10 passos para se tornar um FL Studio Pro

1. [INTRO]: Ei, o que se passa? Sou gratuito e bem-vindo ao meu curso chamado 10 Passos para me tornar um FL Studio Pro. Este curso é de longe o meu curso de alta qualidade. Agora tenho uma bela tela verde. A UCB está atrás de mim? Eu tenho uma câmera nova que permite que você me veja em uma posição clara. Além disso, eu também tenho um tablet Wacom que me permite desenhar na tela como Siri aqui fl Studio Eu dividi-o em 10 seções que são fundamentais para saber como usar o estúdio . . Então começamos cada seção com uma caneta e papel. Então, como você pode ver, você sabe, vai desenhar como uma carinha sorridente para você ou algo assim. Eu quebro isso como a teoria por trás de você sabe o que está fazendo. Eu meio que faço alguns diagramas desenhando para você e coisas assim, e então nós entramos na verdade, você sabe, indo para o estúdio fl. Então um pouco cuidadoso estúdio aqui e nós realmente falar sobre o estúdio fl. Explicamos que as janelas diferentes Então é isso que realmente cobrimos neste tribunal. Então eu falei com você pela primeira vez. Sabe qual é a sua mente? Definido como produtor musical. E como você me vê agora, é exatamente assim que parece no curso que eu derrubo como a produção musical funciona. Entramos em alguma teoria musical. Ok, então eu falei com você sobre como contar batidas, e eu conto. Eu sempre gosto do desenho primeiro, e então nós realmente entrar com estúdio NFL com um exemplos reais. E então também explica para você sobre acordes e outras coisas, também. acordes e outras coisas, Então este vai ser um curso realmente incrível para alguém que é mais novo na produção. Como em toda a honestidade, você provavelmente gostaria de estar produzindo por cerca de um mês ou dois já, que você tenha uma idéia geral. Mas este curso começa a partir de um nível super iniciante real. Certo, entramos em notas de programação com o sequenciador de passos. Apresento-lhe algo que inventei chamado “lugares seguros”. Até escrevi um livro sobre isso na Amazon. Ele ensina a criar loops de bateria incríveis. Falamos sobre, como, o papel do piano como novamente cordas, teclas e escalas e todo esse tipo de coisa. Está bem. Falamos sobre a playlist. Como organizar a música. Nós falamos sobre o mixer, eu vou em profundidade com o desenho e você sabe o que estar ciente com um mixer falado, como fluxo de sinal e como engenheiros de mistura profissionais como eles são capazes de alcançar a mistura é que eles são capazes de alcançar através de, como, sempre, seu sinal a rodar, seja como o processamento da Síria, processamento paralelo, todos os tipos diferentes de coisas que temos em dominar, eu explico para vocês sabe o que é dominar? Qual é o objetivo de dominar ir mais longe? Nós falamos sobre como, seus sons que tipo de sons que você quer comprar. E então eu realmente falei com vocês sobre, tipo, áudio digital e como ele funciona. Então, se você voltar para o desenho aqui, eu posso selecionar como uma cor diferente. Então, por exemplo, eu falei com vocês sobre, tipo, uma onda senoidal e como, como, você sabe, você pode ter, tipo, mais três acima aqui e depois você tem, tipo, menos três aqui em baixo. Você sabe, dependendo se você está em camadas sons, você pode estar recebendo o cancelamento de fase em Estas são apenas coisas apenas para estar ciente de que você possa alcançar o mestre de mistura de mais alta qualidade e beat que você poderia criar . Então, como estou dizendo, acabei de adquirir todo esse equipamento novo. Nós vamos estar recebendo vídeos realmente agradáveis e de alta qualidade neste curso e cursos no futuro comigo também. Então, sou gratuita. Eu trabalhei lá artista indicado ao Grammy no apresentador do podcast chamado Produção Musical Made Simple. Eu escrevi três livros na Amazon no momento, bem como criei mais de 18 cursos de produção musical baseados no FL Studio, e este vai ser de longe a mais alta qualidade em termos de todo este novo ano. Então, se você está animado com isso, porque eu estou, você sabe, como eu estou dizendo que todo esse equipamento tornou apenas o processo de criação muito mais fácil. Vocês podem matricular-se e eu falo com vocês, Mawr, dentro do curso. Então eu espero que vocês aprendam muito neste 2. 1-1 Que leva para se tornar um produtor de música: Tudo bem. Ei, o que é todo mundo? Sou gratuita. Bem-vindo a 10 passos para se tornar um estúdio profissional da FL, e eu serei seu anfitrião neste curso. Agora, este vídeo vai ser para alguém Mawr querendo seguir isso como uma carreira alguém avisando para talvez ganhar algum dinheiro com sua música e tudo o mais. Então, se você está apenas querendo aprender estúdio de FL e como fazer batidas, vocês até pularam no próximo vídeo e eu vou quebrar. Você sabe como usar o estúdio? Você não se levanta e funciona, mas eu quero falar com você sobre sua mentalidade de produtor estar nesta indústria porque quando você está começando, você sabe, na maioria das vezes você não sabe Você não se levanta e funciona, mas eu quero falar com você sobre sua mentalidade de produtor estar nesta indústria porque quando você está começando, você sabe, de suas ações. Como eles podem, você sabe, ficar com você para sempre. Ah, se você não é sábio com suas ações, ok? Porque agora, se você está tentando vender sua música, se você está recebendo colocações, se você está trabalhando com artistas Ah, sua marca e seu nome agora importam. Certo, então as coisas que você diz atrás do nome Brandon de novo, podem segui-lo de uma forma positiva ou negativa. Ok, então eu só tenho um pequeno lápis aqui, que eu vou ser capaz de direito na tela. Ah, esse tipo de caminhada. Ah, apenas algum tipo de mentalidade. Coisas que eu realmente acredito que você deveria ter em frente. Certo, porque de novo, como estou dizendo, se você está fazendo isso só por diversão, , sabe, isso é uma coisa. Mas se você está fazendo isso, Jack deve prosseguir como carreira. Você quer ter certeza de que você representa sua marca profissionalmente, alguém, algo que alguém sempre disse. Para mim, era como se fosse a sua personalidade. Então é como, você sabe, quando você está na escola primária e coisas assim, normalmente você está sempre por perto, você sabe, as mesmas crianças crescendo. Seja qual for. Certo. É como se essas pessoas já soubessem quem você é, mas quando você sai para o mundo real, como , por exemplo, se essa é a primeira vez que você me vê falar comigo, é como Esta é a primeira impressão que você está recebendo de mim, certo? Então é como sua personalidade que, você sabe, quando você conhece alguém, você sabe a impressão que eles têm de você, então é realmente importante que você estabeleceu isso por, você sabe, o senso de profissionalismo no meu caso. Sabe, espero que sinta que tenho algum conhecimento para lhe dar. Estou nesta indústria há mais de 10 anos. Mas tudo bem, então essa é a mentalidade. Mas tudo bem, Estou tentando te dizer que, vocêsabe, vocêtem que sabe, você se manter profissional porque,sabe, sabe, as coisas podem meio que te morder a bunda mais tarde se você não for sábio. Está bem. Então, novamente, este tipo de corrida na tela aqui, então eu só quero falar sobre sua mentalidade de produtor. Ok, então sua mentalidade de produtor e eu temos algumas cores diferentes aqui. Ok? Então a primeira coisa que quero falar é sobre suas ações. Ok, então suas ações agora importam. Então, com isso, quero dizer, você sabe, se você está indo para compartilhar algo nas mídias sociais como sua música ou se você está indo para declarar sua opinião sobre um determinado tópico que está atualmente por aí, você sabe, por exemplo, agora é como um anti-vacinas e coisas assim, apenas, por exemplo, por exemplo, como um de fazer este vídeo Essas são as coisas que estão sendo conversadas com o barco. Então você sabe, você como um produtor, se você quiser tocar, se você quiser dar sua opinião, você sabe que as pessoas vão olhar para você como tal. Você sabe, vai haver duas pessoas, certo? Então, você sabe, aqui está a cerca. Você vai ter pessoas que são para ele. Haverá pessoas que são contra isso. Então, se você declarar sua opinião de uma forma ou de outra, você sabe disso novamente essas são coisas que você só tem que pensar. Então, você sabe, talvez você apenas não queira expressar sua opinião em tudo. Evite todo esse drama e se concentre na sua música. Ok? Então, novamente, você sabe, era apenas essas são apenas coisas para pensar, porque como você começa a crescer como um produtor , se você começar a obter um seguinte, se você começar, você sabe, recebendo fãs, as pessoas começam a olhar para você de uma forma que talvez você não esteja realmente acostumado com as pessoas olhando para você para o certo. Sabe, se você sempre, sabe, saiu com seus amigos e coisas assim,sabe, sabe, talvez você tenha compartilhado tudo abertamente, e você sempre declarou sua opinião. Mas quando você entra no mundo dos negócios, você tem que ter cuidado com o que você está compartilhando e o que você está dizendo. Está bem, está bem. Então agora esse é o nosso próximo ponto. Então você tem que ter cuidado com o que você diz. Ok, assim como você tem que ter cuidado com o que você está compartilhando. Ok? Então, de novo , você sabe, nas redes sociais, se há Blake, sua música ou sua opinião sobre as coisas que estão acontecendo agora em termos do que você diz, ah, você tem que ter cuidado porque as coisas que você diz podem segui-lo para sempre. Certo, então é importante que saibas o que vais partilhar. O que você vai dizer, você sabe, é que não se relaciona com você e sua marca. Ok, porque isso também vai para baixo para a sua moral. Ah, isso também é você sabe, as palavras que estão sendo ditas em sua música. Por exemplo, digamos que você é apenas o produtor, certo? Mas agora você trabalha com um artista e vamos dizer as coisas que eles estão falando, você sabe, talvez agora na vida, você não se importa, porque é tudo sobre o dinheiro e, você sabe, realisticamente, na maior parte, que é como é. Sabe, se você quer ganhar dinheiro, você tem que ganhar dinheiro, certo? Mas digamos, daqui a 10 anos, você ganhou muito dinheiro, certo? Você está totalmente estabelecido. Agora, olhando para trás, você sabe que as músicas estão lá fora, certo? Então a coisa é, uma vez que você lança uma música com essas letras, você nunca poderia voltar atrás. Vai estar sempre no disco rígido de alguém em algum lugar, certo? Então é isso que estou tentando dizer. É como, você sabe, eu realmente acredito que sua moral ou mais importante que o dinheiro. Ah, porque novamente, se você se estabelecer, bem, agora você não pode realmente voltar e mudar as ações do que foi preciso para chegar onde você está hoje? Ok, novamente, só estou dizendo isso porque com a produção musical, é muito importante que você faça. Pense à frente. Porque novamente, essas escolhas, as coisas que você diz, as coisas que você compartilha, eles podem segui-lo para sempre em sua carreira de produção musical. Ok, então, novamente, apenas tenha muito, muito cuidado com o que você diz. Ok, então agora outra coisa realmente importante para falar é antes de realmente lançar sua música . Ok, então novamente, quando você acaba de começar, é totalmente divertido, você sabe, fazer sua música, fazer sua música, compartilhá-la com amigos nas redes sociais com o Facebook ou qualquer outra coisa que seja o novo Facebook quando você está assistindo esse vídeo, , mas novamente, tudo se resume à sua marca, e você sabe o quão profissional você quer ser. Então, na minha opinião, na minha experiência ao longo dos anos, é melhor tomar a abordagem de você querer realmente se tornar, você sabe, realmente bom no que você está fazendo. Você quer um dedo do pé, você sabe, criar um logotipo bonito. Você quer estabelecer uma marca sólida antes de realmente lançar sua música. Porque aqui está um exemplo que você acabou de baixar FL Studio, por exemplo. Sabe, você fez uma batida. Começou a partilhá-lo nas redes sociais. Agora, isso é o que acontece para muitas pessoas. Vais apanhá-los de surpresa. Eles vão ser como, oh, oh, uau, como se eu não soubesse que você fez música, mas eles vão ouvir essa batida que você acabou de criar talvez, como, como, a versão demo do FL Estúdio, certo? E eles vão ouvir essa música. Eles vão ser tipo, cara, você é apenas mais um produtor de quarto tentando se divertir com ele. Você sabe, talvez você não vai ficar com ele. Hum, você sabe. Essas são as coisas que as pessoas vão pensar sobre sua música, certo? E então digamos que você libera sua segunda batida sua terceira batida. Sabe, você continua compartilhando. , Para todos verem,as pessoas vão começar a ficar imunes a isso. Então, em outras palavras, você sabe, a primeira vez que você liberou, as pessoas provavelmente estão sempre comentando gostando. Eles estão muito entusiasmados por você, você sabe, 3ª 5ª 7ª estar dentro. Sabe, você não está recebendo muito. Hum, você sabe, feedback de potenciais fãs. Mesmo se eles são amigos de sua vida de muito tempo atrás. Certo? Então, o que estou tentando dizer é que, antes de lançar sua música, você quer realmente saber o que está fazendo antes de liberá-la. Ok, então, você sabe, certifique-se de que você entende. Você sabe o básico da produção musical no sentido de, tipo, compressão e que. Como misturar a sua música. Como você sabe? Fazendo suas batidas se você compará-los com eles? Você sabe, essa indústria, você sabe, a música da indústria, música sobremesa, de sobremesa, na verdade meio que, você sabe, competir com ela. E, sabe, na minha opinião, eu provavelmente manteria esse tipo de coisa quieta, tipo, não me entenda mal. Você pode compartilhar com amigos e coisas assim. Ah, mas talvez mantenha isso em baixo até que você realmente saiba que você está se tornando, tipo, muito bom neste ofício. Ok, então aqui estão algumas coisas que eu quero compartilhar com você para tipo de prepará-lo para antes de você realmente lançar sua música. Eu sinto que isso vai te dar um salto melhor, e isso pode ajudar a criar mawr tipo de Ah, mo mentum por trás da sua marca. Certo, porque essa é a coisa com a indústria musical dele, é tudo sobre impulso. Uma vez que você começa a ir, você tem que tipo de continuar fluindo com ele. Você tem que manter as pessoas entretidas um pouco. Mantenha-os sempre atualizados na maior parte das vezes. Então, quando você lançar sua música, as primeiras coisas que eu recomendo para você é um bom logotipo. Ok, vamos apenas dizer um bom logotipo e é muito, muito importante que você tenha um logotipo incrível, porque novamente, as pessoas vão estabelecer isso com sua marca. Uh, o que entra em um bom logotipo? Muitas vezes você pode usar seu logotipo em muitas áreas diferentes e dentro de muitos tamanhos e formas diferentes e coisas assim. Então, por exemplo, você sabe, às vezes você pode ter um logotipo, que é você não e com, então eu vou ler aqui. Então, às vezes você pode ter um logotipo que é como, você sabe, tem um tem largura, certo com este caminho. Mas, você sabe, é como uma pequena altura, mas então há muito tempo que você tem, tipo, tipo, um pouco local aqui, além disso, como você sabe, seu Pequeno nome de produtor, certo? Então, às vezes , você sabe, agora você quer, tipo, um quadrado desse logotipo. Então, como, você sabe, daqui para ouvir, você sabe, eles são assim. É do mesmo tamanho, certo? Mas um bom logotipo tipo de ah. Permite que você seja realmente flexível em sua marca, além do seu logotipo. Sabe, eu diria que você quer, tipo, um site. Está bem. Hum, você sabe, você quer ficar longe para alguém ouvir a sua música para que eles tipo de, você sabe, para que você tenha uma base de casa. Além disso, é muito importante para vocês terem um boletim informativo. Certo, então um boletim é como uma lista de e-mails. Chimpanzé é uma plataforma incrível. , Para isso,permite que você consiga, você sabe, 2000 assinantes grátis. No momento, suas garrafas de negócios meio que sempre mudam. Mas o que uma lista de e-mails permite que você faça é que essas são as pessoas que querem se manter atualizadas com você, certo? Então, quando eles vêm ao seu site, você sabe, talvez você possa oferecer-lhes ou se você se inscrever, você pode obter, tipo, minha fita de batida de graça ou novamente, tudo depende da indústria Você está tentando alcançar. Você está tentando alcançar ouvintes ou você está tentando alcançar artistas onde você está vendendo sua música para eles? Ok, então você meio que tem que pensar assim. Mas estabelecendo na lista de e-mails, é realmente poderoso, porque então você pode enviar um e-mail fora para essas pessoas e você sabe, ou comercializar para eles, chegar até eles, compartilhar com eles algumas coisas assim. Certo, então, estabelecendo uma base como essa, vai permitir que você seja mais profissional e de novo tipo de manter esse impulso em andamento . A última coisa que quero falar antes de encerrarmos este vídeo é antes de lançaresa tua música. A última coisa que quero falar antes de encerrarmos este vídeo é antes de lançares Aqui estão algumas coisas que você pode fazer para dar uma idéia se você sentir que está pronto para lançar sua música. Ok, então o primeiro que eu tenho aqui é você quer comparar sua música com música que você gosta de artistas favoritos. Apenas ouça, você sabe, em um sentido do mestre. Então vamos estar cobrindo um pouco de masterização neste curso se você não quer masterização é. Mas se você sabe o que é masterização, é como o último processo na produção musical. É como se nós estivéssemos, você traz os níveis, você tipo de polir três faixa geral, como se a faixa precisa de alguma compressão para algum equilíbrio ou algum tipo de nerd, você ajustes para tipo de equilíbrio o música. Mas o que quero dizer com comparar as faixas é como, você sabe, como ouvir a música deles, ouvir sua música é a música deles. Soa mais polido e coisas assim? Se soa mais polido, é como se talvez você tivesse que aprender mais sobre, como, como, a mixagem e masterização antes de começar a colocar sua música para fora. Certo, , fazendo isso só vai deixar você saber onde você está e, em seguida, também no que você tem que trabalhar . Se sua música está perto desses lançamentos como, você sabe, se você está ouvindo e você é apenas tipo de como Oh, você sabe, talvez eles são mix é apenas um pouco melhor, então você está indo bem agora. Você só tem que saber, você sabe, o que você tem que trabalhar para melhorar onde você sabe, o que você tem que ler sobre? O que você tem para praticar? E como produtor musical, é isso que você tem que fazer. Ok, você meio que tem que ouvir a música de outras pessoas e depois comparar com a sua própria agora para mim. Eu sou realmente grande em ser você mesmo e não seguir as tendências que eu estava falando. Como é que isso soa? Ok, se a música de alguém soa bem, certo? E então eles ouvem o seu, e aqueles anos de Super Quieto ou seu equilíbrio e que soa muito estranho, certo? Como se isso não ... Não estou falando como sua forma comotocam suas notas ou dos sons que usaram. Estou falando sobre como realmente soa em um sentido de quando alguém joga. Isso soa bem? Está bem. Você sabe, como, uh, novamente é um equilíbrio e que todo estranho em sua música. Então, se sua trilha está ficando muito perto dos profissionais, você está indo bem novamente. Agora você só vai ter que saber no que você tem que trabalhar, o que é incrível. Você sabe, isso lhe dá um objetivo, um objetivo para alcançar o trabalho dos dedos para que você possa se tornar melhor e espero se tornar o melhor neste tipo de produção musical do mundo. Ok, então novamente, este vídeo foi mais apenas um tipo de prepará-lo antes de você realmente se tornar um produtor musical. A maior coisa a perceber é que isto vai ser um passatempo para ti. Vai ser só por diversão? E se for, isso é muito legal. Mas se você está tentando, você sabe, estabelecer sua marca tentando vender sua música, tentando colocá-la no rádio e coisas assim. Sua mentalidade será totalmente diferente de alguém fazendo isso por diversão. E é muito importante que agora pense em si mesmo como um profissional, mesmo que não seja. Mas isso não significa que você não pode se tratar como um profissional. E você sabe, quando você fala com as pessoas que as coisas que você diz, as coisas que você pode não dizer, coisas assim Ok, então eu espero que isso tipo de preparem sua mentalidade para entrar nesta carreira. Ser um produtor musical, é uma indústria muito divertida. Com toda a honestidade, é uma indústria muito,muito gratificante, como se pensássemos bem. Com toda a honestidade, é uma indústria muito, muito gratificante, Então você fez essa música, e mesmo quando você ouve sua própria música, há algo que meio que acontece, como, como, até mesmo com você mesmo. Sabe, é que é realmente impressionante ser capaz de ouvir sua própria música, entende o que quero dizer? E agora, se você tem sua música lá fora para outras pessoas ouvirem, você sabe novamente, a música ajuda as pessoas em muitas áreas diferentes de suas vidas, como se fosse como um casamento legal ou se eles estão tristes ou se eles estão felizes ou qualquer coisa , certo? É como se a música fosse uma coisa tão poderosa na vida. E você, como produtor musical, tem a oportunidade de controlar as emoções dessas pessoas, sabe, não controlar totalmente. E que tipo de influência? Essas emoções. Certo. Certo, então vamos entrar no curso. Ok? Vocês têm um pequeno estúdio de FL como se levantar e correr? Vamos entrar nisso. 3. 2-1: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre como a produção musical realmente funciona em um sentido de exatamente como o fluxo da produção musical. Não importa qual programa de produção musical você usa. E chamamos essas estações de trabalho de áudio digital Dawes. Você cria padrões, você adiciona esses padrões na lista de reprodução, e então você pode escrever esses sons no mixer. E isso é praticamente o fluxo da produção musical em geral. Ok, então eu vou sair de dois vídeos para quebrar este processo. Esse vídeo que vamos fazer, você sabe, como um desenho aqui. E eu vou compartilhar com vocês o fluxo da produção musical. Você sabe, isso é apenas para mais como o novato se você é meio novinho em folha. Mas novamente, se você é um pouco mais experiente, você pode tipo de saltar para os vídeos onde começamos a falar sobre, você sabe, mais sobre o eu da produção musical. Então aqui está como a produção musical funciona. Então, no estúdio fl, você tem algo chamado o sequenciador de passos. Ok. E parece assim, e você sempre tem um pequeno X quadrados, ok? E eles realmente mudam de cores Então, por exemplo, se formos daqui agora, cada um deles é o que você chama de passo, e então você pode clicar em seus sons. Eu só vou meio que cortar isso aqui. Então imagine. Você sabe, você meio que coloca, como um tambor de pontapé, como esses ou algo assim. E então o que vai acontecer é que seu padrão é literalmente uma espécie de loop repetidamente, uma e outra e outra vez. Certo, agora vamos chamar isso de padrão um. Certo, então padrão um. E novamente, isso é o que você chama de passo. Ah, sequenciador. Você poderia ler isso. Ok, então ok, então isso é chamado de sequenciador de passos. Você cria padrões, e você pode adicionar em todos os seus sons. Ok, se isso pode ser um tiro, soa como, chutes colapso, chapéus altos. Você sabe, como seus elementos de percussão para tipo de criar, como, aquele loop de bateria. Ou você pode realmente adicionar instrumentos aqui para gostar, seu piano, seus instrumentos e coisas assim. Então imagine que isso é como um chute. Ok? E então nós também temos, digamos, um piano aqui quando você está lidando com um estúdio de piano NFO. De qualquer forma , será como uma caixinha. Hum, e então você vai realmente ver, como, notas midi sendo tocadas assim, e você pode controlar o comprimento delas em coisas assim. Ok, então, novamente, isso é chamado de sequenciador de passos em. Eu vou fazer isso. E vermelho. Então este é o sequenciador de passos. Está bem, está bem. Então, novamente, como a produção musical funciona é criar padrões , esses padrões. Você adiciona o que é chamado de playlist, o que eu vou fazer aqui mesmo. Então esta é a playlist. Então esses padrões são adicionados à lista de reprodução real e você vai criar muitos padrões. Então você, você sabe, como por conveniência. Normalmente, o que você quer fazer é dividir seus padrões em tantos padrões diferentes quanto possível. E a razão para isso é para que venha o tempo de arranjo, você realmente tem total flexibilidade sobre o que adicionar ou remover em sua música. É assim que se faz uma introdução. Como se faz um coro avesso, certo? Normalmente, na maior parte, claro, é claro,são todos os seus instrumentos. O negócio é parte da sua música? Ele vai para o verso, você sabe, você tira alguns instrumentos que permitem que esses vocais para tipo de cortar através, e então você pode tipo de começar a construir a música. Ok, então, novamente, novamente, este é o sequenciador de degraus. Você constrói seus padrões, e nós vamos adicionar e vamos dizer isso, e eu vou escrever um p um para o padrão um. Ok, então este é um P 1. Digamos que tivemos outro padrão. Digamos que é o nosso colapso ou algo assim. Ok, então quase um p 2, ok, porque sabemos que isto é como os nossos chutes e o nosso colapso. Então, como, chute, palmas, chute, palmas, só por exemplo. Ok. Agora, medida que a música progride, talvez o que você possa fazer é, você sabe, o padrão um vai continuar. E mais uma vez, é um loop. Então tocamos o tambor aqui, aqui e aqui. Certo. Então o que vai acontecer é que você realmente vai ter este pequeno marcador de playlist. Está bem, então é assim, é esta pequena, como flecha e esta flecha realmente vai tocar a música. Ok, então quando você aperta o play, este marcador vai cruzar todos os padrões e o que é clicado nesses padrões, ele vai tocar os padrões que criam, você sabe, que torna o seu música eso como esta linha. Digamos que ele chegue aqui agora, certo? Então é flecha, então não está mais tocando gonorreia. Mas está jogando, uh, padrão um, por exemplo, certo? Como este padrão um iria tocar. Certo, então é assim que funciona o fluxo da produção musical. Então nós criamos padrões, nós os adicionamos na playlist e você começa Teoh, você sabe, escolher onde e quando esses padrões são colocados. Você pode começar a construir essa música. Agora temos o que é chamado de misturador, ok? E eu meio que derrubo a janela um pouco. Então, o mixer é onde o encontro do Rial acontece na sua produção musical. Aqui é onde você pode ajustar volumes onde você pode adicionar efeitos como compressão Z Q e atraso de reverberação. Sem toneladas de efeitos que você tem disponível para você, e eu vou apenas dar-lhe este pequeno desenho de como ele se parece. Então, no estúdio fl é apenas uma janela grande e agradável, então eu tipicamente tê-lo para que minha lista de reprodução do sequenciador de passos e mixer realmente olhar assim e se eu quiser fazer um maior, eu simplesmente clicar na cidade. O misturador que eu entrar seria ir em tela cheia e você entrar novamente para fazê-lo voltar para o mesmo local. Então este aqui, este é o misturador. OK, então como funciona o mixer é que você tem o que é chamado de mestre. Ok, então eu ia escrevê-las. Então é o que é chamado como a pista principal. E também é chamado, como o seu “ah to bus”. E a razão para isso é porque você realmente tem um canal esquerdo e direito. É por isso que é chamado de ônibus. E isso é como o seu conteúdo estéreo. Ok, então só para você saber o que é estéreo. É a diferença entre o alto-falante esquerdo e direito. Agora estou falando com você através deste microfone, você não pode vê-lo, mas isso é o que você chama de fonte mono. Ok? É só um microfone. Ele só grava minha voz, e sai do alto-falante esquerdo e direito uniformemente. É por isso que se estás a ouvir nos auscultadores ou o que seja, parece que estou a vir do centro morto. Ok. Enquanto que se você ouvir ah você sabe, uma gravação em estéreo. Meio que soa como, você sabe, tipo de estéreo. Como se estivesse ao seu redor. E a diferença é que o alto-falante esquerdo e direito são você sabe, eles têm informações diferentes, então, você sabe, eles podem ter a mesma informação em algumas freqüências, mas em outros frequências, há uma diferença. E a razão pela qual eu estou dizendo que, você sabe, pode ser um pouco cedo demais para explicar isso para você é apenas por causa de, você sabe, este ônibus que eu mencionei bem aqui do verdadeiro mestre. Certo? Então os dois ônibus, sua esquerda e direita e como ele funciona é assim que você sabe, você tem inserir um foi Fazer esta inserção para este em três. Faça isso. Ok, então todos estes vão para o mestre, ok? E dentro de um estúdio FL, eles tornam isso muito, muito fácil. Porque se você realmente vir aqui no mouse, e se eu clicar em uma inserção, você vai realmente ver, tem um pequeno círculo. E ele tem o cabo, e ele vai direto para o mestre a mesma coisa com dois como um cabo, e ele iria direto para o mestre. O mesmo com três. Como aquele scan. E então, além disso, você também pode virar para cima ou para baixo isso, hum e isso ainda permite um processamento ainda maior. Ok, então se eu voltar para realmente ir de uma cor diferente, ok, então vamos dizer que você sabe, não ir para avançado ainda, mas dentro do mixer você pode estar recebendo o que é chamado como subgrupos ou envios. E este é o nível mais intermediário e avançado do mixer. Ah, mas você poderia estar roteando seu áudio de rodada com, você sabe, um fluxo de sinal. E você pode estar recebendo coisas muito, muito avançadas acontecendo. Como , compressão paralela, ou compressão paralela, oudistorção paralela e todas essas coisas diferentes. É muito, muito poderoso, então vou desenhar só para te dar um exemplo. Então, por exemplo, se eu escrever para aqui, ok. Então, novamente, cada um deles é uma inserção, e cada inserção teria, tipo, um pouco como botão de volume. Ok. Então você pode aumentar e abaixar isso, ok? Você também pode adicionar efeitos. Então, isso é um estúdio de FL? Você vai ter um pouco como uma coisa lateral aqui. Vamos apenas fazer uma cor diferente, então cada inserção. Se eu clicar neste ou clicar neste ou neste, cada um terá todos esses efeitos diferentes que você pode adicionar. Tem uma pequena flecha. Então você basta clicar na pequena seta e então você pode adicionar como e que ou ah compressor fiscal comp. Um compressor é uma ferramenta muito, muito poderosa, que você eventualmente vai querer aprender. Isso é o que você pode usar para equilibrar seu volume ou forma e molde. Soa muito, muito poderoso novamente, como reverberação. Certo, ou como atraso. Você sabe disso novamente, cada inserção que você pode adicionar em efeitos, e isso é o que você pode fazer. Cada um tem um botão de volume. Até tem, tipo, uma mudança de fase e coisas assim. Ele permite que você remova estéreo ou adicione, uh, ou apenas mantenha como o conteúdo mono. Hum, ele também tem, tipo, um tipo mestre de botão aqui, e ele permite que você desligue todos esses efeitos de uma vez. Explicarei para você mais tarde, mas é muito importante como você está misturando sua música que você tem uma justa comparação. Então, por exemplo, se você ativar os efeitos com frequência. Você normalmente quer ter o volume no mesmo nível, mas você só quer ouvir que os efeitos estão ligados ou que eles estão desligados. E assim você sempre pode fazer uma comparação de volume justo. Ok, então vamos voltar para a frente aqui onde é