Loops de cilindro para iniciantes (como fazer loops de cilindro)

1. Curso de Loops de cilindro para iniciantes [INTRO]: Olá pessoal, gratuitamente aqui, se você quiser aprender como fazer loops de bateria personalizados no FL Studio com amostras de bateria de um único disparo Então este curso é para você. Então, se você é um iniciante absoluto, eu mostro passo a passo como começar devagar Como você pode ver aqui no FL Studio, temos amostras gratuitas de bateria, então nos pacotes Então, na verdade, os usamos em uma das batidas. Então, na verdade, fazemos duas batidas neste curso. Nós fazemos um loop de bateria de dança e depois fazemos como um loop de bateria de rap Então, este é um projeto real do curso, eu detalho como codificar por cores, como organizar, como entender os padrões e como manter as coisas atualizadas para os ouvidos dos ouvintes Falei com você sobre como enviar todas as suas coisas para o mixer, que você possa levar seus loops de bateria para o próximo nível quando estiver pronto para mixar e coisas assim Portanto, este curso é sobre loops de bateria para iniciantes. Mas, novamente, também abordamos algumas coisas intermediárias a avançadas à medida que começamos a continuar, como você pode ver aqui. Ok? Então, eu te oriento passo a passo. Nós construímos este do zero, mesmo com o loop de tambor de rota. E acho que você realmente gostará de aprender sobre loops de bateria e uma maneira fácil e agradável de obter resultados Novamente, tudo com amostras de um bumbo 2. 1 - Como fazer a visão geral de loops de tambor: Tudo bem, então bem-vindo ao curso. Neste curso, vou te ensinar como criar seus próprios loops de bateria personalizados com amostras de bateria de um único shot E quando começarmos este curso, usaremos os sons gratuitos que vêm com o fl Studio. Então, aqui no navegador, basta acessar os pacotes e clicar aqui e ver que tem coisas como símbolos Você tem seus chutes, suas armadilhas, suas palmas, seus chapéus altos Agora, se essas palavras são novas para você, se você é realmente novo na produção, pode ser um pouco cansativo Mas assista este curso novamente e você aprenderá muito, muito rápido, porque quando fazemos nossos loops de bateria, esses são os sons típicos que temos Temos tambores, palmas, armadilhas, chapéus altos e, em seguida, vários elementos de percussão Tudo bem, vou detalhar tudo isso à medida que avançamos. Mais tarde neste curso. Muitos dos meus alunos sabem que eu uso o trio com bateria. Normalmente, à medida que você avança, você vai querer comprar sons de terceiros. E esses são os pacotes de teste exclusivos do Audio Jump. Você pode simplesmente pesquisar no Google e encontrar esses kits de bateria. Tudo bem, vou explicar mais sobre eles assim que entrarmos neles. Mas, novamente, começaremos com os pacotes para que você possa acompanhar de forma agradável e fácil Então, essa é uma análise rápida, uma visão geral do que esperar. Então, vou usar os pacs para nos ajudar. Vamos construir alguns circuitos de bateria. Falaremos sobre várias coisas em que você gostaria pensar quando se trata de loops de bateria, como seu ritmo, falaremos sobre coisas como ajustar velocidades Então, se eu clicar em algumas coisas aqui, como velocidade e coisas assim. Outra coisa é quando estamos construindo um loop de bateria, quando você ouve o loop de bateria sozinho, você realmente não sabe como ele vai soar na batida. Então, por exemplo, se você fez loop de bateria e depois colocou algumas melodias por cima, de repente você vai ouvir que, sim, esses loops de bateria Então, só porque você toca o loop de bateria e não gosta, não significa que o loop de bateria seja ruim porque é uma boa batida, uma boa música em duas partes. Tem um loop de bateria e melodias. Pode ser um loop de bateria muito ruim por si só. Mas se esse loop de bateria complementa as melodias, elas combinam Tudo bem, é muito importante entender. Então, vamos seguir em frente. Vamos começar a criar alguns loops de bateria básicos para começar a trabalhar e aprender como criar loops de bateria personalizados com amostras de bateria de um único disparo Porque hoje em dia estou vendo muitas pessoas usando loops, que significa que o nível de habilidade dos produtores está caindo drasticamente E espero que este curso permita que você continue aprendendo a ser um produtor muito bom e completo, produtor muito bom e completo, criando suas próprias coisas do zero 3. 2 - Deve permitir recursos para fluxo de trabalho: Tudo bem, quero compartilhar uma dica profissional muito legal sobre fluxo de trabalho antes de começarmos fazer nosso primeiro loop de bateria juntos Ok, então, novamente, temos nossos pacotes aqui embaixo e você só clica nos pacotes É aqui que estão todos os nossos sons. O fluxo de trabalho rápido que aprendi ao longo dos anos é que, se você mostrar apenas o conteúdo de uma pasta, agora estou usando o FL Studio 20. Portanto, se você atualizou para o FL Studio 21, o navegador foi drasticamente atualizado, mas você deve ser capaz de achar esse recurso muito fácil indo até a esse recurso muito fácil indo seta e mostrando apenas o conteúdo mostrando apenas Ok? E o que isso vai fazer é abrir os chapéus e depois ir para os símbolos Isso fechará automaticamente os chapéus para nós. E isso só permite que você tenha um fluxo de trabalho muito rápido. A última coisa que quero compartilhar antes de seguir em frente é que você pode usar as teclas de seta. Ok, então se eu estiver em apuros agora e pressionar a seta para baixo, podemos ouvir os sons Você pode pressionar a seta para a direita para ouvir o mesmo som. E se você quiser fechar a pasta, você pode apertar a seta para a esquerda. Isso leva você até o topo da pasta. Então você aperta a esquerda novamente e ela a fecha para que você possa contornar, ouvir sons e meio que voltar Tudo bem, então esse é o fluxo de trabalho rápido. Venha aqui e você só quer ativar a opção Mostrar apenas o conteúdo de uma pasta. É disso que eu gosto no meu fluxo de trabalho, porque se eu estiver dentro, digamos que essa bateria, kit de bateria E então, digamos que eu vá para o modo áudio, ele fecha automaticamente a bateria e oferece um fluxo de trabalho muito bom Ok, então vamos seguir em frente e fazer nosso primeiro loop de bateria juntos 4. 3 - Como fazer um laço de cilindro básico: Tudo bem, então deixe-me fazer uma batida do zero quando começamos aqui Há duas maneiras de começar Podemos começar com o loop da bateria primeiro ou podemos começar com as melodias Não há jeito certo ou errado. E minha sugestão para você é se tornar um produtor realmente completo Você quer aprender a começar com sua bateria primeiro, bem como começar com suas melodias Ok, então em outras palavras, tente uma batida com o loop de bateria e depois adicione suas melodias e depois, e então tente outra batida com suas melodias primeiro e depois adicione o loop de O motivo é porque ele apenas permite que você aprenda a se adaptar a uma batida, não importa onde ela esteja. Mas como este é um curso sobre desenhar loops, vamos começar primeiro com um loop de bateria Agora, eu já selecionei alguns sons aqui. E isso só vai nos acelerar neste vídeo. Em nossos vídeos futuros, analisarei os sons juntos e construiremos um loop de bateria. Mas eu só quero tornar esse vídeo rápido para que seja fácil para você. Então, a primeira coisa em que você deve pensar ao fazer o loop da bateria, qual é a primeira coisa que você deve configurar? É tempo, ok? Se você vai pensar que quer fazer uma batida de dança ou quer fazer uma batida de rap e R&B, etc. A primeira coisa a pensar é no ritmo A primeira coisa a pensar é Então, para mim, eu realmente não gosto de ver os limites que existem. Muitas vezes, se você quiser fazer um certo tipo de música, você precisa seguir esses intervalos de tempo no FL Studio. Mas para mim eu sempre gosto de fazer um bebe personalizado para qualquer coisa. Eu sempre tento ajustá-lo para o que eu acho que a batida precisa. E outra coisa também é que, depois de fazer a batida, você sempre pode ajustá-la um pouco para cima e para baixo para ajustá-la. Mas em outras palavras, minha mentalidade quando faço uma batida, penso se vou fazer uma batida dançante Então eu geralmente vou de, digamos, de 1 a 15 e talvez lá seja 140 E então, se eu estiver fazendo mais uma batida emocional, talvez seja como, digamos, de 96 ou algo assim a talvez 77 ou algo assim. Novamente, eu não quero te dar intervalos. É só que quando eu faço um loop de bateria, eu penso que, se eu quero dançar, estamos fazendo, estamos indo um pouco mais rápido. Se você quiser mais do que uma batida de rap de hip hop , eu vou mais devagar Isso geralmente é o que eu faço. E isso só torna tudo mais divertido. E eu posso adaptar tudo à sensação real que eu acho que a batida precisa Ok, com isso, vamos começar com o loop da bateria. Estabelecemos um ritmo. Digamos que o colocamos em 90. Essa é a maneira mais fácil de começar. Ok, então você quer começar com o bumbo e uma caixa ou um aplauso A partir daqui. Gosto de colocar meu tambor em um e depois minha caixa no dois e no quatro Então, acabamos de ouvir. Ok, agora, por que é tão poderoso que você pode começar a borrifar rapidamente no tambor como quiser Tudo bem, então, para começar com isso, vamos para a bateria, foram os chapéus Então, estou procurando um chapéu fechado. Ok. Abrimos chapéus, que geralmente parecem querer fechar tarefas Então, vou arrastar isso para dentro por enquanto. Então, para apimentar esse loop de bateria, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e preencher cada duas etapas E como você pode ver, ele acabou de fazer isso ou você pode clicar como quiser. Uma coisa que vou dizer é que quando se trata de clicar no volume do som é muito, muito importante. Se tivermos um som como esse e quando estiver super, super alto, será avassalador Se você puxá-lo para trás, você pode fazer com que caiba muito, muito bem. Outra coisa também é que, como você pode ver, todos eles estão clicados Se você clicar aqui, verá que pode ajustar a velocidade, que é essencialmente o seu volume. E você pode ajustá-lo para obter um sabor mais humano em sua música. Então, vamos ouvir esse tambor que começa. Então, vou construir um salto do zero. É aqui que eu estou pensando, ok, eu vou adicionar isso. Então, eu mesmo tenho que ouvir, então vou ficar quieto e me deixar trabalhar nisso. Ok, eu posso começar a adicionar um chapéu alto. Então, para manter as coisas simples, você pode simplesmente seguir novamente as duas etapas de preenchimento. Então, novamente, este é um loop de bateria super básico. Você pode começar a adicioná-lo aqui. Você já pode começar a adicionar melodias, se quiser. Para mim, geralmente gosto de construir um loop de bateria um pouco e só queria compartilhar essa é a maneira mais fácil começar: você coloca o chute em um, coloca a caixa no dois e no quatro, ou bate palmas E então você pode começar a adicionar seu chapéu a partir daí. Então, agora começamos a adicionar nosso chapéu porque, novamente, há muito espaço morto aqui há muito espaço morto E é aqui que estão seus outros elementos de percussão, como chapéus altos Bongo é tudo isso, tudo isso pode caber aqui. Então, se você quiser apimentar isso um pouco mais, agora, se eu clicar nos sons, vai soar também, talvez muito agressivo. Então, o que podemos fazer aqui é assistir. Podemos clicar com o botão direito do mouse e ir até o piano roll. Você pode fazer isso dessa maneira e clicar nos sons e começar a ajustar sua velocidade, ou também pode simplesmente fazer isso a partir daqui Então é exatamente a mesma coisa. Então, por exemplo, se eu clicar neste e virar para baixo voltaremos aqui para o piano roll. Você pode ver que o OneNote está totalmente desativado. Então, se você fizer isso aqui, então vamos aumentar esse valor Você volta aqui. É exatamente a mesma coisa. Ok, então esta é apenas uma janela um pouco mais rápida para fazer isso. Então, o que eu quero dizer aqui rapidamente é porque digamos que gostamos daqui. Vamos apimentar um pouco. Então, vou clicar aqui. Talvez adicionemos o chapéu alto, mas veja, podemos reduzir um pouco a velocidade. Talvez queiramos fazer um papel aqui novamente. E se você quiser ser ainda mais criativo, você tem a panorâmica, que pode ser feita para a esquerda e para a direita Mas, novamente, isso é neste ponto da batida. Na minha opinião, é muito cedo para esse tipo de coisa divertida. Eu gostaria de começar a adicionar mais elementos a esse loop de bateria. Por exemplo, eu entraria em percussão. Shaker, um monte de sons legais, certo? Então, adicione esse pandeiro. Se você tiver um som como esse, isso vai ser muito difícil de encaixar em seu loop de bateria. Mas o que torna o FL Studio tão poderoso é que você pode simplesmente ativar o ajuste para Você pode ajustar sua saída, aumentar sua normalidade ou permitir a renormalização Então, o que você pode realmente ajustar um som e sua duração. Você pode fazer sua amostra. Então, o que estou tentando dizer aqui é porque sem isso, esse som vai ser muito difícil alinhar a tempo e é um som muito longo. Mas se você quiser ser criativo, isso é o que você pode fazer. Isso é muito longo, certo? Então, o que devemos fazer nossa saída? De novo? Aperte um pouco. Recusado. E, novamente, você pode ajustar isso da maneira que quiser. Então, novamente, o volume é muito importante quando você está construindo um loop de bateria. Se as coisas estiverem muito altas, não vai soar estranho Então, às vezes, comece quieto e depois trabalhe do seu jeito. Licklider, pandeiro. Então, às vezes, se você vai usar um som, ele pode ser muito, muito repetitivo Então você só precisa ter cuidado com a frequência com que está usando um som Outra coisa também é que isso é apenas um loop de uma barra. O que isso significa são apenas quatro batidas. Na verdade, é muito difícil fazer um loop de bateria realmente cativante e poderoso que não soe E saber em um loop for, em um loop de uma barra. Então, quando eu faço meu FL Studio beat making education, eu gosto de configurá-lo assim porque se eu estiver trabalhando, eu posso clicar na playlist e pressionar enter, ir para tela cheia e pressionar Enter para voltar E isso só permite uma boa experiência para você. Mas, normalmente, quando eu faço minhas próprias batidas, especialmente na época em que eu especialmente na época em que eu tinha vários monitores e telas diferentes, eu normalmente as aumentava porque assim você pode fazer o loop da bateria E, novamente, isso permite frescor nos ouvidos do ouvinte Então, vou parar o vídeo aqui porque isso é apenas um exemplo rápido de como começar com um loop de bateria. Talvez o que? Talvez estejamos tentando fazer isso funcionar. Então, vamos jogar desse jeito. Diminua o volume. Parece muito estranho. Então, podemos clicar com o botão direito do mouse e cortar sozinho. O que isso vai fazer é cortar o som. Não vai se sobrepor ao contágio que mais completou Você pode fazer toneladas e toneladas de coisas. Muito por mencionar