Adobe Premiere Pro para iniciantes: a eficiência da edição + Introdução

1. Introdução do curso!: edição é onde a mágica acontece nos vídeos, mas se seu espaço de trabalho não estiver configurado para o sucesso, pode ser um processo cansativo. Se desejar, você pode raspar horas de tempo do processo de edição, então você está no lugar certo. Olá, sou Charles. Eu executo Creative Agency, WCM e estou editando e trabalhando no Premiere Pro e no Adobe Creative Suite há quase nove anos. Trabalhei em estúdios em Londres, Auckland, Toronto e Austrália durante minha carreira e peguei alguns dos melhores, gerencie e agilizei seus fluxos de trabalho e processo de edição. Agora eu quero usar as técnicas que me ajudaram a editar e produzir centenas de vídeos de forma eficiente e de redução de estresse para clientes como Chanel, Adobe e San Miguel para citar alguns e compartilhá-los com você ao longo da duração desta aula. Vamos levar sua edição de demorada e dispendiosa para rápida e furiosa 9. No mundo do freelance e da produção, tempo é dinheiro, e se você está gastando mais tempo do que deveria editar um projeto para um cliente, isso significa que você tem menos tempo para assumir outros projetos e isso está lhe custando dinheiro. Então, vamos consertar isso. Essa classe é útil para pessoas que são relativamente novas no Adobe Premiere Pro, ou mesmo para aquelas que podem usá-la há algum tempo, mas estão procurando melhorar seu jogo e impulsionar seus conhecimentos. Vamos abordar alguns dos conceitos básicos, como configurar seu espaço de trabalho e colocar seus atalhos de teclado em ordem, e então vamos passar para algumas técnicas mais avançadas, como gradação de cores na leitura de gráficos, onde armazenar caches e como usar proxies. Adoro ajudar as pessoas a tornar suas vidas mais fáceis e agilizar o trabalho que elas fazem dia após dia. Agora vamos entrar no Premiere Pro e ele faz nosso novo melhor amigo. [RUÍDO] 2. Orientação do de curso!: Seu projeto de classe permitirá que você compartilhe todo o seu progresso e sua própria visão pessoal sobre essa aula com todos os seus colegas. Basicamente, você começa a se exibir e quem não gosta disso? Tudo o que precisamos fazer é compartilhar uma captura de tela do seu novo layout de espaço de trabalho e uma configuração de teclado que você achou mais eficiente depois de assistir a todas as lições, pontos super fáceis e bônus, se você lhes der nomes funky, você pode até fazer antes e depois comparação para ver o que mudou. Não só é super fácil de fazer, mas você também pode se inspirar nas configurações de outras pessoas e talvez aprendamos algo ao longo do caminho. Talvez formemos algum espaço de trabalho definitivo, layout de configuração do teclado e ele será usado para as próximas gerações, só saberemos se tentarmos. Tudo o que você precisa para participar desta classe é um laptop ou um computador e ter Adobe Premiere Pro e Adobe Media Encoder instalados em um desses dispositivos, ter um HDD ou SSD externo também vai seja ótimo, mas não 100% necessário. Não se preocupe muito com isso se você não fizer isso. Certifique-se de usar as versões mais atualizadas de cada um desses programas. Atualmente, estou usando o Adobe Premiere Pro 2022 e você tem espaço ou armazenamento suficiente em seus dispositivos para criar um novo projeto. Agora vamos entrar nisso e abrir o Adobe Premiere Pro. 3. Introdução ao Premiere Pro: [MÚSICA] Antes de entrar na fonte, quero dar a você uma orientação básica do Adobe Premiere Pro. Se você é completamente novo na edição de vídeo e está pensando “Eu nunca abri um Premiere Pro antes, por favor me ajude”, então não se preocupe, eu peguei você. Se você estiver no jogo de edição de vídeo há algum tempo, talvez queira pular para uma das próximas lições. Eu não sei, cara a probabilidade dos botões aqui ou algo assim, não me deixe por favor. [RISOS] Se você nunca abriu o Premiere Pro antes, prepare-se para ter sua mente explodida de uma maneira boa, obviamente. Vamos clicar duas vezes no ícone e fazê-lo explodir. Este é o Premiere Pro, e se você seguiu o último passo corretamente, nós o abrimos e estamos sendo recebidos pela tela carregada do projeto. Agora, é aqui que todos os seus projetos recentes vivem. Surpreendentemente, é também o lugar onde você vem para começar um novo. Vamos fazer isso. A primeira coisa que você verá ao clicar no botão “Novo projeto” é uma nova janela do projeto que aparece. Aqui, você pode fazer coisas como nomear um novo projeto. Então, vamos chamar assim. Parece apropriado. Em seguida, precisamos escolher onde gostaríamos de salvar esse novo arquivo de projeto. Vamos clicar em “Browse” aqui e encontrar um bom lugar para esse projeto viver. Já criei um projeto de teste da pasta Skillshare e salvei-o dentro da minha pasta de edição, o que é algo sobre o qual falaremos mais tarde. Clicaremos em “Escolher” e agora voltamos à nova janela do projeto. Também vou falar sobre uma ótima maneira de agilizar esse processo mais tarde, se você ficar por aí. Você também pode ajustar suas configurações gerais, como reprodução de vídeo e áudio e formatos de exibição. Seu gerenciamento de cores, sobre o qual falaremos em uma de nossas lições posteriores. Você vai adorar. Seus discos de rascunho e suas configurações de ingestão. Apenas um com o qual você precisa se preocupar por enquanto é seus discos de rascunho, então vamos clicar sobre essa guia. Estes são arquivos que podem ser criados no local pelo Premiere, como visualizações ao renderizar, gravar vídeo ou áudio e um dos arquivos mais importantes que você salvou automaticamente. Queremos que todos eles vivam na mesma pasta do seu projeto. Vamos nos certificar de que esse é o caso. Podemos fazer isso clicando em “Procurar”, vá para nossa Pasta do Projeto aqui, que novamente, discutiremos mais tarde. Gosto de salvá-los em minhas pastas Premiere aqui. Clicaremos em “Escolher” e, em seguida, para cada linha separada, fazemos exatamente a mesma coisa. Uma vez feito isso, podemos clicar em “Ok”. Agora estamos aqui em um projeto novo e novo e este é o nosso tudo deve olhar se você manteve seu programa em suas configurações padrão. Mas vamos trabalhar nisso. Não se preocupe. Primeiro, vamos importar algumas filmagens e você tem duas opções quando se trata de fazer isso. Primeiro, você pode ir para Arquivo, clicar em “Importar” e, em seguida, selecionar a gravação que deseja importar. Ou você pode mover o mouse aqui para o painel Programa e simplesmente clicar duas vezes em um espaço vazio. Ambos fazem a mesma coisa, mas é muito mais legal se você clicar duas vezes, só estou dizendo. Agora, vamos para o espaço de trabalho que podemos ver agora. Este é o seu programa quando é um painel. É aqui que qualquer filmagem em que você está trabalhando em uma sequência será mostrada, e é decidida pela posição do indicador de reprodução, este é o painel do seu Projeto. É sobre todos os seus arquivos e qualquer outra coisa que faz parte do seu projeto vai viver. É semelhante ao uso do sistema de pastas no Mac ou no Windows. Podemos criar um novo compartimento clicando neste botão aqui. Podemos arrastar e soltar itens nele, mas mais sobre isso mais tarde. Esta é a sua linha do tempo. É aqui que você vai trabalhar em todos os clipes que você vai importar, e espaçá-los e torná-los bons para seus clientes. Falaremos sobre linhas do tempo e sequências em uma das lições posteriores. O mais importante é o botão Ajuda. Você pode clicar nisso e digitar qualquer coisa que estiver procurando. Se existir no Premiere, mostrará exatamente como encontrá-lo. É um pouco como o Google Search, mas para o Premiere Pro e provavelmente também não rouba todos os seus dados. Bem, vamos dar uma olhada em algumas de suas configurações principais para nos começar. Vamos ao Premiere Pro aqui e clique em “Preferências”. Primeiro, vamos mudar a aparência do seu espaço de trabalho. Vamos rolar para baixo até Aparência, clicar e você abrir este painel. Gosto de ter a minha mais escura, é um lugar menos esforço para meus olhos. Também sinto que isso me ajuda a trabalhar por mais tempo, mas isso depende inteiramente de você. Em seguida, vamos para Hardware de áudio. Aqui é onde você pode selecionar a entrada e a saída do seu áudio. Se você tiver um alto-falante externo, você pode escolhê-lo aqui ou selecionar seus fones de ouvido, por exemplo. Finalmente, salve automaticamente. Se você fizer alguma coisa hoje, deixe que seja isso. Esse recurso salvou minha vida muitas vezes e continuará a fazê-lo até que eu finalmente me torne um humano perfeito e não cometa mais erros. Mas até lá, eu gostaria ter minhas preferências definidas para salvar automaticamente pelo menos uma vez a cada 10-15 minutos. Suas versões máximas do projeto são quantos salvos automáticos. Uma Creative Cloud criará antes de substituir a antiga e 20 é um bom número para isso. Também recomendo salvar uma cópia de projeto na nuvem e salvar ou outros projetos ao salvar automaticamente. Sinto que já fizemos o suficiente aqui por enquanto. Vamos voltar algumas dessas preferências em aulas posteriores. Apenas relaxe, tudo bem vamos voltar a isso. Esta é a tela inicial padrão do Premiere Pro. Após esta lição, você terá um entendimento básico de como iniciar um novo projeto, quais configurações aplicar, alguns dos diferentes painéis disponíveis em seu espaço de trabalho e ajustar a alguns dos suas preferências vitais no Premiere Pro. Vejo você na próxima lição em que vamos falar sobre linhas do tempo e sequências. [MÚSICA] 4. A linha de tempo e sequências: A linha do tempo, não apenas para filmes de ficção científica, é também o lugar onde você estava fazendo todo o trabalho pesado em seu espaço de trabalho de edição. Se você se lembrar de volta a cerca de dois minutos atrás, eu lhe dei um breve resumo do espaço de trabalho premier pro padrão e você pode ter me ouvido mencionar algo sobre a linha do tempo. Nesta lição, vamos nos aprofundar no que pode ser feito na linha do tempo, explicar quais sequências são e explicar como você pode usá-las. Vamos começar. Uma sequência é simplesmente uma montagem visual de seus clipes de vídeo e áudio no painel da linha de tempo. Ele pode ser personalizado várias maneiras para atender às suas necessidades, e também pode ser usado de várias maneiras depois de fazer isso. Agora, para criar uma nova sequência, podemos ir aqui e selecionar “Arquivo” e, em seguida, ir até Nova sequência, ou podemos apertar o atalho de teclado em um Mac, que é Command e N, ou Control e N Windows. Agora, quando uma nova janela de sequência aparecer, você deseja nomear uma sequência como essa e, em seguida, queremos ajustar nossas configurações. Podemos escolher entre alguns dos pré-conjuntos disponíveis aqui, caso em que eu recomendaria DSLR, 1080p e, em seguida, IV a 24 quadros por segundo ou 25 quadros por segundo, dependendo de qual taxa de quadros que você filmou. Ou podemos entrar na guia Configurações e escolher nossas próprias configurações personalizadas. Nesse caso, estou usando imagens DSLR gravadas em 25 quadros por segundo com dimensões de 1920 por 1080. Vamos até a guia Configurações e selecione a DSLR e alterar nosso tempo para 25 quadros por segundo. Agora, se olharmos aqui, podemos ver as dimensões da sequência que estamos prestes a criar. Vamos selecionar 1920 à esquerda, esta seria a largura e 1080 à direita, e essa será a altura da sequência. Queremos exibir o formato para corresponder à base de tempo então vamos selecionar 25 quadros por segundo e, a menos que você saiba o contrário, você provavelmente deseja usar o Rec 709, que é um espaço de cor sua gravação está sendo comprimido em. Podemos deixar as configurações de áudio sozinhas e nossas anteriores também não precisam ser tocadas por enquanto. Também podemos salvar esses envios como um presser personalizado, que é útil se vamos usá-los muito clicando no botão Salvar predefinição abaixo e ele será adicionado à lista na guia anterior. Vamos pressionar “Ok” e criar nossa sequência. A sequência agora deve aparecer em um painel de projeto e podemos diferenciá-la de nossas filmagens usando os ícones aqui à esquerda. Esta é a sua sequência, e esta é a sua gravação, e podemos clicar duas vezes em nossa sequência aqui para abri-la na linha do tempo abaixo. O que temos agora é uma sequência completamente vazia esperando para ser preenchida com algumas filmagens e áudio adoráveis. Mas primeiro, vamos conhecer a anatomia de uma sequência. Agora sua sequência é composta por várias faixas; faixas de vídeo e faixas de áudio. Eles estão separados por esta linda linha aqui no meio e, por padrão, uma nova sequência terá vídeo gratuitas e faixas de áudio gratuitas. Qualquer coisa que você adicionar à sua sequência precisará viver em uma dessas faixas. Podemos ampliar ou diminuir nossa sequência usando essa barra aqui ou redimensionar faixas individuais como esta. Na parte superior aqui temos marcações de tempo e incrementos, e isso será exibido em segundos ou quadros, dependendo de suas configurações. Pessoalmente, prefiro timecode porque não sou um robô. À esquerda das faixas, temos alguns botões que você pode querer tentar pressionar. Podemos ocultar tudo quando rastreamos vídeos usando este botão aqui. Certifique-se de ficar de olho nisso ao exportar, porque se a faixa estiver oculta, ela não aparecerá no monitor do programa ou na exportação final. Pressionar este botão Bloquear bloqueará sua faixa e impedirá que sejam feitas alterações até que ela seja desbloqueada. Isso pode ser útil quando você deseja cortar ou cortar faixas acima ou abaixo sem afetar a faixa de lote. Você pode renomear uma faixa clicando com o botão direito do mouse aqui e configurando-a para renomear. Isso pode ser usado para organizar grandes projetos com várias faixas. Quando você dá uma olhada aqui, temos V1 destacado em azul. Isso nos diz que essa faixa é selecionada para segmentação de faixa e correção de origem. Agora, eles são um pouco aprofundados demais para serem abordados aqui, mas é útil saber que qualquer comando de copiar e colar ou navegação é ditado pela seleção de faixa aqui. Você pode personalizar esta seção clicando aqui e selecionando a opção Personalizar. Isso foi muito, eu sei. Mas, novamente, conhecer sua linha do tempo e sequências economizará muito tempo e energia na linha e fará de você um editor melhor em geral. Após esta lição, você deve ter uma compreensão muito melhor do que pode ser feito na linha do tempo, como criar novas sequências e como personalizá-las. Agora vamos passar para a próxima lição. 