uma cor diferente. Ok, então isso é você sabe, por exemplo, eu vou apenas criar o que é chamado Ascender. Então imagine quatro. Aqui. Adicionamos um pouco de reverberação. Ok, então ele adicionou reverberação no 24 e então digamos, uh, três aqui. Digamos que isto é um piano. Ok, então três é um piano. Então o que você pode fazer é agora, três vai para o mestre, então você é capaz de ouvi-lo. Ok, se eu Ned, clique no três e então eu venho aqui e eu venho aqui para parecer um pouco como uma flecha como esta. Ah, essas duas cores diferentes começam, haveria, tipo, tipo, uma pequena flecha como esta aqui em baixo. Ok, então se eu clicar no três primeiro e então eu vir aqui e clicar na seta, o que vai acontecer é que vai me dar um pequeno círculo bem aqui. Ok, e agora você vai ver que três agora vai para quatro. Mas também vai para o mestre. Mas agora o que acontece se clicarmos no quatro? Você vai ver que quatro vai para o mestre. Agora, novamente, isso está ficando um pouco acima de sua cabeça porque nós sabíamos. Mas o que você pode fazer agora é adicionar um rio, e, uh, uh, esses efeitos têm o que você chama de seco e molhado. Muito bem, tão seco é o sinal original. Então imagine que você sabe, seu piano está entrando em três aqui, então três e então ele está indo direto para o mestre. Então vamos chamar como seu sinal seco. OK? Você é o que sinal é se você está adicionando como reverberação e atraso, é como se você fosse efeito. Ok, então isso seca o sinal original. O molhado é o sinal afetado. Então, se clicarmos em três e escrevermos para quatro, clicamos em quatro. Quando vemos que quatro vai taxa para o mestre. Eu sinto muito. Vou acertar isso em amarelo. Ok. Então, novamente, isso é realmente difícil de ver sem vê-lo dentro do fl Studio quando chegarmos a que vai ser em nossos vídeos posteriores, tudo vai fazer sentido. E você realmente vai fazer sentido de como tudo isso funciona de novo. É a diferença. Ele permite que você faça sua música em um nível realmente profissional e obtenha o som que você quer . Mas o que estou tentando dizer é que isso se chama envio. Ok? Então você pode enviar o piano para sua reverberação. Ok, o que é certo reverb aqui. E então você pode misturar a quantidade de efeito que você quer. E de novo no rio, você vai ter um seco e molhado. E de novo no rio, O que você faz é a seca que você coloca todo o caminho para zero. Você vai manter o molhado. E por que isso é realmente poderoso é porque uma vez que começamos a entrar em inserções Mawr Então, por exemplo, que dizem, você sabe, nós tivemos inserir cinco anos, digamos que tivemos ah, guitarra. Ok, então nós também podemos vir aqui para esta guitarra. Podemos clicar nele. Nós vamos chegar aqui, nós vamos encaminhá-lo para o reverberamento e então em grande parte o círculo. Então vai acabar, então eu sei que há muitas falas acontecendo, certo? E é um pouco confuso quando você não viu antes. Mas esta guitarra, vai para o mestre com aquele sinal seco. Ok, então novamente, secar à direita, as secas, o sinal original, eles não são afetados. Sinal. Nós também podemos enviar a guitarra para este reverb, e então nós podemos misturar com este botão o quanto nós queremos. Então vamos voltar para cima. E, , novo, então temos nosso sequenciador de etapas, certo, certo, em um sequenciador de etapas. É aqui que criamos padrões. Nós em seus sons em sequenciador passo. Nós adicionamos nosso, você sabe, nós realmente clicamos em seus sons internos, o que seja. Uh, e como você pode ver, eu tenho o piano e o chute aqui. Normalmente este piano que eu colocaria para gostar de você, Digamos padrão para, por exemplo, agora, Então imagine. Você sabe, este chute é pó em um, digamos, e então o piano, digamos que é padrão para OK, assim como você pode ver pianos tocando bem aqui. Mas o piano não está tocando aqui. Então novamente você cria padrões. Você quer separá-los para que você possa realmente organizar a música que você pode adicionar sons e instrumentos e você faz isso dentro da lista de reprodução. E, você sabe, é assim que você realmente organiza e constrói uma música. Então o que você faz é seus sons individuais, seja um piano de bateria ou, você sabe, a guitarra, o que quer que seja que soou pode ser um símbolo. Escreveste isto para o misturador, está bem? E eu vou compartilhar isso com você e com o estúdio. Há uma certa maneira como eu gosto de fazê-lo, porque se você código de cor e rótulo em conformidade, todas as cores seguem você para o mixer. E então o que acontece é novamente se você ah, cor e rótulo de antemão no sequenciador de passos que vai segui-lo em como se a lista de reprodução vai segui-lo até o mixer. E a coisa é, você sabe, se sua música é apenas, um, você sabe, como um par de instrumentos, você sabe, colorir e rotular é muito grande de uma noite de uma grande preocupação. Mas assim que sua música começa a crescer como se eu estivesse falando de 30 40 50 60 instrumentos, ter coisas codificadas por cores iria poupar tempo mais tarde porque você sabe disso. Diga que o símbolo é um pouco alto demais. Você olha, você é como, Oh, isso é símbolos amarelos. Você vai vir aqui para o misturador Chaos Yellow. Agora você pode, você sabe, no mixer aqui, você pode simplesmente talvez, apenas como, diminuir o volume ou algo assim. Ok, então novamente, nós criamos padrões no sequenciador de etapas. Nós adicioná-los à lista de reprodução e, em seguida, podemos escrever nossos sons no sequenciador passo para o misturador enfraquecer, Processo totalmente. Estes sons exatamente como queremos em um sentido de volume e Q. E se você conhece esses vários efeitos para obter esse som geral novamente, todos esses sons são Ricky sendo encaminhado para o mestre. E quando ouvimos a palavra dominar, é aqui que acontece. Acontece no seu ônibus. Ah, e você quer ser muito, muito sutil em seus pertences. Então, por exemplo, se você estiver adicionando compressão e eq você nesta faixa mestre novamente, você queria ter certeza de que usando isso, você sabe, quantidades sutis de proporção ou sutil, você sabe, cortes ou impulsos dentro e que. E eu estou falando como 0,5 decibéis Ok, então, novamente, novamente, em áudio, nós medimos coisas como decibéis. Então, se nós aumentamos em 2000 hertz sob e que, que tudo que você sabe compartilhar com você enquanto vamos, você vai ver e que e coisas assim. Hum, você sabe, se você aumentou 2000 hertz, se você está misturando, normalmente você poderia ser mais agressivo. Você sabe, às vezes você pode escapar com, tipo, quatro decibéis por impulso em uma determinada área. E ainda parece natural nesta música. Mas quando você entra no palco de masterização, você tem que ser mais cuidadoso porque agora você está afetando todos os instrumentos que você está afetando a música geral. Então, você sabe, se você fez um banco de dados quatro para impulsionar decibéis em torno, digamos dois ou quatro K ou algo assim. Agora sua música pode soar muito brilhante. Ok, novamente, com uma produção musical, há toda essa terminologia quando se trata de descrever freqüências. Você sabe, como o high-end. Poderia ser como, você sabe, soa muito brilhante, ou se não fosse brilhante o suficiente, às vezes as pessoas diziam que soa chato. E então quando você exporta sua música, isso é, você sabe, neste mestre Isso é como sua música real vai soar como quando você exportou para você outro seu MP três ou sua onda. Descreverei esses formatos de áudio mais tarde neste curso também. E nesse mestre, você sabe, o que você quer fazer é ter, tipo, um limitador e todo o objetivo, esse limitador, é apenas evitar distorções. E nesse mestre, você sabe, você sabe, o que você quer fazer é ter, tipo, tipo, um limitador e todo o objetivo, esse limitador, Ok? E então o último efeito que você tem é um medidor, ok? E este medidor diz exatamente o que está acontecendo com seu áudio depois de todos os seus efeitos. Você sabe, tipicamente em um mestre, você sabe, você pode querer começar com talvez um seis e que, por exemplo, e então, como alguma compressão e então você vai gostar, digamos, entra em seu limitador. Uh, nós normalmente definimos isso em menos um banco de dados no momento. Descreverei isso mais tarde. É apenas para fazer quando ele vai para MP três, pode haver um ar de conversão, e às vezes sua exportação pode se tornar um pouco mais alto do que o que você exportou. Mas eu vou quebrar isso para você quando entrarmos em, uh, você sabe, sem perdas e perdido Lee Cortex e então sim, seus medidores são muito, muito importantes. Há também um medidor livre. É por você. Inclinado, totalmente livre. Muito, muito poderoso. Ah, há um novo padrão hoje em dia quando se trata de Teoh mastering e coisas assim é chamado L U F s. E esse medidor é por você inclinar. Está bem, chama-se “O medidor mais alto”. Há uma versão gratuita e paga no momento. Só estou usando a versão gratuita. Faz tudo o que eu precisava fazer, mas avisa-te. Você sabe, você pode até fazer o download agora para se preparar para lições posteriores neste curso. Ok, então novamente, isso é apenas uma pequena visão geral de como a produção musical funciona. Todos os programas musicais são os mesmos quando se trata dessas coisas. Hum, então se você está usando capaz de no nosso estúdio Ethel, você sabe, todas essas coisas meio que traduzem. Ok, então vamos entrar em uma visão geral do FL Studio. Como funciona o FL Studio. Vamos rever os menus. Esse vídeo vai ser um pouco longo, mas eu vou ver como funciona o fl studio, e então nós vamos dividi-lo e entrar na carne de cada tipo de área e descrever um monte de ferramentas principais que usamos na música produção, ok? 4. 2-2 Walkthrough do Fl Studio: Ok, então este é o estúdio FL. , Para mim, quando comprei o FL Studio, comecei com a versão demo. Eu queria ver, você sabe, se eu gostava e eu eventualmente escolhi Ethel Studio para o meu cão preferido. É a única boneca que eu uso. A razão pela qual eu te digo isso é porque está apenas começando. Muita gente sente isso. Você sabe, eles precisam de uma boneca para isso em US $1 para sua mistura e $1 para sua masterização. Na minha opinião, é melhor apenas aprender um programa de música. É mais acessível. Você só tem que comprar um esforço de produto. Você oferece atualizações gratuitas vitalícias? E também, você não precisa perder tempo aprendendo o programa. E também, Agora você pode se concentrar na criação de sua música. Ok, então eu realmente comprei a edição de produtor do FL Studio só para te dar uma idéia de você sabe, qual versão você deve comprar. Eles também gostam da assinatura, mas na minha opinião, eu acho que é apenas um pouco caro com todos os extras que eles te dão. A edição do produtor, eu acredito, é um bom tipo de entre o meio, mas novamente, atualizações gratuitas vitalícias. Ok, então como você pode ver, este estúdio FL, então vai trabalhar meu caminho através do topo, trabalhar nosso caminho através Você sabe o que todos os botões fazem e você sabe como tipo de talvez apenas construir, como, uma batida rápida só de novo para você começar a funcionar, e então nós vamos entrar em mais da carne de, você sabe, as ferramentas específicas que usamos na produção musical como um todo. Ok, então vamos começar com o menu. Então, no arquivo, é aqui que você pode criar um novo projeto. Você pode criar seus próprios modelos. Modelos são incríveis. Só, você sabe, procurando no YouTube. Você sabe como criar o estúdio da NFL Temperley? Uh, é tudo sobre velocidade. Como você pode ver sempre que eu abro o estúdio, eu já tenho essas coisas que já fizeram seus envios chamados. E como eu estava mostrando a vocês antes, você sabe, se nós tivéssemos uma inserção, eu posso simplesmente é um clique em, como, digamos alguma distorção e agora eu posso ter alguma distorção adicionado. Verá por que isso é importante. Mais tarde, isso tem a ver com processamento paralelo. muito, Coisasmuito, muito poderosas. Então, continuando, você sabe, você pode salvar você pode salvar uma nova versão dele e coisas assim. Ah, aqui está como você realmente exporta a música. Ok, então onda é o que se chama sem perdas é sua alta qualidade. Isto é o que você enviaria para dizer, um distribuidor. Se você quiser obter suas músicas no Spotify ou iTunes ou até mesmo gostar do Soundcloud e coisas assim , MP três é mais. Se você só queria, queria enviar, tipo, tipo, aversão a um amigo e eu posso enviar e-mail ou algo assim. É o que se chama “lossy”. Na verdade, ele remove informações de dados do arquivo. Vou explicar mais sobre os tipos de arquivos mais tarde, e então estes são apenas projetos recentes. Se você está trabalhando em outros projetos, você sabe, você pode simplesmente acessá-los rapidamente assim na edição. Eu nunca uso isso. Eu uso isso para mim, eu sou realmente grande nos atalhos de teclado. Então, quando se trata de controlar Z para desfazer o controle X para cortar o controle, veja, copiar e controlar V para colar, assim como sempre fazemos nas janelas. Se você quiser uma cópia de texto colar todas essas coisas. Isso tudo funciona aqui no estúdio FL, também. Então, por exemplo, se eu só tomar algumas batidas aqui, ok? E digamos que isso eu clique em um monte de coisas diferentes em você pode realmente destacar múltiplo. Parece apenas aguentando o turno. Você pode selecionar d selecionar onde você pode, clique com o botão direito do mouse neles em vez disso. Ok? E se eu segurar o controle X, você pode ver que eu posso cortar. E eu também posso colá-los porque agora é tudo fazer a sua prancheta. Então lá vai você. Ok, então vamos cortar esses. Ok? Então, para continuar aqui é adicionar. Então é assim que você pode tipo de adicionar e instrumentos para mim. Eu nunca uso os menus aqui em cima. Só o uso para coisas muito, muito específicas. Se vou adicionar sons, vou pessoalmente clicar e arrastar um som. E é assim que eu faria. Além disso, , se eu estou trabalhando em instrumentos, às vezes eu vou para, tipo, tipo, o banco de dados plug in aqui. E como você pode ver, dá a todos como você é diferente agora que eu estou em efeitos geradores foi. Então, os efeitos são seus compressores acusados. Atrasos de reverberação Os efeitos do ar do, que afetam os geradores de áudio, é o que o estúdio fl descreve instrumentos. Ok, então você conhece os pianos desde então, por exemplo, aqui estão os meus geradores. Tenho-o numa pasta chamada Instrumentos. Agora, acabei de organizar isto à minha maneira. Vocês podem organizá-lo à sua maneira, mas de qualquer maneira, então três vezes oscilador é como um sintetizador que vem com o FL Studio. Então, por exemplo, para este lugar som Ok, então há essa maneira toe Adicionar em instrumentos ou eu muitas vezes, certo. Clique em um desses sons e você insere, e como você pode ver, você sabe, se temos instrumentos, tambores, criatividade, criatividade, você pode ver que eu tenho instrumentos, tambores e criatividade. Então, ah, muitas coisas do estúdio da NFL você as confinou em áreas diferentes. Ok, então só para te dar uma idéia como se houvesse várias maneiras de alcançar a mesma coisa. Ah, isso é meio legal. Você tem, como você sabe, sua imagem. Mas na maior parte, acho que essa é a maneira mais rápida clicando com o botão direito, inserindo e digamos que queremos adicionar, , digamos que teclas FL, então isso é como um piano, OK? E então se você for tocar essas teclas e achar que realmente, realmente sabe, é como se você tivesse que apertar a tecla muito forte. Você pode ajustar a sensibilidade, e agora vai ser mais consistente. Ok, então agora é uma história muito sensível com o caminho errado. Ok, então, por exemplo Ok, então lá vai você. Só para te dar uma ideia de como adicionar instrumentos para te pôr a funcionar dessa forma . Ok, então para os meus sons, uh, estúdio FL. Então este é o navegador vai cobrir isso em um segundo. Está bem, mas só para te dar uma ideia, que tenhas uma coisa chamada matilhas. E se você ainda não tiver sons, basta clicar em pacotes. E aqui está apenas um monte de sons para você ir, uh, você sabe, chutar bateria. Você sabe, você tem ah, armadilhas você pode simplesmente simplesmente arrastá-los para dentro E se eu levar um chute, Ok, então vamos apenas chutar, laço, chute, armadilha. E quero dizer, é só jogar. Ok? Você tem, tipo, seu templo e outras coisas para recusá-lo. Mas só para te dar uma ideia. Acabaste de te pôr a funcionar? Certo, mas para admitir instrumentos, clique com o botão direito do mouse em inserir. Maneira mais fácil. Ok, então isso é praticamente o anúncio. Ok, então eu realmente não uso esses menus de topo, mas eu vou apenas orientá-los para que você esteja ciente deles. Mas vou mostrar como eu usaria as coisas para mim agora, Patterns, Patterns, isso mudou ao longo dos anos com o estúdio Fo, então eu não sei em que versão do estúdio FL você está. Ah, mas novamente, se você comprou fl Studio, sempre obter a versão mais recente, você sabe, porque é para atualizações gratuitas. Mas os padrões mudaram ao longo dos anos. Muitas vezes, você é capaz de realmente acessá-lo a partir do sequenciador de etapas. Agora eles realmente mudaram para cá. Ok, então você pode ver este padrão bem aqui. E como eu acabei de dizer, você pode encontrar coisas em esforços para fazer em muitas áreas. OK, então, por exemplo, aqui está o padrão aqui. Aqui está o padrão. Então é exatamente a mesma coisa, sabe, então é meio redundante, certo? De qualquer forma, o padrão está bem aqui. Eu tipicamente acessaria o padrão daqui. Se você quiser, como, como, clonar um padrão ou excluir um padrão, você também pode gostar, mover um padrão para cima e para baixo. Acho que podes recolher o meu movimento para cima, para baixo. Então, por exemplo, se eu clicar aqui, e se eu clicar nisso novamente, você pode ver que podemos renomear. Ok, então eu vou compartilhar com vocês todos como os atalhos de teclado que eu gosto de usar. Então, por exemplo, F dois é o atalho de teclado. Ok, então se eu precisar, eu poderia rotular o padrão apenas por exemplo. Então, se eu não chutar, você pode ver que agora nós temos chute. Mas agora o que você pode fazer é clicar como a vantagem para ir para um novo padrão, ou você pode usar os atalhos. Então, por exemplo, ele encontra, tipo, o próximo padrão vazio para mim. Gosto de usar o teclado numérico. Então, no seu teclado, você sabe, se você não tem um teclado numérico, vocês têm um concurso, acessá-lo por este caminho e coisas assim. Mas o teclado numérico que encontro é o caminho mais rápido. Então eu acertei o mais e o menos, e isso me permite ir para cima e para baixo e padrões como você pode vê-lo no padrão de pontapé para pó três. E você também pode bater de 1 a 9. Ok, +8753 Então, você sabe, se você quiser acessar padrões meio rápido, mas eu gosto de usar os blocos numéricos. Então, agora, em um chute, eu vou bater, mais, para ir para padrão para. E digamos que agora temos nossa armadilha, por exemplo. Então eu tenho que dizer armadilha. Você pode até dar, tipo, tipo, uma cor e outras coisas para ou um pequeno atalho é dois F dois para obter uma cor aleatória. Só para te dar uma ideia, mas o que estou a tentar dizer é que se clicares nisto, tenho um pontapé na armadilha. Só para te dar uma ideia, mas o que estou a tentar dizer é que se clicares nisto, Então vamos dizer que queremos mover este laço para cima com um clique armadilha. Você também pode, tipo, tipo, movê-lo para cima. Agora vai acontecer. É que a armadilha está acima do pontapé. Está bem, só para te informar sobre as coisas. Certo, então é isso. Os padrões que você sabe, todas essas coisas, na maioria das , vezes, eu usaria esse clone ou dividido por canal, que vou compartilhar com você mais tarde. É um truque muito, muito poderoso, e é basicamente isso para os padrões. À medida que você começa a construir seus padrões, você vai começar a ver que eles estão todos aqui, e então você começa a adicioná-los na lista de reprodução. Ok? Você também pode acessar seus padrões daqui. Bem, tudo bem. Então, por exemplo, digamos que tivemos um chute tambor aqui, e então vamos adicionar nossa armadilha aqui. Ok? Então agora temos, tipo, tipo, um chute na armadilha, assim como eu estava compartilhando com você. Antes de criarmos padrões, adicionamos esses padrões à lista de reprodução. E então isso é o que constrói nosso arranjo. Então, por exemplo, se eu quiser obter o chute novamente, você pode simplesmente clicar nele e você pode apenas clicar e segurar para, tipo, arrastar muitos. Você pode removê-lo aqui. E se eu clicar no laço agora usando clique e arrastar. Ok. Uma coisa que quero compartilhar antes de continuarmos é que você também tem um padrão e um modo de música. Isto pode confundir-te muito. Porque se você tocar no espaço Bar para tocar a música que você conhece, o que vai acontecer é no modo padrão. Então estes são os seus padrões. Então, se você construir, você sabe como é um pouco como Lupin aqui. Assim, certo? Ah, o que vai acontecer é que só vai tocar aqui, então isso vai repetir repetidamente, mas nós não vamos ouvir a música toda. Se você quiser ouvir a música, você pode clicar, uh, tocar aqui, ok? Ou você pode clicar no padrão. E como você pode ver, ele muda para você parecer OK, então padrão, se eu bater espaço vai jogar este padrão bem aqui. E como você pode ver, você pode segui-lo agora mesmo. Se eu for para o modo de música e a barra de espaço dele, você verá que o cursor fica habilitado. Desculpe. Agora ele se foi. Agora está habilitado. Agora, se eu bater na barra espacial, você vai ver que vai tocar a música. Ok, então isso é uma coisa muito, muito confusa. Às vezes, quando você está começando pela primeira vez com o FL Studio, você tem que ter certeza, se você quiser. Ouça a música aqui no modo Salmo. Então vamos ver. Então estes são todos os atalhos de teclado? E eu os usei muito. Certo, então, por exemplo, F 9 é o misturador F 6? Chamam isso de rack de canais bem aqui. Eu gosto de chamá-lo como o sequenciador de passos. Faz sentido, sabes, sabes, permite programar os teus passos não como as tuas notas aqui para criar um padrão para criar um loop, , cinco é como a tua lista de reprodução, seu piano rola f sete. Então, se voltarmos a ver, sabe, como se eu estivesse compartilhando com vocês todos esses atalhos de teclado que o ar, enorme, eles te aceleram muito. Mas como você pode ver, todas essas coisas aqui, na maior parte, são as mesmas que todas essas coisas. Ok, então, como, você sabe, um desses é como a playlist. Um deles é como os da China Iraque. O mixer, uma vez que o navegador, que está à esquerda Aqui. Ok, então, por exemplo, se eu passar o mouse aqui, uma coisa que eu quero compartilhar com você é no canto superior esquerdo. Chama-se Painel de Dicas. É absolutamente incrível para você aprender o que são as coisas. NFL estúdio, por exemplo, se eu altamente no sete ou sete pontapé e se eu virar para baixo, você pode ver o volume real. Certo, então sempre dá informações sobre o que está fazendo. Então, por exemplo, se eu ajudar sobre isso, isso é ver a playlist para que eu possa clicar nisso para, você sabe, me livrar da playlist ou trazê-la de volta. Eu posso acertar um cinco para fazer isso também, ou você pode fazer isso de vista. Então, novamente, há muitas maneiras diferentes de como você pode abordar as coisas no estúdio. Mas, novamente, estou apenas a informá-lo sobre como fazê-lo. Você quer aprender estes curtos estes. Esses atalhos de teclado são praticamente, na maior parte, como as teclas F. Mas quando começares a usar o estúdio FL, saberás que o F7 é como o papel de piano no The Mixer do FBI. Certo, Certo, você também pode fechar todas as janelas e coisas assim. Então, por exemplo, se pensar que eles são todos assim, você tem 12 e fecha tudo menos assistir. Então, cinco para trazer de volta a playlist F9 para trazer o mixer. Ok, hum, para mim, eu realmente Leo FL estúdio assim e você pode ver que eles têm janelas pegajosas sobre o que isso significa é que agora eu estou arrastando assim e você vai ver como eu trazê-lo mais perto o mixer, ele vai realmente travar no lugar. Então, bem ali, trancado bem ali. Então eu gosto assim. E então, como, eu estava mencionando para você antes, se eu quiser gritar maior, você simplesmente entra, ok, ok, você tem que se certificar de destaque nele. E isso só torna mais fácil, como para o misturador. Na maior parte, eu sempre deixo como está. Mas se eu quiser uma tela cheia, eu posso entrar. Ok, então isso faz com que seja muito, muito mínimo. Uma coisa que sugiro é ter o estúdio da Ethel em dois ou mais monitores. Uma coisa que sugiro é ter o estúdio da Ethel em dois ou mais monitores. Ele realmente ajuda apenas com tela, imobiliário e fluxo de trabalho. Mas enquanto eu faço esses cursos e coisas assim, isso só torna realmente simples e minimalista que eu esteja tudo em uma tela, sabe? Então, só para compartilhar com vocês como eu flui, Hum, então isso é muito parecido com a aba de exibição aqui. Opções? Vamos cobrir opções em um vídeo separado que eu vou compartilhar com você. Você sabe como obter boas performances, coisas em um estúdio de FL. E todas essas configurações aqui, são todas essa área. E todas essas configurações aqui, Ok, então, novamente, eu não conheço esses atalhos de teclado. Eu mal os usei. E mesmo essas coisas como, uh, eu as uso às vezes eu não explico o dedo do pé para você o que eles são. E mesmo essas coisas como, uh, uh, Ok, então isso é basicamente apenas as opções. Vamos cobrir isso em um momento. E se você selecionar qualquer um desses Então, por exemplo, como muitas configurações ou configurações de áudio, configurações gerais, ele sempre irá levá-lo para a mesma janela de configurações. E então você pode selecionar as diferentes guias. Ok, então, por exemplo, se você tem o teclado do comitê, você pode habilitá-lo aqui. Ah, você é uma interface de áudio ou você sempre quer selecionar um como seu motorista. Vou explicar isso em configurações de vídeo separadas. É importante passar por cima de uma forma mais clara. Ah, você tem, como o General apenas para algum outro tipo de ajuste fino de fl studio que você pode adicionar em pastas. Por exemplo. Como você pode ver, eu tenho, tipo, tipo, minha pasta de kits de bateria ou eu tenho, tipo, uma pasta de produção musical. Então eu simplesmente arrasto esta pasta para dentro e você pode soltá-la lá dentro. Ou você pode adicioná-lo clicando na pasta aqui, uma janela aparece e você pode adicionar na pasta. Ok, vamos cobrir isso em outro vídeo. Então, sim, então você sabe, em opções, essas são as suas configurações aqui em cima. Hum e então aqui, quando vem como a digitação, todas essas coisas, tudo isso é aparecer. OK, vamos cobrir isso em um momento. Uh, vamos para as ferramentas. Então, hum, não há nada específico aqui, que eu quero compartilhar com você, exceto uma coisa. Então, se você está trabalhando com terceiros v ST tão óbvio t é um efeito. Ok, Então, por exemplo, há como, plugins nativos que vêm com fo studio. Então, se eu for e que você vai ver a comida e paramétrico EQ você também. Então é realmente vem com fl Studio. Foi integrado, e você sabe que vem com estúdio. Então, mas onde? Como você pode obter terceiros v ST Ok, então se eu clicar Q e pressionar, você sabe, filtro de gordura pro que Ok, Então isso é pela empresa de terceiros que cria um e que Eles fazem exatamente a mesma coisa. É só para o fluxo de trabalho. Então, por exemplo, se eu abrir como pro que aqui e eu, você sabe, eu poderia apenas clicar para criar uma banda que eu poderia torná-la agradável e estreita. Eu posso realmente sozinho fora vê freqüentes como que eu quero Ah, a razão pela qual eu estou compartilhando isso com você é porque ao longo dos anos, V S T começou a mudar um pouco. Então, existem padrões diferentes. Havia V S t dois que estava por aí por muito, muito tempo. Hoje em dia há V S t três saindo e V s t três integra muito melhor com FL Studio. Mas se você estiver em um V s t para conectar, você vai descobrir que você não é capaz de clicar com o botão direito nesses botões e ser criativo com eles. Ok, então há coisas chamadas clipes de automação e outras coisas que vão cobrir quando ficarmos como a playlist. Assim, os clipes de automação permitem que você faça as coisas automaticamente. Então, por exemplo, se você sabe, eu destacaria essa área e então vamos fazer isso de novo. Estou mantendo o controle e destacando a área, certo? E se eu vir aqui e esta é a frequência, então eu só tenho um clique direito nele e vá criar clipe de automação, OK, E se eu aumentar isso Então o que você vai ver é que como a música toca este e Que vai aumentar , Ok? E este é um clipe de automação, que permite que sua música seja realmente, muito dinâmica e criativa. Mas o que eu estou tentando compartilhar com vocês é se eu clicar na engrenagem e clicar neste, você vai ver que eu estou realmente em um V s t três versão deste plug in. Portanto, eu sou capaz de você sabe, se eu clicar nisso, hum, um, foi um clique com o botão direito sobre esses botões e, você sabe, criando clipe de animação. Eu também posso me chamar de valor que é realmente, muito poderoso se você quiser, por exemplo Uh, digamos que eu estava ouvindo esta semana. Você e eu estávamos tipo, Oh, eu gosto disso aqui. Bem, como posso trazer esta configuração para a lista de reprodução? Então você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse copiar o valor e clicar com o botão direito e colar esse mesmo valor. Então, o que significa que, no final de vocês sabem, este clipe de automação este este Ah, eu acho que curva de sino será exatamente onde ele waas quando você copiou. Ok, então o que eu estou tentando dizer é, se você está em uma versão V s t 2, você não é capaz de clicar com o botão direito sobre esses plugins, que é meio irritante. Então o que você tem que fazer é você sabe, você meio que tem que ajustar o botão. Primeiro, você pode ir para as ferramentas e agora eles estão dizendo algo chamado Last Tweaked. Ok, então é o seu último parâmetro de tweet, e eles são capazes de criar um clipe de automação e tratá-lo como se você fosse capaz de clicar com o botão direito nele. Mas se você tiver a escolha, tente a versão três do VSC. Às vezes eles poderiam ser um pouco buggy às vezes, mas se eles não são usados, a versão VSC três Uh, apenas se integrar melhor com Ethel estúdio. Você pode ser mais criativo com eles. Ok, novamente, os nikkeis com seus frutados, frutados paramétricos para ele vem com os estúdios. Então está integrado. Funciona bem, você sabe, você pode clicar com o botão direito e você pode fazer coisas assim. Ok, então eu só quero te informar sobre isso porque, você sabe, você sabe, uma vez que você pode estar usando terceiros v STs, que você sabe, normalmente você vai encontrar-se fazendo porque, você sabe, às vezes essas ferramentas de terceiros têm diferentes toques criativos neles. Ou às vezes você sabe, para o fluxo de trabalho ou, você sabe, é legal. Apenas aventureiro e ser criativo com coisas diferentes como essa. Então, novamente, você só vai ferramentas semana passada e você pode tratá-lo como tal. Certo, Certo, isso é praticamente tudo o que uso na aba de ferramentas na ajuda. Eu não uso isso que tudo que eu vou compartilhar com você, entanto, é que você pode bater um para qualquer coisa no estúdio, e isso sempre vai te ajudar. Então, por exemplo, se você está no sequenciador de degraus e você tem uma pergunta sobre qualquer uma dessas coisas aqui em cima , simplesmente aperte F um e ele vai aparecer uma janela distraída aqui. Então, como você pode ver isso é tudo a ver com o sequenciador de passos Agora, Além disso, muitas vezes essas imagens você pode realmente clicar em uma área, e ele vai trazê-lo para mais informações sobre ele, que é realmente um recurso muito legal. Então, por exemplo, digamos que queremos aprender mais sobre tudo aqui, então eu clique em três. E como você pode ver, ele está carregando e vai nos trazer mais duas informações sobre ele pode. Então aqui está. Hum, então vamos tentar mais um desses. Então, por exemplo, se eles estavam na lista de reprodução, você tem algumas perguntas sobre a lista de reprodução ou até mesmo o para a nova tecla de EQ Paramétrico para. Se você clicar sobre isso e F um boom, ele aparece. É tudo sobre isso, e nem todas as imagens que você pode clicar. Mas se você quer aprender algo sobre, talvez voltemos ao passo. O sequenciador vai estragar até o topo. Se você quiser aprender algo um pouco mais, você sabe, você sabe, digamos um volume ou algo que então eu apertaria o controle F. Ele traz um pequeno pop-up para encontrar algo em sua página e eu apenas começar a digitar como, deixe dizem volume. Ok, então agora eu só entro até eu encontrar, você sabe, a área onde eu estou olhando ou a palavra-chave, certo? Então essas são coisas para ajudá-lo a aprender mais rápido e para o estúdio porque você vai ter muita leitura em muitas perguntas. E a melhor maneira de responder às suas perguntas é honestamente, é diretamente classificar a partir do manual. , Você sabe, especialmente se você estiver indo para entrar em plugins como o realçador estéreo ou algo assim. Isso tem a ver com, tipo, grande nous para criar, para fazer a sua música soar um pouco mais larga. No entanto, para ser muito, muito cuidadoso, essas ferramentas podem ser muito, muito perigosas quando se trata de enfrentar o cancelamento, que cobrirá um pouco mais tarde quando falamos de áudio digital. Mas novamente, você poderia simplesmente vir aqui Fum. Vai explicar-te sobre a tomada super fixe. Está bem, está bem. Então vamos continuar. É como o cardápio lá em cima. Então, novamente, eu expliquei a vocês como o padrão e o modo de música, um, bem aqui é como o volume principal. Então este volume mestre é praticamente o mesmo que este volume mestre. Se você quiser desvanecer uma música. Então, por exemplo, imagine que isso é como o fim da música agora, certo? Então, se você quiser desvanecê-lo, você pode apenas destacar aqui e você vem para o mestre Fader e você vai apenas clicar com o botão direito do mouse em Criar clipe de automação e esta música vai fado. Então tudo o que você ouviu isso? E muitas vezes eu também vou estender um dos padrões que não têm anotações depois. Hum, e isso. Então, quando você exportar esta música, esta vai ser a duração da música. Então, por exemplo, se os esforços são feitos como este 801 Então o que diz é que você é tipo, o oitavo bar e coisas assim. Então eu não gosto disso. Gosto de colocar um macaco em tempo integral. Sabe, se eu fosse exportar a música que eu quero ver, você sabe, esses minutos são três minutos ou mais? Essa música é de três minutos ou é essa música que você conhece? 