Mestre em edição de vídeo B-roll: um fluxo de trabalho completo passo a passo

1. O que você vai aprender neste curso?: Olá pessoal e bem-vindos a esta nova aula onde vou ensiná-los a editar uma sequência de agência o mais rápido possível em nove etapas simples. Meu nome é Joey. Sou cineasta e editor da Holanda e já faço cinema há mais de dez anos, mas também leciono online desde 2013. Como cineasta, fiz produtos de marketing de vídeo para marcas como Sony, Joby ou GoPro, por exemplo. Mas o que eu também adoro fazer é fazer uma sequências de Bureau de aparência cinematográfica legal. E como um vídeo de aparência legal com todos os tipos de fotos diferentes com algumas músicas embaixo dele que lhe dá um Five realmente bom, não com uma história muito boa, mas parece realmente legal e isso lhe dá uma boa impressão da coisa que você está filmando. E para fazer isso de uma forma profissional , mas realmente eficiente, sempre tenho nove etapas para concluir um vídeo como esse. E eu quero compartilhar essas etapas com você e quero editar junto com você um vídeo como esse. Então eu desenhei este curso para iniciantes, mas também para o cineasta mais avançado que está gravando ótimas filmagens. Mas está sempre preso quando eles começam a editar e começam a juntar todas as filmagens em uma sequência agradável, boa e com aparência profissional. Então, até o final do curso, você saberá como lidar com as filmagens quando estiver voltando do emitido e quando for hora de editá-las todas juntas. Então você não está gastando horas brincando com os clipes separados para criar algo com o qual você não está realmente satisfeito, mas você tem um processo específico de etapas para concluir cada projeto que você está trabalhando. Então também foi assim que criei este curso. Cada episódio é um novo passo para concluir o projeto no último episódio. Então você aprende um fluxo de trabalho em vez de criar um único vídeo. E com o aprendizado do fluxo de trabalho certo, você pode economizar tempo, tornar-se mais profissional em grande estrutura dentro do caos criativo. Então é também por isso que essa classe é perfeita para trabalhar em conjunto comigo. Vou lhe fornecer todas as filmagens que eu uso. Mas você também pode usar suas próprias filmagens. Mas se você está tomando o tempo e leva passo a passo, como nosso show você e ensiná-lo nesta aula, então não há outra opção além disso. Você fez um bom B ou sequência, um belo vídeo cinematográfico no final desta aula. Então, se você reconhecer o problema de gastar muitas horas editando suas filmagens juntas para criar uma boa sequência do Bureau, essa classe é perfeita para você. No próximo episódio, falarei mais sobre o projeto de classe que vamos fazer. Vou fornecer todas as filmagens que vou usar e mostrarei o resultado final da coisa que vamos fazer. Então eu vou te ver no próximo episódio. 2. Projeto de curso — Trabalhe juntos comigo: Olá pessoal, bem-vindos ao segundo episódio. E neste episódio prometi que você falasse mais sobre o projeto da classe porque o que vamos fazer? Posso falar sobre isso, mas também posso mostrar. Lembre-se de que o nosso fornece todas as filmagens que usei neste resultado para criar sua própria versão de lá, mas falarei mais sobre isso após os resultados finais. Então, primeiro, isso é o que vamos fazer. Certo? Então, o que você acha que é um castor ou sequência simples, mas bonito. E esses vídeos que você pode criar facilmente com suas próprias filmagens em nove etapas simples, como fotos ou você pode fazer esse mesmo exemplo com a mesma filmagem. Você pode baixar todas as filmagens através do link dentro da guia projeto e recursos. E dessa forma você pode trabalhar junto comigo, mas você também pode usar, é claro, suas próprias filmagens para criar um vídeo semelhante. É sobre os nove passos que vou passar nesta aula. Então, esse também é o projeto da classe. Quero ver algumas boas sequências de rolo B de você. Então pegue suas próprias filmagens ou pegue as filmagens que fornecerei para você passar pelas etapas e trabalhe junto comigo para obter um bom resultado final. Eu adoraria ver os projetos que você envia, então, por favor, faça isso. Mas o que eu uso e o que você precisa para criar esses projetos? Primeiro de tudo, você precisa colocá-lo, mas em segundo lugar, você precisa de um software de edição. Você pode usar todos os softwares de edição que quiser, mas eu uso o Adobe Premier Pro, esse é o padrão do setor, que é o meu favorito. Então, vou usar isso nesta classe. Se você tiver o Adobe Premier Pro também, mas é uma versão diferente. Isso não importa. Você pode usar todas as versões do Adobe Premiere Pro que desejar. E além disso, você não precisa de nada. Você precisa de uma mentalidade positiva e criativa. Mas tudo ficará bem porque vou guiá-lo por todas as etapas. Mas se você estiver interessado no Adobe Premier Pro para, mas ainda não tem o software instalado. Isso não é problema. Também forneci um link para o site para baixar o software e você também tem um teste gratuito de 30 dias com isso. Então você pode seguir este curso, trabalhar junto comigo sem nenhum outro custo. Então você viu o resultado final. Você tem suas filmagens, você sabe o que você tem que usar para seguir esta aula. Vamos para o próximo episódio onde começamos com o início, os arquivos, apenas o papel. O que você vai fazer com isso? Vou te mostrar isso no próximo episódio. Vejo você lá. 3. A razão que você deve classificar sempre sua filmagem — stone1: O motivo pelo qual você sempre deve classificar suas filmagens. Olá pessoal e bem-vindos a um novo episódio. Bem-vindo ao primeiro passo. É um passo super fácil, mas é um que as pessoas muitas vezes esquecem. Neste episódio, mostrarei como classifico minhas filmagens, mas também mostrarei outras maneiras diferentes de fazer isso. Mas é algo para ter em mente que, é claro, vou te dizer por que e porque estamos trabalhando juntos neste momento, você está vendo minha tela e nós vamos dar uma olhada no gerenciamento de arquivos nós mesmos. Então, se você baixou a gravação, verá essas mesmas três pastas que eu faço neste momento. Então, a filmagem já está meio classificada. Mas como e por quê? Primeiro de tudo, comida de sortimento, está sempre na câmera que eu uso. Então, desta forma, você vê uma pasta chamada GH cinco e você vê uma pasta chamada iPhone. Essas são as duas câmeras com as quais filmei para criar as filmagens. Eu faço isso para que eu possa sempre encontrar o clipe que estou procurando. Então, quando estou procurando por aquela foto de drone que tirei não preciso entrar em uma pasta grande com todos os clipes, mas posso navegar até a pasta drone. Você baixou a pasta de imagens de exemplo, mas normalmente chamarei essa pasta apenas de gravação. E isso é para a borda fourier está dentro da minha grande pasta do projeto. O áudio não é uma opinião completa da HMI. Então, colocamos essa pasta de áudio na mesma pasta de projeto grande que a pasta de gravação. E também o áudio é separado em música e efeitos sonoros quando estou fazendo outro projeto e tenho uma câmera separada, sempre em um cardan, então é fácil colocar isso em uma pasta diferente. Um, porque quando você importa as filmagens da câmera, você faz com câmera por câmera. Assim, você sempre pode criar uma nova pasta com muita facilidade. Cada câmera da qual você importar as filmagens. Portanto, não está levando tempo extra. Mas no final, eu sei que quando estou procurando por um gimbal shot, eu tenho que ir para a pasta daquela câmera. Outra coisa que não leva tempo extra que eu sempre faço é classificada por data. Se você tiver emitido em várias datas, é claro, importe os arquivos no final de um dia, para que você possa criar facilmente uma nova pasta com a data. E nessa pasta estão novamente a câmera com quem ela compartilhou. Você classifica suas filmagens para que quando estiver no processo de edição, , quando estiver no processo de edição, saiba imediatamente onde encontrar aquela foto tirou quando está pensando nisso, mas não quer que demore mais do que normalmente. É por isso que você viu isso em coisas muito fáceis, como a câmera da qual você importa suas filmagens, a data em que você a importa, ou talvez um local porque é sempre filmado cronológico para este simples exemplo de projeto, classificá-lo apenas pela câmera é suficiente. No próximo episódio abriremos o Premier Pro, que iniciará um novo projeto. E estamos passando por todos os clipes para cortá-los um a um e torná-los prontos para edição. Mas o que está pronto para edição e por que isso é necessário? Vejo você no próximo episódio. 