Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Erin Lyons. Bem-vindo a como editar e fazer upload do seu primeiro vídeo do YouTube. Tenho criado vídeos há quase três anos. Comecei com os filmes do Dan e agora me especializei em estilo vlog. Atualmente estou vivendo fora da minha van, viajando pelos Estados Unidos, postando vlogs de viagem no meu canal do YouTube chamado Traveling atlas. Ao longo deste curso, darei aos alunos as ferramentas e técnicas que
achei mais eficazes na criação de um vídeo de sucesso. Os alunos usarão essas habilidades para editar seu próprio vídeo no Premiere Pro e publicá-lo no YouTube. Esta aula é destinada a alunos com seu nível de habilidade iniciante que queriam usar o YouTube para promover seus negócios, fazer vlogs ou se expressar artisticamente. Vou detalhar seções para serem sucintas, claras e permitir que os alunos tragam suas próprias idéias criativas para o projeto. Aqui está o esboço do curso, fazendo upload de arquivos de vídeo organizadores para o Premier Pro. Reduza os vídeos para edições da primeira rodada, estruturando seu vídeo em um começo, meio e fim. Descobrir a sua história, adicionar música e efeitos sonoros, cor e correção de áudio. Últimas rodadas de cortes enquanto finaliza com texto e títulos
e, finalmente, exportando e carregando para o YouTube. No final deste curso, você terá um vídeo de três a cinco minutos que você se sentirá confiante para enviar para o YouTube. O Youtube é o lar de milhões de vídeos que permitem que todos usem sua voz. E é uma ótima maneira de construir um público. Então, o que você está esperando? Vamos começar.
2. Visão geral do projeto do curso: O projeto em que trabalharemos nesta aula é criar um vídeo de três a cinco minutos que você editará no Premiere Pro. Agora, você pode usar seus próprios arquivos de vídeo se você já tem uma idéia do que seu primeiro vídeo do YouTube vai ser, ou se você quiser acompanhar comigo para fins de aprendizagem, os arquivos de vídeo que eu vou estar usando para demonstrar estão abaixo do vídeo eu vai criar hoje. Eu disparei em janeiro, em Jaipur,
Índia, na celebração anual chamada festival de pipa. Esta seção é normalmente uma parte de um vlog mais longo quando eu escolhi porque ele fica por conta própria. E a narrativa e a arte estarão trabalhando em algumas habilidades chave de edição de vídeo, como B-roll, uso de
drones e timelapse. Agora está tudo bem se você está usando seus próprios arquivos de vídeo e você não tem um ou vários desses tipos de filmagens. Eu acho que é benéfico de qualquer maneira aprender a editar esse tipo de filmagem e por que é útil e contar uma história. Aqui está uma dica para ser bem sucedido neste projeto, sinta-se livre para fazer suas próprias escolhas artísticas. Vou lhe dar ferramentas e técnicas de edição de vídeo, mas você não precisa seguir exatamente o que estou fazendo. Inspire-se para criar algo único. O Premier Pro é um dos melhores e mais profissionais softwares de edição do negócio
no momento. Portanto, é uma ótima ferramenta para ter em seu arsenal. Mas se você não tiver uma assinatura da Adobe Creative Cloud, confira o link abaixo para obter um bônus de teste gratuito de sete dias. Se você é um estudante, você recebe um desconto mensal de assinatura. Então, antes de irmos para a próxima lição, certifique-se de baixar o Premiere Pro se você ainda não tiver, baixou meus arquivos de vídeo, se estiver acompanhando comigo e clique duas vezes no ícone do Premiere Pro na tela . Vejo-te na próxima lição.
3. Upload e organização: Ok, nesta lição, vamos fazer upload e organizar nossos arquivos para o Premier Pro. Eu acho que é importante manter-se organizado porque uma vez que você realmente entra em edição, você pode ter um monte de arquivos diferentes de muitas câmeras diferentes. Então eu acho que é melhor ter um processo para que você saiba onde tudo está, tê-lo rotulado, tê-lo bem organizado e fácil de acessar. Então, vamos começar. Assim que abrir o Premiere Pro, você será trazido para esta tela. Primeiro, vamos começar abrindo um novo projeto. E então você vai nomear o seu projeto. E você vai querer escolher onde vai salvar esse projeto. Então, vamos para Procurar. E por agora eu vou salvar o meu na
minha área de trabalho no projeto de classe Heyne compartilhar habilidade. Agora, é claro, dependendo do computador que você está usando, se você tem um PC ou um Mac, talvez
haja um pouco diferente, mas é realmente apenas basicamente decidir onde você vai salvar seus arquivos e onde você está puxando seus arquivos de. Então, para todas essas configurações, eu vou continuar e mantê-las iguais. Você poderia mudar isso, mas eu acho que cuda ajuda a fazer um mais rápido em uma maneira CRISPR de exportar seu vídeo assim que chegar lá no final. Então, vou manter isto igual. Vou pressionar OK. Agora seu espaço de trabalho pode parecer um pouco diferente do meu, mas na maioria das vezes usaremos cores gráficas. Então, por agora, eu vou mantê-lo em gráficos. E seu canto superior esquerdo você vai encontrar, onde vamos importar nossos arquivos de mídia? Este é sempre o lugar onde você vai querer começar o seu projeto. E no canto inferior direito, você vai passar o mouse sobre este ícone que diz novo bin e rotular meu sido Sony. Muitas vezes, quando estou editando, eu poderia estar usando 34 câmeras e poderia ficar um pouco agitado, então é melhor organizá-las por caixas. E para este projeto vamos apenas usar também. Então vamos fazer a Sony. E então eu vou clicar em New sido novamente. E eu vou colocar um drone. Agora, uma vez que você tiver seus compartimentos, eu vou clicar duas vezes em minha Sony. Eu vou importar arquivo. E depois vou voltar para onde estão os meus ficheiros. Agora, se você estiver usando seus próprios arquivos, você pode ter mais câmeras que você vai usar, ou você pode estar usando apenas de uma câmera. Então, é totalmente com você. Vou selecionar todos
