Manipulação de fotos avançada | O grande veado | photoshop Adobe

1. 0 Introdução: Bem-vindo à masterclass em manipulação fotográfica. Nesta aula, aprenderemos como criar essa arte usando técnicas avançadas de manipulação fotográfica. Portanto, essa aula vai além do básico. Aprenderemos como cortar imagens e juntá-las adequadamente. Como ajustar os valores da luz para criar profundidade. Além disso, como corrigir a cor e a saturação de cada elemento para misturar a imagem, aprenderemos também como desenhar luz e sombra e como distribuir a luz da fonte de luz em todos os elementos, em nossa arte. E, finalmente, como colocar a aparência final e a classificação final na imagem. Estou tão animado para começar com vocês. Então, deixe a diversão começar. 2. 1 Mesclando céu e chão: Tudo bem pessoal, em primeiro lugar, eu encorajo você a me acompanhar passo a passo para fazer o melhor uso deste tutorial, você encontrará todas as imagens junto com o arquivo PSD na descrição. Tudo bem pessoal, vamos começar criando uma nova tela com tamanho full HD, 1920 por 1080. E, em seguida, pressione Criar a partir daqui. Adoro começar com a imagem do céu porque é uma fonte de luz semiaberta para todo o visual. Então, vou começar usando essa imagem. É um céu de alguma forma dramático e tem a aparência que queremos. Então, vou começar por torná-lo um pouco maior, assim, e colocá-lo acima assim e depois pressionar, Ok, vou começar criando um novo grupo pressionando Control G no teclado. A primeira coisa, vou criar uma camada de ajuste de curvas a partir daqui. E vamos deixar o céu um pouco mais escuro daqui e arrastá-lo até este ponto. Porque queremos que o céu fique um pouco mais escuro e depois criaremos uma fonte de luz. Mais tarde. Em seguida, criarei uma camada de ajuste de equilíbrio de cores para mudar os tons e a cor do céu para a cor azulada ciano. Porque eu quero que seja mais voltado para o verde e o ciano nos tons médios. Vou apenas mover esse controle deslizante, mas não tanto porque não queremos que a saturação desse cara seja tão alta. Então eu farei a mesma coisa nas sombras. Vou aumentar a ciência, os verdes e os amarelos. Acho que aqui está o antes e o depois. Acho que isso é legal. Em seguida, adicionarei a camada do solo. Esta camada, eu só vou precisar dela para fazer algum tipo de superfície e o solo. Então vou colocar a imagem aqui, girá-la um pouco, e então vou colocá-la em um grupo separado pressionando Control G. E vamos chamá-la de chão. Tudo bem, vamos criar uma máscara aqui embaixo, e vamos apagar essas portas. Só o que eu preciso é de um terreno. Apague essa parte. Perfeito. Agora, o que vou fazer é corrigir os valores de luminosidade e as cores. Então, em primeiro lugar, vou usar curvas, camada de ajuste assim, e vamos diminuí-la um pouco. Precisamos criar uma máscara de corte, explosão de solo, esse padrão para criar uma máscara de corte para isso, eles afetam apenas os efeitos no solo. Então eu vou fazer isso, torná-lo um pouco mais escuro. Vou criar uma camada de ajuste em preto e branco para excluir a cor da nossa equação. Então, agora o que estamos vendo é apenas clarear valores. Isso nos ajudará a melhorar os valores de leveza. Então, vamos deixar um pouco mais escuro. Acho que isso é legal. Então, agora vamos corrigir as cores com uma camada de ajuste de equilíbrio de cores. E vamos adicionar o ciano e o verde e o amarelo, ou acho que um pouco de ciano amarelo nos tons médios e sombras também fará a mesma coisa. Vou apenas aumentar o ciano, mas não muito. Aumente os verdes e aumente o, acho que precisamos aumentar os amarelos ou os azuis. Depende apenas da imagem principal. Então, vou tentar ajustar os controles deslizantes para chegar ao ponto em que as duas imagens estão combinando. Tudo bem, eu acho que isso está parecendo legal. Agora as duas imagens estão combinando. Então, acho que podemos criar uma camada de trote aqui para misturar melhor as duas imagens. Então eu vou apenas criar uma nova camada e vamos escolher uma cor daqui onde o pincel e apenas desenhar isso e, em seguida, reduzir a opacidade. Isso está criando uma camada de trote que combina elementos de uma maneira melhor. Como você pode ver aqui. Isso está parecendo tão bom. 3. 2 Mesclando a floresta: Agora vamos trazer a floresta e essa imagem já está tendo a profundidade que queríamos. Como você pode ver aqui, o efeito do trote está afetando as árvores. Então, o que precisamos é apenas apagar algumas partes do plano de fundo. Então eu coloquei aqui e tento combinar as cores e os valores de luminosidade com o fundo. Mas, em primeiro lugar, precisaremos nos livrar desses antecedentes das palavras. Então, como posso me livrar disso? Podemos fazer isso clicando duas vezes na camada e usando o controle deslizante de mesclagem F, então podemos apagar as partes brancas no fundo, como você pode ver aqui. Se eu mover esse controle deslizante, você pode ver o branco ou os pixels brilhantes não estarão visíveis. Portanto, também vou refinar essa seleção pressionando Alt no teclado e tentar dividir o cursor para tornar a seleção mais suave, assim. Perfeito. E então pressione Ok, removendo os pixels com mesclagem F, estamos apenas fazendo um estilo na camada não excluiu completamente esses pixels, como você pode ver aqui, ele está mostrando este ícone de um estilo em uma camada. Então, se quisermos adicionar qualquer efeito, por exemplo, se eu clicar duas vezes na camada e adicionar a sobreposição de cores, você pode ver aqui que o efeito está afetando toda a camada, não apenas os pixels visíveis. Então, como podemos consertar isso é simplesmente criando um objeto inteligente. Então, pressione o botão direito do mouse e depois converta em objeto inteligente. Isso fará com que os pixels não fiquem mais visíveis. E então eu vou criar um grupo. E vamos chamá-lo de Woods. E agora podemos começar a corrigir os vales de leveza e as cores. Então, a primeira coisa com a qual vou começar é a saturação, porque, como você pode ver aqui, temos muita cor verde. Então, vou criar uma camada de ajuste de saturação de matiz. E vamos criar uma máscara de recorte. E vamos pressionar esse pequeno ícone. E vamos escolher ou escolher cor específica e tentar mover o cursor para a esquerda, assim como Pickett e tentar movê-lo para a esquerda. Isso diminuirá a saturação de uma cor específica. Agora estamos mirando nos vermelhos e nos amarelos. Portanto, a saturação da imagem agora está um pouco menor. Em seguida, precisamos corrigir os valores, mas vamos primeiro apagar essa parte criando uma máscara e colocando a imagem aqui. E vamos apagar essa parte pelo pincel redondo macio e macio. Assim. E vamos colocar um pouco mais baixo. Em seguida, corrigiremos a luz criando curvas, camada de ajuste e criando uma máscara de corte. Pressione Alt e pressione entre as duas camadas. E vamos ativar a camada preto e branco para ver melhor os valores dessas madeiras. Então, o que vou fazer agora é tentar combinar os valores de luminosidade abrindo as trevas, assim. Quando você abre mais as trevas e vamos diminuir a luminosidade das partes claras assim. E então vamos criar uma camada de