Edição de vídeo no DaVinci Resolve - um guia completo para iniciantes | Adi Singh | Skillshare
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Edição de vídeo no DaVinci Resolve - um guia completo para iniciantes

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:54

    • 2.

      Conteúdo do curso

      1:47

    • 3.

      Introdução a todas as páginas

      4:45

    • 4.

      Importando clipes de vídeo em Resolve

      3:20

    • 5.

      Introdução à página de edição

      8:43

    • 6.

      Corte/apare e importe clipes na linha do tempo

      9:01

    • 7.

      Editando clipes de vídeo usando atalhos

      19:19

    • 8.

      Ferramentas básicas de edição de vídeo

      10:22

    • 9.

      Use transações de vídeo embutidas

      9:37

    • 10.

      Básicos de classificação de cores

      26:57

    • 11.

      Corte/apare clipes de vídeo com música

      8:50

    • 12.

      Exportando os clipes de vídeo

      5:25

    • 13.

      Conclusão

      1:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.439

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo ao guia do iniciante para editar seus vídeos no DaVinci Resolve 18!

Se você está procurando software gratuito para começar com edição de vídeo, o DaVinci Resolve é a melhor resposta! Estou usando o DaVinci Resolve para a maioria dos meus projetos de vídeo para clientes e no YouTube. Quer seja uma classificação de cores profissional, implementando transições ou fazendo design de som; estou todos fazendo isso com este software de editor de vídeo gratuito!

Neste
curso, você estará aprendendo a editar vídeo básico no DaVinci Resolve. Isso ajudará você a chegar a um bom ponto de partida para explorar as possibilidades de edição de vídeo ilimitadas no Resolve. Cada técnica, eu vou explicar você passo a passo! No final do curso, você estará confiante o suficiente para editar um vídeo completo no DaVinci Resolve 18!

Estrutura do curso

  • Como importar com eficiência os vídeos crus no DaVinci Resolve
  • Uma visão geral de todas as páginas no software
  • Como cortar/aparar os clipes desejados usando atalhos e importá-los para a linha do tempo
  • Como usar transições incorporadas e animações de texto para levar seu vídeo para o próximo nível
  • Introdução ao design de nó em classificação de cores e como usar os LUTs incorporados do DaVinci
  • Exportando suas filmagens com as configurações certas

Para quem é este curso?

Este curso é feito especialmente para iniciantes, seja seu primeiro projeto de vídeo ou se você está saltando de algum outro software de edição de vídeo, este curso é perfeito para você começar. Passei por cada etapa em detalhes para que, mesmo se você não tiver experiência com qualquer software de edição de vídeo, você ainda possa acompanhar.

Fontes de projeto

1. clipes de vídeo crus usados no projeto

2. LUT's você pode baixar

3. como importar o LUTs no DaVinci Resolve


Então, vejo você na minha aula?
Vamos aprender e criar!

________________________________

Quem sou I?My
nome é Adi e eu estou vivendo na Holanda. Desde que consegui minha primeira câmera em 2015 para capturar minhas viagens, estou viciado em videografia Todos os dias aprendi algo novo e eventualmente, eu comecei minha própria empresa de produção de vídeo e canal do YouTube! Aprendi todos os ins e outs da videografia online ou pelo auto-ensino e adoraria compartilhar meu conhecimento com todos vocês!

Meu equipamento
Verifique o equipamento que eu uso: Equipamentos do Adi Singh (@letsmeetabroad) • Kit

Vamos nos conectar!
Meu canal no YouTube: vamos nos ver no Instagram: 
 @letsmeetabroad

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Adi Singh

Videographer and Youtuber

Top Teacher

Hi there! I’m Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!  

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let’s learn and create!

