Como misturar mãos com o controlador MIDI

1. [INTRO] - mistura prática no FL Studio (plugins Fabfilter): Ei, e aí, pessoal , gratuito aqui neste curso, vocês vão aprender sobre como colocar as mãos na mixagem. Agora, este é um fader motorizado e não estamos usando isso neste curso. Na verdade, estamos fazendo mixagens práticas com um teclado midi. Ok, eu só quero colocar isso rapidamente no início do vídeo de introdução porque eu sempre quis colocar as mãos na mixagem e no FL Studio. E eu até fui ao ponto de comprar uma unidade cara como essa, pensando que posso começar a mixar com faders motorizados e achei tão legal. Mas algo assim não está muito bem configurado para um bom fluxo de trabalho no FL Studio. Eu sempre achei que continuava tendo que voltar para o meu mouse. Este curso vai te ensinar, fora do seu teclado midi, como fazer mixagens práticas. Como não, não temos faders motorizados em nossos teclados midi. Mas a abordagem que eu ensino, você simplesmente muda seus diferentes bancos. Você terá uma ótima experiência. Então, vamos entrar no vídeo de introdução do curso, onde eu explico acima do teclado midi e como obter mixagem prática. Ok? Tudo bem, bem-vindo ao meu curso aqui sobre mixagem prática e FL Studio. Então, aqui eu tenho o teclado midi M Audio oxygen pro. Isso é o que eu recomendo se você estiver usando o FL Studio no momento. Estou criando este curso, 14 de julho de 2022, só para dar uma ideia. Mas todo teclado midi funciona praticamente da mesma maneira quando se trata de mixagem prática com o fl Studio, quando se trata de seus diferentes bancos. Ok, então deixe-me explicar isso para você. Então, principalmente, o que vamos focar é em plugins de filtro fabulosos. Mas também farei outro pequeno vídeo bônus sobre os plug-ins de ações do FL Studio. É essencialmente a mesma coisa. Essencialmente, estamos aprendendo como configurar links globais para nossos controles deslizantes e botões. E você pode usar seus bancos para passar por vários botões e controles deslizantes. Ok? Eu tenho 12345678. Mas o que acontece é que quando vamos para o próximo banco, e novamente, eu só os tenho codificados por cores. Então agora eu sei que estou no segundo banco, agora. Estou no terceiro banco agora. Estou no quarto banco. OK. Então, estamos no primeiro banco. E, novamente, isso é de um a oito. Vamos para o próximo banco, que é de nove a 16. Vá para o próximo banco, que é de 17 a 24. Vamos para o próximo banco que é de 25 a 32. Então você realmente tem 32 botões. E então esses teclados midi têm o que é chamado de soft takeover. E se você olhar bem aqui, vamos ampliar bem aqui. E então o que isso vai fazer é quando formos aos diferentes bancos e eu vou usar esse botão como exemplo. Você pode ver que estou movendo esse controle deslizante bem aqui. Ainda está se movendo, mas há uma parte um pouco esmaecida e vou tentar ampliar um pouco mais. Mas você pode ver que há uma grande parte e depois há aqui. E isso é o que chamamos de aquisição suave. Então, para que esse teclado midi funcione, e agora vou recuar para que você possa ver meu botão. Então, uma vez que eu alcanço isso, agora o, agora esse botão entra em ação. Agora você pode realmente ver os números se movendo. Se eu for para outro banco, você pode ver que quando aumentamos e diminuímos isso, a pequena parte acinzentada aqui, é um pouco de uma cor diferente. Você pode ver que o 38 não está se movendo até chegarmos ao que era anteriormente na outra margem. E lá vai você. OK. Então não se preocupe, vou detalhar tudo o que você precisa saber para obter mixagem prática aqui no FL Studio. É um fluxo de trabalho muito, muito agradável. Novamente, vou me concentrar em plug-ins de filtro fabulosos porque é isso que eu uso para ensinar. Você não precisa de plug-ins de filtro fab porque a abordagem funcionará para a maioria dos plug-ins. Cada plug-in é um pouco diferente. Mas sim, eu realmente acho que você vai ter uma experiência muito boa e divertida no FL Studio se quiser a mixagem prática. Agora, a desvantagem disso é que eles não são faders motorizados, e é por isso que você tem que usar essa aquisição suave, que acabei de mostrar a vocês. E a maioria dos teclados midi tem isso embutido. Novamente, este é o M Audio oxigênio pero. Você não precisa desse teclado midi, mas isso é só para você saber à medida que avançamos neste curso. Então, se você estiver interessado em rolar, eu vou te mostrar como configurar isso dentro do curso. 2. 1-1 - exemplo de mão: Então, antes de entrar neste curso e falar sobre como configurar tudo, eu só queria primeiro mostrar a vocês um pequeno fluxo de trabalho prático. E só para você ver como, oh uau, eu realmente posso ver como isso pode ajudar. Então, novamente, eu vou te ensinar através dos plugins de filtro neste curso. Então, se eu abrir o pro C2, este é um compressor de banda única. O que o torna tão poderoso é que você tem estilos diferentes e diferentes de compressão incorporados em um único compressor. O que significa que não preciso abrir toneladas de plugins diferentes. Ainda consigo abrir esse mesmo plug-in. E se eu quiser ser único em um determinado, certo som ou qualquer outra coisa, posso selecionar um estilo diferente de compressão. Então, ele realmente só precisa aprender um compressor e eu ainda recebo sons diferentes. Agora veja isso. Na verdade, posso passar pelos diferentes estilos de compressão do meu controle deslizante. Então, assista a este controle deslizante. Você pode ver que está indo do bombeamento para o soco no ônibus e passando pela masterização. Ok, então isso está tudo fora do teclado midi. Agora, novamente, cada plug-in e é um pouco diferente. E para descobrir o que você pode configurar com seus controles deslizantes. E mais uma vez, vou detalhar isso no curso. Basta clicar aqui e navegar pelos parâmetros. E então este é o filtro FAB, prossiga para. E você pode ver que essas são todas as coisas que podemos configurar em um botão e um controle deslizante. Então, só até aqui, então ignore o host, até aqui para estilizar. Mas o que eu quero mostrar é dar uma olhada nisso. Então, meu primeiro botão é o limiar. E se você olhar aqui no canto superior esquerdo, você pode ver que é azul. O azul é único porque é chamado de substituir link global. Agora você pode acessar o link para o controlador, mas isso é apenas por projeto. No geral, o link global significa que mesmo que você abra este plugin e um projeto diferente, novo ou antigo, você pode continuar usando essas configurações e é por isso que é tão poderoso. Ok, então veja isso. O próximo botão é a proporção. O próximo botão é o ataque. O próximo botão é o lançamento. A maçaneta depois disso eu tenho como joelho. Então, novamente, isso não será um curso de mixagem no sentido de ensinar como usar um compressor. Mas eu vou te informar à medida que formos. Então, o joelho é essencialmente se você quiser estar mais no corpo do áudio ou se você quiser apenas atingir os picos, OK, Então confira isso. Se estivéssemos, digamos mixando este piano. Novamente. Agora temos duas mãos com o máximo que você está restrito a apenas uma coisa de cada vez. E assim você pode realmente obter a mixagem prática que você sempre vê no estúdio. E você pode realmente começar a ouvir o que está fazendo. E é por isso que eu só queria criar este curso e compartilhá-lo com vocês, porque ele é realmente muito poderoso. Agora, novamente, cada plugin será diferente. E eu vou mostrar novamente os plugins de filtro de gordura. Estarei criando um vídeo sobre alguns plugins comuns do FL Studio se você quiser um fluxo de trabalho semelhante, mas não posso prometer que você terá o mesmo fluxo de trabalho. OK. Então, digamos que voltemos para aquele joelho. Temos o joelho aqui de novo, estou usando meu botão e você pode ver que está se movendo bem aqui. Está bem? Então, dependendo do som em que estamos trabalhando, digamos que somos um pouco mais agressivos nessa proporção. Digamos que queremos apenas atingir os picos. Então, nós meio que voltamos um pouco e então podemos atingir, atingir nosso limite e olhar, eu posso fazer duas coisas ao mesmo tempo. Tudo bem. Então, eu vou continuar andando. Então, novamente, esse é o joelho. Este aqui é o porão. Agora, na verdade, você pode ver que o buraco está um pouco agitado. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso e substituir o link global, eu realmente não tinha suavização ativada, então eu realmente quero que isso seja ativado. Eu vou aceitar e você pode ver que está muito mais suave agora e eu vou quebrar tudo isso para você. Não se preocupe, não é muito intenso. Este é o olhar à frente, mas uma coisa que você pode notar é que está desativado como se estivesse acinzentado em comparação com esses. Mas veja isso, se você clicar com o botão direito do mouse, você pode, você sabe, nem tudo é tão automatizável como através de um controle deslizante Albert, mas neste caso o pro C2. Então, novamente, vou clicar com o botão direito do mouse no olhar à frente. Você pode ver que eu não marquei e eu tenho isso também. Controle deslizante. E, novamente, também falaremos um pouco sobre a fórmula de mapeamento. Eu não sou um especialista nisso. Eu estava apenas brincando com ele para ajustá-los e vou compartilhar o que descobri à medida que avançava. Ok, então isso é chamado de suas configurações de Link Global, e essa é a fórmula de mapeamento, ok? Assim, você pode colocar números diferentes aqui para obter configurações diferentes. Agora, o que eu queria compartilhar com vocês era com a saída. Então, novamente, eu tinha uma fórmula especial de mapeamento lá, que é meio descolada, certo? Mas o que está me permitindo fazer, e também não tenho a suavização da qual geralmente gosto da suavização. Parece muito. Só parece melhor. Então você pode ver que quando eu ficar cheio, isso me permite ir para o plus 11. E se eu colocar no fundo, eu não tenho nenhum, nem sempre está me dando nenhum volume. Então, se eu subir, isso me dá um barco mais 11, mais ou menos. Novamente, seu teclado midi não é perfeito. K, Uma coisa é ter em mente que eles são um pouco baratos, mas você ainda tem uma experiência muito boa. Mas o que estou tentando dizer é quando estamos usando compressão, certo? Estamos usando o limite, a proporção novamente, se você entender como um compressor funciona, certo, estamos reduzindo o volume de um som. Portanto, queremos usar algum ganho de maquiagem, certo? E então eu só tenho como mais 11. E talvez eu só queira um mais quatro. E eu tenho isso só para que eu possa afinar. E então verifique isso. Então desligado, ligado, desligado, ligado. Você vê como está ficando vermelho? Então, isso me permite misturar rapidamente e obter uma comparação de volume prática, muitas vezes injusta. Então veja se eu clicar com o botão direito do mouse e eu vou mover isso para cima só para que possamos ver. Então, novamente, este é o botão de ligar e desligar. Se você estiver usando plug-ins de filtro fab, é altamente recomendável usar o frequentemente aqui, não o frequente aqui, porque este é o ethyl Studios frequentemente ligado. Este é um filtro fabuloso embutido e desligado. E eles têm um código especial para evitar falhas e estalos quando você está desligando e ligando. Ok, então desta forma eu apenas clique com o botão direito do mouse, vou substituir o link global. E você pode ver que eu configurei assim, e vou detalhar tudo isso para você e por que eu configurei isso. Ok, então, novamente, eu posso ligar este compressor com frequência e deixar-me apenas apertar play e eu vou jogar com este compressor e eu também o tenho configurado no EQ também. Então veja isso. Podemos ir para a esquerda e para a direita, podemos subir e descer. Podemos ajustar o Q, K e torná-lo apertado. E o pro Q3 ainda permite que você faça a dinâmica. Então, vamos deixar isso um pouco menor. Então, ele também tem a compressão dinâmica, que você pode ver que eu posso fazer aqui. E tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em qualquer dessas coisas e substituir link global e configurá-lo. E porque você tem bancos diferentes, você vai para seus bancos diferentes. Agora, o próximo banco é, na verdade, o segundo. Então, agora é laranja. Está controlando a faixa verde para ir para o próximo banco. Você pode ver que agora ele estará controlando essa banda. E é isso, eu configurei exatamente da mesma maneira no sentido de cima e para baixo, esquerda e direita. Se quisermos estreitar um Q estreito ou largo. E, novamente, eu tenho a compressão. E então vamos apertar play, e eu vou apenas dar um pequeno exemplo rápido. Então aqui está essa faixa chamada peça para minha família. É um pouco poderoso, um pouco B. Então vamos para isso, este piano. E de novo, para que eu possa ajustar este Pm como eu quiser. Então, esses pianos um pouco altos. Então, novamente, é aí que posso diminuir o volume novamente. Olha bem aqui. Esse é o volume principal desse compressor. Trocar. Se você desligá-lo, ligue-o. Você, eu preciso de um pouco mais alto. Agora, verifique isso para que possamos realmente ajustar nosso ataque ou Elise sempre que quisermos fazer para colocar as mãos na mistura de forma mais agressiva na proporção. Eu abro o ataque talvez de novo, não estou dizendo que essas configurações são boas, mas estou apenas mostrando que isso é o que podemos fazer com a mixagem prática que posso fazer para olhar para frente. Eu posso fazer o olho todo. Podemos até ter o alcance? Então, em outras palavras, não está permitindo que a compressão aconteça tanto. Kevin meio que discou de volta. Agora, todos os compressores são diferentes, mas é por isso que sugiro os plug-ins de filtro fabulosos, porque você pode ver que podemos acessar praticamente tudo quando se trata compressão com nosso áudio, com nosso piano. Super, super poderoso, certo? Se eu carregar o EQ aqui, você pode ver que eu tenho o botão certo para mudar o tipo de bandagem é. E, novamente, basta clicar com o botão direito do mouse e sobrescrever o link global. E você pode passar por todas essas formas diferentes quando se trata de sua banda. Então, se eu quiser um corte alto, se eu quiser um entalhe, se eu quiser um passa-banda, novamente, é um pouco sensível, então eu só tenho que mover esse botão lentamente. Mas sim, você pode obter todas as diferentes bandas, formas, o que quiser fazer quando estiver mixando sua música. Novamente, temos o EQ dinâmico. Eu tenho isso configurado onde eu posso fazer para cima e para baixo. Novamente, isso é apenas para o pro Q três. Então, este aqui, esse botão bem aqui, eu o configurei onde eu possa ajustar o quão agressivo eu quero que a inclinação seja. Tudo bem, então, por exemplo, eu até tenho o pro Q3 configurado que, se eu quiser criar uma banda, novamente, só podemos fazer quatro bandas fora disso porque temos quatro bancos. E é assim que eu configurei. Acabei de selecionar um banco por banda e isso me permitiu ser realmente personalizável quando se tratava do Pro Q3 aqui. Então agora eu tenho três bandas, o que significa que esta é a verde, certo? Então, o banco um é o verde. Banco para, eu acho que é este azul. O banco três é este rosa púrpura. E se eu quiser criar uma banda, eu posso apenas mover esse botão e eu o configurei onde você pode ver que agora o vermelho apareceu e eu posso subir e descer. Ok, então novamente, essa é aquela aquisição suave e é aqui que você teria que olhar para sua tela. E agora, uma vez que atinge um certo valor, então funciona. Está bem? Então, novamente, você não está obtendo a melhor experiência como se estivesse em um estúdio de verdade. Mas esta é uma experiência de mixagem muito, muito boa. E você pode colocar a mão na massa com as duas mãos. E mais uma vez, você pode. Então, isso é exatamente como o EQ. Eu vou te mostrar um outro que eu tenho aqui também. Falaremos mais sobre isso mais tarde. E eu acabei de criar um especial dentro um patcher porque este é o profissional e B. E então, como eu gosto de usar um compressor multibanda é que eu gosto de ajustar cada banda da mesma forma k. Então você pode use o compressor multibanda como quiser. Por exemplo, se você só quisesse usar uma banda, certo? Então, se apenas excluirmos esses, se você quiser configurá-lo dessa maneira, você pode fazer esse tipo de coisa. Mas o que eu gosto de fazer é de novo, porque isso está no patcher e vou falar mais sobre o pro MB em outro vídeo. Mas você pode ver, Assista isso. Eu posso controlar o limite, a proporção. Então, novamente, os botões não estão dispostos da mesma maneira. Então você realmente tem que ler e eu vou, eu vou apenas fazer isso para que possamos ver um pouco melhor. Ok, então temos o limite, o alcance. Agora, o alcance novamente é muito, muito poderoso porque apenas determina quanta compressão acontece assim , mesmo que sejamos muito, muito agressivos no limite e na proporção. que está aqui embaixo. Se formos muito, muito agressivos, o alcance só nos limita a uma certa quantidade de compressão, o que é muito, muito poderoso, ok? Além disso, os rendimentos para ter isso embutido também. Mas você pode ver que eu posso fazer o ataque, eu posso fazer a liberação. Agora, novamente, isso está fazendo isso para cada um e isso tinha que ser feito por meio do patcher. E é criado exatamente como uma pequena configuração como essa. E eu vou te mostrar o que eu fiz mais adiante neste curso. Ok, então novamente, este foi um vídeo um pouco longo, mas eu só queria mostrar a vocês que é poderoso. Tudo bem? E eu só, novamente, eu realmente acho que este curso vale a pena ensinar a vocês, se você quiser experiências práticas, como FL Studio. Isso é algo que eu sempre quis e finalmente tirei um tempo para aprender como fazer. E isso realmente permitiu que minha mixagem fosse muito mais divertida para ter mais prática. E realmente escute e tente encontrar o som que estou ouvindo, em vez do meu mouse sempre. O máximo é de longe a maneira mais fácil de fazer as coisas no FL Studio. Então, quando você está fazendo isso, uma coisa sobre a qual falarei em um momento em um próximo vídeo é que eu sempre falei com você sobre a e B, e eu falo com você sobre cópia e coisas assim. Mas você notará Assista isso. Se eu mover o controle deslizante, ele não nos permitirá voltar. Veja se eu abro uma nova instância aqui. Ok, então este é um compressor novinho em folha. Acabei de abrir o piano e deixei trazer o piano para cá. Desculpe, o espaço é um pouco apertado aqui. OK. Então, se eu quiser mover botões e coisas assim, você pode ver que ele realmente não registra isso como um movimento do mouse. E isso é uma coisa. Na verdade, essa é uma grande desvantagem em relação a essa abordagem. Outra coisa que eu não consegui trabalhar é o a e B. Você pode ver que eu estou clicando com o botão direito e nada está aparecendo. Mas se eu assistir até mesmo a sobreamostragem, você pode automatizar a sobreamostragem. Ou se você quiser automatizar o olhar para o futuro, você pode automatizar o olhar para o futuro, como eu mostrei antes. Veja se olhamos para frente, olhe para o futuro, olhe para frente, para fora, ligado, desligado. Eu até configurei onde novamente, onde eu posso ir para os diferentes estilos de compressão. Ele ainda tem um automático ligado e desligado e você pode automatizar isso. Então olhe, eu tenho auto ligado, desligado e então eu acho que eu até tenho o, Então esse é o olhar à frente, que este é o ganho automático. Então, às vezes, esses plugins têm ganho automático, o que significa que, quando a compactação está acontecendo, ela está ajudando a compensar você, o que é realmente, muito poderoso. E então você pode simplesmente ajustar. Novamente, olhe aqui embaixo para o volume principal. Você pode ajustar e depois desligá-lo e ligá-lo. Então, quando você está mixando, você pode obter uma comparação de volume realmente justa. Mas há algumas coisas que você simplesmente não consegue automatizar. E eu até procurei o filtro fabuloso e não é possível. Então isso é meio ruim, porque eu sempre gosto de fazer uma comparação A e B. Mas isso é apenas uma coisa para estar ciente de que, quando você está movendo seus botões e controles deslizantes, os fabulosos plug-ins de filtro não registram como um movimento maior. Então, veja se eu excluir isso carregado novamente e eu recebo, vou enfatizar isso novamente em outro vídeo, mas se você chegou até aqui, eu só quero compartilhar isso com você para estar ciente. Então você pode ver que estou movendo qualquer botão, qualquer botão, qualquer controle deslizante do meu teclado midi. E não estamos conseguindo um antes e um depois. Ok, veja se eu movo meu mouse. Agora, temos um antes e um depois. Então veja, boom, boom, boom. OK. Então é isso para este vídeo. Eu só queria mostrar a experiência prática que você pode obter com os plug-ins de filtro FAB. Eu até tenho isso configurado com o pro L2, onde novamente temos o ganho. Então, na verdade, isso geralmente acontece e esse é o ganho. Tudo bem? E com o filtro fab pro L, ele tem um recurso um-para-um muito legal, o que significa que, à medida que estou aumentando, ele está diminuindo a saída, que é muito semelhante a se você segurar no Alt, você pode ver isso. Você vê como ele está movendo a saída e a entrada ao mesmo tempo, certo? Porque eu estou segurando Alt. Novamente, sempre olhe no canto inferior esquerdo. Você pode ver meus atalhos de teclado. Então isso é muito importante porque, por exemplo, se tocarmos aqui e neste piano, vamos desligar meus efeitos que eu fiz lá. Então, se estamos dominando essa faixa e queremos ouvir a limitação, então eu estaria aumentando assim. E podemos ouvir como nossos picos soam sendo limitados e um volume razoável, porque você pode ver que está aumentando o volume e diminuindo a saída. E estamos tendo algumas limitações acontecendo. E podemos ir antes e depois, certo. E então, tudo o que estou tentando compartilhar com vocês é que até tenho essa configuração em que posso habilitá-la. E, novamente, posso clicar com o botão direito. Você pode ver que eu posso clicar com o botão direito do mouse e eu tenho isso configurado como um controle deslizante. E então deixe-me descobrir isso rapidamente. Então, vamos ver aqui. Então, novamente, este é o volume principal. Este é o ligar/desligar. Eu sempre tentei configurar esses dois exatamente da mesma forma de plug-in para plug-in com esses plug-ins de filtro fabulosos, esse é o volume, isso é ligado e desligado. Dessa forma, você sempre pode ter sua mão aqui para entrar e sair. E você pode ajustar o volume. Muito, muito importante para o fluxo de trabalho. O próximo é, novamente, lá está você. Isso é um para um. E isso é muito importante porque se eu quiser ouvir essa limitação, estou pronto para ir, então provavelmente configurei a sobreamostragem e outras coisas também. Falaremos mais sobre isso nos próximos vídeos. Mas lá vão vocês. Experiência prática de mixagem. Continue assistindo. Eu vou te mostrar como configurar tudo de novo. 3. 2-1 - backup de suas configurações de mapeamento de estúdio FL: Tudo bem, então a primeira coisa que você precisa fazer antes de fazer qualquer coisa em relação a essa vinculação prática e global é fazer backup do FL Studio. E eu vou te mostrar como fazer isso. Então, para mim, pessoalmente, eu uso o que é chamado de deck de stream. E eu tenho o FL Studio configurado aqui e é super poderoso. E então eu tenho um chamado mapeamento FL Studio. E vamos apenas puxar isso aqui. E este é o arquivo do qual você deseja fazer backup e onde esse arquivo está localizado, ele está localizado em seus documentos. Isso é tanto para Windows quanto para Mac. Você vai para a linha Image. Você vai para o FL Studio, vai para Configurações. Você vai para o mapeamento. Ok? Não era genérico, está no local, e aí está. Agora, esse arquivo é diferente para cada controlador midi que acredito que você use, ok, e se abrirmos, você verá que o FL Studio armazena tudo na chamada linguagem XML, ok? E, novamente, você não precisa olhar para isso. Mas se você está tendo alguns problemas em termos de roteamento ou qualquer outra coisa, é aqui que você pode corrigi-lo. Fl Studio recomenda não gostar de realmente tocar nisso porque pode ficar muito, muito confuso. Mas só uma coisa a observar é que isso é essencialmente código. E sempre que estamos falando sobre código geralmente tem uma tag de abertura e uma de fechamento. Você pode ver que a tag de fechamento tem essa barra. é tudo o que vou falar. Mas estou apenas mostrando que isso é o que você quer fazer backup. Então, se você tem aquela pasta de música personalizada, sobre a qual eu sempre falo com você, e se você não confere meu curso, ela é chamada de pasta de produção musical específica. Isso, você quer pegar isso e copiar isso em algum lugar e fazer backup. Porque o que acontece é se você ficar sobrecarregado ou se você tem muitas coisas configuradas e você fica tipo, Oh, eles fazem você escrever isso. Se eu excluir isso, ok, eu vou deletar isso agora. O que faremos é entrar no FL Studio e o que você precisa fazer é fechar o FL Studio. E então temos que reabrir o FL Studio. Agora, quando eu vou mover um controle deslizante ou um botão ou qualquer coisa, certo, você pode olhar no canto superior esquerdo aqui e é verde. Tão verde no FL Studio significa que o botão ou controle deslizante real não está mapeado para nada. Ok, enquanto assiste isso. Se eu, então agora se eu olhar aqui, não temos aquele arquivo que diz portar alguma coisa, certo? Não temos mais esse arquivo. Mas se eu clicar com o botão direito do mouse e acessar nosso link global, essa pequena janela aparecerá novamente. Normalmente, gosto de ter a suavização ativada porque vou mostrar a você como ela se parece sem suavizar. Então, tudo o que você precisa fazer é mover qualquer botão. Então, seja qual for o botão que queremos configurar para esse limite. Então, por exemplo, o limite, eu clico com o botão direito nele, vou substituir o link global. E se eu fizer isso sem suavizar, você pode ver que parece que meu computador mal consegue lidar com isso. Mas meu computador é muito poderoso e , portanto, ele pode lidar e torná-lo suave. Então, tudo o que você faz é ativar a suavização e agora você está volta para aquele visual agradável. Você pode brincar com a suavização. Eu não sugiro isso. E a razão pela qual digo isso é porque geralmente no FL Studio, se movermos um botão de uma certa maneira, você pode clicar com o botão direito do mouse e copiar o valor, certo? E então o que estou tentando dizer é que se você passar por I Global Link, você não poderá clicar com o botão direito do mouse nele para copiar o valor. Você pode ver no canto inferior esquerdo, estou clicando com o botão direito do mouse. Então, clique com o botão esquerdo, o botão direito do mouse, então ele está fazendo a mesma coisa, então não podemos copiar e colar esse valor. E então veja, eu só vou repor isso. Vou ativar a suavização e vou apenas mover esse botão. E agora temos uma boa sensação de suavidade. Ok? Mas o fato é que o que eu estava descobrindo quando estava misturando é um pouco sensível. E é aí que vou falar com vocês sobre a fórmula de mapeamento. Então, se você quiser editar o que você fez, basta clicar com o botão direito nele e você vai substituir o link global. E então é aqui que você pode ajustá-lo de forma diferente. Então, aqui está a fórmula de mapeamento. Você pode clicar aqui. E aqui está um monte de diferentes que você pode ver para ter uma ideia. Novamente, eu não sou um profissional quando isso é como coisas pesadas de matemática. Vou mostrar alguns exemplos do que fiz. E eu vou fazer assim só para que você possa ver alguns desses um pouco mais. Mas, novamente, você pode selecionar os diferentes e ver como eles se parecem. Mas um que você pode querer olhar está invertido. Por exemplo, se você quiser que o botão ou o controle deslizante sigam na direção oposta. Então, por exemplo, se você quiser que o up fique desligado e descido ou algo assim, é aí que você simplesmente fica invertido. Então eu simplesmente fui invertido. Então esse é o padrão. E uma coisa a dizer. Então veja se eu simplesmente ficar invertido e vou copiar isso. E uma coisa que vou compartilhar antes de entrarmos na fórmula de mapeamento mais tarde é se digitarmos algo assim, você pode pressionar Enter. E o que ele vai fazer é mostrar o que parece bem aqui. E então também lhe dirá se aceitou. Ele compila. Ok? Por exemplo, observe se eu uso o controle deslizante ou esse botão. Então, se eu estiver indo para a esquerda, você pode ver que está realmente indo para a direita. Ok, então novamente, está invertido e eu clico com o botão direito nele. Mas neste caso, eu gostaria que fosse como, assim como o padrão, eu simplesmente fui padrão. Eles vão ter a suavização ativada. E isso nos permite ter uma aparência bonita. Mas o que vou mostrar nos próximos vídeos é que, quando estou usando um compressor, geralmente nunca vou descer até 60 negativos. E é por isso que eu uso a fórmula de mapeamento porque provavelmente está em torno de 48. Isso não seria muito raro. E se eu estiver usando um limite super baixo, eu também estaria usando uma proporção super baixa ou algo assim também. OK. Mas muito, muito raro eu estaria indo menos 60? E se eu