Mãos em aquarela com elementos botânicos

1. Apresentação: Oi, e bem-vindo a esta casa. Meu nome é Nadia e sou uma artista profissional morando e trabalhando em Berlim Adoro pintar com aquarela, mas tenho que admitir que demorei um pouco para aprendê-la porque é uma técnica bastante difícil, e também gosto de desenhar e pintar com as mãos, mas acho que esse também é um elemento bastante difícil Então, eu preparei esta aula para você percorrer todas as etapas para fazer uma pintura expressiva em aquarela de mãos com um elemento botânico Primeiro, vamos começar analisando os materiais de que precisaremos. Em seguida, vou guiá-lo pelo processo de procurar sua imagem de referência e mostrar como eu a edito para minha pintura, usando o software do meu telefone. Depois de escolher sua imagem de referência, explicarei como colocá-la no papel usando uma fonte de luz. E mostrarei as cores que usaremos e como misturá-las. Para o projeto, faremos uma pintura em aquarela de uma mão e um elemento botânico Assim que tivermos um esboço no papel, veremos como começar a pintar aplicando as primeiras camadas e construindo nossa pintura lentamente, camada por camada Incluí uma lição para falar sobre as noções básicas de aquarela e sobre como colocar seu esboço no papel de uma forma muito Então, acho que essa aula pode realmente ser para todos os níveis de habilidades, do iniciante ao profissional Se você sempre quis pintar as mãos e adora aquarela, espero que se junte a mim nesta aula e nos vemos na próxima escuta 2. Projeto, materiais e encontrando sua imagem: Nesta lição, vamos dar uma olhada no projeto desta aula, nos materiais de que precisamos e em como encontrar nossa imagem e depois editá-la para nossa pintura. Para o projeto, faremos uma pintura em aquarela de uma mão e um elemento botânico Então, criei uma lista de materiais, que também vou enviar para a seção de recursos, e vamos analisar isso por um momento Então, primeiro, vamos precisar de aquarelas. Gosto de usar esses tubos, mas você também pode usar panelas ou aquarelas líquidas, o que for melhor para você O importante é que precisamos de uma paleta porque vamos misturar nossas cores Também precisaremos de pincéis, e eu vou usar três Eu recomendo que você tenha de três a cinco pincéis de tamanhos diferentes Eu vou usar um, dez e um 16. Em seguida, precisaremos de um pouco de papel aquarela, e o importante é que seja no mínimo 300 GSM Eu gosto de usar grãos finos, mas depende de você. Dois recipientes para água são muito importantes. Uma é limpar seus pincéis e a outra é criar cores frescas para as quais queremos água realmente fresca Não queremos criar cores sujas e também precisaremos de fita adesiva para colar nosso papel para que ele não dobre E para isso, também terei uma tábua de madeira, mas você também pode colar o papel na mesa. Também precisaremos de lápis de grafite pois faremos alguns detalhes com lápis, e provavelmente você também desejará ter uma borracha à mão Se você for usar uma fonte de luz para transferir sua imagem para o papel, você também precisará de uma mesa de luz ou janela Você também pode transferir sua imagem por meio do método de grade ou à mão livre. Gosto de usar um secador de cabelo para secar minhas pinturas entre as camadas, para que fiquem um pouco mais rápidas. Então, se você quiser acelerar o processo, sugiro que você também tenha um secador de cabelo à mão. Então, vamos dar uma olhada em onde podemos encontrar algumas imagens de referência para nossas mãos. Isso, por exemplo, são pixels. Gosto muito do site porque eles têm uma grande variedade de fotos legais. Existem também outros sites como o Nsplash, onde você pode encontrar algumas imagens de alta qualidade que você pode usar em sua arte Então, quando você estiver pronto para fazer o download, eu recomendaria sempre baixar no tamanho original, pois dessa forma você obtém a maior resolução. E então vá em frente e salve-o em uma pasta que você talvez tenha criado, especialmente para o seu projeto. E então você sempre pode encontrar facilmente as imagens de referência que escolheu para o seu projeto. Ok, então eu achei essa imagem aqui, eu espirro. Gosto da variedade e dos tons da mão. Temos alguns belos tons claros. Temos alguns vermelhos. Temos algumas verduras. Temos algumas sombras bonitas. E também gosto da variedade de verduras da planta, então vou fazer o download no tamanho original. seguir, vamos dar uma olhada em como editar nossa imagem para que ela seja perfeita para nossos propósitos de pintura. E estou apenas usando meu programa no meu iPhone, apenas o software normal de edição de fotos. E eu estou apenas brincando com o brilho aqui. Então, estou tentando obter um bom contraste. Além disso, talvez aumentando um pouco os destaques, talvez diminuindo um pouco as sombras, ou melhor, tornando-as mais intensas para que eu tenha um contraste muito bom e claro Também brinca em retomar o contraste, diminuí-lo novamente. Apenas brinque com isso. Tudo o que realmente queremos ver é uma imagem realmente clara, bonita, dramática e contrastante, para que seja mais fácil encontrar os destaques e as sombras E então eu também vou ajustar o formato para que seja 30 por 40 ou três a quatro. Então, isso é perfeito porque é exatamente o tamanho do papel que vou usar. E então eu vou guardar isso. Quando terminar de editar a imagem escolhida , pronta para pintar, vamos revisitar algumas técnicas básicas de aquarela na próxima lição 3. Como transferir sua imagem: Ok, então, como você já sabe, eu escolhi essa imagem e fui imprimi-la, e agora vou mostrar como transferir essa imagem para o papel usando uma mesa de luz. E para isso, precisaremos um ambiente escuro para que possamos realmente ver a imagem muito bem. Vou fazer com que fique escuro aqui e depois te vejo de volta em apenas um segundo. Tudo bem, aqui temos a mesa de luz e a imagem, e eu vou ligá-la e você pode ver que eu posso aumentar a intensidade e quero tê-la alta possível para que eu possa ver o máximo possível. Vou querer fixar a imagem nos dois lados para que, enquanto eu estiver desenhando, ela não se desloque; eu vou usar fita adesiva Apenas conserte isso. Para a mesa e depois me certificando de que tenho o lado direito do meu papel. Eu apenas coloco isso em cima e você pode ver o quão maravilhosamente você pode ver a imagem brilhando. Eu também conserto isso nos dois lados. Então vou pegar meu lápis HB, que eu afiei. Vou apenas traçar levemente a imagem no papel. Estou querendo capturar os contornos, obviamente. Mas também vou marcar em um momento para mim algumas áreas mais escuras onde estão as sombras e talvez alguns destaques que eu queira reservar Se você estiver segurando o papel na mesa de luz, verifique se suas mãos estão limpas. Você quer manter o controle sobre quais partes você desenhou e quais partes você não Na pior das hipóteses, você pode simplesmente acender a luz e então poderá ver seu desenho melhor do que a imagem abaixo Você sempre pode corrigir o desenho posteriormente, quando puder ver sua imagem de referência corretamente, caso tenha cometido um erro ou perdido uma peça. Você pode dizer que eu realmente não tenho um sistema definido para fazer isso. Estou apenas seguindo a imagem. Isso realmente não importa, desde que você tenha uma visão geral. Gosto de ser bastante preciso sobre a parte do desenho porque isso só ajuda você a discernir mais tarde onde