Dicas práticas para fazer um ótimo vídeo cinematográfico de viagem — guia para iniciantes

1. 1. Introdução: um vídeo é uma ótima maneira de expressar emoção, compartilhar histórias e se conectar com as pessoas. E é por isso que filmar um vídeo de viagem tem sido uma grande paixão para mim desde os últimos dois anos. Meu nome é esquisita aliviação. Sou freelancer, cinegrafista e fotógrafo, e também crio problemas. Vídeos no YouTube desta classe serão detalhados ao longo dos passos para fazer um vídeo de viagem significativo . Vamos falar de processos de pré-planejamento. Estará aprendendo diferentes fotos e ângulos, que você pode tentar e seus vídeos para torná-lo mais profissional. Certo, então vamos começar. 2. 2. Por que Pre: a primeira e a parte mais essencial de filmar um vídeo é o pré-planejamento. No passado, quando comecei a fazer vídeos, não planeava nada. Eu não tinha idéia de como seria o lugar como eu não tinha idéia do que esperar. E quando eu vendia sem esperar nada, havia tantas coisas acontecendo ao meu redor, e eu estava tipo, talvez eu devesse sentir que talvez eu devesse sentir isso e eu apenas vim para casa com um monte de tiros aleatórios que não faz sentido em tudo. Não havia estrutura, e adivinha? O vídeo nunca foi feito. 3. 3Como começar: o que eu quero dizer com pré-planejamento é apenas fazer um pouco de pesquisa sobre o lugar. Só obtendo mais informações sobre o lugar de como esse lugar se parece com o que esse lugar realmente é. Água os lugares legais para tirar fotos e vídeos, os melhores lugares para o nascer e o pôr do sol. E fazendo todas essas pesquisas, você também descobriria que alguns dos lugares são superestimados e não vale a pena ir. E com todo esse pré-planejamento, vai te ajudar a resolver seu dia. Você vai ficar tipo, ok, de manhã. Farei isso à tarde. Estou filmando aqui à noite e filmando aqui. E às vezes, se você tiver muito tempo em um lugar específico, você pode literalmente decidir isso, certo? De manhã e fazemos isso à noite. Não vou sentir metal. Vou lá fora relaxar. Eu não vou pensar nada sobre filmar, ou talvez eu pegue uma câmera pequena, só por precaução. Mas eu não vou encher 4. 4. Tipos de vídeos de viagem: Bom dia aqui em Cartman, com cidades acordando e o lugar é tão mágico. Então agora você sabe como é o lugar. Agora você sabe disso no que você está se metendo? Então agora seu trabalho é descobrir que tipo de vídeo problemático você estaria fazendo. Então, o primeiro tipo é mais uma espécie de vídeo vlog ou um registro de viagem. Então, em um registro problemático, seu blog mais tipo de tempo, você está explicando o que está acontecendo em segundo plano. Você está falando com o público e levando-os com o ano para lugares diferentes. E o segundo tipo de vídeo é um vídeo com montagem e cornetas, e há música acontecendo em cima disso. Neste tipo de vídeo, não há narração da história. O vídeo continua com a sequência de belos clipes, e esses penhascos estão contando a história com a ajuda de diferentes efeitos sonoros, música e ruído ambiente. E o terceiro tipo é o meu favorito é um vídeo que é uma mistura de madeira, que é a mistura de ser papéis e montagens, e eu também faço um pouco de voz sobre o vídeo Então o que eu faço neste tipo de vídeo é com o vlog. Estou explicando o que está acontecendo atualmente na cena com a voz sobre. Estou explicando a história geral, e a narração é seguida por um FBI. 5. 5. que o que não de Pre: caminho para a próxima parte. O que não fazer com o pré-planejamento? É um vídeo de viagem. Onde quer que você vá, você não tem nada em seu controle, seus arredores, iluminando o tempo. Nada está sob seu controle, então você não precisa planejar muitas fotos de vídeo. O que eu vejo algumas pessoas que eles fazem é que eles gostam de embarcar histórias para os vídeos de julgamento. Acho que é demais, porque o que vai acontecer é se você for a um lugar desconhecido, e se as coisas não saírem do seu jeito, você fica desapontado. Então é bom não planejar muito. O que eu faço é dizer um plano, algumas fotos do Maine para o local. Então o que eu vou fazer, eu vou colocar suas fotos no meu telefone