Edição de vídeo no YouTube: desenvolva seu estilo de assinatura

1. Introdução: [MÚSICA] As ideias e oportunidades de fazer vídeos são infinitas. ponto de partida em que você se senta e começa a montar um quadro de humor e esquemas de cores e construir uma playlist que é meu lugar feliz [MÚSICA]. Olá, meu nome é Becki Peckham. Sou metade do canal do YouTube Becky e Chris. Fazemos vídeos para a Internet sobre fotografia, vídeo, design gráfico, viagens. Fazemos vídeos sobre nossa vida. A aula de hoje é sobre desenvolver seu estilo de assinatura por meio de seus vídeos. Desenvolver seu próprio estilo de assinatura ajudará você a se destacar da multidão neste mundo super saturado das mídias sociais. O objetivo final aqui é que alguém veja um pedaço do seu trabalho e o reconheça como seu sem sequer ver quem o postou. Hoje vamos falar sobre as técnicas que aprendi ao longo dos anos sobre como desenvolver seu estilo de assinatura em seus vídeos. Vamos falar definindo seu tom antes mesmo de começar a filmar, andar, editar, escolher música. Depois de falarmos sobre como criar um visual coeso em todos os seus canais de mídia social. Se você está apenas fazendo vídeos, entende como sua câmera funciona, mas quer aumentar seu valor de produção. Esta aula é para você porque vamos nos aprofundar em como melhorar seus vídeos na edição. Espero que até o final desta aula você saia se sentindo confiante e inspirado para começar a desenvolver seu próprio estilo pessoal. Super animado por você ter aparecido hoje. Vamos começar. Isso é tão estranho. Vamos. 2. Destacando online: Tudo bem, bem-vindo à nossa classe. Estou tão animado que vocês estão aqui. Este é um grande passo investir seu tempo para aprender um novo ofício ou expandir suas habilidades. Ao fazer aulas como essa, você realmente começa a tirar pequenas pepitas e guardá-las no bolso de trás. É assim que você começa a desenvolver estilo, ideias que você pode implementar em seus vídeos daqui para frente. Vamos falar sobre estilo. O que é estilo? Estilo é a linguagem visual que você usa para contar uma história. estilo pode realmente significar muitas coisas. Pode ser a forma como seus vídeos são editados, as opções de música que você está usando, as fontes e títulos que você está usando em seus vídeos, o que está realmente nas fotos. Além disso, as cores que você está incorporando em seu conjunto. A maneira como você classifica suas cores e os tipos de tons de sombra que você pode usar, ou a maneira como você filma seus vídeos em termos de um perfil de imagem que você deseja escolher. Todas essas coisas entram em estilo e na aparência dos seus vídeos. Muitas vezes, somos atraídos por certos tipos de filmes ou certos canais do YouTube com base na aparência deles. Isso pode nem sempre ser óbvio para você, mas tome nota da próxima vez que você estiver assistindo a um vídeo ou um filme. Se você gosta, realmente analise o tiro e tente descobrir por que você gosta dela para ver como o estilo joga na foto. Saber qual é o seu estilo, não vai acontecer imediatamente, então não se preocupe se você não tem um estilo agora. Tudo vem junto com o tempo. Quando se trata de estilo, não há maneira certa ou errada de fazer isso. Tudo é baseado na preferência pessoal. Quanto mais coisas você incluir na sua foto que você gosta que representa, você torna sua foto mais única e mais na marca para si mesmo. Você pode estar se perguntando : “Por que eu deveria me preocupar com o estilo? Por que isso é importante?” Há algumas razões para isso. Um é ser exclusivamente você mesmo. É difícil se diferenciar de todos os outros online. As mídias sociais estão tão cheias de conteúdo. Chegar com seu próprio estilo ou desenvolver seu próprio estilo que representa você vai fazer você se destacar da multidão e torná-lo um pouco mais único. Além disso, oferece um pouco de estrutura também. Quando você não tem certeza qual formato deve usar, com seus vídeos ou o que publicar no Instagram ou como suas miniaturas devem ser. Quando você tem um estilo no lugar, é quase como um pequeno guia para mostrar que direção seguir quando se trata de desenvolver essas miniaturas ou desenvolver ideias de vídeo para o seu canal. Quando comecei um canal no YouTube, era basicamente apenas uma vida documental. Não havia uma direção real, e as histórias acabaram sendo apenas essa mishmash de armas de vida documental. Este é um vídeo de memória familiar. Não havia realmente um momento de valor agregado para esses vídeos que estávamos fazendo. Com o tempo, à medida que desenvolvemos estilo na edição, ele nos deu uma estrutura descobrir que tipos de vídeos vamos fazer e como contar essas histórias corretamente. Por exemplo, temos alguns formatos diferentes que usamos em nosso canal. Temos um formato vlog que está apenas rodando arma. Acabamos de seguir qualquer coisa que a história esteja acontecendo, mas ela é classificada de uma forma que combina com todos os nossos outros vídeos, assim como a miniatura corresponde ao resto das miniaturas em nosso canal do YouTube. Mas então, quando se trata de um tutorial, isso é um pouco mais de um estilo de vídeo estruturante , onde respondemos a uma pergunta ou damos um problema no início do vídeo, e depois queremos responder a esse problema ou pergunta durante o vídeo, que é um momento de valor ou takeaway. Então temos uma tela de título que vem para baixo, e agora sabemos quando estamos fazendo um tutorial ou vídeo de projeto, esse é o formato que vamos entrar, e agora sabemos exatamente o que precisamos fotografe e diga nesse vídeo para entregar esse formato nesse estilo específico que escolhemos. Então, quando se trata de contar histórias, há até estilos e edições diferentes nos quais gostamos confiar quando se trata dessas coisas. Por exemplo, quando algo engraçado está acontecendo, gostamos de jogar em uma faixa muito boba, e assim como segurar clipes ou aumentar o zoom em pequenas expressões faciais para fazer com que o risada do público. Esses momentos para mim, o fator entretenimento é o valor. Ou se quisermos virar e falar sobre algo um pouco mais sério, podemos ver este clipe onde é um pouco mais um tipo de edição conceitual de ritmo sério e mais rápido. É assim que meu horário de trabalho parece. Cinco trinta da manhã, trem esquisito, chegue ao hospital às 6:00 da manhã, prepare-se para rondas, 6h37, aceite esses pacientes, faça uma visita. Ainda há algum estilo lá que funciona com o nosso visual porque é colorido na forma como classificamos todos os nossos vídeos. Também estamos usando fontes que usamos em outros vídeos. Essas são maneiras pelas quais colocamos o estilo em nossas edições, e isso torna algumas dessas grandes decisões muito mais fáceis quando você está fazendo vídeos todas as semanas. Vamos usar meu estilo como exemplo na aula de hoje, mas meu estilo não será o mesmo que o seu estilo, e tudo bem. É por isso que vamos falar sobre essas técnicas e conceitos, que você possa usar seu próprio olho único para criar seu próprio estilo para seus vídeos. Há vários conceitos sobre os quais vamos falar na aula de hoje. O primeiro é, definindo seu tom. Tudo isso acontece antes das filmagens acontecerem porque é aqui que o estilo realmente será desenvolvido. Também vou dar algumas dicas sobre como você pode direcionar seus próprios vídeos usando adereços e guarda-roupa. Também vamos falar sobre edição, então montagem, ritmo, montar esse quebra-cabeça, trazer esse estilo e apenas melhorar a narrativa diretamente na edição. Em seguida, vamos tocar na música e na importância do design de som. É aqui que esse estilo está chegando também. O tipo de música que você escolherá para o seu vídeo será reproduzido em como seu vídeo se sente para seu público. Vamos tocar brevemente na gradação de cores e como você pode trazer esse estilo através da paleta de cores em seus vídeos. Isso pode ser tão aprofundado ou não aprofundado quanto você quiser, vamos tocar nisso mais tarde. Vamos falar sobre títulos e efeitos visuais e como você pode incorporar algumas dessas coisas sem ter que usar efeitos posteriores ou entender animação. Então, no