Aprenda movimentos de câmera básicos e fáceis para vídeos cinematográficos | Guia complementar para iniciantes | Adi Singh | Skillshare
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Aprenda movimentos de câmera básicos e fáceis para vídeos cinematográficos | Guia complementar para iniciantes

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:58

    • 2.

      Tarifas Taxas de quadro por segundo

      2:28

    • 3.

      Velocidade do obturador

      2:06

    • 4.

      Fotos de ângulo amplo

      4:31

    • 5.

      Fotos médias

      3:27

    • 6.

      Fotos de close-Up

      1:32

    • 7.

      Vídeo final de B-Roll

      0:58

    • 8.

      Conclusão

      1:40

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.756

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Você quer criar vídeos envolventes e cinematográficos? E fotos cinematográficas de rolo de cinema devem incluir no seu vídeo! B-roll é usado para estabelecer a cena e criar contexto, atmosfera e profundidade. Um deve no seu vídeo! E se preocupe sem problemas para fazer eles, você precisa da sua câmera e de uma câmera correção!

O que você
vai aprender neste curso vai aprender os movimentos de câmera básicos para obter filmagem e vídeos cinematográficos. Vou explicar técnicas de manipulação de câmera com muitos exemplos do vida real! Vou garantir que cada etapa seja clara para você. Depois finalização do curso, tenho a certeza que você pode fazer um vídeo cinematográfico para se orgulho!

Estrutura do curso do curso

  • Equipamento necessário do qual disse antes: apenas precisa da sua câmera e de uma câmera cinta câmera!
  • Configurações de câmera antes para fazer filmagem, quero que saber algumas coisas sobre quais configurações de câmera precisa para usar para fazer essas fotos cinematográficas. As configurações podem soar um pouco boring,
  • Fotos de grandes ângulo: fotos grandes são amplas, conhecidas como as fotos as Ele fala às espectadores do seu vídeo, a história inteira do assunto. Você vai aprender a segurar a câmera, como usar a alça da câmera e vou dar muitos exemplos de fotos amplos: pular para cima, in, para baixo, a parte a parte de parte
  • Fotos de ângulo médio: fotos médias são excelentes para capturar os detalhes do assunto e seus arredores. Você vai aprender sobre revelar fotos, movendo-se para baixo e como mover seu corpo.
  • Fotos de close-up: uma foto de close-up dá emoção à seu vídeo. Você vai aprender sobre os movimentos pequenas de que tem para fazer, revelar fotos, fotos deslizadas e fotos estáticas .

Este curso é interessante para você?
Este curso é acolhedor para estudantes de todos níveis, embora o curso seja construído para iniciantes em mente.

O que você
vai se filmando filmagem cinematográfica usando apenas sua câmera com um fita de câmera.

Então, vejo você no meu curso? Vamos aprender e criar!

________________________________

Quem sou eu?
Meu nome é Adi — alguns meses estou vivendo neste país na Holanda. Como tenho minha primeira câmera de volta em 2015 para capturar minhas viagens, estou conectado com a videografia media! Todo dia aprendi algo novo e, com o meu próprio canal de produção de vídeo e YouTube! Aprendi todos os detalhes da videografia online ou pelo autodidata e adoraria compartilhar meu conhecimento com todos!

Meu equipamento
verificar o equipamento que eu uso: equipamento

Vamos conectar o
meu canal do YouTube: vamos conhecer o Instagram no Abroad
Instagram: @letsmeetabroad

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Adi Singh

Videographer and Youtuber

Top Teacher

Hi there! I’m Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!  

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let’s learn and create!

