Edição de vídeo no DaVinci Resolve 18 - Guia completo para iniciantes

1. Edição de vídeo introdução DaVinci Resolve 18: Olá a todos e bem-vindos a uma masterclass resolvida pelo W2. Nesta aula, vou fazer com que você não saiba nada sobre edição de vídeo para poder editar seu primeiro projeto profissional no Da Vinci Resolve. Vou te mostrar como editar, classificar cores, fazer animação e design de som neste software livre, esta aula foi feita para manter os iniciantes em mente. E eu analisei cada etapa em detalhes e forneci muitos exemplos. Então, ao final desta aula, você é quantitativo o suficiente para saber tudo sobre o software que editaremos juntos. É por isso que forneci a você todos os arquivos de vídeo brutos que usei nesta aula. E por que você deveria me ouvir. Meu nome é Eddie, dizendo que sou cinegrafista profissional e YouTuber para todos os meus projetos de vídeo, seja um trabalho de um cliente, meus cursos on-line de cinema ou meus vídeos do YouTube. Estou usando esse software livre. Eu tenho usado o resultado de Dmitry nos últimos seis anos da minha carreira profissional. E nesta aula, vou compartilhar com vocês tudo o que aprendi nos últimos seis anos. Estou muito animado para compartilhar essa aula com você. Então, vamos começar. 2. Projeto do curso: Este vídeo rápido é para falar sobre o projeto da aula. Depois de terminar de assistir a esta aula, quero que você faça um vídeo de 40 segundos a um minuto. Nesse vídeo, quero ver algumas transições de vídeo criativas, bela gradação de cores e também algumas animações. E não se preocupe, todas essas coisas seriam ensinadas na aula. Você pode fazer esse pequeno vídeo a partir dos dados do arquivo bruto fornecidos na descrição abaixo. Ou fique à vontade para usar seus próprios videoclipes. E quando terminar de fazer o vídeo, postado na seção de projetos desta aula. 3. Configurações de projeto: Tudo bem, pessoal, então , primeiro, vamos abrir a resolução da Vinci. Então, estou usando o DaVinci Resolve, a versão de estúdio, que não é a versão gratuita, mas tudo. O que eu vou te ensinar é que você deve ser capaz de fazer isso na versão gratuita. Então, realmente não se preocupe com isso. Assim que você clica, os manifestantes são comparados, essa coisa se abre. Tenho projetos anteriores aqui, mas vou começar um novo projeto. Então, eu apenas clicaria aqui como um novo projeto. Digamos que Vinci. Há todas as 18 classes. Vamos criar. Então, toda a página se abre e eu ainda vou colocá-la em tela cheia. Porque nesta seção eu vou te ensinar apenas algumas coisas que são muito, muito importantes, como as configurações do projeto configuração do sistema para Da Vinci para resolver alguma técnica de gerenciamento de cores. Eu sei que parece uma coisa horrível, mas tenha paciência comigo. Então, assim que esta página abrir, eu vou até aqui no canto dizendo Configurações do projeto. E isso vai me levar a dominar as configurações aqui. Então, a primeira coisa que vamos verificar é a resolução da linha do tempo, muitos iniciantes cometem esse erro, mesmo que você tenha filmado em quatro teclas, sua linha do tempo deve estar em 1920 por 1.080 P em alta definição, porque a resolução da linha do tempo não deve ser a mesma do vídeo original. Então, se você está colocando k, então vai ser mais desgastante para o seu computador. Mas se você colocar em alta definição , deve estar funcionando bem. Ou se seu computador não tem gráficos fortes, você também pode reproduzir a linha do tempo em sete ATP, mas podemos simplesmente usar a alta definição aqui e depois as taxas de quadros por segundo. Então você realmente precisa verificar qual taxa de quadros seus vídeos está encurtando. Mas todos os vídeos desta aula eu encurtei em 25 quadros por segundo. Então, vou colocar aqui 25 quadros por segundo. E eu não mudaria nada porque estou usando o Mac aqui. O formato de mídia proxy é o ProRes HQ, mas se você estiver usando vídeos, seria algo diferente. Então, pastas de trabalho, isso é importante. Portanto, onde quer que você esteja salvando todas as outras mídias, você pode escolher o local de acordo com o local de geração do proxy. Portanto, se você estiver usando mídia proxy, poderá escolher a localização desses arquivos de cache. Você pode escolher a localização disso porque, à medida que você usa mais e mais resolvidos, o arquivo de cache fica cheio então você precisa continuar excluindo-o. Então eu o coloquei aqui. E galerias de fotos, eu vou te ensinar a tirar fotos. Então isso estaria aqui. Então, isso é apenas para que você saiba que, se você encontrar essa pasta em algum lugar do seu sistema, você sabe onde elas estão e para que servem. Então, agora terminamos aqui. Acabei de mudar a taxa de quadros. E é muito importante alterar a taxa de quadros no início, porque depois importar todos os arquivos, você não poderá alterar a taxa de quadros. Então, se minha taxa de quadros fosse de 24 no começo, mesmo se eu tivesse importado 25 quadros por segundo, a taxa de quadros seria 24 e eu não conseguiria alterá-la. Portanto, é muito importante mudar essas coisas no começo. Em seguida, o que vamos fazer aqui? Eu não mudo nada. Gerenciamento de cores. Se você estiver usando o Windows, esse gerenciamento de cores é bom. Mas se você estiver usando Mac, tenha paciência comigo. Se você estiver usando Mac, você deve usar esse gerenciamento de cores. E isso fornece a saída de cores mais precisa da resolução para o seu computador. Porque às vezes o que acontece é que você editou um projeto e resolve. Você exportou isso. As cores têm a mesma aparência do resultado. Mas assim que você faz o upload no YouTube ou qualquer outra plataforma de mídia social ou em qualquer lugar na Internet, a cor desaparece. É por isso que essa configuração de gerenciamento de cores é realmente importante se você estiver usando o Mac, especialmente a cor de saída do espaço, como a cor de saída do espaço , como a gravação sete ou nove aqui. Porque eu costumava deixá-lo na cena rec sete ou nove e ficava super desbotado. Então, lembre-se realmente de escolher essas configurações de cores enquanto estiver editando seu projeto. E então eu não mudaria nada aqui. Tudo isso são apenas configurações gerais. Eu realmente não troco nada por luz, nada. Então, o que eu também faço é que, se assim que eu escolher essas configurações, o que eu faço, eu vou para a predefinição e depois salvo essa predefinição. Então, vamos ver, adicione-os à aula de Rachel. Então eu salvei essa predefinição, essa configuração do projeto em uma predefinição. Então, toda vez que vou abri-lo. Então, toda vez que eu vou abrir um novo projeto, eu simplesmente acessaria as Configurações do projeto aqui. Esta página abrirá inicialmente, mas depois eu passaria para a predefinição. Eu iria aqui, eu ia muito. Então, ao fazer isso, o que vai acontecer é eu economizarei tempo e, em seguida, terei certeza de que tenho as configurações corretas do projeto. Então, se eu for para o gerenciamento de cores , todas as configurações estarão lá. Se eu for para as configurações principais, isso é 25 FPS de alta definição, não para K. E todas essas coisas são iguais. É por isso que as configurações do projeto são literalmente uma das primeiras etapas que você deve alterar ao usar o resultado. E se você estiver usando o Mac, também há mais uma coisa que você deveria mudar. Você acessa o DaVinci Resolve aqui no canto, acessa Preferências e, em seguida, aqui você deve fazer o automático. E eu iria aqui, Media Storage. Então, isso é como as configurações do arquivo de exportação, então eu o coloquei aqui e todas as outras mídias do resolve, todas as pastas de cache e tudo mais. Eles só vão ao RD e ao cinema. Mas você pode escolher seu próprio caminho. Você pode simplesmente adicionar aqui e escolher seu próprio caminho aqui. E o cenário mais importante, o que eu vou te mostrar é este. Isso, vou sair daqui para ir até o General. Se você estiver usando Mac, você deve usar o perfil de cores de exibição do Mac para nossos espectadores. E também pegue esta etiqueta automática, automática ou x 7,9 vista diretamente sete ou nove a e sim, se você quiser deixar o sistema verificar se há atualizações, você pode fazer isso. Mas esses dois são muito importantes se você estiver usando o Mac. Porque, novamente, tudo ficaria muito bonito e nítido e o Da Vinci Resolve muito bonito e saturado. E se você não fizer isso, assim que exportar o arquivo, os arquivos e os arquivos de saída ficarão um pouco dessaturados. Já aconteceu comigo tantas vezes. Passei tantas horas pesquisando. Por que meu projeto parece tão dessaturado enquanto estava muito bonito e resolvido. Então, sim, isso é por causa disso, mas se você estiver usando o Windows, não se preocupe com isso. Então, sim, essas foram as configurações do projeto. 4. Visão geral DaVinci Resolve 18: Então, depois das configurações do produto, vou dar uma visão geral do Da Vinci Resolve 18 porque há muitas coisas no software e tudo parece muito intimidante. Mas se formos passo a passo bem devagar , tudo ficará muito claro para você. Então, vamos entrar no computador. Assim que terminarmos de salvar as configurações do projeto, é assim que o resultado da Vinci será exibido. Então, a primeira coisa, o que vamos fazer? Você vê essas coisas na parte inferior. Eu só vou fazer com que seja em tela cheia. Então você vê essas coisas na parte inferior. Portanto, há mídia, edição, corte, edição , fusão, cor, iluminação e entrega. Então, o que vou fazer é dar uma breve introdução sobre todas as guias aqui para que fique mais claro para você o que está por vir nas seções futuras. A primeira seção em que vamos abordar é a mídia. Nesta seção, os EUA geralmente importam todas as mídias do sistema. E você tem todos os arquivos de mídia aqui, e então avança. Então, avançando, vamos para a página de edição. A página de edição é usada principalmente para cortar todos os clipes e depois juntá-los. Mas desculpe, página de corte, mas eu faço isso na página de edição, então eu não uso a página de corte. Eu pulei direto para a página de edição porque ao cortar e aparar os clipes e juntá-los, você pode fazer isso na página de edição. Então, por que devemos ir para a página de corte? E depois da edição, vamos para a guia Fusion. Na guia Fusion, fazemos um pouco de animação, um pouco de rastreamento de textos é como um After Effects para Adobe. Então, aqui você faz um trabalho mais avançado. Algo como Sky Replacement ou algo como texto por trás do objeto e coisas assim. Então, sim, também discutiríamos fusão. Então, sim, espere. E a próxima é minha seção favorita, a gradação de cores, que resolverá essa famosa, então vamos abordar uma gradação de cores super aprofundada. E depois de terminar a gradação de cores , você terá tudo claro sobre o software. E então vamos para Far Light. Até agora, light é uma página em que você meio que edita áudio, torna seu áudio um pouco mais nítido em uma página muito parecida. E depois vamos para Exportar. Exportação paga. Então, parece um pouco intimidante porque há muitos formatos diferentes, há muitas configurações diferentes. O que você deve saber para obter o melhor resultado da resolução de inverno. E vamos examinar cada guia em detalhes. Então não se preocupe. Então, essas são todas guias diferentes e usamos todas as guias diferentes, uma por uma, para ter um projeto de vídeo completo no final. Então, sim, essa foi a introdução todas as guias e espero que esteja claro. Se não estiver claro, não se preocupe. Na seção futura, acessaremos a guia Leste em detalhes e editaremos todo o nosso projeto. Digamos que ficaria muito claro para você até o final. Então, na próxima seção, vou te ensinar como importar a mídia do seu computador da maneira mais eficiente. 5. Importação de clipes: Estamos aqui na guia Mídia e aqui vou mostrar como importar clipes. Então, vou importar muitos clipes brutos e mostrarei como importar todos os clipes brutos de uma só vez. Então eu vou aqui. Foi aqui que salvei todos os arquivos brutos dessa classe. Então eu vou para Usuários, eu vou para RD, eu vou para Documentos, eu vou para o atual. Você não precisa memorizar isso. E então vamos para Da Vinci Resolve e depois Raw Clips. Então, se você tiver que passar por todas essas etapas, o que você pode fazer em Dmitry resolvido da próxima vez é que eu mantenha todos os meus projetos nos projetos atuais. Então, se eu estou editando o log, se estou editando para um cliente. Então, eu tenho todas essas imagens brutas de projetos separados na minha pasta de projetos atual. Então, o que eu faço é clicar com o botão direito do mouse e adicionar pastas aos Favoritos. Então, assim que eu faço isso, tenho minha pasta aqui para não precisar acessar o logotipo dos usuários do RD. Vou apenas minimizá-lo para não precisar passar por toda essa etapa para encontrar meus arquivos. Sempre estará lá na guia favorita deles. No meu tipo favorito, coloquei projetos atuais, decks stop downloads, porque muitas vezes eu os baixo do Google Chrome, então não preciso fazer downloads de usuários, blá, blá. Acabei de configurar a pasta de download aqui nos meus favoritos. Então, vamos para o projeto atual, e então eu também coloquei documentos. Então, vamos ver os projetos atuais aqui. E eu tenho todos os arquivos aqui, clipes brutos. Então, isso é uma pasta. Ele tem algumas subpastas e algumas subpastas. Então, o que vamos fazer? Temos que arrastar e soltar isso no DaVinci Resolve. Então, essas são as pastas, elas ainda estão no sistema. Eles ainda não estão resolvidos no inverno. Então, se eu arrastar e soltar aqui, o que acontece é que todos os arquivos que estavam dentro dessa pasta foram abertos e todas as subpastas sumiram. Então eu organizo tudo de acordo com o que faz sentido para mim, mas não está lá. A pasta é enviada aqui, então eu vou usar Alt e Z ou Control e Z. E o que eu faria agora é arrastar essa pasta de fluxo esquerdo do Iraque do computador para aqui sob master. E agora você vê o que acontece com os clipes master raw aqui. E todas as pastas estão da mesma maneira que eu salvei na página de edição do computador. Isso, isso, isso. Então, espero que isso faça sentido. Assim, você não precisa arrastar e soltar a pasta principal para a pasta bruta principal do seu projeto aqui, basta arrastar e soltar em masters. Portanto, essa é a maneira mais eficiente de importar as pastas do computador. E não se esqueça de salvar aqui e seus favoritos. Então, isso quer dizer que ele tem muito tempo. Então eu posso, você também pode ver todos os clipes aqui. Mas o que eu faço é ir para a página de edição aqui e depois começamos com a edição. Então, vamos passar para a próxima seção. 6. Editar guia (parte 1): Então agora estamos na guia Editar, onde a mágica acontece com a guia Editar, na minha opinião, é que a parte mais importante dos interiores do Dove é muito útil fora de moda em todo o projeto. E há muitas coisas que você deveria aprender na guia Editar. Mas o que eu decidi é dividir a guia Editar em três partes. Então, começaremos com coisas muito básicas para que fique bem claro para você, o básico seja muito claro para você. Então, sendo uma ADU, algumas coisas aqui e ali avançaram. E se você tiver alguma dúvida enquanto estiver aprendendo este projeto, comente abaixo, e eu ficaria muito feliz em ajudá-lo. Então, vamos para a guia Editar. Então, a primeira coisa que vamos fazer é dar uma visão geral da guia de edição. Aqui. Como você pode ver, temos todos os clipes aqui. Você pode ver todas as miniaturas dos clipes. E para alguns de vocês, a linha do tempo e tudo mais ficariam assim. O que você precisa fazer? Na minha escolha pessoal? Eu só faço a opção de encolher aqui no canto. Então, eu apenas o encolho para ter mais espaço aqui. Na minha linha do tempo, há o pool de mídia. Então, sob a pasta de mídia estão todos os elevadores de rocha. Então, temos os efeitos de que você vai usar esses efeitos. Em seguida, temos o índice de edição. Eu não uso isso. Temos uma biblioteca de sons, o que também não é tão importante. Então, se eu desclicar em tudo, também teremos muito espaço. Assim que eu pressiono o media pool, essa coisa toda vem aqui. Eu só vou reduzi-lo. E vamos ver. Então, talvez eu apenas reproduzisse alguns clipes e visse esse clipe. Se eu clicar duas vezes aqui, ele será reproduzido aqui. Então, por mais fácil que seja. E às vezes o que acontece é que se você vê aqui no canto, eu cliquei no inspetor. Então isso não está aqui e o DaVinci Resolve tem essa aparência. Então, o que está acontecendo é que uma reprodução seria a reprodução dos clipes brutos e ouviria a reprodução seria dos vídeos na linha do tempo. Mas eu realmente não faço isso dessa maneira porque não acho que seja muito eficiente, especialmente se você tiver um monitor pequeno para trabalhar. Então eu vou para o modo de visualização única e vou para inspetores, modo de visualização única, o que quer que você jogue, vai para o modo para um jogador, o que quer que você jogue, ele vai jogar. Então, esses são os clipes brutos. E, na minha opinião, a maneira mais eficiente de organizar tudo é simplesmente colocar o pool de mídia aqui. E então, minha mídia, posso ver aqui que você também pode reduzi-la. E você também pode alterar o tamanho das miniaturas. E você também pode simplesmente fazer uma lista ou fazer assim. Mas eu acabei de colocá-lo aqui. E isso é 30. Você também pode aumentar e diminuir o zoom. Para aumentar e diminuir o zoom. Você também pode simplesmente rolar o mouse e ele meio que amplia, mas eu acabei de colocá-lo para caber. E esse é o nome do clipe. Eu o chamei de estabilização porque, obviamente, vamos estabilizar esse clipe. E então aqui está o mixer. O mixer é o mixer de áudio, aqui estão os metadados. Ele vai te mostrar as informações sobre o clipe. Então, se eu clicar nesse clipe aqui nos metadados, ele vai me mostrar todas as informações sobre o eclipse. Isso os preencherá como dois sextos, pois o espaço de cores é de quatro a dois e 25 quadros por segundo. Não é um garfo, um clipe. É 1920 por mil 80. E se você tem um inspetor, há todas as opções diferentes. O que você pode usar para obter o melhor resultado e o Da Vinci Resolve. E há muitos recursos que você pode fazer aqui. E então vamos para Arquivo aqui. Você obtém novamente as informações sobre a filmagem. Então, vou deixar para vídeo. E aqui embaixo está a linha do tempo. Vamos arrastar e soltar a filmagem e veremos o que podemos fazer. Então essa foi a visão geral da página de edição. Agora, o que vou fazer apenas arrastar e soltar os clipes na linha do tempo e mostrar como editá-los para arrastar e soltar. Eu mantive todos os meus arquivos nos clipes de edição básicos, então eu estaria apenas abrindo aqui. Então, todos os arquivos estariam na descrição. Você pode simplesmente clicar no link e você obterá todos os arquivos. E eu realmente encorajaria você a ter a mesma estrutura de pastas para que não seja confuso para você. Então, o que eu vou fazer é abrir esse primeiro arquivo, o A33, C7, terceiro bilhete diário de balsa lá dentro novamente. Então acabamos de comprar nossos bilhetes de balsa. São bilhetes diários de €15 por pessoa. Você pode viajar sem limites para todos os principais lugares ao redor do Lago Como. Então, por exemplo, eu só queria esse clipe até aqui. Então, a longo prazo, o que eu vou fazer, eu vou simplesmente arrastar tudo. Então, vamos tentar novamente. Então, acabei de clicar aqui. E eu vou arrastar tudo isso para a linha do tempo. E eu apenas o tornaria um pouco maior. Então, eu tenho o gráfico de áudio aqui. E depois também mais uma coisa. O que eu vou fazer, eu faria apenas clicando aqui. E você vê. Fácil. Agora, é como se, ao clicar nessas opções, você pudesse alterar o gráfico do áudio. Então, eu apenas aumentaria o gráfico de áudio aqui. Basta clicar aqui para ver que você pode alterar a visualização. Então, eu não gosto dessa vista. Eu apenas mantenho todo o meu gráfico no meio. Eu simplesmente deixo assim. E você também pode alterar a visualização dessa barra. Então, eu gosto de ver a miniatura do vídeo em toda a barra para saber que videoclipe é esse? Ou você também pode simplesmente sair, é sólido, mas eu deixo aqui. E com essas formas de onda de áudio, eu a desligo. Portanto, se você não conseguir ver a forma de onda do áudio, isso significa que você não a ativou. E isso é para as legendas sobre as quais falaremos com você mais tarde. Este é apenas um cronograma empilhado, então eu também mostraria mais tarde. Então aqui está, então aqui eu arrastei e soltei esse clipe na linha do tempo. E aqui há muitas opções que você pode ver logo acima da linha do tempo. Vou falar com você sobre isso durante a edição. Então, vamos assistir esse clipe novamente. Nossa fada diária normalmente começa de novo. Então, acabamos de comprar nossos bilhetes de balsa, não é o que podemos. Então, como podemos ver na forma de onda de áudio, foi nessa parte que eu disse: Você pode começar de novo? E aqui começa o vídeo real. Então, eu só quero que essa parte esteja no vídeo principal. Então, o que eu vou fazer é selecionar isso. E então eu iria aqui para a ferramenta de lâmina. Esta é a ferramenta da lâmina e o atalho aqui é C. Então, eu ia aqui, cortaria isso, e depois também cortaria a parte inferior. Então, agora, se eu vier aqui, você pode ver que há um pequeno corte. E então o que eu vou fazer, eu vou até essa flecha aqui. E agora é flecha. Se eu clicar na lâmina, lâmina assim que você colocar o clipe. Então, vou voltar para a seta, selecionar, vou selecionar esses dois. E então eu vou pressionar Delete ou Backspace. Então, sim, e o que vou fazer arrastar todo esse arquivo para o início da linha do tempo. Então, sim. Então acabamos de comprar nossos bilhetes de balsa. Está em Vegas por €15 por pessoa. Você pode viajar sem limites para todos os principais lugares ao redor do Lago Como. Simplesmente não vai acontecer, simplesmente não vai. E pelas formas de onda de áudio, posso ver que só quero o clipe até aqui, é minha escolha pessoal. Então, só por causa desta aula, vou resumi-la aqui. Então, vou até a ferramenta de lâmina novamente, apenas cortá-la. Também tenho o áudio e depois me certifico de que o corte esteja lá. E então eu vou aqui até o cursor que meu cursor volte da lâmina. Eu seleciono essas duas e pressiono delete by backspace ou delete depende do seu sistema. Então eu apaguei isso. Então, agora aprendemos como cortar as partes indesejadas de um clipe. Mas, na minha opinião, é um processo um pouco lento. Você tem que ir aqui. Então você vai cortar o barro, então você vai aqui, selecionou isso, aquele blá, blá. É um processo um pouco tedioso. E como podemos tornar esse processo mais rápido é usando o atalho. Eu vou te mostrar. Atalhos são algo que salvará sua vida e seria um pouco intimidante no começo. Mas quanto mais você pratica os resultados, chegaria um ponto em que você nem precisaria olhar para o teclado e estaria editando como um fluxo louco o suficiente para ter acesso aos atalhos. O que vou fazer, vou aqui, personalização do teclado Da Vinci Resolve. Então, é claro, se você estiver usando resultados pela primeira vez, sua personalização seria completamente diferente da minha. Então, vamos aqui e te mostrar. Então, para mim, eu uso poucos atalhos. E esses poucos atalhos salvam minha vida. Então, vou discutir esses atalhos resumidamente. E então eu também vou te dar uma predefinição do que você pode importar para o seu computador. Então, eu e você, nós dois temos os mesmos atalhos. Então, como estamos editando todo esse projeto, eu diria, ok, agora estamos pressionando I, agora estamos pressionando 0 para ter esse comando. Você sabe o que eu quero dizer? Então, sim, se você importar minha própria predefinição, você e eu teremos o mesmo atalho e eu lhe diria como importar esses atalhos. Mas o atalho mais importante aqui, se você clicar em C, que era o botão de corte, veja, se eu clicar aqui, é o Blade Edit Mode. No seu computador, pode ser completamente diferente. V era o modo de edição normal. Então, assim que você pressiona V, o cursor aparece. E então aqui está o zoom out, o zoom in. Então, isso é como diminuir o zoom e ampliar a linha do tempo. E um corte inicia um corte. E eu sei que essas coisas não fariam sentido, mas eu realmente encorajaria você a importar meus atalhos para que, durante a aula, os dois estejam na mesma página. Então, como importar meus atalhos aqui é que eu simplesmente exportaria essa predefinição. Eu exportaria este. Davinci Resolve. E eu iria para uma startup de tecnologia e a guardaria aqui. E agora o que eu vou fazer, e eu também deixaria essa predefinição na descrição abaixo. Então, o que você deve fazer é que, assim que abrir a personalização de palavras-chave, acesse aqui e importe a predefinição. Você vai para o deck Dexter, Da Vinci, resolve o ponto TXT, abre, insere o nome, a predefinição de mapeamento. Eu já tenho isso. Eu só vou mantê-lo com um nome diferente. Então, agora nós dois temos a mesma predefinição. Então agora você tem todas as predefinições. Vamos voltar à linha do tempo e agora vou mostrar o quão mais rápido você pode fazer tudo o que fizemos e foi o da Ásia. Então, vou fechá-lo e excluí-lo. Então, agora, se você tiver que excluir sua impressora X, isso excluirá tudo. E agora, se eu tivesse o arquivo raw aqui, se eu jogar aqui, acabei de clicar aqui. Então, agora não temos nada na linha do tempo. Vamos ouvir esse áudio novamente. As fadas diárias normalmente começam de novo. Então acabamos de comprar nossos bilhetes de balsa. Então, daqui, essa é minha namorada. A partir daqui. Vou começar assim porque sei que ela começou a falar daqui. Então acabamos de comprar nossos bilhetes de balsa. É em Vegas. Viu o que eu fiz aqui? Diga? Se eu sei que esse é o ponto de entrada, o que eu tenho que usar para este projeto. Eu só vou pressionar. Então, assim que você pressiona um pequeno ponto aqui, essa parte não está selecionada. Agora, basta arrastar, porque é um cronograma diário de €15 por pessoa. Você pode viajar sem limites para todos os principais lugares ao redor do Lago Como. E eu só preciso de um clipe aqui. Então, para colocar um ponto final, eu pressionei, eu termino. Se eu for pressionar um ponto de saída, o que eu pressiono? Você pode configurar corretamente? Então, agora, a partir de todo esse clipe de linha, nós apenas temos esta seção selecionada. Sim. Agora o que, agora o que fazemos? Em seguida, mova esta barra de cronograma para cá. Vamos ver esse clipe cru. Ele ainda está selecionado. Se eu quiser que o áudio e o vídeo estejam juntos na linha do tempo, vou arrastar isso daqui. Ou se eu só quiser o vídeo, então, assim que você entrar nesse lábio rochoso aqui, você tem essa opção de vídeo. Assim, você pode arrastar o vídeo ou, se quiser apenas arrastar o áudio, há uma opção de forma de onda. Você pode simplesmente obter o áudio desse arquivo bruto. Portanto, há muitos casos que às vezes precisamos apenas do videoclipe ou do clipe de áudio. Então, ao clicar em qualquer um desses dois, você pode arrastar o vídeo ou o áudio na linha do tempo, mas, nesse caso, queremos os dois. Então, como estou excluindo isso? Estou apenas pressionando o Comando Z. Vou arrastar esse clipe para cá porque preciso dos dois. E você vê essa coisa, o link ali é como um pequeno sinal de link aqui porque essas duas coisas são do mesmo clipe. É por isso que há um link aqui. Então, se eu clicar aqui na seção de links. E agora, se eu mover isso, agora, se eu clicar na barra de vídeo, ela também moverá o áudio. Mas se eu desvincular as coisas, isso apenas moverá o arquivo de vídeo, não o áudio, porque elas faziam parte do mesmo clipe. Aqui, diria que meu áudio está atrasado em -4,12 s. E se eu os mantiver juntos, você verá que, assim que eu arrasto, aqui diz o quanto o áudio ou o vídeo estão atrasados ou estão avançando. E se eu for aqui, agora eles estão juntos. Então, essa também é uma maneira muito fácil ver se por engano, se você moveu seu áudio ou vídeo, então você sabe disso, então vai mostrar o sinal vermelho que isso é o quanto o áudio ou o vídeo foram movidos se forem do mesmo arquivo. E você também pode vincular clipes diferentes. Então, digamos, por exemplo, que este videoclipe e esse clipe de áudio eram de arquivos diferentes. Você também pode vinculá-los. Então você vai