4. Faça seus clips prontos aparentando com o de trimming - stor2: Prepare a edição de seus clipes aparando-os. O que isso significa? Bem-vindo de volta a este novo episódio. E neste episódio, vamos dar uma olhada em todos os clipes. Cada clipe vamos dar uma olhada e queremos decidir se queremos usar esse clipe sim ou não. E como podemos fazer isso de forma eficiente? E como podemos fazer algum trabalho. Portanto, a edição fica mais fácil no processo para obter todas as respostas sobre essa pergunta, primeiro vamos abrir o Adobe Premier Pro. Então abri o Premiere Pro. Se você já não sabe como fazer isso, tenho um curso básico do Adobe Premier Pro onde você pode aprender tudo em duas horas. Então, eles definitivamente devem verificar esse. Então, primeiro, é claro, vamos importar nossas filmagens e vamos fazer uma nova sequência. Estamos abrindo nossa primeira pasta. Então, neste caso, a pasta GH 5. E estamos passando por todos os clipes que estão nesta pasta. E o que estamos procurando? Estamos procurando se um clipe é bom, se quisermos usar uma parte desse clipe em nosso vídeo. Então, clicamos no primeiro, clicamos duas vezes nele e, em seguida, apenas assistiremos o clipe desde o início. E se for algo que queremos usar no vídeo, o que isso não é, então vamos fazer pontos de entrada e saída. Acho que este é um bom. Então eu quero usar essa foto. Então estamos percorrendo o tiro e estamos entrando e o ponto de saída para a parte que queremos usar. Então, estamos fazendo um ponto em questão. Então, neste momento, estamos saindo. Então, o que fazemos agora é arrastar este videoclipe já na linha do tempo, manter as configurações existentes. E agora temos nosso primeiro clipe e depois vamos para o próximo e fazemos a mesma coisa repetidas vezes. Estamos percorrendo tudo. Então ele pode estar na saída. Arrastamos o vídeo somente na linha do tempo. Mas neste momento já podemos fazer outras coisas como, por exemplo, em câmera lenta. Porque quando estou dando uma olhada neste clipe, e este clipe é filmado a 60 FPS. E eu acho que ficará muito melhor se este clipe em câmera lenta. Então, neste momento, já estamos indo para a linha do tempo. Estamos ampliando, tomando declarado e colocando-o em câmera lenta de 50%. Mas esta é uma seleção super aproximada dos arquivos que eu quero usar. Portanto, não precisamos tomar essa decisão imediatamente neste momento. Mas se você já sabe que queria inflamar, esta é a hora de aplicar que é uma boa chance de ser servido na viagem de barco. Então eu também quero usar essa foto e acho que isso também fica melhor em câmera lenta de 50% ao esfregá-lo rapidamente. Já vejo que esta é uma foto ousada, então não usarei essa. Talvez este seja super instável. Eu não gosto deste. Este preparando muito rápido. Como você pode ver, coloquei esses arquivos um ao lado do outro na linha do tempo, e isso está preparando a edição de vídeo. Fazemos isso. Portanto, já temos uma seleção de todos os arquivos que queremos usar. Já temos cinco e uma sensação dessa falta. E não precisamos dar uma olhada em todos esses arquivos aqui. Novamente, se terminarmos de verificá-los e selecioná-los logo no início. Então é isso que vou fazer agora. Mas lembre-se, e isso é super importante, é que é super Raul. Você tem que tomar decisões muito rápido. Você não quer pensar cinco minutos sobre isso. Claro. Você quer usá-lo sim ou não? Se você estiver em dúvida, basta colocá-lo na linha do tempo. Se você, afinal, não usa essa foto, não é um problema real porque você a exclui apenas da linha do tempo e nada acontece. Então, agora estou passando por todos os clipes, fazer uma seleção muito rápida. E então mostrarei como a linha do tempo parece quando eu terminar isso. Então, durante o processo, também volto de vez em quando para mostrar algo. E neste momento, eu já vi como uma boa transição. Então, não estou fazendo essa transição agora. Mas porque me lembro que tive outra chance que pode se encaixar perfeitamente. Já os coloquei juntos na linha do tempo. Não estamos alterando a ordem de todos os clipes porque faremos isso em uma etapa posterior. Mas essas pequenas coisas como, oh, eu só, acabei de ter uma chance com o mesmo movimento. Vamos juntá-los para que eu possa ver se isso é algo bom mais tarde, mas então eles estão juntos para ter certeza. E depois disso, estamos apenas seguindo em frente. Olá pessoal. Para você. Foi muito rápido para mim. Foi como 20 minutos de esfregar todas as filmagens e selecioná-las. E se você fizer isso, minha linha do tempo parece algo assim. Agora é super simples, é super chato, mas agora há muitos clipes logo atrás um do outro na linha do tempo. Esta é toda a filmagem que eu quero usar no meu vídeo. Então, neste episódio, vimos todos os clipes que fizemos. Tomamos decisões rápidas sobre quais clipes queremos usar e qual parte dos clipes queremos usar. Fizemos uma seleção de tudo o que queremos usar em nossos resultados finais. Isso significa que no próximo episódio, vamos trabalhar com essa seleção. Vamos construir nossa história e vamos criar um pouco mais do vídeo. Então é por isso que te verei no próximo episódio. Adeus. 5. Crie sua história — passo 3: Construa sua história. Oi pessoal. Bem-vindo de volta. Bem-vindo de volta ao passo número 3. E neste episódio vamos construir nossa história. Temos clipes aleatórios diferentes em ordem cronológica, logo atrás um do outro. Vamos alterar a ordem de dois clipes para construir nossa história. Mas como a história deve ser acumulada? Isso é o que vamos fazer dentro deste episódio. Bem-vindo. Então, ok, é aqui que paramos com nossa guia Clipes aleatórios que vamos usar em nosso vídeo. Um vídeo sempre tem um começo, um meio e um fim. Mesmo com um vídeo como este, A história é super importante. Primeiro, temos que decidir qual história você quer contar. E com este vídeo, é super simples porque estava certo? Então, o que queremos dizer? Queremos dizer, Ei, este é o barco que fomos. Foi assim que foi, que era assim que olhava. Foi o que fizemos e depois analisamos com um pôr do sol. Então essa é a história que queremos vender. Então, para fazer essa história, primeiro estamos passando por todas as filmagens novamente, e então já podemos escolher alguns vídeos que queremos no início. Então, para este vídeo, o que é um bom começo para começar? Eu acho que é importante começar com o passeio de barco como o que ambos estamos. E assim, para isso, temos mais algumas fotos que estão dando onde estamos. Então, antes de entrarmos como tudo o que aconteceu no barco, queremos começar o vídeo com uma impressão global do barco. Este e este. Posso rolar rapidamente entre esses vídeos porque já os vi. Isso me dá uma boa impressão em que tipo de vídeos eu filmei novamente para decidir como quero a ordem dos clipes. Então aqui você já vê que o Sunset estava movendo ele. E é claro que o pôr do sol está no final do vídeo e não quer ter o pôr do sol no início do vídeo. Então, para mim, isso significa que tudo por trás deste V0 é um pôr do sol. Então, tudo aqui estará no final do vídeo. Então, com esses clipes, vamos construir o começo. Então, já tivemos algumas fotos globais. Então estamos olhando novamente através das filmagens. Vejo três coisas acontecendo. O primeiro é como close-ups do barco, e depois vemos pessoas, pessoas trabalhando lá, pessoas se divertindo, coisas assim. Então eu acho que, essa é uma boa maneira de construir a história. Ou seja, este é o grande barco em