Segredos de produção musical avançada [FL Studio]

1. [AMPS] - PROMOÇÃO VIDEo: Tudo bem. Bem-vindos ao meu novo curso. Segredos avançados de produção musical. Sou gratuito e serei o seu anfitrião Garganta neste curso. Então, para aqueles que não me conhecem, trabalhei com o artista indicado à Grammy. Costumava administrar o site. Seja lutas, não calmo onde eu costumava fazer tutoriais de produção musical, e também usado para operar o som do site. Pack folheto ponto com onde eu vendia kits de som premium de produtores populares. Então este curso é atender ao produtor de calibre intermediário. É como quando você está naquele ponto em suas produções, onde você é capaz de criar suas batidas. Mas você sente que há mais se você parece que você está faltando para ser capaz de obter suas faixas aquele som comercial profissional. Então, neste curso, eu cubro muitos truques, que eu descobri ao longo dos anos, que são essenciais. Meu fluxo de trabalho é como, por exemplo, quando eu ficar preso, eu posso facilmente recorrer a essas técnicas, e eu posso essencialmente forçar minhas faixas dedo do pé trabalhar apenas por teste e ar com esses truques. Então, alguns exemplos que eu iria abordar ao longo deste curso é como fazer um design de som rapidamente para obter seus loops de bateria sentado exatamente como você gostaria usando swing e tempo para encontrar a emoção perfeita e groove de suas faixas e como eu uso o estúdio FL atalhos para acelerar meu fluxo de trabalho para colocar as coisas em minha mente, sabe, para meus alto-falantes. Então este curso contém cerca de 30 vídeos que estão cheios de minha mentalidade e técnicas , que estou disponibilizando para vocês. Se isso soa interessante para vocês, vocês podem comprar, e eu vejo vocês no curso. E para aqueles que compram, espero que gostem da coisa. 2. 1 - introdução: Muito bem, pessoal, bem-vindos aos segredos avançados de produção musical. Sou gratuita, e serei seu anfitrião neste curso. Meu plano de jogo para este curso é que eu só quero passar por cima de um monte de truques secretos avançados que realmente ajudam outros a acelerar o seu fluxo de trabalho dar-lhe uma espécie de vantagem diferente do que outros produtores em termos de você sabe, como ajustar seus sons e como ser original em suas próprias produções. E então também tipo de como o meu arranjo. Então eu também vou estar construindo batida aqui do zero com vocês, e eu vou estar preenchendo vocês passo a passo em termos de todos esses pequenos truques avançados que eu gosto de usar enquanto estou construindo minha batida. Então eu acho que este vai ser um curso muito, muito bom para aqueles de vocês que são, você sabe, você entende o seu daw, você está entendendo como, você sabe, fazer suas batidas entender acordes um pouco agora, mas você realmente não sabe como saltar para o próximo nível. E esse é o meu objetivo. Com este curso é apenas uma espécie de revelar um monte dessas coisas diferentes para você. coisas, você sabe, como, como, templos e swing. Eventualmente meio que entrar em, tipo, arranjo e apenas te dar mais como minha mentalidade quando se trata desses tópicos. Certo, então vamos entrar no curso e te vejo lá dentro. 3. 2 - criação de loop do de bateria: Certo, antes mesmo de entrarmos em algo, acho que se começarmos a construir o loop de bateria primeiro, isso nos dará uma base muito boa para começar a seguir em frente no nosso curso aqui. Vou usar um kit de som com problemas exclusivos de áudio. Kit de tambor de sobrevivência. O áudio exclusivo é uma das minhas empresas favoritas de design de som. Eles são muito, muito bons no que fazem. Eles são muito, Então eu vou apenas clicar em alguns sons aqui, arrastar alguém em que eu gosto, e nós vamos de lá muito bom. Isso é muito som. Primeiro, quando tentei, foi um pouco mais curto. Me dê mais um chute. Talvez esse também. Ok, então nós temos este chute este chute neste caso. Ok, então eu acho que é uma espécie de boa combinação em termos de ter um muito, muito bom baixo final. Temos um curto, punchy, nossos serviços que vão curtos, punchy. E este pode ser como um enchimento ou algo assim, ou mesmo como uma camada. A próxima coisa que vou fazer é abaixar o templo porque estou avisando essa trilha para ser mais um B urbano, que nós poderíamos realmente falar sobre o nosso coração, você sabe, dar, Tipo, uma grande mensagem acabou. Então eu vou colocar isso para ser, como, como, você sabe, são em qualquer lugar de 80 a 90 batidas por minuto. Nós podemos tipo de ajustar em torno com isso mais tarde para isso é apenas um tipo de ponto de partida. Então eu teria também um aplauso aqui. Eu costumo encontrar um ter o meu chute no meu aplauso apenas meio que me permite definir, como, como, loop de tambor natural para a minha pista. Então eu só vou trabalhar com super super baixo pontapé primeiro e colocar as palmas aqui. Até agora, temos algo assim. Ok, então agora eu vou apenas clicar em meus outros chutes tambores. E é assim que eu trabalho. Eu gostava de trabalhar com vários tambores. Isso só dá mais variedade às minhas batidas para trabalhar e, você sabe, apenas um tipo de especiarias no meu loop de bateria. Então vamos mover este para cima. Vou segurar toda a tecla de seta para cima, movê-la para cima. Então vamos colocar essa camada. Eles colocaram lá, e ah, aqui e depois ouçam isso e, a partir daqui, para me ajudar com as costas para o loop de tambor, eu também vou pegar ah, chapéu alto. E isso vai preencher o meu loop de bateria um pouco, porque agora parece muito, muito chato. Realmente, muito seco, você sabe, não há muita coisa acontecendo, então realmente não desperta criatividade. Então vamos escolher um chapéu alto aqui. Mason assim, por favor, em cada um dos Be Ok. Vamos pegar outro chapéu alto quando for um pouco mais rápido. Então pode abrir a cada dois. E escute isso. Vai tirá-lo bem ali. Ok, então eu estou gostando disso. Então eu vou ficar mais quente, chapéu alto. Eu só vou colocá-lo como se eu me sentisse como um no meio aqui em algum lugar. Então, usando com isso, você vê, é um pouco de som mais suave comparado a este. Isto é um pouco mais agressivo. Ah, corajoso. Transiente. Bata com mais força. Isso foi um pouco mais suave, então meio que se encaixava muito melhor sem ser tão agressivo. Se eu fizer o tipo de oferta algo como isto. Certo, mais um som. Eu vou pegar não vai só ter um chapéu alto aberto. Certo, então temos um castelo para fazer isso. Talvez façamos um pouco de ritmo com ele. Então eu vou levar, você sabe, talvez todos os quatro desses. Então, caso esse é mais do que o aberto. Então? Então eles meio que clicaram nisso aqui. Eu acho que este é um ótimo ponto de partida em nosso próximo vídeo. Vou falar com vocês sobre o templo rapidamente e explicar diferentes mentalidades com as quais vocês poderiam usar o Temple para serem criativos, certo? 4. 3 - Ajustando o Tempo adequada + mentalidade: Ok, então neste vídeo, eu quero falar com você sobre o tempo. Então, enquanto eu estou produzindo minhas batidas quando eu fico preso, eu sempre gosto de ter ferramentas diferentes no meu bolso traseiro. Tipo, você sabe, eles sempre gostam na parte de trás da minha mente que se eu ficar preso aqui, eu posso tentar e fazer isso. Ou eu poderia fazer isso. Por exemplo, se eu estou lidando com o meu loop de bateria, há um monte de coisas diferentes que eu sempre sei na parte de trás da minha mente que eu sempre posso continuar tentando dedo do pé para obter este trabalho tambor loop dedo, independentemente do som que você saber, de lutar em uma determinada área. Mas já que estamos falando de ritmo com esse loop de bateria, uma vez que a música fica mais completa. Eu ajusto meu templo uma ou duas batidas por minuto, e eu sinto que isso tem um efeito sobre a música e apenas em geral, sobre como ele gela, como um todo como uma música que uma ou duas batidas por minuto pode realmente ajudar seu loop de bateria tem apenas como, apenas um pouco de como esse som diferente. Então isso é apenas uma coisa que eu quero passar para vocês é você sabe, não tenham medo apenas de ajustar seu ritmo apenas por uma ou duas batidas por minuto. E isso realmente vai apenas tipo de É sempre como uma coisa que você pode tentar se as coisas simplesmente não soam bem. A próxima coisa que quero falar com o ritmo é dependendo de onde você colocar suas palmas. Pode abrandar o seu órgão de música. Acelere isso. Então, por exemplo, neste caso, coloquei minhas palmas nos dois. E na força seria um, 234 Ok, então no dois e no quatro. Mas se você colocar suas palmas nos três, é como se fosse metade do seu templo. Então, por exemplo, para meus 84 batimentos por minuto, ele diminui para, tipo, tipo, 42 batimentos por minuto, mas apenas ligado, como o loop de bateria em como suas palmas. Enquanto todos os instrumentos ainda estão tocando o mesmo, é como se seu loop de bateria Sloan tivesse diminuído. Enquanto todos os instrumentos ainda estão tocando o mesmo, Então, por exemplo, se eu fosse, tipo, você sabe, 100 batidas por minuto. E se jogarmos assim, OK, mas agora assista. Vou remover estes dos dois no quatro e colocá-los apenas no três. Ok, volta aos dois no quatro no três. Está bem. Então, dependendo de onde você realmente colocar sua armadilha, ele pode acelerar ou diminuir seus loops de bateria. Isso é apenas uma coisa a ter em mente quando você está lidando com o ritmo. Agora, eu não vou te dizer que tempos se adequam a que gênero e coisas assim. Porque para mim, eu apenas ajusto meu dedo do pé do templo onde eu sinto que essa música combina com o templo como eu não fosse realmente ah, grande defensor na criação de certos gêneros. Eu sou mais sobre criar essa música, e ela não criou. É tipo: “ Isto é uma pista de dança? Ok, bem, vamos acelerar o templo um pouco e eu vou discar aquele dedo do pé do tempo onde eu sinto que aquele templo combina com aquela música em particular ou de uma canção emocional urbana, que é o que eu estou esperando neste acompanhar com vocês. Você sabe, eu abrandei o templo para cerca de 84 batidas por minuto, mas novamente. Dependendo de onde você colocar suas palmas, você pode acelerar ou abrandar esse ritmo. Ou você pode até usar isso como uma técnica em, como uma ponte ou algo para dar a sua música um tipo de som mais lento ou algo assim . 5. 4 - Camadas para textura e Fullness: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre colocar em camadas o poder dele e os benefícios dele. Layering permite que você alcance Ah, sons muito maiores torna o som da sua faixa mais completo. Você sabe, camadas isso é tão poderoso? E você pode pensar que é apenas uma coisa simples de apenas saber, adicionar sons e é totalmente apenas, você sabe, camada, camada, camada, você sabe, Então, em vez de tocar um tambor Juntos e tocando dois tambores em vez de tocar um aplauso e tocar para o colapso, mas eu só quero te dar mais como minha mentalidade por trás disso. Ok, então como eu costumo trabalhar enquanto eu construo um loop de bateria que eu gosto decentemente, você sabe, às vezes eu realmente, realmente, realmente gostei do loop de bateria. E às vezes, você sabe, é apenas um loop de bateria legal. Mas tudo o que eu estou chegando é que você quer apenas construir um loop de bateria, que é decente, algo apenas trabalhar fora de algo que eu agora posso começar a aplicar meus instrumentos, porque você sempre pode voltar e ajustar esse loop de bateria mais tarde. É tudo sobre você se mover, então eu tenho um loop de bateria decente aqui. Vamos ouvir de novo, está bem? Parece um pouco lento. Talvez eu pudesse acelerar o ritmo, mas de novo, não sei até que comece a adicionar instrumentos. Então, no momento, vou deixar isto como está, e vamos falar sobre camadas. Como você pode ver, você sabe, eu tenho camada dois tambores aqui. , Talvez este 3º 1,talvez possamos começar a adicionar este em então... Bem, ouça isto. desligamento da Kayla foi adicionado de volta como se parecesse maior. Certo, aí mesmo. Eu realmente, realmente gosto dos benefícios desse tambor extra. Outra coisa, quando você está lidando com camadas, especialmente com bateria e outras coisas, é que você quer verificar a polaridade inversa. Então o que isso está fazendo é que isso está mudando a fase do seu som quando você tem um positivo e negativo ao mesmo tempo na mesma amplitude. Então, em outras palavras, o mesmo volume, será zero. Mas se o positivo é como, digamos cinco e o negativo é três, seu resultado líquido seria também. Então, você sabe, o seu positivo seria mais dois. Tudo o que estou a chegar é com o fim baixo. Você quer bater forte, você quer ser limpo, você quer ser apertado. E se o seu baixo final está cancelando um ao outro, vai soar bastante vazio. Então, em todos os anos, camadas de bateria, você sempre quer testar a idade de seus diferentes tambores apenas para ter certeza de que você em camadas de bateria, você sempre quer testar a idade de seus diferentes tambores apenas para ter certeza de que você está recebendo um bom hit duro e tudo está soando bem. Não vou falar do Larry e gostar das tuas palmas, sabes? Então, em outras palavras, como a sua armadilha bateu Ok, então vamos pegar outra palmas. Então isto foi uma espécie de armadilha, mas vamos adicioná-lo aqui. OK, muito. Outra palmas. Você adiciona este agora. Às vezes, onde eu gosto de fazer é dar a minha variedade de loop de bateria. Então, em outras palavras, não estávamos ouvindo as mesmas palmas, mesmas palmas, mesmas palmas. Às vezes ajusto minhas camadas. Então, os ladrões destacados e eu apenas damos a ele uma cor só para que possamos ver forma diferente. Vamos dar os dois como um roxo aqui. Ok, então estes são o colapso até agora. Isto é como o aplauso principal. Esta é uma camada e esta é outra camada. Ok, então nesta palmas, você sabe, nós temos esta camada nesta cópia desta camada, então nos dá um som diferente. Agora, a camada em que vou misturá-la. Eu normalmente não quero isso dominando as palmas principais. Eu só queria ser corpo ou, você sabe, apenas uma textura diferente. Então, eu só vou voltar um pouco agora. Eu também vou camada de colapso múltiplo como assim neste caso, que não é muitos. Então isso pode parecer uma armadilha aqui. Então, caso, isto é um pouco mais curto, um pouco mais seco. Eu vou aplicá-lo no 1º 1 e no 2º 1 vamos fazer isso um pouco de cauda mais longa . Vai segurar o sal no ar. Okey e trazer isso para baixo com a outra camada e eu vou apenas fazer estes todos o mesmo palpite roxo Então nós temos grampo regular as duas camadas e então nós temos as duas outras camadas . Agora, uma coisa que eu também vou falar com camadas, especialmente em suas palmas, é que você pode notar empurrar, que é uma coisa muito, muito poderosa 6. 5 - Criação de loops de bateria orgânico e soltos por nota Nudging: Certo, já que ainda estamos no tema de camadas, quero falar com vocês sobre anotações. Então, porque isso é digital, tudo é perfeito. Caso foi 1234 e ele vai repetir perfeitamente para sempre, modo que só soa muito, muito robótico. Assim, com os benefícios de camadas, você pode fazer uma nota cutucar, e eles não fazem isso em todas as faixas. No entanto, é tudo sobre ter essas coisas em seu bolso traseiro para puxar para fora sempre que você quiser adicionar aquele pouco extra em sua pista. X. Então, sem empurrar, ele vai clicar com o botão direito aqui e ir para piano roll. Agora, vez que esta é uma camada e não é a primeira aplauso, posso facilmente chegar cedo ou posso atrasar. E isso fará com que suas palmas soem muito, muito soltas, ou até mesmo tenham uma textura diferente, porque eles estão tocando em diferentes momentos e novamente . Essa é uma ótima maneira de apimentar seu loop de bateria, então, nesse caso, eu vou conseguir. É um pouco tarde, e isso é tudo sobre apenas um tipo de ajuste e brincar com ele e continuar ouvindo várias vezes. Então só toco isso uma vez. Ok, vai chegar a este. E a partir daqui eu vou talvez fazer este bolo cedo para que quando eu me atrasar e, em seguida já que os jogadores em ambos os dois e os quatro, uh, vamos apenas fazer este um pouco mais cedo para vir aqui abaixo. Bom rolo de piano. E eu apenas controle cristão e clique com o botão direito. Então, se você estiver ampliado assim, você pode pressionar o controle e clicar com o botão direito. Ele permite que você diminua o zoom e veja a coisa toda. Você também pode manter o controle e segurar. Clique com o botão direito Ele permite que você amplie. Certo, nesse caso, vamos atrasar um pouco. Só um. Está bem? Então, se você olhar aqui, você sabe, pode parecer um pouco estranho. Você está tipo, Oh, bem, está tocando neste degrau, que é cedo, mas novamente, se você for ao piano roll, é como se estivesse tocando cedo apenas um pouquinho. E nossos ouvidos não são detectados como jogando cedo. Você vai ouvir que é apenas um pouco mais de um som orgânico em camadas. Então, jogue a partir daqui. E que tipo de aqui? O que são camadas? Soa como agora. Então, se eu vir aqui piano roll e pressionar o controle Q, vai Kwan amarrá-los, colocá-lo de volta em direção ao suposto ser. E você escute agora, ok, eu vou trazê-lo de volta. Esta é apenas uma daquelas coisas em que você tem que tipo de continuar ajustando para chegar onde você quer. Se você sabe, se eu sentar aqui em sintonia com você, apenas seja um vídeo tão longo e meio chato para você. Eu só quero transmitir a mensagem para você que isso é algo que você pode fazer. É chamado de cutucar nota, e isso dá ao seu aplauso apenas como um pouco de um som mais solto, bem como um som diferente em geral. Então, novamente, uma dessas coisas que você pode ter em seu bolso traseiro para puxar para fora para ajudar seus loops de bateria e tipo de apimentar sua pista 7. 