3,5 minutos. Seja qual for. Então, se agora em 14 Então, no final da canção eram como 18. Então a música vai ser um barco e cerca de 20 segundos. Certo, como podem ver, destaquei a área. Eu vim para o Mestre Fader bem aqui. Clipe de animação criado imprudente no fader real. Certo. E agora entramos. Ou então você quer barra de espaço? Vamos ouvir. Vais ouvi-lo desaparecer. E então este é o tempo que a música realmente tem. Ok, se AIDS Oh, e você pode realmente ver aquele fader cair. Ok. E a razão pela qual eu compartilhei isso com você é porque se você vai estar fazendo muitas batidas, por exemplo, digamos que você quer montar como uma fita de batida ou um álbum. Você sabe, é assim que você pode obter um fatal e acertar o seu timing entre as músicas. Ok, este é o arremesso principal. Então, da mesma forma, se você quiser ser criativo com isso, uh, por exemplo, por exemplo, como a música está desaparecendo, digamos que pegamos o tom com o botão direito, criamos o clipe Imation. Digamos que apenas apresente. Eu estou assegurando isso apenas para ser meio criativo e compartilhar como usar as coisas para que nós vamos ouvir. Ok, então o arremesso estava subindo quando a música estava desaparecendo. Ok, então isso é tudo que esses dois cães são o padrão no modo de música. O lugar stop record se você quiser gravar a maior parte do FL Studio é apenas uma questão de hit record hit play. E então, você sabe, se você está em que suas chaves eso agora Veja, não vai tocar porque os volumes estão em zero. Então, se eu clicar aqui agora, o fader voltou para cima. OK, então o fader está de volta aqui no mestre se eu apenas tocar algumas teclas. Ok. Então, por exemplo, vai, Eu vou apenas ir para um novo padrão Artista pode acertar o mais no meu teclado numérico mais no meu teclado numérico novamente porque eu estou no pontapé. Eu quero um novo padrão porque novamente, você geralmente quer todos os seus instrumentos e sons em seu próprio padrão. Dessa forma, quando você constrói a música que você pode pegar, você pode adicionar e remover o que você quer ou não quer. Certo, então, por exemplo, estou registrado. Vou tocar no jogo 234. Certo. E agora, como você vê, gravou. Estamos no real. Temos um padrão agora, e como podem ver agora, este é o padrão três. Então, faz com que seja um pouco complicado. Então tipicamente tinha batido como F dois. Normalmente escrevo em maiúsculas. Então piano que você não precisava fazer para dar uma cor. E também vem aqui empurrando meu piano de roda de pergaminho do meio. E então aqui está o truque que você f três as lojas de cores no estúdio NFL. Então a cor que você acabou de usar, é armazenada em F3. Então, se eles f três f três k, eu vou compartilhar tudo isso com você mais tarde enquanto prosseguimos, eu apenas, você sabe, apenas para meio que compartilhar com você. Só se você está, sabe, se você só quer se divertir com essas coisas no momento e então agora mesmo, minhas anotações seriam meio que fora. Então, um duplo clique nisso e você pode tipo de editá-los. Um pequeno truque legal é só amarrar o Kwan, e depois empurrá-los. Um pequeno truque legal é só amarrar o Kwan, Muitas pessoas são meio que contra isso na indústria. E isso é o que você chama de Quanta izing. Muitas pessoas gostam desse sabor realmente humano de como você jogou. Eu pessoalmente acho que se você amarrar Kwan, ele bloqueia tudo para grade, o que significa que tudo está no tempo. E então é apenas uma questão de, você sabe, apenas arrastar as coisas para onde eles estão realmente de vez em quando. Isto é apenas um exemplo. Então eu nem vou jogar isso ou qualquer coisa com você. Ainda estou a ver como o estúdio da FL funciona como o menu. Ok, então aparece no seu templo. Certo, se quiser, ajuste. Agora, nós vamos entrar no menu coisas aqui a partir de opções. Então datilografar ao piano e coisas assim. Então isto é como o teu Metrodome. Então, a Sala Metro é apenas útil. Se você vai, tipo, gravar , você sabe, suas anotações, suas anotações, o que for. E você quer ter, tipo, uma faixa de cliques para seguir. Ele só permite que você mantenha sua música e afunde um pouco melhor, e então você sempre vai, e você pode editá-la depois. Ok, então isso é apenas o Metrodome bem ali. Hum, isso é que a espera para entrada começar a tocar então isso é como se você vai gravar, eu tipicamente deixo isso fora. No entanto, eu gosto desta contagem regressiva antes de gravar. Então, por exemplo, se você bater recorde e tirar o Metrodome e se eu bater na barra espacial, você sabe, agora eu posso apenas gravar, mas isso não te dá tempo suficiente porque se eu bater, Você sabe, se eu bater na minha barra de espaço, não me dá tempo suficiente para chegar ao meu piano. Então é muito apressado, certo? Então, normalmente, eu gosto de deixar a contagem regressiva. E se eu fosse para bater espaço Bar para contar comigo em 1234 Agora eso no entanto, como você quer jogar, e agora ele vai realmente gravar essas notas. Então, a contagem regressiva é meio agradável assim. Uh, isso é para fazer como, se você quiser, tipo, notas para tipo de sobreposição. Então, por exemplo, se eu apenas gravei essas notas e então agora eu vou gravar novamente, uh, ele pode, você sabe, tipo de adicionar mais instrumentos a ele, ou você pode tipo de apenas sobrescrever o que você fez originalmente sobre isso também é fazê-lo assim. Looping também. Acredito que isso vai continuar repetindo uma e outra vez. Então você pode tipo de continuar adicionando notas em seu loop. Então este recurso aqui é novamente. Ele deu uma olhada no canto superior esquerdo lá, diz teclado digitando para teclado de piano. Ok, então este é o seu teclado de digitação. Sua qualidade. Mantenha a palavra que você usa para, você sabe, você sabe, escrever e-mails ou o que quer que seja. Certo? Então eu realmente usei este teclado quando eu comecei a usar o FL Studio como, como meu piano um pouco, você sabe, apenas, você sabe, na maioria das vezes, por exemplo, muitas vezes todos usados como você. Uh, se eu estou querendo tipo de testar o som na seqüência de passos real ou aqui, você sabe, por exemplo, digamos que nós tivemos o som e eu estava tentando encontrá-lo como o mixer. Então, por exemplo, escrevemos isso para sete, exceto por um segundo. Você pode ver que você sabe agora que está no sete. Então, às vezes você sabe, ele pode clicar em um som ou tentar aplicar efeitos em um som. Talvez eu só q algumas vezes. Mas se formos gostar do rolo de piano. E se eu acertar algumas notas no meu estojo de teclado. Isto é como o meu teclado de gravação. Ok, então, você sabe, como quando você está iniciando, se você não quiser comprar a palavra-chave do comitê imediatamente, você pode estar usando seu teclado de digitação real apenas para tipo de indo para tipo de, você sabe, aprender o programa cria melodias e coisas assim. Então, se você quiser ser capaz de usar como um piano, 5. Configurações de desempenho no FL: Certo, nesse vídeo, vamos checar as melhores configurações para o estúdio da FL. Ok, então vocês podem comparar com ferramentas e nossas opções de história. E aqui estão suas opções. Eu sempre gosto de usar os atalhos de teclado, então eu vou f 10. Ok, então aqui no MIDI, este é o lugar onde se eu ligar o meu teclado MIDI, você vai vê-lo. Mas você também está aqui, como o ruído da área de trabalho. Ok, então este é o meu teclado midi. É um teclado midi mais antigo, mas funciona muito bem. Ok. Tudo o que você tem a fazer é clicar no seu teclado midi real, habilitá-lo agora, para o seu tipo, você quer selecionar um modelo que eles criaram. Assim, por exemplo, eles criaram toneladas de modelos para um monte de produtos diferentes lá fora que você pode usar. Ah, no meu caso, mesmo que o meu seja um axioma, é da mesma empresa, m audio. E se viermos até aqui para o oxigênio, então m oxigênio de áudio. Então funciona da mesma maneira. Então você pode ter que encontrar um que funcione para o seu hardware se você não encontrar o seu aqui, ok? e o que ele faz é que ele só permite que você use automaticamente no stop o jogo, o registro e coisas assim. Isso só torna as coisas muito, muito fáceis para você. Ok. Ah, e isso é tudo que eu preparei nesta página. Vamos ao áudio. Então o que você pode fazer, é meio que um truque legal antes de entrarmos. Esta coisa está aqui no misturador. Então vamos tocar o Kick Drum e você pode ver que minha faixa de mixagem de visualização está no 12. E se eu colocar 2 13 então eu jogar novamente. Então agora está no 13. Ok, então isso é meio útil se você não quer que seus sons sejam tão altos ou se você quer colocar você sabe, digamos que no 13 você quer colocar alguns efeitos sobre, você pode fazer isso. E então, enquanto você passa por seus sons, você pode executá-lo através desses efeitos Sempre. É uma coisa legal. Muito bem, muitas pessoas não sabem disso agora. A coisa mais importante que você pode fazer no FL Studio é usar como driver Eo. Isso vai lhe dar um aumento significativo de desempenho sobre praticamente qualquer coisa que você pode fazer para o seu computador em geral. OK? E como seu motorista, então se eu mostrar para você mostrar meus os que eu tenho. Então fl Studio saiu recentemente com FL Studio ASIO. Antes disso, eu estava sempre usando, como o ASIO para todos os drivers. Mas, de novo, tenho um foco, certo? Scarlett para mim dois é a segunda geração. Essa é a minha interface de áudio. Se você não tem uma interface de áudio, você estará usando essa força para fazer o que você ou o ASIO para todos os V dois. Ok? Por isso, experimente sempre os seus controladores de interfaces de áudio reais primeiro. E se você não for capaz de obter um bom desempenho do que tentar outro, ok. E como um motorista apenas lhe dá um desempenho significativo, é realmente incrível. Ok, então agora que você escolheu como seu motorista neste caso, eu só estou usando o estúdio FL como você. A razão pela qual eu estou usando isso é porque ele permite que você realmente ouça Ah, o áudio da área de trabalho. Como se eu fosse tocar sons para você. Ok. Ah, se eu usasse o foco, certo? Ah, é apenas a maneira como o hardware real e você sabe, o motorista e tudo que Fosco não é capaz. Acho que não consigo gravar a área de trabalho. O áudio é uma espécie de mais flexível esses cursos. Ok, então se eu tivesse escolha, eu realmente faria o foco, certo? Está bem, mas já que estou a fazer este curso, estou a esforçar-me para que possa ouvir o meu áudio. Agora, dependendo do desempenho do seu computador, como o quão poderoso ele é, você pode ter que ajustar isso dependendo de onde você está em sua fase de produção. Ok? Não estou falando do quão bom você está produzindo. Quero dizer, quando você vai fazer uma batida. Então, há diferentes estágios. Sabe, há na criação da batida real, há a mistura. E então há uma espécie de masterização tão bem quanto você sabe, quando você está fazendo a batida, você sabe, tocando seu teclado midi ou você está realmente gravando vocais. Ok, tudo isso entra em jogo porque, uh, dependendo do seu ajuste de buffer, você pode realmente chegar tarde e ver. E este é um grande problema dentro da indústria. Mesmo assim, uh, interfaces de áudio tornaram-se melhores, mas então deixe-me apenas meio que quebrar isso para você. Ok? Então, no início de uma música, você sabe, você não tem muitos instrumentos, portanto seu computador não está funcionando tão duro. Ok? caso afirmativo, em outras palavras, você sabe que não há muito acontecendo, então você pode definir isso em um tamanho de buffer menor. Por exemplo, eu provavelmente não iria mais baixo do que 5 12 Agora você vai notar quando você jogar em 5 12 seu teclado midi . Ou se você fosse gravar sua voz em, você sabe, quando você está fazendo uma música, é muito, muito sensível. Ok, então não há muito latente. Veja acontecendo agora, por exemplo, digamos que você tinha cerca de 20 instrumentos acontecendo e seu computador não é capaz de lidar com isso. Ok, então e como você vai saber é que seu computador vai começar a fazer falhas e pop no som musical todo estranho. Ok, então o que você tem que fazer é abrir o buffer, você sabe, janela aqui e apenas aumentar o tamanho do buffer. Agora o que vai acontecer é quando você vai, você sabe, gravar com seu teclado de reunião ou tentar gravar vocais. Você vai receber este áudio tarde NC, e é apenas o atraso. Então, por exemplo, se eu falar no microfone, isso atrasa, você sabe, dependendo de você estudar aqui. Então, dependendo do poder do seu computador, você vai ter que brincar com isso nos estágios iniciais da batida, você vai, você sabe, colocar como, 5 12 você será capaz de ter um teclado midi realmente responsivo quando você pressiona suas teclas como a batida começa a crescer, a fim de que seu computador para lidar com isso novamente, dependendo de quão poderoso seu computador é, os computadores hoje em dia estão se tornando muito mais poderosos. Ah, mas você sempre quer ter certeza que você tem, tipo, um I sete. É a CPU e coisas assim. Hum, mas sim. Então, dependendo do palco nos estágios muito, muito iniciais, você vai estar no 512 À medida que a música começa a ficar mais intensa, mais instrumentos, você sabe que você vai ter que aumentar o tamanho do buffer. Ok, agora, se o seu computador nem consegue lidar com isso, então, por exemplo, imagine que ele tinha toneladas de instrumentos acontecendo. Talvez queiras tentar triplicar o buffer, e isso só vai ajudar a tirar mais energia do teu computador. Mas se você constantemente continuar recebendo estes sob execuções, mesmo com, você sabe, tamanho do buffer totalmente estourado e o buffer triplo em você sabe é realmente hora de você obter um novo computador, você é gentil de nivelar para fora. Uh, suas habilidades, como você sabe, você não será capaz de progredir. Você não será capaz de ser criativo porque você continua ficando limitado por causa do poder do seu computador. Tudo bem, todas as configurações que você vê aqui é assim que eu tenho que configurar no mixer. Eu só tenho isso em seis pontos você pode ir mais. Ah, isso é só para fazer quando você realmente gosta de ter um som ligado. Se eu for para a direita, clique no rolo de piano. Notei movimentos por aqui. Esta amostra re, eu acredito, é exatamente como se eu que tocou o som e ele sobe em tom é apenas uma espécie de exemplo de qualidade, eu acredito, isso é melhor? Então, tê-lo no No. Seis não é grande coisa. Quando eu realmente exportar a música, Eu tê-lo em 5 12 Ok. E, novamente, para exportar, basta ir exportar arquivos e, em seguida, selecioná-lo. Ok? Então vamos continuar. Além disso, você pode ajustar sua amostra aqui mesmo no FL Studio. Então, por exemplo, se você quiser como que 48 k você vai notar que quando chegar mais tarde neste curso, quando falamos sobre coisas de áudio digital como que eu mencionei para você sobre 24 bit 48 killer . Tudo bem, então vamos para a guia geral. Então aqui, eu realmente não faço muito. Se você quiser tipo de zoom em um pouco, você pode ajustar sua escala pegajosa principal Então interface gráfica de usuário você pode ajustar assim se você realmente ajustou suas configurações de janela para ser um pouco mais ampliado. Uh, se você apenas ir para o sistema, ele apenas irá refletir o que você fez nas configurações da janela, tudo que você vê aqui. Isto é praticamente assim que eu tenho tudo configurado. Uma coisa que quero falar é sobre a história indevida. Então eu tenho este conjunto para 100. É muito importante habilitar as semanas indevidas se viermos aqui para que você veja na história se eu mover o botão Boom, boom. Ok, então você pode ver que ele está reconhecendo as mudanças de volume. Se isso foi desativado, ele não reconhece esses tipos de mudanças, que é que eu acho que é realmente, muito importante. Porque você sabe o quê? Digamos que você aumente o volume como, Oh, eu quero voltar com o controle Z ou algo assim. Então, 100 ajustes sob o botão. Ok. Ah, bem, continue descendo aqui. Então, Então, tenha o plano de energia de alto desempenho da floresta. Além disso, eles têm agora recentemente sair com, como, o tema aqui. Então você soa inicializar, mas sim, você pode ver que eu estou usando, tipo, um modelo. Então, novamente, confira no YouTube para saber como criar um modelo. A maior sugestão que eu poderia dar-lhe sobre um modelo é que você quer que ele simples. Você não quer ter toneladas de plugins abrindo e cada projeto. Porque digamos que você não acabe usando todos esses plugins, mas você está. Sabe, toda vez que abrir o projeto, vai ter que continuar carregando. Esses plugins são meio irritantes. Ok, então você meio que tem que pensar à frente. Você quer muito, muito mínimo. Ah, aqui na aba do arquivo. Então, no backup no salvamento automático. Eu tenho isso por cinco minutos e, em seguida, eles recentemente adicionaram isso para isso permite, como a quantidade máxima de backups. Como você pode ver quando eu estou aqui, isso é tudo a ver com o navegador. Há um tablet de backup aqui, e como você vê, ele economiza a cada cinco minutos. Uma coisa importante a saber sobre este caso, então você tem opções diferentes, mas o freqüentemente faz backup. Mesmo quando a música está tocando, eu acredito. Ok, você pode. Você pode bater Fum e ler mais sobre isso. É assim que eu preparo. E, em seguida, aqui é como o seu navegador pastas de pesquisa extra extra. Se você adicionou uma pasta e não sabe como excluí-la, basta clicar duas vezes aqui, pressionar backspace e clicar em. Você realmente clica fora, Hum, e ele realmente irá removê-lo do navegador. Certo, e depois sim. Então aqui está o que o projeto você pode realmente atribuir, hum, uma pasta para este projeto. Ele vai olhar através disso e o projeto pode carregar um pouco mais rápido. Ah, você também pode colocar algumas informações aqui. E como você pode ver, você vai mostrar informações sobre a abertura. Então, se você já abrir um de como, os projetos de demonstração que vêm com o FL Studio ou se você atualizar fl studio outro como a pequena janela aparece e explica quem é esse produtor e etc, etc. É assim que eles fazem. É apenas o nome do autor do título, você sabe, o que quer que eles queiram dizer um link e tal. Ok, e isso é praticamente tudo para as configurações. Ok, então a maior coisa realmente é apenas um como seu motorista, hum, você sabe, isso não é como algo como, digamos, se você está fazendo edição de vídeo, Sabe, digamos que você compre uma placa de vídeo melhor, você sabe que isso vai te ajudar. Seja qual for. Ah, isso é mais como produção musical, em um sentido de sua CPU é o mais importante com a produção de música para obter um bom, computador de alta qualidade para executar rápido, Hum, e então você quer como seu motorista. Ok. E novamente, você sabe, dependendo de onde você está no projeto nos estágios iniciais, você vai ser como um tamanho menor de buffer. Vai ser muito mais responsivo quanto as suas pistas para nós crescermos, começar a ficar atrasada. Ah, você vai ter que subir de novo, dependendo do poder do seu computador. Uma coisa a mencionar é que tive a primeira versão do foco, certo? Uma coisa a mencionar é que tive a primeira versão do foco, Que tão focado. Certo? Eu recomendaria para uma interface de áudio. Eu digo isso apenas por mais de meus anos de ter diferentes interfaces de áudio. Eles são uma ótima companhia. Hum, você sabe. Então, a primeira geração, foi decente. Eu não era capaz de lidar com grandes projetos. Isso foi por causa do meu computador, bem como da interface de áudio real na época. E então ele melhorou para a segunda geração. E o que eles disseram foi que prometeram tempos de latência mais baixos. E foi, você sabe, realmente fez. Consegui agora mesmo, é o que estou usando. E eu sou capaz de lidar com projetos muito grandes, mesmo em, você sabe, eu geralmente deixo meus cerca de 10. 24 desse jeito. Nem sempre tem que abri-la e movê-la. Mas eu sou capaz de lidar com grandes projetos e você sabe, então há também a terceira geração fora agora ok, apenas deixe você saber A razão pela qual eu digo isso é porque muitas dessas empresas ao longo dos anos que eles falaram, Você sabe, zero atrasado Insee ou perto de zero Leyton C. E a coisa é, computadores não são poderosos o suficiente para alcançar o zero atrasado INSEE ainda , tipo, eu acredito que eventualmente computadores serão capazes de porque, você sabe, computadores estão se tornando mais poderosos o tempo todo. Mas eu tenho produzido por cerca de 10 anos agora, e áudio articulado C ainda é um problema. Então, se alguma dessas empresas está dizendo, você sabe, zero atrasado em C, eu não acreditaria. Ok, sempre vai haver algum NC atrasado. Mas hoje em dia, como eu estou dizendo, a segunda geração definitivamente deu um desempenho muito melhor em comparação com a primeira geração. Então isso é uma espécie de prova de que a indústria continua crescendo até agora, com, como, USB 3.0, interfaces de áudio saindo. Sabe, é muito legal ver essas coisas tão esperançosas que esperam que vocês e vocês não sejam saudáveis como gostam de fazer batidas com um desempenho melhor 6. Desenho de contagem: Tudo bem. Então, nesta seção de vídeos, nós vamos aprender, você sabe, alguns conceitos básicos de teoria musical, e nós vamos primeiro começar aprendendo a contar batidas. Agora, você pode pensar, você sabe, Old County bate não é tão difícil. Bem, não é, mas é importante que você saiba como fazê-lo para que você possa manter sua música e ritmo, você sabe, no tempo e em sincronia e tudo, bem como você também sabe como ser criativo quando vem para programar seus loops de bateria ou programação ou muitas notas onde você pode colocar seus sons para que eles soem bem, não importa o que aconteça. Ok, então vamos começar com, você sabe, apenas alguns conceitos básicos de teoria musical. Então, por exemplo, você sabe, em nossa cultura ocidental coisa é o que você chama de uma assinatura de tempo, ok? E estamos na hora 44. Na verdade, está escrito assim. Então 4/4. Ah, e é ... o 1º 1 nos diz quantas dessas batidas estão em um bar. Ok, então quantas batidas assustam, e então temos isso nos diz que tipo de batida é. Ok, então neste caso é realmente 1/4 batida. Então, em outras palavras, precisamos de quatro quartos de batidas para fazer uma barra. Certo, faça isso, garoto. Então, em outras palavras, há na verdade quatro batidas em uma barra, e vamos cobrir isso mais tarde no estúdio fl. Ok, então isso é o que você chama de tempo comum. E é tão comum de novo em nossa cultura ocidental nesta 44 vez aqui. Ok, esta teoria musical, é importante saber, até certo ponto, como produtor, mas ao mesmo tempo, como Ok, você sabe, 44 vezes, Você sabe? Então você sabe, há quatro batidas em uma barra, e cada batida é na verdade uma nota 1/4. Ok? E é como, Ok, bem, legal, legal, mas é um fabricante de batidas. Você só precisa saber onde você pode colocar suas notas onde você pode ficar no tempo. E isso é praticamente tudo que você precisa saber é um criador de batidas. Só estou a mostrar-te o básico. Certo, por exemplo, vamos fingir que estamos no estúdio FL, certo? Então, se você tem seu sequenciador de passos. OK, é assim, e eu só vou atrair. Ah, basta enfiar os quadrados, assim como eles têm aqui, só pode desenhar para aqui. E então nós vamos mudar de cor porque eles são estúdios completos mudam de cor. Ok, então agora esta coisa toda aqui é um bar. Certo, então continue isso aqui e aqui. Ok? Então como isso funciona é ir um para o qual vamos, vamos três, e então vamos quatro. , Em outras palavras, precisamos de uma batida de 1/4 para uma batida. Ok, então precisamos 1234 para fazer 1/4 bater. Então todas essas coisas são tipo de fazê-lo como frações e outras coisas, mas para mantê-lo realmente simples, cada um desses quadrados é o que você chama. Um passo é na verdade 1/16 nota. Ok, então para você fazer frações. Então 1/16 mais o 16 é 1/8 e oitavo mais um oitavo é 1/4. Certo, então é assim que funciona. Ok, então cada um destes é 1/16. Explico mais tarde, mas tenho um termo que chamo de lugares seguros. Explico mais tarde, Está bem. Na verdade, escrevi um livro sobre isso na Amazon. E é apenas um termo que eu inventei ao longo dos anos que descreve, uh, uh, você sabe onde podemos colocar seus sons dentro de um loop de bateria para que eles soem bem, não importa o tempo final. Está bem. Apenas um tipo de compreensão onde você pode colocar seus sons e o impacto que cada um desses lugares tem dentro de sua batida. Então, por exemplo, , você sabe, se você colocar um tambor bem aqui, ok? E então um chute alemão aqui, você sabe, isso é realmente, muito padrão, certo? Então este é este seria como o seu de 12341234 Ok, super simples. Então vou escrever isso aqui mesmo. Então nós temos um a três para super básico agora, você pode ficar um pouco mais criativo. Está bem. Então, por exemplo, é apenas mudar a cor. Vou pô-lo lido. Então agora temos um e dois e três e para o fim, ok. E onde isso vem a calhar é que você pode começar, você sabe, colocando um som bem aqui. Normalmente, é muito, muito poderoso de colocar, como um chapéu alto aberto aqui. Muito, muito comum em música de dança. Ele realmente cria como esse sulco. E então, se eu fosse escrever isso assim um e para 34 e eu vou consertar isso. E OK, então esse é o tipo de uma maneira de fazer isso agora, apenas para apimentar, é um pouco mais, você sabe. Então agora temos, tipo, um e dois e três e quatro. Sabe, você pode ter ouvido as pessoas falarem e, sabe, contar assim ao longo dos anos. Então, por exemplo, só por clareza. Então, se eu colocar isso aqui, você sabe, é tipo um e ah, dois e três e quatro. Então, novamente, um e oh, para E, uh , ok, eu não vou continuar, mas vocês têm que entender o ponto. Então um e um dois e um três e quatro acabam e repete-se uma e outra vez. À medida que começamos a programar as nossas notas, é aqui que podemos começar a colocar os nossos sons. Agora, você pode estar olhando, você sabe, uh, o verde aqui. Então, você sabe, aqui e bem aqui e bem aqui, bem aqui. Então, se você olhar para estes é tão bem, nós ainda não coloridos. Então, o que está acontecendo lá? Então, para manter este simples, uh, o azul. Certo, isso é o que você chama de estar bem, senhor. Ainda estou tentando aprender a escrever com este tablet aqui. Ok, então isso é o que você chama em B. Ok, agora, o vermelho é o que você chama de Huff. Ficar bem. Estes são os termos que uso para descrever lugares seguros. K. Então temos o azul, que está na batida. Não precisamos pedir as batidas que enganamos e depois a laranja. , Na verdade eu chamo isso de A,então isso é A e esse é B A e B e depois A e B e como você pode ver, ele se repete para cada batida. Certo? Então isto é o que eu chamo de “ah “, o “no meio”. Está bem. E você ainda podia ver aqui. Ok, então um é complicado e então seja mais fácil. Ok, Então você é um eu terminei encontrado ao longo dos anos para ser um pouco mais complicado como eu começar a programar meu loop de bateria e, em seguida, o B É um pouco mais fácil. E para dar à sua música apenas um pouco de um som diferente o B Ao longo dos anos que eu descobri isso dá meus loops de bateria um pouco de como um sentimento tardio, solto e rochoso. Especialmente quando você começar a adicionar, Ah, balançar. Então balançar. O que ele faz é empurrar suas oitavas notas. Ok, então novamente, cada um destes é 1/16. Certo? Então 16º 16º 16º 16. E precisamos de 4/16 para criar 1/4 que é uma batida. Ok, então, você sabe, vamos apenas dar uma cor diferente. Então esta é uma batida. Ok? Daqui até aqui, esta é outra batida. Ok, três e depois quatro. OK, então estes são todos uma batida. Então 1234 Mas dentro dessa batida, podemos ficar um pouco mais criativos quando poderíamos começar a colocar sons dentro de nossas notas 16 para sermos mais criativos. Certo? Então, com o swing, swing automaticamente cutuca notas para dar à sua música um pouco de uma sensação mais orgânica, ok? E na verdade empurra Ah, suas oitavas notas. Está bem. Então vamos nos dar um belo K rosa para que suas oitavas notas sejam como essa. E este aqui, OK, porque cada um é 1/16. Então, suas 16as vantagens. 