aqui, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, acesse Link Clips. Sim. Então, como os clipes estavam vinculados, agora eles estão desvinculados. Então, se eu for aqui e você puder vinculá-los, agora eles estão juntos. Mas se eu os desvincular, agora, não vai mostrar aquela marca vermelha. Espero que essas coisas façam sentido , porque essas pequenas coisas economizarão muito tempo e, às vezes, também economizarão muito trabalho porque se eu estou editando como um projeto muito grande, e às vezes por engano, eu me movo como um arquivo de áudio um pouco dessa maneira, ou como um vídeo um pouco desse jeito, então eu tenho que sincronizá-las manualmente. Mas se eu tiver a marca dos segundos lá, sei exatamente quantos segundos tenho para mover o áudio ou o vídeo para a esquerda ou para a direita. Então, vou vinculá-los novamente. Então é assim que você arrasta e solta pelo método de atalho. E agora rebele-se ilimitadamente por todos os principais lugares ao redor do Lago Como. Então, agora o que eu quero fazer é isso assim que eu terminar. Importando a foto falada, eu estaria apenas colocando alguns clipes B-roll. Então, se eu ver esse clipe, se eu só quiser daqui, continuo reproduzindo o clipe em câmera lenta. Este clipe já está em câmera lenta porque eu o filmei nos modos S e Q na minha câmera Sony. Mas nas próximas seções, eu também mostraria como você pode converter um clipe normal em câmera lenta. Então, tenha paciência comigo. Nesse clipe, não há áudio porque ele é filmado no modo SYM-Q. Então você pode ver que não há áudio aqui. Se eu aumentar o zoom. Portanto, a partir dos atalhos, você também pode ampliar e reduzir a linha do tempo a partir dos atalhos que você importou. Digamos que, se você pressionar S, você pode ampliar a linha do tempo. Se você pressioná-lo, poderá diminuir o zoom da linha do tempo. Então, vou apenas ampliar e ver que não há formas de onda. Ao contrário, não há formas de onda, como tínhamos no primeiro clipe. Então, também podemos simplesmente excluir o áudio porque ele está apenas ocupando espaço na minha linha do tempo, então vou pressionar X. E o que acontece é que no começo eu decidi importar esse clipe inteiro. Mas agora mudei de ideia e só quero esse clipe daqui. Sim. Agora, o que eu faria, você pode pressionar código C com a placa para pressionar V, selecionar isso e pressionar X para excluir ainda. Mas também há um atalho para isso. Então, vou usar o Comando Z, desfazer. Se eu quiser que meus clipes sejam citados daqui. E se eu quiser cortar essa peça, o que eu faço? Eu pressiono Q. Q era o atalho chamado trim start. Assim que eu pressionar Q, vou cortar tudo no lado esquerdo da linha do tempo. E se eu for aqui, e se eu não quiser essa parte , o que eu vou fazer é pressionar W. E pressionando W, a mágica acontece. Então, ele acabou de deletar o lado direito desse clipe. E agora, se eu quiser arrastar isso aqui, também posso fazer outra coisa. Então, assim que eu clico nessa lacuna, há uma barra cinza clara aqui. E eu pressiono X. Esse X também está atuando como um botão de exclusão, e x também está atuando como uma exclusão em cascata. Então, o que o ripple delete faz é meio que fechar a lacuna entre a filmagem, então eu pressiono X e, em seguida, ele meio que exclui a ondulação. Ou há mais uma forma de atalho em que você nem precisa pressionar ripple delete. Então, eu só vou te mostrar. Então, eu vou apenas desfazer, desfazer, desfazer. Eu excluiria o áudio, você não precisa dele. Então, agora o que eu faria, você pode ver isso aqui. Meu cursor está no modo de seleção porque pressionamos. Mas também há mais um modo. Se você pressionar B, verá que essa coisa vermelha se moveu para cá. E isso é chamado de Trim Edit Mode. Então, neste modo, o que acontece é que você pode ver que meu cursor muda de seta e eu pressiono V novamente para essa coisa, que tem aparência paralela. O que vai acontecer é que você conseguiria cortar essa parte e meu clipe também se moveria para perto daqui. Então, vou apertar Q. Viu? Então, antes do que estamos fazendo é cortar com q e depois fazer o ripple delete. Mas se você estiver no Modo Trim Edit, basta pressionar um botão e o clipe se moverá automaticamente para o clipe à esquerda. E a mesma coisa vale para esse lado. Então eu vou te mostrar. Então, se eu quiser baixar esse clipe também na linha do tempo, vou começar por aqui. Então, vou apenas configurar o ponto de entrada. Vou apertar play. E eu só quero o clipe até aqui. Só vou arrastar o vídeo porque não há áudio nesse arquivo. Então, eu estaria arrastando até aqui. Sim. Vamos voltar ao clipe anterior. Então, neste clipe, se eu não quiser essa seção, e se eu estiver no modo Trim Edit porque pressionei b, agora se eu pressionar W, que é a extremidade de corte, ele vai cortar as coisas à direita. E também moveria o clipe que estava por trás disso para o que sobrou. Então imagine que isso vai te poupar muito tempo. E se eu for aqui novamente e disser, se eu quiser desta parte, eu não quero essa parte. Eu ainda estou no modo Trim Edit porque você pode ver essas linhas paralelas. Eu pressionaria Q, esses clipes se movem aqui. Como é fácil destruí-lo e cortá-lo usando apenas esses poucos atalhos. E vou pressionar Command e S apenas para salvá-lo. Então, sim, é assim que você pode importar os arquivos na linha do tempo. E então você pode simplesmente cortá-los pressionando apenas dois ou três botões. Agora, o que vou fazer apenas importar mais clipes na linha do tempo. Então, aqui estou falando de novo. Então, vamos ver. Então pessoal, 2 minutos de caminhada. Então pessoal, 2 minutos de caminhada em uma vila. E já encontramos um bom local para fotos, tripé de vídeo ou câmera na ponte. Você tem toda essa vila em segundo plano, assim chamada. Mas se você vier de manhã, só poderá ter belas vistas, porque eu posso imaginar esse lugar à tarde ou até mesmo por volta das dez ou 11, muito rápido. Então, o que eu quero fazer é pessoal, 2 minutos de caminhada. Então pessoal, 2 minutos de caminhada. Então, eu começaria aqui porque cometi algum erro no começo. Mas pessoal, 2 minutos de caminhada na vila e já estamos trabalhando, então são 2 minutos de caminhada. Então pessoal, 2 min, não tenho certeza porque não vejo os gráficos de áudio. É muito difícil para mim rastrear onde comecei a falar. E essa conversa está certa. Então, eu vou sair daqui. Eu apenas pressiono I e pressiono 0, e vou arrastar esse arquivo para a linha do tempo. Então pessoal, 2 minutos de caminhada. Veja, estou apenas ampliando e diminuindo pressionando S e um jogo. Então pessoal, 2 min, 2 min de caminhada em minutos, 2 min de caminhada. Então, sim, eu quero esse clipe daqui. Então, o que vou fazer é que ainda estou no modo Trim Edit. Você pode ver as linhas paralelas, então vou pressionar Q, fácil. E vamos ver onde eu recorto, mas deixe seu tripé ou câmera na ponte. Você tem toda essa vila em segundo plano. Muito legal. Mas assim que eu digo tão legal, então eu quero terminar esse clipe, suposto. Mas você já pode verificar nas formas de onda de áudio onde você precisa cortar. Então, se eu quiser cortar aqui, vou pressionar W. E também quero fazer mais uma coisa aqui. Então, como você pode ver, todos esses clipes estão neste vídeo em uma linha, e todos esses clipes de áudio estão em uma linha de áudio. Então, o que eu quero fazer, eu também quero colocar um clipe em cima desse clipe em que estou dizendo que é lindo. Deixe seu tripé ou câmera na vila da ponte. E já encontramos um bom local para fotos. Tripé de vídeo ou câmera na ponte. Você tem toda essa vila em segundo plano. Então, quando vejo que você tem toda essa vila em segundo plano, quero colocar um clipe em cima desse clipe. Eu só vou fazer isso para que faça mais sentido. Então, eu quero colocar esse clipe aqui. Então, também há um Clippy em câmera lenta com esse áudio porque eu senti menos MQ. Então, talvez eu só queira esse clipe daqui reproduzido. E então eu pressiono o ponto de saída 0. E então eu vou arrastar isso aqui. Então, eu ainda tenho essa coisa ligada. Agora, o que vai acontecer é que eu ainda tenho essa coisa ligada, que é o modo cromático. Agora, se eu quiser que esse clipe comece daqui, agora, se eu pressionar Q, ele também cortará a parte inferior aqui. Então, agora o que temos que fazer é voltar ao modo de seleção. Então, eu simplesmente pressionaria V, eu voltei para o modo de seleção. Eu pressiono esse clipe e depois pressiono Q. Então ele vai pressionar Q. Não vai avançar. Ele será aparado em seu lugar, ao contrário de como estávamos fazendo antes. Portanto, você não se confunda entre o modo de seleção e o Modo Corte de Edição, porque o Modo de Edição de Corte consiste em cortar o clipe no meio e mover o clipe inteiro para cobrir a lacuna. Mas eu apenas amplio a linha do tempo. Você tem toda essa vila em segundo plano. E eu só quero esse clipe até aqui. Então, vou pressionar W porque estamos no modo de seleção. Então você pode ver que o que está acontecendo aqui é que há dois clipes um em cima do outro e qualquer clipe que esteja na parte superior, o software estaria exibindo isso. Então, se eu tivesse colocado esse clipe na parte superior, o clipe embaixo nunca estaria visível. Então, o que quer que esteja na banheira, Da Vinci estaria mostrando isso. Então, sim, vou deixá-lo aqui. Eu criei o suposto. Então esse foi o corte básico dos penhascos e também a maneira básica de juntar todos esses clipes. Então, se eu estiver fazendo como um vídeo do YouTube, seleciono pontos de entrada e saída e simplesmente os arrasto e solto na linha do tempo. E então eu estou usando o modo de visualização de seleção ou o modo Trim Edit apenas para juntá-los e manter a melhor parte do vídeo. É assim que você arrasta e solta na linha do tempo. Então você também pode estar observando se está usando fones de ouvido, é que se eu já encontrei uma boa camada de fotos, essa filmagem, o áudio está vindo apenas do lado esquerdo. Isso porque toda vez que estou gravando ou filmando um registro, mantenho uma configuração no meu microfone para que o áudio gravado apenas do lado esquerdo. E para corrigi-lo. O que fazemos? Esse é o caso desses dois arquivos de áudio. Então, o que vou fazer, vou aqui, pressiono o botão direito do mouse e vou para os atributos do clipe. Eu pego o áudio e depois ouvi que o áudio está vindo do canal um, canal dois, Não há nada. Eu também vincularia o áudio aqui ao canal um. E fazendo aquele tripé de vídeo ou áudio de ambos os arquivos. E se eu quiser aumentar ou diminuir o volume do áudio, basta ampliar pressionando S, enquanto arrasto a barra de áudio, meu cursor se transforma em algo assim e posso simplesmente aumentar ou reduzir o volume. Então você vê que 7,50 dB, dez dB decibéis é como uma unidade de som. Então, é claro, quanto mais alto, mais difícil soa o básico por 15 anos, alto demais. Então, vou deixar para talvez 2,50 por pessoa. Você pode falar um pouco mais alto. Sim. Três pontos. Sim. Vamos fazer cinco ou ilimitadamente em todos os principais lugares ao redor do Lago Como. Por pessoa, você pode viajar ilimitadamente para todos os principais lugares ao redor do Lago Como. E se eu tivesse que fazer a mesma coisa aqui, aumentaria para cinco. Então você tem que lembrar quais decibéis você colocou neste volume dois. Então, agora é assim que nossos clipes parecem. Então, no primeiro clipe, há um pouco de áudio. Estamos conversando. Segundo clipe, nenhum clipe de áudio sabe ou você está no quarto clipe, há áudio. De novo. O que eu quero fazer colocar uma faixa de música em todo o clipe. E eu quero que essa faixa musical seja meio que executada em segundo plano. E então ouvir a faixa de música fica um pouco mais alta porque não há voz. E então, assim que eles ouvem, a faixa musical fica um pouco mais baixa novamente. Então, o que vamos fazer? Se você vê aqui na pasta, eu vou para a música e essa é a faixa de áudio. O que vamos usar? O que eu faria em áudio também? Você pode fazer o mesmo método de entrada, pressionar os pontos de entrada e saída e arrastá-lo na linha do tempo. Então, o que eu estaria fazendo, talvez eu precise do clipe daqui, então vou pressionar o endpoint. E então eu sei como, como vai funcionar? E arraste o cursor e talvez mais 0 ponto aqui. Se você simplesmente arrastá-lo. Não há opção de áudio ou vídeo porque é apenas um arquivo de áudio. Eu só vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. E eu também vou deixar isso um pouco maior para que eu veja esses gráficos. Bem. Então agora você vê meu áudio da música dele. O Audio One tem todas as vozes aqui. Também há o U2 com u1, v2 com este arquivo. E se você também puder adicionar qualquer coisa no vídeo três, vídeo para vídeo cinco. Então, à medida que você adiciona mais vídeos uns sobre os outros, essa coisa no canto, eles os aumentam em um arquivo de projeto interrompido. Nós fazemos isso às vezes. Então você vê o que eu quero fazer? Você se lembra que aqui o BTE começa. Também acho que o áudio está um pouco alto demais em comparação com, porque está no básico, em quinto lugar, em comparação com nossa voz falante. Então, vou reduzir o zoom na linha do tempo pressionando S e reduzir o volume talvez -6,12 db. E eu já posso ver aqui que a batida meio que pega aqui. Então, vou arrastar esse arquivo de áudio para cá. Oh, eu acho que esse é o ponto de partida desse áudio. Então é por isso que eu não pude arrastá-lo mais longe. Você vê o ponto de partida neste áudio. E agora o que vou fazer é torná-lo um pouco maior. E agora o que eu vou fazer é assim que você chegar aqui, se eu arrastar a coisa toda para baixo, o áudio da coisa toda cai. Mas eu só quero que o áudio seja executado em segundo plano aqui, um pouco mais alto nesta seção e executado em segundo plano novamente aqui. Então, o que eu estaria fazendo é fazer o áudio continuar até aqui. E então, como você pode ver, isso, meu cursor está mudando aqui o que eu estaria fazendo. Vou colocar alguns pontos-chave. Aqui. Eu estaria pressionando Alt ou Option. Então você vê que há um ponto vermelho. E vou colocar todas as opções novamente aqui. Ponto vermelho novamente. Sim. Agora, ao selecionar esse ponto vermelho, você pode aumentar o volume de tudo depois dessa parte. Então, quanto mais espaço você deixar, digamos, por exemplo haja tanta lacuna no ponto vermelho. Vai levar daqui até aqui para obter seu volume até 7,14 db. Mas se eu quiser os euros, mas se eu quiser que o áudio aumente drasticamente muito rápido, vou reduzir essa lacuna. Mas eu queria meio que desaparecer um pouco. Não queira ser muito severo. Então, aqui meu áudio é de 17 a 17 db aqui. Vou deixar para -8,33 e ver como soa. Então, vamos ouvir isso. Acabamos de comprar nossas passagens de balsa e elas nos custam €15 por ave, só vamos arrastá-la um pouco. Em primeiro lugar, você pode viajar sem limites para todos os principais lugares ao redor do Lago Como. Então esse também é o erro. Muitos profissionais dizem que, às vezes, quando alguém está falando, eles ainda colocam esse áudio, o áudio de fundo, um pouco mais alto, o que pode ser muito irritante. Então eu acho que está em um bom lugar, provavelmente. Então, eu vou ouvir isso de novo. Então, acabamos de encontrar nossos lugares favoritos aqui para ouvir o áudio principal. Aqui a voz é clara. O áudio também é nítido em segundo plano. E ouça a espécie de pixel de áudio aqui ao redor do Lago Como. Então, aqui, se você observar, estou apenas ampliando a linha do tempo. Há uma batida aqui e depois há um pouco aqui. Então, você realmente não precisa confiar em sua escuta. Você pode simplesmente ver todas as batidas. E pode ser bom cortar o vídeo em uma batida. Então, vamos ouvi-lo novamente no local ao redor do Lago Como. Então, eu também quero que isso esteja aqui. Então, o que eu faço é mover meu cursor da linha do tempo no início dessa batida. E o que eu faço, a coisa mais fácil de todas, eu vou arrastar esse clipe aqui e pronto para que ele exclua a parte final desse clipe e agora temos um corte na batida. Então, vamos ver, vamos ver de novo. Acho que é um pouco, acho que essa é a batida real. Então, vamos novamente e então eu também posso aumentar esse clipe até aqui. Agora parece bom. E agora o que eu quero fazer nessa velocidade diminuir esse volume. Então, basta pressionar Alt ou Option novamente, temos um ponto vermelho, talvez até aqui. Então, talvez o ponto vermelho aqui. Então, o áudio fica um pouco mais lento. Então, vou colocá-lo em -20 db ou talvez 21. E então o que eu estaria fazendo, eu simplesmente arrastaria, selecionaria todas essas coisas. E eu vou arrastá-lo até aqui. Então, vamos ver como fica. 2 minutos de caminhada na religião, já temos um bom local para fotos, 2 minutos de caminhada na vila e já encontramos um bom local para fotos, tripé de vídeo ou câmera na ponte. Temos toda essa vila em segundo plano, assim chamada. Veja como fica legal. E agora, o que eu quero fazer ao terminar esse clipe aqui, também quero que o áudio desapareça um pouco. Então, há uma maneira : você tem dois pontos pressionando Alt e pode deixá-los descer, descer, descer. Mas fazemos isso de forma um pouco diferente. Então, conforme você se move até o final do clipe, você vê essa coisa branca aqui. Então, o que eu vou fazer é segurá-lo, clicar nele, arrastá-lo até aqui, assim. Então, o que isso faria é deixar o áudio meio que desaparecer. Então, vamos ver. Deixe seu tripé ou câmera na ponte. Você tem toda essa vila em segundo plano. Muito legal. Então, quando o áudio desaparece, você nem percebe. Então, isso é uma coisa muito legal. O resultado tem a oferecer é que você pode escolher quando o áudio desaparece. E você também pode fazer assim. Então, o áudio desaparece no final. Ou você também pode fazer assim. Portanto, o áudio desaparece já no começo. Então, vamos experimentar esta vila ambulante e já fizemos um bom local para fotos, tripé de vídeo ou câmera na ponte. Você tem toda essa vila em segundo plano. chamado áudio desaparece e nem percebemos, então essa coisa é um pouco rápida. Assim que chegar aqui, você pode simplesmente arrastar e soltar. Você pode simplesmente arrastar essas coisas para alterar o volume e decidir quando o áudio desaparecerá do deserto. Como se essas fossem coisas muito legais sobre como resolver isso. Todas essas coisas estão apenas na linha do tempo. E é como se fosse uma peça de teatro. Uma coisa muito legal sobre o Resolve é que todas essas coisas estão dentro do cronograma e você só precisa saber o que tudo faz. Quando você terminar, o aprendizado está resolvido. Há infinitas possibilidades de criatividade e o mesmo desvanecimento que também podemos fazer com o vídeo. Então, se eu for aqui, haverá um vídeo, nós também podemos apagá-lo. Antecedentes, assim chamados, digamos, se você quiser, como um fade out mais curto, assim chamado. Sim. Então, essas são algumas pequenas coisas para tornar sua filmagem mais incrível. Então, agora adicionamos música, meio que arrastamos e soltamos tudo. Também mostrei alguns atalhos para você cortar isso, cortar os clipes usando o modo de seleção e o Modo Trim Edit. Então, agora, como eu disse antes, é que eu também quero mostrar como converter um vídeo de ritmo normal em câmera lenta. Então, aqui vamos nessa pasta chamada 50th peers. A razão pela qual eu escrevo em 50 anos é porque essa filmagem foi filmada e 50 aparecem. A única vez em que as imagens podem ficar bonitas em câmera lenta é se forem gravadas em taxas de quadros mais altas. Se você quiser saber mais sobre isso, você pode assistir minha aula sobre noções básicas de câmeras lá. Eu ensinei tudo sobre taxas de quadros, criação de câmera lenta, criação vídeos em ritmo acelerado e isso e aquilo. Então, eu gostaria de ver esse clipe. É como uma cabaça, Dora. É como um templo para pessoas doentes, cansadas da religião na Índia. E é uma filmagem em Gregoire. Caminhe um pouco em minha direção. Então você vê que essa filmagem parece em um ritmo normal e como sabemos que 50 quadros por segundo é o Clique aqui, então o vídeo é selecionado. Em seguida, vamos para Arquivo aqui. E no arquivo, você pode ver aqui a outra filmagem tinha 25 quadros por segundo, e isso é 50 quadros por segundo. Então, se há uma maneira de fazer isso em câmera lenta é, digamos, se eu quiser que essa parte esteja em câmera lenta, eu vou em 0,0 ponto. Não quero áudio em segundo plano. Eu só vou arrastar o vídeo. Ainda há um vídeo de ritmo normal. O que eu vou fazer, eu vou clicar com o botão direito do mouse nesta. E eu vou mudar a velocidade do clipe. E depois velocidade. Eu reduziria para 50%. Porque isso ocorre em 50 quadros por segundo. Pode ficar bonito se voltar para 25 quadros. Então, vamos aqui. Vamos aumentar o comprimento do clipe. Parece bom, mas também existe, essa não é a melhor maneira de criar câmera lenta. Eu vou te mostrar, então vou deletá-lo. Pressione X, vá até o clipe aqui, clique com o botão direito do mouse no clipe, acesse os atributos do clipe aqui. E entã 7. Editar guia (parte 2): Então, espero que você tenha aprendido algumas coisas básicas na guia Editar, Parte 1. Então, agora vamos fazer algumas coisas avançadas na guia Editar, parte dois. Então, vamos entrar em um sistema e eu vou te mostrar algumas coisas muito legais. Na última seção, fizemos essa edição básica. E tudo o que fizemos foi apenas arrastar e soltar na linha do tempo. Não tocamos em nada desse lado. Sim. Portanto, também há algo realmente importante no resultado de Dmitry que seja a guia Inspetor. Então, o que eu vou fazer, Avi, estamos no arquivo porque queríamos ver que tipo de arquivo é, as taxas de quadros e todo esse tipo de coisa. Mas vamos gravar um vídeo aqui. Então, vamos escolher um clipe. Então, se eu quiser esse clipe novamente aqui, como eu disse antes, o que eu vou fazer é pressionar Alt, clicar no clipe. E eu tenho um clipe duplicado deste. Se eu quiser que esse clipe seja um pouco mais longo do que eu tenho aqui. Portanto, é apenas um clipe e largura normais em câmera lenta sem nenhum áudio. Então, agora vou mostrar a vocês neste clipe o que podemos fazer na guia Inspetor, a transformação. Essas coisas são muito simples. Aqui. Zoom, você pode aumentar ou diminuir o zoom. Se eu diminuir o zoom, há uma barra preta aqui. Então, se eu digitar um aqui, meio que volta para a posição normal. Você pode alterar a posição do eixo x médio, eixo y. Basta pressionar desfazer o ângulo de rotação. Então, isso é algo que precisamos agora. Vou voltar do mouse para trás, para ver a imagem inteira. E agora, se você vê aqui, o vídeo parece um pouco inclinado, o horizonte. É assim. Você também pode segurar isso e mudar o ângulo de rotação, mas é, é, funciona como uma loucura. Então, o que eu vou fazer é pressionar esses números e arrastar meu mouse agora para o outro lado. Então eu acho que aqui parece neutro. Esse ângulo de rotação. O que vocês acham? Sim. Então eu girei este clipe, mas o problema está aqui, há algumas barras pretas. Então, o que eu vou fazer para remover isso, eu tenho que ampliar. Então, eu diria que amplie até aqui. Sim. Então, o que eles fizeram? Bem, fizemos algumas rotações e ampliamos para evitar os revestimentos pretos nas laterais. Então é assim que a rotação funciona. E então o ponto de ancoragem é apenas o ponto de ancoragem, como o ponto central do vídeo. Você realmente não precisa mudar nada com o ponto de ancoragem da manga para zero, depois inclinar e girar. Se você fizer pitch, o vídeo será assim. Se você fizer isso, seu vídeo ficará paralelamente assim. Eu mostraria quando podemos usar isso mais adiante nesta seção? Vire para cima. Curso de tosse. Você pode virar a direção. Se eu virar, você verá que o ângulo de rotação meio que se torna maior. Mas sim, é assim que você pode inverter qualquer imagem como essa. Vou pressionar Control Z e então você também pode virar horizontalmente. E então o enquadramento inteligente é algo como se o software decidisse qual moldura é a melhor. Então você vê que meu assunto está no centro. É por isso que o software passou para o assunto do centro. Mas se você escolher um ponto de referência aqui, digamos que eu vou colocar o ponto de referência desse objeto aqui. Vamos reformular e ver o que o software faz. Então tem, basta colocá-lo aqui. Vamos colocar o quadro de referência aqui. E vamos ver. Então você vê, agora, onde quer que eu coloque, aquela coisa fica no centro. Isso é apenas movendo a posição para a esquerda, para a direita. Então, eu realmente não o uso. Mas pode ser útil se você estiver filmando qualquer conjunto real desse grande vídeo. Então, eu não quero isso, eu apenas aumentaria o zoom. E cortando. O corte é muito importante de duas maneiras. Então diga, por exemplo, I. Preciso dizer isso como um vídeo em cima deste. Mas eu quero que esse vídeo fique um pouco recortado no canto. Então, o que eu estaria fazendo é apenas ampliar a linha do tempo. Eu meio que diminuo isso. Digamos, coloque esse vídeo aqui. Aqui. Sim, só na esquina. Agora, com o recorte, porque selecionei este vídeo, talvez eu tenha recortado algo da direita. Talvez corte também da esquerda aqui. E então eu também posso mudar a posição. Assim, você pode usar o recorte de 100 maneiras diferentes. Então, talvez eu junte esses dois vídeos e veja como ficam. Portanto, cortar não serve apenas para esse tamanho, você pode simplesmente usar o corte para qualquer coisa. Sim. Então, isso também foi recortado com a página do Inspetor. Você terá feito o recorte se tiver alterado todos esses valores. Mas se você quiser reiniciá-lo, o que você faz? Se você quiser simplesmente reiniciar o corte à esquerda, clique aqui. E se você quiser simplesmente reiniciar o corte aqui, sim. Mas se você quiser mudar isso, redefinir todo o corte, basta pressionar aqui na parte superior. E se eu quiser mudar. Toda a transformação, o que eu fiz aqui, eu posso ir aqui um por um e depois aqui, ou posso simplesmente pressionar aqui para que ela redefina tudo o que fizemos nesta seção. Veja, eu só vou pressionar Control Z ou eu simplesmente o excluiria. Isso era cortar para usar ou qualquer coisa. Mas seja qual for a mudança que você fizer, você sempre pode simplesmente redefini-la com esses ícones. Zoom dinâmico. O software faz isso sozinho. Parece um pouco estranho, olha só. O software fazia o Zoom sozinho à noite meio que diminuindo o zoom. Um pouco estranho. Eu não uso isso. Composto. Eu te ensinaria isso mais tarde. Estabilização: como estabilizar uma filmagem. Essa filmagem parece um pouco mais estabilizada. Sim, é uma boa estabilização da filmagem. Mas eu tenho um exemplo de estabilização. Bom exemplo. O áudio estaria muito alto neste, então não vou importar o áudio porque isso não é importante para aprender a estabilização. Então, se você ver aqui, vou ajustá-lo para que eu tenha espaço suficiente para trabalhar. Eu também posso arrastar isso para baixo para que eu possa ver essa filmagem um pouco mais. Então, vou clicar em estabilização. E depois versus aqui. Eu posso estabilizar a filmagem apenas para estabilização e faço um trabalho muito bom. Então você vê o quanto ele apareceu. Então, se eu tiver que desmarcar a estabilização, essa opção aqui, estabilização desativada. Agora está ligado. Então, vamos ver o que acontece. Está estabilizado porque se você vê o não estabilizado, quando vê quanta agitação havia. Mas também existem algumas maneiras diferentes de se estabilizar. Essa era uma perspectiva. Se você optar pela semelhança, o software o leva a referenciar outras coisas para estabilizar. Mas neste caso, digamos que agora está fazendo todo o trabalho e outras coisas. Mas, em alguns casos, a semelhança funciona. Então o mesmo. Você também pode escolher a tradução. Mas, neste caso, vou pressionar estabilizado assim. E a proporção de corte, como você pode ver, ela cortou muito. Então, se reduzirmos a proporção de cultivo e estabilizarmos novamente, veremos o que acontece. Cc, não está tão estabilizado, mas se eu fizer a proporção de corte aqui e estabilizar novamente, melhor. E também a força da estabilização. Se eu for aqui e depois me estabilizar novamente, a safra será um pouco menor. Não está fazendo nada se eu simplesmente pressionar aqui e ver. Você pode simplesmente jogar com a quantidade de estabilização necessária. Mas o que eu faço usar a opção padrão do DaVinci Resolve porque eles sabem o melhor e o que é necessário para