5. Crie seu espaço de trabalho personalizado: Bem-vindo de volta. Sou Charles e você pode me reconhecer da lição anterior. Obrigado por se juntar a mim novamente. Agora passamos por sequências e cronogramas e, antes disso, tivemos uma conversa rápida sobre o espaço de trabalho padrão no Premiere Pro. Mas esse não é o único espaço de trabalho disponível. Existem outros e todos eles têm seus próprios usos específicos. Vamos dar uma olhada em alguns deles. Primeiro, vamos limpar rapidamente as configurações do espaço de trabalho. Agora, pessoalmente, não quero todos os espaços de trabalho aleatórios visuais aqui. Esta classe é sobre simplificação e eficiência. Vamos clicar neste botão aqui e, em seguida, Editar espaços de trabalho. Você pode reordenar seus espaços de trabalho assim clicando, arrastando e soltando-os. Você pode colocá-los na barra Overflow, que significa que eles não aparecerão ao longo do painel principal aqui. Ou você pode removê-los inteiramente soltando-os aqui no painel Não mostrar. Agora eles ainda existem, isso significa que eles não aparecerão quando você clicar na barra de estouro aqui. Eu gosto que meus espaços de trabalho estejam na mesma ordem que meu fluxo de trabalho da esquerda para a direita, então vamos fazer isso. Mas antes de fazermos isso, é importante lembrar que seu fluxo de trabalho pode diferir de projeto para projeto e pessoa para pessoa que você tenha um processo totalmente diferente ou mais uso para painéis diferentes, então configure isso da melhor maneira de se adequar. Começamos com a montagem aqui. Geralmente, essa é sua primeira parada ao criar um novo projeto. Você pode visualizar e organizar todas as suas mídias importadas aqui com bastante facilidade e organizar suas sequências e fazer seleções. Vamos manter isso bem no topo. Em seguida, temos o painel de edição. Depois de importar todas as suas filmagens, você geralmente deseja passar para este painel para começar a cortar e fazer a maior parte principal de sua edição. Mais tarde, vamos personalizar esse limite para atender às suas necessidades, pois configurá-lo incorretamente e passar por horas e horas em um projeto. Em seguida, temos efeitos e gráficos. Depois de sentirmos que nosso corte se uniu bem, podemos nos mover para este painel para adicionar coisas como transições, títulos, animações e outros efeitos. Também podemos usar esse espaço de trabalho para editar quaisquer efeitos anteriores que já tenhamos adicionado aos nossos clipes. Em seguida, temos áudio. Vamos arrastar e soltar a cor e colocá-la aqui em baixo. Este painel está configurado para simplificar qualquer trabalho de áudio que você precise fazer. Você pode ajustar seus níveis, misturar seu áudio, adicionar efeitos sonoros ou qualquer outro trabalho de áudio pode acontecer aqui. Em seguida, temos o espaço de trabalho colorido, também conhecido como painel Lumetri. Mas o que eu sei é que é um dos meus espaços de trabalho favoritos. Todo o seu trabalho de cores vai acontecer aqui e vamos ter uma boa conversa sobre este em uma lição posterior. Finalmente, temos bibliotecas. Trata-se de todos os ativos em sua biblioteca da Creative Cloud que podem ser acessados. Novamente, isso é algo que vamos discutir em uma lição posterior. Você pode ter notado alguns outros painéis, mas esses são alguns dos painéis principais em que você estará trabalhando. Agora que você tem uma boa ideia do que eles fazem, vamos falar sobre como podemos personalizá-los para atender às nossas necessidades. Vamos apenas arrastar e soltar legendas, metalogging e produção no menu de transbordamento porque provavelmente não as usaremos. Na verdade, podemos até colocá-los aqui no “Do Not Show”. Perfeito. Vamos pressionar Ok. Você pode ver ao longo do topo aqui agora todos esses painéis estão na ordem correta e apenas os que precisamos são exibidos. Se você é uma pessoa observadora, assim como eu, talvez tenha notado que seu espaço de trabalho é composto por muitos segmentos menores e personalizáveis. Se você clicar em um desses segmentos, ele ficará destacado assim. Você pode ver a linha azul ao redor dela. Em seguida, você pode redimensionar esse segmento clicando e arrastando da borda ou da parte inferior. Ou você pode movê-lo para um espaço completamente novo clicando e segurando aqui, arrastando e soltando e soltando um desses segmentos destacados, decida onde ele vai estar. Assim. Usando isso, podemos alterar a ordem dos nossos painéis, empilhá-los uns sobre os outros ou tê-los em uma janela totalmente autônoma, ou tê-los em uma janela totalmente autônoma perdendo isso e desencaixando o painel. Onde quer que você faça você feliz realmente. disso, também podemos acessar todas as janelas disponíveis acessando o Windows aqui e selecionando a janela que gostaríamos adicionar ou remover do nosso espaço de trabalho. Qualquer coisa que tenha um carrapato ao lado dele, assim, está presente atualmente em um espaço de trabalho em que você está. Se combinarmos todo esse conhecimento, poderemos criar um espaço de trabalho que pareça exatamente como gostaríamos que ele fosse e tenha todos os usos que precisamos daqui. Eu tenho meu próprio espaço de trabalho personalizado que gasto 90% do meu tempo editando e cabe perfeitamente às minhas próprias necessidades. Alguns dos ajustes que fiz vieram até mim ao longo do tempo. Alguns são apenas simples senso comum, mas vamos dar uma olhada agora. Para fazer isso, vamos para Window, depois Workspaces, e depois vamos até Chuck. Agora que estamos neste espaço de trabalho, a primeira coisa que vamos querer fazer é adicioná-lo ao nosso painel na parte superior. É Editar espaços de trabalho, encontrar Chuck aqui e arrastá-lo e soltá-lo aqui entre montagem e edição, porque esse é provavelmente o meu principal espaço de trabalho de edição. Pressione OK. Agora você pode ver que está aqui e podemos simplesmente alternar entre o que já temos. Vamos dar uma olhada neste espaço de trabalho e ver o que eu mudei. Movi meu monitor de origem aqui ao lado do monitor do meu programa. Normalmente, eu quero que você veja os dois ao mesmo tempo. Se você olhar para o espaço de trabalho de edição aqui, você pode ver o monitor de origem está sozinho à esquerda. Eu removi totalmente a Janela de Metadados. Não vou adicionar metadados neste momento no meu fluxo de trabalho. Vamos tê-lo lá. Também removemos um monte de outros painéis desnecessários do canto inferior esquerdo do meu espaço de trabalho. Se você se lembra, estamos buscando eficiência e simplificar. Você pode ver aqui que temos um monte de painéis que eu decidi que não preciso. Veja, só tenho três aqui nesta caixa. Você também pode notar que eu mudei todos os meus painéis para o canto superior esquerdo do meu espaço de trabalho aqui. Como antes, estava aqui no canto inferior esquerdo. Dediquei todo esse espaço que criei fazendo isso à minha linha do tempo aqui e meus monitores de visualização aqui. Você também pode ver que eu redimensionei minha linha do tempo para ocupar toda a metade inferior do espaço de trabalho. Isso significa que posso ver todos os meus clipes e edições muito mais detalhes e ter com muito mais detalhes e ter muito mais espaço para brincar ao reorganizar clipes. Você também pode notar minha área de visualização tem mais espaço na metade superior agora. Mais uma vez, podemos comparar os dois. A maioria na maioria dos meus botões, que talvez já tenhamos abordado na lição de sequências. Também pedi meus painéis no canto superior esquerdo e, em particular, refletir aqueles em que mais preciso e ordenar em que eles tendem a ser usados. Adicionar canais de áudio aqui, também me permite fazer ajustes rápidos no canal de áudio, se necessário. Agora, se você for ao meu painel Efeitos, você pode ver aqui Eu criei um compartimento personalizado chamado Faves. É aqui que eu adicionei todos os meus efeitos mais usados e isso me economiza tempo para procurar e procurá-los toda vez que eu preciso deles. Você pode fazer isso sozinho clicando aqui para criar um novo nome de compartimento personalizado nele. [RUÍDO] Selecione literalmente o efeito que você quiser, arraste e solte-o no compartimento. Você pode reorganizar seus compartimentos exatamente da mesma maneira. É uma ferramenta muito útil apenas para tê-los todos em um só lugar. Você brinca com seus espaços de trabalho e pensa sobre o que você pode mais precisar durante uma edição. Redimensione as coisas para atender às suas necessidades no espaço que você tem. O Windows também pode ser arrastado para segundo ou terceiro monitores se você os tiver. Quando estiver satisfeito com a aparência das coisas, você pode salvar o layout clicando em Janela aqui, vá para Workspaces e, em seguida, Salvar como novo espaço de trabalho. Basta nomear 2.0. Pressione OK e ele será adicionado ao topo aqui e também disponível no painel Editar espaços de trabalho. Você pode fazer isso quantas vezes quiser e criar quantos espaços de trabalho personalizados precisar para os diferentes fluxos de trabalho que você tem. Antes de fazer qualquer alteração em seu espaço de trabalho, não se esqueça de fazer uma captura de tela de como ela fica antes desta lição para que possamos usá-la para a referência antes e depois em seu projeto de classe. Divirta-se personalizando e te vejo na próxima aula. Vamos falar sobre como configurar seus próprios atalhos de teclado personalizados. Vejo você lá. 6. Configurando suas chaves!: Desculpe, eu não vi você lá, eu estava muito ocupado usando meus atalhos de teclado extremamente eficientes na edição de meus projetos em tempo recorde. Quer saber como faço isso? Bem, vamos falar sobre atalhos de teclado personalizados. Um dos meus aspectos favoritos desta classe, cada tecla é personalizável para definir como um atalho para Adobe Premier Pro e você precisa utilizar esse fator em vantagem, estamos no século 21, vamos lá. Vamos voltar para o Premier Pro e ver exatamente como você pode fazer isso, com seu projeto aberto, podemos ir para a guia Premier Pro e clicar em “Atalhos de teclado” aqui, e este adorável a janela do teclado deve aparecer. Aqui você pode ver a camada atual do seu teclado e quaisquer atalhos conforme eles são atribuídos neste momento e, se você nunca viu isso antes, provavelmente terá as configurações padrão do Premier Pro, que vou redefinir para agora. Eles estão bem, mas sejamos honestos, não estamos aqui para tudo bem, não é? Vou compartilhar algumas das ligações de teclado que uso para meu fluxo de trabalho pessoal e aprender esse processo moldou horas ao longo do meu tempo de edição e preparação, então espero que você os ache úteis para. Mas lembre-se, no final do dia, tudo se resume à preferência pessoal. Podemos procurar atalhos específicos digitando nesta caixa aqui e digitando o que estamos procurando e, em seguida, abriremos todos os comandos que estão disponíveis aqui, ou nós também pode procurá-los manualmente apenas rolando e passando por todas as diferentes opções. Depois de encontrarmos o comando que estamos procurando, podemos atribuí-lo a uma tecla selecionando-o aqui, clique em e, em seguida, pressione a tecla à qual gostaríamos de atribuí-la. Acabei de reatribuir, selecionar a câmera 4 para manter 4 no meu teclado. Você também pode fazer isso assim, vamos remover esse atalho pressionando o “X” e, em seguida, vamos arrastar e soltar esse comando nesta tecla, muito fácil de fazer. Mas também podemos aplicar teclas modificadoras que nos permitem adicionar ainda mais atalhos como este, possamos usar o comando modificador, que traz um novo layout de teclado. Também podemos usar a opção, novamente, que adiciona um teclado totalmente novo, ou podemos pressionar “Control”. Mais uma vez, temos outro teclado. Vou adicionar comandos a esses modificadores, mantemos esse botão pressionado e novamente, praticamente exatamente da mesma forma que podemos arrastar e soltar, ou podemos simplesmente selecionar aqui, e novamente digitar a tecla que nós deseja adicionar esse comando ao. Vamos passar por algumas ligações de teclas que eu uso muita frequência e compartilhá-los com você. Agora que temos um bom ponto de partida, vamos economizar na configuração do teclado e nomear algo muito legal e pressionar “Ok”, então salve como ligações de teclado funky e pressione “Ok”, e isso deve ser acessível predefinições do layout do teclado sempre que você precisar. Pressione “Ok” e nosso novo teclado deve ser configurado. Por que acabamos de fazer tudo isso e como isso nos ajuda? Bem, deixe-me mostrar-lhe. Vamos colocar algumas filmagens na sequência de teste selecionando este clipe aqui e arrastando-o e soltando-o aqui na sequência, e você pode ver que temos nosso vídeo aqui e nosso áudio aqui e nós pode estender isso para baixo arrastando e soltando e vendo nossas formas de onda de áudio um pouco melhores. Ripple aparar em mais acabamento Ripple a partir