esses arquivos e enviá-los de volta para o Premier Pro. Agora de imediato, esta é uma ferramenta muito útil que eu
encontrei quando você está editando a partir de uma câmera que pode filmar em vários quadros por segundo. Esta é uma ótima maneira de organizar seus arquivos. Agora, por exemplo, aqueles Sony que normalmente filmar em 30 quadros por segundo ou 120 quadros por segundo. E esse será o indicador se algo que ele pode entrar em lento Mao usar muito lento. Então agora o que você vai querer fazer é ir para o seu caixote da Sony. Agora estamos vendo ícones. Se formos para ListView, você verá todas as taxas de quadros aqui. Apenas rolando para baixo. Mas eu vou em frente e organizado por taxa de quadros e código de cores. Eu vou em frente e mudar para baixo até meus últimos 30 quadros por segundo. Por alguma razão ele vem em 29,97, mas é basicamente 30 quadros por segundo. Vou me mudar e segurar. Botão direito. Vamos descer para a etiqueta. Você pode colorir essas cores que quiser, qualquer que seja a sua cor favorita. Para mim, sou novo, muito simples. Amarelo está bem ali, então vou clicar em amarelo. Então eu vou fazer o mesmo para os meus 119 ou 120 quadros por segundo turno. Clique com o botão direito do mouse e eu vou fazer Brown porque ele está bem ali. Agora você tem o seu ListView, mas eu prefiro olhar para a minha visão de ícone. Então eu vou em frente e voltar a isso. E então eu vou organizá-los por nome, y por nome porque é ordem cronológica, e é assim que eu gosto de começar meu processo de edição. Eu vou para este pequeno sanduíche bem aqui. Clique nele e escolha o nome. Agora temos eles organizados em ordem cronológica e a coloração virá um pouco mais tarde. Ainda temos que voltar ao vídeo do drone e carregar isso. Então eu vou ao meu projeto festival de pipas. Clique duas vezes em drone, mesma coisa, Arquivo, Importar. E eu vou em frente e pegar minhas filmagens do drone. Mais uma vez, se você está trabalhando apenas com uma câmera, tudo bem. Mas talvez no futuro você esteja usando mais de uma câmera. Então, é melhor apenas organizar Agora que você tem seus arquivos carregados e organizados no Premiere Pro, vamos começar a edição na próxima lição. Então, vemo-nos lá.
4. Edições redondos: Nesta lição, vamos cortar nossos vídeos para uma edição de primeira rodada. Aqui vamos assistir todas as nossas filmagens em ordem
cronológica e cortar seções que achamos que vão querer usar. Algo que aprendi ao longo dos meus anos de edição
não é ser muito especial nesta rodada de edições. Então aqui você está realmente procurando por um momento que fale com você. Então vamos começar indo para o nosso arquivo de projeto no canto superior esquerdo. Então vamos começar indo para o nosso primeiro vídeo e arrastá-lo para a sequência. Vou mostrar-lhe um atalho para adicionar arquivos
na sequência que não é apenas arrastá-los. Você sempre pode fazer isso, mas isso é um pouco melhor e mais rápido. Você verá quando eu clicar duas vezes no meu segundo vídeo, ele aparecerá na janela de origem aqui. Então eu vou passar todo o caminho através desta seção do elevador porque eu sei que nós não pegamos o elevador. E vou apertar o botão “i”. Isso é para entrar. Pressiono e pressiono a barra de espaço. Barra de espaço, e eu vou pressionar o para sair. Nós provavelmente não vamos usar áudio porque eu estou sendo um pouco boba quando eu pressionar. Sei que isso diz ao Premiere Pro o que vou colocar na sequência. Então agora meu cursor azul está todo o caminho para a esquerda. Vou arrastá-lo para cima, então é logo depois do meu primeiro arquivo. Agora, esta é a sequência que eu gostaria de acrescentar. Vou fazer a vírgula. E isso automaticamente o traz para a sequência. Então vamos passar cronologicamente todos os arquivos de vídeo para ver quais pedaços de clipes achamos que gostaríamos de adicionar ao vídeo final. Mais uma vez, não seja muito precioso sobre isso. Só estamos passando por cortes rápidos. Então talvez eu queira adicionar um pouco de pecado que Uber, Eu vou pressionar, Eu me pegar. Vou pressionar a barra de espaço e clicar em o vírgula. Isso vai trazê-lo direto para a sequência. E reparem que vai exatamente depois, entre o primeiro, segundo arquivo de vídeo, meu cursor azul estava um pouco acabado, então é por isso que ele desceu bem ali. Mas vou te mostrar uma ferramenta que pode nos ajudar nisso. Então, se você passar para a sua sequência no lado esquerdo, há um pequeno ímã que diz “encaixe na telha”. Eu tenho o meu clicado agora. Se você não fizer isso, eu recomendo clicar nisso. Então eu vou destacar meu segundo, terceiro arquivo de vídeo. E eu vou trazê-lo e você pode ver como ele se encaixa e automaticamente, se eu não tivesse ligado e eu destacar meus arquivos de vídeo, ele não vai encaixar exatamente na direita. Então eu vou adicionar essa ferramenta de ímã de
