Seleção de som no Beats Course

1. [INTRO] - Seleção de som no curso Beats: Olá pessoal, gratuito aqui neste curso, vocês aprenderão sobre seleção de som. A seleção de sons é provavelmente o segredo número um para fazer batidas realmente boas. Então, primeiro de tudo, temos um posicionamento de som em que você clica em seus sons. Essa é provavelmente a coisa mais importante a se aprender. E à medida que você começa a avançar , você quer pensar em sua seleção de som. Portanto, se você estiver selecionando tambores e usando linhas de base, você deve ter cuidado com o tipo de tambor que está selecionando. Então, neste curso, vou falar com você sobre seleção de som. Então, veremos algumas coisas que abordaremos neste curso . Na verdade, tenho muitas coisas diferentes que abordaremos com você. Na verdade, fazemos uma batida do zero. E eu falei com você sobre como eu abordo a seleção de sons. Mas eu falei com você sobre posicionamento de som versus seleção de sons. Conversei com você sobre algumas seleções quando se trata seus instrumentos, bem como amostras de bateria para seu loop de bateria. Eu falei com você sobre o tempo, por exemplo, a nota é curta ou longa? Essa é uma grande diferença se você quer soar para se destacar. Eu falei com você sobre o tom, o que significa aproveitar oitavas para o som, por exemplo, você está reproduzindo o som baixo nos médios, os agudos e o volume. Se um som for curto ou longo, se for algo mais curto, normalmente você pode tocá-lo muito mais alto. E então eu levo você para uma área de bônus muito legal onde conversei com você sobre como tocar sons para maior clareza. Então, falamos sobre o posicionamento do som. Falamos sobre os tipos de sons e a grande palavra qual você me ouvirá falar ao longo deste curso é algo chamado adulteração. Tim ARE, então temos nosso tom fundamental de som. O timbre é a frequência máxima para dar sabor. É muito importante entender porque alguns sons são somas muito suaves. Alguns sons soam muito agressivos. Falei com você novamente sobre a duração das oitavas sonoras. Eu falei com você sobre notas simples versus acordes. Esse é um grande truque para saber. Se você quer ter muitas melodias em sua música e elas não estão brigando entre si, assim como notas secas versus notas úmidas. Aqui está apenas um pequeno exemplo de um b que fiz recentemente e eu só quero que você dê uma olhada no analisador de frequência. A faixa se chama piece for my family. E então, vamos tocar em play aqui. Então, no momento, o bumbo não está tocando, então não há conteúdo de baixo custo acontecendo. Aqui está a base. A base chega. Você tem uma armadilha. Sempre que essa armadilha toca, também a ouvimos aqui. Aí vem o refrão. Então você pode ouvir que essa faixa está soando muito, muito cheia, madura. E neste curso você aprenderá como eu uso watts de instrumentos em minhas batidas para obter uma batida super completa. Toneladas de melodias diferentes. Eu tinha um piano na base do VLR, plucks, RPS. Essas são coisas em que você deve pensar. Ok? Então, se você estiver interessado em aprender a seleção de sons em suas batidas, estou revelando muitos segredos que aprendi ao longo dos anos para ensinar a você a seleção de sons em suas batidas. O que isso significa quando temos nossos instrumentos? Como você pode ver, estou até usando as teclas FL. E, novamente, se vocês usam o FL Studio, muitas pessoas falam mal das teclas F0. As teclas Fl são incríveis. Nós temos mais alto. Portanto, você precisa ter certeza de que está aproveitando suas oitavas e todas essas coisas. Então, se você quer aprender a fazer batidas de altíssima qualidade, este é um ótimo curso para aprender sobre seleção de som. Então, novamente, temos um posicionamento de som onde estamos realmente clicando em nossos sons. seleção de sons é selecionar o tipo de instrumento no momento certo, certificando-se de aproveitar as oitavas, a duração da nota e todas as coisas que listei no início deste vídeo. Então, se você quiser aprender a entender a seleção de sons em suas batidas, inscreva-se para assistir ao curso e espero que vocês gostem muito desse. 2. Assista este vídeo primeiro!: Tudo bem, antes de entrar no curso, eu queria fazer um vídeo aqui, apenas preparando você para o que está por vir no curso. Porque quando falamos sobre seleção de som, na verdade há muitas informações e era meio complicado digerir apenas vídeos simples para os quais você geralmente conhece meus cursos. Então, esteja pronto para isso. Mas eu quero prepará-lo para algumas terminologias rapidamente agora. A primeira coisa que quero dizer é que quando selecionamos sons, temos que pensar no tempo. Por exemplo, são notas que estavam tocando ou reproduzindo notas longas. Notas mais longas ocuparão mais espaço no espectro de frequência. Estamos tocando notas curtas? Vai ocupar menos espaço na mistura porque não é tão longo. Agora, além do curta mais longo, também temos sons lentos. Um som lento é algo como um teclado, algo com um ataque longo, por exemplo, se nosso ataque for lento, significa que nessa área temos muitas oportunidades de posicionar nossos sons, ok? E também temos sons rápidos, coisas que tocam instantaneamente. A maioria dos sons é instantânea. Algumas coisas sobre as quais estou falando especificamente são coisas como garras. Então, quando falamos sobre o tempo, temos notas longas, temos notas curtas. Também temos sons lentos e sons rápidos. Ok, também temos o pitch. Quando falamos sobre tom, estou simplesmente falando com você sobre oitavas. E no curso, eu realmente faço nosso desenho exatamente assim para você. Eu só quero fazer isso rápido para você. Ok? Estamos falando de oitavas e tom. Então, se esse é o nosso espectro de frequência, temos 20 hz aqui embaixo e depois 20.000 hz. Então, novamente, tudo isso é baseado em nossos ouvidos humanos. Quando estamos emitindo nossos sons, estamos restritos a toda essa área. Então, quando você está selecionando sons, talvez você reproduza um som aqui embaixo. Talvez você vá tocar violão aqui em cima. Talvez seu chapéu alto sobreviva ao alto. Por isso, estamos aproveitando o espectro de frequência. O último sobre o qual quero falar rapidamente é o volume. Ok? Então, o que você notará é que tudo isso anda de mãos dadas, certo? Então, por exemplo, você toca acordes e eles são longos e, em seguida, os volumes são muito altos, vai ocupar muito espaço em sua mixagem que vai ser difícil fazer com que outras coisas se encaixem. Se algo envolve muito pouco tempo , normalmente você pode misturar mais alto porque não vai funcionar tanto. Agora, outra coisa sobre a qual falamos neste curso é o posicionamento do som. O posicionamento é onde estamos realmente clicando em nossos sons. A seleção de sons é garantir que estamos selecionando o tipo certo de som no momento certo em nossa batida. Nosso curso aqui é sobre seleção de sons, ok? Então, por exemplo, você vai escolher um alcatrão, você vai escolher um piano naquele momento? E então pensamos: você está jogando baixo nos médios e nos altos? Então, novamente, um vídeo rápido antes de entrarmos no curso, porque você verá que, quando começarmos a entrar, eu abordo muitas coisas com você. Os vídeos são um pouco mais longos do que você está acostumado comigo. E acabei de descobrir que precisava continuar funcionando para ensinar a você a selecionar sons com muitos dos segredos que aprendi ao longo dos anos. E tudo se baseia nesse tempo, tom e volume. E à medida que você se torna um produtor melhor, você está pensando no posicionamento do som. E quando você fica ainda melhor como produtor, está pensando no posicionamento e na seleção do som ao mesmo tempo. Ok, vamos entrar no curso. Espero que você goste. E, novamente, fique sempre à vontade para entrar em contato se tiver dúvidas. 3. 1 - O que é uma seleção de som sábia: Resumindo, o que é seleção de som? É quando selecionamos nossos instrumentos, como, você quer usar um piano, uma base, um VLR? Mas quando selecionamos nossos sons para sermos um bom produtor, você também deve pensar em termos de oitavas. Então, vou apresentar o analisador de frequência neste curso, vou usar o Pro Q3 para fazer isso. Você também pode acompanhar o equalizador paramétrico frutado para. Portanto, a primeira coisa que quero abordar neste curso é um analisador de frequência, que nos permite visualizar o espectro de frequência. Então, se eu apenas tocar piano, isso nos permite ver as frequências. Agora, na música, esse analisador é todo baseado em nossos ouvidos. Então você pode ver aqui embaixo que nossas baixas frequências são médias e altas. Qualquer coisa abaixo de 20 hz. Normalmente, sentimos que não temos mais muita coisa aqui. E então 20.000 Hz é a mais alta que os ouvidos humanos podem ouvir. E à medida que você envelhece, seu alto nível diminui, então você não ouve o alto nível tão bem quanto envelhece. Então eles dizem que, quando estamos fazendo nossas batidas e selecionando sons, nossos instrumentos estão todos restritos a esse espectro de frequência. Então é aqui que a seleção de som pode ser complicada, porque se eu tocar um instrumento aqui, você pode ver que ele parece bem cheio e sim, mas quando você se torna um produtor melhor, você começa a aprender os truques para fazer as coisas se destacarem. Então, a primeira coisa sobre a qual quero falar é sobre seus fundamentos. Isso é o que chamamos de fundamental. As frequências na parte superior ou esquerda. As conotações são harmônicas. Em outras palavras, ele dá o som de uma vibração diferente, passa para um som diferente. Ok, há aquelas frequências fundamentais no topo. Mas quando estou fazendo uma batida, não estou olhando para o analisador de frequência em termos do tipo, Oh, bem, talvez eu deva colocar alguns instrumentos aqui em cima ou talvez eu deva colocar alguns aqui embaixo que estejam fora dos meus ouvidos. Então, enquanto eu estou fazendo a batida e ouvindo a batida de volta. Não estou olhando para o analisador. Eu estaria fazendo a batida e pensando comigo mesma: Sim, você sabe o que eu preciso para talvez tocar algo alto. E então, quando se trata de mixar e dominar a batida, você pode olhar para o analisador para ver todas as refeições, talvez algo esteja fora de sintonia ou algo assim. Mas vamos tocar a batida aqui. Na introdução. Você verá que temos, não temos nenhuma informação de baixo custo, porque esse é o tambor e depois essa é a base. Aí vem o chute. E a armadilha está por aqui. Também temos alta frequência nessa armadilha. Então, sempre que essa armadilha é tocada, você pode ver que ela está ficando mais cheia. Há uma armadilha. Então, agora estamos no coro. Portanto, o analisador parece estar com um som muito completo. E isso é porque está no refrão. Quando chegar ao verso aqui, você verá que é mais equilibrado porque é mais silencioso. Veja como isso meio que diminuiu um pouco. Agora temos mais força. Então, o que eu quero fazer rapidamente aqui para você, se você nunca ouviu isso antes. Portanto, o Pro Q3 nos permite destacar diferentes áreas. Então eu vou deixar você ouvir os graves, os médios e os agudos. O bumbo e o baixo. Aqui estão os mitos. E aqui está nosso topo de linha. E, novamente, posso tornar isso maior ou mais apertado. Então, basta uma rápida recapitulação antes prosseguir com este curso, porque, novamente de prosseguir com este curso, porque, novamente, há muitas informações, muita terminologia que você meio que precisa entender. Então, quando estou fazendo minhas beterrabas, estou selecionando meus sons. Estou pensando em termos de oitavas. Então, por exemplo, você pode ver aqui embaixo, você pode ver que C2 está aqui, c3 está aqui, s4 está aqui. Então, isso está subindo uma oitava e tudo o que está fazendo é duplicar e frequentar. E se estamos descendo, isso reduz a frequência pela metade. Ok, música é só matemática. Então, quando estamos tocando nossas melodias, você precisa escolher uma tecla e uma escala. E se você não sabe disso, confira meu curso de aulas de piano para produtores que vai te ensinar sobre como escolher um especialista em escalar e o que está envolvido. Mas, em resumo, quando você escolhe uma tecla e escalas como Ré maior ou Ré menor, você recebe apenas sete notas. E se você vai tocar suas cordas, essas sete notas têm que estar nessas quadras porque música é apenas matemática. Por exemplo, se eu toco esse piano aqui e falo assim, tudo está no tom. Parece bom, não parece estranho. Agora vou fazer a mesma coisa e tocar uma das notas que não estão nessa tonalidade e escala. Então ouça aqui. Essa nota não está na mesma tonalidade e escala ou você pode simplesmente ouvir mais uma vez. Isso está em tom. E agora vou jogar quando o patch automático dessa nota não estiver na chave e na escala. Veja se eu toco um acorde, então isso é n. Let soa musical. Vou tocar propositadamente uma nota que não está na chave agora. Portanto, observe como se essa nota não estivesse sob os cuidados deles. Então, o que estou tentando dizer é que , ao selecionar meus sons, estou pensando em termos de oitavas. Então, se eu tocar um som aqui embaixo, talvez eu queira tocar um som aqui agora. Mas eu não estou olhando para o analisador de frequência. Estou apenas compartilhando isso com você para fins educacionais. Quando estou fazendo o B, na verdade estou pensando no fundo da minha mente: Ah, sim. Você quer que eu deva tocar um som aqui em cima. Talvez eu deva tocar um som lá embaixo. Outra coisa a mencionar é, novamente, se eu tocar um acorde, por quanto tempo vou tocar um não? Se eu tocar uma nota curta, ela normalmente pode se destacar muito mais rápido porque não está ocupando muito espaço na música. E eu vou cobrir todas essas coisas com você. A última coisa sobre a qual quero falar rapidamente é que às vezes você verá esses gráficos de frequência de instrumentos por aí. Essas coisas podem ser interessantes para mixers clássicos, pessoas que estão misturando tipos de música clássica. Mas nós, como criadores de batidas, estamos focados em garantir que todos os nossos instrumentos não lutem uns com os outros. E fazemos isso tocando baixo nos médios e os altos e também pensando em quanto tempo dura a nota. Uma nota mais longa ocupará mais espaço na mixagem do que uma nota curta. E também temos nosso volume. Ok? Tudo bem, então é isso para este vídeo. Há muito a aprender. Novamente, só para recapitular aqui, isso é fundamental? E então temos nossas frequências no topo, que é o que chamamos de manipulação, que produzem um som diferente. Então, quando selecionamos nossos sons diferentes, sons diferentes podem ser mais ou menos agressivos. E antes de encerrarmos, vou compartilhar isso com vocês aqui rapidamente. Isso é três vezes o oscilador, e isso é apenas uma onda senoidal. Uma onda senoidal é, na verdade, apenas uma única frequência. Quando eu tocar a nota aqui, você verá outras notas. E isso se deve apenas à forma como esses sensores foram codificados. Portanto, não se preocupe com esses pequenos, mas você pode ver que é uma frequência única. Assim que eu clicar em uma forma de onda diferente, você verá mais frequências sendo adicionadas. Ali mesmo. Aí está. E assim, formas de onda diferentes dão uma vibração diferente. Então, se voltarmos a isso, uma onda senoidal, uma onda senoidal, e optaremos por algo mais agressivo. Então, veja todas essas frequências no topo. Então, enquanto selecionamos nossos diferentes sons, pensamos que Tamar é algo muito agressivo, muito brilhante. Porque às vezes você precisa de algo muito agressivo para cortar a mistura. Às vezes, você quer apenas um som suave, algo que preencha o corpo da faixa. E essas são todas as coisas que abordaremos neste curso. Ok, então vamos seguir em frente. Falaremos sobre o posicionamento do som para seleção de som no próximo vídeo. 4. 