6 - Design de som do molho secreto com botões: Agora, neste momento, no meu loop de bateria, é onde eu começo a usar os botões de ponta e saída no estúdio. São uns botões incríveis, tão úteis para mim. É apenas um truque que eu adquiri ao longo dos anos, algo que eu posso ajustar rapidamente e obter algum design de som de um som. Então, por exemplo, são eles tocando um som, e é apenas muito longo de um conto ou eu simplesmente nem gosto do som. Às vezes, isto é o que vou fazer. Então, no caso deste som aqui, 67. Então é um pouco de uma cauda longa. Digamos que é que eles não gostam. Então, como eu abordo isso eu estava eu vou colocar normalizar em. Vou colocar a guarnição na íntegra, e agora podemos usar os botões de entrada e saída. E a coisa incrível com o FL Studio 20 agora é que eles também têm um início de amostra e um comprimento de amostra, que é realmente, realmente incrível porque de volta, com este botão de fora, se eu maximizar para fora, realmente não afeta muito o som só um pouquinho. E a razão é porque a forma como este som foi desenhado, um conto foi deixado. Então, por exemplo, se eu tivesse vindo aqui e eu tivesse editado no Edison e eu viria aqui e eu apagaria isso e vamos apenas fazer o nosso agora então eu vou apenas arrastá-lo para dentro Então, se eu vir aqui e ir normalizar aparar novamente agora a saída realmente, realmente afeta o som. E antes do FL Studio 20 sair porque este comprimento estava aqui, você sabe, eu teria que fazer isso manualmente, e isso é muito, muito irritante. Mas agora, com o FL Studio 20 eles têm uma amostra de início e comprimento. Então, em vez de eu fazer a coisa do Edison que acabei de mostrar, você pode simplesmente fazer este comprimento. Então, em outras palavras, você está apenas diminuindo o comprimento do som como você o considera lá. Então é só fazer a coisa em Edison, o que é incrível. É que é uma daquelas coisas que economiza muito tempo, porque quando você tem que ir para Edison e fazer isso e aquilo, isso realmente amortece sua criatividade. Quando você está na zona para criar, quando você está fazendo sua batida, você quer continuar fluindo. E quando você tem que fazer todas essas coisinhas basta ir para Edison e tal. Isso te atrasa. Então este é apenas um botão rápido só para encontrar dois. E onde você quer que o dedo da amostra comece ou termine e, em seguida, confinado para tricotar com estes botões dentro e fora. Agora vou te mostrar o que os botões de entrada e saída fazem. Ok, então se eu tiver esse aplauso aqui agora, se eu sair então agora é um som totalmente diferente daqui ou se eu usar o final. Então, neste caso, se eu duplicasse isso e se eu colocasse isso aqui com os tambores agora, isso poderia ser uma camada. Então volte aqui e vamos colocar isso exatamente como ele está, então aqui, você sabe, isso é que pode fazer uma camada. Então, se eu tocar com isso com a bateria aqui, você sabe, agora é um pouco alto em volume, e talvez eu precise colocar o fim Lovett, Mawr e talvez apenas o fora. Então, se você ouvir, ok, então escute isso ou no caso. Você sabe, essa foi uma camada ok não estava super feliz com a camada, mas talvez vamos trazê-la para baixo com os chapéus de oi agora, você sabe, então talvez eu pudesse cada passo e tocá-la. Agora, eu acho que isso soa muito, muito legal. E no próximo vídeo, vamos falar sobre swing. Mas se eu tivesse acabado de balançar aqui, você vai ouvir como isso afeta o som aqui e lembrar desse som. Então agora vou copiar o valor só para poder colar quando quiser mostrar de novo? Mas esta era a armadilha, você sabe, com o oh, isso é que isso é o que ele waas. Mas com o fora totalmente para cima comigo colando isso dentro, nós meio que temos um cooler, metade alta. E se eu vir aqui para o rolo de piano, posso movê-lo para cima ou para baixo, e isso vai soar mais como um chapéu alto. Mas é um tipo diferente de soar mais alto. E assim, por exemplo, se eu pegasse um instrumento aqui, apenas essa guitarra e se eu escrevesse isso para inserir misturador e este lugar ele como reverb e atraso Faça isso para algum bom e grande. Ok, então aqui se eu tocasse isso excessivamente o loop de bateria. Ok, então aqui vamos nós. Tipo, eu acho que esse som aqui é como, Ah, grande parte desse loop de bateria. Parece muito, muito legal. Então os botões de entrada e saída, estes eram alguns dos botões mais poderosos que eu uso estúdio NFO enquanto eu estou fazendo um design de som rápido . Ele me permite apenas um ajuste, um som, você sabe, por exemplo, que dizem, eu tenho um tambor e é apenas um pouco longo de comprimento. Como eu me aproximei é certificar-me que os botões de guarnição todo o caminho para cima e, neste caso , este tambor, eu gosto de quão baixo é. Eu acho que é um bomchute duro, chute duro, mas vamos apenas dizer que eu sinto que o barulho dele meio que decai muito, então eu poderia apenas usar um pouco de fora aqui, amá-lo mais. Ok, então eu meio que apertei o tambor de pontapé. Ele bate duro, mas talvez não esteja atrapalhando meu caminho ou atrapalhando minha base. Você pode facilmente fazer coisas assim. E então, novamente, você pode usar, tipo, reverter você. Pode gostar do fim? Você pode. Você sabe, basta ajustar todas essas coisas e é apenas uma questão de você sabe, você tem todos esses sons diferentes que você tem à sua disposição novamente. Eu coloquei a guarnição. Normalmente vou normalizar. Você sabe, isso pode até ser pegar uma camada para ajudar. Como a sua extremidade baixa de quando você está chute tambores un revertê-lo. Então você sabe que o chute tambor é super amortecido. Traga-o de volta. Isso é você sabe que é o estojo original do tambor. São os botões de entrada e saída. Eu só quero dar a vocês mais um pouco só para realmente, realmente ajudar a solidificar, porque novamente, porque novamente, eles são ferramentas super, super poderosas que eu uso o tempo todo em meus loops de bateria. Novamente, se esse som não é adequado, ou digamos que eu estou trabalhando com como um símbolo, é apenas um incrível botão rápido que eu posso ajustar como o botão de fora apenas para tipo de fazer este símbolo. Não tanto tempo de novo. Eu apenas ajustar a guarnição completa, e então eu tipo de ajuste com o com a fora no dedo do pé onde eu quero. E agora, com o FL Studio 20 eles têm o início da amostra, que remove, hum, o início real. Então você só onde ele começa e no comprimento é apenas o fim, o que economiza tempo de ter que ir para Edison. Como te mostrei antes. muito, muito legais. Provavelmente um dos meus truques secretos de molho, que estou passando para você. E eu realmente espero que esta te ajude. 8. 7 - Obtenha o Groove perfeito para seu loop de bateria com balanço com: Então, como eu tenho dito a vocês o tempo todo, é sempre incrível ter todas essas técnicas nas costas, suas mentes. Você pode esticá-los e brincar com eles para ver se essa técnica vai se adequar à sua música . E no caso deste vídeo, eu quero falar sobre swing. Então, antes do FL Studio 12 Swing só foi aplicado às notas de passo individuais aqui, mas não foi aplicado ao rolo de piano. Então, por exemplo, como seu loop de bateria teria sido aplicado a ele, mas seus instrumentos não seria um som meio estranho. Mas agora, com FL Studio 12 e Além disso e atualmente este vídeo sendo gravado está em FL. Studio 20 é que você pode simplesmente aplicar o balanço que você quiser, e eu vou explicar o que é swing em um segundo. Mas em seus instrumentos reais ou qualquer som, você pode comparecer à chave inglesa. E aqui está um botão de balanço misto. Então, por exemplo, se você está ajustado lotes de swing e você gosta de como ele soa, exceto por como este instrumento, você pode simplesmente discar de volta a quantidade de swing no instrumento real, que é Incrível. É tão poderoso. Então o balanço faz é ajustar seu segundo e quarto passo. Ok, então aqui se estamos olhando para estes 1º 4 Então eu vou apenas remover estes. Ele ajusta seu segundo e quarto passo. Ok, então talvez eu faça assim. Então swing ajusta este, este, este, este, este, este, este, este, este e o modo como Aiken descreve swing é que faz o som da sua trilha muito, muito solto, mas ainda na têmpora. Porque o primeiro e o terceiro passo ainda estão em batida no momento perfeito. Começa a ajustar o segundo e o quarto. Então, se eu tocasse esse loop de bateria sem balanço, é assim que parece. OK? Aplique muito swing e vamos ver se consegue ouvir a diferença. Sem balanço. Então parece que em vez de chá. Então ele adiciona um monte de groove para a sua pista. E eu vou te dizer isso. Quando comecei a produzir, mesmo por muito tempo, pude ouvir os efeitos do swing. Só não entendi o que estava fazendo. E é apenas cutucar algumas notas só para te dar como aquele som orgânico, assim como sabemos que foi empurrado aqui em cima no colapso. Não é nenhum empurrar algumas dessas notas individuais para deixar suas faixas muito mais soltas porque , como eu disse nos vídeos anteriores, eu apenas construí um loop de bateria, Justus, uma pequena base, apenas algo que o dedo do pé trabalha fora. Como eu disse, eu poderia realmente amar o salto de bateria na hora, ou eu poderia apenas gostar, mas é apenas algo que funciona no dedo do pé. E então eu meio que começo a entrar na camada. Talvez uma nota cutucando, ajustando um pouco a têmpora. Ou vou começar a aplicar um pouco de swing apenas para dar ao loop do tambor um pouco desse sulco . E uma vez que você começa a aplicar os instrumentos e tudo mais, você não tem certeza de como. Vai soar tudo junto como um todo. Assim, você sempre pode discar seu swing se for um pouco agressivo demais ou adicionar mais. Mas eu só queria chamar a sua atenção porque como você pode ouvir com este som aqui, é um som drasticamente diferente em vez de ser chá. Então eu vou tocar mais uma vez para vocês e, em seguida, mesmo como se seus tambores aparecessem como, você sabe, eu não tenho toneladas de bateria tocando, mas se eu tiver certos tambores como aqui e aqui e outras coisas, você vai realmente ouvir o efeito de, como, o tambor de pontapés. Então, neste caso, eu ajustei o balanço ao máximo e eu geralmente nunca me ajusto ao máximo doente. Eu normalmente sou sempre você, talvez Justin, por aqui para ouvir, você sabe, tipo de nesta área, entanto, você brinca com ele onde você sente que ele combina com sua faixa e vai para o som que você está indo para. 9. 8 - Avançando nossa faixa como adicionar em instrumentos: Certo, então estamos nesse ponto ou curso aqui que é hora de começar a adicionar instrumentos em nossa pista para que possamos progredir ainda mais. E posso começar a mostrar-lhe mais segredos assim que começar a chegar, sabe, um pouco como a fase de mistura. Um pouco do tipo de design mais sonoro, coisas como Port aumento e coisas assim. Então eu não vou mostrar cordas e teoria musical e coisas assim porque eu já criei um curso chamado Piano para Beat Makers. E esse curso ensina a tocar piano como um criador de batidas, como ele ensina a improvisar. Ele quebra acordes, progressões na corte, teoria da música e, realmente, como tocar piano como um criador de batidas. Porque somos criadores de batidas. Tocamos piano de forma diferente do que um pianista clássico como nós. Os criadores de batidas eram tudo sobre repetição, criação de loops, coisas. Eles são cativantes, e, você sabe que você tem que praticar piano como tal. Então, sim, isso é um plugue. Mas se você quiser conferir meus cursos de piano chamados piano para criadores de batidas por gratuito você poderia apenas se adequar a isso no Google. E para o bem deste curso, eu vou estar criando faixa a partir de uma única nota de guitarra. E eu criei um curso sobre isso também. Então esta é outra tomada rápida. Então esse curso é chamado de batidas orgânicas. E o que eu fiz foi gravar uma única nota de guitarra com você, e eu criei uma composição completa com aquela nota de guitarra única. Esta é, na verdade, uma técnica que eu gosto de fazer bastante. Muitas das minhas músicas nas minhas fitas de batida. Eu fiz isso em algumas músicas, e ele só tem um som tão especial para ele. Então, neste caso de guitarra sete, eu realmente não gosto, apenas como o som dele. Então eu vou usar Guitar Três em vez disso. E o que você quer estar procurando é como eu disse naquele curso de batidas orgânicas é você só quer ter certeza de que a guitarra que o single não tem uma boa resposta base. Então, você sabe, então este aqui é um pouco, hum bem iluminado brilhante para mim. No entanto, com alguns e que e coisas assim eu tenho certeza que podemos obter um trabalho de base decente dedo com se nós decidimos até mesmo em uma linha de base em nossos instrumentos. Então, para a progressão do tribunal, estou pensando em algo assim. Algo assim. Certo, então se tocarmos, o loop de bateria é assim, espere a mão direita. Você pode tipo de ir assim, você sabe, eu acho que não é realmente legal. Eu sinto que o templo pode ser um pouco lento, então eu poderia ajustá-lo depois de um registro. Então, a partir deste ponto, o que eu vou fazer é eu vou apenas adicionar o meu loop de bateria aqui em cima, e então eu vou para um novo padrão e eu vou bater o recorde. E depois vou gravar a mão esquerda. E então, sabe, talvez eu possa gravar os dois juntos, e então eu os separo mais tarde. Isso permitirá uma maior flexibilidade. Se eu quiser apenas a mão direita com mais reverberação ou comprime ou distorcida ou fazer coisas assim, tenho flexibilidade para fazer isso. Se eu quiser apenas a mão direita com mais reverberação ou comprime ou distorcida ou fazer coisas assim, tenho flexibilidade para fazer isso. Se eu quiser apenas a mão direita com mais reverberação ou comprime ou distorcida ou fazer coisas assim, tenho flexibilidade para fazer isso. mais reverberação ou comprime ou distorcida ou fazer coisas assim, E a razão pela qual meu tambor entrou e eles foram para um novo padrão é se eu fosse gravar aqui. Este loop de bateria é apenas quatro batidas, mas minha progressão de acordes é como oito batidas, então seria cortado. Então eu estou indo para um novo padrão. E assim posso gravar o tempo que eu quiser. No caso de eu me inspirar e continuar jogando. Mas isto vai ser bom a partir daqui. Ok, então eu tenho meu loop de bateria na lista de reprodução. Estou em um segundo padrão, como um novo padrão e um recorde de sucesso. Então toque e gravaremos isso. E então, ah, no próximo vídeo, vou mostrar alguns truques com a edição. Ok, então vamos jogar. Então você testemunhou o erro de Ricky? Então você quer estar no modo de música. Então, para mudar para resolver o modo padrão do motor é simplesmente aparecer assim padrão em Lee toca nas músicas padrão realmente tocando. Quando sua lista de reprodução, você também pode clicar neste para ir para o padrão ou você clicar neste para ir para o modo Salmo. Mas neste caso, quero ser visto ou gravado com o play. E agora vamos gravar o Castle assim. E estes, como as notas. E como você pode ver, eles estão meio fora de sincronia e não ligados como a grade. Eles são todos amáveis. Então, no próximo vídeo, vou mostrar-te como editar as tuas notas, está bem? 10. 9 - Secrets de rolo de Piano para um fluxo de trabalho super rápido e eficiente: Certo, agora que gravei essas notas como entrar nos rolos de piano, você pode clicar aqui. Você vai escapar para fechar a janela ou pode clicar com o botão direito e rolar de piano dourado. Agora, quando gravei algo assim que não era muito complicado, era bem simples. Então aqui em cima você tem um ímã e é chamado, como você, sua grade ou fez o seu snap e eu tipicamente editaria no passo. E a razão é porque é muito mais fácil, não é tão esmagador, e especialmente quando você é mais novo quando se trata de timing e você sabe, 1234 isso é muito mais simples dedo do pé. Arranja algo para ti. No entanto, se eu estava fazendo algo um pouco mais intrincado, eu poderia estar trabalhando em meio passo e muito, muito raramente até como 1/4 passo. Então, se aumentarmos aqui, você verá que há muito mais detalhes. Quando você vai como 1/2 passo, você sabe, ele começa tipo de dividi-lo, e então 1/4 até mesmo divide aqueles acima. Então isso é bastante esmagador porque é como, você sabe, você tem o seu um e, em seguida, você sabe, é como bem, foi meio caminho no meio. Então, como eu disse, eu seria para coisas muito, muito complicadas. eu Muitas vezes, vou a meio passo, dependendo de quão ocupado meu piano estava tocando como eu gravei. Às vezes você pode obter alguns sons legais fazendo isso, mas na maior parte eu passo e por mim mesmo eu faço. Quantum é bastante. Isso sou só eu. Pessoalmente, eu geralmente acho que por quanta izing permite nenhuma edição muito mais fácil, e então você sempre pode humanizar depois, na minha opinião. Mas com isso dito, às vezes você pode gravar como um flam ou algo assim. E um Flamme é como quando você toca um monte de notas muito rápido, completamente gentil, como esse tipo de papel. Ok, então imagine, você sabe, eu gravei minhas notas de teclado midi e havia aquele flam, mas eu pressiono o controle de laços quant bonitos e para conhecer quantas e computador, a seta e você vai ferramentas e você pode Basta ver laços rápidos de Kwan para que isso é tudo o que eu estou fazendo Há controle Que Mas agora que eu quanta ized toda a minha gravação, este flam não seria mais como eu toquei. Então, você sabe, você pode vir aqui e você pode esperar no turno e você pode tentar e obter, tipo, tipo, o flam em direção a tipo assim. Mas na minha experiência, eu nunca sou capaz de conseguir que seja como eu realmente gravei. Então, com isso, eu só vou vir aqui e voltar a ser como era antes de quantificá-lo. Agora imagine que isto é como a chama, então se eu quiser tudo o que o Kwan amarra menos a minha chama, você pode segurar o controle e clicar. Você poderia destacar todas as suas notas. Agora, se você pressionar Control e Shift, você poderia destacar mais notas. Então, se eu fosse agora o controle de imprensa em Q que estava nas quantidades ferramentas lá em cima, tudo recebe quantidades exceto aquele flam. Agora você pode ir onde quiser. Você pode duplicá-lo exatamente como eu fiz e tudo que eu fiz lá foi em seu controle de imprensa e clique e segure e eu apenas segurar no turno e clique, e ele apenas meio que duplica. Você sabe, agora você tem aquele flam onde quer que você queira estar, e você pode facilmente mudar notas, mas ainda está no mesmo tempo. Mas se eu estivesse deprimido, controle que quando nada é destacado, sabe, Kwon Ties é toda a sua gravação. Uma das coisas que vou passar para você uma edição de suas notas no rolo de piano é se você quiser