Entendendo o uso de cores no Premiere Pro | William Buckley | Skillshare
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Entendendo o uso de cores no Premiere Pro

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Aulas neste curso

    • 1.

      Entendendo introdução de cores

      2:52

    • 2.

      Vamos entrar em entrada em

      7:31

    • 3.

      Introdução em câmeras

      2:40

    • 4.

      Introdução de teia bal e temp branco

      2:30

    • 5.

      Escala de Kelvin

      6:17

    • 6.

      Resumo no Kelvin

      3:18

    • 7.

      AWB ou não

      0:07

    • 8.

      Na câmera

      6:31

    • 9.

      Cartão cinza de WB personalizado para interiores 500K

      6:04

    • 10.

      Como definir suas cartas cinza WB personalizados 3300K

      3:38

    • 11.

      Como usar o disco expirado com LED 3300K

      5:41

    • 12.

      WB de sombra e predefinições

      4:10

    • 13.

      WB fora do céu

      2:52

    • 14.

      Pratique arquivos como praticar arquivos

      2:22

    • 15.

      Introdução

      0:43

    • 16.

      Prática WB 1

      13:22

    • 17.

      Tonalidade e contraste

      10:49

    • 18.

      Noções básicas de esfera

      9:35

    • 19.

      Introdução

      1:43

    • 20.

      Exemplo de zona e onda

      7:10

    • 21.

      Pratique 2 zone e forma de onda

      1:22

    • 22.

      Prática de revisão 2

      14:05

    • 23.

      Os espaços de desfile RGB

      3:32

    • 24.

      Prática de bios RGB

      17:59

    • 25.

      O espaço vetorial

      15:43

    • 26.

      Curvas RGB

      12:54

    • 27.

      Curves

      17:00

    • 28.

      Rodas de cores

      14:26

    • 29.

      Cor correspondentes

      8:42

    • 30.

      secodary HSL

      9:30

    • 31.

      face HSL

      10:22

    • 32.

      Objeto HSL

      6:46

    • 33.

      Como fazer curvas de Hue e sat

      11:38

    • 34.

      Luts e predefinições

      13:26

    • 35.

      Gradação de cores

      13:33

    • 36.

      Maças animadas 1

      6:56

    • 37.

      Efeito de mudança de cores

      16:23

    • 38.

      Múltiplos clips

      6:44

    • 39.

      Resumo

      0:59

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

495

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Este curso completo vai levar você pelos passos para "Entender cor, ”de cor”. Desde a correção de cores até a marcação de cores.

Vamos trabalhar juntos para levar você por cada um dos painéis e temos projetos de premiação "siga " “acompanho”, para que você possa aproveitar a experiência de aprendizagem enquanto aprenderá.

O que eu obtenho o

  • 15 projetos

  • 35 aulas

  • Todos os arquivos do projeto e clipes de vídeo usados neste curso

 

O que vou aprender?

Você vai aprender um treinamento essencial completo na correção e classificação de cores e classificação na Premiere Pro.

  • O que é balanço branco na câmera

  • O que é o intervalo kelvin

  • Como corrigir uma imagem e os passos steps envoltos envolvidos.

  • A funcionalidade de cada ferramenta Lumetri

  • Entender as ferramentas de medição como a onda e escopo vector

  • Faça uma correção de cores em um tiro ruim

  • Como colorir filmagem plana ou Slog

  • Crie máscaras para corrigir uma área específica

  • Corine as cores das fotos diferentes

 

Para quem é este curso?

Este curso é voltado para iniciantes e intermediários que querem saber mais sobre correção de cores/classificação no Premiere.

Você não é necessário ter nenhum pré-conhecimento, mas não é necessário a experiência básica com o Premiere Pro

Este curso não é para coloristas experientes

Requisitos

  • Uma instalação do Adobe Premiere Pro Pro

  • Mac ou PC que pode processar vídeos completos para trabalhar com materiais anexados

 

O que é o painel Lumetri ?

Uma série de ferramentas que vai permitir que você muda e corrigir vídeo para coisas como

Equilíbrio de brancos

Exposição , tons de contraste e tons de pele

Máscara secundária

A classificação de cores para o olhar de cor em Hollywood e teel

e muito mais....

Para quem é isso:

  • Este curso é para qualquer usuário Premiere Pro que deseja ficar melhor na correção de cores e as ferramentas de lumetri.

  • Este curso não é para coloristas experientes

  • Este curso não é para iniciantes do Premiere Pro Nós conselhos para seguir primeiro nosso Adobe Premiere Pro 2021: Treinamento completo para iniciantes.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

William Buckley

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
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Transcrições

