Fazendo um batido no FL Studio

1. [PROMO VID] - Introdução a beats orgânica: Tudo bem. Ei, o que está acontecendo, pessoal? Meu nome é Riley Weller. As pessoas da indústria de áudio me conhecem como gratuita. Sou ativo na indústria de áudio desde 2011. Eu trabalhei com um artista indicado ao Grammy, bem como executando um popular site de kit de som chamado Sound Pack Fire Back in the Day e bem-vindo ao meu mais novo curso chamado Beats Orgânicos para a idéia por trás deste curso é tomar uma única nota gravada, que eu gravo com vocês dois fora de piano e uma guitarra, e nós trazemos isso para o estúdio FL. Eu mostro-lhe como editá-lo. Eu mostro-lhe como criar vários instrumentos a partir desta nota gravada. E o resultado final é este. Como você pode ouvir, o resultado final é incrivelmente poderoso. Então acabamos fazendo o curso. Vejo-te lá dentro. 2. 1.1 - Visão geral do curso: Tudo bem. Então, bem-vindo a este curso de música chamado Beats Organic neste vídeo, eu só quero passar um pouco de visão geral com você mostrando o que esperar em nossos vídeos futuros . Como você pode ver aqui, esta é a batida final real que eu crio com você. Você começa a ver passo a passo tudo o que eu fiz. Mesmo que o arranjo coisas como, como, o filtro aqui e os símbolos e até técnicas como, como , esses tambores aqui. Como podem ver aqui, temos facadas de guitarra, baixo e vilão. Estes foram todos criados a partir de uma nota que gravamos e você pode me ver gravar essa nota. Vou tocar uma nota de cada instrumento. Agora eu vou tocar a batida real para você, deixando você ouvir você sabe o que você pode realmente criar apenas usando uma única nota para criar uma composição completa novamente, esta é a guitarra que é a base que conduz o som, o enchimento e as facadas tudo a partir de uma única nota. - Então, se este vídeo está te deixando animado para criar uma composição completa de uma única nota, assim como eu fiz aqui, então continue assistindo. Vou mostrar-te passo a passo, e espero que gostes do curso 3. 1.2 - Ferramentas + Plugins usados: Então, neste curso eu vou estar usando plugins de terceiros. Eu só os prefiro apenas para um fluxo de trabalho e eficiência e coisas assim. Eles só permitem que você faça coisas mais legais. Mas de modo algum você tem que seguir por eles para estar fazendo esse curso que vocês poderiam estar se safando, você sabe, para um e que vocês poderiam estar usando o equalizador paramétrico para, ah, para um compressor. Vocês poderiam estar usando o limitador de frutas. Só há uma coisa a observar. É assim, se você assistir agora, eu estou na seção do limitador e se eu aumentar o ataque, hum, isso faz esses relógios ficarem amarelos , e isso significa que tarde . , etc que fará seus sons fora de sincronia, e soa absolutamente horrível. Então, se você estiver indo para usar o limitador frutado como um compressor porque se você for para a seção do compressor agora é um compressor na seção do limitador, apenas certifique-se de que seus Atacantes todo o caminho. Zero. Agora, se você ver aqui embaixo, o amarelo desapareceu do relógio. Agora você pode vir aqui para o compressor. Agora você pode usar isso como um compressor. E a razão pela qual gosto do limitador frutado é porque é visual. E então, para o Rick, um plug de distorção, vocês poderiam estar usando o overdrive de sangue frutado. Eu realmente uso essa distorção bastante, mas neste curso, você vai me ver usando, como Camel Crusher. E, hum, você talvez não tem outros plugs, ins e coisas assim. Mas é apenas uma preferência pessoal que vocês poderiam estar se safando, como os plugins de ações que vêm com o estúdio. 4. 1.3 - Vencendo o exemplo 1: Tudo bem. Então eu só quero fazer um vídeo adicional mostrando faixa que eu tenho realmente lançado pessoalmente usando esta técnica. Então, para aqueles que não me conhecem, eu libero fitas de batida. Eu os chamo de “batidas livres” por “gratuitous”. E no meu mais recente, que é o volume seis. Na verdade, usei essa técnica em algumas faixas naquela fita de batida, e uma delas se chama Love Wall Prevail. Então, novamente, aqui está o que são nota única e isso é o que parece. Certo, Ali, Ali, ouça apenas algumas das melodias que criei com ela, e então deixarei você ouvir, tipo, um pouco da batida real que criei. Este aqui é muito, muito poderoso. É muito, muito emocional. Então, aqui devemos o caso. Essa é uma parte desta pista. Você acha? O primeiro e depois eu tenho outra parte, que é como uma ponte, tipo um trazendo para este caminhão. Eu não tentei pegar essa nota individual e criar outros sons fora dela. Eu só mudei a forma como toquei aquela nota em diferentes partes da música, então você sabe, uma parte. mudei a forma como toquei aquela nota em diferentes partes da música, então você sabe, Eu toquei isso em uma parte. Eu toquei isso em uma parte. Eu toquei isto. Então é tudo o mesmo instrumento. Só mudei as notas para parecer diferente , exceto pela introdução aqui. De modo que a muito, muito introdução eu ah, peguei essa guitarra e eu distorci e meio que fiz alguns efeitos legais, que você vai ouvir, então isso é o que parece. Certo, então se ouvirmos a batida real, isso é o que parece que mais tarde entra nesta parte da ponte. Ok, então eu só quero criar este vídeo mostrando como realmente tenho usado esta técnica na prática do mundo real para mim. o Eosom que pode estar dando aos seus rastros. 5. 1.4 - Vencendo o exemplo 2: Tudo bem. Então eu só quero dar mais um exemplo de como eu usei essa técnica novamente na prática do mundo real . , Mais uma vez, esta faixa está nos meus brindes. Por pós-graduação é o Volume 6. Este chama-se “Chuveiros do Amor”. Isto era como uma pista de dança. Assim, a outra faixa no vídeo anterior é chamada Amor deve prevalecer. E mais uma vez o que fiz foi pegar aquela única nota e não mudei o que parecia . Sabe, eu não tentei criar instrumentos diferentes com isso. Eu apenas mudei a progressão ou as notas que foram tocadas para fazer as faixas em diferentes, mas nesta faixa de realmente pegar o som e eu estou manipulando esse som para soar como outros instrumentos, você sabe, para que você nunca saiba que ele realmente veio de notas individuais, como, como, como, aqui em torneiras corporais. Aqui está o nosso bilhete. Soa como isto. Está bem. E, hum, medida que passamos, vocês ouvirão como, eu os encaminhei para o misturador. Eu tenho eu tenho ah, tipo de moldado eles e esculpi-los de forma diferente. Hum, coisas, como as torneiras altas quando entramos, tipo, área do envelope, eu meio que fiz coisas com, tipo , Mark X e Martin y para fazer parecer assim. Então escute. E gálico, isso é a partir deste som. É apenas como eu o afetei para, você sabe, fazer diferentes instrumentos com essa única nota. Então, em primeiro lugar, que você ouça apenas a batida primeiro. - Bem , vamos avançar aqui para esta área de torneiras de chumbo, porque nestas torneiras de chumbo, vou mostrar-lhe rapidamente. Então, agora, se aumentarmos o zoom no Lee Taps, eu tenho um filtro nele. Mas se descermos abaixo, eu tenho, ah, sangue overdrive nível misto nele. Então o que isso significa é que uma vez que os toques de chumbo atingem o refrão, eu aplico essa distorção nele para dar um som diferente. Então todo o pouco que eu vou deixar você ouvir isso esgotado primeiro. Está bem, só para te dar uma ideia. Mas isso é tudo sobre ser criativo em sua faixa para que você possa criar sons diferentes desse som individual. Então vamos ouvir de um barco aqui e de novo. Uma vez que este marcador de lista de reprodução ultrapassar o excesso de sangue, você ouvirá que a distorção começa e cria uma caixa de som diferente no contexto da batida total. Isso realmente torna o refrão muito, muito enérgico. Assim como isso sem ele. Ok, então vamos apenas passar por cima desses instrumentos apenas meio que rapidamente mostrar, um, você sabe, os diferentes sons, e então vocês vão seguir em frente no curso do caso das aulas, como o primeiro instrumento aqui. Torneiras no corpo. Então eu só me inscrevi para armazenar coisas nele apenas para fazer um conjunto tipo de se destacar melhor na mistura. Então eu vou conhecer uma dessas coisas, tipo, tipo, como a normal. E este foi o bolo afetado em nossa linha de base. E então temos um clique de som principal sobre isso. Tenho certeza que eu, uh, uh, então coloque mononucleose. E isso permite que você tipo de obter, como, os sons. Está bem. Meio que te dá tipo, um pouco, hum, você só pode colocar, como um Não, cada vez e deslizar notas um no outro, e então você, tipo, conta mais cedo. Então, novamente, um ter mono lá para apenas para dar como que desliza para fora, e então eu tenho uma melodia diferente disso. Então esta é a primeira melodia de teatro da mesma coisa de instrumento. Está bem. E depois temos um carro, no máximo. Os que ouviram eram normais. E depois que atingiu o refrão , o sangue sobre os empregos diminuiu, a distorção meio que entrou, e fez parecer diferente. Por isso, neste momento, está distorcido sem a decisão. Então, novamente, isso é tudo da isso é tudo damesma nota, mas exatamente como eu a afetei, issome permitiu obter, tipo, um pouco mais de um som mesma nota, mas exatamente como eu a afetei, isso me permitiu obter, tipo, fora dele. Isso é tudo para os instrumentos. Então eles ouvem apenas a faixa mais uma vez, apenas rapidamente. Tudo bem. Então, em nossos vídeos adicionais, mostrarei a vocês como pegar uma nota individual e como manipulá-la para diferentes instrumentos e criar, você sabe, composições como esta 6. 