Curso de música: estrutura e arranjos [FL Studio 20]

1. Estrutura e arranjos: Ei, o que se passa, pessoal? Gratidão está aqui, e bem-vindos à música estruturar um arranjo. Neste curso, vamos falar sobre como estruturar sua música, como organizar sua música, bem como como como ser realmente criativo com seu arranjo. Fazer um bom B é uma coisa. Mas o arranjo é o que leva a sua batida para o próximo nível e, em seguida, ainda mais longe. Um termo que eu uso é chamado de pintura de áudio. Ele até empurra as emoções para o próximo nível. A pintura de áudio tem a ver com como adicionar transições e vários tipos de efeitos semelhantes que você pode usar para construir ou até mesmo fazer a transição de uma parte da música para a próxima. Cobrimos tudo isso à medida que prosseguimos ao longo deste curso. Então, o que eu quero abordar neste curso é, primeiro lugar, vamos falar sobre algumas estruturas comuns. Quais são algumas maneiras comuns de organizar sua música? Por exemplo, você sempre começa com uma introdução? Você apenas começa com o verso imediatamente, ou você começa com o curso e bate um duro? A coisa legal com o arranjo é que não há conjunto em regras de pedra. Mas há um tipo de diretrizes gerais que você quer seguir porque vai ajudá-lo com seu arranjo. Mas a coisa realmente legal com arranjo é que o céu é o limite, e realmente, sua criatividade é o seu limite. Em seguida, eu quero falar sobre as seções que temos disponíveis em termos de como, há a introdução, o coro, a ponte, os versos e como você pode realmente usar isso. Eu vou fazer um vídeo específico em cada seção sobre tipo de, você sabe, para compartilhar com você como usar cada uma dessas seções para sua vantagem em sua faixa e diferentes ferramentas que você poderia usar para realmente destacar essas emoções em seu ouvintes. Outra parte legal deste curso. O que eu vou fazer com você é pegar uma música que está completa, mas não está arranjado, e nós vamos pegar isso. Vou mostrar-vos todos os atalhos para vos acelerar, mas vou mostrar-vos como organizar e estruturar uma canção, e depois vamos organizá-la juntos, e isso dar-vos-á um passo a passo através de vocês sabem como fazer organizando uma pista no próximo final deste curso, vou quebrar várias ferramentas que você poderia estar usando. E eu vou fazer um vídeo específico em cada um desses só para mostrar as ferramentas que você tem para ajudar com a pintura de áudio, OK, e então, finalmente, eu vou orientá-los através de apenas algumas faixas que eu tenho comercialmente lançado e isso pode lhe dar um pouco mais de insight para a estrutura da música, um arranjo. Então este é um curso que eu realmente quero que você mergulhe, e a estrutura da música e arranjo é algo que você realmente tem que ter pacientes com . Espero que gostem deste curso de estrutura musical e vamos entrar nele. 2. 1 - Arranjamento é Emoção: Ok, pessoal. Portanto, bem-vindos ao primeiro vídeo deste curso sobre música, estrutura e arranjo. Então o primeiro ponto que quero falar com vocês é que arranjo é tudo sobre emoção. Tens de estar sempre a colocar-te no teu lugar de ouvintes e a pensar, sabes, como posso aumentar esta emoção e fazer o meu ouvinte tirar o máximo partido desta música? Tens de estar sempre a colocar-te no teu lugar de ouvintes e a pensar, sabes, E como você faz isso é através do que eu chamo de pintura de áudio. E o que é que você está sempre se comunicando com seu ouvinte para prepará-los para o que vem a seguir em sua música. Então, por exemplo, você sempre tem que ter algum tipo de transição antes de ir para a próxima parte da música . Então, para exemplos como você está na introdução, você precisa de algum tipo de transição antes de seguir seu curso antes de bater seu primeiro verso . E só para que saibas, o silêncio também é um tipo de transição. Então isso é uma coisa legal de se saber. Agora, um truque muito legal é que eu gosto de tipo, você sabe, construir minha batida. Primeiro, eu quero ter certeza de que todos os meus instrumentos que na maioria das vezes são criados, como, você sabe, não me entenda mal como você está realmente organizando sua música, você pode sentir que eu quero adicionar um novo instrumento aqui e você poderia fazer isso. Mas para a maior parte, eu sempre tentando criar meu B e tentar completar os instrumentos é tanto quanto eu posso. E então o que eu faço é fazer um arranjo difícil. Como, por exemplo, se eu levar isso aqui. Então eu vou segurar o turno e clicar e realçar. Trazê-lo para começar a organizar como, você sabe, minha música completa pode ser esta aqui e então é como, OK, então agora eu quero uma introdução? Quero um verso que você não goste. De onde eu começo? Então, um atalho no estúdio fo é entender um porão no controle e destacar tudo aqui e você pressionaria o controle e ser E que duplica o seu padrão real. E você pode apenas fazer isso algumas vezes e então a partir daqui, o que eu faria é como, digamos , você sabe, eu vou começar a remover algumas dessas coisas e é como se eu fosse começar construindo minha introdução e você sabe, como eu estou dizendo. Então você quer construir exatamente o tipo de ossos? Ok, então você quer um tipo de estrutura? É como se tivéssemos uma ideia geral disto poderia ser potencialmente a introdução. Isso, você sabe, neste caso, é como, bem, bem, este é o meu curso, porque é como, você sabe, todos esses sons estavam aqui. É como, bem, estes são todos os sons das músicas. Esse é o meu curso. Como se eu já soubesse disso. Mas quando se trata do verso, é como Whoa, qual é o meu verso? Eu quero os pianos lá dentro? Você sabe, e desenhado com a linha de base? Então é aqui que eu estou falando sobre os ossos da música. Você quer realmente apenas tipo de colocar para fora a música? Só uma ideia geral. Então vamos voltar ao que eu criei aqui. Então vou deletar o que fiz com você. Então, por exemplo, como você pode ver aqui, minha introdução, é como, talvez eu não tenha realmente ah, esses filtros e outras coisas no começo. Então, se ouvirmos isso, assim como desde o início, você vai ouvir um tipo de filtro para fora. Ok, então você pode ouvir que a emoção está aumentando, então eu estou usando um filtro. Então, se eu for para a minha mistura aqui e eu acho que eu fiz isso para que como você pode ver ele está se abrindo agora, certo? Então é a música começando a se construir. Ok, então novamente, é tudo sobre essa emoção. Eu só estou tentando melhorá-lo porque a música já tem, você sabe a emoção lá, mas você tem que estar usando essas ferramentas para tipo de puxá-lo para fora ainda mais. E novamente, você quer preparar esse ouvinte de antemão. Essa é a chave, está bem? E você sabe como você pode estar fazendo isso com um símbolo inverso ou mesmo pensar nisso para bater palmas, como, por exemplo, isso é realmente o que eu fiz nesta faixa. Mas este é o som de usado bem aqui. Então é um aplauso, na verdade fiz uma palmas reversa. Tenho a certeza que são as mesmas palmas que podem ver. É palmas 47. Eu só clonei. Então é como um aplauso reverso. E então o colapso real. Então, parece assim. bem, Muitobem, que ouças isso porque estás aqui, é como se eu tivesse preparado o meu ouvinte. Já lhes disse que chegou a hora. Os cursos , agora está certo. Então aqui vamos nós, você sabe, então isso não te deu um contexto muito bom como você teria que ouvir um pouco mais para trás e então você realmente ouvir essas palmas. Ele meio que bate em você e é como um É hora de jogo bater naquele refrão. Então, se o início da sua música, é como se houvesse tanto espaço para a criatividade lá é como novamente, Você quer começar com essa introdução, você quer? Neste caso, eu usei filtros para tipo de, você sabe, eu comecei a alta energia, e isso meio que filtrou. Eu estou bem? Bem, agora vai começar a construir, ou eu também criei músicas ao longo dos anos onde eu começo com o refrão imediatamente. Boom Bater nele com força e é apenas, você sabe, alta energia direto do bastão. Você gosta, por exemplo, um delicioso Eles seriam como introdução, uh, uh, refrão primeiro e depois curso. E agora, para o segundo verso, é como se agora eu pudesse mudar alguns instrumentos, e para fazer isso é como se fosse apenas uma questão de clicar em, uh, apenas seus diferentes padrões e vendo as combinações. E esse é um dos benefícios de criar músicas com toneladas de instrumentos diferentes. Porque então você poderia ser ainda mais criativo em suas combinações como um monte de hip hop. Muitas vezes, eles apenas repetem. Então, por exemplo, como eles terão, digamos, fantasma de introdução Oh, coro, verso um no curso de Newell. E então seria exatamente o mesmo. Como você sabe, versículo dois seria exatamente o mesmo adverso em termos dos instrumentos usados para coisas assim. Ao longo dos meus anos, eu normalmente gosto de misturar sempre o versículo 12, versículo dois, para gostar , você sabe, uma ponte e coisas assim. E quando você tem toneladas de instrumentos, você sabe que você pode fazer as combinações. E uma coisa que vou lhe dizer é que, à medida que você progride com sua música, você vai notar que alguns instrumentos podem se manter sozinhos. Mas, em seguida, alguns instrumentos não podem eles precisam de uma camada de suporte sempre. Então você meio que acha que à medida que você progride com sua música de novo, cada música é diferente. Mas, em seguida, alguns instrumentos, você pode precisar de dois ou três instrumentos para fazer esse som funcionar. OK, então isso é algo de novo. Você aprenderá à medida que progride dentro de suas trilhas. Certo, então temos muito a cobrir neste curso. Espero que esta te ajude muito, então vamos começar. 3. 2-1 - diferentes seções para criar Emoção [OVERVIEW]: Ok, então nesta seção de vídeos, eu quero falar sobre as diferentes partes que temos para a nossa música. Ok, então as diferentes seções que temos para, tipo, nossos arranjos. Então, por exemplo, como estão em mostrar nossos versos, o coro, a ponte, pré curso e, você sabe, coisas assim. Agora, eu só quero compartilhar com você. Na verdade, eu uso a Wikipédia, você sabe, com bastante frequência. Tipo, se eu tiver uma pergunta como, você sabe, basta digitar no Google como estrutura musical ou algo assim. E, hum, você sabe, eu só tenho uma idéia geral agora meu próprio conhecimento de teoria musical como de forma alguma que eu fui, tipo, escola e coisas assim para isso. Mas eu penso nisso em termos de quando você está construindo uma música como se você tipo de mantê-lo simples, como , você sabe, é uma gaiola você simplesmente não tem essa introdução. Kate e eu temos o seu coro. Seus cursos gostam da parte mais enérgica, certo? Sabe, é por isso que o coro é conhecido. Sabe, temos o seu verso. É como se agora o verso não fosse tão excitante quanto o refrão. No entanto, o verso tem provavelmente, talvez uma mensagem mais forte. Ou talvez esteja tentando explicar o que quer que esteja tentando dizer, sabe, mais detalhes. E então quando ele vai para como, digamos, uma ponte tipicamente como uma ponte, é diferente do resto da música. E então, como digamos, um pré-coro é tipicamente como novamente, logo antes de um refrão, especialmente quando você tem vocais. Isso pode fazer uma certa palavra que alguém diz sempre antes, como se esse coro aparecesse ou algo assim. Mas isso é algo que é realmente interessante. Se quiserem ler a Maura sobre a estrutura da música ,provavelmente foram escritas porpessoas musicais muito talentosas, mas só quero passar para vocês. , provavelmente foram escritas por pessoas musicais muito talentosas, Certo, outra coisa que quero passar para vocês. E isso tem sido como um pequeno segredo que aprendi ao longo dos anos. Logo no início da minha carreira de produção, percebi que a música de transe e, sabe, muita música de dança é muito boa em construir suas emoções. Ok, por exemplo, vocês podem ver se esta música é de uma melodia de DJ chamada Sound of My Dreams. Acho que Cascade gostou de um remix disso. Vocês podem verificar isso. Vou deixar todos os links realmente lista para as transições. Ouçam os acúmulos que eles têm, tipo muitas vezes que eles usam como um tambor, e eles apenas, tipo, colocam tanto reverberação sobre ele. É apenas contos em, como o colapso, apenas tipo de coisas assim. Então isso tem sido muito legal que eu descobri no início da minha carreira de produtor . Na verdade, eu meio que levei algum tempo para ouvir um monte de música transe e realmente ouvir, como as transições que o uso agora em termos de seu arranjo eu olho para ele é que há duas maneiras que você pode fazer sobre criar sua música. Ok, então quando você constrói sua música, você pode continuar adicionando mais instrumentos, e é assim que eu faço a maioria das minhas músicas novamente. Eu gosto da combinação que eu posso ter entre todos os meus diferentes instrumentos e, em seguida, construir. A música é muito, muito fácil porque é apenas uma questão de adicionar ou remover instrumentos a outra maneira construir uma música é realmente mudar as cordas e progressão no coro quando comparado com o verso. E esta é uma maneira muito poderosa, você sabe, criar essa emoção e construir sua música. A razão pela qual eu normalmente não construo músicas dessa maneira é porque uma delas levam um pouco mais de tempo. Dois. É como agora porque a progressão do tribunal é diferente. Você não pode usar todos os mesmos instrumentos novamente, como se você pudesse estar usando os mesmos sons. Mas você tem que criar novas partes para esses sons com essa nova progressão judicial, certo? Porque, você sabe, isso é uma progressão de acordes bem aqui, e é como se a coisa estivesse dentro da progressão da corte, é como se você só pudesse estar tocando certas notas em certos momentos se vocês quiserem mais informações sobre como a teoria da música e como um piano funciona. Eu criei cursos sobre aqueles ah alguém chamado teoria da música e cordas para criadores de batidas. O outro é piano aprendido para criadores de batidas e produtores, certo? Então, quando tocamos uma quadra aqui, é como se você só pudesse tocar uma certa quantidade de notas dentro desse acorde. Caso contrário, vai ficar desafinado, e vai soar estranho. Então, como eu estou dizendo, se você construiu a música onde o verso é um conjunto de acordes, você vai para o curso e agora é um conjunto diferente de acordes. Você não pode usar esses mesmos instrumentos. Hum, como e como eles são jogados. Você vai ter que criar novos instrumentos. Então ambas as formas permitem muita emoção. Eu normalmente trabalho assim porque, sabe,como eu disse, é muito mais fácil construir uma batida dessa maneira. Eu normalmente trabalho assim porque, sabe, sabe, como eu disse, Você simplesmente não pode continuar adicionando seus instrumentos e depois chegar na hora do refrão. É como se tivesses todos os teus instrumentos. Bem, na maior parte, como às vezes você não adiciona em todos os instrumentos que, você sabe que cada música é diferente. Mas geralmente, você sabe, você só adiciona todos os seus instrumentos como se houvesse o seu curso. Agora, enquanto ele constrói a música, você pode simplesmente adicionar ou remover sons e, você sabe, fazer combinações diferentes, especialmente quando se trata de mergulhadores, mergulhadores e coisas como Isso. Agora, outra coisa que vamos falar neste vídeo são bares, ok, então se alguma vez trabalhares com o hip hop e coisas assim, muitas vezes ouvimos rappers dizer , , , gastou uns 16 bares ou o que quer que seja. Então o que isso significa é que a maneira mais fácil de ver isso é dentro dos estúdios. Então você vai ver aqui nós temos os números aqui em cima. Então esta é uma barra, então de 1 a 2 é uma barra de 2 a 3. Agora, você tem duas barras lá. Se aproximarmos um pouco mais, vou clicar no ímã aqui. Isto é como o estalo, e eu vou ficar bem. Então, como você pode ver, cada linha é uma batida. Então, recontamos bem aqui. Então 1234 e, em seguida, é repete. Então 1234 e é isso. Então, quando estamos falando de hip hop e eles estão falando sobre aqueles 16 bares porque isso é muito, muito comum. Ok, Como você pode ver, eu até tinha um adversário de 16 bar aqui, então, como você vê, então 1234 1234 Então 81234 como 12 1234 Então 16 tem um loop de 16 barras. E então, se cada barra for quatro batidas, OK? E se nós vezes isso por 16 barras. Ok, então isso significa que há 64 batidas naquelas 16 barras. Certo, só para quebrar isso para você. E isso é o quão simples isso é. Ok, então ele não precisa ficar mais complexo do que isso agora, tipicamente, quando se trata de como, digamos, na introdução, muitas vezes pode ser como uma introdução de oito barras, e Então você vai como um refrão. Como você pode ver, é como este curso oito barras aqui, um, um, outro caminho muito comum para seus refrões. Assim agora, Como você vê, é 12341234 slots. Oito barras, certo? Então, às vezes, no início da música, então, por exemplo, alguma introdução, certo? E então ele entra no refrão, e o refrão só tocou por oito barras. Certo, tocamos nosso verso de 16 barras. Jogamos o campo novamente por apenas oito barras. Agora, quando uma vez perto do final da música, como você pode ver, eu toquei o curso para na verdade 16 bares, então às vezes você quer uma espécie de provocação. O ouvinte enquanto eles estão ouvindo a faixa. É como um Então você deu a eles um pequeno teste de gosto do refrão que você ouve como o resto de como o verso como Kate. Você meio que os provoca de novo. E agora ele vem para o grande refrão. E, como você pode ver, você sabe como, como um riser em um papel de armadilha. E vai direto para a direita como se o grande coro tivesse tocado por 16 barras e depois vai direto para o Outro. Então, como eu estou dizendo, não há, você sabe, regras de pedra em termos fora. Você sabe o que você tem que ter em termos de, como, quantas barras você tem que ter para a sua seguradora ou quantas barras você tem que ter para o seu coro . Vou passar truques e técnicas comuns que fiz coisas que vi, como sabem, ao longo da minha carreira, criando música. Vou passar truques e técnicas comuns que fiz coisas que vi, como sabem, como sabem ao longo da minha carreira, Mas muitas vezes como a música é meio simétrica. Então, por exemplo, é como se você não quisesse apenas ter, tipo, um loop de 15 barras, sabe? Tipo, às vezes isso pode ser estranho, como se parecesse estranho. Às vezes o que eu fiz é por isso, se eu tiver 16 barras aqui, às vezes eu poderia tirar este curso e eu poderia apenas empurrá-lo sobre uma barra completa e, em seguida , bem aqui, , bem aqui, Você Às vezes você pode adicionar algo aqui como um grande totalmente som diferente Depois você fez isso, meio que tira todo o seu arranjo, por exemplo, porque se eu mover isso para a direita, é como se agora você ajustasse a música inteira sobre uma barra, e se você tivesse esse tipo de transição bem aqui, como uma transição de barra completa. Agora você mudou toda a música meio que estraga sua estrutura um pouco, como, como, você sabe, não tanto do ponto de vista de escuta, mas mais do ponto de vista visual, é como, Agora vocês são refrões, começando na segunda barra, quando deveria estar aqui. Então, em seu próximo vídeo, nós vamos estar falando sobre a introdução, ok, e diferentes técnicas que você pode aplicar em sua introdução para ajudar a construir essa emoção para o seu ouvinte. 