muita coisa. Estou tentando fazer isso funcionar, mas isso parece muito fraco. Mas estou apenas compartilhando com vocês, tudo se resume a tentar encontrar o som, fazê-lo funcionar. A última coisa que vou compartilhar rapidamente antes de passar para o próximo vídeo é, novamente, a razão pela qual eu queria essa armadilha extra aqui era apenas para compartilhar com vocês uma camada A estratificação é muito poderosa. Por exemplo, digamos que temos nosso loop de bateria assim. E então o que eu vou fazer é o que é uma scooter, novos padrões. Então, novamente, eu pressiono o Plus no meu teclado numérico ou você pode pressionar o sinal de mais aqui em cima? Ou você pode ir para qualquer um deles para ir para um novo padrão. Ou até mesmo inserir um. Há várias maneiras de fazer as coisas no FL Studio, mas eu gostei do teclado numérico. Ok, então aperte o botão Plus no teclado numérico. Ok, então aqui está esse aplauso. Podemos acrescentar o aplauso aqui. E, novamente, se você é novo nisso, como isso funciona é na produção musical, o que fazemos é criar padrões e, na playlist, quando clicamos em play, você verá que ela simplesmente toca o que está nesse padrão Você pode ver esse clipe aqui, e eu vou dar uma cor a ele. Então esse roxo virá aqui e também daremos uma cor a ele. Então essa aqui é a armadilha, chapéu alto. Isso atingiu esse pandeiro. Na verdade, tudo isso está em um padrão. Quando você está fazendo seu loop de bateria para mim, geralmente gosto de fazer tudo em um padrão. Isso torna as coisas muito fáceis. E, mais tarde, você pode separá-lo. Porque o motivo pelo qual você quer separá-la é quando você organiza sua música, você quer poder adicionar e remover coisas em momentos diferentes. E se tudo estiver em um padrão, você não terá essa flexibilidade. Então, vamos ouvir isso aqui rapidamente. Então isso é apenas o loop do tambor. Ele toca quatro vezes. E então eu quero que você ouça a camada. Então, vai ser repetitivo. A sua é a camada. Então, estou apenas compartilhando com vocês que poderíamos ter colocado essa camada nesse padrão. Assim mesmo. Nós poderíamos, poderíamos ter dito isso assim. Mas, novamente, quando você começa a se tornar um melhor criador de batidas, você quer pensar em termos de padrões e quais instrumentos são, quais sons você quer nesse padrão. Então, quando você adiciona, ao adicionar vários sons, você pode adicionar e remover. Então, por exemplo, aqui está o chapéu alto. Esse é o padrão um. Padrão dois. Vou colocá-lo no padrão três. Eu vou trazer todo o caminho até aqui. Basta colocar essa armadilha de backup com a outra armadilha. E então aqui está isso. E então aqui está o chapéu alto. Então, isso está subindo em. E vou detalhar todas essas coisas de atalhos de teclado em apenas um momento. Estou fazendo isso muito rápido para você. Então, novamente, é por isso que é tão importante, porque se vamos construir nossa batida. Então, isso não tem mais o chapéu alto, certo? E na verdade tem a camada, mas eu quero que a camada aconteça aqui. Portanto, o padrão um não tem a camada clap, ele não tem a alta aplicação O padrão dois tem a camada batendo palmas. E então o padrão três, que é o chapéu alto, agora está tocando nosso chapéu alto Então, novamente, isso nos dá total flexibilidade. Então, novamente, detalhando como funciona para que você possa ver. Então, vamos entrar em exemplos melhores daqui para frente. Ok. Resumindo, o que eu estava tentando transmitir para você é quando você começou o loop de bateria, começa com o tambor em um, coloca suas palmas nas duas e as quatro tocam Você pode começar a borrifar no tambor onde quiser. E isso permitirá que você realmente comece a praticar sobre onde colocar seus sons para que sua música chegue a tempo Essa foi a coisa mais difícil para mim aprender ao longo dos meus anos: isso é o que chamamos de posicionamento de som, onde podemos clicar em nossos sons E essa é a maneira perfeita de começar. Novamente. A primeira coisa em que você deve pensar é em Temple. Quando você for fazer a batida, será uma batida rápida ou lenta? É nisso que eu penso e então eu ajusto de acordo com o pensamento: Ok, sim, eu quero que seja uma batida de dança. Vai ser um pouco mais rápido. E geralmente em uma batida de dança, a primeira coisa que você vai fazer é provavelmente colocar seu bumbo em cada batida. Então, novamente, 1234. Então, novamente, música é apenas matemática. O mais comum é o que chamamos de quatro a quatro vezes. É chamado de horário comum, 1234. Resumindo, como esse sequenciador de etapas funciona é que cada uma delas é uma 16ª nota Então, em outras palavras, 16º, 16º, ou poderia ser oitavo, oitavo, oitavo, oitavo, oitavo, oitavo, oitavo, oitavo, oitavo E por que isso é realmente importante para entender seus oitavos é porque quando falamos sobre swing, sobre o qual falarei mais adiante neste curso, é que o Swing, na verdade, altera essas notas um pouco Então, por exemplo, agora estou ajustando e o Ethyl Studio está fazendo isso por nós Então, não estamos vendo isso visualmente, mas estamos ouvindo. E se eu clicar com o botão direito do mouse e ir até o piano roll e destacá-los, essencialmente é isso que o swing está fazendo Então veja como está perfeitamente alinhado na grade. I'm Swing ajustaria suas oitavas notas assim. E por que isso é poderoso é porque, na música digital, se tudo estiver perfeitamente ajustado à grade, soa super robótico E então avance, mexa nas coisas de acordo com o quanto você ajustou Ou, novamente, você sempre pode simplesmente vir aqui até o piano, rolar e ajustar alguns deles sozinho. Então, vou pressionar Control a e depois Shift e entrar na fila Aqui você acessa Ferramentas e pode ver que há horários de início de quantização rápida ou de encerramento da quantização Há muito o que saber no FL Studio e vamos seguir em frente para manter as coisas simples 5. 4 - como fazer a lança de tambor de dança: Tudo bem, então comecei um novo projeto aqui, novíssimo conhecimento soa Vamos criar mais do que um loop de bateria dançante. Neste vídeo, faremos isso de forma rápida e rápida. Então, este é um pouco diferente de uma batida de hip hop ou rap. Porque quando se trata de bumbo para música, digamos que gostamos dessa. Então, novamente, normalmente é o que chamamos de quatro no chão. Em outras palavras, um-dois-três-quatro, seu bumbo está tocando em cada batida Então, novamente, você só quer pensar em quão rápido você quer aquele templo para sua música de dança. Se você está realmente tentando criar um determinado gênero, então você vai querer fazer pesquisas sobre quais são esses intervalos temporais para esse tipo de música. Mas, novamente, para mim, eu realmente não gosto de seguir as tendências. Eu sempre gosto de fazer minha própria música. Então, vou tentar ajustar meu ritmo para onde eu acho que a batida soa melhor. Eles estão bem. Mas como esse é um loop de bateria dançante que estamos criando, ele está em cada batida e vamos tocar em play. Ok, então talvez haja uma escola um pouco mais lenta, digamos 132 e eu vou rápido Ok, então aqui está apenas um bumbo. Vamos comprar um chapéu alto. Vá. Legal. Legal, bom. Alguns chapéus fechados. Novamente, as camadas são superpoderosas se você estiver usando apenas um som Para mim, acho muito mais difícil fazer uma batida muito boa quando tenho muitos sons diferentes acontecendo, isso só permite que as coisas soem cheias e nascentes com facilidade, já que esse é o loop de bateria dançante, vou compartilhar uma dica muito legal quando se trata de loops de bateria dançante Colocamos isso no que chamamos de excêntrico. Então, temos o tambor em um, depois o chapéu aberto fica excêntrico assim Então, já que o caso está muito alto, nós o retiramos. Mas, novamente, começou a soar muito, muito estático. Então, novamente, você pode simplesmente vir aqui para tocar piano roll. Talvez você possa mexer um pouco nessas notas. E, novamente, isso só vai dar um pouco de vida à música e apenas um ou dois empurrões E como eu faço isso é clicar com o botão direito do mouse, tocar piano roll, segurar, segurar, Shift e rolar a roda de rolagem Isso é tudo que eu estou fazendo. Então você vai ver que o som parece ter voltado. E isso é só porque eu cutuquei este antes um pouquinho E então o FL Studio simplesmente o colocou lá para que parecesse confuso Agora, novamente, vamos pegar um aplauso ou uma armadilha. Então eu meio que gosto desses. São meio que aplausos . Isso é legal. Então, vamos pegar esses dois agora para mim, eu geralmente toco palmas de bateria, e depois trabalhei do meu jeito Então, aqui estão nossas palmas e eu posso simplesmente pressionar Control e C e Control e V. Então, tudo se resume a conhecer os atalhos do teclado para o Isso é o que temos até agora. Muito alto, certo? Agora, abrir também está muito alto. Então, para o laboratório. Então, vou abaixar a cabeça aberta. Estou pressionando Alt e pressionando para baixo, ou para cima. Se você estiver no Mac, qualquer alternativa que esteja no Mac, desculpe. Então agora temos nosso chapéu fechado. Então você pode criar tudo isso em um único padrão. E isso torna muito fácil construir o loop do tambor. Mas, novamente, se vamos adicionar isso aqui, não temos flexibilidade para personalizar nosso arranjo E mesmo sendo uma batida muito boa, o arranjo é o que transforma uma boa batida em uma batida incrível. Se isso faz sentido, o arranjo é como tudo. Ok? Então você quer ter controle total. Então, vamos começar com isso. Então, o que eu vou fazer é pegar esses, vou pressionar Control e x, que vai cortá-los. Aperto o sinal de mais no teclado numérico e pressiono o Controle V para colar isso, F2 e vou escrever em maiúsculas, então vou bater palmas ou F2 para dar E então o atalho do teclado, uma vez que estão destacados, você pode vir aqui e ver que temos, desculpe, acho que está aqui E você pode ver as cores selecionadas e o gradiente. Então Shift, Alt e C. Então, esse é um atalho de teclado, então estou compartilhando esses aqui rapidamente com você, porque tudo gira em torno de fluxo de trabalho Então, o que eu fiz foi pressionar F2, se você se lembra, aqui está aquela cor quando você pressiona Enter FL Studio mantém essa cor para nós Pressione enter, então o atalho do teclado é Alt, Shift e C. E então há essa cor, aquele FL Studio seguro para nós Então eu clico nele, podemos clicar por último , clicar na mesma cor e pronto. Então, coloriu os dois. Então, eu vou bater em um que a chute. Então esse é o chute. E, novamente, vamos dar uma cor aleatória pressionando F2 Vou pressionar F2 novamente, e isso vai carregar o padrão Então você vê que é um nome padrão. Então, por exemplo, você pode vir aqui e ver que para renomear e colorir um padrão é F2 Mas, novamente, apenas conhecer os atalhos do teclado realmente ajudará seu fluxo de trabalho rápido Então, temos o kicker aqui. Vou apertar o teclado numérico do sinal positivo e colocar as palmas E agora, como você pode ver, estamos começando a construir a música. Então, se você quiser começar a remover coisas ou adicionar coisas , muito fácil, eu vou bater, voltar ao chute, chutar esse chapéu aberto e vou apertar o teclado Plus my numérico. Então, mais, mais, eu vou bater mais uma vez. Eu quero esse padrão para, então vou colá-lo aqui e apertar F2 ou simplesmente ir, espero que, eu geralmente acho que maiúsculas são muito boas E o FL Studio, novamente, roda de rolagem central atingiu F3 Ok, então o que eu quero fazer aqui é a razão pela qual é o padrão três, eu quero que sejam esses chapéus altos E esses são três chapéus fechados diferentes. E o objetivo aqui é que eu queira usar todos os três. E, normalmente, isso pode criar um loop de chapéu alto muito, muito poderoso Até agora, isso é o que temos. Assim como tínhamos antes. Acho que está um pouco alto, então estou pressionando Q para ouvir Este é realmente impressionante, como se tivesse muito corpo. Então, o que eu vou fazer é recuar isso e aumentar o aplauso Ok, então aqui está a nuvem. Isso é muito bom. Novamente, esse chapéu aberto é um pouco agressivo, mas quando você começa a adicionar instrumentos e outras coisas, você não se concentra tanto no chapéu aberto e ele adiciona toneladas e toneladas de plenitude, porque veja, se eu o removo, parece que está faltando alguma coisa, então é um cuidado sonoro super completo Então, essa é uma dica muito profissional e você não precisa usar um chapéu aberto lá. Você pode usar outros sons, como pandeiro, e até mesmo metas nascidas e outras coisas. Ok, então, novamente, sempre seja criativo com suas coisas. Então, novamente, eu vou apertar F2. Vamos fechar o chapéu. E podemos destacá-los, apertar Shift Alt e ver. E, novamente, aqui está isso. E eu apenas cliquei nesse para acessar. Ou você poderia ter selecionado por último e selecioná-lo. Ok, então agora você só vai adicionar que nossos chapéus altos são chapéus fechados Você pode simplesmente adicioná-los assim. Então, quando a música tocar, ouviremos um pouco melhor. Então, estou apenas ouvindo Qual é o chapéu alto principal em que quero me concentrar. E então os outros eu meio que posso ser apenas preenchimentos. Este é, tem frequências muito altas. Novamente, se abrirmos um analisador de frequência, novamente, estou apenas compartilhando o que estou ouvindo para que você possa acompanhar os cuidados Então, novamente, este é um chapéu de quatro, frequência muito alta. Esse é um pouco mais baixo. Mesmo que um tenha uma frequência super alta, ainda soa um pouco mais baixo do que este para mim, é muito agressivo. E essa é apenas minha mentalidade. Então esse é o que eu poderia colocar, como, digamos, cada etapa. Podemos recusar? Esse chapéu aberto, só vamos derrubá-lo. Então, aqui, até mesmo esse é um tipo de loop de bateria de dança bem cativante, mas geralmente pode apimentá-lo um pouco Então, novamente, podemos ir bem. Então é sobre isso que estou tentando falar se estamos apenas construindo o loop de bateria aqui, isso pode soar muito, muito chato Então, o que vou fazer é manter pressionada a tecla Alt e a roda de rolagem Você pode ver que eu posso ajustar a altura ou você pode vir até aqui e você também pode fazer isso. Então, o que eu estava tentando dizer é que, se você pressionar o controle e clicar com o botão direito do mouse, obterá essa lupa e poderá ampliar determinadas áreas Então veja se eu aumentar o zoom aqui e pressionar Control e clicar com o botão direito do mouse, ele volta para 100% ou podemos ampliar Ok, então, novamente, vou pressionar Control e clicar com o botão direito do mouse para tornar tudo 100% E então vou usar o Alt e a roda de rolagem para tornar isso um pouco menor Eu quero anotar isso. Então você também pode selecionar, se eu mantiver pressionado o controle e clicar, ele destacará toda a faixa ou você pode simplesmente destacá-la como eu fiz ali. Então, mantenho pressionado o controle e clico com o botão esquerdo para realçar. Mas às vezes isso é um pouco chato. Você pode simplesmente rastrear e ele seleciona tudo. Ok, então com esse chapéu fechado, eu