Como se filmar - um masterclass de cinema solo

1. Introdução: Não há nada mais doloroso do que ter essa incrível ideia de vídeo, mas você não tem ninguém para filmar você, seus amigos estão muito ocupados ou, pior, não estão interessados. Confie em mim, eu estive lá. Comecei minha jornada cinematográfica há sete anos. E daquela vez, não foi tão legal filmar a si mesmo. Então, naturalmente, todo mundo disse não. Mas adivinhe? Eu não desisti. Comecei a filmar vídeos sozinho. E com o passar dos anos, aprendi sobre molduras e composições, técnicas de iluminação e muitos truques para me filmar E quando meus amigos viram esses vídeos, eles não acreditaram que eu filmei esses vídeos sozinho E hoje eu administro um canal em tempo integral no Youtube. E também trabalho como cinegrafista freelancer. Se você é cineasta, criador de conteúdo ou apenas deseja documentar sua vida, saber como se filmar é o melhor recurso que você pode aprender atualmente com equipamentos fotográficos, as melhores configurações de vídeo, quadros e composições, diferentes técnicas de iluminação e, claro, edição Eu compilei tudo o que sei sobre como filmar um vídeo cinematográfico sozinho Então, vamos começar. 2. Equipamento de cinema: A primeira coisa, o que vamos aprender é qual equipamento você precisa para se filmar. Uma câmera que pode ser seu smartphone, uma mera câmera ou qualquer outra câmera Mas o fato é que essas câmeras devem ter algumas propriedades que facilitarão sua vida quando você estiver se filmando A primeira propriedade é que a câmera deve ter um bom foco automático. Agora, você não tem ninguém atrás da câmera para ver se o objeto, que é você mesmo ou outra coisa, está em foco ou não. Portanto, você precisa ir e voltar muitas vezes se a câmera não tiver um bom foco automático. É por isso que eu realmente me certifico de que, se você está investindo em uma boa câmera, certifique-se de que a câmera tenha um bom foco automático E a segunda parte mais importante de filmar si mesmo é verificar se a câmera tem uma tela giratória. Minha câmera tem uma tela giratória. Então, isso torna minha vida muito mais fácil me filmar, porque enquanto estou filmando esta aula, consigo me ver, que estou bem emoldurada, o brilho é bom, os cenários são A câmera está gravando acima de tudo. Então, isso também pode tornar sua vida muito mais fácil. Mas se sua câmera não tiver uma tela giratória, existe uma solução Na Sony, existe um aplicativo chamado Monitor Plus. Então, com esse aplicativo, seu telefone pode se tornar a tela giratória. Então, todo o feedback, seja o que for que a câmera esteja gravando, você pode conferir no seu telefone. Você também pode gravar do seu telefone. Você pode alterar todas essas configurações no seu telefone. Para usuários de canhões e para todos os outros usuários da empresa. Existe um aplicativo de terceiros que você pode usar em seu smartphone que o ajudará a obter um feedback ao vivo. Se sua câmera não tiver uma tela giratória, isso não é o fim do mundo, você sempre pode confiar nesses aplicativos Então, agora vamos passar para o equipamento mais negligenciado em todo o setor, os tripés Um tripé seria seu melhor amigo se você estivesse filmando a si mesmo e um tripé, não deveria ser um tripé qualquer Experimentei muitos tripés ao longo de toda a minha carreira e escolhi um que é o design de ponta Não estou pedindo que você compre o mesmo tripé, mas um tripé deve ter certas propriedades que facilitariam sua vida quando você está filmando E a primeira característica é que ela deve ser resistente porque agora ninguém está atrás da câmera para capturá-la quando ela vai cair Seu tripé deve ser bom o suficiente para filmar você mesmo ou para filmar coisa em qualquer tipo Se estiver ventando, se for uma superfície irregular, for uma área realmente rochosa, se for uma área muito lamacenta, o tripé deve ser resistente o tripé Realmente não compre um tripé barato, porque se você tem uma câmera cara e um tripé barato , na verdade está confiando em seu tripé barato para lidar com a carga de Então, na minha opinião, isso quase não é uma decisão inteligente. Então, acho que investir em um bom tripé é um investimento muito inteligente E algumas outras boas propriedades um tripé deve ter é que ele deve abrir e fechar rapidamente Além disso, mais uma propriedade importante que um tripé deve ter é poder filmar em ângulos baixos Muitas vezes eu tive tripés que eram tão grandes, da altura mínima, e por causa dessa altura, não consigo filmar de ângulos baixos Isso foi um pouco chato. Isso é o que você também deve procurar, porque nem sempre está filmando na altura dos olhos Muitas vezes você filma do zero de muito alto. Então, sim, você tiraria fotos diferentes nas próximas seções, e vou mostrar que ter um tripé que pode ser fotos diferentes nas próximas seções, filmado em ângulos diferentes, que pode ficar muito baixo, que pode ir muito alto, também é muito útil para qualquer tripé que você filmado em ângulos diferentes, que pode ficar muito baixo, que pode ir muito alto, alto, também é muito útil para qualquer tripé A altura do tripé deve pelo menos atingir a sua altura Mais uma propriedade importante, o tripé deve ser bom o suficiente para alternar rapidamente entre o modo vertical e horizontal momento, estamos filmando no modo horizontal, mas se eu quiser apenas trocar o tripé, posso perder a cabeça, mudar para 90 graus e está pronto para todas as mídias sociais Então, sim, essas são algumas coisas importantes que você deve observar se estiver investindo em um bom tripé 3. Equipamento de iluminação: Em seguida, falaremos sobre luz. Nesse cenário, estou usando luz de estúdio. E há muita luz natural vindo com as luzes. Acho que há muita luz do sol chegando agora. Então eu tenho que fechar isso e acender outra luz. Mas todos esses, todos esses detalhes técnicos leves, vou dar uma palestra detalhada sobre isso na próxima seção Realmente, não se preocupe, vou te ensinar como filmar com luz natural e também vou te dar uma introdução adequada às luzes de estúdio, se você estiver disposto a investir em uma luz de estúdio. Então, sim, foi isso para o equipamento. E agora vamos ver quais configurações de vídeo você deve filmar para obter um vídeo cinematográfico nítido 4. Melhores configurações de vídeo: Para obter um vídeo cinematográfico nítido, você deve filmar a quatro K. A razão pela qual eu digo filme a quatro K é porque na maioria das vezes você estaria filmando Filmar em quatro K pode oferecer a opção de ampliar ou diminuir o zoom na imagem Ou simplesmente mova-se um pouco da esquerda para a direita para que pareça que alguém está manuseando a câmera e movendo-a da esquerda para a direita. Se você filma em alta definição , a qualidade diminui. É por isso que é filmado em quatro K. Para que, mesmo que você esteja cortando ou ampliando, você não