Transcrições
1. Introdução: Então, finalmente, você decidiu fazer uma aula de escultura e você não tem idéia por onde começar. Ou já estamos produzindo aulas de compartilhamento de habilidades, mas você quer aparecer nível de produção para que suas aulas pareçam super profissionais. Bem, você veio ao lugar certo. Meu nome é, estão dizendo que sou freelancer, cinegrafista e fotógrafo, e também faço vídeos de viagens e estilo de vida no Youtube. Então vamos direto ao que todas as coisas que você vai aprender nesta aula. Então, nos próximos 20 a 30 minutos, você estaria aprendendo um monte de coisas. Você aprenderá sobre o equipamento necessário para fazer suas aulas parecerem profissionais. Você também estará falando sobre filmar com um smartphone ou filmar com qualquer câmera que você tenha. E na próxima seção vamos discutir sobre como você pode configurar seu quarto para que pareça um estúdio profissional com brilho mínimo e gastar menos quantidade de dinheiro possível. Então, vamos falar sobre como você pode usar diferentes luzes de estúdio para fazer suas aulas parecerem mais profissionais. E se você não quer investir em uma luz de estúdio, não se preocupe porque eu também vou estar falando sobre como você pode filmar essas cláusulas em luz
natural ou como você pode filmar a si mesmo para torná-lo mais profissional. E então passaremos para a variabilidade da seção de áudio falando sobre como você pode colocar seu microfone. Quais são os diferentes tipos de microfones que você pode comprar para tornar seu áudio mais claro para seus alunos. E quando terminarmos de discutir sobre as luzes, o áudio, equipamento da
câmera e as filmagens vão saltar para o processo de pós-produção, onde eu vou mostrar como você pode editar suas aulas ou como você pode simplesmente esconder todos os erros que você pode ter cometido enquanto filmava a aula. E então Bill também pulou para a seção de audiência onde eu vou mostrar como você pode manipular o áudio para fazer seu próprio olhar mais profissional e também para reduzir o ruído ambiente, que provavelmente estaria em sua casa. Muito bem, espero que estejas pronto para esta aula. Então vamos entrar na primeira seção, que é o tipo de equipamento que precisamos para preencher minha classe de compartilhamento de habilidades.
2. Equipamentos: Então, o que todos os equipamentos que você precisa para filmar uma classe profissional? Então, primeiro de tudo, você precisa de uma boa câmera. Para que boa câmera pode ser a câmera do seu telefone, a câmera do seu ponto e filmar, ou a câmera da sua câmera principal, que pode ser um DSLR profissional ou um espelho sem espelho. Mas quais serão as especificações que essas câmeras devem ter o distrito preenchido, pelo
menos em alta definição. Ou se eles estão filmando em 4K, isso é muito melhor. E você sempre pode usar seus smartphones para preencher essas aulas. Porque seus smartphones, que estão chegando nos dias de hoje, eles têm ótimas especificações. Então você não precisa gastar tanto dinheiro comprando uma câmera profissional e seguindo em frente. O próximo tipo de câmera, que é um ponto e fotografar câmeras nomeado deve é uma pequena câmera que relativamente barato em comparação com um DSLR. E você ainda pode sentir minha classe muito boa sem gastar tanto dinheiro. Mas sempre certifique-se de que qualquer câmera que você comprar, a câmera deve ter uma tela flip. Então, sempre que você está filmando a aula, pelo
menos você pode ver a si mesmo no monitor que
como, como o enquadramento é e como você está olhando para você no foco ou não. Então, essas coisinhas pequenas, diriam muito do seu tempo. Portanto, sempre certifique-se de que qualquer câmera que você obter, ou seu ponto e filmar ou um DSLR, ele deve ter uma tela flip. E, por exemplo, minha câmera sem espelho, não tem uma tela invertida. Então eu tinha que pegar eu já tinha um monitor. E eu posso apenas verificar o que, como é o brilho. Estou na moldura ou não? Estou no foco ou não? E o próximo equipamento importante é um bom microfone. Normalmente, para uma aula de escultura, o melhor Mike pode ser um microfone de chamada, ou você pode usar um microfone direcional, que muitos YouTubers são blogueiros, eles o usam para a miniatura de vídeo. Então, sim, se eu tivesse que preencher a aula de musculatura, eu provavelmente teria um Colormap para
que eu não tivesse que me preocupar muito com o áudio. Eu não tenho que me preocupar muito com o eco na sala, mas eu já tinha um Mike profissional. É um microfone direcional. Eu costumava fazer meus vídeos do YouTube ou vídeos dos meus clientes, e isso funciona muito bem. Então, estou apenas colocando Mike. Vou movê-lo para o quadro. Então eu estou colocando este microfone bem em cima da minha cabeça. Ou estraguei o sistema para dizer que estou colocando isso em cima da minha cabeça. E eu tirei a capa da mente para que o áudio fique muito mais claro. Então, sim, investir em um bom Mike pode apenas aumentar sua produção de vídeo para gostar do próximo nível, mesmo que concordemos que você não é tão bom. Você deve sempre se certificar de que o áudio de suas aulas deve estar no local. Então a próxima coisa que podemos investir é em um bom estúdio luzes. Então você pode se safar usando apenas uma luz de estúdio ou se você quiser ser mais chique, se você quiser olhar, se você quiser fazer sua classe parecer mais boa, ele sempre pode investir em nosso live secundário, que é este Me iluminando por trás. Então isso faz com que o assunto, que sou eu, fique muito bonito. Ele pode dizer, mas você ainda pode escapar com filmagens e luz natural. E falaremos sobre isso na seção de delícias.
