Teoria e acordes de música para Beatmakers e produtores

1. Introdução: Muito bem, então bem-vindos ao meu novo curso de teoria musical e núcleos para criadores de batidas. Então, neste vídeo, eu só quero quebrar os fundamentos que nós, como produtores, precisamos saber sobre teoria musical. Contando beefs, sabendo sobre notas, acordes, todo esse tipo de coisas que você pode levantar e correr, fazendo suas batidas. Agora, na verdade, não é tão difícil. Na verdade, é bem simples. Você só tem que ter seus olhos revelados aos fundamentos da teoria musical. Agora, como criador de batidas, nós realmente não precisamos ir para a escola para estudar, você sabe, em teoria musical profunda e partituras. E, você sabe, sabendo todas as diferentes escalas e todas essas coisas, desde que você saiba os fundamentos que eu vou te ensinar neste curso, isso meio que abre seus olhos no dedo do pé, permite que improvisação que é necessária para nós criadores de batidas porque como um fabricante de batidas, você sabe, nós realmente podemos fazer um B de qualquer coisa. É só uma questão de saber, você sabe quais notas você pode tocar em que horas diferentes tipos de cordas foram para usar esses cabos e coisas assim. Então isso é o que eu quero cobrir neste curso. Ok, então nós vamos começar com, você sabe, você sabe, contando batidas. Eu vou explicar, você sabe, quais são as notas que estão disponíveis para você como produtor? Eu também gostaria dos tribunais, e então entramos em escalas, o que vai ser muito, muito olhos abertos para você. Esse vai ser o ponto de viragem que vai revelar. Você sabe como a música realmente funciona não é escalas. Nós vamos quebrar alguns acordes, você sabe, apenas o maior menor, bem como o toque. Quer mais cordas avançadas só para te pôr a andar. Este curso é apenas mais para o básico. No entanto, você sabe, mesmo que você tenha produzido por 56 anos, tenho certeza que este curso ainda vai ajudá-lo. E então, finalmente, no final deste curso, eu só vou tipo de colocar tudo junto com você vai tipo de construir um pequeno loop de bateria . Vamos tocar alguns acordes e você vai ver como sugerindo o conhecimento que eu mostrei para você fazer um B , como eles disseram, você sabe, como um fabricante de batidas, não há toneladas que precisamos saber, mas assim que à medida que você for revelado aos fundamentos, você verá como é fácil fazer batidas realmente é. E então isso realmente abre as portas para sua criatividade fluir seu estilo de música. Você sabe, como você quer criá-lo. Ok, então se vocês querem fazer o curso novamente, este curso é chamado de teoria musical e cordas para criadores de batidas, e espero ver vocês lá dentro. 2. 1 - Contando batimentos como Beatmakers: Ok, então eu vou começar nosso curso com a compreensão de como contar batidas. Agora, como produtor, esta é provavelmente uma das coisas mais fundamentais para você realmente entender e entender completamente . Deve ser algo natural para você, porque muitas pessoas lutam para saber contar batidas e ficar no tempo. Você sabe que às vezes você vê que aqueles vídeos de alguém tentando estalar os dedos para gostar de uma música, você sabe, passar através de nós em um lugar público. E há sempre aquela pessoa que tem dificuldade em manter o tempo com a música. Então saber como contar batidas é isso muito, muito importante. E, você sabe, pode parecer muito simples para você, mas eu só quero começar porque é fundamental saber, como um produtor. OK, então você sabe que é praticamente apenas 1234 E isso é comum. O tempo é chamado 44 tempo. Essa é a assinatura de tempo que é a mais comum em como nossa sociedade ocidental para a música em . O que isso significa é que há 4/4 notas, hum, por bar e cada quarto de nota é uma batida. Agora com toda a honestidade, teoria musical e todo esse tipo de coisa. É tão confuso, mesmo para mim, depois de produzir por quanto tempo eu produzi para ler essa teoria musical e tudo é sempre tão confuso, você sabe, e como nós fazer minhas batidas é que eu nunca sequer pensar dessa maneira. Só sei contar batidas. E então eu sei como ser criativo com meus loops de bateria, que eu vou mostrar um pouco neste curso para todos mostrar a vocês como construir um pequeno loop de bateria para que vocês continuem. Mas como estou dizendo, quando estamos falando sobre coisas que gostam de tempo, assinaturas e como o círculo de punhos, então uma assinatura de tempo, você sabe, há muitos diferentes lá fora, mas não Preocupe-se com isso. Ok? Se você está, se você quiser fazer batidas, vou manter isso o mais simples possível. E tudo que você precisa saber é 1234 E então se você quiser ficar um pouco mais avançado, você pode começar a ir um e dois e três e quatro ou você vai dar mais um passo adiante. Você pode ir como um e um dois e um três e um quatro. E onde o fim entra e o desliga entra, você pode começar a adicionar sons diferentes para um toque diferente. Vou tocar nisso um pouco mais tarde enquanto prosseguimos neste vídeo aqui. Ok, então para manter isso muito, muito simples, nós trabalhamos em 44 tempo, o que é tempo comum. E o que isso nos diz é que temos quatro batidas em um bar e, como você pode ver, aparecem no FL Studio em nossa lista de reprodução. Você pode ver que isso é 1234 Então isso é um bar. Ok, então de 1 a 2 é um bar. E se olharmos para as linhas aqui, então um, 234 1234 Então cada uma dessas linhas está tudo bem. E então há quatro batidas em um bar. Então 1234 E agora estamos de volta para, um novamente na segunda barra. Ok, então o que eu vou fazer com você é eu só vou tocar este loop de guitarra e isso e a bateria aqui, e eu vou realmente contar com você. 1234 Apenas para você tipo de, você sabe, ver como contar. Pode parecer simples para alguns, mas estamos começando pelo básico, e vamos avançar para uma teoria musical mais profunda com cordas e tipo de como ser criativo e improvisado. Azaz, um fabricante de batidas. OK, 123412 34 1234123412341234 E se eu remover a bateria e colocar a guitarra de volta em 12341234 E se você quiser ser criativo novamente como eu estava dizendo, você pode fazer isso. Ok, então um e dois e três e quatro ou um e um dois e um três e um e um e dois e três e quatro e um, 234 Então, como você pode ver, enquanto eu estava contando lá, então um e dois e três e quatro ou um e um dois e um três e um e um e dois e três e quatro e um, 234 Então, como você pode ver, enquanto eu estava contando lá, trocado entre a minha contagem. E também é assim que você pode ser criativo e gostar de seus loops de bateria e outras coisas também. Assim, tudo não vende tão repetitivo. Nós também vamos fazer um pequeno truque com você aqui. Hum, eu tenho um tambor aqui, e é assim, mas não estava realmente de pé muito bem. Então adicionou uma camada, e é apenas um clique. Ok, então isso é só um pequeno suspiro. Uma pequena dica. Eu fiz lá para ajudar este, uh, uh, o tambor de pontapé se destacar melhor. Ok, então o que eu quero fazer é eu só quero entrar no loop de guitarra que eu criei aqui, e eu quero apresentá-los a algo chamado Syncopation. Ok, então quando contamos batidas, você sabe, isso foi 1234 Agora, não sinta que você tem que colocar suas notas sempre em 123 e 4 novamente. Como eu estava dizendo no final e coisas assim, você poderia estar colocando notas lá. E assim, ao olharmos para essas muitas notas aqui, você pode ver nossas primeiras notas na primeira barra. Certo, então o número um está na batida. Este é um, e depois vamos para o caso do que escrever. Então essas notas lá na batida porque eles estão apenas na linha aqui. Certo, então vamos para a batida três agora. você pode ver que está em batida. Mas você pode ver quando vai ser quatro que eu não tenho anotações lá. Ok, então isso é o que você chama de Syncopation, e o que é Syncopation é que está fora do ritmo. E o que ele faz como ouvinte é que faz as coisas parecerem inesperadas. Ele adiciona variedade, e também torna a sua música mawr agradável de ouvir. Então, novamente, como você pode ver, todas essas notas estão em B 123 Vamos para quatro. Não há notas lá fora, mas faz parecer mais uma pista de dança. Se eu fosse apenas para mover isso e pegar esses dois e eu só vou deletar esses dois e fosse esticar esses Oh, em comprimento só para fazer soar semelhante aos outros. E o que eu vou fazer é apenas destacar o primeiro bar aqui e nós vamos ouvir e você vai ouvir. Parece meio sem graça. Não é realmente dança. Certo, então, ouça, esse caso foi muito chato. Escreve como 12341234 Mas veja se eu voltar para nossas outras notas você vai ouvir. Parece mais uma pista de dança. Certo, então ouça isso de novo. Ok? Então 123412341234 Novamente, não há notas sobre os quatro, mas está ficando no tempo com, uh, a pista. Agora, enquanto continuamos através de nossas outras notas, vocês verão que tudo o que fiz foi repetir o mesmo ritmo. Então nós vamos para o segundo bar agora, e como você pode ver, 123 Então estes sabem ar tudo em batida aqui em cima. 2123 Então vamos para nossas próximas notas e você pode ver que eles estão fora de batida novamente. Todos estes seis não estão lá na batida nós vamos para as próximas quatro notas e seus offbeat. E, novamente, na quarta barra, o 1º 3 batidas 123 estão ao longo da batida. Agora eu vou jogar um outro tipo de truque legal que eu fiz nesta pista. Basta esticar sua mente. E para a criatividade, você vai notar que na primeira barra eu só tenho uma única nota na parte superior. Certo, solteira, solteira, solteira, solteira, solteira. Vamos para a segunda barra me deu um único single, mas você pode ver que eu começar a adicionar em uma camada em cima da parte superior. Ok, isso apenas para plenitude e um pouco mais de excitação no loop. Então é como as barras estranhas. Eu guardei uma única nota. Como você pode ver, estas são apenas notas simples. E eu fui para o quarto bar e você pode ver que eu toquei tipo, eu meio que gosto de uma pequena quadra lá em cima e tudo mais. Ouve isso, está bem? E apenas ouça a emoção e a plenitude que acrescenta quando a nota dupla real está lá. É só um truque legal. Estes olham, as coisas sutis que tornam a sua música um pouco mais excitante para ouvir. Então escute assim. Duplas. Ouça isso com o loop de bateria. Certo, até agora. Bastante simples, certo? Sabe, 1234 Isso é tudo o que estamos fazendo para ser criativos um e dois e três e quatro ou um e um para acabar com A. E, hum, eu também apresentei você como Syncopation. Você pode tipo de colocar notas fora do tempo Às vezes isso é algo que você tem que ser criativo com e apenas tipo de brincar com. Sabe, Sabe, costumo começar sempre como minhas anotações. Então, tipo, aquele e, de lá em diante, você sabe, você pode adicioná-lo. Esse é o quarto passo aqui. Então, às vezes, isso era legal. Então, neste caso , estaria ligado. Eu teria que colocá-lo aqui e colocar um espaço no meio. Talvez troquemos uma nota aqui só para mostrar para fins de demonstração , como, você sabe. Então eu vou voltar, no entanto. Então, você sabe, isso foi de novo tipo de coisa de Syncopation. Mas agora o que eu quero fazer com você é que eu quero criar um pequeno loop de bateria rápido para mostrar onde você pode colocar seus sons, Hum, e ser criativo com seus loops de bateria. , Até agora, só tenho o tambor de pontapé e a camada de tambores. Ok, então o que é que vai para alguns dos meus sons aqui? Bem, é Ah, pegue um aplauso aqui. Vocês podem começar a estratificar? Este é um truque que eu faço muito. Consegui. Bem, fora de olhar lá também. Talvez duas armadilhas. Ok, então tipicamente, nós tocamos nossas palmas nos dois e nos quatro. Então 12341234 Ok, alguém vai colocar isso aqui e aqui. E eu só vou copiar, colar e colar e colar para ouvirmos isso. Certo, então agora, às vezes o que eu faria é talvez eu pudesse adicionar outra escada aqui. Agora, você pode estar pensando, oh, isso é um monte de armadilhas, mas às vezes isso é o que é preciso. Reboque. Tenha um bom som de olhar. E vou mostrar-lhe alguns truques que faço para torná-lo ainda mais criativo. Talvez só mais um som de escada. Ok, aqui vamos nós. Então o que vou fazer é tocar aqui, mas não vou tocar aqui perto. Então o que isso está fazendo é que eu estou fazendo isso para que cada armadilha seja única. Então esta armadilha joga no primeiro aplauso no para e este próximo joga no quarto novamente, apenas para variedade. Agora, nestas duas escadas. Então, vou derrubar este. Então o que eu vou fazer é eu só vou mover este aqui. Vou entrar em pânico um pouco para a esquerda. E eu vou escrever este para