2.1 - Visão geral de gravação: Tudo bem, então neste vídeo, vamos gravar um “Não “, fora do piano. E acho que também vou gravar um não, uma guitarra, só por precaução. Eu não gosto de como o piano soa, porque a parte mais complicada sobre isso é ter certeza que a nota soa bem com sua linha de base. Então, para esta técnica, eu tentei com técnicas de gravação mono e estéreo. E pelo bem deste curso, vou usar uma técnica de gravação mono. E pelo bem deste curso, Só vamos usar um microfone. Eu acho que eu vou levantar o piano aqui só para que possamos tipo de obter um pouco de um som mais brilhante e depois para criar aquele som estéreo enfraquecer, basta aplicar reverb estéreo, ou podemos realmente começar a Q R. Soa diferente só para criar esse som estéreo. Hum, você sabe, só para que tudo não esteja no centro morto. Além disso, quando você está fazendo esta técnica, eu recomendaria gravar pelo menos 4 a 5 vezes antes de trazê-lo de volta para o seu computador que temos várias tomadas e você tipo de ouvir através de cada um para escolher o melhor Você sabe que combina com você Além disso, você pode gravar qualquer nota que você gostaria. Mas para mim, gosto de gravar a mesma nota para a mesma chave que estou tocando. Então, por exemplo, neste curso de música com vocês, vou tocar em Dó menor. Então vou gravar a nota C. E a razão pela qual eu estou fazendo isso é porque se eu alguma vez quis usar outro V S t porque aqueles são todos digitais lá, como perfeitamente eles podem sintonizar dessa maneira. Eu ainda posso usar V ST com, você sabe, um piano de verdade, que está fora de sintonia, você sabe, um pouco porque é físico. Não é, você sabe, não é digital. Além disso, o microfone que usarei para isso é um áudio Technica 2035. Há algo especial neste microfone. É bastante acessível. Tudo bem, então eu vou preparar isso, e então vamos começar a gravar ou anotar. Tudo bem, então eu tenho os microfones prontos. Provavelmente tentar gravar assim algumas vezes. Eu poderia trazê-lo de volta um pouco recorde um par de vezes lá novamente apenas para tipo de obter sabores diferentes. Então, enquanto escutamos mais tarde, você sabe, nós não temos que voltar aqui para gravar. É como se você não aguentasse um monte de tomadas agora e então você pode tipo de ouvir através do que você gosta. 7. 2.2 - Registre nossa nota de piano: Ok, então só para dar uma pequena idéia de como o piano funciona, há 12 teclas, ronronronar ativo, e então praticamente ele continua repetindo um B C D e f g. E eu estava dizendo 12 notas porque, você saber, se você for 123456789 10 11 12. E então ele vai repetir. 123456789 10 11 12. Ok, então eu fui tão rápido com vocês, mas este curso não está realmente ensinando sobre um piano. É só que vamos gravar. Vê? Certo, então vamos gravar, e eu costumo segurá-lo só por um tempo. Não muito tempo, porque você não precisa da chave tanto tempo. Você só precisa de um pouco do som. E, em seguida, dentro do seu programa de música, você pode editá-lo. Então aqui vamos nós de novo. Algumas coisas a ter em mente é que você quer ter certeza de que o nível de volume que você estava gravando é capaz de lidar. Como você está batendo nas teclas. Como você podia ouvir. Lá eu bati alguns que eram mais alto e também bateu alguns que eram mais suaves Isso só me daria um Tambor diferente um som diferente porque você sabe, o ataque inicial sobre os hits duros que vai fazer meus sons em um er pouco corajoso eu sou mais brilhante. Vai cortar a minha mistura muito mais onde, como sabem, quando eu bati mais suave, era muito, sabe, sabe, um dólar de novo, dando um som diferente à minha música. Não significa que soe melhor ou pior. É só um som diferente. E eu estou fazendo isso para que enquanto ouvimos lá em baixo, tenhamos trabalho com o dedo do pé Ok, eu vou gravar aqui em baixo um pouco mais baixo. Uh, e eu vou subir uma oitava do meio C. Eu não vou para o super alto só porque vai ser difícil trabalhar com isso , como a , linha de base. Oh, e eu vou fazer mais uma realmente difícil 8. 2.3 - Grave nossa nota de guitarra: para ajuste. Eu sintonizei esta guitarra para ver o meio C do piano. Dessa forma, talvez possamos usar essa guitarra com o piano com a batida deles. E também como tu, Mike, tua guitarra também te dará um som diferente. Mas, novamente, isso é meio fora do escopo deste curso. Então, aqui vamos nós. Nós só vamos gravar, uh, veja aqui. Ali. Tudo bem, então agora vamos pular para o computador. Vamos importar isso. Nós também vamos rotulá-los para que saibamos para o futuro se quisermos usá-los novamente mais tarde. E, hum, sim, então vamos para o computador. 9. 3.1 - Crie pastas musicais: Ok, então este vídeo é um pouco fora do tópico de onde queremos ir neste curso. Mas eu só quero falar sobre sua estrutura de pastas, como eu sinto que é muito, muito importante para você, como produtor, ter uma estrutura sólida, você sabe, você sabe, pasta para ser organizada a longo prazo. Então isso vai ser um pouco como um plugue para um dos meus outros cursos. É chamado de pasta de produção musical específica, e nesse curso eu mostro a minha produção musical dobrado como como um conjunto de coisas para com o longo prazo, porque eu tive situações em que você sabe que eu criar uma música hoje. Mas três anos depois, eu abri essa música, e também há arquivos perdidos. E isso é tão irritante. E especialmente se você se mover para procurar um novo computador, você quer rotular seus arquivos. Você quer ter, como sua estrutura de pastas de uma certa maneira para que você nunca vai ter arquivos faltando . E mesmo que você tenha arquivos ausentes, você sabe onde encontrá-los muito, muito rapidamente. Então, com isso dito, o que vamos fazer é criar uma pasta aqui. Ok, então isso é, tipo, tipo, sua pasta de produção musical, e isso é o que eu faria se eu fosse você. Então eu vou chamá-lo como curso de música, ok? E dentro do curso de música, vamos criar um para músicas, que é onde, como, você armazenaria todos os seus arquivos f l P. Se você usar estúdio FL. Realmente ouvir arquivo de música e dentro daqui. Então, para cada música que você está trabalhando em caminhadas, você chama isso de batidas orgânicas porque esse é o nome do curso. E dentro de um aqui, você sabe que você salvar seu f l P, e então eu iria como sons obi. E então você pode fazer backup de seus sons para eles. Assim você está estruturado. Você está pronto para ir. Agora. Você também deseja criar uma pasta para seus sons. E dentro dos sons, você pode ir como kits de bateria e criar uma pasta muito rapidamente no Windows 10. Basta pressionar a tecla Control Shift e eu criarei uma pasta para você. E eu vou apenas ir v ST's, então eu não vou estar adicionando nenhum V ST's nesta pasta. Mas é assim que você sabe que eu estruturaria se isso for, como minha própria pasta pessoal. Então agora, dentro de um kits de bateria, eu criaria uma pasta para cada tipo de empresa de barra de fornecedores para seus kits de som que têm. Então, se eu tivesse sons de como sons e HD, Eu criaria uma pasta para sons e HD mesmo com áudio exclusivo. Então eu faço este áudio exclusivo e então dentro daqui, eu só vou arrastar kit de bateria orgânica. Então, há um kit de bateria orgânico. Agora, o que eu sugiro para você está dentro de kits de bateria. Eu também criaria uma pasta, e eu chamaria de pessoal e dentro de um pessoal. Aqui é onde eu criaria uma pasta como, como, instrumentos e dentro de instrumentos. Desde que já gravamos a guitarra de piano, eu ia piano, e então eu também ia guitarra e depois dentro daqui. já gravamos a guitarra de piano, eu ia piano, e então eu também ia guitarra e depois dentro daqui. já gravamos a guitarra de piano, eu ia piano, Quando uma vez que realmente ir e começar a editar são sons, Eu vou ser rotular o arquivo com o microfone um uso e, em seguida, também com a chave que foi tocada. Então essa é a pasta que é como ela a estrutura. Hum, dessa forma. Sabe, você tem todos os seus arquivos de música aqui. Você tem todos os seus sons aqui. 10. 3.2 - Configuração do Navegador FL Studio: Muito bem, agora que temos a nossa pasta de música configurada, o que vou fazer é clicar e arrastar isto para o estúdio FL. Então agora já tinha esforços. Abriste alguma coisa? Clique e arraste e solte-o no navegador aqui. Então, depois de ter arrastado sua pasta, você vem até aqui em um piscar de olhos. Ok, então neste caso, eu vou parar 5. Só porque esse é o meu próximo aberto disponível. E então o que eu vou fazer é aqui em cima na seta. Eu vou de select show nas pastas abertas, e então eu vou de select Mostrar apenas um para o seu conteúdo. Ok, então nós vamos abrir o curso de música, nós vamos voltar para a seta e vamos mostrar que apenas pastas abertas nos dão, como aquele tipo de olhar limpo e mínimo, e então, ah, Eu também vou selecionar mostrar apenas um conteúdo de pasta. E a razão pela qual eu gosto disso é só porque ele mostra apenas uma pasta de cada vez. Então, como você pode ver, quando eu abro sons, músicas fecham e quando abro músicas, sons, fecha dessa maneira. Você não vai se perder em toneladas e toneladas de pastas. É como a minha preferência pessoal. Sinta-se à vontade para escolher o que quiser para suas configurações. Agora, aqui está um truque muito legal da NFL estúdio. Então agora, desde o assado às cinco, você pode clicar na seta, mudar o nome, e eu vou gravar no curso de música. Vamos dar-lhe uma cor. Então dê como um vermelho ou algo assim que agora, antes de bater, entre ou goste da marca de seleção. Clique nesta seta e você pode selecionar um ícone irá apenas site escolher um pequeno ícone de comentário de bate-papo , e quando você tem entrar, você vai ver que ele é adicionado aqui. Agora parece super agradável e limpo, você sabe, e sua nação organizada. Mas então, se você quiser todos os seus arquivos e você apenas voltar para todos e, em seguida, você pode gostar de trabalhar em conformidade 11. 