3. Como configurar seu quarto: Então, bem-vindo à seção de configuração da sala. Então esta seção é muito interessante para mim, especialmente porque eu sinto que se você está assistindo este vídeo e se você quiser fazer um novo esboço nossas aulas, você pode não ter um estúdio profissional ou sua casa pode não ser super chique, que pode parecer um estúdio. Então esta seção seria muito útil para você apenas para ter mais idéia de como você pode simplesmente mudar seu quarto para torná-lo como um estúdio profissional. Então vamos começar. Certo, pessoal, então é assim que pode parecer. Não tenho muitas coisas. Eu tenho uma cadeira de mesa ou cama, e na frente do quarto há muito espaço vazio. Então isso me dá muito espaço para me movimentar pelas coisas. Então vamos dar uma olhada mais de perto. Então, para o primeiro cenário, o que eu tenho que fazer é eu tenho que mover um monte de coisas. Então esvaziei minha mesa. Eu mudei para o centro da sala. Estou me colocando para o lado direito da mesa e instalando a luz principal a 45 graus que está de frente para mim. E então eu também estou ajustando a luz de enchimento, que está atrás de mim e isso é 45 graus também. E a próxima, colocarei o microfone mais perto possível de mim. Eu estou configurando o laptop e então eu estou configurando a câmera em um ângulo para que ela não esteja realmente de frente para mim. Então é isso que a configuração é. Meu microfone está literalmente em cima. Sim. Eu acho que estou no quadro, então sim, é isso que a configuração é. E Linda primeira armadilha e ele sim. Obviamente deixando o fundo em branco. Há algo em primeiro plano. Então esse seria o meu laptop e também me ajuda a ler o que estou falando. Então, sim, posso ler os pontos e falar com vocês. E se você me ver, parece um pouco mais simétrico porque se eu me livrar do laptop, parece que há muito vazio aqui. E eu sou como se houvesse tanta concentração deste lado, do meu lado. Então é por isso que o laptop aqui. E também na maioria dos meus vídeos, falo sobre filmagens, edição, equipamento de
câmera ou algo relacionado à eletrônica. Não estou falando de cozinhar. Assim eu tenho algo parecido na minha mesa. Então, no primeiro conjunto de Esaú que há muito movimento e eu tive que fazer um monte de coisas
em torno do meu quarto para fazer parecer que há algo em primeiro plano e não há nada em segundo plano. Então você pode fazer isso também. Mas certifique-se que você não está colocando um monte de coisas no quadro, que pode distrair seu público. Oi caras. Então é assim que a configuração se parece. Por esta luz ali. É a baquelite e os macacos no topo. E a luz principal está aqui em cima. E então eu tenho algo no fundo, que é o meu computador. Então vamos ver como fica. Eu provavelmente enquadraria a coisa por aqui. E eu vou configurar o foco apenas no meu rosto. Mas vamos ver como fica. Então, sim. Então há uma luz aqui, há uma luz de fundo lá. Então, neste cenário, o que eu fiz foi colocar algo em segundo plano e isso é apenas somar o tema inteiro. Então, por exemplo, se eu estou falando sobre edição de vídeo, filmar onde quer, e se há um PC em segundo plano, nós apenas adicionamos um pouco mais ao tema inteiro que ok, isso é o que estamos falando em segundo plano é essa coisa toda. Por exemplo, se você está fazendo um curso de culinária e você pode ver a cozinha em segundo plano, ele só irá adicionar ao WIP. Então essa é a coisa toda de colocar algo em segundo plano. Ou você pode colocar algo que parece um pouco mais simétrico, que parece um pouco mais estético. Ou se você não tem nada para não torná-lo mais complicado e não colocar algo que parece realmente estranho e que parece super distraidor. E na segunda seção, você pode ser muito criativo também. Portanto, certifique-se sempre, como eu disse na primeira seção, é que tentar não colocar nada no fundo que parece super distração. Acabei de colocar a cadeira no meio,
a luz de enchimento e as luzes principais estão em ambos os lados de mim e eles são colocados a 45 graus e manter o Michel perto de mim. Então o microfone está agindo como um boom como se estivesse bem em cima da minha cabeça e então eu estou configurando a câmera bem na minha frente. Então, por que H0 a configuração como esta? Porque eu só queria mostrar aos meus alunos que você não precisa ter um monte de coisas chiques. Você pode simplesmente preencher esta classe sem ter nada em primeiro plano, sem ter nada em segundo plano. Você só precisa investir mais tempo e energia em pensar sobre o posicionamento da iluminação e a colocação de áudio e
pensar em como você configura o quadro e como ele configurou a câmera. Então eu espero que esta seção tenha ajudado muito e lhe deu um pouco mais de idéia. E eu espero que você já olhando em volta do seu quarto apenas para ver que o
que é, como seria o meu passado? Que coisa seria o meu primeiro plano. Então, sim. E você sempre pode preencher essas aulas mesmo na sua sala de estar, até na sua cozinha, até mesmo no seu banheiro, talvez, eu não sei. Mas sempre certifique-se de que seja qual for o ambiente em que você está filmando, não
há muito ecoando isso. Então eu tenho esse chão de carpete. Então é por isso que o ACO não é muito. E sempre certifique-se de que qualquer ambiente em que você está filmando, a iluminação é consistente. Então é por isso que incentivei meus alunos a investir em uma luz de estúdio adequada. Porque se você está confiando na luz natural em seu quarto, a iluminação mudaria durante toda a aula e simplesmente não ficaria bem. Então, sim, sempre certifique-se de que qualquer configuração que você escolher, a iluminação é consistente nessa configuração. Tudo bem, então é isso para a configuração da sala. E agora vamos passar para a próxima seção.
