Filmando vídeos profissionais de eventos

1. Introdução: Vídeos de eventos são uma ótima maneira de ganhar a vida como cinegrafista ou cinegrafista freelance. Eventos estão acontecendo em todos os lugares, todas as vezes, talvez com exceção de uma pandemia mundial, suponho. E há tantos deles que é relativamente fácil conseguir empregos mesmo como iniciante. Meu nome é Dennis e sou cinegrafista independente de Hamburgo, Alemanha. E eu estava fazendo vídeos de eventos há mais de três anos, eu tenho sido muito pequeno para nossos eventos onde era difícil encontrar algo interessante para filmar e eventos incríveis de três dias onde eu não sabia para onde apontar a câmera primeiro. E honestamente nesses anos aprendi o que funciona e aprendi o que não funciona. Então, nesta aula de iniciantes, vou levá-los passo a passo através do processo de fazer ótimos vídeos de eventos para seus clientes. Qual câmera eu uso? Você precisa de resolução 4K ou mesmo 6K? qual estabilizador devo trabalhar? Como minhas fotos podem ser melhores do que as dos meus concorrentes? Que erros devo evitar? E preciso falar com as pessoas no evento? Responderei a todas essas e muitas, muitas outras perguntas neste curso. Pessoal, os últimos anos para mim foram uma jornada para perceber que, você sabe, fazer grandes vídeos e filmes que tem muito menos a ver com a câmera que você escolher ou quão caro suas lentes. Porque no final do dia, eu acho que realmente se resume às habilidades do homem ou da mulher atrás da câmera. E é exatamente isso que vou te ensinar a fazer. Então, sem mais delongas. Estou animado para usar esse tempo de inatividade que muitos de nós têm nos dias de hoje e preparar-me para quando a indústria do evento começar novamente e precisar desse exército de indivíduos talentosos para capturar esses eventos para eles. Vejo você dentro do curso. 2. Escolha uma câmera: Então vamos começar com a nossa primeira lição. E antes que possamos sair e produzir vídeos de eventos incríveis que capturam a essência do momento e despertam excitação e casos extremos do FOMO e de todos os que assistem. Primeiro precisamos do equipamento certo para fazer o vídeo, certo? Então aqui está o que eu considero ser o equipamento necessário para a produção de vídeo de eventos. Primeiro, vamos falar sobre a câmera. E a primeira coisa que eu quero que você entenda é que realmente não existe essa coisa como uma câmera perfeita. Cada câmera tem uma mistura diferente de funcionalidade, usabilidade, propósito e, claro, preços. E assim a primeira lição é não cometer este erro. Então, basta olhar para especificações superficiais como a resolução da imagem, talvez opções de taxa de quadros ou a profundidade de bits da imagem e realidade, é um pouco mais complexo do que isso. E quando você lida com uma câmera em um trabalho, você pode rapidamente esquecer a resolução e se preocupar mais com confiabilidade, usabilidade e outras coisas. Então, por enquanto, vamos dar uma olhada nos poucos fatores relevantes para escolher a câmera certa para vídeos de eventos, na minha opinião. E, a propósito, estes não estão em ordem particular porque todos eles jogam em consideração. E no final do dia, cabe a você, como profissional, tomar essa decisão, qualidade de imagem. Então, a primeira coisa que queremos ver é a qualidade da imagem. E a qualidade da imagem tem um monte de missão fato em si como Resolução, Cor, Ciência, profundidade de bits, alcance dinâmico, e muito mais. Mas para mantê-lo simples, eu pessoalmente gosto de ter pelo menos uma imagem 4K ou UHD para capturar a qualidade da gravação que eu quero. E o mais importante, ser capaz de cultivar na pós-produção. E é por isso que os vídeos de eventos podem ser rápidos às vezes e você pode nem sempre estar tão próximo do assunto quanto quiser. Portanto, ser capaz de cortar um pouco na pós-produção mantendo uma imagem nítida é muito, muito útil. Então está dizendo que não posso filmar vídeos de eventos e dez ADP? Claro que não. Eu acho que em 2020 você ainda pode entregar totalmente vídeos de eventos e dez ADP. E eu faço isso na maioria das vezes só porque é o que os clientes preferem ou em outros casos, tudo o que eles realmente precisam, você sabe, muitas pessoas assistem vídeos em seus telefones e em plataformas com muita compressão como YouTube, Facebook e Instagram. Assim, a maioria dos casos, vídeo 4K, resolução 4K não importará muito. Mas o que eu digo é que eu aprecio a flexibilidade que resolução 4K me dá mais de dez ATP para os tipos de líderes de eventos que falamos hoje. A maioria das câmeras espelhadas ou DSLR vem com as especificações básicas que realmente se adaptam às suas necessidades. E na maior parte do tempo, alguns serão melhores em algumas coisas e outros serão melhores em outras coisas. Mas, em geral, para fazer um vídeo de evento realmente bom, não falhará no ponto da minha câmera, mas nas minhas habilidades como operador de câmera, mas mais sobre isso mais tarde. Então, a próxima coisa e talvez um pouco contra-intuitiva a considerar ou suas expectativas potenciais do cliente. E eis o que quero dizer com isso. Havia um segredo sujo e sujo na parte inferior da indústria de produção de vídeo. E por Laura di realmente significa o que estamos fazendo agora. Isso não evolui como grandes conjuntos com muitas pessoas trabalhando. Uma equipe de uma pessoa sempre será uma espécie de produção de vídeo baixa. Então, neste caso, esses segredos sujos e sujos bem aqui em um certo grau e certo nível, o tamanho da sua câmera meio que importa mais do que suas habilidades como cineasta ou até mesmo os resultados finais às vezes. Então, para dizer claramente, alguns clientes não querem você andando por aí com câmera fotográfica porque isso não é legítimo. Sabe, eles querem que você ande por aí com a câmera de cinema do Rick. Isso parece ser o negócio real. E nessas mentes dos clientes, essa é a diferença entre cinegrafista ou pessoa de vídeo e um verdadeiro diretor de fotografia profissional é a diferença entre um garoto que só quer ganhar alguns dólares fazendo alguns pequenos vídeos. E um profissional que sabe como fazer o trabalho. E também é muitas vezes a diferença entre ser pago US $500 por um vídeo ou US $5 mil para praticamente o mesmo vídeo. E é por isso que você verá algumas pessoas comprando configurações de câmeras vermelhas por mais de US $50 mil ou até mais para produzir resultados que eles provavelmente poderiam alcançar com a configuração por uma fração do preço. E eu tenho uma memória específica em que eu estava totalmente confuso sobre algo assim. Eu trabalhava para uma produtora de vídeo que produz conteúdo principalmente para o YouTube. E eles costumavam gravar em 8K cru para o YouTube, uma plataforma onde a grande maioria das pessoas não assiste a um 8K. Eles não assistem em 6K. Eles nem assistem em 4K. A maioria das pessoas no YouTube ainda assiste em dez ADP ou abaixo em suas telas de telefone minúsculas. E mesmo assim eles investiram esse dinheiro e eu não consegui. Por que eles não conseguiram quatro, talvez cinco totalmente equipados com canhão C para centenas ou algo assim pelo mesmo dinheiro. E acredito que as respostas, além da diferença real no valor de produção e funcionalidade que essas câmeras oferecem, não são super preto e branco. Mas, de um modo geral, acho que a razão é que o cânone provavelmente não teria sido tão útil para conseguir mais clientes e empregos. E acho que é uma decisão de negócios viável. Mas agora vamos deixar uma coisa muito, muito clara. O segredo robusto vem muitas vezes do orgulho e da ignorância do lado dos clientes. Obviamente, um câmeras de cinema totalmente manipulado, muito, muito capaz e em muitos casos irá produzir uma melhor qualidade de imagem do que uma câmera sem espelho. Mas isso não significa nada, essa é a ferramenta certa para o trabalho e o tamanho definitivamente não é o fator certo para decidir a qualidade do trabalho. Dito isto, a melhor coisa que pedimos aos criadores de conteúdo é usar esse conhecimento em nossa vantagem e brincar com isso. Falaremos mais sobre esse tópico específico mais tarde. Mas, por enquanto, eu só queria deixar