estabilizar a filmagem. É uma filmagem utilizável porque, se você vê antes, é apenas lixo. E agora, se eu simplesmente ativá-la, correção de lente estabilizada, a correção da lente não estaria na versão gratuita, então não vou falar sobre isso. Então, essas são algumas coisas que você pode alterar na guia Inspetor. Então, todas essas coisas podem oferecer algumas opções ilimitadas para fazer algumas edições de vídeo. E eu disse que também mostraria para você, componha. Vou te mostrar agora. Então, vamos voltar aqui. Sim. Eu só preciso te mostrar uma coisa legal. Como um vazamento. Então, isso é como um efeito de vazamento de luz. Vamos, deixe-me fazer isso. Vai fazer sentido. Então, vou pressionar o endpoint aqui. Então, vou pressionar aqui e os diretores arrastam o vídeo. Agora, se você vê aqui, eu apenas arrasto o vídeo, não o áudio. Então, eu só preciso desse clipe aqui. Sim. Agora, se eu reproduzir esse clipe, veja o que acontece aqui perto do Lago Como. Então você vê esses clickers literalmente se sobrepondo a esses dois. Então esse era o modo composto normal. Se eu adicionar. Agora, se eu jogar, veja o que acontece. Eles chamam isso. Parece bom, mas não é o melhor. Para onde foi? Adicione ou colore o composto Color Burn. Portanto, esses são apenas tipos diferentes de como você pode manipular mais difícil e deixar a filmagem inferior ficar visível. Mas neste caso, eu só quero que o fogo continue assim. Então, o que eu estaria fazendo é ir para a tela. A tela meio que elimina todos os negros, o que tínhamos aqui. E isso apenas permitiria que a parte mais brilhante ficasse visível. Então, vamos ver novamente. Lugares aqui ao redor do Lago Como. E também posso mudar a opacidade se você achar que é um pouco mais difícil. Então, se eu for aqui para ver, está quase desaparecendo de qualquer maneira, então eu o deixaria aqui e veria aqui ao redor do Lago Como. Então, sim, é isso que ele compõe. Então, isso literalmente mudaria a aparência do vídeo superior sobre os vídeos inferiores. Ou se eu simplesmente subtrair, vai parecer lixo. Se eu usar luz suave, fica um pouco , fica um pouco melhor. Mas você vê aqui, todos os negros também estão meio que ainda lá. Como a opacidade centena, você vê que todos os negros ainda estão lá. Mas nesse caso, a tela funcionaria melhor porque todos os pretos estão indo apenas para uma área clara. Existe um que eu só preciso? As áreas mais claras são os principais lugares aqui ao redor do Lago Como. Então foi isso da seção de inspetores. Mas vamos voltar para inspecionar nossa seção. Na próxima seção, aprenderemos sobre o enquadramento de chaves. Mas antes de aprender isso, tenho algumas outras coisas para te mostrar desse lado. Então, a seção do inspetor está pronta. Vamos até aqui para Effects. Então, agora arrastamos todas as fotos para cima e para baixo. Existem muitos efeitos muito legais no DaVinci Resolve, que você é, que todo mundo deveria conhecer, porque antigamente as pessoas compravam pacotes de predefinições, pacotes efeitos on-line e depois arrastavam e soltavam. Às vezes funciona, às vezes não. Mas agora já existem muitos efeitos embutidos no Da Vinci Resolve. Então, primeiro, vamos para Efeitos de vídeo. Então, para que os efeitos de vídeo funcionem, vou manter meu cursor no meio. Isso é apenas uma transição de vídeo. Então, como V01, a transição do primeiro clipe, do segundo clipe. Fácil. Se eu simplesmente arrastar e soltar aqui, vai ficar entre os vídeos. E também posso alterar a duração do efeito e ver se também posso excluí-lo para desmarcar o período de transição aqui e pressionar X. mesmo desfoque se dissolve. Então você pode simplesmente brincar com tudo. É demais, sim, você pode simplesmente brincar com tudo. Você se diverte muito e literalmente não leva nem 1 segundo. Existem várias maneiras diferentes de fazer a transição do primeiro clipe para o segundo clipe. Apenas Melians de distância, olha só. Viva como se estivesse um pouco preso. Portanto, usar essas transições também seria um pouco desgastante para o sistema. E também estou gravando a tela ao mesmo tempo. É por isso que é um pouco cansativo, mas você tem que estar ciente de que pode ser desgastante e queimar, parece que só arrastando e soltando essa porcaria. Quão legal é isso? Então, sim, essa foi a transição de vídeo ou sua transição. Nós vamos voltar mais tarde. Títulos e texto. Títulos tão simples, como se fossem literalmente arrastar e soltar todos esses títulos. O que eu vou te mostrar é algo básico. Você pode simplesmente arrastar e soltar aqui. Oi, você sabe o que? Eu só vou silenciar esse áudio. É um pouco chato. Então, como você silencia isso? Basta pressionar aqui. Então, eu vou silenciar essa faixa. Então você rastreia. Então, se eu silenciar essa faixa, tudo no áudio dois seria silenciado se você estivesse fazendo um grande projeto. Então, título básico, eu posso simplesmente escrever talvez um texto. Aqui. Você pode alterar todas as fontes e todas as cores, fontes, tipos e tamanhos. O rastreamento é apenas uma lacuna entre os textos. Espaçamento entre linhas. Se enviarmos mensagens de texto para se você quiser alterar o espaçamento entre linhas, poderá alterar o espaçamento entre as linhas do texto. Se todo o estilo da fonte, todas essas coisas você pode mudar. Ele pode mudar suas posições, zoom, rotação e tudo mais. Você pode fazer tudo com o texto aqui com apenas um clique e toque se você puder aumentar isso, reduzir o traçado. Eu apenas deixo para zero. Eu uso muito essa coisa. Gota, sombra. Sombra projetada. Se, como agora, a sombra está literalmente atrás do texto, então você não pode vê-la. Mas se eu trouxer a sombra aqui, você vê. E você também pode alterar a opacidade da sombra. Você também pode alterar o desfoque da sombra, agora é como um super desfoque. Agora é muito duro. Então, essas coisas são tão fáceis que também podem alterar a largura do plano de fundo. Então, se eu simplesmente for aqui, e então eu posso simplesmente ir aqui para que você possa configurar um plano de fundo. Você também pode alterar a posição desse plano de fundo, alterar a cor do plano de fundo, alterar a opacidade do plano de fundo. Então, sim, há várias opções discutidas. Você pode simplesmente personalizar tudo com os textos. Então, vou simplesmente excluí-lo. Eu só vou te mostrar algo também muito legal. Então, esses são alguns. Essas são algumas tecnologias sofisticadas. Então, vamos ver como fica. Veja se você quer dizer zero, aponte alguma coisa. Tudo isso está embutido e resolve, como se fosse legal? Gostar? Eu vou para as configurações e posso simplesmente mover isso aqui. Eu posso simplesmente aumentar e diminuir o zoom. Então você tem um título aqui. Você pode alterar todos os textos e, se for para a configuração aqui, poderá simplesmente mudar tudo. Então, vamos dar uma olhada. Eu o excluiria. Existem muitos, como o terço inferior ou apenas blocos de títulos diferentes, e veja só. Tudo isso é totalmente personalizável, então você acessa o Título para alterar todo o texto, todos os tamanhos e configurações. Você pode fazer tudo neste. Você pode fazer muitas coisas com esse título aqui. Já existem muitas coisas legais, como ver esse tripé de vídeo ou câmera na ponte. Temos toda essa vila em segundo plano. Antigamente, você tinha que comprar essas coisas on-line e agora já está pronto. Essas são coisas que você pode fazer com os textos. Agora vamos aos geradores. Geradores. Aqui. Geradores, como o nome sugere, você pode gerar essas texturas em sua linha do tempo. Veja, vou te dar um bom exemplo. Então você pode simplesmente gerar todas essas coisas. Talvez coloque um texto neste. Então, o que eu quero fazer, talvez eu queira esse clipe ou talvez não. Talvez eu queira esse clipe. Eu só vou trazer aqui em cima disso. E se eu reduzir isso, se eu diminuir o zoom, eu posso ver o clipe inferior. Sim. E eu também posso fazer algumas sombras projetadas. Agora, se eu usar sombra em Open Effects, vou para efeitos aqui para reduzir a intensidade da sombra. Então você vê que tudo se encaixa e conhece a coisa toda. Parece legal. Então, agora vamos voltar ao gerador. Eu quero te mostrar algumas outras coisas também. Então você tem uma escala de cinza, você tem esses efeitos. Eu costumo usar cores sólidas para meus projetos. Uma cor sólida. Vou clicar aqui. Eu vou ao Inspetor e depois posso mudar o tipo de cor. Você pode mudar para aqui ou pode ter um seletor diferente. Você também pode colocar o número da cor se souber o número da cor. Experimente com este produto macio produzido, como tantas coisas para aprender, você pode escolher qualquer cor aqui. É simplesmente insano quantas coisas estão empacotadas no software e a facilidade com que estão disponíveis em qualquer lugar. Se você quiser uma textura de papel. Basta arrastar e soltar aqui. Quão legal é isso? Talvez você também possa reduzir isso. Coloque esse clipe aqui, e talvez também coloque esse clipe aqui, e talvez diminua o zoom e coloque esse clipe aqui. Quão legal é isso? Então, agora você pode colocar empilhadeiras como empilhadeiras em uma foto. E talvez, se você quiser colocar texto aqui, haja opções ilimitadas com esses efeitos. Em seguida, você vai para Effects after generators. E agora podemos fazer isso pelo efeito Nicholas. Você pode fazer esses efeitos de cctv, como em algumas edições de vídeo. De acordo com o projeto, você pode precisar desses efeitos. Então, digamos, se eu colocar aqui, o efeito Fi sobre essa coisa. Então você vê como parece legal. Eles não precisam fazer nenhum trabalho. Basta arrastar e soltar a borda colorida. Então, se você quer uma borda, vamos entrar nessa. Então, se você quiser uma borda como essa, ou se quiser uma falha como essa, se quiser desenhar uma sobreposição, como essas são todas essas sobreposições malucas que só estão disponíveis no Resolve. Se você quer visão noturna, se você quer um efeito de videochamada, se você quer um efeito de câmera de vídeo, está lá e resolve o quão legal é isso? Nada realmente chique. Basta arrastar e soltar. E assim que você disser se eu simplesmente arrastar e soltar o cctv. Então, esses eram do painel Efeitos. Em seguida, vou para o painel Efeitos. Depois, você também pode alterar o texto. Escreva textos. Talvez eu apenas escreva meu nome, identidade ou, sei lá, o que você quiser colocar. E você também pode alterar essa linha do tempo se eu pressionar apenas algo aleatório. Então, eu simplesmente excluiria esse efeito. Para excluir isso. Eu vou aqui. Exclua-o. Sim. Então, voltamos às nossas filmagens normais e depois vou para Open Effects. Então, aqui você pode desfocar se quiser desfocar este vídeo. Então eu vou arrastar e soltar aqui. E então vamos para Efeitos, vamos para Efeitos de vídeo. E então você pode alterar a intensidade do desfoque, a quantidade de desfoque que você deseja. Então, qualquer coisa que você arraste e solte daqui, acesse os efeitos e altere as configurações de tudo o que você arrastou e soltou. Então, vou deletar isso. Desfoque de zoom. Precisamos de zoom, desfoque. Você precisará de desfoque de zoom nas próximas seções. Portanto, cuidado com esse desfoque radial. Apenas brinque com esses caras. Há muitas coisas, muitas coisas que não estariam disponíveis na versão gratuita do Resolve, mas também há muitas coisas disponíveis na versão gratuita. Então, esses foram alguns outros efeitos. Então, basta brincar com esses caras de efeitos e você aprenderá muito e tudo o que você pode mudar na seção de efeitos aqui. Então, aqui o que temos são os efeitos de áudio. Então, usaríamos todos esses efeitos quando eu falasse sobre a página Firelight. Como esta página é dedicada a aprimorar o áudio, altere as configurações de áudio, apenas melhore a qualidade. Livre-se de alguns erros e outras coisas. Entrando totalmente em detalhes. Então eu estou usando o efeito de luz distante, mas a aba de luz distante. Mas aqui eu vou te mostrar também que algo legal está esperando. Eu estaria arrastando e soltando. Então, eu tenho esse clipe em que tenho que fazer uma redução de ruído. Porque se você ouvir, eu simplesmente faria o áudio de atributos de Philip, colocaria no canal de áudio um para que tenhamos áudio em ambos os canais que você não precisa fazer em seu clipe pessoal, mas você precisa fazer no clipe deste projeto se estiver usando meus arquivos de projeto, pressione Ok e prepare-se para uma grande noite. Então, se você tem esse mapa, verá todos os tipos de caminhadas repletas de números. E você pode escolher qual número quer se levantar. Você vê que há um rio na parte de trás. Por causa disso, o microfone também está captando muito barulho do rio. Então, o que queremos fazer? Queremos fazer alguma redução de ruído. Então, se formos para efeitos, basta pressionar a redução de ruído, certifique-se de que seus efeitos de áudio estejam selecionados. É assim que você veria a opção de redução de ruído. Então, o que vou fazer é arrastar e soltar aqui. Então, aqui está o que eles fazem, a opção padrão é se eu apenas tocar, ouvir o áudio. Então, se você tiver esse mapa, verá que o volume não desapareceu do rio na parte de trás. Se eu dissesse, o software reduziria todo o áudio dessa frequência. Eu posso me entusiasmar com os números. Você pode escolher em qual número o ruído desapareceu, mas isso também diminui a voz. Então, a maneira mais fácil de fazer é redefinir o perfil de ruído. Se você estiver normal, pressiono o modo de fala automática. Então, aqui está o que ele vai fazer, o software fará sua mágica e escolherá apenas a fala para ser audível para o público. Obviamente, ele fará o possível para se livrar do barulho. Mas isso realmente depende do cenário e veremos como isso soa nesse cenário. Epc, todo tipo de trilhas de caminhada com números. Você pode escolher em qual número se levantar. Cada número é mais íngreme ou é mais aqui, podemos aqui, aqui, antes e depois. Então, se eu fizer isso, decida se você vai ter aqui antes. Então, vamos jogar desde o início e ver se você tem esse mapa, você vê todos os tipos de trilhas de caminhada com números. E você pode escolher em qual número se levantar. Cada número é mais íngreme, ou é mais ou menos assim. E escolhemos ir para a 14ª porque ela atravessa a floresta e sai da 14 Hugo. Então procure o número 18 porque você vê que eu estava apenas pressionando e desligando e você pode ver a diferença, certo? Portanto, apenas ruído e acessar o software de modelos automáticos de fala faz um ótimo trabalho ao detectar sua fala e eliminar o ruído de fundo. Mas, obviamente, isso depende da intensidade do ruído de fundo. Às vezes, se for demais, o software não pode ajudar. Você só precisa me deixar em um ambiente silencioso, mas isso ajuda até certo ponto. Então, sim, isso é muito bom para resultados. Mas todas as outras coisas que d S ou D martelo, alguns canais locais e todas essas coisas reverberam, todas as coisas que eu uso na guia Firelight. Então, discutiremos isso nas próximas seções. Mas era isso para a seção de edição, segunda parte. 8. Editar guia (parte 3): Então, a parte da guia Editar, espero que você esteja aprendendo bem e, se for um pouco intimidante, é muito normal. Se eu tivesse que assistir esse curso como iniciante, também seria um pouco demais para mim, mas o que eu faria é assistir a essa aula novamente. Se você votou pela segunda vez, vai cortar algo mais importante. Se você quiser. Novamente, você aprenderá algo que perdeu na primeira e na segunda fila. Esse é o processo de aprendizado. Mas vamos entrar no sistema e iniciar a guia de edição, parte três. Então, agora vamos aprender algo chamado keyframing. Então, se você estiver editando comigo, vá para os clipes de edição básicos. Temos alguns clipes aqui. Estamos caminhando aqui, então eu só preciso de um clipe daqui. Então eu vou pressionar, talvez pressione 0. Então, sim, e então eu tenho outro clipe aqui. Eu apenas pressiono, eu pressiono 0. Então eu vou, talvez esse clipe seja um pouco longo demais , então eu o reduzo. Então, o que eu vou fazer é pressionar B. Então B mudaria para o modo Trim Edit, e então eu simplesmente pressionaria W. Então essa parte também segue a primeira afirmação. Então, como você pode ver, esses dois são clipes estáticos. Acabei de importar o vídeo, não o áudio, porque realmente não precisamos dele para esta aula. Então, podemos ver que isso é apenas um clipe estático. É como eu disse, a câmera no tripé, depois caminhamos. E às vezes pode ser um pouco chato. Então, o que podemos fazer? Podemos introduzir algum movimento no clipe e como você faz isso? Eu iria até a guia Inspetor, selecionaria isso e, em seguida faremos algo chamado keyframing. Então, o que é quadro-chave é que vamos para o painel Zoom. Aqui. Acabei de pressionar esse ícone aqui, esse botão de diamante. Então você vê que, assim que eu pressiono, ele fica vermelho. Então, o que isso significa é que a propriedade de zoom desse clipe é gravada nessa posição. Farei a mesma coisa com a posição que estou indo para o final do clipe. Vamos terminar o clipe aqui. Eu vou ampliá-lo. E enquanto estou ampliando, vou posicionar minha filmagem até aqui. Então, ao fazer isso, você vê o ícone vermelho aparecer novamente. Então, ao fazer isso, o que eu fiz com isso? Eu configurei o zoom e o parâmetro de posição neste ponto no final do clipe para esses valores. E no início do clipe para 0,1. Então, ao reproduzir o clipe, você verá que esses números estão mudando para o que definimos no final. Então, vamos jogar. Então você vê como parece legal. E podemos fazer a mesma coisa aqui. Então, talvez possamos fazer, talvez diminuir o zoom. Então, no começo, vou colocar a posição aqui e talvez tornar esse clipe um pouco mais longo. Posição aqui. E amplie e talvez mude o eixo y aqui. Oh, não muito. Você vê aquela barra preta. Não queremos ver a barra preta até aqui. E então, à medida que nos mudamos para cá, quero que a filmagem volte à sua posição original. Então, vou pressionar um porque um era a posição original. Eu pressiono a posição do eixo y do clipe para ser zero porque essa era a posição original. Você pode alterá-lo para qualquer número. Então, vamos aqui e agora. Samsara, como parece legal. Então, isso é chamado de keyframing. Então você pode fazer esse keyframing para tudo. Além disso, vou te mostrar um erro. O que eu deveria fazer. Veja, meu cursor está aqui, meu cursor da linha do tempo está aqui. Mas se eu cortar, vamos ver, vamos ver se eu corto de cima. Não vejo nenhuma mudança na filmagem. O motivo é porque eu selecionei o clipe aqui. Você vê o destaque laranja ao redor deste clipe. Portanto, as mudanças estariam neste clipe. É por isso que vou pressionar Control Z. É por isso que qualquer clipe que você queira alterar, certifique-se de clicar nele para que você tenha o clipe destacado. Sim. Então, eu estaria te mostrando algo muito legal com o Crop. Você pode ter visto isso em alguns filmes. Alguns de vocês talvez saibam o que vou fazer, então sim. E também recorte de baixo aqui. Talvez para nós e para ouvir. Sim. Então, sim, vamos escolher o quadro-chave aqui. Então, vou selecionar o quadro-chave aqui. E aqui. que significa que estou dizendo ao software que quero esses parâmetros neste momento e talvez me mude para cá. Eu quero que seja zero. Agora você vê o que vai acontecer Quão legal é isso? Então, com quadros-chave, você pode fazer qualquer coisa. Ele pode fazer a mesma coisa com o arremesso e a guinada, o que eu vou mostrar mais tarde. Então, sim, o enquadramento de chaves pode ser muito útil. É muito legal porque, empatado, mesmo com uma foto estática, você pode fazer muita coisa. E você fará muitos enquadramentos de teclas nas próximas seções. A próxima coisa, o que vou te ensinar é aumentar a velocidade. Aumento de velocidade. Você tem uma pasta Speed Ramp e você tem esses cinco clipes. aumento de velocidade é uma coisa muito legal, que vai separar iniciantes e profissionais. Então é por isso que eu te ensinei o básico. Então, quando você chega à seção de aumento de velocidade, você meio que sabe o que está acontecendo aqui. Vou te dar um breve resumo aqui. Todas as imagens, o que temos, especialmente da câmera, nunca foram filmadas e 50 quadros por segundo, mas eu as converti em 25 quadros por segundo. Então você diz que é uma câmera lenta. Então, talvez eu queira esse clipe daqui ou talvez daqui. Sim, vou apenas arrastar e soltar porque não há áudio, nenhum valor. E talvez eu apenas arraste e solte. Pode ser muito legal se você também puder editar comigo. Então você pode apenas ver o que eu fiz. Pause o vídeo e depois edite você mesmo. E então talvez algumas imagens de drones. Eu vou aqui. Talvez no ponto aqui, aponte aqui e, em seguida , arraste-o para cá. E a quarta filmagem do drone. Então, aqui temos quatro clipes em câmera lenta. Agora, essas imagens de drones estão em 25 quadros por segundo, mas os dois primeiros clipes estão em câmera lenta, mas ele pode aumentar a velocidade em qualquer filmagem. Realmente não importa, mas parece bom se ela florescer em câmera lenta. Veja, agora fizemos a transição do primeiro clipe para o segundo. Do segundo para o terceiro. Então, aqui, o pé fica bem se são imagens bonitas, então parecem estar bem. Mas temos que adicionar uma rampa de velocidade primeiro, deixe-me explicar. O que é rampa de velocidade? A rampa de velocidade, o que ela faz é permitir que a filmagem seja reproduzida em uma velocidade normal e, em seguida, você pode aumentar a velocidade onde quiser no clipe. E então você pode desacelerar novamente e depois aumentar a velocidade novamente e depois diminuir a velocidade novamente. Mas as rampas de velocidade podem ser boas quando estão no final do clipe e no início do clipe. Então, vamos mostrar esse clipe aqui. E eu vou te mostrar uma rampa de velocidade básica. Então, vou clicar com o botão direito do mouse aqui nos controles em tempo real. E então você também precisa verificar as curvas em tempo real. Vamos ter espaço suficiente. Então, eu apenas adicionaria um aumento de velocidade nesta filmagem. Talvez daqui eu queira que a velocidade seja um pouco mais rápida até aqui. E então talvez mais devagar. Sim. Então, a partir daqui, quero que a velocidade seja mais rápida. Então, o que eu faria, eu pressionaria essa seta, seta para baixo em um ponto de velocidade. Agora vou ampliar pressionando S. Agora temos duas seções diferentes. Nesta seção, a velocidade é obviamente 100 por cento aqui e a velocidade é de 100 por cento. E então talvez eu acrescente mais um ponto aqui. Temos três seções, todas as três seções têm pontos de velocidade diferentes aqui. E o que vou fazer é mudar a velocidade, talvez façamos 400. Então, vamos reproduzir o clipe. Parece um pouco aqui. Talvez tenhamos que aumentar esse V para 800 e C se a velocidade subir e depois descer, mas não parece tão suave. Então, o que fazemos agora? Você vê esse ponto. Acabei de selecionar esse ponto. Vou me livrar de qualquer um desses pontos. E eu vou selecionar essa coisa. Então, o que isso faria, isso faria faria com que eu aumentasse um pouco a velocidade dessa filmagem. Então você vê que há um pouco de curva aqui. Veja, aqui é apenas um ponto e linhas retas, linha reta. Mas à medida que você aumenta mais a curva, a velocidade, o que mudamos para os 400s, então 100-8, desculpe, a velocidade que obtemos é para 800. De cem a 800. Vai ser um pouco lento, um pouco suave. Sim, vou fazer a mesma coisa aqui. Então, estamos fazendo uma curva S aqui. Sim, então, quanto mais suave for a curva S, melhor seria a imagem. Então, vamos ver novamente e ver. É um pouco de fumaça. E então podemos adicionar outra rampa de velocidade, digamos 800. E isso seria até o final do vídeo. Então, aqui está o que eu posso fazer, clique aqui e faça uma curva maior para que fique mais inteligente. E basta terminar o vídeo aqui. Sim, isso é exatamente o que vamos fazer aqui. Porque pode parecer muito legal quando colocamos a rampa de velocidade no final do vídeo. Então você vai aqui. Marcamos o controle em tempo real das curvas em tempo real. E eu estaria fazendo uma rampa de velocidade no final deste clipe. Então eu vou embora, você sabe o que eu fiz, certo? Em um ponto de velocidade ou o ponto de velocidade está aqui e talvez digamos 200. Então, eu quero que a velocidade do clipe seja 200 depois daqui e que seja um pouco menor. Então, eu desenhei como uma grande linha. Veja, já está aumentando a partir daqui. Ou talvez faça 400 rampas até aqui. E então eu também quero que a rampa de velocidade esteja talvez aqui. Controles em tempo real, curvas em tempo real em um ponto de velocidade e , em seguida, alterar a velocidade para essa filmagem já estão um pouco mais rápidos. Talvez eu vá até 200 e Sie diga um pouco mais devagar e depois veja como você vai. Então, também alise-o. Talvez, ou você também pode arrastar e também pode arrastar os pontos de velocidade. Portanto, não devemos torná-lo muito grande. Basta mantê-lo até o final do vídeo, final do clipe. Agora, eu só quero esse clipe até aqui. Agora vou apresentar o clipe do drone. Então, vou aumentar outra rampa de velocidade. Vamos para 400 desta vez. Alise-o com esta linha. Você também pode alterar a duração, talvez até maio ou talvez apenas aqui. A filmagem do drone. Vou colocar a rampa de velocidade aqui. Curva em tempo real. Não, esse não era o plano. Controles em tempo real com velocidade de 0,800, eu gostaria fazer com que fosse o mais suave possível. Porque se subitamente for 800-100, vai ficar muito ruim. Então, vamos jogar e ver. E então, novamente, deveríamos estar fazendo, talvez eu faça 800 novamente. Bem, você sabe o que eu fiz, eu mudei a velocidade de tudo isso para 800. Você não deveria fazer isso. Você deve primeiro adicionar ponto de velocidade e depois alterar a velocidade para 800. Então, é só no final. Reinicie 200. É só no final, logo aqui. Talvez eu o coloque novamente aqui. É um pouco trabalhoso, mas o resultado final é muito legal. Então, vou usar 800, deixá-lo o mais suave possível. Talvez um pouco assim. Vamos ver. Veja, e antes era apenas um simples corte entre esses dois clipes. E vejo que temos todas essas lindas rampas de velocidade. E se você cortar em uma batida , fica ainda melhor. E você vê agora, então agora esse clipe está ocupando muito espaço. Então, agora o que fazemos? Verifique a cruz aqui, cruze, cruze, cruze e pegue isso, pegue, pegue e pegue. E também faça a cruz aqui. Agora você voltou ao normal porque a atravessamos, isso não significa que nossa rampa de velocidade desapareceria e analisaria isso. Ainda está lá, ainda está bonito, então rampas de velocidade são algo que pode separar você dos iniciantes. E eu preciso te mostrar uma coisa. Também é muito legal, porque você pode ter visto muitas pessoas fazendo isso, o que é como um efeito de redução de zoom desenhado por tambor. Então, eu só tenho que encontrar esse clipe. Acho que sim, está na página de edição no Zoom. Eu dei um nome a ele. Então aqui o clipe é só eu pilotando o drone para trás. E estou meio que revelando onde eu uso VR, na verdade. Mas o que eu quero fazer na vida real, na realidade, é que assim que minha namorada disser comprar, eu quero diminuir o zoom e ir até aqui. Você sabe o que eu quero dizer? Então, eu pressionaria um ponto de olho aqui e depois diminuiria o zoom e talvez fosse até aqui. Então, vamos arrastar e soltar isso. Vai ser um arquivo muito grande. Então, aqui temos que fazer um aumento de velocidade. E também vamos fazer um pouco de efeito de desfoque, o que eu mostrei antes. Então, eu simplesmente entraria aqui, curvas em tempo real, controles em tempo real. Você não precisa de áudio, então eu preciso da rampa de velocidade daqui, começando daqui, e depois sobe, sobe, sobe, sobe, sobe. Talvez pare aqui em um ponto de velocidade. Então, aqui está o problema. Mesmo se eu fizer esse 800, vai parecer muito estranho. Confira isso. Leva muito tempo para chegar aqui, mas eu só quero um zoom rápido para ver a água. O que eu vou fazer? Olhe aqui com cuidado. Eu apenas pressionaria, vou selecionar Eu me livro disso. Vou apenas selecionar este ponto como um deles trazendo à tona, você vê que a velocidade aqui está aumentando, mas a velocidade aqui está diminuindo. Mas não se preocupe com a redução de velocidade. Meu principal objetivo é reduzir a diferença. Sim. E agora vamos ver o que acontece. Sim, e eu mudaria a redefinição de velocidade para 100. Portanto, para que esse efeito funcione, você precisa ter certeza de que tem um clipe de drone ou algum tipo de movimento da câmera em uma direção e nenhuma alteração no ângulo. Então veja isso. Uma pequena mudança drástica. 