5 pilares dourados do curso de produção musical

1. [INTRO] - 5 pilares de ouro da produção musical: Ei, e aí, pessoal? Sou gratuito. Se vocês querem aprender os segredos da produção musical. Se você está produzindo há pelo menos três meses, este curso é para você, ok, então vocês sabem que eu ensino no FL Studio. Este curso se aplica a qualquer DAW. Tudo bem, então este curso também se concentrou principalmente em um criador de batidas. Alguém que faz o B, que arranja o B, gosta de fazer a mixagem e a masterização. E vocês podem conferir o currículo do curso para ver o que abordamos dentro deste curso. Mas, como eu disse, este é um dos cinco pilares de ouro da produção musical, que eu gostaria de saber antes de começar. E eu detalho isso em profundidade para vocês aprenderem. Você vai se sentir muito, muito inspirado para voltar à sua música e ver os resultados. Ok, agora, uma coisa que eu quero dizer antes de assistir ao curso e se inscrever é que eu aconselho você a assisti-lo em uma velocidade mais rápida. Portanto, a maioria dos reprodutores de vídeo permite que você assista como 1,25 ou 1,5. Há muitas informações que estou lhe contando neste curso. E não é um curso em que eu estou ensinando a você o que ouvir. É mais sobre como usar as ferramentas. E, novamente, há muita conversa, muita informação que eu gostaria de saber. Portanto, se você assistir aos vídeos rapidamente, poderá digerir essas informações muito rapidamente. Você ainda pode ouvir a batida, ainda pode ouvir o áudio, mas será capaz de acompanhar muito, muito bem. Então, eu realmente acho que você terá uma experiência melhor se você assistiu aos vídeos rapidamente, você não precisa. Mas, novamente, esses são meus cinco pilares dourados da produção musical. Levei um pouco para descobrir em que ordem eu queria colocá-los. Porque muitos pilares dourados diferentes apenas em geral da produção musical. Há muitas coisas para saber, mas eu dividi em cinco pilares dourados, que eu acho que você precisa saber para começar a correr para ver os resultados quando você está fazendo suas batidas. Coisas que eu gostaria de saber. OK. Então vocês podem se inscrever. Eu vou falar com você dentro do curso. Estou muito animado para você assistir a este. 2. ANTES DE ASSISTIR - 5 pilares de ouro da produção musical: Tudo bem, então, novamente, eu realmente quero enfatizar para você que, como esse vídeo tem muita conversa, muita informação boa, eu sugiro que você assista a uma velocidade mais rápida. Então, se você estiver assistindo em um reprodutor de vídeo, normalmente é por aqui e será como um x ou algo assim. E eu sugiro assistir a 1,5 vezes velocidade ou você pode ir como 1,25 vezes a velocidade. E então o que isso vai fazer é que eu vou começar a falar mais rápido e talvez soar como chip monkey. Mas estou lhe dizendo que seu cérebro permitirá que você entenda o que está sendo dito muito mais rápido. Você será capaz de digerir o conteúdo muito mais rápido. E prometo que até o final deste curso, tudo fará sentido, certo? Então você, você não precisa fazer isso, mas, novamente, o curso seria por muito mais tempo. E este não é um curso em que você está ouvindo como as coisas soam ou Halloch que estamos mixando. É mais como se eu estivesse apenas compartilhando esses valiosos pilares dourados que aprendi ao longo dos anos. E se você assistir em uma velocidade mais rápida, tudo bem, então o que eu sugiro é colocá-lo rápido. Ouça, parece muito rápido para você digerir isso? Talvez volte um pouco, mas você quer colocar isso um ponto em que seja um pouco mais rápido. E eu prometo a você este curso em particular, você aprenderá muito bem, Ok, então novamente, você pode assistir como quiser. Mas essa é a minha recomendação para que você obtenha a melhor experiência neste curso em particular, ok. 3. 1 - 1 - harmonização de nível justo de comparação de comparação de B [VISÃO GERAL]: Tudo bem, então bem-vindo aos Cinco Pilares Dourados da produção musical. Essas são habilidades obrigatórias se você realmente quer avançar como produtor musical do FL Studio, ok, essas coisas se aplicam a qualquer DAW que você usa, mas vocês sabem que eu ensino no FL Studio. Portanto, a dica número um é a comparação a e B e a correspondência de nível justo. Ok, então vamos olhar para a dica número um aqui. Então, o volume nos leva pensar que algo é melhor com um áudio, ok, então quando temos a e B, e B é quando alternamos entre dois estados do plugin. E assim, por exemplo, a e B é como, Você gosta mais de um ou dois? Você gosta da parte A ou da parte B ou gosta de antes e depois? Isso é o que a e b são. Mas, tecnicamente, também temos um estado marítimo, que na verdade está ligado e desligado. Então, sempre que você ouve alguém dizer a e B, isso é antes e depois, mas você realmente é capaz de ativar o plugin frequentemente para o c. Agora, eu estava dizendo aqui que essa dica tem duas partes que correspondem a um nível justo. Então, porque se algo estiver mais alto, ok, nos engana para pensar que soa melhor. Então, quando estamos alternando entre a e B, temos que ter certeza de que estamos combinando um nível justo. E então o que isso significa é que estamos, quando estamos mudando para um ou para ligar e desligar. Porque, novamente, é aquele C, certo? Só queremos ter certeza de que é um volume justo. Tudo bem? E então uma última coisa que vou compartilhar nesta seção de vídeos é apenas ter cuidado ao mixar e solo. Quando você tem um instrumento individual que pode causar muitos danos se você estiver na fila e processá-lo. Ok, então vamos entrar no FL Studio. Vou abordar esta seção primeiro da comparação a e B e do nível justo de correspondência. E vou fazer um pequeno vídeo bônus nesta seção falando rapidamente sobre mixagem e solo. 4. 1-2 - Comparação A/B na prática: Tudo bem, neste vídeo vamos falar sobre comparação a e B e correspondência de nível justo. Agora, novamente, isso é como duas dicas em uma. Tudo bem, então a comparação a e B é uma coisa e a correspondência de nível justo é outra coisa. Então, por exemplo, se eu abrir o pro Q3, você pode ver que temos a e B. Então, por exemplo, se eu ajustar a banda aqui e aqui em cima, e então eu vou para B, você pode ver que nada está em b. Então, o que podemos fazer é realmente armazenar o estado em b. Então, por exemplo, digamos que estamos misturando nossa faixa. Digamos que gostamos do jeito que está bem aqui. Você pode copiar o estado para B e talvez em B, talvez você esteja tipo, Você sabe o que? Eu quero talvez torná-la um pouco mais apertada. Você quer mudar isso só um pouco. Ok, agora veja, podemos ir entre a e B, e é assim que você pode misturar muito melhor, muito mais preciso. Agora, a próxima coisa é a correspondência de nível justo. Então, em outras palavras, quando desligamos e ligamos esse plugin, queremos ter certeza de que o volume é bem semelhante. Agora, não fique preso em pensar que tem ser o volume perfeito, porque se você fizer isso, você nunca vai avançar no seu mix. Você sempre tentará desligar e ligar o plugin e vai ouvir, é mais alto ou mais silencioso? Você só quer obter uma boa referência que, quando os plugins frequentemente bem próximos e você pode realmente ouvir como, sim, Você sabe o que cortar aqui e impulsionar aqui realmente ajudou isso instrumento. Agora, por exemplo, se você vai cortar frequências, normalmente você terá que aumentar o volume principal do EQ para compensar esse corte. Tudo bem, vamos copiá-lo e vamos para a. E agora vamos apenas dizer que aumentamos, ok? Portanto, se você estiver aumentando as frequências, normalmente terá que diminuir o volume do EQ principal para compensar esse aumento. Porque, novamente, o que somos, o que estamos realmente ouvindo está frequentemente ligado, é uma comparação justa de volume? E isso está melhorando em nosso mix? Então, vamos olhar rapidamente para o equalizador paramétrico frutado para você saiba como fazer isso, ok? Porque esses plug-ins têm recursos muito semelhantes. Novamente, apenas o filtro fabuloso, que você não precisa ter. Novamente, eu sempre recomendo aos meus alunos, eu recomendo fortemente olhar para os plug-ins de filtro fabulosos, porque os plug-ins de filtro fab permitem que você acesse todo o seu áudio quando estiver processando, tudo bem? Por exemplo, você tem o meio e os lados. Então, esse é um conteúdo mono. Conteúdo estéreo. Eles são caros. Mas estou lhe dizendo que é como o melhor dos dois mundos. Você obtém o FL Studio, o incrível fluxo de trabalho de fazer batidas. Então você tem os plug-ins de filtro justos para processar o áudio. Mas agora vamos falar sobre o EQ paramétrico, que é um EQ incrível para aprender. Isso é o que eu aprendi com. É incrível. Então, novamente, digamos que cortamos, cortamos algumas frequências aqui. Novamente, sempre olhe no canto superior esquerdo do FL Studio. E você pode ver que eu posso armazenar em estado de espírito. Então, isso é essencialmente como copiar. Então, vamos trazer esse EQ para esses dois EQs. Então você pode ver que se no equalizador paramétrico isso é como copiar, tudo bem? Então você pode ver a loja em estado de espírito. Então eu clico nisso. E se eu ficar entre os dois, você não pode ver nada porque nada é diferente entre eles. Vamos impulsionar um. E você pode ver antes e depois ou a e B novamente, também é deixado de fora, que na verdade é um estado do mar. Portanto, todos os plugins têm um estado a, a, B e C que está ligado e desligado. Agora, se você realmente estiver trabalhando com um plugin que não tem algo embutido , como visualmente. Fl Studio tem a loja embutida em estado sobressalente. Então, por exemplo, vamos carregar algo como o refrão frutado, que é como um plugin super básico k. Isso é tudo o que é. Não há a e b. Você pode simplesmente ajustar seus botões. Então, por exemplo, aqui está a loja no estado espiritual. Então, agora, isso está armazenado em a e B. Então, por exemplo, se eu fosse entre o estado flip, whisper, nada mudaria. Se eu aumentasse isso ao máximo e digamos que trouxéssemos isso de volta. Então, novamente, nós vamos apenas observar a profundidade e o LFO para se eu invertê-lo, você pode ver que isso agora é um. E se eu voltar a virar com o estado sobressalente, isso agora é B. E cada plug-in tem isso construído em. E então, novamente, você tem o off, então isso é A, B e C. Ok, muito, muito poderoso. E todo o objetivo é quando você está desligando e ligando o plugin, ou se você está alternando entre a e b, essa é uma comparação justa de volume. Agora, para algo como um curso frutado, que é mais como um efeito. É um pouco diferente, como se você estivesse apenas tentando encontrar talvez apenas um som diferente, mas para algo como um EQ, mas isso é mais técnico e você está tentando obter clareza em seus instrumentos. É aqui que a correspondência justa de volume é muito importante, ok? Então você pode ver que temos antes como a e B. E novamente, o que você quer fazer é deste lado aqui, este é o, este é o volume principal para o EQ. Então, por exemplo, vamos voltar a isso. Então, se tivermos , se, se tivermos frequências cortadas, provavelmente vamos querer aumentar porque será mais silencioso se estivermos aumentando. E vamos repor esse. Então, se aumentamos as frequências, você provavelmente vai querer diminuir o volume principal porque. Vai ser mais alto, ok. E, novamente, quando você está desligando e ligando o plugin, é uma comparação justa de volume? Ok, então vamos desligar. Vamos trabalhar com o profissional Q3. E eu vou fazer esse piano sozinho , e vou dar um exemplo de como esse fluxo de trabalho funciona. Está bem? Então, novamente, queremos ter cuidado ao trabalhar em solo, que é nosso próximo vídeo. E vamos clicar em Jogar aqui. Então essa é toda a mistura, certo? Mas mixagem e solo é quando fazemos isso, podemos solo daqui ou podemos selecionar aqui embaixo. Então isso é chamado de mixagem de um solo. Se eu viesse aqui e ajustasse assim, nós realmente não saberíamos o que estamos fazendo com este piano no contexto da mixagem, e esse será o nosso próximo vídeo. Agora, novamente, porque o pro Q3 é um pouco mais avançado do que um EQ normal. Ele tem um ganho automático embutido quando, em outras palavras, se eu vou cortar, ele vai aumentar o volume para mim automaticamente. Ou se eu, se eu aumentar, ele vai diminuir automaticamente. E então eu vou desabilitar isso para mantê-lo como um plug-in normal, assim como o equalizador paramétrico frutado para que possamos ver em um ambiente do mundo real como isso funciona. Ok, então vamos trazer isso. E podemos ver o antes e o depois. Está bem? Ok, então o que eu vou fazer é apenas copiar esse estado. E vamos apenas dizer que temos esse piano. Está bem? Então, novamente, se estiver cortando ou aqui por bastante, como se estivéssemos cortando uns 13 decibéis. Estamos em. Vamos ter que aumentar o volume aqui. E se eu desligar, é um volume semelhante. Novamente, é isso que frequências diferentes são mais altas do que outras. Mas o objetivo aqui é que estávamos apenas procurando por um volume semelhante. Mas, novamente, lembre-se agora que estamos mixando um solo que não é bom. Então, vamos apenas contextos reais. Digamos que ele estava realmente misturando essa faixa. E estamos ouvindo neste piano elétrico. Estamos tentando fazer um antes e um depois, e vamos passar por isso. Então, vamos apenas dizer que aumentamos aqui. Agora, vamos desligar e ligar o plugin, bem mais alto. E há duas razões para isso. Primeiro eu estava impulsionando e os tinha mais seis. Então, vamos diminuir o volume e, em seguida, vamos tentar obter uma comparação justa de volume porque estou aumentando, desligue-o. Desligue e ligue. Ainda um pouco mais alto. Eu só vou acabar um pouco mais. Compartilhar de volta é um pouco mais. Então, realmente essa taxa de equalização aqui está ajudando este piano a se destacar no topo da mixagem. E não é uma comparação justa de volume. Então, novamente, isso é como EQ, isso é como uma mixagem, o estágio de mixagem. Estamos tentando fazer com que todos os nossos diferentes instrumentos se destaquem à sua maneira. Mas antes e depois. Então, de vez em quando. Então, digamos que talvez não estejamos tão felizes com isso. Talvez estejamos, talvez queiramos afinar um pouco. Então é aqui que você pode copiar sobre o estado. Você vai para B. Talvez você queira derrubá-lo . Talvez seja um pouco agressivo. Se você quiser apertar o taco. Talvez você esteja tipo, Você sabe o que eu quero cortá-los um pouco ali também. E isso é só, eu só estou supondo. Então, vamos aumentar o volume de volta. Então agora podemos ir entre a e B. Ok, então vamos voltar a solando este piano elétrico. Então, novamente, temos muitas vezes em que é essencialmente esse estado do mar. Então temos um, temos B. Nós também temos desligado e ligado. Novamente com o FL Studio. Você também tem muitas vezes aqui, mas com plug-ins de filtro de gordura, eles o têm integrado onde estão ligados e desligados. Eles têm um código especial em andamento para que você não tenha nenhum tipo de falha ou qualquer coisa ao desligar e ligar o plugin. Então, eu recomendo que você faça isso aqui mesmo. Você também pode clicar com o botão direito do mouse neles e configurá-lo para gostar de um botão no teclado midi. Na verdade, tenho minha configuração em um controle deslizante. Você pode ver que eu configurei assim. Não se preocupe com as coisas da fórmula de mapeamento. Eu apenas ajustei esse controle deslizante para ter um ajuste um pouco mais fino. E você também pode até inverter. Então, novamente, eu não vou cobrir isso neste vídeo. Mas você pode ver que esse relógio, se eu estiver usando apenas meu teclado midi, me permite fazer isso. Também posso aumentar e diminuir meu volume principal a partir de um teclado midi. Você pode ver que meu mouse não está, meu mouse está aqui. Estou usando minha mão esquerda e vou subir e descer. E, novamente, basta clicar com o botão direito do mouse. Você pode ir ou substituir links globais para que, sempre que abrir este plugin, você possa começar a mixar. E novamente, então, em vez de ter que usar o mouse e ajustá-lo, confira isso para que eu aperte Play. Vamos apenas dizer que nós o impulsionamos assim. Que eu posso usar meu teclado midi para ajudar a compensar isso e posso desligar rapidamente. Você pode procurar a camisa vermelha no plug-in. E se você estiver usando o mouse com o teclado midi, então você pode obter essa mixagem prática, que é super, super poderosa. Você também pode fazer o mesmo com o EQ paramétrico para. A única coisa é que ligar e desligar realmente não funciona. Mas se você quiser, clique com o botão direito do mouse, vá substituir o link global. E você pode, e eu geralmente gosto de habilitar a suavização. Se você não ativar a suavização, parece meio agitado assim, meio que parece meio nojento. E se você clicar com o botão direito do mouse e passar por uma suavização global de ONGs, vou usar um teclado midi, um controle deslizante ou um botão, e assistir isso. Você pode ver que é muito mais suave. Isso é o que essa suavização faz. Mas, por exemplo, se estivermos mixando nossa música, eu desligo isso se você quiser aumentá-la. Então, veja isso. Se eu apertar play, você pode ouvir que está bem alto, certo? Então, está recusado. Então você pode, você pode misturar com o mouse, se quiser, e você pode ajustar com o seu mestre, ou eu estou com o controle deslizante do teclado midi. Agora, novamente, com o equalizador paramétrico, não consegui descobrir uma maneira ligar e desligar porque o que acontece é isso. Se você olhar para baixo aqui, de vez em quando, você pode ver que isso é realmente isso e se correlaciona com a ordem em que é n. Então, por exemplo, que eu vou mostrar isso. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse e acessar os links globais. Então, novamente, há link para o controlador, o que significa que se eu fosse ajustar o controle deslizante, é apenas para este projeto. Mas o FL Studio tem um recurso interno muito legal chamado link global geral, o que significa que não importa em qual projeto você está. Mesmo um projeto novo e projeto antigo que você usa substituir link global? E sempre que você abrir esse plug-in, esse link global o seguirá. Mas isso ligado e desligado é diferente do plug-in real. Então, deixe-me detalhar isso para que você possa ver que o EQ paramétrico n2 é o ataque dez. E você pode ver que ele liga e desliga. Então deixe-me apenas remover o, o, o pro Q3. E você pode meio que ver assim. Então, novamente, eu estava tentando ligar e desligar, muito parecido e observar se eu movo meu controle deslizante. Então, agora nada está acontecendo. E vocês podem ver aqui, meu teclado midi está se movendo. Mas veja, eu tenho que realmente me concentrar no mixer e depois assistir. Você pode ver que está desligado e ligado, então não vou clicar nisso, certo. Esse é o meu teclado midi. Então veja isso, então está funcionando, então está ligado, está desligado. Mas assim que eu passar o mouse sobre o EQ, ligar e desligar não funciona, o que foi meio chato. E se você mudar o slot, poderá ver o slot do relógio dez ligado e desligado, se isso fizer sentido. Então, quando eu cliquei com o botão direito aqui, então isso é essencialmente nove. Agora, se isso faz sentido, ok, então foi meio complicado para mim descobrir que isso apenas se correlaciona com o slot real em que o plug-in real está. Mas, novamente, com o plug-in de filtro fab, você pode clicar com o botão direito do mouse em ligar e desligar. E você pode ver que agora eu posso continuar e continuar, que foi tão poderoso para o fluxo de trabalho como você acabou de ver. Ok, então, novamente, você não precisa ter os plugins de filtro fabulosos. Eu estava, eu sempre tento fazer uma comparação justa entre eles, porque ambos podem lhe dar ótimos resultados. Mas todo o objetivo deste vídeo era apenas ensinar a você a comparação a e b, correspondência de nível justo, bem como estar ciente de ligar e desligar, que é aquele C. E, novamente, se o plugin não tem uma comparação a e b, você realmente tem o estado de loja e peças de reposição onde, por exemplo, digamos que armazenamos em espírito, fique assim. E agora vamos apenas ajustar algumas coisas diferentes que vão subir um pouco. Se eu for virar com o dia dos espíritos, isso nos traz de volta ao que era. Ok, então é assim que você pode fazer a e B se o plugin não tiver a e B. Mas, novamente, um bom EQ, que o EQ paramétrico dois é definitivamente um bom EQ. Você pode simplesmente usar o a e o B. incorporados . É como o, o , o desligado e ligado. Não consegui automatizar com um teclado midi. Tudo bem, então vamos passar por isso mais uma vez. Eu só vou predefinir o padrão. Então, como você faz isso com o equalizador paramétrico é se você estiver cortando frequências, provavelmente vai querer aumentar o volume. Porque quando você desliga e liga o plugin, você só quer que seja uma comparação justa de volume, ok? Você pode armazená-lo no estado de espírito, que é o que estou fazendo aqui novamente, olhe no canto superior esquerdo se o fl Studio está armazenado no estado sobressalente. Quando estamos alternando entre o antes e o depois, nada está acontecendo porque eu o armazenei. Vamos apenas dizer que nós aumentamos isso agora. E quando cortamos aqui, agora, se você está impulsionando e cortando, tudo o que você precisa fazer é apenas desligar e ligar o plugin. E todo o objetivo é que você está tentando encontrar. Então, vamos apenas ouvir. Cancele desligado e ligado. Provavelmente está bem alto. Vamos um pouco mais alto. Então, novamente, você pode manter pressionado o controle e ele afina, ok, isso é uma coisa realmente poderosa. Então, se você não pressionar Control ou Shift, novamente, todos os plugins são diferentes quando se trata de shift ou control. Então você precisa descobrir o que é para o seu plugin. Mas veja se eu apenas clicar nele, é bem agressivo e é difícil ajustar. Mas se você segurar Control, veja isso, isto é, eu estou movendo muito mais rápido e você pode ajustá-lo. Então, vamos desligá-lo e ligá-lo. Então aqui parece ser mais brilhante. Parece um pouco mais escuro. É uma comparação de volume bastante justa. OK. Então, agora vamos virar. Desligue e ligue. Crianças, para mim, parece muito brilhante, mas deixe-me um pouco alto para trazê-lo de volta. Desligado e ligado. Vamos desligar isso. Para mim. Parece mais alto, muito alto. Ok, mas novamente, estamos mixando em solo. Então, por exemplo, é assim que queremos misturar a faixa no contexto da mistura. Vamos desligá-lo. Então, por exemplo, se eu estou ouvindo isso e é como Gênova, parece um pouco escuro. Talvez fique um pouco estrondoso. Vou armazená-lo no estado da esfera. Nós vamos não importa se você a vira agora, porque agora os dois estão no mesmo estado, o que é como fazer o quê? Vamos diminuir um pouco. E novamente com o equalizador paramétrico para se você, se quiser, se você gosta de onde esta banda está e você só quer abaixá-la. Eu não pegaria daqui porque você pode se mover para a esquerda e para a direita. Eu pegaria daqui. Novamente, mantendo pressionada a tecla Control no teclado, atalho, mantenha pressionada a tecla Control e clique com o botão esquerdo. E você pode ajustar indo para cima e para baixo. Você não vai para a esquerda e para a direita. Se você quiser ir para a esquerda e para a direita, você pode fazer isso aqui. Então, quando você está começando a mixar, eu pegaria uma banda e você pode meio que onde quiser colocá-la. Depois de encontrar esse local, você pode usar os controles deslizantes para encontrar a melodia. Ok, você pode, você pode até usar aqui embaixo para ajustar ou manter pressionado o controle e a roda de rolagem. Ou, novamente, você pode usar, você pode usar apenas a roda de rolagem. Mas, novamente, é mais agressivo. Se você mantiver pressionado o controle, novamente, é mais bem ajustado. Está bem? Então, novamente, vamos logo antes. Isso foi depois, e vamos apenas ouvir. Talvez vamos aumentar um pouco o brilho. Vamos desligar e ligar. Você pode me fazer fazer um pouco mais alto , abaixar um pouco de novo. Então, isso é mais de seis decibéis de Boost, o que pode ser um frete agressivo. Mais uma vez, estou apenas dando um exemplo aqui. Nós podemos colocar. Então, novamente, é assim que você faz isso com um equalizador paramétrico frutado, é exatamente a mesma coisa com o plug-in de filtro fab. Vamos desligar isso de novo. Então, isso seria como a experiência que você teria com o plug-in de filtro fabuloso. Eu vou fazer isso com o ganho automático ligado, e então eu vou fazer isso com o ganho automático desligado. Mas o que o ganho automático, você pode ouvir isso quando está sendo cortado ou quando está sendo impulsionado. Não precisamos fazer isso de vez em quando. Assim, ele permite que você ajuste mais rápido e mantenha o mesmo volume, e então você pode ajustar a partir daí. Então, vamos ouvir como o volume permanece o mesmo. Como sim, o EQ parece diferente. Basta aumentar o volume real do piano um pouco mais alto, então apenas ouvimos overpower, aumenta, isso está desligado. Então, isso é como o benefício do ganho automático, sempre aumentando e diminuindo. Estamos apenas ouvindo o efeito do impulso ou do corte, mas na verdade está compensando esse volume para nós. Mas, como eu disse, não é perfeito. E então às vezes eu até uso fora ou mesmo agora eu ouço que ainda soa um pouco mais alto. Então eu posso até cortá-lo um pouco 0.40.5. Eu não sei. Nós teríamos que ouvir, então vamos apenas ouvir. Ouça. Nós puxamos um pouco para trás, desligamos e ligamos. Então, um pouco alto. Mas de qualquer forma, o que estou dizendo é isso, o ganho automático ajuda. Sua mixagem não é perfeita, mas é uma daquelas pequenas ferramentas, certo? Vamos desligá-lo, no entanto. E se estivermos aumentando em dez, vamos ter que cortar muito isso. Então, não vamos fazer isso. Deixe-me apenas deixar você ouvir que isso é agressivo. Então, o que você vai voltar atrás agora porque temos que fazer uma comparação justa de volume. E, novamente, só porque estamos aumentando em dez, não significa que temos que cortar em dez. Porque de onde aumenta uma determinada banda de frequência. Então, podemos ter que cortar em seis ou algo assim. Desligado e ligado. Para mim, ainda soa bem mais alto. Então, os espíritos gostam de oito. Então, digamos que gostemos, mas não temos certeza. Então, vou copiá-lo. Nós vamos para B. Talvez nós vamos recuar um pouco. Agora. É a mesma coisa em vez de pegá-lo daqui, o que pode distorcer para onde estamos indo. Novamente, também podemos ligar de volta, o que é realmente poderoso. Eu só usaria o ganho, que é um, que vai para cima e para baixo. Assim como mostrei no equalizador paramétrico para subir e descer, certo? Uma vez que meio que gostamos de algo. Então você pode ver agora, antes que fosse às dez, eu vou voltar para a frente k. Então isso é como Ford e desfazer, isso é um E é para um indevido, ainda estamos em B. Então vamos apenas dizer que queremos para talvez cortar um pouco. Então, novamente, agora estamos cortando e impulsionando. Então, o que estamos ouvindo é quando desligamos e ligamos o plugin. Acho que pode ser um pouco mais alto. Então, vou usar a roda de rolagem. Não precisamos usar esse botão. Só estou mostrando isso para o visual. Com o pro Q3, você pode simplesmente usar sua roda de rolagem aqui. Está bem? Mas, novamente, se você tiver um teclado midi, pode fazer a mesma coisa aqui. E você também pode usar um controle deslizante. Está bem? Então, novamente, vou usar meu mouse como você pode ver. E isso é mais ou menos como o fluxo de trabalho quando você está mixando sua música. Então, algo assim para oferecer, Construindo um pouco. Mas, novamente, agora voltamos a um grau como esse ou assim. Ou você gostou quando estava desligado? Tudo isso deve ser uma comparação de volume justo quando você está fazendo algo com EQ, novamente, se estamos carregando algo como o refrão frutado, isso realmente não importa tanto porque é mais um efeito. Estamos tentando ouvir um som legal. E novamente, se você quiser alternar entre um estado, basta ir daqui. Por exemplo, armazenamos isso no estado espiritual. Vamos ajustar o grau. Vamos trazê-lo de volta. E então quando eu, quando eu o giro, você pode ver que o estéreo, estéreo e o LFO três vão mudar, certo? Lá vão vocês. Então essa é a comparação A e B, que é uma correspondência de nível justo e isso é A, B e C. Então é antes e depois. E eu estou lhe dizendo que uma vez que você aprenda a fazer sua música assim, você vai ser, você vai tomar decisões muito mais precisas. Não quer dizer que você vai se tornar um bom engenheiro de mixagem. Mas pelo menos você conhece um antes e depois de uma comparação decente de volume justo, você não quer gastar tanto tempo quanto viu quando eu estava indo e voltando, passei algum tempo, mas estou também falando ao mesmo tempo, certo. Então, se eu estava fazendo isso, às vezes as coisas são um pouco mais rápidas. Mas esse é meio que o fluxo de trabalho. Espero que isso lhe dê muitos insights. No próximo vídeo, mais uma vez, vou falar rapidamente sobre mixagem e solo, que é novamente, por exemplo, se formos assim versus assim. Então você pode dizer que quando eu estava mixando a música, foi no contexto da mixagem. Eu posso realmente me beneficiar das minhas ações. Quando você está mixando em solo, é muito perigoso. Então, vou fazer um vídeo muito rápido porque eu cobri praticamente isso neste vídeo, mas tudo bem, então esse é o próximo vídeo que está chegando. 