Manipulação de fotos avançada | Os Chines Secretos | The

1. 1. Introdução: Olá pessoal, bem-vindos à masterclass em técnicas avançadas de manipulação fotográfica. Nesta aula, vamos além do básico do Photoshop. Depois de terminar esta aula, você aprenderá todo o processo por trás da criação dessa cena. Aprenderemos como juntar imagens para criar uma composição decente. Essa será a estrutura principal e a organização de cada elemento no assento. Em seguida, aprenderemos como corrigir os valores de luminosidade para criar profundidade em nosso Visual. Em seguida, aprenderemos como corrigir a saturação e a cor, cada elemento em nosso visual para criar um design coeso. E a seguir, aprenderemos a desenhar luz e sombra. E, finalmente, colocaremos os efeitos finais e a gradação de cores usando o filtro Camera Raw. Estou muito animada para começar com vocês. Portanto, lidere os grandes ganhos da empresa. 2. 1 Como unir imagens e ajustar a composição: Tudo bem pessoal, eu encorajo vocês a me acompanharem passo a passo para fazer o melhor uso dessa classe, vocês encontrarão todas as imagens de estoque e o arquivo PSD na descrição. Vamos embora. Esse visual é inspirado no gráfico colorido chinês. Então, quando terminei esse visual, eu queria criar várias versões dele. E cada versão tinha uma gradação de cores diferente, o que conta uma história diferente. Então, aqui está uma classificação neutra, como você pode ver, e esta é uma classificação mais calorosa e está falando sobre algo, digamos que no passado ou algumas memórias, algo mais. Mas essa versão é mais futurista, mais sonhadora e parece sofisticada. E vamos falar sobre a inspiração de onde eu tirei a inspiração para esse visual. Eu pesquisei a estação de arte. Gosto muito e encontrei várias obras de arte como essa. Como você pode ver aqui, adoro esse efeito de neblina. Então eu decidi criar esse conceito, como você pode ver aqui estão esses fundamentos. É a primeira inspiração. E em segundo lugar, adoro essa cor graduando as músicas de cinza com um pouco de azul, eu adoro. E o contraste entre ela e a cor do fogo, a cor laranja é muito boa. Então, eu queria criá-lo, como você pode ver aqui. Então esse não é o primeiro resultado. Agora estou te mostrando. Primeira obra de arte, que não é uma obra de arte. Não é nada bom. Gosto de começar com imagens em todos os lugares porque acredito que os artistas pensam com os olhos. Então, se você tem uma ideia em mente, você pode simplesmente executá-la rapidamente, como você pode ver aqui, eu coloco tudo aqui e ali rapidamente para ajustar a composição e validar a ideia em si, se ela estiver funcionando trabalhar ou não. Nós já conversamos muito. Então, vamos direto para o Photoshop. Eu sempre começo com 1920 por 1080, seja tela. E esse é o tamanho full HD. E vamos pressionar Criar. Agora, vamos começar com essa imagem. Essa será a imagem da terra rochosa ou da superfície rochosa na qual colocarei os edifícios. Então, vamos torná-lo maior, então eu só queria essa parte. Então, vamos torná-lo muito maior assim. E agora vamos cortá-la e selecionar essa parte rochosa com a ferramenta caneta. Vou acelerar algumas partes deste tutorial, supondo que você conheça o básico do Photoshop, é claro, você sabe como cortar imagens usando a ferramenta de caneta. Então, supondo que eu vou escapar de algumas partes. E, claro, se houver alguns truques, eu explicarei para você. Mas as coisas fáceis e básicas, eu vou pular. Então, vamos colocar alguns pontos aqui usando a ferramenta de caneta. E vamos, eu sei que você já sabe como cortar imagens. Vamos manter essa parte. Tudo bem pessoal, aqui está nossa superfície rochosa depois de selecionar. E tudo isso é apenas uma seleção básica. Mas essa parte, eu a selecionei e refinei usando um pincel de grama como esse. E vamos torná-la um pouco maior, por exemplo, estou apenas mostrando como ajustei e refinei as bordas da grama porque ela deve ter alguma textura. Então, vou torná-lo pequeno e com o pincel de grama você pode encontrá-lo facilmente na Prússia. Vou apenas refinar essas bordas. Simples assim. É isso mesmo. Isso é o que, foi assim que eu criei essa seleção. Então, e depois criar essa transição, porque a seleção tem tudo a ver com detalhes. Se você quiser que sua seleção seja profissional, preste atenção aos detalhes. Muito legal. Agora vamos fazer isso, vamos colocá-lo em um grupo pressionando Control G, e vamos pressionar Control D para torná-lo maior. Então eu vou colocá-lo aqui e começar a torná-lo maior. Muito bom Agora vamos pegar essa imagem do prédio. Vou colocá-lo acima da superfície rochosa, para que todas as imagens estejam na descrição. E eu encorajo você a me acompanhar passo a passo. Então, agora vou usar a ferramenta de caneta para cortar esse prédio. E é muito básico e direto. É simplesmente demorado. E eu sei que você sabe o básico, então vou acelerar esse processo de cortar esse prédio e entrar em contato com você em um momento. Tudo bem pessoal, aqui está nosso prédio após a seleção, e eu o selecionei usando a ferramenta de caneta e, claro, refinei essas bordas usando o pincel de grama da mesma forma que fizemos antes. Assim, isso o tornará menor. E basta girá-lo e aumentar o fluxo. E eles apenas refinam essas partes. Como você pode ver aqui. Por causa da grama, os empurrões não devem ser muito afiados. Ok, agora vamos torná-lo um pouco menor. Coloque-o acima, logo acima da superfície rochosa. Vamos nos preocupar com a composição mais tarde, mas agora vamos colocar os elementos básicos em nossa vagina. Então, vamos colocar um t, vamos refinar a transição entre a superfície rochosa e o edifício. Então, vou apagar isso usando as bordas rígidas. Apague essa parte. E agora vamos começar a aprimorar o esporte. Vamos recuperar algumas partes aqui. E essa transição, eu não gosto. Então, vamos usar o pincel de grama também. Faça com que seja um pouco mais realista. Assim. É como se alguns empurrões estivessem crescendo em torno dessas superfícies. Então, vou deixar essa parte do Tears e isso é bom. Ok, agora vamos para o próximo elemento, que é a parte rochosa em primeiro plano. Como você sabe, é claro, se você quiser criar alguma profundidade em seus visuais, você precisa colocar alguns elementos em primeiro plano, como essa pedra, como esse encolher de ombros e como essa rocha com o homem, esses são os elementos do primeiro plano e também este edifício, os elementos do meio termo, ou essas partes aqui no meio. Os elementos de fundo são como o céu as montanhas e todas as camadas. Eles devem ter um nível específico de brilho. Portanto, as quatro partes devem ser compradas com contraste e devem estar vivas, ou o valor da leveza deve ser alto. As do meio devem estar no meio e as portas frontal ou de primeiro plano devem ter o maior contraste e o maior valor de escuridão ou o menor valor de brilho. Então, vamos voltar ao nosso visual. Agora vamos selecionar essa parte rochosa. Primeiro, vamos nos organizar. Vou colocar cada elemento em um grupo. Vamos dar um nome, porque teremos muitos grupos e camadas. Não queremos perder isso. Então, vamos chamar esse prédio de um e colocar esse prédio dentro dele. E vamos chamar isso de primeiro plano. Muito bom Agora vamos selecionar a parte rochosa. E como você tem gás, usaremos o curso de ferramentas de caneta. Eu o selecionarei rapidamente e entrarei em contato com você. Tudo bem pessoal, aqui está nossa parte difícil. Vou apenas torná-lo um pouco maior. Então, muito bom. Agora é hora de tentar ajustar a composição. Então, vamos tornar essa parte do edifício um pouco maior porque é um ponto focal em nosso design. E vamos criar outra cópia dessa camada. Vamos girá-lo um pouco e ver como ou onde podemos colocá-lo, acho que por trás desse. E vamos apagar algumas partes dessa rocha. Então, vou restaurar os Pexels que foram excluídos da máscara. E vamos apagar essas partes porque eu queria que a parte rochosa fosse um pouco estendida para a esquerda. Então, vamos apagar, recuperar esse e vamos apagá-lo. Apague corretamente. Dar atenção aos detalhes é o que torna seu visual profissional e tem uma aparência bacana. Tudo bem, parte racista. Muito bom Agora vamos ver nossa imagem de homem. Vamos colocá-lo aqui e virá-lo horizontalmente. E vou colocar esse homem ou essa pessoa abaixo. Mas vamos primeiro selecioná-lo com a Ferramenta Caneta, selecioná-lo e entrar em contato com você. Ok, aqui está nosso cara após a seleção. Vamos escolher um lugar específico para ele ficar em gasolina. Isso não é assim chamado. Então, vamos colocá-lo aqui. Vamos colocar isso um pouco mais alto, diminuí-lo. Agora estou tentando encontrar um lugar adequado para a imagem dessa pessoa. Acho que isso é bom. Acho que precisamos criar outra camada de rochas. Então, vamos só, mas antes disso, acho que precisamos apagar essa parte rochosa porque não podemos ver que o homem ou a pessoa corretamente está escondida atrás dessa rocha. Então, vamos nos livrar desse suporte e mover esse cara um pouco para a esquerda ou para a camada. Agora, isso é um bem próprio, eu acho. Muito legal. Agora é hora de criar uma regra de composição de terços. Farei isso pressionando Exibir e, em seguida, pressionando em um novo layout de guia. E ao criar três colunas por três linhas, isso criará essa grade. Essa grade representará a regra dos terços. Então, precisamos colocar nossos pontos focais nesses pontos, este e este, este e este. Esses são os quatro pontos focais nos quais devemos colocar nossas partes principais do nosso visual. Isso guiará nossos olhos ou os olhos do espectador para as principais coisas importantes do visual. Então, de acordo com isso, vou mover o alfabeto desse cara para a esquerda, mover o prédio para a direita, e agora estamos prontos para ir. Agora estou tentando construir a composição, que é muito importante porque é como a base. É a coisa sólida da qual dependeremos para entregar a massa. Vamos movê-lo e colocar um t. Vamos torná-lo um pouco maior. Não, acho que vamos perder a escala. Eu não gosto disso, então não há problema em colocá-lo exatamente no ponto focal aqui. Talvez possamos criar outra camada para rochas. Acho que sim. Agora estou tentando encontrar o local adequado próximo ao ponto focal do terço rural e também um local adequado para ficar ao redor das rochas circundantes. Então eu acho que precisamos criar uma outra camada de rochas. Vou apenas duplicar essa camada, colocá-la atrás de tudo. Agora vamos colocá-lo aqui. Muito legal. Acho que sim. Vamos apagar as outras portas. Eu só quero o esporte. Eu quero apenas o Iraque para o cara simplificar assim. E eu acho que isso é legal. E talvez possamos