1. Entendendo introdução de cores: Imagine se pudermos entender a cor, se pudermos olhar para uma imagem ou vídeo e corrigi-lo para que as cores sejam naturais, onde os brancos são realmente brancos, correto? Exposição, matiz e saturação criam o modo de sensação que você está procurando. Que eu vou contar uma história. Bem, agora você pode bem-vindo para entender a cor. A Alexa. O que faz Lumetri Color principal. Aqui está uma coisa que encontrei na Internet. As árvores vêm em muitas cores, incluindo verde, marrom, vermelho, verde, roxo, mas principalmente verde e marrom. Oi, meu nome é Bill, e neste curso não vamos sobrecarregá-lo com muita técnica sobre cores. No entanto, precisamos ir um pouco mais fundo e apenas clicar cegamente nos botões. Há muitos programas lá fora que mostram como usar um software. Nosso objetivo é fazer você entender a cor e levá-lo através uma sequência que permite que você compreenda os passos necessários para criar um ótimo vídeo. Esta é uma aula muito prática que irá levá-lo através de todos os aspectos da cor. Seremos usados no Adobe Premiere Pro. No entanto, os princípios serão os mesmos. Se você está usando outro software irá cobrir o que é o equilíbrio de brancos, por que é importante? Qual é a gama Kelvin? Vamos dar uma olhada e treinar seu olho para entender destaques, contraste, sombra, tons médios, pretos e brancos. Também vamos dar uma olhada em todas as ferramentas, escopos vetoriais, histogramas, curvas e equilíbrio automático. E vamos passar pela correção de cores e classificação de cores. E qual é a diferença, afinal? A correção de cores irá levá-lo através de vídeo superexposto ou subexposto. E a classificação de cores permite que você tenha um visual ou um campo específico para o vídeo que você está criando para criar um humor ou uma história. Mas também levá-lo através das etapas ou a ordem do processo que você deve fazer para ser capaz de manipular sua cor corretamente. No final deste curso, você terá um bom arsenal de ferramentas e conhecimentos para adicionar à sua bolsa de kit para que você possa fazer um ótimo vídeo. 2. Vamos entrar em entrada em: Ei, eu queria te dar um provador do que estava por vir. Eu sei que não fizemos nada e você pode não saber nada sobre como fazer isso. Mas siga junto. Em aulas de vídeo posteriores, vamos fazer com que você abra um projeto cada vez para praticar junto. Neste, basta seguir junto. E assim nos recursos, em algum lugar na área de descrição, há um lugar para você baixar os recursos de vídeo dos vídeos, imagens e coisas assim. Basta descompactá-los, colocá-los em seu computador em algum lugar. E então, na pasta de vídeo, procure um videoclipe chamado Roma. E isso é o que vamos usar apenas para mostrar um grau de cor rápido e correção de cor para lhe dar um pouco de sabor ou o que vai surgir. Não se preocupe que você não entende nada porque você terá todos os detalhes e todas as próximas lições. Então vamos pular para isso. Então eu só quero que você acompanhe. Sei que ainda não fizemos nada. Eu só quero que você acompanhe. Presumo que saiba um pouco sobre Adobe Premiere. Apenas siga junto. E faremos, vai fazer muito mais sentido à medida que nos mudarmos para cada classe. Mas eu queria abrir o Adobe Premiere. Eu queria dizer “Novo Projeto”. E, em seguida, basta dar-lhe qualquer título, o que você quiser aqui, e em seguida, salvá-lo em onde você quiser 2. Então eu vou guardá-lo aqui mesmo na minha J. Drive. E então vamos dizer, ok, abra. Agora eu quero que você vá até a área do projeto, clique duas vezes e navegue de alguma forma. Você foi para obter os arquivos de recursos e projetos que acompanham este curso. Se você baixar o zip cair em algum lugar na área de descrição, você vai acabar com esta sequência de pastas aqui. Um deles, então temos fotos. E o que você tem que usar com cada projeto enquanto passamos, ir para o que diz vídeo, e olhar para o que diz Roma e dizer Abrir. E o que você vai fazer é arrastar isso para a linha do tempo. E então você deveria ter isso aqui. Se você estiver no modo de edição em, queremos estar no modo de cores. Se você não vir o modo de cor aqui, vá para Espaços de trabalho e cor da janela. E isso deve trazer isso aqui. Agora eu quero estar na correção básica. Em primeiro lugar, tudo isso vai ser explicado mais tarde. Eu sei que você ainda não fez nada. Basta seguir junto com a lata. E nós queremos ir para Lumetri Scopes. Se você não vir isso. Eu quero que você pegue uma janela e procure por Lumetri Scopes aqui, certifique-se que está verificado. Se algo além disso aparecer, se você tiver isso ou isso ou um pouco de tudo, quero que vá e clique com o botão direito do mouse. Desligue o escopo vetorial. Clique com o botão direito, desliga, desfile. O único que queremos é este, aquele que diz onda, forma de onda, luma. Se for assim, esta onda forma RGB, clique com o botão direito do mouse pode fazer tipo de onda luma. Então é assim que devemos ser agora. Então vamos para o painel Correção Básica e assistir no escopo luma aqui. Vamos pegar o controle deslizante preto e movê-lo um pouco para cima. E tudo isso será explicado mais tarde. Nós vamos pegar os brancos e vamos movê-los para cima. Nós vamos pegar as sombras e vamos derrubar isso só um pouquinho. Vou pegar os destaques e movê-los para cima. E vamos mover o contraste para cima um pouco assim. A próxima coisa que vamos fazer é corrigir o equilíbrio de brancos. Por isso está em algum lugar branco no céu. Clique nas nuvens e isso afetará a temperatura. Então, se você chegar até onde ele diz fx aqui, se você clicar nelas, eles desativarão o efeito de gradação de cores. Pegue de novo e está ligado. Então este é o nosso original e é aqui que estamos. Fizemos correção de cor. Esta é uma imagem muito plana que foi filmada em um log S ou câmera de imagem plana. Tudo isso será explicado mais tarde. E fizemos parecer mais natural. E uma das coisas que podemos fazer aqui também, pois podemos elevar a temperatura da coisa toda aqui. Só aquecendo-o. E agora podemos dar um pouco a esse cara. Vamos deixar o céu um pouco mais azul. Vamos ao Curves. Vamos para esta tonalidade versus SAT. Clique neste conta-gotas uma vez, clique no azul no céu. E isso não faria esses três pontos. Pegue o do meio, que é a cor que você acabou de escolher, e então arraste isso para cima e ele vai deixar o céu azul. Queremos apenas ver este efeito. Ligue e desligue isto com esta pequena marca de verificação aqui. E temos um belo céu azul e um bom dia quente. Então, de volta ao nosso filme original. Parece com isto. E eu correção de cor parece com isso. E eles têm em cerca de dois minutos. Corrigimos alguns vídeos por cores. Isto é o que vamos nos meter chegando no resto deste curso. Só queria que você tivesse uma pequena sensação do que você vai estar enfrentando e quando levá-lo através cada painel deste painel Crimea Lumetri Color. E muita prática com gradação de cores e correção de cores. E vamos seguir em frente e entrar nisso. 3. Introdução em câmeras: Então, nesta lição, vamos falar sobre por que precisamos fazer qualquer coisa com equilíbrio de brancos ou Kelvin ou qualquer coisa assim, tanto quanto a cor vai. Então, na maioria das vezes você vai ter muitas imagens diferentes e tudo vai ser de fontes diferentes. A menos que você tenha entrado com sua câmera, como câmera sem espelho, DLSR é um que você pode ter colocado a partir disso. Você poderia ter filmagens de um ponto e filmar como este, assim ou muitas vezes, todos trabalham fora de seu telefone. Então é aqui que um monte de coisas e isso lhe dá boa qualidade de vídeo, bem como imagens. Eu diria que 90% das pessoas olham para coisas em seus telefones ou tablets. Então a razão para isso é que se você obter todas essas imagens diferentes de diferentes fontes, todas as diferentes faixas de cores serão diferentes. Nem todos os sentidos, eles vão ser definidos da mesma forma. O olho humano é muito bom em ver a cor natural. Então, quando você entra no céu parece azul ou nublado. Quando você entra e há apenas luz de velas, luz incandescente ou tubos fluorescentes. Seu olho se adapta a isso, então isso é natural. Então temos que fazer o mesmo com câmeras. Portanto, o sensor em uma câmera sem espelho pode não ser definido exatamente as mesmas coisas de correspondência LSU, como uma faixa de cores conhecida como em unidades de parto ou um balanço de branco. Balanço de brancos, que entraremos em outro vídeo, é onde o branco parece branco. Parece natural. Não há o elenco de matiz ou tom azul para o, para a cena ou um verde ou magenta. Na verdade, parece branco olhar branco e parece natural te ri, assim como fez na vida real. Então esta é a razão pela qual temos que corrigir cor e cor cinza em alguns casos para obter tudo pode natural. E é isso que vem a seguir. 4. Introdução de teia bal e temp branco: Nesta lição, vamos falar sobre o equilíbrio de brancos na câmera, por que você deve fazê-lo e por que é importante. A tendência hoje em dia, você ouve o tempo todo é que vamos consertar isso no post. Isso é bom. Mas se você tiver várias câmeras, é importante usar um cartão de referência, como o cartão de balanço de branco aqui. E calibrar todos os sentidos diferentes para todas as câmeras diferentes que você pode usar. Então isso lhe daria uma referência que todos os brancos e as cores que se referiam a partir do balanço de brancos, Vamos todos ser muito semelhantes. E vamos tornar sua vida muito mais fácil imposta para fazer a correção de cores. Para entender o equilíbrio de brancos, precisamos entender a temperatura da cor. Já se perguntou por que seus súditos ficam amarelos e atiram neles dentro de casa? Ou mesmo por que eles podem ter um elenco azul para eles. E a certa luz dura, como tubos fluorescentes bem dentro e dias nublados pesados. Compreender o equilíbrio de branco e a temperatura de cor e fotografia digital e videografia é muito importante. Porque configurá-lo incorretamente lhe dará todos os tipos de problemas mais tarde, como diferentes castas de cores sobre as imagens, além de fazer com que os tons de pele pareçam irrealistas. Então, qual é a cor, a temperatura? Bem, o olho humano e o cérebro são muito bons em interpretar imagens e cores. Então, se você pegar um pedaço de papel branco, mesmo que haja cores diferentes nesta sala, você ainda pode dizer que é branco. Então, se eu tirasse isso sob luz solar direta, ainda parecerá branco para você. Onde é que o tirei? Uma noite ao luar. Ainda parece branco ou um ABR, um quarto escuro. Bem, seu sensor de câmera não pode fazer isso. Temos que dizer que era uma luz real nos Y, por exemplo, as portas brancas atrás de mim. Se as câmeras de iluminação e câmeras e mais sutil estava usando emitem um elenco amarelo, então eles iriam pegar uma luz amarela ou luz vermelha. Se houvesse luzes vermelhas ou luzes azuis que pegassem o gesso. Então precisamos de algum tipo de ferramenta de referência para dizer à câmera o que é verdadeiro branco. E é sobre isso que vamos falar agora. 5. Escala de Kelvin: Calvin é o padrão para faixa de temperatura termodinâmica internacional. Foi nomeado em homenagem a um engenheiro britânico chamado William Thompson, o primeiro Byron Calvin, que criou a escala de temperatura Kelvin. Kelvins seguem os mesmos incrementos que Celsius, embora não estejam escritos em graus. E não há escala negativa. Lorde Kelvin, ele fez um bloco de carbono na temperatura mais baixa. O bloco de golpe de carbono brilhava um vermelho escuro. À medida que o calor aumentava. O bloco queimado muda de cor de vermelho para amarelo para azul brilhante em sua temperatura mais alta. Em fotografia e videografia, a gama Kelvin corresponde diretamente à temperatura do carbono ardente e à luz que produziu. Quando você filma no parto. Você está ajustando manualmente o balanço de branco da câmera para coincidir com a temperatura Kelvin na sala. Ao alinhar essas temperaturas pode produzir o balanço de branco mais preciso para a câmera de imagem. Ajustar Calvin permite que você faça manualmente o que seu cérebro faz automaticamente em diferentes situações de iluminação. Como dissemos antes, você vê que um pedaço de papel branco é branco. Não importa se o ambiente é um lado brilhante e ensolarado, onde você está dentro e uma sala iluminada por velas. Seu cérebro se adaptará automaticamente e verá que o papel é branco. Então vamos dar uma olhada nessa escala Kelvin. Foi atribuído um valor de 5500, não combinaria com luz solar, luz solar direta sem nuvens ao meio-dia, quando o sol estava diretamente acima de você. Então, ao meio-dia, este é dado um valor de luz do dia em 5500 Kelvin. Qualquer um que seja mais baixo do que isso emitirá um tom mais quente. Quaisquer valores maiores do que isso, ou emitir um tom mais frio. Isso não importa se é dentro de casa e você está olhando para lâmpadas incandescentes ou luz de velas, ou até mesmo tubos fluorescentes, como esses caras aqui. Ou as cadeias mais longas que você verá em hospitais e alguns sistemas de iluminação de cozinha mais antigos também. Se você entrar no outro lado, quanto maior o valor, mais frio será a imagem. E isso pode ser se o seu lado direito que será dias nublados ou mesmo luar ou nublado. Nossos trabalhos são cinegrafistas são dois quando entramos em uma sala e verificamos a temperatura ambiente. É mais a vela acesa ou a luz incandescente que é um tom laranja? Ou é uma luz fria ou uma mistura de tudo? mesmo quando você está fora, se você está saindo ao pôr do sol ou ao nascer do sol, é mais em um dia nublado, cheio de sol nublado? Todos estes lançarão temperaturas diferentes. E seu objetivo é combinar sua câmera com a faixa de temperatura na escala Kelvin. Então só então a câmera saberá o que os verdadeiros balanços de branco e isso afetará o intervalo de cores diferente. Então vamos dar uma olhada na gama Calvin e ver onde cada uma dessas configurações se enquadra no intervalo. Na extremidade baixa da escala, temos luz de velas. Isto é cerca de 1 mil a 2 mil kelvin e alguma luz quente, e está na extremidade inferior do espectro. Nossa próxima luz é em torno de 2500 a 3500. E é uma lâmpada de tungstênio que você iria entrar, ter vendido variedades. Entre 3000 a 4000 é nascer e pôr do sol. Isso também é conhecido como Iowa dourado. E fotógrafos e cinegrafistas de todo o mundo procuram essa iluminação porque é muito lisonjeira e parece incrível. Sou muito cinematográfica. Em seguida, temos tubos fluorescentes dispostos de 4000 a 5000 Kelvin. Então, apenas em branco tende a eles, mas eles podem vir em tomo diferente, como branco quente, branco fresco, ou mesmo branco luz do dia. São usados principalmente em prédios de escritórios, hospitais, coisas como médicos ruins em salas de espera. De 5000 a 6500 Kelvin é luz do dia com céu claro. Então, se o sol estiver bem acima de você, não há nuvens. Isto é conhecido em torno de 5000, 5500 ou 5600 Kelvin. Aos 6500, 28 mil Kelvin está moderadamente nublado. Isso também lhe dá um tom mais azulado. E o nosso último é de 1000 a 10000. É aí que você está sob sombra. O que é realmente pesado céu nublado ou até mesmo o seu fora sob o luar. 6. Resumo no Kelvin: Então, resumindo, o que tudo isso significa? Aqui temos a imagem da escala Kelvin. O objetivo do balanço de branco automático é manter tudo neutro. Daylight, que sabemos que é 5500 nesta área. Então, se você tem uma foto ou você está fazendo vídeo em uma sala ou em um lado que tem as cores quentes mais baixas. Sua câmera. Usamos o balanço de branco automático, tentaremos adicionar azul a isso para aumentá-lo de modo que o branco, ele parece nesta área aqui. E vice-versa. Se você tem uma imagem ou uma área que tem luzes muito azuis para ele era muito claridade. Seu sensor de câmera irá adicionar tons quentes a isso com o objetivo de sempre tentar obter branco. Então, em nossa foto aqui, sabemos que esta é praticamente uma imagem quente. Está acesa a vela, por isso tem um tom muito quente. Agora, se você usar seu balanço automático nesta imagem e sua câmera para branco auto balanço de branco. O que ele vai tentar fazer é adicionar tons azuis a ele para tentar obter coisas brancas como este papel ou sua camisa é verdadeira branca para o que o sensor lê. E isso pode não ser o mesmo que vemos na vida real. Então aqui podemos ver a mesma imagem e podemos pegar uma ferramenta seletor de balanço de branco. E então vamos escolher o que é branco na foto. Então, se você vê aqui este tom é mais sobre o tom quente. E depois vamos dizer que isto aqui é verdadeiro branco. Vamos tomar parte do colarinho dele e você pode ver o que ele fez foi ir mais para o lado azul. Então está calculando o que é branco porque nos escolhemos aqui quando sua câmera fará a mesma coisa. Mas você pode ver se você tem um tom muito quente aqui. Sua câmera e você usar um balanço de branco automático vai adicionar azul. Então cabeça para tentar obter o branco e a imagem. Então, o que quer que pense é branco. Então aqui está outra imagem que tem um tom azul para adicionar um elenco azul. Não há nada de badejo aqui para nós realmente obter um bom branco e um pouco. Mas novamente, se estivéssemos usando nossa câmera para filmar uma foto ou um vídeo, está no balanço de branco automático. A câmera tentará se livrar de uma parte dessa zona azul por adicionar calor nela. Então não torná-lo tão azul e tentar mantê-lo de cor mais neutra. Então é isso que todo o Kelvin varia durante. 8. Na câmera: Ele é o cara da informação. Como faço para definir o balanço de branco e minha câmera? Isso é facilmente encontrar um pouco de branco. E então você faz o check-in. Então, nesta seção, estamos falando sobre como você calibrar sua câmera para o equilíbrio de brancos? Então vamos usar algumas coisas aqui. Uma das coisas que poderíamos usar é que eles vendem na Amazon ou outros lugares on-line ou esses pequenos cartões coloridos cordão e alguns brancos e 18 por cento cinza e um preto. Agora você vai notar, esqueça isso mais perto. Podemos ampliar. Você também notará no carrinho em si que há um pequeno alvo e alguns outros diagramas sobre isso. Este é o foco dela. Então você pode usar isso para ter certeza de que você está em foco porque sua câmera precisa de algo para se concentrar, para apenas usar a parte de trás. É um cartão de avião. Eles podem ter um pouco de esforço focando nisso. Então essa é a única coisa que pode ser usada. E eles são portáteis e você pode usá-lo para calibrar suas câmeras. A próxima coisa que vamos usar é muito popular. Um dobra-se em um caso como este. E é 18 por cento cartão, ele vai se desdobrar. Assim como este. Tem um alvo nele. E isso é o que veremos no vídeo. E também do outro lado, há um lado branco. É o lado branco, 18 por cento cinza. Então vamos usar o lado cinza para definir nossos laços brancos. Isso está chegando no vídeo também. A última coisa que você verá no vídeo, medida em que calibração é algo chamado de disco expo. Esta é realmente uma boa idéia para um simples, É uma espécie de filtro que você acabou de colocar na câmera. Há dois lados nisso. Um é um lado branco que tem um lado do vinho para o outro lado. Parece um disco espelhado. Na verdade, é como objetos, como um pequeno conjunto de objetos. Então vamos ver se consigo uma imagem melhor disso para você. Meu direito. Isso tudo bem. E do outro lado, temos o lado branco. E o lado branco está virado para a lente. Então este rosto está longe da câmera. E você basicamente colocou isso em sua câmera. E então você faz a calibração dos ossos brancos, seja em ambientes fechados ou ao ar livre. Estes são cerca de $50 e eles calibraram manualmente. E então eu tenho $50. E é uma ótima idéia e eles parecem funcionar bem. Novamente, não somos patrocinados por ninguém. A outra coisa que você verá no vídeo, e isso não é tanto para o equilíbrio de brancos, mas é bom obter uma representação de cor. Então, se você estava fazendo o seu balanço de branco, Também é bom ter alguém está sujeito segurá-lo ou colocá-lo no lugar se é uma paisagem. E na mesma coisa aqui você tem, você tem brancos e cinza onde você pode ampliar e obter um balanço de branco fora disso. Ou como ele usa imposto para obter verdadeira cor também é uma grande alça na parte de trás deste. Eu particularmente não gosto deste tão barato, como $10. Isso é muito brilhante e parece muito mais escuro do que os de pano. Talvez olhem para isso juntos. Mas isso definitivamente é uma boa idéia aqui. A última coisa que temos, uma coisa chamada Verificador de Passaportes de Raio-X. Há realmente plástico duro, cuidado para não tocar a superfície das cores. Há também um cartão de balanço de branco aqui nesta área. E então você abriria isso ou alguém seguraria isso assim. E você pode realmente configurar isso. E, na verdade, para fotografias, há um aplicativo que entra no seu software de polegar que entra no Adobe Lightroom. E outro software tem, eu acho, e ele vai realmente capturar esta imagem e, em seguida, calibrar as coisas para o seu romanticamente. E há um conjunto inteiro de laços brancos está aqui para paisagem versus retrato, por exemplo. Mas é uma boa referência para, mas estes são caros. São uns 115 dólares contra este outro tipo aqui é uns 10 dólares ou algo assim. Mas de qualquer forma, depende do seu orçamento. Então vamos ver isso nos vídeos. Só queria apresentá-los à minha mesa antes de ver cada um deles. Nós vamos estar em uma espécie de tela de fundo simples. E temos uma lâmpada LED que será ajustada para 5500 Kelvin, que sabemos que é luz do dia. E nós vamos utilizar o bacalhau cinza e a mesa da Expo, tanto quanto automático ser calibrado nova câmera. Então vamos dar uma olhada nisso a seguir. 9. Cartão cinza de WB personalizado para interiores 500K: Então aqui podemos ver que podemos mudar de um Kelvin 3300. E vamos fazer disso uma luz branca subindo para 5500. Para cenário de luz do dia, temos uma luz de luz do dia branca mais clara brilhando na tela. E é isso que vamos fazer nesta seção. Então é assim que o calibrar um balanço de branco personalizado. Então, novamente, temos um conjunto de painel de identificação de 5500, brilhando-o na tela. Mas há um monte de lâmpadas incandescentes e uma faixa de LED acima aqui no teto. Então é uma mistura de luzes diferentes. Então este bacalhau cinzento, há cerca de $15, branco de um lado, cinza do outro. E o que você vai fazer é ir para o seu menu. Você pode ver aqui que nós definimos para 5500 Katia cardápio lagoas brancas. E você pode ver este 123 personalizado onde você está indo para ir, para definir. E então você verá aqui que o círculo precisa estar no bacalhau cinza. Então eu preciso ajustar isso. Então agora o meu círculo atinge a parte do túmulo da caixa, CQO equilibrado. Ainda tenho um código de cores acima dele. Apertei o botão central neste caso e ele me diz e surgiu um corpo Kelvin. Você toma isso como um Sony A7 3. Ele lhe diz, em primeiro lugar, isso é confuso selecionar registro. Portanto, atualmente no registro 1, o balanço de branco personalizado é definido, o 99, 100. O valor que queremos é 50, 300 Kelvin. E diz que também tem verde para magenta e depois G1. Então, se eu rolar sobre o meu caso, eu posso definir isso para pressionar o botão novamente. Se eu entrar no meu menu agora, isso é me dizer que nesta situação, é o que ele pensa. Olhando para aquele bacalhau cinza é equilíbrio de brancos. Algumas pessoas vão tê-lo. Você move o bacalhau cinza para que ele preencha em torno da área da lente preenche a tela. E outras pessoas dizem para segurá-lo ao longo do braço. E outras pessoas dizem para colocar com o assunto, porque isso vai se tornar verdade. Luz saltando fora dele. Onde se estiver bem contra a lente, é só ver em cinza total. Então, digamos que você vai calibrar sua câmera. Novamente. Se você não tem as predefinições, você pode fazer este tricô. Todas as câmeras têm literalistas DLSR. E então você pode pegar esses valores magnéticos e colocá-lo nele antes de atirar. Então, apenas como um teste rápido, eu vou fazer um pequeno teste aqui onde eu vou apenas segurar o bacalhau cinza que é tipo de viver aqui. E então eu vou configurá-lo manualmente. Então, se formos para onde estamos atualmente onde sua configuração personalizada era de 50, 300 Kelvin. Então, se formos aqui e descer para sete novamente, e então novamente, vamos colocar isso em posição. E você quer, e assim também está em foco. A propósito, sua câmera pode ter dificuldade em se concentrar nela. Então o que vamos fazer é minuto foca cara. Assim, eu só vou sair da sombra. Pressione o ícone cliente. E desta vez isso me diz. Então eu aprendi ao longo do braço, isso me diz que 5800 Kelvin é o, é um cenário que queremos. Então o primeiro, quando estava mais longe, tínhamos 5353 a 58. Isso está dentro de um alcance que é possível. Então vou guardar isso para o número um. Agora, se eu voltar para 0, 0, lá vamos nós. Então agora devemos ter isso em nosso ambiente. 800. Se formos para o número 2, e são 5300. E você entendeu a idéia. Então, onde quer que você vá entre diferentes salas ou de sombra para luz solar direta para sombra parcial, teve lado por ambiente de iluminação diferente. Basta fazer uma verificação de cartão cinza e discar isso e usá-lo enquanto você está filmando naquela área. 10. Como definir suas cartas cinza WB personalizados 3300K: Aqui estamos nós dentro de casa. Temos um painel de luz que foi definido de 5600, que é uma luz branca, para 3300 Kelvin, que é uma luz quente. E você pode ver que a câmera em si está ajustada para 5500 Kelvin. Então ele pensa que as coisas da câmera, é luz do dia. Mas como você pode ver, a fonte de luz real é 3300, e isso é uma luz amarelada quente. Então eu vou configurar é a grande contagem para o equilíbrio de brancos. Michaela cod, apenas para referência, o LED Maeda está definido para 3300 Calvin, e a câmera em si está ajustada para 5500, modo que a câmera pensa que o branco é branco da luz do dia. Mas a razão pela qual vemos este tom amarelo e alaranjado é porque a iluminação aqui é uma floresta quente, 3300 Calvin. Então o que vamos fazer agora é ir e tentar definir esse valor. E aqui podemos ver que está pedindo que o círculo seja alinhado. Acho que está perto o suficiente. Diga “OK”. E lá vamos nós. É o diretório Ptolomeu que a iluminação deve ser ajustada para 3300 Kelvin. Eu posso definir isso apenas dizendo ok, apenas assim. E se entrarmos no cardápio , não está pronto para 3300 Kelvin. Então, se estivéssemos no manual aqui para 3300, que é o que diz, coincide com o painel de alergia. Podemos dar uma olhada no cardápio aqui. Se percorrermos todo o caminho até peões brancos automáticos, o balanço de branco automático irá esfriá-lo e tentar trazer tudo para neutro como temos visto. A luz seria ajustada para 5500. Então ele volta a pensar que a câmera acha que o branco está em 5500, então luz do dia, mas sabemos que a luz LED está ajustada, mas 3300. Então pegamos esse molde laranja. Shade também é muito mais frio. Então nós estamos dizendo: “Ei, queremos usar isso se as coisas estivessem na forma, mas sabemos que é uma fonte de luz quente, então Cloud, menos quente, incandescente tem um tom azul. Mas, claro, estas são as predefinições. Fluorescente com branco quente, fluorescente com um branco branco branco fluorescente fresco, laranja Skadden ou novamente, porque isso quer dizer que estamos usando uma lâmpada fluorescente que é 5500 Kelvin. E eles gostam do mesmo de novo, ou auto subaquático, seu alcance Kelvin. E depois as nossas predefinições. 11. Como usar o disco expirado com LED 3300K: Então vamos falar um pouco sobre essa coisa de disco de exposição para Jim White Balance. Como dissemos antes, há um, Ele tem um lado que tem estes cumes ópticos. O lado oposto é liso, branco opaco. Este é um lado que você vai colocar em uma lente de câmera em direção à lente da câmera. Então isso funciona um pouco diferente. Então, uma vez que você marcar, pegue sua câmera, e estes vêm em tamanhos diferentes, mas você pode obter o tamanho maior. Você pode se lembrar de $50. E você só tem que segurá-lo na frente da sua lente. Você não tem que colocar na lente. Tenho uma que combina com esta lente, mas é a minha maior lente que 82 milímetros. Então o que você vai fazer um pouco diferente é você vai definir sua abertura. Antes de usar isso, você vai definir sua abertura, seu ISO e velocidade do obturador para o que você quer que ele seja. E a maneira como isso funciona é oposta ao que você está pensando. Chef minhas câmeras aqui e meu assunto é ali. O que eu vou fazer com a Expo, isto é, eu vou colocar isto de novo com o lado branco aqui. E então eu vou para cima e ficar com o assunto é e virar isso de volta para onde eu estava atirando. Digamos que você fique onde o sujeito está e ela voltará para onde você está atirando. É pensar ao contrário. E isso vai basicamente tentar capturar a fonte da luz que está caindo sobre o assunto. E esse é o princípio por trás disso. E isso lhe dará um balanço de branco baseado no ambiente de luz que você está vendo aterrissar sobre o assunto. Então aqui estamos nós dentro, temos um painel de luz que foi definido de 5600, que era uma luz branca, para 3300 Kelvin, que é uma luz quente. E você pode ver que a câmera em si está ajustada para 5500 Kelvin. Então ele pensa, a câmera acha que é luz do dia. Mas como você pode ver, a fonte de luz real é 3300, e isso é uma luz amarelada quarto. Certo, então agora estamos usando o disco da exposição para a câmera estar em 5500 Kelvin. Então ele coloca na câmera que branco é branco até os Lycos. O outro de Solis é uma fonte de LED e 3300 Kelvin. Então o que eu vou fazer agora é ir e ter certeza de que minha abertura, meu ISO e tudo é como eu quero. Minha velocidade do obturador. Temos aqui o disco da Expo. Não sei se está bem focado. O lado branco faz. Vai para a câmera? Então eu vou colocar o lado branco na câmera. Vou ajustar a câmera para o modo manual. É um interruptor no slide para isso. E agora eu vou caminhar, eu tenho uma caminhada para onde o assunto está, onde a grande cidade está, onde a grande cidade está, e apontar minha câmera de volta para onde a câmera está atualmente ajustada. Então eu vou estar onde o sujeito está contra a tela e apontá-lo de volta para onde eu vou mudá-lo. Então eu vou para aqui. Vou definir o meu valor para isso. Vou descer para o set. Então, agora eu vou descer. Então estou de frente para a fonte de luz. E, em seguida, pressione o botão. E está me dizendo que minha fonte de luz é 3300 Kelvin. Então agora eu posso salvar isso em preset um por sem-teto em. Isso não é me dizer isso. Se eu entrar no menu que foram definidos para 3300 Kelvin, o que está correto. Então, novamente, o disco da exposição não está olhando para o seu assunto. Você tem que atirar de volta para onde você vai tirar a foto. E isso lê a fonte de luz que será dobrada sobre o assunto. Parece um pouco para trás, mas você pode ver que captou exatamente a fonte de luz em 3300. 