5. 1-3 - mistura em solo explicada: Ok, então misturar em solo versus mixar na mistura. Ok, então quando temos nossa faixa real acontecendo assim, é assim que queremos equalizar ou instrumentos. Então, por exemplo, se tivermos, vamos apenas remover alguns deles. E eu vou pegar isso de volta. Vamos ficar inadimplentes, ok? Estamos de volta ao novo. Então, novamente, se vamos mixar nossa música, e agora estou apenas focado no piano elétrico. E então, novamente, quando estou mixando minha música, estamos mixando e no contexto da mixagem. Então, se eu clicar em Reproduzir aqui, podemos ouvir o que está acontecendo. Então, se eu cortar e aumentar, quero ter uma comparação de volume justa, como acabamos de fazer de vez em quando. Novamente, não quer dizer que gostamos disso, mas estou apenas mostrando o que você pode fazer. A mesma coisa com o seu bumbo, por exemplo, aqui está a faixa que continua com esse chute. Vamos abrir um EQ, por exemplo. Novamente, você tem um EQ com esse ganho automático integrado. Você pode ouvir o que está acontecendo um pouco melhor com o bumbo. Então, está tentando manter esse bumbo em uma comparação de volume justo para nós. Tipo, você sabe, parece bem básico. Não parece ruim. Vou voltar um pouco. Desligado. É, é a pele do tambor , ela precisa dessa base extra? Então, novamente, vamos desligar o ganho automático, porque se você não tem esse plugin, agora é como o seu plugin. Eu aumentei, mas os volumes mais altos. Então, vamos recuar um pouco. Novamente. Estou misturando no contexto da mistura. Por exemplo, se quisermos cortar um pouco ou aumentar alguns agudos nesse chute. Você está aqui. Está cortando Moscou, certo? Então, a extremidade alta de um bumbo, e vamos solo porque muitas vezes, quando as pessoas estão mixando o solo , o som causa danos ao som. Muito antes. Certo? Parece um pouco mais limpo. Mova-se, traga de volta só um pouquinho. Novamente, eu uso muito minha roda de rolagem. Ajuda a indicar o fluxo de trabalho. Não importa qual plugin. A roda de rolagem apenas ajuda você a ajustá-la. Ok, então agora onde você deveria estar solando também é a questão, porque há um tempo para solo. Então, digamos que estamos trabalhando em uma pista, e digamos que há um certo instrumento que está nos causando problemas. Ou talvez queiramos ajustar um pouco mais a base de chute. Por exemplo, chutar a base é super importante porque é como a extremidade baixa da pista. E assim, no contexto da faixa, novamente, eu tentaria fazer sua mixagem soar meio decente. Tente fazer com que os microfones funcionem como estão. Se houver algum problema que você esteja percebendo. E é aqui que eu estaria tipo, Ok, eu vou solo até o chute e apenas clique com o botão direito. E agora podemos clicar com o botão esquerdo. E agora temos o chute e o baixo. Então isso é largura, esse EQ, isso é sem ele. Estou, estou provando isso. Talvez também às vezes. O que eu fiz nessa trilha é que fiz compressão de cadeia lateral. Então, vamos ver aqui, eu acho. Sim, isso é muitas vezes que eu até iria como uma corrente lateral. Então, ele está empurrando minha roda de rolagem do meio para rotular novamente um efeito. E você vai como uma corrente lateral e pode apertar F2 para dar uma cor e isso vai torná-lo um pouco mais legal de se ver. Você pode ver que está um pouco distendido, certo? Se eu estivesse fazendo compressão de cadeia lateral, que é sempre que o bumbo toca está produzindo o volume da base. Você pode ver que estamos fazendo alguma bomba, certo? Então, isso pode ser em algum lugar onde eu rapidamente solo o bumbo até a base e podemos obter alguma compressão de cadeia lateral. Novamente, não se preocupe com minhas configurações. Cada bumbo é diferente, cada linha de base é diferente. Então você sempre terá que ajustá-lo. Mas você pode ver que eu não fiz toneladas de redução. Então, por exemplo, aqui em cima é em torno de nós seis, e então está caindo para dois. Então, cerca de quatro decibéis de redução. Algumas faixas, você está fazendo uma redução super pesada, certo? Mas isso pode ser uma área em que eu solo o instrumento, mas então você tem que ter certeza de voltar. OK. Eu posso ser meio rápido como boom. Então eu posso ajustar algo rapidamente. Por exemplo, se eu abrir esse plugin, posso ajustá-lo. E então o que eu faço é clicar com o botão direito porque clicar com o botão direito do mouse uma vez solado um instrumento, trazemos tudo de volta com o botão direito do mouse novamente. Ok, aqui está outra abordagem muito legal para isso. Então, digamos que você esteja mixando a faixa e há um instrumento que está realmente entupindo sua mixagem. Talvez seja muito brilhante e você simplesmente não consiga descobrir qual instrumento é. Você pode trabalhar de forma oposta. Então você pode realmente começar a silenciar um instrumento em vez de solá-lo. Ok, então deixe-me mostrar a vocês, por exemplo. Então imagine, vamos apenas dizer que um desses instrumentos era irritante ou simplesmente não conseguíamos descobrir o que era. Então, vamos apertar play. Você pode silenciar o som. Talvez vamos sentar como gaita de foles. Então isso é, na verdade, um som bastante agressivo. Então veja, vamos desativá-lo. Então, tudo parece meio equilibrado na maior parte. Então essa gaita de foles, talvez seja agressiva. Então eu clico na gaita de foles. Digamos que abrimos um EQ e pensamos, sabe de uma coisa? É um pouco agressivo. Vamos desativar o ganho automático apenas para torná-lo justo. Para todos que têm um EQ. Talvez por aqui, talvez seja agressivo. Então, tudo meio que cortou isso. Podemos aumentar novamente esse volume um pouco sem parar. Talvez não seja tão severo agora e agora nós silenciamos. Nós podemos trazê-lo de volta. Então, esse é um truque muito legal. Ok, então novamente, mixagem e solo, super perigoso. Mas ainda há um tempo para resolver certas coisas. Normalmente, como eu gostaria de mixar é que eu gostaria de tentar fazer tudo funcionar como um todo, ok, então quando estamos mixando nossa música, eu gosto de, você sabe, como um todo, nós tentamos obter tudo trabalhando juntos. Abrimos todos os nossos diferentes plugins, o que quer que façamos, estamos ajustando tudo. Se houver um problema acontecendo, você pode rapidamente sair sozinho. Então, por exemplo, como aquele bumbo e o baixo, onde eu quero ter certeza de que o low-end está gelificando bem. Então você quer ter certeza de trazê-lo de volta rapidamente. Você continua ouvindo e às vezes, clicando com o botão direito e segurando, trabalhar na mesma área é bom porque continua fazendo loops e loops. Você pode ajustá-lo. Então, novamente, se um problema está acontecendo e você não consegue descobrir qual é o problema, você também pode silenciá-lo. E pode ser, Esse é o problema, esse aqui. E então você pode rapidamente, talvez, você pode rapidamente solo, ele abriu um EQ e talvez tentar. Então, por exemplo, digamos, vamos voltar a este piano elétrico porque é mais consistente. Então, por exemplo, digamos que esse piano elétrico fosse muito, muito irritante, certo? E tem isso, há um truque muito legal. É como aumentar e tentar encontrar frequências problemáticas. E assim, por exemplo, como estou dizendo, digamos, digamos que estamos ouvindo a mistura como um todo. Há um certo instrumento que está incomodando você. Você não tem certeza do que é. Novamente, você pode ser silenciado e você fica tipo, oh, esse é o único bem aqui. Você pode rapidamente solo, um solo fora. Agora você pode impulsionar e ouvir. Então, vamos apenas ouvir isso. Então, tudo está habilitado. Então, minha culpa, vamos voltar para este piano elétrico. Eu só vou apertar Play. Tudo bem, então, por exemplo, você pode fazer isso em uma espécie de impulso onde está. Bem aqui. Está bem ali. É aí que talvez você queira cortar. E então você vai fazer, você vai voltar para a mistura. E você vai tentar ajustar esse volume novamente, ok, porque estamos cortando dentro e fora, você gostaria de aumentá-lo. Outra coisa muito legal que o pro Q3 tem é novamente, ele tem a banda solo e você pode, você pode, você pode afinar isso. Se houvesse um certo, havia um certo som ou uma certa frequência dentro dessa faixa de frequência dentro deste instrumento, essa região meio que afina novamente, você pode torná-la menor ou mais ampla. Isso permite que você realmente ouça e você gostaria de saber o que é isso, é aí que está o problema e nós vamos cortar isso. Agora, você também pode fazer isso com o equalizador paramétrico frutado para. Mas, novamente, isso simplesmente não oferece uma experiência tão boa, mas você pode, você pode habilitá-la aqui mesmo, e ela pode parecer no canto superior esquerdo. Diz solo de banda no turno. Está bem? Então, se você clicar em uma banda, ativá-la, puxar Shift para baixo e clicar, você pode obter esse som semelhante. Tudo bem? Eu estou novamente, eu não uso o equalizador paramétrico para muito mais, então estou um pouco enferrujado com isso, mas esse é um novo recurso que pode te dar um som semelhante. Mas, novamente, não é a mesma experiência de filtro fabuloso, ok? Mas, novamente, eles são muito comparáveis. Estou sempre tentando manter as coisas o mais justas possível, mas estou dizendo que FL Studio com o filtro fabuloso, estou dizendo que é a experiência que você quer ter para ser realmente completo porque o FL Studio é incrível para fazer a batida. E quando se trata de processar o áudio, novamente, é aí que entram as fabulosas ferramentas de filtro. Eu só quero dizer isso porque muitas vezes, muitos de vocês dizem, Ah, eu assisti ao curso e plug-ins de terceiros foram usados. Então eu tentei manter as coisas justas. E espero que esteja claro quando se trata de mixagem e solo, e diferentes truques que você tem disponíveis. Você tem solo, certo? Temos silenciamento. E, essencialmente, todo o objetivo é tentar se misturar como um todo. Se você tiver problemas, é aí que você pode solo. E você só quer fazer as coisas rápido. Volte direto para a mistura. 6. 2-1 - ser organizado desde o início [VISÃO GERAL]: Ok, dica número dois, quando estamos falando sobre os cinco pilares dourados da produção musical. Então, a dica número dois está sendo organizada desde o início. Muitos, muitos estudantes me procuraram. E a razão número um para o esgotamento quando estamos sendo produtores musicais é uma organização como você não sabe, por exemplo, onde colocar seus projetos, onde colocar seus sons e se você trabalha com clientes, seja o que for. Ser organizado, estou dizendo que é o segredo para realmente ver resultados como produtor musical e ainda assim sempre se divertir. E deixe-me orientá-lo para que haja duas maneiras de você se organizar, ok? Assim, você pode criar sua própria pasta de música personalizada, o que eu recomendo e falarei sobre isso em um segundo. Ou você pode usar o gerenciamento de arquivos integrado do cão. Portanto, o FL Studio tem sua própria maneira de armazenar arquivos e também fazer sua própria pasta de música personalizada. E o que aconteceu comigo é que eu fui para a abordagem de pasta de música personalizada. O que é realmente incrível nisso é que não importa o que está acontecendo com a porta. Ok, então uma coisa a dizer é FL Studio e mudar sua estrutura de pastas nos últimos anos. E isso meio que mudou a forma como você pode armazenar seus arquivos e a localização dos arquivos. E então, se você tivesse todos os seus arquivos no FL Studio, seria uma espécie de gerenciamento de arquivos do ecossistema, você teria que reorganizar suas coisas. Com minha abordagem aqui, pasta de música personalizada, não importa o que aconteça com sua DAW. Você acabou de criar sua pasta de músicas. Você organiza seus projetos, organiza seus sons ou VSTS, e é super fácil e super fácil de fazer backup. E é isso que eu sugiro para você. Agora você pode usar o gerenciamento de arquivos integrado da sua DAW é realmente útil. Às vezes, pode ser ainda mais rápido em alguns aspectos, como se você quiser acessar arquivos ou o que quer que seja. Mas, novamente, isso pode mudar com o tempo, o que vimos com o fl Studio. Agora, hoje em dia, o FL Studio é um sistema de gerenciamento integrado, parece que está bem pensado agora. Então, eu não diria que você vai errar dessa maneira, mas é tudo o que estou dizendo é minha experiência em uma pasta de música personalizada. Acabei de gostar muito do meu fluxo de trabalho. Agora vamos falar rapidamente sobre por que a pasta de música acostumada. Ok? Então você sabe exatamente onde estão seus arquivos de música, quando se trata de seus projetos, seus sons, e se você trabalha com clientes, isso economiza muito tempo, certo? Você trabalha mais rápido. Você está lúcido. Honestamente, é um alívio. Agora, em nosso próximo vídeo, vou explicar como criar uma pasta de música personalizada. Se você quiser seguir minha estrutura de pastas, vou mostrar como organizo meus projetos, como organizo meus sons. Isso inclui as amostras de bateria one-shot e o VSTS. Com o VSTS, eu também gosto de manter um backup de um arquivo executável. E então a próxima parte da pasta de música acostumada é na verdade, fazer backup dela, tipo, você sabe. Então isso foi uma coisa muito, muito complicada para mim pessoalmente. E então, por exemplo, você tem um plano de backup sólido? Porque é muito, muito importante, como se você estivesse fazendo backup da sua música? Se o seu computador falhasse hoje, quanto tempo você levaria para voltar a funcionar? E não precisa ser difícil. Assim, você pode simplesmente colocar seus projetos na nuvem e ter um backup do disco rígido além do seu computador, o que eu farei. Vamos fazer um vídeo muito legal. Vou escrever em papel e lápis, e vou mostrar a vocês, porque escrever em papel e lápis, estou dizendo é incrível para descobrir seu plano de jogo e meio que conectar os pontos. E finalmente, quando falei sobre organização é esgotamento. Quando você tem muitos plug-ins, ok? Portanto, as organizações são muitos plugins, então tome cuidado com muitos plug-ins, especialmente plug-ins gratuitos, ok, isso é o que eu chamo de engrenagem perdida. Se você tiver muitos plugins, há potencial para bugs. Mesmo antes desse vídeo, quero carregar um projeto com vocês. Era um projeto mais antigo. Eu carreguei-o e estava me dando um erro. Então eu tive que abrir o instalador, reinstalá-lo e tudo finalmente funcionou. Mas foi o fato de que o tempo dos homens é dinheiro. O tempo é tão valioso. Então, eu estava enfrentando bugs. Outra coisa, se você tiver muitos plug-ins, precisará aprender os plug-ins e alguns desses plug-ins não são fáceis de aprender. E então o truque é que se você pode aprender seus plugins muito bem, você pode se tornar um produtor muito bom porque você sabe como os plug-ins funcionam. se você quer um certo som, se você precisa fazer algo, você sabe o que está fazendo, e eu estou lhe dizendo que não há tempo suficiente para aprender todos eles. Quando você está assistindo a tutoriais ou vídeos e todas essas empresas estão anunciando para você. Eles estão gastando seu tempo e dinheiro. Outra coisa é ter muitos plugins, espaço extra no seu computador e, se você pagou por eles, mais dinheiro gasto. Então, minha maior recomendação para vocês é aprender plugins premium bem e realmente entender o que você está fazendo, e isso vai te levar muito mais longe agora que você não precisa ter isso plug-in de filtro para que vocês possam fazer o que quiserem. Mas eu sugiro olhar para uma suíte premium. De plugins. E então o que isso significa é que muitas vezes esses Dawes, Eles geralmente carecem em uma determinada área quando se trata de áudio, como modo médio e lateral ou compressão multibanda, ou mesmo um portão. E quando você conseguir plug-ins premium que funcionam muito bem, eu recomendo continuar usando esses plug-ins, aprendê-los muito bem. E muitas vezes esses plug-ins, eles até têm modos diferentes. Por exemplo, se carregarmos como um filtro de gordura, você pode ver que temos até modos diferentes de compressão. Portanto, não preciso usar compressores diferentes. Eu posso usar esse compressor. Eu sei muito, muito bem. Ele tem todos esses modos diferentes que, essencialmente, são como diferentes tempos e diferentes caracteres de som. Por exemplo, se selecionarmos limpo e tivermos um ataque muito rápido, pode parecer muito diferente se escolhermos o clássico e você puder até ver que a curva real muda. Então, é só quando você tem plug-ins poderosos. Ele apenas permite que você, como produtor musical, seja super, super criativo, super poderoso. E permite que você saiba o que está fazendo com rapidez e eficiência. E estou lhe dizendo, meu fluxo de trabalho tem sido incrível. Eu uso o FL Studio para fazer batidas. Eu uso os plug-ins de filtro fab para mixagem e masterização. E então sim, quando se trata de VSTS de terceiros para nossos instrumentos. E estes são, como você pode ver, estes são os, no momento, esses são os ESTs usados para gerar sons de instrumentos. Você pode ver que há alguns plug-ins de estoque, certo? Três vezes os osciladores das chaves FL de estoque são ações flexionadas, Eu acredito em portos e atualização para o FL Studio, mas eu uso isso às vezes. O Nexus é pago, os pigmentos são pagos, o estoque é arrancado. Temos soro que é pago. Silêncio, um estoque cítrico pago. Não há muitos instrumentos, certo? E honestamente, quando se trata de frutas cítricas, eu realmente não sei como usá-lo muito bem, mas eu o mantenho por aí porque é poderoso. Silencie um super aqui. Vou puxar isso só para que possamos vê-lo rapidamente, porque acho que será útil se você for muito novo. Ok, vamos dar uma olhada nesses super, super rápidos. Então, três vezes o oscilador é como um super clássico. Você pode ver que ele veio, saiu em 2 mil, certo? Então, há três osciladores é o que eles estão chamando. Tudo bem? Então, um gerador que está gerando som e você pode adicioná-los juntos, certo? Assim como a síntese aditiva, se você clicar aqui, você também pode vir até aqui. E você também tem sua seção de filtros aqui, certo? Então, se você quiser ser realmente criativo com isso, aí está. Três vezes. Oscilador, muito poderoso, teclas F0, muito, muito simples para piano potente. Você também tem diferentes estilos de piano. Mesmo como outras estradas, é super poderoso e muitas pessoas não olham para as chaves Ethel. É um dos meus plugins de piano favoritos e está disponível. Ok, flex, novo. É um Rambler. Eu sugiro que, quando você estiver começando, use um reprodutor de ROM. Tudo o que você faz é simplesmente selecionar um som. Então isso é chamado de Rambler. Ok? Você também pode selecionar seus sons aqui. Aqui está harmônico. Este é um pouco mais antigo, agora está ocupado. Era mais novo para a época, mas já existe há algum tempo , super, super poderoso. Você pode selecionar predefinições diferentes aqui, ou você mesmo pode criá-las. Aqui está o Nexus. Este é outro borrão de brincadeira, assim como o flex. Então, novamente, isso é flex e isso é nexus. Então, essencialmente, quando você está fazendo batidas, eu sugiro usar um Rambler. Um. Você não precisa se preocupar com o design de som apenas com a versatilidade. E é por isso que eu gosto de um Rambler, porque eu posso rapidamente captar sons reais. Tudo bem, então três vezes oscilador, teclas FL, flex, harm ou Nexus. Aqui estão os pigmentos. Este é um sintetizador realmente único. O que torna os pigmentos realmente, muito poderosos é que existem diferentes tipos de taxa de síntese integrada em pigmentos, o que é realmente, muito poderoso, muito, muito bom para o dinheiro. Aqui está o soro, que você chama de tipo, eu acho que como uma tabela de ondas sintetizada IR. Mas, na verdade, é muito mais do que isso porque você tem dois geradores, até mesmo um filtro e você pode selecionar um, assim como uma tabela de ondas. Você pode passar por isso assim, certo? Ok, e então temos a ciência, que é um dos clássicos da indústria. Você pode ver que tem o oscilador um. Portanto, isso gera um oscilador de forma de onda para gerar outra forma de onda. Você pode desafiná-los. Você pode torná-los largos ou menos largos. E então o que é realmente poderoso é você pode simplesmente pular para a Parte B, que agora não é a e B, por exemplo, comparação a e B, isso não é a e B. Você pode misturar a e B. Então, por exemplo, você realmente tem quatro formas de onda que você pode misturar, o que é super poderoso do que, novamente, você tem seus filtros. E, novamente, eu não estou cobrindo essas coisas neste curso, mas eu só queria mostrar a vocês quando se trata de plug-ins, assim para mim, eu nunca realmente dominei cítricos. Este é um plugin de ações que vem com o fl Studio. Extremamente poderoso. Mas eu só quero compartilhar que quando eu clicar com o botão direito do mouse e usar instrumentos, você pode ver que esses são meus instrumentos. Vamos dar uma olhada rápida nos meus efeitos. Então, por exemplo, se clicarmos aqui, você pode ver quando se trata de. Meus atrasos. Se você está olhando para isso, o que você está vendo? Para mim? Eu vejo plug-ins de ações. Eu vejo um refrão do FL Studio. Eu vejo um flanger do FL Studio. Vejo 23 atrasos por parte do FL Studio. Este é um de terceiros. Eu peguei-o. Foi super acessível. Novamente, não estou dizendo a vocês para saírem e comprarem isso. Mas ei, funciona muito bem. Eu não uso muito. Eu geralmente tento me ater aos plug-ins padrão. OK. Então, vamos continuar. Então, quando se trata de distorção, isso é um terceiro. Eu não uso isso com muita frequência. Não use isso com muita frequência. Trituradores de camelo, muito poderosos. Mas, novamente, muitos destruidores do FL Studio estão nos plug-ins de estoque do FL Studio. Então 12344 fl Plug-ins de estúdio para dinâmica de distorção. Eu uso muito filtro fabuloso quando se trata desse tipo de coisa. Ok, então novamente, eu não vou continuar, mas eu vou apenas mostrar a você como reverb, solucionador de frutas, Esse é um plugin de estoque para um plug-in de estoque de reverberação. A Oracle era exatamente assim. Essa nebulosa. Então, vamos voltar a esse atraso rapidamente. Então aqui está aquela nebulosa. Essa foi a mesma marca que eu comprei. Acho que os comprei em um pacote. Comprei-os muito, muito acessíveis. Eu acho que eles são legais, eles são poderosos. Mas, novamente, é um plugin de terceiros. A empresa oferecerá suporte a esse plugin para sempre? Talvez, talvez não. Mas quando você usa um plug-in de ações, você sabe que a empresa normalmente vai pelo menos permitir que ela funcione por muito mais tempo com seu programa. Ok, então vamos carregar esse backup. Então, novamente, uma organização, muitos plugins. Acabei de mostrar muitos plugins e maioria deles eram do FL Studio. E a questão é: você sabe ao menos como usar os plug-ins de ações? Portanto, tenha cuidado com muitos plug-ins, especialmente plug-ins gratuitos, porque esses desenvolvedores de plug-ins, se eles não estão ganhando dinheiro com seus plug-ins gratuitos, não há promessa de que eles vão continue com isso e da mesma forma que, mesmo que sejam pagos. Mas se eles forem pagos, normalmente, você obterá um suporte melhor. Isso não é totalmente verdade, mas você sabe o que estou dizendo? Se for gratuito, há muitos bons plugins gratuitos por aí. Não estou dizendo para não usá-los, mas o que estou dizendo é apenas ter cuidado se você os estiver trazendo seus projetos sérios que deseja reabrir mais tarde. Isso é chamado de lista de equipamentos. Com muitos plugins, há potencial para bugs. Você tem que aprendê-los. Eles ocupam espaço extra no seu computador para mim quando eu instalo o FL Studio, todos esses plug-ins virão com o programa, certo? E se você pagou por todos esses plugins enquanto gasta mais dinheiro. Então, novamente, minha maior sugestão para vocês é aprender plugins premium bem e realmente entender o que você está fazendo com esses plug-ins. E você irá muito mais longe como produtor musical. Ok, então vamos falar sobre uma pasta de música personalizada. Eu só vou embora rápido. Vamos criar uma pasta de música personalizada juntos. Vou mostrar como organizo meus projetos, meus sons, e depois disso, falaremos rapidamente sobre um plano de backup sólido. Esse vai ser um vídeo legal. Na verdade, vou escrever em papel e lápis com vocês. E eu vou te guiar e essencialmente, apenas conectar os pontos. Então fique ligado. Eu prometo a você. Este é definitivamente um pilar de ouro, porque o que acontece é que você começa a fazer batidas. E se você ficar desorganizado, um dia, você vai querer sentar e reorganizar tudo. E nesse momento você pode ter muitos arquivos perdidos, o que significa que você ficará mais desorganizado. E assim, se você estiver organizado, você pode criar música, você é super organizado e pode fluir tão rápido. Ok, então vamos começar a criar uma pasta de produção musical personalizada para que vocês se organizem e vejam os resultados e suas músicas. 7. 