ouvi uma coisa muito legal que eu quero fazer Então, nessa situação, porque eu tenho chute, aplauso, chapéu fechado e chapéu aberto na minha lista de padrões E, novamente, muitas pessoas gostam de usar o seletor de painel ou o painel seletor e, em seguida, você pode ajustar seus padrões Para mim, eu realmente gostei de ter mais espaço na tela. Então, eu gostaria de desativar isso sozinho. E eu apenas memorizo onde as coisas estão e você sempre pode vir aqui e ajustá-las. Então, deixe-me explicar o que vou fazer aqui. Então, temos um chapéu fechado. Você pode vir aqui e clonar, certo? E o clone, porque agora temos uma tatuagem de chapéu e roupas fechados Vamos tirar esse do chapéu fechado. Venha aqui e nós removeremos esses. Então, vou apertar o botão Plus, meu teclado numérico. Vamos colar isso aqui e vamos dar isso. Então, vamos fechar o chapéu dois e aquele rosa e depois assistir. Podemos chamar isso de um pouco mais escuro e é um pouco diferente Então, o que eu quero fazer aqui é colocá-lo aqui e vou clonar isso também Então, fazer uma tatuagem única de perto é meio que jogar assim E então fechei o chapéu para o número dois. E, novamente, também podemos tornar isso um pouco mais escuro Isso está no avião, aquele escuta tocando as duas vezes e depois essa é apenas uma E, novamente, isso está apenas adicionando frescor aos ouvidos de nossos ouvintes E eu acho que é assim, deixe-me ouvir isso. Então, agora acho que quero dizer Isso é o que eu estava ouvindo. Então, novamente, esse chapéu aberto está um pouco alto. Então, como você pode, aqui, criamos um padrão para o ouvinte ouvir Este tem aquele golpe extra. Então, novamente, uma tatuagem próxima tem essa aqui. E então o chapéu fechado para o número dois não tem esse. E como você pode ver, isso está começando a adicionar toneladas e toneladas de coisas para o ouvinte ouvir E as coisas ainda são muito simples, temos um bumbo. Temos palmas em camadas. Temos esse chapéu fechado agressivo, que é realmente cortante. E para mim isso soa musical, realmente contribui para o loop da bateria. E então, se eu for para o próximo padrão, posso fazer isso pressionando o sinal de mais no teclado numérico Eu posso vir aqui e selecioná-lo aqui. E a maneira mais fácil é simplesmente clicar com o botão esquerdo nos padrões Ok? Então, como você pode ver, estamos aqui de chapéu fechado. Aqui está o chapéu fechado número dois, e depois o chapéu fechado para o número dois. E vou deixar assim mesmo. Então, novamente, isso é exatamente isso. Estou adicionando ritmo para o ouvinte. Mas por si só isso soa tão estranho, certo? Mas na batida, para mim, isso está definido para mim, isso está adicionando toneladas de ritmo. Então, para apimentar ainda mais, novamente, podemos clicar com o botão direito do mouse no chute e criar algo único Novamente, pressione F2 para abrir esse menu. Ou você pode vir aqui porque você pode ver se eu estou no pontapé, mas agora eu estou no pontapé Número dois, você pode vir aqui e ir para Renomear e colorir Mas, novamente, apenas conhecendo os atalhos do teclado, você não precisa conhecer todos eles, apenas alguns dos que são realmente essenciais para um fluxo de trabalho rápido Para mim, as cores realmente ajudam a saber onde as coisas estão. Porque quando começamos a misturar e todas essas coisas, se for da mesma cor aqui, se for da mesma cor aqui, será da mesma cor aqui. Você está pronto para ir. Pessoalmente, não me preocupo em colorir as faixas e outras coisas porque posso mover as coisas para onde quiser. Eu só gosto de ter meus padrões alinhados porque isso torna as coisas muito fáceis quando as coisas começam a ficar maiores. Então, novamente, não fomos expulsos. Número dois, novamente, você pode ficar mais claro ou mais escuro Vamos colocar, colocá-la talvez por aí e entrar. Então, nesse chute, o que eu quero fazer é talvez apimentar um pouco o tambor Ok, então, novamente, aqui está isso, o bumbo normal. Soa como 1234. Novamente, se eu clicar em reproduzir aqui, ele entrará no modo padrão, o que significa que está apenas reproduzindo o padrão. Isso é o que estamos ouvindo. Você pode entrar aqui no modo música e pressionar Play, ou você pode clicar no dramaturgo aqui e ele muda automaticamente para E eu só queria compartilhar no modo padrão. Então esse é apenas o bumbo normal, certo? Se formos chutar o número dois. Então você pode ouvir isso meio que ******. Então, vamos ouvir o que fizemos. Então, normalmente, chute seu *** chutou número dois. Parece bom. Então, novamente, esse tipo de coisa, como eu, tenho que realmente ouvir e ajustar, mas é difícil falar e fazer isso ao mesmo tempo. Mas, como você pode ver, é assim que você pode começar a ajustá-lo Então eu tocava para mim daqui e depois apertava play e continuava ouvindo. Parece bom. Então, você só quer ajustá-lo para chegar onde quiser. Talvez eu coloque um tambor extra ali mesmo. Ok, então talvez aqui. Novamente, você pode fazer essa velocidade. Então, se eu clicar aqui, você pode vir aqui e diminuir um pouco. Outra coisa a dizer é que quando você está lidando com um bumbo que tem uma cauda longa, geralmente você não quer que essas caudas se sobreponham E, novamente, é aí que entra o corte em si. Então, por exemplo, se não tivermos o corte em si ativado, vamos usar um novo padrão. Então eu vou abrir o chapéu. Vou usar meu teclado numérico. Se estivermos tocando um bumbo muito, muito rápido, a cauda vai se sobrepor E quando se trata da base, você pode obter o que é chamado de cancelamento de fase. Isso é ruim. Você pode fazer mais pesquisas sobre isso. Resumindo, se as pontas da base estiverem sobrepostas, elas podem se cancelar umas com outras e você pode ficar com um tambor sonoro muito fraco. Então, vamos apenas ouvir. Isso não parece muito ruim, mas veja se eu clicar com o botão direito do mouse e cortar em si vai soar super limpo Então, eu realmente não estou ouvindo muita diferença, mas isso é apenas uma coisa que você deve saber quando você está lidando com um bumbo. Muitas vezes, você deseja ativar o corte em si para que a história real não se sobreponha Para trazer de volta esse menu, você pode pressionar F6 ou ver que está aqui, ok? Ok, então duas coisas que eu só quero fazer rapidamente antes de seguir em frente. Novamente, aqui estão as palmas. Então, novamente, podemos criar algo único aqui neste aplauso. E novamente, eu posso apertar F2. E eu geralmente gosto de fazer isso com uma cor um pouco diferente, só para que você possa ver visualmente. E, novamente, talvez possamos colocar as duas palmas ou até mesmo fazer listas diferentes para elas Vamos apenas ouvir. Parece meio legal. A última coisa que quero fazer aqui com você é pressionar Control Shift e C, o que me permite clonar Ou você pode clicar aqui e ir Clone. Então, eu só quero adicionar este aqui. E você pode ver que é um chapéu fechado para o número três Ok, então o que eu quero fazer é clicar nele Eu vou vir aqui e vou me mudar para baixo. Então, na minha lista de padrões, aqui está um chapéu fechado para o número três. Eu quero que isso seja fechado em três K porque isso é chapéu fechado e todo mundo fecha esse número para fechar esse número três. Então, em outras palavras, eu quero lidar com esse som agora Então, aqui estamos nós neste. Então, novamente, você pode vir aqui para renomear e colorir, mas, novamente, F2, aqui está F2, e eu só quero colocar esse chapéu fechado em três, e vamos dar a ele uma cor diferente Vamos usar amarelo, só para que não seja tão complicado. Ok? Então, vamos remover esse agora. Então, novamente, temos o chapéu fechado, que é este. Fechamos o segundo, que é fazer essa coisa descolada onde é assim e depois estamos removendo aquela E agora, esta aqui, novamente, vamos trazer a cor amarela que temos. E agora vamos tentar apimentar um pouco. Então, talvez façamos algo assim, apenas como ponto de partida. Eu não sei como isso vai soar. Então, vamos clicar em play e vamos ajustá-lo um pouco. Esse chapéu aberto ainda é um pouco chato. Então, novamente, vamos brincar com isso. Olha essa. Este está aqui e então esse pode estar aqui. E, novamente, essa é a razão pela qual , pessoalmente, eu não gostaria de criar meu loop de bateria em um único padrão, porque posso ver visualmente o que está acontecendo com tudo. Mas eu só queria compartilhar com vocês quando as coisas estão em seus próprios padrões, se clicarmos em play. Então, por exemplo, digamos que não seja o refrão e seja como o começo da música E então você pode começar a adicionar coisas. E, novamente, se você quiser usar seus diferentes padrões, você pode selecioná-los aqui. Você também pode selecioná-los aqui. Mas para mim, eu gosto de usar o teclado numérico, por exemplo, se eu quiser remover todas essas coisas enquanto você está em um. Então, clicaríamos em tudo isso em um padrão de grade também, porque eu sei que é o padrão de chute três é todo esse padrão, pois eu sei que é, esse está aqui. Então, se você está seguindo, é um fluxo de trabalho bem simples. Então aqui está esta, e eu quero ir para sete porque eu sei que é assim. Em vez de eu ter que refazer isso, você pode simplesmente manter pressionado o controle e clicar com o botão esquerdo , pressionar Shift e clicar para beber para trazê-los. Ou você também pode ir para controle e B, como em Bob, controle e B. Muitas vezes eu apenas destaquei, vá Shift e clique. Ok, então vamos continuar. Então, estou recebendo o teclado numérico de plasma. Aqui está fechado o chapéu três e eu cuido da casa aberta. Então é isso que temos. Então, esse chapéu fechado, vamos tentar encontrar algo antes de finalizar este vídeo, vamos adicionar o chapéu fechado aqui, cuidado, para que soe assim. Então, talvez nós apenas brinquemos com isso. E, novamente, podemos clicar com o botão direito do mouse várias vezes. Então, quando se trata de construir um loop de bateria, você tem o início do loop de bateria, onde você pode adicionar algo meio divertido no meio do loop de bateria Só queríamos fluir com a batida. Então, perto do final desse compasso, talvez queira apimentá-lo e eu chamo isso de loop final, traga k. Então, logo no início de um loop de bateria, você pode apimentar algo, e eu vou compartilhar isso por um momento com E então, perto do final, estou compartilhando com vocês o loop final, por exemplo, como o bumbo está fazendo esse tipo de ferramenta digital. E o mesmo acontece com as palmas. Estamos meio que apimentando um pouco com Talvez façamos algo assim. E, novamente, aqui está a velocidade. Talvez possamos fazer algo assim. E aqui está tudo bem. Então eu acredito que isso é pitch, então podemos fazer algo assim também. Então, vamos ouvir isso por si só. Sei que seria um pouco silencioso. Então, vamos voltar aqui e novamente, podemos aumentá-lo Então, às vezes, quando algo fica mais alto , fica mais silencioso, então vamos meio que compensar Então, novamente, diminua um pouco as cores. E então vamos ouvir o final. Então, nós realmente não ouvimos isso. Então, novamente, se quisermos acentuar isso mais, então eu simplesmente parei de começar daqui e tocar no assunto Então, mais ou menos assim. Então, o que eu estava tentando dizer é que o começo do loop da bateria. Às vezes você pode fazer algo engraçado. Então, vamos descer aqui para pegar os pacotes, vamos para a bateria Vamos usar símbolos. Então, esse é realmente um bom exemplo. Vou trazer isso aqui. E então, às vezes, você pode arrastar coisas para dentro. Mas, para mim, geralmente gosto de usar o sequenciador de etapas o máximo possível E então, para certas coisas às vezes você quer alinhá-lo porque é mais fácil. Mas neste caso, vamos colocar isso aqui. E vou colocar isso aqui. Está um pouco alto, certo? Então, vou anotar isso. E se esse símbolo fosse muito alto. Novamente, você pode usar a guarnição ou simplesmente usar a saída e apertá-la Então, por que deveríamos reforçá-lo ainda mais? Então aperte um pouco. Ok, então nós meio que colocamos algo aqui em cima. Então, o que eu faria é trazer isso para um novo padrão, e então vamos pegar outro, outro símbolo. Ok, então o que eu quero fazer é que seja assim, eu vou clicar aqui, e isso é o que eu vou fazer. Ok, então vou clicar no padrão 11. Vamos clicar no som. Ok, lembre-se que eu compartilhei esse corte em si. Então, em outras palavras, se esse som continuar tocando, ele será cortado. Então eu vou me cortar. Vamos clicar aqui. E quando nos cortamos sozinhos, o que está fazendo é que você pode ver que temos um grupo. Em outras palavras, podemos configurar isso para que, se esse símbolo tocar, ele também esteja cortando esse som. Então, em outras palavras, os dois sons podem estar se isolando. E esse é um truque muito, muito poderoso. Então você pode ver que é cortado dois a dois. Então eu vou vir aqui e vou cortar dois por dois. Então, em outras palavras, se eu fizer algo assim, esses sons estão se interrompendo para um som muito legal. Ouça em voz alta. Ok, então o que eu estou tentando entender é que o padrão 11 tem esse som e então nós temos esse som aqui. Então, quando esse som é reproduzido, que vai tocar aqui, novamente, há aquele foco no zoom, certo? Então, mantendo pressionada a tecla Control e clicando com o botão direito, clique com o botão direito do mouse e segure para ampliar essa área Então, voltando do início, clique em Parar. Está um pouco em jogo. Aqui. Talvez optemos por um novo padrão. Receberemos mais um símbolo. Isso pode ser legal. Então, vamos colocar isso aqui e eu vou fazer isso, ou desculpe, vou colocá-lo aqui. E, novamente, vamos colocar o corte em si em 2.2. Então, em outras palavras, todos esses três símbolos estão se isolando. Então, vou compartilhar um exemplo muito bom disso. Então, assista. Você ouve que quando esse som é reproduzido, assim que este é reproduzido, ele o interrompe. Se eu removê-lo. Então, ele o corta e faz um som muito limpo. Facilitando a mistura. Também permite criar ritmos realmente poderosos. Ok, então vamos ouvir como isso soa. Prato um pouco. E o que podemos fazer é talvez eu não tenha certeza se isso acontece se jogarmos com eles ao mesmo tempo. Eu só vou diminuir muito essa velocidade. Eles jogam ao mesmo tempo, o que é legal. Então, o que eu estava tentando dizer é que trazemos nosso circuito final voltamos ao início. Então, no começo está o símbolo. Então isso é tipo, você sabe, coisas engraçadas acontecendo no loop da bateria E muitas vezes você quer algo para embrulhar, o que pode ser apenas um chute e um aplauso para simplificar esse tratamento de vídeo Então, clique em Play. Então, novamente, algo aqui está faltando. Então, mais uma vez, vou dar um exemplo rápido de coisas diferentes que podemos fazer é olhar, apenas ouvir sons diferentes. Parece um bongô antigo ou algo que tem um pouco mais Isso é meio legal. Então, vamos tocar em um teclado numérico aproximado. E então eu vou clicar e arrastar isso para baixo Caravel também poderia se lembrar disso. Só estou procurando os sons. Somos meio difíceis de usar. Eu só posso ouvir, eles estão soando muito rápido