final, vamos falar sobre expandir seu estilo, criar esse visual e marca coesos em todas as suas plataformas de mídia social, Instagram, YouTube e seu site, até mesmo. Vamos retirar alguns exemplos do meu canal. A primeira é a nossa mais recente série de viagens de helicópteros chamada de direção leste, onde criamos esta série de cinco episódios que marcamos totalmente desde o logotipo até o esquema de cores, a direção de arte dos vídeos e, em seguida, toda a edição em si. Então vamos ver como isso contrasta com algo um pouco mais simples como um vlog. Se você quiser acompanhar pegando um projeto antigo que pode estar se sentindo um pouco obsoleto, você pode usar alguns dos conceitos sobre os quais falamos no vídeo de hoje para retrabalhar esse projeto. Você pode usar qualquer software de edição que quiser. Vou usar o Adobe Premiere Pro porque esse é o meu favorito, mas os conceitos se aplicam, não importa o que você esteja usando. Você não precisa ser um editor profissional para acompanhar a aula de hoje. Você só precisa ter o básico da câmera parte inferior e entender como o software de edição funciona. Em seguida, vamos falar sobre como incorporar estilo em suas edições. Você tem algumas novas ferramentas com as quais você pode jogar ao editar seu próximo vídeo. Se você deseja aumentar o nível suas habilidades de edição ou aumentar seu valor de produção, essa classe definitivamente o ajudará a fazer isso. Ajudaremos você a criar uma aparência coesa em todo o seu canal, em toda a mídia social e diferenciá-lo de todos os outros. O que eu quero que você faça agora é escolher um projeto antigo que você precisa retrabalhar ou olhar com novos olhos e se preparar porque na próxima lição vamos falar sobre definir seu tom em seu vídeos, e depois vamos entrar na edição. 3. Configurando seu tom: Vamos falar sobre definir o tom do seu vídeo, e esse é o passo que acontece antes mesmo de pegarmos a câmera antes mesmo de começarmos a filmar. Isso é como o estágio de planejamento do seu vídeo, onde você descobre sobre o que o vídeo será, qual será a vibração do vídeo, qual será o estilo do vídeo. Essas são todas as coisas que ajudam a definir o tom do vídeo, que o ajudará a planejar sua lista restrita e seu script de filmagem antes realmente configurar sua câmera. Quando comecei meu canal no YouTube, não sabia que definir o tom para seus vídeos era importante e, portanto, não tinha uma direção para seguir ao gravar meus vídeos. Um dos primeiros vídeos que publico no meu canal em 10 de fevereiro de 2015, este agora é um vídeo privado, então você não pode ir e assistir, eu basicamente compilei um monte de clipes de uma sala projeto que eu fiz e emparelhei com a música. Não é ótimo, vamos jogar. O que é isso? Meu marido parece muito bonito dançando. Isso é muito doce. Já tivemos o suficiente. O que é isso? Os tiros estão superexpostos. Acabei de escolher uma música e coloquei os clipes nela. Não há design de som, não há sons diegéticos. Você não consegue ouvir o que está acontecendo na sala. Há esse sentimento de desconexão entre eu assistir ao vídeo e o que está acontecendo no vídeo. Nenhum tom foi definido, nenhum propósito foi definido. Foi apenas clipes editados como uma montagem para música, o que pode funcionar em alguns casos. Mas estávamos fazendo um projeto DIY. Não havia parte do tutorial deste vídeo. Não havia, aqui está como você faz isso, aqui está o que estamos usando. Nesse caso, definir nosso tom antes gravarmos o vídeo ou descobrir qual seria o nosso vídeo no formato do referido vídeo teria ajudado o espectador a tirar algo desse vídeo, assim, teria ajudado o espectador a entender o que estava acontecendo e teria ajudado o espectador a aprender a fazer esse projeto apenas assistindo ao vídeo, mas, em vez disso, eles apenas conseguiram uma montagem e alguma dança. Agora, quando estou fazendo vídeos, faço algumas perguntas antes mesmo de começar, e essa é a parte de planejamento do vídeo. Vou me perguntar primeiro, sobre o que esse vídeo vai ser? Na verdade, vou anotar sobre o que esse vídeo vai ser. A próxima pergunta é: como eu quero apresentar essa ideia? Está em um formato tutorial? Está em formato de blog? É como uma mistura de ambos? Essa é a decisão que você precisa tomar antes de começar a filmar. A próxima pergunta é: quem é o público? Isso também determinará como você apresenta as ideias em seu vídeo. Então o próximo é música. Qual será a vibração? Isso vai ser um vídeo rápido e divertido? Vai ser um vídeo mais sério? É um tutorial? Precisa de uma trilha sonora suave ou estamos tentando gerar algum hype? Precisamos de uma faixa realmente emocionante? Por fim, precisamos decidir sobre o visual. Qual será a marca ou o esquema de cores será, ou mesmo como as fontes, se você tiver a sorte de lidar com toda a produção de ponta a ponta. Você pode tomar todas as decisões artísticas, a edição, as escolhas musicais finais. É realmente emocionante porque as oportunidades são infinitas e o que você coloca no seu vídeo e como você edita seu vídeo é baseado em suas preferências pessoais e na vibração e no tom que você está tentando ir por isso. Há algumas decisões que podemos tomar para puxar essa direção de arte através de seus vídeos. Nós tocamos isso antes, mas vamos falar sobre isso novamente. Estamos falando sobre as cores que estão na foto, então nesta foto aqui, temos tons neutros e silenciosos. Esta é minha preferência pessoal e isso se sabe que esta é minha marca agora, as pessoas esperam preto fosco de mim. Portanto, o preto fosco aparece em muitos dos nossos tiros. Essa é a nossa cor e esse é o estilo de direção de arte em que entramos. Você pode trazer cores em sua roupa, seu guarda-roupa, os acessórios que estão em sua foto, os adereços, a cor da parede ou até mesmo o papel de fundo que você está usando na sua foto realmente pode fazer uma diferença na aparência da sua foto e na forma como a cor da sua foto também é classificada. A iluminação é outra coisa que toca em tom e estilo também. Para uma foto de estúdio como esta, eu gosto de uma bela luz brilhante em mim. Eu não gosto de muitas sombras duras no meu rosto, mas se eu quisesse ter um vídeo de estilo casual um pouco mais, então eu poderia optar por acender minha foto com a luz da janela, que é gratuita e também bonito, mas parece um pouco mais relacionável dependendo do que seu público é. Isso realmente depende da preferência pessoal e de como você deseja entregar o conteúdo. Conversamos sobre definir seu tom para o seu vídeo, e isso pode parecer um pouco avassalador. Vamos quebrar isso um pouco mais. Acabei de chegar aqui minha pequena prancha de humor para a nossa série de helicópteros indo para o leste. Isso é algo que eu montei antes mesmo de começar a trabalhar no vídeo, antes mesmo de começar a filmar qualquer coisa. Este quadro de humor lhe dá uma ideia da vibração e do tom do que a série será apenas baseada na paleta de cores, com base em fontes. Tenho algumas anotações aqui que dizem quem será o público . Nesse caso, alguém estava interessado em uma experiência de viagem única. O público varia de 20 a 40 anos e é principalmente masculino porque, no passado, geralmente é isso que nossos vídeos de helicópteros desenham, é um público masculino. Recebi algumas anotações aqui também sobre escolhas musicais. Sei que quero usar blues e rock e depois encontrar ritmo diferente dentro desse gênero para ajudar na narrativa. Partes de alta energia dos vídeos e talvez algumas partes mais baixas de energia dos vídeos. Movendo-se para baixo, temos uma paleta de cores de, mais uma vez, tons suaves, mas estamos trazendo mais tons de terra aqui. Nossa marca normal ou esquema de cores geralmente é preto, branco, cinza, como você vê no conjunto. Mas para Heading East, fomos em uma direção diferente. Fomos com tons de terra cáqui mais silenciados aqui. Movendo-se para cá, temos algumas texturas e padrões de amostra. Isso é realmente importante para mim, como ex-designer gráfico, começar a criar esses diferentes elementos que eu posso extrair quando se trata de criar ativos sociais, digamos para o Instagram, Histórias