EQUALIZAÇÃO: Guia de um Beatmaker para EQ

1. 1-1 - usando EQ em sua música - Overview in: Ei, o que está acontecendo? Sou gratuita e bem-vinda ao meu novo curso. Como usar e que em suas músicas neste curso eu quero falar com você sobre e que sua mentalidade que você deve ter como você está usando e que bem A Algum tipo de melhores práticas eu descobri ao longo dos anos. Então, o que você está fazendo este curso? Vocês vão entender. Você sabe como fazer um julgamento muito mais preciso em suas decisões e que. Há momentos para ser agressivo com o seu Q também é vezes para ser sutil. Nós vamos cobrir você sabe o que não é Q. Como você realmente usa um e que os diferentes filtros propósitos? Então, se vocês estavam interessados em fazer este curso, vocês se inscrevam e eu verei vocês no curso. 2. 2-1 - Qual é o propósito de um EQ - Visão de UMde - Visão geral de seção: Ok, então nesta seção de vídeos, eu só vou estar falando com vocês sobre o que e que são alguns dos meus plugins favoritos e que eu gosto de usar, Hum, você sabe, qual é o propósito de um e que técnicas diferentes? Diferentes formas de filtro e, você sabe, usa fora delas. Eu também quero cobrir, você sabe, música digital versus analógica em termos de quanto processamento e que você precisa fazer com digital versus analógico. Então o primeiro vídeo vai ser sobre, você sabe, você sabe, com a acusação que eu gosto de usar, hum, em um tipo de fluxo de trabalho com eles e por que eu gosto dessas dicas, ok? 3. 2-2 - EQs I recomendo: Então a chave para a nossa esquerda é pro que por cinco filtro. Na verdade, eles têm aversão a sair. Eu só não senti uma necessidade de atualizar porque eu gosto de uso proc tanto quanto ele é. Sabe, funciona muito, muito bem para mim. Eu acho que você está certo. Vem estoque com FL Studio é o eq paramétrico frutado você para? Este tem sido um grande e que como eu estava iniciando, que eu recomendo a vocês se você está você sabe, se você não está disposto a gastar dinheiro para obter 1/3 partido plug in. Então, de modo algum você está tendo que obter ah, plug-in de terceiros como pro que ah, o par frutado muito eq. Vocês dois vão trabalhar muito bem para vocês e eu vou fazer referência aos dois na garganta neste curso. Ok, então, por exemplo, se eu tocar um som aqui, isso é um som de armadilha. Ok, então nós podemos ver no espectro de freqüência assim como eles tipo de olhar porque você pode ver que você tem sido mais corpo aqui para o som da armadilha, você sabe, e ah, então coisas assim. Mas só para mostrar por que gosto de “pro que uma lei é”. Então, por exemplo, eu posso clicar em uma banda aqui, e como uma varredura ao redor, eu posso usar minha roda de rolagem para tornar meu Q mais apertado ou mais largo. Então, quando está mais apertado, você está fazendo movimentos mais cirúrgicos, especialmente quando você está cortando ou se você o torna mais largo, é muito mais gentil, muito mais sutil. Está bem? E como você vê bem aqui em baixo, Q e Q significa qualidade. E então agora, além disso, Eu posso você saber facilmente criar outra banda ou outra banda e com pro que eu posso simplesmente destacar thes e eu posso ajustar o botão de ganho. E como você pode ver, você sabe, você pode ser muito, muito, muito criativo com isso. eu Eeugosto do fluxo de trabalho. Isso me dá outra coisa muito legal sobre pro Que é que eu posso clicar como os fones de ouvido, e eu posso realmente solo para fora o som. Então, por exemplo, a armadilha soa assim, mas imagine que estava nos dando alguma área problemática na música, e ele simplesmente não sabia realmente onde essa frequência waas eu poderia atingir os fones de ouvido. E como nós tocamos o som assim novamente ele me permite afinar. Então, digamos que foi bem aqui, sabe? Então não é grande e cortado em algum lugar que Oh, se esse fosse o caso, mas como você pode ver, é apenas uma coisa de fluxo de trabalho. No final do dia, ambos os plugins vão fazer o que você queria fazer, que é equilibrar o espectro de frequência do seu som. Ou você pode usá-lo para fins de design de som. Mas como eu estou dizendo, pro Que só permite mais flexibilidade. Mas Paramétrico EQ U 2 é um Knauss, hum, conecte-se. 4. 2-3 - como um EQ funciona [e de sua finalidade em sua música]: Ok, Então neste vídeo, eu só quero falar com vocês sobre o que é o propósito de um e que bem como você sabe, o que é um e que de. Ok, então se olharmos aqui pro que então à esquerda são baixas frequências. E à medida que trabalhamos para a direita, temos as suas altas frequências. Ok, então você sabe, 20 hertz que significa 20 ciclos por segundo. E se trabalharmos para a direita, temos 20.000 hertz, então são 20.000 ciclos por segundo. Então a coisa importante a entender aqui é que suas baixas frequências de ar realmente se movem mais devagar. Ok. E à medida que trabalhamos para a direita, suas freqüências mais altas estão se movendo muito, muito, muito rápido. Agora, só para dar a vocês um pouco de analogia. Então, se eu fosse criar três bandas aqui, isso é algo que provavelmente todos poderíamos nos relacionar. Então, um rádio de carro normalmente tem uma base em meio e alta. Certo? Então você sabe, você só tem seus três e permite que você apenas se ajuste. Se você quiser diminuir as causas de baixa extremidade para Bumi ou se você quer que ela remove mids ou se você só quer deixar os altos onde eles estão tão essencialmente, e e que é apenas como um fader de volume de frequência. Então não é diferente de vir aqui e ajustar isso, exceto que a única diferença é que temos muito mais controle. Tipo, você sabe, se você quiser encontrar dois e tal, nós temos controle sobre o quão largo ou estreito nós queremos cortar para ser. Essencialmente, é a mesma ideia dar a vocês um ponto de referência. Mas quando você está usando um equalizador paramétrico, você, é permite que você tenha muito mais flexibilidade sobre como e que e obter o som seu aviso , então a próxima coisa vai falar é quando você está iniciando. EQ. Você pode ser muito, muito confuso porque você não tem certeza do espectro de freqüência real. Então, como, onde é suposto o som ficar dentro da tua mistura? E com toda a honestidade ao longo dos meus anos, eu meio que descobri que é você realmente tem que ouvir onde você quer que esse som se sente? Porque você geralmente pode nos fazer um ajuste de som em uma determinada área para pagar em quão agressivo você é foi e que. E uma coisa a dizer é, Se você apenas Google e que gráfico de instrumentos, você verá toneladas de imagens diferentes on-line sobre onde os instrumentos devem se sentar em sua mistura, e é meio legal de olhar. Mas, ao mesmo tempo, dificulta a mistura, porque em vez de tentares ser criativo e fazer tua música, não soas como queres. As pessoas estão tentando seguir estes gráficos para os instrumentos sentarem em vez de você saber, como eu estou dizendo, como, fazer a música como você quiser. Então, com isso dito, é muito, muito importante já que seu dedo do pé na fila está sempre ouvindo. Sua música ainda soa como uma canção? Porque à medida que você começa a misturar toda a sua música, você pode realmente manipular sua música. E sim, seus instrumentos podem estar se destacando. Tudo pode ser claro, mas pode parecer realmente processado, e pode não soar como uma música. Então isso é apenas uma coisa que eu quero dizer é como sim, quando você está na fila. Sim, você quer que as coisas se destacem e quer que as coisas fiquem claras. Mas às vezes uma música é como ela é, no sentido de que soa bem e é uma canção. Soa como uma música e o que você está fazendo com o seu e that é que você só quer melhorar as coisas ou, você sabe, tipo de remover as coisas para fazer outras coisas se destacam. Hum, há momentos para ser cirúrgico e ser agressivo. Mas no final do dia, o que eu estou tentando enfatizar para você é, quando você toca tocar, sua música soa como uma música que você poderia apenas ouvir, ou soa realmente, realmente processada? 5. 2-4 - As diferentes formas de Q e tipos de filtro: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre as diferentes bandas em E Que. Então, se eu criar uma banda aqui, você pode ver agora que isso é uma forma de sino, ok? Ele permite que você vá mais largo para um som mais natural, ou você pode ir mais estreito para um som mais cirúrgico. Se você quiser apenas para aumentar uma certa frequência ou cortar certas frequências, por exemplo, imaginar um vocal e há muita s é que você pode apenas talvez apenas um pouco suave cortar sua apenas para um exemplo. Então, se fôssemos apenas mudar suas formas de filtro apenas para você ver que tipos diferentes que estão em e que. Então, se formos para ah, prateleira alta para que normalmente use uma prateleira alta. Quando eu estou querendo mais brilho fora de um som, você geralmente pode ser bastante agressivo com ele, dependendo de onde você realmente ajustou a inclinação da frequência. Então, por exemplo, se eu ajustá-lo de volta aqui, eu estou começando a afetar mais dos médios também, bem , , porque ele meio que funciona do seu jeito. E como você ajusta o Q, ele permite que você se aprofunde no meio, ok, ou você pode ser muito mais agressivo. No entanto, às vezes o som é muito brilhante e você pode fazer o oposto. Você pode realmente apenas tipo de rolar suavemente fora do high-end. Ok, então agora se formos a outro, então isso é chamado de prateleira baixa. Então é exatamente a mesma coisa que sua prateleira alta. Exceto que agora é para os baixos. Digamos que estamos trabalhando com uma guitarra, e parece um pouco lamacento demais. E o que você vai descobrir ao longo de seus anos é que há muitos termos diferentes que poderíamos usar para descrever áudio. E isso é o que fica um pouco confuso. Temporada freqüente como, tipo como os médios baixos, você sabe, poderia ser como lamacento ou Bhumi ou foi para se levantar no meio. Eles poderiam vender caixa ou subir na área de dois K. Eles podem começar a soar e nasal ou, você sabe, parece justiça objetiva para brilhante, você sabe. Então, há muitas palavras diferentes que você pode usar para descrever áudio, e você pode meio que ficar confuso. Mas assim, em outras palavras, isso. Basta dizer que eu senti que a guitarra estava desequilibrada do ponto de vista da frequência, e eu senti que os baixos nos médios eram muito em comparação com os altos. Então o que eu posso simplesmente fazer é, digamos que eu queira cortar isso em cinco decibéis. Hum, e eu poderia apenas arrastá-lo para dentro E então o que isso está fazendo é permitir os altos, e é apenas uma espécie de cortar os baixos. Mas se você fosse fazer isso e agora você meio que sentir que a guitarra soa desequilibrada agora é como então digamos que você quer um pouco desse corpo. Ainda assim, você ainda pode vir aqui e criar um sino, mas ele apenas tipo de impulsionado na extremidade baixa um pouco. Mas, você sabe, você meio que como um todo de rolou fora, fez um pouco mais equilibrado, e agora você apenas meio que trouxe de volta as freqüências que você queria. E, de novo, você não precisa ser tão agressivo. Cinco decibéis que podem ser bastante agressivos para o seu instrumento. Certo, então talvez só queira. Mas novamente, é uma daquelas coisas que, enquanto você está brincando com seu som. É assim que eu uso essas ferramentas. Ok, então o nosso próximo é, hum nós passamos pelo corte baixo, então na verdade há duas maneiras de chamar o corte baixo, então na verdade é um filtro passa-alto ou um corte baixo. E então o que você está fazendo é permitir que os altos passem e removendo os baixos, ou você apenas chama um corte baixo onde você está movendo os baixos. E então o que você está fazendo é permitir que os altos passem e removendo os baixos, Acho que um loca é a maneira mais fácil de chamá-lo assim como é oposto com um corte alto. Então, por exemplo, se tivemos um corte alto ou também é chamado de filtros de passagem baixa, em outras palavras, você está permitindo que o mais baixo passe. Mas você está removendo o mais alto, e novamente é apenas o oposto. Então, é só confuso. Então eu realmente gosto de como Fat Filter rotulou isso. Eles rotularam em corte baixo e corte alto, e nunca vai ficar confuso para você. Então, onde um corte baixo entra em jogo é, na verdade, um filtro no sentido da sua música real . Então eu vou deixar você ouvir isso. Então agora eu estou no mestre. Certo, isso está afetando a música toda. Hum, e eu só tenho esta pequena parte do instrumento ah aqui. Ok, então é assim. E como eu ajusto este filtro local para cima bem, então é muito, muito tenso, e você trazê-lo de volta. E se fizermos a mesma coisa com um filtro de corte alto, então pegue a mesma coisa. É só cortar os altos e deixar o resto do áudio. Então agora que está usando ah, filtro de corte alto como um efeito e, em seguida, também tem o seu Q, que é o que eles também chamam de residentes. Também tem muitos propósitos. Além disso, o efeito que lhe é mostrado lá então, às vezes, como um instrumento real, é muito agressivo. Então, por exemplo, são armadilhas. Imagine que há muitos. mais alto aqui é não gostar. Nós podemos tipo de, você sabe, entrar. Você não filtrar um pouco, Hum, e com isso dito, você também tem uma inclinação no seu e que bem, K. Então, se você for para seis, você vê, é uma maneira mais gentil, como você pode ouvir, nós ainda temos esses altos. E se desligarmos para que eles contratem, mas você pode ouvir agora um pouco abafado, mítico para inclinação mais agressiva, você sabe, você sabe, mais agressiva e depois mais agressiva. Então essas coisas mais antigas para brincar enquanto você está jogando com seu Q. E se você estiver usando automação e coisas assim, você pode brincar com as pistas diferentes tipos de filtro para obter o som que você está querendo. Mas isso normalmente é apenas um covarde. Use um filtro de corte baixo. Filtro de corte alto. Ah, prateleira baixa. Ah, prateleira alta de novo. Tão alta prateleira, prateleira baixa, corte baixo. Oi. Cortar. Eu também te mostro, hum, eu acho que pode haver mais um. Então este é chamado de filtro de entalhe. Então isso permite que você se há uma freqüência realmente, realmente problema, você pode simplesmente realmente, realmente totalmente remover o som real. Há também mais uma é chamada de banda passada. Então, por exemplo, se levássemos ah, filtro de corte alto poderia outra banda e criar um filtro de corte baixo. Agora, um passe de banda seria assim. Ok, então se destacarmos ambos os reais fazer este corte baixo apenas um pouco, você sabe, mais alto. Então, agora, por isso, na armadilha. Ok, então isso também é outra técnica. E uma outra coisa que eu quero falar com o seu barco é em termos de formas de filtros. Então vamos virar a prateleira alta aqui, ok? Então, se você ajustar a fila no pro que, ele permite que você crie este tipo de efeito como este. E esta tem sido uma técnica que tem sido transportada ao longo dos anos. Eu acredito que foi de um QE que você chama de técnico de pesquisa, e isso só te dá um tipo diferente de som. Mas o que está fazendo é cortar essas frequências, mas logo depois está aumentando as frequências. Então é meio que equilibrar, hum, e às vezes você pode tipo de dar um som adoçante, dependendo de quanto você aumentou. Isso é o quão agressivo pode ser. Mas isso vai mostrar a vocês que, hum, só porque ao longo dos anos, como e that meio que progrediu, e é apenas meio que chegar ao ponto em que agora podemos ser super criativos, porque todas essas idéias já disponíveis agora eles apenas torná-lo disponível para você em seu computador em vez de ter que ter, como todas essas diferentes unidades e que. E, hum, sim, então você pode criar esse efeito apenas ajustando sua deixa bem ali. 6. 2-5 - O bus principal vs. o autocarro de bus de seu instrumento individual: Certo, antes de prosseguir, uma coisa extremamente importante que quero falar com você é agora. Na verdade, tenho o meu eq você no Canal Mestre. Então, quando você está trabalhando no Canal Mestre e comparado com a inserção de instrumentos individuais reais , você tem que ser maneira. Temos cuidado com seus ajustes. Ok? Então, na pista principal, você quer ser muito mais gentil. sutil do Wimmer queria ter , um Q. Então,em outras palavras, você não é tão cirúrgico. No entanto, há momentos para fazer coisas. Em certos momentos, você nem sequer, mas geralmente falando em sua pista mestre. Então agora, minhas escalas apenas três decibéis caso. Por isso, agora estou impulsionado. Vamos economizar 30,5 e não parece muito. Mas quando você vem aqui para pegar a escala de três decibéis em masterização, é como se você tivesse que pensar que é como se estivesse realmente aumentando a música geral em 0,5 decibéis. Então, se você tem cinco instrumentos, você está aumentando todos em 0,5. Então você está afetando a música toda. Então, no domínio eram tipicamente apenas impulsionando por, você sabe, 0,51 decibel está ficando bastante, você sabe, uma grande diferença no espectro de freqüência comparado com o quê? A canção original Waas E mas novamente. Então, se eu vir aqui para esta armadilha e se escrevermos para, tipo, você sabe, inserir Ah, 10 aqui, ok. E se eu não pensasse que você está aqui, então este novamente está nos instrumentos reais. Inserir armadilha Skacel, que é encaminhado para 10 e, em seguida, tê-lo no mestre. Então, novamente, quando você está lidando com o mestre, você quer ser muito mais sutil. E novamente eu estou falando como 100,25 decibéis. Você sabe, 0,5 decibéis no instrumento individual real. Você poderia ser muito, muito agressivo porque é apenas um instrumento individual, e você pode se safar com muito mais processamento. E isso vale para, uh, você sabe, efeitos como, como , compressão ou distorção e coisas assim. No instrumento individual, você poderia ser muito mais agressivo quando você é a pista principal, especialmente e que. Você só quer ser muito mais gentil, muito mais sutil 7. 