AMOSTRAGEM: amostra sua própria música [FL Studio] | Riley Weller | Skillshare

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AMOSTRAGEM: amostra sua própria música [FL Studio]

teacher avatar Riley Weller, FL Studio Trainer

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Aulas neste curso

    • 1.

      [CURSO INTRO] - Experimente sua própria música

      3:46

    • 2.

      1 - O produto acabado - Visão geral

      7:47

    • 3.

      2 - Configuração de misturador

      9:32

    • 4.

      3 - Designing Loop para gravação

      3:09

    • 5.

      4 - [BÔNUS] - Insight to Saving your Loop

      3:43

    • 6.

      5 - Amostra sua própria música

      9:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

436

Estudantes

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Sobre este curso

batidas amostradas são uma forma cativante de música. O mais triste é quando você usa música de outras pessoas, esse é o direito de autor que você poderia estar infringindo.

Uma maneira em torno disso, enquanto ainda conseguindo esse 'som amostrado', é provar sua própria música.

Neste curso, você é mostrado em profundidade para criar uma batida poderosa de sua própria melodia.

Essas batidas são extremamente cativantes e permitem uma enorme criatividade + construção de habilidade!

Então, o que está tudo envolvido neste curso, 'Amostra sua própria música'?

No final deste curso, você não só poderá produzir batidas amostradas, mas também ser capaz de misturar seu áudio em torno do misturador do FL Studio com complexidade!

Você pode ver como configurar envios e usar efeitos como reverb, atraso e distorção dando uma vantagem profissional em suas produções musicais.

A estrutura de curso começa por:

  • Indo por uma visão geral completa do batimento amostrado
  • Configurar o mixer do FL Studio e criar áudio envia para seus efeitos
  • Esculpir o laço do rolo de piano antes de gravar com EQ e Compressão, o que torna muito mais fácil trabalhar com nossas amostras!
  • Demos um passo atrás e falamos sobre fazer backup deste loop para o longo prazo, e dicas para ter uma estrutura de pasta sólida para seus sons de sessão de música
  • Finalmente, nós provamos nossa própria música! Entramos no rolo de piano do FL Studio e adicionamos nossas notas de MIDI, compondo uma batida amostrada de nosso loop gravado.

Este curso é voltado para o produtor inspirador que quer criar batidas amostradas sem pisar nos dedos dos pés de outro; infringindo seus direitos de autor, que exigiria autorização de amostra.

Este curso é criado por Riley Weller, que é conhecido na indústria musical como 'GratuiTous'.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Riley Weller

FL Studio Trainer

Professor

GratuiTous (Riley Weller) is a FL Studio Trainer who's been teaching beatmaking for 12 years!!

He has 28 FL Studio courses, and FL Studio Books on Amazon! (Author name: "Riley Weller")

He hosts the podcast 'Music Production Made Simple', and even created two beats for a GRAMMY-Nominated Recording Artist!

Students tell him his teaching style makes beatmaking very easy to understand!

Leave a comment on my courses.. I try to respond back daily!

LATEST FL STUDIO COURSES:

Make a Beat from Scratch Vol. 1 Sound Selection in Beats Course Online Music Distribution Course [Spotify, Apple Music, Amazon Music, etc.]

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Piano Lessons for Producers FL Studio 20 Beginners Course: Lea... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
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  • Um pouco
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Transcrições