100-400773 atrás 200. Então, o que fazemos? Faça uma curva S. Então, faça isso aqui. Faça um teatro um pouco maior. Então você vê que é um pouco mais suave. Vamos verificar isso. Parece bom. Mas para torná-lo ainda melhor, o que vamos fazer? Vamos até a guia Efeitos aqui e talvez faça zoom e zoom desfoque CC, V1, esse efeito neste clipe. Mas assim que eu arrastei e soltei aqui, esse efeito está em todo o clipe. Sim. Então, o que fazemos agora? Enquadramento de chaves. Vamos para Effect aqui. Quantidade de zoom. Não, não queremos nenhum valor de Zoom. Então você vê como isso funciona? Eu tenho que colocá-lo em zero para que pareça neutro. Sim. E então eu faço Keyframing. E então, assim que eu meio que entro no meio, enquanto esse zoom está acontecendo, eu também posso simplesmente pressionar a tecla de seta para percorrer cada quadro. Aqui, posso aumentar esse efeito de zoom. Aqui, o valor era zero, como você pode ver aqui. Quando chegamos no meio, neste momento, você vê que fica vermelho. Aqui, inserimos o valor desse valor. Então, à medida que avançamos até o final aqui. Ou talvez você tenha até o fim aqui. Eu quero que esse valor seja zero novamente, então ele vai ficar vermelho. Portanto, temos três pontos principais. Um aqui, um em algum lugar no meio, você vê que fica vermelho, e depois um aqui. Então, vamos reproduzir o clipe e ver como fica. Você não veria a diferença, mas se você usar cada moldura , verá que ela realmente fica muito bonita. Então, todas essas pequenas coisas se somam no clipe final e agora parece um pouco mais suave. Se você adicionar uma transição rápida , ficará ainda melhor. Então, a transição de Wolf, você pode simplesmente adicioná-la no arquivo de áudio. Foi como um efeito de zoom dinâmico de drone. Então, sim, quão legais são esses efeitos? Você realmente não precisa arrastar e soltar nenhum tipo de efeito predefinido. Você pode simplesmente criar todos esses efeitos sozinho. Então, a próxima coisa que vou fazer é mostrar como fazer um clipe composto. Então, vamos voltar a essa imagem e mostrarei como usar um clipe composto. Então, aqui temos esse clipe. Se eu quiser adicionar mais um clipe aqui, eu meio que diminuo o zoom e talvez o coloque no meio. Sim. Agora você vê que nesta linha do tempo há quatro camadas diferentes. Sim. Se, se eu, se eu quiser fazer uma alteração em n em todos os quatro ao mesmo tempo. Eu tenho que ver cada clipe um por um. Sim. Digamos, por exemplo, se eu quiser ampliar tudo, eu ligo um pouco como essa imagem, essa imagem, essa imagem um pouco. Então eu tenho que mudar os valores em cada um deles, um por um. O que posso fazer com o clipe composto é selecionar aqui um novo composto. Você pode renomeá-lo. Vou deixar para compor o clipe. Agora, o que acontece é isso. Quaisquer que fossem os clipes, estavam em quatro camadas. Agora, o DaVinci Resolve trataria esses clipes como um só. Agora, se eu quiser ampliar, nesta imagem, o que eu estaria fazendo é se eu tivesse desligar um quadro-chave, aumentar o zoom, eu simplesmente vou aqui. Talvez amplie até aqui. Você vê. Agora, qualquer que seja a mudança que você fizer nessa coisa, trataremos a camada inteira para recortar como um clipe. Então isso é o que é um clipe composto. Então, digamos, por exemplo, que tínhamos essa filmagem de drone aqui. Como se tivéssemos todos esses efeitos neste caso. Mas se quisermos tratá-lo como um clipe normal, basta recortar, clique aqui. E agora não podemos mudar. Agora não há efeitos de zoom. Então, como se usássemos controles em tempo real, curvas em tempo real, todas as curvas desapareceriam. Então, agora é como um novo clipe para resolver. Então, sim, é isso que cortadores compostos e, às vezes clipes compostos são realmente úteis, o que posso mostrar aqui. Então, digamos, por exemplo, que vamos para Efeitos. E vamos para a transição de vídeo. Sim, transição de vídeo. Vamos para o flash de brilho. Então, eu quero a transição do flash de brilho entre esses dois clipes. Sim. Mas também quero outra transição, que estou procurando. Talvez essa transição. Mas se eu fizer essa transição, ela eliminará o brilho da carne. Mas eu quero o flash de brilho e a outra transição ao mesmo tempo. Então, o que eu vou fazer colocar a barra de brilho, essa barra aqui. Mas agora você vê, observe com cuidado. O que vou fazer é selecionar esses dois clipes, um novo clipe composto. Então, agora esses dois clipes ou um clipe. Então, é como uma filmagem adequada. E agora eu posso fazer a câmera tremer, mas não há espaço, mas não há nenhum corte entre esses dois clipes, os dois clipes anteriores. Então, temos que encontrar o corte nós mesmos. Talvez. Acho que o corte estava aqui. Você tem que encontrar o corte nós mesmos. E agora fazemos com que a câmera trema. Então, agora temos o brilho e a câmera tremulando juntos. Veja, eu posso simplesmente colocar outro clipe composto e agora é um clipe totalmente novo para resultados. De novo. Agora, o que podemos fazer? Só precisamos ter muito cuidado ao encontrar o outro clipe. Vai ser um pouco difícil, mas acho que é a parte mais brilhante aqui. Vamos cortar isso. E então talvez eu queira colocar essa transição, ou talvez vamos fazer essa transição. Agora temos três clipes, um pedido um ao outro com a ajuda de um clipe composto. Mas é um pouco desgastante para o seu sistema. Você vê que esse é o trabalho do clipe composto. Ele reúne qualquer clipe que você selecionou e os trata com um clique. E isso pode ser muito útil se você estiver fazendo qualquer tipo de material gráfico ou se tiver dez clipes empilhados uns sobre os outros. E se você quiser colocar a mesma configuração e tratá-las como uma única jogada. Então, basta colocar o clipe composto e você tem um clipe totalmente novo. E se você quiser todas as quatro camadas aqui de volta, o que você faz? Clique com o botão direito Decomponha no local, use apenas clipes. Então, agora temos todos esses clipes de volta. Então, agora não haveria nenhum efeito de zoom porque todos esses clipes estão aqui novamente porque o efeito de zoom só aplicamos no clipe composto. Mas agora, ao fazer isso, decompondo-se no lugar certo, o clipe composto desaparece. E agora, a próxima coisa que vou te ensinar é copiar e colar atributos. Eu vou te mostrar aqui. Vamos voltar à linha do tempo. Então você vê aqui o áudio. Eu pressiono, digamos que se eu escolher quatro ou cinco decibéis, e eu quero a mesma configuração aqui, então eu quero a mesma sessão neste áudio. Então, o que eu faço? Eu pressiono aqui, pressiono o botão direito, eu copio. Portanto, copiar pode ser Command mais c, ou você pode simplesmente copiar aqui. E então, se eu quiser colar a mesma configuração nesses dois clipes, eu apenas seleciono esses dois clipes. Vou colar e depois pressiono atributos e colar o atributo seria antigo mais VR, opção mais v. Então cole atributos. E então da Vinci me perguntava: quais são os atributos que você quer que sejam copiados? Então, eu posso fazer áudio ou atributos, ou posso simplesmente fazer volume porque o volume é a única coisa que eu quero que seja copiada. Agora você vê que todos os clipes estão em cinco decibéis. O comprimento de onda parece maior porque o volume, volume original desse clipe, era um pouco maior, mas todos eles estão em 5 db. E a mesma coisa que podemos fazer com os vídeos. Então, se você ver aqui, o tamanho de todos esses clipes é um pouco diferente. Então, eu quero que o tamanho desse clipe esteja nesses para recortar, esses são o tamanho desse clipe para estar nesses dois clipes. O que eu faço? Eu pressiono Command C, que é cópia. E então eu pressiono selecionar esses dois e depois Command, ou desculpe. Então eu seleciono esses dois e pressiono Alt ou Option e v. E então ele vai me perguntar quais são os atributos que eu quero colar deste arquivo, desse arquivo para ouvir. Eu quero o Zoom. Eu não quero uma posição porque os dois estão em posições diferentes, então eu só quero o Zoom. Então, agora todos eles são da mesma dimensão. E você também pode fazer com o corte. Você pode fazer muitas coisas diferentes, você pode colar muitas propriedades diferentes. Então, se eu cortar, se eu tivesse cortado um pouco para essa coisa à esquerda. Agora, se eu for, agora depois de recortarmos, pressiono Command C. E aqui a Opção V, também recortar, tudo está selecionado. Eu vou aqui, Stacy agora cortou todas essas imagens. Então, isso vai te poupar muito tempo. E você pode fazer isso. Cole atributos, o que acabamos de fazer agora em todo o seu projeto, como se você tivesse feito tudo, você pode simplesmente fazer isso. E a mesma coisa que podemos fazer aqui. Se quisermos essa configuração nesta parte, também o zoom e tudo mais. Acabei de usar a escala Command C mais Alt V. Eu também quero a posição de corte de cima para baixo. Isso se aplica? E vamos ver o que acontece. Veja, isso vai te poupar muito tempo. Então, sim, foi isso na guia Editar. Eu sei que são muitas coisas, mas sim, alguma pergunta? Me avise. Se você dominar a guia Editar, tudo ficará fácil no DaVinci Resolve. E é claro que eu te ensinei muitas coisas. Mas se você estiver confuso, basta voltar a esta palestra e assistir novamente e tenho certeza de que você entenderá a coisa toda. 9. Introdução de classificação de cor: Olá amigos. Espero que você esteja gostando da aula até agora. Agora vamos falar sobre minha seção favorita, gradação de cores. Da Vinci resolve com o software, que é de longe o melhor software de gradação de cores do mercado. Existem muitas ferramentas e técnicas no software que podem fazer com até mesmo uma simples filmagem pareça saída de um filme. E é por isso que eu quero que você aprenda a gradação de cores em detalhes. Então, nas próximas dez palestras, discutirei sobre gradação de cores. Eu vou te ensinar muitas técnicas diferentes para coletar grades. Fornecerei todos os videoclipes brutos para que você possa calibrar comigo. Então, vamos começar com a gradação de cores. 10. Introdução à guia de cores: Vamos para a aba Cor, e esta é nossa primeira imagem. Mas antes disso, darei uma pequena introdução à guia de cores. Então, para a aba de cores, é assim que fica. Se não estiver parecendo da mesma maneira. Você pode ter selecionado clipes aqui, veja, você pode ter selecionado a linha do tempo. Então, eu me livro disso para ter mais imóveis aqui para trabalhar. E também há alguns lotes do DaVinci Resolve ou meus próprios lotes. Então, eles estão todos aqui, então não vamos usá-los agora, então eu vou me livrar deles. Também há um pool de mídia. Então, sim. Você pode simplesmente alterar o layout. Apenas coisas básicas que não são realmente importantes, que você mesmo pode experimentar. Eu não quero perder seu tempo com algo que não é realmente importante. Esta é uma linha do tempo e isso seria se você ligasse e desligasse esta, essa é a configuração para tudo o que você usou. Vai ser, eu vou te mostrar para que faça mais sentido. Então, quaisquer que sejam as configurações que eu tenha colocado, isso vai desabilitar isso e me mostrar o clipe original. E isso leva você a um pouco, mais tela cheia é meio que dá mais espaço. Aqui há mais opções. Existe essa opção, opção manual, na qual você pode mover todas as notas e outras coisas. Aqui. Opção de linha do tempo: essa que afeta, esses são certos efeitos que estão disponíveis nas cores, na página colorida. E então vamos usar alguns deles. Então, o lightbox só vai mostrar as molduras e outras coisas. Então, o que vamos fazer? Clique, clique na caixa de luz novamente. Eu me livraria dos efeitos. Sim, se você se livrar de nenhuma nota, também desaparecerá. E aqui você vai ver duas coisas. Há 11 pontos aqui, o que me dá uma visão geral do sistema de nós e nós desse clipe em particular. Mas se eu clicar aqui, esse é o sistema de nós para toda a linha do tempo. Então, se eu quiser fazer uma pequena configuração em toda a linha , posso usar isso para simplesmente adicionar um novo nó aqui. Então, como adicionar um novo nó no Vinci Resolve é pressionando Alt S ou Option, e S depende do que seu sistema está usando. Então, vou pressionar todos os ns que me dão um novo nó e qualquer configuração que faremos nesse nó, será a configuração para toda a linha do tempo. Então, vou deletar isso e voltar para o nó individual. E isso é que o Clips só vai mudar o tamanho dos meus nós, o que não é muito importante. Então nós vamos descer até aqui. Então é assim que eu vou deixar isso aqui. Portanto, temos mais espaço para ver nossa imagem. E isso não está disponível na versão gratuita. Essa é a combinação de cores que não é realmente importante se você estiver estudando. E sim, então agora você vai chegar à parte importante. Então, essas são as rodas de cores primárias. Essa é uma das seções mais importantes da página colorida como resultado. E vamos mudar muitos valores de exposição usando Lift, Gamma, Gain e offset. E depois há o painel HDR. Talvez em uma seção eu use isso porque não é tão importante e acho que vai complicar demais no começo. Vamos nos ater às rodas de cores primárias. E também vamos usar as Log Wheels, que mostrarei daqui a pouco. Portanto, isso também é apenas RGB Mixer. Então, se você for assim, se você levantar os verdes aqui em cima, levante o verde, viva os verdes para baixo. É assim que funciona. Então, isso meio que mostra a aparência da imagem agora. E isso, vamos fazer com que não o use. Essas são as curvas personalizadas que você vai usar. E sob as curvas, há muitas seções aqui. Ocorre Hue vs Hue. Há matiz versus saturação. Acho que há Hugh era como luminância, saturação de luminância. Então, vou examinar todas essas curvas brevemente e também vou mostrar a função dessas curvas. Então, tudo, eu ainda não quero explicá-los. Faz mais sentido que, quando os estamos realmente usando , eu possa mostrar como, qual é a função disso. E essas teias de aranha pensam que nós, eu vou te mostrar como usá-la. Não é tão importante se você for iniciante, mas vou te mostrar como usá-lo. Esses são os seletores. Se eu estiver selecionando alguma coisa, qualquer cor, ela selecionará no meu nó. Então você vê que existem os seletores. Se eu selecionei, se eu selecionar azul vou selecionar o ano. Se eu selecionar isso. E então você pode fazer todos os tipos de mudanças. Você vai usar tudo isso e não se preocupe, é como criar formas. Você pode criar uma forma e fazer todos os tipos de efeitos nessa forma. Então, eu vou reiniciar o node. Este é o rastreador de movimento. Você vai usar isso também. Essas coisas não são tão importantes. Essa é uma escala de desfoque e nitidez, então você pode mudar isso. Essa é uma espécie de Opacidade. Eu vou passar por tudo. Vou examinar tudo no tutorial para ler, não se preocupe, essas são apenas algumas pequenas opções que farão mais sentido quando você realmente estiver fazendo isso. Aqui está apenas uma cor ou uma representação diferente das rodas de cores primárias. E este é o relógio de madeira. Se você está vindo do Premiere Pro, você teria, ou se estivesse usando o Lightroom Photoshop, já estaria familiarizado com menos termos como sombras, tons médios e realces. Então, esses estão aqui, campos de registro, mas vamos voltar às visualizações primárias. E há aumento de cor, saturação, sombras, contraste, como todas essas coisas. Nós vamos, vamos usá-lo. Então, vai fazer mais sentido. Então, neste lado, você pode não ter o mesmo layout, mas você só precisa clicar aqui. Então, isso é mais ou menos o quadro-chave, que eu vou te mostrar como funciona. E se você for esculpir, isso é muito importante. E também há diferentes tipos de escopos. Há formas de onda, há histograma, esse escopo vetorial. Então você vai, eu vou te mostrar a função de todos os escopos. E sim, eu sei que pode parecer muito avassalador, mas, ao analisarmos todos os exemplos e tudo mais, tudo fará sentido. Então, sim, isso é para a introdução à página colorida. Na próxima seção, aprenderemos sobre nós porque, para alguns de vocês, a partir de, para a maioria de vocês, isso será algo novo. Então, sim, vamos mudar para os nós. 11. Introdução aos nós: Nesta seção, aprenderemos como o node funciona, quais são nossas notas, antes de tudo. E, sim, assim como você pode construir uma estrutura de nós eficiente? Então, nós, esses são chamados de nós. Isso é um nó para outro assim. E você pode classificar os nós de acordo com o tipo de transformação de cor que deseja em sua imagem. Então, por exemplo você também pode desativar e ativar o nó. Então, por exemplo se eu clicar em todos esses três, e se eu pressionar Alt e D, ou Command D ou D, isso desativará esses nós. E se eu pressionar isso, ele ativará esse nó. Se eu pressionar Alt e D, se eu pressionar, pressionar Opção e D, isso desativará todos os nós. Então você vê, isso é como antes. Se você quiser ver o antes e o depois, pode simplesmente ir aqui. Isso meio que mostra que está desativado e habilita todos esses nós. Então, o que esses nós fazem? Então, em cada nó, você pode definir uma configuração diferente, digamos, por exemplo neste nó, eu posso simplesmente fazer a configuração do balanço de branco. Então você vê que se eu desabilitar isso, você vê que estou mudando o equilíbrio de branco neste nó. Neste nó, estou mudando o contraste. No próximo nodo, estou meio mudando a cor do céu. Neste nodo, eu acho. Sim, neste nó eu estou mudando a cor de algum tipo de aprimoramento da cor da imagem. É assim que você pode colocar diferentes nós um na frente do outro. E todos os nós têm suas funções diferentes. E a forma como você os junta também é um pouco padrão. Então, o que acontece é que o que eu faço pessoalmente e como isso deve ser feito é que, então, se você tem alguma imagem, o que você faz primeiro é que essa imitância esteja na minha frente. É uma imagem de uma GoPro. Então, o primeiro passo foi acertar o balanço de branco, obter a exposição correta e obter as cores certas até aqui, até os três primeiros nós. Meu conjunto de imagens parece um pouco neutro do que pareceria se normalizasse. Então, digamos, por exemplo, se eu também desabilitar esses três, essa era a foto original. Você vê que está meio desbotado. E com esses três nós, eu meio que fiz com que parecesse um pouco mais neutro. E depois disso, eu meio que também estou fazendo uma espécie de aumento de cor. A esquerda aqui, D ou Comando D. Então foi depois disso que eu fiz isso. Eu fiz um pequeno aumento de cor. O aumento de cor está aqui. E isso está me ajudando a dar uma aparência realmente neutra. Quando tivermos um neutro básico da imagem, porque em cada câmera, às vezes ela pode ser filmada com um balanço de branco errado. Às vezes, pode ser filmado em uma exposição completamente errada. Às vezes, eles filmavam em um formato completamente diferente, como um formato de log. Então, é como um arquivo bruto, um perfil realmente plano. Portanto, temos que colocá-los em algo chamado espaço vermelho de sete ou nove cores. Então, este é o espaço de cores Rex 79 onde tudo parece realmente neutro. E uma vez que tenhamos alcançado esses looks na primeira seção, fase indireta de 7,9 cores. Então, eu estou chamando isso de primeira seção. Em seguida, iríamos para uma estrutura de nós diferente onde podemos mudar as cores. E isso é como uma gradação de cores. Então, aqui o que fizemos foi a correção de cores. E agora, o que vamos fazer é gradação de cores com todos esses três nós que são paralelos entre si. Eu vou te mostrar, vou te mostrar como você pode fazer anotações paralelas? Como você pode, como você pode fazer anotações e camadas com um exemplo para que faça mais sentido. Então, com esses três nós, eles estão dando a cor de uma certa aparência a essa imagem. E depois disso, a última coisa foi um pouco de vinheta. Então, estou meio que tornando o ambiente um pouco mais escuro. Eu apenas o mantive extra para que, se eu quiser fazer algumas mudanças de última hora, essa seja a estrutura do nó. Então, é literalmente como no Premiere Pro, se você vem do Premier Pro, existem camadas diferentes e você simplesmente coloca camadas umas sobre as outras. E em cada camada você fez uma configuração diferente. Então é assim, é isso que são as notas. esses nós fariam mais sentido Obviamente, esses nós fariam mais sentido quando eu começasse a dar um exemplo de licitação. Então, o que faríamos, vamos começar com o processo de criação do códon. Portanto, na primeira seção, como mencionei anteriormente, explicarei como obter uma aparência neutra. E então, na próxima seção, faremos a gradação de cores. 12. Introdução às rodas de cor primária: Antes de passar diretamente para a gradação de cores, vou explicar as ferramentas, o que estamos usando, por que elas estão usando e qual é a função delas. Então, vai levar algum tempo, quase não vai levar tempo. Mas é muito importante usar isso. Então, o que eu fiz foi obter um fundo cinza. Este é um plano de fundo que você pode obter. Se você estiver em Resolve, você vai para Effects, você vai para geradores. Em seguida, você vai criar escala. E então, uma vez que você tem uma escala de cinza aqui, o que você faz? Clique com o botão direito no novo clipe composto. Eu tinha esse clipe composto e quero mostrar algumas coisas para que faça mais sentido quando estivermos fazendo a gradação de cores. Então, aqui temos essa escala cinza e cinza. Há um lado totalmente branco, um dia será totalmente preto. E aqui tivemos o desfile, que parecia super colorido quando estávamos nos clipes anteriores. Então você vê como parece colorido. E agora aqui há apenas uma linha reta. Então, vamos até a forma de onda e ver como, como essas coisas, como essas ferramentas estão mudando as como essas ferramentas estão mudando cores estão mudando o nível de brilho. Porque com essas ferramentas vai mudar a exposição da imagem. Essa é a parte mais larga, e essa é a parte mais escura, e é isso que essa linha está representando. Tudo é linear. E o que eu faria com o Lyft é que, se eu aumentasse a elevação, você veria que todas as partes brancas estão desaparecendo. E se eu subir até o fim, a tela inteira ficará ampla. Então é isso que o elevador faz. Isso meio que levanta os negros e tenta empurrá-los mais em direção aos brancos. Se a imagem parecer muito escura, eles não pareciam, então podemos aumentar a elevação. E essa é a gama. Então, vamos ver o que a gama está fazendo. Então, a gama está meio que aumentando a exposição da imagem, mas não da mesma forma que o elevador estava fazendo. Está aumentando principalmente os tons médios. É por isso que há um pouco de curva, mas a curva está um pouco inclinada em direção ao lado escuro. Esses são a sombra, esses são os negros. Então é isso que a gama está fazendo. E se eu reduzir a gama, se eu for para o outro lado, então está meio que escurecendo , a imagem não vai escurecê-la totalmente, mas fará o possível para escurecê-la. Então você vê, isso é o quanto a vovó ganha. Tem escuridão e todos os pretos, todas as sombras, mas os brancos aqui permanecem intactos. Sim. Então, o que o ganho está fazendo? Então, se você ver novamente, está meio aumentando todas as áreas brancas. Mas se eu for aqui, ainda não conseguirá se livrar de todos os negros. Só vai durar até aqui e meio que parar. Então é isso que o Lift Gamma and Gain faz. A Guiné meio que ilumina a imagem. A gama está ajudando a imagem a ficar um pouco mais escura, mas não tão forte quanto o elevador, porque o elevador pode deixar tudo preto. Você verá como a elevação pode ser difícil. Então, se eu for, é assim que você reinicia. Então, seja qual for o valor das ferramentas e você simplesmente clicar aqui e reinicializar, você vê como são levantadas, quão severas elas foram levantadas. Mas se eu subir até o fim, isso pode torná-lo mais amplo. Então, vamos deixá-lo aqui. Então é isso que o elevador está fazendo. Muitos de vocês podem ter migrado do Premiere Pro ou de algum outro software de edição. E aí você tinha essas vistas de registro, os destaques, os tons médios e as sombras. Então, qual é a diferença entre rodas de madeira e rodas primárias? Então, o log v, o que nossa roda principal está fazendo é pegar tudo isso em vez de juntar toda a imagem e fazer alterações em toda a imagem. E é isso que Lift, Gamma and Gain está fazendo. E qual é a diferença entre esses dois? Agora, se você ver o gráfico, o que vai acontecer é que os destaques, se eu juro, se eu apenas aumentar os destaques, que também são para os brancos, você vê que só vão durar até certo ponto. E se você ver meu ofício, parece que há muita coisa aqui e agora destaque não pode passar desse ponto. Veja, com nosso ganho, com nosso jogo, isso poderia durar até o fim. O mesmo acontece com os tons médios, só vai durar até aqui. É meio que preso aqui e aqui. E essas são as sombras que você vê, digamos que não estão aumentando, a coisa toda é apenas cuidar das sombras na imagem. Enquanto essas rodas de cores, elas cuidam de toda a imagem. É por isso que acho mais fácil editar com minhas rodas principais do que com a lei da construção. E essa também é a razão pela qual a gradação de cores é mais eficiente, mais natural e resoluta. Por causa desse tipo de ferramentas pequenas e pequenas, elas desempenham um grande papel. Essas ferramentas não estão realmente disponíveis em todos os softwares. E nesta aula, você aprenderá exatamente como essa ferramenta funciona e como você pode simplesmente alterar pequenos valores para obter uma grande diferença na imagem e ainda assim tudo pareceria tão natural que, no final das contas, se ainda não estiver fazendo sentido, não se preocupe. Ainda analisaremos tudo em profundidade. 