você vai pintar Quanto melhores forem seus esboços, mais fácil será saber para onde vão as cores Algumas partes que você não conseguirá ver tão bem, como aqui nas sombras, eu realmente não consigo ver muita coisa Eu também vou terminar essa parte aqui, a unha do polegar Também quero ser bastante preciso sobre isso, porque o problema das mãos é que você realmente não tem planos claros e as transições são muito suaves Na verdade, estamos apenas trabalhando com a transição da cor da sombra para a luz. Sério? É mais difícil de ver porque é muito leve. Você não quer pressionar com muita força para fazer recortes no papel, mas com força suficiente para poder ver o que Você sempre pode apagar as marcas de lápis depois, se não quiser mais vê-las, mas certifique-se de não deixar marcas no papel, pois a tinta vai direto para lá Também marcando aqui onde estão as sombras nas folhas OK. Só vou acender a luz para ver a que distância estou. Acabei de imprimir uma imagem extra aqui, qual estou comparando. Sim, estou sentindo falta de um pouco de desenho aqui, um pouco de desenho aqui. É isso mesmo. Parece bom. Bem, vamos remover isso da mesa de luz e colar na placa. Essa é a aparência do meu desenho a lápis finalizado, e vou colá-lo no quadro agora. Fazemos isso porque, se não o fizermos , por causa de toda a água que usaremos, o papel vai dobrar e nós realmente não queremos isso Certifique-se de ter desenhado gelo e colado com fita adesiva. Então eu vou apagar meu desenho um pouquinho. Só com meu apagador de massa, vou até lá e tirar um pouco da intensidade Quando você terminar de apagar um pouco o desenho, nos vemos na próxima lição 4. Cores: Ok, então essas são as cores que vamos misturar hoje. Esse é o tom de pele 1. Temos o tom de pele dois, sombra roxa, marrom café, o verde ocre e o azul preto E para isso, precisaremos de amarelo ocre, siena queimada, carmesim, azul ultramarino, azul prussiano carmesim, azul ultramarino, azul prussiano e preto marfim. Queremos usar um pincel de tamanho médio ou maior para podermos transportar um pouco mais de água e pigmento para os compartimentos Vou começar misturando um pouco mais de tom de pele. Já tenho alguns aqui. Eu só vou adicionar algo a isso. Eu sempre posso colocar isso em uma tira de teste. Mas eu já sei que preciso adicionar um pouco mais de carmesim e um pouquinho com o azul ultramarino Basta limpar o pincel, tomar um pouco de água, pegar um pouco de pigmento. Não coloque muito azul, caso contrário, ficará muito marrom. tom de pele 1 neste exercício só nos servirá para fazer a primeira camada, ou seja, apenas para indicar a nós mesmos que devemos nos dar uma base, ver onde vamos pintar mais tarde. Vou passar para o segundo tom de pele, praticamente a mesma mistura, as cores estão em quantidades e relações diferentes. Caso às vezes demore um pouco se seus pigmentos já estiverem secos Mas qual é a melhor coisa sobre a aquarela. Você sempre pode simplesmente revivê-lo adicionando um pouco de água limpa. Toda vez que você pega um novo pigmento, verifique se o pincel está limpo Posso adicionar um pouco mais de ocre amarelo. Acho que quero um pouco mais de vermelho, então mais carmesim. Isso também seria um tom de pele. Então eu vou fazer um pouco de café bruta. Vou começar com a sienna. Sempre queremos começar com as cores mais claras e depois adicionar as cores escuras. Isso é Sienna. Então, eu estou apenas reidratando esse pigmento por baixo Vou colocar um pouco de preto marfim lá. Lembre-se de que essa é uma das nossas cores de sombra, um tom que usaremos para criar as sombras em nosso trabalho Ainda claro, então vou adicionar um pouco mais de preto marfim Acho que está um pouco escuro demais, vamos adicionar um pouco mais de sienna lá Sim, eles são bem assim. Tudo bem. Agora vou começar a fazer minha sombra roxa. Para isso, vou pegar bastante carmesim, adicionar um pouco de água, um pouco de água limpa Não queremos exagerar e diluir muito o pigmento, porque então só temos uma lavagem bem leve . Sempre podemos diluí-lo mais tarde, quando o trazemos para essa parte do paladar Em seguida, vamos adicionar um pouco de azul ultramarino. É muito roxo. Se você sabe um pouco sobre a teoria das cores, sabe que usamos os opostos na roda de cores para atenuar as cores Nesse caso, isso é roxo, o oposto seria amarelo ou laranja. Vou pegar um pouco do pássaro Sienna e colocá-lo lá Ainda um pouco mais. Portanto, é um pouco mais orgânico, um pouco mais terroso Na verdade, acho que quero um pouco mais de vermelho, então vou colocar um pouco mais de vermelho Eu gosto disso. O próximo é o azul preto. Acho que usaremos isso principalmente em nosso elemento botânico Começando com o azul prussiano. O azul prussiano é um pouco mais verde na escala Você pode ver que é um tom diferente do azul ultramarino Não, ainda está muito azul, então continue adicionando um pouco de preto marfim O azul prussiano também é realmente dominante. Bem, talvez um pouco mais azul. Sempre podemos torná-lo mais fluido, como eu disse quando o trazemos para a outra parte. Isso é bom. Então eu também vou fazer o ocre verde. Isso nos servirá para a mão e o elemento botânico e também podemos misturá-lo mais tarde com o azul preto da planta para obter um pouco de variedade Vou pegar o azul prussiano novamente. Adicione isso aí, está um pouco escuro demais. Não podemos usar isso para a cor da pele. Coloque alguns tons esverdeados no tom de pele, voltando ao ocre Vou precisar adicionar bastante ocha amarelo ainda aqui Parece uma lavagem bastante intensa. Vamos nos livrar do excesso de água e pigmento, passar na toalha e eu gosto disso . Eu gosto disso. Eu misturei minhas cores para a sessão. Eu sugiro que você vá em frente e faça o mesmo e então eu vou te ver de volta aqui e depois ouvir. 5. Técnicas básicas em aquarela: Antes de começarmos, vamos revisitar alguns princípios básicos das técnicas de aquarela Vou usar um pouco de vermelho apenas como minha primeira cor e vou usar a técnica úmida sobre seca, o que basicamente significa que estou pintando com tinta úmida até uma superfície seca, que é meu papel Vamos deixar secar. Enquanto isso, vamos dar uma olhada na técnica molhada sobre molhada Estou apenas molhando meu papel e depois pegando meu pigmento. Estou apenas trabalhando na área úmida do Agora, a técnica molhada sobre seca é muito mais fácil de controlar do que a técnica molhada sobre molhada. Vamos dar uma olhada em como atenuar uma pincelada. Vou trabalhar com um pouco de azul ultramarino agora. Só estou fazendo uma pincelada. Vou limpar meu pincel, secar meu pincel um pouco no papel e depois vou colocar um pouco de pigmento aqui. Agora meu pincel não está totalmente seco. Ainda está um pouco molhada para que a aquarela se expanda nesta pincelada aqui Você pode simplesmente remover o pigmento, movendo o pincel cuidadosamente sobre o papel Não se esforce demais, caso contrário, talvez você também danifique o papel. Agora, devemos dar uma olhada em injetar um pouco de pigmento em uma área úmida Estou molhando o papel, vou secar meu pincel e vou ficar um pouco mais vermelho e vou injetar isso Você pode ver que não está molhado lá. Talvez eu consiga um pouco mais de pigmento para que fique um pouco mais evidente Você pode ver e imaginar que você pode obter alguns efeitos muito legais com isso. Porque uma vez que você injeta o pigmento, ele faz seu próprio Agora, o que acontece