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Como colorir filmagens e criar LUTs de vídeos personalizados no Premiere Pro CC para iniciantes

teacher avatar Will Bartlett, Video Creator & Entrepreneur

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Aulas neste curso

    • 1.

      00 Como fazer a filmagem e criar LUTs no Premiere Pro

      1:37

    • 2.

      01 O que é correção de cores

      3:21

    • 3.

      02O que é gradação de cores

      1:23

    • 4.

      Parte de gradação de cores 1

      4:28

    • 5.

      Parte de Grading 2

      7:31

    • 6.

      Correção de cores secundária

      3:41

    • 7.

      Parte de Grading 3

      5:00

    • 8.

      07 usando Scopes de gravação cores

      4:22

    • 9.

      08 criando de de de UTs

      5:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.180

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo a este curso para iniciantes sobre como colorir sua filmagem e crie LUTs personalizados no Premiere Pro CC!

Quase todos os filmes de de um filme de de grande orçamento já foram classificados de cores para olhar uma forma de certa forma e, nos últimos anos, é fácil pintar sua

Neste curso para iniciantes, você vai aprender a:

  • Qual é como corrigir um clipe que é fornecido no curso
  • Qual é como ele pode ser usado para fazer sua gravação para ser melhor para fazer sua filmagem
  • Como colorir sua filmagem usando o Premiere Pro CC
  • Como usar a guia secundário de correção para mudar algumas partes da sua filmagem
  • Como trabalhar com filmagem em um perfil LOG plano e grade de cores
  • Os fundamentos da marcação de cores no Premiere Pro e como eles podem ser aproveitados quando a marcação ou corrigindo suas filmagem
  • Qual são LUTs e como aplicar uma LUT para registrar filmagem
  • Como criar e exportar LUTs personalizados
  • Onde colocar seus LUTs personalizados e como nomeá-los para eles serem feitos para ser para que eles aparem convenientemente com o Premiere Pro CC

E muito mais!

No projeto do curso, você vai encontrar os mesmos arquivos de filmagem que usamos no curso para que você possa baixar eles e acompanhar! (Encorajamos você a fazer porque ele vai ajudar você a reter as informações necessárias para imagens de classificação cores.)

Seu instrutor para este curso é Will Bartlet; ele criou mais de mais de mais cinco cursos online e foi um Cinematógrafo e editor de desde mais anos. Vai dirigir uma empresa de produção estabelecida com a base em Toronto e um negócio online que é treinado por mais uma empresa de 200.000 para o mundo

Se você não tiver o Premiere Pro CC, você pode obter uma avaliação gratuito de 30 dias do site do Adobe!

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Will Bartlett

Video Creator & Entrepreneur

Professor

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SUBSCRIBE on YouTube youtube.com/alliandwill FOLLOW on Insta instagram.com/alliandwill

About me:

I've been a professional Cinematographer & Editor for 10+ years and a Content Creator for 15. Over the years, I've worked with dozens of production companies and hundreds of clients from Canada and the United States. I run several media businesses including a Toronto based video production company, an online brand that's trained over 350,000 students, and a Filmmaking YouTube channel called Alli and Will.