13. Grade de cores usando curvas: Vamos começar com nossa primeira imagem. Então você viu na última seção que eu me dei muito bem nesta. Então eu me livrei de tudo e colocaria um desfile aqui. Então, a primeira coisa que faríamos é observar a imagem. Então, o que eu vejo é que essa imagem parece meio plana. A exposição é boa. Não é superexposição, não é muito escuro. Então, isso é um pouco menos trabalhoso para nós. Mas eu ainda vou te mostrar se você quer aumentar a exposição, como você vai fazer isso. Então, o que vemos aqui? Se você vê aqui em cima, esses são os destaques ou os brancos na imagem. E se você ver aqui embaixo, essas são as sombras e os pretos. Portanto, nosso objetivo com cada gradação de cores é colocar nossas cores entre essas faixas. Porque se for super assim, você vê como os negros pareciam. Salve, estou apenas reduzindo a esquerda. E você vê que todos os negros estão passando desse ponto. Ou se eu conseguir todos os ganhos, você vê que todos os brancos vão passar por essa fronteira. Portanto, nosso objetivo é manter nossa imagem entre isso. Aqui, o que vemos é que os vermelhos e os verdes estão, aqui, meio que no mesmo nível na parte branca, nos destaques. E você vê o blues, ele sobe um pouco mais alto. Então, o que podemos fazer, então o que podemos fazer é que, se eu for para minhas curvas, e se eu for aqui, apenas uma curva e se eu for para a linha azul. Então, como eu disse nas curvas anteriores, essa parte é toda branca. Essa parte são todas as sombras, e essas são todas a parte do meio, que não é supervisora, que não é super escura. E nossas imagens meio que estão nessa área. Então você vê, basta olhar para o gráfico quando eu estou baixando isso. Então, vamos ver. Agora estou trazendo o azul no mesmo nível do vermelho e do verde. Então, se eu pressionar Alt D ou Command D, você pode ver a mudança em nossa imagem. Normalmente, naturalmente, a imagem deveria ter sido assim. Um pouco mais alto. Então, naturalmente, a imagem deveria ter sido assim. Mas por causa da configuração de algumas câmeras, o blues estava um pouco mais alto. Então esse foi o nosso balanço de branco. Então, agora precisamos obter mais nós. Então, como faço para estruturar? Minha nota é que eu tenho, se for uma filmagem da GoPro, o que eu tenho é que tenho quatro nós e depois adiciono mais tarde. Então, aqui você pode fazer um balanço de branco dos rótulos dos nós. Aqui, eu estaria fazendo curvas primárias. Primário aqui. Eu faria. Aqui, vou fazer contraste e vamos aqui. E você também pode fazer todas essas três coisas em apenas um nó. Mas, exatamente qual explicação desse vídeo, estou apenas colocando aqui e, quando você é novo na resolução, acho que é muito importante obter um nó separado para tudo, para que, se você precisar voltar, saiba exatamente qual configuração estava onde. Se você quiser mudá-lo, você sabe exatamente onde estava. Então, depois do contraste, o que vamos fazer é deixar uma nota para alguns ajustes finais. Talvez você diga aumento de cor. Então, se eu quiser realçar a cor, a cor, se eu quiser realçar a cor, vou colocá-la aqui. Depois disso. Depois disso, você também pode simplesmente obter um novo nó aqui em um nó serial, ou você pode simplesmente pressionar Alt S. Então vou fazer todos os testes e esse seria o nível do nó. Em seguida, procure a aparência que queremos. Então é assim que vou estruturá-lo aqui. E a primeira coisa que vamos fazer é colocar um pouco de destaque na imagem. Então, o que vou fazer é abaixar um pouco o elevador. Então você vê que os negros estão descendo. Mas também estou me certificando de não ultrapassar esse ponto. Então, eu ficaria apenas indo até aqui. E então eu também começaria a expandir esse jogo. Então, todos os brancos meio que subiram um pouco. E então, o que eu chamaria de TC é que tem um pouco de pop, um pouco de brilho, um pouco de contraste. Se você puder dizer isso , o que eu faria para adicionar um pouco mais de contraste. Então, cuidamos de todas as partes brilhantes por gama, cuidamos de todas as partes escuras com elevador. Agora, o que eu quero fazer é reduzir um pouco a imagem geral. Então, tudo o que está entre a parte mais clara e a mais escura, vou diminuí-la um pouco. Então continua. Então, eu ainda estou caindo. Mas também estou me certificando de que não estou ultrapassando essa linha. Então, eu iria um pouco mais alto com meu elevador. É assim que você joga. Então, só porque coloquei minha esquerda no começo, isso não significa que ela deva estar lá o tempo todo. Realmente depende de você, como você quer que sua vida seja. Hoje à noite você vê a imagem, há um pouco de contraste lá. Se você vê isso aqui, se você vê aqui, as sombras são um pouco mais visíveis. Se você ver aqui, você pode ver que está mais visível, mas parece um pouco mais animado. Agora, eu veria se preciso adicionar contraste ou nulo apenas para obter um pouco mais de brilho. Então, o que o contraste faz é que você vê isso, basta olhar para o gráfico. Vai abrir Lewicki, vai abrir o gráfico um pouco mais. Contraste. Aumentaríamos um pouco mais os brancos e reduziríamos um pouco mais os negros. Então você vê que é meio que abrindo a imagem um pouco mais, mas ainda permanecendo, ainda em uma espécie de controle do jeito que meus negros estão lá. Estou apenas olhando para o cabelo dela e vendo se os negros não estão aparecendo. Então, vou só um pouco. Na verdade, não é demais. Acho que já está bem. Quero dizer, parece meio que bom. Oh, talvez às vezes você simplesmente reduza isso ou às vezes você nem mesmo acha não é uma regra rígida que você realmente precisa fazer isso, mas estou apenas mostrando todas as funções e que você realmente precisa fazer isso, mas estou apenas mostrando todas as funções o que você pode fazer. E a seguir, o que diria se eu aumentar o contraste aqui? E mostrarei um uso muito bom do contraste nas seções posteriores. Então, eu deixaria o contraste aqui. Eu não acho que eles realmente precisassem. Sim, vou apenas reiniciar o nodo aqui. Eu não acho que nós realmente precisamos disso. Então, o que eu fazia era dizer, oh, eu pressiono o dia todo porque foi selecionado. Aqui. Ainda vejo que a imagem está um pouco dessaturada. Então, o que eu vou fazer é aumentar o aumento de cor. Eu não estou tocando na saturação porque você vê, veja o gráfico, o que acontece se eu tocar na saturação? A saturação é só isso, você olha para o céu. Então eu fiz a saturação, digamos, até 100. Mas se você olhar para o céu, o céu mal estava, o céu não estava tão saturado quanto a pele dela. Tipo, realmente não parece tão equilibrado. Então, o que eu vou fazer aqui é apenas reiniciar o nodo. Eu aumentaria a cor e, gradualmente , aumentaria a cor. Aqui está, a imagem inteira parece um pouco mais saturada, então vou aumentar um pouco a cor até aqui. Sim, isso parece quase certo. Talvez até aqui também pareça natural, porque ainda teremos que adicionar mais algumas cores posteriormente. Então, sim, isso foi um aumento de cor. Então, agora conseguimos uma aparência neutra. Também poderia ter feito isso em apenas um nó. Acho que é apenas mais claro e deixo que pareça mais limpo. Então, se eu usar Alt e D, isso simplesmente desmarcará tudo, desativará todos os nós para que você veja quanto obtivemos, até onde chegamos. Então, tudo parece como, porque eu estava lá, eu me senti neste vídeo, então eu meio que lembro que era assim que parecia. Na verdade. Isso estava um pouco dessaturado. Também senti isso em um perfil plano e filme GoPro em um perfil plano, então tenho mais flexibilidade para alterar a imagem. Mas se eu já filmasse em um perfil neutro , não teria muita flexibilidade para fazer mais mudanças com qualquer câmera. Tente filmar o perfil mais bruto possível, para que, ao fazer a gradação de cores, você tenha mais opções. Então, basta ativar esse vigia. Já parece muito legal. O que eu faria é dar uma olhada, vou colocar aqui. Então, a primeira coisa que eu estava pensando é tirar essas cores , pegar essas, fazer com que elas apareçam mais. Então, o que vamos fazer se eu usar aqui curvas e depois aqui versus aqui? Então, qual é a tonalidade? Matiz, se você mudar a cor, aqui, ela meio que muda a cor de toda a imagem que você vê, porque agora aqui toda a imagem está selecionada. Você vê grandes mudanças, passa por diferentes tonalidades. Então, se eu selecionar azul e depois mudar a tonalidade, ele vai me mostrar todos os diferentes tons de azul. Então é isso que vamos fazer nessa curva e ver quais cores de azul para o céu ou de quais cores dessa coisa laranja gostamos. Veja se eu fui pessoalmente ao Hue vs Hue. Se eu apenas pressionar aqui do que já aparece no gráfico, essa cor está mentindo? Então, eu iria um pouco mais alto. Então você vê agora em vez de mostrar todas as cores associadas à mesma cor ou padrão associado ao laranja. Então eu posso entender, eu tenho a opção obter todas essas cores extravagantes. Mas o que eu estaria fazendo, então isso vai para um lado mais verde. Eu meio que entenderia um pouco rosado. Você vê a diferença de cor. Agora, o que eu faria, eu também obteria mais saturação aqui. Então, o que eu faria aqui, eu estava aqui versus o matiz. Eu tenho que pesquisar Matiz versus Saturação. Então, aqui o que aconteceria é que se eu aumentasse o gráfico assim, toda a saturação do gráfico aumentaria. Então, eu só preciso selecionar essa parte. Ele também seleciona aqui. Vou perguntar isso, torná-lo um pouco mais amplo para que não pareça tão duro. À medida que eu subo. Você pode ver que a saturação, essa coisa está aumentando. Veja, e se eu for antes e depois, aqui está nossa maneira de tirar mais cores da imagem. Então, sim, isso parece certo. E agora o que eu faria é mudar a cor do céu. Então, eu provavelmente posso fazer isso no mesmo nó, provavelmente posso fazer isso no mesmo nó. Mas então tudo pareceria um pouco confuso. Porque se eu fizer um céu também, ele estará aqui. Obviamente, você pode mudar a cor do céu. Mas não quero que seja confuso porque se eu precisar alterar algumas configurações , sei exatamente onde estão minhas cores. Então, o que eu faria seria criar um nó paralelo e paralelo aqui. Então, adicione um nó paralelo. E o que o nó paralelo faz é meio que tirar a saída disso, dessas notas. Se eu colocar esses dois aqui, só para evitar você pode, só para deixar mais claro. Portanto, o nó paralelo está pegando todas as informações, não depois de classificarmos as cores aqui. Está pegando informações desse nó. Então, seja qual for a nossa amostra final de cor aqui, essa inflamação também vai para esse nódulo. Vou te dar um exemplo. Então, se eu selecionar a cor do céu aqui, e se eu apenas fizer com que diga rosa. Então, essas foram as informações armazenadas nesse nó. E essa aqui, a informação vem daqui. Não tem nada a ver com aqui. Então, mesmo que eu vá aqui e selecione o céu, ele ainda selecionará a área azul. Portanto, não importa cor que está mudando, porque tecnicamente deveria ter selecionado a área vermelha ou a área rosada, mas está selecionando a área azul porque era assim que a imagem parecia quando nós, quando ela não estava lá. Sim. Isso faz sentido? É por isso que usamos o nó paralelo para mudar as cores. Mas, mais adiante nesta seção, também mostrarei que usamos adicionar camadas. Se eles adicionarem uma camada que tenha funções completamente diferentes. Então nós vamos, eu vou te contar mais tarde. Então, aqui eu vou mudar a cor do céu porque parece um pouco monótono. Então eu seleciono aqui, vou ampliar isso para que ele também possa mudar a cor de azuis semelhantes e em toda a imagem. Então, estamos em matiz versus matiz. Então, temos que mudar a tonalidade do azul. Então, eu subia para deixá-lo um pouco mais azul-petróleo para ver se eu desço em vez de seguir esse caminho, um pouco mais azul-petróleo. Então, todas essas mudanças devem ser muito sutis. Não precisa ser uma loucura, ou a gradação de cores parece muito ruim. Então, vamos aqui e vamos antes e depois. Você vê que estamos ficando azul-petróleo no céu. E na próxima, o que eu quero fazer, talvez eu também queira mudar a cor da água ou talvez melhorar a cor da água. Então, o que eu faço é adicionar um nó, adicionar outro nó paralelo. E eu iria aqui, mas não precisamos entrar aqui versus aqui. Temos que apenas aprimorar a cor. Não precisamos mudar a cor da água, então vamos usar matiz versus saturação. Eu vou aqui. E então eu vou aumentar a saturação. Isso vai expandi-lo um pouco. Portanto, todos os diferentes tons de azul da cor também estão aumentando. Você sente antes e depois de ver quanta cor estamos recebendo. Digamos, se eu simplesmente desmarcar tudo, nós mudamos. Esse aqui. Nós mudamos a cor daqui e mudamos a cor aqui. Então, estamos meio que chegando a algum lugar. Então, eu simplesmente iria aqui. Eu também olharia, esses eram, o que eram esses vermelhos, posso dizer ou vou apenas fazer uma leitura. Era um céu azul, posso dizer que não era quente. Isso era céu e isso era água. Temos cada nó quatro diferentes para coisas diferentes, qualquer que seja a cor que tenhamos mudado. Aqui, parece bom. Eu só acho que a pele dela está ficando um pouco antinatural. Talvez o que possamos fazer aqui seja te mostrar um novo truque. Agora estamos obtendo o resultado de todas essas coisas. E porque mudamos esses vermelhos, isso também meio que mudou um pouco a cor da pele dela. E não é realmente que pareça um pouco alaranjado. Então, o que eu faria, eu só queria que as cabanas fossem alaranjadas aqui, não a cor da pele dela. Então, o que eu faria seria adicionar outro nó paralelo. E agora eu selecionaria a pele dela. Então, vamos usar esse seletor aqui. É um novo truque. Então você tem que ver isso. Então é um seletor, é meio que selecionar a pele dela que acabei de pressionar aqui. Mas como sabemos o que foi selecionado? Eu posso ver minha nota de que algo aconteceu. Mas para ver o que ela selecionou, eu vou aqui, você vê que está selecionando a pele dela, mas não totalmente. Não é muito adequado porque estou apenas pressionando e arrastando para que ele selecione toda a pele. E veja, estou apenas pressionando aqui e arrastando isso. Agora você vê o que acontece. Eu tenho esse gráfico inteiro. Então, aqui o que faríamos é expandir isso um pouco. Então, à medida que estou expandindo, você vê todas essas bordas. Não estou preocupado com a seleção de mais nada à medida que estou expandindo porque sei que a pele dela teria adquirido tons diferentes. Então agora eu tenho apenas a pele dela selecionada. E eu também quero, porque agora você vê que eles são todos da mesma cor. Então, também está selecionando as outras coisas na imagem. Então, o que faremos é tentar jogar com a saturação. Então, se eu for aqui, é como selecionar mais coisas. Se eu fosse brincar com isso e ver o que todas as coisas, se eu a tornasse um pouco menor, elas são literalmente da mesma cor. Então, nesse caso, eu realmente não acho que possamos separá-los. O que eu faria, pelo menos eu não quero o chão. Eu quero um corpo inteiro. E agora o que faremos, vamos apenas brincar com a luminância. A luminância é apenas o valor do brilho. Então, isso vai selecionar as laranjas mais brilhantes na imagem, e isso vai selecionar as mais escuras. E nossa imagem está em algum lugar aqui. Então você vê que o teto é mais brilhante do que a pele dela. Mas agora, neste momento, muito do corpo dela também está surgindo. Eles são literalmente, eles têm a mesma luz. Então, o que eu faria é acenar com a cabeça e Butler sobre isso. Apenas deixe que minha principal prioridade é que sua pele seja selecionada ou não. Então, a pele parece boa, mais ou menos. A pele parece boa. E aqui o que vamos fazer em uma razão de chances, então o desfoque, em vez de adicionar um pouco de desfoque. Portanto, essas bordas não são muito nítidas. E provavelmente brancos limpos aumentam tudo pouco a pouco. Então, agora temos todas as nossas skins selecionadas. Mas o problema é que também selecionamos essas coisas. Então, o que vamos fazer? Vamos desenhar uma máscara ao redor do corpo dela. Então, o que podemos fazer agora é desenhar uma máscara. E para desenhar uma máscara, precisamos de outra ferramenta que está aqui. Então, vou diminuir o zoom e usar essa ferramenta de caneta para desenhar uma máscara ao redor do corpo dela. Agora, ele só vai selecionar essa área. Então, se eu escolher isso, veja, é apenas selecionar o que foi selecionado do qualificador nessa área. Mas se eu for aqui, você vê que os pensamentos estão meio que selecionando o quente. Mas eu apenas manteria minha imagem aqui. E agora. Eu só preciso mudar a cor da nossa pele para me livrar dessas linhas. Você pode simplesmente pressionar isso, você pode simplesmente pressionar em algum outro nó. Volte aqui, ele vai ficar lá. Desculpe. O que vamos fazer? Parece um pouco laranja. Então, temos que reduzir a laranja. Portanto, existem algumas maneiras diferentes, mas a maneira mais fácil é fazer isso em offset. Nossa pele está em algum lugar aqui. Sim. Como em algum lugar aqui, alaranjado. Então, o que fazemos? Apertamos esse botão de metal na direção oposta. Isso meio que compensa e mantém um, traz a laranja de volta para o lado azulado. Então vai fazer, vai fazer com que fique no meio. Agora, se você tem o antes e o depois, não é muito diferente, mas é uma diferença muito pequena, mas agora a pele parece um pouco mais natural. Sim. Então foi isso, então o que fizemos foi selecionar a nossa, selecionar a cor da nossa imagem. Em seguida, mudamos a tonalidade, a saturação e a luminância para selecionar o perfeito, para selecionar tudo o que pudéssemos em sua pele. E depois, com isso para reservar, desenhe com a caneta em volta do corpo dela só para colocá-la no meio. Nós meio que desenhamos ao redor do corpo dela apenas para selecionar esse caminho, não as cabanas. Mas agora o problema é que, se eu reproduzir esse vídeo, ela está correndo por aí. Então, neste momento, metade do nosso corpo está lá, meio corpo não está lá. Então, o que fazemos? Sim, você ouviu direito? Eu só iria no começo. E agora vamos fazer alguns rastreamentos. Então, rastrear o que o rastreamento faria é essa forma, o que criamos. Isso vai rastreá-la em toda a imagem. O rastreamento está aqui. E eu manteria meu clipe aqui até o fim no começo. E então vou tentar ver se ele pode rastrear ou não. Na maioria dos casos, sim, na maioria dos casos não. Então, vamos tentar. Então, eu apenas pressiono o botão play. Veja, depois desse ponto o movimento é tão ruim que não conseguiu ser rastreado. E também acho que por que está diminuindo o zoom? Então, vamos desmarcar o 3D e girar, e vamos tentar rastrear novamente. Sim, isso parece muito bom. Então é isso que temos que fazer se não estiver rastreando bem, você pode selecionar essas coisas e ver porque eu estava vendo que, nosso corpo está mudando, a trilha também estava meio que fazendo isso e isso e aquilo. É por isso que eu meio que me livrei do 3D e agora é um pouco mais simples. Sim, ela não vai sair da cama. Talvez haja 11 quadros. Esse é um clipe diferente. Então, talvez haja uma moldura em que ela sai de cena. Agora fizemos todo o rastreamento, mas ainda acho que falta algo. Então esse era o nosso aparelho auditivo. Eu só queria adicionar um pouco mais de contraste, mas também não quero que o cabelo dela e essas coisas fiquem super escuros. Então, o que eu faço? O que eu posso fazer é adicionar outra máscara. Então eu vejo que a imagem parece muito boa. Mas também vejo que nessas áreas, há muitas coisas, não é isso, não é tão estourando, ainda há muito contraste. O que podemos acrescentar. Então esse seria o último passo. Então, o que podemos fazer é fazer outro tipo de grande círculo ao redor das portas. E agora não bebemos para rastrear porque vai ser uma coisa meio difícil. Porque todas essas sombras já são um pouco demais. Mas todas as coisas aqui em cima precisam de um pouco mais de energia. Eu apenas manteria minha forma aqui e aumentaria para, vou apenas aumentá-la para obter mais desfoque. Faça isso provavelmente aqui. E agora o que vou fazer é reduzir o brilho. Então eu vou na curva aqui, seleciono y porque essa é a luminância, esse é o valor do brilho. Eu só vou abaixá-lo. Agora, o que é isso fazendo isso em vez de puxar para baixo em vez de puxar para baixo a garota. Então eu vou voltar, voltar, voltar. Então. Eu selecionei isso. Veja minha nota, ela mostra que está selecionando essa parte da imagem. Mas o que queremos fazer é completamente oposto às mudanças econômicas nessas partes. Então, vamos aqui no Word. Então, agora, se você vê aqui, você vê que todas as outras partes estão visíveis. Vamos subir um pouco mais . Então agora vamos aqui. Ou o que podemos fazer, basta deixar os pretos abaixarem um pouco, obter um pouco mais de brilho aqui. Então, você vê agora, apenas com essa ferramenta, estou obtendo mais detalhes nesta área. Estou recebendo mais sombras aqui. Há um pouco do cabelo dela também na sombra. Mas eu não me importo, porque se eu for aqui, estou apenas rolando para dentro e para fora da tela da boca para fazer isso. Se eu for assim. Então parece, parece uma pequena, uma pequena esfera. Uma pequena esfera. É por isso que estou meio que aumentando o desfoque. E eu gostaria que fosse um pouco mais escuro, não muito. Porque eu não quero, não quero que essas coisas sejam super sombrias. Então talvez eu tenha que expandir minha sombra. Provavelmente desça um pouco aqui, talvez. Sim. E agora eu vejo o antes e o depois. Parece um pouco bonito, mais estonteante. Então, sim. Acho que vocês acham que isso parece bom? Então, vamos ver o antes e o depois. Então, vou pressionar Alt e D ou Opção e D. Sim, chegamos bem longe. Há apenas uma imagem da GoPro para que você possa tirar muito proveito dela. Então, sim, vamos analisar novamente e ver o que aprendemos. Então, vou simplesmente desmarcar tudo. Então, a primeira coisa que fizemos foi balanço de branco, porque eu não queria que combinasse com tudo. Você queria obter a imagem mais neutra possível no começo. Então fizemos o balanço de branco agora que selecionamos tudo, porque eu selecionei isso, a primeira coisa que fizemos foi mudar o balanço de branco. E então fomos para as curvas primárias no segundo nó e mudamos a exposição. Então, sim, então a imagem parecia um pouco plana. Os pretos pareciam um pouco levantados. Então eu meio que derrubei os negros, meio que dei mais pop com isso aqui. Mude algumas coisas com o offset, com o, mude a exposição com o offset. E na próxima vez eu tentei algo com contraste, mas sim, eu não preciso fazer isso. Então, se você não precisa fazer isso, você não faz isso. É por isso que a gradação de cores é muito subjetiva, porque não existe uma regra rígida e rápida. Tudo depende do seu gosto. Você deveria seguir em frente. E então aqui eu fiz um aumento de cor. Já faz muita diferença. Então, isso era como o quão neutro estava olhando através dos meus olhos. E lembre-se da cor da água que era a mesma. Eu não fiz nenhuma gradação de cores. Foi assim que foi. Gostar. Você vê que o céu parece meio neutro. E então fizemos uma gradação de cores. Então, aqui fomos às cabanas, acabamos de colocar a cor no Hertz e precisávamos de um pouco mais para o lado laranja com esses Hue vs Hue. Não foi muito longe. E porque eu estava fazendo isso, isso também mudou a pele da garota. Em seguida, X para mudar a cor do céu. É o ângulo antes e depois. Todas essas mudanças são muito sutis e sutis, mas ainda fazem muita diferença. E então eu melhoro a saturação na água. Eu não mudei nada porque a cor da água já estava muito bonita. E tudo o que fizemos foi a partir dessas curvas. Aqui, isolamos sua pele primeiro com o seletor e depois partimos com a ajuda do offset. Nós meio que o colocamos do lado oposto ao lado laranja para que ele possa se neutralizar e fazer com que pareça mais neutro. E então, no final, adicionei um pouco mais de contraste nessas áreas sem alterar nada nos assuntos. Se eu for antes e depois, é fácil comprar essas pequenas ferramentas, há muitas possibilidades. E na próxima seção, mudaremos as cores apenas com a ajuda desse seletor. E eu vou te mostrar mais algumas técnicas para obter a melhor cor da sua imagem. Então, vamos passar para a próxima imagem. Enquanto isso, se você tiver alguma dúvida, escreva nos comentários abaixo ou entre em contato comigo nas minhas redes sociais para que eu fique muito feliz em ajudá-lo. Então, sim, vamos passar para o próximo. 14. Grade de cores usando qualificado: Então, pessoal, nesta seção, o que vou mostrar é completamente diferente e como classificamos as cores apenas usando curvas na última seção, isso seria completamente diferente. Então, vamos começar. Então, vou te dar um pouco do plano de fundo dessa imagem. Isso é pouco para o DJI maverick pro. Isso é filmado de forma decente, ao contrário um formato diferente no qual o drone exige o vídeo. E isso meio que torna a filmagem um pouco plana, para que, na gradação de cores, possamos escolher nossa própria maneira de colaborar. Mas o único problema com essas imagens planas é que elas parecem planas para mim. Então, eu realmente não sei. Na realidade, quão exposto foi porque , qualquer que seja o valor de exposição que eu vou mudar, só seria muito subjetivo, porque é isso que eu acho, quão brilhante era naquele dia. Então, para evitar essas confusões, esse resultado nos fornece uma ferramenta chamada transformação do espaço de cores. E isso transformaria o decente ao contrário da foto ou o decente ao contrário do vídeo. Destruir sete ou nove, isso nos ajudará a obter a imagem original, como ela parecia durante a filmagem. Então, o que eu faria, eu criaria 45 nós aqui. Balanço de brancos. Não tenho certeza se vamos precisar dele. Primárias. Aqui, aqui estaria a transformação do espaço do kernel, a transformação espaço de cores. E aqui vou colocar mais, se eu precisar de algumas mudanças extras antes da transformação mais legal da corrida. E quando tivermos feito essa transformação, começaremos a usar looks. Então, aqui íamos dizer Olha, aconteça o que acontecer. Então, o que quer que aconteça. Então, sim, eu começaria com a transformação do espaço de cores. Então, nesses casos, você sempre começa com a transformação do espaço de cores porque quer ver como a imagem realmente está e como a imagem realmente ficou naquele dia. Então você vai para os efeitos da terceira transformação do espaço de cores. Isso o arrasta para este nó. Aqui. Aqui temos espaço de cores de entrada. Portanto, o espaço de cor de entrada é o espaço. Em que lote essa imagem foi filmada. Então esse foi o DJI D Gamma. Portanto, para usar essa propriedade, você realmente deve saber quais configurações a câmera gravou a filmagem. Então, esses são como, e vamos inserir gama como rec 709, que é o mesmo que nossos cronogramas. Isso realmente não vai mudar nada. Mas você vê com apenas um clique o quanto estamos mudando. Então você vê um pouco antes e depois. Então, ainda é muito neutro. Veja como teria sido através de nossos olhos. Mas vejo que muita coisa poderia ser feita aqui porque as tarifas estão em todos os lugares, mas ainda podemos obter muitos dos nossos verdes e azuis. E o vermelho está aqui fora do lugar, porque se você ver essa área, ela é um pouco escura. Então, também vamos cuidar disso daqui a pouco. Então, primeiro, vamos mudar a exposição da imagem geral. Então, para alterar a exportação da imagem geral, vamos usar cores primárias porque foi isso que aprendemos antes. Então, o que eu vou fazer ir ao My Parade e você tem que ver essas configurações. Às vezes, seu gráfico não é muito claro ou, se for assim, você pode ir até aqui. Sim, eu quero uma curva RGB de fio. A razão é que aqui, se eu estiver mudando a exposição, essa coisa caindo, isso vai me irritar muito porque já está aqui. Então, vou resolver isso mais tarde, mas ainda quero ver para onde está indo minha imagem geral. Então, tendo isso em mente, eu desceria os elevadores só para ver se não estou cruzando a linha. Eu sei que está ficando muito escuro aqui, mas vamos resolver isso mais tarde. Mas veja, só com isso, você vê a quantidade de negros que temos. E a próxima, o que fazemos, vamos aumentar novamente porque acho que a imagem geral está um pouco escura. Então, aumente a imagem. Portanto, não vamos nos preocupar com isso. Estamos principalmente preocupados com isso, então eu não quero que isso acabe com isso. Então eu posso empurrar essa imagem, talvez, você vê que quando eu faço apenas duas ou isso, você vê que as nuvens estão ficando todas explodindo. Então, provavelmente vou deixar minha imagem aqui. Sim. E então eu vou abaixar a câmera só para que os pretos apareçam um pouco mais. Sim, provavelmente aqui. Vou levantá-la um pouco porque vejo que minha imagem vai ficar baixa aqui nas sombras. Sim, parece que está certo, AC. Se eu for antes e depois, basta ver a luminância, como era assim. Então, como era assim antes. E nosso principal objetivo era expandi-lo para toda a exposição, esperar dele sem estragar tudo. Então, vamos antes e depois. Então, isso foi antes e muitos o fazem depois de ver quanto podemos obter informações de nossa imagem. É por isso que é realmente importante filmar perfis de registro. Então, agora temos um tipo básico de aparência. Ainda parece muito bom. Apenas para trabalhos comerciais. Isso já parece muito bom. E faremos algumas coisas extras. O que eu faria, ainda acho que está um pouco escuro. Então, eu apenas aumentaria a exposição. Calma, provavelmente até aqui. E então, se você ver que tudo isso está cortando, então não se assuste. Agora eu iria para o extra aqui e faria alguma coisa. Bem, talvez eu faça o nível de nodo extra um, um extra. E então porque vamos adicionar mais um depois disso. Mas você verá que meu céu está se cortando como um louco. Então, o que posso fazer é que todos esses sejam destaques. Se eu reduzir meu ganho, toda a imagem ficará aqui. Este é o momento em que eu usaria meus destaques. Então, eu ia até o perfil do registro e todas as áreas claras estão onde meu destaque está sendo recortado. Vou apenas reduzir os destaques. Então, quase não está fazendo qualquer tipo de diferença nessas áreas. Mas está fazendo com que minhas nuvens voltem a ficar neutras. E se você ver o gráfico, ele não está funcionando, mal está fazendo algumas mudanças. Está fazendo algumas mudanças aqui. Mas nosso principal objetivo é trazê-lo de volta aqui. É por isso que usamos destaques. Então, antes que tudo acabasse e eu trouxesse meus destaques de volta para poder reduzi-los. Digamos que até aqui. Digamos que sim, então parece que ainda está aqui porque eu quero que essa imagem tenha um visual comercial realmente papoula . Veja, o que está acontecendo é que estamos meio perdendo o contraste nessa área. Sim. Mas by Beach também meio que explode. Então, o que eu faria é fazer outro seletor, e desta vez eu iria para o meu