2-2 - criação de uma passagem personalizada para uma pasta de música: Tudo bem, então neste vídeo, vou falar com vocês sobre uma pasta de produção musical personalizada. Agora, se vocês quiserem usar o FL Studio embutido, eu só queria compartilhar isso com vocês e tenho certeza de que muitos outros cães são muito parecidos. Então FL Studio tem isso em seus documentos, estão em nossos documentos. E você vai para a linha Image e vai para o FL Studio. Normalmente, eu só pressiono F até encontrar. Então, há o FL Studio. E, essencialmente, esta é sua área de ser, você sabe, para seus projetos. Se você quiser colocar seus projetos e coisas assim, você pode fazer isso. Isso torna tudo muito fácil, porque se você quiser transferir seus computadores, você pode simplesmente trazer essa pasta FL Studio é essencialmente como a sua. Mas, como eu disse, FL Studio mudou isso nos últimos anos e acho que melhorou em relação ao que era originalmente. Então você pode adotar essa abordagem, mas eu queria compartilhar minha própria abordagem de pasta de música personalizada. E vamos começar. Ok, então eu só vou clicar com o botão direito. Vamos para a nova pasta de artigos. Agora vamos chamá-lo de pasta de música. Tudo bem, esta é sua pasta de música personalizada agora. Então, dentro desta pasta de músicas é onde tudo o que diz respeito à sua música vive. Por exemplo, projetos de sons. Se você trabalha com clientes e até mesmo se tiver outras coisas, como modelos ou coisas únicas para sua música. Eu escolheria algo como ativos, ok? Agora, você não quer muitas pastas aqui. Você não quer que fique desorganizado. Você quer manter isso muito, muito simples. Então, o primeiro lugar que eu vou começar como projetos, ok, então quando se trata de um projeto, cada projeto deve ter sua própria pasta. Agora, para mim, pessoalmente, gosto de trabalhar e bater fitas. Ok, então eu vou te mostrar isso rapidamente. Então vamos bater fitas evoluídas um, vamos dizer, ok, agora você pode clicar com o botão direito do mouse e ir para novo e pasta, mas você pode ver quanto tempo isso leva. Eu iria Control Shift e N, novamente, você pode ver nos meus atalhos de teclado ali mesmo. E tão estranho demais para fazer outros 13. Então, o que acontece é, digamos, que vamos ao sabor da batida, evoluímos um. Então eu venceria o tape vault 1, arte, certo? Eu ia misturada e depois fui dominada. E lá vai você. Ok, então agora na mixagem, é aqui que o nome da música um vai. O nome da música dois vai, música chamada três vai. E então dentro daqui, eu só vou trazer eu só tenho o projeto FL Studio. Então, vamos rolar o nome da música um. Ok, então vamos deixar isso um pouco maior para que possamos ver isso. Ok, então estamos nessa cabeça para trás. Ok, então estamos na pasta de músicas ou em projetos que estavam na fita batida um, temos arte que pertence a essa fita batida. Se você vai lançá-lo publicamente, nós temos a mixagem, temos todas as músicas. E então aqui você também quer ir, sons do nome da música. Opa. Você quer ter certeza de ter feito o backup dos sons individuais para este projeto, caso você exclua qualquer um dos seus outros sons, você sabe que este projeto está pronto para ser executado. Ok, então veja isso se eu tiver, vamos começar de novo. E o que eu vou fazer é apenas adicionar um chute. Vamos apenas adicionar um aplauso, pegue. Então temos chute, aplaudir, aplaudir. E então vamos para Arquivo, vamos Exportar, e vamos projetar arquivos de dados. Ok, então essa janela se abre no FL Studio. E já que estamos, digamos na música número um, vamos fazer projetos. Vamos para a música mista de nome um. Aqui estão os sons. E então é aqui que vamos selecionar a pasta, e eu vou ter essa pasta aberta aqui. Também vamos gostar de sons. Ok? Então você vai ver aqui que vai ser preenchido com esses dois sons. Então selecione a pasta, vamos enviá-la. E aqui vamos nós. Então, nós temos o aplauso, temos o chute. E então temos o nome de uma música. Também temos os sons e é assim que eu fiz. Eu tenho o nome da música fora dela. Nós temos esses sons. Se você mover computadores, você abre isso, você tem um problema. Você pode facilmente deixar isso aqui e você está pronto para ir. Ok, você pode abrir isso, ele carregará rapidamente todos os seus sons. Eu só gosto disso fora disso, só parece um pouco mais limpo. E é assim que eu organizo o projeto. Então, cada projeto tem sua própria pasta. Agora, se você não lançar fitas beat, você pode simplesmente lançar, por exemplo, você pode ir como inédito e você pode ter lançado ou algo parecido. E tudo dentro do lançado, você sabe que eles estão por aí, como no SoundCloud ou Spotify ou onde quer que você o tenha listado. Inédito. É aqui que você pode ser realmente desorganizado, mas ainda quer ter um nome de música, certo? Ele sempre quer apenas listar o nome de uma música e você sempre armazena o arquivo lá. E eu estou dizendo que você será tão organizado porque você sabe disso, essas são todas as faixas inéditas. Não há um grande problema aqui , tudo inédito. Eles são liberados. Bem, isso deve ser um pouco mais oficial. Como eu disse, se você tiver obras de arte. Se você misturou, se você dominou. OK. Essa é uma dica muito, muito profissional. Estou lhe dizendo se você quer se organizar de verdade, agora, quero falar rapidamente sobre o seu som. Então, temos kits de bateria, também temos os ESTs. Nosso v é t i's, mas essencialmente eu apenas coloco meus instrumentos virtuais e meus efeitos aqui apenas por conveniência. Então, digamos que tivéssemos kits de bateria. Agora, a compra de kits de bateria mudou ao longo dos anos. Eu não quero entrar muito nisso, mas essencialmente não há um padrão quando se trata de comprar kits de bateria. Como se não houvesse um corpo governante real dizendo Sim, isso é qualidade, isso não é qualidade. Ok? E então eu só quero dizer a vocês de fazer isso há muito tempo, existem kits de bateria premium, que assim que você experimenta um kit de bateria premium, você fica tipo, uau, como se ele apenas permitisse o seu bateria que gosta de seus loops de bateria, apenas um som incrível. Mas é assim que eu faria. Então, vamos apenas dizer que temos a empresa um. Seja qual for essa empresa, digamos que você tenha comprado de duas empresas diferentes. E para mim, pessoalmente, eu gosto de comprar um kit de bateria onde você está recebendo 100 sons e você pode passar por eles individualmente. Eu entendo que não há conflito. Há uma nova inovação de como você compra sons para mim pessoalmente, eu sempre gostei apenas de obter, por exemplo, o Float Up FL Studio. Como você pode ver, eu sempre gostei da bateria assim. Quando você está comprando de um fornecedor de kit de som respeitável. Todos esses sons, não, nem todos são bons, Ok, mas, geralmente, eles são meio decentes e permitem que você como criador de batidas, seja muito, muito versátil. Você pode simplesmente selecionar sons diferentes, agradáveis e rápidos. E como você pode ver, veja quantos bumbos existem. E eles são de alta qualidade. OK. Novamente, isso não é como uma crítica nem nada. Só estou te mostrando isso. Veja quando eu faço minhas batidas, olha, eu tenho se eu quiser oito espera, lá estão meus pesos Ada. Se eu fosse chutes de cauda curta, aí estão meus chutes de cauda curta. Portanto, é tudo uma questão de variedade e qualidade. Isso é o que eles sempre dizem a vocês. E quando você tem seus sons dispostos assim, ele permite que você faça batidas tão rápidas, de alta qualidade, você deve se lembrar que a indústria do áudio não mudou muito em cerca 40 a 50 anos, quando da qualidade real do áudio que estamos ouvindo. OK. Então você tem que saber disso quando essas outras empresas entrarem e estiverem tentando vender todos vocês. Essa é a nova maneira de fazer isso. Bem, o áudio não mudou muito, então eles estão apenas tentando convencê-lo de uma certa maneira de fazer isso. Mas estou lhe dizendo que essa é a maneira antiga de fazer isso. Essa é a maneira incrível. Você é tão rápido ou tão organizado. Você está pronto para ir. Ok, então vamos voltar para aqui. Portanto, temos uma empresa para. Agora, digamos que você comprou três kits de bateria da empresa um. Então seria o kit de bateria um e depois ficaria bêbado, seria o kit de bateria três. Agora, o que acontece é a empresa, se você está comprando de uma boa empresa, se você for para a bateria um, eles devem ter tudo organizado para chutes, palmas, armadilhas, chapéus altos. Eles já deveriam ter isso organizado para você. Caso contrário, você não está comprando de um fornecedor de kit de som de boa reputação. OK. E assim, como estou dizendo aqui, você pode ver aquele kit de bateria orgânica. É assim que seria. Então, se chegarmos à empresa um, seria um kit de bateria orgânica. Você entra no kit de bateria orgânica e ele teria chutes, armadilhas, chimbal, palmas, e você está pronto para ir, certo? Você pode ver aqui no kit de bateria de sobrevivência lateral, calor urbano. Então, por exemplo, digamos que apenas seguimos isso porque seria bom e fácil. Kit de bateria térmica urbana. Então lembre-se, estamos na empresa um. A empresa um tem esse calor urbano. A empresa um também tem kit de bateria orgânica. Digamos que você comprou dois deles. Você é muito organizado. Você está pronto para ir. Eles já organizaram isso para você. Como você pode ver aqui. Eles organizaram isso, certo. Não há necessidade de você ir e reorganizar o que eles fizeram. Vai tomar muito do seu tempo. Agora, digamos que você comprou de outra empresa, digamos que você encontre outra empresa e outro fornecedor respeitável. Não há companhia para fazer isso, eles vão fazer a mesma coisa. Kit de bateria um, certo? E então dentro daqui, deve ser chute, deve ser aplausos, deve ser armadilhas, ok. Se você não está comprando de fornecedores de kits de bateria respeitáveis, esse é o padrão. E estou dizendo que a indústria está tentando mudar isso, mas estou dizendo que esse tem sido um fluxo de trabalho incrível. Se vocês derem uma olhada nas minhas beterrabas, estou dizendo que minhas batidas são muito versáteis. Cada B é muito único, muito diferente. E se você quiser saber o porquê, é porque eu posso selecionar sons rapidamente. Isso me permite se eu quiser bateria grande, bateria curta, caixas diferentes, palmas diferentes, chapéus diferentes. Só isso me permite, como criador de batidas, ser super versátil. Ok? Ok, esses são nossos kits de bateria, VSTS. Agora é assim que eu faço meus BSTs. OK. Então, novamente, digamos que você comprou alguns VSTS de empresas e nem mesmo comprou, digamos que você tenha sido adquirido gratuitamente. Então eu iria para um filtro fabuloso. Portanto, este vídeo não é patrocinado por nenhuma dessas empresas terceirizadas de que estou falando , estou apenas falando que já falamos sobre filtro fabuloso e vou incluí-lo lá para dar você é um exemplo. Mas outra empresa que mostrei era uma empresa silenciosa. Tão silencioso é, na verdade , da Lehner digital. O que eu faria é dentro de um credor digital, eu ficaria em silêncio um caso um dia a Lehner digital crie um novo produto. Digamos que vamos à X4 Records, os fabricantes de soro. Então eles vendem outros VSTS além do soro. Mas dentro daqui eu usaria soro. Ok? Então, por exemplo, se estivermos em um filtro fabuloso, eu faria isso. Este é o arquivo executável, o que significa que queremos transferir nosso computador para um novo computador em cinco ou seis anos. Se eles nunca o atualizaram, você pode instalá-lo facilmente e voltar a funcionar. Tudo bem, então é bom manter sempre o arquivo executável mais recente. Por exemplo, se você atualizou seus plug-ins, mantenha o arquivo executável e mantenha-o atualizado. A próxima coisa é que eu coloquei uma licença falsa aqui, ok? Mas, por exemplo, você pode colocar um código como esse muitas vezes. É assim que eles se parecem. Ou forneça um link para o site. Taxa agradável e rápida aqui, como, você sabe, às vezes eles têm um lugar especial. Se você quiser ativar sua licença ou algo assim, é aqui que você vai colocá-la. Ok, estou dizendo que isso é uma coisa de fluxo de trabalho. Tudo bem, então, por exemplo, digamos que estamos falando sobre soro. Então, em registros de especialistas, observe se você clicar aqui, eu carreguei os arquivos aqui. Então, dentro de um soro, isso é o que pareceria para você. Então você tem o arquivo executável. Há também, é assim que o soro faz isso, mas acho que há dois, mas geralmente eles serão apenas um. OK. Então, dependendo de como seu VST é instalado, tudo bem, você só vai querer ter seu executável. Mas acho que se você já tinha o soro instalado, também havia uma atualização. Então eu me certifiquei de manter isso também. Este é o VST para formatar. Mas muitas vezes, se você instalar algumas vezes, há um v como T3, e v é T3 tem que ser armazenado no que é chamado de pasta de arquivos comuns. Então não pode ficar aqui. Mas eu mantenho dois aqui, o que torna tudo agradável e fácil. E então, novamente, eu tenho minha licença fingida bem ali. Se eu tiver que reinstalar o soro, eu poderia simplesmente colocar essa licença falsa. E eu estou pronto para ir então essas predefinições, somos apenas predefinições que eu criei ao longo dos anos. E eu meio que os mantenho lá apenas para um bom backup. Ok, então vamos voltar para essa pasta de músicas. Então, há os sons que eu falei com você. Os kits de bateria devem ser dispostos assim. Você não precisa ir lá e organizá-lo mais do que o que eles fizeram. Estou dizendo que é um fluxo de trabalho tão bom. E quando você vai comprar companhia e depois joga os kits de bateria lá, você está organizado, você está pronto para ir. Você sabe onde os sons estão ao longo do tempo, você começa a aprender onde estão seus sons para seus kits de bateria. Para v é T's. Eu só faço assim, certo? Nós mantemos o arquivo executável. Você também, eu gosto de manter uma licença e aí você não precisa, mas isso permite que você simplesmente acelere você tremendamente. Caso contrário, o que você precisa fazer é fazer login em cada site e obter a licença se for transferido para um novo computador, estou dizendo que leva muito tempo. Então esse é o V é o T. Conversamos sobre os projetos. Novamente. Desculpe, meu mal. Então seria assim. Então os álbuns e depois as fitas e as fitas de batida estariam todos aqui como minha cama e, em seguida, o álbum seria como um, certo? Dois e depois novamente a mesma coisa. Então, dentro do álbum, você iria álbum um mixado, depois álbum um masterizado. Então, em outras palavras, essa mistura é onde você iria, nome da música um. E se você tivesse um projeto FL Studio, é aqui que você está colocando e então você também vai para música name one sounds e você faz o backup. OK. Estou dizendo que vale muito a pena fazer dessa maneira. Porque se alguma coisa acontecer com seus kits de bateria, como por exemplo, digamos que para o futuro você fica tipo, Você sabe o que eu não quero Eu não quero mais esse kit de bateria e você apenas exclui isso. Não importa para seus outros projetos se você fez backup desses sons, certo? Essencialmente, esse é o meu fluxo de trabalho. Tudo bem, essa é a minha pasta de produção musical. Isso me permitiu ser tão organizado. Não importa o que o programa de música faz, certo? Como, por exemplo, com o fl Studio, se eles mudarem sua estrutura de pastas, como eles fazem as coisas, isso não me pertence porque eu organizei minhas coisas assim. Então, temos álbuns, temos fitas de batida. Então, vamos para o Volume Um. Então você pode ver que há uma mistura. Temos o nome da música um, temos o projeto. Também temos os sons que mostrei ali mesmo. E é isso aí. Tudo bem, então não é muito complicado depois que você entende esse processo. E eu estou lhe dizendo que quando você se senta para fazer música, e digamos que você salva um projeto e digamos que foi, foi porque a coisa é que quando você faz uma batida, nem toda batida é boa. Ok? Então, o que estou tentando dizer é, digamos que você faça uma batida e seja meio decente. Você fica tipo, Talvez eu use. Provavelmente vá no inédito. E mesmo aqui, você pode até ter como não gostar. E aqui você pode ter todos os seus projetos garantindo que tudo não seja organizado, seja o que for. Mas pelo menos você tem uma pasta onde tudo o que você é uma organização é. Enquanto aqui talvez você possa ser como talvez, e isso é como todos os projetos que são meio decentes, nos quais você ainda precisa trabalhar. Então, aqui você pode ver o trabalho se quiser. Novamente, pode ficar bem intenso. Se você fizer isso, você não precisa fazer isso. Mas eu geralmente acho que o Do Not gosta. Esses são os projetos toda vez que eu os abro, eu sempre fico tipo, oh, como se eu não gostasse. Então eu só os jogo lá dentro. Os “talvez” são os que eu escuto. E é como se tivesse potencial, mas parece que vai haver muito trabalho para fazer com que pareça bom. E aqueles que são semelhantes estão trabalhando. Ou até mesmo você pode ir como bom ou o que quer que seja. Esses são os que você abre e você fica tipo, sim, como se eu pudesse trabalhar tão bem e rápido. Eu sinto que posso fazer uma batida muito rápido e terminei o Bk porque é nisso que estou pensando quando ouço isso, eles não gostam É como se eu não gostasse. Eu não quero, não quero meu nome ou minha marca por trás disso. Por trás disso estaria o talvez isso seja como eu disse, eu vejo potencial. Há muito trabalho. Tudo bem, o bom. Sim, vamos trabalhar com isso quando eu tiver tempo. OK. Isso me poupa muito tempo. O lançamento é se você estiver lançando singles, talvez eu não faça isso. Acabei de lançar as fitas beat e os álbuns, e essa é a maneira mais fácil de trabalhar. Ok? Tudo bem, espero que esse vídeo tenha ajudado vocês. Estou te dizendo quando se trata de tudo isso, quando se trata de esgotamento, certo? Estou dizendo que uma pasta de música personalizada, e acabei de mostrar a pasta de música personalizada dos projetos, os sons. Se você trabalha com clientes, vocês podem descobrir como se fossem do seu jeito. Mas, na minha opinião, eu sugeriria criar uma pasta para cada cliente com o qual você trabalha com o array. E então, se você quiser fazer anotações ou o que quer que seja, você pode fazer todas essas coisas lá. OK. Então, em nosso próximo vídeo, falaremos sobre um plano de backup sólido. Vamos escrever em um pedaço de papel. E nós vamos apenas falar sobre isso. Ok? Porque, novamente, essa pasta de músicas é super poderosa, mas se não for copiada , você pode perder tudo. E se você fizer backup de uma maneira fácil, então você está pronto para ir. Não importa o que aconteça, certo? Você pode carregá-lo facilmente em um novo computador. 8. 2-3 - criação de um plano de backup: Tudo bem, então eu vou falar com você sobre um plano de backup neste vídeo. Agora, o que você me vê fazer aqui, eu encorajo você a fazer exatamente a mesma coisa. Você pega um lápis e um pedaço de papel e descobre, como você quer fazer backup do seu computador. Eu entendo que é a coisa mais chata de se fazer. Mas se você já organizou sua pasta de músicas, fazendo backup dela, não é difícil? Não precisa ser tão difícil. OK. Então, vamos falar primeiro sobre o seu computador. Ok? Então eu quero dizer computador. E mais uma vez, eu encorajo vocês a fazerem exatamente a mesma coisa que eu estou fazendo. Porque, essencialmente, tudo o que você precisa fazer é conectar os pontos. Ok? Então este computador tem seus arquivos de música nele, seus sons, e vocês sabem, se vocês fizerem qualquer outra coisa em um computador, tudo está neste computador. OK. Agora, quando se trata de fazer backup do seu computador, você pode ter discos rígidos dentro do seu computador. Normalmente, nosso computador tem um SSD. Portanto, um SSD é um disco rígido de estado sólido e é super rápido, mas normalmente só pode ter 11 terabytes, às vezes dois terabytes, esperançosamente, no futuro, essas coisas podem ficar maiores e mais acessível. Portanto, os SSDs são caros, mas são rápidos. E então a razão pela qual os queremos, nós os queremos para aquele C Drive. Ok? Por que não para aquele drive C. Então, em outras palavras, estamos colocando nosso sistema operacional como o Windows lá. Estamos colocando o FL Studio para que ele carregue rapidamente. OK. Mas muitas vezes a maioria de nós também tem um HDD, um disco rígido, portanto, um disco rígido mecânico. E essas coisas, eles podem chegar a oito terabytes, por exemplo. E, por exemplo, oito terabytes podem ser como $300. Isso, há um ou dois terabytes, pode custar cerca de $300, mas você obtém a velocidade. E o fato é que eles também estão em silêncio. Estes, você pode comprá-los em todas as configurações diferentes, estilos diferentes, como por exemplo, você está comprando um para backup? Você está comprando um para desempenho? Você quer que seja rápido. Você está comprando um para nós? Um sistema de vigilância como você tem câmeras em sua casa? Existem discos rígidos diferentes para diferentes propósitos e, portanto, você quer fazer sua pesquisa para comprar um que não seja muito alto, mas também ao mesmo tempo em que você possa obter uma boa quantidade de armazenamento para uma feira preço. Mas agora eu quero falar sobre Vamos, vamos voltar. OK. Então, backup, para que possamos ter um disco rígido interno de backup. Também podemos ter um externo. Agora, um disco rígido externo é como um desses drives USB. Você acabou de conectá-los e está pronto para começar. Tudo bem, então você tem seu computador dentro do seu computador, normalmente, você terá seu disco rígido de estado sólido e, em seguida, você terá um disco rígido que está sendo usado para arquivos. Agora, quando se trata de backup, você também pode obter outro disco rígido interno novamente, o disco rígido é mais acessível. Você pode obter mais espaço de armazenamento. Minha recomendação para você é obter pelo menos o dobro do seu computador. Então, a razão pela qual eu sugiro um disco rígido que seja um barco pelo menos dobro do que o seu computador é. Então, por exemplo, se isso fosse em vez de quatro, digamos que fosse como dois terabytes casey de um terabyte para SSD, então um disco rígido de dois terabytes, Vamos apenas dizer, por exemplo, ok, então vamos três terabytes. Assim, você pode se safar com uma unidade de backup de seis terabytes. Mas a razão pela qual sugiro ter pelo menos o dobro é porque à medida o disco rígido nos discos rígidos dos computadores começa a ficar mais cheio. Seu software de backup. Muitas vezes ele exibe uma mensagem de erro e diz: Ei, seu disco rígido está cheio, podemos fazer backup dele. E você sabe como é irritante quando você faz login no seu computador e percebe que seu backup não está funcionando na última semana. E agora você tem que descobrir, bem, agora você tem que consertar isso. E como estou lhe dizendo, você quer ser capaz de sentar, fazer música e aproveitar o que está fazendo e, e aproveitar o que está fazendo e obter uma unidade de backup, isso é um barco pelo menos o dobro. OK. Agora, é meio chato quando tudo começa a aumentar porque fica mais caro. Mas é por isso que eu digo a você o tempo todo quando se trata de seus plugins, quando se trata de seus sons, você não precisa de milhões de sons. Você não precisa de toneladas de plugins. Você só precisa de bons sons. Você só precisa de bons plugins. E se você fizer isso, espaço do seu computador não vai ficar grande. Porque se estamos falando de um FLP, certo? Então este é o FL Studio, mas seja qual for a DAW que você usa, então no projeto FL Studio, essas coisas geralmente são menores que um megabyte. Assim, você pode ter uns 10 mil projetos e ainda não vai realmente ver um grande sucesso no seu computador principal. Onde você vê o principal sucesso é como se você adquirindo grandes VSTS que são como 20 gigabytes, 30 gigabytes para operar, coisas assim. Isso é, você sabe, eu sempre aviso que vocês sabem apenas os sons não, os plugins que você está trazendo para reduzir o peso do seu computador. Estou dizendo que isso torna sua vida muito mais fácil. Mais acessível. É muito fácil pensar que você precisa de muitas coisas. Ok? Então, agora, quando se trata do seu computador, por exemplo, como quantas unidades USB D1. Como para mim, pessoalmente, eu sugeriria. Porque, novamente, você também quer pensar que se você usa um disco rígido interno como uma unidade de backup em seu computador, então você não precisa ter uma unidade USB porque há prós e contras em uma unidade USB . Então, vou usar USB. Em primeiro lugar, é realmente fácil conectá-lo em USB. Mas também é um golpe, porque como um criador de batidas, alguém que usa um computador para produção musical, estamos conectando muitas coisas em USB ao nosso computador, nossa interface de áudio, nosso teclado midi. Se você tiver controladores midi diferentes. Para mim, pessoalmente, conecto muitas coisas em USB. Então, para mim, é mais importante ter as portas USB abertas. Outra coisa também é que quando eles estão conectados à sua porta USB, eles consomem muita largura de banda quando estão realmente fazendo backup. Então isso também é outra coisa. Quando tudo é interno, muitas dessas coisas desaparecem e você conecta exatamente como elas na sua placa-mãe. Portanto, a abordagem interna é um pouco mais complicada, mas não é tão ruim. Você acabou de conectá-lo. Certifique-se de usar esses pezinhos de borracha, certo? Isso reduz a vibração. Normalmente, eles vêm com outro computador quando você o compra. E então você com um disco rígido, você fornece energia a ele, assim como ele precisa de um cabo SATA para conectar. Portanto, o USB é muito bom e conveniente porque você acabou de conectá-lo ao USB. É autoalimentado. Mas, novamente, são necessárias muitas das suas portas USB. Então, para mim, pessoalmente, no momento, eu só tenho uma porta USB e eu escolhi uma unidade interna. E tem sido muito bom. Ele permite que meu computador seja bem leve e eu possa usar todas as minhas portas USB. Agora eu entendo que se você precisar de mais portas USB, você pode comprar um cartão USB. Mas mesmo para mim, eu estava começando a chegar ao máximo como todas essas coisas. OK. Então, o que estamos realmente fazendo backup do nosso computador, há algumas coisas diferentes sobre as quais quero falar rapidamente para finalizar este vídeo. Ok? Então a nuvem, a nuvem, o que eu quero dizer aqui é que é perigosa a nuvem, certo? Como ao mesmo tempo, e se alguém hackeasse sua senha ou qualquer outra coisa e entrasse e encontrasse todas as suas coisas. Então, quando se trata da nuvem, o que eu sugiro é colocar apenas o que você quer na nuvem. E quando se trata de sua música, você sabe o que eu quero dizer? Tipo, eu acho a conveniência de ter sua música e seus projetos na nuvem e apenas certeza de que você tem uma senha segura e todas essas coisas. Porque, na verdade, isso é tudo o que você pode fazer quando se trata da nuvem. Mas o que é realmente incrível é que existem aplicativos. Ok? Então, por exemplo, se você quiser acessar esse projeto ou esses sons, ou se você exportou essa batida. Ok, então se você exportou a batida, bem, por exemplo, agora está em um MP3. Agora, você pode acessar isso do seu telefone. Vá ao telefone. Certo? Veja como isso é fácil. Você fez a batida no seu computador, você a exporta, ela. Então, em outras palavras, essa pasta de música personalizada está na nuvem. Você coloca em um mp3 como a batida. Agora você pode ouvir no seu telefone se acabou de sair, é assim que a nuvem é conveniente. OK. E também se o seu computador já quebrou, você o tem na nuvem. E assim ou se você tiver um laptop. Portanto, se você tiver um computador e um laptop, poderá fazer isso na nuvem. Agora, você quer ter o que é chamado de backup local. Agora, novamente, um backup local é que ele pode ser interno ou externo. E eu vou apenas dizer uma unidade de disco rígido para este vídeo porque no momento, mesmo com os padrões atuais de áudio ou de tecnologia de computador, o disco rígido é como a melhor solução quando vem para fazer backup do seu mais acessível, você pode obter a maior quantidade de espaço. Então eu vou usar HDD, ok, tão difícil, disco rígido, eu acho que é o que ele representa. Portanto, um backup local, você pode ter um interno, externo ou pode ter os dois. Ok? Outra coisa a se pensar também é que é bom ter uma unidade USB, backup USB. Agora, isso pode ser um daqueles pauzinhos. E tipo, você sabe, por exemplo, você pode querer apenas fazer backup como se seus álbuns reais fossem certas músicas. E eu sugiro colocar isso no que é chamado de caixa de fogo. Uma caixa de fogo é algo que vocês podem olhar e eu procuraria uma que seja à prova d'água e à prova de fogo. Então você pode simplesmente colocar suas coisas lá dentro. A nuvem novamente tem sido tão útil, certo? Você pode acessá-lo a partir do seu telefone. Gostei muito do fluxo de trabalho, assim como é outra forma de backup, certo? Você também quer ter um backup local apenas no seu computador, certo? Sempre em andamento de um backup atual e recente. E então esse backup USB, o que você quer fazer é conectá-lo ao seu computador de vez em quando, você pode fazer backup de tudo o que ainda não foi feito backup e você meio que mantenha-o em um local seguro. Ok, então