Aprenda a colorir com o Lumetri Panel Essentials em: Premiere Pro

1. Introdução ao Lumetri Introdução de fundamentos no Lumetri: Ei, obrigado por verificar este curso. Tiramos toda a pelúcia do painel Lumetri, mas não tiramos o detalhe. Prometo que terá tudo o que esperava. O que leva você através de todos os painéis Lumetri, cores secundárias, máscaras de rastreamento, bem como a cor laranja e azul-petróleo que todo mundo vai atrás. Você vai aprender um monte de coisas que vai desmistificar todos os Lumetri, cor e cor gradação. Então, vamos ensinar-lhe como corrigir a cor primeiro, que é a primeira coisa a fazer, é aprender a usar o painel básico para corrigir cores para exposição, corrigir o equilíbrio de branco e, em seguida, fixações saturação. Bem, uma vez feito isso, você pode aplicar Lutz ou uma nota de cor sobre o topo de suas filmagens para campo local específico que você está procurando. Então, não vamos tomar tempo agora. Vamos entrar e ver o que podemos criar. 2. Espaços de trabalho: Vamos configurar por painéis de valor para classificação de cores. Se você estiver na edição, você precisa estar em cores. Se você não vir a cor, tenha um Windows Workspaces e escolha a cor. A outra coisa que precisamos fazer é ir ao Window e abrir a cor da árvore do tapete. Isso deve aparecer do lado direito aqui. Além disso, nesta área no painel de origem, devemos ter efeitos, controles e escopos Lumetri. Queremos que isto se pareça com isto. Novamente, se você não vê-los aqui, vá para Janela e escolha Escopos Demetri. Em seguida, vamos arrastar nosso clipe para a linha do tempo, que é chamado de cara e garota em um trem. Defina isso para ajustar os escopos que usarei, ou o escopo das ondas, o escopo do vetor e o escopo do RGB Parade. Mas mais sobre cada um deles. Nas próximas seções. 3. Como usar copinhos: Vamos dar uma olhada no escopo luma primeiro. Podemos fechar os outros clicando com o botão direito do mouse e simplesmente desmarcá-los. Então agora estamos aqui com o escopo de forma de onda Luma. Se aparecer como este tipo de forma de onda, talvez o RGB colorido. Vamos mudar isso para o tipo de onda Luma. Isto é lido da esquerda para a direita e segue as imagens de vídeo da esquerda para a direita. E um traço é lido de cima para baixo. Olhando para os números à esquerda, 0 é preto puro, 100 é branco puro. E tudo o resto no meio são diferentes tons de tonalidade. Mau e sombras, tons médios, destaques, sou branco e preto. Este é o nosso primeiro passo para corrigir a exposição. Você pode ver que o raio é bastante plano, olhando quase verde, e é muito nebuloso olhando perfil muito plano. O próximo escopo será o RGB Parade. Este programa de escopo é o equilíbrio do branco. Equilíbrio na imagem. Se o vermelho e verde como tal aqui, uh, mais alto que o azul. Isso mostra que a temperatura da imagem que estamos vendo é o vídeo. Isso pode ser usado para equilibrar o equilíbrio de brancos. último escopo é o escopo vetorial y, u, v. E isso é basicamente uma roda de cores. E o escopo no meio mostrará a quantidade de cor que é dominante na imagem, como aqui em direção a este amarelo e verde por causa do cabelo desta menina, e também a saturação da cor. Então, se aumentarmos a saturação aqui, isso se afastará mais do centro e terá as mesmas cores, mas estão muito mais saturadas. 4. Correção de cores: Vamos fechar esses outros escopos para agora e dar uma olhada no escopo das formas de onda e no painel Cor Lumetri. Vamos usar a correção básica aqui para ajustar a tonalidade, que é contraste e exposição. Nosso primeiro passo é ajustar o preto para que possamos mover este pequeno controle deslizante para baixo para um pouco acima de 0. Não vá, não vá além do 0. Porque isso só significa que está esmagando todos os negros. Vamos ver você só obter esse efeito lamacento. Então nós queremos tomar essa linha um pouco acima de 0, assim apenas com os negros. Agora, para os brancos, queremos mover isso para que isso chegue a cerca de 90, algo entre 90 e 100. Estas são as áreas brancas nesta cena. Ela tem uma camiseta branca. Não sei qual é a cor da camisa dele. Ou talvez isto seja branco também. Então vamos levar isso para cima. E se você ficar sem espaço aqui e ainda é apenas por volta de 70, você pode apenas arrastar sobre isso e eu vou arrastá-lo para cima mais do que obrigado. Então, só por aqui. Então a pizzaria entre 90 