destacar todas as notas na mesma linha, você pode manter o controle e clicar na nota. E como você pode ver, como é toda a área e você pode subir ou descer de lá. Então, nesse caso, eu poderia ter feito isso e então isso e você pode quantificar. Então só quero mostrar a vocês que agora eu só quero passar mais algumas coisas para vocês com o rolo de piano aqui. Então, como você já viu, você poderia segurar no turno e mais roda. E isso vai gostar de anotar o empurrão, que é muito, muito poderoso. Às vezes, você sabe, para obter um som humano. Outra coisa que você poderia fazer é segurar Ault na roda de rolagem e ele permitirá que você mover um não para cima e para baixo em volume. Então, enquanto você lava bem aqui, você sabe, se você destacar vários sons. Você pode fazer isso só com eles. E isso é muito, muito poderoso quando você tem duas notas que estão sobrepostas. Ok, então se eu viesse aqui e clique, o que vai acontecer é que o FL Studio move os dois e é como, bem , não , eu só quero mover o f como, como nós apenas ajustar o f Então tudo que você faz é você apenas segurar em Ault na roda de rolagem ou você pode realçá-lo e você pode mover isso. Ok, então há várias maneiras de fazer as coisas no FL Studio. Mas o altar é muito, muito poderoso. Especialmente como estou dizendo, se você quiser apenas várias notas e eu tenho que segurar, ela controla e muda. Sabe, você pode facilmente vir aqui e usar essa garota para fazer isso. Outra coisa que eu passo para você é se você direito, clique para baixo aqui você tem muitas configurações diferentes para dar-lhe um som diferente. Então, por exemplo, vamos para esse loop de bateria por um segundo e isso será muito, muito poderoso para você. Então esse som é o que você sabe, eu pareço projetado com aqueles botões dentro e fora, o que eu realmente gosto de como isso soa. Mas nós poderíamos encontrar sintonia Pode ser um pouco mais então eu vou clicar direito vai rolar piano E aqui, se você clicar com o botão direito e ir para isso é para dizer pitch ou algo Você pode ajustar isso e fazer soar um pouco diferente Sabes, eles vão fazer isto, está bem? E eu não tenho idéia de como isso vai soar, mas então eu só quero passar para você. Mas você pode fazer coisas muito legais como ressonância e coisas assim. Outra coisa que eu quero passar para você, também, também, é se você clicar com o botão direito de uma área, você pode fazê-los crescer como um todo, que é realmente, muito poderoso para, você sabe, Estes são apenas pequenos truques que apenas ajudam você a ser mais criativo em suas produções. Este é muito, muito poderoso. Especialmente quando você está lidando com arremesso. Então, por exemplo, imagine rasgado para acúmulo antes de uma música. Você pode vir aqui e, você sabe, trazer isso aqui e este clique direito agora e todos esses, você pode fazê-lo ir de, você sabe, pessoas Poô, cocô, cocô , Cocô, cocô. Você sabe, meio que apenas ah, realmente grande construir. Então, neste caso, vai voltar para a história e colocar laços Kwan. Então vamos para o nosso outro padrão onde o nosso instrumento está ligado, vamos clicar nele e vamos voltar para aqui onde nossas notas foram laços quânticos. Ok, outra coisa que eu quero passar para você. Eu vou bater em fuga aqui, e eu vou apenas clonar este K. e eu vou apenas bater piano roll. E eu só vou fazer uma nota como esta, ok? E nós apenas como o mais completo. Imagine que foi uma espécie de base ou algo assim. Não me importo se estiver sintonizado,só quero mostrar notas fantasmas. Não me importo se estiver sintonizado, Venha até aqui para a flecha e está em ajudantes. E você pode ir, uh, canais fantasmas. Há também com a edição de ervas, mas eu realmente não uso essa. Eu só preciso de canais fantasmas, e isso permite que você veja onde estão as notas anteriores. porque você sabe, quando você está trabalhando em uma música e há uma certa progressão de acordes, na maioria das vezes, você só pode tocar certas notas. Sabe, pensamos nessa escala e tudo mais. Então, quando você tem as notas dos outros padrões, você pode ver por trás na Grade, o que concordou, é apenas muito, muito útil quando você está clicando em sons. E se você está tentando construir a melodia ou algo assim. E se você quiser mudar em vez de vir aqui e ir gostar de guitarra para porque é assim que você pode trocar instrumentos com fazer esse padrão, você pode simplesmente vir aqui e clicar duas vezes com o botão direito, e isso leva você para onde Eu posso escrever duplo clique direito para voltar a isso. Então isso é muito, muito poderoso. Há mais uma que quero passar para vocês aqui, e está em seleção. Chama-se “Classe Mágica”. Ooh, este é tão poderoso, e eu notei que eu não estava usando quando eu estava tentando explicar algo antes para você. Então, se você começar a partir daqui e se você destacar em torno de você vê que ele destaca para você e às vezes é Isso é apenas muito útil. Hum, eu realmente não consigo pensar em um grande exemplo fora da minha cabeça, mas às vezes eles estão fazendo algo e, você sabe, você meio que k lá, e você meio que trabalha com aqueles dois. Agora, novamente, é tudo sobre fluxo de trabalho em velocidade no estúdio fl. Então, neste vídeo, eu só queria mostrar algumas dicas e truques que eu gosto de fazer com o rolo de piano em termos de laços de Kwan em termos de, você sabe, se eu estava indo para fazer design de som ou ser criativo com meu loops técnicas que me ajudam a editar mais rápido, como a nota fantasma no Magic Last Sue e também mostrou como, como anotar conhecimento com mudança ou aumentar a velocidade. Você sabe, tudo isso é apenas a ver com fluxo de trabalho de velocidade, e isso permite que você trabalhe muito mais rápido e realmente colocar o que está em sua cabeça para fora em sua música e no próximo vídeo. Na verdade, vamos tocar no Play. Vamos ouvir o que gravei aqui. Vamos ouvir o que está fora, batendo tudo, e afiná-lo e vamos progredir com o nosso curso 11. 10 - segredos de edição do piano [fluxo de trabalho fluido]: Ok, então eu vou tocar no play aqui. Vamos ouvir como isso soa. Lembrem-se, eu coloquei o Quanta, então está trancado as notas na grade deles. No entanto, isso não significa que lá na hora ou não significa que vai soar bem. Isso só significa que é muito mais fácil de editar. Então, toque bem, aqui onde estamos e então eu vou começar a ajustar as notas. Desculpe. Então, como te mostrei antes de clonar isso só para poder sentar as anotações dos fantasmas. Então eu vou vir aqui e apagar que vamos tocá-lo no castelo da lista de reprodução bem aqui. Isto volta. Então eu vou pressionar o controle e clicar e segurar. Traga-o de volta. Então continua no loop da bateria. Eu só quero que o loop continue tocando sobre o meu instrumento e os loops de bateria. Alguém vai apagar esse loop de bateria, e assim que chegar ao fim aqui, ele vai repetir. Ok, então novamente, é tudo sobre como obter como esse fluxo de trabalho nessa velocidade. Então, enquanto eu continuo ouvindo esse loop de bateria várias vezes, eu posso continuar ajustando, ajustando, e eu não tenho dedo, você sabe, parar para nada. Meio boba. Assim como aquele loop de tambor continua sem o instrumento. Certo, talvez aumentemos o balanço. Diminuição um pouco. Certo, vou me concentrar nessas coisas. Notas mais altas meio que levam para onde eu quero estar. Então, tudo bem por aqui. E meu objetivo. Em vez disso, Michael Boom! E aqui em baixo, eu não sei. Suponho que sim. É hora do Jolbert. Certo, então o que vou fazer daqui é de novo. Eu te mostrei esse truque. Se você segurar o controle e clicar em uma tecla, você pode destacar a coisa toda. Então eu só quero as notas de cima. Eu sinto muito. Não fiz a coisa toda pressione o controle e X e me permite cortá-los. Então vamos como se o caso Lo G Tar fosse mais parecido com o ritmo. Acho que vamos clonar isso e ainda estamos certos. Clique e cole isso aí. Vou empurrar a roda do meio. E isso me permite o rótulo. Eu vou fazer guitarra alta, e se você bater f dois permite que você dê uma cor ou você pode selecionar aqui e coisas assim . Isto poupa-te mais tarde. Uma vez que adicionamos nossos sons no mixer, a cor seguirá. Outra coisa que vejo aqui em baixo é que algumas dessas notas são mais silenciosas do que outras. Você quer que você quer características humanistas para seus sons. Mas às vezes as coisas são muito silenciosas e a compressão vai trazer isso para fora. Mas ainda não chegamos lá. Então, por enquanto, eu só quero apenas onde já está bem. Então, ok, então eu gosto disso. Então, o que eu vou fazer antes de seguirmos em frente , como eu vou apenas quebrar esse padrão para que isso nos poupe tempo mais tarde. Venha, hora do arranjo. Ok. E, você sabe, porque eu vou falar um pouco sobre arranjos em outros vídeos. Então, o que eu faria aqui é e esse tipo de pressionar o controle e ver, e isso iria cloná-lo. E isso é só um atalho. Então aqui está a flecha aqui em cima e ali está o clone, então eu literalmente apenas clonaria a partir daqui. E então o que eu faço é subir no meu bloco numérico, talvez o próximo vídeo que eu faça no teclado numérico. OK, apenas um tipo de árvores em truques para o fluxo de trabalho. Então, vou pressionar o menos no meu bloco numérico. Permite-me subir um padrão. Então, a partir daqui, vou empurrá-lo uma roda de pergaminho do meio. Vou pressionar o controle e ver se vou acertar dois. E isso me permitirá rotular o padrão. Então é a mesma coisa que está vindo aqui e renomear e cor. Ok, então F dois novamente Apenas sobre saber os atalhos que é isso acelera maciçamente. Vou pressionar o controle de inveja porque já copiou baixo. Caramba, alcatrão, certo. Eu vou vir aqui, e essa é a mesma cor de quando eu entrar. E então o que eu vou fazer é que eu não consegui remover este loop deste padrão. E eu vou pressionar o controle e o X sobre isso, ok? E a razão para isso é porque eu já tenho o loop bem aqui. Então eu vou pressionar o controle de um X no baixo alcatrão gi dentro deste padrão porque eu só quero essas notas agora. Então, o que eu estava dizendo antes, então eu vou pessoalmente uma roda do ensino médio e eu vou pressionar o controle e ver o destaque que agora quando eu apertei Enter. Essa cor é salva como o primeiro estado no FL Studio. É uma espécie de benefício agradável que eles nos dão. Só permite que tudo seja da mesma cor. Então, novamente, eu vou f para toe rótulo este padrão real porque agora é padrão três e é cinza, você sabe, você sabe, ele não parece bonito e novamente uma vez que uma vez que a música fica maior quando ela começou ter coisas codificadas por cores permitirá que você trabalhe muito mais rápido e eficientemente. Então eu vou ter que fazer e estamos acertando o controle V porque já copiou alto. Caramba, alcatrão. E então, como eu disse, quando eu bati em Enter sem laranja, as mesmas laranjas bem ali. Então agora tudo é da mesma cor. Ok, então no próximo vídeo, eu vou falar com vocês sobre o teclado numérico e o fluxo de trabalho disso 12. 11 - fluxo de trabalho de almofada de número criativa: Neste vídeo, quero falar com vocês sobre o teclado numérico. Esta é, na verdade, uma parte crucial do meu fluxo de trabalho e da velocidade com que trabalho. O teclado numérico permite que você percorra seus padrões muito, muito rápido, bem como ir para frente e para trás dentro de suas playlists. Muito, muito rápido. Eu realmente não uso o 1 a 9 muitas vezes, no entanto, se a minha música não tem muitos padrões. Então, por exemplo, se eu tiver apenas nove clientes enquanto eles começam a trabalhar na música real, muitas vezes você apenas tipo de começar a memorizar onde eles estão sobre os padrões sobre o exemplo. Se eu for a um, vai para o registro Padrão 1. Três vai a guitarra alta para vai carregar guitarra, mas os números só permitem que você vá até nove padrões. Então o que eu gosto de fazer é eu gosto de usar o menos e o mais com no teclado numérico, e isso permite que você vá para o Pattern realmente, muito rápido. E mesmo se você não sabe onde está o padrão, você pode apenas olhar para cima aqui ou esforços para apenas agora adicionar esta seção em esforços para o seu 12. Ou você pode apenas estar olhando para o seu sequenciador de passos real e você pode, você sabe, rapidamente passar por ele. Outra coisa que eu gosto de fazer é um pouco fora do tópico do bloco numérico. Mas no sequenciador de passos real esta seta se você vai para auto redimensionar aqui, eu realmente selecionei off e também redimensionar Quando você começar a adicionar sons e coisas assim , ele começa a crescer em você. E normalmente gosto do estúdio para sentar onde está. Como se tivesse ajustado as janelas e gostasse de onde está. Então eu escolho isso para ser desligado porque isso vai ficar onde está. A mistura ficará onde está. E, em seguida, de sempre trabalhar especificamente dentro da lista de reprodução, você pode pressionar enter novamente em seu teclado numérico e ele vai crescer para que você possa trabalhar em tela cheia. E então quando você terminar, se você apertar Enter novamente ele coloca de volta para onde ele waas. Então tudo está situado onde você colocou. E isso é algo que eu gostei ao longo dos anos. E quando estiver na lista de reprodução, se acertar no asterisco ou na caixa Ford, como a estrela do Times. Ou como a divisão. Ok, então os tempos vão para frente, Dividir vai para trás, e especialmente quando você está faixa é muito, muito, muito, muito grande assim. Você sabe, você pode facilmente ir para onde você quer ir realmente rapidamente porque, você sabe que de outra forma você começa a ir para o seu mouse, e ainda assim a melodia fina. Mas se a música que você conhece, , digamos que eu estou ampliado como, espere aqui, você sabe, eu vou pegar meu maior zoom Oh, provavelmente e clicar aqui e tocar em play. Mas às vezes se você está querendo voltar um pouco, só isso é apenas um atalho muito, muito bom e tudo a ver com o teclado numérico, OK, então os números permitem que você vá até dos padrões 1 para 9. Eu normalmente não usá-los muito, embora eu vou usar o menos e mais para fazer padrões ou a divisão e multiplicar permitir que você vá para a lista de reprodução mais rápido. Tudo bem. Então, seguindo em frente 13. 12 - leads poderosos com Portamento: Ok, então nós vamos começar a adicionar outro instrumento acima da nossa batida aqui agora mesmo. E o que vou fazer é simplesmente clonar aquele som de novo. Estamos apenas criando uma composição inteira de uma única nota de novo. Você pode verificar batidas orgânicas por gratuito. Você poderia procurar no Google e meu curso vai aparecer. Mas neste vídeo, quero falar com vocês sobre o aumento do porto. O Parlamento é uma técnica que descobri nos meus primeiros anos de produção, e tem sido um som muito, muito especial para mim. Há algo que eu meio que gosto nisso. E assim o que ele faz é permitir que suas notas deslizem entre si. Então, por exemplo, se eu segurar uma nota aqui, e dependendo de como você ajustou isso, obviamente é mais ou menos drástico. Você pode ouvi-lo mesmo de repente bem ali. Mas novamente, se você for muito, muito drástico, o slide é muito mais longo. Agora eu vou falar sobre modelo rapidamente para o que mono faz é quando você pressionar e não e segurá-lo para baixo. As outras notas seguirão o envelope desse som. Então os 80 s são. Então, quando eu segurar este bilhete, vamos ouvi-lo. Então é assim que decai naturalmente. Então, o que mono faz é quando você mantém pressionado que Não, ele só vai cair o envelope até que ele fique quieto e ele vai parar. Então, por exemplo, tão inconstante no beijo mais baixo. Esse é um modelo com aumento fraco. Você não está restrito a essa. Soa assim, por exemplo, se eu aumentar o seu podemos ouvi-lo melhor. Agora eu quero falar com vocês sobre o aumento do porto é que é uma ferramenta muito, muito poderosa para seus leads. Então, novamente, é apenas uma dessas ferramentas para ter em seu bolso traseiro para puxar para fora sempre que você está tipo de não encontrar algo adequado. Outra maneira legal que você gosta de usar. Port aumento está em tribunais. Então aqui temos um loop de bateria, certo? Eu só vou jogar algum tipo, é claro, rapidamente sobre ele. E então eu vou adiantar este vídeo. Ok, então eu tenho meus tribunais aqui. Mas o que está acontecendo é que isso é muito longo para esse padrão, então eu vou apenas bater Controle e X para vir aqui está provado para um novo padrão e nós vamos apenas brincar com essa justiça por enquanto. Então eu silenciei os outros instrumentos com os quais vamos realmente trabalhar. Eu só quero mostrar cordas e aumento de porta às vezes é apenas um som muito, muito legal. Então soa como este tema sem ele coisa aqui que você tem politicamente E daí? Isso significa apenas o número máximo de notas que podem ser tocadas ao mesmo tempo. Então, se você fizer isso às vezes você pode até ter sons mais frios porque meu cordão aqui tem três notas. E se eu limitar ao Lee duas notas, então apenas duas notas desse tribunal tocarão de cada vez. E vamos ouvir isso com Ok, então não é um exemplo incrível. Tipo, você sabe, só soa bem. No entanto, às vezes soou muito, muito legal. E então, às vezes, mesmo se você fizer isso com um arpejo e outras coisas, você pode se safar com alguns sons muito, muito legais. Então, de qualquer maneira, estamos de volta a Port Aumento e eu vou clicar com o botão direito e ir clonar isso e eu vou rotular esta pista. Ok, então eu sou um d e dar-lhe uma cor ficar como amarelo. Na verdade, vou colocar isso no seu próprio mixer em buscas. Por enquanto, vou pressionar o controle e isso é um atalho. Só dois escreveram lá. Então, para rolar um som para o mixer, você sabe, você clica direito e, em seguida, escreveu canais selecionados para esta faixa. Então, neste caso, não há muita coisa acontecendo com ele. Nós vamos subir aqui. Vamos superar o parlamento eso porque estamos usando a mesma nota de novo. Freqüências de ar colidindo. E é difícil ouvir sons diferentes sobre sons diferentes. Então, há duas maneiras de fazer isso. Uma maneira é jogar para cima ou para baixo no espectro de frequência. Então, em outras palavras, notas mais altas ou mais baixas, essa é uma maneira de evitar a frequência. Combater a segunda maneira é manipular o som. Então, na verdade, são sons diferentes. Então o que podemos fazer por isso é que podemos. Vou comprimir com bastante força. Deixe o som ser muito, muito, muito consistente. Ok, eu nem sei como isso vai soar, e eu quero colocar isso em estilo, e talvez eu só vou aumentar o volume Dalla para trás apenas um pouco, mas adicionar um pouco distorção neste som esmagadores Camel. Eles são muito, muito legal Plug in, No caso, vamos jogar agressivo, temos sob para comprimir bastante difícil. Então Oh, eu tenho um efeito de coro. Você vai ouvir isso. Isso parece muito, muito legal. Só faz parecer totalmente, totalmente diferente. Então, e então, ah, nós podemos aplicar algum reverb em coisas assim. Eu só vou levar reverb e nós vamos dar com o mesmo amarelo e eu vou clicar nisso e clicar aqui e nós vamos adicionar um reverb aqui com fl studio 20. Eles adicionaram essa nova modulação. Então a reverberação Este é um som tão constante. Sempre que você estiver trabalhando com Ascend, você colocará o 20 seco Você coloca o molhado até o máximo e, em seguida, daqui de baixo, você disca o efeito que você quer. Então renome são sons assim. Ok, então eu gravo algo assim. Então, novamente, vindo aqui, Kwan amarra isso e vamos ouvir como soa e então enfraquecê-lo ajustá-lo. E com a porta mental e tudo mais parecido com aquele caso. Então agora podemos entrar aqui com o aumento do aeroporto e é tipo, isso é muito agressivo? Talvez vamos tentar ir até o Dr. Wayne aqui. É o aluguel do porto muito lento. Então, e então podemos simplesmente excluir tudo isso que adicionamos depois. Parece esfriar baixo. A coisa que eu estou indo para ir com ele entre os vídeos aqui, eu provavelmente vou talvez ajustar e tipo de obter algo que eu gosto para que nós talvez pudéssemos adicionar mais um instrumento em. E eu posso meio que estar preparado, não desperdiçar seu tempo, e podemos continuar seguindo em frente. 