 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo a uma nova classe de iniciantes sobre como editar seu primeiro projeto de vídeo no DaVinci Resolve 17. E por que você deveria me ouvir. Eu sou um cinegrafista profissional e um fotógrafo, e ele também faz vídeos do YouTube para 99% do meu trabalho, onde há uma classificação de cores profissional ou implementando essas transições loucas, ou fazendo design de som profissional. Estou usando esse software o tempo todo. E você sabe, a parte mais louca é, é absolutamente grátis. E esta aula é feita especialmente para iniciantes, seja seu primeiro projeto de vídeo ou se você está pulando de algum outro software para DaVinci Resolve, seria muito fácil acompanhar, porque em cada módulo Eu estou ensinando tudo do zero. Então você literalmente não precisa de qualquer tipo de experiência para seguir junto com esta classe. Então chega de falar, vamos começar. 2. Conteúdo do curso: Então, antes de entrarmos no computador e começarmos a editar os vídeos, eu também queria dar a vocês uma visão geral das coisas do Portal que vocês aprenderão nesta aula. Então, a primeira coisa que você aprenderá é como importar eficientemente as filmagens, os clipes brutos, do seu computador para o software. E depois depois disso, vou ensinar-te a cortar os clipes, a usar alguns atalhos para tornar a tua vida mais fácil. E, em seguida, importe esses clipes na linha do tempo principal e coloque os clipes juntos um ao lado do outro. E então você estaria usando algumas transições embutidas e algumas funções embutidas para fazer essas filmagens parecerem mais cinematográficas, mais legais, mais interessantes, seja lá o que você se referiu a isso. E depois disso, uma vez que tenhamos uma estrutura básica do vídeo, então passaríamos para a seção de gradação de cores, uma seção de gradação de cores. Pode parecer um pouco intimidante no começo, mas eu passei por cada passo muito devagar e expliquei sobre cada passo realmente em profundidade para que você saiba o que está fazendo e por que está fazendo isso. E eu daria a vocês uma visão geral básica de como usar lotes no vídeo para fazer suas filmagens parecerem com isso. Isto. E eu também vou compartilhar com você alguns lotes que você pode baixar na descrição abaixo. E haverá também um link na descrição abaixo de como importar esses lotes no DaVinci Resolve. Depois de calibrar nossas filmagens, seguiríamos para a seção de exportação onde posso mostrar como usar modelos diferentes, o que já está lá no software para importar as mídias sociais, YouTube, ou seu primeiro freelancing. Estamos, então agora acabamos com a conversa. Vamos pular no computador e começar a editar alguns vídeos. 3. Introdução a todas as páginas: Então eu tenho meu café pronto. Sim, é um copo rosa e não é meu. Então, de qualquer maneira, vamos nos concentrar na aula. Então, antes de perder tempo, vamos abri-los em resultados. Então eu vou começar meu gravador de tela. Isso será muito importante. Então, iniciando meu gravador de tela em Resolve. Sim. Como podem ver aqui, estou usando o Vinci 17. E sim, como essa é a parte legal sobre este software é que ele literalmente não taxando em seu sistema e ele começaria bastante mais rápido se você estiver editando no Premiere ou no After Effects. Então isso é realmente uma coisa legal. Sim, então o que eu faria se você começar pela primeira vez, você pode começar um novo projeto. É literalmente o que vou fazer. O que eu faria é classe Skillshare e, em seguida, criá-lo. Então vai levar um pouco de tempo para carregar o software. Então aqui isto para mim, seja qual for a página que me restou da última vez, é o que as páginas abrem. Pode parecer que tudo pode parecer super desconhecido para você, mas vamos passar um por um em cada página e ver o que está acontecendo. Então, com a página, o que quero dizer são essas coisas. Então diga aqui que diz mídia, corte, edição, uma fusão, cor, luz justa, e entrega. Para que este projeto, como, especialmente se você é um iniciante, eu recomendo que você não surte muito sobre essas páginas porque na realidade, estaremos usando apenas editar página, cor, página e entrega página. Literalmente, só estes três podem fazer todo o trabalho e eu sou, na verdade, eu nem estou brincando. Na verdade, estou fazendo tudo com essas três páginas. E isso torna a vida tão simples. Então, o que eu faria para começar, eu iria apenas dar-lhe um pouco de introdução sobre todas as páginas, então pelo menos você sabe o que está acontecendo. Assim, páginas de mídia, é claro, você pode ver todas essas pastas em seu, do seu computador. E você pode apenas, se eu tiver que arrastar qualquer projeto eu posso distrair a pasta até aqui. E é por isso que pool de mídia de todos os projetos, o que eu vou usar. E, em seguida, é a página cortada. Então cortar é qualquer arquivo de vídeo que você importou no projeto. Você pode arrastá-lo até lá e ele pode cortar todos os vídeos e colocá-lo em uma linha do tempo. Mas, na realidade, podemos fazer exatamente a mesma coisa na página de edição. Então, nesta página você pode fazer literalmente a mesma coisa. E você pode fazer muito mais recursos que você estaria falando porque nesta classe VOD, gastando muito tempo na página de edição porque é onde todo o projeto é construído. Então você pode fazer um monte de corte e tudo mais. Você pode fazer muitos efeitos e tudo mais. Você pode fazer um monte de zoom in, zoom out, transições e todo esse tipo de coisa, tudo nesta página. E depois a fusão. Fusion é uma página onde você pode fazer um pouco mais de material gráfico. Como se eu tivesse que substituir a tela verde, se eu tivesse que, você sabe, coisas realmente técnicas, o que você estaria fazendo no After Effects se você estiver usando o terno Adobe. Mas para esta aula nós não vamos usar uma fusão porque eu acho que se você é um iniciante, pode ser super esmagador para você. Mas eu estaria fazendo um curso avançado e resultado Da Vinci. Então podemos, então, mostrarei a vocês uma fusão nessa aula. Mas geralmente como honestamente para mim, quaisquer projetos que eu faça, eu não gosto que você realmente não precisa dele se você só quer fazer vídeos do YouTube, se você só quer fazer uma edição básica simples. E a próxima é a página colorida, que é a minha favorita. Nesta página, você faz um monte de gradação de cores e é tão legal, como desde que eu comecei a colaborar e resolver, eu simplesmente não olhar para trás para o Premiere ou qualquer outro software para gradação de cores. E a próxima é a luz de fogo. Então, com esta página, você estaria fazendo um monte de ajustes de áudio e todo esse tipo de coisa. Mas o ajuste de áudio que você também pode fazer na página de edição. Então, literalmente, não há necessidade de ir para a luz a menos que você vai fazer uma edição de áudio muito avançada e avançada. E então o último também é muito importante. Será que entrega página? Então, neste você pode escolher o tipo de formato que você vai exportar o projeto em um monte de configurações diferentes. Então passaríamos por isso mais tarde neste vídeo. 4. Como importar clipes de vídeo no Resolve: Então eu acho que você entenderia todas as páginas melhor se eu realmente te mostrar esse exemplo da vida real. Então faria mais sentido ao invés de eu falar sobre as páginas. Então, por que não apenas deixar realmente começar o projeto e então eu vou mostrar-lhe como tudo funciona. Então, como eu falei sobre a página de mídia, ajuda você a importar a filmagem, mas você também pode fazer a mesma coisa na página de edição. Então eu posso mostrar literalmente duas maneiras diferentes de importar seus arquivos de vídeo. Resultado individual 17. Então vamos para esta aula. Eu fiz uma pasta de projetos e eu não tenho certeza onde eles estão. Eu acho que é produto incorreto Skillshare, Sony. Então você vê, você vê todas essas pastas. Então você pode literalmente baixar todas as fotos da pasta. Então você vê agora o que está acontecendo é uma espécie de copiar todos os arquivos de vídeo dessas pastas. Mas se você literalmente só quer copiar essa pasta, o que eu vou fazer, eu vou apenas selecionar todas essas pastas, arrastá-lo aqui. E vejo que este é o meu arquivo de projeto. E lá você tem todas as pastas aqui para voltar. Eu vou assim, ou vou aqui assim. E então você tem todo o, então você pode literalmente apenas arrastar e soltar a pasta aqui na seção mestre. E isso lhe daria todas as suas filmagens. Então essa era uma maneira de importar todas as pastas. O segundo caminho é apenas arrastar, o segundo caminho é apenas arrastar e soltar. Então o que eu faria, eu iria aqui e então eu iria apenas abrir onde quer que minha pasta estava. Em. Skillshare, Sony, vou arrastar e soltar todas essas pastas aqui. Então, o que está acontecendo? Você vende, é apenas copiado todos os arquivos de vídeo dessas pastas. Para tornar a minha vida mais fácil, eu iria voltar, controlar X Delete. E então o que eu faria, este aqui, meu computador está ficando preso. Eu não sei porquê. Então eu arrastava e soltava toda a pasta sob mestre. Então você vê agora eu tenho todas essas pastas e é por isso que eu também encorajo todos a classificar de subpasta seus vídeos, tanto quanto possível. Porque se você tem um arquivo de vídeo realmente grande, você literalmente não, eles são cada filmagem. Às vezes, isso ajuda muito, especialmente comigo. Eu posso fazer algumas pastas como o dia 1, dia 2, tiro matinal, drones curtos à noite, música, efeitos de áudio, vídeo de vídeos extras , vídeos antigos, todo esse tipo de coisa dentro Posso mostrar-te um dos meus “sim”. Então você vê esse projeto de vídeo, eu tinha filmagens GoPro After Effects, mais clipes antigos, fotos de espelho de música, como , você sabe, você entende a essência, certo? Ok, vamos voltar aos resultados e editá-los no Resolve, eu apenas arrasto e solto todas as pastas aqui no Master, e depois o vídeo, e então ele está ali na minha frente, você sabe. Então é assim que é, então essas são as duas maneiras como você pode importar arquivos de vídeo invisíveis. 5. Introdução à página de edição: Então agora o que nós faríamos é introdução para editar página. Então esta é a página como eu falei antes, é que eu estaria fazendo 70% do tempo que eu tenho IV estaria gastando nesta página. Portanto, é muito importante para você aprender tudo sobre esta página. Então vamos começar. Então, a primeira coisa, obviamente, você vê o resultado habitual aqui. Arquivo, Novo projeto e edite. Como se mal usássemos essas cantoras. E depois disso, se você for para o Media Pool, esse é o pool de mídia, é onde todas as nossas pastas estão. Os efeitos para a biblioteca. Você tem todo o efeito embutido onde você pode encontrar em Vinci Resolve ou se você baixou qualquer efeito, ou se você comprou qualquer efeito on-line, você iria encontrá-lo aqui. Obviamente, uma vez depois de instalá-lo. E, em seguida, editar índice. Não há nada no índice de edição porque ainda não importamos nada na linha do tempo. Mas uma vez que você importá-lo, então você veria toda a lista. Mas não é muito importante. E a biblioteca de som é que se você tiver algum áudio de modelo na biblioteca de som que você salvou no Resolve, ele sempre estará lá para que você não precise ir para as pastas o tempo todo. Estaria sempre lá, mas ainda não tenho porque você não precisa. Então, neste 12 coisas são realmente importantes biblioteca de mídia e efeitos. E se fácil é ver esta coisinha bem aqui. O que faz é que encolhe o meu tipo de encolhe esta coisa toda. Se eu fizer isso, Oh, se eu fizer isso, você vê que a coisa toda encolheu e eu tenho muito espaço na minha linha do tempo. E isso é realmente importante se você está editando como um vídeo de 10 ou 15 minutos, ou se você tem um monte de camadas em cima do outro, é realmente importante usar isso. E então, se eu clicar nisso, ele meio que encolhe. Então isso é literalmente este lado da tela é. E, em seguida, se você for para aqui, se você tiver sua resolução aberta, você pode ver que você tem tela dupla aqui. Então, uma