Vídeo para iniciantes: crie conteúdo original e envolvente

1. Introdução: Vou te dizer uma coisa, esse cabelo ondulado está me deixando absolutamente louco. Só não quer fazer o que mandam. De qualquer forma. Oi, eu sou Charles e eu trabalhei com grandes criadores como Em Ford, InformOverLoad e [inaudível] e marcas como Carlsberg e [inaudível] em uma variedade de projetos, incluindo meu próprio traço conteúdo bem-sucedido e envolvente. alguns dos quais torná-lo notícia em todo o mundo e indo mais de 40 milhões de visualizações. Passei os últimos seis anos da minha vida criando conteúdo e gravando vídeos para mim e para os outros. Ao longo do caminho, você tem oportunidades de aprender e escolher o cérebro de alguns dos criadores de vídeo mais bem-sucedidos e envolventes em todo o mundo. Ao longo do caminho, eu peguei muito desse conhecimento e dos erros que cometi, e agora vou mostrar uma crítica para que você tenha que fazê-las, é por isso que eu quero ajudá-lo a transformar suas ideias e conceitos de vídeo em interessantes e conteúdo assistível, mantenha seu público envolvido e certifique-se de que ele volte mais uma vez. Nesta aula, vamos aprender o que realmente faz um vídeo envolvente, e então eu vou dar as ferramentas para fazer um para você. Desde conhecer o seu público e escolher o seu tópico até os sinais de engajamento e filme de seu sucesso. Eu não vou dizer para você sair e comprar a câmera mais cara do mercado porque, para ser honesto, isso não é o que importa. Em vez disso, a classe vai se concentrar na produção conteúdo de qualidade a partir de um método testado e testado. Cara, eu tenho uma licenciatura em ciências, afinal. Da pesquisa e conhecer seu mercado à utilização de técnicas clássicas de narração de histórias e um formato de vídeo forte em sua produção. Essa aula é ótima para aspirantes a videógrafos, criadores de conteúdo, proprietários de pequenas empresas ou qualquer pessoa que apenas queira transmitir sua mensagem de forma clara e envolvente em vídeo. Se é você, então está no lugar certo. Parabéns, dê um tapinha nas costas, você conseguiu. Ao seguir esta classe de ser um sistema de seu trabalho vai levá-lo muito mais perto desse objetivo que você provavelmente tem perseguido por um bom tempo agora. Então, certifique-se de trabalhar para a classe, tomar algumas boas notas, e vamos lá para fora e criar algum conteúdo de vídeo incrível juntos. 2. Visão geral do curso: Para o nosso projeto de classe, vamos criar um vídeo de 30 a 60 segundos apresentando você mesmo, sua marca ou sua empresa, ou até mesmo seu produto, se você tiver um. Nós vamos filmar isso com qualquer equipamento que você tem a mão. Não se preocupe em ter todas as coisas caras. Agora, não há melhor maneira de aprender a fazer algo do que realmente fazendo isso. Este projeto de vídeo vai permitir a você a liberdade criativa de sair e criar conteúdo de alta qualidade que desperta a ação dentro de seu público. Durante o curso deste projeto, você estará construindo os componentes necessários para criar uma peça emocionante e envolvente de conteúdo de vídeo, como pesquisa, conhecer seu público, formatos fortes no técnicas de filmagem e edição. Bastante excitante. Vamos então filmar esse vídeo com qualquer equipamento a que você tenha acesso, seja um DSLR, um smartphone ou algo um pouco mais profissional. Agora, para esta aula, você vai precisar das seguintes coisas. Primeiro, um caderno, obviamente você vai ter que tomar algumas notas. Dois, o que quer que você vai usar para gravar seu vídeo, DSLR, smartphone, Blackmagic, câmera RED. Eu não sei o que vocês estão metidos, e é claro, software de edição. Vou usar o Premiere Pro para este projeto, mas as técnicas que abordamos serão aplicáveis a qualquer suíte de edição, então o que você conseguir realmente. Finalmente, quero que você comece a pensar antes de temas que o excitam e um local interessante para filmar. Vamos pegá-lo. 3. O que é um vídeo envolvente?: Nesta lição, vamos realmente definir o que queremos dizer quando eu continuo dizendo um vídeo envolvente, porque seria muito estranho se você passasse por toda essa aula e eu realmente não explicasse o que eu quis dizer com isso. Então vamos cobrir o que realmente faz com que seja envolvente, então vamos entrar nisso. Agora, para mim, um vídeo envolvente é quando ele me mantém assistindo todo o caminho, evoca uma emoção em mim, e então me faz querer voltar para mais. Parece um pouco com um dos meus ex-namorados. É importante saber agora que isso pode variar de pessoa para pessoa, e todos terão uma definição diferente disso. Agora, o dicionário define a palavra engajar da seguinte maneira. Você poderia olhar. Uau. Ótima. Simplesmente ótimo. No passado, eu fiz vários vídeos para meu próprio canal do YouTube que, apesar do meu público muito menor, tiveram um bom desempenho, para ser honesto. Vou mostrar-lhe alguns dos fatores que estão presentes em muitos vídeos envolventes e mostrar-lhe como eles se dividem nos elementos de um vídeo real. Antes de começarmos, porém, aqui estão algumas coisas a considerar. O que torna um vídeo envolvente? Ele prende você no início, o que é obviamente algo que procuramos na maioria dos vídeos, porque todos nós temos um espaço de atenção muito curto, mantém você assistindo até o final, e tem uma alta taxa de retenção. Falamos sobre por que isso é importante mais tarde. Ele leva seu ponto com sucesso para você, é memorável pelas razões certas, embora eles digam que qualquer imprensa é boa imprensa. Ela aumenta seu público e tem um apelo à ação bem-sucedido, é compartilhável e faz as pessoas conversarem, e agrega valor ao público. Fornecer valor durante todo o processo é uma ótima maneira de manter seu público envolvido durante todo o processo por meio de um vídeo. Algo que achei muito útil no passado quando estou planejando um vídeo é me perguntar, qual é o valor desse conteúdo para o público pretendido? Se eu não posso responder isso, então eu tento pensar em uma maneira de trazer isso para o planejamento. Porque se não vai entregar qualquer valor, então por que as pessoas querem assistir? Agora preciso que façam algo por mim. Pense no último vídeo que você assistiu que você achou envolvente e gostou. Pergunte a si mesmo por que você gostou e depois escreva três coisas sobre isso que se destacaram para você. Você pode fazer isso para quantos vídeos quiser. Na verdade, é muito útil porque quando se trata da fase de planejamento de seu próprio vídeo, você pode se referir a esses pontos como inspiração. Também é importante lembrar de tentar permanecer tão fiel a si mesmo, ou à sua marca, quanto humanamente possível. As pessoas se envolvem muito mais com autenticidade e isso cria laços mais fortes e duradouros com seu público. Não tente ser outra pessoa. Agora que sabemos o que é um vídeo envolvente e o que ele pode alcançar, vamos aprender como criar um. No próximo vídeo, vamos investigar como escolher um tópico. [inaudível] 4. Escolha do assunto: Talvez eu faça uma câmera mágica aparecer lá e um globo aparecer lá, quem sabe? Queremos editá-lo. Eu não posso enfatizar isso o suficiente quando eu digo que o tema do seu vídeo é um dos fatores mais importantes quando se trata de sucesso. Ser informado sobre os interesses do seu público, o layout atual das tendências nas mídias sociais e ser capaz de desenvolver tópicos o suficiente para fazer um vídeo interessante [inaudível] pode contribuir para isso. Ao escolher um tópico, é importante certificar-se de que ele é relevante para você ou para a empresa, marca ou produto que você vai representar. Não faria sentido para mim criar um vídeo de cinco minutos sobre como tricotar um lindo jumper de lã porque, para ser honesto, eu nunca tentei tricotar na minha vida. Então, o que sabemos sobre isso e o que isso tem a ver comigo? Absolutamente nada Eu não tricoto jumpers no meu tempo livre, eu prometo. Como cineasta viajante, será muito mais lógico para mim escolher um tópico que caia debaixo desse