esse pensamento na sua mente. Da próxima vez vamos falar sobre funcionalidade e aqui está o que eu coloco sob funcionalidade. Opções de taxa de quadros, a escolha Kodak, entradas e saídas de câmera como HDMI e STI, conectores de microfone e áudio, limites de gravação da câmera e perfis de imagem. E aqui está o que é importante para mim em termos de recursos. Eu gosto de ter a capacidade de filmar em taxas de quadros mais altas, em seguida, 24 quadros por segundo. Então eu posso decidir capturar filmagens em câmera lenta. E para mim, 60 quadros por segundo geralmente é suficiente ou que qualquer coisa acima é muito lento para mim, na minha opinião a maior parte do tempo. E também precisa de muita luz porque você se lembra apagar a velocidade do obturador, a fim de gravar câmera lenta. Além disso, coisas como gravar codecs e limites de gravação não importam tanto na maior parte do tempo, os limites de gravação podem se tornar um problema quando você deseja gravar algo continuamente por mais de 30 minutos. E se você câmera não pode fazer isso, você pode ter que se misturar no gravador para esse propósito único. E em termos de entradas de câmera, precisamos de pelo menos uma tomada de microfone para capturar áudio e uma tomada de fone de ouvido para monitorar o áudio que estamos capturando. Perfis de imagem são bons para ter para o meu Sony I7 três que eu normalmente uso para vídeos de eventos. Eu costumo filmar um H G3. E só para informações aqui, minhas configurações exatas para H G3. Agora a próxima coisa é ergonomia, e aqui está o que eu incluo na ergonomia, o tamanho e o peso da configuração, as opções de lentes disponíveis, a facilidade de uso da configuração, qualquer tipo de Botão colocação, a confiabilidade da câmera, e isso é um grande. E então a pergunta, podemos usá-lo em um Gimbal ou estabilizador? E aqui voltamos ao que eu disse no início porque câmeras diferentes são feitas para fins diferentes, uma câmera de cinema grande e volumosa vai ficar bem e exatamente o que você precisa e quer quando você colocá-lo em um estúdio ambiente em um tripé pesado. Mas pode não ser tão incrível para trabalhar com se você tem que carregá-lo em torno de mão por horas e horas em um longo dia de filmagem. E esses são provavelmente os principais contra-argumentos para filmar em câmeras de cinema em comparação com câmeras espelhadas ou DSLR que têm corpos muito menores e são muito mais leves. Mas mesmo para isso, há uma solução. Você já ouviu falar de fácil Rick mais tarde nesta seção onde eu falo especificamente sobre estabilizadores e coisas assim, vou explicar mais sobre eles, mas é basicamente um sistema de suporte que permitirá que você caminhe ao redor, portátil com uma grande câmera durante todo o dia sem se preparar para exausto. E isso certamente vai criar mais custo e torna a configuração mais complicada e não tão corrida e arma como um Sony ISAM três, por exemplo. Mas é uma boa maneira de tornar as capacidades da câmera de cinema mais amigáveis para dispositivos móveis e mais corrida e arma. E isso me leva à próxima coisa, que é o uso de estabilizadores e Gimbels. Vamos falar mais sobre as fotos incríveis que podemos obter com a ajuda de Gimbels e exatamente como obtê-las. Mas qual deles você usa ou se você não pode sequer usar, um dependerá do tamanho e do peso da sua configuração. E praticamente qualquer câmera sem espelho será incrível em um gimble portátil como o Rhone e S, ou câmera estável como a câmera de vôo no King ou algo assim. Mas com câmeras de cinema, realmente depende do modelo exato da câmera, se esses Kimball funcionarão ou não. Alguns deles vão precisar de Gimbels maiores que você realmente não pode operar com uma mão e alguns deles podem nem caber naqueles Gimbels maiores. Tenha isso em mente ao decidir pela sua câmera. Agora vamos opções são algo que você também deve realmente ter em mente agora, Eu principalmente usando seu próprio DSM-3 e minha Sony tem a quantidade Sony. Há muitas, muitas lentes de quantidade disponíveis, então isso é bom. E o homem provavelmente mais comum com o maior número de lentes disponíveis é o suporte Canon ELF. Você também pode verificar a disponibilidade de qualquer tipo de adaptador porque, por exemplo, entre E f e E mount, você pode facilmente adaptar qualquer tipo de lente sem sacrificar muito da qualidade. E você definitivamente deve verificar a sua câmera específica. Qual é o alcance das lentes disponíveis? Quais são as lentes disponíveis para você que você pode escolher para fazer o seu trabalho? Duração da bateria e confiabilidade para filmar por horas e horas, precisamos que nossas câmeras sejam confiáveis e tenham boa duração da bateria. Nós não queremos carregar dezenas de baterias, e não queremos nos preocupar que a câmera simplesmente desiste de nós no meio da filmagem porque está superaquecendo ou algo assim. Portanto, certifique-se de verificar ambos os aspectos da sua câmera. Existem câmeras sem espelho com duração aceitável da bateria e algumas com péssima duração da bateria. E as câmeras de cinema, por outro lado, têm o benefício de ser normalmente operadas por uma, algo como uma bateria de montagem em V, que é muito, muito maior, é muito mais pesada, mas também tinha muito mais energia e será suficiente para que a câmera dure muito tempo. Mas no final do dia, isso é realmente muito específico para generalizar. Então certifique-se também de verificar isso. Então vamos recapitular rapidamente o que aprendemos. Falamos sobre os benefícios da resolução 4K para ser capaz de perfurar e pós-produção. Falamos sobre o tema das expectativas dos clientes e a influência de ter uma grande câmera de aparência legítima. Rick, falamos sobre a importância de ter uma configuração de câmera móvel, fácil de usar e rápida. E também passamos por cima da importância de baterias de longa duração e confiabilidade. Então, como você pode ver, não é tão fácil como você poderia ter pensado para encontrar a câmera certa. E pode não haver escolha certa óbvia. No entanto, eu tirei o tempo para compilar uma lista de câmeras que, na minha opinião e experiência entregar sobre o que precisamos como cineastas de eventos profissionais, Eu incluí algumas escolhas em diferentes faixas de preços e de diferentes marcas, câmeras sem espelho e também de cinema. E você pode encontrar a lista vinculada na descrição da classe ou sob este link aqui. E a decisão será, claro, sua. Mas estou confiante de que com o conhecimento desta aula, você pode tomar uma decisão bem informada. 3. Escolha uma lente: Tudo bem, pessoal, no último vídeo, nós conversamos extensivamente sobre qual câmera usar para a produção de vídeo do evento. E agora que escolhemos nosso sistema de câmera, a próxima coisa que precisamos pensar é, obviamente, quais lentes usar. E primeiro, vamos abordar a questão das lentes primárias versus lentes de zoom. Então vamos dar uma olhada nos prós e contras para ambos. Aqui estão os prós das lentes primárias. As lentes primárias geralmente têm uma melhor qualidade de imagem lente zoom concorrente operando na mesma distância focal porque foram feitas para executar no máximo desempenho em que uma distância focal apenas lentes primárias também muitas vezes menores e mais leve em comparação com lentes de zoom, que os torna não só mais fácil de transportar, mas também mais fácil de, por exemplo, equilíbrio em um Gimbal são cam constante. Outro benefício relacionado a isso é que o barril da lente nunca se estende, como pode fazer com uma lente de zoom fazendo zoom. A próxima coisa é comparar lentes primárias para lentes de zoom em um ponto de preço semelhante, a lente principal geralmente será mais rápida, que significa que terá uma abertura mais ampla e, portanto, oferecer-lhe mais gosto de trabalhar com e uma profundidade de campo mais rasa. Mas também há algumas coisas não tão positivas sobre lentes primárias. Número um, você vai pagar muito mais dinheiro pela mesma quantidade de alcance focal em comparação com uma lente de zoom. Por exemplo, o típico 20-40, 70 milímetros cobrirá um 243585070. Isso faz com que esta lente de zoom típica, basicamente o equivalente a quatro