encaixe, e eu vou trazer isso todo o caminho para cima. R. Outra maneira que podemos fazer isso é se você tiver algum espaço entre seus arquivos, você pode clicar no espaço negativo. Você pode ver que ele se destaca em branco, pressionado o botão excluir e ele o reúne. Outra ferramenta que eu quero mostrar-lhe direito quando começamos a editar são as ferramentas de seleção vinculadas bem ao lado da ferramenta ímã. Quando estiver desligado, posso trazer o meu ficheiro de vídeo e o meu ficheiro de áudio. Se você estivesse ligado, sempre que você clicava em um arquivo de vídeo ou áudio, eles ficariam juntos. Então talvez para esta rodada de atitude gostaria de ter um on. Mas uma vez que entrar em edição de áudio, você provavelmente vai querer desligá-lo e você vai ver por que se você está seguindo junto comigo, nossos arquivos são muito instáveis A partir deste dia, mas não se preocupe. Vamos colocar um monte desses em câmera lenta. Então, se há algo que você acha, oh, uau, é um pouco instável demais para mim. Podemos colocar o Soma mais tarde ou para mim, vou pular o número quatro. Não acho que seja um vídeo tão bom. Vamos para o número cinco. Certo, isso é perfeito. Penso que isto descreve muito bem a Índia. Temos que colocar uma nota de rodapé e nós absolutamente amamos a Índia, amamos a comida, amamos as pessoas, amamos a cultura. E todo mundo anda de moto, diga certo, três pessoas, quatro pessoas para uma moto. Então, clique aqui. Eu vou assistir. Acho que é uma boa jogada. Boom, bem ali. Quando saírem da moldura, vou pressionar a vírgula para fora. Mais uma vez, você pode usar a ferramenta de ímã ou a exclusão de ondulação. Traga isso mais perto. E agora que eu adicionei um arquivo que é lento, Mao, lembre-se de nossa última lição que rotulamos 30 quadros e 120 quadros por segundo. Então você vai notar que os três primeiros arquivos de vídeo eram 30 quadros, então eles eram amarelos. Eles não seriam capazes de colocá-los em câmera lenta. Mas aquele grande arquivo das três pessoas na moto, o Islã. Agora você será capaz de notar e chave para o que é 30 e o que é 120 apenas para um futuro. Mais uma vez, não vamos editar nenhum Slama ainda nesta rodada de hábitos. Então, antes de deixar vocês irem em frente e editarem por conta própria, quero mostrar duas coisas para baixo, temos uma chance que vocês notarão é muito, muito longa. Então, quando você se deparar com este arquivo
de vídeo, é claro que você não tem que usá-lo como time-lapse se você está acompanhando
comigo ou se você está interessado em usar time-lapse. Eu gosto de colocar o lapso de tempo em toda a coisa dentro do quadro. E eu sei que mais tarde nós vamos ter que editar isso até um timelapse. E quando formos para as filmagens do drone, então temos que dar tiros, realmente importante quando você está editando imagens do drone para lembrar algumas coisas importantes. Você nunca quer ter uma foto de drone onde a câmera está se movendo abruptamente. Então eu vou apenas esfregar e olhar para alguns pontos diferentes onde eu vejo um longo tiro fluindo. Então talvez 21 segundos. Eu vou assistir isso. Está puxando muito apertado e está indo muito bem. Bum, ele se move e eu pressiono para fora. Vou colocar no arquivo. Continuamos a passar de novo. Se houver alguma parte que te interessa, podes ir em frente e vesti-la e eu vou ver a barra de espaço. Eu barra de espaço. Acho que parece legal passar por cima dos telhados, desacelera. Pressiono a barra de espaço para fora. Mais uma vez, quando estamos editando esses arquivos, podemos ou não usar água para abusar de tiros de drones. Pode ser demais. Então, mas eu gosto de colocá-lo nas seções que eu acho que podem ser utilizáveis. Agora que eu meio que te falei sobre como editar rapidamente nossos arquivos. Por que você não vai em frente, percorrer todos os arquivos cronologicamente, tanto da Sony quanto do drone, ou se você estiver usando seus próprios arquivos de vídeo, tire algum tempo antes da próxima lição para obter todos os seus arquivos prontos em ordem cronológica. E então vamos voltar em nossa próxima rodada de edições para realmente estragar tudo. Então, vemo-nos na próxima lição.
5. Estruturando seu vídeo: Agora que editamos o fluff, vamos falar sobre o que nosso vídeo está dizendo. Existe um arco temático? Há uma narrativa, uma história? Está vendendo alguma coisa? Quem é o seu público? Então, se você estiver usando seus próprios arquivos de vídeo, eu diria para tirar um momento, pausar o vídeo, pensar no que seu vídeo está dizendo. Então, quando estamos estruturando nosso vídeo, sinta-se livre para mover esses arquivos de vídeo que acabamos de colocar em ordem cronológica. Então, por exemplo, para mim, eu diria que estão começando, está explicando um pouco sobre o festival de pipas. Não vamos falar muito no vídeo. Então é o nosso transporte. O meio é o pôr-do-sol, o fim é o festival das lanternas e o fogo de artifício. E mais uma vez, mesmo que esteja me acompanhando, fique à vontade para usar sua licença criativa e fazer algo único. Uma vez que algo já está em nossa sequência, eu vou te mostrar como cortar e usa barra vermelha à esquerda para cortar exatamente onde eu quero ir. Ou eu posso fazer isso. Veja ferramenta de seleção para cortar em sua barra de ferramentas aqui, a ferramenta de navalha vai aparecer, então você pode ter esta pequena ação de fatia acontecer. E, em seguida, você vai notar se você clicar novamente em sua ferramenta de seleção, sua seta, Eu posso selecionar ambos e clicar em excluir um. Vou pressionar “play”. Então, para ser um pouco diferente hoje, porque aparentemente, então eu flubbed quando eu estou editando um arquivo. Eu gosto de mais, mais, mais todo o caminho dentro. Então eu posso olhar para o áudio e ver exatamente onde eu
quero cortar o osso na pausa de imprensa. Vou pressionar C, pare com isso. E depois vou para onde comecei de novo. Clique na minha ferramenta de seleção, realce ambos, Excluir, selecione o espaço negativo, exclua, e vamos assistir. E nós estamos tendo dois chamados meia esfera e um pouco diferente tamanho. Acho que isso parece muito bom e continuaremos fazendo mecânica também. Mas eu quero que eu possa começar Lanterna. Eu estou imaginando música chutando, então nós não vamos adicionar música nesta lição, mas só para ter uma idéia de que esta próxima seção será música, isso pode mudar a maneira que você vai editar. Eu não gosto que eu diga escadas é que eu acho que isso não soa bem. Então eu queria apenas tirar esse áudio completamente. Então há duas maneiras diferentes de se livrar do áudio. Você pode simplesmente apagá-lo. Ou, se você acha que pode querer usá-lo, mas você não tem certeza, apenas