novamente, uma estratégia de backup é chata. Vai te custar algum dinheiro. Mas se você estiver falando sério. É muito, muito importante e deve durar por um bom tempo. Agora, uma última coisa que direi antes de fechar é que sempre usei um software de backup Kronos, mas nos últimos anos, parece que eles mudaram de direção e se tornaram mais parecidos um software de firewall em vez de um software de backup. Então, eu pessoalmente não tentei, então não posso recomendá-lo totalmente. Mas isso se chama macro reflect. OK. Com o lançamento do Windows 11, isso é algo que analisarei pessoalmente, porque estou apenas querendo uma solução de backup super simples que me permita fazer o que é chamado backups diferenciais. E então o que isso faz é fazer um backup principal. Portanto, este é um backup principal do seu computador. E então, se alguma alteração de arquivo acontecer, ele apenas faz backup como pequenos backups. Então, talvez uma vez por semana, ele fará outro backup completo. Em outras palavras, não é tão difícil no seu computador. E vocês podem fazer mais informações sobre um backup diferencial. Então, essa é uma pequena visão geral de como fazer backup de um lápis e pegar um pouco de papel, descobrir. Estou dizendo que pode levar uma hora, pode levar duas horas, pode levar uma semana para eu descobrir minha estratégia de backup. Levei um bom tempo. Tudo bem. Não precisa ser intenso. Mantenha isso simples. E também quando você está fazendo backup às vezes. Então, por exemplo, digamos, digamos que você tenha sua unidade C, certo, que é o seu SSD. E então vamos dizer que você coloca seu próximo é F. Então isso é como seu disco rígido. Então, se isso é 11 terabytes, e então vamos dizer, vamos apenas dizer que são dois terabytes. Muitas vezes, esses softwares de backup permitem que você faça backup como um todo. Mas o que eu descobri pessoalmente é apenas apoiá-los individualmente. OK. Porque o que acontece é essa unidade C, ela tem alguns arquivos especiais para ajudar na inicialização. Então, quando você realmente inicializa seu computador. Então, o que estou dizendo é que se, digamos que você compre o Mac para você e reflita novamente, este é o software que estou vendo quando atualizo para um novo computador e obtenho atualizo para um novo computador e o Windows 11 e coisas assim. Eu só faria assim. Assim, você faria backup de sua unidade C separadamente e faria backup do seu F dr separadamente. E, novamente, isso iria para seus discos rígidos internos ou externos. Então, novamente, pode ser uma unidade USB externa ou seu disco rígido interno. Então, sem ficar muito intenso, mas é assim que funciona. Então, você terá sua unidade C para o seu computador principal. Você vai ter seu f. Quanto aos seus arquivos e todo esse tipo de coisa. Você vai ter um software agora, Windows e Mac, quando se trata de backup, você vai ter que encontrar seu próprio software que você gosta. Mas eu sugiro olhar esse diferencial e então você pode fazê-lo como um backup semanal, onde ele faz um backup completo do seu computador e, em seguida, durante a semana, ele apenas faz backup como todos os arquivos que você alterou ou adicionou. E isso apenas torna o backup muito, muito rápido e muito leve no seu computador. E então, talvez todos os domingos ou algo assim, você pode simplesmente executar um backup completo, mas ele faz tudo automaticamente. Ele pode até acordar seu computador e fazer isso por você. E novamente, se você tiver pelo menos o dobro do tamanho de seus discos rígidos, você não receberá a mensagem de erro de, ei, não podemos fazer backup porque se vamos fazer backup, então seu disco rígido será muito cheio. E estou dizendo que já passei por isso tantas vezes. E é tudo sobre fluxo de trabalho. Então esse é um conselho super, super sábio para vocês. Se você quer uma solução que simplesmente funcione, sugiro que você analise pelo menos o dobro do que você está fazendo aqui. Ok, então esqueça. Então, para o enxofre novamente, seu SSD é como sua unidade C, é como sua inicialização principal, então seu disco rígido seria para seus arquivos. Mas dependendo do que isso é, baseie seu backup nesse pensamento para o futuro. Novamente, quando se trata de VSTS, quando se trata de sons, você não precisa de milhões de sons. Você não precisa de toneladas de ESTs porque é chamado de engrenagem ****. Esse é um dos maiores problemas que aconteceu para os alunos que tenho ensinado ao longo dos anos. Eles me enviam um e-mail e dizem, Ei cara, eu estive checando seus vídeos e caí em marcha perdida e então eles passam uma semana ou duas ou talvez até mais corrigindo toda a organização e pegue um lápis, pegue um pouco de papel. Estou dizendo que vale a pena, porque se você é sério sobre aprender a fazer batidas, verá resultados muito melhores e poderá se concentrar em sua música sempre que que você quiser e haverá backup. Fale com você no próximo. 9. 3-1 - Usando o espectro de frequência inteiro parte 1: Tudo bem, então dê a dica número três para os cinco pilares dourados de que produção musical está usando todo o seu espectro de frequência como um criador de batidas. Mesmo quando você está mixando músicas, você pode pensar sobre isso também, especialmente quando você está mixando sua música. Pode estar aplicando certos efeitos, ou você pode ser EQ de uma certa maneira. Portanto, usar todo o espectro de frequência é definitivamente um pilar dourado e permite que sua música seja quatro. Você deve entender como os sons básicos funcionam. E vou mostrar que será realmente revelador para será realmente revelador seu cuidado ao selecionar instrumentos, sempre pense em fazê-los se encaixar. Então, por exemplo, você tem que ser criativo. Então, quando você é um criador de batidas e está tocando seus instrumentos, você pode tocar para cima e para baixo em oitavas. Por exemplo, uma linha de base pode, na verdade, ser uma vantagem alta. Essa é uma dica profissional muito legal. Eu quero passar para você. Ok? Então, eu estou falando sobre o uso de todo o seu espectro de frequência. E novamente, vamos apenas carregar o pro Q três e vamos usá-lo como um analisador visual, analisador, o que significa que podemos ver nossos altos e baixos. E então vamos dar uma olhada em um bumbo aqui, ok. E então eu estou falando com você, eu estou falando com você sobre isso você deve entender como sons básicos funcionam, ok? Então, quando falamos sobre um bumbo, o que você acha de um bumbo? Você acha que é principalmente na parte baixa, certo? E eu só quero selecionar talvez um pouco de um bumbo diferente, talvez algo assim. Ok, então em nossa faixa, se tivéssemos um loop de bateria acontecendo com instrumentos, muitas vezes não estamos ouvindo esse high-end, mas você pode ver que o high-end realmente existe com esse bumbo. E então veja isso. Se pegarmos um filtro de corte alto e o cortarmos, eu vou desligar o ganho automático porque se eu não fizer isso, caso contrário, ele ficará cada vez mais alto, certo? E eu vou fazer isso. Ok? Então, em nossa música, normalmente ouvíamos o bumbo assim. O que você está fazendo só um pouco. Sem isso. Mas com um corte. Agora, vou copiar isso. E vamos usar um corte baixo. Vamos falar sobre isso assim. Então esta é a ponta do bumbo. Isso está ajudando o bumbo a se destacar na música. Certo? Como todas essas frequências são o que ajuda o tambor a atravessar. Mas, na verdade, estamos ouvindo isso. Tudo bem? Então, o que estou tentando dizer é que quando estamos olhando para um bumbo, é muito importante entender como nossos sons básicos funcionam. Porque mesmo que vejamos todo esse espectro de frequência nesse som, parece bem cheio, certo? Realmente, só estamos ouvindo isso em nossa música, ok, então há um pouco de engano, mas eu estou falando principalmente sobre quando temos uma música completa acontecendo, como nosso chute, nosso aplauso. E vamos colocar isso apenas para fazer um pequeno loop de bumbo aqui. Então, eu só vou abaixá-lo um pouco. Faça um na hora. E nós vamos apenas colocar isso em camadas e este clube aqui, já que tem um som um pouco mais solto, às vezes eu vou usar a saída e eu posso apará-lo um pouco. Aumente isso. Ok, então nós temos esse bumbo e então ele vai se cortar para que esses tambores bem aqui, então eu estou mais limpo. Ok, então novamente, vamos dar uma olhada nas palmas aqui rapidamente. Porque, novamente, vamos ver as palmas. Eles têm frequências low-end, mas realmente aplaudem em todos os lugares daqui e mais. Tudo bem, então vamos para uma prateleira alta, certo? Então, realmente, para bater palmas, é como tudo aqui, que é onde a cooperativa está realmente cortando. O aplauso tem uma extremidade baixa, especialmente se tivermos uma armadilha. Parece uma verdadeira armadilha. Talvez algo assim. vez, vou cortar isso um pouco porque muitos desses sons têm camadas realmente poderosas. Eles cortam em uma mistura de pão bom. Só quero te mostrar, apenas veja, então uma armadilha. Novamente, você precisa aprender como esses sons funcionam. Uma armadilha, isto é, isso é o que corta e esse é um truque de mixagem muito legal. Então, se ouvirmos, vou desligar o ganho de peso automático, mas eu só quero exagerar isso. Então, vamos desligá-lo. Ok, então, vamos fazer muito. Mas cuidado. Em. Tudo bem, então parece um pouco abafado. Então você pode apertar um pouco. Ou você pode até usar cortar uma pequena taxa de bits depois. E pode ser como antes e depois. Certo? Então isso é mais uma armadilha que conhecemos e que ouvimos com muito hip hop rapper, certo? Eles, eles meio que impulsionam esse fundamental e a armadilha. Ok, então novamente, eu estou falando sobre seu espectro de frequência, sabendo como usar seus sons. Agora, vou criar um pequeno loop de bateria. Vou colocar algumas melodias. E então eu só quero falar um pouco sobre pensar sobre onde você deve colocar seus instrumentos dentro do espectro de frequência. Porque se você seguir os padrões, porque normalmente há paradas musicais em que os instrumentos devem se encaixar na sua mixagem. Mas o fato é que é para, digamos, música clássica, onde eles querem que as coisas sejam perfeitas e se destaquem e se encaixem. Mas como um criador de batidas, como quando estamos selecionando nossos instrumentos, como se estivéssemos selecionando sons super aleatórios, certo? E não seguimos essas coisas. Por exemplo, se usarmos um piano, digamos que este provavelmente vai soar como country ou como um tipo de saloon. Então, às vezes pode ser como se você tivesse esse som. Mas vamos, vamos escrever no mixer. Assistir. Vamos ao mixer. Em vez de colocar os efeitos pesados diretamente, eu recebo, geralmente envio para ascender. Agora, vamos ao Westworld e desclicar na distorção. Ok, então vamos apenas confirmar o que fizemos. Então, eu tenho essa instância flex aberta. Ele vai inserir nove. Eu também li para outro sentido. Então, agora, tudo o que fez foi duplicar o áudio, torná-lo mais alto. Então, o que podemos fazer é diminuir um pouco. Vamos apenas carregar uma distorção. Gostei muito do overdrive de sangue frutado , muito, muito poderoso. E eu já compartilhei isso antes, mas você pode clicar com o botão direito do mouse em muitos desses plugins para o FL Studio, você pode alterar o tema. E novamente, se você clicar com o botão direito do mouse nessas janelas, fique aberto, certo? Então veja se eu clicar com o botão esquerdo, ele desaparece. Mas se você quiser, se você clicar com o botão direito, você pode decidir o que você gosta. Lá vai você. Então, vamos usar o vermelho. Ok, então vamos realmente, muito, realmente distorcer esses 100. Abaixe isso. Mas, novamente, dependendo do som que você deseja como criador de batidas ou algo assim, pode não ser incomum. E, novamente, isso pode ser uma amostra um pouco agressiva. Podemos abrir um EQ. Desligue o ganho automático novamente. Muito talvez porque alguns dos mais altos. Então, deixe-me entrar mais em uma batida diferente, carregar um exemplo. Falaremos um pouco mais sobre onde esses instrumentos são adequados e também sobre como ser criativo. 10. 3-2 - Usando o espectro de frequência inteiro parte 2: Tudo bem, então eu nos trouxe de volta a essa música “No Burden”. Vou jogar rapidamente só para que você possa se lembrar. Ok? Então, novamente, se estamos ouvindo essa música, então este é o refrão e esta é, eu acho que a música completa, certo? Temos todas essas melodias diferentes e vamos dar uma olhada em um analisador de espectro de frequência. Ok, então vamos olhar para todo o espectro de frequência da música novamente, esses são todos os instrumentos que estão acontecendo. Vamos resolvê-los. Vamos olhar um pouco mais para eles e, em seguida, teremos o Nexus aqui. E eu só quero passar por alguns sons diferentes. E eu vou mostrar como eu abordaria, talvez adicionando uma nova melodia ou como podemos abordá-la. Porque o que você quer pensar é onde você pode encaixá-los em sua trilha? Que é o que eu vejo aqui. Ao selecionar instrumentos, você precisa pensar em preenchê-los. E então, se você pensa assim, isso realmente ajuda na sua mixagem e faz suas faixas em quatro por si só. E então, quando você vai mixar a música, isso realmente torna muito mais fácil. Ok, então novamente, aqui está o espectro de frequência da faixa completa, e então vamos fazer solo alguns, alguns sons. Então, novamente, aqui está o piano. Então, mesmo que tenha algumas frequências altas, para mim, isso é mais como um tipo de som médio. E esse som em si, eu tenho muita reverberação de propósito porque eu estou fazendo o que é chamado de compressão de cadeia lateral, que é bombeá-lo. Ok, então se formos aqui, você pode ver que isso é compressão de cadeia lateral e nós temos o bumbo. E eu cliquei com o botão direito e um lado acorrentou esta faixa no piano elétrico. Isso nos permite vê-lo como um gatilho de corrente lateral. Sempre que o bumbo toca, está reduzindo o volume desse piano elétrico, certo? Se você não sabe como funciona a compressão de cadeia lateral, eu recomendo que você procure. Então, isso está apenas começando a bombear. Ok? Considere este piano mais como um, mais como um instrumento médio não é muito brilhante, embora tenha as altas frequências. E, novamente, é aí que pode ser enganador. Como se houvesse algumas frequências altas e fosse como o tipo de toque do som. Ok, então agora vamos para o bumbo. Então, novamente, a mesma coisa , tem a extremidade baixa. E se ouvirmos o bumbo por si só, ouça, ele meio que tem o direito. Você ouve isso. E vamos ao bumbo aqui. Vamos apenas a e B. E eu vou cortar isso. E você ouvirá a música. Isso é realmente o que estamos ouvindo naquele bumbo, certo? Então, assista enquanto estava atrás. Isso é uma música. Aqui está o bumbo, certo? Como se estivéssemos ouvindo aquele bumbo como o low-end, porque é para isso que conhecemos o bumbo. Mas mesmo que tenha algum high-end, é enganador, mas esse high-end é o que ajuda o tambor a se destacar também. Ok, então vamos dar uma olhada em um aplauso. Então, isso parece o que seria um relógio. Tudo bem. Novamente, esse EQ, não se preocupe com meus cortes. Isso é sobre o mestre. Então esse é esse aqui. Ok? Novamente, já que estou na faixa três, esses são movimentos muito, muito sutis, ok, acho que cortei alguns low-end ultimamente, os baixos, baixos, baixos. Então aqui estão os chapéus altos, certo? Como se conhecêssemos os chimbal por estarem em alta e alta frequência. Mas uma coisa para falar sobre chimbal é que eles podem viver aqui em cima. Hi-hats também podem viver um pouco mais baixo também. E aqui vamos ver alguns chapéus altos e vou mostrar que muitos chapéus altos são muito diferentes. Ok? Essa é uma frequência muito, muito alta. Muito mais baixo, mesmo que ainda esteja tocando com a mesma frequência que você pode ouvir. Este é muito brilhante. Este é muito escuro. Ok? Então, tudo o que estou dizendo é que você não pode olhar o espectro de frequência e saber como ele vai soar na sua mixagem. Ok, então vamos para a gaita de foles. Você pode ouvir que este é um pouco mais alto no espectro de frequência. Então eu vou jogar com o que estamos acontecendo agora. Desligue esse aqui. Então você pode ver esses pequenos picos. Esse é esse instrumento. São frequências um pouco mais altas. Então, o que estou dizendo é que ainda temos espaço aqui em cima. Se quiséssemos um instrumento, seria muito, muito brilhante, mas você pode fazer isso. Você só pode ter que misturar de forma mais agressiva com compressão pesada, mas você pode ouvir um som aqui. Você também pode ter outro som aqui, mesmo com isso, porque isso é mais como um instrumento médio. Você pode colocar algo lá também. Você poderia colocar algo aqui. E eu só vou apenas ouvindo , não olhando. OK. Então isso é algo para o qual você tem que treinar quando você está, quando você está fazendo suas batidas. Então, por exemplo, sabemos que o bumbo toca baixo, certo? Como se fosse só o bumbo. Sabemos que ele joga baixo. Aí vem a base. A base também toca em um local muito semelhante ao seu bumbo. Então, temos nossa base, que apenas escuta a base por si só. Você pode ouvir a distorção acontecendo com essa base se eu clicar nela. Porque para nossa base cortar através um alto-falante de telefone celular ou algo assim, queremos isso, queremos alguma distorção lá. Agora, vamos montar o bumbo. Mas no contexto de toda a mistura, e aqui está o piano. Nós não ouvimos você. Ok, vamos carregar tudo de novo. Uma coisa que eu quero que você ouça quando passar é o que eu chamo de pintura de áudio. Esta será nossa próxima seção, que está preparando o ouvinte. Então, temos um símbolo reverso e um aplauso e você pode ouvir que ele volta imediatamente. Ok, então eu carreguei o Nexus. E o que eu quero fazer é só olhar para esses acordes. Então o que eu estou procurando é C, G-sharp, D-sharp, A-sharp. E você pode ver isso aqui. Essa é a progressão de acordes, ok? E eu não acredito, talvez mude no final, mas o que eu vou focar é como no começo, ok? Então aqui vou apertar play. E o que queremos fazer é apenas ouvir isso, o que eu chamo de pintura de áudio. Novamente, essas são essas transições. E então o que vou tentar fazer é tentar encaixar outro instrumento. E o que eu compartilhei com você foi sua linha de base. Sua linha de base pode ser uma pista. OK. Então vamos, espero que isso soe bem. Então não é ruim. Às vezes, isso tem alguns efeitos acontecendo. Ok? Então, digamos que temos essa linha de base agora. Então, há dois baixos, muito baixos. Vamos pegar algo às vezes, às vezes a base é muito difícil de encontrar. Eu sei que há um quadrado que eu vou fazer porque eu sei que este é bonito, muito poderoso. As escolas são quadradas. Você pode ouvir como isso soa bem, certo? Podemos ter talvez um pouco de atraso acontecendo. Ok, então verifique isso. Então, se eu jogar alto, então eu vou subir uma oitava. Essa foi uma linha de base, certo? E tanto se tentássemos tocar algo além dessa música, eu entendo. Não posso prometer que vai soar bem. Mais brilhante. Quero que você esteja ciente de que estamos tocando são sons, batida interior. É tudo sobre tentar tocar ao longo das oitavas, tentar encontrar um som que se encaixe e também estar ouvindo onde você poderia estar se encaixando em seus sons, porque isso fará com que seu misturar muito mais fácil. Por exemplo, se tivéssemos um piano assim, se você está sempre tocando todos os seus sons aqui, talvez queira começar a tocar alguns sons aqui. Então, vamos apertar play. Ele corta. Mas acho que isso meio que lutaria. Acho que isso iria brincar com o draft mais alto. Aqui vamos nós. Tente novamente. Então, isso é muito quente. Então ficou tão alto. Muito agressivo ainda. Mas está cortando. Aqui está cortando e não está muito alto. É porque está em seu próprio espaço de frequência e isso tornaria sua mixagem muito mais fácil agora que é um som um pouco agressivo. Então, novamente, observe isso, tente um som diferente porque, novamente, eu lhe disse que a base, uma base, subimos mais alto. Então, novamente, está um pouco alto. Então isso parece um pouco parecido com o que tínhamos, então é um pouco mais legal. OK. Então, o relógio vai abaixar e ouvir. Suba mais alto. Agora, se você quiser apimentar, é aqui que os efeitos entrariam. E com o Nexus, você também tem sua área de efeitos. E se você quiser adicionar como um refrão ou o que quiser adicionar, muitas vezes eu adiciono sons aqui e você pode até limitar, ou eles meio que comprimem imediatamente. Então, algo assim. Agora, o instrumento em si pode ser longo, assim, por exemplo, quando estamos tocando aqui, segure-o. Vou cortar isso para que não machuque seus ouvidos. Mas se eu segurar, você pode ouvir que a sustentação é para sempre. E então você pode ficar tipo, Ok, bem, isso é o que eu poderia pensar. Eu diria, Ei, vamos apenas baixar isso porque eu não estou segurando a nota. Então, ainda está alto. E agora vamos recusar a decadência com isso. Lá vai você. É por isso que é realmente importante entender como todas as suas coisas básicas funcionam. Então isso é apenas ADSR, ataque, decadência, liberação de sustentação. Agora, quando você está usando um sampler como Nexus ou flex, às vezes você realmente não aprende essas coisas como o ataque. Como você pode ver, este tem um buraco. Então, isso é muito poderoso. E, novamente, vou carregar o soro porque todos esses aromas diferentes são realmente fáceis de aprender e ensinar. OK. Então, quando falamos sobre ADSR, você pode ver Ataque, segurar, decair, sustentar e social é realmente importante para você aprender. E vamos carregar um diferente. Então, talvez pareça um pouco diferente. OK. Então, novamente, nós temos e isso será super, super rápido. Ok? Então, como funciona, e eu geralmente bato na fechadura aqui, é meio legal. Então, temos um ataque rápido, o que significa que ele vai ligar imediatamente, está muito alto. Então, vamos fazer isso. Então, se tivermos um ataque mais lento, um ataque lento, o pad será um ataque rápido. É muito rápido. Ok, então agora vamos colocar esse sustain até 0 porque essa é a maneira mais fácil de ver isso. Portanto, a decadência é quanto tempo leva para chegar a 0. Nós aumentamos isso. Você pode ouvir por mais tempo, mas você pode ouvir que o que vai acontecer é eventualmente ir para 0. Então, se mencionarmos a sustentação, é aqui que quando você segura a nota, agora ela vai ficar nesse volume. E enquanto eu estou segurando, você pode ver que eu posso aumentar e diminuir o volume. Ok? Então isso é o que nos faz soar em algum lugar real é se o ataque for muito, muito rápido, não, talvez você queira um som rápido ou um som lento. Isso é sempre diferente. Você pode até mudar a tensão nisso, então cada sintetizador é diferente. Mas tudo bem, então temos nosso TAC, temos nossa decadência. Então, quanto tempo leva para chegar ao sustain, ou se foi 0, quanto tempo leva para chegar a 0. Assim que soltarmos a nota, é aí que entra o lançamento, que o tornaremos mais longo. Esse é o lançamento, certo? OK. Então, eu não quero passar muito tempo aqui, mas tudo bem. E então o todo, o que ele faz é quando chega ao ataque real, ele permanece no volume máximo pelo tempo que você quiser. Então você pode ver bem ali. Então ele se sustenta e depois vai para a decadência. E é por isso que é bom ter um visual e eu só mostrei isso de forma agradável e rápida só para que possamos ver quando eu estou falando sobre decadência de ataque, então eu apenas transformei a decadência sustentar, o que significa que eu quero ir rápido. Ok, em algo assim, pode ser usado com mais força porque não estamos usando um instrumento sustentado. Então, veja se não pudermos, se clicarmos nisso. E vamos segurar desses botões e muitos desses VSTS, se você pressionar Control e clicar ou clicar duas vezes neles, eles serão redefinidos. Então você pode ouvir isso pode ser muito agressivo em nossa música. Ainda mais alto, alguns segurando-o para baixo. Então foi um criador de batidas. Para mim. É como se nossa faixa já estivesse cheia. Então, para encaixar as coisas, há algumas coisas em que estamos pensando. Estamos pensando no espectro de frequência, que é alto. Então, novamente, você tem seções diferentes nos altos, você tem seções diferentes nos médios, você tem seções diferentes na extremidade inferior. E assim, como um criador de batidas, você pode encaixá-los em todas essas pequenas áreas diferentes, dependendo de essas pequenas áreas diferentes quão cheia você deseja que a faixa seja. Mas outra coisa que você precisa pensar é a duração do som. Então, se o som for muito longo, vai realmente ultrapassar muitos outros instrumentos. E essa faixa por si só, vamos, vamos ouvi-la. Como se fosse um sucesso. Eu realmente gosto do jeito que é. Este aqui porque é sustentado. Alto, certo? Foi recusado. Volumes de coisas importantes. Não é alto o suficiente, mas não é realmente cortante. Eu não gosto de sustentar. Então, vamos dar uma olhada com esses parâmetros. Então assista. É muito mais rápido, o que significa que talvez possamos misturar mais alto. Não vai ser tão agressivo. E vamos ver no que vai dar. Ok, de novo, eu não estou prometendo que eu posso fazer isso é tudo improvisar, então eu não estou prometendo que eu posso fazer algo cativante, mas você será capaz de ouvir, hey, yeah, está cortando através um muito melhor porque é mais rápido. O solo é mais baixo, mais baixo, pois você pode ter que ir um pouco mais alto. Veja, mas está cortando em seu próprio espaço. Eu não acho que estaria lutando com a pista. Mas, novamente, como essa faixa está completa, é um pouco difícil conseguir algo para se encaixar. Isso vai realmente complementar com o que já está acontecendo, se isso fizer sentido. Mas muitas vezes, se você quiser adicionar e empilhar seus diferentes instrumentos, é nisso que estou pensando quando se trata de espectro de frequência. Portanto, este vídeo é bem aleatório, mas todo o conceito de entender seu espectro de frequência realmente permitirá que você faça batidas melhores. Então, o que eu quero recapitular é quando se trata de certos instrumentos. Novamente, não basta colocar isso aqui para que possamos olhar para eles. Então, temos nosso bumbo. Tipo sim, sabemos que o bumbo toca na extremidade baixa e o bumbo, com o que ele luta? Ele luta contra isso diante da linha de base, certo? Eu vou descer mais baixo, ainda mais baixo. Acho que toquei como aqui. Certo. Então veja se tocamos bumbo, a base, certo? Então, sim, eles lutam na mesma área. Isso sempre vai acontecer. Sempre vai lutar, mas mesmo no low-end, certo? Então, por exemplo, você tem que se lembrar de 20 hertz a 50 hertz, Isso é mais que o dobro. Então assista no filtro fabuloso, você pode abrir as teclas do piano aqui. Você pode fazer isso ou pode observar a frequência. Então você pode ver de 20 a 40, bem, isso é o dobro aqui. Estou cortando quase aos 50. E mesmo até 50 a 100, novamente, isso é o dobro. Então, na faixa baixa, suas frequências estão se movendo muito mais devagar, o que significa que você pode realmente caber muito mais nessa extremidade baixa. E é muito importante que você esteja ouvindo atentamente nessa extremidade baixa em todos os lugares, a partir de 200 hertz e abaixo. É como onde você pode obter a bela base doce aqui em cima no topo. Vamos só lá. Então, novamente, de 200 a 1 mil, então isso é 45 vezes mais, certo? 