se você cometer um erro? Vamos dar uma olhada nisso. Novamente com o carmesim, vou aplicar um pouco no meu papel E eu percebi que cometi um erro. O que eu faço? Acabei de pegar meu lenço de papel e pegá-lo e depois posso molhá-lo novamente um pouco com um pouco de água limpa. Depois, com um pedaço de papel de seda limpo, posso repassá-lo novamente. E pegue o máximo possível. Agora, como você pode ver, ele não captou todo o pigmento. Você poderia insistir se quisesse, mas geralmente é tão fraco, especialmente se você vai pintar sobre ele, que isso realmente não importa Então você pode ver que todos são translúcidos porque não queremos começar a ficar opacos com A razão para isso é que fica cada vez mais difícil colocar as pinceladas umas sobre as outras, quanto mais opaca é a tinta A beleza da aquarela realmente é que ela é tão bonita e translúcida e deixa passar a luz do papel Agora eu quero tentar jogar camadas com vocês também. Vamos fazer uma pincelada aqui com o carmesim. Vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos tentar misturar duas cores diretamente e ver o que acontece Nós temos o vermelho e eu vou pegar azul ultramarino e ver o que acontece quando eu Também teremos que esperar que isso seque para ver exatamente o que acontece. E enquanto esperamos que isso seque, talvez possamos apenas dar uma olhada em suavizar as bordas, porque às vezes queremos pinceladas nítidas como essa e outras vezes podemos apenas querer tê-las um Vamos dar uma olhada nisso. Eu injeto um pouco de pigmento lá, mas quero que fique um pouco mais liso de um lado Acabei de limpar minha escova. Estou apenas secando isso um pouco e vou suavizar essa borda. Você pode ver que a aquarela está se expandindo um pouco para a área ainda úmida É mais úmido, mas é muito suave. Você sempre pode fazer isso para obter uma variedade em sua pintura. Na verdade, vou tentar colocar um pouco de ocre amarelo em cima do primeiro A primeira pincelada que fizemos aqui pode dizer que agora está definitivamente seca Você sempre quer ter certeza de que a última camada que você usou está seca se for adicionar outra cor e se não quiser que as cores se misturem como essas duas. Agora, você pode mover o pincel um pouco sobre essa área, mas se você movê-lo demais, mas se você movê-lo demais, na verdade acabará empacotando o pigmento por baixo, porque a aquarela ainda é solúvel em água. Você não quer fazer isso necessariamente. Agora, examinamos novamente alguns dos conceitos básicos da aquarela Sugiro que comecemos a pintar na próxima lição. 6. Pinte a primeira camada: Tudo bem Vamos dar uma olhada na configuração do meu espaço de trabalho Eu tenho meu desenho no meio. Eu tenho meus pincéis e meu lenço de papel para limpar o excesso de água ou pigmento dos meus pincéis, mas também, se eu cometer um erro corrijo isso rapidamente do Tenho minha tira de teste onde testarei todas as minhas cores e, novamente, antes de colocá-las no papel, e então tenho minha paleta com todas as minhas cores misturadas aqui e dois potes de água Um será para limpar os pincéis e outro será para água limpa Quando coloco mais água nas minhas cores já misturadas, elas não ficam sujas. Acho que estamos prontos para começar. Na primeira camada, vamos pintar com o tom de pele. Vamos dar uma olhada. minha imagem de referência e vou reservar algumas áreas onde não vou pintar, provavelmente essa parte aqui, que é onde está a parte mais clara, talvez também um pouco dessa área aqui Eu preciso pintar a borda disso, caso contrário, não conseguirei ver onde a mão termina. Obviamente, se olharmos para luz e sombra, a área mais clara está aqui neste lado e também neste, e depois as áreas mais escuras na parte interna da mão, onde a planta também a cobre e aqui as sombras Obviamente, também a planta. Na primeira camada, não importa se você comete um erro e não vamos fazer nenhuma suavização nem nada porque vamos trabalhar com um relógio muito leve, que realmente não precisa ser modificado nessa primeira Vamos começar conseguindo uma pequena base. Vamos começar e vou usar meu pincel n six e estou trabalhando com meu tom de pele um, apenas trazendo-o aqui. Experimentando no meu papel de teste para torná-lo realmente leve. Também estou sempre referenciando minha imagem de referência. Vou começar do topo aqui. Se houver algum destaque que você queira reservar. Agora, como os galhos também estão muito escuros, não importa se você passar por cima deles. Você pode ver que eu interpretei um pequeno destaque lá em cima que quero reservar. Eu realmente não quero examinar as folhas. Estou apenas pegando esse pigmento com meu pincel. Eu só vou fazer isso parte por parte. Você pode ver as primeiras paradas de Philande aqui. Vou fazer isso e depois vou passar para a próxima parte e esperar que ela seque primeiro. Na verdade, estamos indo do mais geral para o mais específico. Isso significa que não vamos analisar os detalhes no momento, apenas abordando tudo o que não será o branco do papel. Eu acho que eles poderiam realmente ser um pouco mais leves ainda do que a lavagem. Agora, se acontecer de você ter excesso de água, não importa, pegue seu pincel, tire o excesso de água do lenço de papel e então você pode simplesmente pegá-lo. O que também estamos tentando fazer é obter esses belos movimentos suaves com seu pincel. Não queremos ficar em staccato. Queremos fazer traços suaves muito bons, tentando nos manter dentro das linhas Estou apenas trabalhando nessas partes como uma só porque é realmente muito difícil diferenciar as falanges O que vou fazer é reservar esse prego aqui. Agora vou pegar um pouco mais do meu tom de pele, diluí-lo com um pouco de água limpa, trazê-lo de volta para minha folha de teste e depois vou continuar aqui Você pode ver que, só de esperar que isso seque , você pode ver que há uma pequena diferença É o que queremos. Não queremos que tudo se transforme em um. Nessa primeira etapa, não é tão importante quanto depois. Eu só vou deixá-lo um pouco mais leve por aqui. Então eu disse que não quero pintar necessariamente em toda a mão. Vou reservar algumas áreas dessa unha para ver onde estão as sombras e já aplicar um pouco de Se você tiver excesso de pigmento ou algo assim , basta pegá-lo com o pincel secando o pincel no lenço de papel e depois pegando Parece colocar muito pigmento lá, então você sempre pode alisá-lo um pouco, mesmo que nesta primeira camada, nós realmente não precisemos nos preocupar com isso Estamos entrando nessa área sombreada aqui atrás. Vamos deixar isso secar primeiro antes de continuarmos lá, bem ao lado, e podemos simplesmente pendurar essa parte aqui e talvez alisá-la. Talvez você queira fazer alguns movimentos circulares. Você também pode emular o formato das mãos e ficará assim Bem, está seco antes de eu continuar com isso. Eu só vou começar a trabalhar na fábrica. Depois disso, vou pegar meu ocre verde, trazê-lo aqui para o meu paladar de mistura e vou fazer a mesma coisa Basta passar por cima da planta com uma lavagem leve. Pode ser ainda mais leve. verdade, vou cobrir a maior parte porque vou adicionar profundidade e volume a ela com algumas lavadoras mais intensas e também um pouco de azul preto posteriormente Mas o que eu não quero fazer é tratar tudo como uma folha. Acabei de cometer um erro aqui, são duas folhas. Vou tentar trabalhar como estou na mão, deixando as áreas adjacentes secarem primeiro e depois