4. Como configurar sua câmera: Então, nesta seção, vamos falar sobre configuração da câmera. Então eu já falei um pouco sobre câmeras na segunda seção. Mas nesta seção vamos falar sobre como você coloca sua câmera, como escolher o enquadramento e todo esse tipo de coisa. Então, primeira regra para filmar qualquer vídeo, sempre certifique-se de que você está filmando no alto nível. E uma configuração da câmera sempre garante que onde quer que você esteja colocando os objetos, ele deve estar em uma boa competição. Deve parecer mais simétrico. Então, se dermos uma olhada na primeira configuração, é
assim que parece. E se tirarmos o enquadramento e a composição da segunda configuração, é
assim que parece. E nesta competição, estou tentando manter tudo simétrico. Então não há nada no fundo. Então, se eu estivesse sentado mais aqui, eu só mudaria minha mesa. Oh, eu só vou mover minha cadeira. Então, se estou sentado aqui, parece que esta área é muito cobertor. Falta alguma coisa. Se eu tivesse guardado alguma coisa aqui, ficaria bem. O mesmo vale para o outro lado. Então, se eu me mover mais para este lado, ele só parece que ele simplesmente não combina com os olhos. Para se eu estou sentado no centro, é parece mais profissional e ao contrário de quase no meio do quadro. Portanto, certifique-se sempre de que o seu enquadramento é simétrico ou se você está em um lado do quadro, apenas certifique-se de que há algo preenchendo do outro lado para que ele não deve olhar para esvaziar. E ultra ao filmar essas aulas sempre certifique-se de que sua cabeça não é cortada fora ou não deve haver muita diferença do topo para a sua cabeça. Então, sim. Sim, isso parece bom. Então, sim. E a próxima coisa que você precisa para manter um olho
na seção de configuração da câmera é sempre me preencher na configuração manual. Então minha ISO, minha velocidade do obturador, minha abertura, eles estão todos em números manuais. Então, aconteça o que acontecer se eu estiver me movendo para a frente ou para trás,
seja lá o que for que eu esteja fazendo neste quadro, a iluminação seria consistente. Sempre me certifico de que você está filmando na configuração manual. Além disso, certifique-se de que, se a sua câmera não tiver uma boa focagem automática, configure o foco manual e focalize seu rosto enquanto filma a classe que o foco não mude enquanto você estiver filmando porque não importa se você sentir não vídeo em 4K. Se você filmar um vídeo, um caixa eletrônico, é super alta qualidade. Mas se o seu rosto não
está em foco, só vai, não vai ficar bem.
5. Configurando as luzes de estúdio: Então, bem-vindo à seção de delícias. Então, nesta seção, vamos falar sobre o uso médio de água leve,
o uso de água leve de enchimento, e como podemos colocar essas luzes em diferentes posições. E isso mudaria drasticamente a forma como você olha na câmera. Então deixe-me falar sobre isso como o que eu uso. Então eu uso essa luz de néon. Comprei da Amazon, então 50 dólares, é um par. E eu não usei o segundo, então eu dei para meu amigo, amigo ou algo assim. Mas este slide, como se você pudesse ver o quão legal a filmagem parece com essa mentira barata de 50 dólares. E se você entrar online, há tantas opções caras, mas eu recomendo vivamente que você investe nessas opções. E a seguir vamos falar sobre como podemos mudar a posição desta linha em relação a mim, e como isso mudaria o vídeo deles e como mudaria a minha aparência no vídeo. Certo, pessoal, este é o primeiro LOS e este eu estou colocando a câmera bem ao meu lado. Três, já não está no ângulo de 45 graus. Ele volta ao ângulo de 0 graus e está me iluminando do lado. E como você pode ver, meu rosto fica muito mais escuro do outro lado. E assim que eu mover a câmera de volta para 45 graus, isso é o valor nominal do que tínhamos para o vídeo inteiro. Agora o que estou fazendo é colocar as luzes do outro lado de mim. Então, neste cenário, minha luz principal M eu sinto que estão do mesmo lado. E agora o que eu faço é colocar a luz bem na minha frente. Então ele está deslizando meu rosto de frente para
não estar em um ângulo e está dando esse tipo de forma para o meu rosto. Então, concluindo, o que vemos é que o melhor cenário para colocar minhas luzes está a 45 graus do outro lado da luz de enchimento. Então o que acontece se eu estiver colocando essa luz em 45 graus é, você pode ver em muitos filmes, você pode ver em um monte de entrevistas é que ele está alinhando um lado do meu rosto, mas também está criando um pouco de sombra traumática e está fazendo um triângulo no meu outro lado da cara. Então isso cria um efeito dramático e que dá mais forma na câmera para o seu rosto. Então, sim, se você obter esses slides colocou-o em 45, pé ao seu lado e 45 inclinado para baixo a partir do topo. E vamos passar para a linha fina. Então, por que usamos luz de enchimento? Então, aqui está um exemplo de um