Ritmos musicais

1. [INTRO] - Ritmos musicais: Ei, o que se passa? Todos gratuitamente aqui e bem-vindos ao meu mais novo curso chamado ritmos musicais. Então a ideia por trás deste curso é ensinar os padrões comuns que temos na produção musical. Porque se você pensar sobre isso, música em geral é tudo sobre padrões como e seus padrões comuns de gênero para gênero. Então, quando você fica preso fazendo suas batidas outras conhecidas como produtores bloquear ou batidas bloquearem e você não sabe para onde ir, você pode estar misturando e combinando esses diferentes tipos de padrões dentro de suas faixas para ajudar a superar isso, Você pode continuar se movendo porque eu sei que para muitos produtores enquanto você está fazendo sua música, você pode começar a fazer seus instrumentos, e então você pode fazer, como, alguns loops de bateria, Que seja. Mas então você realmente não sabe para onde ir, ou você realmente não sabe como começar a construir essa pista. Então este curso vai realmente quebrar esses diferentes padrões que você tem disponível para você, e então você pode simplesmente misturar e combinar para ajudar a obter o ajuste perfeito. É como colocar as peças no quebra-cabeça junto com a produção musical. É tudo sobre saber o que está disponível. E então é uma espécie de teste e teste aéreo no ar. E é sempre assim. Tudo, desde a sua seleção de som até a reprodução de notas, até o momento dessas notas, até as diferentes técnicas de como você está reproduzindo essas notas. Este será um curso de abertura realmente olho para muitos de vocês produzem, especialmente quando você está meio que no estágio intermediário, e você ainda é capaz de criar essas contas. Mas às vezes você recebe ações, ou você apenas deseja que você tipo de ter mais conhecimento em certas áreas de programação, essas notas midi. Nós quebramos um monte de padrões legais e populares, como, você sabe o que fazer com suas almofadas e arpejos. E você até falaria sobre como se o piano liderasse os defensores de linha de base. Karen encontra melodias, facadas. Ok, então se você está interessado em aprender sobre todos esses padrões comuns que temos em nossa produção musical, este curso é chamado de ritmos musicais. Vocês podem se inscrever e eu vejo vocês lá dentro 2. 1-1 - Ritmos musicais disponíveis 1-1 VISa: Certo, então caminhe em ritmos musicais. Então o que eu fiz nesta seção de vídeos é que vamos passar por cada um desses um por um, ok? Eles vão estar em um vídeo separado, e o que vou descrever para vocês são as diferentes maneiras de tocar esses tipos de instrumentos. Agora, eu não quero dizer como, por exemplo, como, não apenas como uma guitarra ou piano ou como um som de sintetizador, mas o ritmo e o estilo de como tocar esse som, por exemplo, Você sabe, se você é, tipo, apunhalar aqui ou como um arpejo Ah, lançar o Ben tipo de som, ou como você é, você é baseado sons e você sabe, diferentes tipos de padrões que poderíamos estar tocando com. Hum, então o que eu fiz é que eu meio que compõe um pouco de composição aqui, e eu tentei dar a vocês um exemplo de quando continuamos tocando esses tipos de instrumentos. Então, por exemplo, você pode ver, como, as facadas, você sabe, elas são boas e curtas. São como pequenas notas grossas, certo? O tipo de acertos rápidos que temos. Eles não precisam ser longos, mas neste caso você pode ver que eles são longos o arpejo, hum, hum, no estúdio FL. De qualquer forma, como você faria é clicar aqui, você pode clicar na ferramenta aparecer e você tem um RPG ater. Você sabe, cada dólar é diferente, mas cada boneca terá algum tipo de Arpege Viator que você pode aplicar neste caso realmente não usou este Arpege depois eu fiz isso direito fora do soro. Vou te mostrar como fiz isso quando chegarmos à seção de arpejos. Então arpejos são muito, muito bons para adicionar plenitude para atrair. Então o que você poderia estar fazendo é como, você sabe, quando você fica preso, estes são diferentes estilos de ferramentas que você poderia estar usando para o tipo de mistura e correspondência para fazer sua trilha realmente fluir. E então, como podem ver, afundei um paciente aqui. Então o que é isso é que você está tocando um acorde ou mesmo, como uma nota fora da batida. Então, em vez de jogar aqui direito, eu estou jogando como um fora da batida. E isso é uma ferramenta legal para você às vezes também. Novamente, eu só tentei implementar todas essas idéias diferentes como eu estava tentando planejar este curso, você sabe, por exemplo, por exemplo, nós temos facadas em camadas fora, estar fora de batidas como o Sincopação que temos, como a banda de pitch slash acordes parlamento. Então, por exemplo, temos acordes rápidos como as facadas ou almofadas como uma ondulação ou apenas como uma corda longa aqui com uma melodia contadora. Então isso é como o contador nesta pista. Você também pode gostar de um fielder, e isso seria apenas esse tipo de em uma nota longa. E é como se estivesse enchendo a pista em segundo plano, mas por si só, você pode não perceber. Mas você levaria isso embora? Você realmente notou que algo está vazio na batida, então é uma espécie de faixa de enchimento, e normalmente você pode ser apenas uma espécie de seguir, como a progressão do tribunal ou algo assim e, neste caso, ajustado um linha de base para garantir que nada de especial com esta linha de base. É que, você sabe, eu estou entendendo isso. A progressão do tribunal, e perto do fim, apimentei um pouco e isso dá ao ouvinte um novo recomeço . O loop. Certo, então se eu não tivesse isso, talvez parecesse um pouco chato. Mas já que eu tenho isso, vocês ouvirão enquanto prosseguimos que isso meio que dá a escuta. Refresque isso. Oito anos. Então aqui está a pista. O que eu fiz foi que isso iria gostar do refrão. Está bem, parece assim, por exemplo. Está bem. E então na próxima parte deste vai oop, eu fiz como um pré curso. Então, realmente, isso seria como aqui, mas eu queria que vocês ouvissem o curso primeiro, mas imaginem como se tivéssemos, tipo, um verso. Está bem. Você sabe, como um verso aqui. Seja qual for. Então eu adicionaria neste pré curso, e então ele voltaria direto para o refrão. Foi uma ideia minha quando eu estava construindo a batida. Mas neste caso, eu só tenho o pré curso aqui só porque você vai ouvi-lo repetidamente. Esta faixa não foi misturada nem nada. Como pode ver, nada foi encaminhado para o misturador aqui. Eu só tenho sido um simples equilíbrio de volume só para ajudar a equilibrar a pista. Mas se eu misturasse com EQ, compressão e outras coisas, ajudaria. Tinha muito mais clareza, bem como mais focado em certos instrumentos. Ok, então aqui está a pista para o pré curso. Vamos apenas verificar a linha de base aqui só para que eu possa mostrar-lhe estas notas finais. Ok, então a linha de base será como, isso vai jogar apenas isso. Então, como você pode ouvir, apenas um tipo de especiarias até a pequena linha de base. Certo, então vamos entrar no próximo vídeo e entrar nesse curso. 3. 1-2 - usando almofadas para a Fullness: Ok, então o primeiro instrumento de que vamos falar é do seu bloco. Está bem. Uma almofada é incrível para a plenitude. Ele só adiciona tanta emoção e ambiente em sua pista. E como você cria um bloco é normalmente você só quer, tipo, um ataque muito longo. Então, por exemplo, vou clonar isto destruído na categoria de um novo bloco. Então eu não afecto essa. Vou escolher um bloco aqui. Então, fechaduras deliciosas, como você pode ver, você sabe, um bloco é este muito longo com um ataque, e assim como ele tem um muito longo lançamentos, Bem, e então você também pode fazer efeito com o para tipo de replicar esse mesmo ataque longo , bem como um pouco de um lançamento longo. E, por exemplo, um bloco era apenas som como este. Então por si só é tão cheio de toneladas e toneladas de emoção. Ok, então onde você quer usar um pad é sempre que você está querendo adicionar plenitude à sua faixa para mim, normalmente, normalmente, o que eu vou fazer é eu vou estar ajustando este ataque para ajudá-lo a fluir com o meu outro instrumentos. Às vezes, este ataque pode realmente muito longo ou às vezes pode ser muito rápido. Tudo depende da pista em que você está trabalhando. Então isso é praticamente como eu ajustaria um pad e, em seguida, além de alguns efeitos neste caso, na verdade não tem qualquer reverberação e atraso, Mas muitas vezes pads fazer, como se eles fossem muito, muito grandes. Como o nome desta predefinição. Muito gostoso. O muito, você sabe, muito grande. Certo, então vamos deletar isso. E então este é o bloco que eu comecei com. Ok, então parece assim. E se olharmos para isso com soro, acabei de aplicar em LFO, e acho que apliquei a ... talvez para cortar aqui. E se jogarmos isso O quê? Ok, então eu não vou quebrar tanto o material de design de som. Ah, mais só vai se concentrar em você sabe como nós poderíamos estar usando esses certos tipos de técnicas em sua pista e quando usá-los. Ok, então, novamente, um bloco Isto é realmente poderoso? Quando você está querendo adicionar plenitude? Normalmente, você vai usar cabos longos com, hum, mas novamente, dependendo de sua configuração de imposto, porque você vê se o ataque é muito longo e você tem cordas curtas. Você não vai ser capaz de ouvir o som. Então, se você tem cordas curtas com a almofada, então você vai ter que discar esse ataque para que pareça, você sabe, mais rápido neste caso, você sabe, você olha para as facadas aqui, então você vai ter que discar esse ataque para que pareça, você sabe, mais rápido neste caso, você sabe, você olha para as facadas aqui, Como você pode ver, este ataque está na verdade em zero. Se eu tocar este som de facada , então é um som bem grande, também. Mas é muito mais ano de coragem. Então vamos para o painel de status para que você possa vê-lo meio que incha, especialmente se eu for para a camada de pad, que seria no próximo vídeo. Então, se ouvirmos o loop de tambor e a almofada aqui, era com isso que eu estava começando. OK, e agora se eu começar a adicionar em outros instrumentos ok. Ouviu isso? Chegando a plenitude, por exemplo, temos facadas em arpejo. Ok, então novamente, um bloco é muito, muito poderoso. Quando você estiver avisando o dedo do pé, adicione plenitude à sua trilha. Eu normalmente acho que o iPad muitas vezes pode ser exibido por si só. Então, o que você vai descobrir ao longo de seus anos são alguns instrumentos que eles podem se destacar por si mesmos. Eles não precisam de qualquer tipo de camada de suporte, mas, em seguida, alguns instrumentos em seu dever de pista para o tipo de camadas de suporte. Assim como a necessidade, como dois ou três instrumentos, a fim de fazer esse som funcionar em sua faixa. Mas, novamente, pads normalmente sempre ser capaz de jogar tarde por si mesmos. Eles são tão poderosos, no entanto, vêm o tempo misturado. Eles também podem entupir sua trilha para assim com um E Que. Muitas vezes é. Abra o QE, você