12. WB de sombra e predefinições: Então, aqui estamos nós no mesmo ambiente. É cedo de manhã, cerca de 830, o sol está saindo e o balanço de branco automático alguém, é nuvens muito espalhadas. Então nós vamos fazer uma calibração sobre isso também. Então temos o bacalhau cinzento montado debaixo do pátio, por isso está à sombra. Então, aqui mesmo. Estou um pouco longe demais. Então alinhamos a câmera, ter certeza que está focada no bacalhau. E nós vamos pressionar o botão, como ele explica aqui na tela, pega a imagem e ele vem e diz debaixo do pátio, É recomendável em seis fogos e K e verde para magenta como M1. Novamente, podemos definir isso como uma predefinição. Vou configurá-lo para o número para voltar ao menu principal aqui. E se olharmos para o menu de equilíbrio de branco, podemos ver que uma opção 2, definimos como 6000. E M um. Novamente, se você olhar dentro daqui, ou ele é o ponto está em uma direção para o valor magenta m. Então isso é armazenado dentro do, da referência. Então agora posso continuar o filme sob a área sombreada. E as minhas câmaras ajustadas até ao meu balanço de brancos. E eu tenho os cartões de cor de referência na imagem também para verificação de postagem. Então agora vamos dar uma olhada em onde paramos em 6 mil K e m1 e magenta. Novamente, estamos sob o pátio e dissemos isso acostumado a, Vamos dar uma olhada nos valores predefinidos da câmera. Então, se formos até o topo, temos a configuração de equilíbrio de branco automático. Assim, as configurações de renda podem ser usadas essas predefinições. Se você não está confortável com o parto súbito equilíbrio de branco automático é normalmente para luz do dia 5500 sombra. É aquece um pouco aqui. Nublado. Isso pode funcionar se isso for totalmente com você. Um incandescente obviamente é muito azul, o mesmo que os tubos fluorescentes. Eles também, vamos combinar. As formas fluorescentes têm algumas que são luz do dia não-brancas. Então isso pode ser até o seu gosto. E então eles podem ser usados. Flash é apenas para fotografia ainda subaquática auto. O intervalo Kelvin novamente, podemos ver aqui que é imagem muito verde quase configuração 4400. Nossa calibração nos disse que deveria ser 6 mil e era um verde porque estava definido como verde se você notar isso aqui. E então também passar por cima e mudar isso para magenta um, que é o que o cartão cinza nos disse e este ambiente e precisava. Então, esta é uma maneira onde podemos definir as coisas manualmente ou armazená-las como uma configuração personalizada. Enquanto estamos neste ambiente, estou filmando sob a mesma condição. Então, se você sair daqui de volta para fora e se ele mudou ou é uma área muito mais brilhante, nós fomos para dentro de casa. Obviamente, você precisa alterar essas configurações novamente ou usar uma das predefinições. 13. WB fora do céu: Então, analisamos as configurações personalizadas de equilíbrio de branco com painéis de LED. E vamos levar a câmera para fora e obter alguns cenários onde temos diferentes condições lá fora para fazer a mesma coisa. Então, é de manhã cedo, são cerca de 830 da manhã. Como você pode ver, o sol está apenas saindo. Há muita nuvem espalhada. No entanto, o sol ainda não se levantou. E quando ele aparece, um pouco atrás dessas nuvens. Mas há uma quantidade razoável de nuvens como você pode ver. Então vamos fazer uma leitura bem aqui. Eu montei o apenas um suporte de microfone e tomei a calibração cinza contornada. Então nós vamos conseguir uma lê-los bem aqui a partir disso. Portanto, atualmente estamos prontos para fazer uma configuração personalizada. Estamos no balanço de branco automático, como você pode ver aqui, deve crescer através dos menus até personalizado. Assim como antes. Vamos selecionar triste, eu posso ver que meu círculo aqui não está bem no lugar certo. Vou ajustar a posição da câmara e certificar-me de que está em foco. Então está no cartão cinza agora. E apertaremos o botão para capturar. E isso nos diz que atualmente é 5600 Kelvin onde o verde para magenta em M2. Assim, podemos ver que o registro selecionado é um. Posso apertar o botão para dizer isso ao corpo um. E isso vai definir os 5600 K na pré-seleção um. Voltando para o menu principal, podemos verificar o equilíbrio de branco foi salvo para pré-seleção um. E você pode ver aqui, é isso, que 5600 calvin que um calculado. E você pode ver que ele tem M2 como o valor. E você pode ver aqui se você entrar nele, o pequeno ponto laranja é dois quadrados abaixo em direção ao M. Isso é o que o m2, apenas verde para magenta e de A para b. Então é aí que esta correção de cor está, além do 5600 Kelvin. Então estamos calibrados aqui para fazer qualquer atirador que quisermos fazer aqui. 14. Pratique arquivos como praticar arquivos: Em algum lugar no link, haverá uma pasta de prática para você com todos os arquivos do projeto, vídeos, imagens, coisas assim. A coisa é quando fazemos este curso está sendo feito atualmente com o Adobe Premiere 2020, versão 14.8. Agora, o problema com arquivos de projeto e prêmios é e não compatível com versões anteriores. Se você tentar abrir o arquivo que criei e tiver uma versão mais antiga do Premiere, ele lhe dará um aviso dizendo que você pode abri-lo. Portanto, há um link no texto README na pasta, na área de recursos que o levará a um lugar onde você pode simplesmente escolher os arquivos do projeto e ele irá convertê-los automaticamente. Assim, eles serão compatíveis com versões anteriores e devem trabalhar com versões mais antigas do premium. A maneira como o motonivelador funciona é e seus arquivos de prática como um leia-me um dos Readme, Há um hiperlink para este conversor ou downgrade e basta colar isso em seu navegador web. E então isso vai trazer este conversor. Então você escolherá seu arquivo. E eu vou para onde o arquivo está, escolher o arquivo aqui, e então dizer converter. Assim que você fizer isso, ele baixará o arquivo e o converterá para você. Ele vai para seus downloads e diz exatamente o mesmo nome do seu arquivo com a palavra rebaixada nele também. Então, é isso que você pode fazer para versões anteriores do Adobe Premium. Se isso não funcionar por algum motivo, você ainda pode usar qualquer versão que tenha. Há uma pasta chamada vídeo, e você pode pegar cada vídeo que precisar. Então para praticar junto e apenas carregá-lo como você faria normalmente. E é isso. Então você não deve ter problemas em praticar junto com o que vamos fazer. 15. Introdução: Muito bem, é a tua vez agora, este é o treino 1. Falamos sobre balanço de brancos e Calvin. E agora é sua chance de pegar três clipes. Então eu coloquei juntos e ver se você pode corrigir o equilíbrio de brancos para que brancos e negros e tudo parecia bom. E do jeito que deveriam. Não se preocupe se você não entender ou estiver lutando com ele. Vamos revisá-lo no próximo vídeo. Mas veja o que você inventa. 16. Prática WB 1: Então, como vocês se deram? Espero que tenha feito. Ok, de qualquer maneira, vamos passar por isso. Então, temos uma ideia. Então temos três clipes aqui. Há um aqui e um aqui, e este aqui. Então, a primeira coisa, se ele abriu na edição, nós queremos ir para cores. Se você não vir isso, você pode ir para Janela. E então você vai fazer espaço de cores aqui. E você pode começar a olhar para o spray de cor. Vamos dar uma olhada no primeiro aqui. Quando o espaço de cores, podemos puxar isso só para fazer isso maior. Então logo de cara, a cor tem um tom de verde, tão vermelho, podemos ver que isso parece eu, mesmo que haja um monte de grama verde e água como um pássaro branco aqui, mas não tem cérebro verde. Então, se nos lembrarmos, podemos fazer o oposto C. E então, se olharmos para criativo, por exemplo, para que seja verde. O oposto disso é como um tom quente. Queremos aquecê-lo. Lembras-te do que acabámos de dizer sobre o equilíbrio de brancos? Então, onde quer que fique aqui. Então, se levarmos isso para Magenta ou algo assim, você pode ver, ele começa a aquecê-lo. Já parece muito melhor assim. No entanto, desfaça isso. E, em seguida, uma maneira rápida que você pode não estar ciente de é um conjunto de seletor de equilíbrio de branco. É um conta-gotas. E vamos ampliar um pouco aqui para este pássaro parece bem largo ou há algum branco em uma janela aqui. Você pode selecionar o conta-gotas branco e seu branco no pássaro. Clique em Adicionar. E olha para isso. Isso corrige isso no domingo, mas você pode ver o que tinha que fazer. Que o tom mais quente para cima e também o dez para cima de verde para magenta. E isso provavelmente tinha algum tom azul para ele também. Então eles estão aquecendo isso nesta escala aqui. Então essa é fácil para a primeira. Vamos para o segundo. A coisa também aqui é, não gaste muito tempo na correção de cores e na classificação de cores. Você vai acabar andando em círculos tentando aperfeiçoá-lo um pouco. Felizmente, nós entramos no primeiro e este aqui, este é muito lavado como alguns parecem algumas flores vermelhas, a calçada e, em seguida, um pouco de grama. Mais uma vez, mas não temos nada largo. Então, como antes de nos juntarmos ao conta-gotas, não temos o branco somando branco nesta foto que eles fazem o conta-gotas. Então vamos dar uma olhada no que temos aqui. Então, as primeiras coisas primeiro. Uma dica aqui é que é realmente difícil quando tudo tão lavado para o mar onde seus tons estão e tal. Então a primeira coisa que podemos fazer aqui é tomar saturação é movido que um pouco para cima. E podemos ver imediatamente que ainda tem uma sensação muito quente para que possamos aproveitar. Esse cara e movê-lo para o blues longe do mapa de tons quentes não parece muito ruim lá. Agora, mais uma dica de bônus para você. Então, se voltarmos ao original pelo Controle Z ou Command Z, como bem no pássaro branco no anterior. Se você tem algo cinza, É uma cor neutra, assim como o uso do bacalhau cinza. Podemos, podemos fazer isso. Sabemos que a calçada é cinza. Então podemos realmente fazer isso. Então, novamente, podemos usar o conta-gotas aqui para equilíbrio de brancos e, em seguida, clicar na calçada cinza. E então isso vai definir o nosso equilíbrio de brancos para aumentar a temperatura. E tudo o que precisamos fazer agora é arrastar um pouco a saturação. Então esse é o segundo feito. Então nós somos menos um e este aqui. E se você quiser ver o antes e o depois, veja a aba de efeitos sutis aqui em cima, basta clicar nisso. Então era assim que era antes, depois, antes, depois. Curva. A próxima guia. Novamente, isto é depois, antes, depois, antes. E, em seguida, o terceiro, temos um monte de branco, mesmo aqui, que é um monte de branco para o equilíbrio de brancos. Então isso é, parece que está superexposto. O que acontece se usarmos o conta-gotas e tentarmos usar este casaco branco? Faz a mulher se levantar um pouco. Mas acho que teremos que fazer outras coisas. Ele tinha que ajudar. Alguém está fazendo Control C, Control Z ou Command Z. Agora aqui em cima quando os controles de efeitos, mas se você for para Janela e selecionar Escopos Lumetri, você receberá esses escopos aqui. Vamos entrar mais em escopos nas aulas posteriores. No entanto, se você não conseguir todos esses três para cima, estes são os três que vamos usar. Na maioria das vezes você vai a esta chave inglesa. E este escopo vetorial y u, v é este. Isto é principalmente para posições em risco. Assim podemos ver os tons médios, sombras, destaques brancos e negros. O desfile, vermelho, verde e azul aqui. E a forma de onda Luma, que é esse cara. E este é o mesmo que a roda de cores. Então vou cancelar. É verde. O oposto do verde é magenta. Correu para cima. Eu disse MAN, o oposto é ciano e depois azul e amarelo. Então é a mesma coisa. Então este, nós usamos bastante. Então, a primeira coisa que queremos fazer é tentar mudar nossa exposição e ver se podemos derrubá-lo. Tão apagado, tudo é branco no branco. Ok? Então isso não é um alcance. A 100 é branco puro como a brancura branca nesta imagem. E 0 é preto, totalmente preto. E toda essa informação no meio é o resto da foto. Você não percebe isso, mas se nos mudarmos. Os vigias, ela se move. Você vai vê-la nesta foto. Também este post e assinar aqui é realmente este. Se voltarmos para trás, verão que esta área escura aqui é realmente esta. E então, se avançarmos mais e pressionarmos Play, você pode ver que a figura dela está bem aqui. É isto. Então, a maneira como você olha para isso é a mesma da esquerda para a direita, através da imagem e de cima para baixo. Assim, também podemos ver a partir do RGB Parade que azul e verde são as cores dominantes. E mesmo que este seja um grande laço vermelho ou uma loja ou restaurante, os vermelhos são na verdade muito mais baixos. Então isso significa que esse cara está ficando mais de um tom azul ou esfriando seu próprio. Ok, então a primeira coisa é que podemos escolher é usar esses controles deslizantes aqui. E vamos assistir a esta mira aqui. E se usarmos os negros, faça-os primeiro. Então, se estamos no meio dos negros, isso é tudo preto. Então, qualquer coisa no preto, está tão abaixo de 0. Qualquer coisa nas sombras será como preto e esta árvore e esta janela. Então você quer ser, arraste isso um pouco para cima. E nós queremos ser e vê-lo arrastá-lo para cima em torno do BYOD, que é marrom, apenas para que o pote mais baixo é em torno de apenas tocar 0. E então podemos fazer a mesma coisa para a exposição, como o topo, então ela deu-lhe mais branco e mais branco. E isso está sendo empurrado todos os brancos na foto sendo empurrado para o topo. Então está saturado. Então eu realmente quero trazer isso de volta para baixo. E queremos estar por perto. E você pode ver, mesmo que esteja apagado agora, porque estamos com 70 anos, queremos chegar ao redor apenas que o topo desta imagem esteja tocando um 100. Diga o branco para cantar na foto. Agora temos uma gama melhor de brancos e negros. Ok, nós podemos empurrar os brancos para cima mais realmente. Porque se você assistir seu cliente direciona tudo o backup para o um 100 por cento e obter tudo saturar isso novamente. Então, controle Z muito. Se você clicar duas vezes sobre isso, ele os traz de volta para 0. Então, se formos para o outro lado, podemos arrastar isso para baixo quando estiver trazendo a coisa toda juntos aqui em cima. Então, vamos deixar isso. Onde estava ele pode tentar se mover nos destaques. Em seguida, aqui e sub remover isso para baixo. Eoc que ele começa a arrastar isso para baixo um pouco mais. Mas a célula precisa disto acima de um nível aqui acima. Então não sobe como uma grande bolha. Então, se olharmos para onde estamos agora retornados de fato fora como era inicialmente. É assim que é agora. Mas também podemos ver pelo RGB Parade que os rads, é muito azul, azul e verde são os mais altos. Então sabemos que se aumentarmos esse tom para trazer a zona vermelha, então talvez nos dêssemos um pouco de saturação também. Então, se você cair com saturação, você terá uma imagem em preto e branco. E esse cara aqui também é sua refeição de saturação. Você nunca deve ir adicionar lado dessas caixas aqui. Então podemos trazer isso um pouco mais. Então, se olharmos para o verde é vender um pouco alto. Então, se levarmos isso para Magenta, derrubar isso um pouco, até mesmo eles para fora. Então esta é a nossa imagem original. E é aqui que estamos agora. E acho que parece bem. Estamos no centro desta escala aqui e vamos falar sobre mais tarde no mesmo assim do que estes mais ainda agora. E estamos em uma boa faixa de exposição agora, não estamos saturados e o final escuro ou o topo. Então comparado com a imagem original. Acho que isso parece muito bom. Então isso é realmente, eu sei que um foi um pouco mais complicado e, você sabe, nada sobre escopo até agora e coisas assim. Mas eu só queria te mostrar. E nós tipo de truque que você pode jogar em um duro porque há muito branco do que isso. Mas você pode ver, você pode, você pode obter, um, algumas informações de volta e disse que eles estariam em contato, totalmente legal, azul e apenas saturado aqui em cima no branco. Então você não pode nem ver nada em detalhes ou nessas árvores. Agora você pode realmente ver detalhes na árvore e um pouco mais em nosso código. E o rosto dela, na verdade, também. Tem mais cor. Ok, então é isso. É um bom exercício. E o que estamos fazendo isso ao longo do curso à medida que avançamos? Está bem, vemo-nos no próximo vídeo. 17. Tonalidade e contraste: Então, nesta lição, vamos dar uma olhada em algum vídeo que foi filmado em um apartamento é um perfil muito plano, é chamado slog. Há duas maneiras de você conseguir o vídeo. Algumas pessoas preferem tê-lo, como ajustar todas as configurações com um perfil de imagem. Chama-se na câmera. E é aí que as cores parecem. Na câmera, quase tão perto do que você vê na vida real. Outras pessoas gostariam de fazer um perfil plano e cada câmera tem isso. Um deles é chamado de NSlog. Configurações de perfil, muito simples para que você possa, não fica bem na câmera, mas permite que você tenha muito mais informações capturadas quando você está tentando fazer a correção de cores. Vamos dar uma olhada agora na área Lumetri do Adobe Premiere. E vamos dar uma olhada no ajuste do contraste. Então o contraste é o intervalo de cor entre ou tons entre muito, muito preto. Então, o preto mais profundo para o branco mais branco. E todos os intervalos entre as sombras, os tons médios, os destaques e, em seguida, os brancos ultra puros. Então, qualquer coisa acima mesmo, muito alto branco é que eu sou expulso. Será como branco puro no céu. E você não verá nenhum detalhe. Da mesma forma, se você levar seus negros para negros, as sombras são escuras. Partes do vídeo só serão explodidas, seja uma bolha. Chama-se banding. Você acabou de dizer que eu parecia ondas no vídeo de preto, lama, cores lamacentas. Então você tem que ter cuidado e queremos que o intervalo entre seja o melhor possível. Então, falamos sobre o primeiro passo de fazer a correção de cores. E isso é exposição ajustada, e então equilíbrio de brancos e depois saturação. Esse é o primeiro passo. Então vamos dar uma olhada nisso. O arquivo de projeto que você precisará para esta próxima seção é a correção de três cores 000. Clique duas vezes para abri-lo no Premier. Então aqui podemos ver que estamos no painel de cores. Se você não vir o painel Cor do Lumetri, você pode ir para a cor do lumetri da janela e ele deve aparecer no lado direito. Além disso, não temos o espaço de trabalho Cor. Se você tiver uma janela espaços de trabalho e escolher cor. E eles deveriam trazer isso aqui. Olhando para o lado direito, há seis espaços que a Adobe recomenda que você percorra aqui. Mas você não tem que fazer todas essas coisas de cima para baixo. Como a correção básica. O painel criativo. As curvas. Como ervilhas. E então temos correspondência de cores sobre rodas combinam. E temos HSL secundário. E nós vamos entrar em tudo isso mais tarde e vinheta. Então vamos ficar com a correção básica. Como sabemos quando acabamos de falar. A primeira coisa. O primeiro passo que faremos é correção de cores com a qual consiste em correta e exposição. Corrija-o equilíbrio de branco e ajustando a saturação. Antes de passar para a classificação de cores, o primeiro passo é sempre a correção de cores. Estou praticamente começando com a exposição. Olhando para tonalidade e contraste. O que é isso? Então, basicamente, os contrastes você pode pensar em tudo que é preto, preto. E, em seguida, para o branco mais branco e todos os tons de cinza no meio. Então as sombras, os tons médios, os destaques e os brancos puros. Então, olhando para as escalas aqui são controles deslizantes. Esqueça a temperatura e 10 por enquanto. Exposição como exposição, se eu arrastá-lo para cima, isso seria se esta coisa estivesse totalmente superexposta. Não me entenda mal. Lixo entra. Lixo fora. Se algo entra na imagem linha que foi exposto como este, você vai ter enviado para ser impossível de corrigir. Você precisa disso em algum lugar no meio. By the way, se alterarmos esse controle deslizante, você basta clicar duas vezes e manipular voltar para 0. Então, se eu for para o outro lado, é um B algo que está subexposto. Então vamos deixar isso em paz. A próxima coisa que temos é contraste. Se arrastarmos isso todo o caminho para cima, você verá na verdade duas coisas que contrastamos é a diferença entre os negros e os brancos e todos os intervalos entre eles, como dissemos. Você também verá que isso afeta a cor ou a saturação. Se eu for para o outro lado, torna-se descanso, fica muito mais leitoso, um mudo. Mas você pode fazer a mesma coisa com destaques, sombras, brancos e negros. Na próxima lição vamos começar a olhar para os escopos e é aí que você pode fazê-lo com as ciências que têm apenas a olho. Porque se no caso de seu monitor como na cor calibrada ou ele tem tom diferente do que foi feito como um tom de transmissão para ele a partir da imagem da câmera. Você quer cores verdadeiras e há maneiras de calibrar seu monitor quando você está fazendo correção de cores e gradação de cores. Então a primeira coisa que vamos fazer aqui é começar com os negros. Você também começa sempre com os negros. Então, se eu for longe demais, o que vai acontecer ou para a luz? Novamente, você quer ir apenas o suficiente para que a imagem para o seu GRI neste caso, porque eles não estão usando escopos em como ele se parece? Então, uma coisa a fazer aqui, você pode ter algo preto na imagem se você com muito cuidado não explodir o Modificar, vá aqui. E se olharmos para esta árvore, temos um negro aqui. Mas olhe para esta árvore aqui. Se eu for para 5 preto, é só uma bolha preta. Na imagem de vídeo. Sprite vai para o outro lado, ele só se torna uma bolha leitosa. Então eu só vou descer um pouco, só um pouco aqui, em algum lugar assim. E então você pode ver algum tipo de imagem lá, algum tipo de informação que eu deveria dizer. Então, vamos voltar a encaixar. Ok, a próxima coisa que vou fazer é levar os brancos. Novamente. Se eu for ao File, o que você escreve, olhar para as nuvens que vêm aqui, está explodindo tudo. Então o que eu vou fazer aqui é que eles não precisam de muito porque é uma imagem bem brilhante de qualquer maneira. Foi de manhã cedo. O sol estava saindo e um céu cinzento. Então, eu só vou levar isso para um pouco aqui. E você também pode arrastar aqui, a propósito, e mover seu controle deslizante mesmo passado um 100, por exemplo, para dizer não. Então eles chegam a cerca de cinco ou mais. Está bem. Agora as sombras, as sombras, as áreas próximas ao escuro são pontos. Então eu vou apenas arrastar isso para baixo um pouco. E os destaques e a última coisa, ainda é uma imagem bastante brilhante. Então eu vou arrastar isso para baixo. Então, olhando para isso agora, nós olhamos para ele de antes. Se você clicar sobre isso afeta, você pode desativá-lo, ativá-lo. Lá vamos nós. Então não é muita mudança, mas está começando a mudar. Então olhe para isso aqui. Eu vou para o próximo clique no conta-gotas Olhos. Tem uma van branca aqui. E nós clicamos nisso. E isso vai ajustar um pouco de tonalidade aqui para nós, um pouco de temperatura e 10. E sem tocar em nenhuma dessas outras coisas agora, eu só vou trazer minha saturação um pouco sobre as cores. Então, agora, se olharmos para ele, era bem plano, muito brilhante. E agora isso se parece mais com o que a imagem parecia quando eu gravei este vídeo. Então, isso seria tudo por isso. Você não quer enlouquecer. E neste ponto, tente fazer suas cores tão vibrantes. Tente fazê-los parecer o que eles pareciam na vida real. Se você quiser cores vibrantes e outras coisas, isso vem mais tarde com classificação de cores. Só estamos tentando obter um nível de exposição e um balanço de brancos. E contraste aqui com bom aspecto para que possamos ver que as nuvens parecem brancas. O céu parece azul. Este arbusto parece amarelo comparado com o que parecia antes. E a calçada parece cinza. Então, isso parece bom. Tudo bem, isso é tudo para este aqui e vamos para a próxima lição. 18. Noções básicas de esfera: Até agora estávamos olhando para cada clipe de vídeo e tentando ajustar o contraste e os níveis de exposição apenas usando nosso olho, seja ele muito brilhante para escurecer, muito plano e coisas assim. Então, não seria bom se houvesse uma ferramenta que pudéssemos usar que nos permitisse cientificamente ver em um escopo onde nossa palavra negra deveria ser branca. Sou tons médios, destaques e sombras. Bem, há o que é chamado de escopo de formas de onda Lumetri. E vamos usá-lo agora. Também nos permitirá fazer os mesmos níveis e abordagem quando olharmos para diferentes clipes de vídeo para tentar igualar os níveis de exposição. Em vez de apenas adivinhar por mim , então você deve estar em seu painel colorido com a cor Lumetri aberta aqui. Neste lado, você deve ter o esculpir alguém, se você não diz que um Window Lumetri Scopes. Vamos olhar para a forma de onda. Você pode usar a ferramenta de chave inglesa e você pode selecionar qualquer tipo de forma de onda que quiser aqui, luma, RGB, bem como qualquer outro tipo de escopo. Vamos manter o crânio da forma de onda. A madeira é a mais fácil de trabalhar, eu acho. Para começar com a forma de onda. O objetivo é usar seu peso corporal, níveis de exposição e contraste. A forma como é vermelha é da esquerda para a direita. E esta é a informação que é vista na janela do programa. E então, de cima para baixo, as sombras, preto sendo exatamente 0, espaço em branco exatamente 100. E deste lado, 0 e 255 sendo branco puro. Assim, a informação é lida da esquerda para a direita. E o que é conhecido como o traço é lido de cima para baixo. Estes são os números porque selecionamos um vídeo aqui. No CFI, mude-os para dez camas. Os valores mudam ou inundam, o que significa que eles vão mudar. Vou de 0 a 1. Com 1000, a informação é a mesma. Depende apenas da profundidade de cor que sua imagem foi. Filme isso. E o último seria HDR. Mais uma vez, isso mudaria esses números. Então, nossa pilha, porque este é o vídeo mais comum dois 8 bits. Então, no nosso caso, vamos usar este lado, os valores binários de 0 a 100 porque eles são os mais comuns e fáceis de entender em vários programas de software. Assim, os diferentes tipos que você pode exibir e o nível LUMO é na verdade o nível de brilho. O RGB ou os níveis de luminância para vermelho, verde e azul. Os valores YC e a luminância em verde e croma em azul. E por que dizer que nenhum chroma exibe os níveis de domínios em verde. Então, como dissemos, vamos ficar com a Luma. Então, uma das coisas que eu queria mostrar a vocês aqui é como lemos o escopo? As pessoas são intimidadas por eles, mas na verdade são bastante simples. E é uma maneira científica de ver o que o computador vê para seus níveis de intensidade, seus níveis de brilho e seu contraste. Então isso combina da esquerda para a direita com o que estamos vendo aqui. Então estas grandes portas brancas são estas. E este sou eu no meio aqui, que é por aqui. E então nós vamos ter um monte de faixas de cinza de tom médio aqui. E então há alguma luz aqui em cima, que é um apelo leve. Então, uma coisa para olhar para isso, então mova-se com o vídeo. Então, à medida que eu avançar, você vai me ver. Se eu realmente tocar isso. Você vai me ver, este sou eu aqui, indo e voltando no vídeo. Então você pode ver seu quadro no vídeo. Os níveis de Luma realmente acompanham. Então não é uma imagem estática. Está realmente se movendo junto com o que está acontecendo no vídeo. Então, o ímpeto do Matt, vamos tirar uma foto primeiro. Isso é mais simplista. Agora ainda estamos na forma de onda luma. O que temos aqui são todos os diferentes tons da extrema esquerda. Neste caso é preto. Passando por todas as sombras diferentes. Tons médios destaca para branco puro. E menos como o que vemos aqui. Vemos que em 0 é este quarteirão aqui. E preto puro até 100. No lado rápido é branco. E então todos os diferentes tons todos no meio. Então, se clicarmos nesta imagem e entrarmos no painel básico Lumetri Color. Aqui podemos ver o que acontece se pegarmos os negros e os criarmos ou baixarmos. Então, se nós os criarmos aqui, você pode ver que torna a imagem os negros e o nosso cinza. E tomou a barra preta e mudou que não afetou a área superior aparecer. Então, se eu clicar duas vezes nisso, eu volto para 0. O mesmo com os brancos. Se eu arrastar o stam branco, a barra branca de um 100, e este intervalo também vai cair para baixo ou 50 todo o caminho para fora. Acima de 100. Eles podem ver que tudo está sendo explodido e os destaques. E você vê isso aqui em cima. Então todo esse intervalo aparece acima de 100. Damos um duplo clique nisso aqui. Em seguida, podemos verificar as sombras. Então, se pegarmos as sombras e as derrubarmos, você verá a parte inferior da escala começar a cair em qualquer serra onde o preto está fazendo essas sombras é mais escura e é representado isso aqui também. Vamos para o outro lado, levamos as sombras de volta ao normal e vamos mais alto. Veja, ele assistiu isso junto com esse cara. Levará as sombras para cima e elas ficam mais brilhantes e brilhantes. Então isso é muito mais brilhante do que eu. E vimos as sombras elevando o terreno, o nível de 50%. Clique duas vezes novamente. E o mesmo com os destaques. Se tomarmos os destaques, então vemos que os destaques obtêm DACA e o destaque. Então, caiu para um valor mais baixo. E se formos para o outro lado, os destaques ficarão mais brilhantes. E você tem todos eles nesta faixa aqui. Oh, ficando mais brilhante. Bem, nós temos um como uma gama perfeita de preto através de todos os tons de cinza, um tom médio, os destaques, as sombras, e o y. Então esta é como uma escala perfeita aqui. E esta imagem representa algo que seria perfeito contrastes completamente de uma extremidade para a outra. Apenas como uma representação. Espero que isso torne a forma de onda e as escopos Lumetri um pouco menos confusas. E isso vai olhar para alguns vídeos e imagens e ver como isso se representa no clipe de vídeo. 