4. 2-2 - de diferentes abordagens para introduções: Certo, nesse vídeo, vamos falar sobre a introdução. Agora, nem todas as músicas têm uma introdução novamente. Tudo depende da música em que você está trabalhando com esta introdução. Começou agressivo. E então se olharmos para os clipes de automação aqui, assim como a música progride, sabe? Então, em primeiro lugar, começa assim e, você sabe, ele meio que se acumula. E então, como você pode ver o clipe vermelho fora de missão aqui à medida que ele aumenta, você verá que o filtro aumenta. Certo. Então este é este edifício a tensão e a emoção para o ouvinte no início da música, e em termos de comprimento, pode ser uma introdução de quatro barras. Pode ser mais longo do que o que eu fiz aqui. Poderia ser, sabe? Então, tipo, estou dizendo, não há nada escrito em pedra. Agora, outra coisa que vou compartilhar com você que é muito legal para uma introdução. Você pode tocar como uma melodia totalmente diferente ou ter, tipo, um tipo de interlúdio, ou, tipo, você sabe,palavra falada ou qualquer coisa para sua introdução. Você pode tocar como uma melodia totalmente diferente ou ter, tipo, , um tipo de interlúdio, ou, tipo, você sabe, você sabe, Você sabe, isso é muito, muito comum em, como, você sabe, álbuns que todos nós ouvimos ao longo dos anos. OK, então se carregado até outra faixa aqui, Esta faixa é chamada O que está dentro e é muitas vezes minha batida leva por volumes gratuitos seis. Se você quiser conferir, é no Spotify onde você pode baixá-lo gratuitamente no meu site. Agora eu apliquei uma técnica aqui e eu criei um curso sobre isso é chamado Sample sua própria música e todo o ponto dos cursos para ensiná-lo a experimentar sua própria música para evitar problemas de direitos autorais. Deixe-me apenas explicar como eu abordo esta música e então eu vou te mostrar a introdução. OK, então nós vamos para o som aqui. Então este é o som real da guitarra que é usado para a amostra. Então peguei uma única nota de guitarra e fiz uma melodia. Ok, então eu gravei isso no Edison, que é bem aqui. E este é o loop. Parece assim. Ok. E agora eu fui para a fatia seis. Slice six é uma ferramenta muito poderosa dentro do estúdio FL onde você pode soltar um som puro. E eu literalmente arrasto isso e solto na fatia seis. Ok? Então, como podem ouvir, eu processei um pouco mais. Porque quando se trata da amostra, isto é o que eu criei a partir desse loop. Ok, então, escute, como você pode ver, aqui estão as amostras, certo? Então o que eu estou tentando chegar é a introdução ou algo assim, como eu estava dizendo para o último ponto lá você poderia estar tocando, você sabe, sua introdução, uma melodia totalmente diferente ou algum tipo de interlúdio no início da faixa . Ok. E eu quero tocar isso para você porque mesmo que eu tenha usado a mesma nota de guitarra esta forma a placa alta é totalmente diferente do resto da música. Então deixe-me tocar isso para você. E como você pode ver, o tipo de jogo rápido, como se eu meio que gosto disso. Certo, como em um teclado midi. E então deixe-me tocar isso para você, e isso pode meio que inspirá-lo para uma introdução para si mesmo. Então, aqui vamos nós. Ok. E vamos para o refrão só para que você possa ouvir a faixa. Então aqui devemos. É sobre isso que quero falar com a introdução. Como você pode ver, esta foi apenas uma introdução de quatro barras. Eu toquei uma melodia que era totalmente diferente do resto da faixa. Eu só, você sabe, foi meio que totalmente diferente era meio esporádico. Só estou tentando te dizer que você não precisa seguir as coisas comuns que estão lá fora para sua introdução. Nem toda música tem uma introdução, mas se você tem uma introdução, é como se você sabe, por que não ser criativo e tentar coisas como eu estou mostrando a você bem aqui Então espero que isso lhe dê alguma inspiração com sua introdução e vamos passar para a nossa próxima seção. 5. 2-3 - Mantendo o verso interessante: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre o verso. Agora, o verso é onde a verdadeira mensagem da música realmente é retratada. Como certo. Então o coro, sabe, pode ser um refrão muito cativante, mas os versos, o que realmente está tentando descrever essa mensagem para seu ouvinte e a coisa é, dentro do verso muitas vezes, Sabe, você pode pensar que pode parecer um pouco chato. Agora, quando você está criando um instrumental, isso é algo que você meio que tem que começar a aprender enquanto produz sua música. Porque quando você tem voz, sempre faz o verso soar mais completo. Se você não tem vocais, às vezes fica um pouco mais complicado. que, novamente, O que, novamente,é por isso que gosto de ter vários instrumentos para ajudar, tipo de criar combinações diferentes para que eu possa ter um verso completo, bem como um curso completo. Agora, como eles mencionaram, realmente, muito popular no hip hop é simplesmente ter os mesmos versos repetidos repetidamente . Então, por exemplo, eu tenho Macoris bem aqui onde, você sabe, eu acabei de adicionar todos os meus instrumentos e então eu removi muitos dos instrumentos de alta energia e apenas guardei o verso e, Como você pode ver, você sabe, volta para o refrão. Mas então voltamos ao verso novamente, e neste caso, é como se não estivessem aqui, eles são exatamente os mesmos, certo? Então, neste caso, na verdade, acabei de enxaguar e repetir meus versos. Ah, muitas vezes eu pelo menos adiciono, como, como, um novo instrumento ou algo assim, como o segundo verso, como isso apenas tipo de eu não apenas dar ao meu verso um pouco mais de sabor. Esse jeito do meu ouvinte não é sempre ouvir a mesma coisa. E eu meio que criar combinações diferentes ao longo de todo o progresso da música. Agora, dentro de seu verso de distância para misturá-lo é um monte de vezes você pode começar a fazer as coisas era como o loop de bateria. Este tipo de zoom aqui. Então o que você pode fazer é fazer isso talvez, tipo, tipo, 1/2 batida no seu loop de bateria. Muitas vezes você pode ser misturado, como por aqui ou algo assim. Então você sabe, você pode, tipo, repetir ou algo assim, ou ele pode ter algum silêncio. Então, digamos que ele entra, entrae então talvez você tenha, tipo, algum silêncio bem aqui. digamos que ele entra, entra e então talvez você tenha, tipo, tipo, É assim que você pode tipo de apimentar avesso para tipo de, você sabe, dar um pouco mais de sabor ao invés de apenas como o mesmo loop de tambor com os mesmos instrumentos. Você sempre quer mudar as coisas um pouco, mas não de uma forma que afaste a atenção do ouvinte. Mas eles ainda estão focados no verso. Mas esse tipo de você sabe que tipo de tempera um pouco. E lembrem-se, o silêncio é, na verdade, uma ferramenta muito poderosa e uma transição. Agora, novamente, com o verso, há uma linha muito, muito tênue entre ele está soando chato seu porque novamente, se não há vocais envolvidos com ele. Mas se você não tem vocais como eu estava dizendo então você tem que tentar encontrar uma combinação entre seus instrumentos para que você saiba que eles realmente se misturam e complementa a música, e a única maneira como você vai descobrir como fazer isso é uma vez que você construiu sua música como com o refrão é que você literalmente só quer brincar com as diferentes combinações. Mas você também pode ser usado em, como, transições diferentes e coisas assim, como um dedo de símbolo reverso Adicionar em um novo som ou há ferramentas lá fora que são como uma parada de fita . Então, por exemplo, D azul falha, uh, uh, o criador do Plug e na verdade tem duas versões de pago e uma versão gratuita. E como você pode ver, como este plug in permite que você como um modulador de parada de fita, então você pode ser muito, muito criativo com ele. Ok, então toque a partir daqui, você verá que esse som realmente começa a tocar. E, novamente, eu uso o meu botão misto. Ok, então eu desci o efeito todo para zero. Clique com o botão direito do mouse em criar o clipe de automação após realçar Certo, então, como um ponto alto da área. E novamente, a razão pela qual eu automatizar o botão misto é porque caso contrário este efeito, uma vez que é no mestre, ele estaria constantemente usando este gatilho re aqui. Ok, este é o gatilho re. Hum, se você usar este plug in, hum você sabe que você pode clicar no som aqui, você iria clicar nele dentro E, em seguida, se você quiser colocar, você sabe, se você quiser que este plug in pare, você pode criar outra seção clicando como o branco aqui. Ok, então vamos deixar você ouvir isso, assim como o gatilho re. Só para que você ouça, tipo, tipo, esses são os tipos de ferramentas que você poderia usar, como às vezes entre seus versos. Ajude no dedo. Meio que acelera. Neste caso, este não é como o melhor exemplo, porque ele vai do final de um verso para, tipo, uma barra de ponte tipo de quebra aqui, mas deixe você ouvir, OK, Está bem. Então, como, esse gatilho re, que tipo de dá-lhe, como este tipo de som e realmente como isso é tudo a partir de praticamente este plug aqui. Sabe, esses produtos de reverberação e outras coisas acontecendo também. Outra coisa com o verso dois está no início do verso. Sabe, às vezes é esse tipo de ursinho, como, você sabe, obviamente ainda é cativante com a pista, certo? Esse é o objetivo. É envolvente para o ouvinte, mas você sempre tem que deixar espaço para se preparar. Então, por exemplo, digamos que nosso contra jogar assim, certo? E neste caso, eu realmente não usei uma transição para adicionar neste piano, que é muito raro, como Tipicamente, eu teria, pelo menos, um símbolo inverso para trazer isso para dentro. Mas deve ter soado bem do jeito que está, mas novamente, como você pode ver, é como, você sabe, daqui as primeiras 8 barras, você sabe, é apenas bonito, Tipo bastante básico. Temos um tambor, piano e uma base. Ok, isso é tudo o que está acontecendo. E, novamente, você sabe, normalmente você quer usar algum tipo de transição quando você vai trazer um novo som . Mas o que eu estou tentando dizer é assim no início do verso, você sabe, é bem básico, e então, e então, como você pode ver restaurando o dedo do pé, adicione outro instrumento, e isso é como você pode tipo de construir esse versículo para dar-lhe mais energia antes que ele bate como o refrão ou antes que você perceba, ele se transforma em como uma ponte que será cobrindo em um vídeo futuro. O que estou tentando dizer é, você quer tipo de deixar espaço para continuar se acumulando? Você não quer apenas no caso do verso de qualquer maneira, você não quer apenas ter todos os instrumentos lá, você sabe, você sabe, como você quer ser capaz de construí-lo e tipicamente, como seu chapéu alto é uma maneira de fazer isso Por exemplo, como, digamos, parecem ouvir que você tem como, ah, ah, chapéu que toca em cada batida. Mas então, daqui até aqui, você pode ter um chapéu alto que toca um pouco mais rápido. Ok, então, por exemplo, se formos para, como sequenciador de passos, vamos como um novo padrão aqui. Então, em vez de jogar como, digamos, em cada batida como esta, você pode adicionar nele para jogar em como a cada dois passos. Então, na verdade, está jogando assim. OK, então espero que isso inspire você com seus versos novamente. Você sabe, hip hop típico é, você sabe, eles apenas enxaguar e repetir este verso uma e outra vez. Eu normalmente gosto de ter vários instrumentos para que eu possa criar combinações para amore envolvente, ouvir o meu ouvinte. Ok, então vamos passar para a próxima seção 6. 2-4 - Comunico com o the: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre o pré curso, então o pré normalmente colocado após reverso, e ele apenas prepara o ouvinte antes desse curso. Ok. E isso pode ser talvez um certo conjunto de instrumentos que você não toca em nenhum outro lugar, ou pode ser instrumentos que estão dentro do refrão. Mas talvez os instrumentos nunca toquem dentro do verso ou algo assim. Em outras palavras, você está apenas se comunicando com seu ouvinte e preparando-os para o curso está chegando novamente. Isso tem a ver com essa pintura de áudio e preparar nosso ouvinte para o que vem a seguir na música. Vou cobrir a pintura de áudio mais adiante neste curso. Ok, então com o pré coro, eu realmente tenho dois exemplos que eu quero mostrar com você. Ok, então um seria como aqui mesmo nesta pista. Ok, você pode ouvir que é assim antes do curso estar se acumulando. preparando o ouvinte, Estápreparando o ouvinte,preparando-os para esse curso agora rapidamente é falar sobre uma ponte. Vamos cobrir isso em um vídeo separado. Mas bridge é algo que é totalmente diferente da música. Normalmente, ele só é tocado uma vez na música e é totalmente diferente de tudo o resto na pista. Um pré curso é apenas depois como um verso, e ele apenas prepara aquele ouvinte para o coro novamente, com vocais. Às vezes poderia ser assim, aquela linha cativante que alguém diz Então, no caso dessa faixa, eu realmente tinha esse tipo de construção e tipo, isso seria como um pré curso porque eu estou preparando esse ouvinte antes curso real. Ok, então eu realmente não usei o curso de Capri aqui, e então este foi tipo de fora como a introdução em então apenas tipo de construiu um pouco emoção, então eu realmente não consideraria este curso pré. Eu economizaria mais por aqui. Isto é como o acúmulo, então eu vou jogar a partir daqui e, em seguida, no nosso próximo exemplo é realmente um muito, muito bom exemplo de um pré curso. Ok, então aqui vamos nós. Certo, vai se acumular. Ok, agora está no curso. Esse provavelmente não é o melhor exemplo de um pré curso, porque realmente só aconteceu uma vez nesta pista. Mas o que você poderia fazer é assim depois que este verso é feito em vez de ir direto para o refrão, eu poderia ter tocado, você sabe, tudo isso aqui. Sabe, eu poderia literalmente copiar e colar isso para ajudar a construir o refrão. Então isso é uma coisa muito comum que as pessoas fazem é, você sabe, pouco tipo de enxaguar e repetir as estruturas da música é que eles criaram. E então ele apenas meio que deixa o ouvinte não, é como Ok, agora o curso está chegando. Então vamos ver o próximo exemplo de um pré curso que mencionei em um vídeo anterior onde você poderia jogar como uma transição dentro, como uma barra completa. Você sabe, as quatro batidas completas aqui. E o que ia acontecer é que toda a sua estrutura musical vai estragar tudo na grelha. Como você pode ver aqui, é como, você sabe, você sabe, é como se nada estivesse realmente em ordem porque o que está acontecendo é este é o meu pré curso bem aqui, ok? E como podem ver, acabei de copiá-lo. Então, se eu segurar o turno e clicar, você pode ver que ele vai combinar perfeitamente bem ali. E também vai combinar perfeitamente para a maior parte aqui. Então, neste caso, eu tirei os tambores no topo. Você pode até ver que eu fiz isso de novo aqui. Então é exatamente a mesma coisa que eu adicionei, como um filtro. Mas como você pode ver, eu continuo repetindo este pré curso várias e várias vezes. Então, como eu abordar este pré curso foi diferente de qualquer outro pré curso que eu já tentei antes. E funcionou muito, muito bem. Então o que eu vou fazer é apenas copiar este curso aqui e apenas manter pressionado, mudar e clicar. Duplica isto aqui. Ok, então uma grade típica no estúdio FL seria assim, mas o que eu fiz foi que eu realmente empurrei isso sobre uma barra completa, ok? E eu vou pegar aquele pré curso que vamos pegá-lo daqui mesmo. Então, em seu clique em cima de arrastar, e então eu vou segurar a mudança de controle e apenas clicar para pegar este último. E agora vai arrastar isto. E isso é o que eu fiz para adicionar um pré curso. E acabou muito, muito bom. Ok. Quando eu deixar você ouvir. Ouviu isso? É apenas como, OK, OK, os versos feitos. Agora ele foi para o pré curso, e agora estamos nos preparando para o refrão para ele. Então, novamente, essa foi uma abordagem única porque, você sabe, se o verso era como aqui, por exemplo, certo, certo, então os versos gostam de tocar como, normal em. Tipo, você sabe, nós temos quatro barras aqui, tanto faz. Agora ele entrou em um pré-curso, o que exclui totalmente o nosso arranjo em termos de grade. Não tanto em termos de escuta, porque isso está sendo usado para preparar o ouvinte. Mas agora você sabe, nossa grade parece meio estranha porque agora está meio que se sobrepondo em como, ah, bar, bar, que deve ser como o início do próximo verso ou o que quer que apenas prepara o ouvinte . Ah, que o coro está chegando. Ok, então deixe-me apenas deixar você ouvir o muito, muito início da faixa porque realmente começou o início desta faixa com o pré curso. É muito, muito alta energia, e é só que bate forte. Ok, então aqui vamos nós. Ok. Então, como você pode ouvir, ele passou da taxa pré-coro para o refrão. Agora, normalmente, você sabe, você pode ouvir isso. E você é tipo, bem, essa foi a introdução. É como, sim, sim, mas eu realmente uso o pré curso como a introdução porque à medida que progredimos um pouco mais , ok, eu vou tocá-lo para talvez por aqui e você vai ouvir isso. Sabe, a música vai começar a progredir. Talvez voltemos para aqui. Então toda essa jogada sobre o curso, Ok. E novamente, vamos ouvir este pré curso, que é exatamente o mesmo que a nossa introdução. Eu só usei uma e outra vez e outra vez. Então vamos verificar isso. Ok, então há duas coisas que eu quero falar com você sobre as delas. Então, para voltar aos versos. Como você pode ver, eu me permiti continuar construindo o verso, você sabe, continuamente engajando meu ouvinte, mantendo essa excitação. Então, o início dos versos que você pode ver, você sabe, é muito suave em um sentido que, você sabe, o bloco não está tocando direito, como aqui. Então este é Ah, você sabe, o começo do verso, certo? em seguida, também, adicionamos o pad. Acrescenta toneladas de emoção. É um som muito, muito grande. Este padrão, esta faixa. E então eu adiciono as cordas e uma camada de almofada. E novamente , está adicionando essa emoção. Agora, o gatilho chave que eu usei para deixar minha escuta, eu sei que o caminho bonito estava vindo com silêncio. Ok, como você pode ver, eu literalmente removi o loop de bateria aqui, e vamos ouvir isso de novo daqui. Então ouça o silêncio assim que o loop de bateria se foi, é tipo, OK, algo vai acontecer aqui. Uma mudança está acontecendo. Ok. Eu indiquei a minha lista para que o loop de bateria parou de tocar. Algo vai acontecer. Então aqui vamos nós. Ok. O loop da bateria. Pré curso. Ok. Tão legal como esta faixa acabou. Como estou dizendo, nunca usei um pré curso dessa maneira. E acabou muito, muito bom de novo. Meio que saiu do radar, mas em termos de escuta, na minha opinião, acabou muito, muito bom. E então ah, novamente aqui eu usei o pré coro e, hum eu vou te mostrar. Eu uso a depuração, que novamente para outro efeito Ah. Aqui e novamente, acabei de automatizar o botão misto. Assim não é constantemente ligado, então é praticamente um pré curso. Ok, então normalmente vem depois do reverso, e está preparando o ouvinte antes do refrão novamente. Quando você tem vocais esses elementos em termos de como a introdução da estrutura da música, seu coro, pré ponte do coro , todo esse tipo de coisa, é mais fácil descrever para seu ouvinte qual seção é qual quando você não tem vocais. Às vezes é um pouco mais complicado, mas neste caso, você sabe, eu acho que esta é uma boa comunicação com nosso ouvinte. É uma espécie de “Este é um pré curso”. Eu repeti várias vezes ao longo da pista. Então só para dar mais algumas idéias sobre, como um pré-coro como novamente, vocês para ser usado no talvez como ah, palmas que tem toneladas de rio como eu mostrei na música anterior, Os Desejos do meu coração. Você sabe, eu bati palmas com muito reverberação, e foi pouco antes do refrão novamente indicando o dedo do nosso ouvinte. OK, agora é hora. Os cursos estão chegando. Prepare-se. Sabe, você Sabe, poderia estar usando de novo, tipo, silêncio, silêncio, que eu usei aqui, que na verdade foi uma maneira muito, muito eficaz de preparar nosso ouvinte para o que vem a seguir na nossa canção. E então eu fiz o pré curso bem aqui, e então ele apenas foi para o curso. E isso é exatamente o que isso soa como. Ok. E então este é realmente o mesmo som aqui em cima. Normalmente, faço muitas coisas assim. Sabe, Sabe, eu gosto de ouvir um som, e eu vou gostar de você, não tire o que eu quero disso. E foi tudo o que fiz ali. Ok, então este é o mesmo som. Eu só toquei no começo do meu pré curso, e acabou muito, muito bom. Então, se ouvirmos Ok, então esse é o pré curso. Vamos passar para a próxima seção. 