e 100, isso é alegrar. Em seguida, pegamos as sombras e as arrastamos para baixo. E você pode ver que ele está bloqueado aqui porque nós precisamos levar os negros um pouco mais longe agora que nós movemos tudo o resto assim. Então nossas sombras estão nesta área aqui, entre 10 e 30. Em seguida, vamos mover os destaques. Assim, os destaques da área de costeleta antes dos brancos. Então podemos trazê-los para cima ou derrubá-los se nós levá-los para cima um pouco aqui. E também podemos aumentar a exposição um pouco. O contraste é uma diferença entre os negros e os brancos. O intervalo entre eles, queremos um bom intervalo entre 10 e 19 é uma espécie de ideal. Então isso parece muito melhor do que parecia. Você pode ver a diferença indo para a correção básica e desative esta caixa de seleção. E podemos ver como a imagem era plana e ligá-la novamente. Então isso parece bom para a exposição. Temos um bom contraste com essa imagem aqui. Agora olhamos para fazer a correção do equilíbrio de brancos. Há algumas maneiras de fazer isso. Há uma ferramenta de seleção de cores aqui. Se você clicar sobre ele e você encontrar algo branco na, na imagem, ela tem uma t-shirt branca sobre. Então, clicamos nisso. Você pode ver que a estréia vai tentar ajustar com base nisso. Então eu vou para o Controle Z. para voltar para onde estávamos. Vamos mostrar os escopos do RGB Parade. E vamos dar uma olhada neles aqui por conta própria. Podemos ver que o verde é uma cor dominante, azul é o mais baixo, e o vermelho é um pouco menor do que o verde. E para uma imagem equilibrada agradável no equilíbrio de brancos, estes devem ser todos iguais. Então olhando para os escopos de purina, quando fazemos o seletor de equilíbrio de branco, vamos ver o que acontece. Clique nisso, clique nele, ele fechou novamente. E então equilibra-os muito melhor do que o que eram. Eles ainda podem deixar um pequeno ajuste aqui. Então o escopo do Desfile nos mostra que a prata vermelha um pouco alta. Então o oposto disso é um azul. Então, se brincarmos com esses controles deslizantes, podemos trazer isso um pouco aqui. E o que estamos tentando fazer é obter esta imagem semelhante em altura. E então aqui o mesmo não é ruim. Lá em baixo, você pode ver que o vermelho está aqui, combina com o pouco azul, mas os verdes que um pouco alto. Então o que podemos fazer é pegar o verde e um pouco para o outro lado, assim. E isso não é tão ruim lá. Então, novamente, se você quiser desativar o efeito, você pode ir até Lumetri Color the FX, clique nele uma vez. Então foi aqui que começamos e é aqui que estamos agora. Então não está indo muito melhor. Assim pode até mais. E a próxima coisa é, então, se você se lembrar, a primeira coisa é correção de exposição e, em seguida, equilíbrio de branco e, em seguida, saturação. Então, a última coisa e correção de cor é a saturação. Então, se clicar com o botão direito do mouse e fazer escopo vetorial Aqui, vamos dar uma olhada nisso. Podemos fechar os outros. E aqui podemos ver que a cor dominante é amarela. Amarelo, e para o verde também. Este é o cabelo dela, obviamente, pode ver aqui que temos como caixa vermelha, magenta, azul, ciano, verde e amarelo. Tão vermelho, azul e verde. E, em seguida, cores secundárias , um amarelo, magenta e ciano. Então o oposto de amarelo é azul, oposto a um passeio seria sirene. A única coisa a lembrar é estas caixas como uma zona de segurança. Isto era dos tempos antigos da televisão. Isto está muito saturado. Se sua forma de onda está vindo aqui em algum lugar, é demais. Então, queremos tentar mantê-la. Se movermos isso para preto e branco, não há cor, você verá como um ponto no centro. E se voltarmos, basta clicar duas vezes sobre isso para voltar para o Papai Noel onde estava. E nós só queremos diminuir isso um pouco. Então é mais natural. Novamente, o antes e o depois. E você quer manter suas cores dentro desta área de caixa. Esta é uma zona de segurança para que eles não fiquem saturados demais. E lá temos o primeiro passo da nossa classificação de cores, que é a correção de cores. Neste ponto, certifique-se de fazer o arquivo e salvar o projeto. Porque vamos deixar este por enquanto. O que vamos voltar logo a ele. Quero abrir o painel de curvas a seguir. E vamos usar um clipe ligeiramente diferente para fazer isso. Mas vamos voltar a este. Então, certifique-se de salvá-lo. 5. Curvas RGB: Nesta lição, vamos dar uma olhada nas curvas RGB. Então, a curva RGB, como qualquer outra coisa no painel Lumetri. Estivemos olhando para a área básica para exposição, negros, brancos, sombras, contraste. Você pode fazer tudo isso com as curvas. Muitos coloristas gostam porque eles podem dar muito mais controle. E é isso que vamos dar uma olhada, é colocar um monte de nós diferentes na linha da curva e tinha sido capaz de ajustar certas áreas das formas de onda, como apenas as sombras sem afetar os destaques, ou os contrastes sem esperar a exposição. Então vamos pular para isso agora e dar uma olhada rápida nisso. Importe o arquivo chamado mulher em Park dos seus arquivos de prática. Então vamos usar o controle de curvas aqui no painel Lumetri para ajustar esta imagem. Então, imediatamente, podemos ver que é muito plano. Se olharmos para o escopo da onda aqui, ele só está chegando em torno de 70 a 15 ou 20 aqui. Então é imagem muito plana e lavado para fora olhando. Podemos ir para as curvas. Agora, o painel de curvas, tem esta linha branca, branca, é vermelha, verde e azul. Se você sobrepô-los um em cima do outro, ele faz branco. Na verdade, são os mesmos ajustes que você tem para a exposição nesse controle básico aqui para a exposição, esta linha aqui. Então, se eu fizer isso, exposição vai para cima ou para baixo, clique duas vezes e volte aqui para a linha das curvas. Se eu apenas clicar no centro, subir ou descer, ele faz a mesma coisa fica mais escuro. Então vamos clicar duas vezes. Agora. Você está descobrindo agora que há várias maneiras de ajustar qualquer coisa. Do jeito que quiser fazer. Não há onda fixa e use as curvas, controle o painel básico, as rodas coloridas. Todos se ajustam. As curvas podem desenhar um monte de pessoas como o colorista, como porque lhe dá muito mais controle. Nesta área aqui embaixo estão seus negros. E sua sombra escura é negra e escura. Então esta área aqui em cima são os seus brancos e os destaques também, esta é a sua linha branca aqui em cima. Então isso é preto e é o mesmo gradiente de antes. Temos preto. Então as sombras escuras, sombras mais claras. E o centro é os tons médios. Em seguida, realces mais escuros, realces mais claros e branco puro. Assim como antes quando estávamos fazendo isso no painel Básico, quando fizemos os negros primeiro e depois os brancos, agora vamos fazer isso com as curvas. Então vamos pegar os negros e precisamos que isso vá mais baixo. Então vamos arrastar isso para a direita, a parte inferior aqui. Basta arrastar isso para baixo o mais próximo que pudermos para 0. E então vamos fazer a mesma coisa pelos brancos. Queremos que eles subam mais alto. Então vamos mais em direção a esta esquina. Então, RAB o nó e apenas começar a movê-lo para as áreas brancas mais altas. Certo, vamos redefinir isso clicando duas vezes nesse nó, e redefine para aqui. A outra coisa que podemos fazer agora, como faríamos no painel Básico, é que você pode ajustar o contraste. Se eu ajustar o contraste, podemos ver que temos mais contrastes ou menos. Novamente, clique duas vezes. Então o que podemos fazer isso nas curvas, sabemos no gradiente que se este é preto puro, o preto e o branco puro, as sombras passariam aqui. E os destaques são um pouco úmidos dos brancos puros. Então, se eu arrastá-los para cima assim, e então eu arrastar isso para baixo assim. Estamos ajustando o contraste da imagem aqui. E isto é o que é conhecido como curva S. E as pessoas gostam disso porque você pode colocar quantos nós quiser. Ao longo deste caminho. Por exemplo, no meio é o 18 por cento cinza da exposição. E podemos manter eu não sabia que é para isso e podemos ajustar diferentes áreas desse gradiente. As sombras, os destaques, os tons médios. Ao ajustar entre esses nós estão puxando um maior ou menor. Então vamos clicar duas vezes novamente. Vamos voltar para onde estávamos como fazer imagem de contraste aqui primeiro. Vamos ver o que isso faz. Vamos mover isso para cima e obter nossa curva de bunda aqui. Mova esse cara para baixo. E temos efeitos de curva S. Ou você pode entrar um pouco, não tem que ser tanto assim. Agora, a próxima coisa que podemos ir, que escovas aqui? Botão direito. E queremos fazer o RGB Parade, ver onde estão as nossas cores. Então eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse novamente e desligar o formulário pneumático. E então podemos