16 é um oitavo. Esta é na 8ª 1/16 16ª 8ª. Ok, então balançar, uh, afeta suas oitavas notas. Está bem. E a razão pela qual estou dizendo isso é porque esse ar você está no meio. Certo, então foi certo eu chegar aqui no meio. Uh, desculpe. Um segundo. Desfazer e desfazer. Então entre, o que é um caso B. Está bem. E ser novamente A, B, A, B a, B, A e B. Ok, então quando estamos programando ou loops de bateria, que irá compartilhar com vocês mais tarde, temos uma seção sobre nosso loop de bateria sobre programação. Dele. Explico para você sobre swing e swing. Apenas uma maneira automática para ***. Oitava notas. E dá a sua sensação musical solta e rochosa. E como você pode ver, você está no meio, ar, nas notas, que efeitos de balanço. Ok, então eu acho que é um pouco boa visão geral para você com, tipo, uma teoria musical. Assim que entrarmos no estúdio, acho que vai ficar um pouco mais claro agora, mas para ser simples. Música comum. Nossa música está em tempo comum. Chame a assinatura de hora para quatro. A parte superior diz quantas notas trimestrais você precisa. Certo, então vamos voltar aqui, certo? Então, o número de topo diz-nos quantas batidas há naquele bar. A parte inferior diz-nos que tipo de nota é. Está bem. Em nossos casos, 1/4 nota eso, o que significa que precisamos de 1/16 em cada um destes agora novamente. Sabe, é como se isso te ajudasse mesmo? Oh, você realmente precisa saber isso como um fabricante de batidas? Não, você não sabe. Tudo o que precisas de saber é isto. Isto é tudo o que precisas de saber. Você precisa saber como contar batidas. 12341 final para entrada e quatro. E uma atitude e três só para te dar uma ideia. Então, quando vamos programar nossos loops de bateria, aqui é onde você pode ser mais criativo, fazer seus loops de bateria soarem mais completos, ter mawr, você sabe, ritmo acontecendo e apenas, você sabe, a fazer música outra vez. Um pouco mais cheio. Ah, isso é praticamente tudo que você precisa saber. Mas é bom saber, apenas um pouco da história de fundo, por assim dizer. Você sabe, como a teoria musical do que está acontecendo com esta cultura ocidental por quatro vezes em comum isso é tão básico quanto é. Certo, um zoológico. Nós vamos mais adiante. Sabe, você vai aprender sobre bares e coisas assim quando os rappers dizem: “ Oh, você sabe, você sabe, eu faço rapper, eu cuspo 15 ou 16 barras da Terra. É muito, muito comum para, você sabe, você sabe, um monte de músicas de rap do dedo do pé, como um verso de 16 bar marcado como um macaco. Nosso verso de 16 barras significa como um curso de quatro barras e coisas assim. Mas à medida que entramos no estúdio da FL, vou quebrá-lo. Vai torná-lo muito, muito fácil para você entender. OK, 7. Caminhante de Beats no 3-2: Certo, nesse vídeo, vamos falar sobre como contar batidas. Então, desde que eu já passei por cima, você sabe, contando batidas por desenho. Agora, eu vou compartilhar isso com vocês dentro do FL Studio e tipo de juntar essas duas idéias juntos. Vai fazer com que seja muito fácil para você entender. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é pegar, você sabe, um tambor, uma armadilha e um chapéu alto, e isso vai compartilhar com você. Você sabe como nós podemos tipo de lugar são sons e como contar batidas com os sons. Certo, então vamos pegar alguns “kick tambores”. Eu normalmente gosto do dedo do pé tem, você sabe, dois ou três bateria de pontapé cada faixa, um pouco diferente, mas eu só acho que mais bateria dá meus loops de bateria um pouco mais de variação. Hum, você sabe, para não dizer que algumas faixas são super simples. Isso pode ter apenas um, mas quando você tem que, às vezes você pode ter boas camadas ou você pode até mesmo ter certos tambores é como um tipo de enchimento de tambor bater de vez em quando para ok, então vamos apenas ouvir um Um par de tambores aqui. Eu levo este. Eu vou com este. Às vezes eu só uso minhas setas no estúdio FL. Então, um, teclado de verdade. Então, na verdade, para clicar no som primeiro, então eu posso usar as teclas de seta. Eu estou procurando mais como um bom final baixo para chutar tambor. Isso parece muito legal. Meio que isso. Ok, então vamos com este. Até agora são chutes tambores como este. Então, como podem ouvir, eles nos dão muita flexibilidade. Então, o que é realmente um pontapé baixo? Um é apenas uma espécie de um bom chute em geral. E então um soa um pouco leve na extremidade baixa, e isso pode ser usado para uma boa camada. Ok, este aqui é meio leve. Ok, este bate um pouco mais forte, e depois temos uma corrida baixa. Certo, então vamos pegar uma armadilha e bater palmas. Isso normalmente acontece como os dois e os quatro. Agora, a coisa é, quando você vai realmente fazer, tipo, seu loop de bateria como eu estou apenas falando com você em termos básicos apenas para colocá-lo funcionamento, mas quer obter mais avançado do que entender como as coisas funcionam. Você sempre pode quebrar as regras. Está bem, mas na maior parte, tua armadilha vai estar nos dois e nos quatro. Ok, então eu vou pegar a escada aqui. Está bem? E a razão de eu ter várias escadas de novo é só para propósitos de camadas. Isso só faz seus sons soarem mais completos, como você sabe, sendo enganado comigo para ficar assim. E eu também vou pegar um chapéu alto aqui. Está bem? Então, Case, vamos pegar chapéus muito altos. Tipo como estes. Ok, então agora a primeira coisa que eu penso antes de realmente ir para programar um loop de bateria é eu primeiro de tudo, pensar sobre você sabe que estilo de bater ele eu queria criar. E eu queria criar uma pista de dança ou mais uma faixa de hip hop ish. Uma pista de dança vai ter um ritmo mais rápido. peixe hip hop normalmente vai ser um pouco mais lento, então eu vou começar com o templo aqui. Vamos discar isso. Basta ir como Deus, 97. E agora eu vou realmente colocar, hum, hum, sons no sequenciador de passos. Agora, em nossa cultura ocidental, como eu já mencionei, nós normalmente trabalhamos em 44 tempo. Então isso significa que temos quatro batidas em uma barra e, em seguida, até mesmo quebrar mais. Então há 1/4 batida, que é como, sua batida em 44 tempo, e então você precisa 4/16 para criar aquela batida 1/4. Ok, então novamente, pode parecer meio confuso e tudo mais, mas a coisa é, mas a coisa é, ser um fabricante de batidas, isso é tão técnico quanto você realmente precisa entender a teoria da música. Você realmente não precisa ir mais fundo do que o que eu vou compartilhar com você aqui. Porque para fazer uma batida, você sabe, isso é praticamente tudo o que é. Certo, então vamos clicar em alguns sons aqui. Eu vou quebrar isso para você. Ok, então eu vou clicar em apenas o 123 e quatro. Então é 123 e quatro. Está bem. Então, novamente, em 44 tempo, este é o nosso quarto de batida. Então precisamos de batidas 4/4 para fazer uma lata de bar. E agora temos estes que são 16. Então 4 16 é 1/4. Tudo tem a ver com frações e coisas assim. Então cada um deles é 1/16. Precisamos de quatro para fazer um B, que é 1/4 batida. E não precisamos de quatro batidas para fazer uma barra, e isso é honestamente intenso, ele fica. E a coisa é, você realmente não precisa saber ou entender isso a este nível. Você só precisa saber onde você pode colocar seus sons para que eles soem bem em suas batidas , sabe? E ensino-te isso na próxima secção deste curso, e chama-se “pontos seguros”. Ok, então lugares seguros é um termo que eu inventei ao longo dos anos, e ensina onde você pode colocar seus sons dentro de seu loop de bateria para que eles soem bem, não importa o que aconteça. E com toda a honestidade, é simples assim. Ok, então deixe-me explicar para você o que são lugares seguros. Vou explicar-te ainda mais na próxima secção. Ah, mas então nós a temos na B. diz lá. 123 e quatro e isso é na B. Ok, então vamos tirá-la. Ficar bem. Então o B fora é normalmente muito popular para, tipo, um chapéu alto aberto ou algo assim. Digamos que estamos falando de música de dança e é apenas um bom enchimento. Ok, então vamos tirar o seu B. E agora você tem o que é chamado de “entre os “e eu chamo isso de “A “e “B “que eu acho que o “A “é mais complicado de trabalhar. O B é um pouco mais fácil de trabalhar. E estes são os sons que são afetados pelo caso swing. Este é o swing aqui de novo. Swing apenas empurra sobre suas oitavas notas, K porque se cada uma destas é 1/16 direita, isso significa que dois dos quais, igual e oitavo. Então este é o seu oitavo oitavo oitavo oitavo e o negócio é, este material repete-se repetidamente. Ok, então se você entender como esses 4/16 funcionam novamente, ele só se repete para a segunda batida. Ele repete para a terceira batida que repete para a quarta batida, e isso é realmente o quão simples é. Ok, então nós temos o nosso em B nós temos fora B, nós temos no meio. Isto está lá A e este é o seu ser um B A B e A e B. Ok, então se eu pressionar o controle de X, ele corta o que está neste som bem aqui neste. Então, novamente, swing está empurrando sobre esses, e você pode até anotar manualmente notas de cutucar para, por exemplo, se você quiser empurrar isso. E a razão para isso é porque a música de computador é o momento perfeito. Então, em outras palavras, se nós clicamos, são sons aqui, ele sempre vai tocar assim repetidamente. E se você não escolheu os sons certos ou algo assim, às vezes pode parecer muito robótico, muito rígido, certo? Não soa musical. Então é aí que coisas como balançar ou não empurrar entram em jogo para adicionar um pouco mais. Eu acho que você sabe que um termo é chamado orgânico em seus loops de bateria ou em sua música para fazê-lo meio que fluir. Ok, então novamente, vamos apenas falar sobre como contar batidas apenas um pouco rápido, e então vamos seguir em frente. Então temos 1234 ou temos um e dois e três e quatro. Ou como um e dois. E um três e um quatro. E quando você vai, o mais avançado escreveu, Por exemplo, o um e dois e um no final e o Ah, este é o lugar onde você poderia estar colocando até sons adicionais, forma ou plenitude dentro do seu melodias ou em seus loops de bateria e coisas assim. Ok, então novamente, 1234 Isto é exatamente o que parece. 1234 Ok, então, novamente, eu não vou programar muito de um loop de bateria neste vídeo. Mas estes 1º 3 RR chute tambores. Ok, vamos colocar uma armadilha aqui para os dois e quatro. Então 1234 Ok, um, esse chute tambor meio irritante para ser tocado assim, você sabe, seria mais como uma camada ou algo assim. E agora temos, tipo, tipo, nosso chapéu alto. Ok, então este chapéu alto, este aqui está. Vou jogar essa moral como uma batida fora, então vou segurar o Ault e a tecla de seta para cima. Só vou subir um. E agora estou completamente ligado, como o fora da batida. Ok, então eu vou clicar neles aqui. Então, novamente, este é um e dois e três e e e se eu apenas mover para cima, tornar um pouco mais fácil para vocês verem. Está bem. Está bem. Então este é um e dois e três e quatro final, e é isso. Então, vamos ouvir isso. Está bem? Então, novamente, é apenas um pouco de enchimento, e nosso templo é um pouco mais lento, mas na música de dança, agora que você ouve, você sabe, se você vai ouvir um de seus faixas de dança favoritas, especialmente trance música e coisas assim, este chapéu aberto é muito, muito popular nesta seção. Agora, para o nosso chapéu alto, uh, este aqui. Então eu vou trazê-lo aqui apenas com o Ault. Então, novamente, agora este chapéu alto é como um som de enchimento. É tudo sobre ritmo. Ah, alto é realmente um som muito, muito poderoso, mesmo sendo um som tão curto. Certo, isso adiciona toneladas de emoção, plenitude e energia à sua música. Só uma pequena nota lateral. Se você faz com um chapéu alto em seu arranjo muitas vezes é difícil remover esse chapéu alto sem, você sabe, tipo de remover a energia e emoção em sua música. Ok, então sempre tenha isso em mente que quando você coloca um chapéu alto, você meio que tem que ser estratégico com ele, porque novamente, se você quiser tipo de começar a diminuir a velocidade da música, qualquer coisa. Quando você tira esse chapéu alto, pode realmente fazer sua música meio estranha. Então, por exemplo, vamos apenas colocá-lo como o 123 e quatro vão apenas para este caso ou apenas usá-lo como uma camada. Ok, nós também podemos jogar no fora da batida assim. Certo, então não estou ouvindo diferença. E a razão para isso é só porque estamos sobrepondo outros sons. Então agora podemos jogar tudo o que o no meio. Ok, então eu vou literalmente apenas clicar e segurar arrastar assim, ok, ok, mas o que eu estava tentando passar para você neste vídeo é apenas saber as batidas de contagem. Então nós temos 1234 Nós também temos o um e dois e três e quatro, e então para obter Inglês mais avançado um e dois e um três e quatro final. Uh, e depois esta, uh, adivinhe, oitava nota bem aqui. Como eu estou dizendo que você pode tipo de começar a adicionar sons aqui também, Mas como eu estou dizendo então é o seu A é mais complicado do que o seu ser quando se trata de estes entre eles como eu mencionei para você. Ok, você vai descobrir que, como você sabe, mais adiante, como nós vamos para este curso, bem como quando você programar seus loops de bateria novamente, você vai descobrir que este é um Este é o complicado. Ok, então é realmente tão simples, você sabe, hum, eu não quero gastar muito tempo nisso porque é simplesmente assim. Agora, algumas pessoas têm problemas, você sabe, contabilidade no tempo e tipo de permanecer no ritmo. Então isso é algo que você quer aprender e ser capaz de contar. Por exemplo, mesmo se você vai ouvir, como, como, quando suas faixas favoritas, você quer ser capaz de, você sabe, tipo de ouvir e ser como, OK, 1234 E tente encontrar um lugar dentro dessa música que você possa contar em ritmo e tipo de seguir com essa música. Como eu estou dizendo, muitas pessoas lutam com, você sabe, ficar e ritmo. Mas como um criador de batidas, é crucial que você tenha que saber como manter o ritmo, como contar batidas e o que eu mostrei aqui novamente. O 12341 e dois e três e quatro ou um e um dois e um três e um quatro. Ao entender esse tipo de conceito, você poderá fazer sua pasta de som de música novamente. Isso funciona para ambas as melodias, bem como dentro do sequenciador de etapas quando sua programação seus loops de bateria ok? 8. 4-1 pontos de segurança no Sequenciador: Certo, nesse vídeo, vou falar com vocês sobre um termo que inventei ao longo dos anos chamado “lugares seguros” . Eu até escrevi um livro sobre este conceito na Amazon. Se você quiser verificar. Chama-se “pontos seguros “criando incríveis loops de bateria. E pelo meu autor chamado Riley Weller. Você sabe, se você apenas gosta de verificar isso, mas praticamente todos os conceitos serão abordados aqui. - Você? Não, mas se você gosta de uma leitura leve, você sabe que isso está disponível para você. Ok, então isso é como o sequenciador de degraus dentro do estúdio fl. Então, novamente, como eu disse, se estivermos no tempo 44 , o que , você sabe, na maioria das vezes, você sempre vai ficar bem, então seu primeiro passo aqui, este Bem aqui. Esta é na verdade a sua no B. Ok, então eu vou fazer isso, e eu vou clicar aqui em baixo também. Ok, então este é o nosso “on up “praticamente tudo vai soar sempre bem, porque na batida agora, isso não significa que você deve sempre colocar um som aqui, mas eu estou apenas avisando quando você vai a lugares Som. Está na batida, e vai sempre fluir. Está bem. E agora você tem que ficar bem, e eu vou fazer isso. E o seu offbeat é muito, muito poderoso para a plenitude. Ok, então, como, já mencionei para você, se você quiser colocar, tipo, um chapéu aberto aqui ou algo assim, então esta é a sua batida fora. E de novo, você sabe , não tem que ser um chapéu aberto. Você pode colocar como um símbolo aqui. Bongos, chapéu alto. Você sabe, que seja. Só estou deixando você saber que você sabe disso aqui. Estas são as tuas batidas. Então 12 Ok, então seja um e dois. Certo, então se contarmos, batidas seriam 12, ok? E então, se você sabe, este seria praticamente como, e este aqui também. Ok, então isso também vai ser e tudo bem, então novamente, é muito, muito poderoso para a plenitude. Ok, então nós vamos ter uma cor diferente aqui, ir com um vermelho, e agora vamos falar sobre o no meio. OK, então estas são as suas oitavas notas, por isso desça aqui. Está bem. Então tudo isso é seu é o que eu chamo de seu no meio K thes air. O mais complicado era trabalhar com ela, e eu arrisquei-a aqui mesmo. Então, Então, entre nós. Ok, então agora você tem um e vamos apenas chegar a cores diferentes para isso. Então temos um “ok “, e isto vai ser uma história aqui. A e depois a e depois temos Ah, bem, verde. Ok, que nós temos que ficar bem, então B e B e B. Ok, então ser é fácil. Eu gosto de trabalhar com ser super, super fácil de trabalhar. Hum, você sabe, não há, você sabe, tudo é apenas você meio que flui com ele agora. Pode ser facilmente exagerado. Mas muitas vezes, se você colocar como um tambor aqui, ele poderia ter um bom, solto e meio tarde tipo de sensação para aquele loop de tambor, especialmente iria começar a tocar com swing no A. R. Aqui em baixo é que eu diria que é complicado. Certo, cancele. Isso é mais complicado. Aqui. Ok, então vamos apenas, você sabe, para você estar ciente de quando você está realmente programando seus sons dentro de seu loop de bateria. Uh, bem, para eles meio que soarem bem, só para estarem atentos, e isso é realmente a maior coisa. Ser um criador de batidas é saber onde você coloca seus sons para que eles soem bem e pronto. Então cabe a você ser criativo. Então, novamente você tem o seu em batida, você tem o seu offbeat. Então você tem o seu no meio. Então, no meio entre, uh, um e ficar bem. E então, na verdade, programar seus sons é uma parte de fazer um loop de bateria incrível? Ok, então, além da teoria dos pontos seguros, como eu estou dizendo para programar, seu loop de bateria é apenas uma parte de fazer loop de bateria incrível. Então você também tem essas ferramentas adicionais, e eu realmente as chamei de ferramentas orgânicas. A razão pela qual eu os chamo de orgânicos é porque eles são livres em vez de qualquer programa musical. Estas são coisas que apenas como camadas de velocidade, panorâmica, observação cutucar sobre esses tipos de ferramentas. Porque isso é o que vai dar ao seu drone loops aquele som real que você está procurando e a coisa realmente incrível é que eles são livres, certo? Você não precisa de um V s t sabe plug in. Não, não para pagar dinheiro extra por isso. E é realmente incrível. E a coisa é, muitas pessoas ignoram isso. Eles ignoram essas ferramentas orgânicas e realmente lá, como as ferramentas mais poderosas, como a coisa é com praticamente tudo na vida. Mas já que estamos falando de música, produção é assim que você entender o básico e os fundamentos, isso vai fazer de você um produtor melhor porque, como você sabe, quando você quer ser criativo, você sempre pode voltar para o básico para os fundamentos. E então você pode avançar a partir daí. Ok, então quando você entender que, você sabe, brincar com a velocidade vai te dar, você sabe, um pouco mais de um sabor humano. Ou você pode tipo de obter sons diferentes daquele loop de bateria como, por exemplo, se estamos aqui e que dizem, você sabe, você sabe, nós realmente programamos nosso, você sabe, nosso tambor aqui e então programamos como um tambor. Aqui está e assim. E a coisa é, se continuarmos tocando nossos tambores assim e eles tiverem o mesmo volume, pode soar muito, realmente pode ser meio estranho. Então, se você começar a tocar com, como, coisas como velocidade, você pode realmente começar a fazer seu loop de bateria ter mais bounce ou Maura groove e coisas assim . Agora, se você está trabalhando com uma boa pista de dança, bem, você sempre quer que o chute tambor bata bem e forte na direita 1234. Mas estou falando mais. Digamos que elementos de percussão. Se você está trabalhando com bongôs ou chapéus, você nem sempre quer aquele chapéu alto tocando o mesmo volume. Você quer ter um pouco de repulsa e você pode fazer isso através. Sabe, como se eu fosse explicar a vocês em um segundo aqui neste vídeo com essas ferramentas orgânicas. Ou você pode ser você pode até ser um pouco mais criativo usando coisas como compressão de corrente excitada . Então, por exemplo, sempre que o tambor toca, reduz o volume dos chapéus altos, e você pode se aproximar desse jeito. Ok, então eu vou falar com você sobre ah, essas ferramentas orgânicas rapidamente, ok? E vamos cobri-los ou em profundidade como nós realmente programar são kit de loops de bateria. Então eu os chamo de ferramentas orgânicas. Então o primeiro 1, como eu já disse, é Velocity Velocity é apenas a ver com, tipo, o seu volume, mas a velocidade é um pouco diferente do volume. Certo, então a velocidade dentro da produção musical pode ser usada para acionar sons diferentes. Então, por exemplo, se você tiver, digamos ah v S t, que é como um conjunto de bateria. Muitas vezes esses desenvolvedores dentro do V S t todo permitem que você toque um som de bateria diferente , dependendo de quão rápido você pressionar essa tecla. Ok, então quando você pressiona A, você sabe, uma tecla em uma filosofia de teclado midi não é o quão forte você aperta, é o quão rápido você aperta. Então, por exemplo, em midi, qualquer maneira, ele vai de 0 a 17 Então este vai ser um número que você vê um lote 1 27 Ok, este é o valor máximo que você pode obter fora do mini. E assim, por exemplo, o estipulado, o mais rápido você pode atingi-lo. Este seria o mais lento. Então vamos dizer de zero para tipo, digamos 47. Isso é se o desenvolvedor te deu, tipo, você sabe, bateria um. E então vamos apenas dizer, tipo de 48 para digamos como ninguém de cinco. Você começa como um tambor para apenas para dar-lhe uma idéia e você sabe que você pode continuar para não começar a avançar. Mas o que eu estou tentando dizer é certo que através de sties permite que você ajuste, você sabe, sons diferentes ou diferentes Tambor de um tipo de som diferente, hum, para esse hit, dependendo de quão rápido você pressiona uma tecla. Então a razão pela qual eu expliquei isso para vocês é porque a velocidade é diferente do volume. Ok, então o volume está simplesmente diminuindo o volume. Mas você não está mudando esse som, exceto pelo quão alto é a velocidade. Você pode realmente ser criativo com ele. Mas dentro do FL Studio, por exemplo, se você acabou de dizer que você comprou um tambor, você conhece um pacote de amostras, um kit de som de ah, um site. Você carregá-lo e você tem, como a sua amostra de tambor, certo? Então, se isso é um arquivo de onda gravado, então você não tem os benefícios de ser capaz de ter diferentes Tambor e coisas como sua velocidade. Então você sabe, essencialmente sua velocidade é seu volume. Se você está trabalhando com apenas como uma amostra de onda individual, este é Mauritz que você está lidando com pensar em E s t Tal como? Como, digamos, um piano V S t ou guitarra V S t. Ou mesmo como um kit de bateria e coisas assim de novo, é apenas algo para você estar ciente. Uh, como você está, você sabe, progredindo na indústria da música. Ok, então o próximo é o movimento panorâmico. Certo, então o movimento está apenas se ajustando. Você quer um som para b'mais esquerda ou mais, direita. Ok, mas o movimento panorâmico é apenas uma ferramenta muito poderosa para loops de bateria, K então ele pode tipo de criar, você sabe, diferença em seu loop de bateria, por exemplo. Digamos que tiveste o teu pontapé e uma armadilha, mas depois tiveste uns golpes de bongo a acontecer. Então esse bongo bate de vez em quando. Talvez você possa colocar um pouco para a esquerda, um pouco para a direita, e isso apenas dá um pouco de senso de espaço em seu loop de bateria, Apenas meio que mistura e apenas dá a sua música um pouco mais dinâmica para trabalhar com. E eu não quero dizer dinâmico como em, tipo, compressão de coisas assim. Eu só quero dizer, você sabe, apenas tipo de refrescar os ouvidos do ouvinte, então isso é a ver com panning. Está bem. Ah, a próxima foi nós vamos falar sobre camadas, então estratificar é incrível. Ok, então estratificar é quando você pega um som e você pega outro som e você toca ele ao mesmo tempo, e isso é tão simples quanto é. E você poderia fazer isso com, tipo, uma guitarra e um piano ao mesmo tempo. Ou você pode fazer isso com, tipo, tipo, um chute tambor e um chapéu alto. Isso é muito, muito comum. A razão para isso é porque se você é chute, tambor é tocado em uma música e vamos apenas dizer que você não pode ouvir esse tambor muito bem. Muitas vezes a extremidade baixa em seu tambor de pontapé está realmente lá, e está batendo duro. Mas o que está acontecendo é que ele pode não ter a ponta no seu tambor. Então, às vezes, o que as pessoas fazem é a camada, o tambor com um chapéu alto e o obviamente, você sabe, diminuir o volume desse chapéu alto. Só para não ser tão agressivo. Mas sempre que esse chute tambor toca, ele toca com o chapéu alto, e é uma camada e muitas vezes esse clique é o que você está perdendo. E muitas vezes eles chamam isso como um clique ou como o som batedor. Por exemplo, se você olhar como um verdadeiro tambor de chute. Então, por exemplo, ele vê se eu consigo desenhar Então você sabe, você tem, tipo, seu tambor aqui e que ele tem, como um pouco como pequeno bateu a cabeça dela. E como isso bate, você sabe, como o tambor que na verdade é como se o seu high-end estivesse certo tantas vezes que poderia faltar em alguns desses chutes tambores. Então você pode camada de chapéu alto, reduzir o volume um pouco. E você poderia apenas dar aquele chute tambor um pouco mais de presença porque muitas vezes essa extremidade baixa está lá. Você só está perdendo o high-end só por um exemplo. Mas, por exemplo, se falamos de como, escadas e palmas muitas vezes, você pode usar panning. Ok, então você pode usar panning além do Larry. Então, por exemplo, digamos que tivemos, hum, você sabe, eu só vou desenhar isso como o sequenciador de passo do estúdio da FL. Certo, digamos que tivemos cinco escadas diferentes e desmoronamos. Então, este, digamos que nós pan ele para a esquerda. Ou talvez estes dois vão arrasá-los eles deixaram Kim. E depois estas duas semanas, ao contrário do Pan. Certo? E, em seguida, este vai manter o centro morto. E o benefício disso é agora se você está recebendo um som muito, muito amplo. Então o que é Stereo? Stereo era exatamente como a diferença entre os canais esquerdo e direito. Então, se nós temos, você sabe, imagine este ar todos os sons diferentes, ok? Então, porque eles são diferentes, se passarmos um para a esquerda e outro para a direita, isso significa que , você sabe, haverá alguma semelhança no meio nisso novamente. Isso é como, isso é o que faz parecer como no meio. Mas é aqui que você vai ter um bom som natural e largo para aquele hit de armadilha. muito, Coisasmuito, muito poderosas. Ok, hum, outra coisa eu vou falar com você. Um barco é apenas sem empurrar, e isso vai de mãos dadas com o caso swing. Então, não há empurrões, e eu só vou mais swing. Ok, então swing é automático, mas nota cutucar é manual. Ok? E como eu já mencionei para você, então nenhum cutucar permite que você obtenha um, ou sabor orgânico em seu loop de bateria. Hum, por exemplo, digamos que você tenha alguns bateria ou até mesmo como as armadilhas. Mesmo que voltemos a gostar desses, eu só falei com você sobre o que você pode colocar algumas calças esquerdas e direita, e também manter um centro morto que vai fazer parecer largo, mas você também pode notar empurrar. Então, por exemplo, você pode meio que empurrá-lo um pouco cedo ou até mesmo tarde ou E isso vai fazer com que pareça realmente solto e realmente orgânico sentimento. E isso tem a ver com um toque de nota. Agora, a última coisa que vou falar com você é o seu som e já falei com você sobre isso, certo? Então isso é apenas como, digamos, manchas. Então, colocação de som. E mais uma vez, é como se você estivesse no meio, seja por sua causa, você está no meio. É aí que você realmente coloca seus sons. Esta é uma grande parte para entender onde você pode colocar seus sons. Mas como já falei com vocês agora, sobre todas essas diferentes ferramentas orgânicas. Uh, você sabe, todos eles têm um papel nisso. Agora, você também tem a seleção de sons. Ok, então a seleção de som é sua seleção de sons diferentes que se relacionam com sua música real. Alguns sons podem não se adequar à sua música. E alguns sons podem realmente ajudar a empurrar ainda mais a emoção que você está querendo alcançar. Por exemplo, isso é só falar sobre, tipo, uma canção retrô dos anos 80. É apenas um bom exemplo porque, você sabe, eles são meio conhecidos por, como esse tipo de brega desde então e coisas assim. Então, se você programar essas melodias, você sabe, essa melodia pode parecer meio brega já, mas selecionando, você sabe, certos sons vai dar a sua música, você sabe, ou uma sensação diferente, uma vibração diferente. E, você sabe, então o que eu estou tentando dizer é, hum ok, então vamos apenas cobrir o que nós já conversamos com o barco. Então tínhamos lugares seguros. Este é o lugar onde você poderia realmente você sabe, hum, este é como o seu posicionamento de som direito em cima. E então, você sabe, para ir mais longe, nós temos essas ferramentas orgânicas, coisas como velocidade panorâmica, camadas, notas cutucadas, sua colocação de som, que é como os pontos seguros e, em seguida, você é sons seleção. E usando-os completamente e novamente, eles são livres, certo? Então esse é o maior tipo de kicker por trás deste tipo de coisa. Mas ao usá-los todos juntos, você vai criar loops de bateria realmente incríveis, que eu vou revelar para vocês em nosso próximo vídeo enquanto programamos um pequeno loop de bateria e eu compartilho com vocês como você pode realmente usar esses tipos de ferramentas com estúdio NFL para obter, você sabe, um loop de bateria melhor, OK? 9. Notas de programação no sequenciador de etapas: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar construindo um pequeno loop de bateria e estaremos cobrindo pontos seguros também está focando na sequência de passos aqui. Ok, então com o FL Studio, você sabe, como eu já cobri, nós temos o sequenciador de degraus. Nós temos a playlist, nós temos o mixer, e então você tem sete. Esse é o atalho para o rolo de piano de novo. Tudo está aqui em cima também. Então o sequenciador de etapas é muito, muito importante para entender como ele funciona. E você poderia literalmente apenas clicar em sons e apenas assim, ou se você clicar com o botão direito, você vai para o rolo de piano e você pode realmente, você sabe, mudar de tom, ir mais baixo, ir mais alto. E sugiro que vocês tenham fones de ouvido nesse caminho. Vocês podem realmente ouvir, tipo, a extremidade baixa dos tambores. E, você sabe, uma vez que nos aprofundarmos neste curso fones de ouvido ou fones de ouvido, eles realmente vão te ajudar. Então, antes de começarmos a programar o loop de bateria, eu só quero falar um pouco sobre a minha configuração aqui. Então, como você pode ver, meu layout é exatamente assim. Isso torna as coisas muito, muito fáceis assim. Nada se sobrepõe. Nada é meio irritante. E o que eu quero dizer com isso é como os passos do Serviço Secreto bem aqui. A playlist está bem aqui. Se eu quiser um maior novamente e entrar e na sequência de passos do que eu faço é eu bater a seta aqui em cima. Eu desço para redimensionar automaticamente e realmente desligá-lo, e então eu vou apenas ajustar isso para você sabe onde eu quero. Você sabe, sua tela pode parecer um pouco diferente e, você sabe, fazer o que você quiser, mas eu acabei de descobrir que este é um bom, maneira mínima de trabalhar no FL Studio para torná-lo realmente, realmente simples. Então agora vamos começar na verdade um pouco de programação um pequeno loop de bateria e explicar o conceito de pontos seguros um pouco mais longe, onde nós realmente colocaremos sons, e então até mesmo para levá-lo mais longe. Fale sobre essas ferramentas orgânicas como, por exemplo, movimento panorâmico de velocidade, camadas e coisas assim. Ok, então se você quiser mais informações sobre a programação de loops de bateria, eu realmente tenho um curso específico. Chama-se “pontos seguros “criam loops incríveis de bateria. Vocês podem pesquisar no Google. Confira se você quiser mais informações, você sabe mawr em profundidade informações sobre cada um desses pontos. Ok, então vamos adicionar apenas alguns elementos de percussão dessa forma, uma vez que você realmente construir um loop de drogas, nós já temos os sons prontos, e nós podemos tipo de continuar progredindo. Ok, então tem uma percussão aqui. E uma coisa só para mencionar é sobre sons. Eu não quero ir muito para ele, mas todo o objetivo que eu encontrei ao longo dos meus anos de compra de sons é que você quer variedade , então você não precisa de toneladas e toneladas de sons. Você não precisa gastar milhares e milhares de dólares. Cada kit cerca de 20 a 40, talvez 50 dólares. Mas todo o objetivo é sim. Você quer alta qualidade, você sabe, sons de alta qualidade vai tornar as batidas mais fáceis, mas você não vai gostar. Então, por exemplo, você quer, como chutes de cauda curta. Você quer chutes de cauda longa. Você quer oito esperas em termos de armadilhas. Você quer armadilhas, palmas, elementos de percussão para percussão como, você sabe, céu é o limite que você poderia ter como o triângulo real. Apenas, por exemplo, áudio exclusivo é um dos meus favoritos. Alguns fornecedores costumam ir ao kit de tambor orgânico. Você vai vê-lo percussão como se você tivesse tambores de mão como caixa cajun shakers metálicos. Não faria. Como você pode ver, é como a variedade. Então, como produtor, é que eu sou capaz de ter tal versatilidade no meu caso de sons. Isso é, na verdade, em um momento lendo aqui. Mas duas variações diferentes das adulterações que você adiciona isso agora, isso não significa que eu vou usar todos esses sons. Só significa que estou meio tramado. Ok, então vamos começar com o nosso tambor. Vamos ver o que queremos como o tipo de tambor proeminente. Então eu meio que gosto deste Trump. Você sabe, é um pouco sujo, mas ainda é um sucesso bem limpo. E o que quero dizer com isso é ver este som aqui? É que eu não gosto. Gosto da cauda, mas acho que não gosto tão consistente. Por exemplo, se fosse um 1234 como, eu apenas acho que a cauda um pouco de saber. Mas se tocarmos como de vez em quando. Acho que pode soar bem. Ok, e então temos este baterista aqui apenas agradável, agradável e baixo, certo? Então há apenas adicionar em nossos tambores aqui, então talvez eu apenas tipo de clique em torno de como este. E eu costumo clicar neste tambor de forma aleatória e então eu vou adicionar as palmas aqui. Então temos aqui mesmo. Então é uma armadilha e o mundo usa todo o controle e vê e eu sei que estes três são meu colapso só para confirmar bater palmas em outro clube. Ok, então eu configuro-o assim. Então eu tenho o meu tambor de pontapé e o meu aplauso para os dois no quatro e que eu tenho um tambor de pontapé que tipo de salta em torno das palmas. Não é sempre onde eu toco o tambor nos dois dos quatro. Então, em outras palavras, eu realmente não toco tambor com palmas ao mesmo tempo, mas você pode emitir algo que eu realmente nunca faço em seu sentido de hip hop. Mas na música de dança. Óbvio semeia todos os seus tambores como o 123 e o 4. Então isso é um pouco diferente. Mas novamente, o céu é o limite. Só estou compartilhando o que eu faria. Então, vamos apenas ouvir isso. Nossos templos. 