7. 2-5 - Mude com a ponte: Certo, nesse vídeo, vamos falar sobre a ponte. Ok, então a ponte é tipicamente usada para quebrar uma faixa, e para mim, eu normalmente vou tentar uma combinação de instrumentos que eu ainda não usei em nenhum outro lugar da pista para dar um som totalmente diferente. Hum, e sim. Então a ponte é realmente usada para ajudar a quebrar a pista. Então, por exemplo, se você é sempre, você sabe, introdução, coro, verso, recurso, verso de coro, você sabe, se Você está meio preso Ah, ponte. Meio que de repente entra, e mistura totalmente a pista. Ele meio que dá uma nova escuta para o seu ouvinte. Ok, Agora, essas pontes são tipicamente bem curtas em comparação com o resto da pista. Então nós estamos pensando apenas, como, talvez, tipo, quatro barras, talvez oito barras tipo de coisa. E então nós vamos tipo de ir para o curso novamente, ou você pode trazê-lo de volta para, tipo, digamos, um primeiro. Então, vou dar-vos dois exemplos. Então, nesta pista, os desejos do meu coração aqui são como uma ponte. É mais como uma ponte de quebra, , nesta pista, , eu não toquei esses instrumentos, essa combinação de instrumentos em qualquer outro lugar da pista. Então esse tipo de quebra a música, Ok, meio que a retarda. E se você fosse ouvir, é como, você sabe, um artista com vocais poderia dizer algo totalmente diferente nesta faixa. Você sabe, talvez, como um ponto realmente significativo, que talvez seja um pouco diferente do resto da música. Ok, então como eu usei foi que eu fui do universo para porque novamente, primeiro 1 e verso dois. Ou como o mesmo. Ok, então o primeiro 1 é como aqui no inverso para seria, como por aqui mesmo. E como você pode ver, a única diferença novamente foi exatamente assim. E como você pode ver, Ah, esse som de símbolo. Mas então eu quebrei. E como podem ver, tive uma transição bem grande daqui. Então, que tal isto? Tipo, um pouco estéril. E eu vou explicar isso para você em vídeos futuros. Quando deixarmos as transições na pintura de áudio e coisas assim. Mas parece assim, está bem? E parece muito legal no contexto da batida. Mas como podem ver, usei uma transição para entrar nesta ponte. Meio que deixar o ouvinte. Não, é como, Ok, mudar isso por um segundo. E então usei uma transição de novo aqui. Tal como te mostrei num vídeo anterior. Eu só peguei um dos sons e então eu literalmente apenas fiz isso e então eu removo o início dele, e esse era esse som bem aqui. Está bem. E este riser apenas soa como este. Está bem, mas depois entra no pré coro. Você sabe, o riser soa mais enérgico porque é mais longo. Ok, isso é mais envolvente para os ouvintes. Está a construir a sua pressa. É como aquele sentimento de emoção e depois um refrão. Certo. Ok, então vamos falar sobre a ponte um pouco mais. Então, como eu estou dizendo, eu fui do versículo dois, e é como, ok, hora de misturar esta faixa. Eu uso algumas transições aqui. E então, hum, ele simplesmente invadiu a ponte real aqui e novamente. Eu uso o defeito azul profundo. O que foi este plugue aqui contra o totalmente gratuito e é apenas uma ferramenta tão poderosa . É tão bom manipular sua faixa e preparar seu ouvinte para mudar, mudar, certo? Como neste caso, fui do primeiro a entrar nisto o que estou a chamar de campo de bridge. Então vamos ouvir da ponte e vamos para o pré curso. E então vamos bater um pouco do refrão. E então entraremos em nossa próxima música e quebrarei uma ponte lá também. Ok, então aqui vamos nós. Então, da transição para a ponte, tudo bem. E depois para o pré coro, e depois vamos tocar. Talvez só um pouco do curso. Está bem. Está bem. Então ele meio que quebrou, e então eu uso um filtro aqui para até solidificar isso ainda mais. Certo, agora está construindo. É como o pré curso. Está bem. E isso atingiria o curso lá. Ok, então vamos para a nossa próxima faixa. Ok, então essa faixa é chamada de independência novamente. Está fora da minha batida. gosto pela gratidão é o volume oito e o elemento principal desta faixa são os acordes sintetizadores, ok? E, na verdade, usou-o como uma introdução. Então, se você ouvir isso, Ok, então isso é apenas a introdução da faixa. Está bem. Você sabe, ele entra, tipo, tipo, alguns tambores e começa a se construir. Certo, vamos para o refrão. O coro é bonito, é bonito. Ah, alta energia. Eu tenho um monte de símbolos e coisas acontecendo aqui. Então, você sabe, esses símbolos estavam aqui. Certo, então se ouvirmos isso, apenas o refrão só para dar uma perspectiva da música antes de entrarmos na ponte. Ok, ok, mas o elemento principal são os acordes de sintetizadores, e você vai notar que onde eu parei de tocar os tribunais de sintetizadores é na ponte. Está bem. Na verdade, algumas das minhas músicas têm seguido a mesma estrutura, então, você sabe, fazer uma pequena introdução. Este tipo de construído no refrão real. Eu tenho o verso, e como você pode ver, tipo, você sabe, este 1º 1 é praticamente o mesmo que este 1º 2 aqui, exceto que aqui é como um pouco de pré curso. Então, como você pode ver, você sabe o que saiu do meu verso dois e verso dois soaria como se isso tocasse este pré refrão vai bater apenas um pouco deste refrão e então eu vou te mostrar que, você sabe, porque eu não toquei os acordes de sintetizador. Faz isto como uma ponte. Faz com que seja totalmente diferente do resto da música. E novamente, do ponto de vista do artista, onde eles seriam gravados seus vocais, eles poderiam dizer algo totalmente diferente aqui e apenas dar ao ouvinte apenas uma perspectiva diferente sobre esta música. Ok, então vamos apenas tocar isso e vamos ouvir o pré curso em um pouco do curso. Ok, então do final do coro, nós vamos para a ponte aqui de novo. Os acordes de sintetizador. Este padrão azul não é colocado. Ok, como um tipo totalmente diferente de sabor. E então você verá que eu os trago de volta. Certo, aqui mesmo. Mas como você pode ver aqui, , eu consideraria isso uma ponte porque é totalmente diferente do resto do sol . Porque tirei os acordes dos sintetizadores e permiti que uma combinação diferente destes instrumentos tocasse juntos. Ok, então só uma pequena visão geral de uma ponte de novo. Então, uma ponte é tipicamente usada para quebrar uma música, ok, para tipo de, você sabe, mudar a estrutura e dar ao seu ouvinte diferente. Você sabe que tipo de uma nova escuta para a música que é tipicamente bem curta neste caso, você sabe, esta foi talvez uma ponte um pouco mais longa. Usei oito barras em vez de quatro barras. então eu Eentão eunormalmente gosto de usar combinações diferentes de instrumentos aqui para deixar o ouvinte saber que esta é apenas uma parte diferente da música. Vamos separá-lo um pouco, e então podemos trabalhar nosso caminho de volta ao curso ou, você sabe, meio que começar a trabalhar no final da pista. 8. 2-6 - 2-6 com o chorus: Ok, pessoal. Então, neste vídeo, mais falar sobre o curso. Ok, então o refrão é realmente o que o ouvinte está esperando em seu caminho. É onde eles têm a experiência completa de, tipo, toda a música. Isto é o que você realmente construiu a música toda para o refrão de novo. Sabe, há duas maneiras de construir esses refrões. Você pode apenas adicionar todos os instrumentos e essa é a música completa. Ou você pode ir a abordagem de mudança até a progressão tribunal de notas. Agora, do ponto de vista da mistura, você tem que estar pensando sobre quais são seus principais elementos. E quando você decide que você pode realmente através do processo de misturador extra, estes são certos elementos, você sabe os certos instrumentos para torná-los alguns maiores e, você sabe mawr energético. E, você sabe, você pode fazer isso através de coisas como processamento paralelo como reverberação, distorção. Ah, grande nous, efeitos de coro e coisas assim. Se vocês fossem mais informações sobre o mixer, vocês podem checar meu curso no fluxo de trabalho completo do mixer do estúdio. Além disso, quando se trata do curso, você também pode automatizar certos efeitos para ativar Onley no refrão. Na verdade, eu automatizei a distorção de um determinado instrumento para ligar apenas no refrão, e isso mudou horrivelmente o som. Ok, então essa faixa é chamada de chuveiros. Amor de novo. Fora do meu volume. Sexto será fita. E aqui estão as torneiras de chumbo. Ok, então é este aqui. E assim, no verso, soa como um som arrancado. E eu vou deixar você ouvir isso. Ok, então parece que está no verso, mas aqui embaixo, como você pode ver, eu tenho um excesso de sangue. E este é apenas um plug em um plug de distorção que vem nativo com FL Studio. Você pode usar qualquer conector de distorção e você ouvirá que ele muda à medida que ele se mistura. E então vem a hora do refrão. Acrescenta tanta excitação. Ok, então eu só toquei as torneiras principais daqui de novo. Como você pode notar, eu uso o nível misto contra se formos para o mixer. Você sabe, eu abaixei tudo, então criei o clipe de automação, e então eu o automatizei porque eles só querem que essa distorção do dedo aconteça quando ele atingiu o refrão Ok, então vamos tocá-lo Daqui. Então, como você pode ouvir para um, ficou mais emocionante. Ficou um pouco mais alto. E também soou mais tempo. Tinha uma cauda mais longa. Certo, escute , mais uma vez, e então ouviremos no contexto da música inteira. Ok? Então, novamente, ficou mais alto. Você ficou mais enérgico e ficou mais longo, ok, com mais sustento. E isso porque a distorção é realmente, como uma forma de limitação e compressão, apenas super agressiva ao ponto de você adicionar mais harmônicos e mawr plenitude a esse som, mais frequências. E é só adicionar mais cauda a esse som. Então, mais uma vez. Certo, então vamos checar isso no contexto da batida. Então eu vou tocá-lo de ah, talvez por aqui antes que as torneiras cheguem. E então você vai ouvir isso por causa da minha automação. Agora essa liderança muda totalmente em Lee para o refrão. Ok, eu permito que o meu ouvinte apenas obter a experiência completa desta faixa, e é apenas cheio de energia. Então, novamente, jogar a partir daqui, torneiras de chumbo entram. Deixe overdrive não está em nós temos as torneiras reais reais e, em seguida, tempo de refrão temos a distorção que você pode desligar. Então, como você pode ouvir é muito mais excitante com esse excesso de sangue. Certo? Então essa é uma abordagem muito legal para trabalhar com um coro. Eu uso o mesmo instrumento, toda a garganta na pista aqui. Mas então vem a hora do coro. Eu automatizei alguma distorção, e era um som totalmente diferente, muito mais energia para o refrão. Então, novamente, quando se trata de um curso que eu normalmente gosto muitas vezes como Provocar o ouvinte com tipo de como um curso mais curto um curto, é claro. E então tudo isso e então você bateu nele com um grande refrão assim, você sabe, a música já estava meio que progrediu e também em Boom. Então você bate nele e então eles podem desfrutar meio que duas vezes. Certo, quando toca duas vezes, é como, quase como o que eles estão esperando, como esse tempo todo. Não me entenda mal. Vocês podem fazer o que quiserem. Você completa o curso duas vezes aqui no início ou algo assim, mas às vezes eu acho que pode ser um pouco apressado demais. É como se você se apressasse como aquele relacionamento, certo, em vez de, você sabe, dar passo a passo, saber qual é a música. Tudo um arco e, de repente, medida que progride uma vez que você meio que entrar no meio da pista, então você sabe, agora é hora, ok? É como se ele tivesse. Deixe-o aproveitar. Estou a falar assim, por isso, se pudesses ver, toquei o refrão duas vezes. Certo? Então este é o curso de 16 bar. Onde é aqui? Isso é como, uh, um coro de oito barras K. Então 1234 5678 E como você vê, então eu fui de uma introdução para, é claro, eu fui para reverter. Tive um pequeno colapso aqui. Isso, eu acho, como um Isso seria como meu pré-curso K. Então eu adicionei, tipo, essas torneiras de chumbo sem a distorção. E então acerta isso. E então, como você pode ver aqui novamente, você sabe, aqui estão as torneiras principais novamente. E isso aqui, isso é provavelmente apenas no clipe de automação apenas para tipo de filtrar essas torneiras. Então, novamente, a razão pela qual eu fiz isso é só porque, você sabe, talvez eu goste de tipo filtrado por aqui, e começamos a construir para a pista. E a razão pela qual eu abri o filtro é porque eu adicionei esse excesso de sangue. E como você pode ver, se você observar o botão misto aqui em baixo, então quando as faixas de volta aqui, você pode ver os botões mistos em zero. Certo? E então quando eu aumentá-lo, você pode ver que as distorções estão aumentando. Então agora temos a quantidade total de distorção, e eu também abri o filtro. Então, assim, você sabe, nós temos, tipo, o topo do som, enquanto aqui atrás, é como, você sabe, eu filtrei, Uh, este chumbo bate no contexto da pista. É tipo, você sabe, você sabe, eu estou deixando o ouvinte Não, é como um começo a construir. E então eu abri esse filtro, como você pode ver, bem aqui meio que se abre. E, novamente, temos o excesso de sangue frutado. Só para aumentar essa distorção. Certo, então essa é a estrutura desta pista. Foi o que fiz para o refrão. O maior elemento era esta fruta. Você sangrou overdrive nestas torneiras de chumbo. Mas antes eu mencionei sobre você sabe, quando se trata de seu curso, você tem que estar pensando sobre quais instrumentos são uma parte desse curso. Como você sabe, o que você quer ser na frente e no centro? E quando se trata desses instrumentos, é como se você quisesse ter certeza de que você está misturando-os para que eles, nossos amigos centro eles são como a parte mais importante que sem aquele instrumento tocar, é como se você não tivesse um coro, e isso realmente se resume a algumas coisas. Primeiro de tudo, a melodia realmente é cativante? Sabe, esse é provavelmente o segundo mais importante de todos. É como como você processou isso? Para torná-lo cativante, você sabe, como você pode ver, este chumbo bate aqui. Você sabe, eu fiz um monte de roteamento de sinal novamente. Vocês podem verificar o meu fluxo de trabalho do mixer do estúdio, é claro, para aprender sobre o mixer. Mas como você pode ver, se você seguir os cabos, é como se eu tivesse cavalgado o dedo do pé como um estéreo grande nous enviar, e isso só ajuda com grande nous ajudando com Mick. Está no maior. Eu tenho alguma reverberação sobre lá foi adiada, e um truque legal que eu vou passar para você é, às vezes, o que você pode fazer no coro é como este curso está tocando. Se você realmente não sabe, você sabe, como que instrumento é realmente tipo de frente e centro. O que eu quero que o instrumento seja para o refrão. Às vezes você pode meio que ligar um instrumento, apenas, você sabe, apenas o volume dele. E você meio que faz isso mais alto do que os outros instrumentos e apenas escuta. É como aquele que está na frente e no centro? Hum, e você pode tipo de passar por cada instrumento e então você sabe que é uma forma de peneirar através de seus instrumentos. Mas, às vezes, o seu curso pode ser apenas como um todo, como se fosse apenas como se todos os instrumentos entrassem , é como um todo. É como se tivesse soado como uma boa música. Ok, mas na maior parte, normalmente você sempre terá com aquele ou dois instrumentos que entram no curso e eles são grandes soando lá na frente e no centro. E sem eles, você realmente não tem um refrão. Ok, então novamente, ah, coro realmente é a parte mais importante da música quando se trata de emoção. E realmente é como se isso fosse o que as pessoas mais se lembram de uma pista, você sabe, se eles sempre não podem esperar para que o curso volte. Isso é realmente você sabe o que uma música é conhecida na maior parte do tempo. Então, espero que isso lhe dê alguma inspiração com seu coro. Você sabe, novamente, minha estrutura, como você viu em vídeos recentes até agora, é como, você sabe, que tipo de provocação com o meu curso. E então eu bati nele com, tipo, um curso completo, um curso de 16 bar. Hum, vocês podem abordá-lo como quiserem. Às vezes, como um refrão pode ser como no Outro, e você pode continuar tocando e então você usa como um volume mestre desvanece novamente. Você poderia apenas, como, realçar este clique direito como o fader de volume mestre, e você pode apenas um pouco desbotada como eu estou dizendo com arranjo, o céu é o limite em um sentido de Como você quer que a música soe? E você como o produtor, o misturador, o arranjador. Você está no controle. 9. 