guarda-chuva. Assumindo que eu sei que tema geral para o meu conteúdo vai ser, viagens e cinema. A partir daí, eu posso expandir sobre tópicos que se enquadram em viagens e filmagem e brainstorm milhares de ideias de tópicos de vídeo. Parece fácil. Vamos quebrar um pouco mais. Vejamos o cinema, por exemplo. Imediatamente, eu tenho técnicas de contar histórias, iluminação , edição, filmagem, filmes, a lista continua e continua. Agora, a partir dessa lista de subtópicos, eu poderia escolher iluminação, por exemplo, e expandir isso mais uma vez para criar um título de vídeo. Digamos, como iluminar um assunto, esse é o título do meu vídeo bem ali. Mas acho que podemos fazer melhor. É sempre melhor ir mais longe e nichar mais em título de vídeo atualmente mais interessante e específico porque é isso que as pessoas vão estar procurando, coisas específicas. Não vai se destacar se você tiver apenas o título, como iluminar um assunto, não é? Você precisa ser mais específico, mais interessado e mais capaz. Vamos aprimorar ainda mais esse assunto e criar um tópico de vídeo super específico. Que tal, como com sucesso acender um assunto sob a luz solar dura. O que fizemos lá foi que começamos com o tema do cinema, fomos mais adiante nessa linha para a iluminação, fomos ainda mais para baixo para, como iluminar um assunto, e finalmente, acabamos com, como iluminar um assunto em iluminação dura, que é um título bem específico, provavelmente bastante pesquisável, e é realmente provavelmente algo que as pessoas estão procurando o tempo todo em vez de apenas como iluminar um assunto que não está realmente indo destacam-se entre as centenas, se não milhares de outros vídeos com o mesmo título. Você pode ver agora como seguimos a estrada de tijolos amarelos todo o caminho para baixo e estreitamos mais e mais sobre o nosso assunto, até que encontremos algo relevante que eu possa fornecer valor potencial ao nosso público. Agora você vai fazer isso por si mesmo. Pegue seu caderno e anote três possíveis tópicos amplos pelos quais você é apaixonado ou que o excitam, então pergunte a si mesmo: Eu tenho autoridade sobre conhecimento em alguma dessas áreas? Tópicos onde você tem mais conhecimento de autoridade serão usados para se concentrar em seu tema abrangente. Agora é importante notar, não se intimidar pela palavra autoridade. Não estou a falar da polícia ou dos juízes ou de ser repreendido pelo teu padrasto. Não significa que você precisa ter mestrado em qualquer área específica para falar sobre isso. Pode ser apenas uma área de interesse, mas precisa ser algo que você esteja disposto a dedicar tempo para pesquisar e aprofundar. Agora, uma vez que você tem esses três tópicos e você escolheu um deles para expandir e criar um título de vídeo, vamos anotar isso. Assim como eu fiz com o tópico de viagens e cinema, expandir e refinar sobre isso e seguir a estrada de tijolos amarelos todo o caminho até o fim, até que haja algo que se assemelhe a um título interessante e relevante do vídeo. Quero fazer isso por três tópicos diferentes e anotar os títulos de vídeo que você tem no final. Agora estas são algumas coisas que vai ser importante lembrar enquanto você faz isso. Certifique-se de que o título do vídeo com o qual você acaba sendo importante ou relevante para a pessoa ou empresa vai representar. Se você não estiver apaixonado ou interessado em um tópico, provavelmente seu público será capaz de dizer. Se você está falando sobre algo que você acha chato, seu público provavelmente vai achá-lo chato também. Então vamos evitar isso. Certifique-se de que você se importa com o que você está falando e seu público tem a garantia de querer se envolver mais. Positividade e paixão são infecciosas. Lembre-se, você não precisa ser o especialista mais importante em um tópico para falar sobre ele, mas ser capaz de compartilhar algum conhecimento útil sobre um determinado tópico é realmente um bom lugar para começar. Não seja uma farsa. Mas nesta lição, você deve ter uma idéia muito boa de qual será o seu tema abrangente para o seu conteúdo e você também deve ter três tópicos e títulos de vídeo potenciais para levar para a próxima lição. Agora que temos algumas idéias de tópicos de vídeo, vamos aprofundar um pouco mais na próxima lição e ver se precisamos adaptá-los fazendo nossa pesquisa. 5. Pesquisa: Animado. Hoje, vamos falar de pesquisa, que se você ler o título lá embaixo, provavelmente já sabe. Escolher um tópico de vídeo porque é algo que você gosta é ótimo. Mas isso raramente se traduz em um vídeo envolvente sem alguns pequenos ajustes e fazendo muita pesquisa. Só porque você acha que algo é interessante, isso não significa que seu público potencial vai. Deixe-me dizer isso mais uma vez. Só porque você acha que é interessante, não significa que as pessoas adoráveis na Internet vão se importar com isso. Existem alguns métodos diferentes que você pode empregar para ver se o tópico do seu vídeo é relevante e vou mostrar-lhe alguns deles agora usando uma demonstração de vídeo. Vamos fazer isso. O primeiro é usar o Google Trends. Agora, esta é uma ferramenta extremamente poderosa e reúne dados do maior motor de busca do mundo, e o que você faz aqui é que você pode digitar suas palavras-chave ou títulos de tópicos, e ele mostrará a você quantas vezes as pessoas pesquisaram isso em a última quantidade de tempo. Você começa a escolher a quantidade de tempo. Você também pode escolher o local com base em cidades, países, continentes. Na verdade, é com você. Depende de onde você está tentando focar seu vídeo e é ótimo usá-lo para reformular o título do vídeo de várias maneiras diferentes para ver qual deles será pesquisado com mais sucesso ou mais SEO, e ajustá-lo de acordo com isso. Uma ferramenta realmente grande e isso me fez maravilhas no passado. As mídias sociais exploram páginas. Mais uma vez, ferramentas extremamente poderosas. Essas coisas só vão empurrar, acordo com o algoritmo, o que eles pensam que vai obter o maior envolvimento de seu público. Então, olhar por isso e percorrer as mídias sociais explorar páginas e feeds vai dizer a você o que está em tendência no momento e o que as pessoas querem ver, ou pelo menos o que o algoritmo quer mostrar para as pessoas, acordo com Pessoas, basicamente. Criar conteúdo semelhante a essas tendências ou ao longo das linhas desses vídeos que você vê obviamente vai ser mais bem sucedido porque novamente, o algoritmo pega seu conteúdo em seguida, ele vai empurrá-lo e isso é o que realmente faz com que ele se torne viral. Notícias atuais e tópicos de tendência. Quero dizer, mais uma vez, BBC, CNN, Google Trends, qualquer número de noticiários, se eles estão relatando algo, é obviamente algo que é importante para o mundo ou para essa área como um todo. Pegar esses tópicos e relatar sobre eles você mesmo é outra maneira de obter conteúdo relevante para um público. É a minha sobrecarga de auto-informação. Nós escolheríamos tópicos de notícias de tendências ou o que estava acontecendo no momento no mundo, e na maior parte do tempo, esses vídeos seriam pegos e empurrariam para as frentes de muitos públicos porque as pessoas estão procurando ativamente por ele. Então, faz muito sentido voltar um pouco e levar em pesquisas de audiência. Agora, pesquisas de público, essas novamente, se você tem um público existente ou um público estabelecido, é muito, muito fácil apenas fazer uma pesquisa rápida e dizer a eles, hey, o que vocês querem ver? Preferes ver isto ou isto? Você pode usar as pesquisas do Instagram a SurveyMonkey. Novamente, há várias maneiras de pesquisar um público, mas pergunte às pessoas o que elas querem. Essa é a melhor maneira de saber, na verdade. Outra maneira pouco sorrateira é a barra de pesquisa do Google, YouTube. Se você digitar o início de um tópico na barra de pesquisa do Google ou do YouTube, ele mostrará como isso se classifica de acordo com, novamente, suas capacidades de SEO e como esse tópico é popular no momento. Então, vamos