vídeo apenas com este slide. E aqui está um exemplo de um vídeo se encaixa ambas as luzes acesas. E este é o exemplo de um vídeo sem demora. Alguns dizem, como você pode ver, que quando eu estou usando a luz de preenchimento, ele apenas me dá um bom preenchimento de fundo. E também dá mais enviado para o meu rosto, recebe mais embarcado no meu corpo. Então, sim, não é a coisa mais importante. Mas você pode sempre, se você está disposto a investir, por que não? Então, a luz que estou usando é uma luz LED. É um pouco caro. Acho que me causou cerca de 150. Mas também uso isso para o meu trabalho profissional. Eu uso isso para meus vídeos do YouTube, então você não precisa investir nele. Mas se você estiver disposto a ir com uma boa luz de enchimento, e sempre certifique-se de que o que você quiser usar, você pode mudar a temperatura da cor. Então o que eu estou fazendo é essa temperatura de cor, é mais tipo de temperatura de cor esbranquiçada em torno de 5500 Kelvin a 6 mil Kelvin. E essa, a temperatura está ajustada para 3200 Kelvin. Então este é mais um tipo de olhar branco. E isso está me dando mais tipo de olhar amarelado. Então, há um pouco de contraste entre os dois slides. Mas se eu usar apenas luz branca no fundo, não
seria tão bom quanto o que está olhando agora. E aqui estão alguns exemplos de como essa imagem mudaria. Se eu estiver mudando a posição da luz de preenchimento, nossos caras neste cenário de luz de preenchimento agora eu movi a luz de preenchimento ao meu lado. É que foi 45 graus atrás de mim e agora eu trouxe para 0 graus. Então agora está me iluminando de lado. E agora eu estou movendo a luz de enchimento na minha frente a 45 graus. De um lado de mim. Essa é a luz principal a 45. E do outro lado, há uma luz de enchimento a 45 e não há luz atrás de mim. Então agora a luz de preenchimento não está realmente agindo como uma luz de preenchimento, está agindo como uma luz principal. Então você pode ver que laranjas claras e clara de largura em ambos os lados do meu rosto. Então, regra geral para a luz de preenchimento, é colocado a 45 graus e está virado para cima em direção à minha bolsa. Então, essas são algumas maneiras diferentes de usar esses slides. Cumprir uma aula de escultura.
6. Filming com luzes Natais: E se você não quer investir em aliados, não há problema. Então, aqui estão três exemplos de como você pode
se colocar em relação à luz natural entra na sala para fazer suas aulas parecerem mais profissionais. Ligeiramente discutido sobre esta regra de 45 graus, você pode usar a luz natural assim. Por exemplo, se virem o primeiro exemplo, luz vem do meu lado. Obviamente não pode mudar a luz natural, mas se eu me colocar a 45 graus de frente para
a luz, a luz estaria batendo em um lado do meu rosto e criaria esse triângulo, o que falamos do outro lado e, portanto, dando mais enviado para o meu rosto. E se eu apenas encarar a luz natural, não vai
parecer tão bom quanto o primeiro caso. Então sim, é assim que você pode fazer uso de luzes naturais para preencher essas aulas. Então é isso para a parte da iluminação. Vamos passar para a próxima seção. E se você tiver alguma dúvida de longe, por
favor, comente abaixo. E muito obrigado. Se você ainda está assistindo o curso, aguente firme. Você não precisa ir e apenas apreciar o fato que você está dando seu tempo para aprender essas aulas.
7. Como usar Mic externo: Então o próximo é como colocar seu microfone. Portanto, obtenha o áudio mais otimizado possível. Então eu acho que eu estou apenas colocando o, meu literário seco aqui. Então o que ele está fazendo é que ele está capturando minha voz, mas é o mais próximo possível de mim. Enquanto que se eu colocar o microfone em cima da câmera, é
assim que vai soar. Tudo bem, então é assim que parece. O microfone em cima da minha câmera. Então a quilometragem não é aqui é apenas um lugar um pouco mais longe. Então não vai ser tão claro como o Muybridge estava em cima da minha cabeça. Então, se você estiver usando uma direção como certifique-se mantê-lo perto do seu rosto e você pode tirar a tampa do microfone para que não haja barreira entre sua voz e a mente. Então, se você não estiver usando um Mike direcional, se você estiver usando um Mike colorido, você sempre pode apenas arrancá-lo em sua camisa ou em sua camiseta, mas sempre certifique-se de que ele não está esfregando algo porque isso também pegar no custo. E se você não quer investir em, Mike vai ter que filmar essas aulas. Porque mesmo que eu me enchesse com minhas câmeras Mike, não
é tão bom e é assim que parece. E este vídeo é apenas usando a câmera, tipo, quero dizer, o URL é decente, mas então você colocá-lo no microfone e se você colocá-lo perto de sua fé é apenas para o próximo nível. Então, sim, este áudio é do Mike da câmera. Como você pode ver, o melhor áudio que eu posso obter é enquanto eu estou colocando o ácaro aqui.
