Transcrições
1. Introdução: O que se passa, rapazes? Meu nome é Dennis. E bem-vindos a outra aula na séria videografia freelance One A one. E esta noite vamos falar sobre um tópico que para algumas pessoas, pode ser bastante seco e chato, mas prova ser muito, muito útil, importante e crucial. Se você quiser trabalhar profissionalmente com vídeo hoje, aprenderemos como organizar profissionalmente sua estrutura de pastas,
sua estrutura projeto e também seu fluxo de trabalho no Adobe Premiere Pro. Então vamos passar rapidamente pelas coisas que vamos fazer juntos nesta aula. Primeiro de tudo, vou ensinar-lhe a estrutura profissional de pastas de projetos que aprendi e usando todos os meus projetos hoje. Em segundo lugar, vou mostrar-lhe como preparar seu projeto de estréia da Adobe de uma forma que você possa usá-lo e
outra vez com a mesma estrutura sem problemas. Então, em seguida, você vai dar uma olhada por cima do meu ombro enquanto eu estou realmente editando um
vídeo completo de um cliente meu que filmou recentemente e onde eu usei exatamente a técnica que eu vou ensinar hoje a realmente mostrar. Sim, como isso funciona na vida real e como e talvez às vezes não funciona perfeitamente e depende de como você tem que apenas no caminho. Mas, você sabe, eu vou te dar um verdadeiro bastidores de como eu usá-lo para criar um vídeo pago de verdade para um cliente meu. E então eu vou terminar com mais algumas dicas e truques sobre o fluxo de trabalho do projeto,
edição mais rápida e todo esse tipo de coisa. E eu também vou compartilhar com vocês a estrutura exata do Fulda preparada, incluindo arquivos de projeto premier e modelos que você pode usar para si mesmo completamente de graça . E estou muito entusiasmada por te ver na aula.
2. Por que estrutura é importante: Então vamos falar sobre por que isso é importante. Se você já filmou qualquer vídeo você trabalhou em qualquer projeto para qualquer vídeo. Você provavelmente já esteve no ponto onde você começou a nomear seus projetos Nomes estranhos como Projeto Sublinhado um. E, em seguida, o próximo foi Projeto Sublinhado 1.1 e, em seguida, projeto Waas. Eu estou pontuação 1.1 pontos final e então houve outra final e também está ficando muito confuso para eu não sei se você sabe o que eu quero dizer. Mas os projetos ficam muito confusos. E toda vez que você inventa um novo projeto, você dá nomes diferentes e você não tem uma consequência da estrutura. Pelo menos foi assim para mim. E isso pode ser muito doloroso, você sabe, porque uma das razões pelas quais é tão importante ter uma boa estrutura de projeto é para que você não perca nada para que você não perca filmagens para que você não perca. Você sabe o logotipo que o cliente disse há duas semanas, você não encontra mais esse e-mail, ou este poço de som ao vivo ou o pequeno efeito sonoro que você recebeu para comprar um colega e você também não encontra mais esse e-mail. Como se isso fosse sempre acontecer. Isto é sempre mais cedo ou mais tarde vai acontecer se você não tem uma estrutura de projeto muito boa, lógica e infalível. E é sobre isso que vamos falar hoje. Então vamos falar sobre o que você vai aprender. Então, número um, vamos nos certificar de que seus dados estão seguros e você
nunca mais perderá qualquer parte de filmagens de música, você sabe, um logotipo gráfico qualquer coisa. E vamos garantir que você possa acessar tudo o que precisa de uma combinação fora de um serviço de
nuvem de sua escolha. Google Drive, Dropbox Algo assim. E, de preferência, algo assim. Um pouco profundo. E com isso, vamos garantir que você possa trabalhar não só com sua máquina portátil como este
MacBook nível aqui. Você também será capaz de trabalhar a partir dele que parar PC do seu Mac. E, na verdade, assim que você tiver esse SSD e acesso à Internet literalmente a partir de qualquer computador em todo o mundo, mundo,
então a segunda coisa que vamos conseguir é que teremos um fluxo de trabalho mais rápido porque estamos vai desenvolver o fluxo de trabalho que queremos passar primeiro e, em seguida, aplicá-lo a cada projeto no futuro que vamos usar. Então nós simplesmente não teremos nenhum, você sabe, nenhum soluço com a estrutura do projeto é clara, as pastas já no lugar antes mesmo de sabermos sobre o projeto, então todos nós podemos apenas, você sabe, enchê-lo com o novo material com as imagens com a música diferente, nós usamos qualquer coisa, menos a estrutura básica de pastas, ele disse. Não temos que nos preocupar mais com isso. Nós não temos que criar o novo sistema com cada vídeo, e isso vai nos poupar muito tempo. Isso vai nos dar muita segurança e também muito espaço cerebral para nos concentrarmos nas coisas
realmente importantes na edição de um vídeo. Portanto, uma coisa para nós não nos subestime. Você será muito mais profissional. E eu voei em que realmente trabalhando com uma agência de produção de vídeo profissional no passado onde eu aprendi sobre o sistema e eu fundi-lo desde então e ter trabalhado com profissionais uma vez deixa bem claro que não é apenas um termo profissional fora lá e como, na verdade
faz sentido até mesmo para os cineastas de passatempo aprofundar algumas estratégias que eles usam porque só faz sentido. Você sabe, como você vai ter muito mais organizado, como discos rígidos e você você simplesmente não perderia as coisas, e toda a estrutura faz você mais calmo. É como trabalhar em uma mesa limpa em comparação com a mesa Messi, você sabe que você não vai ter muita desordem. Você não estava em todos os momentos onde tudo problema terá tudo pesquisável e apenas faz muito mais sentido.
3. Serviço de nuvem e dura: Tudo bem. Então, antes de entrarmos no Premiere Pro, vamos falar sobre a estrutura de pastas do Project. E assim preparei um pequeno exemplo. Pasta modelo, que eu chamo de SK. Ganhei 10 fluxo de trabalho do projeto. Vou explicar-te mais tarde. Por que exatamente tem esse nome? Tem uma razão específica, mas vamos passar por isso por um rápido, rápido segundo. Então, como mencionei anteriormente, vamos dividir tudo o que precisamos em dois lugares, basicamente onde os salvamos. Um deles a esta hora. Google Drive ou Dropbox, seja qual for o serviço de nuvem que você preferir usar e na nuvem, salvaremos os principais arquivos do Project, e também salvaremos todos os ativos que temos, modo que poderia ser após efeitos composições. Pode ser alguns gráficos ou logotipos ou algo assim. É definitivamente a música que estamos usando. É basicamente tudo o que não é a gravação bruta ou o áudio, , porque é isso que vamos colocar no disco rígido no SSD que vamos
usar . E a razão para isso é basicamente porque enquanto você está editando, a única coisa que não muda seu áudio são suas filmagens, na maioria dos casos, pelo menos. Então, sempre que você escolher uma nova música para usar para sua edição ou quando
você tem um novo logotipo que você deve usar, você não quer estar na situação em que você tem que colocar isso no SSD. Então você trabalha. Claro, você pode trabalhar no caminho porque você pode esquecer isso, você sabe, e em vez disso, você pode simplesmente entrar no seu Google Drive. Ele vai sincronizar automaticamente, e você tem acesso a ele em todos os lugares. E também normalmente essas coisas que estão dentro das SS aqui não usam muito espaço qualquer maneira, então logotipos serão pequenos dados. Você tem algumas músicas que podem ser MP 3 ou dados de onda? Sim, Sim, talvez algumas composições Activex. Então não vai somar muito espaço. E nesse sentido, não
é um problema que vai sincronizar normalmente muito rápido. E então temos no caminho SSC na filmagem. Isso vai ser filmagem de teste aqui, e ainda assim vai ser separado assim. Então agora vamos voltar para o nome fora da pasta aqui porque isso tem uma
razão muito específica . Então, a coisa que eu aprendi na produtora de vídeo,
na verdade, onde a exportação funcionou por um tempo, é um bom sistema com uma
combinação de letras de três dígitos . E então é seguido por combinações de números de três dígitos. Então pense nisso sempre que tiver um cliente ou um novo projeto para o qual você fará vários vídeos. Então, no meu caso, digamos que meu projeto ou meu cliente nesse sentido é compartilhamento de habilidades. Ok, então eu vou escolher criar uma pasta e eu vou escolher três letras que me fazem lembrar escultura. E vai ser letras únicas que você não usa para qualquer outro cliente só para torná-lo pesquisável mais tarde. Ok, então eu vou usar SK I porque ele vai se lembrar de mim de habilidade Check E então eu vou chamá-lo de K. Eu dar-lhe um espaço e então dar-lhe o nome escultura apenas como um lembrete adicional sobre
o que é tudo isso . E, em seguida, dentro dessa pasta, eu vou ter outro S k i. E então, para cada vídeo que
eu fizer, eu vou colocar um novo número de zero números de três dígitos, modo que começar com 001 espaço. E então eu dou um nome que reflete o projeto em que estou trabalhando. Só para saber qual é o projeto, não
tenho que memorizar os números. Então, neste caso, será apenas o fluxo de trabalho do projeto porque esse é o vídeo fazendo agora. E isso é apenas um exemplo E então, na verdade, pode excluir o outro, porque eu já fiz isso. E dentro disso então e vou ter, hum, eu vou ter no meu SSD ou a filmagem e o áudio e no meu drive G, que tem a mesma estrutura básica, eu vou então ter ativos e premier. Então é basicamente isso. E então a próxima coisa é, há uma coisa chamada trabalho não destrutivo. Ok, então isso basicamente significa que se você já fez algo em um projeto de estréia
no início, você quer ser capaz de voltar a esse lugar em qualquer momento mais tarde na edição e da maneira que você pode chefe desse problema, basta substituir ou você acabou de começar a trabalhar em um novo arquivo de projeto ou em uma nova sequência dentro do arquivo de
projeto para poder voltar para a primeira sequência e quebrar primeiro Rogic up. Então, como um exemplo aqui, você já pode ver apenas para mostrar isso, eu criei três arquivos de projeto e geralmente eu recomendo cada vez que você fechar o projeto e começar a trabalhar de um computador diferente, você substituí-lo pelo novo projeto. É aí que você basicamente apenas copiá-lo, colá-lo novamente, renomeá-lo para o próximo. O número 4 mais alto colocou isso em suas esperanças. Eu coloquei lá, e então você vai trabalhar nisso.