dar uma olhada e ver onde estamos, tanto quanto nossas cores. Então as cores não parecem muito ruins aqui, mas podemos ajustar cada uma delas com o azul, verde e vermelho. E este lado, por exemplo, se eu clicar sobre isso no vermelho e então eu movê-lo para baixo, ele vai mover o destaque do canal vermelho. Para baixo, ele realmente não afeta os tons médios e sombras. Então só afeta essa parte de cima porque estamos movendo apenas a parte de cima. Se eu clicar duas vezes em um tapete, vamos dizer que podemos falar um pouco disso. Se formos para o verde, a mesma coisa e o blues. E novamente, para a parte inferior aqui, nós nos referimos a apenas a seção inferior aqui. Se eu quiser subir nos rads aqui, ele vai ajustar o canal vermelho, apenas 10 na área das sombras, as partes mais escuras. Vamos redefinir. Isso não parece tão ruim. E, na verdade, parece bastante equilibrado, já que um monte de verde e amarelo está nisso. E podemos ver isso indo para o nosso outro escopo é o escopo vetorial. E você pode ver aqui que o escopo vetorial, o escopo está indo mais para o amarelo e verde e, em seguida, o ciano azul. Então, vamos dar uma olhada nessa imagem. Há um monte de ciano azul no lago e um monte de verde a amarelo na área da grama aqui. Então novamente, se olharmos para o crescimento de volta ao básico, podemos ver se aumentamos ou diminuímos a saturação. Podemos ver quando vamos para o grande e estamos fora da zona de segurança, você pode ver que é muito, muito brilhante. Olha por onde começamos. E então, se voltarmos para onde a mira parece boa, lembre-se da figura de volta, ela vai para cinza. Então, se viermos aqui, compartilhamos um tipo agradável de área e nossa zona de segurança, um parece realista. Fique de olho na imagem em si quando uma zona segura agradável aqui. Então isso é antes e depois. Aqui está outra dica para equilibrar as cores para você. Grade há um caminho aqui, ótimo caminho. Para que, se houver algo como cinza, você pode escolher como pode mascará-lo. Então, se clicarmos no, no clipe, vá para Efeitos. Fechou a opacidade, pegue a ferramenta de caneta de mascaramento e desenhe um quadrado aqui. Assim como. E, em seguida, ligue a opacidade novamente. Estamos apenas a olhar para esta narrativa. Voltamos para Lumetri Scopes. Você pode ver se conseguimos, vamos nos livrar deste aqui. Há duas coisas que acontecerão aqui. Vamos ver este 1 primeiro. Vamos nos livrar do escopo vetorial. E você pode ver que o vermelho é o mais alto, o verde e o azul é o mais baixo. Então podemos usar nossas curvas para ir para vermelho, vai levar o vermelho onde ele está. Vamos para o verde. Esta é a sombra é, esta é esta pequena peça aqui é o destaque aqui. Então vá para o verde. E nós queremos apenas levar isso para cima um pouco. Então podemos pegar o nó verde e movê-lo um pouco para cima. Então tente combinar onde o vermelho está, assim. E então vá para o canal azul. Faça a mesma coisa. Então agora eles estão todos combinados. E isso deve ser se voltarmos a olhar para o escopo vetorial é grão puro, agora é um ponto. Então combinamos. Este é um cinza. Sabemos que é cinza na vida real. Isso agora é cinza porque estávamos apenas olhando para isso. E todos os canais RGB também são combinados. Então isso deve significar que ele deve ajudar a cor na imagem principal. Então vá para Controles de efeitos, ative a Opacidade , recue e clique em qualquer lugar dentro daqui para se livrar da máscara. Então, novamente, se olharmos para trás, isto é original e é aqui que estamos agora. E é assim que podemos utilizar curvas. Então, olhando para todos os nossos escopos vetoriais aqui. Então, temos uma boa olhada neles. O equilíbrio das calorias boas e a saturação. Estamos bem, temos um bom contraste. Treine um 100 e 0. Agora podemos ver depois desse ajuste do cinza, muitas vezes estamos um pouco no vermelho contra o verde e o azul. Então, podemos realmente descer. E novamente, você pode usar muitas maneiras diferentes para fazer isso, mas eu não quero confundi-lo muito. O cursor como eles são. Quero dizer, vamos ao Color Wheels and Match. E então estamos nos destaques, tons médios e sombras. Vamos falar disso mais tarde, mas vamos aumentar um pouco os destaques vermelhos. E se você olhar para cima, podemos mover o vermelho só para dar um toque. Por isso, dá-lhe um pouco mais de equilíbrio. Novamente. Antes, depois. E a