Categories I specialize in: Video Production (Filming, Editing, Visual Effects), Entrepreneurship/Business, Investing, Marketing and Branding.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. 00 Como fazer a filmagem e criar LUTs no Premiere Pro: bem-vindo a este curso e teve que colorir gravações e criar vídeo personalizado. Let's my Name Will e eu somos um diretor de fotografia profissional há mais de 10 anos e um criador de conteúdo por mais de 15 anos. Dirijo uma empresa russa de vídeo estabelecida em Toronto e um negócio online onde treinamos. Mais de 150.000 pessoas em uma ampla gama de cursos neste curso começarão primeiro falando sobre o que é a correção de cores. Vou te dar um exemplo disso, e então vamos mudar para a cor real. O Grady. A partir daí, passaremos por algumas técnicas diferentes para você começar com os fundamentos da classificação de cores. Também apresente escopos de cores dentro do Premiere Pro. Agora eu incluí vários clipes que você pode baixar neste curso, então certifique-se de fazer isso se você quiser acompanhar como eu cor grau e criar a garganta Lux personalizado . Este mini curso abordará alguns exemplos diferentes de classificação de cores, usando os clipes que incluí no curso. Em seguida, a partir daí, vou mostrar-lhe como criar o vídeo personalizado Vamos do zero usando as configurações que fizemos anteriormente no curso a partir das configurações de classificação de cores. Eles são super fáceis de criar. E no final, é claro, saberemos como trabalhar com quais arquivos têm uma gravação de gradador de cores e fazer com que suas filmagens fiquem muito melhores. Usando essas técnicas e fluxos de trabalho, como você pode ver na cor da tela, classificar suas filmagens faz uma grande diferença. E a maioria, se não todos, dos longas-metragens de Hollywood tem suas filmagens. Cor classificada. Tudo bem, então dentro deste mini curso, aqueles dos clipes que estarão trabalhando em como criar lutz de vídeo personalizado e classificar suas filmagens. Obrigado por verificar este curso, e espero vê-lo lá dentro. 2. 01 O que é correção de cores: Muito bem, bem-vindos a este mini curso, e obrigado por se inscrever. Agora eu incluí vários clipes neste curso, então vá em frente e baixe-os e você pode acompanhar comigo como eu grau de cor e criar o lutz. Estes ar os cinco clipes que estão incluídos com o curso. Eles não foram corrigidos por cor ou ralados. São directamente da câmara, por isso temos de pôr do sol. Temos um clipe diurno com um pouco de água e nuvens no fundo. Então temos um clipe de drone, que foi filmado em um perfil de tronco plano. E tenho certeza que você teve um trabalho com esse tipo de clipe neste curso. E então temos outro clipe que foi filmado com temperatura de cor errada. Vamos primeiro começar falando sobre o que a correção de cores é tão cor. Corrigir é basicamente apenas corrigir as filmagens. Então, se olharmos para o clipe aqui que é chamado clipe cinco de temperatura errada. Veremos que esta filmagem parece muito azul, e isso é porque foi filmada com a temperatura de cor errada na câmera. Então está ajudando o Premiere Pro. Criei um cronograma de 10 80 p e tenho uma pasta de filmagens, então vamos arrastar todas as nossas filmagens e vamos para o último clipe aqui. Vamos ampliar um pouco. Então este é o clipe que diz Clipe 5 temperatura errada. Então, como você pode ver, a neve parece muito azul. Não parece que deveria. Deve estar perfeitamente branco agora. Teria sido melhor filmar isso na câmera corretamente usando um equilíbrio de cores de luz do dia, no entanto, ainda podemos usar a correção de cores para fazer este clipe parecer melhor do que é. Então, dentro do tear ITRI cor sob a guia básica, e se você não tem que aberto, é sob a janela cor Louis Tree. Há uma área sob o equilíbrio de brancos chamada Seletor de Balanço , seletor WB, e tem uma ferramenta conta-gotas, então podemos ajustar a temperatura para trazer mais laranja para o clipe, o que fará com que a neve pareça Mais branco. Ou podemos desfazer isso e selecionar a ferramenta de conta-gotas de equilíbrio de branco e selecionar a neve azul. Se você acha que é um pouco forte demais, você pode trazê-lo de volta até que você esteja feliz. Mas, essencialmente, é isso que a correção de cores é sua correção de filmagens para fazer parecer que deveria. Além disso, você pode ajustar alguns tons de pele que os fazem parecer um pouco melhor também. Então, a pele da Ali parece um pouco vermelha. Então, se descermos nas curvas e, em seguida, sob as curvas de saturação de matiz no gráfico de saturação de verso de Hugh , vamos isolar o Canal Vermelho. Então vamos fazer um ponto aqui e vamos fazer um ponto aqui. Então tudo o que lá será selecionado, ou deste lado ou deste lado, que é essencialmente o meio de onde o vermelho é porque estamos tentando isolar e nos livrar do vermelho em seu rosto vai clicar em torno de lá e arrastado para baixo. Agora ainda há um pouco de vermelho que podemos remover, então é fazer outro ponto e quadrado fora. Então vamos fazer isso um pouco maior, e vamos ligar e desligar isso e você vai ver o que está fazendo com a pele dela. Então isso fez as filmagens parecerem um pouco mais naturais. Ou pelo menos ela não parece tão fria. Agora a neve parece bonita e branca, e por cima de todas as filmagens parece que deveria. Então é isso que a correção de cores é, e na próxima lição falará sobre gradação de cores 3. 