Mágica da edição de vídeos: crie efeitos de máscara que chamem a atenção

1. Apresentação: [MÚSICA] Adoro ver as reações dos rostos das pessoas quando crio algo que elas realmente gostam, seja uma resposta emocional ou uma resposta em que todo mundo pensa, bem, o que está acontecendo? Isso é loucura. [MÚSICA] Olá. Meu nome é Keenan Lam. Sou cinegrafista de viagens e estilo e crio histórias empolgantes e envolventes como conteúdo para marcas em todo o mundo. A aula de hoje é sobre mascaramento de vídeo. O mascaramento de vídeo é basicamente uma técnica que permite isolar e editar partes específicas do vídeo. É como um truque de cartas. Você pode adicionar elementos diferentes ao seu vídeo, você pode fazer o céu se mover, você pode fazer as coisas desaparecerem. Isso apenas adiciona um pouco mais de tempero ao vídeo. Nesta aula, vou te ensinar se você não sabe nada sobre mascaramento, para se familiarizar com os fundamentos do assunto. Em primeiro lugar, vamos apenas examinar alguns exemplos de mascaramento e exploração da possibilidade. Vou explicar como desenhar uma máscara ou como usar a plumagem, como rastrear a máscara. Depois disso, vamos começar a planejar uma filmagem. Então, no final, vamos entrar nas partes de edição do vídeo, onde mostrarei como juntar tudo. Depois dessa aula, espero que você saia com um vídeo que tenha muito orgulho de criar, especialmente se nunca fez máscaras antes, e espero que você saia com um bom conhecimento fundamental sobre como usar máscaras e como aplicá-las aos seus vídeos no futuro. O que você precisará acompanhar nesta aula é um dispositivo que grava vídeos. Você precisa de um laptop ou computador que tenha um programa de edição. Vou usar o Premiere Pro. Também usarei um tripé e nosso vídeo também usará um espelho. Estou muito animada para que vocês mergulhem no mundo do mascaramento de vídeo, então vamos começar. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: [MÚSICA] Nesta aula, vamos criar um vídeo de mascaramento muito divertido e simples. Vamos utilizar um espelho e a razão pela qual eu quero usar um espelho é porque, normalmente, um espelho reflete tudo o que está à sua frente, mas nesta aula, queremos desafiar a realidade. Queremos dar um toque especial a isso e dizer: e se o espelho não refletisse o que está à sua frente? Nós vamos ficar em frente ao espelho. Vamos clicar, a jaqueta vai mudar. Vamos roubar a jaqueta, vai mudar. No final, vamos aplaudir ambos os reflexos voltarão ao normal e sairemos da moldura. Isso ajudará vocês a aprender como enquadrar sua foto, aprender como fotografá-la, basicamente bloqueando sua exposição, bloqueando um tripé para garantir que você tenha uma foto estável e também editando-a, garantindo que possamos colocar a máscara no lugar certo e aprender como também se enquadrar na foto para que não haja sobreposição coisas que tornam muito mais complicado quando você está mascarando. Então vamos filmar em um telefone. Como mencionei anteriormente, você pode usar uma câmera se quiser. Estou usando um tripé para desconectar a imagem. Em seguida, vamos editá-lo no Premiere Pro. Agora, meu espaço de trabalho do Premiere Pro aqui é um espaço personalizado que eu criei para mim, que facilita a edição de vídeos em formato vertical. Estou fornecendo isso na lista de ativos para que vocês possam baixá-lo e importá-lo para o Premiere Pro, se esse for o programa que você usa. Essencialmente, mascarar é uma técnica bastante simples, mas há muita coisa envolvida e haverá muitas etapas nela. Certifique-se de reservar um tempo para acompanhar. Se você precisar assistir novamente certas partes , sinta-se à vontade para fazer isso. Faça no seu próprio ritmo porque haverá muitas informações e quero que vocês as absorvam da melhor maneira possível. Farei algumas perguntas no final de cada aula para garantir que você tenha as principais conclusões na sua cabeça. Nesta aula, usaremos papel e caneta para planejar o vídeo, desenhar algumas coisas e garantir que elas fiquem presas em nossas cabeças. Você pode ter visto esse meu vídeo viral que me fez crescer de 23.000 seguidores para mais de 100.000 seguidores. Em apenas alguns meses. Mais tarde na aula, contarei vocês um pouco da história de como planejei e criei esse vídeo e como é vivenciar esse pequeno momento de viralidade. Máscaras. Você está aqui para aprender tudo sobre eles e como eles podem levar seu vídeo para o próximo nível adicionando uma reviravolta à realidade, ou até mesmo para tornar as coisas um pouco mais fáceis adicionando uma transição. Conforme mencionado na introdução, uma máscara de vídeo é usada para isolar ou editar partes específicas de uma imagem para que você possa revelar ou bloquear algo. As máscaras são comumente usadas em efeitos especiais ou correção de cores e permitem que você edite, como dissemos, uma parte específica de uma imagem sem afetar a imagem inteira. Vamos dar uma olhada rápida de 90 segundos na máscara. Eu fiz alguns exemplos e vou mostrar a vocês como foi criado e como foi feito. O primeiro exemplo é a revelação do título. Como você pode ver quando a bicicleta passa, revelamos o texto. Isso é de Kintamani e Bali. Esse é o número um. Você pode usar máscaras para revelar texto. Em segundo lugar, Marston realmente precisa ser específico para criar algum efeito especial. Você pode usá-lo para revelar uma cor cinza, o que eu fiz aqui. Isso só vai para frente e para trás. Vamos falar um pouco mais sobre isso na aula. Mas eu coloquei um quadro-chave em uma camada de ajuste, que tem um grau de cor para se mover da esquerda para a direita para mostrar isso. O próximo passo aqui é, na verdade, fazer a transição entre diferentes locais. Você pode usar pessoas que passam por uma câmera, semelhante à introdução. Quando eu vou passar a câmera Marston, para um local diferente. Deixa eu te mostrar essa. Você pode ver aqui que temos uma foto de uma garota em uma rua movimentada. Enquanto as pessoas passam pela câmera, ela agora está voltada para o outro lado. Outra máscara acontece aqui. Você pode ver onde está meu mouse, essa é a linha da máscara. Então, basicamente, marca em outra cena. Você pode usá-lo para fazer a transição entre locais diferentes sem realmente ter que mostrar a pessoa se movendo ou andando entre esses locais diferentes. Você também pode usar a máscara como fosca para basicamente dividir a tela em diferentes seções do seu vídeo. O que eu fiz aqui foi criar uma máscara para dividir o vídeo em dois. Você pode fazer isso de forma muito simples apenas mostrando onde está a máscara, desenhando uma pequena forma e ela revelará a segunda imagem abaixo dela. Agora, existem alguns aplicativos de telefone que você pode baixar muito poderosos agora que têm máscaras, algo como o CapCut ou o editor de vídeo VN. Ambas são ótimas opções. Se você não tiver acesso a um computador com uma plataforma de edição mais avançada, você quase pode replicar algo assim em um telefone. [MÚSICA] Você está pronto para entrar no mundo de mascarar o vídeo? Vamos embora. A próxima lição será sobre os conceitos básicos de mascaramento. 3. Compreendendo conceitos básicos de máscaras: [MÚSICA] Então, noções básicas de mascaramento. Nesta lição, aprenderemos como as máscaras funcionam, como desenhá-las e como alterar diferentes parâmetros dentro da máscara para fazê-las se mover e como mudar sua forma quando você está se movendo em um vídeo. Agora, vamos mergulhar no Premier Pro e mostrar a vocês como usar uma máscara, como desenhá-la. Então, vamos entrar no programa. Aqui temos meu espaço de trabalho e temos o vídeo no meio, e vemos que temos uma linha do tempo aqui com o clipe. A função de máscara está em seus “Controles de efeitos”. Se você navegar até o painel “Controles de efeitos”, verá isso aqui. Se você quiser encontrar o painel “Controles de efeitos”, você pode entrar em “Janela” e ver “ Controles de efeitos” aqui. Portanto, certifique-se de que está marcado. Agora, o recurso de mascaramento está na seção “Opacidade”. Você pode ver aqui que temos uma elipse, temos um quadrado chamado máscara de polígono completo e, em seguida, temos uma função de máscara de desenho livre. Se desenharmos uma elipse, por exemplo, você pode ver que ela cria uma forma ovular, uma forma circular, que permite revelar partes da imagem ou clicar em “Inverter”, o que inverterá a máscara, mas falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Isso basicamente desenha uma forma simples. Se quiser criar isso em um círculo, mantenha a tecla Shift pressionada e arraste cada um desses cantos ou qualquer outro canto e você criará um círculo. Se excluirmos essa máscara, mesma coisa com o polígono de quatro pontos, se você pressionar isso, ela criará uma forma retangular. Se você quiser mover essa forma, alterar os diferentes tamanhos, você pode fazer a mesma coisa. Você pode mover esses pontos aqui para criar uma forma diferente. Agora, se você quiser adicionar mais pontos a essa máscara, por exemplo, quiser criar uma máscara de polígono de cinco pontos, você pode clicar na linha e desenhá-la. É praticamente a mesma coisa. Você pode continuar desenhando pontos diferentes se quiser, dependendo da forma que você deseja mascarar isso. A última coisa é um sorteio grátis. Se clicarmos nessa caneta, basicamente significa que agora podemos criar vários pontos que rastreiam qualquer forma que você desejar. Por exemplo, agora estou rastreando essa montanha em Bali e ela desaparece. Às vezes, você precisará reduzir o tamanho do vídeo em seu quadro para poder sair do quadro do vídeo para mascarar, por exemplo, a montanha. Agora que você sabe como desenhar uma máscara básica, seja ela uma elipse, um polígono de quatro pontos, um quadrado ou um retângulo, ou desenho livre, agora você tem algumas configurações disponíveis para serem alteradas. O primeiro é o caminho da máscara. O caminho da máscara basicamente permite que você altere a forma da máscara à medida que avança no vídeo. Este pequeno cronômetro aqui cria um quadro-chave. Um quadro-chave basicamente permite que você altere configurações diferentes para cada quadro-chave. Se você tiver um quadro-chave aqui que diz que a máscara ficará nessa posição e criar outro quadro-chave que diga que a máscara ficará em outra posição à medida que o vídeo for reproduzido, a máscara mudará de posição para onde você a configurou. Quando eu clico nesse botão aqui, ele cria