coisa que parece boa, é basicamente o que parecia. Era de manhã cedo. Em um dia ensolarado de manhã, o sol estava saindo de cima desta área aqui. É hora de subir. Tudo bem. 6. Combinação de cores: Então, em seguida, vamos fazer alguma correspondência se você tiver vários clipes. Então vá e importe para o arquivo de pasta do projeto chamado cara e garota no trem para arrastar isso para sua linha do tempo. E são as mesmas duas pessoas. Mas você pode ver aqui a diferença entre nossa correção de cor e o próximo clipe de vídeo. Então o primeiro passo é o que podemos fazer é pegar o clipe original, clicar com o botão direito do mouse e dizer copiar, e ir para o novo clipe. E clique com o botão direito do mouse e diga Colar atributos Verifique se a cor lumetri está ligada. E diga, Ok, então agora ligue e desligue isso e aplicaremos o que fizemos a este clipe. Assumindo que foi filmado ao mesmo tempo, o que presumo que foi. As mesmas pessoas no mesmo trem. E aplicará o que fizemos a este clipe, àquele. Então é bem rápido. Então vamos ver se podemos nos igualar um pouco melhor. Vá para Color Wheels e Match. Vá para a exibição de comparação. E aqui o que vemos está neste lado é o nosso primeiro clipe. E eu vou passar por aqui o clipe de referência. E a cabeça de jogo aqui em baixo é o novo clipe. Então podemos ver visualmente, mas também o que ele faz porque tem, ele tem uma visão lado a lado ou uma visão vertical. Mas na visão lado a lado, também temos lado a lado dos escopos. Então, enquanto estiver clicado no novo clipe, vá para Correção Básica aqui. E podemos olhar para este escopo aqui primeiro e ver o que acontece se reduzirmos o nível de exposição para corresponder. E então use os negros para falar um pouco disso. Então agora cada escopo é correspondido aqui. E também é bastante correspondência entre a esquerda e a direita de cada um dos escopos RGB. Então este ainda parece um pouco me encaixar, mas se você ampliar os escopos vetoriais, você pode ver que isso é realmente um pouco mais alto sobre os brancos. Mas outro pequeno truque que você pode fazer é ir para Color Wheels and Match. Verifique se a detecção de rosto está ativada. E só para aplicar fósforo. E aplicará uma correspondência deste a este. E você pode vê-lo bombeado para cima do nível de exposição e é luz mais brilhante. Então vamos com isso. Você pode fechar a exibição de comparação. E, em seguida, se vamos entre os dois clipes para o próximo é sílica fazer é um pouco de ajuste. Mas comparado com o início, se tirarmos a cor dessa, este era o original. Então, são muito mais próximos, pelo menos eles têm o mesmo tipo de faixa tonal. O rosto dela é muito mais brilhante. Talvez ela esteja bem debaixo da luz bem aqui. Então podemos, vamos brincar com isso. E depois um pouco com a máscara. 7. Como usar máscaras de rastreamento: Então, a próxima coisa que quero fazer é o rosto dela ficar muito mais brilhante nesta parte do clipe. Então, na próxima seção, se a iluminação mudou. Então precisaríamos tentar igualar isso um pouco. Então a maneira de fazer isso é usar uma máscara, precisamos adicionar outro efeito Lumetri. Então vá até aqui, clique sobre isso e diga Adicionar efeito de cor Lumetri. Então acrescenta um segundo. Então aqui. Podemos então dizer Renomear. E eu só vou chamar essa cara. Então olhando para aqui e eu o, podemos ver que há o Lumetri original para este aqui e, em seguida, um rosto de chamada. Então minha próxima coisa a fazer é fazer uma máscara. Então, sob a cor Lumetri rosto, eu vou clicar em sua ferramenta de caneta e desenhar uma máscara em torno de sua área de tom de pele. Assim como este. E assim, e depois dar-lhe um pouco de mistura. Agora eu sei que à medida que isto se move, você pode ver que a máscara não segue o rosto dela por todo o lado. Então o que temos que fazer é fazer uma faixa na máscara. Então o primeiro passo é ir para a máscara Mettrie, cara. Clique na máscara para que você possa vê-lo como azul novamente. Certifique-se de que a ferramenta de chave inglesa diz que a pré-visualização está ativada. Certifique-se de que você no primeiro quadro do clipe. E, em seguida, pressione. Certifique-se de que você está indo para pressionar play. Mas antes de o fazer, certifique-se de que a máscara está ligada novamente. E, em seguida, pressione play. Vamos deixar este speedup. Se a qualquer momento a máscara estiver se