200 a 1 mil. Então, há muitas coisas que você pode encaixar lá. E muitas vezes quando pegamos uma banda. Então, se pegarmos uma banda e ficarmos tipo, Oh, eu vou fazer isso. Você pode ver porque é tão grande muitas vezes que você pensa que é apenas nesta área, mas na verdade você tem muito espaço dentro dessa área. Então, de 200 a 1 mil, tudo nessa área, certo? E então, quando você sobe mais alto, então 5.010. Então, tudo o que estou tentando dizer é que há muito espaço no seu espectro de frequência. Não fique, não fique apenas olhando para um analisador de frequência e microfones fora dele. É uma boa referência, certo? Então, se ouvirmos a faixa completa aqui, você pode ver que é uma referência muito boa. Parece meio decentemente equilibrado. Quando se trata de nossos sons individuais, um bumbo. E você pode ficar tipo, eu vou cortar tudo isso. E você pode escrever, você pode fazer isso se quiser. Mas o problema é que seu bumbo pode ter dificuldade para resistir ou cortar porque muitas vezes ele precisa desse clique, que é o que eles chamam de batedor em um bumbo. Isso não é como um bumbo típico, como um processo. Um pouco diferente porque Is beat makers, estamos usando muitos estilos diferentes de bateria. Se ouvirmos um casal, provavelmente foi esse que eu uso. Então chute aí. Portanto, é muito maior. Isso seria como um tipo de bumbo que estamos usando talvez como, talvez como uma camada ou talvez como um chute secundário. Isso pode ser como o chute principal. E isso é como um secundário. Novamente, esse é um estilo muito diferente de chute, certo? Então, este aqui é muito, muito agressivo no alto nível. Vamos dar uma olhada um pouco mais de perto. Vou escrever para um FL Studio. Basta segurar o Controle L. Você pode ver que agora está indo ao ar e observe se você abre um EQ lá. Então isso é só o bumbo. Ok? Então, nessa faixa, talvez esse bumbo seja um pouco agressivo. Então, o que você poderia fazer é talvez cortar alguns altos. Talvez você tenha cortado alguns médios. Novamente, eu não tenho certeza de onde, porque você tem que ouvir onde na música, se isso faz sentido. Mas eu só estou ouvindo. E acabei de ouvir que talvez possa estar batendo mais forte, certo? Então, vamos apenas aumentar alguns desses low-end. Então, vamos fazer nosso próprio pequeno, pequeno bumbo. Você é rápido. Então, está em 140. E então o que eu vou fazer por isso também, que intervalo semelhante ao SQL. Então isso seria como 70 batidas por minuto. E vamos fazer algo assim. Então, vamos silenciar isso. Ok, então vamos ouvir sem eles ficarem bêbados ou sem o EQ. Agora, talvez soe bem na mixagem de novo, eu não sei, mas agora, é como para mim, isso soa mais como um tambor como aquele que eu estaria procurando, certo? Então, sem o EQ. Mas o que estou tentando dizer é que se você fez a faixa, você não pode simplesmente olhar esse espectro de frequência e ficar tipo, Ok, sim, sim, esse é o tipo de som que eu estou querendo. É tudo uma questão de ouvir seus ouvidos. Tudo para mim quando estou fazendo uma faixa é tudo para todos pelos meus ouvidos que eu selecionei esse som. Eu só tenho que ativar o som disso. É como nos mitos. Nós sempre chutamos tambor. bumbo soa um pouco baixo em comparação com este piano, mas no contexto de toda a mixagem, acho que soa de pé, certo? Então, parece bem equilibrado. Temos essa gaita de foles, que é como a parte principal da música. É como na mesma área que este piano elétrico, mas os alertas são um pouco mais altos e se destaca por si só . Tudo bem, então o que estou tentando transmitir para vocês é que, quando se trata de selecionar nossos sons, há alguns sons que sabemos que vivem em certas áreas do espectro de frequência, independentemente de como eles parecem, certo? Se tivermos esse bumbo, sim, ele tem alguns high-end, mas no final do dia, quando a faixa está realmente acontecendo, estamos apenas ouvindo a extremidade baixa desse som. Sim, podemos ajustar o high end para talvez ajudar a compensar para fazê-lo cortar mais ou menos porque seu bumbo, estou lhe dizendo que sem high-end, às vezes é difícil fazê-lo ficar em pé, cortar. Assim, você pode aplicar distorção ou todos esses tipos diferentes de plug-ins, como distorção, compressão, modelador transiente para ajudá-lo a aparecer um pouco mais. Mas o seu bumbo, nós o conhecemos principalmente para os mais baixos, Gays. Essas são as noções básicas. A armadilha, eu te mostrei aquele pequeno truque, certo? Você pode aumentar o fundamental aqui. Então, vamos jogar isso de novo. Sem isso. Mas com isso. Como se esse fosse mais o cenário que conhecemos. Isso é um pouco agressivo, mas estou dizendo que eles podem aumentar isso em 56 decibéis. Então, é tudo sobre aprender seus sons, aprender como eles funcionam. 11. 3-3 - Usando a parte 3 do espectro de frequência total: Vamos carregar como um, apenas um projeto vazio aqui rapidamente. Vamos abrir um EQ novamente e dar uma olhada nisso. Então aqui está um chapéu. Aquele corta agressivamente. Mas isso estava bem escuro. Então, você sabe, se estamos fazendo um loop de bateria, você pode ouvir isso, você sabe, nós ouvimos. É só conhecer seus sons. Este está cortando os altos altos. Este é mais como um chapéu alto de enchimento porque eu poderia chutar tambor. Então, eu só estou procurando um chute com um monte de low-end. Isso é um tambor meio legal. Este é C, este tem uma cauda longa. Então, se eu fosse trabalhar com isso para mim pessoalmente, eu poderia cortar a cauda porque essa cauda poderia lutar com a linha de base. E então, enquanto estou fazendo a batida, é nisso que estou pensando. Vamos meio que trazer isso de volta um pouco. Ok, então assista. E eu vou pegar, basta pegar uma armadilha aqui agora. Esse é um tipo bem clássico de caixa de som. Então, eu geralmente gosto das minhas armadilhas aqui em cima. E então, SO chutes, armadilhas, chimbal. Ok, então temos alguns tambores diferentes tocando. OK. Então, novamente, este poderia lutar com a linha de base porque tem essa cauda. Sim, eu cortei tudo. Mas talvez precisemos ir um pouco mais. Talvez algo assim. Ok, então temos nossas armadilhas. Vamos apenas limpar essas armadilhas. Esse bêbado. Se você jogou de vez em quando. Ok, eu vou cortá-lo para que soe fresco a cada vez em voltas em ritmo um pouco mais rápido. E então temos algo parecido com isso. Então, para mim aqui, porque estou ouvindo que isso soa muito poderoso. Eu meio que aqui está um pouco quadradinho. Então talvez eu me abrisse como um EQ ou algo assim. E, novamente, estamos apenas querendo que essa ROM se sente para cortar o relógio Nice. Eu só vou ser cortado por aqui e nós vamos apenas aumentar também. Recebemos mais desse tipo de som. E então, para mim, eu tenho esse pequeno modelo para que eu possa lê-lo rapidamente com alguma distorção. Então, tudo o que tenho aqui é overdrive de sangue frutado. E então eu também fiz um pouco de EQ leve. Acho que sim. Isso não é totalmente necessário. Mas, novamente, eu não gosto de colocar os efeitos normalmente diretamente quando se trata de uma distorção e coisas assim. Eu geralmente gosto de executá-lo em paralelo e isso só tem mais controle se você ouvir antes. Então, osso. Então, sem o EQ. Mas como se precisássemos, precisamos de mais. Para mim. É como se precisássemos de mais graves lá. Então eu meio que aumentei um pouco. E, novamente, esse é o ganho automático, então aumente um pouco. Talvez nós vamos comprimi-lo muito, muito forte. Faça com que a ROM seja forte. Podemos ter, temos ganho automático novamente aqui. Então, antes. Mas agora podemos ouvi-lo tão baixo porque estamos comprimindo é muito difícil. Então veja, podemos fazer um EQ e podemos cortar os mínimos mais baixos só porque é meio que, eu ouço nos meus fones de ouvido aqui, eu ouço aqui, alguns como um estrondo. Vou desligar o ganho automático. Está bem? Então assista Você vai voltar? Então, sem esses efeitos. Então, é muito mais alto. Então, vamos desligá-lo daqui. Sem isso. É como um jeito mais difícil de se esconder. Agora mesmo, se entrássemos no estágio de masterização. Agora podemos colar tudo se adicionarmos instrumentos e outras coisas. Então, novamente, saiu da pista aqui, é um pouco como um vídeo longo, mas eu só espero que isso lhe dê algumas dicas de quando eu estou construindo um loop de bateria ao redor ou se eu estou construindo as melodias, Só estou pensando que tudo bem, precisamos espalhar nossas coisas por aí, certo? Nós temos o chapéu alto de um só. Este corta na dura alta qualidade, certo? Este é meio como um enchimento. Quando se tratava de nossas armadilhas, eu só as usei como uma camada. Portanto, a estratificação é muito, muito poderosa. Esse tambor. 12. 4-1 - Compreender o processo de criação de batimentos [VISÃO GERAL]: Tudo bem, então, nesta seção de vídeos, quero falar com você sobre entender o processo de criação de batidas. Ok, então primeiro eu quero falar sobre todo o processo de produção musical. Mas eu quero focar na criação de batidas neste vídeo. Porque, como criador de batidas , é muito, muito importante entender como tudo isso funciona. Ok? Então, todo o processo de produção musical é fazer batidas , arranjos, mixagens, masterização e design de som. Agora você pode ter me ouvido falar sobre isso um pouco, mas é muito importante que você entenda porque esses são os diferentes estágios da produção musical. Se você é o criador de batidas, entende agora que precisa aprender a mixar separadamente. Você também entende que precisa aprender a dominar, que é separado. E normalmente como um criador de batidas, estamos organizando a música juntos, mas o arranjo é na verdade o segredo de pegar sua batida e fazê-la parecer realmente profissional. O arranjo é realmente o que faz isso. Você pode ter uma batida. Por exemplo, você acabou de criar alguns loops. Mas seus loops não são uma música. O arranjo é o que o transforma em uma música. Isso é uma habilidade. É cansativo e tem um conjunto diferente de habilidades do que fazer a batida. Nem todo mundo consegue fazer a batida. E, novamente, eu sempre digo isso é o que você quer aprender. E aprendemos que, ao entender como escolher uma chave em escala, entendemos sobre nossa seleção de som. Então, eu não vou cobrir isso neste curso. Eu só vou cobrir a criação de batidas. Ok? Uma coisa que eu quero dizer é que o design de som é, na verdade, uma indústria separada, é por isso que eu estava dizendo você se você está fazendo suas beterrabas, eu sugiro algo como um Rambler. E a razão é porque você não está usando apenas sintetizador. Parece que, para mim, gosto muito de usar os diferentes sons de orquestra do piano. E normalmente esses borrões de brincadeira, todos eles têm esse tipo de coisa. Ok, então esse é o processo de produção musical. Aqui. Vamos nos concentrar na criação de batidas. Ok? Então, aqui está o que você precisa aprender quando se trata de fazer batidas não é muito intenso. Eu meio que quebrei isso em coisas muito, muito fundamentais que são altamente recomendável que você aprenda. Então, conhecendo uma chave e uma escala, falaremos sobre isso no FL Studio. Portanto, o FL Studio tem um auxiliar de escala integrado para ensinar isso a você. Agora, se você não entende como um piano funciona, há 12 notas em uma oitava. Então, quando você sobe uma oitava, por exemplo, pode ser A4. Você sobe uma oitava como A5, sobe uma oitava, A6, a mesma coisa se você descer. Então, se for A4, então você desce, é um A2 três. Agora, quando você escolher uma chave e uma balança, veja aqui. Portanto, mesmo que haja 12 notas em uma oitava, você só pode usar sete notas dentro de uma tecla. E uma escala é muito importante para você entender quando entender que está no seu caminho. Então, quando você está fazendo suas melodias, que normalmente são apenas notas simples, ou se você está programando cabos, elas devem ter as mesmas sete notas. Ok? Então, quando você escolhe um afiado para escalar, ele lhe dá sete notas que você tem permissão para tocar. Suba e desça as oitavas. Essas sete notas continuam se repetindo porque há 12 notas em uma oitava. Se você for de A4, A5, as sete notas, ou continuar subindo e descendo. Essas sete notas têm que estar em suas melodias e em seus acordes, e é isso. Assim, você pode procurar on-line um auxiliar de escala de piano e ele mostrará, normalmente estamos selecionando maior ou menor. No FL Studio tem um embutido que eu vou te mostrar. Você também quer entender a ordem dos seus plug-ins. Eles importam. Eles nem sempre fazem uma grande diferença. Mas é importante conhecer amostras de bateria de qualidade. Estou dizendo que você faz toda a diferença. Eles permitem que sua bateria bata forte. Eles permitem que as coisas pareçam limpas e profissionais. Se você estiver usando samples de bateria de baixa qualidade, estou lhe dizendo quando encontrar alguns sons de alta qualidade. Isso faz toda a diferença. Eu não vou abordar este neste curso, mas eu só queria dizer que obter o equipamento certo para o seu programa. Agora com o fl Studio, eles introduziram um script midi quando se trata de um teclado midi. Mas apenas em termos de alto-falantes, teclado midi, interface de áudio, certifique-se de que tudo está funcionando bem. Não precisa ser o mais caro. Só tem que funcionar. Se você conseguir fazer isso acontecer. Estou lhe dizendo que você terá uma experiência incrível como criador de batidas, porque você só vai ser capaz de aprender o que você tem. Criação de um modelo. Eu aconselho você a criá-lo. Agora estou avisando que um modelo pode realmente atrapalhar você. Então você quer torná-lo super leve. Mas, em outras palavras, um modelo deve economizar seu tempo, economizar cliques. E, novamente, acabei de escrever aqui usando todo o seu espectro de frequência. Acabamos de falar sobre isso, mas estou dizendo que esse é o segredo de ser um bom criador de batidas. Ok, então vamos dividir cada um deles em vídeos separados. Vamos falar sobre chaves e balanças. 13. 4-2 - como escolher chaves e escalas: Ok, este vídeo só vai detalhar o que é uma escala nítida? Porque se você não entender isso, todas as suas notas não estarão no tom. E é assim que a música funciona. Você precisa escolher uma chave e dimensionar. Agora, sim, você pode realmente alterar uma chave e dimensionar ao longo de uma faixa, mas isso é bastante avançado. Mas, normalmente, você precisa escolher uma chave e dimensionar. Ele lhe dá sete notas. Então, como funciona é que você simplesmente vai ao piano roll. E você pode ver aqui que todas as leves são as notas que eu posso tocar. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Então temos C, temos d, temos D-sharp, temos f de g, temos o G-sharp e o a sharp. E então você pode ver que vai ver seis de C5. Então isso é chamado de oitava. Portanto, temos 12 notas. Vamos ver se consigo acertar todos ao mesmo tempo. K, Estas são as notas que temos, e depois sobe uma oitava. É assim que a música funciona. Temos 12 notas em uma oitava, mas na verdade você só tem 1234567 notas e observe se eu as clonar, você pode ver que faz a mesma coisa. E o que você percebe? São leves, certo? Esses são os mais leves. Então, como funciona é que você vem até aqui, você vai para Exibir e você vai para realce de escala. Ok? Agora eu selecionei pessoalmente o menor, natural porque eu gostaria de jogar em dó menor. Mas vocês podem selecionar o que quiserem. Então, por exemplo, se você gosta de dó maior, você pode ver que Dó maior são todas notas brancas. Então observe C, D, E, F, G, a e b. E então ele volta para C. Então isso é uma escala. Então, o que significa que sempre que você estiver programando suas notas, você pode ver que as escuras, essas não estão na sua escala. Os leves são. Se você já programou em suas anotações, se você não quiser olhar para aqui, você poderia, você poderia fazer coisas assim, certo? Mas vamos apenas selecionar um diferente, ok? Por isso, geralmente gosto de sempre selecionar uma tecla e uma escala com notas brancas e pretas. E é por isso que eu gosto desse dó menor, natural. Eu gosto desse. Mas, novamente, você pode simplesmente selecionar um Sol menor ou Sol maior. Talvez selecionemos esse. Então você pode ver isso quando se trata de Sol, um Sol maior, certo? E vamos ver isso de novo. Portanto, temos escala hialina, temos Sol maior, então não importa qual chave na escala você seleciona. Então, normalmente, quando fazemos batidas, estamos trabalhando em escalas maiores e menores. Você pode ser criativo, você pode tentar as outras escalas, seja o que for. Mas eu estou te dizendo maior e menor, ok? Isso é exatamente o que usamos em nossa cultura ocidental aqui. Ok? Então aqui está g, aqui está a, b, c aqui está D, E aqui é Fá sustenido, e depois de volta para G. E se você olhar tão 1234567 e depois escorrer, volta direto para o G5. Ok? Então, agora, se você quiser tocar acordes, os acordes têm que ter essas notas. Então, por exemplo, se você quiser tocar um acorde G, faça isso muitas vezes. Se eu estiver clicando e anotando, então use muito meu teclado midi. Isso me permite ver rapidamente. Ok, então você vai ter que aprender como os acordes funcionam. Eles não são muito complicados. Normalmente, há três ou mais notas e elas estão espaçadas. E eles apenas permitem que você permita que sua música seja muito mais agradável do que apenas notas simples. Agora, outra coisa a dizer é que quando se trata de um maior e menor, a única diferença é apenas o espaçamento entre as notas sobre nós, certas notas. OK. Então, vamos passar por isso rapidamente, ok, porque esses são os chamados meio passos e passos inteiros. Agora, novamente, isso está entrando na teoria musical. E o que estou mostrando aqui, você não precisa de teoria musical. Você poderia literalmente seguir isso, clicando em suas melodias e você sabe que todas as notas soarão bem. Porque a música funciona é só matemática. K. Quando nós, quando olhamos para um espectro de frequência novamente, você pode ver que é apenas matemática, certo? O que você vê aqui embaixo? Você vê um número. O que faz esse número? Olhe para? Isso, na verdade, são notas. Então veja isso. Se formos para A4, que está bem aqui, quando os segundos chegarem lá. Ok, então há um quatro, o que você vê? 440 hertz. OK. Então veja isso. Vamos para um três. E o que é um três? É 220 hertz. O que é 220? 220 ou vezes duzentos e vinte duzentos e vinte vezes dois ou 40. Então aqui estão dois vinte e quatro quarenta. Bem, o que é o dobro para 40? OK. Porque aonde você acha que isso vai nos levar? Vai nos levar a um cinco. Então assista, vamos clicar duas vezes aqui. Em. Portanto, observe 40 vezes dois, porque é assim que o AAC funciona. Eles são apenas múltiplos um do outro. Então, quando você desce, é metade, e se você sobe, é o dobro. E isso é o que torna a música agradável k. Então, sem ficar super intenso em teoria e matemática, porque se você está sempre pensando dessa maneira. Você não vai gostar do seu rei beat ME ou homossexual, porque você vai passar muito tempo tentando aprender teoria musical. E aqui, esse é o segredo. Escolher uma chave e uma balança. Estas são as sete notas que você pode tocar dependendo da tecla e da escala que você selecionar. Por exemplo, se voltarmos ao realce de escala, vou para Dó e menor. A maior coisa que sugiro a você é que, se você quer aprender a improvisar em um piano, é escolher uma tecla com notas brancas e pretas, porque permite que suas mãos saibam . como onde você está no piano, mesmo sem olhar para um piano, se você selecionar apenas notas brancas, que é o que era Dó maior, então vai ser muito, muito difícil saber onde suas mãos estão um piano porque você não sabe. Você realmente não pode sentir, porque são todas notas brancas, se isso faz sentido. Portanto, escolher uma tecla e uma escala com notas brancas e pretas permite que você seja capaz de improvisar em um piano à medida que começa a melhorar. E então o que eu sugiro para vocês é aprender sobre acordes. Agora, para mim pessoalmente, eu só uso acordes básicos, ok? Então, coisas assim. E você pode até usar o que é chamado de cis dois e sus4. Então, por exemplo, em vez de jogar como uma tríade, você pode estar aqui ou pode ser como aqui. Então isso é chamado de sus4 e isso é um sub-2. Então, vamos clicar em todas as notas novamente. E então, novamente, quando se trata dessa coisa de teoria musical, a diferença entre uma escala maior e uma escala menor é apenas a quantidade de passos, ok, então meio passo e passo inteiro. Então, como você pode ver, um passo completo é de C a D. E vamos aumentar isso. Facilite um pouco a visualização nas teclas. Então você pode ver que uma nota preta está no caminho bem aqui. Então vamos de C para D, e isso é um passo em falso. Então, essencialmente, temos um meio passo e depois outro meio passo, que é o que eles chamam de um passo completo. E então você pode ver que a próxima nota é meio passo. Ok? Agora, agora não usamos o e, o que significa que do D-sustenido, F é um passo completo. E assim, quando se trata de uma escala maior e menor, é apenas a diferença de alguns desses passos completos e meio. Então, por exemplo, se este for o Dó menor, você pode ver que podemos ir para o realce de escala. E se formos maiores, você pode ver aqui que esse Ré sustenido não está na escala. Então você pode ver que isso é uma diferença. Então você pode ver que vai C, D, E. E então aqui é onde está o meio passo, ok, enquanto no menor, esse foi um passo falso. OK. Então, novamente, se você está olhando para isso e você está tipo, Oh, isso parece confuso o que é, mas não é porque uma vez que você aprende o básico de maior e menor, então você pode descobrir qualquer chave em escala. Mas o que estou tentando compartilhar com você é que temos computadores e você quer aprender apenas a fazer batidas e torná-lo o mais simples possível, basta selecionar uma chave e uma escala que ambos notas brancas e pretas, ok? Porque quando você vai tocar as teclas, estou dizendo que você quer aprender a tocar as teclas. Você realmente será capaz de sentir onde suas mãos estão e é assim que é simples. Então você pode ver que agora eu selecionei uma escala menor e você pode ver que o E não está lá, então está lá. OK. Então, todos os leves estão onde você pode colocar suas anotações. Agora, se você vai tocar acordes, eles também têm que ter essas sete notas. Agora, ao longo da música, sim, você pode alterar a escala afiada se quiser, mas você está obtendo seu superavançado. Eu sugiro manter as coisas super, super simples e você aprenderá a fazer algumas melodias realmente incríveis. Então, novamente, aqui vamos nós Assistir, certo? Você vê isso? Porque eu aprendi a tocar as teclas ao longo dos anos. E você pode ver que estou jogando na chave de dó menor e tenho o segredo. Então, quanto ao alto. Então você não pode ver isso. Um pouco menor. Lá vai você. Então esse é o segredo. Ok, então escolher uma chave e uma escala FL Studio torna mais fácil para você selecionar uma chave na escala e ver as notas que você tem permissão para colocar. Então, quando você vai clicar em suas notas, bem, não, você não pode clicar aqui. Você não pode clicar aqui. Você pode clicar aqui. E no final, você pode perguntar por quê? A resposta é: é matemática. Todos esses são harmonicamente agradáveis uns aos outros. Então, alguém que é super, super inteligente, descobriu como funcionam as escalas maiores e menores. Nós apenas seguimos isso. sete notas que foram autorizadas a tocar. Você quer aprender a tocar piano. Escolha uma tecla e dimensione com notas brancas e pretas. Aprenda improvisação e estou lhe dizendo, você vai muito longe com sua música. 14. 4-3 - como entender as questões de ordem de plug-in: Tudo bem, então este é um vídeo muito, muito simples, e é apenas sobre a ordem em que seus plugins estão, como eles importam. Ok, então o que vou fazer é dizer que fui selecionado nas teclas FL. Você pode clicar com o botão direito Você pode fazer o roteamento de canais e rotear canais selecionados para essa faixa. Mas, novamente, eu sempre gosto de mostrar a vocês os atalhos de teclado, que tem controle e L se você tiver vários. Então vamos para as teclas f, L, e vamos apenas nos dar uma cor diferente apenas para que possamos vê-la destacada em ambas as que foram selecionadas aqui. Você pode ver que o atalho do teclado pode estar controlando L. Mas o que acontecerá é que ambos os instrumentos irão para uma inserção, mas poderia mudar o controle e L é o que estamos querendo. Ok, então o que vai acontecer é que as teclas F L vão para nove, as teclas FL número dois vão para dez. E certifique-se de que eu esteja selecionado no mixer. Então Control Shift e L, boom, aí está, certo? Esses são apenas os atalhos do teclado. Isso realmente ajuda você. Então, o que eu quero falar neste vídeo é apenas a ordem que seus plugins estão na forma como eles importam. Então, se tivermos um plugin de distorção e essa é provavelmente a melhor maneira de vê-lo. E eu vou ficar frutado, mas overdrive novamente, podemos selecionar um tema diferente, selecionar talvez aquele. Ok, então o que vamos fazer é abrir o equalizador paramétrico e veremos o que está acontecendo. Ok? Então, se aumentarmos nossa distorção, diminuímos um pouco. Olhe para este topo de linha, ok? E eu vou desligá-lo e ligá-lo bem aqui. Temos uma distorção nessa chave. Então, as teclas FL vão para nove em nove. Agora temos todas as nossas inserções. E isso é chamado de série. Assim, à medida que nosso áudio passa, cada inserção, seu áudio é processado cada vez mais e mais. Muitas vezes você não vai notar uma grande diferença, ok? Mas às vezes você faz isso, e eu só quero compartilhar um exemplo aqui com você. Então, agora, se jogarmos isso, você pode ver que a distorção está antes do EQ, que significa que estamos vendo o analisador de frequência. Estamos vendo o high-end ser impulsionado pela distorção. Veja se eu coloquei antes, você não está vendo mesmo que soe o mesmo, certo? Como não fizemos nada no EQ, estamos apenas usando-o como um visualizador. Portanto, tanto o low-end quanto o high-end aumentaram. Ok, então agora vamos falar sobre o uso um filtro de corte alto, porque quando se trata de distorção, aumenta os agudos. Então veja isso. Então, vamos cortar mais. Então, vamos abrir outro EQ porque podemos usar isso como um analisador. E o que eu vou fazer é apenas empurrar minha roda de rolagem do meio. E eu vou antes que você possa usar F2 para dar uma cor. E nós vamos atrás de um, ir atrás do EQ. Eu irei antes da EQ neste. Ok? Então, temos depois do EQ, temos antes do EQ, e depois teremos nosso plugin de distorção. Ok, então eu apenas misturei os plugins. Então eu tenho antes do EQ, temos depois do EQ, e então temos alguma distorção acontecendo. Ok, então aqui está esse som, e vamos tocar alguns acordes cativantes. Vou jogar algo rapidamente. Então eu desligo todos os efeitos estão aqui. E também podemos fazer isso aí mesmo. E se eu apertar play, eu apenas arredondado para algum reverb e alguma amplitude só para fazer soar um pouco melhor. Então, parece assim. Ok, então vamos adicionar os efeitos novamente. E eu vou desligar essa distorção. E, portanto, EQ, estou cortando os altos nele. Parece que alguma distorção está acontecendo lá, mas tudo bem, então o que estamos fazendo é cortar as altas frequências. Ok, então vamos postar pré. Pré é antes dos pôsteres do EQ, depois do EQ. Então, eu quero ver isso antes. Então você pode ver que eu cortei, mas é assim que seria. Você pode ver que isso é, é isso depois de termos antes do EQ, depois do EQ. Então, se colocarmos a distorção aqui, o que está acontecendo é que a distorção está vendo esse áudio, ok? Na verdade, está vendo isso cortado assim. Isso é o que as distorções vendo o público ser cortado. Se adicionarmos nossa distorção, você verá que as frequências voltam bastante agressivas, certo? Então é puxado para trás e pode ir talvez 100, tentando torná-lo meio musical. Então você pode ver aqui que temos uma frequência mais completa acontecendo. E se eu for muito, muito agressivo, eu só quero mostrar a vocês que, olhem, nós temos o nosso high-end de volta. Então, nós temos nosso EQ, mas nossa distorção, nós fomos muito, muito agressivos nisso. Mais uma vez, tentando torná-lo musical o máximo que posso, de forma bastante agressiva. Tudo bem. Mas, novamente, eu só queria mostrar a você que a ordem em que seus plugins estão em questão. OK. Se colocarmos a distorção antes, agora, o que está acontecendo é que a distorção