LOOPS DE DRUM: básico de loop de cilindro - [FL Studio]

1. Apresentação de slides: Tudo bem. Ei, todo mundo. Gratidão é das lutas dot com e bem-vindo aos loops básicos básicos de bateria. Então, primeiro de tudo, vamos começar com nossa apresentação de slides, e isso tem a ver com volume, então cada loop de bateria terá volume, então cada hit individual. Você também pode alterar o volume da palavra para velocidade também. Isso é algo que é muito poderoso, e muitas vezes é negligenciado. Então, por exemplo, se você tivesse um chute tambor que está tocando a mesma velocidade ou dizendo volume, cada hit, tudo bem, Digamos em uma pista de dança. Mas digamos que você está trabalhando com, tipo, um loop de hip hop. Às vezes você não quer que esse tambor bata o mesmo volume todas as vezes. Se você se ajustar apenas como uma certa nota, pode dar um tipo de sensação de balanço ou um sentimento solto ou um sentimento mais humano . Não tão sequenciador de tambor, lago robótico. Não só para tambores. Vocês usam isso para armadilhas. Esta é uma ótima ferramenta para chapéus altos tipo de dar-lhe salto. O mesmo com instrumentos. Você pode ajustar certas notas como, por exemplo, então você tem um pianista clássico que está tocando no piano, certo, e eles estão sempre tocando as notas no mesmo volume. Ele não dá nenhuma emoção em sua peça de piano, e é a mesma coisa para loops de bateria. Ou então o nosso próximo será a seleção de som. Seleção de som. É uma espécie de moldar a sensação da sua pista. Em alguns momentos, nós vamos chegar a um ponto aqui, e vai ser colocação de som. Seu posicionamento de som é o que define o gênero que você vai criar. Como se isso criasse o ritmo. Mas a seleção de som cria a vibração desse ritmo. Então, por exemplo, se você tem um loop hip hop, mas agora você muda sua seleção de som bem, esse loop pode mudar de um hip hop tipo de batida clássico. Você sabe, é meio que um loop limpo, de som limpo, mas ainda é um loop hip hop. Mas então vamos dizer que você muda alguns desses sons muito mais de Ah vinil, você sabe, tem tipo de estática de fundo em muitos dos hits e coisas assim. Agora que aquele loop hip hop era clássico. Pode ser agora transformado em sujo, corajoso, tipo de sentir tudo a ver com sua seleção de som. Então, só para ler o ponto aqui, então dependendo do comprimento do seu som, ele pode ser usado para preencher lacunas para fazer seus loops de bateria no Fuller. Então, por exemplo, se você tem uma armadilha com algum reverb sobre ele, ele tem essa cauda. E essa cauda pode se sobrepor. , Outros sons, que é bom porque preenche o espaço e feriu a bateria, enquanto que se você tiver uma armadilha de cauda curta, seu som pode estar muito seco. Às vezes você quer o seco, mas é muito difícil fazê-lo soar mais completo se ele não tem um pouco de ambiente, um pouco de cauda. E, hum, quando se trata de seleção de som, às vezes você só quer certos sons. dedo do pé tem essa cauda porque todos os sons têm essa cauda. Vai ser difícil de misturar porque com todas as suas frequências, isso pode ser manchado, enquanto que se você tem um monte de sons mais secos, mas apenas alguns tipos de sons de cauda, então você pode meio que misturar muito mais limpo, mas então ainda tem essa plenitude de som. Sabe, eu só estou dando a vocês idéias sobre sua seleção de som, mas então vocês são muito importantes. E o mesmo com sua seleção de som em seus loops de bateria. Ok, então a seguir temos panning. Então, em primeiro lugar, se você não sabe o que é panorâmica, movimento panorâmico é quando você pode ajustar um volume de sons para estar apenas no alto-falante esquerdo ou apenas no alto-falante direito. Então, por exemplo, esse som pode estar 100% para a esquerda. Pode ser 50% para a esquerda. O movimento panorâmico é muito, muito poderoso para criar variedade e mudar em sua faixa Quando você está ouvindo sons no loop de bateria, muitos desses sons estão no centro, por exemplo, como como o seu tambor de pontapés e a sua armadilha como o centro morto. Então, se você pode, você sabe, escolher sons de vez em quando para tipo de ser como, mais à direita e depois à esquerda, como um golpe de bongo e coisas assim. Primeiro de tudo, ele pega como a mente do ouvinte desprevenida, então meio que refresca a mente deles. Cria separação. Ok, então os sons no alto-falante esquerdo e direito, eles vão aparecer. Oh, um pouco melhor do que se eles estivessem apenas no centro morto com todos os outros sons. E, de novo, você sabe, ele faz apenas ser variedade de cana em toda a pista. Isso não é algo que você só quer estar sempre fazendo o mesmo com o volume. Você quer escolher certos sons. E quando você escolhe o certo na hora certa, isso é o que torna os loops de bateria realmente cativantes. Está bem. E agora, colocação de som. Ele define o ritmo do loop da bateria. Então o que estou dizendo é que isso define que tipo de batida você vai fazer, seja uma pista de dança, uma pista de hip hop ou como uma faixa de R e B. Então, por exemplo, se você é Kick Drum está tocando em cada batida, provavelmente vai ser uma pista de dança. Sabes, estou a dizer e, estou a dizer e, a menos que mudes o ritmo do teu tambor, provavelmente vai ser muito difícil afastares-tedaquela pista de dança. menos que mudes o ritmo do teu tambor, provavelmente vai ser muito difícil afastares-te Tipo de sentir apenas como você posicionar seus sons é muito importante para definir o gênero que você vai criar. E também a sua colocação sonora, na minha opinião, é a sua tarefa mais difícil como produtor, porque é isso que cria pegar isso. Isso é o que cria, você sabe, originalidade. É muito difícil saber quando você está começando o que soa bem, sabe, como onde você pode colocar seus sons para que, você sabe, soa como uma batida muito boa. Então, ao longo dos anos de minha produção, percebi que somos lugares seguros para o seu som. Então, por exemplo, você pode tocar sons sempre em certas áreas, e eles sempre vão soar bem. Mas, dependendo do tipo de faixa que você está criando, você pode ajustar seus sons um pouco ou até mesmo empurrá-los um pouco. Então isso foi uma grande coisa para mim, é começar. Foi Mawr. Onde posso colocar esses sons para que o som bom e não apenas aleatoriamente adivinhar agora vamos estar entrando em alguns truques mais avançados. Então, antes disso é a base. Isso é o que eu realmente quero que vocês entendam e saiam deste curso, especialmente o volume que é muitas vezes negligenciado, e é muito, muito poderoso. Então, uma afirmação que muitos novos produtores dirão é que eles não podem obter essa plenitude em seu som, e como você pode conseguir isso é através de camadas. Então, cada som tem características diferentes, às vezes apenas colocar seus hits em camadas mesmo assim, ser como um chute tambor ou um chapéu alto ou percussão hit que apenas cria plenitude em suas faixas e, em seguida, tomar as camadas mesmo ainda mais. O que você pode fazer está cheio. Por exemplo, se você tem uma armadilha acertada agora você pega outra armadilha. Você entrou em pânico. À esquerda, você pega outra armadilha. Você entrou em pânico longe. Agora, essa armadilha está batendo duro no meio, mas também é som muito largo, então isso está ajudando você a criar essa plenitude em seu hit. E também porque soa diferente. Todos os seus diferentes tipos de som de moldes juntos. Você sabe, se você já tentou antes, você sabe que não é nada incrível, mas é um truque avançado, que você sabe que pode facilmente ser ignorado. Outra coisa que você pode fazer para tornar seus loops de bateria mais interessantes é usar mais de uma amostra de tambor agora você pode usá-lo para camadas. Então, por exemplo, você tem que bater batidas que atingem no mesmo ponto. Eu faço isso muitas vezes, mas algo que você tem que ter cuidado há porque é de baixa frequência. Se a base está em conflito, você pode realmente, realmente notar isso. No final baixo, você vai ter um som horrível de oscilação, e isso não é o que você quer em sua base, você quer uma base boa, apertada limpa. Então ele está batendo duro não é lutar com nada, mas este ponto sobre o uso de mais de uma amostra de tambor. Eu realmente não estou focando em camadas sua amostra de tambor porque isso estava no ponto de sons em camadas acima. Estou usando isso mais, no sentido de usar esse outro tambor como um enchimento. Então, por exemplo, como se estivéssemos, seu tambor principal não está batendo. Você pode usar um pontapé secundário no fundo para preencher o loop do tambor apenas para que as pessoas não estejam ouvindo os mesmos sons repetidamente. Ele só realmente faz um bom loop de bateria no final. Ok, então o nosso próximo é que eles se cortam característica. Então eu realmente tenho um tutorial no YouTube. É de graça. Vocês viram esse tipo como se cortar, lutas na praia ou algo assim. Por que você quer fazer isso é, como eles mencionaram anteriormente sobre o seu chute tambor e você começa como aquele som oscilante. Você pode usar este recurso de corte em si para remover essa oscilação. Som, porque quando um som é reproduzido, ele pode cortar imediatamente e, em seguida, começar novamente. Se você jogar sua amostra e, em seguida, você jogador de amostra novamente, agora está se sobrepondo para nós como humanos. Quando ouvimos essa taxa de distância, ouvimos como, Whoa, algo está errado. Estou ouvindo a nota original com o novo Não, e está se sobrepondo e é uma maneira muito ruim. E como você conserta isso é com o próprio corte. Então o que ele faz é quando você joga que primeiro sabe, estar jogando e um aluno para tocar a segunda nota que primeiro sabe imediatamente corta ele pára de tocar na segunda nota agora começa, e ele cria um som muito limpo e preciso. Tudo bem, e depois de todos esses truques e coisas assim, há um monte de probabilidades e fins que eu gostaria de mostrar a vocês aqui. Então temos truques no templo, seus efeitos no templo. Você sabe, como seu humor e coisas assim. Seu posicionamento de som é o que define se você vai criar uma pista de dança, hip hop , R e B , etc, etc. Mas se você então ajustar o seu ritmo, isso meio que altera o sentimento um pouco por mim pessoalmente. Como produtor, eu meio que trabalho no que sinto que quero trabalhar. Então, por exemplo, se eu vou ajustar o templo quando você abre o estúdio FL, eu acho que começa como 140 batidas por minuto. Então eu vou olhar para ele e dizer, Oh, bem, eu não quero criar uma pista de dança. Você sabe? Eu quero criar mais como um ser algo que eu posso, você sabe, envolto mais de ah urbano hip hop tipo de estilo tão quase ajustado para baixo. E eu vou ser como, Oh, bem, você sabe o que? Eu não faço uma batida nos anos 70 em um tempo, então eu vou colocar como, digamos 74 e então, você sabe, próxima vez eu vou fazer um B e tipo, oh, bem, eu não fiz uma abelha em que os anos noventa. Daqui a pouco, vou colocar para 90. Vou começar a fazer meu loop de bateria. E se eu sentir que meu chute no meu laço é um pouco rápido demais do que eu estou indo ou até mesmo para retardar, é aí que eu vou ajustá-lo para onde eu acho que combina com o que eu estou indo para. K e R O próximo é swing. Ok, então o balanço faz é que ele se move em torno de algumas notas para ficar longe da sequência de passos ou soar bem. E o que eu digo passo sequenciar seu som. O que quero dizer é como um perfeito nous, já que um sequenciador de passos é como, você sabe, um computador. As coisas são rígidas. Então, em outras palavras, que eles são muito rígidos. É apenas vai jogar consistentemente no timing perfeito, é por isso que muitas pessoas sempre conseguem som de música de computador não é humano como, mas você pode criar uma sensação humana como fora de música de computador. É só que, você sabe, usar coisas como, como, balanço ou volume e e mover em torno de notas um pouco para que eles não são perfeitamente pontuais. Este é o fazer como quântica e coisas assim, também. Então, quando ele ajustado automaticamente para anotar para que ele está batendo no tempo adequado. Eu uso quântica o tempo todo, mas em certas notas, eu vou apenas tipo de algumas vezes empurrar sobre um pouco mais porque isso afasta minhas batidas daquele sequenciador de passos robóticos tipo nous tipo de sensação. Mais tarde, vou te mostrar como mexer suas anotações manualmente, que é como eu realmente gosto de fazer isso. Mas, às vezes, usar swing é muito poderoso só para fazer isso para você automaticamente, , eu costumo fazer um pouco, mas se eu estiver indo para, tipo, um verdadeiro tipo de hip hop, tipo