PREMIERE PRO CC: aulas de edição de vídeo de alta qualidade para iniciantes

1. Edição de vídeo no Adobe Premiere para iniciantes: premier Pro é um software de edição de vídeo de nível profissional, mas especialmente para iniciantes que podem ser silenciosos, esmagadores. Eu ainda me lembro vividamente meus primeiros passos e horas premier e horas de folga, muitas vezes muito mal feitos vídeos do YouTube, passando por páginas e páginas de fóruns online de videografia e apenas tentando descobrir por conta própria. E quando eu terminei de procurar uma resposta, eu mal queria continuar fazendo o vídeo mais do que eu queria fazer. E hoje, quase quatro anos depois, editei centenas e centenas de vídeos para meus clientes e para mim, e estou muito confortável em me sentir capaz dentro do Premiere Pro. Mas, honestamente, até hoje, eu às vezes aprendo novos truques onde queria que alguém tivesse me contado logo no início. E então esse é o meu objetivo. Com esta aula, quero te ensinar todas as coisas que você gostaria que alguém te dissesse no início, e a parte boa é que você ainda está no começo, então eu quero que você economize todas essas horas incontáveis buracos de coelho em toda a Internet e, em vez disso, ter tudo em um só lugar e aprender a interface básica do Premier Pro . Como realmente configurar um projeto e salvar sua mídia e ativos nos lugares certos? Vou ensinar-lhe como implementar logotipos, gráficos, texto e até mesmo como criar legendas. Você saberá como fazer transições simples, mas com boa aparência, e você terá os conceitos básicos sobre mascaramento e enquadramento chave. Por último, abordaremos a correção de cores e o design de som, e você pode seguir exatamente o que estou fazendo, porque eu fornecerei todos os meus exemplos, imagens e recursos que estou usando dentro da classe, e você até obtém o seqüência totalmente editada para ver como é suposto ficar no final. Mas agora, a melhor parte. Eu notei que depois de cobrir o básico real, maioria das perguntas não respondidas são realmente específicas e tipo de coisas aleatórias, autônomas que talvez não se encaixem em qualquer fluxo de trabalho típico normal, por exemplo, como para gravar uma narração dentro do Premiere Pro. E é por isso que eu adicionei uma seção chamada Tutoriais Rápidos, onde você confinou mini-tutoriais individuais e se suas perguntas exatas ainda não lá, basta me deixar entrar abaixo ou me enviar um e-mail e eu vou fazer um novo tutorial apenas para você se isso tudo soa como um monte. Basta lembrar, você pode assistir a aula completa em seu ritmo e selecionar as partes que são importantes para você. Mas agora chega de falar. Ficaria extremamente grato em nos ver na aula e aprender a criar vídeos incríveis no Adobe Premiere Pro. Vemo-nos na aula. 2. Ativos gratuitos para você + Tarefas: O que há tão rápido? Uma coisinha que eu quero dizer antes de começarmos com a edição, eu realmente forneci todos os elementos, todas as sequências, todos os arquivos do projeto, todas as coisas que eu usei para editar este filme. Agora, eu forneci isso em uma pasta separada que você pode baixar. Ele vai encontrá-lo tanto na descrição do projeto sobre o recurso é Paige. Eu me certifiquei de incluir tudo para que você pudesse apenas editar junto, e eu pensei que seria útil. Teoh juntou o arquivo do projeto para os alunos trabalharem junto para realmente ter a memória muscular desligada, colocando esta sala juntos e não apenas ver a teoria por trás disso, mas realmente ser capaz de editar junto. Então eu espero que isso é útil para você e disse a edição. 3. Configuração de projetos: É exatamente por isso que estamos aqui. Não seja o Premiere Pro 2020 e, obviamente, a primeira coisa que queremos fazer é ativar o programa. Então é isso que vamos fazer, e você é recebido com esse tipo de tela. Se você iniciar a estreia pela primeira vez, ele pode carregar um pouco. Se você usá-lo mais frequentemente como eu faço, então ele deve carregar muito rapidamente. Então, qual é a primeira coisa que aparece? Então a primeira coisa que aparece é esta janela aqui que permite, você sabe, abrir projetos antigos ou recentes ou simplesmente abrir um novo projeto para o segundo nesta classe , vamos abrir um novo projeto para que eu possa mostram-lhe como configurar um novo projeto. Clique em Nenhum projeto. E aqui temos a nova janela do projeto. Quando podemos fazer um monte de configurações, podemos obter o projeto e o nome. Vamos fazer isto. Neste caso, digamos aprender premier trove, e podemos escolher onde queremos localizar o projeto. Então com esta classe vem um arquivo que eu vou fornecer a vocês e com uma estrutura de pastas pré-fabricada porque uma coisa que você vai aprender e eu não quero falar muito sobre isso porque pode ficar um pouco entediante para um iniciante, Talvez, talvez, mas uma coisa que você quer fazer com o Premiere Pro ou com edição de vídeo em geral ou realmente qualquer tipo de busca criativa, digamos é que você quer ter seus arquivos em ordem, porque eu mesmo aprendi muito recentemente que não ter uma ordem muito rigorosa e ter tudo em seu lugar correto pode levar a problemas reais. Você sabe, como se você pudesse perder arquivos. Não te lembras onde guardaste esta imagem ou essa é a música ou coisas assim . Então eu vim para cima com a estrutura de arquivos que me ajuda a manter tudo no lugar correto. E é aí que isto vem verificar, também. Então, se olharmos para ele por um segundo, eu tenho esta pasta Projeto aqui para a minha aula de compartilhamento escolar que eu vou editar mais tarde. Como você pode ver, há um monte de filmagens de pastas. Há exportações de mídia, ativos, arquivos de projeto, miniaturas, todos os tipos de coisas que você sabe, esses tipos de elementos que eu preciso quando eu editar que eu preciso quando eu faço uma nova classe. Andi, eu uso o mesmo para o meu negócio de videografia de liberdades porque as coisas que surgem geralmente são quase sempre as mesmas. E se algo ficar vazio, tudo bem. Mas aqui, a parte importante é o arquivo do projeto. Então, você clica nisso, você pode ver a loja de fotos do Premiere, audição de efeitos secundários, sala de reuniões. Esses são os projetos. Esses são os programas que eu uso. Então, sempre que eu começo um novo projeto premier para um trabalho de cliente ou para uma classe de escultura, eu posiciono instantaneamente o arquivo de projeto dentro desta estrutura de pastas. Então eu sei exatamente onde ele está. Sabe, não é seguro na área de trabalho. Ele não é salvo na pasta Documentos. Está guardado no lugar certo, então eu sempre o encontro mais tarde. Isso é muito importante, mas mais sobre isso depois. Então salvamos aqui no lugar certo. O resto das coisas aqui, para ser sincero, nunca mudei nada. Eu realmente não vi ninguém mudar nenhuma dessas coisas 4. Espaços de trabalho gerais: e uma coisa que é muito importante dizer que eu vou dizer logo no início, porque eu me lembro como eu me senti quando eu vi isso pela primeira vez é não ficar sobrecarregado. Sei que parece muito. Eu sei que há um monte de janelas, um monte de botões e todas essas coisas, e você não sabe o que isso significa. Talvez tenha certeza de que isso vai desaparecer em meia hora ou algo assim. Então vamos clicar naquelas coisas, explicamos tudo uma delas. Mas a primeira coisa que vamos fazer é dizer que você não precisa ter medo de mudar as coisas porque essa é a melhor maneira de descobrir como tudo funciona. E se você estragar alguma coisa, você sempre pode voltar e voltar para o layout padrão de todas essas janelas. E a maneira como você faz isso é indo para espaços de trabalho da janela e, em seguida, redefinir o layout de segurança. Certo, então se você redefinir o layout seguro, ele voltará a zero, por assim dizer. Então agora vamos dar uma olhada através de todas essas janelas diferentes porque muitas delas nós nem precisamos por enquanto. E meu objetivo é sempre ter apenas aqueles abertos que eu realmente preciso ter um espaço de trabalho mais limpo . Digamos que o projeto quando a fonte pode ir mixer faixa de áudio pode ir se ele controla os efeitos do programa . Ok, então a janela mais importante é a janela do seu projeto. É este aqui, e aqui é basicamente onde você tem todos os elementos que você iria usar em sua edição de vídeo. Então, por exemplo, mídia importante para iniciá-lo diz certo, então você vai importar suas filmagens. Aqui, você vai importar suas fotos, suas músicas, todo o tipo de coisa que você vai usar isso vai viver aqui. Então eu abri rapidamente meu outro projeto de teste, e o que vemos aqui é o mesmo tipo de janela. É apenas um pouco diferente configurar. E como eu disse, aqui, este é o projeto sem nenhum “ok”. E no projeto, quando temos ativos de mídia, sequências de música, música é realmente parte de ativos, e então vamos clicar à frente. É um clique de mídia aberta, e é aí que nossas filmagens estão neste caso, vou mostrar exemplos com minhas recentes imagens de viagem do Egito de Veneza. Eu estava em Yerevan, na Armênia, e mais sobre isso depois. Mas é basicamente assim que funciona. Você sabe, aqui nós temos todos os clipes e esta é, a propósito, a mesma estrutura de pastas novamente como eu tenho no meu projeto, na minha pasta de projeto no meu disco rígido. Então eu importei essa pasta chamada clipes de exemplo, que é exatamente a mesma pasta que eu tenho no meu disco rígido chamada clipes de exemplo. Então você vê, a estrutura se repete por todo o lado, o que torna muito mais fácil, você sabe, não perder as coisas novamente. Então a próxima coisa importante é o seu tempo. Nesta linha do tempo, você vai se mover em torno de suas filmagens. Você está indo, monte o seu vídeo que você vai importar. Você vai importar os clipes, a música, as imagens, os textos, o que quiser usar. Vai acontecer nesta linha do tempo, e podemos ver que há muitas camadas. Há um vídeo um V dois V três para que possam empilhar filmagens um em cima do outro. Você pode, você sabe, fazer camadas semelhantes à loja de fotos se você sabe como o Photoshopped funciona. O mesmo com o áudio. Podemos ter muitas camadas de áudio. Talvez você não tenha uma camada para diálogo. Uma camada para música, outra para efeitos sonoros. E sim, essa é a linha do tempo. Esta é a janela do programa, e a janela do programa é muito útil porque mostra tudo o que acontece na linha do tempo. Então você pode ver este cursor aqui. E isso representa um momento em seu vídeo na linha do tempo. Certo. Então você pode ver aqui. Isto é o quê, três minutos. E neste momento, quando está em três minutos e oito segundos, ele vai mostrar na janela do programa exatamente o que acontece em três minutos e oito segundos. E se você reproduzir seu vídeo, por exemplo. Neste caso,não funciona porque não há vídeo. Neste caso, Mas se você jogar de volta, você vai assistir o que você tem aqui mesmo na janela do programa. Próxima coisa efeitos como um tipo de auto-explicativo. Dá-lhe realmente todos os tipos de efeitos para tudo. Vamos mergulhar nisso mais tarde de novo. Vou dar-te uma visão geral agora. Você tem, sabe, diferente. Você pode salvar seus favoritos. Você tem diferentes transições de vídeo, transições de áudio, gradação de cores e tudo mais. Todas essas coisas boas. Então aqui em baixo você tem. Se seus medidores de áudio, você pode ver o quão alto o áudio que você reproduzir está no momento, isso é muito útil. , Aqui, de fato, controles para isso, precisamos ter um clipe. Vou mostrar-te rapidamente, por um segundo, os Hubs. Então controles de efeito sobre o que você pode fazer com isso é que você pode mudar o tamanho de coisas que você sabe que pode posicionar que reposicioná-los. Você pode girá-los, você sabe, o que quiser, você pode torná-los menos opacos. Você pode acelerá-los e todos esses tipos de coisas muito úteis, muito poderosas. E você sempre pode voltar ao zero como a maioria das coisas. E sim, esse é o tipo de espaço de trabalho que você tem agora. Portanto, uma coisa importante que é interessante notar é que você pode alterar seus espaços de trabalho para que você possa criar espaços de trabalho específicos para diferentes etapas de seus fluxos de trabalho. E esse cara talvez esteja aqui em cima, você pode ver que eu tenho um que é chamado de dedos da pele, e você pode ver instantaneamente todo o vento mudou, e é apenas aberto o que eu usei para corrigir tons de pele. Então nós temos aqui Victor Scopes não fique confuso mais sobre isso mais tarde de novo. Sem cor métrica para grade de cores. E você pode ter um para alterações de áudio. Você pode ter ganho apenas para a edição principal você pode ter um para Você sabe, você pode ter um tudo em um onde você tem tudo ao mesmo tempo. Tudo depende do seu fluxo de trabalho, e você descobrirá por si mesmo o que funciona melhor para você. Então vamos em frente e importar todos os arquivos que precisamos para começar com a edição. 