19. Introdução: Então estamos no primeiro passo da correção de cor, que é a exposição. Eles podem estar se perguntando depois de um pouco que acabamos de fazer é Olá Em nenhuma maneira de colocar meus destaques e sombras ou meu preto para que meus brancos para obter uma exposição correta. Felizmente para nós, este trabalho foi feito há muito tempo por dois caras chamados Ansel Adams, que era um fotógrafo preto e branco. E Fred Archer é colega. E há um sistema chamado Sistema de Zona de Ansel Adams que foi criado onde ele pode lhe dar uma lista e podemos nos referir a essa lista como se você pesa sua exposição deve ser para tons de pele, por exemplo, ou neve, ou branco puro. Ou sombra é nossa folhagem ou concreto. Então, quando olharmos para isso em nossa imagem de vídeo, vamos ser capazes de pelo menos olhar para isso como um ponto de partida. Então isso será capaz de ir tons de pele deve cair dentro do intervalo de 70 por cento no sistema Ansel Adams. E felizmente para nós, isso também cai no sistema Lumetri que temos olhado para trás com o escopo da forma de onda. Então vamos dar uma olhada em algumas imagens. Há um projeto a seguir, e vamos tentar nos referir a essa lista de zonas de Ansel Adams e ver se conseguimos fazer com que isso faça sentido em nosso sistema. 20. Exemplo de zona e onda: Nesta lição, vamos usar o escopo vetorial de forma de onda para dar uma olhada em uma imagem, algum vídeo. E nós queremos basicamente fazer uma correção de cor. E lembre-se que uma correção de cor é a exposição primeiro. Não é possível escrevê-los equilíbrio de branco e, em seguida, saturação. Então nós queremos olhar para o escopo vetorial, o escopo vetorial de forma de onda, e y, u, v. Para que possamos dar uma olhada nas faixas em vez de apenas olhar para a imagem e apenas fazer tudo a olho, vamos usar um escopo para que podemos ter um pouco mais de uma abordagem científica para qualquer linha de campo, certo? Então isso é câncer. Então, neste exemplo, podemos ver que estamos subexpostos. E esta imagem, você pode ver todas as informações e o escopo é tudo para a parte inferior da tela. E não há nada operando 100 ou mais. Seguindo nossos papéis normais. Mas nós vamos fazer é usar o preto e levá-los, eles para apenas por 0. E pegue o largo e leve-os o mais longe que pudermos para subir em direção a 90 ou 100. Encontramos um 100 aqui, mas se você clicar no número em si, vai permitir que você vá um pouco mais alto aqui, ter ilumina o alcance. Então, a ordem normal para ajustar seria as sombras primeiro, depois os destaques, e depois os tons médios. Então é isso que vamos fazer. Então, se olharmos para esta imagem aqui, você pode ver que o cara tem um terno cinza escuro e você pode ver no escopo vetorial, este é o cara. Também podemos ver essas imagens mais altas, o espelho onde há um reflexo dele e isso também é feito. Ok. Isso é o que você pode ver aqui no escopo vetorial também. Então, se pegarmos nas sombras e as derrubamos, se formos longe demais, você pode ver que isso vai esmagar os negros. Para a parte inferior da imagem, você obtém uma linha reta. Então não queremos que isso seja nenhum detalhe. Então isso é apenas clicar duas vezes na linha de sombras para obter isso de volta para 0. Então, olhando para a tabela de zona, podemos ver que em três, isso é muito escuro sombras distintas textura é visível para cinza escuro médio. E então 5 é 18 por cento cinza, o que é muito mais leve. Então nós estamos olhando para áreas de três a quatro para as sombras, eu acho. E isso é o que foi aquilo de novo, é um guia. Não é uma regra rígida. Você pode olhar para o vídeo em si e ver o que você acha que parece ruim. Mas isso lhe dará um alcance para começar. Então vamos atacar e a sombra está de 30 a 40 por cento. Porque basicamente esse terno cinza escuro. Então podemos ver que a área de sombra que apontamos anteriormente é este bloco à direita. Então vamos soltar a barragem de sombras para que as sombras acabem em torno de 30 a 40 por cento como a principal área de informação. Como aqui. Acho que está tudo bem. A próxima coisa que vamos ver é o tom de pele. Então olhando para o sistema de zonas novamente, começou, ver que sete são brancos pálidos vieram quando ele não tem isso. Sexo é um tom médio de pele branca. Então vamos acabar tentando colocar essa área no zoom seis. Eu vou até os controles de efeitos, vou para Opacidade, clique na ferramenta Caneta e, em seguida, apenas desenhar uma pequena máscara em torno de sua área do rosto e área do pescoço com os tons de pele são jovens. Tem que ser muito detalhado. Assim como assim. Então agora o escopo vetorial mostra seu rosto e podemos ver que é cerca de 75, sons, quase 25. Então nós queríamos tentar ajustar isso um pouco com os destaques e as sombras. Então eu vou usar o controle deslizante de realce e apenas soltar isso um pouco, abaixar a extremidade mais alta e, em seguida, pegar as sombras e levantá-las apenas um pouco. Tente consolidar isso um pouco mais para seu tom de pele o tempo todo assistindo a tela na janela do programa. A cadeia, o mascote, clique no Efeitos, mas nenhuma opacidade, e, em seguida, clique em Máscara e basta clicar em qualquer outro lugar. Agora, olhando para a coisa geral que podemos ver aqui, se quisermos ir ver o antes e depois, vá para a cor Lumetri à direita, clique no botão fx. E isso mudará o efeito ligado e desligado. Olhando para os escopos Lumetri que têm uma gama muito melhor do que, do que o que tínhamos no início. Eles correriam vai descobrir que você pode isolar seu rosto e outro efeito Lumetri ou apenas o fato do fundo. Mas isso é nas aulas posteriores. Por enquanto, estamos parecendo bem comparados com o começo. A outra coisa que podemos ver aqui é alguns aumentar a exposição destaques quando árvore aumentar o contraste aqui vamos estender o intervalo um pouco sobre o escopo, mas isso afetará a saturação. Você pode ver as paredes novamente um pouco mais amareladas. É as cores novamente um pouco vibrante demais. Basta colocar o quadril de volta que você se lembra das lições mais cedo, a próxima coisa a fazer depois de bons contrastes ou exposição, certo? Você vai ficar branco. Então vamos pegar o seletor de balanço de branco. E esta é uma pequena área branca aqui. Basta clicar nisso. E então veremos que afetou a imagem tonal. Então a temperatura e tornou-a um pouco mais azul. E esse é o balanço de brancos. Finalmente, uma vez que corrigimos a exposição, corrigimos o equilíbrio de brancos. A última coisa a fazer é ajustar a saturação. Você vai para cinco e ver as paredes são quase tela no momento. Então trazendo, apenas traga a saturação para baixo um pouco até que pareça natural aqui. E acho que nos saímos bem. Então, antes de olhar para o escopo, você pode ver tudo foi esmagado e um subexposto e depois olhar para ele e parece muito melhor. E Lex Good. Tudo bem. Vamos seguir em frente para que vocês possam praticar agora. 21. Pratique 2 zone e forma de onda: Então, estamos numa sessão de treino de novo. Então vamos fazer a mesma coisa que acabamos de fazer, olhando para o sistema de zonas e usando o escopo de forma de onda com alguns arquivos novos. Então, em sua pasta de projetos de prática, procure WO para o projeto de zona e forma de onda. Clique duas vezes para abrir. E temos três arquivos aqui para você. O primeiro é aquele que acabamos de fazer. Então você pode ver se você pode manipular um efeito semelhante que nós acabamos de fazer. O segundo é este macaco. Muita neve branca. Algumas pessoas aqui e este macaco. E o último é um pôr-do-sol, bem tarde da noite, pouco antes do sol se pôr e estar muito escuro. Então vamos ver o que você pode fazer usando Lumetri Scope. E se ele aparecer com o RGB um, lembre-se de acertar as configurações. tipo de forma de onda é luma, e vá com essa. Está bem, depois disto, vamos rever isto. 22. Prática de revisão 2: Ok, então isso tem uma pequena revisão da prática que você acabou de fazer. E o primeiro foi o mesmo de antes. Então você pode assistir ao vídeo anterior. O próximo é este macaco, e o terceiro é o pôr-do-sol. Então, olhando para esses escopos, se eles não estão abertos aqui, agora você pode ir e, em seguida, para Window e fazer Lumetri Scopes. Sobrepõe-se aqui. Parece que estamos muito condensados aqui. Bem, você não tem nenhuma exposição nem perto de 0 ou 100. Isso é tudo. Apenas muito plana. Então vol são todos caminho vamos levar os negros encontrados o mais longe que pudermos para 0. Se eu o levar para cinco, você vê que está esmagando tudo. Isso se torna realmente preto e você tem essa linha sólida aqui. Então nós queremos trazer isso para cima apenas para que ele está tocando em torno de 0. A mesma coisa com os nossos brancos. Se tomarmos o lado branco, temos um monte de branco e esta imagem. Então, se eu levar os brancos o mais longe que eu posso, também levou os negros para cima, então, então, tentamos derrubá-los um pouco. Então, olhando para o nosso gráfico de zonas, ele diz aqui, preto texturizado um escuro como parte de sua imagem era como detalhes de B em torno de dois. E depois, mas a maior parte disto é aqui em cima. Tão branco brilhante. A neve está em torno de 90%. E então também há neve, basicamente aqui às seis, então a sombra está na neve seria em torno de 60 por cento. Então nosso primeiro passo aqui depois disso é fazer as sombras. E há algumas sombras aqui, eu acho que nesta neve para ele, algumas muito largas. Então vamos tentar brincar com isso. Mantenha as sombras no alto aqui. Ver se venho muito longe. Tudo fica lavado. Se eu descer muito, tudo fica muito negro. Eu só vou tentar trazer essa área para cima um pouco como por aqui. Então vamos dar uma olhada em onde estamos para onde começamos. Vamos parecer um pouco melhor. Novamente, isso é correção de cor, não está classificando a cor. Eu tentei colocar tons sobre ele ou moldes coloridos. Só estamos tentando acertar a exposição usando este escopo aqui. Então, olhando para trás para esta carta e para dar algum sentido aqui, nós tentaríamos obter sombra está na neve ao redor. Esta área aqui, certo? 60 por cento e, em seguida, a neve em si está acima de 90% é muito certo. Então pegamos nossos destaques e tentamos arrastá-los até os destaques. Podemos ver que estamos esmagando os brancos agora aqui em cima quando não temos detalhes. Então vamos pegar a parte mais alta do do vídeo usando a silhueta branca MA, levado que até um 100 ou tão perto do topo. E então os destaques, eu vou estar em torno dessa área também. Então a outra coisa que você pode fazer é ampliar um pouco e dar uma olhada agora, vamos desligar e ligar isso. O macaco, o detalhe que temos aqui, vamos dar uma olhada na área de sombra na neve. E também caras grandes gostam de cabines e genes ao lado dele para ver como eles parecem realistas. Então, olhando para isso só vai derrubar as sombras um pouco. E os negros descem um pouco mais. Simplesmente assim. Então temos um bom alcance agora, entre 0 e 100. Agora, se voltarmos a encaixar, a outra coisa que podemos fazer seria clicar no branco aqui. E isso nos dará um alcance tonal ou uma mudança de temperatura que um pouco, apenas um pouquinho um pouco, porque eu parece que há um pouco de luz solar vindo por aqui. E novamente, quando estamos brincando com isso, temos um bom alcance comparado a isso. Sua saturação também mudará. Você pode ver que ele não vai. Se eu voltar, clique duas vezes e vá para 0. Smallwood se levanta um pouco. Dê uma olhada no qualquer coisa lá com muita cor é o rosto do macaco. Então nós podemos, agora é muito brilhante assim, mas apenas levante um pouco, coloque um pouco cor lá dentro. E dê uma olhada na área de água, bem como no chão. Veja o que temos. Aqui. Temos alguns detalhes lá. Não está parecendo muito ruim. Então, para mim, essa seria a facada. Parece bom. Até ao alcance do crânio. Fizemos um pouco de mudança de temperatura e temos um bom, muito melhor alcance de exposição e contraste. Então antes. Muito bem, o nosso último aqui é de novo muito plano. Você pode ver onde estas são realmente as palmeiras aqui. Esta linha é o poste. Mas não há absolutamente nenhum. Cor em tudo isso, se você jogar, é um pouco de laranja ou algo assim, apenas tentando passar por aqui. Mas novamente, vamos começar com os negros. Só o joelho. Está muito escuro, parece Ryrie. Foi pouco antes do sol se pôr. Na verdade, os filhos desceram por aqui. E então nós temos os brancos vão tentar trazer isso sozinho aquilo. E, novamente, sombras de sequência, destaca tons médios. Então vamos soltar as sombras. E então fique de olho. Se você soltá-los para combinar este LOS totalmente preto sem nenhum detalhe. Então, se formos até aqui, deixe-me ir até este arbusto. Desculpe, olhe para o sistema de zonas novamente. Vamos ter perto de preto com leve tonalidade, mas nenhum detalhe em torno 10 por cento textura pretos e escuro é parte da imagem foi pequeno detalhe talvez para cerca de 20 por cento. Então, se olharmos para o morcego, não é cinza muito escuro, textura de sombra distinta é visível. Acho que é uma imagem muito escura neste caso. Então podemos dar uma olhada em qualquer lugar no meio. Está aqui os rapazes. Voltamos e tentamos olhar para aquele arbusto e para as sombras se os criarmos. Quero dizer, podemos ter mais e um pouco em detalhes, mas isso só lava tudo, certo? Então, se baixarmos um pouco aqui, podemos apenas vê-lo em um pouco e depois trazer os negros para baixo um pouco mais em direção a 0. Talvez esteja tudo bem. E então podemos olhar para os nossos destaques. Nós os levamos muito alto ou muito baixo. Vamos levá-lo até aqui sem levá-los a muita coisa aqui. Eu realmente não há nenhuma regra fixa como tal. Depende do que você está tentando obter. Isso não significa que se você jogar com exposição, é um, uh, ficar muito brilhante. Então não queremos fazer isso. Certo? Então, novamente, olhando para o escopo, em vez de apenas adivinhar, se levarmos as sombras um pouco aqui, estamos realmente investir, mover, eu mover contraste. Eu acho que se movermos o submarino de contraste vai mover tudo de cima para baixo. Temos que ter cuidado para eu me mover demais. Vai esmagar os destaques aqui em cima e os negros aqui em baixo. Então eu quero mover o contraste de volta para onde ele estava e movê-lo apenas um pequeno toque. Então agora isto parece muito ligado aqui em baixo. Então eu vou mover os negros para cima um pouco fora 0. E então as sombras apenas os trazem para cima e tudo mais. E os destaques que podemos aparecer um pouco assim. Digamos que é isso que queremos parar. Eu meio que parecia antes, muito mais escuro. Agora podemos tomar nota nesta foto aqui, na verdade, há parece um caminhão ou carro branco aqui. Então vou ver o que isso faz. Clique com o botão direito sobre isso. Acho que aquece para nós. Sim, fez. Como este. E agora sabemos como estamos jogando com contraste, novamente, podemos jogar com, que afetará a saturação para que possamos aumentar um pouco a saturação. A outra coisa que podemos tentar aqui para você lembrar, cartões cinza como temos na foto, um monte de calçada bem aqui. Então podemos clicar sobre isso e clicar sobre isso. E então temos um pouco de amarelo aqui na calçada aqui. E, novamente, eu acho que é apenas uma questão de vibração agora, saturação para o que parece bom para. Então, se dermos uma olhada nisso em comparação com o efeito do chão, ligando e desligando isso. Você pode ver que era quase preto e branco aqui. E isso não parece tão ruim. Nossos níveis de exposição parecem bons. vez, tivemos que mover um monte de coisas para cima e para baixo em comparação com antes. Mais uma vez, foi muito esmagado. Esmagado de cima para baixo. Bata nesse cara e não parece muito ruim. Lembro-me bem que isto é o que está resolvido. Não parecia quando o sol rolava as montanhas aqui. Tudo bem. Novamente, isso também é como gosto pessoal. E usaremos na escultura. Não estamos sempre a adivinhar. Estamos tentando obter algum alcance onde eles deveriam estar. Então, há nossas três imagens e como elas se parecem antes em um perfil plano. E então podemos ir em frente depois disso e fazer alguma classificação de cor que apenas coloque um, um sentimento sobre ele ou um tom diferente, uma temperatura ou uma tonalidade. Poderíamos aquecer esse cara e classificar as cores. E dependendo do que você está tentando fazer, você está tentando obter rigor realmente aquecê-lo. Podemos fazê-lo sempre que você quiser saber o que a história da imagem está tentando retratar. Mas por enquanto, isso é o que parecia até a exposição. Tudo bem, ótimo. Espero que você tenha algumas boas idéias disso e vamos passar para os próximos tópicos, chegando aos outros âmbitos que podemos usar. 23. Os espaços de desfile RGB: Nesta sessão vamos falar sobre os escopos RGB Parade. Então, os âmbitos do desfile são muito parecidos com os escopos Loomis que temos usado. Então, temos até este ponto sendo correto e Exposição, sombras e contraste. E os escopos são usados para equilibrar a imagem, a cor. Se os escopos do vermelho, verde e azul ou eu tinha um vínculo um com o outro, então isso resultará em um molde de cor na imagem. Além disso, apenas para o seu próprio conhecimento, é quando você tem coisas como curvas RGB, se você sobrepor cada um desses vermelho, verde e azul, que faz branco para botões brancos perfeitos. Então vamos dar uma olhada no que o RGB Parade faz. Nesta lição, vamos falar sobre os escopos RGB Parade, que é semelhante aos escopos luma, exceto que eles exibem o canal vermelho, verde e azul separadamente. E nós podemos chegar até eles muito rapidamente indo para a ferramenta chave inglesa, descendo para RGB Parade e se livrar da forma de onda luma. E então é aqui que os temos. Há um monte de outros. Desfiles no alto. Yuv, isto é lúmens menos vermelho e azul. E coisas para isso. Mas onde vamos ficar com o vermelho, verde e azul. E esta é uma ótima maneira de equilibrar uma foto de algum vídeo. Então esta é uma informação de rastreamento. E lembre-se que o traço é lido de cima para baixo que separa os rads, verdes e os azuis e a imagem. Uma imagem equilibrada é quando a sombra é um preto e os destaques ou branco. Também. Uma imagem balanceada é quando a sombra está no traço, tudo no mesmo nível. E os destaques no rastreamento estão todos no mesmo nível que os canais RGB. Diferentes níveis que indicarão um molde de cor ou uma tonalidade de cor na imagem. E precisamos corrigir isso. Mas muitos coloristas usam esse escopo RGB Parade para fazer seu equilíbrio e suas cores. Você pode ver neste próximo exemplo que o azul é muito mais elevado do que o vermelho e os canais verdes dada a imagem este azul elenco a ele. Aqui neste exemplo, vemos que o vermelho tão muito dominante em comparação com o verde e o azul. Então está fora de equilíbrio fazer com que esta imagem tenha um tom vermelho apagado. E neste último, podemos ver que a imagem em si tem uma espécie de um molde amarelo verde. E vemos que aqui no traço RGB, o verde é muito maior do que o azul e o vermelho. Então, por equilíbrio nessas imagens, o que faremos a seguir, devemos ser capazes de trazer essas imagens de volta para onde elas devem olhar. 24. Prática de bios RGB: Se você quiser seguir junto com este projeto, é ir para seus arquivos de prática, 000 cinco escopos RGB Parade. Se você não estiver na área de trabalho do espaço da janela para colorir, clique nela para ter certeza de que você pode exibir os espaços de trabalho corretos. Vou começar na correção básica. Agora, nós podemos mudar isso por aqui também, só para ter mais espaço para nós. A primeira coisa que temos é esta foto de dez à beira-mar. E há quatro maneiras normalmente de equilibrar a cor. A primeira maneira é o seletor automático de cores do balanço de branco, que é aqui em cima. E usaremos tudo isso durante o tempo nas próximas duas imagens. O segundo caminho é o controle de temperatura e matiz. O terceiro caminho é as rodas de cor. E o quarto caminho são as curvas. E veremos cada um deles individualmente mais tarde também. Mas é assim que vamos equilibrar a cor dependendo do que temos. Certo, então o primeiro passo é ver onde estamos. Clique na imagem. Este é muito bem Color Equilibrado aqui, mas vamos ver o que conseguimos com os escopos. Se o, se os escopos RGB Parade não aparecer, você vai selecioná-los de ele tem. Então, se acontecer de você estar onde você estava antes em um desses outros. E a forma de onda, por exemplo, onde você pode fazer é clicar nisso, desativar as que você não quer. E só estamos interessados nos âmbitos do desfile. Então isso é muito bem equilibrado. Você pode ver que os vermelhos são um pouco mais baixos e o azul e o verde são os mesmos aqui em cima. Então vamos dar uma olhada rápida, voltar para a correção básica. E só para rir aqui, vamos olhar para a forma de onda LUMO. Desligue, desfile. Veja onde estamos para a exposição. Então podemos ver aqui que há um monte de coisas bem no topo, os destaques. Tem muito contraste. Traçá-los, mover as sombras e as manchas escuras não estão aqui em baixo. Antes de começarmos a usar o desfile, traga o selo preto. Vamos levar os brancos um pouco para 100. E levaremos os destaques um pouco para trás. E então a sombra é. Dez placas estão caindo um pouco. Ok. Bem, vou deixar isso como se fosse um pouco. Leve os brancos para baixo um pouco. Acho que estamos a cortar lá em cima. Ok, então só para melhorar o contraste, assim como temos feito. Vamos, vamos fazer isso. E então vamos nos livrar disso e ir para o desfile RGB e desligar o Luma. Então, agora estamos aqui. As primeiras coisas primeiro. Nós conversamos sobre nós poderíamos tentar usar o seletor de balanço de branco aqui e ver se há algo ampliando a imagem. Por isso, vou mudar-me para cá. E eu acho que alguns desses barcos, pelo que parece, podem ter branco sobre eles, como o topo deste aqui, por exemplo. Então vamos até lá. E o topo do barco parece bem branco. Então vamos levar as calças brancas assim. Veja isto. E o controle de temperatura quando clicarmos nisso. E ele se move um pouco, não muito no RGB. Mas não moveu isto aqui de 0 para menos 2.1. Então é você alimentado. E agora usando a tonalidade. Então podemos ver se deixamos cair o azul e tentar trazer o vermelho apenas usando um valor de matiz aqui. Que temos algumas outras arestas livres aqui, mas estes valores aqui, um Nasser bastante igual. Nós demos uma olhada nisso. Antes e depois disso, eu acho que apenas torna um pouco mais equilibrado de acordo com os valores RGB aqui. E, e assim parece bem como antes e depois. Este é o depois. Desculpe, isso é antes. Depois. Então, parecemos mais equilibrados de cor. E lembre-se, se o seu vermelho, verde e azul são equilibrados, isso nos dá um bom equilíbrio de brancos, que significa o resto das cores. Ou você poderia brincar com isso um pouco e levar a saturação para cima ou para baixo? Eu levaria para baixo um pouco para não ser tão vívido na sua cara. Mas em algum lugar. Talvez assim. Bem, talvez seja um pouco mais. Mantenha um colorido novamente antes da imagem original. E depois. Um pouco mais equilibrado. Agora, de novo, você não tem que enlouquecer. Isso é apenas fazer correção de cores e balanceamento de cores. Ok, a seguir vamos para a próxima imagem aqui, onde podemos ver imediatamente que o azul está sobrecarregado sobre andar verde e se mostra. Talvez este seja um olhar que eles estavam indo para como eu sou o cliente. Então, por onde começamos a partir daqui? vez, eu iria para Luma e apenas dar uma olhada rápida onde é a nossa exposição. Então correção básica novamente, eu iria para sites negros eram para trazer os negros para baixo ou quebrar para casa isso aqui e trazer os negros para baixo para onde se gabar, CAD. E quando isso estava saturando, leve os brancos para cima um pouco. E isso está saturando aqui. Sombras e destaques. Mediana brinca com o contraste um pouco neste eu bang. E então, obviamente, as primeiras coisas primeiro, ok? Sabemos que é re blues e o oposto de azul e a temperatura vai ser, Ele vai estar aqui nos tons mais quentes. Então nós não olhamos para isso antes e depois é um pouco melhor. Agora podemos ir com o RGB Parade. Ainda temos essa separação. Então, vamos nos livrar do luma por enquanto. Nós temos isto. Então, algumas maneiras que podemos fazer isso como se fôssemos para Color Wheels and Match. Tem este trabalho alguns de cima para baixo nas rodas de cor como destaques vai afetar tons médios e sombras. Novamente, os destaques estão aqui em cima. Os tons médios estão aqui, sombra está aqui em baixo. Então tudo está parecendo muito azul. Estes estão saturados aqui, mas estes dois estão juntos aqui em cima. Então eu vou pegar os destaques, eu vou aumentar o azul um pouco. Tente trazer isso para cima em torno do mesmo nível. Mesmo que isto seja muito azul, vamos ver onde isso vai dar. E depois as sombras. E entre e tente tomar este caminho também porque é muito azul. Na verdade, são muito mais. Pegue um pouco mais aqui, veja o que isso faz. Certo, e talvez os tons médios façam a mesma coisa. Tente se livrar desse azul dominante. Então isso é bom, olhar muito melhor se você olhar para a foto de antes até agora. Mas talvez possamos fazer tudo isso com as rodas coloridas. Esta versão não é molecular, mais saturada disso. Certo, então se arrastarmos isso até aqui, você pode ver o que ganhamos com isso. Se arrastarmos isso para baixo, isso só mostra que eles disseram o efeito que todos eles vão para cima e para baixo. Todas as sombras sobem e descem com o mesmo tipo de efeito. Sim. Então vou deixá-lo com o que fizemos. Então eles estão olhando um pouco mais de perto. Isto parece um pouco mais realista. E depois vamos para as curvas. Então nossas curvas só para que você saiba, há, há branco, que é tudo. Se você colocar vermelho, verde e azul sobre o outro, é branco. Ok, do jeito que este trabalho é então esta parte da área é sombras e acima é destaques. No meio, é tons médios. Ok, então se eu quiser, se eu quiser ajustar a exposição, por exemplo, uma lição rápida. Se formos ao numérico M e olharmos para isto. Se eu pegar o branco da parte de cima e derrubá-lo, posso ajustar o nível de exposição. Eu trago aqui. Posso aumentar o nível de exposição. Ok. Você quer voltar para aqui, clique duas vezes sobre isso. Se eu quiser trazer as sombras para cima ou Dan, eu iria para cima se eu quisesse trazê-lo para cima, por exemplo. E vamos trazê-los para cima. E quero derrubá-los. Eu vou para a direita ao longo do fundo aqui. Então você pode usar isso para controlar as coisas. mesmo com os canais vermelho, verde e azul. E eles te dão muito mais controle. E eles vão ser mais disso chegando. Isto é tons médios. Se você pegar o meio e seguir em frente com ILA. Ok. Eu posso talvez pegar aquele pouco para parecer um pouco melhor que, ok, Agora vamos voltar para o desfile RGB. E o que estamos tentando fazer é fazer com que isso se alinhe, como dissemos. Tudo bem, primeiro as coisas, vamos pegar o canal azul. Isso precisa subir para os destaques. Então nós agarramos aqui e vamos trazê-los para cima assim. E então o pote de baixo ou aqui tem que descer, tipo de agarrar a parte inferior do canal azul e trazê-lo para aqui. Tente combinar com os vermelhos. Agora mesmo. Então vamos para o verde. Isto pode cair um pouco, talvez. Então nós vamos apenas pegar isso e apenas trazer para baixo um pouco. E então as sombras aqui, vamos levá-las para cima um pouco. Ok? Então agora eles são praticamente compatíveis. E se olharmos para antes, isto é antes, e isto é agora. Então, muito melhor. Mas para este foi tão extremo que precisávamos usar a correção básica. Precisávamos usar as rodas coloridas. E nós também precisávamos usar as curvas para fazer isso de volta para parecer normal a partir disso. Então, tudo bem, então vamos passar para o próximo. Ok, o nosso próximo, novamente, vermelhos muito dominantes obviamente. E então verde e o poste está aqui embaixo. vez, vou verificar a Luma só para ver se está muito esmagada. Então Von volta as correções básicas tentar deixar cair os negros ou má exposição em contraste um pouco melhor. Nossos brancos virão para cima e derrubarão as sombras e os destaques. Então é muito mais brilhante do que ainda era muito laranja. Então vamos ver o que isso faz. E a próxima coisa é tenda. Podemos clicar no código dela, acho que seria branco. E isso levou a temperatura até o azul. E quase nada sobre a magenta. Então isso parece melhor do que parecia. O som está apagado. Vamos para os escopos RGB e dar uma olhada onde estamos aqui. Livre-se de Luma. E podemos ver que estamos um pouco fora, mas isso praticamente consertou tudo aqui. Eu acho. Poderíamos consertar diz fazendo cambalhotas um pouco. Então destaque círculo K, Isso poderia ser um pouco mais baixo no destaque. Traga isso um pouco. Simplesmente assim. E, em seguida, as sombras menos azuis, mais RAD e tentar trazê-lo um toque desta forma. Parece que foi o caminho errado para ir por aqui. Então vamos trazer isso só para o Dan e um pouco. E então não dizemos “Sim “, isso é um pouco melhor aqui. E queremos ajustá-los um pouco mais. Só a cama pequena, um pouco mais. Mas aí eles não parecem muito ruins. Então, se olharmos para o antes e depois. Então, uma última coisa que vemos é que o azul está saturado aqui em baixo. Então, para obter um melhor controle disso, Isso é código das curvas novamente, clique no azul e basta trazer isso para cima um toque no, trazer as sombras. Um pouco mais, um pouco mais. Um, mas muito sobre isso. Então agora há muito melhor. Então essa é a nossa imagem final. Antes e depois do uso e os escopos RGB Parade. Nosso último é este elenco verde aqui para esta imagem. Então, começando de novo, Vamos para Correção Básica. Sabemos que, se for verde, podemos movê-lo para magenta BI Desktop, mesmo que isso não seja ruim. Clique em branco, os cartões brancos, sua camisa como branco. E isso é uma solução rápida. Eu só tinha um moldes verdes que apenas se movem naquela tonalidade de temperatura, conserta aquele. Então agora temos todas as quatro imagens ou cores equilibradas. E olhando muito melhor do que os originais de devolver que desligar ou desligá-los todos. Aqui podemos ver isso. E este. E finalmente um. Ok, então lá vai você. Usando os escopos RGB Parade. E nós fizemos um pouco no, Estou apenas surpreso escopos, mas as rodas de cor e combinar e as curvas e vamos fazer um pouco mais. E então subindo. 