quisesse, provavelmente usaria o meu máximo para isso. Mas geralmente quando estou misturando, eu meio que gostei de qualquer lugar por aqui até talvez por perto, talvez menos quatro ou algo assim. Menos quatro seria talvez uma situação realmente extrema que talvez eu esteja sendo muito agressivo na minha proporção. Mas tudo o que estou dizendo é que nos próximos vídeos, mostrarei como ajustar esse botão para que você possa limitar o alcance. Ok, mas agora vamos olhar para esta porta e você pode ver que agora eu configurei um botão. Vou clicar com o botão direito. Eu só vou abrir. E você pode ver que parece que há muito nisso. Mas, na verdade, eu só tenho uma amostra de link. Se eu fechar isso, só teremos um link. E esse foi apenas o único botão que eu configurei para o limiar. Tinha esse aqui. Tudo bem, vamos abrir isso de novo. Então, novamente, sempre que se trata disso, há uma etiqueta de abertura e uma de fechamento. Agora, o FL Studio faz isso por nós. Não precisamos fazer isso. OK. Eu sugiro que você não faça isso. Mas o que estou tentando dizer é que queremos ter certeza de apoiar isso. Então, agora, este é o ruim e esse é o que eu meio que rapidamente configurei com você. Vou deletar isso. Se eu arrastar isso, você pode ver que o FL Studio não o carrega imediatamente. Você realmente precisa fechar o FL Studio. Então, vamos fechar o FL Studio. Vou reabrir o FL Studio. E agora que eu tenho o meu bom carregado n. Agora podemos ver quando eu carrego isso, podemos mover nosso controle deslizante, é azul. Movemos nossa proporção para azul ou atacamos nossa liberação. Então, isso é muito, muito incrível. Agora, novamente, você vai querer dedicar algum tempo e descobrir qual é o seu fluxo de trabalho. E com o tempo, você descobrirá a maneira como gosta de trabalhar. Mas é muito importante que você mantenha um backup disso para que, se você errar, possa voltar em um determinado momento. E isso realmente vai te ajudar. Portanto, certifique-se de armazenar isso em sua pasta de músicas personalizada. E então, se você quiser configurar seus botões e controles deslizantes, que mostrarei em outro vídeo. Mas você pode fazer isso aqui. Você pode mover este, este, clicar com o botão direito do mouse e acessar os links globais gerais. Você pode fazer um de cada vez, rápido e rápido. Você pode fazer isso dessa maneira. Ou, honestamente, provavelmente quando se trata desse link global, porque é um array um pouco mais potente. Em outras palavras, depois de configurá-lo, ele estará em todos os seus projetos. Você simplesmente clicaria com o botão direito do mouse e iria substituir link global e, em seguida, fazer o que eu mostrei a você, é apenas moveria um exemplo. Você pode ver que essa é a fórmula de mapeamento. Então eu meio que configurei de forma diferente. Então, o que isso está dizendo é que se meu mouse estiver bem aqui, isso é absolutamente 0. Então é assim, menos 60, por exemplo. Mas por causa de como eu configurei isso, esse número aqui, estamos dizendo que, ok, eu só quero que você desça para, talvez, menos 40. E eu vou, nós realmente vamos ver, então se eu abaixar todo o caminho, você pode ver que eu estourei no máximo em menos 39. Então, no momento, é meio que eu gosto. Mas com o tempo às vezes eu como mixagem, às vezes pode ser Dino, vou ajustar isso um pouco. E então o que eu faria se eu quisesse ajustar isso, eu iria apenas menos 0,5. E se eu apertar Enter, você pode ver que ele ajustou lá em cima, ok? Mas acho que está de volta aqui, então 0.3. Então você pode ver que agora vai descer um pouco mais. Então foi 0,35, certo? Você pode ver que ele subiu. Então, se eu for 0.3 e se eu for, exceto que você pode ver que nosso limite de ping, eu vou ir um pouco mais baixo que 39 agora é 42. Então, vou colocá-lo de volta do jeito que eu tinha. E eu só queria te mostrar isso só para que você possa ver o que está acontecendo. Então, quando você está colocando seus números, você aperta Enter, ele compila para você, e então você está pronto para ir. Ok? Então, como você pode ver, eu tenho um intervalo limitado de menos seis a menos 39, o que é bastante adequado para mixar sua música. Se você quiser ir um pouco mais baixo, você definitivamente pode. Vamos dar uma olhada na proporção aqui. Você pode ver que eu também configurei alguma fórmula de mapeamento lá. Novamente, talvez você não seja tão agressivo de certas maneiras ou eu vou quebrar isso à medida que formos. Então, novamente, este vídeo estava apenas garantindo que você mantenha um backup disso. Isso só vai permitir que você seja muito, muito agressivo e descubra como você quer trabalhar dentro do FL Studio. E, novamente, para carregar isso, você precisa carregá-lo no FL Studio e reabri-lo. Ok, então isso é apenas fazer backup desse arquivo de mapeamento FL. 4. 2-2 - Compreender seu teclado MIDI: Tudo bem, então, novamente, se você não assistiu ao vídeo de introdução deste curso, eu vou apenas explicar como um teclado midi funciona. Quando se trata do FL Studio, como encontramos nossos parâmetros e como tudo funciona. Ok? Então, novamente, um teclado midi não tem sons nele. Tudo bem? Quando se trata de nossos botões e controles deslizantes, é como um número. Portanto, é um número CC. E como você pode ver, se eu mover isso aqui, diz botão um. Está no banco um, mas na verdade está enviando um número diferente desse. E se eu carregar o editor de predefinições de áudio, quando se trata de nossos botões e controles deslizantes, você pode ver que na verdade é um número CC. Então, por exemplo, este poderia ser C7 ou CC 71. Agora, este software aqui pertence apenas a este M Audio oxigênio pero, nem todos os teclados midi permitem que você, permitem que você configure os botões exatamente como você deseja. Então, às vezes você fica meio preso com a forma como a empresa o configurou. Mas o que torna o oxygen Pro tão poderoso é que ele vem com esse software editor de predefinições. E você pode configurar qualquer botão da maneira que quiser. Agora, uma coisa que eu só quero compartilhar rapidamente com você é que eu apenas digitei a pesquisa Midea.org CC e clico aqui. É sempre bom acessar o site oficial real. Existem muitos outros sites que acabaram de copiar e colar o que fizeram. Mas este é o site midi, monday.org. Uma coisa a mencionar é que quando temos os diferentes números aqui, isso é essencialmente o que esses diferentes usos são para esses botões. Ok, então, por exemplo, se estamos falando, digamos 11 ou 12, esses já são parâmetros configurados que são comuns a certas coisas. Mas você pode ver que há alguns como indefinido, como 14, indefinido, indefinido. Tudo o que estou tentando dizer é melhor, entre aspas, as melhores práticas é configurar o teclado midi para valores indefinidos. Então, o que significa que você nunca entrará em conflito porque os desenvolvedores precisam seguir esse tipo de lista, certo? Então, essa é a razão pela qual existe a lista. E você pode ver que, se continuarmos descendo, haverá, por exemplo, geral, propósito geral ou indefinido. Esses são os que tecnicamente podemos usar. Você quer tentar tirar vantagem deles o máximo possível. Mas se você acabasse usando um desses outros dentro do FL Studio, eu realmente não acho que você vai ter problemas onde onde você pode encontrar problemas é como para equipamento diferente ou um cão diferente. OK. Eu só queria tirar isso do caminho. E com esse oxigênio Pro, na verdade, tenho 123456789 controles deslizantes. Então, novamente, se eu for para o próximo banco, então ele vai para o próximo banco de nove controles deslizantes é a mesma coisa com os botões. Isso apenas nos permite, quando estamos fazendo uma mixagem prática, nos permite controlar diferentes parâmetros de bancos diferentes. Tudo bem, então novamente, temos 32 botões. 36 controles deslizantes, permite que você obtenha um fluxo de trabalho muito, muito bom. Agora, dentro do FL Studio, há algumas coisas sobre as quais temos que conversar. O primeiro é entender que cada plugin é único no sentido de que 11 plugins podem lhe dar uma experiência prática realmente boa. E então outro plugin pode não lhe dar uma experiência tão boa . Ok? E assim, por exemplo, vamos carregar um plug-in de estoque só para você ver. Então, vamos apenas o equalizador paramétrico para se você quiser ajustar algum desses testes. Então, por que deveríamos clicar com o botão direito em qualquer um desses? E você iria substituir link global e você pode configurá-lo dessa forma. Agora, outra maneira de fazer isso é se você não conseguir clicar com o botão direito do mouse no botão real ou algo parecido. Ou se você quiser tentar encontrar algo criativo para configurar seus botões e controles deslizantes. Você só vai até aqui e vai procurar os parâmetros. E então, como você pode ver, temos a banda um, a banda dois níveis. Agora, normalmente é bom se eles tivessem banido um deles todos juntos. Mas você tem que parecer um pouco cuidadoso. Ok, então nós temos uma banda de um nível e então veja se eu clicar com o botão direito e nós vamos. Então veja o que eu vou fazer é que eu vou fazer isso. Eu vou trazer isso. Vou copiá-lo e vou deletar isso. E vou fechar e reabrir o FL Studio. E eu vou abrir o EQ aqui. E então, novamente, vamos apenas clicar aqui. Vamos procurar os parâmetros. E novamente, se você quiser ir com um nível de banda, basta clicar com o botão direito do mouse. Agora, novamente, minha sugestão para você é se você quiser configurar essa mistura prática em vários projetos. Por exemplo, um novo projeto ou um projeto antigo. E você quer ter uma mixagem prática não importa onde você esteja no FL Studio, é aí que você fará o link global geral. Falarei sobre isso em nosso próximo vídeo. Ok, então vamos revisar nosso link global e eu vou ter um alisamento tão bom. Mas, novamente, você pode fazer o nível lá. Minha sugestão para você é tentar usar o que você pode ver visualmente para obter a melhor experiência. Então, por exemplo, quando se trata dessa banda, ou eu vou movê-la para cá para que possamos ver melhor. Eu clique com o botão direito aqui. Se você quiser mover a frequência k, vá suavizando, nós vamos fazer assim. E agora podemos ir para a esquerda e para a direita e para cima e para baixo se você quiser ajustar sua sugestão. Então, por exemplo, vamos colocar assim. Você quer a fila, você passa por cima suavização global de links. E agora temos para cima e para baixo. Temos a esquerda e a direita, e temos a fila. E então veja se eu deveria fechar ou abrir uma nova instância. Isso deve ser armazenado na pirâmide para o EC2 e isso é chamado de link global. Então veja, eu só vou movê-lo e não podemos realmente vê-lo se movendo lá. E eu vou mover a fila ou a banda para cá, e então podemos ajustar o q. ou a banda para cá, e então podemos ajustar o q. Então, se eu subir mais alto, você pode ver que quanto mais apertado, certo? E é assim que você encontra seus parâmetros. Então, para algo como os plug-ins de filtro FAB e eu farei um vídeo separado chegando aqui, como especificamente apenas para os plug-ins de filtro de gordura e, em seguida, especificamente apenas para o FL Plugins de estúdio. Mas eu só queria te mostrar o que está acontecendo para que você veja o que está acontecendo, ok? Mas tudo o que você precisa fazer é selecionar qualquer plug-in. Não importa se são plugins de filtro fabulosos , um plug-in de estoque, ou se você deseja plug-ins de terceiros diferentes , basta clicar aqui, navegar pelos parâmetros e ver que tem tudo disponível para você. Então, às vezes, algo que você gosta se não consegue ver algo na tela ou se não consegue clicar com o botão direito do mouse na tela, é aí que isso vem em valor, toneladas de valor. Mas neste caso, o que fiz foi conseguir, quero meu limite, ajustei a suavização habilitada. Movemos o botão e qual a proporção que permitimos suavizar e eu movo o botão, ok, então agora temos configuração de limite e proporção e isso está configurado. Mas, novamente, se você olhar aqui porque eu apaguei e trouxe, e eu estou criando um novo mapeamento, um com você agora, enquanto estou falando. E como você pode ver, então o limite funciona, a proporção funciona. É azul. Mas agora eu mudo os outros e eles não estão funcionando porque antes de eu te mostrar, eu estava, eu tinha uma boa configuração. E quando eu coloco esses botões, eu meio que tento pensar, como eu quero isso configurado em termos de mixagem real? Então, vou me concentrar nesses quatro primeiros botões. Ok, então quando se trata de mixagem, certo, nós temos nosso limite enquanto isso faz sentido porque é o primeiro botão, nossa proporção, esse é provavelmente o próximo botão que é mais importante, certo? Razão limite. Próximo. Eu coloquei isso como ataque porque temos ataque de taxa de limiar. E então o próximo foi lançado. E agora temos taxa de limite, ataque e liberação. Lá vai você. É assim que é fácil. Agora, novamente, olhe no canto superior esquerdo, vemos que é azul. E então os que não estão configurados, você pode ver que eles são verdes. OK. Agora, novamente, isso foi apenas uma pequena visão geral do seu teclado midi. Então, agora vejam se eu for a outro banco, vocês podem ver que vai ficar verde. Porque agora isso é essencialmente um botão diferente. E se formos para esse editor predefinido, você pode ver no banco um É C7, mas no banco para seu CC 78. Então, na verdade, é um parâmetro diferente. E é assim que funciona. Ok? Agora, novamente, isso aqui é como um padrão. Então, por exemplo, se eu estiver no banco um, novamente, não olhe para as cores. Imagine mais no banco um. Ok? Então imagine que o banco um é C7. Vamos para o banco dois. Agora, seria como ver C7, C8, por exemplo, esse botão. Portanto, não é mais ver C7. Depois de entender como isso funciona quando você tem seus bancos diferentes, é essencialmente se você tiver um botão diferente no mesmo local. E, novamente, nós só temos que estar olhando, temos que estar olhando para aquela aquisição suave. Então, novamente, você pode ver aqui que para eu usar esse botão, ele tem que atingir esse valor. E se, veja, se eu não chegar lá, não vai funcionar. Se eu carregar o FL Studio, você pode ver que ele não vai funcionar. OK. Então deixe-me fazer isso, fechar isso. Então olhe no canto superior esquerdo, você pode ver o quê? Estou movendo essa maçaneta. E você pode ver que é ótimo até lá, mas você também pode ver que está aumentando a taxa. Sinto muito. Você não pode ver minha maçaneta no momento, mas você pode ver que ela está aumentando. Ok? Você só precisa acreditar que mover o hub nulo. Então está para baixo e agora está para cima. Mas você pode olhar no topo do FL Studio e ele não vê o NADH sendo movido. Então você realmente precisa atingir esse valor para que o botão chute. Então veja, eu estou, estou tão perto e observe, eu vou fazer isso agora. Agora. Você pode ver, olhar, olhar lá em cima. Então agora funciona. Então isso é o que chamamos de aquisição suave. E se eu for ao banco, você pode ver isso. Ok, então vamos voltar. Então você pode ver que eu tenho entre os vários 0 até 37. Então eu tenho que atingir o valor de 37 para que ele entre em ação. Agora, porque estou no banco, o que você pode ver pelas almofadas azuis. E se você olhar aqui no FL Studio, vai ser verde porque eu não tenho isso configurado. Vá ao banco antes que você possa ver que vai ficar azul. Então, a cor azul do próximo banco, é verde porque não está configurado. Agora. Vamos configurá-lo para, digamos, o coração, o joelho. Mas, novamente, geralmente eu gosto de tentar configurar tudo naquele banco. Então, como você pode ver, tudo isso é laranja e eu vou recuar um pouco para que fique mais fácil de ver. Então agora vamos apenas dizer que nós, no banco dois, vamos mover esse botão. E agora vamos para o banco um e é azul, certo? Twerking. Nós vamos a um banco para você ver que agora os joelhos lá. Mas, novamente, eu não sugeriria isso porque agora você tem dois vai entre dois bancos para usar esse único plug-in. Algo como o EQ. Se carregarmos o EQ paramétrico, ou desculpe, o fab filter pro Q3. Então, algo assim. Tentei usar apenas um banco por banda porque isso me permitiu obter todos os recursos do pro Q3. Então, por exemplo, para criar uma banda, eu a montei e mostrarei isso rapidamente, mas vou mostrar isso no próximo vídeo. Portanto, observe os parâmetros de navegação. Ele nos mostra tudo o que diz respeito à banda um. Como você pode ver, é um pouco mais organizado. Tudo é banda um, e isso é tudo o que temos em relação a uma única banda. Ok? Agora, mesmo como você pode ver, se eu estiver subindo, você pode ver que isso ajustou coisas diferentes. Eles só estão fazendo isso por nós. Mas você pode ver usado, ok? E então, se quisermos criar uma banda, porque com um mouse basta clicar duas vezes que cria a banda certo? Mas com um teclado midi, você pode clicar com o botão direito do mouse no link global de substituição de carro usado. E, por exemplo, se quisermos esse botão, você pode ver que ele criará a banda para nós. Ok? Então, uma coisa você tem que se concentrar na janela do plugin, ok? Então veja isso. Boom on. Agora, se quiséssemos colocar as mãos na massa. Então, novamente, clico aqui, vamos substituir o link global, queremos suavizar, certo? Você quer ajustar a frequência é a próxima e movê-la. E então vamos fazer o Q rapidamente e faremos isso. Então, vou passar para o próximo. OK. Então assista. Temos para cima e para baixo, esquerda e direita, e depois a fila apertada. Eu acho que eu realmente entendi do outro jeito. Acho que fiz isso. E vou detalhar isso no próximo vídeo. Mas acho que fiz dessa maneira. E então este foi para cima e para baixo. E, novamente, não vejo suavização. Então você não terá essa suavização ativada. Parece muito melhor. Mas o que estou tentando dizer é que gostei, no caso do pro Q3, tentar fazer apenas um banco o máximo puder com base no que você está fazendo. Se você está tendo que ir para dois ou três bancos diferentes, isso realmente torna seu fluxo de trabalho mais lento. Mas no caso do pro, pro C2 novamente, então temos o limite, temos a proporção, temos o ataque, o lançamento e, em seguida, o que mais estaria em sua ordem de fluxo de trabalho. Isso é o que eu sugiro para você. Então, por exemplo, se você quiser que o joelho clique com o botão direito do mouse após o lançamento, estamos, talvez eu vá como o joelho ou algo assim. E, novamente, você pode ver que está meio agitado. Então, novamente, eu não fiz o alisamento. OK. E, novamente, eu não sugeriria mover essa suavização, apenas deixá-la onde está e tudo ficará bem, ok? Então você pode ver que isso parece muito melhor. E lá vai você. Tudo bem, então novamente, esse é apenas o seu teclado midi, ou seja, seus bancos. É assim que se encontram os parâmetros. Você tem que se concentrar na janela. É aí que os links globais são únicos. Então, se você estiver usando o link para o controlador, que é chamado de link de projeto, falaremos com você sobre isso a seguir. Não importa, mesmo que você não esteja focado na janela, ainda poderá mover o botão e o controle deslizante. Então assista para que você possa ver que é verde porque eu não estou focado no profissional Q3. Se estou focado nisso agora, é azul. Então, isso é uma coisa a ter em mente. A janela tem que estar focada. Então, se eu remover isso, você pode ver o relógio, eu posso adicionar a pulseira de volta. E agora podemos voltar às mãos deles na mixagem. Mais uma vez, eu gosto de sempre ter minha folga. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse. Então você pode ver desligado, ligado , mas você pode ver que isso é o oposto. Então veja, eu só vou fazer isso. Veja, para cima estava desligado e depois para baixo estava ligado. E é aí que, novamente, vou falar mais sobre a fórmula de mapeamento em apenas um momento. Mas é aí que eu ia invertido e assistia a subirmos. Então, eu fui para baixo, eu saí. Para mim, isso faz mais sentido. E aqui onde estava o ganho principal, porque, novamente, você quer compensar a suavização do Django para que esse botão fique melhor. E eu vou mover essa maçaneta bem ao lado dela. Agora, novamente, você pode ver que se eu subir, é como mais 36, como se esse fosse um número enorme, certo? Como se estivéssemos fazendo EQ antes e depois. E foi aí que eu estava começando a usar o material da fórmula de mapeamento. Então, novamente, essa fórmula de mapeamento permite que você ajuste o controle deslizante ou o botão, essencialmente ajustando o alcance. Você pode ficar muito mais complexo como com o botão, como o que você quer fazer na fórmula de mapeamento. Mas eu meio que configurei para limitar o alcance. Então, por exemplo, se isso for de 0 a 100%, eu colocaria talvez 20% a 60% ou no entanto, você deseja configurá-lo para esse botão específico para o que quer que esteja fazendo. Ok, então neste caso desse mestre, você sabe, como provavelmente, eu quero talvez 12. E a coisa é, você pode ver que o controle deslizante, deixe-me ampliar isso rapidamente. Você pode ver que o controle deslizante está cheio. Ok, então o que eu estou tentando dizer também é que se você configurar a fórmula de mapeamento, ela permite que você limite seu alcance e permite que seu controle deslizante seja mais preciso. Por exemplo, no topo agora estaria 12. E então novamente, se você quiser limitá-lo a menos seis, e eu vou dividir tudo isso para você. Mas é muito importante que eu explique essas coisas para você porque essas são as coisas que eu descobri à medida que avançava. E se você tiver apenas o botão e o controle deslizante cheios, você não terá uma experiência muito boa como se nunca quisesse diminuir infinitamente, certo? Ok, então vamos para o próximo vídeo e eu vou falar com você sobre link to controller e links globais gerais. Ok? Realmente, muito importante ter sua cabeça envolvida nesse conceito. 5. 2-3 - Links de projeto vs soluções de problemas de links globais: Ok, então antes de assistir este vídeo sobre links de projetos e links globais e continuar no curso para solução de problemas, é muito importante que você entenda as diferentes cores se Você olha no canto superior esquerdo, bem aqui, ok? Então, a primeira coisa é se você está movendo um botão ou um controle deslizante e não está obtendo nenhuma informação aqui. Pode ser por causa de uma aquisição suave, sobre a qual você aprenderá mais neste curso, ou porque seu teclado midi não está ativado. Para que você possa ver meu teclado midi, cliquei nele quando ativado. Agora, se eu mover o botão, nenhuma cor significa que as aquisições suaves estão acontecendo ou seu teclado midi não está ativado. Se você está vendo verde, isso é bom. Isso quer dizer que o controle deslizante de números do teclado midi está sendo detectado, mas não está vinculado a nada. Ok? Agora, quando você vê laranja, laranja é um link de projeto. Não estamos usando isso neste curso, mas eu só quero que você veja que quando vemos uma cor laranja, isso significa que é um link de projeto. E o que acontece com os links do projeto. Se você clicar em uma janela diferente, um link de projeto ainda funcionará. Você pode ver que o rack do canal não está focado se eu clicar no rack do canal, então ele ainda vai funcionar, não importa o que aconteça. E um link de projeto é laranja. Ok, vá para redefinir isso. Agora vamos dizer que clicamos com o botão direito do mouse e acessamos o link global, que é o que queremos fazer neste curso. Você pode ver que é azul. Então, azul é o que queremos ver para um link global, mas temos que realmente nos concentrar na janela. Se eu clicar no mixer, você pode ver que ele fica verde, o mesmo botão, porque eu tenho que realmente focar na janela. Agora, se você clicar com o botão direito do mouse e acessar o link Projeto, ele substituirá o link global. Ok? Então veja, eu vou mover o mesmo botão e você pode ver que ele está subindo e descendo bem aqui. Mas eu até tenho um foco no canal Iraque. Não consigo recuperar esse link global , mesmo que esteja vinculado. Então veja isso, você pode ver nas configurações do Global Link, então 79 é o mesmo botão que estou usando como link global. Nós viemos aqui e clicamos com o botão direito e acessamos o link para Este é o mesmo botão que acabei de usar no 79. Mas como o link do projeto tem precedência sobre o link global, é isso que está acontecendo. Ok, então eu estou mudando. Este é o, novamente olhando para o canto superior esquerdo, que se eu fizer o mouse, você pode ver que ele não faz o laranja e o canto superior esquerdo. Mas se eu fizer meu botão, você pode ver que é laranja, esse é o link do projeto. Então, vou clicar com o botão direito do mouse, vou redefinir isso. É assim que você redefine os parâmetros. Ok? Então, com esse reset, novamente, estou focado no mixer. Se eu mover o mesmo botão, ele ficará verde porque não está vinculado a nada no mixer para um link global, mas ainda está vinculado ao botão de volume no rack do canal. Então, se eu focar a janela do rack de canais, agora é azul. Ok, então apenas uma rápida recapitulação antes de entrarmos neste vídeo. Então, se você não está vendo nada aqui em cima é porque as aquisições suaves estão acontecendo, você recebe uma aquisição suave quando você passa pelos diferentes bancos ou seu teclado midi não está ativado, você pode vir aqui para Opções. Ou eu sempre gosto do atalho de teclado F ten, certo? Apenas certifique-se de que esteja ativado. Se você está ficando verde, isso significa que seu teclado midi está enviando informações, o que é bom. E então, se for azul, esse é um link global. Ao clicar com o botão direito do mouse no link global, se estiver laranja, ele estará vinculado ao controlador. Tudo bem, então, novamente, eu apaguei o que fizemos para começar do zero. Então, quando eu abro o FL Studio aqui, nada está configurado. Ok, e isso só nos permitirá continuar começando zero e permitir que você veja exatamente o que está acontecendo. Ok? Então, a primeira coisa que eu sugiro a você é procurar links globais. E então, novamente, essa era a coisa do teclado midi. Então, eu iria para links de projetos versus links globais. E isso o levará ao FL Studio usando um, usando isso. Ok? Então você precisa aprender isso porque é muito importante que você entenda. Ok? Então, um link de projeto é, deixe-me ampliar aqui. E eu vou fazer apenas o monitor. Tudo bem, então um link de projeto é por sessão e salvo por projeto. É muito importante saber disso. Então, o que quer que você esteja fazendo, como por exemplo, se você quiser ter um botão ou um controle deslizante configurado apenas para esse determinado projeto. Isso é o que é um link de projeto. Então, se eu for para o FL Studio, clicamos com o botão direito aqui. Você pode ver que há um link para o controlador, e este é um link de projeto, e depois há links globais. Agora, uma coisa a mencionar são os links globais. Acho que costumava ser chamado de substituir links genéricos. Então, se você estiver usando uma versão mais antiga do FL Studio, eles criaram agora um link global. Ok, então é a mesma coisa. Tudo bem, então o Projeto Lincoln, eles têm a maior prioridade e substituem um link global. Vamos realmente importante saber que quando estamos configurando links globais, se quisermos ter uma mixagem prática, os links do projeto substituem os links globais. Mas o que eu quero dizer é que o link do projeto é por sessão e tem prioridade sobre o link global, que significa que não importa se você tem uma janela aberta e vamos entrar nela. OK. Tudo bem, então vamos carregar alguma coisa. Vamos apenas, vamos misturar tudo. Vamos como as teclas FL. Você pode clicar com o botão direito do mouse em um botão e vamos vincular ao controlador. Ok, então vamos apenas dizer esse overdrive. Então, vou mover uma maçaneta. E, novamente, se você quiser ativar a suavização, eu recomendaria porque parece muito melhor. Ok? Então, se eu apertar uma tecla. Agora lembre-se, olhe no canto superior esquerdo, o que você vê? É laranja. Portanto, este é um link e uma amostra do projeto. Se eu clicar fora da lista de reprodução, você pode ver que ela ainda funciona. Mas se eu clicar com o botão direito do mouse na versão e substituir o link global. Então, em outras palavras, nós queremos, queremos configurar isso, não importa em que projeto estamos trabalhando para sempre, ok? Dependendo desse arquivo com o qual vamos trabalhar. Ok, então agora o que eu quero fazer é ativar novamente a suavização porque parece melhor. E vamos mover nosso segundo botão. Olhe no canto superior esquerdo, é azul, mas veja quando eu me concentro na lista de reprodução, ela não funciona mais. Mas se eu for para o primeiro botão, que é um overdrive de link de projeto, você pode ver que funciona. Então, eu ainda estou focado na lista de reprodução e assisto, então o lançamento não funciona. E você pode ver que é realmente verde, o que significa que não está atribuído a nada. Mas assim que clico nas teclas FL agora fica azul e os lançamentos se movem. Ok? Então essa é a diferença entre um link de projeto e um link global. Um link global permite configurá-lo em vários projetos. Então veja isso. Eu nem salvei nada nesse projeto. E se eu fosse abrir um novo projeto, o lançamento funcionaria e o overdrive não