está vendo todo o espectro de frequência e então estamos filtrando e então estamos vendo outro EQ. Então, vamos aumentar o volume dessa amostra. Se formos rezar. Você pode ver que isso é o que esse EQ, então antes que o EQ esteja vendo o desligue-o. Ok, é assim que o piano roll se parece. Nós adicionamos nossa distorção. O primeiro EQ está cortando isso. É por isso que nosso segundo EQ é assim. Ok, então novamente, tudo o que estou dizendo é quando você está adicionando seus efeitos, como, digamos, adicionamos um refrão ou adicionamos algum tipo de limitador de compressor, o que quer que você esteja fazendo, a ordem que seus plugins estão em, isso importa. E isso é tudo que eu queria compartilhar com vocês neste vídeo, é como um criador de batidas, é muito importante saber disso. Agora, às vezes isso não importa, mas às vezes realmente importa. Você sabe, especialmente quando você está usando coisas pesadas como distorção pesada e outras coisas. Mas para mim, pessoalmente, eu realmente gosto de usar envios e, por exemplo, para criar uma sandália, basta mostrar rapidamente. Digamos que quiséssemos criar um reverb. Então, o que você faria é clicar com o botão esquerdo, boom. Então, agora as teclas FL ainda estão indo para o mestre. E se você olhar para o mestre, essa é a saída, esse é o 12, Esse é o alto-falante esquerdo e o alto-falante direito. Tudo é encaminhado para o mestre. É assim que estamos ouvindo nosso áudio. É aqui que ele obtém o que é chamado de resumido. Estamos enviando para o que é chamado de trilha paralela ou ascensão. Digamos que abríamos um pouco de reverberação. Então, vou para o reverb gratuito para provavelmente um dos meus reverbs favoritos. E você pode ver que você tem um seco em um molhado. Então, se você colocar o reverb diretamente, agora vamos fazer isso. Por exemplo. Se você decidir colocá-lo diretamente, você pode, não há nada de errado nisso. É tudo apenas uma coisa de escolha. Mas você também tem um seco, que é o sinal original, e então você tem um molhado para que você possa se misturar. Você pode querer apenas um pouco de umidade lá. Ok, vamos desligar esse reverb. E agora estamos de volta a esse reverb bem aqui. Ok? Então, se está subindo, você não quer o seco, você apenas colocaria todo o caminho para molhar. E então o que você pode fazer é ver que as teclas F L estão indo para o reverb. Vamos desligar todos esses efeitos. Então, teclas FL, digamos que está indo para esse reverb. Então, sem isso. Agora, com isso. Se estivermos cortando um pouco demais nos mínimos. Às vezes, novamente, depende quantos instrumentos você tem em sua música. Às vezes, o mais baixo é bom. Só um pouquinho. Então, temos as chaves da NFL. Vai para a reverberação. Isso é chamado de envio, uma faixa paralela. E nós desativamos o seco, colocamos o molhado para cima e agora podemos desligar se for demais. Também podemos recusar quanto queremos enviar. E há uma diferença entre esse botão este romance K. Eu encorajo você a experimentá-lo. Resumindo, isso é apenas enviar menos áudio para o efeito, que significa que você está obtendo menos efeito, ok? Se o, se você estiver enviando na íntegra, o que significa que você está obtendo o efeito total. Isso é apenas agitá-lo após o efeito, se isso fizer sentido. Ok, então isso é desativá-lo antes do plugin, o que significa que você está obtendo menos efeito. Este controle deslizante aqui está abrindo-o após o plug-in. Então, em outras palavras, você está obtendo o efeito total, você está apenas discando de volta. Ok, então aí está. Essa é a ordem dos seus plugins. Então, por exemplo, mesmo se adicionarmos o reverb e você abrir um EQ. Tantas vezes. Você também pode selecionar seus diferentes estilos aqui. Então, por exemplo, digamos que tivemos nossa reverberação e foi antes. Então, estamos cortando as baixas frequências antes que ela atinja o reverb, certo? Então, em outras palavras, temos as teclas F, F, L. Está sendo enviado para o reverb. Está vendo as chaves da NFL. Está cortando as altas frequências, depois está atingindo o reverb. Se quisermos que o reverb atinja as frequências baixas, agora o reverb vê as frequências baixas, mas depois de ir para esse reverb, eles estão cortando os graves. E, novamente, dependendo do que você está fazendo, você pode obter um som diferente. E isso é tudo que eu quero transmitir neste vídeo. 15. 4-4 - amostras de tambor de qualidade fazem toda a diferença: Tudo bem, neste vídeo, eu só quero falar sobre samples de bateria de qualidade e fazer toda a diferença. Agora, eu não estou tentando te vender nesses kits de bateria. Vocês encontram seus próprios kits de bateria, k, Se você quiser obtê-los, estes são por áudio exclusivo para que você possa conferir. OK. Agora, o que estou tentando apresentar a vocês é apenas a variedade e a qualidade. É disso que você precisa como criador de batidas. Ok, este é um pilar dourado que eu posso passar para você. Eu não posso te dizer o suficiente. Você precisa de variedade e qualidade. Então, quando se trata de suas amostras de bateria, porque como um criador de batidas, temos apenas dois tipos diferentes de sons, certo? Temos amostras de bateria. Quando digo samples de bateria, quero dizer, como amostras de bateria de um tiro, como por exemplo , se olharmos para orgânicos, podemos ver que temos símbolos, temos precaução, temos chapéus altos, certo? Então, esses chapéus fechados, chapéus abertos. Eu classifico amostras de bateria one-shot como todas essas coisas. Então, temos bumbos, sim, temos armadilhas. Essas são todas as nossas amostras de bateria one-shot. Esse é um tipo de som. O outro tipo de som são nossos instrumentos virtuais. Ok, então há realmente apenas dois tipos de sons como um criador de batidas, instrumentos virtuais e amostras de bateria one-shot. Ok, e aqui eu sempre tento ensinar vocês a criar tudo sozinhos com suas próprias melodias, suas próprias amostras de bateria one-shot. É a sensação mais gratificante, ok se você estiver usando loops, eu sempre acho que você está se enganando. Ok? Então, com isso fora do caminho, mais uma vez, eu só quero apresentar a vocês como deve ser um bom kit de bateria. Então, se você está comprando sons lá fora, novamente, isso é o que eu experimentei ao longo dos meus anos e nem todo kit de som é incrível. Então, mesmo dentro dessas crianças sonoras, nem todo som é bom. Às vezes você passa por eles e fica tipo, eu não vou usar esse som e então você vai e tenta encontrar outro som. Mas isso não significa que eu não vou usá-lo. Talvez por outra batida. Talvez seja o som perfeito, talvez simplesmente funcione. E novamente, como eu estava tentando explicar, tipo, se temos esse som aqui, quando temos um espectro de frequência, não sinta que você sempre tem que tocar seu bumbo assim. Você pode jogar no alto. Como se esses sons fossem muito legais, certo? Então, dependendo da pista. Então vamos, vamos começar, então o que eu vou fazer é construir uma pequena batida aqui com você. Muito rápido. Ok, então eu vou para o modo música. E vamos para um novo padrão. E então vamos colocar um bumbo legal acontecendo. Então, algo assim. É meio legal, é meio limpo. É por isso que estou ansioso. O tambor limpo e agradável. Às vezes, eles acham que muitos deles são realmente grandes, muito cheios, que são poderosos, mas às vezes você só quer um bom tambor limpo que tenha alguma distorção nele. O que estou pensando é que talvez eu possa equalizar, certo. Você pode ouvir que há uma espécie distorção média acontecendo. Então eu só acho, eu acho, eu acho que eu posso limpar isso. Um tambor limpo também, mas, novamente, tem um pouco de camada. Então, vou usar o Alt. Então é isso que estou pensando agora como produtor, estou pensando qual é o meu tambor principal? E eu estou pensando nisso, o que é que eu estou usando, em última análise, seta para cima para fazer isso. Normalmente meu tambor principal no topo. E então eu vou colocar tambores em camadas e misturá-los , meio que colocar esses ao redor. Então, a primeira coisa que vou fazer é limpar um pouco esse bumbo e usar Control e L, vamos abrir um EQ. Então eu posso ouvir como, eu não sei onde em algum lugar aqui. Mais uma vez, estou apenas limpando suavemente. Então, antes de parecer um pouco mais limpo, talvez aumente um pouco desse nível baixo e fique um pouco maior também. Então, sem isso. E, novamente, é apenas um ponto de referência. Ainda nem começamos a fazer a batida. Então, o que eu queria fazer, esse som, eu vou mostrar a vocês que vamos tocar algo bem alto com eles. Porque é tudo sobre ser criativo com seu som, com sua música. Ok? Então, novamente, estou falando com vocês amostras de bateria de alta qualidade. Então, mesmo aqui, eles são legais e organizados. Chutes curtos do corpo docente, eles batem com tanta força. Como se eles fossem apenas, eles são apenas curtos. E isso é, você sabe, isso é o que você quer. Você quer uma boa limpeza, tem até dois pesos, certo? Então, se você estiver em alto-falantes, você pode ouvir isso, mas esses são grandes, esses vários sons. Algo assim também é legal. Mas, novamente, é tudo uma questão de variedade e qualidade, permitindo que você seja o produtor. Por exemplo, como você sabe, você tem pandeiro? Você tem como você pode ver aqui, eu acho que taxa metálica, nós temos pandeiro diferente, certo? E se pegarmos esse som, se você tocar baixo, como Isso é um som bem legal. Então, vamos abrir isso. Eu só vou colocar isso em camadas por um segundo. Então, estamos em 91 batidas por minuto. Vamos jogar a batida. Às vezes eu gosto de colocar o metrônomo e vamos fazer isso. Então, um pouco alto. Vamos bater palmas. Eu já tenho muitos e muitos chutes. Então, procurando uma espécie de palmas rápidas e rápidas. Isso foi um pouco solto. Então, o que vamos fazer, vamos jogar isso no dois e no quatro. E então este, o que faremos é recuar um pouco porque pode ser um pouco tarde. Então, novamente, isso precisa ser alto. E, novamente, as teclas podem ser um pouco altas para dificultar um pouco. E algumas das palmas. Então, eu quero que isso aconteça com força. Mas, novamente, o chute em si não tem muito corpo. Então, pode ser uma daquelas coisas em que temos que trazê-lo para o mixer impulsionado. Talvez, talvez usemos este em vez disso. Então, vamos apenas aumentá-lo. E você pode ouvir nessa camada como ela atinge mais forte, certo? Ok, agora esse tambor, boom, boom. Agora, essa queda pode ser um pouco avassaladora. Então é aqui que podemos usar alguma velocidade. Nós podemos meio que cutucá-los um pouco para baixo, meio que misturá-los um pouco. Vamos dificultar as camadas, mas quando não se sobrepõe, talvez nós apenas o misturamos. Podemos adicionar um pouco de swing lá. Dá um pouco mais de música ou música. Ok, então eu queria pegar esse bumbo, este aqui. E vamos tocar uma pequena melodia com ela. Vamos ver se conseguimos algo meio legal acontecendo. Então , tudo bem, e daí? Vamos para um novo padrão, e vamos tocar uma melodia com esse som. E vamos misturar a melodia à medida que ela vai para que não seja tão repetitiva, porque agora o bumbo que é repetitivo, Isso é uma coisa que eu sempre digo a vocês também, é você tem que ter certeza que está misturando seus loops de bateria. Então, por exemplo, se é padrão para preenchimento, isso é a mesma coisa. Então, um pequeno truque legal e esforços a fazer é clicar com o botão direito do mouse ou criar algo único. E se você quisesse talvez gostar, como mudar como o que são os tambores? Então, por exemplo, vamos ouvir isso. Tudo bem, então o padrão é assim. padrão três, digamos que seja exatamente assim. Ok, então novamente, nós vamos ter um novo padrão agora e vamos para esse som. Acho que é esse. Então, vamos tentar gravar um pouco sobre isso. Então, vamos abrir isso e eu vou pressionar Control e quantizar bonitinho. Essa é a maneira mais fácil de fazer sua beterraba em vez de tarde, certo? Eu ouvi isso. Eu traria isso de volta e vamos dar um passo, tornar isso um pouco mais fácil. E quando tivermos nosso controle Q pressionado e agora vamos apenas quantizá-lo para a grade. Então você pode ouvir aqui, estava muito quieto. Então, vou segurar Alt e a roda de rolagem ou você pode simplesmente clicar. Em vez de ouvir todo o caminho de volta. Você pode ver que eu acabei de clicar aqui. E se você vir aqui em cima, você pode ver que ele realmente segue onde você está clicando. Então, em outras palavras, eu gostei de onde estamos. Acabei de corrigir essa pequena nota aqui e é como, ok, bem, vamos continuar. Então, vamos pegar isso e fazer algo bem legal com isso. Não sei o que, mas vamos fazer alguma coisa. Então, a primeira coisa que vamos fazer é que eu vou comprimir. Normalmente, a compressão realmente ajuda as coisas a se destacarem e eu não sei, eu só vou ser agressivo nisso. Novamente, quando pressiono Q não é o som original. Então eu tenho que ouvir no contexto da batida. Vamos copiá-lo. E é aqui que você pode, você pode mexer, você sabe, você pode ajustar coisas diferentes, estilos diferentes. Vou deixar lá. Então, vamos aproveitar algumas dessas areias. Então, vamos adicionar um pouco de reverberação lá. Vamos talvez adicionar um reverb diretamente nisso porque é um som especial. E de novo, então eu disse a vocês que há um seco e o molhado, então vamos apenas trazer o molhado para baixo um pouco. Usaremos um pouco de pré-atraso e isso permitirá que o reverb se destaque um pouco mais claro. Então, vamos jogar mais alto. Então, sem a reverberação pode trazer de volta a decadência, que é quanto tempo é. Ok, vamos gostar do som disso. Às vezes, usar o mod é muito legal. Castle também era um pouco demais Frito-Lay. Agora, quando eu falar com você sobre a ordem em que seus plugins estão, confira isso. Se colocarmos o river antes da compressão, vamos ouvir a reverberação muito mais. OK. Então, novamente, eu só estou tentando quebrar e deixar você ver como tudo funciona, certo? Como se você tivesse que entender que as amostras de bateria de alta qualidade são o que torna a criação de batidas tão fácil. E eu acabei de te mostrar como acabamos de fazer o pequeno loop de bateria, certo? Eu geralmente gosto de usar alguns tambores diferentes. Nós não usamos esse. Vou pressionar Alt e delete para remover esse. Mas usamos esse tipo de pandeiro legal. Eu joguei para baixo, aqui embaixo. Então assista como talvez. Então, porque o pó e o padrão de três têm a mesma nota. Então veja, eu só vou chegar ao padrão três. Vamos removê-lo, vamos meio que o padrão dois e também o removeremos. Ok, então agora não tem mais isso. Então, vamos apenas colocá-lo em nosso próprio. E o que eu vou fazer é talvez nós, Nós estávamos muito baixos nisso. Ok, então aqui estamos jogando aqui. Então, talvez, talvez todos gostem de jogar assim. Assim como o mar. Talvez Blake, eu não sei. Vamos tentar. Novamente. Sempre olhe meus atalhos de teclado. Então, o que eu fiz lá foi clicar nele, eu destaquei tudo. Pressione Control a e B. O que faz trim? Algo assim, então vai soar assim. E talvez isso pareça irritante. Talvez eu queira apimentar no final. E talvez você talvez seja nosso som mais legal. Eu não sei. Bem, vamos experimentar. Experimente. Novamente. A mesma coisa agora é que a remixagem chega. Eu sinto que temos algo meio legal acontecendo. Mas talvez precise de alguns efeitos em alguma reverberação, talvez precise ser mais alto. Então, novamente, é aqui que eu usaria como compressão. Compressão. A compressão é uma ferramenta tão poderosa. Tantas vezes que você vê em tutoriais as pessoas ficam tipo, Oh, use apenas dois para um ou gosto para mim, eu sou agressivo. Então isso não significa que está certo ou errado, mas significa apenas que você está treinando seu ouvido para o que soa bem e o que não soa bem. O que acabou o processo, o que não está. E também quando se trata de masterização, é aqui que somos muito mais gentis agora. Como se fôssemos um beat maker ou não um misto. Não estamos mixando a música agora onde um criador de batidas e estamos tentando encontrar um som que seja legal, e é isso que estou tentando fazer. Então, vamos ser assim, talvez. Então, novamente, isso é repetitivo. Então veja, isso é o que eu vou fazer. Nós viremos aqui. O botão direito do mouse pode tornar único Então, agora temos dois estilos diferentes. Então, aqui está o único. E é isso que eu quero fazer. Talvez nós aceitemos isso. Então é assim. E talvez apenas digamos o que tínhamos lá antes. Agora, veja isso. Então eu ainda tenho, eu ainda tenho aqueles ds, ds por aí. Então, teremos um compressor. E o que eu também farei. Ok, então ainda está, ainda está mostrando o DS ou um. Ok, eu acho que normalmente costumava dizer sempre substituí-lo, então vamos apenas excluir isso. Ok, isso é o que me confundiu porque eu abri um DS, que é insuficiência renal, Ss na sua voz. E aqui está um compressor. E então observe, o que faremos é tentar como um portão. O Gate é realmente poderoso porque limpará a cauda desse som. E agora não ouvimos isso sem ele. Então, novamente, é aqui que você pode obter como um reverb para trazer de volta essa cauda, mas é mais como controlado. Então, vamos fazer isso. Então, observe que podemos colocar o compressor depois, então estamos controlando a cauda do nosso jeito. Vamos compactar que a compressão de CDO realmente, muito difícil está acontecendo. Então, vamos ser muito, muito agressivos, mas bons jogos de automóveis. Portanto, observe que os outros podem copiar isso. Vamos tentar um muito agressivo em um muito, muito agressivo nisso. E eu lhe dou como compensar isso porque não estamos realmente ouvindo. Então, com os efeitos Allee. Então, a próxima coisa é apenas a variedade. Então, como você pode ver na percussão, você pode ver na bateria manual, como olhar para os diferentes estilos ou tambores de mão que você obtém. E é como um criador de batidas, é disso que precisamos. Precisamos desses estilos diferentes de bateria, diferentes estilos de pianos, diferentes estilos de armadilhas e palmas e chapéus altos. E o que eu sempre digo é que você não precisa de milhões e milhões de sons. Você só precisa de uma seleção decente de sons, que seja de alta qualidade, o que lhe dê a variedade. Então, por exemplo, temos oito esperas, seus chutes de cauda curta, Há vários chutes agora, quaisquer kits de bateria que você decida comprar, o que estou tentando dizer é que você precisa adquirir esses sons para você mesmo. Tipo, você tem ossos? Você tem pandeiro? Você tem agitadores? Por exemplo, se for muito alto, você fechou? Para abrir chapéus? Chapéus abertos são tão poderosos e você quer aprender a usá-los, ok, você pode usá-los aleatoriamente. Meio que satisfaz os loops de bateria. Então, por exemplo, digamos que podemos jogá-lo aqui. Porque temos o padrão e o padrão três. Isso está meio que confundindo tudo. Eu só vou para um novo padrão. Eu só uso meu teclado numérico, como você pode ver aqui embaixo, está atingindo o sinal de mais e meu teclado numérico. Vamos tentar isso. Ok, então eu vou jogar isso de vez em quando e assistir. Vamos apenas misturar com um diferente. Então esse parece mais baixo. Algo parecido com isso. Isso pode parecer legal. Então, vou apenas um novo padrão. E talvez joguemos assim. Talvez seja assim. Então, novamente, é tudo sobre tentar encontrar o que você gosta. O posicionamento do som é enorme. E outra coisa também são, às vezes, certos sons. Você pode ver que este está muito bem aparado. Este pode ter um pouco de espaço lá, mas você pode usar o acabamento e ele vai apará-lo para você. Então, quando você coloca seu som, ele realmente está na hora certa. Vamos ver, como você pode ver esse top aqui porque é tarde, certo? Então, mesmo a guarnição não vai consertar isso. Você teria que usar o início da amostra e você pode ver que isso vai apará-lo. Você pode usar o n também, mas ele meio que mexe bastante com esse som. Você tem que usar normalizado para trazê-lo de volta. Então você pode usar uma estrela de amostra. Vai se livrar desse tipo de coisa se você quiser que o aplauso aconteça um pouco mais cedo. Mas eu vou deixar isso porque eu conheço Najd, se você se lembra no começo, nós tomamos nossas palmas e você pode ver que eu sei cutuquei um pouco para trás e eu fiz isso pressionando Shift e a roda de rolagem. Ou você pode destacar os dois. E então, novamente, use shift e a roda de rolagem e você pode ver que eles podem se mover. E vamos colocar isso de volta onde eu tinha. Acho que estava lá. Sim, lá vai você. OK. Então lá vão vocês. Então, amostras de bateria de qualidade, Isso é apenas um exemplo da diferença. Ok, agora eu entendo que há muitas maneiras diferentes de você comprar amostras de bateria hoje em dia. Mas comprar um kit de bateria completo, estou dizendo que é o mais agradável, porque você rapidamente, olha, olha, você tem tudo bem aqui, você não precisa estar conectado à Internet. Eles estão no meu computador que eu comprei, que eu possuo, e toneladas de seleção. É o fluxo de trabalho. Eu entendo que o marketing pode realmente fazer as pessoas se sentirem melhores ou o que quer que seja. Mas estou dizendo que essa é a maneira antiga de fazer isso. É de longe a maneira testada e comprovada. Como você pode ver, você sabe, eu só estava brincando. Temos 11 instrumentos. Estamos clicando e descobrimos isso bem rápido, certo? Então lá vai você. Então, isso são amostras de bateria de qualidade. Espero que isso o inspire a vencer essa abordagem, estou lhe dizendo que permite que você seja super versátil, encontre seu próprio som e faça suas próprias coisas. 16. 4-5 - um modelo que economiza tempo: Tudo bem, então neste vídeo, eu só quero falar rapidamente sobre um modelo e o que você deve procurar ao criar seu próprio modelo. Ok? Então, eu tenho feito batidas por muitos, muitos anos, certo? E o que eu descobri nos meus primeiros anos, eu estava tipo, Oh, você pode criar modelos. Uau! E eu pensei, eu vou fazer esse modelo super grande. Você tem todos esses plugins abertos. Você tem tudo, por exemplo, foi em uma época em que eu estava criando muitos álbuns. Então eu estava criando para verso, verso um vocal, verso dois vocais. E vai ficar grande, como eu acho que eu tinha até 40 ou 50 inserções, todas codificadas por cores, todos toneladas de efeitos. Mas você sabe o quê? Se você usa esse modelo e não está aproveitando todas essas coisas, FL Studio, quando ele abre o projeto, ele tem que abrir todos esses plugins. Então, você sabe o que aconteceria se você tivesse uma batida simples como essa? Você ainda precisa esperar aqueles 5-10 15 segundos extras para que o projeto seja aberto. Por ser aberto, está abrindo todas essas inserções e todos os plug-ins que você codificou por cores e adiciona em todos os seus plug-ins. Então, o que eu quero transmitir a você é que você precisa entender qual é o seu fluxo de trabalho. E você pode ver que este é meu próprio modelo pessoal aqui que eu uso isso como meu próprio fluxo de trabalho. Então você pode ver aquela inserção nove, nós fizemos isso certo? Adicionamos as chaves, criamos nossa própria areia. E isso é específico apenas para essa faixa. Eu queria seu próprio reverb apenas para as teclas FL. Sim. Nós até o encaminhamos para alguns aquecedores de reverberação e amplitude, eu acho. Mas eu queria seu próprio reverb para seu próprio som e tudo bem. Isso pertence a essa música para essas teclas F L em particular, certo? Então, se tivermos teclas F L aqui, basta fazer as teclas F L pressionarem F3 porque tem a mesma cor azul. E lá vai você. Então, novamente, vou mostrar a você que deveria ser esse atalho. Então, novamente, se você abrir um som e pressionar Enter, essa cor será armazenada em seu, você sabe, ela é armazenada. E então, se você acertar, se formos para um novo padrão e se atingirmos F2, você pode ver se você acerta F3, boom, dê uma olhada. Na verdade, traz à tona a cor. E mesmo que você não acerte F3, geralmente é a primeira cor, ok? Por exemplo, se pressionarmos Enter e pressionarmos F2, se você selecionar aqui, será a primeira cor. Ok, essa é uma pequena dica profissional com o fl Studio. Então, teclas FL e insira nove. Eu queria esse reverb só para este projeto. Mas normalmente como eu trabalho é que eu gosto de ter um reverb. Eu gostaria de fazer uma segunda reverberação, que soa um pouco diferente. E eu estou dizendo que se você enviá-los apenas para os dois, você pode obter sons muito, muito legais. Você tem dois reverbs diferentes. Se eu quiser enviar mais alguma coisa para ele, confira. Mas é assim que você pode adicionar reverberação em dois sons. Agora, novamente, se eu quiser um reverb especial, criarei um reverb especial para essa música. Mas se eu quiser apenas uma reverberação suave, boom, é assim que é rápido. mesmo com atraso, o mesmo com amplitude, certo? Temos um intensificador estéreo. O mesmo com alguma distorção. Ok? Então, todas essas são técnicas comuns no mundo do áudio. E este é o meu pequeno modelo. E também quando se trata da cadeia de masterização, quando se trata do limitador. No seu limitador. Os padrões atuais são menos um k. E é como se tudo estivesse aberto para mim. Estou pronto para começar a dominar. Estou pronto para começar a bater. E isso é apenas uma parte do fluxo de trabalho. E quando você começa a trabalhar como produtor musical, tudo se resume a criar um modelo que funcione para você. Ok, então vou explicar como você pode salvar seu próprio modelo. Então eu vou saber que acabei de salvar esse projeto. Então, digamos que você queira configurar seu modelo da maneira que quiser configurá-lo. Ok, então novamente, eu configurei o meu do jeito que você está olhando bem aqui. Mas vamos dizer sobre o seu mestre. Se você usar apenas os plug-ins de estoque do FL Studio, poderá usar o limitador de frutas. Você pode colocar assim menos um. Você pode ver aqui no teto, aqui mesmo você quer fazer do seu último plugin o limitador. Então é assim que funcionaria. Então seria assim. Então, seu limite ou você quer ficar muito perdido? E hoje em dia os padrões de volume. Então agora você precisa de um medidor de volume para poder monitorar e inclinar os medidores mais altos. Este é um plugin gratuito. Ele também tem uma versão paga. Então, se você quiser apoiar, você se incline. Então você pode ver que é assim que eu configuraria. O medidor de volume é o último plugin. E então você tem seu limitador. Agora, quando se trata de realmente salvar isso, aqui está um pequeno truque legal para encontrar seus modelos mais rapidamente. Então você pode vir aqui para ver tudo o que puder rolar para baixo. Você pode realmente ver os modelos aqui. Se você clicar com o botão direito, desculpe, as pequenas coisas para cima. Então você pode realmente abrir onde você pode ir Menu do shell da janela, mas eu vou abrir. E isso vai te levar até aqui. Ok, e deixe-me selecionar isso. Vamos ver a navegação e vamos desabilitar a navegação para que possamos ver assim. Então você pode ver que eu uso dois modelos. Eu tenho um que é o FL Studio stock plug-ins, e depois eu tenho o meu de terceiros. Este aqui é meu modelo de terceiros, o que me dá, porque eu gosto de usar plugins de filtro fab e isso é apenas uma parte do meu fluxo de trabalho. Então você pode abrir isso aqui, ok, e o que eu vou fazer é trazer isso de volta à tona. E então vou clicar aqui e pressionar Control e C e vou destacar essa barra de endereço. Você vai arquivar. Você vai salvar Como você vai vir aqui, você vai colar e então você pode salvá-lo. Então, vamos apenas dizer novo modelo para o curso. Então, o que quer que você tenha feito aqui, este agora é o seu novo modelo. Então você pode ver como o limitador e o medidor mais alto. Agora no FL Studio, se você apertar F dez e se for geral, você pode ver aqui, modelo padrão. Isso é o que você gostaria de selecionar aqui. Então, no momento, não vemos isso. Então, na verdade, temos que fechar o FL Studio. Temos que reabri-la. E