tomar a iluminação, por exemplo, novamente, digite “iluminação” na barra de pesquisa do Google e você receberá uma barra suspensa cheia de sugestões. As primeiras sugestões serão muito mais interessantes e relevantes do que as coisas mais abaixo. É assim que o Google os classifica. Se você digitar, diga como acender um assunto em iluminação severa e pressione enter, dependendo de quão popular esse tópico é em diferentes gêneros: vídeo, imagem, pesquisa geral do Google vai classificar essas guias com mais importante para a esquerda. Então, se você digitar isso e, em seguida, o vídeo é a primeira guia à esquerda, o que isso está dizendo é que o conteúdo de vídeo sobre esse tópico é bastante popular em um momento e bastante relevante, então obviamente, algo que você quer ir com. Se o vídeo estiver à direita depois de, digamos, imagens, traduzir e um monte de outras coisas, talvez ajuste esse tópico e escolha algo um pouco diferente e veja o que faz a classificação mais alta. Uma última coisa a pesquisar é cobertura existente do tópico que você vai fazer em um vídeo. Um, já existe? Se não, então bem, encontramos o nicho, parabéns, vá fazer aquele vídeo, provavelmente. Segundo, se já existe conteúdo que cobre esse tópico, qual é a novidade? Quão relevante é e quão bom é? Você pode superar isso? Pode fazer um trabalho melhor? Você tem novos conhecimentos? Você tem novas notícias sobre esse assunto? Mais informações que as pessoas vão achar interessantes? Basicamente, se não houver um vídeo sobre esse assunto há algum tempo, então há uma boa chance de você conseguir superar isso nos motores de busca, e vencê-lo, e tirar visualizações dele, que é realmente o que você quer fazer. Para que você saiba essas coisas, pegue um tópico do seu vídeo e execute todos esses métodos que acabei de lhe mostrar. Ferramentas como o Google Trends, a guia de tendências do YouTube , as mídias sociais, as notícias atuais e as pesquisas são ótimas maneiras de fazer isso. Então, uma vez que você tenha feito isso, se sua pesquisa está mostrando que o tópico de vídeo não é relevante ou está interessado no momento, então ajuste-o e encontre maneiras de mudá-lo até que seja algo que seja. Se você realmente está definido em uma ideia de vídeo, encontre uma maneira de girar e adaptá-la para torná-la mais interessante e relevante para o público pretendido. Em termos de engajamento, é melhor adaptar e evoluir sua ideia e fazer com que ela seja bem sucedida, do que manter suas armas e desperdiçar seu próprio tempo e de qualquer potencial espectador. Algumas coisas para lembrar, algo que você gosta e algo que faz um vídeo interessante nem sempre são a mesma coisa. Portanto, esteja ciente disso e faça sua pesquisa antes de começar a desenvolver seu vídeo ainda mais. Na próxima lição, vamos nos aprofundar em mais uma maneira de garantir que seu conteúdo seja relevante para o público pretendido. 6. O ângulo perfeito: Bem-vindos de volta, rapazes. Hoje vamos falar sobre o ângulo disruptivo. Usar um formato já estabelecido, como uma tendência atual, é uma ótima maneira de garantir que o tópico de vídeo que você está abordando seja relevante e de interesse. Agora vamos falar sobre como você pode usá-los com uma ligeira reviravolta para torná-los seus próprios. Para mim, é tudo sobre interromper o status quo. Como você pode pegar uma tendência atual e colocar seu próprio ângulo sobre ela? Tenho certeza que todos vocês teriam visto os vídeos que estavam circulando há algum tempo atrás daquele cara em um skate com uma bebida de suco de cranberry, patinando, apenas tocando, ouvindo um Fleetwood Mac. Vamos chamá-lo de “cara do skate”. Agora, será super fácil apenas saltar sobre esta tendência, copiá-la e esperar e rezar para que os deuses do algoritmo a peguem e a tornem viral. Mas isso não é bom o suficiente para nós. Não fazemos esperanças e rezas. Como você pode saltar sobre uma tendência e certificar-se de que ela se destaca? Fácil. Faça-o seu. Pegue a fórmula dessa tendência e divida-a em suas partes componentes. Uma vez que você saiba quais são essas peças componentes, você pode usá-las para transformar a tendência em sua cabeça e torná-la memorável. Para o tipo do skate, digamos que o dividimos nas seguintes partes componentes. Temos alguém em um skate, essa é a primeira parte, fácil de ver. Temos a música Fleetwood Mac tocando no fundo, novamente, muito fácil de detectar. Finalmente, temos a pessoa bebendo suco de cranberry. Estas são coisas que estão presentes em todas as partes desta tendência onde é reproduzida, você não pode ter a tendência sem essas coisas. Ou pelo menos é o que você pensa. O que podemos trocar aqui? Bem, obviamente a opção mais fácil é trocar a bebida de suco de cranberry. Mas isso por conta própria não seria suficiente para torná-lo memorável, não é? Que tal a pessoa? Que tal uma abóbora na cabeça deles? Que tal um latte de abóbora derramado na abóbora em sua cabeça enquanto eles estão andando de skate e ouvindo música Fleetwood Mac? Perfeito. Agora você provavelmente já viu esse vídeo também, eu espero. Esta pessoa tomou com sucesso o formato dessa tendência viral, colocou seu próprio ângulo e fez seu próprio. Agora eu quero que vocês façam isso por vocês mesmos. Escolha uma tendência popular atual ou uma do passado, adicione seu próprio ângulo a ela e torne-a sua. Estes são os passos que você vai precisar seguir. Você pode anotar isso. Você não precisa filmá-lo a propósito. Mas se você filmar algum deles, por favor, submeta-os porque eu adoraria ver. Etapa 1, selecione uma tendência atual. Passo 2, divida-o em seus componentes principais. Passo 3, pergunte a si mesmo qual deles você pode mudar e fazer o seu próprio sem remover sua identidade principal. Quanto mais excitante e estranho, melhor. Passo 4, lembre-se que é tudo sobre torná-lo seu próprio. Qualquer um pode copiar uma tendência e ter um pouco de sucesso. Mas para realmente colocar seu conteúdo lá fora, você precisa ter um ângulo disruptivo. Recapitulando, uma boa maneira de criar conteúdo que você sabe que já teria um público pré-construído é pular em uma tendência atual, dividi-la e torná-lo seu próprio com um ângulo ou dois para realmente ter sucesso. Na próxima lição, vamos passar para como contar uma história, um componente importante quando se trata de planejar um vídeo. Vejo vocês lá. 7. Como contar uma história: Todos sabemos a história de Humpty Dumpty. Ele subiu e sentou-se na parede. Mas então, infelizmente, ele teve uma grande queda. Todos os cavalos do rei e todos os homens do rei, eles não poderiam colocar Humpty Dumpty juntos novamente. Não estou contando essa história só por diversão, há uma razão por trás disso, felizmente. Assim como a história de Humpty Dumpty, todas as boas histórias em um nível básico têm um começo, um meio e um fim. Em contar histórias, chamamos isso de estrutura de três atos. O mesmo se aplica a qualquer vídeo que você vai criar. O público precisa ver como o vídeo tem um ponto de partida claro, um meio interessante e um final óbvio. Mas como você vai do início ao fim faz toda a diferença. A maior parte do vídeo que você vai criar contará uma história de uma forma ou de outra. Vídeos de instruções, vlogs de viagem, anúncios de produtos, tutoriais, são todas histórias. Nesta lição, vamos rever alguns dos diferentes tipos de técnicas de narração de histórias usadas em vídeos e como você mesmo pode usá-las para tornar seus vídeos ainda mais envolventes. Parece bom. Uma técnica forte de contar histórias usando a criação de filmes é a estrutura de ato livre. Você pode reconhecer isso de provavelmente uma tonelada de filmes que você assistiu no passado. Funciona dividindo a história em três postagens consecutivas: a configuração, o confronto e a resolução. Isso pode ser facilmente aplicado ao seu próprio vídeo para oferecer um formato reconhecível e fácil de seguir. Por exemplo, comece seu vídeo apresentando a si mesmo e o tópico do vídeo. Isto pode ser a armadilha. Acompanhe