funcionaria porque isso é por projeto. Ok, então vamos ser novos. E vamos carregar as teclas FL novamente. Porque, novamente, funciona é que você pode ver que eles criaram um arquivo para nós. E se olharmos para ele rapidamente, deve haver apenas uma coisa lá. OK. E deveria ser apenas sim, não diz nenhuma palavra dessa forma, mas é para as chaves da NFL. E talvez como esse parâmetro, talvez seja como o lançamento ou como está configurado para esse controlador, certo? Esse plug-in. Só quero continuar te informando sobre isso porque é muito importante. Você pode meio que solucionar problemas. Então, como eu disse, neste primeiro botão, você pode ver que é verde. Deve estar controlando o overdrive. Se clicarmos com o botão direito do mouse, não haverá marca de seleção, mas observe que o lançamento funcionará. OK. E é por isso que quando eu estava explicando para você sobre os plugins de filtro fab, se quisermos clicar com o botão direito do mouse sobre o link global, queremos movê-lo. Você pode ver que é azul, o que significa que podemos fazer uma mixagem prática, mas assim que clicamos, não está funcionando. Ok, então esse é um link global versus novamente, vamos ao overdrive e eu vou vincular ao controlador. Mas vamos usar talvez esse botão distante apenas para mantê-lo diferente. Ok, então temos um link de projeto e, novamente, é laranja. Se clicarmos fora, ainda está funcionando. Ok? Então, novamente, isso é links de projetos versus links globais. E, novamente, agora, quando se trata de solução de problemas, basta olhar para suas cores. Isso realmente vai te ajudar a identificar. Então, primeiro de tudo, se você está movendo algo e não está funcionando, esse é o problema, ok, então você tem que ver algo aqui em cima. O Fl Studio realmente te ensina muito. Se você olhar aqui, não importa se você está mixando sua música. Por exemplo, se eu passar o mouse aqui, você pode ver que esta é a panorâmica. Estamos preenchendo para a esquerda, estamos girando para a direita? Olhe no canto superior esquerdo. Espere, temos volume. É a mesma coisa quando se trata desse material de teclado midi. Então, se eu vou movê-lo para cima, você pode ver que é verde. Se eu mover o único botão, que vai se mover, ele moverá o overdrive. Você pode ver que é laranja, assim como um link de projeto. E então observe se eu mover este botão, você pode ver que ainda está verde porque eu não estou focado, mas assim que o desfoco está agora ou deveria estar azul ou desculpe, eu acho que é um segundo botão de ruim. Sim, então o lançamento é um link global. Ok? Agora, se você não está recebendo nada aqui, novo, você pode estar em um banco diferente, certo? E então você tem que alcançar esse valor de aquisição suave. Assim como estávamos falando antes, se vamos mover o controle deslizante, você pode ver que ele tem que atingir o valor. Então, se você está olhando aqui, você não está vendo nenhuma luz porque isso é chamado de aquisição suave. É quando você tem bancos diferentes. Foi assim que eles implementaram para você usar os diferentes botões. Caso contrário, o que aconteceria é que assim que você movesse um botão, todas as suas configurações eram como pular por todo o lugar. Então, novamente, eu tenho que derrubar isso de novo. Olhe no canto superior esquerdo do FL Studio aqui não há, não há sinal essencialmente sendo enviado. Quando chegar, ficará verde porque esse é o primeiro botão. E lá vai você. OK. Isso é links do projeto, que é clicar com o botão direito do mouse. Esse é um link para o controlador por projeto. Se você salvá-lo, acho que ele o armazena no FLP. Os links globais são super, super poderosos. Os links globais são armazenados nesse arquivo aqui. E, novamente, como você acessa esse arquivo é que você simplesmente acessa seus documentos. Ok? Você vai para a linha Image. Nós vamos para o FL Studio está em suas configurações, está em seu mapeamento, genérico, local. E lá vai você. Agora eu acredito que se você vai fazer isso em vários teclados midi, que eu acredito que você terá arquivos diferentes, ok, então isso é apenas uma coisa a saber. Então eu acho que é isso para este vídeo, falamos sobre links de projetos, links globais, um pouco de solução de problemas. Novamente, basta olhar aqui sempre. E também para habilitar seu teclado midi, você só precisa ter certeza de que seu teclado ou controlador midi está ativado, ok? E basta conectá-lo ao USB, ligá-lo, você deve vê-lo aqui. Você precisa ter certeza de clicar nele e ativá-lo. E então, dependendo do seu teclado ou controlador midi, se não estiver funcionando bem, você pode selecionar um dispositivo diferente. Ou se ele tiver um mini script ou algo parecido, você também pode carregá-lo se o seu dispositivo exigir essas coisas. Agora, no próximo vídeo, vou falar mais sobre mapeamento e algumas das fórmulas de mapeamento que mostrarão como limitar o alcance. Então, por exemplo, se não quisermos ir para 0, se não quisermos ir para 100%, se quisermos ser assim. Mas, obviamente, o botão vai até o fim. Mas nós só queremos limitar o alcance. Isso é o que vamos abordar a seguir. 6. 2-4-1 - fórmulas de mapeamento [PARTE 1]: Ok, então antes de entrar neste vídeo sobre fórmulas de mapeamento, eu só quero detalhar algumas coisas importantes que você precisa saber. Novamente, fiz referência a este vídeo sobre as fórmulas de mapeamento sempre que estou falando sobre elas. Mas tudo isso diz respeito a vincular seus botões e controles deslizantes. Ok, aqui está como fazer backup de seus links globais, mas eu já mostrei que está neste arquivo bem aqui. É esse aqui. Agora, se você selecionar um controlador midi diferente no FL Studio, acredito que ele realmente cria um arquivo diferente para você. E se você estiver usando números de porta diferentes, acredito que ele criará um arquivo diferente para você também, mas isso está ficando técnico. Em outras palavras, se você estiver usando vários teclados midi, existem vários controladores midi. Eu só vou manter as coisas bem simples porque eu só tenho um teclado midi e nós vamos continuar com isso. Está bem? Então esta é a janela principal que vamos ver em relação à fórmula de mapeamento. Mas antes de entrarmos na fórmula de mapeamento, eu só quero falar rapidamente sobre o que você está vendo. Então, vou detalhar o que precisamos saber. O número da porta e o número do canal são se você quiser entrar em coisas meio descoladas com vários teclados midi e coisas assim. Então, o número da porta que não vamos definir o canal será o número um para o controle. Isso é chamado de número CC ou número do controlador contínuo. E foi aí que eu estava falando sobre o seu botão, que é C7, T1 ou CC 72. E se tivermos detecção automática quando movemos um botão, ele o coloca automaticamente lá para nós, mas você pode clicar e arrastar manualmente se quiser. No Omni, criei um vídeo bônus para você por isso. E então também vou logo abaixo, vou falar rapidamente em um segundo, mas há modos diferentes se você quiser se divertir com a forma como o botão realmente funciona. O controlador interno é se você quiser se sentar como um clipe de automação e posso escrevê-los internamente? Há coisas realmente poderosas que você pode fazer com isso. Aqui está a fórmula de mapeamento. Como você pode ver. Na verdade, pode ficar muito intenso. Tem tudo a ver com matemática pesada. Mas eu apenas quebrei de forma super simples para mim fazer funcionar da maneira que eu queria. E depois há a suavização bem aqui. Agora, vamos falar rapidamente sobre o modo e depois sobre outra coisa também. Então, novamente, essas são todas as informações relativas ao número da porta, o canal. Estamos apenas focados neste controlador e na detecção automática, ok, aqui está a área referente a toda a trava D. Então, novamente, ele apenas faz seu botão ou controle deslizante agir um pouco descolado. Ou se você quiser que uma chave ou algo seja usado de forma diferente. Mas existem alguns botões que são chamados de contínuos. E como você pode ver, acreditei que eles falaram sobre isso aqui. Por isso, é chamado de controladores infinitos. Então, se você tem um controlador infinito, acredito que eles tenham algumas informações aqui para você, mas meu teclado midi é um botão absoluto, que você verá mais adiante neste vídeo. E neste curso, meu botão tem um começo e um fim, e eu não posso ir menos do que o começo e não posso ir mais do que o fim. Enquanto os botões intermináveis, eles estão sempre em movimento contínuo. Então você pode olhar para isso para isso. Ok, então vamos entrar no FL Studio e eu vou rapidamente explicar como isso funciona. Ok, então novamente, dentro do FL Studio, se for um plugin nativo, você pode clicar com o botão direito do mouse. E é assim que você pode acessar o link para o controlador, que é um link de projeto, mas estamos focados em links globais. Está bem? Assim, você pode clicar com o botão direito do mouse e acessar o link global e configurá-lo. E a janela aparece. Se você estiver usando um plug-in de terceiros e puder clicar com o botão direito do mouse, basta mover o botão e pode vir aqui para as ferramentas ajustadas pela última vez. E é aqui que você pode acessar esse menu. Você também pode fazer isso clicando aqui e ir com várias pernas para o controle. E esse é, na verdade, um fluxo de trabalho muito poderoso. Por exemplo, se você sabe que deseja configurar a liberação de decaimento, overdrive, um LFO, por exemplo. Vamos apenas mover esses. Então, como você pode ver, decair, liberar, overdrive, um LFO. Agora, em vez de apenas mover um botão, isso vai fazer o projeto vinculado. Mas o que você quer fazer, link global. Portanto, se você clicar com o botão direito do mouse no link múltiplo, poderá substituir os links globais. Agora, o que eu sugeriria é novamente, apenas habilitar sua suavização. E se você mover os botões agora, você pode ver que está fazendo isso por nós agora. Acabei de perder esse, então vou voltar ao lançamento e quero a suavização, mas você pode ver que ele realmente roteou aquele número que volta para a decadência e roteou os números. Então, vamos para o overdrive. Você pode ver que não há nenhum número lá. Então eu vou suavizar para o meu terceiro botão e depois a taxa de LFO suavizando esse novo cuidado. Então, novamente, se eu clicar com o botão direito do mouse e for substituir, você pode ver que, como a detecção automática estava ativada, atribuiu um número CC do nosso teclado midi, não precisamos nos preocupar com o número da porta. Não precisamos nos preocupar com o canal. E, novamente, para o modo, eu apenas o deixo no padrão. Caso contrário, você está se metendo em coisas descoladas. Agora vamos falar sobre a fórmula de mapeamento rapidamente. Está bem? Então, quando se trata da fórmula de mapeamento, minha mentalidade estava sempre, sempre tentando configurá-la de tal forma que apenas me beneficiou para o meu fluxo de trabalho de mixagem. Então, vamos nos concentrar no lançamento aqui. Ok, então, por exemplo, digamos que queremos limitar isso aqui e aqui ou algo assim. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e você pode abrir a mesma janela e ajustá-la mais tarde. Então, como você pode ver, eu realmente não tenho a suavização ativada. suavização deles sempre parece um pouco melhor. É assim que funciona. Então, a entrada, eu acredito, é exatamente como o valor do seu botão, como qualquer que seja o valor que ele está enviando. Por exemplo, se o botão estiver um pouco para a direita, ele está enviando esse valor. Se os botões estiverem um pouco para a esquerda, é apenas definir esse valor no FL Studio. Agora, se você for, Então, vamos apenas clicar na seta aqui, você vai invertido. Na verdade, ele o inverte. Então, em outras palavras, é exatamente o oposto. Por exemplo, se você usou um controle deslizante, para baixo agora está para cima, para cima agora está para baixo. Então, novamente, se clicarmos lá, você pode clicar neles e experimentar os diferentes para ver o que eles fazem. E eles realmente permitem que você trabalhe com eles. Antes de entrar nisso, eu entendo, eu só quero dizer rapidamente que nesta janela, você pode ver que eles têm um monte para nós. E, novamente, isso está entrando em matemática mais técnica. Você pode até clicar aqui. E ele mostrará todos os diferentes tipos de variáveis ou funções que você pode usar. Pode ficar muito, muito intenso. Tudo bem? Mas para mim, eu apenas mantive isso muito, muito simples apenas para conseguir o que eu queria. E novamente, se você vir algum desses e tudo isso é exatamente o que eu quero, então o que eu sugiro é que você pode destacá-lo, copiá-lo e colá-lo e depois brincar com ele. Mas você pode ver que temos este e este. Esses são esses aqui. Somos muito úteis para mim durante todo o curso. E eu vou detalhar isso rapidamente aqui. Digamos que o lançamento. Então, vou clicar com o botão direito do mouse aqui, vá até I Global Link. E nós só queríamos limitar o alcance. Então, o que eu faria é vir aqui e vamos talvez a primeira metade. E então o que pudermos, e a partir daqui, eu acredito que você pode ir mais, e então nós vamos 0,5. Tudo bem, então vamos demais. Então, o que eu vou fazer é colocar isso em 2.5. E isso pode limitar o alcance. E então a primeira seção, eu acredito que apenas faz o quão agressivo é. Tipo, como a encosta. Então, o que você vai ver que na extrema direita vai derrubá-lo. Ok, então vamos voltar. Eu só vou selecionar o padrão. E assim, como isso funciona é o fim da linha, é o começo da caixa do botão. Quando o botão está em 0, o final da linha é quando o botão está no máximo, ok, em seu valor máximo. E então se eu clicar aqui, vá na primeira metade e eles recebem, e eu vou apenas mais e depois ponto ou 0,25. E agora você vai ver, mesmo que meu botão esteja em 0, é provavelmente cerca de vinte e cinco por cento. Então, em outras palavras, quando meu botão de teclado midi real está em 0, então ele só pode colocar o botão em vinte e cinco por cento de seu valor. Esse é o valor mínimo que o botão pode ir. E então o valor máximo que o botão pode ir quando eu coloco meu botão, meu botão de teclado midi real, totalmente cheio é que é cerca de 75% do tipo de coisa lá, certo? Então, novamente, podemos nos ajustar se quisermos ser mais agressivos. Vamos colocar isso em seis. Então, novamente, podemos ajustá-lo, mas antes de tudo, vou apertar aceitar. Eu vou mover meu, meu, meu, meu botão aqui e você vai ver quando está em 0, está aqui, quando está cheio, está aqui. Então, quando se trata da fórmula de mapeamento, é só para mim, foi um ajuste fino. Você pode ser muito, muito técnico que você pode ver que pode fazer todas essas coisas diferentes com seno e cosseno. E, mas isso é realmente apenas para mostrar rapidamente a você em relação à fórmula de mapeamento. Ok, então quando olharmos para esta janela, não se preocupe com o número da porta, não se preocupe com o número do canal. Esse número é importante, mas quando temos a detecção automática ativada e quando movemos nosso botão, ele o atribui automaticamente para nós. Ok, de novo, basta olhar para ele explodiu aqui. Então, quando se trata da fórmula de mapeamento, você acabou de ver como eu personalizo isso e é assim que eu sugiro que vocês abordem isso. Novamente, como eu disse, eu não sou um profissional com isso, mas isso me permitiu conseguir exatamente como eu queria. Então, novamente, eu usaria algo que eles já deram, algo como a primeira metade ou a última metade. Novamente, este foi realmente útil para compressão porque, como você pode ver, 50% está essencialmente dizendo que o botão não pode passar do ponto médio. Então, se eu for para 0,25, estamos dizendo que o botão, o valor mínimo desse botão pode ir é de cerca de vinte e cinco por cento. Mas se eu colocar isso nisso, estamos dizendo que o botão não pode passar seu ponto médio, essencialmente, se carregarmos o proceda para, você pode ver que o ponto do meio seria 0. E isso seria muito bom para compressão, porque se eu aumentar o volume, você pode ver que vai para um parafuso como esse mais 11. Você pode ver lá embaixo, e se eu trouxer de volta, então é um 0 k. Então, essencialmente, observe se eu clicar com o botão direito do mouse neste, você pode ver que eu não permiti que ele passasse do ponto médio porque com compressão, se você não estiver fazendo compressão para cima, porque compressão para cima você gostaria reduzir o volume porque agora está ficando mais alto. Mas com a compressão normal, que está reduzindo o volume, não quero que passe de 0, essencialmente a posição intermediária do botão. Porque, novamente, isso é meio, ou podemos ir menos certo? E se olharmos para a fórmula de mapeamento, é assim que funciona. Está bem? Então agora veja se você vem aqui e você vai um menos. Agora. Então, por exemplo, fica meio estranho. Então, o que eu faria aqui é o artigo talvez 0.25. E então, não, não é isso que eu quero. Então, o que vou fazer é colocar isso em 0,25. Ok, então esta é a direção oposta agora, e colocou isso 2,25. Então vamos colocar isso, colocar este 275, ok? E vamos colocar isso em 0,1. E então, essencialmente, são apenas as direções opostas. Portanto, o valor mínimo está em K e, em seguida, o valor máximo está logo abaixo de 50%. Então, quando se tratou de configurar meu botão específico para o caso de uso, foi assim que eu o abordei novamente, você pode até remover o sinal de mais e esse número e pressionar Enter. E você pode obter números diferentes, estilos diferentes, e eu apenas pressiono enter. Você pode ver que é meio assim. Tudo bem, e menos dois, menos um. Então, vamos como um 0,75. E então o que você poderia fazer algo assim e colocar isso em 0,5. Então veja, eu vou trazê-lo de volta para cinco. E isso tem limites nessa direção. Novamente, foi assim que eu o abordei e isso me permitiu realmente trabalhar, muito, muito bem, no sentido de que se eu quisesse que o botão fosse oposto, você poderia trabalhar com ele dessa maneira. Ou neste caso, se eu quisesse limitar o alcance. Então, 0,5. E então, novamente, isso está dizendo no meio da nossa maçaneta. Então, quando nosso botão está em 0, ele está na posição intermediária. Veja, eu vou fazer isso. Então, quando um 0 oposto, então meu botão está em 0 e está na posição intermediária quando está máximo, podemos obter o máximo. Mas, novamente, se estivermos usando o botão e quisermos tê-lo um pouco à esquerda e à direita. Bem, então podemos reduzir um pouco isso com isso. Então eu vou 0,25. E então, novamente, se você quiser que seja menos agressivo, você pode ir para 0,25 ou 0,75 e você pode ajustar o quão agressivo você quer que seja, se isso fizer sentido. Então, vamos apenas 0,5. E então aqui, você pode ver que se eu mover esse botão, eu posso ir um pouco para a esquerda e um pouco para a direita. Ok, então, novamente, eu só queria falar rapidamente sobre a fórmula de mapeamento antes de entrar neste vídeo. Essa é uma boa referência à medida que você continua ao longo do curso. Novamente, se você estiver clicando com o botão direito e não puder acessá-los, você também pode vir aqui para os parâmetros de navegação e mostra tudo o que você pode essencialmente mapear para um botão ou até mesmo automatizar. Você pode clicar com o botão direito Você pode criar um clipe de automação. Mas, novamente, estamos falando sobre os links globais neste curso. Novamente, o link para o controlador é o laranja, que é apenas por projeto. Mas se você quiser ser capaz de continuar misturando as mãos sempre com esse plug-in, então é isso que o link global é força. Vamos voltar ao curso. 7. 2-4-2 - fórmulas de mapeamento [PARTE 2]: Certo, neste vídeo vamos falar sobre fórmulas de mapeamento. Agora. Novamente, eu não sou um profissional quando eu realmente não entendo isso completamente. Eu sou o tipo de pessoa em que eu meio que continuo mexendo. Eu continuo inserindo alguns números até conseguir do jeito que eu quero. E eu só vou mostrar exemplos de como eu configurei as coisas e acho que isso realmente vai te ajudar. Ok, então o que vou fazer é deletar o que acabamos de criar lá no último vídeo. Vou copiar o que tenho porque isso tem todas as minhas fórmulas de mapeamento integradas. Ok? Então, o que eu quero fazer é olhar para o compressor porque isso só vai te dar uma ideia, o fluxo de trabalho de mixagem. Agora você vai em frente e configura como quiser. Mas o que eu quero compartilhar com você é novamente, porque o que eu quero começar é, na verdade, a proporção, ok? Então, quando se trata de compressão, queremos ser capazes de ter uma proporção muito, muito baixa, e também queremos ser bastante agressivos na proporção dois. Agora, quando estou mixando minha música, é muito raro eu ir mais do que assim. E se eu realmente quiser, então eu usaria meu mouse. Ok, se quisermos chegar ao limite, porque, como dizem, dez para um é como limitar. Mas é muito raro eu estar fazendo isso como se eu misturasse mesmo 721 é muito bom ou o que quer que seja. Mas vocês podem ver aqui embaixo, eu tenho 1,05 e essa é uma proporção muito, muito clara. Ok, então se estamos indo muito, muito baixo no limiar, podemos nos safar com uma proporção muito, muito leve. E deixe-me mostrar como eu configurei isso na minha fórmula de mapeamento. Porque novamente, veja, colocamos o botão até 0. Na verdade, é 1,05. Mas se eu maximizar, só vai para a proporção de sete para um. E a mesma coisa com o limite, como eu mostrei antes, menos seis é o máximo e se eu trouxer todo o caminho para 0, é menos 39. Agora, novamente, você pode ir mais ou menos dependendo de como você quer fazer isso. Mas a proporção, vou clicar com o botão direito do mouse para substituir o link global. Então, se olharmos aqui, você pode ver que esta é a fórmula de mapeamento. Agora, você pode olhar para ele e ser como o que está acontecendo. Mas veja, eu só vou te mostrar como você pode ajustá-lo e obtê-lo exatamente como você quer. Porque isso é tudo que eu fiz. Porque, novamente, você pode vir aqui e selecionar esses diferentes e você pode ver como eles fizeram as coisas. Mas acho que realmente me baseei na primeira metade e na última metade. E então, a partir daí, assisti você apenas chamar de dois e apertar enter. E então você pode ir para aqui. E você pode ver que este aqui meio que limita o quão agressivo é. Então veja se eu fizer 15 anos, você pode ver que é muito mais, muito mais gentil. Ou se eu for como 85, você pode ver que vai subir muito. Vamos 75 ou algo assim. Então eu vou colocar de volta em um que eu tinha. E assim você pode ver 0,05, essa foi a proporção de 1,05. Veja isso. Vamos pegar esse botão, a proporção um, porque C 1,05. E se eu pegar isso, se eu disser, oh, bem, vamos colocar isso em 0,25. Isso está essencialmente dizendo que o mínimo que meu botão pode ir. Então, quando eu coloco isso em 0, esse botão de proporção até 0. Estamos dizendo que esse botão só pode chegar a vinte e cinco por cento. Portanto, observe que você pode mover o botão, mas geralmente eu gostaria de clicar Aceitar quando o botão já estiver configurado. Então você pode ver que esse botão aqui é na verdade CC número 85. E veja se chegarmos a este aqui, você pode ver que este cc número 79, onde este é o CC número 86. Então esse tinha 85 anos. OK. Então, eu vou mostrar a vocês agora que o mínimo que podemos ir em nossa proporção quando eu mover este botão é, novamente, é como uma porcentagem, mas 1.3 é o mínimo que esse botão pode ir agora. Portanto, não funciona muito assim. 1,25, o 1,05 meio que funcionou dessa maneira. Mas, novamente, é como uma porcentagem acima dessa escala. Mas quando estou mixando minha música, 1,38 , vamos, estamos entrando em uma proporção um pouco mais pesada. E especialmente quando estamos em masterização, ou se estamos apenas querendo afinar esse som. Por exemplo, se quisermos ir direto para o corpo e ser realmente gentis nessa compressão, 1,3 dor, seja bastante agressivo. Então, vou clicar com o botão direito. Eu venho aqui e você vai afinar o que, você sabe, como, quão agressivo ou quanto controle você quer sobre isso, esse botão. Então, novamente, vou apertar Aceitar e agora vamos tentar isso. Então, vou passar o mouse sobre ele. Você pode ver que é 1,17, é um pouco melhor. Mas, novamente, quando se trata de masterização, eu acho que até 1.03 poderia ser algo que você poderia usar, mas eu vou colocá-lo de volta ao, volta, de volta ao que eu tinha. E novamente neste caso, então 0.7, se eu colocar este 2.5, você pode ver que ele vai baixar este aqui e vai torná-lo não tão agressivo. Então, em outras palavras, ainda vamos obter 0,05 na extremidade inferior. Mas agora limitamos nosso alcance em compressão. Então, em outras palavras, não será mais sete para um. Assista sozinho. Só podemos chegar a três. E então, quando estamos mixando nossa música, normalmente eu usaria quatro a um ou seis ou o que quer que seja, dependendo do som que eu estou procurando e vendi isso para mim. Me dê uma boa experiência de mixagem. Sim, eu obtenho uma boa proporção de luz se eu estiver no corpo, mas se eu não for contratado, bem, então isso não me permite ser muito agressivo. Certo? Então é aqui que eu o ajustaria . E eu diria, Ok, bem, você sabe o que vamos dividir isso para 75 e vamos ver o que isso faz por nós. Ok? Então esse realmente parece quase um fluxo máximo, na verdade, não, eu acho que você pode subir mais alto. Então veja se formos para o nove. Sim. OK. Então veja, você pode subir mais alto. Então, vamos mostrar isso porque você vai ver que agora podemos subir bem mais alto na maçaneta. E é de 100 para um. Então, vamos fazer backup. E vamos colocar isso em 0,8. Então, novamente, isso é tudo o que eu estava fazendo quando estava afinando. E demorei um pouco para descobrir como eu gostava. Mas assim que você conseguir do jeito que quiser. Então, como você pode ver, esse é o máximo absoluto. Eu posso ir na minha proporção de nove para um, certo? Então, talvez isso seja muito bom para mixagem e masterização. Ok, agora, o próximo que eu quero compartilhar com vocês aqui é novamente o volume, o volume principal, porque eu disse a vocês que quando estamos mixando nossa música, não importa se você está usando um compressor ou um equalizador, queremos ser capazes de aumentar o ganho máximo ou o ganho principal deste plugin. E nós desligamos e ligamos o plugin. Então, vamos ver o que esse controle deslizante faz. Então, se descer até 0, é 0. Ok? E se eu trouxer tudo para cima, ele só me permite chegar ao plus 11. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse, acesse nosso link global. Então 0,5 é essencialmente, eu acho, dizendo que não podemos passar de 0, que é como o meio do controle deslizante. Porque 0 é 0. Isso faz sentido. Não quero que vá para menos três porque se formos menos, menos, podemos ir, podemos ir infinitos. E é como o que era compressão normalmente estamos tentando aumentar o volume porque está reduzindo o volume se isso faz sentido, certo? E novamente, você só, você tem que saber como compressor funciona que quando o áudio entra neste compressor, certo, o áudio entra, está reduzindo o volume. E o que estamos fazendo é aumentar o volume, ok, para compensar a redução. Então, por causa disso, você sabe, normalmente podemos estar aumentando três decibéis ou podemos estar aumentando em cinco decibéis, mas queremos ser capazes de, muitas vezes, assim, desligar, ligado, desligado, ligado. E podemos rapidamente aqui, o volume é justo? Se for justo, nos permite misturar melhor. Então, vou clicar com o botão direito do mouse, acessar um link global. E então o 0.5 está essencialmente dizendo, nós não queremos que ele passe de 0, mas para ver se eu iria para 0,35, você vai ver que ele vai cair. Então, simplesmente desci. Eu só vou aceitar isso e observar se eu mover esse controle deslizante, você vai ver que vamos descer. Então assista menos 11. Bem, isso não vai me ajudar muito. E agora é, agora é 0, então agora nem funciona muito bem, certo? Mas o que você poderia fazer é se você quisesse colocar para gostar talvez apenas um pouco de redução de ganho por algum motivo. Então, por exemplo, se estamos falando um EQ, isso é um pouco diferente. Vamos pular para o Pro Q3, e vou detalhar isso apenas um pouco em um segundo. Então isso está indo para cima e para baixo. Este aqui é ajustado na inclinação. Quão agressivo? Então este aqui é, vai nos permitir ficar um pouco abaixo de 0. Ok? Mas, novamente, com a compressão, acho que você nunca mais gostaria de diminuir sua saída. Sempre, você sempre vai aumentar um pouco e depois desligar e ligar para uma comparação justa de volume. Mas agora você pode ver que eu posso ir até 14. Isso vai ser para uma compressão muito, muito pesada, certo? Como se tivéssemos que ter toneladas e toneladas de redução de ganhos. Então, a forma como eu configurei foi exatamente assim. Eu pressiono Enter, ele compila para nós bem aqui. Também diz que está tudo bem, você pode clicar em Aceitar. E então foi assim que eu fiz esse procedimento para configurar está desativado com 0 e depois totalmente configurado com 11. Agora, novamente, porque eu configurei dessa maneira, você pode ver que, como o controle deslizante está realmente ficando cheio, todo o caminho para cima ou para baixo. Temos permissão, somos capazes de ser mais precisos. Então, por exemplo, eu posso ver isso por aqui, como se você estivesse no meio do caminho. Então eu posso afinar um pouco. E isso me permite obter esse número exatamente onde eu quero. Agora, outra coisa que compartilharei rapidamente sobre o procedimento para ouvir é muitas vezes, acho que afino um pouco. Ok, então deixe-me copiar isso. Deixe-me redefini-lo. E eu vou desligar e ligar. Novamente. Para cima estava desligado, para baixo estava ligado. É tipo, bem, eu não quero isso. Eu quero que eu desça e suba para estar no microfone. É assim que meu cérebro pensa. Então, eu vou clicar com o botão direito, passar por cima de um link global em primeiro lugar para começar estaria tudo bem, bem, eu vou invertê-lo. Obtém o primeiro lugar para começar. Agora podemos vigiar. Para baixo está desligado, para cima está ligado. Mas o que eu fiz foi cerca de 25% acima. Foi aqui que eu disse que queria que isso fosse cancelado. OK. Então, qualquer coisa acima aqui está ativada. Qualquer coisa abaixo aqui está desativada e eu vou ampliar isso só para que você possa ver um pouco melhor. Porque pode soar como um pequeno detalhe, mas eu estou te dizendo quando eu estava mixando minha música. Então, agora está ligado, novamente, basta olhar para a linha vermelha. Então você pode ver que na verdade não está tudo bem aqui. Então, há várias maneiras de eu descer mais. E então tudo que eu fiz foi simplesmente substituir o link global e configurá-lo assim para que você possa copiar isso se quiser brincar com ele. Basta digitar um número, pressionar Enter e ele mostrará o que está acontecendo. Ok? E novamente, eu só estou mostrando essas coisas porque essas são as coisas que eu descobri enquanto eu estava me misturando totalmente, totalmente OFF foi realmente meio complicado. E você pode limitar o alcance em certos botões e certos parâmetros. E o problema é que, depois de descobrir seu fluxo de trabalho, novamente, o FL Studio, ele o armazena nesse arquivo. Então, se você transferir para um novo computador e ainda estiver usando o mesmo teclado midi, sua configuração será a mesma. E é por isso que isso é tão poderoso é porque ele o salva para você novamente, apenas certifique-se fazer backup deste arquivo se você vai ficar um pouco pesado nisso, porque eu prometo a você , você terá um fluxo de trabalho muito bom. Você vai conseguir colocar a mão na massa. E agora deixe-me abrir rapidamente o filtro fabuloso pro q3, porque isso mostrará novamente a mesma coisa no mestre. Então, novamente, temos o mestre bem aqui. E, novamente, é exatamente a mesma coisa. Então, quando estamos mixando nossa música, por exemplo, se estivermos aumentando um EQ, bem, vamos querer reduzir um pouco o volume, certo? Se estamos cortando o EQ ou provavelmente vamos querer aumentar um pouco o volume. Agora, novamente, este profissional Q3 tem um ganho automático que é realmente poderoso. Veja isso. Você também pode escrever isso em um controle deslizante. ganho automático só permite que você e sua mixagem. É meio que compensando o volume para você, para que você realmente não precise fazer muito com isso antes e depois de muitas vezes ligado. Não é perfeito. Mas o que estou dizendo é que verifiquei isso. Você pode simplesmente usar um teclado midi para ligá-lo e desligá-lo. Basta clicar com o botão direito do mouse e está pronto para ir. O que eu realmente queria falar sobre esse EQ era novamente, apenas o volume principal. Então, quando falamos sobre o compressor, porque quando se trata de um volume principal de compressores, como ele funciona como compressor, está reduzindo o volume para manter as coisas mais uniformes. É como reduzir os picos nos termos mais simples, K está reduzindo os picos e tornando seu áudio realmente mais silencioso. E o que estamos fazendo é usar o ganho de maquiagem para aumentar esse volume. Agora, quando vamos desligar e ligar o plugin. E, novamente, você pode fazer isso daqui também. Quando você liga e desliga e obtém uma comparação de volume justa, agradável e rápida. Mas eu realmente não acho que você gostaria de ir menos k não faz sentido. Quando você está usando um EQ, ele vai menos faz sentido, porque se estivermos aumentando, bem, você vai querer diminuir esse volume mesmo com o ganho automático se ele estiver ligado e desligado, porque não é perfeito. Mas digamos que o desligamos para torná-lo um equalizador justo para todos. Se eu estiver impulsionando, vou querer cortar. Se eu estiver cortando, vou querer aumentar. E então você pode desligar e ligar. É a mesma coisa. Clique com o botão direito do mouse em E esse era o cenário que eu tinha para entrar e sair. Novamente, não se preocupe se parecer esmagador ou qualquer coisa que você possa simplesmente copiar o que eu escrevi aqui, é como um asterisco de entrada negativo para o multiplicador, 0,5 menos 0,4. Mas então você pode inserir seu próprio número se quiser fazer isso. Agora verifique isso. Então, mesmo com o pro Q3, você pode, você pode, você pode, você pode ajustar o zoom como a escala real. Ok, então veja isso. Você pode ver que eu tenho meu link global de substituição aqui. Então, novamente, eu vou descobrir qual é. Então aí está. É esse aqui. Você pode simplesmente ver na câmera. Então, verifique isso. Oh, então eu posso mixar minha música. E a razão pela qual você gostaria de usar o Zoom diferente é se você estiver no estágio de masterização, isso é derrubar isso. Se você estiver no estágio de masterização. Se você está na faixa de três, é muito bom poder ver que, se você trouxer a banda aqui, você sabe que está cortando apenas um decimal. E, novamente, se você está colocando as mãos na massa, então vamos apenas colocar a mão na massa. Então, se eu estiver misturando, você pode ver que é como uma parede de cerca de decibéis para cima, certo? Ou seja, pode ser muito importante em masterização. Mas, ou se eu quiser cortar, então agora estou com menos um, certo? Ou se você quiser descer para dois. Então é aí que o alcance é realmente útil. Mas se você estiver mixando sua música, como em seus instrumentos, às vezes se você estiver, se você estiver olhando para os três intervalos, às vezes é um pouco ampliado demais. Confira. Você pode voltar um pouco. Você pode ir para o 12º ou o 30º. Mas, novamente, você só precisa estar olhando que agora, se você está aqui, isso é dez decibéis de aumento, ou pode ser dez decibéis de redução. Ok? Então, novamente, isso é praticamente tudo para a fórmula de mapeamento. O que eu sugeriria para vocês é que o FL Studio tem uma página útil. E vou carregá-lo aqui por um segundo. Mas, novamente, quando se tratava do volume principal, isso era como o principal, o que realmente era tipo ok, isso faz a diferença porque me permite, de cortar e aumentar apenas dentro de um determinado intervalo. Então assista novamente, se eu estiver subindo totalmente, está cheio. Se eu estiver todo o caminho para baixo agora é apenas menos 11 mais 11, menos 11. Então, novamente, ele apenas permite que o intermediário seja muito mais preciso K e , em seguida, também quando se tratava de gostar do frequente, apenas me permitiu não ter que fazer esse controle deslizante ir até o final. Porque, novamente, às vezes esses controles deslizantes em um teclado midi, às vezes eles não são tão precisos quando se trata de gostar de baixo ou de cima. Ok, agora, a última coisa com a qual terminarei neste vídeo é se você abrir uma janela e o FL Studio e chegar à F1, sempre abrirá um manual de ajuda. Agora, isso realmente nos levou à mesma página que eu estava mostrando antes. Você pode vir até aqui. E este é realmente muito longo, mas eu vou encontrar para você. E essa é a área sobre a qual você quer aprender. Então esse é o menu de fórmulas, ok? Tudo nessa área, a fórmula de mapeamento. E há um guia muito útil sobre fórmulas de mapeamento, que está bem aqui na parte inferior. Mas aqui estão alguns exemplos que eles nos dão. Tudo bem, se você quiser ficar assim, mas novamente, isso é mais como agressivamente ligado, agressivamente desligado. E quando eu estava mixando para o botão, eu estava mais apenas querendo afinar isso. Você pode até ajustar curvas semelhantes se quiser que seja arredondado e todo esse tipo de coisa. Mas você pode ver isso, veja, eu realmente não usei esse tipo de coisa. Eu apenas mantive tudo muito simples e tentei limitar o alcance. Então, como funciona é como se o botão estivesse em 0, está aqui embaixo, certo? E se o seu botão estiver em 100%, é como aqui em cima. Então, essencialmente, você está apenas dizendo que queremos que o botão seja um tipo de coisa mais sensível. Mas sim, então eu acho que isso é, aqui que eu obtive o exemplo para o invertido para ligar e desligar e então eu apenas ajustei. Então, deixe-me compartilhar isso com você. Então, na verdade, acho que foi aqui que eu consegui para ligar e desligar. Então, eu literalmente vim aqui para o manual de ajuda. Eu destaquei isso. Eu vim aqui para ligar e desligar. Eu cliquei com o botão direito. E eu praticamente colei e vejo que é 0,4. Então eu coloquei isso e acho que coloquei 0,4. Você pode ver que foi exatamente o que eu fiz. Então, antes que você possa ver que agora o controle deslizante tinha que estar em 0. Eu estava tipo, bem, não, eu quero que seja um pouco mais alto. E isso é tudo que eu estava fazendo. Se eu viesse aqui, encontraria algumas informações. Então eu voltava para o FL Studio IDE com o botão direito do mouse e meio que ajustava exatamente como eu queria. Ok? E falaremos mais sobre configurar as células de gordura ou plugins em nosso próximo vídeo. Mas, novamente, você também pode ler mais sobre a suavização ou qualquer outra coisa relacionada a essa janela aqui. Ok, falaremos um pouco mais sobre configurar os botões e controles deslizantes no próximo vídeo. E espero que vocês estejam pensando em muitas maneiras criativas de começar a configurar seus botões e controles deslizantes e como você pode ajustá-los para obter um fluxo de trabalho realmente incrível dentro do FL Studio. Tudo prático. 8. 3-1 - FabFilter Hands-On [Visão geral]: Tudo bem, então nesta seção de vídeos, vou dividir os diferentes plugins de filtro fabulosos em vídeos separados quando os configurarmos com nosso teclado midi. Ok, então, novamente, eu vou quebrar para prosseguir para o pro Q3, o pro L2 e o pro MBE B é um pouco complicado. Novamente, eu tive que configurá-lo com o patcher se quisermos que esse link global funcione. Ok, então isso é chamado de patcher. Eu abri um plugin bem aqui. E então, como você pode ver, há muita coisa acontecendo. Então, vou fazer um vídeo separado sobre isso. E então esta é uma superfície de controle onde eu coloco alguns botões e você pode ver sua taxa de limite, todo esse tipo de coisa. Então, tudo isso será vídeos separados e eu vou tornar isso muito fácil de entender. Uma última coisa que quero dizer rapidamente é que, novamente, eu uso o M Audio oxygen Pro e você quer ter certeza de que está nos modos predefinidos. Então, quando você liga o teclado midi, às vezes é uma porta onde geralmente está, você o liga no modo escuro. Você quer estar no modo predefinido. E quando for, então você tem botões e seus controles deslizantes funcionarão corretamente. Ok, então vamos examinar os plugins de filtro fabulosos. Você pode consultar rapidamente esses vídeos se quiser configurar o pro Q ou o procedimento ou qualquer outra coisa. OK. Então, vamos entrar nisso. 9. 3-2 - FabFilter Pro C 2 Hands-on: Tudo bem, então eu coloquei meu teclado midi aqui. E isso só permite que você veja os botões e os controles deslizantes. Isso é tudo que você precisa ver. Você não precisa ver as chaves. E então eu uso principalmente os botões e os controles deslizantes para algumas coisas mais importantes, como, novamente, usar esse controle deslizante principal para o volume principal e, em seguida, também para desligar e ligar. Então você pode ver que o vermelho está desligado e então eu apareci, está ligado. Também olhando aqui em cima, você pode ver que é azul. Isso significa que é um link global. Ok, então tudo o que eu tenho mostrado até agora, vai fazer mais sentido agora. Está bem? Outra coisa, também, se você estiver usando um plugin de terceiros e, novamente, estou usando a versão VS T3 que me permite clicar com o botão direito do mouse. Você pode clicar com o botão direito no botão. Você pode mover o botão, vir para Ferramentas e você pode fazer o último ajuste. E é aqui que você pode acessar esse menu, o link global geral. Portanto, é uma pequena solução alternativa. Mas é por isso que eu uso o VSD três. Para o filtro fab. Você pode clicar com o botão direito do mouse e ele faz com que seja um plugin nativo. Vá direto ao assunto. Portanto, temos o limite, um link global de substituição com o botão direito do mouse. E eu coloquei isso como meu primeiro botão. A razão pela qual eu tenho isso assim é porque eu quero que o limite seja capaz de. Novamente, se eu cair, é menos 39. Se eu falar sobre isso, o máximo é menos seis. E isso só me permite que eu esteja mixando minha música ou até mesmo masterizando. Eu posso entrar no corpo e também posso atingir esses picos. Portanto, não é muito frequente que eu queira ir como menos quatro. Então eu geralmente acho escrito, novamente, essas configurações podem mudar, mas é assim que eu as configurei. Então, assim mesmo. E, novamente, cada um deles normalmente tem a suavização ativada. Não me preocupo com essa maçaneta. Eu meio que os deixo todos iguais. O próximo é a proporção. Eu configurei assim. E novamente, uma vez que você aperta isso, você pode mover o botão e ele realmente faria isso por você. Mas você pode ver neste caso do meu teclado midi, é 8585, apenas significa que é esse botão. Isso só me permite obter uma proporção muito baixa. Então, de todo o caminho à esquerda, você pode ver que eu posso ir para 1,05. E se eu aumentar para sua proporção de sete para um, o que é bastante quando se trata de mixagem. Novamente, se eu quiser que seja mais agressivo, eu poderia apenas usar meu mouse ou poderia ser mais agressivo com minha fórmula de mapeamento aqui. Então, por exemplo, se eu quisesse que fosse mais, digamos que eu iria 0,75 e pressionaria Enter. E você pode ver que ele aumentou lá em cima. Então, por exemplo, digamos que queremos isso. Então, eu vou pressionar, exceto que você pode ver que agora era sete para um. Agora vai para oito para um. Então, talvez seja um pouco melhor. Então eu posso ir de 1,05, o que é muito, muito mínimo, o que é bom para entrar no corpo, então no limiar. Mas talvez eu queira ser capaz de comprimir um pouco mais. Agora. Eu vou cobrir a limpeza depois são os estilos diferentes, mas novamente, é a mesma coisa. Basta clicar com o botão direito do mouse, você substituirá o Global Link. E eu realmente configurei esse como meu terceiro controle deslizante. E eu vou explicar mais sobre isso depois. Porque, novamente, eu disse a você, eu gosto do primeiro controle deslizante como ganho mestre. E eu fiz isso para todos os plugins dessa forma, o mestre ganha, este, isso geralmente está ativado. É assim que eu uso esses controles deslizantes. Ganho mestre desligado e ligado, e depois os controles deslizantes para a esquerda para coisas especiais, como mudar o estilo do compressor ou olhar para frente, ou a liberação automática ou o ganho automático . Isso é meio que os controles deslizantes. Então, vamos continuar com o ataque e a liberação. Ok, então temos o limite é o primeiro, a proporção é o segundo. Agora vamos fazer o ataque. Então basta clicar com o botão direito do mouse sobrepor link global Então parece que eu fiz um ajuste fino só um pouco. Então eu fiz assim de novo, suavização está ativada e aí está meu ataque, o ataque 0,11. Se eu quiser que vá menos, talvez eu pudesse ter feito isso. Então, por exemplo, se foram 0,45 casos que até o derrubaram um pouco mais. Então, quem queria que meu ataque fosse mais agressivo? Seria assim. Então agora vai para 0,036 ou algo assim. Ok, então novamente, estou apenas mostrando como você pode configurar isso e como você pode ajustar essas coisas. Novamente, você pode simplesmente digitar um número. Então, por exemplo , está chamando nove. E se você apertar Enter, você pode ver que eu vou conseguir, eu não vou ser capaz de ir tão rápido e meu ataque k é 0,22. Tudo bem, então vou deixar em 0,5. Eu acho isso muito bom. Ou se o enxofre for o limiar, você pode ver, novamente, que é o mais baixo que eu posso ir. Isso é o mais alto que eu posso ir. A proporção é de 1,05 e, em seguida, até oito para um, o ataque agora é bastante rápido. E então, o maior tempo possível é 128 milissegundos, o que é bem longo. Se eu quisesse ajustar isso de novo, eu poderia simplesmente clicar com o botão direito e fazer isso. Então, agora para o lançamento. Então, vou clicar com o botão direito do mouse na mesma coisa. Então, eu tenho a suavização ativada. Novamente, eu não ajustei o quão rápido ou qualquer coisa é, e é isso. Então, só queremos mover a maçaneta. E então você pode ver que eu realmente não acho que fiz nenhuma fórmula de mapeamento no lançamento. OK. Então, lá vai você. Mas agora eu posso ir o mais rápido que eu quiser, e eu também posso ir pelo tempo que eu quiser. Então, taxa de limiar, ataque e liberação. O próximo botão que eu tenho é que eu tenho como joelho. Então, como você pode ver, este é o joelho. E se eu for um pouco maior aqui, vamos 18. Como o joelho funciona. E eu vou ser muito agressivo porque essa é a maneira mais fácil de ver isso. Então, o joelho quando o áudio ultrapassa o limite. Então, antes de tudo, você precisa entender como um compressor funciona. Assim que o áudio ultrapassar esse limite, ele diminuirá o volume dependendo da proporção que tivermos. OK. Agora, como você pode ver, nós temos um joelho muito duro, que significa que o áudio realmente tem que ultrapassar esse limite. Considerando que, se tivermos um joelho mais macio, você pode ver que a compressão já teria começado a acontecer antes. Esse joelho. A compressão realmente começaria a acontecer aqui agora e aqui e aqui. Assim, você pode entrar mais no corpo. Então frete agora, se estiver em menos, vamos apenas para menos seis porque esse é o máximo que meu botão pode ir. Então isso significa que o áudio tem que ir para menos cinco ou menos quatro para realmente ver alguma redução de ganho. No entanto, se tivéssemos mais Ni acontecendo, na verdade está acontecendo em menos nove. pouco de compressão provavelmente está começando a acontecer um pouco. OK. Então é só o joelho macio que entra. E, novamente, depende apenas do som com o qual você está trabalhando. Se você está trabalhando com vocais, isso é um pouco mais consistente, enquanto algo assim pode ser bom com tarolas ou bumbo ou, mas é bom poder, novamente, o relógio pode usar as duas mãos. Eu posso diminuir meu limite. Eu posso começar a ajustar o joelho. E, ao mesmo tempo, talvez você possa ser como k e a proporção. E você pode ajustar como você quer usar a proporção para o joelho macio. E você pode ter uma experiência muito, muito poderosa. Está bem? Então, se eu clicar com o botão direito do mouse no joelho novamente, esse é o quinto botão. Eu não sabia a fórmula do cochilo e depois só tinha o alisamento. Vamos para a próxima maçaneta e veremos o que é isso. Esse é o buraco. O buraco é um pouco complicado, mas quando a compressão acontece, ele espera um pouco e depois vai para o estágio de lançamento, e depois volta ao volume normal. Ok, então novamente, eu não estou ensinando como usar um compressor, mas se você souber como usar um compressor, isso vai fazer sentido. Então, ele dura apenas um pouco mais de segundo. E uma boa maneira de ver isso é se abrirmos o soro. Então o soro é um sintetizador e temos um ataque, temos um buraco. Agora, esse orifício é muito semelhante ao suporte de um compressor. É meio assim, por exemplo, ele vai para o volume máximo e mantém esse volume máximo, então vai para o k. Então, o que estou tentando dizer é que o procedimento tem esse recurso de retenção . E é muito bom poder usá-lo. E você pode colocar a mão na massa e tirar proveito de tudo, ok, então se eu clicar com o botão direito do mouse, nós substituímos o link global. Não fiz nada com a fórmula de mapeamento. Eu tenho a suavização ativada. E você simplesmente move o botão. Este aqui é o olhar à frente, mas você pode ver que ele não está habilitado. Agora, uma coisa a dizer sobre o futuro é que isso aumentará um pouco a latência. Está bem? Então, se eu vier aqui e fizer áudio, eu quero que você olhe bem aqui, ok? Assim, você pode ver que dependendo de quantos plug-ins você abriu, isso aumenta a latência dependendo do estilo de plug-in que você tem. Então, quando temos o olhar para frente ativado, você pode ver que a latência aumentou um pouco em 20 milissegundos. Então, por padrão, geralmente tenho o olhar à frente por esse motivo, porque quando estou fazendo o B, posso ter uma latência menor. Eu posso tocar minhas chaves, certo? Imagine, imagine que essas eram minhas chaves, certo? Posso tocar minhas teclas com menos latência, o que significa que parece mais real. A latência ainda é um grande problema com a produção musical. E, portanto, é só para você estar ciente de que, se você ligar o olhar para frente, ele apenas permite que seu compressor olhe para frente no sinal de áudio. É um recurso digital muito legal dos lucros e você apenas habilita, olha para frente e pode olhar para o futuro muito longe. E o que isso está fazendo é olhar para esses picos um pouco antes do tempo. Em outras palavras, permite que o ataque seja um caso muito mais agressivo. Então, por exemplo, se não tivéssemos olhado para frente e você tivesse, digamos um ataque aqui e você acabou de descobrir que os picos, ainda somos bastante agressivos. Se você ativar o olhar para frente, começará a ouvir que os picos estão se tornando muito mais controlados. Ok, então é um recurso muito legal. E novamente, você pode, em primeiro lugar, se eu mover o botão aqui para olhar para frente, você pode ver que ele está se movendo, mas não está ativado. E se você quiser a experiência prática, o que eu fiz foi clicar com o botão direito do mouse e você pode mapear o olhar à frente em um link global exatamente da mesma maneira. Mas neste caso, eu usei um controle deslizante. Então eu fiz uma pequena fórmula de mapeamento lá. Mas isso foi só porque, como eu estava explicando antes, se quando se trata desses controles deslizantes, eles não são perfeitos. Então, eu geralmente, em vez de trazer tudo até o fundo, eu geralmente gosto de perguntar a eles. E almofada e eu gosto de tê-lo um pouco cima só para que o controle deslizante seja mais preciso. OK. Então, vamos descobrir onde ele tinha isso porque, novamente, eu tinha meu volume principal, que está aqui. Eu tinha meu ligado e desligado, que é eu faço isso para cada plug-in de filtro de gordura. Então, ligue e desligue o volume principal, e eu vou cobrir isso em apenas um segundo. Cliquei com o botão direito aqui ao substituir o Global Link. E eu fiz ao contrário. Porque agora vamos mudar o estilo do compressor. Então eu cliquei aqui, eu quero invertido. E então este é um compressor estilista, que é o que eu coloquei isso como um controle deslizante sete. Você pode ver que eu posso passar por todas as configurações de forma fácil e agradável. Agora, o próximo, você pode ver que eu fiz isso para o lançamento automático, então eu apenas cliquei nele com o botão direito do mouse ao substituir o Global Link e eu apenas configurei assim novamente, apenas para que tenha um um pouco mais de almofada. Os lançamentos automáticos são como se fossem o lançamento para você. E novamente, você pode escolher se quer um lançamento um pouco mais rápido ou mais lento e eu acho que isso se ajusta automaticamente. Ou, às vezes, apenas usar um número estático às vezes também é poderoso. O problema é que, quando se trata de áudio, tudo é sempre um pouco diferente. E é bom ter esse recurso apenas para poder, se você quiser, e você pode experimentá-lo rapidamente. Número cinco, o controle deslizante, isso está ligado e desligado para o futuro. É assim que eu configurei. Mas, novamente, você pode configurá-lo como quiser. Mas você pode ver quando está baixo, está desligado. Quando está ativo, está ligado. O próximo. Eu devo ter feito isso para o ganho automático do, deste plugin. Então, novamente, quando você está comprimindo e vamos apenas ouvir um pouco para que você possa ouvir o que está acontecendo e eu vou me livrar disso. Então, eu tenho que ativar o plugin para aumentar esse controle deslizante. Vou apertar Play. Então, se tivéssemos o olhar para o futuro , acho que era o número quatro. Então vai aumentar o volume para nós automaticamente e fazer com que a audição dele faça uma comparação mais justa. Estou apenas discando agressivamente neste setor só para que você possa meio que aqui, Vamos nos ajoelhar um pouco menos. Então, estamos ouvindo uma compressão extremamente agressiva. Novamente, isso está na faixa principal, mas estou apenas mostrando que você pode obter essa mixagem prática. Pode puxá-lo para trás e ir mais para o corpo. Vai colocar o ataque talvez um pouco. Então, neste caso , talvez seja como se não quiséssemos que o ganho automático o desligasse. Vamos desligar o compressor. Podemos aumentar um pouco o volume porque precisamos de uma comparação justa de volume. Volte a ligá-lo. Então, novamente, você pode ajustar como quiser e colocar as mãos neles. OK. Então, vamos ver se eu ajustei mais alguma coisa. Então, estou focado no Prosseguir para, vou mover os controles deslizantes para não usar este primeiro. No meu teclado midi. Meu primeiro controle deslizante está meio que agindo mal, então eu comecei apenas para evitá-lo. Aqui está meu segundo controle deslizante. Então, novamente, é verde. Isso significa que está mapeado para nada. O número três está mapeado para nada. Então, para o jogo Auto foi clicado com o botão direito. Então, eu apenas configurei assim e você apenas move o controle deslizante. Isso é tudo que você faz como o ganho automático número cinco. Então, novamente, é azul, o que significa um hábito criado para olhar para o futuro. Clicou com o botão direito. Lá vai você. Número seis, letras seis é que este é o lançamento automático e eu o tenho. Eu não disse nada sobre isso. E eles não têm a suavização. Novamente, isso é como um tipo de coisa ligada e desligada. Então, para configurá-lo, como você vê, aqui está sete. Então sete são os diferentes estilos de compressão. E eu coloquei essa taxa ao lado da frequência ligada e do volume principal pelo fato de que eu posso rapidamente se eu estiver mixando, eu sei imediatamente que está meio ao lado dos meus dois controles deslizantes comuns novamente. Então, em todos os plug-ins de filtro de gordura que você verá em cada um desses vídeos, eu tenho o volume principal desligado e ligado . Ok, então vamos olhar rapidamente para o desligado e ligado. Então, cliquei com o botão direito do mouse, vi um link global e o configurei assim. Então, um menos a entrada, acho que isso nos dá nosso olhar inverso. Está bem? Então, novamente, você pode copiar o que eu tenho aqui. E isso me permite sair e sair. Agora, para o volume principal, isso é o que eu fiz aqui. Ok, então eu só tenho isso configurado assim. E você apenas, você apenas move seu slide. Depois de ter sua fórmula de mapeamento, novamente, você pode inserir números diferentes. Você pressiona Enter e ele lhe dirá se ele compila, ok, e se não foi, ele explicará Normalmente o que está acontecendo. Mas eu tenho isso configurado assim. Você pode, você pode copiar isso. Vou mover meu controle deslizante novamente, então, para aumentá-lo, ele vai para mais 11, e na parte inferior, ele vai para 0. E, novamente, isso é só porque, com a compressão, você está reduzindo o volume do sinal e quer compensar com mais volume. Então, muitas vezes está ligado, você pode ouvir antes e depois para ver, soa melhor? Parece mais uniforme? Tem mais força? Ok, então apenas uma rápida recapitulação dos botões aqui, e então vamos para o próximo plug-in. O limiar. Novamente, eu só tenho isso configurado assim. Essa suavização está ativada e você pode simplesmente mover o botão. Então, esse é um limite. O próximo é a proporção. Então vou clicar com o botão direito. E isso é o que parece para a proporção. E mais uma vez, posso obter no máximo oito. E eu mudei isso com você. Era um sete, mas acabei de dizer que ele é por enquanto. Mas, novamente, você pode ajustá-lo à medida que avança. Se você acha que quer mais proporção, vá em frente. Aqui está o ataque. Vou clicar com o botão direito. Aqui estão as configurações que eu tenho para o ataque. E isso dá, você pode simplesmente mover a taxa de ataque para lá. O próximo é o lançamento. Novamente, eu não fiz nenhum mapeamento. Eu não penso nisso. Portanto, é apenas uma questão de ativar, suavizar e mover o botão. O próximo foi o joelho. Então vou clicar com o botão direito do mouse em um link global. Eu não sabia a fórmula de mapeamento. Eu habilitei a suavização. Caso contrário, assista, parece muito, muito nojento. Veja como. Parece que meu computador aguenta muito bem, certo? E então, se eu clicar com o botão direito, se eu clicar com o botão direito do mouse, ir suavizando, parece muito melhor. O próximo botão, este é o porão. Então eu apenas cliquei com o botão direito e não fiz nenhuma coisa de mapeamento. Novamente, a suavização está ativada e eu movo o botão. O próximo é o olhar à frente. Agora, novamente, esse eu acho que tinha a ver com pensar que eram cinco. Sim, foi k. Então cinco está permitindo o olhar para o futuro, certo? Então, se não estiver habilitado, não vai funcionar. Então, temos que olhar para frente bem aqui. E, novamente, tem que estar ligado. E vamos ver se eu fiz algo especial. Eu não acho que eu fiz. Lá vai você. OK. E então, finalmente, o último que eu não cobri é o alcance. Então, o intervalo, vou mostrar as configurações primeiro. Eu não fiz nada, e eu só tenho isso nos últimos botões. Então, como isso funciona é, digamos que você tenha uma compressão muito, muito agressiva acontecendo. Kayla acabou de trazer tudo para baixo. Super agressivo em uma proporção, ataque rápido, solte o caso que estamos, estamos comprimindo isso super forte, está na pista principal. O botão de alcance permite que você recue a quantidade de compressão que você deseja que aconteça. Ele apenas comprime como uma quantidade super estável dependendo de quanto você quer que isso aconteça. Então, agora, obviamente, estamos comprimindo de forma tão agressiva. Mas, novamente, meio que mostrando a você que há um pouco. Normalmente, você quer ter algum equilíbrio entre sua taxa de música e seu compressor. Mas o legal com o alcance é que, como você pode ver, esse botão distante está ajustando o alcance bem aqui, certo? E então você pode meio que dizer, Ok, eu não quero que você comprima mais do que três ou quatro decibéis de redução de ganho. Então, novamente, uma coisa que você terá que lembrar se estiver misturando com as mãos, com os botões, como eu acabei de mostrar como você está configurado. Você não pode ir para frente e para trás, ok? Você só pode fazer isso se usar o mouse. Vamos abrir uma nova instância do pro C2, só para termos um quadro em branco. E você pode ver que podemos ir para frente ou para trás. Bom. OK. E se eu ajustar os botões e coisa ou qualquer um dos controles deslizantes para que não possamos ir para frente e para trás. E isso é uma coisa só para ter em mente que você não pode realmente obter aquele A e B, mas você pode ligar e desligar isso, que é o que eu falei naquele curso de cinco pilares dourados da produção musical. Você realmente tem um C, que é seu desligado e ligado. Novamente, olhe aqui embaixo. Então, de vez em quando, se for uma comparação justa de volume, você será capaz de fazer um julgamento melhor. Mas se você quiser salvá-lo, basta usar o mouse e usá-lo para rolar a roda. E assim que você se ajustar um pouco, então você pode começar a voltar. Ok, então isso é apenas uma coisa a se estar ciente. Ok, então o teclado midi, essa abordagem não permite que você volte assim porque não registra essas alterações e não registra o a e o B ou a cópia. Então, seria muito legal se conseguíssemos configurar isso, mas não funciona dessa forma. Se você quiser salvar um determinado estado, basta mover um botão um pouco. Você pode copiá-lo, ir para B e depois colocar a mão na massa novamente. Você só precisa se lembrar disso. Como você pode ver, não consigo copiar porque o plugin não pensa em nada, nada mudou porque estou usando apenas meu teclado midi. Então, assim que você conseguir uma configuração que você gosta, você pode ajustá-la como com o mouse um pouco. E então você pode ir antes e depois do tipo de coisa. Se você quiser ir entre diferentes estados do plugin ou você pode simplesmente ir e ligar. Então, novamente, esse é o procedimento para esperar que vocês realmente gostem de suas mãos na mixagem com o C2 profissional. 