solto de sensação, às vezes eu vou fazer uma porcentagem bastante alta de balanço. Tudo depende do tipo de batida que você está tentando criar e coisas assim. Então, só para ler o ponto rapidamente, então balançar ele cutuca certas notas para fugir da sensação robótica. Nosso próximo é o fluxo de trabalho um ciclo de construção. É meio difícil de explicar. Vou mostrar-lhe o meu fluxo de trabalho só porque às vezes quando você está fazendo uma batida e a batida está começando a se tornar cativante, você meio que fica longe do fluxo de trabalho. Vou mostrar-lhe isso visualmente, no curso apenas para que vocês possam entender o que estou dizendo. Eles estão agora novamente para fazer uma colocação de som. Como eu estava dizendo antes, eu quero ver onde são lugares seguros, então aprenda onde os hits soam bem todas as vezes, depois ajustar o que você sabe, para ser original. Então, como eu estava dizendo, com os lugares seguros, eu sei que os sons sempre vão soar bem em certos lugares. Eu posso então, você sabe, talvez você remova um som ou apenas mova o som um pouco mais. Isso, como eu estava dizendo antes, foi meu coração faz parte da produção, e ainda é, porque é isso que cria, você sabe, uma bela composição. Isso é o que faz um produtor melhor do que outro é por causa de onde eles colocam seus sons e como eles colocam. Você sabe, isso é tudo a ver com música, você sabe, alguns. Às vezes você não consegue nem ensinar essas coisas. É mais do tipo. Isso é exatamente o que eu inventei. Sabe, essa é a minha batida. Então, para continuar com mais algumas probabilidades e fins, isso tem a ver com estender as batidas dentro do seu padrão. Então, o estúdio NFO, quando você abre pela primeira vez, o sequenciador de passos é apenas em quatro batidas. Isso é um bar. Ok, então em uma barra há quatro batidas. Então, por exemplo, se você tivesse duas barras, isso seria uma batida se você estiver fazendo apenas quatro loops de batida ou um loops de barra. Isso pode ser incrivelmente irritante se esse loop não for cativante. Então isso não quer dizer que eu não faça um loop de barra ou não, os quatro loops de batida. Mesma coisa. Mas o que eu recomendo é fazer você loops como um mínimo de oito batidas e, em seguida, mudar um não aqui, lá nas últimas quatro batidas desse loop. Porque se o loop continuar repetindo, repetindo e repetindo, então se não for cativante, isso é irritante. Então, se você tem um loop e ele está jogando assim nas primeiras 4 batidas, ele pode jogar. E, em seguida, nas últimas quatro batidas, deixe-o continuar a tocar nelas. Só uma nota. Apenas mude isso. Mude onde ele bate. Ao fazer isso, é assim que você cria variedade e muda em sua pista. Então não é apenas repetitivo, porque se você pensar sobre isso, cada loop está se repetindo, certo? Se isso é música, como se tudo o que está fazendo é que continua repetindo, repetindo. Mas a diferença é, é cativante? Essa é a idéia por trás deste ponto é tentar evitar os quatro loops de batida. Há momentos em que eu vou fazer um rápido loop de quatro batidas, mas você só tem que se manter no fundo da sua mente. Isso vai ser irritante? Está sempre a tocar na minha pista? É só tocar no refrão, esse tipo de mentalidade? Ok, caso contrário eles ficam muito, muito irritantes. Ok, então eu vou te mostrar como mexer manualmente notas. Então, antes que eu mencionei swing tipo de faz isso automaticamente manualmente cutucando suas notas dá-lhe mais flexibilidade e criatividade e controle sobre empurrar notas. E novamente, o que ele faz como eu tenho aqui acrescenta humanidade. Fica longe dessa sensação robótica, dessa sequência de passos, seu tipo perfeito de som. Ok, então agora e Lou entrando, então traga o laço de volta apimentando o fim do loop. Então isso é fazer tipo de com as batidas padrão estendido como eu estava dizendo, se esse loop continuar tocando e continua tocando e não é cativante, vai ficar irritante e vai ficar irritante rápido. Então o que você poderia fazer é você pode adicionar notas perto do final do seu loop para tipo de trazer o loop de volta. Então ele meio que permite que o ouvinte saiba que o loop está no final dele, e então ele o traz de volta em alguns exemplos. O que você poderia fazer aqui é que você poderia apenas tipo de colocar como um hit Prymbal ou como um símbolo reverso hit ou ah, alguns bongos ou como um Tom, ou mesmo apenas como um efeito sonoro. Você coloca um efeito sonoro no final do loop, e o que ele está fazendo é trazendo de volta o loop para que, você sabe que você pode tipo de continuar tocando sem soar chato. Isso geralmente é melhor se você tem, como um loop de quatro barras, então, como 16 batidas e, em seguida, como apenas o final de como essas 16 batidas, você então colocar como um efeito sonoro ou algo assim. Isso e isso é basicamente o básico do que vamos cobrir. Agora, eu só vou rever o processo editorial. Ok, então, um, primeiro de tudo, eu fiz um loop. Vamos passar por cima disso. Eu vou mostrar a vocês, um, você sabe, apenas todos os pontos que passamos aqui nos slides, só para que vocês possam ver, ouvir e meio que ver no que estamos nos metendo. E então nós vamos construir para loops de bateria. Está bem? Um deles vai ser uma espécie de peixe hip hop urbano, então apenas tipo de como minhas batidas em geral. E então um vai ser dancy. Só para que vocês possam ver pela colocação do som como vocês podem realmente, sabe, criar loops de bateria diferentes. Em seguida, vamos rever tudo como os fundamentos básicos, como o seu volume, a sua seleção de som que você está girando e a sua colocação de som. Então esta é a minha abordagem. De modo algum isso é, como um padrão da indústria quando eu crio minhas batidas. Esta é a minha mentalidade. Isto é o que entra nele. E você sabe, se você verificou minhas batidas se você gosta dos meus movimentos de broca, se você gosta das minhas batidas. Esta é a minha abordagem. Isto é o que eu faço. OK, vamos mergulhar mais fundo nesses truques avançados. Então, novamente, você sabe, coisas como camadas usando mais de uma amostra de tambor e como o próprio corte apresentam coisas assim. Você sabe, camadas realmente faz a diferença. Ele realmente cria um som mais cheio. E então eu vou explicar o processo de fluxo de trabalho na construção de loops de bateria. Hum, agora, você sabe, probabilidades e fins difíceis. Assim como, como, como, tópicos como o tempo. Então você sabia que 140 batidas por minuto podem ser 70 batidas por minuto para, uh, isso só depende de onde você colocar sua armadilha ou suas palmas. E finalmente, vou assinar. Diga minhas despedidas e promoções são os sons serão usados neste vídeo são do pacote de som Flier. Então nós vamos agora entrar no loop de tambor pré feito apenas para tipo de passar por cima desses pontos após o loop de tambor pré feito. Nós vamos realmente entrar para fazer seus próprios loops de bateria. Tudo bem, então vamos para isso. 2. Exemplo de Hip-Hop Loop Tambor: Tudo bem. Então este é o loop de bateria demo que eu quero mostrar a vocês. Só para que possamos tipo de rever esses pontos fundamentais como coisas que apenas como volume ,seleção de som, seleção de som movimento panorâmico e posicionamento de som. E eu codifiquei tudo por cores só para torná-lo realmente agradável e fácil para nós. Mas, Mas, como você pode ver, eu tenho que bater bateria. Então, você sabe, alguns dos sucessos estão em camadas, mas então também eu tenho Ah, eu estou usando esse chute. Também no meio posso como um enchimento? Hum, minha armadilha, como você pode ver aqui, hum, eu coloquei em camadas quatro hits neste só para ouvir, mas como você continua a descer, bem, eu também coloquei uma escada em camadas com um chapéu alto. Hum, aqui em baixo, tem uns sons de percussão... aqueles em camadas de ar em cima do ah, as últimas palmas também, como a última armadilha atingida. Então vamos apenas ouvir ah, a batida. E então vamos dissecar ainda mais esse loop de bateria. Ok? Está bem. Então, uma batida muito cativante para apenas um instrumento e, você sabe, um loop de bateria bastante completo. Ok, então, você sabe, há uma quantidade decente acontecendo aqui. Então algo a ter em mente aqui é que este é apenas um loop de quatro batidas ou apenas como um loop de uma barra . Então, se você se lembra, eu estava dizendo que você quer ficar longe disso desse tipo de loops? Hum, você sabe, tudo depende de É cativante? Se é cativante, é legal. Mas se não for cativante, é aí que você quer tentar evitar esses quatro loops de batida. E, na verdade, isso não é um loop de quatro batidas é, como você pode ver aqui eu tenho um loop de quatro batidas e então eu tenho o loop final trazer. Então, se você olhar bem aqui, eu tenho sons extras que são usados para tipo de trazer de volta neste loop. Ok, então, você sabe, apenas imagine se é como se fosse assim, porque isso é tudo o que é. Então, enquanto estamos jogando, onde o jogador jogando agora ele vem para o Então agora estamos no Lupus de quatro batidas, você pode ver aparecer tão apenas tipo de olhar nesta área como eles se voltaram para o próximo padrão, que é o azul aqui. Então olhe aqui agora. Acrescentou alguns sons. Então, como esse loop vai, todos esses sons ainda são os mesmos ao redor. Até aqui no grande por aqui nesta área, é aqui que esses sons começam a tocar. E isso meio que traz o loop de volta para tipo de manter isso pegando isso acontecendo, porque se o loop é apenas o mesmo, pode ficar um caso irritante. Então eu vou tocar os sons individuais. Vou mostrar-te como os coloquei. Também mais para baixo, eu fiz um pouco de movimento e velocidade ajustada para certos sons para tipo de dar a ele ou humanidade e mais nos pegando no estar Ok, então aqui apenas tem um tambor de chute, outro tambor de pontapé, Uma armadilha. E então esta armadilha é realmente muito silenciosa. Também é um tipo de filtrado, então não tem muito high-end agora esta perto do quadril aplauso e ah, este clube está apenas sendo adicionado no primeiro hit de tambor. Então, se nós apenas ouvíssemos ah, apenas o loop de tambor e este bater palmas então sem as palmas, então eu meio que acrescenta aquele pequeno conto extra, esse tipo de reverberação a ele. Ok, então isso é apenas os benefícios de camadas e coisas assim. Meio que te dá um som diferente. Então, por exemplo, esses chutes em camadas de ar e assim são esses chutes. Mas se viermos aqui, é como, bem, isso tem esse tipo inicial de camada acima do primeiro hit e meio que deixa o ouvinte não, é como, bem, Esse é o começo do ciclo. OK, então para continuar com os sons, eu realmente gosto de usar chapéus altos e apenas usar diferentes chapéus altos lá dentro. Só dá ao seu loop de bateria uma espécie de vibração diferente. Sentimento diferente, sabe? E como você pode ver aqui, se você olhar, como, o movimento panorâmico e coisas como aquele pouco para a esquerda e coisas assim muitas vezes eu realmente vou fazer o movimento e coisas dentro do mixer. Mas, sabe, sabe dependendo do fluxo de trabalho, às vezes eu entro em pânico aqui e então, um, um, esse é o meu loop de bateria. E então eu vou apenas misturá-lo no misturador com volume e compressão e coisas assim. Tudo depende do fluxo de trabalho e como fizeram a batida. Eu costumo evitar usar esses botões para misturar. Mas, sabe, às vezes é apenas uma boa solução rápida. Só tipo, “ Oh, eu quero essa armadilha. Basta estar um pouco mais baixo em volume, e é isso que eu vou fazer. Ok, então vamos apenas ouvir o loop de quatro batidas, que é o verde, e então eu vou ouvir o final. Luke, traga aqui. Que tem essas notas adicionadas em Ok, como você pode ver. Então este não é realmente um tipo de Ada empurrado um pouco mais, e é ele está adicionando estes em, e então o loop de quatro batidas é, você sabe, leva-lo embora. Então vamos apenas ouvir o loop de bateria, ok? E ainda bem, então esses sons bem aqui, apenas um tipo de, ah, anúncios como aquele pequeno trazer para tipo de desistir de mudar e, você sabe, obter o ouvinte um pouco algo diferente para ouvir, e então ele só traz esse loop de volta. A próxima coisa que vamos fazer é ouvir, uh, uh, como o chute tambor da noite. A única armadilha. Está bem. E então eu vou adicionar no próximo chute tambor só para que você ouça a plenitude de camadas e, em seguida, também usando outra amostra de tambor para tipo de preencher para tipo de dar como esse tipo de sentimento rochoso . Ok, então lá, agora, nós só temos o tambor de pontapés, e nós apenas temos a nossa primeira escada básica. Provavelmente foi disso que