isso com a carne principal do seu conteúdo, entregando sua mensagem da forma que você achar melhor e configurando seu público, o confronto para o seu apelo à ação e sua aprovação da resolução. Uau, tudo faz sentido agora. Agora que você sabe disso, pergunte a si mesmo, que tipo de história você está tentando contar com seu vídeo? Que mensagem você está tentando entregar? Tire alguns minutos para pensar sobre isso e, em seguida, tomar nota disso. Será importante fazer referência a isso ao planejar um script em seu vídeo para garantir que você permaneça no caminho certo. Lembre-se, uma história precisa seguir um caminho definido do começo ao fim. Isso também se aplica ao seu vídeo. Se o seu público não conseguir acompanhar a história do que está acontecendo no seu vídeo, é mais provável que ele perca o interesse e se desative, que obviamente não é algo que você queira. É importante levar isso em um pouco de sentido também. Ao contar uma história, você quer mantê-la interessante por todo o caminho. Quaisquer momentos aborrecidos ou quedas na sua história vão afastar o seu público, por isso, tente reduzi-los ao mínimo. Agora você deve ter uma sólida compreensão da estrutura de ação livre e contar histórias e como ela pode ser aplicada aos seus próprios vídeos. Você também deve ter uma idéia forte da história ou mensagem que você está tentando transmitir com seu vídeo. Cobrimos as bases da narrativa. Na próxima lição, vamos entrar na ciência do engajamento. Não preciso de jaleco ou óculos de segurança, só não se preocupe. Vamos descobrir o que está acontecendo nos bastidores que nos faz querer nos envolver com algo que assistimos. Vejo vocês lá. 8. A ciência do engajamento: Nesta lição, vamos aprofundar os sinais de engajamento e o que aciona ou evoca uma resposta emocional de seus espectadores, superar o engajamento de resposta do seu vídeo, continuar assistindo-o até o fim ou desligando no primeiro Cinco segundos. Finalmente, vou poder usar meu bacharel em Ciências. Há muitas coisas diferentes que podem contribuir para tornar um vídeo envolvente. Ter cada um deles presente não é necessário, mas saber o que eles são e como implementá-los é uma parte importante do seu processo de planejamento de vídeo. Agora, emoção é igual a noivado. Digamos isso mais uma vez. Emoção é igual a noivado. Se conseguir evocar emoções de uma forma ou de outra, as pessoas irão interagir com o seu vídeo. Vou rever alguns pontos importantes agora de coisas que são relevantes para evocar emoções em seu público a partir de um vídeo. É bastante óbvio que vivemos em uma época em que todos e tudo estão tentando competir por sua atenção. A maioria das pessoas tem acesso à internet em qualquer momento do dia. Você precisa se certificar de que qualquer pessoa que se deparar seu vídeo está ligado e pode dizer o que ele vai ser sobre dentro dos primeiros 5-10 segundos, se não mesmo mais rápido. Intros longos e sem sentido, tagarelando sobre algo que é irrelevante, ou até mesmo um tiro de abertura sem vida e sem graça. Essas são coisas que podem matar sua chance de alguém assistir seu vídeo depois dos primeiros cinco segundos. Lembre-se, eles não devem nada a você. É seu trabalho convencê-los de que eles precisam ficar por aqui. Outra estatística que você pode achar interessante é que uma grande porcentagem de pessoas realmente assiste a vídeos sem som, provavelmente porque eles estão se esgueirando nos banheiros do trabalho ou estão esgueirando um texto sob o mesa. Safado, travesso. Independentemente disso, se você estiver confiando exclusivamente no áudio para entregar sua mensagem, você está realmente perdendo um truque. Ter legendas ou outras dicas visuais sobre o que está acontecendo em seu vídeo é uma ótima maneira de garantir que as pessoas fiquem por perto e assistam até o final. Uma boa faixa de áudio pode preencher espaço morto entre as frases em um vídeo e também preencher segmentos visuais que não exigem nenhuma fala. entanto, certifique-se de usá-lo corretamente. Se ela dominar sua mensagem ou não se encaixa no tema do vídeo, também pode fazer com que as pessoas se desengatem. Você não quer estar jogando um vídeo muito emocional sobre um vídeo que deveria ser muito cômico e engraçado. Não funciona e vai confundir as pessoas. No entanto, se você estiver indo para usar uma faixa de música, certifique-se de que você tem os direitos de usá-la ou é livre de royalties. Você pode usar vários sites para isso, como Epidemic Sound, Artlist, a lista continua. Basta Google música isenta de royalties ou você pode pagar uma taxa de assinatura e ter os royalties aplicados. Movimento. Alguns [inaudível] está parado ou parado por muito tempo, o que também pode fazer com que as pessoas percam o interesse. Se eu ficasse aqui assim o tempo todo e conversando com uma cara improvisada em uma voz monótona, você provavelmente se entediaria muito rapidamente. Mas eu não tenho que tentar, minhas mãos se movem muito quando eu falo. Gosto de pensar que minha expressão facial muda e espero que vocês ainda não estejam cansados de mim. Dedos cruzados. Variar suas fotos e ângulos de câmera, e manter cortes rápidos e variados é uma boa maneira de garantir que as pessoas não percam o interesse. Mantenha o cérebro envolvido alterando seus visuais regularmente. Emoção. Evocar uma emoção no seu espectador é uma forma excelente de criar uma memória forte e duradoura do seu vídeo. Emoções diferentes evocam diferentes níveis de engajamento, e algumas podem ser mais benéficas do que outras. Obviamente, você não quer chatear todo mundo e fazê-los te odiar, porque isso não vai ser benéfico. Você não quer deixar seus espectadores irritados com você ou seu produto ou que ele dirá que qualquer imprensa é boa imprensa. Por favor, não deixes os espectadores zangados. Em alguns casos, isso pode ser trabalhado a seu favor. Evocar risos, pensamentos profundos, orgulho, sentimento de pertença, ou até tristeza ou nostalgia são maneiras extremamente fortes de fazer com que o público se envolva e até mesmo compartilhar seu vídeo ou mensagem. Outra coisa para pensar é o que as pessoas realmente se importam quando assistem a um vídeo ou ouvem uma história. Relacionamentos. Se isso é entre duas pessoas: você e o espectador, ou entre uma pessoa e um animal, a história de, talvez, um homem e seu cão, ou qualquer outra variação de uma relação entre duas coisas. Como ele se desenvolve e é afetado depende inteiramente de você. As pessoas podem se relacionar e construir uma conexão com histórias como esta. Eu pessoalmente tenho um curta-metragem favorito que é realmente, realmente memorável. Um amigo meu mostrou-o há dez anos. É uma história de uma relação entre um homem e seu cão doente. É apenas curto, talvez cerca de seis ou sete minutos, mas sempre que alguém me pergunta qual é o meu curta-metragem favorito, eu mostro isso imediatamente. Eu acho que a razão disso é uma, ele evoca muita emoção em mim, tristeza principalmente. Segundo, é uma história muito, muito forte de uma relação entre um homem e seu cachorro, e todas as coisas que eu quero. Quero dizer, duas maneiras ótimas e fazer um vídeo envolvente. Por fim, pergunte a si mesmo: seu conteúdo agrega valor ao público? Se as pessoas sentirem que ganharam algo depois de assistirem ao seu vídeo, provavelmente ficarão gratas e considerarão você um recurso valioso para voltar no futuro. Se você fez um bom trabalho, também há uma chance de que eles queiram compartilhar seu conteúdo para ajudar outras pessoas ou para mostrar que eles acharam essa coisa legal primeiro. As pessoas adoram se exibir e mostrar que sabem algo que outros podem não é uma ótima maneira de fazerem isso. Lembre-se disso. Agora preciso que peguem na caneta e papel e pensem emoção ou resposta que querem evocar dos espectadores do vídeo. Escreva três maneiras diferentes de conseguir isso, e comece a construir sua ideia em torno delas. Lembre-se, emoção é igual a engajamento, você quer maximizar isso. Há uma combinação de maneiras de fazer com que seus espectadores interajam com seu vídeo e uma variedade de sentimentos ou emoções que você pode evocar. Qual deles você está tentando alcançar com seu vídeo? Agora você deve ter uma compreensão decente de alguns dos conceitos por trás das coisas que alimentam vídeos envolventes e ter uma boa idéia de algumas maneiras que você pode incorporá-los em seu próprio projeto. Vejo vocês na próxima lição. 