a direita só um pouquinho. Isso só faz com que a armadilha soe bem larga. Então vamos ouvir isso com o loop de guitarra aqui. Rápido. Pode abaixar isso um pouco. Ok. Então, como estou dizendo, se eu remover algumas dessas armadilhas, você vai ouvir algum tipo de terra, você sabe, parece uma produção maior. Agora, mais produção completa. Ok, então muito, muito simples na palmada. Agora, o que vamos fazer é pegar um cabo de chapéu alto. Pegue só este aqui. Agora nós podemos jogar isso no e então se isso está em batida, nós temos 123 e quatro. Então, se eu dissesse um e dois e três e quatro, então seria um. E então isso é meio caminho entre e, em seguida, 2,5 caminho entre os três a meio caminho e, hum quatro. E tudo bem, então ouvimos isso. Esta é uma técnica muito, muito comum que você poderia usar em, como, faixas de dança com seu chapéu alto, você joga no off beat the E agora, se eu pegar outro chapéu alto, Ok? E talvez só mais um caso o que eu vou fazer tanto para levar este, e eu vou ter que jogar o final. E eu só vou usar Ault e a seta para cima e eu poderia movê-la para cima. Então isso vai estar vendendo um livro de uma coqueteleira agora, volumes um pouco. Eu quero usar esta alta no início desta como uma espécie de Ah, você sabe, tipo de como um chapéu alto é usado em faixas de dança. Você sabe, muitas vezes usando um enchimento como este, por exemplo. Então, agora, isso é meio chato porque você quer que seja humanista. Então, se eu clicar com o botão direito sobre ele, você pode Ah , você sabe, um tal como suas velocidades aqui e apenas tipo de ser criativo com ele. Sabe, não estou fazendo nada específico. Isto é apenas para o equilíbrio, equilíbrio, que tudo não pareça tão igual. Então escutamos isso agora. Ok, então isso é muito legal. Agora não temos que tocar isso em cada, uh, isso é 1/16 notas. Cada passo é 1/16. Então, para voltar rapidamente para os dois que 44 vezes. Então o que isso está nos dizendo é que 1/4 nota está agindo como uma batida, e nós temos 4/4 notas em um bar. Ok, então eu sei que é confuso. Em outras palavras, temos quatro batidas e quatro delas são iguais a batida. Ok, então no caso de 44 vezes que dizer que cada um destes é 1/16. Então agora todos esses chapéus altos estão tocando no dia 16 e se tivéssemos dois juntos, seria um oitavo. E então se você adicionar 4/16 juntos, isso é 1/4. Ok, eu sei que é confuso, mas é assim que essa música funciona, assim como com frações e coisas assim. Mas, como estou dizendo, não penso assim enquanto estou fazendo minha música, tudo o que penso quando estou fazendo minhas batidas porque eu mantenho isso simples. É sobre a música, você sabe, desde que você pode contar batidas e você não sabe nenhum tipo de geralmente onde você pode começar a colocar seus sons. Então você poderia começar a ser muito, muito criativo, sabe? Então, novamente, apenas 1234 Estes são apenas passos no meio e você poderia ser criativo com, um ah, no final é um muito, muito comum. Então eu acho que isso é diferente do seu terceiro 16 não, ou terceiro passo. Hum, você sabe isso aqui. Tipo, nós não temos que jogar em cada 16º. Não. Então, exatamente para tirá-lo aqui e talvez aqui e aqui. É assim que você pode criar ritmos diferentes, e às vezes você pode fazê-los pensar que isso é como a diferença em uma pista. É assim que você pode criar ritmos diferentes, Então, vamos ouvir isso. Não faço ideia de como vai soar. Esse filme é muito legal aqui, sabe, e comparado a todos eles, certo? Você sabe, agora podemos adicionar e talvez outro chapéu alto só para estar, você sabe, no meio ou algo assim. Leve aquele ali de novo. Muitas dessas coisas são este teste e ar e jogar, parar e ouvir e depois ajustar. Sabe, é assim que eu faço a música de qualquer maneira, então nós ouvimos isso , caso, eu vou remover alguns desses. Eu meio que gosto deste como este joga quando tudo o resto é meio quieto. Vou tocar isto. Então este é, como na Syncopation que você pode meio que ouvir até agora. Então LoDo soa assim, certo? Então, jogando completamente. Soa bem, Case. Então, sabes que mais? Como se eu estivesse vendo muito disso é como aquele teste e ar. Então eu vou deixar assim e Richard para baixo um pouco. Agora, eu vou falar rapidamente com você sobre o e, uh ok, uh, então um. E, uh então isso é algo que eu meio que descobri ao longo dos anos. É algo que chamo de lugares seguros. E estou trabalhando em um livro sobre isso. No momento, talvez eu esteja lançando na Amazon em breve. Eu atualmente tenho um livro na Amazon é chamado de pintura de áudio, mas um tópico que eu falo sobre um monte de algo do meu blog é chamado de pontos seguros. E que pontos seguros são como o quê? Eu os descrevo como nossos lugares em seu loop de bateria onde você sabe que você pode colocar esses sons para que eles soem bem todas as vezes. E então cabe a você decidir que tipo de som você quer tocar lá. Você sabe, para o bem do tipo de gênero que você está criando. Ah, o sulco diferente e vibração que você quer sair dele como se você gosta mais de um sabor. Porque se você configurar um loop de bateria de uma certa maneira, como por exemplo, vamos apenas dizer que você coloca sons de hip hop limpos lá dentro. Ok, você sabe que você tem um tambor de bater limpo, olhar de bater limpo, você sabe, chapéus altos limpos. Mas então você trocá-los por tambores de amostra como fora de, Ah, Ah, disco de vinil e uma amostra de Steira novamente de um disco de vinil e provou chapéus altos. Você pode ter muito mais grão e sujeira lá, e isso vai fazer com que os loops de bateria soem bem diferentes, mesmo que as notas estejam batendo ao mesmo tempo. Acabaste de trocar os sons, por isso dá-te uma sensação diferente. Mas o que eu estou tentando atravessar é que os sons ainda estão batendo ao mesmo tempo, e estes são como aqueles lugares seguros que eu estou tentando obter. Você não está tentando explicar aqui. Então, você sabe, nós temos, tipo, o um para o três e o quatro. Aqueles estão sempre indo para ser seguro e sempre vai ser bastante seguro. Depende sempre, como em como o gênero que você está criando. Mas tipicamente você pode quase sempre jogar em um chapéu alto, chapéu alto lá. Você pode ter que ajustar o som que você está trabalhando, por exemplo, por exemplo, como se você escolhesse um chapéu alto aberto e talvez fosse muito longo de comprimento. Seja qual for. Muitas vezes venho aqui no estúdio FL e vou normalizá-lo. Eu uso este botão de acabamento e, em seguida, eu posso ajustar a extremidade dos botões de saída que me permite tipo de moldar o dedo do pé do som como eu quero. Como estou dizendo, se o chapéu alto aberto fosse muito longo. Então, se voltarmos para o dia 16 para que seu 1º 16 esteja sempre seguro, seu terceiro, assim como você está no meio, geralmente é sempre seguro. Mas o que é complicado é o segundo passo e o quarto passo cuidado então vamos pegar alguns sons de percussão aqui. Então talvez quando você ganha um bongo Trump em um bongo, ok, então seis e sete. Então vamos arrastá-los para dentro. Então, como estou dizendo, o segundo e o quarto passo são os mais complicados para fazer funcionar em seus loops de bateria e em suas faixas, e isso vale para cada batida. Certo, então mesmo a segunda batida, você sabe, essa 2ª 16 e eu acho que seu ano de 4/16, hum , é apenas, você sabe, essas são sempre as complicadas. Mas vou mostrar-lhe que normalmente na sua primeira batida, normalmente você pode jogar. Eles fazem bongo aqui ou algo assim, e eu coloquei as mesmas balas em que é muito, muito alto volume. Então estamos recusando. Outra coisa que eu não falei sobre os olhos balançar. Então, o que o balanço faz é realmente empurrar aquele segundo e quarto passo um pouco? Então faz a música voltar a soar como aquela Syncopation meio fora da batida. Hum, mas pode adicionar um monte de groove à sua música. Poderia realmente mudar o estilo da sua pista. Você sabe, se você estivesse construindo seu loop de bateria em anos. Tipo como se eu não gostasse, sabe, sabe, vá em frente e tente balançar e realmente aqui o groove que está adicionando à sua música. E a coisa boa com o FL Studio 12 agora é que ele também se aplica às notas midi. Nas versões anteriores, não funcionava. Então, se clicarmos em um som aqui, e se você pedir a chave inglesa Ah, você pode ver aqui tem ah swing. Então, se você não quiser que o som seja afetado pelo swing ou você só queria ser afetado um pouco, você pode realmente ajustar esse botão nos sons individuais. Então, se isso é um instrumento de cura ou seu indivíduo, como chapéus altos, o que você pode fazer, aqueles não são afetados pela sua quantidade de swing, o que é muito, muito legal. Então toneladas e toneladas de versatilidade que os esforços fez você ele lhe dá lá. Então, como eu estou dizendo, seu bongo em você geralmente pode tocá-lo aqui. Hum e então ele foi colocado este no e então os dois e, em seguida, novamente, você sabe, se cada som é o mesmo volume, um monte de vezes que torna difícil de encaixar. Legal. Então, se eu usar alguma velocidade aqui, talvez possa fazer essa mistura um pouco melhor fazer com que pareça mais um sucesso de bongo real. Eu aumentei um pouco em volume. Alguns são “bunco hits “aqui e de novo. Nós apenas ajustamos a velocidade nelas. Então, mas isso caiu em volume neste até um pouco ruim. Agora, novamente nesta área, eu realmente não gosto totalmente como este segundo bungle soa. Então, novamente, eu vou usar o uso normalizado A aparar a guarnição só permite que você use os botões de entrada e saída. E novamente, se você não usar normalizar, o que vai acontecer é, ah, você não vai ver nada. Mas se você se normalizar, ele estende o som para zero volume porque em digital, seu áudio funciona de zero para baixo. Ok, então, por exemplo, menos 14 E se quisermos menos 18 bem menos 18 é mais silencioso que menos 14. E à medida que trabalhamos para voltar até zero, isso nos permitiu que pudéssemos entrar em áudio digital. Então, quando nós tínhamos normalizado, ele coloca-o em zero. Então, como você pode ver quando eu destacar isso. Segui o meu rato até aqui. Então, se você olhar para cima aqui agora como um destaque normalizado. Isso é normalizado para zero db. Certo, então o que isso está fazendo agora é como um som super silencioso, mas estamos expandindo e fazendo com que seja muito, muito alto. E isso nos permite moldar ou bongo para o que quisermos. Então, por exemplo, este é um bungle, o segundo bongo que está em um bilhete solene porque eu usei os botões finais. Então o que eu quero fazer é apenas um pouco de brincadeira com ele. Ouça, só um balanço aqui, então nenhum balanço perdeu um pouco. Muito swing. Pegue alguma coisa por aí. Então, novamente, isso é apenas contar batidas. Eu meio que quebrei de novo como construir um tambor movido com você só para dar um exemplo do mundo real. Eu meio que quebrei de novo como construir um tambor movido com você só para Mas novamente, é apenas como que 1234 E então apenas meio que mostrou a você como ser um pouco mais criativo com isso com o final e o, uh um e então eu também falei com você sobre a Syncopation para que você possa tipo de anotações fora da batida. Mas como estou dizendo, esse é o conceito fundamental para você entender. Mas como estou dizendo, São apenas quatro batidas por bar. Então, novamente, isso é um, 234 e você pode ver que ele vai para o próximo bar e apenas enxaguar e repete. Então, como você pode ver, continua e continua por quanto tempo sua música é. 3. 