2-7 - fazendo sua contagem de Outro: Tudo bem. E o último vídeo sobre nossas seções é Theo To. Certo? Então o outro realmente tem um efeito emocional na música. Então há muitas abordagens diferentes que você pode tomar para seu Outro como eu já mencionei no vídeo anterior. Sabe, se isso é como o refrão, você pode continuar repetindo o refrão, você sabe, destacá-lo. um Com o mestre Fader, você criaumclipe de automação, e então você pode simplesmente desaparecer enquanto o refrão continua desaparecendo até o silêncio. Para mim, eu normalmente sempre gosto de combinar um monte de elementos diferentes e realmente apenas tipo de construir um outro interessante. Muitas vezes, você sabe, eu poderia tocar como um único hit de você sabe, tambor perto do final ou poderia ter, tipo, um aplauso com, tipo, um monte de reverberação sobre ele, como a cauda daquele reverb apenas tipo de ir para o fim. Ou às vezes eu meio que gosto de brincar com meus chapéus altos e elementos de percussão, e eu meio que os corto e toco apenas em certos momentos. Ou às vezes eu meio que gosto de brincar com meus chapéus altos e elementos de percussão, e eu meio que os corto e toco apenas em certos momentos. meus chapéus altos e elementos de percussão, E este é apenas um longo otra Eu apenas meio que completamente misturado. Então, no caso deste Outro, realmente não houve nada de especial que aconteceu. Hum, eu vou deixar você ouvir. Ok. Então, você sabe, no caso desta música vai tocar apenas a partir de, você sabe, as duas últimas barras do refrão vão tocar aqui. Você também pode ver que eu usei este símbolo inverso e isso realmente tinha uma grande parte do Outro. Você realmente deixou o ouvinte. Não, é como um agora que a música está pronta. Então aqui vamos nós. E eles usaram este filtro para ajudar com a emoção. Remova o chute. Ok, então realmente, houve algumas coisas que realmente ajudaram a empurrar isso para ser como o fim da pista. O filtro ajudou com isso. No entanto, como você percebe aqui atrás, é um eu usei o filtro mais cedo, e eu uso isso para deixar o ouvinte Não, é como OK, bem, agora a faixa está realmente construindo, Então, do ponto de vista do ouvinte, você sabe, pode ser meio confuso, porque, como, você sabe, enquanto eles estão ouvindo, eles poderiam ser como Bem, é a música Vai continuar? Vai continuar construindo bater como outro curso ou algo assim. Ou vai acabar aqui? Você sabe, porque você meio que vê que é como, você sabe, eu usei o mesmo filtro aqui, mas o maior elemento foi que eu removi o tambor, e então eu parei de tocar o resto das notas de piano. E então esse acidente reverso foi provavelmente, você sabe, realmente, o grande indicador de que, você sabe, a queda reversa entrou, tudo meio que parou, e eu permitiu que as caudas terminassem. Ok, então eu voltei para as minhas chuvas de amor aqui, onde eu mostrei a você sobre a distorção, uh, com a liderança. Você sabe, quando o refrão bateu, a distorção veio, fez essas torneiras de chumbo, você sabe, o instrumento mais importante do coro, e nós vamos para o Outro aqui. E então o que eu fiz foi, você sabe, eu removi os tambores. Comecei a brincar um pouco com isto. Então, normalmente, o que eu estava tentando dizer antes é um monte de vezes como, eu faria isso tipo de assim e, hum , você sabe, talvez cortá-lo, e daí? Eu estou fazendo é, eu meio que trouxe para baixo. Eu estendo de volta para onde originalmente estava, e eu posso tipo, tipo, brincar com ele assim. E a razão pela qual eu estou fazendo isso é porque aqui é realmente onde o padrão iria tocar . Originalmente, eu meio que cortei. Talvez queiramos um pouco de espaço lá dentro. Então é assim que eu abordaria isso se eu fosse tipo, tipo, tipo, brincar por aí e coisas assim. E então se você olhar aqui para baixo então eu toco este pequeno som de outro aqui, e eu não toco este outro em nenhum outro lugar na pista, ok? E então, hum, para terminar, eu só toco uma dessas torneiras para meio que solidificar o final. Ok, então vamos apenas ouvir o Ultra aqui, ok? Então esse escândalo realmente teve uma grande parte disso. E o que fiz por isso foi apenas um instrumento. Foi tudo o que fiz. E eu só toquei assim e, você sabe, apenas carregue sobre os efeitos dentro do mixer, ok? E eu só quero mostrar mais um exemplo para outro, você sabe, só para talvez você dar alguma inspiração. Então, realmente são outros. É como se eu sempre tento encontrar, também neste para torná-lo adequado para a pista. Sabe, essa é a maior coisa. Sabe, você não quer parecer apressado. Eu normalmente sempre gosto de ter um final criativo, mas neste caso, então o que eu fiz foi, uh eu fiz parte do curso assim. Vou tocar daqui. E então eu toquei esse tipo de outro legal novamente, realmente semelhante a como a última faixa que eu toquei receber seu som assim. Muito, muito afectado. E então eu meio que cortei o loop da bateria. Só tocava em certos momentos. Este chapéu aberto tinha uma grande parte do Theo Troll. Então vamos jogar do final do curso aqui. Ok, então parece assim. Ok, então isso foi como se o Otra fosse apenas uma espécie de, você sabe , mesmo que houvesse , tipo, um monte de silêncio e coisas lá de repente, eu meio que voltei com sons aleatórios e então eu adicionei este pequeno tipo de outro estranho. Outra coisa que você vai notar que há. Eu realmente apliquei um monte de reverberação perto do final, e isso realmente deu o som de, como , você sabe, foi realmente, realmente, um, você sabe, o ambiente e a atmosfera do reverb tipo de assumiu o controle. Então, novamente, ouvimos isso com atenção novamente. Ok, então, você sabe, novamente, aquele reverb apenas realmente ajudou a empurrá-lo como um, você sabe, um monte de excitação, e então um tipo de dissolve-se em parou e então eu meio que tocou algumas notas aleatórias apenas para tipo de, ah, você sabe, fazer uma pequena patrulha aleatória. Então essa é a minha abordagem para um “não troll”. Eu sempre tento sintonizá-lo para a pista, e eu sempre gosto de um tipo de ajuste fino em um sentido de brincar com, como , meus diferentes instrumentos, e muitas vezes cortam sons, e Eu só vou encontrar sintonizá-lo para criar o Outro 10. 3-1 - Bones em linha central [OVERVIEW]: Ok, então nesta seção de vídeos, eu vou realmente quebrar o acordo com você. Na verdade, vou apagar tudo isso que você vê aqui. Vamos remover tudo, e vamos começar do zero como eu estava falando antes. O que você quer fazer é se deitar como se os ossos fossem criar, tipo, uma pequena introdução. Vamos criar uma Coréia. Vamos criar o verso, talvez um pré curso, talvez uma ponte, , só uma ideia geral. E então tipicamente, depois disso, eu misturaria a faixa. Mas neste caso, como esta faixa está feita, que isso é como o projeto oficial real desta doença lá fora são como, Spotify. Então já está misturado, e também foi dominado. O que eu vou fazer é, literalmente, pressionar o controle A e vamos apagá-lo. Ok, então a maneira mais rápida de adicionar todos os seus sons de volta com o FL Studio é no seu teclado numérico. Você sabe, eu apertaria um e então o que eu vou fazer é tipicamente eu sempre tenho meus instrumentos , tipo, no , tipo, tipo, topo, e então eu coloco meus elementos de percussão coisas lá embaixo. Novamente, estou pressionando um dos meus números. Aqui está o tambor, mas ele vai descer aqui por enquanto. Eu provavelmente vou colocar nas quatro barras aqui, também. Isto é um bloco. Vou colocar o bloco aqui em cima. Três. Coloque o piano aqui. Quatro é uma linha de base. Cinco, seis e sete. Sente-se em alguns símbolos, então vou colocar isso aqui. Oito. A maior parte disso é e arranca. Certo, então faça isso. Vá nove seus chapéus altos. Então eu só faço isso e eu vou dirigir isso e a razão pela qual eu faço isso é porque às vezes é difícil clicar no primeiro 1 e então agora, desde que eu estou sem números no bloco numérico noite de nove para minhas coisas 10 11 como essa, Eu só acertei o mais ou menos e isso permite que você vá para frente e para trás. Então eu estava no “oi chapéus “aqui, então eu vou fazer o “plus “tão branco barulho. Então isso deve ser, tipo, a introdução da música. Então o que eu vou fazer, na verdade, para isso é apenas vamos destacar isso e empregar no controle Shift na esquerda clicando agora com aqueles destacados, eu vou pressionar controle e B B é, hum, Bob Ok, e ele vai ver que colocá-lo lá. Ou eu poderia ter ido controlar e ver e controlar e V e então eu teria alinhado tudo. Mas como você pode ver, você sabe, os esforços para você às vezes são um pouco estranhos em certas áreas, como você pode ver é como agora não é em seu piscar de olhos. Então agora nós teríamos que Kwan amarra isso e o atalho para isso está mudando que ok. Ou você pode vir aqui para arquivar e você pode ir ferramentas e Ingle Quant Laços rápidos. Isso é tudo. Usou uma mudança em Q novamente, sabendo que os atalhos realmente acelerar você. Como qualquer Daw que você está trabalhando no controle e ser foi provavelmente a maneira mais rápida de fazer isso . Só quero mostrar-vos os dois caminhos, e depois este barulho branco vou pô-lo aqui. A razão de eu estar fazendo isso é para eu não esquecer esse barulho branco mais tarde. Então vamos para o próximo som aqui. Então há um efeito sonoro. Riser, entendeu? Clique aqui. Próximo. Parece que o Tom se sente como uma transição que eu usei também. Ah, escada de novo, outra transição. Ok, então vamos encontrar, também neste um pouco. Vamos trazer isso à tona. E eu poderia colocar, tipo, talvez um espaço entre lá, o que seja. Às vezes faço isso para deixar espaço para clipe de automação. E então isso nos permitirá fazer nossa tela de estúdio FL maior. Agora aqui está um truque legal quando você está organizando estúdio NFL. Por isso, neste momento, acho que estou a meio passo ou meia batida. E quando você é ampliado, isso às vezes torna as coisas complicadas porque você realmente não sabe se você está batendo coisas assim, especialmente quando você pensa que está realmente longe. É como se às vezes fosse difícil de ver, especialmente quando se começa a entrar em coisasmuito boas. É como se às vezes fosse difícil de ver, especialmente quando se começa a entrar em coisas Então, quando eu estou organizando uma música, eu tipicamente ou deixo na batida ou no bar e novamente que isso permite que você apenas um bloqueio no som, e você não precisa se preocupar com, você sabe onde quer que ele vá, É como se você quiser lá, ele está lá. É meio que tira as coisas melindrosas. Então, atualmente eu tenho isso no bar. Vou deixar lá mais tarde. Se eu começar a cortar, vamos como o meu loop de bateria ou algo do tipo de dar um som diferente ou o que quer que seja. Eu poderia então talvez mudar para bater ou meio B, e eu realmente zoom em para encontrar Tune isso. Ok, então temos todos os nossos instrumentos aqui novamente. Eu código de cor, tudo. E se vocês não sabem como codificar cores, vocês podem conferir meu curso que se esforçam para o fluxo de trabalho do mixer. Eu mostro-te como fazer tudo isso, mas vou mostrar-te aqui rapidamente. Então, , o atalho é ele empurrando a roda de rolagem do meio e ela aparece. Você pode dar uma cor. E, em seguida, o truque com FL Studio é que você quer ter certeza de que a sua coloração o som antes de qualquer coisa Ok, então você quer primeiro rotulá-lo e, em seguida, dar-lhe uma cor. E agora, quando você trazê-lo para o misturador, essa cor e o rótulo seguirão. Ah, para os sons individuais, eu não me importo de re rotulá-los, mas para os meus instrumentos eu normalmente faço. E a razão para isso é porque, você sabe, você pode vê-lo aqui e parece agradável e visual. Hum, eu não me preocupo com, digamos , como, você sabe, para o bloco ser trilha um ou qualquer coisa assim. Eu realmente não me preocupo em ir como o nome do carro. Isso é apenas uma preferência pessoal. Eu só me certifico de que eu cobrir essas coisas e, em seguida, que essas cores se correlacionam com o mixer, bem como o correlacionar com a mesma cor do padrão e você vai ver é a música progride à medida que a música começa a ficar maior. Apenas ser capaz de ver as cores permite misturar muito mais rápido. Sabe, no misturador aqui, você é capaz de rolar, e você está tipo , OK, então eu estou trabalhando com bateria. Ok, então aqui estão os meus chutes bem aqui. Você sabe, eu posso ver imediatamente. Ok, então no próximo vídeo dela, no Iraque você vai começar a quebrar isso em pedaços e, você sabe, construir apenas alguns ossos para o nosso acordo. 11. 3-2 - construindo nosso ponto de distribuição: Ok, então aqui vamos nós. Então eu vou para a playlist. Eu vou bater, entrar no meu bloco numérico faz com que seja tela cheia. Vou apertar o controle e clicar com o botão direito do mouse em Tornar tela cheia. Como você pode ver, parece um grande agora eu vou destacar esta segurando no controle e clicando com o botão esquerdo e então vamos pressionar o controle e ser como em Bob apenas algumas vezes. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque é muito mais fácil remover sons do que para você sabe, anúncios. Soa de volta. Além disso, com a lista de reprodução aberta, se você quiser acessar seus padrões e coisas assim, você pode simplesmente clicar em qualquer um desses dois. Então, basta clicar no menu suspenso aqui. Hum, você também pode clicar, você sabe a partir daqui e selecionar um e fazê-lo dessa forma. Mas isto funciona assim. Além disso, se você estiver trabalhando com, como um áudio, uma amostra ou clipes de automação, você também pode acessá-lo por lá para mim. Eu trabalho com vários monitores. Como o quê? Eu não estou gravando. Mas eu sugiro vivamente se você quiser seguir música dedo do pé tem pelo menos dois monitores. Sabe, Bill, uma mudança de jogo para você. Vamos trabalhar fora de uma introdução aqui. Esses sons, eles estão me incomodando. Vou trazê-los para cá. Ok? Sabe, novo, estou saindo da lista de músicas. Eu não me esqueço deles. Vamos levar isso até a introdução. Então, primeiro de tudo, eu meio que tenho que pensar que é como, bem, eu quero que a introdução soe como, se eu quero que ele apenas para chegar ao curso? Vamos apenas ouvir o que temos agora. Obviamente, isso é como o caso do coro. Vamos só tocar no play. Ok? Então, logo de cara, eu tenho meus arrancos no lugar errado, então eu vou empurrar isso para cima, e agora você vai ouvir. Soa assim. Ok, então isso é melhor. Isso é o que deveria ser. Então, novamente, esse é o curso. Não quero começar com o curso, então vamos tirar a linha de base. Vamos pegar os arranhões e vamos ouvir isso, certo? Na verdade, isso não é tão ruim. Isso não é uma prova melhor. Talvez removamos os chapéus, apenas símbolos. Fastow está de volta. Então vamos tipo de continuar removendo alguns sons aqui. Então, vamos remover o chumbo. Pode pegar todos os chapéus rápidos, levar todo esse piano para que você possa ouvir Great. Eles dizem: “É disso que eu estou falando. Então, temos a introdução dela. Temos a linha de base e tudo o que envia cai para este curso, e é como se isso não tivesse nenhum impacto. Foi tipo, “ Oh, Oh, legal”. Você acabou de adicionar mais instrumentos, mas não há emoção. mala deles é como o caminho. Vamos remover os tambores. Ok, então eu ia deixar esta intra por enquanto. Vamos nos construir um pouco mais tarde. Ok, então vamos apenas dizer que ele bate no curso. E neste caso, eu tocarei por oito barras porque isso é apenas, você sabe, um dos meus cursos. A liderança é, na verdade, um loop de oito barras, então eu vou deixar o curso para oito barras, e então agora nós vamos realmente saltar para o verso aqui. Ok, então eu só vou remover o chumbo porque é tipo, bem, bem, eu sei que o chumbo é para o curso. Na maior parte, talvez eu possa adicioná-lo mais tarde. Então vamos jogar a partir de 15 e isso. Ouça o que temos. Ok, então eu vou remover esses arranhões porque isso é outra vez uma espécie de parte do curso. Eu também vou tirar esses chapéus rápidos agora vou falar sobre chapéus por um segundo. Então, quando você está lidando com chapéus altos, você tem que ter cuidado com eles porque eles são realmente tão poderosos em sua pista, especialmente quando você está jogando chapéus altos rápidos. Então, quando você tem um chapéu alto rápido, na verdade é muito, muito difícil remover esse chapéu alto sem tipo de fazer sua trilha agora parecer vazia. Então, quando é feito com o refrão, isso é realmente um bom lugar para tipo de cortar este chapéu alto rápido. E agora podemos entrar no verso porque novamente, como eu estava dizendo nas seções sobre, você sabe, você sabe, o verso e coisas assim, é como se a primeira fosse onde a mensagem está realmente tentando ser contada, Então não queremos que seja super ocupado. Portanto, sabe que não precisamos disso. Oi, Hat que rápido, chapéu alto imediatamente. Podemos trazê-lo e a coisa é, você sabe, como estou dizendo com seu verso, está progredindo. Então, como este verso está acontecendo e bem, nós vamos realmente remover isso vai realmente torná-lo um verso de 16 barras. À medida que o verso real, os progressistas enfraquecem. Adicione esses chapéus altos mais tarde, o que ajuda a acumular essa energia. Prepare o ouvinte para, você sabe, o grande curso. Mas, por enquanto, vamos assumir esses chapéus altos rápidos. Então, reine. Ouça isso de novo. Ok? Vou levar todas essas torneiras de piano. Agora, eu acho que isso é o que eu tinha originalmente para o meu primeiro 1 então Bem, ouça isso de novo. Ok, então é legal, certo? Estes símbolos, bomba. Sabe, é muito, muito suave e que poderíamos fazer algo aqui mesmo. Ok, então, como você pode ver, quando eu acabei de remover o silêncio era tão poderoso, como apenas remover o loop de tambor lá. Então, novamente, vou pressionar o controle e fácil de desfazer. Nós vamos vir aqui para o estalo. Vou bater agora. Agora posso ficar mais afinado. Então, em vez de apenas removê-lo completamente, eu poderia removê-lo a meio caminho. Vamos tentar isso então, ok, então eu não quero esses chapéus altos rápidos aqui. Acho que quero deixá-los mais para o refrão porque isso vai ajudar a empurrar o curso para mais emoção. Se adicionarmos esses chapéus altos rápidos em muito cedo novamente, uma vez que ele vai para o refrão, não vamos deixar nenhum instrumento em qualquer emoção para o curso, porque é como se já tivéssemos dado tudo o que tínhamos. Outra coisa que ainda não fiz foi não adicionar os meus sons. Então eu vou clicar em um acidente aqui. Vamos para o nosso próximo som aqui, e eu estou recusando minha roda de rolagem lá para que eu não tenha que olhar para a esquerda, clique e depois selecione-o. Se eu usar a minha roda de rolagem, ele irá selecionar o próximo som para mim se eu puder realmente mais em seu caso. Então aqui está o próximo símbolo. Como podem ver, tenho um símbolo inverso. Tenho um símbolo Ford. Ah, vamos pegar nosso próximo som aqui, bater palmas e eu provavelmente tenho um aplauso reverso também. Então você pode ver aplausos 47 palmas 47. Então esse era o número dois, então eu clonei literalmente. Então, por exemplo, se eu segurar, mudar e clicar e duplicar, eu literalmente fiz, tipo, clique com o botão direito, clique com o botão direito, tornar único e, em seguida, no make único, que é este. Agora tudo que você faz é apenas ir para trás, ok? E agora isso é apenas uma maneira super poderosa de uma transição. Você sabe, você tem, tipo, essas palmas reversas. E então, de repente, então, então, como o grande aplauso e como ele processou esta palmas foi que tinha um monte de reverberação sobre ele para que ele acrescentasse um monte de impacto. Eu também comprimido muito difícil para Eu vou mostrar-lhe com um compressor. O que vou fazer é clicar neste som. E agora eu sou capaz de pressionar Q no meu