tela pode ser para o arquivo de origem, que pode ser esta. E uma tela seria quatro. E se eu importar isso, então eu apenas arrastei e soltei daqui. E um clipe pode ser daqui. Você sabe o que eu quero dizer? Então, se eu importar mais um clipe Altis para algo, não surte. Eu vou te ensinar tudo isso. Veja, este é um vídeo da minha linha do tempo. E então isso, e então este pode ser o vídeo da minha fonte. Então eu posso apenas selecionar a entrada e a saída da minha fonte e arrastá-la para a minha linha do tempo. Mas mais sobre isso depois. Então vamos deletar isso primeiro. E é por isso que você tem duas telas. Mas se você quiser torná-lo uma tela, você pode simplesmente pressionar isso e ele leva você a uma tela. E então, se você for para este lado, você tem poucas opções diferentes. Então esta é uma opção para o áudio, mas não vai, não vamos usá-lo muito porque você realmente não, você, você usou, você realmente não usaria muito. Mas quando editávamos o projeto, eu mostrava o que é literalmente a função dessa coisa misturadora no canto. E, em seguida, o próximo é metadados. Então é uma espécie de que ele fala sobre suas filmagens, o que é desdobrado como é e móvel. E o próximo é o inspetor. Isto é muito importante. Então você aprenderia mais espectro de botões assim que começarmos o projeto. Então esse é o Inspetor e, em seguida, eco na parte inferior aqui, então você teria um tipo diferente de linha do tempo. Então esta é a linha do tempo. Então, aqui você tem diferentes camadas de vídeo. Você sempre pode arrastar e soltar os vídeos em diferentes tipos de camadas. Veja se eu o arrasto até aqui. Está na camada de vídeo um. Se eu arrastá-lo para cá, está na camada de vídeo dois. Então, sim, e você vê minha linha do tempo. Então, há também esperar, eu iria arrastar e soltar clipe normal e então você veria. Então eu arrastei e deixei cair este. Então, agora, se você clicar aqui, você terá diferentes tipos de opções de linha do tempo. Então você vê que nossa linha do tempo mudou um pouco. Você tem uma linha do tempo dizendo aqui, mas eu realmente não preciso dele, então eu apenas colocá-lo de volta para que eu tenha mais espaço aqui. E então temos essa opção de forma de onda de áudio, que na minha opinião é realmente importante. Porque se eu clicar nisso, você vê que você tem formas de onda de áudio. E se você aumentar isso um pouco mais do que você vê o que está acontecendo em todos esses áudios? Sim. Então o que eu faço é costumo clicar nele. E, em seguida, aqui está o tipo de opções de visualização de vídeo. Então o que eu faço é deixar o vídeo mostrar em todo o bar para que eu saiba que o vídeo é e nenhum vídeo. Então você pode brincar com isso e ver o que acontece. E então opções de forma de onda de áudio, isso , isso, eu costumo colocar isso assim. Normalmente escolho isso. E sim, essa é a minha escolha. Mas sim. E então você também pode escolher o esconderijo da faixa de vídeo. Você sabe, é, está circulado. Parece que você pode selecionar um aumento ou diminuir o áudio. Mas ele também pode fazer isso arrastando isso. Você realmente não precisa ir lá. E, em seguida, aqui eles vão faixa de vídeo se você não está desativar qualquer faixa de vídeo, se você não está desativado qualquer faixa de áudio, você pode simplesmente pressionar mudo. Se você fizer uma droga sólida, é muito fácil. E então, se você quiser que este seja o vídeo mestre, então você clique nele aqui. Sim. Por isso, espero que tudo esteja claro deste lado. E então vamos passar para mais tipo de no meio. Então este é o modo de seleção do cursor. Eu escolhi para o modo de seleção como o botão V no meu teclado. Mas estes são os atalhos. atalhos também são muito importantes. Então eu fiz uma seção inteira sobre atalhos porque isso vai tornar nossa vida muito mais fácil. Atalhos. Esse é o modo de seleção, que é o modo B de corte, eu mostraria a você, eu vou mostrar-lhe em um pouco pelos EUA estes, então estes são todos os tipos de modo de ajuste dinâmico de modo de suspensão. Eu gostaria Estes são todos os tipos de técnicas e ferramentas. O que tornaria sua vida mais fácil se você quisesse tipo de corte, se você quer tipo de corte e importar todos os cinco. Enquanto isso linha em curto período de tempo, ele apenas torna sua vida muito mais fácil. E esta é a ferramenta da lâmina. Então, se eu selecionar a camada, você vê agora eu deitei aqui. Então eu posso literalmente cortar as filmagens. E então se eu for aqui, eu sangro até ele, ele se foi e então eu posso meio que mover a filmagem. Então o que eu faço controlar o e essa coisa Inserir clipe. Eu escolhi SP. Eu vou te dizer como funciona e isso está se encaixando. Então eu terminei com editar o vídeo que eu iria mostrar a vocês. Então, faria mais sentido. Você só tem que confiar em mim. Todas essas ferramentas fariam mais sentido, então confie em mim e aproveitem o processo. E, em seguida, aqui você tem diferentes visualizações da linha do tempo. Então, se eu quiser zoom estendido completo, ele tem como apropriado zoom em. Se eu for aqui, vai me mostrar um olhar mais detalhado da linha do tempo. E se um fluxo aqui, ele meio que me mostra a visão geral da linha do tempo. Assim, você também pode ampliar e diminuir o zoom na linha do tempo usando o botão de mais e menos aqui. Ou você pode usar um atalho, ampliar e diminuir o zoom, que eu mostrarei nos atalhos. Então eu espero que essa é a visão geral básica da página de edição é clara para você. Mas tenho certeza de que haverá muita confusão porque também há muitas coisas no canal inspetor, que passaríamos na próxima seção. Porque enquanto edito o vídeo, então eu estaria usando todas as ferramentas. Então, faria mais sentido para você que por que eu uso todas as ferramentas e quando você usa isso? Então vamos editar o vídeo e ver o que acontece. 6. Recortar e o clips de o tempo: Então eu espero que você esteja claro com a página de edição. Então agora o que vamos fazer para realmente fazer um segmento inteiro. Então, para todo o segmento, o que podemos, o que vamos fazer é que efervescente essas pastas, eu tenho imagens diferentes de diferentes lugares de minhas viagens. Algumas fotos de drones, música que já selecionei para este vídeo. Algumas fotos do Nepal e algumas tomadas em câmera lenta porque eu também queria mostrar como a câmera lenta funcionaria. Então o que eu faria, eu faria como uma pequena edição por digamos, 30 segundos. Você também pode baixar esses vídeos no link fornecido abaixo. E depois podemos editar juntos. Ou se você é a pessoa que quer aprender tudo primeiro e depois tribo, você é bem-vindo para fazer isso. Então vamos começar o vídeo. Então o que vou fazer é passar por todas as filmagens e C. Então, na minha opinião, acho que escolheria a mesma sequência. Vou colocar os clipes de pimenta primeiro e depois o drone, e depois alguns de Maple e depois alguns em câmera lenta. Então o que eu faria, eu escolheria este flip. E aqui, você vê se eu tenho que apenas tocá-lo, porque primeiro, eu apenas pressiono barra de espaço e apenas aumento. Então é um clipe bem longo. Então o que eu faria aqui, imagine se eu quisesse apenas dizer 34 segundos deste clipe. A primeira maneira de fazer isso é eu posso arrastar este clipe inteiro na minha placa de linha do tempo aqui. E então eu posso selecionar o clipe que eu quero e então eu posso excluir o resto. Então, para excluí-lo, para ir para a ferramenta blade aqui. Então, podemos excluir a lâmina para o, também pode excluir a lâmina dos EUA são agora jovens que você vê aqui. Se eu ampliar a linha do tempo, se você vir essa partição, e então se eu tiver que excluí-la, eu só vou para o Modo de Seleção. Novamente. Eu pressiono isso, e então eu vou Control plus x. Então isso é tipo de deleta todo o meu vídeo, que era, que eu não queria em primeiro lugar. E então, se eu só quiser colocar uma força, vamos fazer cinco segundos. Então, se eu subir, colocar por cinco segundos, então eu vou aqui. Consegui. Consegui. Então você vê, e então o que eu faria, eu iria para a Ferramenta de Seleção aqui, Control X excluído. Então esse foi um processo tedioso. Há também, há também uma maneira fácil. Então, o que eu faço, apague isso. Vou ao arquivo fonte. Eu só coloco daqui. Então, se eu quiser três segundos daqui, eu vou pressionar I. Então eu iria definir o ponto de entrada de onde você iria querer o vídeo. Então eu, e então você vê o que está acontecendo na tela aqui de selecionar. E então o que eu faria se eu só quisesse o clipe aqui, eu pressionaria tudo, que é o ponto de saída. Então você vê eu selecionei o segmento daqui até aqui. E se eu quiser arrastar isso na linha do tempo, algumas maneiras diferentes, eu posso apenas arrastar este clipe daqui e ele vai apenas arrastar esta seção. Essa é a primeira maneira. Então você vê que isso aconteceu. Controle Z. Eu vou clicar, ele ainda está selecionado. segunda maneira é se eu só quiser arrastar o vídeo de áudio, você vê, oh, se eu só quiser arrastar o vídeo, eu seleciono essa coisa. E isso só arrastaria o arquivo de vídeo. Então não há áudio aqui porque nós também não podemos ver o arquivo de áudio aqui. Ou se eu só quiser arrastar o vídeo, eu iria selecionar isso, arrastá-lo aqui. Então, agora, se eu ampliar, você verá os arquivos de vídeo. Ou a maneira mais fácil é eu ir aqui. Sim. E então se você vir este botão, Inserir, clipe, certo? Eu também fiz um atalho para isso como p. Mas você pode ter um atalho diferente no seu computador. Então é por isso que funciona. É muito fácil para mim. Eu seleciono I no ponto, eu seleciono o ponto de saída, e então eu pressiono P. Então eu estou pressionando para ver a magia. Só chega à minha linha do tempo. Então você viu o que aconteceu. Então eu faria a mesma coisa para o outro que desenhamos. Basta arrastar todo o caminho para a frente. Todo o caminho para a frente. Ou, você sabe o que eu vou fazer, Eu vou apenas primeiro esta ondulação exclui AC que repetidamente. Então isso fecha a lacuna. Ripple deletar. Então agora o vídeo começa a partir daqui. E agora o que eu faria é que eu iria abrir o segundo clipe e fazer a mesma coisa. Eu pressiono I para o ponto final sobre o ponto de saída, e então nós apenas pressionamos P, que nós levamos aqui. Para importar apenas o vídeo. Tão longo clipe. Este clipe era, na verdade, do Chile. Foi um caminhão abandonado que estava literalmente deitado ao lado da rodovia. E eu estava tipo, cara, isso é tão legal e Inglês não é o assustador porque eu tinha meu equipamento de câmera. Mas também foi muito interessante ao mesmo tempo. E isso, todos esses penhascos, eles são como 23 anos atrás porque naquela vez eu estava usando Sony um 6600. Então eu estou assumindo que se você é um iniciante, você estará usando o mesmo tipo de câmera, similar, que produz as mesmas cores. Então é por isso que eu escolhi os clipes para este projeto, que a maioria de vocês pode estar tendo da mesma qualidade e das cores semelhantes. Espero que isso faça sentido. Então, sim, clipes de dois anos. Vacuoles são uma viagem muito legal. Vamos ver o que está acontecendo. Então o primeiro clipe foi eu andando seu segundo clipe, o que eu posso fazer e nós vamos apenas imprimir eu e eu abri o portão. Imprensa. Oh, sim. O portão estava trancado, então nada aconteceu. Você pode ver que eu acabei de passar de volta, mas eu vou deixar tudo aqui e então eu iria pressionar P. Então ele só vai trazer o vídeo e x, x para o primeiro. E agora, se você ver a diferença de áudio entre o primeiro, segundo clipe que você pode enviar e é, há muita diferença de áudio. Então o que eu faria, eu tenho duas opções. Ou eu posso reduzir esse áudio ou eu posso aumentar o áudio deste arquivo. Você vê os comprimentos de onda. Então o que eu faria, é assim que você aumenta o volume de áudio. Você não vai para o volume lá. Você só, você vê que meu cursor está mudando. Eu só arrasto isto um pouco para cima e posso arrastar isto um pouco para baixo. Então você tem áudio tipo de sons um pouco semelhantes a eles. Então sim, é assim que você arrasta e solta, recorta os