perca muita qualidade E então as taxas de quadros por segundo. quadros por segundo é realmente um termo complicado de aprender Eu ensinei em detalhes sobre o que é uma taxa de quadros por segundo em minhas aulas anteriores. Então, eu posso responder a este link abaixo, ou se você não conseguir encontrá-lo, você pode me perguntar e eu posso te dar um link dessa classe. Mas as taxas de quadros por segundo realmente dependem da velocidade com que você deseja filmar seu vídeo. Se você estiver filmando um vídeo em uma velocidade normal, como o que estamos filmando agora, a reprodução seria normal, não há câmera lenta envolvida Então você deve filmar a 24 ou 25 quadros por segundo. Mas se você estiver filmando um vídeo, o que deseja retardar na postagem posterior , você deve filmar 50 ou 60 quadros por segundo, quaisquer que sejam as taxas de quadros disponíveis em sua E se você quiser filmar um vídeo em câmera lenta extrema, poderá aumentar as taxas de quadros para 120 quadros por segundo E então, na postagem, você pode reduzi-lo para 24. Se parecer muito confuso, lembre-se da regra geral Se você precisar filmar um vídeo em ritmo normal, como um vídeo com uma cabeça falante, o que estamos fazendo agora é filmar a 24 ou 25 quadros por segundo. Se você quiser filmar um vídeo em câmera lenta, filme a 60 quadros por segundo ou 50, o que estiver disponível em seu dispositivo. E depois, mais tarde na edição, você pode retardá-la. Novamente, se você tiver confusão, vá para minha palestra anterior e assista a todos os detalhes sobre quais são as melhores configurações de vídeo para uma câmera de vídeo Além disso, essa configuração de vídeo, que eu realmente gostaria de enfatizar, é que sempre que você estiver filmando si mesmo ou sempre que estiver filmando alguma coisa, mantenha as configurações de vídeo nas configurações manuais Portanto, não basta selecionar as configurações automáticas em sua câmera e apenas filmá-la. Porque o que acontece quando você está filmando em configurações automáticas de vídeo é que a câmera altera a exposição de acordo com o ambiente Você pode achar que isso é muito útil. Por que eu não deveria fazer isso? Você já viu uma exposição mudar sozinha em um filme? Não. A exposição está sempre bloqueada e a exposição só pode ser bloqueada se você estiver filmando nas configurações manuais de vídeo Você bloqueou a velocidade do obturador, bloqueou a abertura e bloqueou o ISO Novamente, essas coisas eu já ensinei nas configurações da câmera de vídeo. Então, em geral, filme em configurações manuais de vídeo. Como o vídeo manual, filmar em configurações manuais de vídeo também ajuda você a obter uma aparência específica Porque se você estiver filmando em modo automático, a câmera expõe o local mais escuro da que significa que, se ele expõe um local mais escuro da cena, a parte da cena que está exposta corretamente fica superexposta Por exemplo, se eu estivesse filmando no carro nessa cena , minha câmera exporia essa área porque é a Se ele expõe isso corretamente , eu fico superiluminado É por isso que eu realmente solicito que você filme em configurações manuais de vídeo. 5. Enquadramento e composição: Então, quando terminarmos as configurações de vídeo, agora vamos falar sobre enquadramento e composições Essa é a parte mais importante desta aula, porque nesta seção eu vou realmente te ensinar como enquadrar seu assunto. Como enquadrar certas coisas para que fiquem lindas, pareçam cinematográficas 6. Regra dos três: A primeira e a regra mais comum é a regra da terceira. A regra do terceiro é um princípio em uma videografia que sugere dividir uma imagem em nove seções diferentes A ideia é colocar elementos importantes em sua cena nesse sentido. Essa técnica é usada para criar mais tensão, energia interesse na composição em comparação com simplesmente centralizar a imagem Por exemplo, se você estiver fazendo uma videografia de paisagem , se mantiver o horizonte no centro, tudo ficará bem Mas se você mantiver o horizonte na linha inferior ou na linha superior , ficará muito melhor. O mesmo que se você estivesse filmando um assunto. Se você mantiver o assunto no centro, parece que está tudo bem. Mas se você os mantiver neste momento, ou neste momento, apenas contam um pouco mais de uma história sobre o assunto. Parece um pouco mais perfeito, na minha opinião. Para retrato, você pode colocar o olho da pessoa em uma das interseções superiores, criando uma sensação de equilíbrio sem fazer a imagem pareça muito estática ou centralizada Além disso, se você estiver tirando retratos, mantenha o assunto na linha superior, porque se você mantiver o assunto no centro, haverá uma grande lacuna na cabeça deles É aí que a regra do pensamento também é útil. E essa regra tem sido amplamente aceita em todo o mundo. Mas, no final das contas, é apenas uma regra se você se sentir confortável em filmar com uma certa regra dos terços E se você quiser explorar mais, é claro, quebre as regras, é claro, experimente ângulos diferentes, é claro, experimente enquadramentos diferentes Mas isso é apenas uma diretriz para qualquer pessoa começar a fazer videografia Porque muitas vezes, quando eu comecei, pensava, e quando via outras pessoas no Youtube ou em outra plataforma de mídia social, tipo, como o vídeo delas pode ter uma aparência tão boa? E eu estou filmando as mesmas coisas e não parece muito bom E então, ao longo dos anos, você aprende composições diferentes e aprende mais sobre cinema E então você volta e pensa isso que aquele influenciador ou cinegrafista estava usando, o que eu não estava E é por isso que meus vídeos não pareciam tão bons quanto esse cara ou garota. Essa é a parte bonita da jornada da videografia o que quer que você aprenda agora, daqui a dois anos , se você se ater a ela, será 200, 300, 500 vezes melhor do que é hoje Então, sim, continue aprendendo, mas vamos continuar a aula. 7. Simetria: Agora vamos falar sobre simetria. A simetria é totalmente oposta à Regra dos Terços. Isso é obtido quando os elementos são espelhados ao longo do eixo central, vertical ou horizontalmente Isso cria uma sensação de harmonia, uma sensação de calma, uma sensação de ordem na imagem. composições de simetria são usadas somente em cenários muito específicos quando você pode ver que é possível criar a simetria a partir da linha média Ou composições de simetria também podem ser usadas quando estamos falando assim Aqui, há um assunto aqui, há uma planta. Eu poderia estar no centro. Mas se eu fosse super desse lado, então você pode ver que há uma grande lacuna no meio. Se eu fosse muito bom desse lado, então você pode ver que há muitos negócios na imagem aqui e há muita lacuna aqui. Nesta seção, estou usando a regra do terceiro porque meu laptop está nesse ponto de interesse, mas eu sou simétrico Mas esta planta também está na regra do terceiro lugar aqui. Se você ver a tabela, ela está na linha inferior. Se você ver minha cabeça, ela está na linha superior. 