14. 13 - Criação de espaço para sons [Boost + TE Cut oposto]: Ok, então eu só quero dar uma pequena atualização do que eu fiz nos bastidores só para acelerar as coisas. Então você não está me observando, você sabe, tentar descobrir uma melodia e tentar editá-la e tudo o que você sabe, porque eles são mostrados como o papel de piano em tudo. Então o que eu fiz foi adicionar este som de chumbo novamente. São todos da mesma guitarra. Eu só estou tocando mais alto, mais baixo ou eu estou aplicando coisas que parlamento ou adicionando coisas que refrão sobre distorção . Só para eu ter frequências diferentes. Então, como eu uso e que pode esculpir sons diferentes novamente, Eu quebrar que tudo para baixo e batidas orgânicas que curso. Mas adicionei este som de chumbo. Parece assim. E o que fiz foi ter a minha liderança aqui. Eu adicionei alguma compressão bastante pesada. Eu esculpir um pouco você e então eu adiciono uma distorção lá só para que pareça amore como guitarra elétrica distorcida. Então, por exemplo, com ele desligado, parece que isso soa bem com ele em um pouco mais de uma guitarra distorcida. E se eu realmente aumentar isso, mas um pouco disso só para te dar idéias sobre o quão criativo você pode ser e quão agressivo você pode ser, um, você sabe, entendeu? Disque um pouco de volta. Também o que eu fiz foi a primeira melodia que gravei com você esse som então eu realmente tenho esse chamado chumbo antes. No entanto, eu meio que descobri que era mais como uma melodia que eu apenas nivelar essa melodia. E então eu adicionei um novo som que quando eu apenas mostrei a você o papel principal e então ele também adicionou uma arte. Mas parece com esse Theo. Ok. E então, para esta pista, eu só, uh eu tomei aquela reverberação que estava com a outra melodia Sound, que mudou os sons. Agora, eu só apliquei reverberação lá. Também mando para um monte de sentido diferente. E coisas assim vão cobrir mais do tipo de envio de coisas em vídeos posteriores. Eu também tenho um curso chamado fl Studio Mixer fluxo de trabalho, e eu quebrar assim como o mixer funciona em profundidade e como obter um fluxo de trabalho rápido como você está misturando. E então eu só escrevi isso para um atraso. E o que eu fiz foi eu citando compressão para que sempre que essa liderança tocar, o atraso é um audível. Mas quando esta liderança pára de jogar, o atraso entra e então eu simplesmente moldei. O atraso. Só para que ele tenha um pouco de um som diferente neste arpejo. O que eu fiz foi realmente clique direito arquivo e foi salvar Mixture State. Dessa forma, eu não tinha que reabrir plugins que nunca pensassem isso porque eu queria distorção . Eu queria compressão agressiva nesta arte, também, mas neste vídeo, então eu realmente tenho um conflito acontecendo sobre ele de vez em quando. Isso é porque eu estou usando a mesma nota de guitarra porque eu estou usando a mesma nota de guitarra. Estou usando a mesma frequência. Então, a fim de adicionar novas frequências, eu tenho que adicionar coisas como distorção ou refrão. Você sabe, coisas que manipulam o tom ou ou tipo de esticar o som novamente. É por isso que eu estou tendo que usar frequências baixas ou altas freqüências e criando uma batida como esta, ele realmente estende suas capacidades e como fazer as coisas se encaixarem e assim naturalmente e equilibradas. O que se passa entre a minha pista e a minha arte? Há um tipo de conflito porque eles são tipo do mesmo som e na mesma faixa de frequência . Então eu vou te mostrar um truque. Você ca NBI usando duas dicas diferentes e você pode esculpir e aumentar diferentes frequências em cada e que para fazer cada se destacar. Ok, então o que eu vou fazer e vai abrir outro e que Aqui nós vamos, hum, chumbo vai hum, fazer este K amarelo até a mulher AARP. E então vamos para a liderança, vamos selecionar e que moral para isso e vamos cortar o coração, e vamos fazer isso azul. Certo, então estamos criando espaço para a AARP, e estamos criando espaço para a liderança. É assim que a faixa soa com a arte e a liderança. Isto é o que eu fiz nos bastidores. Então eu gosto de como isso soa. Exceto que o que está acontecendo é a arte e o líder. Eles são tocados na mesma oitava. Então, porque a mesma nota de guitarra lá batendo. Então o que eu vou fazer é eu acho que eu vou cortar por aqui sobre a arte. E então o que eu vou fazer é aqui que os filtros de gordura realmente esfriam. Então eu vou clicar duas vezes. Eu só vou fazer 3,7 mil por 3700. E eu estou apenas supondo que essa freqüência, nós não podemos nem aprimorar isso, então talvez eu faça isso. Então escute coisa. Então você vê essa frequência? Eu gosto dessa frequência, então eu vou realmente fazer isso. Então comemos cinco, está bem? E nós realmente vamos impulsionar isso na AARP. Vamos passar por cinco decibéis. Isso é bastante agressivo. Mas vou copiar isto. Vamos chegar à liderança agora. Vamos cortar isto para a arte. Ok, então vou colocar essa frequência, e eu vou para menos cinco decibéis. Então o que eu fiz é que eu aumentei isso na arte porque eu gosto dessa frequência na arte e que eu cortei na liderança. E agora o que vou fazer aqui na AARP é cortar de novo. Isso simplesmente vai embora. Três pontos. Místico quatro k. Mantenha-o simples. E isso cortou talvez três decibéis. Agora você tem que se lembrar se eu estou cortando três decibéis e aqui e, em seguida, aumentando três decibéis aqui. É uma diferença drástica entre isso. Então você pode estar recebendo desequilíbrio de frequência. Em outras palavras, seus sons vão soar sobrenaturais. Você sabe, vai soar quase como um desequilíbrio na música geral às vezes. Então você tem que manter isso em mente. Hum, então em vez de fazer um aumento de cinco, você sabe, você pode ser capaz de ir como um para aumentar em um para cortar, que é como uma diferença de quatro decibéis. Neste caso, três e três seriam uma diferença de seis decibéis. Então, vou copiar isto. Vamos adicionar isso aqui, vamos colocar quatro, e vamos aumentar isso em três. Ok, então tudo o que eu fiz aqui é exatamente o oposto. Então o que isso está fazendo é abrir espaço para este AARP e abrir espaço para este chumbo. Então vamos verificar isso, Theo. Agora, este som também é muito, muito alto, como o AARP e comparado com a liderança, então isso é meio injusto para nós ouvi-lo novamente. Assim como você pode ouvir esta pista não soa tão poderosa como era antes. Então talvez nós ainda estamos, como 2,5 vai voltar um pouco. E eu só vou talvez 2,5, e eu só queria ajudá-lo a cortar através da mistura. É tudo o que estou a tentar conseguir com isto. E então talvez essa pista. Podemos arranjar um corpo só para ajudar um pouco. Assim que desligarmos isto e isto, vamos ouvir sem o “e que”. Então, neste caso, eu provavelmente vou deixar assim, então eu nem vou fazer isso. O corte na liderança. No entanto, essa é uma técnica que você pode aplicar, mas usando duas dicas diferentes em cada canal você aumenta. E então você corta o oposto com a mesma frequência 15. 14 - controle de frequência Dynamic: Então, antes de prosseguir neste vídeo, eu só quero quebrar a diferença entre o controle de freqüência estático e dinâmico. Então, no último vídeo, eu só mostrei para você se abrir para eke use, e nós podemos aumentar em uma freqüência e depois cortar o outro som, e então isso permitirá que você obtenha clareza de sons de touro. No entanto, como eu mencionei, este côncavo seu caminho como um desequilíbrio total. E agora, quando ouvimos a palavra dinâmica, pense em se mover. Ok, então não é estática como este é, você sabe, nós ajustamos isso. Vai ficar lá para o resto da música. Mas quando ouvimos a palavra dinâmica, se eu colocar apenas zero, isso significa que o AARP está jogando exatamente como está. Mas sempre que o protagonista tocaria, eu posso fazer essa banda cair, mais que eu queira em volume e apenas continuar voltando para zero assim que a liderança terminar tocar. Então eu mostro a vocês que neste vídeo eu só tinha que gravar isso enquanto eu estava editando, porque eu não deixei claro. OK, então só para continuar ajudando um som a se destacar. Como com frequências que estão em conflito. Quero que a liderança seja na frente e no centro. Então o que podemos fazer é na AARP. Você pode estar usando um compressor multi banda que permite que você tenha uma entrada de cadeia lateral e podemos adicionar abandonado aqui. OK, e especialista legal Tab, você vai entrada externa porque cada compressor tem uma cadeia lateral. Só depende se está seguindo a entrada ou uma fonte externa. E a fonte externa no nosso caso será a principal. Se você está seguindo a fonte interna, isso significa que ela está apenas seguindo a si mesma. Então está se comprimindo contra si mesmo. Então agora, neste caso, sempre que o protagonista tocar, a arte reduzirá em volume. E talvez pudéssemos jogar estes dois juntos. Só para não jogarmos todo o BTO Kagan sem ele, Theo. Agora eu sei que todos não têm um plug in como O M B. Agora, outra maneira que você pode fazer isso é você pode realmente fazer isso com o controlador de pico e um e que. Ok. Agora vá para o som que você deseja afetar seu AARP. Ok, então neste caso, a liderança vai reduzir o AARP sempre que o protagonista jogar. Certo, então vamos abrir a flecha. Vamos ao controlador, ao controlador Pete frutado. E então o que você faz é apenas abrir o seu e que então eu gostaria de cortar o chumbo aqui. E então estou de manhã para reduzir esta banda a subir e descer sempre que o protagonista tocar. Então você pode clicar com o botão direito neste botão. E isso pode fazer isso porque eu estou usando o VSC três versão do pro que e eu quero ir um link para o controlador, OK? E vamos para o controlador interno, que é o pico. Então, Pete controle e nós vamos pico em vez de voltar aqui e clicar neste ar continuando invertido. O controlador P só permite que você abaixe o volume. Então, neste caso, veja o peso base aqui, então eu não quero a base lá em baixo, então vamos trazê-lo um pouco para cima. Eu queria que fosse às três, na verdade. Então isso é o que eu poderia fazer. Então menos três. Ok. Vamos clicar com o botão direito Copiar o valor, vir até a base aqui e colá-lo aqui. Então agora essa base é exatamente o que eu queria, que é um grande estúdio da NFL. E este volume, não queremos descer tão baixo. Então Theo Moore tematizou a decadência. Uma vez que ele atinge o fundo, ele determina quanto tempo leva para voltar ao que ele espera. Então, como você pode ver, o que eu estou fazendo aqui é sempre que a liderança toca, está fazendo esta banda na AARP descer e volume e, em seguida, dependendo de minhas configurações aqui neste caso, a decadência, quão lentamente nós queria voltar para cima na coisa mais importante com isso é que você quer irritar mudo para que você possa ouvir sua liderança. Então é isso antes, se eu habilitar isso agora, então eu sou capaz de cortar o dedo do pé um pouco mais. Você pode ouvi-lo um pouco mais audível, mas a arte ainda está lá. Mas você sabe que a luta não está acontecendo. Então isso é muito, muito legal é com o Pete Controller frutado 16. 15 - Mantenha os valores exactos do Plugin para Plugs ou Automation Clip [Copar + valores de colar): Agora, havia um truque. Acabei de te mostrar lá, o que é muito, muito poderoso, que eu quero tocar um pouco mais antes de continuarmos mais adiante. E isso é simplesmente clicar com o botão direito e copiar o valor dos botões. Agora, como você viu lá, eu queria esta banda para B menos três. Então, quando eu copiei, eu fui para o controlador P e eu colei na base menos três. Então aquele menos três foi onde ele estava sempre em vez de eu ter que encontrar sintonizá-lo pelo mouse porque você nunca vai realmente, nunca obtê-lo perfeito. Mesmo quando você segura como coisas como o turno, você sabe, você sabe, para que você possa encontrar sintonia agora. Por que eu estou dizendo isso é porque quando você está trabalhando com clipes de automação, Então, no caso de um clipe de automação, eu vou apenas destacar esta área. Ok? Normalmente gosto de destacar a área. Estou criando um clipe de automação. Algumas pessoas deixam o clipe de automação ir para a música inteira. E o que eu quero dizer com isso. Imagine as músicas assim tão longas, certo? Algumas pessoas criando clipes de automação, você sabe. Então, neste caso, vamos chamar o ganho e eles vão criar no Mission Clip e eles permitem que o clipe de automação seja o comprimento de toda a música. Eu, pessoalmente, gostaria apenas de destacar a área. Então eu vou manter o controle e destacar toda esta área. E se eu, clique com o botão direito e vá, crie clipe de automação. E então, neste caso de todos, eu reutilizo-o. Eu apenas segure em um turno e clique, e ele vai para onde eu quero agora voltar para o valor de copiar e colar. Então este é um fluxo de trabalho extremamente eficiente. Então imagine que você está querendo mexer com seu e que enquanto sua música toca, que é algo que eu faço muitas vezes, e eu vou te mostrar o que quero dizer. Então agora, se formos para o padrão um, nós apenas vamos para o mestre porque o loop de tambor não é roteado para nenhuma pastilha misturadora. Está indo direto para o mestre. Então eu toco isso, eu vou ser capaz de jogar em torno de algum e que. Mas às vezes isso é algo que eu faço, você sabe. Então, dá-te um som muito fixe, certo? E, a fim de conseguir isso, gostaria de chegar a este local exato é bastante complicado. Como, a fim de afiná-lo aqui embaixo. Então, se eu clicar com o botão direito e automação criativa recortando todas essas três bandas Ok, agora, isso é algo que leva um pouco de tempo para chegar onde você quer. No entanto, pelos valores de copiar e colar, ele irá acelerar significativamente. E isso não é apenas para uma técnica tão extrema é assim, mesmo se você está querendo pequenas melhorias para ver o que eu faria é clicar com o botão direito e ir copiar valor. E se eu quiser tipo de clique tudo por aqui e é como, Bem, Bem, agora eu quero que este seja o mesmo, é lá para que eu possa clicar com o botão direito no valor do ritmo e então imaginar que eu quero que este próximo seja o mesmo que este. Então, indo para a direita, clique e vá copiar o valor e você colá-lo lá, sabe? Então é aí que isso pode ser realmente útil aqui em baixo. Mas no caso daqui, é como quando você está se movendo por aí com o mouse. É como se você estivesse controlando todos esses três botões, assim o Q é afetado pela roda de rolagem, e então os ganhos para cima e para baixo e as freqüências esquerda e direita. Então, para que você possa fazer isso, é muito complicado replicar aqui em baixo. Tenho certeza que você pode gravar e fazer isso funcionar para você também. Mas se você quiser sintonizá-lo pelo mouse, o que eu faria é para que eu começasse a partir daqui. Então eu iria clicar com o botão direito. E agora estamos no jogo. Então eu vou valor de ritmo. E então, você sabe, você vinha aqui e então você iria copiar o valor no Q. E então você vai o valor do ritmo. Digamos que quero que isto acabe aqui de novo. Eu só enxaguei e repito, então copie as frequências. Vou acalmar o cofre por aqui. Vou colá-lo lá enquanto a música progride. É como se fôssemos capazes de encontrar também neste muito melhor do que apenas tentar clicar manualmente onde queremos. Mas quando você clica com o botão direito do mouse em um botão, copie o valor e cola-o, ele irá acelerar significativamente você e ele vai chegar exatamente onde você quer que a banda ou o que quer que seja afetado esteja exatamente onde você quer. Então, se você está indo de instrumento em instrumento, oh, RVs , TVs , chá, é o mesmo valor sendo passado por todo praticamente que esse valor copiar e colar . 17. 