3.3 - Editando notas de gravação em Edison: Muito bem, agora vamos começar a editar a nossa nota do nosso áudio gravado. Então, o que eu sugeriria para você, se você fizesse isso é praticamente quase cada nota. Você pode gravar isso em uma tomada separada, e será mais fácil de editar. Mas para o bem deste curso de música, eu estava apenas gravando enquanto estava conversando ao mesmo tempo. Então você vai ver, tipo, tipo, o áudio gravado da minha voz. E então, hum, você vai realmente definir o não ao mesmo tempo. Então escreva aqui. O que vamos fazer é apenas em qualquer inserção no estúdio FL. Não importa qual você selecionar vai apenas para sete aqui. E se você pressionar o controle em E, ele abrirá, Edison. É um atalho bonito. Mas se você quiser saber como realmente abri-lo, basta escola para a seta e onde quer que você tenha guardado. Então eu realmente organizei meus plugins em, como, minhas próprias pastas. Então aqui em baixo para perder efeitos diversos. Tenho o Edison. Então é assim que você abriria manualmente. Ok, então aqui está o Edison. Só vou arrastar o áudio da nossa gravação lá de cima. E se ouvirmos um pouco disso, você vai ouvir que algo é diferente do alto-falante esquerdo. Ok, então isso foi apenas um piano que eu devo ter tocado. Há isso. A minha voz. Já que o nosso áudio só sai do nosso último alto-falante, vamos clicar na chave inglesa aqui. E se virem canais aqui em baixo, podemos converter o tamano do canal esquerdo. Então, se eu clicar nisso, você vai agora aqui que tudo está, você sabe, no centro morto, que é o que nós queremos. Ok, então isso foi lá em cima. Então, agora, como você pode ver aqui é como as notas do que gravamos em também um truque com Edison Se você bater um ou clique aqui para baixo dessa forma, então veja se eu jogar aqui. E então eu parei. Isso me coloca de volta ao início. E isso é super irritante para a edição. Então você pode clicar nisso e agora quando eu jogar, ele vai ficar onde está. Ok, isso é um truque muito, muito útil para se ter. Ok, então aqui está uma das nossas notas de piano. Só vou clicar duas vezes aqui. Você pode realmente ampliar para afinar? Eu só vou criar um marcador aqui, e então eu vou criar um marcador perto do final. E eu geralmente não gosto de fazer minhas anotações super, super longas, porque uma vez que eu entro no, hum, amostrador aqui, ele realmente não permite que você faça muito com ele. A entrada e a saída com a guarnição. Eu mostro-te isso mais tarde. Mas essa é a minha ideia por trás de não fazer as anotações super longas, mas , obviamente, não as tornem muito curtas também. Então, bem, escute isso. E eu digo-te se este é um tipo de um bom comprimento. Deve ter um comprimento muito bom. Então, o que você quer fazer é manter o controle e clicar em Marcador. Isso vai destacar, , você sabe, entre seus dois marcadores, você pode mover marcador se você realmente quiser. Mas o que eu vou fazer é clicar aqui mais perto do mercado um, e eu vou para Marker para, e eu quero desvanecer o final só um pouco, só para que não haja clique, senhor Pops ou qualquer coisa assim O atalho para isso é alterado F. E como você pode ver, ele desvaneceu a extremidade ou você incorporou a chave inglesa e você pode ver desaparecer e desaparecer. E foi aí que cheguei com aquele atalho. E então eu vou pressionar o controle e clicar novamente, e eu vou pressionar o controle final para normalizar. Certo, agora temos um sinal alto, mas não está distorcendo. Bem, ouça isso de novo. Ah, OK, então isso é perfeito. Isso é utilizável. Então vamos clicar aqui em cima e arrastar isso para o piano, e há uma de suas notas de piano. Tudo bem, então eu vou terminar de editar isso sozinho. Você não está fazendo exatamente a mesma coisa para a guitarra, e então teremos mais variedade, e então eu vou te ver no próximo vídeo. 12. 3.4 - Etiquete nossa nota para uso de longo prazo: Tudo bem. Então eu só quero ir rapidamente com você. Como eu realmente rotular esses sons apenas para uso a longo prazo. Então novamente, dentro de seus sons e disse que seus kits de bateria dentro de seu pessoal e instrumentos estavam indo para a pasta de piano aqui. Eu só vou altamente todas as nossas notas individuais F dois e crescer 80 2035 que é o áudio Technica 2035. Essa é a marca que usamos para isso. Eu só vou ir piano e artista tipo C Simmons guitarra, então Ah, basta pressionar o controle um destaques. Tudo o que você tem para 80 2035. Mas, na verdade, tenho algumas guitarras diferentes por aí como os meus anfitriões. Então eu não vou apenas escrever guitarra, eu escreveria como, ah, Yamaha. E então, novamente, veja, como eu estou dizendo, está tudo organizado. Poderíamos usar os em uma data posterior. Nós sabemos o que, veja, e nós também sabemos o microfone que usamos no caso de nós alguma vez você sabe, só queremos saber que 13. 4.1 - Baixo limpo + Vs de piano: Certo, então, para a próxima parte deste curso, vamos estar olhando para esculpir nosso som. Ok, então algumas coisas que eu quero falar é, primeiro lugar, nós queremos pensar em termos de usar todo o nosso espectro de frequências. Então, você sabe, você tem, tipo, sua extremidade baixa. Você tem, tipo, seu high-end. E uma vez que estamos usando apenas uma nota, estaremos querendo usar oitavas diferentes para estar aproveitando o baixo e o high-end apenas para evitar o mascaramento de frequência. Além disso, quero falar com seu barco testando seu som para base limpa. Então, sempre que você pega um desses sons aqui, você sempre quer estar tocando na ponta baixa só para ouvir como o som do baixo E você sente que é viável com , tipo, seu linhas de base e coisas assim? E então também, você vai querer testar para cabos e outras coisas, só para ouvir você sabe como isso soa. É como o som que, como você está indo para, você meio que achar que você sabe, os cabos, esse tipo de colisão um pouco demais ou o que quer que seja e essas são apenas coisas que eu encontrei como eu têm praticado esta técnica e como eu criei batidas usando apenas como uma nota. Então, como, por exemplo, se alguma vez um som de piano aqui nós descemos mais abaixo podemos descer uma oitava mais baixa. Certo, mais uma. Ok, então isso está ficando bem baixo. Uh, quando esta é a razão pela qual eu gravei a guitarra também é que eu geralmente acho que a guitarra me dá um som muito mais limpo, especialmente no final baixo. Mas também, quando eu estou tocando como minhas melodias e coisas assim eu também acho que a guitarra isso poderia ser um som mais limpo, mais cheio. Onde é que isso vai gravar? No piano. Eu geralmente acho que, como a linha de base é um pouco oco soando e eu tenho que fazer um monte estavam enfileirando e processando não apenas para a extremidade baixa, mas apenas em termos de como todo o som do piano. Sinto que tenho que processar muito mais. Então, por exemplo, eu só vou clonar isso porque eu configurá-lo de uma maneira Ah, que eu vou mostrar a vocês mais tarde usando no envelope e os botões de entrada e saída e as coisas de aparar. Então eu clonei isso apenas para que, como, as mesmas configurações vão para cada instrumento aqui. Então vamos pegar uma guitarra aqui. E agora se você ouvir para deixar a base aqui saber que baseado na guitarra, então um pouco mais alto, eu costumo encontrar, como eu disse, as acusações porque nós gostamos de um som mais limpo. E essa é a razão pela qual gravei vários sons apenas para escolher um que queremos. Porque mais uma vez, alguns destes são mais brilhantes. Alguns deles orbitam dólar, e isso pode se adequar ao som que você está procurando em sua pista. 14. 4.2 - Configurando nota: Muito bem, neste vídeo, vou mostrar-vos como podemos pegar a nossa única nota gravada e podemos moldá-la e moldá-la à maneira que queremos e dar-nos uma boa base para trabalhar com, sabes, se, Como, o resto da nossa faixa Então, fora destas três notas de guitarra e como três as melhores. Então eu vou clicar e arrastar isso para dentro Sabe, se abrirmos a janela aqui, vamos primeiro para a seção de envelopes compridos porque se você ouvir agora, parece legal. Mas não é realmente utilizável em termos de vir a acender a mistura. Porque se você tem alguns desses instrumentos, você vai ter muitas notas diferentes sobrepostas, e isso vai deixar sua mistura realmente enlameada. Então, novamente, vamos apenas para ir para a seção envelope aqui, ir para o volume, que é o padrão no envelope de clique, OK, e depois no ataque, basta trazê-lo para zero e o liberar um pouco para baixo, e isso vai lhe dar um som realmente utilizável. Ok, agora, se adicionarmos efeitos a isso como reverberação e atraso, você verá que ele cria tal poder, calor e tipo, um movimento em sua trilha. E então para esses outros parâmetros como, este é 80 s r. Eu pessoalmente acho um pouco confuso explicar, mas seu ataque geralmente é onde você pode obter, tipo, o som corajoso. E se você aumentá-lo, ele meio que amolece. Dá a você como um bom som que você ouve, como em um monte de almofadas. Ok, o lançamento é que quando você realmente soltar sua nota, ele vai continuar a tocar para que segurar vai segurar, como o volume de, como, como, sua nota até que bate como o decaimento. E então uma vez que o decaimento atinge, é o tempo que vai demorar até atingir como o seu sustentado e então este é como o seu volume para quando você está realmente segurando a nota que seria como o seu sustentado e então a liberação é quanto tempo é preciso. Quatro. Ah, quando você é não. É como o volume sustentado para chegar a zero? Como eu estava dizendo, acho confuso explicar. Mas vocês poderiam procurar, como a Wikipédia. O que 80 S. R. é apenas para se preparar e quase tudo bem. É como o ataque e liberação que eu gosto de ajustar com isso para kit como o som que eu quero. E então você também pode, hum, trabalhar com seu som e moldá-lo através disso, para o qual eu vou mostrar-lhe mais tarde. Agora vamos voltar para a a janela principal aqui. E assim eu gosto de usar o botão de acabamento e o fora e em nubs muito, muitas vezes para design de som. E isso não é para de esse cursodemúsica e essa guitarra. Não, , isto é mesmo para, tipo, tipo, o fim de, tipo, as palmas. Tem um ruído de fundo ou algo assim. Eu poderia facilmente aumentar que o fora e ele vai cortar essas coisas fora ou, se você habilitar, normalizar e você usar no final de você pode vê-lo tipo de cortes fora como o dentro, mas ele permite que você crie sons diferentes, tem que voltar para o final todo o caminho para zero em. Então, se nosso botão de acabamento não estava cheio e então aumentamos a extremidade, você verá que temos espaço silencioso morto lá. Se eu acertar a nota que vai ouvir, pode atrasar. Então, quem, qual é a razão? Se você aumentar o corte, você vai ver que este espaço morto desaparece e então, tipo, a nota torna-se muito mais responsiva. Então esta é uma ferramenta que eu uso muitas vezes novamente não apenas para esta nota de guitarra, mas também no design de som se ele mais para tipo de ajustar um aplauso ou algo assim, ou até mesmo como um chute tambor. Se me sinto assim como a Thea, o chute é muito longo no final. Então, vou diminuir o fim. E mais algumas coisas que quero mostrar a vocês antes de irmos para o próximo vídeo é se vocês vierem aqui para gostar da chave inglesa, há um Arpege ater, que é uma ferramenta incrível, ok, e então, Você sabe, dependendo de como você configura, então isso é algo para ter em mente, você sabe, você sabe, para fins de design de som, porque já que estamos usando apenas um não, nós temos que ser criativos e tentar e usar diferentes técnicas e ferramentas, você sabe, para criar sons diferentes. E então, uh, esta polifonia. Vou usar isso um pouco também. É péssimo deslizar suas anotações. Então isso foi extremo. Mas só para te mostrar. E então também vamos para a página principal novamente. Então, se você se lembra do que estávamos editando as notas, eu normalizei lá. Portanto, nós realmente não precisamos normalizar. Mas vou deixá-lo habilitado só porque no caso de eu querer usar o botão Thean. Então aumentará. Mas veja isso. Se eu desligar normalizar, vamos fazer isso direito. Então, todo o ponto do normaliza que o coloca violador baixa distorção de luz logo abaixo, como zero. E então, sim, você é capaz de trabalhar com seu som e é bom e alto, e então, se estiver muito alto, você apenas abaixa. 