voltando para elas. Ao deixar as áreas adjacentes secarem primeiro e depois trabalhar nelas separadamente, obteremos um pouco mais de definição, e não parecerá apenas uma grande massa, mas sim elementos separados diferentes, que é o que eu quero. Então, sim, estou apenas trabalhando nos elementos separados e tentando trabalhar uma folha por vez deixando as folhas adjacentes por enquanto até que as folhas em que estou trabalhando agora estejam secas para obter essa definição. E depois também vou tentar trabalhar primeiro nas áreas mais escuras das folhas e depois cobrir as partes mais claras Portanto, a mão já deve estar seca. Não estou muito preocupado com isso se espalhando por lá. Apenas certifique-se de não ultrapassar as bordas da mão. Nós não queremos isso. Ainda estou usando apenas essa cor, o verde ocre, e essa é apenas uma lavagem muito geral É nossa primeira lavagem, então você não precisa exagerar. Não estamos tentando inserir detalhes nem nada. Mas há muitas plantas para cobrir, o que pode demorar um pouco , mas estou trabalhando constantemente aqui com um tom e apenas reservando os destaques onde preciso e cobrindo a base geral à medida Folhas assim, estou tentando fazer essa parte mais tarde para que você possa realmente ver que há uma diferença espacial. Ok, então lembre-se de que se você tiver excesso de pigmento ou água, basta pegá-los com o pincel Se você tiver um destaque, como, por exemplo, esta pequena linha aqui, vou reservar que pode ser bem legal mais tarde. Continue agora que a pele aqui estará seca, vou mudar meu tom de pele novamente. E simplesmente revise essa parte aqui. Em seguida, vou começar de novo no topo das folhas e trabalhar nas que estavam adjacentes a outras folhas nas quais eu já trabalhei. Eu realmente sinto que você pode dizer que isso faz a diferença imediatamente Gosto de esperar que este cresça antes de trabalhar nele. Então, sim, vou examinar o resto das folhas agora com o mesmo tom uniformemente para finalizar essa primeira camada e, em seguida, cobriremos as áreas que não querem ficar brancas. E isso nos dará uma melhor indicação de para onde ir a partir daí. Mas, como eu disse, não precisa ser detalhado, como você pode ver, estou apenas preenchendo as folhas maneira bem uniforme com meu ocho verde Depois, as últimas partes aqui em cima. É um pouco demais. Deve criar o hábito de sempre testar primeiro as cores na tira de teste. Dessa forma, você terá muito menos erros. Agora vou trabalhar apenas nos talos, no galho aqui Tente não encostar o dedo na pintura, se puder. Essa seria nossa primeira camada. Agora temos que esperar que seque ou podemos secá-lo com secador e depois continuaremos. 7. Começando na segunda camada: Tudo bem. Nesta lição, veremos como trabalhar com o tom de pele dois. Mas vamos começar realmente a definir um pouco de volume aplicando a tinta e depois alisando-a na direção da mão Podemos usar pinceladas circulares para isso ou podemos usar as pinceladas que vão na direção dos dedos Certifique-se de fazer isso enquanto as tintas ainda estão molhadas. Então, estamos tentando estabelecer uma base e começar a focar um pouco mais nas sombras dos dedos e das mãos para que possamos ver um pouco de contraste, uma base e começar a focar um pouco mais nas sombras dos dedos e das mãos para que possamos ver um pouco de contraste, um pouco de profundidade e um pouco de volume Vamos pintar da mesma forma que fizemos na última lição, vamos começar uma parte e depois deixar a parte adjacente. Abra, passe para a próxima peça, depois para a próxima parte e assim por diante, e depois retorne às peças em que trabalhamos primeiro quando estiverem secas. OK. Outra coisa a observar é que não vamos desenhar as linhas das juntas na parte interna da mão só porque não vai parecer orgânica, mas vou mostrar o que faremos quando chegarmos a isso Aumentar o tom de pele, adicionar um pouco de água , porque na verdade é bastante Pigmento. Vou começar com esse dedo aqui em cima. Você tem muita água ou pigmento no pincel, basta enxugá-lo no lenço Tudo bem, então é só encontrar aquela sombra lá dentro. Tudo bem, agora estou suavizando isso e passando para o próximo dedo Você pode ver que é mais escuro por dentro e menos escuro na parte superior, então basta suavizar isso Na verdade, vou remover um pouco de pigmento daqui. Então, embora seja verdade que pintar e desenhar à mão é bastante difícil porque os planos se misturam uns com os outros e realmente não há linhas claras, a tarefa é procurar os destaques e as sombras como faríamos em qualquer outra pintura e focar nisso por enquanto Portanto, lembre-se de que você deve trabalhar bem rápido para que não seque. Então, o que estou fazendo agora é apenas procurar as sombras, reservar os realces e aplicar minha cor nas áreas sombreadas Dessa forma, estou apenas construindo minhas camadas. Lembre-se de que você sempre pode corrigir erros pegando o pigmento com o pincel limpo e úmido Ok, então continue com o dedo aqui embaixo. Em seguida, basta alisá-lo. O mindinho. É realmente muito difícil ver onde as falanges começam e terminam Eu só vou pintar tudo isso por enquanto. Suavizando o pigmento. Se você acha que tem um pouco demais, não se preocupe com isso. Você pode simplesmente pegar um pedaço de papel de seda e adicioná-lo e continuar alisando Como eu disse, é muito importante suavizar essas pinceladas. A transição dos planos na mão é muito suave e você só pode vê-los por causa da luz, da sombra e do contraste. Então, não há linhas de corte, é o que eu quero dizer. Temos que tentar fazer com que essas transições sejam muito suaves. Eu vou entrar na parte interna da mão. Sempre limpe e seque a escova quando estiver prestes a alisar. Não vou alisar deste lado porque , na verdade, é um corte bem claro desta parte aqui para esta parte aqui. Não precisamos suavizar isso. Agora acho que provavelmente posso começar esta parte aqui. Essa é a parte mais escura e vou alisá-la dos dois lados Tente não mexer demais nas folhas. Basta suavizar isso, se quiser um movimento circular ou também na direção do dedo Em seguida, vou passar para o polegar. Ainda não estou pintando sombras realmente intensas, mas é isso que estou procurando para começar a indicar para mim mesma onde estão as sombras e depois suavizá-las para que fiquem muito sutis no momento Você pode ver que eu marquei para mim essa linda sombra aqui. E vou começar de novo aqui só para deixar aquela parte de metal até a outra parte em que acabei de trabalhar esteja seca. Pinceladas bonitas e suaves. E, novamente, tentando suavizar isso enquanto a tinta ainda está molhada, então temos que trabalhar um pouco rápido. E também, por outro lado, eu realmente não sei o que aconteceu aqui. Só vou corrigir isso. Acho que provavelmente deixei cair um pouco de água nele sem querer Não se preocupe com isso. Vamos limpar um pouco do pigmento e voltaremos a usá-lo em um minuto Tire um pouco disso e ainda acabou. E vou começar de novo com o polegar agora. Só estou tentando encontrar o formulário aqui agora. Ok, então você pode ver que estou tentando emular aquela forma que está na sombra OK. Alise isso. E então eu também vou repassar essa parte aqui. A mesma coisa. Suavize. Agora isso ainda está molhado. Enquanto isso, vou revisar minha fábrica novamente. Vou me concentrar mais nas folhas mais escuras. E eu vou começar do topo aqui. Tem um pouco de pigmento