16 - - em uma moda organizada: Vou quebrar nosso circuito de bateria e colocá-los em seus próprios padrões. Chutar bateria, palmas Hi chapéus. Compreender? Eu tenho que eu costumo digitar em maiúsculas para os meus títulos. Eu costumava encontrar aparências muito mais limpas, então vá loop de tambor. OK são na verdade os doldrums e f dois. E nós vamos dar um verde e eu vou apenas salvá-lo daqui para o caso de você sabe, alguma coisa estragar. Então eu só rotulei aqueles tambores. Vou destacar estes porque estes são os meus tambores Go cor selecionada radiante. E se você arvore verde e então você escolher a mesma cor todos aqueles verdes de ar, aqueles dos meus tambores agora que vamos fazer é eu vou segurar a mudança de controle e ver. E mais uma vez, isso é a mesma coisa que vai ser clone. E quando eu fizer isso agora tenho bateria também. Então eu vou voltar para o teclado numérico, o menos, e eu posso vir aqui e eu posso apagar todos esses sons. Eu sei como meus tambores Ok, então eu vou apagar tudo isso e podemos ampliar um pouco mais e eu vou derrubar isso um pouco porque um vai ser para o colapso uma vez para chapéus altos, um para chapéus abertos. Ok, então agora eu posso acertar o mais vai me levar para a bateria para o qual realmente vai cair, ok? E vai ser este roxo. Agora posso remover os tambores porque já tenho os tambores. E a última aplauso, creio eu, é esta, esta é uma chapa alta. Ok, então, Holly, tudo isso e você também pode empurrar a roda de rolagem do meio para selecionar os individuais ou você comprime, downshift e clique entre eles no caso de você ter perdido um ou algo como Isso. Então vai pressionar o controle e o X, e agora tenho o meu colapso. Ok? E é um dragão perfeitamente lá dentro. Agora eu vou apertar o sinal positivo no teclado numérico e apenas enxaguar e repetir, e eu vou apenas empurrar a roda de rolagem do meio para dentro. Dê o mesmo azul. Agora, aqui em baixo, quero ligar para isto. Eu não sei. Eu poderia chamá-lo como chapéu principal ou algo assim, porque é para este que eu pareço projetado com você muito mais cedo. Vamos dar como este azul brilhante. Ok, e venha aqui para baixo boom da roda de rolagem do meio! E eu vou chamá-lo de chapéu principal para, você sabe, todos os outros deixaram o mesmo. É só uma questão de ter a mesma cor para mim. Então o que vai acontecer é que esta é a mesma cor. É da mesma cor na sua lista de reprodução. E quando o levamos para o misturador , também tem a mesma cor lá em baixo. Nós vamos apagar tudo isso com controle com o controle X, e então nós vamos descer aqui e apagar tudo isso com o controle de X. Então agora nós temos nosso chapéu principal iria voltar para baixo para o chapéu principal número dois, e eu acredito que eu sou vai talvez deixar estes como um todo. E eu teria chamado esses chapéus altos e é isso. E talvez nós vamos dar Ah, que cor ainda não temos essa cor? Ok, agora eu vou clicar aqui e altamente todos estes E isso é quando eu tenho vários sons cor selecionada, radiante, e então essa cor e a mesma cor. E vamos adicionar os chapéus de oi lá, e esta é a nossa batida novamente. jogo soviético magro neste caso. Sim, este compressor multibilionário de mais cedo. Apague isso só para se manter organizado a longo prazo. Então, tudo é codificado por cores. Tudo será mais fácil quando se trata de adicionar coisas no mixer, que será o nosso próximo vídeo. Ok, então no próximo vídeo, eu vou te mostrar como rolar tudo para o seu mixer. Tudo será codificado por cores, e vocês estarão prontos e prontos. 18. 17 - Enviar sons para o Mixer [programação de cores para trabalho rápido]: quando se trata de adicionar coisas em seu mixer porque tudo é codificado por cores, ele ficará tão bonito em seu mixer e em sua playlist. Tudo isso é feito por você. É apenas bom para ir. E a razão pela qual eu faço tudo de uma vez é porque quando você adiciona essa cor batendo, entra aqui e então você vem aqui para gostar da cor novamente. É como se a cor ficasse. Então, quando você faz tudo de uma vez, todas as cores seguem um ao outro. Nada está de cor diferente. É super suave. Está tudo ali. É rápido e você está pronto para ir agora. Como se eu tivesse feito muitos dos meus outros cursos. Eu mostrei esse processo. No entanto, eu sinto que é realmente, realmente crucial atravessar para que você possa estar trabalhando em um ambiente fluido e visual muito rápido . Ok, então porque enquanto eu estava fazendo isso ser, eu meio que estava fazendo design de som como eu estava, você sabe, fazendo a batida. Então vai torná-lo um pouco complicado em termos de adicionar meus sons aqui. Então o que eu vou fazer é segurar o controle e mudar e clicar em alguns desses e você pode segurar Ault na tecla de seta esquerda e eu vou movê-lo na frente deles . Então tudo o que vou fazer é clicar guitarra baixa e guitarra alta. Agora, como você pode ver aqui, ambos vão para a trilha sete. Então talvez eu tenha que reescrever o número oito. O mesmo é o número sete. Porque se você clicar com o botão direito e ir salvar estado de mistura como, hum ele não segue o caminho de sinal real. Então isso é apenas algo a ter em mente, porque isso só transfere sobre o V ST é como um pouco atalho, economia de arquivo único ou ficar como você pode soltá-lo em sua você sabe, 17 seria exatamente como esta inserção, exceto que o caminho do sinal real não segue. Mas de qualquer maneira, então quando eu clicar com o botão direito aqui em Goa Channel roading, o que vai acontecer é se eu selecionar esta opção, apenas o controle l Ambos vão para a mesma inserção mixer, que eu não quero. Eu quero controle sobre eles se eu quiser ir para este aqui. Isto está começando a partir desta pista? Então a guitarra baixa fica aqui a guitarra alta seria no oito. Certo, então não há mudança de controle em L. E aí está. Então eu vou selecionar e trazê-los de volta agora só para ter certeza. Então temos guitarra baixa e sete contratados transformaram oito Melody em nove. A liderança está na 10 e a AARP está na 13. Tão perfeito. Agora, a partir daqui, eu iria apenas pegar todos esses e eles virão aqui, e eu fui largado com mudança de controle em L. E a razão pela qual eu sou tão cuidadoso naquele momento é só porque, como eu estava projetando som, Você sabe, dentro da liderança. Então eu tenho, tipo, um, o rio e o atraso. Então não é uma questão de 1234, certo? É como 123 e então eu realmente usei algumas inserções. Então eu estava apenas sendo cauteloso que eu não estava colocando certos sons em inserções que eu não queria que eles fossem. E agora novamente, se você quisesse, você poderia fazer a mesma cópia e colar valores como, Sim, leva um pouco de tempo. Mas neste caso, você sabe, eu gostei. Como foi por enquanto e depois podemos voltar e podemos ajustá-lo na nossa verdadeira fase de mistura. Você sabe, enquanto eu desenhei a batida, você sabe, eu meio que entendo em uma área geral. Porque é onde eu sinto que soou bem no momento. Mas então uma vez que estamos na fase de mistura, em seguida, foram realmente realmente muito bom ajuste isso. Sabe, talvez haja muita reverberação acontecendo ou não o suficiente. Ou talvez eu só queira projetar totalmente essa maneira diferente da torta Logan. E ainda não temos uma linha de base aqui. Então eu posso acrescentar que no próximo vídeo pode apenas colocá-lo lá dentro. E espero que possamos obter uma linha de base para se destacar. Agora, eu também vou cobrir mais uma coisa com vocês neste vídeo, e isso são apenas subgrupos. Então, muitas vezes, eu agruparei meus tambores, meu colapso. E você sabe, se eu tiver vários chapéus altos ou percussão múltipla. Então, neste caso de pressão, roda de rolagem do meio dentro, digite que nós temos a cor e eu vou para bateria sub, ok? E eu vou gostar da mesma cor. E então se mantivermos o controle, mudar e clicar e segurar, você pode clicar com o botão direito e sair para a pista em Lee. Então o que está acontecendo é esses tambores no Lee indo para o ônibus da bateria, e então isso vai para o mestre. Então agora uma pastilha misturadora funciona para três tambores. Então, por exemplo, eu poderia aplicar um e que e apenas um compressor, e isso está afetando três sons. Agora, isso é algo para pensar enquanto você está misturando sua faixa. Como, por exemplo, às vezes, se eu tiver um tambor, que é muito mais agressivo que os outros tambores, e eu quero processá-lo de forma diferente do que nesse caso, eu não enviaria para o ônibus da bateria. Eu fui enviado para o mestre, e neste caso eu poderia até dar como filmes como um verde mais brilhante ou um verde mais escuro. Segure um bem mais brilhante e você vai vê-lo apenas meio que faz ele se destacar apenas um pouco mais. E se este era o tambor, que era diferente de todos os outros novamente, eu posso processá-lo de forma diferente. Posso enviá-lo para onde quiser, e depois neste autocarro da bateria. Se eu aplicar e que e compressão, é separado. Então isso é apenas algo para ter em mente. Então eu vou pegar este e clicar com o botão direito ir quebrado para esta faixa em Lee porque eu tenho que mantê-lo simples. E eu só vou dizer que eu quero que todos eles vão para o ônibus Strums. Cada faixa é diferente. Um bom exemplo neste caso seria como um aplauso. Então estes desmoronam. Sabe, eu os considero como o todo. Mas se eu fosse fazer, como um riser em, tipo, um curso ou algo assim e imaginar que eu tenho um grande aplauso com um monte de reverberação antes daquele refrão , eu então colocaria essas palmas separadas. Em outras palavras, eu não teria isso neste submarino de palmas. Certo, vamos ver se conseguimos aquele roxo. Está bem, tão bom. Então, de novo, vou clicar aqui e ali. Segure, controle de mudança e clique e segure clique direito e ir escreveu para esta faixa em Lee. Agora, uma pastilha misturadora controla todas essas palmas. Este é um solo. Não tenho que me preocupar com isso. Este é um solo. Não precisa se preocupar com isso. E então aqui apenas pushin entrou para obter a cor Amber ir alto chapéu sub e vamos escrevê-los todos para ouvir. Ok, então novamente, clique aqui. Shift de controle, esconda-os. Tudo bem. Clique escreveu para esta faixa em Lee Feito. Negociar agora daqui. Este é o lugar onde você pode tipo de entrar em envia ar, chegando ao processamento paralelo, por exemplo, nos chapéus oi. Posso adicioná-los à distorção ou compressão paralela ou atraso. Sabe, já preparei isso antes. Esta mistura é muito, muito organizada. Tudo é codificado por cores. Então este submarino de chapéu alto controla este padrão, que é o mesmo que estes aqui em baixo. E isso é apenas por conveniência para mais tarde. Porque agora, nossa canção é só deste tamanho, certo? Não cresceu que, você sabe, nós não combinamos. Não é como se tivéssemos uma introdução onde coisas como esta, e então você começa a construí-la. Você sabe que você só tem um casal aqui e um casal aqui, e você sabe, você não tem automação acontecendo em uma coisa dessas. Mas uma vez que começa a ficar um pouco maior, é como agora você sabe que este é este e este ar aquilo e é apenas uma daquelas coisas que leva um extra talvez cinco minutos. Mas à medida que a música progride, se você trabalha nela por uma semana, um mês ou um dia, poupa-te esse tempo. Você sabe, quando você volta, você está fresco e você sabe onde tudo está colocado para fora. 19. 18 - Moldando o Bassline para ajustar a mistura: Ok, então o que eu fiz foi isso certo? Clicado foi clone. E eu criei uma linha de base a partir dessa mesma nota de guitarra. E parece assim. Uh huh. De novo. Então, quando você está trabalhando com este single, não, isso torna um pouco complicado, especialmente se encaixa na linha de base. Então, o que vou fazer é escrever para o seu próprio misturador. Sim, vamos colocá-lo atrás da AARP. E eu só vou empurrar a roda de pergaminho do meio, ligar para a base dele, ficando relacionado. Escreva em maiúsculas. Seu verde, eu acho, e virá aqui e controlará um elfo. Espero que sim. Estou destacado na arte. Agora, quando isso acontecer, se você empurrar sua roda de rolagem do meio e você empurrou espaço para trás. Então, em outras palavras, você remove o título? Você pode reiniciá-lo com controle e Al. Ok. Então eu só quero informá-los sobre isso, então eu vou moldar e esculpir esta linha de base para que ele se adapte muito mais a esta pista. Deixe-nos entrar e contatos de toda a batida, embora sem ele. Ok, então parece muito bom, na verdade, mas eu acho que podemos ajustá-lo um pouco para chegar onde eu quero e como acostumado a fazer isso é que talvez eu seja um pouco gentil no topo só para manter um pouco de maior causa que você quer alguns altos às vezes em sua base. Ajuda a se destacar. Mas vamos apenas ouvir esta base por si só aqui, você sabe, então por aqui eu não gosto deste som estrondo para que você possa ver aqui em baixo é uma base mais agradável aqui em cima um pouco mais flácida. Talvez por aqui, velho corte, talvez três decibéis. Talvez por aqui, eu corte um pouco também. Então, com este momento, você quer ter certeza de que você é um e sendo assim, em outras palavras, quando você compara o não afetado contra o afetado, você quer estar muito perto do mesmo equilíbrio em volume. Caso contrário, você vai ser persuadido ao mais alto. Então, vamos ouvir. Case escuta aumenta um monte de ser muito, muito agressivo aqui. Talvez pudéssemos fazer isto um pouco mais apertado. Só assim não corta totalmente a base. Kevin, não é tão agressivo que só poderia aplicar um compressor aqui é meio que obter um pouco mais de equilíbrio antes de aplicar alguma distorção, que é o objetivo aqui, esta leve compressão tardia, mas ataque rápido, liberação rápida. Venha aqui para fornecer alguma distorção em apenas um pouco aqui porque eu vou fazer distorção paralela em um segundo. Uh huh. E então eu vou me abaixar um pouco no fim baixo. Ajuda apenas não tão flácido. Ok, então eu acho que soando melhor, eu vou escrever isso para alguma compressão paralela apenas um pouquinho. E eu vou escrever. Mais duas distorções e então eu estou realmente fazendo algo ruim aqui. Sou uma mistura solo, o que é ruim. No entanto, quando se trata da minha base, é muitas vezes como trabalhamos. Eu meio que entendo o som do baixo e decente. E então uma vez que eu realmente aplicá-lo de volta na minha pista, eu vou então encontrá-lo sintonizá-lo. No entanto, você realmente não quer estar misturando e sozinho. Vou fazer um vídeo separado sobre isso porque é um ponto muito válido e crucial para que você possa ser eficiente em sua mixagem, então vamos conferir. Então aqui vamos nós. - caso O casoestava um pouco desequilibrado. Eu só vou trazer estes para cima um pouco, e nós vamos verificar isso. Então talvez apareça um pouco. Então, tem o som do baixo no próximo vídeo dela. Vou abordar rapidamente o tema de mistura e solo versus mistura no contexto da sua mistura. 20. 19 - DANGER - mistura no Solo vs. Mixing na mistura [MINDSET]: Então alguns desses vídeos que estou criando algumas coisas estão aparecendo. E eu realmente sinto que eles são válidos para chamar a sua atenção para que você possa ser o mais eficiente e mais produtivo com sua mistura com suas produções, todo esse tipo de coisa. Sinto muito que às vezes parece que este curso em todo o lugar. No entanto, estamos a progredir. Estamos avançando. Só que às vezes eu só tenho que voltar um pouco, te contar essas coisas, e então vamos continuar seguindo em frente com a pista. Agora, quando eu estava projetando minha base lá, uma coisa muito perigosa que eu estava fazendo. E o que quero dizer com isso é, se você tem um som em sua faixa que você não gosta, geralmente é melhor misturá-lo dentro da mistura. Ok, então, por exemplo, digamos que você está trabalhando com um piano. Nunca estive sozinho com Cornet. Certo, você sempre quer tocar essa música assim. Então vamos dizer que esta guitarra baixa enquanto a música está tocando, eu iria abrir um Q, e eu iria começar a misturar a guitarra baixa dentro da mixagem. Agora, se há um problema acontecendo como uma freqüência de problema, ou há algo realmente afiado acontecendo. Ou como se fosse um passageiro que continua cortando ou algo assim. Então essa é a hora de sair sozinho. Descobrir qual é o problema. Você poderia tentar trabalhar nisso e sozinho um pouco. Mas então sempre continue voltando e fazendo referência à pista, porque o que vai acontecer com você e aconteceu muitas vezes comigo. Está trabalhando na pista? Você solta esse som, você vai e trabalha nele por 5 10 minutos, às vezes até mais tempo. Provavelmente só estou dizendo um número baixo para a soja. Eu não me faço parecer embaraçoso porque, como se eu tivesse certeza que houve alturas em que eu estive trabalhando em um som de 20 e meia hora. Também acrescentou de volta, sabe, como se tudo o que vi fosse absolutamente horrível. Então é como uma lição de vida que aprendi ao longo dos anos. Você não quer se misturar sozinho de novo, há um problema, frequência ou algo assim. Você pode ir rapidamente trabalhar sozinho sobre ele, mas sempre trazê-lo de volta para a mistura e continuar trabalhando na mistura e isso permitirá que você obtenha o seu equilíbrio. Isso permitirá que você realmente saiba se suas decisões são adequadas para a mistura, e isso também é uma dica muito valiosa para se houver aquele som que está entupindo sua mistura, mas você não tem certeza do que é. Então, em outras palavras, como você apenas tirando um som e você está ajustando e que você está meio que esperando que esse seja o som, isso é como enlamear sua mistura. O que você pode fazer é remover um som da sua mistura. Então, por exemplo, um bloco é geralmente um bom exemplo disso porque as almofadas são muito, muito grandes, muito emocionais, como lá. Eles meio que incham. Você sabe, no início eles podem não entupir, e de repente, você sabe, sua longa sustentação. Eles têm uma liberação super longa, geralmente por isso eles realmente entupem sua mistura. Mas se você não tiver certeza se é o seu pad, já que a música está tocando, você pode soltá-la. Ok, e esse é o seu primeiro passo para descobrir Bem, qual é o instrumento problemático nesta pista? Ok, bem, vamos apenas dizer que é a liderança. Ok, então agora você sabe que é a liderança. Agora você pode abrir em e que aqui. E a coisa realmente legal com um plug in, como pro that é que ele tem esses fones de ouvido para que você possa aprimorar a freqüência e eu vou deixar você ouvir isso. Então, por exemplo, se tivermos nossa liderança, você pode realmente aprimorar as frequências, mas aqui em cima. Mas sei que todos vocês não têm uma tomada assim. No entanto, o que você pode fazer é que você pode aumentar para descobrir bem, qual é a freqüência que está entupindo sua faixa ou que é uma espécie de, ah, ah, mascarar seus outros sons ou não alarmante clareza em sua mistura. E uma vez que você encontrá-lo, você pode então descer no ano e você pode, tipo, mergulhar só um pouco. E então, novamente, você poderia apenas desligar e ligar, e você sabe, você quer ter certeza de que o seu nível corresponde. Você só quer ter certeza de que os volumes são muito semelhantes em comparação. Então, quando você está ligando frequentemente o plug in ou aqui muitas vezes no plug in que o que você está ouvindo é justo em comparação com o volume. E então, você sabe, espero que isso ajude você a limpar sua mistura. Mas o que estou tentando entender neste vídeo é que misturar sozinho é muito perigoso . Vai desperdiçar seu tempo como não me entenda mal. Às vezes as coisas só funcionam e você é, tipo, tudo legal. Funcionou muito bem, mas às vezes não acabam. É uma perda de tempo. Então, se você misturar seus instrumentos no contexto de toda a mistura, você será muito mais eficiente, e suas decisões realmente ajudarão a melhorar a pista, ok? 21. 