25. O espaço vetorial: Nesta seção vamos estar falando sobre o escopo vetorial. As pessoas ficam intimidadas pela forma como o vetor parece preto. Ela recebe uma ferramenta muito útil. É ótimo para usá-lo para matiz, então cor, saturação e também para obter tons de pele realmente bons. Então vamos entrar e dar uma olhada nessa ferramenta. Assim, o escopo vetorial é definido em quadrantes. Você pode ver aqui, isso é vermelho, magenta, azul, ciano, verde e amarelo. Esta área aqui é conhecida como uma zona de 75 por cento segura e você tem um formulário de rastreamento. Nós tentamos mantê-lo nesta área aqui, essas caixas externas como nossas, o que é conhecido como no padrão da indústria. E se chegarem a essas caixas, a anomalia está saturada demais. Para a televisão, Isso vem dos velhos tempos de escola, mas faz com que seja realmente brilhante. Então tentamos manter dentro dessas áreas encaixotadas aqui é 75% dessas bordas externas. Aqui é onde sua saturação estaria e você não tem ponto no meio assim. Isso significa que esta é uma marca cinza em branco e preto sobreposto que faz cinza. E isso é o que não há cor. É uma imagem ou vídeo em preto e branco. Você pode pensar no escopo vetorial como uma roda de cores. As cores na roda de cores com a qual você ajusta estão na mesma orientação. Então, se sobrepomos estes sobre o topo um do outro, você pode ver onde o quadrante seno. Aqui está apenas uma imagem mostrando as cores primárias de vermelho, verde e azul. E depois as cores secundárias de amarelo, magenta e ciano. Para acompanhar este exemplo, vá para os arquivos de prática do arquivo de projeto. Procure por zeros, zeros seis, projeto de crânio vetorial. Clique duas vezes sobre isso para abri-lo. Então vamos dar uma olhada em algumas imagens aqui. Se não estiver, se não estiver no painel de cores, vá para Janela Workspaces, verifique se a cor está ativada. E se você não vir o painel Lumetri Color aqui e uma janela. Certifique-se de que o colorismo Lumetri aqui também escopos. Então coda escopos métricos de cor. Se o escopo vetorial for um up, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse sobre isso. Se você estava usando forma de onda antes ou Parade, três coisas que temos usado em apenas clique com o botão direito sobre elas, e então apenas, basta desmarcá-las para se livrar delas. Botão direito. Estamos interessados no escopo vetorial, YUV. Podemos ver aqui no escopo vetorial a tonalidade ou a cor é muito em direção aos vermelhos. Então, há jaquetas dominantes nisso. E então um pouco abaixo entre o azul e o ciano. Uma cor mais fria aqui, os genes e as cores mais escuras. Agora, se clicarmos nisso e entrarmos no painel Correção Básica, se aumentarmos a saturação, vocês podem ver que vamos além dos limites do prêmio como Churchill. E esta caixa exterior aqui, queremos ficar dentro deste alcance. E se voltarmos para o outro lado, vamos ver se isso vai para preto e branco ou cinza. E então este é um pequeno ponto na imagem representando e sem cor. Então isso é um cinza também. Ok, para obter isso de volta, basta clicar duas vezes neste botão aqui. Agora, se nós vamos adicionar um pouco de cor aqui. Então, o calor, por exemplo, ou esfriá-lo. Como remover esta ferramenta, é um intervalo legal. Você vê que o escopo das vacinas se move em direção ao azul. É só redefinir isso. E se fôssemos torná-lo mais verde, você verá que o escopo vetorial se move em direção ao alcance verde. Gosto de redefinir. Vamos para a próxima imagem. Você pode ver aqui que este tem um tom muito azulado quando olhamos para o escopo vetorial aqui, é bastante saturação. Então, se eu arrastar isso de volta para baixo, nós podemos fazer isso para baixo. Então não é um saturado. Redefina-o de volta para onde as imagens originais vêem que as cores dominantes para o ciano e azul, que é um monte de azul e cor ciano aqui. E, em seguida, em direção aos vermelhos e amarelos, que é em direção a esta linha, que é aquele alcance tonal porque há muita pele Chiang nesta foto aqui também. E vamos para o próximo. Esta é a cidade ou aldeia à beira-mar é um pouco de tudo aqui. Você vê muito ciano por causa da cor do C aqui. É como uma flor esverdeada, por isso está a ir para esta área. E então aqui em cima temos um lindo amarelo, que está indo para os tons amarelos nos edifícios e para algum vermelho, como o telhado vermelho. E estes edifícios têm um tom vermelho para eles. Todos vão a este. - Obviamente. É muito dominante em direção ao amarelo e acima nesta área aqui, mas está por toda a área onde queremos que seja. Então significa que está saturado demais. E nós apenas trazemos isso para baixo um pouco aqui para trazê-lo para o alcance seguro, que é aqui. Nosso próximo, novamente aqui é amarelo é dominante por causa da capa de chuva amarela aqui nesta pessoa. Amarelo no reflexo e na montanha. E então o mais dominante e a cor aqui também é o azul do lago que está sentado aqui. E há algum tipo de vermelhos também, significando a palavra e o próprio barco. Mais uma vez, se tentássemos aquecer isso apenas com os controles deslizantes de temperatura e o controle básico. Veríamos que esta gama dominante de b bem aqui fora, tanto quanto a saturação. Então vamos trazer isso para baixo para tentar trazê-lo de volta. E podemos ver antes e depois que tira do azul. Então aqui está o cerco. Vou redefinir isso. Outra coisa que podemos fazer é olhar para a informação secundária aqui, se vamos mudar, digamos, a cor deste azul, eu sou lago, podemos clicar sobre isso e obter um intervalo aqui. Clique no cinza e, em seguida, tente olhar para a nossa saturação. Tentou obter o máximo de cor que estamos tentando mudar, que é um lago. Então esta é a coisa em cinza que não vai ser mudada. Mas as coisas que acabamos de escolher, as cores do azul aqui. Bem B. Então podemos tirar isso de volta e se tivermos uma correção agora, vamos todos com a perna ainda mais azul. Enquanto arrastamos isso para baixo, você verá isso ficando muito azul. E isso será, eu tenho um ligeiro atraso no que estou vendo. Mas isso também será dominante aqui em, nos versos florescentes que eram mais azulados antes. Desligamos isso. E mudamos o azul tardio, muito brilhante, ainda temos os amarelos de uma capa de chuva e o amarelo no reflexo da luz e na montanha. Então isso é redefinir tudo isso desligando isso. Vamos ao máximo. Então aqui temos um casal em um barco. Vemos muito vermelho porque há uma toalha vermelha aqui. E esta é a linha do tom de pele. Isto é como uma imagem bem equilibrada. Eu acho que se vamos clicar em Hindu RGB Parade, vamos ver que é muito bem equilibrado, tanto quanto as cores casa. Então é você se livrar disso. Novamente. Estamos no intervalo aqui, então as fotos são meio verdadeiras e temos um monte de Tone, entrar em nossa parede ciana. Esta é a cor do oceano contra os azuis do céu. E é isso que temos aqui. E a nossa última imagem. Queremos mostrar que falamos sobre uma linha tonal e tonal aqui. Então você pode ver que há um monte de azul e, em seguida, um monte de branco por causa do fundo. E então há um monte de azul para ciano bem no meio por causa dos genes, eu acho. E então nós temos um monte de imagem tonal porque um monte de pele nesta imagem aqui e alguns vermelhos. Mas quero mostrar que não importa a cor da sua pele, etnia, todo mundo tem sangue vermelho por baixo e nos esquemas de cores, ele se mostra ao longo da linha do túnel. Então, só para mostrar isso, vou clicar duas vezes sobre isso. Só para falar nisso, vou para os controles de efeitos. Vou fazer isso bem alto para podermos ampliar a pele de alguém. Então vamos desligar os efeitos na opacidade. Clique no lápis para fazer uma máscara. E eu só vou traçar uma linha na pele dessa garota. Ok? E então o que vou fazer é desligar os efeitos. E depois temos a nossa pele destacada. E se voltarmos para o Lumetri Scopes, agora você verá que essa lente ao longo da linha de pele tonal. Então, se fizermos a mesma coisa de novo, desligue os efeitos aqui, e depois vá para esse garoto aqui. tomografia branca dele. Então o que podemos fazer é criar outra máscara. Clique na pele dele. Tudo bem, e depois desligue este. E agora olhe para os Lumetri Scopes. E vocês verão aqui que temos o mesmo alcance tonal ao longo dessa linha. Portanto, não importa se você tem tons escuros de pele ou pele de tom claro por baixo disso. Todo mundo tem sangue vermelho. E isso é o que vem através das cores Lumetri. Então, estamos tentando obter alguém tem. Mais tarde, vamos mostrar-lhe alguns quando a cor lançar um tom realmente verde ou vermelho em toda a imagem, você pode ampliar a cor da pele no rosto de alguém e trazer isso de volta para o que deve ser. Então, novamente, para desativar isso, volte para Controles de efeito e volte aqui, clique em qualquer lugar fora das áreas de máscara. E vamos voltar a alimentá-la de Moscou, assim por diante. E lá vamos nós. E podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse e limpá-los por enquanto. Limpo e voltamos à nossa realidade. E só para mostrar isso, digamos que tivemos em nosso elenco de cor verde aqui. E o tom azul para ele. E sabemos que o balanço de brancos está fora daqui. Mas era assim que uma imagem era. Nós queríamos mudar que você começa o tempo que há um rosto em que há algum tom de pele. Você pode fazer novamente é ir para Controles de efeito. Vá para a opacidade, desligue-o por enquanto, e então aperte a ferramenta de massa e depois vá para o rosto de alguém. Clique nisso, ative a máscara. Então você pode ver parece realmente verde aqui. E olhe para a mira Lumetri. Então o escopo vetorial da sorte está indo para ciano e verde. Isso é o que está mostrando aqui. Então o que você faria então é você pode usar seus controles de temperatura ou uma roda de cores para eles, trazer isso de volta para longe de Lil. Então o tom mais quente só traria isso aqui e então se livrava do verde também. Estamos tentando aterrissar nessa linha bem aqui, assim. E, em seguida, se voltarmos aos nossos Controles de efeitos, desative-o novamente. E então voltará ao normal, ou pelo menos um pouco mais perto. E continuaríamos fazendo correção de cor no resto da imagem. Mas de qualquer forma, você entendeu a idéia. Eu sou louco. Tão boa maneira de usar o escopo vetorial para, para tom de pele. 26. Curvas RGB: Nesta lição, vamos dar uma olhada nas curvas RGB. Assim, a curva RGB, como qualquer outra coisa no painel Lumetri, vamos olhar para a área básica para exposição, negros, brancos, sombras, contraste. Você pode fazer tudo isso com as curvas. Muitos coloristas gostam porque eles podem dar muito mais controle. E é isso que vamos dar uma olhada, é colocar um monte de nós diferentes na linha da curva e tinha sido capaz de ajustar certas áreas das formas de onda, como apenas as sombras sem afetar os destaques, ou os contrastes sem esperar a exposição. Então vamos pular para isso agora e dar uma olhada rápida. Para seguir esta lição. Vá para um arquivo de projeto e vá para curvas duplas 07 GB. Então vamos usar o controle de curvas aqui no painel Lumetri para ajustar esta imagem. Então, imediatamente, podemos ver que é muito plano. Olhamos para o escopo da onda aqui. É apenas alcance e cerca de 72, 15 ou 20 aqui, apenas imagem muito plana e lavado para fora olhando. Então podemos ir para as curvas que o painel de curvas, ele tem esta linha branca, branca é vermelha, verde e azul. Se você sobrepô-los um em cima do outro, ele faz branco. Na verdade, são os mesmos ajustes que você tem para a exposição nesse controle básico aqui para a exposição, esta linha aqui. Então, se eu fizer isso, exposição vai para cima ou para baixo, clique duas vezes e volta. Vá para a linha das curvas. Se eu clicar no centro, suba, desce, faz. A mesma coisa fica mais escura. Então vamos clicar duas vezes. Agora. Você está descobrindo agora que eles usam, há várias maneiras de ajustar qualquer coisa. Do jeito que quiser fazer. Não há nenhuma maneira fixa de usar as curvas, controlar o painel básico, as rodas coloridas. Todos se ajustam. As contas controlam um monte de pessoas como o colorista como porque lhe dá muito mais controle. Nesta área aqui embaixo estão seus negros. E sua sombra escura é tão preta e escura, então esta área aqui em cima é seu branco e os destaques também, esta é sua linha branca aqui em cima. Então isso é preto e é o mesmo gradiente de antes, e nós temos preto. Então as sombras escuras, sombras mais claras. E o centro é os tons médios. Em seguida, realces mais escuros, realces mais claros e branco puro. Assim como antes quando estávamos fazendo isso no painel Básico, quando fizemos os negros primeiro e depois os brancos, agora vamos fazer isso com as curvas. Então vamos pegar os negros e precisamos que isso vá mais baixo. Então vamos arrastar isso para a direita, a parte inferior aqui. Basta arrastar isso para baixo o mais próximo que pudermos para 0. E depois vamos fazer a mesma coisa pelos Y's. Queremos que eles subam mais alto. Então vamos mais em direção a esta esquina. Então, RAB o nó e apenas começar a movê-lo para as áreas brancas mais altas. Certo, vamos redefinir isso clicando duas vezes em qualquer nó, e redefine para aqui. A outra coisa que podemos fazer agora, como faríamos no painel Básico, é que você pode ajustar o contraste. Se eu ajustar o contraste, podemos ver que obter mais contrastes ou menos. Novamente, clique duas vezes. Então o que podemos fazer isso nas curvas, sabemos no gradiente que se este é preto puro, o preto e o branco puro, as sombras ficariam aqui. E os destaques estão um pouco abaixo dos brancos puros. Então, se eu arrastá-los para cima assim, e então eu arrastar isso para baixo assim. Estamos ajustando o contraste da imagem aqui. E isto é o que é conhecido como curva S. E as pessoas gostam disso porque você pode colocar quantos nós quiser. Ao longo deste caminho. Por exemplo, no meio é o 18 por cento cinza. A exposição. E podemos manter que eu não sabia que era para isso. E podemos encontrar Hsun, diferentes áreas desse gradiente, as sombras, os destaques, os tons médios. Ao ajustar entre esses nós estão puxando um maior ou menor. Então vamos clicar duas vezes novamente. Vamos voltar para onde nos pediram para fazer uma imagem de contraste aqui primeiro. E vamos ver o que isso faz. Vamos mover isto para cima e obter a nossa curva S aqui. Mova esse cara para baixo. E temos um efeito de curva S. Então você poderia entrar um pouco com o suficiente para ser tanto quanto isso. Agora, a próxima coisa que podemos ir, que escovas aqui? Botão direito. E queremos fazer o RGB Parade, ver onde estão as nossas cores. Então eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse novamente e desligar o formulário Noma. E então podemos dar uma olhada e ver onde estamos, tanto quanto nossas cores. Então as cores não parecem muito ruins aqui, mas podemos ajustar cada uma delas com o azul, verde e vermelho. E este lado, por exemplo, se eu clicar sobre isso no vermelho e então eu movê-lo para baixo, ele vai mover o destaque do canal vermelho. Para baixo, ele realmente não afeta os tons médios e sombras. Então só afeta esse caminho de cima porque estamos movendo apenas a parte de cima. Se eu clicar duas vezes sobre isso, vamos dizer que podemos falar um pouco sobre isso. Se formos para o verde, a mesma coisa e o blues. E novamente, para a parte inferior aqui, nós fomos apenas para a seção inferior aqui. Se eu quisesse subir nos rads aqui, ele vai ajustar o canal vermelho, apenas 10 na área das sombras, as partes mais escuras. Vamos redefinir. Isso não parece realmente tão ruim e realmente parece bastante equilibrado. Há um monte de verde e amarelo nisso. E podemos ver isso indo para o nosso outro escopo é o escopo vetorial. E você pode ver aqui que o escopo vetorial, o escopo vetorial está indo mais para o amarelo e verde e, em seguida, o azul , o ciano é, nós damos uma olhada nessa imagem. Há um monte de ciano azul no lago e um monte de verde a amarelo na área da grama aqui. Então novamente, se olharmos para o crescimento de volta ao básico, podemos ver se aumentamos ou diminuímos a saturação. Podemos ver quando vamos para o grande e estamos fora da zona de segurança, você pode ver que é muito, muito brilhante. Mas olha por onde começamos. E então, se voltarmos para onde a mira parece boa, lembre-se para você todo o caminho de volta, ele vai para cinza. Então, se chegarmos aqui a um tipo agradável de área e a nossa zona de segurança, um parece realista. Fique de olho na imagem em si. Quando uma zona segura agradável aqui. Então isso é antes e depois. Aqui está outra dica para equilibrar as cores para você. Gray há um caminho aqui, caminho cinza. Para que, se houver algo como cinza, você pode escolher como pode mascará-lo. Clique no, no clipe, vá para Efeitos. Feche a opacidade. Pegue a ferramenta de caneta de mascaramento e desenhe um quadrado aqui, assim. E, em seguida, ligue a opacidade novamente. Estamos apenas a olhar para esta narrativa. Voltamos ao Lumetri Scopes. Você pode ver se conseguimos, vamos nos livrar deste aqui. Há duas coisas que acontecerão aqui. Vamos ver este 1 primeiro. Isso se livrou do escopo vetorial. E você pode ver que o vermelho é o mais alto, o verde e o azul é o mais baixo. Então podemos usar nossas curvas para ir para vermelho, vai levar o vermelho onde ele está. Vamos para o verde. Esta é a sombra é, esta é esta pequena peça aqui é o destaque aqui. Então vá para o verde. E nós queremos apenas levar isso para cima um pouco. Então podemos pegar o nó verde e movê-lo um pouco para cima. Então tente combinar onde o vermelho está, assim. E então vá para o canal azul. Faça a mesma coisa. Então agora eles estão todos combinados. E isso deve ser se voltarmos a olhar para o escopo vetorial é grão puro. Agora é um cão. Então combinamos. Este é um cinza. Sabemos que é cinza na vida real. Isso agora é cinza porque estávamos apenas olhando para isso. E todos os canais RGB também são combinados. Então isso deve significar que ele deve ajudar a cor na imagem principal. Então vá para Controles de efeitos, ative a Opacidade, recue e clique em qualquer lugar dentro daqui para se livrar da máscara. Então, novamente, se olharmos para trás, isto é original e é aqui que estamos agora. E é assim que podemos utilizar curvas. Então, olhando para todos os nossos escopos vetoriais aqui. Então, temos uma boa olhada neles. O equilíbrio da cor é bom e a saturação, estamos bem. Temos um bom contraste entre um 100 e 0. Agora podemos ver depois desse ajuste do cinza, muitas vezes estamos um pouco no vermelho versus verde e no azul. Então, podemos realmente descer. E novamente, você pode usar muitas maneiras diferentes para fazer isso, mas eu não quero confundi-lo muito. O, as curvas como elas são. Quero dizer, vamos ao Color Wheels and Match. E então estamos nos destaques, tons médios e sombras. Vamos falar disso mais tarde, mas vamos aumentar um pouco os destaques vermelhos. Ei, o que há lá em cima? Podemos mover o vermelho só para dar um toque. Por isso, dá-lhe um pouco mais de equilíbrio. Mais uma vez antes, depois. E eu acho que isso parece bom. Mas isso é praticamente onde parecia uma reserva de manhã cedo. Em um dia ensolarado de manhã, o sol estava saindo de cima desta área aqui. É hora de subir. Tudo bem. 27. Curves: Para acompanhar esta lição, vá para o local onde seus arquivos de projeto e vá para as curvas de 07 RGB dobradas. Então, nesta seção, estamos apenas continuando com as curvas. Temos um monte de, temos uma foto aqui nesta imagem onde está muito saturada. Então isso é obviamente feito de propósito. Eu tirei essa foto e coloquei no Lightroom ou seja lá o que eles estavam fazendo com ela, e decidi dar a ela uma sensação ou um tom onde é realmente brilhante, muito amarelo. E podemos ver isso aqui no escopo vetorial, onde a imagem está muito saturada e também a forma de onda também é muito contraste, mas bem, vamos ver se está recortando. Então vamos dar uma olhada nisso e ver o que podemos fazer com isso. Primeiro, vamos nos livrar do resto dessas formas de onda agora. E apenas ter, a forma de onda, a forma de onda lúmen. Então a primeira coisa que vamos fazer aqui é obter algum contraste lá dentro. Então, vamos clicar em dois pontos. Vamos derrubar as sombras. Vamos trazê-lo para baixo em direção a 0 e trazer os destaques sobre ele. Vamos começar com isso no momento. Vamos trazer o nosso RGB Parade e fechá-los. A forma de onda, esta, esta URL, parece que estamos muito, bastante saturados de uma forma de reduzir isso. Como você voltar para Correção Básica. E apenas reduza a exposição um pouco, só para te dar uma imagem melhor, melhor aqui. Vamos voltar para as curvas que vão para o canal vermelho. Então isso precisa vir até aqui. Então vamos pegar esse bilhete e trazê-lo para baixo. E tudo o resto realmente parece bastante bem combinado aqui. Então, novamente, se você tivesse que mover o fundo é que você iria mover o fundo de cada canal de cor, seja no verde, todo o azul. E então o branco está apenas nos dando a nossa exposição. Então vamos agora dar uma olhada nos vetores atrás. Este é o principal problema com esta imagem aqui, bem aqui, é que ela é apenas saturada. Então temos que voltar para a Correção Básica e reduzir a saturação. A outra coisa também é que eu sou apenas disse a exposição de volta para onde ele estava. E então vamos dar uma olhada nisso. Então, a imagem original. Obviamente isso foi muito brilhante. Então podemos colocar um pouco disso de volta, se precisarmos. Mas uma coisa que eu quero tentar fazer agora é dar uma olhada em onde o tom de pele se enquadra nesta, nesta imagem aqui. Primeiro, vamos aos fatos. Vamos para cerca de 200 por cento. Vamos ampliar a cara desse cara. Assim. Opacidade total. Clique nele fora, clique na ferramenta caneta. E vamos colocar uma área no rosto dele. E clique nisto fora. E então olhe para o nosso escopo vetorial aqui. Então, estamos na forma de onda Luma. E é muito difícil ver este ditado aqui. Mas se voltarmos para a tabela de zona, então olhamos aqui, diz sombra cinza muito escuro. pele preta mais escura deve cair na Zona 4, que é de cerca de 40 por cento. Então, se você não está mostrar isso, eu posso clicar sobre esta chave inglesa e ele mostra o brilho, assim você pode clicar sobre ele o mesmo mais brilhante difícil de ver. Então, se usarmos a chave Tilda aqui, podemos ampliar e ver que vamos de 0 a cerca de 30 algo por cento. Então, 30, 35. Então podemos aumentar a exposição um pouco. Novamente, use a tecla til. E então basicamente podemos tentar usar a exposição aqui. O tétano aumenta isso um pouco para que ele se encaixe em torno da área de 40 por cento marca. E agora temos de acordo com a tabela de imagem de zona. E ele tem pele escura e preta. Então estamos agora seguindo esta mesa e trazendo a exposição para o tom de pele dele. Então a outra coisa que podemos fazer é depois que queremos que o outro escopo que queremos é o escopo vetorial. Desligando outro. E depois queremos isto. Então você pode ver que dissemos que o tom de pele deve estar sempre ao longo desta linha aqui podemos ver que está realmente indo em direção ao Bloom. Então não queremos isso aqui. Então, o que precisamos fazer aqui é abrir Rodas Color e Match tons de pele anomalia e a faixa de tons médios. Então estamos indo em direção ao azul é no oposto do azul. E queremos ficar aqui entre amarelo e vermelho. Então, vamos levar esse cara nessa direção. E vai girar. Voltamos para o amarelo um pouco mais. E agora temos pouso nesta linha. Se passarmos aqui e usarmos a tecla tilde. Se ainda um pouco fora, precisamos ser um pouco mais, talvez em direção ao amarelo. Apenas um toque ao longo desta linha aqui. Mostre que veremos o que esse efeito teve. Um controle de efeito. Desligue a opacidade. Agora. E isso é muito amarelo no geral aqui. Como CL, temos isso como antes. Isto é depois. Eu acho que nós iluminamos o rosto agora para o que tivemos cedo, eu estava bastante escuro. Tudo bem, então o que podemos fazer sobre isso? Verde amarelado tende a tudo aqui. Então, se voltarmos para os escopos, novamente, precisamos recuperar a correção onde estamos muito acima do Chung amarelo. Então podemos ver o oposto de que é azul. Então eles se livram do amarelo. Precisamos colocar um pouco de azul lá dentro. Então você pode ver por, você pode usar um controle de temperatura aqui para ajustar para adicionar extremidade azul. Então, como dissemos, o oposto do amarelo que estamos vendo e o verde é adicionar um pouco de magenta e adicionar um pouco de flor. No entanto, o que podemos fazer também é voltar para as curvas aqui e olhar para a curva azul. E se voltarmos aos escopos RGB, podemos ver que se você olhar para ele agora é muito denso na parte inferior, mas não na parte superior aqui. Então, se pegarmos isso e fizermos uma curva S com o azul, podemos trazer isso para cima e tirar esta curva omega S com S. Assim. Então, novamente, agora estamos de volta aqui. E isso está mostrando que você pode usar o, o, isso está desligado, isso está ligado. Você pode usar uma curva S aqui para também adicionar a temperatura. E olhando para seus escopos, você pode jogar com isso para equilibrá-los novamente. Certo, então entre os dois e isso está desligado. E mais detalhado aqui atrás. Esse cara não está tão apagado agora. É soprado respostas muito contrastes. E também está faltando alguns negros aqui em baixo onde quer que 10. Então vamos voltar às nossas curvas. As primeiras coisas primeiro. Então precisamos apenas reduzir o contraste. Aqui. Não tenho uma imagem tão nítida. Acho que é um pouco melhor. Vamos dar uma olhada. Damos uma olhada aqui como circuito facial um pouco melhor. E se formos antes, não é tão ruim. Certo, então trazendo todos os escopos aqui, estou tentando colocar um pouco de preto. Traga isso para baixo na área, leve as escuras para baixo mais em direção a 0. Assim. Então, deixando cair o contraste e trazer os espaços em branco, em seguida, mais em direção a 0 aqui, esgueirou-se um pouco melhor. Então, se tivermos que levar os brancos para cima um pouco, apenas um centro de contato. Isto é antes. Isto agora parece um pouco melhor aqui. E algumas das outras coisas que você pode fazer aqui são novamente, matiz e curvas de saturação. Então, mais desista significa. Então, digamos que estamos neste ponto agora estamos felizes onde ele está. Vamos deixar cair a saturação um pouco mais. Só para ficarmos nesse alcance. Mas queremos mais cor. Aqui nas folhas. Talvez possamos ir empacotar as curvas. Clique em matiz e saturação. Clique neste Conta-gotas. Digamos que você quer que as folhas para ser maior ou menor e saturação de cor que, mas três nó C e você pode realmente mover o leito da mandíbula. Se você pegar o meio e subir, vai fazer com que as folhas tenham uma cor mais profunda. Se os levares directamente para baixo, vai dessaturá-los. Então olhe isso de volta no original. Quase combina com a camisa dele. Então eles podem ter feito isso com a imagem. E este aqui. Agora, se levarmos isto de volta para aqui e darmos um pouco de cor, podemos fazer isso. Então agora estamos tristes e amamos. Como se não fosse tão vibrante quanto o outro. Este, você pode dizer pelo escopo vetorial. E nós olhamos para o nosso é um pouco mais agora porque nós vamos ser empurrados para fora de cor aqui em mais saturação, menos eu, mãe, mais sobre o verde também. Talvez eu volte aqui. Por exemplo. Você pode arrastar isso junto. Você pode realmente arrastar isso para fora também, dando-lhe um pouco de uma gama mais ampla de calcanhar. E depois quero tornar isso mais profundo. Então refaça. Você pode ver que faz sebes muito mais fundo por aqui e levou os amarelos para cima também. Porque isso faz parte deste intervalo, O amarelo para verde. Vamos trazer isso de volta. Eu vou para o outro lado. Ok, e D saturar conjunto. Então, se você clicar duas vezes sobre isso ou redefinir em tudo, deixe-me apenas fazer essas folhas um pouco mais verde, amarelo. Dê um pouco, adapte-se. Só um pouco com bom alcance silencioso. E eu não acho que isso parece tão ruim comparado com o primeiro. Agora. Acho que parece bem. E se realmente formos aqui, e novamente, enquanto você passa o mouse sobre isso, use a tecla til. É aqui que estamos. Esta é a nossa imagem final que não é tão vibrante, mas mais natural. Mas as outras imagens embora, novamente, gradação de cores e correção de cores, é um gosto pessoal também. Para mim, acho que este parece um pouco vibrante demais. Para mim, não parece realista. Eles realmente absorvem as cores. Mas este parece, eu acho que um pouco melhor, mais natural, eu tenho certeza que é a cor é quebrada. As folhas ficariam assim. De qualquer forma, para mim, isso é melhor. Então, novamente, ele está apenas mostrando diferenças que você pode fazer se você tem uma imagem saturada e como usar uma curva. E continue ajustando as coisas até conseguir os tons que quer. Então a outra coisa que você pode fazer dois neste tipo de coisa é, digamos que você quer ter apenas assegurado ser cor, por exemplo. Então você pode escolher este Matiz vs Saturação. Clique nisso. Às vezes isso vai pousar. A propósito, assim. Você pode ver um ponto aqui até ouvirmos. Mova o controle deslizante. Então você pode basicamente pegar esse cara de um lado. E então o que você acaba com então é que o resto da imagem é preto e branco, exceto pela camisa dele. E você pode aumentar a saturação nisso. E então você teria um vídeo onde, você sabe, é preto e branco ou xaropes ou o que quer que seja. E então a camisa dele seria a única coisa a cores. E eu acho que você pode brincar com isso e abrir isso quando esses nós aqui. E então você começa a ter o mesmo tipo de cores lá dentro e as folhas. Ou você pode restringir a visão soltando-a para baixo e brincar com isso. Eu mesmo. De qualquer forma, um pouco mais em curvas eles vão. Vamos passar para o próximo. 