2-6 - Vs digital. música analógica e gravações: Ok, então a próxima coisa que quero falar com vocês é música digital versus analógica. Ok, então hoje em dia, maioria da música é digital assim, por exemplo, tudo vem de nós. Então, se abrirmos ah v s t aqui. Então, se eu usar instrumentos, vamos apenas abrir. Ah, silencioso. Ok, então silencioso é um sintetizador ah muito, muito bem conhecido, e é tudo digital. Então, em outras palavras, seu sinal é muito, muito limpo. Ok, então ele realmente não tem, você sabe, você sabe, assobio de fundo ou, ah, ah, técnicas impróprias de gravação de Mike ou qualquer coisa assim. Então, se você pensar sobre isso Então, a música que fazemos hoje em dia em um computador é tipicamente toda digital, exceto para vocais que nós gravaríamos. E então, às vezes você sabe, um artista também talvez gravava piano ou gravava uma guitarra além de seus vocais. Mas na maior parte, como você pode ver para tambores e outras coisas aqui, então este ar já processado como se já fosse de alta qualidade. Parece que você sabe que estes ar grandes sons dedo do pé trabalhar com taxa fora do portão especialmente. Você sabe, alguns desses soa como Então, o que eu estou tentando falar com você é que quando estamos trabalhando em um espaço digital, nossos sons são tipicamente muito, muito alta qualidade. Então, quando se trata de e que nossas mentalidades um pouco diferentes em um sentido que estamos ajustando e que para melhorar nossa música. Ok, então nós podemos estar fazendo pequenos cortes, pequenos reforços e o quadro geral seria, você sabe, talvez mais clareza, um pouco mais de soco. Mas nossos sons já soam incríveis. Mas agora imagine uma música que foi totalmente gravada, como, você sabe, uma banda de verdade onde, você sabe, eles estão gravando seus vocais, a gravação, suas guitarras e pianos e tambores de verdade. Se o engenheiro não colocou os microfones no lugar certo agora eles estão tendo que usar um monte dessas ferramentas técnicas como, como, como, Gates e bastante agressivo e que para realmente obter os símbolos para ficar de pé. Mas ao mesmo tempo, talvez tenha havido hemorragia da armadilha e do tambor do símbolo Mike ao mesmo tempo. Mas ao mesmo tempo, talvez tenha havido hemorragia da armadilha e do tambor do símbolo Mike ao mesmo Assim como você pode ver o que eu estou tentando chegar até você. Então, quando você está trabalhando com riel gravado música como você sabe, música analógica. Há muito espaço para o ar. Por exemplo, a sala em que você gravou pode estar afetando a gravação, certo? Sabe, mesmo que a pessoa possa ser um músico incrível, você sabe, eles são muito, muito bons em tocar guitarra. O som da sala pode ser influenciado na gravação através do microfone. E por causa disso, agora você vai ter que e que um pouco mais agressivo do que você faria no mundo digital . Então, comigo dizendo que quando você está criando sua música, se é principalmente digital antigo novamente, isso é apenas uma coisa para pensar que suas configurações não precisam ser tão extremas. Você sabe, um monte de nous sutis constrói até um resultado final muito, muito bom. Ok, então eu só quero passar isso para você só para ter sua mentalidade tipo de, você sabe, pensar em termos de quando estamos no mundo digital, nossa música já é muito, muito alta qualidade. Onde é que tentar melhorá-lo no mundo analógico? Na verdade, estamos tentando fazer a música. Vai funcionar novamente se você tiver gravações muito boas, sabe, é muito parecido com o mundo digital. Então você só está tentando melhorar uma música já incrível. Mas se o processo de gravação foi ruim, há muito espaço soando. Há assobio de fundo de um computador, fãs ou, você sabe, coisas assim você está usando e que em um sentido diferente, você está agora sendo muito mais agressivo, muito mais cirúrgico versus tentar Melhore a música. 8. 2-7 - FL Studio EQ 2 Rundown: Achei que fazer um vídeo específico sobre o Eq Paramétrico de vocês seria um ótimovídeo para vocês porque ao longo dos meus anos, descobri muitas coisas diferentes. Achei que fazer um vídeo específico sobre o Eq Paramétrico de vocês seria um ótimo vídeo para vocês porque ao longo dos meus anos, Ah, com esse e que para ajudar meu fluxo de trabalho porque, como eu estou dizendo, é um muito, muito bom obrigado. Eu só gosto do fluxo de trabalho de pro que você sabe melhor. Mas, um, levou um pouco de tempo para aprender um monte de truques diferentes que as pirâmides iki permitem que você tenha. Ok, então ao longo dos anos esforços você sabe, eles continuam atualizando todas as suas ferramentas, o que é incrível. Então agora isso é realmente base vetorial, então você pode redimensionar este e que dedo do pé qualquer tamanho que você quiser. Profissional. Uh que a primeira versão não permite que você faça isso. Então isso é um enorme benefício baixo. Você sabe, você poderia ir com a tela cheia aqui quando eu estava começando a aprender e que fora deste e que aqui. Pensei que se pegasse o Bantu e o trouxesse para a banda 6,me daria um som diferente do que se eu trouxesse,a banda 600 já esteve e coisas assim. banda 6, banda 6,me daria um som diferente do que se eu trouxesse, Mas não é assim que funciona. Está bem, porque estou a dizer que isto é um espectro de frequências,num sentido em que tens 20 hertz aqui em baixo e tens 20 mil hertz aqui em cima . estou a dizer que isto é um espectro de frequências, num sentido em que tens 20 hertz aqui em baixo e tens 20 mil hertz aqui em cima Então, esse só tem 10.000. Mas o pro Que tinha 20.000 independentemente, você sabe, é bem aqui em cima. Você pode chegar até 20.000 hertz. Como pode ver, são 20.000. Então, trazendo essas bandas sobre áreas mais discernentes que não têm um som diferente. A razão pela qual ele tem um som diferente é porque você está literalmente impulsionando 1300 dói , você sabe, 1400 ou você sabe, 5000 dói. Então, você sabe, se você trazer cinco aqui, é um sim, seu Bussi em 1445 mesmo aqui. Estarias a aumentar a 1445, por isso não há diferença. Ok, agora, com os pais nerd para você pode clicar com o botão direito, e você pode mudar o que quiser. Então, por exemplo, como eu estava te mostrando no pro que Você sabe como estamos indo? Bandas diferentes, uh, tipos, você sabe, sino, corte baixo e coisas assim. Ah, o pai, atrevido tem um passe alto e baixo. E isso é o que estava dizendo onde fica confuso porque você é tipo, oh, bem, passe baixo. Bem, isso vai cortar as minhas baixas frequências. E é como, não, uh, uh, a passagem baixa, uh, uh, remove suas altas freqüências porque permite que o mais baixo passe através. E como estou dizendo, é uma coisa meio confusa. Então, se você apenas chamá-lo de ah, filtro de corte alto e um filtro de corte baixo, isso tornaria muito, muito simples em você. Agora, esta semana, você também permite que você tenha inclinação também. Então, se formos como oito íngremes, você sabe, isso te dá uma inclinação diferente. Inclinação diferente. Hum, você sabe, então é quase gentil e coisas assim. Então, estas são todas apenas ferramentas diferentes que você pode usar para brincar. Ah, a chave. Então, as frequências são na verdade chaves. Então, por exemplo, se pegarmos a chave de um quatro que é na verdade 440 hertz, então se você vir aqui para A e ir para um quatro assim 4 40 hertz agora isso está ficando um pouco técnico em termos de frequências e, Sabe, coisas assim. Mas eu só quero mostrar a vocês que a opção está lá. Isso também é uma espécie de recurso mais recente que não estava lá quando eu estava aprendendo. Ah, as licenças, E Q dois. Então, para o tipo, eu só vou dizer, hum, eu acho que eles estão chamando de pico para a forma do sino. Ok, agora a mesma coisa aqui que você pode usar sua roda de rolagem permite que você aperte seu Q e coisas assim se você precisar, hum, agora ah, muito, coisa muito, muito legal. Que eu não sabia. Ah, o equalizador paramétrico. Você também está aqui em cima. Ele permite que você mude, como sua inclinação do filtro e seu tipo e tudo mais. Então, por exemplo, se formos a um caso aqui agora, esta é a prateleira baixa. Então, se você apenas clicar e segurar no ponto, ele permite que você mude. Ah, o seu. O seu declive. Ok, então eu vou usar minha roda de rolagem aqui, e isso vai me permitir ajustar minha, hum, minha inclinação aqui. Ok? E se ajustarmos isso, você pode ver que eu poderia ter uma inclinação diferente está bem de novo. Basta clicar com o botão direito e ir íngreme. Então, por exemplo, maioria dos oito profundos. E se eu descer aqui, , você sabe, tipo de ajuste. Vamos ver o que estou usando agora. Então ordens para Ok, vamos apenas dar-lhe um exemplo melhor. Então, no topo, agora você pode estar ajustando o tipo de filtro real. Então, por exemplo, se eu quiser um corte baixo, filtro de corte baixo Ok, então esse é o que eu quero. Então agora é muito, muito agressivo. Certo, agora podemos nos ajustar. Ah, a inclinação dele assim. Ok, então isso meio que poupa um pouco de tempo, então clique com o botão direito e ordem e coisas assim. Então é só aqui em cima agora de outra maneira. Como eu realmente gosto de usar o EQ Paramétrico. Você também é quando entramos no vídeo. E é apenas uma técnica para um tipo de doce para frequências que você gosta ou não gosta. Você sabe como eu costumo abordá-lo no equalizador paramétrico dois é como, digamos, você sabe, eu estava em 452 as freqüências que eu encontrei. Então vamos apenas usar, como a roda de rolagem rolar um pouco para baixo, fazendo um pouco mais apertado. Eu venho aqui e na verdade, usarei verdade, isso para derrubá-lo, porque caso contrário, às vezes quando você está tentando derrubá-lo, você sabe que você vai mudar sua freqüência. Além disso, aqui em baixo, você tem a esquerda para a direita. Ok? E você também tem uma cura. Brancura. Então, se você quiser fazer um corte mais cirúrgico ou um OK mais largo, agora além disso. Então vou tocar no meu teclado aqui, então agora, isso não está ligado. Vou ligá-lo. Certo, agora vamos ver. Então, hum, você é capaz de obter monitores diferentes aqui. Ok, então mais tarde, eu vou estar falando com você sobre sua entrada e sua saída em coisas assim. É aqui que você consegue ver isso. Então sua saída seria se aumentássemos, como, você sabe, suas freqüências. Aqui, isto é visto o efeito dessa maneira. Vá para a entrada. Está lendo antes de fazer essas mudanças. Ok, então não é tão brilhante que vem a calhar mais tarde no futuro vídeo que eu faço com você agora. Outra coisa muito, muito importante com a permissão E Q 2 aqui é quando estamos entrando na comparação A e B. Ok, como você pode fazer isso é simplesmente aqui e ficar bem. Então, se eu arrastar e nos mover para cá, e se eu virar o meu estado, então isso é o que é agora, mas digamos que eu quero isso exatamente como está. Então, por exemplo, eu quero comparar este estado com outro estado, você sabe, só para ver o que eu gosto mais. Então você vai clicar na seta para baixo e como você pode ver no canto superior esquerdo, eu sempre olho aqui. Esta é uma área enorme e útil sem estúdio completo. Eu vou fazer isso para salvar Ah, este estado. Agora o que aconteceu é em ambos os estados, então eu estou em A e B, ok, então apenas em um deles, vamos apenas dizer que eu era talvez isso seja um pouco agressivo, então eu ia diminuir isso um pouco e vamos Só diga que eu queria cortar um pouco aqui. Então agora novamente, eu vou virar o estado e você pode ver que você pode comparar entre isso e então você novamente. Você pode tipo de jogo de nível, sabe? Então vamos apenas dizer aqui, porque eu cortei um pouco. Eu deveria ser impulsionado para cima e então, ah, voltar aqui ou um pouco Isso está em ir para baixo porque eu estou aumentando alguns altos e pode meio que torná-lo mais alto. Então não será uma comparação justa. Então é assim que você se compara no futuro. Paramétrico eq você a realmente, realmente poderosa coisa para estar sempre usando é a comparação A e B. E neste botão H Q, o botão de alta qualidade. Eu acho que isso permite que você obtenha maior qualidade fora deste Q. E requer um pouco mais de energia da CPU. Mas novamente, com o FL Studio a qualquer momento você está confuso. Basta apertar F um e um menu de ajuda vai aparecer no plug in e você pode ver aqui, diz cinco. Então, se você vir até aqui para cinco, hum, então H Q. Tão alta qualidade. Então ele usa mais amostragem para melhorar toda a sua qualidade e, em seguida, ele só aumenta a carga da CPU. Então é só um pequeno aviso. E a última coisa que vou te mostrar na pirâmide, atrevido é se você clicar na seta aqui. Ah, você tem monitoramento de alta precisão ou monitoramento legado. Então o que eu vou fazer é vir aqui para, ah, ah, a guitarra corporal. Toca assim, está bem? E agora você pode ver isso. Então desligue isso e vamos ligar o monitor legado. E, como você vê, ele meio que se espalha. Era assim que eu conhecia a licença. Straaky, também. Mas novamente, eles apenas melhoraram ao longo dos anos e cada desligamento não é assim. Então isso é apenas uma pequena visão geral do QE Paramétrico. Você também. Ok, um, o maior é apenas, você sabe, como você sabe, discando, você pode clicar com o botão direito, e você pode mudar seu tipo. Ah, eu costumava usar essas coisas aqui muito em termos de mudança, meu tipo de filtro ou minha inclinação. E então você tem a grande coisa é, quando eu encontrar o meu som, uh, você sabe onde eu quero. E então você tem a grande coisa é, quando eu encontrar o meu som, uh, Eu poderia aumentá-lo ou cortá-lo. Gosto muito disso. Você pode usar sua roda de rolagem para apertar ou ampliar. Hum, e sim. E sua comparação aqui em baixo é muito, muito importante para você tomar decisões mais precisas em suas filas, ok? 9. 3-1 - Mentalidade e abordagens - Visão geral: Ok, então nesta seção de seu curso e que eu quero falar com o seu barco A e estar bem e estou sendo é apenas correspondência de volume porque quando você ajusta um som e então você compará-lo o som original e se isso soa mais alto, Nós normalmente, como humanos apenas sentimos que quanto mais alto é melhor. Então é muito, muito importante quando você A e P que você está combinando nível. Vou fazer um vídeo específico sobre isso. Eu também vou falar sobre algum tipo específico de técnicas que as pessoas usam quando estão misturando. Algumas pessoas gostam de cortar mais do que impulsionam. Algumas pessoas como Teoh, sabe, sabe, tipo de varrer em torno de frequências de problemas finas e depois cortam. Há um monte de mentalidades diferentes lá fora. Eu só vou revelá-los para você. Então vamos entrar nos vídeos 10. 3-2 - correspondência de nível de a a e B: Ok, então neste vídeo, vou falar com vocês sobre comparação A e B. Ok, então a comparação A e B é uma coisa muito, muito fundamental para vocês entenderem quando estão misturando e dominando sua música. Então, quando ouvimos algo que é mais alto, normalmente pensamos que é melhor. Ok. E então o que isso significa é só porque você ajustou seu eq você de uma certa maneira, Você pode pensar que soa melhor em sua mistura. Mas, na verdade, se você não fez os volumes iguais, é praticamente impossível para você ter uma comparação justa entre os dois. Ok, então, por exemplo, eu tenho um som de guitarra e é assim. Mas digamos que você sabe que tipo de sentir isso um pouco lamacento aqui, então nós vamos, você sabe, talvez mergulhar um pouco disso e nós vamos aumentar um pouco de brilho nele apenas para ajudar a se destacar e fazer soar um pouco mais claro. Certo, então, traga de volta. Então, neste caso, o corpo dos sons aqui. Então você meio que tem que brincar com isso neste caso, eu sinto que meu QE você ajustes realmente fez isso mais silencioso, então eu vou apenas aumentá-lo. Mas é um decibel. Então, mesmo que eu aumentei cerca de quatro decibéis aqui em cima e tenha cortado cerca de três decibéis aqui , você tem que levar em contexto de seu som geral. Está bem, porque estás a manipular certas frequências. Você não está manipulando todo o som. Então, você sabe, um aumento de decibéis pode compensar esse corte. Sabe, como o corte de três DB que ouvimos. Então, ouça de novo, desligue. Sabe, então neste caso, talvez tenha sido tudo Talvez eu sinta que é um pouco brilhante demais, então eu saio 2,5 e novamente, eu vou comparar isso A e B Agora, isso é algo que você acabou de ter a meio que fazer rapidamente. Ok, então quando você está realmente no contexto de toda a sua mistura, se você está fazendo essa comparação A e B, é meio que uma coisa muito, muito rápida. Você não quer gastar muito tempo nisso porque você vai estar desperdiçando muito tempo. E enquanto você está misturando sua música enquanto você está produzindo, você é batidas, bem como no palco de masterização, é tudo sobre velocidade. Ok, isso é apenas algo para sempre manter no fundo da sua mente e sempre tentar, porque só porque algo soa mais alto e você colocá-lo de volta na batida não significa que ele realmente está beneficiando. Agora, além disso, ah, muitas dessas dicas realmente tendo uma função B aqui em cima, que eu vou mostrar a vocês como usar Isso é algo que eu uso o tempo todo, mesmo em um compressor. Então pro ver novamente por filtro de gordura tem A e B também. Então eu só vou silenciar o e que na guitarra real. Sete, vamos fechar isso. Vamos para o Canal Mestre. Ok? E abra este e que e abra o EQ paramétrico frutado Você também. Se eu aumentar, é uma banda de seis anos e vamos comparar não vai para nada. Mas nesse caso, se você quiser esquivar um pouco, podemos alternar entre eles. Então, no caso da nossa música de novo para Ouvir aquela guitarra. Não. Gostamos do brilho ou vamos cortar um pouco no meio. Então, ok, então é apenas uma coisa que você tem, você sabe, tipo de pensar em termos de A e B, mas novamente, você sempre quer ter uma comparação de nível justo. E assim, por exemplo, bem aqui. Então, digamos que cortamos bastante isso. Ok? Então vamos assim agora, mudamos para a comparação. Agora, esta não é uma comparação justa, porque esta é muito mais alta que esta. Então agora o que eu faria é usar esse ganho principal. Ok, deixe o nível principal aqui e nós aumentamos em volume. E agora nós trocamos no meio e nos comprometemos é um pouco mais baixo. Então é uma daquelas coisas que você só quer obter geralmente muito, muito perto. Dominar isso é muito mais importante porque, você sabe, você está trabalhando no produto final quando você está na fase de mistura, você só quer chegar perto. Você pode alternar rapidamente entre eles. Mas uma coisa que estou dizendo aqui é muito perigosa, porque agora estamos nos misturando sozinho, e isso é um produto ruim. Isso você quer realmente misturar no contexto do seu mix, então eu vou estar cobrindo isso no próximo vídeo dela. Agora, se o seu e that não tem esta função de comparação A e B, o que você faria é apenas imaginar que este é apenas um único estado como nós não temos a comparação. Então o que você faria é ajustar esse volume, sabe, dedo onde estava. E então quando você vem aqui para ligar o plugue e muitas vezes você faz o volume do e que o mesmo volume que você sabe quando ele está ligado e desligado. Então isso também é outra maneira de fazer A e B. Mas quando um plugue em Ashley tem A e B embutidos nele permite que você realmente obtenha características diferentes fora do som. Então, como você vê aqui, você sabe, eu cortei cerca de 300 hertz, mas então no outro estado, você sabe, eu aumentei cerca de 3000 hertz, mas neste caso, como você pode ver realmente obter dois sabores diferentes para diferentes tentativas no que eu gosto. Mas quando ele não tem o estado A m B, você realmente só tem um estado grande. E então quando você liga muitas vezes. Você só tem que se certificar de que seu nível corresponde do sinal original para o seu sinal agudo . 11. 