8. Como falar na frente da câmera: Então esta seção é para pessoas que estão filmando essas aulas pela primeira vez, como falar da câmera. O que eu diria é prática. Quanto mais você pratica, mais você ficaria melhor nisso. E para tornar sua vida mais fácil, vou te dar algumas dicas de como você pode falar toda
essa aula de uma só vez comigo, o que quer que eu esteja falando, não é de uma só vez. Há tantos cortes, há tantos textos livres. E haveria algumas pessoas que podem falar em uma, ir por meia hora ou duas horas e fazer isso. Mas eu não sou essa pessoa. A maioria de nós não é essa pessoa. Então, como tornar sua vida mais fácil, mas filmar essas aulas de cultura pré-planejam muito. Então antes de montar uma câmera, antes de filmar, você deve saber o que você vai falar e como você pode torná-la mais estruturada é o que eu faço é digitar
tudo, o que eu tenho que falar. Então primeiro eu escreveria a batida da turma, depois escreveria conteúdos diferentes, e então verei que, no entanto, estou apresentando a turma, faria sentido para os meus alunos ou não? E uma vez que eu terminasse o conteúdo, eu meio que escreveria os pontos de bala de cada seção, as coisas do mundo
que eu preciso estar falando naquela aula. E em um nível extremo, às vezes quando estou dentro, comecei a filmar essas aulas. O que eu faria é escrever frase por frase. O que todas as coisas que eu vou estar falando nas aulas. E então se eu tiver um roteiro escrito de frase por frase, as coisas
que eu ia falar, então é muito mais fácil. E eu não estou dizendo para ler isso, mas eu só estou dizendo que basta ler uma vez e então você tem um pouco mais de idéia que, ok, isso é o que eu ia falar e isso é o que eu tenho que entregar de forma eficaz. Espero que isso faça sentido. Pode ser muito complicado para as pessoas que estão começando pela primeira vez, como minha primeira aula, foi sobre filmar um vídeo cinematográfico. Ótima aula, a propósito. Veja, eu fiquei em branco. Então, minha primeira aula, era sobre filmar um vídeo cinematográfico. É uma aula muito boa. Mas demorei tanto tempo. Levei, eu acho que 2,5 a três horas para preencher essa aula porque eu estava fazendo isso pela primeira vez e eu não tinha idéia, como na maioria das vezes que OK, o que eu falo a seguir e o que eu falo a seguir? Mas a única coisa inteligente que fiz naquela época foi escrever os guiões dos pneus toda vez que ficava em branco. Eu só lia tudo e depois filmava isso de novo. Além disso, o que você pode fazer às vezes é que fazer uso do B-roll. Então o que eu estou fazendo é se eu estiver falando uma frase para você e se eu não souber quais as próximas frases, eu apenas terminaria essa frase. Então eu vou fazer uma pausa, então eu vou começar a próxima frase. E eu sempre posso cortar a seção de pausa na pós-produção. Ou se você tem uma frase muito longa para dizer qualquer coisa. Se você não quebrar essa frase, o que eu faço é ensinar a primeira metade da frase e então eu iria apenas ler do meu telefone porque todo o script está no meu telefone. E enquanto eu faço isso, eu colocaria um vídeo B-roll enquanto eu estou falando em segundo plano. Então, para meus alunos, parece que estou falando toda a frase em um objetivo. Mas, na realidade, estou falando de partes e partes de frases. E eu vou para frente e para trás entre um vídeo do escritório e falar comigo mesmo. Então, sim, falando na frente da câmera. Uma vez que você tenha escrito todo o roteiro, uma vez que eu tenha escrito todos os pontos bala, sempre certifique-se que praticar muito, porque sim, para nós não é fácil para a maioria de nós falar da câmera. Para algumas pessoas, é sobrenatural. Não veio naturalmente para mim. Então o que eu faria é praticar muito. E mesmo que eu filmasse esta aula hoje e eu pudesse obter um resultado aprovado, o que eu faria é se eu filmar esta aula novamente amanhã, Primeiro de tudo, levaria metade do tempo para filmar esta seção inteira. E então eu seria melhor em falar porque eu já sei o que isso o que eu tenho para falar e eu não iria e para trás com o meu telefone. Eu não iria apenas mexer entre
as frases e eu saberia exatamente o que tenho para falar. Então, sim, é mais sobre pacientes naquele ano. Primeira classe não seria tão bom como você acha que deveria ser. Mas eu diria apenas faça isso. E com a filmagem de mais aulas, ele ficava melhor nos sets. Muita informação para os primeiros temporizadores, mas sim, desejo-lhe tudo de melhor. E o próximo de que falaremos é o trabalho de pós-produção.