28. Rodas de cores: Para acompanhar este projeto, vá para o seu onde você baixou os arquivos de prática e a pasta de projetos e procure 000 rodas de oito cores. Até agora, temos usado o painel básico e vamos nos mover para as rodas de cores. A razão para fazer isso é que usando o painel básico, se quiséssemos aquecer uma imagem que basicamente enchesse toda a imagem com laranja ou azul. Usando as rodas de cores foram capazes de empurrar diferentes tons, diferentes áreas do vídeo ou imagem, como os destaques, os tons médios ou as sombras. Então vamos dar uma olhada nisso. Então, como dissemos até agora, temos usado a guia básica aqui em Correção Básica. Então, olhando para esta imagem aqui, se eu quisesse aquecer isso, eu pegaria o controle de temperatura e arrastaria para cima. E isso aquecerá a imagem, mas tornará a imagem inteira mais, não apenas partes específicas. Então o que eu vou fazer é tirar outra imagem disso fazendo a chave antiga. Arraste-o para cá. Só para te mostrar. Eu vou redefinir isso muito rápido de volta ao normal e fui para baixo para Color Wheels and Match. Então, como vemos aqui, vamos dar uma olhada na interface. Temos sombras, temos tons médios, e temos destaques. Então, se eu quiser aquecer isso, digamos que um aqueça a mesma coisa. Midtones e eu sou o maior efeito aqui. Então eu clico nisso, arrasto isso para cima em direção à laranja para os tons médios. Ok? Então você também vai notar que um lado você faz quaisquer ajustes para isso. Em vez de ir de uma forma de donut, é uma roda de cores psicopata agora. Então, se você ver que isso significa que foi ajustado ou manipulado. Então uma coisa a notar aqui, então eu fiz os tons médios. E se voltarmos para a imagem anterior, você pode ver que ela, porque usamos a correção básica aqui, colora tudo, incluindo sua camiseta branca, foi se formos para a outra imagem, você pode ver que ela aqueceu em comparação com antes. Mas sua camiseta branca não é afetada tanto quanto vemos na outra imagem. Portanto, a correção básica é boa para fazer correções mínimas. Se você quiser empurrar mais cor para as coisas, não use as rodas de cor. Então vamos dar uma olhada agora como podemos usar os controles deslizantes de roda de cores para ajustar o contraste da mesma forma que podemos no painel Básico. Então o que podemos fazer agora é dar uma olhada nesta primeira coisa a fazer seria abrir. Lumetri Scopes aqui. E vamos dar uma olhada no escopo Lumetri para a forma de onda, o escopo Luma. E então uma coisa a notar aqui também, é que esses caras atuam, esses pequenos controles deslizantes aqui. Veja se eu arrasto isso para baixo. Vamos afetar o contraste. Então podemos arrastar isso para 0. E se você clicar duas vezes sobre isso, você também pode dizer que eu mudei para lá porque ficou azul. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso, ele volta para o centro. Como se eu arrastasse algo aqui, por exemplo. E eu não quero mudar, clique duas vezes sobre ele porque de volta ao normal. Então podemos usar um escopo como antes para adicionar contraste olhando para a onda luma. No entanto, uma coisa que é diferente sobre isso, este pequeno controle deslizante de volta na correção básica. Isso afetaria os negros. E sombras também afetam a parte inferior da imagem, juntamente com brancos e realces efeito na parte superior. O, se você ir para Roda de cor e corresponder esses controles deslizantes, basicamente agir sobre, Eu arrasto isso para baixo é arrastar e, em seguida, os espaços em branco e a sombra está juntos. Eles são combinados. Então arrasta os dois. Contra o controle básico. Ainda não tocamos nisso. Os negros e as sombras são independentes. Então, se voltarmos para as rodas de cor agora e se fizermos, podemos ver aqui que os destaques precisam aparecer. Então eu posso pegar os destaques para cima e arrastá-lo para cima com o controle deslizante. E vai arrastar o branco e os destaques juntos como um só. Certo, então, até agora vamos recapitular. O que fizemos foi adicionar um pouco de calor nos tons médios a esta imagem aqui, se olharmos para o que era antes comparado ao agora, ajustamos nosso contraste usando os controles deslizantes. E se você pode ver, se voltarmos para o outro, como dissemos, apenas fazendo a correção básica do controle de temperatura, tudo parece um pouco quente, laranja. Se formos a este, o contraste é bom e a camiseta dela não foi muito afetada. Se você acha que foi. E você quer torná-lo um pouco mais branco, você pode ir para os destaques e empurrar um pouco de ciano apenas para o ar. Apenas uma espécie de iluminar a camiseta branca sobre ela. Então vamos dar uma olhada nos escopos agora e ver o que todos os diferentes escopos nos mostram sobre essa imagem. Então vamos agora abrir os outros escopos e dar uma olhada nessas coisas. Então, se clicar com o botão direito do mouse e ir para o escopo vetorial e também RGB Parade os três que estivemos olhando, podemos ver no escopo vetorial que a saturação é muito boa quanto à cor, se quisermos mudar isso, nós pode voltar a fazer isso em saturação. No painel Básico, é de um reset de volta, pois estamos parecendo muito bem aqui. E se voltarmos para rodas de cor e combinarmos, você também pode ver, por exemplo, em todos esses, como dissemos, apenas isso não importa. Eu sei que usamos o escopo luma aqui, mas o escopo RGB, se pegarmos nos destaques, por exemplo, e movê-los para cima e para baixo usando o controle deslizante aqui. Você verá que eles mostram que eles se movem também. Então eu posso apenas fazer Control Z entrada que de volta como estamos felizes com isso é, então três escopos estão parecendo bom. E temos uma boa imagem aqui. Se olharmos para trás o original para onde estamos agora, está parecendo muito bom. Em seguida, vamos entrar, empurrar um pouco de azul para as sombras porque colocamos um pouco de calor nos tons médios para a pele. E vamos ver o que isso faz, o contraste. Então, a próxima coisa que queremos fazer, adicionamos alguns nos tons médios, convidamos alguns não, alguns laranja. Então, para compensar isso, o que eu quero fazer é pegar as sombras e arrastá-las para o oposto do blues. Só um pouquinho. Nada demais, mas vamos arrastá-lo um pouco aqui. E se você for longe demais, verá que a imagem fica realmente azul. E não é isso que queremos. Então vamos fazer o Controle Z, isso só faz um pouco. E você sempre pode arrastar mais laranja para cima nos tons médios para tom de pele. Então o que isso faz é ajudar com o contraste. Ok, ele diz que é conhecido como um olhar laranja e azulado. E eles podem fazer extremos disso, que faremos mais tarde quando fizermos os tipos de cores secundárias HSL e as coisas são ruins. Mas para isso, nós só queremos colocar um pouco de azul na sombra, mesmo que você não veja como azul na imagem. São. Vamos dar uma olhada em ambos esses clipes que são idênticos, vai voltar e redefinir tudo. Os contrastes serão os mesmos. Mas acabamos de empurrá-los azul e laranja para os tons médios e sombras. Mas o contraste lembre-se, será o mesmo. E vamos ver o que ele faz com o antes e depois, mesmo com o mesmo contraste. Então a próxima coisa que quero fazer agora é voltar ao clipe original que temos, apenas o controle de temperatura na correção básica. Vamos colocar isso de volta para 0 para redefinir. Tudo bem, de vez em quando eu quero ir até o controle de efeitos. Vá no outro clipe primeiro, o segundo com o qual estamos brincando. Vamos ao Controle de Efeitos. E você pode ver a cor lumetri aqui. Então, quando queremos fazer é copiar isso. Vamos copiar isso para clicar com o botão direito do mouse e copiar ou Controle C ou Comando C. Vamos para o primeiro clipe aqui. Estamos vendendo controle de efeitos, mas este é o controle de efeitos para isso. Vamos agora clicar nisso e pressionar a tecla Delete e se livrar dela. E então vamos para colar, clique com o botão direito e colar. O controle Lumetri que temos feito no clipe lado direito. Então agora eles são idênticos. Eles têm as mesmas configurações de lumetri completamente. Agora, se formos para o primeiro clipe e depois voltamos para rodas coloridas e combinamos. E depois reiniciamos os tons que colocamos aqui. Então a única coisa que obteve um foi o contraste, o contraste da sombra. Se voltarmos ao Lumetri Scopes e menos fecharmos isso, vamos fechar isso então. Só olhamos para isto. O primeiro clipe. E o segundo clipe tem o mesmo contraste porque não excluímos os controles deslizantes em nenhum deles. Acabamos de excluir no primeiro que tiramos as rodas são cor que empurramos o laranja e o azul nas sombras. Então, o que isso significa para nós? Bem, se olharmos para eles, podemos ver uma diferença. Então, quando você executar estes nestes pontos de vista aqui, acima em Color Wheels e Match ver que ele diz Comparation View. Você pode subir aqui agora e o que você pode fazer é ver qual clipe você quer olhar. E esse cara à esquerda, se passarmos, está olhando para a imagem que temos aqui no primeiro clipe. E então, se formos para o clipe de baixo aqui, podemos ver Vamos voltar para onde ela está olhando. E faremos a mesma coisa aqui em cima. Então o que temos aqui agora é à esquerda aqui com esta pequena cabeça de jogo está tocando o primeiro clipe. E a linha do tempo principal no, em, nesta parte inferior está jogando o clipe principal aqui para o segundo flip. Mas você pode ver a única diferença entre os dois. Ambos têm o mesmo contraste. É que empurramos azul nas sombras e laranja para os tons médios aqui. E veja a diferença entre os dois. Se tivermos um olhar para isso um pouco mais, se você apenas destacar sobre uma janela de programa e apenas usar a tecla Tilda. Você pode ver o que estamos olhando agora. E você pode ver que o da direita tem muito mais cor e contraste com ele. Mesmo que o contraste seja o mesmo ônibus I, apenas empurrando essas cores para dentro, faz uma diferença incrível. Então isso dá a você algumas outras visões para aqui. A propósito, é lado a lado. Você pode fazer também vertical versus vertical. E este pequeno controle deslizante para ele ajuda você a ver as coisas ou de cima para baixo e você pode simplesmente arrastá-lo para baixo. Não mexemos de novo. E estamos olhando lado a lado para isso lado a ladode novo porque Julie está dando descarga no banheiro ao meu lado. Então você pode ver lado a lado aqui. Então este é o único com apenas o contraste e este é aquele com o com a cor por Stan. E você também tem um de cima para baixo um para baixo, que você pode usar também, vamos colocá-lo de volta para lado a lado novamente até que a chave é que toda a tecla de linha rabiscada no caso de você não sabe o canto superior esquerdo do seu teclado, e depois voltar para aqui. Então isso é muito bom em fazer. Apenas empurrando usando as rodas coloridas. Você pode empurrar cores em diferentes áreas. Uma das outras coisas que o add-on aqui enquanto estamos aqui, é roda de cor uma partida e você pode combinar cores diferentes de um clipe para o outro. Então é isso que vamos fazer e dar uma olhada em seguida. 29. Cor correspondentes: Para seguir junto com a codificação grosseira de arquivos de prática, procure 000 nove quilômetros. Então, a outra característica que isso tem é que tem uma função que combinar cores coisas, seja de câmeras diferentes ou até mesmo de seu filme favorito ou uma imagem. E você pode pegar esse tom e eles tentarão combiná-lo com um vídeo selecionado de sua escolha. Então vamos olhar dentro do Premier aqui. E temos dois clipes. O primeiro é aquele que foi corrigido por cor. Podemos ver que usamos as rodas de cor como antes e o mesmo que uma aula de vídeo anterior. E então temos outro, que foi preenchido com outra câmera. E tem um tom muito mais frio. Mas o que você pode fazer é ir até aqui onde diz vista de comparação. E você vai notar duas coisas. O controle deslizante na janela principal do programa aqui embaixo, a janela da linha do tempo. Este é o lugar onde você clipe serra, arraste-os para o clipe para o qual deseja que a cor vá. E, em seguida, nesta vista de comparação, a janela de referência, você tem um pequeno controle deslizante aqui. Isto é realmente olhar para o clipe que você quer tirar a cor, que acontece de ser este. Então você também vai notar aqui em baixo que não é enfrentado botão de ataque em. Então, para tentar tirar os tons do tom de pele na referência e ir qualquer que seja a corrente. Então você pode trocar esses dois por sinal, apenas apertando este pequeno botão e aqui. Ou vamos ficar com o que temos. E tudo o que vamos fazer é dizer aplicar. Match vai analisá-lo. E ele vai tentar pegar o tom do grampo de vídeo de referência e aplicá-lo para o outro para que eles pareciam mais correspondência dispensa funciona. Bem, não tinha câmeras diferentes. Um foi baleado quando o outro foi visto por outra pessoa. E outra pessoa atirou em uma hora diferente do dia. Então o tomo era diferente no céu ou o que você tem. Então realmente funciona é bom para lá. Então, nós nos instalamos aqui. E então nós também muito, este é o que é corrigido cor. Este é o que queremos corrigir. Você tem uma visão de comparação. Mais uma vez, lembrem-se que este é o que irá afectar este. E eu arrasto este de volta. Então este clipe aqui. Então, quando eu tenho um clipe, uma cor combina deste para este aqui, só para aplicar. E eles vão e combina muito bem. Na verdade, eu falei com Tony daqui e aplicá-los para ouvir um pouco de respeito o primeiro. Porque o efeito destes dois. E eu sou o tom laranja nos tons médios, as sombras são para o azul. O contraste para os destaques levantou-se e o contraste para as sombras estava para baixo. Se olharmos para aqui, parece que fez um pouco e a mesma coisa. - Sim. Então eu não sou tanto assim. E então você pode ajustá-lo. Este é um bom ponto de partida. Tudo bem, então ótima maneira de combinar cores de um clipe para outro com câmeras e olhares muito diferentes. Certo, digamos que você tenha uma foto de um filme de Hollywood ou alguma imagem que você goste e você ama a aparência da cor. Sabe, está escuro. Que realmente cerco e laranja ou brilhante. Como pudeste fazer isto? Então, na linha do tempo do projeto agora temos três clipes. Fizemos a bomba debaixo de alguma coisa. Não sei como se chama, Thomas Hardy. E também temos um, Chris Hemes Worth e James Bond. Daniel Craig. Então, se sua imagem aqui tem o tamanho do quadro, basta clicar com o botão direito do mouse sobre ele e dizer definir o tamanho do quadro porque queremos o máximo de informações de cor que podemos obter a partir dele. Agora, lembre-se que é aqui que esta é a referência. Ok, eu quero classificar a cor da da direita aqui, a corrente com a linha do tempo. Brincar cabeça aqui em baixo. Se eu acabar com este aqui na referência, posso ficar entre Thomas Hardy, Chris Holmes, Daniel Craig. E eles têm diferentes Bray, tons de cores diferentes. Você pode ver isso aqui. Então é assim que eu realmente gosto do jeito que este aqui é. Então, raramente vamos verde-azulado e laranja, na verdade, tons muito alaranjados e quentes. Então, novamente, tudo o que temos a fazer é que estamos aqui apenas para aplicar muita cor. E você vai ver que ele realmente aqueceu a imagem aqui. E você pode ver pelas rodas de cor o que realmente fez com tudo para tentar combinar com o que ele acha que é para isso. Então, se fizermos um Control Z ou Command Z, e não só elevar o tom, mas também os destaques e tons médios. Então, esse é aquele. Agora podemos esfregar aqui e dar uma olhada no que acontece se nós gostamos é muito mais escuro olhar aqui deste filme. Então, novamente, clique e você pode ver que ele corresponde novamente. E caiu. A sombra é muito para baixo, destaca um olhar como ele é ajustá-los um pouco. Estou em tons médios até vermos que fez mais um tom azul, tentando muito o mesmo tom que o clipe que você tem aqui. Então você pode ver, você pode apenas usar o meu até mesmo um clipe de filme ou apenas uma foto ou algo assim, se você quiser, Don imagem, tentar aplicá-lo à sua filmagem. A coisa original para isso, eu acho, é combinar duas câmeras diferentes que foram talvez seu balanço de branco está fora um pouco e coisas assim, ou apenas o tom está desligado um pouco e você pode tentar combinar como fizemos no primeiro exemplo. E então nosso último está vindo para James Bond, ainda é uma imagem muito legal. Para nos livrarmos disso se nós, contanto que estejamos clicados nisso e vamos para Lumetri. Você pode simplesmente excluí-lo para que ele volte ao original. E então vamos fazer a mesma coisa para nos candidatarmos. Aplaudindo muito. E aquele fez isso imediatamente. Agora, apenas desmarcando esta caixa aqui, você pode ver as diferenças. Então ele tentou pegar valores para classificação aqui e aplicá-los aqui. Então isso é apenas outra coisa que as rodas de cor podem fazer. Um pouco agradável, pouco bônus adicional que. Então, sim, já é um fator. 30. secodary HSL: Para acompanhar este projeto CO2 0, 1, 0 HSL secundário. Então, nesta seção, vamos olhar para o painel secundário HSL. Agora, o painel secundário, uma correção de cor secundária onde podemos isolar parte de uma imagem ou parte de um vídeo e mudar isso como um rosto, aquele tom no rosto ou a cor das folhas ou uma flor ou o céu. Então vamos dar uma olhada nisso. Vamos primeiro olhar para o painel em si e quais controles temos. Na parte superior do painel HSL, temos as ferramentas de seleção, diz que eu deixou-nos cair para definir a cor dentro de uma imagem. Temos matiz, que é a faixa de cores. E podemos ver aqui estes vão de todas as cores dentro da roda de cores. Então pedimos a saturação. E você pode ver aqui é como luz ou quão escuro os delegados ou a saturação da cor. É muito leve verde-azulado ou um cerco direito? E a última coisa que temos é a luminância, que é o brilho, e segue a mesma escala. Se você olhar aqui, é preto e vai todo o caminho para branco. Então estas são as escalas que podemos selecionar para mudar as coisas nesta imagem. Em seguida, temos algumas outras coisas aqui onde podemos selecionar se temos cinza uma vez que fizemos uma seleção, cinza e, em seguida, preto e branco. E isso nos permite ver a imagem que selecionamos muito mais fácil. A próxima coisa que temos são os controles deslizantes Refinar para que possamos o ruído borrar a máscara basicamente que selecionamos ou a área que vamos escolher para selecionar. Então temos a roda de correção real, que é a roda de cores que conhecemos com também a saturação. Também podemos clicar duas vezes aqui, e podemos ter o mesmo tipo de ferramentas de curva que usamos, tanto quanto rodas de cor, tons médios, sombras e destaques. Por baixo disso, temos uma coisa muito semelhante à correção básica, que é temperatura, matiz, contraste, nitidez e saturação, bem como finalmente, vinheta. Então vamos usá-los para fazer algumas correções. Então a primeira coisa que temos aqui é uma imagem bem equilibrada. É uma foto de algumas garotas japonesas eram uma rua clara entrando na foto aqui. Uma coisa que queremos fazer agora é duas. Nós, nós sempre falamos sobre os brancos devem ser brancos e os negros devem ser negros. Mas esta imagem, como já fizemos antes, tem alguns tons azuis tomando as áreas de sombra escura e alguns tons de laranja tomando os tons médios. Então queremos fazer os negros pretos. E isso pode nos dar, se olharmos de perto, pode nos dar alguma zona azul dentro das áreas negras. Então, se olharmos para isso e vamos para 200 por cento, por exemplo. Talvez se nos mudarmos para cá, pode ser difícil de ver agora, mas isto tem um tom azul na sombra. Assim como a senhora tem jaqueta de calças totalmente pretas. Por isso, teremos um tom azul na área das sombras. Então podemos tentar manipular isso primeiro. Então a primeira coisa que faríamos é essa a maneira que usamos esses controles deslizantes. Isto está sempre no meio desta cor cercada. Então podemos arrastar o topo aqui e expandir o alcance. Então você pode expandir o alcance todo o caminho até aqui para a luminância. Então, vamos mantê-lo como este. Vamos arrastá-lo todo o caminho até o, em direção aos espaços em branco. Você pode ver que os negros estão na linha aqui. E então a outra coisa no fundo é que nós vamos ter o quanto ele sangra ou rampa para cima, tipo de desaparece para isso. E isso é sempre uma coisa boa. Então queremos dizer que tal saturação? Onde queremos tomar toda a saturação e dizer todas as cores que capturam e tudo aqui. E você vai notar que enquanto eu mover as coisas, você vai ver isso ficar preto e branco porque é o que escolheu que eu estou aqui. Então, se eu clicar sobre isso, eu acho que o padrão é cinza. E às vezes você pode usar um cinza e você pode usar preto e tudo o que aparecer melhor ou branco e preto. Então, o que quer que apareça para qualquer imagem em particular que você está usando. Então eu vou usar um espaço em branco. E então quando eu posso fazer é expandir isso só um pouco aqui. E você pode ver que está pegando mais coisas. Então agora eu posso fazer isso assim só para pegar a gama preta aqui, assim. E poderíamos fazer branco e preto. E o que eu vou fazer é dar um zoom um pouco no casaco daquela senhora que vamos olhar para fora. Posso desligar isso de volta. Vamos olhar para algo preto na imagem, que é, vamos para esta senhora aqui. Vamos ampliar um pouco mais. Então, e agora se eu clicar nisso, e se mudarmos isso um pouco, e então com o que for branco será afetado. Então eu sei que é isso que eu posso ver que é o casaco dela. E eu sei que ele pega muitas outras coisas, mas basicamente eu estou verificando esta aqui que é preta, ela é totalmente preta, então nós queremos ter certeza que ele não tem aquele tom azul para ele. Então eu vou ver se há uma rampa para baixo um pouco mais para isolá-la um pouco mais. E então eu posso tirar isso. Só dois. Você pode ver agora que está captando a maior parte da imagem dela aqui, que eu sei que é muito negra. Ok, então agora o que vamos fazer e vamos voltar a encaixar. Você pode desligar isso. E o que posso fazer por estarmos aqui, posso reduzir a saturação. E isso não afeta a saturação como nós a conhecemos, você vê, não afetou nada em nossos âmbitos. Então é só olhar para este painel secundário e a área que escolhemos olhar. Então, se olharmos para isso agora e voltarmos para aqui, por exemplo, se formos até aquela senhora, e eu fizer isso muito maior, você pode escolher isso. Se ligarmos e desligarmos isto, isto é desligado. Você pode ver que ela tem um monte de tom azul em sua área preta. Então, quando eu desligo isso, você pode ver a diferença. O preto é agora muito preto. Outro onde para outro lugar eu realmente notei que é por aqui e a sombra está aqui. Isto foi antes. Você estaria olhando nas sombras enquanto essas pessoas sentadas nesta sala. E eu desligo isso, é antes e agora ligado depois você pode ver que são as sombras e eu em branco. Então depende, você sabe, esta é uma boa maneira de, primeiro de tudo, ter certeza de que os negros são realmente negros para uma imagem específica aqui. Então, para as pessoas que não sabem, nem moveria os painéis assim. Você quer voltar ao início. Você vai para Window workspaces e definimos para salvar layout. E tudo voltará ao padrão. E eu vou voltar para este ataque. Então isso agora está nos mostrando que foi assim que pegamos todos os negros. Eu sou preto e eu não tenho tons azuis para eles porque nós tínhamos colocado certa classificação de cor. Colocamos azul nele, empurramos azul nas sombras, e laranja nos tons médios e destaques. 