3-3 - Solo EQ vs usar o EQ na Mix: Então, tirando o último vídeo dela, falei com você sobre mixagem e solo versus mixagem na mistura. Agora, se você está misturando em solo e o que isso significa é pegar um instrumento individual e tentar que ele tente trabalhar nele, tentando fazê-lo soar realmente incrível. E então, quando você colocar de volta na mistura, ah, muitas vezes ele vai algemá-lo. Vai desperdiçar seu tempo. Isso vai restringir sua criatividade, porque quando você está se misturando sozinho, você não está sabendo como esse som vai soar no contexto de toda a sua mistura. Isso é algo que eu fiz muito quando meus anos de início muitas vezes sozinho fora do som. Eu iria ajustá-lo. Sabe, eu tento fazer esse som individual parecer tão bom por si só. E então eu entrava, adicionava a mistura com todos os outros instrumentos que eu vendi sozinho e você sabe, ele não soava mais tão musical. Então é muito, muito importante que você esteja na fila de seus instrumentos enquanto ouve toda a sua música. Agora, se há um problema com um certo instrumento naquele momento. Isso é quando você pode trabalhar sozinho sobre ele e, em seguida, sempre fazer referência de volta para a mistura. Não fazer grandes mudanças em solo solo é quando você quer fazer, você sabe,ajuste fino em um sentido de, tipo você sabe, ajuste fino em um sentido de, , cabo. Onde está esse problema? Frequência? E você pode meio que procurar por ele e então talvez tipo de, você sabe, cortar um pouco, e então agora trazê-lo de volta para a música. Então, por exemplo, estes acusam estes ar real na pista principal, e então eu vou apenas desativá-los porque nós não vamos estar trabalhando com beacuse no mestre para afetar um som individual. Certo? Então esta guitarra aqui está enraizada para inserir sete. Então, se eu for aqui para este CQ e abri-lo, sabe? Então é assim que esta guitarra soa. OK, então se ouvirmos isto no contexto desta pequena canção que criei, falarei com você em um segundo depois de ouvirmos. Agora, vamos apenas dizer que neste som de guitarra, você sabe, talvez você cerca de 200 a 500 hertz, eu meio que sinto que é um pouco lamacento ou algo assim. Então você sabe o que eu estava acostumado a fazer nos meus primeiros dias? Eu, você sabe, clique direito aqui, é solitário para fora. E agora eu começo a ouvi-lo. E eu estou tipo, OK, bem, mais tempo do que talvez cortar um pouco disso e, você sabe, começar a trabalhar nisso. Sabe, mídia ia começar a comprimir. Eu estava começando, você sabe, realmente trabalhando com o som. Mas se isso não está me dando uma referência de como realmente soa com a música porque, como, eu estava te dizendo mais cedo, quanto mais você está na fila essas coisas, mais sua música poderia ser processada em vez de fazê-la Na verdade me sinto como uma música. Então, quando alguém escuta, talvez você não seja capaz de ouvir aquele instrumento super claro. Mas quando você silenciar esse instrumento, você pode realmente sentir que algo está faltando na pista. Mas quando você adicioná-lo, ele acrescenta esse tipo de corpo ao som. Mas você pode não ser capaz de ouvir super claro, mas é um elemento enorme para a faixa. Então isso é apenas uma coisa que você tem que pensar quando você está fazendo esses ajustes e que , você está fazendo isso no contexto de toda a música e você está realmente ouvindo isso faz a música soar como uma música incrível contra, Sabe, tentando fazer um “ e “ muito agressivo “? Só para que pareça claro, só você pode ouvi-lo. Então isso é apenas uma coisa que você sempre tem que ter em mente como Sim, você tem. Você quer que seus sons pareçam claros, mas se parece antinatural apenas para que pareça claro e sua música não soa mais agradável, então eu não sinto que seja uma mistura precisa. Então agora o que eu faria aqui. Então, em vez de somar, Andi fazendo fila eu faria de novo, vamos deixar essas bandas. Vamos trazer todos os instrumentos e eu procuraria você assim. Certo, então ainda está um pouco enlameado, sabe? Então isso realmente soa muito melhor. Caso o quê? É lamacento soando certo, e você sabe, ela é mais brilhante. Corta a mistura um pouco melhor. E isso foi apenas, você sabe, apenas eu apenas cortei em torno, você sabe, 90 em quase cinco decibéis e então eu nivelei certo? Então, quando eu desliguei e ligei Então agora vamos sossegar e vamos ouvir a minha comparação, minha comparação de nível. Então eles são bem próximos, você sabe, talvez um pouco barulhentos. Mas novamente, você não quer ficar super técnico quando está na fase de mistura, como se estivesse perto o suficiente. Eu sinto que você q decisão melhorar a faixa. Você sabe, isso lhe deu clareza. Permitiu que outros instrumentos respirassem e tivessem seu próprio espaço, e não soaria tão lamacento. Portanto, esse é um enorme fundamental que quero transmitir a vocês. Está bem, está sempre a trabalhar dentro da mistura. E então, se houver uma frequência de problema como, por exemplo, os pads são realmente um , exemplo muito,muito bom para isso. Então as almofadas são conhecidas por serem muito, muito grandes. Eles incham para ter uma longa liberação, o que significa que quando você soltar a nota, o som continuará tocando. Eles têm um monte de reverberação e atraso sobre eles para que eles são realmente, realmente sons grandes. E se eles fossem muito, muito longo soando. Então, o que isso poderia fazer pelas suas misturas? Pode entupir, e pode dificultar que outros instrumentos se destacem e tenham seu próprio lugar na mistura. Então, quando você está fazendo essa mistura de solo versus mixagem no mix, o que você pode fazer é então, se você ouvir a música inteira como um todo, o que você pode fazer é realmente você pode simplesmente silenciar um instrumento e ouvir Bem, qual é o único causando o problema na sua mistura? Neste caso, se fosse aquele bloco, você saberia. Ok, bem, esse é o meu problema Instrumento. Agora você pode ir mais longe, você sabe, e você começa a tocar algum E Q. E se você simplesmente não consegue realmente trabalhar para você em termos de toda a mistura, então você pode realmente soltá-lo para fora. Você pode tipo de, você sabe, impulsionar a varredura, que vai cobrir em um vídeo futuro. Ok, então este vídeo estava apenas misturando em solo versus misturando na mistura. Quando te misturares sozinho, prometo-te que te algemará. Vai perder muito tempo. Você vai adicioná-lo de volta e você vai perceber como, oh, eu realmente não gosto disso. E então quando você exporta essa música como um todo e você compara sua versão mista com a versão não misturada, você pode estar se perguntando por que a versão não misturada soa mais musical. E novamente, é porque, ah, ah, você sabe que você está se misturando sozinho ou você está processando demais, sabe? Então você está indo para agressivo. Vamos passar para o nosso próximo vídeo, está bem? 12. 3-4 - fazendo mais cortes que o de boots: Ok, então para o próximo vídeo em seu conjunto mental e seção de aproximação eu quero falar com vocês sobre uma técnica e que onde as pessoas só cortam. Ok, eles podem fazer reforços sutis, mas eles estão mais focados em cortar. Então, enquanto eles estão ouvindo sua música e enquanto eles estão misturando seus instrumentos individuais, eles estão pensando sobre esses instrumentos. E eles estão pensando, bem, bem, qual é o tipo de freqüências problemáticas nesses instrumentos onde eu poderia abrir espaço para outros instrumentos? E quando você está começando, eu sinto que esta é uma maneira muito, muito boa de abordar e que porque você está pensando em Maurin contexto de Bem, o que eu poderia estar fazendo para abrir espaço para meus outros instrumentos? Porque quando você está começando, você sabe, muitas vezes você apenas pega uma banda e você está meio que impulsionando aqui ou você está cortando aqui, você sabe, você sabe, como confiar em mim. Como quando comecei, minhas decisões eram esporádicas. Era mais que eu estava apenas empurrando o dedo onde eu pensei que soava bem, que é com toda honestidade, que problema musical está levando, você sabe, neste caso, e que. E cortar, impulsionar e ser criativo com ele. Mas à medida que você avança, você sabe o que funciona e o que não funciona e como agressivo ou, você sabe, sutil. Devias estar com as tuas decisões. Você sabe, medida que você progride, você começa a entender quando muito é demais e quando não é suficiente. Mas novamente, então, como eu estou dizendo quando você está começando, eu realmente sinto que a abordagem de corte bem aqui faz sua mente pensar muito melhor. E, você sabe, isso ainda é uma técnica avançada, como se não fosse algo que você sabe. Oh, bem, eu avancei agora. Eu não corto mais. Não, só estou dizendo, quando você está iniciando, essa é uma ótima abordagem porque isso faz você pensar, onde posso abrir espaço para esses diferentes instrumentos no meu mix? Então, por exemplo, se você vai para este instrumento, que é no nove Ok, então soa como este. Então, quando eu estiver lidando com essa guitarra no contexto da mixagem, eu vou ouvir com você. Vamos ver se podemos cortar em algum lugar para fazer os outros instrumentos se destacarem, bem como fazer esta guitarra soar melhor. Se possível , talvez. Pode soar bem, assim como é. Certo, então vamos ouvir. Vamos colocar um novo Q só para começar de novo com vocês. Crianças desligam e ligam, sabe, talvez possamos aumentar. Foi um pouco agressivo. Então, bem ali, parece fino, certo? Trouxemos um pouco mais de corpo que soe alguma coisa. Vire o volume um pouco mais com o tempo, Castle. Meio magro quando está desligado. É um pouco mais de corpo de volta? Então, como você viu lá, eu estava varrendo por tipo de frequências, você sabe, só para meio que ouvir o que eu gostava ou o que eu não gostava. E eu meio que reduzi. É mais uma coisa de gaseificação naquele momento para mim. Ah, porque eu realmente não ouvi nenhuma frequência problemática. Com toda a honestidade, , era mais do que eu apenas meio doce para, você sabe, você sabe, os sons de gostei e os sons que eu não gostei, hum, e então eu meio que cortei, mas isso não é abordagem. Eu realmente quero que vocês tentem. Oh, ok. então tente cortar mais do que impulsionar como sua primeira inicialização. Mas novamente, sempre que você estiver cortando, apenas certifique-se de que a comparação A e B apenas para que você esteja fazendo comparações justas e você não está sendo influenciado. Identificação do que é mais alto. Ok, e também apenas para alguma terminologia, só para vocês, tipo , sabe, sabe, estar ciente de se você está lendo em fóruns e coisas assim, daí? Eles geralmente chamam de redução. Então, em outras palavras, quando você está abaixando seu ah, seu ganho é que há outro Chamá-lo como ah, cortar ou atenuar. Ok, então você está realmente reduzindo a banda ou simplesmente chamou um impulso, OK? Ou aumentar o volume, ou onde quer que você saiba, apenas para te informar sobre isso, porque isso é uma espécie de ah, uma coisa boa de saber. Às vezes terminologia 13. 3-5 - de varredor para freqüências de problemas: Ok, então um à frente e codificou todos os instrumentos só para tornar mais fácil para nós seguirmos também . Sabe, parece melhor também. Então, como você vê, guitarras corporais aqui em cima pareciam aqui embaixo na batedeira. Você sabe, nosso bumbo aqui em baixo, bem como a guitarra principal. Então a guitarra corporal soa como um chute tambor de renúncia, e então nós temos uma guitarra principal. Ok, Então o que eu quero falar com vocês neste vídeo é varrer o espectro de freqüência para áreas problemáticas em seu e que OK, que você já me viu fazer nos vídeos anteriores. É um tipo de hábito que eu tenho, hum, eu pessoalmente gosto muito de fazer isso. Você sabe, você vai ler algumas pessoas nos fóruns dizem que, como, eles não gostam de fazer isso porque às vezes você pode estar escolhendo freqüências erradas porque você tem que pensar que se você está aumentando um banido por 30 decibéis e seu varrendo, você vai fazer qualquer tipo de som. Então, por exemplo, por exemplo, se ouvirmos isso por si só, você pode ouvir você sabe, soa estranho, certo? Então, geralmente aumentar você sabe, de , tipo, 10 para, tipo, 20 alguns por aqui apenas para tipo de ter uma idéia, porque ele vai amplificar as freqüências que eu gosto ou que eu não gosto das que causa-me problemas. Então, por exemplo, imagine que tínhamos uma freqüência de problema em torno de, você sabe, 1000 hertz que nós simplesmente não gostávamos, mas nós simplesmente não conseguimos encontrar sintonizá-lo apenas ouvindo os sons. Então, em outras palavras, estamos ouvindo o som, e podemos meio que ouvir que há, tipo , uma certa área que não gostamos, mas não podemos colocar o dedo nela. Então isso ajuda a amplificar essas freqüências, e então permitirá que você apenas solo. Oh, alguém está bem? E você pode trazê-lo de volta. Então, por exemplo, imagine que era 1000 hertz, então eu iria tocar play boost em como Ok, bem, vamos dizer que ele estava lá. Então, neste caso, eu poderia fazer o meu Q um pouco mais estreito. Basta dizer que vamos reduzi-lo, tipo, você sabe, por tipo, você sabe, você sabe, mais que nos sintamos, hum, às vezes você pode ficar bastante agressivo, mas você tem que pensar que você está afetando o soar bastante significativamente se você está reduzindo por, tipo, 13 decibéis. , E também, quando você está cortando significativamente, você tem que levar em conta que você não está apenas reduzindo essa freqüência. Como você pode ver, como se estivéssemos reduzindo muitas outras frequências para então, neste caso, às vezes você pode apertar o taco para, hum, ser um pouco mais cirúrgico sem que pareça anormal. Mas você está reduzindo essas freqüências problemáticas. Então essa é apenas uma técnica realmente, realmente incrível para usar é que eu vou varrer para tipo de encontrar para freqüências problemáticas ou freqüências que eu gosto e eu apenas não tenho certeza que você sabe o que eu posso melhorar. E eu poderia escolher OK aqui. Então eu gosto disso. E então, você sabe, pode ser um pouco mais suave no Q, e eu poderia não aumentar tanto como talvez apenas três decibéis ou algo assim. Então, por exemplo, vamos trabalhar com o tambor aqui. Ok, então eu vou me abrir no E Que e eu vou apenas te mostrar como fazemos isso em uma prática do mundo real . Ok, então vamos tocar aqui nesta música e eu vou varrer para freqüências problemáticas ou, você sabe, você sabe, tipo de freqüência que eles realmente não gostam neste tambor de chute. E vamos tentar melhorar um pouco o tambor de pontapé. Então, aqui vamos nós. Então esse tambor, eu meio que gosto dele como ele é. Hum, então qualquer coisa que eu realmente vou escolher aqui vai ser eu não posso talvez desnecessário, mas normalmente você sempre pode melhorar um som só por ajuste fino em um pouco. Então vamos continuar aqui. Que me dê por aqui. Certo, um pouco de caixa. Então vamos apenas vir aqui e cortar isso um pouco agora, especialmente no tambor de pontapé, porque você quer que seu tambor bata forte. E quando estamos tendo ah, banda mais larga, vai começar a afetar nossa extremidade baixa, como você pode ver aqui. Certo? Então vamos ouvi-lo como está de novo. Eu vou ter que compensar, e eu cortei isso em 16 decibéis. Vamos muito, mas vamos ouvir. Castle empurrou um pouco de esmalte social entre. Sim, contra isso. A e B. Certo, então aqui em cima, traga o nosso corte um pouco. Eu só estava ficando um pouco mais estreito. Produza o volume. Torná-lo justo. Eso mais alto, Kissel com sem isso novamente, Como eu já estou dizendo. Como este tambor de pontapés, estou apenas a mostrar-te como me aproximaria de algo se não gostasse da frequência . Ok, então neste caso, eu meio que aumentei. Eu estava tipo, Oh, eu não gosto que você pode cortar. Hum, e então você apenas certifique-se de que seu nível corresponde novamente. Uma coisa muito, muito agradável em pro Que é ser capaz de bater esta coisa fone de ouvido. Então, realmente, ouça isso. Então, como se houvesse caso, vamos cortar isso. Você sabe, talvez nós apenas nos trazemos sobre isso um pouco assim. Então, de novo fora. Ok. Então, novamente, isso é apenas uma espécie de varrer o espectro de freqüência, tentando encontrar sons que você gosta ou não gosta. , Normalmente, isso é usado para quando você não gosta de um som, você vai varrer para a área de freqüência do problema. , Mais uma vez, você tem que levar para o contexto se você está impulsionando isso muito, muito extremo. Cada som vai soar estranho e antinatural, mas este é Mawr novamente quando você está ouvindo no contexto completo da mistura. E há aquele instrumento individual onde há apenas que você sabe, a certa frequência e esse som, você simplesmente não pode colocar o dedo nele. Você pode vir aqui, pegar uma banda, aumentar um pouco, ajudar a amplificar as frequências problemáticas que você não gosta. Eu deixaria onde está. Eu viria aqui e reduzia-o. E então, novamente, você poderia apenas mudar e ser, sabe? Então, neste caso, digamos que gostei do jeito que alguém vai copiar o ego e ser Pegue isso, exclua-o. Então, novamente você pode alternar entre e apenas certifique-se de que o seu nível de correspondência Então é apenas Olivo novamente. Belos ajustes. Até mesmo estes. Estas são decisões bastante agressivas, como nove decibéis, nove decibéis. Neste caso de pro que, eu tenho uma escala. Então, quando eu estou em 30 mesmo que pareça um pequeno corte, é como 10 decibéis como e isso é um grande corte. Então eles voltam para 12. Ok, então você sabe, você está vendo. Então talvez eu possa pegar os dois e é trazê-lo para cima apenas um pouco porque muitas vezes e Que é sobre, você sabe, apenas movimentos sutis e todos esses movimentos sutis vai construir até uma música incrível. 14. 3-6 - Motando um som [Ining Treasure de caça de teses]: Está bem. Então, em um vídeo anterior, eu mencionei para você um barco removendo um instrumento individual para descobrir o que está entupindo sua mistura. E eu pensei que ao fazer um vídeo específico sobre ele, ajudaria a esclarecer isso e realmente, você sabe, em grão a mensagem dentro de você. Está bem. Então o que eu fiz foi criar Ah, este outro instrumento. Vamos chamar-lhe um bloco, está bem? Dê-lhe uma cor. Eu só tenho que fazer isso e vir aqui e bater o controle em L. Então lá está o nosso bloco, ok? E o bloco assim. Então, no contexto da música real. Ok, então agora se eu silenciar, você sabe, para que possamos realmente ouvir. Tipo, você sabe o que está entupindo o mix dela aqui, você sabe, então, tipo, essa guitarra principal enche um monte de freqüências, cara que você poderia apenas ouvir se eu, uh, removeu a guitarra do corpo. Você sabe, este bloco com ele parece muito bom. Ok, você sabe, então há um par de razões para quê? A guitarra principal está enchendo um pouco, mesmo que pareça fina, , tem distorção, você sabe, você sabe, tipicamente distorção preenche mais do espectro de freqüência porque é isso que distorções fazendo. Está adicionando frequências, mas sim, então tudo o que você poderia fazer é como você está realmente misturando sua faixa e você não consegue realmente descobrir o que é o instrumento que está causando problemas. Você pode simplesmente simplesmente silenciá-lo, e então você pode realmente pegar A e e Q, e você pode tipo de começar a brincar com ele. Então você sabe que você iria impulsionar, talvez tentar encontrar as freqüências que estão causando problemas. E então você vem aqui e simplesmente corta. E novamente, se isso é realmente, realmente ter um impacto dramático no seu som, você pode apenas fazer o cúbito mais apertado e novamente apenas o volume corresponder. E isso vai ajudá-lo, você sabe, talvez, ah, desentupir sua mistura ainda tem o instrumento lá dentro para a plenitude 15. 3-7 - O efeito opposite com EQ: Agora neste vídeo, eu quero falar com vocês sobre um conceito muito, muito interessante com e que. Então eu vou abrir o eq paramétrico u para o e que vem estoque com predefinições de computador FL Studio atrás padrão. Então, como eu estou dizendo, há esse conceito com e que e as pessoas chamam de efeito oposto . Então, você sabe, quando nós viemos aqui e vamos dizer que nós impulsionamos em torno de 2000 Hertz. Certo, então agora estamos pensando, bem, nós aumentamos os altos. É tipo, bem, bem, nós reduzimos ou reduzimos os mínimos para ver o que estou dizendo? Então, é um conceito muito, muito interessante e vamos fazê-lo da maneira oposta. Então vamos apenas dizer que pegamos um barco. Você sabe, banda quatro não poderia vir aqui e apenas, você sabe, talvez cortar cerca de 300 hertz. Ok, então agora é tipo, bem, nós cortamos você sabe, 300 hertz, ou nós realmente aumentamos todas as nossas outras frequências? Então, se você realmente quer aumentar altas freqüências, é como, Bem, na verdade há duas maneiras de se aproximar que você pode realmente aumentar seus altos, e você vai ter altas freqüências Ok, Hum, ou o que você pode fazer é você realmente pode cortar. E essencialmente, é como, bem, isso está fazendo a mesma coisa. Porque se estamos cortando os baixos, bem, os altos não serão mais brilhantes de vez em quando? A mesma coisa aqui. Então, se nós cortarmos os altos, você sabe, essencialmente, nós estamos aumentando os baixos. Então, novamente, é apenas um conceito interessante só para pensar. Há duas maneiras de abordar esse som para chegar onde você quer isso. Isso é algo que é falado na indústria às vezes, e eu só quero chamar a sua atenção, então eu estou chamando de efeito oposto. 