que estamos. Aqui estão alguns close-ups do barco e isso é o que estávamos fazendo lá. E essas pessoas estavam no barco e essas pessoas estavam fazendo isso, aquilo e isso e aquilo. Então, aqui tivemos as fotos globais, então vamos para os close-ups. Portanto, essas já são três partes diferentes da história do vídeo. Então temos o começo global, depois os close-ups do barco, depois as pessoas se divertindo lá e trabalhando lá, e depois o pôr do sol. Ok, então agora estamos entrando nessas partes e estamos decidindo como queremos a ordem disso. Então, temos que primeiro quatro clipes, depois vamos para a segunda parte e fazemos exatamente a mesma coisa. Então, uma boa transição do veleiro aqui para os close-ups também é que estamos navegando para cá. E então você pode dar uma olhada mais de perto no barco. Então, fazemos uma boa vela seja rolos como este, e então talvez este. Neste ponto, espero que fique claro por que decidi dividi-los em partes diferentes. E então vou mais fundo nessas partes e tentar decidir qual ordem se encaixa perfeitamente na história. Portanto, não estamos olhando para o comprimento do clipe. Não estamos vendo como vamos usar esse clipe, mas estamos apenas decidindo o pedido. Eu também farei isso com o resto deste vídeo e depois voltarei para você. Oi pessoal, sou eu de novo. E isso só pode significar uma coisa. Terminamos a decisão qual ordem queremos a última parte. Então, neste ponto, se estamos pegando todas as diferentes partes que olhamos hoje e as colocamos ao lado do outro, então não haja mais lacunas entre essas partes. Então, para ser honesto, já temos um vídeo sem música e coisas que, tudo vem depois. Mas já decidimos como será a história do nosso vídeo. Decidimos quais clipes queríamos usar. Fizemos isso na última parte. E decidimos como queremos usar esses clipes e não com os efeitos, mas com a coisa mais importante, a ordem, a história, construímos nossa história agora. Mas outra boa maneira de construir a história é baseada em locais. Você faz isso com mais frequência com vídeos de viagem. Por exemplo, no verão fui para a Croácia e há muitas imagens de drones em duas semanas, mas, claro, em locais diferentes. E então, é claro, a primeira coisa que você faz é encontrar todas as fotos de drone e as fotos normais da câmera em um local e , em seguida, juntar isso e descobrir em qual ordem você deseja filmar desse local e, em seguida, tente colocar todos os locais uns aos outros e, em seguida, você não precisa ter todos os locais diferentes em uma ordem cronológica, mas todas as filmagens em um local precisam estar juntas. E no próximo episódio, estamos trazendo esses vídeos ao vivo. Estamos criando os cinco, criando como queremos ter nosso vídeo. Então isso é super bom. Eles só podem significar uma coisa e isso é que eu vou te ver no próximo episódio. Tchau. 6. A vibe é tudo - stor4: Divida o 5. É tudo. Bem-vindo a um novo episódio. Bem-vindo ao passo número 4. Neste vídeo, estamos criando a vibração baseada na música. Mas o que quero dizer com isso? Como podemos criar uma vibração? E temos que conhecer a criação do Viper antes de filmar, ou podemos fazê-lo na pós-produção como estamos fazendo agora? Quais são as opções? Vamos falar sobre isso. Então, o que queremos dizer com a criação da vibração? Com a criação da vibração, quero dizer, estamos colocando um clima ou um sentimento no vídeo. E a coisa mais importante para criar esse arquivo para o menor do seu vídeo é colocar música embaixo dele. Que tipo de 5s existem? A melhor maneira de mostrar isso é apenas dar alguns exemplos. Os dois cinco mais importantes usados. E você tem todos os tipos de variações sobre isso, é claro. Mas isso é, em primeiro lugar, uma vibração relaxante muito lenta com muitas fotos mais longas, vídeos realmente relaxantes e relaxantes. A segunda coisa que você vê com frequência é um vídeo mais acelerado. Um vídeo como esse é mais enérgico. Os tiros são muito mais rápidos, talvez um pouco mais de close-ups, coisas assim. Então, podemos fazer todos os vídeos que quisermos com cada foto que recebemos? Não é realmente a melhor maneira de criar os cinco melhores é saber dividir em que você está fazendo seu vídeo antes de gravar seu vídeo. Porque, para o primeiro exemplo, você precisa de fotos mais longas. Talvez você vá usar um cardan. Talvez você não vá fazer muito movimento e ficar parado. Talvez você precise de um pouco mais de câmera lenta porque, para o segundo exemplo, você precisa de mais tiros, mas os tiros não precisam ser essa lei. Você precisa talvez de mais close-ups. Talvez você precise de mais movimento em sua foto para torná-lo mais enérgico. Mas há muitas vezes em que você acabou de tirar uma boa comida, é que você quer editar juntos. E é também por isso que o discurso é criado com essas nove etapas e y. Nesta etapa, vamos escolher a vibração e pesquisar uma música para cinco porque a música é super importante para o tipo de arquivo você quer criar. Então é por isso que vamos fazer agora. Se você é uma pessoa, pessoa inteligente que baixou os arquivos de exemplo no início desta classe, então você encontrará uma pasta chamada áudio nesses arquivos exemplares. Se você ainda não está baixando os arquivos de exemplo, mas ainda assim quer fazê-lo. Você ainda pode fazer isso abaixo dos projetos e recursos TAP, mas depois tem uma pasta chamada áudio. E nessa pasta, há uma pasta chamada música. E nessa música de pasta, existem quatro músicas já selecionadas para você. Então, vamos ouvir essas quatro músicas e vamos descobrir quais cinco combinam com qual música. Primeiro episódio com a batida super clara. Vamos meio que espaçamento rápido não é como uma música muito lenta. Então o segundo 1, segundo 1, também meio feliz, mas somos mais lentos e talvez um pouco românticos. Esta também é uma música mais lenta, também com uma guitarra, mas com um pouco mais de batida. Esse tipo de intermediário, lento e rápido. Certo, último. Eu chamaria isso de uma serra mais acelerada com mais. Então você pode escolher agora uma música dessas quatro músicas. Essas quatro músicas são todas músicas sem direitos autorais. Músicas livres de direitos autorais são super importantes. Porque quando você não está usando uma música livre de direitos autorais, você tem a chance de que, se você fez um vídeo, você o coloca online que você seja processado por usar uma música sem pagar por ela. Então, essas quatro músicas são todas de um site chamado biblioteca de áudio do YouTube. Biblioteca de áudio do Youtube, onde você pode encontrar muitas músicas que você pode usar em seus vídeos do YouTube. Portanto, essa é uma ótima opção para encontrar músicas sem direitos autorais. Mas há dois outros favoritos meus onde você pode encontrar músicas sem direitos autorais. E esse é o primeiro é Epidemic Sound. E o Epidemic Sound é super bom para os criadores, porque você pode vincular seu canal do YouTube onde você pode vincular seu Instagram e usar todas essas músicas por meio barato em suas mídias sociais. E o outro é sem arte. E o artless é mais para o cineasta, isso é mais para as pessoas que estão fazendo muito trabalho com o cliente, porque então você paga um preço mensal e você pode usar todas as músicas que estão aqui no seu cliente foram, mas essas duas opções são pagas e a biblioteca de áudio do YouTube é gratuita. É por isso que essas quatro músicas que você tem nos arquivos de exemplo são daqui. Mas em todos esses três lados, você pode procurar música com humor, humor e cinco, meio a mesma coisa. Então, aqui, você pode pesquisar músicas, por exemplo, o humor feliz ou romântico ou inspirador. Inspirador é claro, um pouco mais lento do que feliz. Então, dessa forma, você pode encontrar a música perfeita para o seu vídeo, e especialmente para os cinco que você deseja criar. Mas, por enquanto, vamos usar uma das músicas que lhe dei para que você possa editar junto comigo. E a música que vou usar é a primeira. E uma boa dica para procurar por Sean é importá-los todos dentro do Adobe Premiere Pro. Porque então