31. face HSL: Siga junto com este código de projeto para 0 0100 HSL secundário. Então nosso próximo método de fazer o secundário HSL é Shinto isolar o rosto desta garota. A imagem em si tem um tom verde bastante amarelo para ela. E talvez seja por isso que eles entrariam neste caso. No entanto, isso reflete no rosto também. Então, queremos voltar para por que Snyder de tom de pele e apenas trazer de volta para um olhar mais natural. Portanto, temos uma imagem bastante equilibrada aqui. Algumas filmagens que você recebeu antes aqui. Então Lumetri Scopes. Ok. E podemos deixá-los como estão. Vamos para o secundário HSL. E vamos supor que queremos mudar o tom do rosto dessa garota. Então vamos escolher o seletor de cores. Escolha uma cor aqui. E então se formos aqui, a cor e cinza foram capazes de clicar sobre isso e ver qualquer coisa em cinza Woolmark são afetados. Qualquer coisa que é colorido vai, se olharmos para essas outras opções, você pode fazer cor e preto. Então, qualquer coisa em preto não será afetada. E no fundo podemos fazer branco e preto. Então erro novamente, qualquer coisa de preto ou não será afetado. Então vamos para cor e cinza. E nós vamos entrar em, em seguida, usar o conta-gotas com a vantagem ao lado dele. E então podemos tentar obter um pouco mais das coisas que queremos, como o rosto dela. E você pode realmente clicar e arrastar sobre ele tão bem como este apenas para tentar obter o máximo que pudermos. Agora é inevitável que nós vamos pegar parte do cabelo dela porque ele tem o mesmo tipo de cor de pele como tom de pele também. E se não gostarmos de algo, há um conta-gotas menos. E podemos tentar arrastar isso por aqui. E isso não parece tão ruim quanto o que temos. Então vamos usar a tonalidade aqui do meio. Basta mover isso e você pode ver que isso não é bom. Vamos trazê-lo de volta e tentar apenas obter as características faciais. Podemos então tentar expandi-lo com o topo. Isso está funcionando um pouco melhor para nós. Mas então começamos a entrar na área de pincel aqui atrás, o que não queremos. Então vamos trazer isso de volta só um toque. E então podemos passar com esta área de fundo aqui, trazê-lo de volta. Isso não parece muito ruim. Agora podemos olhar para a saturação em seguida, basta pegar o meio aqui e movê-lo de um lado de um C Isso não é trabalhar em, voltar para o outro lado apenas até obter o máximo de que o tom de pele que podemos obter sem começar a obter um monte de outras coisas. E então podemos tentar expandi-lo. Traga-o de volta. O mesmo com a pena. E acho que está tudo bem. E agora para a luminância, e novamente, demais. E depois. Podemos tentar talvez por aqui e depois expandir isso também. Mas depois traz um cabelo no qual não queremos. Então queríamos manter o máximo de cabelo dela. Novamente pastar, não vai ser afetado. Mas queremos ter certeza que esse braço é um fator. Ok, então eu acho que é onde nós começamos no momento. Agora a próxima coisa que vou fazer é ampliar um pouco aqui, talvez até 75 por cento. E nós podemos ver que há um pouco de um tom verde ou porque muito do que é um dia brilhante, mas o olhar dele e lá vai ser verdejada da área gramada. E vemos que no escopo vetorial, grande parte da cor é em direção ao amarelo se olharmos para isso aqui. Então o que vamos tentar fazer é alegrar um pouco deles. Aqui. Talvez arrastá-lo um pouco para baixo em direção ao azul, o oposto de amarelo. E então se olharmos para o antes e depois, e vamos subir aqui. Podemos ver que antes que ela tenha uma tonalidade amarela para um scan e depois agora é um pouco mais natural, porque nós temos puxamos o amarelo para trás. Agora, de outra forma, como você sabe, a melhor maneira de verificar isso é ir para os seus fatos. Clique na opacidade. Vamos desenhar um quadrado em um tom de pele. Então volte para Loomis scopes. E agora vamos nos livrar do escopo vetorial. E eu sinto muito, nós queremos o escopo vetorial. Não conhecemos o RGB. E podemos ver que está quase nessa linha. É um pouco depois da célula amarela. Então podemos tentar ir em direção a um pequeno toque em direção ao vermelho. Como assim ver se eu arrastá-lo. Lá vamos nós. Só para que estejamos bem nessa linha de tom de carne. Então volte para um fax. E então podemos clicar na Opacidade desligada, clicar na máscara máxima, assim. E volte para aqui. E podemos ver isso de novo, isso é antes. Isto é depois. Então ela tem um tom de pele muito mais natural. Então isso é bom. Então agora temos isso onde é muito mais bonito. O Ian. Então antes, quando era amarelo. Então a próxima coisa que vamos fazer é ir até a cor Lumetri aqui em cima. E vamos para o anúncio dizer Adicionar Lumetri efeito de cor. E então você pode fazer isso de novo. E o que você vai notar aqui é que ele realmente colocou o lúmen, este é o primeiro efeito lumetri que acabamos de fazer. E mesmo que você não veja nada, então aqui mais parece que ele foi reiniciado. Se você for para HLS como HSL secundário aqui, todos os ajustes que fizemos estão nessa camada aqui, só para que você saiba, o solo aqui e eles ainda podem ser afetados. Então o que vamos fazer com este como o segundo aqui. Agora aqui de novo, podemos dizer “Renomear”. E então vamos digitar Skye. Ok, e então você verá que ele e eu, você poderia ter feito isso aqui também, apenas clicando com o botão direito e você pode renomear. Então, para mudar o nome, você poderia ter feito isso daqui. De qualquer forma, estamos aqui agora. Então temos um novo painel. E agora onde fazer a mesma coisa. Então esta é uma camada em cima disso. Vamos clicar no conta-gotas Olhos. E, em seguida, clique nesta cor. E então eu vou clicar no plus. E depois arrasta isto tudo para aqui que vêem o cinzento e podemos ver o que temos aqui. Acho difícil saber exatamente o que é isso. Então, se você clicar neste pequeno botão aqui, você pode realmente ver a imagem com o cinza. Então eu vou continuar a clicar em partes disso. Só para conseguir um pouco mais disto, se conseguir chegar até aqui. E então eu vou brincar com a tonalidade que eu antes. Então, o que faz isso? E vemos que isso deixa cair muito bem por aqui. Vamos ver o que temos para se eu for por aqui foi saturação. É demais. E começamos a fazer aparecer coisas que não queremos. E finalmente, luminância. Então vamos brincar com isso. E acho que vou deixar bem ali. E eu acho que isso parece muito bom. Isso é bem limpo. Então vou tirar isso de volta. Certifique-se de que esse cara azul também está fora. E agora o que vamos fazer isso compartilhou um fato, apenas o céu. Então, se eu quiser que o céu seja mais azul, por exemplo, ou uma cor mais profunda, azul. Eu posso fazer isso. Então isso é antes e depois. Então agora ela está andando sozinha em um dia ensolarado e com um belo céu azul. Tudo bem, isso mostra como você pode colocar dois painéis de cor Lumetri diferentes um sobre o outro. E as cores secundárias para segmentar diferentes áreas do vídeo. E então vá embora. Então pratique junto e veja onde você pode chegar. 32. Objeto HSL: Para acompanhar com este projeto atual para 010 HSL secundário. Neste, vamos pegar algumas listras na camisa de um cara. Então um objeto, a parte do vídeo, e mudar a cor de um para outro. Então isso é algo que você pode fazer um pouco se, você sabe, alguém tem um certo shorts de cor ou a bicicleta é vermelha e você quer que seja periférica ou o que você tem. É alguém que você pode mudar parte de uma cor para outra cor. Uma coisa a ter em mente, embora seja muito difícil de fazer. Se você está tentando mudar as cores. Muitos caras têm um top verde, por exemplo. E ele está em uma área com muito verde ao redor dele, como em grama ou árvores ou o que seja, é muito difícil isolar apenas ele. Você pode usar uma máscara e coisas assim que estava mostrando no próximo vídeo. Tudo bem, vamos entrar nisso. Ok, nesta sessão nós vamos fazer parte desta imagem. Há dois caras aqui e eles estão desembaraçando algumas lâmpadas e parece que vamos mudar as listras da camisa desse cara. Agora mesmo. São como uma cor azul, azul ou roxo. E vamos mudá-lo para outra coisa. Então este emissor dizendo queria mudar o equilíbrio de brancos primeiro, este muito quente. Então nós mudamos o balanço de branco neste clique no conta-gotas, que vai dar a essa mudança de tom de equilíbrio de branco. Então, antes de entrarmos na cor secundária HSL, vamos adicionar outro efeito de cor Lumetri. E isso, bem, se você olhar na guia Efeitos, adicionaremos outra guia Cor Lumetri aqui. Então estes estavam em cima um do outro. Então este é o que fizemos o balanço de brancos. E o outro na parte de baixo está em cima dele. Então nossos efeitos Lumetri sobre isso não afetarão o do anterior aqui. Esta é uma prática comum quando você está fazendo algumas cores secundárias. Se você quiser isolar um rosto ou parte da imagem de vídeo, você pode realmente obter, você pode empilhar os painéis Lumetri para que um não afete o outro. Então, uma das coisas que queremos fazer aqui é renomear isso para que eles não tenham um monte de Lumetri. Então você vai até aqui para renomear este caso. Nós vamos digitar HSL ou algo assim, o que você quiser aqui, digamos, ok. E então você vai notar aqui agora que a cor lumetri agora se chama HSL. Só mantém as coisas boas e arrumadas. Então, é bom manter o contador organizado. Agora vamos estar neste painel inferior e vamos agora para o painel HSL. E eu vou ampliar um pouco aqui para que possamos ver melhor as listras. Agora vamos escolher o seletor de cores. É como uma cor roxa. Parece que vem aqui em cima. Vamos clicar no cinza para que possamos vê-lo agora temos um bom contrastes aqui porque é uma cor em um, em uma camisa branca. Então, é muito contrastante. Vou escolher o valor mais e fazer isso derivado um pouco mais. E agora parece que temos uma boa captura, boa zona aqui. Então vamos mover a tonalidade um pouco e ver o que isso nos dá. Se alguma coisa, você pode ver que está começando a mostrar outras coisas agora. Então nós realmente não queremos que soe o captador outras coisas e o outro cara ou algo no, no objeto com uma cor semelhante, eles se dividem no topo está em seu colarinho. Então isso parece muito bom. Eu não acho que ele estava em um dado nós muito mais. Então vamos ajustar isso de volta. E então podemos olhar para o pai nunca vai entrar na saturação, mover isso de um lado para o outro. E então vamos olhar para a área de saturação, ver se isso faz alguma coisa desaparecer, parece ser mais forte aqui. E finalmente, Lumosity. Então isso é basicamente brilho. vez, mova de um lado, veja o que consegue. Certifique-se de que não apanhe muitas outras coisas. E isso é apenas uma pena que fora um pouco, ver o que isso faz. E eu acho que isso parece bem. Acho que não vamos conseguir nada melhor do que isso. Vamos fazer o desbarulho e o borrão. Só porque é bom fazer. E então vamos usar esta roda de cores aqui para fazer este verde vai com uma cor verde. Arraste isto para baixo para verde. Vamos clicar fora para ver o que estamos fazendo. Talvez tenha que ampliar um pouco aqui. E também podemos mover esse verde um pouco mais para baixo. Até mova a tonalidade em direção ao verde. E então, se voltarmos para cima, é agradável e verde. Agora a outra coisa que vamos fazer é olhar para o escopo vetorial e ver onde ele está um pouco saturado e a cor, fazendo com que esses disquem um pouco para trás. E então, se formos desligar esse efeito. Então o original era roxo, eu fazia a tela. E isso vai passar por todo o vídeo. É muito inteligente, quem pode fazer isso. Então, como você pode ver, isso funcionou bem porque era uma cor brilhante em um fundo simples. Basicamente, se você está fazendo cores que são muito semelhantes, você sabe, onde este é um tom alaranjado muito quente para isso, para este vídeo tomou como seus shorts pode ser um pouco mais difícil, mesmo que eles são brilhantes. E minha picape um monte de outras cores e dentro das luzes também. Então brinque e veja o que você pode inventar. 33. Como fazer curvas de Hue e sat: Para acompanhar este projeto, vá para seus projetos. As curvas 0, 1, 1, calcanhar e sat para as pessoas vêm para este programa com uma versão mais antiga do Premiere. Antes, eu acho que outubro ou novembro 2018. Eles podem ser usados para as antigas curvas de saturação de matiz, que era um círculo e olhar como este. Desde então, mudou duas curvas assim. Ou vamos para curvas. Temos as curvas RGB que foram usadas, e então temos curvas de saturação de matiz. Então vamos fechar esta e passar por eles. Esta Matiz vs Saturação. Então temos matiz versus matiz. Hue vs Luma. Luma versus saturação e saturação versus saturação. Então vamos começar pelo topo, aqui em cima com Matiz vs Saturação. Este primeiro é exatamente o mesmo que o Matiz circular vs Saturação nas versões anteriores, apenas neste telefone em linha reta. E o objetivo disso é isolar uma tonalidade particular. E você pode escolher isso nesta linha clicando. E então você pode levantá-lo. Então você obtém mais saturação ou menos saturação. Podemos ver que se clicarmos duas vezes, nos leva para o centro, mas se formos para o centro e clicarmos em um, você verá que à medida que você levantar, a cor fica mais saturada. E na parte inferior desta linha está menos saturada. Podemos adivinhar manualmente que a cor que vamos usar mitos é cor azul azul-azul-cerco. Então podemos clicar em onde pensamos que seria. E então use isso. Ou podemos usar, se clicarmos nisso para nos livrarmos dele. Podemos usar o conta-gotas e escolher uma cor específica aqui. E então você ganha três pontos. A cor no meio é o cão que o conta-gotas escolheu. E os outros dois nós são os limites ou o intervalo entre eles. Então, se eu mover isso, não posso ir além desse alcance. Então, se eu subir, a cor que escolhemos ficará mais brilhante. Só isso, isolar a cor. E se eu cair, a cor que eu escolhi ficará menos saturada por ter esses três nós aqui. Isso cria uma curva de sino. Assim, as cores que estão dentro deste intervalo, você pode realmente ver a maioria saturada. Enquanto abaixo, se você olhar para a linha, é menos saturado. E o que ele está tentando fazer é pegar qualquer cor entre esse intervalo e esse intervalo e adicionar um gradiente a ele para que pareça mais natural à medida que a pegamos. E então você pode mover os nós realmente próximos para estreitar esse ponto. Como assim. Mas você pode ver que a cor não está tão saturada em diferentes áreas. Então, se trouxermos isso de volta para fora um pouco, ambos os lados, ele vai se misturar mais do que antes. Então vamos clicar duas vezes sobre isso para voltar ao normal. Claro, você pode até aumentar o alcance da curva de sino para pegar mais heróis e ajudar com pixelação. Mas você entendeu a ideia. Então vamos redefinir isso. E vamos passar para Hue vs Hue. Este é o lugar onde você pode substituir uma cor ou matiz por outra. Isto é semelhante. Mas neste caso, em vez de Matiz vs Saturação, isso por canhoto e Dan vai mudar toda a gama de cores de cada, de cada matiz no vídeo. Então, indo de cima para baixo, todas as cores vão mudar. Mas podemos isolar uma cor apenas clicando neste vestido vermelho. E então quando você vê esta tendência sobre isso com um ponto aqui deste lado e dois deste lado. Basta usar a roda de rolagem para trazê-los para onde você quer. Se eu clicar sobre isso, eu posso desistir da gama de cores e mudar a cor do vestido para qualquer cor que eu quiser. Também posso ver que se voltarmos ao início, esta é a única cor brilhante aqui. O resto é praticamente verde. Então, podemos realmente clicar nesta cor e expandir o intervalo muito mais. E então isso nos dará alguma cor de preenchimento de gradiente antiga aqui para qualquer cor que escolhermos. Como isso. Por exemplo, manter pressionada a tecla shift permitirá que você simplesmente se mova diretamente no eixo vertical aqui sem ir para a esquerda ou para a direita. Então você não pode balançar para outras partes do campo aqui. Então vamos levá-lo de volta ao verde. Então você pode copiar outro efeito de cor Lumetri. A máscara da Geórgia é hidrogênio de fogo, por exemplo. Escolha-o com um seletor de cores. E então mude sua cor. Então, há muitas coisas que você pode utilizar neste outono com o Hue vs Hue. A seguir temos o Hue vs Luma. Então, isso é basicamente tomado uma cor e ou aumento de brilho ou diminuição. E assim, neste caso, clicamos no vestido. Podemos pegar o ponto do meio aqui e segurar a tecla Shift e podemos fazê-lo ir mais brilhante. Ou podemos fazê-lo ir realmente profundamente na cor porque o brilho foi reduzido. Agora nós também poderíamos pegar a área verde por aqui, clicar sobre isso, e então fazer a mesma coisa, tornar o fundo muito mais brilhante ou mais escuro. Então o tempo do criador que ainda mais. Você pode não encontrar-se usando muito. Mas isso pode ajudar se você tem algum louco colorir um vídeo que você precisa apenas para ajustar. Em nossa próxima curva é luma versus saturação. Então isso funciona na mudança, existem na saturação de cores. Então, ele irá saturar tudo mais pelas cores existentes. Você pode ver que isso é, tem um monte de azul e azul-petróleo apenas entrando em tudo e nós vamos dessaturar tudo. Mais uma vez, nós sempre falamos sobre preto, tão escuro. As áreas de sombra devem estar escuras. E você pode ver aqui tudo tem a cor azul escuro dois azul-azul-cerco. Então, não se destaca. Então podemos usar como uma curva S. Então chegamos a isso é onde a sombra está. E é aqui que os destaques. Se clicarmos nesta área aqui e arrastarmos isto para baixo. E nós podemos fazer como uma curva S bem aqui. Este não é um trabalho sobre as áreas DACA e escuro no meio sem ir para as áreas destacadas. Ligamos e desligamos isso. Então, isso é com ele desligado. Vamos subir aqui e torná-lo maior. Você vê que azul azul-azul-azulado é todo mundo. E então vamos para o próprio e vamos para o mesmo. Isso torna as sombras mais escuras um pouco mais escuras em direção às áreas pretas e mantém o resto destacado. Novamente, se este é o olhar que você está indo cheio e seu gradiente que foi colocado lá por uma razão e é isso que você quer. Ótima. Mas você pode apenas melhorá-lo um pouco. Como eu disse indo aqui, Dragon isso para baixo. E isso vai levar as sombras e os pretos e tentar remover a cor para que as áreas mais escuras em todo o azul, eles obter um pouco do preto para trás e ele vai apenas fazê-lo pop mais. A última coisa que temos, saturação versus saturação. Se nós apenas ir para cima e para cima e para baixo e agir como um controle deslizante de saturação global normal. No entanto, algumas coisas na imagem aqui, obviamente mais saturadas do que outras coisas, como o hidrante haha. Então o que podemos fazer é pegar as coisas mais baixas que em saturadas aqui e as que são todas tais, escrevê-lo aqui na, na escala. Podemos dessaturar isso e saturar o pequeno. E se arrastarmos isso até aqui, podemos aumentar isso um pouco. Este não é obviamente o olhar que queremos, mas explica que as coisas que já estão mais saturadas serão aumentadas e as coisas que não estão saturadas tanto podem ser diminuídas. Então, uma maneira de usar isso pode ser priorizar subdados não está saturado tanto. Então podemos pegar isso aqui e arrastar isso para cima, e isso tornará o fundo mais verde comparado ao que era antes. Então, uma saturação do material que estava mais baixo saturado comparado com este hidrante por uma testemunha de mentira para fazê-lo nesta curva. Então é apenas uma maneira que você pode utilizá-los. Tudo bem, Dito isso, acho que cobrimos as curvas de matiz e saturação. 34. Luts e predefinições: Então, nesta sessão vamos falar sobre lotes, que são tabelas de pesquisa e predefinições. Então, depois de ter feito sua correção de cor e você ter feito a classificação de cores, e você está feliz com a aparência de suas cores. Você pode salvar isso se você filmar algo com a mesma câmera e você tiver feito toda a sua correção de cor e você tiver vários clipes ligados. Você não precisa ir e fazer isso uma e outra vez e outra vez. O que você pode fazer é salvar isso como uma predefinição e simplesmente soltar essa predefinição em todos os seus clipes para obter as mesmas cores que você acabou de fazer no primeiro clipe. Agora uma tabela de pesquisa que em toda a Internet. É basicamente uma aparência ou sensação que é aplicada ao clipe de vídeo. E isso é tudo, desde Orange and Teal looks em Hollywood filmes olhares para o Matrix Blues e Greens, para imagens frias que são, você sabe, como filmes escuros, imagens muito brilhantes e qualquer coisa no meio. Depende totalmente da pessoa. E estes também exportá-lo como um ponto q arquivos, que são conhecidos como Lutz ou tabelas de pesquisa, como eu disse. E estes podem ser transmitidos e você pode encontrá-los por toda a internet, como eu disse, e usados com suas próprias filmagens. Tenha em mente que apenas pontos de partida, você não vai colocar muito lá e vai ser homem, isso é incrível, Isso é fantástico. Você vai colocar isso aí. E vai ser muito contrastante ou muito escuro ou muito leve, então você será capaz de manipulá-lo. E é um ponto de partida. Então vamos dar uma olhada neles e, em seguida, nos próximos vídeos que estão chegando. Mas por agora, e nós vamos, neste vídeo, vamos criar uma predefinição e criar muito. Tudo bem, então vamos dar uma olhada nisso. Para acompanhar este projeto. Vá para onde você baixou seus arquivos de prática e vá para Projetos e até 0, 1, 2, adicionando muito. Agora que temos cor classificou o clipe para a maneira que gostaríamos cabeça. Então, se virarmos esta correção básica deste é o original é uma imagem muito plana. E é assim que gostamos disso. Sorte. Estamos felizes com isso. Este é um olhar que podemos ter salvo, então não temos que fazer isso toda vez que tivemos. Nós filmamos um monte de clipes com a mesma câmera e todos eles têm o mesmo tipo de perfil como este. Podemos guardar isto para nos poupar algum trabalho. Então, se formos para Controle de efeitos, esta é uma cor Lumetri que usamos para classificar a imagem do clipe ou corrigir a imagem da cor. Então, podemos clicar com o botão direito do mouse nisso e salvar como uma predefinição. Dentro desta predefinição aqui e o nome, podemos dizer. O meu melhor. Ele disse: “Oh, olá. Então, agora, se descermos para Presets, é bem aqui. Então podemos sempre carregar essas imagens para esta cor Lumetri em todos os clipes que temos que filmamos com a mesma câmera. Ou se gostarmos desse ponto de partida podemos fazer isso. Então, se eu voltar aqui e me livrar disso pressionando a tecla Delete na Lumetri Color, voltamos à estaca zero. E agora eu posso apenas arrastar essa predefinição sobre o meu clipe e então nós voltamos para nossas cores originais. Então, esta é uma maneira de você salvar um visual que você gosta como uma predefinição. Agora há outra maneira de, para salvar isso como um lote, que é uma tabela de pesquisa. Então, para fazer isso, pegamos nossa imagem final que gostamos e vamos para essas três linhas na cor lumetri. Clique neles. E então nós vamos para exportar cubo de pontos. Há outro, este é Export dot look. Isso é muito específico para Lumetri, cujo cubo é muito universal. Então vamos usar isso. Clique nisso. Vamos navegar até onde queremos colocar isto. E vamos chamá-lo de “ei de novo”. E vamos dizer “Salve”. Então, por enquanto eu vou excluir meu efeito de cor Lumetri daqui. Então, de volta a um perfil plano. E então eu vou descer para a criatividade e escolher um olhar. Ryan Lewis. E a urina disse, vá para onde está o meu LUT, que eu coloquei aqui. Nós dizemos “Open”. E agora nós apenas criamos o lead SAT e nós o carregamos. Há alguns lugares onde você pode colocar o LUB. O primeiro lugar que você deve ter notado aqui em cima é o LUT de entrada aqui em cima. E o segundo lugar onde colocamos no criativo, que diz: “Olha, então qual é a diferença entre os dois? Então aqui está outra imagem que é muito plana. Significa que tem muito baixo contraste. Você pode ver os negros, as sombras e os brancos. É tudo muito saturado como uma imagem achatada. Isto é bom. Isto é o que é conhecido como um arquivo de log. Então este em particular é filmado com a câmera Sony chamada slog. Se você estiver usando um Panasonic, é um log V ou Canon, É um log c. E eles basicamente chamaram de lotes técnicos. E obter um ponto de partida para esta semana. E poderíamos manipular isso na cor correta. E grau de cor, como temos feito do zero. Mas se formos a cada local de câmeras, eles têm lotes e tabelas de pesquisa específicas para a câmera. Então, para este em particular, é um Sony A7 3. Então, aqui, apenas como um exemplo, onde no site da Sony e você pode ver aqui há eu amo perfil para S gamma S log T2 e como log 3, dois diferentes aparência de imagem plana e você pode baixar isso como um telefone cubo. Agora o mesmo quando estamos feitos para a câmera que o perfil era, foi filmado em, se um cânone, canon ou Panasonic ou o que você tem ou câmera vermelha. Todos eles têm uma mesa de pesquisa como uma queda de cubo. Então eu fui em frente e baixei o arquivo zip e extraí este gameta para o arquivo em cubo LC 709 e coloquei onde eu queria. E agora aparecem sob a correção básica. Eu estou indo para ir aqui para ver. Vou escolher o registro que levaria a ser baixado agora. E você verá isso automaticamente. Os retornos são muito simples no que se parece com uma imagem normal. Pode isso é o que é, ele sabe da câmera Sony ou sua câmera Canon que se você filmou um log S, este é um ponto de partida para a imagem que você filmou. E você pode ver que não há mudanças no básico, as rodas de cor e correspondência ou qualquer outra coisa. Curvas. Temos aplicação de tela aqui. Isto é o que vai ser cozido nesta imagem a partir da câmera. Então este é um bom ponto de partida para o almoço, por isso poupa-te muito tempo. E então nós podemos apenas ajustar isso para o que quisermos melhorá-lo. Então você deve ter notado que há dois lugares para colocar lotes. Um é o LUT de entrada aqui na Correção Básica, e o outro está sob criativo chamado Look aqui. Então, qual deles vamos usar? Bem, vamos mostrar por exemplo aqui, seguidores de Lumetri uma abordagem de cima para baixo. Então, se tivermos essa imagem aqui, que é uma imagem plana, já vimos essa imagem antes e temos algumas informações, mas é um formato plano aqui. Se formos para inserir nosso lote na correção básica, e então vamos para navegar. E eu tinha muito contraste aqui. C, ok. Então isso o tornou totalmente saturado e superexposto. Então eu levo isso e desligo. Acabou com tudo aqui. Então, o que poderíamos fazer para tentar derrubar isso como normal? Então nós íamos procurar no escopo, voltamos para trazer os negros para baixo e trazê-los para cá. Tentamos derrubar nossas sombras e reduzimos nosso contraste, uma exposição. Mas se olharmos de perto, entramos, tudo parece explodido aqui. Não estamos recebendo nenhuma informação de volta, mesmo que trouxéssemos os destaques de volta para baixo, nós temos alguns, mas nada para gerd. Então, se ligarmos e desligarmos isso, mas a informação parece estar lá. Mas se olharmos para o rosto dele e o rosto dela é apenas uma massa branca sem informações. Então, você sabe, mesmo se derrubarmos isso, isso não está fazendo parecer muito, muito bom. Novamente, podemos brincar com isso, mas é porque a lei com um alto contraste e está acima desta camada e foi colocada aqui para que possamos mudar isso. Estamos apenas esta coisa está a ser aplicada em cima dela. Então podemos tirá-lo da imagem de origem na imagem mestre. Então vamos redefinir tudo isso aqui. E agora vamos ao criativo. E vamos colocar o mesmo Ladin. Se eu for para Procurar, vou fazer muito contraste aqui. Diga, ok. Então temos a mesma coisa. Então, ainda temos a imagem superexposta, mas ela nunca fica abaixo do painel Correção Básica. Então agora podemos ir e derrubar nossos negros e sombras. E vamos ver. Podemos aumentar um pouco o nosso contraste. Reduza nossa exposição um pouco aqui, e podemos adicionar um pouco de saturação. E agora somos capazes de controlar a imagem porque a lei foi aplicada abaixo aqui na aba Criativa. Portanto, quaisquer alterações que fizermos acima dela, somos capazes de extrair essas informações sobre o, sobre o topo. Então, esse é um bom tipo de dica é aplicar seus LEDS na guia criativa. Porque se você quiser voltar e mudar o material, você ainda pode ter sua guia básica para ajudar a trazer isso para baixo em amino são ajustados. Então isso é só uma boa dica para você. 35. Gradação de cores: Para acompanhar este projeto, vá para a maneira como você baixou seus arquivos de prática e vá para 03, classificação de cores. Vamos dar uma olhada na classificação de cores. Não se esqueça antes de poder cor, precisamos corrigir a cor? Uma vez que toda a correção de cor é feita, você pode adicionar uma camada sobre o topo para obter a sensação ou emoção que você está procurando. Seja o visual laranja e azul-petróleo, o azul matriz, uma imagem escura para um filme de terror ou algo com destaques dourados. O que quer que queiras fazer, agora é a altura de o fazer. Então vamos saltar para isto e dar uma olhada. Então, como dissemos, o primeiro passo em qualquer coisa a ver com a classificação de cores é a correção de cores. Sabemos que devemos fazer a exposição correta, corrigir o equilíbrio de brancos e ajustar a saturação usando os escopos Lumetri. Esse é normalmente o primeiro passo. Mas depois disso, a classificação de cores é totalmente com você. Podemos passar por alguns desses aqui. Tem uma espécie de olhar enevoado dentro de um ginásio, uma academia de boxe, ou eles estão trabalhando aqui. O próximo que temos aqui é quase como um sombrio, certo, certo, tons dourados alaranjados. Mas meio assustador, quase americano tipo história de terror. E com um cara andando pelo corredor de, se você estiver olhando pela sua porta. E o próximo, que é ao ar livre e é muito brilhante. E esse cara dança e muita pedra em um pátio, muito mais leve do que alguns dos mais antigos. Isto também é uma espécie de, eu não quero andar neste metrô. E a coisa do passado. Ele tem tons muito verdes para dar uma sensação assustadora. E então este é novamente uma espécie de romântico, agradável tons dourados. E dado que Ambien, então ele está me contando histórias. Cada um desses clipes de vídeo são muito diferentes, modo que eles parecem diferentes, eles contam uma história diferente. E nem toda a classificação de cores será boa para cada coisa. Então, se você quiser fazer o olhar Mad Max, e você sabe que isso provavelmente não vai funcionar bem nesta área ao ar livre. Ou alguém andando pelo campo, ou se é uma história de terror que você está tentando retratar. Então você tem, você sabe, nem tudo vai fazer tudo. A matriz azul. E neste clipe, por exemplo. Então vamos