1. [INTRODUÇÃO ] - Experimente sua própria música: Tudo bem. Ei, o que se passa? Pronta? Meu nome é Riley Weller. Eu opero o site praia luta ponto com e as pessoas ao redor da indústria da música me conhecem como gratuito. Então, neste curso de música, vocês vão aprender a provar a sua própria música. Então, quando você pega a música de outras pessoas, você experimenta e tenta vender essa música mesmo se você usar essa música que você está infringindo o café de alguém, certo? Sabe, esse é o conteúdo deles. Você está pegando o conteúdo deles e está fazendo sua própria tentativa de vendê-lo. Sabe, há leis e coisas assim dizendo que você não tem permissão para fazer essas coisas. E se fizerem aquilo de que precisam, como uma autorização, , mas neste curso, quero mostrar-vos como experimentar a vossa própria música para ainda conseguirem aquele som amostrado. Mas a música no final do produto ainda é sua 100%. Então você sabe que você pode vendê-lo, e você não precisa se preocupar com nenhum tipo de problemas de direitos autorais para algo assim. Então, como este curso funciona é gravarmos um loop. Nós adicionamos um tipo de efeitos legais sobre ele. Sabe, só para dar a esse loop um som mais frio. Nós carregamos isso em um amostrador, e depois cortamos. Certo, Certo, isso é tão básico quanto é, mas eu passo por todo o processo com vocês neste curso, e eu vou vocês ouvir, uh, que tipo de ser vocês vão ter tomando minha abordagem para fazer isso. Ok, então aqui mesmo. Só tenho um loop que gravei. Soa como isto. E então, hum, a parte amostrada soa assim. OK, então tudo bem. E então este é novamente o loop original na amostra. Ok, então ainda dá às suas batidas aquele som amostrado. Mas novamente, é 100% seu. Venda livremente, e você sabe, ainda é aquela batida de amostra. Ok, então eu quero dar a vocês mais um exemplo de como eu fiz isso. Então este é outro pé usando a mesma abordagem de provar sua própria música. Então aqui está o loop. Esse é o loop. E então dentro do caminho da batida. E sim, isso veio deste loop, você sabe. Ok, então se vocês acham que este curso vai ser interessante para vocês aprenderem a criar aquela batida de amostra e coisas assim. Eu só vou fazer uma caminhada inteira com vocês. Vamos gravar o loop. Vamos adicionar todos os efeitos. Vamos trazê-lo para um amostrador. Vamos cortá-la. Nós vamos realmente fazer um pouco, e eu vou te explicar como obter esse som amostrado em suas beterrabas. Ok, então se vocês querem mais informações sobre mim, vocês vão para a sua gratidão para parar a calma ou bater lutas ponto com e vocês cantam check-ups e tutoriais grátis que eu tenho naquele site, você sabe, para ver o padrão de qualidade que você obteve através deste curso. Ok, então espero que vocês gostem 2. 1 - O produto finalizado - Visão geral geral: Muito bem, pessoal, bem-vindos à primeira parte. Neste vídeo, vamos rever Ah, toda a visão geral desta batida, e vou mostrar-vos como preparei o meu mixer. Como você sabe como eu gravei o áudio e, ah, todo o processo do que estava envolvido. Dessa forma, vocês podem ver o quadro todo primeiro, e então podemos quebrar tudo, e, ah, ah, meio que dissecar em partes menores para construir até o ritmo. Ok, então toda a minha ideia por trás desta batida era que eu ia ficar bem, então primeiro, o curso é o loop regular. Então escute isso. E então eu queria os versos, como o lugar onde alguém poderia tipo de embrulhar sobre o que quer que seja. Eu queria que fosse a amostra para dar, assim. Amostra batida. que é isso, então? Quando? Uma vez que voltasse para o coro, eu queria que fosse como as notas originais. Então não a parte amostrada. Está bem. Aqui no misturador, temos, hum, a guitarra bem aqui. Então, e como você pode ver, está na inserção número dois. Então aqui é inserir número dois Então o que está acontecendo é porque o número dois entra em inserir número dois aqui. OK, mas a maneira de configurar isso é que eu roteei a inserção para duas outras inserções para permitir efeitos. Posso misturar a quantidade de efeito que quero. Então, se você olhar aqui em baixo, nós temos nossos cabos e coisas assim. Então, uh, inserir o número dois vai rastrear o número quatro. Como você vê, o cabo vai rastrear número cinco vai trilha número seis e você pode apenas clicar