8. Linhas principais: Agora vamos falar sobre linhas diagonais ou linhas principais. As linhas principais na imagem são mais ou menos assim. São linhas dentro da moldura que conduzem o olhar do espectador a um ponto de interesse específico. As linhas principais podem ser retas, curvas ou até ziguezagueadas. E eles são usados para direcionar a atenção dos espectadores para um determinado lugar ou parte da tela. Por exemplo, se você ver essa imagem, essas linhas principais estão levando até mim. Eles também criam uma sensação de profundidade e escala, guiando o olho do primeiro plano para o Sim, essa foi a linha principal para você. 9. Tiros fora de foco: Agora vamos falar sobre as fotos fora de foco. Muitas vezes você já deve ter visto aquelas fotos desfocadas quando o assunto está fora de foco , mas o fundo está focado. Isso também conta nossa história. Por exemplo, se eu olhar para a direita, se eu ainda estiver focado, você nunca saberá o que estou olhando. Mas se eu me embaçar e se eu ficar com a parte de trás, se eu mantiver o lugar onde estou olhando em foco Isso conta ao público um pouco de história neste momento, eu não sou importante. Onde eu estou olhando é importante, então isso está direcionando o foco do público naquele lugar. Essas fotos também podem ser usadas se alguém estiver observando o horizonte de uma cidade ou se alguém estiver observando a natureza Assim, você desfoca o assunto, mantém o fundo em foco para poder dizer ao público que isso é o que é importante nessa imagem Fotos fora de foco, realmente pratique-as, porque essas pequenas técnicas ajudariam você a se separar dos iniciantes dos profissionais. 10. Filmagem espacial negativa: Enquadramento espacial negativo. O enquadramento espacial negativo se parece com isso. Onde há muito espaço negativo no quadro e há um assunto. Esses enquadramentos podem ajudar o público a focar sua atenção apenas no assunto Nesse caso, não estou realmente pedindo ao público que se concentre no ambiente. Só estou pedindo ao público que se concentre no meu assunto e na emoção do sujeito. É aí que o enquadramento espacial negativo também pode ser muito importante Porque muitas vezes, com o cinema sempre queremos preencher o espaço negativo Era disso que eu estava falando agora. Mas preencha aqui, encha aqui, encha aqui. Mas, às vezes, o espaço negativo pode ser útil para contar uma história. 11. Filmagem de contraste: Filmagem de contraste, a filmagem de contraste pode ser de dois tipos. Às vezes, você pode criar contraste entre o brilho da imagem, a imagem que é importante, que pode ser mais clara, a imagem que não é tão importante Isso pode ser um pouco mais escuro ou o contrário. Ou às vezes você pode criar contraste na imagem com cores. Nesse cenário, se eu estivesse vestindo algo verde , não usaria tanto quanto estou usando agora Então você vê quanta diferença faz usar algo de uma cor totalmente contrastante como plano de fundo Muitas vezes, nos filmes , o sujeito, o personagem principal, estaria vestindo algo de totalmente diferente da cor do fundo, roupa dos figurantes. O enquadramento de contraste também é muito útil se você quiser contar uma história para o público em que eles precisam se concentrar 12. Comprimentos focais: Agora vamos falar sobre diferentes distâncias focais. Vamos falar sobre o comprimento do ângulo amplo. Primeiro, o comprimento do ângulo amplo exagera a largura e a escala da imagem Eles podem fazer o ambiente parecer vasto e imponente ou fazer com que o personagem pareça isolado na imagem Uma foto grande angular também pode ser uma foto estabelecida, que pode ser a primeira foto da sequência, e depois você pode seguir com a foto média e a foto de perto. Agora vamos falar sobre fotos médias. Fotos médias são ótimas para contar histórias simples, como em cenas de diálogo, e fornecem uma visão realista e identificável do que vemos naturalmente Foto média é literalmente o que a câmera filma e o que vemos. Então, não é nada realmente diferente. Portanto, ele pode ser usado em cenários casuais. Por exemplo, comédia ou quando apenas duas pessoas estão falando em telefoto ou foto remota. Também é chamado de close-up shots. Essa foto faz com que o objeto pareça mais próximo do que realmente está na vida real. E isso ajuda o público a conhecer um pouco mais o assunto, a ter mais intimidade com o assunto. Essas fotos também podem ser usadas para mostrar a emoção crua do objeto, onde o assunto está apenas no quadro, nada mais. 13. Padrão e repetições: O próximo é o padrão e as repetições, em que, se você estiver viajando ou apenas filmando no seu quintal, sempre procure padrões e sempre procure algo repetitivo e enquadre-o E isso ficaria super bonito. Porque quando estamos vendo essas coisas com nossos olhos normais, nós realmente não enfatizamos isso. Mas quando você realmente mostra ao seu público a beleza desses padrões ou repetições , que você capturou da vida real , eles agradecerão Nossa, por que eu não vi isso? E por que esse cinegrafista está vendo isso? É por isso que é muito importante ficar de olho nos padrões e repetições ao seu redor 14. Profundidade do Feild: Profundidade de campo. A profundidade de campo, em termos simples, é literalmente o desfoque atrás de você. Se houver muito desfoque atrás de você, o que significa que você deve se concentrar no assunto. Se não houver muito desfoque atrás de você, o que acontece em muitas fotos brancas, o que indica aos espectadores que você precisa se concentrar não apenas no assunto, mas apenas na É aí que as fotos não desfocadas são úteis. Porque muitas vezes pensamos que um filme cinematográfico significa apenas o desfoque no fundo. Mas isso nem sempre é verdade. Isso realmente depende da história que você vai contar. Se alguém disser que é uma profundidade de campo rasa, isso significa que há muito desfoque Mas se alguém disser que há uma profundidade de campo profunda, o que significa que não há muito desfoque, você pode ver toda a profundidade na imagem 15. Ângulos de câmera: Também existem maneiras diferentes de enquadrar o assunto. O enquadramento ao nível dos olhos. O enquadramento ao nível dos olhos é apenas um enquadramento normal que mostra emoções neutras para seus espectadores Mas se você alterar esses enquadramentos para ângulos diferentes, eles terão um efeito completamente diferente Se você colocou a câmera um pouco abaixo do objeto , o assunto parece um pouco mais alto do que o público. Isso impõe mais poder. Você já deve ter visto em muitos filmes de super-heróis ou em qualquer outro filme que, se o assunto for filmado de baixo, isso mostra que o assunto é poderoso E se houver um enquadramento de alto nível, que significa que a câmera está um pouco mais alta que