do Instagram ou até títulos. Eu posso usar essas texturas e padrões para realmente trazer essa vibração através do resto dos materiais. Quando você está fazendo vídeos, muitas vezes não há muitas oportunidades para mostrar gráficos porque estamos exibindo vídeo, estamos mostrando coisas em movimento. Mas quando se trata de ativos sociais, postagens no Instagram , mídias sociais, coisas que você usará para anunciar seu conteúdo. É quando você pode realmente levar casa o tom através de gráficos, através de esquemas de cores e através de texturas. Também tenho algumas fontes escolhidas aqui. Como designer, não recomendo usar mais de duas fontes. Tenho três ou quatro aqui. Fica um pouco pegajoso quando você está entrando em fontes, mas escolha duas fontes que funcionem bem juntas e, em seguida, mantenha-as consistentes durante todo o vídeo. Eu também tenho aqui algumas imagens de amostra e isso é apenas uma referência para me mostrar como, este é o esquema de cores. É assim que queremos usar a marca, a gradação de cores e a postagem. Como queremos pós-processar nossas imagens para o Instagram. Então eu tenho um pequeno gráfico aqui que mostra um desenho de linha de um mapa, que também é inspiração para a série. Passar algum tempo para encontrar um pouco de um quadro de humor pode realmente ajudar a visualizar um visual coeso e uma marca completa para a série. Você pode estar olhando para isso e pensando, isso parece uma perda de tempo. Isso é realmente esmagador, mas na verdade, é realmente muito agradável fazer você mesmo sua bebida quente de escolha. Sente-se e aproveite o processo. Colocar o trabalho adiantado, na verdade, fará com que você tome menos decisões mais tarde na estrada. Quando sua cabeça está envolta em filmagens, lista de curtas, e o que é esse vídeo, e qual é a história , e qual é o conceito, você não terá muito espaço mental para pensar, qual é o esquema de cores, que cor deve estar vestindo, o que tem que ir em segundo plano? Agora você tem esse quadro de humor para referenciar enquanto você está filmando ou desenvolvendo sua lista de fotos ou seus storyboards. É apenas uma coisa a menos que você precisa pensar enquanto planeja seus vídeos. Outra coisa que eu gosto de fazer, que realmente ajuda você a mergulhar em um projeto é que vou passar e desenvolver uma playlist completa de um gênero de música com tempos diferentes. Por exemplo, com Heading East, escolhi blues e música rock. Acabei de passar pela minha plataforma de música favorita e apenas construo uma playlist inteira de músicas que se encaixam naquela vibração que eu estava buscando. Então eu realmente ouvi essa lista de reprodução enquanto desenvolvia o quadro de humor, enquanto eu estou projetando coisas para os vídeos, enquanto eu estou planejando os vídeos. Isso realmente ajuda quando se trata de planejamento, porque você pode envolver sua cabeça em torno de uma vibração inteira e sentir isso durante todo o processo de planejamento. Essa não é a única maneira que você pode fazer uma aparência de quadro de humor. Quero mostrar a vocês um exemplo contrastante de outro estilo de vídeo que chamo de desafio de distância focal, onde acabamos de filmar uma distância focal e falamos sobre isso. Este estilo de vídeo, o formato é uma seção de estúdio, uma seção de blog e, em seguida, de volta à seção de estúdio, e depois mostramos imagens. Meu quadro de humor aqui ainda tem esse esquema de cores e tem as fontes que vou usar. Mas em vez de padrões e texturas, tenho exemplos de ícones aqui. Isso é apenas trazê-lo um pouco de um estilo diferente e é uma oportunidade trazer um pouco mais de um momento de marca que combina com um logotipo. Então, abaixo, tenho as miniaturas da série, então tenho três miniaturas aqui para eu possa ver que há uma consistência. Eu sei que da próxima vez que eu fizer um vídeo como este, é exatamente assim que a miniatura vai parecer, e esse é um tipo de foto que eu preciso fotografar. Agora é sua vez de fazer isso. Na verdade, incluí um PSD e um PDF nos recursos da classe. Eu encorajo você a baixá-los e brincar um pouco com eles e começar a criar seus próprios quadros de humor para o seu projeto. Se você está trabalhando nesse projeto de vídeo com o qual está lutando, recomendo ir no Pinterest e apenas começar olhar para imagens que o inspiram, seja apenas esquemas de cores ou até mesmo fotografia e começar a fixar coisas ou salvar coisas. Então você pode começar a construir seu quadro de humor a partir daí. Na próxima lição, vamos mergulhar na montagem e no ritmo e podemos começar a juntar todo esse conceito de tom na edição. [MÚSICA] 4. Configuração e montagem de projetos: Falamos sobre estilo, mas às vezes o estilo não é apenas sobre o que está na foto e o que você está vestindo, o estilo também pode aparecer na edição. Quando se trata de edição de vídeo, configurar seu projeto e garantir que seu projeto esteja organizado e codificado por cores é tão importante. Quando você olha para a linha do tempo, você pode dizer que existe essa câmera porque é dessa cor. É fundamental. Essa é minha maior dica. Vamos olhar para uma parte do nosso projeto de direção leste. Esta é, na verdade, a seção de introdução ao episódio um e eu vou usar isso como exemplo e falamos sobre esse projeto quando falamos sobre o quadro de humor, então vamos mergulhar nele. Tenho vários compartimentos aqui para coisas diferentes. Vamos apenas passear por eles. VO, que é voz sobre. Essa é a voz sobre parte do vídeo. Temos uma pasta para títulos, uma pasta para efeitos sonoros, uma para sequências e música. Esta aqui é a sequência real. Em seguida, temos as filmagens e dentro da pasta de filmagens eu sempre organizo minhas filmagens por câmera. Aqui você pode ver que eu tenho a pasta para GoPro e uma pasta para o meu A7S3, que é minha câmera principal. Dentro dessas pastas estão todas as filmagens da filmagem. Na pasta GoPro, há apenas um clipe aqui, mas na pasta A7S3 temos dois dias de filmagem. Para mim e meu fluxo de trabalho, é importante que eu importe minhas filmagens por dia de filmagem e, em seguida, dentro desse dia de filmagem estão todos os arquivos daquela filmagem. Agora, algumas pessoas podem ter um fluxo de trabalho diferente. Se você preferir fazer o dia 1, dia 2, dia 3 em vez da data real, tudo bem também. Basta fazer o que funcionar melhor para você e isso faz mais sentido. Eu só vou começar no topo do meu compartimento e vamos apenas código de cor para baixo. Esta é minha fórmula. Sinta-se à vontade para escolher as cores que você quiser que façam mais sentido. Vou apenas ir em frente e clicar com o botão direito do mouse e vamos descer para o rótulo e vou marcar isso como Caribe. Para títulos, vou descer e rotulá-los como bronzeados. Sequências de efeitos sonoros e música, vou marcar todos como Caribe também. Vamos marcar a edição real, a sequência em que vamos editar como verde. Em seguida, vamos abrir a pasta de imagens e veremos nossa pasta GoPro e nossa pasta A7S3. Esta é, na verdade, uma das partes de marcação de cores mais importantes quando você tem câmeras diferentes que exigem diferentes tipos de gradação de cores. Eu sempre pego meus clipes GoPro como verdes, então venha aqui e marque esses como verdes. Então meus clipes A7S3 sempre permanecem como uma íris colorida. Se eu tivesse algumas imagens neste compartimento aqui que fosse câmera lenta, digamos filmado a 60 quadros por segundo, eu marcaria isso como manga e então interpretaria essa filmagem para 24 quadros por segundo para que reproduziu câmera lenta. Não sinta que você precisa usar meu formato de rotulagem de cores como seu. Escolha o seu, escolha as cores que você gosta. Se você não gosta de verde, escolha rosa, magenta, onde quer que funcione. Apenas certifique-se de que seja consistente para cada projeto que você fizer independentemente do projeto que você abrir, você sabe exatamente o que é filmagem, o que são títulos e o que é uma sequência em seu compartimento. Agora temos a configuração do compartimento do projeto, tudo é codificado por cores, estamos todos organizados, agora estamos prontos