Esse vínculo era muito agressivo. Isso é meio legal. E o que estou ouvindo é que gostei do corpo dela, mas a cauda pode ser agressiva, então, novamente, aperte-a Isso pode ser legal. Eu poderia ser o que estou procurando. Então, o que estou tentando dizer é que estamos no padrão 14, podemos adicionar algum tipo de loop final. Então, novamente, vou me concentrar a partir daqui. Ok? Você vê como, aqui, essas notas estão aqui, ok, então assista aqui enquanto eu clico nelas. Ok? Então, o que estou fazendo é me concentrar nessa área porque nós, tudo aqui, parece meio estranho, soa Então aqui está faltando. Então, queríamos ter algum tipo de trazimento, para trazê-lo de volta para tudo. Então, talvez façamos algo assim. Então, novamente, esses são os símbolos e, novamente, é por isso que a codificação por cores é tão boa porque é meio difícil de ver, mas isso é o, isso era mas isso é o, isso Ok. Então, neste, eu quero adicionar todos esses sons, risco e Eclipse e coisas aleatórias E vamos apenas ouvir os sons, ok? Descobrimos que é um pouco. Então, novamente, espero que você possa ouvir como isso tem potencial. Novamente, estou fazendo isso rápido com você. Então , certo, , certo, esse é um loop de bateria de muitas pastas. Novamente, há um chapéu aberto, olhe para cima, veja o quanto eu o transformei em mim. Eu ainda acho que é agressivo. Então, puxe-o um pouco mais para trás. Ok, então só para apimentar isso, vamos adicionar um instrumento porque não temos ideia de como ele soa É apenas um loop aleatório de bateria que fizemos. E talvez vamos tocar guitarra. E vamos acrescentar algo poderoso aqui. Então eu ligo meu teclado midi. Então, novamente, vou diminuir o volume. É muito importante. Você não quer que as coisas fiquem muito altas porque pode ser difícil tocar. Vamos ver. O que estou ouvindo é um, os sons são um pouco agressivos. Eles estão muito, muito superando um pouco estranhos. Então, se eu diminuir um pouco, certo, isso é uma coisa. A equação também pode ser outra coisa. E então também é como se fosse o refrão da música, essencialmente Então, em outras palavras, se vamos construir a música. Então, novamente, o que eu fiz lá foi manter pressionada a tecla Control, clicar com o botão esquerdo, segurá-la e você pode simplesmente ir para o Controle B. Você poderia fazer isso Ou, novamente, você pode segurar a tecla Shift e clicar para trazê-la. Ok? Então, o que eu estou tentando dizer é que isso aqui, tudo isso é o refrão Vai soar muito avassalador. E então temos nosso reverso. Digamos que usemos especialmente o chapéu aberto. O chapéu aberto provavelmente não estaria no verso porque é isso que acrescenta tanta emoção à música E nós podemos, talvez, ter esses dois. Então, vamos ouvir isso. Então, novamente, vamos destacar isso. Eu gostei disso. Clique em Excluir. Ok, então ouça isso do curso. Vou apenas compartilhar um exemplo aqui. Porque, novamente, quando você é um criador de batidas, tudo se resume a aprender a diferenciar seu verso do seu refrão Eu vou tocar alguma coisa no verso. E então, quando chegar ao refrão, vou tocar uma melodia diferente E eu só quero que você ouça isso em conjunto com a melodia diferente, além de adicionar o chapéu aberto e esse tipo de símbolos estranhos e coisas assim. Essa é a diferença entre o verso e o refrão. E pode ser algo com que trabalhar. Ok, meu objetivo aqui é tocar um pouco de improvisação, meio que tocar um pouco de improvisação, avesso Versus um pouco mais lento. Vem para o curso. Faça com que seja divertido. Faça. Mas, novamente, como você pode simplesmente ouvir e ouvir, há muito conhecimento necessário para criar uma música de sucesso poderosa e bem-sucedida. Mas esse era o básico de como fazer um loop básico de bateria de dança Eu só estava me divertindo com você. Eu compartilhei exatamente como ele fez tudo e todos esses eram sons de estoque com o fl Studio. Usamos os pacotes aqui. Portanto, não quer dizer que os sons das ações sejam ruins. Mas para mim, quando faço minhas beterrabas, geralmente gosto de usar essa batida de Trio Só sei que tem muita versatilidade do que estou procurando Para mim, quando eu estava selecionando esses sons, descobri que estava demorando mais para selecionar sons, para encontrar os sons que eu quero, assim como é um pouco mais difícil saber onde estão os sons, onde uma vez que você aprende a usar os sons, isso também é importante. exemplo, eu sei como usar esses sons, o que significa que posso selecionar sons rapidamente e me mover mais rápido. Então, para mim, descobri que não me sentia confortável como aqueles que os usavam, mas conseguimos fazer algo bom. E sim, você viu passo a passo. Então temos o chute, temos o padrão de chute. Dois, temos o aplauso. Eu apimento com outro aplauso, um pouco descolado Só tínhamos o chapéu rápido no refrão. Mas, novamente, dependendo do arranjo da sua música, você pode adicioná-la e removê-la onde quiser. Esse chapéu está aqui. Novamente, tínhamos um jogo em que eu jogava desse jeito. E então o chapéu do número dois ficou exatamente assim. Então pegamos e retiramos isso novamente no arranjo, bem como em nossas melodias Se você realmente quer enfatizar isso, porque para mim, acho que seria muito legal se pudéssemos ter feito isso funcionar. Parece que eu vou aparecer um pouco para que você possa ouvir melhor Certo. Então, só porque não tocamos aquela música extra para mim, parece um ritmo muito poderoso partir do qual poderíamos construir. E podemos construir nossas melodias ao redor, até mesmo construir como a linha de base ao Podemos realmente enfatizar isso. Então, novamente, quando você se torna um produtor melhor, você pode começar a ouvir essas coisas e meio que desenvolver essas coisas porque é isso que torna esse loop de bateria único. Aquela coisinha em particular aqui, duas, outra coisa a dizer é, novamente, eu não tenho chance. Muitas vezes gosto de ter um pouco de swing porque, novamente, temos nossas oitavas notas Novamente, o swing meio que os empurra um pouco E vou deixar que você escute isso. Vamos apenas ouvir se conseguimos ouvir a diferença. Mas antes de ouvirmos o balanço. Novamente, aqui está o chapéu fechado. Então, assim, o chapéu fechado do N Loop traz o que eu chamo aqui no final. Acabei de fazer isso em vez de assim, coloquei dois no final. Simplesmente assim. Aquele não estava lá. Então aqui está o chapéu aberto. Para mim, isso foi um pouco agressivo, mesmo com tudo o que estamos fazendo. Mas isso é muito poderoso e complicado. Coloque o chapéu aberto lá fora do comum. Novamente, essa parece estar errada, mas isso é só porque eu empurrei a nota um pouco k, esta é a linha aqui E você pode ver, eu sei que deveria exagerar. Então, novamente, foi um tipo meio estranho de tentar fazer algo funcionar com símbolos E então eu compartilhei o corte em si com você, certo? Aqui mesmo. Estava dentro. Então isso é, esse é o chapéu aberto. Então esse é o acidente. Então, aqui está o corte. E aqui está o recorte para este também. Então eu cortei todos eles. E então neste eu apenas toquei para que não fosse só aquele som, o que é meio legal Eu meio que coloquei um pouco em camadas. E então esse foi meio estranho. Mas parece legal, como se a ouvíssemos aqui no final novamente, seria como algum tipo de verso ou algo assim , certo? Mais uma vez, eu ia compartilhar swing com você. Então, novamente, vamos apertar stop e depois aumentar o swing e o swing ajustará todos os instrumentos do I'm Oliver e todos os nossos sons Se você clicar em um som, você pode vir aqui e então eu acho que você pode reduzir quantidade de oscilação que você quer em um determinado som. Mas, novamente, esses sons estão aqui no ritmo. Portanto, o Swing não ajusta esses sons. Vai apenas ajustar essas oitavas notas no FL Studio, que é a razão pela qual no começo, quando eu estava dizendo, se você queria fazer sua música no que chamamos de tempo duplo E, novamente, vou encerrar esse vídeo aqui em um momento, mas há muitas informações para passar para você. Então, novamente, se imaginarmos isso como o tambor, o bumbo, então 1234, o dobro do tempo é colocar a imagem no slide O aplauso, o aplauso estaria aqui. E então, quando você faz isso, meio que bagunça Ser capaz de usar esse swing up. E para mim é como o botão giratório, tão poderoso no FL Studio. Você ainda pode usá-lo. Você só precisa usá-lo de uma maneira diferente como você vai usar. Sim Então, novamente, não quero sair do assunto, mas aqui está o swing. Ok, então, novamente, balance, ajuste as oitavas notas. E se você está seguindo o curso, eu estou colocando um tambor no 123.4 e então você aplaude no E então, novamente, balance enquanto ajusta essas oitavas notas. Vamos ouvir swing. Então, novamente, sem swing, aperte Play. Aumente o volume. Ouça os chapéus altos. Os chapéus altos são meio que um dever. Especialmente aqui. Como todos esses tipos de sons que soam muito estranhos Então, vamos ouvir isso sem hesitar. Então, sem balançar, acho que parece normal Com muito swing. Parece muito estranho. Ok, então, novamente, é só mexer nessas notas, fazendo-as soar tarde demais. Então, para mim, quando estou fazendo minhas batidas em qualquer lugar, digamos que dez a 50 a 60 possam escapar com cada faixa sendo diferente Então, vamos seguir em frente e vou falar sobre mais algumas dicas loops de bateria só para vocês se levantarem e correrem para tornar as coisas simples e divertidas para vocês, ok? 6. 5 - como fazer a alça de cilindro de rap: Ok, então temos outra folha em branco. Então, vamos começar do zero. Novamente. Vou usar o trio com bateria e darei uma visão geral rápida, caso você nunca tenha visto esse kit de bateria antes Então é um pacote enorme, o trio empacotado com bateria. Novamente, você pode simplesmente pesquisar no Google para encontrá-lo. É feito por um trio exclusivo de bateria de áudio. Ele vem com três kits de bateria. Eles também podem ser adquiridos individualmente, têm mais de 2.300 amostras de bateria e estão organizados como superorganizados Então você tem seus chutes, toneladas e toneladas e toneladas de chutes Novamente, posso usar minha seta esquerda para voltar para cima. Temos armadilhas, toneladas de armadilhas. Temos aplausos Gosto quando um kit de som tem armadilhas e palmas separadas, temos chapéus altos Então, novamente, chapéus altos e abertos, chapéus altos e abertos. Muito importante como criador de batidas porque chapéus fechados são muito rápidos e têm uma frequência muito alta Na verdade, você pode se surpreender um chapéu alto seja um dos seus sons mais poderosos E é super curto e de cauda, e tem uma frequência super alta. Ok. Então, chapéus altos são alguns deles, porque o que acontece no bip é que eles adicionam muita emoção É muito difícil tirar um chapéu alto da pista. Então, se você está construindo seu arranjo e tem seu chapéu alto, é muito complicado tirar o chapéu alto Então você sempre tem que pensar sobre isso. Então, novamente, temos nossos chapéus abertos, certo? Muito, muito útil para o fluxo de trabalho como criador de batidas, para percussão, para mim, percussão realmente acrescenta muita E se você quer se tornar um bom produtor, precisa ter muita variedade diferente em sua percussão Por exemplo, você pode ver aqui na percussão que temos um tambor de mão É como se os tambores de conga fossem quebrados para se unir Ok, está dividido em tambores emoldurados. Mais uma vez, eu nem sei realmente quais são esses tipos de instrumentos, mas o que estou tentando dizer é que, como produtor, tudo se resume à qualidade. E eu diria que o pacote aqui, o pacote, é definitivamente de qualidade Isso é igualdade, mas é apenas variedade. K como produtor, se você está, se você está trabalhando e se alguém lhe perguntar, Ei, você tem um pandeiro É um sim, eu tenho um pandeiro, carne. Nós fazemos percussão. Vamos para o metálico Você pode ver vários estilos diferentes de pandeiro apenas neste kit de bateria Não quero desperdiçar, não quero desperdiçar seu tempo, mas estou apenas compartilhando isso como criador de batidas. Tudo se resume a ter bons sons que sejam versáteis e ofereçam o que você precisa. Você tem pandeiro por via óssea ? Você tem Shakers Se você tem essas coisas, você realmente não precisa comprar mais kits de bateria. Mas uma coisa a mencionar é que vamos voltar aos pacotes, vamos para a bateria Os tambores para música de dança são muito diferentes dos tambores de hip-hop, por exemplo, esses tambores são mais para pais e são gratuitos, vêm com o pacote, então vamos ouvi-los vêm com o pacote, então Esses são ótimos para música de dança. Mas eles são muito diferentes do que um produtor precisaria, como batidas de hip hop e Então, vamos embora. Vamos seguir em frente. Ok, então eu quero fazer a mesma coisa Malicioso pode ser mais parecido com uma batida emocional, mas faremos isso muito rápido. Como se nada fosse muito intenso, muito envolvente. Hum, vamos para 91. Vamos começar com a bateria orgânica. Então, alguns desses tambores podem ser usados como camadas, mas eu não estou sentindo isso como um tambor principal Então, estou procurando por esses tambores grandes. Mas, novamente, não é o que, não é realmente o que estou ouvindo. Isso é meio legal, é como uma camada. Eu vou falar com você sobre camadas em apenas um momento. Novamente. Isso é meio legal, mas, novamente, parece meio amplo. Isso é muito legal. E mais ou menos como esse. Ok, então vamos começar com este. É um tambor incrível. É um grande afogamento como esse, mas na verdade não é, não tem preço baixo. Então, é mais como uma camada. Podemos usá-lo algumas vezes. Isso também é muito poderoso. Isso tem uma cauda longa. Cuidado, então esse aqui é legal, vou deletar esse. Muito bom. Vou apenas manter pressionada a tecla Alt e excluir. Ou, novamente, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e excluir. Ok? Mas, novamente, gosto dos atalhos do teclado porque consigo manter minhas mãos meio que na mesma área. Então, Alton delete, pressione Enter. Vou ficar com esses três tambores. Normalmente gosto de trabalhar com vários tambores. Vamos deixar isso. E, novamente, vou fazer exatamente as mesmas coisas que estava compartilhando antes de começarmos com a primeira e depois aplaudir a segunda e a quarta Então, vamos achar algumas armadilhas. Então isso é uma armadilha e eu vou compartilhar com você. Para mim, a cauda é muito longa para o que eu quero, mas o som inicial parece poderoso. E, novamente, basta usar a guarnição e a saída, e também pode fazer o comprimento Então aqui estava antes. Então, eu não gosto da implicação, eu não gosto desse som. Eu vou fazer isso. Isso soa como uma armadilha muito melhor para mim. Assim, eu gostaria de usar , parece que é mais limpo Também pode ser uma camada , meio que corta na extremidade superior E isso também é meio legal, mas eu poderia recusar. Então, novamente, este aqui, vamos começar com aquele. E então esta é nossa primeira armadilha. Eu quero primeiro pensar sobre qual é a armadilha que está começando essa faixa, que eu quero meio que