5. Importação e estrutura de arquivos: vá em frente e importe nosso arquivo de vídeo. Então eu estou de volta aqui no arquivo de projeto vazio e importar mídia para começar. Então há um monte de maneiras de fazer isso. Por exemplo, você pode ir para a direita, clicar e importar e, em seguida, pesquisar os arquivos. Você pode ir arquivo e importar e pesquisar o arquivo. Você também pode ir para o navegador de mídia e pesquisar os arquivos. Então, mas honestamente, para facilitar muito, você também pode arrastar e soltar os arquivos das pastas diretamente no Premiere Pro. E procuramos os arquivos que queremos usar neste caso. Guarde-o bem aqui. Vídeo, exemplo, clipes e essas três pastas. E nós apenas copiamos para importação Premier. E aqui vamos nós já é importante. Isso foi rápido. E normalmente, como eu disse, quero manter uma estrutura de pastas. OK, neste caso, eu não tenho o meu completo para uma estrutura no lugar você porque este é um projeto de exemplo. Mas vamos recriá-lo rapidamente. Então eu tenho uma pasta grande que se chama Mídia. Ok. E na mídia, vou ter uma sub-pasta chamada Vídeo. Coloquei todas as pastas de vídeo dentro do vídeo e coloco a pasta de vídeo na mídia. Então agora temos um clique limpo e fácil. Certo, aqui temos a mídia. A próxima coisa é, queremos ter uma que seja chamada sequências. E eu falei rapidamente sobre a linha do tempo antes que você se lembre, e uma linha do tempo no Premiere pro Israel representada por uma sequência, você sabe, para que você possa ter várias linhas do tempo dentro de um projeto. Ok, você não só tem uma linha do tempo, você pode fazer quantas quiser, e uma vez menos feita de uma sequência. Então, para fazer uma nova sequência, clicamos com o botão direito do mouse nova sequência de item. E aqui temos um monte de configurações, você sabe, você pode ter sequência. Então a sequência também fala sobre a resolução do vídeo final, e nos fala sobre a proporção, você sabe, como 16 por 94 por 3 16 por 10. E neste caso, facilitamos as coisas. E neste caso, 10 80 p. Você sabe, 10 80 p é full HD 24 quadros por segundo, o que é, você sabe, padrão. Hum, nós vamos clicar em. Em seguida, há um monte de outras configurações que você pode alterar e você confinou. Você poderia lutar contra essas predefinições de sequência aqui. Eu costumo ir para SLR digital em 10. , E,por exemplo, se você quiser mudar isso para quatro K, você pode ir para configurações e fazer isso manualmente. Você sabe, por 38 40 por 2160 isso é que vai antes do Cabo. Mas vamos trabalhar com Full HD neste caso. Então bata. OK, e aqui temos a nossa sequência certa, e podemos renomear que podemos dizer o meu filme de viagem. Oh, ok. Agora temos a nossa sequência pronta. Então a próxima coisa é, provavelmente teremos um monte de ativos. Então fazemos outra pasta que é chamada Ativos e em ativos. Colocamos algo como música. Colocamos imagens que talvez queiramos usar efeitos sonoros e todas essas coisas boas. Então, neste caso, já procurou música de confiança que eu quero vou mostrar-lhe o processo de busca de música mais tarde, mas agora,para música mais tarde, mas agora, mas agora, que você possa importá-lo para clipes de música. Lá vamos nós. Boom. Importado 6. Edite um computador fraco com Proxies: Basicamente pronto para continuar. Agora quero mostrar-lhe um truque inteligente que você pode usar. Por exemplo, se o seu computador não é tão poderoso e você acaba cortando filmagens, você sabe o que quero dizer que fica muito difícil para o computador reproduzi-lo sem problemas. Vou mostrar um exemplo disso aqui. Então aqui você pode ver que estreias, não reproduzindo-o suavemente. Você sabe que ele está deixando cair quadros no meio porque é muito difícil para o computador lidar com tanta carga de trabalho. Então, uma maneira que você pode corrigir isso quando os computadores não reproduzindo sem problemas problema pode diminuir a resolução. A resolução de reprodução, por exemplo. Agora um lugar que tem a resolução certa? Se isso não tem, você pode ir para 1/4 e você pode notar Agora colocar volta filme, mas também a qualidade. É pior para que você possa. Em alguns casos, isso pode nem funcionar para você porque você tem que ver se tudo é afiado ou não, e neste caso é meio desfocado porque é 1/4. Essa é uma técnica rápida que você pode fazer, e eu definitivamente uso isso no passado. O que eu faço agora geralmente é que eu apenas criar proxies cada vez porque o fluxo de trabalho muito mais rápido. Se eu fizer isso, Então, o que é um proxy é que leva o clipe de vídeo original e mudar. Ele o transforma em um clipe de resolução inferior ou um clipe com um Como posso explicar esse clipe com um método de codificação, um clipe com o Kodak que é mais fácil de processar para um computador? Você sabe, como se eles arquivassem tipo de arquivo que é mais fácil de manusear para um computador. Então, a maneira como você faz esse problema, selecione os clipes desejados, clique com o botão direito do mouse em proxy, crie proxies e, em seguida, você pode ter diferentes predefinições. O que eu recomendo é, você sabe h 26 para É o que a maioria das câmeras são. Muitas câmeras gravam. E isso é realmente o que cria os problemas para Premier. Então você pode fazer uma versão de baixa resolução disso. Mas eu recomendo ir para o tempo rápido indo pro descanso e, em seguida, proxy de baixa resolução ou resolução média, provavelmente dependendo de quanto espaço você tem, porque isso vai ocupar um pouco de espaço no disco rígido porque esses arquivos maior do que o arquivo original real, mesmo que eles são de menor qualidade porque eles não são tão embalados juntos, Você sabe o que eu quero dizer? Eles não são tão densos. Isso lhes daria mais espaço e, portanto, é mais fácil de manusear para premier. Então eu costumo ir para busca de resolução média, e aqui vamos nós e ver por que isso faz sentido novamente. Então temos a nossa estrutura fotográfica novamente no disco rígido do disco rígido. E temos uma pasta chamada Proxies. Coloquei isso em todos os meus projetos. Quer eu use ou não, podemos entrar, e aqui vamos nós de novo. Eu já fiz esses proxies e para o Egito, para Veneza e para o seu forno, você pode selecionar a pasta e ir em frente e criar os proxies. E a Adobe Media e a Quarter vão criar proxies para você. Isso é o que você tem. Aprox está aqui. Você realmente não os vê exceto quando você aperta este botão aqui, alvo proxies. E se ele não aparecer na sua estréia Pro, você pode simplesmente ir para o sinal de mais, encontrá-lo aqui e arrastá-lo para esta área aqui. E então você tem isso e então você fala um proxies. E agora e isso geralmente é como eu trabalho e como eu me certifico de que eu possa sempre Você não tem um bom desempenho porque mais tarde você vai notar quando você colocar camadas e camadas fora da gradação de cores e efeitos e todas essas coisas em cima dela, então isso é muito assustador para um computador que é muito difícil de lidar, e neste caso eu estou mesmo gravando tela ao mesmo tempo. Então isso é ainda mais difícil. Então processo são ferramenta muito útil para manter a edição profissionalmente rápido, mesmo que você pode não ter o maior computador alimentado. Então, na verdade, agora que eu penso nisso, às vezes eu adiciono no meu pequeno MacBook Pro aqui. E isso definitivamente não é poderoso o suficiente para lidar com isso. Sabe, todos os tipos de filmagens de 4K com várias camadas e outras coisas. Então o que eu faço é quando eu leio com meu computador com meu MacBook, é a mesma coisa que eu crio proxies, colocá-los no SSD que eu trabalho, e então tudo funciona relativamente suave. Isso é muito útil. 7. Funções de edição básicas (o corte): Agora, para o próximo passo, quero mostrar a vocês apenas um monte de ferramentas básicas de edição. Você sabe o que? É o que realmente está editando. O que você pode fazer e como funciona? Então aqui nós deixamos eu fechar isso para que seja mais fácil ver aqui nós temos nossas lantejoulas, meu problema. Filme um. Temos um clipe aqui só por simplicidade. E esse é o clipe. Vamos dar uma olhada no clipe primeiro para que você possa ver que há partes boas e partes ruins, certo? Às vezes é um pouco instável. Às vezes não está em foco. Então o que queremos fazer e o que você normalmente quer fazer quando você tem um clipe como este é você quer cortar as partes que não são boas. Então você acabou de sair com as partes boas, as partes úteis para o seu vídeo. Então vamos dizer que queremos cortar o que está fora de foco assim, e começamos bem aqui. Aqui está um foco que podemos começar. Então vamos primeiro função básica quando você cortar algo. Quando você edita algo é realmente o corte em Dhere no lado esquerdo desta caixa de ferramentas aqui , a janela de ferramentas. Você pode encontrar o dedo do pé. Você pode ver o atalho para que seria ver. Então, clicamos no dedo do pé da navalha, e agora podemos ver uma mudança nessa lâmina, e podemos ir. Ok. Podemos ver cliques no cursor. Aqui podemos clicar à esquerda, e agora temos um corte. Então agora o que isso significa é de um clipe, nós fizemos dois clipes, e agora nós podemos arrastar cada um deles individualmente em torno do corte é feito. Mas o vídeo ainda está lá, certo? Então? Então, novamente, vamos voltar. E desta vez fazemos isso com atalhos. Assento, vê? Corte. Certo, mesma coisa. Tudo bem. E às vezes você precisa cortar a camada de áudio separadamente, mas o clipe ainda está lá, certo? Então, a maneira como excluímos isso agora é muito simples, que é selecionado arrastar sobre ele. Acertar selecionado, excluir. E lá vamos nós. Então agora ficamos com isso. Por isso, agora também queremos um ponto final. Digamos que queremos que acabe. Quero acabar aqui mesmo. Quando a mulher estiver passando pela moldura assim que ela se for, vamos fazê-lo de novo. Consulte clique, clique em excluir. Lá vamos nós. Belo Cliff. Arrastámo-lo para o início. E agora aprendemos a primeira função básica, que é o corte e também a função que você pode, você sabe, você pode arrastar seus clipes por aí, o que é bom saber. 