15. 4.3 - Mastigando de freqüência: Então novamente, vez que muito apenas usando uma nota aqui nós vamos estar lidando com mascaramento de frequência e confrontos e sons realmente não cortando através da maneira que queremos que eles cortem através. É por isso que eu gosto que vamos ser queridos para tirar proveito de, como, nossas oitavas e como um teclado usando, como oitavas mais baixas e octus mais alto para fazer sons diferentes. Destaque-se mais também, uma vez que realmente começamos a entrar em, hum, você sabe, construindo nossa batida. E à medida que criamos mais instrumentos a partir desta nota, vocês verão que vou usar, tipo, muita distorção, e isso me permitirá criar frequências que não existiam lá antes. E então nós também estaremos fazendo muito extremo e que esculpindo t. Você sabe, cortar e impulsionar para permitir diferentes sons para cortar através e não apenas, você sabe, permitir que ele corte através, mas também para moldar um som que soa muito diferente de outros sons. E também a panning é muito, muito eficaz também. Se você quiser, você sabe, criar separação e sons também 16. 4.4 - Enviamos - Processamento paralelo vs. Série: Ok, então neste vídeo, vamos falar sobre envios e paralelos e processamento da Siri Isso nos permitirá criar um som tão poderoso sobre uma nota. Então agora, novamente, se vamos ouvir nossa nota agora, se eu escrevesse isso apenas uma faixa doentia. Seis. Não há nada diferente como você pode ver. Ah, este som está na inserção seis. Mas agora, se olhares para cá como os cabos, o que está a acontecer é o que está a acontecer éque a guitarra só vai para o mestre. Mas se clicarmos em como uma reverberação agora, você pode ver que esta guitarra está realmente indo para uma reverberação e vai para o mestre, OK, E se reverberarmos rapidamente, reverberação também vai dominar. Então o que nós fizemos aqui é que agora nós roteamos esta guitarra em paralelo com, como, o reverb a inchar como indo para o mestre. Então, se ouvirmos e assim como isso funciona é nesta inserção de guitarra, insira seis. Todos os plugins que colocamos aqui estão na Siris. Então o que isso significa é que, à medida que o áudio passa por cada slot, ele é processado cada vez mais e mais, então está em Siris. Mas agora, quando você ouvir a palavra paralela, basta pensar em vários passados para como seu áudio ir. Por isso, neste momento, está a ser enviado para o mestre. Mas também está sendo enviado para a reverberação. Então o que nos permite fazer é que nos permite manipular este áudio em uma inserção diferente com O afetando o áudio original. Então, digamos que tínhamos duas guitarras, está bem? digamos que tínhamos duas guitarras, E colocamos este na faixa sete. Se eu escrevi isso para o rio para agora o que estamos fazendo é tanto guitarra 1 e guitarra para estão ambos usando o mesmo rio porque Reverb é conhecido por ser muito ah, CPU faminto. Então, em outras palavras, como, é muito difícil em seu computador. Ele ocupa muito poder de processamento. Então o que estamos fazendo é que na verdade estamos usando um rio para manipular duas guitarras, e além disso, nós também podemos misturar apenas o que queremos para cada instrumento. Então Guitar 6 pode estar recebendo muito reverberação se você ouvir aqui e então se nós formos para o Qatar , nunca para você sabe, um tem um pouco de rio sem aumento do meio amor. Mais procura aqui. Certo, seis de novo. Tudo bem, então, como você pode ouvir, foram capazes de usar uma reverberação para vários instrumentos. Além disso, nós também não temos Teoh trabalhando com, tipo, dois rios diferentes porque, você sabe, você vai estar ajustando este rio que você vem para este rio, você sabe, só tempo seguro por não ter que, tipo, manipular para conectar. Você também economiza energia em como a sua CPU, Então você está usando apenas um plug in, e você também é capaz de misturar em lee a quantidade do efeito que você deseja. Então este é realmente poderoso West. Entramos em coisas como uma distorção usando são usados em como atraso em cada instrumento. Você só pode se misturar como você quer, e você pode realmente moldar e manipular seu som. Então eu vou falar rapidamente com você sobre como configurar esses envios apenas para dar uma idéia no caso de você querer configurá-los para você mesmo. Porque vou usá-los muito neste curso. Então qualquer uma dessas inserções pode ser ascender. Isso não importa. Então, agora, vamos escolher nove, e vamos dizer areia nova, ok? E vamos dar-lhe uma cor. Agora tudo que você tem que fazer é porque veja, se você olhar para onde ele está sendo encaminhado, novo envio está sendo encaminhado para Bastar e é isso. Então, se pegarmos Guitar sete e clicar nele, você sabe, assim como a seta lá em baixo agora guitarra sete indo para reverberar e ele vai para nova areia e vai dominar. Mas agora se seguirmos esses cabos, então se clicarmos em novos envios novos indo para o Mestre Então o que está acontecendo é sete vai para nove e o nove foi um mestre. A mesma coisa aqui. Então, sete vai para o dedão 11 vai para o mestre e depois sete também vai para o mestre. Então nós temos, como o sinal seco. Temos o sinal molhado e depois temos, tipo, um sinal duplicado que podemos fazer o que quisermos agora. O importante a mencionar sobre a configuração do Ascend é que se você estiver usando, como, como, uma reverberação ou atraso no efeito real, você quer definir o sinal seco todo o caminho para 0% e então você definiu o sinal molhado para 100% porque você pode então mesclar o que quiser porque você não quer duplicar seu sinal original. Você só quer o efeito. Mesmo sem o atraso, o seca, que zero. Então usamos como o efeito. E então, como você pode ver aqui, eu não tenho e que tanto no rio e no atraso e por que eu fiz isso é assim se eu for para sete aqui e eu escrevi para o atraso para Então, se você ouvir, o atraso vai ser muito, maneira muito dominante como poderíamos fazer o atraso não tão dominante é com e que. Se usar um filtro de corte alto. Se eu cortar isso para tipo, digamos 2000, o que é um pouco extremo, sabe, talvez eu vá para, tipo, quatro ou cinco ou alguns com isso, mas se você ouvir, ok, Desligue isso. Ouça, OK, mais uma vez meio que empurra para o fundo, ele ainda tem aquele atraso quente. Só não é, hum, dominar o sinal original de uma maneira. Como você pode contornar isso é que você pode realmente configurar lados em compressão sobre isso, modo que sempre que seu áudio é reproduzido, ele irá realmente reduzir o volume do dedo do pé de atraso. Por mais extremo que tenha ajustado seu compressor. E então, sempre que as paradas de reprodução, o atraso voltará ao volume normal. Hum, se eu fizer isso, eu normalmente configuraria um envio separado para aquele instrumento só porque esse atraso seria para vários instrumentos. E eu não quero que isso evite o atraso para outras coisas, também. Ok, então isso é como o básico de Sands em como todos eles funcionam. Então você tem, ah, processamento em série e paralelo. Então, se estamos no Qatar número dois aqui, qualquer plugue que colocamos aqui está afetando o áudio em sério. Ok, então digamos que coloque outro e então como outro e que. Certo. À medida que o áudio passa, insira sete. Ele continua passando por cada plug in, e continua sendo processado cada vez mais, mais. Então, o áudio é como no Siris, e então uma vez que atinge o mestre, esse é o áudio no final de todos os seus plugins. Mas se você escreveu isso para o rio. O rio também vê este áudio depois de ter sido totalmente processado. Então algo para ter em mente é que você sabe, você pode apenas querer, tipo, trabalhar suavemente fora do seu sinal seco, e então você pode enviá-lo para essas faixas paralelas e então você pode, você sabe, fazer efeitos realmente extremos e, em seguida , você sabe, apenas misturá-los no que você quer. Sabe, esse áudio não está sendo distorcido. E então você não está enviando áudio distorcido para a reverberação. Você está enviando um sinal seco para o rio, que, você sabe, soa agradável. E então você está enviando o sinal seco para a distorção que você condena apenas esmagado super duro ou então só eles se misturam como o que você quer. E assim vou continuar a falar dos meus diferentes envios. Eu montei aqui novamente, com o rio, isso só permite, como aquele agradável, cauda quente, o atraso. Sabe, é como se isso ecoasse seu som. Então separação estéreo Isso cria esse tipo de como uma falsa sensação de grande Nissen seus sons. Só atrasa. Ah, um lado dos alto-falantes por quanto você definiu. E então isso cria um falso senso de grande nous porque, como você aqui, como um lado antes de ouvir o outro lado com o material de separação estéreo. Você quer ter cuidado com o cancelamento. A distorção. Eu só usei sangue frutado overdrive e ainda gosto. Se você é novo na produção de áudio, você pode estar pensando como distorção é ruim, como em termos de como, Bem, você nunca quer ir no vermelho e coisas assim. Mas nós produzimos. Nós realmente usamos distorção muitas vezes como um efeito criativo, ele cria plenitude. Ele também adiciona frequências que não estavam originalmente lá em seu sinal, que novamente é criado nessa plenitude. Ele também permite que você crie um som diferente. E então a compressão paralela é apenas uma técnica usada para novamente criar um tipo de plenitude. Você também vai ter certeza que é chamado de compressão de Nova York. E para isso eu tenho apenas, um, não definir meu limite muito baixo, e então eu não defini minha proporção super difícil. Não faça 4 para 1. Tudo bem, então isso é apenas como uma visão geral dos envios, porque eu vou usá-los muito neste curso de música, e eu senti que eu deveria, você sabe, apresentá-los para que você possa ser ciente de, você sabe, como eu estou processando áudio e diferentes técnicas que estavam usando para manipular nossos sons , também. Faça cada tipo de som de ajuste em seu próprio local e, bem como ter um efeito criativo para manipular, são únicos não em muitos instrumentos diferentes. 