um quadro-chave, como você pode ver aqui. Digamos que avançamos ao longo do vídeo. Como você pode ver, a máscara agora não está mais sobre a montanha. O que podemos fazer é mover a máscara desse jeito. Pode não ser perfeito. Você sempre pode ajustar cada parte do quadro-chave. Você sempre pode dizer que eu preciso mudar isso um pouco para que você possa sempre ajustar cada parte da máscara. Então, enquanto jogamos, você pode ver que a máscara não é perfeita. Mas, por exemplo, está praticamente se movendo do ponto A para o ponto B, mudando a posição da máscara para o que quisermos. Se formos para esse quadro-chave aqui, vamos movê-lo para cá. Eu só quero mostrar a mudança na forma à medida que passamos do primeiro quadro-chave para o outro quadro-chave. Isso é basicamente mudar o caminho da máscara. A próxima função é a pena da máscara. Se aumentarmos e eu clicar no vídeo, você pode ver que as bordas da máscara agora estão muito macias. Isso é basicamente o que uma pena faz. Se você reduzir para zero, a máscara ficará muito irregular, exatamente como você a desenhou. Então, se aumentarmos a pena, podemos suavizar as bordas. Na máscara aqui você vê que temos uma linha sólida. Temos linhas pontilhadas em ambos os lados. A linha pontilhada basicamente mostra onde a plumagem começa. É aqui que a difusão começa e é aqui que, como resposta completa, é como uma imagem sólida aqui. Mais uma vez, você também pode enquadrar a pluma das máscaras. Podemos ter uma pena de máscara de 268 atualmente. À medida que avançamos no vídeo, podemos fazer com que ele volte a zero. Vamos movê-lo um pouco mais para que seja mais rápido. Se jogarmos, podemos ver a máscara agora se dessuavizando, eu acho. A próxima é a opacidade da máscara. Se brincarmos com isso, podemos ver que, quando reduzimos para zero, não podemos ver o vídeo. Em seguida, colocamos de volta em 100%, a máscara agora está totalmente visível para que você possa realmente vê-la. A melhor coisa a fazer para que eu mostre como isso funciona seria acessar meus ativos. Deixe-me encontrar um vídeo redondo. Eu poderia colocar embaixo. Então eu coloquei esse clipe embaixo. Você pode ver, é legal. Mas você pode ver que há o céu ao fundo e temos a máscara aqui. Se eu inverter a máscara, você pode ver que isso mostra exatamente onde definimos essas linhas. Obviamente, se mudarmos a opacidade, revelaremos praticamente a imagem abaixo. O mesmo da última vez. Também podemos colocar isso em um quadro-chave para que possamos ir de 100% a 0% com bastante facilidade. Depois de pressionar esse botão de alternância e alterar um parâmetro mais adiante no vídeo, ele criará automaticamente um quadro-chave para você, para que você não precise repressionar o botão. Então você tem o vídeo reaparecendo. Agora, a última coisa nesse menu de configurações é a expansão da máscara. A expansão da máscara basicamente expande ou contrai a máscara. Se a aumentarmos, podemos ver que ela se move, fica maior a partir do ponto em que a desenhamos. Se dermos menos, ele ficará menor a partir do ponto em que o desenhamos. Por exemplo, você pode imaginar isso como uma ondulação em um lago. Você pode fazer com que fique maior. Você pode torná-lo menor. Às vezes, é útil rastrear quando as coisas aumentam e diminuem quando se aproximam ou se aproximam da câmera. Agora, o último botão aqui é o botão invertido. Às vezes, você seleciona algo em uma máscara e percebe que realmente queria a outra seleção. Você pode simplesmente pressionar inverter e eles selecionarão automaticamente a outra parte da máscara. A última coisa que quero mencionar é desenhar uma máscara mais complexa. O que eu já ensinei é que podemos usar esse desenho gratuito para desenhar formas simples. Podemos desenhar apenas linhas muito retas. Mas e se algo estiver curvo? E se precisarmos rastrear uma bola, por exemplo? A maneira de fazer isso é, em vez de apenas clicar em cada ponto e conectá-lo no final, o que você faz é clicar e segurar, o que basicamente criará uma máscara curva. Você pode ver agora mesmo na tela e tinha essas alças na máscara, que permitem alterar a forma da curva. Em seguida, você pode clicar novamente e criar outra curva e, em seguida , ela se tornará linhas retas, a menos que você clique e arraste e segure novamente. Como você pode ver agora, criamos uma forma mais complexa com uma máscara. Você pode usar essas alças para alterar a curva. Se o arrastarmos para fora, ele puxará esses pontos um pouco mais longe. Se você arrastá-lo para fora, a mesma coisa. É assim que você pode desenhar uma máscara em torno de coisas mais complexas, cantos arredondados, especialmente mais tarde, usaremos uma jaqueta como se fosse uma máscara. Usaremos isso para criar curvas diferentes e coisas assim. Vou tornar tudo muito mais fácil quando você pegar o jeito. Agora, desenhar essas formas curvas leva um pouco de tempo para se acostumar. O que eu recomendaria é que você continue brincando com ele, continue desenhando formas diferentes e aprendendo como ele funciona. A melhor maneira de fazer isso se estiver rastreando algo que tenha curvas, é usar meu cursor para traçar praticamente a forma de tudo o que estou perguntando e clicar em cada interseção em que a massa mudará de direção, por exemplo. Quando chegarmos ao topo de uma curva, eu clicarei lá. Quando chegarmos ao final de uma curva, clicarei lá. Isso torna muito mais fácil mascarar algo específico. Por exemplo, vamos ampliar esta bolsa no lado direito da moldura aqui. Vamos tentar mascarar isso da melhor maneira possível. Pegue a caneta. Agora clique aqui. Vou clicar e segurar novamente. Vou clicar aqui porque achei que era uma borda reta. O mesmo aqui, o mesmo aqui, clique aqui. Podemos ver uma pequena curva aqui. O que vou fazer é provavelmente clicar neste ponto aqui e continuar arrastando essa alça até que ela encontre aquela curva. Se cometermos um erro, podemos mudá-lo. Você sempre pode pressionar “Command Z” ou “Command Z” para voltar aqui. Não é isso que eu quero. Como você pode ver, esse é um dos problemas que encontramos. Quando criamos uma curva, ela criará outra curva antes de fazermos uma aresta reta. O que podemos fazer aqui é usar essa alça para colocá-la de volta lentamente. Às vezes é um pouco exigente. Vamos jogar com isso. Lá, podemos mover esse bit de backup e depois mascará-lo de volta. Não sei por que mascaramos a bolsa, mas neste exemplo, [MÚSICA] você pode brincar com algumas de suas próprias imagens para melhorar suas habilidades. A seguir, vamos explorar as possibilidades de mascaramento. [MÚSICA] 4. Explorando o poder das máscaras: [MÚSICA] Agora que examinamos os conceitos básicos do mascaramento de vídeo, quero me aprofundar um pouco mais em alguns vídeos que criei. Espero que vocês consigam identificar a máscara antes mesmo de eu dizer onde estão. Vamos mergulhar no Premiere Pro e começar. O primeiro exemplo é uma maneira legal de mostrar uma mudança de roupa usando um poste de luz. Vou te mostrar o vídeo, mas espero que você consiga identificar onde está a máscara. Esse é bem simples. Evidentemente, a máscara aqui estava diretamente no meio desse poste. Você pode ver que, quando eu pulo, eu troco completamente de roupa. Este vídeo foi filmado sem parar. Eu me certifiquei de bloquear a exposição no telefone com o qual fotografei isso, caso contrário , se, por exemplo, especialmente no Reino Unido, quando o tempo está sempre mudando, a iluminação sempre pode mudar. Certifique-se de que, ao bloqueá-lo, isso ajude a simplificar muito a edição. Agora, se eu desligar a segunda camada de vídeo, vamos fazer isso no meio quando eu estiver pulando aqui. Você pode ver que, ao ligá-lo e desligá-lo, fiz questão de repetir o mesmo movimento de salto, pulando no mesmo local, que me permitiu tornar um pouco mais fácil mascarar o vídeo. Você pode ver que há uma pequena mudança na gradação de cores, por exemplo, você pode ver nas janelas aqui onde a iluminação é refletida de forma um pouco diferente. Mas não é grande o suficiente para perceber e podemos fazer essas alterações na camada de ajuste ao classificar as cores do vídeo posteriormente. Agora, o próximo vídeo é a primeira ideia da bobina de cevada que se tornou viral para mim. Este é o primeiro que eu criei com esse formato similar. Quero mostrar a vocês primeiro para que tenham uma ideia do que eu criei. Se você conseguir identificar onde está a máscara, você estaria fazendo um trabalho muito bom porque essa é um pouco mais complicada. Se eu te mostrar mais uma vez. Se você adivinhar onde a máscara estava e adivinhou que era onde essa linha está aqui, exatamente na linha do horizonte onde o solo encontra a montanha, então você está correto. Mas a única coisa que confundiu muitas pessoas quando esse vídeo foi postado pela primeira vez foi que meu corpo sobre aquela máscara está basicamente nas nuvens. Se ampliarmos um pouco mais, vamos chegar a 100%. Se aumentarmos o zoom, podemos ver que minha cabeça está nas nuvens que estão se movendo. Obviamente, não vou ficar lá por meia hora a uma hora. Estou literalmente lá por cinco segundos. A maneira como fiz isso foi usando o Luma Key. Luma Key é uma forma de mascarar. Basicamente, uma tecla Luma seleciona uma gama de cores que você define e basicamente remove esses pixels, alterando-os como pixels transparentes, removendo efetivamente o fundo. O Luma Key para este vídeo estava basicamente alterando os valores de brilho. Como eu tenho cabelos escuros e estava vestindo uma jaqueta preta, eu estava praticamente em silhueta nas nuvens, então ficou muito mais fácil para o Premiere Pro, a função Luma Key, selecionar minha cabeça e remover tudo o que estava dentro da nuvem. Como você pode ver quando as nuvens estão se movendo, minha cabeça aqui está praticamente sobre as nuvens porque não há fundo naquele clipe meu. Este é um pouco complicado, mas aumenta o efeito. Se vocês conseguem dominar algo assim, podem criar alguns vídeos muito legais. A próxima maneira é usar as mãos ou qualquer objeto para revelar algo. O que eu fiz aqui é era como um anúncio de carteira que eu criei no Instagram. Se jogarmos de novo. Você pode ver que, se eu for quadro por quadro, eu uso minha mão para revelar praticamente tudo o que está por baixo. Uma coisa que quero enfatizar sobre o mascaramento é que, se o clipe for muito rápido, você não precisa torná-lo perfeito. Você pode ver que talvez aqui, a