você pode olhar para as músicas uma a uma, e também pode ver as linhas de onda de áudio. Então você pode ver que aqui há alguns, há alguns pontos em que o tropo da música está entrando em ação. E isso são pontos perfeitos para cortar a música e juntá-los para torná-la mais curta ou mais longa. E essa também é uma das razões pelas quais eu gosto desta primeira música por causa de um cabelo você pode fazer um corte aqui? Você provavelmente pode fazer um corte. Não tenho certeza sobre isso. A razão mais importante pela qual eu uso essa música é porque ela me dá cinco caribenhos, aquela furcação cinco. E eu acho que isso é super importante e há uma boa batida clara. Posso editar em. Editar em um talão é algo que vamos discutir em um episódio posterior. Mas é por isso que estou usando essa música. Mas tome sua própria decisão sobre qual você deseja usar e qual arquivo você deseja criar. Foi o que fizemos neste episódio. No próximo episódio, vamos trazer nossas filmagens ao vivo criando o começo. Vamos começar com a edição do vídeo. E nesse ponto estamos a apenas alguns passos de terminar um golpe ser uma sequência bruta. Então eu vou te ver. 7. Hook construindo seu início - stone5: Prenda-os fazendo o começo. O que quero dizer com isso e o que está enganchando as pessoas? Como deve o início b? Todos nós vamos responder isso neste episódio. Bem-vindo a este novo episódio e seja bem-vindo ao passo número cinco das nove etapas da criação de uma sequência de agência. Parece tão simples. Comece pelo início, mas começamos o começo da música. Então, vamos dar uma olhada. Já sabemos qual será o nosso começo e esse é esse vídeo que você vê aqui. Claro, podemos fazer uma pequena mudança sobre isso, mas principalmente essa é a ordem em que estaremos trabalhando. Então, vamos esses clipes ao lado e comece com o começo. E então estamos dando uma olhada na música. Começamos começando a ver quanto espaço precisamos com a foto de introdução. Então, para decidir que estamos ouvindo bem a música. E neste momento você pode ouvir o ritmo da música. E é sempre bom ter um começo com Dido e depois uma gota. E então, para iniciar o vídeo em uma queda, em um único, em uma batida especial na música. Então, se ouvirmos a música, você pode ver que, é claro que as contas estão nesses quatro pontos, mas então você tem essa primeira parte, outra 434. E depois de oito segundos, então há outra coisa acontecendo em novo ritmo. E acho que essa é a maneira perfeita de realmente começar o vídeo. Então, vamos usar essa primeira parte, esses primeiros quatro sucessos de batida para criar o início do nosso vídeo. Então isso significa que nosso próximo tiro, e esse é esse, comece com essa queda de batida. Você também pode definir um marcador atingindo o M. Então, sempre sabemos que temos até essa queda de batida para criar nosso começo. Quanto espaço temos dentro da música? Ou seja, toda essa parte que já parece um bom começo, mas acho que é muito longa. E como essas quatro batidas estão se repetindo duas vezes, também podemos começar nosso vídeo aqui. Então, se fizermos um corte aqui, também poderemos acompanhar isso de perto. E então começa assim. E isso é meio legal. Então, é a abreviação de um segundo começo com aquele bom tiro. Isso é apenas dar uma olhada. Como faço para iniciar um vídeo sobre quanto espaço preciso para o meu começo? Nesse caso, é super simples porque é apenas uma foto e isso já é o começo do vídeo, mas talvez você precise de mais espaço. Você precisa de 456 fotos para criar isso começando com o título. E nesse ponto você precisa saber quando posso começar a editar o vídeo real? Por exemplo, um vídeo sobre o qual falei anteriormente que fiz na Croácia. Lá eu tive quatro fotos diferentes com quatro tipos diferentes de títulos para construir esse começo. Esse também é um vídeo mais longo, mas ainda fica super claro quando o vídeo real começa. E isso se parecerá com isso. Outro vídeo que eu filmei no meu Yorker na Espanha é algo diferente porque esse é um vídeo de espaçamento muito rápido. Então o começo é super, super rápido, um pouco de caos. E depois de apenas alguns segundos, ele muda imediatamente para um Dido super calmo. Conectar as pessoas no começo é chamar a atenção deles, é chamar a atenção deles desde o início e elas estão animadas para assistir o resto do vídeo. Mas não precisa ser difícil. É apenas um sentimento simples que você está criando. Então, no próximo vídeo, vamos construir nosso vídeo como uma bela sinfonia. E o que quero dizer com isso é que vamos editar o vídeo na música, na batida da música. Então, parece super suave e completo do início ao fim. Então eu vou te ver lá. Tchau. 8. Faça seu vídeo como uma bela sinfonia — ste6: Vamos fazer nosso vídeo como uma bela sinfonia. E o que quero dizer com isso é que uma sinfonia é perfeitamente colar do início ao fim. É como surfar nas ondas. Tudo se encaixa na música. E é isso que estamos criando esse novo episódio na etapa número seis. E apenas esse episódio é mais longo que o resto dos episódios. Mas tem um motivo muito importante porque essa etapa é a etapa mais importante da demonstração. Porque nesta etapa você trará seu vídeo ao vivo. Portanto, não pule e vamos começar. Então, porque já fizemos muito trabalho, não é muito difícil fazer esse episódio. Se você fizer isso muito cedo, então é meio peido. Temos nossa música e esse excesso de música de batidas. Então, se eu colocasse um vídeo em cada encaixe de dedo e você pode criar um realmente suave o PS que já parece muito bom. Então, neste momento, estamos tirando nossas filmagens e estamos colocando isso um ao lado do outro. O que eu sempre faço, e é também por isso que muitas pessoas me fazem perguntas quando veem minha linha do tempo é que coloco as filmagens umas sobre as outras. E isso porque já escolhemos como a parte boa do vídeo, então essa duração do vídeo, mas não vamos usar o vídeo inteiro. Mas se cortarmos todos os vídeos como realmente curtos, não tenho mais certeza de qual parte do fracasso foi a melhor. Então, se eu os empilhar um sobre o outro, então temos isso. Então eu sei que posso usar esse clipe inteiro e posso tornar o tempo para este vídeo perfeito. E por baixo do novo vídeo ainda está o vídeo OLC. Então, se isso é algo que eu não faria e colocaria tudo um para trás um do outro, então há um problema quando eu acho que neste vídeo precisa ter dois quadros à direita. Eu tenho que mover este vídeo, tenho que deixar este vídeo mais longo. E então eu também tenho que dar uma olhada no final deste vídeo porque provavelmente há outro vídeo que eu tenho que mudar. Então, se você fizer uma pequena mudança, tudo por trás dessa mudança. Também não é mais adequado para a música tão boa. Mas se eu colocar tudo um sobre o outro, posso simplesmente mudar esse vídeo. Mas este vídeo e este vídeo, o momento da dívida será o mesmo. Claro que você não pode fazer isso para sempre. Então, de vez em quando, você tem que começar de novo desde o início porque, caso contrário, você obtém camadas demais. Mas acho que quatro ou cinco camadas umas sobre as outras são fáceis de trabalhar. Então, neste momento, podemos contar a batida. E também podemos fazer isso ainda mais rápido, e então você obtém isso. Então, em teoria, não importa quão rápido você faça seu vídeo, desde que os novos cortes, os novos vídeos se encaixem na música. Com isso em mente, você pode dar uma olhada, ok, quais vídeos eu quero ter mais tempo e quais vídeos querer ter mais curtos? menos importante é que, na música, existem diferentes partes em que há um novo ritmo. Isso também é o que fizemos nosso começo. Então é bom ter nessas transições de ritmo uma nova parte do início do vídeo. Então é super bom e já sei que quero fazer isso para ter na primeira parte todas as filmagens que você filmou durante o dia. E então, na última parte em que o ritmo muda, onde o ritmo muda, ele também muda das fotos do dia para as fotos do pôr-do-sol. Então isso é algo para se pensar ao editar este vídeo. Vou fazer isso agora e mostrarei em um