9. Conheça seu público-alvo: Uma parte importante da criação de um vídeo envolvente é saber quem você está tentando se envolver com ele. Você pode criar o vídeo mais legal de sempre, mas se as pessoas que você mostra não se importam com nada que você cobre nele, então não importa. Nesta lição, vamos fazer você pensar sobre quem você está tentando alcançar com sua mensagem e se eles realmente acham interessante. Vamos entrar nisso. Vou dar a vocês alguns exemplos de um vídeo mal direcionado, e um vídeo extremamente bem direcionado. Wandergasm. Vamos entrar nisso. Este é um dos meus primeiros vlogs de viagem, e você pode ver pela resposta que foi mal direcionado. Eu não tinha público e para ser honesto, por que alguém se importaria um cara qualquer viajando pelos Estados Unidos no Canadá, honestamente. Isso são nove coisas para fazer no Soho, eu givotei, eu mudei meu estilo e eu direcionei meu conteúdo muito melhor. O vídeo foi útil, deu valor, foi pesquisável, e ainda é relevante para o meu público, além de tudo isso. Eles eram principalmente americanos que estavam interessados no turismo de Londres. O que se passa pessoal, aqui é Wandergasm, estou no Soho hoje filmando um guia para o Soho. Jess vai filmar um vídeo similar em seu canal Love and London of Covent Garden. Vamos fazer isso. A partir disso, é claro ver que meu público é principalmente americanos, que estavam interessados em viajar para Londres e queriam saber coisas legais para fazer em um centro da cidade. Ao olhar para minhas análises e olhar para a amplitude de sua localização, sua idade e com base em vídeos de sucesso anteriores, criei conteúdo que eu sabia que seria bom com eles. Também colaborou com outro criador de vídeos de sucesso, que trabalhou bem dentro desse nicho. Agora preciso que façam algo por mim. Quero que se perguntem quem é o meu público-alvo, pensem na idade, sexo , situação social, interesses, todas essas coisas. Se você já tem um público, você pode olhar para as análises de plataformas existentes que você já pode ter, como Instagram, Facebook ou YouTube, ou olhar para pesquisas anteriores para confirmar todas essas coisas. Descubra o que você pode oferecer valor que eles vão se interessar. Se você precisa girar em sua idéia de conteúdo, isso é totalmente bom, acontece com os melhores de nós. A razão pela qual fazemos nossa pesquisa e planejamento é para que possamos girar e nos adaptar à medida que avançamos, sair com um produto final que é realmente útil para todos. Agora você deve ter uma boa idéia de quem é seu público, pergunte a si mesmo: “Será que eles acham meu vídeo interessante?” Anote isso e certifique-se de que você pode justificá-lo. Se você não tem uma boa razão para isso, então as chances são de que seu público não vai achar interessante. Volte para trás, veja as notas das lições anteriores e adapte sua ideia até que o faça. A seguir, vamos cobrir outro vídeo forte. Isso ajudará você a entregar seu conteúdo de uma maneira lógica e interessante. Vejo vocês lá. 10. Crie a estrutura para o vídeo: Pessoal, na maior parte do tempo, um vídeo pode seguir um conjunto solto de regras que mantêm o conteúdo emocionante e envolvente. Um andaime que você pode construir seu vídeo ao redor uma vez que você conhece o tópico e o conteúdo. O que eu vou fazer aqui é correr através de um vídeo meu, e mostrar a vocês como meu próprio andaime se aplica a ele, e como você pode aplicar isso em seus próprios vídeos por sua vez. Vamos entrar nisso. Primeiro, temos o teaser ou o gancho. Para mim, isso normalmente funciona por cerca de três a cinco segundos. Às vezes eu corto em uma introdução, bobina de introdução, ou algo assim, e às vezes eu simplesmente pulo para fora completamente. O que foi, meus caras? O que está acontecendo, pessoal? Aqui é Wandergasm, estou em Londres hoje, por enquanto, e hoje, vamos falar de cinco truques super úteis para viajar sozinho em viagens. Vamos direto para isso. Em seguida, temos uma breve introdução ou algo que eu vou apresentar mais tarde no vídeo, e isso pode correr de cerca de 25 a 30 segundos. Eu fiz muitas das minhas viagens sozinho ou pelo menos acostumado, e para mim pessoalmente, eu acho que é uma das melhores maneiras de viajar. É o mais divertido, e é apenas uma experiência muito legal para sair e experimentar coisas por conta própria. Vou deixar cair cinco gorjetas, viajar sozinho. Se você não fez isso antes, isso pode ser muito útil. Se você já fez isso antes, você pode aprender algumas coisas. Sente-se, relaxe, pegue pipoca, e vamos entrar na gorjeta número um. A partir daí, eu pulo direto para o tópico principal. Eu não perco tempo vagando, eu apenas mantê-lo agradável, breve e curto no início, e colocar as pessoas no que eles vieram assistir. Isso pode ser executado pelo tempo que precisar ser executado, cabe inteiramente a você, é o seu vídeo. O conteúdo leva quanto tempo leva. Dica número um, que você pode pensar que é chato, e eu vou ser honesto, eu acho que é chato também, mas ainda é super importante, e isso é uma base de contato. Em algum lugar em direção ao segundo, terço dessa carne principal do vídeo, eu gosto de entregar o teaser, e pagar que eu introduzi no início do vídeo. Eu disse, eu vou mostrar-lhe isso mais tarde ou fazer um teaser de algo que pode estar chegando, e então eu pago isso mais perto do final. É realmente importante onde você paga isso, porque se as pessoas estão ficando por perto para ver aquela coisa, se é mais próximo do final do vídeo, eles vão assistir a mais dele para chegar a ele. Você não quer entregá-lo logo no início, porque então as pessoas vão dizer, “Bem, por que eu estou aqui? Não tenho outra razão para assistir.” Você também quer tentar apresentar algumas oportunidades de engajamento para os espectadores. Peça a eles para comentar algo abaixo e fazer uma pergunta, ou talvez responder a algo de um vídeo anterior. Você quer fazer isso por cerca de 20 a 30 segundos. Mas, novamente, esses tempos podem variar, dependendo do que você está fazendo e de quem você é. Estas não são a bíblia de quanto tempo as coisas devem ser levadas. Termine tudo com uma chamada à ação de 10 a 20 segundos se estiver a utilizar um canal do YouTube ou algo parecido. Então finalmente termine e diga adeus aos espectadores, e agradeça a eles por estarem lá. Mais uma vez, provavelmente cerca de 20 a 30 segundos. Eu quero saber sua experiência favorita de viajar sozinho nos comentários abaixo. Deixe-me saber a melhor coisa que aconteceu com você enquanto estava viajando sozinho. Estou ansioso para ver isso. Obrigado por assistirem rapazes. Vejo vocês no próximo vídeo. Não se esqueça de se inscrever. [ MÚSICA] Você não precisa sempre seguir estes passos ao pé da letra, mas eles são um bom ponto de partida. Adapte-o ao seu próprio conteúdo e estilo e pense no que funciona melhor para o que você mesmo está tentando alcançar. Agora quero que vocês sigam em frente e usem o conhecimento adquirido esta lição para sair e criar seus próprios andaimes personalizados. Tenha este andaime em mente ao planejar seu vídeo, e mais do que adaptá-lo ao que você precisa criar. É muito importante atrair seus espectadores com um bom gancho, mas também garantir que você agrega valor e acompanhe isso com conteúdo de boa qualidade. Você não quer que as pessoas assistam e fiquem irritadas por você. Basta clicar, ensacando-os. Em seguida, vamos discutir como planejar o sucesso, emparelhar a mensagem que você deseja mostrar em seu vídeo e refiná-la. Vejo vocês lá. 11. Planejamento para o sucesso: Então você chegou