clipes e arrasta na sua linha do tempo. Então farei o mesmo por este. Vamos ver o quão legal é assim. Então eu só veria, eu vi esses clipes tantas vezes, então eu apenas pressionaria Eu vou. Algo aconteceu lá. Então vou começar a partir daqui. É muito fixe. É um lugar chamado San Pedro data vírgula em julho. É um dos lugares mais secos da Terra e é como que mal chove lá. Naquele dia. Estávamos apenas nas imagens da bicicleta, tão secas e assim por diante. Então este é o tiro do drone. Obviamente não haveria áudio, então eu não posso. Não há áudio. Não há opções para eu arrastar o vídeo ou áudio porque não há áudio. Então eu posso apenas arrastar este arquivo daqui ou apenas pressionar P atalho para nenhum áudio lá. Sim. Então é por isso que você arrasta e solta. E você vê toda vez que eu estou tipo de entrar e sair aqui para tipo de zoom dentro e zoom fora da linha do tempo. Existem alguns atalhos que podem tornar a sua vida mais fácil. Então, se eu pressionar U, C, a, se eu pressionar S em vez de Zoom desde amanhã. Mas isso, eu fiz o cenário sozinho. Você pode escolher suas próprias configurações. Como fazer isso? Só me dê um segundo e vamos passar por isso. 7. Como editar clips de vídeo usando atalhos: Então, nesta seção, aprenderemos sobre como usar atalhos de teclado. Então, já importamos três clipes no DaVinci Resolve. O que faríamos. Você iria aqui dizendo Da Vinci resolver a personalização do teclado kowtow ou lei. Então é assim que se abre. Então, os mais importantes, o que eu costumo usar, vou mostrar-lhe pontos dentro e fora. Então eu diria o comando, você também pode apenas salvá-lo em seu computador de todas as chaves que você quiser. Então o primeiro é Mark dentro e marca fora. Então, se você apenas pressionar mark in, Marcar no que nós selecionamos foi eu que iria marcar o vídeo e marcar você pode selecioná-lo como o ou escolher e escolher as teclas que você quer. Então é onde, esse é o nome de comando Mark in and mark out. O próximo é o modo de seleção. Então você vê o modo de seleção aqui. Então, toda vez que não queremos ir para aqui, então pressione o modo de seleção e então vá aqui e depois corte, então pegue o sangue para, para tornar nossa vida mais fácil. O que fiz foi fazer círculos. Então modo de edição normal, esse é o modo de seleção. Então, se você for normal, então você vê o modo de edição, basta tentar editar M. E ele mostraria o modo de edição normal, que é v. Então isso traria seu cursor de volta. E fez o modo de edição de lâmina, ver que iria alternar entre a lâmina e o cursor. Então, se eu for Press, veja, minha lâmina está ligada. Se eu pressionar e então eu terminar de cortar, então eu vou pressionar V, meu cursor está ligado, então Cp, Cv, apenas primeiro Control Z. Vamos voltar para a personalização do teclado. Então isso foi que essas também eram uma das ferramentas importantes. E o próximo, o que faríamos é cortar o modo de edição. Então Trim Edit Mode é tão modo de corte, eu escolhi como B. Então poderia ser algo completamente diferente no seu. Na verdade, sei o que seria no seu. O modo cremado é t no seu computador. Então eu escolhi como V. Então o próximo, o que nós faríamos é que nós já aprendemos o mercado e Mark, marcar pontos que aparam dentro e fora pontos. E eu mostraria por que isso é realmente importante. Trim end é impediu você. E corte stat é Q. E por que é importante? Eu mostraria para que serve este aqui. Então, o que quer que esteja neste, você pode escolher o mesmo botão. Eu escolhi um para minha própria preferência. Então eu vou te mostrar o que é tremendo. Digamos que se eu selecionei este clipe e se eu quiser cortá-lo a partir daqui. Então eu tenho duas opções. Posso ir ao C e depois cortá-lo. São dois passos, certo? Mas com a estatística de corte, eu posso apenas pressionar Q e que iria cortar o meu que iria cortar o meu clipe a partir desse ponto. Então isso é realmente útil porque é apenas um passo como dois. E todos esses passos, tenho certeza que você estaria pensando que não é grande coisa e são apenas dois passos. Mas se você está editando por um longo tempo, Ele só vai tornar sua vida muito mais fácil, porque você simplesmente não está usando o mouse tanto e você não está trocando teclado de visão eo mouse. Então é isso que ele faz. Mas agora temos também mais um passo porque esqueci de mudá-lo para V, que é o modo de seleção. E depois temos que arrastá-lo de volta, certo? Para tornar a nossa vida mais fácil, o que fazemos é ir que VR no modo de seleção, vamos clicar em Modo de Edição Trim. Então dizemos se você quer cortar o clipe a partir daqui, e então nós queremos arrastar este clipe por todo o lado. Então, porque estamos no modo Trim Edit, que também é atalho, ser para mim, poderia ser diferente para o seu. Eu se eu apenas pressionar Q, que é o início de corte, ele literalmente me traria para o primeiro, digamos, por exemplo. E se eu quiser cortar a partir do final, então eu pressionar W, que é, hum, eu não sei por que eu vou preferir se h é cortar e dizer se você apenas procurar guarnição, terminar aqui e ver qual é a chave para aparar. E então o que eu faria, eu ainda estou no modo de seleção, modo de edição de corte. Então o que isso deve fazer é que isso deve cortar toda esta seção e trazer toda esta seção mais perto da primeira. Então, se eu pressionar W, você vê isso em um passo. Todo o seu jogo de edição pode ser muito mais rápido. Então é isso que eu faço. Eu só arrasto e solto os clipes. E então uma vez que eu coloquei o som no sistema, uma vez que eu coloquei o clipe de som. Então eu meio que ainda aparar todos os clipes de acordo com o sol. Espero que isso faça sentido. Então, depois desta, eu acho que isso vai durar um pouco mais. Então eu ainda estaria no modo de aparar. E eu vou apenas pressionar W, que é o corte para fora. E então eu tenho mais um drone filmando isso dentro de Sydney. Dia muito agradável e ensolarado. Eu pressiono eu agora eu provavelmente deveria pressionado Eu ouço quando o drone está na perna toda velocidade, meu computador está atrasando um pouco. Apenas central aqui. Pressione O e, em seguida, pressione inserir, clipe. Ou pressiona a imprensa P vem aqui. Sim. Agora você sabe como arrastar e soltar o áudio. Qual é a maneira mais fácil de cortar os clipes e qual é a maneira mais fácil de colocá-lo, colocá-los juntos. Agora, eu mostraria um pouco sobre o que aconteceria se você estivesse entrando na câmera. Então, em vez de apará-lo aqui no Himalaia, no nosso circuito não aprovado. E o plano é caminhar por cinco a seis horas nas montanhas, apenas caminhando ao lado da cachoeira. Acho que vou deixar isso também. É o melhor lugar. Então esta foi na verdade uma faixa do que fizemos em Naipaul em 2019 crítico. Então eu começaria a partir daqui pouco antes de dizer isso então pressione I e eu deixaria para quando eu digo que é o melhor lugar para estar, eu fingi céu limpando. É o melhor lugar para ser 0, 0, e depois P ou não. Então, o que aconteceu aqui foi a minha linha do tempo. Aqui. Essa coisa, o que poderia essa coisa estar entre esse clipe. Então é meio que inserido aquele clipe lá. Mas o que eu deveria fazer é deixar lá. Em seguida, deve inserir. No final. Eles vêem o que está acontecendo agora. O áudio é tão baixo aqui. Então, dia 2 aqui no Himalaia, nó u é super alto e também está meio que explodindo. E como eu sei se explorando, se eu ver o misturador aqui, que você pode ligar e desligar por este, você veria um monte de vermelhos em nosso circuito não aprovado se você vê o emissor vermelho. Então, se você ver, se você vê muito rádio, o que significa que isso não é bom. Então, ou você pode reduzir o volume do canal mestre, mas isso também reduziria o volume dos outros vídeos. Vou deixá-lo aqui, que é o recomendado. E eu meio que zoom na pista e, em seguida, revestimento. Sim. Então, sim, é assim que eu reduziria o áudio. E antes de ir mais longe, eu esqueci mais um atalho realmente importante. E zoom in e zoom out porque cada vez que eu estou indo assim, isso é o que eu tenho feito no meu computador, é que eu tenho pressionar um para zoom. Saber se diminuímos e diminuímos o zoom. Então eu vou mostrar aqui é que você deve se você apenas procurar, zoom out. Por que não é nada está mostrando. Ponha no Zoom. - Sim. Zoom aqui. Aumente o zoom, S e a. Então eu pressionaria entre esses dois para ampliar e diminuir a linha do tempo. Por isso, torna a minha vida muito mais fácil. Então você pode simplesmente escolher a espingarda de acordo com o que você quer. Então você vê se eu quero ir a este clipe aqui e então eu quero reduzi-lo. Eu não posso simplesmente pressionar zoom in. E então, se eu for um, sim, eu só vou diminuir o zoom primeiro. Então, sim, estas são coisas que tornam a minha vida muito mais fácil. Então, sim, esses foram alguns atalhos que eu uso. E tudo bem, vamos passar para essa coisa do bloco. Então aqui, não há áudio. Aqui no Himalaia. Eu acho que eu só, ele ainda está neste modo de acabamento. Eu só iria para o Modo de Seleção. Eu não sei. Eu só gosto de ter cursor. Eu faria isso um pouco aqui. Então este valor, o que você vê agora, menos n 0,79 decibéis. Esta é a nossa unidade para medir o som ou o volume. Então, idealmente, deve ser em 0. Mas eu acho que o microfone fora da minha câmera era muito alto que então eu vou ter que colocá-lo um pouco como 6.82 para torná-lo um pouco mais agradável e fácil como em RefSeq não aprovado. Mas se você ver, há muito barulho no fundo do encontrado e das variáveis realmente loucas do rio. Andar ao lado do plano é andar de cinco a seis horas. Então o que eu faria aumentar o volume um pouco. Eu iria ao painel “Efeitos”. Então agora estamos indo para efeitos finalmente ver. E eu iria para o Audio ou eu iria apenas para aqui. E depois procurem. Barulho. Agora vamos aqui. Abra o FX. Então este é o, sim, todos os filtros que você vai redução de ruído. Então veja, não posso usar isso porque não é um software pago. Mas se eu for para efeitos de áudio, ele não tem ferramenta de redução de ruído, que é absolutamente livre. Então, por que não usá-lo? Então eu vou aqui. Portanto, ele já reduziu o ruído de fundo, que é o padrão. Vamos ver. Dia 2 aqui no Himalaia. Não aprovado o nosso circuito. Então faça qualquer coisa. Porque não há muito baixo no vídeo que precisa ser reduzido. Eu acho que há mais tipo de site que precisa ser reduzido. Então eu iria apenas D seu CC vai filtrar este fim. Então vamos ver. Então, dia 2 aqui no Himalaia em não aprovado após criança e os planetas para andar ou assim minha voz também soa um pouco mais amortecida. Então eu vou reduzi-lo. Então dia para o limiar talvez por aqui, aqui no Himalaia estão talvez um pouco aqui em nosso circuito não aprovado. E os planetas caminharão de cinco a seis horas. Então eu estou ligando e desligando e vendo a diferença de áudio. Aqui no Himalaia em nosso circuito não aprovado. E o plano é caminhar por cinco a seis horas nas montanhas, apenas caminhando ao lado da cachoeira. O tempo está perfeito. Disfarce, consultando. É o melhor lugar para se estar. Então você vê como essas pequenas ferramentas podem ajudar seu áudio a torná-lo tão para fazê-lo soar muito melhor. Então, sim, aquele kit que podemos fazer para ajustar a redução de ruído. E também há opções diferentes aqui. 50 D revistou o histo que vai reduzir algum Clip, algum som daqui, Sansão de lá. Então você tem esse tipo de coisa. Então é isso que você pode usar e você pode apenas brincar com esses dois. Não há nenhuma regra que você só pode usá-lo esta semana e só usá-lo dessa maneira. Eu só quero que você mostre varia o que, qual é a função básica, básica dessas ferramentas. E depois disso, só brinca. Eu sinto que eu tenho usado isso por três anos, mas eu literalmente sei como talvez 50 e 55 por cento e ainda, que só sabendo tanto, eu ainda posso editar tantos vídeos legais e ser pago com isso. Então, quão legal é isso? Então, sim, você realmente não precisa saber tudo, mas sobre o que você sabe, você realmente deveria tentar fazer uso dessa coisa muito. Então foi