8. Atalhos de teclado para edição mais rápida: a próxima coisa. Antes de fazermos mais alguma coisa, eu quero encorajá-los a começar desde o início, tentando usar alguns atalhos porque uma coisa que torna a sua edição realmente, muito melhor, muito mais rápida, muito mais profissional é editar com atalhos. E não é muito difícil. Na verdade, você pode definir seus próprios atalhos de teclado, e eu vou fornecer-lhe também com a lista de meus atalhos pessoais em também link para baixo . Você pode encontrá-los lá no projeto. Recurso é, mas basicamente há um monte de funções que você faz muitas vezes direito e cortar é uma delas. Então, por exemplo, para um corte se obtivermos se nos chateamos se quisermos, por exemplo, um corte. Se você quiser fazer um corte agora, digamos aqui que eu não clique, veja e clique com a boca. Eu tentei fazer o máximo que eu posso com o meu teclado, então eu apenas ir um comando ou ou comando ou controle, dependendo se você está no Windows ou Mac Command K cortar, é assim que eu costumo fazer meus cortes novamente. Vamos, Kay, venha. Está bem. Vamos lá, K, e você pode fazer isso enquanto está jogando de volta, mesmo que você queira. E, em seguida, mesmo o próximo passo é, por exemplo, se já sabemos que queremos cortar aqui e, em seguida, excluir a parte esquerda. Normalmente são dois passos, certo? Cortar como excluir. Mas você também pode fazer é uma função que é chamada Ripple Delete. Certo, Ripple, apague. O nome não é tão importante, mas basicamente o que significa que você pode fazer um atalho que basicamente começando com onde o cursor está agora, onde desta vez cursores, certo? Por exemplo, esta linha azul aqui, onde quer que este Linus azul, você pode instantaneamente cortar tudo de uma maneira que é esquerda ou direita a partir deste cursor com um único clique com um único atalho ea maneira de fazer este Scotus com. Eu faço isso com Q ou W. Então, por exemplo, se eu quisesse conhecer tudo deixado de fora isso e automaticamente ondular em tudo que está aqui desde o início, então eu tinha Cube. Então vamos ver o que acontece. Livro bonito. Então você percebe que tudo o que resta do cursor azul desapareceu, e este clipe inteiro agora é movido para o início. Você sabe, isso é o porquê? É uma ondulação. Excluir. Não é. Poupa-me tempo porque não estou a fazer todas essas coisas manuais. Eu não vou para a coisa. Clique, clique, exclua e avance. Ele faz tudo isso com um único movimento feito. Você pode fazer a mesma coisa à esquerda. Para a direita. Desculpe. Então, por exemplo, pegue. Só queremos esses dois segundos aqui. Digamos dois segundos. Você pode ver bem aqui. Dois segundos e tudo certo disso queremos excluir. Então, fazemos a mesma coisa. Mas não entramos na fila. Neste caso, nós batemos w gone. E então você pode perguntar, até que ponto ele exclui, na verdade? Certo, porque obviamente você não quer apagar acidentalmente toda a linha do tempo. Então, para este exemplo, vamos apenas duplicar o clipe aqui, você sabe, fazê-lo fazer uma cópia e duplicado. E agora você pode ver que se eu apagar tudo da flor da nossa linha azul aqui do cursor, isso não vai apagar tudo isso. Só vai apagar até o próximo corte chegar. Certo, até o clipe acabar. Então ele vai cortar até aqui Vamos dar uma olhada em se isso é realmente verdade, e como você pode ver, ele apenas se moveu até o próximo clipe. Assim, você pode ir clipe por clipe e cada vez que você pode cortar as partes boas de um clipe, e você automaticamente tem conexões diretas no próximo clipe. É muito, muito poderoso, muito útil e basicamente economiza muito tempo porque você pode editar muito mais com seu teclado, que é sempre pastor, depois com o mouse. Então esse é um atalho importante. Outro atalho importante é que, à medida que você se torna mais experiente como editor, você pode economizar muito tempo, mas apenas movendo-se mais rápido através da linha do tempo. Sabe, como uma reprodução normal. A velocidade é deles. Ok, mas você realmente não precisa assistir tudo em tempo real de volta para fazer uma boa edição. Você sabe, você só precisa ter. É quase como ler. Você sabe, você não precisa ler na velocidade que você pode, vocêsabe, sabe, dizer coisas que você pode ler mais rápido do que você fala para que você possa acelerar isso neste caso aqui fazendo uma única mudança. E isso é reprodução. É óbvio que é com a barra de espaço, certo? E então se você tivesse el vai mais rápido, você pode acelerar. Eu acho que é por duas vezes que você poderia torná-lo ainda mais rápido. Mas, por exemplo, se você cortar o diálogo, então você pode digitalizar muito mais fácil através de toda a coisa. Quanto mais rápido? Digamos que, em seguida, jogando em tempo real e você ainda pode ouvir o que as pessoas dizem. Certo? Então isso vai salvar você, sabe, você, sabe, um monte de tempo, e você nem percebe uma diferença porque você ainda pode perceber tudo o que você pode ver. Quando algo está fora de foco, você pode ouvir o diálogo. Você pode fazer tudo o que quiser, mas muito mais rápido. 9. Controles de efeitos (posição, escala, rotação): Tudo bem, e eu quero te mostrar um monte de controles básicos de efeito. Como dissemos, como já tivemos antes em O que você pode fazer com esses controles de efeito aqui? Eu peguei um clipe da minha viagem ao Egito para mudar um pouco com esta linda na rua gato bonito coisinha. E vamos dar uma olhada no que podemos fazer aqui. Então você seleciona o clipe, certo? Clique na camada de vídeo um, selecione o clipe e, em seguida, vá para o painel Controles de efeito. E aqui podemos ver posição, escala, rotação, rotação, ponto de ancoragem, anti cintilação, rapacity, remapeamento de tempo. Vamos brincar um pouco com isso. Digamos que queremos ampliar um pouco para tornar o gato mais grande no quadro. A coisa que podemos fazer é aumentar, digamos , 214 cliques e digitar abaixo de 40 e agora eu sinto que é um pouco demais no lado esquerdo . Então vamos movê-lo para a direita com a posição tocando na direita com a coisa posição aqui e agora nós não nos movemos no meio, ok, ok, Então isso é e isso é uma mudança simples. Como você pode reformular com os controles de efeito. Então agora vamos dizer Vamos imaginar que isso não é reto e queremos girar um pouco . Você pode selecionar rotação e você pode, por exemplo, dizer que você deseja ter 20 10 20 graus. Ok, então você pode fazer assim. Obviamente, agora é um pouco infeliz aqui, porque este clipe não é grande o suficiente para fazer isso sem ter um espaço negro aqui. Mas tudo bem, porque podemos ampliar ainda mais. Agora ele se foi, e agora podemos fazer opacidade e reduzi-la para 70%. Sim, e esses são os tipos de coisas que você poderia fazer nos controles de efeito aqui. É muito básico, você sabe, as coisas básicas que você pode querer fazer, redimensionar, reposicionar, girar e algumas outras funções que vamos entrar mais tarde, como mascarar e mapeamento oportuno e coisas assim e opacidade. Mas, por enquanto, é tudo o que precisa. Com os controles de efeito 10. Efeitos simples: Então agora vamos voltar a partir dos controles do Fed para os efeitos reais para mostrar o que isso pode fazer. Eu vou abrir e em seguida outro clipe aqui. Digamos que este. Eu nem sei o que é isso. Digamos que temos esses dois clubes e queremos fazer uma pequena transição entre eles. Certo? Porque isso agora é obviamente apenas um corte normal, o que é bom. É encontrado na maioria dos casos. Mas digamos que queremos fazer uma cruz se dissolver. Ok, então eu não ouvi segundo meus favoritos, mas você pode apenas ir e procurar por aí um pouco. Transições de vídeo que disse dissolver e cruzar dissolver. Então nós contratamos que podemos arrastar isso no clipe TRO para fazer cruzes fora. Então, geralmente, se você colocá-lo entre esses dois, ele fará uma transição entre eles. Mas, neste caso, não funciona. E a razão é porque o clipe aqui, como você admite se você vê esta pequena borda branca a borda cinza nesses clipes, isso significa que isso é realmente o começo completo fora do clipe. Então, para fazer crosta está fora, Premier precisa de um pouco de informação deste clipe que vai até aqui antes do clipe real começar, a fim de fazer uma transição suave, porque ele vai começar a mostrar um pouquinho do clipe já aqui e, em seguida, torná-lo totalmente visível aqui. Então, a razão pela qual podemos consertar as bruxas ataca um pouco. Então, teoricamente, esta informação aqui ainda está lá e depois vamos para aqui. Tudo bem, então agora vamos tentar de novo. Arrastamos para lá e vamos, funciona. E o que cruza faz é isso, você sabe, muito suave. Lindo. Isso é fixe. Outra coisa que podemos fazer é um mergulho para preto ou mergulhado um branco. E o que isso faz é apenas ir para uma tela preta entre mudanças como esta mesma coisa com branco, aquele branco. E isso é realmente útil porque dependendo do tipo de vídeo que você quer fazer, que tipo de estilo? Talvez a marca para a qual você está trabalhando, o seu próprio estilo de vídeo que você tem pode caber melhor para ter branco pode caber melhor dedo do pé preto, dependendo do tipo de outros ativos que você pode usar. Então, isso é fixe. Digamos que temos uma banda Wipe. O que é que isso faz? Oh, isso é que é chique. Verifica o lenço dela. - Sim. Então, honestamente, eu não usei a maioria deles porque esse tipo de coisas. Sim, quero dizer, tudo bem, mas a maioria dessas coisas é muito para ser um tipo de efeito amador. Então eu ficaria longe daqueles, você sabe, para o começo, para o começo, eu usaria a maioria em si mesmo, mergulhar na ponta dos pés preto branco, e isso é basicamente para ser honesto. Ok, então agora temos um monte de transições. Temos um monte de controles de efeito. 11. Como adicionar texto: Agora. A próxima coisa que eu quero mostrar é como colocar um pouco de texto, porque provavelmente um dos mais frequentemente pensa que você vai fazer é colocar algum tipo de texto, imagens ou gráficos dentro de alguns vídeos. Então vamos dizer que queremos excluir este clipe aqui. Eu gosto mais do outro para isso. Digamos que começamos nosso vídeo assim e queremos ter algum tipo de texto introdutório aqui. Você sabe, esta é uma área pequena escura. Não ficaria muito bonito. Tem um texto branco aqui que diz enquanto Venha para o meu vídeo de viagem, Vamos dizer certo, então é muito fácil aqui no projeto aqui no aqui na caixa de ferramentas, por assim dizer. Vamos chamá-lo através do Boxer assim. Aqui na caixa de ferramentas, encontramos muitas coisas diferentes, mas também encontramos esta digitação duas da ferramenta de texto, que é marcada por A T, e você pode clicar aqui. Mas novamente, claro, há atalho, e já está escrito lá. T. Então, quando isso é selecionado, quando você tem o seu segredo, selecione que você pode apenas apertar t. Eu sei que eu posso ver que ele tem este tipo de digitação de turnê olhando e você basta clicar e bem-vindo ao meu vídeo de viagem ponto de exclamação. Boom! Então isso é obviamente muito grande. Não gosto do fundo. Não gosto muito disso, mas foi muito fácil, certo? Então, é assim que você pode criar texto dentro do Premiere Pro. Você pode literalmente digitar em seu vídeo como uma tela. Muito bom, então você pode torná-lo maior e menor, assim como este, semelhante à loja de fotos arrastando ao redor. Eu gosto assim. Digamos que aqui e agora, digamos que queremos mudar o fundo. Não mudamos a cor e coisas assim. E aqui temos uma janela muito poderosa que ainda não falamos. Que são os gráficos essenciais, gráficos tão essenciais. Basicamente, é quase como um documento do Word, você sabe, ele dá todos os tipos de possíveis mudanças nos ataques. Você pode mudar a frente. Digamos que queremos algo. Perna isto. É um pouco difícil de ler, mas, mas, seja lá o que for, por que não? Parece legal, eu acho. E então podemos mudar. Podemos mudar o tamanho de novo aqui também. Podemos mudar a cor, que é importante. Pode torná-lo vermelho sangue. Nós podemos fazer isso. Você sabe, azul escuro. Podemos torná-lo amarelo. Digamos que amarelo é aqui. Parece que sim. Laranja, amarelo. Isso parece legal. Eu gosto disso. Vamos manter assim. Você também pode clicar se você tem códigos de cores específicos