9. Edição de vídeo - Premiere Pro: Então sabemos que tipo de equipamento de câmera queremos. Fino um pouco sobre o áudio. Sabemos muito sobre luzes. Sabemos sobre filmar em vinho luz natural, sobre filmar a nós mesmos, sobre como podemos efetivamente falar é da câmera. Agora, por exemplo, você fez todo o meu trabalho para a classe. Agora é a hora de ir para o computador. Estou apontando essa direção porque meu computador é literário. Eles são tão agora é a hora de ir ao computador e depois fazer a parte de edição. E por que eu também incluí esta seção é porque não importa quão bom de uma qualidade seu vídeo é e quão bom você estava falando na frente da câmera. Se a sua turma não for interessante, os alunos acabariam de sair da turma. Como você pode tornar seu armário interessante? Vamos falar sobre isso na seção de edição. Nós também estaremos falando sobre como esconder seus erros durante as filmagens. Como podemos calibrar as imagens do avião para uma filmagem parecida com esta. Certo pessoal, eu importei este vídeo bruto para um software chamado Premier Per, antecipar como é a linha do tempo. Então você pode ver que há um arquivo de vídeo e, em seguida, há um arquivo de áudio anexado a ele. E todos esses arquivos estão em um formato bruto e não há edição, então não há nenhum ajuste de som feito este arquivo, e é um arquivo muito grande. Então eu gravei tudo isso em partes diferentes. Então a parte um é metade e r e parte dois é metade e r. E eu só vou encurtá-lo para 30 minutos porque eu tenho falado um monte de coisas
extras que não são realmente necessárias para a aula. Então, primeiro o que vamos fazer é colorir criar o vídeo em rolo. Então eu não vou explicar em detalhes como colaborar bem seus vídeos. Tudo vai ser diferente para diferentes arquivos de câmera. Porque todos os arquivos de câmera diferentes lá, eles teriam perfil diferente. Assim, o processo de classificação de cores seria muito diferente. Mas a única dica que eu te daria é que sempre que você colaborar, sempre certifique-se de que você não está colocando em algumas cores extravagantes no vídeo. Então, o vídeo deve parecer mais natural. Deve ter brilho,
contraste, sombras e saturação adequados . Então não deve haver nada que pareça
demais ou você não deve colocar uma luz forte no vídeo. Deve parecer muito natural como ficaria dos seus olhos. Assim que eu recolher o meu pé, é assim que parece. Então o que estou fazendo é que coloquei um pouco de cor no vídeo. E não vai ficar super saturado. E você pode ver a direção da luz e a luz de preenchimento no vídeo. E você também pode ver o navio, o que a luz Bee faz no vídeo. O que B eu falei nas aulas anteriores. E sim, deixe que os projetos de salvadores Premier Pro são sempre certifique-se de que você está salvando o projeto. E se você vê a diferença, é assim que parece. Eu não fiz nada chique, mas sim, o que quer que
eu tenha feito, eu coloquei um pouco de cor no vídeo para que pareça que há mais vida no vídeo. Então o que eu vou fazer, eu vou apenas apagar os arquivos de vídeo crus
e colocar os arquivos de vídeo com classificação de cor na linha do tempo principal. Então por que eu colaborei antes é porque uma vez que você tenha co-localizado. A seção principal de falar, mesmo se você fizer um monte de cortes, grau de
cor estaria em todos os arquivos, em todos os pequenos penhascos diferentes porque poucos grau de cor mais tarde. Você tem que colaborar cada clipe individualmente. E Bill faz exatamente a mesma coisa para o áudio. Então, com o áudio, eu já editei o áudio no Audacity. O que somos, o que vamos falar na próxima seção. E então eu vou fazer a mesma coisa. Arrastou o áudio, arraste o áudio editado na linha do tempo principal, exclua o áudio da linha e arraste o áudio mínimo logo abaixo do vídeo editado. E então o que eu vou fazer, eu vou apenas anexar esses dois arquivos de áudio. Vamos fazer a aula. E agora, quando eu apertei gravar, eu percebi que eu tenho lá. Acho que não estou falando de nada importante neste momento. Acho que a partir daqui a classe principal começaria. Então, como você pode ver que eu realmente não falei e importante na primeira seção, então eu vou apenas clicar nele e excluí-lo, e então começar a aula a partir daqui. Então, finalmente, então finalmente você decidiu fazer uma aula de escultura, ou você já foi. Então, finalmente, você decidiu fazer uma aula de escultura, mas você não tem idéia por onde começar, ou você já está produzindo aulas de compartilhamento de habilidades. Mas você quer aumentar seu nível de produção. Você veio ao lugar certo. Então você pode ver que há um pouco de jitter neste ponto também. Então eu vou me livrar do bloco desnecessário e então colocar todo o clipe, juntar todas as coisas. Então, finalmente, você decidiu fazer uma aula de escultura, mas você não tem idéia por onde começar ou você já está produzindo aulas de compartilhamento de habilidades. Mas você quer aparecer no nível de produção. O vol, você veio ao lugar certo. No entanto, nível de produção. Prometo, você veio até ela. Bem, a parede ainda, então eu vou me livrar desse pequeno pedaço e agora deve ficar tudo bem. E é isso que eu tenho que fazer para o próximo vídeo de meia hora. Então o que estou fazendo é que estou me livrando de