apagar algumas partes dessa rocha. E agora estamos prontos para ir. Talvez possamos colocar esses portais um pouco à direita. E vamos aumentar a superfície rochosa. Agora estamos prontos para ir. Agora estamos aplicando a regra do terço de em nossa composição, o que garante uma boa composição, como você pode ver. Tudo bem, agora vamos construir as outras partes da composição. Eu poderia simplesmente duplicar essa parte, clicar com o botão direito do mouse, virar horizontalmente e pronto. Mas eu não gosto disso. Isso será muito repetitivo e não será bom para seus olhos, é claro. E você pode ver muitos edifícios exatamente idênticos. Isso não é nada bom. Então, tentei encontrar alguns edifícios novos que tivessem as mesmas vibrações , mas novos. Então é essa imagem. Achei que essa imagem, que é bem legal, coloca algumas variações. Então, vou virar horizontalmente e colocá-lo aqui. Claro, vou primeiro selecionar essas calvícies e voltar para você. A propósito, vou selecionar isso ferramenta manual, como você já adivinhou. Então, vou selecioná-lo rapidamente e entrar em contato com você. Tudo bem pessoal, aqui está o prédio. Depois da seleção. Vou colocá-lo aqui. Demorou muito tempo para selecionar essas coisas, mas está tudo bem. Então, vou apagar essas partes. Vamos usar o software do pincel para apagar essas partes inferiores. Assim. Selecione esse pincel. Eu simplesmente vou sumir daqui. Isso aumentará a interseção entre as partes rochosas e o Bolding. Muito legal. Agora, vamos duplicar esse prédio. Todo o grupo que chamamos analistas porque vamos criar outro, mas vamos deixar isso por trás de tudo. Vamos chamá-lo de prédio três e colocá-lo aqui. Claro, vou torná-lo um pouco menor porque tudo fica menor quando está longe. E o destino, muito bom. Agora vamos essas partes. Eu não gosto disso. Obviamente, essa parte será mostrada, então precisamos redefinir a seleção dessa parte. Faremos isso, mas depois de selecionar nosso prédio, compraremos esse novo prédio para colocá-lo aqui. Porque, como eu já disse, eu não gosto de criar Belding idênticos. Isso vai ser muito repetitivo. Vou selecionar este usando a ferramenta de caneta e entrarei em contato com você. Processar. Lá vamos nós. Aqui está nosso prédio. Agora vamos tentar diminuir a interseção entre a parte rochosa e o prédio. Vamos colocá-lo aqui e com o software e eu vou apagar essas partes daqui. Muito bom Essas partes também aqui e aqui. Essa parte. Legal. E vamos aumentar o pincel e desbotar essas partes. Muito legal. Agora é hora de refinar esses esportes. Vou recuperar algumas dessas plantas, arbustos ou árvores. E vou simplesmente apagá-lo bruscamente e criar uma forma específica para as plantas. E então vou restaurá-los usando o pincel de grama, o que me dará alguma textura nas bordas. Você pode ver, certo? Bem, existe. Como eu já te disse. É assim que eu seleciono essa parte da planta. Vamos, também siga a forma das plantas. Porque mesmo que você crie uma seleção perfeita, mas a forma não pareça normal, ela não ficará nada legal. Então é hora de colocar alguns elementos no meio termo. Oh, vamos pegar essa imagem da Grande Muralha da China para colocá-la aqui. E vamos criar um novo grupo pressionando Control G, e vamos chamá-lo de meio-termo. Essa parte será o lugar entre os elementos do primeiro plano e do plano de fundo. Então, vou apenas torná-lo um pouco menor. E como você pode ver, essa imagem é muito boa porque já está tendo essa profundidade e esse efeito de embaçamento embutidos na própria imagem ou não precisamos criá-la. E isso é muito bom. Então, agora vamos selecionar essa parte usando a ferramenta Caneta. Vou usá-lo rapidamente e vou, não vou acelerar essa parte porque é muito fácil. Seleção, que acabou de ser selecionada rapidamente, você pode selecioná-la usando a opção select sky, mas não há problema em desaparecer e não a veremos. Então, vou criar uma seleção, clicar com o botão direito do mouse em fazer a seleção e pressionar OK e, em seguida, criar uma nova máscara, pressionar Controle I para inverter a máscara. E vamos colocar esse grupo intermediário por trás de tudo. Muito bom Agora vamos ouvir, eu acho, talvez aqui. Talvez precisemos mudar o prédio de três posses, colocar um T aqui. E vamos apagar essas partes do fundo aqui. Vou apenas apagá-los com um giro suave dessa pressão e essa interseção ficará melhor depois de adicionar cores, ervas e outras coisas, para que não fique visível assim. Agora, queremos apenas emprestar a imagem inteligente, as cores ou a luminosidade. Agora estamos tentando misturar a forma e a forma das imagens umas com as outras. E então nos preocuparemos combinar as cores e os valores. As outras coisas, elas apenas misturarão essa parte. Muito legal. Tudo bem, agora é hora de adicionar essa imagem. Também é uma parte intermediária, positiva aqui. Também tem um efeito de embaçamento. Então, vamos colocá-lo aqui e colocá-lo atrás da Grande Muralha da China aqui. Vamos colocá-lo aqui. E vamos diminuir essa interseção entre duas camadas usando o software desse pincel, vou apagar essa parte daqui. Você também é claro. Muito bom, muito, muito bom. Ok, agora é hora de desaparecer ou apagar essa parte do céu. Vamos aumentar o fluxo. E vamos apagar essa parte porque não precisamos dela. Só queremos essa saúde muito boa. Agora é hora de adicionar as montanhas. Imagem, arraste e solte aqui. Vamos colocá-lo aqui. Acho que precisamos abri-lo em um novo projeto. Então, vamos primeiro criar um novo grupo e chamá-lo de montanha. E vamos abri-lo em um novo projeto porque queremos ver nossa seleção aqui. Vou selecionar isso pela ferramenta Caneta rapidamente, assim. Estou apenas selecionando rapidamente com a ferramenta Caneta e, em seguida, clique com o botão direito do mouse, Faça seleção, pressione. Ok, então crie uma nova máscara. E vamos criar uma cor sólida com uma cor preta porque eu quero ver o fundo. E agora o que você quer para refinar as bordas? Eu quero selecionar também essas nuvens que estão ao redor das montanhas. Então, farei isso pressionando a máscara e, no painel Propriedades, pressionarei Selecionar e Mascarar. E com a ferramenta Refine Edge. Vou refinar essas portas. Vamos começar com essas nuvens. A parte daqui. Vou apenas restaurar algumas nuvens transparentes que estão ao redor de nossa montanha. Assim. E aqui também essas partículas. Muito bom Vamos voltar a essa parte novamente. E se eu não gostar de algumas partes, vou pressionar Alt e restaurá-las novamente. Relate esta parte, talvez eu apenas pressione Alt e leve de volta à sua primeira seleção. E essa parte também. Ok, fique à vontade para tomar seu tempo. Vou fazer isso rápido. Ok. É isso mesmo. Vou apenas pressionar. Ok, e vamos levar nossa imagem para a parte do nosso projeto aqui. Pressione Ok, e é posse de mudança. Vamos diminuí-lo primeiro e colocá-lo aqui. Muito bom Acho que precisamos apagar algumas partes daqui. Talvez muito bom. Agora vamos pressionar Alt e arrastá-lo e criar um novo. Coloque-o aqui. Acho que vamos escolher isso. Acho que é muito bom. Agora vamos apagar essa parte usando o pincel de borda dura e vamos apagar essa parte. Sinta-se à vontade para dedicar todo o tempo do mundo para criar uma seleção perfeita. Muito legal. Acho que precisamos apagar essa parte das montanhas e também das colinas. A parte intermediária também. Agora vamos apagar essa parte das portas intermediárias. Ok, em seguida, trarei essa imagem para usar o céu. É dramático, do qual eu gosto. Então, vou deixar isso para trás de tudo. Vou criar um novo grupo e vamos nomeá-lo como capturado. Agora vamos apagar essa parte do meio do solo porque ela é, não parece boa. Então, vamos desvanecê-lo e apagá-lo. Muito bom E vamos recuperar algumas partes da montanha. Os esportes, vamos apagá-los. Agora acho que precisamos ajustar um pouco a composição. Então, vamos tornar essa parte maior. Vamos colocá-lo aqui. Agora estamos prontos para ir. Estamos ajustando tudo na meta. Portanto, não espere que essa seja a versão final da composição. É claro que mudaremos as coisas mais tarde, mas esse é o primeiro passo. Então, talvez precisemos ajustar algumas partes aqui e ali, mesmo depois de terminar todo o visual. Então está tudo bem. Sinta-se à vontade para sempre olhar a foto um novo olhar e editar o que quiser. Então, a seguir, adicionaremos alguns outros elementos em primeiro plano. Vou usar essa imagem rochosa para criar alguns elementos de primeiro plano como essa rocha e o primeiro plano. Eles são apenas enquadramentos ou visuais e fornecem algum contexto sobre a composição. Portanto, há alguns elementos na parte próxima e no primeiro plano, alguns outros elementos no fundo. Então, vou duplicá-lo também ao colocar isso aqui. Talvez isso crie uma moldura ou um visual parecido. Em seguida, vamos apagar essa parte rochosa com o pincel ou as bordas. E vamos apagá-lo. Assim. Muito bom Muito bom Agora é hora de adicionar a imagem da ponte. Então, vamos pegar essa imagem e colocá-la aqui e clicar com o botão direito do mouse, virar horizontalmente, menor e clicar com o botão direito do mouse e depois virar na horizontal. E então vamos torná-lo um pouco menor, assim. Aqui é onde estará. Agora é hora de selecioná-lo. E levará muito tempo **** para selecioná-lo, porque, como você pode ver, há muitos detalhes. Então, vou selecionar, como você pode ver, essa parte, o que estou mostrando agora, essa é a única parte que vou selecionar usando a ferramenta de caneta. É isso mesmo. Mas uma ferramenta exige muito tempo. Claro, porque essas partes internas. E vamos embora. Tudo bem pessoal, aqui está a ponte após a seleção. Como você pode ver, eu separei tudo do fundo usando a ferramenta de caneta. E, claro, nessa parte gramada, eu já usei o pincel para selecioná-la. Vamos diminuir o pincel. Assim. É da mesma forma que selecionamos grama em todos os lugares do nosso visual. Ok, e agora é hora de refinar essa parte. E para adicionar algumas pernas para nossa ponte. Então, vamos selecionar essa parte usando a ferramenta Laço poligonal. E então vamos pressionar Alt Control, Shift e pressionar a máscara. Isso selecionará a interseção entre a máscara e a seleção que estamos fazendo agora. Então, agora estamos apenas selecionando essa parte. E então vamos pressionar Control J para criar nova camada com a perna ou um esporte. Basta colocá-lo aqui. Então, agora vamos apagar essa parte usando a borracha. Vou simplesmente apagar essa parte. Talvez o software e o pincel façam desaparecer. Isso é bom. Muito bom Agora vamos estender as pernas. Então eu vou curtir isso e pressionar Control C e depois Control Shift V. Isso criará