10. 3-3 - FabFilter Pro Q 3: Tudo bem, então, neste vídeo, falaremos sobre o fab filter pro QE3 e como configurá-lo para mixagem prática. Eu só vou mostrar rapidamente como eu configurei isso e então eu vou te mostrar como realmente fazer isso. Ok, então novamente, esses dois controles deslizantes, você pode ver que isso está desligado e ligado, e também temos o volume principal. Portanto, a única diferença nesse volume principal é que queremos garantir que o volume principal seja capaz de ir menos e mais. Porque, novamente, como eu estava explicando antes, se estamos impulsionando, se estamos impulsionando, é porque está errado, meio que me jogou fora de lá. OK. Então, se estamos impulsionando, vamos querer cortar certo? Um pouco. E se estivermos cortando, então vamos querer aumentar nosso EQ. E então, quando desligamos e ligamos nosso plugin, isso nos permite obter uma comparação mais justa. Agora, novamente, o pro Q3 tem o recurso de ganho automático. Esse é o alcance lá. Então, novamente, eu selecionei o terceiro controle deslizante aqui como algo que eu achei realmente importante e que eu queria lembrar como um no compressor. O terceiro controle deslizante estava mudando o estilo de compressão, que é algo que eu descobri o que estava fazendo mixagem prática. Eu estava brincando com mais, mas quando eu estava usando meu mouse, eu não estava. Então isso é uma coisa legal, como se eu estivesse sendo mais criativo. Então, como funciona é que eu vou primeiro criar uma banda. E como faço isso com o pro Q3 é configurar esse botão aqui para criar uma banda. Eu tenho o meu esquerdo para fazer isso. Então, vamos primeiro selecioná-lo e você pode ver os botões. Ok, então é uma questão de clicar com o botão direito do mouse no link global de substituição Navajo. Então você pode ver, eu posso ir para a esquerda e para a direita. Então, novamente, olhe para este botão bem aqui. Olhe para cima e para baixo. Também temos a fila, que é o quão apertada? E deixe-me abaixá-lo um pouco para que você possa ver melhor, certo? Então, quão apertado podemos fazer isso e verificar isso para que você possa fazer isso ao mesmo tempo. Se eu apertar play, certo, você pode realmente misturar e curtir em tempo real. Ok, então só para mostrar a você, aperte a fila se quiser cortar e assistir isso. Se eu quiser criar uma nova banda, vou a um banco para, vou mover esse botão. E há outra banda para nós bem ali. E, novamente, agora temos que ter certeza que alcançamos essa aquisição suave. Então é aí que você vai olhar para o seu teclado midi, tem que atingir o valor de aquisição suave. E uma vez que você faz isso, então você está pronto para ir. Está bem? Então, novamente, estou meio que mostrando para que eu possa colocar as mãos no equipamento de mixagem. Novamente, se você estiver fazendo a batida, tornando-a agradável e rápida, é assim que ela pode fluir rapidamente. Agora, vou mostrar que você também pode aumentar as compressões dinâmicas que possamos subir e descer. E isso está fora do controle deslizante dos EUA bem aqui. Então, na verdade, você tem que selecioná-lo. E você pode ver que está acontecendo ali mesmo. Se eu habilitá-lo, ele simplesmente será automático. Está bem? Então, em outras palavras, isso meio que define o limite para nós, mas o pro Q3 nos permite definir o manual também. Então agora eu posso ajustar quanta redução eu quero que aconteça e quão profundo eu quero que seja no sinal de áudio, ok, se você puder ver isso lá. Então, novamente, isso é como nosso limite. Essa é praticamente a nossa proporção, se isso faz sentido. E então este aqui novamente foi para criar uma banda. Vou verificar esse aqui. Eu acho que é assim, o quão agressivo eu quero que a inclinação seja. Então você pode ver que estou chegando a uma inclinação de 48 dB, 36. E então o último que eu ajustei para fazer apenas os diferentes estilos. Então, se o selecionarmos, você pode ver que podemos obter como o filtro de entalhe. E, novamente, é um pouco sensível. Mas eu realmente consegui um fluxo de trabalho muito bom. E eu realmente queria passar isso porque eu uso muito plugins de filtro de gordura. E acho que vocês vão gostar muito do cuidado com o fluxo de trabalho. Então, eu vou ficar inadimplente. Vamos ficar inadimplentes. E eu vou te mostrar como configurar isso. Ok, então eu vou te mostrar como configurá-lo em uma banda. Mas se você quiser configurá-lo para as outras bandas, você tem que fazer exatamente a mesma coisa. Então você vai ter que ir para o próximo banco, o próximo banco, e você apenas configurá-lo para cada banda. Ok, então não é tão ruim, mas há um pouco de trabalho. Está bem? Então você vai clicar com o botão esquerdo para criar a banda. Então, vamos ver, eu tenho o primeiro como, como esquerda e direita, então frequência, então eu clicava com o botão direito do mouse, eu fui até o link global. E você pode ver que eu não fiz, eu não acho que fez muita coisa de fórmula de mapeamento aqui, mas eu tenho a suavização, ok? E então você apenas move o controle deslizante para que fique à esquerda e à direita. Agora, aqui está o ganho. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse. E eu fiz um pouco de fórmula de mapeamento. E eu acho que isso é só para que eu possa ter um pouco mais de controle e não foi cuidado tão agressivo se eu quiser diminuir ou me deixar mover isso de novo. Se eu estiver movendo e se não estiver funcionando novamente, sempre olhe no topo aqui. É assim que podemos solucionar problemas, e isso é apenas por causa da aquisição suave. Então eu tenho que alcançar um certo valor depois de derrubá-lo. E lá vamos nós. Então eu devo ter querido ter muitos cortes, mas talvez não tanto impulso. Então eu obtive cerca de 12 dBs de 12 db por impulso. E eu fiz cerca de 24 dB de corte. Então, lá vai você. Talvez quando eu estava mixando minha música, descobri que era assim que eu trabalhava. Um pouco mais. Ok, então normalmente quando estamos misturando, gostaríamos de cortar mais do que aumentamos. Mas eu também gosto de aumentar muito. Então, novamente, essa é a configuração que eu tinha para o impulso. Tudo bem, então o próximo é o q. Então é assim que estamos definindo isso. Eu acho que significa qualidade, mas é essencialmente mais suave ou um ambiente ou cirúrgico? E às vezes, se você estiver misturando, você pode aumentar um pouco assim e tudo isso é o local. E então você pode simplesmente cortá-la de lá. E se você quiser gostar do Wide, amplie. E então a configuração para isso, eu cliquei com o botão direito e simplesmente não tinha nada. Opa. Às vezes, se você move o botão e ele desaparece, bem, então, novamente, você apenas os move para cima e pronto. Então, neste momento, essa banda está praticamente configurada em termos de mixagem básica. Ok, então se você estiver usando apenas um EQ básico, se você não tiver o pro Q3, então você praticamente terminaria. Mas agora o pro Q3, ele tem o lado dinâmico, que é essencialmente como a compressão embutida no EQ, que é realmente poderosa. Agora, configurá-lo é muito fácil. Mas antes disso, você pode fazer uma pergunta como, quando você deve usar a compressão dinâmica sobre o compressor E de banda única ou um compressor? Sinceramente, é como se você estivesse mixando a música e a sentisse, você quer um pouco mais de controle naquele momento. É como onde eu faria isso. Novamente, eu não sou um profissional, mas eu tenho feito isso por um bom tempo e é aí que é como eu abordaria isso. Tipo, digamos que a música está acontecendo agora. E vamos dizer que eu fui EQ daqui a pouco e foi como se eu não quisesse, eu quero um pouco mais de controle lá. Talvez seja aí que eu ajustaria algum EQ dinâmico. Ou, novamente, você também pode impulsionar. Essa é uma técnica muito legal. Isso meio que faz as coisas aparecerem bem e rápidas e não é muito agressivo. Ok, então vamos ver como configuramos a seção dinâmica. Então, tudo que você faz é clicar com o botão direito do mouse em um link global. Então, eu tenho a suavização ativada. E então eu só tenho que ter cuidado com a maçaneta, eu me mudo para cá. Então, vamos ter certeza de que foi esse, garoto é aquele. Então, eu vou clicar com o botão direito do mouse e você apenas movê-los para cima. E é isso aí. Então você pode ver que você pode obter muito para cima e para baixo. Tudo bem, então isso é como o modo Dinâmico Automático, ok? Mas se você quiser acessar o modo manual, você deve selecionar o botão Automático aqui. E você pode ver que eu ainda não configurei, mas é só uma questão de clicar com o botão direito e você vai substituir o link global. Eu não tenho nada especial sobre isso. E você só move a maçaneta. E aí está você. Então agora você tem a partida. Então, em outras palavras, você tem tipo, tipo, como a proporção. E então você tem como se você quiser controlar o quanto nessa amostra de cuidados de limiar de uma jogada de sucesso. Então, em outras palavras, selecione não muito, como se nada fosse acontecer e assista a todos eles, aumente-o apenas para um pouco da última parte da música, apenas usando meu teclado numérico para isso. Então, novamente, não estou dizendo que isso soa bem. Mas veja agora que eu posso entrar mais no corpo e talvez estejamos empurrando-o para baixo com bastante força. Então, geralmente queremos ter algum equilíbrio em nossa música, certo? Então você pode ver que está se movendo um pouco mais agora. Eu posso realmente ouvir isso sugando a vida da armadilha. Mas, novamente, meio que mostrando como configuramos isso. Agora, para redefini-lo, basta clicar com o botão direito do mouse e ir para a dinâmica clara ou até mesmo dinâmica desativada. Tudo bem, e então o próximo botão aqui é criar uma banda, sobre a qual falarei daqui a pouco. Você vai ver se eu mover isso, traz de volta, ok? E eu vou te mostrar como fazer isso em apenas um momento. OK. Eu só queria mostrar a você como configurar a inclinação dele, que você acabou de clicar com o botão direito do mouse sobrepor link global adicionado, nada de especial. Eu literalmente só movo a maçaneta. Portanto, a configuração para este profissional Q3 é bem fácil. E, novamente, isso é realmente poderoso, porque se você tivesse um corte baixo, então veja, você pode ajustar o quão íngreme você quer que seja apenas do seu teclado midi. E se eu apenas dominar o q, ok, então parece, então aqui estão minhas duas mãos, certo? Então, tudo está fora do teclado midi. E aqui está a inclinação, certo? Então, lá vai você. Então, finalmente, o último, basta clicar com o botão direito do mouse aqui, que são as diferentes formas de bandas e você só vai selecionar aqui. E, novamente, eu não fiz nada na fórmula de mapeamento. E você acabou de mover o botão novamente. Eu tenho a suavização ativada. E isso permite que você obtenha suas diferentes formas. Agora, vou cobrir este terceiro aqui rapidamente. Então o que você quer fazer é ir para a banda um usado e eu vou substituir o Global Link. E eu configurei assim. E funciona muito, muito bem. Ok, isso só permite que sua banda seja criada. Então agora, lembre-se, como eu disse, tudo isso é uma banda que você tem disponível para você, se você gostaria de fazer algo que eu não mostrei, você pode configurá-lo aqui, ok. Mas eu usei todos os botões neste caso, e falaremos um pouco sobre os controles deslizantes em apenas um momento. E eu costumo usar os controles deslizantes mais para coisas em comum com esse plugin, que abordarei em apenas um segundo. Então, digamos que você queira criar a segunda banda. Ok, então novamente, assista porque eu já tenho isso configurado. Eu só vou ao banco e vou mover esse terceiro botão e você vai ver lá. Então, ele apenas o criou bem em cima dele. OK. Mas você assiste, você pode ver que eu posso movê-lo agora. E agora eu poderia fazer isso de novo. Então, digamos que eu vá para o terceiro banco. Acabei de mover o terceiro botão. E aí está. Está bem ali. Agora, novamente, eu faço isso manualmente sozinho. Então, em outras palavras, eu apenas copiei e colei sobre as mesmas configurações repetidamente. Então, quando eu for um banco , e novamente, vou mover este controle deslizante para descobrir o que, qual é na verdade o banco dois. Então este é o caso do banco TO. Vou clicar nele. Agora você vai ter que clicar com o botão direito e vai ter que passar por tudo de novo. Tudo bem, então é uma configuração um pouco tediosa, mas como eu disse, depois de configurá-lo, esse arquivo aqui, como eu disse que você quer fazer backup. Isso fica com você. E se você usar esses plugins de filtro fabulosos o tempo todo, como eu , hey, leva talvez uma hora para configurar. E daí em diante, você sempre pode colocar a mão na massa. Vamos voltar ao banco um. Porque, novamente, lembre-se se eu for ao banco para os controles deslizantes também mudar. Então veja isso. Isso não faz mais o volume principal ou não desliga e liga. Então, isso é algo para se ter em mente. Você precisa estar no banco um para que o volume principal funcione e o volume principal funcione frequentemente. Ok, então se você está de banco a banco através do seu banco e você está meio que misturando. Você vai ter que voltar para o banco um e então você pode meio que. Mas achei que ainda era um bom fluxo de trabalho. Uma coisa realmente poderosa no pro Q3 é que você tem o ganho automático. Novamente, não é perfeito. Mas quando você está mixando sua música, se você está ajustando sua banda para cima e para baixo, o pro Q3 é inteligente, então é meio que compensador para você. Então, por exemplo, vamos apenas para um padrão. Se eu apenas selecionar uma banda aqui e se eu subir e descer, essencialmente é assim. Se eu descer, é essencialmente isso que dá um pouco de impulso. Se eu estiver subindo, é como se estivesse diminuindo um pouco. Mas para você, e é isso que o ganho automático faz, e é por isso que eles são caros. Mas eu estou te dizendo se você realmente gosta de fazer batidas, se é mais do que um hobby, se você realmente quer entrar nisso. Estou dizendo que os benefícios do FL Studio para fazer batidas e filtros fabulosos são simplesmente fenomenais. Vamos conferir o controle deslizante número seis aqui. Só vou movê-lo. E então a ISI ajustou isso conforme o alcance. Então, vou clicar com o botão direito do mouse no link global geral. E você pode ver que eu, tudo que eu fiz lá foi que eu realmente não digitei isso. Então, se for padrão assim, eu só quero invertido. Fiz isso por mim. Então, agora, digamos que estamos dominando nossa música. Então, normalmente, eu provavelmente iria gostar dos três intervalos aqui. E eu sei que tenho apenas um decimal, dois decibéis. Então, se eu descer aqui com um decimal, aparece em decibéis. E você pode fazer tudo na hora. Avalie a partir do teclado midi. Muito, muito poderoso. Ok, vamos ver o que eu tenho para o próximo. Então eu não configurei nada para o próximo controle deslizante, nada para o próximo, nada para três e nada para lá. E é isso aí. Ok, então foi assim que eu configurei o pro Q3. O principal deles é realmente esse volume principal e o ligado e desligado e o ganho automático também é bastante poderoso. Eu nem sempre uso o ganho automático, mas é um recurso interessante se você vai pagar por um plugin como esse, é bom aproveitar. Mas tipicamente, mesmo com o ganho automático, às vezes estou tendo que fazer como talvez um decibel de COD ou um decibel de impulso. E então, muitas vezes em diante. E, novamente, você não quer gastar tanto tempo indo e voltando. Mas, como estou dizendo, quando você está mixando sua música no contexto da mixagem, isso realmente oferece um fluxo de trabalho rápido e muito bom que é consistente. Então, novamente, como acabei de te mostrar. Então, quando você cria cada banda, é assim que você configura, certo? Você vai passar por cada maçaneta. Você vai configurar como quiser. Descobri que esse fluxo de trabalho é muito, muito bom. Esse terceiro botão, eu só me lembro que é assim que eu crio minhas bandas. Então, se quisermos ir para outro banco, eu mudo isso. Ok, aí está. E você pode começar a mixar imediatamente. Está bem? A única coisa chata é que a aquisição suave. Então você tem que manter isso fora de controle em mente que você realmente precisa atingir o valor antes de poder usar o botão. Então, sim, então você vai ter que passar por cada banda e você vai ter que configurá-la você mesmo. Mas eu configurei isso para quatro bandas diferentes em meus quatro bancos diferentes. Isso pode me dar um fluxo de trabalho muito, muito bom. Horas extras, talvez eu possa ajustar certas coisas, como clicar com o botão direito. E talvez eu possa ajustar certas coisas, mas não fiz muita fórmula de mapeamento. Foi principalmente esse ganho principal K. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que é o mesmo. Então, eu apenas me certifico de destacar, eu copio. E então eu ia para cada banda e me certificava de que eles fossem todos iguais. E novamente, uma vez que você configura isso, uma vez que ele o salva aqui para você. Então, novamente, certifique-se de fazer backup disso. E eu estou dizendo que você vai , você vai ter uma experiência muito, muito boa dentro do FL Studio. Ok, então vamos pular para o próximo vídeo onde eu vou falar sobre o profissional. O profissional e o B estão um pouco mais envolvidos. Então vou deixar isso para o último vídeo, mas este é um plug-in muito legal, ok. 11. 3-4 - FabFilter Pro L 2 à mão.: Neste vídeo, vou detalhar o filtro de gordura pro L2, que é um limitador super, super poderoso. Você é capaz de inserir seu áudio forma bastante transparente. E basta obter um mestre decentemente alto, onde não soe excessivamente processado ou muito difícil ou algo assim. Então, a primeira coisa que quero mostrar a vocês aqui é a primeira aqui. Eu estava pensando em colocá-lo no primeiro botão. Mas depois foi como uma parede. Não, eu quero que seja o mesmo com os outros plug-ins. Então, como você pode ver, se eu for para prosseguir para, eu disse que eles obtiveram o volume principal que eu queria como aquele controle deslizante e, em seguida, eu o quero ligado e desligado porque eu queria que todos fossem como o mesmo fluxo de trabalho. Se você olhar aqui no Pro L2, você pode ver que o máximo que eu posso ir é 7,5. Se eu clicar com o botão direito do mouse e acessar nosso link global, você pode ver que essa era a fórmula de mapeamento. Então, normalmente, quando estamos dominando nossa música, queremos ter o volume no início da cadeia de masterização. Então isso é chamado de cadeia de masterização. Então, a ordem em que seus plugins estão. Então, por exemplo, se acabamos de abrir, digamos que o limitador de frutas. E se você fizer isso, você só vai querer aumentar o teto até o topo e o ataque até o fundo. Isso apenas reduz qualquer latência e coisas assim. E então, se você quiser aumentar o volume, você pode aumentá-lo a partir do membro. Portanto, isso não é um limitador. Estou apenas mudando para o que é chamado de plug-in de ganho. Está bem? Então, nós somos justos, então vamos dizer que misturamos nossa música. Digamos que esteja um pouco quieto. Nós vamos até o nosso mestre. Vamos abrir um plugin. Estamos apenas usando isso para aumentar o volume do nosso mix. Não estamos fazendo nenhum processamento fora deste plugin, exceto pelo aumento do volume. Ok, isso é tudo o que estamos fazendo. Estou apenas aumentando de novo, olhe no canto superior esquerdo do FL Studio. Agora, o que está acontecendo é que agora aumentamos o volume do mestre para imaginar que ele está em um nível decente. Agora, ele está passando por nossos plugins de masterização. E então, quando eu acertei nosso limitador, é aqui que talvez eu possa estar fazendo talvez um, talvez dois, talvez quatro decibéis de Boost, o que é bastante. E todos mostram isso com você. Ok, então eu vou apenas remover esse plug-in de ganho. Só estou te mostrando isso. Isso às vezes é o que eu faria se misturasse minha música e quisesse empurrá-la um pouco mais alto, eu aumentaria a partir daí. E então, quando estou usando todos os meus diferentes plugins e minha cadeia de masterização, ele já está em um volume alto decente. Em seguida, cada plugin pode processá-lo novamente. Queremos ter certeza de que, quando desligamos e ligamos o plugin, é um caso, uma taxa de volume decente. E então deixe-me apertar play aqui e eu vou mostrar a vocês que esta faixa no momento não está terminada. Está um pouco quieto. Tão honesto em aumentar o volume. Vou redefini-lo. E eu vou percorrer o Pro L2 um pouco mais com você antes de começarmos a configurar os botões e controles deslizantes apenas para que você possa entender melhor. Mas agora isso está no curso da pista, e estamos apenas com menos 15 no curto prazo para o volume. Então, para mim, essa faixa provavelmente é muito silenciosa, então ela precisa ser melhorada e é aí que eu vou aumentá-la um pouco. Mas veja se eu voltar um pouco. Então você pode ver o que é um rho menos 11 agora, então isso é mais e que o ponto ideal de onde queremos que nosso mestre vença, pode aumentar um pouco mais. Novamente, eu teria que ouvir um pouco mais de perto. Porque assistir. Uma vez que ele sai desse refrão, ele vai para o verso. Queremos ser poderosos. Se eu quiser desligar e ligar. Então, novamente, isso é exatamente como esse fluxo de trabalho. Então, vamos percorrer rapidamente o Pro L2. Então, temos nosso ganho, temos nossa produção. Está em menos um. Isso é como o padrão da indústria no momento. OK. O que torna o Pro L2 tão poderoso é que ele também tem um medidor de volume embutido. Portanto, você não precisa ter um medidor de volume adicional. Portanto, é o limitador e o medidor de volume que você coloca como o último plugin para evitar qualquer distorção. Está bem? Ele também tem um verdadeiro limitador de pico embutido. E isso é realmente poderoso porque há algo chamado picos entre amostras. Eu não quero entrar muito nisso, neste vídeo e neste curso. Mas, essencialmente, se você pressionar sua música muito alto, há o que é chamado de picos entre amostras. E isso pode causar distorção no seu MP3 player ou no seu telefone e quando você reproduzi-lo. E assim, se você ativar a limitação de pico real, isso garante que seu mestre esteja nesse pico menos um verdadeiro. E isso é como uma nova tendência do setor. Mas tudo o que estou dizendo é que o Pro L2 tem todos esses recursos integrados e é por isso que é tão poderoso. Ok, então sem ficar muito intenso, vamos ver como eu configurei para você começar e começar a trabalhar com isso. Está bem? Novamente, esse botão de ganho que eu colocaria como o primeiro nó. Mas então eu fiquei tipo Não, não, não. Eu quero ter todo o meu Frequent aqui. E eu quero que meu mestre ganhe bem aqui. Então, novamente, eu só o configurei para ir para o 7.5. Se você estiver usando para mixagem, você pode aumentar isso um pouco mais se quiser. Então, por exemplo, se for 0,25, se isso não for suficiente para você, você pode colocar como like, digamos 0.35. Se eu apertar Enter, você pode ver que ele aumentou, certo? Então veja se eu vou para 0,45. Então, vamos deixar na 0,35. Então, estava em 0,25. E então, se eu vou fazer isso de novo, isso nos permite ir até 10.5. Então, se isso é talvez algo mais que você queira, porque se, porque novamente, você pode usar o pro L2 em sua mixagem também. Este é um truque muito, muito poderoso , porque você pode usá-lo para cortar picos do seu áudio e de uma maneira muito agradável e suave. Mas, novamente, vou clicar com o botão direito do mouse e vou colocar isso de volta do jeito que eu tinha porque gostei desse fluxo de trabalho. Então, novamente, meu controle deslizante de ganho no pro L2, eu posso apenas maximizar em 7,5. E então, novamente, eu só tenho o meu Frequent aqui. E, novamente, se você estiver desligando os plug-ins de filtro de gordura, é altamente recomendável fazê-lo daqui e não daqui. Porque, novamente, o filtro fab tem seu código especial para evitar falhas e estalos quando você o desliga e liga. Isso permite que você ouça com frequência em um ambiente muito, muito limpo. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse nesse link global geral, e novamente, eu apenas o configuro assim. Portanto, a entrada 1minus permite apenas reverter assim. Mas você pode simplesmente copiar esse texto. E mais uma vez, isso só permite que, quando diz aqui embaixo, desligue um pouco mais cedo. OK. Então, novamente, eu fiz isso com todos os plug-ins de filtro da moda para o frequentemente ligado. Ok, então vamos trabalhar do nosso jeito. Então, novamente, esse foi apenas o principal ganho e foi assim que eu abordei isso. Agora, uma coisa muito legal sobre o Pro L2 é se você pressionar Alt e usar o mouse. 12. 