2 - Como funcionam em música: Certo, nesse vídeo, vou falar com vocês sobre suas anotações, então é muito, muito simples, muito simples, mas de novo, é muito importante que vocês conheçam e entendam. Ah, as notas disponíveis para você como produtor. Então eu vou abrir o rolo de piano aqui no estúdio FL, e é assim que um piano funciona. OK, então como você pode ver, nós temos C 5 e depois vemos 6. Então o que isso significa é que é um TOC de Ok, então é uma oitava maior, e isso é meio importante de entender como um produtor, porque quando estamos lidando com oitavas diferentes, porque cada nota é na verdade um frequência. Ok, então, por exemplo, se abrirmos a mistura aqui e nesta guitarra, eu vou abrir e que. E vou mostrar-te um espectro de frequências. OK, então nós temos são freqüências altas e nós temos nossas baixas freqüências, você sabe, você sabe, e à medida que aumentamos, você sabe, eles ficam mais altos. Então há 50 hertz, 100 hertz, 200 hertz, 505.000 hertz, 10.000 e 20.000. Então, como humanos, não podemos ouvir nada com menos de 20 e normalmente não podemos ouvir nada acima de 20 mil Hertz. Ok. E o que isso significa é que é apenas um ciclo. Certo, então vocês podem procurar no Google. É só uma onda senoidal. Ok? Assim como a onda senoidal vai em um ciclo, está nos dizendo que faz isso 20 vezes por segundo. E à medida que vamos para as frequências mais altas, isso significa que isso está oscilando a 1000 vezes por segundo, e ele fica muito, muito alto em tom. Então eu só vou jogar C 5 aqui, ok? E nós vamos procurar a frequência fundamental, modo que essa é uma espécie de nota base desse som. Ok, então isso é cerca de 200 hertz neste caso. Agora, esta guitarra não está afinada corretamente, então só porque estou tocando C 5 no meu teclado não significa que isso esteja tocando um C 5. Isso pode ser um pouco confuso. Não é como se você estivesse tocando um V como ciência ou soro ou algo assim, que está devidamente ajustado. E é como se você estiver jogando C 5 é que você está realmente pagando C 5 apenas tipo de urso comigo, você sabe, nas teclas aqui. Se eu estiver jogando C 5, vamos continuar com o plano C 5 porque é difícil acertar uma nota no soro. Por exemplo, seria realmente tocar o tom adequado porque se você fosse ao Google e você digitou, você sabe C 5, uh, freqüência, isso vai explicar para você. Ele vai te mostrar. Então, por exemplo, um quatro. Então agora este é C 5, vamos para um 4, que é bem aqui. Sua freqüência deve ser de 440 hertz. E como você pode ver, você sabe, você sabe, é meio difícil dizer com um som que tem muitos harmônicos diferentes, e o que isso significa são apenas frequências diferentes. é meio difícil dizer com um som que tem muitos harmônicos diferentes, Ok, então vamos manter isto simples. OK? Então, se estamos com C 5, então agora se eu for para a ópera C, que é uma nova oitava mais alta. Então veja seis, você pode ver que ele subiu uma oitava mais alto. Era cerca de 200. Isso é cerca de 400 hertz. Que eles estão bem agora. Se eu subir uma oitava mais alto, isso deve nos colocar em 800. O Richard. Provavelmente bem aqui. Certo, exatamente como é, porque na verdade apenas dobra. Isso é tudo o que acontece. Você apenas dobrando a frequência e torna-se uma oitava mais alta. Então, por exemplo, se você me seguir tocando essas notas aqui Ok, então nós temos 123456789 10 11. E depois temos 12. E novamente, ele só repete retarda exatamente as mesmas notas aqui em cima. É só uma oitava mais alta? E eles são realmente dobrados em freqüência do anterior. Então é um conceito muito simples de entender. Você tem 12 notas no teclado que estão disponíveis para você e, em seguida, eles apenas repetem na oitava superior ou oitava inferior. Agora, no próximo vídeo, vou falar com vocês sobre escalas. E só porque você tem essas 12 notas disponíveis para você não significa que você pode tocar todas as 12 notas, ok? A chave e a escala que você escolher ditam quais notas você pode realmente tocar dentro dessa escala. Ok, que vai ser um vídeo de abertura de olhos para você. Eu vou cobrir rapidamente as notas com você e por mim, dizer-lhe essas notas que você vai ler online. Você sabe que há apartamentos, cortantes e coisas assim. Eu não vou me aprofundar na , terminologia, porque com toda a honestidade, eu realmente não entendo completamente. Tem a ver com o círculo dos Quintos e todo esse tipo de coisa. O que, de novo, é que, às vezes , é bom saber essa informação extra, mas eu realmente não sinto que isso te beneficia totalmente como um criador de batidas, porque como um criador de batidas, Sabe, você só quer ter os olhos abertos para que você possa ser criativo e meio que começar a fluir . Ok, então quando se trata de afiados e apartamentos, você sabe, minha terminologia pode estar errada, mas no final do dia, ainda é a mesma nota. Pode ser meio confuso. Certo, então vamos começar do C 5 aqui, certo? Então, vou rever as anotações com você. Ok, então nós vimos C afiado d d d d d afiado g g g afiado uma camisa ser E então novamente, volta para ver, e ele apenas se repete. Mas como estou dizendo, só porque você tem essas 12 notas não significa que você pode usar as 12 notas. A escala e a tecla que você escolher ditam quais notas foram permitidas para tocar, o que, por sua vez, indica quais acordes você pode tocar. Isso é uma coisa de abertura de olhos grandes, porque uma vez que você entende quais notas e acordes foram autorizados a tocar, você pode começar a improvisar no piano. Mas outra razão pela qual eu quero falar sobre frequência e coisas assim é porque quando estamos lidando com vários instrumentos, isso tem a ver com a afinação. Então, por exemplo, se todos esses diferentes instrumentos estivessem no ajuste adequado, então tudo vai soar. Tune direito vai soar fora de sintonia. Mas se tudo estiver em sintonia, é quando você sabe que eles têm suas cordas, seja lá o que for. E você sempre os ouve meio que, você sabe, girando seus botões para tentar afinar seus instrumentos. É porque você sabe que eles são um tem que ser a mesma freqüência que um no outro instrumento. Então é todo tipo de conhecimento simples. Na maior parte, sabe, as coisas que eu expliquei. É só que, você sabe, mais apenas estar ciente disso. Ok, então no nosso próximo vídeo, nós vamos estar falando sobre escalas. Ok, isso vai ser um vídeo muito, realmente incrível para você. 4. 3 - Entendendo escalas: Certo, nesse vídeo, vou falar com vocês sobre escalas. Agora, este é o vídeo, que é realmente ir para abrir os olhos e permitir que você seja realmente criativo, uh, com a compreensão das notas que estão disponíveis para você, os cabos que estão disponíveis para você e você sabe, Então você vai começar a ser capaz de fluir como você faz suas batidas. Sabe, você não vai ser restrita, exceto pela sua criatividade. Então aqui na minha frente Ah, eu digitei, hum, hum, Piano World Helper no Google, e eu fui para Piano World Dot com. E eu fui a este pequeno piano aqui. Então um piano virtual acordes e escalas. Esta tem sido uma ferramenta incrível, que eu tenho usado para me ajudar a aprender acordes e escalas ao longo dos anos. Mas antes de entrarmos nisso, eu só queria que vocês soubessem que criei um curso para aprender piano, então ocurso é chamado de aprender piano para criadores de batidas e produtores. Mas antes de entrarmos nisso, eu só queria que vocês soubessem que criei um curso para aprender piano, então o Então, se vocês realmente quisessem aprender a tocar piano e improvisar, sabe, e também aprender piano como criador de batidas. Sabe, por causa do fabricante de batidas. Estamos sempre tentando criar loops e coisas assim. Então vocês podem verificar com o curso de novo. Chama-se Learn Piano para criadores de batidas e produtores de Riley Weller ou meu nome de artista e produtor Gratuitous. Certo, então vamos entrar nisso. Então o que eu vou fazer é começar em C, major. Ok? E o que você vai ver não é Dó maior. Há sete notas disponíveis para nós. Ok, como você pode ver, eles estão todos destacados em azul. Agora, eu disse que o piano por oitava tem 12 notas, mas como podem ver, só há sete notas aqui que estão disponíveis para tocar. Então vamos contá-los. Então 12 3456 e sete e então ele apenas se repete de volta para o mar, que novamente é uma oitava maior. Então veja, Major é a escala mais fácil de entender como as escalas funcionam. E a razão para isso é, como você pode ver, há absolutamente nenhuma nota preta, então há apenas notas brancas e ver major, que significa que essas são as notas que foram permitidas para tocar para nossas batidas soarem bem . Então, olhando para essas sete notas que estão disponíveis para nós, isso está nos dizendo as notas que estão disponíveis para nós. Ele também está nos deixando embora as cordas foram permitidas para tocar porque nossas cordas têm que conter essas notas. Ok, então, por exemplo, se uma corda tinha um não preto, bem, não podemos tocar esse acorde aqui porque uma vez que vamos para o vídeo da corte, você verá que entre o major e o tribunais menores, você pode ver que, você sabe, às vezes poderia ter um não preto. Ou às vezes você poderia ter, um, notas brancas, ok? E a diferença entre um acorde maior e um menor. É só onde o terceiro dedo se coloca. Então, se você colocar a mão direita para cima e a parte de trás sua mão está virada para você, então seu polegar é o seu. Seu índice é seu para os dedos do meio. Seus três. O teu dedo anelar é o teu quatro, e o teu dedo mindinho é o teu cinco. Ok, então onde o seu terceiro dedo toca determina um major ou um menor. Então é quantas notas estão entre a primeira, que é o seu polegar e a terceira, que é o seu dedo médio. Como podem ver aqui, se formos ao Major, temos um, 23, então temos três notas no meio. Para um major. Se formos a um menor, só temos duas notas. Ok, então eu te dizendo que quando formos para escalas maiores e menores assim, bem , nos diga , você sabe, se estamos autorizados a usar um tribunal maior ou menor apenas por exemplo, se eu fosse ver menor acorde, é como se fosse você pode ver como o mar tem o d afiado. Então uma nota preta e depois um G Neste caso, C menor não está na escala de um C maior, porque não podemos usar a nota preta. Mas se formos para o acorde de C maior, você pode ver que sim, é. Mas, por exemplo, se formos para D, vamos como o D maior. Então, como você pode ver, um D maior tribunal realmente tem o preto e, como você pode ver como 123 Ok, então isso significa que é um acorde maior. Então o que isso nos diz é que na verdade há D menor na escala de Dó Maior porque só precisamos de notas brancas. Certo, vamos cobrir isso no vídeo do tribunal. Agora, veja, Major é na verdade a escala mais fácil de entender porque, como você pode ver, há apenas notas brancas. Certo, No entanto, veja, Major também é a escala mais difícil que muitas pessoas dizem para jogar, e a razão para isso é porque não há notas pretas, e quando temos notas pretas, No entanto, veja, Major também é a escala mais difícil que muitas pessoas dizem para jogar, e a razão para isso é porque não há notas pretas, e quando temos notas pretas, permite que você se sinta no teclado onde você está realmente jogando. Então, por exemplo, se você subir mais alto, você vai para baixo. Você pode tipo de referência onde você está no seu piano, mas quando você tem apenas notas brancas, não há nada. Não há nada para fazer referência certa. É que, sabe, só há notas brancas, então é muito difícil saber. Então isso me leva a uma dica profissional que eu quero passar para você algo que eu descobri ao longo dos meus anos. Então, quando você está começando, é muito legal descobrir todas essas escalas. E você sabe, você começa a ter os olhos abertos do dedo do pé. Quais notas estão na escala, e então você pode começar a jogar com isso. Mas depois que você tipo de ah, tipo de mexer em torno um pouco. Eu realmente sugiro que você escolha uma balança e trabalhe nela. E a razão pela qual eu digo isso é porque isso permite que você aproveite ao máximo o seu tempo . Então, para mim, eu gosto de usar C menor, e eu não clico menor aqui, na verdade. Vá rolar isto para baixo Uma águia. Puro menor. Ok, então C menor é na verdade a minha escala favorita. É a escala em que toco a maior parte da minha música. E o problema é que, com o Dawes, sabe, nossos programas musicais é que podemos sempre transpor nossa música se ele realmente precisasse para torná-la em uma escala diferente, você avalia. Essa é a coisa incrível com a tecnologia. Mas praticar piano é tudo sobre memória muscular. Quanto mais praticas uma escala, mais G acumula memória muscular sabendo quais notas estão nessa escala. Quanto mais praticas uma escala, O que acorda Aaron nessa escala. Então, quando se trata de praticar, você está aproveitando ao máximo o seu tempo. Então isso é só uma pequena dica profissional. Quer passar para você? Certo, escolha uma balança. Pratique-o aprenda muito bem. E então você será capaz de expandir a partir daí. Ok? E agora vou jogar um pouco de bola curva, na verdade. OK, então, em grandes escalas, a sétima nota é uma nota que é muito, muito difícil de tocar para um cordão. É muito difícil adicionar, neste caso, o acorde B na escala C maior em sua música. E a razão para isso é porque o torna diminuído. E então se você olhar aqui, há como, um dominante há, tipo, tipo, sustentado, hum, Então há diferentes tipos de acordos que você pode jogar. Este é apenas um tribunal principal básico. Se formos acorde C maior. Então é chamado como você sabe o que sua tríade, assim, seu polegar está no mar, seus dedos do meio no E e seu