baixará o áudio até o fim. Então eu vou para o meu lado esquerdo aqui, realçar a barra que está abaixo do áudio e arrastá-la para ser maior. Agora, você pode ver que há um nível de áudio aqui. Então, eu vou deixar tudo para baixo até o fundo. Então, quando tocamos, você não ouve nada. Lembre-se, haverá música aqui, então não será apenas silencioso. Então agora estamos chegando à nossa primeira favela possível Oh, tiro. Então vamos assistir. Para ser honesto, eu não acho que realmente precisa Slama. Então eu quero ficar de olho nesta seção, eu acho que definitivamente vai precisar de alguns momentos lentos, um pouco instável. Assim, você pode ver que há várias linhas diferentes para vídeo e áudio. Você verá v1, v2, v3 e A1, A2, A3. Você pode até ter um v4, basta arrastar e soltar isso. Ele vai alistar-se realmente. Mas por enquanto, vou levar para a V2. Vou clicar com o botão direito no arquivo de vídeo. Velocidade, duração. Normalmente em câmera lenta, usarei 3045 a 60. Vou digitar 45 na velocidade. E você verá que é por isso que eu adicionei à segunda linha porque ele vai muito além desses outros arquivos de vídeo. Agora algo para notar que é muito importante, o que quer que esteja por cima. Então, se algo está em cima dessas linhas V2, vamos colocar isso aqui por um momento. E eu aplico. Uma vez que essa linha v3 está sendo usada, ela vai ter precedência. E vamos ver o nosso Slama. Acho que vou gostar mais do que de ampliar. Então eu vou cortar tudo isso e trazê-lo para cima. Eu também acho que o áudio é um pouco alto aqui. Então eu tenho duas opções. Eu posso apenas baixar isso um pouco para baixo,
é um pouco mais baixo ou outra coisa que eu gosto de
fazer quando eu estou fazendo a transição para um rolo B é que eu gosto de desaparecer
gradualmente meu áudio completamente pressionado xixi em seu teclado e você vai criar a ferramenta de caneta. Você também pode ver na sua barra de ferramentas ferramenta Caneta, Vou clicar na extremidade absoluta do meu áudio e clique na outra extremidade. Isso vai desaparecer gradualmente a música ou o áudio sempre que você estiver usando. Então vamos ouvir de novo. Acho que isso o pegou. Agora na próxima seção, já que vamos ter música no próximo Bureau, acho que é só música. Então acho que vou tirá-lo completamente. Está um pouco alto demais, então vou tirar todo esse áudio completamente. Terminamos nossa próxima lição. Vamos colocar música, que é realmente emocionante. Então vou apagar tudo isso. Agora que te mostrei como abrandar as coisas, quero mostrar-te como podes acelerar as coisas para lapsos de tempo. Então vamos rolar para o nosso 21º arquivo de vídeo. E eu vou colocá-lo em um timelapse, clicando com o botão direito, você vai para a duração da velocidade. E mais uma vez, em vez de abrandar, você vai querer acelerar. Vamos começar com 2500. Você verá que chega a 18 segundos. Isso pode ser um pouco longo demais para um tempo, caroços do meu gosto, mas vamos ver como fica. Então, agora vou tocar. Mais uma vez. Podemos tirar esse áudio. Assim que
jogarmos, veremos como fica. Ok. Boom, droga. Vou cortar tudo isso completamente. Assista de novo. Veja. Há alguns momentos no final onde a câmera treme. Então eu vou apenas tirar isso completamente ali. E eu vou trazer este menos, menos, menos, eu vou trazer meu lapso de tempo todo até o fim, então eu sei que vai ser o meu final. Agora. Vou deixar você continuar adicionando diferentes momentos de câmera lenta. Descobrir momentos em que você deseja tirar o áudio e, claro, mover seus arquivos de vídeo para criar uma história coesa. Nossa próxima lição será adicionar música, que para mim é a minha parte favorita da edição. E nos vemos na próxima lição.
6. Adição de música: Agora que temos a nossa estrutura do nosso vídeo para baixo, vamos fazer a minha parte favorita da edição, que é adicionar música. Eu acho que quando você adiciona música, realmente
faz algo divertido e envolvente. E é uma boa maneira como editor de encontrar os cortes perfeitos. Sou dançarina e coreógrafa. Então usei a música para me ajudar a editar. Pensando em uma batida ou
uma queda ou uma mudança dinâmica como onde você vai fazer esse corte. Vamos para o Premier Pro agora que temos nosso vídeo estruturado em um começo, meio e fim, e você cortou um pouco desse áudio que você sabe, que você não vai usar. Onde eu olho para a sequência e vejo onde sua música vai entrar. Mas à noite, quando escurece, lanterna, boom, acho que seria um bom lugar para a música entrar. Estou a fazer uma coisa estranha com as mãos. Agora aqui está uma dica profissional. Se você quiser obter monetização no YouTube. Ou seja, se você quiser ganhar dinheiro com o YouTube, você não pode ter músicas protegidas por direitos autorais em seus vídeos. Eu uso som epidêmico, que eu não tenho inscrição mensal. Portanto, apenas esteja atento sobre qual música você usa. Então eu já escolhi duas músicas e eu vou usar