uma duplicata no mesmo lugar. E então vamos pressionar Control T para estender essa parte. Assim. Muito bom E talvez precisemos apagar algumas partes daqui. Vamos pressionar Control E para mesclar essas duas camadas. E vamos apagar algumas partes. E então vamos pressionar Alt arrastá-lo e colocá-lo aqui. Eu só queria expandir essa perna. E agora precisamos duplicar essas duas camadas. Coloque-os atrás da ponte. E essas serão as quatro pernas, como você pode ver aqui. Simples assim. Vamos simplesmente trazer tudo para um novo grupo e depois arrastá-lo e colocá-lo em nosso visual principal. Agora vamos diminuí-lo, e eu vou colocá-lo aqui. Muito bom Vamos colocá-lo atrás do primeiro plano e nomear a ponte do grupo. Muito legal, muito legal. Agora vamos mudar a posse. Acho que isso é uma boa posse. Talvez precisemos refinar as bordas para misturá-las melhor com as pedras. Então, vou criar outra camada desses sapos ou mudar sua posse e colocá-la aqui. Essa é outra camada de rochas para misturar melhor a ponte. Muito bom Vamos colocá-lo aqui e apagar algumas partes. Apague essa parte. E essa parte precisa ser apagada aqui. E aqui. Muito bom Essa parte também. Agora é hora de trazer a imagem da lua e colocá-la aqui. Vou colocá-lo aqui, exatamente no meio. E vamos selecioná-lo usando a ferramenta de seleção de objetos. Mas vamos primeiro colocar o produto no grupo do céu. E usando a ferramenta de seleção de objetos, eu apenas a selecionarei. Boom, calma, BZ. Então, vamos criar uma máscara e pronto. Acho que essa parte precisa ser editada e construída três. Então, vou restaurar algumas partes como essa. Muito bom 3. 2 Como ajustar os valores de leveza: Agora é hora de consertar tudo, porque, como você pode ver agora, há várias imagens, mas elas não estão nem um pouco misturadas. Então, precisamos corrigir tudo e combinar tudo. Então, como podemos fazer isso? Faremos isso em etapas. No primeiro passo, corrigiremos os valores de luminosidade. Essa imagem deve ter algumas partes que mais clarearam seus valores e algumas partes que são mais baixas no valor do raio Definiremos essas partes e as corrigiremos juntos. Na segunda etapa, corrigiremos a saturação porque, como você pode ver aqui, algumas partes têm muita cor, como essa parte, e há outras portas que têm uma cor saturada muito baixa, como este porto e também a parte da montanha. Então, precisamos unificar a saturação. E na última parte, vamos unificar ou corrigir as cores porque, como você pode ver aqui, essa imagem estava falando ao meio-dia. Então, as cores estão um pouco voltadas para os amarelos. Portanto, precisamos corrigir isso de acordo com o modo. Queremos, o passo de força, desenharemos a luz e as sombras e as distribuiremos para cada elemento em nosso Visual. E, finalmente, colocaremos alguns efeitos como um pouco de luminosidade e uma gradação final de cores. Então, mal posso esperar para fazer isso com vocês. Então, vamos começar. Em primeiro lugar, corrigiremos os valores mais leves. Vou criar uma nova camada de ajuste em preto e branco. Isso me mostrará apenas os valores da leveza. Então, agora eu não estou pensando em cores, não estou pensando em saturação de tudo. Minha única preocupação é como os elementos leves são. Então, vamos começar elemento por elemento. Vou começar com o céu e usarei curvas principalmente para corrigir os valores. Vamos criar uma máscara de recorte e deixá-la um pouco mais escura. E vamos abrir as sombras. Assim, porque o contraste não deveria ser apagado. Podemos criar uma curva S. Isso adicionará um pouco de contraste, mas nem tanto. Muito bom. Esse é o primeiro elemento. Acho que precisamos torná-lo um pouco mais claro nas sombras. Muito bom. Agora vamos para a montanha. Vou selecionar. Comece com este. Vamos criar uma camada de ajuste de curvas e criar uma máscara de recorte. E vamos abrir essas partes escuras. E isso escurece os destaques. Assim. Isso escurecerá os destaques e abrirá as sombras. Isso diminuirá o contraste, e é isso que eu queria. Todas essas partes estão muito distantes, muito boas. E vamos duplicar essa camada e colocá-la na outra montanha. Muito legal. Como você pode ver aqui, está meio que misturado com esse custo. Então, vamos voltar para a lua porque eu quero corrigir tudo passo a passo, indo dos objetos distantes para os próximos. Então, vamos corrigir a luminosidade da lua. Farei isso clicando duas vezes na camada. E vamos criar um brilho externo. Vamos escolher a cor certa, assim, e depois pressionar Ok, esse será o brilho externo e o brilho interno será, obviamente, outra cor. Vamos ajustar isso mais tarde, tentando acertar os valores. E também vamos adicionar uma sobreposição de cores. Vamos escolher um pouco de azul dessaturado, depois pressionar OK e diminuir a opacidade. E então a lua se mistura de uma maneira boa. Voltaremos a isso a seguir. Vamos para o prédio. Esse prédio. Vamos corrigir a leveza do prédio e do saque rochoso. Então, vou abrir muito as sombras e criar uma máscara de recorte. E estou tentando agora combiná-la com a parte intermediária, a outra parte intermediária. Vamos torná-lo um pouco mais escuro. Assim. Talvez possamos abrir as sombras um pouco mais. E vamos duplicar essa camada de curvas. E vamos ajustá-lo. De acordo com as partes circundantes. Diminua a luminosidade e. Vamos aumentar um pouco a escuridão das sombras. Agora está meio melhor misturado. Você pode pensar nisso como se estivesse aumentando o contraste gradualmente. Portanto, o menor contraste estará no céu. As montanhas serão mais contrastantes. E esse prédio será como um contraste de terceiro grau. E então esta é a quarta série. Essa parte será a quinta série, e essa parte será a parte muito contrastante. Consigo pensar, sobre isso, como notas. Muito bom. Agora vamos criar a parte intermediária. Vou criar as curvas e vamos diminuir a luminosidade. Vamos abrir as sombras e ver se elas estão bem misturadas. Acho que precisamos diminuir as sombras e os destaques. Acho que agora eles estão bem misturados. Muito bom. Agora vamos para o outro elemento em primeiro plano. Vou apenas duplicar essa camada de curvas e nós a aprimoraremos. Então, vamos nos concentrar na parte, nessa parte e na direita e na esquerda. E isso é tudo o que eu queria. Muito bom. Nesta parte, talvez precisemos abrir um pouco as sombras. Voltaremos a essa parte mais tarde. Por enquanto. É muito bom. É muito bom ir. Deixe os destaques um pouco mais escuros e bem legais. Tudo bem, em seguida, vamos corrigir os valores desses edifícios, número do prédio para este. Então, vamos até o número do edifício do grupo para lidar com isso. Vamos criar uma camada de ajuste de curvas. Vou apenas abrir um pouco as sombras. Não vamos esquecer de criar uma máscara de recorte agora, não é demais. Vou abrir as sombras, mas não muito. E eu também vou diminuir o preço. Muito bom. Agora vamos fazer a mesma coisa no prédio, abrir um pouco as sombras, nem tanto, e vamos escurecer tudo muito bem continuamente. Tente ampliar e diminuir o zoom para ver a imagem completa nos um pouco a imagem completa nos destaques amarelos, eu acho, porque eu quero que essa parte também seja mais contrastante do que os elementos de fundo. Muito bom. Agora é hora de trabalhar no prédio número um. Então, há muitos negros nas sombras. Então, a primeira coisa que vou começar é diminuir a luminosidade, acabar nas sombras, um pouco de poeira, um pouquinho. E vamos corrigir esse ponto. E vamos abrir um pouco essas sombras e aplicá-las. Agora estou tentando diminuir a luminosidade dessa parte central e tentar manter os detalhes nas sombras, porque o que eu não quero perder todos os detalhes agora é hora de fazer a mesma coisa em sua superfície rochosa aqui. Então, basta criar uma camada de ajuste de curvas, abri-la um pouco criar uma máscara de recorte. Agora vamos falar um pouco nos tons médios e escurecer as sombras. Essa curva adicionará algum contraste. Muito legal. Agora é hora de fazer a mesma coisa na ponte. Mas aqui, em primeiro lugar, vamos iluminar um pouco mais os destaques porque parece escuro. Agora vamos até a ponte. Vou usar as curvas. Obviamente, vamos mesclar tudo selecionando-os. Clique com o botão direito em Converter em objeto inteligente E agora vamos criar uma camada de ajuste de curvas e criar uma máscara de recorte. E agora vamos escurecer isso, colocar uma ponte um pouco nas sombras. Nem tanto assim. Talvez possamos colocá-lo aqui. Muito bom. E vamos abrir os destaques e os tons médios, e vamos escurecer um pouco até isso. Vamos adicionar um pouco de contraste. Claro, talvez precisemos diminuir um pouco as sombras. Muito bom. Agora é hora dos elementos em primeiro plano. Vamos começar pelas pedras. Então, vamos começar com essa pedra e eu escrevo o topo. Vamos criar uma máscara de recorte de curvas. E vamos aumentar o contraste assim. É isso mesmo. laboratório faz muita bifurcação aqui e também faz a mesma coisa até que essa camada à esquerda aumente um pouco o contraste. E faremos a mesma coisa nessa camada e nos tons médios e escuros em alguns tons médios. Isso também criará algum contraste. Talvez possamos ouvir, diminuir um pouco a luminosidade. Muito bom. Ok, agora essa imagem de cara precisa de muito trabalho porque o preto do homem não é totalmente preto. Então, precisamos escurecê-lo para torná-lo preto, não preto desbotado. E vamos aumentar o contraste também. Acho que isso é bom. Muito legal. Agora vamos fazer a mesma coisa com as outras rochas. Faça o mesmo para cada elemento. Curvas, escuras e a outra curva. Vamos criar curvas e escurecer. Muito bom. Agora estamos prontos para ir. Nós já corrigimos. Mas quando removermos a camada preta e branca, você verá que estamos perdendo muitas coisas que precisam ser corrigidas. Mas, por enquanto, os valores de clareamento estão prontos para funcionar. 4. 