mindinho estaria no G neste caso, certo? Mas, novamente, se formos menores as diferenças entre o seu primeiro, que é o seu polegar e o seu terceiro, que é o seu dedo médio e, neste caso, há apenas duas notas entre torná-lo menor. Mas eu realmente não acho que esse ajudante de escala tenha diminuído por alguma razão que eu me lembro de ter olhado para isso antes, mas de qualquer maneira, então é um cordão e é chamado de acorde diminuído. E é isso que o B é aqui. Porque se olharmos para um tribunal de verdade, tudo bem , então lembre-se, se formos ver Major está nos dizendo que não há absolutamente nenhuma nota negra na escala um C maior, isso significa que tem que ser branco notas. Quando chegarmos a um acorde B, está bem? E eu vou te mostrar isso. Então nós vamos ser nós vamos, Major, você vai ver isso. Aqui está o B e tem duas notas pretas. Ok, nós vamos ser menores agora, e você pode ver que há duas notas brancas, mas ainda há uma nota preta, mas é como, Bem, Bem, você não pode ter um major ou um tribunal menor de B porque tem uma nota preta. Então é por isso que ele é diminuído e isso se resume ao f. Ok, então neste acorde B na escala C maior, é na verdade B D f, e para mim, como eu estou produzindo minha música e coisas assim, Normalmente fico longe de um acorde B. Nunca usei o acorde B. eu Seeuestivesse em Dó maior. Certo, porque cada escala, seja qual for a chave, se estiver em uma escala maior , é sempre a sétima nota. Ok, então, você sabe, se fôssemos para, tipo , um, desculpe aqui, seria este g afiado aqui novamente. Então, se contarmos assim 123456, então use seu sétimo. Então é contra o seu g afiado, que iria querer ficar longe. Então, se você olhar para a Wikipédia, é chamado de uma tríade de tom principal. E isso é algo que não tenho certeza de quem é esse cara. Mas eu me lembro de pesquisar isso enquanto eu estava fazendo meu curso de piano, e ah, é realmente uma citação muito interessante. Ele diz “O Subtônico”. O tribunal de tom principal é baseado em sete das principais chaves. Ok, então a sétima chave, eu acredito, e está diminuída assim como eu estou explicando para você. E então também é muito, muito negligenciado entre os compositores e, possivelmente, um pouco sobrecarregado por outros. Ok, então seu uso ocasional dá caráter e dignidade a uma composição. Então, para mim, como eu apenas negligenciei a maior parte do tempo que eu acho muito difícil adicionar a minha música para que eu ficasse nos seis, uh, tribunais dentro dessa escala. Agora, isso não quer dizer que eu não use ser como uma única nota na minha música. É só quando se trata do cordão. Eu tipicamente ficar longe disso agora para continuar fora disso, já que estamos lidando com uma escala menor agora novamente. Então eu não uso menor lá. Como? Use o menor puro aqui em baixo. É a segunda nota. Ok, então quando você está em uma escala maior, é o sétimo, que é complicado. E quando você está em uma escala menor, é a segunda, que é complicado. Ok? E, novamente, é apenas a ver com a forma como o cabo se alinha. Com a escala, torna-se como diminuída. Então isso é apenas uma pequena quebra de escalas. Então é importante para você, sabe, escolher uma chave. E normalmente eu acho que as pessoas escolhem teclas porque permite que a música seja ah, tipo de maior ou menor em tom. Eu sei que às vezes, , cantora, às vezes você sabe que eles mudavam a música. Você sabe, eles dizem, Oh, bem, vamos cantar isso na chave de D ou toda aquela doença na chave de G porque, você sabe, talvez seja mais fácil para a voz deles cantar dentro disso gama de frequências. 5. 4.1 - Entendendo acordes em escalas: Ok, então neste vídeo só vai estar falando com vocês sobre os cabos que estão disponíveis para vocês em uma escala, e então você pode traduzir esse conhecimento para outras escalas. Outras chaves, e tudo se traduz muito bem. Ele será capaz de pegar e seguir em frente muito, muito rápido. Ok, então eu vou cobrir duas balanças com você. O que seria um major? E então um será menor. E, novamente, isso só se traduzirá em outras escalas, se você quiser. Então vamos começar com as notas, veja aqui. Ok. Então, já que estamos na escala de Dó maior, temos See, agora vamos para major. Então, temos um major ou temos um acorde menor? Ok, então eu vou clicar em menor. É como Ok, bem, não, nós não temos menor porque Minor tem o preto. Então isso significa que nós realmente temos um acorde de C maior na escala de Dó maior. Bem simples agora. Vamos para D. Então eu cobri isso no último vídeo, então eu vou para o tribunal. Iamos embora, D Argo. Major, é como “Ok”. Bem, não temos um acorde d maior nesta escala. Temos acorde d menor. Certo, até agora, temos um grande caminho. Tem d menor. Certo, agora vamos para E. Certo, então escala C maior de novo? Não. Então está nos dizendo que não temos aqui. Ok, então eu vou clicar e aqui. Vamos gravar. Então, temos um major ou um menor? Então eu vou te dizer agora, é menor. Certo? Vamos verificar o major. Então, novamente, o major tem três notas no meio. Essa é a diferença entre um tribunal maior e um tribunal menor. Um major tem três notas entre o seu, que é o seu polegar nos seus três, que é o seu dedo médio. E um acorde menor tem apenas duas notas entre o seu um e o seu três. Ok, então, novamente, como você pode ver aqui, um a três, isso significa que é um acorde maior, e tem um preto. Então isso está nos dizendo que e tem que ser menor para o nosso núcleo. Então temos um acorde menor e na escala de Dó maior. Certo, agora vamos voltar à escala. Vamos ver agora estamos em F. Então, o que acha que temos? Temos um tribunal maior ou menor? Agora podemos realmente descobrir sem sequer clicar aqui. Ok? Porque como eu disse, temos três notas entre o polegar e o dedo médio R 1 e R 3. Certo, então vamos contar. Então a partir daqui, Então um, 23 Então, eu vou dizer que temos um grande F Ok, porque vai ser 12 e três, e agora precisamos do major. Então nós temos um f Nós vamos ter um e então nós vamos ter C Ok, este vai ser o nosso c maior tribunal. Então vamos, major, e lá vai você. Então C F Major não tem notas pretas de novo. 12 e três. Há três notas entre o primeiro e o terceiro, e agora isso nos diz que temos um “f maior”. Então isso faz sentido, certo? Vamos para Fá menor. Só temos duas notas 12 e tem o preto. Então f menor não pode estar na escala. A C maior, temos f maior, que tem todos os brancos ir ver o que um major e é como. Ok, então agora estes são os cabos que até agora você pode começar a usar em sua música. E a partir de agora, é tudo sobre tentar descobrir como esses cabos se misturam em sua música, sabe? E então é um pouco como o seu ritmo se você quiser, como, apenas como um pequeno exemplo rápido lá. Ok, então vamos para o G aqui. Certo, então agora vamos ver se temos um acorde maior ou menor de novo. Vamos contar isso. Então a partir daqui vamos 123 novamente. Este vai ser um grande acorde G. Ok, então tem um “G maior”. Então, do G 123 a aterrissa no B, e então nós vamos tê-lo no DIA Bem, então nós vamos para o Grande Tribunal e, como você pode ver, então de G 12 e três, ok, ok, modo que está nos dizendo que é um tribunal maior e é no B, e então também é no D. Então, se formos a um menor, você verá que há apenas um e dois, então não é também. No meio. Eles estão fazendo disso um grande tribunal. Certo, então vamos para a “A “, porque sabemos que C só tem notas brancas. Nós clicamos em um aqui. Um major não está nesta escala de C Maior porque tem o preto tão fecal. Um acorde menor. Isso é o que está na escala de Dó maior é um acorde menor. Ok? E então finalmente foram para o B. Vamos ver a escala maior. E assim, de tudo o que te disse. Ok, nós olhamos para estar aqui, e só temos permissão para notas brancas. Então, se você vir até aqui nós vamos ser e tudo o que temos feito até agora, nós vamos ser nós vamos ser um acorde grande. É como, Oh, bem, OK, não pode ser um acorde b maior, certo? Porque assim temos b aqui. Então, 12 e três. Ok. Bem, então, hum, isso tem que vir até aqui para torná-lo um acorde B menor. Certo? Porque então nós vamos ter que ser Nós vamos ter o D, mas então é como, Oh, bem, sobre isso? Não, isso ainda é preto e tudo o que temos falado até agora o terceiro está indo para a direita. Esta é a única nota que está se movendo, que vai, você sabe, se quisermos torná-lo um acorde menor, vai trazer isso para baixo para o D. Mas nós não temos falado sobre isso assim. Não. Não se mexeu em tudo. Jogue qualquer um dos nossos tribunais até agora. Porque, como eu disse, a diferença entre um acorde maior e um menor é Onley entre o seu que polegar e o seu três, que é o seu dedo médio, que é 12 e 3. Então é aqui que você tem que usar esse acorde diminuído. E eu me lembro que isso não diminuiu, hum, de suas opções, e isso é o que foi confuso. Então vamos verificar o b menor aqui novamente. Como eu disse, a diferença entre um acorde maior e um menor é a quantidade de nariz entre o primeiro e o terceiro. Então 123 Este é um acorde maior. Se queremos um para colocar isso em D como se eu fosse acontecer, você vai ver se isso vai para D. OK, bum. Então nós temos B, nós temos G, mas isso é em F. É como, Bem, não há f afiado em C maior escala. Então isso significa que este f afiado vai dedo do pé f tornando-o um acorde diminuído. Ok, eu sei que é complicado quando você está começando, mas é assim que funciona. E essa é a razão pela qual eu fico longe do acorde B na minha música. Então agora vamos cobrir. A escala C menor. Vês? Puro menor. Ok, então veja o menor puro. Então você pode ver aqui agora que, hum a diferença é o terceiro, o sexto e o sétimo. E você pode ver que se fôssemos a um acorde C, então veja, seria E e G seria um major, certo? Mas se contarmos a partir de C Então 12 e então Então este é agora um acorde menor. Certo, porque se tivermos três notas no meio. Então 123 isso significaria que teríamos um acorde de C maior na escala de Dó menor. Mas nós não estamos dizendo que ele tem uma nota preta lá. Então estamos na escala de Dó menor e agora vamos ver Será que temos Ah, mar maior ou menor. Vês? Certo, então vamos clicar. Veja o major aqui. É como um poço, não temos um acorde maior, porque não temos um acorde maior, porque a escala de Dó menor tem o preto aqui, então vamos ver Minor. a escala de Dó menor tem o preto aqui, Ok? E novamente, é 12 para o D afiado lá. Então, vamos para o menor puro agora. Agora vamos para D. Agora, lembras-te? Como um disse em grande escala, é a sétima massa, que é diminuída. Aquele tribunal. Ok, em uma escala menor, é a segunda nota, que é um acorde diminuído. Ok, então vamos apenas verificar o D maior e um D menor acorde só para ver o que nos dá. Ok, então de D, lembre-se, se temos três notas, isso é um grande, e se temos apenas duas notas no meio, é um acorde menor. Então vamos ver para o mar para este f afiado. Está bem, porque isso quer dizer que não temos esta nota na nossa escala. Então vamos de D, eu vou para 12 e 3. Certo, isso está nos dizendo que não podemos ter um acorde maior. Ok, porque isso seria 12 e 3 e que estaríamos jogando aqui no major. Então, se eu for d maior acorde k, você verá que como D tem o f afiado e então o G então nós não temos f afiado na escala de C menor, certo? Nós não temos o f afiado. Então o que isso significa é que Oh, bem, então D menor deve ser o que é. Então, se eu for menor, tudo bem, é como, OK, bem, mas então não temos o A na escala de Dó menor. Por isso, vê se vamos. Então, se você olhar para o A aqui, ok, nós vamos ver o menor puro e você vai ver que é como, Oh, bem, nós não temos D A em escala de Dó menor. Então, novamente, eu sei que é meio confuso, mas quando estamos lidando com uma escala maior, é a sétima nota, que é um acorde diminuído e em uma escala menor, é a segunda nota, que é diminuída. Certo, então o que está acontecendo é neste tribunal menor. Ok, então nós temos D menor até agora, mas o que vai acontecer é que este A vai realmente ir para o G em ponto, e isso vai ser diminuído. Ok, então você vai ter o D, o f e então o g afiado, e isso é o tribunal novamente, esta é a razão pela qual eu evito o segundo acorde dentro desta escala, já que eu estou trabalhando em uma escala menor então os outros vão ser mais fáceis agora. Então agora vamos para D em ponto aqui, ok? E novamente, podemos contar para ver se é um tribunal maior ou menor, então faremos exatamente isso. Então 123 Ok, então como nós não temos, ah o f afiado em nossa escala, isso está nos dizendo que esta corte D afiado não pode ser menor porque seria 12 e então nós realmente