e quando eu for filmar naquele lugar e se eu não tiver idéia que filmar, eu vou tirar meu telefone. Eu vou ver isso, Ok, pelo menos eu tenho que tomar esses dois tiros e então eu estou tomando aqueles dois tiros que vai me dar um bom ponto de partida 6. Introdução à manipulação de câmera: Então agora sabemos um pouco mais sobre um lugar. Agora sabemos que tipo de vídeo vocês estariam filmando. Temos um par de acertos com a gente. Então agora estaríamos falando mais sobre a técnica de manuseio de câmera. Falaremos de diferentes métodos que você pode usar para tornar seus vídeos muito melhores. Normalmente, usamos três maneiras diferentes para filmar nossos vídeos. O 1º 1 é mais uma espécie de videografia. 2º 1 está configurando a placa de teste da câmera, e 3º 1 é a configuração mais complicada do gimbal da câmera. Então, o que vamos fazer bem, isso foi sobre cada tipo em detalhes nas próximas lições. 7. 7. punido de câmera portátil: Ah, é uma alça. Videografia o primeiro e os quatro mais degraus mantêm a câmera estável. Ninguém gosta do seu rehot. Só aparece o público. E para tornar uma câmera estável, certifique-se sempre de que você está mantendo os cotovelos perto do corpo, seus cotovelos dobrados ao lado da cintura. É uma gorjeta. Número dois lidaria com a videografia se você tiver a câmera em sua mão. Se você está andando, não ande plano para isso. Há uma técnica chamada Ninja Walk, e o que Ninja Walk faz é que ela tira a maior parte da forma das suas filmagens. Seus joelhos estão agindo como uma suspensão neste método, e a terceira e a ponta final para a videografia manipulada está usando uma alça. Então, com a correia, empurre-a contra o pescoço para criar uma tensão entre a câmera e o corpo e , portanto, faz com que o vídeo pareça mais estável. Você pode tentar diferentes maneiras de preencher com este rap, como fazer uma inclinação, fazer uma panela e fazer um dos meus métodos favoritos. É chamado de tiro deslizante, então com o tiro ele só faz o pé parecer que sua câmera está colocada em um controle deslizante 8. 8. Por que usar um a: Então agora vamos falar sobre tripés, por que você precisa de uma tribo ou uma parte de guerrilha para tornar seus vídeos de viagem mais legais. Então colocar a câmera no tripé obviamente dá um tiro estável, e ele também pode simplesmente deixar a câmera o tripé e andar no quadro para que eles vão mostrar no filme. Do ponto de vista da terceira pessoa, ele vai dar mais informações para o público e um pouco mais de perspectiva sobre o quão grande ou pequeno você é em comparação com a localização que dá um tiro de grande ângulo adequado, e que curto também pode ser usado como um tiro determinante para uma cena. 9. 9. Por que usar um gimble: Vamos começar Gimbels. Em primeiro lugar, permitam-me que seja muito claro. Você não precisa ter um cardan. Você só tem um cardan para fazer um vídeo de viagem muito legal. Você pode ser muito criativo por apenas vídeos portáteis ou vídeos em tripés. Se você é um iniciante, você não precisa investir dinheiro em gimbals. Basta atirar tanto quanto ele pode ser atendido ou em tripé. Certo, voltando aos templos. Primeiro passo. Mesma coisa que discutimos com videografia punho a caminhada ninja. Certo, é um cardan. Já faz sua prateleira estável. Mas esse não é o caso com Gimbels. Se você está andando mesma comida plana e se você assistir os vídeos em seu laptop, você veria que há tantos tremores. E você pode assistir isso apenas fazendo uma caminhada ninja novamente, e isso apenas torna a filmagem extra suave. E faz parecer super, super profissional. Então, sim, quero dizer dobrar com os gimbals para que os gimbals possam ser muito criativos. Há tantos tiros, que você pode tirar de uma aposta. Então discutirei com vocês algumas das fotos mais comuns. O que eu vi os vídeos de viagem e por que eles estão sendo filmados. Então o 1º 1 está empurrando nosso tiro. Para tornar essas fotos mais interessantes, você não pode inclinar ou mover no vídeo. Um gráfico de empurrar também pode atuar como um tiro determinante para uma cena. Assim, com o empurrão, ele pode fazer com que o público sinta que está