ajuste de equilíbrio de cores para corrigir as cores. Então vou adicionar ciano e magenta, alguns amarelos ou alguns azuis e as sombras. Eu farei a mesma coisa. Tentamos aqui combinar tudo junto. Isso será feito com seus olhos. Não tem regras. Você só precisa combinar a cor da imagem com o fundo. Então, se sua imagem tem muito Fred, então vamos adicionar. Um pouco de ciano para combinar com o fundo. Vou apenas criar uma máscara de recorte. E perfeito. Agora eu acho que precisa de alguma correspondência. As cores agora são muito boas, mas não estou totalmente satisfeito com isso. Então, o que vou fazer a seguir é criar uma camada de ajuste de cor sólida para combinar melhor com as cores. E vamos escolher essa cor. Crie Clipping Mask e pressione Control I para inverter a máscara. É pressionar Control I. E então vamos desenhar algumas cores em nossas madeiras. Isso combinará melhor com as cores. Assim, vamos desenhar algumas cores aqui. Perfeito. Agora acho que estamos combinando de uma maneira melhor. Vamos apagá-lo de algumas partes. E isso é muito bom. Ok, vamos voltar ao céu para adicionar uma fonte de luz, uma fonte principal de luz, criando uma camada de ajuste de cor sólida. E vamos escolher algumas luzes ciano e a cor é assim. Acho que isso é bom. E tendemos a usar as cores menos saturadas aqui. E então pressione, Ok, vamos mudar o modo de mesclagem para tela. E vamos pressionar Control I na máscara para inverter a máscara e diminuir o fluxo para 2%, eu acho. E vamos desenhar a principal fonte de luz para estar aqui. Assim. Joe, deve ser algum tipo de luz solar, mas deve ser muito suave porque temos muitas nuvens. Vamos deixar a cor um pouco menos saturada. E vamos desenhar assim. Perfeito. Em seguida, acho que precisamos escurecer as bordas da floresta. Então vou criar uma camada de ajuste de futebol e vamos diminuir a escuridão como essa cor ciano. E então vamos pressionar Control I e dirigirmos para as bordas assim. Vamos aumentar o Flow e vamos desenhar nas bordas. Chamadas. Não deveria ter tanta luz. Acho que também podemos adicionar algumas luzes com essa cor. E vamos quebrar, Criar, Criar Máscara de Recorte e pressionar Control I para inverter a máscara. E vamos adicionar algumas cores nessa parte. Porque deve difundir cor da principal fonte de luz, que é o céu. Perfeito. 4. 3 Mesclando a árvore certa: Agora precisamos adicionar profundidade ao nosso design. Precisamos saber que, se você quiser criar profundidade em suas manipulações fotográficas, precisará criar três camadas de brilho. Então, o primeiro plano, as partes devem ser muito escuras e muito contrastantes. As portas intermediárias devem ter um pouco menos de leveza. E vamos contrastar. E o fundo deve ter um contraste muito baixo e deve ser muito claro. Então, o que vamos começar aqui são as partes do primeiro plano. Então, vou começar com as três partes. Começarei escolhendo essa imagem de árvore e colocando-a aqui. E vamos nos livrar de todos os elementos. Controle T, clique com o botão direito e vire na horizontal E vamos torná-la maior. Coloque-o aqui, torne-o um pouco maior. E isso é bom, vamos esticá-lo assim e entortar suas partes para combinar. Só precisamos do porta-malas. Então, vamos nos livrar desses elementos superiores assim. Vou apenas pressionar Control e colocar um ponto e ajustá-lo para combinar com o que eu quero. Agora precisamos nos livrar do plano de fundo, então vou usar a ferramenta de seleção de objetos daqui. E vamos selecionar o porta-malas. Perfeito. E adicionaremos essa parte da grama também. Acho que eles não nos deram um ótimo trabalho, então vamos consertar isso mais tarde. Então, depois de selecioná-lo, criarei uma máscara. E temos algumas partes aqui. Precisamos apagá-los com o pincel. Então, vou usar apenas o pincel com a cor preta. E vamos apagar isso. E vamos recuperar algumas dessas partes de grama com um pincel de grama. Pode encontrar muitos pincéis no brush easy.com. Isso é escova de grama. Vou desenhar aqui para restaurar um pouco da grama. Muito bom. Agora vamos corrigir as cores e combinar os valores de luminosidade. Então, vou ativar essa camada em preto e branco. E então vamos criar uma camada de ajuste de curvas. Para começar a corrigir os valores de luminosidade, precisamos torná-lo muito mais escuro porque esse é um elemento de primeiro plano. Como eu já disse, os elementos do primeiro plano devem ser mais escuros e mais contrastantes. Então vou criar uma curva S suave, vou aumentar o contraste e vamos torná-la mais escura. Perfeito. Agora, vamos esconder esse preto e branco aqui temos muita cor amarela e o tronco. Portanto, precisamos nos livrar disso criando uma camada de ajuste de saturação de matiz a partir daqui. E vamos criar uma máscara de recorte e diminuir a saturação. Vou apenas escolher essa ferramenta e escolher essa cor amarela e diminuir a saturação assim. E também os amarelos. E vamos escolher também pelos vermelhos. E vamos diminuir a saturação dos vermelhos. Assim. Muito bom. Em seguida, criaremos uma camada de ajuste de equilíbrio de cores. E você sabe, o processo, vamos tentar combiná-lo, o tronco com os outros elementos. Não vamos esquecer de criar máscara de recorte. E vamos aumentar os verdes os amarelos e as sombras. Vamos aumentar um pouco o ciano. E vamos apenas aumentar os verdes e azuis também. E nos destaques, vou aumentar as toupeiras. Muito bom. Sinta-se à vontade para ajustar os controles deslizantes para combinar melhor com as imagens. Em seguida, trarei camada dessas plantas e colocarei bem aqui. E vamos torná-lo um pouco menor e colocá-lo aqui. Perfeito. Então, primeiro criarei uma camada de ajuste de curvas para corrigir os valores da luz. E vamos criar uma máscara de recorte. Aqui. Como você pode ver, a camada em si tem muito contraste. As plantas têm muito contraste entre os pixels brilhantes e os pixels escuros. Então, precisamos baixá-lo um pouco assim. E vamos deixar as sombras um pouco mais brilhantes e escurecer os pixels do orgulho. Assim, acho que precisamos escurecer as sombras também. Talvez possamos fazer com que fique mais escuro assim. Muito bom. Agora vamos criar uma camada de ajuste de saturação de matiz e diminuir a saturação da camada. Não se esqueça de criar uma máscara de recorte. Vamos colocar isso atrás das curvas. E agora vamos diminuir a saturação das plantas porque ela tem muitos verdes. Então, precisamos nos livrar disso. E a seguir vou usar o equilíbrio de cores para mudar as cores, adicionar um pouco de ciano e adicionar um pouco verde e talvez alguns azuis nas sombras. Vou adicionar também um pouco de cor ciano. Talvez também um pouco de azul e um pouco de magenta ou verde, eu acho. Um pouco de magenta assim. E isso é muito bom. Agora, vamos adicionar outra camada de plantas. Vou trazer isso para um novo projeto porque vou querer selecionar essas plantas em segundo plano usando os canais. Então, vou ao Painel de canais e alterno entre os canais para ver qual canal tem o melhor contraste ou tem o maior contraste entre os pixels privados e brilhantes e o escuro. pixels. Então, como você pode ver aqui, o canal azul tem o maior