3 Correspondência à Saturação: Então, precisamos corrigir a saturação de cada elemento. Porque, como você pode ver aqui, algumas partes estão tendo muita cor, como se este prédio tivesse muito amarelo. O outro prédio tem muito combustível. jaqueta do homem tem muito amarelo, alguns verdes no meio do solo. Então, vou corrigir a dessaturação de cada elemento. Tente misturar tudo. Isso será feito pela camada de ajuste de saturação de matiz. Então, vamos começar com o céu. Essa é a primeira camada. Vou criar uma camada de ajuste de saturação de matiz e criar uma máscara de recorte. E então vamos pressionar esse padrão de dedo. E vamos escolher uma cor específica e arrastar para a esquerda. Como você pode ver aqui. Quando eu escolho a ciência, você pode ver aqui, aqui está a ciência. E agora estou diminuindo a saturação porque eu queria criar um céu dramático com baixa saturação, baixo nível de azul e cor saturada. Então, a seguir, corrigirei as cores da lua. Então, vamos diminuir a saturação dessa cor azul que temos em relação à lua. E faremos o mesmo na variável de brilho interno e externo. Em seguida, pressione OK, agora essa parte da lua precisa ser editada. Então, vou criar um grupo para a lua e criar uma máscara. E neste grupo, vou apenas apagar algumas partes. Não gosto do quão completo é. Então, vou usar o software e o pincel e usar a máscara. E vamos apagar algumas partes assim. Então, faremos a lua como se estivesse desaparecendo nas nuvens. Acho que isso é legal. Isso também está em poucas ideias, talvez eu mude mais tarde, mas por enquanto, está tudo bem. Em seguida, corrigiremos a saturação das montanhas. Acho que as montanhas estão prontas para ir. Não temos muitas cores lá, então a saturação é muito boa. Então, vamos direto para a seção intermediária. Nesta seção, diminuiremos as verduras da planta. Então, vou criar uma pessoa de saturação de matiz para esse padrão e deixar pressionar e arrastar para a esquerda. Simples assim. Como você pode ver aqui, quando escolhemos uma cor específica como esta e diminuímos a saturação, ela combina melhor com as portas vizinhas. Muito legal. Ele decreta esses íons e agora estamos prontos para ir. Ok, agora vamos criar um novo aplicativo a partir dessa saturação de matiz. E vamos traçar isso. Pressione Alt e arraste, e vamos colocá-lo na outra camada do horizonte. E é bom. Não tem muito efeito, então está tudo bem. Então, a seguir, vamos para o prédio número três. Perdemos um tema. Olhando para dentro do prédio. Vou criar uma camada de ajuste de saturação de matiz, criar uma máscara de recorte e pressionar e arrastar para a esquerda. Agora, diminuindo os verdes, talvez eu escolha outro local para diminuir os amarelos. Sim. Eu escolhi outro local agora, diminuindo os amarelos porque, como você sabe, as plantas têm três cores, tem amarelo, tem verde e tem um pouco de cor ciano. Então, agora, quando eu escolho essa cor amarelada e esverdeada, basta selecionar os verdes, mas precisamos também selecionar os amarelos e diminuir sua saturação. Talvez sejam sais cianos. Muito legal. Acho que precisamos ajustar essa parte um pouco mais. Vamos voltar às curvas para ajustar a luminosidade do osso. disso que eu estava falando. Você sempre vai e volta, ajusta as curvas, ajusta a saturação. Não será definitivo. E está tudo bem. Agora é hora de adicionar a saturação de matiz para essas superfícies rochosas. Então, basta criar uma saturação de matiz. E faremos a mesma coisa. Selecione esses amarelos e arraste a saturação para baixo. Muito bom Acho que essa parte precisa ser editada. Grande Muralha da China. Então, vamos voltar para a seção intermediária. Vamos usar a saturação de matizes ou esquecer de criar uma máscara de recorte. Então, vamos criá-lo e diminuir a saturação desses vermelhos ou amarelos. Os vermelhos. Isso é melhor. Agora vamos ao prédio número dois, temos muita cor amarela aqui. Há cores vivas nesta imagem. Então, vou começar com esses amarelos. Eu vou diminuir a saturação e talvez os vermelhos também, eu acho. Sim, vamos diminuir a saturação dos vermelhos e desses verdes e um pouco de Sans, vou recuperar algumas cores porque não quero que seja como perder totalmente as cores. Só para voltar a essa parte e diminuir a saturação sobre esses azuis. E estamos prontos para ir. E vamos fazer a mesma coisa até que a superfície rochosa, Matiz, Saturação, arraste e arraste para a esquerda, acho que já está dessaturada, então está tudo bem. Vamos direto para o cinto número um, nosso herói. Crie uma saturação de matiz. Precisamos de muitos ajustes aqui. Então, vamos diminuir os vermelhos e os amarelos, e também o ciano ou o verde. E também a ciência. Então, diminuímos a saturação de quase todas as cores. Faremos a mesma coisa nas Montanhas Rochosas servir a Saturação de Matiz. Crie uma máscara de recorte, coloque-a acima da camada e crie uma máscara de recorte. E vamos escolher os verdes e a ciência. Sim. Talvez como um amigo, sim, essa parte. Agora é hora de ir até a ponte. Vamos até a ponte usando a saturação de matiz. E vamos diminuir a saturação dessa parte. Isso é um pouco de amarelo, tem alguns verdes, você sabe o que? Vou apenas até o mestre. E isso diminuirá a saturação de toda a imagem porque ela não tem muitas cores. Muito legal. Agora é hora de trabalhar nos elementos do primeiro plano. Vou começar com o cara. Vou criar um novo grupo. E vamos dar um nome, cara, porque eu não quero perdê-lo novamente entre camadas. E agora vamos criar uma máscara de recorte de saturação de matiz. E vamos diminuir a saturação dessa imagem. Este é o primeiro no topo, à direita. Vamos diminuir a saturação. Vou apenas duplicar este. Duplique-o. Coloque-o aqui. E vamos ver, esta é a parte inferior esquerda. E vamos para este. Diminuirá a saturação, nem tanto. Precisamos manter algumas cores. E vamos para este. Também diminua a saturação e a final. Agora é hora de trabalhar na saturação da demanda. Então, vamos até o grupo, o homem. Agora vamos criar uma camada de ajuste de saturação de matiz. E vamos para os amarelos. Principalmente, os amarelos precisam ajustes porque estão muito saturados. Agora, a imagem parece muito mais mesclada e unificada, mas é muito vaga. Não é contraste, não tem cores. Então é isso que faremos a seguir. 5. 4 que combina as cores: Então, farei isso criando camadas de ajuste de equilíbrio de cores. Essa é a maneira mais fácil adicionar cor ou criar uma máscara de recorte. E vamos começar com a sombra que adicionará um pouco de areia e outras nem tanto, porque eu queria ser menos contrastante, com baixo contraste. E isso é tudo para esse cara. Sim, acho que essa é a cor principal que queremos em nosso visual. Agora vamos trabalhar na lua porque eu não gosto dela, na verdade. Então, vamos começar adicionando alguns destaques ou a lua assim. Talvez você possa se livrar desse grupo. Vou desagrupar essa camada e simplesmente copiarei os efeitos que eu já fiz. o botão direito do mouse nos efeitos e Copie o estilo da camada e eu o excluirei ou limparei os efeitos. Em seguida, criarei um objeto inteligente a partir dessa camada e, em seguida, colarei o Estilo de Camada. Com isso, posso aplicar uma máscara e manter o efeito também, porque quero voltar e apagar à força algumas partes e recuperá-las até ficar satisfeito. E isso não será possível se eu estiver trabalhando na massa original. Agora estou tentando apagar algumas partes e, ao mesmo tempo, tenho alguns efeitos como o brilho externo, o brilho interno. Isso agora duplicou a camada. E vamos filtrar o desfoque e o desfoque gaussiano. Ao fazer isso, estou apenas criando um brilho e depois vou para o, me livrar desses estilos. Vou limpar o estilo da camada desfocada. E então vamos para as opções de mistura e vamos escolher a tela. Isso é apenas para criar esse efeito de brilho, como você pode ver aqui é antes e aqui está depois. Muito bom. Agora, vamos apagar os esportes. Diga a eles. Totalmente satisfeito. Muito legal. Agora é hora de ir às montanhas para corrigir a cor. Vou adicionar uma camada de ajuste de equilíbrio de cores e vamos adicionar alguns azuis nos tons médios. Nunca, nunca se esqueça de criar uma ferramenta de máscara de recorte. Estou trabalhando na camada errada, então vamos corrigir as cores. Adicione areia e azul, e pronto. Aqui está antes e aqui está depois. Duplique esse equilíbrio de cores e coloque-o aqui. Agora as cores estão corrigidas e, como você pode ver, antes, depois, antes, depois. Muito bom. Agora vamos trabalhar na seção intermediária. Então, vou começar com essa camada, ótima camada de ajuste de equilíbrio de cores. E vamos começar com as sombras adicionadas, vou adicionar alguns azuis nas sombras. Alguma ciência aqui é o efeito, como você pode ver. Mas não quero adicionar muita cor porque quero que seja uma cor dessaturada. Vamos até essa grande parede chinesa e usaremos a camada de ajuste de equilíbrio de cores. Os tons médios, adicione um pouco de blues. Nunca se esqueça de criar uma máscara de recorte em algumas areias. Talvez esse seja o truque que tentei unificar tudo, trabalhar nas sombras nas areias. Blues. Talvez alguma medida ou não, acho que é bom saturar isso. Precisa de algum trabalho. Talvez os destaques, na verdade eu não gosto. Então, vamos tentar fazer isso de novo. Então, vamos adicionar uma pequena quantidade de ciano e tons médios. Não vou cortar essa parte porque queria mostrar que é normal não entendê-la da primeira vez. Você pode tentar corrigir as cores. E às vezes , pode ser complicado. Então está tudo bem, não se apresse e observe as diferenças e as cores e adicione algumas cores. Mas pouco a pouco, você corrigirá os danos da mistura. Vamos trabalhar nas sombras em alguns, alguns azuis como esse. E talvez algumas verduras. Acho que isso é melhor. Agora vamos fazer os destaques. Talvez acrescente um pouco de sentido, não. E um pouquinho de azul solto. Muito bom. Isso está funcionando melhor. Acho que precisamos alimentar essa parte adequadamente. Isso não está desbotado corretamente. Isso é bom. Nesta parte, também precisamos apagar essa parte e desbotá-la corretamente. OK. Talvez possamos corrigir as curvas. Abra um pouco as sombras. Sim. Acho que sim. Isso é muito melhor. Agora, essa parte precisa ser editada. Eu não gosto dessa parte, então vamos apagá-la. X0 para desaparecer melhor. Ok, vamos começar a trabalhar no prédio. Vou começar com o solo ou a superfície rochosa. E usando o equilíbrio de cores, adicionando alguns azuis nos tons médios e um pouco de areia e talvez alguns verdes também. As sombras, um pouquinho de azul, um pouquinho de areia. Nem tanto, e um pouco de magenta, eu acho. E nos destaques adicionaremos alguns amarelos, eu acho, e alguns dizem íons. Sinta-se à vontade para experimentar tudo o que puder até misturar todas as imagens. E lembre-se de que a cor da imagem de origem que você está corrigindo não é a mesma em toda a cena. Então, por exemplo, essa foto não era a mesma que essa foto. Quero dizer, a imagem de origem não tinha as mesmas cores. Então, agora estamos tentando levá-los ao ponto zero. Nunca se esqueça disso. Então, agora estou tentando corrigir as cores do prédio. Adicione um pouco de areia, talvez um pouco de magenta e tons médios e as sombras. Em alguns blues e alguns SAS, talvez alguns verdes, eu acho, talvez muito bons e os destaques, alguns soltos, eu acho, um pouco, nem tanto. Então, vamos manter as fezes menos cinco e estamos prontos para ir. Acho