2 - Colocação de som vs seleção de som: Tudo bem, então neste vídeo, eu quero falar com você sobre posicionamento de som, seleção de sons de versos. Eu não vou te ensinar sobre posicionamento de som neste curso. Este curso é sobre seleção de sons. Mas, em resumo, o posicionamento do som é onde clicamos em nossos sons dentro do loop de bateria, bem como em nossas melodias. É tudo uma questão de tempo e ritmo, onde podemos colocar seus sons. E quando você começar como produtor, passará quase todo o tempo praticando posicionamento de som. Onde você pode clicar em suas amostras de bateria? E à medida que você começa a melhorar como produtor, quando você está fazendo o posicionamento do som , você também começa a pensar na seleção de sons ao mesmo tempo. Portanto, o posicionamento e a seleção de sons são muito diferentes, mas são muito estreitos. E isso acontece principalmente quando começamos a nos concentrar, digamos, em uma batida real. A extremidade baixa para bumbos. Então, neste vídeo, eu quero me concentrar nos diferentes estilos rapidamente nos diferentes estilos de bateria. Porque quando falamos em seleção de som, muitas vezes estamos focados em nossos instrumentos, certo? Mas quando se trata do nosso tambor, as amostras são tambores diferentes. O que pode estar acontecendo é que podemos cancelar a fase se não tomarmos cuidado. Então, deixe-me explicar isso. Então, digamos que temos um bumbo aqui e eu vou até o editor de áudio. Então, o que acontece com o áudio é que são apenas formas de onda. Portanto, a forma de onda mais básica que conhecemos é uma onda senoidal porque é apenas uma única frequência. Então, o que acontece é que se tivermos um bumbo tocando com um tambor diferente e eles não tempo certo. E, novamente, eles estão tocando em frequências semelhantes, você pode ser cancelado. Então, digamos que um tambor esteja em 5 db e o outro tambor esteja em 2 db. Se houver 100% de cancelamento, você ficaria com 3 db. E no ponto de cancelamento realmente drástico, você pode literalmente ser a diferença entre um tambor forte e literalmente nenhum tambor quando esse cancelamento está acontecendo. Mas vamos falar sobre um tópico mais geral agora. Então, digamos que temos nossa batida. A batida tem um tambor e uma linha de base. Você precisa ter muito cuidado com o tipo de tambor que está usando com essa linha de base. Se o tambor tiver uma cauda muito, muito longa, ele potencialmente cancelará a fase com essa linha de base. Então você tem que pensar na seleção de som nesse sentido. E essa é uma forma muito básica. Se você tem uma linha de base, provavelmente não quer usar um oito. Se você estiver usando um oito, provavelmente não quer usar uma linha de base. Então, vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de bumbo. Estou usando o kit de tambor térmico urbano. E na pasta de chutes, eles os organizam assim para nós, o que é realmente incrível. Eles têm vários chutes. São muito grandes. Chutes. Parece bom. Sim, ele tem esse limite baixo, mas também tem muitas frequências altas, muito conteúdo médio e alto, o que faz com que pareça maior do que talvez seja. Ok, vamos dar um chute de cauda curta. Um chute de cauda curta é muito poderoso porque corta a mistura e é uma cauda encurtada. Então eu estava te dizendo que quando um som é encurtado na cauda, ele realmente não ocupa muito espaço. E normalmente você pode tocar mais alto. Vai cortar os microfones. Aqui está um pequeno chute na cauda. Temos nossas oito esperas. Um pouco, um estilo um pouco diferente de peso beta. Isso é meio que uma ajuda clássica. Oh, espere aqui. Agora em oito, oh espere. É como se um híbrido fosse como um tambor e uma linha de base embutida. Então, em outras palavras, você tem um bumbo e uma linha de base em um som aqui. Às vezes, um 808, acho que é 50 aqui, pode ser como a cauda. Ok? Tudo bem, então primeiro vamos dar uma olhada nesse tambor. É como se um desses vários chutes fosse o que esse kit de tambor térmico urbano o organizou como. Mas para mim, é como um grande tambor. Agora temos um chute curto, mas com frequências um pouco mais baixas. Vou dar o outro chute de cauda curta, você verá que tem uma frequência muito maior. Então, novamente, não estou olhando para o analisador de frequência quando estou fazendo minhas batidas. Quando estou fazendo minhas batidas e selecionando sons, tudo é de ouvido. Se o tambor tivesse uma cauda enorme, como um oito de distância, eu diria: Ei, essa faixa provavelmente não está recebendo uma linha de base agora, eu já decidi isso daqui para frente. Portanto, esse tipo de tambor é muito bom para camadas. Normalmente, provavelmente seja um pouco cauteloso com a frequência com que o uso. Pode parecer um pouco repetitivo. Mas tem essa cauda e é realmente incrível para camadas. Temos aquele chute de cauda curta que corta bem os microfones. Algo parecido com isso. Você provavelmente nunca teria problemas com uma linha de base porque é muito curta e baixa, tem frequências mais altas que atingiria com muita força. Aqui estão alguns exemplos de tambores com os quais você deve ter muito cuidado com uma linha de base. Isso apenas lutaria com essa linha de base e você obteria um som estranho de oscilação. E é aí que soa o cancelamento de fase. Vou compartilhar isso com você em um momento. E então aqui está outro exemplo. Especialmente se essa cauda, quando temos um tambor, tem o que chamamos de transiente inicial. É muito rápido. Meio que superado. Mas então o tambor pode ter uma cauda como esta. Novamente, vai ser muito difícil ouvir. Mas essa cauda após a inicial é o que luta contra a linha de base em que você obtém aquele confronto. Aqui está apenas um exemplo de um pequeno loop de bateria que fiz apenas para dar um exemplo. Então, isso aqui está nos dando muitas opções se quisermos adicionar um AoA. Então, por exemplo, digamos que eu acrescente esses oito, oh espere, eu vou me cortar sozinho. Foi aumentar o volume. E então você os assiste, eu clico em play. Isso não vai lutar muito com a batida. E se for, você pode fazer coisas como compressão de cadeia lateral. Se você não sabe disso, posso fazer um vídeo separado mais tarde aqui sobre isso. Assim, podemos fazer compressão de cadeia lateral para todo o espectro de frequência. Às vezes, é isso que as pessoas fazem. Eles explodem, desse jeito. Às vezes, alguns desses plug-ins mais legais permitem que você faça como uma determinada área. Então, por exemplo, o que está colidindo com o limite inferior. Então você pode simplesmente cortar a extremidade inferior. Você também pode mudar sua forma e coisas assim. Mas esse tipo de coisa está resolvendo um problema que às vezes você poderia ter evitado com minha seleção de som, se isso fizesse sentido. Como se eu estivesse usando apenas sons como esse, você provavelmente nunca lutaria com isso com esse som. Ok, esse é um 808 legal, bate forte. E eu vou gravar, entrar no modo serra e clicar em play. Então 34. Então você percebe que eu passei de 2 bar, 1 bar, suas batidas vão soar muito repetitivas. Algo assim oferece um pouco mais de flexibilidade. Ok? Vou quantificar isso e clicar em play. Então, aqui, quando essa nota toca, isso pode ser um problema em potencial e é aí que a mixagem entra em jogo. Novamente, você pode fazer essa compressão da corrente lateral. Você pode simplesmente configurá-lo de uma forma que corresponda a todo o espectro de frequência. Você pode fazer isso onde está fazendo exatamente como nas baixas frequências. Então, essa parte aqui pode ser um lugar potencial ali. É disso que estou falando. Esse pode ser o problema do seu mix. Então, vamos voltar ao ritmo. Então, novamente, acabamos de começar a criar a batida. Podemos começar a adicionar aqui. Não tem problema, porque não há nada lutando conosco. Então, vamos flexionar. Então, isso é como uma arte na minha opinião. Você pode começar com um ARP. Você pode fazer o que quiser como produtor, eu normalmente gostaria de fazer na AARP mais tarde, porque geralmente acho que o AARP adiciona muita plenitude de uma forma rápida e agradável. Porque, novamente, soa muito rápido, certo? Anotações rápidas e elas são altas e é, e é corajosa. Então, no momento, estamos mais focados em criar uma melodia. Depois de criarmos essa melodia, começaremos a pensar, ok, agora o próximo som está chegando. Eu deveria começar a pensar em seleção inteligente de sons enquanto estou fazendo a melodia. É como se, assim que começássemos a falar sobre uma coisa, ou tivéssemos que falar sobre o espectro de frequência? Temos que falar sobre o cancelamento da fase. Oh, bem, temos que falar sobre enquanto você cauda longa e chutes de cauda curta, e isso é só no lado do laço de bateria. Então viemos aqui para pegar nossos instrumentos e eu estava falando com você sobre você ter seus fundamentos. Mesmo que seja como um ARP, você pode ver que isso é fundamental. Aqui estão todos os harmônicos no topo, o que é? Tamar não pensa em nada além disso. Mantenha-o bem simples. Como para mim, eu não gosto de ser nerd com áudio. Mas às vezes você precisa ler para entender algo e é muito nerd. Mas então você percebe que é tipo, oh, isso é muito intenso para o que um criador de batidas precisa. Agora você sabe, este aqui é o seu fundamental, que é o tom do som. Então, quando estamos ouvindo nossa música, escolhemos uma tecla nessa escala, recebemos sete notas. Música é apenas matemática, o que significa que essas notas são espaçadas de forma que soem musicalmente agradáveis. Então, novamente, temos o posicionamento do som. Onde estamos colocando nossos sons? O posicionamento do som é muito importante para ter minha seleção de som, porque se as coisas estão muito ocupadas ou coisas assim e você está bom, o posicionamento do som permite espaço. Permite o silêncio, permite a plenitude. Ele permite que outros sons entrem em momentos diferentes porque se tivermos esse 808 ou mesmo esse bumbo, mas veja quanto espaço há nessa área aqui , deixamos tanto espaço e até mesmo espaçamento aqui. Não quer dizer que não possamos jogar ao mesmo tempo que outras coisas, mas é como: veja quanto espaço temos. E então digamos que tínhamos um chapéu alto. Eu virei aqui para pegar um chapéu, por exemplo, alguns assim. Então, se tivermos um chapéu alto, digamos que estamos jogando em cada batida ou em cada passo, e eu vou tocar em play aqui. Então, onde você acha que está no espectro de frequência, certo? Se você está fazendo batidas por um tempo, você sabe, é de alta qualidade. Chapéu alto, mora aqui em cima. Então, mesmo que esteja tocando com os outros sons , nunca vai lutar com o tambor. Então, vamos trazê-lo de volta. Isso é o que parece. Um forte apoio de que nunca lutará com a batida. É um chapéu alto, tem uma frequência muito alta e você pode ver que ele vive literalmente aqui como o chapéu, certo? Todo o processo é meio simples, mas é muito complexo. Depois de começar a selecionar seus sons para o loop de bateria, se você for usar bateria de cauda longa, certifique-se de ter muito cuidado ao tocar a linha de base. E se estiver tocando ao mesmo tempo, você terá que fazer uma mixagem mais complexa. Então, esteja preparado para isso. Não é isso, isso é ruim. E se você é bom em mixar, isso pode ser parte da mistura. Se você é um criador de batidas que pode fazer tudo. E o que quero dizer com isso é que você faz o b, você pode fazer a mixagem, você faz a masterização. Você aprende como as coisas podem funcionar mais tarde. Então, digamos que eu esteja fazendo essa batida, e digamos que esse oito fora de casa esteja me causando problemas agora. Eu posso pensar comigo mesma como se fosse normal. Eu sei que isso vai funcionar mais tarde porque eu já lidei com isso antes. Eu sei que vai funcionar e isso só vem com o tempo. Mas, novamente, algo como um chapéu de alta frequência. Nunca vai brigar com você com seu tambor e sua caixa, certo? Vamos dar uma olhada na armadilha. Onde está? Onde mora a armadilha? Aqui? Novamente, achei fundamental o som. E então temos muitas frequências altas nele. Venha aqui para a outra armadilha. Um aplauso comórbido. Temos como nossa armadilha. Isso pode ser potencialmente isso. Novamente, em uma armadilha, esse é realmente um truque legal. Vou passá-lo para você. Às vezes você faz com que essa armadilha realmente estoure. Então, vamos tentar aqui. Vamos tentar aqui. Isso é meio que fundamental, então assista sem ele, com ele. Recuou um pouco. Mas às vezes é isso que você pode fazer com uma armadilha para recuperar esse corpo e é rápido e rápido. Tudo bem, então aí estão vocês. Portanto, o posicionamento do som, a seleção de sons, o posicionamento do som é onde estamos colocando nossos sons. Vai levar sua vida inteira como produtor. Estou sempre aprendendo sobre posicionamento de som. À medida que você começa a avançar como produtor com seu posicionamento de som, você está pensando na seleção de sons. Se estivermos selecionando nossos instrumentos, estou pensando em algumas coisas diferentes. É um som longo, longo como esse, ou é um som rápido? Se for um som rápido, posso usá-lo de maneiras diferentes, por exemplo, se essa amostra estiver aqui, eu provavelmente poderia continuar usando o mesmo som desse jeito porque é reproduzido muito rápido. Então, em outras palavras, eu poderia tocá-los na mesma área de frequência. Uma vez jogado por muito tempo, o que é jogado rápido? Então, começa com o posicionamento do som, que é essencialmente suas melodias ou o ritmo do loop de bateria. Em seguida, começa a pensar no espectro de frequência. Onde posso colocar meus sons? Tudo bem se certos sons estiverem na mesma área, porque você pode pensar em tocá-los mais tempo ou tocá-los por mais tempo. E esses são apenas pequenos truques diferentes para descobrir como fazer com que seus sons se encaixem em áreas diferentes. Tudo bem, então vamos encerrar esse vídeo. Vamos seguir em frente. Eu quero falar mais com você sobre essas coisas diferentes em vídeos mais simples, ok? 5. 3 - Pode frequências de instrumentos superarem: Então, novamente, temos nossos mínimos, médios e altos. Mais do tipo complexo de mixers ou simplesmente faça assim. Eles gostam de baixos, baixos, médios, baixos altos, médios baixos, médios, médios altos. E eu acho que você pode ir de baixo, alto e coisas assim. E é muito bom saber isso quando você começa a continuar. Existem até ferramentas de treinamento auditivo para entender as frequências. E, novamente, existem até tabelas de mixagem de como você deve misturar instrumentos diferentes. E talvez não como você deveria misturá-los, mas sobre onde eles vivem em termos de frequência. Mas, novamente, como criador de batidas, eu realmente não vejo esse tipo de coisa. Estou apenas preocupado com uma melodia cativante. Por que a seleção de sons, garantindo que tudo se destaque. Isso soa para garantir que não haja coisas negativas, como o cancelamento de fase? Em outras palavras, se eu estou usando sons ruins um com o outro, e o que quero dizer com sons ruins é como se eu estivesse usando um som que está lutando com outro som. Isso é o que estou dizendo com som ruim. Se há dois sons bons e eles estão apenas brigando um com o outro, então essa é uma escolha ruim para mim. Novamente, sim, temos baixas frequências, temos altas frequências. Se eu simplesmente clicar em Play aqui, esta é a batida. Não temos nenhum bumbo tocando no momento. Essa faixa tem um tambor e uma base. Temos uma armadilha, que está bem por aqui. Então, vamos meio que mexer com isso. Então aqui está a armadilha. Aqui está o chapéu alto. Obviamente, está aqui em algum lugar. Isso é muito alto. Então, novamente, C, 12.000 hz. Consegue ouvir isso? Eu posso. Eu realmente não consigo ouvir isso. E esses são fones de ouvido muito bons. Então aí está. Vamos detalhar um pouco. Ok, acho que isso vai te ajudar. Então, no caso dessa batida, você pode ouvir que muitas notas são, na verdade, muito, muito rápidas. Então isso está no som do piano. E vamos dar uma olhada no espectro de frequência para ver onde ele está tocando. Então, vamos abrir o piano. Portanto, é em torno de C3. Mas então eu estou jogando o low-end. E o ponto alto aqui é a linha de base. Ok? Então, vamos analisar a linha de base por si só. Então, veja as altas frequências que ele tem. E isso realmente faz diferença na mistura. Se eu fosse filtrar isso. Dependendo da faixa em que você está trabalhando, às vezes você quer que sua linha de base seja assim. Porque, novamente, quando se trata de seleção de som, estamos falando sobre mixagem. Dois estavam falando sobre se queremos criar frequências para o espaço, para outros sons? Porque digamos que gostamos do som, mas talvez em uma determinada área desse som, digamos que aqui, talvez seja agressivo, então recuamos um pouco. Talvez aqui, talvez precisemos trazer isso à tona para que fique mais claro. Por isso, escolhemos um som porque geralmente gostamos dele. E então, ao misturar , podemos aprimorá-lo. Os exemplos que estou mostrando aqui são muito drásticos, aqui está a linha de base. Ok. Sem o EQ, o caso desse bipe, essa alta frequência permitiu que ele se destacasse. Vamos para a próxima cela. Então esse é o som principal. Muita energia lá dentro, certo? Mas se eu tocar tudo junto, você pode ouvir que não há realmente nenhum conflito acontecendo. Parece estranho e lindo. Então, a razão pela qual eu quero compartilhar isso com você, porque eu já vi pessoas dizerem que se você está tocando alguns instrumentos em uma determinada área de frequência, você não deveria tocar instrumentos