lentes primárias típicas, que me leva ao próximo Khan. Eles levam muito tempo para usar praticamente porque você terá que alternar entre as lentes para obter o mesmo povo organizar. E no topo você sempre terá que carregá-los com você. E agora comparação, vejamos os prós e contras das lentes de zoom. Número um, com uma lente de zoom, temos menos para embalar e transportar porque temos várias distâncias focais em uma única lente, precisamos de menos tempo de troca de lentes durante o disparo, porque agora temos a capacidade de apenas Aumentar e diminuir o zoom. E as lentes de zoom não são ensinadas geralmente mais barato do que o conjunto equivalente de lentes primárias. Mas aqui estão os contras das lentes de zoom. Número um, os upticks podem não ser tão bons quanto as lentes primárias, especialmente em aberturas abertas. O número para ampliar as lentes às vezes pode ser muito pesado. Equilíbrio em Gimbels porque muitas vezes, especialmente com lentes longas, eles podem criar uma configuração que é front-heavy muito facilmente equilibrar. E, em seguida, o mesmo token, a extensão do cano da lente durante zoom pode causar problemas com Gimbels e acampamentos fixos, bem como , por exemplo, para caixa fosca se você usar um. Então vamos falar sobre os pontos em um pouco mais detalhado, especificamente no contexto de fazer produção de vídeo comercial e especialmente vídeos de eventos. Então vamos falar sobre a qualidade da imagem. As lentes primárias e especialmente as de preço muito alto, são geralmente falando, indo para oferecer-lhe uma qualidade de imagem superior em comparação com a lente de zoom operando na mesma distância focal. Agora, a razão para isso é porque essas lentes principais são realmente fabricante para trabalhar melhor nesta única distância focal. Há especialistas disseram que este trabalho se você quiser. Considerando que a lente de zoom é mais como um generalista que precisa fazer um trabalho decente o suficiente em muitos trabalhos diferentes. E agora essa é a teoria. Praticamente falando, há um pouco mais na história porque se olharmos para a diferença qualidade de imagem entre uma lente de zoom de alta qualidade e uma lente principal de alta qualidade. Posso dizer com confiança que para vídeos de eventos, lentes de zoom são mais do que suficientes em termos de qualidade de imagem, você sabe, a diferença não será visível para a pessoa que assiste o vídeo porque eles nunca vão vê-lo completamente lado a - Lado. Seu cliente nunca vai vir até você e notar ou muito menos reclamou sobre o fato de que você fechou este tiro de 150 milímetros em f 2.8 em uma lente zoom e não em uma prevalência de F1 0,8. E o objetivo de um vídeo de evento é obviamente ficar incrível. Não para criar uma obra-prima cinematográfica como um longa-metragem onde você tem tempo suficiente para trocar lentes e realmente ir para os últimos 5% de qualidade de imagem. Eventos geralmente não são o lugar para tomar o seu tempo e configurar o tiro perfeito para obter um resultado de tirar o fôlego. Você tem que chegar o mais perto deste resultado de tirar o fôlego e segundos, e muitas vezes na primeira tentativa para que você não tenha tempo para trocar as lentes. E isso me leva ao tema da ergonomia e usabilidade, que é ainda mais importante no contexto dos vídeos de eventos. Simplesmente não temos tempo para trocar as lentes o tempo todo. Obter as fotos certas para criar um belo vídeo de evento depois depende de você estar no lugar certo e na hora certa. E isso significa que você tem que ser capaz de se mover rápido e se adaptar ao tiro na sua frente. Vamos jogar isso fora. Se você carregar por aí, digamos um 16 a 3521st 70, você tem uma gama popular branca disponível para você apenas com duas lentes. Se você quisesse cobrir um alcance focal semelhante com lentes primárias, você precisaria de pelo menos um, digamos 16 milímetros, um 2585, e talvez um 80 em comparação com o 70, essas são cinco lentes. Agora, divulgação completa, a imagem provavelmente ficaria um pouco melhor em cada uma dessas lentes em comparação com o equivalente de zoom. Mas o problema na produção de vídeo de eventos é que você pode simplesmente nunca obter a foto em primeiro lugar, porque você não tem tempo para mudar a lente. Porque antes de tudo, você não carregaria cinco lentes enquanto corre sobre o local do evento. E mesmo que levasse muito tempo para mudar do 85 para o 16 para colocar a foto na frente dele. Então, até agora, tudo realmente aponta para o uso lentes de zoom sobre lentes primárias para vídeos de eventos. Mas ainda não falamos sobre o tamanho e o problema do peso. lentes de zoom geralmente são muito mais pesadas do que as lentes primárias. Basta dar uma olhada nesta lente de zoom mestre Sony G 21st 70. Esta coisa pesa 1,95 quilos, que são 886 gramas. São quase dois quilos. E em cima dela até mesmo se estende ao ampliar. Apenas para comparar, aqui está o que este 50 milímetros Sony F0 e 0,8 se parece em comparação, 186 gramas é 0,4. uma libras. E eu estou falando por experiência, eu posso dizer que definitivamente há uma diferença notável em quão estável Myrone em S gimble leva essas duas lentes. Mas ainda assim, mesmo com a configuração mais pesada, com o equilíbrio sólido de antemão, eu posso obter tiros suaves de qualquer maneira. E se por algum motivo você não pode equilibrar corretamente porque o ponto de equilíbrio da configuração é muito longe e é talvez dois frente pesado. Você pode realmente fazer uso de contrapesos como esses. Eles vão fazer o equilíbrio um pouco mais fácil e dar-lhe os tiros suaves que você quer, mesmo com a configuração mais pesada onde a coisa toda pode ser capaz de enfrentar hábitos. Então, qual é o veredicto sobre lentes especificamente para produção de vídeo de eventos? Tanto na teoria como na experiência prática. Eu acho que a coisa certa a fazer para vídeos de eventos é sem qualquer dúvida. Para usar lentes de zoom para a maioria das ocasiões, um 20-40 70 sozinho vai fazer o trabalho bem feito para você. E se há algo onde você precisa de algo, você sabe, super largo ou super apertado, como um 7200 ou 1635. Muito provavelmente você saberá isso de antemão e você poderá ler um ou trazer o que você tem. E especialmente para os 70 a 200, isso é qualquer maneira, geralmente não é uma distância focal que você colocaria em um Gimbal. Então, isso vai ficar bem também. 4. Escolha um estabilizador: Agora que temos nossa câmera e lentes, a próxima coisa importante para a videografia de eventos é algum tipo de estabilizador. E há três categorias de produtos diferentes que eu quero falar hoje. O primeiro é o motorizado de uma mão 3x é Gimbels. E tenho certeza que você já sabe disso. Gimbels costumavam ser aquelas ferramentas grandes, volumosas e caras reservadas apenas para produção de alto nível. Mas nos últimos dois anos, aqueles pequenos Gimbels de mão inundaram o mercado e fizeram imagens estáveis basicamente realmente disponíveis para qualquer um. E a maneira como esses Kimball trabalham é que eles estabilizam a câmera em três eixos diferentes com pequenos motores dentro que mantêm a câmera estável em todos os momentos. E esses são os três. Temos este aqui, o mesmo, o que está no topo, que estabiliza basicamente os movimentos para cima e para baixo. Temos este aqui, que basicamente se estabiliza, rolando a câmera para a esquerda e para a direita. E então temos este aqui que estabiliza o movimento panorâmico para a esquerda ou para a direita. A única coisa que esses Gimbels obviamente não salvam mentiras é o movimento para cima e para baixo que você faz com as mãos. Então, obviamente, a câmera se movendo para baixo ainda estará visível. A câmera se movendo para cima será visível. Mas fora isso, esses Gimbels vão te dar uma imagem muito suave. E esses morteiros Archie, extremamente precisos e equilibrados. De antemão, eles oferecem extremamente suave, mesmo com movimentos rápidos como correr. Grandes exemplos de Gimbels portáteis são este aqui, o DJ superado e S, que eu estou usando no momento, o Mozart Er2, que eu tenho usado no passado, posso dizer que é muito bom. E então, obviamente, a linha de guindastes