teclado, e eu posso tocar esse som. Vou pressionar o 9 agora o misturador aparece e vou tocar aquele som de novo para tentar encontrá-lo no mixer. OK, então aqui está, ouvimos 29. Então, como eu comprimir isso é, como você pode ver, eu tenho um pouco de um ataque mais longo. Então, o que significa que eu estou permitindo, como o transitório inicial para atravessar. Então eu estou comprimindo muito, muito forte como você pode ver que meus limites são muito baixos. Minha proporção é muito, muito alta. E o meu ataque é um pouco mais longo. Então o que isso está fazendo é permitir que o hit inicial tipo de acerte você duro. E então eu tenho a reverberação para ajudar a cauda. E novamente esse tipo de dá-lhe como um coração aplaudir teorias Eu quero trazer os sons de áudio é antes de tudo o que? Vamos precisar deles mais tarde. Mas eu queria reverter o símbolo bem aqui. Eu quero alinhar este acidente para ser taxa, você sabe, direito, como o único praticamente OK de como este próximo bar. Mas como você pode ver, porque eu estou neste Stapp de batida e se eu literalmente apenas sair, clique e segure e tente arrastá-lo como você pode ver, eu não posso obtê-lo. Então você confinou a tricotar mantendo pressionado o botão do seu teclado e você confinou a tricotar, e isso é tudo. Eu vou fazer isso. Basta colocá-lo bem ali. Assumindo um pouco mais sobre isso. E talvez eu faça algo provavelmente é bom o suficiente. Ia dizer que ia ser assim e pô-lo lá dentro. Está bem. Então, de novo, vamos ouvir um pouco. Talvez por aqui. E então agora você vai ouvir, você sabe, isso é uma transição, está trazendo os próximos instrumentos e está preparando nosso ouvinte. É como, Ok, uma mudança está acontecendo. Temos de nos preparar para isto. Ok, então aqui vamos nós. Talvez, vamos adicionar o símbolo, você sabe, para ver como isso soa. Então eu vou chegar um pouco mais perto disso. Esse vai ser o nosso inverso. Agora vamos adicionar um refrão aqui. Ok? Então eu vou destacar isso, e nós vamos trazê-lo para cá. Como eu normalmente gostaria de fazer é você sabe, eu coloquei meu coro em quem tocou o verso Um iria colocar o curso e novamente. E agora, de novo, isso é meio que provocá-los, porque mais tarde na pista, eu vou querer tocar este refrão duas vezes, OK, vamos pegar nosso 1º 1 que acabamos de ter Eu vou destacar. Vou segurar o turno e clicar. Agora eu posso duplicá-lo e colocá-lo aqui em cima. Está bem. Então, novamente, conhecendo os atalhos para acelerar para cima Então, do refrão, vamos ver onde estamos aqui. Ok, eu acho que isso é tipo de continuar. Parece um pouco apressado, então talvez eu vá tirar isso. Vamos ouvir de novo. Então eu realmente gosto dessas torneiras de piano. Ele meio que prepara o ouvinte que, como, o coro, está chegando. Isso é quase como um pré-curso. Podemos começar a adicionar, como, um papel de armadilha aqui. Eu acredito que é. Coloque-o aqui só para te mostrar, um, você sabe, pouco assim. Então eu penso no que eu fiz antes porque eu só queria tocar assim e como a pista antes, como o grande coro real. Então eu meio que cortei ao meio. E assim eu ainda estou ficando como essa transição natural, mas não é que não está se acumulando tão grande assim de novo. Bem, escute isso. Ok? Então é aí que podemos ter uma queda em nossa pista quando estamos falando sobre como uma ponte ou algo assim aqui é onde podemos misturar totalmente a pista. Então vamos ser colocados como a linha de base lá dentro. E talvez isso seja Coloque todos esses instrumentos em Vamos pegar a bateria. Oh, eu não queria trazer isso. Então, novamente, vamos um pouco mais perto do papel da armadilha. Tire a lata de piano e bum. Podemos colocar isso nas torneiras de piano e de novo porque isso é muito, muito emocional. Então escute isso de novo. Talvez adicionemos esses tambores aqui menos sons. Há muito desse piano de volta e realmente sinto muito. Bem aqui. Eu não tenho filhos de chumbo. Isso é uma grande parte disso, faz parte do curso que eu não sei. Então eu também tenho os arranhões aqui. Certo, então vamos continuar. Pode colocar esses símbolos aqui? Ok, então agora, na pista, onde cerca de dois minutos agora. Normalmente, eu costumo apontar por cerca de três minutos e 30 segundos. Isso é sobre, você sabe, com o padrão da indústria, e, em seguida, dependendo de onde a pista está indo à medida que progride, você sabe, uma mãe vai ir um pouco mais curto do que isso talvez fosse um Um pouco mais do que isso. Eu normalmente não faço minhas faixas como cinco minutos de duração. As músicas no rádio estão em qualquer lugar de, tipo , dois minutos, 45 segundos a, tipo, três minutos, 30 segundos. Acho que é como o padrão da indústria. Então é aí que eu meio que miro meus rastros para estar. Está bem. Então eu também vou trazer este curso para aqui, e eu vou jogá-lo duas vezes, porque isso vai ser como um grande curso. Alguém vai pressionar o controle e ser para duplicar isso. Hum, eu também estou vendo neste curso bem aqui. Eu não tenho esses chapéus altos, então eu só vou trazer esses mais e ficar bem afinado novamente quando você não está no bar de cerveja. Isso é o que eu estou dizendo. Que ele tipo de zoom e coisas assim. Mas se estava no bar, é super simples de organizar sem ter que se preocupar, está na grade? Ok, então vamos ver onde estamos por enquanto aqui. Então agora estamos em 2 minutos e 11 segundos e estúdio da NFL, se você clicar aqui em cima, ele muda de, tipo, tipo, nós somos o que bar, Meritíssimo. Coisas assim. Eu sempre mantenho na hora certa. Isso é apenas um indicador melhor para mim. Tão perto do fim da música, o quê? Tão perto do fim da música, Estamos em dois minutos e 43 segundos, então ainda quero trabalhar um pouco se colocarmos o cursor aqui. Estamos em três minutos, então ainda quero adicionar um pouco mais aqui. Estamos em três minutos, Então este barulho branco é de 16 bares. Eu só estou contando 1234 Então você pode ver que nós somos como, as cores mudam no grande aqui. Então eu estou contando apenas 48 12 e 16. Hum, então isso vai tornar a nossa introdução um pouco mais longa, porque foi o que eu tinha no início. Foi onde usei o barulho branco. Então o que eu vou fazer é que a casa vai manter o controle em um destaque, toda a lista de reprodução. E eu vou empurrar isso um pouco mais para lá e eu vou pegar esse barulho branco e trazer isso embora para o início vamos pegar o bloco e o piano aqui e vamos fazer isso. E eu só vou trazer esses tambores sobre o controle de imprensa e voltar a ser. Eu só vou terminar um pouco de outra coisa com vocês aqui porque este vídeo só vai falar sobre os ossos para mim. Um truque legal para me ajudar a terminar músicas é um monte de vezes eu realmente vou me levantar debaixo da minha cadeira e eu andar por aí como meu quarto e eu vou realmente apenas ouvir a faixa em um sentido de como uma parede. O que é que ele precisa ali? Ou tipo, eu vou estar ouvindo? E também, assim que eles ouvem algo errado no sentido de, como o arranjo, ou mesmo como a mistura e coisas assim, isso vai voltar e eu vou fazer um ajuste rápido. Isto é especialmente quando, na minha fase de arranjo, bem como quando estou na fase de afinação fina. Então, a fase de arranjo seria como caso. Então eu estou ouvindo essa faixa e é como se eu não soubesse para onde ir a seguir. Você sabe, eu poderia apenas ouvir essa faixa várias vezes e mais e dizer, ok, bem, bem, talvez eu vou tentar isso de vez em quando, já que eu tenho todos os meus diferentes instrumentos. Eu poderia apenas tentar diferentes combinações deles e, em seguida, tocar nas coisas misturadoras. Então agora, quando a minha pista está praticamente pronta, sabe, mesmo depois de ter sido dominada por tudo, e normalmente eu faço mixagem e mando no mesmo projeto. Só acho mais fácil exportar e coisas assim. Então, uma vez que o meu nível geral nivelado e minha compressão e tudo foi aplicado na minha pista mestre , eu ainda poderia entrar na minha inserção mixer real e você vai fazer um ajuste fino como , digamos que o Kick drum é muito alto ou nunca, e é por isso. Gostou da minha caminhada como a vassoura? Seja qual for. Como se eu não tivesse sempre que sentar na minha mesa para misturar a pista. Eu poderia até ir como, deitar no chão e, tipo, ir comoo tipo, ir como meu cão ou qualquer coisa e todos os senadores como se eu ouvisse alguma coisa. Levantei-me, volto e ajudo-me. Certo, então vamos terminar o ultra aqui de novo. Isso não significa que vai ficar assim, mas vai ser um bom ponto de partida. Então, vamos apenas adicionar o bloco aqui. Este tem sido um bom tipo de emoção ao longo de toda a música. Vamos talvez adicionar essas torneiras de piano. Esta é uma emoção agradável também. Então, depois da pista. Certo, então está ensolarado. Nada mal. Traga estes. Que me gusta Lisa Mathis. Agora, o que eu estava tentando dizer antes era, você sabe, com, como, meus tambores e coisas assim, como às vezes. Então, neste piscar aqui, eu vou para, tipo, tipo, uma batida. E isso traz alguns desses tambores. Então talvez eu possa fazer uma crônica assim ou algo assim. Jogue em cada batida. E isso é meio criativo, sabe? Não sei como vai soar, mas há um pequeno ponto de partida Kasam Mevius muito agressivo. Talvez eu possa jogar em cada segundo de batida ou algo assim. Então talvez aqui eu possa tocar como gonorreia. Seja qual for. Então o que eu faria por isso é trazer para cá porque minhas palmas estão tocando nos dois. Então, novamente, este é um, 234 Eu estou apenas contando a grade aqui, e talvez eu apenas faça isso ou algo assim. Então, ok, novamente, isso é apenas um pouco de otra áspero Ok, então isso soa um pouco estranho lá. Mas, novamente, talvez eu possa usar esse símbolo inverso. Então você gosta do símbolo inverso, e então eu tenho um símbolo Ford. Então talvez usemos isso para a patrulha, então eu prefiro lá, e vou colocar isso aqui. Então não é assim, e você não precisa do acidente real lá. Isso não é ruim. Ok, então isso é apenas um duro, eu acho. Os ossos do nosso arranjo novamente, as coisas podem mudar a partir daqui, mas configurando-se assim, você foi capaz de aplicar agora esta pintura de áudio, que eu vou mostrar-lhe em vídeos futuros, Está bem? 12. 4-1 - Revelação de pintura de áudio 4-1 VISa: Ok, então agora é hora de fazer pintura de áudio. Ok, então, novamente, pintura de áudio. Escrevi um livro sobre isso. Está na Amazon, e o livro chama-se Pintura de Áudio. Comunicar com seu ouvinte e prepará-los para o que vem por aí em sua trilha. E essa é a ideia por trás do que chamo de pintura de áudio. Ele está usando coisas como, como símbolos de rio ou símbolos de avanço, ou um aplauso com lotes de reverberação em um ou um papel riser ou zombar. Tom é todo esse tipo de transições para que seu ouvinte saiba que algo está mudando na pista. E se você puder se comunicar com eles, você realmente será capaz de construir essa emoção que você está tentando transmitir para eles. E algo que eu falo no livro é como se você estivesse literalmente colocando seu ouvinte como um passeio de montanha-russa emocional. Você sabe, eles colocam seus fones de ouvido, e agora eles estão ouvindo sua faixa e realmente, você está no controle total de suas emoções como lá. Ouvir essa música e como você faz isso é, você sabe, primeiro lugar, seu arranjo real. Você conhece sua introdução, seu refrão, , suas melodias reais e como todas as suas músicas e sons combinam, certo? Mas, em seguida, enfraquecer ainda mais empurrar essas emoções pela estrutura da música e como eu mencionei anteriormente, Então trance música dança em geral é tão bom nessas emoções. Ok, você sabe, como se eles fossem realmente bons em apenas construir a pista. O boom do Nelson. Eles têm, tipo, tipo, aquele tambor de pontapé com toneladas de reverberação nele. E aquele conto do rio meio que se sobrepõe. E isso pode entrar em, tipo, um colapso E o que você vai encontrar como, na minha opinião, o que é tipo de diferença entre um produtor amador e um produtor profissional é tipo, um colapso E o que você vai encontrar como, na minha opinião, o que é tipo de diferença entre um produtor amador e um produtor profissional é , Sabe, , sim, as melodias reais e outras coisas que eles criam, mas realmente se resume ao arranjo deles. Essa é a diferença. Os detalhes que realmente como um ouvinte comum, você nem percebe que está escutando. Mas como esses produtores profissionais são tão bons no que fazem, é como se ele apenas faz você curtir. E você não tem idéia de todos, como, esses detalhes finos e intrincados que eles adicionaram em, você sabe , como , esses símbolos reversos que armadilhas Rolls Tom, Você sabe, você só começa a apreciar a música. Mas você não tem idéia de como quantas vezes eles têm, tipo, tipo, repetido uma e outra vez, como o loop, você sabe, tentando aperfeiçoar o volume, tentando aperfeiçoar como o e que você sabe, eles têm comprimido super duro o tapa, distorção, reverberação, todas essas coisas, como, você sabe, eles estão tentando encontrar mais e mais e mais, e então você sabe, como um ouvinte, e você apenas ouvir a música deles e você é apenas como, Oh , sim, isso é realmente uma música muito bem composta, mas é como, você vem, você sabe, como um ouvinte, e você apenas ouvir a música deles e você é apenas como, Oh, sim, isso é realmente uma música muito bem composta, mas é como, Sabe, aquela pessoa passou, tipo, três horas em, tipo, aquele tipo de seção de arranjos. Então é sobre isso que vamos falar em nossos vídeos futuros. Ok, vamos estar falando sobre pintura de áudio e sempre preparando nosso ouvinte para o que vem seguir na pista. 13. 4-2 - Exemplo de pintura de áudio #1 - Desires do meu coração: Certo, então decidi voltar ao arranjo original. Dessa forma eu posso me concentrar nesta pintura de áudio e realmente explicar para você em vez de tentar organizar a música e fazer esta pintura de áudio ao mesmo tempo que eu estou tentando explicar. Ok. Então, novamente, pintura de áudio só nos permite, como produtor, comunicar com nosso ouvinte. E como fazemos isso é através de, como, transições, Pratos reversos, rolos de tarola, Tom afetar os risers e coisas assim novamente, Word está preparando nosso ouvinte para o que vem a seguir em nosso faixa. E então, você sabe, aquele ouvinte é realmente capaz de estar preparado para essa mudança. Então eu quero começar para a muito, muito introdução e trabalhar nosso caminho através desta pista. Ok, então eu comecei com um filtro na introdução e você vai ver como ele reproduz o filtro real diminui. Agora, eu só quero passar na Ah, gorjeta legal pro pra você. Ok, então quando você está criando um clipe de automação com neste caso, como um filtro de corte alto, eu realmente acertaria minha barra de espaço. E então eu realmente usaria meu mouse para afiná-lo e então uma vez que eu encontrar Tune, , , você sabe é como, você sabe, é como Então, neste caso se eu cortar muitos altos, o que vai acontecer é vai remover muito do piano e que eu nem vou ser capaz de ouvir o piano. Então, como eu estou bem ajustando, você não todo tipo de discar e ser como um Isso é provavelmente o mais baixo. Eu quero ir com este filtro para que eu ainda possa ter a emoção sob o piano, mesmo com este filtro ligado. Então, uma vez que está aqui, você pode simplesmente clicar com o botão direito. Você copia esse valor, e então quando você vem aqui para o clipe de automação, tudo que você tem que fazer é certo. Clique em e cole esse valor no. E agora é como se este filtro aqui fosse este ponto. OK, agora você disse ao filtro que você não quer que ele vá mais baixo do que este ponto, e então você pode ser mais criativo e você pode tipo de clique em pontos ao redor ou qualquer coisa, e você meio que gosta de um apenas no meio aqui. Como, por exemplo, se eu for como uma única curva, você poderia ser mais agressivo e tal com ela. Ok, então eu vou voltar para a história e fazer o último reset. Então, vamos realmente ouvir isso, e nós vamos apenas assistir o filtro aqui, ok? Então, aqui te devemos. Ainda ouvia o piano, certo? E esse é o mais baixo que eu deixei esse filtro ir. E como você pode ver, este vermelho bem aqui, este é o filtro. Como você pode ver, ele vai começar a aumentar e está se abrindo lentamente. Vamos abrir-nos completamente para que o nosso curso possa ter toda a emoção. Ok. Então, como você pode ouvir, usamos um filtro lá para realmente ajudar a melhorar e empurrar essa emoção para o nosso ouvinte. Nós o filtramos, meio que puxando para trás, tipo de construção como atenção. Então começo a abrir esse filtro, certo? E então também boom, ele atinge o refrão e bate forte. Ok, agora, para realmente empurrar isso ainda mais, não é apenas o filtro, como você pode ver, você sabe, eu usei, como, este som riser aqui, e isso soa assim. Então vamos realmente abrir as notas midi aqui. E então um truque legal com estúdio NFL e dentro de qualquer boneca. Na verdade, há duas maneiras de obter um som de riser. Então o que eu fiz é que acabei de tocar uma nota aqui, e é apenas, você sabe, ver para as quatro barras completas aqui. E se eu aumentar a altura disso, você pode ver que no FL Studio você tem a opção para as notas de slide para que você possa ver que C quatro não é uma nota de slide. Mas então todas essas outras notas são notas de slides. Então o que está fazendo é C 4 está realmente jogando o tempo todo. Mas como estamos usando uma nota deslizante, estamos deslizando o campo para cima. E essa é uma maneira de fazer de outra maneira. Como você pode fazer isso é se você realmente ir para o V S t em si, você pode ativar o aumento da porta. E então o que isso faz é deslizar as notas também. Eu sei. Com o FL Studio, eu não acho que plugins de terceiros permitem que você aproveite o recurso de nota de slide para que você possa estar usando o aumento de porta e fazendo exatamente a mesma coisa aqui. E se você ouvir como isso soa, uh, ok, então agora, tipo, tipo, eu estou dizendo que eu realmente cortar isso. Então, em vez de ser como a coisa completa que volta para aqui, OK, eu realmente só cortei apenas a última barra dele. E isso realmente ajudou apenas um tipo de tensão rápida. Boom. Então também neste aplauso acontece se for, jogue-o. Ok, então é assim que as palmas soam novamente. Se formos ao misturador aqui, como eu fiz isso, eu o comprimi extremamente duro. E o meu ataque abri um pouco. E o que isso está fazendo é permitir que as palmas me batam um pouco no peito, e então ele aperta muito forte. E então a reverberação é a, você sabe, a cauda disso e a cauda ajuda tipo de transição para a próxima parte da música. Então veio tocar mais uma vez. Ok, então o aplauso meio que te dá o impacto. A cauda é uma espécie de transição que vai para a próxima parte fora desta canção, que seria o curso. E então, neste caso, , vamos bater F6 aqui. Vamos abrir os nossos sons. Como você pode ver, tanto o aplauso reverso e os quatro aplausos muito encaminhados para inserir 29 que está sob misturador e 29 . Então você sabe, ambos estão sendo compactados muito forte, e ambos têm todos