lá. Este é o exemplo perfeito de como, que você está falando? Tipo, é como é comovente. E isso são apenas três instrumentos. Temos uma viola, vou tocá-la sozinha. Então, o que eu quero que você ouça aqui é que esse tipo de som é como um som de arrancar. O que faz um som de arrancar é muito, muito rápido, ok, isso é na verdade um som de arrancar. É muito rápido. Então, quando selecionamos nossos sons, temos um som longo , menos o que chamamos de sons sustentados. E então eu vou compartilhar um truque legal aqui com você. Então eu tenho um filho com isso. Você pode ver se eu aumento o ataque, é isso que ele faz. Ouça o quão devagar um entra. Então, o que está acontecendo é que, se eu estiver tocando isso, há muito espaço para todos esses sons rápidos serem cortados na mixagem e, muitas vezes, quando eles são reproduzidos. Então, digamos que um som rápido seja reproduzido aqui. Digamos que tenha reverberação e atraso ativados. A reverberação e o atraso meio que vão se sobrepor. E então o que vai acontecer é esse som vai entrar. Então, quando estamos fazendo nossas batidas, pensamos que esse tipo de seleção de som é um som muito rápido. O som é lento, como um teclado, por exemplo, eu tenho algumas almofadas aqui. Certo? Então, é lento. Se seguirmos a moral, tentarei encontrar um som de coragem. Então, vamos como este. Assim como um som de arrancada. Algo assim vai acabar com essa almofada. Como se você nunca tivesse problemas em fazer com que ele se destacasse. Porque é exatamente a forma como o som é projetado e isso será em nossos próximos vídeos. Ok, vamos continuar. Novamente. É um som corajoso, está cortando a mixagem. Sem problemas. Novamente, vamos adicionar todos esses instrumentos novamente e é como um staccato, como um som de arrancar. Outra coisa aqui a mencionar é um arpejo. Então, um arpejo, como funciona, vamos ao soro. Você pode usar o arpejador embutido do FL Studio com qualquer uma dessas ferramentas, você pode usar o arpejador. Portanto, um arpejador é incrível para ficar cheio sem realmente entupir os microfones muitas vezes. Então escute. Estamos compartilhando esses truques e eles são muito rápidos, mas você ainda poderá ouvir todos esses outros sons. Então, nessa faixa, esse ARP é esse aqui, e soa assim. A viola. Esses tipos de instrumentos estão meio que lutando um pouco aqui, porque todos são um tipo de luta que soa meio rápido. Mas, novamente, esse é um posicionamento de som em que esses sons são reproduzidos e , quando são reproduzidos em horários diferentes , o que vai acontecer é que eles se levantarão sozinhos. Mas quando eles estão tocando juntos, há algum tipo de briga acontecendo só ouvir que isso pode ser uma mistura ruim do meu lado com o estupro. E então, novamente, outro som rápido. Bem, eu posso ouvir tudo muito claro, como em geral. E, novamente, aqui está o espectro de frequência. Só para lhe dar uma perspectiva. Novamente, não temos nenhum low-end realmente acontecendo no momento. Desative isso para que você possa selecionar as frequências. Traga uma bacia. Então, isso é o quanto ele acrescenta. Parece muito cheio, mas na verdade não é aquele outono porque a linha de base não está funcionando assim. Por exemplo, eu não estou traçando como uma linha de base onde é exatamente assim. E se eu jogar assim. E isso é como uma base única, essa é a razão pela qual eu toquei o baixo com essas notas rápidas é porque, como ele foi projetado em harmônicos, é como um ARP. Então, ou como se estivesse em algum tipo de sequência, como um LFO. Então eu não gostei disso. Então é por isso que acabei fazendo assim. Mas, novamente, vamos ouvir. Então, muita plenitude. Ele procura. Aqui está o piano com o laço de bateria, e essa é a batida. Ok, então, novamente, neste vídeo, eu só queria falar rapidamente sobre como o espectro de frequência funciona. E então eu só queria falar rapidamente sobre essa batida, os diferentes instrumentos e como eles aparecem no espectro de frequência. Só para dar uma perspectiva, quando estou fazendo o B, estou dizendo que não uso o analisador enquanto estou fazendo a batida. Vou usar o analisador assim que for para a mixagem e a masterização. Então, tudo se resume ao posicionamento do som. Como você está tocando essas melodias? É tudo uma questão de espalhá-lo por todo o seu espectro de frequência. Não se preocupe se você estiver reproduzindo sons na mesma área. Se você é, você quer pensar em, bem, é uma nota longa, por exemplo , novamente, no piano, é uma nota longa ou é uma nota rápida? E no caso desse piano, até as notas rápidas ainda são notas meio longas para mim. Estou batendo o mais rápido que posso. Algo como a coragem. Os efeitos se somam a esse som. Venha aqui para curtir uma viola. Parece mais cheio do que é. E isso é só por causa da reverberação. Então escute. E se eu vier aqui para ver a viola, vamos desligar todos os efeitos. E vou simplesmente desabilitar o roteamento porque isso está aumentando. Então, aqui, é assim que soa o velar. Então, eu tive duas reverberações nessa faixa. Então aí estão vocês. Portanto, temos um analisador de frequência. Estamos tentando fazer com que nossos sons se encaixem. Não se preocupe se dois sons estiverem morando nesta área. Se estiverem, pense em termos do que é uma nota longa ou curta? E quando falamos sobre um som, lembre-se do fundamental e, em seguida, de nossas conotações madeira para sabor. Mesmo som, tambores diferentes. Os sons do sabonete podem estar na mesma área, mas você deve estar pensando é uma vibração totalmente diferente? É muito mais agressivo quando é meio corajoso , realmente vai sair sozinho. Ou é um som mais suave? Por exemplo, eu vou simplesmente ir para a predefinição de inicialização. O que faremos é obter formas básicas. Então, o que isso é, é que nós queremos, eu só quero uma onda senoidal. Podemos adicionar algumas vozes, o que significa que ele tocará como cinco ondas senoidais vez e em D as sintonizará um pouco. Só há isso. Então, o que eu quero compartilhar com você é algo assim. Como se esse fosse um som muito suave. Se formos para algo mais agressivo, como esse, certo? Sal ou agressivo, ele vai ocupar muito mais espaço na mistura. Gato. E então, novamente, quando estivermos fazendo isso, você vai jogar alto? Vamos continuar muito mais baixo? Isso é só para você ver e ouvir. Som mais suave. Não é, é um som lindo. Mas se vamos usar outros sons, algo assim diz um trecho: “ Isso vai acabar, sem problemas”. A viola, provavelmente não tem problema, porque é um som muito suave. Diz. Então é disso que estou falando em termos de curvatura, como quão agressivo é o som. Então, estamos pensando no posicionamento do som. Estamos pensando em quão curtas ou longas são as notas. Estamos pensando no estilo do som, quão agressivo é o som? Porque se quisermos tocar esse som na mesma área, essas são as coisas em que você precisa pensar. 6. 4-1 - Compreendendo o passo do tempo e volume: Tudo bem, então, nesta seção de vídeos, quero falar com você sobre a manipulação de áudio para controle total. Porque normalmente, quando você ouve sobre o porquê da seleção de som, estamos pensando nesse espectro de frequência. As oitavas voam para baixo, tocando no meio, tocando nas altas. Mas isso é meio, muito básico. Você sabe, quando você está fazendo sua batida. Sim, você quer pensar em altos e baixos. Mas eu quero falar mais sobre tempo, tom e volume. Ok, então temos tempo. Então, quando estamos falando sobre tempo, o que isso significa? Isso significa que um som pode ser reproduzido de forma longa ou curta. Muito simples, mas é surpreendente a diferença. Um som longo a um som curto ao longo do som pode realmente ocupar muito espaço na genômica, um som curto, muito curto, ocupa menos espaço na mixagem. Então, quando falamos sobre seleção de som e frequências, meio que brigamos uns com os outros. Se o som for tão curto, ele não vai lutar tanto com certos elementos. Então, quando chega a hora, quais são algumas coisas que podemos fazer? Então, por exemplo, longo, digamos que um acorde de piano que seria algo longo e sustentar algo curto poderia ser algo como se você já tivesse ouvido falar de um transe gate. Então, isso é algo que eu gostaria de passar para você. Esse é um truque muito legal e o que estamos fazendo é sua porta. Então, se você não sabe o que é um portão, ele basicamente está desligando e ligando o áudio. E você pode usar uma porta trans para criar um padrão rítmico. Então, algo assim também pode ser como uma coragem. Tudo bem, então agora vamos falar rapidamente sobre o tom. Agora estamos falando sobre oitavas reproduzindo para baixo ou reproduzindo para cima. Estamos jogando no meio. E agora também podemos pensar em conjunto com o tempo, com o tom. Digamos que tocamos um acorde de piano. Digamos que no C5, também emitimos um som de arrancada. Também jogamos isso como C5. Normalmente, eles não lutam. A razão é que, se tocarmos um acorde de piano , teremos um som completo e bonito. E o som estripado normalmente é bastante agressivo, no sentido de que quando falamos sobre aquele tambor, muitas frequências e a extremidade alta, ele realmente enfatiza esse transiente inicial. Então, em outras palavras, não teremos muita confusão quando se trata, digamos, de um acorde básico de piano que é tocado por muito tempo e dedilhado. E isso é tocar na mesma oitava, ou seja, tocar e ver cinco, por exemplo se você tocasse, digamos, um acorde de piano como esse. E então você pega outro som de piano, o que eu fiz muitas vezes como produtor. É aqui que você vai começar a entrar em muitos confrontos de instrumentos, sem se destacar. Nesse caso, você queria falar sobre o posicionamento do som, mas é aqui que o posicionamento do som entraria em ação se você tivesse esses dois pianos diferentes tocando na mesma área de frequência com o tom. Tudo bem, podemos fazer, apenas fazendo posicionamento de som mais sábio ou se estivermos sendo mais agressivos em nosso EQ, ou efeitos como distorção ou até mesmo coisas como refrão. O coro é um efeito, é um efeito de atraso, certo? Portanto, você também deve pensar no posicionamento do som se estiver lidando com essas coisas. Ok, então temos tempo. Por quanto tempo a nota está sendo tocada se os instrumentos estiverem lutando na mesma área. É aqui que você pode realmente começar a maximizar a capacidade de fazer som se destaque ele for de cauda longa ou curta. Temos o tom baixo, médio e alto. Muito, muito simples. Ok? Agora, o próximo sobre o qual quero falar é um volume. Então, quando falamos sobre volume, se tivermos um som longo com volume, ele ocupará muito mais espaço na mixagem. Então, há algumas coisas que podemos fazer. Podemos comprimi-lo com muita força ou usar a limitação desse som para produzi-lo. Então está muito, muito equilibrado. E então, porque é assim até nós podemos realmente recusá-la, o que significa que ela não vai superar o que significa que ela não vai superar todos os nossos outros elementos. Essa é uma mentalidade a se ter. Mas agora, quando algo está curto, porque, novamente, não está ocupando muito tempo na música. Às vezes, podemos falar muito mais alto com o volume. Portanto, o volume anda de mãos dadas com o tempo. E também anda de mãos dadas com o campo. Porque quando estamos fazendo nossa batida, você sabe, quais são os diferentes elementos que temos? Nós temos como tambores, palmas. Tudo bem? O aplauso geralmente nunca briga. Sempre grudará, se destacará na maior parte do tempo porque é um aplauso ou uma armadilha. Estou sempre permitindo que essa armadilha se destaque. Então, temos tambores. O que pode lutar com a bateria? Baixo, como um baixo real, uma linha de base e oito await lutarão com a base. Portanto, temos que ter muito cuidado com nossa seleção de som quando se trata de tom. Se temos tom e agora estamos falando sobre seleção de som, nossa bateria, certo? Nossa bateria. Temos que ter certeza de que não estamos lutando com pesos, palmas e armadilhas da base e da Ada. Vou usar Clap Slash Snares. Nada realmente vai brigar com essas coisas. Tudo isso meio que se destaca. Eu também compartilhei aquele pequeno truque legal com você quando você tem seu espectro de frequência. Vamos fazer isso rapidamente. Então, digamos que isso é como os baixos e temos nossos altos e nossos médios. Então, digamos que temos nossa armadilha e uma armadilha ou fundamental estaria por aqui ou algo assim. Novamente, em um EQ, você pode impulsionar por aqui. E isso realmente enfatizará essa armadilha nesse fundamental. Isso só lhe dá um pouco mais de corpo. Que outros tipos de sons temos aqui? Temos chapéus altos. Nada realmente vai lutar com um chapéu alto. frequência é muito alta em comparação com a maioria dos elementos da sua música, certo? Temos tambores, que podemos lutar com a base e a oito. Oh, espere, essa é uma das coisas mais importantes um criador de batidas para realmente praticar, entender e ter cuidado com nossa bateria. Ou queremos apertar essa cauda e eu vou compartilhar isso aqui rapidamente com você. Então, por exemplo, eu tenho esse tambor aqui. Certo? Então, digamos que este seja o bumbo e eu já tenha uma linha de base. Então, o que eu sugeriria é que você pode usar o acabamento aqui e usar a saída, você pode fazer isso, ou você também pode usar o comprimento se não puder usar tanto. Mas vamos ouvir o bumbo agora. Ok, então vamos apertar cada vez mais. Então, em comparação com isso. Isso vai lutar com sua linha de base. Relógio. Podemos trazer muita coisa na cauda. Ainda há histórias lá. Ok, então agora você está ouvindo esse clique, é aqui que podemos usar a saída e ela eliminará esse clique. Então, vou continuar até que desapareça. Aí está, traga-o de volta. Agora temos um bumbo que poderia ser muito melhor em nossa faixa se tivéssemos uma linha de base ou oito diferentes. Oh espere, este na verdade não é um debate, mas estou apenas compartilhando com você do que estou falando. Um tambor e comeu fora e base. Você pode apertar o tambor desse jeito aqui e deixá-lo ainda mais forte. Vamos aumentá-lo. Certo? Podemos chegar aqui até o volume, aumentá-lo mais em comparação com a cauda longa. Então aí está. Vamos voltar ao desenho. Tudo bem, e então temos nossos instrumentos. Agora, é muito difícil falar sobre instrumentos em um sentido geral, como, oh, temos pianos antigos que estarão aqui ou aqui em cima. Isso é totalmente único para cada batida. Então, quando você está fazendo a batida, você tem que pensar consigo mesmo, ok, eu tenho esses instrumentos, eles vão tocar em baixo assim como os médios são os agudos. Dependendo da melodia, que é essencialmente o posicionamento do seu som. Onde você está colocando seus sons com base nessas melodias? Porque se sua faixa estiver tão ocupada soando, ela não vai soar bem. Você precisa ter certeza de que o som está posicionado corretamente. Para uma boa batida, algo que soe musical. Então, o que você quer fazer é selecionar sons diferentes, instrumentos diferentes que são muito diferentes. Por exemplo, talvez você tenha uma harpa, talvez você tenha um piano, talvez você tenha uma flauta, talvez você tenha um trompete. Então, quando estou fazendo minhas batidas, essa é minha mentalidade em que estou sempre pensando, ok, bem, eu toquei alguns acordes longos. Agora. É hora de algumas coisas curtas. Quais são algumas coisas curtas que podemos fazer, como um portão de transe. Podemos fazer truques, também podemos fazer RPS. Então, um arpejo geralmente é como se fosse uma nota rápida. E, novamente, isso pode realmente se destacar e não ocupar muito espaço, mas realmente aumentar a música e também o tipo de som. Então, vou fazer isso aqui. Portanto, não se esqueça da palavra tambor e escreva-a assim. Tudo bem? Quando o vi pela primeira vez, fiquei muito confuso. Você pensaria que é TAM BER, mas é timbre. Novamente, temos essa nota fundamental, que seria assim. E então teremos várias outras frequências além dessa nota fundamental. Isso aqui é o que faz a nota chegar aos nossos ouvidos, o que faz música. Quando você escolhe uma tecla e uma escala, você tem essas sete notas. Quando você toca suas melodias ou cordas, precisa usar essas sete notas nessa tonalidade na escala. E então, seja qual for o fundamental dessa nota, ela sempre estará em tom. E então temos diferentes frequências na parte superior que estão aumentando o sabor. Ok, então, quando você ouvir essa palavra timbre, pense em sabor, que é essencialmente que você está usando, digamos que você tenha um som de piano e depois vá para um som de arrancar. Eles ainda têm o mesmo tom fundamental se você estiver usando, digamos, C5, mas são apenas as frequências na parte superior que