quebrar a caixa principal Essa é a armadilha principal que eu quero. Então, vou começar com isso e talvez possamos colocar as coisas em camadas mais tarde. Então clique em Play. Ok, então você pode ouvir que começamos com um, próton, dois e quatro, e você começa a borrifar em seu tambor Agora vamos tentar colocar camadas. Recusar e buscar em volume pode ser muito agressivo. Ok, legal. Agora, quando se trata da armadilha, novamente, podemos colocar isso em camadas às vezes, sons mais rápidos podem ser um pouco Aqui, a cauda tem um pouco de reverberação ou algo assim. Eu não gosto dessa cauda. Vou apertar bem isso , algo assim e assistir Apenas faça mais alto. um pouco mais alto e o FL Studio Então, novamente, eu já maximizei meu volume aqui. Eu poderia normalizar isso, mas fiz muito, muito pouco. Portanto, também podemos aumentá-lo ainda mais aqui, o que é realmente poderoso Então, talvez se aprofunde. Ok, então, novamente, o que podemos fazer é colocar o loop do tambor aqui e depois esse cenário aqui. Às vezes é bom colocar isso no refrão ou algo assim, mas vou remover isso por enquanto Então, eu vou pressionar Enter. Então, este é o nosso circuito básico de bateria que temos. Novamente, você pode separar se quiser. Vou usar o loop de bateria e daremos essa cor aleatória. E, novamente, podemos clicar com o botão direito do mouse e criar algo único. E então talvez possamos apimentar um pouco. Novamente. Vamos fazer isso de novo. Então, novamente, essa caixa, quero ter um pouco de cuidado com a frequência com que a uso E, novamente, podemos aumentar o volume um pouco. E até mesmo lá também. E, novamente, podemos usar o corte em si porque, lembre-se do tambor, queremos ter cuidado quando ele se sobrepõe E eu vou me colorir neste também. Então, quando eu vou cortar sozinho, é só para este tambor. Se eu quiser usar sons para me isolar, novamente, eu teria que vir aqui E então temos que usar o mesmo grupo de corte e outras coisas. Ok, então vamos lá. E, novamente, vamos pressionar F2 e tornar isso um pouco mais escuro, já que estamos Tudo bem, então vou apertar o Plus no meu teclado numérico. Então, agora vamos usar um chapéu alto. E, novamente, veja que rolagem demora muito para chegar a algum lugar Então, novamente, eu apenas pressiono a esquerda e meu teclado e estamos prontos para ir. Vamos usar chapéus altos. Às vezes, fornecedores de som que criam designers de som criam esses pacotes de som Às vezes, eles emitem o mesmo som , mas meio que para cima e Então, vamos tentar aproveitar. Então, vamos fazer algo assim. Tudo bem, e vamos meio que trabalhar do nosso jeito desse jeito Então tente isso. Novamente. O volume é importante aqui e eu nem sei como vai soar, então o que é adicionado? Agora, às vezes alguns desses sons podem estar um pouco à direita. Você pode ver aqui, é um pouco panorâmico para a direita, então eu vou girar um pouco para a esquerda. Eu quero que isso seja mais centrado. O mesmo aqui, tipo de panela à direita. E então o mesmo aqui, panda aqui. Pode ser um pouco alto. Leve-o embora. Então isso pode ser como um chapéu de coro Então, novamente, novos padrões indicam o outro. Então, talvez coloquemos isso, algo assim. E, na verdade, vou colocar isso de lado porque pode ser como um canto ou algo assim e o refrão E então esse que vamos colocar aqui. Então, vamos silenciar isso por enquanto. Parece um pouco repetitivo. Estupro. Eu vou deixar esse tipo de coisa, vou continuar seguindo em frente Então, o chapéu aberto, vamos tentar aproveitar as vantagens de usar os excêntricos O que vamos fazer é misturar tudo para que tenhamos este. Então, o que vou fazer é colocar um aqui e depois outro aqui. Ok, então estou meio que misturando isso, mas soa assim Então, novamente, esse é o excêntrico como antes naquele loop de bateria dançante, certo? Este é o nosso loop de bateria de dança aqui. 1234 estão fazendo coisas inusitadas E é isso que estou fazendo aqui. Excêntrico, desligado, desligado, inusitado. Mas em vez de tocar o mesmo som, estou apenas misturando tudo. Ok? Então eu vou fazer isso. Então eu acho que preciso de mais um som. Ok, porque soa um pouco repetitivo demais. Um pouco melhor. Gosto que esteja meio que funcionando. Então, novamente, é assim que eu construo um loop de bateria aleatório, certo? E então vamos adicionar isso. Isso pode estar no curso. Então, novamente, vou deixar isso um pouco agressivo agora , porque eu só quero preencher o loop da bateria sem parecer muito E então, quando eu adiciono isso, novamente, na mixagem, quando falamos sobre EQ e coisas assim, podemos fazer com que as coisas se encaixem um pouco mais também Mas agora eu acho que está tudo bem. Então, temos o Mongo. Então, novamente, muitas vezes eu mesmo, acho que às vezes os sons são longos, então eu os fortaleço bastante no FL Studio e esse é um truque muito poderoso Então, por exemplo, como em um sampler de canais, certo, o n out, todo esse material super poderoso para fazer design de som muito rápido para o som exatamente como, acho que vai se encaixar um pouco na batida , um pouco Ok, então vamos adicionar um bongô, com acréscimo muito baixo. Eu meio que posso lutar com a bateria e outras coisas. Ok, vamos ouvir um som aleatório aqui novamente. Então ouça o som, depois ouça um pouco do som. Para mim, só quero ter certeza de que estou lidando com sons fortes. Isso é exatamente o que eu gosto de fazer. Então eu posso realmente ver isso ali mesmo. Então veja se eu realmente uso o n aqui e uso normalizado. É como se eu pudesse ouvir isso ali mesmo. Ali mesmo, certo. Então eu não quero isso. Então, vamos continuar colocando lá. Ok, então nós temos, então, novamente, podemos adicionar nosso padrão aqui. Agora, novamente, aqui, se eu continuar adicionando esse padrão assim, isso pode soar muito, muito irritante e repetitivo Então, vamos começar outro padrão em andamento. Então eu apertei mais meu teclado numérico. Vamos fazer um estilo de som diferente. Isso soa muito suave. Acho que precisamos de algo mais agressivo para superar. Ok, então ouça com atenção o que estou dizendo aqui porque essas são as coisas que você sabe. Com o passar dos anos, eu meio que aprendo sons dessa maneira Então, isso tem mais sofisticado, não tem muito corpo. Todos soam meio parecidos. Novamente, geralmente não gosto de um som que tenha sons após o som. Acho muito difícil trabalhar com ele. Algo assim pode ser legal. Vamos adicionar esse lá. Tem uma pasta diferente. Tempo despreocupado, isso mesmo. Pode ser legal. Ok, então ela está aqui. Aumente o cuidado com um pouco mais de cuidado. Então, não tenho certeza se consigo fazer isso funcionar. Veremos. Então, novamente, volume bem alto. O som aqui. Mesmo que esse seja mais alto, esse está meio que superando o pior, mas vamos recusar os dois. Então, novamente, vou continuar, faça isso rápido. E o som aqui. Talvez possamos simplesmente diminuir a velocidade de um, então não é Salt Lake. Então, o digital soa assim. E então assista, apertaremos “parar”, “play”. Então Então , isso, eu acho que essa cauda parece um pouco longa demais. Mais uma vez, estou apenas tentando reforçá-lo. Agora, novamente, lembre-se do que eu te disse, esse loop de bateria, você pode pensar como um cara, como o que eu acabei de assistir? Esse loop de bateria não é bom, ou talvez seja bom. Mas o que estou tentando dizer é esperar até que uma melodia passe por cima dela, porque não temos ideia de como vai soar É muito, muito importante entender isso porque, você sabe, você pode estar construindo o loop de bateria, mas você tem que tentar uma melodia em vez dele Talvez vamos tentar mais um loop. Adivinha. É um som meio legal. Ok, acho que temos , então vamos para sete. E novamente, então eu tenho 123. E todos os quatro, todos os quatro estão prontos para uso. Ok, então vamos entrar em seu novo padrão Vou clicar nele, como você pode ver em comparação com a outra batida em que eu estava um pouco mais organizado. Este é muito mais aleatório e esporádico. E, novamente, eu teria que fazer mais organização mais tarde. Mas às vezes isso é o que é preciso para chegar ao ritmo, certo? Você faz qualquer coisa aleatória e depois pode organizá-la mais tarde. Mas eu o configurei pensando que esse é um padrão, esse é outro padrão. Esse é outro padrão. Eu não preciso separá-los dessa forma, ou nós só temos que codificá-los por cores, só isso Então, novamente, mais no teclado numérico, todos esses quatro sons, solicitei a reprodução Novamente, vamos reduzir isso um pouco. O início da amostra, vamos, hum, obter mais informações sobre o transiente real Ok? Para menos cauda. Então, vamos nos mover, colocar isso a cada duas etapas. Ou o que podemos fazer é experimentar esta amostra, tocar piano roll, manter pressionada a tecla Control clicar e destacar todas elas. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique e, em seguida, veja isso. Podemos segurar Alt e reduzir um pouco isso e fazer com que seja um som legal para outro som Podemos tentar isso por um lado. Vamos ver como ouvir como isso soa. Então, vou ao piano roll. E, novamente, você pode ser criativo e tocar sons mais altos do que graves. Parece um pouco como uma melodia. Então, vou dar meio passo. Então, vamos tornar isso maior. Às vezes, é bom selecionar a etapa completa real e clicar em play. Muito quieto em filosofia. Então faremos algo bem legal. Eu não sei o que. Então, o que eu estou ouvindo aqui é que eu simplesmente não quero que isso se sobreponha Então eu vou escolher o corte, cortar sozinho. Então vá assim. E então vamos adicionar esses outros sons e sons rápidos a altos. Então, eu vou deixar essa desligada e ativar um pouco a velocidade agora e k, então vamos apenas ouvi-la. Então, esse som aqui, eu poderia colocá-lo em seu próprio padrão e eu poderia apimentá-lo um pouco Então, novamente, temos isso ou frieza e eu só faço isso clicando com o botão direito do mouse e criando algo único Você também precisa ter uma versão paga para torná-la única, eu acho que no FL Studio. E podemos fazer algo assim. Então, desde a segunda vez. E então meio que tirou uma pequena melodia acrílica. Então, como se você estivesse me vendo fazer isso ao vivo, certo? Percebido ou na gravação. Então, reduzimos isso , diminuímos um pouco. Agora dado por isso. Então é meio que uma pequena melodia desse som. Eu só tentei tirar proveito disso. E essas são, essas são coisas que você pode fazer. Muitas vezes, quando você clica em um som. Dentro. Muitas vezes, maioria das pessoas pensa que essa é a única maneira de usar o som, mas você pode vir aqui para tocar piano. E você pode clicar nos sons como quiser. E você pode começar, você pode criar melodias a partir dos sons sem que soem estranho Ok, então vamos abrir o Nexus. Temos muitos sons aqui nesse loop de bateria, e eu estou apenas compartilhando como fazer uma batida. É assim que eu gosto de fazer minhas beterrabas. Gosto de ter muitos sons diferentes. Porque, novamente, se estou criando uma batida, versatilidade local, tenho que adicionar e remover coisas diferentes, certo? Temos um circuito de bateria. Ok. Seu chapéu. É como o estilo bongô de chapéu aberto do bongô. Desejo. Eu só tentei apimentar um pouco as coisas. Aqui está uma coisa meio legal de bongô que eu fiz quando escrevi para o piano roll E então você viu que o que eu fiz foi compartilhar isso com você novamente , só para que você possa ver isso. Então, cliquei com o botão direito do mouse, fui preencher cada uma das duas etapas e depois imprimi o rolo do piano E então eu destaquei tudo em Shift, cliquei em alt, rolei a roda para baixo cliquei em alt, rolei a roda Aí está você. Você pode fazer o contrário. Normalmente acho isso um pouco estranho. Normalmente é bom tê-la acesa como a luz, aquela que é mais bonita. E então esse é como um enchimento Então, novamente, se você quiser ser mais especial com isso, clique com o botão direito do mouse aqui e vá para o Bloco de notas E então esses você pode colocar o espaço como quiser. Você pode, se estiver ouvindo em fones de ouvido, você pode ouvir isso. Então, essas são coisas que você pode fazer em seus loops de bateria para apimentá-los Mas estou fazendo as coisas super rápido com você. E isso é o que temos. Oh, desculpe, foi minha culpa. Então eu vou clonar isso. E era assim que eu queria fazer. Então veja, eu vou falar sobre isso. Desculpe. Então esse é o que eu quero. Esse aqui é assim. Ok? Então está tudo bem, então temos isso exatamente assim. E então o padrão dez é igual ao doo-doo, e depois nove E então o que acontece no 11 é que ele toca o carro assim. Eu acho que eu queria meio que ir para F e depois mais ou menos assim E vamos tentar encontrar uma melodia. Então, vamos tentar um som diferente que possa ser adequado. Hum, mas eu só quero compartilhar com sons diferentes. Superior. Eu quero que seja mais alto. Então, no meu teclado midi, eu realmente tenho essa configuração onde posso ajustar meu volume fora do meu teclado midi E no FL Studio, como fazer isso é, se você não consegue clicar com o botão direito do mouse em um botão de terceiros, basta movê-lo com o mouse Venha até aqui com as ferramentas, para que você seja o último ajuste. E se você quiser configurar isso permanentemente, basta acessar o link global do I'd. Ou se você quiser apenas configurá-lo apenas para este projeto atual, apenas um link igual ao controlador. Mas você acessa o I Global Link e, com essa janela aberta, basta mover o controle deslizante, assim E agora eu posso ajustar minha saída. É só para isso um instrumento virtual. E sempre que eu o abro, posso fazer isso porque, novamente, como criador de batidas, o volume é muito importante, certo? Nenhum volume não consegue ouvir nada. Se estiver muito alto, é melhor do que isso, certo? E então você realmente precisa voltar para o mouse. Você tem que se ajustar aqui e depois voltar. Mas eu poderia fazer isso quando pudesse clicar em Play. E com minha mão esquerda, estou tentando descobrir o quão alto. Muito mais alto. Agora, uma coisa que eu ouço está aqui neste último, algo super alto perto daqui no final. Estava muito alto. Ok, então vou selecionar a velocidade. Então, ouça com atenção aqui. Essa é uma dica profissional muito legal. Se eu diminuísse o volume aqui, diminuiria o volume de todo o som. Mas o único problema do que está acontecendo aqui é esse som, como o do OneNote Então você simplesmente clica aqui e diminui a velocidade de apenas aquele som. E vamos ouvi-la novamente. Eu queria falar um pouco mais alto porque é muito poderoso Sim, aí está. Ok, então desligue o volume do teclado midi. Muito poderoso, pode trazer de volta o lançamento. O que os lançamentos fazem é ouvir até o fim. Mas, novamente, tantos efeitos, bom, basta ter cuidado com todos os efeitos. O volume agora. Então, vamos lá. Vamos tentar outro som apenas para dar um exemplo rápido de que, novamente, você tem um loop de bateria. Como isso soa com diferentes instrumentos? Você não sabe, isso é só dizer lead K. Então, uma coisa que realmente faz o Nexus se destacar, na