que isso não é ruim. Não estou totalmente satisfeito com essa parte. Acho que precisa ser editado, precisa de algumas sombras. Então, vamos criar uma camada de ajuste de curvas aqui. E vamos escurecer essa parte assim. E agora vamos desenhar algumas sombras nessa parte. Desapareceu um pouco assim. Muito bom. E agora vamos apresentar a máscara e pressionar Control I para inverter a máscara e usar as bordas rígidas. Já o software e essa pressão desenharão algumas sombras aqui. E vamos selecionar as bordas duras, escovar e criar uma sombra forte porque nossa fonte de luz é a lua. E lançará uma sombra dura porque é uma superfície pequena e está muito longe da Terra. Então é assim que deve ser. Muito bom. E você pode notar as sombras da lua nos filmes. É muito nítido. Muito bom. Isso é melhor. Acho que sim. Talvez possamos enfraquecer um pouco os esportes. E agora estamos prontos para ir. Vamos para o prédio número dois. E vamos adicionar cor, equilíbrio. Algumas areias em tons médios. Vamos até as sombras, adicionar um pouco de azul e algumas areias. Talvez algumas verduras. Sim, e nos destaques, talvez adicione areia e um pouco de magenta e algumas muito boas. Faremos a mesma coisa nos servidores das Montanhas Rochosas usando o equilíbrio de cores. Crie uma máscara de recorte, talvez um pouco de magenta e adicione um pouco solta. Isso é muito bom. Então vá para as sombras em alguns azuis e algumas areias e estamos prontos para ir. Agora vamos ao cinturão número um, nosso herói. Vamos ao prédio número um e vamos criar Karla are balanced, adicionando um pouco de blues. Nunca se esqueça de criar uma máscara de recorte e adicionar um pouco de ciência nas sombras. Faça a mesma coisa, azul e ciano, até ficar satisfeito com o resultado. Talvez algumas verduras e eu acho que mais duas seja bom. E depois os destaques, talvez adicionando alguns amarelos e adicionando um pouco de ciência. Talvez você possa adicionar um pouco de blues. Lá vai. Vá para a superfície rochosa. Claro, você já adivinhou. Usando o equilíbrio de cores, eu acho. Acho que podemos usar o mesmo que já usamos no prédio. Vamos até a ponte. É copiar esse equilíbrio de cores e colocá-lo diretamente nele. Não vou editar essa parte do equilíbrio de cores. Talvez possamos aumentar ou diminuir um pouco o azul e vamos para as sombras. Basta aumentar o azul e as sombras. E acho que estamos prontos para ir. Agora é hora de trabalhar nas partes do primeiro plano. Você pode ver como, quando estamos organizados, tudo fica mais fácil. Mas você pode imaginar que se não estivermos organizando tudo em grupos, será uma bagunça total. Você nunca encontraria as camadas que deseja. Então, vamos começar com essa superfície rochosa, adicionando areia e tons baixos nos tons médios, a mesma coisa nas sombras. Eu farei essas edições rapidamente. Deite com os verdes. Vamos ver os destaques de um pouco de blues e um pouco de sentido. Muito bom. Acho que podemos duplicar esse esporte porque é a mesma camada de origem. Como você pode ver aqui. Isso é muito bom. É só ajustar algumas coisas. Diminua um pouco o azul. E isso é bom. Vamos duplicá-lo e colocá-lo aqui nesta superfície. E também podemos colocá-lo no grupo de homens. E vamos colocá-lo na superfície rochosa aqui e nas outras rochas aqui. Acho que precisamos voltar à imagem do homem e editá-la um pouco. Mas agora vamos editar essa parte das rochas com um pouco de blues. E talvez o esporte também precise ser ajustado. Acho que precisamos torná-lo um pouco mais claro porque as sombras são muito escuras. As pedras, as partes do primeiro plano. Vamos voltar para esse porto, abrir um pouco as sombras e disso que eu estava falando. Você sempre retornará a alguns elementos e reeditará os valores. Saturação. Suas ameaças são, então é totalmente normal. Vou apenas editar a luminosidade dessa parte, a superfície rochosa aqui, e é hora de corrigir as cores do homem. Então, vamos criar uma camada de ajuste de equilíbrio de cores e adicionar ciano. Nunca se esqueça de criar uma máscara de recorte e adicionar um pouco de azul. Isso será nos tons médios, talvez alguns verdes nas sombras, adicione azuis, areias. Alguns verdes e os destaques também adicionarão a mesma coisa. Agora, como você pode ver, agora, tudo está meio corrigido. Você pode olhar a imagem e perceber que nem tudo parece horrível. Não é ruim. As cores são iguais, as saturações são boas, os valores não são ruins. Você pode sentir as profundezas do design. Mas precisamos colorir tudo novo porque perdemos muitas cores aqui. 6. 5 Como desenhar as luzes e sombras da lua: Vamos começar desenhando as luzes. Porque agora temos a primeira fonte de luz, que é a lua. E precisamos distribuir e desenhar a luz resultante dela em cada elemento do nosso visual. Em seguida, desenhe as sombras resultantes dos slides. Vou fazer isso começando com o prédio número um. E eu vou criar uma camada de ajuste de exposição, criar uma máscara de recorte. E vamos aumentar a exposição assim. Mas, como você pode ver aqui, quando estou aumentando a exposição, a cor agora está mais saturada, o que eu não gosto. Então, vou mudar o modo de mesclagem. Demoraram muito, isso mudará apenas sua luminosidade e não afetará as cores ou a saturação. Em seguida, vamos pressionar Control I para inverter a máscara e, usando o pincel, vou desenhar as luzes. Mas, como você pode ver aqui, talvez precisemos ajustar os valores da luz. Porque, como você pode ver aqui, essa parte tem mais luz do que a própria lua. Então, isso não faz nenhum sentido. Então, vou diminuir a exposição até obter resultados decentes. Agora vamos desenhar algumas luzes usando as bordas rígidas. Agora estou usando o pincel de bordas duras porque a lua gerará luzes nítidas e isso criará sombras nítidas. Então, agora estou usando o pincel de bordas afiadas e acho que precisamos usar um pincel de bordas afiadas. Aqui. Vamos diminuir o fluxo, o pincel até 4%, e depois vamos desenhar luzes assim. Em seguida, vou diminuir o pincel e apagar os esportes, que serão como sombras, mas vamos aumentar o fluxo. E vamos apagar esse quadro. Queremos sombras nítidas aqui. Não queremos cisnes pequenos porque isso seria muito mais realista. Vamos apagar essas partes, eu acho, acho que agora está bom. A forma da luz deles deveria ser assim. Sim, é melhor. Talvez possamos alimentá-lo um pouco. Nem tanto. Muito bom. Agora vamos diminuir um pouco a luminosidade. Vamos desenhar algumas luzes aqui. O software no pincel. Aqui. Nesta parte, nesta parte. Faça com que seja um pincel melhor. Desenhe algumas luzes aqui. É um efeito de luz muito suave. E vamos apagá-lo. Aumente e diminua o zoom até que você esteja ou veja a imagem completa. E isso desenhe algumas luzes aqui, essa parte e apague algumas partes para criar algumas sombras. Ele desenhou algumas linhas aqui e depois apagou a maior parte delas. Muito bom. Aqui está o antes e o ano depois. OK. Talvez possamos apagar e colocar algumas luzes aqui. Legal. Agora é hora de desenhar algumas sombras que são resultantes da fonte de luz. Farei isso criando curvas, diminuindo os valores, transformando o modo de mesclagem em um estilo de vida desagradável para preservar as cores. E então pressione Control I e com o software e a pressão arterial, vou desenhar algumas sombras. Vamos mudar o fluxo, diminuir o alfabeto da Flórida e desenhar algumas sombras nessas partes, que não deveriam ter luz. Mas tenha cuidado, pois não queremos perder todos esses detalhes nas sombras. Para torná-lo um pouco sutil, talvez possamos mudar a orientação do pincel. E vamos desenhar alguma sombra de contato aqui e ali. Essa é uma camada diferente. Eu já criei uma duplicação dessa camada. E agora estou começando a desenhar algumas sombras e diminuir a saturação e talvez aumentá-la até esse grau. E vamos remover a máscara de recorte dessa camada. Acho que a partir de agora, podemos criar alguns contextos, mas acho que podemos nos livrar de toda essa parte e vamos desenhá-la novamente. Então, vamos ter cuidado aqui. Desenhe uma sombra de contato aqui. E essa parte não terá luz. E essa parte também não terá luz. Muito bom. Aproveite todo o tempo do mundo. Estamos satisfeitos. Talvez você possa esquecer isso, mas acho que está tudo bem. Esta parte desenha algumas sombras aqui e ali. E vamos aumentar o pincel. E o software desse pincel tinha um fluxo muito pequeno. E basta desenhar algumas sombras nessas áreas. Para misturar melhor as sombras. Muito legal. Como você pode ver aqui. Vamos ver, aqui está antes. Então, aqui está depois da luz e da sombra. Aqui está antes e depois da diminuição acentuada da opacidade. E isso é bom. Agora é hora de começar a trabalhar até a ponte. A ponte precisará de algum trabalho até a luz e a sombra. Então, vamos primeiro encontrar um bem adequado, porque eu não gosto de sua posse no momento. Sim. Acho que isso é bom. Além disso, vamos criar uma máscara e refinar essa interseção entre a linha, a superfície rochosa e a própria ponte. Então, vou apagar essa parte, tornar o pincel menor e apagar todas essas partes escuras. Muito bem. Acho que isso é melhor. Agora está se cruzando. Agora, o que eu vou fazer é criar uma camada de ajuste de cor sólida porque eu queria aqui criar uma sombra que afetaria toda essa parte. Então eu vou criar, vamos escolher essa cor azul escuro e pressionar OK, pressione Control. Eu e eu não criaremos uma máscara de recorte porque quero que o efeito afete na superfície rochosa e na ponte. Então, vamos diminuir o fluxo do pincel e com a cor branca, vou apenas desenhar aqui. Então, como você pode ver agora, agora estou misturando as duas partes uma com a outra. Eu mudei a cor porque está muito escura. Agora é circunferência. Vamos misturar esses Bartlett para torná-los mais escuros. E agora, como você pode ver, isso parece muito melhor. É misturado de uma maneira melhor. Talvez você possa adicionar cor a essa parte. Acho que essa parte precisa ser editada. Mas vamos mover algumas pedras de cima para baixo. Essa parte, acho que precisa ser levantada. Um pouco mais alto. Acho que isso é bom. Talvez assim. Isso é bom. Talvez agora possamos deletar essas partes usando o pincel e a máscara. Aqui. Vamos apagar essas partes e misturá-las adequadamente. Ano. Muito legal. Agora vamos voltar para a camada de ponte, uma camada de sombra. Agora estou tentando misturar as sombras nessa parte. Nem tanto. E aqui vamos nós. Aqui está o antes e aqui está o depois. Agora está melhor misturado e faz mais sentido. Muito bom. Talvez possamos diminuir ou apagar essa parte. Linda. Agora é hora de adicionar algumas sombras. Farei isso criando uma camada de ajuste de curvas, meio