na pequena seta aqui para ah, dizer que você quer o número dois para ir para aqui. OK? O importante aqui é que não vai para o mestre. O sub canal vai para o mestre mais sobre isso em um segundo. Certo, então o Qatar diz: Não insira o número dois. Vai para quatro, vai para cinco e vai para seis. Certo, na inserção quatro. Eu realmente colocar para re verbos aqui apenas para tipo de dar-lhe um som diferente. E eu recusei o seco e isso tem a ver com envios. Eu tenho tutorial livre é chamado Ah, os benefícios de envios, e isso vai quebrar. Você sabe o que é Ascend e tal, mas é só uma longa história. Short está em Ascend. Normalmente quer colocar o sinal seco para zero volume, e então você quer o sinal molhado, que é o seu efeito. E a razão para isso é porque com este botão, eu posso discar tanto efeito quanto eu quiser, mas eu ainda posso ter o sinal original. É muito, muito poderoso. Ok, então se você for para o, uh, o atraso aqui e o que você pode ver é que eu coloco um atraso e uma reverberação aqui para tipo de dar um som diferente, diferente. Então, se eu clicar no atraso, você pode ver que o volume seco está todo o caminho para baixo tão seco. Pense no original. E então aqui, isto é ah, a entrada molhada, que é o efeito, que é o atraso real. Então, se eu desligar o rio, mas na verdade atraso inseguro Uh, se eu tivesse a reverberação sobre ele meio que dá um som diferente. Certo, mas esse é o atraso. E lembre-se, o sinal seco estava todo o caminho para baixo e então podemos nos misturar com o que queremos. E então eu adicionei alguma distorção. Eu só usei sangue frutado overdrive e, hum, eu só aumentei o pré EMP. Eu coloquei as vezes 100. Você quer ter cuidado quando você usa o tempo 100 porque é muito, muito extremo. Então eu disquei bastante e, na verdade, na guitarra, eu disquei bastante, também. E a razão para a distorção é que só adiciona plenitude ao som. Agora, a razão pela qual eu preparei isso dessa maneira. Então o número dois é que o Qatar é a guitarra. Está escrevendo para 4 para 5 para 6. Mas se eu clicar no violão, você pode ver que ele não é encaminhado para o mestre. Ok, então você só clica nesta seta para fazê-lo ir para o mestre ou você clica na seta superior para removê-lo, então eu vou removê-lo. Então também, está realmente indo para o sub canal. Mas também vai para 45 e seis, e agora quatro vai para o sub canal, mas não para o mestre. Está bem. Mesmo com Delay indo para sub canal distorção apenas para o sub canal. A razão pela qual eu fiz isso para que eu possa gravar o som original com todos os seus efeitos no sub canal. Ok, e como eu fiz isso foi só com Edison Edison é super, super poderoso no estúdio FL. , Você poderia, tipo, tipo, gravado diretamente aqui como um arquivo de áudio. Mas Edison só permite muito, muito mais flexibilidade. Ok, então eu estava no chamado este, hum, hum, velho de acordo. Certo, agora o que vou fazer é você segurar o controle e E. E esse é o atalho para se abrir, Edison. Ou você pode clicar na seta. E você pode ironde quer que tenha salvo Edison, onde querque tenha guardado, e pode se abrir para mim. E você pode ir onde quer que tenha salvo Edison, onde querque tenha guardado, e pode se abrir para mim. quer que tenha salvo Edison, onde quer que tenha guardado, Eu apenas colocá-lo eu acho que em misc afetam efeitos diversos. E há Edison ou eu gosto do controle de atalho E. Há Edison K. Agora, qualquer áudio que seja tocado através deste canal, que é 245 e 6. Hum, você sabe todos os efeitos, eles vão estar indo para isso. Então o que eu vou fazer é aqui em Edison, tudo que você tem que fazer é apenas clicar em gravar e você pode bater, hum, você sabe, tocar. E agora isso é como o loop gravado que você traria para algo como fatia seis , que é nós vamos colocar mais nisso. Só estou te dando um esgotamento. Isto é apenas uma amostra. Então, tudo o que eu faria é clicar nisto e arrastá-lo para aqui, e então ele permite que você experimente e corte sua batida. Então, se eu puder, , acho que o silenciei. Lá vamos nós. Então, uh, uh, uh, Zoom aqui fora. Vocês podem realmente ver as notas e bater assim, você sabe, e isso é realmente, muito poderoso porque você pode criar uma música totalmente diferente do loop que você criou porque este é o loop original eso um segundo. Então, mas