onde quer que eu parasse ou onde o que eu disse não fazia sentido. Ou se eu dissesse algo errado, eu me livrava disso. E então eu só colocaria a parte importante, não
importa quantos cortes estão lá no vídeo. Vou colocar os elevadores importantes e depois de cortar todos os desnecessários. Mas é assim que você pode ver que há muitos cortes nesta pequena seção. Digamos que se eu chapar agora o áudio ficaria muito bom. Mas então você pode ver pelo vídeo que há muitos cortes de nós no YouTube. Então vamos direto ao que todas as coisas que você vai aprender nesta aula. Então, nos próximos 20 a 30, há duas maneiras diferentes de esconder esses cortes. Primeiro, o que podemos fazer é em cada ponto de corte, onde quer que eu tenha cortado o vídeo, vou colocar alguns clipes de rolo B ou o que quer que as coisas estejam falando. Então eu já resolvi alguns B-roll, cortá-los, disciplina e arrastar e soltar os penhascos B-roll no corte. Bem, você veio ao lugar certo. Meu nome é ID Singh. Sou freelancer, cinegrafista e fotógrafo, e também faço vídeos de viagens e estilo de vida no Youtube. Então vamos direto para uma
das coisas que você vai aprender nesta aula. Então, nos próximos 22. Assim que coloco os penhascos de rolo B, parece mais natural. E quaisquer clipes que eu coloquei, é relevante para o que eu estou falando em segundo plano. E para o segundo corte, eu não vou colocar um clipe de rolo B porque ele vai ser muito de um rolo B. Então o que vou fazer no segundo carro é que vou dar um zoom. Então minha escala está em 50, então eu vou ampliar em 60. Por isso, tornaria o meu público sósia. O vídeo é filmado de duas câmeras diferentes. Eu estilo vídeos no Youtube. Então vamos direto ao que todas as coisas que você estaria aprendendo nesta aula. Então, nos próximos 20 a 30 minutos, você estará aprendendo um monte de coisas. Você vai aprender sobre equipamento aquático. Você precisa fazer suas aulas olhar profissional, será também. E nos próximos créditos, voltando de perto para grande ângulo de tiro novamente. Oh, nós também estaremos conversando, nós também estaremos conversando. Há outro corte. Então eu vou arrastar clipes de rolo B e eu vou fazer o zoom in, zoom out coisa de novo. Então é isso que vou fazer para toda a sequência. Então, depois de colocar todas as fendas relevantes, é
assim que minha linha do tempo ficaria. Então, a primeira linha, tem os principais arquivos de vídeo. A segunda linha teria os arquivos B-roll, e a terceira linha teria todos os gráficos e outras coisas. E no áudio, a primeira linha teria o arquivo de áudio principal. E a segunda linha eu coloquei uma música de fundo. E eu disse que o volume da música de fundo profundo realmente baixo para que ele não está realmente interferindo entre o que eu estou dizendo? Vamos passar para o próximo. Então o que eu estou fazendo nesta aula é que eu também estou fazendo uma pequena introdução para cada episódio. Então é assim que a introdução parece. Então começa com uma música que está se desvanecendo. Então, quais equipamentos você precisa? E está mostrando o título da turma. Então eu coloquei isso apenas para torná-lo mais legal e apenas para torná-lo mais interessante. Porque durante todo o tempo, não
quero que o público veja o meu rosto. Eu também quero que o público veja uma variedade de coisas diferentes. E eu estou falando mais sobre filmar equipamentos de câmera ou algo relacionado às filmagens. Então eu também deveria mostrar para o meu público. Quais são as coisas que eu sei? E então nos comentários eles podem querer
aprender que eu posso fazer um vídeo sobre isso no futuro. E então em algumas dessas seções em que há muita explicação e há muita confusão acontecendo. Eu também estou fazendo um curto exterior. Então, no outro, eu estou apenas colocando este resumo de qualquer coisa que tenha falado na classe ou eu estou apenas colocando os passos do que todas as coisas têm falado na classe para que se alguém está tomando notas, tomando este pausar nessa seção e anotar, eles não têm que voltar para a turma inteira para ouvir o que eu disse. Em cada seção, o que eu estou fazendo é, eu estou fazendo o meu melhor para colocar, oh, penhascos ou colocar os gráficos para explicar melhor
meu público sobre o que eu estou falando na aula. Então, como você pode ver que aqui eu coloquei como 34 camadas de gráficos e está mostrando o que eu expliquei antes. Vai precisar de muito trabalho, mas parece bom e mais profissional e também cria muita confiança entre você e seus alunos. E se eu ver a linha do tempo da turma completa, o que eu fiz foi ter distribuído a classe em
todas as seções diferentes e é assim que o episódio parece. E na primeira linha de vídeo, min falando e,
na segunda linha de vídeo, há os papéis. E no terceiro, quarto, quinto vídeo Rose, Há todos os gráficos diferentes classificaram todos os tipos diferentes de videoclipes juntos. Porque então eu vou editar, vai ser mais fácil para mim apenas ir e substituir esse arquivo ou se eu tiver que fazer alguma alteração, vai ser muito fácil. E a mesma coisa que eu fiz para arquivos de áudio no arquivo falante principal é na linha um e todas as outras músicas de introdução ou música de fundo, eles estão todos na estrada. Tudo bem, pessoal, é isso do Premier Pro. No próximo episódio, vou ensinar-te como editar o teu áudio no software Audacity. Muito obrigado por assistir.