são diferentes, o que lhe dá um som muito único. Além do envelope de volume quando compartilhei com vocês o envelope ADSR em soro, quando compartilhei aquele bloco, aceitei o ataque e fiz o ataque mais longo para torná-lo lento. Então, temos litoral, acho que você também pode fazer algo lento. Temos um tipo de som lento. Ela incha e quando está inchando, nós a ouvimos. Mas quando está lento, permite que essencialmente esses sons curtos realmente sejam transmitidos. E então, o som é algo como um cordão em que ele absorve muito. Às vezes você os ouve como se fossem chamados de power chords por um motivo. Então, novamente, temos tempo. Quão longa, curta, lenta ou rápida é a nota. Você pode aproveitar o tempo aqui. Além do tempo, o posicionamento do som é muito importante. Nós lançamos. Você quer jogar de cima para baixo no meio? Quando estou fazendo a batida, estou sempre pensando nessas coisas na nuca quando se trata da bateria, certo? Estou sempre pensando em OK, estou usando uma linha de base nessa faixa ou estou usando um oito? Oh espere, é muito simples. Depois de entender essas palmas e armadilhas, na maioria das vezes, eu realmente não acho que nada realmente combine com minhas palmas e armadilha, o chapéu alto, certo? Tão alta em frequência, nada realmente briga com isso. Os instrumentos, as coisas potencialmente podem lutar com seus instrumentos. Mas se você pensar em todas essas coisas sobre long-short, slow, seu timing, tudo isso vai ajudá-lo a ser mais sábio na seleção de sons e depois nos volumes. Então, quando se trata de nossos diferentes elementos, você só precisa pensar em alguns elementos que você pode realmente fazer mais alto e que não machucarão tanto os ouvidos do ouvinte. Você sabe, muitas vezes esses sons mais curtos porque são muito rápidos e vão cortar. Ok, então esse vídeo era sobre manipulação de áudio para controle total. Isso é essencialmente como os segredos da seleção de som, que eu compartilhei aqui. Estou tentando transmitir de uma forma muito original, espero que tempo, tom e volume. Tudo bem, uma vez que você possa realmente dominar isso, você realmente entenderá sua seleção de sons. E você poderá , na verdade fazer suas batidas e se divertir. E você só quer sempre manter isso em mente enquanto faz batidas. Não se preocupe em olhar para o analisador de frequência. Se você fizer isso, eu não acho que você vai se divertir muito fazendo batidas. Você só precisa pensar, se eu vou escolher um tambor, ok, legal. Eu tenho um chute de cauda curta, tenho um chute longo, tanto faz. Você só precisa estar ciente de que, mais tarde na faixa, é você indo, vai definir uma direção para você quando você escolher esse som? Tudo bem, então vamos seguir em frente neste curso, quero falar um pouco mais sobre como posicionar esses sons com clareza. Então, abordaremos um pouco o posicionamento. Novamente, você pode conferir o livro de lugares seguros. Está na Amazon para ser muito mais aprofundado. Hum, mas vou mostrar alguns exemplos de que tenho na lista aqui algumas coisas sobre posicionamentos de som, algumas coisas sobre os tipos de sons. Então, tamber, falaremos um pouco mais sobre isso. Novamente. Falaremos sobre a duração do som. Falaremos sobre oitavas. Falaremos sobre notas simples versus acordes. Então, quando falamos sobre tom, certo, você pode usar uma única nota que não ocupará tanto espaço quanto um acorde. Eu também tenho notas secas versus notas úmidas. Quando você tem uma nota seca que não tem efeitos, ela soa diretamente no seu rosto. Kaic muito, muito perto de você. Assim que você começar a aplicar efeitos no like reverb, ele voltará à mistura. Vai soar mais amplo e normalmente mais musical, mais agradável de ouvir. Então, espero que você goste de muitos desses próximos vídeos. 7. 4-2 - como colocar sons para clareza: Tudo bem, nesta seção de vídeos, vou falar com você sobre como reproduzir sons para maior clareza, apenas uma mentalidade. E vamos andar por aí construindo uma pequena batida para nós mesmos. E eu só vou improvisar e vou continuar com isso. Ok? Essa será a maneira mais fácil para eu explicar as coisas em um ambiente do mundo real. Então, o posicionamento do som, a primeira coisa com a qual vamos começar é nosso loop de bateria e construiremos um pequeno loop de bateria juntos de forma rápida e rápida. Tudo bem, então eu vou continuar para não explicar. Vou explicar como estou fazendo. Então, temos esse bumbo do vídeo anterior deles. É muito difícil. Anteriormente, eram oito. Oh espere, veja se eu simplesmente copiar isso só para este é um truque legal. Você sempre copia se quiser mudar alguma coisa e depois pode voltar. Então, novamente, isso é o que acabou. Vamos retirá-lo. Então, é muito difícil. Novamente, está bem alto e vamos pegar uma armadilha. Eu vou colocar camadas. A estratificação é como podemos fazer com que as coisas soem em pastas. E eu acabei de definir meu ritmo em 87 e clicaremos em algo aleatoriamente. Eu só vou colocar minha armadilha em camadas para ficar cheia. Você nem sempre precisa usar camadas, mas pode, se quiser, e dê um pouco de giro para dar um pouco de sabor às batidas. O que o Swing faz é pegar um chapéu porque eu tenho que comprar um chapéu de qualquer maneira. Então, temos chapéus altos. Novamente, o kit de tambor térmico urbano tem chapéus fechados e abertos. Ótimo para fluxo de trabalho. Ok, então eu vou pegar este. Então, o que o Swing faz é ajustar suas oitavas notas, ok? Então, cada um deles é na verdade um 16º. E gire, ajuste a oitava nota, a oitava nota. Isso os empurra um pouco. Ok? Então, o que eu estou fazendo é que todas essas oitavas notas, como esta e esta , as empurram automaticamente, nos dão uma sensação um pouco mais solta do loop da bateria. Tudo bem, então vamos fazer isso. Vamos colocar isso aqui. O que eu vou fazer é ir para, vamos voltar. Vou clonar essa caixa para que possamos cloná-la aqui, e farei assim. Portanto, temos duas versões diferentes desse loop de bateria. E eu vou manter essa serra simples como John, laço um, e nós vamos usar a alça de tambor dois. E usaremos o mesmo marrom , mas aumentaríamos e coloriríamos um pouco. Agora sabemos que eles são diferentes, então temos isso assim e depois assim. Então, a nota é diferente. Então escute. Tudo bem, vamos usar um chapéu alto. Vamos apenas adicionar isso. Lembre-se de que o chapéu alto normalmente não briga muito com um chapéu alto, porque se já observarmos o espectro de frequência, é com isso que estamos lidando. A menstruação é o chapéu dele, abaixado um pouco. Então, vamos construir um D aqui rapidamente. Ok, vamos continuar, continuar. Então, eu só estou querendo realmente preencher esse chapéu alto só para adicionar plenitude a esse B. Então você só bate um tambor e temos um Atlas um pouco alto. Então, vou clicar nisso para nós. Use chapéus altos. E eu geralmente não gosto de usar esse vermelho. Vermelho no FL Studio geralmente significa falta sons e eu não gosto dessa cor no FL Studio, então vamos lá. Tudo bem. Então, novamente, isso engana. É meio que procurando o espectro de frequência. É por isso que eu não vejo isso quando estou fazendo uma batida. Isso não faz sentido. Ainda nem temos instrumentos. Ok, então vamos seguir em frente. Vou pegar alguns sons de percussão aqui. Usamos algum vínculo para ouvir o som. Soa um pouco para a direita aqui, então você pode fazer isso a partir daqui. Basta puxá-lo um pouco para a esquerda. Eu só queria ir ao centro de som. Outra coisa que estou ouvindo nesse som, é um pouco estranho na cauda. Então, vou recuar e compartilhar com vocês exatamente como eu selecionaria sons para criar batidas. Estou ouvindo problemas com os sons enquanto os seleciono e talvez esteja apenas corrigindo-os. Se você quiser ter isso de novo, vou copiar isso porque vou reiniciá-lo se você gosta do som de estar um pouco mais para a direita, não há nada de errado nisso e provavelmente se destacaria melhor do que estar no meio. Mas eu vou colocá-lo mais no meio por enquanto. Mas você pode ouvir que é muito mais rápido do que assistir se eu trouxer isso de volta. Então, tem uma cauda estranha. Vou usar um som um pouco mais rápido e um som bom. Eu vou fazer a mesma coisa com tudo isso. Você também pode normalizá-los para torná-los mais altos. E nós vamos fazer isso. Então, outra coisa também, quando você está fazendo suas batidas, é que se um som estiver muito alto, ele vai se destacar de forma muito estranha. Então, vou reduzir o volume. Tudo bem, e temos mais um som. Então, novamente, implicam muito tempo. Eu só vou apertar isso. Tudo bem, então eu estou apenas apertando as coisas e então podemos sempre trabalhar com isso mais tarde. Quando eu o envio para o mixer, sempre penso que talvez eu possa adicionar um pouco de reverberação. Talvez quando comprimimos coisas, as caudas também fiquem mais longas. Tudo bem, então fazendo um pequeno loop de bateria, não tenho ideia de como vai soar. Estamos apenas clicando em coisas aleatórias aqui. Um pequeno laço de bongô simples no gráfico, um pouco de volume. Aqui mesmo. Acabei de ouvir esse Bongo está um pouco à esquerda, então vou colocá-lo um pouco. Tudo bem, legal. Então, agora vamos adicionar alguns instrumentos. E a primeira coisa que você realmente precisa entender. Fazer um loop de bateria é que você não sabe como vai soar na batida. Então, agora, se você está ouvindo, tipo, cara, esse drama é uma porcaria. Poderia. Mas assim que você começa a construir a batida, de repente você percebe: Oh, você sabe o que, estamos nos livrando desses pacotes? Esses são fracos ou podem realmente aumentar a batida. E especialmente quando eu começo a adicionar algumas melodias agora, e novamente, as melodias são permitidas. Então, vamos retirar isso. Então, vamos tocar em play aqui. Está um pouco alto. Então, novamente, puxe-o para trás e eu preciso selecionar um instrumento aqui. Ok, então vamos para, digamos, sequências de caracteres e vamos selecionar algo aqui. Então, a primeira coisa que estou ouvindo é que está muito quieto. Vai ser um som muito difícil de criar uma melodia. Eu poderia empurrar meu limitador para cima e abaixá-lo. Vamos aumentar muito nossa reverberação. Aumente um pouco o ritmo. Tudo bem, então vamos lá. É um som muito difícil de trabalhar para fazer minha melodia inicial, minha inicial. Ok, então eu vou para, para este primeiro aqui. É tudo uma questão de encontrar o som certo. Outra coisa que estou ouvindo com esse som é que enfrentar problemas com o som em si, na minha opinião, é problemático. E, novamente, o mono nem está habilitado. Parece meio que, Daisy. Então, para mim, isso é um som, honestamente, só para ficar longe, tudo bem, então vou usar um som muito agressivo. Estou procurando algo. Então, na verdade, vou ficar longe do Flex. Eu costumo usar muito o Nexus e a razão pela qual eu uso é que o design de som é muito, muito bom. E estou dizendo que essas predefinições são simplesmente incríveis para criadores de batidas. Para ouvir a diferença. Tipo, sim, eu poderia tocar essas melodias com flexibilidade. Mas precisei de tantos sons para ouvir. Eu conheço o Nexus tão bem, como se eu pudesse simplesmente selecionar qualquer um desses sons e começássemos a nos mover rapidamente. Então, novamente, nossas melodias, temos que ter cuidado com o comprimento da cauda e muitas dessas predefinições, os designers de som realmente acentuam a reverberação e os atrasos. E o que acontece é que cada som fica meio empilhado e isso torna a mixagem mais difícil a longo prazo, eu tenho que encontrar uma melodia aqui só para começar. Tudo bem, vamos lá. Tudo bem, então vou parar com isso. E eu realmente não gravei. Então, o que podemos fazer é acessar o registro de pontuação despejada nas ferramentas nos últimos 2 minutos. E como você pode ver, eu estava colocando um monte de melodias tentando encontrar o que eu gostava nos bastidores. E eu sei que aqui no final está a melodia porque eu tomei um pouco de espaço. Essa é minha voz. Eu disse por aqui, ok, vamos lá. Eu esperei pelo loop da bateria e então eu sei que aqui estamos. Vou ouvir. Tudo bem, então isso não está certo. Então, eu vou pegar isso. Vou para um novo padrão, aperto Control e clique com o botão direito do mouse, vou colar isso no controle. E q. Neste caso, acho que não quero controlar. P, porque você pode ver como está tirando tudo de estranho. Pressione Control Z para desfazer isso. Shifting Q é o atalho de teclado que queremos. Você pode ver aqui, eu uso ferramentas que quantificam os horários de início. Então, o que ele faz é encaixar as notas na grade e manter o comprimento da nota, o que é muito importante para essa melodia neste caso. Então eu vou, para resolver o modo. Vamos fechar o Piano Roll, digamos assim. Normalmente gosto de colocar todas as minhas melodias no topo. E então eu vou embora, eu uso meu teclado numérico para contornar as coisas rapidamente. Então, vamos ouvir isso. Então, vou editar isso aqui rapidamente. Isso está aqui, apenas falando sobre o posicionamento rápido do som neste vídeo. E então seguiremos em frente e falaremos mais sobre tipos de sons quando se trata de adulteração e coisas assim. Ok, então deixe-me editar essas notas aqui rapidamente com você. Não, acho que somos um pouco rápidos demais lá. Tudo bem, então o que eu vou fazer é duplicar isso duas vezes para que eu possa tocar a melodia duas vezes e espero que eu consiga acertar na segunda vez. Às vezes, é difícil jogar imediatamente. Tudo bem, então esta é a nova gravação. Às vezes eu gosto de fazer isso porque nessa situação da melodia aqui, eu simplesmente não conseguia descobrir como eu queria e estou vendo que ela meio que funciona bem . Então, na verdade, vou copiar essas notas e voltar porque sei que meio que gostei mais dessa linha de base. Então é como e depois a mesma coisa aqui. Eu quero pegar isso e nós voltaremos e vou remover isso, bem como esta nota, e eu sei disso. Então, espero que seja isso que era. Isso é mais ou menos o que eu queria. Então, o que estou procurando aqui é que tive que gravá-lo duas vezes. Basicamente, aproveite o melhor dos dois mundos. Ok, então temos nossa melodia básica acontecendo. Agora, uma coisa importante a entender sobre isso é que muitas delas são como as notas ou, quando as estou destacando, mantenho pressionada a tecla Alt e consigo ajustá-las um pouco. E o objetivo aqui é que queremos obter esse comprimento certo. Se for muito longo, realmente não combina com a melodia. Então, tudo isso combina com o posicionamento do som, que aumenta a emoção. E isso é o que você está sempre tentando aprender como produtor, o posicionamento do som. Ok, então aqui, vamos trazer isso de volta um pouco. Os sons iniciais, talvez eu demore um pouco mais. Acho que isso também precisa ser mais longo. Isso pode estar um pouco alto e volumoso e eu posso recuar um pouco. Talvez isso esteja se sobrepondo demais, e talvez possamos restringi-las um pouco. Tudo bem, então temos uma base para nossa trilha. Vou simplesmente recusar isso. É um pouco para mim. Vamos dar uma olhada no espectro de frequência, que, novamente, eu nunca faço quando estou fazendo uma batida. Mas só para dar uma perspectiva que toda a batida parece muito outonal, onde podemos acrescentar alguma coisa? Então, toda essa regra de você pode colocar notas onde estão as outras notas. Não faz sentido K, porque, como o todo, bate a todo vapor. Tecnicamente, isso pode ser como uma batida finalizada. A melodia é bem cativante. Temos a alça de bateria, os chapéus altos. E, novamente, lembre-se de que os mongóis fizeram isso porque o vínculo era fraco ou contribuíram para essa batida? Sem a bola passar? Para mim, os mongóis o aprimoram. Então, vamos ver rapidamente como podemos adicionar talvez uma melodia aqui e como eu a abordaria. Então, eu estou ouvindo o som e estou ouvindo que está no meio de um instrumento. Temos alguns elementos importantes porque eu toquei com a mão esquerda e a direita. Então, aqui embaixo, vamos jogar. Então, aqui embaixo está a mão esquerda. Tudo aqui embaixo é esquerdo. Aqui em cima está a mão direita. Se eu tocar em uma oitava, acho que essa é a melodia de volta. Isso é como uma boa melodia média. Precisamos adicionar algo a isso. E o que vamos fazer? Quais são os tipos de sons que podemos adicionar? Então, novamente, é por isso que eu gosto tanto do Nexus. É muito simples. Então, temos sons semelhantes aos de chumbo. Eles são realmente poderosos para cortar uma mistura. Então esse som está um pouco desafinado demais. O desajuste está fora de tom. Aumente um pouco o volume com isso. Então, na verdade, tenho meu teclado midi configurado onde você