o submarino , isso mostra que o objeto está um pouco impotente Em seguida, mostra que o sujeito está preso nessa cena. Em termos simples, se você está filmando o assunto de baixo, isso mostra mais poder para o assunto Se você está filmando o assunto de cima , mostra que o assunto é impotente 16. Fotos de cima para baixo: E depois fotos de cima para baixo. Fotos de cima para baixo também podem ser fotos de drones e também podem ser disparadas de um guindaste Suponho que você não tenha um guindaste de filme. Um filme é feito combinando todas essas técnicas de enquadramento, todas essas cenas para contar toda a história E como você pode dominar essas fotos é escrever uma lista de tudo e praticar com elas. Se você tem uma pequena ideia de vídeo, escreva a ideia do vídeo e depois escreva essas cenas, quando posso incorporar a regra do pensamento? Quando posso incorporar a profundidade de campo? Quando posso incorporar alguma outra técnica para contar histórias diferentes ao meu público? É claro que seus vídeos não seriam perfeitos à primeira vista. Mas quanto mais você pratica, quanto mais essas coisas, mais essas técnicas estarão em sua mente o tempo todo, sempre que você estiver filmando A prática é a chave. Além disso, pessoal, se vocês estão gostando dessa aula até agora, eu encorajo vocês a deixarem seus comentários, deixem seus comentários abaixo, para que essa aula possa ser descoberta por mais pessoas para que mais pessoas possam aprender. E isso acabaria por me ajudar também, se mais estudantes viessem para esta aula. 17. Filmagem de luz natural - parte 1: Agora vamos falar sobre filmar com luz natural. Isso é exatamente o que estou fazendo agora. Então, eu estou na minha sala de estar e há uma fonte de luz bem no meu rosto. Eu não estou sentado em um ângulo e é assim que parece. Você ainda pode se safar dessa luz com essa foto falada se for um dia de Orcast, mas se for um dia ensolarado, é uma história completamente diferente, então você não pode se sentar assim Claro, vou te mostrar um exemplo se o sol sair algum dia. De qualquer forma, é assim que essa foto parece. E aqui estou eu apenas mantendo a câmera no nível dos meus olhos. E, claro, há uma luz ambiente lá atrás. Se não houvesse luz ambiente lá atrás, a filmagem poderia parecer um pouco chata Por isso, para mostrar a profundidade mostrar um pouco mais de aconchego, coloquei que a luz já estava lá, é claro E também há outra fonte de luz do outro lado. Portanto, estou usando duas fontes de luz que atuam como luz de fundo neste cenário. É por isso que essa filmagem parece um pouco decente, mas agora vamos brincar com ela Um pouco antes, eu estava sentado de frente para a luz. Agora, o que estou fazendo é sentar a cerca de 45 a 60 graus da fonte de luz. Agora, o que essa fonte de luz está fazendo é algo realmente interessante. Agora está fazendo um triângulo neste lado do meu rosto. Agora, o que está acontecendo é que um lado do meu rosto está completamente iluminado e o outro lado tem um pouco mais de escuridão. Um pouco mais de sombras, e isso está criando um pouco de contraste no meu rosto Esse ângulo também dá um pouco de forma ao meu rosto, porque agora há um pouco mais de sombra desse lado. E esse ângulo, eu não descobri aleatoriamente, na verdade existe um termo chamado Rembrandt Iluminação. Rembrandt era, é claro, um pintor renomado, e toda vez que pintava isso era antigamente, ele sempre pintava como se a fonte de luz estivesse atingindo o objeto em ele sempre pintava como se a fonte de luz estivesse atingindo o objeto E na maioria de seus retratos, você pode ver que nos objetos há uma luz em forma de triângulo do outro lado E essa técnica é usada em filmes, entrevistas, séries de TV o tempo todo. É muito importante aprender esse método e, posteriormente, também discutirei com você como você pode obter a técnica de iluminação Rembrandt usando luzes de estúdio Então, tenha paciência comigo. Mas é claro que vamos usar essa técnica. O que está acontecendo no meu rosto agora, mais tarde, quando também estou dando alguns exemplos ao vivo. Essa técnica é aplicável em qualquer lugar, esteja você filmando em ambientes fechados com ou sem luzes, ao ar livre com ou sem fonte de luz Agora estamos usando outra técnica de iluminação, qual estou sentado perpendicularmente à fonte de luz A fonte de luz está me atingindo desse lado. E como você pode ver no meu rosto, um lado do meu rosto está completamente iluminado, mas o outro lado está quase escuro. E você pode usar essa técnica de iluminação quando quiser criar um pouco mais de drama na cena. Não nas fotos da entrevista. Você mal teria visto um assunto tão iluminado como esse quando estava fazendo uma entrevista. Mas se você estiver usando luz natural e quiser criar mais drama, criar uma aparência mais cinematográfica, acho que esse visual funcionaria Então, aqui estou usando outra técnica de iluminação agressiva em que a fonte de luz está logo atrás de mim e eu meio que estou de frente para algum lugar onde não há fonte de luz. Claro, meu rosto não seria tão brilhante, mas essa luz de fundo cria muitas formas no meu corpo. E você pode usar isso às vezes, mas esse é o método menos comum de se iluminar quando você está usando luz natural. 18. Filmagem de luz natural - parte 2: Agora vamos usar a mesma técnica, a que eu usei quando estava falando sobre as luzes internas. Vamos virar para cá. Claro que o que eu fiz foi me inclinar um pouco para longe do sol Agora o sol está a cerca de 60 graus de mim e, claro, a luz do sol está criando esse grande triângulo no meu rosto. Isso parece muito melhor. Também é bom para meus olhos porque eu não estou fazendo assim. E isso parece muito melhor do que era antes, quando o sol estava no meu rosto. E para tornar isso ainda mais dramático, podemos fazer a mesma coisa, o que aprendemos antes. Agora vamos virar para cá. Então aqui, se virarmos para cá, o sol está brilhando em um lado do meu rosto. Muitas vezes, se você estiver fazendo algum tipo de filmagem dramática, isso pode parecer muito legal. E você também pode usar o sol como a principal fonte de luz de fundo. Deixe-me te mostrar. Então, aqui, é claro, vou ter que me expor bem Mas agora o que está acontecendo é que o sol está agindo como uma enorme luz de fundo. Então, está meio que iluminando minha parte traseira do meu corpo. Mas ainda há luz suficiente nos arredores para que meu rosto ainda esteja bem iluminado. E isso também pode ser um efeito muito bom que você pode adicionar quando estiver filmando ao ar livre Então, essas são algumas coisas que você precisa ter em mente ao filmar ao ar livre em um tripé E também mais algumas dicas sempre que você estiver se filmando ao ar livre, certifique-se de que, se for iniciante, esteja filmando em uma floresta, em uma natureza onde não há muitas pessoas Primeira coisa, você não