4. A marcação de Skype gratuito com comigo!): Muito bem, agora vamos falar sobre isto, Simon, para esta aula, é muito curta. É muito rápido. Você pode fazê-lo e apenas ir em frente e criar a estrutura de pastas que eu acabei de lhe dizer dentro do seu Google drive e seu disco rígido, ou SSD ou o que quer que você quer trabalhar com, criar todas essas subpastas. Você sabe, fazer como eu como eu mostrei apenas no vídeo e, em seguida, fazer uma captura de tela e enviar a camisa da
tela para a seção Simon Common e compartilhar comigo. Como você O que você acha sobre o sistema? Como se faz sentido para você se você tem alguma idéia de melhoria, se você ama como ISS compartilhar comigo, sua experiência e que seis. Esse é o Simon por hoje. Agora a parte divertida começa, e é por isso que você deve enviar esta tarefa? Todos os que se levantarem carregam a tarefa, e todos que perderem a tarefa receberão uma chamada de 20 minutos pelo Skype comigo. Então, qualquer pergunta que você tem sobre edição de
vídeo sobre, você sabe , freelancing ,
o que você quer saber, se você só quiser que eu veja um de seus vídeos dar-lhe saco de alimentação se você tiver algumas perguntas específicas. Tudo o que você quiser perguntar. Cada pessoa que fechar a captura de tela que cumprir a tarefa vai receber uma chamada do Skype de
15 a 20 minutos comigo e pode perguntar o que quiser. Tudo bem, isso é um acordo. Espero ver muitas Hue em chamadas do Skype,
você sabe, assistindo, assistindo, assistindo tutoriais online ou assistindo aulas online. Esta coisa tomar medidas e realmente usá-la e fazer algo com ela é outra coisa. É assim que eu realmente quero que você tome medidas e nós queremos que você, você sabe, siga em frente. Então é por isso que essa ideia maluca de ligar para todos que fazem isso. Mas certifique-se de fazer o upload de uma captura de tela. Vamos fazer um telefonema se quiser, e você pode me perguntar o que quiser. Espero vê-lo no Skype de volta
5. Configuração do projeto Premiere Pro: Tudo bem. Então eu rapidamente renomeei o projeto. Quando estamos no projeto aqui,
vemos basicamente quatro pastas. Quando estamos no projeto aqui, Neste momento, temos os ativos que contém, você sabe, todos os tipos de ativos, que estarão no seu Google Drive mais tarde sendo camadas de ajuste, logotipos e gráficos, música, efeitos sonoros, efeitos de
vídeo, todos os tipos de coisas. Então temos o seu áudio onde você só tem sua gravação de áudio, no caso de você ter gravado separadamente e não na câmera já. Então você tem um vídeo onde você coloca suas filmagens. Eu costumo dar um nome de filmagem. E então a parte mais importante é para sequências, então eu não vou entrar em muito como ou o que um vídeo. O que significa sequência de vídeo no Premiere Pro? É basicamente,
você sabe, você sabe, a linha do tempo em que você está editando agora. E eu tenho o sistema onde eu tenho dentro da pasta de sequências eu vou ter uma pasta
vai ser o arquivo. Onde você vai colocar as sequências antigas em que você não trabalha mais? Isso significa basicamente etapas anteriores em seu fluxo de trabalho em você vai ter a
seqüência aninhada é no caso de você vai ter seqüência aninhada é que você pode colocá-los lá apenas para organização que eles não simplesmente voar em algum lugar. Então, quando nós sempre começamos com o primeiro, nós sempre começamos com a seqüência que inclui o número do projeto e, em seguida, zero de. E isso recebe SK I 001 E aqui não precisamos do descritor mais, descript ary, o nome mais descritivo por trás dele. Mesmo porque estamos no projeto, sabemos o que é. Não podemos procurar sequências fora do Premier, então isso não importa. Então é SK I 001 e depois 00
6. Visão geral Visão: Tudo bem. Então eu vou mostrar a vocês com o exemplo de um vídeo que eu realmente vou editar a vida. Bem, não a vida, mas assim. Na verdade, vou editar para este curso, e vou arrastar as filmagens até aqui. Então, sim, tudo bem. E o caminho para o primeiro depois só porque eu filmei em quatro K. Mas eu realmente vou, por uma questão de estabilidade fora de gravação ao mesmo tempo neste computador, eu vou editar isso em um 10. Linha do tempo de 80 p. Então, de qualquer forma ,
esta sequência aqui, chama-se SK I 00100 Então o que eu vou fazer é duplicar a sequência e chamar o próximo 101 e colocar o primeiro 1 no arquivado e colocar isso em sequências e abrir
este . Porque o jeito que eu trabalho é na primeira sequência. Acabei de cair no lá dentro, a filmagem completa de tudo o que eu tenho sem nenhuma seleção. Ok. Então porque isso, por exemplo, faz sentido, porque então você sempre pode voltar e obter filmagens da primeira linha do tempo no caso de você cortar algo que você acaba querendo usar a coisa final e você não precisa começar a procurar nas filmagens e fazer, tipo, coisas
estranhas. Você pode ir diretamente aqui, tirá-lo. E nesse ponto, nós apenas duplicamos para não tocarmos mais nisso. Então, trabalhamos no 01 e cada mudança que fizermos agora, não será destrutiva. Então podemos sempre usar a sequência mais antiga sem ter Teoh. Sim, fazendo pesquisas estranhas ou algo assim. Então, o próximo passo vai ser dentro 01 Eu sou meu sem objetivo no final deste que eu
selecionei todos os clipes que são utilizáveis. Então, tipo, eu cortei tudo isso cerca de meia hora cortar os clipes que eu poderia potencialmente imaginar usando não significa que seja a edição final ou algo assim. É basicamente o material útil útil. Então vamos imaginar que eu fiz isso e então eu vou para zero para tudo certo, então coloque isso em arquivado zero aberto para Tudo certo. Então, na segunda sequência Oh, para o que eu vou fazer é eu vou arrastar para lá. A música que eu quero usar, mas e começar a cortar. Bem, primeiro lugar, escolher o comprimento do clipe de música que eu quero usar, que neste caso será em torno de 30 segundos. Então eu vou te mostrar um truque. Também mais tarde sobre como mudar a duração da música que você usa sem torná-lo algum estranho ou ter que fazer muitos,
muitos ou cortes e, em seguida, basicamente, editá-lo a partir dos tiros úteis que terminamos esses tiros e montá-los dois da música. Então eu acabo com o primeiro corte áspero, depois volto a duplicar 03 onde basicamente vou fazer. Hum oh, e eu esqueci no número três, número dois. Por que a maioria são tão vai adicionar já todos os tipos de efeitos sonoros que eu quero usar. Então, como, por exemplo, se eu mostrar no vídeo como há algo fritando, eu poderia adicionar um chiado fora da caneta ou como um frito frito frito depois, coisas assim. E na sequência seguinte, recebi uma duplicata de novo. 03 Vou apenas tentar encontrar todos os tipos de erros ou cara, algumas edições re para o primeiro projecto que eu faço se você puder, você deve fazer isso em outro dia. E se puderes, devias deixar isso fazer com outra pessoa. Ou deixe outra pessoa comentar o vídeo que você fez até agora para que você possa ter uma segunda perspectiva sobre o que você fez. Isso é muito, muito útil. E isso só não significa que você é mau editor Qualquer coisa se você fizer isso sozinho ou se você compartilhar o processo de edição. É realmente melhor porque você tem outra perspectiva e você recebe feedback que você pode usar, mas você não precisa. Mas é um bom, você sabe, além do fluxo de trabalho. Mas você não tem que fazer isso. Sim, eu fui editado. E quando estou feliz com isso até agora, então eu faço outra sequência. Vá para zero e, a propósito, deixe-me limpar isso aqui. Arquivado abre você antes das sequências, e então eu vou jogar correção de cores e gradação de cores para ele, o que eu vou fazer separadamente. A correção de cor cada clipe único
e, em seguida, em cima dele,
eu coloquei em camadas de ajuste que colocam o material de classificação de cor com lotes e todos os tipos de aparência
geral que eu quero criar. E quando isso for feito, isso será basicamente outra, você sabe, duplicação. Mas então será a primeira sequência de exportação onde eu realmente vou exportar o clipe, enviá-lo para o cliente, obter feedback deles, implementar o feedback mais uma vez
e, em seguida, exportar o final produto, que também será com outra duplicação das sequências. Então eu poderia voltar para a minha primeira exportação e coisas assim. Mas esse é o processo básico. Então agora, basicamente, vamos entrar na edição diretamente, ok? Mas eu vou mudar para um profissional de estréia, e eu vou estar vendo o seu interior lá dentro.