pode ver que eu posso realmente ajustar o volume de um teclado midi. Essa é realmente uma dica profissional. Então veja, eu posso me virar para que ele não possa ouvir. Quando estou fazendo minhas beterrabas. Gosto de ter essa configuração. Gosto de poder aumentar e diminuir a taxa de volume do teclado midi porque tudo se resume a quando você está fazendo o bico. É muito alto, certo? Nesse caso, preciso ouvir aquele loop de bateria e vou fazer uma batida. Eu preciso sentir isso, certo? Então, vamos voltar ao modo de música. Certo? Então, como podemos acrescentar isso? Podemos começar com uma linha de base. Nós podemos, podemos trabalhar lá. Isso pode ser legal. Vamos trabalhar um pouco com esse som desafinado, ver se conseguimos alguma coisa. E se não, então vamos seguir em frente. Vamos tentar encontrar outra coisa. Então, novamente, estou meio que improvisando com você. É muito difícil porque você vai ficar sentado lá, vai me ver fazer isso e é meio chato do seu lado. Então isso é meio legal. Isso é o que temos, o que chamamos de porto ou mental, é um slide. Agora, uma coisa a mencionar aqui com esse tipo de som é que é extremamente poderoso. É quase tão poderoso que, se eu adicioná-lo agora, pode mexer com minhas melodias e eu poderia fazer um ótimo Agora, se isso fizer sentido, então o que estou tentando dizer é. Se eu fosse usar o som, é tão avassalador que soa bem. Na minha opinião, é adequado para a música. Acho que o que vou fazer é guardar isso para mais tarde. Ok, então veja como ele vai cloná-lo. Nós compraremos outro instrumento. O que é tentar encontrar algo que gostaríamos. Então eu comecei com um som de guitarra. Talvez optemos por um som aguçado, ok, algo que simplesmente apareça . Alguém que poderia ser legal. Novamente, posso ajustar minha taxa de volume um teclado midi ou você pode usar o mouse. Mas, novamente, tudo gira em torno do fluxo de trabalho como parâmetro. Então, vou tocar aqui que possamos misturar mais alto porque é mais rápido. É isso que estou tentando dizer. Vamos tentar jogar mais baixo. Isso vai se perder na mistura. Eu podia simplesmente ouvir isso. Vamos tentar mais alto, mas eu meio que gostei daqui. Então, eu vou gravar isso. Ok, novamente, vou usar essa mudança e Q. E o que é isso? Tudo bem, então nessa situação, quando eu estou falando com você sobre seleção de som e eu estava falando sobre compressão e limitação. Portanto, mesmo que seja um som muito, muito rápido, às vezes, limitar ou comprimir o som fará com que ele se encaixe exatamente onde você deseja. Então, vou só ver os efeitos. Aqui está o limitador. Esse é um pequeno truque legal. Fazemos isso diretamente no VST real. Você não precisa retirar nenhum plug-in. Você poderia fazer isso aqui. E então, quando realmente vamos mixar a música, você pode começar a fazer seus efeitos e outras coisas. Então, vou limitar isso um pouco. E vou diminuir o volume para compensar. Vamos adicionar mais uma melodia aqui. Então, dentro do Nexus, vamos clicar como o clássico aqui. Vamos tentar encontrar algo legal. Vá alguma coisa. Agora eu tenho que saber o que há uma progressão de acordes. Às vezes eles fazem uma batida e eu não sei qual é a progressão de acordes, então vou às melodias. Então eu sei que é G-sharp, D sharp, eu sei que é nítido e depois volta para C. Ok, então, tudo bem, então quando eu estava fazendo minha melodia, era mais ou menos o que era. Então, meu objetivo aqui é apenas ter certeza de que a mesma progressão de acordes está acontecendo. Caso contrário, soará mais alto, cuidado com o tom. Então, escolhemos uma chave na escala. Recebemos sete notas, mas também temos que seguir essa progressão de acordes. Caso contrário, as coisas também parecerão um pouco estranhas. Basta clicar em Jogar, tentar encontrar algo. Está um pouco alto. E esse pode ser um caso em que é como, você sabe, eu vou mandar isso para o mixer e eu só quero um EQ aqui e acho que é muito claro na minha opinião. Então, vou simplesmente derrubar isso. Está tudo bem. Parece estar bem. Então, estou tentando encontrar algo que eu goste aqui. Aqui estão esses portões, então aqui vou compartilhar rapidamente no Nexus. Então, como isso funciona é que você pode translocar. Então, vamos começar como se um som principal selecionasse algo muito simples como isso. Ok, vamos entrar no Trans Gate, podemos habilitar isso. Então eu te disse que uma porta trans está afetando o volume, ok, então onde quer que o som não esteja sendo reproduzido, na verdade está cortando o som. Podemos adicioná-los. Na verdade, podemos adicionar a nota esquerda ou direita. Você quer fazer esse tipo de coisa. Você também pode fazer com que seja mais rápido, certo? Novamente, isso é muito popular e engana a música. Eles retiraram a mistura. Não ouvimos nada disso. Nós podemos aumentá-lo. Agora. Além disso, um truque legal para outra vez, porque estamos falando sobre seleção de som, temos que tentar encontrar sons que funcionem para nós. Portanto, está na mala de modulação, para que possamos fazer a nota deslizar. Isso pode ser um som, nós o tocamos bem alto. Também vou vir aqui para os Efeitos. E vamos limitar isso novamente com muita força. Novamente, não sinta que precisa limitar e ter cuidado com a limitação que está fazendo. Mas às vezes eu acho que isso realmente permite que um som realmente atravesse a mixagem. Bom. Tudo bem, então vamos começar com um registro claro. Então, vamos lá. Então, tudo bem, então teremos algo assim. E vamos ver como isso soa. Agora, eu quero que essas notas realmente se sobreponham umas às outras. Então, o que podemos fazer é torná-la uma grade um pouco menor e focar nesse gesso. Nós temos outro som principal que eu estava dizendo, que vai lutar um pouco com isso. Mas acho que poderia se destacar à sua maneira. E eu geralmente gosto de ajustar esses instrumentos na ordem que estão na playlist. Isso só facilita as coisas. Então eu tenho o primeiro, o segundo, o terceiro. Agora vamos para o próximo padrão e seria como este. Então, vamos ver se podemos fazer algo assim. Então, novamente, aqui está nosso espectro de frequência. Você estava vendo exatamente passo a passo como estou fazendo o posicionamento do som. Posicionamento do som. Como se você me visse fazendo essas anotações. É. Impossível ensinar, certo? Passei horas, horas e anos praticando o posicionamento do som, mas é assim que parece no espectro de frequência. Eu ainda acho que isso acabou com esses dois. Tudo bem, então vamos tentar adicionar outros sons. Então, eu posso tentar reproduzir esse som quando o outro som não está sendo reproduzido, porque isso soa muito parecido. Som muito parecido, mas, novamente um pouco diferente, mas eu toco esse, é assim e depois esse, é muito mais alto, então é mais agressivo. E eu podia ouvir isso com meus ouvidos, especialmente quando estava fazendo a batida. Este corta. Então, mesmo que eu toque esse som com esse som, esse som ainda será interrompido. Mas o que acontecerá se perdermos esse som? Portanto, o posicionamento do som nos permitirá ouvir os dois e tentaremos tirar proveito de nossos cuidados. Então, vamos clicar em play e tentaremos encontrar algo. Tudo bem, então eu tenho algo aqui e o que eu vou fazer é duplicar isso algumas vezes. Seu refrão. Às vezes, é bom ter uma melodia mais longa do que outros instrumentos na batida. É só porque o frescor está nos ouvidos do ouvinte. E eu só quero jogar isso porque eu tenho isso na minha cabeça. Você é rápido. Então é assim. Ok, então bem, então eu adicionei isso aqui rapidamente. Novamente, eu quero dar normalmente meio passo ou um passo é meio bom. Isso apenas encaixa tudo na grade, mas mantenha os comprimentos. Isso é uma cauda muito curta. Você ouviu isso? Eu não quero perder seu tempo aqui, mas essas são as coisas que eu faço para obter as melodias certas para o posicionamento do som, que todas elas meio que combinam. Posicionamentos de som, seleção de sons , melodias, tempo da nota. Tudo isso anda de mãos dadas. Então, às vezes, novamente, algumas dessas notas têm slides. Então você vê como isso se sobrepôs aqui. Se isso se sobrepor, não ouviremos essa nota. Vai simplesmente deslizar. Então, isso precisa ser um pouco mais longo, continue. E ele também percebe se eu clico onde estou jogando. Então, se eu já editei essas notas aqui e estou feliz com elas. Eu só vou clicar aqui. E você pode ver isso aqui em cima. Vai se mover comigo. Ok, você vê como está se movendo aqui? Então, quando eu estiver editando as notas, vou clicar em parar. Então, tudo aqui é bom. Então, vou clicar, continuaremos a partir daqui. Não parece muito ruim como ele se encaixou lá dentro. E talvez eu faça a mesma coisa aqui. O que aumenta a duração disso? Vamos voltar. Tudo bem, então algo aqui com o qual eu tenho que jogar. Eu só vou pausar o vídeo. Vou editá-lo e voltarei porque isso vai demorar muito. Tudo bem, então quando toquei esse som, fiz questão de reproduzi-lo uma oitava do outro sangramento. Então, se eu subir uma oitava, vai lutar com o outro som principal e não vai funcionar. Então eu desço um pouco e estou usando o controle de arco e para cima ou para baixo. Isso é muito baixo. Não está no ponto ideal. Simplesmente não é suficiente. Tudo bem, então, para finalizar este vídeo, vamos apenas adicionar essa linha de base porque isso provavelmente será o toque final nessa batida. E depois falaremos um pouco sobre outras coisas em vídeos separados aqui nesta seção sobre como reproduzir sons para maior clareza. Ok? Então, aqui em x eu vou pegar tudo, vou clicar na base. Isso me dá todos os meus sons graves dentro do nexo de todos os meus pacotes de expansão que tenho e o que selecionar aqui. Então, o mais difícil é realmente encontrar um bom som de base sólido. Não importa se é um nexo. Ou em outros VSTS. Normalmente acho que conseguir uma boa base é muito difícil. É muito difícil encontrar uma base que combine com a pista que estou escolhendo. Esses sons graves têm uma frequência um pouco alta demais. Quando estou ouvindo, procuro um bom substituto. Então, assista. Podemos vir aqui e ir como um sinal. Acho que podemos assinar. Sim. Portanto, há um submarino de sinais básicos. Lembre-se, qual é o sinal? Nós viemos aqui, onda senoidal. Você vê isso? Frequência solo, só isso. Agora, vou garantir um truque legal com você. Novamente, se vamos adicionar coisas como distorção, você verá que está adicionando. Vou apenas adicionar isso aqui. E aqui estão todas as frequências. Para este curso. Eu quero distorcer. E agora você pode ver que ele começa a adicionar todas essas frequências. Então você pode aumentar isso onde quiser ou que tipo de queira ajustá-lo. A razão pela qual estou dizendo isso é porque quando se trata de uma linha de base. Precisamos ter algumas frequências nele. Caso contrário, ele simplesmente atingirá o submarino. E quando temos alto-falantes pequenos, sua base, você quer cortar, ok, então, sem essa distorção vamos cortar um pouco melhor. Especialmente essa nota. Isso não vai acabar com a mistura. Então isso aqui embaixo é provavelmente o mais baixo que eu gostaria de ir. Vou usar essa melodia como base . Ok, no caso desse vídeo, o que eu vou fazer é remover essa parte dele. Eu provavelmente tentaria fazer isso funcionar no meu próprio ritmo quando tivesse mais tempo. Mas o que está acontecendo é que é um pouco difícil trabalhar com ele. E então eu vou trabalhar com algo assim, ok? O que significa que podemos criar uma linha de base fácil, tudo fluir. Então, essa é apenas a batida. E eu sei que a linha de base eu acho que vou jogar, que eu honestamente provavelmente poderia simplesmente copiar isso, mas eu vou jogar sozinho e depois vou alinhá-los juntos. Ok, 234. Então, esse é um truque legal. Eu vou. Então, vamos diminuir nossas anotações para que possamos vê-las juntos. Vou aproximar a linha de base dessa melodia. E provavelmente está praticamente onde estava. Então, a linha de base, eu quero jogar aqui. Então, mesmo que a melodia esteja aqui, tudo bem, vou deixá-la onde está. Então, vamos ouvir a linha de base com a melodia. Na verdade , vamos testar no F. E vou apenas quantizar as notas, especialmente as linhas de base para torná-las mais apertadas. Vamos até o G. Então isso é confuso porque, na linha de base, eu preciso seguir a progressão de acordes. Na verdade, a melodia não acompanhou a progressão dos acordes e é aqui que a linha de base e a melodia, ainda acho que podemos fazer com que soem bem. Mas, novamente, a linha de base normalmente precisa seguir a nota raiz do acorde. Se isso é novo para você, é muito importante entender isso. Deixe-me trazer a linha de base aqui. Portanto, essa é a linha de base. Vou trazê-lo para a parte da guitarra aqui. E essa é a verdadeira progressão de acordes. Então, vamos derrubar um. Ok, e vamos tentar seguir isso. Então não, veja aquele G e um G afiados. Vamos continuar com isso. Você ouviu como isso soou muito melhor do que com a melodia ou como com o protagonista principal. A liderança vai ficar bem. Ele poderia fazer suas próprias coisas, mas preciso ter certeza de que está seguindo aqui. Ok, o que vou fazer é nas últimas notas. Então, vamos literalmente copiar isso sobre tudo, exceto as últimas notas. Então, na última barra, muito pior do que isso, ou desculpe, na última batida. Então, vamos lá. Então essa nota, muito curta, não vai fazer nada por nós. Vai soar muito estranho. Portanto, posso destacá-las e quantizar apenas essas notas. Essa é uma dica profissional legal. Em vez de quantizar tudo, você pode simplesmente destacar o que quiser. Você pode quantizá-lo e nós o traremos de volta um pouquinho. E volumes, então às vezes o volume pode ser muito alto, como eu estava mencionando. Então confira isso. Talvez essas notas mais altas, porque quando temos uma linha de base, o baixo soa bem até as notas mais altas. E isso pode soar meio estranho na batida. É quase como se tivéssemos essa onda senoidal distorcida. E é como se destacar de forma estranha. Então, podemos realmente recuar , talvez um pouco. E esse meio que vem de baixo. Digamos novamente, vou clicar aqui. Vamos derrubá-lo agora. Então, vamos lá. Tudo bem, então tire a linha de base. Vamos voltar ao que temos aqui. Deve ser capaz de colá-lo perfeitamente. Então essa é a base. E agora aqui está apenas uma pequena batida que fizemos juntos e você viu tudo, como foi feito. Não gosto que essa linha de base seja tão rápida. Então eu acho que adicionei essas notas. Tudo bem, então vamos tirar essas melodias. E, novamente, essa é a razão pela qual, quando faço minhas beterrabas, gosto de ter muitas melodias diferentes, porque posso misturar e combinar onde quer que eu queira ir. Então, estou ouvindo distorção. Isso é só porque estamos viajando muito nessa música. Eu acho que, na verdade, esse Trump está batendo um pouco forte demais. Então, olá, chapéus, poderíamos remover os chapéus altos e diversos. Diminua a velocidade. Talvez a removamos totalmente da linha de base. Armadilhas um pouco altas. Certo? Pausa, volte um pouco. Temos dois cenários aqui. Esse é um pouco mais alto, então eu posso aumentá-lo porque é mais rápido. Podemos ouvir isso mais alto. Essa armadilha pode , na verdade, estar ocupando um pouco do espaço dos outros instrumentos. Também podemos entrar aqui e se você realmente quisesse, você poderia apertar isso. Eu tento não fazer isso para tudo. O som que realmente me incomoda é que essas armadilhas são um pouco longas demais. Novamente, você vem aqui para sair e apenas corta um pouco. Essa é uma dica muito profissional do estúdio da NFL e é muito rápida, é como se fosse grátis aqui. Eu meio que gostei um pouco mais dessa cauda, certo? Então lá vamos nós. Então, apenas uma rápida recapitulação do que abordamos neste vídeo, porque eu realmente acho que a melhor maneira de você ver como selecionar sons é realmente ver como uma batida foi feita. 8. 