até aqui e deveria ter descoberto quem é o seu público, sobre o que o seu vídeo vai ser e como formatá-lo. Agora, é hora de começar a escrever scripts e storyboard essa ideia. A maioria de vocês deve saber o que é um script e como ele funciona. É basicamente uma análise do que vai ser dito durante o processo de filmagem. Pode variar de pessoa para pessoa em quantos detalhes você entra. Para mim, eu normalmente apenas escrevo os poucos pontos chave de tópicos que eu quero discutir e qualquer coisa que eu vou entrar durante o vídeo, e então eu bola livre a partir daí. Muitas pessoas que conheço podem escrever palavra por palavra exatamente o que querem dizer, e depois passar por isso durante o vídeo. Tudo depende do que o torna confortável e do que funciona melhor para você. Agora, o script também pode ser usado em conjunto com os andaimes que falamos e criamos na lição anterior. Você pode dividi-lo em uma introdução, um teaser, a carne principal do tópico, um apelo à ação e um outro. Novamente, tudo depende do que funciona melhor para você, mas é útil ter porque você não quer montar o filme e depois chegar lá e tipo, “Espere, do que estou falando de novo?” Você quer ser capaz de manter as coisas fluindo e manter as coisas indo e apenas fazer as coisas. É por isso que é importante ter uma idéia bruta do roteiro sobre o que você vai falar durante o vídeo. Novamente, você não precisa manter essa rotina, você pode sair do roteiro se há coisas que você pensa durante as filmagens, mas enquanto estiver lá, é bom ter. Outra coisa que vamos fazer aqui é storyboard. O que um storyboard é, é uma representação visual da história que você vai contar dividida em breves pontos visuais. Vou colocar um exemplo na tela agora. Novamente, ele pode ser tão detalhado ou tão áspero e breve quanto você quer que seja, mas se houver instruções especiais, ou locais, ou cenas, ou coisas que deveriam estar acontecendo durante certos pontos do vídeo que é mais fácil de desenhar visualmente, então é muito bom ter um storyboard. Para mim, eu normalmente os uso quando eu tenho certas fotos em mente em certas partes de um vídeo, eu quero ter certeza de que eu retrato em vídeo como eu preciso que ele seja. Mas para você, pode ser algo totalmente diferente. O storyboard também pode incluir informações importantes, como locais, hora do dia, o tipo de luz ou quaisquer outras instruções importantes que talvez você não consiga incluir no script. Outra coisa que eu achei incrivelmente útil durante as filmagens no passado comigo ou com os outros, é a necessidade de correr para alguns takes ou aquecer para filmar quando você está indo para estar falando ou apresentando um tópico. A quantidade de vezes que gravei um vídeo, terminei completamente, e depois voltando a olhar para a introdução da primeira cena e pensei : “Cara, o que há de errado comigo?” Em seguida, refilmá-lo e obteve um resultado final completamente diferente. Eu não posso contá-los, mas é sempre bom voltar, dar uma olhada rápida em suas filmagens e pensar, “Cara, nós provavelmente deveríamos ter aquecido um pouco lá”, e então saltar para o tiroteio. Uma coisa incrivelmente útil para ter, porque você nem sempre vai ser ligado assim que a câmera começar a rolar. Outra coisa que você pode achar útil dependendo do vídeo que está criando é uma lista de fotos. Mais uma vez, ele pode ser tão básico ou tão detalhado quanto você gostaria, mas definitivamente é útil se você estiver gravando um vídeo mais complicado. Eu, pessoalmente, apenas escrevê-los como pontos bala com uma nota de que tipo de tiro eu estou usando, e talvez o tipo de lente, mas também há modelos como este que pode vir a calhar. Eles podem ser extremamente úteis se você está indo para um local e você só tem tempo limitado e você precisa obter cobertura de x quantidade de tiros, você está correndo ao redor e você quer ter certeza de que você pode apenas marcar cada um fora como você vai e sair com tudo o que você foi lá para obter. Você também quer pensar com antecedência sobre quais locais você deseja atirar. Vou precisar de permissão para atirar na sua? Melhor verificar de antemão. Como vai ser a luz no momento em que você chegar, vai ser suficiente, ou você vai precisar trazer iluminação adicional? Você vai precisar trazer roupas mais quentes, comida, etc.? Que acesso à eletricidade você tem? Para mim, eu pessoalmente gosto de fazer um pequeno olheiro técnico no dia anterior ou um pouco antes de uma filmagem estar prestes a acontecer e descobrir todas essas coisas, chegar lá na hora do dia em que queremos filmar, e apenas ter uma nota mental. Me deixa relaxar porque sei que já estive lá, sei o que quero armar, e sei como vou fazer as coisas, então pense nessas coisas. Finalmente, é sempre bom visualizar o vídeo em sua cabeça. Percorra do início ao fim e pense em quais tiros finalizados você pode precisar. Nem sempre vai ser uma cabeça falante, ou tiros A-roll. Às vezes, você vai precisar entre tiros, transições, e pequenos enchimentos que podem levá-lo de A para B. É importante reuní-los enquanto você está por perto no local, ou talvez obtê-los a partir de filmagens de estoque. Agora, usando o que acabaram de aprender com esta lição, preciso que criem uma lista de fotos e um storyboard para o projeto de vídeo que vão criar. Vocês podem usar os modelos que eu deixei nos recursos para este vídeo, ou simplesmente inventá-los vocês mesmos. Não tenha medo de pedir feedback ou ajuda durante este processo ou qualquer uma das etapas das lições anteriores. Um novo cérebro de conselhos conjuntos pode fazer toda a diferença para um produto final. Se você precisar de um visual, fique à vontade para usar o modelo que incluí na seção de recursos desta classe. Também é importante lembrar que o roteiro e o storyboard estão lá apenas para guiá-lo, não é o fim do mundo se você sair do roteiro. Todo mundo tem diferentes abordagens para filmar e falar na câmera. Então, recapitulando, descobrir os visuais ásperos e os pontos de discussão do seu vídeo antes de começar a filmar farão todo o processo funcionar muito mais suave; eu prometo a vocês. Não entre despreparado se puder ajudar. Ele vai ajudá-lo a se deparar como muito mais confortável ou muito mais na frente da câmera. O número de vezes que comecei na minha carreira e fui a um tiroteio, eu sou como, “Legal, eu só vou improvisar”, e acabo perdendo tanto tempo, e então deixando-lhe um produto com o qual eu não estava totalmente feliz porque eu tive que apressar as coisas e esqueci as coisas aqui e ali. Não vale a pena, então planeie, planeie, por favor. Agora que temos o roteiro e o storyboard para o seu vídeo coberto, é hora de pensar em filmar. Ficar excitado. 12. Filmagem para o sucesso: Se os espectadores não conseguirem ouvir ou ver bem o que estão assistindo, não importa o quanto tentem, não conseguirão interagir com ele, não importa o quão bom seja o seu conteúdo. Vamos garantir que vocês saibam como saber o básico quando se trata de filmar. Para mim, há três noções básicas que precisam ser abordadas quando se trata de filmar um vídeo. Você quer ter certeza de que o assunto está bem iluminado o suficiente para ser visto, você quer ter certeza de que o áudio pode ser ouvido o suficiente para ser entendido, e você quer ter certeza de que você está enquadrando seu vídeo corretamente e filmando em um ambiente que adiciona à sua imagem final. Aqui temos um clipe que não faz nada disso. Espero que me entendam porque o áudio foi desligado e as luzes também. Isso não é ótimo? Mas como você pode ver, simplesmente mudando um deles de cada vez, o vídeo instantâneo torna-se mais assistível e atraente. Pode me entender porque o áudio foi desligado e as luzes também. Isso não é ótimo? Vamos falar sobre como você pode fazer isso por si mesmo. Ao enquadrar uma foto, você quer ter certeza de que seu público pode ver exatamente o que você quer que ele veja. Você sozinho está no controle de tudo o que está dentro do quadro de seu choque, seja