entrando em um novo local e, ao contrário da foto,pode fazer com foto, que o público sinta que está se movendo para fora do local. Certo, então vamos para o próximo tiro. No próximo começo, você pode me levar. O cardan é um tiro de acompanhamento. Então, com o tiro seguinte, você está caindo. O sujeito. Essa foto pode fazer com que seu público se sinta bem atrás do assunto e se movendo com o assunto na história. Então o próximo tiro para o cardan está evoluindo curto onde o sujeito está no centro e você está girando em torno do assunto. Isso dá um efeito dramático sobre o público que o assunto está no centro e você está mostrando tudo sobre ele e ainda mantendo um assunto como um centro de foco 10. 10. tipos de fotos na gravação: Theo navegou por todo o trabalho de pré-planejamento. Sabemos que tipo de vídeo queremos. Temos alguns tiros na nossa cabeça, se soubermos um pouco mais sobre os nossos cuidados, mais possibilidades de tirar fotos diferentes. Então agora vamos mergulhar um pouco mais na seleção de tiros. Então, para torná-lo simples, dividiram-se em três tipos diferentes. Um tiro leve, um tiro médio e um tiro de perto. Então vamos falar sobre todas essas fotos separadamente em detalhes e, no final, tentaremos colocar todas essas fotos juntas para fazer uma história de viagem convincente . Então vamos falar sobre um tiro de ângulo largo para que este possa ser um tiro de um drone em um cardan em uma placa de teste ou portátil. Então, por que a foto não dá ao público uma breve informação sobre a localização? Ele também pode atuar como um tiro determinante para algumas cenas. Aqui estão alguns dos exemplos de um tiro de grande ângulo. Próximo tipo de tiros são tiros médios. Estas são as fotos mais comuns usadas na produção de filmes, vídeos com problemas e todos os tipos de vídeos diferentes, então tiro médio é o que vemos com nossos olhos na maior parte do tempo, se você estiver em um ambiente fechado ou se estiver falando com alguém, Se o nosso sujeito é um humano do que o tiro médio para eles seria um afiado de suas necessidades para a cabeça ou raça para cabeça. O tiro dá ao público mais informações sobre o assunto. O que o nosso sujeito está vestindo? Qual é a cor de sua pele, sua linguagem corporal? Que ação eles estão fazendo? Está empurrando o público a se concentrar mais no assunto do que no meio ambiente. Então aqui estão assunto é o foco principal, e os arredores se tornam o foco secundário. Então aqui estão alguns dos exemplos de um tiro médio. Agora, passando para o meu gráfico favorito são as roupas de Shot. Vamos começar. Um fim de tiro geralmente é usado para expressar emoções. Eles atiraram, eliminam o ambiente e se concentram mais no assunto. Dá uma perspectiva vívida de como parecia se estivéssemos tão perto deste assunto, também pode ser um tiro de ação súbita que o seu sujeito está realizando. Então aqui estão alguns dos exemplos de um close up através 11. 11. Como tirar fotos diferentes em um local: Então agora você sabe todos os tiros. Então o que vou fazer agora é dar um exemplo de um dos meus vídeos de viagem de Katmandu . Então eu vou pegar uma pequena sequência, que é a sequência de uma cerimônia de artista. Agora, para mostrar a vocês, qual foi o sentimento processando naquela noite? Então é assim que todo o lugar se parece. Então este é o lugar onde o padre estaria de pé. Então esta é a área onde teríamos mais ações e qual é a parte mais importante para filmar. Mantendo isso no centro, também queríamos filmar tudo em torno deste lugar. Então há pessoas aqui que não têm. Então todas essas linhas, eles estão mostrando que é um olhar. Todos esses dias mentirosos. Eles estão mostrando que é um olhar que está caindo. Há pessoas aqui, então eu tinha muito espaço para me mover por este lugar. Há também pessoas aqui, e há também pequenos templos aqui, e há uma pequena lacuna nos templos. Você também pode ficar no meio para assistir a rt. Então, se eu vir o primeiro 23 tiro, o que eu estou tentando fazer é eu estou tentando criar um suspense mais sutil. Então eu não estou mostrando tudo no momento. Estou mostrando pedaços das áreas circundantes. Então, só