 

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Muito bem, pessoal, bem-vindos a esta nova aula de escultura onde você estaria aprendendo a usar movimentos básicos de câmera para obter vídeos cinematográficos. E eu estou muito animado para compartilhar essa aula com vocês porque qualquer coisa que eu vou estar falando nesta aula é tão fácil de acompanhar. E a única coisa que você usaria para esta aula seria uma câmera e uma cinta de câmera. Então você não precisa de nenhum Gary chique, você não precisa de Gimbels, você não precisa de estabilizadores. Tudo o que você precisa é da sua câmera e da sua cinta da câmera. Quaisquer que sejam as técnicas, quaisquer exemplos que eu vou dar depois de terminar esta aula, você pode simplesmente sair e praticar. Então meu nome é Ali dizendo que sou freelancer, cinegrafista e fotógrafo. E também faço vídeos no YouTube. E eu realmente acredito que para fazer um vídeo legal, você não precisa de nada chique. Você só precisa de uma boa câmera, cinta de câmera. É isso. Muito bem, chega de introdução. Vamos começar com a aula. 2. Tarifas Taxas de quadro por segundo: Tudo bem, pessoal. Então, a primeira e mais importante coisa antes de iniciar tudo isso garante que você está configurando a câmera no ajuste certo para filmar um rolo B específico. Então, quais são as configurações certas? Então eu vou estar explicando alguns termos, e eu também estaria explicando como eles funcionam e como você pode alterá-los de acordo com o tipo de vídeo que você quer? Então vamos começar com as configurações da câmera. A primeira coisa é chamada de taxas de quadros por segundo. Então eu daria uma breve explicação sobre quadros por segundo. Se quiser saber mais sobre isso, pode ir para a minha outra aula. Eu falei sobre o básico da câmera. Eu iria vincular essa classe na descrição abaixo, então quadros por segundo. Então, se você estiver filmando um vídeo normal, que é um ritmo normal para o vídeo como estamos filmando agora, você pode filmar em 24 quadros por segundo. Portanto, se não houver câmera lenta envolvida no vídeo, você pode filmar o vídeo em 24 quadros por segundo. Mas se você quer que o vídeo seja câmera lenta, porque, obviamente, na minha opinião, eu sinto que o vídeo colar normal, ele não parece tão cinematográfico em comparação com um vídeo em câmera lenta. Então eu costumo usar minhas crianças de cinco anos em 60 quadros por segundo, ou às vezes 120 quadros por segundo. Então essa é a coisa com 60 quadros por segundo. Se você estiver filmando em 60 FPS, então você sempre pode reduzir a velocidade do vídeo para mais da metade na pós-produção. Então, sim, sempre certifique-se se você tem que construir filme de vídeo monomial colar em 24 quadros por colagem, porque é o mais cinematográfico como ele olha para os nossos olhos. E se você tiver que preencher meu filme em câmera lenta em 60 quadros por segundo. Mas na pós-produção, você pode reduzir esses 60 quadros, 24 quadros por segundo. E a mesma coisa que você poderia fazer 420 quadros por segundo. Então, se você está filmando qualquer objeto em movimento rápido, ou se você está filmando qualquer atividade esportiva ou se você está filmando como no outro dia eu fui para a praia, havia tanta ação acontecendo ao meu redor. Então pensei em filmar a 120 quadros por segundo. E então, no pós-processamento, reduzi a 120 quadros por segundo para 24 quadros por segundo. E isso reduz a velocidade para, eu acho, 1 quarto ou 1 quinto. E o vídeo, e o vídeo, ele vai apenas olhar super legal. Então foram quatro quadros por segundo. A próxima coisa que você deve ter em mente é a velocidade do obturador. 