isso é apenas uma espécie de quebra desta faixa. E então eu meio que tenho, tipo, um loop de tipo, bateria aqui exatamente como este, OK, mas passar por cima das coisas de loop de tambor é meio fora do escopo deste curso. Eu só quero mostrar a vocês como realmente experimentar sua própria música para que em seu loop de bateria e outras coisas, você pode adicionar essas costeletas sobre ela. E, novamente, o que minha abordagem era, você sabe, eu queria que o curso fosse as notas originais desse loop, e então eu gravaria esse refrão no Edison. Eu colocaria isso na fatia seis, e então eu proveio o verso, e isso é basicamente o básico de como esse curso vai funcionar e e e como eu criei essa batida. Vou rever estas coisas passo a passo convosco. Não te preocupes, sabes, vamos criar as nossas inserções. Vamos dar-lhe a cor como vocês vêem, vamos adicionar os nossos efeitos e, ah, sub canal. Vamos gravá-lo. Vamos abrir uma nova instância da fatia seis. Nós vamos cortá-lo, e eu tenho certeza que você apenas tipo de como criá-lo e como começar. Ok, então vamos passar para a segunda parte onde ah, bem, na verdade meio que configurar nosso mixer 3. 2 - Configuração de Mixer: Tudo bem. Bem-vindos à segunda parte. Neste vídeo, vamos apenas passar por cima do mixer. Vamos configurar todas as nossas inserções e sub-canais e efeitos e coisas assim . Hum, eu ainda tenho tudo aqui de 1 a 6, mas vamos começar de, digamos, sete a quê? Tudo o que precisarmos. Ok, então a partir das sete, o que vamos fazer é criar guitarra Sub, e você pode bater f dois para dar uma cor a isso. Ou você poderia apenas clicar nisso para escolher algo, mas eu meio que gosto desse verde e na verdade na lista de reprodução. Vamos remover essas amostras porque vamos criar as nossas próprias. Ok, então agora nós queremos que essa guitarra vá. Ah, para inserir o número oito. E eu só estou usando minha roda de rolagem em cima disso, ou você pode clicar e arrastar. Então vamos fazer oito. Você sabe, o que você pode fazer aqui é você pode empurrar sua roda de rolagem do meio para re-rotular, ou você pode clicar com o botão direito e ir. Renomear. Ok, então vamos dar uma cor a isto. Vamos dar como um vermelho ou algo assim. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque você pode vir aqui. Você pode clicar com o botão direito e ir canal roading e escreveu canais selecionados para esta faixa . A razão pela qual você poderia fazer isso é porque a cor segue sem que eu tenha que re-rotular duas vezes. Então veja isso. Ok, então eles trouxeram a cor porque eu a coloquei. Antes de eu clicar verde aqui em cima, certo, cliquei no canal. E agora só cai. É que é muito, muito rápido para o fluxo de trabalho e coisas assim. Então o que eu vou fazer é o submarino de guitarra. Queremos que vá para o mestre porque se ele não for para o mestre, você não ouvirá. Ok, então agora se eu jogar oito vai para o mestre, mas eu não quero ir para o mestre . Então eu vou remover isso e estão indo para o botão esquerdo aqui. Então agora oito, que é a guitarra vai para o sub canal, mas o sub canal vai para o mestre, então ainda ouvimos como você pode ver, você vê áudio em ambos porque oito está sendo roteado para sete e sete vai para o mestre. Mas se eu remover isso como você pode ver, oito não vai a lugar nenhum. Você vê o áudio, mas nós não ouvimos. E se eu clicar em mestre, nós ouvimos. E se eu clicar sete, nós ouvimos. E a razão para isso é novamente porque oito vai para sete e sete vai para o mestre. Então qualquer coisa que escrevemos para a sete vai para o mestre. Mas a razão pela qual fazemos isso é porque podemos gravar ou aplicar efeitos em várias inserções. Então, por exemplo, agora vou criar uma reverberação e vou criar um atraso. E eu acho que nós também vamos criar uma distorção, assim como nós temos aqui só porque esse tipo de cria eu não sei. Ah, muito bom, bom som de plenitude legal instrumento muito longo. Como tudo isso. Vocês ouvem a diferença que eu iria agora porque para é o original agora , se vocês ouvem este eso assim que adicionarmos nossos efeitos, vocês vão ouvir um nadador excitante, cheio e emocional, então tudo o que fazemos para isso é Vou apenas clicar com o botão esquerdo aqui, e eu só vou empurrá-lo na minha roda de pergaminho do meio e ia