16. 4-1 - definindo um plano de jogos para nossa música: Certo, então agora vamos nos mudar para uma nova seção. Então, a Seção 3, onde vamos realmente misturar esta faixa, não há toneladas de instrumentos. Estava em uma pista super ocupada. No entanto, isso ainda me permitirá mostrar que você sabe como começar a misturar uma música. Qual a sua mentalidade deve ser e você sabe como abordá-la. Então, a maior coisa para chegar até você é ter um plano de jogo para sua mistura. Ok, então o que eu recomendaria para você é, você sabe, se você fez a batida, isso é uma coisa, porque você já sabe a música dentro da nota. Mas se a música foi enviada para você e cabe a você misturá-la, eu realmente levaria algum tempo para ouvir a música do começo ao fim. Talvez algumas vezes, você sabe, talvez colocar, repetir como você está fazendo algo em casa e apenas realmente tipo de sentir a música. Está bem? E enquanto você está ouvindo essa música, ouça as coisas que você acha que devem ser mais proeminentes ou devem ser empurradas para o fundo e apenas como um todo. O que acha que está faltando na música? Ou é a música perfeita do jeito que é E talvez você para ver apenas para melhorá-lo com algum e que para alguma clareza, ou apenas ajudar as coisas a cortar um pouco melhor e soar mais profissional. Então essa é a maior coisa que eu queria falar com você neste vídeo é apenas, você sabe, um tipo de plano de jogo. Não precisa ser super intenso. É que, você sabe, pelo menos eu meio que penso sobre o que você quer que aconteça na música. E como você realmente sente falta de misturar a música, as coisas podem mudar, e isso é totalmente bom. Mas eu só sei o que eu comecei. Eu meio que me perderia em minha direção de onde eu estava realmente tentando ir com a música como você sabe, sim, eu estava na fila e e sim, eu estava, você sabe, usando compressão em efeitos diferentes para tentar fazer minha música soar tão bem quanto eu pude. Mas como estou dizendo, eu não tinha uma direção. Então eu estava cegamente, você sabe, usando essas ferramentas sem realmente, você sabe, novamente ter isso e direção de resultado, plano de jogo. Então, de novo, apenas escute a música. Sabe com o que está trabalhando? - Não. O que você meio que quer trazer para fora ou empurrar para trás. E isso realmente vai ajudar você a ter mais confiança em suas decisões em vez de ajustar algo e depois voltar e você sabe disso quando você está preso nesse tipo de situação como se estivesse perdendo muito tempo fazendo esses ajustes. Em vez de tomarmos decisões,manteremos sua música e aceleraremos você e, na verdade, seremos produtivos. Em vez de tomarmos decisões, manteremos sua música e aceleraremos você e, na verdade , E outra coisa que eu mencionei neste vídeo é que eu sinto que é muito importante quando você está começando a salvar a versão original da sua música e depois trabalhar em uma nova versão onde você vai misturá-la. E então o que você pode fazer é exportar ambas as versões para que você possa exportar a versão original e exportar a versão mista e comparar entre ambas e você vai se surpreender . Como eu estava dizendo no meu começo, muitas vezes eu senti que o meu original ser soado melhor do que a minha versão mista, porque novo, você sabe, ser muito intenso com minhas configurações era ser muito agressivo, talvez Outalveznão agressivo o suficiente. E é meio difícil saber quando você está começando, sabe, sabe, onde é esse limiar? Quão longe você pode empurrar as coisas ou quão gentil você tem que ser? E quando você tem a batida original para comparar com o seu misto, é realmente como uma experiência humilhante porque, você sabe, você passa todo esse tempo talvez como duas ou três horas misturando esta música, e então você vai para compará-lo com a versão original, e você é como, Uau, a versão original soa como uma música real, e minha versão mista soa ou muito fina ou, você sabe, para processado ou é apenas não soa como, você sabe, em Energetic Song. Avançando em nosso próximo vídeo, vou misturar essa faixa com você de novo. Você sabe, não toneladas de instrumentos, como você pode ver, também adicionaram um pouco de loop de percussão Ah, oi chapéu Shaker. Eu fiz isso apenas para dar a esta faixa um pouco mais de plenitude e só para fazer este curso valer mais o seu dinheiro do que você sabe, ter apenas quatro instrumentos. Nós temos, tipo, um tambor e, você sabe, alguns instrumentos. E agora nós meio que temos um elemento de percussão, então Ah, o loop de percussão soa assim. E com a batida e foi tudo Ok, então vamos começar a misturar esta faixa. 17. 4-2 - Masterbus bus - para o equilibramento de o volume: Ok, então como eu me aproximei de mixar uma música, a primeira coisa que eu costumo fazer é todo o meu canal principal. Na verdade, aplico um pouco de compressão leve. A razão pela qual eu faço isso é porque ajuda a colar com música para você em termos de volume. Então, por exemplo, o que eu vou dizer em um segundo aqui é para ajustar todo o seu volume. Fader é porque isso lhe dá um bom ponto de referência. Mas este tipo de faz isso automaticamente para você novamente. Ou eu estou falando muito, realmente como compressão. Estou na proporção de 1,25 para 1 e, em seguida, os meus ataques bastante longos. Eu tenho, você sabe, média a curta liberação e, em seguida, meus limites sobre médio para porque você pode ver que minha proporção é muito, muito, muito pouco. Eu também tenho este filtro de cadeia lateral, o que significa que qualquer frequência abaixo de 325 não está acionando o compressor. Ele só permite que seu compressor atue de forma mais natural, em vez de seu tambor e sua armadilha disparando desnecessariamente. Então o que eu estou tentando chegar até você é colocar um pouco de compressão leve na faixa principal quando você está misturando a música ajuda a equilibrar para você. É uma espécie de muleta pequena. Você não quer confiar totalmente nele, mas isso apenas ajuda o balanceamento de volume um pouco mais fácil. Ok, porque uma vez que sua música realmente vai para o palco de masterização, isso é o que você sabe que o engenheiro mestre normalmente faz é, você sabe, aplicar alguma compressão leve, ajudar a faixa a equilibrar. Mas normalmente eles querem fazer isso, já que eles têm ouvidos treinados. Então isso é uma coisa que eu faço é que é um jogo de compressão tardia. Ok, novamente, eu vou estressar a compressão leve. Então, se isso é 1,15 para 1 ou 1,25 para 1 proporção, eu não estou lidando com um 2 para 1 ou 4 para 1 ou pensar isso novamente. É como a compressão para ajudar a colar os volumes de todos esses diferentes instrumentos. Ok, agora a próxima coisa que eu faço é realmente tocar play. Eu ouço minha música e eu vou realmente equilibrar volume minha música inteira. Então, cada som individual, se um é muito alto. Se alguém é muito quieto, eu vou ajustá-lo de acordo para obter a música soando equilibrada eo que isso vai fazer para você vai dar-lhe uma perspectiva melhor em sua canção do que você precisa para ajustar o que você sente Você precisa Ajustar. Então, você sabe, por exemplo, imagine que o relógio estava muito alto. Então você só, você sabe, imediatamente você pensou, Oh, nós vamos apenas pegar um você único e você vai começar a filá-lo. Mas, na minha opinião, essa é a abordagem errada, porque pode ser que você precise diminuir o volume de suas palmas. E então agora, quando você está ouvindo no contexto de tudo sendo equilibrado agora você pode perceber, oh , bem, você sabe, talvez eu vou adicionar apenas um pouco de brilho a essas palmas, você sabe, só para fazê-lo cortar um pouco mais. Então esse é o nosso próximo passo. Certo, vou tocar no Play. Vamos equilibrar o volume de todos esses instrumentos individuais, tentar colocá-los sentados onde eu sinto que soa equilibrado, e isso nos dará uma perspectiva melhor do que eu sinto que precisaremos para e que então aqui vamos nós. - Está bem . Então eu acho que isso vai me dar uma perspectiva melhor para a pista. Então, enquanto eu estava ouvindo. Eu podia ouvir essa guitarra corporal meio que soava, você sabe , bastante meio , baixo , meio pesado. O mesmo com o bloco. Então eu acho que podemos esclarecer isso e talvez ser capaz de aumentar um pouco o volume. Hum, mas sim. Então, em seu próximo vídeo, nós vamos começar, você sabe, colocar esses instrumentos, eu vou começar a mostrar a vocês como eu meio que estrada, esses áudio ao redor para dar, hum, uma sensação melhor para a música, e este tipo de, você sabe, começar a misturar a faixa. 18. 4-3 - nossos instrumentos e sons [Rundown]: Então vamos passar por cima de cada padrão apenas para mostrar como cada instrumento soa por si só. E então eu vou mostrar a vocês, entanto, expôs algumas dessas coisas em torno do mixer, hum, só mais uma vez para dar a vocês ah, melhor visão de como minha música está soando como você pode ver este bloco eu tenho alugado para o que você chama envia. E isso me permite jogar efeitos de Rick como reverberação e atraso em coisas assim para entregá-lo . Um som maior, você sabe, permite que ele se encaixe melhor na música cedo demais. Esta guitarra corporal. Então aqui está Ah, guitarra corporal. Certo, esse padrão. E se eu desligar o rio com o rio, , você pode ouvir imediatamente. Assim como Ok, bem melhor. Então o nosso próximo instrumento é apenas o tambor de pontapés. Ok, então parece um pouco estranho, tem um tipo de som de cliques perto do final. Mas quando eu estava tentando editar o som, é uma espécie de no meio, mas se eu realmente ah, cortar um pouco disso fora. Então, como você pode ouvi-lo meio que embutido no som. Então é por aqui? Acho que sim. Eu meio que deixei como estava, mas no contexto da música, você não ouve de novo. Aqui é “Vamos ouvir a música”. Você não ouve esse tipo de som de clique, certo? Você só está aqui como um tambor. Então essa é a razão pela qual eu deixei porque eu sinto isso. Esse tambor combina com essa música, , no meu bloco numérico, estou atingindo o mais perdido para o próximo padrão. Então esta é a guitarra principal Patton aqui em cima e hit play. E se você clicar sobre isso novamente, todos esses efeitos. Então parece que agora, neste instrumento real, eu apliquei distorção. Ok, então se eu remover esses efeitos, na verdade soa assim. Uma distorção em então me that e apenas aumentar alguns altos. Este aqui quando você está olhando para essas dicas, eu realmente não considero este tipo de e que, um, um, você sabe, misturando isso era mais um design de som para fazer meu e que, você sabe, terno o som para o próximo som. Temos ah, almofada. Você pode ouvir que tem algum tipo de ruído de fundo na gravação do som. Então, uma coisa vai te dizer é que esses instrumentos são todos criados a partir de uma única nota de guitarra realmente criou um curso sobre isso. Chama-se batidas orgânicas. E então toda a idéia por trás disso é que eles literalmente pegam uma única nota de guitarra, que soa assim, e eu posso manipulá-la para criar uma composição completa fora dela. Então, por exemplo, se eu tocar acordes, isso é tudo uma única nota de guitarra, que eu gravei. Mas quando voltamos aqui para o bloco de novo, é a mesma nota da guitarra. Então, mas aqui em cima, como se eu fizesse o envelope. E a razão pela qual estou dizendo isso é porque se ouvirmos, você vai ouvir algum ruído de fundo na gravação porque esta é na verdade uma nota gravada. Não é um som digital como, por exemplo, como se eu estivesse falando com você antes digital versus analógico. Então, em digital, você sabe, é tudo sintetizado. É tudo o que você sabe, números é o que é. É, você sabe, números matemáticos, que permite que você obtenha esses sons digitais, os sons sintetizadores e é um áudio muito, muito limpo. Você não vai fazer barulho, você sabe, você sabe, assobiar por causa de um ventilador de computador ou apenas por causa da sala ou por causa de maus preempts que estão introduzindo ruído na gravação. Então, vez que esta era uma gravação real de uma nota de guitarra real, na verdade tem assobio de fundo neste som, que eu vou mostrar a vocês como remover com um truque e que mais tarde. Então, se nos ouvirmos de novo, apenas ouça o barulho eso. De qualquer forma, esse é o bloco. E, você sabe, você tem que se lembrar no contexto da mistura, muitas vezes você não ouve essas coisas e realmente, às vezes só ajuda a música. Então você não vai ouvir esse barulho aqui mesmo. Aí está o barulho, mas seja assim de novo. É o que estou tentando te dizer. Enquanto você está misturando sua faixa, você tem que estar sempre referenciando a música completa porque você tem que sempre pensar que é como , isso soa como uma música? E se soa como uma música como você sabe, você está fazendo um bom trabalho, é isso. Essa é a maior. Acho que quero ir para o Reino Unido, então vamos para o nosso próximo padrão aqui. Então este é o ah, o oi Chapéus e Shakers. Ok, o próximo som é o colapso. Ok, então eu tenho três colapso aqui e então eu usei um aplauso reverso. Então isso ainda é uma palmada. Se eu não reverter, soa assim. Mas eu inverti e recebo esse tipo de som inchado. Outra coisa que eu fiz aqui. Então este som, vamos copiar o valor. Então, se o comprimento era onde ele waas soa como este, mas eu só descobri que era desta maneira muito agressivo para esta faixa se nós ouvi-lo novamente. Contexto de toda a música. Certo, mas se colarmos o que eu tinha, parece com este caso. É muito mais limpo, muito mais apertado. Hum, agora, para ser criativo, você poderia estar trabalhando com esse olhar nos versos ou qualquer coisa, mas quando você entrou no coro, você sabe, se você realmente quisesse, você poderia clicar com o botão direito Oh, clone. E então você poderia apenas, você sabe, abri-lo para o bem do curso e eu quero voltar para um verso. Você pode voltar para este direito. Então era tudo sobre você sabe o quê? O que você quer alcançar, bem como tentar tipo de ajudar seus ouvintes emoções chegar onde você quer que eles para chegar com as ferramentas que você tem. Então esses são todos os padrões, como você pode ver, um, e então agora, apenas em termos de misturador. Como podem ver, votei pela faixa sete e, depois, aqui. Eu tenho ah CQ isso está filtrando. Um, alguns dos altos. Isso é para ajudar com o ruído, que eu vou fazer um vídeo específico e, em seguida, aqui, ter um compressor sobre ele. Mas não estou usando como compressão de volume usando uma compressão de cadeia lateral. Então eu tenho isso como uma entrada externa. Então, o que acontece sempre que os pontapés de tambor baixam o volume? Então, se o tambor não tocar, este compressor não funciona como alunos. O chute tambor toca. Na verdade, reduz o volume desta guitarra corporal. Essa é uma técnica muito popular na música de dança. Então eu lavo-te, deixo-te ouvir isso? Então, se formos chutar tambor e corpo e voltarmos aqui para o compressor. Certo, então sem isso, parece assim. Se eu ativar,diz que ele podia ver quando o tambor tocava, está diminuindo o volume. Se eu ativar, diz que ele podia ver quando o tambor tocava, Ok, então o que eu vou fazer é bater e ser, e eu vou ficar com mais agressivo, então volte. E então neste limiar que você pode entender. Copie isso. Eu poderia trazer o limiar para cima o movimento mais agressivo na proporção. Então, comparando esses sons e se eu desligar o compressor agora de volta ligado. Está bem. Novamente, como eu disse, é uma técnica muito popular na música de dança. Então foi assim que montei este corpo. Guitarra é que eu permiti que o tambor de pontapé ligasse o compressor, e reduziu o volume sempre que o tambor toca para obter aquela bomba. Então foi isso que eu fiz com a guitarra corporal. E além disso, eu também escrevi para ascender. Ah, e isso é um envio de reverberação. E isso permite que ele apenas soe, você sabe, pasta maneira. Desligue isso. Ouça de novo. Então essa reverberação realmente ajuda para o ambiente e plenitude e apenas ajuda a sua música soar Você sabe apenas melhor. Você tem que ter cuidado com reverberação. Reverb é conhecido por meio de entupir uma mistura para, em certo sentido, que ele tipo de mancha um monte de como suas freqüências e outras coisas, especialmente se você é rio foi definido muito tempo. Mas no final do dia, reverberação é uma ferramenta incrível para ter em sua alma. Ok, aqui temos um tambor de pontapé aqui. Vamos ver o que eu fiz no e que Ok, então eu realmente meio que cortar alguns. Ah, alguns aqui e aqui, o que eu fiz em um vídeo anterior. Eu acredito com você. Eu meio que te mostrei como, você sabe, e o que procurar na varredura e coisas assim. Então, se ouvirmos esse tambor por si só, ok? E eu vou desligá-lo e no caso agora, está ligado. Certo, então escute. Da guitarra do corpo agora no muco é um pouco alto. Então 1.1 ou algo assim em vez disso, fora do Castle, este tipo de apenas aumenta a extremidade baixa um pouco e meio que faz o tambor de pontapé se sentir mais como um tambor de pontapé. Na minha opinião,foi tudo o que fiz com isso. Na minha opinião, E como você pode ver aqui em baixo, ah, estúdio NFL, se você clicar com o botão direito, você tem a opção de ir escrever para esta faixa e cadeia lateral para esta faixa. Então, isso é tudo o que eu fiz é que eu tenho apenas ah, você sabe, direito clicado em uma corrente lateral para esta pista. Agora, uma coisa a saber é que estas configurações de ar apenas em cavernas. Eles são apenas um tipo de ah, você sabe, configurações pré-criadas que aceleram você. Então, por exemplo, não é diferente de você clicar com a esquerda aqui. E agora, isto é escrito para esta faixa. Então o que você está fazendo é que você está realmente enviando o áudio que é audível para sete. Em outras palavras, você está realmente enviando o áudio audível para sete e você está realmente recebendo áudio duplicado . Mas quando você só quer uma corrente lateral. Então, em outras palavras, você só quer sete para ser capaz de ver o áudio de oito. Isto é o que você faz. Você acabou de colocar em zero, que é a mesma coisa que um czar. botão direito, indo mudar de lado para esta faixa, ok. E então, no meu caso, naquele compressor quando eu fui para fora, eu tenho que realmente definir o tambor de pontapé como uma entrada. Então, se eu subir aqui para a engrenagem, ir para o processamento e ter um clique direito na corrente lateral estéreo, você vai ver que eu tenho o meu tambor. Então, de novo, o que está acontecendo? Sempre que o tambor toca, está diminuindo o volume, dando-lhe aquele tipo de dança. Ok , vamos “sites “em compressão. Vamos para o próximo som aqui. Então esta é a guitarra principal de novo. Já te mostrei que usei ah, plug in chamado trituradores de camelo é o que usado para distorção. Ah, quando você está criando uma música a partir de uma única nota usando ferramentas como distorção e como refrão. E você sabe, plugins assim permitem que você manipule o som para fazê-lo soar como um som diferente , porque quando você está apenas trabalhando fora de um som individual, esta nota de guitarra direita, você tem que ser capaz de manipulá-lo para que pareça diferente. Caso contrário, foi, Poderia acontecer é que você vai ter um choque de frequência porque você está usando o mesmo som para vários padrões, certo? Múltiplos loops e você pode ter um choque de frequência porque você sabe, eles não são realmente capazes de se destacar porque você está tocando com o mesmo som. Então, quando você está usando ferramentas como distorção e refrão e coisas assim, ele