3. Velocidade do obturador: Então, há uma regra básica para filmar um vídeo. Assim, a velocidade do obturador deve ser sempre o dobro da taxa de quadros. Então, se eu estiver filmando este vídeo em 24 quadros por segundo, minha velocidade do obturador está em 1 acima de 51 ou 50 ou 148. E o mesmo vale para 60 FPS FM filmando um vídeo um 60 FPS, minha velocidade do obturador deve ser um ou um por 20. O mesmo vale para 120 quadros por segundo. Então, para filmar algo a 120 FBS, a velocidade do obturador deve ser 100 ou 250. E por que você deveria fazer isso? Se você não fizer isso, seu vídeo não ficaria tão suave. Aqui está um exemplo de eu filmando um vídeo a 60 quadros por segundo, mas então minha velocidade do obturador também foi de um sobre 50. E aqui está o mesmo vídeo que eu filmei a 60 quadros por segundo e a velocidade do obturador era de 120. Então você vê quanta diferença há entre esses dois vídeos. Então este é um erro muito comum que iniciantes cometem. Então, sim, sempre tenha em mente que isso é como a regra de ouro. E eu estive lá, a maioria de nós esteve lá que às vezes ele esqueceria, mas é assim que você aprende. Mas sim, basta ter em mente o filme em qualquer quadro que você quiser. Mas então deve haver uma velocidade deve ser o dobro disso. Então essas são algumas configurações que você precisa ter em mente antes de ir a qualquer mostrado antes filmar qualquer B-roll que o ajudaria muito a fazer seus vídeos parecer super cinematográfico. Então agora vamos passar para a próxima seção, que é a parte divertida. Então, nesta seção, vamos sair e vamos filmar, e então eu vou estar explicando passo a passo como tirar essas fotos. Então vamos passar para a próxima seção. 4. Fotos de ângulo amplo: Certo, pessoal, então nesta seção eu vou levar caras lá para fora. Então nós estamos indo para a cidade principal e é um pequeno elevar, a cidade principal muito, muito encontrado esta árvore de Natal e várias declarações de Natal, claro, porque é hora de Natal e sua hora mais próxima. Então havia, havia algumas luzes lindas na cidade que havia algumas belas decorações. Então foi isso que eu tirei o rolo B fora. Então, para este rolo B específico, eu estaria tomando a árvore de Natal como meu assunto principal. Então o que eu estaria fazendo é começar com as fotos de grande ângulo. Então, por que devemos tirar fotos de grande ângulo? CHAARTED de grande ângulo dá mais informações para o público. Ele apenas dá uma breve descrição de como o ambiente está olhando ao redor do assunto, como o tamanho do assunto é, onde o assunto é colocado em comparação com o ambiente. Então, sim, também funciona como um tiro de determinação para qualquer pára-quedas. Então, antes de tomar qualquer curto primeiro e acima de tudo coisa que vocês precisam saber é como segurar a câmera. Sua mão direita deve estar no punho da câmera e sua mão esquerda deve estar sob a lente. Assim, a mão esquerda está segurando a lente com bastante firmeza, não deixando que ela se mova. E agora vamos ver como seguramos a câmera com as câmeras embrulhadas para que você realmente empurre a câmera contra seu corpo para que cinta da câmera crie uma tensão entre as mãos e única ajudando você a manter a câmera estável. Então, por dividir tubarão, sim. Então estamos apenas empurrando para dentro e empurrando para fora contra a árvore. E então, para o movimento avançado, VR tipo de panorâmica para cima e para baixo com sua câmera enquanto empurra para dentro e empurra para fora. Então o primeiro tiro, o que eu estaria tomando como o sim, o tiro grande angular normal e inflexível meu perto deles, lentamente registrando para nós a árvore, mantendo a tensão entre a câmera e meu corpo, e É assim que o resultado é. Então este é um vídeo que foi filmado em 60 quadros por segundo. Foi abrandado para 50%. Mas se você ver a estabilização não é tão grande. Mas se ele ir em Premier Pro e v fazer envoltório estabilizador, o resultado é realmente estimulado. Então o próximo tipo é tags um pouco mais avançadas. Neste eu estou andando para trás e olhando a câmera para baixo. Então é assim que o resultado. Mas olhe. Então veja, estou fazendo a árvore de Natal de novo, então estou entrando e abaixando a câmera. Eles escolheram todos os prédios ao meu redor. Mas, em seguida, ele também revela o assunto principal no vídeo. E o mesmo vale para aqui. Então está mostrando todos os prédios em cima de mim. E, em seguida, também revela os principais