está no caminho de ninguém. E a segunda coisa, se você é um pouco tímido em filmar , é claro que será mais confortável filmar a si mesmo quando ninguém estiver olhando E a terceira coisa, se você está filmando em um ambiente movimentado, você também tem medo de que sua câmera e seu tripé sejam E na natureza, você pode simplesmente deixar o tripé em qualquer lugar e simplesmente caminhar e ter certeza de que seu tripé e sua câmera estão seguros É por isso que filmar na natureza é um dos meus melhores tipos de videografia porque eu simplesmente não preciso me preocupar com tantas coisas Além disso, pessoal, o que você pode fazer quando está se filmando é tirar essas fotos longas Foto longa significa que você reduziu totalmente o zoom com sua lente Então, agora eu diminuí o zoom em sete MM e estou me filmando E se eu me filmar, isso só dá ao público uma perspectiva diferente. Porque agora eu estou muito longe. E, geralmente, quando as pessoas estão filmando a si mesmas, elas estão apenas tirando uma foto de perto , uma foto média, mas não tirando fotos longas E isso dá uma variedade muito boa a todo o seu filme. É um pouco trabalhoso, mas acho que vale a pena. E vamos ver se a câmera filmou. Então, o que você também precisa fazer é ir e voltar, especialmente se você estiver longe e se a exposição for correta e todo esse tipo de coisa. Então, sim, há muitas idas e vindas, mas acho que no final vale a pena. E você vê agora o que eu estou fazendo? Eu posiciono a câmera um pouco mais abaixo. Isso também dá uma perspectiva diferente ao público, porque na maioria das cenas, o que as pessoas fazem de si mesmas é apenas andar por aí ou ao nível dos olhos. Isso também está no nível dos olhos, mas estou em uma posição diferente, então mude de posição. Faça em pé, sentado, deitado, do lado de fora. Isso só dá uma variedade diferente. Isso só mantém o vídeo inteiro interessante, sabe o que quero dizer? Então, sim, isso é o que é realmente importante. 19. Introdução às luzes de estúdio: Agora que aprendemos sobre a luz natural, vamos falar sobre a luz artificial, as luzes do estúdio. O que estou usando agora, o que estou usando aqui, as luzes do estúdio consistem em três coisas. A luz principal, o guarda-chuva na parte superior, que se parece com isso, também é chamado de caixa macia e tripé A luz principal tem poderes diferentes e diferentes. Muitas luzes, elas começam com 30 a 60 watts, 120 watts, 300 watts Eu tenho uma luz que tem 150 verrugas e ainda a uso a 40%. Sim Se você está comprando uma luz, eu recomendo que você compre as luzes com uma potência um pouco maior, 150, 200, 300. Assim, se você estiver filmando em uma sala grande ou em um lugar grande, a luz pode se espalhar por toda parte Mas se você está apenas filmando em uma sala, acho que 60 watts, ou mesmo 120 watts, são mais que suficientes. Essa é a luz. E, claro, estou usando muitas marcas do Go Docs. É uma boa marca. Acho que comprei há três anos e ainda o uso quase todos os dias e nunca falhou comigo até agora. E além da luz, há uma coisa chamada caixa macia. A caixa macia, eles vêm em tamanhos e formatos diferentes. Estou usando a caixa flexível circular, e isso ajuda a espalhar a luz proveniente da luz principal, tornando-a mais suave Esse é o objetivo da caixa flexível. E também tem essa curva reflexiva dentro dela, então a luz reflete em todos os lugares E então traz uma luz suave sobre o assunto. Se sua caixa flexível for menor, a luz será mais forte porque a luz vem de uma área pequena. Mas se sua caixa flexível for maior, a luz será mais suave. Se a luz fosse muito forte , você veria muitas sombras aqui Então você veria muito contraste na imagem. Mas se a luz é suave, ela se espalha por toda parte Estou usando uma caixa macia de 90 centímetros. Há também uma caixa flexível de 120 centímetros. Mas o problema com essas caixas flexíveis é que elas são super grandes, são difíceis de caber em qualquer lugar. Mas muitos profissionais também usam 120. Eles também são uma caixa flexível de 60 centímetros, eu não recomendaria usá-los porque a luz sai por aquela caixa macia ainda é muito forte. As caixas macias também vêm em formatos diferentes. Alguns são retangulares, outros são quadrados. Mas eu recomendaria investir apenas nesses circulares. Eles são os mais usados. Sim, era uma caixa macia para. E então você também precisa investir em um bom tripé resistente. E essas luzes têm um sistema de tripé diferente nossos tripés de câmera, então você realmente precisa dar uma olhada e, novamente, comprar um bom tripé resistente em vez E então as luzes inteiras caem sobre você, ou caem, ou pior ainda, caem sobre outra pessoa. 20. Filmagem com luzes de estúdio: Agora que aprendemos sobre os diferentes componentes da luz do estúdio, agora vamos falar sobre como usá-los. Do conhecimento das luzes naturais. O que eu falei na seção anterior, você pode dizer que estou usando a técnica de iluminação Rembrandt. E, claro, coloquei a luz em cerca de 45 graus. A câmera está bem na minha frente. Por causa desse ângulo, ele está produzindo esse triângulo neste lado do meu rosto. E, claro, esse lado é um pouco mais escuro. Nas próximas seções, mostrarei como corrigi-lo, mas é assim que parece. E esse método é usado em muitas fotos de entrevistas em que a luz principal está em um ângulo de cerca de 45 ou 60 graus. E é assim que a sala parece. É assim que essa moldura fica com apenas uma luz configurada. Se você é iniciante e quer se tornar um cinegrafista profissional ou simplesmente levar seu conteúdo para o próximo nível, eu realmente recomendo investir nessas luzes Eu acho que eles são um divisor de águas. Eles são caros, mas é um investimento muito bom porque essas luzes fariam sua cabeça falante fosse muito boa Essas luzes também tirariam fotos do produto. Se você está filmando alguma foto de produto, isso faz com que pareça muito profissional Essas luzes também o ajudariam se você estivesse filmando qualquer tipo de vídeo cinematográfico E eu esqueci de dizer que também há mais uma fonte de luz nesta sala, que é essa janela atrás de mim, que está agindo como uma luz ambiente Mas aqui está o que eu vou fazer. experimentar um pouco. Então eu tenho essas lâmpadas Philips Hue, que têm cores muito diferentes Então, vou colocar isso nesse plano de fundo. Então, para isso, o que eu tenho que fazer é aqui o que eu fiz agora, claro que a última foto foi boa na minha opinião. Mas podemos torná-lo muito melhor criando contraste entre o assunto e o plano de fundo. E eu fiz isso porque sou um pouco mais amarelada, um pouco mais E minha camiseta e minha camisa, o que quer que eu esteja usando, é branca. forma como isso pode sair do fundo é criar um fundo cores completamente contrastantes Este lado é um pouco mais azulado, esse lado é um pouco mais rosado E isso me faz destacar um pouco mais porque