7. Edição ao vivo 1: importe filmagem e "Edição não destrutiva": Acabei de gravar,
tipo, tipo, uma hora ou algo assim, quando o meu premier quebrou. Você vai ver a carta. Mas só para você saber, a razão pela qual você parou de me ver no canto superior direito ou no meio e o som é uma pequena diferença porque minhas câmeras pararam de gravar depois de 30 minutos. Eu não sei, realmente por quê? E isso foi um monte de, tipo, coisas
interessantes e boas acontecendo, então eu não quero apagá-lo. Eu não queria refazer isso porque eu não sei se essas coisas aparecem novamente e eu não quero fingir ou algo assim. Essas coisas às vezes acontecem, sabe, como você tem que estar sempre ciente do que você está fazendo e ver se ele está gravando e ver se os níveis de áudio estão bem e todas essas coisas. Então, na verdade, apenas no ponto em que eu estou em uma hora. Então vamos apenas com a edição de somas Hope. Não tão ruim. Vejo-te daqui a uma hora. Então, como você pode ver o que você está indo para começar de novo com primeira seqüência sk I 00100 em que vamos colocar basicamente todas as filmagens que temos uma coisa rápida que eu fiz. O que você não viu. É,
hum, então às vezes você fotografa em diferentes taxas de quadros para poder usar câmera lenta mais tarde. Certo. o Foioque eu fiz aqui também. Você pode ver as cores diferentes nos rótulos centrais você certo? Esta é a Magenta. Tudo o que é magenta foi filmado em 100 quadros por segundo. E então eu posso usar 25% de câmera lenta mais tarde em tudo que é laranja ou neste caso, manga é baleado e 50 francos por segundo. E tudo o que é azul era 25 quadros por segundo. E caso você não saiba aqui, Alemanha estava na região de amigos. Eu não sinto muito que exatamente certeza o que isso realmente significa e por que é 25. 23.976 como o influxo dos
EUA EUA mas ouvimos disparar 25 amigos por segundo usando. Então, Então, eu fui em frente, selecionei tudo apenas como um exemplo, dissecei tudo, modifiquei imagens interpretadas, e então eu interpretei tudo era 25 francos por segundo, que, em seguida, tem o efeito de que os 100 quadros por segundo clipes já estão desacelerados para 25 quadros por segundo e, assim, têm, como, 1/4 de desconto na velocidade real. Então, neste caso, eu não precisaria atrasá-lo na linha do tempo. Eu teria que acelerar o mês se eu quisesse ele na velocidade real. Então eu tenho que fazer sentido. Eu vou despejar todas as filmagens aqui, mas selecione tudo aqui porque muito do seu mostrado em quatro K. E eu estou trabalhando na linha 10 80p 10 na areia e este projeto aqui definido para o tamanho do quadro , e então nós temos cerca de 55 minutos de mobiliário. E como eu disse antes, o que eu vou fazer agora, basicamente, passar por todas as filmagens e direito, exatamente que vamos antes que eu esqueça. Obviamente duplicar 01 arquivado e sequências e estão trabalhando sequência 0101 Então temos conhecido destrutivamente. Ainda assim, toda vez que temos todas as filmagens então não precisamos usar como, então não precisamos voltar para a pasta de filmagens aqui
8. Edição 2: terminando o corte: hum Tudo bem. Então, como eu disse, vou ver todos os clipes, todos os clipes, e apenas selecionar as partes que eu acho que são úteis. Que eu poderia fazer você usar no vídeo final,
lembre-se, lembre-se, o vídeo final vai ser apenas 30 segundos, a montagem fora de um hambúrguer e tudo bem, então a maneira como vamos fazer isso é isso. Vou editar o clipe inteiro. Vou fazer todo o vídeo final. E sempre que tenho algo para te dizer algo para compartilhar algo interessante para aprender , vou passar o clipe, falar sobre isso. Então vamos ver quanto tempo a turma acaba sendo porque eu realmente não sei. Depende muito do vídeo sobre quantas dicas e quanto aprendizado exato eu tenho aqui para você. Mas vamos começar a editar. Eu diria certo. Então agora estamos aqui no primeiro clipe e este é um como você pode ver na cor é um dos cortes mais lentos. Então eu me lembro do tiro. Na verdade, o tiroteio Por que você soou agora você pode realmente liderar todas as camadas de som. Eu vou para a direita, clique em um link e depois apago os garfos pequenos porque eu já sei que não vamos usar nenhum dos sons que foram gravados, tudo o que vamos fazer com música ou efeitos sonoros mais tarde. Então eu me lembro do tiro, e eu também lembro que eles têm este smash Berber e durante o tiro. Às vezes as coisas não funcionam como você espera que funcionem da maneira como fizeram isso. O Mashberg. É um hambúrguer novo, então eles não têm muita experiência com ele. Acho que a Andi acabou por não trabalhar quatro em cinco vezes. Então eu estou apenas procurando basicamente por uma foto onde eu possa usar onde não há tremores, onde não há movimentos de câmera passados e tudo funciona bem na nitidez é bom, então, para exemplos. Para mim, é muito alto aqui, você sabe. É como o famoso muito grande e a ação que acontece muito alto. Não é afiado, então podemos ir em frente e clicar em uma rua noturna. A propósito, ISS, quando você percorre o tempo assim, se você apertar a barra de espaço e clicar, essa é a velocidade normal, certo? E então você clica em I Se você pode ver aqui, ele vai mais rápido, você sabe, e isso é especialmente se você é coisas em câmera lenta ou se você fala sobre diálogo ou algo assim. Se você tem uma entrevista e você quer passar pelas cenas interessantes e ainda é lento o suficiente para entender o diálogo, geralmente se a pessoa não fala muito rápido. Então é uma boa maneira de ser acelerado muito. Porque senão eu teria que parecer que vai levar 55 minutos no mínimo para olhar através das filmagens sem qualquer edição, certo? Então isso é muito tempo. E se você quiser ir, você tem câncer. Você pode bater outra vez eu em outra hora, fora cada vez que vai ficar rápido demais. Tema que ela era. Então você vai para o início e vê onde começou a ser. O chão. Sim, então uma coisa que eu não me preocupo com tudo isso neste momento, por exemplo, coisas como cor, coisas como brilho, coisas assim. Então eu posso ver que isenta este clipe. Definitivamente não é brilhante o suficiente. Não há algo que aponte para ele o suficiente, mas isso não importa. Agora, isso é o que vamos consertar mais tarde. Eu acho que na sequência que antes de algo apenas Sim, lá você poderia ver os problemas com Burger. A propósito, , com esse vídeo trabalhando no meu caderno aqui, com esse vídeo trabalhando no meu caderno aqui,
é por isso