97 batimentos por minuto. O que é isto? Para o pontapé e um aplauso que temos até agora. Está bem, parece tudo bem. Talvez adicionemos Blair aqui. Ok, então vamos deixá-lo aqui e depois talvez no final. Ok. Então apresento-vos a algo chamado “Cortar em si”. Então, cortar em si permite U s. Então, quando um som é reproduzido e, em seguida, ele imediatamente corta o som original. E então a nova versão desse som continuará a tocar. Ok, uh, esta é uma técnica muito, muito popular com amostragem. Por exemplo, se você tem, tipo, uma amostra que toca e então você tem outra amostra que toca imediatamente, ele corta o outro som, e apenas dá um bom, limpo som. Nada está se sobrepondo e apenas tipicamente faz com que sua mistura é realmente limpa som tão especialmente com, tipo, baixo final oito espera e coisas assim, você quer ter certeza que você se cortou em si mesmo. Caso contrário, a cauda se sobrepõe e você pode tipo de obter um som de oscilação. E o que está acontecendo é que eles estão recebendo, tipo, cancelamento em que soa absolutamente horrível. Você sempre quer seus sete baixos bem apertados. Esse conto é mais como esse. Tipo de, uh, por exemplo, para ouvir os detalhes neste tambor novamente. Não é muito baixo final sobre ele. É como aquele tipo de conto de reverberação que eu não gosto. Então eu habilitei. Corte-se de modo que quando ele toca aqui e então ele volta em torno que ele só tem um bom , hit limpo. Ok, vamos adicionar este baterista aqui, ok? Só uma pequena extremidade baixa. Talvez nós só vamos meio que adicionado em um pouco de enchimento. Aqui. Vamos ligar este templo só um pouquinho. Talvez 94 remova este tambor. Vamos colocá-lo aqui. Ok, então, você sabe, um grupo muito bom. Certo, então temos nossos chutes e seu colapso bem básico. Até agora. Certo? Então agora eu trabalho meu caminho para, tipo, o chapéu alto, então, por exemplo, ok, então é como, hum oi chapéus aqui. Hum, agora eu estou apenas clicando estes apenas em apenas chapéus aleatoriamente altos. É tudo sobre apenas um tipo de encontrar o ritmo para esse loop no momento e eu vou clicá-los em vai bater play. Eu vou ouvir e, tipo, quem? Eu realmente não gosto de lá. E é muito fácil ajustar quando os sons já estão clicados. Então, vamos apenas ouvir, ok? Então eu realmente não gosto do fluxo. Então talvez nós vamos ah, colocar como ela. Eu assim. Ok, então a primeira, uh, eu acho que a ferramenta orgânica que eu quero te apresentar é velocidade. Ok, então para ajustar a velocidade, você pode vir aqui e você pode ajustá-lo desta maneira. Eu normalmente evitar isso no sequenciador passo em. A razão é porque não é tão versátil, não me entenda mal. Você poderia fazer praticamente tudo no papel de piano como você pode aqui. Mas eu meio que esqueço se faço as coisas assim. Então eu gosto de sempre levar coisas para o pianista. É a maneira mais fácil. Então eu vou clicar com o botão direito Ir para piano roll e os benefícios com o piano roll é novamente. Você pode ajustar o tom. Então, por exemplo, se você quiser seguir para cima ou para baixo, você pode fazer isso. Dependendo do tipo de som, você pode estender o comprimento. Mas se você estender o comprimento, você tem que se certificar de habilitar o envelope. Caso contrário, todo o som seria tocado por si só. Então a velocidade e várias outras ferramentas estão aqui. Ok, então, você sabe, velocidade panorâmica você pode até mesmo um como o arremesso e coisas assim também. Em vez de mudar a nota, você pode realmente apenas mudar o tom através disso também. Hum, então agora nós temos velocidade. Ok, então eu vou segurar o controle e clicar com o botão direito e segurar, e lá vai zoom em toda a área, tornando-se apenas mais fácil de ver. E à velocidade. Você literalmente apenas poderia apenas esquerda, clique e apenas tipo de dar algum salto para alguns desses sons. Hum, agora, se eu estivesse realmente construindo esse loop de bateria sozinho, você sabe, eu estaria realmente tendo isso tocando o tempo todo, e então eu venho aqui e, você sabe, Estou ouvindo o que posso fazer pela criatividade? O que posso fazer por groove e coisas assim quando estou fazendo este curso com você? Eu meio que tenho que parar e começar um pouco. Mas novamente, na prática do mundo real, isso seria algo onde eu estou realmente ouvindo enquanto eu estou fazendo isso para ajustar esse tipo de coisa é que você pode ver que você pode simplesmente clicar com o botão esquerdo. Você sabe, como onde quer que você queira, você pode esquerda, clicar e segurar. Ah, truque legal é na verdade você pode, tipo, clicar com o botão direito e você pode, tipo, arrastar e segurar. Então isso é muito legal às vezes se você quiser criar, tipo, um pouco de som riser ou algo assim. Uh, e outra maneira é realmente segurar a falha e a roda de rolagem. Então segurando a escola final bem, com um som, você poderia fazer isso. E isso é realmente benéfico. Imaginem que tínhamos um piano, tantas notas diferentes, acordes e tudo mais. um piano, tantas notas diferentes, Então imagine que eles estão por todo o lado assim, certo? Então você pode realmente destacar Você sabe, certos sons, se você quiser, e eu vou manter pressionado o controle e deslocamento, e você pode apenas clicar individualmente em individuais ou de selecioná-los apenas clicando neles para. E se você passar o mouse sobre qualquer um deles agora e segurar o Ault na roda de rolagem, você pode reduzir ou aumentar a velocidade de certas notas. E novamente, isso é com panning e outras coisas, também. Então, por exemplo, segure a roda de rolagem Olt. Como podem ver, os três subem ou caem. Acho que sim. É só saber fluir para que você possa ser criativo. Vamos apenas ouvir isto como está. Não sei como vai soar, mas isto está apático no tambor. Sim, então nós vamos deixar esses e como você pode ver Ah, a velocidade era um pouco baixa demais. Eu só queria um pouquinho. É um pouco de salto. Mas, Mas, sabes, novo, de novo, estou a partilhar contigo o que podes fazer. Ok, então isso é apenas um chapéu alto. Vamos adicionar outro chapéu alto aqui, jogar no meio apenas o off bater algo como isso. Ok, então vamos tentar um caso de panning. Vamos clicar direito entrar aqui clique direito ir pan. Então, para mover, é apenas uma questão de 21 no alto-falante esquerdo ou no alto-falante direito. Você poderia ser agressivo com isso. E a maior coisa com o FL Studio é que você sempre quer olhar no canto superior esquerdo. Estes serão sempre os seus indicadores. O painel de dicas. Ok, então eu vou segurar meu clique esquerdo, arrastar para baixo, assim como você pode ver e trazê-lo para a esquerda Então isso vai ser todo o caminho para a esquerda e todo o caminho para a direita. Pode ser um pouco agressivo. Talvez nós vamos tipo, 50%. Mas vamos apenas ouvir o que soa como uma estimativa de 50%. Ok, talvez até este chapéu aqui em um par de notas talvez, tipo, colocar este para cima um pouco. Isto desceu. Então, de novo, isso está certo. E isso é deixado. Vamos ouvir. Ouça. Sim, esse tipo de se perdeu e manual. Ajuste assim. Ok. Então a razão pela qual acabei escolhendo esse som aqui foi que o que estava aqui estava se perdendo. Em outras palavras, ele estava tipo de ser atingido ao mesmo tempo é outro som. E, portanto, nós não estávamos realmente ouvindo o efeito de, tipo, aquela esquerda e direita. A mesma coisa aqui, você sabe, foi meio que mascarado, e este foi claro. Então, em outras palavras, nenhum outro som estava sendo colocado em camadas naquela época. E se ouvirmos mais tempo, você pode ouvir aqui, uh, este som à esquerda e o som à direita para um certo outro caminho. Mas percebes o que estou a dizer. Podemos ouvir o que está a acontecer. Então, novamente, isso é apenas isso só adiciona mais variedade e sabor em, hum, você sabe, como seu loop de bateria para o bem de seus ouvintes e isso para, você sabe, apenas para a criatividade. Hum, agora, então há velocidade panorâmica. Vamos falar um pouco sobre swing. Ok? Isto não é empurrar. Então, para fazer a nota cutucar, nós podemos realmente vir aqui. Ok? E vamos apenas pegar este aqui e agora como você pode notar não apenas segurando turno e a roda de rolagem. Ok, então para cima ou para baixo. Então, quando você nota nudge, você pode ir tarde tão tarde seria, hum assim. Ok, porque você sabe, se as batidas aqui agora, está tocando tarde ou você pode fazê-lo tocar cedo, hum, e o que você poderia fazer então vamos dizer ok, isso está em batida agora. Estamos jogando cedo, então vamos fazer dois entalhes. Agora você vai descobrir que você só pode empurrar nota cutucar até agora até que isso realmente soa fora. Estar nisso, como de um jeito ruim. Hum, mas, você sabe, quando você ajustá-lo, você vai notar que você pode fazer o seu sucesso um pouco. É um pouco mais solto, um pouco mais orgânico. OK, então vamos fazer este mais cedo. Então vamos fazer com que este seja um pouco tarde. Ok? E novamente, você só pode empurrá-lo até que pareça estranho e tudo, você sabe, vamos apenas empurrá-lo um pouco longe só para que você possa ouvi-lo. Então parece estranho, certo cuidado. Então isso traz de volta Ok, então vamos deixar isso, aquele ali mesmo. Agora, outra coisa para você estar ciente quando você está trabalhando, você sabe, com sons diferentes. Em vez de fechar o rolo de piano indo para o outro som abrindo o rolo de piano. Você pode realmente vir aqui e você pode selecionar seus sons diferentes. Então, como você pode ver, eu quero ir, digamos, ah, uma armadilha . Ok, então agora está na batida e na batida, então vamos fazer isso um pouco tarde e vamos fazer com que seja um pouco cedo. Ok, então vamos tentar isso. Ok, então eu vou cobrir o rolo de piano mais tarde. Mas agora tenho algo chamado Ghost. Não faça. Seus canais fantasmas, eu acho, é o que o chamamos. É em ajudantes, assim como canais. Ele só permite que você veja outros sons e outras notas de outros sons dentro desse mesmo padrão. Então, desde o mesmo padrão e esses sons ainda estão sendo tocados, ainda podemos ver, como onde eles estão sendo tocados. Então, por exemplo, se estivéssemos tocando com diferentes notas, acordes e melodias, isso torna isso muito legal, porque você sabe com que nota você pode tipo de tocar se você for camada e tal. Hum, mas como você pode ver este som aqui, é um pouco tarde demais. Então, se eu clicar duas vezes sobre ele agora, podemos voltar para ele. Eu só vou segurar a mudança. Vamos trazer este de volta. Vamos continuar assim. Então, ok, vamos mantê-los ligados, e eu só rapidamente quero cobrir apenas um pouco mais de panning. E este é apenas um truque legal quando se trata de sua verdadeira armadilha. Uh, você sabe, eu já mostrei que se você tivesse, tipo, uh, você sabe, digamos, três escadas, você vira uma esquerda e outra direita, e Mantenha um centro morto que você vai ser capaz de alcançar um bom som largo, e eu só quero cobrir isso com você. Então o que é ir armadilhas aqui. Ok, então eu vou colocar isso no meio. Tens de ter cuidado. Se eu realmente cair isso em um som, ele sobrescreve, e você não pode desfazer. Então, agora mesmo, se eu deixar cair ou bem e nós vamos conseguir outro. Então eu estou procurando por outro som semelhante. Isso é meio parecido, mas a razão pela qual eu não escolhi este som na verdade, este é um bom aqui. Mas, por exemplo, temos este som aqui e agora temos isto. Certo, então o que estou tentando dizer é que a outra armadilha tinha muito mais baixa, então faria parecer desequilibrada. Agora, em termos de mistura, como, você sabe, eu poderia apenas se eu gostasse disso se armadilhas eleitas, eu não iria então apenas consertar isso, você sabe, ajustando o e tipo de cortar a extremidade baixa. Assim posso fazer um bom equilíbrio entre eles. Mas vou manter isto simples por enquanto. E eu estou procurando por duas armadilhas que têm um tipo de resposta de frequência semelhante em um sentido de, você sabe, sim, eles soam diferentes, mas não super baixos e Bumi E porque novamente, Isso só vai fazer o seu equilíbrio meio distorcido. Então agora, se eu tiver uma armadilha aqui, hum, e aqui vamos copiar e colar aqui dentro. Agora, isso lá ia pan ele esquerda, e isso lá ia pan ele. Certo? Ok. Então, novamente, este é você com, tipo, camadas. Então o que estamos fazendo, estamos aqui. Estamos fazendo panning para ficar como um bom, você sabe, só um pouco mais de variedade. Então, em termos de “oi chapéus”, isso é mais uma coisa criativa. Agora, em termos de escadas, isto é mais para largas nous, por isso, ouve isto outra vez. Ok? Com raramente beijos, você pode ouvir apenas que eu estava no centro. Certo? Ok. Então abaixe o volume um pouco sobre isso. E uma coisa legal. Recusei isso por tanto. Se você clicar com o botão direito do mouse, vá copiar, você pode clicar com o botão direito e colar o valor. Agora você recusou pela mesma quantia. Ouçam de novo, crianças. Então desligamos e em caso de centro morto agora por quê? Ok, então novamente, este ar apenas essas pequenas coisas sutis e eles ajudaram muito em termos de você sabe, quando você ouve o seu ser contra os de outra pessoa, esses pequenos truques legais que você pode adicionar em seu tambor loops para se tornar Fuller tornar-se maior. Ok, então vamos continuar só um pouco mais aqui no loop da bateria. Provavelmente não vou adicionar todos esses sons. Vou adicionar um pouco mais para percussão só para compartilhar com, você sabe, talvez como eu iria abordar isso, mas eu quero cobrir swing um pouco mais, e vamos cobrir camadas apenas um pouco mais também. Porque a coisa com você sabe, seu loop de bateria é que quanto mais sons você está adicionando, mais camadas você está obtendo eles ou, você sabe, plenitude você está recebendo você vai ser um pouco cuidadoso com bateria. Então, por exemplo, quando você coloca tambores, você pode obter o que é chamado de cancelamento de fase, e isso é apenas a ver com áudio. Perto do final deste curso, vou quebrar o áudio digital para você. Vamos fazer um pequeno desenho e compartilhar com você como a onda senoidal e tal. E se você tem uma onda senoidal e, em seguida, você tem outro caminho de sinal, mas ele virou você, você sabe, você realmente vai cancelar as frequências. E isso é o que pode acontecer dependendo de como os microfones gravaram sons e coisas assim . Então, o que estou tentando dizer é, se você tem um tambor, então, neste caso, nós temos três tambores e se você está colocando em camadas, você quer ter certeza de que você inverte a polaridade apenas para tipo de teste para ver O que soa melhor. E obviamente, você vai escolher o que soa melhor. E por melhor, quero dizer o que te bate mais forte. Porque de novo, a parte baixa, se for fraca, você sabe que não vai fazer sua música soar boa. Então você quer ter certeza de que você está testando a polaridade dos tambores, e eu vou deixar você ouvir isso. Eu só vou para a barra espacial algumas vezes, então, então, você sabe, se soa uma história irritante, mas apenas escute isso, ok? Agora com a clareza. Então meus fones de ouvido ouvi que isso bate um pouco mais forte. Ok, então eu acabei de adicionar neste tambor aqui apenas na minha opinião, ele deu a esse tambor ao vivo apenas um pouco de um som de pasta quando o tambor este baterista aqui apenas tocou sozinho. Soou um pouco como se faltasse. Depois perceberam que não queria exagerar este som. Gosto dos contos. Tudo bem. Mas novamente, eu não quero jogar mais e mais e mais. Ok, então vamos entrar em algumas camadas aqui, e então nós também vamos jogar com swing. Agora, balançar é algo que você tem que treinar seu ouvido para ouvir. Na minha opinião, é apenas uma espécie de compressão. Se você ainda não aprendeu uma compressão de barco ou tentou compressão, Ah, a compressão leva muito tempo para treinar seu ouvido para o que você realmente está fazendo dedo do pé um som e uma sensação de sua relação limiar, ataque e lançamento e apenas tipo de discagem para eles. Mas também achei que o swing fosse parecido com isso. Levei um tempo para aprender, sabe, sabe, qual é a diferença entre, você sabe, swing e não ter swing e coisas assim? Então vamos fazer um estilo de percussão aqui. Vamos apenas ouvir o que temos. Certo, então só temos esses pandeiros. Então vamos jogar em oferta algo assim, o off beat. Está bem, vamos tocar lá. Você joga isso vai camada com tem que bater palmas. Você gostaria disso? E, hum, agora, em termos de mistura e coisas assim, quando eu estou realmente construindo meu loop de bateria, eu posso realmente apenas tipo de ajustar os volumes e aqui apenas um pouco apenas para tipo de ficar assim. Belo pequeno equilíbrio. Mas no final do dia, eu sempre trago meus sons para o mixer porque isso vai te dar a mais flexibilidade no sentido de ajustar seus volumes, ajustar seu movimento panorâmico Se você quiser adicionar efeitos no abeto e que e outras coisas assim, isso é mais como um tipo de abordagem rápida e suja. Ok, então vamos apenas adicionar mais alguns sons aqui, ok? Então vamos colocar isso, tipo, entre solicitar o B e o B, e vamos tocar isso lá. E, uh, Steven, então esse som que você ouve, seria um pouco agressivo, que está em baixo. Apare isso também. Ok, então parece um pouco apressado, então eu vou para o meu rolo de piano, e nós vamos empurrar isso um pouco tarde. Vamos ver, para mais um ou dois sons em Bem, talvez faça algo assim. Ok, então este som aqui para ser criativo enfraquecer o botão direito ou o rolo de piano. E outra coisa legal é, se você segurar, você realça um som que você segura no Controle. Esquerda, clique em E se você manter pressionado o turno e a tecla de seta para cima, você pode alterar o distrito da nota a partir do teclado. Às vezes é bom em vez de apenas arrastar o som ou você pode realmente segurar o controle e para cima e para baixo e na verdade sobe toda a oitava. Então eu só vou clicar com o botão direito do mouse Desculpe, Segure no controle e clique com o botão direito e amplia tudo na tela. SoGen Controlar baixo é um condutor, então eu não quero fazer isso. Eu sou apenas um de talvez fazer algo assim pode derrubá-lo e não, então podemos sair assim ? Então agora vamos brincar com o swing, Ok, então swing é algo de novo. Você tem que treinar seu ouvido para eu vou discar efeitos bastante drásticos, você sabe. Então, novamente, swing é apenas bem aqui, tipicamente em uma pista tipo de ter ele pode ser de , digamos, sessenta a cerca 10 ish algo assim. Você sabe, você normalmente acha que todas as minhas faixas se beneficiam de swing. Mas cada faixa é um pouco diferente. Então, você sabe, às vezes você quer viver mais groove, e às vezes você quer um pouco menos. Cada faixa é diferente. Mas eu acho que apenas um pouco de balanço normalmente ajuda isso. Sabe, eu pensei que todos os instrumentos que soam como um todo só tipo de gel um pouco melhor. Agora novamente, balançar, ajustar suas oitavas notas. Então qualquer nota que seja uma oitava nota. Então, novamente, eu chamo isso de “entre os entrepostos”. Então este é o A B a B e vai apenas repetir, certo? Então balançar Onley ajustar essas notas. Então, se estamos no no B ou o balanço fora da batida não ajusta essas notas, Ok, Então, se você quiser ajustar essas notas, você terá que ajustá-las manualmente sem empurrar como eu mostrei a você. Ok, então vamos apenas brincar com um pouco de swing, ouvir como soa. Eu vou discar e efeitos muito intensos, você sabe, ao ponto em que é como, OK, é muito em que vai discar de volta. Então aqui vamos nós. Ok. Então eu vou copiar esse valor. Vamos reiniciá-lo, acelerá-lo em apenas sentir como ele meio que tem um grupo mais. É como um tardio, mas meio que rochas. Ok para aumentá-lo. Toneladas, crianças , você sabe, isso é realmente honrado, mas parece meio estranho, certo? Então, como dizer cada faixa, é geralmente cerca de 60 a 10. Então eu voltei um pouco. Então este é zero vai aumentá-lo e bem, ritmo no valor que eu tinha isso então e este som aqui apenas um pouco alto. Bem, dólares de volta para Ok, então isso é apenas uma pequena caminhada através do Step Sequencer tinha um programa. Suas anotações, você sabe, meio que ainda com aquela contagem de batidas, vocês aprenderam sobre lugares seguros novamente. Esse é o meu próprio termo. Eu inventei, então você não vai ouvir sobre isso em nenhum outro lugar. Mas acho que é muito fácil entender onde você pode colocar seus sons novamente. Temos o na batida, temos a batida off e temos o no meio. Então o A e o B e novamente que se repete para cada batida. Então, já que estamos em 44 tempo, uh, você sabe, cada um desses é 1/16. Precisamos de quatro para criar batida 1/4, que é uma batida em 44 tempo e então precisamos de 4/4 batidas para fazer uma barra. Ok? E você pode ver esse ar. Estes são bares. Então cada um deles é um. Então, na verdade, se eu ampliar aqui e eu explico isso mais tarde. Ah, mas você pode ver 1234 E agora ele só se repete. Ok, agora, isso é a mesma coisa. Então um aqui é um, literalmente, aqui. Uh, este estar aqui é literalmente esta cerveja aqui. Uh, não. Este. Ou aqui está este. E depois temos os quatro, que é bem aqui. Ok? E então ele vai para o segundo bar. Então, sempre que você ouve rappers dizer, Oh, se eles gastaram 16 barras, isso é praticamente o que é de novo. Vou cobrir isso um pouco mais quando entrarmos em realmente organizar a pista um pouco mais adiante neste curso. Ok, então isso são notas de programação no sequenciador de etapas. Novamente. Se você quiser acessar o rolo de piano, basta clicar com o botão direito no rolo de piano e coisas assim. Mas vamos cobrir isso em nossos vídeos a seguir. 10. Funcionalidade de 5-1 com voces e escalas: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre o papel do piano, bem como como como os cabos funcionam. Ok, agora, se você quiser mais informações sobre como tocar piano como um criador de batidas realmente criou um curso tem sido meu best-seller durante todos os anos fazendo esses cursos. E chama-se Learn Piano para criadores de batidas e produtores. E no final desse curso, vocês aprenderão a improvisar no piano a partir de uma perspectiva de criadores de batidas, vocês aprenderão a colocar a mão direita e esquerda. Ok, agora, nesta seção de vídeos, vou detalhar como os cabos funcionam notas, acordes, escalas para te pôr a funcionar. Então, pelo menos você terá uma idéia de onde procurar e como começar. Programando melodias. E você sabe como funciona o piano roll. Ok, então isso aqui é como o pianista, sabe? Então, o estúdio da NFL aqui, você vai ter todas essas notas diferentes. Ok, em um piano é apenas um B c d e f g. E então ele só se repete uma e outra vez. agora você também tem cortantes no meio. Então, por exemplo, seria como um h r b c c c afiado d d d d afiado e f f t t t t A. E novamente ele apenas repete uma e outra vez. Ok, então como um piano funciona é que você tem 12 notas e essas 12 notas repetem repetidamente, e cada vez que eles repetem, é chamado de oitava. Então, por exemplo, você pode ter em um quatro e então você pode ter em um cinco. E a única diferença entre essas notas é que é literalmente dupla infrequência. Ok, então, por exemplo, um quatro é na verdade 440 hertz, um 5880 hertz e a mesma coisa. Se você quer um três, seria 220 dói. Então é apenas metade de 440 hertz. Em um nível básico,é assim que funciona. Em um nível básico, Agora, quando você quer fazer uma batida e você quer programar seu você sabe, suas notas, suas melodias e todo esse tipo de coisa, você tem que saber quais notas podem tocar. Você não pode simplesmente ir e escolher qualquer não no piano para fazer uma batida e entender que isso vai diferenciar seu conhecimento e como você pode realmente começar a fluir e improvisar com suas produções. E de novo com aquele piano. Claro que sim. Isso é o que eu te ensino. Na verdade, eu ensino-te. Você sabe, quando você está olhando para um piano, o que você está olhando? Você sabe suas chaves e então quais notas foram bloqueadas para tocar. Ok, então o primeiro passo é você realmente tem que escolher. Ah kee. Ok. Você também tem que escolher uma escala que eso uma escala. Na verdade, há sete notas que você pode tocar e cada não é diferente. Então cada escala é diferente e o melhor lugar para começar é na verdade ah, o C maior Kate geralmente é escrito assim, mas eu bezerro de escala maior local. Então a escala C maior é a melhor escala do dedo do pé aprender. E digo isso porque são apenas notas brancas. Então, se você vai tentar tocar suas notas no piano e você sabe que está sempre como, por que não posso tocar essas outras notas? Por exemplo, as notas pretas. A razão é porque você está jogando na escala de Dó maior ou menor. Então, cada escala maior tem um menor oposto. Um pouco confuso, mas muito legal de entender uma vez que isso foi revelado para você. Então, por exemplo, se você for ver Major, você verá que são apenas notas brancas. E se você for para um menor, você verá que também é notas brancas para Então você pode meio que fazer a pergunta é: Você está realmente jogando em Dó Maior ou você está jogando em um menor? Certo, é meio confuso, mas está bom de novo. É bom saber. Então essa é a maior coisa a se entender quando se trata de tocar piano. OK, é em primeiro lugar, você pode você tem que escolher uma chave e você tem que escolher uma escala. Ok, isso vai ditar que notas você quer tocar. Também vai ditar quais acordes você pode tocar porque o acordo depende da escala. Ok, porque então, uh, Accord tem três ou mais notas. Então, no rolo de piano, você sabe, então bem aqui, você sabe como funcionaria é você sabe, você tem seus acordes diferentes. Então, por exemplo, você poderia tocar as subnotas mais curtas, você poderia estender o comprimento que você poderia fazer o certo? Um e então Accord é tipicamente tão pouco Court é fora de três ou mais notas ou mais? Não, está tudo bem, então 1/4 é três ou mais notas. Então, se eu tocasse um acorde, são três ou mais notas e você sabe, essas são as cordas são agradáveis e som completo. Você sabe, eu normalmente toco acordes realmente básicos, mesmo em minhas próprias produções. Algumas pessoas entram no que é chamado, como sete desde coisas assim, e você sabe que pode quando começar a avançar. Mas é importante para você entender o básico. Ok, agora, Accord também pode ter um major. Na verdade, vamos fazer uma cor diferente para que um tribunal possa ter um major ou um menor agora a mesma coisa para que um tribunal possa ter um major ou um menor ou, um, uma escala pode ter um major ou um menor. Ok, então, você sabe, novamente, então, ah, tribunal pode ter um acorde menor maior, ou você pode ter uma escala menor. Agora, novamente, você sabe, isso está ficando um pouco confuso porque eu realmente não mostrei a vocês como a teoria da música funciona no sentido de escolher uma chave em uma escala. Sabes, Aiken, diz-te isso. Mas o que isso realmente significa? Certo, então vamos entrar em, ah, pequena ferramenta que eu gosto de usar para ensinar isso. É muito, muito poderoso. Então aqui vamos nós. Isto é o que parece. Ok, então agora você pode ver que nós temos um tribunal, certo? Então, o acordo é três ou mais notas, normalmente. Ok, isso é muito comum dentro da indústria. Agora, se formos para uma escala, então uma escala c maior. Ok, então veja, Major e estamos em escala, então você pode ver que está nas notas de Lee White. Não há notas pretas. Por exemplo, se quisermos ver menor, você pode ver que o não preto está sendo adicionado e o E não está sendo jogado. Certo, então vamos falar sobre as anotações mais uma vez. Então nós temos C C afiado, d d d afiado, e f f f forte camisa G G, uma camisa, ser E então, como você pode ver, este um c e este c Então esta é agora uma oitava acima. Então, por exemplo, se este foi C 5. Aqui agora é C 6. Uma coisa para falar rapidamente. Algumas pessoas chamam esses apartamentos em vez de afiados, mas apenas para mantê-lo simples. Vou chamá-los de skate afiado para não confundir você ou algo assim. Então vamos cobrir a escala C maior. Vai abrir seus olhos para as notas que você tem permissão para