que você deseja usar. Você pode clicar nesses códigos de cores aqui em que irá funcionar, e então você pode adicionar algumas coisas como traços. Você sabe, se você olhar de perto, há um traço branco ao redor Agora você pode usar fundo. Isso às vezes é útil porque neste caso você pode ver que está escuro aqui. Então o contraste é bom. Isso nem sempre é o caso, você sabe. Às vezes é difícil colocar o texto que tem invisível sem parecer meio estranho , então você pode adicionar um fundo lá como este, e isso vai criar um, sim, bem, o fundo atrás do texto, e você pode moldar a cor disso também. Digamos que no branco, se você quiser que ele pareça com este direito pode perseguir capacidade e fazer um pequeno Hum, nem sempre é fácil fazê-lo parecer bom. Você não pode fazer isso de uma maneira diferente que eu vou te mostrar mais tarde. Mas, você sabe, isso é exatamente o que você pode fazer, e você pode adicionar sombras. Então, neste caso, eu acho que eu poderia realmente adicionar alguma sombra como esta. Isso é bom. Então essa é a outra aparência. Onde está a nossa mensagem? Aí vem ele. Então, obviamente, aparece muito rapidamente. E agora vamos pensar nisso por um segundo. Tire um segundo para pensar. O que poderíamos fazer para consertar isso? Por quê? Como poderíamos torná-lo um pouco mais suave? Você se lembra? Então agora falamos sobre a crosta está fora antes da direita e riscou seu fora não só funciona para clipes de vídeo inteiros como este. Isso que encheu todo o quadro. Não é só para transições como essa. Você também pode introduzir diferentes elementos de forma suave. Então, o que quer que você queira introduzir de uma forma suave que seja visual. Você sabe, não funcionaria com um clipe de áudio, mas se você tem algo assim, você pode clicar aqui arrastar cruzes sobre ele e vamos ver o que isso faz. Lá vamos nós vem mais suave, você sabe, então você pode ver aqui, começa pouco opacidade e vem mais suave. Você não pode nem fazer isso um pouco mais indo perto o suficiente aqui e então você pode ver o cursor transformado nesta coisa vermelha. Em seguida, você pode arrastar mais tempo e, neste caso, você apenas arraste a transição. Vamos ver o que isso faz agora. Demora um pouco mais. É ainda mais suave. Eu gosto disso. Então vamos dizer que começamos nosso vídeo e eu queria aparecer já aqui. Então nós arrastamos isso um pouco para o dragão da frente mais longo no final. E agora temos um tapete que diz, bem-vindo ao meu vídeo de viagem. É um pouco longo, certo? Então vamos em frente, clique aqui e cortamos de novo. Agora que sabemos que não há mais nada lá, queremos cortar tudo daqui para a direita. Podemos bater de novo. Ripple, delete, não fila para a esquerda, mas W. W. E lá vamos nós, corte limpo. Além disso, outra coisa importante é que a ondulação excluir outra razão pela qual é tão rápido, mas também potencialmente perigoso é que ele corta tudo cada camada única, incluindo vídeo de áudio que não está bloqueado. Então, se você bloquear a camada, então você não vai Todos cortar esta camada. Mas se você não gosta, então vai cortar tudo. Então isso é uma coisa importante a se fazer. Então aqui temos nosso primeiro videoclipe. Citação incrível. 12. Como corrigir um horizonte inclinado: Agora quero mostrar-te outra coisa. Andi, por isso, deixe-me ver qual clipe seria bom. Você pode ver que o horizonte não está nivelado. Então, neste caso, na verdade, faz sentido manter os controles de gordura para fazer um pouco fora de uma rotação e , na verdade, como você sabe? Então agora a pergunta pode ser como você sabe o que é nível, o que não é? E você pode apenas ir aqui, clicar para a esquerda e arrastar para baixo esta linha, e você vai posicioná-la exatamente onde você quer que o horizonte esteja. E agora você tem algo com que você pode trabalhar para descobrir o que é nível e para mim, talvez 2.3 que pareça nivelado para mim. Agora só ampliamos até que as bordas pretas desapareçam. E aqui temos um horizonte de nível. Lindo. 13. Como adicionar um logotipo ou gráfico: E agora vamos dizer que temos um logotipo que queremos mostrar aqui porque talvez, por exemplo, vamos imaginar que este é o começo do vídeo e este pode ser um clipe perfeito para o final. Ok, então agora queremos mostrar nosso logotipo aqui no céu. Então, para isso, precisamos adicionar um gráfico, certo Neste caso, vamos novamente para o banco. Gráficos essenciais. Nós já usamos isso antes para mudar nosso texto aqui, mas também podemos entrar diretamente aqui. Uppsala, o que foi isso? E faça um novo gráfico aqui. Então, o legal é, se você vai para navegar, então você tem todos os tipos de gráficos animados legais que Premier também entrega já com você. Para você que vem com o Premiere, você pode encontrar muitas animaçõesde título grátis de online. Sabe, todos aqueles diferentes são muito versáteis. Muito legal. E eu realmente não paguei nada por eles porque todos eles eram de graça. Mas neste caso, vamos editar e clicar nesta pequena camada nova aqui, e então você pode fazer texto, texto vertical, retângulo, retângulo, elipse e de arquivado. Então, neste caso, vamos fazer a partir do arquivo porque agora vamos importar nosso logotipo e que nós temos . Isso é legal no local, e é o que vamos fazer. Então, a mesma coisa de antes. Íamos deixá-lo ir um pouco e depois deixá-lo entrar com um suave através do seu próprio. Mas neste caso, eu realmente quero mostrar a vocês uma maneira diferente de fazer um efeito como cruzes fora. Mas isso te dá um pouco mais de controle. Então, se você arrastar esta linha aqui, ok, você pode fazer a camada V a camada dois um pouco mais alta. Então você amplie. Você pode ver esta linha branca aqui na linha branca muda a opacidade. Então, se você não alterar nada a funcionalidade básica atribuída desta linha branca é sempre opacidade com cada clipe de vídeo que você poderia usar. A forma como podemos usar esta ISS, podemos aumentar gradualmente o enfraquecimento da opacidade iniciado em zero e chegar a 100. A forma como podemos usar esta ISS, Então, mas agora, se nós apenas arrastá-lo para cima e para baixo, não podemos fazer essa mudança gradual. Nós precisaríamos fazer pontos começando em um ponto final fora dessa mudança, certo? Então a maneira que podemos fazer isso é batendo p para Pentothal e clique na linha ponto e novamente ponto e então podemos mudar de volta para V para o que é chamado de turnê de seleção. Agora podemos pegar um desses pontos e arrastá-lo para baixo, e você pode se mover da esquerda para a direita também. É por isso que. Não faça isso no canto esquerdo aqui, você pode arrastá-lo para baixo e isso sobe para 100 em poucos segundos, e então podemos ver como isso parece certo. Quero que seja mais suave. Esta é uma verdadeira mudança gradual, você sabe, linear mudança lineare gradual. E isso nos dá um pouco mais de controle comparado a riscá-lo porque poderíamos fazer mais pontos. Poderíamos fazer mais tempo e é muito melhor. Na verdade, gosto mais para algumas coisas. E quando você aprendeu agora, a propósito, com essa coisa é enquadramento chave. Então eu vou explicar esse conceito mais tarde um pouco mais, mas manter empurrando basicamente permite que você animar muito simplesmente com esses pequenos pontos lá, porque esses são quadros-chave. Agora vamos dizer que quero aumentar o tamanho. Eu quero ter este logotipo menor no início, assim e então eu queria aumentar de tamanho ao longo do tempo como ele se torna visível. Então começamos aqui e outra maneira de fazer esses amigos-chave. Você pode fazer a animação de quadro-chave com todos os tipos de coisas, como escala, como a posição, todas aquelas coisas que lembramos aqui no lado esquerdo para a partir de nossos controles de efeito. E se você pode ver que há um cronômetro bem ao lado dos diferentes elementos que você pode mudar de posição, escala, rotação. E se você manter este stub coisas, assistir ele diz alternar animação. Você clica nisso, e agora você pode ver que mudou um pouco. E se você ampliar como você pode fazer assim, você pode ver este pequeno ponto aqui no lado, direito em. É uma chave para ele de novo. Então temos que mantê-lo para o cargo, o que, na verdade, não precisamos. Mas vamos clicar na escala. E agora o que aconteceu esta estréia Pro fez um quadro chave no início deste clipe . E agora podemos ir ao ponto em que queremos que isto termine a animação. E na verdade, eu queria ser Talvez vamos chegar ao fim. Então agora o que aconteceu é que o de selecionou o gráfico real. Certifique-se sempre de que está selecionado e aqui vamos nós novamente. E agora você pode apenas mudá-lo diretamente aqui, na verdade, assim. Agora você pode mudá-lo aqui. Quão grande você quer ser no final e você pode ver que ele vem um pouco, é por isso que uma posição também é bom para sempre clicar em uma ondulação. Eu quero ficar aqui. Então vamos ver como isso se torna um pouco maior, na minha opinião. Grande demais rápido demais. Sim, muito bom. Agora você tem a animação, e agora novamente, nós ondulação excluídos. Tudo bem, então agora temos o final do nosso vídeo. E então agora nós aprendemos essas funcionalidades básicas como inserir texto, como inserir gráficos, e esse conhecimento básico se aplica a todo tipo de elemento visual que você pode querer colocar em suas fotos de vídeo, mesmo diferentes clipes de vídeo em cima das animações de texto de vídeo, todos os tipos fora dos desenhos. Tudo o que você quer fazer, aplicar as mesmas regras aplicar você pode alterá-lo e manipulado da mesma maneira. E sim, é assim que funciona. 14. Duas abordagens para edição: Tudo bem, então chega com o próximo passo, nós realmente vamos realmente adicionar um vídeo. Mas eu acho, o que este método, será mais fácil explicar cada passo se nós realmente fazê-lo em comparação com talvez apenas , você sabe, como ter algum tipo de tutorial solto para cada pequeno tópico. Achei que seria útil editar um vídeo juntos. Então, neste caso, digamos que queremos fazer um vídeo super pequeno de viagem curta para a minha viagem à Itália. Acho que os vídeos de viagens são algo que as pessoas fazem o tempo todo. Muitas vezes é muito popular. Então, neste caso, eu tenho um monte de filmagens realmente não é muito. Vamos torná-lo muito curto para esses propósitos explicativos. Um monte de clipes da minha viagem a Veneza. Ok, então a idéia é chegar com o vídeo que, você sabe, tem talvez uma pequena seqüência de introdução, um pouco de ultra seqüência e texto, alguma animação lá, e um pouco agradável vídeo de memória de viagem com música sob ele e todos aqueles se lembram de todas as coisas que eu ensino. Você se inscreve para todos os tipos de vídeo que você quer fazer. Quer seja um videoclipe, um vídeo corporativo, um filme de imagem para uma padaria ao virar da esquina. Todas essas coisas se aplicam a cada vídeo que você pode fazer. Então, já importamos as filmagens, que é a primeira coisa que você quer fazer. Temos a nossa estrutura de pastas configurada corretamente. Quero ensiná-los a maneiras fundamentalmente diferentes de editar. Você pode gostar de mais um em vez do outro. Pode depender do projeto que você está fazendo, mas vamos dar uma olhada no que eu quero dizer com isso. Então, quando você edita um vídeo, a idéia básica no início é sempre cortar as coisas ruins, certo para que você fique com os clipes que ele quer usar. Nenhuma câmera treme lá. Sem movimentos indesejados. Você sabe, todo esse tipo de coisa. Você quer cortar as partes boas. A Andi. Há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira seria arrastar apenas todos os clipes que você filmou no dia em que Dragon é da linha do tempo, e, em seguida, editar cada um por um e peneirar através deles. Corte o que você não