do ponto final de qualquer clipe sobre o qual o cabeçote de reprodução está situado ou selecionado até onde quer que o cabeçote de reprodução esteja situado em sua sequência. Ripple trim out faz exatamente o mesmo do ponto de partida e, se você não sabe o que é um acabamento de ondulação, é outro ótimo atalho que excluirá sua gravação e removerá automaticamente a lacuna deixado em uma sequência criada por ele. Muito útil, obrigado Adobe. Como o uso da Add Edit entra nisso? Como isso é diferente do [inaudível]? Bem, Add Edit literalmente dividirá qualquer clipe com apenas um toque de seu atalho onde quer que a cabeça de reprodução esteja situada assim. A necessidade [inaudível] de selecionar manualmente e clicar onde quer que você queira [inaudível] para ser assim, isso não parece muito eficiente agora, não é? Agora usando isso, podemos criar novos pontos de entrada e saída em suas filmagens e , em seguida, ondular até a cabeça de jogo para reduzir nosso eclipse super rápido e voar para nossa edição e seleção. Vamos redefinir essa filmagem. Digamos que estamos jogando e queremos manter esse segmento aqui, mas decidimos que não queremos esse segmento aqui. Basta pressionar “X” para adicionar uma edição aqui e, em seguida, podemos pressionar “Q”, e ele exclui todo esse segmento até o indicador de reprodução e, em seguida, exclui a lacuna que foi deixada para trás ou a ondulação apará-lo, dado um corte muito limpo e uma taxa super rápida para editar segmentos que não queremos, então novamente, mais uma vez. Não queremos esse segmento aqui, pressionamos “Q.” Vamos fazer de novo aqui, digamos que não queremos nada daqui até aqui. Vamos criar, pressionar “X” para criar um corte e pressionamos “W” aqui e de novo, ele apenas corta todo o segmento, exclui e ondulamos as aparações. Perfeito. Agora, o que a Ferramenta Slip faz? Lembre-se de que definimos nossa ferramenta de deslizamento para a tecla E. Vamos pressionar “E”, e esta é uma ferramenta super útil para ajustar os pontos de entrada e saída de um clipe sem realmente ajustá-lo dentro de uma sequência. Para mim, tive que dedo os clipes em uma linha do tempo como pequenas caixas ou visualizando janelas na linha do tempo. Cada caixa ocupa espaço na linha do tempo, e podemos mostrar qualquer parte das filmagens como dentro dessa caixa que gostaríamos para a janela de visualização. Toda a ferramenta de deslizamento vai fazer é mudar a parte da filmagem que podemos ver para nossa janela de visualização. Isso faz sentido? Deixe-me mostrar-lhe. Temos nosso clipe aqui. Temos o ponto de entrada e o nosso ponto aqui e, em vez de ajustá-lo manualmente assim, para dizer, mover nosso clipe um pouco e mudar a parte do clipe que gostaríamos de ver, podemos realmente segurar E, clique e, em seguida, arraste para a esquerda ou para a direita, e você pode ver aqui os horários à esquerda é o tempo no ponto e o tempo à direita é o ponto de partida e estamos apenas empurrando esse nível para frente ou para trás ligeiramente dependendo de quão longe arrastamos sem ter que ajustar os pontos de entrada ou saída aqui. Vamos falar sobre a ferramenta Rolling Edit. Usando essa ferramenta, que está definida como R, podemos pegar o ponto de entrada e saída de dois clipes que estão próximos um do outro em uma linha do tempo e, em seguida, movê-los em sincronia. Isso é super útil se você não quiser ter que arrastar cada um para dentro e para fora manualmente e bagunçar o resto do tempo e assim você pode ver aqui nós selecionamos esse copo e estamos arrastando-o para a esquerda e é aumentou o comprimento deste clipe e diminuiu o comprimento deste clipe sem que tenhamos que dizer fazer isso, então talvez queiramos aumentar o comprimento deste, teríamos que fazer isso e então teríamos que arrastar este para a esquerda e, em seguida, preencha a lacuna nós mesmos. Novamente, é apenas uma boa ferramenta de economia de tempo. E a ferramenta Rate Stretch? Bem, não se preocupe, não me esqueci disso. Essa é uma das minhas ferramentas favoritas e isso me permite arrastar um ponto de entrada ou saída do clipe e preencher um espaço, mas ajustando automaticamente a velocidade do clipe selecionado. Isso é ótimo se você já souber qual segmento do clipe deseja usar, não quer alterá-lo, mas precisa preencher uma lacuna em sua sequência alterando sua velocidade. Isso tira toda a adivinhação para você, então digamos que temos essa lacuna aqui, quero dizer não, eu não quero usar esse segmento do clipe, selecionamos T, selecionamos o clipe assim, então arrastamos do ponto de entrada ou do ponto de partida e preenchimento. Agora você pode ver que o clipe não mudou de fato onde ele começa ou começa, mas a velocidade, que pode ser vista aqui, na verdade, passou de 100% para 76,64, então acabou de ser mais lento um pouco para aumentar seu comprimento. Agora, se você seguir minhas instruções, você deve ter uma área de trabalho inteira de renderização definida para sua chave de retorno. Agora certifique-se de renderizar toda a área de trabalho e não renderizar efeito dentro da área de trabalho, duas coisas diferentes, eu cometi esse erro uma vez, não é legal. Isso permite que você defina seus pontos de entrada e saída usando os atalhos I e O no teclado e, em seguida, renderize qualquer clipe e efeitos que estejam dentro desse espaço, que é sua entrada e saída aponte agora, aqui seu espaço de trabalho, que é mostrado por esta linha azul aqui, que é o ponto de entrada e esta linha azul aqui, que é o ponto de partida, pressionando a tecla de retorno assim. Isso é ótimo se você quiser visualizar apenas um pequeno segmento da sua linha do tempo e não esperar idades para que toda a sequência seja renderizada junto com todos os seus efeitos e áudio, basta selecionar a peça você precisa, eu, Ó assim e renderizá-lo. Você também pode ver depois de apertarmos a tecla de retorno para renderizar, que a linha aqui vai de amarelo para verde, agora amarelo significa que ela é parcialmente renderizada. Você já tem algumas visualizações parciais armazenadas em cache. Agora, isso geralmente é bom se você tiver um computador ou processador suficientemente bom, mas às vezes você pode ter muitos efeitos de gradação de cores, clipe de áudio, etc. Eles vão diminuir a velocidade e fazê-lo muito mais lento para carregar e talvez um pouco nervoso, então você pode querer pré-renderizá-lo usando esses atalhos e, em seguida você terá uma boa barra verde aqui, o que mostra que você tem tudo em cache. Finalmente, temos os rótulos de cores que atribuímos às teclas numéricas. Usando isso, podemos assinar várias cores para qualquer um dos clipes na sequência, e isso é útil ao organizar muitos clipes. Você pode atribuir cores a cenas ou locais separados ou apenas para tornar seu projeto super fofo, então vamos selecionar um clipe aqui, pressione “Um”, você pode ver que mudamos a cor para roxo. Vamos selecionar este clipe aqui, pressionar “Quatro” vai para rosa, pressionamos “Oito”, isso é laranja e para mim, pessoalmente, eu poderia dizer, isso é todo o meu rolo A, este é o meu rolo B, e isso aqui poderia ser, eu não sei, talvez clipes desenhados, mas isso me permite ter uma maneira visual de ver o que tenho minha sequência e o que eu tenho que brincar. Essas são algumas das minhas configurações de teclado personalizadas favoritas e eu recomendo que elas usem. Aqui estão alguns outros atalhos básicos que você também pode achar úteis. Divirta-se e pense em quais dessas ferramentas melhor se adequam a você e adicione-as ao seu repertório. Depois de assistir a esta lição, agora você deve ter uma boa ideia de alguns dos atalhos mais úteis disponíveis para você no Premier Pro e começar a personalizar sua própria configuração de teclado para se adequar seus próprios projetos e fluxo de trabalho melhor. Não se esqueça de fazer uma captura de tela de seus teclados antes de começar a personalizá-lo e, mais uma vez, depois de terminar de personalizá-lo para compartilhar conosco todos no projeto de classe. Vejo você na próxima lição. Não se esqueça de escovar os dentes. 7. Configurações do projeto, caches + mais!: Uma de nossas lições anteriores, falamos sobre preferências e configurações que você pode querer ajustar e dissemos que voltaremos para elas mais tarde. Oh, adivinha? Agora é essa hora. Vamos entrar nisso. Primeiro, vamos falar sobre seu Cache de Mídia e como você pode acelerar seu projeto e potencialmente liberar uma tonelada de espaço em seu armazenamento. Em seguida, vamos falar sobre memória e alocação de RAM. Finalmente, vamos dar uma olhada muito rápida em algumas de suas configurações de áudio. Vamos abrir o projeto, entrar em preferências e dar uma olhada. O que é um cache de mídia e por que eu deveria me importar? Boa pergunta. Bem, más notícias primeiro, não tem nada a ver com dinheiro. Agora, ao importar mídia para o Premiere Pro, ele processa versões desses arquivos que você pode acessar prontamente para um desempenho rápido, e eles são chamados arquivos de cache de mídia e eles armazenado na pasta Arquivos de cache de mídia. Agora você pode acessar suas preferências de Cache de mídia acessando o Premiere Pro aqui, depois Preferências e, em seguida vá até Cache de mídia. Ele deve abrir a janela Preferências na guia Cache de mídia. Em um mundo ideal que você deseja nesses arquivos, localizamos em um disco separado para seu sistema operacional e aplicativos. Para que esse disco seja o mais rápido possível, defini o meu para estar em um SSD externo de 500 gigabytes com velocidades de transferência super rápidas. Se você não tiver um desses, uma unidade de disco rígido dedicada ou unidade externa é melhor do que nada. Você pode definir a localização dos arquivos e do banco de dados do Cache de Mídia clicando no botão Procurar aqui e depois descendo e selecionando onde você gostaria que ele estivesse. Como eu disse antes, o meu está localizado aqui e você pode fazer o mesmo para seu banco de dados de Cache de Mídia. Mais uma vez, configurei o meu para a unidade externa. Também temos a opção de excluir automaticamente arquivos de cache quando eles excedem um determinado tamanho ou com mais de x dias de idade. É útil limpar seu cache periodicamente, pois ele pode se acumular muito rapidamente e ocupar espaço importante que eles realmente não precisam. Você se lembra, esses são apenas arquivos temporários criados por projeto. Para alterar isso, podemos ir para as configurações de gerenciamento do Cache de Mídia aqui, e podemos dizer: Não exclua arquivos de cache automaticamente. Você pode configurá-lo como Excluir automaticamente arquivos de cache com mais de 45 dias, e também podemos excluir automaticamente o arquivo de cache mais antigo quando um cache exceder uma certa quantidade de espaço, e o meu vai ser definido como 200 gigabytes. Agora, se você nunca olhou essas configurações bem para armazenar arquivos em cache, pode valer a pena clicar neste botão aqui, Excluir e se livrar de gigabytes e gigabytes mais antigos de arquivos de cache que você não usou por anos, se foi. É bom, dê uma chance. Agora vamos dar uma olhada no sentido da memória. Vamos clicar sobre a guia Memória. É aqui que você pode alocar quanta RAM, Premiere Pro e outros aplicativos da Creative Cloud podem usar e, em seguida, quanto você reserva para outros programas. A RAM é o armazenamento de curto prazo do seu computador e é onde ele mantém os arquivos que está usando ativamente. Idealmente, você deseja alocar o máximo de RAM possível para o Premiere Pro, bem como o suficiente para outros programas serem executados. Agora a RAM pode variar de máquina para máquina, mas para edição de vídeo, uma quantidade saudável de cerca de 16 gigabyte é um bom lugar para começar. Alocar algo em torno de três quartos de uma RAM é uma boa quantia para dar ao Premiere Pro e à Creative Cloud. Como você pode ver aqui, tenho 16 gigabytes de RAM instalados, reservei quatro gigabytes de RAM de aplicativos e deixei 12 gigabytes para Premiere Pro e outros programas da Creative Cloud. Você também pode mudar aqui, talvez queira otimizar sua renderização a partir de desempenho ou memória e, obviamente, selecionar o desempenho porque eu quero que Premiere Pro seja executado da maneira mais suave possível. Agora que limpamos os discos rígidos e podemos nos sentir puros novamente. Vamos dar uma olhada na guia Áudio logo aqui. Existem algumas configurações que você pode querer ajustar. Eu recomendo marcar esta caixa aqui, pois ela não é realmente tão útil e pode ser mais um incômodo em qualquer coisa. O que esse botão faz é que ele desativa a reprodução de áudio enquanto esfrega. O que isso significa é que quando você está esfregando a linha do tempo com a cabeça de reprodução assim, o áudio não será reproduzido. Depois de ajustar todas essas configurações, você pode notar que o Premiere Pro e o computador estão funcionando muito mais suavemente e operando a uma velocidade muito mais rápida. Não sei sobre você, mas isso me deixa muito feliz. Depois de assistir a esta lição, agora você deve ter uma compreensão de como seu Cache de Mídia funciona, o que sua RAM faz e como você pode alocá-la e também ajustar parte do seu áudio configurações. [MÚSICA] Certifique-se de percorrer as configurações que acabamos de discutir e alterá-las ao seu gosto antes de começarmos a próxima, e eu te vejo lá. 8. Crie seu modelo: Hierarquia de mídia + gerenciamento de projetos: Para mim, quando se trata de qualquer projeto, organização é uma parte fundamental do processo. Automatizar o máximo possível desse processo também é algo que pode ser uma ótima economia de tempo. À medida que os projetos crescem sem diligência, as coisas podem ficar fora de controle e você começa a perder tempo