movendo muito longe, então você precisa pará-la e ajustá-la. Você pode ver que ele está fazendo quadros-chave aqui automaticamente. Então, o Premiere está tentando mascarar seu rosto SQL como a imagem está se movendo em todo o clipe de vídeo. Uma vez feito isso, certifique-se de que você está no clipe. Certifique-se de que você está em lumetri, cor de rosto. Vá para Color Wheels e Match. E então podemos ir para tons médios e apenas aumentar a cor um pouco assim. E destaque apenas para dar a ela um pouco mais de cor em seu rosto. E nós iríamos entre os dois. E dê uma boa sorte. E você pode ver o efeito ligado e desligado. E se parecer muito laranja, traga de volta um pouco. De novo ligado e desligado. Só ficou com o rosto dela. Ela não está tão pálida comparada com a próxima aqui. Dá a mesma coisa para uma mão também. Por isso, só tens de fazer a mesma coisa. E seria apenas desenhá-lo uma segunda máscara, batendo no, Certifique-se de ganhar cara cor Dmitry. Este clipe. Clique na ferramenta caneta novamente e desenhe. Você pode até sair da área aqui, assim. E ele fará automaticamente o mesmo efeito que fez para o primeiro. E você pode ver que se chama Mass 2. Então, se clicarmos em qualquer lugar lá fora agora e voltarmos a encaixar. E se olharmos para o antes e depois, você vê sua mão e um rosto. Ambos têm tom de pele mais escuro agora, não é tão pálido. 8. Colorir em vários clipes: Em seguida, para um efeito ou uma classificação, entramos em adicionar uma camada de ajuste sobre o topo. Então, basta ir até aqui para Novo Item, clique sobre ele e dizer camada de ajuste. Apenas CLK. E, em seguida, arraste a camada de ajuste sobre os clipes de vídeo. Você pode arrastar isso ao longo de todos eles. Esta camada de ajuste é como um filme transparente. Portanto, quaisquer ajustes que fizermos aqui em cores afetarão todos os clipes de uma só vez e não aplicarão o efeito na viagem propriamente dita. Você notará que, se clicarmos na camada de ajuste, não há nenhum painel Lumetri aqui. Então clique em qualquer lugar por aqui. E ele vai trazer a cor métrica. Então ele, eu clico em HSL secundário e, em seguida, ir para q0. Agora vamos definir a cor aqui apenas clicando sobre isso e clique no rosto desse cara. Certifique-se de que não está no azul no momento. Vá para cinza. E então podemos mover esses controles deslizantes. Esta é saturação de matiz e luminância. Isto é escolher a cor que acabamos de escolher. Nós também podemos usar a tecla mais e clicar em vasos de seu rosto. E então vamos mover esses caras, tentar isolar apenas o rosto e a cor da pele. Isso está movendo a coisa toda. I tonificação no seletor de cores real verificado. E isso é como uma pena e o fato de n é essa saturação. Então, queremos tentar obter isso o máximo possível com ele. E isto é luminância aqui. Então brincar com estes e disse, você começa o máximo que puder. Você vai pegar algumas outras coisas também. Isso é só porque, você sabe, cores diferentes na cena. Então, agora, quando isso estiver feito, vamos clicar fora do cinza. O que vamos clicar nesse cara, e o que isso vai fazer é que tudo que é cinza aqui não será afetado. Então o exame dele não será afetado por tudo o que não é, será. Próximo. Nós vamos para a correção e nós vamos arrastar isso para baixo para aquele olhar de calcanhar, mas primeiro vamos desligar isso, ter certeza de que o sistema está azul. E, em seguida, basta arrastar este cerco para terminar aqui e ali, especialmente nas áreas escuras. Se ligarmos e desligarmos este efeito. Você pode ver que ele nos deu o olhar laranja e azulado sem afetar seu tom de pele. Então, mais um truque aqui, não queremos tudo o que está nas sombras. Isto é meio tom, a propósito, você quer sombras aqui? E podemos arrastar as sombras para o cerco também. E se desligarmos isso, não queremos que tudo fique azul nas sombras. Então, uma última coisinha aqui é que podemos adicionar outro efeito de cor Lumetri. Vamos mudar o nome para sombra. O que queremos fazer é apenas ter certeza de que estamos na sombra aqui em cima e depois ir para as curvas. E aqui estão as curvas de saturação. E para tentar colocar os negros negros, vamos usar o LUMO contra SAT. Basta clicar aqui, isto é o mesmo, isto é muito escuro, muito branco nas curvas. Nós vamos clicar por aqui, como por aqui, basta arrastar isso para baixo. E então qualquer coisa abaixo que agora nas sombras será esmagada. Para que não sejam azuis brilhantes nas sombras. Isso vai ajudar. Você provavelmente vê isso mais em um suéter preto de meio-fio aqui. E só um pouco disso ajuda no efeito. Então, olhando para a coisa geral, se desligarmos o ajuste e possuirmos, este é o nosso efeito final. E eles vão brincar com ele e ver o que você pode inventar. 