demais no meu pincel. Você também pode suavizar um pouco essas pinceladas. Então, sim, como você pode ver, não estou realmente focando em nenhum detalhe aqui. Estou apenas cobrindo as áreas mais escuras das folhas. Lembre-se de Testra. O que estou tentando fazer é começar a criar um pouco desse contraste para que ele realmente comece a sair do papel e você possa realmente começar a ver alguma profundidade usando apenas o ocre verde para colocar uma camada uniforme em cima das Mas, novamente, estou tentando trabalhar em áreas que não são adjacentes umas às outras, então estou trabalhando nessa parte da folha. Não vou trabalhar nesta parte diretamente depois. Vou suavizar um pouco. Sinto que nas folhas, não importa se as pinceladas não são tão suaves Também pode ser um bom contraste. Se estiverem um pouco mais crocantes que a mão. De qualquer forma, é um bom contraste por causa dos tons avermelhados da mão e depois temos os tons esverdeados da planta Não estou trabalhando, pois está muito perto da outra parte da planta. Eu sempre posso ir em frente e injetar um pouco de pigmento também. Isso pode ser muito bom aqui e ali, veja o que acontece. Estou apenas me concentrando em não cobrir a planta inteira agora, apenas algumas áreas que eu sinto que são um pouco mais escuras, um pouco mais de contraste Em seguida, suavize algumas partes. Adicionando alguns detalhes, mas não demais porque o que gostamos de fazer é ir do geral ao particular, do quadro muito geral aos detalhes, e ainda não chegamos lá. Então você pode ver essa parte das plantas um pouco mais clara. Há alguns destaques lá. O que vou fazer é preencher essa parte e depois a mão, alisá-la um pouco. Aqui, isso também é semelhante ao que faremos na mão. Apenas descrevendo esses destaques e depois vou suavizá-los um pouco Dessa forma, teremos a sensação dessa textura. Velas enrugadas, eu acho. Lembre-se de que você sempre deve colocar o lenço de papel diretamente ao lado do desenho para poder adicionar qualquer excesso de pigmento ou água do pincel e também se cometer um erro ou uma gota d'água cair no papel e deixar uma marca estranha, mas você pode simplesmente levantá-lo imediatamente E então eu estou suavizando essa parte também. Lembrando que não estamos trabalhando nas folhas adjacentes ao mesmo tempo, esperando que elas sequem primeiro Estou aqui tomando muito cuidado para não exagerar. Vou repassar isso, mas apenas porque o contorno tem um destaque, então não vou tocar minha folha na qual acabei de trabalhar Gosto muito de começar a ver esse contraste. Parece que está começando a aparecer? Acho que, embora estejamos examinando as áreas mais escuras apenas com uma cor de uma forma muito uniforme, você já pode ver esse tipo de contraste se acumulando e o desenho ou a pintura realmente começando a sair do papel Basta examinar algumas dessas áreas que eu ainda não examinei. Agora, se você superou uma área como a que acabei de ver e já uma folha adjacente a outra, verá que ela fica um pouco mais escura, então isso realmente não importa, especialmente se for um pouco mais escura e você fizer muitas referências Tente não colocar a mão em nenhuma área úmida ou molhada que esteja acontecendo Estou trabalhando em folhas adjacentes aqui, mas só porque já examinei essa antes. Espero que pareça um pouco mais sombrio agora. Estou apenas percorrendo toda a pintura até cobrir todas as áreas e, novamente, tentando não trabalhar em folhas adjacentes ou áreas adjacentes para que não pareça uma grande massa, mas sim muitos elementos diferentes. Passe um pouco sobre o talo aqui também. Estou sendo bastante liberal aqui com minhas pinceladas. Acho que isso provavelmente será interessante no final da fábrica. Estou começando a adicionar um pouco de textura aqui, adicionando um pouco de sombra onde pode haver uma dobra na folha OK. Agora vou retocar a parte desse dedo aqui que tinha uma gota de água Então isso e depois suavize isso. Vou remover um pouco de pigmento daqui. É um pouco excessivo. Acho que preciso de um pincel bem seco, então seque um pouco. Depois vou pegar o verde novamente e examinar essas partes do caule da planta. Cuidado para não tocar nessa parte que acabei de examinar, caso contrário, o verde simplesmente se espalhará na mão. Tenho que esperar que seque. Tente não apoiar o dedo em nenhuma área molhada da pintura. É muito fácil arrastar a tinta para outra parte da pintura. Eu só fico um pouco confuso. OK. Eu também tenho que passar por essa esquerda aqui, o que eu não vi antes. Vou apenas secá-la e acho que vou dar outra pequena camada de pele também, porque acho que ainda é um pouco geral demais. Na verdade, acabei de perceber que ainda não fiz essa parte aqui. Eu vou seguir em frente e fazer isso. Seque o pincel e depois alise-o. OK. Agora eu vou entrar aqui apenas mais uma vez. Na verdade, consegui perder completamente uma parte, e vou fazer isso. Vamos fazer essa parte aqui. Eu vou suavizar isso também. Não vou alisá-lo com o polegar. Tudo bem. Se houver uma linha nítida aqui. Exagerou um pouco os limites. Vou tirar isso e secar com um pouco de papel de seda. Portanto, não se expande para o polegar. Ok, então eu vou secar isso agora. E nos vemos na próxima lição onde continuaremos a aumentar o contraste e trabalhar com uma sombra roxa 8. Como adicionar sombra: Nesta lição, vamos começar a adicionar algumas sombras. Vamos ver onde estão as sombras. No. Temos essa parte aqui, aqui embaixo, obviamente está muito na sombra e aqui. E o interior da mão e depois esse dedo mindinho também, e também aqui Há também outras sombras de tons médios quais também queremos usar a sombra roxa Vamos voltar do geral para o específico e começar a marcar os tons médios com a sombra roxa com uma lavagem um pouco mais clara e depois repassaremos com um pouco mais de lavagem. Vou usar meu pincel número seis novamente para tirar uma sombra roxa. Vou trazê-lo para o compartimento aqui. Adicione um pouco de água. Experimente na minha faixa de teste. Um pouco mais de água, então eu vou começar. O mesmo que eu fiz antes. Não é pigmento suficiente Isso não é suficiente. E eu estou entrando nessa sombra aqui no dedo debaixo das folhas. O mesmo de antes, estamos suavizando isso. Como você provavelmente sabe por experiência própria, não é tão fácil desenhar e pintar as mãos devido à diferença nos planos e à falta de linhas claras. É aqui que realmente precisamos começar a nos concentrar em encontrar as sombras, os tons médios e os destaques para que possamos realmente começar a gerar esses planos, dar volume e fazer com que pareçam orgânicos Se você sentir que tem pigmento demais em algumas áreas, gostaríamos de reservar um pouco de destaque. Lembre-se de que você sempre pode pegar o lenço de papel e colocá-lo nele Pegue um pouco desse pigmento e, se quiser voltar e alisá-lo depois, ainda não estamos trabalhando em áreas adjacentes às que acabamos de trabalhar que ele realmente comece a se tornar elementos diferentes e não apenas uma grande massa Suavizando apenas a linha inferior, e aqui vou alisá-la na Então, eu também estou tentando procurar as formas das sombras nos dedos Então, vou começar com essa sombra de tom médio aqui no polegar. E, novamente, vou suavizar essa sombra porque não há linhas rígidas lá e, portanto, não quero que minha sombra tenha linhas rígidas. Ok. Está parecendo bom. Vá para continuar aqui. Acho que é difícil não