para entrar na linha do tempo. Vamos criar uma nova sequência com base nas configurações nas quais filmamos nossos ângulos de câmera principal. Para mim, tiro tudo no meu A7S3 em 4K 4210 bit a 24 quadros por segundo. Para iniciar uma nova linha do tempo, você acaba de chegar ao novo item e seguir a sequência e, em seguida, essa janela aparece, você chegará às configurações, e é aqui que você mudará seu parâmetros. Você vai colocar todas as configurações nas quais você gravou seu vídeo. Mas a maneira mais fácil de fazer isso para garantir que você tenha as configurações adequadas da linha do tempo é, na verdade basta pegar um clipe do seu ângulo principal e arrastá-lo e soltá-lo diretamente na coisa que diz certo aqui, solte mídia aqui para criar sequência. Maneira infalível de garantir que suas configurações de sequência estejam corretas. Para fazer isso, você abre suas filmagens, A7S3 é o ângulo da minha câmera principal, arraste-o e solte-o, e as configurações de sequência correspondem ao ângulo da minha câmera principal. Vamos fechar rapidamente porque essa não é a sequência que vamos usar. Vamos usar este aqui, que já está parcialmente editado. Agora vamos começar a passar por imagens e adicionar clipes de escolha à linha do tempo. Obter imagens ou passar por suas filmagens pode ser muito esmagador e você realmente não precisa pensar sobre a edição neste momento. Isso é apenas obter seus clipes de escolha favoritos que funcionam com o tom e a vibração do seu vídeo e seu esboço, e colocá-los na linha do tempo. O que eu gosto de fazer aqui é abrir meus clipes na janela de origem, e eu vou jogar através deles enviando e saindo pontos para as partes de escolha do clipe que eu gosto e depois vou enviá-los para baixo na linha do tempo. Eu abri este clipe e você verá isso parecendo um pouco cinza. Nós filmamos esta filmagem no SLAG-3, por isso tem um visual muito plano e falaremos sobre trazer de volta esse contraste quando falamos sobre gradação de cores. Começarei no início do clipe. Vou usar a barra de espaço para pressionar play. Assim que encontrarmos uma parte desse clipe que quisermos, vou apertar I no meu teclado para definir um ponto de entrada e continuarei tocando até que a parte do clipe acabe que eu quero para manter. Pressionarei O meu teclado para definir um ponto de saída e, em seguida, pressionarei o comando do teclado por vírgula e enviarei isso diretamente para a linha do tempo. Usar comandos de teclado, especialmente nesta fase no estágio de edição, é super chave. Isso fará com que todo esse processo seja muito mais rápido. Farei isso para cada clipe meu projeto, seja um dia de filmagem, 10 dias de filmagem. Pode ser muitas filmagens na linha do tempo e pode ficar um pouco avassalador, mas fazer isso dessa maneira garante que você tenha clipes de chave na sua linha do tempo para que depois de passar todas as suas filmagens e coloque seus clipes de escolha na linha do tempo, você pode começar todo o caminho de volta no início e assisti-lo em duas velocidades x, dois x e começar a cortar o volume, cortar as coisas que não são necessárias para a história, não é necessário para a visão, para o valor que você está tentando passar no seu vídeo. Depois de reduzir toda a sua linha do tempo, falaremos sobre adicionar música e design de som aos seus vídeos e como isso pode realmente levar sua história para o próximo nível. [MÚSICA] 5. Música e design de som: Vamos mergulhar na música e no design de som. Há algumas maneiras diferentes de usar a música para ajudar a conduzir uma história. Primeiro, se você tem um gênero de música, escolher diferentes tipos de faixas que tenham ritmo diferente realmente ajudará a contar emoções diferentes em uma história. Por exemplo, algo que é maior energia pode se misturar com uma cena de energia mais alta, como ir a algum lugar ou fazer algo realmente divertido e emocionante, vez de ter uma música mais lenta onde talvez precisemos desacelerá-lo um pouco. Estamos mostrando talvez uma cena matinal em que estamos apenas acordando, há um nascer do sol acontecendo e é um pouco mais relaxante. Você pode usar vários tipos diferentes de música em um gênero para ajudar a puxar o tom através de uma história, mas também dar ao público seus altos e baixos com as emoções que você está tentando atravessar em seu vídeo. A segunda coisa que você quer ter em mente quando estiver usando músicas com seus vídeos é que, se você tiver diálogos e se estiver fazendo um vlogging ou está fazendo um tutorial e você tem um subjacente faixa de música lá, você quer ter certeza de que a faixa de música não é muito alta e que não esteja competindo com sua voz. Não há nada pior do que quando você liga um vídeo do YouTube para tentar aprender algo e a faixa musical é tão alta que você mal conseguia se concentrar ou ouvir o que o professor está tentando ensinar. Para o YouTube, você quer ter certeza de que sua faixa de voz está definida para menos 12 decibéis e que sua faixa de música seja pelo menos menos 21 ou menor. É muito importante que a música que você está escolhendo para o vídeo se encaixe com o ritmo de sua edição e a vibração que você está tentando escolher. Geralmente gostamos de usar música do tipo Chillhop em nosso canal para a maioria dos nossos vídeos, porque isso faz parte do nosso estilo e parte da nossa marca. Mas para a série de helicópteros sobre a qual falamos em ir para o Leste, usaremos muitas pistas de blues e rock, como mencionamos na seção do quadro de humor desta classe. Vamos ver este exemplo de uma seção do Episódio 5 da nossa série de helicópteros indo para o leste. Como mencionei, nós já construímos essa playlist, então eu estou escolhendo músicas das playlists que combinam com o quadro de humor e a vibração que estamos buscando. Eu também quero ter certeza de que qualquer edição que inclua sons que você normalmente ouviria em um cenário em que estamos, mas também amplificando algumas dessas transições de câmera em movimento com whooshes e coisas assim apenas para amplificar essa edição. Temos a edição terminada aqui, o design do som está pronto, está tudo misturado, mas vamos apenas dividi-la. Vou mostrar como alguns desses efeitos sonoros e sons diegéticos ajudam a trazer a história. Aqui está a edição. Depois de assistir isso, você pode começar a quebrar alguns desses pequenos efeitos sonoros que adicionamos, como o som do avião voando pelo ar, o som do helicóptero disparando. Estamos incluindo esses sons no vídeo porque se eles estiverem faltando, você sentirá uma desconexão entre o vídeo e o público assistindo. Eles não vão sentir como se estivessem lá. Há elementos ausentes. Incluir esses sons que normalmente estariam em um vídeo é realmente importante para ajudar a contar uma história. Se rolarmos sobre este clipe de avião, você poderá ouvir o avião no céu. Se isso não estivesse lá, você não tem essa essência de que estamos em um aeroporto, estamos ouvindo o avião. É importante ver o que está no clipe e, em seguida, adicionar efeitos sonoros que correspondam ao que está em seus vídeos. Quando se trata de adicionar outros tipos de efeitos sonoros, se você tiver panelas de chicote adicionando pequenos whooshes para acentuar essa transição pode ajudar. Por exemplo, mesmo um lapso de em vez de nenhum som, podemos adicionar um pequeno efeito sonoro que soa assim. Parece que o céu está passando muito rápido. Se você tem um ponto em sua edição em que você está fazendo uma transição de chicote ou fazendo a transição de um clipe para outro de uma maneira um pouco interessante, você pode acentuar isso com som efeitos sonoros de designer. Por exemplo, adicionamos um pouco de whoosh no meio aqui e isso apenas acentua a edição. Isso apenas adiciona um pouco de um elemento diferente que não apenas os sons diegéticos normais que você está ouvindo, mas apenas adiciona uma coisinha à edição que o torna um pouco mais interessante. Vamos dar uma olhada nessa edição muito rapidamente com todos os efeitos sonoros desativados. É apenas a faixa musical emparelhada com o visual. Esta é uma ótima faixa, mas eu gosto muito dessa faixa. Mas