4-3-1 - Problema fundamental do passo detuned: Ok, neste vídeo, eu quero falar com vocês sobre timbre, que é quando selecionamos um som, ele é característico. Então, novamente, quando tocamos uma nota, ela ainda é a mesma nota fundamental. Se viermos aqui. Esse tipo de som, na verdade, está um pouco fora de tom. E, na minha opinião, eu provavelmente recuaria. Você tem que ter cuidado com a extremidade baixa da reverberação. Muitas vezes isso realmente confunde uma faixa, então podemos aumentar um pouco a mesma coisa com o atraso. Então esse som é meio único, mas ainda assim, ainda temos o mesmo tom fundamental, certo? Então aqui está, bem ali. Você pode ver que há um argumento fundamental. Aqui está nosso argumento fundamental. Mesmo que ainda o tenhamos, ele fica muito baixo nesta pista. Pode ser que você esteja aqui. Aí está. Esse é o som. Então, esse é apenas um som diferente, da forma como é processado. Mas, novamente, sempre observamos uma nota fundamental e, novamente, não se preocupe se você está olhando isso e toda vez que você vai fazer uma batida, você está vendo qual é a nota fundamental para um som que é como desafinado. E a desafinação é quando pegamos um som e pegamos diferentes versões desse som aumentamos ou diminuímos um pouco e ele soa. Esse é um truque na indústria de áudio para criar plenitude. Então, se falamos sobre a palavra unisons, então dê uma olhada nisso. Então, eu não vou ter nenhuma desafinação. Esse é o primeiro som. Parece exatamente isso. Ok, se eu aumentar a desafinação. Então, o que está acontecendo é que temos 13 vozes. Em outras palavras, você vê como é essa forma de onda. Temos 13 dessas formas de onda tocando ao mesmo tempo, mas algumas são inclinadas para cima e para baixo. Mas se eu não tenho desafinação , soa muito mono. Então, na verdade, aumentamos o desajuste e estamos obtendo amplitude. Nós vamos mais. Vamos ficar como os do Tom, mas vai começar em um campo. É demais, certo? Então, o que estou tentando dizer é se temos um som e você está muito desafinado sobre como tocar. É aqui que, você sabe, tipo, o fundamental vai soar estranho, certo? Essa é a única instância. E nesse caso, esse tem algum tipo de pitch acontecendo com ele. Está afetando o som inicial. Então, nesse caso, eu provavelmente tentaria consertar isso com o EQ e tentaria meio que nesse som, vou compartilhar isso com você. Então, se tivermos esse som, eu tentaria pegar o EQ e fazer um Q. E onde quer que seja os tons do som são um pouco estranhos. Eu provavelmente faria isso para consertá-lo para que soe melhor na mixagem, se isso fizesse sentido. Ok? Tudo bem, então esse é apenas um exemplo rápido de que você está fundamentalmente fora de foco. Mas, na maioria das vezes, seus sons sempre estarão no tom, especialmente quando você tem bons sons. 9. 4-3-2 - notas não reproduzindo problema do VSTi: Então, uma coisa que eu quero compartilhar com você aqui rapidamente antes de prosseguirmos. Se eu clicar em play, você notará que esse OneNote não está sendo ouvido. Ouça esta nota no tubo do curso. Então, o que está acontecendo é que eu acho que essa nota, eu tenho que trazê-la de volta um pouco. Não ouvimos que seja compactamente um ou dois. E vamos ouvir essa nota como se estivesse lá, porque a forma como ela funciona é que ela vai continuar circulando. Então, agora vamos ouvir essa nota e você pode realmente ver a lacuna. Então, novamente, algumas coisas que às vezes você só conhece como produtor, alguns instrumentos virtuais. É assim que eles funcionam para ouvir uma nota. Às vezes, você só precisa criar um pouco de espaço para que isso funcione. 10. 4-3-3 - Timbre e tipos de sons: Ok, então vamos seguir em frente e eu quero falar com você sobre timbre. Então, vamos tentar adicionar outro instrumento nessa batida. Então, o que vamos fazer é nos concentrar no refrão porque essa é a parte mais ocupada da música. Então, quando estou fazendo meu b, quero continuar adicionando meus instrumentos no refrão. Então, mantendo pressionada a tecla Control e clicando. E vamos destacar todo o material de percussão e reduzi-lo um pouco porque usaremos esse espaço para nossos novos instrumentos. Tudo bem, vamos pegar um novo som. E vamos tentar encontrar algo que realmente supere. Então, novamente, estamos pensando em tamber. Se tivermos um som muito, muito suave , não conseguiremos fazer com que ele seja interrompido. Muito bom Provavelmente precisaremos de algo com frequências um pouco mais agressivas. Então, por exemplo, algo como nas mãos para cima, chumbo. Se eu gosto de leads, esses são sons muito agressivos, mas já precisamos liderar sons. Portanto, essa pode não ser uma boa opção, mas vamos tentar tocar algumas notas. Esse som está na verdade penetrando, e isso ocorre porque o som inicial real dele tem uma frequência muito alta. Então, novamente, vamos dar uma olhada no espectro de frequência e eu estou simplesmente saindo dos meus ouvidos. Ainda não vou falar de nada que já vi porque estou te ensinando aqui. Som de frequência muito alta. Se chegarmos aos outros. Sim, tem algumas frequências, mas há muitas lacunas, certo? Chegamos aqui, CCl4, é comparando e depois o mesmo. Este aqui tem um som muito completo, mas ainda é um som muito suave, ainda muito suave. Esse tipo inicial, isso é o que está cortando os microfones. Vá mais baixo. Esse é um som que se destacaria. Não tem problema. Vamos para outro som. O volume. Esse é um som que realmente vai lutar conosco. Então, ele realmente não tem muita coragem. som meio longo, feito para uma boa melodia. Então, vamos tentar encontrar outros sons. Novamente, esse tipo de som realmente não tem muito transiente inicial e nenhum tipo de influência. Então, novamente, pode ser um pouco difícil se destacar na batida. Não parece ruim, certo? Porque o padrão também sobe uma oitava. Mas cortando, certo? Vamos tentar descer eles em oitava. Então você tem que ter cuidado, porque se você estiver tocando um som muito baixo, você vai ter que tocar essa progressão de acordes. Caso contrário, isso entrará em conflito com a linha de base. Quando jogamos muito baixo. O som é poderoso. Mas o que está acontecendo é que isso realmente está afetando essa linha de base. Isso é o que eu ouvi. Então, novamente, uma maneira de contornar isso é se enviarmos isso para um mixer e abrirmos um equalizador, você pode se safar se quiser jogar mais baixo, você poderia, eu não vou usar uma parede de tijolos, mas podemos fazer algo assim. Um grande problema com esse som que estou ouvindo é a quantidade de reverberação. Ouça isso. Desligue a reverberação. Também esse atraso. Eu não estaria fazendo o que estou fazendo a melodia. Eu me certificaria de encontrar aquela melodia em que o som soe bem. E então eu pensaria, ok, eu preciso comer isso para você um pouco. Vamos dar uma olhada em alguns outros sons porque, novamente, esses eram leads. leads se destacam muito bem porque são muito ricos em frequências. Na verdade, vamos dar uma olhada em alguns arpejos. Então, o que é realmente bom sobre o Nexus é que ele tem muitos arpejos embutidos nesse tipo de som. Parece meio que um tom. Tudo bem, então aqui está um exemplo de som. É como um arpejo. Agora eu não sei se vai se destacar nessa faixa. Mas uma coisa a mencionar é que você acabou de ver aqui os efeitos sobre ele. Isso é muito poderoso se você quiser usar apenas aquele som. Mas como temos todas as nossas coisas diferentes acontecendo novamente, tenha muito cuidado com a extremidade baixa na reverberação, bem como com o atraso. Vamos tentar novamente. Agora. Não estamos recebendo a mesma emoção rica, mas quando temos muitos instrumentos, às vezes você precisa fazer o compromisso de que talvez o som não caiba tão bem. Tudo bem, então eu gravei o AARP. O que estou ouvindo, porém é que o low-end talvez seja um pouco estranho para essa faixa. E, novamente, tudo o que precisamos fazer é usar novamente como um filtro de corte baixo. Tudo bem, então aqui está no sinal sonoro. Então, novamente, vou falar um pouco mais sobre isso. Agora, se você estiver ouvindo. Bem, com certeza. Talvez você pense, bem, eu vou superar o volume. Mas o que vai acontecer é que algumas dessas notas serão muito mais altas do que as outras. E é aqui que muitas vezes eu usava apenas o limitador e poderíamos simplesmente aumentar muito o limite, talvez o liberável. Vai meio que equilibrar tudo. Ligue o volume caso contrário, muito alto, certo. Ok, então vamos manter o ARP para destacar a área. Vamos para um novo som. Temos todos esses tipos diferentes de sons que podemos selecionar. E quando eu tenho um raio de acre, o que eu estou pensando é, ok, vamos experimentar alguns sons de flauta e eu faço muitas batidas diferentes com esses tipos de sons. Então você pode aqui que este é um som muito suave. Então, quando estamos falando sobre timbre, vamos dar uma olhada no espectro de frequência. Então, um som muito suave, é uma melodia muito poderosa, é um som muito poderoso. Mas o que estou tentando dizer é que algo assim realmente vai se perder na mistura. Então, como podemos fazer com que ele se destaque? Então, primeiro de tudo, estou ouvindo toneladas e toneladas de reverberação e essa será a primeira coisa a ser corrigida. A próxima coisa é, novamente, compressão, limitação e distorção. Então, vamos adicionar uma distorção aqui. Vamos adicioná-lo às inserções de um mixer só para que você possa ver isso. Então, vou adicionar isso ao crânio 15. Então 15, esse vai para 15 e você pode reproduzir distorção diretamente ou, se quiser, você pode enviá-la em paralelo, o que provavelmente é a melhor prática. Você pode meio que misturar o que quiser. Nós ouvimos isso, ouvimos a distorção. Você pode fazer coisas assim. Normalmente, os tenho como efeitos muito gerais que posso reutilizar para vários instrumentos quando começo a mixar minha música. Então, se eu quisesse fazer uma distorção, envie. Então, vou voltar à minha história e à história da escola, e vou simplesmente remover o roteamento. Ok. Então, nós temos isso. Então, na minha opinião, nesta faixa, porque esse é um som único onde eu quero uma distorção única. Eu só vou ajustar a distorção. E vamos dar a mesma cor. E viemos aqui e clicávamos novamente F3 para manter a mesma cor. Então, o que vai acontecer é que eu posso enviá-lo aqui e adicionar a distorção e ali mesmo. Ok, então vamos lá. Muito, muito alto. Eu só vou retirá-lo. Então isso ajudou na distorção. Com a distorção. Agora, outra coisa que estou ouvindo desse som é que na verdade ele tem uma cauda longa. Então, o que isso significa? Então, o que está acontecendo é que eu não consigo. Na verdade , não consigo jogar rápido. Então, aqui no Texas e em praticamente qualquer sintetizador, você pode recuar no lançamento e obter sons mais rápidos. Então veja isso aqui, como está cortando. Não quero um lançamento apertado e que essa flauta se destaque. Não tem problema. Tudo bem, veja quantos instrumentos temos. E eu acho que cada um adiciona seu próprio tipo de coisa à batida. E o mais importante é que você verá isso quando começarmos a criar uma música. Ok? Esses, esses fluidos, estou realmente tentando fazer funcionar. Isso poderia ser algo como apenas para o refrão, porque eu acho que isso contribui para o curso. Talvez eu tenha que comê-los para você de uma certa maneira. Vamos tentar outro som aqui novamente, vou apenas cloná-lo daqui. Temos os sopros e o Highlander. Então, eu quero tocar sopros e ouvi um som legal. Acho que é esse. Eu acho que esse é um som que poderia realmente se destacar. É muito nítido. Então eu estava falando com você sobre volume. Temos um som que é um som de longa duração , como este. E o volume vai ter que ser muito baixo para esse tipo de som. Tem uma frequência muito alta. É muito agressivo, corta muito bem, não é muito agressivo. Tudo bem, então vamos ver se podemos tentar encontrar algo abaixo da média. Novamente, na extremidade mais baixa. É meio que feito nessa faixa. É como se eu tivesse o tambor, eu tivesse a base. Você realmente não vai caber nada lá. Se você quiser, você seria muito complicado. Na minha opinião. Normalmente, fico feliz com o lugar onde está. Agora focando nos médios, agudos, pois você pode ouvir que é um som muito completo. Enorme. Novamente, muitos efeitos estão ativados, e não é só o Nexus, praticamente todos sintetizados ou eles estão sempre tentando fazer com que seu som predefinido seja o melhor. Você só precisa recuar um pouco. 234. Então, eu vou quantizar tudo. Então, novamente, vou aumentar o volume. Eu vou realmente ter que ouvir isso, especialmente quando você está tentando afinar a melodia com o refrão. Estamos começando a adicionar alguns instrumentos agora. Mas, novamente, quando estou fazendo minhas batidas, quando você não tem vocais, às vezes é difícil saber quando parar. Mas, para mim, eu sempre gosto de tentar encontrar toneladas e toneladas de melodias diferentes, porque quando elas começam a aumentar a batida, estou dizendo que isso te dá muito mais flexibilidade. Então, vamos ouvi-lo primeiro no verso e depois tentarei incluir no curso. A mesma coisa aqui. Talvez eu tenha que realmente limitar isso porque o que está acontecendo é que estou ouvindo o som mais agudo, mas a essência do som está sendo perdida. Agora, quando estou mixando a batida, quando se trata de um som como esse, eu sei que já tenho na minha faixa baixa e outras coisas. Acho que vou falar um pouco sobre isso. Sem isso. Se eu vou fazer isso, eu o traria de volta aqui. Assim como um pouco nessa extremidade inferior. Mas um produtor muito bom sabe quando parar. Vou continuar adicionando até que seja demais. Tudo bem, então vamos continuar um pouco mais. Acho que vai ser muito difícil cortar algo como um bloco em uma mistura como essa. E então, o que é uma almofada? Novamente, é um daqueles sons lentos de inchaço. Então, como podemos fazer com que um som como esse se destaque? Antes de tudo, toneladas e toneladas de reverberação, queremos remover esse low-end e depois também aparecer no AMP. Você pode ver que podemos fazer nosso lançamento novamente. Isso vai apertar a cauda. Tudo bem, então eu vou gravar e repetir isso. Então, vamos lá. Ok, legal. Então, vou jogar assim. Aqui mesmo. Estou vendo que joquei um pouco o OneNote, então vou trazê-lo, puxá-lo na tecla Shift e na roda de rolagem para fazer isso, certo? E vamos tocar como está, mesmo que as notas estejam um pouco erradas. Mais uma vez, eu te disse o momento certo. Se nossas anotações estiverem um pouco atrasadas, isso pode fazer com que elas se destaquem à sua maneira. E também porque esse é um PAD que é lento, certo? Quando temos um ataque lento, o ataque pode ouvir. Alguns sons são assim. Então, se você tem uma nota tardia ou algo assim, não é tão perceptível quando um som é muito rápido como esse. O momento realmente funciona. É realmente perceptível. Ok, então vamos tentar isso de novo. Perfeito. Eu acho que isso é muito, muito poderoso e vamos tocar essa célula, isso realmente aumenta o verso. Então, uma coisa que estou ouvindo aqui é é tão poderoso que é como ultrapassar a pista inteira. Então chegamos, então a mentalidade seria o único outro uso no refrão, ou temos o EQ dessa forma. Então, este pode chegar a uma nova inserção de mixer, vamos para 18. Se eu estivesse fazendo o B, eu faria questão de gostar, digamos que se fosse a guitarra, eu me certificaria de usar como a guitarra e depois a mesma cor e outras coisas. Fez questão de organizar tudo isso. Mas eu só estou tentando ir rápido. Eu só vou vir aqui para um EQ e vou fazer isso levianamente. Novamente, quando temos um EQ de ganho automático, você precisa ter um pouco de cuidado, pois isso pode. Nesse caso, não sei aonde quero ir com isso, o que significa que algo assim pode ser poderoso. Em outras palavras, se eu estou diminuindo isso, na verdade está aumentando e está meio que compensando as frequências. Esse é o benefício de um EQ como esse. Se eu tiver meu instrumento exatamente onde eu quero e eu disser: Ei, você sabe o que eu quero, talvez cortar um pouco ali mesmo. É aí que eu desativaria isso , porque então não está distorcendo as outras frequências. É apenas focar onde eu quero que ele se concentre. Nesse caso, vou habilitá-lo onde vou tentar descobrir o que beneficiará esse instrumento. Estamos aqui no reverso da pista. Digamos que vamos dar uma olhada nos efeitos. Eu não fiz nada sobre essa limitação. Vamos ouvir a diferença, cuidado. Então, 90 simplesmente caíram , caso queiramos voltar. Então, vamos trazê-lo um pouco de volta. Então, obviamente, muito alto. E, novamente, aquela extremidade inferior. Então, nesse caso, digamos que eu goste do EQ do jeito que está. E eles podem ativar o ganho automático. Eu posso abrir outro EQ e vou desativar esse ganho automático. E talvez eu remova alguns dos mais baixos. Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Poderíamos usar uma forma de sino. Poderíamos usar a prateleira baixa, que é o que vou fazer. Ou, novamente, você pode usar o decote assim. Depende de você o que você quer fazer. Vou meio que domá-lo. Tudo bem, então não tenha medo de fazer coisas assim. Afaste-se um pouco. Ok, então, novamente, agora estamos meio que cruzando entre mixar e fazer uma batida. E eu não quero ir lá neste curso. Mas aí estão vocês. Toneladas e toneladas de instrumentos. E cada um realmente tinha seu próprio sabor ao ritmo. É como a melodia principal da faixa. Muitos efeitos aqui, novamente, podemos meio que recuar. Não, só estou ouvindo. Aqui está esse som novamente. Para mim, eu provavelmente viria aqui, usaria esse EQ, e provavelmente tentaria fazer o EQ uma forma que eu não estivesse realmente ouvindo isso de forma meio fora do tom. Talvez algo assim. Eu não sei. Novamente, estou mixando eles sozinho. Isso é perigoso. Você quer misturar algo assim, ok, nós também temos essa pista. Ouça todos os efeitos lá. Então, novamente, se eu fosse mixar essa faixa, eu selecionaria aqui, retiraria algumas das coisas que estamos fazendo. Nós temos esse som. Essa é a base. Então, estou ouvindo isso meio clichê. Então, isso pode ser algo relacionado ao envelope de volume, em que queremos ter um ataque um pouco mais suave e talvez um lançamento um pouco mais longo, mas eu quero esse ataque rápido. Ok, aqui está o arco. Muitos efeitos. Novamente, toneladas e toneladas de efeitos, certo? Estou te dizendo que isso realmente consome seu espaço para a próxima. Ainda soa muito bem, do jeito que está. Também temos aquelas flautas estranhas que adicionamos. Vou ser um pouco cuidadoso por causa da distorção. Então, no caso disso, eu posso realmente recuar um pouco. Tudo bem, temos esse som de campainha. Talvez precise ser esmagado um pouco mais, está soando um pouco magro. Então, tem alta qualidade , tem algum corpo. Eu acho que está meio que faltando nas crianças. Mais ou menos como aqui. Parece que parece que é como se estivesse faltando. Vamos deixar isso por aqui. E, novamente, quando temos nossos EQs, você quer poder desativá-los. E assim por diante. Um pouco de recuo social. Quando eu desligo e ligo este EQ, devemos ouvir uma comparação de volume bastante justa. Então isso soa muito natural, um som muito normal. Parece que estou processando isso com muita dificuldade. Então, vou me segurar um pouco. E então temos esse som, que é o teclado que eu adicionei com você, que realmente adicionou toneladas e toneladas de plenitude. Vamos ver se podemos adicionar mais uma extremidade e depois encerraremos este vídeo. Estou meio que compartilhando com você como você pode abordar as seleções de sons. Então, temos uma batida super completa. Qual é um instrumento que podemos adicionar aqui que permitiria plenitude e melhoraria a batida. Então, já temos um som baixo lá dentro. Nós já temos uma campainha. Há um latão, que é como chifres e coisas assim. Coisas muito, muito poderosas. Vamos tentar essa pista de trompete. Novamente, toneladas e toneladas de efeitos. Vamos aumentar o volume. Esse trompete não vai caber nessa área. Adivinha ou vou jogar. Eu aumento o volume. Mas vamos subir mais alto com isso. Ainda está muito, realmente lutando com o que temos é tentar subir mais alto no topo de linha. Mas quando chegar, vou cortar isso, tentar ir um pouco mais abaixo. Então, como eu disse, geralmente não queremos jogar nada muito, muito baixo porque já temos esse limite baixo. Nós temos essa base, temos aquele chute. Então, temos o G-sharp, D-sharp, A-sharp e depois até o mar. Isso adiciona muita plenitude a esse B, mas acho que quero ir mais baixo. Tudo bem, então esse tipo de som é Horn, tem toneladas de plenitude de baixo custo . Novamente, vamos fazer o truque rápido e sujo aqui. Se eu fosse misturar isso sozinho, não gastaria muitas dessas coisas para misturar ou inserir. E eu abriria equalizadores e compressores. Vamos tentar trabalhar nisso. Então você ouve isso antes e depois? Eu só quero ouvir aquele gás de baixo custo, bonito, espesso e enorme puxado para trás. Vamos enviar isso para outro mixer, inserir como, então, vou comprimir isso com um pouco mais de força, apenas tentando fazer com que soe realmente uniforme. Vamos nos concentrar no EQ. Agora. Vamos recuar um pouco nesse low-end. Aumente o brilho. Agora, esse é o problema de um EQ de ganho automático. Se eu vou aumentar o brilho onde acabou a meta mais baixa. Então desligue o ganho automático. Portanto, sem os efeitos, o low-end pode ser um pouco demais para esse bico. Corta, aperte um pouco. Então, vamos colocar essa buzina ou a trombeta e seu próprio padrão. E então isso é o que parece. Talvez muito alto. Gosto da batida, gostei das melodias. Agora é só um fato fazer com que todos esses instrumentos fluam durante todo o arranjo, que é uma mentalidade totalmente diferente se aprender como produtor. Então, fazemos a batida com o posicionamento do som, que é o que você aprendeu aqui. Em seguida, passamos para a seleção de sons, certificando-nos de que estamos usando os sons certos nas áreas certas, que eles não estão realmente brigando entre si se não estiverem se destacando, a primeira coisa a tentar é o volume. Aumente o volume. Oh, isso é tudo o que era. Se não for volume, você tocará uma oitava para cima, para baixo em uma oitava. Tente encontrar esse ponto ideal. Sempre tomando cuidado com os superlow-end. Tenha cuidado com a base, tenha cuidado com as oito de distância. Também tenha cuidado com o chute. E então, quando se trata das melodias, pense se eu quero que elas sejam corajosas, como uma votação curta? Quero que eles sejam mais longos. E eu vou tocar notas individuais, e eles vão tocar acordes. Todas essas são coisas em que pensar. Ok? Tudo bem, vamos passar para o próximo vídeo. 11. 5-1 - Comprimento do seu som: Tudo bem, neste vídeo, eu quero falar rapidamente sobre a duração dos sons apenas para dar um pouco mais de clareza para vocês. Então, o que estou tentando dizer aqui é que, quando temos nossas anotações, essas são notas rápidas. Metrônomo. A primeira coisa sobre a qual quero falar com você é o envelope real. Então, agora temos nossas notas e, se aumentarmos o lançamento, ouça quanto tempo essas notas duram. Então, se tivermos outro som, analógico, vamos usar formas básicas. E, novamente, se você clicar aqui, terá todas as formas diferentes pelas quais pode usar. Então, aqui no soro, o que podemos fazer é criar coisas como depilação. Vou até um novo envelope e podemos simplesmente clicar e arrastá-lo até o recorte. E o que isso fará é acentuar o brilho. Também vamos reduzir isso, trazer isso um pouco mais. Confira isso. Clique em play aqui, quanto mais está superando. Então, tudo o que estou tentando dizer é que temos nossos sons, mesmo que pareçam uma cauda encurtada. Temos um lançamento muito longo, o que significa que é uma cauda longa e o som em si não tem muita coisa ligada a ela. É um som muito suave, muito suave. Descemos para o outro som e esse é um som muito mais agressivo. Tudo bem, vamos tentar uma forma de onda diferente. Vamos tentar mais distorção. Então você pode ouvir o quanto está cortando. Ok, então isso é exatamente o que eu queria transmitir para você. Notas longas, notas curtas. Você tem que pensar em quão agressivo é em termos de madeira, certo? Se estamos aplicando distorção e o som é muito agressivo, se olharmos novamente para o espectro, você olha para este. Portanto, examinar nosso analisador de frequência realmente não vai ajudá-lo muito em relação a quando você está fazendo suas batidas. No início deste curso, foi muito bom que você entendesse o que está acontecendo. Mas, novamente, olha, isso não é fundamental. Aqui está o fundamental. Isso é tudo o que existe. Esse é o mesmo campo que estamos jogando em cima dele. E o que chamamos de conotações são os harmônicos, que nos dão aquela vibração, esse sabor. Tudo bem, então espero que tenha lhe dado alguma clareza sobre o momento da nota. E o que eu estou falando é de quanto tempo dura essa nota que pode realmente ocupar muito espaço na mixagem. Isso também pode ser usado para plenitude. Portanto, não quer dizer que seja ruim, mas entenda que nem todo som pode ser longo. Às vezes, você só quer alguns sons curtos. Às vezes, você quer alguns sons que sejam um pouco mais fáceis de tocar do que outros, e que permitam que você aproveite muitos sons na mesma área. Tudo bem. 12. 5-2 - usando oitavas para seleção de som: Tudo bem, neste vídeo, eu só queria dar um exemplo rápido de como aproveitar as oitavas. Tudo bem? Então, novamente, temos nosso espectro de frequência, ou Lowe ou médios e altos. Se eu tocar o mesmo som de antes, que tem aquela cauda longa, é assim. Vou clicar com o botão direito do mouse e cloná-lo. Então, agora que temos, eu também vou soar. Tudo bem. Então, é exatamente o mesmo som. Vou puxar a cauda para trás no segundo som. Agora, vou reproduzir o som exatamente na mesma área de frequência. É muito difícil realmente ouvir isso. Vamos tentar jogar um jogo mais baixo. Então você pode realmente ver que está muito baixo. Aqui mesmo. Podemos usar o mesmo som em níveis mais baixos e aproveitar o espectro de frequência. Então, vamos subir e contratar alguém assim. Isso provavelmente vai cortar o baixo, o baixo, realmente o muito, muito alto, o corte, por razões óbvias de que estamos aproveitando todo o espectro de frequência onde estamos usando sons semelhantes na mesma área de frequência. E eles não são como um som de arrancar como este. Está apenas cortando, não importa o que aconteça. Isso é muito, muito baixo. Certo? Voltamos ao mesmo som e eu farei a mesma coisa. Não ouve isso. Está cortando à sua maneira. Muito alto, mesmo apenas para usabilidade, é muito alto. Eu provavelmente nunca usaria isso. Tudo bem. Corta. Agora, a razão pela qual podemos ouvi-lo é apenas por causa do tempo das notas, do posicionamento do som em que estamos colocando nossos sons. Portanto, se você tiver um posicionamento inteligente do som, isso pode fazer com que seus sons se destaquem. Portanto, se você tiver uma seleção de som ruim, posicionamento inteligente do som normalmente sempre vencerá. E muitas pessoas não pensam sobre essas coisas. Então, aproveite seus sons. Certifique-se de tocar oitavas diferentes. Às vezes, você pode ser muito criativo, como essa linha de base. Toque alto. Pode ser uma vantagem extremamente poderosa em sua batida. Tudo bem, vamos passar para o próximo vídeo. 13. 5-3 - Notas simples vs plenitude dos acordes: Tudo bem, neste vídeo, quero falar com você sobre notas únicas versus tribunais. Tudo bem? Quando usamos uma única nota, ela ocupará muito menos espaço na mixagem. Quando tocamos um acorde, ele ocupa muito mais espaço, o que é bom se você está procurando plenitude. Mas se você está procurando um som, uma nova melodia ou algo assim, você pode usar apenas uma única nota para adicionar muito mais melodias à sua música sem que todas elas briguem umas com as outras, certo? Parece muito simples, mas para muitas pessoas que não pensam nisso, uma única nota ocupa menos frequências, um acorde ocupa mais frequências. Vou dar apenas um exemplo rápido porque é bem simples. Se tocarmos uma nota, tocamos um acorde versus um único nó, acorde de nota única. Ok? Então, se você quiser apenas mais melodias em sua faixa sem ocupar mais espaço, você pode usar suas notas individuais. Se você quiser adicionar mais plenitude à sua faixa, pode procurar tribunais se nunca pensou nisso, agora está ciente disso. Ok. 14. 5-4 - Dry Notes vs Wet Notes Reverb: Neste vídeo, quero falar rapidamente com você sobre notas secas, primeiro, notas úmidas. Portanto, nem todos os efeitos colocam sua música em segundo plano. Há apenas certos efeitos, coisas como realmente reverberação. É como uma grande. O atraso também pode atrasá-lo se quisermos parecer chatos ou enfrentar o som seco. Se quisermos que seja mais adiado, você pode optar pela reverberação adicionar um back-end desajustado para torná-lo uma pasta de som novamente. Mas agora você sabe que, se você tem uma nota seca, quer algo bem na sua cara. Aí está. Queremos que algo recue um pouco. Você pode usar sua reverberação. Reverb é algo super especial e nossa música, certo? Mas aí estão vocês. Então, eu só queria que você estivesse ciente das notas secas versus notas úmidas. E como você viu ao longo deste curso, quando eu estava fazendo a batida com você, eu continuei retornando a reverberação para realmente limpar a cauda. Eu não estava tão focado em fazer isso na sua cara, mas estou meio que recuando na mistura. Mas isso é algo em que você pode pensar: se você tem algumas melodias diferentes e quer algo na sua cara, menos reverberação em algo empurrado para trás, você pode simplesmente adicionar mais reverberação e isso são notas secas. Está na sua cara. As notas molhadas são meio que recuadas. Notas úmidas realmente vendem mais músicas. E aí estão vocês. Outro truque nas ferramentas do bolso traseiro. Vamos seguir em frente. 15. 5-5 - Portão de Trance para plenitude e espaço: Tudo bem, neste vídeo, eu queria falar com você sobre um portão trans um pouco mais porque eu o mencionei para você. Eu falei sobre isso em um dos vídeos anteriores, onde estávamos falando sobre seleção de sons e outras coisas enquanto estávamos construindo um B, eu acho que está lá. Mas eu quero fazer um vídeo dedicado e facilitar as coisas para você. Tudo bem, então nem todos os instrumentos virtuais permitem uma porta trans. Então, uma transcrição, o que está fazendo é silenciar o som ritmicamente. Tudo bem, então, em outras palavras, se eu toquei um som como esse, é sustentado se eu habilitar a transcrição. Ok, você está recebendo esse controle rítmico. Então é isso sem o portão trans. Soa assim. Com o portão trans. Lá vamos nós. Tudo bem. Mas pode ser muito agressivo, então você pode recuar. Você tem sua velocidade. Agora, o que torna isso tão poderoso, pois está embutido diretamente no instrumento virtual. Você não precisa abrir nenhum outro plug-in. E, novamente, você tem toneladas de predefinições diferentes que eles fornecem que estão corretas. Então aqui está de novo, sem a transcrição. Então, ele realmente tocaria as notas sustentadas. Mas, como temos um portão ligado, ele está silenciando onde quer que não seja clicado. Você pode fazer isso mais rápido. Nesse caso, novamente, a mistura pode ser agressiva. E então, seu atraso na reverberação também pode realmente reproduzir esses sons. Certo? Agora, uma coisa que eu só quero compartilhar rapidamente com você antes de seguir em frente é que, essencialmente, isso é apenas um portão. Então, se eu tocar esse som aqui, abriremos um portão. Agora, você pode usar o limitador de frutas para fazer isso. Você pode ver que tem sua seção de portão aqui. Então, vou reduzir isso até o fim. Em primeiro lugar, vamos clicar em play. Então é isso que um portão está fazendo. Qualquer volume que esteja abaixo dessa linha amarela é diminuído. Tudo bem, isso é o que um portão faz. E, na verdade, é uma técnica muito poderosa para produção musical. O limitador de frutas não é tão personalizável quanto o Pro G. Então vou abri-lo para você. Portanto, o pro G é uma porta para o plug-in. Novamente, você tem sua proporção, você tem um alcance, você tem um ataque de liberação, uma retenção, um joelho, um olhar para frente. Coisas comuns que você pode ver em um compressor. Portanto, isso lhe dá muita flexibilidade quando você deseja fazer um bloqueio. Mas vamos usar apenas o limitador de frutas e eu vou compartilhar um truque legal com você. Quando criamos esse portal trans como esse. Quando criamos esse portal do acaso, basicamente tudo o que está fazendo é automatizar isso. Então, ele é ligado e desligado automaticamente para nós, o que é muito, muito incrível. Então seria assim. Vou apenas criar um clipe de automação. E então vamos apenas criar um ponto aqui. E vou fazer com que aguente. E então também viremos aqui e faremos com que isso se mantenha. Então, sempre que está desligado , está desligado, o que significa que vamos ouvi-lo. Mas você pode ver como isso é entediante e é por isso que algo como o Nexus é tão incrível. Mas você pode ver como isso é difícil e leva muito tempo para criar um portão como esse. Agora, se você tem batida bruta, então vamos modular. E eu tenho um B. Novamente, organizei meus efeitos e isso torna as coisas muito fáceis, como você pode ver. Então, aqui está uma batida grosseira. Agora, o valor bruto permite que você desça aqui para o volume. Então esse aqui em cima está na hora. É como se tudo fosse manipulação do tempo. Vou ficar vazio, mas você pode ver se eu selecionar o volume, vamos ouvir isso. Então, o que estamos fazendo é que temos esse instrumento, esse piano, e eu vou tocá-lo na playlist. Ok, então vamos nos livrar de todos esses limitadores, esses portões. E estamos apenas focados na batida grossa agora, gato. Então, novamente, a maneira mais fácil é fazer isso com uma porta trans. Certo? Tão simples e grosseiro, permite que você faça isso para obter e é por isso que está errado. Se você não quiser ser tão drástico, podemos recuar. Vamos escolher um diferente para ir mais rápido. Vamos tentar. De novo. Pode ser drástico. Abaixe um pouco o volume. É uma espécie de botão de mixagem. Agora, essas são algumas predefinições que eles criaram para nós. Então, agora estamos meio que entrando nesse nexo. O próximo é meio que trans gate aqui, certo? E então eu vou provocar vocês porque no próximo vídeo, eu vou fazer compressão de cadeia lateral porque eu estava falando sobre, talvez vocês queiram fazer compressão de cadeia lateral e eu só quero compartilhar algumas maneiras rápidas de como você pode fazer isso no outro vídeo. Mas o que faremos aqui é aplicar alguma compressão de cadeia lateral. E se você está confuso aqui agora, não se preocupe, você acompanhará no próximo vídeo. Então, o que eu fiz foi direcionar o tambor para dentro do instrumento para ser visto como um gatilho. E você vai ver que podemos ver o tambor agora. Vou derrubá-lo. Estou insistindo em começar a bombear, certo? E a razão pela qual eu queria compartilhar isso com vocês neste curso de seleção de sons é porque ele está pegando um som e está ritmicamente tornando-o musical. E está removendo o instrumento e trazendo-o de volta. E, na verdade, é meio que criar, permitindo criar espaço e adicionar ritmo. É apenas um truque muito poderoso que muitas pessoas talvez não conheçam como produtoras. Ok, vamos passar para o próximo vídeo, que será sobre compressão de cadeia lateral e apenas maneiras diferentes de abordar isso. 16. 