contraste. Então, vou duplicá-lo pressionando o botão direito do mouse e pressionando Duplicar. Vamos esconder o original e vamos trabalhar até o escopo, pressione Control L para trazer os níveis. E aqui vou tentar tornar os pixels das plantas o mais pretos possível. E o fundo para ser o brilhante possível foram os níveis. Em seguida, pressione OK e, em seguida, pressione Control e pressione no próprio canal e , em seguida, crie uma máscara. Em seguida, você pode pressionar Control I para inverter a máscara e clicar com o botão direito do mouse e para a camada Converter em Objeto Inteligente, porque não queremos perder a qualidade e vamos trazê-la para o nosso projeto principal. É parte aqui, isolada da máscara de recorte. E vamos colocar aqui. Como você pode ver aqui, temos um problema. Temos essas bordas brancas ao redor dos pixels das plantas. Precisamos nos livrar disso. Voltaremos ao projeto das plantas e vamos refinar essa seleção. Pressionarei Alt e pressionarei a máscara para mostrar a máscara. E então eu vou trazer o pincel. E vamos fazer o modo de mesclagem da sobreposição do pincel. E vamos desenhar com branco. Porque nós, fizemos o modo de mesclagem do pincel como sobreposição. Então, quando pintarmos com o preto, isso afetará apenas esses pixels cinza. Então, o que estamos fazendo agora é tornar os pixels mais brilhantes e escurecer os pixels escuros. Isso eliminará as bordas brancas externas. Então, vamos pintar aqui com o pincel preto e com o modo de mesclagem de sobreposição. Então, vamos pintar aqui. Como você pode ver, as bordas agora estão refinadas aqui. E vamos fazer isso para toda a imagem. Vou aumentar o pincel e não afetará os pixels brilhantes ou os pixels brancos. Muito bom. Agora nossa seleção é refinada. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em Converter para objeto inteligente e obter uma camada para o nosso projeto principal. Vamos fazer com que seja um pouco menor. Acho que ainda temos algumas bordas brancas, mas não será visível quando a tornarmos menor, assim. Muito bom. Ok, agora vou editar a forma das plantas, mas no menu Editar vou usar a Distorção de marionete. Eu traço alguns pontos e vou apenas mudar a forma das plantas. Eu quero que pareça de alguma forma dinâmico. Então, vamos traçar esse ponto aqui. E esse ponto, e vamos criar outro ponto aqui. Coloque-o mais baixo. E é isso aí. Muito bom. Agora queremos corrigir as cores e os valores. O que vou fazer agora é apenas copiar as curvas e a saturação de matiz e o equilíbrio de cores da camada das outras plantas. Vou apenas selecionar essas camadas e pressionar Alt e arrastá-lo para colocar nas novas plantas mais tarde. É Criar Máscara de Recorte, pressione Alt e pressione entre as duas camadas. E lá vamos nós. Não precisamos fazer muito garfo. Só precisamos corrigir os valores pelas curvas. Vou escurecer essa parte. E lá vamos nós. Muito bom. 5. 4 Mesclando a árvore esquerda: Em seguida, faremos a mesma coisa no porta-malas esquerdo. Vou trazer essa imagem da árvore e colocá-la aqui. Vamos aumentar porque só queremos o tronco, não queremos as folhas. Vou selecionar o tronco usando a ferramenta de seleção de objetos. Então, vou para a ferramenta Seleção de objetos e apenas selecioná-la assim. E é isso aí. Em seguida, vamos inverter a máscara pressionando Shift Control I e, em seguida, Alt Backspace para apagá-la. Acho que a máscara precisa ser refinada. Há algumas arestas aqui. Vamos pintar por cima com o preto na máscara e a tinta esportiva aqui. E aqui. Ficar de olho nos detalhes deve ser um hábito para você se estiver trabalhando com arte digital. Então, vou corrigir os valores de luminosidade. Vou apenas criar uma camada de ajuste de curvas, torná-la um pouco mais escura. E, claro, não se esqueça de criar uma máscara de recorte. Vou criar uma camada de ajuste de equilíbrio de cores. E vamos ajustar os controles deslizantes e os tons médios. Vou adicionar um pouco de ciano e alguns verdes, alguns amarelos, eu acho. Talvez, talvez eu deva adicionar um pouco de azul e adicionar um pouco de verde. E ciano. As sombras. Vou adicionar um pouco de azul e um pouco de magenta, sabe, um pouco de verde, eu acho, e um pouco de cor ciano. É muito bom. Em seguida, vou duplicar essas camadas de plantas com todos os ajustes que fizemos. Então, vou selecionar essas plantas com todos os ajustes e apenas pressionar Alt e arrastá-lo para colocar no grupo de árvores esquerdo. É isso aí. Talvez possamos invertê-lo Control T flip horizontal porque não queremos torná-lo idêntico. E vamos girar um pouco. É isso aí. Muito bom. Vamos criar algumas sombras para as plantas porque deve haver algumas sombras aqui. Faça isso criando uma Camada de Ajuste de Curvas e vamos escurecer os pixels. E então vamos criar uma máscara de recorte. E vamos mudar o modo de mesclagem para a velocidade porque queremos que a sombra tenha alguma cor. E só vai manter a cor do fundo, que é o tronco, o tronco esquerdo, precisamos manter sua cor. E então pressione Control I para inverter a máscara. Pressione Control I. E com seu pincel suave e arredondado, vou trazer o software naquele pincel e desenhar algumas sombras aqui, é claro, com branco ou apagar algumas partes porque queremos que seja suave. E talvez pudéssemos torná-lo um pouco mais escuro. Acho que aqui é antes e aqui está depois. Muito bom. Faremos a mesma coisa na árvore certa. Então, vou duplicar a camada de curvas e colocá-la no tronco direito. E vamos nos livrar desses pixels. E vamos pintar a sombra com a cor branca. Vou pintar algumas sombras aqui. Muito bom. Acho que as cores do porta-malas precisam ser um pouco ajustadas. Então, vamos ajustar primeiro os valores. Podemos nos livrar desses dois pontos. E vamos deixar um pouco mais escuro. Acho que sim. Isso é algo muito normal. Ao prosseguir para o seu visual, você notará algumas partes que precisam ser editadas e isso é totalmente normal. Está tudo bem. 6. 5 Colocando o meio do plano: Em seguida, adicionarei as portas do meio do solo, que conterão os cervos e essas rochas que primeiro trarão esses caminhões e os colocarão em um novo projeto porque queremos selecioná-lo de uma boa maneira. E usarei os canais da mesma forma que usávamos antes para as plantas. Vou ver qual canal tem muito contraste, acho que o azul , duplique e pressione Control L. E vamos tentar deixar essa parte o mais preta possível. Exon, mas depois pressione OK. E usaremos a mesma técnica que usamos antes de fazer o modo de mesclagem do pincel como sobreposição e com a cor branca, vou apenas desenhar em torno do assunto. Isso eliminará as franjas e as bordas brancas e seguida, pressione Control e pressione a camada e, em seguida, crie uma máscara Control I para inverter a máscara. Vamos converter em objeto inteligente e colocá-lo em nosso projeto principal. É colocado aqui, e vamos torná-lo menor. Pressione Control T aqui. Talvez possamos girá-lo horizontalmente para combinar com a mesma direção da iluminação da nossa cena. E vamos girar um pouco. Muito bom. Agora podemos criar um grupo e vamos chamá-lo de midground. E quais rochas estão em camadas nela. E vamos derrubá-lo atrás das