você está perdendo esse elemento. Você está perdendo o disparo do helicóptero e ouvindo o avião atravessando, então realmente faz diferença ter esses efeitos sonoros incluídos. Quando estamos olhando para retrabalhar esse projeto antigo, às vezes é melhor tirar toda a música que você teve e começar de novo. Estamos olhando para o nosso quadro de humor, temos nossa edição feita, vamos olhar para ele, e agora vamos analisar quais melhores escolhas musicais posso fazer para essa edição? Onde posso incluir sons ou sons diegéticos que estamos ouvindo nos videoclipes? Árvores sussurrando, aviões voando, passos e, em seguida, como podemos misturar isso com uma faixa de música adequada que evoca uma emoção para apenas levar essa edição para o próximo nível? Não tenha medo de experimentar várias faixas diferentes também. Às vezes, quando você está ouvindo sua playlist, você pensará como, esta é a música, é tão boa. Então você o coloca em sua linha do tempo e reproduz e você gosta, isso não combina com a vibração da edição. Não tenha medo de se livrar dessa faixa e experimentar algumas diferentes para ver o que se encaixa. Eu definitivamente recomendo se isso é algo que você vai fazer com frequência para investir em um serviço de assinatura de música. Isso é tão importante quando você está fazendo vídeos comerciais ou até mesmo vídeos do YouTube. Você quer ter uma grande biblioteca para escolher, muitas opções para que você não esteja usando as mesmas músicas o tempo todo. Então você também tem opções para apenas puxar diferentes tipos de faixas para diferentes tipos de histórias. Tenho vários recursos diferentes nos quais me apoio muito quando se trata de fazer vídeos em termos de música. Musicbed é um dos meus favoritos. Eles têm muitas faixas de alta qualidade. Epidemic Sound é outro. Eles têm muita música Chillhop realmente ótima. Eles também incluem hastes para que você possa pegar o instrumental, a melodia, a bateria apenas da faixa escolhida, que você possa usar elementos de diferentes tipos de músicas para ajudar a construir uma história. Também inclui efeitos sonoros, o que é super útil para ter, como mencionamos, designer de som é tão importante, então ter que lá como um pequeno momento da biblioteca é útil. PremiumBeat.com é outro que eu gosto usar se eu estiver fazendo trabalhos comerciais para pessoas, onde eu preciso talvez de um estilo diferente de licença de música que me cubra para uma variedade diferente de plataformas, então esse é outro realmente ótimo. São três lugares em que me apoio muito. Musicbed, Epidemic Sound e PremiumBeat.com. Temos nossa edição concluída, a música está dentro, o design do som está dentro. Nós praticamente temos um vídeo. Agora nós realmente precisamos polir com gradação de cores. Na próxima lição, vamos percorrer a gradação de cores, um pouco do básico do painel Lumetri Color e, em seguida, como lidar com imagens de registro, o que pode ser muito confuso, então fique atento para isso. 6. Gradação de cores: conceitos básicos: A classificação de cores é um pouco uma besta em si. É algo que você provavelmente não adicionará ao seu fluxo de trabalho de vídeo se estiver apenas começando porque a curva de aprendizado para aprender a colorir é bastante substancial. Esta lição realmente não vai ser um mergulho super profundo em como classificar as cores, será um pouco de uma visão geral do meu processo. Mas se você quiser aprender a colorir seus vídeos do início ao fim, usaremos algumas aulas nos recursos da aula abaixo, e você poderá conferir esses vídeos e continuar seu aprendizado. avaliação de cores é a última etapa você vai querer fazer ao terminar a edição. Você sabe exatamente qual é a vibração, você sabe como é a edição , os tipos de música que você escolheu. A nota de cores vai adicionar um pouco de interesse e estilo à sua edição, e é aqui que podemos puxar estilo em todo o seu canal e fazer com que seus vídeos tenham uma sensação reconhecível e tom com base no seu visual e na sua marca. Agora, com a gradação de cores, pode ser tão complicado ou tão simples quanto você quer. Vou orientá-lo por um pouco do meu fluxo de trabalho aqui. Estamos de volta ao episódio 1 da nossa série de helicópteros, Heading East. Esta é a introdução. Vou usar o painel Lumetri Color para colorir meu vídeo aqui, mas você pode usar qualquer software que estiver usando. Os conceitos se aplicam, as ferramentas parecerão um pouco diferentes, mas exposição, balanço de branco, curvas, tudo isso é que deve ser acessível em seu programa de classificação de cores. Como mencionei, gravamos todos os nossos vídeos no S-Log3, e fazemos isso para capturar o alcance mais dinâmico possível em um clipe. Você verá que as imagens que saem da câmera são super planas. Você não tem o registro de filmagens. Isso é definitivamente uma preferência pessoal. Se você optar por não gravar registro e quiser apenas fotografar um perfil de imagem padrão, definitivamente certifique-se de que suas imagens estejam expostas corretamente na câmera porque destaques recortados e cortados sombras são um sinal revelador de um vídeo amador. Um destaque recortado significa que você está superexpondo seus destaques e sombra cortada significa que você está subexpondo. Você quer se certificar de que expor corretamente na câmera se não estiver fazendo muito registro de pós-processamento ou gravação convertendo-o e fazendo o processo de classificação de cores completa. A primeira coisa que gosto de fazer quando começo a avaliar as cores dos meus vídeos, temos tudo codificado por cores e configurado para que, quando começamos a adicionar nossas camadas de ajuste , tudo seja organizado. A primeira coisa que gosto de fazer é trazer essa luz de utilidade e converter minha gravação de registro para Rec. 709. Vou apenas adicionar uma camada de ajuste. Gosto de trabalhar em camadas de ajuste porque posso usar um ajuste globalmente para toda a linha vez de ter que editar cada clipe. Isso depende de você, preferência pessoal no fluxo de trabalho que você escolhe fazer. Isso é o que funciona para nós. As pessoas tendem a fazer isso um pouco diferente, então cabe a você escolher qual é o melhor fluxo de trabalho para você. Vou pegar essa camada de ajuste e vou colocá-la em cima das minhas filmagens e arrastá-la sobre toda a minha linha do tempo porque sei que toda essa filmagem com etiqueta IRIS é A7S III filmada no S-Log. Nesta camada de ajuste, vou adicionar meu utilitário LUT, um LUT significa tabela de pesquisa, e isso vai adicionar novamente esse contraste. É como uma equação matemática, quase como uma curva que você está colocando em cima de suas filmagens para trazer de volta esse contraste. Agora, na verdade, não recomendo usar predefinições e LUTs para colorir sua gravação, mas quando se trata de converter o log para Rec. 709, seu utilitário LUT é um ótimo caso de uso para usar uma predefinição. Se você não estiver filmando o registro, isso não se aplica a você. Se você não estiver filmando log, espere, falaremos um pouco sobre isso em um segundo. Usando a guia Criativo no painel Lumetri Color, vou adicionar esse utilitário LUT aqui, e isso trará contraste com nossa gravação de registro. Este é, na verdade, um LUT personalizado que criamos para nossas filmagens da Sony, então todos estão disponíveis em nosso site. O link está nos recursos da classe. Vamos adicionar isso aqui. Você pode ver que assim que adicionamos isso, ele trouxe de volta o contraste. Se eu desligá-lo, é muito plano, e se eu ligá-lo novamente, está trazendo de volta o contraste. Agora que temos o utilitário LUT adicionado, vamos começar a fazer a correção básica de cores. Eu também gosto de fazer isso em camadas de ajuste porque há alguns pontos em alguns vídeos que filmamos onde há uma cena com um monte de clipes que precisam do mesmo ajuste. Não faz sentido ajustar individualmente esses clipes, vamos apenas fazer uma camada de ajuste e fazer um ajuste global para esses clipes. Gosto de colocar minha camada de ajuste de correção de cores abaixo do log em Rec. 709 camada de ajuste porque sinto que obtemos os melhores resultados