valioso procurando coisas como arquivos, rastreando o salvamento antigo ou tentando lembrar onde você salvou o novo ativo. Não me pergunte, eu nem estava lá. Isso é especialmente importante quando você começa a trabalhar com outros criativos ou como parte de uma equipe ou se você tem que voltar a projetos antigos e fazer mudanças meses ou mesmo anos abaixo da linha respeito seu futuro eu e conte com essas coisas agora. Nesta lição, discutiremos duas maneiras principais de coletar seus projetos e economizar um grande tempo. O primeiro deles será organizar suas pastas de projeto e criar um modelo para você usar. Isso também inclui como nomeá-los e organizá-los. A segunda é como usar uma ferramenta de consolidação de projetos dentro do Premiere. Vamos falar sobre pastas e nomes. Agora, à medida que você começa a trabalhar em mais e mais projetos, você começa a notar que está criando as mesmas pastas repetidas vezes para armazenar vários arquivos relacionados ao Set Project in. Agora, para mim, essa coleção de pastas se parece com isso. Isso me dá um lugar para manter todas as filmagens relacionadas ao projeto em um só lugar. Em algum lugar para todos os meus salvos, a pasta Editar, a soma de todas as minhas exportações, a pasta de exportações, em algum lugar para todo o meu áudio, a pasta de áudio e também quaisquer ativos usados no projeto, os ativos pasta. Faria sentido criar uma cópia de entidade dessa pasta e usar como modelo. Claro, seria. É por isso que eu faço. Para cada projeto que começo, copio essa pasta, renomeie-a e começarei a preencher todos os arquivos relacionados ao meu projeto. Agora, é importante garantir que você continue fazendo isso durante o projeto. Qualquer download, novo ativo, gravação adicional, qualquer coisa que surja durante ou após o projeto relacionado a ele precisa ser salvo ou movido para o local correspondente dentro da pasta do projeto. Isso não só mantém as coisas em ordem e as torna fáceis de encontrar, mas também significa que você pode facilmente backup ou copiar todo o projeto e ter que lidar com isso e saber que tudo o que você precisa voltar a este projeto em qualquer momento ainda estará lá. Algo que você vai perceber é extremamente útil quanto mais você trabalha na edição. Agora, o sistema de pastas que eu uso foi ensinado para mim pelo chefe de pós-produção em um estúdio na Nova Zelândia, alguém que estava na indústria muito mais tempo do que eu, e honestamente fez meu todo o processo de edição muito mais eficiente. Mas as pastas e arquivos que você usa podem ser diferentes do que eu uso ou preciso. Sinta-se à vontade para ajustar isso como achar melhor. Outra coisa que é realmente útil é ter um sistema de nomenclatura consistente e fácil de usar para seus projetos. Para mim, parece um pouco assim. Vamos dar uma olhada rápida na pasta de meus projetos. Você pode ver aqui, todos os meus projetos são nomeados de forma muito semelhante. Temos o número do projeto aqui, temos o nome do cliente aqui e, em seguida, temos o nome do projeto aqui. Se dermos uma olhada em nosso projeto de teste, você pode ver também feito isso aqui. Mas vamos renomeá-lo rapidamente apenas por uma questão de fazê-lo. Vamos pressionar Command Shift S para salvar como, vou para nossa pasta de edição, abra nossa pasta do projeto. Vamos renomear o projeto de acordo com esse modelo. Colocamos o número do projeto 0001_, então você coloca o nome do cliente, Skillshare_, então colocamos o nome do projeto, o que é obviamente. Então, como este é um projeto Premiere, vamos adicionar isso no final, Versão 1. Então, se eu precisar de versão para cima ou fazer uma cópia deste projeto para algumas revisões ou quaisquer alterações importantes, vou mudar isso para Versão 2, Versão 3, etc. Isso permite que você acompanhe o pedido meus projetos e qual é o mais recente. Ele também não adiciona nomes confusos ou como a versão final ou a versão 1 ao mix e isso torna muito mais fácil saber onde você está com um projeto. Mas não apenas isso, eu pegaria o número do projeto que é 0001, e eu o atribuiria a qualquer outro projeto salvo ou exportado associado a este projeto e é um nome completo para projeto Salvar 2. Meu salvamento da Premiere ficaria assim. Isso significa que, se em algum momento eu precisar encontrar um arquivo de exportação ou salvamento relacionado a este projeto, posso apenas procurar por 0001 na minha pasta e tudo relacionado a este projeto e cliente deve aparecem. Comece a fazer isso agora e prometo que você vai me agradecer pela linha. Agora, você pode ter sua própria maneira de fazer isso já ou uma maneira ainda melhor, e tudo bem. Mas o importante é que você precisa ser consistente com ele. Adoraria ouvir sua maneira de fazer isso. Se você tem um, sinta-se à vontade para compartilhar. Finalmente, quando você terminar um projeto, você pode querer declutter todos os arquivos usados nele e manter apenas o que você precisa. Agora, o Premiere foi muito gentil e nos deu uma ferramenta que faz exatamente isso. Vamos voltar ao nosso projeto e ver como ele funciona. Você quer clicar no arquivo aqui e depois ter todo o caminho até o final do gerente de projeto e abrir a janela de gerenciamento de projetos. Em seguida, você pode selecionar sua sequência principal, que é a sequência de testes aqui. Certifique-se também de excluir clipes não utilizados, o que significa que um traga todos os arquivos não utilizados de uma janela de previsão ou seus compartimentos para o novo projeto. Você também pode selecionar esta caixa aqui porque eu pessoalmente sinto que isso dificulta a vida. Como se você não quisesse alterar os nomes dos seus arquivos. Isso na linha, tudo ainda está alinhado em sua referência facilmente. Você não quer escolher um caminho de destino para seu novo projeto. Vou colocar isso, vamos colocá-lo, digamos aqui nas minhas exportações por enquanto. Então, uma vez que você pressiona Ok, provavelmente criarei uma nova pasta de projeto, copiarei um sob a política de uso e colocarei todos em um único lugar útil. Você pode usar isso para fazer backup do projeto e movê-lo para a Nuvem ou enviá-lo para outro editor para continuar trabalhando. Damos uma olhada aqui. Temos a cópia do projeto que podemos ver. Temos todas as filmagens que usamos, as visualizações de áudio, as visualizações de vídeo e uma cópia do cache imediato junto com o salvamento do projeto. Muito legal. Depois de assistir a esta lição, agora você deve ter um novo modelo de pasta de projeto e também aprender a consolidar seus projetos no próprio Premiere Pro. Isso é muito droga se você me perguntou. Antes de começar a próxima lição, pense em como você deseja configurar suas pastas de modelo de projeto e criar uma cópia de teste para brincar. Vejo você na próxima lição em que vamos falar sobre caixas. 9. Como aproveitar o máximo de bins!: Manter seus projetos organizados sob controle dentro do Premiere Pro é um aspecto extremamente importante do gerenciamento de projetos. Não fazer isso pode fazer com que você perca minutos de cada vez tentando encontrar clipes ou até mesmo trabalhando no segmento errado de um projeto sem sequer perceber. Ter uma estrutura definida em todos os seus projetos permite que você os mantenha facilmente organizados para voltar a eles semanas, meses ou até anos abaixo da linha e retome de volta de onde você saiu desligado. Na última lição, criamos um modelo de pastas de projeto com um conjunto específico de pastas dentro dos ativos que você pode usar durante o projeto. Agora, o que vamos fazer é criar essas pastas como compartimentos dentro do nosso projeto Premiere. Isso nos permite manter a consistência em todos os nossos projetos e manter nosso gerenciamento de arquivos sob controle e também nos permite importar ativos o Premiere no lugar correto em tempo real com muita facilidade. Vamos começar entrando no Premiere Pro e criando os compartimentos que vamos usar dentro do projeto. Vamos começar abrindo nosso painel de projetos aqui. Podemos arrastar isso um pouco, ele lhe dá uma visão melhor do que estamos fazendo e agora vamos usar esse botão aqui para criar um novo compartimento ou podemos clicar com o botão direito do mouse e selecionar novo compartimento. Nós clicamos aqui para renomear o compartimento e, em seguida, passamos para o próximo. Vamos criar esses compartimentos, vamos começar criando um compartimento de filmagem. Obviamente, é aqui que vamos colocar todas as filmagens que importamos. Em seguida, queremos um compartimento de áudio. É aqui que vamos colocar todos os áudio, música, efeitos sonoros, narrações que importamos. Também queremos um compartimento de animações para que eu também importe quaisquer animações ou ativos que eu o trago do After Effects. Vamos criar outro compartimento e vamos chamar isso de mestres. É aqui que vamos colocar todas as nossas sequências mestres, o que é algo que discutirei em um momento. Também adicionamos ativos e Ninhos e ativos é onde eu gosto de colocar qualquer coisa como camadas de ajuste, códigos de tempo, quaisquer ativos gerados pelo Premiere que não tenham outro lugar para morar e ninhos, é claro que é onde colocarei qualquer ninho aleatório que eu criar durante minha edição. Agora que temos um compartimento para nossas filmagens, nosso áudio, nossos gráficos em movimento, nossos ativos e alguns extras que você talvez não tenha visto antes. Master é sobre todas as sequências mestres ao vivo. O arquivamento é para quaisquer sequências de backup e se não precisarmos mais em um projeto ou qualquer coisa, queremos declutter. Acho que é melhor usar isso sempre como um compartimento vez de excluir e coisas, porque isso pode ser uma reação séria, se você precisar voltar atrás, o que é um ativo abaixo de uma linha e você também pode para adicionar cores aos compartimentos, para codificá-los da maneira que você quiser. Você pode fazer isso usando as teclas de atalho que vimos em uma das lições anteriores. Posso pressionar 2, 3, 4, 5 e isso mudaria, e isso mudará e isso mudará essa pasta para a cor atribuída a esse atalho de teclado. Super útil. Também podemos configurar compartimentos de pesquisa inteligentes que exibem qualquer arquivo de projeto que corresponda aos critérios predefinidos e, para isso, temos a barra de pesquisa principal aqui e, em seguida, temos o compartimento de pesquisa inteligente aqui e podemos verificar o que gostaríamos de procurar. Podemos dizer o nome e a taxa de quadros e você pode dizer 25 quadros por segundo e, em seguida, o nome é A-Cam e que exibirá neste compartimento qualquer gravação com A-Cam e 25 quadros por segundo e ele é atualizado automaticamente à medida que um projeto continua. Você pode ver o quão útil isso pode ser, mas por enquanto deixamos nosso projeto [inaudível] se livrar disso. Agora, novamente, este é apenas um modelo genérico para compartimentos que eu uso regularmente e acho útil e pode mudar à medida que projetos nessas evoluem e eu posso adicionar ou excluir mais compartimentos conforme necessário. Descubra o que funciona melhor para você e deixe que esse seja seu próprio guia. Antes de continuarmos, deixe-me limpar rapidamente meu painel de projetos. Vamos colocar minhas filmagens no compartimento de filmagens e eu vou criar um compartimento de arquivo e colocar essa sequência aqui nele porque não precisamos mais dela, então vamos ao teste seqüência para o compartimento master e eu também vou renomeá-lo como mestre de seqüência de teste e esse é outro hábito muito bom para se meter. Sempre que você tiver uma sequência principal em que você está trabalhando, certifique-se de adicionar mestre ao final de seu nome e, em seguida, sempre que precisar fazer revisões ou quaisquer alterações importantes, você não tem certeza de que pode simplesmente duplique a sequência mestre e renomeie-a para backup 1, 2, 3, 4, etc e coloque esse backup no compartimento de arquivamento agora. Por que você gostaria de fazer isso é porque se você vai fazer alterações sérias uma sequência ou talvez em uma nova rodada de revisões para a qual você deseja que um backup dessa sequência volte para o caso de cliente diz, hey, na verdade, eu não tenho tanta certeza sobre essa mudança que temos, então podemos voltar para a antiga? Agora, em vez de ter que refazer todo o trabalho que você já fez, você pode simplesmente entrar em seu compartimento de arquivamento abrir essa sequência de teste, e esse é todo o trabalho como era antes de você fiz as mudanças e acredite em mim, eu não fiz isso e tive que gastar tanto tempo voltando e refazendo o trabalho que já havia feito, então não cometa os mesmos erros que eu. Agora fizemos isso, também acho útil numerar esses compartimentos para que eles estejam em uma ordem que eu gostaria que eles fossem. Um no topo e, em seguida, quero que o arquivo seja zero. Eu quero que meus mestres sejam o número dois e para o resto desses compartimentos, eu não sou muito rápido. Agora que fizemos tudo isso neste momento, também podemos criar modelos de sequência. Por exemplo, com proporções variadas. Podemos carregar ativos como logotipos ou efeitos sonoros que você possa usar regularmente ou qualquer outro arquivo que tenha uso repetido e você se encontra importando de novo para cada projeto iniciado. Em seguida, podemos salvar esse projeto como modelo e abri-lo para iniciar cada novo projeto. Salva a nós mesmos, toneladas de tempo abaixo da linha. Agora, ao usá-lo, lembre-se de salvar como e renomear o projeto antes de fazer qualquer outra coisa. Vamos abrir rapidamente meu projeto de modelo e dar uma olhada no que tenho dentro dele. Vamos para projetos. Vou entrar na minha pasta de modelos aqui. Podemos entrar na minha pasta Editar. Agora você pode ver aqui que eu já tenho meu modelo Premiere, que é minha versão 2021. Vamos abrir isso e damos uma olhada. Você pode ver aqui que temos meus compartimentos pré-carregados, temos meu arquivo, meus ativos e dentro disso, tenho alguns tamanhos para várias postagens no Instagram. Eu tenho uma sequência que se encaixa nas dimensões da postagem de feed, sequência que se encaixa nas dimensões da publicação da história. e para mim, isso é útil porque faço muito conteúdo do Instagram e temos meu áudio e os separei em música e efeitos sonoros. Eu tinha um monte de efeitos sonoros carregados, mas os removi, apenas para economizar espaço e não os usava com muita frequência. Eu tenho um compartimento de filmagens, meus mestres obviamente, e lá dentro, eu já fiz uma sequência mestre e uma sequência de seleção, é por isso que eu geralmente gosto de fazer minhas seleções antes trazendo-os para o mestre. Tenho gráficos em movimento, os efeitos e tenho um monte de efeitos visuais que uso regularmente, algumas transições de grãos e vazamentos de luz e também tenho um compartimento para meus ninhos. Agora, é assim que eu gosto de trabalhar e, novamente, para si mesmo, pode ser qualquer coisa que você precise ou o que for útil para o seu fluxo de trabalho. Se quisermos criar um projeto a partir disso, vou literalmente Command, Shift S ou Salvar Como, então irei para a pasta do meu projeto no compartimento de edição e, em seguida, renomearei de acordo com meu nome em modelos. Vamos dizer 0001 modelo Skillshare Versão 1 e, em seguida, temos um novo projeto criado a partir deste modelo. Brinque com esses caras e veja como você se dá. Depois de assistir a esta lição, agora você deve ter um conjunto padronizado de compartimentos em todos os seus projetos ou modelo de projeto que vem pré-carregado de todos esses compartimentos e quaisquer outros ativos que você pode estar usando regularmente e provavelmente há uma grande chance de que você nunca [MUSIC] queira me ouvir dizer a palavra bin nunca mais. Vejo você na próxima lição em que vamos discutir proxies. 