no último exemplo em que estou usando a luz natural, tudo é branco. Portanto, não é realmente uma moldura atraente, na minha opinião. Isso também é o que você pode fazer é alterar a cor do plano de fundo usando um pano de fundo, que é apenas uma folha de papel ou uma cortina de cores diferentes Ou eu tenho esse tom Philips, luzes. E eles mudam a cor para a cor que eu quiser. Por exemplo, se eu quiser mudar a cor para vermelho, é assim que fica Então, acho que se você é um criador, esse também é um investimento muito bom para investir nessas luzes Philips Hue Porque eles podem simplesmente mudar a cor do seu plano de fundo para qualquer cor que você quiser. Literalmente, qualquer cor que você quiser. É assim que você também pode iluminar o assunto e o fundo com cores diferentes para manter a cena envolvente para o público. E, claro, mais tarde eu vou te mostrar diferentes cenários. Vou mostrar a vocês um making off de alguns vídeos curtos, que eu posto nas minhas redes sociais. Então, sim, eu vou te mostrar realmente como eu ilumino o assunto, como eu ilumino o fundo com diferentes tipos diferentes de luzes que eu tenho. Eu mudei a luz de 45 graus para 90 graus. Agora está me iluminando assim. Agora, eu também abri as cortinas e deixei a luz natural entrar como estava no primeiro cenário. Também consigo ver a luz na minha moldura. Além disso, você precisa ter um pouco mais de cuidado, basta mover a luz um pouco para trás neste quadro, você pode ver que ela está criando um pouco mais de drama. É uma maneira muito incomum de iluminar um objeto porque um lado está completamente escuro. Mas isso é o que você pode fazer em dramas. Isso é o que você pode usar se quiser criar esse tipo de emoção instável na platéia em que mostra o assunto, mas também meio que não está mostrando o assunto Porque você deve ter notado que em todos os filmes de comédia, eles não usam esse tipo de luz. O assunto está bem iluminado, todo o ambiente está bem iluminado. Mas se for um filme dramático, você pode ver que há muita escuridão no filme. Há muito contraste. Há muitas áreas bem iluminadas e muitas áreas mais escuras É assim que os cineastas também criam contraste. É assim que os cineastas também criam emoção no público Agora, o que vou fazer mostrar como está horrível Se você colocar a luz diretamente na face do objeto aqui, o que estou fazendo é que a luz está literalmente no meu rosto, e é assim que eu pareço. Ainda não consigo colocá-la totalmente no meu rosto porque a câmera está atrapalhando e esse escritório é um pouco mais pequeno. Mas veja, você já pode ver a diferença entre o clipe anterior, o quadro anterior e esse quadro, que é apenas um assunto de forma tão clara. E agora o que vou fazer é introduzir mais luzes nessa cena. Claro, se você é iniciante, deve estar pensando que, oh, acabei de investir nessa luz e agora tenho que investir em outra luz Se você puder. Sim, porque é uma curva de aprendizado muito boa. Mas se você não puder, então realmente domine a iluminação com uma luz. Todo mundo começou com uma luz. Ninguém estava comprando um conjunto completo de luzes de filme. E então eles começaram a aprender basta investir nessa luz principal. E depois experimente. E considere como um desafio: como posso tornar essa cena muito legal com apenas uma luz? Mas agora vou apresentar uma luz. Você consegue adivinhar o que eu acabei de fazer agora? Se você conseguir adivinhar, pause essa aula e coloque nos comentários Mas aqui, o que estou fazendo agora é introduzir uma luz de fundo. Essa é a luz de fundo, essa coisa rosa, mas essa é a luz de fundo. E a luz de fundo brilha sobre o objeto. E o que ele faz é isso, deixe-me dar um exemplo de uma imagem sem luz de fundo. É assim que fica sem a luz de fundo acesa, com apenas uma fonte de luz e a luz de fundo. Agora a luz de fundo está acesa e agora você pode ver a diferença de que a imagem parece um pouco mais cheia aqui. A principal função de uma luz de fundo é iluminar o assunto, dar mais linhas ao assunto, porque no cenário anterior, não havia nada aqui, não havia foco aqui. E agora você pode realmente ver meus ombros, o formato do meu rosto com mais clareza. Porque esse lado estava todo escuro no cenário anterior. E é isso que a luz de fundo também faz. Às vezes, a luz de fundo também é mantida um pouco mais alta e pode iluminar o objeto daqui de trás. Eu posso te mostrar isso. Agora você vê que eu aproximei um pouco mais a luz de fundo. Você também pode ver isso na moldura. Agora parece mais intenso. Agora você pode ver muita luz amarela aqui. E há uma razão pela qual eu a tornei amarela porque essa luz já é branca. Algo para contrastar isso, eu coloquei em amarelo porque se também fosse branco, ficaria muito misturado e quase pareceria que a cena está iluminada apenas com luz branca E isso realmente não cria um bom enquadramento. Sim, é assim que você pode usar a luz de fundo. E agora eu introduziria mais uma luz porque ainda há um pouco mais de escuridão neste lado do meu rosto. Para eliminar isso, temos uma solução. E aqui vamos nós. Agora eu introduzi uma luz de preenchimento. Uma luz de preenchimento é algo que atua como uma luz de preenchimento, é claro, preenchendo todas as áreas mais escuras A luz principal está a 45 graus, a luz de preenchimento também está a 45 graus, mas por outro lado, geralmente essas luzes de preenchimento, se você não quiser criar uma cena dramática, podem ser da mesma cor da luz principal. Quase parece que há alguma luz natural vindo do outro lado. Essa é a imagem sem a luz de preenchimento. Você pode ver agora quanta escuridão há neste lado. Vamos ligá-lo. Você vê agora quanta diferença a luz do campo faz. Agora, na verdade, estamos usando quatro luzes, o que é totalmente desnecessário. Mas se você quiser criar uma cena agradável, acho que pode ser importante. Mas cada luz tem sua própria necessidade. Às vezes , às vezes, quase não é necessária uma única luz. Às vezes, dois deles são necessários, às vezes três deles são necessários. Mas sim, não fique sobrecarregado. Estou aqui apenas para te ensinar o que todas as coisas existem no mundo do cinema 21. Repartição de tiros - Parte 1: Normalmente, a luz principal. Do que eu estava falando , parece que esta é a luz principal. E o guarda-chuva vem em cima disso. Mas hoje eu vou te ensinar como fingir a luz da lua. Para fingir a luz da lua, você precisa de algo assim. Isso veio com a luz. O que eu já tenho. Eu tenho o Godox S L 150 e todas as boas marcas. Eles te dão essa caixa também. Nesta caixa, você pode simplesmente colocar esse plástico azul. Eles também dão isso. Eles dão plástico azul, verde e vermelho. E então você pode colocar isso na frente da luz. E quase pareceria uma fonte de luz pontiaguda, porque essa luz é uma fonte de luz pontiaguda. Mas o guarda-chuva, o que colocamos em cima, o torna mais