seletor aqui. Eu acessaria meu seletor aqui. E o que eu faria é isso porque eu só quero colocar os destaques na área mais clara. Então, eu vou selecionar isso. E eu vou escolher o valor da luminância. Então, eu vou escolher uma luminância. Basta selecionar este. Então eu vejo que o que está acontecendo, a dominância também é, obviamente, o brilho da imagem. Portanto, a iluminância só me ajudaria a obter os destaques na área mais clara dessa imagem. Não quero que os destaques estejam em todos os lugares. Eu só quero que meus destaques estejam nessas áreas porque são os mais brilhantes. O que eu também fiz foi aumentar a suavidade. Isso me ajuda a selecionar melhor as imagens. Então, eu quero que meu céu mais antigo seja selecionado. Agora você vê, agora o que está acontecendo é que eu estou apenas retendo as informações apenas no céu e um pouco de areia, você vê. Mas meu gráfico ainda parece um pouco exagerado. Então, o que vou fazer voltar às primárias, reduzir um pouco o ganho. Provavelmente aqui. Veja, o que eles fizeram aqui foi que eu ia resumidamente, então eu estava mudando os destaques da imagem. Mas ele também estava afetando os destaques em todos os lugares, porque isso também é Também há alguns destaques aqui. Também há uma parte um pouco mais brilhante da imagem. Então, o que eu fiz foi com minha ferramenta de dois seletores. E a luminância é o valor do brilho da imagem. Então, acabei de selecionar com essa ferramenta, acabei de selecionar a parte mais brilhante. E eu uso essa ferramenta, a soft, para selecioná-la melhor, porque agora ela vai ser muito dura. E é meio que selecionar um pouco até mesmo o céu. Não se trata apenas de selecionar as nuvens. Eles também pensaram em selecionar um pouco do céu. Então, sim. Agora você já viu o antes e o depois. Então, ainda estamos retendo todas as informações. Esse é o tipo de aparência natural. A partir desta imagem. E depois fazemos a gradação de cores. Mas vamos ver até onde chegamos. Então, se eu escolher Alton, D ou Opção e D, você verá minhas alterações na imagem. E eu sei que essa área é um pouco escura, mas vamos cuidar disso mais tarde. Então, agora, o processo de gradação de cores. Então, aqui, o que vamos fazer? Vamos fazer a gradação de cores em um dia completamente diferente. Vai ser meio parecido, mas talvez não semelhante ao mesmo tempo. Então você tem que ver que aqui, eu vou melhorar os valores dos vermelhos ou mudar a cor deste. Então, vamos ver o que podemos fazer. Então, o rótulo do nodo fica tudo vermelho. E agora, o que eu faria, escolheria a ferramenta seletora , passá-la por aqui e ver tudo o que ela pode selecionar. Então, vou em frente e destaco dois. Sim, está selecionando todas as cabanas. E eu simplesmente me movia e via até onde posso ir. Não é tão fácil se eu estiver indo até aqui e selecionando mais coisas. Só vamos até aqui. Depois, vou rolar até o meu saturado porque acho que ele já o está selecionando muito bem. Sim, acho que estou selecionando todo o calor, provavelmente em toda a imagem, mas você vê todas essas pequenas coisas que também estão selecionadas. Então agora talvez nossa luminância possa fazer a mágica. Então, se eu tentar ir mais desse lado para que ele selecione apenas as partes mais brilhantes. Basta fazer isso com um pouco mais de suavidade. Você realmente precisa brincar com essas três ferramentas para selecionar o que você realmente deseja selecionar. Talvez isso o feche. Sim, sim, sim. Acho que estamos chegando lá. Então, aqui eu acabei de selecionar exatamente essa quantidade de cores, tudo o que está em telas que só podem celebrar a tela. Agora, para deixá-lo um pouco mais limpo, o que eu faço é aumentar a proporção, aumentar a taxa de desfoque, aumentar tudo isso um pouco para que não haja uma linha áspera ao lado das coisas. Cílios. Agora, o que fazemos, quaisquer mudanças que você faça, mudarão apenas as coisas selecionadas. Então, vamos mudar os tons. Então, mudamos a tonalidade da última vez com esse gráfico, mas já temos todas as seleções. Eu posso simplesmente mudar as cores com este. Então, vamos ver. Eu quero que seja um pouco mais alaranjado. Talvez. Vamos fazer 51. E tudo isso é subjetivo, como se você pudesse fazer do jeito que quiser. Então, eu aumentaria um pouco de cor se eu fosse até o fim, fazendo com que parecesse um pouco falso. Então talvez eu vá dizer 75. Sim. Então, se eu for antes e depois, veja, é como se fosse literalmente colorir uma caixa. Só estou colorindo as cabanas. Sim. Então esse era um que era o vermelho. Agora, o que eu faria, eu também mudaria a cor do céu. Então eu vou ficar paralelo, digamos, rótulos de nós, céu. Mas acho que se eu selecionasse o céu, haveria outras coisas cor semelhante à do céu que também seriam selecionadas. Então, eu realmente não me importo se eu selecionar esse cara aqui. Mas eu também quero abrir isso. Agora, só até aqui. Acho que foi uma seleção muito boa. Ah, sim. Se os bagels saturarem um pouco, também selecionam o oceano, mas eu não quero que eles selecionem o oceano. Então talvez a luminância possa fazer sua mágica. Então, veja, você só precisa brincar com essas coisas. Sabe o que eu posso fazer? Eu posso selecionar Sim, eu tenho apenas meu céu selecionado. O que posso fazer para me livrar dessa seleção é simplesmente colocar uma máscara ou o céu. Então, é meio que escolher meu céu. Então, o que eu faria era ir aqui, colocar minha máscara. Vamos descer o C30. E agora eu posso simplesmente mudar a cor dessa coisa. Então, céu, vamos apenas mudar de cor aqui. Não muito, talvez 50 psi. Então, vamos ver. Onde você vê que há um pequeno limite aqui que parece muito estranho. Então, o que eu vou fazer, eu vou aqui. E depois por dentro e por fora. Deixe-o um pouco mais macio. Você vê? Agora, vamos antes e depois. Ainda parece um pouco estranho. Então, o que eu vou fazer é mudar o sim, apenas fazer com que pareça um pouco mais neutro para não deixá-lo selecionar. Sim. Vamos ver, antes e depois. Você mudou a cor do céu. Agora o que vamos fazer, adicionar um nó, vamos fazer paralelos. E talvez mudaremos a cor. Vamos apenas aprimorar a cor de tudo isso. Então, vamos ver. Eu quero torná-lo um pouco maior. Vá um pouco mais. Deste lado. Aí está. Basta brincar com essas coisas e ver o que você pode selecionar. Não quero que meu céu ainda esteja lá. Basta entrar e sair da proporção de esmalte preto, brancos limpos, pretos limpos, tudo pronto e vamos ver o que podemos fazer. Então, aqui, eu não quero mudar a cor, só quero dar mais suco. Você sabe. Eu também quero aumentar os destaques aqui. Vamos chamar isso de antes e depois e ver que mudei o aumento de cor e os destaques. Agora, se você vê o clipe que vê antes e depois, você está selecionando muitas coisas na coisa. Sim. Então, essas foram as três cores que mudamos. Veja, toda a imagem meio que muda. Porque nosso objetivo principal estava aqui para tirar o máximo proveito dessa imagem e torná-la mais popular e mais comercial. Gostar. Sim, isso parece bom para mim. E o que eu faria, acho que aqui há um pouco mais, muitos destaques. Então, o que eu faria seria reduzir a gama um pouco mais. Sim. Veja, um nodo pode fazer tanta querida amiga Jess, nossas primárias podem fazer muito diferente. Então, o que quer que você esteja fazendo aqui, você sempre pode voltar e mudar esses valores. E a próxima, o que é, o que você vai fazer? É que vamos cuidar dessa parte. Então, vou pegar mais um nó. E eu vou até o fim aqui. Vamos selecionar algo chamado gradiente. Então, o que um gradiente faria? Todas as coisas que não são boas. Essas serão todas as coisas que não são boas: trabalharemos nelas. Eles querem uma saída mais suave. Então você vê, agora o que podemos fazer. Podemos aumentar a exposição. Então eu vou para o meio. Está aumentando a exposição completamente fora da tela. Então, o que você vai fazer, vamos trazer mais informações e ver. Apesar. Eu também iria aqui porque ele selecionará Eu posso fazer o que eu quiser nesta seção. Eu provavelmente estaria aumentando as sombras. Isso é um pouco demais. Então, talvez eu vá até aqui e provavelmente incline-o dessa maneira. Sim. Então, o que vocês acham? Isso é antes e depois? Eu acho que isso é um pouco demais ou você sabe o que? Um pouco demais. Então, vou reduzir meu programa. Sim. Ou sim. Parece que parece muito bom. Então, o que eu faria que ainda não rastreei meu céu. Não é um movimento muito louco nessa imagem, mas ainda assim eu, só por causa disso. Então, sim, isso foi o suficiente para essa colaboração. Então, vou passar por isso de novo e ver. Então, a primeira coisa que fizemos foi simplesmente desmarcar todo mundo. Então, a primeira coisa que fizemos foi transformar sprays coloridos, porque eu queria que eles estivessem na linha central de gravação. Então eu fiz isso. E na próxima, cuidamos das primárias. As primárias apenas impulsionaram tudo porque era isso que eu queria. Aqui. Eu fui um pouco demais porque quero que seja como o pop, a imagem e o balanço de branco. Não fizemos isso porque já parecia meio bom, mesmo com o artesanato. E então a próxima coisa que fizemos foi porque eu vi que o céu estava explodindo. Eu meio que reduzo os destaques também da areia. Se você ver aqui, verá que há mais detalhes voltando. E então fizemos a gradação de cores. Então essa foi a imagem que tem uma largura de linha XOR adequada, com contraste aumentado. Então, a próxima coisa que fizemos foi cuidar do vermelho nas cabanas, aumentar os destaques lá, aumentar as cabines de cores lá. E cuidamos desse cara, tornamos um pouco mais verde-azulado, Tracy , com a colaboração, você não precisa se esforçar demais ou parece muito artificial. Especialmente com imagens de viagens ou imagens comerciais. Não muito. Mas também vou te mostrar mais tarde em que situação você pode pressionar ou se você tem um cliente que exige ser uma imagem dramática. Há um tipo específico de vídeo que você pode fazer. Obviamente, você pode fazer isso, mas realmente não vai ficar bem. Cuidamos desse cara, voltando a essa imagem, cuidando do céu. E aqui eu esqueci totalmente da água. Sim. Você vê? Se eu não soubesse, eu nunca saberia. Então, aqui, a água, sim. Nós cuidamos das cores. Então, essas são as cores que fizemos após nossa transformação rec sete ou nove, essa. E por fim, cuidamos das sombras no canto. Então, sim, essa é a nossa imagem completa antes e depois. Então, vamos jogar e ver como fica. Parece muito bom. Espero que você esteja aprendendo algumas coisas nesta seção. Nesta seção, fizemos gradação de cores usando apenas a ferramenta seletora. Portanto, não usamos o gráfico como usamos na primeira vez, usamos a ferramenta seletora. Então, espero que todas essas coisas estejam fazendo sentido. Mas se você tiver alguma dúvida, entre em contato comigo. 15. Como usar a ferramenta de contraste e pivô: Vou mostrar aqui uma ferramenta que vai te ajudar a reduzir o brilho ou, a ganhar mais, recuperar um pouco mais de informação na imagem. Não há um tutorial colaborativo, mas se sua câmera reter os destaques, podemos cuidar disso e do resultado. Então, aqui, eu aumentaria o contraste. E então, se você ver um pivô, o que eu faria se eu aumentasse para zero, em direção a zero, isso aumentaria o contraste um pouco mais. Isso tornará a parte mais brilhante mais brilhante. Isso tornará a parte mais escura mais escura. Mas se eu subir, mas se eu mover o pivô para o outro lado, isso colocará a parte mais clara e a parte mais escura no mesmo nível. Então, veja, eu fui para zero, foi assim e fui para um. É assim aqui. Mas agora também há mais uma coisa que podemos fazer, basta segurar isso. Isso é tudo que vou derrubar. Então, se você vai reduzir esse lado, você vai trazer mais destaques. E se você vai trazer mais isso, eles caem, você trará mais negros. Então, veja, eu colocaria isso no meio e depois mudaria o x. Além disso, estou mostrando todas essas coisas em um só Além disso, estou mostrando todas essas coisas em nó, porque eu só quero mostrar quanta exposição e tudo o que você pode reter apenas olhando esses gráficos. Então foi no começo, olha, era como se estivesse aqui até o fim. Então, já obtivemos tanta informação a partir dessa pequena informação, o que obtivemos no começo. Então, o que eu gostaria é, com a ajuda da esquerda, derrubar um pouco mais, derrubar Gamma um pouco mais. Eu sei que está ficando um pouco mais escuro aqui, meio que exagerando. E apenas aumente um pouco os destaques. Dizzy, se isso for além disso, os destaques já meio que se apagam. Então, eu vou deixar isso aqui. E agora eu iria para a curva logarítmica porque essas áreas ainda parecem um pouco escuras. Eles vão para o armário quando eu aumentar os tons médios. Os tons médios são, como mostrei no gráfico anterior , apenas aumentarão a exposição de uma região específica. E eu acho que essas coisas, todas elas pertencem a essa região específica. Então, vou aumentar os tons médios até que comece a explodir. Então, veja, nossa imagem era assim. Nós o temos aqui. Se eu aumentar as sombras porque, de qualquer forma, não há sombra nessa imagem. Então eu iria, acho que te coloquei um pouco demais. Eu iria só até aqui. Ainda assim, obtivemos muitas informações dessa imagem. Apenas com essas ferramentas, você pode aumentar ou reduzir a exposição. Mas, obviamente, no final das contas, depende da câmera em que você fotografou. Mas sim, espero que tudo faça sentido. Agora vamos passar para a próxima imagem e eu mostrarei uma maneira rápida de classificar cores e esta. Vamos embora. 16. Grade de cores usando pré-definição de qualificação: Então, essa é uma nova imagem. Então, aqui vemos que parece meio equilibrado. Mas a partir do desfile, você pode ver que há muitos destaques, muita área exposta, áreas superexpostas aqui. Então, o que podemos fazer para que, por enquanto , seja provavelmente o balanço de branco. Eu faria o primário. Só mais no geral. Se houver algo errado. Aqui, vamos dar uma olhada, talvez outro nó. No geral. Se quisermos outras mudanças. Então, o que podemos fazer aqui primeiro é reduzir, trazer isso de volta para a foto. Portanto, estamos em rendimentos de log v. Vou apenas reduzir os destaques. Eles veem, reduzindo os destaques. Está afetando apenas a área destacada. Isso não está afetando em nada a imagem. Essa também foi a parte boa dessa ferramenta. Se eu descer até o fim, você verá que apenas a área destacada desce. Mas se formos reduzir o ganho, isso torna toda a imagem mais escura. Sim. Então, o que podemos fazer aqui, verdade, não há muito o que fazer porque já está um pouco recortado. Mas eu quero, mas eu queria ter um pouco mais de contraste. Então, o que eu vou fazer é jogar com Gamma and Gain. Reduza aqui embaixo. Aumente o ganho. Provavelmente aqui, e reduza um pouco mais os destaques. Então, vamos ver até onde estamos aprimorando todas as cores em vez de tornar as escuras um pouco mais escuras, as brilhantes um pouco mais claras. Então, meu assunto também é ótimo para ficar mais claro. Sim. Parece bom para mim. Então, vou direto para a aparência. E então, no final, podemos fazer alguns ajustes globais. Porque eu, meu objetivo é colocar um tema meio sombrio nessa imagem. Então, a imagem é assim. Talvez. Vou escolher isso como o herói da moldura. Então, a imagem é assim. E eu quero que seja como eles têm nos filmes de terror, mas um pouco mais de suspense, parece um filme de suspense, então, para este, o gráfico ainda está verde, feliz demais. Então, o que vou fazer é usar o seletor daqui, ou podemos usar o gráfico, matiz versus matiz. Eu seleciono a grama e depois faço as mudanças. Também há mais uma maneira. Então eu vou para a cor, vou para a predefinição e depois seleciono verdes. Então, sim, se eu for aqui só para ver o seletor, ele seleciona apenas todo o verde na imagem. E se eu for até o seletor, você verá que ele já fez seu próprio trabalho e seleciono tudo apenas os verdes na imagem. Mas, obviamente, posso movê-lo aqui e aqui , obviamente, depende de como eu quero que seja. E se eu for mais desse jeito, vai dar uma aparência mais saturada. Sim, então é assim que se seleciona todos os verdes. Ele selecionou todos os motivos, mas eu sempre posso simplesmente alterar os valores e tirar mais proveito da imagem. Mas vejo que também é meio que selecionar meu assunto. Então, eu usaria um pouco de suavidade, provavelmente até aqui. Parece quase certo. O que eu quero que minhas verduras sejam é que eu possa simplesmente mudar o valor das verduras daqui, daqui. Então, eu iria um pouco mais por esse lado. Então, eu não quero que seja um verde super escuro. Queremos ter uma aparência um pouco mais amarelada. Sim. Parece quase certo. Sim. E então eu também vejo que a jaqueta dela está super saturada, super escura. Wilson queria mudar a cor e mudar os valores, mudar alguns valores para que eu fosse paralelo. Agora, vou selecionar uma leitura a partir daqui e vamos ver se meu rastreador e selecioná-lo. Parece que funcionou. Ele fez todo o seu valor, depois está apenas selecionando vermelho. Essa é a única leitura da imagem. Então, agora o que eu posso fazer é ir aqui. E agora o que eu posso fazer é reduzir os destaques em vermelho, então eu posso simplesmente ir aqui também, baixar os destaques para você ver. E eu também quero mudar a cor do vermelho. Não é verde, mas algo que não está aparecendo muito bem. Parece um pouco estranho porque acho que exagerei demais nas verduras. Talvez por aí se o T2 estiver bem. Sim. Estou aqui. Provavelmente são dilatados de chumbo. Suba com um pouco de calma. Você só precisa ver a imagem e ver como ela fica. Você. Sim. Isso parece bom. E agora, o que eu faria é que fosse um pouco mais temperamental, um pouco mais sombrio. Então, aqui vou apenas reduzir a exposição geral da imagem aqui. E então eu também quero que os negros sejam um pouco mais negros. Essa é apenas a aparência que eu estou procurando. É por isso que estou exagerando um pouco mais nessa imagem. Mas é totalmente subjetivo e depende de você. Então isso foi um ajuste global. Talvez eu queira que seja um pouco mais escuro. Então, o que vou fazer seguir minhas curvas SDR, não se assuste. E simplesmente alterne. Então, essas são as ervas daninhas ou você pode simplesmente alternar. Estou ansioso para mentir. Esse está aqui. Então, o que vou fazer é tentar reduzir a luz e ver o que ela faz. Se eu jogar desde o início, os vermelhos estão olhando um pouco demais. Então, eu reduziria a saturação e diria, sim, vamos ver desde o início vamos ver de forma totalmente subjetiva a aparência, mas depende de como você quer que ela pareça. Então, apenas alterando alguns valores, se você já tem um clipe normal, você pode, apenas alterando alguns valores, obter as cores, como quiser, como você quer, como você quer o clima, Turquia. Isso foi o antes. Isso é depois. Você pode passar por isso um por um. Então, nós realmente não mudamos o balanço de branco porque achei que estava tudo bem. Eu cuidei desse destaque nas primárias e meio que reduzi o, reduzi um pouco a gama, aumentei o ganho só para obter mais destaque na imagem. E ainda mais, eu não fiz nada para o look. Eu mudei a cor da grama aqui, manipulei alguma cor da jaqueta dela. E, no geral, eu queria ter uma aparência um pouco mais escura e temperamental. Então, eu apenas reduzo o brilho com a ajuda dessas curvas. Então eu reduzi os destaques a partir daqui, reduzo os brancos. E eu também fui ao painel HDR e reduzi, e reduzi aqui a luz. E então acabamos com isso. Acho que parece muito bom. O que vocês acham? É daqui. Temos até aqui. Então, sim, isso foi tudo para este. E na próxima seção, mostrarei como você pode transformar essa imagem nessa. 17. Grade de cores usando ferramenta de deslocamento: Esta imagem foi tirada do Sony A7 S3 e eu estava filmando em perfis de log. Então, a primeira coisa que eu preciso fazer com a transformação do espaço de cores. Então, esse rótulo é o nó o quê? Primárias do balanço de brancos. A primeira coisa que causou a transformação de fase sem fazer nenhuma pergunta à medida que avançamos, esse espaço de cores de entrada era o que você realmente precisa saber. Porque se você não sabe , a imagem inteira pode ser algo completamente diferente. A gama de entrada era da Sony como log três. Então você os vê com um clique. É fácil. Com apenas um clique, já consigo ver exatamente como minha imagem estava naquele dia e como a filmei com todas as gravações e outras coisas. Então você vê o balanço de branco. É uma ótima opção. É por isso que toda vez que você está filmando realmente garante que o branco na imagem seja branco, pareça branco. Isso apenas adicionará uma etapa extra no pós-processamento. E às vezes, se não for filmado com uma câmera de boa qualidade, pode ser muito difícil obter essas cores naturais. Então, se você só precisasse criar um look comercial sem nenhum tipo de aparência cinematográfica, o que faríamos. Como você pode ver aqui, ainda temos muitas coisas, o que podemos contornar, meio que veremos, porque essa é a luminância geral sobre nossa imagem de brilho de luz. Acho que posso dar um pouco de pop e diminuir um pouco as sombras e os tons escuros para que o cabelo dela fique um pouco mais preto. Então, eu estou na primária. Vamos até aqui. Vamos tentar abaixar a esquerda até aqui e talvez aumentar um pouco. Vamos ver antes e depois de adicionar um pouco de pop na imagem. Sim. E então nossa próxima coisa, o que posso fazer é aumentar o ganho um pouco mais. Sim. Está dando uma pista muito boa no rosto dela. Mas também vejo que essa parte é um pouco mais brilhante. Então, o que eu vou fazer é fazer outro ou esperar mais um. Então, vamos reduzir os destaques sobre isso. Assim como fizemos antes, vou selecionar a luminância e ela escolherá a parte mais brilhante da imagem. Provavelmente isso. E então eu vou fazer um, deixá-lo um pouco mais macio. E então, a partir daí, reduzo os destaques. Então, eu tenho todos esses caminhos selecionados com a ajuda da luminância. E então o que eu vou fazer é ir para a curva logarítmica, reduzir os destaques. Veja, minha imagem estava aqui, que minha imagem não era meu verão aqui. Com a ajuda disso, posso reduzir os destaques. E isso mudou alguma coisa que você vê? É que estão trazendo mais detalhes em suas roupas. É meio que trazendo uma visão mais detalhada do binário das nuvens. Ou talvez eu tenha reduzido demais. Talvez de repente. Parece meio que bom. Então, se formos para apenas, se você simplesmente desmarcar esses dois, vamos ver o que fizemos. Isso é o que a imagem buscou, a transformação do espaço de cores, e nós estamos aqui. Então, se você quer apenas um look comercial, isso já é como se estivesse muito bonito. E é também por causa da forma como filmamos na câmera. Por isso, é sempre muito importante filmar com as cores mais neutras possíveis para que você tenha menos drama no pós-processamento. Então agora parece muito bom. O que eu faria agora é fazer com que pareça um pouco cinematográfico. Então, o que eu quero fazer é que eles sejam meio azuis e um pouco escuros. E eu quero que a imagem geral fique um pouco escura. E isso é mais como um brincalhão. Olha se você, se você sabe o que quero dizer. Você pode ter visto esse look em muitos filmes. Então, o que eu faria para isso é reduzir minha compensação. Sim. Porque eu quero mais blues ao fundo. Mas se eu selecionar isso, isso, isso é apenas uma cor branca. Portanto, ele realmente não selecionará nada específico. Para que eu possa mudar a cor. Ou mesmo se eu usar o gráfico com matiz versus matiz. Se eu selecionar aqui, é como se quase não fizesse diferença na coisa. É por isso que vou até Offset e trazer a imagem geral deles para o lado azulado. Vamos ver o que podemos fazer. Então, não estou trazendo um super azul, mas um pouco mais para o verde-azulado e um pouco mais para o verde-azulado e o verde de cada lado. Então, vamos ver se podemos fazer isso acontecer. Sim, isso parece quase certo. Vamos tentar usar o lado verde. Sim. Parece quase certo. O que eu também gostaria de fazer é reduzir um pouco minha gama. Vou derrubar minha avó e aumentar o peso para ver a foto sem nada. Então, nas primárias, eu reduziria um pouco mais a gama neste caso. Porque agora estamos optando por mais tipo de drama, um visual mais sombrio. Então, no geral, parece bom , porque também se você vê que todo o corpo dela está, todo o rosto dela também está esverdeado. Então agora você vai usar um nó de camada e um nó de camada de água usa, é que você vai, você vai ver se eu faço paralelo. Nada acontece. Se eu fizer camadas. O que é, o que está fazendo é ir até aqui. O que ele está fazendo é apenas adicionar uma camada extra nessa imagem para que eles não a vejam de jeito nenhum. Então, é como um objeto OpEx, que está meio que no topo desse nó, mas não me deixa ver o que esse nó está fazendo. E se eu selecionar algo nesse nó , isso só afetará essa coisa e deixará a imagem geral assim. Então eu vou te explicar. O que eu gostaria de fazer é que, se eu desmarcar isso, vejo que o rosto dela também está meio esverdeado e se misturou muito nessa imagem e eu não quero que isso aconteça. Então, o que eu quero fazer, colocar um nó, e eu simplesmente selecionaria o rosto dela e veria o que podemos fazer. Então, a primeira fase é selecionada. Se eu for aqui, você verá que todas as outras coisas também estão selecionadas. Então, o que eu faria é tentar me livrar dessa coisa pelo seletor negativo. Mas se eu me livrar do prédio, ele também vai movê-lo ao redor do rosto dela, porque queremos que esse rosto seja selecionado, essa é a maior prioridade. Eu realmente não me importo com as coisas externas porque podemos cuidar disso mais tarde. Eu ainda posso me movimentar e ver quais são as coisas que você pode simplesmente tirar. Vamos apenas ampliar. Caras boas. Com a saturação. Vamos ver se podemos simplesmente nos movimentar. Oh, não. Sim, talvez a saturação e a luminância ajudem. Se eu for mais desse lado, porque o rosto dela é o mais brilhante do vídeo. Talvez você possa me ajudar a selecionar isso, mas há algumas coisas que não estão realmente me ajudando a selecionar tudo. Vídeo. Eu acho que isso é bom. Sempre podemos simplesmente colocar uma máscara no rosto dela e deixá-la rastrear, mas as estradas estão bem. Não está realmente na foto. Vou apenas aumentar esses dois. Tudo é bonito e macio. Não está meio que estourado. E agora, se você ver, parece um pouco vago aqui porque vamos cuidar dos edifícios mais tarde. Mas se você ver, o rosto dela parece um pouco estranho porque também acho que a cor do rosto não é realmente adequada. E isso também é um problema com a Sony. Que o rosto esteja mais voltado para o rosto. As cores não são sobrenaturais na Sony. Então, o que fazemos agora é ir para o escopo vetorial. E essa é uma ferramenta muito boa para obter o tom de rosto perfeito. Então, o que vou fazer é ir aqui, mostrar o indicador de tom de pele, seguro. Nossas skins estão em algum lugar aqui, exatamente nessa linha, o que significa que selecionamos o tom de pele perfeito. Então, o que eu vou fazer simplesmente mover o deslocamento e ver o que está mudando. Então, se eu movê-lo para cá, você vê essa pequena coisa. Esse garotinho está se afastando dessa linha e meu objetivo principal é colocar esse garotinho na linha. Só iria um pouco mais para o lado rosa. E parece meio que bom, mas ainda parece que está meio que saindo demais de toda a imagem. Então, o que eu vou fazer agora é que eu quero, eu quero que esse nó seja misturado, em segundo plano. Mas primeiro, preciso selecionar o corpo dela. Então, o que vou fazer é fazer uma máscara ao redor do corpo dela. Vamos, vamos, vamos aqui. Só vai escolher o que está na imagem. Então, eu vou aqui e vamos ver se ele pode ser rastreado, porque essa é a coisa mais importante. Então, eu iria para o painel de rastreamento. Deixe-o seguir em frente. Isso meio que faz um bom trabalho. Vamos fazer com que ele gire em 3D e veja o que ele pode fazer. Sim, vejo que o rosto dela é meio que vamos retroceder e ver. Oh, eu acho que temos que nos livrar disso. Agora. Vamos até aqui. Vamos voltar novamente. Às vezes, esse rastreamento pode ser muito irritante. Eu acho que isso parece muito bom. Suas mãos estavam se afastando, mas na maior parte do tempo deveria estar bem. Agora que temos o rosto dela pronto, rosto dela está meio que saindo do verde, então temos que