introduz, você sabe, novas freqüências, e faz soar diferente. Dessa forma, você pode eq você de forma diferente. E você pode, uh, dar-lhe seu próprio espaço na mistura porque ele não vai estar lutando por essas freqüências. Hum, então é isso que eu fiz aqui é apenas chamado de triturador de camelos. Eu acredito nisso. Apenas um plug de distorção livre que você pode encontrar online. Acredito que a empresa saiu do negócio. Ah, mas eu tenho certeza que você ainda pode encontrar isso de graça para baixar se você apenas pesquisar. Mais uma vez, sem o efeito, a minha guitarra principal soa assim. Ok, eu experimentei, e então você chega em casa. Ficando como que o pitch bend é se você vir aqui para a chave inglesa, seu aumento de porta e, em seguida, este slide dita quão rápido ou lento que acontece com um clique direito ir copiar apenas para que eu possa manter esse valor. Então, agora, se eu for de, você sabe, carregar alto. Certo, desligue. Nunca vá muito extremo e escute isso. Ah, o padrão em si. Você vai ouvir. É muito longo para realmente mudar. Então, ok, então se eu tiver onde eu disse, é tempo suficiente para você ouvir o efeito. Mas não é lento o suficiente para soar mal e meio que sabe levar muito tempo. Então, ok, então foi assim que eu montei esse som. E então eu realmente não coloquei os lados em compressão neste som porque eu queria que ele se destacasse. Quero manter-me constante e consistente e podes ver aqui em baixo que o encaminhei para uma reverberação. Ah, para re verbos. Na verdade, esta é uma técnica para tipo de dar ah, você sabe, um som diferente para você re verbos e tudo soa o mesmo. Eu coloquei separação Mysterio sobre ele para algum grande nous coloca amore distortion sobre ele apenas para tipo de ajuda que esse som se destacar um pouco mais. E isso é isso, no entanto, abordou que uma coisa toda a compartilhar com você. Ah, em Ascend. E se você tiver mais informações sobre o stand, eu realmente tenho outros cursos chamados fl Studio Mixer fluxo de trabalho, e eu quebrar o mixer, mostrar a você como configurar as coisas. Como envia trabalho e você sabe como obter resultados profissionais de suas faixas através de caso de mistura foi apenas chamado fl studio mixer fluxo de trabalho. Então a maior coisa com um envio é que se você clicar no rio, você tem o que é chamado de sinal seco e molhado. Ok, então o sinal seco não é não é o efeito. O sinal molhado é o efeito. Então, já que eu já tenho o sinal original aqui, eu simplesmente quero o Ocidente. Então a coisa mais importante em Ascender é pegar o seco e colocá-lo em zero e manter o molhado em 100%. E quando estou nesta inserção, posso simplesmente misturar o que quero. Ok, então foi isso que eu fiz com a guitarra principal. Nós vamos usar o nosso último instrumento, que é o bloco, porque eu não fiz nada com facilidade em termos de mistura, porque eu acabei de adicioná-los, você sabe, dentro do último vídeo ou dois. Então este é o bloco no bloco, hum, novamente, muitos efeitos novamente. Então reverb ambos os três verbos. Ah, um pouco de atraso. , Só para, sabe, sabe, talvez ajudar a soar um pouco mais de atmosfera e, novamente, separação estéreo, que é apenas grande nous. Só ajuda o som tão maior do que o que é. E então você é o último a padrões são apenas os shakers de chapéu alto e as palmas. Ok, então vamos seguir em frente para realmente tipo de trabalhar com esses instrumentos individuais e colocá-los sentados. Ah, onde queremos com o QE. Você e eu podemos estar usando um pouco de compressão leve, mas vou explicar o que estou fazendo. Ah, e quando você sabe por que eu estou fazendo isso. 19. 4-4 - Mixing nossos elementos de percussão: Ok, então neste vídeo, nós vamos direto para ele. Está bem? Então eu vou tocar no jogo aqui, e eu vou começar a ajustar. Eu vou parar. Vou explicar por que estou fazendo coisas e escola de água de lá. Então, aqui vamos nós. Está bem. Então esses chapéus altos, eu quero Ah, apenas tipo de processá-los sobre mais difícil e apenas tentar e ser mais criativo com eles. Então o que eu fiz é que eu tenho, você sabe, novamente, códigos de cores realmente importantes. Ajudar você a ver visualmente onde as coisas são mais rápidas. Então, cada um desses sons de ar do indivíduo como você pode ver de 12 a 15 12 a 15. E o que eu fiz é que eu realmente os enviei para um subgrupo. E também o que isso faz é que me permite colocar um e que aqui, e eu posso essencialmente afetar todos os quatro desses sons. Ah, através de uma inserção. E como pode ver, basta seguir o cabo. E como você faz isso é que você consegue é certo. Clique e vá escreveu esta faixa sobre Lee. E se você segurar o controle, deslocamento e clique, você pode clicar em muitos. E isso é certo. Aqui, clique direito e escreveu esta faixa sobre Lee. Então vamos tentar isso. Vamos apenas aumentar esses altos, ok? E vou reduzir um pouco o volume. Ajude a compensar esse impulso. A Elissa. Sensual de novo, Kit. Eu só vou tocar um pouco de compressão lá só para ajudar a ficar super , super , consistente na nossa pista aqui em cima é o que você chama de joelho. Há um “eu “mole e duro. Um joelho macio permite que o som seja comprimido gradualmente como Theseus ound vai acima do limiar. Na verdade, começa a comprimir um pouco abaixo do limiar. Ah, onde temos um endurecimento, ele realmente não começa a se comprimir abaixo do limiar. joelho macio alivia assim onde está o joelho duro começa a comprimir um pouco mais agressivamente. Então eu vou usar o endurecimento. Você sabe, isso é apenas um tipo de sentimento trazer isso para baixo um pouco agressivo em minha proporção e coisas assim, porque esses artistas são chapéus altos, e nós meio que brincamos com ele para ver como soa. Então aqui devemos desligar o volume automático, e você não faz isso manualmente. Tantas vezes ligado. Ok, então eu só sinto que, em geral, os chapéus altos reais são apenas muito quietos. Então, eu só vou aumentar isso em geral. E agora temos que quando estou aparecendo muitas vezes vai ser mais alto. Mas ainda será uma comparação justa. Então aqui devemos, eu acho que sim. Este som de olhos que eu sinto, é um pouco mais alto do que os outros sons. É só um som clichê. Aquele. Então o que vou fazer é reduzir o volume desta Sra. Cold comigo quatro decibéis. E agora eu não tenho que ser tão agressivo com as configurações do meu compressor ah porque eu acabei descobrir que um som estava cortando através de mais agressivamente do que os outros sons. Então vamos ouvir isso de novo, e eu só vou ampliar essa escala para que possamos ver um pouco mais. Então, traga um pouco sobre cancelamentos. Ok, então agora é aqui que eu faço um monte de coisas de comparação A e B, então eu vou apenas copiar. Ah, Sr. Vá lá. Limites um pouco mais baixos. 30. E isso é igual a mim cinco em vez disso. Então, vamos ouvir. Isto está muito fora. Então a escola, uns três e cinco e vai um pouco mais alto. Não se pode aproximar cinco desse tipo onde está. Ok, então o que eu fiz por aqueles chapéus altos é que eu acabei de tirar e que nós realmente aumentamos os altos nisso. , Mais uma vez, vamos ouvi-lo com ele muitas vezes ligado. Ok, então eu pessoalmente gosto dessa decisão. Isso faz com que os chapéus oi se sintam mais como chapéus altos antes, era tipo, você sabe, preso no meio sem bater palmas e alguns dos outros instrumentos. Mas nós meio que ajudamos a mudá-lo para a região de alta freqüência e então apenas ah, a compressão apenas ajudou a permanecer mais consistente no caso mix se ouvirmos isso com e sem nossos efeitos. Então este é o tipo de mestre para desativar todos os efeitos. Então nós ouvimos os chapéus oi dentro sem os efeitos maneira pode realmente aumentar o volume um pouco de escola 7.5 caso. Então, aqui vamos nós. Um pouco mais alto. Ainda assim 8.25 pode um pouco, então eu gosto que como é agora. O que eu faço quando estou misturando é muitas vezes aqui é onde eu começaria agora. Você envia Então depois que eu tenho o padrão para sentar onde ele está, você sabe, agora, neste caso, talvez eu possa aplicar alguma distorção novamente. É muito, muito parecido com a compressão, mas é muito mais agressivo ao ponto em que está distorcendo. Mas em termos de alcance dinâmico, distorção de controle está praticamente fazendo a mesma coisa que a compressão. E é um pouco menor no intervalo dinâmico para torná-lo mais consistente em sua pista. Então é assim que soa com a distorção. Vamos jogar o padrão. Desculpe, tenho treinadores em cereal. Então, sem o caso de distorção, foi meio que, você sabe, recusado um pouco. É ser tão agressivo? Então ouça no contexto de toda a música. Agora mova a distorção com Ok, então é muito, muito sutil, mas eu ouvi como isso ajuda a ficar consistente e no topo da mistura porque você é chapéus altos. Para a maior parte, É como um som mais velho, tão rápido. São tão fundamentais para um ritmo musical. Portanto, é algo que você quer ter em cativante em sua pista. Você quer que eles sejam audíveis e proeminentes, mas você não quer que eles dominem a música que você sabe ser muito alta. Então novamente ouvimos isso de novo, ligado aqui para então eu estava referindo aparecer quando eu estou dizendo quatro como o evento daquela noite de menos quatro decibéis, um pouco mais de distorção. Então, novamente, o que eu estava fazendo é, enquanto eu estava aumentando este envio. O que você está fazendo é que você ainda está aumentando o volume porque você está criando um caminho paralelo para o áudio. E assim, em outras palavras, os volumes ficando mais alto, alguns apenas compensando por. Se eu discar isso, estou morrendo um pouco só para sair de onde eu queria sentar. Ok, então neste vídeo, isso é trabalho com gonorreia. Caso contrário, vai começar a ficar muito tempo. Ah, vamos trabalhar como uma espécie de nossos elementos de percussão. E, em nosso próximo vídeo, começaremos a trabalhar em nossos instrumentos. Ok, então vamos para bater palmas agora. Então, ouçam palmas. Certo, ninguém trabalhando com minhas palmas. Na verdade, usei o início com compressão. Hum, e este curso é sobre e que. Mas eu só estou mostrando a vocês Ah, como eu usaria você sabe, e que para ajudar a melhorar as coisas. Mas eu estou tentando mostrar a você em um mundo realmente contatos, você sabe, em um mundo real contatos, você não apenas usa E Q e você não apenas usa compressão como eles tipo de andar de mãos dadas . Então, com um compressor, você pode realmente usá-lo para moldar um som. Ok, então quando ouvimos a palavra compressão, muitas vezes, você sabe, você pensa, bem, eu bem, pensei que o compressor estava apenas a um nível de áudio. Então, por exemplo, se você está ouvindo minha voz e eu falo muito alto, hum , e então eu falo muito quieto naquela gravação. Um compressor ajudará que o som alto e silencioso seja mais consistente em volume. Está bem. E a esperança de que isso seja o propósito de realmente compressão. Hum, agora, isso é apenas nivelar o nível de áudio ok para ficar mais equilibrado. Mas quando você está trabalhando com o ataque e soltando cães, você pode realmente estar moldando um som. Então, em outras palavras, quanto mais tempo for o ataque, mais do transitório inicial que você permite passar. Ok, então se olharmos para uma dessas armadilhas aqui, então eu só vou ampliar o som Então o transitório é tipicamente, você sabe, a primeira parte inicial do seu som. E como o som é reproduzido dependendo das configurações do compressor, ele aperta para baixo. OK, então se você tiver um ataque rápido, o compressor pode começar a apertar em torno de onde meu mouse está. Mas se você tiver um ataque mais longo, só talvez onde eu tenha ajustado isso aqui, só talvez onde eu tenha ajustado isso aqui, em vez de ficar preso aqui, ele pode apertar por aqui. , em vez de ficar preso aqui, Então, o que? O que está acontecendo é que você está permitindo que aquela armadilha te acerte no peito um pouco mais forte. Mas se você está nos atacando mais rápido, seu aperto por aqui e o que isso está fazendo é essencialmente como este. Então, agora eu sou muito de cheio, e eu vou apenas o fim. Então o que você vai ver é porque mais como isso, é quase como uma armadilha gorda, então você sabe, ele realmente não tem Ah, pico como se fosse assim, mas com um compressor que com um ataque rápido, seu apertando-o para baixo, então seria mais tipo de como este. Ok, então é mais como um sucesso uniforme. Sabe, essa é a maneira muito rápida e suja de explicar isso para você. Então, o que estou tentando chegar até vocês é que, dependendo das minhas configurações de ataque e liberação com meu compressor, você pode moldar o som de uma armadilha ou qualquer som para esse assunto. Mas neste caso, já que estamos trabalhando com nossa armadilha, vamos ser agressivos em nosso limite, agressivos em uma proporção. E vamos apenas ouvir nossas armadilhas. Ok, então nós estamos padrão vamos ouvir apenas as armadilhas atingidas, e você vai ouvir como, uh, minhas configurações de ataque podem afetar o som da armadilha. Então, lançando tudo bem sem ele. Certo, Certo, agora vamos trazer o ataque para baixo, então abra. Vamos apenas apertar isso para baixo. Então o que? Trump o volume? Muito dito assim. Está bem. Então, como você pode ouvi-lo completamente recebendo um som diferente de bater palmas mas o que eu estou fazendo de novo é má prática. Então, estou me misturando sozinho. Não faço ideia de como isso vai soar no contexto da música dela. Então quando você está ouvindo sua música é quando você começa, quer começar a fazer esses tipos agressivos de ajustes e coisas assim? Então vamos colocar isso no modo de música. Vamos ouvir as configurações que discamos. Eu vou assumir que nós vamos estar indo com um pouco de um ataque mais longo para ajudar aquele transiente pode um pop através de tipo de enfatizou o hit, mas nós vamos ouvir o dedo do pé como isso soa fora. Então agora a beleza de trabalhar dentro de uma boneca como esta, você sabe, quando você não está, você está recebendo arquivos de áudio é este é o som inverso, e você pode ouvir que é quase mais alto do que as palmas reais agora. Ok, então se você for para isso, nós desligamos o compressor, você não pode nem ouvir o reverso. Mal está certo. Mas ligamos e o inverso é mais alto que as palmas. Então agora E como eu estou vendo a beleza disso, nós podemos simplesmente vir aqui neste discagem isso para baixo mais sem ele, é sobre o imposto um pouco, na verdade. Um sexo. Solis, traga a parte de trás. Estamos em uma cópia, você sabe. Então agora estamos em 10.55 milissegundos, o que é extremamente rápido. Quando você está trabalhando nessas configurações rápidas, você meio que ainda tem que discar em números realmente pequenos. Porque se eu fosse para 10 agora, isso é uma diferença bastante significativa. Então vamos ouvir o tornozelo de volta. Então, foi apenas como 10. Para trás e para a frente Caso novamente. Somos um 0,55, certo? Então vamos colocar o espinafre como 1,5. Ok, vamos ouvir isso. Compare-o mais alto. Ok, então eu gosto da maneira como nós discamos isso aqui com Thea 0.55 e coisas assim. Então vamos transformar o efeito muitas vezes no Waken. Traga-o de volta um pouco tão desesperadamente . 18. E aí vai você. Então foi assim que moldei o som com compressão. Vamos assumir e que agora e meio que ajuda a esculpir isso soa um pouco mais. E então talvez nós vamos aplicar alguns efeitos sobre, uh, como se você não descesse. A reverberação e atraso, e às vezes eu vou mesmo aplicar de reverb diretamente sobre o som. Mas quando você tem esses envios, ele faz com que seja muito, muito rápido para o fluxo de trabalho. Ele também ajuda a sua CPU, porque em vez de ter vários verbos re fora que reverb zehr tipicamente conhecido por ser realmente fome CPU, eles são realmente difícil em seu computador. Você está usando vários instrumentos para uma reverberação, e você está se beneficiando de usar uma reverberação. Então, a energia da CPU , e também economiza tempo porque você só está trabalhando com uma reverberação em vez de, você sabe, 10 Rivers tipo de coisa. Mas como eu estava dizendo, às vezes, realmente aplicar um rio sobre, como ouvir palmas só para dar um som reverb diferente do que as outras coisas. Eu até faço isso às vezes, como certas pistas e outras coisas, também. Ok, então vamos ver o que podemos fazer com nossas palmas. Vamos ver se podemos encontrar algumas frequências que gostamos de aumentar ou até mesmo de cortar, um, tipo de colocá-lo adequado. Sabe, essa música. Então escute, então eu meio que gosto que a escola deles talvez, , você sabe, 1.5 realmente muito gentil sem. Eu meio que não gostei dessas freqüências aqui de novo. Esta é uma maneira muito, muito ruim de se misturar. Você nem sempre quer estar fazendo isso, mas às vezes eu sinto que ao me aproximar dessa maneira, eu meio que pego o dedo do pé onde eu quero que ele esteja. Então, Então, isto não é aquilo outra vez. Ok, então talvez nós vamos fazer vai levar uma prateleira alta aqui, e é aqui que você pode usá-lo. Aquela coisa da tecnologia de sondagem. Ok, então eu meio que gosto dos altos aqui, mas eu não gosto dele realmente por aqui, então tente isso. Há um pouco agressivo. Vamos apenas definir esta escala um pouco menor para que pudéssemos ver mais bonito com isso. Está bem. Então menos um nos ajuda a descer um pouco mais. Vamos ser o trabalho deste corpo aqui um pouco. Primo. Esta extremidade baixa agora, isto é, às vezes, eles têm um mito comum. Um, você sabe, muitas pessoas vão dizer, remover todos os sons baixos dos seus sons de Ah que não precisam dele. Ele permite mais espaço para o seu tambor real bater. Não me refiro a mitos. Como em mau. Mas, sabe, sabe, às vezes as pessoas exageram. Então, neste caso, você sabe, se ouvirmos o colapso individual sozinhos, ok, então eu vou copiar este A e B, e eu vou apenas remover isso. Vamos ouvir a diferença, Calf. Então, você sabe, isso só soa talvez um pouco mais limpo. Hum, enquanto nós vendemos isso, eu ouvi dizer que há um som meio que tem um pouco de pop. Esse é o que não tem, que não tem. Então, isto é mesmo no final do som? Então, no caso do fl Studio, o que você pode fazer é você pode apenas tirar este botão fora. E já que tenho a guarnição cheia, normalmente o teu som não tem aparado. Então aumente a guarnição e eu só vou aumentar as saídas um pouco e isso vai ajudar com aquele pequeno pop. Sabe, é uma droga, porque eu meio que gosto daquele rabinho nele. Mas talvez pudéssemos ajudar com River. Ok, no contexto da batida dentro sem efeitos. Ok, então vamos ter mais de 80 neste trem pode aumentar o corpo. Então, com uma armadilha. Muitas vezes, como eu estava dizendo antes, eu por aqui tem a frequência que tipo de bater em você no peito e tipo de dar Ah, esse aplauso ou olhar atingiu um pequeno corpo. É algo que eu estava testando para ouvir se melhora ou se eu preciso ou não preciso. Então, se você ouvir isso, ok, então talvez vamos apenas aumentar um pouco aqui. É só que eu peguei um pouco lá. Está bem? Vou descer um pouco mais e trazer isso de volta um pouco. Então, sobre o que muitas pessoas fazem aqui é que eles estão usando uma prateleira baixa. Uma prateleira baixa é apenas uma maneira muito, muito gentil de fazer isso. Ah, muitas vezes eu poderia até tipo de trazê-lo para ele é mais como, uh, frequências médias mais baixas. E isso meio que ajuda em vez de vir aqui e fazer ah, filtro de corte baixo. Então, por exemplo, se eu excluir este, um pequeno filtro, como você pode ver, é muito mais agressivo. Na verdade, assim como você, sem filtros e remove-o. Considerando que quando eu tenho apenas a prateleira baixa. Você poderia ser mais gentil com isso. Então você gostaria de um corte de quatro decibéis? Mas você pode trazê-lo mais longe que você quer, certo, então isso é meio que um pequeno truque legal. Então é apenas meio que cortar isso também. Como eu, como menos oito animais. Ok, então vamos deixar por aí. Ok, então eu sei que isso foi meio que um pouco por todo o lado, mas eu apenas senti que enquanto eu estava prosseguindo com isso, você sabe, há apenas um monte de informações que aprenderam sobre o anos, o que eu sinto que seria realmente valioso para você. Assim, rapidamente, uma coisa adicional que vamos fazer é montar esses Ah, desce rapidamente. Então, se pegarmos as palmas e nós apenas, você sabe, eu estou no subgrupo bem aqui do colapso novamente siga os cabos e eles vão todos para o subgrupo do submarino de palmas se eu vir aqui e aplicar reverb novamente. Todos esses sons estão sendo aplicados com reverberação. Eu também vou, hum, tomar e que e eu vou apenas remover um pouco da extremidade baixa disso. Eu gosto claramente de como estava soando lata, que está falando um pouco agora, e eu vou apenas remover este rio por enquanto. Eu era muito bom. Ok, então, novamente, esta liga aquela reverberação mais uma vez, quando vamos discar isso um pouco, sim. Não gosto deste caso. Vamos tentar esta reverberação perder e brancura. Desculpe. Agora, você ouve o centro matar um pouco mais, abaixe um pouco. E este sistema encontra alguma distorção. Isso soa algum tipo de magro. Isso não ajuda. Meio que gosto um pouco. Ok, então isso é apenas um bom ponto de partida para trabalhar fora. No nosso próximo vídeo, vamos começar a trabalhar nos instrumentos, está bem? No nosso próximo vídeo, vamos começar a trabalhar nos instrumentos, 20. 