tocaríamos aqui para o menor dele. Mas já que é maior 1 para 3, isso significa que estamos jogando no G O.K. O.K. Então eu vou dizer que temos ah, grande d afiada ou e plana quadra novamente. Sabe, eu só estou chamando de D afiado para simples nous. Então, se eu clicar em d afiado aqui vamos nós, major. Então, como você pode ver, temos o D afiado. Temos o G e depois temos a Ásia. Ok, então novamente, isso é só verificar isso em nossa escala aqui. Então, de novo, D afiado, G uma camisa. Vamos ver se temos essas anotações. Então veja, pura menor. Temos o D afiado. Temos o G. Também temos a camisa. Ok, então estamos prontos para ir. Então, na escala a C menor, nós temos um d afiado acorde maior na escala de C Byner. Ok, então vamos seguir em frente tão f agora. Então vamos ver se temos ah, major ou um acorde menor. Então, de F Então 123 Então eu vou dizer que temos um acorde menor porque caso contrário estaríamos jogando no A, que não está na escala de C menor. Então vamos ver se temos o major? Ok, então, não, é o menor. Então temos um acorde f menor porque temos o preto lá novamente se contarmos assim de F Então 123 Ok, então isso está nos dizendo que é um acorde maior e nós não temos um dentro da escala C menor. Temos, uh, uh, o G afiado. Ok, então G e então g afiado. Então, vamos ver que vamos ser puros menores. E como você pode ver, você sabe, nós não temos o A. OK, então isso está nos dizendo que nós temos um tribunal menor. Ok, vamos continuar para o G. Então, de G123 Ok, então não temos que estar na escala de Dó menor. Isso significa que nós vamos ter ah, g menor acorde. Ok, então se eu for chefe, e então se eu for menor, você vai ver que ele vai G tem a camisa e tem o d. Ok, porque novamente, se eu quiser 1 a 3, que significa que estaríamos jogando no ser. E se eu for ver o menor puro para que não haja dentro da escala do caso C menor. Então agora estamos em G em ponto aqui. Então, de G afiado este desconto novamente. Então 123 Ok, Então isso está nos dizendo que é um acorde maior. Então, G afiado foram destruídos aqui, então temos G afiado aqui e vamos major Ok, então temos o G. Temos o mar e temos o D afiado. Se eu fosse menor, não temos o b não está na escala de Dó menor. E só para confirmar. Então nós vamos ir em g afiado menor. E como você vê, você sabe, nós não temos isso, então tem que ser um grande tribunal, certo? Porque temos a camisa G que temos. Veja, nós temos D afiado. Volte para ver seu menor, e temos G em ponto. Nós temos o mar, e então você sabe o que não está mostrando aqui, mas nós o temos aqui embaixo. Ok? Isso é o que você chama de inversão, que eu vou cobrir em outro vídeo. OK, então como você pode ver, não é destacar a coisa toda. Então, se eu fui em ponto, nós temos C e então nós temos a camisa D. Ok, então como você pode ver ou doer isso Ok, então vamos para o nosso próximo. Então, Ah, estamos na nossa última nota, na verdade. Então este é um afiado. Ok, então, de um Sherpa, vamos apenas conselho 123 e tipo, eu só vou fazer isso por você porque eu acho que vai ser mais fácil. Ok, então de novo, estamos em um ponto bem aqui. Certo, então estamos em um conselho. 123 Então isso vai ser em um cordão maior afiado, porque nós precisamos do d. Nós não queremos o c afiado. OK, então é um c c afiado d d d e afiado. Então vamos para um ponto aqui, ok? E eu só vou remover este tipo de confusão, ok, então nós vamos uma afiada e eu vou, major. E este é o cordão, que queremos. Certo, porque um afiado é o D, e é o F mas se contarmos um também, então não pode ser o menor. E isso é o quão simples é, como eu sei. Ah, pode ser um pouco confuso para ter sua cabeça enrolada, mas enquanto você está fazendo suas batidas, você sabe, escolher uma escala, e então enquanto você está olhando para ela, ok, Então, neste caso, eu só vou ver o menor puro. Ok? Então, enquanto você está olhando para ele, é como, isso está dizendo que essas são as notas que eles têm permissão para tocar e então. Agora, se você está querendo realmente tocar esses acordes dentro de sua música, aqueles dos cabos que estão disponíveis para você, eles têm que coincidir com as notas que estão nesta escala. Então, por exemplo, você sabe, você simplesmente não pode estar indo e jogando qualquer acorde ou como qualquer tipo de maior ou menor. Tem que ser as mesmas notas que correspondem à escala. E essa é a razão pela qual eu estava te dizendo apenas para escolher um dedo do pé, aprender e praticar porque você não precisa seguir em frente. Memorize todas estas notas diferentes. Todas essas escalas diferentes, sempre acordes diferentes. Você sabe, as notas que estão disponíveis para você e depende de você. Se você quiser jogar assim, por exemplo, você poderia apenas Ok, eu estou tocando em Dó menor agora, então ele vai abrir o estúdio fl. Não tenho certeza se você é minha chave, sabe? Então, vá até aqui, sabe? Então eu estava jogando isso com você agora. Então, como você pode ver ao longo dos meus anos, eu acabei de memorizar notas que estão disponíveis para mim em Dó menor Novamente. Vocês podem ver o curso de piano se quiserem aprender a tocar assim? Eu sou auto-ensinado, e eu apenas passo todos os truques e dicas, que eu descobri ao longo dos anos, você sabe, especificamente como um fabricante de batidas para aprender o piano e todo esse conhecimento que você viu com escalas no curso. Agora, até agora, tudo o que fiz foi aplicar isso. E então é apenas a memória muscular de saber como fazer os ritmos e adicionar a mão esquerda com a mão direita e coisas assim. Mas de modo algum você tem que seguir o outro curso, você sabe, você sabe, para ser um bom fabricante de batidas. Contanto que você tenha uma boa compreensão dos acordes e saiba como os dedos os misturam , o que será em nossos vídeos futuros. Vou te mostrar que você sabe usar alguns acordes e as balanças como um loop de bateria que criamos aqui. Você não gosta disso, mas o que eu vou fazer é remover essas notas de guitarra, e colocaremos nossas próprias cordas, e você pode ver como você pode começar a aplicar esse conhecimento em sua música. 6. 4.2 - Acordes e inversões avançadas: Ok, então neste vídeo, eu quero falar com vocês sobre cabos mais avançados também. Uma coisa chamada inversões. Estes permitirão que você tenha mais criatividade em sua música, você sabe, permitindo que você tenha mais escolhas de som. Além disso, algo aconteceu neste mundo do piano. Ajudante tem as chaves que você pode ver. Ah, você sabe, as notas pretas tinham, tipo, essas linhas passando por ele, mas ainda funciona. Sabe, Sabe, até tentei me refrescar no navegador e não consegui consertar. , De qualquer forma, vamos começar com algo chamado Inversões. Então agora, se eu estou nisso em um acorde de C maior, isso é o que você chama de posição raiz. Aqui é onde seu polegar está no mar, seus dedos do meio no E e seu mindinho está no G. Então esta é a posição raiz. Agora há uma primeira inversão, uma segunda inversão, e depois de volta à rota. Mas é apenas uma oitava mais alta. Então, com uma inversão, o que você está fazendo é que você está tocando as mesmas notas. Você só está jogando em uma ordem diferente. Ok, então, por exemplo, este ver aqui em baixo, onde nós realmente parar de jogar a ver aqui em baixo, e nós apenas movê-lo para isso. Veja aqui em cima. Então agora seu polegar estaria no E, eu acredito. Agora, na primeira inversão, é recomendado usar o dedo indicador, então você também estaria no G, e então seu mindinho estaria aqui no mar, e não estamos mais jogando o sé aqui em baixo . Certo, então essa é a primeira inversão que pegamos no índice E R. em G e depois o dedo mindinho. Veja, essa é a primeira inversão. Ok, agora, para ir para a segunda versão, nós agora pararíamos de tocar o calor aqui em baixo, e nós moveríamos o E aqui para cima. Então agora estaríamos jogando o G, o mar e o E, e é a segunda inversão. Certo, então nosso polegar está ligado. Ah, o “G ”. Nosso dedo do meio está no mar, e então podemos colocar nosso dedo mindinho no E U K. Essa é a segunda inversão. E então para voltar para a posição raiz, mas uma oitava maior este g, nós pararíamos de tocar aqui em baixo. Nós o moveríamos aqui, o que significa que nosso polegar está em C nossos dedos do meio em e. e então nosso mindinho está em G, e isso é uma inversão. Certo, então se formos aos esforços para fazer aqui, tudo bem. Então, neste momento, esta é a posição raiz da corte Candice. Mas como você pode ver, eu tenho um c parecer certo. Então agora o que eu vou fazer é parar de brincar de ver aqui em baixo. E agora eu estou jogando o e. Eu estou jogando o G ainda e então em planície para ver aqui em cima. Então essa é apenas a primeira inversão fora para ver o tribunal principal. Ok, aqui em baixo é o caminho do quarto. Pare de jogar o ver você Pare de jogar para ver. Ok, então mais uma vez. Então esta rota nós removemos o assento inferior. Só estamos jogando o E e o G Still. Agora você só precisa ver a primeira inversão. Então agora o que eu vou fazer é isso e eu vou removê-lo, e nós vamos tocá-lo aqui em cima, nos cancelar. Você aqui embaixo, se movendo para cá. Então agora estamos tocando o G, o mar, que é uma oitava maior, e o E, que é uma oitava maior. Então esta é a segunda inversão. Ok? E você está jogando com o polegar sob G seu dedo médio no mar e depois o dedo mindinho no e. Ok, e agora voltar para a posição raiz. Mas é apenas uma oitava mais alta. Estou removendo este G e estou jogando o G aqui em cima. Está bem, estou aqui em baixo. Não é assim. Mais uma vez, esse é o mesmo acorde de C maior. Só tocava diferentes inversões e os benefícios como produtor musical. E mesmo se você é um compositor, microfone no piano é que ele só permite que você alcance diferentes faixas de frequência. Mas você ainda está jogando na mesma quadra. É apenas uma inversão diferente disso. Então, você sabe, experimente isso. É um truque muito, muito legal. Ele permite que isso para mais criatividade em sua música novamente, às vezes aqui em baixo para chamar, talvez apenas um pouco baixo demais. Talvez tentemos tocar o mar aqui em cima em vez do mar aqui em baixo um pouco mais alto. Então, tipo de isto é isto. Certo, então isso são inversões. Ok, então agora nós vamos olhar para o ah sussed quatro e um suss para o tribunal. OK, então como você pode ver este é um acorde de C maior. O dedo do meio. Nós estaríamos jogando o E Então em um suss para o que você está fazendo é você está movendo este e para cima . Ok, então você está movendo-o para o F é o que diz para ele aqui. Então, agora, em vez de jogar em um C maior, que é este os meus dedos do meio no E Meu, hum, dedo anelar. Meu quatro está tocando o F. Ok, então vá para o estúdio FL para ver isso. Ok, então agora, C, E e G é um tribunal principal, ok, ok, mas o SUSS tem este f, então ele meio que cria um pouco de tensão. E então o suss para é, na verdade, estamos tocando o C e o D juntos, ok? E então o G também. Então é assim. Então, às vezes, o que você pode fazer em sua música é que você pode meio que tocar. Ok, então você pode vê-lo tocando o e. Eu estou jogando o f Eu estou jogando o D e de volta para o ok, então isso é que às vezes é um pouco de variedade em sua quadra, então às vezes você pode ser tudo bem, só para um pequeno exemplo rápido. Ok, então só para voltar rápido. Então, novamente, em vez de jogar no E, este sussed for está jogando no F k. E então nós estamos jogando no D Então experimente isso. Aqueles ar. Muito, muito fixe. Está bem. Eu fui rapidamente apresentá-lo a um sétimo maior em um sétimo menor. Ok, então vamos clicar no major aqui. Seu polegar está no mar. Seu dedo indicador está em E. Agora seu dedo médio está tocando no G e em seu mindinho está tocando no B, como você vê aqui. Está bem. Então, pessoalmente, este não é um tribunal que eu usei muitas vezes. Eu costumo fazer. Basta ficar com os majors. Sustentada em quarto lugar no segundo sustentado. Eu realmente não trabalhei com sete toneladas. Às vezes eu sinto que eles dão à sua música um pouco diferente. Muitas vezes, como um som que eu não estou indo para ou eu realmente não tentei lidar com eles. Talvez seja mais tarde a minha carreira de produção. Talvez seja mais tarde a minha carreira de produção. Mas agora, , novo, estou usando principalmente o major, o menor, o suss quatro. E este nós também. Tudo bem no menor. Então, no caso de C tribunais menores novamente que c d afiada voltar Teoh fl estúdio. Então C D Sharp teria o E certo com o D afiado e depois o G. Mas neste caso, nós temos uma camisa lá agora, também. Então, assim. Certo, então volte aqui. Então aquele C d g e depois a camisa. Ok, então esses são apenas cabos mais avançados para você brincar de novo. Eu só usei o Major Minor, hum, este nós quatro e avaliar se você usá-los, eu tenho certeza que vocês serão capazes de obter algum tipo de sons realmente legais da corte de sua música. 