ouve, sabe, em um bloco muitas vezes como você poderia. Nós queríamos cortar como seus médios baixos, e você vai descobrir que isso ajuda a limpar sua pista. Outra dica legal para você quando está misturando. Sei que se trata de técnicas, musicais de ritmos e coisas assim. Sei que se trata de técnicas, Mas quando você está misturando sua faixa e se você está descobrindo que um instrumento está entupindo sua mistura e você não tem certeza qual é, vocês consistem simplesmente um mudo e mudo, e isso é realmente, realmente maneira poderosa. Então, por exemplo, digamos que estamos ouvindo, como esses quatro sons aqui e eu não tenho certeza qual faixa está me causando problemas. Por exemplo, clique em Play aqui. O que você poderia fazer é que você pode realmente simplesmente silenciar um e ser como, OK, este gráfico, por exemplo, como se fosse este. Então agora você sabe quando você está misturando, você pode abrir seu E Q. E você pode se inscrever. Você conhece alguns ajustes dentro do seu “e que”. Então isso é que é uma dica muito legal que eu apenas encontrar quando eu estou trabalhando com almofadas em minhas misturas. Isso absorve porque eles são tão grandes soando porque eles são tão emocionais. Eles tendem a realmente entupir uma mistura tantas vezes você apenas tipo de corte algumas freqüências para permitir que os outros sons para tipo de encaixar lá dentro, mas ao mesmo tempo não tirar essa emoção. Ok, então normalmente, as almofadas têm um longo ataque que permite essa inchação, e para realmente amplificar isso inchar até mesmo Mawr, você pode estar usando ah, filtro de corte alto. E você também pode estar usando um ataque mais longo e você verá aparecer quando eu jogá-lo. - Não. Ok, então este bloco um pouco diferente porque eu tenho tudo afundar com tomada LFO, e é por isso que ele gosta daquele som repetido. Então, se eu realmente puxar este bloco, este seria um exemplo melhor para você. Então, de novo, aqui tenho. Este é realmente um ataque muito curto novamente. Por causa de como eu estava programando essa batida, eu realmente queria ter um ataque mais curto para torná-lo misturado melhor com o ataque mais longo, eu descobri que o bloco estava meio que faltando. Era meio tarde demais. Isto é como o volume. Então isso é apenas, você sabe, um ataque simples ao volume. Então está demorando um pouco para atingir seu volume máximo. Mas no envelope também . Como você pode ver, é azul aqui. Mas se eu for a um, você pode ver que não é azul. O que isso nos diz no soro é que o envelope está afetando nosso corte. E como você pode ver, quando eu tocar uma nota, você vai ver que ela se abre Ok, ele segue este envelope, ok? E o que isso faz é permitir mais de um som inchado. Você pode obter mais design de som com isso, ok? E então, normalmente , você sabe, você está querendo usar cabos longos com suas almofadas. Neste caso, é assim que esta almofada se parece. OK? E, em seguida, foi para sair para a camada. Simplesmente copiei e colei. Mas sim. Então, essas são suas almofadas. Vamos falar sobre as camadas no próximo vídeo. 4. 1-3 - usando camadas para a mudança: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre camadas. Agora, camadas não tem que ser apenas com um bloco. No caso desta faixa, eu fiz a camada da almofada, mas você pode estar colocando qualquer coisa em camadas. Por exemplo, eu poderia simplesmente clonar este AARP. Posso selecionar outra predefinição, e posso ter duas cópias do AARP. E onde isso é realmente, muito poderoso é quando você está realmente construindo sua estrutura musical. Você pode escolher quando jogar ambos ao mesmo tempo, bem como você pode tirar um fora eo que isso está fazendo. É ainda permitindo que como que a plenitude arpejo, tipo de som Arpeggios são realmente, muito legal. Os sons vão ficar mais sobre isso em seus vídeos futuros. Mas novamente, quando você tiver, digamos que duas camadas agora, você pode tirar uma. Você pode adicioná-lo juntos e como uma dinâmica muito legal para o seu arranjo no mesmo caso aqui. Agora estamos lidando com o bloco. Então eu literalmente fui o controle, veja, e então controle V e uma cópia e colei isso. E foi tudo o que fiz lá. Então, se eu tocar o bloco original sozinho, tudo bem, mas agora vamos para a nossa camada. Ok, então isso é apenas um bloco simples, e soa assim de novo. Eu encurtei o ataque, bem como no filtro para assim em ambos, apenas para ajudar a torná-lo mais adequado para esta faixa. Mas, de novo, tipicamente, um bloco tem um Sabe, eu estou pensando que talvez cerca de 700 milissegundos tipo de coisa. Então, aqui vamos nós. Está bem. Então vamos fazer isso. Vamos à direita. Clique e vá clonar. Ok? E eu vou copiar isso e colá-lo aqui, e eu vou pegar este, e nós vamos realmente carregar fechaduras deliciosas, as predefinições originais. Então, como você pode ver, eu tenho cerca de 800 milissegundos e, em seguida, no filtro tem um segundo. Então, se compararmos isso com a forma como eu ajustei para esta faixa, você sabe, nós estamos olhando para 300 3 50 em seguida 300. Então este é o envelope de volume. Este é o filtro. Então, como você pode ver, é muito mais longo e eu jogar isso novamente quando se trata de camadas. Você sabe, por exemplo, isso para pegar isso. Esta facada aqui, eu vou controlar. Vou clicar com o botão direito e clonar. E eu vou simplesmente copiar e outro nós vamos empurrar sua roda de pergaminho do meio de “Desculpe”. Se você colocar seu pequeno tutorial à direita, você pode selecionar como um instrumento. Por exemplo, era para dizer, é uma guitarra. Eu vou empurrar no meio, porém, e eu só vou escrever camada, Vamos selecionar uma predefinição diferente. Ok, então vamos ouvir as facadas por si só, ok? Com a camada. Então agora com a camada, o que você poderia estar fazendo é que você poderia estar subindo e descendo uma oitava. E, novamente, quando se trata do arranjo, você pode separá-los em diferentes padrões para que você possa escolher quando eles estão jogando juntos e quando você está jogando apenas um para uma dinâmica diferente em sua faixa. Então, neste caso, esta camada um é muito alta para mim. Então eu vou manter o controle e a seta para baixo nós ouvi-lo novamente. Vamos tentar mais um mais baixo. Então vamos ouvir isso com e sem. Então, em primeiro lugar, sem ok , não com, Então, por exemplo , você sabe, você pode querer adicionar esta camada no refrão, mas eles não são Háve-lo no verso. É aí que você pode misturar e combinar de novo. Vocês podem checar minha estrutura musical, um curso de arranjo. Se vocês querem aprender sobre a estrutura da música e como construir um movimento com a pintura de áudio , apenas estar sempre pensando em você sabe, o equilíbrio entre eles. E se você está misturando quando se trata de seu EQ nós coisas assim, você pode estar e enfileirando estes de forma diferente para que o tipo de elogiar um ao outro. Então, por exemplo, se eu tocar as almofadas assim como o loop de bateria aqui, você sabe, isso é o que parece, certo? Se eu tirar a camada, você sabe, soa totalmente bem. Mas como a música está se acumulando, podemos adicionar neste bloco virou-nos um pouco. Ok, vamos tirá-lo adicionado aqui mesmo. Está bem. Você vai ouvir apenas como uma dinâmica diferente. Meu Ok, então isso é apenas algumas dicas com camadas. Sempre que você tipo de ficar preso em sua pista, apenas sinta-se livre para camada. Tente colocar camadas, e não tem que ser só para você pode tentar, tipo, três. Eu normalmente não vou mais do que três. Mas estratificação é só mais uma vez. Dedo legal. Adicione plenitude, bem como uma dinâmica diferente dentro da sua pista. Ok, você pode meio que misturar e combinar a garganta com o seu arranjo. 5. 1-4 - Stabs para energia: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar olhando para facadas. Está bem? Então, as facadas são tipicamente quadras muito curtas, e você pode afetá-las para fazê-las parecer realmente grandes. Mas eles jogam de novo. Muito, muito curto. Agora, eu poderia talvez ter jogado no um e então apenas deixá-lo ir. E então talvez, você sabe, fazer algo assim. A facada é apenas de vez em quando você quer jogá-la apenas como um pouco de plenitude. Mas nesta pista, eu acabei fazendo isso assim. Agora, outra dica legal para é com a camada. Agora, com a camada, você não tem que seguir as mesmas notas perfeitamente novamente nós podemos estar removendo certas notas e isso apenas traços dinâmicos diferentes também. Apenas certas notas são em camadas e dar-lhe a ênfase. E agora vamos ouvir isso com o loop de bateria. Ok, Ok, então a facada não é ruim, mas meio que fica um pouco chato perto do final da segunda barra. Então, quando as cordas realmente tocam, você sabe, está tudo bem e nós ouvimos, tipo, o atraso na reverberação tipo de jogar fora, e isso soa bem. Mas depois fica meio seco. É como, Bem, não há anotações. É como se estivéssemos apenas ouvindo o loop de bateria. Não parece muito ruim, mas pode ser melhorado. Então, bem aqui, você sabe, é apenas como, OK, você sabe, nós só temos que ser mais para a pista. Então vamos apenas ouvi-lo com a camada novamente. Eu acabei de adicionar isso no último vídeo, então eu realmente não ouvi isso no contexto de toda a faixa. Mas vamos ouvi-lo. Está bem? Então, de novo, isso não está beneficiando nosso problema no meio daqui. Então vamos adicionar o nosso bloco de volta. Certo, então vamos ouvir isso, certo? Então que corrigir isso porque o nosso pad está adicionando essa plenitude novamente, um pad por si só. Normalmente, você pode apenas jogar sozinho com o tambor Lupin. E tipicamente você vai ser bom para ir apenas enquanto, como, como, seus núcleos são poderosos. Ok, então, neste caso da facada, se olharmos para o que eu pareço, projetei. Então eu tenho um ataque muito, muito rápido. Ele zero Normalmente você quer ser um pouco cuidadoso com V ST quando você vai para zero, às vezes pensando, tendo um som de clique. Então, muitas vezes você pode querer colocar até mesmo para como 00.5 ou algo assim, e isso vai ajudar a evitar que o som do clique. Neste caso, como você pode ver, meu ataque é muito, muito rápido. Ok, então eu sou capaz de obter mais do transitório real, enquanto o bloco tem um pouco de inchamento, ok? E isso é deixar um espaço para a facada acertar agora. Eu não uso todas essas técnicas o tempo todo. Meus rastros. Eu só tentei implementar todas essas idéias em uma composição para que, à medida que passamos por esses vídeos, você pode ver como ele as implementou na pista. Mas novamente, para quebrar uma facada. Normalmente, você sabe, com as belas cordas curtas que você toca em cada batida, você pode estar jogando com Syncopation, e isso é exatamente quando você joga na batida fora. Então, por exemplo, eu vou para um novo padrão aqui, então o em ser seria um a 34 Ok, então vamos na batida. Por exemplo, se eu fizer isso. Então isso é 123 e quatro. E se ouvirmos isso, parece assim, mas isso pode parecer chato. Ok, então o que você pode fazer é colocar isso com Syncopation. Então, há algumas maneiras diferentes de se aproximar. Pense em um paciente. O que eu vou fazer é colocar esse padrão aqui com esse loop de bateria. Assim podemos ouvir o loop de tambor com o nosso padrão e tocar aqui. Ok, então aqui é muito, muito chato. Certo? Então o que você pode fazer é colocar no offi aqui. Está bem? Novamente. Tudo depende do seu ritmo. Depende da pista. Se eu colocar isso assim, podemos estar colocando, tipo, tipo, fora da batida assim. Então, como você pode ver, há três passos entre cada um desses, você sabe, não este aqui, mas esses dois. Ok, então se ouvirmos isso, ok, se você ouvir com o loop de salto, ok. Então isso é exatamente o que você chama de Sincopação. E isso ajudaria a adicionar plenitude à sua pista. A razão pela qual eu quero mostrar isso é porque com facadas, tipicamente isso é muito, muito poderoso, especialmente em uma pista de dança. Então, novamente, as facadas são muito, muito curtas, e você poderia estar usando esporadicamente dentro de sua faixa apenas para adicionar um pouco de plenitude e mais emoção à sua música. 