assim que fazemos a redução do ruído. Então o que eu faria, eu só brincava com esses clipes e meio editava mais porque eu também tenho alguns clipes noturnos. Então eu saía e, em seguida, P, eu deveria colocar minha coisa aqui, um vazio. Então eu estou apenas, eu só estou fazendo como alguns realmente. Então você vê, está indo assim. Mas, na realidade, eu queria ir para o outro lado. Então o que eu faria, eu iria fazer xixi e então eu tipo de clique com o botão direito do mouse, mudar a velocidade do clipe, e então reverter. Então agora é mais uma espécie de revelação da rua. Quero dizer, é bom. Isso não tem pessoas fechando, caso contrário, seria estranho. - Sim. E, em seguida, o lento lento como um realmente importante. Então, se você ver este clipe, como fazer um clipe câmera lenta? Primeiro de tudo, se você vir este clipe e se eu for para Arquivo, você vê a taxa de quadros, isso é 59,940. Mas se você ver a taxa de quadros deste, mas eu estou falando como 29, 24 quadros por segundo. Então, se você reduzir a velocidade de 24 quadros por segundo, não seria tão bom, seguro, eu faço dizer 50 por cento. Teria olhado agradável aqui e você vê, você vê o quanto iteradores. Mas se eu reduzir a velocidade desses clipes, os 59, os 24 quadros por segundo, os 50, 60 quadros por segundo limpariam 24 quadros por segundo. Então, há uma maneira muito legal de fazer isso. Vou mostrar a você para jogar em câmera lenta o que eu faria, clique com o botão direito do mouse aqui atributos de clipe, e agora ele está definido em 60 quadros por segundo. Eu vou aqui. Eu quero jogar a 24 quadros por segundo. Então agora ele vai jogar em 24 quadros. Aqui. O áudio ainda está em 50, 60 quadros por segundo, mas o vídeo está em 24 quadros por segundo. Então eu só quero arrastar isso. Eu não tenho certeza se eu quero o áudio ou não, então eu vou colocá-lo aqui e então talvez mais um. Sim, vou deixar essas pessoas passarem. Apenas comece aqui. Clique em Atributos, coloque-o em 24. Então arraste e solte aqui. Então essa é a nossa história. Veja, estou ampliando, diminuindo. Então agora estamos construindo em algum lugar. A linha do tempo está indo para algum lugar. E eu vou ficar com qualquer coisa que eu usei esses clipes é um É por isso que é muito legal ter pastas, papelão se ele tivesse como 10, 20 clipes, você tem que rolar para baixo. Eu usei esses clipes, acontece que eu uso isso. E também uma coisa muito legal, se eu passar de um clipe para se você veria algo. E isso é difícil começar os clipes de som, o que eu faria, eu meio que arrastá-lo um pouco aqui. E então você vê essas coisas. Se eu fizer isso. Então, isso me deixaria apresentar o clipe de som muito suavemente. Então você deve saber, basta verificar. E você pode fazer a mesma coisa para a onda final aqui. Então é assim que os clipes podem desaparecer. Então eu uso esses lotes técnicos em meus vídeos. Porque se eu apenas aumentasse, se eu apenas deixar o áudio tocar assim, ele apenas parece muito abrupto e meio que desaparece. Então acho que o nosso vídeo estaria por aí. Eu pensei que seria apenas um pouco de segundos, mas está se tornando um vídeo de um minuto. Mas sim, então estes eram realmente básicos estes que você pode importar os clipes na linha do tempo. Espero que esteja claro até agora, se for muita informação, eu encorajaria você a pausar essa aula, fazer uma pausa, voltar, voltar novamente e apenas vir com uma nova energia. - Sim. Então também aprendemos como fazer um clipe em câmera lenta. Você pode fazer a mesma coisa para torná-lo rápido. Então eu posso mostrar a vocês o exemplo do clipe de drone. Ou talvez vamos tentar isto. Então eu pressionaria Alt e continuaria pressionando Alt e radical aqui. Então, ele só vai copiar este clipe daqui para lá. E então eu também posso apenas aumentar um clipe a partir daqui. Mas é um clipe longo. Eu queria te mostrar uma coisa. Então, já está indo muito rápido. Mas se eu quiser aumentar a velocidade deste, você vai aqui. Alterar a velocidade do clipe. É um 100? Posso dizer 350 e ver o que acontece. - Sim. Não é ruim. E então se eu fosse cortá-lo, que se eu quiser cortar a parte final, eu apenas pressionar W, que é o corte para fora. Então, sim, isso foi um monte de coisas. Está bem. Agora você pode fazer uma pausa. 8. Ferramentas básicas de edição de vídeo: Então, na última seção, vimos como juntar todos esses clipes. Mas estamos meio que esquecendo que uma das seções mais importantes, que é a seção de inspetores, que está do lado direito dos resultados. Então eu vou apenas dar-lhe uma breve introdução e, em seguida, nós faríamos algumas coisas nos vídeos que faria mais sentido onde usar o que para. Então, se você for desde o início, zoom in, zoom out. Bastante direto. - Sim. Basta pressionar a posição Control Z. Você pode apenas configurar a posição da gravação de vídeo, ângulo de rotação alterar o tom de rotação. Você também pode torná-lo um pouco de 3D. Eu sou apenas o primeiro controle z assim. E virar, mudar a direção do vídeo. Então eu fiz isso tantas vezes e funciona. Não o flip horizontal, mas você pode usá-lo às vezes funciona. O próximo que temos é cortar. Então, se você não quer algo nos vídeos, é cortar a partir da esquerda, Isso é cortar à direita, coisas assim. Irmão, vou te mostrar como podemos usar o corte para parecer legal. Ou agora até esqueci onde estava o clipe. Sim, flip. Compor isso. Aqui. Você pode alterar a opacidade da imagem se você realmente não precisa usá-la. Mas se você tem, digamos, 23 imagens umas sobre as outras. Então, se eu reduzir a capacidade deste, isso não é legal, mas esse é o trabalho da capacidade. Mas às vezes você pode precisar e depois estabilizar. Estabilização é muito legal. Posso literalmente mostrar-te agora mesmo. Então você saberia como funciona. Então, estabilização. Então vemos que essa coisa está se movendo um pouco. Parece um handheld filmagens leis widget. E se eu estabilizá-lo, vamos ver o que acontece. Ou isso foi estímulo na verdade eu estabilizá-lo em nossa mente, mas se eu estabilizá-lo, aumentar a suavidade um pouco mais. Então, se eu estimulá-lo, ele também vai cortar em um pouco. Você vê cortado em Kind of Okay, vamos ver como comparado com o anterior. Super instável, ligue a estabilização. Um pouco menos instável. E há três tipos diferentes. Você pode escolher qualquer um e, em seguida, estabilizar e ver qual tipo funciona melhor. Mas na verdade é pior, melhor, ou transição estabilizada e ver como funciona melhor. E então temos fechaduras de câmera ou Camera Lock é uma propriedade em DaVinci Resolve. Se você não está movendo sua câmera em tudo e se você tem a câmera em sua mão e você meio que quer fazer com que pareça um tiro de tripé. Você pode usar o Bloqueio da Câmera. E isso meio que reduziria todo o nervosismo menor e faria com que a filmagem parecesse uma década. A câmera foi colocada em um tripé. Então sim, é por isso que usamos um bloqueio de câmera para correção de lentes é para a versão paga. E até mesmo isto. Então, como usar zoom in e zoom out. Então, você pode usar um Zoom Dinâmico. Esqueci-me de te mostrar. Zoom Dinâmico. Você pode ir aqui. Realmente fácil de ir facilmente para fora ou facilitar em. Vamos dizer. Que legal. Se eu for aliviar-me e apenas ir para lá. Mas aqui não temos controle sobre como é o Zoom, qual é o ritmo do zoológico? A posição do Zoom era? - Sim. Então, para estar mais no controle, o que fazemos? Vamos para o painel Zoom. Então aqui eu posso ampliar e diminuir o zoom. Mas eu também posso definir quadros-chave, que pode definir o ponto de zoom no impacto do vídeo e pontos de saída na saída do vídeo. Então amplie. Eu também defini um quadro-chave para a posição. Então o Zoom e na reivindicação, O que ele está fazendo é que ele é uma espécie de salvar a posição do clipe e também o nível de zoom no início. E, em seguida, se eu só quiser ampliar até este ponto, e se eu mudar a posição de zoom para aqui, e se eu mudar, disse que este era um aqui. Então ela, há também mais um ponto. Então esses dois pontos estão lá porque eu selecionei este botão quadro-chave no início. Então vamos ver como está a filmagem agora. Isso é um pouco mais severo zoom-in. E também pára aqui. Parece estranho. Eu posso apenas fazer isso. Vá para entrar no vídeo e, em seguida, zoom aqui e aqui. Então parece um pouco mais suave. Então você vê que há um pouco de zoom, mas nós não vemos, mas está lá, mas há. Então isso também dá um efeito legal porque eu estou tipo de ir para o que é o caminhão. E em vez de fazer o público sentir que é uma espécie de empurrar para uma síndrome. Você também pode fazer a mesma coisa aqui com o efeito drone. Então é tudo tiro branco. O drone não estava se aproximando de nós. Então eu posso apenas assumir muito. E isso também daria ao público a sensação que atraiu esse tipo de rotação, mas também está chegando perto de nós. Então essa foi a coisa, o que aprendemos com os quadros-chave. Então, sim, quadros-chave, nós apenas definir a posição, salvar a posição naquele ponto específico. E podemos fazer o mesmo por cortar aqui. Então eu posso fazer, você pode ter visto esses filmes afetando ou você pode não ter ido aqui. E então eu vou, então esse é o começo deste clipe. E eu vou definir o quadro-chave de cima e de baixo. E então o que eu faria é que revelasse fotos na tela inteira se abrissem assim. E eu quero o bebê aqui. Isso diz que quando eu coloco zeros de imprensa, essa coisa toda se abre. Então, mesmo que você veja, se como eu estou me movendo daqui para aqui, o valor dessas coisas também mudaria. Veja o quão legal e eu sempre posso mover este ponto aqui. Ou se eu movê-lo para cá, vai abrir muito rápido. Isso não está parecendo bem. Então você vê todo esse tipo de coisas que eu posso fazer. Então, estes são apenas a magia do quadro-chave. E eu disse à estabilização da zona dinâmica, sim. Então foi isso para o painel de inspetores. E o que eu faria, eu iria mostrar-lhe porque nós também podemos fazer poucas coisas em áudio. Vamos refrescar isso porque eu fiz isso. Então, sim, dia para ouvir. Você pode mudar a qualidade do modelo como em quatro ou cinco a seis horas nas montanhas, ele está andando ao lado da cachoeira. O tempo está perfeito. Então, sim, você pode mudar o volume e, em seguida, mover é você pode tipo de escolher de que lado dois dos seus pontos de cabeça, que lado você quer colocar o anúncio de áudio, e, em seguida, semitons. Eu não tenho certeza do que isso é enviado em Franklin precisava, acredite, equalizador, este é o importante. Então você vê se eu estou tocando este áudio, o áudio soa um pouco amortecido. Dia para ouvir no Himalaia em nosso circuito não aprovado. Então o que eu faria, eu iria apenas levantar um pouco daqui e ver o que acontece aqui no Himalaia em não relatado e levantar, talvez você vá um pouco mais aqui e isso foi um pouco demais. No nosso circuito. Eu também vou reduzir a base um pouco daqui e ver o que acontece aqui no Himalaia em nosso circuito não aprovado. E o plano é andar por cinco a seis horas, a demanda e apenas andando. Então eu não tenho certeza se você pode sentir a diferença entre você pode ouvir a diferença entre público diferente, mas eu posso com certeza. Então essas são coisas com que você pode jogar para reduzir o áudio. E depois há como poucos. Você pode simplesmente se livrar desses pontos ou não. Vejamos, há algumas maneiras diferentes de melhorar seu público. Por isso, brinca com este. Como se meu trabalho aqui fosse mostrar qual é a função do quê. E, em seguida, apenas brincar e eventualmente vamos descobrir e porque não há literalmente nenhum limite no uso de resultado, há tantas coisas que você pode fazer com este software. É insano como livre. Isso é loucura. Então, sim, isso é o que você pode fazer para o áudio também é. Vou ver se tenho mais alguma coisa. O que pode ser dito. Acho que acabamos com os canais do inspetor. Então, estamos quase terminando com a guia de edição antes de passar para a cor. Mas então nós também temos mais uma coisa, que vamos discutir na próxima seção, que é a biblioteca de efeitos. Porque há também um monte de efeito embutido no indivíduo resolvê-lo. Você pode simplesmente arrastar e soltar nos clipes e você não precisa comprar, eles estão literalmente no software. E então você pode apenas fazer transições realmente legais. Então, sim, vamos fazer isso na próxima seção. 