precisa, você sabe, fazer as mudanças boom boom, boom, boom boom. Até você ficar com apenas as coisas boas, essa é uma maneira de fazer isso. A outra maneira de fazer isso é que você pode ir antes mesmo que ele colocá-lo na linha do tempo e fazer a seleção dentro do Faça a seleção antes de você realmente colocar na linha do tempo e a maneira que você faz isso é quando você abre a pasta onde você tem o armazenados, você clica duas vezes no clipe e, em seguida, algo abre aqui. Chama-se “O Monitor da Fonte”. Arrastei para uma janela diferente aqui, fazendo um pouco maior, e o que isso faz é mostrar a fonte como diz. Isso mostra o videoclipe que você acabou de abrir no DSO. Você pode dar uma olhada nele antes mesmo de colocá-lo na linha do tempo. Então, neste caso, quando isso é útil é você pode definir seus pontos de entrada e você está fora pontos. Basicamente, o início e o fim do clipe que você realmente deseja dentro do monitor de origem e, em seguida, muito facilmente adicionado à linha do tempo, um por um. Então você nunca tem um grande pedaço fora de todos os clipes que você filmou em todo o dia e editá-lo para baixo, por assim dizer. Você nem sequer adiciona algo à linha do tempo que você realmente sabe que quer com o correto em um ponto de saída. Então vamos dar uma olhada em como isso funciona. Vamos dizer que queremos começar o vídeo aqui então nós batemos I para dentro e então você pode ver já aqui. É um ponto que diz que devemos arrastá-lo até aqui porque é onde ele queria acabar tudo isso aqui que não queremos. Queríamos ir até aqui. Então tivemos O para sair. E agora há um belo atalho que te permite ir daqui e colocá-lo diretamente aqui. Então vamos bater vírgula e o que vem aí? Veja, o clipe apareceu aqui. A razão apareceu aqui e não lá é porque tínhamos o cursor direito neste ponto. Então, se nós colocamos aqui, nós podemos bater voltar aqui para selecionar este Kama Kama Kama Kama Kama com vírgula Você adiciona o clipe na apresentação que diz que temos este clipe bem aqui no início e agora nós abrimos o próximo ok, Queremos ir desde o início, para dentro, dentro, Mama Próxima e para fora vírgula. E você pode ver que este é o fluxo de trabalho. E agora nós jogamos de volta do outro lado aqui. E esta pode ser uma maneira muito rápida de editar se você tem seus atalhos baixos e se é assim que você quer trabalhar, é uma maneira muito, muito rápida de editar, e não é tão confuso porque você só adiciona o que você Realmente preciso. Então essas são as duas formas de edição. Eu pessoalmente costumo adicioná-lo com a primeira maneira que eu despejei todas as minhas filmagens na linha do tempo, e então eu corto porque para mim, isso é ainda mais rápido porque eu consome. Posso acelerar Ripple, Khalid, boom, ondulação, entregável, apagar e fazer todas as coisas que fazemos. Eu posso mudar rapidamente entre os clipes com apenas minhas teclas de seta, então é assim que eu gosto de fazê-lo. Eu só quero mostrar a vocês o outro, porque, especialmente no começo eu usei dessa maneira com o monitor de origem e apenas adicionando o que você realmente um pouco e é um método viável. É um bom método 15. sifting através da filmagem: Então, novamente, vamos em frente e fazer nosso pequeno clipe de Veneza novamente. Coloquei todas as filmagens aqui primeiro, deixe-me abrir. Coloque todas as filmagens aqui. Mantenha as configurações existentes porque pratos de pé e quatro partes K dele. E minhas sequências em 10 80 p. Então você quer manter a configuração Então e então nós dissemos, definir para o tamanho do quadro. E agora todos os clipes estão no tamanho correto. Fechamos o monitor de origem. Eu não preciso dessa. E vamos a ele. A primeira coisa que gosto de fazer antes de começar a editar é colocar todas as filmagens na linha do tempo, e depois temos a nossa sequência aqui. Certo? Então a sequência é o meu filme de viagem 1. O que eu gosto de fazer é duplicar o conjunto da sequência por comando. Vamos lá, C comando V copiar colar, renomeá-lo zero para e colocar na pasta seqüência A razão que eu faço isso e, em seguida, certifique-se de abri-lo. A razão pela qual faço isso é que agora tenho uma sequência com apenas as minhas filmagens limpas e completas. Se eu quiser fazer alguma mudança mais tarde. Por exemplo, certo, Porque se eu continuar editando no 2º 1 aqui, então eu posso mudar tantas coisas que eu não sei onde encontrar as filmagens. Mas lembro-me que foi no início, mas já não o tenho. E eu não quero entrar no arquivo de mídia na pasta de mídia. Então, essa é apenas uma maneira mais fácil de ter um fluxo de trabalho de edição não destrutivo para manter sempre o último passo fora de sua edição. Mantenha-o seguro para que possa voltar a ele. Semelhante. Se terminarmos a primeira rodada de passar pelo eclipse, eu faço outra duplicação. Então eu tenho o último passo seguro novamente porque não é preciso muito espaço para salvar novas sequências. A Andi torna a tua vida muito mais fácil. Por exemplo, outra maneira onde você pode usar isso é se você tem um vídeo cliente e você entregar o primeiro rascunho direito, apenas seguro a seqüência e, em seguida, provavelmente, a reivindicação vai dizer, Oh, nós gostaria dessa mudança nessa mudança nessa mudança, e então você muda essas coisas e então o cliente diz, Oh, não, eu sei o que eu prefiro o primeiro vídeo, e se você não salvar a seqüência e talvez não salvar a exportação, então você tem que fazer tudo de novo. Mas se você salvar a sequência na pasta aqui, você pode simplesmente voltar para a seqüência antiga e exportado novamente ou fazer algumas outras alterações, seja o que for. Mas é muito útil ter esse fluxo de trabalho de edição não destrutivo para manter seu trabalho seguro. Onda Um, sim, eu sempre tenho acesso aos seus últimos passos em seu progresso então começamos a trabalhar no meu filme de viagem Oh, para ter certeza que é O também. E então nós apenas ir em frente e cortar, cortar e novamente, a tarefa é encontrar os bons tiros. E talvez valha a pena mencionar o quê? Na verdade, é um bom tiro, e esse foi um bom exemplo aqui. Então, um bom tiro. Primeiro de tudo, que sempre obviamente, obviamente, depende de você sabe o que você quer fazer com o seu vídeo? Que tipo de vídeo você quer? Mas há algumas coisas genéricas que eu acho que se aplicam a maior parte do tempo, que é algo como vibração da câmera. Se você tem um movimento de câmera como este, um. Eu tento seguir o barco. Sinto que o começo foi pequeno. O movimento começou apenas um pouco tarde, então eu cortei o começo, e agora isso. Está bem, está bem, está bem. Relativamente suave. E agora isso obviamente foi uma grande batida. E esse tipo de agitação, não queremos nossos vídeos. Bia interrompe toda a visualização porque é tão caótica. Então nós cortamos isso, e isso é o que faz um bom clipe. Coisas assim. Você sabe algo onde não é limpo, onde há movimentos indesejados ou algo assim com Zoom vem e é uma maneira superexposta. Então eu precisava de um momento para consertar as configurações, e aqui vamos nós. Agora parece bom. Bom, bom, bom, certo. Isso é legal. E então o movimento vem. Então é isso que eu vou fazer. Isso é o que eu vou fazer com todos os clipes que vou mencionar para você. Há algo que vale a pena mencionar e sim, vamos acelerar um pouco. E eu vejo você no final da primeira rodada fora peneirando. Tudo bem, aqui vamos nós. Fiz a primeira rodada, peneirando . Como eu disse, é muito curto. O vídeo sai para agora, só que, você sabe, aproximadamente 52 segundos ou algo assim. E então a próxima coisa que eu gostaria de fazer é primeiro mostrar a vocês o que temos agora e depois começar a editar algumas músicas por trás dele. Então vamos dar uma olhada primeiro. Agora que eu penso sobre isso, eu realmente gosto mais começar aqui porque então eles não são muito parecidos. Veja, houve uma noite, minúsculos meus dedos antes da lente ou algo assim na frente da lente. Corte isso. 16. Adição de música à sua edição: Então, a próxima coisa que queremos adicionar um pouco de música através da coisa toda e a razão pela qual eu quero adicionar música já neste momento porque você pode pensar que é um pouco cedo para fazer isso. Mas a coisa é, a coisa com a música é que a música dá algum tipo de estrutura para a edição. Música adiciona música ritmo adiciona tipo de sentimento, bem como, então a música dá um monte de elementos e estrutura para o vídeo que você não teria outra forma. E você pode muito bem introduzir isso agora e moldar seu vídeo para a música em vez fazer seu vídeo cortar e depois ter que mudá-lo novamente para a música porque você pode . Muito provavelmente, você pode alterar seu vídeo, mas a maioria, como você não pode alterar a música que você usa porque você provavelmente não está em um nível onde alguém cria um filme onde alguém cria música para o seu vídeo. Então, podemos muito bem apenas que agora eu já importado para clipes de áudio que eu encontrei no som listra ponto com ponto com. Sim, parece com drogas e vamos apenas dar uma escuta. E a propósito, a primeira coisa que você sempre quer fazer é quando você é uma música importante. É mais provável que o peso seja permitido. Então, vamos para o clique direito, selecione os clipes, clique direito ganho de áudio e bater menos como 15 menos 15. E então podemos reproduzir músicas por conta própria, só para dar uma escuta. É muito temperamental. Não é algum tipo de música pop Reds, muito mal-humorado fica um pouco mais alto depois, certo? Acho que vai correr muito bem com Veneza. A próxima coisa que eu tenho este também música de piano muito temperamental. Eu prefiro o 1º 1 Então vamos em frente e usar o 1º 1 Então agora temos a música aqui e queremos pensar sobre Ok, como vamos começar o vídeo? Porque à medida que admitimos, a música fica um pouco mais alta aqui. Então, vamos dar uma escuta de novo. Então, na verdade, eu quero arrastá-lo até aqui cortá-lo, e então até mesmo um e minhas idéias para dar o vídeo limpet de tela preta com um monte de pequeno título e, em seguida, fazer o vídeo começar assim. Na verdade, por enquanto, vamos também silenciar o áudio original do vídeo para que possamos som cada vez mais limpo. Então o problema que temos agora é que desde que eu cortei o clipe de áudio aqui, ele meio que começa um pouco abruptamente. E nós aprendemos antes que a linha branca para clipes de vídeo significa capacidade, certo? Para o para o clipe de áudio, isso significa volume. Então nós poderíamos fazer a mesma técnica como fizemos antes com enquadramento chave atingiu o pentagrama, disse nossos pontos e o 2º 1 nós arrastamos para baixo. Então, o que vai acontecer? Isto vai introduzir lentamente a música de uma forma muito calma. Boom. E começa no ponto mais alto quando o vídeo começa e isso é realmente um minúsculo abaixo, e você pode ver isso aqui no lado direito, nos níveis que você queria ser. Se não houver diálogo, você pode tê-lo tido, como menos nove a menos seis ou algo assim. Vamos em frente e apresentar mais um. Sim, isso é bom. Isto eu gosto. Então agora vamos trancar isso porque é mais provável que isso continue assim. E desde que eu trabalhei com Ripple delete, Eu não quero excluir o clipe de áudio no meio. Então deixamos isso trancado, e agora começamos a editar e começamos a cortar a música. Então já ver aqui você pode ver que aqui, por assim dizer. A batida começa para que possamos arrastar tudo até aqui. Então agora, na verdade, essa é uma boa maneira de mostrar a vocês. Esta pequena função é que você não quer, tipo, tipo, ter que diminuir o zoom, marcar tudo, marcar tudo, ampliar novamente e, em seguida, arrastá-lo para a frente. O que você pode fazer é que é a função principal quando você tinha um, então você vê a