10. Edição de áudio - Audacity (software gratuito): Nosso cara, então espero que tenha gostado da seção de edição. Próximo, vamos para a seção de áudio. Então, para a seção de audiência, eu uso este software livre chamado Audacity. Basta de três a quatro passos para obter o áudio a partir deste. O que se passa, rapazes? Este é o teste de áudio para a classe de compartilhamento de habilidades. Para isso, pessoal, este é o teste de áudio para a aula de compartilhamento de habilidades. Então vamos saltar para o PC e falaremos mais sobre o áudio mais tarde. E eu grave usando esta chamada de software de áudio livre ou densidade. Você pode encontrar isso online. Sim, é absolutamente gratuito e é tão simples de editar neste. Então, o que vamos fazer? Abra o arquivo de vídeo da copiadora do Audacity. Então, com este software, assim que você instalar, você não seria capaz de copiar os arquivos de vídeo ou copiar arquivos MP4 MOV. Você tem que fazer algo nas configurações para que o software leia esses arquivos. Então eu vou apenas colocar o link dos vídeos na descrição abaixo que como você também pode importar os arquivos de vídeo como um arquivo de áudio em audácia ou muitos caras,
Este é o teste de áudio para esta classe de cultura. O que se passa, rapazes? Este é o teste de áudio para a classe de compartilhamento de habilidades. Então esse é o nosso áudio. E se eu ampliar, então você pode ver as formas de onda corretamente. Então você pode ver que há um pouco de ruídos entre os clipes principais. Então, o que vamos fazer? Nós escolheríamos esses barulhos. E então você vai para a redução de ruído. E então você seleciona o perfil de redução de ruído. E uma vez que nosso perfil de redução de ruído é selecionado, um Selecione o áudio inteiro. E então reduzimos o ruído de toda a fase do público. É selecionar aquele pequeno pedaço da distorção, que temos que nos livrar, e o software se livraria dessa distorção ao longo de todo o áudio. Então, uma vez que terminamos com a redução de ruído, é
assim que nosso áudio soa. O que se passa, rapazes? Estes são os testes de áudio para a classe de compartilhamento de habilidades. O que se passa, rapazes? Este é o teste de áudio para a classe de compartilhamento de habilidades. E uma vez
que nós normalizamos, o que ele faz é que se houver algum espiar no vídeo ou se houver algum baixo no vídeo, ele apenas tentaria equilibrar os altos e baixos no mesmo nível que ele não vai ser super preciso, mas tentaria fazê-lo melhor. E assim que fizermos a coisa normalizada, ele ainda podia ver que todas as letras, todos os pequenos barulhos, pedaços, vai voltar novamente. Por isso, temos de fazer o processo de redução de ruído. Mais uma vez. Veja-me a redução de ruído de áudio elétrico. Feito. O que se passa, rapazes? Este é o teste de áudio para esta classe. O que se passa, rapazes? Este é o teste de áudio para esta classe de compartilhamento de habilidades. Assim que terminarmos a normalização, nosso próximo passo é comprimir o áudio. Então o que o compressor faz é que ele tipo de melhora os níveis de áudio em todo o canal. E uma vez que terminamos o compressor, vamos para a equalização. Então o que fazemos na equalização é fazer um gráfico semelhante a este. Assim, no lado da base, estamos aumentando a base para seis dB. E estamos fazendo a mesma coisa do lado dos agudos. E agora você verá a diferença entre os sons. O que se passa, rapazes? Este é o teste de áudio para o compartilhamento de habilidades. O que se passa rapazes, este é o teste de áudio para esta classe de partilha de habilidades. Assim que fizermos a equalização, haveria muito pico no áudio. Então, o que vamos fazer? É que normalizaríamos o áudio novamente. Então, o que normalizar com dois novamente pela última vez, pois reduziria o pico. E também reduziria um
pouco os níveis de áudio , de modo que quando você ouve esse áudio em qualquer formato, em qualquer software, em qualquer dispositivo, ele não vai desmoronar. O que se passa, rapazes, estes são os testes de áudio para a aula de partilha de habilidades. O que se passa, rapazes? Este é o teste de áudio para a classe de compartilhamento de habilidades. Pessoal, isso é tudo para a seção de áudio.
11. Conclusão: Então, sim, se você está pensando em começar uma aula de escultura, eu diria que simplesmente não fazer nada para mostrar se você não tem o equipamento de câmera perfeito, não
é como se você
fosse um membro premium, não vai custar nada. Então, faça isso e veja como EQ, e depois que você de primeira classe não fez, você perceberia que, oh, talvez eu devesse pegar essa coisa. Talvez eu deva pegar essa coisa. Talvez essa seja a coisa, eu deveria melhorar. Então, sim, eu diria apenas para ir lá e tentar. E depois vamos ver como vai. E com as aulas, seja lá o que for que as coisas tenham discutido. Você sempre pode fazer qualquer pergunta. Estou online quase todos os dias, especialmente no confinamento. Estou online quase todos os dias. Então, sim. Então eu sinto que já cobri tudo, então sim, é isso para os caras da turma. Muito obrigado pelo seu tempo. Muito obrigado por assistir. E vejo vocês na próxima aula. Se você gostou desta aula, por favor deixe um comentário que apenas me ajuda muito e me dá mais feedback que coluna i fazendo. E certifique-se de me seguir em compartilhamento de habilidades, marcas, certifique-se de me seguir em todas as mídias sociais. Olhe para mim mesmo Lashley ligando. Mas sim. Quero dizer, há coisas boas que são boas, especialmente no meu youtube. Espero que não me bloqueiem por fazer publicidade, mas sim, siga-me no sketcher. Basta seguir-me a mim e ao Skill Share E muito obrigado novamente por assistir e eu vou te ver na próxima aula. Normalmente eu gosto de Peace fora no meu vídeo do YouTube, mas eu não vou fazer aqui. Apague a luz.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