7. 5 - Como colocar acordes em prática real: Ok, então agora é hora de realmente aplicar as coisas que eu mostrei para a prática do mundo Riel . Então vamos tentar implementar alguns acordes, notas e apenas ser meio criativo com isso. Certo, então vou continuar me referindo a isso. Só vocês podem ver como eu usaria isso. Apenas uma referência hoje em dia. Eu nunca mais uso isso porque eu tenho a escala de Dó Menor memorizada novamente. É só assim que eu jogo. É assim que eu flutuo. Mas vamos trabalhar na escala de Dó menor e tipo de, ah, ah, apenas tocar alguns acordes e eu tenho certeza que você tem que tipo de começar. Ok, então eu só vou remover essa guitarra aqui, e nós ainda vamos usar essa guitarra, mas nós vamos começar, hum, você sabe, adicionando alguns acordes. Então, só para algumas dicas, quando você está trabalhando com cabos agora, eu geralmente gosto de ter quatro acordes no mínimo. Mas cada música é diferente. Tipo, não me entenda mal. Tem havido algumas músicas em qualquer lugar, usado apenas para cordas ou qualquer coisa, mas eu geralmente gosto de ter cerca de quatro acordes que geralmente cria uma boa variedade para o seu ouvinte. Há sempre uma boa mudança de coisas. Então, por exemplo, seria como Ok, então, nesse caso, eu realmente adicionei um novo acorde no outro Venha ao redor da próxima barra. Então eu vou quebrar. O que eu fiz lá. Ok, então vamos abrir o rolo de guitarra para piano aqui. E então, , vamos jogar. Ah, veja o tribunal aqui. Ok, então aqui mesmo. Então ela está jogando assim. Então, tipicamente, quando eu se eu fosse clicar em notas ah, geralmente toco com a mão esquerda no teclado, e então eu apenas tipo de clique nele. E então se eu quiser continuar repetindo essas notas, eu posso manter o controle e clicar e realçar, e eles vão segurar no turno e clique, e eu poderia duplicá-las, então não vai colocar esse tipo de batida fora que Coisas de sincopação , e , ah, nós só vamos colocá-lo aqui, OK, até agora, isso é o que parece. E eu costumo ser ou bar assim quando eu clicar em Ah ah padrão aqui. Na verdade, ele se encaixa perfeitamente onde vai. Se não fosse, você sabe, teria que ampliar para ter certeza que foi tão longe que conseguimos isso. Ok, então neste caso, vamos. Acordes diferentes. Então novamente referido na escala de Dó menor. Estes transmitem as notas disponíveis para nós. Estou trabalhando com C agora. Ok, então é Dó menor. Nós vamos voltar. Hum, quando você vai para o G, uh, menor. Acho que este vai ser o G. Agora, isto vai ser um pouco mais rápido Pace to K porque tu sabes que vai demorar uma eternidade. Se eu continuar tentando explicar, como os cabos de seu lembrete principal, você terá que assistir o vídeo anterior para que você possa entender o conceito da diferença entre acordes maiores e menores. Está bem, mas fui dobrar os vídeos anteriores e voltar e ver isto. Tudo começará a fazer sentido para você. Ok, então eu só vou jogar um G menor aqui. Não, não, esta é apenas uma maneira muito, muito simples de começar. OK? Como quando se trata de tribunais e coisas assim. Então está quente. Senhoras, saiam. Esteja aqui de novo. Então, de novo, isto é como aquela Syncopation. Ok, então as primeiras notas estão na batida na segunda. O segundo conjunto de notas não está em B. Ok, está desligado. Vencê-lo. Mas, em seguida, o terceiro conjunto de notas está em ser. Joga nos quatro, certo? 123 e quatro. E depois vou repetir isso. Por isso, neste momento, vai soar assim. Ok, então, você sabe, se você queria ter isso assim, você sabe, hum, isso é como uma nota baixo aqui. Como normalmente eu sempre criaria um instrumento separado, e eu iria ah, assim, quando se trata de gostar da base, eu poderia realmente misturá-lo de forma diferente e, você sabe, moldar Mas veja se colocamos assim, hum, e então descemos para o G. Então temos G aqui. Então eu vou fazer algo tipo de criativo aqui e ser como Não faça isso Ok, porque agora F está nesta escala de Dó menor. Então eu não tenho certeza se eu quero ir como o f talvez fazer algo assim. Então, você sabe, remova essa. Vamos tentar a camiseta. E agora, se você quiser ser criativo, você pode começar a tocar notas de mais alto. Mas você tem que ter certeza que estamos usando as mesmas notas que Aaron naquela escala. Então, novamente, temos C G D afiado, F g g afiado, um afiado e, em seguida, de volta para ver OK, então, apenas para confirmar Então nós vimos D T T T, F g T shirt, e C. temos C G D afiado, F g g afiado, um afiado e, em seguida, de volta para ver OK, então,apenas para confirmar Então nós vimos D T T T, F g T shirt, Ae C. Novamente, eu sei que estou indo rápido, mas isso vai fazer este vídeo apenas não muito longo sobre essas coisas. E eu vou mostrar a vocês como realmente usar na prática do mundo real. Então, hum, agora é exatamente onde você pode ser meio criativo. Então, já que para tocar uma quadra aqui, você sabe , sim, poderíamos talvez adicionar, tipo, um g d afiado ou sobreviver abrir uma oitava mais alta sobre isso. Ok, então, você sabe, nós ainda podemos colocar um C a D afiado ou G. Você sabe, não que seguro como esse vai funcionar, não importa o que aconteça. No entanto, às vezes você ainda pode adicionar em notas que não fazem parte desse tribunal. Mas como eles ainda estão na mesma escala, muitas vezes você ainda pode fazer as coisas trabalhar no dedo do pé. Então, por exemplo, eu poderia pagar como o F ou o G afiado. Mas às vezes, sabe, tudo depende como a música. Então tudo improvisado aqui um pouco. E vamos ver se podemos criar alguma coisa castelo , sabe, apenas acertar as notas. Mas como você pode notar, estou tocando notas que estão nessa escala, e essa é a diferença. Agora, se eu tocar notas, elas não estão nesta escala. Ouça, OK, então eu estou tocando o plano E A B. Então essas notas não estão na escala. Agora, quando eu toco meus acordes como se eu estivesse ou apenas um pouco improvisado e enquanto eu estou tocando piano , eu estou sempre focado, realmente em criar loops, ok, loops que são realmente, realmente cativante. E enquanto eu praticava o piano, isso realmente é como meu único propósito, tipo, é aprender loops cativantes. E ele geralmente tem cerca de quatro acordes nesse loop. Então, por exemplo, para isso para meus acordes, eu vou estar tocando Ah, CNG lata e geralmente com a mão esquerda. Você disse que eu não toco esse meio. Não, na tríade, muitas vezes, especialmente quando se trata de gostar da mistura e outras coisas. Você pode parecer congestionado. Meio que... Ah, sim. Acho que essa é a melhor maneira de dizer isso. Não parece claro. Enquanto que se você apenas jogar no dedo mindinho e no polegar, então, assim como o lado de fora da quadra, vai soar muito mais claro. Venha, hora mista. Esse é o truque legal. Então eu vou brincar de ver? Ok, vamos até G. Você pode apenas o lado de fora neste caso, seria o menor, então um afiado estaria lá dentro. Mas olhe para a mão esquerda. Eu não sou. Então eu só jogo o g indo para subir para o G em ponto, Ok, que também é com o afiado. Essa é a parte superior. E então eu ia para um afiado que tem o f k. então c g ok. E com a mão direita, eu só vou ser criativo, e vamos tentar encontrar um pequeno corte você loop. E essa é a maneira exata como eu criei o loop anteriormente, uh, no início deste vídeo como este. Ok, então vamos ver se eu posso criar outro pequeno loop como esse. Sabe, Sabe, porque como estou dizendo, enquanto pratiquei piano, sempre tento encontrar esses laços cativantes. E, na verdade, vamos estudar isso rapidamente novamente. Mas como você pode ver esses outros quatro Não, é como se isso fosse como os quatro acordes. E então tudo o que fiz foi repetir de novo, exatamente a mesma coisa. É apenas repetido apenas as notas aqui em cima ou o que mudou neste loop de quatro barras. Então vamos apenas criar nosso próprio loop agora, OK, então esta escola, como novamente e vamos vê-la, eu vou abrir o general. Você poderia ver isso em um c g g afiado. Então, ah, e uma coisa muito legal. E assim você não foi capaz de ver minhas notas superiores. Eu não estava enrolada, mas coisa muito legal. Estúdios da NFL como, OK, eu só toquei aquelas notas que soaram incríveis. Como é que os recupero? Então, se você subir aqui para as ferramentas, você pode ver essa coisa chamada log de pontuação de despejo para selecionar um padrão. Então eu vou passar os últimos dois minutos do que eu toquei. E isto é o que eu quero aqui. Ok, então se você ouvir isso então talvez ele esteja aqui, começa por aqui. Não, não somos nós. Não vamos mais um pouco. Verio, isso é nós. Isso é apenas jogado. Então vamos trabalhar com isso. OK, então o que eu vou fazer, alguns iriam manter o controle, clicar e tudo isso até aqui. Vou segurar a Control e o X para cortar isso. Ok. E então eu vou realmente pressionar excluir não backspace, mas excluir real. E removerá todas essas notas. E agora eu posso acelerar este fim, e nós vamos aumentar o zoom sobre ele. E então eu só vou ligar Kwan com o controle Q, ok? E depois vou trazer tudo para cá. Certo, então faça isso agora. Oops. Quero ter certeza que fica nas mesmas notas. Então lá vamos nós. Hum, agora eu só quero ah, ter certeza que as coisas estão na hora do Aaron. Ah, este não é provavelmente tempo de folga, como eu poderia ver aqui, mas nós só saberemos se podemos ouvir. E às vezes, quando essas notas estão fora do tempo, às vezes isso desperta quase criatividade. Oh, eu gosto disso. Vou adicionar talvez um bilhete aqui com ele ou algo assim. Então vamos apenas ouvir o que eu tenho aqui, e eu vou fazer esta tela grande para que possamos ver melhor. Vou trabalhar com um bar de cada vez. Ok? Então eu vou destacar isso, e nós vamos realmente trazer esse de volta. Ok? Agora meio que põe tudo de volta à batida. Eu posso ver que esta nota aqui está tocando, tipo, no tipo, segundo passo desta terceira batida da segunda barra. Ok, então você pode meio que seguir isso um pouco melhor quando você meio que entende, certo? Estou no segundo bar, e depois temos 123, então esta é a terceira batida, certo? E então eu pude ver que isso é como, no segundo passo da terceira batida, hum, e isso vai ser fora da batida. Então eu estou assumindo que isso vai ter que vir aqui ou ser colocado no três. Eu vou dizer que é você sabe, aqui. Mas não saberemos até ouvirmos. E é assim que eu trabalho. OK, então vamos fazer isso para que possamos ver. E o que é Então isso tem que ir para cima e beijar. Então isso realmente tem que ir mais longe assim como aquele beijo. Então talvez isso tenha que ir em batida e vamos começar a partir daqui agora. As crianças vão ficar preciosas todo Ford um pouco novamente. Eu ia trabalhar com um bar de cada vez. Assim não vai confundir tudo. E vamos destacar isso também, também, e vamos mudar isso com ele. Ok. Então, novamente, enquanto estou me referindo, isso é eu estou editando minhas anotações. Eu só estou, ah, olhando para ver o que está em batida. E então outras notas devem estar fora do ritmo? Então aqui, você sabe, eu estou assumindo que este aqui pode estar fora do ritmo. Isso permite a sincopação, mas vamos ouvir. Castle parece um pouco estranho. Estão um pouco apressados. Certo, vou dizer que isso volta com isso. Eu vou dizer, na verdade, tudo isso volta um. Ok, então isso parece a Sincopação. Isso ainda está fora do ritmo, mas um tipo de remédios como esse Syncopation. É meio que entre os dois e os três. Isto é no final, Que, por isso ainda é um lugar seguro. Ok, então este lugar no mar o mar está no início fora do circuito. Então, como você pode ver, eu estou jogando o mar usando o gene para jogar o G afiado quando eu voltar para um e e admitir que vai direto de volta para ver bem aqui onde nós estamos e isso é apenas ah, progressão na corte. Mas como podem ver , começa aqui no mar. E C deveria estar jogando nisso de novo. Então se repete. Então eu sei que isso deveria estar aqui. Vou colocar isso aí. E agora eu só tenho que resolver o que quer que esteja no meio. Uh, aqui. Então eu vou assumir que este vai aqui e nós vamos ouvir. Vamos tocar no terceiro bar. Não. Então eu vou trazer isso aqui. É como se tudo estivesse fora do ritmo, mas está tão perto de ser uma melodia potencial um