que esse verde é tão pequeno. Normalmente trabalho em um computador maior, mas essa é boa. Oh, sim, você vê, isso é bom e charme. É um belo aperto. E então eu vou direto ao ponto até que eles subam, porque é quando fica ruim, você sabe, porque então ele gruda no prato, e isso não é o que queremos. Foi um bom dinheiro. Lembro que foi aqui que jogam a bola de carne ou carne vegana na gordura. E é melhor é tudo bem. Sim, é
isso. Então vamos ver como podemos usar isso com o outro clube porque o problema está aqui neste clube. Nós temos todo esse alimentado por aí e sobre isso, mas não temos, então isso não é o ideal. Talvez o chiar aqui
também seja bom . Sim, isso não é afiado. Isso é muito dito. Eles estão vindo para o quarto, e isso é incrível. Embora eu acho que eu tive praticamente a mesma chance aqui mais tarde, mas neste caso, um quebrado e quatro K. Então eu vou usar as quatro alcaparras e mesmo que tenha medo delas, isso vai ser mais detalhado porque, como você pode ver aqui e os efeitos, isso é em uma escala 50. Então eu poderia teoricamente subir para 100 ainda é a mesma nitidez. Ainda não tem qualidade. Há problemas. Aiken assustou muito, então é um bom pouco que você vê. Isso é, por exemplo, isso já é suficiente. Vai ser um vídeo de carro muito rápido de qualquer maneira. Isso pode ser apenas uma pequena seqüência de onde você vê os hambúrgueres escaldando. Isso é legal. Alguns deles usam isso. Este, eu acho, é onde lentamente ir para ele e, em seguida, a curva vem direito Cool. Isso está nele. Então isso você tem que imaginar mais tarde com, tipo, uh, velocidade rodada. Então é como e depois mais lento. E depois Scott, jeito
nenhum. Ela está vindo. E lembre-se, sempre
queremos ir ao ponto em que não há tremores, nem falta. Não, não, nada. Isso é distração. Belas algemas. Isso não é um tiro, muito especial porque temos algo em primeiro plano pode ser útil mais tarde. Vai-te embora. Foi quando Conde admite. Tente parte da foto. Uma bela revelação. Sim, isso deve ser divertido. É onde eles tiram o programa para colocá-lo na bomba. Sim, que limpo. Eu me lembro disso. Fizemos o tiro duas vezes, e o segundo foi muito bom. Isso já é bom. Perfeito. Então, para essa vítima que usamos se quisermos, você pode brincar muito com você pode brincar muito comrampas de
velocidade com esse tipo de coisa. Isso é. Então você vê, isso é interessante porque você vê o movimento limpo comunidade chutando ele. É onde os freios. Porque não é para ele. Assim que você tem com o movimento da câmera passado, o tiro fica, você sabe, não
é tão bom mais, exceto para você quer o movimento intencionalmente, para um certo efeito, são certo tipo de transição ou algo assim. Esse tiro não é tão bom, porque os gráficos inteiros nas mãos de antes disso, na verdade, que realmente acontece na frente da ação. Então queríamos ver os tomates que não tínhamos. Então não vamos usar a injeção. isso parece
bom . Ok, olha, câmera sacudida Eu tenho aqui o seu plano para o seu tempo. Sim, eles estão tentando um ângulo diferente. Eu não gosto disso, então eu não vou usá-lo. E o próximo clipe. Acho que esse é o clipe. Agora, onde ele tira o pão da caixa lá atrás,a
propósito, a
propósito, não é engraçado que eles montam o hambúrguer com alface, tomate, pepino antes do, mas ele está mesmo lá. É interessante. Às vezes. Demora um pouco para encontrar o tiro. Tudo bem, abra. Isso é uma coisa típica de corrida de velocidade de novo. Ou talvez um salto cortar renda. Eu me lembro disso. Fizemos isto uma segunda vez. Que colocar o molho. Vou mostrá-lo de qualquer maneira. Mas eu preparei aquele que quer usar o 1º 1 porque quando ele colocar o molho agora aqui ele
vai sair como lutar um pouco de blip, blip, blip. Sabe, quando te mandaram assim. Sim, mas ia estar lá de qualquer maneira. Do jeito que você usa. Lembre-se disso. Vamos voltar aqui. Oh, sim, você vê, então isso é legal, porque isso era agora que era a contraparte. Vou clicar em um para colocar tudo isso de volta, e então vamos voltar ao ponto em que eu tinha, uh, pegar fora o fora mesquinho com o queijo onde ele pega direito, e esta é a contraparte. Então eu coloquei este ano, mas tão montando já, certo? E depois é assim. Saia citado, você vê, lá temos. Desculpe, bom trabalho. Eu sou como você, a
propósito, recentemente operou para a Sony 73 e estou muito feliz com a qualidade. Parece realmente tipo de sai cinematográfica olhando automaticamente para fora da câmera. Não há “vamos “nisso, e já parece lindo. Não agradece. O problema é que eu coloquei as cartas. Eu não estava afiada ainda, mas eu lembro que nós pegamos um pouco mais de novo. Tenha um bom movimento, a
propósito, eu
não sei se você ouvir sobre o meu MacBook já está lutando gravação de tela traseira, edição
premier tudo de uma vez. Cara núcleo assim e corte. Isso não foi ruim. Só sei que temos um melhor depois, mas isto não é mau. Tudo bem, é ótimo, mas é simples. Vá em frente e eu tenho um melhor. Uh, você vê, há de alguma forma, há mais. Há movimento vivo lá dentro. Alguma vez voltaste um bocadinho? Isso é legal. Coloca a mendicidade, e então eu estou ajustando o quadro o tempo todo. Volte e então você vê o logotipo deles na parte de trás, que eu sou A moção foi legal, mas no momento em que vemos o local há muito espaço entre isso. Então eu não estou amando. Mas o que podemos fazer cortar aqui e depois saltar através tiro mais tarde. Porque sei que fizemos isso mais uma vez, certo? É isso. Hum Ok. Oh, na verdade, isso é mais legal. Certo, vamos ver o que usamos. Então agora nós realmente temos o tipo, se você se lembra, você se lembra mais cedo. Onde é que é isso? O molho colocando fachadas com o meu perfeito. É aí que substituímos essa foto pela Alexis. Rapidamente. Encontrar uma boa parte, começar aqui e, em seguida, cair aqui foi obviamente não perfeito, mas tudo bem. Isso foi perfeito. Chuck é você como parece muito melhor do que o outro de novo. E choque onde o movimento começa, vá para o próximo. Ok, John, eu acho que na verdade, não o país à parte. Agora lembrem-se, houve alguma quantidade de vocês, que acabei usando a foto final. Isso é rápido porque também fizemos uma filmagem durante a filmagem. Então, havia alguns vídeos do FBI que vou urinar. Qual é o seu nome? Que eu não vou ser realmente muito útil por um tempo. Eu acho que nós poderíamos ir em duplicatas camada lá. As pessoas me dizem, agir como louco ou dois com a sequência, mas esse Barca e então vá em frente e liderar tudo isso porque nós salvamos dentro da última sequência já, uh, para fazer isso. E agora nós temos, tipo, colocá-lo para baixo já de 50 2 e 3,5 minutos.