6. 1-5 - troca de jogos: Ok. O próximo tipo de instrumento e padrão você poderia estar usando arpejos. Estes são provavelmente uma mudança de jogo para você. Se você não está ciente do polegar, eu só estou usando isso depois da meia-noite uma predefinição e eu vou tocar play aqui, e eles literalmente apenas copiar o mesmo bloco para aqui. Ok, vamos fazer uma predefinição diferente. Não. Ok, o que eu quero mais. Então, se tocarmos isso com o tambor, que, por exemplo, agora estou usando o Nexus para ouvir. Agora, eu só quero dizer a vocês que eu realmente gosto, ao lado de eu gosto dos sons, mas eu não sou um grande fã do programa de licenciamento. Por exemplo, se você comprar nexus para você adorado no licenciante e o que acontece se você perder que o licenciante, você perde seu produto. Ok, então se a licença de quebrar você tem que enviá-la de volta para eles, e então eles vão te enviar uma nova licença e você ainda tem o seu produto. E eu não gosto desse tipo de modelo de licenciamento, então eu meio que me afastei do próximo ao longo dos anos também. Este nexo não permite que você liberte o design de som. Então você não está realmente aprendendo, você sabe, síntese. Porque, você sabe, síntese é uma parte diferente de fazer música. São duas negociações totalmente diferentes. Por exemplo, se você estiver usando um soro fiesty ou um silencioso, você sabe que você pode personalizar estes reboques o que quiser, OK? Considerando que com o próximo é como se eles apenas tipo de dar-lhe a predefinição. E você meio que tem controle sobre como o ataque. Sabe, você é um DSR como se estivesse cortado. Hum, e então no seu eu acho que está na sua mistura suas camadas. Você sabe, você pode selecionar suas diferentes camadas se quiser, habilitá-las ou desabilitá-las, mas você realmente não tem flexibilidade total. Mas eu quero dizer que o nexo tem sons incríveis. Então, em primeiro lugar, o que é um arpejo? Vamos pegar um piano aqui. Vou entrar no tribunal aqui. Aqui é Dó menor, ok. E vamos só me estender um pouco. Então, como é a madeira arpejo agora? Se eu tocar isso tudo uma pira, isso é o que você chama de cordão de bloqueio. Então estamos tocando todas as três notas ao mesmo tempo, mas em arpejo. O que você está fazendo é que você está realmente tocando as notas em momentos separados. Por exemplo, você poderia apenas criar padrões diferentes disso. Não tem que ser, como para cima. Podes sempre ir para cima e depois para baixo, está bem? E então você volta para algo assim. Neste caso, isto vai ser bastante lento. Mas se eu o tornasse menor, digamos assim. Ok. Agora vou pressionar o controle de quantidades fofas que, hum, trazer isso de volta vai trazer este de volta e então você não. Então você volta para, como, como, veja, digamos e veja, neste caso, a progressão do tribunal está mudando. Então eu gostaria de mudar meu cordão, o que significa que estou mudando o arpejo. Então, neste caso, eu toquei o a afiado Eu vou jogar D e depois f k. E então agora aqui eu posso ir como o f e depois como o d e nós podemos continuar. Então, por exemplo, soaria assim. E isso é um RPG. Ok, então neste caso, é lento. Mas o que você pode fazer é voltar ao tribunal básico aqui. Vamos estender isso muito, muito tempo. Então, com o estúdio, vou procurar as chaves. Você vai clicar na engrenagem. Este tem um RPG ater. Ok, então todos os cães terão algum tipo de Arpege Viator apenas, você sabe, procurar no Google para descobrir como o seu funciona. Mas neste caso, você pode apenas selecionar o up. E se eu clicar em Play, você vai ouvir que este acorde de piano, que é exatamente assim agora é um ator de RPG. Ok, você pode, ah, efeito como o portão. Você pode afetar o quão rápido é. Então, se você clicar com o botão direito, você pode ter certeza que é pontual. Assim, por exemplo, rápido Ele poderia selecionar o intervalo. Então agora vai subir em oitava para você dar um som diferente. Ok. E então, por exemplo, se eu escrever este piano para o mixer e então se eu tocar como delay e reverb sobre ele, você vai ouvir isso. Agora estamos entrando em sons muito poderosos. Certo, ouça isso com o loop de bateria. Então, você sabe, eu estou fazendo isso muito, muito rápido com você, mas eu só quero te mostrar que isso é um arpejo, e é assim que você pode trabalhar com ele. E então esses diferentes V ST permitem que você crie esses arpejos diferentes, por exemplo, como o silêncio se tem um construído em nosso apreciador. A seguir é, também, como você pode ouvir esses ar incrível. E mesmo se você apenas selecionar como uma pista de dança, por exemplo, isso apenas soa assim. Você pode realmente ir para o cruzamento Arpege, e você pode selecionar, você sabe, se você quiser ir para cima e para baixo e coisas assim novamente, você sabe, isso é como tocar como aquele acorde, mas está dividindo-o em notas diferentes. Por exemplo, eu ia segurar uma nota aqui. Então agora, como você pode ver, ele está apenas repetindo a mesma nota, então eu teria que clicar nela, e eu tenho certeza que há como predefinições. Então, por exemplo, se eu clicar duas vezes na mesa para soar como este cuidado então você pode realmente clicar sobre isso e você pode estender, você pode fazê-lo subir, você sabe, você apenas gosta do velocidade dele agora para voltar aos nossos pés. Então o que fiz foi criar um arpejo dentro do soro e tudo o que fiz foi pegar o LFO aqui, e o que fiz foi arrastá-lo para todos os botões de volume aqui, certo? E então, se foi muito agressivo, por exemplo, com o barulho, eu apenas disquei de volta. Em outras palavras, dizendo aos v s t que eu não quero que o ruído vá mais alto do que isso porque o ruído era meio agressivo, bem como este tipo de sub som à frente aqui e, em seguida, no LFO, todos usam este duplo clique para criar um ponto. E neste caso, esteponto final. E neste caso, este Então eu literalmente criei um ponto, e então eu o arrastei para onde eu queria. Ok, então agora se eu realmente for para o arpejo, ok, então eu vou apenas clicar com o botão direito e ir sozinho, e isso é o que parece. Ok. E você pode ajustar isso como você quiser que soe como este um grande ataque de carro e depois com minhas anotações. O que fiz foi selecionar o Trigger. Ok? E então o que isso faz é assim quando a nota toca, essa repetição começa a acontecer. Mas se você começou não mais tarde o tipo de repetição começa sequencialmente. Então, em outras palavras, se eu estiver tocando essa nota e então eu toco essa nota, ok, eu posso meio que pegar o som do arpejo. Certo, então vamos ouvir isso no contexto da batida. Vamos apenas tirar alguns desses sons porque pode ter uma perda nesta mistura aqui. Então vamos verificar isso. Pode demorar alguns dias se eu silenciar. Três. Beckett e você podem meio que soar. Então isso é apenas algo para você brincar. E vocês podem voltar a bater em F um e F o estúdio e vai levá-los ao manual de ajuda . Então, você sabe, certifique-se de que você clicar neste primeiro hit F um manual de ajuda vai aparecer e vocês podem ler sobre o aviador Arpege. Quando você está lidando com o arpejo, você ainda quer seguir a progressão da corte, por exemplo, nós realmente gostaríamos de seguir isso. Então, neste caso, vamos apenas copiar isso e colocá-lo em chaves. E se eu tocar sozinho, ok, ok, então novamente, perda de efeitos sobre. Mas vou ligar o arpejo. Vamos abrandar um pouco. Então esse tipo de fica como esse staccato. E com o estúdio da NFL, Porta Mental está aqui. Então, em vez do slide, se você quiser deslizar entre notas, você pode realmente fazer isso. Talvez o quê? Vamos derrubar uma oitava. Certo, vamos ouvir isso com o portão do tambor abaixado. Você pode automatizar isso para que você possa ouvir, arpejos são absolutamente incríveis. Hum, então sinta-se livre para experimentar esses. Eu tipicamente me virei para um arpejo quando eu só preciso de um pouco de plenitude extra. E tudo depende da pista em que você está trabalhando. No caso daquele piano ali, como se fosse provavelmente a parte principal da faixa. E então estaríamos usando como, ah, ah, linha de base e Mabika pad. Só espero adicionar um pouco de plenitude, bem como mais dinâmico para a pista em um sentido de diferentes instrumentos. Então, por exemplo, se nós apenas talvez adicionar alguns instrumentos na linha de base com aquele piano e eu tenho certeza estúdio fl mesmo aqui em cima se você for ferramentas, hum, eles têm um RPG. Então, aqui mesmo. Vocês também podem arpegar assim aqui. Você vai ver uma pequena janela pop-up, OK? E você poderia estar ajustando todas essas coisas diferentes, você sabe, para obter, uh, criatividade diferente uh, dentro dos vídeos da Europa. E é como aquele alcance que eu estava falando. Então agora só vai te dar duas oitavas. Então agora é muito rápido. Então, apenas ativou a razão pela qual eu totalmente não gosto disso porque uma vez que você tem usado esta ferramenta, você é notas midi agora mudaram para isso e, você sabe, este é um tipo de estoque. Então eu ia pressionar o controle e ver o dedo desfazer, e eles controlam alternativas para continuar fazendo isso bem ali. Então eu pessoalmente escolheria esta estrada em fl Studio esquecendo r p J. Hum, A razão para isso é só porque você tem controle total e como você quer afetá-lo, você não precisa se preocupar com suas notas. E se você quiser desligar o ITER Arpege, você simplesmente pode considerar que isso é arpejos. Super super legal. Espero que abram os olhos para vocês. Vamos entrar no próximo vídeo 7. 