árvores. Muito bom. O que vou fazer agora é trazer todos os elementos do meio do campo. E então eu vou fixar os valores, as cores que saturam para eles no que é. Em seguida, trarei a imagem do cervo e colocarei aqui, e vamos selecioná-la pela ferramenta de seleção de objetos. Vamos selecionar a parte do cervo. Então, vou criar uma máscara e, com o pincel, vou desenhar. Essas portas não estarão visíveis. Portanto, não há problema em perder algumas partes nossa seleção nas pernas. E eu acho que isso é bom. Agora temos aqui um problema. As bordas do cervo não são bem refinadas, então vou usar a pressa de agarrar. Este pincel de grama, você pode baixá-lo de Brush easy ou qualquer pincel de grama ou pincel de quatro. E vou começar a pintar nas bordas assim. Vamos aumentar o fluxo. E vamos pintar nas bordas usando as setas esquerda e direita no teclado. Você pode mudar a direção do pincel. Vou pintar aqui. Isso vai me dar a textura do chão. Aqui. Essa parte. É girar o pincel e pintar aqui. Talvez eu possa acelerar o processo. Você entendeu o ponto. Você só vai usar este pincel para refinar todas as bordas do veado. Tudo bem, aqui está o nosso querido após a seleção e depois dos ajustes. Algumas peças, aqui está nossa seleção. Como você pode ver, é uma seleção muito definida e muito precisa. Muito bom. Vamos fazer um pouco menor e colocar aqui. E lá vamos nós. Vamos colocá-lo atrás das pedras. Vamos chamá-lo na sala de estar. E coloque-o atrás da camada de pedras. Muito bom. Acho que essa parte da planta precisa ser apagada. Então, usando uma máscara, vou apagar essa parte. E essa parte também. Muito bom. É uma mudança, o d ou possessão. E agora estou tentando ajustar a posse de cada elemento para criar uma composição muito bonita. Em seguida, vou separar essas pedras. Vou colocar aqui e vamos virar horizontalmente. Mas aqui faça com que seja menor. E está tramado aqui. Crie um novo grupo, nomeie-o como rota, depois pressione Control T e tente girá-lo, tornando-o um pouco menor. Agora estou tentando fazer uma boa composição. Vamos fazer com que seja muito pequeno, muito bom, faça com que mude de forma. Perspectiva. Sabe, combinar perspectiva é a coisa mais difícil na manipulação de fotos, eu acho. Então você precisa fazer com que seja bom porque parece muito ruim. Se você não conseguir ajustar a perspectiva. Bem. Está aqui. Vamos criar outra versão das pedras pressionando a camada, pressionando Alt e arrastando-a. E eu só preciso dessas pedras separadas para a esquerda. Então, vou criar uma máscara e, com o pincel, vou deletar essas partes. Muito bom. Podemos ajustá-lo mais tarde. Mas, por enquanto, está tudo bem. 7. 6 Manipulando as imagens do homem: Em seguida, iremos para a camada de homem. Então vou trazer essa imagem, como você pode ver aqui, precisamos nos livrar de um monte de coisas. Então, primeiramente, usarei a ferramenta de seleção de objetos e selecionarei o homem, como você pode ver aqui, e depois criarei uma máscara. E, claro, a máscara precisa ser refinada. Então, primeiro vou refinar o cabelo pressionando o painel Propriedades e selecionando e mascarando com a ferramenta Refinar. Eu vou apenas refinar essas partes do cabelo. E também a parte da barba precisa ser refinada. Também essa parte. Vamos pressionar Ok. E então eu vou apagar algumas partes daqui com a máscara, aquele pincel preto. Vamos apagar essa parte. E essa parte. Aqui. Você vai. Você precisa ser preciso aqui, ou você pode fazer isso com a ferramenta caneta. Claro que sim. Essa parte. Muito bom. É claro que essa parte precisa ser redesenhada. Então, precisamos primeiro desenhar essa parte assim. Esta será a camisa com sua camisa ou jaqueta. E vamos pegar isso, os pixels de volta. E então eu vou desenhar com algumas cores. Vou escolher essa cor na própria camada. Vou desenhar essas partes. Vamos desligar a sensibilidade à pressão e fazer o fluxo 17%. E vou desenhar com algumas cores da jaqueta, as sombras. Então, vamos fazer o fluxo gostar de apresentar. E vamos desenhar e soltar alguns pincéis para fazer alguma textura. Aqui. Aqui isso é grande. Cólera, fica por uma porcentagem boa. Agora podemos desenhar algumas luzes e algumas sombras. Molar esta parte também. Tente misturar. Bem. Aqui. E aqui. Estou tentando misturá-lo agora com a jaqueta principal. E, claro, será muito pequeno. O homem será pequeno, então esses detalhes não serão mostrados. Vamos ver se esse pixel está de volta. Muito bom. Apague algumas partes. E você sabe, conhecer alguma pintura digital vai te ajudar nessas situações. Muito bom. Em seguida, criarei cores sólidas no fundo porque quero ver as bordas, as bordas brancas. Então vou pintar por cima para me livrar dele. Pinte sobre esses pixels brancos. Aqui, essa parte. E aqui, leve o seu tempo. Processar. Leva tempo, mas é muito divertido. Essas partes. Essas partes em suas calças. Casado, bom, muito bom. Vou clicar com o botão direito do mouse para converter a camada em um Objeto Inteligente. E no menu de edição, vou usar o Puppet Warp porque quero mudar a posse ou a pose desses homens. Então, vou colocar alguns pontos nas articulações das dobradiças do quadril aqui e aqui, aqui. E essa mão. Vamos mudar de forma para a perna que queremos porque queremos consertá-la. E as mãos dele devem ser assim , talvez você possa pressionar Alt e girar esses pontos assim porque queremos fazê-lo segurar o fogo. Então, vamos diminuir um pouco. Neste ponto. Adicione alguns pontos aqui e ali para ajustar a forma do corpo dele. Muito bom. Então vamos mover isso um pouco para a direita. E esta parte para a perna dele que os abre porque queremos que ele tenha um suporte quadrado, ombros para baixo. Acho que sim. Isso é bom. Em seguida, pressione OK. E agora estamos prontos para ir. Agora temos que sacar o bastão de fogo que ele deveria estar segurando. Então, vou apenas desenhá-lo usando, criar uma nova camada e usando o pincel, vou desenhar o bastão em si. Usando um pouco de cor acastanhada e escura. Você pode, você pode procurar o pau ou um pedaço. Somos um tronco de árvore. Mas agora eu posso apenas desenhá-lo, vai ser muito pequeno e os detalhes não são muito importantes nesta parte. Então, vou colocar alguns destaques aqui e colocar algumas sombras lá. E é criar um mais escuro. E pinte sobre essa parte. E é isso aí. Agora podemos apagar essas partes. Fluxo 100% e apague os esportes. Queremos que as bordas sejam de alguma forma. Jackie, a borda não é suave. Então, os mitos fazem as arestas assim. Ano. Muito bom. Vou colocá-lo atrás do homem e vamos girá-lo. Vou clicar duas vezes na Distorção de Marionete, e vamos distorcê-la ao redor do bastão. Assim. Também vamos pintar alguns pixels para a mão. Vamos primeiro torná-lo menor e colocá-lo aqui. E agora, girei um pouco aqui. Bom. Vamos pintar algumas sombras atrás da mão dele. Isso dá um realismo real. E acho que estamos prontos para ir. Precisamos pintar alguns pixels. Então, vou criar uma nova camada. E vamos pintar alguns pixels. Aqui. Vamos fazer o fluxo 100 por cento e vamos, suas mãos devem ser assim. É só pintar a mão dele assim. E é isso aí. É isso aí, eu acho. Agora, obviamente, o homem