misturá-lo ao fundo. Então, o que fizemos? Você vai para aqui, para a chave legal aqui, e então c0 de ganho de saída. Eu só vou reduzi-lo um pouco. Então você vê agora o rosto dela meio que se misturando ao fundo, mas não está aparecendo tanto quanto era antes, você vê, era assim antes. Então, quando o levantamos para dizer um, isso é um pouco demais. Talvez se reduzirmos para 0,5. Então, sim, se ele apenas com esses dois nós, mudamos a imagem inteira. Você vê que é mais um tipo de comercial, não um visual comercial, mas mais um tipo de visual de cinema. E se você quiser cuidar das roupas dela, você pode fazer outro nódulo. Mas eu não vou explicar isso neste tutorial porque você pode fazer isso sozinho. Escolha outro nó paralelo e cuide desse fechado para que você possa alterar a exposição, alterar a cor da alteração. Com a mudança da cor da roupa, ela cura e você pode fazer quase tudo. Aqui. Vamos começar de novo. O que fizemos? Então, a primeira coisa que fizemos foi transformar o espaço de cores para entrar no espaço colorido da linha central de gravação. Isso com este já parecia tão bom. A próxima que pegamos, fomos às primárias, apenas derrubamos os negros. Aumentamos um pouco o ganho, também trouxemos as gamas agora apenas para obter mais detalhes sobre ela e seu rosto. E então, o outro tipo de aumento, reduziu o destaque porque suas roupas estavam saindo. Apenas uma pequena mudança, mas nós meio que reduzimos um pouco os destaques. Você sempre pode ir um pouco mais abaixo só para ver como foi, como foi. Provavelmente aqui. Então, o que fizemos foi para a seção de loop. Então, eu não fiz nada nesta nota. Não sei por que um macacão queríamos esse look. Mas então o problema era que o rosto dela também estava meio que ficando dessa cor. Então eu fui aqui e fiz o rosto dela aparecer. E eu posso fazer mais uma coisa porque escolhemos a pele dela. E eu acho que o que eu posso fazer é ir aqui. Portanto, esta é uma ferramenta que vai suavizar sua pele ou pode adicionar mais detalhes. Se eu for para o outro lado, você verá isso em vez de adicionar mais detalhes na pele dela. Mas se eu recuar um pouco e ir um pouco mais por esse lado, algum tipo de adição de suavidade à nossa imagem. Se eu for e voltar. Sim, isso parece quase certo. Sim, então é assim que também podemos obter uma aparência cinematográfica. Então, apenas fazendo isso primeiro, talvez apenas traga a imagem de volta ao espaço direto da curva de 7,9. E então, quando você vai para o geral e, em seguida, quando você cria apenas dois nós, você pode trazer o deslocamento para qualquer valor que você quiser. E então você pode selecionar os rostos das pessoas para que também não se trate de misturar a imagem. Então, aqui vamos passar para a próxima imagem e depois mostrarei algo muito legal nessa imagem. Não quero, não vou explicar tudo porque é literalmente a mesma coisa que eu fazia antes, mas vou examinar a imagem muito rapidamente. Então, aqui eu mudei a transformação do espaço de cores, então ela o trouxe de volta à destruição sete ou nove. Eu simplesmente iria ao desfile. Então, no começo, eu tinha tanta inflamação e expandimos a imagem para essa quantidade. Mas eu queria expandir muito porque há muito espaço nas sombras, muito espaço nos destaques. Então, fui até as rodas de cores primárias e fiz alguma coisa, abaixei os elevadores, abaixei os destaques porque está um pouco claro demais lá fora e muita luz está chegando. E então eu ainda pensei que ainda precisava dar mais força à imagem. Então eu disse que usei meu contraste para torná-lo um pouco mais brilhante. Mas aqui estou girando o pivô para obter mais contraste na imagem, para que você veja o quanto esse contraste está ajudando essa imagem. Os negros estão se tornando negros. E tem mais, o brilho está ficando um pouco maior. A próxima coisa que fizemos foi trazer minha imagem para tons mais esverdeados , de você não ficar nem um pouco azul. E então selecionei meu assunto a partir disso. E aqui, o que estou fazendo é usar cores complementares. Então, aqui, como minha imagem estava toda verde, vou na direção oposta para fazer um pouco de contraste entre a imagem. E então o que eu fiz foi ainda pensar que há muita luz aqui fora vinda de fora. Parece um pouco estranho. Então, eu meio que reduzo as luzes com o painel HDR de toda a imagem. Acho que é um pouco demais. Mas sim, é muito subjetivo. Então eu fui aqui e escolhi que a luz diminuísse um pouco. Acho que fui um pouco demais. E uma coisa que eu não fiz provavelmente aqui era muito macio e nosso rosto, eu acho. Oh não, eu realmente fiz. Então eu suavizo um pouco mais. Eu só pensei. Então, normalmente seria assim. Você vê todos esses tipos de espinhas e outras coisas. Então, eu apenas reduziria, deixaria um pouco mais macio. Sim. Então é assim que a imagem parece. E era assim que parecia antes. Então, sim, era assim que parecia antes da transformação da fase de cores. Então, isso parece um ciclo comercial. Realmente estourou um contraste muito alto, distrito de sete ou nove cores no espaço. Mas fiz algo para colocar mais cores, colocar mais drama na imagem. Então é assim que podemos colorir as imagens. Vamos passar para a próxima seção e depois mostrarei também algo completamente diferente. 18. Como obter equilíbrio perfeito de branco: Uma coisa que eu também queria mostrar é uma árvore fácil de balanceamento de branco, porque nós realmente não aprendemos sobre balanço de branco porque eu quase não tinha imagens com o balanço de branco errado, eu encontrei uma. Então, aqui há duas maneiras diferentes de alterar o balanço de branco. A primeira e a mais fácil é ir até as rodas de cores primárias, selecionar essa coisa porque você também pode alterar o balanço de branco com esta, a temperatura e a tonalidade. Mas eu diria aqui, este é um seletor e ele escolherá automaticamente o melhor balanço de branco. Mas a única coisa que você precisa fazer é selecionar o mais largo, selecionar os brancos na imagem. Então, em um mundo ideal, qual parte da imagem ficaria branca? Acho que foi por isso que, se eu apenas selecionar essa cor, com apenas um clique, você escolheu o equilíbrio de branco perfeito. E há outra maneira de obter um equilíbrio de branco perfeito. O que eu expliquei antes, eu vou para as, eu vou para as curvas personalizadas. Eu já posso ver que as tarifas são um pouco demais. O chá verde está meio que no meio e não tem tristeza alguma. Então, posso simplesmente aumentar o azul porque quero que o azul suba um pouco mais. Então, vou aumentar o azul e fazer com que ele chegue ao mesmo nível do meu vermelho. Então você vê que agora há um pouco de azul demais. Então, vou aumentar um pouco os verdes. Faça com que chegue ao mesmo nível, pois eu só vou fazer com que chegue ao mesmo nível. Agora você vê que os brancos estão meio que se aproximando um pouco mais. Mas aqui, abaixe um pouco o vermelho. Agora você vê que todos eles estão meio que no mesmo nível. E vamos disso para isso, embora às vezes o balanço de branco automático não funcione. Então é aí que você pode usar essas curvas. Então, sim, agora a imagem parece equilibrada. Você vê a estrela vermelha aqui, os verdes estão aqui e os azuis estão aqui e antes era assim. Então é isso que eu estava dizendo, que mesmo que sua tela não esteja calibrada por cores, apenas usando os escopos, você já pode corrigir a cor da imagem. A gradação de cores seria um pouco problemática. Mas você ainda pode corrigir a cor? Todas as imagens que você vê antes eram assim e agora ficarão assim. Então, agora vamos passar para uma das últimas seções delas. Então, agora eu só espero que você esteja acompanhando tudo. E sim, estou muito feliz que você esteja gostando deste curso se ainda estiver assistindo. 19. Grade de cores usando LUTs: Na próxima lição, falaremos com você sobre como podemos colorir falaremos com você sobre como podemos a grade usando muito solo. Então, nesta seção, o que vamos fazer? Eu só vou colocar quatro nós. O balanço de branco parece muito bom. Eu não vou fazer o balanço de branco, mas ainda deixaria uma nota antes do nível do nó. Isso seria primário. Isso seria algo extra se eu quisesse cuidar de algo, esse seria o lote. E isso seria três ou ambos. E isso acabaria. Aqui. Minha imagem é nítida, muito boa. Acho que tem tudo, todos os vermelhos, verdes e azuis estão no mesmo nível. Os destaques são muito bons. Então é assim, literalmente, como um desfile ideal deve ser. Mas como eu não o filmei em um perfil de registro, eu realmente me certifiquei de que minha exposição está correta, meu balanço de branco está correto. Então, sim, isso não foi gravado em um registro, apenas foi filmado em um tom S na minha câmera e acabei de fazer uma configuração automática para que eu pudesse obter a melhor saída da câmera. Então, sim, essa é uma vitela primária, mas eu ainda gostaria de obter algum contraste nesta. Então, o que eu faria ver que ainda há um pouco de espaço aqui para meus negros caírem. Então, eu vou empurrá-lo para baixo, talvez até aqui. E então eu vou descer com minha gama e ver até onde eu posso empurrá-la para baixo antes que ela cruze a linha aqui, mas não é. Então, vamos ver até onde chegamos. Eles já podem causar muita inflamação aqui, muitas informações sobre as montanhas apenas reduzindo a gama são o. E agora o que vou fazer, vou colocar uma carga em cima disso e ver como fica. Então, eu tenho muitos lotes específicos para rec sete ou nove. Eu posso dar alguns. Vamos também nos comentários, também na descrição abaixo, para que você possa baixá-lo e também usar um colaborador comigo. Então, o que eu faria, eu partiria, escolheria um diferente do normal. Então eu iria aqui. O que vocês acham desse? Isso é um pouco de luz forte. Ou talvez vamos tentar este. Então eu escolho este. Eu sei que parece horrível. Então, o que podemos fazer, como mencionei antes, ir aqui até as teclas, talvez obter o ganho para 0,5. Parece muito bom. É meio que mudar a cor do céu. Aqui. Você já deve entender o que a luz está realmente fazendo. Então, está meio que mudando a cor do céu, também está mudando um pouco a cor dos verdes. Eu acho que é isso. Meio que trazer essa perna é um pouco chato. Então, vamos tentar outra carga. Vamos com o sangue 16. Sim. Isso é meio que bom. Sim. Acho que isso parece muito bom. Então, isso também diminui o contraste de toda a imagem. E o céu está meio esverdeado, você pode dizer, sim. Então, no geral, em vez de deixar a imagem um pouco verde, mas também aumentar as cores e outras coisas. Então, sim, é assim que você pode simplesmente editar com muita coisa em tudo isso, alterar a opacidade da carga pela saída c0. Vou mostrar mais um exemplo de como podemos usar lotes. Aqui. Estou indo rápido, você vê como é perfeito? Vamos ficar tão lindos. Então, o que eu costumo fazer é colocar o lote primeiro, depois a imagem e depois mudar minhas primárias de acordo com isso. Então, talvez eu já colocaria esse lote. Parece muito legal. O que vou fazer aqui para apagar um pouco de espaço para as luzes, ou talvez a Gamma. Eu quero que seja preto e quero que seja super escuro e temperamental. Mas esse lote é meio que doado. Estou gostando do que está fazendo. Mas eu quero fazer algo mais sobre isso. Sim. Estou gostando muito do que é, do que está fazendo. O que vou fazer porque quero um look escuro e mal-humorado, então talvez eu não toque na exposição porque você vê se eu tocá-la novamente, em vez de torná-la uma imagem mais feliz, vou deixá-la aqui. Sim. Então, mesmo que você tenha aplicado muito, depois de aplicar o lote, se você simplesmente gostar do que está fazendo, mas se quiser adicionar algo extra, você pode. Então, o que eu faria, eu meio que tornaria tudo um pouco mais dramático aqui. Então, eu o traria mais para o lado verde. Sim, isso parece muito, muito bom. Sim, eu gosto muito disso. Talvez não seja muito verde. Só até aqui. Então, aqui minha imagem geral é meio verde, mas eu também quero, mas também quero verde no céu. E todas as áreas claras são controladas por ganhos. Então, se eu apenas aumentar o verde aqui, em vez de aumentar o verde, você verá que foi antes e depois do quão dramático ele parece. E eu só quero que a jaqueta dela saia porque está ficando muito verde. Então, vou adicionar uma camada e talvez selecionar dessa forma. Ah, sim, isso não é ruim, na verdade. Ou talvez vamos tentar selecioná-lo por meio da predefinição e ver o que ele pode fazer. espelho era colorido? Predefinida, predefinição tratada aqui, vermelha. É tão fácil agora que também é selecionar todo o terreno. É por isso que às vezes é bom fazer isso sozinho. Sim. Acho que essa era a única parte da jaqueta dela que estava visível. Então você vê agora a jaqueta dela está um pouco visível. O que eu também posso fazer é aumentar a gama para deixar a jaqueta dela um pouco mais visível. Mas meio que reduza a saturação porque eles não devem aparecer muito. Mas só um pouquinho esta noite eu vejo como ou talvez um pouco mais de saturação. Então você vê como parece legal. Então o que fizemos aqui são lotes, aplicamos os lotes que acabamos de nos dar até esta parte. Mas também queríamos acrescentar algo extra, acrescentar um pouco mais de drama à imagem. Então, nós meio que fomos para o deslocamento e o deslocamento para o grau dois, largamos o oposto um pouco para baixo. Mas ainda faltavam alguns verdes na sombra, nos destaques. Então, o que eu fiz foi tirar algumas verduras ou vou para o outro lado. Eu coloquei alguns verdes na imagem para torná-la um pouco mais dramática. Você pode fazer isso, você pode simplesmente empurrá-lo o quanto quiser ver. E então o que fizemos porque eu quero que a garota apareça como pessoa. Eu disse “não”, puxe um pouco o verde aqui. E então o que eu posso fazer, mais uma coisa. O que posso fazer mais uma coisa aqui é que quero que o assunto seja um pouco claro o suficiente. Então, eu faria isso aqui. Talvez seja um pouco assim. E agora o que eu posso fazer a viscosidade e aumentar um pouco o brilho. Então, o que eu faria, vamos ver se está fazendo alguma coisa. Sim. É meio que, mas eu não quero que seja demais. Eu só quero que esteja aqui. Sim. Acho que isso parece bom. Porque eu não quero que meu assunto seja misturado em segundo plano. E o que eu posso fazer é simplesmente ir aqui. Vou tentar rastreá-lo. Arrastando-o. A parte mais complicada, porque não depende de você. Se a imagem for muito estranha, JavaScript, salve a imagem como um superconjunto de visualização, então ela não será rastreada. Então, vamos dar uma olhada novamente. Sim, isso parece muito bom. Então, tínhamos uma imagem simples como essa, muito simples, e obtivemos algo assim. Então, agora você sabe, essa ferramenta pode fazer o quê? Podemos fazer o que? Então, agora a única parte complicada é usar qual ferramenta para obter a saída perfeita. Então, sim, é mais sobre prática. Você só precisa continuar praticando. E se alguma coisa, se uma forma não funcionar, tente a outra. Se isso não funcionar, tente de outra forma. Até para mim. Às vezes dando uma olhada. Demora muito tempo porque eu tenho a aparência em minha mente. Mas conseguir isso e chegar à posição final leva muito tempo. Às vezes pode ser frustrante, mas é assim que você aprende quando está tentando obter essa aparência na próxima vez, e então você vai se sair melhor. E uma coisa que eu quero mostrar é que, por exemplo, eu quero colocar essa grade em algum outro clipe. Então, o que eu faria é ir pegar ainda. Eu tenho minha galeria. Eu já salvei todas essas coisas. E se eu quiser colocar esse look talvez nessa imagem, então eu vou aqui e vou para Apply Grade C. É o mesmo look, mas como temos um dia super ensolarado, o local é completamente diferente. Parece tão diferente. É por isso que uma luz não pode funcionar com todas as outras imagens. Se eu quiser colocar isso, se eu quiser colocar aqui, parece muito ruim. Eu quero colocar aqui, ou esse tipo de trabalho, mas ainda assim. É assim que você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e aplicar a nota em qualquer lugar. Ou se você quiser exportar essa captura de tela, ou se quiser exportar essa captura de tela, basta clicar com o botão direito do mouse e clicar em Exportar. E então você pode simplesmente exportar a captura de tela como um arquivo JPEG. Portanto, há muito mais coisas a serem aprendidas na guia Resolver cores. E sim, é simplesmente uma ferramenta incrível. E uma vez que você conhece o básico, você pode fazer muito com isso. Então, sim, espero que você tenha gostado da aula e, para o projeto, eu quero que você selecione quaisquer três clipes de tudo o que eu mostrei. Eu apenas faço sua própria gradação de cores e a envio para mim. Ficarei feliz em dar minha opinião. Talvez também ajude você a obter mais orientações sobre o que ele queria e como conseguirá. 20. Guia de fusão: Portanto, a guia Fusion é um pouco complicada do que a guia Editar. Em seguida, toque na pasta colorida. Não é tão complicado. Simplesmente não é muito usado com o usuário da Vinci resolve. Mas a guia Fusion tem muitos recursos interessantes que podem levar seus vídeos para o próximo nível. Então, para ir para a guia Fusion, vou apenas arrastar e soltar um clipe na linha do tempo na página de edição. E então vamos para a fusão para ir aqui, eu só vou clicar nesse clipe porque eles estariam fazendo algumas coisas nesse clipe, infusão. E para fusão, basta clicar aqui. Então, eu estaria apenas dando uma visão geral de toda essa página. Então, Media, vou trazer essas duas coisas aqui. Portanto, ele tem o mesmo sistema de nós que tínhamos na página de gradação de cores, todo o pool de mídia, como você tinha na página de edição afeta clipes e todo esse tipo de coisa. Clipes, não precisamos de nós. Podemos nos livrar dos nós. Clique nas notas, as notas aqui em cima e aqui estão apenas, aqui estão coisas que não são tão importantes. Todo o enquadramento de chaves está aqui. Nós realmente não vamos usá-lo. Essas são coisas um pouco avançadas demais. Amigo, vou dar mais alguns exemplos de tudo, que vamos usar infusão à medida que avançamos neste projeto. Então, este é um nó e eu vou me livrar da aba de efeitos. Estou apenas abrindo mais espaço para que tenhamos espaço suficiente para brincar. Aqui. O que vamos fazer, se você ver aqui mídia saindo, mídia entrando, mídia entrando. Se eu pressionar aqui, esse ponto, essa é a mídia de entrada e essa é a mídia de saída. Essa é a saída final. Ambos são iguais agora porque não causamos nenhum efeito intermediário. Então, essa é a entrada. Colocamos todos os efeitos aqui e depois a saída. Então, o que eu costumo fazer é criá-la como uma página, porque eu realmente não preciso ver como minha filmagem era antes. Não é uma gradação de cores paga, então não acho que seja necessário. Mas se você rolar aqui na linha do tempo, verá que tudo isso é o clipe daqui até o final. E todos esses números, eles estão denotando as molduras na imagem. Portanto, cada imagem teria certos quadros. Então aqui está com 40 amigos. Em seguida, avança t1 e t2 83 848-058-0805 assim. E esses pontos amarelos, essas linhas amarelas são as linhas que são o ponto final. O que selecionamos na página de edição. Aqui. Essa linha amarela é esse ponto, e essa linha amarela é o ponto de saída, que é essa coisa. Este é o clipe bruto. O Fusion também está mostrando toda a linha do tempo. E a linha amarela e a linha amarela estão aqui nesta linha do tempo. Então, o que vamos fazer? Você vai até a frente e eu vou começar com algo muito básico. Mas você também pode fazer uma guia de edição, mas vou mostrar aqui que você tem uma ideia um pouco melhor de como a fusão funciona. Então, eu simplesmente desmarcaria qualquer coisa. Vou me certificar de que nada seja selecionado. Então eu vou pressionar aqui. Então, aqui também estão alguns comandos. Seu plano de fundo, textos rápidos e bonitos. Vamos começar com texto, algo muito fácil. Aqui está um nó de texto que está aberto, mas eu tenho que inseri-lo entre esses dois. Então, o que eu vou fazer, esse é o ponto final e essa é a saída. Então, vou arrastar essa saída para a saída da mediana de um. Então, assim que eu deixo o mouse, ele cria um nó de mesclagem. Então, meu nó de mesclagem está aqui e o texto está aqui. Portanto, a entrada aqui e a textura estão se mesclando aqui e depois vão para a saída. Mas eu não vejo nada aqui porque eu tenho que pressionar o inspetor. Inspetor funciona da mesma forma que funciona na página de edição. Vamos escrever um texto aqui. O Caps Lock está ativado. Você pode alterar a fonte que quiser. Vamos tentar este. Realmente não importa. Sim. Então, com o texto, você pode simplesmente alterar o tamanho do texto. Você pode alterar a posição do texto aqui. Vou me manter no centro. E vamos fazer algumas animações. Para fazer uma animação, o que eu vou fazer selecionar o nó de texto e depois vou aqui. Então isso é chamado de retângulo. Selecione aqui, os retângulos meio se fixam no topo do texto. E o que o retângulo está fazendo é que se eu mover o retângulo, tudo dentro do retângulo ficaria visível, custe custar, eu escreverei, se estiver dentro do retângulo, só ficará visível. Então, o que podemos fazer, podemos fazer algumas animações a partir disso. Então, vamos selecionar o retângulo. E aqui estão todas as dimensões e outras coisas para os retângulos. Então, se eu mudar a altura deste, vamos para zero. E se eu criar um quadro-chave como fizemos na aba Editar, vamos fazer aqui. E se eu for aqui, e depois se eu quiser que a altura esteja aqui. Então, agora, se eu for morar na frente, os textos aparecerão. Então, se eu for para a página de edição vou mostrar mais claramente que o texto aparece. E também podemos fazer muitas outras coisas para dizer que, se dissermos borda macia, você vê, agora ela vai desaparecer e subir. Também podemos fazer outra coisa. Se eu ouvir, a AMD também pode mudar a posição desse triângulo aqui. Vamos colocá-lo aqui. Se eu for aqui, então eu chego aqui. Você vê por que isso não mudou? Porque eu não tenho um quadro-chave no centro, na posição do retângulo. Então, eu vou movê-lo aqui que você veja o ponto vermelho aqui em cima. Portanto, isso significa que esse parâmetro é aplicável nesse quadro. E se eu for aqui, moverei esse retângulo aqui. Então, vamos ver. Vemos que no período adulto vai ficar mais claro. Ver isso é apenas uma animação básica. E se eu quiser, talvez dizer uma sombra projetada, o que posso fazer é selecionar Texto e pressionar Shift e espaço. Então, assim que eu pressiono Shift e espaço, toda essa nova seção de efeitos interrompe o quadro. Então, o que eu vou fazer talvez seja uma sombra projetada. Sombra projetada. Agora está meio que embaixo dos textos que criam sombra. Sombra projetada. Eu posso simplesmente mudar o, na verdade, posso simplesmente alterar a configuração da sombra projetada, como costumávamos fazer a página de edição. Agora, ainda melhor. Então, todas essas coisas você pode fazer na guia Fusion. Então, esse efeito é bom, mas agora talvez queiramos fazer algo um pouco mais avançado. Então, vamos começar com isso. Então, estamos de volta na página de edição. E você pode ter visto uma animação de mapa de viagem. Muitos YouTubers usam e o fazem em fusão ou em qualquer outro software de edição de vídeo After Effects ou algo parecido. Então, vamos ver onde está a animação do mapa, a animação do mapa. Esta é minha captura de tela. Então, acabei de baixar a captura de tela do Google Maps. E eu gostaria, bem, selecionar essa captura de tela e ir aqui. Mas depois de selecionar a captura de tela, talvez eu também aumente a duração. Desmarque a captura de tela e vá para fusão. Então, na fusão, o que está acontecendo agora é que essa é a entrada, que é o mapa, e a saída é qualquer efeito que vamos colocar aqui. Então, a primeira coisa que vamos fazer é por que são duas pernas? Sim, na verdade há duas pernas. Então, a primeira coisa que vamos fazer é escolher essa opção chamada plano de fundo. Então, se eu selecionar a mediana e pressionar o fundo, o plano de fundo vem aqui com um nó de mesclagem. Então, a entrada e o plano de fundo estão se juntando aqui e, em seguida, vão para a saída. Mas com fundo, é um todo, toda a imagem é preta. Então, o que devemos fazer para criar, para desenhar linhas no mapa, é pressionar Shift e espaço. E depois fazemos a máscara. Nós apenas digitamos máscara e depois adicionamos o efeito de pintura da máscara. Então, assim que eu faço o efeito de pintura de máscara, o fundo desaparece. E agora, se eu clicar em algo na imagem, há algo que eu possa desenhar, eu posso desenhar minhas próprias linhas aqui. Mas não queremos fazer isso. Queremos desenhar linhas retas e outras coisas. Então, o que faríamos é escolher esse traçado de polilinha. Então, talvez queiramos desenhar algo daqui até aqui. Sim, então o que vou fazer é ampliar o mapa. Então, eu selecionei a opção de polilinha. E o que eu faria era pressionar Command ou Alt e rolar no quadro. E agora eu deixei o comando e posso simplesmente rolar para cima e para baixo. E aqui eu desenhei o polígono aqui. Então, o que eu estaria fazendo, eu vou fazer uma linha nesta estrada como esta. Mas você vê que existe, eu não gosto dessa cor antes de tudo, e há muito desfoque aqui. Então, o que podemos fazer? Você vai à mesquita, pinta, controla o pincel e reduz a suavidade. É totalmente subjetivo. Mas eu não gosto da suavidade e também posso, também quero deixar a pincelada um pouco fina. E eu quero mudar a cor porque ela parece muito feia para mim. Então, o que eu vou fazer ir aqui e talvez escolher uma cor brilhante, talvez vermelha. O vermelho parece bom. Então, eu escolheria vermelho. Portanto, o fundo está sob a pintura da máscara. E estamos pintando esse mapa com a máscara de dor. Então subimos, subimos, subimos. Você também pode fazer curvas no polígono dessa forma. E então vamos talvez aqui. Você também pode ampliar um pouco mais se quiser que seja superpreciso. Temos nosso desenho no mapa aqui. Agora, o que vamos fazer é que eu quero que essa linha comece daqui e continue assim. Tem isso até aqui. Eu só quero mostrar que estou indo do ponto a ao ponto B. Então, o que eu deveria fazer é ir até a frente. E então o que eu deveria fazer, eu deveria ir aqui para o Stroke Controls. E você vê esse efeito de escrita. Se eu voltar, é meio que ligado e desligado, eu volto. Então o que eu faço? Enquadramento de chaves. Veja, veja bem, uma vez que conhecemos o básico do quadro-chave, nós o usamos em todos os lugares. Então, vou selecionar esse parâmetro neste momento. Então, realmente depende de mim quanto tempo eu quero que essa animação dure. Então, talvez até 100 quadros. Aqui. Eu só vou terminar o tom certo. Então, vamos jogar isso. Vá para cima. E depois vai para lá. Sim, parece bom. Foi muito fácil. E agora, o que vou fazer também fazer uma sombra projetada apenas para que pareça mais 3D. Vou selecionar a pintura da máscara, apenas pressionarei Shift e espaço e, em seguida, projetarei a sombra. Isso é um outro press drop shadow. Veja, eu cometi um pequeno erro. Eu não deveria ter feito sombra aqui. Eu deveria ter feito sombra sob o fundo. Então, quanto mais você fizer, mais você vai saber como essa fusão funciona. Então, eu colocaria uma sombra aqui e depois reduziria o desfoque só para ver onde minhas coisas estão. Então, a sombra está um pouco mais distante, então vou reduzir a distância de desenho. Então, agora parece um pouco melhor ver o antes e o depois. E então, uma vez que você vá aqui, o que vamos fazer? Vamos colocar alguns e ele mencionou aqui, então vamos colocar alguns ícones de localização. Então, vou apenas arrastar e soltar aqui. Eu só vou, vou aumentar o porque não precisamos do painel de som. Então, vou aumentar isso para que tenhamos espaço suficiente para ver o que está acontecendo. Depois, basta pressionar o botão inferior, posso reduzir o tamanho do local. Talvez eu possa colocá-lo aqui, talvez aqui no ponto de partida. Então, o IFG está no tamanho desse ícone, mas eu também quero o mesmo tamanho nesse ícone. Então, o que eu faço? Vá para Copiar. Vá aqui, clique com o botão direito do mouse Colar atributos e o que eu quero colar? Eu não preciso de colheita. Não preciso de posição porque a posição desse ícone seria diferente. Eu só preciso do zoom e da escala, escala x e escala. Por quê? Você vê que tem o mesmo