4-5 - Mixando a guitarra corporal: Agora como eu normalmente mixar minha música é eu vou realmente ajustar todos os meus volumes para que todos soem bem dentro do refrão. Ok, e então uma vez que sai do curso e entra nos versos, você sabe, se você precisa mudar seus volumes, você pode manipulá-los com automação. Normalmente, nunca tenho de o fazer. Eu costumo achar que você sabe como eu ajustei meus volumes dentro do meu coro é bom. E então uma vez que entra nos versos, eu geralmente acho que isso combina muito, muito bem. Mas eu geralmente gosto de ajustar meu refrão como ele é porque geralmente como eu faço minhas batidas. São os meus instrumentos tipicamente todos se complementam. Então, em outras palavras, quando eu começo a adicionar e diferentes instrumentos, eles estão ajudando a construir até aquele refrão. E quando todos estão tocando ao mesmo tempo, tipicamente esse é o meu refrão. Está bem. E quando eu começo a remover instrumentos, então eu tenho criatividade sobre como eu quero construir meus versos. Então, por exemplo, você sabe, para o meu primeiro verso, eu poderia apenas ir Ah, você sabe, apenas o corpo eo chute para o meu segundo verso, eu poderia apresentar o bloco, Mas, você sabe, sempre que trazer aquele refrão, eu vou estar tocando todos os sons e então, você sabe, para uma ponte ou algo assim, eu poderia, você sabe, Uh, remover, você sabe, este tipo de coisa e só ter este avião. Então, é tudo sobre deixar opções para si mesmo. Mas em termos de mistura para os volumes, como eu estou dizendo, eu costumo misturar em meus volumes para que eles soem bem no refrão uma vez que ele vai para o real versus, versus, geralmente eu não tenho que estar ajustando volumes e coisas como Isso. É mais que se resume a arranjo. E quando eu quero ter instrumentos dentro ou não dentro. Mas se você quiser ajustar volumes, você pode estar fazendo isso com automação, se necessário. Então eu vou entrar aqui. Ele vai colocá-lo de volta onde estava, e, hum, hum, vamos começar a misturar nossos instrumentos. Então vamos checar esse violão aqui primeiro. Ok, então basta clicar na guitarra corporal e vir aqui para a guitarra corporal Fontes enviaram isto. Ok, então eu sou como isso soa. Sinto que está sendo enterrado um pouco. Então vamos tentar aumentar esses altos. Então deixe-me tentar cortar um pouco disso. Então vamos nos mover um pouco agressivos. Vamos lá. Menos oito fará o Q um pouco mais apertado, apertado, então ouça de novo. Musical menos 12. Isto pode ser muito agressivo, mas vou aumentar o seu máximo aqui para compensar isso. Então podemos colocar isso para, como, você sabe, menos nove em ia, uh, uh, tipo de cortar o mais baixo aqui um pouco para apenas tipo de diluir um pouco para fora. Uh, fazer este cule um pouco mais amplo, e nós vamos transformá-lo muitas vezes em um tipo de aqui onde estamos em termos de equilíbrio de volume e ser. Sim, isto é menos 15 novamente porque estou na escala 30. Você sabe, parece que apenas pequenos cortes e reforços que eu estou fazendo, mas estes são realmente bastante agressivos, você sabe, menos nove menos 15. Então isso é bom sobre seus 12 aqui e este corte de 15 decibéis. Vamos colocar isso para, tipo, oito. Este era para abrir o Q um pouco, sabe, apenas nos colocar uns cinco, e isso é um grande impulso. Este era para abrir o Q um pouco, sabe, sabe, apenas nos colocar uns cinco, Então ele vai abrir o Q um pouco também, e colocar isso para, tipo, você sabe, talvez 6.5. Então Ok, vamos ter alguma brancura neste tipo de obtê-lo esticando para os alto-falantes um pouco . - Ok , então neste caso, eu meio que sinto que esta é uma boa hora para usar a prateleira alta. Ok, então eu só vou, você sabe, você sabe, talvez colocar isso para o Sr. dizer um que tão 1000 hertz e então eu vou apenas nos dar um impulso de quatro db . E o que isso vai fazer é ajudar a inclinar a música para ser mais alta frequência. Então, por exemplo, se você vir aqui para a e B e isso é removido isso então se eu vir aqui para o um k novamente um Que e nós aumentarmos isso, você sabe, marcar quatro DV novamente. Então é meio inclinado. Ah, então está ajudando a ser, você sabe, mais brilhante em vez de meio lamacento. Você sabe, se nós viemos aqui, Toto um k agora também, uh , como, você sabe, menos dois de Beers. Eu sou assim. Então escute isso. Certo, vamos voltar às nossas configurações. Então, como você pode ouvir cardos, o que eu estava falando é de um som de começar a ser realmente processado. Então isso é realmente intenso de, você sabe, em termos de configurações e e que. Então, neste caso, você sabe, nós realmente não precisamos dessa agressiva de configurações. Então, neste caso, você sabe, cortamos alguns dos casos baixos aqui em vez de dinheiro. Pode trazer isso para cima um pouco? E eu acho que talvez nós vamos tentar e aumentar isso até, tipo, escola, tipo sete sem ele. O que eu estou sentindo aqui é, você sabe, ele está meio que entrando naquele corpo. Ainda assim, vamos colocar isso, tipo, cinco mil, e nós só vamos ajudar com o ar, ok? Nós só vamos ajudá-lo a se destacar em termos de apenas as freqüências realmente, realmente mais altas do som sem ele com. Ok, então eu gosto muito mais disso. Eu sei que isso é tudo o que estava por todo o lado, mas muitas vezes, é como nós ajustamos as coisas e é apenas como nós trabalhamos assim neste caso. Então, quando acabou em um K, porque novamente, como eu estava dizendo então quando você tem um filtro de prateleira alta, vamos apenas removê-los por um segundo quando você está alta prateleira filtro. Então, mesmo que eu coloquei cinco k, você pode ver que ele realmente cai para como um K como você sabe, ele pode ser apenas impulsioná-lo por, você sabe, um ou dois decibéis, mas ele vai ver você Sei que está alcançando essas outras frequências além cinco k, você sabe, então dois K estão chegando a dois decibéis. Três k é que três decibéis, e ele está apenas meio que trabalhando seu caminho. Então é apenas uma coisa pensar sobre isso quando você ajustá-lo para um K que você também está aumentando as freqüências enquanto ele inclina para eles. Sim, você pode ajustar sua deixa, você sabe, meio que assim, mas isso está ficando, você sabe, bastante agressivo. Você sabe, muitas vezes é que você só quer estar fazendo muito, muito gentil tipo de, você sabe, encostas e coisas assim. Hum, mas a razão pela qual eu decidi ir ao redor dos 5K é porque novamente, eu só quero ajudar a aumentar as altas frequências para ajudar este som apenas não soar tão abafado, querendo meio que abri-lo. E eu sinto que quando é assim, ele abre-o, você sabe, apenas um pouco ao ponto em que ele simplesmente não está soando abafado, soando. Então, sem ele, traga de volta os sete melhores. E estes foram apenas um tipo de impulso este, eu acho que eu quero manter para baixo em torno de cinco agora. Outra coisa que eu vou dizer é dependendo de onde você colocou o seu e que em sua cadeia, ele pode afetar o som um pouco. Então, por exemplo, aqui, isso novamente está em um compressor. É uma cadeia lateral, e o que isso está fazendo é de novo. É só o tambor baixando o volume. Mas eu não comprimi este som no sentido de fazê-lo soar consistente. Mas se eu tivesse um compressor aqui, que realmente vai ajudar este estado de som mais consistente agora, hum, dependendo de onde você colocou plugins individuais em sua cadeia e isso muitas vezes é não drástica, mas às vezes é uma diferença notável Caso tão ridículo que este é realmente um compressor agora, então vamos ser um pouco mais agressivos com ele. Vou ter um ataque mais longo. E o lançamento mais rápido sobre isso está indo para 24 alguma coisa. Então, vamos trabalhar com isso agora? Eu não tenho idéia. Só estou colocando números aleatórios aqui porque espero que este seja um bom ponto de partida. E então funcionará com os compressores. Aereo também proceder tem, como, estilos diferentes. Vamos parar com a coisa clássica bastante agressiva. Compressão para a caixa de volume sobre me trazer de volta para baixo, uh, copie isso. Faça menos proporção. Diminua o volume, tipo, três. Ok, então como você pode ver, ele nunca está realmente liberando. Está constantemente a comprimir, por isso vou embora e vou chegar até ao final dos 18 anos. Agora. Vamos manter a proporção bastante agressiva de liberação automática da escola rápido, e eu vou Scinto pode subir um pouco. Então, escola 15. Ok, então agora vamos fazer é eu vou tentar colocar o compressor antes que a chave fosse algo assim , porque às vezes isso pode te dar um som diferente. Você poderia usar sua roda de rolagem para fazer isso na sua maioria, e eu coloquei o compressor antes do equalizador, você sabe, então ouça um pouco mais silencioso. Explorando três cinco lançamento mais rápido sem ele dentro Castle lá. Então, com o lançamento sendo um pouco mais longo, eu só descobri que ele permite que o som tipo de ser um pouco mais suave e ficar mais consistente na mistura. Então, novamente, se ouvirmos a compressão frequentemente ligada, é em você, é realmente, muito consistente. Então, na bomba da guitarra corporal, você pode realmente ouvi-lo entrar como ele, mas eu sinto que a taxa de distância. Depois de bombear, ele começa a se perder. Mas com a compressão que disquei, sinto que mesmo com a bomba, sabe, fica um pouco mais consistente. Então, como você aqui, você sabe realmente Aqui é uma espécie de adicionar ao grupo sem ele. Vamos pegar um impulso vazio. Eu tenho um pouco em um sexo. Então, onde está o som da coqueteleira? Então, 15. Então isso foi só um pouco alto. Então, e se nós realmente viermos aqui para este, este aqui, pegue toda a fila. Então Spruce algo realmente percebe, tipo, executar suas perguntas. Agora, Theo chegando ao nível do fazer, combinando de novo. Sete. E eu sei que é meio rápido, mas é assim que trabalhamos. Se eu notar algo tipo de, você sabe, fora, ou eu sinto que talvez eu possa melhorá-lo. Começo a trabalhar nisso imediatamente. Então candidato foi apertar que Q um pouco. Candice vai baixar. Isso é um pouco sobre a banda de verdade. Fontes colocam, tipo, 11. Ok, então aquele violão levou um bom tempo para que ele se encaixasse onde eu queria. Mas sinto que consegui soar como eu queria. Assim, o que eu encontrei quando eu estava ouvindo o corpo guitarra antes foi certo acorde soava bem. Mas quando fomos para outros acordes, parecia um pouco para mim e um pouco lamacento nos médios baixos. Então é por isso que eu meio que continuei ajustando em um sentido de, você sabe, minhas configurações e que estavam ficando bastante agressivas. Então é por isso que eu meio que continuei ajustando em um sentido de, você sabe, Ah, aqui. Mas, Mas, sabe, acabou não sendo tão agressivo. Eu só você sabe, este já estava lá de anteriormente quando eu mostrei a você, no entanto, fazer alguns dos médios baixos, e ele realmente fez os outros sons se destacarem. Era um vídeo anterior. Eu só não gostei dessas freqüências aqui, eu acho, acho, que é o que eu cortei. Usei uma prateleira alta, só uma, sabe, sabe, ajudar a trazer ar, é o que chamam. Ah, muitas vezes isso seria mesmo mawr, como às vezes as pessoas vão como 10-K e eles estavam realmente, realmente impulsionar isso. Eu ainda queria algumas das altas frequências lá com ele aumentando porque este som se você vê como um jogo cosom cabos, você vai ver que este som novamente. Desde que gravei o som, ele não tem conteúdo de alta frequência. É por isso que estou aumentando para, você sabe, ajudar a compensar isso. E, você sabe, espero que tipo de trazer de volta um pouco de ar 21. 4-6 - Mixando a música: Ok, então neste vídeo, vamos trabalhar no bloco e na guitarra principal. Ok, então aqui vamos nós. Nós tocamos play ou apenas tipo de ouvir ambos King e aumentou um pouco na guitarra principal. Então meu cada você do bloco Então nada está acontecendo com ele. Tenho certeza que o comprimi. Na verdade, não. Desculpe. Esta outra vez dentro da corrente. Então, normalmente, o que eu gosto de fazer? Ele vai empurrar para a minha roda de rolagem do meio e pressionar chute e cadeia lateral, e eu pressionar f dois para tipo de dar uma cor. Isso geralmente é o que eu gosto de fazer, porque então, por exemplo, se eu vir aqui e abrir o mesmo compressor proceder, eu não sei se eu estou usando isso para passeios turísticos, compressão ou como um compressor. Neste caso, esta é a Tailândia é um pouco de compressão tardia apenas para ajudar a almofada a permanecer consistente na mistura. E outra vez. Então, a corrente lateral, eu vou colocá-lo como o último plug in porque eu posso afetar o som que eu quero. E a corrente lateral ajuda com o bombeamento. Tudo bem com isso tão suave de ataque mais longo. Dê sete beijosà mídia beijos nesta bochecha. Você sabe, esse tipo de brincadeira com isso e vamos ver se podemos fazer este bloco tipo de sentar aqui um pouco melhor. Eu meio que gosto de como ele está sentado Ah, essa guitarra principal. Foi realmente apenas cortando tudo por si só. Alma. Parece ótimo, mas o bloco vamos ver se podemos ajustá-lo para encaixá-lo. Maurin esta canção Foi personalizado lista baixa em um pouco, você sabe, você sabe, mais de um tipo suave de filtro sua maneira podemos impulsionar alguns low end aqui. Crianças mais agressivas escola como 100 12. O caso foi realmente colocado isso antes do compressor porque o compressor vai ajudar tipo de domar. Ah, você sabe, um pouco do desequilíbrio que estamos fazendo aqui. Então vamos ouvir isso de novo sem ele. Então, às vezes o que eu disquei assim, um, novamente, novamente a coisa realmente, realmente incrível com o Pro Que é que eu posso simplesmente clicar em destaque, e eu posso apenas tipo de discar de volta e apenas tipo de tipo, Bem, não sejamos tão agressivos como o que disquei em Reno. Alysia Ordene sete, seis e oito. Então, você sabe, talvez seja apenas uma espécie de colocá-lo para baixo para, você sabe, você é, tipo, cinco ish área novamente. Eu estou no 30 e está fazendo com que pareça que se minhas configurações não são tão intensas, mas, você sabe, essas são realmente grandes configurações, você sabe, um grande número de mudanças. Uh, ficando em comparação. Este é cinco para ser cortado. Este é um aumento de cinco db, que é realmente equivalente a, como, uma diferença de como, 10 db agora. Então nós estávamos realmente eles dobraram. Nós amplificamos ainda mais. É esse o volume deste Campbell como, menos cinco agora antes. Ok, com você, um pouco mais limpo vai levar este aqui. Vamos tentar adicionar um pouco de ar nele. Nós vamos ficar muito, muito intensos no começo. Podemos ouvir como soa. Ouviu isso? Na verdade, é gravação de assobio de fundo, o que não é bom. Então com ele, com ele fora com ele, você me faz um pouco de legal, certo? Porque, de novo, isto está a ser bombeado com o tambor de pontapé. Então esse assobio de fundo, mas na verdade meio que algum legal direito com a busca fora e na verdade este corpo violão. Hum, quando eu estava fazendo A e B com você mais cedo, eu acho que eu decidi minhas diferentes configurações. Então o que eu vou fazer é sobre você vai salvar preset como e arrastá-lo para o meu bloco, e eu vou substituir excluir. Vou chamar isso de chutar cadeias laterais. Então o que eu fiz foi copiar e colar o privilégio de valor sobre então chutar cadeia lateral. Então, sob almofadas, e que. Na verdade, eu vou pegar essa prateleira alta, e eu só vou aumentar para, tipo, digamos, 20 ok? E eu vou trazê-lo para ser capaz de K. Talvez eu seja agressivo com este Q só para que ele não esteja entrando em, tipo, mais do meio ambiente. Uh, e ouvir isso aqui em baixo isso um pouco pode parecer um pouco melhor que guitarrista principal de volta para cima, então eu não sou guitarra principal. Vamos ver se podemos fazer algo criativo aqui. Então o que eu vou fazer, você só vai clicar com o botão direito no clone. Ok. Eu vou copiar e colar as mesmas notas, mas o que eu vou fazer é que eu vou realmente trazer para baixo em tom. Então agora parece assim. Então, sem ele, Então, se eu vir aqui de um e que Então eu só aumentei os altos e o outro, Eu tenho apenas tipo de corte lá um pouco, também. Então o que eu posso fazer é apenas baixar o volume dele um pouco. Então ainda está dando corpo. Então, sem ele, mas com ele, ouça isso. Ok, então e com a minha deixa, eu posso meio que cortar alguns não baixo para Ok. Então, além disso, vamos apenas fazer um pouco mais de compressão. Normalmente só uso um compressor para ajudar a transformá-lo na música. Então, Então, não vai tocar em nada, vai tocar no play e ouvir o que é. - Então o que eu fiz lá foi ter realmente raspado fora as pontas desta guitarra chumbo. Você pode ver que ele está apenas nos barbeando um pouco, e está liberando muito, muito rápido para isso é legal. Mas o que vou fazer é copiar o valor. Só vou descer um pouco mais. Este é um 28 e eu só vou abrir aquele ataque um pouco que pode permitir que a transitoriedade realmente tipo de corte através de até um pouco mais difícil. , vez, você poderia usar um compressor para ajudar a moldar um som. Então ele só colocou dois talvez tipo, 15. E não foi isso e vamos comparar com o que tínhamos. Então vamos colocar 27 na verdade, e eu vou 2.25 sem ele. Se estamos ouvindo o som de novo, apenas tipo de ouvir o que queremos quando não queremos. Então o que estava acontecendo lá é que provavelmente está atingindo o compressor muito forte. E é por isso que soou estranho, você sabe, meio que soou quieto. Vê isso? Então este é o lugar onde, dependendo de como você colocou o seu e que em sua cadeia para o seu compressor, que pode ter um efeito bom e ruim. Às vezes, você só faz uma semana, as coisas acontecem. Mas como você pode ouvir, é como um manteve o volume ainda meio consistente, mas soou quase mais silencioso do que sem ele. Sim, então vamos ser ah, adicionar um efeito aqui como um ah. Então isso é o que você chama de uma faixa paralela. Então vai ser preciso 21 para segurar Ault e a tecla de seta e trazê-lo agora, isso é meio que fugir de filas. Como você