digitar, uh, reverb guitarra. Certo, basta clicar aqui e dar a cor. Ok, então agora não há reverberação aqui, então eu vou clicar aqui, e eu tenho no rio. Temos um rio frutado, também. Este é um rio bastante decente. Eu gosto disso. É muito simples de usar. Então, novamente, estou colocando o sinal seco todo o caminho para baixo. Estamos colocando o molhado todo o caminho para cima, e eu geralmente gosto de cortar alguns pontos baixos e aumentar a extremidade alta dele. Certo, então agora, se ouvirmos, mas sem isso ao longo do tempo, parece “uau”. Grande diferença. São mesmo esses outros pequenos truques que fazem a sua música soar. Ah, muito para profissionais. Outro truque legal para é adicionar apenas um pouco de pré atraso às vezes. Porque quando a nota toca, o rio toca. Mas o que acontece é que a reverberação é mascarada. Fica escondido atrás da nota original. Então o pré delay tipo empurra a reverberação apenas um pouco na frente. Então, quando a nota toca o tipo de reverberação de atrasos e, em seguida, ele vai jogar, e isso apenas faz a reverberação se destacar mais. Ok, então agora o próximo, na verdade. Então agora, eu não terminei de rotear isso porque agora, como você pode ver, oito vai para o subcanal e vai para o número nove, que é o rio. Mas o número nove vai para o mestre, e é como, bem, se vamos gravar no sete, não gravamos o rio porque está ficando nove. Estou indo para o mestre. Então, queremos remover isso. Queremos escrever para sete. Ok, então agora oito vai para nove e sete e o rio vai para o subcanal. Então este sub canal é o que queremos escrever tudo para que pudéssemos gravar e capturar todos os efeitos. Ok, então o próximo atraso na guitarra, dê-lhe outra cor e basta clicar aqui e vamos atrasar. Ok. Então, novamente, o seco todo o caminho para baixo às vezes é legal tipo de cortar um pouco do high-end um pouco , e eu só vou diminuir o feedback só para que não seja tão poderoso. E, às vezes, adicionar um pouco desse deslocamento é um pouco legal, também. Deixe seu atraso não é tão perfeito. E, novo, vou só clicar com o botão esquerdo aqui. Então agora um está indo para nove e 10 como você pode ver, mas 10 vai para o mestre. Então o que eu vou fazer é clicar com o botão esquerdo e removê-lo e adicioná-lo ao subcanal. Então, se ouvirmos, devemos agora ter reverberação e atraso. E acho que o atraso é meio que distração, e eu vou clicar aqui ou realmente todos usar, hum, hum, o novo plug e banco de dados do FL Studio. Então eu configurou o meu, ah, o STS todas as coisas organizadas, então e que e eu só vou pegar ah, fad filter pro que. Isso também é um grande benefício de enviar seus efeitos para um canal diferente em vez de ter seus efeitos no mesmo canal. Porque se eu o afetasse aqui, afetaria tudo. Mas onde está quando eu enviar? Eu posso afetar apenas o atraso e o sinal original permanece o mesmo, que é muito, muito poderoso. Então eu vou trazer. Vou cortar uma ponta baixa. Ok, Emory, para fazer alguns pedidos altos vão para, tipo, dois K. Ok, então é muito legal. Sabe, talvez eu corte também. Como eu, tipo 1 35 e então o que eu vou fazer é só porque ainda é dominante. Eu acho que vai diminuir um pouco, e eu vou diminuir isso um pouco, também. Então, ok, então estamos muito, muito perto de Teoh conseguir isso. Ok, então agora mais uma vez. Então eu vou apenas clicar aqui. Vamos removê-lo e clicar aqui. Então isso vai ser distorção de guitarra, ok? E dê-lhe uma cor. E a distorção que tenho gostado ultimamente é apenas a fruta que o seu sangue ultrapassa. Mas você tem a distorção rápida e ah, você pode baixar muitos outros tipos de livre. Mas esse sangue frutado eu gosto muito, então vamos ouvir. caso não era nada. Agora, uma coisa a notar aqui é que este é o sinal original. Como se fosse só o sinal seco. Mas uma vez que começamos com o efeito em, hum, tornar-se pode ser ele pode tornar-se muito, muito dominante. Porque é distorção. Então você quer ser muito, muito sutil com isso. Dependendo do som que quiser, porque se quiserguitarrista como uma guitarra distorcida. Dependendo do som que quiser, porque se quiserguitarrista como uma guitarra distorcida. Dependendo do som que quiser, porque se quiser porque se quiser Você pode conseguir isso. Então, senhor, um super barulhento Disque para