da Camada de Ajuste de Curvas. E vamos tornar tudo mais escuro. E vamos transformar o modo de mesclagem em luminosidade. E vamos criar uma máscara de recorte. E opa, estamos trabalhando no grupo errado. Então, vou colocar essa curva no grupo de pontes e pressionar Control I para inverter a máscara e, usando o pincel de bordas duras, desenharei algumas sombras resultantes dessa ponte parte. Então, como as luzes estão vindo do canto superior esquerdo, as sombras estarão no canto inferior direito, assim. seja, agora estou olhando para essa fonte de luz e concluindo a forma das sombras. E vamos mudar o tamanho do pincel. Isso é diminuí-lo. E vamos desenhar algumas sombras aqui. E talvez até essa barra horizontal deva projetar algumas sombras na raiz e as outras quatro aqui também. E esse bastão, esse. Muito bom. Isso é melhor, eu acho, como você pode ver antes, depois. Muito legal. Agora vamos trabalhar nas rochas. Superfícies, eu farei a mesma coisa, luminosidade. Isso criará sombras escuras para a parte rochosa. E então vamos duplicar essa e colocá-la na outra parte da rocha. Talvez possamos apagar algumas partes usando o pincel macio e arredondado. Vou apagar algumas partes. Isso representará a luz e a sombra. Arraste a mesma camada e coloque-a na outra rocha aqui. E vamos desenhar algumas luzes aqui. A escova redonda macia aqui e ali sobre o terror, estamos totalmente satisfeitos. Acho que isso é bom. É copiado e colocado aqui. Além disso. Crie uma máscara de recorte e apague tudo. E então vamos desenhar algumas luzes aqui. Muito bom. O mesmo vale para a última parte rochosa no canto superior direito? E eu vou desenhar algumas luzes aqui. Muito legal. Agora é hora de acender algumas luzes no Belding. Então, vamos começar construindo madeira para a Camada de Ajuste de Curvas e diminuir o brilho. Crie uma máscara de recorte e altere o modo de mesclagem em luminosidade. E agora vamos começar a desenhar as sombras. Então, pressione nas bordas duras, escove e apague algumas partes daqui. Vamos tornar isso mais escuro, assim. E então vamos desenhar algumas luzes ou apagar algumas partes das sombras. Assim. Muito bom. Deveriam ser sombras nítidas pois, como eu já disse, as luzes da lua são luzes nítidas e isso criará sombras nítidas. Muito legal. Em seguida, vamos criar uma camada de exposição para criar os destaques. Pressione Control I. E comece a desenhar aqui. Essa parte. Essa parte. E essa parte aqui. Bem, acho que precisamos diminuir um pouco a intensidade. Mas está tudo bem aqui. E aqui. Muito bom. Vá e volte até ficar satisfeito. Acho que sim. Você pode ver aqui é antes e aqui está depois. Muito legal. Vamos apagar alguns painéis de sombras daqui. Está muito escuro. Muito bom para e para Daft. Tudo bem, agora é hora de adicionar a luz e as sombras para a Grande Muralha da China. Então, vamos para o grupo intermediário. E nessa camada, criarei uma camada de ajuste de curvas, da mesma forma que fizemos antes. E vamos transformar o modo de mesclagem em luminosidade para preservar tudo, exceto os valores de luminosidade com o pincel duro. Vou apenas desenhar as sombras aqui, como você pode ver aqui. E como eu já disse, usarei sombras nítidas porque a lua criará luzes nítidas. E então podemos alimentá-lo um pouco. Basicamente, não quero que as sombras pareçam suaves. Muito legal aqui. E essa parte não terá algumas luzes. E então podemos suavizar as bordas usando a ferramenta de escova redonda macia. Aqui, essa parte. E aí está. Aproveite todo o tempo do mundo para chamar a atenção e obter detalhes. Para mim. Isso é suficiente, eu acho, porque adicionaremos camadas de embaçamento. Mais tarde. Muito legal. Agora é hora de adicionar a sombra iluminada do prédio. Número três. Você já sabe o que estou fazendo agora. Curva a luminosidade e, em seguida, cria uma máscara de recorte devido ao mesmo processo. Em seguida, inverta a máscara usando a ferramenta de pincel de bordas duras. E aqui é importante definir a forma do edifício. Então, como você pode ver aqui, há alguns aviões voltados para as luzes, e outros não estão voltados para as luzes. E as transições entre esses planos devem ser nítidas, como eu já disse, porque essa é a luz da lua, é nítida, leve. Muito legal. Agora vamos criar uma camada de exposição. Abra as luzes assim, crie uma máscara de recorte e pressione Control I para inverter a máscara. E então vamos desenhar algumas luzes aqui. Essa parte estará longe. Então, não há problema em eu não dar muitos detalhes aqui. Vamos fazer as curvas, as sombras precisam ser ajustadas um pouco. Eu acho que não parece legal. Então, vamos suavizar um pouco as bordas. Isso também quebrará a regra, mas está tudo bem. Tudo bem, em seguida, iremos para as montanhas. Havia um tema para ver que aqui não teremos muito trabalho. Vamos apenas criar uma camada de ajuste de curvas e as luzes um pouco. Pressione Control I para inverter a máscara e apenas algumas luzes suaves nas bordas da montanha. Isso não deve ser muito destacado aqui nesta parte. E essa parte. Perfeito. Talvez os esportes, as nuvens. E eu acho que é isso. Muito legal. Vamos duplicar essa parte. E vamos trabalhar na outra montanha. Esta parte usando o pincel, desenhe algumas luzes. Agora é hora de adicionar algumas luzes à lua. Vamos voltar para o grupo do céu. Vamos adicionar algumas luzes nebulosas. Faremos isso criando uma camada de ajuste de curvas e vamos aumentar as luzes assim. E agora vamos pressionar Control I para inverter a máscara. E vamos desenhar algumas luzes ao redor da lua. Portanto, isso fornecerá uma camada extra de baixa, é claro, transformará o modo de mistura em luminosidade. E isso é legal. Muito bom. Em seguida, criarei luz refletida na nuvem. Então, vou duplicar essa camada de ajuste de curvas, pressionar Control a para remover tudo e em seguida, pressionar Control I para inverter a máscara. Em seguida, usarei a mistura F clicando duas vezes na camada de curvas e para cima nesta janela. E então, e do controle deslizante de mesclagem, daqui, removerei algumas partes das sombras, por exemplo, pressione Alt para dividir o cursor. E vou limitar esses efeitos aos destaques. Em seguida, pressione Control I e, com o pincel macio e arredondado, vamos aumentar o fluxo. Com o giro suave, gire o pincel. Vou tentar desenhar algumas luzes que serão refletidas pelas luzes da lua. Você notará isso em todos os lugares. Ao redor da lua. Se houver um dia nublado, você terá a lua. Você notará que as nuvens serão iluminadas pela luz da lua. Então é isso que estou tentando fazer. Obviamente, não deve ser muito alto. Assim. Deve ser sutil. Então, vamos desenhar algumas linhas aqui e ali. Muito legal. Sim, perfeito. OK. Em seguida, iremos até o homem. Nós vamos. Joel é uma luz, o luar. Então, vamos para o primeiro plano e vamos para o Man Group. Agora vamos criar uma curva ou exposição e ela ficará exposta. Em seguida, crie uma máscara de recorte, pressione Control I para inverter a máscara. Você já conhece o processo. Agora estamos desenhando as luzes de acordo com nossa imaginação. Então, como você pode ver, a luz vem de cima, de cima. Portanto, nas partes superiores do homem, é claro, precisamos mudar o modo de mesclagem para o monástico. As partes superiores do homem devem ser conduzidas pelos slides. Então, desenhe algumas linhas aqui. Isso é muito legal. 7. 6 Como adicionar o efeito de neblina: Agora é hora de adicionar o efeito de embaçamento, efeito de neblina que precisávamos. Então, como podemos fazer isso? Nós traremos essa camada, essa imagem de neblina. Esta é uma foto de stock comum. Então, vou pegar essa camada aqui para o nosso design e pressionar Enter e alterar o modo de mesclagem para tela. E então vamos mudar sua cor, pressionando Control U. E então pressione colorir e escolha como este azul e dessaturá-lo. E talvez possamos torná-lo um pouco menos brilhante assim. E então pressione OK, essa camada que usaremos para criar todas as nuvens ou as portas nebulosas para o nosso c. Então eu vou escolher essa camada e colocá-la aqui. Eu queria aqui explicar os lugares em que a parte nebulosa deveria aparecer. A parte nebulosa ou a névoa deve aparecer na parte inferior de cada elemento. Por exemplo, nesta área, aqui deve ter alguns Fogg's, essa área deve ter alguma neblina. E, claro, nesta área atrás, o homem deve ter um pouco de neblina. E essa área deve ter um pouco de neblina. Como a neblina e as nuvens devem estar ao redor da parte inferior de cada elemento, vamos duplicar ou colocar essa camada de neblina aqui, criando uma duplicação. E vamos colocá-lo na frente do grupo montanhoso aqui. E essa parte, talvez você possa torná-la maior. Assim. Escola muito boa. E vamos criar uma máscara e apagar algumas bordas dessa camada. Essas bordas rígidas devem ser apagadas. E as partes inferiores, e vamos duplicá-las e colocá-las aqui. Muito legal. Agora é hora de pegar essa camada e colocá-la no topo das montanhas, porque há algumas nuvens ao redor da montanha, a própria imagem de origem. Então, precisamos enfatizar isso. Agora precisamos duplicar essa camada. Acho que precisamos mudar sua posse duplicá-la e colocá-la no fundo, aqui mesmo. E aí está bom. Agora precisamos duplicar essa parte nebulosa e colocá-la no meio do solo. Essa parte terá muita neblina. Então, vamos torná-lo maior assim, duplicá-lo e colocá-lo aqui. Talvez possamos torná-lo menor. E coloque aqui. Muito bom Vamos diminuir a opacidade porque o efeito é muito alto. E vamos duplicá-lo e colocá-lo aqui em muitas pessoas neste meio termo. E meu design, eu não gostei dessa parte, a mandíbula esquerda, eu simplesmente escolhi deixar de fazer isso na frente da câmera. Então, eu não estou fazendo isso em nosso design e tudo bem. Então, a seguir, traçaremos o efeito de neblina no grupo do prédio três. Vamos colocá-lo aqui. Muito bom Talvez você possa diminuí-lo. Vamos controlar o TIM em vasos, experimente o nível. Muito bom Talvez você possa colocá-lo acima dos critérios, aumentar a opacidade e mudar a posse até ficar satisfeito. Talvez possamos mascará-lo um pouco melhor. Assim. Muito bom Agora estou indo e voltando até ficar satisfeito e tudo estar bem misturado. Muito legal. Agora vamos duplicar essa camada nebulosa para o prédio número dois, colocá-la aqui, aumentar a opacidade e colocá-la aqui. E eu acho que é isso. Não precisa de muito trabalho. Talvez você possa torná-lo maior e colocá-lo aqui. Muito legal. Talvez possamos aumentar a saturação. Acho que sim. É uma boa, muito boa imprensa. Ok. Agora é hora de adicionar um pouco de neblina para essa parte. Eu acredito que essa seção intermediária não parece legal. Então, vamos