1-6 - choros poderosos com Portamento: Ok, então neste vídeo, eu quero falar com uma inclinação de barco. Ok. Esta é uma técnica que eu uso muito, muitas vezes para meus leads. Cria um som tão poderoso. No entanto, você pode facilmente exagerar esse som. Então você meio que tem que brincar com ele porque eles podem parecer muito brega, mas o que é parlamento. Ok, então dentro do estúdio fl, você pode clicar na chave inglesa aqui, e você apenas ativar o aumento da porta e você pode apenas aumentar ou diminuir o slide aqui. Então, antes de tudo, desligue. Ok? E é assim que esta guitarra soa. Ok, então agora eu vou ativar o aumento do porto e eu vou torná-lo realmente, muito drástico. E agora você vai ouvir entre as notas deslizar. Ok, então agora se eu ativar alguns efeitos aqui, isso é tipicamente o que eu faria para começar o processamento de um lead. Então, por exemplo, como você pode ouvir, é como, OK, isso não está em muito mais cheio. Ok, então agora a diferença entre o aumento do porto e o mono mono significa que você só pode tocar uma nota de cada vez. Então, por exemplo, se eu segurar uma nota e não soltar. Mas então comece a pressionar outra nota. Ok, então eu estou ficando como aquele som de dobra de passo. Agora, é aqui que você pode ser muito, muito criativo com seus leads. E então o que você pode fazer é que estava indo para ir para o rolo de piano aqui. E como eu tenho mono habilitado e eu vou apenas tocar uma nota e para obter esse som de inclinação , você só tem que se sobrepor a uma nota. Isso é tudo que você tem que fazer. Então, neste caso, eu só vou ter certeza de que eu estou jogando dentro da mesma escala. Só estou jogando na escala de Dó menor. Se quiserem aprender sobre teoria musical e tocar piano, podem verificar a teoria musical e cordas para criadores de batidas ou piano para criadores de batidas e produtores. Ok, esses dois estão dentro da associação, e vocês podem apenas clicar nas notas aqui, mas na escala e você vai ouvir que você teria, tipo, tipo, o som da curva de tom. Ok, agora, porque esta guitarra é realmente uma nota de guitarra e tem um natural, você sabe, um ataque TSR decaimento sustentado. Eventualmente desaparece. Oh, OK. Mas se estamos lidando com algo como soro, por exemplo, você sabe que este bilhete vai continuar para sempre. Hum, então isso é apenas uma coisa para ter em conta que se você está trabalhando com V ST, você pode tirar vantagem desta porta mental ainda mais apenas com o seu envelope. Ok, então novamente, só para voltar para a nota da guitarra aqui por um segundo. Então, novamente, isso é apenas em com nesta pequena área, você pode apenas ativar o aumento de porta. Isto é, se você quiser estar tocando várias notas, vários tribunais ou se você só quer um único som de chumbo apenas que nota poderia estar tocando de cada vez. É onde você habilitaria a mononucleose. Isso é típico para como uma linha de base, porque muitas vezes você não quer que as notas graves se sobreponham. Se eles se sobrepuserem, você vai ter uma parede muito ruim vai soar, e vai soar horrível na sua mistura. Então, se você ativar mono, você vai ter certeza de que você nunca vai obter aquele som sobreposto, e você começa a controlar o slide entre essas notas novamente se você torná-lo realmente, realmente drástico. Então, neste caso, eu posso tocar as notas individualmente em Eu não tenho nenhuma banda. Ok, se eu desativar mono, mas eu ativar o Parlamento você vai ver que eu realmente recebo o slide mesmo se eu soltar as notas Então, . por exemplo Ok, então neste caso, obviamente um super drástico. Mas, você sabe, talvez um ambiente por aqui, você pode obter um som muito legal. E mesmo se você tocar acordes, ok. Agora, se eu desativar , serão os mesmos acordes mais uma vez. Sabe, parece muito, muito legal. Ele só tem um pequeno slide agradável para ele. Eu normalmente gosto muito desse som, mas você só tem que ter cuidado para não exagerar no som. Então vamos apenas verificar o que eu fiz quando eu programei para o meu padrão. Ok. Se eu desligá-lo, o aumento é muito. Ok. Então, é demais. Talvez por aqui com soro, você possa ter mais controle sobre a curva. Ok, então esta é a minha ambição de pista, e nós vamos apenas estar trabalhando com a liderança aqui, ok? E como você vê, eu coloquei três sons diferentes e eu realmente criei toda essa faixa a partir de uma única guitarra. Não. Vocês podem verificar o meu curso criando batidas orgânicas. Garanto-lhes, gravo uma única nota de guitarra com vocês e depois criei uma composição inteira aquela nota de guitarra única, que foi o que fiz nesta faixa. Esta é muitas vezes a minha batida leva pelo Grande Tutor Volume oito, que está no Spotify. Mas se eu os vendesse Oh, você aqui, este é um caso mais alto. Então, há tipo, aquele aumento de porto. Ok, então eu só os processei de forma diferente. E agora se eu tocar isso completamente, Ok, então se olharmos para o som aqui e formos para a chave inglesa, você vai ver Port Aumento. Então eu tenho um pouco de Porta mental acontecendo com o slide lá, e isso é tudo que eu fiz para obter aquele bom som de slide. E se você ouvir isso no contexto da batida, então este é o curso da faixa. Então, aqui vamos nós. Ok. Então tem um som muito legal de dobra, certo? E mais uma vez, é tão poderoso. Você tem que ter cuidado com o quanto você se aplica, mas eu só quero mostrar que Port Aumento é super, super poderoso. Agora deixe-me apenas mostrar-lhe com o NFL Studio como você pode abordar isso também. Então eu mostrei aqui dentro desta seção para que você possa habilitar o Parlamento. E isso permitirá que você toque várias notas para obter esses sons de dobra de tom. Então, por exemplo, iria tocar um som tocar outro som. Aqui está a banda, certo? E agora o que acontece é que quanto mais longe você toca essas notas, mais drástico é o som. Então, por exemplo, se eu tocar baixo em uma jogada acima, essa banda de pitch real leva um pouco mais do que se as notas estão próximas. OK, mas até um projecto de plano agora. Ok, então isso é apenas uma coisa a ter em conta que enquanto você está tocando sua liderança, você está tentando encontrar uma pequena melodia dentro de sua faixa. Se você estiver jogando sua mão esquerda um pouco mais baixo e sua mão direita para cima um pouco mais alto, muitas vezes você pode criar um som muito legal, pitch dobra com seu aumento de porta para criar leads legais. Ok, novamente, a mononucleose significa que você só pode tocar um som de cada vez. E se entrarmos na regra do piano aqui, você só tem que ter certeza de que você está realmente sobrepondo notas. Então, por exemplo, isso não vai dobrar em mono. Você realmente tem que se sobrepor. Ok. E da mesma forma com o estúdio, eu só estendo a nota aqui. Você realmente tem anotações de slides. Ok, então se eu clicar nisso e você pode clicar aqui e você vê como um triângulo Então isso é como, a mesma coisa que fazer mono. Ok, isso só faz isso. Eu acho que dentro do rolo de piano é apenas uma outra abordagem para fazê-lo, apenas para ter certeza de que você está realmente sobreposto em uma nota com sem slide, e então você pode usar notas de slide dessa forma. Mas o aumento do porto e o mono são universais lá em cada boneca, e eles são uma ferramenta incrivelmente poderosa 8. 1-7 - Syncopation para o movimento: Certo, nesse vídeo, vamos falar sobre sincopação. Ok, então o que isso significa é jogar fora da batida e meio que surpreender seu ouvinte se eu vou estar jogando como um tribunal aqui 1234 Pode ser muito, muito chato para o seu ouvinte porque não há equilíbrio. Não há mudança. Mas quando você está tocando notas sincopadas, eles estão meio desligados. Seja ainda que ainda estamos em sincronia, e eles permitem muito mais movimento e prazer. Sabe, é mais agradável para o seu ano. Agora, cada faixa é diferente. Algumas faixas não combinam com a Syncopation, mas na minha experiência, maioria das faixas se beneficiam da Syncopation. Ok, então as notas devem estar na batida, certo? Então isto deveria estar aqui, mas na verdade tocou assim. Ok, então aqui vamos nós. Está bem. Então, é meio que apenas fora do ritmo, enquanto esses sons realmente deveriam estar assim. Certo? Mas isso não dá vida à pista. É tipo, você sabe, tipo , 12341234, mas enquanto que quando eles são sincopados, eles estão fora do ritmo. Ok, eu acho que isso é um pouco diferente, certo? E novamente você sabe, se estamos lidando com, tipo, tipo, um piano, qualquer coisa para obter como aquela Syncopation, que eu mostrei mais cedo então, novamente, nós vamos apenas tocar. Posso ver menor aqui. Vou ampliar aqui, e tipicamente, se vou adicioná-lo, costumo fazer 1/4 batida ou algo assim. É um pouco mais fácil de trabalhar. Então, com Syncopation, como eu abordaria isso em vez de tocar em, tipo, cada batida como aquela, eu faria essa nota menor e eu tocava assim. Então eu estou deixando um espaço entre cada um desses. E então isso vai estar tocando de novo, tipo, aquele aqui. Bem, acho que é como os três. Hum, então eu faço isso. Ok, então soaria assim. Ok, então agora você não tem que fazer isso como esse padrão, tipo, você sabe, talvez você possa até tirar este e talvez tê-lo exatamente como este. Então esse som é meio estranho. Não se preocupe com os sons. Só mais foco em, tipo, janela. Está tudo bem. Então isto é o que é Syncopation. Então, mesmo que eu esteja tocando essas notas na batida, você sabe, essas notas estão fora ser tão bem quanto essas notas, mas ainda está ficando como aquela pia com ele mantém o ritmo e isso é realmente, muito popular. E como dança, música e outras coisas, realmente ajuda. Então Syncopation é enorme. Experimente. Oh, em seus trilhos. Está bem. Isso realmente ajudará a adicionar mais salto, mais vida, mais movimento. Ele vai fazer suas faixas mais agradáveis até mesmo para seus próprios ouvidos, em vez de ser apenas tão bloco. Porque se for apenas 12341234 novamente, é apenas um pouco rígido. Agora você sempre pode usar swing. Ok, então o que o balanço está fazendo é que na verdade são essas notas bem aqui. Então isso é realmente o que eu chamo de “entre os lugares seguros”. Certo, isso é o que eu chamo de A e B , então temos que estar certos. 1234 Temos a batida off, que é bem aqui. As batidas off estava entre as batidas, e então nós temos o no meio e eu chamo isso de A e então B e A é muito mais complicado de trabalhar e ser Então o que swing faz é realmente empurrar essas notas mais e dependendo quanto swing você aumentou em. Swing está por aí há muito, muito tempo. Acho que começou com, tipo, um dos primeiros assistentes com Roger Linn. Mas o que eu estou tentando dizer por trás disso é que você daria a sua pista um pouco desse movimento? Em outras palavras, nem tudo está tão perfeitamente em batida. Isso realmente ajuda a dar vida às suas faixas um pouco mais de um sabor humanista. Certo, então teste, Sincopação. Espero que esse ajude seus rastros. 9. 