seta para a direita. Certo? Então isso significa que se eu clicar aqui, ele vai selecionar automaticamente cada camada única e clipe à direita desta seleção aqui. Então, se algo estava à esquerda aqui, não seria selecionado apenas aqui e tudo o que está longe disso. Isso não está trancado. Então, novamente, o áudio permanece intocado. Podemos arrastá-lo aqui e agora vemos que cada clipe foi selecionado e fizemos a mudança correta sem ter que diminuir o zoom. Então, agora, se ouvirmos a música, podemos ouvir diferentes tipos, podemos ouvir o ritmo, certo? Então começa com o doo doo doo doo doo doo doo. E então, em algum momento , muda o tom. Um pouco fez, eu acho que foi como aqui e aqui nós fazemos o corte que está aqui. Isso parece um pouco tarde. Vamos fazer isso aqui. Esta música é realmente mais difícil do que a média musicalmente, porque geralmente você tem uma batida muito clara. Você tem um ritmo claro para a esperança de que você tem um muito claro você tem um muito claro com eles para a coisa toda. Este aqui é tão suave. E então, sim, calma que é um pouco difícil, mas novamente podemos fazê-lo funcionar. Maneiras de música. - Vamos dar uma olhada. Acho que foi um pouco tarde demais. Vamos dar uma escuta. O problema é que, obviamente, se você alterar o clipe que foi anterior. Todos os outros cortes são mais prováveis. Também um pouco mudou. Tudo bem, aqui vamos nós. Agora nós fizemos a edição para o clipe de música de arrastar música de volta para Thea. Esse é o fim e fazer a mesma coisa que fizemos no início. Mas agora mesmo, acalme-se até o fim. Então vamos voltar primeiro. Vamos salvá-lo. E agora vamos voltar ao início. Como eu disse, quero ter a primeira introdução como com um pouco de texto, e é isso que vamos fazer agora. Nós vamos chamá-lo de meu filme de viagem, tudo bem, viajar. E nós definitivamente vamos mudar a coisa. A frente. Digamos que usamos algo bastante básico impacto, você sabe, um lento também. Meu filme de viagem fazer um pouco menor centrado e começamos com ele e introduzimos gradualmente boom assim. Na verdade, quer saber? Vamos chamá-lo de Veneza 2019. Vamos centrá-lo novamente. Eu acho que é inteligente assim e é isso. Isso é fixe. Eu gosto disso. Salve isso. E agora novamente, duplicamos o segredo aqui do lado esquerdo. Clique com o botão direito do mouse em duplicado renomear 203 E agora novamente, certifique-se de que abrimos esta bomba. É outra. Temos o texto de introdução. Obviamente, eu também quero algum tipo de mensagens e eu vou apenas ir em frente e copiar este aqui, Koeman ver, e eu vou no V e colocá-lo aqui e ver o que acontece. E escrevemos algo como um filme para os meus alunos para ti. Tudo bem, vamos em frente e ver como isso se parece. Nós mencionamos. Vemos aqui no final que eu fiz o clipe um pouco longo demais. Então nós apenas arrastá-lo para cá, arrastá-lo para fora assim e fazer um pequeno mergulho de transição para preto e vai parecer com esta citação. Agora temos uma introdução e Outro vamos em frente e duplicar a sequência novamente. Certo? Clique em duplicado. 03 E lá vamos nós. Saia e salve o projeto. 17. Como encontrar música para seus vídeos: Então, agora vamos dar um segundo e ver como realmente encontramos boa música que podemos usar em nossos vídeos. Eu mencionei antes que eu tenho minha faixa de som frente de música de alguma faixa, e essa é a plataforma de música que eu uso agora. Então a idéia é que há um monte de plataformas online que criam música para criadores como você e eu. Então, normalmente, quando você quer fazer um vídeo, você não pode simplesmente usar qualquer música. Talvez se você fizer isso por si mesmo e não mostrar a ninguém. Mas assim que você liberar algum tipo de vídeo para o público, você vai querer ter os direitos autorais. Você vai querer ter a licença para usar esse vídeo, porque caso contrário você pode se meter em problemas. Eu não sou um especialista nisso, mas basicamente, especialmente se você trabalha comercialmente. Se você faz o trabalho de comerciante, você sempre precisa ter o direito adequado de usar a música que você usa no passado, isso costumava ser muito caro, você sabe, centenas e milhares de anos para obter uma música específica. E hoje, felizmente, temos um monte de empresas que fazem plataformas como esta criando música ou licenciando música para então licenciá-la para nós como criadores de vídeo de uma maneira muito barata e acessível . Então eu quero mostrar três plataformas hoje na ordem em que eu as usei, eu comecei usando algo chamado epidemia de som ponto com. Você deve ter ouvido falar disso antes. Basicamente, o que isso faz isso permite que você, uh , você sabe, para procurar por vamos ver, para procurar humor e gêneros e encontrar o tipo de faixa que você quer. Uau, eles realmente mudaram um pouco. Muito legal. Então a idéia dizia, você encontra a música que você gosta. Você pode pesquisar por humor, por gêneros por Mary, Velocidade da música, o ritmo e coisas assim e os preços para epidemias no momento. O que temos aqui? 13 euros por mês? E isso vale para coisas que você pode usar no YouTube, Facebook, instagram, twitch e podcasts. Então há também uma versão comercial fora disso. Então você pode usar para vídeos de clientes, que é de 49 dólares por mês. Sim, Sim, essa é a zona epidêmica. A razão pela qual eu mudei do som epidêmico é porque eu encontrei uma lista de arte e uma lista de arte naquele momento para mim. Ofereceu uma melhor seleção fora de músicas e também melhor maneira de procurar o correto alguns . Então eu estava fazendo um monte de vídeos de comida, alguns vídeos imobiliários, e eu só achei que era mais fácil encontrar a música certa em nossa lista porque no final do dia, se você não encontrar a música correta dentro dos milhões e milhares de milhões de músicas, que você tem uma plataforma que não é realmente útil, certo? Então o artista estava fazendo um bom trabalho nisso. Para mim, funcionou muito bem. Eu fui com uma assinatura anual de $199 por ano agora. Eles também adicionaram efeitos sonoros recentemente, o que é maravilhoso. Os efeitos sonoros são muito úteis, e você pode obter o para 9 90 ano ou 25 por mês. E isso são artistas. Então, desde então eu mudei novamente porque agora eu estou usando principalmente faixa de som e faixa novamente. A mudança foi que novamente parecia ser uma maneira melhor de encontrar a música, então não era mais fácil. Eu tive um tempo mais fácil de lutar contra as músicas que eu quero usar. Você pode novamente selecionar minha pasta de gênero de humor. Você sabe, todas essas coisas boas que você pode mudar para artistas até mesmo para chaves que eu nem sequer sei realmente sobre duração, BPM, vocais ou instrumentais. Então há um monte de maneiras de você selecionar a música correta, e normalmente é assim que eu faço. Eu vou a músicas em que penso. Ok, que tipo de vídeo eu quero fazer. É agressivo? Atmosférico, bonito, edifício insuflável, calmo , kerf , despreocupado caótico, alegre. Todas aquelas coisas boas. E depois encontrei a minha música que baixei no Duh. É assim que funciona. E essas coisas são realmente úteis porque hoje em dia você encontra todos os tipos de música realmente boa lá. E, sim, é bom ter som. É bom ter música que você sabe que pode usar. Você não precisa se preocupar com direitos autorais. O YouTube não vai reivindicar o seu vídeo. Você não tem avisos de direitos autorais ou qualquer bobagem como essa. Então, sim, é assim que você encontra música online 18. Aprimore seu vídeo com efeitos sombras: Então aqui estamos me colocando Adepero. A próxima coisa que queremos fazer é colocar alguns efeitos sonoros, certo? Assim, os efeitos sonoros tornam o seu vídeo mais envolvente. Isso faz você parecer mais real em vez soar mais real e apenas adiciona muito para o vídeo. E eu não posso dizer o suficiente o quanto isso mudou todo o meu jogo quando eu comecei a usar efeitos sonoros no início. Isso não é algo que você pensa. Sabe, eu não passei tempo pensando em efeitos sonoros. Não usei efeitos sonoros. E então quando eu fiz isso começou a mudar a qualidade do meu vídeo massivamente. Então, neste caso, eu vou mostrar a vocês como você pode usar alguns efeitos sonoros simples para melhorar seu vídeo. E a primeira pergunta é parte de onde você pode encontrar efeitos sonoros? Certo. Então a primeira coisa que digo às pessoas é para experimentarem um pouco. Eu só iria para o YouTube, você sabe, como baixar alguns de alguém alguns efeitos sonoros lá. Você pode apenas procurar por praticamente qualquer coisa e terminar a pesquisa com S F X para efeitos sonoros ou apenas digitar efeitos sonoros e você vai encontrar um monte de coisas. Assim que você começou a fazer vídeo profissional. Você provavelmente quer usar algo como uma lista de arte de som listras novamente. Som epidêmico tem efeitos sonoros. Agora você provavelmente também pode encontrar algum tipo off pacotes de efeitos sonoros online gratuitamente. Se você apenas o google efeitos sonoros tão livres, um pacote ou algo assim. Há um monte de sites para oferecer elementos e ativos de qualidade incríveis que você pode usar em seu vídeo gratuitamente para download. Então, neste caso, eu já encontrei alguns efeitos sonoros. Mas antes de começarmos, quero pensar sobre você. Que tipo de efeitos sonoros podem fazer sentido neste clipe? Então eu desliguei a música e o som original do clube, e isso é reproduzido e pense em Ok, que tipo de conserto de filho poderia usar você? Ok, então temos obviamente um barco, então temos o som do barco, certo? Está dirigindo uma água, então precisamos do som da água. Neste caso, provavelmente há também algum tipo de som ambiente com pessoas ao redor, você sabe, o tipo fora do quarto sons, por assim dizer, mesmo que não esteja na sala, você obviamente tem algum tipo de sons. Você ouve algo quando você fica do lado dos canais em Veneza, não é silencioso, você sabe, talvez agora seja durante as tentativas da pandemia. Mas geralmente não é. Então. Esse é o tipo de coisas que queremos acrescentar. E eu já baixei para minha pasta Assets, uma subpasta chamada X, e temos algumas coisas que poderíamos usar aqui. efeito sonoro da lancha é a primeira coisa com que quero trabalhar, e nós apenas arrastamos para cá e primeiro vemos o que temos. Ok, então a primeira coisa que notamos que é definitivamente muito alto, e esse é um dos erros mais comuns ao usar efeitos sonoros é que as pessoas os tornam muito óbvios, você sabe, então a primeira coisa que notamos que é definitivamente muito alto, e esse é um dos erros mais comuns ao usar efeitos sonoros é que as pessoas os tornammuito óbvios, você sabe, quer que eles se misturem, e você não quer que eles soem como um efeito sonoro. Você quer que eles soem como Israel, certo? Eu talvez até mesmo ir mais baixo menos e, na verdade , neste caso, podemos perfeitamente apenas começar já aqui junto com a música como esta, o que torna a edição um pouco mais imersiva porque soa como, você Sabe, o clipe começa aqui. E, na realidade, ninguém sabe que o som nunca esteve lá de qualquer maneira. Um pouco, muito. Então, de vez em quando, obviamente, precisa parar aqui, porque aqui não temos ou alugado. Precisa ser menor, porque na realidade, o barco a motor não se foi. Só não está mais na moldura. Então nós não queremos que seja tão focado, você sabe, ter um mais baixo ainda não, ainda, não. E agora deve ter desaparecido por um segundo, porque isso não é nenhum. Não há sons de lancha lá. Eles não são nenhum dos dois. Aqui temos de novo. E então aqui temos um barco a motor de verdade, e então ele se foi de novo. Certo, olha, é assim que usamos esse efeito específico. Voltamos ao início do nosso primeiro clipe, e agora usamos fundo pacífico do