02O que é gradação de cores: Bem-vindos de volta a esta lição, vamos falar sobre o que é a classificação de cores. Portanto, a classificação de cores é quando você dá à sua filmagem um estilo ou uma aparência semelhante a adicionar um filtro à sua filmagem ou foto no Instagram, e você pode obter resultados dramáticos cinematográficos realmente incríveis por classificação de cores neste exemplo. Aqui temos o clipe um, e eu tenho um dos meus vamos aplicar. E como você pode ver, é muito contraste. E. Há muitos vermelhos brilhantes, laranjas e amarelos, e o céu parece que está pegando fogo. Isso cria uma sensação realmente dramática para a filmagem e faz uma grande diferença em comparação com o original. Então, quando um segundo eu vou desligar o efeito e você vai ver como maçante o original parece em comparação. Então vamos até aqui, e eu vou acertar os efeitos e olhar para isso enquanto eu clicar nele. Então, como você pode ver, esta filmagem parece realmente maçante em comparação. Não há vermelhos brilhantes ou laranjas, os amarelos são muito fracos. Há alguns detalhes, então não há nenhuma silhueta acontecendo. Não é muito contrastante E e ligá-lo. Só aparece na tela. Ele realmente parece muito vibrante, e este clipe pode ser empurrado um pouco longe demais. Pode ser um pouco de contraste demais e saturado para a maioria das pessoas está gostando, então podemos sempre reverter um pouco. Mas a questão é, através da gradação de cores, você poderia fazer suas imagens parecerem realmente, realmente ótimas. Muito dramático, muito cinematográfico. 4. Parte de gradação de cores 1: Tudo bem. Então, agora que você entende a diferença entre correção de cores e classificação de cores, vamos em frente e começar a classificar cores alguns desses clipes para que não precisamos se preocupar com este clipe irá excluir esse. E no primeiro clipe, vou apagar a cor. Vamos para que volte ao normal. Então, se você estiver acompanhando, agora você deve ter quatro clipes na tela. Então, é destacar o primeiro clipe, e vamos para a cor luminária até o básico e vai começar a percorrer as configurações, a fim de imagens de nivelador de cores. Efetivamente, você quer pensar sobre o estilo de sua filmagem, como ela parece e talvez o que a história que está sendo contada através de suas filmagens é neste caso, nós temos um beco em primeiro plano, segurando acima de uma câmera, filmando algo que ela já está bastante contrastando e no fundo há um belo pôr do sol acontecendo, então vamos apenas assistir isso. Há uma pequena movimentação da câmera, ela é filmada em câmera lenta, então vamos passar por todas as configurações e eu vou tentar torná-la semelhante à liderança que eu tinha aplicado no meu exemplo. Então, com a cor lewinter aberta sob a guia de correção básica, vamos começar a brincar com algumas dessas configurações, então com a temperatura vai ajustar isso para ser um pouco mais laranja que vai trazer para fora pouco do céu. Então vamos deixar a tenda como está e também vai deixar a exposição como ela é, porque se nós trazê-lo para cima, vai perder detalhes no céu. E se o derrubarmos, o clipe será exposto. Então, em seguida, temos contraste com o contraste. Nosso objetivo é fazer uma silhueta aqui, então ele agarrou o contraste e colocá-lo em cerca de 70%. Em seguida, temos destaques. Para mantê-lo com boa aparência vai trazer os destaques para cerca de 40 ou mais. Então, com as sombras novamente, porque estamos tentando fazer uma silhueta aqui, vamos trazer as sombras para baixo com os brancos vai deixá-la cair um pouco. Isso é semelhante aos destaques, depois com a configuração preta. Se baixarmos, você verá que todos os detalhes aqui começarão a ser perfeitamente negros, e é isso que procuraremos. Então é mais baixo que, e lá vamos nós. Então nós temos uma silhueta perfeita agora para saturação vai aumentar até mais de 1 10 ou . Então vamos para a guia criativa. Clique em Ajustes for Vibrance irá colocar isso em cerca de 10 ou mais saturação para apenas 1 10 também . Isso já está parecendo muito bom, mas queremos obter mais um tom avermelhado. Isso é o que eu estou indo para aqui. Então vamos para as curvas. Sob a tonalidade, curvas de saturação irá para a enorme saturação, semelhante ao que fizemos com a correção de cor para corrigir becos rosto no início do curso, vamos tentar isolar as laranjas e vermelhos e amarelos no céu para trazê-los para cima. Então é fazer um ponto lá. Vamos fazer um ponto lá agora, em vez de cair como fizemos com aliados. Face desta vez vai subir porque estamos trabalhando com esse cara, e se nós acelerarmos esse efeito, você pode ver o que isso está fazendo. Então, sob o verso de matiz, você basta clicar no meio e vamos trazê-lo ligeiramente para cima e você pode ver o que isso está fazendo. Tudo bem, então isso está parecendo muito, muito bom agora. Agora, este clipe é empurrado muito longe, mas se você queria ADM ou saturação. Você pode fazer isso sob o tear sobre o gráfico de saturação, então é clicar e arrastar, e você pode ver o que isso faz. Então eu vou desfazer isso, porque isso é um pouco longe demais para nós. E passando e ajustando todas as configurações que fazem sentido para esse determinado clipe , você pode obter resultados realmente ótimos. Então, outro que eu gosto é o