os mesmos efeitos sobre. Mas, como podem ouvir, estas palmas são muito, muito importantes. Parte desta introdução ao caso do coro, ouvimos mais uma vez, Ok, então, como podem ouvir, usei muitas transições lá para ajudar a empurrar o refrão ainda mais. Agora vamos falar sobre os símbolos aqui. Então a coisa realmente popular a fazer é usar um símbolo inverso e, em seguida, um símbolo para a frente. É como se você tivesse construído a tensão e então você quisesse liberar essa tensão, e foi isso que eu fiz lá. Sou especialmente quando atinge o refrão. Este símbolo aqui, este curioso se você ouvir. Ok, então é como, boom que esses sucessos simples Vamos indo, ok. E a maior coisa quando chegar ao refrão é que você realmente quer deixar seu curso sair, e isso é tudo o que eu fiz. Sabe, eu não fiz nada em um sentido de você sabe, tentar cortar como o loop de bateria para qualquer coisa. Eu realmente gostei de como este curso soou e eu queria deixar meus nervos lição apreciar isso. Ok. E então o que eu fiz foi usar um símbolo inverso para deixar meu ouvinte saber disso. OK, agora vamos para o verso. Ok? Então, jogaram a partir daqui. Você vai ouvir o símbolo inverso que eu vou jogar com e sem ele. Ok, agora estamos no verso, mas sem isso, ok, então neste caso, funciona. De qualquer forma, acho que com o símbolo inverso, é como é apenas aquele pequeno extra. Então, se ouvirmos o tempo mais quente. Ok. Então agora estamos no verso novamente. Só não tão cheio como qualquer outra coisa. Só estamos deixando a batida andar, certo? O piano entra agora. Normalmente, eu poderia adicionar uma transição aqui, mas eu meio que gosto de como soou sem ele. Podem ver que aqui estão as minhas transições. Ok. Então, de novo, você sabe, essas transições não são super complexas. Não há toneladas acontecendo com eles. Deixei minha lição ou não, é como se o símbolo reverso fosse uma ferramenta muito poderosa. Hum, toda a honestidade, você quase nunca poderia usar demais. Uma coisa para mencionar um livro símbolos é tipicamente como eles são muito, muito alto. Então não tenha medo de se afastar um pouco deles. E então se você sentir que eles simplesmente não são altos o suficiente, então você pode tipo de empurrá-lo para cima um pouco porque especialmente quando se trata de sua mistura , você sabe, símbolos são muito, muito altos frequência, e eles poderiam machucar seus ouvidos ouvintes. Então você sempre quer levar isso em conta. Isso é meio interessante. Na verdade, não usei um símbolo inverso aqui. Normalmente, eu sempre meio que enxaguar e repetir. Sabe o que eu fiz antes? Então, você sabe, eu provavelmente deveria ter tido quando lá, mas tipo , eu estava dizendo aqui, é como se você realmente não precisasse disso. Talvez tenha ajudado a melhorá-lo. Mas olhando mais para o verso para aqui, eu também posso notar que eu tenho esses símbolos jogando aqui. Então, talvez como eu estava, você sabe, organizando a pista. Talvez eu tenha pensado que talvez fosse demais. Ou talvez eu pensei que talvez não precisasse. Ah, porque enquanto ouvirmos, você vai ouvir. Agora ele entra nesses símbolos. Ok, eu vou tocar apenas o loop de bateria. Ok? Então eu quero compartilhar com vocês uma coisa que eu fiz aqui. Esta é uma técnica legal que eu costumo fazer bastante. Eu realmente cadeia lateral meus símbolos e isso faz com que seja um som de bombeamento muito legal. Então, como funciona o encadeamento lateral então agora, eu cliquei no meu chute, e então eu vou clicar com o botão direito, e eu vou para a cadeia lateral para esta pista. E então o que isso está fazendo é que estamos permitindo que o símbolo veja o sinal de áudio do kick drum. Mas não estamos ouvindo o sinal de áudio porque não queremos ouvi-lo. Só não permitimos que o dedo do pé do tambor afete o volume do símbolo com o FL Studio. Se você fosse escrever para esta cadeia lateral rastreador para esta faixa, a única diferença é que assim que você começar a aumentar isso agora você é capaz de ouvir o tambor de pontapé. E o que você está essencialmente fazendo é que você está apenas duplicando o volume porque se você seguir os cabos, o que está acontecendo é que o chute tambor está entrando, você sabe o símbolo. E se clicarmos no símbolo, você pode ver que isso está indo para o mestre, que está bem aqui. Ok. Então, novamente, eu não quero que nenhum desse tambor do áudio audível real entre nos símbolos. Eu só quero ser capaz de vê-lo como um sinal de áudio para que possamos usá-lo como um gatilho para reduzir o volume. Ok, então agora se você for para os símbolos e agora nós clicamos no compressor aqui e o rótulo é que a cadeia lateral novamente, você pode empurrar em sua roda de rolagem do meio e isso aparece, e então você também pode dar um cor, e isso só ajuda a indicar para fins de mistura. Então eu abro isso e eles agora têm isso como um externo. E então eu cliquei no equipamento aqui e fui processar. E se eu clicar com o botão direito, você pode ver o tambor. Ok. Então, em vez de o símbolo se comprimir contra si mesmo sempre que o símbolo ultrapassava o limiar, estamos realmente usando o tambor de chute. Então, sempre que o pontapé passa, o limiar estava realmente baixando o volume desse símbolo. Então, se isso passou por cima da sua cabeça, vocês podem verificar o meu fluxo de trabalho do misturador de estúdio. E eu divido como o misturador funciona, você sabe, aproveitando o encadeamento lateral e coisas assim. Mas eu só quero mostrar que se tocarmos o tambor e os símbolos com e sem a compressão da corrente lateral, você vai ouvir a diferença. Ok, então sem a compressão lateral Jean. Ok, então símbolos são muito barulhentos com ele. Ok, então com a compressão turística, ele dá, como esta bomba, e agora, no contexto de toda a música, eu vou desligar e ligar. Certo, então sabemos que está ligado. Estamos ouvindo a bomba, então sem ela, , foi meio agressivo. Ok. Então um truque legal. Eu só quero te mostrar isso. Certo, então vamos continuar. Então, de novo, como eu disse, eu não tinha o símbolo inverso aqui por alguma razão, você sabe, pode ter sido que tinha esses símbolos. E então o que eu fiz foi usar esse símbolo reverso para ajudar a trazer essas torneiras de piano, e então eu também removi esses símbolos. Certo, então vamos ouvir daqui. Vamos continuar a empurrar, está bem? E então temos uma grande queda no que eu chamaria de ponte desta pista. Então deixe-me mostrar como eu fiz isso. Ok, então essa armadilha está bem, aqui, nós abrimos. Na verdade, é mais longo do que o que eu fiz lá. Ok? Então, novamente, os esteróis, na verdade este tempo. A razão pela qual eu fiz isso é porque eu quero deixar o papel da longa armadilha antes do grande coro. E isso foi apenas uma abordagem legal lá. Então é assim que parece. Ok. E então um truque legal quando você está trabalhando com, como, rolos de tarola e coisas assim é que eu só uso notas diferentes, e isso meio que te dá um som diferente. Então se eu jogar apenas o padrão aqui, ok? E então parece um pouco complicado, mas se eu removi essas notas, isso é tudo o que eu fiz. Ok, então eu meio que, você sabe, meio que cliquei nas notas diferentes aqui, e eu estava tipo, ok, isso soa legal. E então tudo o que eu fiz foi segurar o controle e clicar em Destaque aqueles e, em seguida, segurou-os turno e cliquei. Trouxe-o mais de mudança. Clinton trouxe. E então me deu esse tipo. Som legal. Agora, além disso, estúdio NFL no rolo de piano. O que você poderia fazer é você pode clicar com o botão direito e você pode selecionar diferentes parâmetros para efeito . E eu realmente afetei o tom. Então, se selecionarmos a nota encontrar o tom aqui, você pode ver o que eu fiz foi se você clicar botão direito do mouse e segurar aqui e agora você pode tipo de selecionar essas notas diferentes e, você sabe, agora seria realmente arremessado para baixo. Então, se eu tocar isto é o que soaria como Vamos tocá-lo daqui. Ok, vamos. Super estranho. Mas como eu me aproximei foi realmente colocá-lo para cima. E se ouvirmos desde o início, OK, então este é este padrão estreito, crianças, você pode ouvir o tom e, em seguida, além disso, na velocidade, hum, OK, então este é este padrão estreito, crianças, você pode ouvir o tom e, em seguida, além disso, na velocidade, hum, Sabe, no hit principal em C 5, você sabe, eu fiz o volume máximo. E então, na nota mais baixa, eu apenas baixei a velocidade um pouco e foi isso. Ok, isso é o rolo de armadilha. E então, novamente, eu fiz o papel de olhar completo antes do grande refrão. E então, nesta gota, eu só toco um pouco dele. E então nós já cobrimos o aplauso reverso no prefácio Palmas Agora o Tom que não cobrimos ainda. Toms são surpreendentemente poderoso som apenas em geral. Ah , realmente grande, cheio de emoção. Então, se eu apenas tocar alguns dos sons por si mesmo, Ok, então se clicarmos no mixer inserir aqui, você pode ver que eu sempre tenho efeitos sobre ele. Então vamos desligar os efeitos e vamos apenas ouvir como eles soam. Ok? Então, como você pode ouvir, como apenas Big Tom Sound e, em seguida, com os meus efeitos, o loop de transição real soaria como este. E não tenho certeza se toquei duas vezes. Vamos tocar isso mais uma vez para que você possa ouvir. O efeito gravado no globo é, na verdade, esta falha azul profunda, que é esta tomada bem aqui. Vou te mostrar como soa, então vamos ouvir de novo, é só que usei essa transição para quebrar esse tipo de ponte, meio que abrandando a pista. E então a pista vai começar a se acumular em, você sabe, eu acho, essencialmente como o pré refrão antes de chegarmos ao grande curso, aquele que tem 16 barras de comprimento. Ok, então vamos para a festa aqui. E agora, Deep Blue Glitch. Como estou dizendo, essa é uma ferramenta totalmente gratuita que o cara oferece. Ele oferece, como a versão paga. É um ponto de dois. Oh, e esta é como a versão gratuita. Agora, a maior coisa quando você está usando Deep Blue Falhas, você conhece qualquer tipo de plug in como este em sua pista mestre. Como eu já disse, você quer ter certeza de que os níveis mistos em zero, então você cria o clipe de automação e, em seguida, você o automatiza para ativar. Então, por exemplo, medida que a música progride, você pode assistir a falha de depuração misturada operar aqui, que é este clipe de automação azul, certo? Então, à medida que aumenta, boom, agora está em agora a falha azul profundo. Então, como funciona, não vou te dar um resumo completo sobre como funciona. Mas como você pode ver, quando eu tocar aqui, vai mostrar um pequeno bar no fundo. Ok, um pequeno bar bem aqui. Então essa barra é importante para lavar porque permite que você saiba onde você pode colocar, você sabe, um desses efeitos para que ela afete a música quando você quer que ela afete a música. Porque neste caso, Onley ligando inglês profundo em um certo tempo. Então eu quero ser capaz de usar esse efeito no momento certo. Então eu coloquei aqui porque, você sabe, coloquei uma música. Você pode ver que o gatilho re aconteceu. Por exemplo, se eu iria como o er reverso e clique neste e substituí-lo. Ok, vamos tentar mais um. Ok, então parece meio estranho. Usamos a parada de fita. Este é um bem popular. Certo, então volte para o gatilho. Não coloque isso aí. E depois uma das coisas mais complicadas que encontrei com este plug in. Então, por exemplo, se eu selecionar um desses efeitos, você pode selecioná-lo aqui, ou você pode selecionar o efeito aqui em baixo. Como você pode ver, ele está selecionando lá em cima. Se eu for assim, o verde vai ficar um pouco verde lá em cima agora, se eu selecioná-lo aqui, você vai ver que ele faz com que a coisa toda é como, Bem, eu não quero aquele baralhão. Digamos que seja, tipo, o tempo todo, então você pode realmente um pouco o branco, e você continua tipo de cortá-lo fora ou o que quer que seja. Ok, então isso é apenas uma espécie de resumo rápido em D Booth, que realmente legal plug in absolutamente livre e permite que você faça algumas coisas realmente poderosas em sua pista. Então, para continuar com nosso arranjo aqui logo após essa parte da música, realmente a dividiu em espécie. Como a ponte. Então, de novo , bem, um momento mais quente no não entrar nesta ponte, ok? E então vamos usar o filtro aqui novamente. Vá para a pista principal. Você podia ver que estava apenas ligado filtrando. Ok. E então usei este riser. Agora estamos usando o papel de olhar completo. Ok, então vamos cobrir esta seção pré coro aqui, ok? Novamente, usei o símbolo inverso para ajudar nessa transição. Apenas deixando o ouvinte saber que algo está vindo está mudando na pista. Eu uso o pequeno riser aqui novamente. Sabe, só meio que corta um pouco. Você pode até estar usando, tipo, tipo, um riser diferente aqui ou o que quer que você possa estar usando. Múltiplos. Ah, risers de efeitos sonoros. Foi assim que me aproximei desta pista. E então eu toquei este símbolo aqui. E como você pode ver, é como se eu não tivesse tocado os instrumentos como este em qualquer outro lugar da música Eu estou tocando o piano, o bloco, o chumbo e as abas de piano. Sem tambores. Air jogando de novo com alguém onde o tempo. Certo, me dê as palmas. Então, são realmente esses colapsos aqui que realmente iniciam. Está tudo bem, e agora está na hora. É hora de construir esta pista. E então esse estreito começa a acontecer. O riser começa a acontecer e começamos a adicionar o loop do tambor. E então eu corto os tambores bem aqui. Você sabe, tipo de fazer você ir como 123 e por mim cortando que eu essencialmente removi o aplauso que é uma parte de apenas como os loops de bateria regulares. Sabe, se tocarmos o movimento normal dos tambores. Ok, então é isso. O loop do tambor. Mas é porque aqui, bem aqui, não há aplausos. E então eu realmente usei o Tom Phil aqui, que realmente empurra esse pré curso para, tipo, a emoção final que eu realmente dei ao ouvinte nesta faixa. Então vamos jogar isso, ok? E agora é só a música. Só estou deixando o ouvinte aproveitar o que criei aqui. Ok, agora eu até empurro a tensão um pouco mais longe na segunda parte do coro adicionando este aplauso aqui. E então novamente, você sabe, tem o símbolo. Não é nada especial que realmente aconteceu no Gautreaux. Eu uso o símbolo inverso aqui, e eu vou deixar você apenas ouvir o outro como aconteceu. Como pode ver, acabei de usar um filtro. E este é o mesmo filtro que eu usei, como o tipo de ponte do colapso. Ok, então vamos ouvir muito bem. O maior indicador era apenas o símbolo inverso, e as notas meio que pararam. E esse tipo de deixar o ouvinte não, é como Ok, agora a faixa está feita. Ok, então isso é uma espécie de apenas uma caminhada através da pintura de áudio e como realmente empurrar sua faixa para o próximo nível através dessas ferramentas que você tem. Cada música praticamente segue o tipo de padrão semelhante, como se você pudesse estar usando todas essas mesmas ferramentas para cada música. Mas a coisa é, você não precisa usar os mesmos sons, mas os mesmos princípios se aplicarão. Você sempre quer usar algum tipo de transição para que o ouvinte saiba que ou você está adicionando um novo instrumento, mesmo que você esteja tirando um instrumento ou se você está mudando a seção de uma música, por exemplo, de um coro a um verso ou a introdução ao reverso ou o que quer que seja, você sempre quer se comunicar de alguma forma com seu ouvinte. Se você não tem esses tipos de ferramentas no lugar, você realmente vai descobrir que sua música está faltando ok novamente. Então você sabe, eu pessoalmente sinto a diferença entre o dedo do pé amador. Um produtor profissional é alguém que tem os pacientes e leva o tempo para fazer seu arranjo o melhor que poderia ser e, você sabe, gastar o tempo extra com os esteróis. Esse Tom enche coisas assim porque essa é a diferença. Isso é o que você realmente vai tirar a emoção do seu caminho. Certo, espero que tenham gostado muito disso. E isso realmente abriu seus olhos novamente. Se quiserem mais informações sobre pintura de áudio, podem conferir. Meu livro na Amazon é chamado de pintura de áudio Comunicando com seu ouvinte e preparando-os para o que é texto em sua faixa. Então, se vocês tiverem alguma dúvida sobre pintura de áudio ou arranjarem uma faixa, eu sempre me sinto livre para me contatar. E então vamos entrar no próximo vídeo. 14. 