9. Use transtions incorporados: Então, aqui estamos nós. Então nós fizemos alguns aqui nós cortamos, nós chegamos bastante longe. Então, se você está editando comigo, isso é muito legal. Ou se quiser editar mais tarde, também está bem. Chegamos muito longe com a página de edição e até agora você sabe como colocar todos os clipes juntos. Você sabe como tocar um pouco de áudio. Você também sabe como usar a guia Inspetor, como ampliar e reduzir como configurar quadros-chave e todo esse tipo de coisas. O que é muito legal. E só sabendo disso, você ainda pode editar tantos vídeos legais. Mas sim, você tem que tirar o máximo proveito dessa coisa de resultado porque é insano. Então o que nós faríamos é que a próxima coisa nós estaríamos indo sua biblioteca de efeitos. Vamos para a caixa de ferramentas aqui. Crossfade é uma espécie de desvanecimento entre dois clipes. Basta ir e arrastar e soltar aqui no áudio porque diz menos três. Então, em vez de desaparecer entre um áudio para o outro, então não há como travar duro entre esses dois. Tão poucos efeitos de áudio, o que não é realmente importante, aditivo dissolver. Então o que eu faria é que para mostrar este clipe, eu vou apenas colocar minha barra de linha do tempo entre esses dois clipes por dia pode literalmente também mostrar, ver como as chaves de transição. Se eu colocar aqui. Não é a transição mais legal, mas está lá. O mesmo borrão dissolve-se. Eu não uso isso. Só para te mostrar. Parece legal. Alguns deles são bons. Alguns deles parecem muito baratos. Sim. Você tem uma opção, sabe, isso é legal. Isto é fixe. Se há um monte de possibilidades. Foi o que eu disse nos resultados. Corte suave. É uma espécie de vida morta a desaparecer e a desaparecer. E então essas são as transições gerais que você viu nos vídeos de dez anos atrás. Mas está lá. Sim. Apenas brinque. É muito divertido ver o que todas as coisas olham para ele como difícil. Se estás a fazer um vídeo do Dia dos Namorados para a tua namorada ou para o teu namorado. Novamente, você pode usar essa transição gratuitamente. Quão legal é isso? Então, por quê? Há uma quantidade maluca de lixo. Mas os legais são, garanto. Se você quiser fazer como se eu quiser ir para o passado ou algo assim, ver câmera tremer na escola. Pode ser resfriado. Para os vídeos de música são tão círculos apenas jogar ao redor. Sim, tira de filme é muito legal. Eu uso isso em um dos meus vídeos, como literalmente o último vídeo, vamos colocá-lo no YouTube. Quão legal é isso? Apenas um clique e pronto. E se você quiser aumentar o tempo de transição, você também pode fazer isso. Então arraste e solte daqui. Se vires alguma coisa, quero torná-la muito curta. Depende de você. E depois a transição de falhas. Isso também é legal. Sou muito arriscado. Sim, nunca joga no primeiro grupo. Meio que jogue. Bem, isso é um pouco demais para o meu computador, eu acho. Sim, isso é fixe. E estes são alguns dos que baixei de alguns vídeos do YouTube, que mal uso, mas sim, está lá. Zoom-in, zoom-out. Isto é fixe. Isto é como uma das transições. O que os YouTubers usam, zoom in e zoom out para que ele possa ser legal neste. Então eu colocaria isso lá e veria o ar frio e , em seguida, diminuiria o zoom. Sim, foi legal, mas está lá. Então essas foram algumas transições. E o próximo, o que vamos fazer é o título. Então, há muitas opções de título. Eu mostraria um título básico, mas também há um monte de tipos diferentes de títulos aqui. Você nem precisa clicar nele, basta colocá-lo lá. Então ele vai, ele só vai jogar como ele deve estar jogando. Algumas animações de título, a vitela do call center. E só à procura de uma fixe para que eu possa arrastar e largar e mostrar-lhe. Vamos tentar este. Ele vai usar um pouco dos gráficos do seu computador, mas eles são legais. Ou havia 23 coisas acontecendo aqui. Você vê, então porque essa coisa está lá. E se você vê aqui a linha azul e a linha vermelha, a linha azul é uma espécie de renderização a coisa, o efeito. Então, como você edita o texto? Basta ir em inspetores. É por isso que o inspetor era muito importante. Habilidades compartilham o que está acontecendo na amostra contra eles. Então este é para este. Não tenho certeza se a outra amostra. E talvez eu devesse escrever Skillshare. Skillshare. Então vamos jogar de novo. Obviamente isso vai tremer um pouco, mas quando você exporta, vai ficar tudo bem. Talvez eu apague ou não, deixe estar. E você pode, obviamente, mudar tudo aqui. Eu faria, talvez, torná-lo preto. As idades das cores vão aqui e depois fazem a coisa de volta. Então isso foi só para a aula. E se você cair, eu posso talvez dois. Vamos escolher uma cor realmente ridícula. Vermelho. Pode parecer muito legal e sim. Então estas são coisas que você pode escolher o tamanho, você pode dizer a faixa, rastreamento que você pode escolher. O espaçamento entre linhas é apenas um monte de coisas aqui. Você pode escolher o tipo de fonte que deseja. Então, sim, é muito simples e apenas brincar. Isto é fixe. Posso digitar Naipaul aqui. Este era um circuito Naipaul. Realmente não tem que fazer qualquer animação, basta arrastar e soltar. E então você também perde um monte de coisas. E é por isso que o DaVinci Resolve 17 é muito legal porque eles colocaram todas essas coisas na 17ª versão. Essas outras coisas, o que você pode fazer com essas coisas. E então também um monte de coisas. Isso foi transição de vídeo, áudio, geradores não muito importantes. Então estes são poucos geradores. Você pode simplesmente colocá-lo lá. Mas o que eu às vezes uso isso diz, por exemplo, se eu quiser que este clipe de drone seja jogado assim, e se eu quiser que o fundo seja assim, então eu posso colocá-lo assim. Aumento a velocidade neste. Então você sabe, esse tipo de coisas, o que você pode fazer no E então sim, afeta poucos efeitos legais que você pode fazer por inoculantes. Se vai mostrar alguém te espionando, CCTV, preciso comprá-lo. Ali. Há poucas coisas que você precisa ter na versão paga. Mas isso é só brincar e ver, isso é legal. Chamada de vídeo. Sim. Assim como outras coisas, o que temos na aba de edição. Espero ter explicado tudo na guia Editar antes de passar para a seção de cores. Então, e se nada é claro, Apenas comentários e apenas comentar abaixo. E eu ficaria feliz em ajudar a tomar minha Skillshare quase todos os dias apenas para responder aos comentários e apenas tocar em falar com vocês. Então, sim, deixe-me saber se pode ser realmente legal que se você pode aprender algo novo. E sim, é um bom investimento, muito bom investimento aprender coisas como esta. 10. Noções básicas de gradação de cores: Então o próximo que vamos entrar não é difusão porque você realmente não precisa dela. Se você for um iniciante, eu estarei fazendo uma aula avançada em breve, ou quando você estiver assistindo que a aula de van já está lá. Então, basta verificar o meu perfil e verificar as aulas que eu estou ensinando e você iria encontrar que eventual resolver classe avançada. Então vamos passar para a guia de cores e vamos ver. Então esta é a seção de cores. Pode parecer um pouco intimidante, mas vamos começar do início. Então eu te explicaria. Vou lhe dar uma visão geral do que está acontecendo aqui. Então esta é a galeria. Você pode simplesmente clicar no desclique, desclicar na galeria e você terá mais tela, mais espaço para se mover. Mas galeria eu vou te mostrar mais tarde o que está acontecendo. Montes. Há poucos lotes embutidos no DaVinci Resolve. Eu não tenho certeza quais porque eu também instalei um monte de lotes de meus amigos onde eu comprei lotes de combustível. Mas eu acho que a aparência de filme está lá em DaVincis. Posso estar errado, mas está lá. E se quiser se livrar desse menos sofrimento, eu deixarei a lista. O pool de mídia deles é novamente, o pool de mídia, que nós realmente não precisamos dele. Não sei por que está lá, mas vou deixar para muitos. E aqui está a linha do tempo. Aqui, vou te mostrar por que precisamos disso. Se eu for aqui, isso me dá mais espaço para me movimentar. E aqui está a linha do tempo. Se pressionares isso, mostrar-nos-ia toda a linha do tempo. Mas obviamente você não pode ver nada o que é clipe, o que. Então, para tornar isso mais fácil, para espalhar a linha do tempo e, em seguida, podemos ver todos os clipes aqui. Então, se u, v, Então, se queremos fazer qualquer gradação de cor, você pode simplesmente escolher qualquer clipe que você quer e fazer gradação de cor sobre isso e, em seguida, o sistema de nó. Então não tenho certeza se devo dizer a você para notá-los agora ou mais tarde, ou talvez apenas dizer agora. Então o que eu vou fazer, eu vou me livrar dos clipes porque nós não temos muitos clipes para que nós temos que navegar em todos os lugares para que nós só temos mais. Então anote o sistema. A resolução Vinci usa o sistema de notas para consagrar. É muito diferente do Premier Pro, mas não temos nós diferentes. Por exemplo, vou mostrar-lhe uma maneira fácil de fazer anotações, mas você vê que quaisquer configurações que eu faço neste nó, digamos, por exemplo, se eu só quis dizer testis isso, e então se eu fizer algumas cores na distância isso. E então se eu fizer a curva S sobre isso, isso, isso. E então, se eu fizer a saturação à distância, parece ridículo, mas eu vou te mostrar o que quero dizer. Então você vê este nó que eu literalmente escolhi para saturação. Você vê que diz saturação. Bobo, personalizado amaldiçoou este nó. Só escolhi quatro curvas. Esta nota eu só escolhi quatro saldo primário, que é este e este nó. Eu só escolhi quatro também para algum equilíbrio primário. Então, para ver uma visão geral do que está acontecendo, se eu me livrar disso. Então minha saturação, o que usei se foi. Minhas curvas se foram. meu primário, a temperatura desapareceu. E nesta hora. Então agora isso está de volta para eles basicamente. Então vamos fazer um pouco de gradação de cores e, em seguida, dar-lhe mais idéia do que está acontecendo. Eu vou explicar. Não sei se fiz um bom trabalho explicando anotações, mas confie em mim, pode ficar bem claro. Então, a próxima coisa que vamos fazer é mostrar-lhe a diferença entre porque você pode ter se você tiver que usar o Lightroom ou se você tiver usado o Premiere Pro. Há destaques, tons médios, sombras. Não há curvas Gama, não há ganho Lift Gamma e tudo mais. Mas se eu lhe der um exemplo, se ego, o próximo clipe, o problema que ele destaca é dizer, por exemplo, esta é a seção de destaque. Se eu aumentar isso, você vê, você vê, toda a imagem explode. Se eu aumentar os destaques aqui, vamos redefinir. E se eu for aqui, isso me leva de volta para a esquerda. Vem outra vez. Ganho é uma espécie de destaque nisso, em curvas gama. Se eu aumentar a Causa, porque, leva um, realmente um tempo até que a foto se apague. Você vê pêssegos soprando agora? Em seguida, o evento para 1.24 e em destaques, o único evento 2.41 antes que ele explodiu. É por isso que a curva de ganho Lift Gamma Gain é muito mais eficiente de trabalhar porque é um pouco mais suave. Se eu quiser iluminar a imagem, seria um pouco de viagem mais suave de estudar até o ponto final, em vez de destacar, apenas mudando drasticamente os destaques e explode toda a imagem. É um pouco mais suave da transição entre realces para tons médios e sombras em, como em, em conclusão geral, é muito mais profissional e é muito mais. Parece muito mais melhor na imagem. Eu vou te mostrar. Então o que faríamos no primeiro nó é, primeira coisa a fazer é obter algum contraste, obter algumas cores, algum trabalho sobre o contraste aqui. Então, o que eu faria, eu faria rótulos de nó não são. Agora você pode tocar as curvas gama aqui. E se você vir este, se ele não estiver lá, se o teste não estiver lá, estes são