3-5 - FabFilter Pro MB Hands-on: Tudo bem, neste vídeo, vou falar sobre o Pro MB, que é um compressor multibanda super poderoso. Ok, então quando falamos sobre um compressor de banda única versus um compressor multibanda, um compressor de banda única é assistir se eu pegar isso, excluí-los, trazê-lo. Um compressor de banda única é essencialmente assim. Ok? Temos apenas uma banda e se nosso áudio ultrapassar o limite k, onde quer que ajustemos nosso limite, ele comprime todo o sinal. Então, se o tambor passar por cima, ele até comprime o chimbal. Se o chapéu alto passar por cima, isso reduzirá a armadilha, ok, se essa for sempre a faixa principal, em outras palavras, uma única banda. Se algum áudio ultrapassar o limite, ele reduz o volume e isso pode causar bombeamento de uma maneira não boa. E então, se olharmos para um compressor multibanda, então vou copiar isso. Agora. Quatro pode ser intenso, mas eu realmente gosto de quatro. Desculpe, eu não queria deletar dois. Só queria deletar aquele. Eu geralmente estava sempre trabalhando para, como você pode ver aqui. Mas normalmente um compressor multibanda normal é três. Eu estava apenas meio que me permite atingir apenas os diferentes intervalos. Agora eu sei algumas coisas que quero dizer rapidamente antes de realmente começarmos a trabalhar , porque a abordagem normal também, para fazer isso, como quando eu mostrei a você no procedimento para a direita, Se nos movermos como um botão e coisas assim, esta é apenas uma interface, ok? E funcionou bem. Mas quando se tratava de pro e B, na verdade temos um limiar na banda um, temos um limiar no Bantu e um limiar na banda três. Então eu estava tipo, bem, como posso conseguir um botão para ligar a todos esses? E o link global não funciona dessa forma. link global só pode funcionar em um botão, em um plug-in. Em outras palavras, não consegui usar o link global na banda um, banda a banda três. Então eu estava tipo, ok, bem, talvez eu vá tentar o link para o controlador, que é o link do projeto. Mas o problema com isso é que ele substitui esses botões para cada projeto em que você está. Ok, então, novamente, você pode voltar e aprender mais sobre links de projetos e links globais. Eu queria, logo quando abri esse plug-in, posso ter um botão para controlar cada limite de banda, cada proporção de bandas, e vou compartilhar isso com você. Então, primeiro de tudo, o que eu fiz foi carregar isso no patch aqui, ok, e nós vamos fazer isso neste vídeo. Neste vídeo, você aprenderá sobre como configurar o patcher. Agora, não se preocupe, não é tão intenso quanto parece aqui. Eu só vou remover algumas coisas lá. Ok? Então, como isso funciona é que temos pro e B, assim como você vê aqui. Você pode ver que este está no patcher. E se eu destacar, você pode ver esse relógio se eu mover o controle deslizante. E também aqui você pode ver que eu tenho um controlador. Então, se eu clicar duas vezes aqui ou clicar aqui, você pode ver que eu configurei alguns botões. E esse botão, no qual eu tive que fazer o link global. Então, em outras palavras, esse botão pode controlar vários botões. Deixe-me mostrar a você. Então, se eu mover o limite, você pode ver que está se movendo pro NB, certo? Mas veja isso. Então, se eu for, se eu estiver na banda um, ele está se mudando para cá, mas também está se mudando para cá, certo? Se viermos aqui para o Bantu, ele está se movendo para lá e para cá também. Agora, a melhor maneira de ver isso é se eu mover o alcance, ok, para que você possa ver que o alcance está realmente movendo todos eles. E isso é essencialmente o que está acontecendo para o limiar, exceto que você simplesmente não consegue ver visualmente o que está acontecendo com o limite. Então, por exemplo, você pode ver que aqui está o limite. Eu coloquei tudo para cima e todos eles serão exatamente iguais. Porque eu configurei um patcher assim. Agora, novamente, só para repetir, então eu tive que configurá-lo dentro de um patcher para obter a experiência prática do link global sem ter que usar o link do projeto. Porque, novamente, o link do projeto não me permitiria usar esses botões para qualquer outra coisa, exceto para isso. Agora que você sabe como funciona um compressor multibanda, agora você tem várias bandas. Agora você não está recebendo o mesmo bombeamento. Então, se a bateria bater, tudo bem, não está bombando como o chapéu alto. E se o vocal está aqui, então não está bombando como a caixa. Então, em outras palavras, temos diferentes intervalos para que a compressão aconteça. Agora, uma outra coisa que eu só quero dizer rapidamente é que , se eu destacar isso, você pode ver que o pro MB permite que você obtenha diferentes inclinações. Então, por exemplo, se tivéssemos uma inclinação de 48 dB como essa é muito, muito agressiva e cada banda realmente se encaixa nessa área. Mas há um cruzamento aqui. OK. E assim, para mim, eu estava sempre trabalhando talvez uma inclinação de 24 e até 66 dB é uma inclinação muito, muito suave. Então, em outras palavras, você ainda está obtendo compressão apenas nesta área. No entanto, você pode ver que ele se sobrepõe um pouco, como se eu trouxesse esse alcance de volta um pouco. Então, eu realmente tenho que carregar a janela, eu acho. E para que você possa ver isso, você pode trazer isso à tona. Então você pode ver que quando temos uma inclinação de seis dB, que é o menor que podemos obter se eu for para 0, ele coloca em seis e o máximo que podemos obter 60. 4848, muito, muito agressivo. E seis é muito, muito gentil. Então, dependendo do que você está querendo fazer, talvez você queira colocá-lo como 12 ou o que quer que seja, mas eu geralmente acho que seis é muito bom para obter uma compressão agradável e transparente e controle total sobre um som. Mas você pode ver que meio que se mistura com a outra banda. E, novamente, você pode ter essa experiência prática de mixagem. Você pode ver que eu tenho o limite, eu tenho a proporção, eu tenho o ataque, eu tenho a liberação. Eu tenho o joelho. OK. Então, novamente, porque não é visual. Vamos voltar ao novo, como eu mostrei a vocês. Então, eu vou apenas para um intervalo diferente e vamos trazê-lo à tona. Portanto, observe se temos um joelho muito duro. Então, o que isso está dizendo é que nosso áudio precisa realmente ultrapassar o limite e, em seguida, a compressão entrará em ação. Se tivermos um joelho macio, a compressão realmente começa a acontecer aqui, em vez de aqui. E essa pode ser a diferença de uma grande diferença como a aparência. Então, eu não mudei nenhuma outra configuração , exceto o joelho. E o joelho é macio. Em outras palavras, a compressão está realmente acontecendo muito antes de menos cinco. Você pode ver que a compressão está acontecendo aqui em quase menos 12. E isso é apenas uma coisa para saber que talvez você possa realmente recuar na proporção. Eu também acredito que quando você disca no joelho que sua compressão entra gradualmente, se estiver tudo bem. Então, por exemplo, se tivéssemos dez para 110 para um poderia ser como dez para um aqui em cima, mas aqui embaixo, é uma proporção um pouco mais suave e meio que gradualmente entra. E é por isso que é realmente importante ter todos esses recursos diferentes nesses plug-ins. E é por isso que eu tenho isso. Então, novamente, eu tenho que me concentrar nessa janela. Você pode ver que o joelho eu posso ajustar, mas novamente, não é visual. Essa maçaneta aqui. Eu não tenho configuração como nada. E então este é o olhar à frente. Agora, uma coisa na versão do patcher, não consegui clicar com o botão direito do mouse. Tudo bem. Mas se abrirmos apenas o padrão, então você pode ver que este está no mestre. Este é como uma instância regular de pro e B. Este está carregado dentro do patcher, certo? Então, se eu clicar neste, então se eu fechar isso, abra, ok, então temos duas instâncias agora. Esta é a instância regular que você abriria como um plug-in normal e verificaria isso para que você possa realmente clicar com o botão direito do mouse no look ahead e clicar com o botão direito do mouse na sobreamostragem. Mas no patcher, não podemos novamente, olhe no meu, meu, meus cliques para que eu possa clicar com o botão direito do mouse, posso clicar com o botão direito do mouse. Em outras palavras, há alguns prós e contras nessa abordagem. Uma coisa que eu também quero dizer é que não gostei totalmente carregar e de um plug-in no patcher porque se clicarmos com o botão direito aqui e olharmos para um barco, você pode ver que o patcher tem um número de versão, o que significa que é um software , é atualizado e espero que funcione no futuro, mas tenho certeza que funciona porque o FL Studio é muito bom assim. Mas eu só vou te mostrar como configurar isso. Ok, então o que vamos fazer é abrir uma instância do patcher. Vamos carregar em apenas alguns botões. Não vamos ficar tão intensos quanto isso, mas você pode seguir exatamente a mesma coisa que tudo o que estou fazendo é usar uma superfície de controle para configurar botões para que um botão possa controlar várias coisas. E foi assim que eu tive que configurar o pro m b para poder controlar todos os botões e controles deslizantes a partir de um botão. E é tão poderoso, estou lhe dizendo que tive um fluxo de trabalho incrível quando estava fazendo isso. Ok? Então, o que você quer fazer é ir para o patcher. Agora, se você notar nas minhas coisas, eu realmente não tenho patcher porque eu nunca uso patcher. Na verdade, eu tive que usar , na verdade , apenas carreguei-o e aprendi rapidamente apenas para descobrir esse profissional e B porque a experiência prática foi muito boa. Então, no banco de dados de plug-ins, você vai apenas para o seu instalado, você vai para o seu frutado e você pode encontrar o padrão aqui. Mas aqui está um pequeno truque legal. Basta acessar o Control F google patcher e ele encontra para você ali mesmo. Então eu vou carregar esse n. E isso é o que ele dá a você. Ok? Então, se você está fazendo um super complexo, acho que você pode ter todas essas coisas diferentes. Eu só gosto de manter isso super simples, ok? Então, nessa superfície, vou clicar com o botão direito e chamá-la de controlador. E isso só muda o nome aqui em cima. A próxima coisa que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse. Vamos adicionar o plug-in. E porque eu tenho meus efeitos organizados, está em dinâmica e aqui está o MBI profissional. Ok? Tudo bem, então eu vou segurar o Controle e apenas a roda de rolagem para cima e ele aumenta o zoom um pouco. Agora, o tamanho que você faz isso, eu acredito, é como o tamanho que quando você se senta porque depois você pode salvar a predefinição e você pode carregá-la sempre que quiser obter a mistura prática com este programa B. Tudo bem, então vamos abrir o MBA profissional aqui. E então o que eu faria é criar quatro bandas. Novamente, isso é o que eu gosto de fazer. Você pode ter isso, você pode ter três bandas ou o que quer que seja. Mas eu geralmente gosto de ter as quatro bandas. Isso é algo que eu gostei de fazer ao longo dos anos. Isso só me permite obter um equilíbrio muito bom para o meu som. E se eu destacar todos eles novamente, você pode ajustar isso como quiser agora. Essencialmente, você está criando um modelo para usar repetidamente. Então vamos dizer que é igual a seis para um, ok? E então o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse. Um botão e para ativá-lo, ok, então você pode fazer dessa maneira. Mas o problema é que você terá que ativar cada um. Então, novamente, nós temos, vamos manter as coisas simples. Digamos que só tínhamos duas bandas, mas você faria exatamente a mesma coisa se houvesse quatro bandas. Ok? Então, eu só vou clicar neste. Vamos Ativar. Você verá que isso nos permite ter uma opção aqui. E, novamente, você também pode fazer isso dessa maneira. Mas eu vou te mostrar o caminho mais rápido porque vocês sabem o que eu sempre gosto de manter todos os atalhos e outras coisas. Então, o que vamos fazer é novamente, eu só quero fazer essa janela um pouco menor. E assim tudo vai caber na tela. E sempre que você abre o patcher, ele não é tão invasivo para o seu fluxo de trabalho. Tudo bem, então o que vamos fazer é direito do mouse no NB profissional. Você vai para as entradas e os parâmetros. E você pode ver como, Uau, há tantos e eu vou me livrar do teclado. Então, novamente, o FL Studio permite que você clique com o botão direito e ative as coisas. Ok, então se eu, por exemplo, vou apenas clicar com o botão esquerdo e aqui está o limite. Então, novamente, há isso. Então é a mesma coisa que vir aqui e clicar com o botão direito do mouse e ele foi ativado. Se eu for para o Bantu e clicar com o botão direito e ativar, você pode ver que agora podemos pegar isso em outras palavras, seremos capazes de conectar nossas coisas em apenas um segundo, ok, então temos que ativar nossos botões ser capaz de se conectar. Mas eu só quero te mostrar o caminho mais rápido. Então clique com o botão direito nos parâmetros Você pode ver que o limite de largura de banda está ativado, bem como o limite Bantu está ativado. Então eu vou apenas ir limiar, alcance, proporção, ataque e liberação. Novamente, estou clicando com o botão direito do mouse e é assim que é rápido. OK. Vamos talvez configurar todos eles. Vamos de joelhos, vamos olhar para frente. E também vou limiar, proporção de alcance, atacar, soltar o joelho e olhar para frente. Agora, se eu apertar Escape, você verá que há muitos pontos vermelhos. É como, oh cara, isso está ficando intenso. Não é tão ruim assim. Ok? Então, no controlador, vamos clicar duas vezes nele. E é aqui que você pode começar a criar seus diferentes botões e controles deslizantes. Vou apenas mostrar alguns truques de fluxo de trabalho realmente poderosos que encontrei. Porque, novamente, eu nunca usei PATRIC antes. E isso vai te acelerar. Tudo bem, então para adicionar um botão ou um controle deslizante, e você pode decidir aqui, se você gostaria dos botões mais do que os controles deslizantes ou o que quer que seja, você pode fazer isso. Então, se eu clicar com o botão direito, vamos usar um botão. E aqui está o truque que você primeiro deseja adicioná-lo. Portanto, não importa o que acontece quando você adiciona, você pode alternar entre eles. Então, vamos apenas dizer que vamos com o verde, OK. Agora você pode clicar com o botão direito do mouse, ir para Estilos, e é aqui que você pode clicar com o botão direito do mouse e pode escolhê-los, ok? Mas se você vier aqui e tentar clicar com o botão direito , basta adicioná-lo. Então, novamente, você só quer adicioná-lo, adicionar o botão. Você pode clicar com o botão direito do mouse e depois alterar o estilo. Agora, uma coisa que eu quero dizer é, ok, agora eu tenho que desabilitar isso para que o botão seja usado. Mas você pode ver que eu gosto e posso até editá-lo. Então você tem que estar na chave inglesa para editar. Se eu clicar com o botão direito do mouse e usar o estilo, geralmente gosto de ter um botão como esse, algo em que eu possa ver a quantidade que é aumentada. Considerando que observe se eu passar por alguns desses. Então essa é boa. Isso também está bom. Isso é bom porque tem um pouco como uma linha para mostrar onde você está. Mas às vezes há certos parâmetros que às vezes são um pouco parecidos, mesmo que isso seja um pouco complicado ou algo assim. Como eu não recomendaria porque assisto, só vou duplicar. Porque e se eu desativasse? Você pode ver que podemos realmente mover isso nessa área. Então, eu pessoalmente gosto que o estilo seja algo assim. Tipo, vamos apenas com esse novo cuidado. Acho que essa será ótima de se olhar. E podemos clicar com o botão direito do mouse, você pode, no tamanho, você pode torná-lo um pouco maior. Talvez. Vou duplicar isso várias vezes. Então, vamos duplicar você agora mesmo. Você pode ver que quando eu me mudo é difícil alinhar as coisas. Então você pode clicar com o botão direito do mouse, você vai grade e você pode ajustar o tamanho que você quer que sua grade. Ok? Então, novamente, estou meio que mostrando a você como fazer isso de forma agradável e rápida. Novamente, se eu apenas duplicar, novamente, nós vamos apenas alinhar isso. Então, um vai ser para o limiar, outro é para o ataque de proporção e todas essas coisas. Um outro que eu só quero mostrar é o controle deslizante. Então, se você quiser fazer essa abordagem deslizante, você também pode fazer isso. Agora, novamente, vou apenas mover o controle deslizante para cima e você verá que essa mesma ideia se aplica. Eu gosto de ter essa cor de fundo porque ela só torna um pouco mais fácil ver quando você está misturando. Então veja se eu seleciono os diferentes. Essa está bem, essa está bem. Esse está bem. Só vou clicar um pouco mais. Ok? Sim, então vamos continuar trabalhando para que um seja bom, aquele seja bom. E eu só quero mostrar a vocês que alguns deles são realmente difíceis de ver. Veja algo assim. Sim, podemos ver que está funcionando. Mas eu gosto dessa pequena visão de fundo. Estou dizendo que isso faz com que seja bom, isso é bom. Você sabe, tudo isso é muito bom. Eles são como ver algo assim. Gosto de ter essa cor pessoalmente. Mas, novamente, você faz o que quiser. Outra coisa a dizer, o que é o controle deslizante é, você pode realmente torná-lo horizontal e você pode seguir esse caminho também. Então, por exemplo, se você quiser para a esquerda e para a direita. Você pode fazer isso. OK. Mas eu, pessoalmente, acabei de descobrir que gostei dos botões. Opa, eu tenho que deletar isso. Ok, então vamos ver o que eu tenho aqui. Portanto, temos taxa de limiar, joelho de liberação de ataque. Olhe para frente. E eu acho que é isso. Então, 12345677. OK. Então, vamos continuar aqui. Então, vou apenas duplicar. E vou continuar fazendo isso. Então vou renomear. E, novamente, eu geralmente gosto de escrever em maiúsculas. Então ataque de proporção limite. E como você pode ver, é tudo uma questão de se preparar. Liberação lenta. Vamos ao alcance, joelho. E olhe para frente. Acho que foi um. Então olhe para frente. OK. Então, como você pode ver, quando eu fiz todas as minhas cores e selecionei uma que eu gostei, ela se aplicou a todas elas por causa de um destaque todas elas. E se eu clicar com o botão direito, vamos estilizar. Ok, isso é legal. Ok, bom. Então o C FL Studio é muito bom assim. Isso só permite que você trabalhe de forma agradável e fácil. Então, algo assim é legal. Ok, então agora temos que ligar esses botões ao pro NB. E é realmente muito, muito fácil. Ok? Tudo bem, então novamente, todos esses pontos vermelhos são apenas os botões bem aqui. Então ataque de proporção limite. Agora você precisa olhar no canto superior esquerdo do FL Studio. Novamente, o FL Studio basicamente ensinará como usar o programa se você apenas olhar no canto superior esquerdo. Então, o que vamos fazer é se você clicar com o botão direito nele, você pode ver que você pode roteá-los para esses diferentes parâmetros. Ok, então por exemplo, ratio, enquanto nós íamos querer escrever isso para a banda um. Então lembre-se de que esta é a banda um. Esse é o Bantu. Então, vamos apenas fazer a proporção aqui novamente, olhe no canto superior esquerdo. É assim que eu sei que é proporção. Seria bom ver a proporção aqui, mas não mostra isso. Então é por isso que você tem que olhar antes. Então você pode ver a proporção, clique com o botão direito. E nós vamos para a banda uma proporção novamente. Basta clicar com o botão direito, agradável e fácil. Boom. E vamos para a banda E ratio. Feito. E você pode ver que isso faz isso por nós. Você pode clicar e rotear você mesmo, mas fica muito, muito complicado. Então, o próximo é o limiar. Então, vou clicar com o botão direito do mouse. Vamos dobrar uma faixa de limiar para o limiar. E novamente, se você tivesse mais bandas, certo, é exatamente a mesma coisa. Você está apenas adicionando. Eu só vou fazer dois porque é um pouco mais rápido. Ok? Agora vamos para o próximo. Então ataque, ataque, ataque. O próximo é lançado. Então, eu só estou clicando com o botão direito. Vamos lançar e soltar. E, novamente, a razão pela qual temos esses pontos, eu cliquei com o botão direito, fui inserir, eu fui parâmetros, e esses são os que habilitamos, certo? Então eu só quero, novamente, se você quiser usar a banda três, você pode usar a banda três e clicar com o botão direito do mouse para adicioná-los. Mas eu acabei de fazer a banda um e a banda dois. E esses são os que eu habilitei apenas clicando com o botão direito do mouse. Quando eu terminar, vou bater em Escape. Vamos continuar. Então, aqui está o intervalo. Então, faixa de banda um, faixa Bantu. Aqui está o joelho. Novamente, estou olhando para o canto superior esquerdo, banda um e banda dois. E aqui está o próximo. Então, aqui está uma olhada em frente. Então eu vou olhar para frente em um ruim e olhar para frente em Bantu. E agora estamos prontos. Então veja isso. Se eu vier aqui e mover a maçaneta. Então adivinha? Esse limite está se ajustando, ruim, mas também está ajustando o Bantu ao mesmo tempo. E novamente, para ver visualmente, se movermos o alcance. Lá vai você. Ok, veja isso. Então, agora o que você faz para obter a experiência prática de mixagem, trarei o teclado de volta. Para obter a experiência prática de mixagem. Você está fazendo os links globais fora desses botões. Em outras palavras, se eu clicar com o botão direito do mouse, acho que tenho que ativá-lo. E então eu vou clicar com o mouse e ir para o link global geral. Essa mesma pequena janela aparece e veja isso. Então, agora, se eu tiver, vou remover isso porque meu teclado midi é como neste modo de espera. Então eu vou acertar isso. Eu só vou apertar um botão, ele traz de volta. Agora somos um modo operacional. Estou no modo predefinido e isso é importante porque, se eu estiver no modo escuro, todos esses botões e controles deslizantes são números CC diferentes. Se você se lembra, quando voltamos no início deste curso, falei sobre os números CC deles. Então, agora estou no banco um. Poderia ser banco para banco Treebank por, mas eu só quero que tudo saia de um banco, um sabonete. No limiar, um clique com o botão direito do mouse, eu vou passar por um link global e vamos mover o primeiro botão porque digamos que queremos configurar este como o limite para mantê-lo consistente com a visão profissional. Certo. para isso que tínhamos quando se tratava de prosseguir para esse limite. Mas você pode ver quando eu movê-lo, olha que parece meio nojento de novo, certo? E se eu clicar com o botão direito, eu simplesmente não usei suavização. Mova-se. Lá vai você. É exatamente a mesma experiência e está movendo os dois. Ok, então esse é o Bantu, essa é a banda um. Então, deixe-me fazer isso por todos eles. Então, vou ativar, Ativar. E geralmente, quando você trabalha, é mais rápido fazer a mesma tarefa repetidamente. E então você vai trabalhar o seu caminho. Tudo bem, então eu só vou encaminhar a proporção ataque e liberação, mas vocês entendem o ponto e vocês podem seguir junto para os outros botões. Então, aqui está a proporção novamente sobre um link global. Suavização ativada. Basta movê-lo. Então, há a proporção lá em baixo, enquanto o pro C2, tem razão limite ao lado um do outro. Mas eu só queria manter esse fluxo de trabalho porque geralmente é assim que quando você está usando um compressor, você está usando seu limite e proporção juntos e , em seguida, seu ataque e liberação. E então eu tentei manter o mesmo. Ok? Então, novamente, aqui está o limite. Está fazendo esse botão. Aqui está a proporção, está fazendo esse controle deslizante. E então aqui está o ataque que permite suavização. Aqui está o ataque, aqui está o lançamento. E novamente, se continuarmos trabalhando, aqui é que eu realmente fiz o alcance como o muito, muito distante. Novamente, você pode ver se eu não habilito a suavização, parece que meu computador pode lidar com isso. E quando você está misturando, parece muito mais suave, muito melhor para os olhos. O joelho que eu acho que eu tinha a seguir, então taxa de limiar, liberação de ataque. Vamos até o joelho. Então. Eu também acho que fiz o olhar para a frente bem ao lado da faixa só porque eu sabia que estava lá. E a coisa com o olhar à frente porque é um patcher, não podemos clicar com o botão direito do mouse nisso porque antes eu usaria meus controles deslizantes para alterar essas coisas como você viu em todos os outros plug-ins. Então, isso é algo em que temos que usar o mouse e é assim que as coisas são. Estamos restritos porque, novamente, observe se voltarmos para o pro e B, vamos para as entradas, vamos para dois parâmetros. Então, de um até 152, esses são os que o Pro M B nos dá para poder usar com seus botões e controles deslizantes. Ok? E você pode ver aqui embaixo esses são os que são globais para todo o plugin. Considerando que a banda um que pertence apenas a essa única banda, certo? Chegamos aqui, há microfones, há entrada, há bypass. Estou certo. Temos todos esses diferentes disponíveis para nós, mas não havia o olhar para o futuro e as coisas disponíveis para nós, o que foi tipo, Oh, porque eu gostei desse fluxo de trabalho prático. Mas porque, como você pode ver quando abro o pro e o B, posso clicar com o botão direito do mouse neles. Mas, novamente, não podemos obter a mixagem prática porque cada uma delas é uma banda diferente e você não pode vincular o link global a várias coisas no mesmo plug-in com o mesmo botão. E é aí que entra essa configuração, que queremos usar um botão, certo? Queremos poder usar um botão para controlar o limite e a proporção. E de novo, então observe se estou no máximo, se estou no máximo aqui, você pode ver que estou no máximo aqui. Traga-o de volta para, digamos que sejam 2 relógios um-para-um. Será 2,01 para um porque um botão, botão está afetando várias bandas e é uma cabine de fluxo de trabalho incrível. Então, deixe-me mostrar rapidamente o que eu fiz e realmente assistir antes de fazermos isso. Você pode empurrar a roda de rolagem do meio e pode nomear isso como profissional, profissional e ser como patcher ou apenas pro MB. E se você clicar aqui e for Salvar predefinição, agora, você gostaria de salvar isso em seu banco de dados de plug-in se quiser continuar reutilizando-o. Então, por exemplo, você pode ver no controlador, eu tenho meus próprios controladores pro NB. O que eu sugeriria para você, e você pode contar os efeitos dos colegas. Então, novamente, é aqui que podemos ter nossa própria pasta de usuário personalizada. E você pode ver que eu não tenho controle, então salvei meu próprio controlador Pro eb lá. Mas se você quiser fazer isso, você pode vir aqui e pode ir Adicionar ao banco de dados de plug-in e ele o adicionaria automaticamente para você. Ou você pode fazer backup. Você pode vir aqui e salvá-lo. Então, se eu salvar a predefinição, posso simplesmente arrastá-la para a minha área de trabalho. E se eu quiser arrastá-lo de volta, você pode ver que agora eu tenho outra instância, e aí está. Então, tudo estaria configurado. Então, como você pode ver, eu tenho duas instâncias dessa configuração profissional de MV. Mas deixe-me mostrar rapidamente como eu configurei o meu. Tudo bem, então este é o profissional eb que eu pessoalmente configurei no momento. Novamente, isso sempre pode mudar com o tempo, mas você pode ver que eu também tenho a saída como um botão. Tudo o que fiz foi criar outro botão. Eu apenas cliquei com o botão direito, fui duplicado, criei outro, outro botão e chamo de saída. Agora, eu poderia ter clicado mouse e direito do mouse e ter acessado um link global e poderia ter feito isso a partir daí. Mas acredito que o que estava acontecendo era quando eu não estava focado nessa janela, como se eu clicasse aqui, que a saída não estava funcionando muito bem. E então eu acho que eu configurei dessa maneira porque funcionou qualquer maneira e eu consegui apenas obter um fluxo de trabalho realmente bom. Então, novamente, eu tenho esse controle deslizante como meu volume como antes, certo? Eu tenho o meu Frequentemente ligado e para fazer o desligado e ligado, acredito que cliquei com o botão direito e você pode ver o link global geral. E então eu apenas configurei assim para ligar e desligar. Para a saída, vou clicar com o botão direito do mouse em um link global e você pode ver que eu o configurei assim. Então, em outras palavras, eu não queria fosse menor que 0 porque, novamente, quando estamos fazendo compressão, está reduzindo o volume, certo? E então eu só queria ser capaz de aumentar o volume. Uma redução de ganho acontece. E é assim que, você sabe, este eu tenho mais 12. E, novamente, sempre posso desligá-lo e ligá-lo. Novamente. Vou te mostrar um exemplo. No último vídeo deste curso, mostrarei como usar todos esses plugins em um ambiente do mundo real, simples e rápido, e isso vai juntar tudo. Então, novamente, esse controle deslizante era o volume principal, assim como eu mostrei a ele todos os plugins de filtro fabulosos. Este é o mais frequente. Não acredito que configurei nenhum outro botão e qualquer outro controle deslizante porque não consegui direito do mouse, caso contrário, eu teria. Tudo bem, então deixe-me guiá-lo por cada botão e como eu os configurei, porque você pode ver meu limite. Não posso ir de novo até o fundo, mas fui para menos 60, o que permitiu muita compressão. Você pode ver que minha proporção não pode ir até 0 e o máximo que eu posso ir é oito. O ataque, eu não posso ir até o 0. Eu só tenho isso. Eu gostaria de gostar de 3%. E então o máximo que eu posso ir é como 78. O máximo. Então, a liberação, eu sou capaz de ter controle total sobre o joelho. Eu quero controle total sobre o olhar à frente, controle total e depois o alcance. Isto é, é aqui que eu estendi para cima, o que é realmente poderoso porque acredito que o MBA profissional permite que você faça compressão para cima e expansão para cima, se você