precisa de algumas pernas. Então vou trazer essas pernas de outra imagem. Vou tornar essa imagem maior. Mas primeiro, vamos selecionar o homem que era a ferramenta de seleção de objetos. E vamos criar uma máscara. E podemos recuperar as pernas dele com um pincel porque temos, não temos muito contraste aqui. Podemos pintar a perna dele simples assim. Você também pode usar a ferramenta caneta se quiser, mas acho que é muito mais fácil. Muito bom. Vamos tornar o homem maior. Vou torná-lo maior. E vamos tentar encontrar a melhor, a melhor parte para combinar as duas imagens. Acho que podemos colocar o mesmo desperdício para os dois homens, colocá-los acima um do outro, e então vamos apagar essa parte. Agora, precisamos combinar a parte das pernas. Vou usar o Puppet Warp, colocar alguns pontos e ajustar a posse da perna. Assim. Aponte aqui e aqui. Muito bom. Outro aqui. Outro aqui. Então, o que precisamos fazer agora, precisamos apagar algumas partes e também combinar as cores. Então vou criar uma máscara e com um giro suave desse pincel, vou apagar toda essa parte porque o que precisamos é apenas das pernas ou dos pés. Agora precisamos combinar as cores e a leveza, ambas. Então eu vou, a partir dos ajustes da imagem e pressionar o equilíbrio de cores, vou mudar as cores. Vou adicionar um pouco de amarelo e adicionar um pouco de verde. E é isso, eu acho. Muito bom. Além disso, podemos pressionar Control M e começar a escurecer esses pixels e aumentar os pixels brilhantes. Muito bom. Aqui precisamos criar uma camada de ajuste de curvas e torná-la um pouco mais escura. E vamos criar uma máscara de recorte. E agora podemos desenhar algumas partes escuras aqui. Isso fará com que eles combinem melhor. Muito bom. Acho que isso é o suficiente para o homem. Também pronto para conversar muito tempo. Então, em seguida, selecionarei todas essas camadas e pressionarei Control G e clique com o botão direito do mouse em Converter para objeto inteligente. E então rezando para o homem entrar em nosso mar de Donald. Muito trabalho aqui. Mas segundo, fizemos isso porque não temos as imagens que queremos. Eu coloquei em um grupo e vamos torná-lo muito pequeno. Eu quero torná-lo muito pequeno. Porque queremos fazer o veado parecer gigante, somos muito grandes. E é bom. 8. 7 Combinando a cor e a suavidade do meio do solo: Ok, agora todos os elementos estão em seu lugar. Então, o que vamos fazer a seguir é corrigir tudo como fizemos antes. Nós corrigiremos os valores. Vamos corrigir as cores e a saturação. Então, começaremos com os valores de leveza. Então, vou criar uma camada de ajuste de curvas para a camada de rochas. E vamos criar uma máscara de recorte. E vamos escurecer um pouco. Não deveria estar escuro como as árvores, mas deveria ser mais escuro que o fundo. Então, deve ser algo no meio. Isso é bom. Ok, a seguir vamos corrigir a saturação porque temos muita cor aqui. Então, vou apenas criar uma saturação de matiz e apenas diminuir a saturação geral da camada. E então eu vou para o equilíbrio de cores para ajustar as cores. Adicionando ciano, vamos criar uma máscara de recorte, adicionando e adicionando alguns verdes, alguns amarelos e gás. E vamos fazer o mesmo nas sombras, adicionando um pouco de azul ou amarelo, acho que alguns azuis e alguns verdes e alguns dizem cores ciano. E depois os destaques, vamos adicionar um pouco de azul, um pouco de amarelo nos destaques, e um pouco de san diminui os amarelos. Acho que precisamos adicionar azul. Sim, adicionamos um pouco de azul e um pouco de tristeza. Muito bom. Agora vamos combinar com a nossa cena. Vamos ao Impala ou ao veado. Vou começar com os valores de leveza. Suponho que você já conheça o processo. Então, agora estamos ajustando os valores de brilho, abrindo as sombras um pouco assim. E eu acho que é isso. Para a saturação. Acho que precisamos diminuir a saturação porque ela tem muita cor. Vamos criar uma máscara de corte e diminuir a saturação do cervo porque ele tem muita cor vermelha. E, em seguida, adicionar equilíbrio de cores e criar máscara de recorte, adicionar ciano, adicionar um pouco de verde e um pouco de amarelo e as sombras. Vamos adicionar alguns azuis, um pouco de ciano e magenta, acho que precisamos adicionar uma linha verde, deixar como está. Tente consertar isso. E nos destaques, vamos adicionar um pouco de azul. Adicione um pouco de ciano. Talvez nos tons médios, precisemos consertar isso. Você precisa corrigir isso e adicionar um pouco de ciano e tons médios. Eu acho que agora é muito parecido com isso. Agora vamos para a raiz e o homem. Então, vou começar com as pedras. Isso está correto. Vamos mesclar essas duas camadas, converter em objeto inteligente e, em seguida, criar uma camada de ajuste de curvas e tentar ajustá-la de acordo. Preciso que fique um pouco mais escuro. E não tanto contraste aqui, mas um pouco mais contrastante do que aquele Grupo de cervos. E a demanda, é claro, precisa ser mais escura assim. Porque, como você pode ver aqui, temos quatro camadas de valores de luminosidade. A parte mais escura estará lá, as duas árvores, a direita e a esquerda. número dois na escuridão deve ser o homem e a raiz. número três na escuridão deve ser o veado e as rochas. Número para o plano de fundo. Agora estou tentando deixá-los um pouco mais escuros, assim. E abra um pouco as sombras. Muito bom. Lá vamos nós. Preciso corrigir as cores e a saturação. Então, vamos começar com o equilíbrio de cores. Para a rota. Adicione um pouco de ciano e crie uma máscara de recorte. Sempre esqueça isso. Adicione ciano, verde e talvez você possa adicionar um pouco de amarelo. Acho que sim. E então as sombras, vamos adicionar um pouco de azul e adicionar um pouco de verde, adicionar um pouco de cor ciano. Já está bonito. Vamos aos destaques. Adicione alguns amarelos. Acho que os destaques não são muito afetados. Então, vamos tentar adicionar um pouco de magenta ciano. E é isso aí. Acho que sim. Acho que agora já corresponde de alguma forma, mas precisa ser corrigido em termos de valores. Acho que precisa ser um pouco mais escuro, talvez. E vamos deixar as árvores mais escuras. Muito bom. Vamos até o homem. Começa com o equilíbrio de cores, cria máscara de recorte. E vamos adicionar um pouco de ciano ao homem. Um pouco de verde. Adicione alguns tons e sombras de azul e vermelho. Vamos adicionar alguns amarelos, eu acho, pouco de ciano e talvez um pouco de verde. Acho que isso é bom. Os destaques adicionando talvez azuis e um pouco de vermelho. Acho que sim. Agora estou apenas ajustando os controles deslizantes e ver se isso combina com o meu c. É isso. Tudo bem? Agora eu acho que tudo está combinando porque não é 100% compatível. Mas é um bom ponto para começarmos a pintar a luz e outras coisas afetam. Meu palpite é que o homem deveria ser um pouco mais sombrio. Também é o meio do terreno que precisa ser consertado. Um pouco, adicione um pouco de ciano. E talvez você possa torná-lo um pouco mais escuro. Está muito desbotado. Talvez isso seja bom. Muito bom, como você pode ver aqui é antes e aqui está depois de tudo. Então, essas plantas precisam ser consertadas. Então, nesta parte, estou tentando consertar tudo. Tentando olhar para o nosso visual de uma forma nova, com um novo olhar, e tentando editar tudo. Aqui. As plantas, as cores não combinam. Então, agora estou adicionando um pouco de ciano porque ele tem muitos fios. E também aqui até as outras plantas as sombras, Vamos tentar adicionar um pouco de verde. Talvez agora combine melhor. 