chamados de escopos. Eu deixaria isso rasgar. Há muitos tipos diferentes de escopos, mas eu deixaria para lá e suportaria comigo. Isso pode ser um pouco avançado, mas eu tentaria explicar. Então, se você vê blues, o blues nesta coisa é um pouco levantado, mas isso não é um grande problema porque os verdes vermelhos e azuis, eles estão quase na mesma coisa. Mas se você ver, eles são mais para cima. Então, nesta foto, o que eu posso ver, o que isso está nos dizendo é que os destaques e o brilho são um pouco demais. Mas se eu for para o lado da sombra ou o lado negro, há sombras e negros realmente agradáveis. Assim, uma boa imagem teria boa quantidade de destaques, boa quantidade de brilho, mas ao mesmo tempo boa quantidade de negros também. Então é por isso que os negros em toda essa imagem não são realmente negros. É um pouco mais levantado. Então é isso que nós puxaríamos para baixo. Então, para puxar os negros e os tons médios para baixo, você apenas reduziria a vírgula. E então você vê que os negros estão meio que descendo. É um pouco mais suave. Sim. Mas então se eu colocá-lo até aqui, e, mas, ao mesmo tempo, eu também posso levantar minha gama para que todo esse espectro esteja cheio. Aqui. Leva toda a imagem. Vai daqui até aqui. E agora, se eu voltar e avançar, o que você precisa para pressionar o Controle? D CC manteve uma grande quantidade de inflamação visualmente assistir um monte de sombras. Então foi isso que fizemos aqui. E você também pode, se você quiser que os negros fiquem um pouco mais negros, então você pode brincar com o elevador. Então você vê que é uma espécie de trazer os negros um pouco mais, mas nós não queremos que nossos negros passem de 0. Então, o E vai deixá-la neste momento. Ou, às vezes, se você quiser aumentar seus negros, aumentar as sombras que você vê está meio que subindo. Novamente, como se não fosse o começo. Então, vou deixá-la lá. Então, sim, parece muito bom. Então eu, se eu pressionar Control D, então este nó iria ativar e desativar. Então você vê antes e depois, desculpe, parece tão legal. Sim. Então este nó era apenas para as curvas Gama. E para fazer um novo nó, o que eu posso fazer é adicionar nó, adicionar um nó serial, que é este, Control Z ou eu posso pressionar Control plus S ou S. Então, neste um, o que feed faria é que nós iria jogar com a saturação um Um pouco. Então aqui está a saturação indo muito devagar. Então eu vou para um 100 e então eu meio que reduzi para baixo a partir daí. E se eu for para o Controle F, isso me mostra a tela inteira. E então se eu for Control D, então ele vai desmarcar a saturação, saber e ver quais mudanças fizemos. Então você vê como parece legal. São só dois passos. O Filho de Deus, a imagem para parecer um pouco legal. E então, se eu quiser ter um novo nó, eu posso ir aqui. Adicionar nó no nó serial, ou eu posso apenas pressionar All S e, em seguida, que irá abrir um novo nó. E agora o que eu quero fazer é que ou porque isso é como em um deserto, eu quero fazer como um olhar quente. Então o que eu posso fazer é que você também pode ver essas cores aqui, certo? Então eu meio que movia minha câmera para lados um pouco mais amarelos. Então todos os tons médios seriam tudo exceto o céu seria amarelo porque são todos os tons médios. Mas se eu também ficar amarelo neste, no ganho, então o céu também ficaria amarelo. Então também quero que meu céu seja amarelo assim. Para ver eu apenas me mover realmente, realmente ligeiramente em direção ao lado amarelado. Vamos em tela cheia e ver como a imagem fica. Pressione Control D. para ver a diferença. Qual deles você gosta mais? É este ou como era antes? Sim. E então o que eu posso fazer é que, para complementar isso, eu posso meio que reduzir. Pode torná-lo mais dramático. Estou meio que trazendo minhas sombras. Minhas sombras estão aqui. Mais tipo de lado esverdeado. Então você vê que nada estaria mudando nano céu, nada além de todas as sombras iria para mais que são verdes. Então dá um olhar um pouco mais dramático. Então, se eu for, você vê Então esta foi a saturação e isso foi para que eu não acho que o creme parece bom. Vamos lá. Sim. Espero que isto pareça bom. Ou o que podemos fazer, podemos desmarcar este nó, sim, fazer outro nó e depois colocar muito a partir deste. Então, se eu colocar alguma luz, vai fazer, realmente vai fazer a imagem parecer muito ruim. Porque esses laboratórios são para as câmeras de cinema profissionais, que é filmado em perfil realmente plano. Então, a partir desse perfil plano, você usa o projétil para fazer uma imagem normal. Mas porque nossa imagem já tinha muitas cores. Então, vamos parecer explodidos. Então o que eu faria é que eu também poderia reduzir a intensidade deste lote. Então eu não sei se é demais, mas eu posso reduzir a intensidade disso levou a dois. Então, para fazer isso, eu vou chave. E este é o ganho. Posso reduzir a bengala para dizer o ponto 33. E agora, quando eu rolar para baixo para todos esses lotes, ele pode dar a eles um certo tipo de olhar. Mas, obviamente, depende da sua preferência. Sim. Isto parece melhor. Então você só paira em torno de cada olhar e ver como ele fica, você sabe. Ou eu realmente tinha este é o meu próprio lote pessoal. Isto é muito uso de água. Mas você vê agora o ganho que tem esta rede fez toda a imagem um pouco escura porque você vê que todo o ganho caiu. Então eu iria para a curva Gama e aumentaria o ganho novamente. E se eu for aqui, pressiono o Controle D. Você vê como isso é fácil. Mas mesmo que você não quisesse fazer, se você não queria ter nenhuma mudança, você quer, se você preferir esta. O que você faz? Um reset ou eu iria apenas desmarcar por enquanto. E então Controle Alt D, O. Controle o, desculpe, eu estraguei o Controle D, e isso mudaria a imagem inteira. Então você vê, e eu também posso reduzir a intensidade de incentivo deste. Nada acontece e, em seguida, 100 por cento a 100 por cento. Então foi isso para o adulto, isso é basicamente para a classificação de cores. Mas eu pessoalmente acho que isso é muito melhor. Então eu vou apenas excluir este nó e ativar este. E então o que eu faria se você quiser copiar as mesmas configurações na minha próxima imagem. E nós apenas rotulamos isso como muito. E se eu quiser copiar isso na próxima imagem, agarre ainda. Sim. Então eu vou para o próximo dele. Oh, não. Primeira imagem, que foi esta. Então você vai para a galeria. Então é uma espécie de salvar toda a configuração aqui. Você vê esse ângulo, clique com o botão direito do mouse, Aplicar grau. Quão legal, quão fácil foi isso? E daqui, se eu quiser mudar a saturação, eu tenho a cor básica. E, a partir daí, posso começar a editar cada foto. Sim. Então esse é o clipe do deserto. Então eu acho que o chumbo de vapor pode parecer legal aqui. Você vê apenas muda tudo. Aqui. Se eu acho que você vê o ganho, está explodindo tanto. Então eu posso descer um pouco. Sim, deixe aqui. E aqui. Se eu colocar isso no, isso é completamente diferente. Vibe. Pode parecer legal, mas parece um pouco triste. E esta parece uma vista muito fixe. Então aqui o que eu não rotularia. Então você vê isso, eu vou apenas subir a bengala, descer com para que tenhamos sombras suficientes e C. E então eu pressionar Alt S, obter um novo nó, aumentar a saturação. Parece muito bom. E se você quiser ver todas as mudanças, o que fizemos até agora, pressione todo o para que vai desativar ambos os lats, ambos os nós, e então você vê as mudanças. E então se eles querem fazer mais um, e neste aqui, isso é muito legal. Então, neste cofre, eu quero mudar a cor da água para torná-la mais, mais como uma espécie de cerco. O que eu faria ir Predefinições de cores. Eu fico azul. Então você vê que é uma espécie de seleção de todo o tipo de área azul. E se eu for aqui, então ele vai me mostrar que área faz a seleção. E se eu quiser selecionar um pouco mais de área do que eu sempre posso aumentar a seleção. Então eu quero que 00 canelas e o céu sejam selecionados. E então eu quero que essas bordas sejam um pouco macias. Sim. E então se eu pensasse isso também, agora o que eu faria apenas esta área é selecionado e não os verdes. Posso aumentar, trazê-lo um pouco mais. Estou trazendo um pouco mais para o lado cerco. Então, agora, se eu pressionar Control, D Veja quanta mudança o que você fez. Tão legal, bem, só para mudar um pouco as cores, você pode apenas torná-lo tão bom. É basicamente isso para a calibração. Vou te mostrar mais algumas coisas aqui. Então estas são as curvas S que você pode declarar com curvas S. Isso, eu acho que é um pouco complicado demais por enquanto. Posso mostrar-lhe como aumentar ou reduzir a nitidez. Se você for aqui, se eu descer um pouco, então a nitidez tipo aumenta não muito. 48, então isso aumenta a nitidez. Se eu for aqui, faz a imagem um pouco de software, você não precisa brincar muito com isso. Eu diria que se você quiser fazer um pouco afiado, basta ir 0,49 ou 0,47 é o máximo. Sim. Então, essas são poucas coisas que você estaria fazendo no painel de cores. O que eu faria, foi agarrado de novo. Vou tentar ver que talvez tudo não esteja bem aqui porque é um ambiente completamente diferente. Mas se você está editando um único projeto, todas as filmagens seriam do mesmo lugar, certo? Então podemos fazer tipo semelhante de colaboração. Eles estão na noite. Vou te mostrar uma coisa. Então eu iria aqui gama. Não vou colocar na minha estrela porque já está escuro. Mas aqui você pode aumentar as sombras aqui. Então você vê pode aumentar tanta sombra. Quão louco é isso? Se eu for para a frente e para trás. Mas isso parece um pouco artificial. Vou colocá-lo no meio e então vou para um nó diferente para as cores. Então eu só vou aumentar a saturação um pouco mais. Para torná-lo um pouco traumático. O que posso fazer é ir um pouco à esquerda para o lado azulado. E eu posso ir meus tons médios são um pouco para o lado laranja. E de novo também. Então isso vai dar um pouco de olhar de filme. Não é tão óbvio. É óbvio. Você vê isso parece uma filmagem normal. E então se eu fizer isso e se eu quiser que isso fique no mesmo. Mas aqui nós fizemos estabilização neste arroz, se você for aplicar grade, isso vai se livrar da estabilização. Então, o que fazemos? Clique com o botão direito do mouse, redefina Vamos acrescentar gráfico de nó. Então isso vai levar a estabilização nada aqui. E todas as três mudanças estariam aqui. Se isso faz sentido. E então aqui em câmera lenta, então você vê quanto brilho ele está aqui. Então FirstNode, eu só vou usar o brilho fácil era, era como se fosse o começo. Tão fácil que só vai subir. Então essa é a minha lista. Quando eu reduzir o ganho e empurrar para baixo, o gás já está parecendo tão bom. E então tudo isso no começo eu diria, ter uma boa prática de rotular os nós. Então nó rotulado isto era mais tipo de curva gama. Este eu aumentaria a saturação e você não precisava aumentar a saturação em todas as imagens. Mas eu apenas senti que com a configuração da câmera que eu filmei, eu reduzi a saturação nas configurações da câmera para que eu sempre possa adicionar ou reduzir na pós-produção. Então, sim, só parece tão legal. Veja, e se eu bater e é um pouco de luto, então eu colocaria como um tom azulado. Só estou empurrando o elevador mais para o lado azul. Cc. E então se eu continuar um pouco mais lá. Isso já, isso é o que mergulhamos. O resultado é uma espécie de empurra as cores. Há isso e traz a cor. Mas então você não saberia como se não fosse tão duro. Então vamos ver desde o início. Então essa imagem se transformou nessa imagem. Se você não gosta muito, sim, você pode apenas redefinir isso. Então estas são algumas coisas básicas de cor, o que você pode aprender em resultado. E há também uma tonelada de opções diferentes o que ele pode fazer. Mas como iniciante, eu recomendaria apenas praticar mais com essas coisas e também jogar com muito um pouco mais. E também você pode apenas baixar lotes de qualquer lugar que você conhece. Ou se quiser tomar um café com leite, me avise. Posso te dar alguns de graça. Vamos 2,4. Eu acabei de reduzir a intensidade deste, e eu usaria os resultados para ver como ele se parece. Agora, isso pode parecer bom. É bom. Mantenha esse olhar verde-azulado e laranja. Mas então o que eu preciso fazer é que eu preciso me livrar da minha própria cor. Sim. E então eu também acho que assim que você colocar a sorte, que também você também tem que ter cuidado com a curva gama porque eu acho que o lexer um pouco preto demais, então eu vou apenas ir um pouco mais alto e colocar isso aqui. Então você vê antes e depois, eu simplesmente deletaria esses dois. Oh, este é o arquivo de registro. Então vamos ver do início. Então você tem legal, restaura todas as cores. E apenas usando a perna do resultado, parece tão legal. Mas há tantos. Sim, este também é que eu gosto mais deste. Então, sim. Como se eu ir com cores e resolver, eu posso ir por idades, mas sim, mais sobre as cores seria no curso avançado porque eu também não quero que seja muito esmagador e eu quero que você faça seu primeiro vídeo o mais rápido possível. Então, sim, foi isso para as cores. Então agora o que nós faríamos para salvar isso é porque eles estavam nos mesmos ambientes. Vemos se eles são filmados no mesmo ambiente, pode parecer legal. E também tente olhar para isso. Que legal isso, a mesma configuração parece, como olhamos, quanta informação que pegamos ele. Lindo, adorei. Veja, isso parece bom aqui. Isso também pode ficar bom no meu vídeo. Sim. Não. Quero dizer, este aqui, o que eu faria, eu só aumentaria a saturação. E eu reduziria embora. É um pouco mais superexposto, o que eu deveria ter lembrado enquanto filmava. Mas posso fazer funcionar, mas só precisa de muito tempo. Mas Stella é a visão geral da aba de cores. 