tamanho que o inferior. E agora eu posso mudar a localização deste. É muito fácil. E então o que eu faço? Só vou reduzir o tamanho para que não ocupe espaço suficiente, porque tenho outra coisa em minha mente. Eu vou para Effects. Eu vou aos títulos. Vou escolher um título básico aqui. Talvez diga ponto a e 0,0, 0,1. Digamos que eu mude a fonte. Realmente depende de como você, qualquer fonte que você quiser. Aqui, na sombra projetada, você pode ver que não consigo ver o objetivo dos textos com muita clareza. Então, eu diria que sim. Apenas movendo a sombra para menos quatro, você já pode ver muitos pontos. Então aqui está sem e com a sombra projetada. E agora o que vou fazer, vou mudar a posição desse ponto para talvez aqui, 0,1. Talvez você reduza o tamanho, ou talvez simplesmente o coloque embaixo da coisa. Acabamos de colocá-lo aqui. Eu gostaria apenas, eu quero isso, eu quero isso para toda a animação. E então o que eu quero fazer, eu só quero. Outro texto do mesmo tamanho, e deveria dizer apenas 0,2. Então, o que eu vou fazer? Basta fazer uma cópia. Então, vou pressionar Alt ou Option e, em seguida, clicar neste ponto e subir. Então, só vai fazer uma cópia de tudo isso. Sim, então agora há dois pontos aqui. E você vai ver isso. Se eu subir, você verá 0,1 e 0,2. Tão fácil, só de usar esses pequenos atalhos, você economizará muito tempo. E eu só preciso escrever um ponto e pronto. Teria exatamente a mesma configuração, exatamente o mesmo tamanho e também o efeito de sombra projetada. Agora, se eu jogar com calma, parece legal. Mas eu pessoalmente acho, e eu só quero essa animação até aqui. Então, vou selecionar todos eles e pressionar W, que é o corte. Isso vai acabar com tudo aqui. Então, sim, vamos assistir à animação mais uma vez. Sim, isso parece bom. Então, eu só quero dar um pouco de movimento dinâmico nesta animação. Então, o que eu faria, eu selecionaria tudo com o botão direito do mouse, novo clipe composto. Sim, basta chamá-lo de mapa. E ele mencionou Criar. Agora é um clipe independente de resultados, então eu posso fazer qualquer alteração nele. Então, o que eu vou fazer? O enquadramento de teclas é a melhor coisa do mundo? Eu pressionaria Zoom, talvez posição, talvez tom, e sua visão, você tem que ver o que estou fazendo? Então, eu deixaria tudo assim aqui. E enquanto estou aqui, talvez eu amplie este mês de março e talvez mude seu ponto de vista. Mude assim. Parece uma espécie de mapa 3D. Talvez um pouco mais, mude o tom. Se eu fizer um pouco mais, você verá essas coisas pretas surgindo. Então, eu não o empurraria muito, talvez um pouco abaixo da camada e veria como fica. Veja como fica legal. Sim. Também posso mudar o ângulo de rotação, a posição. Isso realmente depende de mim. Mas isso já parece muito bom. Se você quiser assistir em tela cheia, basta pressionar P. Porque ele é legal. Então, recebemos a ajuda da fusão. Fizemos a animação inicial e depois fizemos o clipe composto. E agora isso é assim. Então, agora vamos voltar para a fusão novamente e eu vou te mostrar algo muito legal. Mas antes disso, preciso pegar algo daqui. Então você vai para clipes brutos, pasta de clipes brutos vai para fusão. E eu preciso dessa foto. Então, talvez eu precise disso daqui ou talvez daqui. Não muito, provavelmente por aqui, isso deve funcionar. Então, eu selecionaria esse clipe e depois iria para a fusão. Você vê esse clipe inteiro. Esse é o ponto final e esse é o ponto de saída. Isso é um clipe. Não quero que demore muito, talvez por aqui. Talvez um pouco longo. Então, qual é o nosso objetivo neste projeto é que aqui eu queira ter um texto anexado à água. Portanto, deve parecer que o texto está submerso. E isso você pode fazer na infusão, não na página de edição, não na gradação de cores. É por isso que precisamos da fusão para fazer essas coisas extras, coisas extras de animação, que podem levar sua filmagem para o próximo nível. Então pressione Shift e espaço. Em seguida, fazemos o rastreador planar. Esse é o rastreador planar escolhido. Então, sim, isso é um rastreador plano. E também estamos nos certificando de que nosso cronograma esteja por toda parte aqui. Então, os cronogramas são rastreados, e aqui o que fazemos? Adicione-os no primeiro quadro. Acabei de pressionar set. Sim. A segunda coisa, o que vou fazer no padrão no Cracker, ir para áreas de pontos híbridos. Não vou rastrear com apenas um único ponto. Quero que vários pontos diferentes sejam rastreados nesta imagem para que eu possa anexar o texto nesse plano. Então, vou apenas rastrear a superfície da água. Talvez só aqui. E então o que eu faço? Eu apenas rastreio isso. Então, basta pressionar o que diz caminhão até o fim. Vamos rastrear e ver o que está acontecendo. Então, às vezes, não rastreava porque o tipo de movimento é perspectiva. Às vezes, a perspectiva funciona, às vezes não. Normalmente, na minha situação, prefiro a tradução. Vou apenas selecionar a tradução e, com sorte, as faixas. Ah, sim, vai até aqui. Então você vê todos esses brancos, brancos, brancos. Bem, esses são os pontos-chave dessa faixa. Então, eu iria até aqui apenas me certificando de que tudo fosse rastreado. Esse caminhão é fácil se a superfície não estiver se movendo muito, mas às vezes não consegue rastrear se for como muitos movimentos loucos na estrutura. Então, uma vez que meu rastreador planador rastreia a água, o que eu faço? Eu venho aqui da pista, vou para a caneta da esquina. E o que Corner Pin faria é que o canto gêmeo criasse uma superfície na qual você pudesse escrever o texto. Então, eu faria Corner Pin da mesma dimensão onde quer que eu quisesse, certo? E aqui, vou pressionar texto e texto. Vou apenas arrastar a saída dos textos até aqui para inserir. E então eu escrevo talvez um texto. Então, sim, você vê textos escritos em algum lugar? UTI? Está aqui. Então, o que eu vou fazer aqui? Você vê que não há muita opção para mover o texto, que está aqui. Então, o que eu faço? Eu escolho outra opção, escolho outra ferramenta para mudar a dimensão desses textos que estão aqui. Então, o que eu vou fazer? Eu pressiono Shift e espaço e transformo a transferência XF. E isso, o que essa transformação vai fazer? Isso pode me ajudar a mudar o tamanho do texto. Também pode me ajudar a mover o texto. Eu não vou fazer pivô. Vou apenas mover o texto aqui. Então você vê que se eu for mais longe aqui, os textos de... desaparecem. Isso porque o Corner Pin está apenas até aqui. Mas se eu movê-los, talvez caneta de canto aqui, então eu posso mover o texto também aqui. Então você vê que eu posso mover o texto e a posição do texto. Se eu achar que não está colocado em camadas na água adequadamente, posso mudar o ângulo do texto planejando nosso rastreador e apenas movendo a caneta de canto. Mas acho que parece bem decente. E mais uma coisa, o que eu vou fazer? Eu apresentaria a sombra projetada. Então, novamente, mudança e espaço, solte a sombra. Então, na verdade, não é tão técnico quanto a fusão. Muitas pessoas se assustam com a fusão. Então, estou apenas alterando os parâmetros do texto, apenas alterando os parâmetros da sombra projetada para que pareça mais real. Eu só vou mudar a distância. Talvez aqui. Então parece que está no ar e o reflexo está debaixo d'água. Então, sim, isso é o que eu estava dizendo é que algumas pessoas realmente têm medo da fusão, mas não é tão assustador. se você entender o básico, você pode fazer muitas coisas. Então, agora é hora de jogar e ver se realmente está na água. A comida está um pouco nervosa porque sobrecarrega o computador e eu também estou gravando ao mesmo tempo. Mas vamos jogar novamente para ver como parece legal que o texto esteja flutuando na água. Então é assim que você pode anexar objetos a qualquer coisa. Eu poderia ter anexado esse texto nesta areia ou eu poderia ter anexado esses textos nesta. E vou te mostrar mais um exemplo para que você tenha certeza de que o que estou dizendo está correto. E eu vou selecionar essa coisa e depois pressionar Shift Space. Jogue. Nosso rastreador. O rastreador está aqui. E agora o que fazemos? Vá até a frente e este conjunto de pressão. E aqui eu preciso de uma área de pontos híbrida. E então eu vou selecionar essa igreja e rastreá-la faz um trabalho muito bom. Então você tem muito contraste entre o assunto que está rastreando e o plano de fundo. Então você vê agora que o fundo está um pouco desbotado, um pouco dessaturado. Essas coisas meio que aparecem no meio. É por isso que é muito fácil para o software rastrear isso. Mas se for algo realmente complicado, o software teria dificuldade em rastreá-lo. Portanto, temos que estar realmente atentos ao que você está rastreando. Então, aqui o que eu vou fazer, vou mudar para tradução e depois rastrear para n. Deve estar bem, eu acho. Portanto, você pode usar esses efeitos em qualquer um dos vídeos, como rastrear o objeto. E pode parecer muito, muito legal. Então, eu ia para a frente e depois pressionava o texto. Eu iria para o Text aqui. Mensagens de texto e eu vou digitar proprietário. Depois de rastreado, você precisa ir aqui e colocar os pinos nos cantos para poder selecionar a superfície na qual você deve escrever o texto. Então eu vou para o Text, na medida certa. Talvez envie uma mensagem aqui. Sim, o texto é um pouco pequeno, então eu apresentaria transform, tecla Shift Space transform. E com a ajuda da transformação, posso aumentar o tamanho do texto. Você vê isso? Não acho que esteja nem um pouco alinhado porque minha dor no canto está agindo de forma estranha, então eu tenho que mantê-los juntos ou meu texto está meio que espalhado por todo lugar. Vemos se eu faço um retângulo adequado, então meu texto está correto. Então eu faria como uma sombra projetada. A sombra projetada parece muito boa. Eu reduzo o desfoque. Talvez reduza a distância de queda. E então talvez eu possa mover o texto. Ah, não, não é pivô. Talvez eu possa mover o texto aqui. Talvez anexe-o à Igreja e veremos como fica . Pode ser muito legal. Você pode anexar qualquer coisa. Faça isso. Em vez de texto. Você também pode anexar outra coisa. Então, talvez eu simplesmente excluísse isso. Eu vou para o pool de mídia e vamos para a animação do mapa e arrasto This. Qualquer coisa que você arraste seria como um nó aqui. Então você vê que, assim que eu arrasto a seta, ela tem um formato estranho porque minha transformação de plaina é um pouco estranha, mas eu tenho que reduzir o tamanho dessa coisa um pouco desgastante para o sistema. Se você reduzi-lo assim. E então você tem que brincar com a caneta de canto para ter uma forma normal das coisas. Isso parece bom aqui. O que eu vou fazer? Quero esse ícone de localização no topo de uma igreja. Então, podemos anexar qualquer coisa. Você também pode anexar um vídeo que está sendo reproduzido aqui. Então, transforme. Talvez no topo da igreja. Eu só quero aqui. E vamos ver se é tão fácil de rastrear. Basta de avião ou caminhão ou você pode simplesmente conectar qualquer coisa a qualquer coisa. Assim, você também pode anexar um vídeo ou anexar qualquer tipo de animação em qualquer lugar um vídeo, desde que esteja rastreando Bom. Então, sim, isso era tudo para rastrear. Mas se você quiser aprender muito mais sobre o Da Vinci resolve fusion, eu fiz uma aula de DaVinci Resolve at one, que é no DaVincis 17. Mas ainda é tudo o mesmo quando eu ensino sobre o Sky Replacement. Onde eu ensino sobre o efeito de tela verde, onde eu ensino um método maluco de estabilização. Então, para acessar essa aula, acesse meu perfil e confira minha resolução de Da Vinci de uma vez. Mas essa foi uma introdução básica. Isso lhe dará um bom ponto de partida para aprender tudo sobre fusão e se empolgar com a fusão, para querer aprender mais. 21. Guia Fairlight: Nesta seção, vou te ensinar como usar a guia Firelight para obter o melhor áudio possível. Então, o que vou fazer na página de edição, eu tenho isso, então eu selecionaria isso e depois iria longe demais. E vou ver se esse áudio está no áudio um. Sim. Então, o que acontece é que, o que quer que mude eu vou fazer um áudio, que é áudio aqui. Todo o áudio desta seção desta linha seria alterado. Essa configuração seria aplicada a todos eles? Então, o que eu recomendo é que o que eu faço com meus vídeos do YouTube é que, se eu tiver que fazer uma narração e se eu quiser apenas que o áudio da narração seja editado, eu meio que os coloco em uma linha de áudio separada. Então, aqui eu faria com que fosse o áudio três. E eu vou diminuir o zoom da linha do tempo para ver se há algum outro áudio e áudio três, esse não é o caso. Então, vou ampliar novamente pressionando S, ir muito longe da luz. E agora meu áudio está no áudio três, este. Então, vamos ouvir o áudio primeiro e depois vou te ensinar todas as coisas que estou fazendo para aprimorar esse áudio um pouco melhor. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe diário para a teoria. E com esse caminho, você pode explorar quase todas as aldeias ao redor Lago Como e compartilhar com você a cidade mais bonita para visitar em nossos próximos vídeos. Então esse é o áudio e é muito simples. Aba de luz distante. Eu não preciso fazer nada aqui. Tudo vai estar aqui. Então aqui eu vejo o áudio um, que é para a primeira linha de áudio, ou U2 é uma segunda. Mas não vemos o áudio três. Então, se eu arrastar para cá, então é para o áudio três, então vamos fazer muitas mudanças aqui. Então, como podemos mudar qualquer configuração? Como não vejo nenhum gráfico, não vejo nada. Muito fácil. A primeira coisa que vou fazer é a ordem. A ordem que eu quero é os efeitos EQ e d y. Porque primeiro vamos mudar alguns efeitos, depois vamos mudar o equalizador. Então vamos mudar o d, certo? Então, eu vou configurá-lo aqui. E então, como você coloca efeitos no áudio é pelo painel de efeitos aqui. Então você vê essa vantagem, assim que eu pressiono mais, ela me mostra uma grande variedade de opções, toda uma gama de configurações, o que podemos ajustar nesse áudio para obter a melhor saída. Então temos algumas dinâmicas, um aprimorador de áudio, compressor, expansor , limitador, todas essas coisas que veremos mais tarde. E então também temos o equalizador. Então é exatamente isso que vamos fazer. Primeiro, vamos usar alguns efeitos. Então vamos usar um equalizador. E então vamos fazer algumas dinâmicas. Então essa é uma sequência que eu defini aqui. Então, em relação à ética, a primeira e mais importante coisa, o que vamos fazer é pressionar plus aqui. A primeira e mais importante coisa, o que vamos fazer antes de ir a qualquer lugar é ir até minha guia Editar e pressionar normalizado. Então, o que o normalize faz é aumentar meu nível de áudio até o ponto em que o áudio não seja apagado. Então, se eu for normalizar aqui, mas se você não é um fã de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe de um dia para a teoria. E se eu verificar a barra de áudio em todos os seus três, você pode ver que os vermelhos são muito menores. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe diário para a teoria. E com esse caminho, você pode explorar quase. Então esse era um sistema normalizando o áudio até certo nível. Mas, na minha opinião, ainda acho que está um pouco alto. Então, eu sou como o software, literalmente apenas aumente os decimais até o que eles queriam. Até o quanto eles querem, eu vou entrar em 3,14. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, parece que o nível é bastante decente. Então, acabei de normalizar o áudio e depois vou para a guia Firelight. Vá aqui, selecione um três. Primeira configuração. O que vamos mudar é ir até aqui e depois procuraremos a restauração. Então vamos para a restauração e depois vamos para d'Azur. Então, o que faz o perigoso? Portanto, o DSR reduzirá todo o S e toda a severidade do áudio. Então, a primeira coisa que podemos fazer é ouvir apenas S. Mas se você não for válido, vamos, vamos jogar novamente. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe diário para a teoria. Isso é apenas reproduzir todos os ensaios. Mas se eu apenas pressionar, se eu deixar esse S aqui, eu também posso mudar a intensidade do quanto ele vai comprimir a essência. Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe diário para a teoria. E com este passe, você pode explorar quase todas as aldeias ao redor Lago Como e compartilhar com você a cidade mais bonita para visitar na arte. Também podemos mudar a posição aqui e continuar ouvindo o áudio e ver em qual posição. Seus ensaios mentem. Então, a 2.000 hz ou 4.000 hz. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe diário para a teoria. Acho que, na minha opinião, minha voz está em algum lugar entre 2000 e 4 mil hz. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, sim, acho que fica bem aqui, especialmente para uma mulher. Se você elogiasse muito, o software meio que o comprimiria e não tornaria muito difícil para o público ouvir. Porque às vezes, se a voz de alguém tem muitos ensaios, ela pode ficar muito irritante em seus ouvidos. Então essa é a dose de perigo, o primeiro passo é que o segundo, o que vamos fazer com Vico aqui com a Dynamics, descubra efeitos de luz muito distantes. E então vamos para o Soft Clipper. E o Soft Clipper, o que ele vai fazer é dar um pouco mais de corpo à sua voz. Vamos ouvir isso. Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe diário para a teoria. E com esse caminho, você pode explorar quase todo o caminho. E vamos ao Soft Dr. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, não se preocupe. Você pode obter um passe diário do que ele tem. Isso deu à minha voz um pouco mais de base, um pouco mais de corpo. Porque se eu souber antes, veja isso. Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Sim, vamos fazer com o cortador macio. Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Sim, é isso que o Soft Soft Clipper faz. Isso meio que aumenta a base e sua voz e faz com que ela dê um pouco mais de corpo para que pareça um pouco mais completa, um pouco mais neutra assim que você vê aqui. Você também verifica aqui que pode ver a lista de todos os efeitos que você teve. Então você pode simplesmente clicar sobre isso, você pode simplesmente clicar neste pequeno ícone aqui. Então você pode simplesmente alterar os valores. Então, é como se você realmente pudesse ir e voltar. E depois de colocar esses dois efeitos, esses foram os efeitos. Em seguida, vamos para o equalizador. Então, vamos clicar nessa linha azul que abre meu equalizador. E aqui eu vou te dar uma breve introdução. Então, todas as áreas aqui são a base, e todas as áreas aqui são as vozes suaves como essa e todas as vozes agudas. Então, o que vamos fazer? Vamos manter tudo sob controle aqui. Então vamos para a banda um. Então, assim que eu pressiono mais de um, ele meio que recorta o áudio, a base extra daqui. E normalmente você não tem muita base. Você vê a frequência. Normalmente minha voz, tudo abaixo de 80 ou tudo até abaixo de cem. Eu não preciso disso porque minha voz não vai para lá. Mas se houver algo em segundo plano que seja um pouco mais baixo em hertz do que isso, isso o removerá. Então, vamos ouvir. Mas se você não é uma empresa de ciclismo que não vai fazer isso, não se preocupe. Você pode obter uma parte do encontro. Não vai fazer nenhuma diferença. Mas qualquer coisa acima disso, que não seja minha voz, pode simplesmente se livrar disso. Então foi isso. E então o segundo ponto aqui, ou talvez eu apenas vá mantê-lo em 98. E talvez o segundo e o terceiro ponto aqui. O que vamos fazer aqui? fosse por um segundo, eu faria assim. Agora. Eu faria assim. Então, aqui o que fazemos? Temos que reduzir todos os sons fortes aqui. Então, como ouvimos o som do coração? Você tem que manter isso até o fim. Então você escuta o som do coração e onde quer que você possa captar esse som forte, você o abaixa. Então, vamos reproduzir o áudio aqui. Sim, isso parece um pouco melhor. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe diário para a teoria. E com esse caminho, você pode explorar. Obviamente, há muitas vozes ásperas aqui. Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe. Vou apenas reduzir essa parte. E para reduzir essa parte, o que eu faço? Eu colocaria isso aqui e depois o fator Q. Veja, se eu fizer o fator Q desse jeito , é apenas uma espécie de redução desse ponto. Você vê? Então, vamos ouvir isso de novo. Mas se você não é um fã de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe de um dia para a teoria. E com isso, neste momento, vou reduzir um pouco e ouvir. Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe diário para a teoria. E com isso, minha voz está ficando um pouco mais clara. E a mesma coisa que vou fazer com os três. Eu simplesmente entraria na fila, aumentaria um pouco o fator Q. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, não se preocupe. Mas se você não é ciclista, a coisa mais difícil aqui é a Pfam. Então, o que eu vou fazer é diminuir esse ponto também. Não se preocupe. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, não se preocupe. É uma mudança muito pequena. Mas se você estiver ouvindo em um alto-falante grande ou em um grande home theater , você tem certeza de que seu áudio não vai estourar. E aqui também, o que vou fazer é aumentar isso um pouco e ver como soa. Mas se você não gosta de andar de bicicleta, não se preocupe, você pode obter um passe de um dia para a teoria. E eu posso sentir que isso está dando um pouco mais de clareza à minha voz, mas não é tão perceptível. Mas se você estiver prestando atenção, então você pode dizer que há uma pequena diferença. Então essa é a estrutura básica. Eu também mantenho meu equalizador. E eu acho que você deveria fazer o mesmo, porque todas as nossas vozes estão em algum lugar entre essas regiões. E se você cuidar desses pontos, seu áudio soará um pouco mais nítido. Então foi isso que aconteceu com o equalizador. Agora, vamos para a dinâmica. Dynamics é essa aqui. O que fazemos? Tudo na frente? Ligue o compressor e veja o que acontece. Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe diário para n. Também podemos fazer o expansor, basta ligar o expansor ou talvez ligar o portão. E agora ele vai cuidar de todos os outros ruídos que não queremos. Mas se você não é fã de ciclismo, não se preocupe, também pode alterar o valor dessas coisas do compressor com a soleira e a soleira aqui. Mas eu meio que o deixo nessa estrutura porque, na minha opinião, soa muito neutro e eu não quero experimentar até março, então meu áudio vai soar mais editado. E aqui agora meu áudio soa bem nítido. Parece que foi gravado quase em um estúdio. Mas se você não é uma empresa de ciclismo, não se preocupe, você pode obter um passe diário para a teoria. E com esse caminho, você pode explorar quase todas as aldeias ao redor Lago Como e compartilhar com você as mais belas. Você vê como isso soa legal. Então pessoal, foi isso da aba da luz do fogo. E se você tiver alguma dúvida, me avise. E agora vamos passar para a última guia, que é a guia de exportação, porque isso também é muito importante porque você trabalhou muito em todo o projeto. E agora a hora da exportação, e se você escolher a configuração errada , isso pode ser um problema. Então, vou mostrar a melhor maneira de exportar qualquer arquivo de vídeo. Então, vamos entrar no sistema. 22. Melhor maneira de exportar vídeos: Agora que você precisa exportar o arquivo, o que vamos fazer é dizer, por exemplo se você quiser exportar a primeira sequência que tínhamos antes, daqui para cá. Então, o que vamos fazer? Pressione aqui e vá aqui. Portanto, esse é o ponto de entrada e saída dos arquivos de vídeo que queremos exportar. Então, uma vez que selecionamos os pontos de entrada e saída , vamos aqui para entregar. E você vê que há muitas opções aqui, como exportações personalizadas X4, H.264, hipertensão, essas são coisas que você realmente não precisa. Prores sabe, YouTube ou Vimeo. Youtube e ganhando o Vimeo em suas próprias configurações. Dropbox, eles têm suas próprias configurações. Mas você realmente não precisa usar nada disso. O resultado mais fácil e melhor possível é o que vou mostrar agora? Então você vai para H.265. Então, como o H.265 é um codec de vídeo em que o vídeo não perde sua qualidade, mas os tamanhos dos arquivos são menores. Então, por exemplo, se eu exportar algo em H.264, o tamanho do arquivo é quase duas ou três vezes maior do que o tamanho do arquivo de H.265. Então, vou até o H.265 e depois navego. Então navegue, eu salvei todos os meus arquivos nas exportações do DaVinci Resolve. Acabei de guardá-lo aqui. Então, aqui neste arquivo, vou criar uma nova pasta. Agora, classe Vinci Resolve Create. E aqui eu posso simplesmente nomear o arquivo de teste. Sim, eu economizo. Então esse é o local, esse é o nome do arquivo. Clipe único, renderização. Eu não mudo nada. Exportar vídeo, depende realmente de você. Eu faço isso para o QuickTime, mas se eu tiver que usar o vídeo para o Instagram ou algo assim, eu o uso para mp4. Porque às vezes não sei se exporto rapidamente. Não ouço o áudio se o vídeo for para o Instagram, mas geralmente eu o uso para nosso uso do QuickTime aqui. O codec que eu faço é para o65 aqui. E então eu mantenho isso como está. Resolva o que eu faço. Então você deve se lembrar disso, todos esses vídeos estavam em alta definição, não estavam em Forky, mas eu ainda exporto para k. Por quê? Porque assim que você fizer o upload no YouTube ou em qualquer outra plataforma de mídia social, o software já o compactará. A plataforma já vai compactar seus vídeos. Então, por que não oferecer a melhor qualidade possível para que, mesmo que ela se comprima, você não perca muita qualidade. Então, sim, é por isso que eu preencho todos os meus vídeos em alta definição, mas eu carrego todos eles para k. Ultra HD, taxa de quadros é de 25. O que tínhamos antes e a qualidade. Então, aqui o que eu faço, eu tenho uma regra geral de que eu restrinjo a qualidade a 50.000 se eu estiver filmando a 25 quadros por segundo, se meu projeto estivesse a 50 quadros por segundo, eu restringiria a qualidade a 200.000, então eu escolheria apenas 50.000. É 50? São 50.000. Então eu não mudo nada aqui. Eu não mudo nada na configuração avançada. Eu deixo todas as etiquetas de espaço coloridas iguais aos ataques gama do projeto, as mesmas do projeto, porque escolhemos todas as configurações corretas no início deste projeto. Lembre-se do rec 7.9, AN, todo esse tipo de coisa. Então, escolhemos a configuração certa lá. É por isso que não precisamos fazer nada aqui. Então aqui, então este Adicionar à fila de renderização. Isso é adicionado e, em seguida, você pode simplesmente renderizar. E se você quiser exportar vários projetos, digamos, por exemplo se eu também quiser exportar esse arquivo, também posso simplesmente pressionar para dentro e para fora aqui. Então, digamos, por exemplo se esse era um projeto de vídeo separado completo e você também deseja exportá-los juntos, como renderizá-los juntos. Então você só testa um. Isso, então isso seria exportado como teste e isso seria explorado como teste1. Eu deixaria a configuração como a mesma adição de Adicionar à fila de renderização. E então, se eu quiser que os dois renderizem juntos, basta pressionar Command ou old, selecionar os dois e depois renderizar. E eles vão renderizar simultaneamente. E se eu entrar no sistema, posso mostrar as propriedades do vídeo. Vamos para a classe Exports, DaVinci Resolve. Esse foi o primeiro teste. Vou pegar informações e C. Então você vê que tem 76 MB e é para um clipe de k, 30 s, e também é H.265. Então, sim. E esse arquivo também é para k e H.265. Isso era apenas 136 vazio. Foi isso nas configurações de renderização. Você realmente não precisa usar nada disso. Basta ir para H.265, masterizar e exportar para k, não em alta definição. Se você precisar exportar um Instagram ou TikTok, então em alta definição. Mas, além disso, YouTube, Vimeo e todas as outras plataformas que exportam para k, confie em mim. 23. Conclusão DaVinci Resolve 18: Foi isso para edição de vídeo no DaVinci Resolve Eu realmente espero que você tenha gostado da aula e tenha obtido muito valor. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Você também pode se conectar comigo nas minhas redes sociais e vinculá-las abaixo. E não se esqueça de postar seus projetos de vídeo também. Te vejo na próxima aula.