pequeno loop para nós trabalharmos. É muito, muito perto, certo? Eu não estava super feliz com este quarto bar aqui, mas assim que terminarmos, todo o nosso ciclo será capaz de ouvi-lo. Agora, outra coisa que eu só quero mencionar para você é que em suas primeiras 2 barras, eu tenho esses quatro acordes. Ok, então vá ver G em ponto e depois até o ponto a afiado. Ok? E então tudo o que está fazendo é do terceiro ao quarto bar. É literalmente apenas repetindo neste terceiro e quarto bar. Muitas vezes, eu começaria com isso. Veja, vá para G. E então às vezes você pode realmente trocar esses dois acordes com, tipo, dois núcleos diferentes. E às vezes isso pode dar uma melodia diferente. Ou acredito que neste caso, na verdade mudou aqui,o que é realmente um na verdade mudou aqui, bom exemplo. Então é disso que estou falando. Então, das barras 1 a 4, eu tenho Ah, o C g g afiado A. E ele se repete duas vezes no 5 para 7. Ok, então daqui? Não, senhor. Acho que cinco e seis vão de novo. C g g afiado. Um afiado que volta para ver. Ok, então estas notas estão fora. Isso provavelmente deve ser no sete, porque ele vai de volta para ver, Mas como você pode ver, ele vai de C para G afiado e, em seguida, g afiado realmente continua em. E depois, na verdade, volto para ver se é isso que quero quando estiver tudo pronto. Mas eu realmente acho que eu realmente não jogar que o azul aparecer que só permite mais variedade para o seu ouvinte. Então não é o mesmo loop repetidamente. Você pode tipo de mudança de sua progressão com um ou dois registros perto do final às vezes. E isso é o que eu queria explicar para você. Então vamos continuar consertando esse loop aqui, ok? É meio que chegar onde temos um loop sobre Wilson com o loop de tambor, e espero que este tipo de quebra esses acordes e escalas e outras coisas apenas em mais de uma prática do mundo real, especialmente com, como, as notas da edição e como eu abordo. Certo, então aqui vamos nós beijando. Então eu vou colocar isso no caminho. Vamos avançar no começo, filhos. - Tudo bem. Sim, foi um pouco estranho. Aqui. Vamos ver. Estamos no quinto bar. É aqui que estamos agora, está bem? E vamos procurar este bilhete aqui. Vou fazer referência à 1ª 1 chegar ao primeiro bar. Então, muitas vezes, uma vez que eles têm o loop, isso soa bem no início do loop. Ok, então nas primeiras batidas, que seja. Ah, LA vezes toda referência de volta para ver a colocação de modo que quando se trata de, uh, minhas batidas adicionais nas barras futuras, eu poderia me alinhar e obter uma espécie de melodia e groove semelhantes acontecendo. Ok, então eu acho que eu meio que tenho este quinto bar aqui no sexto. Este tem sido complicado. Não quero gastar muito tempo na edição. Eu queria mais show você como os núcleos e coisas assim, então Ah, mas eu sinto que isso provavelmente vai te ajudar se você usar o estúdio completo e como editar as notas e outras coisas. Então, vou tocar no jogo aqui. Vamos ouvir a minha edição um pouco estranha aqui. Então, eu só vou realmente apenas ah, mover estes e este bilhete para cima. Talvez não este. Eles vão deixar este aqui. Eu acho que ele só tem que passar por cima de um, ok? Porque você gosta deste é apenas o segundo passo quando os outros devem estar em B ou devem estar nas abelhas fora. Ok, então está um pouco apressado lá. Ok, então, nos bastidores, eu apenas na edição apenas para acelerar isso para que eu possa entender, você sabe, tudo meio que fez sentido. Então escute isso. Apenas totalmente aqui. Como pode ouvir isso, Lupino, parece bom e repetitivo. É muito cativante, sabe, parece muito bom para os meus ouvidos. De qualquer forma, um, para levar o próximo nível, você sabe, você pode tipo de fazer coisas como anotações cutucando para mais de um som humanista para ele. Você também pode implementar, como aquele balanço coisas de ou Groove. Uma coisa que notei aqui é que estamos ouvindo bem aqui. Há Ah, nota. Isso soa muito alto. Eso por aqui. Então o que podemos fazer é você segurar, Ault na roda de rolagem e você pode fazer as anotações dela mais silenciosas. Desculpe. Aqui. Este é o bilhete. Isso é barulhento. Um beijo muito melhor. Então, em nosso próximo vídeo, vamos apenas trabalhar em apenas um pouco de linha de base para que eu possa tipo de mostrar a vocês. Sabes como podes criar uma linha de base para isto, está bem? 8. 6 - Trabalhando com um Bassline e vendo como nossa teoria musical se alinha.: Certo, agora? Estamos trabalhando com a linha de base. Normalmente, isso é o que eu faria. Vou acertar a fuga. Eu faria direito. Clique no meu padrão. Passar por clone. Neste caso, estou fazendo minha música com uma abordagem única. Neste caso, Esta é, na verdade, uma única nota de guitarra, que eu estou tocando como melodias. Ok, eu realmente criei um curso sobre isso é chamado de batidas orgânicas. Vocês podem procurar aqui. Vai para mim e para os poços dele em partes de habilidades. o Eoque faço é mostrar-te como gravo uma guitarra. Não, na verdade, gravar a nota da guitarra com vocês, e então eu crio uma composição completa com a vida. A linha de base, e também no caso mais alto, é uma abordagem única, mas é isso que vou fazer. Então clonei aquela guitarra. - Não. Ok, mas se você estivesse usando, tipo, tipo, um fiesty como ciência, outra vez, eu ainda estava clonando seu fiesty, e então agora você escolheria uma base predefinida. Mas neste caso, eu só vou rotular esta base Que Então Lá vamos nós. Agora. Eu ia colocar também para um padrão diferente porque agora sete está sendo encaminhado para inserções de mistura de algo para o reverb e outras coisas. Mas se eu for para oito, você vai ouvir que soa muito, muito seco. Desculpe, um de oito, não seis. Os casos do Rio como este, mas se formos para sete, você pode ver que ele está sendo encaminhado para um, você sabe, você sabe, todo esse sentido diferente é o que você chama de envios. Eu também tenho um curso sobre o mixer. Chama-se FL Studio Mixer. Fluxo de trabalho quebra todo o mixer e como Roatan coisas. Você só ouve a diferença, certo? Então veja se ouvirmos este alaúde de guitarra e eu coloco em uma mistura diferente, inserir muito, muito seco, certo? Você sabe, não tem muito sabor. Muito, muito seco. Não, não realmente. Groovy. Ir para sete foram recorridos ao rio. Foram coisas aqui, rádio. Agora neste vídeo, vamos falar sobre a linha de base. Então, como você vai sobre a criação de uma linha de base assim novamente? Às vezes você pode se safar tocando notas diferentes dentro da escala aqui. Ok, porque estas são todas as notas que estão disponíveis para você. No entanto, Ah, muitas vezes quando você está trabalhando com a linha de base, você normalmente quer seguir sua progressão na maior parte. Então, neste caso, uma vez que a nossa progressão é ver, é G. É g afiado, Ok? E depois vai para o caso da Ásia. Então é literalmente apenas isso, você sabe, que estava lá. Então, se eu apenas destacar e estendê-los por lá, isso é que é bom para agora. Então o que você pode fazer é segurar e controlar e a tecla de seta para baixo, e vai transpor isso para nós. Então agora é realmente mais baixo. Então eu não acho que isso ainda vai ser baixo o suficiente, Priscilla estrangula um mais baixo. Sabe, isso não parece ruim. Agora, você só vai ter certeza que não há nenhuma sobreposição com sua base. Sabe, você só quer legal e limpo. Eu meio que gostei um pouco mais alto, também. Então, talvez tentemos isso. Essa é uma abordagem legal que você poderia fazer. Você pode realmente colocar o seu ah, você sabe, como o caminho superior e inferior. Então, neste caso, vamos apenas remover estes, , e eu vou trazê-los de volta para cima, e às vezes é bom tocar a linha do baixo alto com essas notas fantasmas. Se você não tiver o fantasma, não ative você pode clicar na seta aqui em cima. Você pode ir para ajudantes e você vai para canais fantasmas e ou você apenas aperta toda a TV para o atalho . Isso permite que você veja diferentes notas que estão no mesmo padrão. Certo, assim você pode meio que referenciá-los para frente e para trás. Mas o que você pode fazer é que você pode tocar tipicamente as notas que estão no cordão para sua linha de base. Agora, eu não estou dizendo para jogar. Eu sou assim, mas o que eu estou dizendo é, ah, essas são as notas que estão disponíveis para você neste momento. Então talvez possamos fazer algo assim. Certo, tipo de fazer como um pouco de tipo de fazer como um pouco de progressão com a base dela. Então, se você é mais assim Ok, então eles tentaram a mesma coisa aqui. Então com G, eu quero o acordo agora e então eu vou para o um afiado mobilado com uma pequena nota lá . E vamos ouvir isto, está bem? E eu vou baixar isso em uma oitava agora, então parece meio estranho. Então, o que temos aqui? Nós temos trapaça e jogá-lo nisso. Então vamos voltar para o G e descer com Marrocos. Ok, então talvez as linhas de base se movem um pouco rápido demais. Mas é tudo sobre descobrir o que combina com a sua pista. Como às vezes uma linha de base rápida pode funcionar muito bem assim. Isto é um truque. Às vezes você pode apenas fazer tudo fora da batida. Então você gostou disso? Então, mantenha isso fora assim. E às vezes quando as notas planejam assim, às vezes você pode destacá-las. Vou aguentar, Alton. Clique aqui. E eu só faço uma pequena diferença no meio, porque às vezes isso não permite. Como o transitório inicial para cortar. Era uma espécie de sobreposição. Talvez aqui possamos ficar com você. Pode ficar com o GL assim. Então, quando andar de bicicleta, retire-os e Oh, vá tudo. Bata aqui. Vamos mantê-lo assim. Às vezes, é o que você pode fazer agora. Agora, parece estranho porque está tocando o mesmo instrumento na mesma oitava, e é apenas uma espécie de som como uma nota repetitiva. Mas se eu o derrubar em outubro, assim? Pode soar um pouco melhor. Certo, então, ouça isso. Então para baixo quando estamos ativos. Soa bem, mas como podem ver, o que estou fazendo com a linha de base é que estou literalmente seguindo a progressão. , Agora, você não pode se libertar disso, porque se você sempre faz sua base soa assim, pode parecer um pouco chato, porque é só seguir. Você sabe o que você já fez. Mas, na maior parte, isso pode realmente fazer a sua música soar muito, muito boa. Então, onde é que vai destacar estes? Estes e DS, e nós vamos bater, apagar outros. Continua a comer isto e vamos esticar esta peça aqui, brincar aqui e depois aqui. Agora, novamente, certifique-se de que não está sobrepondo. E este filme que podemos estender e novamente, como estou dizendo, então esta linha de base é realmente apenas repetindo uma e outra vez. Oh, na verdade, neste caso, jogou mais cedo, então realmente mudou. Então toquei os mesmos acordes. Mas eu joquei o tempo diferente como você pode ver. E então eu apenas segurando o controle e clicando e destacando segurando no turno e clicando, eu posso trazê-lo para todo o lado. E esta é apenas uma maneira muito simples de fazer sua linha de base. Ok? Então você não precisa se preocupar em tocar nada. Você está literalmente apenas seguindo as notas que você já jogou. são os benefícios desses canais fantasmas. Neste caso, nem sequer tenho este A. Mas vou mostrar-te um pouco mais complicado. Ok, então eu vou estender isso por aqui. Agora, o que podemos fazer é porque já que temos essas notas disponíveis para nós, você sabe que já estamos tocando. Isso significa que podemos jogar nossa linha de base em qualquer uma dessas notas na maior parte do tempo. E vai soar bastante decente. Então, você sabe, só por um pouco de variedade. Ah, muitas vezes o que você quer fazer no final aqui, loop é de alguma forma trazer o loop de volta para o seu ouvinte. O que quero dizer com isso é aqui. O que poderíamos fazer é talvez fazer a linha de base andar para baixo. Então, por exemplo, podemos fazer assim, então vai tocar. Vai dizer, Boom, boom vai descer, e então a taxa local volta para o caso C. Então, se você ouvir a partir daqui, ok. Então, novamente, agora, a nota está na mesma oitava que a melodia real. Então vamos derrubá-lo uma oitava para baixo uma oitava. Posso ter tudo isso e trazer outras velocidades para cima Case, Vamos subir um pouco. Poderíamos tornar isso um pouco mais divertido. Parece um pouco lento aqui, então vamos tocar no “Play Kiss”. Então, já que temos várias notas aqui Ok, vamos repetir isso novamente. Bem aqui. Está bem. Talvez um pouco mais de energia. Oh, na verdade, talvez vamos tentar um tom diferente aqui. Então, o que você quer? Chá aqui? Eles não sabem como isso e vão