esta a pessoa falando, seu produto, ou o ambiente. No final de um dia, você quer se certificar de que enquadra sua foto para se concentrar no que precisa ser o foco do vídeo e de que você não está distraindo seu público para longe desse foco com seu enquadramento. Um plano de fundo atraente tornará seu vídeo mais memorável e você pode até usar paletas de cores complementares e design de conjunto para aprimorar isso, se desejar. Agora, eu pessoalmente emoldurei esta foto e eu realmente tenho algumas montanhas atrás de mim. Você não pode vê-los porque eles estão fora de foco, mas eu tenho algumas luzes bonitas aqui, que estão apenas adicionando um pouco de cor para a foto. Você pode ver meu rosto, você pode ver o topo do meu chapéu, o que não é tão importante. Mas apesar de tudo, não acho que haja muitas distrações neste tiro. Não há coisas se movendo atrás de mim. O foco principal é bem iluminado, que sou eu bem aqui. Vamos passar para a iluminação. Quando se trata de iluminação, você só precisa usar o que você tem que mão, seja uma janela bem iluminada, uma lâmpada doméstica ou apenas uma sala bem iluminada. Desde que a exposição esteja definida corretamente e o foco do vídeo esteja iluminado o suficiente para se destacar do fundo, você ficará bem. Eu não vou mergulhar em técnicas de iluminação mais profissionais aqui, mas uma compreensão básica do sistema iluminado de três pontos vai ser útil na maioria das situações de filmagem, e você tem uma rápida olhada nisso aqui neste pequeno visual. Outra coisa que é muito importante é entender como expor sua câmera corretamente. Dar uma olhada rápida neste pequeno gráfico de informação aqui é algo que vai ajudar a explicar isso melhor. Pergunte a si mesmo, posso ver todos os detalhes sobre o assunto no vídeo? Se sim, você está indo bem. Você quer ter certeza de que você não tem nenhuma área branca extremamente explodida em sua loja ou quaisquer áreas pretas e escuras extremamente cortadas em sua loja. Evitar aqueles que usam iluminação diferente ao redor da sala e apenas ajustar e expor sua câmera é uma ótima maneira de fazer isso. Finalmente, o áudio, garantindo que você tenha uma boa qualidade de gravação de áudio irá garantir que sua mensagem pode ser entregue de forma eficiente e fazer o seu trabalho, e você não precisa investir em microfones caros ou dispositivos de gravação para conseguir isso qualquer um. Antes de começar a filmar, certifique-se de fazer uma verificação de som e ouvir qualquer ruído de fundo nessa gravação, pense em quaisquer possíveis interrupções de áudio que possam ocorrer durante a gravação, e mantenha um ouvido para eles, e veja se você precisa ajustar os níveis de áudio para ouvir melhor o assunto. Isso é algo que pode ser ajustado em sua câmera ou configurações se você estiver usando um DSLR. há absolutamente nada pior do que passar 20 minutos gravando um vídeo e descobrir que há uma unidade de ar condicionado cantarolando sobre o áudio todo o caminho ou que há uma sirene policial tocando no fundo durante a parte mais importante do seu vídeo. Acredite em mim, isso já aconteceu antes e é a maior dor, especialmente quando você está editando um vídeo de talvez algumas semanas depois e você não tem absolutamente nenhuma maneira de re-hooting. Por exemplo, agora eu tenho alguém martelando uma pedra fora da janela a cada 30 segundos mais ou menos, então está tornando esta gravação extremamente divertida. Obrigado, pessoa com martelo. atenção durante a gravação e fazer verificações antes de gritar ação pode fazer um mundo de diferença quando se trata de edição, mesmo que você esteja usando algo tão simples como um smartphone com notas de voz para gravar seu áudio, Você vai agradecer a si mesmo no final da linha. Para recapitular, certifique-se de ter os três conceitos básicos cobertos quando se trata de filmar. Certifique-se de que você tem iluminação e exposição definidas corretamente, você quer certificar-se de que seu áudio é ótimo e que você não tem interrupções durante a filmagem, e você quer ter certeza de que emoldurou seu assunto de forma eficiente e não há nenhuma distração acontecendo no tiro. Se você tem todas essas três coisas cobertas, então o resultado do seu filme vai ser bastante decente. Agora que cobrimos todos os três conceitos básicos, vocês estão prontos para sair e filmar seu próprio vídeo. Na próxima lição, vamos pegar algumas técnicas de edição. Vejo vocês lá e boa sorte. 13. Edição para o sucesso: Mesmo que você tenha planejado e filmado o melhor vídeo do mundo, se você não puder editá-lo juntos de forma coerente e eficiente, há uma boa chance de que ele ainda caia em seu rosto. Nesta lição, vamos nos certificar de que, quando se trata de edição, você sabe exatamente o que precisa ser feito para produzir o vídeo brilhante. Aqui está uma demonstração rápida de duas sequências, exatamente os mesmos clipes. Um deles vai ser editado muito mal, e um deles vai ser editado de forma bastante eficiente, e você vai ver a grande diferença entre os dois. Serão apenas pequenos ajustes no processo de edição, mas os resultados serão muito diferentes. Não tenha medo de pedir feedback ou ajuda durante este processo, ou qualquer uma das etapas das lições anteriores. Um cérebro fresco, um conjunto de conselhos pode fazer toda a diferença para um produto final. Agora você viu esses dois clipes. Aqui estão algumas coisas que devem ser lembradas que são importantes quando se trata de edição para garantir que seu vídeo permaneça interessante e empolgante. Primeiro, você quer tentar manter seus cortes curtos sempre que possível. Para conteúdo on-line, um vídeo bastante acelerado é normalmente necessário. Então você não quer ter muitos tiros que estão se arrastando por minutos e minutos. Mantenha esses cortes agradáveis, curtos e rápidos, e manter as coisas se movendo bem. Ao editar e olhar para uma foto, pergunte a si mesmo: “Essa foto contribui para a história que estou tentando contar?” Se não, pare com isso. Por que precisa estar lá? O que nos leva muito bem ao próximo ponto, que é, não se deixe waffle. Se você está se sentando na frente do computador enquanto edita uma foto e você está ouvindo a si mesmo e você está começando a perder o interesse e você está ficando um pouco entediado, há uma boa chance de seu público sentir Exatamente da mesma maneira. Então encontre maneiras de reduzir esse pontapé, torná-lo mais curto e torná-lo mais eficiente, e apenas manter as partes que realmente contribuem para a sua história. Corte a pelúcia. Também é importante não sobrecarregar a tela quando você está editando. Não adicione muitos efeitos legais e títulos diferentes, imagens, GIFs e todo tipo de coisas. Sim, pode parecer legal, mas se você está distraindo do foco do seu vídeo e da mensagem que está tentando entregar, então não é realmente útil, não é? Mantenha suas fotos agradáveis e limpas. Tudo bem adicionar coisas, mas não exagere. Certifique-se de que sua história flua bem. Assista a um vídeo do início ao fim algumas vezes antes de renderizá-lo, pois é importante ver como os clipes se conectam. Às vezes você entra no processo de edição, você pode estar cortando coisas aqui e ali, e quando você assiste, as frases não fazem sentido. Você perdeu palavras por engano ou você cortou o início ou o fim de algo, e simplesmente não flui muito bem. Portanto, certifique-se de sempre verificar e reproduzir algumas vezes antes que o vídeo seja exibido para renderizar. Honestamente, a quantidade de vezes que fui editar o vídeo do YouTube, eu estive com pressa, exportei, enviei para o YouTube, fiz a miniatura, fiz tudo, fiz ao vivo e assisti de volta pela primeira vez e vendo que eu perdi um enorme clipe ou deixou um pouco de quadro preto e é apenas fez o vídeo inteiramente inútil é incontável. Então faça suas verificações antes de exportar. Ao editar também, é importante perguntar a si mesmo : “Este vídeo precisa de texto?” Lembre-se, uma boa porcentagem de pessoas que assistem vídeos é que