9. 8. Desenhando a luz da chama: Tudo bem, agora vamos começar a adicionar a chama, o fogo em suas mãos. Então vou trazer essa camada de sobreposição e colocá-la aqui. Vamos tentar distorcê-lo e moldá-lo para combinar com nossa visão. Assim. Vamos tentar fazer com que tenha a mesma forma dessa espessura. Muito bom. Crie. E altere o modo de mesclagem para tela. E estamos prontos para ir. Precisamos consertar essas bordas ao redor. Então, vou pressionar Control L e tentar aumentar o contraste. E é isso aí. Essa é a chama em si. Ele precisa ter um pouco de brilho ao redor. Então, vou criar uma nova camada com o modo de mesclagem de tela. E com um pincel suave e arredondado, vou criar esse brilho ao redor dele. Então eu vou criar esse brilho. Mudou. Escolha uma cor laranja escura como a fase um e coloque-a assim. Muito bom e parece falso. Então, vou usar a ferramenta de borrar para moldá-lo corretamente para que pareça de alguma forma real. Porque o brilho será de alguma forma aleatório, não será tão preciso. Como ferramentas, acho que é algo assim. Agora precisamos começar a desenhar as luzes da chama em nosso cara. Então, vou fazer isso criando uma camada de ajuste de saturação de matiz a partir daqui, e Criar Máscara de Recorte e pressione colorize, escolha a cor laranja e abra a luminosidade e a saturação e mude o modo de mesclagem na tela. Agora pressione Control I para inverter a máscara com nosso pincel de bordas duras, diminuirei o fluxo, o fluxo do pincel para 1% ou 2%. 2%, eu acho, ou para algo muito baixo. E vou começar a desenhar as luzes com pressão de bordas duras, não o software. Porque as bordas duras me dão alguma textura na pintura, o que é muito bonito, eu acho. Muito bom. Agora estou tentando seguir a forma do homem. Então, estou tentando seguir o formato da jaqueta e a forma da mão dele e misturar as bordas. Ele desenhou luzes aqui. Nesta parte. Acho que é isso. A intensidade da cor deve ser muito alta em partes próximas à chama e partes muito baixas que estão longe da pulga. Assim, também podemos, com a escova macia, aumentar o fluxo e podemos simplesmente colocar um toque de luz assim. Isso é como um voo de toque. Muito bom. Você precisa diminuir o zoom e ampliar mais para ver o panorama geral. Agora precisamos criar sombra porque temos uma fonte de luz, então devemos ter uma sombra. Então, criarei uma camada de ajuste de curvas e alterarei o modo de mesclagem luminosidade e pressionarei Control I para inverter a máscara. E vamos tentar desenhar a sombra. Deve ser algo assim. Não é algo grande. Deve ser algo muito sutil. Vamos aumentar o fluxo do pincel. Use o pincel de borda dura e depois podemos apagá-lo. Então eu vou desenhar luz assim e assim. Porque aqui temos duas fontes de luz. Temos aquela clarabóia e temos a chama acesa. Basta apagar essas partes. Vamos diminuir o fluxo e apagar essas bordas afiadas. E podemos editar as sombras mais tarde, se não gostarmos. Mas, por enquanto, acho que estamos prontos para ir. Tudo bem, vamos tentar tirar um pouco de luz refletida da poeira ao redor da demanda porque, como você pode ver aqui, estamos em uma visão nebulosa. Portanto, devemos ter um pouco de neblina em torno da demanda e essa névoa deve refletir algumas das luzes da chama. Então, criaremos uma nova camada. E com o pincel redondo macio, mude o modo de mesclagem para tela e vamos escolher um pincel Fargate. Neste, você pode encontrar todos os pincéis em brush easy.com. Então essa é boa. Vou aumentar o fluxo com um pouco assim. Como você pode ver, é um preço muito bom. Então, vou desenhar um pouco de luz. Isso é muito intenso, eu sei, mas vamos editar isso. Claro que sim. Vou criar uma nova máscara, diminuir o fluxo do pincel e tentar apagar a maior parte dela. Essa parte, essa parte. E essa parte. Talvez seja muito alto, então precisamos diminuí-lo. Apague essa parte. E eu acho que é isso. Talvez você possa diminuir a opacidade. Sim. Eu sei que é muito sutil, mas adiciona realismo ao nosso design. 10. 9. Desenhando a luz do céu em cada elemento: Agora vamos começar a fazer a principal fonte de luz, que é o céu. Aqui eu queria fazer um novo. Eu queria criar uma nova cor para o céu. Será uma cor amarela brilhante. Vamos criar uma camada de ajuste de cor sólida. E vamos escolher uma cor amarela muito brilhante como esta, eu acho. E então pressione Ok, mude o modo de mesclagem para a tela, acho que onde ele precisa ser ajustado, torne-o mais amarelo. Em seguida, pressione Control I e vamos acender as luzes. Vou usar a escova redonda macia e esse deve ser o ponto principal das luzes aqui. Então eu vou apenas, isso deveria ser o sol, mas não está claro porque temos aqui um clima nebuloso. Então, vou usar essa escova de neblina e vamos tentar algumas luzes de engrenagem na floresta, assim, tudo isso está por trás das palavras. As palavras não serão afetadas. Então, o que estou tentando fazer agora é replicar o efeito da luz refletindo na poeira ou a névoa na atmosfera. E então tente adicionar algumas partes, apague algumas partes até ficar satisfeito. Muito bom. Agora vamos duplicar essa camada, pressionar Alt e arrastá-la acima da camada de madeiras aqui, e vamos apagar tudo. Pressione Control a e Alt Backspace ou Control Backspace. E então vamos adicionar a cor da luz se difundindo pela floresta. Então, a floresta agora é afetada assim. Então, o que fizemos foi criar duas camadas de luz. Um atrás da floresta e o outro na frente do bosque. Isso criará alguma profundidade na iluminação. Agora eu posso trazer os raios dessa luz e vamos colocá-los aqui. Isso adicionará um efeito muito bom. E à nossa iluminação. É torná-lo maior e colocá-lo aqui. Altere o modo de mesclagem para tela. E, claro, mudaremos sua cor. Pressione Control U e vamos colorir e escolher uma cor como essa. Vamos deixar mais amarelado e depois pressionar OK. Acho que é tão intenso. Então precisamos primeiro editar a cor, torná-la um pouco amarela, e talvez possamos diminuir a saturação. Acho que isso é bom. Vamos criar uma máscara e apagar as bordas. Essa parte e essa parte. Acho que a forma precisa ser editada para pressionar Control T e começar a editar a forma das matrizes. Assim. Para estar em um bom ritmo. Acho que diz “Bom”. Sim, tão intenso. Então, vamos apagar algumas partes daqui. E essa parte também precisa ser levantada. Está bem? Agora precisamos adicionar esses slides refletindo no cervo. Então, vou trazer essa camada de ajuste de cor sólida. Vou duplicá-lo e colocá-lo no cervo. E agora vamos clicar duas vezes na camada para aplicar o efeito F de mesclagem porque queremos, queremos que as cores não afetem. Sombras. Isso tornará a iluminação mais profissional e precisa. Muito bom. Em seguida, pressione OK e pressione Control. Eu e vamos começar a pintar a luz. Vou