17. 5.1 - Processo de construção vitorioso: Tudo bem para esta seção do curso onde nós vamos realmente estar construindo nossa música. O que eu fiz é que eles realmente pré fez um loop de bateria, e eu também pré fez nossos loops de instrumentos. A razão pela qual eu fiz isso é só para economizar tempo para que você não esteja me observando, você sabe, construir o movimento de drogas e editar que ele sabe essas coisas. Dessa forma, poderíamos nos concentrar no que eu quero ensinar neste curso, que é como usar uma nota e como criar vários sons e tipos de instrumentos partir dessa nota. Então, em seu próximo vídeo, eu vou estar revirando o tambor com vocês só para tipo de informar sobre como um criou e dar a vocês um pouco de fundo de você sabe o que, como minha mentalidade waas. E eu também vou explicar, hum, você sabe por que eu tenho bateria e, em seguida, bateria número dois. O mesmo com, hum, você sabe, percussão um e progressão número dois. E por que também deu a eles, como, uma cor mais clara e coisas assim 18. 5.2 - O loop de Tambor: Ok, então neste vídeo, nós vamos apenas estar olhando o loop de bateria que eu já criei aqui. Então você pode ver, você sabe, eu tenho bateria, bateria sobre dois chapéus, chapéus para outra vez, apenas tipo de explicar. Como minha mentalidade. Sabe por que escolhi esses sons e como coloquei o fosso e coisas assim. Então aqui, isso é como os tambores e as armadilhas. Então o que eu fiz é que eu realmente usei três tambores diferentes. de Gostodeter vários tambores para camadas. Como você pode ver aqui, eu usei, tipo, três tambores em um hit, mas eu também gosto de vários tambores para bateria de enchimento no meio. Especialmente como este tambor aqui. Então, se ouvirmos esse loop de novo, apenas ouça esse tambor. Ele só permite que o loop tipo de fluxo em um pouco mais e soe um pouco mais cheio. E depois dos meus sucessos, eu realmente tenho cinco golpes de olhar, e, um, um, alguns deles estão batendo, você sabe, você sabe, em cada segundo de batida. Mas então eu também escolhi em Lee alguns para dar em cima. Sabe, todos os outros tipos de sucesso. A razão para isso é apenas uma espécie de dar ao seu ouvinte um pouco mais para ouvir em vez de apenas como o mesmo laço hit dirigindo, você sabe, mais e mais Pode ser como olhar, bater e depois olhar, camada de acerto e cabeça de laço. Então escute cada um desses. Então você também vai notar que alguns desses hits, eles parecem ser uma maneira de sair do tempo. E o que eu fiz é ter um clique direito, ir para o rolo de piano é realmente ter empurrado alguns desses sons mais. Então, se começarmos da primeira vez que eles estão aqui, você pode ver que todos esses estão realmente em batida. Certo, mas se eu for como o próximo ano, você pode ver quando eu fizer isso, alguns deles mudam. Então olhe para este ou aqui quando eu vou para o próximo. Então o que eu fiz é que eu realmente empurrei o não over, e o que isso permite é como uma sensação mais frouxa e como uma sensação mais orgânica, você sabe, tudo isso não vende tão robótico e como você faz isso. Estúdios da NFL, se você apenas segurar no turno e sua roda de rolagem. Você pode empurrar notas só para dar como uma idéia de comoeu montei minhas armadilhas e por que eles parecem estar fora do ritmo. Mas realmente, eu apenas empurrei ele como antes e depois do hit real apenas para tipo de criar de novo, como aquele sentimento mais solto como você pode ver, eu tenho bateria e depois bateria. Número dois. Então o que eu fiz foi este direito, cliquei na bateria. Você também quer ter certeza de que ele tem uma mão então clique direito e vá fazer único. E o que isso vai fazer é criar um padrão duplicado para você. Então é exatamente o mesmo padrão, mas é como um clone dele, e por que eu fiz isso é, se eu for para o próximo padrão aqui, bateria para você pode ver que eu acabei de adicionar apenas algumas notas na bateria. Isso é como para propósitos de escuta. Deixe o loop não é tão repetitivo. A primeira parte do , nosso loop, sabe, sabe, nossa escola de bateria assim, e então para a próxima parte do loop, nossos tambores mudam e também diferente do seu teclado numérico. Se você acertar o menos e o mais, ele permite que você passe por seus padrões muito rapidamente para a próxima licença. O que é ter alguns chapéus aqui? Então vamos ouvir aqueles, você sabe, nada realmente especial acontecendo com isso. Então, se ouvirmos apenas aqueles por si mesmos e depois o número dois do Trump aqui e eles vão para o nosso próximo loop aqui, devo ligar para os chapéus também? Minha mentalidade por trás disso era apenas, hum eu meio que senti que o chapéu padrão verde tipo aqui apenas não era dobrado o suficiente em termos de chapéus. Então eu criei outro loop de chapéu. Então é assim que soa como todos juntos novamente. Certo, então para o próximo padrão. Então só temos alguns bongôs aqui. Hum, e como você pode ver, eu tenho dois padrões diferentes de Bongo. Mas eu coloquei este 10 um pouco diferente no rolo de piano. Não é apenas um padrão para padrão. Um padrão para padrão. Eu fiz isso. Um padrão, um padrão, um padrão para 1112 só para apimentar um pouco. Então isso é o que, como o loop bongo soa por si só e, em seguida, bongo número dois loop. Então, como você pode ouvir isso soa, você sabe, um pouco demais de um muito poderoso. É por isso que só deixei isso tocar em você no final do ciclo. Então ouça o loop com o bongo. Agora. Em seguida, eu tenho um loop de percussão aqui, e ah, isso é o que parece. Espere por si mesmo. E então eu tenho um loop de percussão. Número 21212 tipo de coisa. E tudo o que fiz foi adicionar apenas, um, uma única nota aqui, bem aqui. Certo, então isso é o que parece. E também aqui estão as notas midi que usaremos para nossos instrumentos. 19. 5.3 - Melodia principal: Então, neste vídeo, vamos trabalhar com a nossa melodia principal, que é, uh, este padrão bem aqui. Vamos criar um novo padrão. Eu só vou acertar, tipo, a vantagem no teclado numérico. E eu vou colar isso na guitarra bem aqui, e eu vou empurrar a roda de pergaminho do meio, apenas uma etiqueta e eu vou para guitarra, ok? E eu vou dar isso, tipo, tipo, uma laranja ou algo assim. Isso e, em seguida, também no padrão real uma vez que algum padrão 10 tem que novamente e atrás guitarra novamente. E isso é apenas assim quando colocamos na playlist real tem guitarra, e tem uma cor. Então vamos e apenas a guitarra por si só aqui. Então, como você pode compartilhar como, isso é, como a nossa melodia principal. Vamos trabalhar nesta pista. Mas se eu tocar o verdadeiro, você sabe, único não para você. Você sabe, essa é a nota que nós projetamos com nossos 80 s r e coisas assim. Então, se eu clicar nele, este é o nosso som. Sabe, eu tenho a guarnição cheia, tenho a saída um pouco só para tipo de aparar o comprimento do som e, em seguida, no envelope dela . Foi assimque eu moldei assim os sons até agora, e nós não adicionamos nenhum efeito sobre ou qualquer coisa. Nada foi encaminhado para o nosso misturador. E o que vamos fazer mais tarde também é pegar um clone de ângulo reto, e é assim que vamos continuar criando novos instrumentos. Então, depois de acertar o clone lá, eu vou como base. E então eu clonaria a guitarra novamente, e então eu iria como chumbo, e nós apenas tipo de trabalho fora dele assim. Então o que eu vou fazer é escrever a guitarra na faixa número seis e eu vou apenas apertar o controle e eu Ok, então duas coisas importantes você quer ter certeza que está destacado, então basta clicar no controle da faixa misturadora ou você pode clicar com o botão direito sobre ele e ir canal roading. E você pode ir escreveu canais selecionados para esta faixa. A primeira coisa que vou fazer é voar uma ligação fluvial para ele. É um pouco de atraso, não muito apenas para uma espécie de plenitude. Mas se ouvirmos, o rio seria demais. Mas acho que vamos diminuir isso só um pouquinho. Um Z pode ouvi-lo começar a ficar cada vez mais poderoso novamente. Isto vai ser como a nossa melodia principal da nossa faixa. Eu só vou adicionar alguma distorção em apenas para criar um tipo de, como plenitude no som e também se aplica em compressão paralela apenas para adicionar um pouco espessura para assim maneira Ouça esta guitarra no contexto de todo o nosso loop de bateria e outras coisas Agora, Então, no som, eu só vou trazer um único Você ia eq você só um gosto e então eu também vou comprimir só para torná-lo mais uniforme e nível do som. Vai ocupar alguns do tipo “low end “só porque não precisamos dele para este som que seria como para a nossa base. Hum, só vou tipo de talvez cortar alguns como mids sobre ele e realmente trazer alguns brights sobre ele deu. Então escute hoje à noite e conceitos do bife ligado e desligado, e quando eu estiver usando isso. O compressor aqui, um, um pensamento principalmente em termos de nivelamento fora do som. Então, às vezes, quando eu tenho isso gravado não, como, as notas mais baixas podem ser mais altas do que, tipo, notas mais altas. E ao comprimir, faz com que todos esses sons sejam um pouco mais consistentes. Então, quando eu estou discando as configurações do meu compressor, hum, muitas vezes vou pensar sobre como eu quero que o som soe. Mas uma vez que você realmente começa a ouvir, você sabe, foi uma jogada de sucesso e discou nas configurações. Hum, eu costumo ajustar isso. E alto, eu só sinto que ele combina com as compressões de pista tipo de uma daquelas coisas que é muito difícil de explicar e ensinar tão hit play. E eu vou meio que encontrar também nisso até que você saiba onde eu gosto. E também outra coisa que é muito, muito importante antes de continuarmos é com seus sons. Você sempre quer ser um e ser eles em um volume uniforme. Então, se um som for mais alto, soará melhor para nós. Isso é meio conhecido na indústria de áudio. Então, se algo é mais alto. Vai soar melhor para nós, quer seja melhor ou não. Então, sempre tenha isso em mente. Então, sempre que eu estou desligando e ligando os efeitos, eu quero ter certeza de que como se eu fosse igualar o nível. Então, com o meu compressor, se eu ligar os efeitos, você sabe, eu poderia desligar isso, mas como um banco de dados E então, novamente, apenas ligado com frequência apenas para comparar, um é o que você está fazendo realmente a diferença. E agora que eu jogo o mesmo campo de jogo, você sabe, é muito mais justo fazer julgamentos precisos. Além disso, uma coisa que eu quero mencionar antes de irmos para o próximo vídeo é quando você está usando esses envios. Gosto especialmente da distorção e a compressão paralela vai aumentar o volume do seu a compressão paralela vai aumentar o volume do seu instrumento. É por isso que baixei o volume da guitarra aqui. 20. 