Zion é muito, muito popular também. O outro tipo de estabilizado em torno do mercado são os acampamentos fixos, espere. E a principal diferença campos protéticos além do próprio tamanho, é que a estabilização acontece completamente mecanicamente. Não há eletrônicos envolvidos de qualquer forma, pelo menos neste tipo de cam estável, há alguns onde você pode conectar monitores e outras coisas, mas a estabilização é completamente mecânica. E com os pesos construídos, o silício se parece com isso, onde você tem a estabilização única aqui, esquerda e direita, onde você pode ter o movimento panorâmico esquerdo e direito estabilizado. Você tem que se inclinar para cima e para baixo. E então você tem isso tratado aqui, que basicamente se estabiliza em praticamente todas as direções. Então, a principal diferença com um químico estável que nós, o operador constante veio, temos que fazer uma quantidade considerável de trabalho com muita prática envolvida para manter a câmera estável realmente, mesmo perto da estabilidade de um Kimball motorizado. Os produtos mais populares na categoria de orçamento mais baixo de acampamentos fixos são a câmera Flight no King, que é esta aqui. E, em seguida, a série de cam de deslizamento mais cara. Há também um monte de marcas falsificadas muito baratas disponíveis no mercado, mas eu manteria meus dedos fora deles como eles realmente não comparar instabilidade e qualidade geral. Então vamos falar sobre os diferentes aspectos desses Gimbels portáteis em comparação com os acampamentos fixos. número um é que Gimbels vai lhe dar um resultado mais suave, mais fácil. Eles não vão precisar de muita prática para obter resultados realmente bons com o Gimbal em comparação com uma cam constante. Além disso, vale a pena mencionar que sem ser um profissional ou um con em si mesmo, o tipo de estabilização que você obtém com ambos os sistemas parece um pouco diferente. Geralmente, Gimbels lhe dará uma estabilização quase clinicamente precisa que nos olhos de algumas pessoas, parece antinatural e um pouco robótica. E eu pessoalmente concordo com isso. Acampamentos firmes do outro lado mantêm um olhar mais, digamos, natural e orgânico devido ao fato de que o movimento ainda será fortemente influenciado pelo movimento humano real, será menos perfeito, por assim dizer. E há muitas pessoas que preferem mãos firmes por essa razão. Agora, no contexto de ter que ser rápido e ter que reagir a muitas situações diferentes sem tempo para talvez ler o equilíbrio do tempo, pessoalmente acho que a estabilização rápida e confiável de um gimble é um profissional. E isso me leva à segunda sonda, que é o simples fato de eu não ter que reequilibrar meu Gimbal tantas vezes quanto eu tenho que reequilibrar a câmera estável. E isso porque pode levar pequenas mudanças de equilíbrio e ainda funcionar muito bem por causa dos motores. Por exemplo, se eu aumentar e diminuir o zoom com a lente de zoom pesada, minha câmera estável pode ter que ser rebalanceada. Primeiro, meu Gimbal pode lidar com essa ligeira diferença e ainda obter fotos perfeitamente estáveis. A terceira prosa que a bateria do meu Gimbal realmente alimentar minha câmera, bem como ao filmar. Então, especialmente nos empreendimentos que não duram mais do que talvez quatro a cinco horas, eu posso obter tempos mais longos sem ter que trocar as baterias da câmera, para o qual eu precisaria tirá-lo do estabilizador de qualquer maneira, independentemente com a constante cam e com o Gimbal e depois tem que colocá-lo de volta. E isso só leva tempo e talvez eu perca tiros. E desta vez, e o poder da bateria do Gimbal durará o suficiente para alimentar o Gimbel e a câmera ao mesmo tempo por cerca de quatro a cinco horas. Agora, tudo o que está sendo dito, há algumas desvantagens em usar Gimbels. Vou entrar em mais detalhes mais tarde, mas a mera confiabilidade pode ser um problema com essas coisas. Eles são peças eletrônicas de equipamentos e eletrônicos podem falhar, e isso pode criar problemas reais se você tiver que confiar neles. E a segunda parte é que eles não são tão resistentes e duráveis como lonas estéticas. Sabe, essa coisa é enorme, é durável. Você pode, você sabe, se você quiser, você poderia deixar isso e provavelmente vai funcionar muito bem, que não é o caso do Gimbal. Você sabe, você tem que ter cuidado como você trata isso. E no calor de um espaço de eventos lotado, isso pode ser um pouco difícil às vezes. E por último, acho que Gimbels podem ser tentativas um pouco lentas. Os movimentos super-rápidos não são a força dos Gimbels, mesmo com o modo desportivo ou qualquer outra coisa. E apenas movendo-se rápido mesmo antes do tiro é muito mais fácil de fazer com a câmera estável do que com o Gimbal onde você precisa, você sabe, você precisa ter cuidado como você segurá-lo e onde você tocá-lo. Agora vamos rever as comparações químicas estáveis. Em primeiro lugar, sua câmera estável é muito mais confiável em termos de qualidade de construção e estar segura de quaisquer problemas técnicos. Eu tive um gimble desistir de mim uma vez durante emitido sem qualquer razão óbvia ou mau uso do meu site. E acabei tendo que terminar o show sem um estabilizador. E rapazes. Esse é um ponto importante, como muito, muito importante. Se você como um operador de câmera, para não confiar no seu equipamento, você pode muito bem deixá-lo em casa, honestamente. E é por isso que eu realmente aprecio a confiabilidade física de uma câmera estável. E antes de entrarmos nos pontos negativos, obviamente m estético é muito capaz de obter resultados suaves. Não vou repetir isso porque é o trabalho que foi feito para fazer. Mas há um monte de coisas que são problemáticas com campos estáticos na minha opinião. A primeira coisa é que é mais difícil equilibrar e precisa de ser reequilibrado com mais frequência. E ambas as coisas influenciam a velocidade do seu trabalho. E a velocidade pode ser muito importante na videografia de eventos. Novamente, é sempre dependente do contexto. Por exemplo, vamos usar o exemplo muito comum de ampliar e reduzir com a lente de zoom depois, como eu já disse, que mudará o equilíbrio de toda a configuração para o grau que você precisa reequilibrar a câmera estável para obter realmente perfeitamente suaves tiros e controle final sobre Acampamento Estético. E você sabe, talvez isso seja algo que você poderia potencialmente resolver sendo muito experiente e muito rápido com sua câmera estável para que você possa fazer tipo de mudanças na corrida entre os tiros. E a última coisa é o problema do vento. Jimbo ficará relativamente intocado pelo vento dentro de um alcance razoável. Isso não se importa. Você vai obter tiros suaves de qualquer maneira com a cam constante, isso é um pouco diferente na minha experiência, ventos mais fortes facilmente jogar fora do seu equilíbrio e torná-lo extremamente muito mais difícil para obter tiros suaves em tudo. E com eventos que muitas vezes estão fora, isso pode criar problemas também. Então, para mim, pessoalmente, eu já usei Gimbels antes. Eu usei acampamentos estáticos e desde que eu mudei para o Ronen S, eu não tive nenhum problema de confiabilidade. Então, para mim, decidi ficar com Gimbels por enquanto. Eles me dão fotos estáveis com menos trabalho para eu fazer. E eles oferecem prolonga a duração da bateria, configuração da câmera. E eles também me deixaram fazer alguns movimentos que eu provavelmente nem poderia fazer com minha câmera estável. Mas no final do dia, também é uma questão de estilo e uma preferência pessoal. Eu já filmei eventos foi acampamentos estáveis antes. E especialmente se você se dá um par de semanas de experiência, isso é definitivamente possível e uma ótima maneira de trabalhar. Agora eu rapidamente quero tocar em ancinhos fáceis. Nós falamos sobre a idéia de usar câmeras de cinema para vídeo de eventos no início. E o principal argumento para não fazer isso seria o tamanho puro e o peso da configuração da câmera que você precisará carregar em torno de um dispositivo portátil o dia todo. E a resposta para isso é o fácil Rick ou similar peça de equipamento obviamente. Mas o mais fácil porque não um estabilizador no sentido de que um gimble ou químicos estáveis, na verdade, ambos são freqüentemente usados em conjunto. O fácil Rick faz é que ele carrega o peso da câmera para você ser capaz de carregar uma configuração como esta para todo o dia de filmagem sem ficar muito exausto. E dessa forma, você pode ter uma configuração de câmera de cinema portátil e o argumento de exaustão físico se foi. Agora, R6 fácil são um pouco mais caros do que estabilizadores e com set-ups menores, você nem precisaria deles em primeiro lugar. Mas para aqueles de vocês que consideram filmar com a câmera de cinema, você teria um orçamento diferente de qualquer maneira, provavelmente mostrar que eu achei um valor para incluí-los aqui e você definitivamente deve verificá-los. Se é algo que você está pensando. 