vamos ver esse novo modelo para o curso. Ok? Portanto, se selecionarmos Arquivo e Novo a partir do modelo, você pode ver que este é um novo modelo para o curso, você pode selecioná-lo aqui. Novamente, o FL Studio sempre atualiza em determinadas áreas para que você possa até alterar o modelo padrão que leva para onde eu acabei de levá-lo. Então, novamente, você pode ir opções, você pode ir configurações Midi ou configurações gerais. Mas eu sempre gosto do atalho de teclado, que é F dez. Bom general. E você pode ver aqui embaixo. Por exemplo, se clicarmos aqui, você pode ver se queria um novo modelo para o curso. Agora, quando eu abria o FL Studio toda vez, esse é o seu modelo e é assim que funciona. OK. Então eu vou te dar uma mina. E, novamente, só quero avisar que, ao criar um modelo, minha sugestão é mantê-lo super leve. Porque, novamente, você precisa se lembrar que quando está abrindo seus projetos e criou um modelo super pesado, ele pode realmente funcionar contra você. E então, como você pode ver, quando eu vou fazer minha batida, se eu adicionei no meu tambor, se eu adicionar em armadilhas, certo, então o que vai acontecer é eu vou adicionar isso ao mixer, Ok, agora, eu posso decidir, eu quero abrir um EQ? Eu quero abrir um compressor? E sim, seria bom se você pudesse economizar um passo e ter alguns equalizadores e compressores já configurados. Talvez se você quiser configurar seus primeiros dez ou algo parecido com compressores EQs, você pode fazer isso. Mas estou apenas dizendo que ao longo dos meus anos fazendo batidas, o que descobri foi que acabei de encontrar um modelo leve que era muito mais agradável do que um super pesado. E então, se eu quiser equalizar isso ou comprimi-lo, não demora muito. E como eu organizei meu banco de dados de plug-ins, como você pode ver aqui, tudo é muito, muito fácil de acessar, certo? Então, novamente, eu uso muito o filtro fab, mas também tenho esse aberto, por exemplo, nesses cursos muito. Eu quero sempre fazer referência entre eles. Mas é só o fluxo de trabalho. E então eu decido. Então, por exemplo, digamos que tínhamos dois tambores tocando. Então, vamos apenas trazer esse aqui. Então, o que eu vou fazer é se você clicar com o botão direito do mouse, você pode destacar vários, e você também pode vir aqui e ir cores selecionadas. Mas você pode ver que o atalho de teclado é Shift Alt e ver, ok, então eu vou apenas clicar nele. Mas, novamente, eu sempre gosto de usar os atalhos de teclado. Então este é o novo editor para suas cores. Digamos que colocamos laranja para os dois. Ok, então novamente, eu apenas selecionei um que faz o primeiro e eu apenas acertei isso e ele vai para o último. Então agora essas são dessa cor. Então, vamos apenas dizer que vamos apenas remover isso, e vamos remover isso. E eu vou clicar aqui e ir Control Shift e l, esse é o atalho do teclado, certo? Então vamos Control Shift e eu. Agora, o que eu faria é dizer que eu quero que esse tambor tenha um sub, tudo bem, então eu vou para F2 e vou colocar kick sub. Normalmente gosto de escrever em maiúsculas. Podemos F3 para a mesma cor amarela. Ou, novamente, você pode selecioná-lo. Vai ficar por aqui. Ok? Então, vamos apertar Enter. Agora, digamos que este chute abaixo de um. Então, o que é um kick sub, é inserir controles para faders. Então é assim que isso pode funcionar, é que usaríamos o kick sub para isso. E, portanto, destacamos muito esses dois clique com o botão direito do mouse e vá escrito apenas para essa faixa. E então o que acontece é que você pode ver que o número dez vai para nove e chute, esse chute é 11, e também vai para nove. Então pedimos dez. Então, em outras palavras, acabamos de criar um kick sub. Então, o que estou dizendo é que, se eu estiver fazendo minhas batidas muitas vezes, criarei um kick sub. Isso me permite processá-los individualmente. Mas então talvez eu queira colocar um pouco de compressão leve nos chutes ou o que eu quiser fazer. Então, como um criador de batidas, você pode ver que eu tenho flexibilidade máxima sobre como eu quero usar meu mixer ainda, mas eu ainda tenho meus envios, que é realmente poderoso. Eu também tenho minha cadeia de masterização, o que me poupa muitos cliques. Eu não tenho que abrir isso sempre. Tudo bem, e eu só, eu só tenho um pouco de compressão leve acontecendo quando estou fazendo a batida e torna a mixagem um pouco mais fácil. E então essa é a passagem. Então, quando você salvá-lo, novamente, vocês podem acessar os modelos, clicar com o botão direito do mouse, abrir, e isso os colocará em seus documentos. Vai te colocar na linha da imagem. Lá, vá para o FL Studio. Você vai para projetos. Eu acredito que está em modelos, e aí está. Então, vou deletar este. Foi o que eu fiz com você. E esses são apenas meus próprios modelos. Então, novamente, quando se trata de um modelo, minha maior sugestão é não torná-lo pesado. Estou dizendo que isso vai funcionar contra você ao longo tempo porque eu já passei por isso. É tudo uma questão de entender um bom modelo que funciona rápido e combina com você. E este, ao longo dos meus mais de dez anos fazendo batidas, acabei de descobrir que isso funciona para mim. E então, antes de finalizar este vídeo, eu só queria mostrar como você pode criar um quadro totalmente em branco e, em seguida, criar seu próprio modelo. Ok? Então, se você for Arquivo e Novo do modelo, você simplesmente ficará vazio. E agora não há absolutamente nada em seu projeto. Ok, então isso permite que você crie seu próprio modelo. Minha sugestão pessoal para você é novamente, mantenha-o realmente leve se você quiser ter um instrumento virtual aberto o tempo todo, como o que você usa, você pode fazer isso. E sempre que você abrir esse modelo, ele estará lá. Mas acabei de descobrir pessoalmente, geralmente apenas configurando como o mestre da maneira como mostrei a vocês, é como um limitador e medidor de intensidade. Se você usar exatamente como o pro L2, ele tem um limitador e medidor de volume embutidos. Então, para não sair do assunto, mas, novamente, às vezes você pode usar apenas um plug-in para ambos os fins. E, novamente, é de alta qualidade, certo? Mas você pode usar outro limitador de frutas e o medidor de volume booleano. Mas o que estou tentando entender é que isso é uma lousa em branco. Você pode configurá-lo como quiser, certo? Eu tinha meu próprio senso. Eu fui, você não envia um, por exemplo, você apenas diz F2. E então, o que quer que você faça aqui, como se você quiser esse reverb, nós vamos reverter o reverb bonito. Lembre-se de que eu disse que se você quiser como areia, você coloca o seco em 0, coloca o molhado em 100% e então você pode ajustar isso como quiser. Lembre-se de que, se você salvar isso em seu modelo, isso e minha recomendação para você é tentar torná-lo bem geral para que esse reverb funcione, não importa o que aconteça, você sempre pode encontrar, ajustá-lo para esse projeto em particular. Você se lembra quando abre um modelo, ele sempre abre como está. E quando você salvá-lo em um projeto, poderá ajustá-lo e isso não afetará o modelo. Mas é isso. Ok, então agora se você salvasse esse modelo, você seria capaz de acessá-lo aqui em baixo assim que fechar e reabrir o FL Studio. Então, eu só queria mostrar rapidamente. Se você quisesse uma lousa em branco, você simplesmente fica vazio e você pode tê-lo. Mas, novamente, vou mostrar que este é meu próprio modelo pessoal. E isso move maravilhas. Eu gosto muito, muito. Ok, então fique ligado. Vamos para o próximo vídeo. 17. 5-1 - Como preparar o seu ouvinte [VISÃO GERAL]: Tudo bem, estamos na nossa última dica para nossos cinco pilares dourados da produção musical, e isso está preparando nosso ouvinte. Ok, então a maior oferta de uma música amadora é quando alguém não preparou seu ouvinte. E vamos detalhar algumas das minhas faixas. Vou te mostrar exatamente do que estou falando para preparar o ouvinte. Ok? Então, preparamos um ouvinte antes que uma mudança aconteça, ok? E fazemos isso com transições. Podem ser coisas como um prato reverso, rolo de caixa ou papel de Tom. O silêncio é até mesmo um exemplo muito poderoso. E vamos conferir uma das minhas músicas chamada Procurando pelo meu amor. E eu estou dizendo aqui, transição, pode ser qualquer coisa. Tudo bem, você tem que ser muito, muito criativo. Porque a transição, essencialmente, é apenas algum tipo de ruído, algum tipo de som antes do refrão ou antes, essencialmente antes de você mudar algo na música. Ok, então eu vou explicar rapidamente quando usar uma transição, e então é isso para as notas. Ok, então usamos uma transição normalmente antes de uma mudança na estrutura da música. Então, por exemplo, se formos do versículo um para o curso, ou se saímos do coagido para o avesso. Este é um exemplo perfeito, ok, Então, antes de um curso ou fora de um curso em sentido inverso. Agora, o que eu quero que você faça é ouvir algumas de suas músicas favoritas e ouvir como elas o preparam como ouvinte antes que uma música mude, ok, Muitas vezes eles usam como um riser. E todo esse processo de preparar um ouvinte, eu chamo de pintura de áudio. Eu escrevi um livro sobre isso. Está na Amazon. Você pode olhar sob o autor chamado Riley Weller ou gratuito. Tudo bem, então é isso para essa dica, agora vamos analisar as transições com mais detalhes. E novamente, então a dica número cinco é sobre como preparar seu ouvinte. Eu basicamente chamo isso de pintura de áudio. Está preparando o ouvinte antes que uma mudança aconteça. E eu estou te dizendo se você pensa assim, sua música definitivamente não vai soar tão amadora e sua música vai realmente começar a decolar porque é tudo sobre preparar alguém antes de você adicionar um novo instrumento ou antes que o refrão chegue, Tudo bem, e eu vou mostrar isso em nosso próximo vídeo. 18. 5-2 - Pintura de áudio em ação [Parte 1]: Ok, então eu quero revelar a você o que é pintura de áudio se você nunca ouviu falar desse termo antes. Novamente, é meu próprio termo e eu realmente acho que é um bom exemplo de como tudo funciona. E então, essencialmente, o que eu penso sobre a lista de reprodução é como um Canvas, certo? Como artista que pinta, você está pintando o quadro para o seu ouvinte. Mas visualmente, quando o ouvinte coloca os fones de ouvido, você está essencialmente levando-os através dessa música, certo? E assim, por exemplo, você pode ver que isto é, o refrão fica avesso agora, bem aqui, ok? Mas você pode ver que o que está acontecendo é que eu tenho algumas transições. E aqui, aqui está uma espécie de transição. Aqui está outra transição. Agora no caminho certo. Geralmente é muito bom ter 12 ou três tipos diferentes de transições que você pode pular. E algo que vou mostrar aqui é perceber o que está acontecendo aqui. Você pode ver que o loop da bateria está cortado. E então, essencialmente, estou usando isso como uma forma de pintura de áudio em outra palavra sobre como preparar o ouvinte para que ele saiba que algo está mudando na música. Então, por exemplo, eu não estou tocando o loop de bateria completamente e ele lista o ouvinte sabe que tudo bem, algo está acontecendo. E então o refrão entra. Está bem? Novamente, essa faixa é chamada procurando meu amor. Está fora de um dos meus gostos por gratuidade. Você pode simplesmente olhar isso no Google, procurando por meus gostos de batidas de amor graça e isso virá para o seu cuidado. Então, não vamos ouvir a faixa inteira, mas vou ouvir um pouco desde o início só para você ver. Agora você notará aqui que o único tipo de pintura de áudio realmente entre aspas, sem aspas, é esse efeito sonoro. Ok, e eu vou tocar o efeito sonoro sozinho. Então, agora eu só tenho um som e uso aquelas notas de pitch bend. Então, o som seria assim e não vai soar bem porque eu não tenho clipes de automação em andamento. Mas vamos apenas ouvir por si só, só para você ver as curvas. Mas agora veja quando temos os tipos de clipes de transição ou automação em andamento. Então, assista a todos os hits F6 para abrir o rack do canal. O S afeta o efeito sonoro está bem ali. Então, como você pode ver quando estou organizado, tudo é muito fácil. Eu posso chegar lá muito rápido. Mesma largura. Se eu acertar, se eu apertar F9, eu sei que 28 é o meu efeito sonoro. Ok, então é tudo sobre fluxo de trabalho como produtor musical. Então, o que eu fiz aqui, vamos dar uma olhada rápida. Tudo bem, então o prisma está bem aqui, que é o verde. Pitch é esse argumento principal. E então você pode ver que eu também tenho um tom de canal, então isso também afetou esse tom aqui. Então eu fiz três clipes de automação sobre isso. Você vê como esse subiu também. Então eu afetei o pitch prism e aquele e novamente no FL Studio para criar um clipe de automação, o que eu gosto de fazer é clicar com o botão direito do mouse e segurar. E então criarei o clipe de automação lá apenas clicando com o botão direito do mouse e criando o clipe de automação. Agora, se você estiver usando um plugin de terceiros, você pode usar as ferramentas. Você pode ir por último botão ajustado. Por exemplo, se movermos o botão do harmonizador assim, você pode vir aqui. Você pode fazer o último ajuste e criar um clipe de animação. E isso o criaria bem nessa área. E então o que eu vou fazer é simplesmente vir aqui. Vamos ocorrer e projetar o histórico e voltar atrás porque eu ajustei isso e quero que seja como eu, como eu originalmente tinha a pista. Tudo bem, então eu só estou mostrando isso é o que eu fiz do meu, da minha transição. Acabei de ouvir um som. Eu o apresentei com notas de slide, o que é realmente poderoso por si só. E então eu uso um pouco de automação apenas para obter meus próprios sons. Então é assim que a faixa soa. Você pode ver que não, nenhuma pintura de áudio realmente acontecendo. Eu realmente não fiz a transição. Mas às vezes você pode se safar dependendo de seus instrumentos. Você pode ver que as notas são tocadas mais rápido aqui, e isso realmente ajuda na transição para o curso. E quando eu apertar play, eu vou deixar você ouvir isso. E então a mesma coisa quando sai do curso, porque acho que as notas são meio rápidas, meio que funcionaram. Às vezes, funciona. Normalmente, isso não acontece. Então, normalmente você precisa de algum tipo de transição. E como você pode ver aqui, essa faixa é bem básica. Eu só tenho um piano. E para apimentar esse versículo, porque este é o versículo um. Para apimentar isso, o que eu fiz foi que você pode ver que eu cortei o loop da bateria. E se eu tocar o loop de bateria sozinho, é muito pesado com símbolos. Então escute, é um loop de bateria muito poderoso. Então, vamos ouvir isso parar. Então o símbolo continua bem aqui, ele vai. E então o símbolo volta e continua. E então você pode dizer que também cortou o tambor. E o que eu fiz aqui, e o que estou tentando compartilhar com vocês é que o que eu tentei fazer para apimentar a música quando ela poderia ter sido tão básica como esta, como se tivesse Tenho sido tão contínuo em desculpe, em todos os lugares aqui que eu meio que cortei. Então, um segundo, vamos fazer isso. Porque, caso contrário, a faixa para o Twitter um pouco assim repetidamente. Então, voltaremos aqui. Ele teria continuado em loop e loop. Então, teria continuado em loop como, sim, é meio cativante, mas ao mesmo tempo é como um produtor musical, precisamos adicionar vida à faixa. E fazemos isso com a pintura de áudio, preparando o ouvinte e meio que ouvindo do ponto de vista do ouvinte. Então, o que estou tentando dizer é, você pode ver que eu coloquei um pouco de silêncio, certo? Tiramos o loop da bateria. Nós permitimos que esse símbolo tocasse como, tipo, ooh, essa é uma parte legal. Porque há muito tempo. E então você pode ver aqui, eu cortei o tambor porque apimentei esse verso porque só temos uma coisa acontecendo. E então a mesma coisa, eu também coloquei outra armadilha bem aqui. Então, qual é o seu objetivo? Certo, só o bêbado. E como estou fazendo isso é simplesmente dar um passo ou algo assim. Então é isso que eu faço quando estou editando. Então, eu geralmente gosto de estar no B ou bar quando estou trabalhando de longe. Então, por exemplo, se estivermos vencidos e novamente, você pode clicar com o botão direito do mouse e isso nos mantém a janela aberta ou lombar. Ok, então se você não consegue ver a diferença, basta olhar para as linhas. Então, passo você pode ver todas as pequenas linhas intermediárias. Isso faz com que seja bom se você quiser fazer bem, editar selecionar. Eu vou te mostrar se vamos cortar o loop da bateria. Mas se estamos trabalhando de longe, então isso é muito melhor na batida. Você pode notar que não há tantas linhas, ok? Então, B ou bar, estou te dizendo, é tão fácil. Então, de longe porque você sabe que, onde quer que esteja clicando, é como se estivesse trancado. Mas se quisermos fazer algumas edições, então, por exemplo, vamos apenas replicar essa armadilha. Eu fiz. Então, eu vou colocar isso em prática. E o que eu vou fazer é fazer um loop de bateria normal como este. E o que eu normalmente faria, então isso não é, Vamos ouvir um tambor aqui. Tudo bem, então eu sei que essa armadilha está bem aqui. Vamos ouvir mais uma vez. Tudo bem, isso é, essa é a armadilha. Então, vou apenas ativar essa faixa, mas segure, Shift e clique. E então o que eu vou fazer é trazê-lo de volta um pouco assim, ou trazê-lo de volta. E sabemos que essa é a armadilha, certo? Então, o que eu fiz foi provavelmente apenas aumentar essa taxa mais ampla e assistir. Isso é o que ele fez, provavelmente. Lá vai você. Então, sim, então isso é drum loops bem poderosos. Eu tenho muitos símbolos acontecendo, como você ouviu, até mesmo como reverter o símbolo. Então, eram apenas símbolos por todo o lugar acontecendo. Ok, então vamos ouvir a faixa, bem Wilson, para gostar do começo dela. Eu vou deixar, eu vou deixar entrar no barco aqui. Ok, então vai ouvir um pouco de você agora. E então eu vou falar rapidamente sobre aqui nesta seção da música. Você pode ver isso de novo, eu acabei de usar o mesmo piano, certo? Mas a única coisa é que você pode ver que a cor do loop da bateria mudou. E então o que isso está fazendo é que eu simplesmente misturei, como você pode ver, não há bateria grande. E então aqui, então, não há símbolos. Então, é meio que apimentando o loop da bateria. Mesmo sendo apenas uma faixa bem básica com apenas um único instrumento. Nós adicionamos nosso, eu adicionei um segundo instrumento lá, mas aqui vamos nós. Aqui está a faixa. Ok, então temos pintura de áudio e nenhuma transição realmente. Mas então começamos a nos aprofundar mais nisso. Ok, vamos entrar na pintura de áudio agora. Primeiro, temos aquela armadilha chegando, a dupla tarola. E então isso é pintura de áudio. Então, vamos ver isso rapidamente. Então, novamente, isso é, eu vou te mostrar isso. Então, eu só tive alguns sons. Estes são alguns tons, então eu vou para a batedeira. Então, no Insert 29, você pode ver que eu tenho alguma compressão. Eu tenho muita compressão e alguma distorção e um pouco de equalização. Este eu inverti e para reverter um som, você acabou de dar ré, certo? Isso é tudo que você faz. E eu devo ter ajustado isso apenas para que ele flua. E é isso aí. Ok, então essa é minha, minha, minha transição. E escute. Agora, novamente, também o loop de bateria que eu cortei. Então eu não continuei. E parecia que o ouvinte sabia que, ok, aí vem o curso. Ok, bem, escute daqui. Vamos jogar isso um pouco do campo. Mas você pode ver que eu também cortei o loop da bateria novamente. E isso preparou o ouvinte de que agora vamos entrar no verso e n nesta faixa porque estava usando o mesmo instrumento. É por isso que mudei o loop da bateria. Então esse loop de bateria aqui é o maior loop de bateria de todas as faixas. Então tem o tambor grande, tem os símbolos. É muito grande e pesado. Ok, vamos ouvir em apenas um segundo. Este aqui não tem símbolos e não tem tambores grandes. E então, se formos um pouco mais adiante, você pode ver que este não tem símbolos, mas tem o grande tambor. Ok, então deixe-me jogar. Assim como você pode ver, veja como eu não sou perfeitamente diferente no começo. E é por isso que eu gosto de trabalhar no beater bar porque é tão fácil quando você está muito mais longe. Isso só tranca para você. Está bem? E estou contando tudo sobre o fluxo de trabalho. Então este é o loop de bateria muito, muito dobrado com o tambor grande, os símbolos. E você já ouviu isso aqui. É muito, muito poderoso, muito cheio. Este aqui não tem símbolos e não é um grande tambor. Então, isso é só por si só. É muito, muito leve, mas esse tambor de cauda curta corta. Ok, agora novamente, vou deixar você ouvir rapidamente este aqui. E este aqui novamente é, ele tem o grande tambor. Então ouça logo no início do loop da bateria, é como, ok, então estenderemos isso para a grande caixa de bateria do nó. Então, deixe-me recapitular. Então este tem o grande tambor. Então, sem símbolos, tem o tambor grande, mas sem símbolos. Este não tem símbolos e não tem grande drama. Então, tudo que eu fiz foi dentro da pista. Isso é o que eu fiz para apimentar. OK. Então, nós estávamos bem aqui até agora. Novamente, você vai ouvir a pintura em áudio. Acho que vamos terminar ao longo do curso porque ele permitirá que você ouça como, quando eu remover esse loop de bateria, ele prepara o ouvinte para uma mudança. E então ele entra aqui com um loop de bateria, que é muito mais leve que o loop de bateria pesada. Ok, porque sem grande drama, sem símbolos. Nós jogamos isso. Silêncio de novo. Você pode ver que eu até trouxe o grande loop de bateria ali. E mais uma vez, eu meio que trazia um som. E eu faço isso mantendo pressionada a tecla Shift e clicando. E você pode trazê-lo e cortar diferentes loops de bateria e misturar e combinar. E foi isso que eu fiz nessa faixa. Então, aqui ele lista isso, ouça-o completamente. Vou voltar só mais um bar. E ouviremos essa pintura de áudio com o corte de loop de bateria. Ele prepara o ouvinte. O curso continua. Estamos preparando o ouvinte novamente bem aqui. E então entraremos em uma seção diferente da música, que é V2. Veja, eu fiz isso. Eu adicionei esse símbolo e nós o cortamos. Conseguimos a pintura em áudio. OK. Então você percebe que isso aqui era um tipo de pintura de áudio. Ele cortou tudo. Foi uma espécie de transição. Eu também usei uma transição real, os tons, que você já ouviu, eles são bem agressivos e soam bem legais. Mas eu fiz isso porque o que você sabe que isso está chegando? Novo instrumento, certo? Então eu fiz isso para preparar o ouvinte para novos instrumentos chegando. Então, enquanto isso continua de novo, eu meio que apimentá-lo com o grande tambor e depois sem tambor grande. E então aqui, eu realmente adiciono os grandes loops de bateria. Então eu devo ter acabado de fazer isso. Agarrei, aperte Shift e clique, e devo ter feito algo assim com essa transição, você pode ver que eu trouxe os tons e trouxe o riser, e isso nos leva para o refrão. Agora, uma coisa que eu quero compartilhar, porque, novamente, é sobre pintura de áudio e preparação do ouvinte. Então você pode ver no primeiro refrão, o que você percebe diferente entre o primeiro curso e o segundo refrão? Então você vê o apito sujo. E soa assim, como um bem agressivo, mas dentro da pista e eu meio que gostei de como soou. Mas o que estou dizendo é que você pode ver logo no início da música, Provavelmente é por isso que eu não fiz algum tipo de transição porque era apenas um refrão leve. Foi o refrão sem a liderança principal. E então o que acontece é que, essencialmente, provocamos o ouvinte com apenas um refrão de oito compassos. Então, como você pode ver, temos 12, 12345678. Temos oito barras bem aqui. E os grandes campos geralmente são 16 bares, que você pode ver aqui. E para apimentar este curso, mesmo que um pouco mais, o que eu fiz foi que você pode ver que eu tenho dois tipos sujos de assobios, então é o mesmo som. Acabei de mudar um pouco as melodias dos primeiros oito compassos para os últimos oito compassos. Ok, então é um curso de 16 bar. E normalmente em uma música, é assim que funciona, não o tempo todo, mas geralmente o ouvinte. O que eles querem ouvir é aquele refrão. Eles querem ouvir aquele grande refrão completo e querem tocar novamente. Porque aqui, estou provocando o ouvinte, certo? Acabamos de trazer um refrão de oito compassos. É poderoso, mas depois volta ao verso. E então agora está construído no grande campo, que é o que todos estão esperando, é por isso que eu coloquei o grande tambor com as costeletas bem aqui, certo? Você pode ver isso. E eu vou deixar você ouvir o refrão com as duas versões lá. E, novamente, eu uso os tons, e depois uso o efeito sonoro com os clipes de automação. E isso prepara o ouvinte para a mudança. E novamente, como você pode ver aqui, é por isso que eu pude trazer este instrumento porque eu fiz a transição. E isso é praticamente tudo para a pista. Mas, novamente, vou deixar você ouvir este curso. Então eu vou pular para mais uma música para você e vamos fazer uma pequena pausa. Muito parecido. Porque, novamente, se você nunca ouviu falar sobre pintura de áudio, você pode ver isso. OK. Eu entendi. Você pode até ver aqui. Então escute isso. Não há nenhum loop de bateria acontecendo desde o refrão até isso é como os três primeiros, mas é meio que como um encerramento. Mas escute, nenhum loop de bateria acontecendo. Eu uso essa transição. Ele volta e depois fica mais lento. Então, em outras palavras, o grande loop de bateria não está tocando. Eu meio que subi em camadas e depois desaparece. Então dê uma olhada nisso. Não há loop de bateria acontecendo. Ouça a transição. Tudo bem, como se estivesse de volta. Então, você ouviu esse símbolo reverso? Então, esse símbolo reverso foi realmente incorporado ao loop da bateria e eu apenas tirei vantagem dele. Então, há também mais uma coisa que vou notar aqui antes de ir, antes de tocar isso de novo, você pode ver que um piano está tocando, geralmente o verso era piano também. Então você pode dizer que isso agora é um encerramento porque piano PROC para assistir ao verso um piano também é o verso 14:00 para o verso três. Este é o encerramento porque o piano era, na verdade, parte do refrão. Ouça esse loop de bateria reverso e, em seguida, ele entra em um loop de bateria mais leve para diminuir a velocidade da música antes de adicionarmos ou antes de eu adicionar esta camada de piano. Então escute esse símbolo reverso. Essa camada de piano vai entrar. Eu parei o piano. Então eu só tenho um mestre do volume fade out apenas para as melhores práticas. OK. Então, novamente, vamos tocar a partir daqui porque você ouvirá a transição, preparando o ouvinte para o novo instrumento entrar. Em seguida, ele se acumula para a maior parte da música. Este é o refrão de 16 compassos. E depois disso, vou parar esse vídeo e depois entraremos em outra faixa. Ok, então lá vão vocês. Essa é a sua primeira olhada na pintura de áudio, se você nunca ouviu falar dela antes. E aqui vamos nós. Este tem o grande tambor. Pinturas em áudio. Eu cortei de novo, quebrei. E mais uma vez, aproveitei esse símbolo reverso, só não gosto que você tenha visto ali que símbolos reversos o ouvem. O símbolo reverso divide a música. Você não pode ver, mas é isso que está acontecendo com esse loop de bateria. Acabei de ouvir o símbolo reverso. Vai, meio que soa como, e depois vai para o piano coro. Porque lembre-se, piano também era o Vs. isso está meio que quebrando as músicas. Então, o símbolo inverso lá. Vamos pular para a próxima música. 19. 