assuntos. Então, é um tiro muito interessante para tomar se feito direito. Da próxima vez, o que podemos fazer é seguir o tiro. Então estamos fazendo exatamente a mesma coisa. Dobrando os joelhos um pouco, empurrando a câmera contra o corpo dela e veja como a filmagem parece suave. Então, neste, você pode seguir alguém e seria literalmente parecido com aqui, colocou a câmera no Gimbal. E, obviamente, a filmagem principal fora da câmera não era tão estável, mas eu uso estabilizador monótono para estimular as estadias. E este é bem interessante. Então eu fui para baixo e eu estava inclinando a câmera para cima. É este pouco de mudança na variedade dos tiros de grande ângulo. E você pode tentar essas fotos de grande ângulo em qualquer lugar que seja um pouco estreito. Então, seja qual for o movimento que você estiver fazendo, você pode ver os sujeitos ao redor apenas passando por ele. Então ele apenas cria um pouco mais de profundidade que você está realmente avançando se há algo ao seu redor que está voltando. 5. Fotos médias: Ou um cara. Então, depois do choque de grande ângulo, eu estaria indo para os tiros médios. Então tiros médios, na minha opinião, eles são a parte mais importante de qualquer B-roll. E por que isso? Porque eles dão ao público muita informação sobre o assunto. Então, como nós só tínhamos uma breve informação sobre o assunto principal no tiro de grande ângulo, o tiro médio, ele só explica um pouco mais. Ele apenas dá um pouco mais de informações sobre o assunto para o seu público. Então é por isso que usamos tiros médios. Um tiro médio pode ser de variedade de tipos. É só que você tem que descobrir como você tem que tomar um tiro médio. E em tiros médios ele pode se concentrar em diferentes assuntos no rolo B. Então, por exemplo, neste vídeo, eu estou me concentrando em algum momento na árvore de Natal e focando algum tempo na garota que está no vídeo. Às vezes eu estou focando em alguma outra decoração no tiro médio, então eu estou apenas dando mais informações para o público que o quanto parece circundante, como as decorações estão apenas dando a eles um pouco mais de informações sobre que tipo de decoração que é, qual é a cor da lâmpada, como a árvore de Natal realmente parece, como foi a declaração da árvore de Natal. Então esse tipo de informação que você dá em um tiro médio e no tiro médio ele pode fazer poucos movimentos na câmera. Mas como minhas lentes se estendem um pouco, mesmo que eu faça um pouco de movimento, você pode ver muito agitando a câmera. Portanto, sempre certifique-se de que se você estiver fazendo qualquer movimento na câmera enquanto tira tiro médio, apenas tenha muito cuidado e qualquer segurar a câmera realmente resistente para que você não tenha esses idiotas no vídeo ou vai parecer muito ruim. Então você está sempre se certificar de que se você está fazendo qualquer tipo de movimento em tiro médio, basta fazê-lo realmente manchado com a ajuda da correia da câmera. E você sempre pode se mover de lado. Você sempre pode ir para cima e para baixo, cabe tudo para você. Mas eu gostaria, eu recomendaria começar com um tiro médio estático. E então, se você se sentir confortável, você sempre pode fazer um pouco de movimento. E se você estiver filmando e 60 quadros por segundo, mesmo que haja um pouco de homens duros na câmera, você sempre pode reduzir a velocidade da filmagem e o vídeo pode ser realmente bom. Isso também é um benefício de filmar em câmera lenta. Há um duro mais homens na câmera nos mais pobres você pode torná-lo lenta e o momento duro pode olhar inteligente em alguns casos. Então, sim. Então agora vamos para o meio. Tiros em média para que não estejamos fazendo muito movimento. A única coisa que seremos é o nosso corpo. Então nem estamos mexendo as mãos só para minimizar o risco de ter aqueles idiotas no vídeo. Então, a única coisa que desviaremos anos em movimento nosso corpo e veremos como a filmagem parece estável. Você também pode usar as camisas estão lá revela tiro para este objeto. Ferozmente, literalmente não há movimento nas minhas mãos. A única coisa deslizando para a esquerda e para a direita é o meu corpo. E o próximo tipo em médio Charlie pode fazer é você pode ampliar um pouco na câmera e apenas seguir seu assunto. Você tem que ter muito cuidado em manter sua câmera estável neste. Mas a filmagem parece muito boa. Parece que você colocou a câmera em um Gimbal. 