sabe, você só está vendo como eu uso e que Teoh tipo de trabalho em uma música. Então, uma faixa paralela é uma maneira realmente incrível de ser realmente criativo e totalmente, você sabe, amassar e estragar um som Mas então você simplesmente mistura no volume O que você quer novamente? Isso é tudo no fl estúdio mixer fluxo de trabalho curso que eu fiz. Mas vou mostrar-vos como o fazer, porque esta é uma maneira muito poderosa de fazer o vosso som se encaixar. Então, novamente, eu pressiona uma roda de rolagem do meio. Isto veio à tona, eu apertei Enter. A razão pela qual fiz isso é porque me dá a mesma cor. Então eu venho aqui, dou a mesma cor e vou embora. Ah, chumbo. Eu sempre pensei que eu estava tendo maiúsculas então levar Ah, par k Então para pista paralela. Então eu não sou nenhum atraso e coro frutado. Então isso é apenas uma espécie de dar um som de sintonia um pouco seria realmente muito agressivo com esse caso. Vou só clicar com o botão direito. Eu vou salvar preset como e apenas duplicar isso. Vamos fazer duas vezes. Nós vamos ser muito, muito agressivos com isso. Ok? Então, sem isso em mim, bem, basta marcar configurações diferentes para este, e vamos comprimir isso ajudará a se destacar. Poderíamos nos misturar com o que queremos com a compressão realmente resolvida. Mas só por consistência. Ok. Ok. Então parece muito, muito intenso agora, mas vamos mais difícil e coisa de compressão novamente. Isso é mais um tipo de design de som que estou fazendo agora. Um, mas um lançamento mais longo só para que ele não volte tão rápido. São apenas teorias muito mais suaves de por que eu vou deixar o volume tão alto é porque eu posso apenas misturar no que eu quero aqui. Vamos apenas ouvir como soa com a batida. Ok, então agora vamos levá-la e que e este tipo de melodia fina um pouco. Não consigo ouvir um pouco flácido. Podemos apertá-la e pô-la onde quisermos. Eu realmente acho que esta marca está fazendo isso leva muito, muito legal. Então, ouça isso de novo. Então eu só quero ouvir a frequência como se houvesse uma certa frequência que soa. Parece meio que girar. É assim que se conecta. Descreva isso. Acho que é errado. Lá você pode ouvir. É meio turbilhão, sabe? Então esse volume certo para baixo. Ok, então uma última coisa, eu vou tentar a dele. Vamos tentar alguma distorção na pista paralela. Nada intenso. O que é verdade é apenas um aleatório quando aqui, mais carne é o que vai escolher analistas. muito, Uma história muito,muito intensa. Vou diminuir a mistura. Então, como você pode ver, você sabe, há apenas um monte de ida e volta. Ajustando é o que eu estou fazendo, fazendo um monte de comparação a e b. Só gosto antes disso. Eu gosto depois, e se eu gostei antes, mas eu ainda tipo de como eu estou indo com ele, você sabe, talvez eu tipo de discar de volta um pouco, e então é apenas assim que eu trabalho como você Viu que era isso antes sem o som com ele ? Você pode descer um pouco sem ele com ele novamente, dependendo de onde você colocar diferentes plugins e como isso pode afetar seu som também? Certo, como você viu, foi assim que misturei meus instrumentos. Eu sei que é um pouco, você sabe, longo também um pouco aleatório e esporádico. Às vezes minhas configurações eram agressivas, mas como você pode ver, você sabe, às vezes eu percebi que é como um que é demais. Ou, às vezes, era como , bem, eu nem sei mais onde vou chegar com isso. E mesmo depois de fazer isso por muitos, muitos anos, você sabe que ainda é para mim. E mesmo depois de fazer isso por muitos, muitos anos, É apenas um tipo de impulso e corte e impulso e gentil. E então tipo de ajustá-lo onde quer ou às vezes é como, oh, não vai nem funcionar. , Agora, outra coisa que eu nem sequer fiz nesta música é panning e tal. Para tapinhas também é uma ótima ferramenta para ajudar o som a se destacar. Então, por exemplo, se você está sempre tentando lutar com e que e coisas assim você sabe, às vezes e Que não é a escolha certa em certas situações. Às vezes, você sabe, se eu tivesse ah, você sabe, essa guitarra corporal e essa liderança, você sabe, eu poderia, você sabe, painel dessa maneira e então pan, quando as outras maneiras que poderiam que tipicamente um monte de pessoas como dedo do pé trabalhar em termos de realmente simétrico. Então, por exemplo, nesta música só tem três instrumentos, certo? Temos uma guitarra corporal com uma almofada e a liderança. Então, neste caso, você sabe, as pessoas gostariam de ter um bebê mais um instrumento que eles poderiam, você sabe, se eles se encaixassem quando deixados em 25% então eles iriam querer passar o outro em 25% para o certo, apenas por uma questão de equilíbrio e simétrico. Então o único som realmente não tocou Ah é praticamente o chute tambor, sabe? Sim, eu me vi Que em termos daquele vídeo arrebatador. Hum, mas realmente, realmente incrível maneira de ajudar seu kick drum se destacar é honestamente uma pista paralela com distorção nele. E você pode simplesmente aplicar alguma distorção sobre ele. E honestamente, essa é uma maneira incrível porque é como a compressão paralela. Mas também está adicionando algumas frequências, e está dando ao seu tambor um pouco mais de corpo. Está ajudando a bater um pouco mais forte, e você só precisa de um pouquinho. Então vou te mostrar isso rapidamente. E então vamos passar para alguns ah, você sabe, você sabe, tipo diferentes truques que você poderia estar usando com e que. Ok, então é isso sem a distorção com as fontes deles, sabe? Então, é incrível. Então, mesmo se eu desligar isso e assistir, se eu ligar o volume, você vai ouvir que o tambor de pontapé. Você sabe, ele começa a se perder na mistura, obviamente, certo, porque eu estou diminuindo o volume. Mas com a distorção ligada e eu ainda diminuir o volume, você ainda vai aqui é que o chute tambor ainda está lá. E só porque novamente, que distorções adicionando freqüências e corpo novamente. Você não quer exagerar, e você não quer usá-lo como muleta. Você só quer usá-lo como uma ferramenta para melhorar sua imagem faria soar melhor uma afirmação de armário esgotado , você sabe, com a distorção com ele. E neste caso, essa distorção provavelmente não está sendo conduzida super difícil. Então, anotar uma cópia do valor aumenta muito. Certo, senti a distorção. Coloque isso na batida de novo. Então, uma coisa que eu só quero salientar é lembrar que este envio de distorção está realmente afetando muitos instrumentos. Então, por exemplo, , a guitarra principal vai para lá. Uh, você sabe, alguns dos chapéus altos como o aplauso, também. Então, quando eu estou ajustando isso, ele também está ajustando esses sons também. Ok. Então, novamente, vamos passar para alguns pequenos truques que, você sabe, eu meio que descobri ao longo dos anos e, você sabe, você possa saber como usar e que No, para fins criativos. 22. 5-1 - quebrando o medo da alta End: Então, nesta seção do nosso curso, eu só vou estar fazendo um tipo de vídeos mais rápidos revendo truques específicos ao lidar com Q. Ok, então neste vídeo, eu só quero falar sobre impulsionar seu high-end. Então, por exemplo, se formos para a nossa guitarra principal aqui e isto é, abrir um novo e que só para começar de novo Quando eu estava começando um monte de vezes eu estava sempre muito, muito medo de empurrar o limites. E o que quero dizer com isso é que é só porque eu não sabia, você sabe, ele não estava ciente do que você poderia fazer ou o que você poderia tentar. E aqui está um truque para você. Você pode pegar um filtro de prateleira alto, e na verdade é bastante surpreendente o quão brilhante você pode empurrar algo se você reduzir o volume de volta para essa comparação justa. Porque o que está acontecendo quando você aumenta suas altas freqüências é, na verdade, permitir muito mais clareza fora desse som. Mas quando você aumenta os altos sem reduzir o volume, ele começa a soar muito áspero. Então imediatamente você está tipo, Oh, eu não gosto disso, mas quando você está lidando com alguns desses sons, com os quais estamos lidando, você pode realmente sair impune com um monte de high-end e novamente, reduzindo o seu volume para correspondência de nível justo, você vai ficar realmente, muito impressionado com este impulso. Ok, como novamente permitir muito mais clareza, Articulação fora do som, alguns dos vocais. Então não tenha medo de tentar isso e, você sabe, meio que empurrou os limites. Você sabe, de correr foram em torno de um k para dois k ou você, e em torno de você nem mesmo cinco K Porque muitas vezes quando você tem mawr ah, conteúdo de alta frequência sua faixa e som muito mais enérgico, você sabe, muito mais envolvente para o seu ouvinte. Pode fazer sua música soar um pouco cansativa a longo prazo. Mas na maior parte do tempo, você sabe, alguém só está ouvindo sua música por dois minutos, três minutos do tipo. E muitas vezes, esse som pode não estar tocando durante todo esse tempo. Então, quando você trazê-lo, você sabe, ele pode apenas dar um pouco de emoção extra para o som. Então tente isso. Não tenha medo de ultrapassar os limites. Só não se esqueça de compensar seu volume geral pelo seu impulso. OK, 23. 5-2 - truques de filtro para alto: Ok, então neste vídeo, eu só vou estar falando com vocês sobre, Ah, Ah, filtro de corte alto. Então, novamente, isso é remover o high-end. Então, se eu abrir um eq, você está aqui de novo para começar do zero? Ah, filtro de corte alto está novamente removendo a extremidade alta. Então, se ouvirmos o bloco aqui, então temos barulho aqui. Ok, então um truque com filtro de corte alto é que você pode realmente usá-lo para tirar esse ruído ao custo de perder um pouco da clareza de ponta. Ok, então novamente, vamos ouvir o bloco e ouvir o barulho. E se eu discar isso daqui a pouco, barulho aqui vai desaparecer. Ok, então ele se foi. Está lá um pouco. Mas se desligou o Casey aqui... Ok, então isso é um pequeno truque legal para saber. Ah, quando você está trabalhando com um som e ele não tem nenhuma maneira dentro do sinal gravado e você realmente não sabe como se livrar dele. Sim, existem ferramentas lá fora que permitem que você faça barulho, ou você pode estar usando, como, um portão, você sabe, você sabe, que o portão feche sempre que o sinal de áudio vai abaixo. Mas quando você começa a lidar com compressão, você sabe compressão pesada novamente, como se todo o seu áudio começasse a se tornar o mesmo. O que significa que você é parte alta de se aproximar desse ruído, o que significa que o ruído está ficando mais alto porque é mais consistente em volume com o áudio normal. Então, usando um filtro de corte alto, é um pequeno truque onde você pode tipo de cortar um pouco desse ruído. Mas novamente, ao custo de um pouco de clareza em seu som, meio que o torna um pouco mais quente, soando um pouco mais arredondado, mas reduziu o ruído. Então agora, além de usar, ah, ah, filtro de corte alto para ruído, Ah, filtro de corte alto é extremamente poderoso para automação para construir sua música em arranjo de músicas inseguras . Ok, então toe automatize seu filtro e fl studio, você apenas como clique direito e você pode criar clipe de automação com este botão. Mas então, por exemplo, se eu vendi essa guitarra corporal e nós ouvi-la agora, o que eu vou fazer é remover parte do conteúdo de alta freqüência com este filtro de corte alto , e ele vai dar você realmente uma sensação de pressa. Ok, como se fosse quase como, hum, você vai ter, tipo, sensação de arrepios em seu braço e quando começamos a trazê-lo de volta, ok, enquanto começamos a abrir o filtro para trás, você sabe que é novamente dar-lhe esta pressa, sentindo que é exatamente como todas as músicas construindo. É apenas uma ferramenta de tensão incrível para ajudar a transição de sua música para ajudar a construir estrutura e coisas assim. Além disso, você também pode usar o Q, que é a sua residência, e isso lhe dá um som bem diferente. Dá-lhe um efeito um pouco mais proeminente. Ok, então novamente, vamos apenas ouvir a guitarra corporal e eu vou cortar as frequências e vamos trazê-lo de volta. Farei isso com e sem muita residência. Ok, então Ok, então esse é o som que você é como um monte de música, você sabe, ele começa a tipo de construir que, você sabe, sentimento apressado, e ele começa a abrir para cima, você sabe, agradável e lento. Mas novamente, este som não tem toneladas de conteúdo de alta frequência, então estamos recebendo o efeito, mas não estamos realmente ouvindo tremendamente como se estivéssemos lidando com um sintetizador de alta frequência. Então, novamente, vamos tentar mais uma vez com os residentes. Kassai, Rio casos que apressados, Vamos abrir. Ok, então isso não é um sentimento apressado que você ouve em um monte de música em geral, no rádio em todos os lugares. Outra coisa que você pode brincar quando você está lidando com isso é apenas a inclinação dos filtros . Ok, então, hum, se você só tem seis declives por oitava vai ser muito mais gentil e neste caso, eu não sou capaz de ajustar o Q. Se você está em um 12 db é você pode ver que não é tão agressivo em. E se fôssemos como um 48 você sabe que é muito mais agressivo. Então, ouvimos ao mesmo tempo trazer de volta. OK, então esse é o filtro de corte alto 24. 5-3 - truques de filtro para baixo: Então, no último vídeo eu falei com você sobre o filtro de corte alto. Agora, o oposto é o filtro de corte baixo. Então, agora, onde um filtro de corte baixo entra em jogo é novamente. Se estamos lidando com uma música, estrutura e automação, ele também constrói essa tensão, então permite que você construa uma estrutura musical. Dá-lhe uma sensação diferente, no entanto, ainda é a mesma abordagem. Então vamos ouvir isso, está bem? E então eles simplesmente jogam em, você sabe, então você ouve que muitas vezes em um monte de mídia música começa a construir, construir, construir e como ele chega até aqui é exatamente como ele coloca tanta atenção em, como suas orelhas, você quase se sente como se fosse bateria ano, e então você está esperando por ele cair esperando por ele e também boom. Em seguida, muitas vezes a música vai cair em um hit até aquele refrão Oh, você sabe que vai bater na próxima parte da música. Então é aí que você usaria isso no sentido de arranjo de músicas de automação, coisas assim. Mas alguns outros usos de um filtro de corte baixo é que é uma pequena ferramenta rápida se você está querendo remover a extremidade baixa de um som. Então, por exemplo, em uma voz Normalmente, eu sempre tenho um filtro de corte baixo em uma voz para, você sabe, ervilhas e outros tipos de perto é é É realmente incrível como isso limpa um Vocal. Assim, além disso, um filtro de corte baixo também pode ser usado para limpar o ruído dentro do sinal. Você sabe, tipicamente como um ruído de baixa frequência, como um ventilador de computador ou outros tipos que tipo de ruído, como se um ar condicionado estivesse fora ou coisas assim. E então, ao mesmo tempo, há aquele ditado na indústria que você vai ler muito, Ah, Ah, onde as pessoas dizem que você pode estar usando um filtro de corte baixo nos sons que não precisam de baixo nível . Então, por exemplo, esses chapéus altos e shakers, eles são tipicamente, você sabe, principalmente sons de alta frequência. No entanto, eu só quero enfatizar para você ter cuidado com a quantidade que você está cortando porque você pode sentir que isso não está realmente afetando o som. Mas se você está fazendo isso para cada som, às vezes ele pode tirar um pouco de algo em sua música que você sabe que só é perceptível uma vez que você tipo de fazê-lo dedo todos os sons porque cada som às vezes ele pode tirar um pouco de algo em sua música que você sabe que só éperceptível uma vez que você tipo de fazê-lo dedo todos os sons porque cada som Sabe, quando você escolheu aquele som do começo como se ele tivesse escolhido por uma certa razão. Sabe, Sabe, às vezes pode ser uma opção melhor só usar um filtro de prateleira baixa. E é meio que, você sabe, nós nos tornamos um pouco. Ou basta usar uma inclinação suave ou simplesmente não ser tão agressivo em seu ponto de corte real. E então também, quando você está lidando com, como bateria de chute e coisas assim, se você tem mais de um tambor de pontapé, às vezes você quer que um tambor de pontapé seja como o tambor principal que tem a extremidade baixa. Então, em seus outros tambores, você tem que ser muito, muito cuidadoso. Às vezes isso não funciona, mas em alguns tambores, você pode simplesmente aplicar o filtro de corte baixo para permitir que o outro pontapé de tambor. Pegue a extremidade baixa, , e então você pode ter outro tambor aqui e depois. Além disso, você poderia estar usando os residentes para ajudar, tipo, você sabe, fazer com que outro tambor ainda batendo em você como no peito. Mas não é como aquele tambor de baixo nível, mas na minha opinião pessoal, o que estou lidando com vários chutes tambores ou, como, você sabe, alguns chute tambores e uma linha de baixo e coisas assim. Eu normalmente encontrar site em compressão é geralmente o melhor escrito para tomar para isso. Evita todos os confrontos de frequência, e permite. Você sabe, seu chute bateria para bater forte e você ainda ouve sua base. E você sabe que ele só permite que cada um tenha seu próprio espaço porque você está literalmente criando espaço para reduzindo o volume de certos sons quando certos sons tocam. Mas isso é algo para tentar de novo. Se você tem muitos tambores e uma linha de baixo, você sabe que pode estar usando isso nos tambores de pontapé onde você não está avisando a extremidade baixa. E então, às vezes, se aquele baixo e pontapé parar de tocar um pouco e então esse chute bateria tocar e agora parece muito fino. É quase como, bem, onde foi esse tambor? Você também pode automatizar isso você sabe. Então, por exemplo, quando ele está tocando com o tambor, você tem isso aqui. E quando ele está tocando sem o tambor de pontapé, você o automatiza para que ele volte ao normal ou de outra maneira. Isso, também, é que você poderia ter esse tambor, você sabe, configurar como nós tínhamos. E você pode simplesmente, como clonar esse tambor, e você pode lê-lo para uma mistura diferente. Inserir. Se quiser fazer dessa forma, é na minha opinião. Se quiser fazer dessa forma, Essa é provavelmente a maneira mais fácil de fazer isso é apenas clonar o tambor de pontapés e configurá-lo para que sempre que eles tocaram juntos, você não precisa estar vestindo sobre um clipe de automação e coisas assim. Ok, então isso é um filtro de corte baixo. Sabe, eu só te mostrei maneiras diferentes. Você pode usá-los e ser criado com eles. Apenas a maior coisa que eu quero enfatizar para você é se você estiver usando um filtro de corte baixo para remover a extremidade baixa de um monte de seus sons, apenas tenha cuidado com o quão agressivo você é, você sabe, com seus filtros cortados 25. 