comecei o tambor ao vivo. E então comecei a adicionar os outros sons para criar plenitude. Outra coisa que você vai notar quando adicionarmos, mais armadilhas é este hit soa mais seco. Esta batida é muito mais molhada. Ok, então ele vai para o loop de quatro batidas aqui. Então nós só temos o primeiro kick drum e o primeiro laço Adicionar no próximo kick drum. Dê o segundo pontapé. Ok, então, como você pode ouvir, apenas meio que preenche um pouco mais. Dá ao ouvinte um pouco mais para ouvir. Este tambor tem um som muito pouco corajoso. Então eu vou adicionar mais armadilhas aqui agora, então isso perto pode não adicionar muito. Um, você sabe, apenas um pouco de fundo, mas nós vamos ouvir. Leve-o embora. Ok, então eu ouço um pouco de um som diferente quando eu adicionar esse final, vamos verificar com o rolo de piano e ver se eu toquei os sons um pouco mais ou não. Então, como você pode ver, eu tenho. Ok, então o que vamos fazer lá é Ah, segurar o turno e minha roda de rolagem. Então eu estou segurando o turno agora, minha roda de rolagem. E como você vê, você pode empurrar o não mais um pouco. E quando você faz isso, dá ao som um sabor diferente de hit. Então vamos nos certificar de que está ligado agora. Então, sim, está em um rolo de piano aqui. Então o que fazer é empurrar isso assim. Não vai parecer bom, mas é o que quero que ouçam. Ok, então está desligado. Então, e se você colocar antes e isso é como se eu estivesse falando como se estivéssemos apenas fazendo um empurrãozinho, mas só para vocês ouvirem, ok, então está fora. Mas o que você pode fazer é que você pode se safar com um som sendo até tão longe. Ok, então não. Então é aqui que deveria estar. Está bem, mas o que encontrei foi o som. Talvez estivesse se perdendo um pouco, sabe, não estava aqui, muito disso. Então eu estava tipo, bem, você sabe o que estava acontecendo? Escutá-lo um pouco mais? E esse som agora se tornará mawr audível porque não está sendo atingido ao mesmo tempo os outros hits estão sendo atingidos apenas um pouco mais tarde. Assim, abre espaço para que a armadilha atingida tipo de hit e, em seguida, também dá ao laço uma sensação mais solta, também. Não é tão seqüência de bateria, ou como se estivesse batendo um pouco fora do tempo. Mas você realmente não percebe porque fora todos os outros sons, que pode ser o nosso pontual, é apenas uma espécie de criação de um som em camadas de pasta. Então vamos verificar. Ok, então eu posso ouvi-lo. É apenas sutil. Isso pode ser um pouco dois pouco demais agora, na apresentação de slides que eu tinha escrito que você usa Ault e a roda de rolagem. Hum, desculpe. É o turno. Você segura o turno e a roda de rolagem. E isso vai empurrar o bilhete para você se você segurar. Alton e a roda de rolagem, Como você pode ver, que está ajustando o volume. Agora, outra coisa que acabei de ouvir. Então, se escrevermos um quadro clínico, então, como podem ver, eu coloquei a armadilha à esquerda, e vamos verificar esta. Então eu planejei esta bem à direita. Então, se ouvirmos isso, sucesso deles então vamos apenas ah, para ficar ainda menor. Vamos silenciar isso aqui perto. Ok? Então sabemos que temos um tambor lá, e é aqui que estamos agora em nosso loop interno. Então, como você pode ver agora, que está jogando centro morto porque eu tenho a armadilha real hit Centro morto é apenas esta nota individual que eu tenho panned esquerda. Então, se escutarmos, você vai ouvir que está na extrema esquerda. Eu acho que sim. No entanto, a maioria aqui embaixo. Então, se você olhar aqui no canto superior esquerdo, ele vai deixar você saber em que porcentagem você está, você sabe, você sabe, solteira como o que quer que seja. 17% ou a coisa completa. A mesma coisa aqui. Esteja certo. Então vamos apenas ouvir a armadilha apenas, você sabe, você sabe, apenas por si só. Ok, então eu acho que isso é exatamente o que eu queria fazer. Agora, como você pode ver nas minhas anotações fantasmas, e se você não tem notas fantasmas, elas são muito úteis. Você vai embora? Ah, essa flecha você vai ajudar. E depois acho que são canais fantasmas. - Sim. Então ajudantes, canais fantasmas. Então o que isso faz são todas as outras notas dentro do mesmo padrão. Você vai ver onde eles batem, e isso permite que você tipo de ser um pouco mais criativo porque, você sabe, o que eu fiz aqui foi, veja, esta armadilha está batendo na esquerda, e, em seguida, o segundo golpe é bater na direita. Agora, se você for para a próxima armadilha, então ligue para aqui e vá armadilha, como você pode ver. Então este está batendo na direita e depois está sentado à esquerda. Então, se você voltar, você sabe, é que está trocando eles no meio. Acho que era isso que eu queria fazer só para dar criatividade. Então, o que? Isso faz é, ele dá ao laço bater um som mais amplo. OK, então como você pode ver aqui, ele está realmente mostrando que a armadilha está batendo aqui. Mas se nós Então isso é perto de 22, ok? E está mostrando que na verdade não está batendo no vermelho no também, porque eles seriam como um, 234 1234 Ok, nós vamos estar entrando em, um, um, onde você está seguro pontos no seu tambor loop, mas, hum, eu só quero mostrar a vocês apenas este loop de bateria só para dar a vocês uma corrida para baixo e então nós vamos entrar nisso. Então agora ele está mostrando que este hit está realmente aqui, mas não está. Deveria estar aqui. Acabei de cutucar. E é por isso que é assim. Então nós maximizamos isso, nós ampliamos, e isso é um controle prático e complicado e com o botão direito do mouse, e permite que você amplie o máximo possível. Então, como você pode ver, eu meio que empurrei para cima. Então, se fizermos algo assim, ele mexeu bem? Então eu apenas movi para trás um pouco. Então, se ouvirmos, ah, essa armadilha por si só. Então, por alguma razão, acho que queria que o volume desse volume subisse, , então não era só para as duas armadilhas do leste. Certo, então dá um som mais amplo. Agora, se eu adicionar na armadilha principal, esta é a armadilha principal. Mova-os. Ok, então apenas um tipo de obter faz com que seja um som um pouco mais largo. Então, se eu tivesse a bateria dentro e ouvíssemos isso, isso, então há duas coisas que estou ouvindo. Um. Isso soa super repetitivo com apenas esses dois chutes e essa armadilha porque nada está mudando com essa armadilha. Agora está no modo sequenciador de passos robôs. Isso não vai mudar. Onde está esse som, se você se lembra do 27. Então ambos são a mesma velocidade que podemos ver. Então, velocidade geral que na mesma velocidade Mas novamente, o Panis é ah, muito à esquerda e muito à direita. Mas agora vamos para 22 e mais uma vez. Então agora é muito à direita e à esquerda, então eles são exatamente o oposto de criar um som largo. Mas porque esta armadilha é um pouco mais silenciosa quando se trata de uma armadilha, que é mais alto. Te dá amore, saltitante, rochoso, tipo de sensação. Ok, então vamos apenas ouvir isso de novo para que você possa meio que ouvir Então por aqui, é como, OK, isso é uma armadilha. E então uma vez que atinge este aqui, ele soa um pouco, você sabe, mais alto porque é mais alto e dá a você essa sensação. É muito mais cativante, então vamos ouvir. Ok, então essas são apenas pequenas coisas. Mas é um monte dessas pequenas coisas que se somam a um loop de bateria muito agradável. Ok, então o próximo é Ah, palmas. E é realmente como, você sabe, uma espécie de grande sucesso com um som de cauda longa. Então, se você ouvir o tambor agora, hum, este sucesso deles é muito mais seco. Este tem muito mais umidade, muito mais cauda, muito mais cauda, e este aplauso tem muito a ver com isso. Ok, então, para ouvir, então o que isso está fazendo é de novo. Está dando. Changeup está dando mais variedade para o ouvinte. Não é apenas o mesmo chute, palmas, chute, palmas, por exemplo. Isso pode parecer muito, muito chato. Onde está outra vez? Ouvimos isso de novo, especialmente este aplauso acrescenta muito, você sabe, e só porque eu toquei que essas notas um pouco, eu posso ouvir que ou é um pouco rápido ou é um pouco tarde soando, mas ainda está em sincronia. Ainda parece bom. Então agora nós adicionamos este aplauso como eu estava me mostrando antes, um, você sabe, ele está sendo colocado em camadas. Então, este primeiro chute, você ouve a diferença. É como, Oh, bem, esse é o começo do ciclo. Esse é o único. Ok, então tudo isso é apenas camadas para criar, hum, ou som interessante. Agora, aqui, o que eu fiz é que eu gosto de usar mais de um chapéu alto. É só a minha abordagem. Hum, eu sinto que o que ele faz é te dar sons diferentes para aqueles sucessos rápidos no meio. Vocês escutem, só todos os chapéus, e então eu vou tirá-los, e nós podemos meio que ouvir o que eu fiz com eles. Então nós ouvimos. Ok, então vamos apenas ouvir os “oi chapéus” aqui, ok? Então vamos verificar. Vamos para o piano. Role sobre isso. Apenas veja o que eu fiz. Então, agora estou na velocidade. E como você pode ver neste aqui, eu meio que liguei a velocidade um pouco. Vamos verificar a velocidade para a próxima. Então, novamente, eu trouxe a velocidade nesse mesmo golpe um pouco, mas como você pode ver o que eu fiz então eu vou fazer isso maior. Como você pode ver, o que eu fiz é que eu realmente cutuquei alguns desses chapéus altos. Então, em vez desta alta realmente batendo como no meio da batida. Sabe, eu meio que empurrei um pouco mais só para dar aos meus chapéus altos um pouco de sabor diferente. Não é tão robótico. É um pouco fora da batida, você sabe, este é realmente sobre bastante, e está em baixo no volume e então este para ter mudado para cima. Então, se ouvirmos, vou ver se você acerta no controle e fofo, isso quantifica, é tudo? ver se você acerta no controle e fofo, Então, se ouvirmos apenas o chapéu fechado e você sabe, isso soa bem. Sabe, não há nada de errado com isso. Mas é isso agora com você sabe, quando eu cutuquei e novamente, tudo o que eu estava fazendo é que eu estava apenas segurando um turno e você pode movê-lo para trás tipo de coisa. OK, vamos agora para este. Então, como você pode ver o volume, eu o movi um pouco para baixo. Então esses chapéus estão realmente todos batendo em tempo perfeito, como se fosse como se tivessem sido gravatas Kwan ou o que seja, você sabe, panning. Como podem ver, este é um pouco para a esquerda. Este é um pouco para a direita, modo que é o segundo chapéu alto. Certo, e então tem esse também. Então vamos para o próximo. Portanto, não há nenhum movimento sendo envolvido neste, mas a velocidade de modo que um é apenas reto do jeito que é. Hum, não há empurrões. Não se parece nem nada disso. Então vamos para o próximo. Então isso é apenas no meio. E é pancadas ou algo assim? Não, não é. E então é isso. Então, se ouvirmos toda essa aquisição de chapéus altos. Ok, então só para os sons de percussão aqui provavelmente não fizeram nada de especial com isso. Então, vamos verificar. Nós vamos mover nada velocidade nada lá também. Então isso é apenas como o hit inicial. Só, eu acho, eu acho, para ajudar a dar o pontapé, talvez em algum lugar do corpo ou algo assim. Este tipo de som agitador aplicado em qualquer coisa especial. E então também, se formos para o próximo ciclo, eu também posso entrar aqui. Eu posso me trocar por aí. Parece, você sabe, porque agora é um padrão diferente. Você pode afetá-lo de forma diferente. Hum, mas vamos voltar para o ah, o primeiro padrão aqui. Então, uh, rolo de piano, uh, panning nada acontecendo neste. Como você pode ver aqui, você sabe, eu só anotei as notas, então não está batendo. Hum, você sabe, em sincronia, é um pouco fora. Está um pouco fora do ritmo, mas você provavelmente não ouve. E é assim como um sentimento mais solto. Então nós vamos velocidade, você sabe, Pan, Nada. Então é só que eu dei um empurrão no “não”. Este está só a bater onde está. Ok, então vamos ouvir com isto? Bem, ouça esse Eso de novo. Isto é apenas cutucado. Então, se eu vier aqui, você olha para este bilhete. Então deveria estar batendo aqui, mas é só porque eu faço isso de novo, é aí que está. Então vamos voltar e então há algum pânico acontecendo? - Não. - Nada. Ok, então, uh, vamos ouvi-lo com a percussão. Então esse é o som que você está ouvindo. Ok, então vamos apenas ouvir outra percussão apenas por si só lá. Ok, então, hum, você sabe, como você pode ouvir lá, meio que soa como ele. É que não está em sincronia. É como se fosse a coqueteleira. Parece que os Shakers estão atrasados ou estão batendo em Sooners. Ao contrário do que é. Você sabe, é meio que o shakers meio fora. Mas se ouvirmos, foi como os chutes e o colapso e coisas assim. Sabe, meio que flui ainda. E aqui em baixo, nós meio que temos mais alguns sons. E, você sabe, surpreendentemente, esses sons eles se destacam muito bem, que é a razão pela qual você sabe, eu recusei lá hits em volume porque perdi, como, Se eu colocar isso para cima e este para cima como, é apenas muito, não soa muito ruim, mas é apenas um pouco dominante. Você sabe, eu só queria que essa vez no fundo, o tipo de som legal. E, você sabe, você ainda pode ouvi-los no B. Ok, então agora em Ah, o loop final. Tragam. Isso é o que eu quero dizer com B I trazendo. Então, como você pode ver, nada está realmente mudando muito com eles. É mesmo aqui. E então eu adicionei em notas aqui. Ok, então se você continuar assistindo aqui, eu não mudei nada além de estar bem ali, ok? E então o que eu estou fazendo lá é eu estou tentando adicionar notas para trazer o loop de volta. E a razão pela qual eu criei dois padrões separados, hum é porque se eu originalmente fiz o loop aqui, hum, se eu quisesse fazer oito batidas agora, então em outras palavras, um loop de duas barras, porque então ah, bar seria o verde. Então isso é um bar. Então um, 22 Então isso é um bar. Então, se você... 12341 Ok, então há quatro batidas em uma barra. 