5. Outros equipamentos: Há algumas outras coisas que você pode achar úteis em sua filmagem de vídeo do evento. Então eu rapidamente quero mencioná-los agora. O número um é obviamente um microfone. Você deve sempre ter um microfone disponível para capturar tom da sala e, potencialmente, algumas entrevistas que possam ser úteis. Gosto de levar meu microfone de espingarda na câmera, como o Road Video Mike pro para o tom da sala. E se eu tiver algum tipo de cabeça falante e sequências de entrevista chegando, eu prefiro usar microfones de lavalier com uma conexão sem fio para ter qualidade de áudio consistente, independentemente de quão perto ou quão longe eu esteja do assunto. E para aqueles momentos que eu gosto de usar minha escrita sem fio ir. Em seguida, um tripé deve estar sempre em seu pacote de câmera, mesmo sem um caso de uso específico que você poderia pensar de antemão, que será o momento em que você precisa de um. Talvez queiras gravar uma sequência mais longa no quadro bloqueado. Talvez você queira criar um hiper lapso ou timelapse e você precisa que a câmera fique parada. Um pequeno tripé é suficiente para fazer o trabalho e você será grato por ter com você quando você precisar dele. Eu também recomendo que você traga um painel LED pequeno e alimentado por bateria. A razão é simples. Primeiro de tudo, eles são realmente fáceis de transportar e leves. E à 1 na hora, você vai encontrar uma luz como essa realmente útil. Talvez você precise de um pouco mais de luz para a cabeça falante ou entrevista que você está gravando. Ou talvez queiras gostar de qualquer coisa. Há realmente tantas possibilidades onde você gostaria de usar um pouco de luz e é pequeno o suficiente para não ser uma decisão tão grande. Então, eu diria para pegar. E finalmente, vou pegar um conjunto de filtros ND variáveis para quem não conhece filtros ND, pensar neles basicamente como óculos de sol para sua lente. Sempre que você fotografar fora durante o dia, você precisará deles para manter a velocidade adequada do obturador e abertura em sua imagem. 6. Preparação para o fotografar: Agora que temos o equipamento necessário coberto, vamos falar sobre como podemos nos preparar melhor para uma boa experiência de tiro, tanto para você como para o seu cliente. Seu trabalho como cinegrafista e o evento é informar-se adequadamente para que você saiba onde estar, a que horas, quem ou o que é importante. Em outras palavras, qual é o seu assunto? Então, basicamente, se resume a uma comunicação clara com seu cliente de antemão. Certifique-se de que você tem todas as suas perguntas respondidas e você sabe o que os clientes querem e você sabe o que é importante para eles no evento. E aqui está o que eu normalmente quero saber antes de começar a filmar. Quanto tempo ainda vai demorar. Quais são os acontecimentos importantes durante este evento? Que tipo de tiros você gostaria que eu tomasse? Há alguma entrevista ou planta de seção de cabeça falante? Quanto tempo deve ser o vídeo final? Há alguma pessoa específica para se concentrar e, em seguida, ter todas essas bases cobertas, há alguma coisa que é especialmente importante para você agora, além de obter a informação básica do que, quando e onde, é útil mergulhar um pouco mais fundo no local. Eu acho, especialmente se for um evento maior e talvez um local que você nunca esteve antes. Recomendo visitá-lo antes das filmagens, se puder. E não é algo que eu faço com cada pequeno vídeo de evento, mas para os shows maiores eu acho que vale a pena fazer. E aqui estão algumas coisas que você quer estar ciente quando você visita o local, belos cantos. Há algum canto específico que você possa ver que possa fazer uma boa emolduração? E quanto ao acesso? Você pode acessar o local completo sem restrições? Ou talvez você precise organizar algum acesso para si mesmo, além da localização real de todo o local do evento e do tamanho do local. Você pode economizar muito tempo e estresse. Se você conhece os bons lugares para filmar a partir de sua localização, você pode fazer incrível primeiro plano revelado a partir deste único local? Será que a imagem tem talvez realmente grande profundidade? Se você filmar dessa maneira, o enquadramento ficará especialmente bom? Apenas dois passos para a esquerda. Cada lugar tem posições a partir das quais você imagem vai olhar melhor. E às vezes durante o evento, você não vai encontrá-los porque você está muito ocupado olhando para a esquerda e para a direita e estar na zona, você sabe, então use sua chance para fazer isso de antemão. Então você tem uma vantagem quando é hora de tomar a injeção. 7. Expectativas de clientes: Saiba mais sobre os desejos e expectativas do seu cliente. Nesta seção, vamos falar sobre os desejos e expectativas do seu cliente que você vê. Acredito que há sempre uma discrepância entre o que realmente está acontecendo e a percepção do cliente do que está acontecendo. Deixe-me explicar. Imagine que você vem ao evento para fazer um vídeo do evento, ok? Você pesquisa o local, você sabe o que é o evento, você sabe quais fotos obter e você tem todas as informações necessárias. O primeiro encontro entre você e seu cliente que teve há quatro semanas. Por quê? Porque você tomou notas e se importa. Você é um grande cinegrafista, bom trabalho. E por causa disso, você sente que não quer sobrecarregar seu precioso cliente com todas essas perguntas irritantes novamente, no dia já estressante do evento, certo? Parece incrível. Até agora, tudo bem. Então você só faz o seu trabalho, tira fotos incríveis e faz tudo o que precisa fazer para um ótimo vídeo. Agora o cliente não vê necessariamente dessa maneira e não necessariamente sabe de tudo isso. Eles podem não saber que você tomou notas e se lembra desses nós. Eles podem não saber que você sabe o que fazer, e é por isso que você não se comunica com eles tanto. Eles podem muito bem. Coisas que você não leva a sério ou que você não se importa o suficiente para perguntar a elas. É muito possível que tanto seu cliente quanto você vivido a mesma situação de forma totalmente diferente. E é por isso que não é apenas importante que você faça o seu trabalho, use equipamentos profissionais e seja confiável como profissional, também é tão importante que você comunique exatamente isso ao seu cliente porque em algum sentido, Se eles não souberem, pode muito bem não ser o caso. Você sabe o que eu quero dizer? Resumindo, recomendo que você em vez de comunicação excessiva seguida, sob comunicar com o seu cliente respeitosamente, certifique-se de que eles sempre sabem o que está acontecendo e pedir-lhes várias vezes para a sua entrada e preferências. O que o cliente realmente quer? As pessoas pedem vídeos de eventos, mas significa algo muito específico em suas cabeças. E nem todos concordam em como um vídeo de evento deve ser. Será que eles só querem mostrar o local legal para que eles possam obter novos clientes para si mesmos. Será algum tipo de vídeo de recapitulação interna para os funcionários? Talvez o negócio real seja apresentar marcas especiais para obter patrocínio, você sabe, pergunte a si mesmo, quem são as partes interessadas? Que momentos são importantes? Quais locais e áreas no local são importantes? Quais pessoas são importantes? Fiz todas essas perguntas e fotografar e editar o vídeo em conformidade e manter o seu cliente e verificar sobre tudo isso. E você estará na mesma página todo o caminho. 