máscara em volta da minha mão não seja tão boa, mas são apenas algumas molduras. Desde que tenha uma forma semelhante à que você usa, ela ficará bem. Vamos jogar de novo para vocês. É tão rápido que vocês provavelmente nem perceberiam. Mas é uma maneira legal de revelar algo semelhante à introdução em que eu estava passando pela moldura. Você pode revelar um novo local. Você pode revelar texto, muitas coisas que você pode fazer com o mascaramento. Essa última opção é muito parecida com a anterior, em que usamos corpos para revelar um determinado local. Deixe-me tocar isso para você. Temos pessoas andando da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Praticamente eu uso seus corpos como uma máscara para revelar o clipe embaixo. Eu me certifiquei de ficar sempre à mesma distância da câmera. Eu vou te mostrar a máscara de cada um aqui . Eu vou até a máscara. À medida que percorremos cada quadro-chave, a máscara também se move com a pessoa. Se eu inverter, podemos ver que não é perfeito. Mas porque está se movendo tão rápido, você não vai notar. Também usamos o quadro-chave. Também mudamos a plumagem aqui para garantir que fique muito mais suave quando uma pessoa passa. Eu anexei algumas alças de alguns criadores que acho que vocês deveriam seguir e que realmente usam o mascaramento em um nível muito alto. Dê uma olhada no trabalho deles e percorra porque isso lhe dá inspiração. Além disso, se você quiser gravar os vídeos em tela e assisti-los quadro a quadro. Isso permitirá que você descubra onde está a máscara e como você pode se inspirar vídeos deles para fazer algo semelhante ao seu. Agora, vamos passar para a próxima lição, que é conceituar um projeto. Como pensar em ideias diferentes e também criar ideias originais [MÚSICA]. 5. Planejando seu projeto de máscara: Conceituando seu projeto. Nesta lição, esperamos que vocês sejam criativos e pensem em um vídeo para o qual possam usar uma máscara. Não queremos limitar nossas possibilidades aqui. Queremos criar o maior número possível de ideias e, em seguida, classificá-las em uma ordem que achamos que podemos executar. Agora, como mencionei anteriormente, a primeira ideia do meu corpo viral Reel foi na verdade criada na Islândia Vestrahorn, que é um dos clipes que você viu anteriormente. Quando eu postei o Iceland Reel no Instagram, muitas pessoas comentaram, tipo, como você fez isso? Ensine-nos como isso foi feito? Então eu soube imediatamente que esse era um formato ou um estilo de vídeo que as pessoas realmente gostavam de ver. Quando estive em Bali, alguns meses depois, vi uma oportunidade perfeita quando estávamos em uma vila em frente à vista do Monte Agung. Havia um lindo pôr do sol acontecendo e achei que seria um desperdício não tentar filmá-lo aqui. Com o vídeo incrível, surgiram muitos problemas que eu não estava planejando. Basicamente, eu tinha um tripé ao sol. Quando a onda atingia o tripé, obviamente a câmera se movia. Havia pessoas andando por aí no lapso de tempo que eu tive que remover no Photoshop. Havia areia e pegadas por toda parte na praia e eu também tive que remover todas elas. Fiz questão de remover muitos desses problemas que surgiram no meu vídeo sobre a Islândia no meu vídeo de Bali. Coloquei o tripé em uma superfície sólida, certifiquei de que não havia ninguém no lapso de tempo. Em seguida, fui e voltei da minha câmera até onde eu estava pulando para ter certeza de que minha cabeça não estava sobreposta às nuvens. Não foi a sobreposição de nada que tornaria difícil para mim mascarar. De qualquer forma, vamos para a seção de brainstorming deste vídeo, ajudando vocês a conceituar um vídeo para seu projeto. A principal coisa que eu quero que vocês pensem é imaginar duas coisas que interagem umas com as outras e pensar em uma maneira de distorcer essa realidade. Pense em uma maneira de dizer “e se”. O mais comum que eu gosto de usar como exemplo é um espelho. Obviamente, um espelho reflete tudo o que está à sua frente , mas e se não refletisse? E se o espelho tivesse uma mente própria. A mesma coisa com uma sombra. Obviamente, uma sombra imita as ações ou o movimento de um objeto que está causando a sombra. Mas e se a sombra tivesse uma mente própria e começasse a se mover e fazer, por exemplo, movimentos de dança ou algo parecido. Outra coisa seria uma cachoeira. Você pode ver na cachoeira, água sempre segue a gravidade. Bem, e se a cachoeira estivesse subindo? E se estivesse se invertendo à medida que as pessoas avançavam? O principal é pensar em duas coisas que interagem entre si. Você pode ficar louco com isso. Você não quer limitar suas ideias, suas possibilidades. Em seguida, basta escrevê-las. Escreva-os em um caderno em seu telefone. Pense em ideias diferentes e, em seguida, classifique-as em uma ordem que você acha que pode fazer e produzir. Se algo parecer um pouco complexo demais, não goste de jogá-lo pela janela pois isso pode ser possível no futuro se você estiver usando telas verdes ou azuis , qualquer coisa assim. Você pode fazer muitas coisas depois de elevar suas habilidades a um nível alto o suficiente. O vídeo em que vamos trabalhar juntos é uma troca de roupa usando um espelho. Estou fazendo isso porque sinto que todo mundo tem acesso a um espelho, seja no seu quarto ou no banheiro, por exemplo. Vamos trabalhar com essas restrições para criar algo simples. Vou colocar o telefone em um tripé ou sua câmera em um tripé. Vamos filmar uma mudança de roupa. Se você tem uma jaqueta, por exemplo, você tem uma camiseta nova, um novo par de calças. Podemos trabalhar com isso. Vou criar algo que testará suas habilidades de mascaramento e também suas habilidades de enquadramento, porque não queremos que as coisas se sobreponham e dificultem a máscara. Há algumas coisas em que precisamos pensar antes de realmente filmarmos, e é por isso que planejamos evitar problemas ao editar esse vídeo na pós-produção. A primeira coisa em que pensar seria na iluminação. Não queremos que a iluminação mude muito ao criar vídeos diferentes, porque vamos filmar isso em um curto período de tempo. Se a iluminação mudar, será muito difícil alterar as cores do vídeo para alterar as cores do torná-lo realista ou, na verdade, poderá tornar completamente impossível editar a máscara. A segunda coisa é o enquadramento. Precisamos ter certeza de que estamos em uma posição em que nossas mãos ou nosso corpo não se sobreponham ao reflexo ou à máscara. Porque, caso contrário, será muito complicado para alguém que é muito novo em mascarar, selecionar ao redor dos dedos ou até mesmo o cabelo é muito duro, então precisamos ter certeza de evitar isso. Além disso, as ações que faremos neste vídeo para garantir que tudo pareça perfeito. Porque o que vamos fazer é caminhar até um espelho e, por exemplo, eu vou clicar, mas o reflexo do espelho não vai clicar. Precisamos ter certeza de que os movimentos foram ensaiados. Sabemos exatamente o que cada pessoa está fazendo quando está gravando o vídeo. Vamos planejar tudo isso agora. Vamos desenhá-lo neste caderno apenas para deixá-lo um pouco mais claro, para que vocês possam entender o que estamos tentando alcançar. Neste vídeo, faremos duas mudanças de roupa e filmaremos em um formato vertical. Obviamente, será perfeito para Reels ou TikTok. Então, a primeira coisa que quero fazer é desenhar praticamente uma moldura vertical. Isso não precisa ser perfeito, mas isso nos permitirá visualizar o que vamos filmar mais tarde. A primeira coisa que queremos é um espelho, mas não queremos que esse espelho fique plano na câmera porque, caso contrário, veremos o reflexo do telefone ou da câmera no espelho. Vamos inclinar o espelho levemente em cerca de 45 graus. Deixe-me desenhar isso agora para que vocês possam ver isso. Este é o espelho e o que eu vou fazer é entrar na moldura. Esse sou eu. Eu vou entrar na moldura e, obviamente, você vai ver aquele reflexo de mim no espelho. Eu vou usar uma roupa. Isso é apenas, o que vai dizer isso por enquanto. Esta é a foto número um, bem, a parte número um. Em seguida, vamos passar para o número dois, que é onde eu vou clicar com meus dedos e o reflexo do espelho vai mudar de roupa. Aqui vamos desenhar uma jaqueta muito simples aqui. Este é um desenho horrível, mas provavelmente é por isso que estou fazendo um vídeo. Eu clico com meus dedos aqui e troco de jaqueta, então vamos dizer aqui clique e depois a jaqueta muda. Agora, o que queremos ter certeza quando estamos filmando isso é que nosso posicionamento sobre nós e o enquadramento estão corretos. Então, queremos imaginar essa linha imaginária dividindo o quadro do vídeo ao meio, que é onde realmente não queremos cruzar nenhuma parte do nosso corpo ali. Caso contrário, será muito difícil mascarar o vídeo. A máscara de vídeo , na verdade, será apenas essa seção de espelho aqui, porque todo o resto será o mesmo. O tripé ficará trancado em uma determinada posição e não vamos movê-lo. Na verdade, a máscara de vídeo ficará ao redor desse espelho. Só queremos ter certeza de que eu já faleci. Na verdade, não cruze nada disso. Parte três, após a reflexão trocou a jaqueta pela primeira roupa. Deixe-me colocar o número um aqui como a primeira roupa. Vamos vestir a segunda roupa. O que eu vou fazer aqui, está aqui. Eu vou roubar. Vou colocar o Swipe. Eu vou fazer isso. Será que esse movimento e uma jaqueta nova realmente chegarão voando? Você entende que quando fizermos o vídeo no processo de edição, uma jaqueta nova voará para o meu corpo basicamente por aqui. Eu já estou usando a roupa anterior. O novo vai chegar até mim. Também vamos utilizar um efeito de vibração para ajudar a esconder a máscara. Quando começarmos a editar, mostrarei a vocês uma maneira rápida de fazer isso. Isso também adicionará um pouco de desfoque de movimento e um pouco mais de dinâmica ao seu vídeo. Então, a última parte é que vamos ficar felizes com a mudança de roupa no espelho e com nós dois que batemos palmas. Então eu vou vestir praticamente uma jaqueta nova e depois sair da moldura. A mesma coisa aqui no espelho. Vamos vestir uma jaqueta nova. Eu simplesmente não vou preencher isso só para que você possa ver que é um novo, por exemplo, e eu vou usar esse também. Aqui vamos dizer aplausos. Então, nós dois vamos praticamente sair da moldura lá. A ideia é que vamos analisá-la novamente. Eu vou caminhar até um espelho. O espelho refletirá coisas literalmente