5-3 - Pintura de áudio em ação [Parte 2]: Tudo bem, então eu queria tocar esta porque vocês já ouviram essa faixa e vou detalhar um pouco mais para vocês entenderem mais sobre a pintura de áudio. Agora, essa faixa não está 100% completa e, na verdade, ainda não foi lançada publicamente. Então você pode ficar atento. Novamente, eu lancei aquelas fitas de batida para que vocês possam continuar checando gosto do beat gratuitamente e ver se eu liberei os fardos conhecidos. Este provavelmente estará no meu volume dez. E é assim que esse truque funciona. Está bem? Então, novamente, está praticamente completo e eu queria que você ouvisse porque você já ouviu essa faixa. Vamos jogar. Então você pode ver que o loop da bateria está todo cortado. Temos um aplauso reverso e um símbolo de aplauso, símbolo para a frente. Você pode ver que eu removi o bumbo aqui para um tipo de transição para apimentar o refrão. Agora você pode ver aqui, eu também uso o mesmo prato reverso, palmas reversas. E o que eu faria é apenas destacar, segurar, Shift, clicar e trazê-lo. Ok, então vamos ouvir esse cuidado de transição. E então aqui eu tenho outro aplauso para uma transição. Então eu tomei o mesmo aplauso, mas acabei de fazer isso rápido. Temos um símbolo reverso. Essa foi a transição para trazer o piano e o gás das nuvens. Então você pode ver que o aplauso não estava tocando antes. Está bem? Então, novamente, essas são apenas as pequenas coisas que você pode fazer para preparar seu ouvinte. É disso que se trata. Então, para adicionar este piano, eu uso o símbolo reverso e um símbolo de avanço. Esse é um som muito clássico. Ok, então no primeiro vídeo desta seção, eu disse que você poderia estar usando como um símbolo reverso, um rolo de caixa ou papel de Tom. O silêncio é super poderoso. Mas você pode ver aqui que este é um símbolo de inversão e avanço, e eu vou te mostrar como fazer isso. Então, se você quiser ter um símbolo em seus sons, vamos apenas para símbolos. Então, por exemplo, isso é fita. Vamos apenas dizer que pegamos esse aqui. Então você só pega, você arrasta para dentro. OK. Existem vários clipes que são Use o arquivo de seca. Ok, então talvez eu já tenha usado esse som. Isso é incrível se eu usasse isso, vamos ver. Eu já usei esse som. OK. Só vou usar outro som. Na verdade, nunca tive esse pop-up aqui. Ok, então aqui está o símbolo de avanço, e vamos pintá-lo de forma diferente. Então, clique duas vezes e ouça F2. Então, vamos dar uma cor verde. Está bem? Então, geralmente, quando se trata de montar, você tem que ter cuidado. Um símbolo é muito, muito alto. Ok, então, para começar, vamos apenas, vamos apenas normalizá-lo para que seja agradável e fácil de ver, mas vamos apenas ouvir porque eu vou ligá-lo primeiro. Ok, então esse símbolo não é muito agressivo. É mais uma frequência mais baixa, mais altas frequências mais baixas. Ok? Então, o que você quer fazer é segurar Shift e clicar, e isso será duplicado. Então, esse é o mesmo som. Mas o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse e criar algo único. E agora você pode ver que tem o número dois. E se eu apertar Enter e isso tornará minha lista de reprodução pequena. Novamente, esse é o fluxo de trabalho. Eu sempre tento dizer a vocês, eu gosto desse fluxo de trabalho porque é muito rápido. E assim você pode ver que temos um símbolo 18 aqui. E também temos o símbolo 18, número dois. E, novamente, olhe no canto superior esquerdo. Tão simples, 18 e símbolo 18, número dois. Então, este aqui, você pode clicar duas vezes nele ou simplesmente clicar nele e você acabou chamar reverso, e é isso. Então, agora, quando você quiser alinhá-lo, você pode vir aqui e você pode ir para não. Mas para mim, pessoalmente, eu apenas seguro Alt locum, olhe para baixo aqui e meus atalhos pressionam Alt e você pode simplesmente se libertar do snap se você não segurar Alt porque eu estou beat, você pode ver como é difícil, certo? Você não vai conseguir alinhá-lo. Então, vou manter pressionado o controle e clicar com o botão direito do mouse para ampliar, assim. E vamos nos tornar grandes agora. Porque eu não vou afinar isso. Por exemplo, você pode ajustar seu símbolo reverso se quiser, por exemplo, se você não quiser tanto tempo, você pode simplesmente aumentar o corte. E, por exemplo, se você aumentar o n, você pode ver que ele encurta um pouco se você não quiser por tanto tempo para poder fazer essas coisas. Mas eu vou deixar tudo como está. OK. Então, vamos fazer, e novamente, isso foi apenas para reverter isso. Então nós clonamos, certo? Fomos com o botão direito. E você precisa ter uma versão paga do FL Studio para poder usar make, make unique. E vamos torná-la grande agora. Eu apenas seguro Alt e um ajuste fino assim. E às vezes, se o símbolo for um pouco estranho assim, às vezes vou trazê-lo assim. Por exemplo, às vezes eu me certifico de contar mesmo porque às vezes ele se alinha melhor. Obtenha 123. Vamos para, ok. Então a mesma coisa aqui, 1234 , ok, vou trazer isso. E agora vamos apenas ouvir esse símbolo porque esse é um truque muito poderoso. Está bem? Agora, quando se trata deste símbolo reverso e avançado, vezes, às vezes você pode querer bater Como outro prato reverso ímpar um pouco no volume. Então, vamos fazer o contrário. Vamos seguir em frente apenas para torná-lo realmente bom para fins educacionais, ok? Então, às vezes, o contrário, você pode abaixar um pouco, se quiser. Normalmente, o símbolo de avanço é como este é o travamento original que a direita tantas vezes você quer que seja um pouco mais alto. Mas esse tipo de símbolo não é muito enérgico. É mais como um tipo diferente de símbolo, enquanto algo assim. Você pode ouvir que está um pouco mais brilhante. Então, apenas um pouco mais brilhante, um pouco mais enérgico, enquanto algo como esses. Mas vamos apenas ouvir isso só porque já colocamos no trabalho. Então você pode ouvir que soou um pouco estranho quando bateu. Então, de qualquer forma, você teria que ajustar como você quer que seu corte aconteça. Mas uma vez que você acerta, e novamente, isso é tudo que eu fiz aqui. Tudo bem? E, novamente, se você selecionar o símbolo certo, ele soa muito melhor. Então ouça o meu antes e como o meu reverso e para a frente. Esse foi o símbolo original dessa faixa. Ok, e novamente, vamos ouvir toda a faixa aqui. Os símbolos são, na verdade, um pouco silenciosos. Um comitê os aumenta um pouco, mas, novamente, essa trilha não está concluída. O próximo que eu quero mostrar a vocês é novo, este é o aplauso. Então, normalmente, quando estou trabalhando com o aplauso, vou dar um passo. E a razão é porque podemos ajustar para fazer esse aplauso mais a tempo. Agora, você pode estar olhando aqui e você diria, oh, bem, esse aplauso não está no ritmo, certo? Mas a razão é por causa do aplauso em si. Então eu vou bater F6 mais colinas nele. Eu acho que o aplauso realmente começou aqui e houve algum barulho antes disso. Eu só, acabei de fazer isso. Então, por exemplo, vamos bater palmas aqui. Na verdade, esse é um bom exemplo. Então eu vou arrastá-lo aqui. Novamente. A mesma coisa. Se eu quisesse, eu poderia trazê-lo de volta um pouco. Mas vamos deixar onde está e faremos isso. E então, novamente, a mesma coisa. Na verdade, parece que são dois. Na verdade, pode ser o mesmo aplauso. Eu vou deixar você saber. Então eu apertei F6, vamos clicar nesse aplauso. Então F6, isso é um aplauso 18. Este aqui também é aplaudir 18. OK. Então sim, geralmente o que eu faço pessoalmente é que eu geralmente gosto de ter o mesmo símbolo de frente do prato reverso ou o mesmo aplauso reverso, palmas frente, se isso faz sentido. Então, novamente, a mesma coisa, assim como fizemos para o símbolo. Você mantém pressionada a tecla Shift e clica. Você pode duplicá-lo. Você vai vir aqui, você vai fazer algo único. Vou clicar duas vezes nisso. Nós vamos fazer o contrário. Nós podemos trazê-lo. Então é agora. É só, eu acho que vai bater palmas muito longas e é aí que você pode usar a guarnição. E vamos apenas encontrá-la. Aí está. E eu vou apenas clicar duas vezes aqui e vou aparar também apenas para torná-los iguais. Então, aqui temos duas palmas. E então o que você quer fazer quando se trata de palmas, porque eles são um pouco mais agressivos que o símbolo. Vamos apenas ouvir isso. Então tudo bem, então o que eu fiz normalmente é isso, vamos apenas ouvir o que eu fiz. Muita reverberação, certo? Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Então, vou entrar que coloca o backup da lista de reprodução aqui. É minha roda de rolagem do meio para pegar a mão se você quiser afinar exatamente como você vê lá. E então eu estou no inter 25, mas vamos colocar para o nosso próprio. OK. Então você pode ver que no 25 eu tive algum reverb, EQ e compressão. E então o EQ pode ter acabado de ser definido a sintonia do reverb do aplauso é para a duração do som e, em seguida, a compressão é apenas para ajudar o aplauso e o reverb talvez seja um pouco mais audível juntos. E então eu vou pegar os dois. Nós vamos vir aqui. Vamos Controlar L, esse é o atalho do teclado. E vamos apenas adicionar um reverb diretamente no chamado reverb. Há um reverb, que é um reverb super poderoso. Agora, as palmas para frente e para trás têm reverberação, que podemos aumentá-la. E é assim que você faz as palmas para trás e para frente. Ok, e você pode, você pode ajustar seu pré-atraso e como quiser, certo? Você tem sua compressão de EQ. Então, quando eu uso compressão, novamente, talvez fosse apenas para ajustar aquele visual delicioso de como funciona. Então, adicionamos compressão em andamento. Muita compressão, certo? Então veja se eu desligo. Então este clube é bastante agressivo, enquanto eu realmente sugava o tecido original e isso só permite que a reverberação aconteça. Então ouça mais uma vez. Então esse clube está muito mais alto. Você pode ouvir isso Aqui está um pouco de reverberação agora. Então eu peguei-os, coloquei-os em uma inserção de mixer, adicionei um pouco de reverberação. E você pode ajustar como quiser, certo? Então, vamos ouvir minhas novas palmas com a música e silenciaremos os símbolos. E vamos apenas ouvir como isso soa. Agora é aqui que você teria que ajustá-lo. Ok, então novamente, toda a música vai tocar. Mas os aplausos que adicionamos vão, vamos jogar. Vamos só aqui. Então, novamente, isso parece errado, certo? Então é provavelmente por isso que eu trouxe isso assim. E é só alto. E essa é provavelmente a razão pela qual eu o comprimi com tanta força, é porque o aplauso real foi muito agressivo ao símbolo. Então, por mais que você faça esse reverb, você só precisa se lembrar que a cauda está indo para o refrão. Às vezes, pode ser muito poderoso ter uma cauda que se sobrepõe. Então, novamente, eu estava apenas mostrando como fazer essas coisas como você vê aqui. Então eu fiz um símbolo reverso, eu fiz um aplauso reverso. Agora você sabe como fazer isso, certo? Eles não são difíceis. Você só precisa ajustá-los e alinhá-los. Aqui, isso é tudo que eu fiz para esse aplauso. Como eu disse, quando se trata de sua transição, você pode fazer qualquer coisa. Você ouviu qualquer outra música. Eu tinha aqueles tons e vou reverter o Tom ou o que quer que seja. Você só quer ter algum tipo de transição porque permite que o ouvinte saiba que tudo bem, as coisas estão acontecendo, as coisas estão mudando. Então você pode ver que essa parte da música, o aplauso, não estava tocando, o piano não estava tocando. Ok, então eu usei o símbolo reverso e esse acúmulo de palmas para trazer o aplauso normal e trazer o piano. E, novamente, usei outro símbolo de reverso e avanço com um bumbo. Então, vamos fazer isso grande porque é um pouco mais fácil de ver. Então você pode ver que eu usei o bumbo e eu simplesmente o cortei. Então, o que está acontecendo é que eu estou em algum lugar. Então, vou dar um duplo clique e estamos de volta. Está bem? Agora, quando se tratava de alinhar esses bumbos, então, por exemplo, você pode ver que, na verdade, esse provavelmente funcionou. Então, às vezes, se você estiver na batida, você não será capaz de fazer isso porque você não tem as falas. Então, se você quiser afinar e cortar, é aí que você terá que mudar sua lista de reprodução. Você não estala seus passos, certo? Mas como eu disse, geralmente gosto de estar no beat your bar, mas sim, eu apenas cortei isso que permitiu a transição. E então eu estou apenas trabalhando nessa parte do símbolo. Meio que funciona. Eu só quero afinar um pouco. Mas você pode ver que essa gaita de foles, que é a principal liderança, ainda não está chegando. Ok, então deixe-me explicar como a música funciona. Então, temos o piano elétrico, soa assim. Há toneladas e toneladas de reverberação, então eu fiz compressão de cadeia lateral e ela bombeia com ela. Também temos um aplauso. Temos alguns chapéus de alta qualidade. Agora, a gaita de foles, esta é a principal protagonista da música. Ok, nós temos um piano, é um bom enchimento. Então temos a linha de base. E também tem muita, um pouco de distorção acontecendo. E como você pode ver na base, você pode ver distorção. Quando se trata de distorções de base muito importante porque permite que este instrumento de baixo se destaque um pouco melhor em alto-falantes menores. E isso é algo que você aprenderá à medida que avança. E aqui estão esses símbolos estranhos. Eu tentei fazer uma melodia, como você pode ver, melodia do Símbolo Auxiliado. E eu tentei apimentar logo em seguida com o chute. Tudo bem, então aqui vamos nós. Vou tocar um pouco mais dessa faixa. Mas uma última coisa que quero ver antes de encerrarmos este vídeo sobre pintura de áudio são alguns filtros. Então você também pode usar filtros para detalhar a música. Mas vamos apenas ouvir como o bumbo meio que se acumula e prepara o ouvinte. E então entramos no refrão com os símbolos completos e tudo o que está acontecendo. Ok, então aqui estamos nós daqui. Como você pode ver, devo apenas adicionar isso, adicionar um pequeno símbolo para algum tipo de pintura de áudio. Então você nem sempre, sempre tem que usar pintura de áudio, mas é só, você sempre quer pensar dessa forma. Ok, então vamos jogar daqui. Então eu removo o bumbo e então ele se prepara para um detalhamento da música, mas depois ele se acumula até o grande curso. Tudo bem, então essa é essa faixa, novamente, removendo o bumbo. Então, vamos dar uma olhada rápida nesta seção de filtro e, em seguida, encerraremos essa câmera de vídeo. Então veja isso. Então, vamos dar uma olhada rápida nisso para ver como eu fiz isso. Então temos o piano elétrico e viemos aqui e é filtro. Então, eu o rotulei assim porque facilita. E se clicarmos nisso, você pode ver que foi isso que eu fiz, então eu apenas movi isso assim. E aqui está um pequeno truque legal. Então, quando você está criando um clipe de automação é chamado, é chamado de controlador interno. E é muito importante que você entenda o que é um controlador interno dentro do FL Studio porque você pode usá-lo para automatizar várias coisas, vários botões. E então aqui, vamos apenas como um filtro, curso de filtro, só para que possamos realmente vê-lo visualmente. Está bem? Assim, você pode ver que esse clipe de automação já está disponível para nós como um controlador interno porque o criamos para que possamos vê-lo visualmente, mas também é um controlador interno. Ok, então veja o que eu fiz aqui. E eu vou silenciar isso e vou trazer este de volta. Então, vamos ouvir de novo, porque você poderá ver no filtro normal. Então é isso da música. Ok, você pode ver como estou fazendo um filtro de corte baixo e corte alto ao mesmo tempo? Você pode ver que está meio que cortando, certo? Mas por que devemos desligá-lo? Isso é o que parece com isso. Gays e é como aquele pequeno efeito telefônico. Agora, se clicarmos em um desses, você pode ver que estou apenas ajustando o filtro. Então, eu tenho um filtro de corte alto e apenas clique com o botão direito do mouse e depois fui para o link para controlá-lo. Ok, porque eu já criei o clipe de automação e como você pode ver aqui, temos um controlador interno. Está bem? Então, vou detalhar porque pode ser um pouco confuso. Portanto, um controlador interno é um clipe de automação. Por exemplo. Se você criar um clipe de automação, poderá criar outra banda como essa. Digamos que queremos que este siga esse clipe de automação. Assistir. Vou ligar para o controlador. Vamos clicar aqui. Eu vou filtrar a banda uma frequência, que é, que é esta aqui. Você pode ver que é filtro, banda de piano elétrico de uma frequência. E você tem que remover, remover conflitos. Você quer que ele seja desativado para que você possa usar várias coisas com este controlador. E vamos apenas ouvir, ouvir como soa novamente. Ok, então ainda está seguindo a mesma coisa, mesma coisa com o que está acontecendo. OK. Então, vamos apenas desativar isso. Então, por exemplo, vamos vir aqui por conta própria. E o que você faz é apenas, novamente, eu gosto de criar o clipe de automação dentro dessa área. Então, eu vou fazer algo como, vamos fazer isso de forma agradável e curta. Então, esta é a área destacada. E se eu for ao clipe de automação, ou desculpe, meu EQ e queremos criar um clipe de automação. Vou clicar com o botão direito do mouse e criar um clipe de automação. E agora isso se clicarmos com o botão direito do mouse e acessarmos o link para o controlador, você pode ver que isso é curso de filtro, banda de piano elétrico uma frequência. Se isso fizer sentido. Então, estamos no curso de filtro EQ. Está no piano elétrico e também na banda uma frequência. Agora, podemos ajustar qualquer coisa aqui, e vamos apenas clicar duas vezes nisso e isso é como a nova janela e o FL Studio. Se você quiser ajustar seu clipe de automação é bastante poderoso. Eu só vou fazer isso do jeito da velha escola. E eu só vou clicar duas vezes e mudar essa cor só para que possamos ver um pouco diferente. Vamos talvez dar como um roxo só para que possamos ver de forma bonita e visual. E agora o que está acontecendo? Isso, vamos trazer à tona, deixe-me diminuir a lista de reprodução. Porque agora podemos ver duas janelas. Está bem? E então o que eu quero fazer é digamos que vamos fazer isso. Ok, então quando tocarmos a música, o piano elétrico, vamos fazer assim. O piano elétrico vai subir. E depois para baixo. Aqui. O que eu fiz foi criar um filtro de corte alto também. Portanto, temos um corte baixo e um filtro de corte alto. E então o que eu fiz foi, em vez de criar outra automação recortada para essa. E agora você tem que automatizar clipes onde você está tentando ajustá-los para ir e voltar como você viu com este, certo? Então, voltamos a este. E vamos remover essa faixa. E assim você pode ver que está subindo e descendo juntos. E então o que eu fiz para fazer isso vincular os dois para o mesmo clipe de automação e você apenas clicar com o botão direito do mouse vinculado ao controlador porque é um controlador interno e clipe de automação é um controlador interno. Agora, vou selecionar esse curso de filtro, que é o que criamos juntos. E nós selecionamos isso. Também queremos garantir que a remoção de conflitos não esteja ativada para que possamos fazer isso. Em outras palavras, duas coisas podem usar o mesmo controlador. E nós vamos apenas, exceto, e vamos apertar Play e ver o que ele faz. Então ele sobe e volta para baixo cuidado. Então isso é porque nós o configuramos assim. Então, qualquer coisa que fizermos aqui, vamos ajustar isso. Agora. A razão pela qual não estamos vendo áudio é porque ele não está ligado. Também temos o ganho automático. Então esse é um recurso realmente poderoso do pro Q3 que sempre que você corta ou aumenta as frequências, compensa o volume. Então, vamos desligar isso para torná-lo como um EQ real e, ou apenas um EQ normal. Está bem? E então, se você quiser ir para a outra banda, acho que você pode clicar aqui. E digamos que queremos fazer com que seja um declive mais suave. Faça com que não seja tão agressivo. Você pode fazer isso. E, novamente, se você quiser fazer isso para qualquer EQ, normalmente é exatamente o mesmo processo. E se você estiver usando um plugin de terceiros e não conseguir acessar o botão. Você pode clicar aqui, você pode mover o botão. Você pode ver isso agora que ele viu. Então você pode clicar com o botão direito aqui e fazer o link para controlador ou o último botão que você ajustou. Se, se você mover uma maçaneta, novamente, você pode vir aqui e fazer o último ajuste. E é assim que você pode acessar seu clipe de automação de criação e vincular ao controlador também se estiver usando plug-ins de terceiros. Mas, normalmente, se você estiver usando a curva do plug-in Test3, às vezes você pode clicar nele e é como se fosse um plug-in nativo, se isso faz sentido. Por exemplo, se você tivesse um EQ paramétrico 3D paramétrico e frutado n2. Então este é um plugin nativo, então você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e acessar as coisas, certo? E assista mesmo se quiséssemos fazer a mesma coisa aqui. Então, se chegarmos aqui, então eu vou clicar com o botão direito aqui, ok, então se você quiser fazer a mesma coisa neste EQ, você tem que fazer isso aqui e eu vou clicar com o botão direito do mouse no link para o controlador. E, novamente, digamos que queremos esse curso de filtro. É assim que é fácil. Depois de entender como as coisas funcionam. Lá vai você assistir mesmo se quiser colocar um. Então, estou fazendo deles o oposto. Então, se viermos aqui, vamos digitar e eles chamam isso de passa-baixo, eu acredito. Então temos que trazer isso de volta. Então veja agora que podemos vir aqui, ir link para o controlador. Iremos para o curso Filtrar. E agora teremos o mesmo efeito. Você pode ajustar. Se você quiser um mergulho mais íngreme em qualquer um deles ou o que quer que seja. Você também pode ajustar o quão íngremes eles são fazendo isso aqui. Ou você pode clicar com o botão direito nele e ajustar a inclinação. E, novamente, você pode clicar com o botão direito do mouse se quiser brincar com a inclinação sem a janela fechar, certo? Então, se você quiser um mais gentil ou o que quer que seja. Então, eu só queria mostrar a vocês como fazer coisas diferentes. Quando se trata de clipes de automação. Muito, muito poderoso para usar clipes de automação. Clipes porque são um tipo de pintura de áudio, certo? É um tipo de transição. Mas eles são como uma transição mais lenta. Eles podem quebrar a música se voltarmos ao modo como eu a tinha originalmente com esta é meio que gentilmente, apenas meio que bagunça com este piano, torna mais telefonia. E então ele vai entrar na bateria de chute. E então estamos de volta a isso. Então, novamente , como você pode ver aqui, mesmo que este piano esteja tocando e selecione, por exemplo, você pode pensar, você pode pensar que o som está sendo desenfileirado. Mas na verdade não é porque você pode ver que o botão de mistura bem aqui. Então você pode ver que eu automatizei o botão de mixagem cheio demais quando ele está ligado e depois desliguei o botão de mixagem. Então, em outras palavras, mesmo que o áudio esteja sendo reproduzido por meio desse EQ, não estamos ouvindo. E a razão é porque o botão de mixagem está desligado e essa uma maneira realmente poderosa de ativar e desativar efeitos no FL Studio. Então, de qualquer forma, lá vão vocês. Isso é apenas um detalhamento da pintura de áudio. Usamos duas faixas diferentes minhas. E assim há símbolos reversos, símbolos avanço iguais aos aplausos reversos. Para aplaudir, você pode usar tambores de chute rápido. Você pode usar papéis de caixa, papéis de Tom. Você pode usar filtros, você pode usar o silêncio, você pode usar qualquer coisa. Mas normalmente você sempre quer pensar dessa maneira para preparar o ouvinte antes que uma mudança aconteça. E eu prometo a você, você estará fazendo uma música muito melhor. E, novamente, se vocês quiserem conferir as batidas que ouviram, basta pesquisá-las no Google, bater o gosto gratuitamente e, em seguida, pesquisar o nome da música e deveria aparecer para você. Ok, então eu vou falar com você no próximo. 20. [BÔNUS] / OUTRO - Ler para ver os resultados: Tudo bem pessoal, muito obrigado por fazer o curso. Então, novamente, meu nome é Riley, sejam meus artistas e produzindo-os como gratuitos. E eu tenho uma última dica bônus para vocês. Eu queria colocar isso como o número um, mas eu sei que as pessoas realmente não querem ouvir e é que você precisa ler. Ok? Então, assim como fazer backup é meio que uma daquelas coisas chatas, que você realmente não quer fazer isso, mas realmente vai te ajudar, certo? É a mesma coisa com a leitura. Ok, então se você não lê como produtor musical, você não vai muito longe. Assistir a vídeos é útil, como você viu no curso aqui, certo? Eu te mostrei muitas coisas aprofundadas. Mas o fato é que, se você não for praticá-los sozinho, e quando ficar preso, se não for ler, não avançará tão rápido quanto o que deseja. vídeos demoram muito para serem digeridos e assistidos. Às vezes, lendo, você pode encontrar sua resposta muito, muito rápido. O que eu quero falar é que a primeira coisa que você quer procurar é ler o manual. Então, se você usa o FL Studio, o manual de ajuda é fenomenal. É tão bom. E recentemente eu comprei alguns equipamentos e você sabe o que eu fiz? Eu estava lendo o manual. OK. Mas esses são chamados de cubos mistos. Então, eu li este manual para aprender a usar o, meu produto. Aqui está outra coisa que eu aprendi para minha voz porque esses cursos, isto é, isso é chamado de pré-amplificador de canal único e não é muito grosso, mas há muita informação aqui quando se trata a usar um som de voz meio decente. Ok? Outra coisa é que você me viu usando alguns plugins de filtro fabulosos. E então o que eu fiz foi porque eu não queria estar sempre em um computador. Na verdade, eu imprimi. Imprimi o manual de ajuda do filtro fab. E você pode ver que eu li isso, certo? Portanto, há muitas informações boas aqui. É bem grosso, mas o que estou tentando dizer é que você quer ler o manual de ajuda se quiser ver os resultados como produtor musical. Então, para mim, quando eu estava na escola, no ensino médio, no ensino médio, todas essas coisas, eu achava a leitura tão chata. Mas depois que descobri a produção musical, descobri que era essencialmente como se você estivesse encontrando sua resposta, certo? É tão incrível porque não é como se você estivesse lendo um livro de ficção que é como, Oh, é apenas uma história ou o que quer que seja. É como se você estivesse lendo sua resposta para ajudá-lo a melhorar. Se você está realmente determinado a aprender produção musical, ler o manual é o melhor, ok? Você também pode encontrar livros para ler sobre determinados tópicos. Agora, às vezes os livros são bons, às vezes eu os achei bem. Mas muitas vezes você encontrará muitas informações boas nos livros. E minha recomendação, minha recomendação para você é apenas ir aos tutoriais quando você precisar, como o básico absoluto de algo, apenas para talvez começar a usar um sintetizador apenas para meio que entendo como os botões funcionam e eles estão bem, então você pode seguir seu caminho. Ou se você meio que precisa de um visual, por exemplo, se você está lendo um livro ou se você lê no manual de ajuda e ainda não entendeu a explicação, é aí que você pode, novamente, veja um vídeo para um pouco de visual. Ou se você leu e ainda está confuso, ou só quer uma opinião diferente. É aí que você também pode ver os vídeos. Então, novamente, espero que tenham gostado deste curso chamado Os Cinco Pilares Dourados da produção musical. Eu estava sempre meio que fazendo malabarismos em torno de onde, você sabe, em que ordem colocá-los. E eu finalmente acabei nos que terminaram neste curso. Então, o que eu quero perguntar é se você tiver alguma dúvida, por favor, envie-me um e-mail e eu estou sempre aqui para ajudar. E se você puder deixar um comentário que ajude muito a ajudar meus cursos a continuarem crescendo e ajudando as pessoas. Muito obrigado. Novamente, meu nome é Riley, se eu entendo produzi-lo gratuitamente. Espero que tenham gostado do curso. Deixe um comentário e falarei com você no próximo curso.