12341234 São suas oito batidas. Isso é ou duas barras. Então o que eu teria que ter feito é que teria expandido isso. Ok, então 12341 234 Então eu fui é para trás. Certo, então o que eu teria que ter feito então o que eu teria que ter feitoera copiar tudo o que eu fiz aqui. Apenas o que eu tive que clicar de volta e eu estava tipo, isso é muito tedioso de um trabalho. Tipo, você sabe, tem que ser uma distância rápida e há então o que você faz é ir para o padrão que você está trabalhando nisso, hum você quer que o loop para repetir, mas você só quer as notas finais para mudar. Então você vai para o seu padrão, seja como o piano, o loop final ou o loop de quatro batidas. Mas no nosso caso, queremos o loop de quatro batidas porque vamos criar o loop final, que eu já criei. Mas vamos criar, digamos, esse loop. Então você vai para esse padrão. Você vai aparecer para padrões e apenas vai clonar. E quando você clona, o que acontece para ver você agora, também? Então, como você pode ver aqui com um loop de quatro batidas, temos quatro batidas número dois. É o que acabamos de clonar. Agora, se eu adicionar o número dois, como você pode ver, é a mesma coisa. Está clonado. Então, se eu apenas, digamos, fazer algo assim, ok? Só para mostrar o que estou fazendo agora, como podem ver, quando estou no número dois, temos isso adicionado. Mas voltamos ao loop original que Luke não mudou. Acabamos de cloná-lo. Então agora é como um novo padrão. E estamos adicionando no que queremos adicionar, por exemplo, essas notas finais para trazer de volta o tremoço. E então você poderia apenas bater f dois. E como você pode ver aqui, um, você sabe, você pode re-rotular e coisas assim tudo o que eu faria Há apenas um loop final B I e então eu estava tipo, uh, você sabe, clique aqui, dê-lhe uma cor ou você tem que fazê-lo novamente. E você poderia dar outra cor. Ok, então vamos apenas dar, tipo, um vermelho ou algo assim que, hum, hum, número dois, digamos, e então você pode clicar com o botão direito aqui e dizer, dizer, nome automático. E foi assim que eu meio que consegui, tipo, as cores e coisas assim. Então vai parecer padrão, e eu vou deletar este. Ok? E agora tudo o que nos resta é que ficamos com o loop de quatro batidas. Uh, o e você traz como eu tenho lá, e então eu tenho o piano. Eu uso o meu bloco numérico. Então, sob o teclado do computador, seu teclado numérico, você tem o menos e o mais. Ok, então o menos, como você pode ver, me coloca em um padrão. A vantagem dá-me um padrão. É muito, muito bom para o fluxo de trabalho. Então eu vou para o loop de quatro batidas. Então, quando uma jogada de sucesso, vocês vêm assistir aqui e vocês vão ver um quer saber? Os passos para se preocupar você pode segui-lo. Está bem. Vocês poderiam seguir isso para ver onde estamos. Então agora, estou no loop de quatro batidas. Vamos deixar isso funcionar, e depois quero que vocês se concentrem bem aqui que vamos dissecar isso ainda mais. Ok? Está bem. Então vamos ouvir esse tambor. Novo por si só. Caso do que eu fiz. Vamos ver o rolo de piano aqui, assumindo aqui. Então eu ajustei um pouco de velocidade nesta batida nada aqui no mar para fazer qualquer movimento. Sim, eu fiz algumas panning. Então eu fiz muito à esquerda ou, você sabe, quase 80 80%. Alguns assim. E, você sabe, novamente, se você olhar aqui, vocês podem ver, hum, e então, tipo, 62% tipo de coisa, ir para o próximo som de percussão. Sem panning, mas é que eu faço velocidade? Sem panning, Não, isso é só um golpe direto. Ah, o mesmo aqui. Straight hit de modo a ceder. Uh, este som, este som, parece que não há nada realmente especial acontecendo com eles. É só que lá apenas acertos retos. Hum, tem algum ofegante acontecendo com este aqui? Não. Então, agora este, como podem ver aqui, o que eu fiz foi empurrá-lo um pouco para a esquerda, Michael Velocity. Então este som aqui, eu aumentei um pouco na filosofia. Este, na verdade, aumentou um pouco. Você sabe, eu meio que mexi para torná-lo adequado para o que eu queria lá sem ser demasiado dominante. Mas eu ainda queria, você sabe, adicionar o loop para dar o troco. Então, não é o mesmo loop indo uma e outra e outra vez. É o mesmo loop. Mas nós apenas mudamos algumas notas e adicionamos algumas notas em apenas para dar um pouco de, você sabe, mudar para cima. Ok, então o que está acontecendo aqui? Se eu clicar com o botão direito e ir rolar piano este hit está batendo exatamente onde está. Então, de novo, vou ao meu bloco numérico para acertar o menos. Me permite uma mudança de você. Não apareça o padrão, como pode ver . Ou você poderia simplesmente clicar aqui e ir que Então este não está praticamente batendo no mesmo lugar novamente. Sabe, parece que está mudando, mas tudo o que é é apenas empurrado um pouco. Então, no loop de quatro batidas, é cutucado. E, por alguma razão, no ciclo final, não é Então, você sabe, eu devo ter ajustado isso. Ou talvez tenha sido cutucado. E então eu apertei o controle Q e Kwan amarra-o por acidente ou algo assim. Mas essa é a diferença. Além disso, algo a mencionar é o meu ritmo. É 92 batimentos por minuto. Sabe, devo ter abrandado só para me dar um pouco mais de um tipo urbano de hip hop de sensação de loop de tambor. Então o que eu vou fazer é que vocês ouçam esse loop de tambor novamente, ouçam a música completa, vocês sabem, tocar em torno do templo um pouco, e então nós vamos entrar na Então o que eu vou fazer é que vocês ouçam esse loop de tambor novamente, ouçam a música completa, vocês sabem, tocar em torno do templo um pouco, criando nosso próprio loop de bateria. Só para que vocês possam realmente ver como vocês sabem como aplicar esse tipo de efeitos e vocês sabem como construir o loop de bateria, o fluxo de trabalho e todo esse tipo de coisa. Além disso, outra coisa a mencionar para ver. Na verdade, não usei baloiço aqui. Vou ajustar isso bem alto, e vocês vão ouvir como isso afeta o loop de bateria. Então, como um aumento do balanço realmente focado neste chute tambor, você vai ouvir que é muito, muito solto soando bem como é quase como se estivesse tocando tarde, mas ainda está no tempo. Certo, então escutamos sem balanço e nos concentramos nesse tambor. Ok, então esse tambor de pontapé e esse tambor de chute, você realmente ouve aquele balanço realmente apimentando o loop de tambor, realmente afrouxando? Você está realmente lutando com seu loop de bateria, ou você apenas sente que é muito estático. Basta adicionar um pouco de swing lá e vocês vão realmente ouvir a diferença de que ele está cozinhando em sua pista. Então, antes de começarmos a fazer nosso próprio loop de bateria, vamos apenas verificar o loop de bateria com o piano novamente, ajustando o ritmo, e então entraremos em fazer seu próprio loop de bateria. Tudo bem, outra coisa rápida que eu gostaria de mencionar sobre swing que foi adicionado em FL. Estúdio 12 é agora. Você tem a capacidade de ajustar quanto balanço cada som tem. Então você gosta de um botão misto. Então, por exemplo, se tivermos isso, você sabe onde está. Você pode vir aqui dentro de você. Basta clicar no som individual real que você vai clicar aqui na chave inglesa. Você vem aqui uma vez, e como você pode ver swing, você pode apenas ajustar isso e vai ajustar Quanto swing? Então, por exemplo, se você gosta de todos os outros sons sobre como eles são, você sabe, tipo de movimento com quanto balanço você tem, Ah, ajustado. Você pode discar isso de volta se você quiser apenas um certo som, também, para não ser ajustado pelo swing, que é um recurso incrível que o FL Studio adicionou. Mas, Mas, vamos começar a fazer o nosso próprio loop de bateria, está bem? 3. Como criar um loop de bateria urbana: Tudo bem. Então, bem-vindos à carne real do curso onde estaremos construindo nosso loop de tambor aqui do zero. Vamos rever todas essas dicas fundamentais. A primeira coisa que quero mostrar a vocês é apenas este loop de instrumento, que será usado como nosso modelo. Então, por cima de seu loop de bateria esgotado. Vocês escutem. Uh, ok. Então, primeiro de tudo, eu acho que era um templo muito alto. Quero acabar com isso como uma batida urbana de hip hop. Vamos dar talvez 87. Nós vamos com isso. Uma vez que você construa nosso loop, poderemos brincar com o templo, e você meio que vê o que soa bem. Então, como você pode ver aqui, este é o padrão um. Eu só vou bater, tenho que aqui e apenas digitar o instrumento, ok? E dê uma cor a isso. Hum, e eu vou deixar isso por enquanto, então eu vou acertar a vantagem na trajetória numérica. Leve-me a patente para, ou você pode acertar quatro. Isso cria um padrão para você, e você pode rotulá-lo imediatamente. Então isso é um atalho rápido. Então eu estou indo apenas para ir loop de tambor um, OK, vamos dar-lhe uma cor de quebra apenas para torná-lo tipo de destaque. Você leu um pouco disso. Eu vou passar por alguns sons de bateria que tipo de se destacar para mim e você sabe que eu vou querer usar neste loop de bateria. Então o que normalmente vai fazer é pegar normalmente pelo menos duas amostras de tambor. Hum, e você sabe, dependendo do estilo de B ou dependendo de como eu estou me sentindo, você sabe, eu vou para seria para três amostras de tambor uma vez que você entrar em você sabe mais do que, digamos, três . É mais difícil misturar e misturar e coisas assim, mas não há regras. Essas são as minhas diretrizes para querer fazer batidas. Eu costumava escolher pelo menos dois, às vezes três. Então este chute bem aqui, soou muito bem. O que eu estou procurando é que eu estou procurando por um chute que pode ser o meu chute inicial duro. E isto é um chute limpo e odiador de coração. Parece que é aqui. Então, hum, eu vou arrastar isso para dentro. Vou deixá-lo lá, você pode ter que continuar ouvindo. Eu acho que eu gosto do meu eu acho que eu encontrei três chutes que eu gosto. Então este 23 e 24. A razão pela qual eu estou escolhendo estes é em primeiro lugar, 22 tipo de soa como o meu pontapé principal 23 tipo de soa como um chute efeito que eu posso tipo de usar em momentos estranhos. E então 24 é um chute de cauda curta que tornaria muito fácil de preencher sem entupir. Hum, a outra base bate bem, porque quando você está trabalhando com base base tem uma tendência a ter um mau som de oscilação. E o que isso está fazendo é que suas freqüências estão em conflito. Acontece no seu topo, também. Mas às vezes você não pode ouvir tão bem. Mas quando você ouve o confronto, seja na extremidade alta ou na extremidade baixa, você definitivamente ouvi-lo porque ele tira da clareza e do impacto sobre, como o soco da faixa. Então, Então, essa é a minha ideia por trás de querer escolher esses três chutes, então vou arrastá-lo para dentro Então há 23 há 24. Ok, então, hum, agora eu estou apenas me preparando para construir meu loop de bateria. Agora, lembre-se, nós queremos ficar longe de um loop de bateria sabendo, e como vamos fazer isso é, primeiro lugar, por ter variedade e como vamos fazer isso é estendendo são padrão para mais do que quatro batidas. Você pode escapar com quatro batidas se quiser, mas é muito difícil ter um som cativante com apenas quatro batidas com apenas um loop de uma barra. Ok, então isso é um bar. Isso agora se torna duas barras. Ok, então como isso funciona é que você tem um, 234 e então, você sabe, ele iria repetir. Então 1234 Mas neste loop, você realmente teria oito ou você contava 12341234 ou mesmo contado. 