macio, mais Mas queremos fazer com que seja uma fonte de luz pontiaguda, como é da lua. E o plano é anexar tudo e colocá-lo do lado de fora para que possamos obter esse falso efeito de luar E então eu também vou usar essa luz, que é apenas uma luz tubular normal. Eu vou te mostrar como isso parece. E eu coloquei essa luz tubular, como discutimos antes, 45 graus e a luz também está inclinada em minha direção a 45 graus. E também para entrevistas com apenas um idiota falante normal, ele pode usar luzes como essa em vez de acender essa luz e colocá-la no meu rosto Acho que apenas colocar na lateral dá uma aparência mais profissional. Você sabe, há mais contraste na imagem. Mas sim, agora vamos fazer a luz da lua primeiro. Estou muito empolgada com isso. Então eu instalei a luz do lado de fora. Aqui está, iluminando a sala inteira. Olha como fica legal nesta foto. O que está acontecendo é que há uma luz principal, que pode ser luz no seu quarto. E depois há a luz da lua, que também atua como luz de fundo Eu coloquei essa luz novamente a 45 graus, inclinando-a para mim a 45 E, claro, a lua está um pouco mais acima, então parece uma lua natural. E veremos como fica. O que você acha que vê com apenas duas luzes? Essa é uma luz profissional, mas custa apenas $150 Com apenas essas duas coisas, podemos fazer muitas coisas acontecerem. É por isso que, se você está se filmando, acho que, se quiser levar isso a um profissional, invista realmente em um bom conjunto de luzes Se você tem as luzes, mesmo que seja apenas uma, pode continuar experimentando consigo mesmo e aprender muito sobre cinema E agora, o que estou fazendo é sentar entre essas duas luzes, e a câmera está me filmando de lado Também mostramos ao público que a luz vem de fora. Mostramos ao público um pouco de contraste na imagem. O fundo é um pouco mais azulado e o primeiro plano, que é o assunto, que sou eu, que sou isso, é de Então isso cria um pouco de contraste na imagem. E isso faz com que a imagem pareça muito melhor do que seria se tudo estivesse azul aqui. O que eu realmente fiz foi isso porque, na primeira foto, coloquei a luz diretamente no meu rosto. Na câmera, você realmente não vê muito contraste, mas agora eu coloquei a luz bem na minha frente. Mas se eu virar para esse lado , você ainda verá um lado do meu rosto esfolado iluminado e o outro lado do meu rosto não iluminado Se você ver da perspectiva da câmera, ainda tenho um contraste diferente em comparação com a foto anterior. É com isso que estou experimentando, diferentes posições de luz E é isso que eu encorajaria você a fazer também. Porque depois de configurar a luz, você pode simplesmente brincar e ver o que fica melhor. Na última foto, achei que tudo parecia um pouco mais plano no meu rosto. E espero que isso possa criar um pouco mais de profundidade no rosto. Agora, o que eu fiz foi colocar essas cortinas. E eu aumentei a intensidade da luz externa. Essa luz, a luz amarela que está me iluminando como a luz principal. E está bem na minha frente. E você vê como essas luzes mudam seus papéis na cena principal, o que filmamos no meu estúdio, a luz cara que era a luz principal para me iluminar. E essas luzes estavam apenas agindo como uma luz suplementar E agora a luz principal, cara e profissional, está do lado fora e atua como uma luz ambiente E essa luz de 50 dólares está iluminando o assunto principal, que sou eu mesmo Então, aqui o que estou fazendo é abrir uma tela branca no meu telefone. Então isso está iluminando meu rosto. E a luz de fundo está desse lado. E há outra luz de fundo que é de cor completamente diferente neste lado. Então essa é uma luz quente. Isso é um pouco mais legal. A luz cria muito contraste na imagem. Faz com que pareça mais, muito mais cinematográfico, o que eles dizem E aqui, neste caso, a única luz, o que eu estou usando aqui é a luz da lua, que eu já coloquei nas cenas anteriores E as luzes extras, o que está chegando na cena, é uma luz ambiente que está no lado direito da tela E a televisão de fundo também está atuando como outra fonte de luz de fundo. Você também vê com a luz ambiente. Você pode simplesmente brincar e deixar a imagem muito mais bonita E nessa cena, todas as configurações são iguais. Eu mudei o foco de mim mesmo, o assunto para a televisão. Então, eu só quero transmitir ao público mais informações sobre o que estou assistindo na televisão Então, ao mudar o foco, você pode mudar as informações que deseja mostrar ao seu público. Então, neste caso, o que estou fazendo é usar apenas uma fonte de luz, então não há contraste na imagem. A luz está literalmente no topo da minha cabeça. Também estou recebendo a segunda fonte de luz, que é do meu monitor. Acabei de abrir Google Docs para que a imagem fique o mais clara possível e, em seguida, estou apenas usando o Google Docs e agindo como se estivesse digitando algo e, na minha opinião, parece bastante cinematográfico aqui algo e, na minha opinião, parece bastante cinematográfico Este é apenas um exemplo de que você também pode simplesmente iluminar uma imagem com apenas uma fonte de luz, com uma cor e ainda fazer com que pareça cinematográfica 22. Repartição de tiros - Parte 2: Agora vamos fazer outra análise de fotos. Então, como você pode ver, estou na minha sala de estar e é assim que o cenário parece. Então, primeiro, você pode ver muita luz do sol caindo nas paredes. Isso não é natural. Eu fiz parecer que a luz do sol está caindo na parede porque coloquei minha luz principal do lado de fora. Eu o coloquei a cerca de 3 metros de altura, e isso está agindo como uma luz solar. E é assim que você pode fingir a luz do sol na sua sala de estar. Então, vou fazer alguns pãezinhos meus fazendo café nesta sala e veremos como vamos. Então, é claro, a primeira foto seria uma foto ampla de mim entrando apenas para dar ao público um pouco mais de perspectiva de onde toda essa situação está acontecendo. Agora, aqui na segunda cena, o que eu quero filmar é eu pegando essa caneca de café Obviamente, eu quero mostrar a bela luz do sol. Obviamente, quero mostrar lindas sombras dessa luz do sol É isso que vou mostrar durante esse processo. Eu só tiraria uma foto de perto. Acho que isso funcionaria como uma linha diagonal. Haveria algumas coisas em primeiro plano e haveria uma foto de perto apenas nesta caneca Nesse caso, acho que vou fazer um foco manual. Porque o problema das câmeras que têm um bom foco automático atualmente é que, assim que uma pessoa entra no quadro, a câmera de repente se fixa no rosto da pessoa. Já aconteceu comigo muitas vezes que eu queria filmar meu assunto, mas se eu estiver no quadro, a câmera focaliza o assunto. A foto, o que eu tirei, ficou bonita. Mas eu só quero tentar mais uma foto de filmar literalmente direto na caneca E como uma foto frontal. Então, vamos tentar isso aqui. Quero apresentar a