10. Proxies!: Você acabou de fazer compras de supermercado e todas as suas malas estão cheias com as coisas mais pesadas imagináveis. Os galões de água, sacos de farinha, vários quilos de batatas. [inaudível] bom o suficiente para se esgueirar em várias caixas de sopa enlatada para uma boa medida. Além disso, esqueci de mencionar, seu carro está quebrado e você tem que andar cinco milhas de casa para recuperar tudo. Não parece divertido, não é? Provavelmente vai demorar uma eternidade. Agora imagine se alguém aparecesse e acenasse com uma varinha mágica e fizesse todos esses mantimentos pesarem uma fração do peso que faziam antes. De repente, essa jornada ficou muito mais fácil, não foi? E você pode manter todas essas lindas latas sopa também. Depois de passar pela porta da frente e empacotar todas onde elas pertencem, a magia os devolve ao peso original. Muito legal. Onde estava essa pessoa na semana passada quando eu precisava dele? Independentemente disso, essa é uma boa analogia de como os proxies funcionam. Você poderia dizer que eles são um tipo de magia. Eles permitem que você pegue suas imagens de alta qualidade e com uso intensivo de RAM ou provavelmente 4K e resolva por uma qualidade muito menor, menos intensivo em RAM e provavelmente mais fácil de transportar a versão para casa estava trabalhando em seu projeto. Então, quando você estiver pronto para explorar, Premiere troca tudo de volta por você sem precisar perguntar. Como usá-los? Deixe-me mostrar-lhe. Primeiro de tudo, é importante observar que você nem sempre precisa criar proxies. Normalmente, se você estiver usando imagens de alta resolução ou tem um projeto que muitos ativos e apenas quer que as coisas funcionem de forma mais suave, então é uma boa ideia criar alguns. No entanto, se você fizer isso, você precisará reservar algum tempo no início do projeto para criá-los todos. Pode demorar um pouco mais, mas vamos mais do que compensar esse tempo na linha. Vamos entrar nisso. Vamos abrir no projeto Premiere e ir para o nosso compartimento de filmagens aqui. Agora, geralmente você quer fazer isso logo no início do seu projeto antes de fazer qualquer outra coisa. Se você tem muitas filmagens, você pode querer fazer algo assim noite e deixá-lo funcionar, além disso, proxies são criados, ou pelo menos ir fazer uma xícara de chá e levar muito tempo bebendo. O que vamos fazer é selecionar todas as nossas filmagens assim. Vamos clicar com o botão direito e vamos rolar para baixo até proxy. Em seguida, vamos selecionar “Criar proxies”. Em seguida, ele abrirá a janela de criação de proxies. Agora, antes de continuarmos, eu só quero dizer que também é possível fazer isso para uma pasta inteira de filmagens ou compartimento. Não precisa ser feito um por um. Você também pode clicar com o botão direito do mouse na pasta de gravação, assim, ir até proxy e criar proxies. Mais uma vez, temos a janela de criação de proxies aberta e precisamos decidir qual resolução gostaríamos que fossem proxies. Lembre-se, o objetivo aqui é reduzir temporariamente suas filmagens para reduzir a carga na RAM e no processador. Se você filmou para 4K ou HD, porque ele está diminuindo para 720p no mínimo. Isso é o que vamos fazer. Selecione seu formato, que provavelmente é h.624, este é um codec eficiente e usado de forma padrão maioria das produções de vídeo. Vamos selecionar isso. Em seguida, vamos selecionar a qualidade baixa, média ou alta predefinida que iremos com baixa, que é em torno de 720 P. Então vamos escolher nosso destino. Lembre-se daquela pasta proxy que criamos anteriormente, ela está parecendo bastante útil agora, não é? Vamos fazer isso. Vamos para nossa pasta de projeto, teste Skillshare, abrir a pasta proxy e, em seguida, selecionar esta pasta. Depois de fazer isso, pressionando “OK”. Isso levará alguns segundos apenas para juntar esses trabalhos de proxy. Premiere agora abrirá o Adobe Media Encoder, que abordará em uma lição posterior e enviará todas essas informações e iniciará o processo de renderização. Agora, os trabalhos de proxy serão criados e renderizados automaticamente nos bastidores. É importante saber se você está criando muitos proxies ou se está criando um proxy para uma grande quantidade de imagens, pode demorar um pouco para processar o comando inicial e abrir o Adobe Media Codificador, então seja paciente. Agora você pode ver aqui cada trabalho está acontecendo e criando um proxy, temos a barra de progresso aqui. À medida que cada trabalho for concluído, o Premiere anexará automaticamente esse novo proxy que é renderizado ao arquivo pai e usará esse proxy no lugar do clipe original de alta resolução. Agora você deve ser capaz de visualizar e reproduzir suas filmagens sem qualquer pré-renderização e trabalhar em seu projeto muito mais rápido. Vamos voltar para a Premiere. Agora também podemos verificar quais filmagens têm um proxy anexado e qual não vai até o painel do projeto aqui. Esses são nossos metadados. Queremos clicar com o botão direito do mouse em “Exibição de metadados”, entrar nos metadados do projeto Premier Pro e rolar para baixo até encontrarmos o proxy, que está aqui. Ou podemos simplesmente digitar proxy e clicar nesta caixa aqui para garantir que ele esteja selecionado. Então pressionamos, “Ok”. O que isso deve fazer é adicionar a coluna de status do proxy ao longo da exibição de metadados. Nós temos isso aqui no inimigo pode ver que cada um desses clipes tem um proxy anexado porque acabamos de criá-los. Também podemos arrastar isso até aqui se você quiser que ele seja no início e seja mais fácil de visualizar. Agora você pode ver que temos nossos proxies anexados às nossas filmagens. Eles também devem estar dentro da nossa pasta do projeto, dentro do compartimento de proxies, que são. Depois de assistir a esta lição, você deve ter uma compreensão bastante sólida de como os proxies funcionam, como você pode criá-los em seus projetos e também como levar seus mantimentos para casa. Walla, você agora é um proxy pro. Vejo você na próxima lição. 11. Poupe tempo com a biblioteca de CC!: Bibliotecas. Não é o lugar mais emocionante do mundo, mas e se eu dissesse que havia uma biblioteca que poderia simplificar seu processo criativo e economizar horas de edição em seus projetos? Você provavelmente quer ir lá. Infelizmente, esse lugar não existe. Mas é um recurso não apenas no Adobe Premiere Pro, mas na totalidade da Creative Cloud, e como você provavelmente adivinhou, é chamado de biblioteca. Você pode ter visto o espaço de trabalho da biblioteca mais cedo na classe quando estávamos editando, e o espaço de trabalho ajuda. Mas, principalmente, a biblioteca é usada como um painel dentro de qualquer espaço de trabalho. O que a biblioteca faz é permitir que você compartilhe ativos em vários programas do Creative Club, como Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Adobe Illustrator e Adobe Photoshop. Isso é só para citar alguns. Eu poderia continuar para sempre. Eu não vou. Mas a questão é: como você pode usá-lo? Então, vamos dar uma olhada. Vamos ao Premier e adicionar o painel da biblioteca ao nosso espaço de trabalho. Para fazer isso, podemos selecionar “Janela”, aqui na parte superior, e clicar no painel “Biblioteca”, que está bem aqui. Podemos adicionar este painel aqui assim, ou podemos ir para o espaço de trabalho das bibliotecas onde ele já está configurado. Este é o meu painel de biblioteca. Como você pode ver, ele é preenchido com paletas de cores, títulos pré-fabricados, gráficos, logotipos e todos os tipos de outros ativos que são usados ou podem ter usado regularmente no passado. Para usá-los, tudo o que preciso fazer é arrastá-los e soltá-los na minha linha do tempo assim. Como você pode ver, esse título pré-fabricado agora foi adicionado ao meu projeto. Super fácil. Clicar com o botão direito do mouse em um ativo aqui como este também oferece várias opções para editá-lo, copiá-lo ou adicioná-lo ou removê-lo de um grupo. Como você pode ver aqui, temos esses grupos que criei no passado que apenas mantêm as coisas facilmente juntas e agradáveis e organizadas. Mas como você pode criar uma biblioteca e, mais importante, como você adiciona ativos a ela? Para isso, precisamos ir até a Adobe Creative Cloud, que você já deve ter instalado como parte da Creative Suite. Vamos abrir a Creative Cloud, vou fazer isso na minha barra de ferramentas aqui e ir para o painel de arquivos, que está bem aqui. Em seguida, precisamos clicar em nossas “ Bibliotecas”, que estão aqui. Agora, você pode ver aqui que eu já tenho várias bibliotecas que criei, mas vamos fazer uma nova. Para fazer isso, clicamos neste botão aqui. Nós o nomeamos Skillshare Test Library e, em seguida, selecionamos “Criar”. A partir daqui, podemos selecionar “Carregar arquivo” para adicionar arquivos à nossa biblioteca, assim, e podemos selecionar qualquer ativo aleatório que gostamos. Ou podemos criar um grupo que nos permita organizar e categorizar nossos ativos em uma biblioteca, que se você estiver prestando atenção, é algo que eu recomendo fazer. Então, vamos criar um grupo rapidamente. Vamos chamar isso de Imagens Interiores, Imagens Interiores, e então vamos arrastar e soltar esse ativo nesse grupo. Agora podemos adicionar outro grupo dentro desse grupo, e podemos adicionar, digamos, 31 Rue Chambon, que é o nome desse endereço. Em seguida, certifique-se de que isso seja adicionado a isso. Dessa forma, podemos adicionar toda uma série de grupos e categorizar todos os nossos ativos. Você também tem a opção de adicionar ativos de outros programas da Creative Cloud, como Photoshop ou Illustrator, simplesmente arrastando-os e soltando-os na janela da biblioteca, que é útil se você criou um novo ativo que gostaria de trazer para o seu projeto Premiere sem precisar importá-lo. Vou te dar uma demonstração rápida disso agora abrindo o Photoshop. Vamos abrir este lindo elfo aqui, que é uma capa para o nosso projeto anterior. Queremos adicioná-lo à nossa biblioteca, então vamos ao painel de bibliotecas aqui. Devemos ser capazes de encontrar a biblioteca que acabamos de criar saindo desta e, em seguida, encontrando a Biblioteca de Teste Skillshare, que está aqui. Em seguida, vou selecionar essa camada, clicar no botão de adição aqui e selecionar “Gráfico”. Como você pode ver, esse gráfico foi adicionado à minha biblioteca. Agora voltamos para o Premier Pro. Voltamos dessa biblioteca para a Biblioteca de testes do Skillshare. Como você pode ver, é adorável elfo que está relaxando lá. Ele pode ser adicionado ao meu projeto. Parece que um elfo é ótimo, mas vamos esconder esse carinha por enquanto usando o ícone do olho aqui à esquerda e esconder e tudo nessa faixa. Você também deve ter notado que eu tinha várias cores na minha biblioteca. Vamos voltar para a biblioteca agora. Você pode ver aqui, eu tenho um grupo inteiro chamado cores, e você pode adicionar paletas de cores, biblioteca digital escura da ferramenta web Adobe Color, que é uma ferramenta super útil, e eu altamente recomendo familiarizar-se com ele. Como uma olhada rápida, agora, eu o abri aqui. Tudo o que é, é você construir sua paleta aqui, você tem várias opções e, uma vez que você tenha sua paleta pronta, você pode selecionar a biblioteca na qual deseja salvá-la, nomeie-a , “Salvar”, voltar para sua projeto, e essa cor deve ser adicionada à sua biblioteca aqui. Agora você pode usar os códigos hexadecimais e os códigos de cores desta paleta, super úteis e ele passa por todos os seus projetos. Todos os ativos que você adicionar à sua Biblioteca da Creative Cloud serão armazenados na nuvem, usando os 100 gigabytes de armazenamento que a Adobe oferece com sua assinatura. Se você precisar de mais espaço, no entanto, poderá atualizar por uma pequena taxa. Agora construímos uma biblioteca. Qualquer projeto que armazenamos usando nossa conta da Creative Cloud nos permitirá acessar qualquer um dos ativos ainda divindade em todos os nossos projetos. Eficiência é o nome do jogo, portanto, certifique-se de preenchê-lo com todos os ativos que você usa regularmente. Para recapitular, nesta lição, fizemos o seguinte. Passamos pelo processo de como criar uma biblioteca personalizada dentro da Creative Cloud, aprendemos a adicionar ativos não organizados a essa biblioteca e, finalmente, aprendemos a implementar esses ativos em nossos projetos Premiere Pro. Não é muito gasto, se você me perguntar. Vejo você na próxima lição. 