1234567 oito. Então, tudo o que estou a dizer é que queremos afastar-nos de um conhecimento. Queremos construir um loop de bateria, que é surpreendentemente cativante. E então, quando adicionamos nossos instrumentos em cima, ele só aumenta o tambor. Tremoço! Temos uma batida quente, sabe, estou dizendo. Estou estendendo nosso padrão para nos dar opções Mawr para sermos criativos. Vamos começar com alguns tambores aqui. Então, de novo, isto é Estes são tambores. Temos 87 batidas por minuto. Podemos brincar se não gostarmos mais tarde. Mas como eu vou programar isto ou clicar no dentro é normalmente eu vou apenas construir , hum meus chutes sem bater palmas. Ouço os meus chutes e depois permiti bater palmas. Mas para o bem deste tutorial para vocês, Teoh siga um pouco mais fácil comigo. Vou adicionar as palmas aí para que vocês possam começar a ver os lugares seguros onde você sempre pode adicionar sons para que eles sempre soem bem. E então é só uma questão de bem, isso. Então você tem um som aqui, você pode excluí-lo e talvez apenas tentar lá agora. Ok. Então, vou mostrar-vos estes lugares seguros à medida que avançarmos. Então vamos só eu vou pegar umas palmas. Aquele colapso foi muito bom. Claro que vocês mais um pouco para esse garoto, você sabe, você sabe, você sabe, como dizer que quando você tem sons de alta qualidade para começar, isso torna seus loops muito mais fácil. Então acho que foram oito. Eu gosto disso. Ok, então quando construir meus loops de bateria sempre ligar meu chute tambor no um e eles vão ter o quê ? Minhas palmas nos dois e os passos aqui são como meus enchimentos. Ok, então, colocando um chute aqui e aqui, meio que dá ao meu loop de tambor uma sensação de atraso e rochoso, então ele meio que mantém o fluxo quando eu tenho um tambor como este. Então eu vou te mostrar. Então, se eu fizer isso, Ok, então você sabe, é apenas como se ele bate e faz atrasar o tipo deles, você sabe o que? Não há som lá por um pouco, mas então o chute bate e as palmas entram. Se você adicionar swing em, digamos que afeta isso Não, muito, muito, muito assim é colocado como alto. Certo, então traga-o de volta. Então me mudei para essas áreas em alguns minutos. Eu quero agora seguir em frente, tipo, depois das palmas. OK, então depois do nosso agora estamos em cima dos dois agora. Você pode tipo de colocar alguns chutes tambores aqui. eu nunca vou colocar um tambor na palmada Pessoalmente, . Hum, a hora estranha que eu vou. Mas não com muita frequência. Ele também permite que o aplauso brilhe. Então, por exemplo, se tivermos o pontapé aqui, se você ouvir, ouvir, tipo, você ainda pode ouvir as palmas. - Tudo bem. Mas aqui neste espaço de sucesso está disponível no espectro de frequências para as palmas só para brilhar através de horas aqui, o chute e o barulho batendo juntos. espectro de frequências para as palmas só para brilhar através de horas aqui, E meio que choca um pouco na mistura. Você pode tipo de cortar freqüências de cada som para fazê-lo se destacar melhor então passar para os dois aqui. Ok, então eles estão colocando o chute de volta aqui para meio que nos dar que isso tarde ainda flui tipo de sensação, e então eu só vou dar um chute aqui. Ok. Ok. Então isso funciona. Vamos levar isso. Oh, você pode colocar um aqui. Certo, vamos colocar aqui. Então, meus pensamentos sobre isso é que isso soa tudo bem até aqui. E assim que chegamos aqui, começa a se tornar repetitivo, porque esta tarde ainda flui um pouco de sensação. Normalmente não gosto de exagerar no dedo do pé. Eu meio que sinto que isso dá ao seu tambor uma sensação emocional muito especial é apenas uma certa sensação para aquele chute. É meio tarde. Ele bate e então você bate palmas entra. Há uma certa sensação com isso em seus loops de bateria. E como você começa a fazer seus loops de bateria, você vai começar a ver o que eu estou dizendo sobre esta tarde, mas ainda flui tipo de sensação. Então aqui eu vou Teoh, só talvez apenas fazer isso ou algo assim, ok, então,quando se trata de gostar dos lugares seguros, uma vez que assim, ok, então quando se trata de gostar dos lugares seguros, você abaixa o ritmo do seu loop de bateria, as coisas se tornam uma lei. Mais fácil de colocar em seu loop sem que soe muito apressado estão soando fora de batida, e isso é só porque seu templo é mais lento, isso dá tempo suficiente para todos os sons dedo tipo de jogar fora mais. Mas assim que seu templo começa a subir mais alto, é muito difícil encaixar suas anotações para que elas soem bem. Então, por exemplo, os Piratas Fuko são como, digamos, vamos como 1 28 Ok, então se nós ouvirmos, você sabe assim para mim, é como se isso simplesmente não soasse Bom. Este bolo aqui é só para fechar. Então aqui está tudo bem. Então seu primeiro e seu quarto passo sempre soarão bem, não importa o que aconteça. Então, se eu fizer isso, sempre vai soar bem. Mas geralmente é entre aqui e depois em seus dois e quatro. Estes sons aqui é difícil fazê-los soar bem uma vez que você começa a ir para aqueles tempos mais altos. Então vamos trazer o nosso templo de volta para baixo, entanto, no entanto, e eu vou começar a adicionar o nosso próximo hit de bateria. OK, então que assim no primeiro hit, vamos colocar em camadas. Está bem, está bem. Então, não estou totalmente sentindo isso. Então o que eu estou pensando é esse chute certo? Aqui está o nosso pontapé principal. Este é um tipo de mais do nosso efeito chute, e é um chute que você não quer usar muito como neste primeiro hit. Eu poderia deixá-lo lá, como, você sabe, você sabe, eu poderia talvez colocá-lo aqui, mas assume que assim que eu comecei a usar isso demais. Isto soa como a reverberação de fundo dele. Eu sinto que fica muito quando você começa, você sabe, construindo sua pista e coisas assim. Eu uso isso com moderação. Meu efeito tipo de chute. Mas o pontapé curto, isso é ótimo para os pés, os enchimentos e coisas assim. Então eu poderia colocá-la aqui e ah, vamos aqui, vamos colocá-la. E colocamos dois ali, então vamos ouvir. Ok, então, você sabe, parece um pouco repetitivo demais, mas, hum, essa é a abordagem de, você sabe, usar mais de um amostra de tambor. Então vamos fazer algo assim. Então deixe-me colocar isso aqui e colocar o efeito chute bem aqui, e eu vou aumentar um pouco de balanço. Então lembre-se o que o balanço faz é uma espécie de empurrar suas notas um pouco. Sim, você sabe, eu gosto. Este chute não soa tão ruim como é, mas se você tem um tambor de chute com um monte de cauda, então eles estão tentando encontrar um aqui. Então eu encontrei dois chutes aqui que eu gostaria de mostrar a vocês se você tem um tambor que tem uma cauda mais como esta ou mais na base inferior 30. Hum, porque se você apenas tocar uma nota super, super rápido como este, o que acontece é que a cauda é construída e sua faixa outra fica tão alta que convenceu a arte a distorcer ou parece lamacento como sua base não está batendo tão limpeza quanto você quer. É onde costumava se cortar. Certo, então quando eu toco esse som, ele toca. Mas, por exemplo, se eu tocar novamente, se eu me cortar em Então o som reproduz está tocando sua reprodução e assume que reproduz novamente. Este primeiro hit pára imediatamente, e agora este som começa. Então ele meio que para e começa, e é isso que o próprio corte faz. Então, a razão pela qual eu estou falando disso é porque aqui é que você pode ver quando este efeito efeito efeito chuta seu primeiro hit. Ele não toca por um tempo, e então boom, ele bate. É muito, muito tarde no loop tão perto do início da corrida de loop. Então, se ele volta ao redor, é praticamente como colocar os chutes exatamente como este aqui. Isso é tudo o que está acontecendo nos lados aqui. Então o que estou dizendo é que esse ar tão perto que se esse chute fosse, tipo, 30 super cauda, isso poderia fazer aquele som sobreposto e aumentar o volume onde você não quer que o volume aumente o som Orkin Lamacento. E isso soa muito, muito horrível. Então, enquanto escutamos esse loop, eu não sinto que soa muito ruim para mim usar o próprio corte muitas vezes. Vou colocá-lo de qualquer maneira, só para conseguir um som limpo. Mas às vezes, você sabe, você só tem que ir com o que você sente. Parece bom. Certo, então vamos ouvir esse loop aqui de novo. Tudo bem? Então deixe-me tentar usar o próprio corte. Vamos ouvir se podemos ouvir uma diferença. É difícil ouvir se você é novo para, hum você conhece esse recurso. Então eu poderia. Oh, ok. Provavelmente vou deixá-lo ligado. OK, então agora vamos começar a realmente construir nosso loop de bateria. Ok. Então, o que? Vou fazer isso de novo. Vamos colocar este dedo oito batidas. Certo, então sabemos que são oito batidas por 1234567 e oito. Fl. Studio costumava ter um contador para você ver, o que é ótimo. Sabe, esta é uma versão mais recente do FL Studio 12. Então, você sabe, ele pode voltar. O que eu vou fazer a partir daqui é eu vou apenas colocar essas coisas de volta, então eu estou apenas tipo de seguir o que eu vejo aqui. Por isso vou pôr o chute ali outra vez. Ah, e então bem aqui no final e o chute bem ali. Nosso efeito chutar Isra aqui, eu acho que neste, um , que seria bater cinco do nosso ciclo de oito batidas, e então nós vamos vir aqui. Então nós temos tipo de, tipo, o hit tardio dele. Está aqui, bate aqui, e é isso. E depois desça aqui para bater palmas. Então nós só ouvimos isso através de apenas sons de herói. Ok, então esse é o loop. Deixe-me apenas mudar uma nota aqui tipo de coisa só para tipo de dar ao loop um pouco de sabor. E então o que eu vou fazer é exatamente como no exemplo de loop de bateria. Você vem aqui e vai clonar, certo? E você realmente clona, e então você pode realmente, realmente mudá-lo. Então, por exemplo, eu deixaria esse tambor sair um pouco. Então, vamos dar uma cor aqui, então eu colei lá dentro, um, um, clique com o botão direito só para apagar o nome dela. Agora temos o nosso loop de bateria um. Ok, é isso aqui mesmo. E eu só quero mudar essa nota aqui apenas para dar ao loop um pouco mais de sabor enquanto escutamos. Não é a mesma batida ST ser. Às vezes você quer a mesma batida. Certo, porque, como no hip hop, geralmente é o que é. Normalmente é como o Verso 1 é mergulhadores idênticos para atravessar três, e então atinge o curso. E geralmente é tudo a mesma coisa porque dá, como aquele rapper, a oportunidade de cuspir naquelas 16 barras tipo de coisa, você sabe, a mesma coisa. Seja apenas o verso dele, tipo de estilo. Vamos ouvir o loop de bateria aqui, e eu vou me concentrar em nossas últimas quatro batidas aqui. Eu gosto disso. Certo, acabei de adicionar isso aí. Então vamos tentar uma camada assim. Não é só para ser criativo. Então tudo o que eu fiz lá foi que acabou de adicionar em que uma nota tipo de dar um pouco mais de sabor lá. Então, se eu clicar aqui na lista de reprodução, eu não tenho que deixar o padrão começar desde o início. Sabe, estou dizendo que se eu clicar aqui e clicar na playlist vai tocar esse padrão e podemos começar aqui na batida cinco. Vamos apenas tentar e clicar em algumas coisas nesta edição que podemos, você sabe, inventar. Então eu sinto que isso é muita mudança. Por exemplo, isso pode falar bem na nossa volta. Então eu gosto disso quando eu adiciono isso na sua causa. Então, se olharmos para as nossas primeiras 4 batidas, então daqui para a esquerda. Ok. , Bem aqui, não há nenhum bilhete lá, mas torne-se aqui. Há uma nota lá, e eu gosto disso, mas eu sinto que por mim adicionando este Não aqui que é um pouco talvez demais para apenas as oito batidas indo uma e outra vez em nosso loop trazendo. Eu vou ter isso. Ok, então antes de irmos mais longe, vamos ouvir se eu gosto de Ah, a camada bem aqui. Ok. Ok. Eu gosto da camada lá. Hum, eu vou ouvir isso de, tipo, sem o efeito chute. Ok, eu posso fazer isso sem o efeito chute. Só porque gosto de usar isso com moderação. Mesmo que não pareça ruim, eu só gosto usá-lo com moderação. Mas então nós temos essa camada no seu desse tambor de pontapé curto e aquele tambor de pontapé. Outra coisa a mencionar se você tocou para chutar bateria e você toca um por si só e é muito forte, então você toca o outro e, você sabe, bate muito duro, também. Mas depois jogam juntos, e perguntam: “ Para onde foi o meu soco? Tem a ver com de cancelamentode fase e coisas assim. Então você pode abrir o seu som, basta