9. 08 como trabalhar com LUTS: Então vá para onde você está armazenando suas quedas de prática e você precisa puxar o videoclipe chamado Fountain. E também esteja ciente que é outra pasta aqui chamada Lutz. E vamos usar muito isso. Então aqui nós puxamos o desmaio e, para a linha do tempo, temos nossos escopos abertos. Não precisamos da mira vetorial. O rastreamento RGB nos mostra que já está bem equilibrado. Então, o equilíbrio de brancos foi bom. E este é um perfil plano. É filmado em um Sony A7 3. E isso tem uma coisa chamada NSlog. É um perfil plano. Parece com isso na câmera, mas na verdade ele lhe dá mais controle sobre a cor. Agora nosso primeiro passo, como qualquer outra coisa, é abordar o tom e a exposição, o equilíbrio de brancos e a saturação primeiro, antes de colocarmos muito uma tabela de pesquisa, que é um olhar. Em primeiro lugar, faça sempre a correção de cor. Então, isso é perto. Então esse cara aqui, porque eu quero ver a forma de onda, eles podem ver que é muito plana, que é o que está nos mostrando. Assim como antes de estarmos na guia básica, vamos derrubar os negros. Assim, logo acima de 0. Vamos levar os brancos para um pouco abaixo de 195. Vamos pegar as sombras, então. Vamos levar os destaques para cima. Este é o nosso antes e depois. Você pode dar uma olhada no nosso contraste um pouco, o que é bom em torno deles. Queremos estar em qualquer lugar entre 90 e cerca de 10. Então é aí que estamos aqui. E isso parece bom, tanto quanto o dia real. Trocando para o nosso RGB Parade, a parte inferior dos escopos não está bem ajustada. O verde e o vermelho são um pouco mais altos do que o azul. Então podemos trazer o blues para cima um pouco assim. E podemos deixar isso para baixo, talvez um pouco, só para combiná-los. Se desfazermos isso, e basta clicar duas vezes sobre isso para obtê-lo de volta para 0. Nós também configuramos como qualquer coisa alargar a imagem. Você pode clicar nele com o seletor de equilíbrio de branco, mas também pastar. Claro que você clica em um cinza como este. Ele tentará ajustar o equilíbrio de brancos também, parece o azul, um pouco alto demais. Então traga isso de volta um pouco. Mas olhando muito bem agora, tanto quanto Ajuste de Balanço de Branco, em seguida, vamos escolher nosso escopo vetorial y, u , v, e também se livrar do desfile. Então aqui está a nossa saturação. Então podemos falar um pouco sobre isso. Assim como. E este é o nosso antes e depois, tanto quanto a correção de cor vai. Agora, em seguida, LUTS, que são tabelas de pesquisa. Você verá na correção básica que você pode aplicar muito. Então, estes são diferentes que estão embutidos aqui. E você pode ver imediatamente que ele vai tentar corrigi-lo para você lá eu sugiro é que você não colocar lotes aqui. Você não os coloca aqui, você os coloca na área criativa. E o olhar, você pode ver que há um monte de diferentes aqui. E é bem fácil aqui. Se você olhar, mostra como eles se parecem. Se você simplesmente rolar, você pode realmente apenas escolher um olhar que você gosta na lista. Clique duas vezes sobre ele, e ele vai aplicar isso. E eles começam em lugares onde você pode jogar, Voltar para Correção Básica. E como não colocamos o sangue aqui, ainda podemos fazer toda essa correção básica primeiro. Porque isto é mais baixo. É um nível abaixo um pouco como se você usar no Photoshop ou algo assim, é uma camada. Então, eu não gosto particularmente de muitos desses. Uma coisa que eu queria fazer e eu adicionei aos dados de prática é muito para isso foi filmado novamente em um Sony A7 3. E cada câmera, seja canhão, Panasonic, Nikon, Sony. Eles sabem que se você atirar lá dentro e eles são de perfil plano no Sonya chamado NSlog. Acho que o cânone se chama “c log”. Eles têm um projeto de lei que vai começar a fazer essa correção. Ele tem os ajustes nele para se você atirar em um, em um Sony. E é um perfil “S log “como este. Você pode ver que nós apenas fizemos isso manualmente. Mas o que podemos fazer é não colocá-lo em Correção Básica, deixe isso