9. Edição 3: editando na parte 1: e agora vamos inserir uma música que vamos usar. E então eu não notei uma música já,
que, que, em pavio verde, era chamado doce como doce. E está tudo bem. Na verdade, corta esta coisa toda, esta parte é uma porcaria. E por isso vai seguir em frente a justiça. Apenas o ganho de áudio sem Yeah. E lembre-se, o vídeo final deve ter 30 segundos de duração, certo? Além disso, como introdução outro mostrando todos os moradores. Acho que deve ser entre 30 e 35 segundos. Então, um bom truque como fazer isso? Na verdade, é clicar com o botão direito do mouse no áudio na linha do tempo e editar o clipe no Adobe Audition. Isto é um segredo. Neste momento, estou tão feliz por ter aprendido isto. Acho que peguei isso de Peter MacKinnon ou algo assim. Abra uma audição e depois as audições vão abrir. E não sou especialista em audição ou algo assim. Eu basicamente sei exatamente como fazer isso. Não sei como fazer nada lá em cima, então vamos acender. Sim, você pode acessar. Tudo bem, então agora vamos em frente e clique em inserir mais para enganar. Então, tudo bem ,
novamente, nós vemos e não um botão. Um monte de coisas complicadas. Basta subir aqui para o lado superior esquerdo, onde você tem a faixa que você selecionou. Agora, é um minuto 16. E para 10 4/10 de um segundo clique direito inserir para multi faixa nova sessão multi faixa. Diga o nome. No entanto, você quer doce como doce. 36 está tudo bem? E depois fiquei confuso por um segundo. Então aqui à esquerda, depende de como seu coração, suas janelas estão configuradas. Mas você vai para propriedades,
você vai para remix e, em seguida, clique em habilitar remix. Agora o teste vai analisar a música toda, e então você pode colocar uma duração alvo. Isso parece interessante. Então vamos colocar, digamos, 35 segundos e ver o que aparece que vai ser 39. Vamos colocar 32 segundos. Isso é 33. Esse é o momento curto para nós. 34 e 38 segundos. Então isso soa bem. Então você pode clicar. Você pode inserir o seu desejado parcialmente duração,
e, em seguida, audição vai refazer disse para algo que é o mais próximo possível de sua configuração
desejo sem soar estranho. Então, obviamente, corta automaticamente com, tipo, qualquer aprendizado de máquina AI. Eu não quero o inferno que é, hum, e fazer isso soar bem. Então há um pouco de amor acontecendo aqui. Há muitas necessidades assim, tipo cinco ou seis segundos no final. Esta palavra já começa, como em nenhum lugar e não muitas palavras. Coloque 36 para ver o que acontece. São 39 agora, E. Eu vejo a primeira coisa. Sim, este eu gosto porque o primeiro corte aqui na primeira versão não foi tão limpo. Eu podia ouvir a diferença em si. Não gostei muito disso. Então nós número 39 segundos. Isso é bom, porque olhe você, no final, você pode facilmente colocá-lo para baixo para 35 ou algo assim, porque o fim é básico já está como se fosse. Então, de qualquer maneira, nós vamos multi-trick aqui em cima. Exportar para Premier pro Basta acertar exportação. Ele salta automaticamente de volta para o Premier pro e você pode inserir na nova faixa de áudio. E o que temos aqui? Sem dúvida sobre isso. O clipe perfeito que queremos com o mais alto. Mas este aqui tranca-o para que não desapareça, gasta, e depois podemos trabalhar. Agora só temos que reduzir tudo isso para isso, e é isso que vamos fazer, não então vamos direto para isso. Sim, que descrição é essa das pessoas? Uma coisa que podemos fazer, gosto de trabalhar sangue nesses tipos de vídeos e vídeos pequenos. 32º clipes para Facebook, instagram ou algo assim. Adoro trabalhar com Speed Rams. Então vamos passar pela música permite que você. Então você tem esse aqui. Vamos fazê-las. É aqui que começa a ser mais rápido, certo? Então, batemos em p pessoal. Ok novamente, clique
direito tempo fazendo rap e então clique em velocidade e então clique em P e então você pode fazer um marcador vivo. Olha o que querias para mudar a velocidade. Então aqui podemos acelerar um pouco. Vamos tentar com 1 50% bom mais rápido. Isso não é o suficiente. Jogue meu 100 ish e eu só queria um pequeno, pequeno momento de velocidade para que você possa ver que algumas coisas que aconteceram, parece apenas mais dinâmico. Isso já é o suficiente. E então eu já cortaria. E na verdade, agora que estou pensando nisso, poderíamos fazer um corte aqui e fazer parecer bom. De qualquer forma, mesmo que não haja gordura na outra loja, vamos ver, eu quero exatamente o momento em que o quero dizer é terra. Sim, vamos ver. Isso é bom, porque quase se encaixa. Então vamos ver. Não sei o que vou fazer aqui no começo porque não gosto disso. Há tanta coisa. Não exatamente no ponto de volta, a
propósito, para Speed Rams. Uma coisa que é importante. Você sempre quer suavizar. Então não é como cortar quase Theo como um dos próximos já o chiar certo, não é? - Sim. Isso se usarmos este queijo. Então aqui, por exemplo, queremos o deslizamento, direito, clique
direito. Isso é definitivamente tempo escrevendo tempo lembrando coisa aqui. , Basicamente,
vamos ver onde, porque esse é o momento em que ele precisa ficar devagar novo. Certo, então aceleramos muito. Um monte de dinheiro. Sinto que precisa ser mais rápido. Eu sei. - Não. Estável. Está bem, está bem. Vamos fazer isso devagar aqui. Então, como isso parece 100. Vamos lembrar 100 palavras já. Neve um. Oh. Oh, uh, senhor, você gosta daqui? Aceleramos, depois cortamos. Esse é esse. Pode ser mais rápido. Eu meio que queria ir junto com Não, eu deveria fazer outra coisa. Você só vai acelerar o início do tiro. Sim, isso é o que sempre me lembro.
10. Edição 4: editando a parte 2: que, você sabe, nós precisamos de alguma mudança. Eu meio que sinto como os ritmos fora. Talvez precisemos porque eu sinto que obviamente na música, há sempre diferentes batidas que você poderia se tornar realidade. Mas alguns se sentem mais naturais do que outros para mim. Então, quando olho, quando escuto isso, não
estou muito feliz com a sensação. Não parece que esteja certo. Sim, eu me sinto como as ações com os pés errados. Eu pensei que este ano esta pressão deveria estar aqui, você vê, vamos ver o que acontece apenas por causa de sim, é mais natural continuar fumando novamente. O que acontece se você fizer isso? Na verdade, essa é apenas a parte interessante. Nós só vamos com ele. Isso é realmente uma coisa que você também tem que lembrar sempre que você se sentir preso na edição ou você sentir que ele não está funcionando completamente ainda. Lembre-se disso, o primeiro rascunho. Estamos basicamente montando um corte áspero aqui, então vamos passar por isso. Provavelmente não será perfeito o tempo todo de qualquer maneira, então teremos que reajustar de qualquer maneira, mais tarde, temos uma sequência específica apenas para reedição Então vamos continuar com o processo. É importante não ficar preso aqui. Então, vou passar por isso. Eu só vou sair. Ainda não estou muito feliz com a sequência inicial. Não sou, não sou. Sim, ainda não
estou contente, mas vamos passar por isso mais tarde. Então, vamos ele. Foi legal. Esse é um daqueles momentos em que o tiro que você sente naturalmente já se
encaixa nele porque,
tipo encaixa nele porque, , olha como o movimento no vídeo está realmente indo com o talão, quase automaticamente. Ei, faça. E isso é bom, porque isso é realmente muito bom. Era isso que ele queria. Faz sentir coerência aqui. Um pequeno truque que é sempre bom. Só se você quiser fazer algo um pouco mais interessante é acelerar muito. O pequeno começo da loja, como algo assim que é quase um movimento rápido e
rápido para acelerar a si mesmo. Começa a ver o que quero dizer. Foi como uma maneira. Só preciso de um pequeno momento, certo para ver o que está acontecendo. Não precisamos ver os detalhes. Tudo o que acabamos de ver. Ok, letras
verdes e mais tarde, podemos mudá-lo, obviamente, mais algo como isto e mais como isso? Não. Então você vê, já há mais conferência lá dentro. Parece muito mais e tudo o que você vê são letras frescas. Essa impressão que fica com todo o meu Deus. E esta alface realmente parece certo. Então, melhor. É apenas melhor. Ok, isso soa para mim como apenas vamos ver como eu não tenho certeza,
na verdade, na verdade, nós vamos chutar esta hora porque a 32ª como nós não temos lugar para clipes que são noites como nenhum clipe de enchimento, só que O suco. Talvez fale honestamente, agora, se quiser. Há muito tempo. Isso é, tipo 14. Há três segundos que são como 10% do vídeo inteiro fazendo isso. Esses fundos são demais, na verdade. Talvez tenhamos cortado isso e você adivinhe o que está por vir. Isso é uma velocidade. Então essa é uma boa maneira de explicar os rebeldes de velocidade. Bem, Bem, pense nisso. Quase como focar ou imaginar, como, muito descolado, que parece certo, então meu passado agora está um pouco embaçado. Estou focado nisso. Não é um foco, certo? Então, como, você vê meu dedo sem foco no meu fundo, fora de foco, meus rostos e focados. Então pense sobre isso na linha do tempo. Meu dedo é a primeira parte do qual é acelerar. Então você não pode realmente se concentrar. Então você diminui o ritmo no momento em que você quer focá-lo onde a ação está tendo que é o tiro mais sedutor,
o tiro mais agradável, o mais bonito, afiado. Mas o momento mais importante ou as palavras mais importantes, seja lá o que for. E então você desaparece e você pode acelerar mais tarde novamente se faz sentido ou você