baixo se formos 100. Ah, disque de novo. Está bem, acho que te dá um som distorcido, mas neste caso, não quero esse som. Eu só quero que eu ainda quero limpar o som da guitarra Mas apenas no áudio quando você adicionar para armazenar deve de repente ele adiciona plenitude ao seu som causa ah, ele adiciona como harmônicos e freqüências extras que estavam originalmente lá e, portanto, apenas tipo de cria plenitude. Ok, então eu só vou ligar de volta o pré empt Eu vou manter o 100 vezes 100 ligado e Ah, bem, ouvir isso de novo. Então eu ainda ouço muito sobre isso de volta? Um pouco mais. Certo, então sem ele. Ok, então é muito, muito sutil, mas vou manter assim. Ok, hum e isso é praticamente tudo 4. 3 - Como criar loop para gravação: Então o que vamos fazer a partir daqui é abrir-nos, Edison. Então lembre-se, o atalho é apenas controle E. Ou você pode vir aqui para seus efeitos e descobrir onde você armazenou. Então, controle E O que eu gosto de fazer é que eu gosto de tipo, ah, clicar neste padrão e estendê-lo , porque quando eu gravar, ele vai capturar essas últimas notas e vai tocá-las. Porque se eu quiser usar essa última nota em algum lugar, eu tenho que é apenas para o caso de flexibilidade. Então eu abri o Edison. E como todos eles estão sendo encaminhados para o sub canal então se clicarmos em um 9 10 11 e nenhum deles para o mestre Ok, o único que é para o mestre é o sub canal e nacional, possamos ouvi-lo. Ok, então eu clico no Edison. Só clicamos em gravar. Então, um segundo, senhor, antes de gravarmos. Ah, o que eu vou fazer é ir para Teoh Teik Oniy Q. E eu vou cortar um pouco da extremidade baixa só porque eu sei que esta guitarra é meio lamacenta. Preferia que a gravação a construísse mais limpa. Então, uma vez que chega à amostra, uh, já está meio limpo. Então, médicos um pouco aqui, e eu também vou aumentar esses altos porque foi o que eu fiz antes. E eu gostei muito. Então este é o e que à frente de antes. E isso é apenas ou o que eu poderia fazer é eu poderia apenas ir salvar preset como e apenas arrastá-lo para cá , e então eu vou apenas descobrir qual deles era Ah, este é o que eu estava fazendo com vocês, então eu vou apenas removê-lo. E este é o que era do original. Ok? E é assim que eu meio que um bonito, uh, uh, a guitarra e eu também adicionei um pouco de compressão no dedo do pé torná-lo um pouco mais consistente . Hum, e então é assim que isso é, como soa com os efeitos e todo tipo de ignorá-los no meio. Então, no caminho em diante e com efeitos sobre, eu só encontrei o seu se destacou muito melhor com o loop de tambor. Então, está bem. Então, novamente, eu coloquei esses efeitos em apenas para ele apenas para se destacar muito melhor. Está bem. Então, novamente, nós vamos vir aqui para Edison, nós vamos gravar. E quando eu tocar no play, ele só vai gravar a guitarra. Está bem. Está bem. Aí está o nosso loop. Vamos parar o vídeo aqui. E na nossa próxima parte, vamos estar realmente arrastando isso para a fatia seis, cortando-o, criando, um, um, você sabe, uma pequena melodia para um diverso e adicionando mais alguns efeitos sobre e coisas assim. Então, vemo-nos na terceira parte. 5. 4 - [BÔNUS] - Visão para salvar seu loop: Eu sempre gosto de apoiar meus sons. Porque o que acontece se alguém quiser comprar esta batida ou se for grande ou algo assim? Porque o que acontece se alguém quiser comprar esta batida ou se for grande ou algo Mas se você perder esse loop, você sabe, hum, isso realmente seria uma droga. Então eu vou apenas clicar com o botão direito aqui e nós vamos nos dar um título. Experimente sua própria música. Normalmente eu gosto de colocar as batidas por minuto. Só ajuda para fins de amostragem. Então eu vou fazer 99 ppm, ok? E vamos clicar. Aceitar. Agora, isso é isso vai ser um pouco confuso se você realmente não sabe como fazer backup sons no estúdio fl e coisas assim porque, hum, como hum, ele funciona é quando você clica em arquivos de exportação e arquivos de dados de projeto. Ele salva todos os seus sons individuais para você, o que é incrível, porque se você quiser recarregar o projeto, ele irá recarregar esses sons para você. Todos esses sons individuais. Mas vamos abrir a fatia seis. Isto é o que vamos usar para provar. Certo, então os samplers fatia seis. Isto é o que