normais e ninguém vai pensar que algo está errado até eu levantar minha mão e clicar. Mas o reflexo do espelho não faz isso. Precisamos pensar em quando estamos realmente filmando isso, precisamos fazer duas ações. Eu preciso basicamente caminhar até o espelho, clicar e também preciso caminhar até o espelho novamente, porque vamos mascarar essa parte e usá-la como reflexo, e não fazer os cliques. Essa será a parte que entrará a reviravolta na realidade. Não vai refletir o que mostra. Em seguida, depois de clicar e eu trocar a jaqueta, vou deslizar para cima e , em seguida, uma nova aparecerá deslizando na tela e deslizando sobre mim. Vamos usar um pouco de vibração da câmera para esconder quaisquer imperfeições que possamos ter cometido no processo de mascaramento. Então eu vou ficar feliz com o que estou vestindo. Nós dois vamos bater palmas. Eu vou trocar de roupa e depois nós dois vamos sair da moldura. Como mencionei anteriormente, precisamos pensar no posicionamento do espelho para que ele não mostre a câmera que foi filmada. Além disso, você pode me ver e o reflexo, bem como todo o meu corpo. Então, também precisamos ter essa linha imaginária no meio que não queremos cruzar quando estamos filmando. Caso contrário, será muito difícil mascarar cada parte. A boa coisa a fazer quando estamos realmente filmando essas coisas é colocar todas essas coisas em nossa cabeça e também caminhar basicamente de e para a câmera, revisar a filmagem repetidamente para ter certeza de que estamos no enquadramento certo. Então, finalmente vamos filmar as cenas certas e sorte, montá-las e produzir um vídeo de mascaramento muito legal. Agora vamos entrar na parte empolgante, que é a seção de filmagem. Pegue seu telefone ou sua câmera e seu tripé e começaremos a filmar. 6. Filmando seu projeto: [MÚSICA] Agora que planejamos e conceitualizamos nossa filmagem. Agora é hora de realmente gravar o vídeo. Na minha mão, eu tenho um tripé. É importante ter um tripé porque você quer certeza de que sua foto está estável e estabilizada. Se sua foto se mover e mudar durante a edição, na verdade será muito difícil juntá-la e os ângulos podem estar errados, o que dificulta a edição. A segunda coisa é um dispositivo que grava vídeos. Eu vou usar um telefone. Este é o Samsung Galaxy S22 Ultra. Você pode usar qualquer telefone que quiser ou usar qualquer câmera de sua preferência. A única coisa que você precisa saber é que você precisa de um dispositivo que possa fotografar muita exposição. Nos telefones, você pode bloquear a exposição apenas tocando e segurando a tela. Se você estiver usando uma câmera, você só precisa fotografar no modo manual, que significa que você pode bloquear a velocidade do obturador, o ISO e a abertura e também o foco, porque você não quer aquele ofegante ou desvio ao filmar, pois isso confundirá tudo. Uma coisa a saber quando você está gravando esses vídeos é que queremos obter uma placa traseira limpa e uma placa traseira é basicamente uma foto vazia que não tenha eu ou nenhum objeto em movimento nela, então, por exemplo, se eu cometer um erro ou houver algo no chão que eu precise mascarar, posso fazer isso facilmente usando essa placa traseira. Por exemplo, se você quiser colocar uma placa traseira limpa nesta câmera, eu tenho que sair da moldura. Agora, é hora de montar o tripé. Atualmente, estou usando o tripé Manfrotto BeFree , que é comum, mas você pode usar qualquer tripé. Você pode até usar uma bolsa e colocar o telefone nela ou algo assim, então o que for mais fácil, desde que mantenha sua câmera estável. Eu também tenho um tripé de telefone no meu outro tripé e ele pode se estender e travar. Este é por trabalho, você pode usar qualquer um. Você pode comprá-los muito baratos da Amazon ou algo parecido. Vamos colocar isso e, em seguida, colocar o telefone na alça, trancá-lo. Você pode estar se perguntando se pode fotografar paisagem ou retrato. Você pode filmar os dois, mas para o propósito deste vídeo e pelos motivos que acabei enviar para o Instagram ou TikTok, por exemplo, vamos fotografar retratos. A maioria dos tripés tem um suporte de cabeça esférico que você pode girar para o modo retrato ou paisagem, o que quiser ou a próxima coisa a fazer é iniciar câmera ou o modo de vídeo e garantir que você esteja em vídeo, e o que faremos em relação ao planejamento de nossa filmagem, precisamos ter certeza de emoldurar e mencionamos que de uma linha no meio onde nosso corpo não se cruzasse , caso contrário, dificultaremos a máscara no futuro. Há vários modos diferentes que você pode fotografar em um telefone. A última foto que vou tirar em 4K, que é Ultra HD. Vou filmar em Ultra HD 30 quadros por segundo. Às vezes, eu fotografo minhas bobinas em 60 quadros por segundo que me permite acelerar o clipe, o significa que posso desacelerá-lo ou torná-lo mais rápido dependendo de quando eu precisar fazer isso. Por exemplo, durante as bobinas do meu corpo, eu as preenchi em 60 quadros por segundo porque podia diminuir a velocidade do meu salto. Posso fazer com que seja mais rápido sempre que preciso, mas o vídeo de hoje é bem simples. Vamos apenas mantê-lo em 30 quadros por segundo em 4K. A próxima coisa em que pensar, depois de configurar o tripé e a câmera, é a moldura, então temos um espelho ali. A primeira coisa que queremos garantir é não filmar de forma plana no espelho que você está usando, caso contrário, você verá o reflexo do tripé e do telefone no espelho e não quer isso. Vamos fotografar em direção ao espelho em um pequeno ângulo que removerá todos os reflexos do tripé, e a próxima coisa que queremos fazer é garantir que possamos nos ver no espelho e garantir que não cruzemos linha imaginária de que falamos na fase de planejamento. Nós vamos fazer isso agora. O que eu vou fazer é gravar no meu celular e vocês também farão isso, e nós vamos caminhar em direção ao espelho, mudar nosso posicionamento, voltar e revisar e, se precisarmos fazer algum ajuste, faremos isso também, então vamos fazer isso [RUÍDO]. Eu vou ficar aqui e basicamente, quando eu voltar e avaliar pelo telefone, vou me certificar de que consigo me ver, posso ver minhas mãos se eu clicar nela, ou deslizar o dedo de que falamos, ela não cruza essa linha aqui. Vou fazer alguns movimentos diferentes, posições diferentes, e depois vamos revisar a filmagem agora. Para mim, eu fiz isso. A posição que eu quero estar é por aqui. Acho que essa é a melhor parte em que posso ver o suficiente de mim neste espelho. Você também pode me ver na moldura e, obviamente, quando clico e deslizo, ela não cruza essa linha imaginária. Na fase de planejamento, concluímos que precisamos de cerca quatro doses quando estou trocando as jaquetas. Precisamos garantir que os movimentos que fazemos sejam todos pontuais e sincronizados, pois, caso contrário, isso pode dificultar bastante a edição. Você precisa aumentar a velocidade para combinar com essas coisas e pode parecer um pouco errado, então vamos direto ao assunto. Vamos até o espelho, vamos clicar, vamos esperar um segundo, vamos deslizar, vamos esperar um segundo e eu vou bater palmas e perguntar quando a roupa final vai mudar, e vamos sair da câmera. Em termos de tempo, acho que vamos esperar algumas batidas entre cada movimento, então eu subo um, dois cliques, um , dois deslizamentos, um, dois e depois aplaudo, e depois vou embora. Agora não importa dar uma batida depois das palmas porque se você já pensou na edição, as duas roupas vão mudar. Vou usar a jaqueta logo no final e literalmente vou usar o clipe final quando acordei, então não precisamos esperar depois disso. Vamos entrar no processo de filmagem agora. Espero que os caras possam acompanhar e, se você precisar assistir a peça novamente e continuar refazendo-a, isso é justo, porque é um pouco complicado usar espelhos, mas vamos chegar lá. Vamos fazer isso passo a passo. Legal. Temos minha cadeira ali. Minha muda de roupa, vocês podem vestir o que quiserem, mas para simplificar, tenho duas jaquetas que vão facilitar a minha roupa e tirar a foto para vocês. Antes de começarmos a filmar, é importante que vocês estejam em um local onde possam controlar a luz o máximo possível. Obviamente, aqui atrás de nós, temos luz natural, então, por exemplo, se as nuvens estiverem se movendo, se o sol sair, isso mudará ligeiramente a iluminação. Se você puder controlar sua iluminação, se puder fechar as persianas, basta acender a luz. Isso ajudaria muito, mas obviamente, com a mudança de luz, teremos que trabalhar com o que temos e, se houver alguma mudança dramática, podemos ajustá-la um pouco na seção de gradação de cores mais tarde na aula. Se você estiver em uma situação não consiga controlar totalmente sua iluminação, se conseguir tornar a iluminação o mais difusa possível, que não consiga controlar totalmente sua iluminação, se conseguir tornar a iluminação o mais difusa possível, será muito mais fácil mascarar, porque sombras fortes e luz forte são porque sombras fortes e luz forte são muito difíceis de mascarar porque elas apenas criam essas sombras desagradáveis e coisas assim, então você não quer isso se puder desarmá-la como a que temos atrás de nós, janelas perdidas ou se você tiver ações ou mesmo se tiver persianas nas janelas, isso ajudará muito. Agora que temos a câmera configurada no tripé, agora precisamos bloquear a exposição. Nos novos telefones, você pode bloquear a exposição apenas tocando e segurando na tela, e você deve bloquear tudo e, em seguida, você também tem um controle deslizante de exposição que pode ajustar seu brilho. Vou colocá-lo em algum lugar por aqui e fazer um bom teste para ter certeza que seu foco também está bloqueado, como se você colocasse mão na frente dela e nada mudasse, então você está pronto para começar. Se você não estiver usando uma câmera, certifique-se de que está fotografando no modo manual. Pode ser um pouco confuso para quem acabou de começar, mas a regra é que vocês sigam ou, se estiverem fotografando, por exemplo, 25 quadros por segundo, fotografam a 1/50 e com o obturador, bloqueiam a abertura, bloqueiam o foco e bloqueiam o ISO. Assim que tudo estiver pronto, você estará pronto para ir. Uma dica ao fotografar com um telefone ou até mesmo com uma câmera é ter linhas de grade aparecendo na tela. As linhas de grade basicamente ajudam você a emoldurar melhor sua foto. Existe uma regra comum que faz com que as coisas