voltar para a seção intermediária e criar uma camada de ajuste de cor sólida. Essa é uma nova maneira de criar um efeito de embaçamento. E eu vou escolher essa cor e, em seguida, pressionar OK, e pressionar Control I para inverter a máscara e fazer o pincel redondo macio. Vou apenas desenhar um efeito de trote aqui. E isso, na verdade, enfatizará o efeito da névoa e o misturará de uma maneira melhor. Vamos experimentar. Vamos mudar a cor. E vamos tentar. Acho que vamos torná-lo mais brilhante. E como você pode ver aqui, quando mudamos isso e desenhamos esses efeitos de embaçamento, agora meio que misturamos melhor. Vamos duplicar essa camada e colocá-la atrás do prédio número três. Pressione Control, Alt Backspace e, em seguida, desenhe esta parte novamente. Isso, esse é o efeito da névoa. Acho que isso é legal. Talvez você possa torná-lo mais brilhante. E acho que isso é melhor porque você não consegue ver todos os elementos com clareza. E é isso que o efeito neblina faz. Essa parte, aqui e ali, agora estamos tentando desvanecê-la um pouco porque isso deve estar muito distante. Talvez você possa mudar a cor até obtermos uma cor decente. E vamos saturar o alfabeto de cores. E agora tem isso. Bom, muito legal. Talvez você possa editá-lo mais tarde. Mas, por enquanto, acho que isso é bom. Altere a opacidade, diminua a opacidade. E agora está pronto. É duplicar esse efeito de neblina, a camada de cor sólida e pressionar Control. R. Não se esqueça de colocar a máscara e depois apagar tudo. E agora vamos desenhar algum efeito de neblina. O prédio número dois e essas partes inferiores, as partes que estão um pouco distantes, mas não faremos o efeito. Oi, muito bom. Acho que precisamos dessaturar essa parte. Muito bom Agora é hora de desenhar algum efeito de neblina na ponte. Vamos duplicar essa camada, pressionar Alt e arrastá-la e soltá-la e, em seguida, pressionar Control a Alt Backspace. E agora vamos desenhar algum efeito de neblina nesta parte inferior. Aqui, a pressão suave arredondada e diminua o fluxo. E, como você pode ver aqui, essa é a forma do efeito de neblina. E vamos duplicar essa camada nebulosa que já usamos nas outras portas. E agora, como você pode ver, isso parece fantástico. Vamos apagar essas partes, as bordas. E então podemos duplicar a camada nebulosa e torná-la menor. Porque eu quero que todo o equipamento se cruze com a própria ponte. Você sabe, deve haver alguma névoa cruzando a própria ponte dessa maneira. Então, vamos apagar essas bordas afiadas. E agora aqui está o antes e aqui está o depois. Acho que isso é melhor. Muito legal. Agora é hora de adicionar algum efeito de vinheta. Vou criar uma camada de ajuste de curvas aqui, mas ela estará atrás da correia. Primeiro, vamos diminuir o brilho e pressionar Control I para inverter a máscara e escureceremos as bordas. Porque eu acho que precisa ser escurecido. Isso emoldurará nosso visual. Então você sabe, nessas partes, vamos mudar o modo de mesclagem até a luminosidade. Talvez algumas partes daqui, nem tanto. Mas, como você pode ver , antes e depois desse efeito de vinheta, talvez o aumente um pouco. E então vamos apagar algumas partes daqui. Isso é bom. Muito legal. Isso é melhor. 8. 7 Como desenhar as luzes laranja: Agora é hora de desenhar as luzes principais, a mentira as luzes alaranjadas que estarão no prédio número um. Mas, como você pode ver aqui, há algumas partes pretas no prédio. Essa parte é totalmente preta e não ficará bem quando acendermos as luzes, as luzes alaranjadas nela. Então, o que vamos fazer agora é selecionar essa parte da janela e ir até o prédio em si e o grupo de edifícios aqui e pressionar Control J para duplicá-la e criar uma máscara de recorte. E então vou colocar essa parte aqui e essa seção preta porque eu quero um pouco de textura nas luzes. Depois de desenhar as luzes, deve haver alguma textura. Mas se estivermos desenhando luzes na frente da cor preta, não haverá nenhuma textura e não parecerá legal. Então, agora estou tentando apagar algumas partes. Essa parte com a borracha. Vamos tornar a borracha menor. Apague esse. E esse. Muito bom Vamos duplicar esse e colocá-lo aqui. E essa parte preta, acho que precisamos copiá-la novamente. Então, selecione-o e pressione Control J para criar uma máscara de recorte. E vamos movê-lo e colocá-lo aqui. Pressione Control T. E vamos estendê-lo. Muito bom Agora é hora de desenhar algumas luzes. A maneira mais fácil e melhor desenhar luzes para mim é usando a saturação de matiz. Então, vou criar uma máscara de recorte de saturação de matiz, colorir e escolher uma cor laranja específica. E vamos abrir a luminosidade e aumentar a saturação. E isso é bom. Vamos mudar o modo de mesclagem para talvez Color Dodge ou tela. Esquiva linear. Acho que o Linear Dodge é bom e a tela é boa. Incrível. Então, vamos voltar à tela. A tela é pressionar Control. I. Talvez possamos aumentar a luminosidade da saturação porque queremos ter uma cor laranja viva. Controle de pressão. Eu inverto a máscara. E vamos desenhar as luzes com essa pressão arredondada de bordas duras. Podemos acender as luzes aqui assim. Pressione Shift para desenhar linhas e, em seguida, desenhe assim. Aqui e aqui, ali, também podemos usar a seleção. Isso será mais fácil porque a seleção do retângulo, sim, vamos selecionar essa barra, pressionar Shift e selecionar essa parte. Mas eles também nadam. A barra inferior. É claro. Isso é muito mais fácil. E essas partes também são essa. E esse. Vá até essa janela. E esse, esse. E esse. Talvez aqui em cima, nesta janela. E esse. Talvez esse. E então pressione Alt, Backspace, boom, tudo está atrasado. Mas isso, eu não gosto dessa seção, então vou apagá-la, vou selecioná-la e apagá-la. O Spark também precisa ser editado. Então, vou selecioná-lo e pressionar Alt Backspace para preenchê-lo novamente. E parece legal. Acho que talvez possamos diminuir um pouco a seleção pressionando a máscara e depois aumentar a pena e a lança. Aí está você. Agora é hora de refinar um pouco as luzes. Essa parte. E essa parte. Muito legal. Agora vamos duplicar essa camada de saturação de matiz. E vamos criar uma máscara de recorte, é claro, apagar tudo da camada, pressionar Control a e depois backspace. E agora vamos desenhar alguns. Claro que vou aumentar a saturação. E depois com a escova redonda macia. Vamos transformar o modo de mesclagem em cores. Ou Linear Dodge, eu acho que é bom. E, em seguida, pressione Control. Eu endosso o software sob pressão. Eu desenharei o efeito de brilho. Então você pode ver apenas um pequeno efeito sutil. Brilho, nem tanto. Não exagere nisso. Não vai parecer bom. Vamos tornar o pincel menor e com apenas pequenos toques. Muito legal. Como você pode ver aqui. Aqui está um efeito de brilho. Muito bom Agora é hora de refletir os slides em algumas partes do prédio. Então, por exemplo, aqui nessas plantas, vou desenhar algumas parcelas aqui. Nem tanto, nem tão detalhado. Basta desenhar algumas luzes aqui e ali para dar contexto à direção da luz. Portanto, há algumas luzes vindo da direita, então esses arbustos deveriam ter, devem ser arrendados e essa parte também deve estar atrasada. E talvez no chão nesta seção. E vamos apagar alguns desses esportes que não terão luzes nessa parte, é claro, nessa escada. É isso mesmo. Muito bom Talvez algumas luzes aqui. Esse bar. Isso é muito bom. Muito bom. Agora é hora de refletir algumas luzes na ponte. Algumas luzes de aro na ponte adicionarão realismo. Então, vou duplicar essa camada de saturação e apagar tudo dela. E pressione Control I para inverter a máscara. E vamos desenhar algumas luzes de aro pequenas aqui. Pequenas mordidas. Isso será um efeito sutil, é claro. Heróis. Muito bom Agora é hora de criar a outra fonte de luz, que estará nas cavernas e na direita. Então, vou criar uma camada de saturação de matiz nessa parte rochosa. Mostra essa parte rochosa, eu acho. Essa? Não. Essa. Sim. Então, aqui vamos criar uma camada de ajuste de saturação de matiz e desenhar a fonte de luz, principalmente a fonte de luz, e depois distribuir a luz. Portanto, nossa chave é Hue Saturation, faça a mesma coisa, aumente a luminosidade, aumente a saturação e altere o modo de mesclagem para tela. Pressione Control I para inverter a máscara. Vamos desenhar a fonte de luz com a ferramenta de laço. Vamos trazer a ferramenta Lasso e desenhar a fonte de luz que deve estar saindo desta caverna. É assim que eu imaginei. Então esta é a fonte plana que virá assim. E vamos escolher um pincel embaçado. Todos os pincéis usados são de pincéis. Agora, tudo bem. Isso dará textura à luz. Eu não usei o software e a pressão porque ele será classificado de forma tão plana. Mas isso dará alguma textura à luz. Como você pode ver. Precisa de algum trabalho. Talvez possamos diminuir ou aumentar a luminosidade e a saturação. Talvez. Sim. Muito legal. Agora é hora de duplicar ou vamos apagar as primeiras partes para dar uma textura como essa. Isso é bom e vamos duplicar esse efeito. Pressione Control I para inverter a máscara. E então vamos apagar algumas partes porque o núcleo de luz deve ter a maior luminosidade. E então vamos aumentar a saturação. Talvez diminua a luminosidade. Porque diminuindo a luminosidade, tornaremos a cor mais viva. Muito bom, muito bom. Tudo bem, agora é hora de acender as luzes nas próprias rochas. Então, precisamos duplicar essa camada de saturação de matiz e criar uma máscara de recorte. E vamos apagar. Vamos apagar a máscara. E vamos clicar duas vezes na camada para usar os controles deslizantes de mesclagem para limitar o efeito aos tons médios, eu não. B igual a isso me dará alguma textura. E então pressione Control I. E agora vamos desenhar as luzes de acordo com nosso entendimento e nossa análise da forma das rochas. Então, como você pode ver aqui, a luz atingirá essa parte e essa parte também. Talvez vamos apagar essas partes. Novamente. Isso precisa de um pouco de prática. Portanto, não se apresse e pratique em formas simples no início. Até você, você domina essa habilidade? Isso é desenho, isso basicamente desenho. Então, ana analise o que você vê e, em seguida, pincele e misture as bordas. Esta parte e esta parte serão iluminadas pela fonte de luz. Obviamente, quanto mais avançamos, menor deve ser a intensidade da luz. Este slide deve ter luzes sutis. Você pode ver. Agora, há um equilíbrio entre a laranja brilhante e a cor laranja certa. E então vamos distribuir a luz na ponte, criar uma camada de ajuste de saturação de matiz. Talvez vamos diminuir um pouco o brilho dessa ponte porque acho que ela precisa ser um pouco mais escura. As sombras também. Sim. Agora