controlar a seta para baixo por ali. Eu sei exatamente o não, você sabe. Sim, eu posso olhar aqui e ver que é este que tem que encontrá-lo aqui. Mas se eu literalmente arrastá-lo para aquela nota e, em seguida, apenas usar controle e seta para baixo apenas um desperdício rápido que você sabe, é a mesma nota. É só uma oitava mais baixa agora, então abaixe o beijo para que eu não goste do momento. Aqui está o truque legal. Então, vou estender isso. Vou usar algo chamado Slide e vamos deslizar isso até aqui, certo? E então, quando é uma oitava mais baixa, a nota é realmente mais longa estar de volta um pouco. Bem, você ouve esse tipo de deslizamentos até um truque legal vivendo em nós. Deslize isso para baixo para ouvir aquele G novamente. Eu só estou brincando por aqui, então vou te mostrar como ser criativo, o que você se contenta em fazer coisas, então e talvez possamos Ah, para alguns assim. Então você poderia ouvir que a sobreposição lá. Então ouça de novo. Então foi muito, muito ruim. Então você tem que ter certeza de que nada está se sobrepondo. Outra coisa que você pode fazer com a sua base, você pode clicar com o botão direito sobre ela e certificar-se de que você se corta dessa forma, sempre que uma nova nota toca, ele instantaneamente corta o conhecimento anterior dessa maneira quando você está trabalhando com, como, uma linha de base, que seja, você não se preocupe com a sobreposição como se você não pudesse ter uma volta aberta se você quiser. Eu acho que talvez apenas fazer isso em, uh, vai nos jogar mais um aqui e de novo, como eu estou dizendo, assim faz. Se você colocar um pouco de espaço entre estes, às vezes pode torná-lo um pouco mais proeminente. Só uma pequena lacuna. Você gosta melhor do Justin. Então, foi o começo. Então pode ser um pouco demais com todos esses tipos de Ben acontecendo, certo? Tipo como bater na nota antes de entrar de novo. Então, o que é outro Get Que vamos ouvir isso com o tambor de Ver o que estamos trabalhando com. Eu não gosto disso. Então, novamente, como você pode ver, é apenas uma espécie de teste e ar mais e mais. Mas é assim que eu trabalharia com a base sônica. Eu sei a dose que estão disponíveis para mim porque, você sabe, se é um C Bem, já que eu estou em C menor, eu sei que eu tenho o c eu tenho o d afiado e eu tenho o G eu poderia usar aqueles com certeza não significa que eles vão soar bem, mas vale a pena tentar apenas tipo de ver você sabe o que? O que é possível? Vamos apenas ouvir isto. Meio que estava tentando dizer isso outra coisa também, é Ah, é Ah, quando você está trabalhando com uma única nota gravada, você pode realmente apenas como os 80 s são tão como você liberar o material. Assim, quando você tem uma nota que é, tipo de como este se você apenas gosta do lançamento, por exemplo, hum, hum, que estende que nenhuma mensagem, deixe para lá. Então agora ele está contendo para jogar, então não abaixe. Tão impressionante que não e deixar ir o mais rápido que eu posso e continua. Mas se eu colocar o lançamento muito, muito curto, conhecimento é algo para que ele soa Hey, trazer um pouco um pouco mais longo caso um pouco mais. Ok, então eu não quero isso por muito tempo, mas só para te mostrar. Então, o que eu estou dizendo é. Quando eu tinha um pequeno espaço lá, parece um pouco abrupto, quase meio estranho. Então, se levarmos a liberação só um pouco, o torna um pouco mais natural, sabe? Então isso também vem para baixo como a mistura, e você mais pensar sua base mais espessa aqui. Então, já que você está trabalhando com a nota individual e usando a mesma nota para tudo, você meio que tem que misturá-la um pouco para chegar onde ela está. - Legal. Especialmente como uma linha de base de uma linha de base gravada. Se isto fosse como um V S T. Sabe, é tipicamente muito mais limpo. Então, se eu meio que gosto disso aqui embaixo, obter uma distorção que bate uma distorção nisso imediatamente. Claro que é um remendo diferente aqui. Está bem. Então, só para dar uma ideia com a sua linha de base. Então, novamente, neste caso, eu estava apenas seguindo a progressão do tribunal que fizemos anteriormente aqui. Hum, talvez nós apenas fazer uma pequena caminhada rápida através da linha de base para isso pode ser, por exemplo, então, como você pode ver, se nós voltarmos a este agora, então este é o primeiro loop no início deste curso. Então, uma coisa que você poderia fazer é que você poderia literalmente apenas chamar o controle de cliques. Copiar. Eu vou para a base aqui. Agora, este é o mesmo padrão, e eu poderia literalmente apenas colar aqui na tela em uma oitava. Há um som assim. Agora você traz um médico para outra vez com uma cópia e colar isso e nós vamos trazê-lo para baixo uma oitava. Agora temos a parte superior e a inferior pode parecer um pouco mais limpa. Mais uma vez, com a sua libertação. Então ele estende ou soa muito, muito apertado só um pouco mais, Sra. Sem efeitos. Isso foi muito simples para essa linha de base. Mas novamente, você sabe, já que nós não vimos, você sabe, se nós podemos Ah, mas o d afiado aqui porque este ainda é o mesmo cordão até este ponto. E então uma vez que atinge este ponto, o tribunal então muda. Então você sabe, nós não podemos realmente ser usados no C D Sharp e no G, que é uma parte desse cordão. Estamos agora no ponto a afiado. Então seria uma camisa D e na metade, neste caso, então, então, você sabe, vamos ver aqui para que possamos adicionar fora do d ou do f aqui, então talvez como o d e então tentaria isso. Voltar tão confiança novamente assim g iria colocar um d destacar este melhor controle C e ser mais de ser um produtivo, a distorção agressividade trazer apenas um pouco. Talvez não tão íngreme. Então, a razão pela qual eu estou filtrando que foi apenas, ah, meio que fez a distorção também agressiva, mas nós ainda estamos recebendo o benefício da distorção dedo adicionar frequências para fazer parecer um pouco Mais cheio. Então isso é apenas uma pequena caminhada através de sua linha de base. Como brincar com ele. Eu só estou apenas seguindo o cordão e tentando adicionar notas, você sabe, você sabe, tipo de onde combina com a música. É sempre diferente para cada música, mas normalmente para ficar seguro. Você pode seguir a nota inferior do cordão na mão esquerda. Ok, 9. 7 - Tornando nosso som musical melhor com ferramentas gratuitas disponíveis: Ok, então este vai ser apenas um pequeno vídeo rápido, e eu só vou falar com você. Acabei de falar algumas dicas sobre como fazer suas cordas e seus loops em um pouco mais profissional, um pouco mais humanista. Ok, então eu ia abrir o primeiro alaúde de guitarra em que trabalhamos, OK , o início do curso. E parece assim. Eu estava entrando nesta base, e isso é trazer o Castle de volta um pouco melhor. Então o que poderíamos fazer para apimentar isso um pouco é você pode realmente segurar o turno e a roda de rolagem, e você pode realmente empurrar notas um pouco. Então, neste caso, você sabe, isso foi bastante agressivo. Mas normalmente, se você ampliar aqui, você pode realmente, uh, mover suas notas um pouco. E vai dar um som mais humanista à sua música. Então, neste caso, parece muito bom do jeito que é. Mas especialmente quando você tem várias notas sendo atingido ao mesmo tempo, você pode manter pressionado o parafuso e clicar e segurar e trazê-lo, ou você pode segurar no cofre e apenas uma roda de rolagem. Então você gosta disso? Então, por exemplo, você sabe que apenas um pouco mais de um sabor humanista para ele, ou se você quer realmente robótico, você mantém o controle sobre a deixa e você vai ver que ele vai quantidades está quase de volta juntos. Certo? Veja como essas agulhas aqui se deslocam. Certo? Então controlar Q é quantidade de laços Kwan, não é? E o que ele faz, ele ajusta a qualquer configuração de grade que você já escolheu aqui, outra coisa que você pode fazer é oferecer velocidade. Certo, então, , às vezes um certo não é muito alto. Imagine este tribunal aqui, mas passe o meu máximo sobre o afiado aqui. Melhor segurar, Ault e tudo é um pergaminho. Bem, agora você pode aumentar a nota única. Agora você vai notar que este não vai ser vai ser muito permitido comparado com o loop. Ok, então? Vamos voltar ao primeiro bar. Vamos ouvir agora esta nota aqui. Vou apenas destacá-lo. Ouvia-se muito alto. Então eu tenho que fazer é apenas mais feliz sobre ele. Use a roda de rolagem. Traga-o para baixo. Ouça, mais uma vez, Case e vamos derrubá-lo, fazer um pouco se misturar um pouco melhor. Ok? Então, novamente, para dar mais sabor à sua música, eu normalmente gosto de usar cerca de três ou quatro acordes. E então, você sabe, sabia que no final do loop, muitas vezes eu vou mudar o loop em um sentido de mudar o cabo. Então, por exemplo, aqui temos Ah, temos quatro barras, certo? Então, o que significa que 16 bate tão 1234 e, em seguida, vezes que por quatro agora. Ok, então vamos 16 batidas, certo? Então, nas primeiras 8 batidas, você sabe, eu poderia manter a progressão assim, mas na segunda parte dessa progressão, você sabe, eu provavelmente manteria o mar. Eu provavelmente manteria um afiado e então aqui, você sabe, nessas notas eu poderia mudar isso. Então, em vez de ser g e então g afiado, talvez eu iria. Ah, você sabe d afiado e depois ah, volta a um afiado ou algo assim, você sabe, algo assim, por exemplo. Então vamos apenas ouvir isso por um segundo, e isso é sem a linha de base. Só resolva a mudança, as notas de base, porque agora, as notas de baixo entrariam em conflito com o que eu fiz lá. Então vamos ouvir a mudança que fiz no Bar 4 de novo. Isso às vezes é apenas para uma variedade para o bem do seu ouvinte, bem como o seu dizer para você é o seu a Z Continue ouvindo várias vezes. Então ouça. Outra coisa importante também é a qualidade dos seus sons . Se você está trabalhando com sons baratos, vai tornar sua música difícil fazer boa música porque, você sabe, você sabe, isso soa brega ou eles soam meio que, você sabe,som que, você sabe, barato. Mas se você tem sons realmente de alta qualidade, isso faz a diferença. Certo, pessoal, então esse é o curso. Vou fazer mais um vídeo só para a conclusão. Enrole e entraremos em 10. Outro: Está bem, pessoal. Então esse é o nosso curso sobre teoria musical e acordes. Sabe, o mais importante é entender o caso da sua balança. Vamos para aquela página aqui é só entender as escalas de novo. Eu realmente recomendo começar e ver Major. Certo, Círculo C Maior aprendendo. Um muito, progressomuito, muito legal vai. Ver Dó maior. Vai, G maior. Eu servi uma oitava mais alta Sogo e isso é tão cativante Ok, então vai C G s. Ok, então isso é C maior. Isso é G maior como menor. E então é f maior. Então isso é para uma rápida olhada nisso. Então é um kit de C maior. É G maior. É menor de idade. Está bem. Não tem o preto lá porque, veja, Major não tem um preto não f maior. Está bem? Porque não tem o preto lá, por isso queremos a lata principal. Então essa é muito, muito cativante. Vou tocar para você com o tempo. Sim, você sabe, como o loop de bateria, por exemplo. Hum, apenas vá para aquele loop de bateria, toque isso. Então, aqui vamos nós. Mas espero que isso seja realmente um olho se abrindo para você. Para que, quando se trata de seus acordes e escalas, você conheça as notas que estão disponíveis para você. E então, já que você conhece as notas, então você conhece os cabos que estão disponíveis para você. E então cabe a você descobrir as progressões que você gosta pessoalmente para mim é que tocar piano sempre que eu estou tocando. Estou sempre a tentar encontrar novas progressões na minha mão esquerda. Como com as cordas. Eles sempre globais três ou quatro acordes, e então às vezes eu misturo esses núcleos na última barra do meu loop. Então eu realmente espero que vocês tenham gostado deste curso. Espero que não desperte sua improvisação e criatividade em suas batidas novamente . Se quiserem aprender piano, podem verificar o meu curso. É chamado de piano aprendido para criadores de batidas e produtores. Eles realmente ajudam você a se destacar e improvisar e pensar como um produtor com o piano reclamou Piano como um produtor, se vocês pudessem deixar um comentário, eu realmente, realmente apreciaria . Ele vai muito, muito longo caminho com o meu negócio de curso on-line aqui, e se vocês têm algo que você quer me dizer se você tem alguma dúvida ou gostaria ver um novo curso para mim, você sempre pode me deixar um ou deixe um comentário. E obrigado por fazer o curso. Eu sou gratuito e espero que isso vocês em cursos futuros meus.