1-8 - fale com melodias contador: Certo, nesse vídeo, vamos falar sobre a melodia, uma contra-melodia , tipo de elogios. O que está acontecendo na pista? Mas é meio diferente. É assim que eu trato uma contra-melodia. Então, neste caso, eu realmente chamei de contador e isso é o que parece. Solo. Certo, vamos ouvir no contexto da batida. - Então como você pode ouvir, é apenas um pouco diferente da faixa está tocando como uma melodia diferente. No entanto, ainda é uma espécie de adição a esta produção. Agora, uma coisa eu vou falar com Lease, bem como contador. Então, quando eu descobri ao longo dos anos é muitas vezes tocando a mesma nota repetidamente, é muito, muito cativante. Deite nossos ouvidos como ouvinte. Pode parecer chato como produtor, mas seu objetivo é criar melodias que se misturam e soam bem. Pode parecer chato como produtor, Certo, é como se esse fosse o seu objetivo. E como você pode ver aqui, o que eu fiz com minha melodia contador é que tocou muitas das mesmas notas que você pode ver . Como eu estou jogando na escala de Dó menor, este D Sharp é uma nota muito, muito popular que eu uso muito, muito frequentemente. É uma nota muito, muito poderosa porque se mistura com esta escala. Agora eu vou pular um pouco à frente, e eu só quero mostrar o coro aqui porque isso é a mesma coisa que eu fiz como você pode ver. Veja quantas vezes eu toquei esta nota nítida D, mas soa muito, muito legal na pista, é repetido uma e outra vez no próximo final do loop. Eu misturo isso só para dar aos nossos ouvintes um pouco de novo ouvir. Ok, então eu pulei para uma nova pista aqui. Esta faixa chama-se Desejos do Meu Coração. É fora da minha batida de graduados Volume 8. E eu só quero mostrar a vocês como essa melodia é poderosa e é a coragem. Ok, então eu vou fazer um loop nessa área sem ela, a faixa ainda estaria bem, mas com ela, o que acontece é que essas notas tocam, e então há um pouco de silêncio, mas então essas notas meio que preenchem essa lacuna e meio que quase ecoa de volta o que eu toquei antes. Ok? Então escute esses arranhões e quão poderosos eles são. Ok? Ok. Volta a ligar mais uma vez, está bem? Então eu só quero que você saiba como uma contra-melodia é poderosa agora. Uma contra-melodia é realmente muito, muito difícil de criar. Às vezes acontece em todos os senadores como, OK, eu entendi. Às vezes leva um tempo para encontrá-lo, e às vezes você nunca encontrá-lo. Às vezes, uma faixa pode nunca ter quando pode ser apenas um ser simples. E pode ser que seja assim que é. Mas quando você encontrar essa melodia contador, ele apenas meio que fala de volta para como as notas que você já tocou no caso desta faixa, você sabe, você sabe, é como essas notas todas tocadas e, em seguida, sem ela, Sabe, ainda está bem. Mas com os arranhões, era quase como se isso fosse como a tensão e que isso é quase como a liberação. É quase como “olá “e que estava dizendo “olá de volta “tipo de coisa. Ok, então, você sabe, uma contra-melodia é apenas uma técnica super poderosa é algo que você vai ter que continuar praticando uma e outra vez. Mas se você sabe como improvisar em um piano, e se você conhece sua teoria musical e cordas ser capaz de encontrar um desses você sabe que contra-melodias não será tão difícil para você porque você já meio que sabe as notas que você tem permissão para jogar. E então cabe a você apenas encontrar um padrão diferente, que é um pouco diferente do que está acontecendo em sua pista. Certo, então isso é melodias contra. 10. 1-9 - Fullness sem realizar os Fillers: Ok, então nosso próximo padrão que eu quero falar é o que eu chamaria de enchimento. Agora, um enchimento é tipicamente como uma nota longa que eu tocaria em uma faixa. E a coisa é, você geralmente nunca percebe isso até tirá-lo. Então, por exemplo, se o curso está tocando, você realmente não percebe que o som está lá. Mas assim que você silenciá-lo neste caso bem aqui, você vai notar que de repente velho sim, a pista é que é meio que falta. Algo está faltando alguma plenitude. Ou está faltando algum ritmo no fundo que você realmente não notou. Na maior parte, para mim, eu só teria literalmente apenas um bom, longo e sustentado notas. Foi tudo o que fiz aqui. Eu só estou usando silêncio um aqui só para um som de chumbo. Ok, então este som realmente tem um pouco de presença na pista. Muitas vezes você vai descobrir que como você está produzindo seus certos instrumentos que não foram cruciais para a música, mas se você os levar embora, você percebe que há algo faltando na música. Agora sei que aqui em baixo mentiram. Enchimento de corte. Isto é exatamente como eu estava criando a batida. Mas acabei de criar esta melodia pouco antes de gravar este vídeo. E eu só quero que você ouça isso sozinho, ok? E então eu vou brincar com ele e depois sem ele, e então você apenas tipo de ouvir como ele pode tipo de adicionar plenitude com ele ligado. Ok, então novamente, ele só perguntou, isso é um pouco de plenitude neste caso? É só uma nota simples. E eu só segui a progressão da corte do que tínhamos aqui. Então, neste caso, são progressão acorde é ver um G afiado afiado. E então subimos para D em ponto e depois descemos para um afiado e depois voltamos para o afiado. Eu só toquei notas dentro desses acordes. Então, por exemplo, você sabe, eu só toquei como o D afiar a noite D, e então eu fui até uma camisa, você sabe, eu apenas tentei encontrar uma melodia que tipo de complementasse o que era acontecendo de novo. Eu só usei notas que estavam naquelas cordas, e era literalmente uma questão de julgamento. e inteligência aérea. Eu meio que gostei do som, mas isso é uma faixa de enchimento. Isso é tipicamente o que eu faria mal para a minha pista. Basta adicionar um pouco de plenitude e novamente, Então não é o instrumento mais proeminente em sua faixa. Só acrescenta plenitude. E se você fosse silenciá-lo, sua faixa obviamente está faltando algo em comparação com quando ele é adicionado. Ok, então isso é apenas uma faixa de enchimento. 11. 1-10 - Groovin' com o Basset: Ok, então neste vídeo, eu vou estar falando com você sobre o sinal base. Também vou mostrar-te alguns exemplos de como podes estar a programar a tua linha de base. Agora, é muito, muito importante que sua linha de base se adapte à sua música porque é como o gel da música. Isso meio que ajuda, você sabe, fazer esse groove ir. Então, no caso desta verificação, esta linha de base é bastante chata. Sabe, é só seguir. Como se a progressão do acorde não estivesse fazendo nada de especial. Mas a coisa legal que você pode fazer com linhas de base é que você pode realmente adicionar um fim. Não, se eu fosse você fez assim? Por exemplo, você pode até tocar a mesma nota assim, e muitas vezes, eu vou colocar um pouco de espaço no meio daqui. Então, por exemplo, no fl Studio, se eu segurar o Ault, ele sai desse piscar. Você sabe, porque se eu não segurar o Ault, eu tenho que seguir o estalo. É a coisa toda, e isso é muito grande de uma lacuna. Mas às vezes estes v ST se o som é intrometido assim. Ah, às vezes você não é capaz de obter aquele transitório inicial para jogar novamente. É meio que se sobrepõe. Então vamos deletar isso. Eu sei que o Kwon o amarra. Vou colocá-lo de volta onde estava no final de novo. Isso só ajuda o ouvinte e refresca o loop. Isso meio que traz o loop de volta. Ok. Considerando que se eu apenas estender esta nota e ter todas essas notas apagadas, você sabe , assim, então isso pode parecer muito, muito chato. Então, para uma linha de base, normalmente o que você quer fazer é seguir como, a nota fundamental do acorde. Como se a raiz soubesse. Por exemplo, se o seu plano for igual a um acorde de C menor, você quer estar planejando ver a nota Se você estiver tocando como um acorde nítido, você vai querer tocar D nítido para sua nota base. Agora, essa regra normalmente se aplica para o início da linha de base. Então, por exemplo, se nossa Courtis c menor, que seria ver de Sharp e G, você sabe, então eu vou começar com C primeiro, mas então você pode realmente meio que andar sua linha de base, Você sabe? Então, por exemplo, eu posso ter um fazer algo assim e novamente com sua base. Você nunca quer sobrepor notas a não ser que você esteja usando como aquela coisa mono para que você possa obter aquele som de dobra de tom. Mas se você não estiver usando flexão de tom, você nunca iria querer sobrepor notas porque, especialmente quando se trata de sua mistura, as baixas freqüências, uma vez que eles oscilam mais lentamente do que altas frequências. Se houver cancelamento de frequência, você realmente vai notar um em sua faixa, e é um som de oscilação horrível com sua base que você quer uma base agradável, apertada e limpa, então certifique-se que você nunca sobreposição em sua base, como você pode ver. Você sabe, desde o tribunal S C de Sharp e G. Você sabe, você pode fazer coisas assim, você sabe, só por exemplo, mas então, por exemplo, com G orelha afiada, temos C, e então também temos o D afiado. Então, por exemplo, você sabe que poderíamos brincar com qualquer uma dessas três notas aqui, e então você pode até ir com, como o G afiado acima também. Só estou a mostrar-te como podes andar como a linha de base. Seja qual for. Por exemplo, isso é tipicamente algo que eu faço bastante, apenas dependendo de quão complexa a pista é. E sabe, se a faixa precisa desse tipo de sentimento, talvez voltemos para o G. Sabe, só vamos nos ouvir por um segundo, ok? Então eu só quero mostrar a vocês um exemplo de Ah, linha de base que eu usei. E então eu também vou te guiar por alguns exemplos só para você ir com linhas de base. Certo, então essa faixa é chamada de “Caminho do Escalador”. Está fora da minha batida. Leva pelo volume oito gratuito. E então esta é a linha de base. E eu realmente gosto de como esta linha de base acabou tudo jogá-lo apenas por si só. Então, assim, sabe? Então estas torneiras aqui tinham um som muito proeminente nesta mistura. Ok, Então, por exemplo, toque apenas como um pouco da introdução, e então eu vou tocar um pouco mais adiante na música também. Ok, então aqui vamos nós. Então, neste caso, o que eu fiz foi ter a linha de base aqui, como as torneiras, o fazer fazer certo? E então eu também criei essa pista, e meio que copiou essa linha de base, certo? Então, por exemplo, jogue esses dois juntos e a liderança meio que entra, sabe? Então essa foi apenas uma abordagem legal que eu tomei para esta linha de base realmente permitindo que essa linha de base para estar na frente e no centro desta pista. Foi muito, muito proeminente. Ok, então essa faixa é chamada de gangsta real. Quando eu costumava executar o estado da Web bater lutas ponto com. Era um site onde eu costumava fazer tutoriais de áudio e tutoriais de estúdio e coisas assim . Esta era, na verdade, a música tema para aquele site. E então eu gosto tanto das faixas que na verdade foram adicionadas à minha fita de batida do Volume 5. Então isso é o que, como a linha de base soa como, OK, então vamos ouvir no contexto de toda a faixa e apenas repete assim uma e outra vez. Essa é a linha de base. E eu apenas segui a progressão do tribunal. Eu acho que, deste lugar baseado pista muito, muitas vezes nesta faixa. É aqui mesmo para que possamos ter uma visão sobre a linha de base. Ok, então vamos carregar um