rio. Esse é o som do rio, obviamente. E nós desligamos tudo o resto e novamente, nós apenas fazemos uma verificação de som e vemos o que realmente temos aqui. Ok? Outra vez? Muito barulhento. Instantaneamente. Eu recebo, tipo, menos 20. Sim, isso soa bem. Já. Definitivamente vou usar isso. Exceto pelas partes onde estamos sem água. Neste caso, para este clipe, fazemos um menor porque estamos mais longe da água. Agora não temos água. Agora temos água de novo. Tudo bem? E é isso. Você percebe que eu ajustei o efeito sonoro para cada clube, você sabe, porque obviamente, como, já disse, nem todas as cenas devem ter o mesmo som porque não é a mesma cena, Certo? Então agora temos algo chamado sons de um restaurante italiano, e eu quero usar isso para um clipe específico, que vai ser Onde é este aqui? Porque você não vê isso na moldura. Mas, na realidade, este é um tipo muito movimentado de área tipo praça onde há realmente restaurantes ao redor, e eu acho que poderia adicionar muito bem à atmosfera geral do off the clip. Vamos verificar isso. Talvez até aqui já um pouco. Ok, isso soa obviamente isso parece que não se encaixa em tudo, mas eu acredito que com o resto das coisas que poderia caber muito bem. Vamos verificar isso. Stilt permitiu grupos menos. Acho que não gosto deste tipo de palmas. Vamos mais longe aqui e ver como muda. Sim, isso foi muito mais sutil. E você, sabe, honestamente, você praticamente mal ouve, sabe? Mas está tudo bem. Porque, como eu disse, é importante que seja realista. Agora temos algo que é chamado de efeitos sonoros do mercado ocupado. E o que isso significa é basicamente apenas um som ambiente fora do mercado. Encontrar um ok, isso é realmente problemático, porque ele tem essa coisa efeito baixo o tempo todo. Nós não queremos isso. Então eu vou rapidamente encontrar outro efeito sonoro para, tipo, você sabe, como um ambiente movimentado de rua, por assim dizer. Tudo bem, aqui estamos nós. Temos outro efeito colateral que podemos experimentar e ver como isso soa. Sim, isso é muito bom. Eu acho que sim. Vamos ver. - Na verdade , este efeito sonoro de mercado ocupado que tivemos pode caber muito bem nesta cena específica aqui. Sim, acho que sim. Menos 10. Porque engraçado o suficiente, esta coisa não tem efeito sonoro. Eles são realmente se encaixa muito bem para a imagem desta mulher com uma máscara em apenas um pouco mais baixo novamente. Ainda mais baixo. Menos três. Sim, isso é bom. Bom, bom, bom. E agora a última coisa que eu acrescentaria é um efeito sonoro de gaivota. Ela fica sempre legal quando você tem algum tipo de coisa do oceano acontecendo. Efeito sonoro muito perigoso. Muito provável que exagere. Way adicionou para as posições corretas . E olha para isto. Como o quão fácil vamos para oito camadas de áudio. Obviamente, você poderia colocar que você sabe um pouco em cima do outro e torná-lo uma camada a menos ou duas camadas a menos. Mas eu gosto assim porque é mais. Na verdade, é mais fácil de ver porque, você sabe, há apenas um efeito por camada. E agora, agora cortamos tudo para o comprimento certo. Agora nós sempre Nós obviamente queremos ter certeza de que todos eles desaparecem bem. E você pode fazer isso com os amigos-chave. Ou podemos apenas usar o efeito chamado ganho constante, e isso é basicamente como a crosta está fora. Mas para áudio de vídeo, quero dizer, e nós arrastá-lo um pouco mais. Bem, lá vamos nós. Então é isso. É assim que fazemos o design de som. E agora que no próximo passo vamos olhar para o grau de cor 19. Correção de cores básicas: Ok, então agora o próximo passo, vamos verificar a cor. Ótima. Então, antes de fazermos isso, nós, como sempre duplicamos são sequências Estamos agora no 04 e aqui vamos nós. E a primeira coisa que eu gostaria de fazer é cor. Corrija a imagem para prepará-la para o grau de cor. E neste caso, para isso, vamos abrir a janela. Espaços de trabalho, onde é? Cor, que é especificamente neste caso, talvez não tanto, mas é feita para correção de cores. Então minha primeira, a primeira coisa que eu quero fazer é ter certeza de que tudo está bem exposto e uma boa maneira descobrir isso. Isso só para ter um bom alcance dinâmico, sabe? Então você quer ter suas sombras não indo abaixo de zero, obviamente. E seus destaques otimamente não vão acima de 100. Isso é apenas uma diretriz, porque obviamente sempre depende da imagem específica, porque algumas coisas são apenas escuras e algumas coisas são apenas super brilhantes. E então eu faço uma correção simples do balanço de branco clicando em um espaço em branco. , Assim, isto é muito bem exposto pode ser minúsculo, mas a noiva... Se você tiver uma chance semelhante à última, você poderia simplesmente clicar na antiga, na verdade. Aperte o comando, Veja para cópia. Selecione o novo clique em Vermelho e cole os atributos. E agora podemos mudar. Escolha o que quiser. O que? O que você quer colar aí? E se você pisar o efeito de cor de simetria, então você terá o mesmo grau de cor como no último. Muito legal. Legal. Pequeno efeito. Parece bom, bom, bom, bom, bom. Isso precisa de um pouco mais de contraste. Eu sinto que sim, mas você faz isso mais tarde. Este é parece 10 com escuro. Tudo bem, então isso foi filmado em um perfil de cor um pouco plano. Então o que isso significa é que a imagem não está muito saturada, e não é muito contraste. Então, a maneira como vamos corrigir isso já que todos os clipes têm isso, você sabe, eu não quero dizer problema porque tecnicamente não é um problema. Masessa coisa acontecendo, essa coisa acontecendo, vamos usar uma camada de ajuste e o que uma camada de ajuste está fazendo. Suas camadas de ajuste são basicamente primeiro nós abri-lo por nova camada de ajuste de item. Certo, coloque em nossos bens e arraste até aqui. Então, a camada de ajuste afeta basicamente cada camada de vídeo ou vídeo que foi reduzida. Então, por exemplo, se não tivermos um efeito que se aplique a todo o nosso vídeo todo o nosso eclipse, não apenas um, então nós apenas aplicamos o efeito da camada de ajuste e arrastamos a camada de ajuste sobre todos os os clipes que queríamos fazer. Então, neste caso, nós apenas adicionamos um pouco de contraste indo para limitar a sua cor e deslizando para cima o contraste, talvez para 35 e também a saturação para talvez 20 Sim, 120 Está tudo bem, eu acho. E então nós damos uma olhada e você pode ver como ele fica antes e depois por apenas Target querendo torná-lo invisível no meio antes, depois antes, depois antes. Depois 20. Como dar um visual: Agora eu quero dar a isso um pouco de laranja e verde-azulado, e este é um grau de cor muito básico do jeito que eu vou fazer isso. Mas é um visual muito popular, e a maneira como fazemos isso é apenas, neste caso, usando novamente a camada de ajuste. E a maneira que vamos fazer isso é indo para as rodas de cores e combinar, você sabe, sub elemento aqui, e nós vamos colocar um pouco de azul e azul-petróleo nas sombras. Enquanto isso, empurrou um pouquinho de laranja para os tons médios e talvez os destaques, e então ver como ele bem, olhar no final. Vai ser um pouco sutil aqui também pode tornar as sombras um pouco mais escuras. sutil aqui também pode tornar as sombras um pouco mais escuras. Talvez algo assim. Vamos ver se é demais e, em seguida, equilibrá-lo no site laranja. Outra coisa que eu gosto de fazer é ir para as curvas RGB, esperanças para as curvas de saturação de matiz em vez ir para edição de humores e talvez seletiva selecionar Bem, aqui vamos nós selecionar o azul, e podemos fazer o azul mais verde-azulado, um pouquinho, e é assim que vai parecer com este clipe. Para mim, parece ser um pouco fora com a cor abs, dólares brancos e também muito brilhante Mudar o Contra Specter 20. Parece carregado, contratado para mim, e aqui temos um simples sim, eu gosto desse grau de cor simples este clipe Especificamente, eu quero adicionar um pouco de contrastes aqui porque, hum, é tipo de lavado para fora porque o dia do tempo e havia um pouco nebuloso, eu acho, não era perfeito. E este clipe parece um pouco saturado demais. Vamos dar um pouco de cor. Só não tem tanto carro. E lá vamos nós, e é isso. Esse é o grau básico de cor. Um pouco de laranja e azul-petróleo, então apenas rapidamente, novamente, um pouco de revisão. Então, se você fizer a correção de cor, você deseja corrigir a exposição. Saturação de contraste e equilíbrio de branco 21. Grading com LUTs: forma fez o nosso próprio grau de cor. Agora eu quero desligar isso por um segundo e mostrar a vocês uma maneira diferente de fazer isso, que é com muitos. Provavelmente é um pouco mais fácil. Mesma coisa, ajuste direto. Eu superei isso. E agora podemos passar para a cor elementar e ir para a guia criativa. E então aqui, clique em olhar sobre, dependendo se você já insultar alguns lotes extras ou não, você vai encontrar os lotes proprietários pro premiere aqui, e lotes são basicamente como filtros de instagram. Se você pensar sobre isso, porque você pode aplicar diferentes olhares à sua imagem e torná-la muito simples. Vamos verificar esta. Ok, isso é um mau exemplo, obviamente, porque isso é horrível. Mas vamos clicar nos lotes aqui que temos e usar um que gostamos. Você sabe, você pode mudar a intensidade da luz aqui. Então, por exemplo, se você usasse este aqui, onde ele está bem aqui para você usar este. Podemos mudar a intensidade, você sabe, de 200 0 e isso não parece tão ruim. Eu gosto disso, na verdade, mas vamos continuar procurando um pouco. Que tal este comparado com o anterior? Isto é o que fizemos. Esta é a sorte. Talvez um pouco forte aqui. Sim, dito isso, eu gosto disso também. Então vou ficar com o meu. Neste caso, eu gosto disso um pouco mais. Exclua isso e agora é sobre exportação. 22. Exportando seu vídeo: Outra parte seguinte é exportar nosso pequeno filme e, você sabe, exportar seu muito simples. Você só vai para o começo. Você aperta I enquanto você é sequências selecionadas. E dessa forma dissemos em ponto, é onde as exportações começarão. E agora vamos até o final e um quadro à esquerda. Porque Premier tem essa coisa estranha que quando seleciona o final do clube, ele sempre tem algum tipo de quadro preto no E então nós vamos um quadro à esquerda batendo a esquerda iraquiana. Está bem. E agora, oh, para fora. E agora nós selecionamos, definido em uma oferta outpoint fora de nossa exportação. E agora podemos ir para o arquivo enquanto a sequência é selecionada. Mídia de exportação de arquivos E se você prestasse atenção, você poderia ver o atalho já aqui. Exporte controle ou comando de mídia. O Evans. E você pode simplesmente selecionar a sequência novamente. Controle M. E lá vai você instantaneamente poupa mais cinco segundos de tempo. E aqui temos a janela de exportação e dependendo de distância. Você quer colocá-lo você tem diferentes configurações de exportação, certo? Se você só quer um dedo, sabe, eu não sei curto para seus amigos sobre o que está acontecendo, então você pode ser suficiente com 7 20 p ou 10 80 pessoas. Digamos que você queira colocá-lo no YouTube e quatro mil. Certo, mesmo que você só, você sabe, talvez filme que mesmo em 10 AP, você ainda poderia exportá-lo. E para o Cape, não vai ser verdadeiro Rial para o Cape, mas ainda vai ficar melhor, especialmente no YouTube. Mas digamos que para este caso, YouTube 10. Porque temos as predefinições aqui que você sempre quer. Certifique-se de que o capataz geralmente é h 800.264 e predefinido. Vocês são 210 80 pessoas e depois todas as coisas que temos aqui. Basicamente, você pode esquecê-los por enquanto como um iniciante, porque isso é , você sabe, há muitas configurações que você pode fazer que realmente não importa muito. Na maioria das vezes, você pode verificar se deseja exportar o vídeo e o áudio, o que, é claro, queremos dio. Podemos clicar, renderizado profundidade máxima e também na máxima desigualdade e sempre selecionar aqui clicando na escrita azul azul. Selecionamos o nome da saída e também o local da saída. Então, neste caso, queremos exportá-lo para o melhor. Pare de chamar meu problema de 04 Na verdade, é uma boa idéia para exportado com o nome da sequência porque então você sempre sabe que tipo de resposta de exportação para que tipo de sequência. Então você sempre tem, Você sabe, a conexão certa, entre suas exportações e a sequência, que é seguro e, em seguida, exportar. E é assim que funciona. E, em seguida, mais rápido, não tão rápido, seu computador irá exportar seu filme. 