verso da tonalidade Louima. Se clicarmos e descermos, você verá que ele vai torná-lo realmente vermelho, modo que pode ser um efeito legal que você está indo atrás. Então vamos voltar aos controles de efeito. Dê uma olhada agora que seus olhos estão ajustados a isso, quão escuro é o primeiro plano e quão vermelho e laranja e brilhante, muito saturado o fundo está. Então, agora vamos desligar o grau de cor e você verá o quão diferente este clipe agora parece do original. Assim, apenas dentro de alguns minutos, trabalhando dentro da cor limitadora, ajustando algumas configurações sob a guia básica, a guia criativa e sob a saturação de matiz de curvas, você pode fazer algumas mudanças realmente drásticas em seu filmagem através da classificação de cores. Agora nós poderíamos dar um passo adiante em curvas RGB Este é um gráfico muito popular que muitas vezes está usando gradação de cores agora porque novamente, isso já é empurrado muito longe. Eu provavelmente não vou fazer nada com isso, mas eles te dão uma idéia do que ele faz. Você pode trabalhar com o RGB, o vermelho, verde, azul tudo em um gráfico. Ou você pode isolar apenas os vermelhos se você quiser apenas os verdes ou apenas os azuis. Então este é um gráfico muito, muito poderoso também. 5. Parte de Grading 2: Agora vou mostrar-vos outra maneira de podermos colorir as nossas filmagens. Agora temos a cor grande sendo feito direito no clipe real dentro da cor luminária . Mas se quisermos, podemos fazer isso de outra maneira que é aplicado a muitos clipes de uma só vez. Vamos até a janela do projeto e clicar para que ele fique realçado. Em seguida, vá para arquivo nova camada de ajuste que irá arrastá-lo para baixo em nossa composição. Vamos fazer com que o mesmo tamanho é a nossa filmagem, e então vamos clicar no clipe que tem cor luminária. Então vamos desligá-lo para que ainda o tenhamos. Mas não está ativo. Em seguida, na camada de ajuste, clique com o botão direito do mouse e vá para colar. Então visualmente, isso é exatamente a mesma coisa que colocar o clipe em Lee. Está sendo feito na camada de ajuste, e como está na camada de ajuste, podemos fazer isso um longo quanto quisermos em abranger quantos clipes quisermos. E como você pode ver para o segundo clipe, ele tem a mesma classificação de cor que o 1º 1 Então, se desligarmos isso, essa é uma maneira muito legal, muito eficaz de colorir ótimos clipes fazendo isso em uma camada de ajuste, e fazendo isso desta forma permite que você clique no clipe e faça ajustes adicionais dentro cor luminária separada do seu grau de cor real, que está na sua camada de ajuste. Além disso, o que é realmente ótimo sobre o uso de uma camada de ajuste é porque ela é independente da gravação que você pode ir para controles de efeito, e então você pode trabalhar com a capacidade de torná-la tão forte quanto você gostaria. Você pode até alterar os modos de mesclagem para que eles afetem suas filmagens de forma diferente e novamente, pois está abrangendo todos os clipes na camada de ajuste que acontecem com todas as gravações. Agora vamos para o terceiro clipe aqui, e você pode ver que esse grau de cor realmente não faz um ótimo trabalho. As nuvens não parecem bem. Há algumas coisas estranhas acontecendo nas partes inferiores das nuvens, e parece que as árvores são muito afiadas e são como cortadas do fundo, então isso não parece muito bom. Então, com esse cenário, porque esse clipe é muito diferente desse clipe, nós cortaríamos a camada de ajuste para que o ótimo só acontecesse nesses dois clipes, e então poderíamos fazer um grau de cor separado para os próximos clipes. Então, com a camada de ajuste selecionada, isso fica acima deste clipe. Três em vigor, controles com Lumet Tree Color. Vamos redefini-lo, e então podemos ir para o painel de cores limitador e começar a grade de cores Este clipe. Este clipe parece muito bom, como está bem na câmera, mas eu acho que poderíamos fazê-lo parecer ainda um pouco melhor ajustando alguns dos saturação , os azuis e os tons gerais deste. Então vamos em frente e começar a classificar as cores deste clipe. Vamos garantir que nossa camada de ajuste selecionada acima do clipe vamos para a temperatura. Faremos um pouco mais azul. Podemos ajustar a exposição um pouco, fazer um pouco mais de contraste, e baixar os destaques, trazer as sombras e ver o que os brancos fazem. Então eu acho que bombear os brancos um pouco parece bom. Então, com os negros, você pode ver que só realmente efeitos aqui. Então eu acho que nós vamos apenas deixar aquele em zero com a saturação vai elevar isso para cerca de 15 ou mais. Vamos passar para a aba criativa com Vibrance novamente irá bombear isso para cerca de 10 e saturação novamente para cerca de 10 agora dentro da guia de correção básica. Poderíamos bombear a saturação aqui em vez de fazer isso no topo criativo também. Mas prefiro fazer assim. Em seguida, vamos para curvas, e antes de começar a ajustar qualquer coisa nos gráficos aqui dentro da tonalidade, curvas de saturação, vamos dar uma olhada e analisar as imagens para ver com o que estamos trabalhando. Então o ar de blues começando a passar seria bom bombear esses um pouco, e estamos começando a ter um tom amarelo feio na árvore. Então eu gostaria de reduzir os amarelos e trazer o blues um pouco. E porque há verde no fundo aqui, verde aqui e verde nas folhas, talvez