novo projeto e eu vou te guiar por algumas maneiras. Como você poderia estar programando suas linhas de base. Certo, um bom ponto de partida para suas pegadas. Ok, vamos colocar este templo para cerca de 1 28 Este é um bom ritmo popular para, tipo, música de dança. E eu vou ao baile da vingança. Soa super boas empresas para qualidade Sons, honestamente, eles têm um chute tambor aqui. Certo, vamos jogar em cada batida. Vamos apenas fazer um pequeno loop de bateria. Só para que seja um pouco mais divertido de ouvir. Certo, só tem um aplauso. Pode aguentar essas palmas? E o que vamos fazer é usar o botão de acabamento. Nós só vamos aparar um pouco, e então nós também vamos usar a saída, e isso ia cortar o comprimento deste som. Parece um pouco longo demais. Caso que pareça mais fácil de trabalhar. E vamos jogar isso nos dois e nos quatro. Até agora, só temos isso. Certo, então vamos pegar chapéus muito altos. Ok? Então eu vou pegar um chapéu alto para jogar em cada batida. Bem, talvez joguemos em cada batida. E, hum, fazer algo assim com ele ou algo assim. Esforce-nos um pouco de balançando lá, só para um pouco de salto. E depois vou abrir o chapéu. E isso é muito bom para colocar como um sinal sonoro. Então você vai lá, também? Algo como isto. Então o que eu vou fazer é clicar nisso, e então eu vou copiar e colar para que nós não temos que fazer isso duas vezes. Até agora, isso é como um pequeno tambor que temos Agora, isso pode ser um pouco alto. Certo, então o que funciona com isso? Certo, então vou colocar esse tambor aqui. Vamos ficar em quatro barras F dois. Eu vou fazer loop de bateria, tenho que fazer de novo, ok? E agora o que vou fazer é criar uma progressão no tribunal. Ok? Agora, você não pode clicar em suas notas assim. Você não gosta 1234 Mas, novamente, isso pode estar ficando um pouco chato, destemido, e dependendo da pista, você está trabalhando. Então, neste caso, vamos colocar para 12, ok? E então o que faremos é nosso próximo caso judicial. Então foi “Traga isso”. Vou ao G Sharp. Então, tenha o ver. Você não tem o B. E eu só vou estender isso até o final da segunda barra, ok? E o que eu vou fazer é apenas segurar o controle e clicar e realçar e, em seguida, segurando deslocamento, clicando, eu vou trazê-lo para cima. Então eu vou destacar essas notas que vão para a camisa D, e que tem o G, não o f afiado. E então vamos descer para a camisa A novamente. Se quiser mais informações sobre cabos e coisas assim de novo, confira o meu curso de teoria musical e cordas para fabricantes de batidas. E isso vai realmente ajudá-lo também em esforços para fazer chaves. Há uma sensibilidade. Agora, isso vai de mãos dadas com o quão duro você está empurrando a nota no seu teclado midi, sabe? Então isso é super sensível agora, eu posso tocá-lo levemente, e é apenas super alto, então eu provavelmente vou deixá-lo apenas um pouco Você não apoiá-lo. Então, assim o que eu estava tentando dizer é, você sabe, em vez de ter as notas como 1234 isso e meio que ficar chato. Então eu vou embora assim vai ser um pouco mais divertido agora, eu vou apenas escrever isso para o mixer. Este é o piano aqui. E vamos apenas adicionar um pouco de reverberação, e isso vai torná-lo um pouco maior. Se você clicar na seta aparecer você vai para ajudantes. Há uma coisa chamada “canais fantasmas”. Ou você poderia apenas bater o velho V OK, e isso é apenas super poderoso porque agora você pode realmente ver as notas. Então, normalmente parece que eu estava tentando dizer que você queria jogar como a nota raiz. Agora, você sabe, se você está usando inversões, você ainda quer estar tocando a rota saber daquela quadra, porque com acordes novamente, nós temos, tipo, a raiz posição que temos a primeira inversão e, em seguida, a segunda versão run, e então ele só vai para a posição raiz, mas apenas uma oitava maior. Ok, então eu vou estar apenas seguindo a posição da rota aqui. Apenas como um ponto de partida. Só para que você possa ouvir, você sabe, esta é a maneira mais simples de fazer isso. Clique e arraste este. Ok, então agora no estúdio FL, mantenha o controle e abaixe a seta, e ela abaixa uma oitava. Isto pode ser muito baixo, mas vamos ouvir. Isto pode ser muito baixo, Certo, então lá vamos nós. Ok, então vamos apenas ouvir isso. Vamos gostar do loop de bateria. Ok? Então agora uma coisa popular para fazer na música de dança, por exemplo. Então eu vou assinar a linha de base até aqui, ok? Agora, o que eu vou fazer é colocar um compressor, e eu vou usá-lo para compressão da cadeia lateral. Ok? Só para conseguir algum tipo de equilíbrio. Ok? Então, só para quebrar isso para você rapidamente, então eu encaminhei o pontapé para inserir oito aqui em baixo. Votei na linha de base para inserir nove no tambor de pontapés. Eu clique com o botão direito para uma cadeia lateral para esta faixa. Agora a linha de base é capaz de ver o sinal, mas não podemos ouvir o sinal. Se aumentarmos isso agora, podemos ouvi-lo. Não queremos ouvir isso. Nós só queremos ser capazes de para a linha de base para ver o sinal de áudio dentro do plug in. Eu fui até a engrenagem, fui para a engrenagem do carro no processamento, e então agora eu habilitei Ah, o tambor de chute para ser uma entrada externa. E então não processado e, eu fui para o exterior. E então agora eu fui super baixo no limiar. Super agressivo na proporção. Você sabe, você pode brincar com as configurações para afiná-lo para sua faixa. Mas isto é o que parece que isto é para obter, como aquele som da bomba. Ok, vamos ser muito agressivos com isso. Então, sem ele, vá com ele. E eu só quero mostrar isso porque essa é uma técnica popular que as pessoas fazem. Ok, então outra coisa que você pode fazer ele vai controlar e para cima no ar. Okies. Então, normalmente é bom programar sua linha de base contra registros como este porque você pode ver Então, como, eu estava mostrando mais cedo, você pode realmente reproduzir suas notas como este e este é um jeitinho agradável. E novamente, eu costumava fazer isso um pouco de uma lacuna lá. Assim, o som original reproduz novamente. Se eles estão irritados, às vezes você não pode ouvir, tipo, a parte inicial do som. E eu poderia descrever esses dois agora e nós vamos trazê-los para cá, e então eu iria derrubá-lo em uma oitava. Vamos ouvi-lo. Então é assim que a linha de base soa. Ok, então essa é uma maneira muito, muito popular de fazer isso. E então, como, eu estava dizendo antes, você pode realmente apenas seguir sua linha de base. Então, por exemplo, aqui está esta linha de base. Então você sabe, é tudo sobre a melodia e tentar encontrar um sulco. Mas é assim que você pode fazer coisas assim, certo? Então, por exemplo, eu estou jogando dentro dos mesmos quadras aqui, então eu posso apenas tipo de jogar como este. Talvez assim, e eu só estou clicando por aqui, ok, mas vamos manter isso estendido ou algo assim, e eu vou derrubar uma oitava. Vamos ouvir a linha de base. Agora, eu só quero mostrar mais uma maneira legal, como você pode estar trabalhando com sua linha de base aqui. É apenas fora da batida, e eu uso isso com bastante frequência em meus trilhos. Então o que eu estou fazendo é que eu estou literalmente tocando isso na batida fora. Então o que está acontecendo é o chute bateria tocando no 1 para 2 para 3 e no 4, certo? Assim, o chute tambor é capaz de tocar agradável e claro. Isto é muito parecido com o uso, como a compressão da corrente lateral, como eu acabei de te mostrar. Mas isso é até um pouco mais limpo, e eu estou literalmente colocando isso fora da batida para toda a quadra, ok? E você pode ser um pouco mais criativo. Como, por exemplo , não tem que jogar assim. Vou te mostrar aqui em um segundo. Então, por exemplo, nós apenas ouvimos a linha de base, então desça mais baixo. Ok? Então agora o que você poderia estar fazendo é em vez de jogar cada não, ao contrário do G afiado aqui. Então, novamente, vamos subir em oitavas para que vocês possam fazer referência a isso, você sabe, completamente subiu. Você pode andar de novo como aquela linha de base. Então, por exemplo, e então esse tipo repita algo aqui. Então faça algo assim e eles vão voltar para cima ou algo assim. Então, de novo , agora, vamos descer uma oitava. Vamos ouvir isso com tudo, está bem? É tudo sobre brincar, tentar encontrar uma melodia cativante que funcione com a sua faixa. Por exemplo, talvez queiras trazer este aqui à tona. Talvez você não queira uma linha de base. Pode haver conexões. Cuide deste. Talvez você possa, você sabe, é aqui que os cliques e ajustes entram. Mas isso lhe dará um bom ponto de referência sobre por onde começar com sua linha de base. OK, então estas são apenas abordagens diferentes. Esperançoso que espera que você com sua linha de base novamente. É muito importante que você aproveite o tempo para garantir que sua linha de base tenha um sulco cativante, porque é realmente como o gel da sua pista. Sabes, anda de mãos dadas com o teu tambor. Você só quer ter certeza de que esse sulco e tudo está lá. Ok? 12. 1-11 - A parte de - líder: Certo, nesse vídeo, vamos falar sobre a liderança. Ok, então o protagonista é tipicamente a parte mais captada da música. É quando essa pista entra. Era isso que o ouvinte estava esperando. Foi para isso que construiu. No entanto, em seu arranjo, você pode realmente provocar seu ouvinte com um pouco dessa vantagem. Então, em vez de jogar como a ação completa, você poderia talvez apenas tirar algumas notas e talvez você poderia apenas tipo de repeti-las . E então uma vez que ele entra no refrão, você sabe, você então apenas tocá-lo completamente. Você também pode filtrar estes com um e que Apenas automatize isso para que, você sabe, você está apenas provocando o ouvinte novamente. Só prepara aquele ouvinte. É meio que provoca-los. É como a antecipação e dizer o refrão real cai. Como eu estava dizendo, eu meio que tentei fazer como um, é claro, em um pré curso. No entanto, como um todo, parece legal para tudo isso. Pode ser um coro, mesmo com estas notas diferentes. Mas assim como eu estava construindo a batida. Pensei comigo mesmo, talvez todos usem algo assim para fazer a transição para o refrão. , E novamente, um pré-curso é tipicamente após o inverso. Ele prepara o ouvinte para o curso. E se este conjunto de notas MIDI aqui sempre tocou antes do refrão do que o ouvinte saberia que tudo bem, o curso está chegando. Então é assim que o chumbo soa. OK, OK, então como você pode ver nada de especial acontecendo em tudo de novo, eu estou jogando na escala de Dó menor e eu estou usando muito d afiado. Desculpe, é mais alto. Então e novamente, eu tenho aquele aumento de porta para que você possa ouvir Quero tocar entre diferentes notas novamente Se você descer mais para mais alto, você tem mais desse efeito entre a cama de pitch e eles vão apenas verificar o pré Claro. Então eu só uso o mesmo som. Apenas notas Midi diferentes. Ah, jogo. Quando você adiciona algo assim perto