8. As dez fotos: No vídeo anterior, cobrimos o equipamento que precisamos para produção de vídeo do evento e falamos sobre o processo de preparação. Mas hoje é o dia em que é hora de começar a trabalhar e filmar o evento. Então, para começar imediatamente, aqui estão as dez fotos que você deseja obter para o seu vídeo do evento. Número um, estabelecendo tiro novamente em nenhuma ordem particular. O primeiro tiro que quero mencionar é o tiro de estabelecimento. E só um pouco de atualização, o que é uma chance de estabelecer? Basicamente você está estabelecido ou está lá para estabelecer o contexto do vídeo, ele dá ao espectador uma idéia de onde algo está acontecendo e talvez até mesmo o que está acontecendo praticamente estabelece são geralmente gráficos brancos que mostram o localização como um todo. E aqueles podem trabalhar tanto a partir do chão, mas também tem tirado tiro se você tem localização, por que isso funciona, a razão estabelece que são importantes é dar ao espectador uma idéia de onde eles estão. Mas também é apenas uma ótima maneira de começar o vídeo. Número dois, tiros de drones. brônquios são uma ótima maneira de adicionar uma perspectiva diferente ao seu vídeo do evento e aumentar o valor da produção. Muitas coisas parecem mais interessantes. É mais especial de cima. E então eu definitivamente recomendo obter tiros de drones, obviamente sempre em conformidade com a perda local. Número três, rostos sorridentes e pessoas se divertindo, independentemente do tipo de evento ou marca ou local que você deseja promover com seu vídeo. Uma das melhores maneiras de fazer algo olhar é colocar pessoas sorridentes na briga. Só estou brincando. Se nós, como o espectador, vemos outros humanos realmente se divertindo fazendo algo que faz com que a atividade que eles estão fazendo e o local em que eles fazem isso, pareça muito melhor. Basicamente envia o sinal. Olha para aquelas pessoas bonitas a divertir-se a fazer esta coisa maravilhosa. Isso deve significar que é muito divertido. Eu quero fazer isso também. Então as pessoas sorrindo, rindo e se divertindo devem ser uma das principais coisas que você está procurando de qualquer perspectiva que você está filmando, isso é sempre uma boa idéia. Número quatro, pessoas interagindo com a câmera como uma extensão de pessoas sorrindo. Também é bom ter pessoas interagindo com a câmera em geral. E como você provavelmente pode imaginar, pessoas diferentes reagem de forma diferente a uma câmera que está sendo segurada em seu rosto e apontada para elas. E algumas pessoas estão desconfortáveis. E para eles, eu acho que é seu trabalho como cinegrafista reconhecer isso cedo e obviamente parar de filmar porque seu trabalho é não estar lá e fazer os convidados se sentirem desconfortáveis. Seu trabalho é fazer todo o evento parecer incrível na câmera, e isso obviamente inclui as pessoas que você está filmando. Mas há aquelas pessoas que ficam muito entusiasmadas por estarem na câmera e farão todos os tipos de coisas engraçadas e bobas quando você aponta uma câmera para elas. E isso é interessante para você porque cria momentos, sorrisos, ações em todas as coisas boas que você pode usar mais tarde. Uma coisa que eu aprendi mais tarde na minha carreira, o simples fato de que é realmente útil para ser BIT saída nestes momentos pode um operador de câmera são realmente pessoas super técnicas e introvertidas. E para essas ocasiões, é realmente útil para você se esforçar o máximo puder para sair disso um pouco e apenas conversar com as pessoas. E muitas vezes não precisa de muita conversa mesmo, sabe, Smalltalk faria o trabalho. Pergunte a eles se eles gostam do evento, faça um comentário engraçado ou piada para obter uma resposta. E, claro, esta é uma habilidade muito suave e você vai ficar melhor com isso ao longo do tempo com mais experiência. Número cinco, todas as pessoas importantes. Assim, dependendo do evento, que será muitas vezes um ou mais indivíduos que são importantes no contexto do evento. Então isso pode ser. O CEO da empresa que celebra seu aniversário. Pode ser uma celebridade sendo convidada para um evento de caridade em um casamento e obviamente seria a noiva e o noivo. Você entendeu a idéia. E aqui está o que a preparação vem a calhar porque você tem que ter uma lista completa de quem é importante naquele dia e também uma idéia de quando eles estarão, onde. Então você pode se certificar de incluí-los no vídeo. Certifique-se de obter pelo menos algumas fotos de boa aparência deles que você pode usar mais tarde em seu filme. Você pode nunca usá-los, mas você quer estar pronto quando seu cliente vier e perguntar, hey, você tem algumas fotos de Jimmy, o CEO, por acaso? E seria uma resposta triste se você tivesse que dizer não a isso. Por isso, certifique-se de colocar sempre as pessoas importantes na frente das suas lentes. E também certifica-te de que não é só a injecção com a cara dela. Faça-os parecer o mais incrível possível. Número seis, locais importantes. A mesma coisa que se aplica às pessoas no evento vai para o local do evento, as partes específicas do local também. Certifique-se de ter algumas fotos bonitas das partes importantes do local. Ter a entrada, ter o palco, ter quaisquer áreas interessantes como um teto bonito ou algo assim. E você pode realmente colocar esses tipos de fotos em sua lista de seleção e trabalhar com eles. Você quer tê-los disponíveis mais tarde, mesmo que na maioria das vezes você possa não usá-los. Parte de ser um profissional real para estar pronto para essas eventualidades e mais tarde em terra qualidade consistente em seu trabalho. Número sete, o local olhando lotado, um dos pedidos mais comuns dos meus clientes é fazer o evento parecer agradável, lotado e bem visitado. E nada é pior para promover um evento do que um vídeo de recapitulação que mostra que o evento mal foi visitado da última vez. É um sinal claro para que todos assistam não compareçam da próxima vez, porque aparentemente não valeu a pena da última vez, então ninguém veio. Mas o problema é que você pode se perguntar, o que eu faço com isso quando o evento não é realmente tão bem atendido? E esse é um problema muito comum. E a resposta é, como sempre, seu trabalho é fazer um trabalho. Então lute ângulos em momentos em que ele procura e da minha experiência, um bom truque para isso. É realmente usar um monte de close-ups e também usar lentes de título. Close up em um 50 ou superior será muito mais fácil de olhar cheio e lotado. Em seguida, um ângulo super grande, 40 milímetros tiro de toda a sala. Você sabe, por outro lado, se a localização é realmente para aqueles tiros de 14 milímetros pode parecer realmente impressionante, já que toda a sala vai parecer ainda muito maior do que realmente é. E, portanto, um quarto enorme que está completamente embalado obviamente é ótimo. Então você tem que olhar para a sua situação específica e agir de acordo. Número oito, fotos de detalhes visualmente agradáveis. Então, agora com dicas anteriores, cobrimos muito do que compõe um bom material para um vídeo de evento. Mas você sempre vai precisar daqueles pequenos clipes de linha b que podem funcionar, você sabe, como enchimentos quando você não sabe exatamente o que é usado, você sempre quer ter algumas conchas bonitas que você pode colocar no meio. E é aí que entra o teu olho para a beleza. Você deve torná-lo um automatismo para sempre olhar para fora para imagens visualmente agradáveis independentemente do que ele realmente, como você sabe, tendo bons tiros, Rio direito ao lado do evento, talvez um barco passando será bom. Ter alguém derramar um copo de vinho com fundo embaçado pode parecer incrível. Humanos muito bonitos ter uma conversa pode ser ótimo. Talvez o local tenha alguns belos detalhes arquitetônicos. Eu não sei. Isso realmente depende da situação, mas basicamente apenas olhar para fora para coisas interessantes e bonitas e certifique-se de obter algumas fotos surpreendentes que você pode usar mais tarde para preencher as lacunas restantes em sua edição se você ainda tem qualquer