começar a pintar as luzes em duas camadas. A primeira camada, na qual estou pintando agora, será apenas as luzes suaves. Assim. Apenas luzes suaves refletidas talvez nesta parte. E as pernas dele. E as pernas da frente, claro. Você precisa seguir a forma e a forma do cervo. Enquanto desenha e conhece alguma pintura, básico da pintura digital será muito útil se você estiver trabalhando em manipulações fotográficas. Então, nesta parte, e as orelhas, nas bordas das orelhas aqui também, é claro, aqui. E essa parte. Muito bom. Estas são as luzes suaves, as principais luzes suaves. Acho que é muito forte. Então, precisamos alterar a saturação para diminuí-la um pouco e, em seguida, pressionar Ok, e vamos diminuir a opacidade. Esta é a primeira camada da iluminação. Faremos a mesma coisa, mas com outra camada e será intenso. Nós, vamos duplicar a camada e apagar tudo. E agora vamos desenhar com o pincel porque queremos dar alguma textura à iluminação. Então, vamos trazer isso por preço que já usamos na seleção. Nós vamos usá-lo. Vamos editar um pouco. A dinâmica está acelerando, e vamos desenhar as luzes acordo com a forma do cervo, a forma. Então, vamos começar a desenhar assim. O efeito deve ser muito intenso. Vamos aumentar a opacidade. E vamos desenhar os quatro. Acho que precisamos diminuir um pouco o espaçamento. E vamos aumentar a dispersão. Isso é melhor. Então, vamos começar a desenhar essa parte. Como você pode ver aqui. Porque eu estou desenhando com o pincel quatro, dando-lhe alguma textura. E havia uma iluminação que tornava nossa iluminação dinâmica e não uma iluminação plana. Talvez nesta parte, agora eu esteja mudando a forma do pincel pressionando as teclas de seta esquerda e direita aqui nessa direção. E essa direção também, é claro, você precisa seguir a forma aqui e aqui. E como você sabe, o cervo é um ponto focal em nosso visual, então ele precisa de mais intenção do que qualquer outra coisa. Essa parte. Também o nariz. Esse aqui. Orelhas. Muito bom. Muito bom. Então isso é antes e isso é depois. Isso é melhor. Talvez possamos diminuir um pouco a opacidade. Sim. Muito bom. Agora precisamos aplicar a iluminação VCE na rocha. Então, vou duplicar a mesma camada e remover tudo dela. E agora vou desenhar algumas luzes suaves nas rochas. Eu seguirei a forma das rochas. Então, vamos ver qual plano está voltado para as luzes. Então, como você pode ver aqui, este avião está voltado para a luz. E algumas plantas. Essa parte e talvez essa parte da rocha. Mas vamos ter cuidado. Diminua o fluxo. E vamos desenhar algumas luzes aqui e apagar algumas partes, replicando as sombras da planta. Assim. Você também é muito bom para apagá-lo daqui e adicionar algumas luzes suaves nesta parte. Muito sutil. Partículas muito boas. Ótimo. Diminua um pouco a opacidade. E aqui vamos nós. Aqui está o antes e o depois. Quatro e depois. Agora precisamos adicionar a iluminação nas rochas ou na raiz. Então, vou duplicar a mesma camada. Estou fazendo a mesma coisa, mas desenhando em cada elemento. Então, agora estou desenhando nas rochas. Essa parte. Vamos escolher um pincel arredondado mais suave, aumentar o fluxo e a opacidade. E vamos desenhar aqui algumas luzes suaves. Acho que precisamos alterar a mistura F porque nessa camada temos muitos pixels escuros. Portanto, precisamos alterar a mistura se os controles deslizantes. E agora estamos prontos para ir. Adicionando um pouco de luz suave aqui e ali. Talvez nessa parte também, mas nem tanto. Ano muito bom. E aqui, vamos apagá-lo dessa parte. E vamos adicionar algumas luzes aqui. Ok, agora vamos duplicar a mesma camada e colocá-la no homem e levar para desenhar algumas luzes no ombro do homem. Claro que sim. Ele terá algumas luzes do sol. Então, vou escolher o pincel de bordas duras. E com um por cento de fluxo ou talvez 2%, 1 por cento é bom, talvez dois por cento. Sim, vou desenhar algumas luzes refletidas em sua jaqueta, em seus ombros. Vamos apagar algumas partes. Desenhe algumas partes. Muito bom. Deve ser muito sutil. Mao, tudo bem. Desenhe aqui. Essa parte. Às vezes, você só precisa tentar fazer com que pareça bom. Não é tão realista, mas parece bom. Isso é o suficiente. Talvez devêssemos diminuir a mistura se deslizarmos isso. E eu acho que aqui está um antes. Aqui está depois. Acho que estamos prontos para ir. Muito bom. Agora precisamos adicionar alguns desses raios de sol nas árvores, nas árvores direita e esquerda. Porque ele terá luzes sutis muito suaves. Então vou duplicar a mesma camada e colocá-la nas rochas, cresci no grupo das árvores. E vamos apagar algumas partes, pressionar Control, ocioso, e vamos desenhar algumas, algumas luzes. Aqui. Eu quero desenhar luzes não contínuas. Vou apenas desenhar alguns raios de luz assim. Um pouco de brisa, bandejas macias ou vôo. Porque, claro, essas são as selvas. E deve ter muitas plantas aqui e ali. luz não deve ser contínua. Lá, deve haver alguns pontos, voos e alguns pontos, alguns pontos de sombra. Então farei a mesma coisa na outra árvore e na árvore certa, farei a mesma coisa e também nas plantas. Então, vamos desenhar um pouco de luz suave para as plantas. Aumentar. A opacidade não deve ser muito sutil. E vamos duplicar a mesma camada e colocá-la na árvore esquerda. E é Create Clipping Mask, apague tudo da camada. E vamos desenhar alguns pontos suaves de luzes. Borda macia, escova assim é disso que estou falando. Aqui vamos nós. Pronto, parecendo muito legal. E é claro que precisamos seguir a forma da árvore. Então essa parte precisa ser apagada. E aqui também. Portanto, as partes voltadas para as luzes devem refletir a luz e as outras partes devem estar nas sombras. Então eu acho que isso é bom e diminuir a opacidade, isso nos dará o efeito que gostamos. Muito bom. Agora vamos adicionar algum efeito de neblina na parte das rochas e na parte das demandas. Então vou trazer essa camada de neblina e vamos colocá-la no meio do solo. Porque temos muitos grupos aqui. Devemos ser organizados. Vamos mudar o modo de mesclagem para tela e pressionar Controlar para colorir para alterar a cor. E vamos escolher uma cor ciano e diminuir sua luminosidade e depois pressionar Ok, talvez possamos diminuir a saturação. Eles pressionam, parem aqui. Pressione Control T mude sua forma, torne-a muito maior. Isso foi um pouco, um pouco porque agora está muito definido. Precisamos mudar sua forma. Está bem? Uh, lá. E diminua a opacidade. Muito bom. Vamos fazer isso lá em cima. Talvez possamos criar uma máscara e começar a pintar algumas partes. Comece a remover algumas peças com o preço popular. Sim, está parecendo melhor. Então, a seguir, vamos adicionar algumas cores aos olhos, porque como você pode ver aqui no porto do homem, temos uma cor laranja e o visual não está equilibrado. Precisamos adicionar um pouco de cor laranja no lado esquerdo. Esta é uma composição de ponta. Então, primeiro, eu quero criar algum efeito de vinheta porque as bordas das madeiras precisam ser editadas. Eu não gosto disso como está. Então vou começar a criar talvez uma Camada de Ajuste de Curvas e diminuir a escuridão. E essa camada de ajuste de curvas deve estar atrás das árvores. Queríamos o efeito de não afetar as árvores. Então vou diminuir a luminosidade assim e depois pressionar Control I. E vamos começar a pintar ao redor das bordas. Uma curva suave nessa escova. Vou começar a pintar nas bordas. Assim. Essa parte, acho que é melhor. Está dando algum contraste. E está parecendo melhor. Acho que sim. Vamos apagá-lo dos esportes. Talvez possamos duplicar esse efeito de corrida e colocá-lo na frente do Querido. Coloque-o aqui. Sim, isso é melhor porque agora temos alguns raios refletidos ou interferindo no veado. Isso é melhor, apague algumas partes e isso é melhor, eu acho. 11. 