23. Tutoriais específicos: Certo, sei que há muita funcionalidade dentro do Premiere Pro. Isso é meio difícil de explicar com apenas um fluxo de trabalho, porque você sabe, você pode ter um fluxo de trabalho diferente e você pode ter coisas diferentes que você quer fazer ou tem que fazer. Então achei que seria uma boa idéia fazer um monte de tutoriais curtos para, você sabe, você sabe, responder perguntas exatas que você possa ter. E assim, neste caso, eu já incluí alguns deles aqui. Se você tiver alguma dúvida específica sobre como fazer uma ação específica, tem que resolver um problema específico. Por favor, sinta-se livre para entrar na etapa de discussão. Por favor, sinta-se livre para me deixar um comentário porque eu posso muito rápido e facilmente criar um breve tutorial, mesmo que seja apenas 2 a 3 minutos adicionados à classe. Isso e então você tem uma pergunta respondida, e também os futuros ouvintes. Os futuros alunos terão você saber a resposta para essa pergunta específica se eles podem ter a pergunta. Então eu sei que há um monte de coisas que eu não posso cobrir neste curso básico. Eu tive que tomar decisões sobre o que eu quero ensinar o que eu acho que é importante. Mas se você tem algum pedido específico para algo que você precisa especificamente fazer, então me avise com o comentário e eu vou me certificar de responder a essa pergunta o mais rápido possível . 24. Tutorial rápido: Tudo bem. Então este tutorial rápido, eu quero mostrar a vocês como corrigir o problema fora de um horizonte, que ele não é completamente nivelado e não completamente reto. Então a primeira coisa que queremos fazer é ter certeza de que temos algum tipo de linha que possamos, você sabe, usar como um guia para ver o que é realmente completamente horizontal. E para isso, clique em ver mostrar réguas. E então a coisa que fazemos é clicar aqui neste número, clicar nesses números, deixá-lo clicar, deixá-lo clicar, arrastar para baixo e ir aproximadamente sobre a cabeça fora do nosso horizonte. Então agora selecionamos o clipe e vamos para a rotação. Este. Eu rodei de propósito para termos algo para consertar, porque obviamente, você sabe, eu não atiraria assim. Mas você vai e ajusta a rotação até que esteja perfeita. Isso realmente parece um pouco demais. Se você me perguntar, eu vou arrastar para baixo outro e nós podemos ver em algum nível completamente. Então vamos 1.5 algo assim. Um pouco demais. 1.3, e isso parece perfeito. Na verdade, não foi realmente nivelado, e agora nós limpamos os guias, e aqui temos um vídeo perfeitamente nivelado, e é assim que funciona. 25. Tutorial rápido: Vou mostrar-te como recortar o teu vídeo porque, tu sabes, há obviamente a opção de zoom, mas o zoom não é realmente recortado. Só amplia. E agora, neste caso, eu quero verificar neste caso, eu quero mostrar a vocês como realmente fazer um corte verdadeiro do vídeo que significa sair da esquerda, direita, superior ou inferior. E a maneira de fazer isso é digitando o corte de penalidade de busca de efeitos. Porque há um efeito para isso em com Click it e nós arrastá-lo para o nosso clipe. E aqui temos nos controles de efeito. Temos a colheita efeito, e agora podemos caranguejo esquerda e direita e superior Ben inferior ao nosso gosto. E é assim que se recorta um vídeo. 26. Altere níveis de áudio em seu vídeo: neste tutorial, você vai aprender todas as diferentes maneiras de como você pode alterar o volume fora do áudio. Então vamos direto para o Premiere Pro. Eu tenho este clipe seu preparado novamente da minha viagem na Armênia. Vamos dar uma escuta rápida, Theo. Tudo bem, então vamos imaginar que queremos baixar o áudio. Então, assumindo o seu novato, você pode querer saber como fazer isso. Então esta coisa aqui é uma. Esta é a camada de áudio, este V um para o vídeo, um para a camada de áudio e que representa o áudio que estamos ouvindo. Então o que você vê aqui, as partes brancas são a forma de onda. É uma indicação de quão alto é o arquivo de áudio, e podemos fazer alterações nele. Então a maneira mais fácil de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse no clipe de áudio, ir para o ganho de áudio e, em seguida, alterá-lo , você sabe, comprar qualquer quantidade apropriada seria. Digamos, menos 10 db e você pode mudar, mas você pode ver entre a forma de áudio está indo mais baixo novamente, representando os níveis de áudio, e nós podemos dar-lhe uma escuta sobre. Isto é o que acontece antes de depois, claramente menos alto. Então essa é a primeira coisa a fazer. O problema com isso pode ser que vamos imaginar que você tem, um, um diálogo ou algo que você quer fazer mais baixo. E você queria ser consistentemente menor não só em um clipe, mas em vários clipes na mesma, hum, na mesma camada. Então, digamos que um é um monte de clipes como este. E você queria mudar as camadas de áudio não só deste clipe, mas fora de cada clipe. Então agora você pode obviamente copiar e colar os efeitos. Mas isso não é super, você sabe, elegante. Vamos dar o nome da mãe. Você pode definitivamente fazer isso. Mas se você já sabe que toda a camada é suposto ser apenas um tipo de áudio, que é o que eu faria se você tivesse a chance. Em seguida, você pode abrir algo que é chamado de mixer faixa de áudio por janela e, em seguida, mixer faixa de áudio . E o que isso faz é dar a você uma representação de todas as trilhas diferentes para que você possa ver aqui um, um dois e um três representando as mesmas letras de áudio que você tem aqui na linha do tempo. Então vamos dizer que queremos reproduzir waken ver que há apenas áudio em um sobre o que poderíamos fazer, porque este ano esta é a saída. Esta é a saída que cada um desses canais cada uma dessas camadas apresenta no áudio final do vídeo, e nós poderíamos apenas baixá-lo arrastando-o para baixo. Nós podemos, você sabe, fechá-lo completamente. Torná-lo mais alto, e isso vai afetar todos os clipes de áudio que você tem em um. Então, novamente, se você sabe que você sabe, você gravou uma entrevista ou algo assim e você quer fazer uma mudança na conversa completa e não apenas um clipe, então essa é a melhor maneira de fazê-lo. E a terceira maneira de fazer isso é usando apenas esta pequena linha aqui que você vê no meio dos clipes de áudio. Então você talvez já saiba isso a partir das camadas de vídeo onde ele está mudando a opacidade, direita ou francamente, qualquer tipo de valor U anexado à linha e padrão sem alterar nada em camadas de áudio, ele muda, o volume de áudio faz sentido. Então, arrastando-o para baixo, você pode torná-lo mais alto em menos alto. A razão pela qual não gosto tanto é porque não muda nada porque não muda nada visualmente porque não muda. E a razão pela qual não gosta tanto aqui no Premiere Pro é porque você não vê nenhuma mudança visual. Então, por exemplo, se ele está aqui, eu não posso ver instantaneamente o quão alto ele é comparado a aqui porque a forma realmente diz o mesmo, que é um pouco lamentável. Mas isso é perfeito para usar quadro-chave. Então, como você pode ver bem aqui no início, eu realmente costumava quadro-chave para ter um aumento gradual no volume de nada para algo . Hum, e isso é algo que você poderia fazer com isso muito bem. Mas vamos conversar. Mas eu vou fazer um tutorial separado, Justin, Justin, quadros-chave. Hum, mas eu vou fazer um separado, mas eu vou fazer um tutorial separado apenas em quadros-chave. Por enquanto, estas são três maneiras. Como alterar o volume de áudio no Premiere Pro 27. Como criar um efeito de movimento lento: neste tutorial rápido para mostrar como criar um efeito de câmera lenta adequado no Premiere Pro. Então aqui estamos nós, Premiere Pro. E se você já tomou algumas outras classes de mente, como a das taxas de quadros ou a da Videografia Geral 101, você já sabe que para criar câmera lenta adequada, você precisa gravar suas filmagens no quadro correto que significa na taxa de quadros mais alta. Em seguida, o quadro lê que você quer usar como seu quadro base, certo, por assim dizer, certo? Então, para a maioria dos vídeos que estou fazendo e sugiro fortemente fazer o mesmo para você, estou exportando e estou trabalhando em um 24 quadros Timeline 24 quadros. O vídeo vai ser o meu último vídeo, então qualquer coisa acima que me dê a pequena oportunidade de criar câmera lenta. Então a maneira como isso funciona é que eu tenho este clipe aqui dentro já dentro da linha do tempo 60 quadros por segundo 59,9 para isso é 50 que 60 quadros por segundo E como ele funciona é que neste clipe aqui, há 60 quadros, 60 quadros imagens fixas dentro de um segundo fora do clipe. O bom é que meu vídeo final meu vídeo finalcontém apenas 24 imagens estáticas por segundo de clipe. Então essa é a razão pela qual, quando eu olho para este vídeo dentro da linha do tempo 24 Pete 24 FPs, parece que ele é realmente desumano. Lee, rápido. Parece que é mais, mais, mais, hum, mais Rio. Quase. Parece que é hiper realista. Parece que não é. Parece que é realmente, mas na medida em que quase não parece mais real. Então vamos dar uma olhada. Você pode ver que não há nenhum borrão de movimento. Não há nenhum movimento natural, você sabe, você sabe,ali só parece muito responsivo. E é assim que você pode reconhecer imagens de alta taxa de quadros. By the way, se uma vez você notou que você nunca vai ser curado dele, porque agora que eu sei sobre essas coisas, eu vejo 60 quadros ou mesmo 30 quadros por segundo vídeos do YouTube o tempo todo, e eu reconheço isso em um batimentos cardíacos. Eu sou como, Ah, há 30 quadros em 60 quadros não parece bom. Então este pessoal, vamos usá-lo a nosso favor porque gravei em 60 quadros para poderfazer câmera lenta. Então este pessoal, vamos usá-lo a nosso favor porque gravei em 60 quadros para poder Então, como fazemos câmera lenta? Há duas maneiras de fazer isso. O 1º 1 é apenas pegar o clipe que você sabe onde 60 quadros, clique com o botão direito da velocidade e duração. E então você poderia diminuir a velocidade do clipe até agora que ele atua resulta em 24 quadros por segundo. Nesse caso, quando você tem 60 quadros e deseja alterar 24, você pode ir para 60% de desconto de velocidade. Isso vai transformá-lo em um clipe de 24 p. Isso é o que vamos fazer, e você pode ver o clipe. Vamos voltar. Tenho mais tempo. OK, agora é uma velocidade de 60%, e agora nós jogamos de volta e podemos ver que é uma reprodução suave. Não é agitado, então isso significa que não abrandamos muito. Havia algo na minha lente bem ali, e é assim que não faz movimento. Ok, a outra maneira de fazer isso é mudar o clipe já dentro da janela Premier Project clicando com o botão direito do mouse, modificar interpretar imagens. E então aqui você pode ver que há uma opção de taxa de quadros bem aqui, e podemos usar a taxa de quadros do arquivo 59,94 ou assumimos que a taxa de quadros 23.976 que representa 24 amigos se aplicam. E então arrastamos para aqui e é a mesma câmera lenta, e essa é uma promoção reduzida dentro do Premiere Pro.