do final do loop, ele meio que prepara o ouvinte para o loop vai repetir novamente. Tudo o que é só tocar notas. Outros para baixo ou para cima, ou você pode ir como, uh, tipo, você sabe, para baixo, para cima, baixo ou o que você quiser fazer. Mas normalmente, eu costumo fazer algo assim perto do fim do meu ciclo. Mas normalmente, Só dá aquele sabor cativante. Então vamos apenas ouvir essa pista no contexto da batida só para você ouvir, você sabe, o poder dela. Vamos levar tudo. Adicionado de volta. Na minha opinião, eu sinto que isso é como o coro. Isto é como a liderança. Isto é o que o ouvinte estaria esperando. Isto é o que ajuda a completar a pista. Tudo bem com isso. Então, para a liderança, tipicamente é, você sabe, um tipo de chumbo como este. E foi um som muito agressivo. É um som que você quer cortar através da mistura novamente. Eu realmente gosto de usar, tipo, até mesmo linhas de base no alto. Então, por exemplo, eu acho que eu uso a Syncopation. Esta é uma base, e esta é uma maneira super, super poderosa. Então vamos abrir um pouco este filtro. Por isso, neste momento, parece assim. Ok, com o filtro aberto agora é mais agressivo. Um pouco menos de distorção e eu só vou mostrar que você sempre tenta e tipo de improvisar algo sobre a batida aqui. Caso Então, por exemplo, é aplicar lei para adiar aqui. Ok, vamos torná-lo muito, muito agressivo. Então vamos discar muita mistura. As pessoas morrem todo o feedback para baixo apenas para que isso não está entupindo na mistura. Mas ainda estamos ouvindo o feedback. Kate fará o atraso. Amo mais rápido. E você vai definir a esquerda e a direita de forma diferente. Às vezes é um efeito estéreo legal. Sim, talvez como a 16ª e, um, um oitavo Casey aqui, como o Syria Effect escreve, isso soa muito legal, descuidado para fornecer algum reverberação. E então eu também posso ser comprimido no final dele, e eu vou comprimir no final apenas para que o atraso e o rio estejam mais próximos em volume com o sinal original tornando-o mais audível. Como esses efeitos, como reverberação e atraso, torna o mais audível. E então vamos desligar e ver uma comparação justa tipo de ir e vir, mas um pouco mais alto. Mas chumbo é tipicamente um som que é muito, muito agressivo, sabe, nem sempre muitas vezes. É como aquela parte cativante da música. Mas neste caso, você conhece esse som. Sabe, é muito agressivo se do jeito que eu estava jogando, você não avalia. Estão improvisando para você. Mas, novamente, é tipicamente a parte mais captada da música. Você pode provocar seu ouvinte com um tipo de certas notas de vez em quando, garganta seu verso. Essa é uma técnica legal. E mesmo se você quiser tocar essa melodia, às vezes você novamente você pode estar usando como um filtro com um e que para tipo de construí-lo no refrão ou novamente, você pode entrar em que a camada e agora inversa um. Você só toca uma dessas camadas, você vai para o refrão. Agora você está jogando todas as três camadas. Agora você vai para o segundo verso. Agora, talvez você esteja jogando essa segunda camada. Ok, então você volta para o campo e você está jogando todas as camadas. Então você sabe, tudo se resume a arranjo e como você quer preparar seu ouvinte. Mas no final do dia, uma pista é tipicamente o que os ouvintes sempre esperando e geralmente aplicando efeitos como reverberação, atraso e até mesmo distorção, realmente ajudou esse som a soar maior e ajudá-lo para se destacar melhor na mistura. 13. 2-1 - [BÔNUS] - quebrando de ser preso em sua beats: Ok, então eu só quero fazer um último vídeo vai ser tipo um vídeo bônus, e ele vai ser focado em quando você ficar preso como você pode voltar para esses padrões para ajudá-lo a superar esse ponto de, você sabe, quando você ficar preso. Agora há duas maneiras diferentes de como você pode se aproximar de fazer batidas. Você pode começar com seus instrumentos primeiro, e então você constrói seu loop de bateria. Ou você pode construir seu loop de bateria e, em seguida, adicionar seus instrumentos. Não tenho preferência. Só depende de como eu estou fazendo o ser naquele dia. Neste caso, digamos que tenho uma droga como esta, ouvimos, estábem? digamos que tenho uma droga como esta, , ouvimos, está Tome um pouco de percussão aqui. Como se eu estivesse te mostrando no vídeo do pad. Normalmente, um pad é sempre um som que você pode adicionar, e sempre vai soar grande e poderoso. E novamente, normalmente, você pode até começar a entupir sua mistura. Então eu só vou para esta camada de almofada porque esta almofada aqui tem, tipo, tipo, esse tipo de corrente lateral de som. Ok, então nós vamos para esta camada aqui para que possamos ir para cima apenas um pouco para ajudá-lo a competir com este loop de bateria e fazê-lo soar maior. Conhecer cordas e teoria musical é muito importante aqui porque assim que este julgamento se move tocando, então você meio que sabe os cabos que você pode tocar. Você sabe, o momento em que você poderia estar tocando esses acordes novamente. Podiam ver o meu piano para criadores de batidas e produtores. Se você se lembra, ele vem incluído. Então, tudo o que estou dizendo aqui é que quando eu tocar aqui, as batidas vão acontecer, ok? E agora o que eu costumo focar é que geralmente gosto de escolher quatro acordes. Vou continuar improvisando no piano até encontrarem quatro acordes que são a direção que eu quero seguir. Depois que esses quatro acordes são tocados. Eu vou estar jogando praticamente aqueles quatro tribunais novamente nas próximas quatro barras, mas eu poderia mudar até um ou dois acordes apenas para um pouco de variedade para a listada ela . Se eu sentir que a pista combina com isso, você sabe, é meio difícil de explicar porque cada faixa é meio subjetiva para a opinião dos produtores , certo? Tipo, se eu for grande fazendo essa batida, você sabe, eu vou querer que seja assim, mas alguém pode ser como, oh, bem, eu não gosto disso. Parece que sim. Então, para manter isso simples, eu só vou selecionar quatro acordes aqui. Ok, então eu vou tocar em tocar com o loop de bateria. Eu vou tocar alguns acordes e você vai instantaneamente aqui é como, OK, bem, bem, agora nós meio que temos um ponto de partida. E então agora, com o bloco é colocado Agora, você pode tipo de referência de volta para esses vídeos em termos do que vai agora. Bem, o que você vai adicionar com esse bloco? Então em arpejo é provavelmente uma ferramenta super poderosa para usar com um bloco, porque ambos são, você sabe, muito, muito emocionais e de alta energia. Ah, eu acho que dependendo dos sons com que você está trabalhando, mas normalmente, como este som bem aqui muito, muito emocional para ir para a AARP, você sabe, você sabe, Isso é muito emocional. É muito agressivo. Então vamos jogar aqui ao colocar o curso. Ok, então agora eu não gravei lá, mas uma coisa legal. Você poderia fazer um estúdio. E não tenho certeza se outros cães oferecem esse recurso. Eu só vou para um novo padrão. Certifica-te de que não há nada aí. Ok, então o que você pode fazer é ir às ferramentas e você pode despejar Ah, registros de pontuação. Então tudo o que eu toquei nos últimos dois minutos, como você pode ver, eu tenho todas essas notas diferentes aqui. Mas o que eu quero fazer é eu só quero agarrar uh, bem aqui. Ok, então este sou eu jogando, e esses são tipicamente o curso que eu quero jogar. Eu acho que perto do fim, eu quero mudar isso. Então eu só vou apertar Delete hit Control V porque eu copiei isso. E se você clicar e segurar primeiro e depois segurar o turno agora ele bloqueia minha vertical então eu não posso ir para cima e para baixo agora, e ele vai pressionar o controle e bonitinho quantifica isso. Ok. E então vamos apenas jogar no padrão. Então aparecemos que um modo de música padrão. Então eu só quero que o padrão seja reproduzido, e eu vou editar essas muitas notas rapidamente. Ok. Então, temos que desligar todas essas anotações. Então eu vou desligar isso, desligar os Arps e aquilo novamente porque eu despejei o registro de pontuação que ele colocou em todos os instrumentos que eu toquei nos últimos dois minutos. Então eu só quero o remo dentro deste padrão. Então aqui vamos nos beijar. Não tenho certeza de como isso vai soar, então talvez eu tenha que adicionar isso e tocá-lo com o loop de bateria. Ok, isso vai me dar um ponto de referência melhor. Olhe para os dois rápido. Nós vamos no três. Eles trazem um pouco de volta. Ok, então este tribunal aqui, eu quero mudar isso. Então talvez eu jogue a noite toda para ver lá e depois o G. Então eu acho que eu gosto disso. Então vamos apenas ah, bater o controle e B está em Bob. E agora ele apenas duplicou esse padrão. Então, como você pode ver, isso é como um ponto de referência de, você sabe, Agora nós temos algum curso indo direito. Ok. Então, agora, para onde você pode ir daqui? Agora você pode fazer referência a todos esses diferentes tipos de padrões que eu mostrei a você para tentar dentro da pista. Então, por exemplo, temos um bloco aqui. Agora podemos fazer a arte. Então, novamente, com uma arte, você poderia estar tocando um acorde para, assim. Assim, por exemplo, você poderia apenas depender de uma única nota. Já que tenho os canais fantasmas, talvez eu possa clicar nele e talvez siga a rota, conheça o tribunal novamente. É como a nota de fundo. Ok. E novamente, se você está jogando como uma inversão, você ainda vai querer estar jogando assim. Não. Então esta é a questão de eu clicar nisso. Às vezes é como um ponto de partida. Mas muitas vezes quando estou sozinho, você sabe que não estou gravando porque, você sabe, nós não temos um certo tempo onde eu possa conversar. Caso contrário, você vai demorar tanto, certo? Se estou a tentar improvisar isto. Então este é um bom ponto de partida, apenas clicando nele com algumas notas fantasmas. E se você não tem fantasmas, não pode sempre copiar as anotações. Então, por exemplo, ele diria ir copiar e, em seguida, colar para a direita. Você poderia simplesmente apagar as notas superiores para que não façamos mais algo assim. Ou talvez não esses dois, certo? E não Thies também. Sim. Lá vai você. Então bata. Excluir. Então é como, agora estas são as notas raiz. Ok, então isso é só um atalho se você não tem canais fantasmas dentro do seu cão. Então, agora isto. Ouça o bloco e o AARP de novo. Esta arte só está tocando na nota raiz, então vamos ouvir. Ok, então agora o que você poderia estar fazendo é entre essas partes silenciosas, você pode talvez continuar com essa arte. Então, por exemplo, ou você poderia estar se equilibrando com as diferentes notas dentro deste cordão. Então, por exemplo, pode estar aqui em cima. Sabe, talvez eu faça algo assim e traga de volta aqui, certo? Então ouça isso de novo. E mesmo que eu esteja jogando bem aqui, talvez eu ainda possa tocar aqui, então eu vou aqui e então estarei acordado ou algo assim. E como você pode ver, eu estou apenas fazendo referência ao que eu fiz