tocar e quais acordes foram autorizados a tocar. Certo, então quando ouvimos falar de um acorde maior ou menor, então agora estamos na escala C maior. Isto está a dizer-nos todas as notas que fomos autorizados a tocar, que significa que as nossas cordas têm o dedo do pé têm estas notas dentro. Ok, então se falamos sobre um acorde maior ou menor, não importa se o maior é menor, tem que ter apenas notas brancas nele. Para que o tribunal esteja em Dó maior. Bastante simples, certo? Então vamos repetir isso mais uma vez, a fim de tocar acordes e ver Major. Eles têm dedos só têm notas brancas. E então se você fosse realmente tocar no piano e você sabe que você realmente começar a tocar todas as notas brancas. E normalmente, você sabe, se você tocar três ou mais notas de cada vez, apenas para cima e para baixo muitas vezes soa muito bom e você é como, Oh, eu posso tocar acordes Mas novamente, um Irmã mais velha acrescentando, nessas notas pretas, é aí que a confusão entra porque ninguém realmente revela as coisas para você. E é aqui que você tem que escolher uma chave e uma balança. Então agora, o KIIS C e a escala são maiores. Então agora vamos falar novamente sobre as notas de Lee White. Então vamos começar no mar. Certo, então na escala de C maior, temos um C maior? Você sabe, ver tribunal maior ou um acorde de C menor? E vai ser uma corte maior porque estamos na escala da presidência C maior. Veja, Major em Lee tem notas brancas, então C, E e G muito, muito simples, certo? Então vamos voltar para a balança. Vamos para D agora se eu for para o acorde D maior agora, a diferença entre um acorde maior e um menor é entre o terceiro. Então, se eu só segurar minha mão aqui, assim como funciona é que seu polegar é o seu único. Seu índice é seu para seus dedos do meio ou três. O teu dedo anelar é o teu quatro e o teu dedo mindinho é o teu cinco. E é assim que a numeração funciona num piano. Ok, então como em suas mãos Então 1234 e cinco e é isso. Super, super simples, certo? Então a diferença entre um acorde maior e um menor é entre o primeiro e o terceiro. Ok, se olharmos para este tribunal aqui, OK, então é um acorde de C maior. Agora, novamente, nosso polegar está lá. Um polegar dolorido está tocando. Vê? Não. Entre o primeiro e o terceiro, temos três notas 12 e três. Isso significa que é um acorde maior, então três notas entre a primeira e a terceira é uma corte maior. Agora, se for um acorde menor, tudo o que fazemos é trazer o terceiro de volta uma caixa e outras, na verdade, duas notas entre a primeira, que é um polegar e um dedo médio, que são nossos três. Certo, para repetir isso mais uma vez, então um tribunal principal tem três notas no meio. A primeira e a terceira corte dos mineiros só tem duas. Ok, então, por exemplo, aqui está um tribunal principal. Então 12 e três estavam indo um menor um e dois. Então, é um C C 1 para esta camiseta? Então esse é um acorde de C menor. Ok, então agora que você sabe que a diferença de fazer um acorde maior e um menor é quantas notas estão entre o primeiro e o terceiro. Ok, novamente, seu primeiro, seu polegar, seu terceiro, seu dedo médio. Não quero continuar repetindo isso, mas no começo, é muito importante para você entender esse conceito. Certo, então estamos em C. Maior. Temos três notas entre a primeira na terceira. É um acorde maior tem apenas notas brancas. Então estamos prontos para ir. Está na escala de Dó maior. Então, vamos passar para D. Ok, então antes de realmente verificarmos o acorde D, vamos cobrir essa teoria novamente. Ok, então a diferença entre um acorde maior e um menor é apenas quantas notas estão entre a primeira e 1/3 a majors. Três notas no meio. Um menor é duas notas, então vamos contar. Então, de D, temos 12 e três. Então isso significa que se tocarmos isso em ponto, certo, porque haverá 12 e três notas no meio para isso ser um grande D OK, e nós não temos nenhuma nota preta, então nós temos que ter um d menor acorde. Então, novamente, isso é 12 Isso significa que o nosso terceiro é jogar o F. Ok, então veja isso. Se formos para, uh D Major, você pode ver que reproduzindo o D, o f afiado e o poço A, não podemos ter um tribunal maior na escala de C Maior. E a razão é porque não há notas pretas. Ok, de novo, é simples assim. Então é por isso que eu gosto de sempre ensinar c major no início, porque, você sabe, desenhar um monte de notas brancas. Então, se você tem uma nota preta lá, você sabe que o cordão não pode estar na escala de Dó maior. Então, o que significa que nós realmente temos um acorde D menor. Ok, então um para si mesmo. Então, para o nosso primeiro, nosso polegar está tocando lá no d. Nós temos um no dedo do meio. Nosso terceiro é tocar no F. Temos um acorde menor ou um D menor em uma escala de Dó maior. Ok, então vamos fazer Ah, mais um ou dois, uh, só para tipo de, você sabe, quebrar isso para você. Mas novamente, meu curso de piano quebra, você sabe, mais acordes, mais escalas para baixo ainda mais. Também te ensinei uma música que criei comercialmente lançada. Eu compartilho com vocês como tocar isso com a mão esquerda e direita, você sabe, tipo de realmente ensinando você a tocar piano de uma perspectiva de criadores de batidas. Ok, então vamos quebrar E aqui agora. Ok. Então, novamente, para voltar à teoria que só são permitidas notas brancas em uma escala de C maior. Então vamos contar. Então, a partir de e 123 notas no meio. Então isso significa que o nosso major vai tocar no G afiado, que significa que nós realmente temos um acorde e menor. Então, se você for para E menor, você vai ver que temos nosso polegar é um está jogando no E 12, o que significa que nosso terceiro está jogando no G aqui. Então, o que significa que só há duas notas no meio. É um acorde menor, apenas notas brancas. Estamos prontos para ir. Está na escala de Dó maior. Então vamos fazer mais uma só para ajudar a solidificar isso. Ok, então agora nós estamos indo... Vamos apenas contar de novo. Então 123 Há três notas do meio. Isso significa que nosso dedo médio está jogando no A. Isso está nos dizendo que Fá maior está na escala de Dó maior. Ok, então novamente, F 123 são os nossos terceiros são dedos do meio jogando no A. Então nós vamos para o F. Nós vamos para o menor. Então nosso polegar está jogando no f R um. Então 12 Ok, então nosso terceiro está jogando aqui. Então, de novo, queremos um acorde maior. Então, em acorde f maior. Então f 123 está jogando no A. Bom para ir. Ok, hum, agora seu mindinho é, você sabe, ele sempre joga no mesmo lugar. Ok, é só, uh, o terceiro, que vai mudar nestes tribunais maiores e menores. E isso é realmente o quão simples é entender quais notas você pode tocar em que escala. Então, só para confirmar, OK, então você sempre tem que escolher uma chave. Então ele vai ficar apenas uma cor diferente aqui, então você sempre tem que escolher uma chave. Certo, então você sabe, seja então você sabe, sejaqual for a razão pela qual há essas chaves e escalas diferentes de muitas vezes. Se alguém vai cantar, Ah, muitas vezes eles escolherão uma chave e uma escala que combina com a voz dessa pessoa . Assim eles podem ficar em dois e um pouco melhor. Outra dica de produção legal. Isto é uma dica profissional. Certas teclas e escalas permitem que você acerte boas linhas de base. Ok, então algumas chaves e escalas, a extremidade baixa é um pouco baixa demais. Eu, mas algumas teclas e escalas permitem que você acerte uma linha de base apertada muito, muito agradável sem soar muito baixo. Mas não é muito alto. Está bem no ponto ideal. Então isso é uma coisa muito, muito legal de se saber. Eu acho que pode ser como um hum uma escala pode ser ou o major ou o menor ou algo assim. Eu esqueço. Lembro-me de fazer alguma pesquisa sobre isto antes. Foi como, Oh, Oh, isso é meio que um pequeno protesto legal. Ok, então você quer ter certeza de escolher uma chave e uma escala, e novamente há sete notas que vamos para ver escala maior. Desculpe, Desculpe, escala C maior. Então vamos desconto. Então não vamos contar isso. Vê? Ok, porque esta é uma oitava mais alta. Vamos contar as outras notas. Então 123456 e sete e é isso. Muito, muito poderoso. Certo? vez, queres escolher uma chave, uma escala que te diga que notas podiam tocar. Agora novamente, se você escolher como um c menor ou um major e um menor de novo, isso vai te dizer quais notas podem tocar. E então você tem que descobrir o acorde que acordes estão nessa escala. Certo, porque de novo, você só tem que escolher as notas que estão nessa escala. E se falarmos de Dó maior de novo, é por isso que gosto de ensinar. Esta escala é porque é tão simples. São apenas notas brancas, o que significa que seus núcleos só podem ter notas brancas. Mas para mim, quando eu realmente toquei piano para fins de improvisação, eu normalmente gosto de ter algumas notas pretas lá, e a razão para isso é porque é realmente fácil sentir onde suas mãos estão no , enquanto que se você pagar apenas as notas brancas, você sabe, por exemplo, se você tem um mini manter, estamos tentando jogar apenas nas notas brancas. É que, sabe, é como se eu não soubesse onde estou no piano. Você sempre tem que olhar para baixo, enquanto que quando você tem algumas notas pretas e é realmente fácil sentir onde você está, você pode improvisar. Você pode desviar o olhar. Você pode, você sabe, muito, coisas muito, muito poderosas. Ok, então neste vídeo que falamos, você sabe, como, você sabe, você sabe, como seu pequeno rolo de piano. Isso é o que parece que você tem, tipo , você sabe, está do lado. Então você tem suas notas, que você pode clicar e no programa. Nosso próximo vídeo será sobre o rolo de piano. Vai ser um curso de barco em como editar as notas, como gravar e levantar e correr com o pianista. e levantar e correr com o pianista. Mas agora que você conhece a chave, uma escala e que notas você gosta de tocar agora vai tornar este processo de melodia muito mais fácil em vez de apenas adivinhar e bater notas. Agora, você sabe que as notas foram permitidas para tocar, e agora é apenas uma questão de encontrar um ritmo e uma melodia que realmente combina com o que você está procurando. E com toda a honestidade, essa é provavelmente a parte mais difícil. Mas agora que isso é, você sabe, isso foi revelado para você. Este também é um enorme divisor de jogo para você. Ok, então vamos entrar no rolo de piano dentro do FL Studio, vamos quebrá-lo para você e começar a correr 11. Gravação de caminhada de dois piano: Certo, nesse vídeo, vamos programar tantas notas, entendeu? Um recorde, um pequeno loop. Vou te mostrar como editá-los. Como, você sabe, praticamente como usar o rolo de piano. Ok, novamente, eu só queria que você soubesse que o curso de piano está lá, você sabe, não para, você sabe, continuar tentando vender você, mas, você sabe Vou tocar piano para você. Vou compartilhar com você. Você sabe o quão longe eu cheguei com a aprendizagem do piano. Eu nunca conheci o piano muito bem até eu realmente começar a fazer batidas. Provavelmente cerca de 4 a 5 anos. E eu meio que percebi que era como, se eu quisesse fazer belas melodias nas minhas batidas, eu preciso aprender piano. Preciso aprender a improvisar. Eu preciso aprender, você sabe, apenas realmente como sentar aqui, como tocar piano e então também aprender de uma perspectiva de criadores de batidas. Porque o que descobri ao longo dos anos é que, como criador de batidas, estamos focados em loops cativantes, sabe, repetição em saber improvisar. É isso que estamos tentando aprender como criador de batidas, certo? Se você está tentando aprender como pianista clássico, você vai descobrir que você só pode chegar tão longe com batida fazendo aprender o piano, uh, uh, começar como um criador de batidas. Tudo sobre loops e coisas assim novamente que cursos frios aprendeu piano para criadores de batidas e produtores por mim. Gratuita. Ok, então a primeira coisa que vou fazer para manter isso simples, vou colocar o loop de bateria na playlist real. Está bem? Esta é provavelmente a melhor maneira de gravar. Porque se eu fosse gravar esta guitarra e agora digamos que a minha guitarra demorasse mais do que o que este loop é. O sono é de apenas quatro batidas e tipicamente meus loops Qatar ou pelo menos 1 a 2 barras, modo que seria oito batidas. Ok, 8 a 16 batidas. Então, o que vou fazer é usar muito o meu teclado numérico para mudar o meio. Passo a sequência de passos lá. Certo, então, entre meus padrões, então , para ir para um novo padrão, você pode simplesmente clicar aqui. Você pode, você sabe, ter quatro, ou você pode apertar o único turno f quatro, ou você pode simplesmente clicar no mais aqui. Além disso, nas listas de reprodução, você também pode bater o asterisco. Então, o botão multiplicador e que permite que você vá uma barra completa à frente. E estes são muito bons. Seu projeto começa a crescer. Você pode apenas rapidamente tipo de ir para a frente e para trás um pouco. Então isso é, uh, multiplicar e o sinal de divisão. E isso é principalmente o que eu uso no teclado numérico. Mas é bom saber, porque muitas pessoas não falam muito disso. Se você não tem um teclado numérico, como no seu laptop ou algo assim, você sabe, é meio chato. Você sempre pode comprar o teclado numérico USB, mas isso é normalmente o que eu uso. Mas se você não tem o teclado numérico novamente para acessar seus padrões, você pode vir aqui ou você pode apenas bater um para coisas assim. Então eu só vou acertar a vantagem no meu bloco numérico para ir para um novo padrão, e agora nós podemos simplesmente, você sabe, tocar essa guitarra. Certo, então, nos bastidores, adicionei essa guitarra e escrevi para o mixer. Como você pode ver, está na inserção sete. Na noite. É encaminhado para alguns envios, que cobriremos mais tarde. Ok, não se preocupe se sentir acima da sua cabeça ou o que quer que seja, isso me permitiu obter efeitos muito, muito rapidamente. E então ele também aplicou alguma compressão EQ apenas para obter o som de pé alto. Quer Então isso, por exemplo, isso é o que uma guitarra soa como. Então esse é o nosso som de guitarra. Então o que eu vou fazer é bater no Play. Nós vamos tipo de ouvir o loop de tambor, ouvir como o groove ligado. Então, eventualmente, vou gravar um loop. Vamos abri-la no rolo de piano. Vamos editá-lo e vamos guiá-lo através de algum tipo de atalhos de teclado que eu gosto de usar no rolo de piano para acelerar minha edição para que vocês possam subir e correr e você sabe que você vai saber atalhos de teclado que eu gosto de usar no rolo de piano para acelerar minha como editar. Então eu estou apenas guiando vocês através de um processo natural de como eu faço uma batida estavam apenas tipo de cobri-los um pouco mais em profundidade um pouco, então aqui vamos nós. Neste momento, estamos no modo de música. Ok, então há o modo padrão. Se eu fosse bater na barra espacial agora, só vai tocar neste padrão. E não há nada no padrão, então não ouviremos nada. Se eu tocasse nesse padrão, só ouviríamos o loop de bateria. Hum, e você pode clicar aqui em cima e, em seguida, tocar, ou você sempre pode bater como o jogador que aqui. Eu tipicamente sempre acerto estes. Só acho mais fácil, porque só um clique em vez de porque só um clique em vez de dois cliques. Você sabe, isso é apenas bagunça meu próprio fluxo. Está bem? Eu sempre vou te contar o que eu faço, mas você faz o que quiser, então eu vou bater no alto-falante da lista de reprodução. Vamos ouvir o loop de tambor, ir e voltar agora. padrão um é, uh, este padrão aqui. Eventualmente, eu iria separá-lo. Ok, então, para mim, quando eu estou realmente, você sabe, fazendo minhas batidas e coisas muitas vezes eu construo minha broca, mexo tudo em um padrão, e então eu quebro separados mais tarde. Porque à medida que você se desfaz, os padrões, então você pode realmente organizar uma música. Certo? Então você tem sua bateria ou bater palmas. Você pode remover sons sempre que quiser. Isso apenas lhe dá a máxima flexibilidade. Venha, hora do arranjo. Ok, mas para fins criativos, quando eu estou realmente fazendo a batida porque isso leva tempo. É mais como a fase de edição que meus loops de bateria fizeram. É hora de realmente saber descobrir algumas melodias, então eu apenas adicionei rapidamente na lista de reprodução eu vou para um novo padrão. Eu bateria no jogo aqui. Nós vamos ouvir o loop de bateria, e eu vou tentar improvisar um pouco, você sabe, ver o que podemos pensar de novo. Então, aqui vamos nós. Ok, agora, se você sabe, se você tem feito batidas por um pouco e também Oh, eu realmente gosto disso, você sabe, eu gostaria de poder voltar e salvar isso ou algo assim Isso. Então eu fiz isso de propósito sem gravar ou algo assim. Então eu vou compartilhar com vocês como eu realmente gravaria. Por exemplo. Digamos que toquei alguma coisa. Foi assim. Vou bater o recorde. Mas digamos que você tocou algo e não sabia que não gravou. Então o que você pode fazer é agora eu estou me certificando de que estou em um novo padrão. Porque, às vezes, se tocares muitos sons diferentes, vai trazê-los de volta. Então eu vou para um novo padrão só para ser seguro, e eu vou para ferramentas que nós estamos indo para ir. , Pontuação de despejo, registro para o padrão selecionado nos últimos dois minutos, K. Então eu vou fazer isso. E como você pode ver, você sabe, eu estava tocando nos bastidores um pouco, assim como eu estava configurando um pouco essa guitarra. E então o que eu vou fazer é clicar no controle pressionado e clicar com o botão direito vai ampliar tudo. E agora eu posso ver tipo de onde eu estava tocando, e eu acho que eu vou estar jogando por aqui. Ok, então vamos apenas ouvir. Então eu cliquei aqui e bati em jogar no padrão. Então isso é que isso só vai tocar o padrão, não o loop de bateria. Então, não é a lista de reprodução real. Ok, então vamos dar uma volta aqui e eu estou apenas procurando apenas um tipo de ponto de partida de onde eu toquei. Ok, então eu comecei. Vês? Está bem. Então você pode ver que este é um cara como o começo de onde eu toquei. Eu sei disso. Hum, então vamos levar isso. Está bem? Então, desde que eu tenho isso destacado, Eu vejo que César ele aqui. E eu vou dizer que talvez eu tenha começado por aqui. Não tenho certeza, mas já que tenho tudo isso destacado, vou manter o controle e mudar. Agora, você pode adicionar mais à seleção. Vou pressionar o controle e as saídas para cortar que vamos pressionar excluir, e isso vai apagar tudo. Certo, já que nada foi destacado, ele apaga a coisa toda. Vou apertar o controle e clicar com o botão direito. E isso traz tudo de volta ao início. Vou pressionar o controle e o V K. E agora vou trazer isto até aqui. Ok, então isso pode ser o que eu estou querendo. Eu não tenho certeza. Agora eu vou falar com você sobre laços kwon ok, então quanta izing é quando você muda tudo para grade. Ok, então se você vir aqui para a playlist, você tem todos esses tamanhos diferentes de grade. Certo, então retome aqui. Você pode ver que podemos ficar muito, muito bem, certo? Se formos mais bem. Está bem. Então você pode ampliar e você é apenas a melhor saúde. Está bem, está bem. Agora, quando está tudo bem, às vezes é difícil programar. É difícil de editar. Então, se você gosta de pisar, você pode ver que eu estava apenas quatro lugares para colocar o seu som. Então, às vezes você sabe que não lhe dá tanta flexibilidade. Mas em termos de edição, você sabe, por exemplo, se eu já toquei minhas notas, eu meio que tenho uma idéia geral de quais notas eu quero tocar indo para algo como um passo, ou mesmo como 1/2 passo em . Então o que eu vou fazer é um laço Kwan e seu controle e Q. Então, se você vir aqui até a seta, você pode ver que há as ferramentas de assento tão rápido, Kwan amarra bem e seu controle e fofo. Então esse é o atalho. Então você vai ver que eu ajustei minha grade pela primeira vez. Então, se eu fiz isso muito, muito bem. E se um quant amarrar, não vai, você sabe que as quantidades não vão pará-lo para loucamente. Se eu fosse para, , como digamos, comomeia batida , você pode ver que há apenas, você sabe, você sabe, não há muito para eu clicar em um som difícil batida. Você pode ver que se eu fosse para Kwan laços, tudo vai muito, muito estranho. Ok, então é tipo, bem, bem, isso não é o que realmente jogamos. Então o que eu estou tentando dizer é, você sabe, vamos dizer que vamos para, tipo, vamos dizer um passo apenas para mantê-lo simples. Está bem? Vou pressionar o controle, obrigado. E quantifica. Então, na maior parte, afunda as coisas. Haverá algumas anotações que estão fora do B, e tudo bem. Eu vou simplesmente apenas clicar e arrastá-los uma vez que um hit jogar e ouvir. Normalmente ouço isto com o loop de bateria. Então o argumento por trás da ligação do Kwan na indústria é que há pessoas que odeiam quanta izing. Então o argumento por trás da ligação do Kwan na indústria é que há pessoas que odeiam Eles dizem: “ Não, Não, você não pode fazer laços com o Kwan porque não vai soar como humanista, porque você sabe que era como eu jogar. Então eu quero saber que pertenço. As pessoas querem capturar isso para mim. Eu acho que se eu Kwan amarrar e então você sabe, se eu quiser anotar empurrão, eu acho que isso é muito mais fácil e rápido para edição. Então, de novo, sabe, como se minha grade não fosse super larga, certo? Então você sabe que não é super intenso. Mike quer izing, mas de novo, avise-o. Isso é como um dos argumentos lá fora. Eu acho que se você Kwan amarrar e editar, é muito mais fácil. Então vamos apenas ouvir o que temos. Sei que vai ser estranho. Hum, então vamos apenas fugir. Vamos adicionar esta guitarra na lista de reprodução real aqui. Hum e eu tenho certeza que você sabe. Então, por enquanto, vou destacar este controle de imprensa. B está envolvido. É um atalho. Só vai duplicar. Tenho a certeza que tenho notas, que não toquei no sentido de como aquele loop que eu queria. Tenho a certeza que tenho notas, Mas vamos tocar no play. Vamos ouvir as notas e que eu sempre poderia apagar e coisas assim. Então, vou clicar aqui. Deve abrir o piano roll hit play. Vamos ouvir o que temos. Ok, então eu sei que ele sabe que eles vão estar fora do tempo e tudo mais, então está tudo bem. Isso é bom. E a razão é porque eu posso te mostrar como eu faria isso. Então, vamos. Ok, então isso é realmente viável com eu acho que eu gosto do jeito que é. Obviamente, você sabe, nós vamos apenas anotar então talvez eu faça alguma coisa. Isso agora é que você pode ver a velocidade que fica mais brilhante. Então, se você olhar para D afiado seis anos para que você veja o mais brilhante ao virar para baixo, você poderia ver o seu mais escuro. Ok, então isso também é um pequeno indicador. Ouvi dizer que o bilhete estava muito quieto. Então, agora, essas anotações fora e mover isso sobre manter tudo isso sobre. O mesmo aqui. Hum e eu estou apenas olhando agora para ver Há várias notas que estão fora? E se houver, o que eu vejo, vou segurar o controle à esquerda, clicar e segurar. E eu vou apenas destacar. Então, como você pode ver todos estes sabe ar fora. Então, você sabe, isso é apenas um atalho, mas nós temos que fazer é apenas arrastá-lo para cima de um. E eu acho que, na maior parte, isso consertou tudo. Então isso foi realmente, você sabe,uma você sabe, maneira rápida. Então, caso eu quero um pouco de espaço no meio daqui. Nós também vamos aumentar a velocidade disso um pouco. E se algumas notas são muito altas, então, por exemplo, se eu tocasse um acorde, OK, então, como você pode ver, uh, não, essas notas estavam aqui. Às vezes, as cordas. Parece bom, mas pode fazer uma nota muito alta no cordão. E é só uma questão de manter a escola Ault, tal como te mostrei antes. Então, vamos continuar. Entrou em jogo desde o início. OK, então como você pode ver na primeira parte do loop, um afiado está tocando. Então isso é na verdade, uh Então, se nós formos como 123 K então ele não está jogando no três, ele é realmente jogar apenas um pouco cedo, e isso está realmente jogando no três, então nós vamos colocar isso um pouco mais cedo como Bem. Também vou aguentar, Ault. Ok, então se você aguentar, Ault, você pode meio que se libertar do piscar de olhos. Então, por exemplo, se eu, hum, eu quero mover esta nota para a direita, eu tenho que seguir o piscar de olhos. Ok, mas se você quiser ser um pouco criativo e obter hoje aquela nota cutucando, você pode segurar o turno e a roda de rolagem. Ou pode segurar toda a esquerda, clicar e arrastar-nos. Ou pode segurar toda a esquerda, Bem, ok, então o que eu estava tentando dizer lá está bem aqui, então eu só quero dar um pouco de espaço assim. Só vai fazer essas anotações, articular-se um pouco melhor. Considerando que, às vezes, se é assim, você realmente não ouve este novo som tocar eso segurando em tudo apenas ficando um pouco de espaço novamente. Vamos ouvir de novo. Está bem. Então, novo, isso é meio estranho aqui, mas isso repetidamente. Então, se você clicar aqui, ele realmente coloca as maldições, então eu vou entrar, fazer o rolo de piano menor. Então, como você pode ver, se eu clicar em qualquer lugar aqui, ele realmente vai movê-lo na lista de reprodução porque eu estou no modo salmo. Então, por exemplo, se eu clicar aqui, você pode ver que isso está movendo o cursor ou aqui. Está bem. Então, enquanto estou editando minhas anotações, você sabe, eu sei que até agora. Então, tudo antes e destacar você apenas segurar o controle e esquerda, clique e segure, ou você pode realmente apenas clicar com o botão direito e clicar com o botão direito na verdade acrescenta ao loop, que é uma coisa legal de saber. Então, estou apenas clicando com o botão direito. Ou você pode apenas manter pressionada a esquerda, clique e altamente como isso. Certo, então certo. Click é, honestamente, provavelmente a maneira mais fácil de abordá-lo. E então, para se livrar dele, você apenas dobrar para a esquerda. Clique. Ok, então eu sei que tudo de antemão estava bom. Então eu vou continuar do barco aqui, eu acho. Vamos apenas ouvir o começo desde que eu estive falando por isso aqui é um pouco estranho. Então, de novo, vou jogar a partir daqui. Beijo, então vamos fazer algo assim. Algo parece um pouco estranho aqui. Talvez eu tenha que adicionar uma nota em Então novamente,de novo. Talvez eu tenha que adicionar uma nota em Então novamente, O que? Eu estou fazendo isso. Eu ouço, você sabe, eu repito uma e outra e outra vez, e você sabe, se eu estou adicionando uma nota ou movendo um não estendendo seu comprimento, aumentando sua velocidade ou qualquer coisa assim . Ok, então eu ouvi algo que alguém vai ser adicionado aqui. Então, então? Então eu toquei aqui. Ele foi baleado em Norden anotado aqui, e talvez nós vamos caminho vai continuar no caminho isso e talvez nós vamos. Está bem. Então, como você pode ver, eu quero que isso seja afiado para jogar da mesma maneira. Certo, então vamos remover isso só para manter isso simples. E vou dizer que isto vai ser o nosso ciclo, está bem? Em nossas listas de reprodução fome para remover este duplo clique aqui e ouvir isso mais uma vez e nós somos apenas uma espécie de sintonia fina um pouco mais e então eu vou compartilhar com você apenas em coisas que eu faço dentro da lista de reprodução sinto muito. O rolo de piano só para torná-lo um pouco mais fácil para mim. Ok, então ele Rio, vamos fazer isso um pouco mais curto. Talvez preocupação com o volume de bebidas alcoólicas. Certo, então vamos com isso. Ok, então agora para trazer nossa teoria de volta para isso em um sentido de, você sabe, escala chave que notas eram permitidas para tocar. Ok, então se eu quiser adicionar, vamos dizer uma nova melodia, então eu vou compartilhar com você mais tarde. Sabe, se você quiser adicionar, digamos, chás V s e coisas assim. Então, por exemplo, se você quiser adicionar em um V S t, basta clicar e instrumentos e, hum, hum, linha de imagem vem com suas próprias vitórias de ações e coisas assim. Mas eventualmente você provavelmente vai querer comprar alguns de terceiros. Silence One é muito popular. O soro é muito popular que traria Silence um. Agora, eu criei esta pequena melodia com uma nota de guitarra que eu realmente gravei. Eu peguei uma guitarra. Não, eu gravei. Na verdade, criou um curso sobre isso é chamado de criar batidas orgânicas. Nesse curso, eu gravo uma única nota de guitarra com você, e então criamos toda uma composição dessa guitarra? Não, é um curso muito legal, mas aqui, isso é apenas uma nota de guitarra, certo? E eu credibilidade fora disso. Agora, para eu criar mais melodias, eu teria que clicar com o botão direito do mouse clonar isso e então eu posso, você sabe, trabalhar em melodias. Agora, se eu tentasse adicionar, , digamos,um V s t em. Hum, não vai estar no campo porque esta guitarra não, eu não tenho idéia. Se estava afinado, eu só gravei. Certo, Certo, isso é uma coisa para se falar rapidamente. Está bem. chás da Sylvia, o realmente, realmente incrível, porque eles são perfeitos arremesso. Então o que isso significa é tudo computadorizado, você sabe, por exemplo, se você está jogando em um quatro, é como se você estivesse jogando em um quatro. E se você fosse abrir um V s t diferente de um fornecedor diferente ou qualquer outra coisa, tudo funciona em um sentido de, você sabe, estar em sintonia, é muito, muito simples por mim pegando isso abordagem, ele realmente torna a produção musical muito mais difícil quando você realmente pega uma guitarra, não gravada e, em seguida, tentar fazer mais melodias fora dela. E a razão pela qual eu dupliquei o mesmo som é porque eu quero manter o mesmo som. É o mesmo arremesso e tudo mais. E agora eu poderia apenas jogar mais alto ou mais baixo, e ainda vai estar em sintonia agora. Por exemplo, digamos que eu queira adicionar uma melodia a este som de guitarra, então se eu clicar com o botão direito do mouse, ir para o rolo de piano, você pode ver que eu tenho todas as minhas notas fantasmas. Ok, então novamente você pode aparecer para a seta, você vai ajudantes e nós temos canais fantasmas. Este é um super poderoso. Há também um outro que quero compartilhar com você. Se você vai para editar, há também permitir re dimensionamento a partir da esquerda. Certifique-se de habilitar isso e qual é o benefício dele. Se eu apenas clicar em um som aqui, ele permite que você edite uma nota da esquerda ou da direita por padrão. Acho que o estúdio FL não vem com isso. Podem agora, mas lembro-me que quando comecei com o Devil Studio, não foi assim. Essa é apenas uma opção que você deseja habilitar. Ok, agora vamos apenas falar sobre, como, como, a teoria da música um pouco em um sentido de novamente núcleos de escala chave de coisas assim. Então aqui eu toquei nesta escala de Dó menor, ok. E então, você sabe, se eu quiser olhar placa a linha de base, para a maior parte, eu poderia apenas jogar, como, você sabe, a nota raiz de, Tipo, o tribunal, ok, e vai soar bem. Tipo, você sabe, isso é muito, muito simples. Eu posso apenas estender essas notas, mas em termos de ser criado com sua música, você sabe, esse tipo de, ah , você sabe, dificulta um pouco porque, você Sabe, ser músico e produtor e coisas assim, é tudo sobre ser criativo e, você sabe, adicionar notas para encontrar o que combina com a música. Mas novamente, para voltar à teoria, você sabe, as notas de que você é muito jogo estão nessa chave e escala. Ok, isso dita o que sabe o que você quer jogar. Mas quando você tem esses pontos fantasmas em, você sabe, por exemplo, digamos que estamos criando uma melodia diferente. Tudo que você tem que fazer é tipo de referência ao que você já jogou. E se