dessa maneira. Só vamos fazer a mesma coisa. Arraste esta camada de ajuste para cobrir toda a edição e começaremos a cortá-la à medida que passarmos. Vamos apenas voltar ao início do nosso clipe e vamos começar a analisar e neutralizar todos os clipes e ajustar a exposição para que tudo fique bem. Vamos apenas ampliar aqui e ver este clipe. Na verdade, vou olhar para alguns desses clipes para ver se eles parecem iguais, e eles fazem. Vamos cortar essa camada de ajuste sobre esses quatro clipes aqui. Vamos fazer um ajuste e ver como ele se parece e, em seguida, verificaremos todos esses clipes para garantir que eles correspondam. Começando com o primeiro, vamos clicar nessa camada de ajuste. Vamos até a nossa guia básica Correções aqui, e vamos apenas passar e ajustar a temperatura ou a tonalidade para garantir que o ponto branco pareça neutro. Às vezes eu gosto de começar usando a ferramenta conta-gotas se houver algo neutro na cena. O carro aqui é branco, então vou pegar o conta-gotas e apenas conta-gotas no carro. Fez uma pequena diferença aqui. Tirou um pouco de verde do tiro. Ele deslizou o controle deslizante de temperatura em direção aos tons mais quentes e está parecendo muito bom. Vou dar uma olhada aqui nos meus escopos e faremos todos os ajustes para garantir que essa foto esteja parecendo neutra. Usando os escopos e o desfile, vou passar e ajustar minha exposição, destaque, sombras e contrastes. Novamente, isso está um pouco fora do escopo, sem trocadilhos, desta lição. [RISOS] Encorajamos você a ir conferir um curso de avaliação de cores mais aprofundado se quiser saber mais sobre como ajustar corretamente suas imagens usando os escopos e seu desfile RGB. Só vou passar e ajustar a exposição. Está parecendo um pouco brilhante. Nós superexpomos porque estávamos filmando em S-Log3. Vamos baixar essa exposição um pouquinho. Vamos ajustar nossos destaques. Mais uma vez, estou olhando para o desfile RGB aqui. Estou me certificando de que nossos destaques não estão tocando em 100 IRE, e quero ter certeza de que nossas sombras não estão atingindo IRE zero. Não queremos brancos puros e preto puro. É por isso que filmamos log, para preservar parte desse intervalo dinâmico. Deixe-me passar e ajustar este clipe e depois voltaremos e daremos uma olhada no antes e depois. [MÚSICA] Se desligarmos essa camada de ajuste, você pode ver que é muito azul e brilhante, e um pouco chocante. Então, se o ligarmos novamente, é um pouco mais neutro. Agora, os brancos não parecem estar completamente apagados. Você pode ver um pouco de detalhes no carro lá. Agora vamos continuar fazendo isso pelo resto das filmagens. Vamos garantir que todos os clipes correspondam, todo o balanço de branco está correto, toda a exposição está correta. Vou rolar para o próximo clipe. Meu ajuste parece decente lá, e o próximo, decente lá. Podemos passar para os tiros internos. Isso terá uma correção diferente. Usaremos as mesmas técnicas para percorrer todos esses clipes, neutralizar tudo, e isso nos preparará para a gradação de cores. [MÚSICA] 7. Gradação de cores: estilo e tons: Agora estamos olhando para uma linha do tempo. Temos a correção de cor primária feita, então todos os clipes são neutralizados. Temos esse lote de utilidade aqui, se você estiver filmando apenas um perfil de imagem normal que é um passo que você pode ignorar. Vamos seguir em frente e começar a percorrer nosso processo de classificação de cores. Essa etapa é muito legal porque é outro elemento em que você pode trazer a marca para seus vídeos, estilizar seus vídeos, tonificar seus vídeos e até começar a desenvolver um sentimento no grau de cor. Vamos passar pelo processo. É o mesmo. Vamos adicionar uma camada de ajuste aqui. Mais uma vez, arrastar essa camada de ajuste para cima de toda a nossa edição. O que você vê aqui em 10, esse é o nosso título. Queremos que eles estejam no topo de tudo, não queremos que eles sejam afetados por nenhuma camada de ajuste na linha do tempo. Mais uma vez, a classificação de cores será preferência pessoal. Depende totalmente do tom que você definiu no início quando falamos sobre o planejamento de seus vídeos, que determinará como você vai para a nota de cores. Você não precisa fazer esse passo. Você pode simplesmente colocar seu vídeo lá fora como quiser, mas se quiser adicionar algum estilo de estilo aos seus vídeos, essa é uma ótima maneira de fazer isso. Meu processo quando se trata de gradação de cores é quando tivermos ponto base neutro, vou começar a adicionar azul às sombras e adicionar um pouco de calor aos destaques. Agora, você não precisa fazer isso, esta é apenas minha preferência pessoal. Olhando para o Color Wheels e Match Tab aqui temos três rodas de cores: uma para os destaques, uma para os tons médios e outra para as sombras. À medida que começarmos a ajustar esses parâmetros, eles começarão a afetar qualquer parte da imagem que estamos selecionando. Se formos para as Sombras, Roda de Cores e começarmos a arrastar esse alvo para baixo em direção ao azul, você verá as sombras começando a matizar azul. Agora, queremos ter cuidado, não queremos ir muito extremo a menos que extremo seja o visual que você está procurando, mas às vezes fácil faz isso nas correções, onde você está apenas adicionando um pouco de algo diferente o seu tiro sem dominá-lo com cor. Agora, muitas pessoas tendem a usar lotes para essa parte do processo, e eu realmente não recomendo usar lotes. Eles podem ser um ótimo ponto de partida, onde você pode adicionar lotes às suas filmagens para ver como suas filmagens podem ser, mas muitos não são um cenário de tamanho único para todos os tipos. Muitas vezes as pessoas desenvolvem lotes com base em alguns clipes e se você aplicá-los à sua foto que não é filmada na mesma iluminação, ou com as mesmas cores, ou mesmo com as mesmas câmeras a luz pode não parecer do jeito que deveria em suas filmagens, como aconteceu com a pessoa de quem você a comprou. Eles podem ser uma ótima maneira de aprender, mas eu definitivamente recomendo aprender a usar suas ferramentas para que você possa começar desenvolver seu próprio estilo a partir do zero e, honestamente, essa é a melhor maneira de fazê-lo. Para entender todas as suas ferramentas só faz de você um diretor de fotografia, fotógrafo e cinegrafista melhor . Vamos deixar isso de volta um pouco, talvez derrubar um pouco para a cor azulada. Desligamos e ligamos isso, você pode ver isso apenas adicionou uma coisinha às sombras. O mesmo com os tons médios aqui, podemos pegar esse alvo e ir até os vermelhos. Na verdade, está afetando a maior parte da imagem porque não há muito destaque e sombra nesta foto. É uma exposição muito uniforme. Podemos clicar duas vezes nisso para redefini-lo e trazer isso um pouquinho para ver o que isso faz. Se desligarmos isso e ligamos, isso só o torna um pouco interessante. Podemos voltar e adicionar um pouco mais de azul às sombras, e é tudo sobre massagear as configurações aqui. Você não precisa fazer um ajuste e depois viver com ele. Você pode ir e voltar, mover-se entre as rodas de cores e as curvas, e sua exposição, e apenas ajustá-la até gostar da aparência. Mais uma vez aqui em baixo com os destaques, podemos mostrar como é isso. Isso não afeta as sombras, só está afetando os destaques. Podemos mover isso para um pouco mais de um tom laranja. Ativamos e desativamos isso, fez uma pequena diferença aqui mas eu não estou amando o tom, então abra suas curvas e comece a mudar de tom aqui também. Este é apenas outro parâmetro, outra maneira que você pode ajustar as cores em suas imagens, apenas para dar um exemplo, matiz vs saturação é onde podemos selecionar uma certa tonalidade na imagem e derrube a saturação disso. Isso é realmente útil, digamos, se você estiver fotografando com uma GoPro e tiver esses neon greens ou neon blues em sua foto, você pode reduzir a intensidade dessas cores seletivamente, e faz com que suas fotos pareçam um pouco melhores e é mais fácil combinar essa filmagem com algo como de uma câmera Sony. Só por exemplo, se fizermos dois pontos aqui na curva para selecionar