anteriormente, porque a música é toda sobre tipo de repetição e semelhança, sabe? Então só porque eu toquei aqui assim você sabe, não significa que eu tenha que tocar assim, mas é um bom ponto de partida porque é tipo música. Muitas vezes tem, como essa tensão e, em seguida, liberar. Então, porque eu meio que falei com eles dessa maneira, eu meio que estou falando de volta para eles novamente. Por aqui, certo. Como, por exemplo, assim é como, a terceira batida porque um, 23 e quatro certo? Então eu estou jogando em, como o terceiro e 1/2 e novamente três. Então 3.5, se você quiser chamá-lo assim e, em seguida, um, jogar no quatro para escrever. Então, novamente, eu só estou dizendo que é meio simétrico. Música não tem que ser, Mas muitas vezes isso cria um som agradável, agradável para o seu ouvinte. Então vamos ouvir com o loop de bateria, ok? Ok. Então vamos continuar com isso. Então, hum, agora eu vou apenas para o AARP, e como você pode ver, as marcas de verificação nos outros sons que eu estou usando dentro deste padrão, e nós vamos continuar então novamente tem que estar no quatro e fazer para 3.5. Então, de novo. Eu só estou referindo o cabo que eu toquei aqui porque este não está realmente continuando até nós batermos aqui. Ok, então talvez vamos descer mais baixo, ok? E mais uma vez, eu só estou jogando isso não, bem aqui. E talvez terminemos o tempo todo. Então, com o tempo. Então, de novo, você sabe, eu estou apressando. Eu realmente não estou ouvindo isso através. Só estou transmitindo ideias que você poderia estar usando. Então agora vamos entrar talvez, tipo, tipo, esse tipo de som de chumbo. O quando eu estava desenhando com você antes. Oh, Ok. Então, eu só vou para o pianista. Vou programá-lo aqui em baixo, e depois vou trazê-lo para a oitava. , Mais uma vez, eu posso segurar o controle e a seta para cima e sinto muito por isso ter tirado isso de você . Mas lá vai você. Então isso só traz um turno de oitava e sobe e não. Ok, então vamos apenas talvez ir como e eu só vou fazer um espaço no meio daqui, porque novamente, alguns v ST não permitem que esse transitório inicial aconteça, e eu não sei o que isso vai soar como se eu fosse apenas criando um pouco de melodia dentro disso. Então, já que estou em C menor, tipicamente, D é um tipo de difícil nenhum trabalho com o dedo do pé. Então, como funciona é o sétimo. Não, em Major é difícil trabalhar com, e o segundo não é difícil trabalhar em escalas menores. Ok, então isso vai ser interessante de ouvir, então eu vou falar em Octave e vamos apenas ouvir, ok? Então talvez eu possa copiar algo parecido com isso, mas não tenho que mantê-lo assim. Então talvez eu possa fazer algo assim. Faça isso rápido. Então isso é um pouco apressado. E, em vez de reproduzi-lo para baixo, mídia mais baixa colocará reproduzida mais alto. E então vamos fazer algo parecido aqui. Então, talvez em vez de descer baixo, talvez eu vá até, como o d Sharp ou alguma coisa causar novamente na escala de Dó menor. Eu realmente gostava de jogar D afiado muito. Soa muito agradável para os meus ouvidos e outras coisas. Então, de novo, você sabe, isso é como se a mesma melodia estivesse tocando. Mas agora, na segunda parte, acabei de mudar bem aqui. E isso pode ser tudo o que você precisa fazer para que pareça diferente, mas ainda assim agradável. Ok, então vamos apenas ouvir até chegarmos a essas, uh, sem duas áreas novamente, eu não sei o que vai soar como se eu estivesse clicando com você enquanto estamos indo. Então, ok, então, novamente, isso é que parece apressado. Então talvez eu possa fazer algo assim, e isso vai acontecer em outubro. Ok, então aqui vamos nós. Até agora, temos um bloco. Temos um AARP, temos um som de chumbo. Ok? É como aquele enchimento de chumbo. Você sabe, vamos talvez adicionar como uma linha de base, e ok, então novamente, as linhas de base realmente, muito simples porque tudo o que temos que fazer é apenas seguir, como, o notas raiz. Agora, eu não tenho que manter as notas, um, você sabe, tocando assim. Tipo, eu poderia, talvez, jogar, tipo, tipo, fora da batida ou algo assim. Isso, mas este é apenas um ponto de referência. Ah, e então nós vamos ouvir para onde podemos ir a partir daqui. Ok, então vamos apenas destacar todos eles sobre isso. Apenas traga-o para fora. Ok, então agora eu vou apenas destacar Ah, essas notas e eu estendê-las, ok? E então eu vou destacar as notas mais longas beijo. Talvez você tenha que enviar este aqui. Talvez isso seja mais curto um pouco, mas para ver como soa mais curto às vezes,o silêncio é uma coisa muito poderosa em seus trilhos. Talvez isso seja mais curto um pouco, mas para ver como soa mais curto às vezes, Certo, então veja como essa transição e talvez seja um pouco longa demais. Precisávamos talvez permitir mais espaço para talvez como aquele tambor bater assim bater palmas para bater, sabe, coisas assim. Então, um estilo que voltou e isso pode soar bem. Aqui de novo, talvez possamos apimentar. Então, em nosso acorde C menor, nós temos d afiado bem como G. Então vamos tentar G. OK, eso vamos descer. Bem jogado g aqui e, em seguida, em uma afiada temos d bem como F. Então vamos jogar o f lá. Mas vamos dar uma olhada. Ok, então neste caso, eu não estou gostando desse som assim. Então talvez eu toque o mesmo Noah que o som principal que toca lá, vamos tocá-lo bem e curto, e eu vou derrubá-lo. Vamos apenas nos tentar como o D afiado lá. Caminho. Tome um bloco. Temos o nosso AARP. Temos um som de chumbo. Temos uma base. Ok, então talvez vamos tentar algumas facadas rápidas. Ok? Então você pode ver que é como, agora está ficando muito ocupado, e eu não sei quais notas vão para onde e o que pertence a quê, certo. Então fica meio confuso, é por isso que agora vou copiar e colar isso. E agora este é um bom ponto de referência. Eu sei que nós somos como, essas notas são, então vamos apenas ouvir como soa apenas por ser o bloco. Certo, antes de tudo, essas facadas são muito baixas. Então vamos trazer isso para cima uma oitava porque você faz o som e seleciona os sons certos. É muito importante, porque se todos vocês são sons ou um pouco para baixo, vai tornar difícil misturar como se você tivesse que ser muito agressivo com o seu e tal. Por isso, trazendo isto para uma oitava, vai ajudar com esta almofada porque a almofada será capaz de respirar mais. E agora estas notas de facada também poderão respirar. Ok, então em oitava, parece que isso não está certo. Ok, vamos subir mais uma vez. Então, novamente, se eu pegar todas as facadas, mas com as facadas Ok, então agora vamos falar sobre o enchimento. Então, o enchimento é tipicamente um som muito poderoso que normalmente tem uma nota longa, e é apenas tocado em segundo plano. Mas novamente, quando você o tira da pista, sente que algo está faltando. Mas quando você está ouvindo a faixa, você realmente nem percebe que ela está lá. OK, então é meio complicado. Vamos apenas copiar as notas de facada para o enchimento, e eu vou apenas remover algumas notas. Ok, então talvez vamos colocar como a nota superior. Então, vamos remover estes. Faça com que seja simples. Injustamente, a maioria deles. Então, novamente, eu estou apenas focando na nota superior. Na maioria estender estes para fora um pouco. O caso é um pouco agressivo. Pode ser muito alta de uma oitava. Mas novamente, você sabe, misturar faz maravilhas para escrever como, você sabe, talvez Aken cortar algumas colmeias com este som e talvez fazê-lo misturar um pouco melhor caso. Então vamos descer mais uma oitava. Certo, então vamos cortar isso. Vamos tentar um som diferente. Então, como você pode ouvir sons, seleção é muito, muito importante. Como se o enchimento se encaixasse um pouco melhor. A pista era um pouco agressiva demais, então vamos tentar este condado. Ok? Então eu acho que caiu em um som. Então não é super agressivo. Vou vender-me sozinho. A oitava não é super alta, e você vai ouvir. Ok, então agora se você ouvir isso no contexto da batida, ok, então não é super perceptível, certo? Mas se eu silenciar, caso está meio que desaparecido. Espero que isso te dê um bom ponto de referência para onde ir quando você fica preso. Espero que isso te dê um bom ponto de referência para onde ir quando você fica preso Mas como você pode ver, você sabe, enquanto eu o acompanhava, eu tento, você sabe, implementar todos esses tipos diferentes de sons e então, você sabe, quando se trata para a improvisação, como, para mim, é apenas uma questão de tempo. Só, sabe, às vezes está tocando notas e apenas tipo de ficar dentro dessa mesma escala dentro do mesmo tipo de progressão judicial. E enquanto toco essas notas, estou tentando achar uma melodia. E as melodias não precisam ser super complexas. Às vezes, quando eles são super complexos, é mais difícil para você encontrar uma melodia. Mas uma vez que você meio que tem uma melodia simples disposta, então você meio que volta e apenas começa, você sabe, manualmente clicando as coisas ao redor novamente. Mas uma vez que você meio que tem uma melodia simples disposta, então você meio que volta e apenas começa, você sabe, você sabe, Temos essas notas fantasmas, essas coisas super poderosas. Espero que isso te ajude quando ficar preso. Você sabe como você pode tipo de referência essas coisas para tipo de, você sabe, libertar dos produtores Block, ok. 14. Ritmos musicais [OUTRO]: Ok, então esse é o nosso curso sobre ritmos musicais em todos esses padrões diferentes que você pode aplicar em nossas faixas. Então, se voltarmos para nossos padrões originais aqui e novamente, eu tentei implementar você sabe, almofadas, almofadas, facadas, arpejos, arremessar Ben tipo de sons com Porter Bento Syncopation tocando em longo, off Ser novamente em vez de flutuar em como o um 23 e quatro você pode jogar apenas as batidas off e coisas como esse super super poderoso material. Assim eu tentei criar como uma contra-melodia novamente. É meio que anda de mãos dadas com a batida, mas é apenas um ritmo diferente, uma faixa de enchimento de super poderoso novamente. Quando ele é tirado, você realmente sente falta. Mas quando ele está lá, ele realmente não percebe que diz que você tem que tomar como base garantida. Há muitas abordagens diferentes que você pode tomar para isso. Então, quando se trata desse botão deslizante, você meio que tem um discagem, de acordo com a música, um , novamente, se você é muito agressivo com ele, pode parecer autoritário em um sentido de como se fosse demais apenas um tipo de soa irritante ou brega soando. Então eu espero que vocês realmente gostem deste curso em termos desses padrões. Se vocês têm alguma outra pergunta sobre certos instrumentos de como você pode tocá-los , como, como, o piano ou aquela guitarra. Bom ponto de partida. Eu posso facilmente criar outro vídeo e adicionado a este curso também. Então me avisem o que vocês acham. Espero que tenham gostado. Sou gratuita. Obrigado por verificar o curso, e vejo vocês no próximo curso.