12. Domine os níveis de áudio + mistura de som: Toda vez na TV, eu tinha que assistir em um filme com alguns amigos, e o volume era de cerca de 110. Você pula seis pés no ar e assusta uma das nove vidas do seu gato. Isso não tem absolutamente nada a ver com dominar seus níveis de áudio. Eu só queria colocar essa imagem na sua cabeça. Nesta lição, explicaremos brevemente os níveis de áudio. Vamos explorar o painel Essential Sound, e vamos abordar as autoestradas. Posso ajudá-lo a dominar rapidamente seu áudio. Os níveis de áudio são uma parte extremamente importante da conclusão de qualquer projeto no Premiere Pro, especialmente se você for enviá-lo para um cliente. O que eles são e por que você precisa consertá-los? Agora, seus níveis de áudio são medidos em decibéis. Temos zero decibéis sendo os mais altos, e qualquer coisa abaixo disso, sendo medido em números negativos. Eu sei que isso também não faz sentido para mim, então não se preocupe. Cada faixa de áudio em sua sequência tem seu próprio nível de áudio que pode ser ajustado assim como seu projeto como um todo, e isso é conhecido como o nível mestre. Em geral, você quer que seu áudio mestre seja coletado em torno de menos 12 decibéis. Esta é uma área geral aceita e funciona para a maioria das plataformas. No entanto, precisamos nos aprofundar um pouco mais porque esse áudio mestre pode ser composto por muitos, muitos níveis de áudio separados que também precisam ser chicoteados em forma. [RUÍDO] Música, efeitos sonoros, dublagens, ambiente e qualquer outro número de sons estranhos que você deseja injetar em seu projeto, estou aqui para julgar, todos precisam ser mantidos sob controle e equilibrados em conformidade. Isso é algo que também é conhecido como mixagem de som. Aqui estão alguns níveis gerais de decibéis aceitos para cada um dos tipos de som anteriores mencionados. Para o seu nível geral de mistura quer estar em torno de 12 decibéis, dar ou tomar. Qualquer diálogo em seu projeto que você queira estar entre menos 12 e menos 15 decibéis. Sua música quer estar em torno de menos 18 a menos 22 decibéis. Para efeitos sonoros, eles podem estar entre menos 10 a menos 20 decibéis. Essas regras não são difíceis e rápidas, mas são um bom guia para basear seus níveis de áudio ao misturar um projeto. Agora, se algum dos seus níveis de áudio chegar perto do limite máximo, que é zero decibéis começam a distorcer e perder sua qualidade. Isso obviamente não é o que você quer. Uma boa maneira de verificar se isso está acontecendo é ficar de olho no audiômetro enquanto edita seus projetos e joga. audiômetro, que está localizado aqui, fornece uma representação visual de seus níveis de áudio em decibéis. Se em algum momento durante a reprodução vermos vermelho, isso significa que o áudio é cortado. Isso também significa que há uma boa chance você provavelmente não se importar audição das pessoas e isso faz de você uma pessoa ruim. Se o seu áudio estiver recortando, o que você pode fazer? Primeiro de tudo, vamos definir nossos níveis. Selecione todo o áudio em uma faixa vocal e clique aqui, “Loudness” e, em seguida, aqui, “Correspondência automática” e grave. Todos os nossos clipes vocais e agora estão sentados em torno dos níveis de decibéis corretos. Agora vamos fazer isso para o resto de nossos clipes também. Acabamos de selecionar Música, Loudness e Auto-match. Isso irá defini-lo para os níveis certos contra o diálogo para garantir que tudo possa ser ouvido. Agora, vamos remixar músicas diferentes comprimentos da nossa sequência. Para fazer isso, você precisa ter certeza de que está usando o Premiere Pro Beta, que você pode acessar a partir da Creative Cloud e, em seguida, até a guia Aplicativos Beta aqui, e certificando-se de que você tem Premiere Pro Beta instalado. Se você fizer isso, você pode iniciar a faixa de música aqui. Pegue esta caixa de duração aqui e, em seguida, defina o tempo desejado você quer tentar ser, e você pode fazer isso, temos 11, 21, que é o comprimento da nossa sequência. Pressione “Enter”, certificando-se de que está remixado, a caixa está marcada. Como você pode ver, assim, sua faixa de áudio será cortada e misturada e esticada para se ajustar ao comprimento da sua sequência. Finalmente, vamos selecionar uma faixa de música mais uma vez e colocá-la automaticamente contra nossos vocais. Isso não tem nada a ver com branco em inversores que gosta de pão. Ducking refere-se à redução do volume de uma faixa de áudio em segmentos específicos para permitir que outro segmento de áudio seja melhor ouvido. Vamos fechar a guia Duração, selecionar a caixa de seleção Ducking , e aqui podemos escolher o que queremos evitar a faixa. Novamente, temos diálogo, música, efeitos sonoros, ambiente ou sem um tipo de áudio atribuído. Fomos evitar nossa música contra nosso diálogo aqui em cima. Então, selecionamos esse ducking, certifique-se de que esta caixa esteja marcada, clique em “Diálogo” e, em seguida, clique nisso, Gerar quadros-chave e voila, dê alguns segundos Gerar quadros-chave. Podemos ver que em qualquer lugar que haja diálogo com a música é automaticamente quadro-chave para reduzir o volume para que os mais aborrecidos possam ser ouvidos. Isso acontece todo o caminho onde quer que haja diálogo, você sabe as mudanças algumas das configurações aqui, como sensibilidade, a quantidade reduzida e quanto tempo a fase leva. Muito bom. Para recapitular, agora você deve ter uma compreensão básica de como equilibrar áudio seus níveis dentro de seu projeto, por que eles precisam ser equilibrados e como você pode conseguir isso muito rapidamente usando o painel de sons essenciais. Agora teremos que economizar tempo e aperfeiçoar nosso áudio em nosso projeto. Vamos passar para a gradação de cores. Vejo você na próxima lição. 13. Gradação de cores — Aprenda o painel de Lumetri!: Já se perguntou por que suas filmagens não se parecem com as coisas que você vê nos filmes? Eu também, para ser honesto. Mas isso é além do ponto. Se você não sabe como corrigir a cor e estilizar suas filmagens, então você está perdendo uma grande parte do processo de pós-produção. Nesta lição, vamos abordar uma breve introdução ao processo de gradação de cores, dar uma olhada no que está acontecendo no espaço de trabalho de cores e confira algumas das ferramentas que são disponível no painel Lumetri. avaliação de cores da sua gravação é como editar uma foto, exceto que a foto está se movendo e na verdade não é uma foto, é um videoclipe. Dito isto, você ainda precisa ajustar seu balanço de branco, níveis de contraste e saturação antes que suas filmagens estejam prontas para exportação. Ele dá uma aparência muito mais polida a um produto final e dá ao seu trabalho uma aparência única. Mas por que você deveria usá-lo? Talvez você queira corrigir a exposição de suas fotos, mudar o calor ou adicionar algumas cores estilísticas. De qualquer forma, é uma habilidade que vale a pena aprender. Qual é o processo? Geralmente, depois de terminar de editar suas filmagens e criar a linha do tempo, uma das últimas etapas seria avaliar suas filmagens. Existem várias maneiras de fazer isso, mas geralmente as coisas devem ser executadas assim. Primeiro, há correção de cores. É aqui que ajustamos o balanço de branco e a exposição da nossa imagem. Fazemos isso primeiro antes de fazer quaisquer outros ajustes para garantir que todos os nossos tiros estejam expostos corretamente, e o equilíbrio de branco correto ou o mais próximo possível . Pense nisso como aplicar um primer à sua pele antes de aplicar um rosto completo de maquiagem. As etapas devem ser as seguintes. Primeiro, você deseja corrigir seus níveis de tom e exposição e aplicar contraste, se necessário. Então você deseja ajustar a saturação da sua imagem para níveis naturais. Finalmente, você quer ajustar o balanço de branco do seu tiro. O objetivo principal aqui não é fazer nenhuma mudança artística ou estilística mas fazer com que sua imagem pareça tão natural e próxima de sua aparência original quanto possível. Depois de fazer isso, você passará para o grau de cor em mudanças estilísticas. Depois que sua filmagem for corrigida, você pode seguir em frente e adicionar sua nota de cor ou quaisquer alterações estilísticas. Há um motivo para esse pedido exato e entraremos nela mais detalhes mais tarde, ao discutir gráficos. Aqui, porém, podemos querer alterar a tonalidade, saturação ou a luminância de cores individuais. Você pode querer ajustar nossas curvas de tom ou usar as rodas de cores, e também podemos adicionar LUTs criativos para dar uma sensação geral ou sensação às nossas filmagens. Mas antes de fazermos isso, vamos para um rápido resumo das ferramentas que temos no painel Lumetri, que é dividido em vários segmentos. Se você apertar um pouco, você pode até pensar que está usando o Lightroom. Vamos para o espaço de trabalho de cores e dar uma olhada no painel de cores Lumetri e ver o que temos. Vamos abrir o segmento básico de correção. Aqui, podemos definir nosso equilíbrio de cores assim. Podemos mudar nossos níveis de exposição e tom como este. Usando o branco e o seletor, esta ferramenta aqui, e clicando em uma área cinza neutra nessa imagem, podemos definir automaticamente nosso balanço de branco assim, ou pelo menos o mais próximo possível pegue você. Isso pode não ser 100 e preciso, e é muito melhor aprender a fazê-lo corretamente. O mesmo se aplica ao botão de tom automático, que funciona assim. Podemos ativar e desativar esses ajustes usando este botão aqui para ver um antes e depois da minha nota de cor. Agora vamos passar para o painel criativo aqui. Podemos adicionar ajustes estilísticos, como tons de cores, saturação adicional, LUTs criativos aqui e desaparecer aqui. Esses são nossos matizes. Parece ótimo. Então, vamos desligá-los, fechar esse painel e podemos nos mover para o segmento de curva. Aqui, assim como no Photoshop ou no Lightroom, podemos ajustar nossas curvas de tom. Agora, você só pode querer usá-los muito sutilmente. Isso é apenas para o seu RGB. Podemos passar, obviamente, vermelho, verde e azul. Também podemos usar curvas de matiz e saturação, o que nos permite alterar certas cores de maneiras diferentes. Podemos usar a ferramenta caneta aqui para selecionar uma cor e aplicá-la ao gráfico, ou podemos escolher a cor aqui e alterá-la manualmente assim. Você pode ver lá que a tonalidade dessa cor específica foi ajustada na imagem. Também temos opções de luma, saturação e matiz. Se entrarmos nas rodas de cores e no segmento de correspondência, podemos ver que temos uma ferramenta útil aqui chamada correspondência de cores. Agora, para fazer isso, precisamos selecionar a visualização de comparação e selecionar o primeiro clipe, este é um clipe de referência e um segundo clipe, que é com o que queremos combiná-lo. Vamos combinar esta foto aqui com o clipe de referência. Fazemos isso, nós os selecionamos e pressionamos aplicar correspondência. Ele vai analisar o clipe e você pode ver ele é ajustado os tons médios, sombras e realces automaticamente para tentar combinar o visual entre os dois tiros. Acho que foi feito um bom trabalho, para ser honesto. Nem sempre acerta, mas se você está procurando uma solução rápida ou um bom lugar para começar, essa é uma ótima ferramenta para usar. Também temos as rodas de cores, que nos permitem ajustar nossos tons médios, sombras e destaques individualmente arrastando-os para cima ou para baixo para alterar seus níveis. Também podemos alterar a tonalidade dessas sombras individuais, tons médios ou destaques como este. Isso pode ser realmente útil para adicionar looks muito estilísticos às imagens. Mas também é uma maneira muito ampla de aplicar uma mudança. Portanto, tenha cuidado com isso. Também temos essa ferramenta aqui que permite selecionar uma cor e aplicar alterações apenas a essa cor. Você pode ver aqui que eu selecionei apenas essa cor aqui. Podemos ampliá-lo aumentando a saturação. Isso está mudando o alcance da tonalidade e isso está mudando os níveis de leveza. Você pode ver aqui que acabei aumentar a máscara que está sendo aplicada. Posso denoizá-lo com esta ferramenta aqui, adicionar um pouco de desfoque à máscara e, em seguida, também aplicar minhas correções a ela. Posso diminuir lá, posso adicionar 10, e posso mudar a temperatura dessa cor e a tonalidade. Adicione contraste, afie-o e saturação. Agora, se removermos isso, isso não é, obviamente, como você quer que ele pareça, mas é apenas um exemplo de como você pode editar essas cores individuais com uma máscara secundária. Na parte inferior aqui, temos vinheta, que é obviamente como você quer adicionar uma vinheta se isso é algo que você gostaria de fazer. De qualquer forma, podemos desligar todos esses. Agora, durante essa explicação, você também deve ter notado que mencionei a palavra LUT várias vezes como se fosse uma coisa que todos deveriam saber. Este pode não ser o caso, então deixe-me explicar. LUT