clicar nele, e você vai inverter o player t e ele lhe dá um som totalmente diferente, mesmo que, como os chute tambores reais não estejam realmente chocando. Às vezes, brincar com sua polaridade reversa dá aos seus chute bateria o som que você quer que eles tenham. Então tenha isso em mente que essa polaridade inversa, não é reversa, certo? Não é inverter a polaridade inversa. Ok, então agora eu gosto disso, ok, mas eu sinto que isso é demais para o nosso loop de tambor principal. Eu só quero isso em, como o segundo ciclo, meio que Ah, o trazendo. Então eu vou até aqui para Patterns e vou clonar. Ok, então como você pode ver, aqui é agora rotulado loop de tambor um, número dois Enquanto eu vou apenas ir loop de tambor ser eu apenas como o exemplo Loops vai nos dar a cor aqui. Vamos dar-lhe uma cor como amarelo ou algo assim que agora eu vou adicioná-lo aqui. Então, novamente, em meus padrões numéricos ter atingido o menos ou o mais no teclado numérico real, ele muda o loop, que é realmente útil. Vou colocar o loop de tambor aqui mesmo. Clique com o botão direito no caso do nome Então agora a coisa é loop de tambor um. Então, se você olhar bem aqui, eu estou mudando padrões de loop de tambor um e dois fizeram exatamente o mesmo. , Novamente, o que quero fazer é apagar isto, apagar aquilo e apagar aquilo. E agora nos traz de volta ao nosso circuito de bateria original. Então, vamos ouvir. Desculpe. Eu queria adicionar aquele bilhete lá com isso. Era disso que eu estava falando antes. Eu ainda queria ter um pouco de mudança, mas isso me pareceu demais, eu acho que só ter aquele chute extra. Ok, então aqui estamos nós. Isto é o quão longe chegamos até agora. Estamos usando três tambores diferentes e estamos apenas usando um aplauso. Nós tocamos um pouco na maioria dos fundamentos básicos, exceto volume e movimento panorâmico. Ok. Assim, a maioria das pessoas pode chegar a este ponto. - Tudo bem. Mas agora ele está usando esses fundamentos básicos para melhorar ainda mais seu loop de bateria para dar a ele que pegar isso, que mawr criatividade, mais humanidade sentir nele. E você sabe o que realmente cria esses hits é usando o volume e o movimento panorâmico e coisas assim. Sabe, sua seleção de som é muito importante. E um zeloso seu posicionamento de som. Isso é o que define a sua pista. Vai soar pegando, não importa o que aconteça. Especialmente se você programou um loop de bateria incrível. Mas uma vez que você começa a adicionar volume e movimento panorâmico e coisas assim, ele adiciona outra camada de apenas ouvir. Ok, você sabe o que o torna um pouco mais tridimensional? Um pouco mais para cima e para baixo. Outra razão para usar o volume em certos hits é devido ao som diferente que ele dá. Então, no meu caso, porque estou usando bateria de pontapés diferentes, estou , já estouconseguindo esse som de um som diferente porque estou usando apenas um tambor de chute diferente . Ok, então para ajustar o volume aqui, eu vou usar isso. Ah, chute mais rápido. Eu só vou fazer o pianista, certo? Clique no som com rolo de piano, traga notas individuais. Ok, então eu estou pensando neste chute tambor bem aqui. Eu só vou baixar um pouco o volume sobre isso. Vamos ouvir esse som. Então, talvez um pouco mais. Estava um pouco quieto. Diminua o volume só um pouquinho. Ok, então eu estou gostando que agora você pode até ir um Sfar como o pan kick tambores. Isso é meio desprezado na indústria quando você está lidando com base, então eu não sei se são ilegais Digamos que olhou para baixo Mas suas práticas comuns sempre têm seu bumbo e sua linha de base sempre no centro e sempre no dedo do pé bom mono Dessa forma o seu kick drum nunca vai se perder Se a sua faixa alguma vez vai para um sistema mono para mim como um produtor, eu sempre gosto de ser criativo e coisas assim e, você sabe, tipo de empurrar para você sabe, longe de o modo da indústria das coisas. Por exemplo, meu tambor principal. Eu sempre vou sair, você sabe, centro morto. Dessa forma, está sempre batendo bem, porque para ser criativo, você ainda tem que ter o conhecimento por trás do que está acontecendo. Como se você não pudesse ser ignorante e dizer: “Oh, “Oh, bem, eu só vou entrar em pânico porque eu quero ser criativo. Mas então você vai ouvir sua faixa em comparação com um sucesso comercial e você diz, cara, meu, onde meus chute bateria vão se você quiser ser criativo, você ainda tem que ter, hum, o conhecimento de o que está acontecendo e então você pode ser criativo. Mas pelo menos você sabe que decisão você tomou e o que esperar em seu caminho. Por exemplo, se eu fosse deslocar o meu tambor principal para todo o lado, mas eu perco o meu tambor de pontapés em , digamos, um sistema mono, ou pelo menos como o impacto do tambor de chute completo. Pelo menos estou ciente disso, mas não estou dizendo para tocar seu tambor principal. Às vezes eu carrego a camada do chute tambores. Ok, parece muito, muito bom, sabe, porque está sendo original. Não está fazendo o normal. No entanto, eu ainda estou mantendo em consideração para manter minha batida soando adeus. Manter o meu pontapé principal, sabe, para que pareça bom mono, mas então eu posso mexer com minhas camadas porque esse ar como minha camada chuta tambores , com o qual eu posso brincar e E, hum, você sabe, fazer o que faz a batida soar melhor. Ok, então, por exemplo, vamos apenas tentar um pouco de visão sobre isso, vamos apenas ser criativos. Então o que eu fiz em volume, então nós vamos vir aqui. Então esta aqui para o Japão, a irmã. E vamos pôr isto à esquerda. Ok, então novamente, se colocar a maioria aqui, você pode ver no canto superior esquerdo aqui em que 75% esquerda. Não vamos até o fim. E então agora vamos voltar aqui para a velocidade e vamos ver aqui. Então este aqui vai clicar direito ir, Pan. E eu vou colocar isso em 75 para, você sabe, apenas tipo de mantê-los iguais. Certo, então vamos ouvir isso. Ei, pode soar muito, muito legal quando começarmos a construir nossa percussão e somos chapéus altos e coisas assim . Sabe, Sabe, esta é apenas a fundação, como se nem tivéssemos entrado em construção ou circuito de bateria. Há muitas explicações. E sabes que mais? Meus pensamentos estão em seus loops de bateria de modo que, você sabe, antes de começar a construir seu loop de bateria, há muito para, você sabe, manter no fundo da sua mente e coisas assim. Mas eu só queria mostrar volume e panning antes de irmos mais longe . Tudo o quefiz foi acertar. que Clique para um rolo de piano e, em seguida, clique aqui e você tem sons diferentes Mesmo como o campo em, como os moradores cortados como você pode jogar em torno de todas essas coisas que coisas realmente, muito legal. Você sabe, eu poderia. Isso pode fazer isso com chapéus altos e outras coisas, só para mostrar o que é capaz de, você sabe, fazer alguns loops de bateria muito legais. Então esta é a nossa fundação aqui, OK, OK, nós temos um tambor de pontapé. Nós já batemos palmas, mas ainda não é. Sabe, acho que eu diria que é uma bolsa para ele. Loop de tambor ISS, por exemplo. Vamos pôr o instrumento dela por cima. Vamos ouvir como isso soa, ok? Ei, você sabe, parece muito legal. No entanto, vamos torná-lo melhor. Ok, então eu vou abrir isso agora. Então o que eu estava tentando dizer na apresentação de slides é que eu estava falando sobre você pode construir todo o seu loop de bateria bem aqui no padrão. Mas o que vai acontecer é que não consigo organizar a música. Então eu quero fazer isso para que nós estamos construindo esse loop de bateria real na lista de reprodução para que possamos organizá-lo mais facilmente mais tarde. Vou construir os padrões individuais aqui. Mas não todo o circuito de bateria. Porque, como eu estava dizendo antes que você não pode organizar sua música, você vai ter que dividir tudo isso de qualquer maneira, então eu vou fazer do zero. Poupa tempo, Torne muito fácil. Então, como quando? Como se estivesses a escrever no computador, vocês têm o controlo de ver controlar o excesso de coisas para, tipo , o teu corte, copiar e colar e coisas assim. Isso também se aplica aqui no FL Studio. Então, já que estou destacado nele, eu vou segurar o controle e ex Ele puxá-lo para fora do loop de tambor um, eu vou mais longe e apenas colá-lo aqui. Então eu vou entrar em colapso. Ok, dê-lhe uma cor e eu vou colocá-la aqui e nós vamos dar o outro caso de nome. Então agora lembrem-se, Drum Loop um e então o tambor de trazer ele só tem os diferentes tambores lá. Ok, então eu vou levar isso Oh, agora em vez de ser Drumlin um, o que eu vou fazer é colocar bateria 1 ok. E vamos nomear isso. E então a mesma coisa aqui. Bateria trazendo. Ok, então outro nome. E lá vamos nós. Tão super organizado que sempre o nosso circuito principal de bateria. E então temos um loop de bateria que tem um pouco mais de tempero nele. E nós sempre desmoronamos Bem emitido. Só que não temos palmas. Eu vou querer colocar isso para nos dar, você sabe, um sucesso muito legal, certo? Então, como você tem que pensar em seu loop de bateria, sua armadilha é muito importante. Como se fosse a sua armadilha. Isso é o que está dirigindo sua pista. Certo, então escute como se fossem suas palmas. E se essas palmas são chatas ou o sucesso é chato, toda a sua música sofre porque com toda a honestidade, como se a música dependesse desse sucesso, ela dirige a faixa. E se o melhor som é fraco ou saber, você sabe que sua música sofre. Certo, então vamos fazer essa palmas soar melhor. Nosso sucesso original parece ótimo. Ok. Mas você sempre quer apimentar. E como eu faço isso, você sabe, primeiro lugar, temos oito batidas acontecendo, então não é só bater palmas. Então esse é o primeiro passo para que você possa realmente apimentar as coisas e você pode espaçar o posicionamento do som, sabe? Então, não é tão sobre Pettitte tive, então, como uma queda na batida demo , usei , usei outra armadilha para entrar em pânico. E então eles usaram outra armadilha para tipo de pan direito e coisas assim, sabe? Quero dizer, para fazer este sucesso soar mais amplo e mais para ele. Então vamos pegar uma armadilha. Eu meio que gosto deste perto de bater. O que eu vou fazer é colocá-lo aqui e aqui. Eu não vou colocar isso nesses. Ok, então o que isso faz é de novo dar ao ouvinte argamassa ouvir que eles não estão ouvindo as mesmas palmas, palmas, palmas. São palmas, palmas , armadilhas , palmas, aplausos, armadilhas . Eu não vou fazer isso. Ou talvez eu vá, mas eu estou pensando que eu ainda queria transportar ou do corpo, e eu também vou abaixar porque eu gosto que o aplauso é o principal. Só vou usar esses outros sons para preenchê-lo. E, você sabe, melhorá-lo. Então vamos encontrar outra armadilha aqui. Tipo assim. Uh, vamos colocar isso aqui e colocar em todos eles. Então o que você pode fazer é segurar, Ault e a manutenção da flecha. E como você pode ver, você pode mover certos sons ao redor. Então, o que eu estou fazendo é minha mentalidade é como, bem, se este próximo vai bater com este aplauso Então em cada tipo de segundo tipo de coisa tipo de batida no para quatro no seis e no oito, um, Você sabe, eu vou condensar esses juntos apenas parece mais limpo e organizado. Hum, então eu só vou abaixar isso, mas o que eu vou fazer é ir direito Click e ir Piano Roll Vamos, Pan. Vamos colocar à esquerda, à direita. Extrema esquerda Far, direita. Ok, eu vou pegar outra armadilha, e eu vou fazer o oposto a ela. Ok. Antes de eu fazer a panning, eu vou levar isso perto de bater e eu vou colocar no único por conta própria o último hit, ok? Porque isso é um sucesso poderoso. Então nós temos, como nossas palmas. Está um pouco apimentado lá dentro, só as nossas palmas básicas de novo. E depois é como um grande sucesso. Mas eu vou ter mais uma armadilha aqui para fazer o Panning oposto para obter aquele som largo que eu não consigo pensar em escolher este som aqui, então eu vou colocá-lo lá de novo. Vou copiar e colar no Super Fácil. Venha aqui para o piano. Rolar, ir pan. Então, lembre-se, copiei e colei, então clonei o que fiz no outro, que é o que não quero. Então eu vou, você sabe, fazer o oposto. Lembrem-se dessas notas fantasmas, podem aparecer para os ajudantes de seta, e então podem ver o que está acontecendo com os outros sons do mesmo padrão. Então vamos apenas ouvir, você sabe, olhar hits. Eu poderia ajustar os volumes um pouco só para que não seja tão dominante porque você tem que pensar se você está colocando tantos sons e coisas assim, seu volume aumenta. Mas se eu ainda quiser que esse aplauso