segundo o que fiz e por que fiz isso. Oi pessoal, voltei. E o que eu fiz foram os primeiros 20 segundos do vídeo. Então isso significa que eu fiz as fotos globais do barco e todo o tipo de tiros de close-up. E agora estamos indo para o meio onde vemos todas essas outras pessoas. Agora está apenas brincando com as filmagens. É apenas ouvir o talão e colocar esses vídeos no B. E neste ponto você vê que o que você tinha em mente às vezes não funciona como. Por exemplo, esses dois tiros não funcionaram juntos como uma transição que eu pensei. E você vê também, estou empilhando algumas coisas aqui e ali. E isso é porque estou tocando o tempo todo com o ritmo do vídeo. O que eu não mudei, o que eu não toquei foi a grande parte do vídeo. E o que estou fazendo agora é que fiz uma montagem de papéis começo que parecerá algo assim agora. Então, e você também vê que isso, que essa parte inicial termina quando o ritmo da música muda, e é isso que a anuidade começa. Então isso significa que eu tinha que encaixar tudo o que eu queria usar daqui até aqui. E então você olha para basing, quanto tempo eu quero ter uma chance para mim que é como um quebra-cabeça para encaixar tudo na música. Então agora estamos entrando em um outro ritmo da música. Então, o que eu realmente quero fazer é excluir essa parte do meio. Eu quero encaixar toda essa parte do meio de vídeo aqui, e então eu quero encaixar o final aqui. Mas agora, primeiro, vou para a parte do meio. Vou fazer uma montagem desses videoclipes sobre essa música. Então eu vou te ver novamente se eu fizer a perna do meio. Bela sinfonia. Senhoras e senhores, esta é a parte do meio no lapso de tempo. Você me viu cortar muito a música, especialmente porque tínhamos muitas filmagens para a parte do meio. E foi super fácil colocar todas essas filmagens juntas na batida. Mas então foi super chato. Então eu fiz isso um pouco mais rápido, mas então não era muito bom entre a parte do colado. Então eu tive que cortar um vídeo. Então, esta é agora a parte do meio. E então ele vai até o fim. Então, como eu disse, cortei muita música. Então, temos uma pequena parte do meio, mas a parte do meio no início agora é super suave juntos. Então agora vamos para as partes finais, e a parte final da música é super longa, então isso pode ser muito mais curto. Então eu também tenho que fazer cortes na música. Mais uma vez. Agora estamos criando o final da mesma maneira, ouvindo a música, colocando-as em contas diferentes, ajustando o comprimento, olhando para o ritmo e ajustando os vídeos na música. Então eu vou te ver novamente se eu terminar com isso. Então eu estava editando o final e isso é realmente rápido como você pode ver, eu já fiz um efeito, adicionei uma rampa de velocidade porque eu sabia que isso era bastante longo, mas eu queria usar o tiro inteiro. Isso normalmente está em vigor que estamos fazendo no próximo episódio. Portanto, tenha isso em mente. Isso é um pouco de trapaça. Mas então eu descobri, ok, estou aqui agora. Eu ainda tenho esses cinco tiros e sei que esses dois últimos são muito calmantes e são no final. Mas ainda tenho toda essa peça musical para terminar o vídeo. E o final de uma música é sempre bom. Você sempre quer usar o final. Então eu ouvi a música, que parte posso fazer cortes para torná-la mais curta? E então eu descobri talvez, e vou descobrir isso com vocês juntos. Posso excluir isso, tudo isso, e posso usar apenas esse fim, mas ainda preciso da transição dessa primeira parte. Mas então talvez eu possa enfiar isso um ao outro e nós conseguimos isso. Isso funciona perfeitamente para um rei. Perfeitamente, um pouco de transição. Incrível. Então, agora sabemos onde acabar. Então, eu vou te ver novamente quando eu terminar. Oi pessoal. Bem-vindo de volta. Eu consegui. Funcionou. Coloquei tudo no final após o pôr do sol embaixo desta última parte da música. Portanto, esses últimos três tiros são visíveis super longos, então ele termina com terminações de um cone. Então, sim, eu sei que houve um episódio longo, mas é o episódio mais importante porque com este episódio, você decide como será o vídeo, o que basear o vídeo será. Se você está curioso, quanto tempo trabalhei na vida real neste episódio, isso é uma hora, 12 minutos e cinco segundos já. E agora é bom ver como esse vídeo é construído. Temos a primeira parte, também chamada de início. Então, fazemos essa manga, por exemplo, temos isso, é claro, que é a introdução. Então vamos para a parte do meio, que é curto, mais rápido, mas muito claro, essa é essa parte. E então estamos entrando no final, que é essa parte. Fazemos essa outra cor para que você possa realmente ver como esse vídeo é construído. Temos uma parte diferente da música para a primeira parte, parte diferente da música para o meio e uma parte diferente da música para o final. Então é assim que esse vídeo é construído e então é isso que temos agora. Estes são os foguetes. Hoje. fazer . Então, a partir de todos esses vídeos que coletamos, fizemos este vídeo de 51 segundos, e ainda não foi feito, mas isso está trazendo as filmagens ao vivo. Decidimos andar, decidimos o comprimento, e agora podemos jogar com câmera lenta, rampa de velocidade, transições e coisas assim, e faremos isso no próximo episódio. Então, para realmente ver este vídeo terminado, vou encontrá-lo no próximo episódio. 9. Quais tipos de efeitos e transições se ajustam ao seu vídeo? - ste7: É hora de colocar um pouco de magia nele. É hora de ver que tipo de efeitos e transições se encaixam no seu vídeo. Bem-vindo de volta ao passo número 7, onde analisamos os efeitos, transições e outras coisas para que possamos apimentar nosso vídeo. Então você dá o fator wow ao seu vídeo em vez de aparência. Certo, que tipo de coisas podemos fazer com nosso vídeo? Isso é o que vamos ver neste episódio. Então, até esse ponto, já fizemos muito trabalho. Analisamos todas as nossas filmagens. Selecionamos o clipe que queríamos, selecionamos a parte do clipe. Queríamos. Nós nos certificamos de construir um começo, um meio e o fim. Mudamos a ordem de dois clipes com decidido para cinco. Queríamos, procuramos algumas músicas, encontramos algumas músicas e, em seguida, editamos os videoclipes na música. Mas agora está carimbado para apimentar o vídeo um pouco. E se eu estou falando sobre apimentar o vídeo, sou coisas más como transições. Então, como você vai de um clipe para o outro ou alguma rampa de velocidade. Também um efeito legal que eu uso muito ou talvez zoom in ou talvez algum rastreamento de movimento para o texto no início, por exemplo, com todas essas coisas, você faz seu vídeo de uma aparência boa e bonita vídeo para um vídeo criativo. Então, vamos mergulhar no Premiere novamente e ver quais coisas podemos colocar em nosso vídeo para fazer tudo isso. Eu sempre começo logo no início e depois passo por cada clipe. E se eu acho que este é um clipe chato ou podemos fazer outra coisa com ele ou foi puro aumento. Eu imediatamente faço isso. Então, se dermos uma olhada no início do que eu já falei sobre a inicialização de textos ao longo da nossa foto inicial. Claro, este é um tutorial de fluxo de trabalho e não um tutorial Premier Pro. Então, não farei todos os efeitos com vocês juntos, mas, claro, mostrarei todas as coisas que farei neste vídeo. Então, durante todo o processo, já pensei sobre o que queria colocar aqui. Então vou fazer algo criativo e depois te verei novamente. Estamos de volta e eu fiz um começo um bota deles, muito simples no meio. Então, vamos seguir em frente e ir embora. Vi algo que quero fazer e isso é uma rampa de velocidade neste primeiro clipe. Porque ouça a mudança na música. É. Esse é um efeito sonoro natural que é perfeito para uma rampa de velocidade. Além disso, meu melhor amigo ao fotografar lida com isso, o Estabilizador de Dobra porque a filmagem estava um pouco instável. Então, se eu colocar um pequeno estabilizador deformado de 10% é outra coisa. E foi isso que disse, então nós conseguimos isso. Então isso é como um simples tiro chato ou talvez