nossos vermelhos e apenas derrubarmos isso, isso não é algo que eu faria, mas apenas para dar um exemplo, você pode ver que basicamente dessaturou os tons de pele inteiros e, em seguida, o vermelho e o botão de parada. Se eu ligar e desligar isso, você pode ver o que isso fez. Curves é uma ferramenta muito poderosa para adicionar ao seu arsenal, e você pode fazer muita diferença na aparência de seus clipes usando curvas. Vamos redefinir isso. Novamente aqui podemos fazer a mesma tonalidade vs matiz, podemos realmente selecionar um tom e mudar a tonalidade desse tom, que é realmente útil. Para dar um exemplo, vamos mudar a tonalidade desse vermelho. Posso usar um conta-gotas, um conta-gotas tão vermelho. Você pode ver que ele isolou o vermelho aqui na curva com três pontos. Então, se eu pegar esse ponto do meio e simplesmente deixá-lo cair, você pode ver que ele está mudando a cor vermelha para verde, ou se eu movê-lo para cima, mude-o para roxo ou azul. À medida que eu o movo, você pode ver que há cores que aparecem aqui para mostrar para que tonalidade você está mudando, o que é super útil quando se trata de isolar certos tons em suas imagens e criar eles parecem um pouco melhores. Vamos desligar isso porque isso parece um pouco tolo. Eu poderia sentar aqui por mais uma hora ou duas e ajustar esse grau de cor para fazer parecer como eu quero. É tudo tentativa e erro. Você entende as ferramentas e trata-se apenas de retrabalhar as curvas, a tonalidade das sombras e apenas obter uma aparência que você gosta. Vou abrir um projeto e mostrar minha nota de cor final sobre isso. Se olharmos para o mesmo clipe em que estávamos trabalhando, esta é a grade de cores final que eu tenho aqui para ir para o Leste. Se eu desligar isso, você pode ver que é um pouco mais estilizado, mudamos os tons um pouco. Se rolarmos até este clipe GoPro aqui, se eu desligar o grau de cor, você poderá ver que ele é neutro, mas os azuis são muito azuis, e quando ativamos o grau de cor, nós na verdade, mudou esses azuis para ser um pouco mais de uma cor turquesa esverdeada. Essa é a alegria de usar curvas. Você pode empurrar esses tons para fazer ajustes sutis em sua cor que realmente fazem uma grande diferença no seu produto final. Outro exemplo de uso de curvas para alterar os tons de suas cores. Se olharmos para este clipe aqui, você pode ver que há um monte de árvores verdes ao fundo. Se eu desligar o grau de cor, você pode ver que as árvores são realmente muito verdes. Nós ajustamos seletivamente os tons naquele verde, mudamos para um visual mais dessaturado e mais quente, o que apenas adiciona um pouco de aparência estilística ao grau de cor. É um pouco diferente de, digamos, um verde normal que você encontraria lá fora, e é divertido brincar com esses tons que definimos em nosso quadro de humor e tentamos incorporar eles em nosso grau de cor para o produto final. Esse é o meu fluxo de trabalho básico sobre como eu classifico em cores um vídeo. Eu recomendo que você entre lá e brinque para simplesmente deslizar os controles deslizantes e ver o que eles fazem e manipulam as coisas e apenas tenha uma ideia de quais parâmetros mudam o que em sua imagem. Acabamos de adicionar gradação de cores ao nosso fluxo de trabalho. Em seguida, vamos falar sobre títulos e efeitos visuais. 8. Títulos e efeitos visuais: Adoro adicionar títulos e pequenos momentos de deslizamento aos meus vídeos porque isso me permite trazer algumas dessas marcas visuais para incorporar as fontes que escolhi no meu quadro de humor, o esquemas de cores que escolhemos. Esta é outra área onde você pode trazer esse elemento estilístico. Vamos retirar este pequeno segmento da nossa série de helicópteros indo para o leste, onde fizemos esses pequenos passeios pelo aeroporto. Toda vez que paramos em todos os episódios , tornávamos isso muito rápido, muito divertido, e usamos a mesma música toda vez e usamos o mesmo formato sempre. O que eu fiz neste caso, vamos dar uma olhada rápida é que eu projetei este slide para diferenciar a sequência da excursão do aeroporto do resto do episódio. Esta será a primeira parcela da nossa série de excursões pelo aeroporto. [MÚSICA]. Eu projetei um pequeno slide para baixo que acabou de dizer, este é o passeio pelo aeroporto, este é o aeroporto em que estamos e usamos apenas os esquemas de cores e elementos do nosso quadro de humor neste slide. Agora, isso está puxando meu fundo de design gráfico. Não sou animador. Eu não sei como usar o After Effects tão bem, então a maneira mais fácil de incorporar alguns desses elementos de design gráfico é projetando esses slides no Photoshop ou no Illustrator, trazendo-os como um arquivo JPEG ou Illustrator. Em seguida, use quadros-chave no Painel de Controles do Efeito para animá-los, que adiciona um pouco de movimento sem ter que um conhecimento completo de um novo software. Basicamente, o que eu faço para muitos dos meus pequenos títulos que adiciono é simplesmente deslizá-los para baixo com um efeito de som de slide para enfatizar esse movimento e depois deslizá-los para fora do quadro novamente. É apenas um arquivo JPEG ou Illustrator com uma animação de quadro-chave de movimento feita no painel de controles do efeito. Vamos dar uma olhada nisso muito rápido. Vamos aumentar o zoom. Se você olhar aqui na parte de movimento do painel Controles do efeito, você pode ver que coloquei alguns quadros-chave aqui para animar esse slide. Se ampliarmos, podemos ver que há um quadro-chave de posição aqui. Acabei de animar isso. Em seguida, adicionamos pequenos efeitos sonoros de slides. Se eu desligar todo o meu áudio aqui e apenas ativar o efeito sonoro. Vamos apenas tocar isso e ver o que parece e soa. Você pode vê-lo simplesmente desliza para baixo, [NOISE] entra no quadro e depois cortamos direto para o segundo clipe. Mais uma vez, não estou fazendo nenhuma animação extravagante aqui. Esta é uma maneira muito simples e eficaz adicionar um pouco de um elemento gráfico sem ter que ter o conhecimento do After Effects, apenas falamos sobre, usando predefinições ou lotes para seus vídeos. Se você não tem certeza de como fazer animações, você é novo nisso. Você só quer arrastar e soltar e alterar o cenário de tipo. Em seguida, você pode comprar esses pequenos modelos para usar em seus vídeos, onde você pode simplesmente alterar a fonte e alterar o tipo e personalizá-la para seus vídeos. Agora, outras pessoas também podem comprá-los, então você pode vê-los aparecer nos vídeos de outras pessoas, mas é definitivamente uma maneira fácil aumentar seu valor de produção em seus vídeos. Há algumas coisas que você quer ter em mente quando você está adicionando tipo ou títulos. A primeira coisa é que se você estiver fotografando para o YouTube, você quer ter certeza de que seu tipo é grande o suficiente para poder lê-lo em seu telefone. Quando estamos editando em uma tela grande, é muito fácil ver uma fonte que está no canto. Mas se você assistir isso no seu telefone uma vez que ele é reduzido muito pequeno, você ainda pode ler esse tipo? Apenas certifique-se de que seu tipo seja grande o suficiente para ser legível no menor formato. A segunda coisa que você quer ter certeza é que as fontes ou os tipos de letra que você está escolhendo não são muito finos para começarem a desaparecer em um tamanho menor também. Então, de repente, você não consegue ler o que está acontecendo. Esteja ciente disso. Outra coisa que você quer ter em mente as cores que você está escolhendo para o seu tipo também. Há certas cores que simplesmente não funcionam juntas que são muito difíceis de olhar. Texto vermelho em preto, por exemplo, ou texto preto em vermelho é muito impossível de ler. Faz seus olhos ficarem agitados, o mesmo com o texto amarelo em azul. Se você estiver experimentando o uso diferentes combinações de cores e elas podem ficar bem em sua tela grande. Exporte uma parte disso e olhe para o telefone e veja se seus olhos jogam truques estranhos em você. Além disso, se você estiver usando texto branco em um plano de fundo, certifique-se de poder lê-lo. Muitas vezes, usar texto