seja tipo, quer saber? As palmas principais. Bem, novamente, lembre-se que seu volume está começando a aumentar, e ele está começando a assumir este aplauso principal, então eu poderia apenas ajustar os volumes para que todos eles se misturam muito bem e soa cheio, mas isso ainda bate palmas proeminente. Ok, então, escute, está soando bem. Eu não estou muito feliz com isso, então, hum, eu só vou fazer eu vou destacar esses dois e deletá-los, ok? Eu vou pegar, hum isso Eles estão aqui, e eu vou apenas copiar e colar lá dentro. E nós vamos apenas ouvir aquele garoto, esse golpe que eu vou recusar. É um pouco. Eu só queria ser aquela camada que pudéssemos aparecer para bater palmas um pouco como a nossa principal, nossa principal. Então fique com alguém mais tempo, e acho que estou um pouco mais feliz com isso. Ok, então eu vou colorir rapidamente estes. Eu vou fazer todos eles, como o mesmo. A mesma cor lá. Este lugar, tipo, ler ou algo assim. Isso e, em seguida, para ficar ainda mais organizado na borda aqui com sua roda de rolagem em seu mais uso, mais uso, empurrá-lo para dentro e você pode , você sabe , você escolhe, como bateria? Seja qual for. Você sabe, como baterista lá. Vou colorir rapidamente estes. Então é só um tipo de fado, e você vai parecer todo de cor. Tudo bem. Então também mudei a cor do colapso aqui. Então outra coisa que eu quero fazer aqui com a armadilha, na verdade para dar que, você sabe, um pouco mawr, humanidade, e coisas assim é empurrar as notas. Ok. Quero cutucar alguns desses sons que eles simplesmente não soam tão robóticos. As palmas principais. Talvez delicioso. Deixe isso. Podemos ajustá-lo. Talvez depois eu vou me concentrar nesses agora mesmo. Então essa armadilha, vou clicar com o botão direito em um rolo de piano. Então, novamente, você segura no turno, e então você apenas tem o seu mais acima da nota, e então você simplesmente rola para cima ou para baixo. Ok? Então nós somos apenas uma espécie de carrinho de criança é um pouco tarde batendo. Vamos colocar três. Ok. Venha aqui. Vamos colocar, hum, vamos voltar a ficar bem. Venha aqui. Vamos apenas seguir em frente. Um está bem. E depois aqui mesmo. Vamos apenas voltar. Um. Ok. Bem, escute, para ele. Caso. Então este, eu ouvi, e eu não gostei. Então, novamente, o que eu poderia fazer anos, eu meio que diminuir o volume um pouco, então eu meio que gosto deste primeiro hit. Parece um pouco tarde, sabe, acabou. Só me deixe um pouco, mas eu posso ouvir seu proeminente, e eu gosto disso. OK, então este acertou bem aqui. Vamos Ah, eu meio que gosto de como é. Vou tentar, talvez empurrá-lo para a frente. Isto é esta armadilha. Certo, então é meio corajoso. Na verdade, cortou a nossa mistura muito bem. Eu vou talvez ajustá-lo para frente um pouco, e então este eu vou apenas para a frente para, você sabe, quatro está ficando bastante alto tipo de coisa. Mas, você sabe, você só brinca com as informações. Você gosta, então está tudo bem. Vou deixar por aí. Hum, talvez vamos apenas tentar e colocá-lo mais cedo. Digamos, tipo, aqui, então, obviamente, espere muito cedo. Mas só para te dar uma idéia do que você sabe o que você pode fazer com isso e como brincar com ele e, você sabe, não se esqueça de sua panning e coisas assim. Acho que gostei daqui, então vamos ouvir daqui. Acho que gostei daqui, Então eu só cliquei. Eu só cliquei aqui, e você pode vê-lo movido. Certo. Então eu coloquei isso lá, mas eu clico aqui novamente. É um tipo de posição posiciona isso para mim. Então eu posso apenas ouvir imediatamente e eu quero ir embora assim. Não se esqueça, 4. Truque de tempo: Tudo bem. Então, apenas para discutir rapidamente como 140 batimentos por minuto também podem ser 70 batimentos por minuto. Ok, então o que eu estou prestes a mostrar é que este loop aqui é o mesmo que este Floop. A única diferença é que quando eu vou para o segundo loop, eu tenho que colocá-lo em 70 batimentos por minuto. Ok? E quando eu vou para o padrão um, eu tenho que ir para 140 batidas por minuto. E então por que, isto é, é porque eu cortei o ritmo ao meio quando é 140 batidas por minuto para torná-lo 70. E então aqui isso é 70 batidas por minuto. Então, por exemplo, quando eu estava fazendo meu loop de bateria com vocês, eu estava dizendo que este é o meu. Este é o meu para este é o meu três. Este é o meu quatro e, em seguida, iria repetir 1234 Então este seria um loop de oito batidas ou um loop de duas barras . Correto? Certo. Isso é o que eu estava explicando para você antes. Mas se você olhar onde minhas palmas estão antes de eu dizer que as palmas estão nos dois e nos quatro. Então seria chute, palmas, chute, chute, palmas. Sabes, estou a dizer mais como este. Chute, chute, palmas. Então é realmente um para fazer com que o aplauso é sobre os dois e os quatro. Então, um para bater palmas. 34 palmas. Ok, volte aqui enquanto nossas palmas não estão nos dois e nos quatro. Então o que eu fiz é que eu realmente cortei este loop de tambor em metade Temple sábio. Ok, então não é mais 1234 Ok, agora é um a três quatro. Então, onde eu coloquei meus sons agora cortou meu templo ao meio e agora é feito 70 batidas por minuto. Agora, por quê? Você gostaria de fazer algo assim é às vezes é bom porque você pode tocar seu instrumento ainda em um ritmo rápido. Mas então você tem o seu tambor um pouco mais lento. Então deixe-me mostrar-lhe isso em ação. Certo, agora estamos no padrão um. São 140 batidas por minuto. Mas desde que eu fiz minhas palmas fazendo isso o para o segundo B em vez deste segundo, fique bem porque isso é 12 Então isso é como o entre, que é, tipo, idêntico para estar colocando um som bem aqui. Há um para o som está entre essas duas batidas. Agora é a mesma coisa que colocamos um som B. Ah, Ah,bem aqui. Está entre essas duas batidas. Então eu cortei este laço ao meio. Temple sábio. Certo, então agora estamos 140 batidas por minuto quando eu toco Play. Você vai ouvir isso, você sabe, é um chute bater palmas, e é mais lento. Então, vamos ouvir. Então ele vem aqui para 70 batidas por minuto. Volte para trás. Então, agora veja isso. Vou colocar isso em 140 batidas por minuto. Venha aqui. Vamos levar o Edison. Você pode baixar o controle e aparece Edison para nós. Ok, então o que eu vou fazer é colocar este padrão na lista de reprodução aqui vai esticá-lo fora apenas um pouco, então não há nenhum som lá, mas isso apenas permite que Edison para jogar fora todo o loop sem ele repetindo. Eu só quero os de loop. Então eu vou bater o recorde aqui. Agora eu tenho o loop aqui em Edison. Hum, nós vamos fazer é eu vou vir aqui para a chave inglesa e eu quero ir. Ah, aparar o ruído lateral. Ok, então isso apenas aparar o barulho para que ele agora está batendo em um exatamente como ele estava aqui. Mas se eu voltar, não está mais dando em cima da pessoa certa. Se eu arrastasse isso para lá, há espaço lá? Então, agora, isso não é o mesmo loop. Se eu voltar a ir ah, para a chave inglesa e ir aparar ruído lateral. Lá vamos nós. Então ele agora fez ele bater no que vai clicar aqui, arrastá-lo para dentro Ok, então esse é o 140 então eu vou realmente rotular isso como 140 bpm de loop. Ok, então isso é o loop de 140 batidas por minuto, que eu reduzi para 70 batidas por minuto. Venha aparecer para os desordenados. Tenho um padrão para agora. Agora, se eu colocar isso para 70 e eu colocar isso aqui, você vai ouvir que não há cancelamento de fase. Na verdade, é o mesmo loop de tambor apenas duas vezes e tudo tem, como 22 padrões diferentes dele. Então, bem, escute. E a razão para isso é porque se você se lembra, eu estiquei para poder obter o som completo. Então, se eu colocasse Teoh como este novamente segurando Ault para que eu possa obtê-lo perfeito. Então, agora, se ouvirmos assim quando eu encontrar isso. Então este aqui é o 70 bpm. Diluir 70 batidas. Aqui é 1940 Agora veja isso. Se eu segurar, Ault e eu mudamos um pouco para a frente. Ok? Então você pode ouvir que há uma diferença nesses sons. O que estou prestes a mostrar aqui é um truque que você vai encontrar na indústria de áudio. E é um teste para ver se as duas faixas são idênticas. E se eles são idênticos, se você virar a polaridade, voltar aqui para Edison, a polaridade é você sabe, assim aqui. Você tem, como o seu, como o seu caminho básico para você tem o seu positivo e você tem o seu negativo. Tens a certeza que és negativo. Agora, se eu virasse isso, então, por exemplo, inverta a polaridade. Veja isto. Por isso, agora colocou isso na parte inferior. Mas se você assistir isso, você vai ver quando eu reverter a polaridade, agora é para cima. Então o que acontece com o áudio é que se você tem que pesar formulários que são idênticos, e então você vira a polaridade, eles se cancelam. É isso menos isso e seu resultado seria zero, porque é o mesmo. Então, como me lembro de tudo em linha reta aqui, se você olhar para o canto superior esquerdo novamente. Então, sobre isso, menos 8,77 decibéis, certo? Então agora se eu tivesse, eu acho que menos 8,77 decibéis aqui em baixo, seria realmente como zero, porque se eles cancelassem um ao outro, então é isso que inverter a fase faz. Então, se você tem o mesmo som no lado oposto do mesmo tempo, bem, é como se esse som não existisse porque eles cancelam um ao outro. Então é isso que vou fazer aqui. Certo, então agora estamos ouvindo, e o que está acontecendo é que eles estão se juntando. É por isso que é mais alto. Então, por que devemos ouvir? Leve um embora. Ok, então é praticamente como dobrar em volume porque ambos são a mesma polaridade. Então vamos pegar esse loop de tambor de 140 aqui. 1440 bpm. Loop de bateria. Agora, eu não vou reverter isso. Vou reverter a polaridade da lata. Como você pode ver, ele meio que vira. Hum, agora, se ouvirmos, se ouvirmos algum som, isso significa que estes loops não são idênticos. A razão pela qual estamos ouvindo algum som lá. Honestamente, não tenho 100% de certeza, mas sei que quando você muda de templo em certos sons, um pouco de Poppel aparecerá. Os analistas dizem, você quer esticar? Você conhece esse som para esse ritmo. Então, às vezes os sons podem ser dependentes do tempo , o que é , você sabe, talvez o que está acontecendo aqui, mas está cancelando muito bem. E eu só queria mostrar a vocês que se você tem 100 40 batidas por minuto, você pode derrubá-lo e você pode ouvir que é praticamente o mesmo loop em 140 batidas por minuto para 70 batidas por minuto apenas mudando sobre as palmas reais aqui um pouco. Em vez de ser 1234 que é o que é nas 70 batidas por minuto. Agora é 1234 Esta é apenas uma abordagem que você pode usar para que você possa, você sabe, tocar como instrumentos mais rápidos em um loop de bateria mais lento. E você meio que seja criativo dessa forma. E acho que esse truque é chamado de teste nulo. E você l l b Eu só quero mostrar-lhe como 70 batidas poderia ser também dentro 140 batidas por minuto também. E, sabe, pode ser a mesma coisa. Como se você colocá-lo para, uh, como 120. Você sabe, também poderia ser como 60 batidas, você sabe, mesmo tipo de idéia. Tudo bem, então vamos em direção ao loop de tambor de dança. 