em paz. Volte para a estaca zero, Kodak para criativo. E, em seguida, abaixo aqui, vá para Procurar. Você pode obter estes fora dos sites Sony Canon nikon pelo caminho. E então este é o slog para LC 709 LUT para Sony. E então isso lhe dará automaticamente um ponto de partida. E então podemos voltar para Correção Básica e fazer uma pequena correção. A Zia. 10. Grade de cores 09: Para isso, procure clipe de vídeo chamado boxer e seus arquivos de prática, arraste-o para a linha do tempo. Vamos abrir Lumetri Scopes. É bem plano. Vamos abrir o painel básico olhando para o escopo da forma de onda. Podemos brincar com os negros. E então nossos brancos precisam ir até o topo aqui. Sombras ou destaques precisam surgir. E então nosso contraste, vamos deixar cair os brancos um pouco. Em seguida, abra seu RGB Parade. E o blues é um pouco mais alto neste. Então vamos deixá-los um pouco só para tentar igualar esses caras e, em seguida, trazer os vermelhos baixo uma seção mais baixa para as sombras. O vermelho e verde escuro, ok, com os azuis são globais altos, então vamos usar curvas para corrigir isso. Então, a fim de economizar tempo, eu corrigi-o. Tudo o que fiz foi ir para as curvas RGB, ir para o canal azul. Eu levantei isso para mover isso para cima mais em linha com isso no topo. E, em seguida, no fundo, eu só saí um pouco tentando manter essas linhas semelhantes. E isso foi um pouco mais alto do que o muito, muito fundo. Então eu peguei esse ponto aqui, arraste isso um pouco para baixo apenas para mover o fundo disso em linha com os outros. Então estamos bem aqui. Então, olhando para o escopo vetorial, você sempre pode verificar seus tons de pele. Então, estamos fazendo a correção de cores aqui mesmo. Isso é conhecido como uma linha de flash. E a pele deve pousar nesta linha. Não é usado apenas para saturação. Para fazer isso, vá para os Controles de efeitos e vá para a opacidade e clique no botão Fx off por um segundo. E você pode ampliar um pouco aqui. E, em seguida, use a ferramenta de caneta e apenas faça uma máscara simples. Assim, apenas uma área da pele dos caras. Em seguida, desça aqui e clique no efeito de opacidade novamente ativado. Agora você só pega uma parte da pele dele, vai para as escovas. E agora você pode ver que ele está apenas olhando para a pele dele e você pode ver que está um pouco fora. Deve aterrissar exatamente nesta linha. Então é um pouco fora em direção à área amarela. Então o que podemos fazer é trazer isso de volta para vermelho ou magenta. Então, se trouxermos isso aqui e arrastá-lo para aqui, apenas aquela cama pequena que fará com que os tons de pele pareçam mais naturais. Então, voltando aos controles de fatos, desativando o efeito de opacidade, clique em qualquer lugar fora da máscara para se livrar dele e voltar a encaixar. E isso é um olhar natural e peles em casa. A outra coisa que podemos fazer então é olhar para escopos e aqui, e nós podemos apenas aumentar a saturação um pouco para trazer seu tom de pele e cores para cima mais. E isso tudo parece bom. Então o efeito antes era assim. E agora estamos aqui. Agora vamos adicionar fundo cercado. Ok, eu adicionei camada de ajuste sobre nossas filmagens para que seja isso que vai obter o grau de cor. Vamos para HSL Secundária. Vamos escolher nossa cor, que é o tom de pele desse cara. E então vamos ligar o cinza do que podemos brincar com isso. Tente pegar o máximo de seu rosto e braço que pudermos. Agora clique neste botão inverso azul aqui. Então, tudo o que é cinza não será mudado. Então nós podemos brincar com isso um pouco aqui também, porque você pode ter uma boa visão disso bem aqui. Assim como. Se moldarmos isso um pouco mais, e isso é bom o suficiente, acho que é adicionar um pouco de desruído e borrão. Podemos tirar a cor cinza agora, deixar o azul ligado, porque isso significa que qualquer cor que mudarmos, o resto será afetado. Então, basta arrastar a correção da roda de cores para baixo para os azuis, para o azul-petróleo. E lá temos um belo olhar laranja e azul-petróleo. Um fato, é assim que era antes. E depois. 11. Resumo: Ei, você conseguiu. Espero que tenhamos desmistificado aquele painel Lumetri para você. E você aprendeu bastante com o curso dele. Temos muitos outros cursos aqui. Espero que tenha gostado deste. E estou ansioso para vê-lo em um de nossos outros cursos. Muito obrigado novamente e cuide-se.