5.4 - Basset: Tudo bem, então agora é hora de entrar em nossas linhas de base. Então, de novo, novo, como estou dizendo, com esta única nota, você sempre quer testar sua linha de base antes de começar a entrar nela. Porque, você sabe, se você começar a fazer uma melodia agradável e então, de repente, você vai e testar essa linha de base e você descobre que é super, super fraco som ou, você sabe, é realmente soando oco, sabe, é meio que uma droga. Então você quer testar essa linha de base? Hum, antes de, você sabe, seguir em frente. Então o que eu vou fazer é clicar com o botão direito na guitarra e ir clonar. E eu só vou para um novo padrão e dois. E eu só vou ligar para a base K. E nós apenas damos uma cor a isto, dá-lo como um azul, e então entender, e então entender, empurrar um pergaminho do meio, Wheeldon e digitar base novamente. Eu costumo usar o rótulo em maiúsculas que fica um pouco melhor. E então, novamente, azul. Então, eu vou vir aqui para os meus instrumentos, então instrumentos, e nós vamos tomar a linha de base. Então, quando o som projetar a linha de base usando isso, você sabe, uma única nota um eu vou para o envelope, e eu vou apenas certificar-me de que o lançamento é um pouco mais curto. Isso só nos daria uma base mais limpa. Não vai gostar de sobreposição, Er, e se você acha isso porque se você alguma vez sobrepor notas graves, soa muito, muito ruim como, como, um som horrível de oscilação para ele. É por isso que eu baixei, como a liberação, você sabe, não todo o caminho para zero. Mas eu dei-lhe como, uma cauda bem curta no caso de sempre como Liko e, você sabe, ele se sobrepõe também para deixar o porão. Eu só vou aumentar isso para, tipo, cheio. Praticamente assim podemos empurrar para baixo, são não, e segurá-lo pé o comprimento total de, como, o áudio real que gravamos. Às vezes você pode querer vir aqui para pegar a maçaneta de fora e abaixar isso para isso. A linha de base. Uh, você sabe, só para que a conexão de notas toque, tipo, é comprimento total, caso você tenha que, você sabe, você sabe, tocá-lo tanto tempo, sabe? Então, por exemplo, o que eu vou fazer, é escrever a base para rastrear o número sete. E realmente, eu deveria ter vindo aqui e hit Control L. E esses são os benefícios de etiquetar e colorir no estúdio FL antes de trazer para o seu mixer porque agora você pode ver que eu tenho guitarra e eu tenho base, e é lindamente colorido para nós. Ok, então eu vou adicionar a linha de base no nosso rolo de piano, e eu só vou tocar guitarra e baixo juntos só para você ouvir como isso soa, OK, uma espinha soa por si mesmo como eu realmente, Gostei muito. Tipo, eu realmente não sinto que nós precisamos fazer toneladas de processamento, mas eu acho que nós vamos apenas para que eu possa mostrar-lhe neste curso, você sabe como você pode realmente manipular seu som, mas esse baixo soa muito, Muito limpo novamente. Que é a razão pela qual eu escolhi a guitarra em vez do piano, porque, como eu estava dizendo antes, hum são geralmente achar que o piano con soa como um som oco se você realmente não gravou direito, Agora temos a base, escrevemos para rastrear o número sete. Uh, nós vamos jogar alguma distorção. Eu geralmente acho que um começo na linha de base realmente ajuda a cortar através da mistura. Então, vamos ouvir isso. Então, continuaremos ouvindo. Bem, aplica uma compressão paralela para um pouco mais de espessura no som com eles desligados. E sei que não é uma comparação justa. Como eu estava dizendo que o A e B, mas geralmente, como a distorção, não faz nada além de realmente ajudar, como uma linha de base. Você quer ter cuidado com o quanto você adiciona, como se você não quisesse que soasse como, na verdade, como uma distorção horrível. Você só quer usá-lo para plenitude de caráter e ajudá-lo a cortar através de sua mistura. Então, na linha de base, vamos abrir no E Q e então novamente, eu vou abrir um compressor para e sobre a linha de base. Eu só vou cortar um pouco, e você é como o fim aqui. Só para não ser como um som flácido. Ok, então eu vou usar um filtro de corte alto aqui, então só tenho dólares em um pouco, e eu vou cortar alguns meios aqui, também. E também, isso é como uma regra de ouro. O que estou fazendo agora é ruim. Então o que estou tentando dizer é que normalmente você vai querer se misturar no contexto da sua batida. Então, se eu estou realmente soando o som e trabalhando nele, eu não tenho idéia de como esse som vai soar no contexto da minha faixa real. Então, de agora em diante, eu provavelmente deveria tocar com a guitarra e você sabe, a bateria e coisas assim. Então nós ouvimos a linha de base com o que temos até agora então , então você verá , às vezes, vá em frente e apenas começar a ajustar e coisas assim, e você pode apenas assistir. Mas eu vou parar e tipo de rever o que acabamos de fazer. Então, se você abrir como o e que aqui, como você pode ver, isso é meio extremo, como se eu estivesse realmente meio que cortando e impulsionando e meio que projetando para soar, também, como você pode ver, isso é meio extremo, como se eu estivesse realmente meio que cortando e impulsionando e meio que projetando para soar, também, especialmente no contexto de como, a mistura, hum, também saber em seu e que ajustado como a inclinação de como suas inclinações para, como, seus cortes baixos e como, seus cortes altos coisas como isso, Hum, isso pode ter um efeito muito bom, também. E como no caso de no topo, isso vai meio que, você sabe, você sabe, torná-lo menos áspero. E então com o compressor, eu meio que usei de novo mais para, tipo, nivelamento e tipo de manter as coisas, um, você sabe, mais consistentes. Mas como você pode ver, eu realmente não tenho um limite super baixo. Eu tenho uma relação um pouco mais difícil, e então com o meu ataque, eu só disse um pouco mais só para permitir, um, você sabe, como o transitório inicial tipo de pop através de um pouco mais. E então, enquanto ouvia, eu realmente decidi apenas adicionar mais distorção no próprio som real. Vamos ouvir isso no contexto de toda a batida aqui, e vamos desligar e ligar os efeitos. Ok, então novamente, eu acho que este é um bom ponto de partida para nos permitir adicionar o nosso próximo instrumento. E novamente, você sabe, uma vez que você começar a adicionar e mais instrumentos, nós sempre podemos voltar e começar a ajustar estes, hum, para permitir que os outros sons se destacem mawr ou vice-versa. 21. 5.5 - Lead: Ok, então para o nosso próximo som do padrão do instrumento aqui, e eu vou cortar isso com o controle X, venha para a base e então aperte Plus para ir para o novo padrão. E o que eu vou fazer é eu realmente vou clonar fora da guitarra só porque nós afetamos a linha de base diferente quando entramos, tipo, no envelope e ajustamos e coisas assim. Então, vou continuar a clonar a guitarra, e depois podemos ajustar isso. Então aqui vai um truque. Se você segurar Ault e a tecla Seta para Baixo, você não pode mover instrumentos reais ao redor no sequenciador de etapas muito facilmente. E eu só vou apertar o controle V só para acelerar isso. E agora, você sabe que ele está sendo encaminhado para a trilha seis, mas nós só vamos rotulado como outra coisa. E eu acho que isso é como a liderança. Então Khalid e vai dar isso como um roxo ou algo assim. Então lidere de novo. Você verá o padrão 12. Mudança de caso irá adicionar isso e virá aqui para oito. Pressione o controle l E então isso é o que, como o chumbo soa por si só, s Então o que eu estou pensando em fazer para este som está dentro da chave inglesa aqui com esta polifonia, ele permite deixar que o som deslize. Então, se fizermos configurações extremas novamente direto do bastão X, nos dando um som diferente, , então o som original da guitarra. Então, se ouvirmos apenas o padrão novamente, talvez não seja tão drástico, mas no contexto em que a batida real é muito diferente de socorrer como eu já disse, que é o que eu não deveria estar fazendo. Certo, então vamos ouvir. Como podem ouvir, algumas dessas notas estão sendo mascaradas. Não foram realmente capazes de ouvir alguns deles. E é aí que a distorção nos ajudará e, assim como, como, outros efeitos como, talvez, refrão. Então vamos tocar isso de novo, e vamos apenas assistir algumas notas só para ouvir onde o confronto está acontecendo. Então, aqui mesmo. Eu não ouvi isso muito bem. Tudo o resto é muito bom, entretanto, até agora, então vamos continuar. Ok, então você sabe, isso é tipo de moldar e moldar nosso som aqui. Então logo de cara, isso está ficando e que de novo. Vamos pegar um compressor de novo. Estas são apenas as minhas ferramentas básicas que eu uso apenas para, hum, modelagem geral isto seria mesmo se eu estivesse fazendo, tipo, uma mistura normal sem tentar desenhar som. Então isto está aberto do QE. Você está aqui de novo? Tirar uma ponta baixa que não precisamos. Começa do início, está bem? Então, apenas que aqueles menores e que ou eu acho, realmente não menor, como você pode ver aqui. Mas como você pode ver, apenas o eq que você só tem está ajudando a se destacar com o compressor. Na verdade, vou esmagar isto com bastante força. Bem, ouça de novo. Certo, então comece projetando esse som. Vamos apenas aplicar um pouco de rio e isso um pouco de atrasada Reboque de novo. É um pouco de distorção e como uma compressão paralela. Então ouvimos isso no contexto da mistura novamente. Talvez neste se aplique a separação estéreo. Na verdade, vou aplicar alguma distorção diretamente nele que permitirá que todas as notas soem muito mais consistentes em questões. Esmagador de camelo para ele Democratas é um plug muito legal. Ok, então agora vamos realmente, você sabe, realmente mudar o som. Então, dentro da minha pasta de atraso aqui, vou passar pelo refrão, então só um pouco de distorção demais. Só vou voltar um pouco, ouvir, vender de novo. Então escute bem aqui. Este é um bom indicador de, como, onde a distorção está em. Então eu só encontrei de novo. É apenas um pouco muito caso no contexto. De quê? Toda a pista de novo. Então a razão pela qual eu coloquei o refrão antes do compressor é apenas ah, hum, você sabe, fazer tudo mais consistente, porque geralmente encontrar, tipo, um refrão. Às vezes, , há algumas notas que são mais altas do que outras. O que eu também vou fazer para este chumbo é que eu vou escrevê-lo para, como outro, eu acho, enviar mas apenas especificamente pé a liderança, nós podemos usar o envio para outros instrumentos para, mas apenas para o Por enquanto, eu só quero usá-lo como a liderança aqui. Apenas empurrando uma roda de pergaminho do meio. E eu ia liderar e, em seguida, par para, tipo, paralelo, como uma pista paralela, e eu vou dar isso um roxo também. Então aqui, o que eu quero fazer é que eu vou assumir e que. E eu realmente vou aumentar os altos. E o que isso me permite fazer é permitir que o som seja muito, muito brilhante. Mas só posso discar o que quero, certo? Então, se continuarmos ouvindo isso e vamos distorcer isso também, você usou uma distorção diferente, como a distorção frutada rápida ou algo assim. Então, e ele irá aplicar um atraso diretamente nesta pista. Mas não vamos usá-lo tanto como um atraso, mas mais como um tipo de ah, de fato. Então, se fizermos o tempo do atraso muito, muito rápido, uh, ele meio que cria uma espessura em um nous largo. Eu vou baixar isso para, tipo, tipo, digamos 30 1 coisa que eu estava fazendo errado aqui é a seca está para cima. Então, se eu baixar tudo isso agora, só teremos o sinal de atraso. - Então eu acho que isso soa bastante decente, vamos deixar este instrumento aqui, e vamos passar para o próximo 22. 