5. Como criar um loop de bateria de dança: Está bem. Então, para o loop de tambor de dança para este kit de som. Vou usar um kit de som da Vingança Sound. Hum, se você está procurando por sons de dança ou electro house tipo de sons, eles são a empresa para ir. Ok, então aqui estão alguns dos chutes que você vai apenas aqui. Sabe, esses são chutes de dança. E quando você novamente, quando você começa com alta qualidade, isso torna muito mais fácil. Então, sob um loop de bateria, eu vou ter e apenas rotular este pontapé tem que apenas dar-lhe uma cor. Ok? Então, com a dança, você sabe, se você vai apenas criar, tipo, uma pista de dança, você sabe, geralmente é cada batida que o pontapé é. Sabe, Sabe, cada pista de dança pode ser diferente. Você poderia ter diferentes seções da música, diferentes arranjos. E então, naqueles lugares, você muda seus tambores. Mas seu bumbo em uma pista de dança é geralmente cada batida. Então, se você ouvir Ok. Então eu não tenho 40 batidas por minuto, você sabe, mais tipo de anfitrião de música eleitoral em 1 28 Talvez nós vamos com isso. É só que não é tão rápido. E então, um, você pode usar para chutar bateria aqui, então, você sabe, exatamente como antes. Então vamos comprar outro recentemente, este. Então, leva-o embora. Então, lembra-se antes do que eu estava dizendo? Você quer tentar, tipo, tipo, o jogador inverso, não é? Só para ouvir como soa. Será que soa melhor antes do som melhor depois com ele? Então, você sabe, para que você possa ouvir que há uma grande diferença lá. Então eu poderia mantê-lo assim. Basta baixar o volume disso para que eu não possa deixá-lo assim. Ok, então esses são chutes. Ok, então coloque isso em ah, quatro barras lá e vá. Outro nome. Então há pontapé agora. Vamos bater palmas e vai bater palmas assim. Vamos ficar longe do nous repetitivo. Então, de novo , oito batidas, eu só vou colocar estes acima neste. Teremos isso neste. Vamos ter este som, e depois no nosso último hit, vamos ter aquele som com todos eles. Ok, então aqui está a nossa palmas, uh, uh, bater palmas de novo. Sabe, eu tenho que fazer isso. Ótimo clique e vá Nosso nome. Então ouvimos o que temos, sabe, alguns decentes. Hum, vamos entrar em alguns chapéus altos aqui. Então vamos símbolos e seus em seus chapéus altos fechados. Então era disso que eu estava falando em comparação com a nossa coleção de tambores Dominy. Volume um, chapéus altos. Aqueles foram mais corajosos. Eles têm cauda mais longa. Eles encheram mais espaço em seu loop de bateria onde, enquanto você ouve isso, eles são muito rápidos, mas eles soam muito bem. Outros ainda apenas dizendo, você sabe, é apenas um estilo diferente de um chapéu alto, que é o que é legal. Sabe, faz o seu ritmo soar mais completo sem você ter que realmente fazer mais trabalho de novo. Eu gosto de usar como, vários chapéus altos, várias camadas. Você já quer dizer isso, talvez assim antes. Então você vê, é apenas camadas como um com os hits de bateria e talvez até mesmo como o off beat. Eu faria isso. Então, se ouvirmos o chapéu alto e então vamos fazê-lo no meio. Ok, então se você ouvir isso agora, este chapéu alto vai soar muito cheio e rápido. E aqui é onde eu gostaria de um volume dessas coisas. Só para não ser como tique-taque, tique-taque , tique-taque, tique-taque, tique-taque , tique-taque, sabe o que quero dizer? Então, se ouvirmos assim, este aqui, bem, bem, nos dê um pouco de volume e B que lá em baixo um pouco, também. Então, e depois o mesmo com este. E, ah, apenas rapidamente. Então você vai precisar de um pouco mais aqui. Então é “Adicionar isso “há tanto tempo. Chapéu. Dê uma cor diferente, coloque aqui e dê cor. Então nós ouvimos. Então isso já é como a base do seu loop de bateria de dança. Você sabe o que eu quero dizer? Então, vamos adicionar um pouco de percussão aqui só para tipo de, você sabe, maioria das faixas de dança geralmente tem alguma percussão acontecendo. E novamente, você sabe, eu realmente gostei de preocupações trabalhar com percussão, que é sempre divertido. Vou manter isso um pouco mais simples desta vez, então vou embora . Ah, assim. Então, como você vê as primeiras notas tocando e depois aquilo e então esta primeira nota está tocando aqui e então está balançando, então eu vou fazer isso. Farei isso por oito batidas. E também ter boa percussão é muito, muito útil. Só que os melhores sons quevocê tem,mais fácil fazer batidas é você sabe o que eu quero dizer? que os melhores sons que Só que os melhores sons quevocê tem, É sempre legal saber como fazer seus próprios sons, também. Mas, você sabe, , isso também é uma grande habilidade por si só. Mas esta é a licença de percussão? Digamos que sim, uh, vantagens, você sabe, e então eu não estou realmente explicando muito sobre como eu estou clicando em sons e coisas assim . Mas eu ainda estou seguindo como eu estava falando antes, então, como se fosse no primeiro hit. E então é como balançar para que as palmas. E então eu sou como apenas os três fora B da segunda batida. Então há um B dois B, e está no meio dele, como você sempre gosta de um lugar seguro. O mesmo com aqui no ponto seguro do meio. , Você sabe, você é lugares seguros geralmente como no meio, como se você pudesse apenas fazer isso. É um lugar seguro durante toda a coisa. O mesmo com ter isso em cada batida. Então, a cada quatro batidas, isso é sempre seguro para, hum, é, tipo essas que são suas mais difíceis. Mas, hum, você só vai brincar com eles, e como você continuar praticando, você vai melhorar. Ok, então aqui está, hum eu acho que foi a percussão. Sim, regalias. Então ouvimos a percussão. Então agora este loop de percussão, é aqui que mudar apenas uma nota pode tornar o seu loop de tambor muito melhor. Então nós vamos apenas fazer aqui para que ele vai fazer único e ah, clique duas vezes sobre isso. E artista vai ficar bem, então, hum, que então eu estou pensando mais no final, mas é também na audição que eu quero acrescentar algo. Então boom, boom lá. Sabe, parece decente, porque eu mudei. Então, de novo, novo, onde eu poderia fazer aqui é talvez baixar o volume um pouco ali, e isso meio que dá um pouco de separação. Sophie, escute. Ok, então agora este é um muito poderoso em pistas de dança. Adicionando isso em seus refrões. Enorme. Então, novamente, é aquele chapéu alto aberto como eu mostrei antes. É um som que muitas vezes faz falta. Então, hum, soa assim e tudo que você faz com o chapéu alto aberto é apenas colocá-lo na batida fora. É isso. Então eu vou abrir o chapéu, ok? Fazendo o amarelo ou algo assim que colocou aqui. O nome dela. Se ouvirmos agora, lembrem-se de símbolos e chapéus. Se ouvirmos agora, Eles são muito barulhentos. A frequência muito alta, muito alta sons. E você quer abaixar isso porque lavar. Recusei bastante isso, e provavelmente ainda estará por aqui. Então este fora B é muito, muito poderoso quando vem com quando você tem caras como seus instrumentos e tudo mais, é enorme. Então, leva-o embora. Em seguida, eles adicionaram em Ok, curso. Ok, então isso aqui, isso é praticamente o seu loop de bateria para uma pista de dança. E a partir daqui, é realmente tudo sobre como sua linha de base e seus instrumentos. Sua linha de base é realmente uma grande parte de uma pista de dança. Você realmente quer torná-lo muito diversificado e muito, muito cativante. Camada do dedo por cima disso. Mas isto aqui, isto é muito parecido com a sua fundação. Sabem, vamos aos instrumentos que tinham lá, e ouviremos com isto, por isso vou mostrar-vos um pequeno truque antes do Ah, encerrar o curso. Está bem. Então, vou clonar isto. Vou à biblioteca. Então eu ia pegar um som de baixo. Notou alguma base aqui? Base de dança perfeita. Um, e clique com o botão direito e vá Piano roll. Agora, eu lembre-se, tenho essas anotações de fantasmas sobre isso é o que eu estou falando. O que? Como isso faz com que seja muito, muito fácil. Então, um truque para uma pista de dança para torná-lo realmente fácil para você é, hum você colocar na batida fora. Está bem , vou mostrar-te o que estou a dizer. Aqui. Então os pontapés batendo bem aqui, mas não está aqui. Então chuta baixo, e então o chute bate aqui de novo. E então você apenas coloca a base, e você apenas apenas você apenas segui-la todo o caminho ao longo daqui. Então, um porque ou entra em notas fantasmas, eu poderia fazer isso muito, muito facilmente, muito facilmente, e então talvez eu caia nisso, hum, e, em seguida, obter um na batida fora. Ok, então Oh, ok. Então veja isso. Algumas pedras. Você tem certeza sobre isso aqui em cima, mas, hum, sim. Aqui está a base ali. E pegamos o tambor dela. Ok, então vamos ouvir. Tudo bem. Então isso nos leva ao fim deste curso. Noções básicas de loop de tambor. Uma esperança que vocês aprenderam muito e vocês têm que ver o meu fluxo de trabalho na minha abordagem para construir um loop de bateria para me configurar muito mais fácil. Você sabe, quando se trata de realmente agora construir instrumentos sobre este loop e, em seguida, também para sempre pensar a longo prazo, você sabe, seu ouvinte vai estar ouvindo essa batida. Será que o seu sono soa saber se ele faz, você sabe, pensável. Se você tiver que ouvir isso por três minutos, se você pensar assim, permitirá que você tome decisões mais sábias com seus loops. Ok, então eu só gostaria de agradecer pessoalmente por comprar este curso se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa que foi abordada aqui, você sabe, se eu revisar algo muito rápido ou se eu estava fazendo alguma coisa, Mas eu disse isso de uma maneira estranha onde você não entendia completamente , sabe, sempre sente por você me enviar um e-mail gratuito. Seja lutas ponto com. Então, de novo, sou gratuita. Isto é ser lutas ponto com e obrigado por assistir. 6. Dicas para melhorar padrões de bateria: Certo, nesse vídeo, quero mostrar três dicas para criar melhores padrões de bateria em suas batidas. Então vamos entrar nisso. Essas dicas são baseadas no meu curso de música chamado Foundational Drum Loop Basics. Mas vamos entrar nessas dicas. Certo, então a dica número um é velocidade. Você sabe, você vai ouvir muito isso, mas a cidade perdida nos ajuda a criar, você sabe, mawr, loops orgânicos de bateria. Sabe, é como se eles não fossem tão seqüenciais como, então eu não vou apenas dizer a velocidade, e é isso. Você sabe, se essa é a ponta, mas com seu tambor principal, se você quer que o tambor bata duro e consistente como você não quer mudar velocidade em seu hit tambor principal, especialmente quando você está trabalhando com hip hop e faixas de dança. Você quer que o tambor bata consistente, mas onde a velocidade irá ajudá-lo é se você estiver usando, como tambores de enchimento no fundo. Usar filosofia nesses sucessos ajuda a se se misturar um pouco melhor, e especialmente com chapéus altos e percussão e coisas assim. O uso da velocidade ajuda para você não mais agradável. Ouça. E também pode ajudá-lo a criar padrões rítmicos fora de seus loops. Só pela velocidade. Então, estúdio da NFL, como você pode ajustar as velocidades é você apenas abre o rolo de piano e você clica nele onde você pode segurar o sal e a roda de rolagem, e isso vai ajudá-lo a, você sabe, Ajustar. O processo é muito, muito rápido. E já que estamos falando de velocidade, vou te dizer algo sobre panning e tambores, que as pessoas sempre digam Nunca abaixe a bateria, mantenha seu tambor, sempre no centro e coisas assim. E eu concordo com isso com o seu tambor principal. Mas quando você começa a trabalhar com outros tambores, como para mim, eu gosto de usar vários tambores em meus loops de bateria. Eu não gosto apenas de usar um tambor como eu vou muitas vezes tambores de camada, mas em meus tambores em camadas, como meu tambor secundário ou o tambor que está sendo como um enchimento. Às vezes eu vou girar este tambor só para dar o meu ser, um, um, você sabe, uma vantagem criativa porque todo mundo copia um ao outro. Todo mundo diz: “ Não bata o tambor. Não bata o tambor de novo. Seu tambor principal. Mantenha o centro morto. Mas seu outro tambor, você poderia ser criativo. Aqui está um exemplo. Ok, essa faixa chama-se Tigh Kingdom. Venha. É de uma das minhas fitas de batida. E, você sabe, eu realmente, realmente gostei de como isso acabou. E foi só por ser criativo. Certo? Certo, então a dica número dois está usando mais de uma amostra de tambor. Eu sei que acabei de dizer isso, mas quando estou fazendo isso, estou me certificando de que estou verificando a fase porque se sua base cancelar, seu tambor soa super, super fraco e além disso, dedo do pé tem mais do que um hit tambor, você poderia estar usando seu chute secundário como um enchimento para fazer suas faixas de mais completo, mas não tão em seu rosto e agressivo e quase como como se fosse demais. Tudo bem. E a dica número três é não tenhas medo de reverter o teu som. Então, especialmente em, como um aplauso, como o último hit de como, seu loop de bateria, hum, inverteu seu som, mas o que você vai ter que fazer é que você vai ter que empurrar este som de volta um pouco só para obter a linha do pé para cima. Então reverta um aplauso brincando com, você sabe, seu olhar original desmoronou, que é tipo de coisa assim. E se você quiser ser realmente criativo, você sabe, tentar isso gostaria de sons de percussão e outros sons assim, também. É apenas sobre ser criativo e tipo de saber quais ferramentas você tem disponíveis para você fazer você conhecer loops de bateria de alta qualidade. E há uma coisa. Se você notou que nenhuma dessas técnicas requer plugins ou algo assim, ele está apenas sendo criado com as ferramentas. Você tem coisas como, você sabe, velocidade panorâmica, nota cutucar, camadas, coisas assim. Tudo bem, então novamente, essas dicas foram baseadas no meu curso de música premium chamado Foundational Drum Loop Basics. Espero que essas dicas ajudem você e, você sabe, permitem que você crie melhores loops de bateria. Eu sou gratuita e te vejo no próximo