pareçam boas. É chamada de Regra dos Terços. Se você colocar objetos ou o que quer que esteja fotografando em terços diferentes , deve parecer certo, deve parecer um pouco mais equilibrado, então, como você pode ver aqui, temos o espelho no terço direito e eu também preencherei praticamente os dois terços esquerdos com meu corpo, então reformulei um pouco melhor. Espero que seja um pouco mais fácil observar as pessoas. Agora, o próximo passo é basicamente começar a filmar. Vou gravar e dizer que tudo está bloqueado e devemos estar prontos para prosseguir. Antes de começarmos a filmar, você pode pensar que, quando estamos fazendo isso, parece um pouco estranho. Não parece um pouco tolo quando você clica e desliza e não está realmente trocando de roupa, mas acredite, quando você terminar a edição, ela ficará muito melhor e ficará muito mais legal. Para o meu corpo, eu estava pulando no meio de uma rua com muitos moradores me observando. Na verdade, tive que tirar o Photoshop de todos eles porque estavam todos rindo de mim, e uma das vezes eu quase pulei em um cachorro que saiu correndo da estrada. Não importa, basta fazer suas próprias coisas e, ao editá-lo , ficará muito mais legal. Vamos começar a filmar agora. A primeira coisa que faremos conforme mencionado é caminhar até o espelho. Vamos clicar, esperar algumas batidas e deslizar, esperar algumas batidas e bater palmas. Espero que, depois bater palmas. Espero que, quando fizermos isso três vezes com cada jaqueta diferente em cada roupa diferente , a troca de roupa corresponda na postagem. Vamos fazer isso algumas vezes. Se vocês precisarem fazer isso algumas vezes, isso é justo, porque talvez nem sempre acertem o momento certo na primeira vez, mas para fins fáceis, vou tentar fazer isso de uma só vez. Vou vestir minha próxima jaqueta e espero que seja o momento certo para essa tomada. Também é importante lembrar de replicar todos os seus movimentos maior precisão possível. Para mim, lembro que saí primeiro do meu pé esquerdo e estou certo, cliquei, esperei e depois a mesma coisa. Sim, tente se lembrar de fazer o mesmo movimento todas as vezes. Na última jaqueta agora, com esta última jaqueta, assim que batermos palmas, sairemos da moldura da esquerda para a direita. Essa deve ser a filmagem que fizemos. É bem rápido. Se você está pensando por que eu precisava me aproximar e simplesmente clicar e deslizar, na verdade não precisei fazer isso com essa jaqueta porque estará no final da sequência, mas apenas para fluir, digamos, ela estará no final da sequência, mas apenas para fluir, digamos, apenas para facilitar a lembrança do que estou fazendo. Essa é a razão pela qual eu fiz isso. Depois de filmar tudo no telefone, agora é hora de transferir essas imagens para o seu programa de edição. Eu mencionei nas lições anteriores que você pode editar algumas dessas coisas em um aplicativo de telefone. Se você puder acompanhar um aplicativo de telefone , melhor ainda, vou transferir minhas imagens para o meu laptop usando um USB, mas você também pode fazer isso usando uma transferência sem fio. Se você não conseguiu encontrar um espaço que funcione para você acompanhar, anexei esses clipes no painel de recursos do projeto que você pode baixar. Sinta-se à vontade para assistir novamente esta lição quantas vezes quiser até que esteja pronto para passar para a próxima lição, que é a edição. 7. Configurando seu projeto: Agora que temos todas as nossas filmagens, é hora de mergulhar no processo de edição. Conforme mencionado anteriormente, transferi minhas imagens usando um USB, mas você poderia ter feito isso por uma transferência sem fio. Vamos entrar no meu laptop agora e entrar no Premiere Pro. Também mencionamos anteriormente que, se você estiver usando outros programas de edição, eles são praticamente os mesmos. O mascaramento tem praticamente a mesma funcionalidade. Vou analisar o processo passo a passo sobre como configurar seu projeto do zero. Não se esqueça de que também anexei meu espaço de trabalho aos recursos do projeto para que você possa baixá-lo e importá-lo para seu espaço de trabalho para que você também possa ter o mesmo espaço de trabalho com o qual estou trabalhando. Vamos abrir o Premiere Pro. A primeira coisa que queremos fazer é criar um novo projeto. O que você deve fazer é pressionar Novo projeto e encontrar um local para salvar o projeto. Por exemplo, vou salvá-lo no meu desktop. Vou chamá-la de Skill Share Masking Class. Em seguida, pressione Criar. Ao abrir o Premiere Pro, você será recebido com esse espaço de trabalho. Esse é o padrão que você obtém ao abrir o Premiere Pro. Mas eu pessoalmente trabalho com meu próprio modelo personalizado, que é chamado de vertical. Basta facilitar a edição de vídeos em formato vertical. Anexei esse espaço de trabalho recursos do projeto para que você possa baixá-lo e importá-lo para seu projeto do Premiere Pro. Mas se você quiser personalizá-lo sozinho, é muito fácil. Você pode simplesmente ir até o rótulo superior, a barra de título de cada painel, arrastá-lo acima dele e movê-lo para onde quiser. Por exemplo, se eu quiser que o painel Controles de efeitos fique à direita da minha linha do tempo, posso colocá-lo lá. Mas eu prefiro estar aqui em cima. Vou redefinir meu layout salvo. Legal. A primeira coisa que você quer fazer é importar suas imagens. Você pode fazer isso clicando duas vezes na caixa Importar mídia ou ir até a área de trabalho e arrastá-la para o reprodutor de mídia. Agora, quando você arrasta para a linha do tempo, que está aqui, ela cria uma linha do tempo com base nas dimensões da gravação que você inseriu e também na taxa de quadros. Se formos até a sequência aqui e as configurações da sequência, podemos ver que a linha do tempo está em 30 quadros por segundo. Temos 2.160 pixels de largura e 3.840 pixels de altura, o que é uma proporção de 9 por 16. Vamos clicar em OK e garantir que tudo esteja bem. Aqui está sua linha do tempo. Qualquer coisa acima de onde diz V, eles são seus videoclipes, e qualquer coisa abaixo de onde tem A , são seus clipes de áudio. Você pode clicar duas vezes nesse espaço em branco aqui para elevar cada seção e torná-la um pouco maior para que você possa vê-la. O mesmo acontece com o áudio. Se você quiser recolher todos eles, mantenha pressionada a tecla Shift, clique duas vezes e isso fará com que todos fiquem maiores. Aqui temos o painel do programa. É aqui que você pode ver sua saída final. Se o seu computador não for poderoso o suficiente para lidar com algumas das imagens, você pode alterar a qualidade aqui neste menu suspenso. Você pode ir para um oitavo, você pode ir para a metade, é com isso que vou trabalhar. Se você pressionar este botão de Configurações aqui, teremos a resolução de pausa. Quando, obviamente, nenhuma filmagem está sendo reproduzida, você pode alterar a resolução dela. Você pode enchê-lo se quiser, mas isso também requer um pouco mais de poder de computação , então vou mantê-lo pela metade. Você também pode ter uma reprodução de alta qualidade, se quiser. Em primeiro lugar, quero tornar esse painel de controle de efeitos um pouco mais amplo, que eu tenha mais espaço para brincar com os quadros-chave, que mencionamos anteriormente. Agora vamos começar a cortar nossos clipes e garantir que possamos sobrepô-los para mascará-los. A primeira coisa que quero fazer é ter certeza de que chego na hora certa. Vou avançar um pouco e acho que vou começar aqui. Agora eu tenho meus próprios botões personalizados configurados para alguns atalhos. Também incluí isso no painel de recursos do projeto que você pode baixar. No entanto, pode não funcionar dependendo da versão do Premiere Pro que você tem. Não funciona com versões anteriores. Meu botão personalizado para abrir a ferramenta de barbear é C. Acho que já é padrão para isso e você pode simplesmente trazê-la. Corte por pressão. Se eu fizer isso de novo, pressionarei C, passarei o mouse até onde eu quiser. Por exemplo, se eu quiser começar aqui, podemos ir até o playhead, clicar lá e depois excluir. Excluir é backspace. Para mim, tenho um mouse que posso pressionar o número 5 e ele será excluído. Também existe algo chamado exclusão em cascata, que basicamente exclui aquele clipe e move tudo para o outro clipe anterior ou para o início da linha do tempo. Se eu pressionar um no meu mouse, que é o ripple delete, ele vai até o início. A primeira coisa que quero fazer é trocar minha jaqueta preta ao clicar. Então, vamos avançar para a parte do vídeo em que eu clico. Você também pode usar a forma de onda de áudio aqui para mostrar onde está o clique. Se sua forma de onda de áudio não tiver essa aparência, você pode acessar este pequeno ícone de hambúrguer aqui. Clique com o botão direito do mouse e desmarque as formas de onda de áudio retificadas. Para mim, é um pouco mais fácil trabalhar com isso. Se eu clicar com o botão direito do mouse, desmarcar as formas de onda de áudio retificadas e ficaremos um pouco mais fáceis de ver onde estão os cliques. Eu posso ver aqui, é aí que está o clique. Vou fazer um corte aqui. Corte por pressão. Em seguida, vou avançar para o próximo clipe em que estou com minha jaqueta preta e faço o mesmo clique. Vamos avançar rapidamente. Eu posso usar formas de onda aqui para avaliar onde elas estão, e eu clico lá. Eu vou cortar aqui também. Eu também tenho a letra V. V basicamente me traz de volta ao cursor normal. Quando temos C, estamos na ferramenta de barbear, eu pressiono V, voltamos ao cursor. Agora, se eu mover esse clipe dessa forma, podemos ver que ele traz o clipe de áudio, o que é bom nesse caso, porque não vamos usar o áudio. Mas se você quiser apenas selecionar esse clipe, você pode pressionar Option ou Alt, dependendo do tipo de laptop ou PC que você usa. Pressione Alt, que seleciona somente esse clipe, ele não seleciona o clipe de áudio e, em seguida, você pode movê-lo. Você também vê aqui que temos, por exemplo, menos 3920, mais 3920. Basicamente, isso mostra os clipes relacionados, o vídeo e o arquivo de áudio e a que distância eles estão um do outro. Mas isso não importa, então vou deletar esse clipe. 