acaba depois da parte interessante. Mas é isso que vamos fazer aqui também. Então, aceleramos. É por isso que é uma maneira de fazer isso. Como se fosses primeiro para a parte em que queres. Então, onde está este? Aqui? E então você acelera antes disso. Então é assim. Uh huh. Certo, então esse é o caso. Não eram partes de câmera lenta, Pete. É clipe de câmera lenta. Havia. Isto foi filmado em 25 por segundo. Por isso, não podemos ser abrandados. De jeito nenhum poderia ser mais rápido antes dos animais. Quando tivermos um pouco disso, e é isso. E aqui novamente, porque isso é realmente certo. Clique. Oi. Refazendo tempo remapeamento velocidade t clique. Essa é a parte que é interessante, acelerada antes disso. Isso também faz uma transição melhor com um tiro de antes, porque medos mais conectados. Sim, nós podemos, na verdade, a
propósito, eu continuo esquecendo de suavizar. Bem, suavizar isso para mim é que este tiro merece, tipo dois segundos porque é não. Então você vê são na verdade até mesmo a entrega fora do hambúrguer. Está perfeitamente ligado. Isso é bom. E este aqui para olhar para fora. Magia se encaixa como o animal de estimação na alface. Depois que ele descer aqui, podemos fazer na velocidade. Leia o meu sentimento. Boa sorte. É jogado fora. Vamos acelerar. Alisar. Então agora estamos nos aproximando da borda. Então agora é mais como se estivessem juntos. Temos um monte de filmagens sobrando, e estamos 22 segundos porque uma coisa a lembrar é que você não quer fazer com que pareça
muito apressado como se você não quisesse criar muitas filmagens em duas linhas de tempo menores porque então é vai parecer agitado. Vai parecer vai parecer agitado. Vai parecer que você se esforça demais para colocar em um minuto de vídeo em um 32º. Você tem que tomar algumas decisões criativas e dizer, OK, esta foto talvez não seja uma palavra. Talvez às vezes seja uma boa foto, mas talvez não valha a pena estar no 32º vídeo porque o 32º vídeo, se você tiver a mesma quantidade de filmagens no início, o 32º vídeo será sempre o melhor vídeo em algum sentido, porque ele vai usar apenas as fotos realmente boas em comparação com o vídeo de um minuto onde você também pode deixar acontecer que talvez haja um ou dois tiros que não são tão perfeitos. Mas eles estão fazendo o corte em um com vídeo. Então é isso que devemos. Então aqui novamente, vamos trabalhar com muito sotaque de rampa de velocidade. Apenas a melhor maneira de fazer um clipe de vídeo caber em um determinado período de tempo ou determinada música. Ela é tão boa. Então há situações em que você não quer algo que se parece muito com Juncker porque então parece que não é desejado, você sabe que parece que não é. Parece que você teve que fazer um salto porque você não tem um tiro limpo, que neste caso é verdade, mas nós não queremos que ele fique assim, certo? Então não quero ir daqui até aqui porque parece demais esta noite. Oh, sim. Ele não teve um tiro limpo. Howard realmente aconteceu. Então, neste caso, isso é realmente muito melhor porque não olha para tudo como se encaixasse como fosse querer ter uma chance. Essa é na verdade a batalha, certo? É apenas um salto em movimento em algum sentido que eu poderia pular na progressão do sentido de
ação, sabe? Então, novamente, speed rap que fazemos com este pequeno truque de acelerar um pouco no início. Se ele acelerar 39% suavizar. Ok. Eu não gostei do movimento do Eu não gostei do movimento lá. Oh, é onde o show é. Sobre. De jeito nenhum. Isso é literalmente a 30 segundos de cinco milissegundos. São 30 milissegundos? Na verdade, já é isso. Então, o que é agora? Ele só percebe. Temos aqui o molho, coisas que ainda não colocamos. Então temos que voltar ao ponto em que comemos molho. Na verdade, isso é um pouco triste. Eu meio que esqueci isso. Porque agora temos que reajustar a edição inteira depois para encaixá-la. Mas é assim que acontece às vezes, sabe. Então, senhor, na verdade, agora
podemos usar a chance porque temos que reeditar partes dela. De qualquer forma, vamos apenas vê-lo desde o início mais uma vez e ver como conseguimos sobre a sequência no início que nós não gostamos tanto livro Kind of Okay, yeah. Vamos deixar-te por isto por agora, assim porque ainda não gosto muito. Mas não tenho essa ideia muito melhor agora. Só temos que colocar esses clipes de qualquer maneira, então vamos ver como podemos. É por isso que vamos acelerar a armadilha de novo. Obviamente, sempre venha aqui e aqui. Vamos fazer o que eu disse antes. Então vamos conseguir. Então fale essa área de foco. Isso é uma ideia. Acelere no início. Eu sei. Na verdade, nada de acelerá-lo, e eu quero trazê-lo para a velocidade em que o movimento se encaixa no boom boom. Você vê, isso é um pouco melhor, e isso diminuiu novamente porque é isso que os cintos de música.
11. Premiere Crash!: Não, é engraçado que isso aconteça agora. Então, ok, lição
rápida. Às vezes o Primeiro-Ministro quer brincar com você. Está bem? Às vezes, ele se quebra do nada como aconteceu agora é sério. Ocorreu um erro. Tudo bem, então vamos continuar com a edição e vamos ver como vai. Ok, então agora estamos aqui no Premiere Pro depois. Quebrou o que o Premier faz. Então, primeiro lugar, as coisas assim são uma das razões pelas quais nós sempre queremos fazer a
duplicação de sequências e todas essas coisas. Então não temos que começar do início. Sempre. Mas isso dito, Premier tem, como você pode ver aqui, tem uma função que você pode realmente reabrir a coisa que estava apenas quebrando. Então, parece que ele irá estrear pro fechar inesperadamente na sessão anterior. Deseja abrir o projeto anterior? Sim, eu diio Vamos ver o que ele faz. Está bem, é um projecto aberto e de recuperação. Então agora eles perguntam como salvá-lo. Quase história, recarregar as coisas. Hora de um pouco de café. Então você vê, isso é realmente bom, porque nós estamos praticamente onde nós paramos. Só vou deixar que este seja o Senhor todas as coisas novamente. É uma pena quando essas coisas acontecem. Você sabe,
12. Edição 5: editando a parte 3: realmente começar mais devagar e, em seguida, mover para cima e velocidade como chegamos aqui e movido para baixo velocidade aqui. Tudo bem, isso vai ser sempre no 100, porque não queremos que seja, um, tipo, nervoso ou algo assim. 00 você não quer ser assustado fora três edição e ser como, muito exigente, porque por muito grande que somam quando os editores fora da música tão terrível, já
soa. É só um pouco estranho como você precisa estar, sério? Por exemplo, Aqui você pode ver o que quero dizer. Olha, anos que virão. Aqui está a batida chegando. Fazer isso é bem aqui e o copo está aqui. Então, se você olhar para ele agora, é que quase não é perceptível. Mas você vai notar, Como as pessoas assistindo não vai saber o que está errado, mas eles vão ser assim e, em seguida, comparar isso com isso. Só que é literalmente uma moldura. É apenas mais creme, você sabe que você quer que seja, então isso já é como 36 segundos no total, que sua coluna vertebral
13. Edição ao vivo 6: pequenas correções e estabilizador de warp: só vou olhar pela última vez. A propósito, este clipe, por exemplo, caso você não tenha notado, está um pouco instável, certo Jenners lá dentro. Isso é porque é pessoal. Este 4K é, eu acho, 50 milímetros e sua cabeça segura, então você terá aqueles cheques de agitação lá dentro. Mas isso não é tão ruim, como você pode consertar isso com algo como estabilizador de dobra mais tarde, que na verdade poderíamos fazer agora. Sim, é porque foi gravado antes do K, mas é uma linha do tempo de 10 80 p. Então, vamos estragar isso. Isso é uma sequência. O que me leva ao ponto aqui. Se você se lembra antes, dissemos que vamos criar uma pasta para as próximas sequências dentro da sequência. Só para que seja mais, você sabe, é sempre limpo. Você sempre sabe onde tudo está. Não há nada como voar por aí como uma área de trabalho muito ocupada quando você deixa tudo na área de trabalho, anotações e seus arquivos de cinco semanas atrás, e então você acaba esquecendo sobre o que era isso? Então foi colocado warps. A noiva está aqui, analisando o fundo que você vai para efeitos você pode jogar com House filme um. Vou deixar passar assim agora para ver o que acontece. Sim, não é na verdade que me apetece cortar. Sim, isso é uma coisa boa que você reajustou a enquadrar também. Mantenha-o um pouco do lado direito. Está bem. Caso você não tenha notado, eu filmei tudo em um pequeno perfil de imagem plana. Então meu 73 tem a função de gravar tanto quanto luxo e coisas assim. Gravei este incentivo para a cidade para Ok, por
isso é um pouco acinzentado. Às vezes, você sabe, parece plano. Olha, não parece tão saturado. Não tanto contraste lá dentro. Mas por alguma razão, os prazeres que este clube segue parecem muito saturados comparados, então não sei o que aconteceu lá. Na
verdade, pode ser que minha câmera tenha mudado acidentalmente para um perfil de imagem diferente. Só preciso lembrar que, porque mais tarde, quando eu usei a correção de cor e especialmente os lotes para trazer de volta a saturação, Eu não vou usar isso nesses clipes porque então eles vão olhar sobre saturado. Então este lugar está tremendo um pouco também. Só quero ver se consigo melhorar isso com o estabilizador de dobra. Então, como há uma velocidade lá dentro, nós vamos ter que colocá-lo também em seqüência aninhada. Isso está tudo bem. Colocá-lo diretamente na sequência de mensagens para que não obtenhamos livro confuso, mas livro analisando fundo. Quero ver como isso acaba. Eu sinto que, na verdade, devemos 20 suavizar porque é apenas agitar lá dentro. Vamos ver. Oh, espere, então é isso.