bombeemos o verde um pouco também. Sob o enorme gráfico de saturação, vamos fazer alguns pontos que isolam as cores que acabamos de falar. O amarelo será mais ou menos seu para o seu Os verdes serão daqui para aqui, e os azuis serão de lá para lá. Então agora vamos trabalhar com os amarelos então dentro da seção amarela irá para o meio. E enquanto estamos arrastando para baixo, você quer olhar para onde essa parte amarela está na sua tela e começaremos a ajustar seu gosto até chegarmos onde queremos. Então é clique no meio e arrastado para baixo. E como você pode ver, isso já está feito. Um trabalho realmente grande vai apenas ciclo em, modo que parece muito mais natural agora. Em seguida, vamos para os verdes, então vamos entre os nossos pontos de seleção verde e vamos mover o nosso Greenpoint sobre apenas um pouco que estamos trabalhando com todo o verde e então vamos trazê-lo para cima. Então é isolar isso. Vamos dar uma olhada nos verdes e eles se tornaram um pouco mais ricos e depois com o blues. Porque a maioria deste clipe é azul. Isso fará a maior diferença. E fazendo isso, como você pode ver, isso fez uma grande diferença na filmagem. O ar de blues estourando. Agora há muito azul no céu. Um monte de azul na água e subir. Isto é muito vibrante, e parece que está um dia muito bonito . Vamos alternar esse efeito e desligar e depois continuar sob o tear sobre a saturação . Como mencionado antes, é aqui que podemos adicionar um pouco mais de saturação nas filmagens. Agora já está bastante saturado, então provavelmente não queremos mais ir. Mas só para mostrar, vamos clicar duas vezes para reiniciá-lo. Então não é estar ativo. Podemos fazer com que pareça preto e branco ou contra mais saturação, então eu normalmente não me meto com este. E como eu mencionei antes sob as curvas RGB, se você quisesse, vamos dizer puxar para trás o azul ou empurrar para cima o azul. Você poderia fazer isso aqui. Ou você poderia fazer alguns pontos e apenas fazer os destaques do blues. Ou de lá você pode empurrar os verdes ou os vermelhos. Além disso, você pode fazer todas as cores RGB de uma só vez para que você possa fazer a gravação um pouco mais de contraste. E. Isto é conhecido como uma curva S porque é uma espécie de não faz e s. Então vamos fechar a guia curvas e abrir rodas de cor e combinar. Isso é semelhante ao corretor de cores de três vias de efeito antigo que costumava estar no Premiere Pro , mas desde então eles foram substituídos por cores luminárias. Então é aqui que você pode trabalhar com as cores nas sombras, os tons médios e nos destaques de forma independente. E isso normalmente é realmente bom para controlar tons de pele porque ele se move muito lentamente e você pode isolar cores muito específicas apenas dentro dos tons médios, então eu vou apenas clicar duas vezes nisso porque eu não vou alterar nenhuma configuração aqui. 6. Correção de cores secundária: próximo temos o h s L secundário. Esta é a correção de cor secundária. E agora, embora isso possa ser correção de cores ou classificação de cores, isso depende do tipo do que você está trabalhando para fazer isso corretamente sem estragar qualquer uma de suas outras configurações de classificação que fizemos anteriormente. Você quer fazer isso em um efeito de cor luminária secundário. Então o que eu normalmente faço é selecionar a cor do limitador uma vez que eu fiz a nota e, em seguida, eu copiá-lo e, em seguida, eu colado abaixo. Então eu reiniciei o de baixo. E como o Premiere Pro funciona atualmente é o tear inferior. O efeito de cor ITRI é aquele que aparecerá no painel de cores luminárias. Então, mesmo se você selecionasse o de cima aqui, você só estaria trabalhando no de baixo. Então, tenha isso em mente. Então, já que isto está no fundo, é nesse que vamos trabalhar, e nós o redefinimos. Então agora nós vamos para o tear itri cor para o HS l secundário. E então a idéia para correção de cor secundária é isolando certas partes do clipe e excluindo outras partes do clipe para que as partes que selecionamos podemos então corrigir cor, daí o nome correção de cor secundária porque isso acontece após sua correção de cor. Então, como funciona é que você tem todas essas configurações aqui em cima que podem ser ajustadas para isolar em algumas partes seletivas da filmagem para começar. É sempre recomendável usar a ferramenta conta-gotas e selecionar a parte do clipe que deseja isolar. Então, para nós, por exemplo, vai apenas selecionar o verde aqui. O que isso fez foi selecionar as áreas verdes para todos os tons verdes e cor que estava naquela área que selecionamos então abaixo de todas essas coisas, temos cor cinza. Se ligarmos isso, ele lhe dará uma representação visual do que selecionamos. Então, o cinza aqui é excluído da seleção, as partes, todos os pontos e tudo mais. Isso é o que só será mudado. Como podem ver, há um pouco de verde nas folhas e havia um verde aqui embaixo. Então, o que queremos fazer é tentar isolar isso o máximo que pudermos, que estejamos apenas selecionando os pontos verdes, então vamos apenas essas configurações, então vamos ajustar essas configurações a gosto até que estejamos felizes com nossa seleção. E, em seguida, em refinar irá ajustar o desfoque que ajuda a misturar a correção de cor secundária no. Em seguida, vamos de selecionar cor cinza e na parte inferior aqui sob correção. É