minha opinião, são os Eles são tão poderosos quando se trata de um splay. Alguns sem o laço do tambor. Ter bons sons é muito importante como criador de batidas. A mesma coisa com seus loops de bateria, certo? Ter sons agradáveis para qualidade e variedade. E então a mesma coisa, você tem algo, não precisa comprar o Nexus. Só estou dizendo que é muito poderoso para o fluxo de trabalho, para mim. Apenas todos os sons que eu tenho, incrivelmente de alta qualidade. Vou dar apenas um último exemplo aqui. Uma viagem um pouco agressiva, mais tempo de um som agressivo. Se você ouvir isso. Novamente, um som muito agressivo e bonito com efeitos de menos de um dólar. Então, novamente, isso só torna isso irritante para nós, como usuário final Porque, novamente, quando você tem vários sons entrando nessa batida, porque, novamente, para mim, quando eu faço minhas batidas, você pode ver quantas coisas diferentes eu tenho para meus loops de bateria Também gosto de ter vários instrumentos diferentes para minhas melodias E quando você tem todos esses efeitos acontecendo, é muito irritante. Ok, então a última antes de seguirmos em frente, ok, então vamos lá. Inclinação mais baixa. Isso está se encaixando um pouco mais com a batida. Isso soou um pouco fraco. Tudo bem, vamos lá. Sobre selecionar os sons certos na hora certa. Então essa foi mais uma espécie de batida emocional, eu acho. Novamente, dependendo de como você toca essas melodias sobre o loop de bateria, agora realmente determina como esse loop de bateria O loop da bateria pode ser uma verdadeira batida de hip hop. Se você toca uma espécie de melodia de hip-hop, se Então, pega aquele loop de bateria e, de repente , soa totalmente diferente do que soava quando, quando o fizemos cru Como se fosse assim , soou Roth. Tudo isso. E, novamente, eu toco meus acordes e soa totalmente diferente com aquele loop de bateria E isso é o que eu estava tentando dizer quando você está fazendo uma bateria com você, você não tem ideia de como isso vai soar e dizer que você realmente coloca suas melodias em cima dela E espero que isso lhe dê uma visão. Até agora, mostrei passo a passo como criar um loop de bateria agradável E então eu coloquei você em coisas mais avançadas, como camadas, adição de vários padrões E, novamente, o mais importante é que quando você adiciona essas melodias, você realmente não sabe como esse loop de bateria vai E, novamente, o segredo está no arranjo, quando você começa a organizar a batida, como você começa a adicionar e remover coisas Então, para mim, quando tenho toneladas de instrumentos diferentes melodias e outras coisas, isso me permite, como produtor, ter muito controle e combinações, certo Se você está preso a apenas três instrumentos, às vezes é muito complicado fazer uma batida soar cheia Porque então você tem que pensar em, bem, como faço para organizar a música? Talvez você precise usar muitos filtros, equalizadores para cortar o instrumento, e eu vou mostrar isso aqui rapidamente com Então, filtros são coisas assim. Se você nunca viu um filtro antes, certo? Então veja se clicamos em play. Então é como um filtro, certo? Então, às vezes você gosta muito desse tipo de coisa na música, volta Então, se você não tem muitos instrumentos para mim, eu posso simplesmente misturar e combinar instrumentos de mixagem e não preciso usar tanto esse tipo de coisa. Mas se você tem muitos instrumentos e usa essas coisas, é como se você tivesse muita flexibilidade e criasse muita plenitude. Agora, este é um filtro de corte baixo. Ok, de volta. Tudo bem, então, às vezes, na música, as pessoas automatizam isso e permitem que ela se mova por toda a faixa, especialmente em caso de avaria e Ok, então esse vídeo era uma batida de hip-hop ou rap, mais como uma batida emocional E espero que você tenha entendido, eu entendi muito sobre isso. Ok? 7. 6 - Como organizar a loção de tambor de estúdio da FL: Ok, então neste vídeo, eu quero explicar, uma vez que você está neste ponto, como você organiza uma vez que você está neste ponto, isso? Como você o envia para o mixer? Sabe como você começa a se mover com a mixagem? Agora, não vou te ensinar mixagem neste curso, mas vou compartilhar com você como se preparar e se mover. E vou explicar todos os atalhos de teclado com você para que você aprenda meu rápido fluxo de trabalho quando se trata codificação de cores e de levar tudo para o mixer Ok, então o que está acontecendo aqui é que eu tenho o loop da bateria, então esse padrão tem a bateria e a caixa. Normalmente, é bom separá-los para que você possa ter controle total sobre isso. Então eu vou pegar tudo isso, vou derrubá-lo. E podemos simplesmente clonar a partir daí. Ok, então agora está aqui embaixo. Vou usar o Clap e daremos uma cor aleatória a ela E aqui está o aplauso. Digamos que aqui está o aplauso. Novamente, temos todas as coisas do loop de bateria acontecendo. Então, vou clicar e segurar. Vamos pressionar o Controle X para cortar isso. E então eu vou clonar isso aqui. Então, ele vai clonar isso mais uma vez. E agora nós aplaudimos 01:00 dois, porque a reversão do Clap 2 para I queria que esse preenchesse o loop final trazendo, você quer ir para Este é o relógio número dois e, em seguida, o mesmo relógio número dois. E novamente eu posso apertar F2. Então, vamos para F2, F2 e vamos reduzir um pouco a cor E, novamente, também podemos diferenciar o aplauso. Então, no primeiro aplauso, eu quero remover isso Então, vamos ampliar aqui. Portanto, temos o laço do tambor, que não deveria ter o aplauso E então temos esse laço de tambor número dois, que também não deveria ter essas palmas Ok, então temos um loop de bateria. Isso não deve ser apenas bateria. Nós temos tambores. E então eu quero tocar bateria. Então podemos ir para o número dois. Podemos meio que pegar essa laranja. E então viremos aqui e tocaremos isso de novo. Selecione que as brasas alaranjadas sejam um pouco mais escuras. Ok? Portanto, temos a bateria, que é literalmente apenas a bateria Bateria também, que é como se o N Loop trouxesse e depois o E15 recomeçasse, recomeçasse E agora eu vou trazer, eu também tenho o relógio número dois. Então, enquanto estou fazendo isso, o que eu deveria estar fazendo é aqui a bateria Podemos destacá-los. Podemos usar Alt, Shift e ver no caso deste, porque é como um gradiente, funciona um pouco Selecionaremos aqui, selecionaremos aqui, ele aceitará. Agora, todos esses sons são da mesma cor. Então, sabemos que esses são os tambores. Mas o que estou tentando dizer é, digamos que isso seja o aplauso Eu apertei F2, apertei Enter. Digamos que fosse apenas um som. Vou apenas empurrar minha roda de rolagem central que também aparece Você também pode pressionar Shift e clicar, ou clicar com o botão direito do mouse e ver a cor renomeada e um Mas, novamente, conhecer os atalhos do teclado é muito importante Então nós viemos aqui. Então clicamos nele, apertamos F2, aqui está a cor. Pressionamos Enter, ele, o armazena em se três ou quatro usarmos a rolagem do meio, teremos três, certo Mas, novamente, se houver vários sons, geralmente o gradiente é mais rápido. Mas, novamente, também há 3. Ok? Então, geralmente eu gosto de ter os sons à medida que estão dispostos. Então, vamos ver aqui. Então, este aqui está, na verdade, aqui em cima. Então, eu vou clicar e arrastá-los e vamos reduzi-los até o final com Alt e para baixo. Então veja, eu estou trazendo tudo isso até o fim. Temos alguns sons e essa batida alinhada torna tudo muito fácil. Então, se eu clicar na bateria, sabemos que está aqui. Aplausos, ela simplesmente desce até k, geralmente é assim que eu gosto de fluir. geralmente é assim que eu gosto de fluir E vamos apenas ouvir. Eu só vou apertar F2, vai ficar como um chapéu, um chapéu, e vamos dar a ele uma cor aleatória Perfeito. E vamos pegar essas mudanças Alt e C. E, novamente, há isso. Vá primeiro, vá aceitar. Ok? E, novamente, esses são cuidados com chapéus abertos Então abra os chapéus, pegue-os. Então, novamente, foram Shift Alt e C para fazer o gradiente ou você pode vir aqui, você vai, a cor selecionada e aí está aquele Então Shift Alt e C são o gradiente. Ok? Gosto desse fluxo de trabalho porque, quando o adicionamos ao mixer, sei exatamente onde estão todos os meus tambores Aplausos enormes são porque os tambores ou ouvem, os tambores estão aqui. E uma vez que eles chegam à batedeira, o tambor acaba tocando. Ok. Fl Studio introduziu um pouco novas maneiras de fazer isso, mas eu ainda gosto desse fluxo de trabalho. Ok, aqui vai a fiança. Ok, então estamos aqui porque, novamente, isso faz sentido. Colorimos até aqui. Então, Open Hats está aqui. Aí está o último som. Clicamos aqui, aqui estamos. Então esse é um bangalô. Vou usar bongô 1 porque acho que nove também são bangalôs Então, Bango se obtiver aquela cor azul, obterá isso de novo. E de novo. Esse é apenas o fluxo de trabalho rápido. Sim. Então, o que eu vou fazer é apertar F2, vou usar bongô, vamos pegar o mesmo azul e deixá-lo mais Ok? E então venha aqui para ouvir esses sons. Então, Alt, Shift e veja, aqui está aquele azul escuro. Traga-o aqui. E aí está. Ok. Essa aqui é essa . Era como a melodia Então, vou reduzir isso um pouco. Aquele era esse aqui. Ok. Então este é tipo, eu vou dizer bongô para três convidados Então, vamos pegar esse bongô três. E, novamente, quero selecionar aquele móvel azul escuro. É um azul super, super claro. Vamos destacar esses alt, Shift e C. Agora, uma coisa foi selecionar a mesma cor, como estou fazendo aqui, e meio que diferenciar Eu posso ver isso visualmente aqui, mas quando vai para o mixer, não tenho certeza se as cores também se traduzem, e teremos que descobrir. Se não o fizerem, então é para você aprender que apenas certifique-se de selecionar cores diferentes, como, por exemplo, laranja, você sabe, meio rosado, qualquer cor Apenas certifique-se de que eles sejam diferentes. Uma coisa a dizer é que geralmente nunca gostei de colorir coisas lidas no FL Studio porque vermelho geralmente significa falta. Faltar arquivos não é divertido. Ok, então temos esse som aqui. Então, vou dar uma vantagem na percussão de um voo. Então eu vou escolher um. E a razão pela qual vou escolher um caso de ter outra vantagem em outro lugar, mas acho que não tenho porque só tenho outro tipo de chapéu alto, mas geralmente é assim que eu o abordaria Então, estou clicando aqui apenas para selecionar um som aleatório que ficará verde. A roda de rolagem do meio pressiona F3. Porque lembre-se de que acabei de pressionar enter para salvar a cor e ela tem esse verde armazenado para nós. Ok, é só o fluxo de trabalho que é escolher um. E então podemos usar o benefício 11 em forma de agulha ou podemos usar o mesmo verde por dois usar o mesmo E então viemos até aqui e podemos torná-lo um pouco mais leve. E então esse é três. E depois verde, e podemos ficar ainda mais leves do que isso. Então, o último. Então, este é um chapéu dois e, novamente, selecione apenas uma cor aleatória. E vamos simplesmente ir aqui. E eu os selecionarei novamente segurando Shift Alt e C. Ou, novamente, você pode vir aqui e selecionar a cor. Aqui está o gradiente. Aí está você. Então, esses estão destacados. E como você destaca é que você pode clicar e arrastar ou pressionar a roda de rolagem do meio para fazer isso Ou você pode manter pressionada a tecla Shift e clicar ou clicar com o botão direito do mouse. Há várias maneiras de fazer as coisas no FL Studio. Mas, para mim, como eu abordaria isso se clicasse aqui, eu clicaria com o botão esquerdo, seguraria, baixaria e depois mudaria a ultimacy porque esse E, novamente, você pode lá ou simplesmente apertar por último e depois colorir novamente. Tudo o que for fácil e memorável para você. Ok? Então, todas as nossas coisas estão organizadas. Leva algum tempo, mas estou te dizendo, uma vez que você tem toneladas de coisas acontecendo em todos os seus instrumentos, uma vez que você começa a mixar, isso torna as coisas muito fáceis. E o fato é que, se você está fazendo o bico hoje, você se lembra de que tudo está Mas digamos que você volte em duas semanas por mês, talvez seis meses depois você volte e quando algo está tão bonito e organizado, você pode começar a fluir tão rápido porque é apenas um fluxo de Tudo bem? Isso é exatamente o que eu aprendi ao longo dos anos e isso realmente me ajuda. Então, o que vou fazer aqui, vou clicar e arrastar tudo para baixo. E então, como você faz isso é clicar com o botão direito do mouse e usar o roteamento de canais O que você quer fazer é direcionar os canais selecionados a partir dessa faixa Então eu não sei em que nível de habilidade você está. Na minha opinião, eu diria que aprenda o controle de mudança, um atalho L se você selecionou este, todos os instrumentos vão para dez, certo? Então não é isso que queremos. Queremos que cada instrumento entre em seu próprio inserto de mixagem. E, novamente, vou usar Control Shift e eu para fazer isso. Ok, e agora você vai ver todas as cores seguidas. Vamos dar uma olhada no blues. Os azuis são tão parecidos em cores que é um pouco difícil de ver na batedeira Então, na minha opinião, eu diria que opte por cores totalmente diferentes. Eu diria que este e este definitivamente são diferentes. Mas esse é meio que, sabe, apesar de ser mais leve aqui Novamente, estou apenas transmitindo dicas de fluxo de trabalho. É muito bom sempre mantê-los separados. Então, agora, se eu apertasse o play. Então você pode ver que tudo é sua própria inserção de mixer. Se você quiser começar a mixar, é só pegar o que quiser Você pode abrir todos os seus diferentes equalizadores e coisas assim Opa, F9 para trazer isso de volta, ou está aqui. Outra coisa que você pode ver, meus efeitos estão no lado esquerdo. Então, se você vem aqui e vai para View, você pode ver que é o inspetor de rastreamento no lado esquerdo Novamente, você pode clicar com o botão direito do mouse nessas opções e o Menu permanece aberto para que você possa ver como os efeitos ocorrem à direita É assim que o FL Studio vem por padrão. Eu gosto do lado esquerdo. Por quê? Na maioria das vezes, o mouse está aqui, localmente rápido é esse fluxo de trabalho. E então, um último pequeno truque que vou passar para vocês é que, se quiserem criar subgrupos, podem trazer inserções. Então, eu estou apenas esperando Alt para fazer isso. Então eu seleciono apenas um aleatório aqui. E eu estou segurando Alt e a seta esquerda para acabar com isso. E digamos que você queira rotear esses dois aqui como um subgrupo Assim, você pode manter pressionado o controle, pressionar a tecla Shift e clicar. Ok? E você pode clicar com o botão direito do mouse aqui e seguir o caminho apenas para essa trilha Então, o que isso vai fazer é remover todo o roteamento de qualquer outro lugar. E então o que acontece é que isso aqui se torna como um carro da Drums Bus. Então, novamente, você pode ver que eu não tenho essa laranja. Então, o que eu faria é pressionar para controlar a, realçar, Control C para copiar. E eu vou apertar Escape Então, o