para este vídeo através de som epidêmico. Bom, deixe-os entrar. Vou fazer A2 um pouco mais. Arrastando até aqui, você verá a barra branca. Então vamos ver isso de novo e ver como soa. Lanterna. Acho que isso soa muito bem. Então, se você se lembra do arquivo de vídeo para nós tiramos o áudio porque eu estava sendo um pouco boba. O que vou fazer é deletado completamente. E eu vou realmente arrastar sobre o áudio da navegação Uber. Você pode tomar liberdades como esta. Isso meio que te traz para o clima imediatamente. Gosto de começar minha música com um pouco de áudio no fundo e depois desbotada. Então vamos ver como os sons. Mais uma vez, eu cortei. Vamos trazer o resto. Gosto de ter os chifres e o fundo. Eu acho que leva para casa o fato de que você está se movendo do ponto a para o ponto b. Eu vou baixar isso um pouco porque é um pouco alto demais. Talvez este gene, haja uma grande mudança na música. Nós estamos, vai para baixo em dados. Por isso, agora tenho as minhas pipas em 45. Vou mudar-me para 100. Vamos ver o que acontece. E então nessa mudança, eu vou movê-lo para uma demonstração lenta. Vamos fazer um corte. Arraste até V2, clique com o botão direito na duração da velocidade. Isso é o que aprendemos na última lição, e eu vou ver como isso parece. Ótima. Acho que vai ser bom. Vou cortar tudo isso e trazer meu arquivo de volta para V1, trazendo a prata. Além disso, estou em cores agora. Eu não tenho certeza se você está confuso sobre por que meu laboratório é um pouco diferente, eu vou voltar para gráficos. Normalmente é assim que gosto de editar. E nem corte a marca e subindo as escadas um pouco mais curto. Apenas seja um tiro rápido. Concordo. Corte isso. Mova-se sobre isso. Sempre que ouço algo em que é uma mudança de música, eu gosto de qualquer um tocar com a velocidade que você corta e mudar para outro clipe. Então, para este, já que eu realmente gosto desta foto do pôr-do-sol, eu não vou cortar completamente dominante, apenas mexer com a velocidade. Então, vou cortar a música. E mais uma vez, você pode olhar para o seu arquivo de áudio por mais e você vê onde o deslocado, para que ele possa até estar bem ali. Então eu vou clicar com o botão direito e eu vou fazer isso ir, talvez 150. Vou acelerar um monte. Se eu jogar daqui, vamos ver como fica. Vou cortá-lo de novo e movê-lo para, digamos, 45. Eu acho que isso parece legal porque você tem essa frase linda e você não quer cortá-la muito rápido. Então, mudar com a dinâmica torna ainda mais bonito. Obviamente, nós ainda temos que editar tudo isso, mas eu quero falar sobre a próxima seção quando vamos mudar de música, eu vejo isso acontecendo, exatamente onde eu começar a falar novamente. E também vou querer cortar esse arquivo de áudio. Normalmente eu editaria do começo ao fim, mas eu só quero mostrar a vocês como eu vou
adicionar em outro som por causa de Demonstração, digamos que este é o fim desse clipe. Vou pressionar p, e essa é a minha ferramenta Caneta. Clique no final deste arquivo de áudio para um ponto e, em seguida, o segundo ponto eu vou derrubar todo o caminho até aqui, ajudar. Então você pode estar pensando que a imagem é muito escura. Vamos passar por nossa correção de áudio e cor na próxima lição. Então, por enquanto, vamos deixá-lo e vamos trabalhar na nossa música. Então eu acho que eu quero cortar direito, enquanto eu sair do quadro. Mas vou manter o som dos fogos de artifício. Algo com que eu jogo muito é que eu não tenho meu arquivo de vídeo e meu arquivo de áudio combinam perfeitamente o tempo todo. Você viu que quando Brian estava descendo as escadas no início, eu coloquei a navegação como áudio. Então isso é apenas um exemplo para aqui, eu vou fazer algo semelhante. Eu vou deletar, e então eu vou trazer isso sobre os segundos em que vamos estar usando para ele hoje e apenas arrastar e soltar. E vai ser definitivamente diferente do primeiro, mas eu acho que isso é bom. Alterne a dinâmica da música também. Eu vou desaparecer nesta segunda faixa, Mais
uma vez clicando na tecla ou na ferramenta Caneta aqui em cima e encaixando em talvez aqui em baixo. Mais uma vez, vamos fazer tudo suave com o áudio das transições na próxima lição. Por enquanto, só estamos trabalhando na música. Então acho que vou pausar ali e entrar em um rato lento. Como podem ver, alinhei meu cursor azul com onde os interruptores e a música que vou cortar. Vou arrastar o arquivo 14. Botão direito. Talvez vamos tentar 16, ver como isso parece. Então eu vou cortar bem ali de novo. E acho que vou desvanecer meus sons de fogos de artifício bem aqui. Então, mais uma vez, vou clicar em P e vou arrastar isso para baixo. Vou arrastar 14 de volta para V1. E então vamos ver como isso se parece. Botão direito. Vou mudar a minha velocidade. Você vai querer entrar, certo? Pops. Perfeito. Então, assim que eu terminei aquela panela, eu vou cortar as mudanças de música. E então, provavelmente, para mim daqui em diante, vou tirar o barulho do fogo de artifício porque você sentiu os fogos de artifício. Você está ouvindo todos os bipes e os chifres do carro. E então talvez você simplesmente desvaneça isso e ouça a bela canção. Agora, vá em frente e faça todos os seus cortes na música. Como eu tenho dito, corte em uma batida, corte em uma mudança dinâmica. Sinta-se livre para brincar com velocidade. Use a música como guia. Siga a música para ajudá-lo com a edição. Não sinta que está cortando muito. Você realmente só quer manter as melhores e mais qualidade seções porque você está ficando entediado assistindo seu próprio vídeo. As chances são de que alguém no YouTube vai ficar entediado de assistir também. Então realmente mantê-lo envolvente, mantê-lo divertido, mantê-lo contando essa história. Depois de terminar de editar com música, se quiser compartilhar o que tem até agora, encorajo-o. Uma vez que temos este fórum, é um bom local para obter feedback. Não precisa ser perfeito. Também estamos aprendendo, também estamos trabalhando nisso. Certo, comece a editar e nos vemos na próxima lição.