5.6 - Preenchimento de preenchimento: Tudo bem. Então, para o nosso próximo som aqui. Ah, este vai ser chamado de enchimento. Então eu só vou liderar e ah, acordo com o próximo padrão aqui tem que ser e sua causa. Quando o enchimento, Basta dar-lhe uma cor. Dê-lhe uma leitura em um clique direito guitarra go clone Empurre a pequena roda de rolagem no enchimento do tornozelo novamente. Dê uma leitura. Espere, Alton. Como a tecla de seta para baixo e lá vai bater Control e Vaeth e que vai colar no nosso instrumento da guitarra estava indo direito Clique vai arquivar e salvar Mixture State As e um f dois e eu vou remover o rótulo e então eu vou destacar enchimento, Venha aqui e pressione o controle I e isso vai apenas meio que sobre ele. É cor e um sinal para o nosso rótulo. Então eu vou colar aqui, e vamos ouvi-lo por si só, só para que você possa ouvi-lo. Certo, então nada de especial com essa melodia. Você sabe, assim como o rótulo é apenas uma espécie de enchimento no fundo. Então vamos fazer um som para soar um pouco. Vamos para o envelope. e, hum, trazer o lançamento para baixo bastante. E a espera para baixo muito também. mesmo com a decadência e sustentação. Sabe, nós pegamos algo assim, tornamos quase como uma guitarra como Chug. Vamos escrever isso para alguma reverberação e algum atraso, alguma distorção e compressão paralela. Talvez um pouco de grande nous e talvez um pouco menos depois. Então agora uma coisa a mencionar é este enchimento e assim como o nosso próximo instrumento, que será chamado de facadas no caminho. Como eu escrevi esses loops Midi é esta seção do loop é diferente da primeira seção. E eu acabei de descobrir que, como se eles realmente não se encaixassem na próxima seção, é por isso que eu vou apenas destacar esta área e nós vamos apenas trabalhar fora disso . E então uma vez que nós realmente começar a organizar nossa pista, você sabe, com, como, uma introdução e o conversar e coisas assim, então nós seremos capazes Teoh jogar com essas coisas e construir o nosso ser OK. Então vamos ouvir isso no contexto de como a mistura real. Ok, então vamos pedir a ele distorção sobre isso só para adicionar algum caráter a ele. Tirar o overdrive chumbo frutado e vai a história muito difícil, Na verdade, tempos de escola 100. Você quer ter cuidado com as vezes 100 porque é muito, muito extremo. Então, antes de ouvir, estou apenas discando três ganhos e até mesmo a distorção, também. Usando assim, o mais velho aumenta apenas um pouco. - Como a diferença que havia ali. Então, tudo o que fiz foi do enchimento. Eu só adicionei na pista paralela dela, a liderança. pista paralela dela, E então essa é a diferença, você sabe, assim, certo? Há apenas tipo de noite e dia em termos de não liberação encaixar em onde quer apenas encaixar perfeitamente. Como no fundo, que é o que é. Uma espécie de enchimento. Ok, então eu provavelmente vou realmente deixar este instrumento exatamente como ele está. Gosto de como soa. Ouve mais uma vez, está bem? Então vamos passar para o próximo, que é chamado de facadas 23. 5.7 - Stabs: Ok, então no nosso último instrumento aqui. Então, vou pressionar o controle X para cortá-la. E você também pode, a partir do menu suspenso. Você também pode ir como, bem, próximo vazio. E isso vai criar, tipo, um padrão para você fazer em vez de fazê-lo. Como eu estava mostrando que você ia chamar isso de facadas e nós vamos dar uma cor, e então eu vou clicar com o botão direito do mouse ir clonar empurrar uma roda de rolagem do meio para dentro, esfaquear novamente. E dê a esta cor também. Mantenha pressionado, Ault e a tecla de seta para baixo Control V para colá-lo novamente. Eu provavelmente vou clicar com o botão direito do mouse fora do arquivo de guitarra atrás e salvar ecstasy como clique nele segurar . Ok, então eu vou adicionar isso na playlist aqui, e eu vou ouvi-lo. Aqui vamos nós. Então essas duas coisas que eu quero falar com este som Então o primeiro 1 é que nós temos que estar pensando em termos de nosso espaço de freqüência para nossas notas já. Você sabe, nós usamos uma linha de base. Temos, tipo, nossa melodia principal, que é meio que no meio. Temos a liderança dela, que é meio que no meio, mas é mais como uma única nota. Portanto, podemos nos safar com isso. O enchimento, hum, você sabe, é apenas uma espécie de preenchimento no fundo, bem mais plenitude. E agora as facadas. Eu joguei-o mais alto no meu teclado, você sabe, com uma oitava mais alta. E de modo que, por si só, permitirá que ele fique muito melhor na mistura. E a segunda coisa que eu quero dizer sobre isso é que quando eu estava escrevendo essas notas Midi, eu descobri que facadas era o instrumento que tipo de completou esta batida. A primeira coisa que faremos é enorme. Adicione reverberação e atraso, como temos feito em todos os outros. Ah, nós vamos adicionar alguma separação estéreo apenas para Wide Nous, já que isso vai ser muito parecido com a liderança, você sabe, eu sei que isso foi rotulado chumbo, mas este é o instrumento que eu quero suportar até bem por apenas distorção e compressão mais pálida em Ouvir isso. Esse não é o som que eu quero. Então vamos abrir outro plugue de distorção ah no triturador de camelos e eu vou abrir o remendo. Grande ganho americano. E, sim, se ouvirmos isto, isto, então isso é algo muito mais poderoso. Então eu vou esculpir isso um pouco e abaixar. Está um pouco barulhento. - Ok ? Então eu vou comprimir isso muito difícil. Ok, então agora para realmente completar as facadas aqui, vamos novamente escrever para este paralelo chumbo. E vamos criar o seu próprio envio como fizemos para a pista paralela de chumbo. Então eu ia clicar aqui e escrever, uh, uh, especial na roda de rolagem do meio. Chame-nos de facadas par para facadas paralelas. Dê a mesma cor. E aqui. O que vou fazer é aplicar um atraso. Mas aqui está ah, truque que eu vou mostrar a vocês é que vamos aplicar compressão de cadeia lateral nesta pista paralela porque mais cedo eu mostrei a vocês sobre o atraso. Como você tocaria uma nota com seu atraso? Pode ser muito, muito dominante , e sabe por quê? Quando você filtrar alguns dos high-end, ele meio que não permite que ele lute pelo espaço. No entanto, o atraso ainda pode ficar lá, e parece agradável e quente, mas não está lutando por isso. O som original, outra maneira de contornar isso é usar a compressão da cadeia lateral. Então a primeira coisa que você quer fazer é virar o sinal seco todo o caminho para baixo só porque, você sabe que estamos usando isso como um efeito. Só queremos o sinal molhado. Hum, então eu vou deixar você ouvir isso sozinho. Soludo. Certo, talvez. Vamos cortar. Pegue aquele. Vamos comprimir isso com bastante força, mas ainda um pouco mais forte. Ok, então agora essas notas são mais consistentes. Não temos anotações que o ar está saindo. Então, se ouvirmos isso no contexto da mistura, muito atraso acontecendo. Mas o que podemos fazer é abrir um limitador de frutas. E como temos facadas para este canal, o limitador frutado vai vê-lo como uma entrada de turismo esfaqueada. Mas lembre-se, como eu disse no limitador, você quer ter certeza de que o ataque é todo o caminho para baixo, porque agora ele está no ar, amarelo e relógio. Se eu virar todo o caminho para zero ele vai embora. Certo, então vamos entrar na sessão do compressor. Queremos facadas. Então o que isso significa é que quando as facadas são reproduzidas, esse áudio diminuirá. Mas por muito que definamos pelo valor limite e proporção e, assim, quando a facada parar de tocar , o áudio atrasado voltará em volume. E o que isso permite é que as facadas podem tomar a frente e o centro e, em seguida, ir, facada pára de jogar. Isso permitirá que o áudio atrasado entre, você sabe, em pleno efeito. E, portanto, eles não se chocarão e brigam uns com os outros. Então o que eu vou fazer é e vai baixar o limiar bastante baixo e o racial bastante alto, apenas configuração realmente extrema. Então vocês podem ouvir que sabem como parece arriscado. Solar para fora. Mas, como puderam ouvir quando as facadas estavam tocando, já que temos o debulhador todo o caminho para baixo no privilégio racial, nós não ouvimos o áudio atrasado, então eu só vou nos levantar um pouco, e, dessa forma, ele vai encaixá-lo apenas um pouquinho. Ainda podemos ouvir o atraso, mas não é lutar pelo espaço. Ok, então isso é o que parece bem aqui. E então, no próximo vídeo, estaremos entrando em algum acordo. 24. 