nós usamos para realmente provar o nosso loop. Então o que acontece é quando arrastamos essa lesão para a fatia seis e soltamos, nós temos isso, Ok, Ok, Mas o que acontece é que Fo Studio não salva esse loop quando você vai arquivo exportar arquivos de dados do projeto . Então como eu estou apenas mostrando a vocês como se preparar para fazer backup apenas de coisas para que você não perca este loop porque esse loop pode ser a parte principal da música. E se você perder o loop, é como, Oh, não, não, porque às vezes em uma música, se você perder, tipo, apenas um chapéu alto Sim, você sabe, Pode não ser o mesmo chapéu alto que você tinha originalmente que parecia ótimo, mas, sabe, sabe, as pessoas não sabem disso às vezes se você perder esse som e você não poderia encontrá-lo de novo tipo de coisa. Mas onde é como, se isso é como a parte principal do loop, você quer dizer isso e você quer fazer backup? Ok, então há duas maneiras de salvar este arquivo. Você pode clicar em arquivo, salvar a amostra segura como, e você pode encontrar o local para salvá-lo. Ou o que eu gosto de fazer é que eu estou indo para, uh, você sabe, tipo de estúdio não maximizado fl. E como eu rotulo isso, eu também vou colocar 16 bits e eu vou arrastar isso para a minha área de trabalho, ok? Então, faça isso maior e minimize-o. Vou arrastar isto para esta pasta, que é o ficheiro do estúdio da FL que estamos a trabalhar agora. Normalmente, quando estou trabalhando em uma música, sempre crie uma pasta separada apenas para essa música e armazene tudo relacionado a essa música nessa pasta. Então, seja esse tipo de sons ou você sabe tudo o que aqui dentro o que eu gosto de fazer é eu gosto de ir. de Gostodeescrever a primeira letra de cada palavra da música. Então experimente sua própria música e vá sons. Isso é apenas evitar coisas e ser mais escrito e coisas assim e apenas uma espécie de prática que eu tenho seguido por um bom tempo agora. Então agora o que acontece é quando vamos aqui, Teoh, um fl Studio, vamos arquivar arquivos de dados do projeto de exportação Agora, aqui estamos na área de trabalho e dentro daqui nós clicamos em sons e pressionamos. Está bem, está bem. Então, agora dentro daqui temos todos os sons. Então isso é como o loop de bateria que esta é a guitarra estava usando. Mas isso eu arrastei manualmente, e eu só acho que é realmente importante porque caso contrário fl studio não vai fazer backup desse loop para você. Ok, isso é apenas algo que eu quero enfatizar porque apoiar suas coisas é muito importante. Então eu só quero tirar isso do caminho. Mas é assim que você faz backup de seus sons e para o estúdio. 6. 5 - Experimente sua própria música: Muito bem, pessoal, bem-vindos à terceira parte. Então, onde paramos antes foi gravarmos o áudio no Edison do nosso loop de guitarra novo. Eu estendi o padrão só para poder capturar a última nota. Uh, como a plenitude disso. Então você pode ouvir aqui. Eu só queria essa última nota porque só acrescenta toneladas e toneladas de flexibilidade. Se vocês todos eu reutilizar isso, hum, mais tarde, você sabe, se você quiser provar isso em outra batida ou algo assim. Então, agora abri a fatia seis. OK, eu não vou arrastá-lo para fora daqui. Vou arrastá-lo para fora da pasta. Nós nos distorcemos. Então eu abri a fatia seis. Abrimos a pasta de onde salvamos o loop, que está bem aqui, e basta clicar e arrastar isto para dentro, OK? E agora você tem suas costeletas. Ok. Então, ah, whoa. Basta abrir isso e ele vai pressionar “delete”. Certo, então estamos em um novo padrão. Vou atribuir isto à Mixture, Mixture, faixa 12. Vamos apenas dar-lhe Ah, lojas de curso título. Ok. E vamos dar uma cor para dar, como amarelo. Ok, agora, novamente, eu faço isso primeiro porque quando eu clicar com o botão direito aqui ir canal roading e, em seguida, escrever ligeira chance esta faixa, cores para nós e coisas assim. E eu vou colocar essa taxa, um, além de tudo. E vamos apenas adicionar a reverberação, atraso e distorção e outro benefício de ter tudo isso separado é que você pode mesclar o que quiser. Então, neste caso, temos dois instrumentos diferentes. Você sabe, quando a guitarra, quando é a costeleta e nós podemos escolher? Bem, Bem, queremos mais reverberação, mas menos atraso nas costeletas. E se você