número nove e tiro final. Então, já que temos uma chance de estabelecer, só faz sentido ter uma chance final também, certo? E, de fato, é provavelmente o tiro que eu esqueci de tomar a maioria das vezes ao gravar vídeos de eventos, porque geralmente depois de muitas horas de filmagem, quando o evento está quase acabando, é uma coisa fácil de esquecer . E então ele vem de volta para mim e o processo de edição mais tarde, você sempre quer ter um par de gráficos dedicados que podem ser usados como um final. E para ser honesto , não precisa ser nada super especial. Uma panela simples sobre o local pode ser classificada um tiro largo sobre o local pode ser ótimo. Em geral, eu acho que um tiro final é realmente muito semelhante a um tiro estabelecendo, com a diferença chave é que um parece o início e o outro parece um fim. E você pode alcançar esse efeito facilmente, tendo algum tipo de movimento de afastamento em seu tiro. Você sabe, por exemplo, em vez de vir de fora, talvez mover o assunto para o local que você deseja mostrar. Talvez você comece a apontar para o local e lentamente se afaste para o céu ou para algum tipo de área menos importante. E então você pode fazer uma transição agradável e usar isso como um número final dez, um timelapse ou um hiper lâmpadas. Então, agora que cobrimos a base do que faz um ótimo vídeo, há um pouco agradável de ter que às vezes faz sentido apenas experimentar e geralmente cria um bom efeito pouco WOW. Mclain para o tempo decorrido, você só encontra um quadro interessante onde há algum tipo de movimento que parece bom quando é acelerado e postagens. Então, um exemplo para isso poderia ser o céu com nuvens passando. Podem ser naves que se movem para longe no horizonte. Pode ser um local de evento sendo construído logo no início. Uma coisa que não parece tão grande na minha opinião é apenas um monte de pequenas coisas movendo-se muito rápido no quadro. Então, um bom exemplo disso seria apenas pessoas se movendo, pessoas passando que podem parecer um pouco agitadas e quase como um bando de formigas se movendo. Isso não é necessariamente algo que eu acho visualmente agradável. Mas basicamente, quando você encontrou seu quadro, vá diretamente para a função time-lapse em sua câmera. Ou se você não tem isso, você pode comprar controles remotos especificamente para esse propósito e começar a tirar fotos para as lâmpadas de tempo, porque há duas maneiras principais de criar um lapso de tempo. Uma é apenas gravando um vídeo normal e depois acelerá-lo mais tarde. E o outro que é um pouco mais elaborado, mas também mais bonito é realmente tirar imagens fixas em um determinado intervalo por uma certa duração. E para fazer isso, algumas câmeras têm alguma funcionalidade interna para definir o intervalo e a duração. Outros precisam de controles remotos externos para isso. Mas, em qualquer caso, o benefício de fazer isso com as imagens sil é que você pode basicamente capturar imagens fixas de Ross em uma resolução mais alta e geralmente muito melhor qualidade. O contraponto obviamente é que leva mais tempo e equipamentos potencialmente adicionais. E também na pós-produção que será um pouco mais de um fluxo de trabalho de pós-produção para fazer isso. Agora, para aplicativos híbridos, você não fez exatamente a mesma coisa, mas a única diferença é que você está fazendo as fotos manualmente e você mudar ligeiramente sua posição a cada passo do caminho após cada imagem estática para criar um efeito assim como este, essas fotos realmente oferecem uma dinâmica visual agradável para o vídeo. Sabe, é algo diferente e único que você não vê em todos os lugares. Nem todo mundo está fazendo isso. E especialmente não de uma maneira bem executada. Sabes, vês muitas recaídas publicitativas e péssimas lapsos de tempo por todo o lado. Mas raramente vejo alguém fazendo da maneira certa, especialmente com essas imagens fixas. Então, de qualquer forma, aqui está. Essas são as minhas 10 melhores fotos para cada vídeo do evento. Se você conseguir obter todos aqueles em seu show, você terá tudo o que precisa para criar vídeos de eventos incríveis. Agora, se você tiver alguma dúvida específica para qualquer um desses, sinta-se livre para deixar um comentário abaixo. E até lá, vejo-te na próxima lição. 9. Erros para evitar: Então, na última lição, passamos pelo Top 10 fotos para fazer um grande evento Vídeo. E esses equipam-te com muito conhecimento. E agora, como acompanhamento, quero falar com vocês sobre algumas coisas que os iniciantes costumam fazer que os impedem de fazer o vídeo que de outra forma poderiam fazer. Então, aqui estão os erros típicos de iniciantes que você deseja evitar ao gravar o vídeo do evento. Número um, recebendo os mesmos tiros uma e outra vez. Um dos erros mais comuns que eu cometi tantas vezes é ter as fotos que você quer obter em sua mente e seguida, passar pelo local e ter esses mesmos tiros uma e outra vez enquanto completamente desconsiderando qualquer outra coisa que possa ser útil para capturar. Então, até certo ponto, posso dizer que isso mudará com a experiência. Mas você pode acelerar um pouco esse processo pensando em vídeo enquanto está filmando. E quando você faz isso, você vai notar com o tempo que as fotos de alguém derramando um copo de vinho só te levam com tanta frequência, você sabe, o desligamento de um músico tocando no palco geralmente não vai fazer metade do seu vídeo . Então tente obter uma variedade de fotos e manter uma mente aberta mesmo com esses dez tiros e os meus que você aprendeu na lição anterior, se você já tem o material, você precisa tentar algo novo, você sabe, ser pessoas criativas, tente algo que você nunca fez antes e apenas saia do padrão de fazer a mesma coisa uma e outra vez. Outra versão de fazer a mesma coisa uma e outra vez, para ficar no mesmo local por muito tempo. Então, digamos que você encontrou um bom local com um enquadramento agradável e coisas interessantes para acontecer na frente da lente. Então eu diria para ter certeza que você tem o que você precisa no estado. Você recebe algumas fotos interessantes. Mas também tenha cuidado para não ficar para sempre e continuar se movendo um pouco. Sabe, isso é uma grande parte de obter o gráfico certo é ter uma sensação de quando ficar e quando continuar se movendo, não falar com as pessoas. Agora, eu sei, eu sei que para alguns de vocês isso vai ser totalmente natural e outros de vocês podem pirar totalmente com a idéia de falar com estranhos. Mas uma coisa é certa e isso é que você terá melhores fotos quando você fizer isso. Ponto final, isso é muito claro. Eu mesmo estou definitivamente mais do lado introvertido das coisas. E eu costumava ir a esses eventos pensando, isso é ótimo. Sabe, é incrível. Posso andar por aí com minha câmera e ser uma mosca na parede. E quando vejo alguém interessante olhando que eu quero incluir no meu vídeo, eu apenas espero até que eles aleatoriamente começam a rir ou sorrir, e então eu estou pronto para tirar a foto. E então eu esperei. E eu esperei um pouco mais. E eu continuei esperando. E eles nunca sorriram. E não sei se é porque os alemães não são tão felizes ou algo assim, mas o cheiro nunca veio naturalmente. Então nunca tive minha chance. E então um dia eu trabalhei em um grande evento junto com um fotógrafo mais experiente. E foi isso que aconteceu. Esse cara ia até pessoas aleatórias que ele não conhece, sorria para elas e literalmente diz: “ Está bem, você é minha modelo agora. E apresente, fique assim e faça isso. E então seu amigo aparece e você aplaude com suas taças de vinho e você sorri e ri. E então as pessoas voluntariamente se transformaram em suas modelos nos próximos três minutos de, você sabe, tempo de filmagem pessoal. E ele recebeu sorrisos. Você tem rostos lindos, enquadramento perfeito e tudo isso de 15 perspectivas. E dentro de dois ou três minutos e eu estava dilacerado entre ficar lá de boca aberta, sem acreditar no que estou vendo, e rapidamente correndo minha câmera para fazer parte daquele momento e tirar algumas fotos bonitas do meu vídeo capturando o que está acontecendo na minha frente. E foi aí que eu não pude deixar