aqui que faremos as alterações nas partes específicas que destacamos. Então, por exemplo, digamos que quiséssemos fazer isso parecer mais como se fosse a queda para que pudéssemos empurrá-lo mais em direção à laranja. E fazer isso não afeta nenhuma das outras cores, então é uma ótima maneira de isolar certas partes do clipe e ajustar certos tons. E então você tem um monte de outras configurações aqui também, e estes ar semelhante à guia básica. Portanto, tenha em mente isso foi feito em um segundo efeito de cor luminária, e o inferior representará sua correção de cor secundária. Então, uma coisa que eu quero salientar é que fizemos a correção de cor secundária na camada de ajuste agora. Normalmente, você gostaria de fazer a correção de cor secundária em seu clipe real porque é altamente improvável que as configurações que você escolheu dentro do secundário H S L aqui sejam as mesmas em vários clipes, então basta manter isso em mente. É sempre melhor fazer correção de cor secundária no clipe real e depois na camada de ajuste. É onde você pode fazer sua classificação de cores. Então, na camada de ajuste, vamos excluir nossa correção de cor secundária. Então passaremos para o próximo clipe. 7. Parte de Grading 3: Bem-vindos de volta à próxima lição desta. Vamos trabalhar com filmagens que foram filmadas em formato de log. E se você não sabe o que log footages ar se você não trabalhou com ele antes. Basicamente, a gravação de log permite que você obtenha um pequeno intervalo dinâmico extra mantendo mais detalhes nos detalhes de sombra. E também porque estamos filmando tão plana permite que você grau de cor muito mais eficaz . A maioria das câmeras atualmente anexam um perfil de imagem à filmagem durante as filmagens, e isso é colocado na filmagem e você não pode removê-lo depois que ela é filmada. Cada fabricante de câmera terá seus próprios perfis de imagem, que são essencialmente predefinições que você pode selecionar ao filmar, e a maioria deles tem apenas um padrão chamado Padrão. E essa é a mais comum. Além disso, você tem, como CTV e Cindy de, por exemplo, em câmeras de ponta superior, você tem a opção de filmar em log, que é essencialmente nenhum perfil de imagem. Então foi assim que esta filmagem foi filmada. Isto foi filmado com o DJ I Maverick to pro drone, e permite que você atire no que é chamado d log o D significa D. J I, que é o fabricante de drones. Canon terá si log Sony terá s log e assim por diante. Então, quando se trata de gravar filmagens, você pode fazer duas coisas. Você pode simplesmente ir para limitar sua cor, por exemplo, e passar por todas as configurações e grau de cor como fizemos com os outros clipes. Ou mais profissionalmente, você pode usar o que é chamado de lut corretivo e normalmente fornecido pelo fabricante. E aplicando um corretivo, deixe-o voltar ao normal. No entanto, ele não será colocado na filmagem, então você terá muito mais alavancagem em termos de quão longe você pode empurrar a filmagem quando a classificação de cores for feita. Então, se eu for para a minha guia básica, nós temos uma área aqui para entrada. Lut e eu temos esperança em salvar aqui. Mas se você ver o número sete é o d g i D. D. Log M para destruir 709 esta é a correção oficial dos DJs. Que isso trará de seu perfil plano, que é D log para destruir sete ou nove, que significa que ele será trazido de volta e corrigido ao normal. Então eu vou selecionar isso. E então agora que temos a correção permitida, podemos começar a percorrer as configurações como fizemos antes para os outros clipes e grau de cor essa gravação. Acho que a cor e a tenda ficam bem nisto. Então, para a exposição, eu acho que isso parece bom. Se alguma coisa , está um pouco quente demais. Então, sob os destaques vai deixar cair isso para baixo. Os brancos vão derrubar isso um pouco. Vamos trazer as sombras e torná-lo um pouco mais de contraste. E. Sob saturação irá bombeá-lo para cerca de 108 Então vamos para a guia criativa irá colidir a vibração e a saturação novamente. Então vamos para as curvas. Vamos para os verdes e podemos ver se podemos deixar os verdes um pouco mais agradáveis. E eu vejo um pouco de vermelho no verde, então vamos trazê-los de volta um pouco. Tudo bem agora, movendo-se para as curvas de saturação de matiz, a saturação das cores parece muito boa, então vamos embora. Isso é que podemos ajustar a tonalidade, por exemplo, selecionando as áreas verdes que poderíamos fazer parecer como falamos antes, mais como se fosse outono. Mas por enquanto, vamos deixar assim, Ok, Ok, e então essa é uma maneira que você pode trabalhar com as filmagens sempre que tiver nuvens e um céu brilhante para trazer de volta algumas informações e fazer parecer um pouco melhor do que como temos agora. Vamos isolar apenas as áreas azuis e então vamos ajustar isso para baixo. Vou exagerar um pouco e você verá que não parece muito bom. Então só queremos fazer isso um pouco. E então, nesta fase, se quisermos adicionar apenas um pouco de azul, vamos para Basic sob destaques primavera que todo o caminho para baixo. Há muito mais informações nos destaques, em seguida, com a temperatura vai torná-lo um pouco mais azul, modo que realmente ajudou com isso. Mas nós adicionamos um monte de azul nos verdes, então nós vamos apenas voltar para o verso Hugh. O Hugh. Vamos selecionar os verdes e vamos mudar para a cor que quisermos, e então vamos bombear a saturação dos verdes. Tudo bem, então isso parece muito bom. E para mostrar a diferença do que fizemos sem a correção, vamos procurar nada. Isso é o que isso parece, então ainda é possível colorir Great seu pé. Você só teve que empurrá-lo muito mais para levá-lo para onde você quer estar? Na maioria dos cenários, essa não é a melhor ideia ou melhor abordagem. Quando você está aumentando as coisas tão alto, ele pode introduzir ruído indesejado em suas filmagens, e isso é algo que você quer tentar evitar. 