dar uma olhada no que LEDS devido à imagem. Você pode visualizá-los primeiro na guia criativa. O mar, se você quiser qualquer um desses lotes que são pré-fabricados. E isso é um bom ponto de partida ou pode até ser apenas o olhar, você está procurando alguns um olhar. Uma das coisas que podemos fazer com isso aqui é você pode adicionar esses caroços. Então, se você for a qualquer um desses clipes e eu vou para o criativo, então você pode ver que não há nada sobre a insistir na coisa original. Agora vamos supor que a correção de cor foi feita sobre isso. Mas você pode começar a escolher. Você tem todas essas coisas embutidas no Adobe Premiere. Eles vêm com isso. E se você adicionou algum, eles podem estar aqui. Você pode navegar aqui para onde deseja ir. Encontre, digamos que você baixou. Mas o que você pode fazer é obter uma prévia deles. Então você pode usar isso um lado aqui. E você pode ver se você apenas clicar sobre isso, ele vai adicionar isso a ele. Isso acontece para ser chamado espaço Cyndi, RGB 6-bit. Eu vou fazer o Controle Z. e você pode trabalhar seu caminho através de cada um para ver o efeito que isso teria na sua imagem. Então, por exemplo, se você clicou neste, isso não é muito diferente, isso dá um olhar mais leitoso. Mas esse pode ser o olhar que você está procurando. Então você pode usar muito para fazer isso. Em seguida, mostre a matriz azul, por exemplo. Então outra coisa que podemos fazer, em vez de se temos um monte de clipes que queremos aplicar o mesmo efeito de classificação. O que você poderia fazer é ir até aqui para Novo Item e, em seguida, fazer camada de ajuste. Apenas diga que está bem, pegue isso, coloque na camada acima, e então arraste isso até o fim. Ou algumas partes dele , qualquer que você queira fazer. Agora, o que isso significa agora se eu clicar sobre isso, eu vou clicar nesta facilidade de fatos aqui e ver qual imagem eu queria aplicar. Então vamos dizer que eu gosto deste. Então eu vou fazer isso. Ele diz que é CL azul intenso. Clique nisto. Isso é o que ele faz com esta imagem. Mas se clicarmos nessas imagens e clicarmos aqui, esse é o efeito, ele aplicou o mesmo LUT, esse grau de cor a cada uma dessas imagens. Então você pode ver que você pode aplicar cada um apenas aplicando-o a esta camada superior. E então se esse é o visual que funciona para você, e novamente, é um ponto de partida, então você pode ajustá-lo a partir daí. Você pode mudar sua saturação, vibração e coisas assim e arrastá-lo para baixo. E então isso é aplicar um global, uma classificação global a um monte de clipes apenas aplicando-o a esta camada de ajuste em cima deles. Vamos tentar calibrar isto juntos. Temos uma imagem aqui, algumas imagens da GM e algumas caixas jogadas uma bola de medicina. Vamos ver o que podemos fazer conosco, o que eles estão indo para aquele olhar laranja e azulado. Então, como dissemos, o primeiro passo de qualquer clipe é certificar-se de que você fez sua correção básica, sua correção de cor. Então, olhando para nossas escovas aqui em cima, novamente, nós podemos apenas ajustar isso um pouco. Levaremos os brancos, Dan e Lubeck como papel de embrulho. O topo aqui, sombras, solte-as um pouco. Os destaques os levantarão um pouco. Nossa regra contrastes dá um pouco mais de contraste. E a nossa exposição. Mas deixe cair um pouco assim. Então, antes de nafta, logo que leitoso procurando, Digamos que queremos agora adicionar uma correção de cor para isso. Então é aqui que agora quero ser criativo. Então a primeira coisa que vou fazer aqui é se eu continuar brincando com esses efeitos, eu estou basicamente mudando minha correção de cor. E você pode fazer isso. Há uma maneira de fazê-lo. Mas você realmente não quer fazer isso. Você quer que sua correção de cor, a estadia e, em seguida, sua classificação de cores para ir além do topo. Então, uma maneira de fazer isso, o que vamos fazer é renomear essa coluna Lumetri que vamos chamar de cor, correto? E se entrarmos em controle de efeito agora, isso agora é chamado de cor correta. E, em seguida, se eu adicionar outro efeito Lumetri aqui indo para adicionar efeito lumetri e, em seguida, renomear. E eu vou chamar isso de uma nota de cor. Então agora olhando para cá, temos esses novos fatores materiais, nossa correção de cor. E esta é a nossa classificação de cores. E você pode ver que não é nada. Ele e agora tudo está de volta para reiniciar. Também notou que quando você fez este ano, este óxido, esta foi toda a correção de cor que acabamos de fazer. Mas se você for para as correções básicas e esta área aqui, para tornar isso um pouco maior. Você pode ver os valores como cílios aqui mesmo que as mudanças que fizemos nesses valores. Você também verá que se você voltar aqui e clicar no menu suspenso, se eu corrigir a cor, seus valores estarão aqui. É só que quando fizemos outro, ele volta para Lumetri Color, que parece ser um espaço em branco. Então você pode pegá-los aqui, se eu quiser ir para Lumetri, Cor, correção de cor ou gradação de cores. Então vamos nos certificar de que estamos na classificação de cores aqui. Deixe-me fechar isso para que você possa escolher indo para aqui ou aqui. E, novamente, através da lista suspensa, você pode ir para o grau de cor. Então, agora. Quero tentar calibrar isto. No entanto, eu quero usar novamente muito como nós acabamos de ver no criativo, estes aqui, mas vamos tentar fazer isso do zero. Então o que vamos fazer é libertá-lo da Correção Básica sozinho. E nós vamos para HSL secundário, certo? Vamos clicar na chave. Vamos escolher o rosto desse cara para a cópia de cor cinza que vai para ver se podemos capturar o máximo que pudermos dele. Isso não está fazendo nada. Terror muçulmano e fósforo aqui. E então também podemos usar a tecla mais. Tente capturá-lo com um pouco mais. Então isso é um pouco demais. E como você já viu antes, você brinca com isso até conseguir como você quer. Então, apenas para o nosso exemplo e para não gastar muito tempo com ele, nós podemos então ensinar Act this. Agora, se marcarmos esta caixa aqui, isso vai deixar tudo o que nós, que nós não tivemos C inverso dele. Então o que é cinza vai ser afetado agora. Então, um cheque que off, certifique-se que este é azul. Agora descemos para a roda de cores e podemos descer e dirigir esta cor cercada. E assim podemos ver aqui para ligar e desligar. Assim. Também podemos usar grátis, feche a cor de backup desse cara que combinaremos. Nós podemos realmente arrastar as sombras para baixo um pouco para o azul-petróleo. Dirija, os tons médios para o tom de pele dele. mesmo com os destaques um pouco. E então podemos elevar o centro escuro colorido. Vamos escurecer um pouco isso e partir daí. Parece bom. Ver antes e depois. Então, de novo, aquele olhar laranja e azulado que estamos procurando. E ele é a nossa nota final de cor, onde a laranja e azul-petróleo olhar. Se olharmos para trás, isto é o que parecia originalmente. Isto é com a correção de cor e é aqui que o grau de cor. Ok, então eles dão um passo. Lembre-se, em resumo, certifique-se de fazer a correção de cor primeiro e, em seguida, crie outro painel Lumetri para fazer a classificação de cores. E novamente, como antes, podemos dizer isso, se quisermos dizer que o mérito é uma predefinição ou muito. Portanto, lembre-se, se você quiser salvar a predefinição, vá para o grau de cor. Clique com o botão direito do mouse em E vamos dizer caixa de azul, apenas por exemplo. E, em seguida, quando descemos aqui em Efeitos e Predefinições, caixa e azul está bem ali. E se quiséssemos salvá-lo como um monte de grau de cor, se você salvar exportação como cubo. E isso nos permitirá. 36. Maças animadas 1: Nesta sessão, vamos dar uma olhada nas máscaras e tivemos que animá-las. Vamos dar uma olhada na mudança no efeito do céu no primeiro clipe. E o segundo, vamos pegar uma máscara animada e seguir o rosto de senhoras enquanto ela mergulha em um lago. Então vamos saltar para ele e ver como a massa pode afetar cores diferentes que você deseja alterar quando é apenas parte de uma imagem. Tudo bem, vamos fazer isso para seguir esta lição. CO2e, você baixou seus arquivos de projeto e abriu 001 para mascarar 1. Então o objetivo desta lição é falar sobre mascarar essa imagem. É uma imagem de drone. Seria, na verdade, nós corrigi-lo primeiro como normal. Mas eu queria mostrar como podemos mascarar o céu, por exemplo. Então, uma coisa a notar aqui nos controles de efeito, nós não temos uma seção Lumetri. Então faça qualquer coisa aqui, arraste isso para frente e para trás, redefina-o, e isso abrirá a cor Lumetri sobre o controle de efeitos. Agora, o que podemos fazer, uma vez aberto, é ir para 25%. Só temos espaço. Clique no Lápis e nós vamos apenas desenhar uma máscara direito sobre isso. Como assim. Então vamos mascarar bastante pena. Porque não queremos que seja uma linha reta porque isso está se movendo, então podemos agora chamá-lo de céu, uma cor diferente do mar. Então, se quisermos o Skylab, mas mais azul, podemos ir para Color Wheels, por exemplo. E então diga os tons médios, talvez pegue um mais azul, pegue os destaques, arraste-os mais azuis. Então, antes e depois. E se desligarmos a máscara, assim, você pode ver a diferença. E quando executamos o vídeo, céu é muito mais azul do que o original. Então essa é uma maneira de usar máscaras. No próximo clipe, vemos uma senhora em um lago e ela vai mergulhar no lago. E ele tem bastante o humor de que é bastante sério. Mas é muito, muito, muito, não muito saturado. Digamos que queríamos alegrar o rosto dela só um pouco, só um toque. Assim vai com o clima da cena. Mas talvez você possa ver que ela realmente tem maquiagem aqui um pouco. Então vamos dizer que queremos enfatizar isso um pouco. Então, como faríamos isso com uma máscara? A primeira coisa de novo, em nossos fatos, nós não temos áreas Lumetri, então nós vamos apenas mover este DoubleClick. Então agora o que podemos fazer é usar esta elíptica aqui. Aqui está a ferramenta Elipse para criar algo em torno de seu rosto como este. Podemos ajustá-lo para onde precisamos. Como assim. Traga isso para baixo. Só um toque. Como assim. Não se esqueça de também penas um pouco aqui para que não seja uma linha sólida. Muito bem, a próxima coisa a fazer é usarmos o caminho da massa. Quando eu clicar na ferramenta chave inglesa primeiro. Certifique-se de que a pré-visualização está triste se você não tiver isso ativado e você pressionar isso, você não verá a máscara. Portanto, certifique-se de que a pré-visualização está definida como ativada. Então com isso no primeiro quadro. Pressione Reproduzir. Agora isso não é um ir e fazer quadros-chave aqui. E passe quadro por quadro através do clipe. E vai rastrear o rosto dela onde quer que escolhemos a máscara. Agora, se ele sair disso é fazer um realmente bom. Mas se não está fazendo um trabalho tão bom, você vai parar isso a qualquer momento. E então você pode fazer pequenos ajustes para essa área e, em seguida, continuar pressionando Reproduzir. E então ele continuará. Então eu vou acelerar isso. Não se esqueça disso. Se precisar detê-lo, se a máscara estiver explodindo em algum lugar onde não deveria estar. E se você ver que ele vai sair da cabeça dela para subir a tela, a máscara é celular. Vamos rastrear o rosto. Então isso está realmente indo bem. Agora, se você quiser fazer esta próxima linha onde o pescoço sai da água, você teria que fazer um Lumetri separado, fazer outro painel Lumetri, e fazer uma máscara separada enquanto ele está se movendo para fora da prancha ou você quer para um pescoço? Mas vamos deixar assim para o exemplo. Então eu não sou um governo para acelerar isso. Está bem? Então agora você pode ver que a máscara e está feito, todos os quadros-chave são feitos aqui. E foi muito bom em rastrear o rosto dela. Então, o que queremos fazer agora é fazer a nota de cor. Então, se quiséssemos fazer um pouco de tons médios aqui, apenas uma cara de criador. Para que saibas, podemos dizer que estamos loucos no Google. Queremos fazer isso um pouco só para dar a ela um pouco mais de tom de pele. Então, antes e depois. E agora se desligarmos a máscara e formos até aqui, e depois olharmos para isso. Na verdade, apenas iluminou a frase deles de antes. E não muito. Ou parece totalmente diferente do que apenas para mostrar a maneira que você pode fazer com a máscara de rastreamento. Então é assim que você pode usar um rastreamento menos uma máscara animada. 37. Efeito de mudança de cores: Para acompanhar o projeto, vá para 0 15, mudança de cor dos olhos. Um fato. Agora você vai usar este clipe aqui, não aquele que está vendendo o vídeo, mas o princípio é exatamente o mesmo. Apenas faça isso neste clipe. Então vamos dar um passo adiante aqui. Então eu arrastei para cortar esta senhora aqui. E vamos mudar a cor dos olhos dela. Além disso, é um pouco mais difícil porque ela vai piscar ns. Então ainda estamos no painel Lumetri Color. E desta vez vamos clicar em Curvas. E depois vamos ao Hue vs Hue. E então o que vamos fazer é clicar neste conta-gotas e clicar em uma seleção do olho dela. Mas antes de fazermos isso, eu vou entrar um pouco, um pouco, ampliado, então temos uma boa combinação de cores aqui. Então estamos em Hue vs Hue. Clique no conta-gotas Olhos e, em seguida, basta clicar em uma seleção aqui. E o que isso vai fazer então é semelhante. Arraste três linhas aqui na área de seleção. Ok, e então nós vamos apenas colocar isso de volta para caber. E agora o que vamos fazer agora é pegar o ponto central aqui e então podemos arrastar isso para cima ou para baixo. Agora, dependendo da cor que isso vai para, esta será a cor dos olhos dela que ele tem. Então, neste caso, será verde se você quiser. Roxo ou azul. Isso é o que você faria aqui. Certo, então vamos descer ao verde. E então nós também vamos espalhar isso um pouco cada lado para ampliar esse alcance. Certo, então é onde estamos. Vamos torná-lo bastante verde aqui. E nós espalhamos isso um pouco aqui só para que ele capte todas as cores na área dos olhos. Sim, caso o conta-gotas pegue apenas um aqui. Agora gosto de voltar à edição. E agora no controle de efeitos, e você pode ver que esta é uma cor Lumetri que foi aplicada aqui. E se você apenas vir aqui e clicar em Curvas, que é o que nós escolhemos. Você pode ver o efeito que fizemos sob Hue vs Hue bem aqui. E isso, a propósito, é mais tarde onde você pode mudar a cor para outra cor, como azul é magenta ou o que quer que seja mais tarde. Mas acho que em um estado onde o que fizemos, que é o verde. Então vamos fechar isso de volta aqui. E agora na cor Lumetri, quando eu clicar neste lápis aqui para fazer uma ferramenta livre máscara Bezier basicamente. Então, vamos clicar nisso. Irá criar esta única massa. E então vamos abrir espaço aqui. E devemos ampliar isso o máximo que pudermos para que possamos obter mais detalhes sobre os olhos onde estamos tentando chegar. Então, por exemplo, aqui mesmo, chegue mais perto que você quer estar. E então você pode começar a desenhar onde esses pontos ao redor do olho em si e tomar o seu tempo e se conectar. Então, uma vez feito, você quer vir para mascarar penas aqui. E nós vamos mudar isso para 25, o que deve funcionar para isso. Então, neste ponto, estréia tem uma ferramenta que pode tentar fazer um caminho de máscara para você. Não é tão bom quanto o que está no After Effects, mas de qualquer maneira, vamos trabalhar com o que temos. Esta é apenas uma moldura. Então, vamos clicar no interruptor de alternância de massa passada aqui, e então clique fora dele assim para ver a máscara novamente. E depois, se arrastarmos isto um pouco aqui, para não ficarmos confusos. Este é um velho confuso. Você vai clicar nesta faixa, selecionar massa, avançar. E o que vamos fazer, você verá um movimento quadro por quadro por aqui. Eu só vou passar o mouse sobre, pára para que quando ela piscar ou o Moscow estava muito louco Auth0, eu vou parar em cima deles para manipular manualmente o quadro chave, quadro por quadro. Então agora é dois em muito bom. Parece uma mancha no Eu prefiro que ele apaga muito, então eu vou pará-lo e, em seguida, assumir manualmente. E então é isso que vamos ter que fazer quadro por quadro. Ele está criando todos esses quadros-chave aqui, está tentando rastrear o olho sem uma máscara automaticamente, o que ainda é muito bom até agora. E em algum momento ela vai piscar. E é aí que eu quero pará-lo. Direita para trás. E agora o que podemos ver é que é verde mesmo quando o olho dela está fechado para ele. Certo, então o que precisamos fazer agora é ampliar todos esses quadros-chave. Clique dentro desta caixa aqui, e basta usar a tecla mais no teclado. E então podemos ver todos os quadros-chave que foram feitos. Então é aqui que estamos. Foi aqui que notámos isso pela primeira vez. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é usar este botão para voltar apenas para onde o último quadro é onde eu fui aberto. E então vamos colocar um quadro-chave para a passividade de Moscou bem aqui. E então vamos para o próximo quadro, quadro-chave aqui. E é aqui que não queremos que isso mostre o verde. Então eu vou mudar isso para 0. Certo? Então, a próxima coisa a fazer, temos que avançar manualmente agora. Então nós vamos para o próximo quadro e o próximo quadro até que ela comece a abrir eu bem aqui e você pode ver a cor ou o olho. E agora vamos fazer duas coisas. Vamos clicar na máscara novamente para ver onde ela está. E vamos mudar a opacidade de volta para 100. Então agora o que temos que fazer é manipular esta máscara. Novamente. Podemos mover isso aqui para cima, como se isso fosse criar um novo quadro-chave. E precisamos manipular isso. Então venha a cada ponto aqui e arraste e isso não é um B. Não há maneira fácil de contornar isso. Você tem que apenas todos os pontos manualmente como você vai e apenas arrastá-los para baixo. Oh, lá vamos nós. Então, lá estamos nós. E então vamos fazer a mesma coisa para o próximo quadro. E se estiver um pouco fora assim, você pode movê-lo. Este é um RBM vai ser muito detalhado com isso porque é realmente pequeno, certo? Assim que ela a trouxer, eu mandaria manipular este quadro cada vez que vamos e vamos trabalhar o nosso caminho todo, quadro por quadro, todo o caminho até o fim novamente. E então eu vou acelerar este submarino aqui depois de assistir isso. E então demore um pouco, tome o seu tempo. Isso pode ser realmente se você mexer no Control Z ou Command Z em um Mac para voltar às etapas anteriores. Porque se você clicar na coisa errada em alguns desses pontos de massa , fica um pouco louco. Assim como assim. E então você trabalha todo o caminho até o final do clipe. Então eu vou acelerar isso e ter certeza que eles têm de lado. Então, novamente, basta trabalhar seu caminho ao longo de cada quadro. E então, às vezes, você pode mover a coisa toda apenas manipulada, que para suavizar ligeiramente onde você traz os pontos, em seguida, para onde eles precisam estar. Você pode clicar em cada quadro com este pequeno botão aqui. E então apenas manipulador como você precisa. E novamente, é meticuloso, mas isso é o que você precisa fazer. Ok? E faça isso direito até chegar ao fim. Ok, basta clicar em algum lugar na linha do tempo aqui, pressionar a barra de espaço, e veremos o resultado do olho verde que você acabou de fazer. Então, mesmo quando ela pisca, você mudou a cor dos olhos dela. Então, no caso de você ainda ter a massa mostrada por isso, o que você vai, se você não pode se livrar dela, basta clicar no que Ele cor aqui que vai se livrar da massa mostrando. E queremos mostrar de novo. Você pode clicar sobre esses caras aqui. Massa 1 Lumetri cor. Então ela tem o cara verde aqui. Tudo bem, então outra coisa que eu ficaria triste se você quisesse mudar isso, você iria para curvas. Foi aqui que mudamos a cor dos olhos dela. E eu acho que se você pegar isso agora, você pode então mudar a cor de seus olhos apenas manipulando este caminho de cor. Eles querem mais azul ou vermelho ou o que você tem. Então, vou continuar com a Sra. Green. Nosso próximo passo é então como colorir isso à direita. A outra coisa é um efeito que as pessoas fazem é que quando ela piscou, você pode parar isso aí mesmo. Então ela teria olhos verdes, por exemplo, ou olhos castanhos inicialmente. Quando ela piscou, então seria verde. Então, aqui está o nosso último olhar. Tudo bem. Então a próxima coisa a fazer seria fazer o mesmo efeito de mascaramento para este I. Então a maneira mais rápida de fazer isso é selecionar cor Lumetri, copiá-la com Controle C ou Comando C, e depois Controle V. Ok? E uma vez que você está dentro de um aqui, temos que nos livrar dos quadros-chave que foram feitos para este tamanho. Então, selecione máscara aqui, clique em Excluir no teclado e, em seguida, estamos de volta ao início. Então, os passos são exatamente os mesmos. Então você vai para o lápis chumbo e sob lumetri para combater, para fazer uma máscara. Você pode ir e selecionar um zoom in. Aumente o zoom para que você possa obter uma melhor precisão. Crie uma máscara em torno de seu olho como antes. E então vamos selecionar a pena máscara, disse que o 25. E então o que vamos fazer é acertar o Caminho da Máscara com muita cabeça uma só vez e clicar em voltar para casa massa para que você possa ver a máscara em si. E, em seguida, aperte o botão de avanço da máscara trach. E, em seguida, vê-lo como ele está se movendo. E você pode pará-lo em qualquer ponto em que ele fique um pouco louco demais. Então fique de olho nele. E então pare de novo onde ela fecha os olhos. E então você pode ver que temos este verde aqui. Ao mesmo tempo. Já estamos ampliados para este local. E o que vamos fazer é usar esse botão que vai voltar. Então, nesta foto aqui, ainda está bem e bem aqui. E então podemos manipular isso um pouco. Vá para a próxima alternância. E onde isso é aqui é se voltarmos um novamente, onde o cara estava aberto, vamos selecionar a opacidade da máscara não é um colocar um quadro-chave aqui em um 100 por cento. Então vamos falar sobre o próximo. E é aqui que vamos mudar isso para 0. E isso significa que quando o olho dela estiver fechado, não ficará verde. Mais uma vez, mova esse quadro por quadro. Então você começa a ver a cor do olho. E para lá vamos mudar esse cara de volta para 100 metros. E temos um pouco de verde na pálpebra aqui. Então, atingimos a massa porque de novo, e então vamos manipular manualmente esse cara de novo. Então é só no olho dela. E novamente, está repetindo o que fizemos antes. Eu estou todo o caminho para que quadro por quadro para o outro olho. E, finalmente, ele é o efeito final CEO. Então ambos os olhos estão agora indo de marrom para verde. E então nós temos. Novamente. Se você quiser mudar a cor dos olhos de verde para outra coisa, você pode simplesmente vir para Lumetri código de cores eles também. Ela expande isso. Isto é o que fizemos no painel Lumetri Color essencial. E foi quando o arrastamos para baixo, então ficou verde. Você só levaria isso para cima e se você assistisse o olho esquerdo dela, agora está azul. E então é aí que você pode facilmente fazer para cada um para mudá-lo. Então eles vão mudar alguma marca para verde. Espero que tenha gostado. E você pode ser tão criativo quanto quiser. Tão simples assim. E tudo o que fiz aqui, só para seu conhecimento, empilhar exatamente o mesmo clipe original aqui para que quando ele passar, ela tenha olhos castanhos. Eles viraram verde. Castanho, verde. E então esperei até chegar a um ponto em que ela fechou os olhos, certo? Eles cortaram o clipe marrom. Foi quando ela abriu como modelo. Eles grão e pequenos truques simples. 38. Múltiplos clips: Então, até agora, só estávamos fazendo clipes únicos. Mas e se tivermos um projeto real e tivermos vários clipes em nossa linha do tempo? Então, como é que uma boa maneira de fazer isto? Então aqui podemos ver que temos este primeiro com o pássaro é ir passear em Roma. Então temos estas flores. Então nós temos o equipamento, levá-lo de novo em um ponto diferente. Este macaco, mais uma vez, este clipe faz parte desse clipe. Alguém anda no parque. E em terceiro lugar, o mesmo clipe novamente. Então você pode ver aqui, o que nós poderíamos fazer é passar por cada um destes e colorir corrigi-los à medida que avançamos. Mas às vezes você pode ver que usamos o mesmo grampo, os de rosa aqui três vezes. Podem ser partes diferentes disto, mas já o usamos várias vezes. Então, o que podemos fazer para nos ajudarmos? Então o que podemos fazer aqui é clicar neste clipe aqui, o rosa, que há várias vezes. E você verá aqui em cima que tem vários clipes. E então clicamos em Mestre. Então, se clicarmos em Mestre, certo, o que eu vou fazer é ir até a nossa guia Creative. E eu vou navegar até onde eu tenho isso sobrando. Vou usar para as filmagens do Sony S, digamos aberto. E agora sabemos que era isso que se aplicava. Mas como usamos o mestre, se formos a todos esses clipes, ele foi aplicado a todos ao mesmo tempo. Ele se encaixa no mesmo clipe e você quer alterá-los todos. Vou fazer algumas correções para eles. Certifique-se de que você clicou em mestre. E então se formos para Correção Básica e queremos dessaturar isso um pouco. Por exemplo. Agora, todos os três são os saturados para os mesmos pontos do clube mestre. E o que você verá é este é o que clicamos para mudar primeiro, ir para dados em massa. E você pode ver aqui há saturação é um 107.6. E isso deve corresponder a este 107.6. Mas também aqui, mesmo que isso diga 100, sabemos que combinou com esta lista e aplicou no mesmo clipe todo o caminho para baixo. Então, se você quiser fazer mais alterações sobre isso, altere-as no mestre aqui, certifica-se de que seu mestre e, em seguida, trabalhe com este. Agora, a outra maneira de fazer isso para vários clipes seria ir até aqui para New Item. E selecione Camada de Ajuste, digamos, ok. E basta arrastar essa camada de ajuste sobre a parte superior dos clipes para os quais você deseja fazer a correção de cor. E vamos chegar a esta camada de ajuste. E isso vai afetar tudo isso ao longo do caminho. Então, digamos que íamos corrigir essa cor. Nós nos certificamos de coletar na camada de ajuste. Em seguida, abriremos também os nossos Escopos Lumetri. Então, observando-nos escopos aqui, nós podemos ajustar rapidamente este troppo preto para baixo, fazer nossos brancos ir para cerca de 90. Sombras, solte as sombras. Um destaque, alguns apenas um toque. E aumentar o nosso contraste um pouco aqui. E a outra coisa que podemos fazer se olharmos antes e depois. E então podemos mudar o tom. Se você quiser mudar o tom entre eles, eles obtêm um melhor equilíbrio de brancos. Podemos mover um controle deslizante para a temperatura para trazer esses caras para cima. E então essa imagem ou grau de cor será aplicada a cada um desses clipes. O que não funciona como você vê para Roma. E então vamos adicioná-lo em cima dos que acabamos de classificar de cor para isso. Então, mas pode funcionar onde precisamos fazê-lo. Como se desligarmos isso, onde precisamos ter isso, se as únicas imagens fossem iguais e filmadas na mesma coisa, você pode colocar uma camada de ajuste por cima, fazer uma correção e elas não precisam passar por cada imagem e cor corrigida individualmente. Então não funciona para alguns desses obviamente, como este, porque é totalmente diferente deste clipe. Sou totalmente diferente deste grampo. Então eu só estou tentando te mostrar isso se você tivesse muitos dos mesmos. Então, por exemplo, se o monte de clipes que você tinha foram todos filmados nesta área com o mesmo tipo de câmera, com as mesmas configurações. Você poderia apenas fazer uma correção para a ferramenta de movimentação. E todos eles seriam calibrados de uma só vez. Tudo bem, isso é tudo o que eu realmente quero dizer aqui. Apenas algumas dicas aqui sobre como trabalhar com um fluxo de trabalho. Ou se você tem um monte de clipes e é realmente até você. Eu tendem a colorir grandes listas. Nós nos livramos disso. Eu também posso colorir cada um. Se isso realmente fosse algo que eu estava montando para o YouTube ou algo assim, eu calibraria cada um enquanto estou construindo, mostra outra maneira de fazê-lo. Porque um monte de clipe, então eu uso vêm de muitos lugares diferentes, como recursos on-line, minhas próprias coisas, e coisas assim. Então cada um seria muito diferente quanto ao tom e qualidade da câmera em que foi filmado. Então, enquanto eu construo isso, eu apenas tipo de cor corrigir nossa consulta de mídia. Ok, só queria dar algumas dicas sobre o que acontece quando você tem vários clipes. 39. Resumo: Então você conseguiu. Parabéns. Esperemos que este curso desmistificou alguns dos mitos com gradação de cores e correção de cores. Seu objetivo do projeto agora é ir e praticar coisas que você aprendeu. Quer você use a filmagem que baixou, sua própria filmagem ou algo que você obtém do vídeo de estoque. A chave é a prática. Apenas continue fazendo isso. E algumas delas são bastante intimidantes. Apenas lembrando a gama Kelvin, por exemplo. Quanto mais você fizer, mais vai ficar. Então, espero que você tenha tirado algo deste curso. E espero estar ansioso para ver seus resultados. E também talvez você se junte a nós em outro de nossos cursos. Vemo-nos no próximo.