possamos fazer um zoom muito simples. Também podemos fazer o mesmo zoom no cabelo que é um pouco instável. Isso é melhor. Como você pode ver, eu faço esse tipo de rápido. Não estou gastando horas e horas discutindo o que quero. Isso também não está em câmera lenta 50% porque isso está fechado em 60 FPS. E vejo novamente por que é bom ter mais espaço atrás do tiro em que estou trabalhando. Sim, então nós temos uma curva para baixo e então eu poderia fazer uma transição rápida para baixo ao lado deste tiro. Certo. Então isso foi um pouco de olhar dentro da cozinha até aqui você ver que eu faço sessões muito mais rápidas, mas depois vou olhar este vídeo e outras 20 vezes para ver se posso fazer mais ou talvez seja demais e vou colocar algo para baixo. Porque talvez, talvez esse zoom um pouco demais e eu o farei menos zoom. Então, farei isso repetidas vezes. Vou esfregar de volta, olhar para ele novamente e depois pensar em novos efeitos. Eu posso colocá-lo, então vou fazer alguns efeitos no resto do vídeo de vez em quando vou vê-lo novamente. Sou eu de novo. Vou colocar minhas maçãs. Eu os tinha para uma melhor compreensão da música porque também muitos efeitos são baseados na música. Então eu já falei sobre o tiro de introdução. Falei sobre essa rampa de velocidade, e agora vou passar por todas as outras coisas que fiz. Então, apenas passando por isso, hum, algumas coisas que eu coloquei o estabilizador de dobra. Vou mencionar os tiros em que fiz isso, mas lembre-se sempre do estabilizador deformado. Está lá. Para fazer um tiro um pouco melhor não consertar um tiro. Se um tiro não for utilizável sem o Estabilizador de Dobra, você definitivamente nunca deve usar o Estabilizador de Dobra para consertar as coisas porque então você definitivamente verá que há estabilizador deformado nesse tiro. Certo. O próximo, fiz um zoom como você viu. Não mudei o zoom in. Eu acho que é bom assim. E também este. É meio que um tiro limpo com pouco de zoom, porque então é uma transição mais natural entre este e este. Então, este e a tradução. E é por isso que você viu esse tiro um atrás do outro com aquela banda antes? Porque na minha cabeça essa transição já estava aplicada. É metade de um slide para baixo porque eu já dobrei a câmera no primeiro tiro. Também as transições são algo com o qual você deve ter cuidado, porque se você colocar muitas transições em seu vídeo, parecerá muito barato. Mas isso, eu acho, é uma boa transição no meio do vídeo. Então, a próxima coisa que fiz foi colocar um pouco de rampa de velocidade aqui. E isso também é por causa da música. É como um plano. Então eu realmente gostei disso. Então, aqui, D mostra onde todos usam base mais rápida. Então eu não fiz nenhum efeito maluco nessa parte. Acho que só aqui. Este é um bom porque este foi primeiro um tiro normal que percorreu todo o caminho até o final. Mas aqui há um clique realmente notável na música. Então eu queria fazer algo com isso. Então eu me refiro à velocidade no clique na música. Então isso tudo é coisa normal. E também na última parte, esse aumento de velocidade que eu já fiz no último episódio. E então a última parte é sem efeitos grazie. Então esta última foto, eu coloquei um clique, o último clique antes da música terminar, e também colocá-lo um texto realmente sutil nesta tela é apenas um pequeno grito. Quanto menor você colocar as coisas em seu vídeo, mais magro e mais luxuoso ele parece morto foram todos os efeitos. Coloquei neste vídeo ou no vídeo, efeitos visuais. Eu coloquei neste vídeo. E isso é definitivamente algo que estou fazendo no final, porque então eu posso assistir todo o vídeo repetidas vezes e posso descobrir quais efeitos quero colocar no vídeo. E o plano de nove etapas significa que ainda há mais dois passos a seguir. O próximo passo estamos analisando os efeitos sonoros. Já trabalhamos com música e com as pequenas mudanças na música. Mas há muito mais para vestir. Definitivamente inferior assim. Quero dizer, por exemplo, estamos em um barco na água. O que você acha? Que efeito sonoro usarei no próximo episódio para saber se você está certo, te vejo no próximo episódio. Tchau. 10. O uso correto dos efeitos sound em vídeos profissionais - stone8: Uso derivado de efeitos sonoros, quase pronto, pessoal. passo número oito, o passo número oito e também o passo número nove não é algo que você possa esquecer. É super importante. Dá a você um vídeo efeitos sonoros de dimensão extra. Portanto, mantenha o foco por mais alguns minutos, porque isso também torna seu vídeo muito mais profissional. Vamos. Então eu coloquei minhas maçãs por um segundo para poder ouvir os efeitos sonoros e estou procurando, ok, como vamos decidir quais efeitos sonoros você precisa? Primeiro de tudo, os efeitos sonoros que precisamos, nossos efeitos sonoros naturais. Efeitos que você também ouviria ao gravar áudio realmente claro daquele momento. Isso significa que não é como efeitos sonoros animados em filmes de animação como este. Seria muito estranho, não profissional, mas são efeitos sonoros super profissionais. Tão profissional que as pessoas nem percebem que são falsas. Isso é o que queremos alcançar. Então, como você deve começar a coletar esses efeitos sonoros? Para começar com isso, você precisa de um lugar para obter efeitos sonoros de eu falei antes sobre o som epidêmico. É daí que eu obtenho todos os meus efeitos sonoros. Também temos, novamente, sem arte. Eles também têm muitos efeitos sonoros. Essas são plataformas pagas. O que você pode fazer para obter efeitos sonoros gratuitamente é ir ao YouTube ou ir ao Google. Mas então você precisa procurar por sons de direitos autorais. Porque de outra forma, novamente, você tem efeitos sonoros protegidos por direitos autorais e isso pode ser um problema no futuro. Mas para mim, é super fácil ter essas plataformas porque temos botão Pesquisar e posso pesquisar aqui, por exemplo, gota de água. E quando eu faço isso, eu não quero música, mas meu filho tem efeitos e 0,5 de efeitos sonoros diferentes que eu posso escolher. Então, como você sabe com os efeitos da China, você tem que procurar isso. É que você está assistindo ao vídeo e, ao mesmo tempo, pensa sobre o som que você deve ouvir no momento. Na maioria das vezes, uso um ou dois efeitos solares em todo o vídeo. Definitivamente, quando um vídeo é filmado em um local. E neste momento, esse local está neste barco. Então, os dois grandes efeitos solares que eu quero usar em todo o vídeo são definitivamente água e vento. Então, vamos encontrar esses efeitos sonoros. Então, o que você tem que fazer é ter em mente quando você está ouvindo os sons, o que você quer. Então, por exemplo, procurei por ondas contra ambos, então eu entendo isso. Mas isso não é uma verdadeira pesquisa, é um barco super pequeno que, não é isso que eu quero. Então, estamos procurando mais adiante neste. Há também alguns sons de fundo, então eu acho que este é bom. Então, novamente, quero barulho do vento. Então vento, então eu encontro a tempestade de vento, e então eu tenho dois grandes efeitos sonoros que posso usar durante todo o vídeo. Então menos cinco decibéis é bom derrubar a música um pouco para que possamos trabalhar melhor com os efeitos sonoros. Os efeitos sonoros são mais claros, mas a música ainda é a principal fonte. Você vê, ainda é super alto. Então, podemos trazer nossos efeitos sonoros. O primeiro, os efeitos sonoros são sempre quando você o usa dessa maneira, muito alto. Então você sempre tem que colocá-los para baixo, ok, neste momento, menos 15 é bom para o começo, porque no início a água pode ser mais alta, mas quando o vídeo começa, então aqui, a água deve ser muito menos alta. Então vamos para menos 20, talvez menos 22. E isso é bom. Agora é, agora é um ruído de fundo. E podemos manter isso e fizemos um vídeo inteiro porque tudo é filmado naquele barco. Então, o que eu sempre faço é entrar em constantes transições de potência entre dois cortes da música que é meio OK, porque normalmente você usaria o cronômetro aqui quando estiver