4-3- Exemplo de pintura #2 - Ambição: Ok, pessoal. Então, vou guiar-te por mais uma das minhas pistas para realmente ajudar em verde. Essa ideia de pintura de áudio. OK, então esta faixa é chamada de ambição está fora da minha batida. Toma por gratidão é o volume oito, se você quiser conferir. Então deixe-me tocar um pouco da faixa que você tem uma idéia de como soa. E então eu vou te mostrar algumas coisas legais. Eu fiz. Você sabe o que? A pintura de áudio para realmente ajudar a empurrar o curso um pouco mais longe. Só preparando nosso ouvinte para o que vem a seguir em sua música. Nesta pista. Eu não tenho toneladas de filtros e coisas acontecendo, mas vamos quebrar tudo. Ok, então aqui vamos nós. Casey ouviu na introdução. Gosto desse símbolo invertido e tal. Algum barulho branco eu tinha que aplaudiu, introduziu esta introdução. Ok, tem isso reversível e bata palmas. Ok, então este aplauso é um grande fator para fazer este curso Ah, pasta de lote à medida que prosseguimos, esta pista real aqui, então eu vou soltá-lo aqui, então se nós jogá-lo, isso é o que parece. Certo, mas então o que eu fiz foi usar um plug chamado Gross Beat. E então se eu for para a liderança bem aqui no misturador, você pode ver que eu tenho nojento estar aqui. E se eu tocar em Play, , então nojento B é uma ferramenta muito, muito poderosa. Hum, eu acho que se você tem a assinatura adicional com o FL Studio, acho que vem com ele, mas isso realmente apimentou o refrão porque ele meio que deu, tipo , uma falha ao som e coisas assim. Certo, então vamos passar desde o início, e vamos trabalhar do nosso jeito. Certo, bem no início desta faixa, um eu tinha apenas umsímbolo inverso, e como você pode ver, eu uso o símbolo do rio muito em toda a pista e o próximo para ter esse ruído branco e o que eu fiz foi automatizado. Eu acho que é Ifo, e isso me permite tirar um tipo de Ah, algum movimento disso. Está bem. Então você pode ouvir isso é como um pouco para frente e para trás. E assim como você faz isso é o barulho branco aqui, e você pode ver que se um hit tocar novamente, você vai assistir o LFO. Tudo o que fiz foi automatizado? Ah, a quantidade. Então eu ajustei como a velocidade para onde eu queria que fosse antes. Como você pode ver, que a velocidade é meio estática. Não está se movendo. É que é a velocidade constante dele. Mas ao marcar o botão de quantidade, você sabe, isso torna o efeito real audível. Ok, então mais uma vez. Certo, então se ouvirmos isso no contexto de todos os instrumentos e outras coisas, ok, então, você sabe, o ruído branco e o símbolo inverso que tipo de sobreposição vai criar um pouco de a introdução mais longa. E então ele também está tendo um filtro aqui no som real da guitarra aqui. Assim como a música toca para ver, tipo, o filtro direito, você apenas meio que dá uma emoção diferente. E eu estava aqui, comecei a construir de novo. Sabe, sempre que estou criando um clipe de automação, eu sempre realço a área que clique com o botão direito aqui. Eu iria criar clipe de animação agora, aumentar o clipe de automação apenas nessa área. E então eu acho também nisso, sabe? Então, por exemplo, de um hit play aqui, eu realmente trabalharia com o máximo. Tipo, esse sou eu fazendo isso agora, certo? Então eu seria como, OK, quão carga eu quero que isso vá. Muito bem, agora vamos começar a construir isto. Ok? Então eu meio que tenho uma idéia de, tipo, quão baixo eu quero que este filtro vá? E uma vez que eu sei Então novamente, eu clique com o botão direito do mouse copiar o valor e, em seguida, Aiken ritmo esse valor apenas criando um ponto clicando com o botão direito e apenas andando nesse valor se eu copiá-lo. E agora uma grande parte dessa introdução realmente é esse aplauso, como este tipo de iniciações para o ouvinte como se fosse como, OK , tempo de jogo, eles vamos começar a ir, Vamos entrar nessa música. Certo? Então, se você ouvir de três aqui de novo, tudo bem, então essas palmas são enormes. Sabe, esse é o indicador de que tudo bem, a faixa está começando. Vamos pôr um pouco de energia a fluir. E isso é, você sabe, tipo de apenas colocar a bola rolando na pista, e então aqui eu realmente não tenho nenhuma transição ah ou qualquer coisa para trazer nesta ponte, mas eu meio que uso como silêncio. Sabe, eu parei de tocar como o tambor aqui, e eu meio que brincava com os símbolos um pouco. Então, se temos tipo de ouvir isso, eu meio que provoco o ouvinte. Foi um pouco mais lento. , E,novamente, você não tem esse símbolo inverso para as palmas e novamente que inicia para o ouvinte. É como, Ok, agora é hora do coro. Essa foi a nossa transição. E então eu realmente acabei apenas adicionando este aplauso em como a quarta batida tipo de pular uma barra e então eu toco em cada quarta batida. Então você conhece esse policial aqui e eu acho que aqui dentro do curso como este acrescenta tanta plenitude. Isso acrescenta, como, quase como um ouvinte ouvir o refrão de repente, como se estivessem esperando que essa palmas acontecesse se vocais estivessem envolvidos e digamos que um videoclipe fosse criado para isso, que bater palmas poderia ser parte, como os movimentos de dança reais que, como, como, você sabe, dançarinos com a noite. O videoclipe real pode realmente fazê-lo novamente se ouvirmos essa aula. Está bem. E mais uma vez, sabe, eu só fui para a festa. Solis é encontrar onde ele está, então lá está, bem ali. Então tudo o que fiz foi ter comprimido com bastante força. Eu tenho um ataque muito, muito longo novamente que permite que as palmas para bater em você no peito ao mesmo tempo, eu estou apertando muito, muito duro com um limiar muito baixo. Rácio muito alto. , E então, como você pode ver, se você seguir os cabos de áudio, eu apliquei alguns nous largos nele e não disparei. Na verdade, dois verbos re diferentes apenas, você sabe, apenas para obter um som diferente. E é isso que temos. E novamente, no curso, ele realmente acrescenta essa plenitude. E então eu nem sequer tenho ah transição do refrão para o verso, como, você sabe, tipicamente, tipicamente, você sabe, eu sempre tenho, tipo, o símbolo inverso Aqui, seja o que for. Mas às vezes, você sabe, você pode exagerar um pouco. Como, por exemplo, se eu tivesse aqui e então eu toco de novo. Sabe, talvez possa ser exagerado. Então talvez seja por isso que eu não fiz isso lá. Então, novamente, ele vai do refrão para o verso, não iria ouvir um pouco disso. E escute a coqueteleira aqui. A coqueteleira meio legal. É apenas um tipo de ah, você sabe, tempera o tambor. Muito, muito sutilmente. Então, aqui vamos nós. Então a coqueteleira, então temos a nossa transição, ok? E então começa a se acumular, meio que em, tipo , um pré curso aqui. Ok, então isso meio que provoca-los com o tambor de chute porque eu removi o tambor de pontapé. E os chapéus oi aqui novamente, quando você está chapéus altos estão jogando é tipicamente muito difícil de remover os chapéus oi uma vez que você adicionou-los em. Então, como você pode ver, eu meio que aproveitei assim que minha transição aconteceu. Você sabe, com o ruído branco e o símbolo inverso aqui que era como, OK, agora é uma oportunidade para removê-los. E agora talvez possa começar a crescer no meu curso. Ok, então, como você pode ver, você sabe, ele tirou o tambor e os chapéus altos. E agora, em vez de tocar o tambor de volta em cada batida, sabe, em vez de assim, eu só gozei com o ouvinte. É tipo, OK, vamos começar a construir devagar. E então acrescentamos, em nossas transições, temos que bater palmas novamente. Esse é o indicador para o nosso ouvinte de que o refrão está prestes a acontecer e, você sabe, uma espécie de fivela aqui vai. E se você se lembrar do último vídeo eu mostrei como eu lado mudar o tambor de pontapé para o símbolo. Então, em outras palavras, sempre que o kick drum toca, ele está baixando o volume deste símbolo aqui e você vai ouvir que quando o chute tambor entra e toca exatamente como este chute, você sabe, em cada barra ou o que quer que seja aqui, como se realmente tivesse um grande impacto, porque esse símbolo toca e meio que puxa de volta o volume. Ok, então vamos apenas ouvir até que ele acerte. O coro testamento não é como 12 desses colapsos aqui. Ok, então novamente, só para cobrir isso rapidamente. Então, você sabe, eu tinha meu bumbo tocando meio que puxa para trás o volume do símbolo e meio que criou um som legal. Fez o som do tambor como se estivesse batendo mais forte do que realmente está. E então eu adicionei neste chapéu aberto, isso realmente tinha um pouco de emoção para ele. E, além disso, também tenho esta palmas abafadas aqui. Então ele escreveu, como o contra coisas como essa que eu tinha batido palmas daquele jeito. Está bem, vai para uma aba abafada. Ok, então novamente, se ouvirmos as palmas abafadas assim que entrar aqui, ok, porque é como se uma seção diferente estivesse começando a se acumular. E acrescentando um aplauso diferente lá, isso foi meio que uma abordagem legal, certo? Não é como os mesmos sons acontecendo o tempo todo na pista. E então o que eu fiz foi, como você pode ver, eu desmaiei. Número dois e eu entramos em colapso. Número três. Então tudo o que eu fiz foi a partir daqui eu segurar em deslocamento clique e um duplicado, e então eu teria feito o clique direito e não seria único. E agora o que isso faz é literalmente clonar esse padrão em um novo padrão e, em seguida, classificar por aqui, eu apenas acrescento que é uma nota midi e, ah, soaria assim. E isso é, na verdade, uma espécie de transição. Então, toque a partir daqui caso como aquele pequeno som ali. Então, novamente, se ouvirmos apenas esse tipo de notas ali e novamente, o chapéu alto aberto acrescenta a isso trazer também. E então neste coro e comparado com o último refrão, foi agora adicionado em Gross. Seja assim, este é G B. Então há duas maneiras de usar Be nojento. Você pode estar usando clipes de automação, ou você pode estar usando muitas notas, e eu normalmente uso clipes de automação. Eu só quero experimentar as notas do Midi, você sabe, só para experimentá-lo porque há duas maneiras de fazê-lo. As notas MIDI funcionam. Nada mal. Eu acho que eu pessoalmente preferiria o clipe de automação. É um pouco mais fácil encontrar sintonia e coisas assim porque, você sabe, você sabe, com o clipe de automação como eu estava mostrando a você, você pode apenas clicar com o botão direito do mouse como um ponto, e você pode gostar, clique com o botão direito para salvar esse ponto. E eu só achei isso um pouco mais fácil quando era clipe de automação comparado com o Midi sabe então se ele acabar tentando fora nojento, mas que seja. Então, como ele funciona é o que você quer fazer é novamente eu altamente a área aqui para criar clipe de automação . Agora eu vou para o plug in real. E então o que você faz é como, digamos que queremos começar com este. Então eu vou clicar com o botão direito e ir criar clipe de animação, OK? E como podem ver, foi criado dentro dessa área. É por isso que gosto de destacar. Então eu vou tornar a playlist menor aqui. E agora o que você pode fazer é simplesmente clicar com o botão direito do mouse em qualquer um que você quiser e copiar o valor. Então a mesma coisa Você tem que ter certeza de que o seu em espera Ok, isso é realmente importante porque o que acontece com o bruto B é assim que você colocar neste valor, é como agora o valor está ficando o mesmo o tempo todo até que você mudou-o. Agora, como você pode ver, é como se você não pudesse ter isso porque o que vai acontecer é que você sabe, se você olhar para a batida grosseira, você sabe que vai começar a mudar o valor para você. Então o que você quer fazer é que eu clique direito aqui tornozelo segurar, bem como você pode ver agora, o valor é o mesmo em toda a faixa. Então, está perto. Complexo 11. Mas agora digamos que, de repente, queremos seis básicos. Então eu vou apenas clicar com o botão direito copiar o valor e você parabéns. Clique onde você quiser que ele esteja, e você pode acompanhar isso lá. Então foi assim que usou uma batida grosseira com os clipes de automação. muito, Coisasmuito, muito poderosas. Além disso, há também o volume. Então há esse volume de efeitos que manipula como o tempo, e você pode obter, como slides e coisas assim. Ok, então novamente, a diferença entre este refrão para este refrão foi que eu começo a adicionar um pouco de velocidade de crescimento. Como pode ver, tenho duas coisas que estou afetando aqui. Então eu afetei, como o volume um, que é o volume aqui embaixo e o marrom meio vermelho aqui. É que desta vez um ok. E eu meio que cliquei as coisas até eu meio que gostei. Ok, então vamos verificar este curso novamente. Este está sendo afetado pela velocidade de crescimento apenas para dar um som diferente a este curso. E agora vai sair do curso. Está bem. Meio percebido. Comecei a adicionar Mawr Instruments. Ah, e então eu divido isso em uma espécie de ponte aqui. OK, então use este ruído branco novamente porque este ruído branco tem, ah pouco de comprimento sobre ele. É meio que transfere para a ponte e de novo agora, é assim. a ponte e de novo agora, Quero ter certeza de que o clipe de automação está habilitado com ele. Ok, então nós vamos partir daqui, e como você pode ver, eu adicionei chutes como este equivale a atingir o curso. Está bem. Então, você sabe, eu usei os chutes tambores para construí-lo. Usei o símbolo inverso. Como eu estou dizendo, esta faixa realmente não é toneladas acontecendo quando se trata de pintura de áudio. No entanto, você sabe, o símbolo inverso e coisas assim este aplauso apenas realmente indicam para a lição. Er é como, Ok, agora é hora do coro agora, uma grande parte desta música é o colapso aqui. Então eu realmente toquei esta liderança com batida grosseira. Continuando bem, novo é como os efeitos do tempo. Este é o volume. E como você pode ouvir, é como se ele realmente quebrou a pista e me permite construir em outro refrão e então é eventualmente chegar ao outro. Então você ouve o colapso aqui. Ok, aqui está minha transição, você sabe, novamente, novamente, o símbolo inverso e o aplauso aqui apenas tipo de iniciar os movimentos de broca vindo em direito para isso. Isso é mais uma vez? Agora? Isso é algo que eu não fiz em nenhum outro lugar da música ainda. Então este é o mesmo barulho que você está ouvindo aqui. Só que o que fiz foi literalmente pegar e tocar três vezes. Ok, então se você ouvir daqui, ele vai ouvir bater palmas, bater palmas. E você também pode ver que você tem um chute tambores aqui, também. Novamente, isso é apenas deixar a lista de Não, é como se eles estivessem se acumulando e então nós batemos com o curso novamente. Isto é como o refrão final. Está bem, está bem. E então vamos trabalhar o nosso caminho para o troll. Então, novamente, eu realmente usei as transições novamente, apenas para tipo de, você sabe, nos trazer para o Outro. E com esta patrulha, tudo o que fiz foi usar um filtro para filtrar. Parece que eu também usei nojento estar aqui de novo. E lá vai você. Essa era a pista. Então a maior coisa quando você está construindo a pista novamente é apenas para tipo de layout. Ah, pequena base para você. E então você vai começar a entrar na pintura de áudio, o que realmente vai ajudar a empurrar a faixa ainda mais para seus ouvintes emoções novamente. inversos Os símbolos inversosrestringem os do Tom. Essas são as ferramentas que nós produtores temos para ajudar a emoção de seu ouvinte novamente. Não tem que ser apenas esses tipos de sons desse ar, apenas os mais comuns que vocês podem literalmente usar qualquer som como, você sabe, você sabe, vocês poderiam estar batendo palmas em reverter isso. Eu realmente vou quebrar você, passo a passo, como fazer alguns desses efeitos, como o símbolo reverso e tipo de melhores práticas que eu encontrei ao longo dos anos para fazê-los funcionar. Ok, 15. 4-4 - transitorios transições de pintura de audio: Ok, então neste vídeo, eu vou orientá-los através de alguns tipos de transições acúmulos que você pode criar para meio você começar e tipo de práticas recomendadas com eles e como eu abordo-os. De modo algum isso é tudo o que você tem disponível, você sabe, o céu é realmente o limite quando se trata de suas transições e como o som que você quer usar, não pense que você só tem que usar um aplauso como vocês poderia estar usando sons aleatórios e apenas invertê-los ou o que quer que seja para essas transições. Mas desde que você coloque algum tipo de transição antes desse refrão ou antes desse verso , antes de começar a adicionar um novo instrumento, essa será a diferença em sua faixa. Você realmente vai começar a ver que suas músicas realmente começam a melhorar tremendamente à medida que você começa a adicionar nessas transições, e você sabe o que eu chamo de pintura de áudio. Ok, então vamos apenas trabalhar como um aplauso aqui, então você meio que quer bater palmas. Esse tipo de acerta mais no peito. Então, por exemplo, se você clicar em um par destes vai ouvir, então isso soa muito fraco. Isso seria bom para, tipo, tipo, uma camada em um aplauso que já está sendo jogado. Você sabe que um pode ser um pouco longo de um conto no FL Studio. O que você pode fazer por isso é que eu vou clicar nisso. Você tem, tipo, você está dentro e fora botões. Então o que eu faria é colocar minha guarnição cheia e usar como fora e fora nós ouvimos. Eles vêem que isso soa um pouco melhor. Agora isso é mais viável com, hum e nós vamos continuar. Ok, então eu gosto disso nunca aqui. Esta seria uma boa. Ok, então, uh, normalmente, você sabe, eu costumo trabalhar com FL Studio batida como, com isso assim. Se você quiser expandi-lo, você pode, você sabe, você pode torná-lo maior. E você poderia trabalhar assim. Hum, eu meio que gosto das minhas janelas, assim como elas são. E então, se eu precisar deles, maior entrará. É como uma coisa cheia de trabalho, especialmente quando estou em apenas um monitor aqui. Mas nesse caso, vou colocar isso na regra do piano. para que você possa clicar com o botão direito e ir preencher cada quatro etapas. Isto é gentil. Um pequeno atalho. Então você pode clicar com o botão direito ir piano roll. Ok, agora o que eu vou fazer é eu vou destacar isso e vamos apenas fazê-lo. Normalmente gosto de ser preenchido naquela área. E eu vou apenas segurar o turno e clicar e trazer estes sobre sopa como esta. Então, agora, se tivéssemos essa armadilha rolar Ok, então vamos jogar a partir daqui, então isso é meio chato que nada está acontecendo, mas na inicial, você pode apenas tocá-lo assim, você sabe, Bum completo osso, bum. E aqui mesmo, vamos começar a fazê-lo ir um pouco mais rápido. Então eu vou pegar tudo isso. Vou segurar o turno e clicar, arriscando um empurrão nele. Ok, então de novo, vamos ouvir. OK, então agora o que você pode fazer é com ele ainda está sendo destacado. Então, por exemplo, se eu clicar de distância, você pode pressionar o controle e Z e vai trazer de volta o que você realçou, que é uma coisa muito legal. Agora você poderia segurar Ault e a roda de rolagem e eu ia rolar para baixo, e às vezes você pode fazer isso. Certo, isso é meio legal. Pronta? Hum, então nós vamos deixá-lo lá agora, no próximo bar, este tipo de tomar estes e eu vou segurar, mudar de novo e clicar e trazê-lo para cima. E talvez vamos tentar subir um pouco. Então eu vou segurar no turno e para cima nas setas leis chave para cima e para baixo. Se você segurar o controle, ele permite que você suba uma oitava completa. Ok, então eu só vou subir um pouco e vamos apenas ouvir como isso soa. Talvez também baixemos o volume disso também. Faça-o assim. Então aqui vamos nós. Então vamos soar um pouco estranho. Vamos ir um pouco mais baixo e até mesmo ter certeza de que para baixo um pouco mais. Ok, então e depois Ah, aqui. Na verdade, vou trazer isto para tudo isto. E então vamos até fazer isso mais rápido assim. Cuidado. Então nós vamos tipo de fazer assim. Hum, nós vamos trazê-lo para cima, em um bilhete ou algo assim, e eu vou apenas ligar o volume desses também. Então seria assim. Então isso aqui em baixo está ficando muito quieto, mas vamos ouvir. Então, agora a coisa legal, o que você pode fazer é clicar com o botão direito aqui e você pode ir, você sabe, nota, nota, encontrar arremesso. E novamente, se você clicar com o botão direito e segurar Isso permite que você obtenha como, um riser Sons para que isso possa soar legal. Então, você sabe, talvez seja isso que você quer. E agora vamos colocar isso para o nosso, você sabe, apenas para uma mistura inserida vai controlar em L. E então agora talvez, você sabe, você pode comprimir muito forte, então eu vou pegar um compressor. Sabe, eu deixo o ataque por aqui uma liberação mais rápida. Porque já que essas armadilhas de aviões tão rápido, provavelmente queremos que o compressor solte antes do próximo ataque. Hum, você sabe, é uma espécie de aperto sobre isso muito difícil e apenas ver, ouvir como soa. Então aqui vamos nós. Parece assim. Então a chance de valor, então sem ele e depois com ele, então sem, você pode ouvir o compressor realmente ajudou a construir. Traga-nos um pouco de energia nisso. E então, você sabe, se você quiser, você pode adicionar como reverberação. Então eu já tenho esses envios configurados. Se você quer mais informações sobre, como ele se configurou? Suporta isso de novo. Apenas confira. Meu estúdio FL faz o curso de fluxo de trabalho que vai quebrar todo esse tipo de coisas para baixo. Então lá é como se você pudesse ouvir quanta energia está acontecendo. Imagina que estão a acontecer alguns “kick drum”. Vamos fazer, tipo, tipo, um pequeno tambor rápido. E depois para o próximo, vou fazer um som de riser com você. Então temos um tambor aqui. Então é como jogar. Há alguns como qualquer um que você conhece, estar