de encarar a realidade é essa. Posso continuar fazendo vídeos medíocres de eventos que estão bem. E venderemos bem. Ou posso ir falar com as pessoas e tirar as fotos mais incríveis em uma fração do tempo. E a propósito, além de tudo, assim que você começa a falar com as pessoas é muito mais divertido. E a verdade é que você não pode tomar essa decisão sozinho. Isso não é algo que eu possa te ensinar apenas com o curso de vídeo. Você tem que sair e tentar falar com as pessoas e ficar melhor nisso. Você provavelmente não seria tão charmoso como meu amigo fotógrafo pela primeira vez. E acho que não estou perto hoje. Mas você vai um 100% tem uma chance melhor de obter essas imagens que você quer em frente a não fazê-lo em tudo. Então meus conselhos falam com as pessoas em qualquer grau que você esteja confortável. Tente ser engraçado, tentou ser um pouco mais assertivo. Tentei perguntar gentilmente se você pode filmá-los fazendo algo. E como você fica mais confortável ao longo do tempo e você pode ler o quão longe você pode ir com as pessoas. Comece a dirigir mais e mais. E você será realmente surpresa o que as pessoas vão estar dispostas a fazer por você na frente da câmera. Se você apenas agradável e perguntar, começando sem uma lista clara, calendário ou plano que você pode mais tarde referido. O que eu basicamente quero dizer com isso é não vir despreparado quando eu comecei, eu pensei que eu estava tão em cima das coisas, deixe-me apenas memorizar o evento e o que acontece em que estágio, a que horas. Deixe-me lembrar das quatro coisas importantes que meu cliente quer que eu me concentre. Eu recebi isso e cinco horas depois, eu estava a caminho de casa e de repente lembrei-me, oh, caramba, eu esqueci totalmente um guitarrista no palco três às seis horas. E bem, talvez seja porque eu sou esquecida ou talvez tenha sido só porque eu estava muito ocupado recebendo outras fotos o tempo todo, as respostas verdadeiras porque não me preparei para lembrar disso. Sabe, não é meu trabalho manter mil coisas na minha mente o tempo todo. Meu trabalho é estar preparado para fazer o trabalho de qualquer maneira, independentemente de eu ser um aluno esquecido e uma lista ou calendário do que está acontecendo, quando e onde é algo que eu realmente recomendo. E também uma lista das coisas que o seu cliente lhe disse são importantes para ele. Dessa forma, você sempre pode voltar a essa lista e manter sob controle que você tem tudo o que você precisa não se comunicar com seu cliente. Eu toquei sobre isso já em um vídeo diferente, mas eu quero dizê-lo novamente porque na verdade é um dos erros mais comuns e piores a cometer. Você tem que se comunicar com seu cliente. Você pode ser o melhor diretor de fotografia do mundo. Se você não é bom para trabalhar com, você não vai conseguir muitos empregos ou muitos retornos de chamada para a mesma pessoa. E é realmente fácil de consertar, basta torná-lo um hábito de comunicar as coisas de forma clara e frequente. E você vai ficar bem. Certifique-se de que sabe, quando vir, certifique-se, você sabe, ir embora. Certifique-se de saber o que você é gentil quer em termos de fotos específicas e também ter uma compreensão clara do tempo de entrega do vídeo final. Tenha todas essas coisas em mente e você estará no lado seguro sendo um convidado em vez de um profissional. Outra coisa que eu notei ao longo dos anos é que às vezes fotógrafos ou cinegrafistas em eventos começam a agir quase como se eles fossem um convidado no evento em vez de um profissional fazendo seu trabalho. E agora, se você é próximo do seu cliente e eles, por exemplo, dizem que não há problema em fazer pausas entre comer ou beber algo e tudo bem. Você sabe, vá fazer uma pausa e tomar alguma comida e bebida, mas não comece a beber álcool. Não seja o cara que está sendo visto fazendo pausas o tempo todo e se divertindo demais. Não é o tipo de impressão que você quer causar. Acredito que sim. Basta manter um olho sobre isso e certifique-se de que você não se esqueça por que você está no evento, em primeiro lugar, você está lá para trabalhar. 10. Quando sair do partido: Quando sair da festa. Agora, a última coisa que você pode se perguntar é, quando é que pode deixar o evento? E a primeira coisa é, obviamente, qualquer tipo de acordo que você tem com seu cliente sobre isso deve ser parte do processo de negociação em primeiro lugar antes que o trabalho para esclarecer veio para vir e quando sair. Afinal de contas, você concordou em gastar um certo tempo trabalhando lá e sua compensação é provavelmente, pelo menos parcialmente, baseada nisso. Então eu acho que deve ser claro para todos de qualquer forma, mas praticamente e na minha experiência, você deve se comunicar com seu cliente de qualquer maneira como sempre, e não apenas sair às 09:00 em ponto, só porque é isso que o acordo diz, porque talvez haja mais algumas coisas para fazer. E se esse for o caso, então você não deve deixar seu cliente pendurado e ir embora. Outro cenário é que eles meio que deixam você decidir se você tem as fotos que você precisa para fazer o filme ou não. E nesse caso, essa é precisamente a pergunta que você deve fazer a si mesmo também. Eu tenho tudo que eu preciso para fazer o vídeo, você sabe, passar pela lista que você tem novamente e ter certeza que tudo está marcado fora. E se esse for o caso, então eu diria para usar o bom senso e decidir se é razoável viver com mais experiência. Você será melhor nisso e seu cliente vai crescer a confiança em você que, você sabe, você não é o cara que acaba de sair primeiro. E eles saberão que você pode fazer o trabalho no final. Apenas certifique-se de que você sair com uma comunicação clara, de preferência pessoalmente. Você informa o seu cliente que o evento quando você poderia obter todas as coisas que você precisa para fazer um grande vídeo e que se eles não têm mais nada, que você iria embora e então você vai ficar bem. 11. Projeto de estudantes: Agora, como você sabe, parte de todas as boas aulas on-line é a participação do lado dos alunos. E é exatamente por isso que temos o projeto dos alunos em cada aula para que vocês não fiquem apenas preguiçosos na frente da tela, mas vocês realmente começam a fazer alguma coisa. E aqui está o que eu quero que você faça para esta aula. Eu quero que você pratique a criação de uma lista restrita para um imaginário ou se você tem um, mesmo um evento real deve pensar sobre o vídeo que você deseja criar. E pense nos shorts que você se imagina colocando na linha do tempo depois de filmá-lo, e depois escreva-os em uma lista restrita para que você possa realmente tentar tirar essas fotos quando chegar a hora. Eu não posso dizer muitas vezes, pensar sobre o resultado final antes e durante a sessão realmente aumenta sua chance de ter o resultado final olhar realmente da maneira que você pensou sobre isso antes. E eu sei que parece simples, e se você pensar sobre isso, é simples, mas também é algo que os iniciantes muitas vezes negligenciaram. Então, venha com a lista de seleção para o vídeo do seu evento e anote todas as fotos que você deseja obter. E quando estiver pronto, faça o upload da lista aqui na seção do projeto. E isso é tudo. Dê uma olhada para que possamos aprender completamente. Como sempre, eu olharia e comentaria cada entrada e estou curioso para ver o que vocês inventaram. 12. Agradecemos sua atenção!: Senhoras e senhores, obrigado por assistirem. Agora você está equipado com tudo o que você precisa para criar fantásticos vídeos de eventos. Nas próximas semanas, publicarei outra aula sobre como editar o evento hoje. Então vá em frente e siga-me aqui ou subscreva a minha newsletter sobre Danish Scada.com para ser pessoalmente informado quando isso estiver pronto para ir. E até lá, eu realmente quero agradecer por assistir. Se você gostou da aula e aprendeu algo, considere deixar o comentário. Isso realmente me ajudaria porque mais pessoas vão ver isso. Se você tiver alguma dúvida ou sugestão, por favor deixe um comentário ou escreva-me um e-mail diretamente. Você pode me encontrar em Denis, Denis Radha.com e até a próxima vez. Deus vos abençoe e adeus.