8. Aplicando técnicas básicas de máscara: [MÚSICA] Enquanto tocamos, podemos ver que não incluímos nenhuma máscara, então ela corta para aquele clipe. Mas o que fizemos por causa do enquadramento facilitamos a mascaração. Se clicarmos neste ícone de sorteio gratuito, este é o sorteio gratuito, Máscara 1. É fácil clicar literalmente ao redor do espelho para se mascarar. Agora podemos ver que, quando entro, clico, acabei de trocar jaqueta e é só o espelho que foi afetado e nada mais. Vamos jogar isso de novo. Agora que fizemos a primeira máscara , é bem simples, podemos copiá-la e colá-la no próximo clipe quando mudarmos para a jaqueta cinza. Vou até a parte em que estou deslizando. Para mim, a melhor maneira de fazer um corte onde estamos fazendo um movimento é no meio desse movimento. Por exemplo, se eu estiver deslizando dessa maneira, quero cortar quando minha mão estiver aqui. Vamos encontrar essa posição, que está aqui. Vou fazer um corte nos dois clipes. Em seguida, vamos passar para o final do clipe, onde eu o troco pela jaqueta cinza e faremos exatamente a mesma coisa. Eu só vou ter que descobrir isso. Acho que está aqui, então vou mover isso para cima e arrastá-lo para o topo aqui. Agora, a mesma coisa quando eu deslizo o dedo, você pode ver que ele simplesmente corta para aquele clipe. Também queremos combinar um pouco melhor o toque e o movimento da mão. Então, o que podemos fazer é clicar duas vezes no espaço em branco para elevar o clipe, e basicamente aqui, essa linha branca é uma linha de opacidade. Assim, você pode arrastá-lo para baixo para alterar a opacidade. A opacidade é basicamente a transparência do vídeo, o quanto você pode vê-lo. Com zero por cento, você não consegue ver nada. Se você menciona, você pode ver. Vou reduzi-lo para cerca de 50 por cento. Você também pode alterar isso no painel Controles de efeitos aqui, a opacidade. Podemos digitar 50 se quisermos ou arrastá-lo, não importa o que for mais fácil para você. Tipo 50. O que eu gosto de fazer aqui é basicamente combinar as ações. Você pode ver que temos uma figura fantasma aqui praticamente copiando os movimentos. Agora que sei que estamos em uma boa situação, posso basicamente trazer essa linha de volta para 100 por cento, ou eu posso digitar aqui de volta para 100 por cento. A razão pela qual reduzo a opacidade é para que eu possa ver o clipe embaixo, que sou eu sem uma jaqueta , porque quero combinar os movimentos ao deslizar; caso contrário, se eu o mover muito longe, posso ficar assim e no próximo clipe, talvez eu nem tenha feito a emoção ainda. É só para garantir que possamos colocar os clipes uns sobre os outros para que os movimentos coincidam. Agora que o clipe está na parte superior, não queremos que a minha versão real ainda esteja vestindo a jaqueta. Então, podemos realmente copiar e colar a máscara de antes, que está neste clipe aqui, você pode ver a máscara que desenhamos. Na verdade, queremos reduzir uma pena aqui porque não queremos pena, só vamos reduzi-la. Podemos clicar nele e copiá-lo, e eu posso voltar para isso e colá-lo. Basta pressionar a opacidade aqui e pressionar o Comando V. Se eu simplesmente entrar na máscara, é exatamente a mesma máscara desta porque a copiamos e colamos. Se visualizarmos a filmagem agora, podemos ver que eu entro, clico, mudo para a jaqueta preta, deslizo, mudo para a cinza , depois aplaudo e saio da moldura. Porém, vemos que o aplauso não está sincronizado, então teremos que corrigir isso. Mas primeiro, o que eu quero fazer é garantir que, quando batermos palmas aqui, mudemos para o clipe final com a jaqueta em mim na vida real. É assim que vai acontecer , então eu saio. Então, podemos simplesmente deletar. Vamos eclipsar aqui. A mesma coisa, pressionando C para abrir a ferramenta Razor, e depois V, delete, delete, delete, delete. Ou podemos excluí-los todos pressionando Alt, clicando em um espaço em branco, selecionando todos os clipes e, em seguida, você pode excluí-los. Se visualizarmos o vídeo mais uma vez, eu entro, clico, deslizo , aplaudo e saio do quadro. Eu não mencionei que o aplauso não estava sincronizado , infelizmente, na vida real. Então, o que eu preciso fazer é sincronizá-los de alguma forma. Essa é uma técnica um pouco mais avançada, mas vou mostrar de alguma forma se vocês puderem acompanhar, então ótimo. Mas é chamado de remapeamento de tempo ou remapeamento de velocidade. Se virmos essa pequena caixa de fax aqui no clipe inferior. Queremos escolher este, o meu da vida real, que está na parte inferior. Queremos clicar com o botão direito do mouse, ir para o remapeamento do tempo e depois acelerar. Basicamente, isso abre uma linha aqui e, em seguida, podemos controlar a velocidade do clipe criando quadros-chave. Deixe-me mostrar um exemplo muito rapidamente, pois eu crio um quadro-chave aqui e posso criar outro quadro-chave. Posso aumentar a velocidade para, por exemplo, 300% e, quando ela toca, você pode ver a rapidez com que me mudo para cá. Isso nos permitirá sincronizar o aplauso com o clipe cinza. Sabemos que o aplauso agora está aqui, onde está esse corte. O que eu quero fazer agora é descobrir onde minhas mãos na jaqueta cinza começam a se mover. Eles começam a subir aqui. Eu sei que agora quero que meu corpo na vida real também comece a se mover nesse ponto. Se eu fizer um corte aqui, só para notar como marcador, posso ir um pouco mais cedo, criar um quadro-chave. Eu também quero ir até a parte em que eu realmente aplaudo. A maneira de ver isso é simplesmente remover esses clipes pressionando o botão I. Isso apenas alterna a visibilidade. Isso é bom. Você pode ir quadro a quadro usando as teclas de seta. É exatamente aqui que eu aplaudo, então está aqui. O que eu quero fazer agora é aumentar a velocidade até que eu possa ver essas linhas combinando. Eu quero chegar a 150 por cento só por enquanto. Essa parte é basicamente brincar e ajustar a velocidade e apenas assisti-la repetidamente para garantir que tudo esteja sincronizado. Você pode ver agora que, na verdade, é um pouco rápido demais. Então eu posso reduzir a velocidade para talvez 125 por cento. Não é perfeito, mas acho que está bom o suficiente agora. Vamos mantê-lo assim. Se assistirmos isso de novo, espero que tudo tenha sido sincronizado muito melhor agora. Incrível. Vamos passar para uma técnica de mascaramento e posicionamento um pouco mais avançada que mostrei vocês em uma aula anterior e, basicamente, quando eu deslizo, quero que a jaqueta deslize para a tela, sobre mim também. [MÚSICA] 9. Usando técnicas avançadas de máscara: O que eu quero fazer é fazer com que a jaqueta voe sobre mim quando minha mão estiver fazendo movimentos de deslizar. Vou avançar um pouco, acho que vou começar aqui e arrastar o clipe para cima. Mas se eu tentar arrastar o clipe agora, ele está sendo bloqueado por essa faixa de áudio aqui embaixo. Não consigo movê-lo. A maneira de fazer isso é pressionar Alt ou Option, que seleciona somente esse clipe e não o arquivo de áudio relacionado, e você pode movê-lo e arrastá-lo até a cabeça de reprodução. Agora vamos seguir em frente até que minha mão deslize totalmente. Vou pressionar C e fazer um corte aqui. A razão pela qual fiz isso é porque eu só quero que a máscara da jaqueta esteja dentro da linha do tempo desse clipe. Legal. A próxima coisa que eu quero fazer é realmente mascarar a jaqueta em mim. Vamos ampliar um pouco o clipe. Eu vou para 100 por cento, apenas me mude. Você pode me ver muito feliz, e eu clico nesse bezier de sorteio gratuito, mas a primeira coisa que quero fazer é remover essa máscara. Então eu pego a caneta e traço a jaqueta. Na aula em que eu estava mostrando a vocês como desenhar máscaras, agora sabemos como desenhar uma máscara curva. Se clicarmos e segurarmos novamente, podemos criar essas pequenas alças que nos permitem criar máscaras curvas. Quando criamos o próximo ponto, podemos ver aqui que ele cria essa forma estranha de curva e, para se livrar disso, você pressiona essa alça aqui. Deixe-me falar um pouco sobre isso. Então eu vou literalmente rastrear a jaqueta agora. Vocês podem copiar junto se tiverem essa filmagem. Se você tiver o seu próprio, talvez não precise fazer isso. Mas isso vai se mover tão rápido que não precisa ser perfeito de qualquer maneira. Vamos traçar ao redor do meu pescoço, aqui embaixo, criar outro ligeiramente curvo aqui embaixo. Você pode ver que isso criou essa pequena parte curva aqui. Vamos pegar essa alça e movê-la de volta para cima, para garantir que ela não afete muito sua máscara aqui. Agora que desenhamos essa máscara, você pode ver se eu a ligo e desligo, é literalmente apenas a jaqueta. O que eu quero fazer agora é criar um caminho de máscara. Podemos aumentar um pouco a pena apenas para deixá-la um pouco mais macia se tivermos estragado alguma máscara. Nos próximos 10 quadros, vamos apenas rastrear meu corpo e meus movimentos. Criamos o primeiro caminho da máscara, e tudo o que precisamos fazer agora é pressionar a máscara aqui e garantir que cobrimos o máximo possível da capa. Essa parte aqui não precisa ser perfeita porque vai ser muito rápida. Vamos passar para o próximo quadro agora. Eu só faço isso. Não tenham pressa com isso, pessoal. Pode ser um pouco complicado se acostumar com as máscaras curvas. Às vezes, também é muito útil pressionar o invertido, para que você possa ver se perdeu alguma parte da jaqueta. Por exemplo, se eu estiver aqui, você pode ver que perdi essa parte aqui. Eu posso simplesmente ir até lá. Estou tentando não incluir minha mão nela porque, como você pode ver aqui, ela está se movendo e eu realmente não quero incluir isso. Apenas tente remover minhas mãos se você estiver acompanhando esta. Só mais algumas para fazer. Geralmente, essa é a parte mais longa do mascaramento. Demora um bom tempo. É bom. Levei um pouco de tempo. Como você pode ver, não é totalmente perfeito, mas se entrarmos e sairmos, você pode ver que a jaqueta está sobreposta à preta. Mas o que queremos fazer agora é aninhar esse clipe. aninhamento apenas comprime tudo o que você fez e o coloca em uma nova camada, por exemplo. Normalmente, você clica com o botão direito do mouse, desce, clica em Nest e pressiona OK. Eu tenho meu próprio atalho no mouse, basta pressionar o botão de rolagem ou roda e ele basicamente ficou aninhado para mim. Depois de aninharmos esse clipe e reunirmos tudo em um, vamos ao painel de controle de efeitos e digitaremos transformar. A razão pela qual estamos usando o transform é porque mencionamos nas etapas de planejamento que queremos que a jaqueta voe até nós. Você obtém a transformação, nós a colocamos, e é isso que nos permitirá