11. Clipes de vídeo com música: A próxima coisa que faríamos é que nós, depois de fazer a classificação de cores, você deve fazê-lo antes da classificação de cores. Essa foi minha culpa. Em alguma música, é tão importante. Então eu já selecionei uma música. O que eu faria, apenas arrastar e arrastar e soltar. Ou com música, você pode fazer a mesma coisa se quiser, como uma certa parte da música. Você pode escolher isso, comprar pontos e depois embrulhar a partir daí. Posso literalmente mostrar-lhe se eu só quero ter a música daqui, eu apertei em dois. Se n, Se eu quiser entrar, e então eu recebo é 0, vá aqui. E essa parte da música é selecionada. Mas eu quero que toda essa música esteja lá. Então agora ele vai arrastar e soltar a parte que eu selecionei. Então o que eu faria a coisa toda e deixaria ser. Então também o mais, também, ao cortar todos os clipes de vídeo, você precisa ter certeza de que você está cortando uma batida para que pareça legal e parece que estamos mais no ritmo. Então vamos ouvir a música e ver o que acontece lá dentro. Então, aqui o que eu quero fazer é que neste ponto, eu quero que este clipe seja atingido lá. Então você pode fazer de duas maneiras diferentes, ou comer, basta arrastar este clipe e ir lá. Mas então, se você está apenas movendo clipe de disco, isso não se moveu. Isto não se mexeu. Então o que eu faria é que este é o lugar onde estes dois vêm a calhar, modo frame. Então eu vou B, sim, e então eu aperto isso, e então eu estou tipo de fazer aquele modo de corte. Lembre-se, cortar a tecla, e isso vai apenas enquadrar isso e mover todos os clipes ao mesmo tempo. Vamos tocar isso de novo. Então você vê o que está acontecendo agora é que eu estou falando e então a música está tocando muito alto. Então o que eu preciso fazer é que você vai usar essa coisa tantas vezes, está de pé para se livrar desse modo. Então, vou pressionar B de novo. Eu sinto muito. Eu só vou pressionar V. Então isso vai trazer o cursor de volta. E aqui o que eu faria enquanto eu rolar para o clipe, o que você clipe? Você pode ver essa coisa e, certo? Então eu iria aqui, pressionava Alt, e então pressionava o mouse. Tudo isso. Então agora não estou forçando nada. Eu posso apenas arrastar o volume deste clipe de áudio aqui. Então vamos tocar isso de novo e ver. Então aqui no Himalaia em, eu acho que o áudio é um pouco mais alto do que o áudio real quando eu estou falando. Então eu só vou aumentar o áudio aqui também. - Sim. Então é uma espécie de correspondência com o volume da música. Dia dois aqui no humano. Então você também vê o que está acontecendo aqui é que há um início abrupto e abrupto deste áudio. Então eu só vou fazer isso para que seja um pouco mais suave e vamos jogar de novo. Então aqui no Himalaia em nosso circuito não aprovado. E o plano é andar de cinco a seis horas para estar. Então aqui queremos que o áudio esteja de volta aos trilhos. Todos Preston clique do mouse, ano de idade. E depois deixe-o ir para aqui. Então, a razão pela qual estamos fazendo isso em vez cortar a virada e aumentar o público para que seja mais suave. O melhor lugar para se estar. Este clipe é um pouco longo demais, então o que eu vou fazer. Então é até você adicionar música, então você também sabe, como eu posso colocar os cortes ainda melhor para que ele tipo de combina com a música. Então o que eu vou fazer, eu vou selecionar isso, pressione B, trim, endpoint, este para uma inclinação. Quero ter o ponto final aqui. Isso poderia causar com a batida da música? E você sempre pode ampliar para ver as batidas. Então, agora vamos ver se entra. E então eu também cortaria aqui. - Sim. Só faça um pouco mais rápido. Então vá aqui. Cc, tão fácil de descartar. Basta rolar dias e pressionar uma tecla e tudo está feito. Só vou deletar isso. Então preg trazer o cursor novamente. E eu também acho que a saturação, e este é um pouco demais. Então eu voltaria de novo. Então, se você não se escondeu, se você não rotulou o nó agora você teria um problema como eu estou tendo. Então eu não sei onde a saturação entra. Então eu vou apenas clicar em dizer, imagine se você tem dez nós diferentes, então você tem que verificar onde a saturação está aqui. Então eu só vou para talvez 55, isso é muito melhor. Mas aqui você vê que é um local estático. Está parecendo um pouco chato. Então, eu só vou introduzir um pouco de zoom in. Então você sabe como fazer isso, certo? Isto é, eu vou até o final, parece muito melhor. E quando eu mostrar mais da coroa, vá aqui também. Novamente, eu não sei porque eu estava ouvindo o tempo todo, todo o vídeo. Mas o que então podemos fazer é esse tipo de deletar essa pista porque estamos terminando agora. Eu vou apenas desvanecer este áudio. E eu também vou escrever algo no final, como obrigado por assistir a Terra. Então psi ir para a biblioteca de efeitos. Foi intitulado aqui. Vamos tentar um título diferente isso porque ele é usado em LH. Lh. - Sim. Próximo. Então eu vou apenas escrever ou bem, ou talvez discutir um pouco mais perto para ver o Audi também desaparece como o vídeo é feito. 12. Exportando os clipes de vídeo: O que vamos fazer para exportar este vídeo? Em que parte do vídeo você deseja ser exportado. Então, digamos se ele tivesse 34 clipes aqui e você quisesse que alguns clipes específicos fossem exportados. Ele pressionou eu aqui, então você vê que ele está selecionando toda a linha do tempo. Você vai aqui, pressione O. Então ele só vai exportar essa parte específica da linha do tempo. Então você vai entregar. Então agora se eu ampliar aqui. Então você vê, esta página também é realmente interessante. Embora. Estes são todos iguais. Estas são todas as Configurações de renderização. A fita é como gravação interna se você quiser gravar a partir do resultado. É complicado, não se preocupe. Clips é o penhasco que está aqui, depende de você se você precisava saber. Mas isso não é importante. A parte importante é que este lhes custa. A parte legal do Resolve é que ele também tem diferentes predefinições de diferentes softwares onde você deseja fazer upload ou se você quer mover este arquivo de projeto para diferentes softwares, como Final Cut ou Premier. Mas o que vamos fazer aqui é o nome do arquivo. Vou fazer uma aula de Skillshare. Em seguida, as configurações de vídeo exportam o vídeo. Você pode escolher QuickTime ou MP4. Vou escolher MP4. E eu também posso escolher se eu quero exportar cuidados informados ou tenho a honra de liderar a exportação do projeto em HD. Eu escolheria para k qualidade. Basta deixá-lo para a configuração automática de legendas. Se você escolher Subtitle, Você realmente não precisa fazê-lo no momento. E então uma vez que terminamos com esse ego para adicionar ao áudio, como se eu não quisesse mudá-lo tanto porque eles já estão realmente otimizados. Então o pequeno vídeo, e então você pode escolher onde você deseja colar. Exporte o vídeo. Eu escolheria que os paus parem. Eu faria salvar para percorrer novamente MPEG-4 H.264. E então irei para Adicionar à fila de renderização. Eu mostrei que você quer adicionar o robô. E então ele não vai começar a renderizar até que você vá renderizar 0. E isso vai renderizar muito rapidamente. Ele ampliou porque você escolheu a resolução 4k. É bem rápido. Além disso, o problema com a renderização é que a velocidade de renderização é bastante rápida em comparação com Premiere Pro ou o After Effects. Não tenho certeza sobre o Final Cut Pro. Nunca a usei. Mas é muito mais rápido do que o Premier Pro que as renderizações parecem imaginadas. Que vídeo de um minuto vai levar meus 40 segundos com gradação de cores, com correção de cores, com todo esse tipo de transição, algumas animações de título e todo esse tipo de coisa. Mas também, obviamente, depende do seu computador, mas eu também editei no meu laptop e é meu, meu laptop alterar seu resultado da pesquisa mais rápido do que Premier. Assim que nosso vídeo estiver pronto, podemos realmente dar uma olhada e ver o que você fez. Então está na área de trabalho aqui. E vamos ver. Então, dia 2 aqui no Himalaia em nosso circuito não aprovado. E o plano é andar de cinco a seis horas nas montanhas, apenas andando ao lado da cachoeira. O tempo está perfeito. Céus que querem ir. É o melhor lugar para se estar. Então você vê que é simples assim. Estou tão feliz que ela se tornou muito legal. É tão simples editar o vídeo no resultado, e é absolutamente gratuito. E especialmente se você estiver usando o DaVinci Resolve 17, você ainda terá muitas dessas animações de texto. Você tem muitas dessas transições loucas onde você realmente não precisa aprender nada. Para um iniciante, eu acho que é o software perfeito para começar e apenas arrastar e soltar. E você também aprende muito sobre classificação de cores. Mas eu ensinaria um pouco mais em um, na minha classe avançada. Vou postar isso em uma semana. Então sim, e talvez quando você estiver assistindo a aula avançada já esteja lá. Então. 13. Conclusão: Então, aqui estamos nós. Então, eu espero que você tenha aprendido algo com este longo, longo tutorial, e eu realmente espero que você tenha gostado disso. E se você tiver alguma dúvida, por favor, por favor, sinta-se livre para comentar abaixo, porque isso seria o pior que você gastasse tanto tempo aprendendo a classe. E você ainda tem algumas dúvidas porque seria a última coisa que eu gostaria. Então, sim, por favor, comente abaixo se você tiver alguma dúvida. E em breve eu vou estar fazendo ao mesmo tempo versão deste tutorial. Então, se você está interessado e se você está disposto a ficar perto do Vinci Resolve, é só esperar pela aula. Ele seria enviado provavelmente na próxima semana ou talvez quando você está assistindo, você já pode encontrar isso no meu perfil. Então, se você não está me seguindo, você pode me acompanhar no Skillshare e em todas as diferentes plataformas de mídia social. Eu os vinculei para baixo na descrição abaixo. E eu também fiz muitas aulas diferentes baseadas no cinema. E eu estaria fazendo um monte de aulas este ano baseado em, baseado em torno de cinema. Então, se você está interessado nesse tópico, considere seguir-me no Skillshare. Considere seguir-me em todas as plataformas diferentes. E verei você na próxima aula e agradecerei novamente pelo seu tempo. E eu realmente espero que você tenha algum valor desta classe.