7. Correção e áudio: Agora que temos nossa música adicionada e estamos muito felizes com nossa edição até agora vamos passar e fazer pequenas mudanças. Então farei uma grande diferença. Se você tem notado pequenas coisas aqui e ali que
estavam incomodando você com o áudio ou a cor. Vou tentar consertar isso agora e mostrar como podemos fazer essas mudanças. Gosto de fazer isto no final. Gosto de fazer muitas edições primeiro. Então eu assisti o vídeo um monte de vezes. Então, quando essa parte da edição aparece, eu meio que tenho uma idéia do que eu gostaria de fazer com a cor e o áudio. E você vai querer ver seu áudio, que está no canto inferior direito. Se você não vir este medidor de áudio para cima, você pode ir para Janela e clicar em Medidor de áudio e ele irá, ele vai aparecer para você. Então, por que precisamos ver que é aí que nosso áudio está mostrando. Eu gosto de dizer entre 612 e você vai ver do que eu estou falando. Então eu vou reproduzir o vídeo e dar uma olhada no medidor de áudio. E agradeça a todos. E estamos na direção dois. Então escute com muita atenção. Há um pequeno salto, há um som abrupto. Ele diz, eu gosto de ter um pote. Como vamos corrigir isso é, eu vou clicar com o botão direito do mouse entre os dois clipes de áudio, aplicar a transição padrão, e ele vai levar o último bit de áudio do clipe um e o primeiro livro de áudio do clipe dois, e malha eles juntos. Então, vamos ouvi-lo. Perfeito. Outra. Eu vou apenas fazer isso direito enquanto o bip passa por cima porque pode ser bom ter um desvanecimento entre o sistema de navegação e o bip. Vamos ouvir qualquer coisa que pareça ótimo. Agora você pode notar que o medidor de áudio está entre 126, então isso é bom. Normalmente mantenho minha música um pouco abaixo da linha do meio e deve ficar bem. A música fica um pouco mais alta lá, mas não vai para a zona vermelha. Então eu acho que está tudo bem. Veja se estava indo para a zona vermelha. Se eu fizer isso um pouco mais alto, você vê no medidor de áudio que ele fica vermelho. Então eu propositadamente adicionei um pequeno ponto aqui para mostrar a vocês um, não
é realmente um efeito, mas é apenas um desbotamento. Assim, semelhante ao desvanecimento de áudio que estávamos fazendo, poderíamos fazer a mesma coisa, adicionando uma transição padrão, mas para o arquivo de vídeo, vou clicar com o botão direito do mouse na borda aplicada transição padrão. E vamos fazer isso para adicionar um pouco de dinâmica ao vídeo. Então vamos assistir. Acho que parece legal com o tiro do drone saindo. Você pode até arrastar o Fade para torná-lo um pouco mais longo. Então esta é a primeira seção onde eu estou muito infeliz com a cor. Às vezes, uma exposição a drones não é boa. Esta seção parece um pouco escura, então vamos para a nossa seção de cores. Então agora, na coluna superior, você pode ver que estamos em gráficos. Vamos para a cor. E vou mostrar-te uma maneira muito, muito básica de mudar a tua cor. Clique nos arquivos de vídeo que você deseja ajustar. E então você pode usar todos esses destaques de contraste de exposição, tudo isso para alterar a aparência da sua imagem. Então eu acho que vou aumentar a exposição, mas talvez adicionar alguns contrastes. Brincar com ele. Destaque. - Claro. Não há ciência por trás disso para mim. Eu meio que vou com o meu instinto. Então eu tento não ir com nada que pareça muito antinatural. É só a minha opinião. Agora, você vai notar que enquanto eu jogar isso, agora o próximo arquivo de vídeo vai parecer bem diferente. Agora, a diferença entre os dois tiros desenhados é bastante drástica. Então você poderia fazer isso completamente agora. Nova edição para este tiro de drone. Ou podemos clicar com o botão direito do mouse no que já editamos para cópia colorida. E então eu vou entrar em um, clique com o botão direito do mouse em colar atributos. E então ele vai te dizer o que ele quer que você faça. Pais. Eu pressiono OK, e então vamos ver como isso parece. Então eu vou apenas fazer isso para todos os tiros de drones para que eles sejam bem parecidos. Mais uma vez, você poderia entrar e editar cada tiro de drone diferente, talvez aquele com o pôr-do-sol, você quer fazer a saturação um pouco mais, um pouco menos. Isso é totalmente bom para mim. Vou manter a cor exatamente igual para todas as imagens do drone. Então eu acho que esta é uma mudança bastante abrupta. Se você ouvir, estamos indo de estar no carro para mim falando novamente, algumas opções eu posso clicar com o botão direito do mouse na borda do arquivo de áudio esquerdo e clicar em aplicar transição padrão, e soa um pouco melhor. Ou eu poderia até arrastar isso um pouco mais e fazer aquela ferramenta P que temos usado e arrastá-la para baixo para que isso desapareça. E enquanto o último tiro de scooter chega, parece divertido. Isso soa muito melhor. E também temos que mudar essa cor porque é super escuro. Não vamos fazer muita diferença, já que é noite, mas podemos tentar o nosso melhor. Não quero que pareça muito granulado, então provavelmente não farei muito. E você os entende, é noite. Então vamos fazer outra transição de áudio, e você verá que estamos indo dos primeiros fogos de artifício, o segundo. Então eu vou aplicar uma dessas transições padrão e eu vou estender por mais tempo até eu parar de falar. Essa mistura muito, muito bem e eu acho que soa muito, muito melhor agora. Vou continuar assistindo, vendo se há alguma parte que precise de áudio ou correção de cor. Mais uma vez, o que você acha que é melhor para o seu vídeo, vá em frente. Eu, pessoalmente, gosto de corrigir a cor. Cada arquivo de vídeo individualmente, mas há uma maneira que eu posso mostrar,
você pode corrigir a coisa toda. Então, por que normalmente não gosto de fazer isso é porque normalmente usamos muitas câmeras diferentes. Então as câmeras terão exposições diferentes. Mas se você sabe que você está usando apenas uma câmera e você acha que quer apenas adicionar saturação de
Smith ou você quer adicionar um pouco de exposição a ela. Vou mostrar-vos um caminho se formos ao nosso festival de pipas no canto superior esquerdo. E então vamos ver ao lado de New sido há algo que diz New Item. Clique nisso e vamos para a camada de ajuste. Isso, você mantém o
mesmo, são apenas suas configurações de vídeo. E, em seguida, camada de ajuste vem nesse arquivo de projeto. Vou arrastá-lo para a sequência de vídeo superior que está disponível e arrastá-lo para a totalidade. Agora, com a camada de ajuste, você pode adicionar sua correção de cor a isso. E um velho apenas tudo abaixo é, por exemplo, se eu quisesse ajustar tudo abaixo da camada de ajuste rosa, eu iria clicar na camada de ajuste e talvez eu queira adicionar um pouco de saturação. Você vai notar que onde meu cursor azul está, essa imagem está ficando mais saturada, mas tudo abaixo dela vai ficar mais saturado também. Para contornar isso, você poderia fazer algumas coisas diferentes. Você pode tornar sua camada de ajuste menor usando apenas essa ferramenta de corte. Eu só queria ajustar esses primeiros arquivos de vídeo. Eu posso apenas camada de ajuste de pobreza logo acima deles. Ou se eu quisesse ajustar tudo e, em seguida, colocar um ou dois ou quantos arquivos de vídeo você não quer ajustado. Basta colocar isso acima da camada de ajuste e ela não ajustará isso. Há mais algumas coisas que eu quero mostrar para você
no final que ligam de volta ao desvanecimento. Além disso, eu não uso muito esse tipo de comida, mas se há um momento em que você quer desaparecer entre dois arquivos de vídeo, você faz exatamente a mesma coisa. botão direito do mouse entre os arquivos de vídeo e aplique a transição padrão. E eu realmente acho que isso parece muito bom. Agora, por que você não passa pelo seu vídeo,
desvanece , faz transições com áudio, cor, correto? E corrigiu qualquer coisa que você acha que deseja ajustar antes de irmos para a nossa rodada final de edições e nossa próxima rodada final de limpar coisas editorialmente, adicionar texto, adicionar títulos. E vou mostrar-vos uma coisa que ainda tenho de vos mostrar sobre os controlos de efeitos. Então, vemo-nos na próxima lição.