que eu vou fazer é vir aqui, apertar F2, pressionar Enter, lembrar que ele armazena em F3 para Então eu pressiono F2, controle V para colar isso, aperte F3, pegue essa cor E aí está. Então, o que está acontecendo aqui é esses tambores estão indo para esse ônibus de bateria E se você quiser, você pode até mesmo torná-lo um pouco mais escuro e isso pode ajudar a diferenciá-lo um pouco ou o que você quiser fazer Estou apenas transmitindo coisas que você pode fazer, não coisas que eu sempre faço. Mas você pode fazer coisas assim onde você tem seus instrumentos e então este é o barramento de bateria. Então, o que isso está fazendo é se eu apertar play, agora você tem uma inserção de mixagem para controlar as três baterias Então, em outras palavras, se eu colocar um EQ no barramento da bateria ou se eu colocar um compressor no barramento da bateria, esta é apenas uma inserção de mixer para todos os Agora, quando se trata de mixar minha bateria, às vezes eu gosto de fazer isso dependendo dos tipos de bateria que tenho Mas às vezes, se um tambor é muito diferente dos outros tambores, digamos 13 Eu só quero enviar como o mestre, por exemplo. Ok, então eu vou vir aqui, ir direto para esta pista. Então, em outras palavras, 12 e 11 vão para 1010, vão para o mestre 13 então iria para o mestre sozinho, que significa que eu mesmo posso afetá-lo. Se fosse um tambor muito, muito diferente, estou apenas compartilhando com vocês as opções que você tem à sua disposição. Isso é algo mais avançado, mas você pode ver que estamos todos organizados. E quando você começa a mixar sua música, você pode ver claramente que, ok, se eu estou aqui na bateria, aqui está a bateria, E então, quando estou fazendo meu B, eu normalmente anoto isso, todas essas coisas. Novamente. Você também pode clicar na faixa um e escrever chiclete dessa forma, você não estragaria tudo, como acabei de fazer lá Então, digamos que destacamos tudo isso. Nós os trazemos para cá, é onde eu começaria a trabalhar em meus instrumentos, piano, violão ou o que eu quisesse. Normalmente não gosto de um modelo dessa forma porque cada batida é diferente. Então, às vezes você vê modelos em que as pessoas estão tentando forçá-lo a dizer: “ Oh, isso é para seu piano, isso é para suas guitarras, para sua base, isso é para suas palmas, para seu Eu não gosto de trabalhar dessa maneira porque cada batida é diferente. Tudo bem? Então, quando se trata de fazer meu B, eu tenho uma certa estrutura, como colocar os instrumentos em cima e descer. E então você pode ter seus elementos de percussão abaixo. Os tambores entram em colapso. Tudo isso é percussão. E quando você começa a aumentar sua batida, você tem seus instrumentos e, em seguida, seu loop de bateria. Ou você pode fazer de qualquer maneira. Você pode colocar suas coisas aqui em cima e depois seus instrumentos abaixo. Contanto que você tenha uma boa estrutura em andamento, isso é fácil para mim. Não me preocupo com o que algumas pessoas podem dizer, oh, bateria está sempre lida para mim e as palmas são sempre amarelas para Eu não trabalho dessa maneira porque no FL Studio você pressiona F2 e obtém uma cor aleatória E é tão longo quanto codificado por cores, certo? Codificados por cores, cheguem aqui ao mixer. É codificado por cores. Aqui em cima, é codificado por cores Então, se eu voltar a isso em um mês, dois meses, nunca. Sempre. Se eu voltar a isso, é fácil. Demora cerca de 05:10 minutos para atrair, então leva algum tempo. Mas estou lhe dizendo que se você configurar isso, sua vida será muito mais fácil. Espero que isso ajude. Nós, novamente organizados, o enviamos para o mixer. Novamente. Se você quiser saber mais sobre isso, confira meu mixer do FL Studio ou curso de fluxo de trabalho. Tudo bem? 8. 7 - Colocação de som de loop de tambor [SAFESPOTS]: Tudo bem, neste vídeo, quero falar mais sobre posicionamento de som Então, em outras palavras, onde você pode realmente clicar em seus sons? Divida um pouco mais para você. Vou usar apenas alguns sons padrão aqui. E, novamente, se você quiser mais informações sobre posicionamento de som de nível avançado, confira meu livro de pontos seguros. Então diga manchas. Riley Weller na Amazon. Tudo bem. Mas, novamente, vou explicar o que dizem que os lugares estão aqui para que você possa entender um pouco mais. Porque, novamente, quando eu estava aprendendo a fazer batidas, eu realmente me esforcei para saber onde eu poderia clicar em meus sons, porque às vezes chegava a tempo, às vezes não Algumas dessas etapas são realmente difíceis de trabalhar. E é tipo, como isso funciona? Ok, então isso é o que eu descobri ao longo dos anos. E, novamente, acabei de criar aquele currículo do Safe Spots a partir dele. Então aqui está um bumbo. Vamos pegar um chapéu. Vamos ficar de olho. Abra o aplicativo. Vamos bater palmas em forma de laço Mais ou menos a mesma coisa, como se soassem diferentes, mas estivessem fazendo o mesmo propósito, certo? 1212, certo. Isso é legal. E eu vou apertar um pouco mais. Legal. Ok. Então, quando se trata posicionamento de som e com base em pontos seguros, você tem uma 16ª, e isso é matemática super nerd para coisas de teoria musical, mas é meio complicado porque é tipo, não, você tem que saber sobre notas 16, você tem oitavas notas normais Então, como eu dividi isso , temos o RMB, o excêntrico a no meio e o b no meio no, no, no, no B. Então vai 1234, essa é Agora você tem o excêntrico. Então, excêntrico, RFP, inusitado, inusitado. Ok. Então eu vou sair, ser um intermediário, ficar no E o que acontece é que ela se repete para cada batida na batida, excêntrica , intermediária, intermediária, excêntrica, intermediária Então, este está no ritmo, este é o excêntrico Então, esses são os intermediários. Agora, se você estivesse ouvindo muito, muito de perto no curso, eu lhe disse que essas são as suas oitavas notas O que isso afeta? Swing, swing afeta as oitavas notas, ok, então esse é o meio. Então, temos uma batida estranha, excêntrica, e então suas notas intermediárias são na verdade as oitavas notas Mas o que descobri ao longo dos anos é que o a e o intermediário são mais difíceis de usar do que o B intermediário Ok, então, na verdade, o excêntrico, o inusitado e o b intermediário são os mais fáceis Pela minha experiência ao longo dos anos. Deixe-me explicar isso mais uma vez para você, porque isso lhe dará um pouco mais de clareza em relação a como você pode clicar em seus sons. E porque com a produção musical e a teoria musical, há algumas pessoas que frequentam a escola e estudam teoria musical de forma muito aprofundada Eu não fiz nada disso, e eu aprendi piano sozinho, eu aprendi sozinho loops de bateria poderosos E por quê? Como estou sentado aqui, passei um tempo aprendendo onde posso clicar em meus sons e realmente não entendo o significado real e profundo das coisas. Eu só sei o que funciona para a música, porque a maioria das músicas realmente alivia seus ouvidos e sentimentos. Portanto, temos o excêntrico. Lembre-se de que isso se repete a cada batida. Então, temos 1234 e isso é chamado de barra. Então, o material técnico da teoria musical é que isso é como uma 16ª nota. 16º mais um 16º é um oitavo. Então este é um oitavo, oitavo, oitavo e oitavo. Ok? Então, todas essas são notas 16. Então 16 mais 16 mais 16 mais 16 mais 16 nos dá um quarto de nota. Portanto, temos notas de quatro trimestres para criar 1 compasso, e é por isso que eles o chamam de quatro a quatro vezes, que é o tempo comum Portanto, temos uma nota trimestral, temos outra nota trimestral, que é tudo meia nota. E então eu recebo uma nota de um quarto e uma nota de um quarto. Tipo de coisa técnica. Como se fosse, ok, bem, o que eu realmente preciso saber como criador de batidas, o excêntrico, como funciona é que sempre estará na batida, mas o que acontece com a batida é que ela é rígida Então, por exemplo, 123 crianças, não consigo contar tão rápido. Então 12341234. Agora, se começarmos a colocar todos os nossos sons aqui, como qualquer coisa, nossa música não é musical. 123412. Parece horrível, certo? Porque está no ritmo certo. Portanto, nem tudo pode viver no ritmo. Sempre vai chegar a tempo, mas vai soar super rígido. Então temos o excêntrico. Então, o mais inusitado, vamos manter o chutador em andamento, continuando, no ritmo manter o chutador em andamento, continuando, no Porque, novamente, lembre-se de que ele repete cada batida . Então, temos a batida. Então, se tivermos o excêntrico, é como preencher o meio Então, está no meio do caminho. O B é o excêntrico, e geralmente sempre chega a tempo. Ele adiciona toneladas e toneladas de plenitude à batida. E você pode ser muito criativo no tipo de som que usa. E normalmente usamos um chapéu aberto, assim. Então, novamente, isso foi o que eu compartilhei com você no loop de bateria de dança. O excêntrico é super, super poderoso. Vamos tentar com outro som. Ok, aqui está a armadilha. No entanto, agora podemos colocar a armadilha na batida apenas na versão 2.4. Vamos tentar um chapéu diferente k. Vamos dar uma olhada Veja, podemos apertá-lo e torná-lo mais alto. Ok, vamos subir de carro a partir daqui. Isso adiciona muito ritmo e dança à música. Ok, então isso é inusitado. Agora, quando se trata de intermediários, é aqui que muitas vezes tento tocar com percussão Receberá algo assim. Eu já usei esse som, meio que gostei. Vamos recuar a cauda novamente. Agora, quando você está vendo isso, quando eu estou clicando nos meus sons, porque, novamente, eu já usei o som em IVs, apenas soe inusitado k. Agora podemos começar a usar com os Agora, isso não quer dizer que não possamos colocar sons em camadas , porque se pudermos colocar os sons em camadas como quisermos, mas é só que você também pode começar a preencher diferentes partes desse loop de bateria. Agora, novamente, esse tipo de som é um pouco mais longo do que talvez o que eu queira, porque não é apenas como um som normal, como esse. Som normal. Som normal. Som normal. um pouco mais do que um som normal. Portanto, você deve ter um pouco de cuidado com onde e quando usá-lo. E, novamente, é por isso que muitas vezes você pode até mesmo vê-lo, certo? Então, novamente, por que muitas vezes cortar essas coisas. Ok? Agora, você tem que ter um pouco de cuidado porque você pode tirar proveito de muitos desses sons. Mas às vezes é difícil ajustar o som. Ok. Então, agora estamos no meio. Então, como eu disse, as notas intermediárias são as oitavas, que é o que Lembre-se, vem aqui para tocar piano. Não vemos isso com nossos olhos porque FL Studio está fazendo isso automaticamente por nós. Mas, na verdade, o que está fazendo é pegar nossas anotações e incentivá-las um pouco para Ok, então por diante, isso seria um momento imperfeito e então isso é empurrá-lo para frente. Agora, o swing não o empurra cedo, porque, novamente, essa é a linha, então é E então, no que diz respeito à música, agora é tarde. Então, o swing chega tarde e faz com que sua música soe mais musical Mas, em termos curtos e simples, toque assim , mexendo em suas oitavas notas Ok, então temos o intermediário e o B no meio. Portanto, o B intermediário geralmente é muito, muito fácil de trabalhar E a característica típica do B intermediário é que ele é meio solto e rochoso, parece que tem muito ritmo É meio que boom, boom, boom. Então, por exemplo, se retirarmos, isso simplesmente quebrou com o tambor por um segundo. Então é aí que entra o B intermediário. É uma sensação muito solta, muito solta, rochosa pode causar sensação Ok. Agora, novamente, agora temos o a no meio. Então, o que você notará é que o a” intermediária é muito difícil de trabalhar, é difícil ajustá-lo. Mas você pode ver que estou aproveitando o R&B, o B intermediário, o B intermediário e um intermediário Eu meio que joguei-o lá. Meio que funcionou Ok. Vamos tentar fazer algo com esse material de percussão para que funcione Mas, novamente, agora você sabe quando está clicando em seus sons, essa é a minha mentalidade Então, se você me vê clicando , soa muito rápido e você é mais ou menos como você clica Isso é mais ou menos o que eu já estou pensando. É meio excêntrico. Eu tenho o excêntrico, o intermediário na maioria das vezes, estou evitando o a no meio Então, se eu clicar nas coisas e dizer: É bom saber. Normalmente, geralmente funcionam e, se eu não gostar , você pode começar a remover um pouco as coisas. Ok, então veja como se, você sabe, tudo isso funcionaria. Tudo isso funcionaria. Tudo isso funcionaria. Tudo isso funcionaria. Então você pode ver que este é o a no meio do qual eu não estou clicando. Mas se eu quiser ser algo um pouco criativo com o loop de bateria, quero apimentá-lo um pouco Então eu poderia começar a investigar, vou tentar tirar proveito disso como um meio termo aqui Ok, então recapitulando rapidamente. Nós temos, ele se repete a cada batida. Não temos batida, batida, batida, batida, cuidado. Então temos o excêntrico. Então inusitado, inusitado, inusitado. E com o tempo, você aprenderá isso um pouco mais rápido. Então, com R&B e muito mais. Agora você pode ver que temos um no meio e um B no No meio, acho muito mais difícil trabalhar com ele. Estar no meio geralmente funciona muito mais e dá uma sensação solta e rochosa à música é exatamente o que chamamos de exatamente o que chamamos E nos permite muito ritmo e ritmo em sua música Ok, então isso é tudo para este vídeo, que foi uma introdução para dizer pontos. É assim que funciona. E é muito importante entender esse conceito se você quiser avançar com seus loops de bateria Ok, então espero que isso ajude você a entender um pouco mais o posicionamento do som É por isso que passei tantos anos e horas aprendendo loops de bateria, clicando em coisas e experimentando ritmos diferentes de tocar com coisas E essas são as coisas que aprendi ao longo dos anos e espero que ajudem você. Ok? 9. 