5.8 - Ajuste Adicional: Tudo bem. Então eu queria fazer este vídeo adicional. Na verdade, estou fazendo isso depois de ter editado e concluído o curso. Mas enquanto eu estava editando, percebi por que eu não era capaz de fazer facadas para se encaixar. Porque se você notou, quando estávamos trabalhando com facadas, eu continuava tendo que, você sabe, ajustá-lo e especialmente gostar da distorção. Só não consegui que parecesse bem. E assim o que eu fiz de forma diferente quando eu estava criando a faixa para mim antes de fazer o curso com você é realmente ajustado o botão em facadas, dando-lhe um pouco de um som mais suave. Isto é o que parece sem o fim. Só vou copiar o valor dele. E isso soa ótimo, Como é e também jogá-lo para você no meu teclado aqui, assim como as notas individuais. Agora, se aumentarmos isso em ritmo, o valor originalmente tinha aqui, então Ok, meio que soa um pouco mais quente, especialmente quanto mais você aumenta o fim. Ok, então é muito mais suave. E isso é o que eu não ajustei quando eu estava fazendo com você. Então eu queria fazer este vídeo mostrando como? Sim, eu realmente uso esses botões dentro e fora para manipular meu som para torná-lo caber para que você escutá-lo com isso agora. Tudo bem, então eu só achei que isso era muito importante. Eu realmente queria compartilhar esse ponto com você, então não tenha medo de usá-lo dentro e fora botões para projetar seu som. E como você pode ouvir, ele apenas criou muito mais suave e até mesmo como um som mais cheio para as facadas aqui. 25. 6.1 - Estrutura da música [BÔNUS]: Certo. Então este vídeo é como um conteúdo bônus. Mas, você sabe, já que estamos tão longe neste curso, você sabe, eu pensei que mostrar a você como eu organizei a pista e levá-lo para ir seria incrível. Tipo de conteúdo para você. Então, como eu estava dizendo esta guitarra aqui, hum, e a base na liderança, esta seção aqui, eu meio que acho que estes não combinam com o enchimento e as facadas. Certo, então o que eu vou fazer é pressionar o controle e clicar, realçá-los e então pressionar o controle se ele estiver envolvido, e isso apenas duplica. E eu vou apenas clicar com o botão direito e ir fazer único e clique direito vai fazer único e clique direito e vai fazer único Agora na guitarra vai ter que e eu vou apenas ir para o plus, e eu vou apenas torná-lo nós um pouco mais tarde. Assim podemos dizer a diferença. O mesmo com a base. E então eu vou remover algumas dessas notas midi. , Desse jeito, podemos ter dois padrões diferentes e mantê-los separados, então vou fazer com que mais tarde o roxo também. Ok, então agora dentro de uma guitarra, basta clicar duas vezes nele. E então tudo a partir daqui eu quero remover. E era o controle A e tudo isso acabou. E, em seguida, base, basta clicar duas vezes nele. E tudo aqui ia apagar o controle da imprensa. A movê-lo sobre o caso de um clique duplo e estava indo para todas as coisas novamente. Excluir controle um Slide-lo sobre. Ok, agora para a guitarra aqui. Tudo daqui para a frente. Vamos excluir, e, em seguida, apenas clique duas vezes base novamente. Tudo daqui para a frente. Vamos apagar a imprensa escape do livreto, levar aqui, levar aqui, e depois a partir daqui e pressionar o controle e clicar com o botão direito. Ele meio que foca tudo em seu controle de tela, e eu vou altamente, tudo aqui e excluir. Ok, então agora nós realmente temos, hum, são partes que nós podemos organizar agora. Vou destacar essas coisas, e vou arrastá-las mais longe porque sinto que é tipo uma ponte ou algo assim. Só vamos trazer isso em momentos especiais para nós. Controle e clique. Como é que tudo controlou a imprensa? Seja um par de vezes e agora, o que eu posso fazer é simplesmente tipo de apagar coisas como essas, eu que nós realmente não precisamos, porque como isso vai fazer a introdução, nós só queremos tipo de começar devagar, Que seja. Então escute isso. Então é um pouco agressivo. Tome este 10 eles só vão manter este aqui. O que eu vou fazer é destacar esta área aqui, e nós vamos descer aqui para guitarra. Vamos abrir outro e que aqui e agora podemos aplicar um filtro aqui para criar uma introdução poderosa. Então, eu sempre testo. Eu gosto de um filtro de corte baixo ou filtro de corte alto melhor. E então eu vou te mostrar o que quero dizer. Então vamos começar com um corte baixo. Tenho certeza que vamos fazer uma caminhada, mas só quero mostrar o corte baixo. - E também descobri porque estava a ter problemas para fazer o Stab cuspir onde queria, e é só porque neste envio, eu tinha muita distorção. Ok, então vamos ouvir, tipo, tipo, o filtro de corte baixo aqui. Ok, então vamos agora tentar o filtro de corte alto. Este é o habitual Lot mais poderoso. Então, ok, então vamos continuar com essa. Então eu vou empurrar o membro da roda de rolagem. Vou rotular. Eu corto, filtro e ou apenas dou uma cor. E agora, sempre que crio a partir de lábios básicos, costumo destacar a área em que estou trabalhando. Então, como você pode ver lá e, em seguida, ah , quarta banda e aqui, eu vou apenas colocá-lo cheio. E eu estou indo para a direita Clique, vá criar clipe de animação. E assim, se você segurar Ault na roda de rolagem, ele tipo de ah lhe dá altura em sua lista de reprodução. E agora o que podemos fazer é baixar isso. E como a música toca no Não, ela fará isso para nós automaticamente, sabe? Então isso é demais, mas ou o quê? Você faz algo assim assim? Então, recuar este pequeno caso, isso é apenas para dar uma idéia de como você pode tipo de criar introdução mesmo aqui o que nós poderíamos fazer. Então veja isso enfraquecer. Apenas faça algo isso talvez e eu vou segurar o turno e clique, clique e clique. Fazemos algo assim. Então, se ouvirmos isso, talvez faça cócegas nos chapéus aqui, já que tenho aquela armadilha como mostrei a vocês no começo, uh, como os loops de bateria. Então vamos deixar os loops de bateria e vamos embora. Então, desde que eu tenho algumas dessas armadilhas que são empurradas antes e depois de sua permitindo-lhes jogar bem ali, eu realmente não gosto disso. Eu acho que não. Eu só vou segurar o Ault e apenas aparar um pouco para trás. Ok, então isso é uma coisa que você pode fazer agora. Se voltarmos ao kit de bateria orgânica, kits de bateria e áudio exclusivo, vamos conseguir alguns símbolos. Esta é uma técnica legal que você pode usar para intros. Talvez nós vamos com essa. Então eu vou clicar em um dragão aqui e, em seguida, segurar o turno e clicar. Isso permitirá que você duplique, certo? Clique e vá fazer exclusivo. Então agora você tem uma cópia deste símbolo e no duplicado, você pode simplesmente revertê-lo. Então, agora, dependendo do snap, seu on. Se você clicar em como o ímã aqui. É meio que tranca no seu dedo padrão, seja lá o que for, então você não pode alinhar as coisas. É meio que tranca no seu dedo padrão, seja lá o que for, Muito bom. Por exemplo, se eu quisesse que isso fosse alinhado como aqui e aqui, é como, bem, como você faz isso? Então o que você quer fazer é que você quer segurar tudo e, em seguida, ele permite que você quebrar para você assim. Snap. Então, bem, veja isso. E também, antes de jogar isso você quer ser muito, muito cuidadoso com os símbolos. Eles são extremamente barulhentos. Então eu estou discando isso como um monte, e você vai ouvir que é como que realmente vai soar muito bom Além disso, Às vezes eu dio fazer o símbolo que é normal, que está jogando para a frente. Aumento o volume desse só um pouquinho, só para adicionar um pouco de impacto extra. Certo, então vamos construir uma música um pouco mais então, então vamos construir uma música um pouco mais então, digamos que a levemos direto para o refrão logo após o refrão. Nós podemos ah, você não tira algumas dessas coisas e alguns elementos de percussão soltaram alguns chapéus. Então escute isso. Então talvez nós vamos tomar como a linha de base lá fora. Talvez isto também. Vai mesmo tentar ir ao Qatar? Talvez só os dois. E então novamente, ou assim não vai gostar que Snare fora cuidado. Então vamos tentar novamente. E então talvez aqui possamos adicionar essas facadas. Talvez sim, na verdade, nesta facada por si só. Vamos adicionar um pouco de rio nele. O Castelo. Ouça, Teoh, você pode ir com a liderança em vez disso? Desculpe. Você sabe, só porque, como, isso não é misturar essas coisas como que certos sons de ar tipo de me incomodando, como você sabe, como nós escutamos através, porque normalmente se eu fosse apenas como o meu próprio tempo, isso é como o que eu faço quando começa a construí-lo. E assim que a busca, eu meio que ouço algo que eu não gosto de consertar rapidamente, e então eu vou continuar construindo, você sabe, como você me vê, o que eu estou fazendo aqui então. Aqui. O que podemos fazer de novo é pegar estes e colá-los aqui mesmo. Você pode pressionar Shift em Q e que Will Kwan amarre isso. E agora podemos voltar a isso. O coro com os símbolos. Certo, coloque isso aí. Então escute isso. Ok? Então, antes de usarmos essas e outras notas, vamos ah, dividi-lo para algo um pouco mais simples. Então dê uma olhada. A base e talvez algo assim. Então, mesmo aqui, podemos adicionar apenas alguns hits de bateria lidos antes. Então, em vez de usá-los de novo, poderíamos apenas tipo de, ah, usar, como, os originais. E então isso faz isso tão esperançoso que isso meio que dá a você uma idéia áspera de como você pode tipo de começar a construir sua pista? É um tipo de técnicas legais que você pode usar para realmente? Você sabe, adicionar esse tipo de toque profissional em, você sabe, ao seu ritmo. 26. 7.1 - Fechando + Recap: Tudo bem. Então, muito obrigado por fazer este curso. Eu só quero fazer uma pequena recapitulação com você e rever alguns, como os pontos fundamentais deste curso. Então, uma vez que você realmente gravar sua nota, apenas certifique-se de testar a base. Certifique-se de que soa agradável e limpo, agradável e apertado antes de seguir em frente. E depois que você testar a base, você sabe, testar os médios, testar os altos, ver como você realmente gosta do som. E no próximo ponto é que você quer pensar em termos de, tipo, tipo, o espectro de frequência total. Então, novamente, já que é apenas uma única nota que usamos para criar, como a composição completa, você quer pensar em termos como seu baixo final, seu high-end, seus médios. E quando você pensa dessa forma, então é muito mais fácil fazer outros sons cortar através da mistura sem fazer o rial extremamente e que cortes. Tudo bem, então eu só gostaria de agradecer por fazer o meu curso. Agradeço muito o seu apoio. E se você tiver alguma dúvida sobre este curso, você sabe, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo, e se você quiser, você sabe, vocês podem verificar alguns dos meus outros cursos. Esse é o curso. São batidas orgânicas. Obrigado por verificar e talvez eu te veja no próximo prato.