8. Edições redondas: Você chegou à sua última rodada de edição. Parabéns, dê um tapinha nas costas. E nesta rodada estamos realmente finalizando tudo, certificando-se de que estamos felizes com isso. Assistindo. Muitas vezes, eu me lembro quando eu estava carregando meu primeiro vídeo no YouTube. Devo ter assistido o vídeo umas 100 vezes antes de exportá-lo. Então esta é uma rodada que você está passando, você está consertando e você está ajustando. Mas como vamos começar hoje é com nossos bookends, nosso começo e
nosso fim, e certificando-se que se você precisa de um título ou uma introdução. Como sabem, tenho um canal no YouTube chamado Traveling Atlas. E em nossa introdução nós normalmente mudamos isso toda vez, tipo de explicar onde estamos no mundo. E se você perdeu o último episódio, o que aconteceu então eu não vou fazer tanto tempo durante a introdução. Provavelmente vou colocar o nosso logótipo. Então, se você está trabalhando para um negócio, você está trabalhando para uma empresa. Se você quiser adicionar um logotipo, se você quiser adicionar algo para permanecer quem você é no início, eu acho que é uma boa idéia. Ou talvez se você estiver trabalhando em um vlog e quiser adicionar algumas das melhores ou mais engraçadas partes no início. Ou se você não quiser adicionar uma introdução e você só quer ir direto para o vídeo. Isso é completamente bom. Vou colá-lo e puxá-lo para a nossa janela V2, V3. Vou arrastar tudo o resto. E eu vou desaparecer no começo. Agora, se você quiser adicionar apenas um título e você quiser usar a ferramenta de texto quando você estiver em gráficos, eles terão no lado direito todas as
opções que você pode usar ou você pode simplesmente usar a ferramenta de texto. Portanto, a ferramenta Texto está à direita nesta coluna no centro. E você só vai digitar. Então talvez eu diga Atlas Viajante. Se eu não tiver essa introdução já configurada, você pode torná-la maior usando esta ferramenta aqui. Ou você poderia apenas digitar. Você pode alterar fontes diferentes. E você também pode adicionar um traçado ou sombra. Então talvez eu adicione uma sombra. E talvez eu queira acrescentar isso no canto inferior direito. E mais uma vez, você sempre pode desvanecer-se ou desvanecê-los. Se você queria fazer um título apropriado com o nome do vídeo e por quem foi? Você sempre pode usar um desses todos os modelos prontos, talvez algo como isso. Você pode arrastá-lo caindo. E então você só tem que entrar e atualizar o que quer que seja. Cabe a você, à sua discrição. Talvez você queira colocar alguns créditos no final se você pudesse adicionar algo assim. E eu realmente criei algo que eu salvei meus rascunhos que se você estiver fazendo um vlog ou se você tiver mais vídeos no seu canal do YouTube, você poderia adicionar isso. Clique aqui para se inscrever, continue assistindo. Apenas desvanece e desvanece isso. Talvez eu traga um pouco mais cedo. Então isso parece legal. Então agora que temos o nosso começo e o nosso fim, e é claro que vocês podem fazer o que quiserem ou o
que quiserem fazer para o início e o fim. E outra coisa que eu sempre guardei para o fim é entrar nos controles de efeito. Uma coisa em que uso muito são lapsos de tempo. Então eu vou rolar todo o caminho até o fim. É onde está o lapso temporal dos ratos. Então, por exemplo, este relógio aqui. Então a partir daqui eu vou usar meus controles de efeito para fazer um pouco de zoom in. Então, não só vai passar o tempo, mas vai ser lentamente, lentamente, inclinando-se. Então, na minha fonte eu tenho todas essas outras opções que nós realmente não usamos muito, mas eu vou para Effect Controls. E eu vou clicar no arquivo de vídeo que eu quero desvanecer-se. Então vou destacar a posição e a escala. E então eu vou fazer zoom todo o caminho até aqui. Então isso não foi um 100 e eu vou trazê-lo para talvez digamos 115. Então agora você pode assistir. Vai lentamente ao longo do lapso de tempo, zoom in. É muito mínimo de, obviamente, você pode fazer um mais drástico indo de 100 a 130 ou 150 laboratórios de tempo em particular, eu gosto que seja mais imperceptível e você nem sabe realmente que está acontecendo em outro lugar onde eu sempre tenho usar o controle de efeito está no drone. Então eu vou clicar no tiro do drone fogo-de-artifício. E agora está a 100%. Mas se você notar que se eu digitar 50 vai para um tiro mais largo, e isso é porque a sequência da linha do tempo está ajustando para a Sony desde que o drone pode atirar em 4K, é apenas um pouco diferente de configurações, ou você poderia Traga para 75. Vamos ver como essa se parece. E talvez vamos mudar este para 50. Então, mais imagens de drones. Eu não usei a posição e a escala. Eu só usei a balança. A diferença entre o lapso de tempo é que o lapso de tempo está ampliando e ao longo do tempo, eu tive que marcar a posição e a escala. Outra vez que talvez nós gostaríamos de usar isso é para um efeito dramático. Talvez no começo eu faça zoom no meu rosto quando eu disser lanternas. Vamos ver como isso ficaria quando escurecer. Então eu vou clicar na escala de posição
também poderia fazer isso um pouco maior para que você possa ver onde você está trabalhando. E depois vou mudar isto para onde quero ir. Talvez eu dê zoom no meu rosto. Vá para 115. Então você pode ver mesmo aqui, é
aqui que você está posicionado em Scalar chegando. Posso arrastar isto, talvez até ao fim. Então vamos ver como isso parece. E eu acho que isso é bom. Dá um efeito mais dramático. Então, por que você não vai em frente agora brincar com seus controles de efeitos, seus desvanecimentos e
sua introdução, seus títulos, seus créditos, tudo o que você realmente quer finalizar antes de exportar e enviar para o YouTube. Então, vemo-nos na próxima e última lição.