20 - testando nossas ferramentas de bolso traseiras [Tempo + Swing]: este vídeo vai ser mais de, ah, acompanhar um monte de coisas que nós meio que já cobrimos. Ok, então primeiro de tudo, o que eu quero fazer é pegar esse som de baixo, e nós vamos criar um novo padrão e colocar a base lá dentro. Vamos colar a base na sua base de ouro F dois outra vez. Todas as capitais, e nós daremos. Deixe isso ficar verde. Ok, então agora tudo está organizado. Agora, o que eu quero fazer é brincar com algum ritmo, assim como eu estava falando mais cedo na seção do templo. Agora que nossa música está meio que neste ponto novamente, nós não começamos a organizar ou qualquer coisa assim brincando com Temple jogando ao redor com swing, onde tentar e encontrar, também, nesta faixa onde nós realmente, realmente gostamos. E então vamos começar a chegar ao acordo, e então eu meio que começo a entrar na mistura. Então, vamos ouvir isto. Essa bagunça em torno de algum tempo. - Ok , então eu entendi. Chamada para este valor. Volte aqui para o 84. Isso parece ser legal. mas vamos verificar as 80 forças. que estava. Ok, venha aqui. Cole no 95. Não, vibe totalmente diferente. É como antes, sabe, era talvez quase como uma canção mais triste. E agora é, tipo, um pouco mais otimista. Você sabe, isso é chamado talvez, tipo, 91 batidas por minuto tipo de carne. É meio que no meio. Então? Então eu comecei com 84 batidas por minuto, aumentei mais seis batidas por minuto. Então, para torná-lo em 90 e então vamos brincar com um pouco de swing. Agora, sem nenhum balanço, você parece misturado. 88. E quando o deixares, deixa-o lá. Então mais uma vez. Confira isso. Oh, ok. Então eu gosto de novo. Só queria ver este vídeo. Este é um pequeno acompanhamento apenas para tipo de deixar você ver a diferença de como você pode começar a moldar sua música apenas a partir de todas essas pequenas ferramentas em seu bolso traseiro. Tal como este Balanços como o Templo. Muito poderoso, certo? Muito poderoso, Você sabe, como você pode ver como eu trabalho, eu meio que me preparei com algumas linhas de base e comigo no real como uma base , eu apenas sendo tipo uma fundação. Então, com aquele loop de tambor, certo, foi um bom trabalho com o dedo do pé de loop de tambor. E então, quando comecei a trabalhar fora dele, você sabe, é ou talvez adicionar um pouco de balanço nele. Comecei a camada um pouco. Comecei a notar, empurrar um pouco, e então eu meio que entrei nos botões de entrada e saída, o que era uma parte muito, muito crucial disso. Esse som aqui, esse chapéu malvado, você sabe, e agora não está misturado, então não somos realmente capazes de ouvir coisas. E então, na fase de mistura, é aí que você pode ajudar as coisas a se destacarem, também. 22. 21 - mentalidade ao organizar: Certo, então acho que isso nos leva a um acordo, porque sem acordo, não vamos progredir mais. Agora, arranjo é uma coisa muito difícil de discutir porque cada faixa é meio diferente, você sabe, como se você vem com a introdução ou se você vem e escreve com o refrão ou mesmo se você acabou de entrar com um verso imediatamente. É tudo um teste de barco, teste aéreo e ar, e eu posso repetir isso várias vezes, como para mim mesmo. É assim que construo os meus rastros. No entanto, posso passar algumas mentalidades que tenho, já estou a organizar os meus rastros para ti. Por isso, normalmente gosto de ter vários instrumentos nas minhas pistas. Você sabe, algumas músicas que você ouve, você sabe, há apenas uma parte principal, e então você não apenas mais e mais, e então eles podem estar sempre afetando com, como, um filtro ou algo assim. E então eles têm uma quebra e eles usam esse filtro para trazer a música de volta e coisas assim, você sabe, então algumas pessoas trabalham muito assim. Eles são muito bons filtros como eu costumo abordar minhas músicas é que eu tenho vários instrumentos e que me permite remover e adicionar sempre que eu quiser. E isso também me dá sabores diferentes em toda a pista. Então, por exemplo, Verso um só pode ter a guitarra baixa e a liderança para onde seu verso dois pode ter o AARP e, você sabe, como a melodia, ou algo assim. E o problema é que alguns desses sons combinam melhor do que outros. E é só uma questão de encontrar o que combina com a música naquele momento. E a única maneira que você vai saber como fazer é como eu disse no início, o vídeo é teste e teste aéreo no ar, no teste e no ar. Então, o que eu estou tentando chegar até você é que, enquanto você está ouvindo sua faixa, você tem que descobrir quais padrões combinam. Bem, alguns são muito finos. Alguns não conseguem se manter sozinhos porque só estão elogiando outros instrumentos. Mas novamente, como você está trabalhando em sua trilha, você sabe, você meio que começa a adicionar e remover, adicionar e remover, e então, como você está começando a gostar como está indo, Então você continua em frente que você passa para o próximo refrão, então você decide que quer quebrar aqui. Você quer ir direto para o verso, ou você quer que ele vá para a ponte ah, que é uma parte diferente da música e então, você sabe, solda muitas opções com arranjo. Agora, eu só vou dar alguns atalhos que eu gosto de fazer, o que me ajuda a acelerar. Por isso, costumo trabalhar. Nem sempre. Mas na maior parte do tempo vou completar todo o meu coro. Ok, então neste caso, vou chamar isto de uma pista terminada. São todos os meus instrumentos que vão fazer parte desta pista. E esse é o meu curso. Ok, então daqui, é tudo codificado por cores. É tudo o que é um negócio feito. Estou pronto para ir. Vou aguentar, controlar, clicar e ter tudo. E você pode pressionar o controle e ser como em Bob, e você poderia usar algumas vezes agora a partir daqui, é como se eu não tivesse idéia do que eu quero fazer com a minha introdução. Então vamos apenas ouvir um pouco. Repito, e vamos remover sons. Oh, e tipo de ter uma idéia de. Bem, qual é a semana de introdução mais poderosa ao meio para esta música? Ok, nós queremos entrar com a bateria agora mesmo? Nós queremos remover os tambores e meio que vir assim, você sabe, porque bem aqui nós poderíamos ter um riser enfraquecendo A neste momento bem aqui. Podemos chamar como a pista principal. Podemos abrir e que. Nós podemos tipo de Ah, vir aqui, criar automação, clipe e renda aqui, e eu vou trazer isso aqui para baixo e vamos apenas trazer isso aqui para baixo. Então o que vai acontecer é que à medida que a música progride, nós a filtramos, embora, e isso provavelmente é muito baixo. Mas veja isso. Você não fala assim, sabe? Talvez. Oh, aqui, traga para cima. Mais uma vez, muito baixo. Então é hora de ouvir isso daqui atrás, sabe? Então, se quer que seja a sua introdução. Mas, novamente, é tudo sobre ser criativo e tentar descobrir o que você quer. Então eu só vou brincar por aqui e então eu vou te contar como eu estou fazendo. Certo, desde o início, talvez peguemos alguns desses chapéus. Melody fez cócegas na guitarra alta imediatamente para acordar o nosso bebê na alta guitarra de volta . Pode trazer isso aqui um pouco mais baixo? Então vamos seguir em frente um pouco com a progressão dela. Então vamos apenas dizer que vamos para o nosso coro, vamos direto para aqui, ok? E então a partir daqui assumiu a liderança. Tire a melodia. Talvez deixemos o Arpin assim Oh, desculpe. Então a escola aqui não se parece com a arte. É o AARP marcou 14 então não deveria ter sido assim a arte deveria estar em 13 aereo. Então, nesta arte real, vamos apenas colocar um rio diretamente sobre ela antes de tudo com a distorção, tudo. Assim, a distorção captará a reverberação, tornando-a um pouco mais audível. Muito rio. Mas podemos ouvir um pouco melhor. Ok, então para continuar do refrão novamente. Desta forma. Então, foi bem legal. E a razão pela qual aquela palmas tocou porque não deveria ter jogado lá foi porque fizemos essas coisas tardias, então isso é muito legal. E novamente, como estou dizendo com essas palmas, se quiséssemos que um aplauso fosse diferente dos outros. E garanto que farei isso neste caso. Então vamos pegar um desses colapsos. Basta chegar a partir da sobrevivência vai ficar neste kit. Então é uma espécie de som legal, então eu apenas arrastá-lo diretamente taxa, e então nós vamos vir aqui bem aqui. E em vez de aplicar sua própria reverberação e coisas assim, vamos tirar proveito dos que você tem aqui e, ah, vamos apenas ser bastante agressivos no QE. Você realmente, muito brilhante. Está bem, posso levar? Cargas. Então, a partir daqui, assista isto. Eu meio que não gosto de como tão tarde. Então você vai usar assim dentro e fora coisas novamente. Novamente, isso é coisas que eu faço o tempo todo. Eu acho que eu não estou apenas fazendo este curso apenas para, você sabe, fazer um curso. É como, isso é coisa que eu realmente faço para que isso possa soar muito, muito legal. Faça algo assim, é comprimido um pouco mais forte. Obter aquele ataque transitório inicial mais longo para isso. Traga isso para baixo e veja esse barulho aqui. Então eu só vou usar o fora e então nós não temos esse assobio de fundo. Então te vejo como Theano. Os números são muito, muito úteis porque a reverberação está nos dando ou cauda. Não precisamos da história do som. Então o rio já tem isso para nós. Acho que isso soa muito bem, Theo. Não estou muito feliz com essa arte. Meio que está me irritando um pouco. Há algo que eu sinto que talvez pudéssemos fazer com ela. Vamos tentar algo para ser rápido eso nesta arte. Nós temos um portão e ah, venha aqui para o nosso Então novamente, como eu estou dizendo tudo sobre rotação. É tudo sobre tentar alcançar o que é importante. Mental agora. Tema, meu filho Cooler. E depois aqui. Vamos distorcer bastante e ser agressivos com eu acho que sim. Neste momento, mesmo quando estou trabalhando, eu estava ouvindo como as palmas que esse aplauso não está se destacando. Case irá adicionar algum reverb sobre isso em seguida aqui. Então nós podemos apenas, uh, você sabe, talvez tomar um pouco baixo final e tem ajudado a ponta da sua maneira de bater palmas. Nem sequer falei sobre como compressão e comopode estar a usar isso para moldar o som. Então, vamos apenas tentar e colocar o transitório inicial em. Isso é Oh, desculpe. Isto não é apenas o aplauso aqui, você sabe, novamente, eu disse para não misturar um solo, mas este é um daqueles casos em que você pode, e então você só tem que continuar fazendo referência a ele. Certo, um pouco menos de ataque, mas mais proporção. Tão comovido assim. Muito bem, escute. Contatos da batida novamente. Caso eu seja muito agressivo. Então vou ligar para aqui que estava de volta e trazer Flatten de volta, então. Só este som aqui na palmada, sabe? Vá ver. Já que vão todos para cá, para o submarino e para o submarino de palmas esta semana, ele estava a afectar todos os sons. Mas isso é como aquele som de ruído branco para ele. Certo? Então, você sabe, neste aqui nós poderíamos talvez ou até mesmo usar uma prateleira alta ou algo assim. A justiça não é tão agressiva, mas talvez ele esteja a aumentar alguns altos. Ok, então eu sei que eu estou meio que indo por todo o lado, mas eu realmente acho um arranjo de coisa muito, muito difícil de cobrir. Mas se eu te mostrar apenas fazendo isso, tenho certeza que vocês ganham muito mais com isso. Então, só para passar por cima do meu processo lá de novo. Então eu encontrei a minha introdução, que é esta é uma espécie de introdução legal. Eu não sei se isso seria ainda, mas nova tentativa sem a base ou algo assim. Então aqui, talvez eu possa tocar assim. Este sabe sobre e depois mais adiante. Então, como eu fui de como este primeiro para este aqui, você sabe, então você pode outro controle de imprensa ser ou você pode pressionar, deslocar e clicar, e isso duplica também. Então a partir daqui, vamos apenas dizer Ah, você não, não, não. Chumbo. Vamos tentar isso só para ser muito, muitodiferente para sempre. Vamos tentar isso só para ser muito, muito Versículo dois sobre a mesma coisa aqui. Poderíamos repetir o mesmo que fizemos antes e trazer isto. Uh, sim. Clipe de som este serviço de palmas vai tão devagar, Aereo Kit Meio que solte aqui. Então, de novo, este é um som legal, então bem ali. É aí que podemos adicionar essa vantagem de novo, porque isso parecia muito legal antes. Então, outra coisa a mencionar com arranjo é que é tudo para trazer o melhor e levá-lo embora e, às vezes, provocando. É tudo sobre este termo que chamo de pintura de áudio. Então nós, como produtores, isto é como a nossa tela, certo? E aqui é como se pudéssemos pintar o que quisermos e usar as ferramentas que estão disponíveis para nós, como se um pintor de verdade fizesse, sabe ? Então, se eles estão usando, você sabe, um pincel grosso ou diferentes tipos de tinta ou diferentes, até mesmo reais, materiais diferentes para colocar lá, você sabe, é o mesmo como nós, e é como a maneira como estamos pintando essa imagem é um arranjo. Temos que deixar o ouvinte saber que as coisas que vêm ou acontecem e há maneiras diferentes de fazer isso. Seja através de transições como este filtro que eu não ouvi ou através de silêncio, certo, certo, eu removi o loop de tambor e eu adicionei apenas este pequeno aplauso novamente como uma transição. Bem, que você ouça isso de novo, certo? Apenas escute, isso é uma transição. E então eu trago essa pista, que é uma parte muito, muito cativante. Essa é provavelmente a parte mais cativante desta música, na minha opinião. Tirar esse loop de bateria e apenas deixar o listado ou não, é como, Ok, está começando a se acumular um pouco. Então, ao deixar o ouvinte saber de antemão que as coisas estão chegando, ele meio que começa a se preparar. Isso permite que eles saibam que se você está tipo de levá-lo nesta jornada do início ao fim, e como você quiser fazer isso, é um você como o produtor, você está no controle. E quando se trata de arranjo, é como se fosseonde fosse o céu é como o limite, como se você pudesse realmente fazê-lo. Qualquer coisa. Um arranjo que você pode. Você pode até quebrar um anúncio como um novo instrumento, e apenas em certas partes. Novamente, você pode adicionar seus filtros. Transições como, como símbolos inversos ou ruído branco, que é o que eu acho que será o nosso próximo vídeo. Eu cobrirei o barulho branco com você. um Mas isso éumarranjo de visão geral, como começar para que no caso de você ficar preso de novo, como eu gosto de trabalhar como eu gosto de criar meu refrão primeiro. E então eu construo minha faixa e então tento encontrar as combinações que se adequam à música. É assim que eu trabalho de novo. Alguns instrumentos não são poderosos o suficiente para manter seus próprios, então eles precisam de uma espécie de camada de suporte. E então esses dois sons juntos podem soar muito, muito bons, mas você só tem que encontrar essas combinações. E a única forma de os encontrares é como te mostrei. É como, oh, bem, tente isso com isso ou não, isso nisso e foi como se eu fosse meio estranho. Vamos tirar isso. Uma coisa que encontrei nesta pista é que me mantive aqui na bacia. Sabe, talvez eu possa ficar com a base. Então, em certos lugares, ou mesmo aqui uma vez, nós meio que chegamos aqui. Talvez aceitemos isso e talvez, você sabe, eu não tenho idéia de onde ir com isso. Mas eu só estou tentando quebrar como eu faria um acordo. Espero que este te ajude. Oh, e tipo de, você sabe, despertar um pouco de criatividade em você e nosso próximo vídeo. Vamos cobrir o barulho branco. Vou mostrar-lhe como usá-lo como uma transição, bem como outra técnica que aprendi ao longo dos anos também. Então é entrar em ruído branco. 23. 