trabalhar nessa parte juntos porque ela está muito conectada. Agora, você pode ver que estou aplicando bastante pigmento, mas depois vou alisá-lo para que fique realmente apenas uma sombra de tom médio porque, como você pode ver na imagem de referência, não é tão escuro quanto eu fiz aqui para começar Você pode ver que isso já está tomando forma. É muito bom. Ok, então eu estou trabalhando molhado sobre molhado aqui. Apenas injetando um pouco de pigmento porque parece um pouco mais escuro lá Ok, então como podemos obter essas rugas? Em vez de delineá-las uma a uma, vou fazer essas linhas onduladas Vou começar fazendo isso e depois vou suavizá-los. Então eu tenho algumas sombras e algumas áreas claras, mas elas não estão realmente desenhadas Eles não estão realmente definidos. Então, eles estão meio que insinuando essas rugas Não use muita água aqui. Acho que vou mudar para o meu pincel número dez nesta parte. Testando minha sombra roxa no raio de teste. E então eu vou fazer o mesmo com as rugas aqui embaixo, apenas vou criar algumas linhas onduladas, e então vou mudar para o meu pincel número seis, e vou alisá-las apenas para insinuar essas apenas para insinuar Eu também vou suavizar essa parte aqui. Eu não quero que isso tenha uma vantagem muito forte. Eu não quero deixar isso muito proeminente, mas há uma linha definida lá, eu a coloco lá e vou retirá-la um pouco Essa parte é muito mais escura, então vou injetar um pouco de pigmento aqui Essa parte também é muito mais escura, mas já está mais seca Vou apenas adicionar isso para suavizar, e aqui basta remover um pouco de pigmento de lá Em seguida, vou passar para essa parte aqui embaixo, descendo até a palma da mão. Vou terminar essa parte da mão voltando para o meu pincel número dez Se você sentir que adicionou muito pigmento em algum momento, pode simplesmente remover um pouco de pigmento com um pincel limpo e úmido Eu também vou suavizar isso. Agora, você pode ver por que é tão complicado pintar as mãos , porque na verdade é exatamente esse equilíbrio entre luz e sombra, e quase não há nenhum desenho lá. Agora vou passar para esse dedo aqui novamente. Você pode ver que é como pintar qualquer outra pintura. Estou adicionando o pigmento e depois alisando-o ou removendo-o, construindo as camadas pouco a pouco Estou apenas examinando as sombras novamente com o dedo indicador, apenas percorrendo a pintura Agora vou passar para o dedo médio. E, novamente, você pode ver que estou tentando encontrar a forma dessas sombras que estão acontecendo lá no dedo médio Se você está tendo problemas para ver a diferença entre luz e sombra, sempre pode apertar os olhos e, dessa forma, é mais fácil ver porque simplifica o contraste para Não se esqueça de suavizar. Indo para a parte interna da mão. E depois o próximo dedo. Também suavizando isso. Essa sombra muito escura em você. Mais uma vez, você pode observar na imagem de referência que há uma forma na sombra. Então é isso que estou tentando encontrar agora. Mais uma vez, suavizando. Tente não colocar muita água no pincel. Passando para a próxima figura. E, novamente, você pode observar que há uma sombra com a forma que estou tentando emular aqui Mais uma vez, suavizando isso. Então, suavizar essas sombras fará com que pareçam um pouco mais orgânicas e os planos meio que comecem a se misturar Então, queremos essas transições suaves, então realmente precisamos nos lembrar de suavizar nossas pinceladas Indo para a parte interna da mão aqui. E você pode observar que a parte interna da mão e o polegar são, na verdade, planos bem diferentes, então é correto ter uma borda um pouco mais nítida E continuando com a sombra. E eu vou trazê-los aqui agora. Então, quando você está pintando mãos, torna-se importante observar os planos das mãos e quais têm uma transição muito suave Como, por exemplo, onde há curvatura na mão, aqui, por exemplo, e por outro lado, onde você tem transições mais definidas que não são tão suaves, e depois toma uma decisão sobre quais pinceladas suavizar e quais deixar um pouco E eu vou fazer algumas mudanças aqui. Por exemplo, aqui, esse prego. Não estou muito feliz com isso, então vou continuar trabalhando nisso por um minuto. Vou tirar um pouco de pigmento aqui também. Então eu vou examinar a planta com um pouco de café marrom agora. Ou seja, primeiro os talos, depois veremos o contraste Na verdade, também estamos procurando se há luz no caule Mas, como já descobrimos, maior parte está na sombra. Mas, por exemplo, temos um pouco de luz na haste do lado esquerdo Vou pegar um pouco de azul preto e realmente examinar algumas das áreas mais escuras das folhas Vou suavizar essas áreas. Deixe um pouco mais crocante. Portanto, se você quiser torná-lo um pouco mais variado, também não poderá cobrir toda a área sombreada Você pode ver que deixei alguns tipos de destaques ou, você sabe, áreas descobertas para que haja variações no verde na sombra e no contraste na sombra das folhas E quando estiver trabalhando perto da mão, lembre-se de tomar cuidado para não passar por cima de nenhuma área de tom de pele com o verde ou o azul. Portanto, meu objetivo não é fazer uma pintura hiperrealista que se pareça exatamente com a fotografia ou qualquer coisa Estou tentando fazer uma pintura expressiva. Então, agora eu estou apenas tentando dar um pouco mais de drama nessas folhas, aumentando o contraste, adicionando um pouco de sombra, deixando alguns E sim, também com o azul preto recebendo um pouco de variedade tonal Como você pode ver, estou apenas fazendo algumas pinceladas expressivas aqui, e veremos como isso acontece quando estiver seco Então, fique livre também com suas pinceladas e deixe a aquarela nos surpreender E também podemos obter uma variedade muito boa aqui se estivermos um pouco soltos com nosso pincel, e então escolhermos algumas áreas que vamos suavizar e outras, vamos deixar um pouco mais nítidas O que você também pode fazer, é claro, enquanto a tinta ainda está úmida em suas folhas é injetar um pouco de pigmento aqui e ali, que também proporcionará um pouco de variedade e um contraste interessante nas pinceladas Novamente, lembre-se de ter um pouco de cuidado ao trabalhar ao redor da área das mãos para não deixar nenhum azul ou verde nas áreas de tom de pele. E se você acidentalmente passar por cima de uma peça, basta levantá-la rapidamente com o lenço de papel e alisá-la com o pincel úmido Então, eu sinto que essa é realmente a parte mais escura por baixo dessa parte interna da mão Portanto, não tenha vergonha de usar sua cor aqui e certifique-se de obter um contraste muito bom Portanto, lembre-se também de que estamos tentando evitar trabalhar em duas folhas que estão diretamente próximas uma da outra para que cada elemento seja definido e não se misture em um. E vou examinar todas essas folhas na parte inferior aqui, mas ainda me lembrando de reservar os destaques Vou secar isso e depois vamos repassar algumas sombras mais uma vez com uma pequena sombra roxa, depois provavelmente usaremos um pouco de marrom café e veremos o que mais precisa ser feito 9. Como intensificar o contraste: Agora vou usar um pouco do ocre verde. Vou aplicá-lo algumas áreas da mão em que sinto que ainda é necessária um pouco de sombra e que está um pouco vermelha demais para mim no momento. Vou começar com o polegar. Estou usando meu pincel número dez. Aplicar uma fina camada de verduras apenas