5-6 - compressão Sidechain com seleção de som: Tudo bem, neste vídeo, quero falar com você sobre compressão de cadeia lateral. Eu trouxe alguns exemplos diferentes. Então, usaremos o limitador de frutas. Bem, usaremos um plugin de terceiros para mostrar como fazer isso. Mostraremos como fazer isso a partir de um EQ. E também farei um EQ de terceiros. E também vou te mostrar o controlador Fruit UP, que é super, super poderoso. Você também para outras coisas. Então, o que é compressão de cadeia lateral? Qual é o propósito disso? E as diferentes maneiras pelas podemos fazer isso, que compartilharei aqui. Ok, então o propósito da compressão da corrente lateral é, na verdade, alguns propósitos diferentes, dependendo do que você deseja fazer. Se você quiser limpar a extremidade baixa, por exemplo, se você tem um tambor com uma cauda básica e tem uma linha de base, você pode usar compressão de corrente lateral, por exemplo, se o bumbo tocar, isso pode reduzir isso. Esse é um uso disso. Outro uso da compressão de cadeia lateral é, digamos que eu esteja falando com você e queira reduzir o volume da música. Digamos que você esteja fazendo edição de vídeo ou até mesmo em transmissão. Muitas vezes, se alguém fala no microfone, a música baixa quando a pessoa para de falar com a música e volta automaticamente. Essa também é outra forma de compressão de cadeia lateral. E outra forma de usar a compressão de cadeia lateral é por meio do ritmo. Então, por exemplo, muitas vezes temos nosso bumbo e ele está sendo direcionado para o piano como eu compartilhei no vídeo anterior. Faremos isso juntos em apenas um momento. E se eu ligar isso novamente, você pode ouvir o bumbo diminuindo o volume do piano e isso cria um som forte, que é muito comum em músicas de dança como essa. Ok, ótimo. Eu poderia ser mais agressivo com isso, certo? Sem isso. Você acabou de ouvir que é apenas um toque normal de piano. Se eu habilitar isso, você verá o bombeamento. O objetivo principal da compressão de cadeia lateral, neste caso, é que você queira ajustar os sons e a música de bombeamento e não exagerar, você só quer que soe da maneira certa. Então, vamos falar sobre como configurar isso. Tudo bem, então, se você tiver alguma inserção, qualquer inserção pode ser roteada para qualquer lugar no FL Studio. Se você simplesmente clicar em um e abaixá-lo completamente, agora ele pode ser usado como um gatilho. Então, em outras palavras, inserção 12 pode ver a atividade de volume da inserção 13s. Em outras palavras, se eu tocar 11, que é o bumbo, se eu quiser que o piano veja a atividade, eu diminuiria o volume. Se eu quiser enviá-lo como um subgrupo ou algo parecido. Se você souber mais sobre o mixer, assim que aumentar o volume, estará basicamente duplicando o áudio. Então, queríamos reduzir isso até o fim e isso é a mesma coisa. Está apenas indo uma corrente lateral para esta pista. Isso só facilita as coisas. Veja se eu escrever essa faixa, posso simplesmente diminuí-la. E agora é a mesma coisa que seguir uma corrente lateral nesta pista. Ok? Tudo bem, agora que o tambor está sendo enviado para dez como gatilho, se formos para a inserção dez. Agora, nem todos os compressores têm o que chamamos de corrente lateral externa. Todos os compressores têm uma corrente lateral interna. Em outras palavras, se for comprimir, ele apenas se comprime contra seu próprio sinal de áudio. Mas se você quiser usar uma entrada externa, por exemplo, se quisermos que esse bumbo entre no piano seja visto como um gatilho para reduzir o volume. É aí que você precisa ter uma corrente lateral externa. E o limitador de frutas tem isso. Você pode ver que estamos sempre aqui, aqui está o pontapé, e então você pode ajustar seus parâmetros. No entanto, você quiser fazer isso. Tudo bem, então eu não vou falar sobre como discar nas configurações. Isso é algo que você realmente teria praticar para chegar onde quiser. Tudo bem, então essa é uma maneira pela qual podemos fazer a compressão de cadeia lateral. Também compartilharei como configurar isso com um plugin de terceiros. Então, no caso de prosseguir, é assim que você faz. Você vai clicar na engrenagem. Você vai vir aqui. Você vai para o processamento e verá uma cadeia lateral estéreo. Ok, então temos estéreo n, mas queremos a cadeia lateral. Novamente, vamos chutar, voltar. E então, ao prosseguir, você vai bater na cadeia lateral aqui embaixo, você vai clicar em Externo. E agora isso vai acontecer quando o bumbo tocar. Esse é o tambor. Se eu fosse entrar, não veríamos isso. Então, novamente, todo compressor tem uma corrente lateral interna, o que significa que esse piano, se eu apertar Play, esse é o piano. Está apenas se comprimindo contra si mesmo. Se eu quiser que o tambor acione isso, eu vou para o exterior. Agora. Esse é o tambor. E, novamente, podemos ser agressivos. Isso tem ganho automático. Eu vou desligá-lo. Agora, você ouviu o quão nítido aquele bumbo soa? Desligado. Ouvimos o piano mais cheio e o bumbo meio que se perde um pouco. Agora veja como o tambor está claro. Então é assim que você pode fazer tanto na compressão. Com um compressor de terceiros, desligará isso. E então. Essa é outra maneira de fazer isso agora, você não precisa escrever dessa maneira. Quando temos o controlador fruity peak. Agora, isso é exclusivo do FL Studio. Então, se você estiver usando outra boneca, ela é exclusiva do FL Studio. O controlador fruity peak é provavelmente um dos plug-ins mais poderosos do FL Studio. Ele permite que você use esse volume como um gatilho para qualquer coisa. Portanto, no FL Studio, se você clicar com o botão direito do mouse e acessar o link para o controlador, o controlador fruity peak criará o que é chamado de controlador interno. Se eu abrir isso, você pode ver o controlador Fruity PI e chutar. Dentro. Em outras palavras, se eu tocasse tambor, posso literalmente controlar quase tudo no FL Studio com base nesse bumbo, porque agora criou um controlador interno. Ok, então temos pico, LFO, pico e LFO no meu caso, eu só quero controlar o volume para selecionar o pico. Tudo bem? Então, temos que decidir o que queremos controlar. Então, vou deixar isso aqui. Vamos ao piano. E agora é aqui que você pode fazer a compressão de cadeia lateral apenas na extremidade inferior. Tudo bem? Então, como fazemos isso? Este aqui faz o volume, basta clicar com o botão direito do mouse para vincular ao controlador. Porque, novamente, temos um controlador interno disponível para nós, que é o do tambor de chute. Você vai dar uma espiada e aceitar. Agora, se eu apertar play, você verá que eu vou ter a habilidade de manipular o volume da banda para cima e para baixo sempre que o bumbo tocar. Confira isso. Então, neste caso, é o oposto. Então, vamos aumentar o volume. Vou clicar com o botão direito do mouse. Eu vou digitar valor. Vamos usar 0,5. Ok, isso vai voltar ao normal porque eu acho que um é 40 na parte inferior e então 0,5 é normal. Então, se eu tocar tambor, você pode ver que na verdade está aumentando o volume dos oito. Oh, espere, se reduzirmos o volume para o outro lado, isso diminuirá o volume dos oito. Tudo bem? E você pode ajustar como você quer que isso aconteça. Se você quiser mudar a banda, você pode fazer isso. Basta selecionar a banda que quiser. Então, novamente, se isso pode ser muito drástico, às vezes você só quer um pouquinho. O objetivo aqui é que, se os pesos da Ada jogarem ao mesmo tempo, estamos tentando fazer com que eles, essencialmente, não lutem. E você pode ver que também está indo muito, muito rápido. Então é aqui que você pode ajustar o tempo de decaimento. Então, agora, é ainda mais rápido. Então, isso é mais lento aqui. Mas isso não é bom porque não está voltando ao volume e ao tempo. Então, queremos trazer isso um pouco à tona. Não estou dizendo que isso seja bom ou ruim, mas estou apenas dizendo que se você tiver um problema com seu chute e seu AIDL oito, é assim que você pode fazer isso. Agora, deixe-me compartilhar como fazer isso com um plugin de terceiros. Se você quiser fazer a mesma coisa, digamos que com o Pro Q3, vou mostrar duas maneiras de fazer isso. Então, um é exatamente da mesma maneira. Então, digamos que eu crie a banda assim. Você pode clicar com o botão direito neste botão. E se você não conseguir clicar com o botão direito do mouse em um botão de terceiros, basta mover o botão e chegar até as ferramentas e ver o último ajuste. E então esse seria o link para o controlador que você pode fazer. Eu quero ir para o controlador do LinkedIn e, em seguida, no controlador interno, atingiremos o pico. Então, sempre que o bumbo toca, aí está. Portanto, podemos ajustar isso da maneira que quisermos. Na verdade, você pode até mesmo aumentar as frequências sempre que o bumbo toca. Uma coisa única que o Pro Q3 tem é que ele realmente tem um EQ dinâmico. E em vez de abrir isso, vou silenciar isso. Ok? Então, agora, na verdade, temos que roteá-lo com compressão de cadeia lateral. Então, em outras palavras, queremos ser capazes ver isso como um gatilho. Então, eu vou clicar com o botão direito aqui, ir para esta faixa. Novamente, é exatamente a mesma coisa que se eu clicasse, se eu clicasse com o botão esquerdo, ali mesmo, clicasse com o botão esquerdo e diminuísse o volume, é a mesma coisa que seguir uma cadeia lateral para essa faixa. O bumbo está sendo enviado para o piano como um gatilho do Q3 profissional. Novamente, vou clicar aqui, clicar aqui, continuar processando. E queremos ir para a cadeia lateral. Ok, então esse EQ pode realmente fazer compressão de cadeia lateral. É o que eles chamam de EQ dinâmico. Então eu habilitei isso aqui, ok, eu tenho que clicar em Automático e ele o transforma no modo manual. E então esse pequeno botão aqui é a corrente lateral. Na minha opinião, acho que é meio confuso a forma como eles o definem. Então, se eu tocar o tambor, você vai ver como um gatilho, esse é o tambor. Se eu desativá-lo, não veremos esse volume. E isso porque o bumbo está sendo direcionado para o piano apenas para ser visto como um gatilho. Nós não ouvimos isso. Nós só o vemos sempre que toca. E então eu vou habilitá-lo. Podemos ver isso como um gatilho. E então, o que é a quantidade de compressão que você quer? E então esse é o limite. Portanto, se estiver abaixo do limite, ele se comprimirá completamente. E isso é essencialmente como o alcance, que significa quanta compressão você quer que aconteça? Portanto, não vai ultrapassar, digamos, 4 db. Então esse é o máximo possível, você pode fazer isso com várias coisas. Eu posso aumentar o volume aqui. Então, vamos usar a cadeia lateral. E para que você possa ver, veja isso. Então, se eu tenho o piano, mas isso é meio estranho. Estou apenas compartilhando com você. Como podemos fazer coisas para a compressão da cadeia lateral para controlar as coisas. Então, se algo está nos causando um problema, muitas vezes, é bom poder fazer isso de forma dinâmica. Controle algo quando algo toca. E é isso que estou tentando compartilhar com você. Então, vou compartilhar um exemplo rápido novamente com um piano e uma guitarra reais aqui. Eu só pensei, eu só queria dar um pouco mais de clareza antes de encerrar este vídeo. Aqui estão esse piano e violão. Digamos que não está funcionando muito bem. Então eu vou pegar essa guitarra. Então, eu estou destacado na guitarra. Vou clicar em Control L, esse é o atalho do teclado. Eu seguro Alt e a seta para a esquerda. Vou colocar o controlador Fruity PI na guitarra. Agora, ao adicionar este plugin, você verá que tem mute. Você precisa ativá-lo. Então, agora, sempre que a guitarra toca, pode ser usada como gatilho em qualquer lugar no FL Studio. Então, por exemplo, vamos voltar a este piano. Todos os efeitos estão desativados. Então, vamos abrir um novo EQ como ouro para a permissão EC2. E esse é um truque muito, muito poderoso. Então, novamente, vou clicar o botão direito do mouse, digamos que este. Acesse o link para o controlador. E agora você vai ver que temos dois deles, então temos que ter cuidado. Você quer o bumbo ou nós queremos a guitarra? Eu quero a guitarra, seu pico, o que significa volume. Vamos aceitar isso. O guitarrista, podemos ouvir com muita clareza, mas neste caso não é isso que queremos. Ok? Então, vamos transformar isso em tipo e valor. Vamos usar 0,5. E vamos diminuir o volume. E, novamente, você pode ajustar isso onde quiser. E se for muito rápido, você vai ficar meio estranho assim, sem dizer que vai soar mal. Lembre-se de que muita música está com seus ouvidos, mas às vezes é bom ter coisas um pouco mais naturais, mais suaves. Novamente, você pode jogar com essa tensão, Rebecca Decay. Então, como você pode ver quando eu ajusto a tensão, podemos ver o áudio um pouco mais sensível. Talvez um pouco rápido demais. De novo. Essa é uma ferramenta para usar se houver um problema sério, como se você tivesse dois instrumentos que simplesmente não estão se destacando. Ou se você quiser fazer isso para vocais, digamos que você tenha um vocal e queira reduzir todo o volume de toda a mixagem, digamos que eu sou do tipo K ou algo assim. Você pode reduzir o volume de todas as suas músicas e manter seu vocal disponível. Tudo bem, então esse é esse vídeo sobre compressão de cadeia lateral. E, essencialmente, quando falamos sobre compressão de cadeia lateral, é como poder manipular dinamicamente seu áudio com base em outro áudio. E eu compartilho muitos exemplos. Apenas sua compressão básica de cadeia lateral, certo? Para você diminuir o volume de tudo, que é o espectro de frequência completo, compartilhei como fazer apenas algumas áreas. Novamente, você também pode selecionar diferentes estilos de bandas para fazer isso. E é isso. Então, vamos passar para o vídeo final do curso, onde estamos apenas resumindo o que pensar com a seleção de som. Como eu estava dizendo, há muito a saber sobre a seleção de sons em suas beterrabas. Espero que você tenha gostado desse curso. Então, vamos encerrar o vídeo final aqui. 17. [SURRO] Seleção de som em Beats Tutorial e dicas: Tudo bem, então espero que você tenha gostado deste curso sobre seleção de som. Há muito a saber sobre seleção de som e eu tentei dividi-la em um cenário real para vocês quando estávamos fazendo um b, como ele realmente aborda a seleção de sons. Então, quando queremos tirar proveito de muitos instrumentos diferentes em nossa música, esses são todos os truques diferentes que temos. Você está usando notas únicas? Você está usando cabos? Você está aproveitando oitava diferente para poder espalhar seus sons? Eu tenho aqui novamente, o comprimento da nota é o comprimento. Curto? É longo? Novamente, só porque você tocou a nota, curta não significa que o nó seja realmente curto. Além disso, posicionamento do som, onde você está colocando seus sons na faixa? Isso é enorme. E então a seleção de som se baseia no posicionamento do seu som. Então, novamente, espero que você tenha gostado deste curso sobre seleção de som. Se vocês tiverem dúvidas ou quiserem que eu aborde um curso diferente, sinta-se sempre à vontade para entrar em contato. Sou gratuito. Meu nome é Riley Weller. Sou treinador do FL Studio. Obrigado por conferir este curso e falarei com você no próximo.