para deixar o público se perguntar: Ok, que lugar é este? E depois de compartilhar 23 tiros, mostrei o primeiro tiro, que é daqui eu acho. Então eu estou filmando toda essa área daqui, e eles fazem um segundo curto aqui. O mesmo algures por aqui. E eu estou filmando os padres do primeiro tiro foi mais desencadeado este e segundo ombros. Estou aqui a filmar o padre. Então, estas são as hipóteses de estabelecer, e estão a mostrar isso ao público. Ok, então esse é o lugar, e isso é o que está acontecendo. Então, próximo tiro O que eu fiz, eu queria. Mostrei ao padre, mas o que eles estão fazendo, quem os está vigiando? O que está acontecendo nos arredores? Então eu comecei, fiquei aqui e estou filmando mais essa parte. E então o próximo tiro, o que eu fiz foi que eu ainda estava aqui e eu tirei de perto desta área onde há uma coisinha no chão. Há mais tiros de perto. Então, sim, estou tirando mais fotos de perto só de ficar lá e a parte legal desse lugar foi esse olhar. Está me levando um pouco para baixo. Então o que está acontecendo é que eu estou aqui no nível Amarillo, que é um pouco mais baixo do que as pessoas que estão aqui. Estamos fazendo o RT para que eu pudesse filmá-los de um ângulo inferior. E esse é um ângulo muito legal para mostrar ao seu público se você quiser mostrar o assunto como mais poderoso ou se você quiser mostrar o assunto como mais dominante. Então eu faço um par de tiros em pé aqui também. Então essas foram as fotos de fundo que eu pude. Eu fiz close ups e grande ângulo tiro apenas de pé aqui. E então sim, você vê, próximo tiro O quê? Fiz o que estava na multidão. Então eu estou mantendo um pouco de multidão em primeiro plano do que os padres estão aqui. E isso eu estou guardando. Há também um pouco de multidão aqui, então eles são o primeiro assunto principal e o fundo, modo que isso cria um pouco de morte no vídeo. Também faz com que os sujeitos estão fora. Destaque-se de todo o quadro. E então, se você ver este curto, o tiro que eu tomei quando eu estava saindo do lugar. Então, como você sai deste lugar é por aqui enquanto estávamos deixando as pessoas, havia pessoas ainda aqui, e eu queria mostrar como é desse ângulo. Então eu fiquei aqui e atirei tudo isso só para a conclusão. O que eu estou fazendo aqui é que eu tinha muito espaço para mover, então eu tirei algumas fotos aqui, então eu tirei fotos seguras, médias e depois largas daqui. E então eu tirei algumas fotos médias e fechadas daqui. Mesma coisa. Tirei fotos médias e fechadas daqui. Então, só de pé em três ângulos, eu poderia tirar tantos tiros diferentes do mesmo lugar. Então o que eu estava fazendo enquanto eu estava filmando aqui por cinco minutos. Então eu vou aqui por cinco minutos, então eu vou aqui. Então eu voltarei novamente. E foi isso que eu fiz por, digamos, 15 minutos. E eu tenho uma sequência muito legal. Então isso é o que eu faço para filmar em um lugar onde eu tenho, tipo, lugar limitado para me mover, e eu apenas tentei me mover para lugares diferentes, diferentes e tirar tantas fotos de tantos ângulos quanto possível para que quando para casa, só tenho muitas opções para escolher. 12. 12. dicas para editar seus vídeos: Tome uma tonelada de tiros e você está em um buraco. E você não tem idéia do que fazer com todas essas fotos. Mas você ainda tinha uma idéia básica de que Ok, eu vou fazer um teste de vídeo V uma espécie de estrutura básica como esta. Por exemplo, no vídeo Katmandu, nós tínhamos um pouco de estrutura, então eu tinha um pouco de plano na minha cabeça que eu vou fazer mawr desencadeou um vlog. Então eu também faço um pouco fora duas vezes, e então eu vou filmar um monte de papéis B. A primeira coisa que fiz quando fui para casa, só assisti todos os vídeos muitas vezes. Sim, e depois de ver todos os vídeos, eu meio que os coloquei em pastas separadas de acordo com a hora do dia em que eles têm feijão curto de acordo com o local, modo que quando eu estiver editando e tiver que encontrar uma foto, É fácil para mim navegar. Então, depois de colocar todos os vídeos em pastas separadas agora, pelo menos eu sei que quanto conteúdo eu tenho de todos