fazer isso. Você tem aqui a transformação, e nós vamos alterar a posição e estruturar a posição. Basicamente, se você quiser terminar a jaqueta nessa posição , podemos criar um quadro-chave aqui e movê-lo até o final. Qualquer mudança que fizermos agora, quando terminarmos, ela passará para nós. No início, queremos que a jaqueta fique completamente fora da tela e continuemos jogando. Na verdade, está se movendo muito mais devagar do que eu queria inicialmente, então o que podemos fazer é mover esse quadro-chave para cá. Começa um pouco mais tarde e também voa mais rápido. Acho que quero que a jaqueta voe até mim por aqui. Na verdade, vou mover os dois quadros-chave e continuar assistindo apenas para ter certeza de que estão bem. Também posso fazer com que ele voe um pouco mais cedo. Agora, se formos até aqui, podemos desmarcar esse botão aqui, diz usar o ângulo do obturador de composição, mas não temos um, então podemos desmarcá-lo, e aqui podemos digitar um número até 360, então podemos ter mais de 180, e como você pode ver, a capa agora está como um movimento desfocado. Se aumentarmos mais, se diminuirmos para 10, não tem nada. Vamos ficar com 180 por enquanto. Vamos jogar de volta. Eu continuo assistindo essa filmagem e acho que não é exatamente o momento que eu quero. Acho que quero que uma jaqueta fique totalmente em mim aqui, então vou acabar com a jaqueta aqui. Vou mover esse clipe. Acho que para mim é melhor. Como você pode ver, tem aquela parte estranha onde o clipe entra, que é onde não o queremos. Então, vamos passar para esse quadro-chave aqui, que é onde a jaqueta está em sua posição final. Pressione Alt, mova esse clipe, pressione Alt, mova esse clipe. Quando ele desliza, parece muito melhor e eu estou muito mais feliz com isso. Agora, basicamente, vamos mascarar esse espelho aqui para que ele não voe completamente sobre o espelho, porque parece um pouco brega assim. Então, vamos aninhá-lo novamente. Eu tenho meu atalho aqui, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em Nest. Agora, pegue a máscara aqui, a de desenho livre e clique no espelho. Reduza a pena. Agora, quando o observamos, ele desliza como se estivesse atrás do espelho de volta para nós. Bom. Se assistirmos desde o início, eu entro, clico, deslizo, aplaudo e saio do quadro. Agora, tecnicamente, o vídeo pode ser feito aqui, mas vou dar a vocês algumas dicas e truques extras para ajudar a tornar isso um pouco mais simples. 10. Adicionando detalhes finais nas máscaras: [MÚSICA] O que vamos fazer é selecionar tudo. Você só pode fazer isso clicando e arrastando ou, obviamente, pressionando “Comando A”. Vou aninhá-lo novamente. Agora vamos adicionar o efeito de transformação ao clipe novamente, rolar para baixo, desmarcar o ângulo do obturador da composição e digitar 180. O que vamos fazer é aumentar a escala do clipe para 102. Você pode escolher o valor que quiser, mas basicamente isso nos permitirá mover o clipe e eu vou adicionar um pouco de agitação para esconder quaisquer imperfeições na máscara. Eu vou aqui e vamos apenas para a parte em que a jaqueta realmente muda. O que eu quero fazer é recuar dois quadros. Você pode usar as teclas de seta, pressioná-las duas vezes, mover dois quadros para trás e criaremos um quadro-chave de posição. No primeiro clipe vamos avançar com um quadro-chave e, literalmente, movê-lo para a direita e para cima. Certifique-se de não ir muito longe. Quando você tem essas barras pretas aqui embaixo, você não as quer. Em seguida, avançaremos com um quadro-chave e, em seguida, faremos o caminho oposto. Siga em frente. Eles podem ser literalmente aleatórios , não importa. Então, logo no final, você deseja clicar neste parâmetro de redefinição e ele o levará de volta à posição normal em que estava. Se assistirmos novamente, teremos uma pequena vibração na câmera. Isso oculta, por exemplo, quaisquer erros de posição que eu possa ter cometido. Como você pode ver aqui, enquanto eu avance, meus pés se movem, mas quando você está assistindo pela primeira vez, eles estão praticamente escondidos dentro deles. Agora podemos fazer isso de novo quando a jaqueta cair. Também podemos fazer isso destacando todas essas máscaras aqui. Estou pressionando “Command C” ou “Control C”. Estou copiando. Vou até onde a jaqueta entra, afasto duas armações e pressiono “Colar”. Agora, como essa é uma transição mais longa, podemos adicionar mais algumas se quisermos. Podemos ampliar. Você pode ver quando esse botão azul aqui é destacado, que é onde há um quadro-chave e quando fica cinza, não há quadro-chave. Podemos adicionar mais alguns. Por exemplo, vamos para a direita e para cima, para baixo, mais uma. Vou reiniciar. Assista mais uma vez e depois também podemos destacá-los. Pressione “Command C”. Agora, como você pode ver quando eu aplaudo, eu realmente me movo um pouco demais. Isso é o que esses quadros-chave de posição podem realmente ajudar a esconder um pouco. Vou passar para a parte em que aplaudo, voltar alguns quadros, pressionar “Command V” e, em seguida, praticamente mudar e depois sair da moldura. Vamos jogar mais uma vez para vocês assistirem. Essa é basicamente a seção de mascaramento do vídeo abordado. Você pode notar que houve uma pequena mudança de iluminação aqui em cima. Você pode ver que fica um pouco mais claro e isso é porque estamos filmando em uma sala onde não tínhamos controle total sobre a luz. Se você realmente quiser mudar isso, podemos entrar na sequência aninhada aqui. encontre o clipe em que ele muda de cor, então é aqui que ele corta e podemos ver uma área um pouco mais clara aqui e podemos entrar na cor Lumetri. Falaremos sobre gradação de cores na próxima lição, mas, como uma introdução rápida, podemos ajustar a cor do clipe aqui, então talvez aumente um pouco a sombra. Não tenho certeza de como isso vai parecer. Esta parte aqui trata de brincar e garantir que você apenas a ajuste. Há muitos ajustes envolvidos quando fazemos máscaras, seja selecionando determinadas áreas e depois tornando-as um pouco mais claras, tornando-as um pouco mais escuras apenas para combinar com o clipe mas com esses tremores. Os tremores da câmera ajudam a esconder algumas dessas imperfeições , que são basicamente para isso que servem. [RUÍDO] Analisamos o corte do vídeo, mascaramento e o posicionamento dessas máscaras. Agora é hora de colorir [inaudível]. [MÚSICA] 11. Gradação de cores e design de som: [MÚSICA] Agora que fizemos a parte de cortar e mascarar o vídeo, que são as partes mais complexas, agora vamos passar para a gradação de cores e o design de som, que são as partes mais simples. Agora estamos no Premiere Pro e, obviamente, temos os produtos quase finais que vou jogar para você mais uma vez, só para que você possa assistir. A primeira coisa que vou fazer para vocês é corrigir as cores do seu vídeo. gosto de colocar meu grau de cor em Às vezes, gosto de colocar meu grau de cor em uma camada de ajuste, porque isso me permite ativá-lo e desativá-lo facilmente quando estou atualizando cores, para que eu possa ver como era antes e depois. Se passarmos para a guia Lumetri Color aqui em cima. Se você não tiver a guia Lumetri Color, você pode ir até Janela e depois descer até Lumetri Color e verificar se ela está marcada e o painel aparecerá. A primeira coisa que temos aqui é o balanço de branco. Muitas vezes, quando você tem uma câmera, ela pode não estar configurada para o equilíbrio de branco correto, que basicamente significa que qualquer coisa que seja branca na imagem pode não ser o branco verdadeiro que precisa ser. Se você brincar com a temperatura, ela esfriará ou aquecerá, dependendo do caminho que você seguir. O mesmo acontece com a tonalidade. Ele adicionará um tom verde ou magenta à imagem. Se o balanço de branco estiver desativado, você pode clicar nesta ferramenta de conta-gotas aqui, que permite que você faça uma amostra de uma parte da imagem e escolha algo que seja cinza médio ou branco Se clicar nela, ela deve deixar essa parte branca, mas às vezes não funciona tão bem. Acho que está tudo bem quando filmamos. Se alguma coisa, eu quero esfriar um pouco. Em seguida, temos a guia Light. Temos exposição, contraste, realces, sombras, brancos e pretos. A exposição basicamente ajusta a imagem geral e a torna mais clara ou mais escura. O contraste é basicamente a diferença entre os destaques e as sombras. Isso o estende um pouco mais. Como você pode ver, quando adicionamos mais contraste, as sombras ficam um pouco mais escuras. Obviamente, quando diminuímos o contraste, as sombras ficam um pouco mais brilhantes. Destaques e sombras. Basicamente, se você imaginar uma imagem e o espectro de luz do escuro ao claro, temos um ponto médio e o ponto médio basicamente separa os realces e as sombras. Os destaques afetam tudo acima desse ponto médio. Eu brinco com isso, você pode ver praticamente essas paredes brancas aqui, o teto sendo afetado e as sombras afetando a metade inferior. Minhas calças aqui, a parte de trás das minhas pernas serão as mais afetadas aqui. Agora, brancos e negros praticamente afetam os extremos do espectro. Você pode ver aqui que se eu afetar os brancos, isso deve afetar esta parte aqui onde está o céu, que está um pouco inchado. O mesmo nos negros. Deve afetar basicamente a parte de trás das minhas pernas aqui. Agora, a próxima guia é a guia Criativa, e aqui é onde você pode ser um pouco mais criativo, por assim dizer. Você pode adicionar uma LUT, que significa tabela de pesquisa, que é basicamente uma predefinição de cores para o seu vídeo. No Premiere Pro, você tem um menu suspenso com vários LUTs pré-fabricados e pode simplesmente escolher o que quiser e o que mais lhe convier. Você pode percorrê-los. Outros programas de edição terão seus próprios LUTs pré-integrados, mas você pode baixá-los de outros criadores ou até mesmo criar os seus. Agora, por padrão, Premiere Pro adicionará uma LUT com intensidade 100. Você pode aumentar isso para 200 se quiser, mas isso não parece bom ou você pode reduzi-lo a algo que você acha que combina com você. Vou mantê-lo em algum lugar próximo a essa marca aqui. Eu gosto de números arredondados, então vou mantê-lo em 35. Se você quiser ver como fica antes e depois, basta ativar esse logotipo de olho aqui, ligá-lo e desligá-lo. Vou voltar para a guia Correção básica e deixá-la um pouco mais clara. Eu acho que as sombras aqui estão um pouco