neutralizará esse tom vermelho Novamente, eu não quero fazer linhas realmente nítidas. Especialmente aqui embaixo, você pode ver que há um pouco de um tom esverdeado E eu não quero exagerar, então eu não quero que isso seja completamente verde Eu só quero tirar um pouco desse tom vermelho, tipo, muito vermelho, da mão. Então, estou apenas me certificando de que minha roupa esteja bem lavada e leve. Eu também vou entrar na parte interna da mão. Não importa se eu passar por cima das folhas porque elas estão verdes em qualquer lugar e estão na sombra aqui. Também vou pegar um pouco na lateral do polegar. Então, como você pode ver, eu também não estou cobrindo toda a área que eu já pintei, apenas algumas áreas. Ainda não estou muito feliz com essa parte aqui. Especialmente porque há uma ruga e eu não quero acentuá-la muito, então estou apenas insinuando Linhas muito fracas. Provavelmente preciso revisar isso em um momento. É um pouco verde demais, repita com mais alguns dedos na pele Passando para esta parte. Então, como eu disse, eu não quero cobrir todo o tom de pele, algumas áreas, mas definitivamente aqui e também aqui em cima. Na verdade, estou apenas procurando algumas áreas sombreadas, principalmente aplicando um pouco desse verde Também um pouco aqui. Não estou muito feliz com a forma como eles secaram. Aplicando a tinta. E suavizando isso. Também estou muito feliz com isso, então vou suavizar um pouco mais. Você sempre pode trabalhar com a tinta aquarela, mesmo que esteja seca Apenas tome cuidado para não fazer muita coisa pois você não quer levantar o papel. Vou pegar um pouco mais do ocre verde e também ficar com o mindinho Eu realmente uso um pouco e o suavizo. Seu filho está aqui? Sim, estou apenas reiterando a forma dessa sombra com meu ocre verde, mas, novamente, apenas me certificando de que seja muito clara Eles estão aqui. OK. Vou tentar isso de novo. Estou me certificando de que está completamente seco. Vou pegar minha borracha. Vou apenas apagar algumas dessas linhas e realmente me certificar de que estejam completamente secas, caso contrário, você vai descartar seu papel Acabei de apagar essa linha aqui. É muito irritante. apagar alguns desses Então, com muito cuidado, eu os apago porque acho que eles estão apenas perturbando a sutileza da pintura, e estou usando uma massa de borracha, o que é muito bom para apagar lápis e também carvão, porque na verdade não deixa essas eles estão apenas perturbando a sutileza da pintura, e estou usando uma massa de borracha, o que é muito bom para apagar lápis e também carvão, porque na verdade a sutileza da pintura, e estou usando uma massa de borracha, o e estou usando uma massa de borracha, que é muito bom para apagar lápis e também carvão, porque não deixa Acho que isso já está melhor, e agora vou examinar algumas das sombras mais escuras aqui na mão com o marrom café, certificando-me de que não esteja muito Por exemplo, esta linha aqui e também uma membrana para suavizá-la. Então vou deixar isso para quando estiver seco. Acentue essa linha da miniatura aqui também. Com o café marrom agora, estou me concentrando apenas em algumas das áreas mais escuras Essas áreas realmente escuras, não vamos deixá-las tão escuras quanto estão, a menos que usemos azul e preto. Eu realmente não sou fã de usar preto azul na pele porque isso só faz com que pareça um pouco inorgânico Estou apenas me concentrando em algumas dessas áreas mais escuras. Estou tentando colocar esses vincos um pouco sem torná-los muito dramáticos. Novamente, desenhe-os. E subindo até o mindinho novamente, até essa sombra aqui em cima, que é bastante proeminente também estou tentando não exagerar, porque aí começa a parecer um pouco antinatural Então, trata-se de encontrar esse equilíbrio entre dramático e natural. Ok, então eu sei que parece uma sombra muito profunda, mas espero que, você sabe, depois de alisá-la e depois de secar, faça sentido começar a entrar nos detalhes aqui agora. Vá até o dedo aqui também. Lembre-se de que o contraste que podemos obter com a aquarela não é o mesmo que obteremos óleos, guache ou qualquer outra Mas tudo bem, porque na verdade é o que amamos nas aquarelas, toda essa coisa translúcida Estamos apenas tentando colocar o máximo de drama possível aqui , sem exagerar. Experimente também um pouco mais de tom de pele. Basta chegar lá um pouco, tudo se mistura. Agora, se você achar que está um pouco marrom demais, você sempre pode lavar tudo um pouco com o tom de pele novamente, e eu vou usar o dedo mindinho novamente e imitar a forma da sombra Ok, então estamos quase terminando a cópia. Então, às vezes, por causa da perspectiva e também, você sabe, do que falamos antes, da dificuldade de pintar as mãos por causa dos planos da mão e das transições suaves, não se concentre tanto no desenho da mão para se orientar Em vez disso, observe as sombras e os destaques. Se você está achando difícil ver a forma de uma sombra, basta apertar os olhos, o que realmente ajuda a simplificar isso Em seguida, também vou entrar em apenas algumas dessas áreas mais escuras aqui Eu posso ver um aqui embaixo. Essa, essa área aqui. Estou apenas insinuando essa ruga aqui. Você não quer deixá-lo muito crocante, porque então ele simplesmente não parece orgânico e gostaríamos que parecesse orgânico, bem leve aqui também, alguns vincos E eu vou insinuar esse vinco aqui muito, muito, muito levemente Então, na verdade, apenas insinuando isso para que pareça realmente natural E se eu não gostar, sempre posso retirá-lo novamente. E então eu vou trabalhar nessa parte aqui novamente. Sim. E eu estou aqui. Agora eu sinto que preciso adicionar um pouco mais de sombra aqui também e insinuar esse Agora desapareceu novamente. Portanto, use muita água. Ok, então vou secar isso novamente e, na próxima lição, vamos dar uma olhada em como colocar alguns detalhes de acabamento. 10. Toques finais e pensamentos finais: Interessante Nesta lição, vamos dar alguns retoques finais em nosso trabalho, e eu gostaria de um pouco mais de azul na mão, porque ela está um pouco vermelha demais para mim neste momento Então, vou tirar pouco de azul ultramarino direto do tubo, sem misturar E eu vou fazer uma lavagem bem leve, tipo, uma lavagem muito, muito leve. E vou examinar algumas áreas e sombrear com esse sabonete leve para que ele a vermelhidão, talvez até faça com que pareça um pouco roxa, mas não como a sombra roxa, mais com um tom azul E vou cruzar a mão, adicionando as duas áreas azuis aqui e ali. Eu não quero cobrir tudo necessariamente, mas sim, eu realmente quero atenuar esse tom vermelho. Também posso deixar algumas sombras um pouco mais intensas como essa aqui embaixo, por exemplo, e adicionar um pouco de azul às rugas Isso é uma coisa e eu vou ter que secá-la novamente. Agora vou voltar ao meu tom de pele 1 e ver se há uma lavagem leve lá e vou examinar essa área aqui. É um pouco intenso demais. E eu vou suavizar isso também. Então, com um pincel limpo e úmido, vou revisar essa parte aqui para fazer uma boa transição suave no dorso da mão Talvez use um pincel um pouco maior para isso. Número dez, por exemplo, e novamente, tom de pele um. Eu também vou visitar algumas dessas áreas. Dando a ela um pouco mais de vida, eu sinto. E eu não vou falar sobre tudo. Vou apenas tocar em algumas áreas e alternar as cores para dar um pouco mais de variedade e volume Então, isso não é