significa mesa de pesquisa. Isso se refere ao fato de que ele consiste em um conjunto de valores predeterminados usados para determinar a aparência e a cor da sua imagem. Pense nisso como uma predefinição de cores, mas para vídeo. Você pode criar seus próprios LUTs ou baixar outras pessoas da web ou de seu revendedor LUT local e existir como pequenos arquivos armazenados em seu disco rígido. Temos seus LUTs de entrada aqui e sua aparência criativa aqui. Eles podem ser facilmente aplicados rolando, selecione a aparência que você gostaria e, em seguida, você pode ajustar a intensidade aqui. Eu não recomendo deixá-los em 100 porque isso é um pouco demais, e podemos ir entre antes e depois selecionando aqui. É uma maneira super fácil de adicionar um visual estilístico criativo às suas filmagens. Para recapitular, nesta lição, abordamos uma compreensão básica da gradação de cores e do processo por trás disso, demos uma olhada em algumas das ferramentas disponíveis no painel Lumetri, e fizemos uma explicação rápida do melhor amigo de cada influenciador de viagens, o LUT. Na próxima lição, vamos aprender sobre um aspecto muito importante da gradação de cores, que são os escopos Lumetri. Faremos isso executando um processo de gradação de cores juntos. Vejo você lá. 14. Gradação de cores — como usar seus copes!: Na última lição, paramos dando a você um pequeno teaser dos escopos lumetri. Sei que estão todos super interessados em descobrir exatamente o que eles fazem. Então, vamos entrar nisso. O painel Lumetri tem várias formas de onda e escopos vetoriais disponíveis que nos permitem avaliar com precisão o brilho e a cor em nosso vídeo. Mas três deles serão muito mais úteis do que todos os outros; a forma de onda luma, o desfile RGB e o escopo vetorial YUV. Nós os usamos para combinar os valores de cor de nossas filmagens de forma visual e cada uma tem seu próprio uso em uma etapa diferente do processo de gradação de cores. A forma de onda luma será usada para definir a exposição e o tom de nossos clipes e funciona exibindo intensidade do sinal no videoclipe. O eixo horizontal do gráfico representa um vídeo da esquerda para a direita e o eixo vertical do gráfico mede unidades de intensidade chamadas IRE. O intervalo começa em zero, que é preto, e termina em 100, que é branco. A forma de onda exibe os níveis de cada local de pixel X dentro do vídeo e, usando esse conhecimento, podemos avaliar se certas áreas da foto são sopradas para preto ou se prendem em pretos para escurecer. Agora vamos passar para o desfile RGB. O desfile RGB será usado para medir a temperatura e a tonalidade de suas filmagens. Funciona de forma semelhante à forma de onda luma sobre a qual acabamos de falar. Ele exibe os níveis de intensidade de cada cor, mas em três canais separados: vermelho, verde e azul. Por que eu tive que olhar o script para saber o que o RGB representava? O que há de errado comigo? avaliar o equilíbrio do nosso tiro observando a localização dos pixels de cada canal em relação um ao outro. Finalmente, o escopo do vetor YUV que será usado para verificar a saturação e o equilíbrio geral do nosso clipe. Esse escopo exibe a tonalidade e a quantidade de cor em uma imagem. É muito semelhante a uma roda de cores. Com base na localização dos pixels nesse escopo, podemos avaliar a saturação de uma determinada tonalidade dentro da imagem que está sendo visualizada. Agora vamos passar por esse processo usando um clipe agora usando os gráficos para nos guiar ao longo do caminho. Vamos abrir nosso projeto principal se você ainda não o fez. Vá até o espaço de trabalho colorido ao longo da parte superior aqui e abra o painel de escopos lumetri. Se ainda não estiver lá, podemos adicioná-lo agora indo para Window na parte superior e indo para escopos lumetri e certificando-se de que ele está selecionado. Este é o seu painel de escopos lumetri aqui. Agora, antes de começarmos a avaliar, vou remover as edições que fiz nos clipes da lição anterior selecionando-as todas. Clique com o botão direito do mouse e selecionando remover atributos. Agora só queremos remover as notas de cores lumetri que adicionamos. Vamos desmarcar o movimento, a capacidade, o remapeamento de tempo e também o volume e o painel do canal e, em seguida, pressionar “OK”. Agora você pode ver que ele deve redefinir o grau de cor de nossos clipes de volta para suas configurações originais. Vamos selecionar o clipe que queremos editar, que será este aqui por enquanto. Lembre-se das etapas com o processo de criação de cores. Então, primeiro, vamos fazer exposição e contraste. Então, vamos adicionar nosso tom. Em seguida, vamos adicionar ou remover a saturação e, finalmente, vamos trabalhar em nosso balanço de branco. Começaremos definindo nossa exposição e tom. Vamos garantir que a forma de onda luma esteja sendo exibida. Para fazer isso, podemos clicar com o botão direito do mouse aqui e, em seguida, certificar-se de que temos forma de onda luma selecionada aqui. Agora, olhando para essa forma de onda, podemos contar algumas coisas. Se você observar enquanto eu ajusto a exposição, imagens dentro da forma de onda se aproximam da extremidade superior do gráfico, 100 ou branco e, à medida que a diminuímos, elas se movem para baixo e mais perto de zero ou preto verdadeiro. Vamos ajustar isso para aumentar um pouco a exposição porque sinto que está um pouco subexposta. Você pode ver aqui que eles estão em torno dos tons médios da imagem e, sem esses ajustes, eles estão um pouco abaixo de 50. Quanto a mim, gosto de tê-los trazidos apenas um toque para sentar entre 40 e 60 marca naturalmente. Agora que adicionei um passo de exposição aqui, vamos ajustar o tom apenas para trazer um alcance um pouco mais dinâmico para a imagem. Vamos empurrar os brancos até aqui e você pode ver que esses brancos estão se movendo para 90 ou 100. Não temos nenhum destaque real aqui, por enquanto, então vou deixá-los sentar pouco menos de 90, que é o alcance máximo aqui. Eu não quero que eles cliquem, então eu estou mantendo um 100. Também vou derrubar os negros ligeiramente. Você pode ver aqui que eles estão sentados em apenas zero e não queremos que eles cliquem. Também podemos clicar aqui e passar para a esquerda para apenas fazer um pouco menos, podemos digitar manualmente o valor que queremos. Vou menos 0,8 e para isso seria talvez menos 7,5. Lá vai você. Para apenas cortar esta linha aqui, que é o que não queremos que aconteça. Eu também quero adicionar um pouco de contraste nesta imagem e talvez voltemos trazer esses negros um pouco para cima e eles estão bem lá. Também vou ajustar meus destaques aqui, apenas para derrubá-los um pouco e com as sombras, acho que na verdade vamos empurrar as sombras um pouco aqui. Você geralmente quer ir da exposição e um pouco de contraste, ajustar seus brancos e pretos e depois ajustar seus destaques e sombras apenas para suas próprias preferências. Desde que não haja nada de recorte aqui ou aqui, você deve ser bom. Vamos dar uma olhada antes e depois. Você pode ver que já é uma imagem muito mais agradável visualmente. Agora, definimos atualmente a exposição e o contraste da nossa imagem. Queremos começar a trabalhar no balanço de brancos. Para fazer isso, vamos alterar um escopo vetorial da forma de onda luma para o desfile RGB. Para fazer isso, vamos clicar com o botão direito do mouse, selecionar desfile RGB aqui e vamos ocultar a forma de onda luma selecionando novamente o mouse e, em seguida, desselecionando isso. Agora, temos apenas o desfile RGB. Se dermos uma olhada nisso em tela cheia aqui, podemos contar algumas coisas. Primeiro de tudo, posso dizer que a imagem é um pouco mais fria do que deveria ser. O calor é um pouco longe demais no lado azul e também que a tonalidade é um pouco verde demais porque o vermelho aqui é muito menor que o azul, que obviamente é jogado fora equilíbrio e o verde a tonalidade é um pouco maior. Para corrigir isso, vamos ajustar nossa temperatura aqui. Se você ficar de olho no gráfico você pode ver enquanto eu o trago para o lado quente, o azul começa a diminuir e o vermelho começa a aumentar mais perto em direção a 100. Agora, também podemos olhar a imagem para obter uma referência visual também. Mas o que vou fazer aqui é exatamente isso. Depois que fizermos isso, você também pode ver que o canal verde aqui agora foi mais alto do que o azul e o vermelho. Isso também significa que precisamos colocar um pouco mais de magenta nisso. Quando eu trago a tonalidade para a magenta, que você possa ver que o verde desce, então o azul subir. Também tudo equilibrou que tudo na mesma região aqui que todos se nivelaram. Isso é o que você está tentando obter com esse RGB, uma imagem muito equilibrada com os desfiles gratuitos alinhados perfeitamente. Novamente, você nem sempre pode obtê-lo 100% perfeito, mas é uma boa maneira de colocá-lo no estádio certo com o seu calor. Vamos novamente dar uma olhada antes e depois. Podemos ver agora que está parecendo muito mais neutro e equilibrado na imagem. Agora que definimos o balanço de branco com a imagem, vamos ter uma visão geral da nota geral e verificar a saturação que estava dando uma olhada no escopo vetorial YUV. Para fazer isso novamente, vamos clicar com o botão direito do mouse aqui, ir para Vectorscope YUV, trazê-lo para cima e então vamos esconder o RGB Parade. Agora, vamos dar uma olhada nisso e você pode ver aqui que temos algumas coisas neste escopo vetorial. Temos esta linha aqui que é na verdade a linha do tom de pele Se você estiver trabalhando com pessoas ou rostos em suas imagens, geralmente é onde você quer que o tom de pele dessa pessoa esteja alinhado. Você nem sempre vai aperfeiçoar essas coisas então não se concentre muito em tentar equilibrar tudo perfeitamente, porque você só perderá horas e horas e nunca chegará a lugar nenhum. Nós também temos esse círculo, este hexágono aqui que está realmente mostrando os níveis de segurança para saturação de transmissão conforme recomendado e, essencialmente você não quer seus níveis de saturação para exceder este anel. Também obviamente você tem vermelho, magenta, azul, ciano, verde e amarelo representados na roda de cores que veremos com um pouco mais de detalhes quando começarmos a colocar alguma saturação na imagem. partir desta imagem, obviamente, posso dizer que não está super saturada porque quanto mais longe esses pixels se estendem, maior a quantidade de saturação. Você também pode dizer que muitos dos pixels aqui se alinham para o lado lateral da roda de cores. Também temos um pouco de vermelho que eu acho que está vindo das rochas ao longo da parte inferior da imagem aqui. Quando o ajustamos, vemos como eles flutuam e mudam. O que eu quero fazer agora é adicionar alguma saturação a essa imagem e, ao fazer isso, você pode ver como os pixels se movem mais para a borda do escopo vetorial. Agora, eu não quero saturar demais a imagem, então vou colocar um pouco, olho nessa imagem aqui também e acho que isso é uma boa quantidade lá. Também posso mostrar rapidamente como o escopo do vetor muda à medida que ajusto a temperatura intensa , então eu o empurro para o lado frio. Você pode ver que todos os pixels se movem em direção à área azul e ciano do escopo vetorial. Ao empurrá-lo para o lado mais quente, você pode ver todos os pixels se movendo em direção à área vermelha e amarela do escopo vetorial e o mesmo vale para o estanho. Ao empurrá-lo em direção à magenta, ele se move em direção ao lado magenta e, ao empurrá-lo para o lado verde ele se move em direção ao lado verde no escopo vetorial. Sua exposição, contraste e tom também afetarão os pixels no escopo de acordo. Para mim, estou muito feliz com a aparência geral dessa imagem e acho que, por enquanto, vou deixá-la lá. Agora, se você tiver vários clipes em sua sequência que são filmados em um local semelhante onde talvez exposição semelhante e o balanço de branco também sejam possíveis copiar e colar os ajustes em outros clipes na linha do tempo. Você pode fazer isso selecionando o clipe que temos ajustes nele. Você pode clicar com o botão direito do mouse, copiar e selecionar o clipe no qual deseja colar os ajustes, clicar com o botão direito do mouse e escolher “Colar atributos”. Ele abrirá esta janela aqui e você poderá selecionar os atributos que você gostaria de colar. Obviamente, queremos apenas adicionar a cor lumetri para que desmarque o volume, canal e o panner, pressione “Ok”. Você pode ver aqui que adicionou esses ajustes a este clipe agora, mas obviamente não queremos que esse kit pareça assim, então vamos removê-los por enquanto. Outra opção quando se trata de adicionar notas de cores, você tem essa camada de criação e ajuste e o que isso faz é criar camada de criação e ajuste e o que isso faz é criar uma camada invisível à qual você pode aplicar efeitos e lados e depois sobreposição acima de suas filmagens. Vamos criar um agora indo para o painel do programa e selecionando esse botão aqui e criando uma nova camada de ajuste. Vamos nomear e certificar-se de que é a largura e a altura corretas, digamos 1920 por 1080, a base de tempo correta, 25 quadros por segundo e pressione “Ok”. Em seguida, vamos nomear a correção de cores e, em seguida, colocaremos isso em nossa pasta de ativos e, em seguida, arrastaremos e soltamos isso na linha do tempo como esta. Agora, isso é essencialmente um pedaço de filmagem em branco que eu posso arrastar e estender sobre todas as minhas outras filmagens e podemos tirar a nota daqui, este clipe que acabamos de criar e colá-lo aqui da mesma forma que fizemos antes e depois, porque agora adicionamos essa nota aqui, podemos ir para o painel de efeitos. Vejamos os efeitos dessa camada de ajuste e ver