5-4 - Comparando e para fora, no analisador de frequência: Ok, então neste vídeo, artista não vai falar com você sobre um n terminou em termos de carne. Oring. Então, o que é realmente legal é Fab Filter tem tanto Ah, pre que em um analisador de espectro post e que. Ok, então quando eu tocar este som, isso é antes de eu aplicar qualquer Q. Ok, então se eu levar isso mal, se eu criar um impulso ruim aqui, você pode ver que nada está mudando no espectro. OK, mas se eu pudesse um post eq você, você poderia ver que o meu impulso, ele está realmente começando a mudar pode. Então você pode ver bem aqui. Então, se eu removê-lo, ele vai para baixo. Coloque-o de volta lá em cima. Então agora a razão pela qual eu quero trazer isso à tona é porque como você está misturando sua música, é muito importante usar seus ouvidos tão bem quanto você poderia estar usando uma faixa de referência. Então, por exemplo, um de seus tipos favoritos de faixas comerciais e você poderia arrastá-lo para sua música aqui que você possa continuar fazendo referência a ela. Então, por exemplo, você sabe, você, você vem para sua música e então você vai para a sua música inteira e então você volta aqui e isso vai te dar uma idéia de um equilíbrio e que. Agora a razão pela qual as pessoas usam faixas de referência é porque muitas dessas músicas bem conhecidas que ouvimos e ouvimos foram produzidas por profissionais e estúdios muito caros, certo? Então, em outras palavras, acústica foi devidamente tratada. Então, enquanto eles estão misturando suas músicas, fazem ajustes precisos e adequados. Porque novamente, acústica é uma grande parte da mistura de sua música. Se o seu quarto não é tratado acusticamente e você está tentando se misturar, isso vai ter um grande impacto no resultado da sua música. Ok, então há duas coisas certas, então você tem que tratar acusticamente o seu quarto. E então você também tem que conhecer seu quarto no sentido de que quando você ouve a música em seu estúdio e então você trazê-lo para o mundo real, como ele vai se traduzir. Então esse é todo o objetivo por trás. Misturar sua música é traduções. Quando você faz sua música em seu estúdio, você quer ouvi-la exatamente como está certo, e então quando você ouvi-la em outros alto-falantes, como seu telefone em seus fones de ouvido do carro , tudo isso. Você quer que a música seja muito, muito semelhante em termos de ser muito, muito equilibrado, Soando como se você não quisesse em seus fones de ouvido. De repente, parece muito, muito bem para Basie. Mas então você vai gostar de seus alto-falantes do carro, e é apenas muito high-end. Então a razão pela qual eu estou falando sobre e dentro e fora do Analisador de Espectro é porque quando entrar no palco de masterização fora da fila E, é muito importante apenas dar uma olhada em suas músicas. Espectro de frequência OK? E se você está olhando para o espectro de freqüência e se há em certas áreas como você sabe, há grandes quedas, você sabe, sua música realmente não deveria ter isso. Tipo, deve ser um som bastante equilibrado. , Você sabe, sim, sim, você é baixo pode estar batendo, você sabe, um pouco mais forte porque você sabe que é a sua base. Sim, o high-end vai ser um pouco mais baixo, porque se foi tão alto vai machucar seus ouvidos, você sabe, você sabe, então ao longo de seus anos, você vai começar a entender. Você sabe como um analisador olha para sua música, mas é por isso que você pode estar usando um dedo do pé de referência. Veja como o espectro de frequência parece com o deles e você normalmente notará como ele é bastante equilibrado. Mas, você sabe, ter esses picos enormes e Knowles Ok, como, como, você sabe, tudo é bastante equilibrado nesse sentido, e é por isso que a música deles se traduz tão bem novamente. Isso não é algo que eu olho totalmente ou, você sabe, totalmente seguir, e eu não misturo minha música com isso. Mas é apenas outra coisa que os dedos olham de vez em quando como um indicador, me avisando. Ok, então se há uma grande lacuna ou um enorme nulo em uma determinada área, é como você sabe, tem algo acontecendo com minha música aqui? E isso será meio que um pequeno indicador, e novamente, fazer referência a uma faixa comercial lhe dará uma indicação ainda melhor. Agora você não tem que misturá-lo exatamente em termos do EQ você equilibra de sua música favorita. Mas isso só lhe dará uma idéia de como uma música soa e como ela se traduz em todos esses sistemas diferentes. Ok, então, por exemplo, para isso em toda essa música aqui, e nós olhamos para o final, o fora. Ok, então há chamá-lo de o pré no correio. Certo, enquanto estou olhando para esse espectro de freqüência, sabe o quê? Isso parece bastante equilibrado, sabe? Então esse é um indicador muito, muito bom que, você sabe, parece uma boa música de equilíbrio. Talvez este tambor seja um pouco alto. Podemos apenas reduzir um pouco, e então você estaria no estágio de masterização neste ponto, como onde você está olhando para o espectro de freqüência total. Mas se você não vai dominar sua própria música, você sabe, você ainda pode estar olhando para o espectro de freqüência. Você pode apenas usá-lo como um indicador para saber que é apenas como um Então, você sabe, você sabe, minha música está parecendo bastante equilibrada. Parece equilibrado. Tudo o que estou tentando chegar até você é apenas usar seu analisador de freqüência como um indicador apenas para olhar para ele para ver onde está sua pista e talvez não esteja faltando algo . E você pode aumentar ou cortar para ajudar a tornar sua música geral muito mais equilibrada. Então, por exemplo, se formos para o Canal Mestre, abrimos o EQ. Você está aqui, você sabe. Então vamos apenas olhar para este espectro de frequência novamente deste Be que eu tenho trabalhado com você durante todo este curso aqui, então , você sabe, então talvez vamos apenas tirar um pouco daqui. Um pequeno impulso aqui, talvez, e começar a dominar. É muito, muito sutil. Pare a alma por um três, Briscoe 0,5 e a escola menos 0,35 e veja se o ego pré é é o que parece aqui que as pessoas postam, você sabe, talvez um pouco mais. Então, Escola 1. Isso é bastante excessivo em dominar novamente. Por que deixa? Direto para fora. Certo, então a correspondência de nível. Então menos 0,5. Coisas muito sutis, lembre-se, sobre câncer, talvez seja um pouco certo. Coisas muito sutis, lembre-se, sobre câncer, Isso é o que 0.75 e estão bem, Então apenas para tipo de dar-lhe uma idéia, mesmo se você está indo para dominar uma faixa. Então você sabe, isso é tipicamente trabalho Howard, e isso é muito, muito gentil, como até 0,75 poderia ser bastante agressivo porque você tem que pensar em termos quando você está dominando, Você não é apenas uma fila de um único instrumento. Na verdade, você está ligando a música toda. Então, neste caso de eu aumentar a 0,75 como cerca de 6000 hertz, é como licious. Olhe para os instrumentos que você sabe que eu estou afetando como se eu pudesse estar afetando os chapéus que eu poderia estar afetando as palmas. Sabe, talvez essa guitarra principal esteja sendo afetada também. E surpreendentemente, provavelmente estou afetando o tambor porque você é um tambor de pontapé, como você pode ver tem conteúdo de alta frequência, sabe? Então, muitas vezes, se você é um chute tambor é um O. Isso é um pequeno truque. Você pode vir aqui e usar uma prateleira alta no seu tambor. Ok, então neste caso é muito, muito agressivo. Então, sem ele e com ele estava aqui na canção que ok com ele. Então, neste caso, obviamente é muito, muito agressivo, mas também estamos aumentando em 13 decibéis. Então vamos apenas dizer que se nós fomos para cinco decibéis, vamos apenas colocar 2.8 ou algo assim. Então ouça de novo, mais um pouco mais de sete eso só para que você saiba. Ok, quando você está lidando com masterização, você tem que ser muito, muito cuidadoso em suas decisões e que porque você não está apenas afetando um único instrumento . Você está afetando a música toda. Mas sim, novo. Então, com o analisador de espectro de frequência, basta usá-lo como um indicador. Não sigas, está bem? Não tem que ser perfeito. Mas, novamente, quando você está comparando com a faixa comercial com a sua faixa, se tudo parece decentemente equilibrado, eu tenho certeza que você vai ter uma ótima música. No entanto, você nunca saberá a menos que você realmente pegue sua música e comece a ouvir o dedo do pé em diferentes dispositivos, certificando-se de que ela traduz. E você sabe, se isso não acontecer, então você apenas trazê-lo de volta para o seu estúdio. E vai levar seu tempo para começar a se acostumar com seu estúdio. E, você sabe, novamente tudo se resume a ah, sala devidamente tratada. Isso vai ser o que realmente vai permitir que você misture sua música com precisão. Então, como você pode ver, áudio é muito, muito complexo, e há muito o que saber com áudio, e eu sei que estou fazendo diferentes tangentes aqui e ali. Mas a questão é, tudo se relaciona com o E Q e tudo, porque , você sabe, tudo se relaciona como Então, por exemplo, se seu quarto não for devidamente tratado, você vai gastar tempo enfileirando, tomando decisões imprecisas e, em seguida, você vai e testá-lo em diferentes sistemas. E tu dizes: “ Porque é que a minha música não está a traduzir muito bem? E é tipo: “ Bem, Bem, é por causa do seu quarto. E isso é o que estou dizendo. Então tudo se relaciona com o que estou tentando dizer em termos de, você sabe, você sabe, com compressão e com, você sabe, você sabe, tratamento de som para o seu quarto. Tudo lida com e que porque todo este curso eu estive falando sobre e que em uma prática do mundo real como eu não estou apenas tentando único o e que mais tentando explicar como um uso e que em minhas produções em uma prática do mundo real como eu estou usando estes outras ferramentas para tipo de como bonito se integra com meu fluxo de trabalho 26. 5-5 - aumente e faça EQs ode: Certo, nesse vídeo, quero falar com vocês sobre uma técnica avançada de CQ. É onde você costumava usar e você corta em um e você aumenta no outro. E permite que ambos os sons se destacem agora. Esta não é uma técnica que eu uso com muita frequência. E isso é porque e que é o que você chama de estática. E o que isso significa é tão bem aqui. Se eu criar uma banda, digamos que coloquei 2000 Hertz, certo? E vamos apenas dizer que reduziria em, você sabe, três decibéis. Então essa decisão vai ficar assim para o resto da música, e pode funcionar na sua música. Isso pode soar ótimo. No entanto, é assim, bem, nós estamos realmente reduzindo você sabe, essas altas freqüências, que nós podemos realmente querer nesta guitarra. Podem ser apenas algumas anotações que estão nos causando problemas e algo que você possa investigar . É algo chamado “dinâmica e que “? Ou é bastante semelhante a um compressor multi banda. Então o que ele está fazendo é apenas um. As frequências vão além de um limite, então reduzirá essa banda e por que isso é melhor, na minha opinião, é porque você está permitindo que seu som soe natural para toda a música e diga esses certos frequências jogam o que reduzirá essas frequências em um determinado ponto. E seria assim. Seria como um compressor. Mas neste caso, isso é algo que você pode fazer para ajudar a soar se destacar. Então imagine que temos nossa guitarra principal aqui, e então temos uma guitarra corporal e imaginamos que ambos estão batendo em certas frequências. E isso é bastante crível porque neste caso, você sabe, estamos usando a mesma nota de guitarra para vários instrumentos. Então, como isso funciona, eu vou deletar essa banda deliciosamente em nossa guitarra principal por volta de 2000 hertz novamente. Então eu vou colocá-lo de volta lá para lata, vamos apenas dizer que nós queríamos ficar aqui em dois decibéis. Agora o que podemos fazer em nossas guitarras corporais, você pode vir aqui e nós podemos colocar isso em dois K, e talvez agora possamos reduzi-lo em dois decibéis. Então o que fizemos foi esculpir algum espaço em nosso dedo do pé da canção, permitir a guitarra principal porque estamos reduzindo-a neste instrumento, que sentimos que está batendo com nosso outro instrumento, e fizemos um lugar para ele. Agora, além disso, podemos realmente vir para a nossa guitarra corporal. E digamos que gostamos das frequências em torno de 350 na nossa guitarra corporal. Então vamos apenas dizer que nós impulsionados por um decibel nós podemos vir aqui na nossa guitarra principal novamente 350 e você pode reduzi-lo. Mas um decibel Agora você tem que levar em conta a lembrança, você quer misturar suas músicas com Still soa como uma música Quando você está fazendo esse tipo de processamento, pode estar fazendo sua música soar de novo não natural, realmente processado som porque você tem que pensar sobre este e que temos impulsionado por dois decibéis em dois não dói. Mas você vem aqui e nós cortamos em dois decibéis em 2000 Hertz. Então isso agora é uma diferença de quatro db. Então, por exemplo, imagine que você foi e você está tipo, Oh , bem, eu vou impulsionar por quatro aqui e agora vamos cortar por quatro. É como, sim, sim, mas agora isso é realmente uma diferença de oito decibéis no meio. Você sabe, ainda pode soar bem em sua música, porque novamente, quando você está trabalhando com instrumentos individuais, você pode ser mais agressivo em suas decisões e que. Não é como quando você está no Canal Mestre, mas isso é algo. Esta é uma técnica que você pode tentar se um certo som não está se destacando. Você sabe, normalmente, esta é uma técnica muito, muito boa para vocais. Mesmo com os vocais, posso não usar o corte. Eu poderia simplesmente usar como, um impulso e depois um corte, você sabe, nos instrumentos que tipo de colisão com, hum, hum, mas com toda a honestidade, a melhor maneira de abordar essas coisas é com quer dinâmico e que ou um compressor multi banda com compressão de cadeia lateral que dá a sua música mawr controle porque você está literalmente esculpindo espaço em Lee ganhou as peças vocais, e então dinamicamente apenas volta, e é o pouco permite que sua música tenha muita energia e respire e coisas assim. Onde está outra vez? Isto é estática. Certo, então nossos ajustes vão ficar onde estão, a menos que você os automatize mais tarde nesta música. Mas, na minha opinião, isso começa a ficar complicado tipo de começa a fazer, você sabe, fazer a sua música demorar mais e isso mais finicky. Então esta é apenas uma técnica que eu quero passar para vocês. Você pode aumentar e cortar em separado acusado de diferentes instrumentos. Mas novamente, na minha opinião, a melhor abordagem para fazer isso seria Teoh usar como um compressor dinâmico CQ ou multi banda , modo que quando esse som toca, ele reduz essas freqüências. Ou você pode configurá-lo para que quando essas frequências vão alto, ele realmente reduziria em volume apenas um pouco. 27. 5-6 - criando um excitador [processo paralelo de processing]: Está bem. E vou mostrar-vos uma técnica final que gosto de fazer ao lidar com um “e que “se eu quiser um pouco de brilho extra, então mais cedo falei com vocês um barco. Não tenha medo de, você sabe, ter um filtro de prateleira alto e aumentá-lo. Mas você tem que ter certeza de que você está realmente reduzindo o volume. E vamos nos livrar deste CQ porque parece que temos toneladas de desculpas para este som de guitarra para que possamos estar usando um canal paralelo. Então eu vou pegar a inserção aqui e segurar o Ault na seta e vamos colocar na linha com a guitarra principal. Então eu vou empurrar minha roda de rolagem do meio apenas escondido enter. Então, eu fico com a mesma cor e eu vou ficar com altas, ok? Só usaremos uma pista paralela, que usaremos para aumentar os altos. Eu vou abrir aqui agora, e o que nós vamos fazer é simplesmente pegar uma prateleira alta e apenas aumentá-la. E agora o que você pode fazer além disso é que você pode abrir um compressor, e a razão pela qual você previa pressioná-la aqui é que ele permite que ele fique super , super consistente, como o que estamos fazendo é, Estamos criando o que você chama de excitador. Então vamos colocar 24 uma proporção um pouco mais agressiva, você sabe, o ataque mais rápido em um pouco mais de liberação porque ele queria ser consistente. Então, se soltarmos essa guitarra principal e eu só quero que Robert aqui, eu seria muito, muito cuidadoso porque vai ser muito, muito barulhento. Então vamos discar de volta porque o conteúdo de alta frequência pode realmente machucar seus ouvidos, especialmente quando você está lidando com coisas assim. E como pratos e ruídos brancos e instrumentos assim. Você ouve o brilho real. Theo, você sabe, novo não é tão agressivo. Poderíamos voltar um pouco, e você pode ver que é uma coisa sutil. Isto é o que você acabou de chamar de um excitador, e você simplesmente mistura no volume que você quer, e isso vai realmente ajudar a sua faixa ter o brilho extra. A coisa legal com isso é que não temos que usá-lo apenas para a guitarra principal. Você pode realmente apenas rotular como par highs ou algo que, você sabe, talvez dar uma cor diferente. E isso acabou de colocá-lo com todos os meus outros envios. Agora também podemos usá-lo para, tipo, tipo, a guitarra corporal. Você sabe, as almofadas, os chapéus oi, você sabe, as palmas se avisando apenas um pouco de brilho extra fora do nosso som Apenas entendendo como o mixer funciona. Ele abre tantas portas para a criatividade, como você pode ver. E isso geralmente é um truque muito, realmente incrível para vocais. Porque às vezes o que acontece com os vocais, é se você aumentar, você sabe, você sabe, com prateleira alta, você pode realmente estar apresentando o S. Is Então em vez de o vocal ficar mais brilhante, Sim, é mais brilhante, mas está começando a soar sibilante. Certo, então você se aproximando dessa maneira, permite que você obtenha mais clareza. Mas você não está se algemando apresentando mais irmãos. Você só está introduzindo mais brilho. Então é meio que um pequeno trabalho legal por aí. Vamos ouvir no contexto de toda a faixa aqui. Ok? Então, novo, agora, isso está sendo encaminhado para os altos paralelos onde eu peguei um e que eu aumentei o mais alto aqui , ok? E por 20 decibéis. E então eu comprimi bastante difícil e eu compensei com algum ganho de maquiagem. Então, como você pode ouvir é, é muito agressivo. Então disque um pouco e se voltarmos aqui, mas esse ouro de, tipo, um K ou algo assim, um garoto, disque um pouco de volta. Vamos adicionar nesta guitarra corporal Experimente o tambor. Oi chapéus. Vamos trazê-lo um pouco. 3,5 k Tente isso. Tente o colapso. Então, de novo, como eu estava dizendo, quando você está fazendo com envios, você não quer nunca usá-lo como uma muleta. Eu estou simplesmente usá-lo para ajudar dá mais clareza corpo verão para ajudar a misturar minha música como uma canção . Ok, então eu realmente trabalho nos sons individuais, você sabe, se isso está no subgrupo, que está afetando todos os sons. E então eu uso essas coisas para ajudar a aumentar a clareza ou obter mais coragem. Então este é um truque super útil novamente. Se quiserem mais informações, podem ver o meu curso. Fl studio mixer fluxo de trabalho 28. 6-1 - Conclusão: Muito bem, pessoal, esse é o nosso curso. Você sabe como usar Q. nas suas músicas, sabe, há muitas tangentes diferentes que eu fiz. Eu me senti super importante para vocês entenderem porque, como estou dizendo, eu uso e que no contexto de todas essas outras ferramentas. Mas a maior coisa quando você está lidando com e Que é quando você está aumentando ou cortando que o seu volume de correspondência e que vai para qualquer efeito. Ok, isso é apenas o meu fluxo de trabalho é como eu trabalho. Permite-me comparar. Eu gosto antes ou depois? Então, se vocês gostam disso, claro que eu realmente agradeço que vocês possam deixar uma crítica. E se vocês quiserem ver um vídeo específico dentro deste curso, que eu não cobri, por exemplo, por exemplo, se quiserem que eu lide com vocês sabem como eek vocais ou como eek um tambor ou o que quer que seja, É muito, muito fácil para mim criar, você sabe, novas seções em datas posteriores. Portanto, não tenha medo de deixar uma mensagem ou comentário, e eu ficaria feliz em criar vídeos futuros para você. Então, muito obrigado por fazer este curso Eu sou gratuita. Por favor, confira meus outros cursos. Se quiserem continuar, sabem, aprendendo o estúdio comigo. Espero que tenha aprendido uma lei e espero que o melhor em suas produções.