8. 07 usando Scopes de gravação cores: nesta lição, darei uma introdução aos escopos de classificação de cores. Eu não vou entrar em profundidade em tudo, como este é mais um curso para iniciantes. Mas eu queria introduzi-los porque como você fica melhor no sorriso de cor, eles podem se tornar muito útil. Então, no Premiere Pro, vamos até a janela e ativaremos escopos de árvore limite que revelarão essa janela do painel . Então, outro temos a janela do painel de escopos ITRI tear aberto. Você vê quatro gráficos aqui e dependendo de quantos destes você selecionou, você pode Seymour ou menos. Então eu tenho quatro abertos agora, que é o escopo vetorial enquanto s no UV dos Emirados Árabes Unidos. Além disso, nós temos o desfile e o caminho por enquanto, enquanto estamos movendo as filmagens, você verá que as coisas nesses gráficos estão mudando. E isso porque as cores em nossas filmagens estão mudando. Normalmente não trabalho com o HLS, então desligamos isso. Normalmente só trabalho com o escopo vetorial, a forma e o desfile. Então, o primeiro gráfico que temos é o escopo vetorial, e em torno dele você vai notar que há cores diferentes e que este ponto de mancha branca aqui é mais para os verdes e é um pouco para os amarelos e azuis, e não é realmente em tudo para os vermelhos ou, você sabe, cor magenta. Então, sem sequer olhar para a filmagem, este escopo vetorial nos dá uma ótima idéia do que estamos trabalhando em termos de cor. Então há um monte de verde, um pouco de tons amarelos que são misturados com o verde e o mesmo com o azul. Então isso pode ser útil se você estiver trabalhando com tons de pele. Porque como você está mudando as coisas, por exemplo, se fizermos isso todo o caminho até a laranja, você pode ver isso agora. Isso mudou para mais perto do vermelho, mas está quase todo o caminho para a laranja, e como você pode ver, nossa filmagem é muito, muito laranja para baixo. E então se fizermos tudo até o azul e levarmos a tenda até o verde , você pode ver que a filmagem é quase inteiramente verde. Até o azul tem um monte de derramamento verde nele. Agora não temos nada nas áreas amarelas laranjas e nada nas áreas azuis. Bem, é totalmente verde, então este é útil. Se você estiver trabalhando com tons de pele, por exemplo, sabemos que os tons de pele sempre estarão bloqueando o verde. É por isso que eles usam telas verdes, e eles vão estar caindo mais em direção aos amarelos e aos vermelhos movendo-se para o próximo gráfico. Temos a forma da onda agora. Se nós direito, clique nele e vá para o tipo de formulário maneira. Podemos ver que há RGB, Louima e algumas outras opções, então as mais comuns são RGB e Louima. Isso representa o luminoso dos seus canais vermelho, verde e azul dentro das suas filmagens. Se trocarmos para Louima , isso representa o brilho ou o luminoso da sua filmagem. Indo de 0 a 100. Você pode obter filmagens que estão acima e abaixo, mas normalmente você deseja ficar dentro de 100 0 como isso é conhecido como padrões de transmissão. E se você tem conteúdo que vai fazer com que ele seja transmitido, você realmente quer prestar atenção a todos esses níveis luminosos. Caso contrário, ele pode ser rejeitado, e então nós temos o terceiro graf que eu uso, que é o desfile, e isso é muito semelhante ao que vemos sob o gráfico de forma RGB apenas. Em vez de ter o RGB exibido completamente, eles o têm em canais separados ao longo do gráfico. Então temos o vermelho, verde e azul porque cada cor é isolada. Este gráfico de desfile torna muito fácil combinar clipes. Então, por exemplo, vamos duplicar este clipe, e eu fiz isso apenas segurando a opção e, em seguida, clicando e arrastando. Então, neste clipe, vamos fazer a temperatura muito mais laranja para 43. Então outro o mesmo clipe. Apenas um clipe é mais azul, e um clipe é mais laranja. Então, se compararmos esses dois clipes, você verá que o verde azul em vermelho são meio alinhados praticamente um ao lado do outro. O azul na parte inferior, entanto, é muito baixo, então se formos para este clipe, você verá que o mais verde mais alto o vermelho é muito baixo na aparência azul é realmente alto . Então, a fim de combinar esses clipes, podemos fazê-lo usando este gráfico muito útil. E nosso objetivo é fazer com que o gráfico desse clipe se pareça mais com esse clipe. Então os azuis são altos e o vermelho é baixo. Então, se formos aqui e movermos a laranja, você verá o que acontece no gráfico. Então, usando esses três gráficos permitem que você disque e tom de pele. Muito melhor permite que você veja seus níveis de luminosidade para se certificar de que você está dentro dos padrões de transmissão e para combinar clipes. Agora, esta é apenas uma maneira muito básica de fazer isso. Há muitos outros exemplos em que esses gráficos podem ser úteis, mas isso deve lhe dar uma vantagem, então está fechado. 