14. Edição ao vivo: Tudo bem. Estou muito feliz com a edição até agora. Uma coisa que também fazemos quando a sequência número dois é colocar todos os tipos de efeitos sonoros que eu quero você. Por isso, só por causa desta edição, vou mostrar-vos um único efeito sonoro que vou colocar lá dentro. Então você vê como funciona. Não vou colocar o vídeo inteiro com todos os efeitos sonoros. Só que isso leva muito tempo. Mas eu vou usar o melhor exemplo que temos sido aqui, que é como um som escaldante quando você coloca a carne no prato ou no Are você? O que você colocaria no planeta? Isso é espanhol? Você colocou no poço. Como é que ele está a trocá-lo para aqueles como esta coisa pan? Você está certo. Então, a maneira como fazemos isso é que há lugares diferentes onde você pode encontrar,
tipo, tipo, efeitos
sonoros. Você pode ir, você pode perder. Vamos para o YouTube. Procure por todos os tipos de evidências científicas. Som tem que o artista seção efeito de som não, o que é interessante. O que é provavelmente uma coisa que eu faria exame. Assim é melhor, então você vai. Eu já encontrei um. Acho que encontrei no YouTube. Eu não tenho certeza. E vou arrastá-lo até aqui e ver como soa. Porque essa é a primeira fazendo que você gostaria que este chifre realmente começar aqui já desaparecer em anos, ficar mais alto quando nós realmente empurramos isso para baixo. Então, a maneira como fazemos isso é a pessoa que nós reduzimos para onde ele começa extra. Então vemos como isso soa bem no começo. Realmente não ouço nada porque silenciado que diz maneira tem uma coisinha pequena no
quarto dos fundos , que é o que nós queremos. Essa é a coisa número um com efeitos sonoros desde o início. Quase toda a gente faz muito barulho. Então vamos, por exemplo, imaginar algo assim que não é realista, porque é muito alto. Então vamos colocá-lo de volta para nós vamos colocar de volta o que waas para que possamos realmente fazê-lo pago em algo mais alto que podemos fazer as mesmas ondas da mesma maneira que podemos fazer aqui
com P com P e será outra hora e torná-lo mais alto assim isso e, em seguida, aqui com flipping começa maneira também obviamente quer ter um na parte inferior. Na verdade, eu queria ter ido embora. Eu não quero arrancar, e depois queríamos tê-lo de volta, então você só quer fazer isso meio fora. Faz sentido com isso. Então, quando o foco está em um grande tiro onde há escaldante como este, você pode querer apenas puxá-lo para fora um pouquinho, você sabe, porque só faz sentido. Não faz sentido em termos de,
tipo, tipo, tão perto de se encontrar como antes, mas o foco da coisa é mais sobre a carne escaldante. Então, se você apoiar isso com o efeito sonoro por trás dele, sem ser muito alto ou muito
óbvio, vai ter um bom efeito. Então, e então você pode realmente você vai colocá-lo mais para baixo. Pensa, achas que és uma cabine? Claro, se for insuportável. Mas aqui nós vamos cortá-lo instantaneamente porque depois disso, não
havia mais tempero, porque, quero dizer, não
é mais uma coisa, então é realmente você sabe como você pode colocar o som expandir e você pode colocar várias camadas de efeitos
sonoros. Então, você também pode ir em frente e usar algo como Andy e barulho para agressões quarto. Vamos em frente e fazer isso. Tudo bem. Então eu encontrei um pequeno shopping center e seja um shopping de barulho ambiente porque os banheiros localizados no shopping center, nós poderíamos apenas deixar isso correr, por exemplo, para toda a duração do clipe. Então vamos ver como isso soa. Certo, isso é amor. Coloque de volta como os anos 70 aqui de novo. Quase. Você quase não ouve,sabe, sabe, mas dá um dedo do pé porque o fato de eu ter apagado todos os sons, todo o áudio através do buraco de todos os clipes, não
há som de fundo certo. E se você tem apenas a música, às vezes os sons de uma estática soa um pouco artificial porque é, você sabe, porque deste restaurante há sempre algum barulho e algumas coisas acontecendo. Então eu gosto que você poderia realmente ir ainda mais longe. Em seguida, o próximo difícil de ser, você sabe, tirar o som do molho vindo para ele, que é talvez, como tão de repente que está raspando fora do hambúrguer. Deixe-me tentar encontrar um desses. Tudo bem, então eu estava procurando por uma raspagem som como um sinal de virar o hambúrguer, certo? Eu não encontrei nada. Então agora, na verdade, faça algo que eu não queria fazer. Na verdade, vou te mostrar o que eu faria na vida real agora, que está tentando recriar o som na minha própria cozinha. Então, isso é bom. A intervenção não cumpriu todo o plano para colocar isso em disco share rápido, mas eu acho que é útil. Então vamos em frente para a minha cozinha tentando recriar esse som com essas coisas que eu tenho na minha cozinha. Tudo bem, vamos ou eu estava de volta. Vamos ver como isso acaba. E Premier, eu realmente importei o som. Eu chamei de Pan Scrape. E como você pode ver, eu tenho muitos scripts de dor. E aqui eu vou apenas tocar solo para que possamos ouvir todos os arranhões de panela e ver qual deles é o melhor. Podemos sempre dizer que é muito alto. Vamos ver. Oh, então essa já parecia legal. Vamos usar que eu gosto deste. Volte para a prisão, raspe a ação. Aí está, e então combinamos com o movimento. Está bem? Definitivamente muito alto. Eu já vou colocá-lo para baixo, uns 15 ou algo assim. Mais um amigo à esquerda. Vê como soa? Não, isso foi melhor. Como este. Ok, então vamos ver. Agora é importante o que eu disse antes, que é que temos que torná-lo muito sutil, que não pareça estranho. Então vamos ver como soa na esperança. Ok, aqui ele realmente vai sob a música. Isso mais 10 ainda mais. Mais cinco. Ok, eu meio que sinto como se fosse um pouco tarde demais. É isso que é isso. Perfeito. Então, houve um bom exemplo de como eu iria criar som quando eu não tenho ainda, e eu não encontrá-lo, então isso foi bem simples. Levei uns cinco minutos. Nem mesmo. E sim, é assim
que passaria por isso. Este é o fim da sequência. O número dois já vai ter seguro. Duplicar a sequência aqui para o número três, em que tecnicamente teríamos que fazer uma edição re fora do que temos agora. Como eu disse, eu recomendo que você talvez deixe passar um dia ou perder algumas horas em que você faz
outra coisa , e então você voltar para ele e olhar para ele. No meu caso, apenas por causa deste vídeo, vou pular essa parte porque isso já é bastante refinado. E eu já fiz esse vídeo antes, então eu não preciso reeditar um tempo mais quente, e vamos duplicar o tempo mais quente para o número quatro. Sequência número quatro. Coloque isso em arquivado, mas abra. E aqui está o número quatro. Vamos falar sobre cor, grau e correção de cor, que será no próximo vídeo.