os lugares. Então, depois de organizar todos os vídeos, eu meio que tive um pouco de idéia que Ok, eu tenho este muito clipe deste lugar, este tanto clipe deste lugar. Então eu inventei um pouco de estrutura. O que eu fiz. Então eu descobri que nós estivemos em todos esses lugares diferentes em Catmandu e todos esses lugares que eles têm diferentes por eles eles eram completamente diferentes um do outro. Então, o que? Eu pensei que em vez de misturar todo o pé está junto, eu faria uma pequena sequência de cada lugar para que cada lugar mostre uma história diferente . Cada lugar tem seu próprio Wiebe e eu também vou escolher música diferente para cada lugar. Eu também vou para sua classificação de cor diferente para cada lugar. Então, sim, eu apenas assistindo suas filmagens muitas vezes ele também dá a você um pouco de ponto de partida, ou ele também apenas diz que Ei, isso é o que você tem. E isso é o que você pode entender com ele. Então eu continuo assistindo. Seu pé é muitas vezes e você acabaria por descobrir a estrutura do vídeo . Então agora eu sei a estrutura do vídeo. Então o que eu fiz para a primeira parte, que é a parte intra. E na minha opinião, essa é a parte mais importante do vídeo. Porque no YouTube, a atenção do público é muito menor. É como 5 a 10 segundos. Então você tem que colocar, tipo, fotos de boa qualidade no início. E isso é só para dizer ao seu público que, Ei, este é um vídeo realmente de boa qualidade e vale a pena o seu tempo. Então continue assistindo. Então, sim, apenas certifique-se de que sua introdução é realmente boa. E uma vez que eu terminei com a introdução, então eu mudei para a primeira sequência da primeira sequência. Waas a sequência da manhã e nessa sequência eu queria mostrar Kathmandu real. Eu usei a música semelhante ao ambiente, e eventualmente eu me mudei nos shorts da tarde onde estávamos em um local completamente diferente e, em seguida, as fotos noturnas seguidas pelas fotos noturnas. Então, a sequência de escrituras, eu decidi qual será a abertura do local, o tiro determinante. E então eu comecei a colocar todo o bom penhasco do mesmo local na minha linha do tempo e eventualmente escolhi qual clipe iria continuar. Que parte da música. Ficou mais fácil porque até este ponto eu assisti toda a comida tantas vezes que qualquer parte da música que eu gosto, talvez eu devesse colocar este lugar aqui. Ou talvez eu devesse colocar essa parte aqui. Então é por isso que é realmente importante que você assista a sua comida crua tantas vezes que você não perca em nenhum dos bons tiros que você tomou. Então, com cada sequência, eu usei música completamente diferente. De acordo com o local, acordo com o clima, eu queria dizer, e estamos cortando os penhascos. Tudo isso certifique-se de que você está cortando-os com o ritmo fora da música para que seu público também seja ordenado em um ritmo e eles entram e todo o vídeo, apenas parece que está indo em um fluxo. Então vamos cortar os clipes. Certifique-se sempre de que você não está deixando um único Klay por muito tempo e um clipe por muito tempo, que seu público nem tenha tido a chance de olhar para o clipe. É isso que está acontecendo? Porque é que o puseste lá? Então, sim, apenas tenha muito em mente que por quanto tempo você está mantendo os clipes lá. E sim, claro. O corte também dependeria da batida da música no ritmo da música. 13. 13. Vamos falar de transições de vídeo: então transições em vídeos de problemas. Eu não sou realmente um grande fã de todas as transições da moda. O que você vê em eu gosto de vídeos de viagens do YouTube. Eu os usei no passado. Então algumas das transições, o que eu uso agora é mais tipo off velocidade ramping, zoom in e zoom out. Mas então eu faço isso manualmente. E então também, tempo restante diz hiper lapsos, hiper zoom e a transição branca. Sim, gosto da transição da bicicleta. - Sim. Então algumas das transições que eu realmente não vi os vídeos são o Jacob e o Cocotte. Então Jacob é o áudio local do próximo lugar da cena primeiro, e então você mostra o vídeo. Ele ajuda você a passar de um tiro para o próximo tiro. E isso também cria