trabalhando com transições de volume. Ok, então isso é bom, mas já estamos olhando para essas partes porque ouvir música fica mais alto e ouvir a música fica ainda mais permitida. Então, isso pode ser uma transição de muito cabelo. Então podemos ir para menos 19. E então aqui a música é ainda maior, então talvez possamos ir para menos 10, e então temos um grande efeito sonoro e podemos fazer o mesmo com a tempestade de vento. Claro, a tempestade de vento tem que ser mais suave do que as ondas, mas tem que ser sutil. Caso contrário, é super barato e falso. Ok, como você pode ver, tive dois grandes efeitos solares que coloquei sobre todo o vídeo. E realmente funciona. Começa como um pouco alto. Os ângulos da câmera também são carregados na água, então isso também é bom. Mas, durante o vídeo, é sutil em segundo plano. Isso é muito bom. Então temos camadas limitadas umas abaixo das outras para trabalhar em efeitos sonoros. Eu vou ser honesto com você, você pode fazer isso tão louco quanto quiser aqui. Há um exemplo de uma linha do tempo que é. Em um vídeo muito curto, mas com muito efeito solar para tudo o que está acontecendo lá. Ainda é super limpo, mas também é meio louco. Vou ser honesto com você que este vídeo não é um vídeo onde ele deve usar muitos efeitos sonoros. Não é super emocionante ter muitos efeitos sonoros. A música é meio otimista. Então, essa também é uma razão pela qual não deve usar muitos efeitos sonoros. Mas definitivamente vou assistir ao vídeo agora. E vou dar uma olhada de perto. E vou imaginar que tipo de som caberia embaixo daquela parte do vídeo. Claro, as transições são sempre um bom momento para colocar alguns efeitos sonoros embaixo dela. Então esse é um riser como, naturalmente, o saxofonista , provavelmente também é um som que você pode encontrar facilmente em outras plataformas. E a coisa com esses sons é que você deve desbotá-los porque caso contrário, do nada, há um sexo terminado de tocar, mas você pode fazer isso antes mesmo que seja visível o que está acontecendo em e depois que o clipe já estiver pronto. Então, neste momento, você sabe o que estou fazendo? Então, vou encontrar por conta própria alguns outros efeitos sonoros e mostrarei qual deles eu encontrei e como os uso. Mais tarde. Pessoal, estamos de volta e há algumas coisas que adicionei. Por exemplo, primeiro encontrei uma câmera e efeitos sonoros reais. Então esse foi um efeito sonoro de onda muito forte. Mas eu coloquei isso embaixo desta foto onde é muito claro que é sobre água. Então, são alguns efeitos sonoros extras de água. Então, é claro que é uma transição, esta, e então esta veio para isso, eu queria que o efeito sonoro de mudança. Então, encontrei dois efeitos sonoros. Um é este, e o outro é este. Então eu os adicionei juntos. E não é como um efeito sonoro de cadeia super pesada. Ainda parece bom quando é um pouco suave. Então, soa algo assim. Então você desvanece, sempre desapareceu neles. Para este Bart, eu não queria usar efeitos sonoros. Não foi como super especial. Não havia como realmente algo que eu consegui colocar efeitos sonoros não. Mas houve novamente, um saxofonista. Então, eu estava procurando outro efeito colateral de um saxofonista que era muito bom. Mas então eu me lembrei, espere um segundo, talvez o áudio do vídeo em si seja legal. Então, uma busca por isso. E para este vídeo, não foi muito bom, mas para este vídeo foi meio legal. Então eu estava tipo, Oh, por que não usar isso de novo? Então eu procuro por uma venda batida. Não consegui encontrá-lo nas plataformas, então procurei por ele no YouTube e encontrei um xisto pirata batendo, o efeito sonoro do vento. E eu achei isso de graça. E isso soa algo assim. Então eu estava tipo, Oh, isso é meio legal em definitivamente querer usar isso. E então, para acabar com isso , temos, é claro , este vídeo com as ondas batendo no lado do barco. Então, para morrer, eu uso o mesmo efeito sonoro que no começo. E isso é feito apenas para os efeitos sonoros que usei neste vídeo, alguns efeitos sonoros sutis, mas extras. Então agora vamos assistir novamente sem efeitos sonoros. E vamos assistir com os dois efeitos sonoros que adicionamos. E então você pode ouvir claramente essa diferença. Olá. Então, com algumas mudanças sutis, você pode passar horas, horas e horas e efeitos sonoros. Você pode torná-lo tão louco quanto quiser, desde que você o mantenha sutil. E esse também é o caso do próximo episódio que vamos fazer porque , em seguida, veremos cores, gradação de cores e correção de cores. O que vamos fazer e o que estamos adicionando neste vídeo? Então eu vou te ver no próximo episódio. Adeus. 11. Faça o estalagem com cores, mas não demasiada — stone9: Com cor, mas não muito. Oi pessoal e bem-vindos de volta a esta lição. Bem-vindo de volta à etapa número nove. E isso significa que este é o último passo de nossos nove passos. E isso significa que depois deste vídeo, estamos encerrando o projeto e estamos atingindo Render, estamos atingindo a exportação. Mas isso não significa que essa etapa não seja importante porque nesta etapa, vamos dar uma olhada na cor, gradação de cores e na correção de cores. O que vamos fazer e o que você definitivamente não deve fazer todas as coisas que são super importantes. A classificação de cores é, na maioria das vezes, coisa. brancos dizem: Bem, em quais câmeras esse vídeo filma, porque parece muito bom. Tão definitivamente importante. Pare para uma boa cerveja ou vídeo de sequência profissional . Vamos. Então aqui temos nosso vídeo, e esse vídeo já está muito bonito, mas agora vamos fazer com que ele apareça com cores. Como devemos fazer isso? Você tem diferentes opções para fazer a gradação de cores. Bem, antes de uma classificação de cores, há outra coisa. Você deve dar uma olhada nisso em profundidade, correção de cores. O que é correção de cores? A correção de cores garante que todos os clipes de vídeo do seu vídeo estejam parecendo uma boa exposição. Então, nesse ponto, você está vendo como seus vídeos são brilhantes e isso é bom o suficiente? Por exemplo, esse primeiro vídeo foi gravado em um telefone e está em configurações automáticas, mas todos os outros vídeos são curtos em exposição manual. E então você já pode ver, por exemplo, que esse videoclipe é muito mais escuro do que este 1. Primeiro, temos que passar por todos os clipes e temos que garantir que cada clipe seja exposto da mesma maneira. Então, como eu disse, eu vi este clipe e este é o primeiro clipe em que estamos trabalhando. E para isso vou para outra janela, outro espaço de trabalho, e esse é o espaço de trabalho Cor. Portanto, neste espaço de trabalho, você tem muito espaço para se concentrar apenas na gradação de cores e na correção de cores. Então, a correção de cores que estamos fazendo no próprio clipe, então estamos selecionando o clipe e agora podemos ir para correções básicas e para baixo podemos, por exemplo, brincar com a exposição, mas também o contraste destaca sombras, brancos e negros e rigores. Agora, o que fizemos, podemos acertar e desligar essa marca de seleção e então sabemos quais são as diferenças, então isso está ligado, isso está desligado. Então, se agora compararmos com este, e agora isso está mais no estilo dos outros clipes. Então, estamos passando apenas assistindo o vídeo ou descobrimos que a exposição não está muito desligada. Talvez este vídeo porque a água não seja tão brilhante quanto nos outros vídeos. Assim, podemos trazer a exposição um pouco, mas não muito de outra forma, esses travesseiros ficando muito loucos de 80 destaques são extremos por causa do sol na água. Assim, podemos trazer os destaques um pouco para baixo. Mas isso é algo que não é facilmente corrigido, nem mesmo proteção imposta. Então, para garantir que você não tenha essas situações, você pode usar filtros enquanto estiver filmando, como filtros ND. As fotos são, naturalmente, mais escuras, mas isso também é porque é o pôr do sol. E se você mantiver sua exposição realmente brilhante em um pôr do sol do que o pôr do sol não