22 - benefícios do ruído branco: Então, neste vídeo, vou falar com vocês sobre barulho branco. Vou usar o oscilador três vezes para fazer isso. Então, se você for inserir, eu tenho em instrumentos três vezes oscilador ou você pode ter oito e você está conectando. O banco de dados aparece. Então aqui está três vezes oscilador. Então, vou arrastar só uma primeira vez. E o que você tem que fazer é selecionar ah, o aleatório aqui e depois para o volume eterno estes para baixo. E agora você tem seu incrível barulho branco. O ruído branco é um som muito, muito especial. A única coisa em que penso quando ouço barulho branco é como a estática da TV no dia em que um canal de TV não era mais como em serviço ou o que quer que seja. Como se você acertasse, você tem o seu ruído branco, e realmente me confunde até hoje como usamos o ruído branco em nossa música. Mas é incrivelmente poderoso as coisas que você poderia fazer com ele. Então, uma maneira como podemos usá-lo é que podemos usá-lo como uma transição para um tipo de acumulação de uma onda, uh, sem o apito outra maneira que você pode fazê-lo é você pode realmente usá-lo como uma camada. E, por trás da sua faixa, isto é tipicamente muito popular na música E d m. Então, se você tivesse um pad e se você usar um tambor de chute para manipular o volume do pad Então sempre que o tambor de pontapé toca, a almofada cai em volume para obter o som da bomba TDM. Eu sei que algumas pessoas começam a adicionar ruído branco lá atrás, também, e eles vão começar a bombear o ruído branco com a almofada, e isso dá apenas uma textura diferente. E mesmo com design de som, por exemplo, se abrirmos um silencioso aqui, você verá que eles até têm a opção de ruído. Certo? Então, se você tocá-lo, eu só quero mostrar-lhe Você sabe como o ruído branco é uma coisa muito útil na produção de áudio até mesmo usá-lo como uma opção para o seu tipo de onda que você quer escolher. O que eu quero fazer neste vídeo com você é que eu só quero mostrar a você como você pode usar o ruído branco como um ondulado. Ok, então vai rolar piano aqui e não importa qual nota você escolher, porque White Noise não tem um arremesso. Então eu só coloquei o C 5 mais fácil de trabalhar com, e vamos ver isso sobre o seu Então colocá-lo aqui e iria destacar a partir daqui. Vamos escrever isto para uma pastilha misturadora. Ok, então eu só vou fazer barulho branco. Vou copiar isso e colar lá também. E com os surdos para ouvir ir ruído branco e dar-lhe a mesma cor. Ok, então agora nós destacamos. Temos sempre à espera aqui. Eu só vou colocar um “e que” aqui. Agora, há dois tipos diferentes de filtros que você pode aplicar a isso. Você pode aplicar o filtro de corte alto ou o filtro de corte baixo. Vou deixar você ouvir os dois. Então, assim porque eu tenho o filtro principal ligado. Desligue isso. Use corte alto. O corte baixo estava vendendo isso. Certo, nesse caso, estou pensando em encher as gargantas só para não ser tão agressivo. E então eu acho que vamos usar o filtro de corte baixo para este aqui, e ah, isso é apenas residência. Certo, vamos para a direita. Clique neste clipe de animação de caixa. Como você pode ver, eu já destaquei. E é por isso que eu gosto de trabalhar assim e nós vamos apenas trazê-lo para cima, dobrá-lo e depois trazê-lo de volta. Então, um pouco mais rápido. Quando estiver trabalhando com clipe de automação, você pode remover o slide. E quando você move isso, permitirá que você o mova para dentro sem esticar a automação, argila. Mas se isso for em ah, seu ponto final vai se mover, ele vai crescer ou encolher. Então eu vou colocar isso aqui, e então eu vou desligar. E agora você pode antes de querer. E com isso, você sabe, você pode aplicá-lo. Toneladas de reverberação que apenas para o ruído branco. Para que agora, outra forma, eu só quero mostrar a vocês como usar o ruído branco. Agora, isso é algo que eu descobri ao longo dos meus anos para que eu não uso isso o tempo todo. Você tem seu portão de ruído e você pode estar usando o ruído branco como efeito aritmético porque, como se ele não tivesse tom. É como um elemento de percussão. Então o que eu vou fazer é colocar o limiar acima, mas eles ganham todo o caminho para baixo. Então, o ruído do peso, você não vai ouvir tudo. Certo, mas o que é isso? Ok, então você poderia ser realmente re criado desta forma. Então o que eu vou fazer é que vai Maccido cheio vai criar o clipe de automação. E porque eu já destaquei a área que ele criou clipe de automação bem aqui para mim . Agora, quando você estiver no clipe de automação, se você clicar com o botão direito, clique agora ele está em uma única curva. Mas se você for esperar, aqui é onde você pode ser muito, muito criativo com isso, então vamos apenas coisas assim. Então o que eu fiz aqui foi acelerar o templo um pouco para que pudéssemos ver como este portão está fazendo uma melodia rítmica, sabe? E este é um truque muito, muito comum com, como, se você está usando um sintetizador para real Hum, já que essas coisas, você poderia ser um melhor, apenas ruído branco também . E, em seguida, dependendo do seu lançamento, definindo você ca NBI um pouco mais criativo. Então eu só queria dar a vocês uma lista de pequena visão geral do ruído branco só porque é uma ferramenta muito, muito poderosa na produção de áudio é uma dessas coisas que você meio que vê lá fora. Você ouve sobre isso, mas você está meio surpreso com a utilidade do ruído branco. 24. 23 - entender o processamento paralelo: neste vídeo. Quero falar com você sobre processamento paralelo. É definitivamente um muito conhecido. No entanto, quando você está iniciando, isso é algo que você não está ciente. E isso realmente ajudará você a obter mais resultados profissionais de sua música. Então, como isso funciona é que você tem processamento em série e paralelo. Ok, então se pegarmos esses três tambores, eles vão para um ônibus de bateria, ok? E então esse ônibus de bateria está indo para o mestre. Então, se aplicarmos qualquer that aqui e, em seguida, se aplicarmos um compressor aqui e se aplicarmos alguma distorção aqui, quanto mais processamos esses tambores, mais afetados eles estão ficando. Está bem. E então o sinal de saída é o resultado final do que você fez no compressor e que distorção. Agora que o IHS Siri. Então agora o que acontece é que eu criei esses envios no início deste vídeo. Eu só não tenho esforço modelo estúdio, que eu usei para ajudar a acelerar meu fluxo de trabalho. Então este áudio aberto é o áudio afetado. E se eu escrevesse isso para, digamos, um submarino de distorção esse tipo de áudio afetado redefine. Então agora eu posso afetá-lo. No entanto eu quero, Eu poderia aplicar um e que diferente sobre. Posso aplicar outro compressor. E agora isso vai para o mestre. Mas, ao mesmo tempo que este barramento de bateria vai para o mestre, ele também vai para o envio de distorção e essa inserção de distorção. Este é o envio de distorção, em seguida, vai para o mestre. Então, ao invés de afetar o ônibus da bateria com distorção e todo esse tipo de coisa, posso escrever para um envio de distorção. Eu poderia aplicar minha distorção nele, e então eu posso misturar na quantidade que eu quiser. E assim eu poderia ter muito mais controle sobre o meu som. E isso é muito, muito poderoso, especialmente quando você começa a lidar com, tipo, instrumentos. E como você pode ver, cada um deles todos para os envios, porque envios são muito, muito benéficos. Faça algumas coisas para você. Então, um deles é que eles economizam energia da CPU. Em vez de usar uma reverberação em cada inserção, se eu quiser reverberação, posso simplesmente escrever as palmas para a reverberação. Em vez de usar uma reverberação em cada inserção, se eu quiser reverberação, Como você vê, eu fiz lá e perguntei. Você tem que re verbos para um som diferente. Mas em vez de me aplicar um renascimento nos aplausos na guitarra baixa na guitarra alta, re verbal na melodia, então reverb é muito CPU faminto. OK, em outras palavras, é muito difícil em sua CPU. Então, se você usar uma reverberação em vez de muitas, é mais fácil em um computador. Também é mais fácil ajustar apenas um reverb versus muitos verbos re, e então as pessoas geralmente dizem que tipo de dá-lhe como um som unificado em sua mistura. Agora eu só quero trazer até você processamento paralelo porque é um truque que realmente vai ajudar a melhorar suas misturas, porque você poderia simplesmente misturar a quantidade que você quer em vez de realmente aplicar a distorção diretamente em O tambor. Agora, neste caso com os tambores, eu normalmente aplicaria CQ e compressão apenas para moldá-los como eu quiser. Mas novamente, você tem que pensar sobre o que você está ajustando em seu ônibus de bateria. A saída é agora como o sinal afetado e está sendo enviado em Siris para você está distorção enviar e, em seguida, você pode afetá-lo. No entanto, você quer. Mas então essa distorção vai para o mestre, e então você pode simplesmente misturar o que quiser. Agora, outra coisa para ajudá-lo a entender. O processamento paralelo e da Siri é da Siri. Este é um caminho para o seu áudio fluir? Paralelo é passado múltiplo para urologia 02 fluxo. Então, por exemplo, a partir deste ponto, você pode tipo de t tocar fora de seu ônibus bateria e você pode enviá-lo para um rio de um rio. Mas atrasar a separação séria. Agora, você realmente não estaria fazendo isso com seus tambores. Mas no caso de sua pista, você pode gostar, você sabe, neste caso, eu enviei para uma reverberação. Enviei para um atraso. Mandei-a para outro rio. Mandei-a para uma separação estéreo para um grande nous. Mas o processamento paralelo é definitivamente algo que você quer aprender e aprender muito bem, porque vai engrossar sua pista. Ele vai lhe dar diversidade mawr. E outra coisa para falar com isso é a compressão paralela. Então aqui eu estou falando, como distorção e reverberação e coisas assim. Portanto, a compressão paralela é quando você envia sua inserção em nossa caixa ou tambores para outra inserção . E então você apenas aplica um compressor aqui e você comprime com bastante força. E então o que você faz é misturar a quantidade que você ganhou, e isso só ajuda a engrossar e subir neste caso, seus tambores. É apenas uma maneira muito, muito legal, porque você tipo de obter o melhor dos dois mundos do sinal original, que é muito mais dinâmico. Então, em outras palavras, o transitório do tambor está perfurando através de seu bater em você, você sabe pouco mais difícil. Mas então você também está obtendo a espessura que a compressão paralela pode adicionar aos seus tambores . Mais uma coisa que vou falar sobre essas faixas paralelas é quando você está lidando com efeitos como reverberação e atraso. Você quer ter certeza de que seu sinal seco é zero e seu molhado é 100%. Assim, isto é ascender, e é o seu efeito molhado. Em outras palavras, sua bateria é como sua seca. Seu envio é como o seu molhado, e você pode simplesmente misturar a quantidade de efeito que você quer. Ok, então isso é processamento paralelo. Muito, muito poderoso é definitivamente um segredo de produção avançado. E no próximo vídeo, eu vou falar com vocês sobre distorção agora que eu cobri processamento paralelo 25. 24 - Por que a distorção é deserta !: Então eu primeiro queria cobrir o processamento paralelo, então você tem uma idéia geral do processamento paralelo do syriza. É preciso um selvagem para digerir se você é novo no conceito, mas isso leva perfeitamente a distorção. Todos os casos de distorção é uma ferramenta incrível para escolher para processamento paralelo porque você pode mesclar o que quiser. Então o que a distorção faz é pegar, você sabe , seu sinal, e ele adiciona freqüências nele para torná-lo mais completo e também tipo de dar-lhe um som diferente, como você também pode alongá-lo ou dar é uma textura diferente. E o resultado final é geralmente um som mais grosso como você sabe. Então, se algo está faltando em termos de tipo de plenitude, vai ajudá-lo a soar mais completo, e há muitas maneiras diferentes de conseguir distorção. Então, se seria como uma fita analógica real para enrolar, dirigindo-a através como tubos em um tipo antigo de engrenagem analógica através de transformadores e um monte de terminologia diferente que você pode ouvir para distorção é como distorção, saturação, calor, gordura do tubo. Há todas essas palavras diferentes, e elas são tudo o que significam. A mesma coisa, e quanto mais difícil você dirige, o que você está fazendo é que você está realmente reduzindo o alcance dinâmico de um som. Então, por exemplo, vamos bater. Vamos tomar um tambor. Então tem, como o transitório inicial, que te atinge no peito. E então eu vou ter, como o corpo, que é uma espécie de estrondo, o tipo real de sub-frequências baixas. Mas quando você está aplicando algo como distorção, é bastante semelhante a compressão, em um sentido que ele está reduzindo o alcance dinâmico aceito da maneira mais agressivo ao ponto em que é como adicionar frequências. E você está empurrando o sinal tão forte onde ele está literalmente distorcendo. Então você está, na verdade, alongando o som. E isso é como uma distorção em poucas palavras. Quando aplicamos distorção em sons como tambores, as características que você pode obter é que eles soam como se estivessem batendo mais forte. Normalmente, você pode ouvi-los cortando sua mistura melhor e novamente. Quando está em paralelo, você pode simplesmente misturar a quantidade que você deseja. Então eu só vou desligar isso porque eu estava explicando isso para vocês no vídeo de processamento paralelo e se eu simplesmente adicionar distorção nesses tambores, eles soariam assim. E com tudo isso, você sabe, apareceu. Mas a coisa é, eu tenho que baixar o volume. Então, o que eu quero fazer é abrir esse excesso de sangue e eu vou apenas recusá-lo. OK, então quando eu ligo frequentemente sobre o efeito, devemos estar recebendo volumes semelhantes para comparação justa. Então eu tenho que eu estou decentemente equilibrado, então eu vou deixar você ouvir a diferença entre os dois. Ok, então isso é com ele sem ele. Agora, se eu aumentar a distorção, você vai ouvir a diferença ainda mais drasticamente. As pessoas concordam com isso fora. É meio que tornar a bateria quase incerta. E eles também são atingidos com mais força agora novamente. Você não quer acabar com isso porque seus tambores vão gostar que eles não terão, tipo, o transitório inicial. Você está sugando a vida deles, mas eles vão bater mais forte e eles vão cortar a sua mistura muito melhor. Isto é com base para vendido, por exemplo, como base aqui. Como você pode ver, eu apliquei alguma distorção a ele e, em seguida, ele também apenas aplicou alguma compressão paralela para espessura. Outra coisa a ter em mente é quando você tem um canal paralelo para sua distorção e se você tem várias faixas roteadas para ela, se você está afetando isso, você está afetando todas as suas faixas. Certo, muitas vezes eu crio uma reverberação separada para um lead, porque eu queria ser único e diferente, e se eu ajustasse de uma certa maneira, eu não quero que nada mais mude isso. Então é por isso que às vezes eu separo com sua própria reverberação, seu próprio atraso e tipo de mantê-lo como um grupo. Mas se ouvirmos isso no contexto da batida aqui, e se eu ligar e desligar a distorção com essa bateria, vamos ouvir uma diferença dos tambores batendo mais forte e cortando um pouco mais . Então, aqui vamos nós. Então, logo de cara, eu podia ouvir que ele meio que tem mais um som comercial para aqueles tambores que tipo de pop através um pouco mais. É apenas uma espécie de sente que os tambores braço ou na mistura em vez de tipo abafado e, em seguida, na liderança ou algo assim. Como podem ver aqui em cima, apliquei diretamente na liderança. E também, como eu disse, quando você está lidando com Parallel e Siri, eu queria que essa distorção fosse para o rio. Eu avisei da distorção para ir para o atraso, bem como você sabe, a separação serial porque sua separação ocupado grande nous. Mas eu também queria que a distorção ajudasse na espessura. Essa é a minha mentalidade, é por isso que aplicar distorção diretamente no chumbo. Mas aqui, com esses tambores, ele pode adicioná-lo aqui. Muitas vezes que é encontrar eu geralmente gosto de tê-lo em paralelo. Mas resumindo essa distorção de vídeo é uma ferramenta incrível para aplicar em suas faixas. Como, por exemplo, mesmo com essas palmas aqui, vou deixar você ouvir a diferença. Não começaríamos a adicionar distorção nas palmas? Você vai ouvir que ele se torna muito mais perceptível na mistura, muito mais completo, e às vezes é como se sons realmente não competem tanto uns contra os outros. É como se o tipo de mistura um pouco começar com ele muitas vezes irá adicioná-lo novamente. É sutil, mas está ajudando a nuvem a cortar a mistura muito melhor. Então isso é distorção. Super, super, coisas poderosas. Vamos seguir em frente. 26. 25 - Como alcançar o SILKY ALDERs em paralelo: Outra coisa sobre a qual eu quero falar com o processamento paralelo é quando você está lidando com o alto nível de certos sons de certos instrumentos. Às vezes você quer que um som fique mais brilhante, mas quando você aumenta os altos, parece agressivo ou áspero. E isso é muitas vezes, como nos vocais ou, você sabe, em chapéus altos ou em certos instrumentos onde você quer brilho. Mas quando você aplica brilho, agressivo e é aqui que uma ferramenta chamada um excitador entra em jogo, ele meio que faz isso para você. Mas vou mostrar-lhe o manual escrito “Como fazê-lo”. Então vamos só excitar. Está bem, é como se tudo o resto te tivesse mostrado em termos de processamento paralelo. Então vamos colocá-lo após uma compressão paralela, e tudo o que é tomado e que. E você se sente através de baixos e meio. Alguém colocou um k ver como isso vai, e você pode simplesmente aumentar seus altos Se você quiser, você pode comprimir isso super difícil para, você sabe, apenas para mantê-lo realmente, realmente consistente, porque este vai ser o conteúdo de alta frequência que você mistura, você sabe, talvez você vai 15. E, uh, vamos apenas tomar talvez esta pista como um exemplo. Ok, então vamos para a liderança aqui e jogar isso. Então você ouve como esses altos parece que soa mais brilhante, mas não soa duro. Parece quase muito suave. Não precisamos ligar tão drástico, mesmo que eu tire o compressor. Então veja, como se isso estivesse ficando agressivo para que eu possa trazer isso de volta. Basta ouvir isso no contexto da batida, com e sem aquele excitador. E então voltamos aqui e discamos e agressivamente. Mas então vamos ligar o compressor só para ouvir a diferença. Vamos um pouco mais de ataque e pouco. Você parece assim. Acho que isso é bastante agressivo, acho que sim. Que tal esta área? E novamente, às vezes é assim que eu trabalho. Se eu estiver trabalhando em algo específico, você deve esconder a área em que eu estou trabalhando, e então ele só vai continuar em loop, e eu posso continuar trabalhando assim então novamente vamos ouvir muitas vezes em você deve esconder a área em que eu estou trabalhando, e então ele só vai continuar em loop, e eu posso continuar trabalhando assim então novamente vamos ouvir muitas vezes em você deve esconder a área em que eu estou trabalhando, e então ele só vai continuar em loop, e eu posso continuar trabalhando assim então novamente vamos ouvir muitas vezes em Vamos ver se podemos adicionar mais alguma coisa a isso para obter benefícios disso. Então esta guitarra alta por aqui, você calcula a diferença disso. Mais uma vez, bastante agressivo. Então lá. Ok, então isso é fazer a guitarra baixa. Talvez também, porque talvez só para ajudar um pouco assim vamos soludo Não, só soa um pouco mais brilhante. Então, se tocarmos todos juntos, toda a faixa juntos, e então eu tocarei com o animado e sem ele. Então aqui vamos nós mais uma vez. Só que com o compressor aqui com essas palmas vai ter isso lá dentro, sabe? Então veja, as configurações que eu disquei são bastante agressivas, então você pode facilmente voltar e diminuir. E então com este chumbo tudo você pode ser mais agressivo com ele porque o aplauso que era muito agressivo, você sabe, ele estava fazendo um som de ruído branco, que não é o benefício do excitador de forno. Você só quer trazer algum conteúdo de alta frequência. Então eu só quero passar este para você. Um excitador é totalmente legal. Pequeno truque do dedo do pé ajuda a aumentar o conteúdo de alta freqüência Muitas vezes usa nos vocais para tipo de obter, como esse tipo de som sedoso. Então esse é outro truque que eu queria passar para você. 27. 