tivesse, tipo, seu loop de bateria, você pode adicionar você sabe seus tambores a alguma distorção ou, você sabe que você pode adicionar seu colapso ao seu rio e configurá-lo desta forma. Assim como para uma enorme flexibilidade para misturar e tudo mais, também. Então esta é a nossa costeleta. Ele vai inserir nove, que vai reverberar, retardar e distorção. Mas agora ele vai para o mestre. Vou tirá-lo e enviá-lo para o subcanal só para manter as coisas consistentes. Então agora quero ficar aqui. Aqui estão as nossas costeletas. Não, eu só estava batendo naqueles aleatoriamente. Mas como você pode ver como eu estou batendo aqui na fatia seis, você pode ver e agora é apenas uma questão de cortar o que você gosta, adicionando-o como um verso, enquanto um curso ou algo assim. Só neste caso desta música, estou criando um curso e que eu quero que o verso seja as costeletas que eu quero que o curso seja as notas originais desse saque porque esse é o loop original. Espere, Luke original. E outra coisa legal com isso é que podemos adicionar efeitos aqui e coisas assim. Então acho que vou adicionar um pouco de compressão. Então, só para adicionar consistência, você sabe, fazer parecer que ele torna mais consistente apenas um pouco mais rápido, e geralmente é sempre bom para A e B. Então, há duas coisas. Então você quer ter certeza que é o mesmo volume porque normalmente se algo é mais alto, vai soar melhor. Eso O que você faz é que você apenas se liga muitas vezes enquanto está ouvindo, então não. Então é um pouco mais alto. Mas então o que você está ouvindo é diferente do mesmo volume, e então é o que você está realmente fazendo. Você sente que está fazendo soar melhor. E neste caso, vou deixar o que temos. Então só vai fazer nossas costeletas em algum lugar consistente e até mesmo ao longo da batida. Então, agora não vamos apenas clicar nas coisas e apenas tentar criar algo com vocês aqui apenas rapidamente porque essas coisas levam tempo. A ideia por trás deste curso não era mostrar como criar, você sabe, sobre aregra do piano, mas para mostrar o processo de como se preparar para que você possa realmente soar para o seu próprio A ideia por trás deste curso não era mostrar como criar, você sabe, sobre a regra do piano, mas para mostrar o processo de como se preparar para que você possa realmente soar para o seu próprio regra do piano, regra do piano, música. Mas eu vou clicar em algumas coisas em construção um pouco com vocês, e então vocês estarão no seu caminho. Então é meio que isso. Então, então, vá um pouco desse beijo Dio dio Ok, então apenas se pareça com isso. Veja como soa agora, as costeletas de ar meio curto. Então vai soar super agitado. Mas então nós podemos agir vai adicionar comprimento e apenas adicionar e outros como nós ouvimos através. Então tente achar talvez quando for um pouco mais longo. Isto é o que faz uma amostra tão divertida, certo? Você poderia apenas criar ah, toda melodia fora de um pouco como um loop que você criou. Então, Ok, então é um bom ponto de partida. E, uh, eu vou colocar isso aqui só para meio que ouvir como soa e, hum, verificar isso. Sabe, essas costeletas estão bem, mas de novo , como estou dizendo, , como estou dizendo, leva tempo para cortar todas essas coisas para achar algo cativante e que na verdade combina com a música das coisas assim. Hum, eu realmente não gostei daquela loja. Estava tudo bem. Eu vou apenas para o ah, o que eu tinha antes. E isso é algo que realmente gostei muito. Então escute. - Não tão ruim. Ok, então é assim que eu experimento minha própria música. Felizmente, vocês aprenderam muito em termos de você sabe, o processo em termos de tipo de configuração de coisas em seu mixer e ainda dando suas batidas esse som amostrado, mas protegendo a si mesmo problemas de direitos autorais e de obter autorização e todo esse tipo de coisa. Sabe, se você criou a si mesmo, é seu. 100%. Você não precisa se preocupar com qualquer coisa de direitos autorais, e você é livre para vender sua própria música que você tem artesanal. Ok. Tudo bem. Então esse é o curso de provar sua própria música. Espero que vocês tenham gostado muito. Esperemos que os rapazes tenham aprendido muito. Vocês têm alguma pergunta? Sinta-se à vontade para entrar em contato e falo com você mais tarde.