valorizam o som. Então pense: “Posso adicionar mais valor a este vídeo colocando textos, legendas, ou algumas explicações curtas aqui ou ali?” Se isso ajuda você a alcançar seu objetivo, então vale a pena colocá-lo dentro Outra coisa a ter em mente quando você está editando é que diferentes estilos de edição podem se relacionar com diferentes públicos. Por diferentes estilos de edições, quero dizer, às vezes um estilo rápido, rápido, engraçado, quase meme de edição pode ser bastante aplicável a um público mais jovem. Se for para ser em um documentário, por exemplo, você nunca aplicaria essas mesmas técnicas de edição a esse estilo porque o público que está assistindo que nem vai conseguir e não será capaz de se conectar. Então pense no estilo de suas edições em sua inscrição e em quem será o público. Tome PewDiePie que eu instalei, por exemplo. Se você assistir a qualquer um desses vídeos, você verá rapidamente que eles são muito rápidos, engraçados, meme edições cômicas e tem um monte de piadas internas e eles não se levam muito a sério. Veja outro criador de conteúdo, por exemplo, que pode abranger tópicos muito mais sérios, então você não verá o mesmo estilo de edição do canal. Então pense sobre isso. Se puder, varie seus estilos de tiro. Encaixe em algumas fotos diferentes e câmeras diferentes, se isso é algo que você tem. Como eu disse, é bom manter as coisas em movimento e mudar as coisas como você vai para o vídeo. Mantenha o visual em movimento. Se possível e você vai criar vários vídeos durante um período maior de tempo, pense consigo mesmo, posso criar um formato de repetição aqui? Há algo que você pode fazer que você possa implementar em seu estilo de edição que seja reconhecível em todos esses vídeos e ajude seu público a criar uma melhor conexão com você? Finalmente, não tenha medo de mostrar às pessoas seus rascunhos, receber feedback sobre eles e, em seguida, revisar sua edição de acordo. É sempre bom ter alguém que assistiu porque novamente, opiniões diferentes, cérebros diferentes, olhos diferentes, todos vêem as coisas de forma diferente e acham coisas diferentes interessantes e atraentes. Então, se tirarmos alguma coisa de toda essa lição, lembre-se de manter em um vídeo o que o ajuda a alcançar seu objetivo. Certifique-se de que flui bem, e corte a pelúcia. Na próxima lição, vamos analisar tudo o que aprendemos e discutir diferentes maneiras medir o engajamento de um vídeo uma vez lançado no mundo, e o que podemos fazer com essa informação para melhorar para o próximo projeto. 14. Medição do engajamento: Em primeiro lugar, parabéns por ter terminado seu projeto de vídeo e lançado para o mundo. Mas agora vamos falar sobre como você pode medir o envolvimento em um determinado vídeo e as coisas que você deve estar procurando alcançar. Primeiro: esquecer curtidas, esquecer ações, esquecer visualizações, esquecer todas essas coisas. Pense e pergunte a si mesmo, qual era o objetivo do vídeo que você criou? Foi alcançado? Se assim for, então o vídeo é um sucesso. Parabéns. Se você não alcançou seu objetivo, então por que não? O que você pode mudar ou adaptar da próxima vez para aumentar as chances de sucesso? Agora que de lado, se vamos mergulhar na análise, existem várias maneiras diferentes de ver um vídeo para avaliar seu sucesso. Muitas plataformas de hospedagem, como YouTube, Vimeo, Instagram, todas elas permitem que você visualize suas análises para o seu vídeo uma vez que ele é lançado ao vivo. Esta é uma ferramenta muito útil. Estatísticas como retenção de público, comentários de espectadores, quantas pessoas compartilharam seu conteúdo e visualizações e curtidas em maior escala são boas medidas de engajamento. Se as pessoas se importam o suficiente com o seu vídeo para deixar uma mensagem abaixo dele, então claramente elas estão investidas em algum nível. Se as pessoas gastarem tempo para compartilhar seu vídeo, enviá-lo para amigos e começar a ter sido sobre ele, então isso é ainda melhor. Se ele for direcionar o tráfego para uma determinada página ou iniciar uma conversa sobre um determinado tópico , quantas pessoas clicaram em seu link ou visitaram o site. Você pode usar ferramentas como Bitly ou sua análise de host da web e medir coisas como esta. Se as pessoas não estavam clicando através, então novamente, pergunte a si mesmo por quê. Pivot e adapte-se para a próxima vez. Você entregou sua chamada à ação tarde demais no vídeo? Ninguém viu isso? Se sim, leve para um vídeo da próxima vez, talvez faça um no início. Sua mensagem foi muito diluída. Ofereceste demasiado relvado? caso afirmativo, altere isso e edite para a próxima vez. Mude seu roteiro, planeje as coisas para serem melhores e mais concisas. Você afastou as pessoas por ser muito insistente? Pediu muito do seu público? Mais uma vez, se sim, disque de volta. Analisar suas análises de retenção de público pode fornecer um bom indicador de onde as pessoas foram parar, onde você as comprou ou até mesmo seções que as pessoas queriam voltar e assistir ao clipe novamente. Se assim for, estas são talvez coisas que você pode dobrar para baixo no próximo vídeo ou fazer menos da próxima vez. Adaptar e girar em seu plano de ataque com base em sucessos e falhas anteriores é o que permitiria que você tenha sucesso no longo prazo. Estar ciente é a chave. É importante ouvir o feedback do seu público, pois essas são as pessoas que estão consumindo seu conteúdo. Estude suas análises cuidadosamente e veja o que funciona e o que não funcionou e, em seguida, use-a para sua vantagem. uso de análises de seus vídeos e postagens na Web juntamente com os comentários de seu público deve permitir que você avalie o sucesso de seu vídeo. Mas, o mais importante, se o seu vídeo alcançou o objetivo que você propôs alcançar com ele, mesmo que ele tenha recebido apenas 100 visualizações, então você envolveu seu público-alvo. Parabéns. Agora, pegue tudo o que aprendeu com essa aula e comece a trabalhar no seu próximo projeto. 15. Fin.: Parabéns pessoal, vocês conseguiram. Você está no final da aula e no processo, você criou conteúdo de vídeo incrível. Estou super inclinado para ver os resultados de todos os seus projetos. Só uma recapitulação. Aqui estão algumas coisas importantes a serem lembradas ao planejar seu próximo projeto de vídeo. Faça sua pesquisa. Não se esqueça de quem é o seu público, lembre-se de escolher tópicos relevantes e certifique-se de falar sobre coisas que as pessoas vão achar interessantes. Lembre-se do seu andaime ao planejar a duração do seu vídeo. Esta é uma parte fundamental do processo de planejamento. Cubra o básico ao filmar e editar. Não se esqueça de expor e iluminar corretamente, verifique seus níveis de áudio durante e antes das filmagens e certifique-se de que você enquadra para se concentrar no assunto. Ao editar, lembre-se menos é mais, corte o fluff. Finalmente, lembre-se do que você deseja alcançar com seu vídeo. Sempre olhe para trás para quais eram suas intenções ao criá-lo. Lembre-se, antes de fazer qualquer coisa, pergunte a si mesmo, um estranho vai se interessar por isso? Se você não pode responder isso, então as chances são de que eles não respondam, então gire e se adapte. Agora que você sabe os conceitos básicos de como criar seu conteúdo de vídeo visual e envolvente, é sua vez de criar seu próprio vídeo apresentando a si mesmo ou sua marca ou produto. Lembre-se, não deve demorar mais do que 60 segundos e você pode usar o kit que tiver à mão. Você não precisa se esforçar para comprar equipamentos caros. Uma vez concluído, feedback bem-vindo e crítica construtiva. Estas são duas das melhores ferramentas que você pode ter quando se trata de crescer e melhorar como criador de vídeos. Vou terminar aqui, só quero agradecer muito por participarem desta aula. Eu realmente espero que você tenha encontrado algumas habilidades e conhecimentos aplicáveis para seu próximo projeto de vídeo, e eu mal posso esperar para ver seu conteúdo se tornar viral. Tem sido real, paz.