quiser. Isso. Três é muito bom porque é muito sutil, mas eu queria que eles tivessem a redução total. Então, vou detalhar isso em apenas um segundo. Ok, então vamos examinar cada um deles rapidamente. Então, o limite, eu o configurei assim. Novamente, esse número pode mudar com o tempo, mas eu o configurei assim. Então, em outras palavras, isso é assim menos 60, eu acho, certo? Então, eu quero ser capaz de entrar no corpo do som com bastante intensidade. E então vamos brincar um pouco com esses números só para você ver como eles funcionam. Então, novamente, você pode excluir um, pressionar enter. Ok? Então, em outras palavras, no limiar, estou limitando o quão alto eu quero que ele vá. Então veja isso. Então, agora, se ele me permitir ir para menos nove, e se eu vier aqui e clicar com o botão direito, e se eu colocar esses dois menos cinco e me deixar ir apenas um segundo, eu vou apenas apertar Escape. Clique com botão direito Eu só vou copiar isso só para que, se eu quiser trazê-lo de volta, aqui, vamos para cinco. Então você pode ver que isso provavelmente vai nos colocar menos 12 ou menos 15, mas isso realmente não dá muita flexibilidade para misturar como menos 21, esse é o máximo que eu posso ir, certo? E então o mínimo que eu posso ir é cerca de menos 60. Mas o máximo que eu posso ir como menos 21. Mas quando estamos mixando e masterizando nossa música, como você sabe, às vezes você quer que ela suba um pouco mais. E é isso que isso está fazendo. Se colocarmos de volta para sete, isso está me permitindo, eu acho, chegar a menos nove acima do limite. Então, em outras palavras, eu posso ficar dentro do alcance. O próximo é a proporção. Você pode ver que eu configurei assim. Novamente, isso está me permitindo limitar apenas a extremidade baixa e a extremidade alta do espectro. Novamente, você sempre pode jogar com eles indo como se fosse 0.15, pressionando Enter e apenas brincando e conseguindo como você quer que ele seja configurado. E novamente, o sal da minha proporção, menos eu consigo é 1,1 e o máximo que posso obter é oito. Agora, se você está dominando, talvez você queira que ele vá para 1,05. E se você quiser fazer isso, vamos ver se podemos ajustar isso um pouco. Então é 0,1. Então seria como 0,05 ou 0,08 ou algo assim é o que você faria. OK. Então assista agora, eu vou aceitar isso. E se voltarmos para a proporção, então a última, eu posso obter 1,08 e então o máximo que posso obter é, então meio que caiu um pouco. Mas vou clicar com o botão direito do mouse e vou colocar isso de volta do jeito que eu tinha. Então eu tive que 0,1. E isso me permite chegar à proporção de oito para um e depois a proporção de 1,1. O próximo é o ataque. E acho que limitei um pouco. Então isso, isso é apenas as configurações. Novamente, você pode brincar com ele como quiser. Mas às vezes você quer ter um ataque muito, muito rápido, mas às vezes você quer ter um ataque longo. Mas é muito raro que meus ataques estejam abertos. E então eu meio que limitei a isso para que isso aconteça. Estou aqui mixando. É como se eu estivesse me preparando para que eu pudesse abrir totalmente esse botão e eu sei que ele ainda está dentro de um ponto ideal. E isso é essencialmente o que estou fazendo aqui. E muitas vezes eu gosto de desativar essas dicas interativas quando você está aprendendo o plug-in, essas dicas interativas, as dicas são realmente, muito úteis. Ok, então isso é ataque de taxa de limiar. Eu não fiz nada para o lançamento, exceto novamente, apenas certificando-me de que a suavização está ativada. O próximo é o joelho. Então, novamente, eu não acredito que fiz nada. Eu apenas me certifiquei de que o alisamento estava ativado porque você quer ser capaz de obter o joelho duro e o joelho macio. E eu estou dizendo que você tem um som totalmente diferente, como se você estivesse usando seu limiar e um joelho macio e seguida, como uma proporção super suave, você pode ficar muito, muito legal sons, sons realmente controlados. E esse é todo o objetivo disso, esse botão aqui, eu não fiz nada com, novamente, você pode ver que é verde. E esse botão aqui é o olhar à frente. Mas, novamente, com o patcher, não consegui clicar com o botão direito do mouse e configurá-lo como um link global. Então você vai ter que habilitar isso se quiser isso. Novamente, olhar para frente permitirá. Você notará isso mais com seu ataque. Ok, então quando você está aumentando o olhar para frente, se estiver ativado, seu olhar para frente, meio que. Este plugin olha para o futuro no áudio, dependendo de quanto olhar à frente você tem. E você será capaz de acertar esses transientes um pouco mais suavemente, você vai arredondá-los um pouco mais. E quando você usar o look ahead, você será capaz de usar muito menos proporções. E, novamente, quando o plugin tem esses recursos, você quer tirar proveito deles. Agora, o alcance é o único poderoso neste plug-in. Ok, então sim, o pro c também tem o botão de alcance. E você pode ver que eu tenho os mesmos botões. Então, o último botão, novamente, eu tenho oito botões. O último botão que tenho é o alcance. Você pode ver aqui. Mas a diferença entre o pro C2 e o Pro M B é que o botão de alcance permite que você realmente faça para cima. Ok, então isso é muito, muito poderoso. E de novo, vocês podem ver como usar o pro mb. Isso não é tanto para ensinar como usá-lo, ap 13. 4-1 - Exemplo de plugins de estoque FL Studio: Então, neste vídeo, vou explicar como obter uma mistura prática com o equalizador paramétrico frutado para que agora você tenha uma boa experiência. Mas o maior problema com o, com os plugins FL Studio é que você não consegue ativar a frequência com seu teclado midi, com seus links globais. E, por exemplo, como os plugins de filtro fabulosos têm um built-in dentro e fora, você pode obter uma experiência realmente boa. Ok, assim como eu estava mostrando isso quando eu uso meu teclado midi imediatamente, ligado, desligado. E isso é muito importante para poder comparar rapidamente. Comparação justa de volume. Novamente, você não quer gastar para sempre com frequência porque nunca seguirá em frente. Mas quando você está aplicando alguma compressão no contexto de toda a música, você quer ter certeza de que o volume é semelhante. E deixe-me compartilhar rapidamente com você do que estou falando. Ok, então quando se trata de muitos desses plugins, esse é um novo recurso que eles adicionaram. E, novamente, você pode tentar isso mais tarde com as novas atualizações do FL Studio. Talvez eles melhorem, mas no momento é isso que acontece. Está bem? Então, se eu clicar com o botão direito do mouse e acessar um link global. E, novamente, eu gosto de usar, eu gosto de usar esse controle deslizante aqui para muitas vezes, certo? Portanto, lembre-se de desligar e ligar o volume principal. Isso é o que eu tenho feito para os plugins de filtro fabulosos. Então, se mudarmos isso, você pode ver que agora nada está acontecendo. E é tipo, Ok, vamos meio estranho, mas isso é o que acontece. Você realmente precisa estar na batedeira para que ela fique ligada e desligada. Então, olhe no canto superior esquerdo, você pode ver que o link global é como se fosse azul certo? Monitore. Se eu mover este, é verde. Isso significa que não é encaminhado para nada, mas está registrando movimento. Está lendo dados midi. Mas este, na verdade, está ligado. E se você puder ver o que está acontecendo de vez em quando, mas veja isso. Se eu mover este plugin para o próximo, ele ainda está desligado, mas veja isso. Agora está movendo o limitador. Então, o que acontece quando você, Então, se eu trouxer o equalizador paramétrico para backup, o que acontece quando você cria o link global bem aqui? É essencialmente como esse botão. Portanto, nem é como se esse botão estivesse anexado a esse plugin. É que eles colocaram esse botão bem aqui neste plug-in enquanto ele está no slot três, k, porque veja se eu fizer isso, você pode ver que este é realmente o slot três. Veja isso. Desligado, ligado, desligado, ligado. OK. Espero que isso faça sentido para você. Então o que fizemos foi quando o equalizador paramétrico foi o ataque três e eu vim aqui e cliquei com o botão direito do mouse no link global. Foi essencialmente como se eu tivesse vindo aqui e clicado com o botão direito do mouse no link global. Então, o que significa que, se estivermos movendo o plugin para baixo ou em uma ordem diferente, o link global ainda estará no slot três. E é aí que você não consegue ter a experiência prática e é meio chato. OK. Mas estou apenas compartilhando com você que é por isso que os plugins de filtro fabulosos fornecem um fluxo de trabalho fenomenal. Mas, novamente, vou mostrar como colocar a mão na massa para um fluxo de trabalho semelhante quando você estiver mixando sua música. Está bem? Então, quando se trata do equalizador paramétrico, o que você quer fazer é automatizar as bandas que você usa. Agora, existem diferentes plug-ins de patcher e outras coisas que as pessoas criaram hoje em dia. Se você quiser colocar a mão na massa no patcher, você pode fazer isso com todos os três, como seu teclado midi , e é tudo a mesma coisa. Basta clicar com o botão direito. Substituir link global. Certifique-se de ativar essa suavização para que ela tenha uma boa aparência. E então você simplesmente move um botão ou um controle deslizante para onde quiser configurar. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e acredito que você pode desativar, ok, para que você possa desativar alguns. Então, por exemplo, talvez nós realmente queiramos trazer esse de volta. Então, vamos redefini-lo. Vamos apenas dizer que temos 123, ok? Vamos apenas desativar todos esses. Então, novamente, o que você poderia fazer é salvar isso e talvez você queira, mas você poderia salvar isso para que você possa reabri-lo novamente e novamente. Você pode simplesmente ir Salvar predefinição como e você pode fazer backup disso ou pode ir Adicionar para conectar o banco de dados, e ele o salvará exatamente como você o deixou. Por exemplo, se eu não tivesse impulsionado, isso o salvaria. Mas o que eu vou fazer é colocar isso no meio. Digamos que queremos essa configuração para nossa mixagem prática sempre que estivermos misturando nosso cuidado musical. Então, a primeira coisa que vamos fazer é com o filtro fabuloso. O que eu fiz foi gostar da esquerda e da direita. Então, para mover para a esquerda e para a direita, eu gosto disso como o primeiro botão. Então, vou passar por um link global. Vamos suavizar e podemos mover isso. Então, lá vai você. Você obtém para a esquerda e para a direita, para cima e para baixo, clique com o botão direito do mouse na E, novamente, é aqui que você pode ajustar o quanto quiser. Se você quiser que ele se solte como aqui em baixo ou aqui em cima. É aqui que você pode entrar no mapeamento da fórmula. E, novamente, você pode conferir os outros vídeos de como eu estava configurando o mapeamento global. Novamente, você pode simplesmente copiar e colar ou você simplesmente abre essa janela? Você acerta a F1 e isso vai te levar até aqui. E eu acredito que no final desta página estão bem perto da parte inferior. Por exemplo, aqui estão todos os diferentes que você pode configurar se quiser personalizar totalmente. Mas, novamente, como você viu ao longo deste curso até agora. Eu mantive isso bem simples, certo? Então, vamos voltar ao romance um. Se esse, esse, ele sobe e desce. E agora queremos apertar esse q e é isso, acho que BW. Então eu acho que eles estão chamando isso de largura de banda. Então, clicamos aqui. Vou clicar aqui. E agora podemos conseguir, então às vezes você só pode ver quando aumenta. Ok, então aí está. Então isso é super poderoso quando você está mixando sua música, certo? Podemos colocar as mãos na massa. Boom. Agora, novamente, este é uma prateleira baixa e uma prateleira alta e, em seguida, observe que o primeiro botão é esquerdo e direito, para cima e para baixo. Então, quão apertado é o Q ou a largura de banda. Depois, você também pode clicar com o botão direito do mouse no estilo Então, novamente, às vezes eu descobri quando se tratava de algo que o estilo eu não permitia a suavização. Acho que isso me deu uma experiência melhor. Então, novamente, você pode ver se eu posso selecionar estilos diferentes. Então isso é como o formato de sino, provavelmente é o mais comum, certo? Queremos ajustá-lo. E o que é realmente poderoso com isso é que você pode realmente misturar as mãos na massa e você pode fazer, você pode fazer duas coisas diferentes. Então, veja isso. Se pegarmos essa banda e eu clicar nela, você pode ver que eu realmente não consigo. Não consigo usar minha roda de rolagem. Estou clicando. Na verdade, tenho que deixar de clicar. E então eu posso usar minha roda de rolagem e assistir se eu abrir o pro Q3. Se eu clicar aqui, você pode ver, olha, eu posso usar minha roda de rolagem como uma mistura. E, novamente, isso é como o fluxo de trabalho do filtro FAB, mas você pode fazer isso com a mistura prática. Você pode fazer duas coisas ao mesmo tempo. Vamos terminar de montar as outras bandas ou ser muito, muito rápidos. Novamente, se você quiser trazer uma banda volta ao que era, basta clicar com o botão direito do mouse e reiniciar. E você pode redefinir. Agora, talvez em vez de dois, vamos apenas redefinir esse. Vamos talvez desabilitar esse. Porque talvez habilitar como este quatro seria melhor porque sempre que você o redefinisse, ele o colocaria de volta lá para você. Quando você começa a fazer sua música e como você começa a usar seus plugins, você meio que começa a pensar no futuro e você fica tipo, ok, sim, sim, é assim que eu trabalho mais. OK. Então vamos apenas, e depois três, vamos apenas redefinir sete. E então três nós desativaremos. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e desativá-lo. Tudo bem, e eles acham que isso daria uma experiência de mixagem muito boa. Novamente, não pense que quatro lhe dá um som diferente. Tudo o que importa é que, quando vamos para o nível mais baixo ou para o topo, estamos aumentando as frequências. Não importa qual banda. Eles apenas nos dão sete bandas para sermos capazes de equalizar. Mas, na verdade, quando você está começando a mixar, provavelmente não está usando sete bandas. Três a quatro bandas é provavelmente o que eu sugeriria. Então, por exemplo, se você quiser quatro bandas, então talvez você possa redefinir esta e esta redefinir. Deveríamos ver os cinco K16. Então, vamos desativar os três nesse caso. Então tem, tem esse e vamos redefini-lo totalmente. Então, há os três. Vamos desativar o amarelo. Por exemplo, se você quiser que ele tenha quatro bandas, algo assim provavelmente seria bom. Mas vamos manter as coisas simples. Eu vou desabilitar este, e eu vou desabilitar este. E vamos trazer o amarelo. Então, três bandas, vamos trabalhar com. E novamente, a mesma coisa, então a esquerda e a direita. Agora, o que você precisa fazer é ir para o próximo banco. E depois agora o que? Você não precisa, por exemplo, você pode ficar na mesma margem, mas agora são os próximos três controles deslizantes com os primeiros, os próximos três botões ou você precisa. Mas geralmente acho que quando troquei de banco, eu sei disso. Ok, eu quero a próxima banda. E novamente, uma banda é uma é uma banda para como uma banda, sete é uma banda. E eu geralmente só acho que se eu passar por diferentes bancos, eu posso rapidamente, eu sei exatamente o mesmo fluxo como se eu apenas mostrasse a você. Então, vou habilitar a suavização. Eu quero a esquerda e a direita. Então, o que estou tentando dizer é que se eu sair, eu realmente fiz isso no banco um. Então, vamos voltar ao banco um. Clique com o botão direito no link global E vamos mover isso. Então, vamos, desculpe por ter estragado tudo lá. Então, o que eu quero fazer é ir embora. Ah, veja, eu fiz um link para o controlador, e é isso que está acontecendo. Então, como fui vinculado ao controlador, esse é um link de projeto e substitui o link global. Tudo bem, então o que queremos fazer é querer vir aqui. Queremos acessar o link para controlá-lo. E eu acho que é bom que você veja isso só para o caso de você estar estragando tudo e você não conseguir descobrir. Portanto, lembre-se de que há links de projeto, que estão vinculados ao controlador, mas queremos trabalhar com os links globais. Então está tudo bem aqui, certo? Então, nós temos da esquerda para a direita. Temos para cima e para baixo, e apertamos a fila ou ampliamos a fila. Agora, na minha experiência, é bom poder apenas referenciar esse fluxo de trabalho rápido e você simplesmente vai para um banco diferente. Está bem? Novamente, como eu disse, você pode usar seus diferentes botões, mas acho que os diferentes bancos são muito mais fáceis. Então, aqui está à esquerda e à direita sobre uma suavização global de links. E nós apenas mudamos para cima. Então tem esse. Vamos subir e descer. Vai suavizar. E lá vai você. E então faremos, vamos apertar a banda bem aqui. E então eu vou para o próximo banco e faremos a próxima coisa bem e rápido também. Então, esquerda e direita. Novamente, se eu não estivesse falando, na verdade, é um fluxo de trabalho bastante rápido para descobrir o que está acontecendo. Mas, novamente, você só quer ter certeza de manter o backup desse arquivo nessa porta. Porque, você sabe, no caso de você estragar tudo e ficar muito, muito confuso, certo? Então, o que estou dizendo é que você só quer manter um backup desse arquivo e então você pode ser muito agressivo, se divertir com ele. E agora você pode ver que se eu estiver no banco um, estamos na banda um para cima e para baixo. Você pode, novamente, se um estiver aqui, não vai soar melhor do que se trouxermos, digamos quatro para cá. Então veja se trouxermos quatro para cá, não é como se fosse soar melhor. É só isso, é como agora você tem duas bandas. Então, lá vai você. Então, esta é a mistura prática. Você obtém um fluxo de trabalho muito bom, uma experiência muito boa. Novamente, se eu voltar aqui às quatro. Então, agora eu quero ir com o Banco dois, que é azul. E então eu quero vir aqui, substituir o link global. E nós só vamos ser capazes de ajustar os diferentes estilos, certo? E, novamente, isso é um entalhe. Quantas vezes. Às vezes, é mais fácil com a maioria das vezes. E eles estão chamando a forma de um sino, um pico. OK. Vamos para sete. Então, novamente, eu tenho que ir para um banco diferente, sete e mais de um link global. E mais uma vez, vou apenas mover esse botão. E é isso, os diferentes estilos. Ok, então eu vou clicar com o botão direito do mouse e reiniciar. Ou talvez isso não redefina o estilo. Eu acho que geralmente acontece, mas de qualquer forma, então vamos apenas para Pequim também. E então agora o banco um faz o número um, banco para o número quatro, e então o banco três faz o número sete. Temos esquerda e direita, para cima e para baixo, e também temos a fila. Então, também podemos mudar o estilo. Agora, o que eu quero compartilhar com você é que você quer configurar o volume principal, o link global também, ok? E de novo, então agora estou no banco três. Então você tem que se lembrar disso. Você sempre tem que voltar ao banco um se quiser configurar isso para cima e para baixo. Então, vamos tocar neste piano. E vamos apenas dizer, você sabe, nós viemos aqui e estamos fazendo uma mixagem prática. E você sabe, parece muito brilhante. Mas talvez você comece com isso com frequência. E se você deixar isso aberto, poderá trabalhar um pouco mais rápido. Então, talvez não queiramos esse corpo de volta. De volta. Novamente. Você pode ver que estou recebendo o fluxo de trabalho prático novamente. Para voltar a esse mestre, você quer voltar ao banco principal e pode aparecer e recusar. Agora, se você quiser. Vamos ver. Sim, então você não é capaz de clicar com o botão direito do mouse na comparação, mas se viermos aqui e irmos para os parâmetros de navegação, é aqui que podemos ver, bem, com o que podemos realmente trabalhar com esse equalizador paramétrico? Então, podemos fazer o nível principal. Isso pode ser tudo o que podemos automatizar aqui. Novamente, você pode clicar com o botão direito do mouse nas diferentes coisas para ver as diferentes configurações do plug-in. Mas sim, ok, então eu acho que é basicamente isso para o equalizador paramétrico. Vou mostrar rapidamente como configurar o limitador de frutas. Mas, novamente, tudo isso se aplica da mesma maneira. Então você tem o limitador e o compressor, certo? Se você vai usá-lo como um compressor, eu recomendaria colocar seu teto até o topo e seu ataque até 0. E dessa forma, acredito que reduz a latência. Então, novamente, se você quiser configurar isso é exatamente da mesma maneira. E se você viu quando eu configurei o proceda para quando se tratava de usar a fórmula de mapeamento. Se você quiser restringir, então você pode fazer esse tipo de coisa. Mas, novamente, vamos apenas suavizar. É exatamente a mesma coisa. Então, temos o limite. Eu pessoalmente faria o próximo botão como a proporção. Portanto, há uma proporção. Eu iria atacar. A suavização ativada. Aqui está o ataque, aqui está o lançamento. E a sustentação é exatamente como o porão. Ok, então, quando tivermos o procedimento, teremos o porão. Isso é como o sustain é. Então, novamente, eu sugeriria colocar isso em um botão. E então, enquanto você está mixando sua música, basta tocar com ela e tentar obter o som que você está procurando. Então, novamente, taxa de limiar, ataque, liberação, sustentada. E então, se você quiser, como o joelho ou que quiser, ajustar o direito deles , basta configurá-lo exatamente como quiser. Agora, verifique isso. Você também pode ajustar a curva, o que eu recomendo que você faça. Aqui estão os diferentes estilos, certo? Então, o que faz a curva? A curva é essencialmente igual à do pro C2. Você tem os diferentes estilos de compressão. Você pode ver aqui que eu tenho os diferentes estilos de compressão. Usando o controle deslizante, você pode configurá-lo no controle deslizante se quiser seguir minha abordagem de filtro fabuloso. Mas eu estou apenas mostrando como configurar isso fora de seus botões se você quiser fazer esse tipo de coisa. E lá vai você. Estilos tão líticos diferentes. Então você também quer seu ganho. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse sobre I Global Link, e então vamos aumentar isso. Então, como você pode ver, isso pode ser muito, muito agressivo como você é, digamos que apertamos Play. E vamos apenas desativar os outros plug-ins. Então, novamente, vamos fazer isso por meio de um link global. E vamos vezes 0,5 e então talvez seja mais 0,5. Está bem? E então é aqui que podemos brincar com a forma como queremos fazer isso. Acho que provavelmente quero que isso seja mais agressivo. Novamente, quando se trata de compressão, geralmente só queremos ser capazes de ir de 0 para cima. E então, talvez, 0,25. Acho que era isso que queríamos. E então eu vou clicar em Aceitar. E agora o volume máximo que podemos obter como nove e vai para 0. Então ou de novo, você pode voltar aqui e se você quiser colocar de volta 45. E então colocamos isso como três ou algo assim e clicamos em Aceitar. E, novamente, é exatamente como o volume principal. Então, podemos ir um pouco menos se quisermos fazer compressão para cima. E então, com a mão na massa, você está realmente ouvindo em vez de gostar, porque quando você usa um mouse, você só pode fazer uma coisa de cada vez, certo? Mas, por exemplo, eu posso fazer duas coisas ao mesmo tempo, que é mais como se você estivesse em um estúdio, como se você estivesse usando o limite e a proporção, você pode fazer isso ao mesmo tempo. A mesma coisa com o joelho, certo? Você pode ver que eu estou movendo o joelho e você pode ver que talvez eu queira aumentar o limiar e ter um joelho mais macio ou talvez eu queira derrubá-lo e eu quero ter um muito mais difícil, legal, o que significa que está apenas atingindo os picos k, então não está realmente entrando no corpo do som. E então, sim, é como um fluxo de trabalho incrível. 14. 4-2 - Exemplo de plugins de estoque FL Studio: Ok, neste vídeo, eu só quero cobrir mais alguns plug-ins de estoque do FL Studio apenas para colocá-lo em funcionamento, para que você possa entender se quiser colocar a mão na massa com eles. Ok? Então, com o limitador de frutas, eu queria mostrar que você pode realmente fazer compressão para cima. Então, quando eu estava falando com você sobre ir menos e mais, então, por exemplo, vamos para o link global de substituição. O que eu faria é ir talvez a última metade. E eu só quero mostrar a compressão para cima. Vamos 0,4 e depois vamos como 0,4 também. Então, talvez algo assim, talvez 0,35. Então, por causa dessa compressão ascendente no limitador de frutas, você pode realmente ficar bem agressivo? Então, novamente, no canto superior esquerdo, posso obter menos seis e, para um impulso posso obter mais nove. Vamos apenas dizer que está bem. Então, novamente, se vamos fazer compressão para cima, então se estamos usando o limitador frutado, eu gosto de levar o limitador até o fim e o ataque para 0. Então, vamos jogar aqui. E agora como essa compressão ascendente funciona é que vamos trazer nosso limite logo abaixo de alguns desses picos. E se você trouxer a proporção de volta para o outro lado, isso enfatiza alguns desses picos. Isso torna os picos mais altos. Você Howard está ficando distorcido. Ligue o volume. Você pode ouvir o que está enfatizando para que possamos realmente trazer o joelho de volta também. Quanto mais baixo vamos. Bom e rápido. OK. Então isso parece meio estranho, certo? Mas o que você faz é simplesmente se misturar. Isso enfatizaria algo como os chutes e os clubes e coisas assim. Mais uma vez, estou apenas mostrando que, se você estiver usando o limitador de frutas, você pode querer ajustá-lo para que possa voltar e seguir em frente porque compressão normal neste limitador frutado, que também é um compressor, é algo assim. Então talvez você queira como seu joelho ou o que quer que seja. Então, se você colocar o joelho assim, isso seria como um tipo normal de compressão. Você pode ajustar sua necessidade de ajuste fino. Mas acho que o limitador de frutas está bem definido. Acho muito difícil de usar honestamente, em comparação com o procedimento, o procedimento é apenas, é mais previsível. É mais fácil ver o que está acontecendo, mas o limitador de frutas é muito poderoso. K, Novamente, você tem suas diferentes configurações de curvas e, novamente, configure tudo isso acessando Link Global Inc. e coloque-o em um botão ou controle deslizante. E eu estou dizendo que quando você está colocando a mão na massa, você pode se divertir um pouco e descobrir o som que você quer. Ok, então vamos carregar alguns outros plug-ins. Vamos carregar como, digamos, como o reverb frutado. Isso está na faixa principal, então vamos ouvir como isso soa como o verso ou algo assim por aqui. Ok? Vou destacar apenas essa área apenas clicando com o botão direito do mouse segurando. Eu clico em Play. Tenha reverberação na coisa toda aqui, certo? É assim que soaria normalmente. E vamos ligá-lo. Vinque isso. Então, se você realmente quisesse, você poderia clicar com o botão direito do mouse, vá para substituir o link global. Novamente, suavizando. Você pode ativá-lo. Então, estamos apenas mantendo a extremidade mais alta desse reverb. Traga de volta. Se você quiser ajustar seu braço, seu molhado, você pode tentar isso. Então, um alerta como alguns botões, você não pode ajustar em tempo real. Então, em outras palavras, quando o áudio está sendo reproduzido, você pode ajustá-los. Por exemplo, esse pré-atraso, eu acho, porque na verdade tem que olhar para frente. E depois que você solta, ele lê o áudio novamente. Então, deixe-me mostrar a você que vai aumentar isso para que seja realmente audível. Castle, assista. Mova esse botão. Não temos reverberação, certo? Então, assim que eu soltar o botão com o mouse. OK. E novamente, é um pré-atraso está apenas atrasando esse reverb, ajudando-o a se destacar mais, mas você quer ajustá-lo para que não soe tão audível assim muitas vezes, como, novamente, isso está no faixa principal, mas se for uma armadilha, vamos ao aplauso, por exemplo, ou desabilitar isso. Então aqui está uma armadilha, eu vou clicar aqui, vou arrastar esse reverb para a caixa. E se ouvirmos a armadilha, acho que sim, se ajustarmos o pré-atraso, observe, se for muito longo, você ouvirá o hit da caixa e depois o reverb. Cuidado. Então, vamos esperar um atraso muito longo, mas se você trouxer de volta um pouco, ok, ainda muito tempo. Ainda há muito tempo. Então veja, vou copiar esse valor do que trazemos de volta. Então, o que está acontecendo é que o reverb vai realmente se perder na mistura. Às vezes, se for assim, mas se você tiver algum pré-atraso, os reverbs são realmente mais altos. E quando está mais alto, você pode realmente ter uma cauda menor, que significa que a reverberação pode ser mais alta, menos cauda, tornando sua reverberação mais audível, mas mais limpa. OK. Então, novamente, isso é apenas uma coisa prática. E novamente, amostra, se eu chegar a este aplauso, você pode ver que eu posso mover o olhar para frente e eu posso mover o molhado, certo? E se eu vier aqui para o mestre e clicar neste reverbs e obviamente no outro reverb, Confira. Aqui está o Loca, aqui está o molhado, certo? Então você poderia fazer coisas assim. E, essencialmente, qualquer plug-in que você abrir dentro do FL Studio permite que você faça isso. Então, como o curso frutado, se você quiser colocar a mão na massa com isso, são muitos botões, mas talvez como os principais que você pode querer ajustar seja o atraso. Então, por que devemos substituir links globais? Mova-se. E, novamente, isso é tudo que você precisa fazer. E então, se você quiser aplicar o material da fórmula de mapeamento, novamente, basta voltar ao vídeo sobre a fórmula de mapeamento. Você pode selecionar se deseja fazer coisas assim. E, novamente, se você quiser limitar o alcance, essa é a maneira mais fácil, assim como 0,25. E agora limitamos o alcance. Quanto menos eu conseguir como isso, o máximo que eu posso conseguir é isso. Então, se eu apertar play ou se eu escrever. Então, novamente, eu só queria quebrar alguns plugins FL Studio é apenas para lhe dar uma ideia. É só uma questão de abri-los. Clicando com o botão direito do mouse no botão, substituindo o link global Mas principalmente no último vídeo, o que mostrei a vocês foi o equalizador paramétrico, mostrei como obter um fluxo de trabalho muito bom com ele. Novamente, a coisa que é meio ruim é que você não pode realmente desligá-lo e ligá-lo da mesma maneira, mas você pode configurar seu volume principal. Então isso ou, na verdade , desculpe, o que eu fiz foi não mudar isso. Então, se eu tiver meu meu fader real, certo, para que você possa ajustá-lo assim. E então, se você quiser ajustar suas diferentes bandas. Então, por exemplo, vamos apenas dizer para k, então vamos pegar quatro. Então, vou clicar com o botão direito do mouse, vamos passar por um link global, selecionar este. E então, novamente, se você está aumentando ou cortando o que quer que seja, você pode compensar isso. E se você mantiver o mouse aqui enquanto estiver misturando, como se você pudesse misturar com apenas uma mão, se quiser, e então você pode desabilitar isso ao mesmo tempo. Mas, novamente, não é exatamente o mesmo fluxo que os plug-ins de filtro FAB. Mas, essencialmente, é isso. Você abre. Qualquer plug-in que você quiser. Pode ser um plug-in de estoque, pode ser um plug-in de terceiros. E você descobre, como isso vai beneficiar você usando as mãos na massa, às vezes é mais fácil usar o mouse. O que eu mostrei neste curso baseado nos plugins de filtro fabulosos, eu realmente descobri que ele realmente me deu mão na massa e o fluxo de trabalho como aquele que eu estava sempre procurando. Isso me permitiu ouvir minha música. Isso me permitiu desligar e ligar o plug-in novamente porque ele tem esse built-in desligado e ligado , o que é muito legal. Tudo bem, então espero que isso dê alguma clareza para obter a configuração do plug-in FL Studio para o fluxo de trabalho prático. É só uma questão de clicar com o botão direito do mouse em um botão que passa por cima do nosso link global. Eu sugiro fazer o alisamento. Se você quiser fazer a fórmula de mapeamento, basta conferir o vídeo da fórmula de mapeamento. Isso mostrará como coisas diferentes você pode fazer com isso. Se você quiser ajustá-lo, não precisa fazer nada com ele. Mas, novamente, você pode clicar aqui e ver o que eles fizeram. Basta pressionar Enter. E então, como você pode ver, isso é um ar. Então eu vou voltar, apertar Enter e ele vai te dizer se foi compilado corretamente. E é basicamente isso. Ok, então, novamente, este curso foi principalmente para os plugins de filtro fabulosos, mas eu só quero mostrar como você pode colocar mão na massa com os plug-ins do FL Studio. E é só uma questão de clicar com o botão direito do mouse, acessar um link global. E lá vai você. 15. 