é mais bom visível. É isso. assim que corrigimos nossa correção de cores. Como você pode ver, mudanças muito pequenas. Acabei de escolher os vídeos que não são os mesmos expostos que os outros. Agora, vamos fazer algumas gradações de cores. E a gradação de cores é como colocar um filtro em suas fotos do Instagram. Primeiro de tudo, você deve criar uma camada de ajuste. Eu já fiz isso, então eu posso pegar essa camada de ajuste. Vou fazer isso o tempo que for necessário para todo o vídeo. E então vamos colocar o efeito na Camada de Ajuste. Portanto, não estamos colocando o efeito na média ou no clipe, mas em uma única camada. Então, tudo abaixo dessa camada de ajuste, teremos esse filtro. Então você pode criar seu próprio filtro. Você pode torná-lo tão profissional quanto quiser, mas nós o mantemos simples, então eu uso muito e o que é muito? Muito é um filtro que você pode selecionar para colocar sobre seu vídeo. Então, para a correção de cores, usamos uma correção básica, mas para a gradação de cores, usei a guia Criativo e ousaria que você possa encontrar Luke e Luke são todos os alertas que são importados no Adobe Premiere. O Adobe Premier tem alguns alertas padrão por conta própria, mas você também pode ver que baixei muitos outros alertas. Esses são todos os pacotes que eu baixei gratuitamente. Ou você também pode comprar muitos chumbo. Então, se você fizer isso, você pode selecionar um. E se você selecionou um, poderá passar por todos os alertas com essas setas. E se você acha que isso é algo que eu gosto, você pode clicar nele e então você pode ver o que está acontecendo aqui. Portanto, a intensidade é sempre padrão em 100%, mas você também pode torná-la menos pesada. E isso é algo que eu recomendo sempre colocá-lo em 50% ao percorrer o LaCz que você deseja escolher. Então isso está parecendo legal. Em seguida, você pode alternar a marca de seleção criativa para ver o que ela faz com suas filmagens. Mas quanto mais você estiver acostumado com os lotes que você comprou ou baixou, mais você sabe, que caberá nos cinco do seu vídeo. Então, para mim, eu sei que há um super, super famoso chamado cerceta e laranja. É um visual que é usado por muitas pessoas, isso é um pouco usado em excesso. Mas há um tipo de vídeo que eu gosto muito e isso é aquela vibe de praia, aquele arquivo de praia de água azul. Adivinhe o que estamos fazendo neste momento. Este é o primeiro, este é o segundo. Então, temos este e este. Posso defini-lo em um ou 100% para ver a grande diferença. Sim. O segundo é muito melhor, mas a intensidade é demais. Então vou colocá-lo primeiro em 50 e depois nosso esfregaço através das filmagens. Se isso for começar com o visual básico que eu quero ir e acho que está aqui. Você pode ver a grande diferença. Sim, isso é muito bom. Certo. E agora podemos olhar para cada clipe que está no vídeo para ver se, se a aparência também é ótima nesse clipe específico e já vemos um problema. Vou colocar os sons um pouco para baixo, então temos mais espaço nas camadas superiores porque nesta primeira parte, também há texto embaixo da camada de ajuste. Então isso significa que esse texto agora também está avaliado. Então, se não quisermos isso, temos que colocar o texto em cima da camada de ajuste em vez de embaixo dela. Então, por exemplo, essa laranja provavelmente é muito mais laranja. Agora, com o filtro, eu meio que gosto, acho que vou manter o texto embaixo desse filtro, mas normalmente isso não é algo que eu quero. Então eu tenho que colocar o texto em cima da camada de ajuste. Então, agora estamos esfregando todas as nossas filmagens para ver se isso está em todos os clipes ainda de onde você quer ir. Mas digamos que, para este clipe, esse filtro é um pouco extremo demais, talvez um pouco macio demais, isso também é possível. Então o que vou fazer é levar a tesoura, e vou cortar a camada de ajuste no mesmo tamanho que este clipe. Selecionarei a camada de ajuste e diminuirei a intensidade. Além disso, uma coisa que posso fazer é se houver vários efeitos na camada de ajuste, posso ir para Controles de efeito e posso diminuir a opacidade de toda a camada. Então, o efeito é mais sutil. Nesse caso, também gostei desses tiros. Não estou fazendo isso neste. Portanto, há também outra coisa que pode ser um problema e isso é que, em alguns filtros, as sombras mudam ou o contraste muda. E então você pode encontrar um clipe que não esteja ajustado ao filtro. Mas em vez de colocar o filtro para baixo, você pode aumentar o brilho, por exemplo, do clipe. Então você pode ajustar o clipe. Uau, está sob a camada de ajuste para ver como isso ficará. Mas, para ser honesto, acho que esse filtro está bonito em cada clipe do vídeo. E isso ocorre principalmente porque cada clipe é filmado na mesma situação. É no mesmo dia, não é um cinco diferente que vamos escolher esse filtro e então é bom. Então, uma promessa, sou sincera com você. Pensei que teria muito mais coragem entre alguns clipes para colocar o software de filtro, mas esse não é o caso deste vídeo. Você pode ver neste vídeo, eu fiz que você viu todos os tipos de partes diferentes da camada de ajuste. Cada parte dessa camada de ajuste é a opacidade diferente. Porque em alguns clipes eu queria filtrar o software e em alguns clipes eu queria filtrar com mais força. Mas é bom que neste vídeo esteja parecendo bom. E isso significa que atingimos o Command S, que é salvar o projeto. E então clicamos no comentário M, que no Premiere significa exportação, o vídeo. E para ser honesto, esse é o passo, então, qual é a conclusão de que este vídeo está feito? Este vídeo está pronto. Então, o que fizemos? Vou te mostrar isso no próximo episódio, e também falarei um pouco mais sobre tudo o que aprendemos. Mas neste episódio, olhamos para as cores. Mostrei a você como faço a correção de cores. Então mostrei a você como faço a classificação de cores. Então isso é super bom. Mas o mais importante é que o vídeo esteja pronto agora, estou super animado para mostrar a vocês, então vou te ver no próximo episódio. 12. As maiores aulas do curso!: O que fizemos? O que aprendemos e como você pode trazer essas lições para o seu próximo projeto? Bem-vindo ao último episódio e parabéns por terminar esta aula. Primeiro de tudo, espero que você tenha gostado desta aula. E em segundo lugar, espero que tenha feito algo bom se você fez, por favor envie sua própria entrada. Estou super curioso sobre o que vocês fizeram e como usam o programa de nove etapas para terminar seu próprio produto. E então o que fizemos? E orgulhosamente apresentando meus próprios resultados finais desta classe, o vídeo de cruzeiro VIP VIP ao pôr-do-sol do gato do Chipre. Olá a todos. O que você achou? Você acha que é bom? E você vê como todos os passos uniram para obter esse resultado final? Espero que sim porque essa é a maior lição deste curso. Não é apenas um episódio, são todos os episódios um por trás do outro que lhe dão um plano de nove etapas para terminar seu vídeo. Se você pular uma dessas etapas, o vídeo não seria tão bom ou não será tão conveniente quanto fizemos em toda essa aula. Então, se você gostou dessa aula, se você aprendeu muito com ela, mas também se você aprender apenas algumas dicas que você pode trazer em seu próximo projeto. Então, por favor, deixe um comentário que me ajudará, mas definitivamente também novos alunos em potencial. E então o que muitas pessoas não sabem é que se você gostou de mim como professor, também pode me seguir aqui no Skillshare para manter-se atualizado com novas aulas que são colocadas aqui no Skillshare. E estou planejando fazer alguns novos grandes. Então, se você estiver interessado nisso, siga-me aqui no Skillshare. E então, com tudo isso dito, desejo-lhe o melhor em sua carreira cinematográfica no futuro. E espero que você traga pelo menos alguns passos desta aula para seus próximos projetos, então eu consegui meu objetivo. Então, obrigado por seguir esta aula. Espero vê-lo em outra aula aqui no Skillshare ou talvez em outro lugar na internet. Tchau.