8 - como melhorar um laço de cilindro: Tudo bem, agora que você entende um nível muito básico de pontos seguros, que é essencialmente apenas um posicionamento sonoro A segunda parte do treinamento em pontos seguros é o que eu chamo de ferramentas orgânicas. Agora, as ferramentas orgânicas são gratuitas e vêm em qualquer programa de música. Mas como estamos aqui no FL Studio, vou explicar para você. Portanto, as ferramentas orgânicas são as ferramentas gratuitas que você tem à sua disposição para aprimorar ainda mais seus loops de bateria e melodias antes mesmo de abrir qualquer plug-in E, novamente, eles são totalmente gratuitos. Agora, o que você precisa entender é que tudo isso está fora da Midea, ok, então quando você tem midi, midi é só isso, é só uma nota Pode estar lá ou pode estar no piano roll. Você pode ver que essa é a taxa de notas. É meio pequeno, mas essa é a Mindy. Quando temos uma nota midi, podemos aproveitar as ferramentas orgânicas Portanto, as ferramentas orgânicas são coisas como panificação. Se você quiser fazer uma panorâmica para a esquerda, da nossa panela para a direita, essa é uma ferramenta gratuita em seu programa de música. E você sabe o quão poderoso é o planejamento? Se você quiser colocar algo um pouco aqui, você pode colocar algo um pouco aqui versus um pequeno rover aqui E então, quando você está mixando sua música, a diferença faz em sua música para maior clareza, porque as frequências não estão brigando, certo? Porque literalmente não está tocando naquele alto-falante, está tocando naquele alto-falante. É uma ferramenta orgânica gratuita. O que é outra ferramenta orgânica gratuita? Observe a cutucada, ok, é o momento certo, aproveitando o aproveitando O que isso faz? Se um som está tocando aqui, por exemplo, se você mexer nas notas, você pode ver que na verdade ele está tocando mais tarde do que este , o que significa que ele pode ser um pouco mais solto, que significa que soa E outra coisa é que você vai ouvir isso com mais clareza. Normalmente, assim que você começa a cutucar levemente, você pode ser cancelado se não tomar cuidado, mas se você tem chapéus altos e gosta de elementos diferentes como esses, você realmente não vai lutar muito, porque eles também soam muito, muito rápidos Mas o que estou tentando dizer é que isso é outra ferramenta orgânica. Então, novamente, temos coisas como velocidade. Então, a velocidade é o quão alto é um som. Eu não posso te dizer o quão poderosa é a velocidade fazer um som se destacar. Ou se um som não estiver se encaixando da maneira que você deseja, você pode simplesmente diminuí-lo. Então, velocidade, muitas pessoas pensam que velocidade é volume e meio que é. Mas, dependendo do instrumento virtual que você está usando, ele pode realmente acionar uma nota diferente Então, por exemplo, se eu apertar meu teclado midi aqui, assim como aqui em cima, se eu pressionar uma tecla rápida, 127 é o máximo. Então, há 127. E se você descer, ele pode realmente ser usado para acionar diferentes timbres, notas diferentes de um som Então, por exemplo, imagine que você tivesse um piano. Um instrumento virtual pode, na verdade, tocar versões diferentes dessa nota C, por exemplo, dependendo de quão alto você a toca. Então, isso é realmente o que a velocidade pode fazer. Mas como isso é apenas uma gravação de onda em que não há nada de especial acontecendo, é apenas um arquivo de áudio. E se estivéssemos tocando em Midi , seria simplesmente aumentar volume e o nível realmente básico Mas o que estou tentando dizer é que essa é uma ferramenta orgânica gratuita que você tem disponível para você. Quais são alguns outros tipos de ferramentas orgânicas que você tem disponíveis? Seleção de som, certo? Certifique-se de selecionar os sons certos na hora certa. É gratuito e é preciso conhecimento para fazer isso. E muitas pessoas, quando se trata de produção musical, estão sempre querendo plug-ins sofisticados, como, digamos, um filtro fabuloso Se você notou que em muitos dos meus cursos, eu quero compartilhar muitos dos meus plugins com você, meus EQs eu tenho dois EQs, eu também tenho o EQ paramétrico 3D, porque é muito bom comparar isso, se você está apenas começando E então, se eu usar o pro Q3 é simplesmente melhor. O fluxo de trabalho custa dinheiro, sim. Mas o fluxo de trabalho, na minha opinião, vale a pena. Mas você verá que às vezes as pessoas têm tantos plug-ins e isso custa muito dinheiro Quanto mais plug-ins você trouxer para o seu software, haverá mais chances de erros Ok, então o que estou tentando dizer são todas essas ferramentas até agora, como uma camada, certo? Por exemplo, se tivermos, digamos esse chapéu, então isso terá, isso é camadas Se esse chapéu aberto não estiver cortando, talvez você possa usar esse chapéu rápido. Então veja onde você o coloca a cada quatro e depois copiamos e colamos. Então, sem isso, com isso. Então agora ele pode passar, certo? Talvez você queira deixá-lo um pouco mais apertado, grande Nós viemos aqui até o fim. Ouça. E quando se trata de mixar sua música, algo assim pode ser a diferença de fazer aquele chapéu aberto realmente recortado do jeito que você quiser e é grátis, certo? O que estamos fazendo? Estamos aproveitando volume e as camadas. E talvez por que a seleção de sons? Novamente, você pode aproveitar o toque de notas. Então, por exemplo, esse é realmente clicável. Então, vamos chegar tarde. Vou fazer com que seja cedo , depois tarde e depois cedo. Então, isso é como aquele cancelamento de fase com o qual você tem que ter cuidado Porque para mim, isso não soa muito bem. Tudo bem, então apenas uma rápida recapitulação. Então, novamente, para essas ferramentas orgânicas gratuitas, eu tenho coisas como um templo de inclinação de velocidade e camadas Você sabia que, se você aumentar seu ritmo mais baixo em apenas uma batida por minuto, isso pode realmente corrigir o ritmo da sua faixa Talvez só precise de um ou dois. E às vezes as pessoas não pensam nisso, como se a batida terminasse e você estivesse como eu acho que acabou exemplo, talvez tente colocar uma e, ou talvez, diminuir uma batida. E isso pode fazer uma grande diferença na pista. Não gaste muito tempo nisso, mas só estou dizendo que você já experimentou esse templo? É um baloiço de ferramentas orgânicas gratuito. O Swing é uma ferramenta gratuita que você tem à sua disposição e é sua oitava nota Tire proveito disso. Seleção de sons e já falei com você sobre posicionamento de som , ou seja, pontos. Temos o ritmo, o excêntrico , o intermediário, o intermediário Novamente, ela se repete para cada batida, temos a nota tocando, onde, novamente, você está tocando o piano, você toca suas Muito, muito poderoso, especialmente para destacar o som ou torná-lo mais musical. Agora, esses eram aqueles sobre os quais eu queria falar com você aqui rapidamente porque falei com você sobre o início do loop de bateria, bem como sobre o loop final. Traga isso. Ok, então eu trago o loop final , assim como você pode estender seus padrões. Tudo bem, então vamos falar rapidamente sobre isso. Então, eu já compartilhei um exemplo praticamente durante todo o curso. Digamos que temos isso. Kayla, então vamos nos livrar de tudo o que temos aqui. Então, digamos que temos esse laço de tambor, então uma caixa de chute Então coloque isso nos dois e nos quatro. Ok, vamos colocar isso de forma incomum. Apenas mantenha as coisas bem simples. Isso é um pouco como um loop de bateria dançante. Então, novamente, vamos dizer, um duodécimo. O chapéu aberto é muito, muito alto. Ok, então isso é o que chamamos, apenas um loop de uma barra É muito, muito chato se você não fizer isso, certo? Então, se eu adicionar o padrão aqui, novamente, todos os nossos, vamos simplesmente removê-los. Ok? Então, tudo o que está acontecendo está apenas no padrão um. Agora, para apimentar isso no próprio loop, podemos adicionar algo próximo ao final ou podemos adicionar algo no início Mas como esse é apenas um loop de uma barra, novamente, 1234, há quatro batidas em 1 compasso, e como você pode ver aqui, então 1234, vai para a próxima barra e como você pode ver aqui, então 1234, vai para a Se você está apenas lidando com um loop de uma barra e está tentando fazer algo especial no início e depois algo especial no final Não vai funcionar porque vai ser muito repetitivo se você separá-lo para torná-lo como um loop de quatro barras Então 1234, então 4 bar aqui, logo no início, você pode adicionar algo Então, vamos arrastá-lo para mantê-lo simples. Mas geralmente eu gosto de adicionar coisas e padrões o máximo possível porque isso oferece muita flexibilidade e você pode aproveitar o midi, o piano roll e todas essas coisas Isso meio que oferece um fluxo de trabalho muito bom. Mas, por exemplo, digamos que temos símbolos. Então, novamente, sempre simbolizamos aqui no início. E o que isso vai fazer é deixar o ouvinte, não, desculpe De alguma forma estranha, vai ser muito alto, certo? E talvez a cauda seja um pouco longa demais. Então, vamos ouvir para saber. Este é o começo do nosso ciclo. Aqui vamos nós. Ok, então o que, o que podemos fazer aqui no final? Porque agora é meio chato. Ouça. Isso permite que o ouvinte saiba que esse é o começo do ciclo Mas, novamente, se for assim, observe como isso vai soar chato, vai soar muito repetitivo. Então, onde você poderia fazer algo assim, digamos que a batida estivesse tocando. E então você começa a fazer algo assim. Ok, então você começou a fazer uma pequena acumulação. E então talvez você faça algo assim. Nesse caso, talvez você queira clicar com o botão direito do mouse e criar algo único. Então aqui estão sete ou sete, exatamente como o normal, e isso é 707 número dois Então, eu posso aumentar muito o ar livre. E a literatura diz que seria algo assim. Ok, então isso deveria ter sido preparado para isso. Não adivinhei, vamos fazer isso. Então, por exemplo, temos nosso drama básico acontecendo e depois avançaremos um pouco Então, estamos fazendo uma preparação, certo? Pode ser como o refrão ou algo assim, mas isso é muito básico e não soou muito bem Mas agora vamos falar sobre o encerramento do ciclo. Ok? Então, se temos esse símbolo aqui, e agora eu usei Shift, cliquei em uma cópia dele e quero clicar com o botão direito do mouse e torná-lo único E isso nos deu 707 aqui, que é este. E é só uma cauda um pouco mais apertada. Então, o que eu quero fazer é o inverso da escola. Então eu tive que trazer isso de volta assim. E então a NLU traz, podemos colocá-la aqui. E o que você quer fazer, novamente, estou apenas pressionando a tecla Control e clicando com o botão direito nela para ampliar Você pressiona a tecla Alt e pode se libertar do snap. Se você não segurar o Alt, ele vai fazer isso. Ou você também pode vir aqui em um piscar de olhos e não pode ir. Mas se trata de conhecer os atalhos do teclado porque isso leva muito tempo, mas é rápido Então, mantenha pressionada a tecla Alt e, em seguida, traga-a de volta e vamos alinhá-la apenas na grade. E, novamente, é por isso que clicar com o botão direito do mouse, patrulhar e clicar com o botão direito do mouse são tão poderosos, porque você pode simplesmente ampliar ali mesmo Se você está muito longe, você realmente não consegue ver onde está. Isso é o que eu quero compartilhar com você. Então você pode ouvir que isso é como se o loop final trouxesse. Então você pode ouvir que estamos apimentando o loop para o Então, primeiro de tudo, você quer ter um loop de bateria decente. Esse é bem básico. Mas temos nosso início inicial do ciclo de bateria. Informe ao ouvinte que algo está acontecendo e então continua como eu chamo isso de entrada absoluta , porque é o fim do loop e traz a faixa E então, aqui mesmo, podemos continuar. Ok. Então, aí estão vocês. Essa é apenas uma pequena visão geral do que eu falo sobre as ferramentas orgânicas. Então, em relação aos pontos seguros temos um posicionamento do som onde podemos colocar nosso som, mas isso é só o começo. Depois de clicar em seus sons, você quer aprender como ajustar esses sons com coisas como novamente, panorâmica de velocidade, camadas, esquiva de notas compreensão do início do loop O loop traz e, novamente, isso é tudo no livro de lugares seguros. Então, novamente, diga spots de Riley Willard na Amazon. E é isso. Ok, então espero que você tenha gostado desse tipo de curso para iniciantes sobre como fazer loops de bateria Há muitas coisas intermediárias e avançadas que estamos recuperando, mas eu meio que coloquei você nisso espero que não tenha sido muito difícil. E também é bom se você quiser assistir de novo, porque toneladas e toneladas de truques, que eu passei para você em um cenário do mundo real. Ok, então vamos encerrar o curso 10. [OUTRO] - como fazer loops de bateria no FL Studio: Tudo bem, então eu espero que você tenha gostado deste curso. Novamente. Vamos fazer uma rápida recapitulação Aqui no FL Studio, você tem seu loop de bateria padrão, amostras de bateria aqui nos pacotes Minha recomendação é ativar a exibição do conteúdo de apenas uma pasta. Assim, ao clicar em uma pasta, você clica em outra pasta. Ele fecha o anterior. Para um fluxo de trabalho muito rápido. Novamente, você pode usar suas setas para atravessá-las, passar por elas. Esses sons são muito agressivos. E então, quando se trata de construir seu loop de bateria, a primeira coisa com que você começa é o tempo, certo? Você começa a pensar: você vai fazer uma batida de dança? Ou será um rap B ou qualquer outra coisa que você digite na batida que está fazendo. A primeira coisa em que você está pensando é gênero, que significa ritmo. Agora, se você vai fazer um loop de bateria dançante, o som está em cada batida, 1234 Se você vai fazer uma batida de rap ou hip-hop B, ou uma batida emocional Minha recomendação para você é colocar o tambor em uma, colocar sua caixa ou bater palmas quando as duas e as quatro e, novamente, polvilhe ou como quiser Vamos ouvir este recusado um pouco. Você também tem seu swing lá. E essa é de longe a maneira mais fácil. Na próxima etapa, você pode começar a procurar um chapéu alto. E depois do chapéu alto, olhe para percussão e tente aproveitar, digamos, as Então, novamente, esses três geralmente sempre funcionarão para você. Você também pode criar camadas de sons. Não há nada de errado em colocá-lo em camadas como plenitude. Mas às vezes, se você estiver selecionando sons diferentes, por exemplo, essa altura aqui, talvez eu adicione um som intermediário, o que não funciona muito bem na maioria das vezes, na minha opinião, ao longo dos anos fazendo mini loops de bateria Normalmente, acho que esse é o mais difícil de trabalhar. Todos esses, os intermediários, certo? Se você não entende o “ a” no meio e o “estar no meio”, volte E fiz um vídeo específico sobre posicionamento de som e como é seguro trabalhar, certo? Temos o que está na batida, excêntrico e o intermediário Então, novamente, no ritmo, fora do ritmo, no meio, esteja no meio Acho que, na melhor das hipóteses, sempre funciona. Parece muito rígido. Excêntrico. Parece muito musical. Você deve ter um pouco de cuidado ao usá-lo porque é tão poderoso que temos o a no meio, que é muito difícil de usar na minha opinião, e o B intermediário é muito mais fácil de usar, dá uma sensação solta e rochosa k. Então, quando eu clico neles, novamente, ele se repete a cada batida Portanto, não estamos usando isso como intermediário. Então é isso. Então, expliquei como começar a criar um loop básico de bateria. Você tem suas amostras gratuitas de bateria aqui. Eu também uso o Drum Bundled Trial. Novamente, você pode simplesmente conferir isso no Google. Gosto muito e muitos dos meus cursos o usam. Assim, você seria capaz de acompanhar e aprender muito, muito bem. Se você tiver alguma dúvida sobre loops de bateria, que eu não abordei, novamente, fique à vontade para entrar em contato. Eu realmente espero que você tenha gostado desse curso. Então, meu nome é Riley Weller, minha artista e produtora chamada Ms. minha artista e produtora chamada Ms. Gratuitous. E, novamente, dizem que o livro de spots está disponível na Amazon. Basta procurar o autor chamado Riley Weller. Ok. Muito obrigado e falarei com você em outro curso meu.