podemos acender as luzes nela. Algumas luzes sutis. Então, vamos criar uma camada de ajuste de saturação de matiz. Faça a mesma coisa que fizemos antes. Máscara de recorte e, em seguida, altere o matiz, a saturação, a luminosidade, pressione Control I para inverter a máscara. E vamos desenhar algumas luzes sutis aqui. Mude o modo de mesclagem para tela e apenas desenhe algumas luzes. Essa parte. E essa parte, esse é resultado básico antes, depois. Muito legal. Tudo bem. Agora vamos começar, vamos até a camada do homem e vamos criar uma camada de ajuste de saturação de matiz. Precisamos duplicar este e, em seguida, pressionar Control. É claro que criamos uma máscara de recorte. E agora vamos seguir a forma do cara. E vamos acender as luzes. Essa parte aqui, aqui é a perna. Você precisa seguir o formulário, como a forma muda suas orientações. Isso é o que dá realismo à sua iluminação. E desenhe, depois apague. Muito legal. Trocou um pincel e passou para o pincel de bordas duras. E vamos mudar o fluxo em dois por cento. Esse sou eu, eu gosto desse pincel. Vamos aumentar o fluxo. Sim, precisamos trocar a escova para a mais dura, só a Prússia, dito isso, vamos diminuir o piso em até 2%. E agora vamos desenhar uma luz. Gosto desse pincel porque me dá alguma textura. Não está desbotado. E macio nas bordas, mais nítido e me dá alguma textura ao desenhar. Bom. Essa parte. Então, essa parte aqui e aqui. Isso não deveria ser muito realista. Isso serve apenas para dar contexto ao espectador. Porque quando você vê luzes desenhadas assim, você entende que há uma fonte de luz que vem da direita. É isso que precisamos desbloquear? Obviamente, seja hiper-realista e as luzes não serão renderizadas 100% corretamente. Só para dar um contexto sobre a direção da luz. Muito legal. E, claro, se você dominasse o desenho desses slides, isso seria ótimo. Mas vai levar muito tempo, Hill, muito tempo. E eu acho que isso é o suficiente. Muito legal. Aqui. E agora estamos conversando. Vamos desenhar algumas luzes nessas rochas. Curso. Apague-os. E agora é um bom sinal atrair alguns satélites para as rochas em primeiro plano. Então, vamos fazer isso. Vamos qual deles? Acho que sim. Essa. Sim. Esse é bom. Sim, esse. Vamos criar uma saturação de matiz. Vamos apenas duplicar esse. Esta camada de saturação de matiz, duplique-a e crie uma máscara de recorte e pressione Control a, remova tudo por escultura I mesmo processo e desenhe um remova tudo por escultura I mesmo pouco de luz refletida deve ser muito sutil. E vamos duplicar essa camada e colocá-la nessa parte. E vamos desenhar algumas outras luzes. Faça a mesma coisa. Aqui. Essa parte das rochas deve estar escondida pelas luzes. É por isso que estou desenhando luzes aqui. E deve ser muito sutil. Sim, lá vamos nós. Muito bom Estamos perto agora. Talvez possamos diminuir a leveza do cara. Faça-o um pouco mais escuro. Assim. Sim. Porque eu não gosto quando ele era muito inteligente. Agora, parece bom. Agora ajuste a luminosidade, resolva-as melhor. E agora estamos prontos para ir. Muito bom Nesta parte, vou apenas duplicar essa camada de ajuste de saturação de matiz e colocá-la no grupo do prédio número dois. E isso não vai demorar muito tempo. Eu não vou, porque isso não vai ficar claro. Então, vamos desenhar alguns bytes aqui. Não dê tantos detalhes. Precisamos remover a máscara de recorte, eu acho. Sim, porque essas peças estão prontas, então precisamos remover essa máscara de recorte. E agora vamos desenhar algumas luzes aqui. E eu acho que isso não é uma boa matemática. Agora precisamos torná-lo aleatório. O Windows não deve ter luzes em uma janela inteira. Então, vamos distribuí-lo aleatoriamente assim. Neste e neste também. Talvez essa, sim. E basta clicar duas vezes para aumentar um pouco a pena. Acho que isso é, essa parte precisa ser apagada. As bordas são assim. Vamos apagar tudo isso. Em seguida, duplique-o. E vamos aumentar a pena a partir das propriedades da máscara e aumentar a saturação, diminuir a luminosidade. Agora estou tentando ver se vai ficar bem ou não. Capacidade reduzida? Não, acho que isso é decente. Não é o melhor de nós. Isso é decente, mas você entendeu. Ok, em seguida, faremos a mesma coisa neste corpo. O mesmo processo, Hue Saturation, colore, aumente a saturação, aumente o brilho. E escolha a cor laranja, altere o modo de mesclagem na tela. Ou talvez um Linear Dodge. Sim, isso é melhor. Em seguida, pressione Control. Eu coloco algumas janelas no Joel. Acredito que o S1 levaria muito tempo porque não se apresse até obter os melhores resultados. Este precisa ser ajustado aqui. E luzes aqui mais. Acho que precisamos apagar essa parte. A parte complicada aqui é que o próprio parafuso tem janelas brilhantes. É por isso que a luz não é boa, parece boa. Então, vamos duplicar essa camada ou talvez possamos duplicá-la e aumentar a difusão da camada duplicada. Veja se é bom ou não. Talvez você possa diminuir a opacidade para 40 por cento. Talvez isso não seja ruim. Você pode levar todo o tempo do mundo até ficar satisfeito. O que eu já te disse é essa técnica. 9. 8 gradação de cores finais: Agora acho que já terminamos. Então, o que vamos fazer agora é graduar as cores. E faremos isso criando uma nova camada e pressionando Alt Control Shift E para mesclar todas as camadas em uma nova camada. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em Converter em objeto inteligente e agora vá para Filtro, filtro camera raw. E esse filtro, vamos aprimorar as cores e alterar a gradação. A primeira coisa, vamos aumentar a temperatura ou diminuir a temperatura e aumentar as magentas. Vamos para a calibração. Vamos mudar essa pequena tonalidade e saturação de Brian Murray. Horizontal. Você está satisfeito. Talvez as laranjas, vamos, vamos mantê-las como estão. Vamos até o Color Mixer e a saturação. Vamos diminuir as verduras porque temos muitas verduras, o que não é bom. Sim, diminua sua saturação. E talvez diminua-os um pouco mais. Talvez os amarelos aumentem os amarelos e vermelhos, laranjas. Aqui, o antes e o depois. Esse é um efeito muito sutil. E então vamos ao básico. Então, primeiro, é mudar para cima e para cima nas sombras, nas partes das sombras e, em seguida, vamos aumentar um pouco o contraste. Exposição, acho que é deixar como está. Destaca, aumenta um pouco. E vamos até a textura e carregamos um pouco as texturas. E a neblina, talvez novamente, a neblina, talvez aumente o contraste e diminua a exposição. E vamos aos Efeitos, adicionando o efeito de vinheta. Mas não é bom porque também está afetando a parte rochosa que já está escura. Então eu não gosto disso. Podemos criá-lo manualmente mais tarde. Então, vamos voltar para 0. Então, vamos para a gradação de cores. Vamos aumentar a saturação lá. Por que os pais primeiro? E vamos aos detalhes, aumentemos os detalhes. Em seguida, passaremos para uma gradação de cores. Nesta parte, darei um pouco de cor às sombras e darei uma cor específica aos destaques. E isso unificará e mesclará nossa imagem melhor , como você pode ver. Agora. Agora, as sombras estão com uma cor azulada. Vamos torná-lo um pouco mais escuro, assim. E vamos deixar os destaques um pouco alaranjados. E vamos abri-los assim, ou escurecer isso. Muito bom. Talvez você possa aumentar a saturação e as laranjas. Agora estamos prontos para ir, eu acho. Acho que é o suficiente. Talvez você possa adicionar algumas verduras e pressionar Ok, muito bom. Aqui está o antes e aqui está o depois. Em seguida, vamos criar uma camada de ajuste de curvas. Usando a luminosidade, eu criaria o efeito de vinheta, mas isso afetaria apenas as partes que eu quero. Pressione Control I na máscara e aumente o pincel. E vamos desenhar. Escureça as bordas assim. Isso enquadrará nossa composição e fará com que nos concentremos principalmente em nossos pontos focais. Ao lado, pode criar um gradiente a partir dos ajustes. Aqui, gradiente. Vamos escolher uma cor específica, alguma azulada, essa, ou talvez uma saturada. Pressione o gradiente radial e radial e inverta-o. E vamos colocar o centro na parte da lua e depois mudar o modo de mesclagem para, digamos, luz suave, eu acho, talvez diminua, que caiu. Então, sete por cento. Talvez possamos mudar essa cor para a saturada. Sim, esse será melhor. Muito legal. Antes, depois. É um efeito muito sutil. Agora e a seguir, vamos adicionar um pouco de efeito de brilho. Podemos fazer isso criando uma camada de ajuste de cor sólida e usando a subexposição de cores. Isso criará efeitos de brilho. Então, vamos escolher uma cor laranja saturada e esta mudar o Blending Mode para Color Dodge. E pressione Control I para inverter a máscara. Vamos diminuir o fluxo do pincel. E vamos desenhar um pouco de brilho em torno dessas partes alaranjadas aqui. Um brilho muito sutil, muito sutil. Assim. Isso é muito sutil, mas dá ao visual um pouco de tom, um pouco de cor. Antes, aqui está depois, isso é legal, talvez você possa criar um novo carro sólido. Duplicando essa camada e alterando a cor e para a cor azulada como esta. Essa das trevas. Pressione OK. E então pressione Control I. E vamos desenhar um pouco de cor azulada nas partes escuras e também em algumas partes claras. Aqui. Aqui. Aqui. Essa etapa de gradação de cores é algo que você pode fazer de acordo com seu teste. Então, isso é subjetivo. Algo que você, isso é assim que você pensa, como você pensa e como você quer. Esse design foi projetado para parecer. Sua opinião. E cada gradação de cores fornecerá uma mensagem específica. Então, aqui estou agora usando os tons de azul e laranja, o desejo nebuloso e sonhador. Então, aqui está o design. Aqui está o que chamamos de avaliação e quem você é depois da gradação de cores. Muito legal. E é isso. Aqui está o produto final. Depois de ajustar muitas coisas, como você pode ver aqui, dediquei meu tempo para criar duas versões. Esta Virgem estava quente e os destaques tinham um pouco de verde e um pouco de amarelo. E como você pode ver, eu tomei meu tempo e este foi como um sonho e chique. E é claro que esse que detalha no visual é melhor do que já fizemos. Porque eu dediquei meu tempo para editar cada pequeno detalhe. Isso me levou cerca de oito horas de trabalho. Portanto, não podemos fazer um tutorial por volta de oito horas. Isso vai demorar muito. Eu tentei te ensinar as coisas básicas e como elas faziam as coisas. E você pode ajustar cada pequeno detalhe de acordo com como você pode vê-los e o tempo que você tem. Então foi isso, pessoal. Obrigado e até mais. Obrigado por assistir. Espero que você tenha se beneficiado e, o mais importante, se divirta. vemos em breve nas próximas duas aulas. Peça.