6. Fotos de close-Up: E depois do tiro médio, avançávamos para o close-up. Então estes, mesmo se você não colocar estes no rolo de vídeo, você ainda pode se safar com isso. Mas, em seguida, fotos fechadas, eles pareciam super legal. Na minha opinião. Eu os acho realmente fascinantes porque é como se fosse tão estranho como você pode ver esses objetos de perto. Penny nos conta um pouco mais sobre o assunto principal. Então, tiro de perto, eu recomendaria tirar fotos de perto de tudo. Eu recomendaria tirar muitas fotos são coisas que são a parte mais importante da agência. E com o close-up, ele sempre garante que você não está movendo muito a câmera. Porque desta vez você está, você está estendendo a lente todo o caminho para fora. Então, mesmo que haja um pouco de CERC, mesmo que haja um pouco de movimento, você pode ver na câmera que o movimento é muito. E a maneira mais fácil de tirar uma foto de perto é que você pode simplesmente colocar a câmera em uma posição estática. Então o mesmo na foto de close-up. Só estou movendo meu corpo e um pouco. Não estou mexendo muito. Eu não estou confiando em minhas mãos porque se minhas mãos mesmo que haja um menor movimento em minhas mãos, haveria um grande idiota de câmera. Então eu estou apenas movendo meu corpo para a esquerda, direita enquanto filmava o close-up. Tudo bem, pessoal. Então, agora nós criamos todas aquelas fotos de escritórios e eu combinei todos os clipes no meu software e eu e isso é o que eu inventei. 7. Vídeo final de B-Roll: Temos puxado professores e professores são como pequeno pentano, mas obrigado, Eu acho que é para a produção. E você está com muito açúcar e manteiga e com nossos sonetos bucais. Então, isso é muito bom. 8. Conclusão: Você vê como a combinação de close-up, grande angular e médio tiros, eles simplesmente combinaram tão bem e eles apenas funcionam tão bem se eles são colocados juntos em uma seqüência para contar uma história para o seu público. Portanto, você sempre tem certeza de usar essas técnicas de câmera para filmar diferentes tipos de fotos. E às vezes as pessoas também ficam surpresas que eu não estou usando Gimbels, não usando nenhum equipamento chique. E então eles são como sua filmagem parece tão estável. E então eu digo a eles que isso é o que eu costumava fazer, apenas uma cinta de câmera. Pode fazer tanta magia. Claro, há alguma limitação com o uso de uma correia de câmera, mas ele também lhe dá muita liberdade. E eu realmente espero que vocês gostem desta seção, pessoal. Foi isso para esta aula. Espero que você tenha algum valor desta classe e do projeto para esta classe, eu gostaria que você fizesse uma sequência semelhante B-roll usando todas as técnicas que eu ensinei na classe. Então, a sequência Beagle, você pode fazê-lo por digamos, 45 segundos a um minuto. E você deve estar usando todas as técnicas de câmera diferentes que eu usei da minha câmera e da cinta da câmera. E você deve estar usando fotos grandes, médias e close-up. Então pode ser, seria uma coisa muito divertida para você experimentar e postar seus projetos abaixo. Estou ansioso para vê-los. Muito bem, rapazes, muito obrigado por assistirem a esta aula. Agradeço muito o seu tempo. E também por favor, comente abaixo se você quiser aprender algo mais. E se você é novo no compartilhamento de habilidades, é uma ótima plataforma. Você pode ter uma tonelada de aulas. E se você quiser aprender mais sobre cinema, pode conferir minhas outras aulas. Eu filmei, acho que quatro ou cinco classes diferentes. Estão todos relacionados com a criação de vídeos. Então eu espero que você obtenha valor com isso. E obrigado novamente por assistir. Agradeço o seu tempo. Obrigado.