9. Exportar e upload para o YouTube: Parabéns, estamos prontos para exportar e fazer upload para o YouTube. Chegou à lição final. Então, se você for como
eu, tenho certeza que você assistiu seu vídeo de volta algumas vezes, talvez algumas 100 vezes, e estamos prontos para exportar. Por isso, quero mostrar-lhe as definições que utilizo para exportar do Premier Pro e, em seguida, como faço upload para o YouTube. Então vamos começar. Vamos até o final do nosso vídeo. E uma vez que você tenha certeza que está no final e que não há nada por trás disso. Vamos pressionar o para fora e apenas garantir que ele está destacando tudo o que você adicionou. E vamos para o arquivo no canto superior esquerdo, exportar mídia. Agora aqui estão as configurações que eu uso. Então formato eu mantenho apenas uma predefinição H.264. Eu vou até o YouTube, 1080 P. Se você está filmando com filmagens 4K e você sabe,
você pode exportar em 1260, isso é totalmente bom, mas dez ADP é normalmente o que eu exporto em nome de saída. Vais dizer para onde vais partilhar isto. Vou partilhar o meu na minha área de trabalho. Protesto. Normalmente, estou sempre trabalhando com um disco rígido agora. Eu não sou. Mas se você estiver, eu ainda salvaria o arquivo de vídeo em sua área de trabalho, porque leva menos tempo para fazer upload de um desktop para o YouTube, em vez de um disco rígido para o YouTube. Se é só um vídeo de quatro ou cinco minutos, realmente não deveria fazer uma grande diferença. Mas se for um vídeo de 20 a 30 minutos, levará significativamente mais tempo agora. E há seção básica de vídeo neste centro que vamos rolar para baixo para renderizar na profundidade máxima, verifique isso. E então eu vou verificar o uso de qualidade máxima de renderização. Isso vai garantir que seu vídeo seja tão de alta qualidade quanto possível. Pode demorar um pouco mais do que se não checasse essas duas coisas, mas acho que vale a pena. Certifique-se de que está em sequência em uma saída. Você também pode fazer toda a sequência. Mas desde que fizemos o botão O e tivemos nosso i e o configurado, vamos apenas usar seqüência e uma saída e exportar dependendo de quanto tempo seu vídeo é. E se tem imagens de alta qualidade, e pode demorar um pouco. Eu tive vídeos demorando mais de uma hora, mas este deve ser bem curto. Então sigma alguns minutos. Depois que seu vídeo for exportado, eu gosto de assistir minhas costas mais uma vez antes de fazer upload para o YouTube, mas digamos que fizemos isso. Vamos ao YouTube dela. Claro, você precisa ter uma conta do YouTube para poder fazer isso. Se não o fizeres, podes fazer um. Você tem uma conta do Gmail, já
tem uma conta do YouTube. Isso é algo que você deve saber. Então você só tem que assinar com ele. E no canto superior direito, você pressiona o botão de criação. Fazer upload de vídeo. Esta janela aparecerá, pressionará Selecionar arquivos
e, em seguida, vá para onde você salvou. Vou em frente e abrir meu vídeo. Agora você pode nomear isso o que quiser e você tem que colocar uma pequena descrição. Na verdade, ele não vai permitir que você continue se você não tiver uma descrição, então você terá que adicionar algo enquanto estiver passando por todas essas diferentes etapas de upload para o YouTube, seu vídeo será processado. A seguir é a miniatura. Assim, você pode fazer o upload de uma miniatura se quiser criar 100 Photoshop, se quiser tirar uma captura de tela do vídeo ou escolher uma das miniaturas geradas automaticamente. Agora playlist, você pode criar uma nova playlist. E hoje em dia o YouTube quer saber se seu conteúdo é
direcionado especificamente para crianças, porque eles vão alterar configurações
diferentes para ele menos talvez não o seu é. Então você terá que pressionar sim, se for, vamos para a próxima monetização. Isso pode não estar ligado para você se você não tem mais de mil assinantes. Então você pode não ter que se preocupar com isso. Isso pode ou não ter nada a ver com você. Você vai pressionar o próximo. Adicione adequação. Pediu todas essas informações. Se você tem linguagem inadequada, conteúdo
adulto, violento, você terá que clicar se tiver. Eu não tenho nenhum dos itens acima, por isso é seguro para anúncios, eu pressiono próximos elementos de vídeo. Você pode querer adicioná-lo à tela final ou talvez você queira adicionar cartões por toda parte. Só pela simplicidade, vamos passar por isso e vamos seguir com visibilidade. Então, normalmente vamos agendar nossos vídeos e teremos que ser programados para os primeiros domingos e quartas-feiras. Se você gostaria de agendar o seu, você pode fazer isso ou você pode simplesmente publicá-lo, torná-lo público imediatamente se você estiver usando meus arquivos de vídeo, eu peço que você não use público. E isso, é claro, é apenas para fins de demonstração. Este vídeo já está no YouTube, por isso não precisamos de mais e mais deles. Então faça isso não listado. Como se eu fosse fazer o meu não listado agora. Assim, poderemos compartilhar um com o outro no quadro de discussão para obter feedback. Então vamos e salvamos. Agora vai demorar mais alguns minutos para fazer o upload. Não saia desta tela quando isso estiver acontecendo porque, em seguida, ele irá parar de processar. Então espere e seja paciente. E então em alguns minutos você deve ter seu vídeo final enviado para o YouTube.
10. Outro: Parabéns por terminar seu curso. Se há uma coisa que eu espero que você tire deste curso é que você continue sendo criativo com a edição de vídeo. Agora que você tem as ferramentas e técnicas básicas para navegar no Premiere Pro, espero que você continue sua edição de vídeo e sua jornada no YouTube. Por favor, compartilhe seus vídeos do YouTube na galeria do projeto, seja ele não listado ou público, você pode colocar o link abaixo. É uma ótima maneira de compartilhar nosso progresso e promover seus canais. Então, se você gostou da aula,
por favor, certifique-se de alavanca de você e siga meu perfil para mais conteúdo que eu vou colocar para fora em breve. Mais uma vez muito obrigado por fazer esta viagem comigo e espero vê-lo novamente em breve. Feliz edição.
Erin Lyons, Video Editor