você quiser, tipo, deitar ou algo assim ou se você quiser tocar algo diferente. Então, por exemplo, você pode ver que até contratações. Eu toquei aqui. Ah, mas eu começo a tocar um pouco mais baixo aqui, você sabe, o outro som. Agora, talvez eu queira continuar esta melodia talvez aqui em cima ou algo assim, sabe? Então daqui até aqui, eu tenho um tipo de espaço onde eu posso tipo de jogar mais alto. Certo, Certo, bem aqui. Sabe, começamos a jogar mais alto de novo, como se estivesse aqui de novo. Podemos preencher algumas anotações, seja o que for. Ou novamente, você poderia apenas camada se você quiser Tipo de fazer coisas assim para a linha de base novamente. Então este é um truque muito legal se você segurar o turno, ok? E clique esquerdo, Você pode realmente duplicado. Não, ia colocá-lo aqui. Eu vou, Teoh. Neste caso, eu quero um altamente todas as notas, algum bom controle de imprensa em um como é tudo. E eu só vou estendê-las. Vou remover este som agora. Hum, e é isso. Vou continuar estendendo. E assim que começar a ficar ou se arrepender, eu poderia ter parado este também. Hum, eu vou parar este. E a razão pela qual eu estou fazendo isso é só porque ele me permite me salvar de editar as outras notas para, você sabe, apenas menos cliques. Então faça isso. Ok, agora, eu vou tipo de ir manualmente e fazer isto e isto e depois este som aqui, eu vou voltar atrás. Ok, então o que é realmente, muito legal sobre isso é agora, se eu tocar, você pode ouvir que este som aqui, é muito alto, mas vamos dizer que temos um pouco mais baixo. Ok, baixo, mais baixo. Então isso é bem baixo. Então vamos apenas trazer para baixo uma oitava. Então vou manter o controle e a seta para baixo. E agora, se ouvirmos a nossa melodia, temos uma linha de base. Uh, ok. Então, neste caso, se eu fosse, você queria começar a misturar a pista. Seja qual for. Eu realmente pregar como uma nova inserção de mistura. Eu odiaria controlar l por isso. Eu vou quebrar isso para você. à medida que prosseguimos. Mas você sabe, você também pode clicar direito treinador nosso roading e coisas assim também. E se você ouvir isso, vamos tentar uma palavra. maiúscula leva a baixa. Ok, então novamente, este é o problema. Quando você está usando uma única nota de guitarra, eu só acho que às vezes isso te dá uma melodia muito, muito legal. Mas há muita coisa que vai para tomar essa abordagem, então eu realmente não sugiro isso. Se você é novo, você sabe, eu ficaria com algo como Silence One. Então, por exemplo, se eu meio que cortar este colocar em silêncio um e nós vamos apenas escolher banco aqui, eu tenho um monte de bancos grátis online. Só para que saibas, procura silêncio gratuito. Uma quebra bancos livres. Estes são todos os livres, como esforço e, er impulso para totalmente livre. Basta pesquisar no Google e você pode baixá-los. Hum assim apenas como momentum e vamos apenas selecionar como alguns como um som de chumbo. Então, por exemplo, essa é a escola. Avise-o que você está vindo. Então parece assim. Então eu vou abaixar um pouco alto e bem, uma vez que, vez que, como a melodia para que desta forma, com o caminho. Então, vou clicar com o botão direito. Vou fechar o Silence One. E esta é uma maneira muito legal, você sabe, você sabe, um pouco rápida que eu sabe, se eu quiser continuar trabalhando com a ciência 1, eu vou apenas cloná-lo, e então eu vou apenas, você sabe, Se eu quiser mudar um preset o rosto cívico e eu vou cortar isso e entrar aqui, então vamos apenas ouvir isso, ok? Vamos descer com o loop de bateria. Está um pouco fora, então, sabe, uma grande diferença entre o V S o som da guitarra. Então, novamente, para que eu faça esse som de guitarra soar melhor, eu teria que saber processamento bastante pesado em um sentido de compressão e que e Maurin a fase de mixagem. Onde está o V é chás. Eles são de alta qualidade, como você pode ouvir. Apenas a diferença. Parece muito mais completo e só esperar Cleaner. Certo. Hum, então agora eu só quero compartilhar com vocês como realmente gravar. Então, por exemplo, se você quiser, você sabe, digamos que você está tocando Melody e você quer gravar em uma sequência de passos em um padrão e coisas assim. Ok, então novamente, como eu abordo isso é que eu sempre vou para um novo padrão. Agora você pode acertar às quatro. É muito bom se você só quer organizar e rotular e coisas assim. Como de realmente fazer isso ser, eu não estou realmente preocupado com essas coisas, porque novamente, quando você está fazendo modo batida, urina bater, fazendo modo, você quer realmente apenas você Não faça a batida. Quando você meio que sai da pista com, tipo, organizar e colorir coisas assim, eu acho que distrai o fluxo de fazer a batida. No entanto, uma vez que você sabe qual é a batida, fazer é feito ou como a maior parte da batida de carne é feito. Então, uma vez que eu começar a realmente tipo de organizar o edifício da pista fora, então eu vou entrar em alguma organização. Você está etiquetando colorir, e então eu levo todas essas coisas para o misturador e te passo por tudo isso. Eu tenho um fluxo de trabalho muito rápido com esse estúdio completo, fluxo de trabalho muito limpo, e o benefício disso é que, à medida que sua trilha começa a crescer, digamos que você tenha, você sabe, 10 15 instrumentos e outras coisas indo em toneladas de sons diferentes. Como você já pode ver. Ele só torna muito fácil de ver nas listas de reprodução. Porque imagine que você imagina que essa coisa é assim, como é, derruba isso e nós vamos acabar com isso assim. Então imagine que é assim, e então eu vou apenas fazer Teoh fazer é um monte de vezes. Então imagine como seus projetos como este. Tipo, você sabe, você tem um monte de coisas acontecendo. Hum, se tudo é apenas desta cor, é como se você não soubesse onde nada está, e é que foi muito, muito distrativo. Então eu vou vir aqui, vamos fazer história. Vamos descobrir onde duplicar clipe e coisas assim. Então vamos voltar um pouco mais. E lá estava você. Ok, então tudo o que estou dizendo é agora para fazer o sinal sonoro. Não me preocupo com a cor ou algo assim. Agora tenho uma melodia e faço uma linha de base? Não me preocupo com a cor ou algo assim - Não. Então, por exemplo, empurrando a roda de rolagem de metal, Vamos apenas dizer melodia e, em seguida, bater um para dar-lhe uma cor. E a razão pela qual estou fazendo isso é só para que você possa ver isso. Está bem. Então base e, em seguida, tem que Ok, tornar mais fácil de tipo de seguir. Vou clicar com o botão direito e clonar, está bem? E eu vou acertar a vantagem porque eu quero gravar. Às vezes, quando você grava em um padrão que já tem notas, ele pode meio que ser cortado. Se você sabe, imagine como se você tivesse encontrado uma melodia. Isso parece muito bom. Você quer continuar com isso? Pode ser cortado. Então eu sempre meio que passar por um novo padrão. Neste caso, pior ainda é baseado em que podemos mudá-lo para o que quisermos. Digamos que mais limpo do que pode ser. Então vamos tocar no play. Então parece OK agora, isso tem a ver com o material de seleção de som que eu estava falando com você quando estamos falando de lugares seguros, certo? Você sabe, não há nenhuma colocação de som cutucar sons seleções muito, muito importantes aqui. Como esse som. Parecia bem, mas parecia muito parecido com o som que já tínhamos. Então, sendo produtor. Ele é aquelas coisas que você tem que pensar. Acho que prefiro escolher um som diferente. Isso parece diferente. Portanto, quando se trata de misturar e coisas assim, é como se eu já tivesse escolhido sons muito bons em um sentido de como, todos eles soam bem. Eles já estão meio que se destacando e agora no estágio de mistura com compressão e que de coisas assim, eu sou ou apenas tipo de melhorar a música. Eu não estou consertando a música, ok, é uma mentalidade diferente. Então é apenas tipo de passar por alguns sons diferentes. Uma espécie de Sylar fica com o meu “cool”. Então, tudo bem , então novamente, embora eu não gravei, mas tudo bem, então eu vou bater o recorde aqui. Ok, então no FL Studio, muitas vezes quando você bater recorde pela primeira vez, muitas vezes um pequeno pop-up aparecerá. Vocês também podem clicar com o botão direito. Esse mesmo menu também está disponível, mas eu normalmente vou bater em tudo. Certo, quando diz que sabe o que quer? Um recorde bateu em tudo. E agora, hum, eu tenho certeza que eu tinha um 3 para 1 no caso de então quando eu tocar no play, ele vai acabar. Um, 23 na verdade. Realmente? E então você sabe que é capaz de gravar. Eu gosto que eu gosto que ele conte. Então agora eu estou em um novo padrão. Estou me certificando de que estou destacado neste som, mesmo que sua base, é na verdade, um chamado protegido pelo sangue. Ok, então este é o som de, hum, como você pode ver quando eu toco. Está bem. Então, novamente, antes de bater o disco, eu só estou checando duas vezes todas essas coisas, porque agora quando eu tocar no play, ele vai contar comigo, e eu posso tocá-lo. Ok, então aqui vamos nós. Está bem. Digamos que gosto disso, certo? Então é assim que está prestes a desligar o registro. Vou ao piano roll, vou apertar o controle e clicar com o botão direito de novo. Apenas traz tudo para a tela. Agora a primeira coisa que eu faço é novamente laços Kwan. É a maneira mais simples de editar. Ok, agora é como as notas já são. Eu posso ver quais estão fora, como, por exemplo, aqui. Eu não toquei duas notas que uma vez eu sei disso. Então eu vou medir mais. Eu meio que olho para este tipo de rápido, e isso vai ser por aqui, então vamos apenas ouvir, golpe de soldado. Pare de se certificar de que tudo vai para a frente. Ok, então com isso, quero dizer, às vezes, como este cursor. Como você pode ver, não é todo o caminho aqui e novamente se eu for pequeno se eu estiver aqui, você sabe, se eu bater no play, vai ser sempre estranho, certo? Então, Então, coisa que sempre faço é sempre acertar. Pare. Está bem? Sempre acertei algumas vezes, e eu sei que um hit play. Agora eu estou começando do início e eu vou apenas assistir meu cursor. Eu vou ouvir. Tem alguma coisa de som? Estranho? Caso? Ok, então isso é tarde. Ok, então parece um pouco estranho, sabe o que quero dizer? Tipo, eu acho que eu gostaria de mudar notas e tudo mais, mas esse é o meu processo. É por isso que eu uso o rolo de piano. Isso é alto fluxo com ele. Se tiver alguma pergunta,sinta-se à vontade para entrar em contato. Se tiver alguma pergunta, Mas acho que isso cobre muito bem o rolo de piano. 12. Programação de passagem de cores: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre a playlist, que é bem aqui. Agora, novamente, eu gosto de configurá-lo assim. E, em seguida, se eu quiser um maior eu vou apenas bater, entrar na tela, você pode manter o controle, clique direito. E torna tudo maior. Está bem. Uh, agora, se você quiser se concentrar em certas áreas, você pode novamente manter pressionado o controle, clique com o botão direito e tipo de zoom para certas áreas se você quiser tipo de foco e coisas assim. Ah, mas estou dizendo que vamos cobrir a playlist. Esta é uma batida onde parou. Terminado. Mas como você pode ver, você sabe, a pista está meio que começando. Começou a ser construído, mas não é a cor citada. Não sabemos É difícil ver tudo. Então, no sentido de olharmos aqui novamente, você sabe, então aparecem com o padrão seis que tiveram um padrão. Nove. Uh, nós temos todos esses sons aqui em baixo agora, em termos de arranjo, é realmente difícil construir uma música quando você não tem cores quando você não tem rótulos. Então, neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como colorir código, como rotular como organizar tudo. Will também escreveu que o material para o mixer rapidamente irá cobrir o mixer em outra seção deste curso. E então nós apenas conversamos sobre algumas coisas sobre a playlist aqui. Fluxo de trabalho tipo de atalhos e coisas assim. Ok, então a primeira coisa é, a playlist é onde nós realmente construímos nossa música. Ok, então, você sabe, nós temos nossos padrões. E como você pode ver, você sabe, esta música tem 10 padrões. Isso é diferente do que no vídeo anterior tem uma melodia diferente. Só ouvir isso é meio rápido só para ouvir com o que estamos trabalhando. Ok? Então só para mim, ouvindo uma vez que adicionamos que você sabe, todos esses sons para o mixer serão capazes de equilibrar os sons um pouco melhor e tipo de obter um fluxo melhor. Mas por enquanto,é com isso que estamos trabalhando. Mas por enquanto, Eu também vou percorrer o arranjo um pouco com você em um vídeo separado, compartilhando com você apenas uma espécie de mentalidade apenas para tipo de fazer você ir com o arranjo. Então a primeira coisa que quero fazer é código de cores, ok? E eu tenho um certo processo sobre como eu faço este estúdio da NFL. É só uma questão de usar os atalhos de teclado, apertar F dois para aparecer como o rótulo. É só uma questão de usar os atalhos de teclado, Então, por exemplo, se clicarmos na seta aqui, você pode ver que o atalho é renomear e cor. Você só tem que fazer. Ok, então eu me certifico de colorir e rotular antes de adicionar este material no misturador. Porque se o fizeres, todas as cores seguirão. Por exemplo, se eu der cabos aqui, e se você precisar, você pode obter uma cor aleatória, ou você pode realmente apenas selecionar, um, você sabe, algo assim. Então, por exemplo, para este som individual, uh, vamos apenas dar-lhe apenas esta cor aleatória. E a razão pela qual estou fazendo isso é que eu só quero mostrar a vocês que a cor e o rótulo seguem. Então o atalho está controlando l apenas para um som individual. Se você quiser escrever vários sons, você pode apenas empurrar para dentro como você está roda de rolagem do meio, ou como você pode clicar com o botão direito Clique em todos estes clique direito e segure. Agora, se eu fosse clicar com o botão direito do mouse bom canal roading e escrever canais selecionados a partir desta faixa ele vai adicionar os sons a partir de cabos e então ele vai funcionar do seu jeito, como então melodia seria a próxima. espaço seria o próximo chute. SFX seria o próximo. E eu só estou seguindo a lista aqui. Está bem, vais ver isso à medida que avançarmos. Ah, mas eu só queria compartilhar isso com você para que você possa ver isso como nós rotular e como nós colorir casaco e obter praticamente esta faixa preparada que tudo é simplesmente fácil. Você não será capaz de vê-lo aqui no misturador. Ser capaz de vê-lo aqui no meu sequenciador de passos, e não também será capaz de ver na lista de reprodução. E como eu estou dizendo, uma vez que a pista começa a crescer começa a construir, você sabe, este processo provavelmente leva cerca de 10 minutos. Cada pista é um pouco, você sabe, uma tarefa tediosa, mas a longo prazo, realmente ajuda você. Ok? E novamente, eu faço isso depois das minhas batidas tipo de construído depois do meu arranjo. Você sabe, ele meio que construiu ou um pouco também. E assim que eu estiver pronto para entrar em, tipo, tipo, mais do que mistura de palco, eu vou. Então, na verdade, você sabe, fazer toda essa edição, ok? E, em seguida, a mesma coisa no misturador. Agora, se você quiser que esta mesma cor seja em oito, um pequeno atalho é antes de tudo, você vai para uma inserção da cor que você quer. Clique nele F dois, em seguida, apenas para entrar. E o que acontece é que o FL Studio salva essa cor. E assim o que eu tenho que agora você pode f três F lojas que estado de cor ou se você apenas clicar no menu suspenso aqui. FL Studio sempre salvou a cor que você acabou de salvar como o muito, muito primeiro 1 Mas o atalho novamente é F três. OK, é só um bom trabalho. Coisa cheia. Então o que vou fazer é este ou aqui. Originalmente eu tinha chamado cabos. Também vamos colocá-lo de modo que agora está sendo encaminhado para inserir o número oito. Não vamos escrever nada agora. Ok? Então vamos manter isto simples. Eu sempre escrevo em maiúsculas quando eu sou rótulo para ele torna realmente, muito agradável e fácil de ler no FL Studio. Então, vou escrever acordes. Nós vamos ter que apenas dar em torno de cores. Isso é bom. Então agora eu rotulei o som, mas nós temos que rotular o padrão real. Ok? E eu acho que eu deveria começar com o primeiro som agora mesmo no padrão seis. Então vamos para o primeiro som e vamos trabalhar o nosso caminho para baixo aqui. Estes são os tambores. Como você pode ouvir, agora você tem três tambores tocando novamente. Esta é uma técnica muito comum. Eu faço apenas por variedade e variação dentro das minhas músicas. Então isso é bateria vai ter que digitar. E aqui está, bem aqui. Só vai digitar maiúsculas de tambores para um par de vezes. Dê-lhe essa cor. Então agora como você concolor vários sons como eu vou clicar com o botão direito e segurar Então não de como tudo isso clique na seta Você vai escolher cor e você vai, Grady. E agora o que você tem que fazer aqui é você apenas tem que selecionar a mesma cor duas vezes Então nós vamos selecionar esta cor e apenas como a mesma cor. Ok, então esses sons como você pode ver aqui. Amplie isso. Então temos tambores, que eu rotulei “Ok”. Apenas batendo f dois, rotulamos os tambores padrão que lhe demos esta cor que também coloridos são sons e tudo é simples. Agora, agora, vamos adicioná-los ao misturador. Mas eu faço isso tudo de uma vez. Então eu organizei todos os meus rótulos e cores primeiro. E então nós adicionamos ao mixer depois que você vai ver que quando você escreveu tudo de uma vez é apenas tudo simplesmente super simples. Todas as suas cores e rótulos seguem. Então eu disse, a vantagem no meu bloco numérico vai, carne me leva para o próximo padrão. Você também pode clicar aqui e ir para o próximo padrão. Mas novamente, o número de padrões apenas realmente, muito bom para o fluxo de trabalho. Então, aperte o plus, uh, estes são armadilhas. E só para confirmar de novo, eu fiz a mesma coisa que fiz uma esquerda Penn, direita. Só para obter aquele som bem largo, fazer aquela armadilha bater um pouco maior. Eu não faço isso em todas as faixas. E, às vezes, posso até tomar isto. Ok, eu poderia cortá-los e colocá-los em um padrão diferente. E eu só posso trazer essas largas armadilhas no intelecto, coro ou apenas em certos pontos da música. Dessa forma, você sabe, nas coisas versus isso me permite, mas o coro soar maior com essas largas armadilhas. Você sabe, essas são coisas só para pensar em um acordo. Então, como você vê aqui, esse é o rótulo. Então minhas armadilhas têm duas. Essa é uma boa cor. Vamos apenas clicar com o botão esquerdo e segurar ou você pode clicar com o botão direito e segurar Eu vou vir aqui, Go Color selecionado Radiant como aquele roxo e o roxo. Agora, você sabe, eu só estou explicando como eu estou fazendo isso, mas como eu estou realmente fazendo isso eu mesmo, o processo é muito rápido. Então esses chapéus se importam tão altos que eu tenho que, uh, uh, e eu apenas segurei no turno e clique esquerdo ou você, há várias maneiras de fazer as coisas no estúdio FL . Certo, então para realçar essas coisas, se você puder clicar com o botão esquerdo. Então, se você clicar com o botão esquerdo, você pode ver que ele não faz uma vez de cada vez. Se você deixou, clique e mantenha pressionado, você pode destacar para baixo, e eu normalmente vou apenas clicar com o botão direito e segurar ou ah, segurar o turno e o clique esquerdo. É a mesma coisa que o clique direito. Ou você também pode usar sua roda de rolagem do meio também. Então eu só quero destacar estes dois computador atrás cor selecionada, radiante e selecionar que cor marrom Ir para baixo. Vamos ver o que é isto. São todos esses símbolos símbolos, e teremos que dar uma cor diferente. Você sabe, se às vezes se eu não consigo encontrar, tipo, a cor que eu sempre procuro por cores que são realmente diferentes um do outro torna , você sabe, pouco agradável olhar e muito fácil de encontrar. Então, neste caso, vamos nos dar como um cabelo laranja, e então eu vou altamente estes e vamos fazer a mesma coisa. Então o ingrediente selecionado de cor e mais uma vez, ok, e então nosso último som deve ser algum alto tem algo de novo. Certo, então às vezes eu tenho alturas diferentes. Agora eu estou indo apenas para ir chapéu alto para ter que dar-lhe uma cor que vai ficar vermelho Agora, eu não tenho que ir para a seta e cor selecionado Grady int para um som individual para um som individual. Você poderia apenas empurrar sua roda do ensino médio e então agora f três. Porque salvou aquele vermelho quando entrei pela última vez. Ou novamente, é re Aqui é a primeira cor. Ok, então lista de três entrar. Hum, isso é colocar um controle no botão direito do mouse. Então, como podem ver, estamos muito, muito próximos agora. Só estamos no dois. Nossos instrumentos estão aqui? Uh, isto são cordas. Gosto desta cor. Vou empurrar de uma roda de pergaminho do meio. Vou salvar essa cor só batendo. Entrar. Tem que digitar acordes novamente em três e meio. Ok, desça aqui. Então este é o pontapé SFX. Então aqui está um atalho legal. Vou empurrá-lo no meio. Roda de rolagem Vou pressionar o controle e ver o dedo do pé. Realce o texto desta forma. Eu não tenho que colá-lo no padrão, uh, tenho que apenas dar em torno da cor. Isso é bem diferente de tudo o resto. Tem que fazer de novo, porque isso vai rotular. Ok, então quando eu precisar antes de mudar a cor f para agora eu vou re-rotular isso. Então eu já copiei o texto. Então, basta controlar v Super simples f três. Porque salvou aquela cor amarela. Ok, agora, como você pode ver, ele apenas pintou bem ali. Então eu tinha a vantagem no meu bloco numérico. Temos a melodia. Então empurrando a roda de rolagem do meio pressione o controle C para copiá-lo metade para apenas para dar-lhe uma cor diferente. , Vamos dar, como um azul claro ou algo assim. Vá com isso. Agora eu entro. Eu vou ter que fazer agora, porque agora nós queremos rotular o padrão real. Como podem ver, estamos no padrão oito. Aqui está o padrão oito. Certo. Então agora queremos um padrão de rótulo. Oito. Então, é apenas uma questão de clicar lista para cima seqüência er Hef para controlar V para colar esse texto f três. Porque esse é o azul e acabamos. Então, mais novamente o controle de roda de rolagem de metal base C f apenas procurando apenas por uma cor diferente. Isso é bom. Tem que voltar em F3. Ok, talvez nós vamos... Acho que vamos deixar isso por enquanto. Mas, você sabe, eu costumo ter, tipo, essas cores diferentes que, você sabe, apenas um monte de tipo de contraste diferente. Eu acho que você sabe, pelas cores torna mais fácil de ver, então aperte o mais mais mais uma vez. Então aqui está o acúmulo de pontapés. Vocês também vão dar estes, como ícones? Eu não sei. Só acho que leva muito tempo. Mas se você for à direita de um som, você pode selecionar um ícone no que você sabe, em qualquer outro lugar. Ele vai aparecer o menu de etiquetas onde você pode selecionar um ícone apenas a partir da esquerda aqui. Ou você pode selecionar o controle de batida de cor C em. Vamos dar a este Ah, roxo o suficiente para colá-lo às três. E nós terminamos. Certo, então agora codificamos nossa música por cores. Super, super simples. Certo, agora na playlist. Aqui está como eu flui com ele. Ok, então agora eu já tenho isso algum tipo de construído que eu vou usar, uh, uh, manter o controle e rolar para baixo. Vou destacar tudo Santo sem controle à esquerda, clique e eu estou destacando tudo. Eu vou apenas arrastar isso para fora é apenas por agora. Vamos trazê-lo de volta mais tarde. Mas aqui é como eu iria trabalhar com Fo Studio. Ok, então espere. Controle e clique com o botão direito. Isso só vai ampliar tudo na tela. Agora acertei um no meu bloco numérico, está bem? Ou é só uma questão de ir para o primeiro padrão, um, de seus padrões. Ok, porque agora nós vamos fazer é ir para começar a adicionar em meus padrões, na minha playlist, realmente começar a construir esta música. Ok, então imagine que você sabe, você criou os padrões sempre. Você está pronto para adicioná-lo à sua música para construir seu arranjo novamente. Quando te separares, vou fazer isto pequeno outra vez. Quando você divide seus padrões em sons individuais. Por exemplo, este é apenas caso de bateria. Isto são apenas olhares. Role para baixo mais uma vez. Sabe, isso é como os “oi chapéus “, K, são os símbolos. Ok, então o que estou tentando dizer é que quando tudo está quebrado em seu próprio padrão, isso te dá muito mais flexibilidade. Venha, hora do arranjo. Então, para os tambores aqui, eu normalmente gosto de ter minhas melodias no topo e meus elementos de percussão lá embaixo. Então eu sei que eu só tenho, tipo, três ou quatro instrumentos nesta pista. Eso, eu só vou começar minha bateria meio que aqui em baixo. Ok, então eu vou literalmente apenas clicar em alguns tambores e aqui, como essa coisa, isso parece meio pequeno, então eu só vou dar zoom aqui, ok? Então vou colocar oito barras de novo. Há quatro batidas em um bar em 44 vezes. Então, esse é um, 234 Eu estou apenas seguindo as linhas deles, certo? Então, por exemplo, como estas linhas aqui, estou apenas contando a linha. Então 1234 Isso é uma barra 1234 como duas barras. Ok, então se você de novo, se você ouvir um rapper ficar como 16 bares, literalmente apenas 16 desses. Daqui, seriam 16 barras, certo? Muitas vezes em, como um verso 16 barras. E então um curso seria como quatro ou oito barras. Às vezes você pode ser criativo e meio que provocar o ouvinte com apenas quatro barras em seu curso mais tarde na música você deixá-los desfrutar mais do curso com oito barras? Cada música é diferente, mas essas são coisas diferentes que você pode fazer. Cada música é diferente, Então agora o que eu faço é acertar a vantagem em um bloco numérico. Eu vou apenas colar todos estes e novamente bater o plus em um bloco numérico, colá-lo em. Ok, vocês também podem colocar o seu máximo sobre isso. Vocês podem usar uma roda de rolagem para descer em vez de, tipo, o caminho numérico novamente. Só estou mostrando maneiras diferentes de como você pode abordar as coisas. Acabei de achar que o bloco numérico é realmente incrível ao longo dos anos. Agora estou no tribunal, alguém da melodia, então vou pagar a configuração aqui. Agora estou no tribunal, alguém da melodia, então vou pagar a configuração aqui. Agora estou no tribunal, alguém da melodia, Ok, então eu vou realmente apagar isso porque eu só queria ter o mesmo comprimento que meus acordes, e eu vou compartilhar com você. Por que fazer isso? Aqui para o segundo. E eu não estou realmente controlando isso. Certo? Clicando apenas um zoom na área. Além do meu bloco numérico. Então, como é que normalmente isto é? A minha mão esquerda vai para o teclado numérico e, em seguida, a minha mão direita está realmente a clicar nisto . Ok, então aqui está o chute. SFX. Então, Então, eu vou compartilhar esses sons com você em um momento só para ouvi-los individualmente ouvir a melodia. Ok, então neste caso, você pode ver que realmente tinha, hum, um loop de quatro barras. E este é apenas um loop de duas barras. Eso teve a base mais também pagar bar, loop, loop, acúmulo de pontapé. Provavelmente usei isto mais tarde com ele de manhã para construir e fazer um refrão. Explicaremos isso depois e depois. Então o padrão 11 entra em C C. Não temos mais padrões. Ok, então é isso para os nossos padrões. Então, o que eu vou fazer é destacar essa mantendo pressionado o controle e o turno destacando estes e eu tenho o controle da imprensa e estar tão envolvido. Ok, como você pode ver agora, nós temos nossos padrões exatamente como este. Uh, estes sons bem aqui. Vou colocá-los perto do fim. E a razão pela qual eu fiz isso é porque o que eu gosto de fazer quando estou construindo o arranjo da minha música é como ter todos os meus padrões todos sendo, você sabe, um lugar como este para que possamos até E a razão pela qual eu fiz isso é porque o que eu gosto de fazer quando estou construindo o arranjo da minha música é como ter todos os meus padrões todos sendo, você sabe, trazê-los para cima apenas um pouco. Então, por exemplo, vamos trazer este para cima e, em seguida, vamos realçar estes. E eu geralmente só gosto de ter um espaço entre minhas melodias para meus loops de bateria, elementos de percussão. Então o que eu estou tentando dizer é que eu geralmente gosto de fazer isso assim porque agora se eu destacar todos os sons e então você pressionar controle e B como em Bob K tão impressionante controle e ser E como você pode ver, é duplicar isso e por que eu encontrar este benéfico é porque eu acho que é muito mais fácil para remover sons. E é para adicionar os sons de volta. Ok, então, por exemplo, se estou avisando Teoh, você sabe, pense em uma introdução. Então, por exemplo, comida é jogada aqui. Então estamos no modo de música agora. Se eu bater, jogo vai começar a tocar. Certo, então esse é o nosso coro. É como se estivesse um pouco cheio demais. Digamos que estamos procurando uma introdução. Então vamos remover a melodia. Talvez removamos a base. Talvez nós vamos remover alguns como estes chapéus altos para OK, então vamos dizer que esta é a nossa introdução. Você vai remover como os chapéus de oi. Certo, então, por exemplo, quer saber? Eu estava construindo essa música. Provavelmente fiz algo assim. Então, ouvimos daqui. Ok, então eu estou puxando o controle, clicando com o botão direito. Vou apagar isto, está bem? E nós vamos trazer de volta o meu acordo anterior, e eu vou orientá-lo através deste arranjo só de novo em outro vídeo. Um, você sabe, apenas buscando um tipo de compreensão do arranjo. E eu vou falar com você um pouco sobre o que eu chamo de pintura de áudio. Pintura de áudio, assim como pontos seguros, é outro termo de cunhado, e todo o objetivo por trás da pintura de áudio é apenas preparar o ouvinte para o que vem a seguir em sua música. Então, em outras palavras, quando você está construindo seu arranjo muitas vezes, você não quer apenas adicionar um som em Ele pode parecer apressado. Muitas vezes você tem que ter algum tipo de transição e se comunicar com esse ouvinte antes de adicionar o instrumento antes de adicionar esses chapéus altos ou se você tirá-los, chapéus altos são muito, Muito poderoso. Vou dividir isso para você em um vídeo separado. Ok, então vamos falar sobre algumas coisas aqui na playlist. Ok? Tantas vezes, se eu quiser trabalhar em uma determinada área Ah, realce alma apenas para segurar no clique direito e apenas destacar uma área. E se acertar no jogo, ele só vai repetir uma e outra vez. Tantas vezes, se eu estiver misturando a música às vezes vamos direto para o refrão todos tentando equilibrar todos os instrumentos e então todo tipo de ouvir, você sabe, como o verso e outras coisas e apenas ver é algo faltando e então eu vou tipo, você sabe, tipo de ajustá-lo a partir daí. Então isso é uma coisa muito, muito popular. Outra coisa que eu faço nesta lista de reprodução é que agora vem com, como, este pequeno selecionador de painel, então você pode ter seu lugar pode ser parecido com este. Eu pessoalmente descobri que o selecionador de painel era um pouco redundante. É mais um novo recurso e o FL Studio 20 plus eu acredito que sim. Você sabe, em outras palavras, é como usar sua bateria, mas ao mesmo tempo, é como, Bem, aqui está sua bateria. Então, Então, na minha opinião, quando você só tem uma única tela. Eu acredito que é mais importante ter, você sabe, ser capaz de ver mais em sua tela porque isso ocupa um pouco de espaço, certo? Então, se eu clicar, a seta irá selecionador de painel desativá-lo. Sabe, eu