15. Edição ao vivo 8: correção de cores e categoria cores: Tudo bem, então agora estamos de volta e na seqüência número quatro, vamos falar sobre correção de cores e gradação de cores, então a maneira que eu costumo trabalhar e a maneira como eu vou trabalhar neste caso também é eu vou
usar uma combinação off correção de cor, que eu vou fazer clipe por clipe porque cada clipe pode ser diferente em termos do que ele precisa para ser grande herbal. Então o que eu quero dizer com isso é como, este clipe pode estar faltando um pouco de brilho e contraste, enquanto este clipe pode não. Então, neste caso, ambos
são muito parecidos. Mas você entendeu a idéia, certo? Então é por isso que eu começo com uma camada de ajuste na qual eu vou colocar a nota posterior porque qualquer brilho ou o que quer que seja, como outro ajuste que temos no clipe básico, ele precisa trabalhar em combinação com o grau de cor mais tarde. Então é por isso que eu vou fazer isso imediatamente. Como este. Coloque uma camada de ajuste, coloque-a sobre ela. E este que vamos chamar,
um, um grau de
cor seg, na verdade apagado. Coloque-o de volta aqui chamado de grau de cor. Então, dependendo se você tem seus próprios lotes, dependendo se você comprou lotes. Faz sentido ver qual funciona melhor para o visual que você quer alcançar. Então vamos em frente e abrir a guia de cores do tear ITRI aqui. Se você não tem, você pode ter janela. Você pode ir para a janela clique em cores
luminárias, cor luminária, e então ele vai abrir. Você vai para o toque criativo e, em seguida, aqui em criativo. Você vê isso como, uma
pequena imagem de visualização fora do seu quadro no lado esquerdo, então vamos torná-lo um pouco maior. Às vezes você tem que reabri-lo. Então ajusta na verdade, e então você pode ver que você pode clicar através de diferentes olhares diretamente na minha sugestão é que você basta clicar através dele até ver algo que você gosta. E tenha em mente que isso é 100% de intensidade, você sempre pode colocá-lo para baixo e vai ser menos intenso. Então o 100% é apenas para dar uma idéia sobre o visual geral, isso não significa que sua imagem vai ficar assim mais tarde, o que você também não quer. Então vamos procurar algo que funcione neste caso. Monocromático. Então, neste caso, eu gosto deste sl limpo. Fuji seja, um colocá-lo de volta lá. E agora isso é basicamente intensidade. Eu vou colocar a intensidade para,
tipo, tipo, 50% e então eu vou trancar esta grande moldura cor, ok? Porque não vamos trabalhar mais nisso por enquanto. Porque isso é geral. Olha,
eu quero ter, então agora vamos basicamente o brilho. Porque isso é geral. Olha, E para isso, eu vou usar os escopos luminares de extensão para onde temos uma escultura luminária porque, infelizmente, minha tela é que vivem pequenas. Normalmente faço isso na tela maior. Mas agora podemos ajustar coisas como brilho. Você não quer ir mais de 100 você não quer ir abaixo de zero em termos de brilho e outras coisas. Vou colocar algumas sombras um pouco para trazê-lo ao ponto em que este clipe realmente em si parece bom e bem exposto. Então vamos fazer isso assim. E agora você volta para o grande e como tudo foi filmado no perfil de cor plana, há alguma saturação faltando em algum contraste, Sr. Então o que vamos fazer é aumentar a situação um pouco, certo? E os contrastes? Bem, certo, algo assim. E então podemos reajustar, na verdade, se gostarmos do nosso olhar ou se talvez seja para saturar ou para algo assim. Sim, como queríamos. Só se precisarmos do equilíbrio de brancos um pouco, e depois vamos salvá-lo. E agora o olhar é feito, e os ajustes para a imagem plana propor Também feito. Embora eu tenha que dizer que se eu acho que isso é um muito eu não gosto do tom vermelho disso, a carne não parece legal. Quero mudar o perfil de cor. Na verdade, quero mudar o criador. Quero mudar o lote. Eu quero este Codec limpo um LD r um Todos os outros. Sim, certo. Coloque-o para, tipo, 50 ish novamente. Reserve a salvo. E então eu meio que gosto assim. Então vamos dar uma olhada. Como seria se tivéssemos colocado o sim, saturação um pouco para cima novamente. Sim, isso é divertido. Então agora passamos por cada clipe, e basicamente temos que apenas a exposição porque o olhar já está lá. Então nós vamos ter que tipo de, olhar que nós combinamos com os clipes. Isto é muito brilhante, um pouco exposto. Então, às vezes você também tem que ir com o olho e não apenas com os scripts luminares, porque de acordo com os escopos de árvore limite, isso não é sobre-exposto. Mas para mim, acho que parece um pouco exposto. E eu só faço parecer coesa com o resto do clipe. Isso, por exemplo, com muito escuro em comparação com o anterior, também
poderia usar um pouco mais de contraste. Responda ao escuro. Este é bom. Este é definitivamente muito brilhante, assim este é definitivamente muito escuro, vai colocar o mais brilhante e também colocar um pouco de saturação extra aqui porque eu realmente quero que a alface pop certo? Mais alguns contratos também. E, na verdade, o que você pode fazer também, se for uma foto semelhante, você pode simplesmente copiar aqui, clicar com o botão
direito do mouse em colar atributos e ir com azul é sua cor. E então ele deve se ajustar. Exactamente o que fizeste antes,
mas neste caso,
vou fazê-lo manualmente. Exactamente o que fizeste antes, mas neste caso, Também colocar a situação um pouco, talvez o Sim, isso é bom. Então esses são os dois clipes, se você se lembra que já estamos meio que parecendo muito saturados. Então, neste caso, vou arrastá-lo acima do herdeiro masculino deles. Dessa forma, eles já combinam sem o lote. Certo? Então, sem o olhar, outra maneira, você pode fazer isso onde você pode realmente manter talvez moral para olhar que você realmente quer, exceto para como, sem falar sobre saturação e tal. Se você quiser manter a aparência geral sem estar saturado demais, você pode apenas diminuir a situação um pouco. Oh, sim, isso
também funciona . E também a exposição um pouco. Isso não é assim que queremos ser brilhantes e contrastar isso Definitivamente. É em Brighton, também. Em contraste com, uh, tão bom soa tão legal. O tiro é realmente bom. Talvez um pouco mais de contraste que precisa de algum brilho aqui. Isso eu quero ser agradável e saturado e também um pouco menos quente, então não parece estranho. Sim, disse que isso é como um herói fechado em algum sentido, certo? Queremos que isto seja perfeitamente exposto. Na verdade, acabei de notar que você deve ter notado isso também. À medida que a música diminui, o som ambiente fica um pouco óbvio demais. Então eu vou colocá-lo apenas para baixo gradualmente para Não, isso soa bem. Então, vou só a coisa até aqui. Então vamos dar uma olhada em como ele parece. Ok, isso já é Laghi. Então isso parece bom para ler. não tenho certeza do
porquê . Só vou de saturar um pouco de torná-lo mais brilhante para combinar melhor com o prato de antes. Sim, funciona melhor. Nós também podemos saturar um pouco o clipe de antes, colocar um 105 e, em seguida, ver que menciona muito bem. Este está um pouco mais. Ok, agora, sim, isso, eu acho, ainda precisa de mais brilho. Um Mas isto. Acho que é um pouco brilhante demais. Sim. Tudo bem. Então, essa é basicamente a primeira sequência de exportação adicionada que você vai dar aos seus clientes. Você vai colocá-lo na sequência número cinco agora duplicado uma última vez antes de ele exportar o número cinco. Livro colocado em arquivos. Coloque isso aí. Abra isso. Neste caso, eu também colocaria os logotipos do cliente e você sabe, colocaria alguns como Outro lá, que eu não vou mostrar aqui porque é apenas um outro pré-definido que o cliente me deu . Não é importante para o processo de edição aqui. Vai apertar o comando de exportação. E isto é, uh, 1080 p. Então eu vou, basicamente, neste caso, eu vou apenas fazer o vídeo 10. 80 p Full HD. Geralmente é boa qualidade. Use homens qualidade de renderização máxima, renderizar profundidade máxima. Exportação é S K I 00105 E uma coisa a lembrar. Toda vez que você tem uma nova geração, você recebe algum feedback ou você só quer trabalhar em algum trabalho no projeto algo talvez uma idéia que você tem durante a noite ou algo assim. Exportar sempre. Sempre duplique a segunda sequência novamente antes de exportar uma nova versão porque, em seguida, você também
pode conectar posteriormente as sequências às exportações. Então, se você tem 05 você sabe exatamente que é a exportação da sequência ou cinco. Então, se você duplicou, você não quer nomeá-lo 05 turnê sublinhado Algo como isso que você deseja exportar como 06 e que funciona com duplicar a sequência e renomeá-la. Então, neste caso, vamos apenas acertar um hit, vamos exportá-lo para a área de trabalho. Mas Zach que eu costumo exportar com, será mídia e trimestre. Certo, então esse é o final do processo de edição de vídeo. Vamos dar uma olhada no vídeo final.
16. O vídeo terminado!:
17. Obrigado!: Certo, aqui estamos nós no final da aula. Só quero agradecer por ficar comigo por tanto tempo. Tenho certeza que é uma aula longa, e espero que tenha aprendido muito. Então, apenas vários recapitulação Nós aprendemos como organizar profissionalmente a estrutura de pastas e estrutura
do projeto, a fim de nunca perder nada novamente. Para nunca perder qualquer filmagem para ser sempre capaz de trabalhar a partir de qualquer estação de trabalho que você quer apenas com uma combinação fora do Google Drive ou Dropbox ou qualquer coisa assim, além de um SSD. E você pode realmente garantir que seu fluxo de trabalho seja sempre o mesmo. Você sempre terá sua estrutura de projeto pronta para você começar a editar assim que tiver novas filmagens. E quando aprendi isso, lembro-me que mudou muito porque parece mais profissional. É mais profissional. Desde então, nunca mais perdi nenhuma filmagem. E estou muito feliz em compartilhar isso com vocês e espero que seja muito útil. Ele vai mencionar rapidamente se você gosta desta aula. Por favor, por favor,
por favor, me dê um comum. Me dê um tipo, me dê uma classificação. Lembre-se também, isso é parte de uma videografia independente séria. Um, um, eu já tenho uma classe. Isso é sobre indústrias onde você pode encontrar onde você pode encontrar clientes para começar. E eu vou para condenar ou aulas sobre como encontrar clientes como ser profissional durante as filmagens. Talvez eu vá levá-lo comigo em uma sessão de fotos e fazer um pouco nos bastidores. Sim, há mais para vir. Certifique-se de me seguir aqui de camisetas da escola. Você é notificado sempre que eu tenho uma nova aula e, sim, eu estou muito animado. Muito obrigado de novo. E eu vou te ver na próxima aula. Tchau.
Dennis Schrader, Freelance Videographer and Creator