tudo branco. Não se esqueça de suavizar as pinceladas. Não quero bordas afiadas nas superfícies macias da mão onde não haja bordas afiadas. E vou contornar a mão cobrindo as áreas em que sinto que ela precisa de um pouco mais de cor para ter um pouco mais de vibração E ainda estou fazendo isso com meu tom de pele um. Gosto muito do brilho desses destaques sob a ponta dos dedos aqui na foto de referência, e sinto que na minha pintura, atualmente, eles são um pouco incolores Eu também vou revisá-los com meu tom de pele. E lembre-se, se você cometer um erro ou ultrapassar os limites, pode pegá-lo com um lenço de papel. E vou mudar meu tom de pele para o que ainda tenho aqui na minha paleta Vou cortar essa parte novamente. Bem, acho que precisa de um pouco mais de intensidade. Novamente, ainda estou construindo essas sombras e aumentando o contraste, e depois vou suavizá-las um pouco, tentando evitar bordas afiadas ou Eu quero que seja muito suave. Insinuando alguns pequenos ossos aqui também. Você sempre pode suavizar isso. Eu coloquei um pouco de cor nessa linha aqui. Você pode ver que há um pequeno destaque ao lado, o que também acentua isso Talvez você possa usar um pincel um pouco menor para isso. Não estou gostando de como isso secou. Você sempre pode corrigir as coisas conforme percebe. Eu posso em pigmento. Sobre algumas dessas pinceladas que já estão lá, estou apenas insinuando agora Mas você não quer exagerar. Estou apenas dando alguns retoques finais aqui e ali Vou passar um pouco mais por cima do polegar. Acho que deixei um pouco claro demais. É um pouco mais sombrio, então eu realmente quero aumentar um pouco esse contraste. Ok, acho que estou realmente muito feliz com a mão neste momento, e vou pegar um pouco do meu café marrom e começar a adicioná-lo às folhas para dar um pouco mais de contraste. E acho que também porque as folhas são verdes e há um tom um pouco vermelho no marrom, isso também lhe dará um bom tipo de variedade. E também torne-o mais vibrante, porque você provavelmente sabe que se você colocar duas cores próximas uma da outra que sejam opostas na roda de cores, elas realmente se tornam mais vibrantes. Gosto muito de adicionar cores diferentes a um elemento que você pode achar que é apenas uma cor. Então, por exemplo, as folhas, você pode pensar que são principalmente verdes. Mas se você adicionar um pequeno toque de outra coisa, isso realmente faz com que se destaque e realmente o torna um pouco mais dramático. Então, um dos seus desafios é começar a olhar sua imagem de referência e realmente começar a ver as diferentes cores nos diferentes elementos. E se você não consegue vê-los, pode começar a imaginá-los e começar a trabalhá-los em sua pintura. Hook, isso é um pouco demais, então vou removê-lo e movê-lo um pouco. E então eu vou suavizar isso também. Não quero que o marrom comece a ultrapassar as folhas, a cor geral das folhas Então, se eu sentir que isso está começando a acontecer, eu realmente preciso parar. E eu também posso ir em frente e remover um pouco do pigmento. Talvez aqui eu possa adicionar um pouco mais do preto azul também. E eu estou apenas alternando entre as cores, voltando ao meu marrom café. Acho que aqui, preciso adicionar um pouco mais de verde. E voltando ao café marrom. Estou apenas sendo muito liberal com minhas pinceladas aqui Tudo o que eu quero é um efeito visual. Não preciso ser muito detalhado com as folhas reais, com sua aparência ou algo parecido. Talvez por último, mas não menos importante. Vou pegar um pouco de sombra roxa e um pouco de azul. Nem tanto. Ah. E basta inserir alguns detalhes muito bons. Apenas os retoques finais aqui. Às vezes, apenas uma pequena mancha de cor ajuda a destacar todo o resto. Então você não quer exagerar. Na verdade, você só quer se concentrar em pequenos detalhes e apenas acentuá-los Examinando a forma dessas sombras na parte interna da mão novamente nos dedos Apenas aumentando as sombras que contrastam. Eu também estava procurando as áreas mais escuras. E vou remover um pouco de pigmento daqui, onde sinto que usei um pouco demais. E nesse destaque aqui, vou aplicar um pouco do tom de pele. Ao remover o pigmento com o pincel, lembre-se de ter cuidado para não acabar levantando o papel Acho que estou praticamente pronto. Se você quiser adicionar essas rugas e acentuá-las, faça isso de forma muito sutil Suavizando depois de editá-los. Então, há uma parte aqui que precisa ser eliminada. Só estou procurando os pequenos detalhes finais como na miniatura Talvez haja um pequeno contraste real que você queira aumentar com uma linha ou colocar em uma Vou secar isso e talvez eu dê um pouco de ocre amarelo para algumas áreas OK. Vou pegar meu pincel número dez. Vou pegar um pouco de ocre amarelo direto do tubo, praticamente Basta fazer uma lavagem leve. Você sempre recebe uma nova tira de teste, se precisar de uma. Em seguida, vou examinar algumas das áreas aqui. Um pouco de ocre amarelo. E eu quero usar o ocre amarelo apenas para equilibrar os tons de vermelho e marrom novamente, dar um pouco mais de vida, adicionar um pouco de variedade, mas levemente, e eu não quero cobrir a coisa toda, então apenas alguns toques dar um pouco mais de vida, adicionar um pouco de variedade, mas levemente, e eu não quero cobrir a coisa toda, então apenas alguns Talvez eu também revise a planta com um pouco de amarelo ocre Você não precisa necessariamente se limitar às cores que você pode observar na sua imagem de referência. Então eu sinto que o ocre amarelo não é realmente visível na planta, mas eu definitivamente posso ver um pouco de ocre amarelo mão e no braço, e acho que OK. Uma coisa que acabei notar e que não gosto nem um pouco, é isso aqui? Não estou adorando o resultado dessa unha, então vou remover um pouco pigmento e tentar deixá-la um pouco mais lisa Talvez deixe isso para a imaginação um pouco mais. E para remover o pigmento, novamente, vou passar um pouco de papel de seda limpo na área que quero remover e continuar pouco de pigmento para tentar obter o formato correto da unha E então vou alterar um pouco o tom de pele e adicionar um pouco mais de pigmento novamente, tentando obter a forma correta das sombras Acho que a forma dessa sombra aqui também não está correta, então vou dar uma outra olhada nela e tentar acertar a forma dessa sombra. E também a sombra aqui em cima. Eu sinto que preciso trabalhar um pouco nisso também. Voltando ao dedo mindinho. Outra coisa com a qual não estou muito feliz são esses vincos. Vou repassá-los com meu tom de pele, mais uma vez, e depois vou misturá-los um pouco. Novamente, vou trocar de cor e vou entrar aqui com a sombra roxa um pouco. Sinto que poderia continuar por horas, mas na verdade estou muito feliz com isso. Acho que vou deixá-lo lá e vamos tirá-lo da prancha quando estiver seco. Agora que está seco, estamos prontos para remover o papel do quadro. Quando removemos a fita adesiva do papel, simplesmente a desenrolamos assim para não danificar muito o papel. E esse é o trabalho finalizado. Obrigado novamente por se juntar a mim hoje. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos incríveis, então lembre-se de enviá-los para a seção de projetos desta aula. Além disso, não deixe de visitar meu perfil para ver o que mais estou ensinando. E você pode fazer isso simplesmente clicando no meu nome. 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