aqui e nós vamos tocar bateria aqui em baixo. Eu estava rotulado bateria. Dê uma cor a isso. Imagine que é como desolar o avião dos trilhos. Ok, então neste caso, o tambor talvez queira isso mais rápido. Então, como eu me aproximaria disso é esse Zoom aqui, vou clicar na grade e ir meia batida e eu vou começar a tocar isso um pouco mais rápido então talvez eu vou jogar assim e eu não vou jogar lá. Então, como este talvez e então como este lugar estreito mais rápido, vamos fazer este jogo mais rápido. Então, novamente, vamos ter que entrar em um pequeno piscar de novo. Então faça isso. Segure, mude e clique e pouco ouvir novamente. Então, ok, então isso já está se acumulando. Agora vamos abrir. Ah , como Harmer, por exemplo. Então eu vou instrumentos Harmer. E você poderia fazer isso com qualquer VSD. Vou escolher o Harmer. Só para este exemplo. Então o que eu vou fazer é agora, mal vai ser alto. Caso, vamos ligar o volume aqui mesmo. Só por enquanto, só para não ser tão agressivo em nossos ouvidos. Vou clicar com o botão direito “Go piano “regra e licious fazer o “não “em C 5. E antes de tudo, temos que nos certificar de que aumentamos essa velocidade. Vamos fazer isto. E eu só quero estender isso, você sabe, isso é o que parece com você agora. Então o que podemos fazer é eu vou acelerar o não para aqui, e eu vou empurrar F dois para dentro, e eu vou para Harmer, ok? E então há isso agora, e então o que eu vou fazer é segurar o controle e destacar isso, ok? E o que eu vou fazer é clicar com o botão direito no campo. Vou criar um clipe de inovação. E agora posso aumentá-lo assim. Então é assim. Em primeiro lugar,não afetamos nada no Harmer,exceto o arremesso. , Em primeiro lugar,não afetamos nada no Harmer, Ok. Então, à medida que começarmos a progredir, vocês ouvirão que nós podemos realmente empurrar isso ainda mais. Agora, eu também gosto do Teoh ajustar a imagem aqui, então eu vou, certo? Clique nisso também, e nós vamos obter um pouco mais de arremesso fora dele. Então é assim. Então agora vamos esperar. Mas com isto. Ok, então essa é a razão pela qual eu tenho os dois lá. Então, e você não tem que ir direto para cima. Você pode, tipo , você sabe, dobrá-los um pouco. E então agora vamos apenas um pouco de carinho aqui. Então, o harmonizador que está a aumentar isto? Hum, este curso e ouvir isto? Quanto à quietude? Em alguns efeitos, precisamos de uma distorção. Em alguns efeitos, Apenas uma espécie de aumentar isso. Certo, vai nos deixar brincar uma e outra vez? Então é adicionar alguns phaser aqui, talvez algum librato. Ok. E então não leve isso ainda mais longe. Como eu estava dizendo antes é assim que a porta mental aqui, se você está usando 1/3 festa fiesty com fo studio, como você vai fazer é você vai clicar em Port aumento, e agora você pode começar sua curva acontecendo. Certo, mas já que estou usando estúdio nativo da FL, tudo o que eles têm que fazer é clicar no slide aqui, e Aiken meio que criar notas como esta. Então, isso vai ter algum lance mawr Ben acontecendo. Mas isso me dá muito mais controle sobre o que eu quero fazer. Então eu realmente não me importo se essas notas são mesmo Ah, dentro, tipo, tipo, da escala ou qualquer coisa. Isto é só um som de riser. Ok, então eu vou trazer, continuar trazendo isso para cima e talvez um pouco de destaque estes apenas trazê-lo para cima como aquele interesse tão apático e talvez ah, aqui nós podemos apenas começar a ir um pouco mais rápido com ele. Então, como, aqui, ouvir como soa sobre um global. Só para que essas notas não estejam na mesma. Então, tudo bem, então agora a maior coisa com Harmer e coisas assim seria pegar os efeitos, adicionando talvez ainda mais refrão aqui, mas adicionando muitos efeitos como atraso e reverberação. Então Stephen Gombe ou isso comprime. Então vamos adicionar isso a uma pastilha misturadora, e eu acho que eu vou apenas remover um pouco da extremidade baixa lá. Eu meio que ouço algum barulho acontecendo. Então, se olharmos para as frequências é aqui. Então você pega essa ponta baixa, eu posso ouvir esse fone de ouvido. Então eu vou fazer isso e então o isso é um pouco agressivo aqui em cima. Então, novamente, sempre que você estiver usando efeitos, você meio que quer comparar o volume. Então com ele muitas vezes ligado, então vamos apenas dizer algo assim agora. Eu também tenho, tipo, desce como para a distância y, coisas assim, então eu também posso aplicá-lo a eles você recusou um pouco. Ok, então isso é o que temos até agora elenco. Então agora vamos trabalhar com um símbolo inverso. Então é assim que eu me aproximo do símbolo reverso. Então tipicamente, , eu costumo trabalhar com o mesmo símbolo para que o inverso e depois o avante, porque novamente, o inverso é tipo, aqui está o acúmulo, e então o avançado é como se o lançamento fosse como se agora estivesse acontecendo. Então? Então não vou escolher essa. Aquele tem um volume estranho. Isso não foi ruim. Acho que gosto dessa. Aquele tem um bom sucesso. Então vamos colocar aqui, ok? E então o que vou fazer é segurar o turno e clicar. Agora tenho uma cópia duplicada. Vou clicar com o botão direito e fazer o único. Então agora eu tenho duas versões desse mesmo som. E como podem ver, este é o número dois. Então eu vou clicar nele. Vamos reverter agora está tudo bem. Sintonize-o. E para fazer isso, você espera, Ault, e você pode colocar a taxa corresponde lá em cima. Então é esse tipo de zoom lá dentro. Então lá vai você. Então, de novo, como estou dizendo, a maior coisa com símbolos é que você quer ter certeza de que eles não são muito altos. Então eu vou fazer isso, copiar o valor, e eu vou acelerar o valor. Ok, então eu vou tirar o loop lá, e vamos apenas ir um pouco mais adiante, ok? E então, como a pista, começaríamos a acontecer. Vamos entrar em alguns sons de Tom. Então o áudio exclusivo tem alguns, hum eles têm dentro de símbolos. E Tom Tom está aqui. Sabe, esse ar é tão emotivo que os sons são tão grandes, sabe? Sabe, honestamente, eu penso separado como Phil Collins ou algo assim. Certo, então me dê esse som. Sacanagem. Som legal. Ok, então eu costumo ter, você sabe, um par soa como este. Então, tipo, boom, boom. E mais uma vez, você sabe, nosso templo é bem rápido aqui. Vai garantir que é um pouco. Hum, e agora eu vou ter que cada um ajustar isso de novo, resultando em segurando tudo para apenas encontrar a rede lá. Tudo bem, então vamos voltar para o nosso Tom aqui. Até agora, novo, muito rápido. Então, novamente, eu estou apenas tipo de clicar em coisas aqui no caso, eu vou colocar isso aqui, e nós vamos ouvir como isso soa com o nosso acúmulo. Então, como esse Go boom, boom. Ok, então agora a maior coisa com o Tom, como, você sabe, para nossa introdução aqui é que você quer ter certeza de que, você sabe, é realmente super audível. Então o que eu vou fazer é pegar o compressor que eu tinha aqui. Vou salvar a predefinição. Vou arrastá-lo para aqui. Vamos dar uma cor para que a cor selecionada fique verde ou algo assim. E então aqui, hum, eu só vou pressionar o controle em I e eleitores iguais. Tom está bem. Normalmente escrevo em maiúsculas. Parece mais limpo. Certo, até agora temos isso. Nós também vamos adicionar alguma distorção lá que geralmente é enorme para ajudar esses tipos de som a se destacar. Sabe, quando a pista está ficando tão grande. Também alguma compressão paralela para alguma espessura. Podemos até adicionar alguns nous ampla para, Como você pode ver, quando você tem envia, ele só adiciona tanta variedade para o seu som. Ok, então agora precisamos adicionar um pouco de reverberação porque precisamos que eles vendam muito. Ok. E se você quiser ir o mais longe para adicionar, tipo, atraso, você pode. Mas tudo bem. E talvez o que podemos fazer agora é criar um tipo de transição super aleatória . Então você obtém alguns sons de percussão aqui, nós vamos obter alguns tipos diferentes de sons. Bem, talvez bater palmas como uma palmas. Ok, então, você sabe, talvez nós vamos apenas adicionar apenas um monte de tipos de sons aleatórios aqui e novamente. Isto é apenas este tipo de como o que eu faria para um pouco estranho tipo de introdução aqui. Então isso soa assim, então isso pode ser muito agressivo. Então talvez nós vamos remover esses laços porque eles meio que entram em conflito com o Tom. Então eu vou aguentar, Alton, Alton, Delete. E eu deixaria este para este. Soa um pouco mais alto. Fiz um acordo para se safar. Então eu realmente faço isso. Ah, este clube aqui, vamos reverter pode ser, e eu vou apenas remover a guarnição. Ok? Agora temos isso para que eles façam algo assim. Kayla colocou isso em sua própria trilha de mistura, também. E nós vamos dizer, tipo, bater palmas e novamente, você sabe, eu só estou fazendo coisas super aleatórias. Você só tem que mostrar que gosta de quê? Você pode fazer isso o máximo que puder. Você está criando algum tipo de transição. Vai melhorar suas produções. Ok, então vamos apertar para baixo sobre este super super duro. Talvez obter um estilo diferente de compressor pode distorcer super difícil. Vamos aumentar essa distorção aqui vai tornar a distorção mais agressiva. Legal. Menos tão bem, a leveza. Ok, então vamos apenas ouvir, ok? Você sabe, e então ele entraria no coro. E como você pode ver, você sabe, eu meio que cliquei coisas aleatórias lá dentro. Obviamente, você sabe, ao longo dos seus anos, você vai melhorar um pouco. Felizmente, isso é meio que inspirar você um pouco e mostrar que o que você pode fazer para ajudar construir sua trilha para levá-lo para onde você quer chegar novamente. Isto é tudo sobre emoção, tentar empurrá-lo ainda mais para o nosso ouvinte e como produtor, estas são as ferramentas que temos, você sabe, o símbolo inverso. Mesmo que esses tambores rápidos, esse tipo estranho de, ah, transição de palmas eu tenho aqui o Tom Ah, o papel da armadilha. Você pode usar os risers e coisas assim. Além disso, você também pode usar ruído branco. Além disso, O ruído branco é provavelmente uma das ferramentas mais poderosas que você tem como produtor. Você pode adicionar tanta emoção em sua pista novamente. Se você ouvir música de transe para dançar música, é só que é irreal A quantidade de um movimento que anúncios de ruído branco e assim com ruído branco NFL estúdio. De qualquer forma, então se você clicar com o botão direito e se você vai para instrumentos e três vezes oscilador. Então o que você quer fazer é você sabe, você tem três osciladores. Vamos ligar o volume dos outros dois. Não precisamos deles. Neste momento, assim, acho que é aleatório. Neste momento, assim, Certo, agora temos barulho branco. Ok, então o que você quer fazer é ir para um novo padrão, e eu vou fazer o que eu vou fazer. Na verdade, eu ia copiar o Harmer aqui, mas já que tenho todas essas anotações. Eu não quero que isso realmente saiba. O que posso fazer é ir ao Harmer, está bem? E eu vou pegar essa nota só para eu não ter que clicar em uma nota completa como essa e ir copiá-la, e nós vamos para um novo padrão, e vamos colocá-la aqui. Então eu tenho que ir ao piano para isso e colá-lo. E eu não empurro o meu passeio do meio Bill. Só vou digitar barulho branco. Ok? Vamos colocar o barulho branco aqui agora. Você não tem que ter o barulho branco que a coisa toda. Talvez, na verdade, verdade, podemos fazer com que seja só uma barra. Então eu gosto disso. Eu só vou colocar tipo, o barulho branco aqui. Certo, então o barulho branco às três. Ok, então, você sabe, a partir daqui, o que você pode fazer é você pode destacá-lo, e eu vou colocar o ruído branco em um inserto de mistura Então controle todos os judeus apenas criar um filtro nele. Então, com FL Studio, você sabe, você pode usar que o filtro frutado e coisas assim eu realmente prefiro usar 1/3 partido EQ. Gosta deste? Pro? Que apenas o fluxo de trabalho é tão suave. E eu sou apenas eu gosto de ser capaz de dizer o visual e tudo com ele. Hum, mas se não, você pode usar a chave de eq Paramétrico frutado para esta é uma ótima semana. Você quando você está aprendendo e começando OK, então vamos tirar o pro que aqui. Então, neste caso, talvez vamos cortar a ponta baixa. Então o que eu vou fazer é novamente eu vou mantê-lo totalmente aberto, tenho um clique direito, criar clipe de automação. E agora, eu não realcei toda a área, então eu vou arrastar isso para chegar lá. E então vamos apenas ouvir o ruído branco por si só vai voltar um pouco. Ok, então o barulho branco apenas super alto, uh, caiu e vamos apenas para Lewis com o EQ você só para que você possa ouvir um pouco melhor se você ainda não está ciente do ruído branco e o que ele pode fazer para as suas faixas. Então aqui está. Vai tocar bem rápido. Ok, então eu tenho que ser rápido com o filtro aqui. Ok, você pode fazer coisas assim, ou você pode fazer do outro jeito. Então, em vez de, ah, filtro de corte baixo, você pode usar um filtro de corte alto. Ok, então, como você pode ouvir é muito, muito poderoso. E novamente quando você adiciona, como reverberação e atraso e coisas nele, ele realmente acrescenta novamente, como aquele grande, grande som. Então, neste caso, vamos afetar o filtro de corte baixo porque é isso que o clipe de automação que eu criei para você pode criar clipe de automação para ambos, e você pode, tipo, afetar ambos novamente. A razão pela qual gosto de usar algo como profissionais. P. Aqui está você sabe que você pode destacar os dois, e você pode, tipo, movê-los aparafusados como ao mesmo tempo. Então, do ponto de vista de um produtor, há mais flexibilidade e criatividade por trás disso. ponto de vista de um produtor, Hum, então vamos ouvir mais uma vez caso, digamos por aí. Então eu vou copiar o valor e colar o valor. E vamos apenas carregar sobre os efeitos contra, como reverberação e atraso e alguns nous largos e será provavelmente assim vai diminuir isso , ok? E, além disso, vamos também destacar isso e o ruído branco como eu estava mostrando em um vídeo anterior. Você tem, tipo, uma ferramenta LFO. Então, se você clicar na engrenagem baixa aqui, você vai para a seção do envelope. Pode ficar com o LFO. Então, se eu aumentar a quantidade, isso é o que parece. Então é lento. Certo, vamos acelerar. Ok. Então, um truque legal que você pode fazer é se você direito, clique e vá definir. Você pode colocar isso em, tipo, um passo, você sabe, então isso realmente fica em sincronia com sua faixa, que é muito, muito legal. Certo, então vamos até fazer mais rápido. Parece que sim, o único passo parece o mais rápido que consegui. Então nós vamos apenas clicar manualmente essas coisas. Então, novamente, já que estou destacado, vou clicar com o botão direito do mouse aqui, criar nosso clipe de missão, e então talvez o que eu vou fazer é talvez apenas diminuir um pouco mais. Talvez ele vai ficar em torno de sua cópia do valor. E o que eu vou fazer é, você sabe, talvez a meio caminho ou 3/4 caminho através de tudo colá-lo para lá e então eu vou trazê-lo de volta . Então, até agora , soaria assim. E talvez não. Sem lua. Vou trazê-lo de volta tão rápido. Então você gosta mais disso. Certo, então vamos ouvir o que parece. que Imaginaqueesta era a tua música a tocar, e de repente, agora estamos a tentar transformá-la num curso, ou mesmo como um esgotamento ou algo assim. Então aqui está o que temos. Certo, então espero que isso te dê alguma inspiração, algum tipo de visão do que é a pintura de áudio novamente. Isso foi meio apressado, bem como realmente, General, você poderia estar usando qualquer som para uma transição. Mas desde que você tenha algum tipo de transição para se comunicar com o ouvinte de novo, vocês podem ver o meu livro de pintura de áudio. Está na Amazon. Meu nome é Riley Weather. Se você não conseguir encontrar a pintura de áudio 16. Estrutura e arranjos - [OUTRO]: Vocês estão? Então eu acho que esse é o nosso curso sobre música, estrutura e arranjo. Agora, você sabe, toda a honestidade, é muito difícil ensinar porque cada música é diferente. E a questão é, é como se fosse tudo sobre saber, quais ferramentas você tem? E então como você pode aplicá-los à sua pista? Porque novamente, cada faixa é diferente e realmente depende de você sobre como você quer estruturar sua música. Mas eu acho que você sabe, minhas explicações de como, você sabe como eu abordo uma introdução. Claro, as ordens do cretino avesso a uma ponte e coisas assim que podem te dar um pouco mais de percepção, você sabe, você sabe, quando você está construindo seus rastros de como você começa a fluir novamente. A maior coisa que eu acho é que uma vez que eu construir minha pista e todos os meus instrumentos, então eu vou começar a tipo de construir um tipo de, você sabe, os ossos do arranjo. E então, de lá eu vou realmente tipo de começar a misturar a faixa porque eu geralmente acho que você sabe que a faixa pode estar me incomodando porque eu posso não ser equilibrado ou um certo som seria muito alto ou algo assim. Então eu meio que sintonizá-lo como a mistura e coisas assim. E então, às vezes até como uma mistura, então eu começo a entrar na pintura de áudio do Theo. E é aí que estamos começando a usar, como filtros, símbolos, , acúmulos de armadilhas, todo esse tipo de coisa para realmente ajudar a empurrar a emoção para o nosso ouvinte. Porque novamente, é tudo sobre se comunicar novamente, assim como o título do livro pintura de áudio, comunicando-se com o ouvinte e preparando-os para o que vem a seguir em sua música. E essa é a chave quando se trata de arranjo. E com toda a honestidade, você não quer apressar seu acordo. Quando Sir Track é construído, é como se você tivesse uma grande oportunidade. Sabe, essa música pode ter tanto potencial para ser uma música incrível. Mas se você apressar seu arranjo como, por exemplo, se você não tem transições ou coisas assim, é como, você sabe, você está meio que enganando a si mesmo porque a música poderia ter tanto potencial. Mas é o próximo passo. É o arranjo e coisas assim. Então eu realmente encorajo você a ver algumas músicas de transe como se eu não estivesse falando coisas recentes. Eu estou falando mais como volta e como talvez dois primeiros milhares, final dos anos noventa tipo de coisa novamente que soou. meu sonho é aquele que vem à minha cabeça ou até mesmo, como o idiota, sabe, mais uma vez vocês podem conferir essa música. Essa música é um sucesso clássico. Apenas ouça, você sabe, eles têm, tipo, tipo, que se acumulam, e é como mais uma vez. Eu sei que é uma música tão boa, certo? Então, espero que este curso tenha realmente ajudado você realmente inspira você. Se tiverem alguma pergunta, sintam-se à vontade para chegar. Eu sempre posso criar um novo vídeo ou se vocês ouviram minha fita de batida, o que for. E se você quiser que eu cubra outra batida lá em termos de como o arranjo e o que eu fiz para as transições ou minha pintura de áudio, você sempre se sente livre para alcançar. Oh, é muito fácil apenas criar outro vídeo e depois adicionado a este curso. Ok, então eu sou gratuita. Obrigado por conferir o curso, e espero vê-lo em cursos futuros do meu