o que temos. Você pode ver aqui nos controles de efeito efeito de cor lumetri foi adicionado e você pode ver todas as alterações estão lá. Agora, porque temos a nota aqui, significa que não precisamos dela aqui. Podemos desligá-lo aqui novamente indo para efeitos controles e desligando-o, você rola para nossos outros clipes, podemos ver que essa nota foi adicionada a todos os outros clipes. Agora, isso está na situação em que você faz algo assim porque todos esses clipes são muito diferentes e exigem suas próprias correções mas vamos copiar e colar essa camada de ajuste, vá para sequências, mestres e vá para nossa sequência de testes, onde todos os clipes são praticamente iguais. Cole a camada de ajuste, arraste-a por cima e você pode ver aqui mesmo que essa não seja a aparência correta desses clipes, a aparência foi aplicada em todos os clipes. Se dissermos cortar isso aqui e afastá-lo , este clipe não tem as alterações e isso acontece. É assim que as camadas de ajuste funcionam quando se trata de gradação de cores, você pode querer empilhar várias camadas de ajuste em sua sequência com diferentes notas ou olhares nelas, você pode simplesmente continuar fazendo isso e continue adicionando-os e tendo aparência diferente e cada um é bom para testar diferentes looks. Você pode esconder um e olhar para outro, brincar, há realmente muitas maneiras de usar essas ferramentas super úteis. Agora, existem várias maneiras de aplicar mudanças estilísticas. Muitos são os mais fáceis e você pode baixar ou criá-los você mesmo. Eles tendem a alterar os valores de cor e os níveis de saturação específicos, juntamente com a intenção de tom para criar uma sensação diferente para suas filmagens após a correção de cores. Você pode adicioná-los aos seus clipes selecionando-os, indo para o painel criativo, abrindo a barra suspensa de aparência, escolhendo seu gosto, eu realmente tenho uma seleção bastante grande que eu já instalado anteriormente, você pode percorrer diferentes visualizações aqui e selecionar a partir desta janela de visualização clicando aqui e você pode alterar a intensidade da luz arrastando esta barra para a esquerda ou a certo. Eu recomendo não 100 por cento porque realmente é um pouco demais para a maioria dos casos. Para recapitular, nesta lição, abordamos um entendimento básico dos três gráficos que vamos usar para classificar nossas filmagens de cores e, em seguida, passamos pelo processo mostrando como cada gráfico funciona ao longo do caminho. É isso para gradiente de cores e te vejo na próxima lição. Vamos falar sobre programa super empolgante chamado Adobe Media Encoder. Vejo você lá. 15. AME + Exportando como um profissional!: Nesta lição, apresentarei seu novo melhor amigo quando se trata de exportar no Adobe Premiere Pro ou em Adobe Premiere Pro ou qualquer outro produto da Adobe para esse assunto, o Media Encoder. Ele faz exatamente o que diz na equipe. Media Encoder é o seu balcão único para codificar, renderizar e exportar toda e qualquer gravação de qualquer programa dentro do Adobe Suite. Por que você iria querer usá-lo? O Premiere Pro exporta coisas muito bem. Temos certeza, mas você não quer fazer isso forma mais rápida e eficiente? Provavelmente, então continue ouvindo. codificador de mídia permite que você faça fila e prepara várias exportações ao mesmo tempo. Melhor ainda, quando terminar de limpar cada você pode até fechar o Premiere Pro ou After Effects ou onde quer que outro programa esteja usando liberando espaço vital de memória no seu computador para renderize essas exportações ainda mais rápido. Você sabe o que mais é legal, Media Encoder faz um pequeno som sonoro bonito quando termina de renderizar seus projetos. Por que você não iria querer usá-lo? Essencialmente, você quer usar o Media Encoder se sua exportação estiver ocupando um tempo considerável ou RAM. Você tem vários segmentos menores que deseja explorar ou só quer ser legal como eu. Você também pode configurar modelos e predefinições de exportação e reservar um plano para qualquer exportação que esteja na fila de renderização, economizando ainda mais tempo. Vamos dar uma olhada rápida em como fazer isso e usar alguns dos outros recursos do Adobe Media Encoder agora. Vamos para o Adobe Media Encoder. Podemos abrir aqui, e ainda temos nossos proxies na fila de antes em uma de nossas outras lições. O que vamos fazer é realmente removê-los selecionando-os e, em seguida, podemos remover. Sim. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é mostrar como configurar seus modelos de exportação. Vamos entrar na Premiere. Vamos selecionar nossa Sequência de teste. Podemos clicar com o botão direito e Exportar mídia aqui na parte inferior. Podemos selecionar a sequência novamente em nosso painel de programas, ir para Arquivo e rolar para baixo até Exportar, Mídia e ela se abre na mesma janela. Uma vez que fizermos isso, temos algumas opções. Temos aqui o formato, que na maioria dos casos será H264. Obviamente, temos várias outras opções, mas quando se trata de exportações de vídeo, esse geralmente é o codec que você vai querer usar. Temos nossas predefinições aqui, um monte deles de fato. Vamos ignorá-los por enquanto, porque vamos criar nossa própria predefinição personalizada. Temos o nome de saída, que é onde você nomeia seu arquivo conforme ele é exportado. Para alterá-lo, você clica em. Ele também permite que você selecione onde você gostaria de salvar. Vamos para o Skillshare, nossa pasta de projeto de teste. Vamos para Exportações, e vamos nomear nossa sequência 0001, que é o número do nosso projeto. Vamos adicionar o nome do nosso cliente, Skillshare, e depois adicionaremos o nome do projeto, e isso é Test Sequence. Vai ser a versão 1. Pode ser o nome do projeto ou o nome de qualquer que seja o ativo que você está exportando. De qualquer forma, ele ainda se conecta ao projeto principal e informa qual versão é. Em seguida, você pressiona Salvar. Você pode ver que ele mudou o nome da saída. Vamos nos certificar de que estamos exportando vídeo e áudio, e vamos aqui para ver nossas configurações. Vamos clicar na guia Vídeo, e você pode ver aqui que podemos alterar nossa largura e altura desmarcando essa caixa e alterando-a aqui. Isso desvincula esses dois para que eles não fiquem na proporção, o que realmente não queremos fazer. Queremos mantê-los aqui juntos para que, se mudarmos a largura, a altura também mude e eles permaneçam na perspectiva certa. Mas vamos colocar isso de volta agora. É 1920, e eu mantenho em 1080. Também podemos ajustar nossa taxa de quadros, que queremos manter para corresponder a 25 quadros por segundo. Aqui é onde mudamos a qualidade do vídeo. Um passe é o que você pode querer usar para uma exportação de baixa qualidade. Dois passes um pouco mais intensivos, e também podemos aumentar a taxa de bits. Para uma exportação de alta qualidade, talvez eu queira alterá-la para passe VBR 2 com uma taxa de bits máxima de 20 e uma taxa de bits alvo de cerca de 18. Também podemos alterar, usar a qualidade máxima de renderização e, em seguida, o resto dessas coisas que não entraremos agora. Você também pode ajustar suas configurações de áudio e uma variedade de outras configurações, como adicionar no Lumetri Look ou LUT à exportação. Você pode adicionar uma Sobreposição, adicionar um Timecode e também pode limitar o vídeo. Mas, por enquanto, vamos ficar com o vídeo. Agora que mudei todas as minhas configurações para o que eu gostaria que elas fossem. Vou salvar essa exportação clicando neste botão aqui e, em seguida, alterando-a para Exportação de alta qualidade , 1920 por 1080. Em seguida, posso optar por salvar as configurações de efeitos e as configurações de publicação duas, se eu quiser. Isso significa apenas que quaisquer alterações feitas aqui serão salvas, e também qualquer alteração feita aqui será salva se você marcar essas caixas. Mas, por enquanto, queremos que nossas configurações de exportação sejam assim. Depois de fizermos isso, se você quiser reutilizar essa predefinição, podemos clicar nesta guia aqui. Você pode ver na parte superior, todas as nossas predefinições personalizadas são salvas. Em vez de pressionar Exportar como você faria normalmente, o que queremos fazer é adicionar isso à fila do Adobe Media Encoder, pressionamos Fila. O que isso faz em vez de explorá-lo do Premiere, ele o adiciona à fila aqui, e agora está pronto para ser exportado quando você quiser. Essa é uma maneira de exportar suas filmagens para o Media Encoder. Quando estiver aqui, você também pode ajustar as configurações de suas exportações a partir dessas guias aqui novamente e alterar a predefinição. Podemos alterar o local de saída e o nome, e também podemos alterar o codec ou o formato. Agora, vamos tentar enfileirar várias sequências de uma só vez. Em uma situação em que você deseja exportar tudo isso, em vez de seguir esse processo quatro vezes, você pode simplesmente selecionar todas as sequências, clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, Exportar mídia, selecionar sua predefinição aqui, e, em seguida, Fila, e tudo deve ser enviado para a fila do Adobe Media Encoder. Outra coisa que você pode fazer daqui, é alterar as configurações de todas elas de uma só vez selecionando-as e, em seguida, alterando as configurações aqui. Super fácil, super útil e economiza muito tempo. Agora abordamos a configuração de seus modelos de exportação e como editar exportações em massa. Uma última coisa que podemos fazer é que você também pode adicionar e entrar pressionando I, e para fora, e depois usando o comando M ou o atalho de exportação. Podemos exportar esse pequeno segmento para lá e também adicioná-lo à Fila. Novamente, se você realmente quiser exportar muitos clipes ou um monte de sequências de uma só vez, Adobe Media Encoder é muito bom de usar. Agora, outra coisa que eu quero fazer é que eu quero interromper essa exportação pressionando Iniciar fila. Você pode ver agora que ele vai percorrer todos esses, um após o outro, e renderizá-los. Enquanto que se fizéssemos isso através do Premiere Pro, teríamos que renderizar cada sequência uma de cada vez, esperar que ela termine antes pudéssemos começar a próxima que pudéssemos começar a próxima e enviá-la para a Fila. Realmente, eu posso definir todas essas renderizações, sair e fazer outra coisa, voltar e todas elas devem estar terminadas. Também posso fechar o Premiere Pro assim, e as renderizações ainda continuam. Isso economiza RAM e memória do meu computador e permite que as renderizações aconteçam muito mais rápido. Agora, espero que todos tenham uma boa ideia de como você pode usar o Media Encoder a seu favor, e provavelmente está muito animado para entrar nisso. Para recapitular esta lição, analisamos uma breve explicação do que é o Adobe Media Encoder e como você pode usá-lo. Mostrei a você como criar suas próprias predefinições de exportação e usá-las para exportações em massa no Adobe Media Encoder. Também passei por cima de alguns dos outros recursos básicos do programa. Infelizmente, agora estamos chegando ao final desta aula incrível. Sei que todos gostaram. Verei você no próximo vídeo que vamos encerrar esta aula. Pessoas da paz. 16. Fin.: [MÚSICA] Bem, chegamos ao final da aula. Quão eficiente da sua parte. Parabéns. muita sorte, você estará incrível para seus projetos de vídeo e animação mais rápido do que diz sim a um cliente com muito orçamento. Esses ainda existem? Mas antes de terminarmos, vamos rever rapidamente alguns pontos-chave para algumas das lições anteriores. Número 1, configure e personalize seu espaço de trabalho. Certifique-se de fazer isso para simplificar seu processo de edição e ter todas as ferramentas necessárias regularmente disponíveis conforme você precisa delas. Número 2, personalize as configurações do teclado. Certifique-se de personalizar as configurações e os atalhos dos teclados para simplificar o processo de edição e economize tempo em ferramentas que você usa regularmente novamente. Número 3, não se esqueça de criar um modelo de projeto. Crie um modelo de projeto dentro do Premiere Pro, que contém todos os compartimentos e quaisquer ativos que você vai reutilizar regularmente. Você pode usar isso para iniciar qualquer novo projeto e salvar como novo. [NOISE] Número 4, certifique-se de configurar algumas predefinições de exportação. Novamente, você pode usar um Media Encoder para isso ou configurá-lo no Premiere Pro. Mas quando se trata de explorar, se você vai fazer da mesma maneira ou se estiver indo, ter uma predefinição significa que você não precisa reinserir essas mesmas configurações repetidas vezes. Mas a coisa mais importante a lembrar é que não há uma maneira de fazer nada. Suas necessidades e expectativas mudarão de projeto para projeto e de pessoa para pessoa. Lembre-se disso e ajuste suas configurações de acordo. Agora que esvaziei meu cérebro com todo o conhecimento do Premiere Pro que tenho para você, não se esqueça de compartilhar suas capturas de tela antes e depois da sua área de trabalho e configurações de teclado. Vamos ver o que todos inventaram e vamos comparar algumas notas. Quero roubar algumas ideias de vocês. Espero que, depois de assistir a essa aula, o suficiente para eu ter que fazer Premiere Pro na parte de trás da sua mão, e você está correndo por edições com os olhos fechados. Geralmente é assim que faço a maior parte do meu trabalho, e se alguém quiser saber onde você aprende todas essas habilidades loucas de Lincoln agora, basta enviar o link de referência para esta caixa, brindes. De qualquer forma, foi um prazer absoluto compartilhar desta vez com você. Muito obrigado por tomar o tempo para assistir a minha aula, e te vejo na próxima.