máquina de café. O que vou fazer é tirar uma foto ampla com a cozinha como linhas diagonais e apenas a máquina de café aqui. E, mais tarde, apresentarei algumas fotos de perto. Isso é apenas uma interrupção dos papéis, mas você vê como é bom que, quando a luz do sol está caindo do outro lado do rosto, que não está apontando para a câmera, você vê como fica bonita, porque agora está dando mais drama à imagem Está mostrando mais linhas em seu rosto, para seu público, e isso faz com que pareça muito bonito, obviamente. Experimente também esta técnica de iluminação. Você não precisa ter luz artificial o tempo todo para ter essa técnica de iluminação. Você também pode fazer isso quando o sol está lá fora, mas hoje estava nublado. É por isso que estamos fazendo uso da luz artificial. Mas sim, tente essa técnica também, em que a luz está caindo no lado oposto. Porque geralmente o que eu te ensinei é que a luz deve cair desse lado que está voltado para a câmera. Mas se cair do lado oposto, só fará com que pareça bonito. Agora, o que estou fazendo é que eu trouxe a câmera para o local da máquina de café deste lado. Só estou dando uma olhada de perto. Então, eu me concentrei manualmente nesse botão porque é isso que vou pressionar agora. Então, vamos tentar. Vou tirar outra foto média só de minhas mãos e só de mim trabalhando. Portanto, não são apenas fotos repetitivas, você precisa alternar entre close-up, médio e todo esse tipo de coisa. Vamos embora. Obviamente, nessa foto, eu queria mostrar às pessoas a aparência do café. Eu tirei uma foto de cima para baixo antes que toda a espuma do café desaparecesse Mas sim, agora vou tirar uma foto de mim só bebendo. Acho que talvez eu dê um zoom no meu rosto só para mostrar minha reação. Então, vamos fazer uma pequena foto média de perto. Lembre-se do que eu te disse, as fotos de perto são usadas para mostrar a expressão da pessoa. Então é isso que eu vou fazer agora. Então foi isso para o rolo de cerveja de café. E agora vamos mostrar outro pequeno resumo. 23. Repartição de tiros - Parte 3: Estamos fazendo outra análise de fotos. Obviamente, a primeira foto é um pouco mais ampla para que as pessoas possam ver onde o objeto está e o que ele está fazendo. Só para dar mais informações aqui, estou agindo como se estivesse lendo um livro independente. Eu vou te mostrar qual é a foto. Então, o primeiro tiro, é claro, é o tiro largo. Agora vamos passar para um tiro médio. Então eu vou te mostrar como isso é, o meio. Agora vamos passar para o close-up ou talvez apenas outro meio apenas para mostrar às pessoas o que estou lendo. Talvez essa seja a foto por cima do ombro que você vê em cada foto. Estou usando um pouco de primeiro plano apenas para introduzir mais profundidade na imagem, e ela fica mais bonita Na primeira foto, apresentei o primeiro plano, que era o sofá E na segunda foto, o primeiro plano é este livro. Na terceira foto, o primeiro plano seria meu ombro. Deixe-me mostrar como essa é uma foto por cima do ombro e aqui estou mostrando ao público o que estou lendo. 24. Repartição das fotos - Parte 4: Esse é meu quarto. E, claro, como você pode ver, estou acendendo. Não há luz natural entrando no quarto. Estou iluminando com uma luz, que é apenas uma luz tubular, que usei nas cenas anteriores e que está produzindo a cor amarela. Essa luz é motivada por essa luz. Essa luz, é claro, não iluminaria totalmente a sala. Mas que a luz amarela, que estou usando, que obviamente não está na cena, é motivada por essa luz. Então, isso faz com que o público pareça que essa luz está me iluminando. Sim, essa é a razão pela qual eu coloquei essa luz no meu lado direito. E no meu lado esquerdo você pode ver uma textura azul na parede do meu rosto ou deste lado. E a razão por trás disso é que eu queria fingir a luz da lua novamente, mas não usei o método que usei na seção anterior Na seção anterior, acendi a luz da lua. E eu estava apontando a luz diretamente para dentro da minha sala Mas aqui o que estou fazendo é na verdade, refletir a luz Então essa luz está caindo diretamente no guarda-roupa. E esse guarda-roupa branco está realmente me ajudando a refletir a luz no meu rosto A razão por trás disso é que isso me dá uma aparência um pouco mais suave, um pouco mais natural Então, sim, espero que você goste. Vamos tentar apagar essa luz e ver como fica esse cenário. Então aqui eu desligo a luz amarela, então agora a sala está cheia de luar Veja se você tem duas luzes. Você pode simplesmente praticar muitas coisas diferentes e, é claro, usar um pouco de luz ambiente em sua imagem que também pode dar mais profundidade textura extra à imagem Quando eu apaguei a luz amarela, ela parecia um pouco opaca A imagem parecia muito parecida com uma imagem dominante ao luar. Então, agora o que eu fiz foi mover a lâmpada do tubo, o que eu estava usando, um pouco mais perto dessa luz. Então, isso é apenas sentar ao lado dessa luz. E eu reduzi a intensidade. Então, à medida que reduzi a intensidade, a luz, parece um pouco mais crível que isso esteja vindo dessa fonte de luz Então, sim, também brinque com a intensidade das luzes. Isso também é o que eu aprendi agora, ao ensinar que você só precisa assistir na câmera o que você gravou e depois ir e voltar. E então você pode, obviamente, ajustar as configurações da luz da sua câmera É assim que eu acho, estou muito feliz com essa cena e acho que é hora de mostrar a próxima cena. O que eu fiz mover essa luz porque essa luz no começo estava aqui. A luz do tubo. E agora eu o mudei para lá. Eu apenas tiraria uma pequena foto de mim usando meu telefone. Talvez agora eu esteja usando um fundo branco no telefone. Isso ilumina minha imagem. Essa luz é motivada por essa lâmpada, o que acabei de usar, mas aqui eu estaria apenas usando meu telefone e, claro , a luz da lua está fazendo seu trabalho como 25. Conclusão: Agora terminamos com um breve detalhamento. E, como prometi no vídeo de introdução também vou te ensinar edição de vídeo A edição de vídeo é algo que não pode ser ensinado em apenas 10 minutos. Apenas 20 minutos. Recentemente, publiquei uma aula completa sobre o Davinci Resolve Sim, esse é o software principal que eu uso para minha edição, gradação de cores, efeitos sonoros e tudo Então é isso que eu ensinei em um dos meus cursos anteriores. Se você estiver interessado em aprender edição, vá para esse curso e realmente acompanhe cada capítulo que eu ensinei naquela aula para mais de 2.500 alunos Tenho certeza de que você obterá muito valor dessa classe. E a seção de projetos deste curso estaria na descrição abaixo. Então, siga isso, leia as instruções e envie seu projeto. Eu ficaria muito curioso para ver como você implementou tudo o que eu ensinei nesta aula. Espero que você tenha gostado desse curso. Deixe um comentário se você gostou disso, e nos vemos na próxima aula.