curiosidade no público que eles ouvem o áudio primeiro, e então você pensa, Oh, o que está acontecendo? Talvez eu vá para o próximo clipe, então eles meio que prevêem isso. Ok, nós vamos para um clipe diferente agora, e isso apenas cria a curiosidade. Então, sim, ele só acumula mais interesse para o público. E parece bom. - Sim. E com o Al Qadi tipo de cortar o vídeo primeiro e deixar o áudio tocar até a próxima cena. Viu o que acabei de fazer lá? Sim, isso é bom. Então, o que? Fiz o que ainda estava falando com você. E então eu mudei para a próxima cena, que era a tela do computador. Algumas das buscas de transição também praticadas por nós mesmos. Está fazendo mais um tipo de câmera de missões. Então, nessa transição, o que você faz é classificar a câmera rapidamente, esquerda para a direita ou de cima para baixo ou para baixo para cima. E então você está colocando uma cena que tem um movimento semelhante após a transição. Então, parece que está indo para o mesmo andar que eu movi minha câmera da esquerda para a direita, e então na próxima cena, o movimento do objeto ou o movimento do sujeito é da esquerda para a direita também. Então faz a transição de um penhasco para o próximo lábio. Só faz parecer bem suave. Então, com qualquer transição de câmera, a única coisa que você tem que ter em mente é que você tem que planejá-los de antemão. Se não fizesses nada na câmara. E quando você vai para casa e você experimentá-los no suave, muito dis parece muito ruim. Então tudo isso certifique-se com tradições apertadas que Sim, você apenas manter um bilhete no seu telefone que Sim, eu tenho que fazer transições como esta. Sim, e não há regras quando usar as transições. Você só tem que estar muito atento com o uso de transições. E você só tem que ter muito cuidado para que se eu estiver usando essa visão forte , é isso está fazendo o vídeo parecer mais bom? Ou está fazendo o vídeo parecer: “ Ei, Ei, eu conheço essa transição. É por isso que os coloco em mostrar às pessoas que sei que é a base. Então, sim, você só tem que estar muito atento usando as transições quando usar e não usar 14. 14. Vamos falar de gradação de cores: então nós colorido classificação. Eu não vou falar muito sobre classificação de cores em detalhes porque há toneladas off vídeos como tonelada de tutoriais no YouTube, Como colorir Grand e Premier teve que coletar direito em radical pro Como esculpir escrito em resultados. Então eu usei em resultado para a classificação de cores para que você possa encontrar uma tonelada de vídeos no YouTube. Então algumas regras gerais sobre a classificação de cores. Você tem que descobrir, você quer dar uma olhada quente? Você quer dar uma olhada fria? Eles querem dar um olhar mais tropical no vídeo e depois mais tipo de cor. Ótimo de acordo com isso. Então, se você quiser dar uma olhada no verão, obviamente quando eu manter o vídeo um pouco quente. Mas se você quiser dar uma chave baixa legal com mais tipo de até o vídeo mais para o lado cerco. E se você quiser dar mais loop tropical, deve ser mais o de alta confiança. Mais que são verdes, oceanos mais azuis e todo o tipo de coisa, mas sempre se certificou de que a calibração é que não exagere porque eu vejo alguns dos vídeos onde eles exageraram a classificação de cores, e é Apenas um julgamento com você. Não é um filme. Então, em filmes, se você vê a grade de cores, eles usam como super extrema colaboração. E isso combina com o tema fora do filme porque o diretor quer, tipo, certas emoções para Conway. Mas nós viajaremos vídeo. Normalmente é mais tipo de coisa feliz, aventureira, tipo de coisa que você não quer usar, tipo, muito, cores muito, muito fortes. Mantenha as cores neutras, mas ser um pouco inclinado para sim, que tipo fora olhar que você gostaria do vídeo. 15. 15. Sumário: Bem-vindo ao último vídeo. Então, em primeiro lugar, se chegaram até aqui, muito obrigado. E eu realmente espero que você tenha algum valor de todo este vídeo. Da Siri. E, no entanto, mal posso esperar para ver seus produtos. Nós os colocamos lá embaixo. E ainda assim acho que vou sair. Muito obrigado por assistir. E te vejo na próxima aula.