5-1 - exemplo de mistura de FabFilter: Tudo bem, neste vídeo, eu vou passar por cada um desses plugins de filtro fabulosos que eu configurei com você e mostrar a você o tipo de configuração do mundo real de como eu os usaria. E espero que isso ajude a juntar tudo para você. Ok, então eu só vou apertar Play. Abriremos alguns plug-ins, jogaremos com eles de forma agradável e rápida. Vamos para o prosseguimento para passarmos pelo pro Q3. Também passaremos pelo NB profissional e eu carregarei o patcher. E eu vou fazer isso agora mesmo e então eu vou simplesmente desativá-lo. Mas vamos brincar com isso. E então também carregaremos o Pro L2. Ou se você quiser usar qualquer outro plug-in de terceiros ou qualquer outro plug-in de filtro fabuloso. Eu mostrei a você como configurá-lo e a mesma teoria se aplica. Ok? Então, vamos apertar Play e vamos apenas ouvir. Ok, digamos que a armadilha. Então, vamos apenas dizer que queremos trazer isso. Então, eu estou segurando Alt e minha seta para a esquerda. E eu vou empurrar minha roda de rolagem do meio para obter a mesma cor. Aperte isso e eu vou pegar o sub hit F3. Vamos ver como eles são roteados. Então eu não os encaminhei para nenhum, qualquer outra coisa. E vamos rapidamente ao loop da bateria. Então, pegamos o loop da bateria e a caixa. Então eu posso ver que eles estão em camadas. E então o que vou fazer é clicar neles, clicar com o mouse e escrever apenas nesta faixa. Ok, então o que está acontecendo é esses dois sons estão indo para um sub de caixa, e vamos continuar, continuar tocando. Ok, então vamos abrir um EQ. Se eu quiser fazer a mixagem prática. Então aqui vamos nós. Então, vou usar meu terceiro botão. Isso é tudo o que eu tenho para criar uma banda. E eu tenho o ganho automático que vai me ajudar a ouvir um pouco mais claramente o que estou fazendo. Não quer dizer que isso vai soar bem, mas por aqui parece uma caixa que você deveria escrever, aperte um pouco. Agora, no meu teclado midi, posso acertá-lo se quiser acelerá-lo , voltar ao loop da bateria. Vou trazer isso de volta um pouco. Talvez, talvez eu goste dessa área. Novamente, às vezes, se eu gostar, você pode clicar com o botão esquerdo nele e pode trazê-lo volta com a roda de rolagem um pouco não estragar nada. Se uma outra banda, vamos apenas dizer que vamos recrutar outra banda, certo? Vamos apenas dizer que queremos trazer à tona, eu quero trazer à tona um pouco o fundamental. Eles estão um pouco apertados . Traga isso para cima, traga de volta só um pouco. Então, novamente, minha esquerda é da esquerda para a direita. E então o segundo é o volume. Então, vamos desligar e ligar. Vamos apenas ouvir como parece que eu melhorei isso, que eu estrago tudo. Novamente. Eu sou um banco dois, então eu tenho que ir para o banco um. Agora ele liga e desliga. Então, deixe-me reduzir um pouco o volume desse. Novamente, eu tenho que olhar para a tela aqui para ver a aquisição suave. Então eu tenho que realmente alcançar o valor que eu possa trazer de volta um pouco. Então, vamos apenas dizer que estamos felizes com nosso EQ. Por exemplo, vou abrir o procedimento para. E agora podemos colocar as mãos na compressão. Então, novamente, o ganho automático está ativado. Vamos apenas desativar o ganho automático. Então, novamente, o ganho do mestre automático, vou desligar. Vamos voltar um pouco. Tão bom, desculpe meu teclado numérico. Volte para aqui. Então diminuí o volume. A armadilha atinge um pouco maior. Vamos tentar apenas um estilo ou compressão diferente. Então, o que podemos fazer é assistir, eu só vou usar minha roda de rolagem deslizante. Podemos copiá-lo. para um estilo diferente de compressão. Mais uma vez, estou fazendo isso rápido com você agora. Compressão de estilo diferente. Vamos talvez pensar que o DOP talvez seja mais agressivo na proporção. Vamos levar esse joelho duro. E o limite real diminuirá mais. Vai parecer agressivo. Mas veja isso. Talvez queiramos trazer esse alcance de volta. Não queremos tanta compressão acontecendo. Aumente o volume. E basta olhar na parte inferior bem aqui. Isso é por volume do Ambassador. O ataque talvez solte mais rápido o porão, talvez perdendo fluidos um todo. Então, geralmente, quando estou misturando, eu meio que me lembro onde eles estão. Mas é meio que uma coisa de fluxo de trabalho. Então Chris, veja, então aí está o buraco que é puxado para trás um pouco no volume, desliga e liga. O anúncio que tinha mais. Então agora eu posso ir antes e depois. Então, vamos jogar novamente. Estamos frequentemente ligados. Ok, então vamos dar um exemplo rápido lá. Vamos apenas carregar o profissional e o B e o delicioso trabalho dessa armadilha novamente. Então, vou carregar o MV profissional aqui. Novamente, isso é através do patcher ou é, deixe-me destacar tudo isso para que possamos ver como está se movendo novamente. Então, quando eu movo um botão, isso está afetando cada banda. Ao mesmo tempo. Deixe-me apertar o play agora para não dizer que você precisa compactar suas coisas com tanta força, mas estou apenas mostrando como eu trabalho e como posso colocar a mão na massa para encontrar o som que estou procurando. Novamente. Vamos aumentar um pouco o limite. Novamente, temos nossa proporção, que está bem aqui. Novamente, eu tenho meu volume principal desligado. Então, muito mais alto. Então, vamos colocar como eu quatro. Ainda bem alto. Aí está o olhar à frente. Agora eu habilitei o olhar para frente, que nos permite habilitar isso ou trabalhar com ele. Portanto, temos um alcance que é super poderoso. Novamente, eu só quero me concentrar nessa janela, eu acredito. Sim, então há uma variedade. Então, em outras palavras, estamos apenas dizendo que, você sabe, podemos comprimir muito, muito forte se quisermos. Mas o que estamos dizendo é que queremos que você traga de volta esse alcance e, na verdade, não queremos que muita compressão aconteça sem ela. Como se a armadilha soasse como se atingisse um pouco mais cheio de corpo nela. Aperte play novamente. Vamos fazer isso, isso libera um pouco mais rápido. Ataque. Este compressor é mais difícil. Novamente, eu posso ajustar o joelho. Ni macio ou duro. Ok, vamos aumentar um pouco esse limite . Apertou o volume. Liberação rápida. Adivinha. Então, estou apenas mostrando que podemos colocar as mãos na mixagem e ajustar muito bem nosso som geral. Eu acredito que o olhar à frente está bem aqui. Isso pode ser permitido agora. Certo? Então, novamente, apenas mostrando que você pode colocar as mãos no fluxo de trabalho. Vamos carregar um limitador lá. Então, novamente, eu não uso um limitador com muita frequência quando estou mixando, mas você pode. E mais uma vez, mostrei a vocês que montamos assim. Parece que a suavização está ativada, certo? Então nós temos isso, nós temos o desligado e ligado e eu até mesmo neste se você quiser como o um-para-um. Então, por exemplo, quando apertamos play, é muito mais alto. Mas esse é o poder de se misturar com um volume semelhante. Então eu aumento ou aumento isso, o que não é um para um. Então, eu não estou clicando nele como um teclado midi, ou eu poderia simplesmente clicar nele, ou eu poderia desativá-lo do teclado midi para. Então, se eu aumentar, está ligado. Então, agora veja isso. Se eu aumentar o volume nesse limitador, teremos muita redução de ganho. Mas, na verdade, seremos capazes de ouvir o impacto em nosso som. E de novo, então eu tenho o ataque. Desculpe, desculpe. Aí está o ataque. Eu acho que normalmente eu gostaria que meu ataque estivesse aqui, mas, uh, mas tudo bem. Então, sem isso, com isso. Novamente, não quer dizer que isso vai soar bem. Estou apenas compartilhando você, compartilho com você. Só o exemplo. Certo? Desligamos um pouco para trás. Então, sem efeitos. Bem quieto. Mas os efeitos voltaram. Então, é bem alto. Então, o que eu vou fazer é que vamos apenas devolvê-los um pouco. Não liga e desliga. Então, o que vou fazer é desligar e ligar aqui. Imprima o volume deles. Para que você possa ouvir quando o habilitamos e desativamos através do FL Studio, há uma pequena falha, certo? E isso meio que parece que você está ouvindo um pouco. Mas, novamente, não quer dizer que essas configurações sejam boas, mas parece que as armadilhas soam um pouco mais cheias. Novamente, podemos, podemos tentar estilos diferentes e é aqui que eu faria a cópia, depois passaria para B e podemos tentar um estilo diferente. Novamente, estou sendo muito agressivo só por causa do curso. Não quer dizer que eu realmente faria isso na minha própria mixagem, mas não parece tão ruim. Eles, eu posso ouvir algum tipo de distorção acontecendo agora, mas com uma configuração diferente. Moderado feito muito bem. Então, novamente, espero que isso lhe dê uma visão sobre a mixagem prática. Novamente, você pode ir para sua faixa principal e fazer a mesma coisa. Normalmente, na masterização, estávamos sendo muito mais sutis em nossos movimentos e em nossas coisas. Mas quando estamos mixando nossa música, você pode ser super, super agressivo. E espero que isso traga alguma clareza para quando eu estiver usando o pro Q3. Novamente, você também pode estar cortando. Eu estava apenas mais impulsionando neste vídeo. O prossiga para o pro mb. Novamente, eu tive que configurar isso através do patcher para o botão pudesse controlar o limiar que está controlando todos eles, certo? Então, se eu chegar a este e eu diminuí-lo totalmente, então menos 90, você pode ver. Isso foi totalmente, certo? Mas por causa do meu link global, você pode ver que eu posso realmente ir para 0. Então, se eu quiser ir para 0, eu posso apenas usar meu mouse aqui e ele pode ir para 0. Mas quando eu uso meu limite, você pode ver que eu só posso ir para menos 60. Ok? Novamente, isso foi como uma decisão de mixagem que eu fiz, então é como o ponto ideal. Meus botões sempre gostam, desculpe, é porque estou usando meu mouse. Mas se eu usar meu teclado midi, então menos nove a 60, certo? Então, novamente, quando se trata do limitador, eu nem sempre o uso muito levemente na mistura, mas é uma ferramenta muito poderosa. É um tipo de compressão muito, muito agressivo. E como você pode ver no último plugin, e eu uso o medidor de volume dessa forma, eu só tenho que usar um plug-in para meu limitador e meu medidor de volume, e eu posso colocar as mãos na mixagem. E então, como eu disse, quando eu estava usando quando eu estava fazendo isso com você, eu acho que eu gostaria de configurá-lo aqui. Então, por exemplo, eu acho que eu gostaria que o ataque fosse nesse botão, na verdade. E eu configuraria isso. Conforme você avança, você vai descobrir onde você gostaria de seus botões e onde você gostaria de coisas. E eu geralmente acho que se eu estou mixando muito, como se eu mixar como em uma semana, se eu trabalhar em cinco faixas diferentes, eu realmente sei onde estão todos esses botões e não consigo trabalhar muito rápido. Eu não misturei nas últimas duas semanas , mas aí está. Então esse é o fluxo de trabalho prático de mistura com os plug-ins de filtro fabulosos. Você sabe, agora você sabe como configurá-los. E muito obrigado por assistir até agora. 16. 5-2 - modo Omni [BÔNUS]: Tudo bem pessoal, Neste vídeo, eu só quero dar uma breve visão geral do Omni. Eu realmente não sei como usá-lo, mas vou apenas mostrar o que sei sobre isso. E é uma coisinha bem legal. Então, se você quiser continuar usando o mesmo botão repetidamente, então você pode fazer o Omni. Então, novamente, você pode acessar esta página, que é a vinculação e os controladores de hardware externos sobre os links do projeto e os links globais. E se você apenas pesquisar omni, há algumas seções diferentes sobre omni. E, novamente, você pode ler mais sobre isso, mas mostrarei onde encontrá-lo no FL Studio. OK. Então, deixe-me carregar tudo aqui. E eu só vou a um banco. É isso que acontece se eu não estiver nos modos predefinidos. Então, se eu estiver no modo presente, tudo funciona normalmente. Então, estou no banco e vou usar, digamos, esse botão para omni. Agora, novamente, se você usar isso, acredito que ainda é como um link de projeto e substitui o link global. Ok, então vamos apenas dizer que eu quero usar este botão para o que é chamado Omni. Então, se eu vier aqui, clicar com o botão direito do mouse e eu for vincular ao controlador, você pode ver este modo Omni. E se eu fiz isso com o link global geral, você pode ver que o modo omni não está lá. Portanto, é apenas para o link do projeto. E acredito, mais uma vez, que assumirá o controle se isso for configurado com um link global. Então aqui vamos nós. Então, esse é o modo omni. Então você pode ver que eu posso movê-lo para cima e para baixo. Clique no link do botão direito para controlá-lo. Vamos ativar a suavização, porque, novamente, parece um pouco melhor. Agora, o modo omni faz, é assistir isso. Se eu for para o nove, boom, está tudo configurado da mesma maneira. Da mesma forma. OK. Então essa é uma maneira legal se você quiser misturar muito, muito rapidamente. E eu só quero rapidamente de novo, mostrar a vocês dois o modo omni. Então, novamente, se chegarmos aqui e se clicarmos com o botão direito do mouse e vincularmos ao controlador e entrarmos no modo omni. E se movermos isso, você pode ver que agora estamos movendo a panorâmica no piano e está fazendo no mixer. Então, vamos aqui. Controlador do Linkedin, e é aí que os conflitos de remoção podem entrar. Então veja se viemos aqui, clique com o botão direito do mouse no link para controlá-lo removeu o conflito. Agora só vai funcionar na panorâmica. E se formos para a base, agora o que a base está ofegante? Ofegante, ofegante, se quisermos que seja? O volume. Novamente, remover conflito está no Omni, remova-o. E agora isso só faria como o volume desses. Então, novamente, você pode configurar isso e eu só queria compartilhar isso rapidamente com você. Isso tem a ver com o modo Omni. Então, se você quiser usar esse controle deslizante para sua mixagem, você poderia fazer isso totalmente, certo? Por exemplo, se houver um controle deslizante que você não usa para mais nada. Como, digamos, é esse controle deslizante ou pode ser como esse controle deslizante ou o que você quiser fazer. Você pode configurá-lo para ter um controle deslizante para o seu volume ou algo assim. Novamente, eu não faço isso, mas eu só queria fazer isso apenas para completar esse tipo de coisa de mistura prática. 17. 5-3 - faders motorizados com mackie [BÔNUS]: Tudo bem pessoal, então eu vou fazer um rápido vídeo bônus sobre os universais de controle Mackey. Então, este é, na verdade, o controle universal Mackey da velha escola. Eles agora têm uma versão USB, mas isso é como a velha escola, onde eu preciso dos dois cabos midi da velha escola. E eu preciso de uma interface de áudio especial que permita a entrada e saída de equipamentos midi. E então eu vou apenas mover isso. E então você pode ver que isso é, isso é o que você chama de fader motorizado e veja isso quando vamos no meio. Então este é um banco diferente, assim como no teclado midi quando eu alterno entre os diferentes bancos, isso é a mesma coisa e veja isso, eles se movem super, super poderosos. Então, novamente, é assim que parece. Eu só queria te mostrar o que é bom e grande, certo? Nós temos nossos botões, mas os controles deslizantes são praticamente a coisa mais legal, como se você realmente tivesse mãos na mistura. Então, vamos entrar no FL Studio. E você pode ver isso na minha batedeira. Você pode ver que ele está realmente se movendo e confira isso. Se eu usar meu mouse para controlar isso, veja isso. Então, sem mãos e está se movendo por si só. Ok, muito legal, certo? Mas o problema é o controle universal Mackey, assim como a forma como está configurado. Eu simplesmente não conseguia fazê-lo funcionar para um bom e bom fluxo de trabalho. Assim como eu mostrei com a mixagem prática com o teclado midi. Ok, então, como eu disse, eu realmente queria o fluxo de trabalho prático quando entrei no FL Studio e coloquei algum dinheiro nessa coisa, essa coisa que eu acho que foi talvez $800 ou algo assim quando eu comprei na o tempo, como 67 anos atrás, eu o mantive por aí porque é uma unidade tão legal e talvez um dia eu possa fazê-la funcionar. Mas, como eu disse, não consegui ter uma experiência muito boa quando se tratava usar esse controle Mackey em um cenário do mundo real. Mas sim, então você apenas passa por seus diferentes faders. Você pode ver que eles estão apenas movendo as coisas um pouco. Mas sim, como se eu estivesse no piano, se você puder ver piano, é como movimentos. Ligue o piano, faça um solo. Então, parece legal. Ok, não se deixe enganar porque eu também fui enganado. Achei isso tão legal. Mas, como eu estava tentando dizer, o teclado midi tem de longe o melhor fluxo de trabalho prático que já experimentei até agora. E é por isso que eu queria criar este curso sobre isso. E eu só queria compartilhar isso com você só porque eu tenho isso por aí. E você pode não ter suas mãos em algo assim. E é tão legal. Por exemplo, se pudéssemos comprar um teclado midi como esse, eu estaria disposto a pagar por isso se todo o resto fosse bom. Como se as chaves fossem boas. Se os botões dos faders motorizados, estamos bem. Eu realmente acho que isso nos permitiria ter uma experiência prática super legal. Mas sim, assim como você vai para seus diferentes parâmetros. E quando se trata de EQ, por exemplo, se quisermos usar EQ, você pode realmente apertar o botão EQ. E então se você olhar aqui embaixo, então eu vou piano, você pode ajustar como o equalizador embutido e você pode fazer coisas assim. E nesse sentido, é muito legal. Vamos ver o que estou fazendo aqui. Novamente, eu não uso isso há um tempo. Eu puxo para fora. Eu estava tentando brincar com ele. Mas sim, é como se eu quisesse usar meus plugins. Eu gosto de usar os plugins de filtro FAB ou até mesmo o EQ paramétrico para. Mas é como se você estivesse meio preso usando o EQ integrado. E sim, apenas em termos de fluxo de trabalho, foi complicado. É sempre complicado. Como eu sempre achei que, assim que estava obtendo um bom fluxo de trabalho nessa coisa, eu sempre o encontrava de volta ao mouse. Eu sempre gosto disso. E com um teclado midi, normalmente porque está bem na sua frente. Você tem o mouse, vai para o teclado midi e depois volta para o mouse. E é como se fosse uma experiência muito melhor, mesmo que você não tenha os olhos mais fracos, faders motorizados. Eu volto para, acho que trilha ou algo assim. Sim, eu não uso isso há algum tempo. Mas, como eu disse, fui enganado. Achei muito legal. Não seja enganado. Não pense nisso, Ah, sim, eu preciso disso porque eu não acho que está configurado muito bem para FL Studio ter a mesma experiência que eu ensinei neste curso. Se você quiser esse fluxo de trabalho prático. Então, honestamente, o melhor fluxo de trabalho é apenas obter um bom teclado midi para teclar o oxigênio Pro. Eu gosto que estou dizendo, você terá um fluxo de trabalho muito bom com a mão na massa, com o teclado midi. Algo assim pode ser muito legal. Mas em seu estado atual, vejo que é preciso muito script, em outras palavras, muito código para colocar essa coisa em funcionamento até o ponto em que ela pode ser tão poderosa. Porque talvez isso seja construído um pouco mais para ajustar níveis e outras coisas. Então, como você pode ver, eu posso ir do meu piano para a minha base, para as teclas. E, novamente, se você estiver ajustando todos eles em níveis diferentes, você pode passar pelas diferentes inserções individualmente ou pode ir para os diferentes bancos. E, novamente, parece legal, certo? Assim é, isso é o que todos nós queremos quando estamos fazendo nossas batidas. Ele estava entre aspas no estúdio. Porque um mouse, embora sempre diga a vocês que o máximo é de longe a maneira mais fácil de fazer as coisas no FL Studio. Quando você colocar as mãos na massa. mão na massa é como você estivesse realmente sentindo o que está fazendo na música. E novamente, você também pode usar duas mãos, enquanto um mouse normalmente como se eu carregasse o EQ paramétrico ou apenas como o compressor de banda única, é como se você só pudesse usar uma coisa em um tempo com o mouse. Mas é isso, é isso para este vídeo. Então, o takeaway é algo assim é tão legal, isso é tudo o que queremos. Mas não acho que esteja configurado muito bem para o FL Studio, enquanto o teclado midi, como mostrei a vocês, é a abordagem mais acessível. É mais fácil, é mais personalizável. Você não precisa adivinhar tanto o código e coisas assim. Porque, novamente, o FL Studio tem scripts Mindy, que permite configurar qualquer dispositivo midi hoje em dia, da maneira que você quiser. Mas há muito trabalho envolvido nisso. E fazendo assim, basta clicar com o botão direito do mouse em um botão e acessar o link global e usar o botão do teclado midi é como se não houvesse codificação envolvida. Fl Studio, assim como a equipe de desenvolvimento da linha de imagem, eles fizeram tudo isso por nós. Nós mantemos isso super simples, fazemos isso. E então, novamente, você só quer ter certeza de manter esse pequeno arquivo aqui, certo? Você só quer ter certeza de fazer backup disso sempre que estiver fazendo todas as suas coisas de links globais. Ok? Então, ok, eu tenho um vídeo final para vocês é uma pequena conclusão. Espero que você tenha gostado deste curso prático de mixagem, e eu vou falar com você apenas no vídeo final. 18. [OUTRO] - mistura de mão no FL Studio: Ei, e aí, pessoal , gratuito aqui. Muito obrigado por colocar minhas mãos no curso de mixagem. Espero que tenham gostado. Tudo bem, então novamente, quando usamos um teclado midi, não é como aquele controle universal Mackey que você acabou de ver para a mixagem prática. Mas o problema com esse Mackey é que ele não está realmente configurado para o fluxo de trabalho rápido que venho mostrando no FL Studio aqui. Ok, então, quando se trata do nosso teclado midi, usando os links globais, somos capazes de configurar cada botão como queremos. Podemos fazer isso em nossos diferentes bancos, ok? E você é capaz de obter um fluxo de trabalho tão bom. É mais acessível, realmente funciona e é totalmente personalizável, muito, muito rápido. Novamente, aquele Mackey, Sim, são faders motorizados. Eu adoraria poder ter faders motorizados em um teclado midi, mas o preço, eu acho, ficaria bem alto. Costumava haver um que eu conheço, um teclado midi com faders motorizados e acho que foi através do Barringer. Acho que não sei o nome disso. Mas você pode procurar Beringia, fader motorizado, teclado midi. Eu não acho, eu acho que está descontinuado agora. Mas de qualquer forma, então esse é essencialmente esse curso. Ok, então eu estou usando o teclado midi M Audio oxygen pro aqui e apenas uma rápida recapitulação sobre ele. Então, eu tenho um script de mídia gratuito disponível para você e isso está nos fóruns da linha de imagens. Está bem? E o que isso vai fazer é arrumar seus botões de transporte para você. interrompe sua reprodução, seu disco, sua barra de backup, você é o Florida Bar e seu loop. Os botões de loop são muito importantes porque alterna entre o modo de música e padrão e nem todos os teclados midi desativados para essa funcionalidade. Isso também tem meio caminho para as chaves e eu também sugiro uma chave 49. Eu entendo que muitas pessoas pensam que querem 61 teclas ou querem um teclado midi menor como 25 teclas, mas uma tecla 49 oferece muito espaço de jogo. Você tem suas oitavas. É mais acessível. Estou dizendo que este é o melhor teclado midi que experimentei pessoalmente até agora na minha carreira de beat making. Está bem lotado. Você tem todos os seus controles deslizantes, você tem todos os seus botões. Está bem? Agora, além do script de mídia gratuito nos fóruns da linha de imagens, você também verá meu complemento premium. Agora você não precisa dele, mas ele fornecerá o fluxo de trabalho exato que você me viu mostrar neste curso. Por exemplo, o banco um é laranja, banco dois é azul, banco três é verde, banco para é branco. Mas, novamente, a maioria dos teclados midi é capaz de alternar entre o banco, então você não precisa ter o oxigênio por linha. E, novamente, você não precisa ter o complemento premium. Isso só vai permitir que você siga exatamente o que viu no curso. Mas você pode abrir o editor predefinido Audio Oxygen Pro. Você mesmo pode configurar números de CC diferentes para cada banco. Mas, novamente, se você acabou de abrir o editor de predefinições, você carregou meu modelo premium. Só faz isso por você e você está pronto para ir. Está bem? Então, se você tiver alguma dúvida sobre este curso ou se eu tiver deixado alguma coisa de fora, vocês podem me enviar um e-mail e alto e é gratuitous.com. Estou a apenas um e-mail de distância. Eu normalmente respondo diariamente. OK. Eu vou voltar para você muito, muito rápido. Se você pudesse deixar um comentário, eu realmente agradeceria que isso ajudasse. Meus cursos aqui têm uma classificação mais alta e confira meus outros cursos do FL Studio. Eu tenho toneladas e toneladas de cursos do FL Studio. OK. Então, meu nome verdadeiro é Riley Weller, meus artistas e produzindo-os gratuitamente. Muito obrigado por fazer este curso significa muito para mim. E novamente, se precisar de ajuda, é só me enviar um e-mail. Estou a apenas um e-mail de distância. Muito obrigado. Falarei com você no meu próximo curso.