26 - largura criativa com CANCELAMENTO DO FASE! [MONO COMPATível]: Ok, então neste vídeo, eu vou falar sobre alcançar um grande nous em sua música. Há muitas maneiras diferentes de alcançar o Niss largo. Ah, a maior coisa que você tem que estar ciente é que você pode estar recebendo o cancelamento de fase, o que é muito, muito ruim. E em estéreo, pode soar bem, mas na sua pista principal aqui você tem um botão aqui chamado separação estéreo. Se você olhar para cima no canto superior esquerdo, então é uma separação estéreo. Se você for para a esquerda, você só está reproduzindo seu conteúdo estéreo. Se você for para a direita, você só está reproduzindo seu conteúdo mono. Então a maior coisa a entender é o que é cereal e o que é mono? Então mono é quando não há diferença entre o alto-falante esquerdo e direito. Então agora você está me ouvindo em mononucleose. Então, em outras palavras, Theo, exatamente o mesmo áudio está vindo sob o alto-falante esquerdo e direito. Isso é mono. Então, se eu pegasse um microfone e gravasse nele, isso agora é um sinal mono. Mas se você pegar dois microfones e conectá-lo ao canal esquerdo e direito agora o que acontece lá é que você vai ter algum conteúdo, que é o mesmo, e esse é o seu conteúdo modelo. Mas é a diferença entre esses dois microfones quando eles estão gravando você, se eles estão mais longe e distância ou o que quer que seja, que cria o som estéreo. E é uma coisa muito, muito legal. Uma vez que você entender esse conceito para alcançar ampla nous, você pode estar usando um plug in. Ou você pode estar usando duas gravações diferentes para diferentes microfones gravando a mesma fonte, e você deslocar uma para a esquerda e outra para longe. Neste momento, há formas de fingir “nous”. Quando estamos lidando com fase e tempo e coisas assim, você pode estar ficando grande nous, porque se você jogar como a esquerda antes da direita novamente, isso ainda é como a diferença. No entanto, você pode estar recebendo algo chamado Cancelamento de Fase e você tem uma filtragem doméstica e som oco e assim em seu estúdio. Você sabe que está ouvindo em estéreo porque tem dois alto-falantes e é capaz de ouvir os canais esquerdo e direito separadamente. E é assim que se obtém aquele som da Síria. Mas às vezes o dispositivo que você está ouvindo no Lee tem um alto-falante, que significa que você está ouvindo em mono. E o que acontece é se você usou um plug em falso Wide Nous. Se você entrar em colapso para mano, ele tem o potencial de ter o cancelamento facial acontecendo. E esta é a razão pela qual, enquanto você está misturando, você quer testar em mono. Então esta faixa aqui, se a ouvirmos quando foi para mano, eu meio que perdi um pouco desse tipo de atraso e coisas assim. No entanto, isso não está destruindo a pista, certo? Ainda é audível e coisas assim. Mas se você ouvir os efeitos de “wide nous “quando ele vai “tamano “, é um pente horrível filtrando o som oco, e realmente tira a vida da sua música. É como um tipo de som redemoinho e lavado. Agora, por que estou dizendo isso é porque bem, primeiro lugar, como se estivéssemos falando de grande nous e como chefe da leveza, e esqueci de fazer isso mais cedo. Esta é uma técnica que às vezes eu faço isso aqui mesmo nós vamos para o nosso colapso. E então o que eu posso fazer é que eu posso realmente misturar este canal esquerdo e este para o canal direito e agora isso permite que minhas palmas soem muito, muito amplas. Então este aqui eu vou misturar este dedo esquerdo porque estes dois são jogados juntos e, em seguida, estes dois são jogados juntos. Então este, eu tenho pan para a direita. Mas então este é pan para a esquerda e este é remo para a esquerda. Então, se ouvirmos isso, se ouvirmos a brancura regular mano Agora você não tem que ser tão drástico com isso. Você pode, você sabe, tipo de discar de volta um pouco. Então não é super largo, sabe? Mas tudo o que eu estou tentando dizer é usando sons únicos e deslizando um para a esquerda de um para a direita e então eu mantenho um morto no centro só por causa disso é a minha palmada. Essa é uma maneira muito legal de ampliar isso. E eu meio que esqueci de mostrar isso enquanto estávamos construindo o loop de bateria. Então, se você ouvir isso no contexto da batida real, apenas para ouvir, você sabe, fazer o colapso tipo de som mais frio é mais amplo versus, você sabe, ele apenas dá apenas um pouco de um diferente soar um pouco mais largo novamente. É tudo sobre saber apenas os diferentes truques que você pode usar para dar a sua faixa aquele som que você está você sabe, que está em sua cabeça para torná-lo produto comercial real. Então eu só quero passar essa para você. Conforme você camada seu colapso, você pode mover alguns deles para obter grande nous. Você sabe o que? Ofegante parte esquerda longe, certo? Mantenha-te um morto no centro. É apenas um truque incrível para ficar grande nous. 28. 27 - visão da compressão do Sidechain e usos do mundo real para ele: Seguindo em frente,só quero falar um pouco sobre a compressão da corrente lateral. Seguindo em frente, Tal na compressão realmente tem muitos, muitos usos para nós, como produz a maioria das pessoas apenas pensam que você não usa seu tambor de chute contra como sua base ou se você está no e m visto você decidir. Corrente tudo ao seu tambor. Mas geralmente onde eu usaria um monte de compressão Sachin é para abaixar minha base quando meu lugar tambor . Então, neste caso, nós pegamos o tambor, Nós direito, clique e ir cadeia lateral para esta pista. Agora a base vê os tambores como um gatilho. Podemos vir aqui e abrir um compressor que permita uma entrada externa. Porque todos os compressores têm uma corrente lateral. Não são todos os compressores, exceto uma entrada externa. Ok, então se você clicou aqui em expert em pro see, você pode ver entrada externa. E se abrirmos o limitador frutado, você pode ver que ele tem uma corrente lateral aqui. Então, neste caso, se eu selecionar nenhum, esta cadeia lateral de compressores está na verdade apenas seguindo a base. E então ele está realmente apenas se comprimindo contra si mesmo. Mas se ativarmos o barramento da bateria sempre que os tambores tocarem e definirmos nossas configurações, sabe? Assim, sempre que os tambores ultrapassarem este limiar, dependendo da proporção, reduzirá o volume base como tal, mas apenas um dos tambores toca agora, outra coisa para dizer um ambos. Isso é quando eu estou fazendo compressão de cadeia lateral com meu baixo e minha bateria. Então vamos realmente olhar para a bateria aqui. Então, neste caso, se estou usando o barramento da bateria como gatilho lateral, acho que não quero isso. E a razão é porque isto é tão ocupado, certo? Então eu tenho este, este e este. E o que acontece é que sua base vai entrar e sair, entrar e sair, entrar e sair, entrar e sair. E é como se você estivesse perdendo sua base tantas vezes. Eu vou realmente selecionar meus tambores mais proeminentes, como este, ok ou sim, porque se este é um pouco fraco, e como é um tambor de frequência mais alta, então não há muito baixo e conteúdo que realmente não vai colidir com o seu tambor de qualquer maneira, talvez eu escolha este. Ou talvez eu escolha este. Não tenho certeza se isso seria algo com que eu tenha que brincar. Então, tudo o que estou dizendo é que vou tirar esse ônibus da bateria e vamos começar com 46. Vamos tentar essa. OK, bem, mudar de lado esta faixa. Se voltarmos aqui, vou desligar o limitador. Aqui vamos nós. Prossiga. Ok, então eu habilitei o compressor para seguir o drama. Certo, então sempre que o tambor ultrapassar o limiar com uma proporção que definimos, reduzirá o volume da base. Ok, então se eu tocar baixo e bateria juntos, que é o que vamos fazer e outra escola, como um B ou algo que eu costumo ter em uma batida ou bar quando eu estou organizando uma faixa . Assim, quando estou longe, , as coisas não ficam desalinhadas. É só um truque da Hattie que descobri ao longo dos anos. Então aqui vamos nós. Então, sempre que o chute tambor tocar ah, 46 jogadas, reduzirá o volume da base. E pode soar um pouco estranho, certo? agora, mas no contexto de todo o bi pode obter um som mais claro. Então, quando você está tocando como você sente, é muito mais proeminente e não está chocando com a parte baixa porque, como eu estava dizendo, cancelamento de fase pode acontecer e coisas assim. Então, a bola de beisebol lentamente meio que desvanece de volta depois da casa dos tambores. Neste momento, estes são cenários muito drásticos que eu não teria neste extremo. Isto é apenas vista para aqui. Então aqui vamos nós sem ele. Ok. Tão, muito drástico. Mas podemos ouvir isso. E contatos de toda a batida muito agressivos, certo? Então, neste caso, poderíamos aumentar um pouco. Agora, eu também destruirei 83 aqui rapidamente só para mostrar a vocês. Então vá para o local base nesta pista e vamos removê-lo daqui. E muitas vezes ele acaba de adicionar em então 83. Então agora, em vez de seguir este 46 vai seguir este. Então é um pouco mais apertado de um tambor de chute, então ele pode reagir um pouco mais rápido e a base ainda será proeminente. Tudo bem, isso é só um pequeno colapso. Como você pode obter seu tambor ficar um pouco melhor sobre sua base. No contexto desta faixa, o baixo e a bateria realmente não estão chocando muito. Esta base tem um pouco de meio tipo de corte através muito bom. Não é como uma base super baixa, mas às vezes você vai ter, você sabe, você sabe, como um oito de distância e um chute tambor, e então talvez até ter uma linha de base ou algo assim. E quando você está fazendo isso, é onde você meio que tem que começar a usar, como as coisas dinâmicas e que como eu mostrei aqui com o AARP. Tipo como ele faz “boom boom “coisas assim, citando compressões. Muito, muito poderoso? Não é só para o som da bomba E M. Também é muito, muito útil para obter uma mistura mais limpa e alcançar coisas criativas, como obter outros sons para ficar oh, ou deixá-los quietos quando algo entra e coisas assim 29. 28 - manual selecionado à mão assinalado o efeito de repetição: Então, já que estamos falando de arranjo, eu só queria compartilhar com vocês outra técnica que eu gosto de usar muito, e é como uma nota Repetir. Mas eu faço isso manualmente, e eles usam isso com bastante frequência antes de um refrão ou no caso de como, aqui seria um bom lugar para usá-lo tipo de antes da transição ou algo assim . Mas ele vai usá-lo antes do curso. Ok, então o que eu faço é vir aqui e eu poderia definir isso para, mas tipo, bater. Está bem? E eu só vou destacar meu loop de percussão, e eu vou trazê-lo de volta para aqui, ok? E eu vou apenas pressionar o controle, estar no controle e estar. E agora essas notas se repetem. Então, esse tambor faz loops Então você ouve isso. Meio que não era isso. E então, você sabe, nós podemos trazer isso de volta ou manter a liderança lá ou algo assim, e eles vão trazer este aqui. Palmas, palmas, palmas. Vou acrescentar isto aqui também. Pegue esta base. Então, esta linha de base. Oh, você sabe. Então, jogue mais uma vez porque isso seria como um ponto realmente bom para colocar como uma transição e uma transição é tipicamente como um risers como esse. Você sabe, geralmente eu faço sob encomenda com, tipo, Harmer ou algo assim. Você sabe, geralmente eu faço sob encomenda com, tipo, E é só uma questão de jogar o seu Não. E está fazendo com que ele se ergue. Mas vou te mostrar um exemplo. Aqui, áudio exclusivo geralmente vem pré-embalado com, tipo, toneladas de coisas assim. Então vamos como, uh, uh, efeitos sonoros. Então, por exemplo, assim. Ok, então cuidado se gostas de arrastado. Isto é só aqui e ser assim. Na verdade. Desculpe, acho que queremos isso. Você sabe, isso é apenas um exemplo do que você pode fazer muitas vezes por aqui é onde você começaria a construir sua transição. Mas eu só quero compartilhar com você este bilhete. Repita. E é só uma questão de eu agarrá-lo trazê-lo para cá. E às vezes eu mudarei isso. Então, por exemplo, em vez de jogar aqui, talvez eu faça isso. Eu vou ser como, hum 13 porque isso é como uma sexualmente a terceira batida e voltar aqui e talvez você seria como o primeiro e depois o quarto ou algo assim tão grande isso e trazer isso aqui e então trazer isso aqui para baixo, Você sabe? Então pode ser um pouco confuso, mas é apenas uma questão fora do seu tipo de mudar as batidas do que realmente estaria lá. Mas você cortou manualmente, Theo. Mas neste caso, eu não gosto disso. Vamos deixá-la. Apenas faça isso. O Waas. Então, lá vai você. Esse é o tipo de repetição manual da batida. 30. 29 - Como criar novas melodias de melodias do Chopping Old: Então, neste vídeo, eu quero explicar a vocês como eu faço para criar melodias únicas a partir de uma melodia já. E é tipo de construção a partir daquele vídeo de repetição de batida manual. Mas tem a ver com a melodia agora. Ok, então eu vou apenas manter o controle pressionado, clique com o botão direito e é alto toda esta área e o que eu vou fazer é eu vou focar nesta pista, OK, então eu vou silenciar a liderança aqui, e Vou continuar me arrastando para fora disso, e vou construir minha própria melodia com isso. Muitas vezes usarei isso em um verso ou algo assim. E quando a melodia do Riel voltar, é como se fosse o que todos estavam esperando. No entanto, eu meio que provocá-los com uma melodia diferente. Então eu vou deixar você ouvir o que eu estou falando. Então o que eu vou fazer é e vai começar com isso Bem, aqui, isso seria como, então isso foi meio legal. Então eu estava tipo, faça isso e então vamos ver. Então a partir daqui, talvez nós vamos, tipo, adicionar essa lição ou algo que eles criem depois. Deixe-me voltar ao original Volte aqui caso que foi um pouco lento. Então vamos fazer algo assim. Tão memorável, como em que tipo de continuar construindo isso. Então temos isso facilmente. Então traga isso para cima, porque eu gosto disso até esse ponto. E neste ponto, às vezes eles começam a descer para o snap menor. Então é disso que estou falando quando as coisas começaram a ficar um pouco mais complicadas. E depois o que faço é continuar a ter os padrões a começar a partir daqui, e vou expandi-lo e depois dependendo se eu quiser adicionar coisas. E depois o que faço é continuar a ter os padrões a começar a partir daqui, Então o que eu quero fazer a partir daqui é que eu acho que eu quero talvez fazer isso e então eu quero essas coisas pequenas notas essas de novo. Não faço ideia de como isso vai soar. Mas é uma dessas coisas que isso é algo que eu faço bastante. Eu meio que corto minha melodia principal Ah, e brincar com ela de forma diferente e que eu poderia trazê-la de volta para o coro, que é como a coisa principal, talvez um pouco agressiva demais. Tente ser criativo. Vou mudar essas anotações. - Sabe , isso é só uma ideia. E então podemos trazê-lo de volta só para isso, sabe? sabe Então é como neste ponto, é como, Bem, Bem, qual deles é o curso que essa é uma técnica que eu uso com bastante frequência, então só quero passar para você. Esse é um dos meus segredos internos que eu faço muito. 31. 30 - Visão de conclusão [CURSO -: Certo, então esse é o nosso curso sobre segredos avançados de produção musical. Espero que tenha aprendido muito, e tenha que ver muita perspicácia para saber como abordo as coisas e minha mentalidade, já que estou produzindo batidas. Como você pode ver, o que eu estava tentando passar para você todo esse tempo é apenas entender ter todas essas ferramentas em seu bolso de trás que você pode sempre continuar puxando para fora para continuar tentando. Então, quando você fica preso, você pelo menos tem algo que você pode, você sabe, fazê-lo tentar e funcionar. E normalmente encontro um resultado final. Às vezes demora um pouco mais do que outras vezes. Mas eu só quero dizer que se vocês tiverem alguma dúvida com este curso, à vontade para entrar em contato comigo, como um comentário ou através de um e-mail. Eu sempre posso criar um novo vídeo sobre um determinado tópico, ou se algo estava confuso para você. Eu também quero chamar a sua atenção novamente meus dois outros cursos. O piano para os criadores de batidas. Se você quiser aprender a tocar piano e aprender teoria musical, como um criador de batidas. Você como um criador de batidas, você está realmente focado na repetição e coisas assim. E então Thea outro curso são as batidas orgânicas. Se você quisesse aprender a criar uma composição completa de uma única nota, você sabe, você sabe, eu levo todo o processo, na verdade gravo o não na guitarra com você, e então eu te passo por todo o processo. Tipo como você viu neste curso. Sabe, eu só usei uma guitarra. Não, você sabe, é tudo a mesma coisa. Não, eu só os afetei de forma diferente no misturador e coisas assim. Então, mais uma vez, sou gratuita. Muito obrigado por fazer o meu curso. Se pudesse deixar uma crítica, eu agradeceria muito. Ajudaria o curso a crescer e sair para os olhos de outras pessoas e ajudar a apoiar o meu negócio. Então eu vou jogar esta batida. E esse é o vídeo. Então, muito obrigado por verificar.