10 Desenhando as luzes do cervo (olhos e milho): Agora vamos começar a adicionar algumas luzes no ouvido, nos olhos do cervo. Porque é, é o principal ponto focal e deve chamar nossa atenção. Então, vou criar uma camada de ajuste de saturação de matiz e pressionar colorize, aumentar a saturação, aumentar o brilho. E vamos escolher uma cor laranja e pressionar Control I. E vamos começar a pintar algumas luzes nos olhos. Aqui e aqui. Acho que precisamos mudar o modo de mesclagem para tela. Vamos desenhar algumas luzes aqui. Talvez possamos aumentar a luminosidade assim e aumentar a saturação. E vamos mudar a forma. Vamos apagar algumas partes. Os olhos devem ser afiados aqui. Então, vamos desenhar desde o início. Acho que é melhor. Tudo bem. É diminuir a opacidade ou acho que vamos deixar como está. Agora vamos duplicar essa camada de saturação de matiz e pressionar Control a e, em seguida, remover tudo da saturação de matiz. E com o pincel suave e arredondado, vou desenhar um pouco de efeito de brilho em torno disso. Eu gosto disso. Muito legal. Eu farei a mesma coisa nos calos. Então, vou desenhar na camada de saturação de matiz. Eu vou desenhar algum efeito de brilho como este. E com a ferramenta borrar, vamos definir mais a forma. Vamos aumentar essas tendências. Agora. Vou tentar definir a forma ou XOR. Deve ser algo aleatório, não algo específico. Faça o pincel maior. E isso é, isso é algo nosso teste. Isso não tem regras, então fique à vontade para fazer o que quiser. E vamos aumentar a saturação. Talvez possamos diminuir a leveza disso. Sim, isso é muito bom. Acho que podemos criar algum efeito de brilho ao redor do veado. Então, vou duplicar essa camada de saturação de matiz e remover tudo dela. E vamos mudar a cor para uma cor mais amarelada. E com o pincel macio e arredondado, vamos pintar, diminuir o fluxo e vamos pintar ao redor do corpo. Isso é a curadoria de algum efeito de brilho ao redor do cervo, que chamará nossa atenção para o ponto focal principal para alcançar o cervo. Então isso é muito bom. Acho que a iluminação principal precisa ser editada, então vamos pegar uma cor e apagar algumas partes. Vamos apagar algumas partes necessárias para tornar as cores mais dinâmicas. Então, vou usar apenas o pincel de bordas duras e vou apagar o Sports. Corrida, esse sorteio aqui. Tentando ser mais preciso aqui com as luzes. Acho que é melhor, muito melhor. Em seguida, trarei essas partículas sobrepostas e as colocarei aqui. E vamos mudar o modo de mesclagem para tela. E, claro, mudaremos as luzes pressionando Control U para abrir o Matiz e Saturação, pressione Control U. E vamos mudar a cor e pressionar colorize e escolher uma cor amarela saturada, como esta. E então pressione Ok, e vamos colocar as partículas aqui, por exemplo. E acho que podemos aumentar a intensidade pelos níveis, pressione Control L para alterar a intensidade dessas partículas. Então eu acho que isso é bom. Imprensa. Ok, e então vamos colocar aqui, criar uma máscara e vamos pressionar Control I e vamos pintar algumas partículas de peças de volta. E essa parte, talvez possamos aumentar o fluxo para 100%. E vamos desenhar algumas partículas. Isso é algo muito sutil. E isso adiciona mais ao nosso visual. Então, vou duplicar essa camada e tentar diminuir a intensidade dela. Então, controle e depois apague algumas partes. Então, talvez possamos duplicá-lo e colocar algumas partes aqui, aqui e ali. Você pode simplesmente seguir um pouco deles e ver o que está funcionando e o que não está. Agora estou adicionando algumas partículas até as luzes se separarem. E eu acho que isso é o suficiente. Acho que sim. 12. 11 Toques finais e gradação de cores: Ok, em seguida, criarei uma nova camada para adicionar a classificação final. Vou criar uma nova camada e pressionar Alt Control Shift E para mesclar todas as camadas visíveis em uma camada. E clique com o botão direito em Converter para objeto inteligente E, em Filtro, vá para Filtro Camera Raw e comece a alterar todos os controles deslizantes possíveis até obter os melhores resultados. Então, em primeiro lugar, vou aumentar um pouco a temperatura. Quero que fique um pouco mais quente. E talvez possamos mudar essa tenda. Magenta. Diminua o contraste, diminua os realces, o que causa muito alto, e abra um pouco as sombras. Talvez possamos aumentar os negros e brancos. Talvez possamos diminuí-lo. Sim. Textura. Diminuindo a textura. Eu quero que pareça nebuloso. E o trote. Talvez possamos deixar como está. E na vibração, talvez possamos adicionar um pouco de cor, as curvas. Vamos adicionar um tom dividido, adicionando um pouco de cor amarelada nos realces e cor azul nas sombras. E vamos aos detalhes, adicionando um pouco de nitidez. E talvez no Color Mixer possamos mudar algumas cores. Sim. Sim, precisamos de alterar o acervo, isto e os verdes. Talvez devesse ser em direção ao amarelo, The Blues. E é isso aí. Vamos para a gradação de cores. Vou adicionar um pouco de azul nas sombras e um pouco de cor alaranjada nas luzes. Vamos aumentar um pouco a intensidade e vamos para os Efeitos. Adicionando um pouco de grão ao seu novo phi tudo e adicionando algum efeito de vinheta em toda a cena. E talvez possamos brincar com esses controles deslizantes. Calibração. Talvez possamos aumentar um pouco mais a vibração. E vamos ao mascaramento. Vou mascarar as bordas externas como essas partes. E eu vou fazer, torná-lo mais azulado. Porque eu quero que as sombras tenham um tom azulado e os destaques tenham um pouco de calor. Então eu vou apenas aumentar o azul, o núcleo azul, a temperatura aqui, aqui e ali, essas partes, isto é, então, isso é demais. Então, vou apagá-lo de algumas partes. Vamos apagá-lo daqui. E aí. Muito bom. OK. Acho que isso é bom o suficiente. Então eu acho que é isso. Como você pode ver aqui. Talvez possamos editar algumas partes aqui mais tarde ou ajustá-las um pouco. Mas no geral, isso diz lágrimas antes da câmera rolar e aqui é depois que eu terminar, saiba o que é melhor. Conte-me nos comentários. E fique à vontade para aplicar o projeto com sua imaginação e com suas próprias cores. Você não deve se ater às cores do tutorial. Faça o seu melhor. E é isso aí. Obrigado pessoal. Vejo vocês. Obrigado por assistir. Espero que você tenha se beneficiado. E o mais importante, divirta-se. Eu encorajo você a aplicar tudo o que aprendeu em uma nova obra de arte com sua visão e nos mostrar nos comentários, suas incríveis obras de arte. Obrigado pessoal e nos vemos nas próximas aulas. Peça.