em branco nas filmagens pode ser difícil. Esteja ciente disso se você também estiver usando fontes brancas sobre suas filmagens. Quando você está em busca de fontes para usar em seu vídeo, você pode ficar muito tentado a usar muitas delas. Há tantos divertidos. Como você pode escolher? Eu quero usar este e este. Se você não é um designer gráfico e não tem certeza de quais fontes funcionam juntas e como fazer com que essas fontes funcionem de forma coesa. Eu definitivamente recomendo escolher não mais do que duas fontes para usar. Escolha uma fonte para o título, uma fonte para um subtítulo e use-a em todos os vídeos. Quando estou construindo um quadro de humor e escolhendo fontes para meus vídeos, começo a criar um pequeno guia de estilo para saber onde usar qual fonte quando. Por exemplo, em nossos vídeos, gostamos de usar o título do local. Tenho um pequeno layout feito que diz, esta é a fonte que você vai usar e o tamanho que vai ser, e é aqui que ela será posicionada no vídeo. Sempre que eu tiver um título de local, ele estará no mesmo local, no mesmo tamanho de fonte, exatamente na mesma fonte. É consistente por meio de um vídeo ou por meio de uma série de vídeos. Estamos em um ponto agora que falamos sobre tudo isso do início ao fim, definindo o tom até a edição música e gradação de cores e agora título. Neste ponto, você deve ser capaz de olhar para esse projeto antigo e ter uma ideia um pouco melhor de como podemos melhorar isso e finalizá-lo. Em seguida, vamos falar sobre aperfeiçoar seu processo e aplicar todas as ferramentas sobre as quais falamos nesta aula além do seu vídeo. [MÚSICA] 9. Honra seu processo: Aprimorar seu processo levará tempo e não se instalará imediatamente. Você tem que colocar tempo e esforço nisso, mas quanto mais você faz, quanto mais você cria, mais fácil tudo isso se torna, e mais fácil e rápido será necessário para você cair em um formato que você gosta e comece a desenvolver esse visual coeso para o seu canal. Estou nessa jornada para encontrar meu estilo desde que me formei na escola de design. Eu passei de fazer auto-branding neste esquema de cores muito colorido para fotografar todos os tipos de estilos diferentes de fotografia, diferentes esquemas de iluminação, apenas tentando descobrir o que era eu? Qual era minha marca? Qual foi meu visual especial? Honestamente, demorou vários anos até eu começar a me sentir confortável no que era e ainda está evoluindo. Depois de começar a obter esse formato e começar a praticar, agora tente criar um moodboard ou um quadro de marca para todo o seu visual entre seu Instagram, seu YouTube, seu site, Twitter, produtos se você os tiver, um blog se você os tiver, você quer que as pessoas comecem a reconhecer seu trabalho sem ver seu nome ou quem o publicou. Este aqui é o meu despejo de placa de marca muito áspero. Basicamente, peguei todos os elementos minha marca e apenas coloquei aqui. Com o nosso canal, temos alguns comprimentos diferentes. Temos nosso canal, Becki e Chris. Temos uma série chamada desafio de distância focal. Temos um clube de fotos chamado pixel lens visuais club no Facebook, temos linhas de produtos, temos produtos para download em nosso site. Quando se trata de projetar todas essas coisas, todas elas devem ter uma aparência coesa. Isso é como tudo aqui. Temos nosso logotipo, logotipo desafio de distância focal. Temos nosso logotipo secundário, que usamos em coisas diferentes, e você pode ver que há uma sensação consistente aqui. Usamos essas mesmas fontes repetidamente em diferentes formatos para dar uma sensação um pouco diferente a certos elementos da nossa marca, mas tudo funciona em conjunto. logotipo de pixel e lente aqui em baixo é muito semelhante ao vídeo de desafio de distância focal, modo que quando alguém o vê, eles reconhecem isso como nosso trabalho. Também estamos usando as mesmas fontes. Você pode ver essas pequenas miniaturas aqui são miniaturas que usamos para nossa lista de utilitários de log que vimos em nosso site e aquelas combinam com os rótulos que fizemos para nossas velas, que estávamos vendendo há pouco tempo. Essas fontes também passam por essa fita personalizada que projetamos para caixas, para embalagem quando temos produtos. Aqui estão alguns slides de histórias do Instagram onde estávamos anunciando alguns de nossos novos produtos que temos. Novamente, você está vendo nosso logotipo repetido aqui. Tudo tem uma sensação coesa e, também, os esquemas de cores são muito semelhantes. Muito neutro, preto, branco, cinza, esse é o nosso principal esquema de cores. Em seguida, apresentamos algumas nozes aqui também, o que não é algo que você normalmente incorporaria nas cores da marca, mas porque fazemos decoração de casa, é importante para nós trazer alguns dos esses elementos de decoração de casa em nossa marca também. Temos vários ícones que usamos aqui também. Esta pequena câmera, esses pequenos x's, todos eles desempenham parte em nosso papel de seda personalizado que temos para nossos produtos, para adesivos de embalagem, coisas assim. Então, algumas dessas imagens aqui são apenas exemplos de como as miniaturas podem ser para nossos canais. Este é o visual que desenvolvemos. Novamente, muito preto e branco, desprovido de cor aqui, com apenas os tons de pele sendo a única cor nas fotos. Quando você está trabalhando com uma marca ou cliente em um projeto e não tem certeza do que deveria estar fazendo, se você deveria estar fazendo isso em seu [inaudível] ou deles, apenas esteja aberto. A comunicação é tão importante. Pergunte a eles quais são suas expectativas, o que eles estão procurando e também pergunte por que eles contrataram você também. Eles contrataram você para criar um trabalho parecido com o seu visual, ou contrataram você para criar um trabalho parecido com o trabalho deles? Depois de colocar em prática tudo o que falamos, fica muito mais fácil moldar seu estilo, dependendo de quem você está trabalhando e do que o cliente está procurando. Também não tenha medo de colaborar com outras pessoas também. Se você gosta de edição de vídeo, mas não tem muito interesse em designer gráfico, muito conhecimento lá, você pode contratar um designer gráfico para ajudá-lo com sua marca, ou pode colabore com um designer gráfico e talvez eles possam criar alguma marca para você e você poderia criar um vídeo para eles. É divertido trabalhar com outras pessoas que têm conjuntos de habilidades diferentes. E isso definitivamente poderia levar seus vídeos para o próximo nível delegando algumas dessas tarefas a outra pessoa. Eu encorajo você a continuar praticando, continuar passando por todo esse processo, aprimorar esse processo, descobrir o que você gosta, o que você não gosta. prática progride e estou super animado para ver o que vocês criam depois de assistirem a toda essa aula. 10. Considerações finais: Parabéns, você fez isso todo o caminho por toda essa classe. Espero que você se sinta inspirado e pronto para retrabalhar esse projeto antigo com novos olhos. Apenas uma nota rápida antes de começar, este projeto ou até mesmo seu próximo projeto, para garantir que você tenha um monitor calibrado por cores. Você quer ter certeza de que, se você estiver gastando todo esse tempo desenvolvendo um quadro de humor, escolhendo esquemas cores e aprendendo a colorir, sua cor será precisa sua tela e depois pareça correta em outros dispositivos, no seu telefone, na sua TV, etc. Falamos sobre muitas coisas hoje e você pode achar um pouco avassalador, mas não se esqueça que a prática faz progresso. Quanto mais você implementar todas as ferramentas sobre as quais falamos hoje, ficará mais fácil e você começará a ter uma ideia do seu estilo. Seja um projeto completo finalizado ou mesmo apenas uma pequena parte de suas edições. Eu encorajo você a publicar seus projetos na galeria de projetos abaixo e estou ansioso para vê-los. Muito obrigado por virem nesta jornada comigo e quem sabe, talvez um dia desses eu consiga identificar seu trabalho apenas com base na aparência de tudo o que você aprendeu aula de hoje. Obrigado por assistir e nos veremos na próxima vez.