esmagadas demais, então vou falar um pouco sobre isso e talvez apenas aumentar um pouco o contraste. Agora, aqui embaixo, você tem vários outros recursos. Temos as rodas de cores, e isso basicamente permite que você injete cores diferentes nas sombras, tons médios e realces. As sombras são a parte inferior do espectro, os destaques são a parte superior do espectro, os tons médios são o meio. Neste controle deslizante, você pode se mover para cima e para baixo. Isso praticamente escurece ou ilumina a área que você escolheu. Vou manter as sombras onde estão. Midtones, talvez eu vá brincar com as cores e ver do que gosto. Eu gosto muito de ter um pouco de azul na minha imagem, então vou colocar um pouco de azul lá, talvez diminuir um pouco o brilho do meio-tom. Destaques. Vou trazê-lo um pouco para os amarelos. Essas rodas de cores estão dispostas de forma que, se você se mover, por exemplo, para o azul aqui, a cor complementar é a cor que está completamente no lado oposto. Essas cores tendem a funcionar bem, mesma forma que eu fiz aqui. Os tons médios, eu os movi levemente para o azul, e depois os destaques, eu os movi para a seção amarelo/laranja, que é praticamente o lado oposto da roda. Agora que ajustamos a cor do nosso vídeo para torná-lo um pouco mais claro, um pouco mais forte, vamos passar para uma rápida aula de design de som sobre como você pode adicionar um pouco de design para fazer com que seus vídeos pareçam um pouco mais completos e envolventes. O que eu quero fazer é adicionar efeitos sonoros incríveis que são muito populares nos vídeos de hoje quando a capa desliza por cima. Eu já importei minha biblioteca de efeitos sonoros para o Premiere Pro. Você pode obtê-los online. Você pode baixá-lo sites como Epidemic Sound ou Artless. Todos eles têm suas próprias bibliotecas de efeitos sonoros. Vou usar o Torch Whoosh 9. Se clicarmos duas vezes nele, podemos vê-lo aparecer no painel do projeto aqui e poderemos ouvi-lo. [RUÍDO] O que eu quero fazer é descobrir onde está o pico desse movimento, que eu acho que está aqui, e vou arrastar esse efeito sonoro para lá. Se aumentarmos o zoom, podemos ver que o pico do efeito sonoro está aqui e a cabeça de reprodução está aqui. O que podemos fazer é deslocar os clipes pressionando o comando e podemos ir para a esquerda ou para a direita. Isso basicamente mudará qualquer coisa que você selecionou de acordo com o número de quadros que você definir. Digamos que se eu pressionar um, ele o desloca em um quadro. Se eu for para a esquerda duas vezes, ele o desloca em dois quadros. Se ouvirmos e assistirmos agora. [RUÍDO] Não é perfeito, mas soa muito melhor e torna o vídeo um pouco mais interessante de assistir. O que eu vou fazer é reduzir o volume. Por padrão, quando você o clipe na linha do tempo do áudio, você cria essa linha aqui, e essa linha é o volume dessa faixa. Podemos reduzi-lo para menos 13. Acho que é um pouco longo demais. A jaqueta e aqui o efeito sonoro ainda está funcionando. O que podemos fazer é acelerar o clipe. Eu tenho a letra R, que está configurada para a ferramenta Rate Stretch, que nos permite esticar o clipe para que ele soe [RUÍDO] mais lento. Deixe-me fazer isso um pouco mais alto para que você possa ouvir. [RUÍDO] Obviamente, não é o que queremos fazer, mas podemos acelerá-lo arrastando um pouco mais perto. Agora, quando fazemos isso, o pico dessa forma de onda de áudio se move para a esquerda. Vamos tocá-la para que você possa ouvi-la. [RUÍDO] Eu literalmente vou mudá-lo em talvez um ou dois quadros. Na minha opinião aqui, o efeito sonoro está soando bem, mas acho que é um pouco alto demais para o meu gosto, então o que vou fazer é entrar no painel Efeitos e digitar lowpass. Se eu arrastar a passagem baixa para cima, isso basicamente corta todas as frequências mais altas e deixa as frequências mais baixas desse efeito sonoro ou de qualquer som que você escolher tocar. Agora, se você entrar nos efeitos, verá que o limite está em 1.495 hertz, mas vou configurá-lo para, digamos, 1.500 por enquanto, e vamos ouvir como soa. [RUÍDO] Isso proporciona um efeito sonoro mais abafado. Talvez seja um pouco demais, então vou para 4.500. É tudo uma questão de brincar e ver o que você acha que soa bem. Normalmente, haverá música por trás disso, então você não quer fazer muito barulho. Você não quer dominar a música, mas também não quer que a música supere o efeito sonoro. Se você quiser ouvir como soa sem a passagem baixa, você pode pressionar o botão “Ignorar” aqui e marcá-lo. Eu acho que, pessoalmente, para mim, isso é demais. Vou ligá-lo novamente. [RUÍDO] Aí temos aquele design de som ali mesmo. Sons diferentes para seu vídeo. Por exemplo, se você quiser adicionar outro, clique aqui. Gravamos um clique com o telefone na sala, [RUÍDO] mas para mim está um pouco longe demais. Você pode baixar um efeito sonoro de clique online, insira-o. [RUÍDO] O mesmo acontece com um efeito sonoro de palmas [NOISE] . Você pode colocar isso. Obviamente, se você estiver fazendo esses vídeos para o TikTok ou Instagram Reels, você sempre pode baixar a música. Você pode gravá-lo em tela em seu telefone, importá-lo para o software de edição e editá-lo, se quiser. As edições aqui estão praticamente concluídas. Agora é hora de exportar o vídeo e publicá-lo em qualquer plataforma que quisermos. O que eu gosto de fazer é ir até o final do vídeo e pressionar O para marcar. Isso basicamente seleciona uma área para Premiere Pro perceber que é isso que eu quero exportar. Às vezes, você pode ter mais clipes no final, com os quais estava brincando e que não excluiu e, se você não definir a saída, ele exportará tudo isso. Você não quer fazer isso. Eu configurei minha entrada e minha saída, e vamos para Exportar aqui. Agora, o formato que você quer escolher, isso realmente depende de você, mas, por exemplo, se vamos postar no Instagram, por exemplo, eu gosto de escolher H.264. Você vê que temos essas barras pretas aqui, o que não é o que queremos. O que eu quero fazer é alterar as dimensões do vídeo e podemos escolher isso clicando em “Match Source”. Match Source basicamente corresponde à sequência em que editamos o vídeo. Se colocarmos um clipe móvel na vertical, ele criará uma sequência vertical e a sequência exportada quando você pressionar “Match Source” a corresponderá a essa. Para mim, uma dica pessoal para o Instagram, eu não posto em 4K, e 4K é um valor de largura de 2.160 se for retrato. O que eu gosto de fazer é mudar isso para 1080p. O que vou fazer aqui para a largura é digitar isso como 1.080 e, quando essa trava estiver basicamente trancada, ela também mudará a proporção entre a altura e ela. Isso bloqueará a proporção de pixels. Se você não fez isso, por exemplo, vamos voltar para 2.160 e eu desclico esse cadeado e o altero para 1.080, a altura ainda permanecerá em 3.840. Certifique-se de que o cadeado sido clicado e isso mudará tudo para você. Vamos chegar a 1.080 como largura. Apenas certifique-se de que tudo esteja em ordem. A taxa de quadros de 30 quadros por segundo é boa para o Instagram e o TikTok porque permite a reprodução mais suave na maioria dos dispositivos móveis. A próxima coisa a fazer é selecionar um local onde você deseja salvá-lo. Gosto de salvá-lo na minha área de trabalho e podemos nomeá-lo como quisermos. Vou chamá-la de aula de mascaramento de Skillshare e, em seguida, [MÚSICA] basta pressionar “Exportar” e seu vídeo está praticamente pronto para ser carregado no Instagram, TikTok ou em qualquer plataforma de mídia social com a qual você queira compartilhar o vídeo. [MÚSICA] 12. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por chegar ao final desta aula. Durante a aula, você aprendeu a desenhar uma máscara e a entender o que é uma máscara. Examinamos algumas possibilidades de como as máscaras podem ser usadas, examinamos alguns exemplos do que eu fiz e espero que vocês tenham conseguido eu fiz e espero que vocês tenham conseguido entender onde eu estava mascarando e o que eu estava mascarando. Em seguida, planejamos nosso próprio vídeo, o editamos, classificamos por cores e o projetamos com som, além de exportar o vídeo. Quando publiquei pela primeira o Barley Mountain Time, que está mascarando a realidade, comecei instantaneamente a receber muitas visualizações e comentários de pessoas que nunca teriam comentado minhas postagens antes. As pessoas estavam me perguntando, tipo, como você fez isso? Pode nos dar um tutorial? Pessoas enviando para outras pessoas dizendo: “ Como você faz isso?” Cerca de um mês depois de postar um vídeo, eu cresci de 23.000 seguidores para 80.000. Nas minhas estatísticas do Instagram, acho que tinha cerca de 3.000 seguidores por dia e a bobina passou de zero visualizações para 18 milhões de visualizações em apenas algumas semanas. Meu telefone estava desligando, estava ficando um pouco louco e foi um momento muito divertido vivenciar esse breve período de viralidade. Para mim, o que foi divertido todo esse processo não foi criar um vídeo que se tornou viral, foi o fato de eu ter criado algo que era fiel a mim, divertido de criar e também desafiou minhas próprias habilidades de edição. Então, os efeitos colaterais disso foram que as pessoas realmente gostaram e funcionou bem. O que eu quero dizer a vocês é que quando vocês estão criando essas coisas, não tenham como objetivo obter grandes números. Apenas aproveite o que você está criando e certifique-se que tudo o que você está criando tenha um pouco do seu próprio estilo, um pouco do seu próprio talento. Sempre se certifique de desafiar a si mesmo porque você nunca poderá melhorar se não o fizer. Uma coisa que eu quero dizer é que não é necessariamente errado copiar, mas eu só queria ter certeza de que vocês sua própria opinião sobre seu próprio talento e se certificassem de que realmente esforçassem para criar algo assim. Se funcionar bem, então é ótimo. Se isso não acontecer, desde que você se divirta fazendo isso, desde que isso te desafie, então eu acho que isso é tudo que importa. Eu lhe dei várias dicas e truques para mascarar, até mesmo gradação de cores e design de som. Eu adoraria ver o que vocês criam e, se criarem algo, façam o upload na galeria de projetos abaixo. Mal posso esperar para ver o que vocês fizeram. Obrigado por dedicar seu tempo para aprender sobre como se mascarar comigo. Espero que você tenha aprendido algo valioso, adeus [MÚSICA].