9. 08 criando de de de UTs: Agora que entendemos como corrigir a cor da filmagem, agravação dograu de cor,a gravação do registro do grau de cor e trabalhar com os escopos do Tear ITRI,agora é hora de exportar suas notas de cor como Lutz para salvá-las para serem usadas Agora que entendemos como corrigir a cor da filmagem, a grau de cor, a gravação do registro do grau de cor e trabalhar com os escopos do Tear ITRI, predefinições no futuro. Tudo bem, é muito simples. Vamos ao nosso primeiro clipe de novo. Então, em nossa camada de ajuste que tem a cor luminária com todas as nossas configurações, vamos para a cor luminária e aqui em cima onde as três linhas são Clique com o botão esquerdo e você verá que há opções para exportação. Uma aparência de ponto em um cubo de ponto de exportação. Certos programas só aceitarão certos formatos, então, para nós, ficaremos com o cubo de pontos. Então vamos clicar em Exportar ponto Cubo que irá abrir esta janela aqui. E é aqui que podemos nomear o nosso Lut. Então eu recomendo vivamente chegar com nomes descritivos para cada licença porque pode ficar muito confuso como você está criando um monte de lutz para lembrar qual deles é qual. Então, para esta dramática silhueta do pôr-do-sol ou contraste e lut, então chamamos este testamento para identificar que é meu e então vamos nomeá-lo. Contraste Sunset um bem bateu seguro e é um simples é que você acabou de criar sua primeira luz. Então vamos para o próximo. Aqui e de novo, temos o nosso limite. Sua cor foi ativada e selecionamos a camada correta. Nós vamos para Luminary Color Export Cube, e este é um dia brilhante. Então vai nomear este dia brilhante céu azul e a razão pela qual eu preciso de céu azul porque nós esbarramos até o poço azul bater salvar. Então continuaremos aqui. Então este é o que corrigimos das filmagens do registro. Então, sob Lumet, Árvore vai para Export Cube e nós vamos apenas fazer a mesma coisa e vamos chamar este um log floresta verde e salvar isso e vamos excluir aquele porque nós não precisamos dele. Então, agora criamos com sucesso três lutz, e para usá-los, vamos excluir este clipe. Faça outra duplicata que é exatamente a mesma, e neste clipe entrará em vigor. Controles vão. Vamos clicar sobre eles uma cor de árvore e, em seguida, removê-lo e, em seguida, dentro dos limites da cor da árvore. Vamos para a guia criativa sob a palavra diz, Olhe vai navegar e vamos navegar para vestir re exportado nosso lutz e vamos clicar sobre o que é para este tipo de filmagem. Esta é a nossa filmagem de registro que tem um monte de verde em sua que vai escolher log floresta verde bem atingido aberto. E então, assim, é exatamente o mesmo que os outros clipes. Este não tem nenhuma configuração nele porque tudo é cozido em um Lut predefinido. Então, vamos ser realmente grandes a esse respeito. Eles são tão rápidos lá, predefinições que você pode carregar em suas filmagens e você pode construí-las. Ao longo do tempo, você pode comprá-los de outras pessoas, e eles são apenas realmente valioso dedo tem. E uma vez que você entender o fluxo de trabalho lá realmente benéfico para a sua edição. Mais uma vez, sob a guia criativa, você tem intensidade. Então, se você quiser reduzir a intensidade você pode ou empurrá-lo ainda mais. Você tem essa opção, e mais uma coisa. Em vez de ter que ir para navegar e navegar para a pasta cada vez que você quiser escolher o seu lutz em vez disso, você pode tê-los aparecer aqui, então, a fim de fazer isso. Vamos fechar, Premier. Vamos selecionar os três menos do que criamos e acessar corretamente para copiar e navegar até nossa pasta do Premiere Pro no Mac. Vai estar dentro. Os aplicativos vão para a pasta chamada Lumet Tree e, em seguida, Lutz e, em seguida, dentro Creative. E o que vamos fazer é clicar com o botão direito e colá-los aqui, você para continuar, e então nós os temos nessa pasta. Agora, segundo lugar, se você usar o codificador de mídia para exportar ou depois de efeitos, você vai querer colocar essas pastas também. Então, vamos voltar. Entrar em efeitos após. Arquivos de suporte tear ITRI. Vamos ser criativos e, em seguida, você vai pisá-los lá, e você também vai colá-los no codificador de mídia. Uma vez que eles estão lá, você pode abrir um premier novamente, e então uma vez que ele começa de novo a partir de agora, você terá esses três. Vamos bem aqui facilmente selecionável Agora se você quiser aqueles no topo, então eu não tenho que rolar todo o caminho para baixo apenas em um número no início, e isso vai torná-los padrão para aparecer no topo. Então, é uma pequena dica útil Ok, então isso nos leva ao final do nosso curso sobre a criação de vídeo personalizado. Vamos entrar no Premiere pro e como classificar suas filmagens de cores. Como mencionado. A classificação de cores é uma forma de tornar as suas imagens um pouco mais estilizadas, mais dramáticas, mais cinematográficas e é uma excelente forma de melhorar as suas filmagens. Ok, então espero que tenha gostado deste curso. Se você quiser saber mais para mim, eu dirijo um canal no YouTube chamado Ali e Will e lançamos um monte de tutoriais em vídeo sobre cinematografia e edição de vídeo que você poderia aprender, então vá para o YouTube, Ali e vai se você estiver interessado nisso. E obrigado novamente por rolar, nos vemos na próxima vez.