sinto que tenho mais espaço e ainda sou capaz de acessar todos os meus padrões. Se você quiser mover um padrão de cima para baixo, é apenas uma questão de ir mover para cima ou para baixo. Ok, é isso. Agora, quando se trata de realmente construir sua música de novo se nós viermos aqui para a grade então quando eu construir uma música na playlist, eu muitas vezes uso beat ou bar. Tudo bem, qualquer coisa melhor é se eu te mostrar isso como um exemplo. Então está indo quarto passo aqui, ok? E se eu levar vamos dizer, Ah, Ah, este chute SFX e está trazendo mais um. Ok, então como você pode ver, sim, sim, isso não está alinhado, que é ruim, porque na música você precisa de seus padrões de reboque alinhados. Se você quer um toque de nota, tudo bem, mas você quer fazê-lo dentro dos padrões reais. Então, por exemplo, você sabe, se você quiser saber esta noite, ela iria para o pianista. Você pode. Você pode? Não, nada de notas individuais. Mas em termos de seu padrão real, você sempre quis ser, você sabe, perfeitamente na hora certa. E então, novamente, se você quiser ser criativo, você vai, você sabe, apenas as notas, mas não o padrão. E então o que eu estou tentando dizer é, quando você está em uma grade tão fina em, como, como, 1/4 passo, por exemplo, por exemplo, e se eu segurar o controle e clique com o botão direito. Então, se você está tão longe, você sabe, você sabe, eu não posso dizer que isso está desligado. Bater em mim? Não, o que estou dizendo. Então, é muito importante que quando eu estiver ampliado e digamos, você sabe, você sabe, começamos a construir nossa música e ela começa a ficar cada vez maior e maior. Certo. Eu quero saber que quando eu arrasto algo assim, por exemplo, issoé perfeito em batida. Eu quero saber que quando eu arrasto algo assim, por exemplo, isso por exemplo, O caso vai para a história, e nós vamos, uh, não vamos aqui e vamos fazer este. Certo, então vamos voltar para aqui. E como você pode ver, Z não na hora, certo? Então acho isso muito, muito irritante. E essa é a razão pela qual eu tenho isso em, tipo, uma batida ou bar. Então, antes de realmente selecionar isso, vamos ampliar aqui e vocês podem olhar para a grade real. Então, como você pode ver todas as linhas diferentes, certo? Então eu vou clicar no ímã. Vamos derrotar a Kay. E como você pode ver, é isso. Fez com que as coisas tivessem que se trancar. Você sabe, se você quiser se libertar da fechadura, como muitas vezes nesses símbolos ou algo assim, se eu quiser ser criativo como sim, às vezes eu posso segurar. Ault e Aiken se libertam. Está bem, mas nos padrões reais, não quero outra vez. Se eu clicar com o botão esquerdo e segurar, você verá que eu realmente tenho que seguir a grade. Está bem. Se você quiser se libertar disso, você pode apenas segurar em ALTs e fazer isso. E para desfazer, apertoo controle Z e, em seguida, controlo toda a NZ. E para desfazer, aperto Então, por exemplo, se eu fiz isso, então nós descemos e depois falamos de algo. Então eu pressiono o controle Z e controles que você pode ver. Continua indo e voltando. Então, para continuar voltando ainda mais, você tem que aguentar. Controle é velho e ver agora a razão pela qual eu estava explicando que usar Porque novamente, se eu sou ampliado assim, Eu sei que se eu clicar e arrastar um som que ele tem que estar na grade. E se não for, não consigo ver que está desligado. Ok, então novamente, é apenas um trabalho, coisa completa, algo que eu descobri ao longo dos anos que você sabe, a fim de ter certeza que tudo está em sincronia e a fim de organizar realmente, muito facilmente. Hum, você sabe, eu sempre tenho isso em como aquela batida ou bar de novo. Eu poderia segurar tudo para remover o snap. Se você quiser remover esse snap, você também pode ir como nenhum. Mas, novamente, isso leva um tempo porque eles têm um clique no computador, ir para nenhum, e então você pode se mover livremente. Mas se você segurar Ault, ele já vai para nada e, em seguida, deixar tudo ir não vai voltar para o bastão que você tem agora no final de uma música. Imagine que você quer que seja como um outro ou algo assim. Como você se aproximaria como um conto. Uma cauda mais longa é como eu me aproximo. Eu vou ter, você sabe, um padrão como este. E então o que vou fazer é estendê-lo. OK? Então, como você pode ver Não, não, não soa ar tocando. Então, por exemplo, se ouvirmos o final da música, você verá que isso nos exclui. Ok? Ok, então nós somos capazes de ouvir, tipo, o atraso em, você sabe, isso é a cauda. Então, se você quer ser isso um pouco mais ou o que seja, um, um, agora eu vou apresentá-lo para os clipes de automação aqui rapidamente no estúdio fl. Então os clipes de automação permitem que você, uh, você sabe, foi definido um parâmetro para mover automaticamente dependendo de como você o configurou de antemão. Ok, então, por exemplo, para o destino Oh, uma canção. Você quer usar o mixer, Mestre Fader. Certo, digamos que queremos uma música fatal, então eu vou clicar com o botão direito e segurar. Apenas destaque para aqui, OK? E aqui está o Mestre Fader. Vou clicar com o botão direito. Vou criar um clipe de automação. OK, então os clipes de automação novamente você pode ajustar este ponto como quiser. Você pode clicar com o botão direito. Você pode ajustar como a tensão no meio. Você pode até mesmo direito, clique no ponto e você pode selecionar pontos diferentes. Por exemplo, se formos como escadas em nosso zoom, quero dizer, você gosta disso? Pode-se dizer que as escadas começam a acontecer. vou apagar isto, Masvou apagar isto, e vamos mantê-lo como um único. Vamos nos concentrar lá de novo. Então, se eu quiser desvanecer a música, é literalmente apenas uma questão de ir assim, ok? E como você pode ver, quando eu realmente mover meu cursor para o fim, se você realmente seguir o controle deslizante aqui, ele se move. OK, então se você pudesse ver isso realmente desvanece toda a música. E isso é um clipe de automação. Ok, então, por exemplo, vamos dizer que tivemos, um ouvir, como este efeito de som de pontapé, apenas por exemplo, nós vamos escrever para oito segurando o controle e eu uh por exemplo se eu tivesse, como, um, uh, qualquer Q aqui nós destacamos esta área. Na verdade, talvez nós vamos apenas destacar aqui. K causa o efeito sonoro de pontapé. Então, agora, para isso, ele joga. Está bem. Então você poderia ser criado com todos nós. Faça a fila daqueles Moelis mais apertados. Ok, Então, se você quiser fazer algo assim, como você abordá-lo é que eu estou indo para o botão direito Clique, vá criar clipe de automação. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse na banda de freqüência e também criar clipe de automação. Agora, eu vou colocar isso aqui em baixo e este aqui em baixo. Agora, se eu quiser ser criativo com esse eq você, por exemplo, eu normalmente penso sobre onde eu quero que essa banda acabe? E o que eu quero dizer com isso é, você sabe, vamos dizer que nós adicionamos aqui. Ok, então o que eu vou fazer está tudo bem. Clique em Copiar o valor, e este é o jogo. Certo, então vou entrar no jogo. Você verá que ele se move um pouco para cima. E então tudo que eu também copiei a freqüência. E se você quiser ajustar o Q, você também pode fazer isso. Seria apenas uma questão fora. , Você sabe, criando outro clipe de automação. Ok, então vamos fazer assim agora. No meio, você pode fazer o que quiser. Como se você estivesse aqui. Aqui está o que as escadas, você sabe, para que não tenhamos que ter as escadas. Vou ampliar este pouco melhor para que possamos ver, garoto, garoto, vou fazer uma tela grande. Ok, então, por exemplo, você sabe que você pode ajustá-lo assim. Não quero mais as escadas. Tão certo. Clique e vá, tipo, curva única. Fazer coisas como esta vista só por cima. Agora, novamente, quando se trata de Ah, você sabe, tipo de ser criativo na playlist agora porque eu estou em 1/4 ser terra ou eu estou em batida. Não te dá muita flexibilidade sobre onde posso colocar o meu ponto. Então é aqui que eu posso vir mentalmente 1/4 bater, e agora eu posso, você sabe, apenas mais pontos, coisas assim. Está bem. Então, novamente, às vezes é apenas um pouco irritante. Mas quando você meio que aprendeu o processo do fluxo, um, você sabe disso eventualmente, você meio que encontra o que funciona para você. Ok, então vamos fazer uma tela pequena. Hum, e sob a lista de reprodução, nós seguramos no controle e roda de rolagem um zoom horizontal e segurando em Ault é zoom vertical . Ok, então agora nós vamos ouvir, Teoh, Teoh, você sabe esse efeito de som de pontapé, e nós vamos assistir o que realmente aqui. Ok, então você sabe, se é isso que você quer. Mas eu só quero compartilhar que é assim que você faz as coisas com clipes de automação com FL Studio. Ok, então eu só vou passar por mais algumas coisas dentro da playlist só para você começar a trabalhar em um sentido de, você sabe, as ferramentas aqui em cima e tipo de sons que você aqui muitas vezes se eu estou trabalhando em algumas da mesma música e há um certo instrumento onde eu quero tipo de solo para fora, você pode simplesmente clicar com o botão direito na faixa. E como você pode ver, você sabe, agora eu só posso ouvir os tribunais. Por exemplo, se você quiser apenas adicionar mais alguns sons e você acabou de clicar com o botão esquerdo e, em seguida, se você quiser trazer todos os sons de volta em vez de clicar com o botão direito do mouse em tudo novamente. Vai soar com o som certo, clique mais uma vez e traz tudo de volta agora em termos de você sabe, o pincel. Então eu simplesmente uso este pincel aqui só para adicionar meus sons em, hum, eu realmente nem sequer sei a diferença entre empate e dor. Vocês podem outra vez Hef um. Vai trazer para o manual de ajuda, e vai explicar para você. Eu sempre usei o pincel K. Há também fatia aqui, então eu vou só ir em tela cheia novamente. O eso fatiamento só permite que você corte um padrão. Então, por exemplo, se viermos aqui e cortarmos bem aqui, você pode fazer isso e então você volta aqui e pode apagar. Mas o atalho para fatiar está usando o deslocamento para a direita. Então, a nave que está bem por baixo, não entre mais como o meio do seu teclado. Então, se você segurar o turno direito, você pode ver que você pode cortar, mas ele prende você, você sabe, para a grade. Então agora, novo, estou na batida. Então isso restringe onde eu posso cortar se você segurar a taxa de altar. Além do turno. Você pode ver que agora você pode cortar qualquer lugar no meio. Mas se eu soltar o cofre, você pode ver que eu tenho que cortar na grade planejada em todos os ângulos onde quer que seja. Então, você sabe, muitas vezes eu cortar, você sabe, digamos, se foi, digamos, um vocal aqui e há tipo de como um pequeno clique ou um pop muitas vezes, você sabe, eu posso vir aqui chamado Ault e mudou ao mesmo tempo que eu sou uma espécie de fatia e fatia. E novamente, se isso fosse como a área, eu era tipo deletado ou algo assim. Agora, outra coisa que vou compartilhar com você é não controlar seus padrões um pouco mais. Então, como você pode ver aqui, eu meio que cortei meus padrões e foi literalmente apenas uma questão de, você sabe, apenas trazer o padrão e duplicar você. Segure à esquerda, mude e clique. E como podem ver, sei que duplicei esta base. Então o que eu fiz lá foram essas ano 13. Caminhada de luz em distribuição: Ok, então neste vídeo, vamos estar fazendo apenas uma visão geral do arranjo. Agora, eu só quero, você sabe, eu tenho um curso sobre isso. Especificamente para arranjo é chamado Song Structure. Um curso de música arranjo. E eu vou muito mais em profundidade em termos de como, sua introdução, seu verso, seu coro, pré coro ou bridge outro, todo esse tipo de coisas, diferentes abordagens que você pode tomar. E assim como eu explico para vocês, o conceito de pintura de áudio novamente pintura de áudio é apenas se comunicar com o ouvinte e prepará-los para o que vem a seguir em sua música. Novamente, eu também escrevi um livro sobre isso na Amazon. Chama-se pintura de áudio, comunicando com seu ouvinte e preparando-os para o que vem a seguir em sua música por mim, meu autor chamado Riley. Bem, você sabe, novamente, se você gostaria de ler um pouco para mais informações. Então, novamente, toda a idéia por trás do arranjo, na minha opinião, é apenas sempre preparar aquele ouvinte. E você sabe, quando eles batem em play, quando eles ouvem a sua música que é apenas um bom movimento fluido, K. Então, da introdução para o outro de sua música que você sabe quando sons são adicionados ou, você sabe, se, como se houvesse uma mudança na música e uma sensação de novos instrumentos ou diferentes notas de serem tocadas ou algo assim, deve ser sempre como um movimento fluido. Em um sentido que, você sabe, ele está realmente construindo sobre a emoção da música. Ok, se soa apressado ou se soa meio fora de lugar, hum, você pode apenas precisar adicionar algum tipo de transição e uma transição é algo como um símbolo ou como símbolo reverso ou ah, riser sons. Por exemplo, vou compartilhar com você. Ah, a técnica do símbolo inverso bem aqui. Ok. Então, como você pode ver esses símbolos de ar bem aqui e, você sabe, eles podem ser autorizados tão arrependidos. Certo, então você meio que ouve como é uma espécie de acumulação. Este é o símbolo inverso. Então remova este Celeste, o símbolo inverso, e então nós sempre vemos ter nossos símbolos Ford pode. Então vou deixar você ouvir isso daqui e daqui. Ok, agora tudo o que você ouvir com o inverso simples. E então sem o símbolo inverso, ok? Sem a reversão Ok, então você só vai descobrir que este símbolo reverso é uma técnica muito, muito popular. Mas novamente, eu estou apenas conversando, no sentido de preparar aquele ouvinte, construí-los, até mesmo esse acúmulo de pontapés, você sabe, está construindo-os. É deixá-los saber disso. Ok. Sabe, Sabe, algo vai mudar na música. Vai, você sabe, você sabe, começar a se acumular. E então, neste caso, foi realmente o curso, certo? Então nós acabamos de adicionar em todas as nossas melodias e coisas assim. Agora, vamos apenas escrever nossos sons. Desculpe, eu fechei. Então eu vou ter cinco para trazer isso de volta. Entrar. Então vamos jogar todos os sons deles no mixer. Nós podemos tipo, você sabe, ser capazes de controlar nossos sons. E só em termos de, tipo, colocar efeitos sobre si mesma assim, quero compartilhar com vocês um pequeno truque legal com essas palmas aqui. Hum, porque agora está seco soando seco, que significa que não há efeitos sobre. Quando eu estava construindo isso antes, eu tinha uma reverberação sobre ele e eu tinha um conto muito bonito. Um conto. Isso é realmente incrível? Porque se sobrepõe para que possa ver isto? Colabore aqui. É este aqui. Então eu quero que isso tenha uma grande história de reverberação. Ok? E o que isso vai fazer é que a história vai se sobrepor em ah, o curso aqui. Ok, então este aplauso quando toca um lugar no quatro do compasso quatro. Então estamos no bar quatro. Vai 123 no quatro. Esta palmas toca e a cauda vai sobrepor-se ao coro. Ok, então, para fazer isso, eu vou fazer tudo, e eu vou literalmente apenas apenas destacar e arrastar todo o caminho para baixo, e nós vamos arrastar tudo isso para aqui. Agora, como vocês podem ver, estes são clipes de automação. E podemos ver isso por causa deste pequeno ícone, assim como deste volume, ganho e frequência. Então isso foi apenas os clipes de automação com o e que e o destino do volume mestre. Certo, vou clicar com o botão direito e redefinir. Ok. Então o que eu vou fazer é clicar aqui, e se você clicar com o botão direito, você vai para o canal, ok? E sim, você pode ver este canal selecionado escrito a partir desta faixa e Então o que isso significa é , se olharmos aqui assim a partir de núcleos Rick aqui. Ok, então se você clicar com o botão direito novamente. É o que diz a partir desta pista. Então raízes como o canal a partir desta faixa. Então, se selecionarmos este, o que vai acontecer é que todos esses sons vão inserir o número oito, e isso não é o que queremos. Assim como separar-se são padrões em seus sons individuais para maior flexibilidade no arranjo. Queremos que todos os seus sons individuais tenham suas próprias inserções mixer que temos total flexibilidade se quisermos adicionar compressão e que, outros efeitos e apenas ter mais controle sobre o som em geral. OK, então eu vou selecionar este. Então escreveu tal canal começando para esta faixa. O atalho é o controle de deslocamento e eu tudo bem, mas neste caso, eu só vou realmente clicar nele. Como você pode ver, todas as cores reais seguiram. Então é por isso que é realmente, muito importante colorir e rotular de antemão, porque agora os tribunais estão aqui. As cordas estão bem aqui, certo? E, em seguida, cursos aqui. Mesma coisa de melodia, melodia, melodia e uma coisa legal que você poderia fazer no mixer. Agora, é uma melodia do clique direito ou cortes da Sharia? E eu vou embora. Ah, separador. Ok, então agora só colocamos um pequeno separador. Estes são os chamados envios. Explicarei isso e outro vídeo assim que chegarmos ao mixer. Ok, então o que eu quero fazer agora é clicar no aplauso aqui. Vai trazer para cima no sequenciador de degraus, ou vocês também podem vir aqui e ir para o áudio do dedo do pé, e lá está ele também. Mas estes são apenas os atalhos. Como, por exemplo, se você quiser trabalhar acordes, você pode literalmente apenas clicar em cabos uma vez ou como as palmas. A palmada vai estar aqui em baixo. Vocês também podem clicar como não ordenados. Tão desordenado, assim como seus padrões. Então eles recebem Se eu clicar como bater palmas, ele também vai aparecer lá. Certo, então vamos tocar o que diz o que parece. Então o que eu vou fazer é que eu vou apenas escrever essas palmas. Por isso, neste momento, ainda está destacado. Só estou rolando para passar por cima. Ah, e eu vou correr para uma caixa de rio sem o rio realmente seco com o rio e depois novamente para aqui Cable. Traga isso para baixo. Agora. Eu também vou aplicar algum reverb apenas sobre o som real em si. Quero que este aplauso seja muito, muito grande som com uma bela cauda. Ok, então vamos cortar um pouco mais baixo, torná-lo maior, aumentá-lo um pouco mais de cauda. Certo, então vamos ouvir daqui. Vamos ter uma cauda mais longa. Ok? Ok. Então, se você ouvir essas palmas, você ouve como essas palmas soam realmente grandes. Cauda muito longa para algo realmente bom. Tipo, na verdade combina com a música. Toca a partir daqui. Então, sem esse rio e com estas duas ervas do rio. Ok. Então, ok, então eles estão aplaudindo. Mas quando tivermos aquela cauda real, , então mais uma vez, vamos ativá-la uma vez. Ok, então vamos falar um pouco do nosso acordo aqui. Vamos passar de novo levemente. Mas novamente, se você quiser mais informações sobre como organizar uma música de, você sabe, você sabe, perspectiva dos criadores de batidas sobre como realmente tirar toda a emoção de sua música novamente. Basta verificar o curso. É chamado de estrutura musical, um curso de música arranjo. Ok, então vamos lá. Entre aqui. Pressione o controle e clique com o botão direito. Então vamos começar com a nossa introdução. Vocês também podem ampliar e outras coisas daqui de cima, ou podem ou podem manter o controle e a roda de rolagem. Hum, ok. Muito, muito introdutória. Eu só tenho, você sabe, um padrão e eu toquei este um chapéu de laço oi e o outro chapéu alto. Ele só meio que tem uma sensação realmente leve para a introdução real. E então, como você pode ver, eu comecei a construir isso, você sabe, para o refrão, bastante agressivamente, bastante agressivamente, no sentido de ter o símbolo reverso tendo esse efeito sonoro de pontapé vai ouvir isso. E se clicarmos duas vezes sobre ele no rolo de piano, mantenha pressionado o botão direito do mouse. E tudo o que eu fiz por isso foi literalmente apenas jogar o chute assim. E foi tudo o que fiz. E a razão pela qual ele meio que tem, tipo , aquele cara em vez de fazer, fazer, fazer, fazer isso. Por exemplo, eu tenho swing. Certo, então, como eu disse, o balanço ajusta suas oitavas notas, que é o que eu chamo de intermediário. Então agora, este é o A e este é o B. Então imagine se este é um sequenciador de passos. Nós temos o em B, Nós temos o offbeat Nós temos o A, Nós temos o b e ele apenas se repete uma e outra vez. OK, então swing está ajustando essas notas, e é assim que estamos indo. Faz, faz , faz, faz isso soa como um pouco tarde e solto tipo de sentimento certo para esta mais uma vez se eu tiver zero swing, muito swing Ok, então é apenas como em vez de como fazer, Faça, faça o seu dever Oh, vai parecer legal. Ok, então eu vou para a história, e eu vou colocar esse balanço de volta para o jeito que ele vai se importar. Então, uh, nós vamos para lá, ok? E então nós também temos esse acúmulo de pontapés bem aqui. Soa assim. Eu não acho que seja algo especial acontecendo com ele. Era só uma questão de tocar o tambor. E, você sabe, quanto mais tarde nós entramos na música, apenas mais rápido ela começou a ir e novamente aquele balanço apenas meio que dá que fazer fazer você apenas meio que som, certo? Então eu costumava chutar bateria, um, um, no sequenciador de passos real e muitas vezes quando eu quero acessar essas janelas adicionais em vez de, como, você sabe, fazer a lista de reprodução menor, vou usar os atalhos de teclado. Então f seis é o sequenciador de passos, que é este aqui. Ok, então se formos para, ah, ah, o chute se acumula, é como este e eu vou para o efeito sonoro do pontapé, então eu, você sabe, clique direito no tambor de chute, e eu fui clone. E então eu só fiz duas versões diferentes dele. Então eu posso, você sabe, novamente trazê-lo para o mixer e afetado de forma diferente. Então é assim que a introdução soa. Então, vamos ouvir a introdução, e então ele entrará no curso. Ok. Então, novamente, é apenas um som agradável e leve. Esta música ainda não está misturada. Ok? E então vamos entrar no verso, e esta é a nossa transição. Ok? Esta é uma transição para trazer mais sons e então vamos usar todas essas transições novamente para construir nosso refrão. Ok. E então o que eu fiz foi tocar o refrão duas vezes. Então, anteriormente. Eu mencionei a você que, você sabe, se um rapper vai embrulhar muitas vezes, você sabe o rap, como 16 barras ou o que quer que isso foi nas oito barras, era um verso rápido. E a maneira como projetamos isso era só queria que fosse rápido, paraque eu pudesse quebrar uma espécie de teoria, apenas um tipo de luz para você. E a maneira como projetamos isso era só queria que fosse rápido, para que eu pudesse quebrar uma espécie de teoria, Então a introdução foi apenas quatro barras. 1234 OK, E então o curso aqui foi apenas quatro barras. Então um, 234 parecem ótimos. E então, você sabe, nós tocamos em um verso de oito barras muitas vezes. Cada faixa é diferente às vezes em 16 bares ou qualquer que seja a música. Ah, e então, nesse caso, eu toquei oito barras para o refrão. Isso, você sabe, muitas vezes, é como o que os ouvintes esperam na música, como o tempo todo, você sabe, como se estivessem esperando aquele refrão tocar como duas vezes nós. Eles tiram a maior emoção da música. Então aqui foi como se tivéssemos provocado com eles. Então nós meio que provocamos eles aqui e depois bem aqui. Isso é como se você soubesse o que os ouvintes estavam esperando, e então nós meio que mudamos nosso verso para Se você quiser chamá-lo,então aqui está o primeiro dia agora, em vez de jogar na quadra, Isso é como se você soubesse o que os ouvintes estavam esperando, e então nós meio que mudamos nosso verso para Se você quiser chamá-lo, então aqui está o primeiro dia agora, em vez de jogar na quadra, Nós agora invadimos uma parte diferente da música é que você pode ver que eu meio que abrandou. Não tenho, tipo, tipo, os símbolos de alta depois. Nós meio que, você sabe, mudamos nossas melodias. Então não estamos tocando os acordes aqui quando de novo, nós meio que abrandamos. Nós também usamos o símbolo inverso e símbolo para a frente e o pontapé SFX Este efeito de som pontapé é jogado praticamente jogar toda a música. Mas este símbolo reverso olhos apenas novamente transição para a próxima parte da música. Ok, então eu vou brincar com e sem ele. Ei, aqui, Transição. Certo? Como se fosse uma transição agradável e suave. Meio que fluiu. Agora, se eu remover esses, ok, então não soou mal, mas não fluiu como se não tivesse se preparado. O ouvinte não se comunicou muito bem. É mais tempo com ele. Ouçam o reverso e o símbolo Ford. É como se deixasse o ouvinte não. E então é apenas essa continuação. Ok? E depois aqui mesmo. Este é o lugar onde ele compartilhou com você cortando o padrão que bate palmas novamente usado aqui com aquela cauda reverb. Certo, Pattern. Ok. O filme foi jogado. O refrão vai sair meio que para ele. Um pouco de outro aqui, então eu apenas removi a linha de base para o outro. Isso é tudo. Eu usei o volume principal novamente. Se você assistir o volume principal aqui, e ele simplesmente desaparece Oh, ok. Então você é como um arranjo rápido de como eu me aproximo dessa música? Hum, você sabe, nós fizemos nossa introdução. Nós fizemos como um coro com Diverse with Universe Are fez um curso mais longo para mawr emoção fora de sua música muitas vezes para mim. O que eu acho é que, se você tem instrumentos Mawr sendo tocados em sua pista, uh, ele só dá mais opções para misturar e combinar Então, por exemplo, imagine que tinha sete instrumentos. Ok, então o que você vai descobrir fora desses sete instrumentos é que alguns instrumentos podem manter os seus próprios na sua música. E o que eu quero dizer com isso é que você pode simplesmente tocar como as cordas, você sabe, com você sabe, seus elementos de percussão. E tipicamente, você sabe que esse instrumento vai ser capaz de manter o seu próprio. Ok. Mas você também notou que há alguns instrumentos onde eles não podem segurar seus próprios. Parecem muito fracos. Parecem magras. Sua progressão real ou melodia simplesmente não é forte o suficiente para ser por si só. Tantas vezes, você sempre precisa de algum tipo de camada de suporte. Então, em outras palavras, para tocar, você sabe que uma melodia você precisa tocá-la sempre com um padrão diferente. Então, em outras palavras, você sempre precisa ter dois ou três padrões acontecendo com esses certos sons. E o que eu estou tentando dizer é, quando você cria uma música com muitas melodias, você sabe muitos padrões, isso lhe dá a flexibilidade de misturar e combinar, e você criará um verso um pouco diferente de verso a no quadril Hop. Muitas vezes, você sabe que o 1º 1 é o mesmo que o Verso 2 é o mesmo que o Verso 3, mas muitas vezes ela é porque é assim que o gênero acontece às vezes. Mas para mim, quando eu faço minha música, eu realmente gosto de ter sempre variação na minha música. Você sabe, do Verso 1. Mergulhadores de I Was Só Quero meio que misturar um pouco. Agora, cada faixa é diferente. Não me entenda mal. Algumas músicas, você sabe que eu poderia fazer o enxágüe e repetir para primeiro abaixo do primeiro, também. Mas o que eu estou tentando dizer é que quando você tem muitos instrumentos, você pode misturar e combinar, criando arranjos incríveis e apenas ter uma grande variedade para o seu e seus ouvintes. Orelhas. Ok, então isso é arranjo novamente, se você quiser maneira Mais informações sobre organizar uma canção de introdução verso coro, Gautreaux Pré Course Bridge. Uma ondulação como aprender pintura de áudio à base de plantas. Basta verificar o curso. Ok, isso é chamado de estrutura musical, um curso de música de arranjo gratuito por K. Então vamos em frente 14. Debate de mixer digital: Ok, então neste vídeo, vamos falar sobre o misturador. Então, uh, este misturador pode parecer um pouco estranho. E a razão é porque há verde no mixer e eu também estou usando uma tela verde, então ele vai tirar o verde no mixer. Então, no caso de parecer estranho, por exemplo, um ótimo aqui, você meio que vê que parece estranho. Só estou dizendo para não se preocupar com isso. Então eu só quero compartilhar. Este é um misturador analógico riel. OK, a razão pela qual eu tenho um desses é porque ele permite que você evite áudio tardio insee. Então, quando você usa como uma interface de áudio, você notará que à medida que seu projeto começa a crescer, seu projeto começa a ficar sob execuções. Então o que isso significa é que, você sabe, como seu projeto começa a crescer, ele requer mais energia da CPU, você sabe, e ele precisa calcular todos esses dados mais rápido. E em outras palavras , não consegue acompanhar. Então você começa a obter essas falhas e pops e e como evitar isso é que você tem que entrar em suas configurações. Você vai para suas configurações de áudio. Você quer que você sempre quer ter certeza de que você está em um como seu motorista. Ah, e então você só quer aumentar o tamanho do buffer. Então, por exemplo, se você está apenas começando nessa batida, você pode querer provar como, 512. Mas como a música começa a crescer, você pode colocá-lo em como 10 24 ou 2056, por exemplo. Ok, então de qualquer maneira, então este mixer de áudio é honestamente, praticamente o mesmo que, ah, ah, misturador dentro do estojo do estúdio fo. Então, se olharmos aqui, por exemplo, então você sabe o que você chama um desses e inserir ou gostar, um canal. Ok, então você poderia simplesmente apenas como o volume. Uh, você sabe, você deslocar um som, você pode deslocá-lo para a direita ou para a esquerda, dependendo desta configuração do mixer. Então, como você pode ver que há uma ampla e outras coisas aqui em cima, alguns deles não dão todas as características. Então, em outras palavras, se você vê-lo aqui novamente, sempre olhar no canto superior esquerdo do FL Studio. Sempre vai te dizer o que é tudo. Você pode ver. Você pode trocar os canais esquerdo e direito. Isso é literalmente colocar a esquerda para a direita e a direita para a esquerda. Hum, você sabe, este é Mawr. Talvez se você estiver gravando áudio riel com microfones, por exemplo, como um tambor, um conjunto de bateria ou algo assim, você pode meio que brincar com essas coisas. Você vê separação estéreo. Então, quando ele é mesclado todo caminho para a direita, isso significa que agora você está fazendo este sinal mono. Testar um misto em mono é bom. É realmente importante, porque novamente quando eu disse que era mono é apenas uma única fonte ou é como as semelhanças entre os dois canais. Seletor para a esquerda e para a direita. É o conteúdo que é o mesmo. É como o seu modelo de conteúdo. Estéreo é a diferença entre o canal esquerdo e direito. Tantas vezes, se você vai, você sabe, se sua música vai tocar de volta como, digamos, digamos, um alto-falante de telefone celular que só tem um alto-falante ou se vai para, digamos, Um clube, você sabe, eles dizem muitas vezes que esses clubes, muitas vezes sua música, é como mono s o. O que eu estou dizendo é é realmente importante que você teste sua mistura em mono. Vamos cobrir esse mawr em um vídeo mais tarde aqui. Uma vez que passamos por cima, isso a torna sobre o estúdio da FL. Mas assim você pode apenas ajustar outros mono ou o seu conteúdo de cereais. Então, em outras palavras, quer ir para a esquerda, você está removendo o meio praticamente como o conteúdo do lema. E você está mantendo mais como se a diferença entre os canais esquerdo e direito vai fazer seu som um pouco mais largo. Queres ter cuidado com estas coisas? Eu não brinco muito com isso muitas vezes. Se eu vou jogar, é mais apenas para fazer um som mono ou na pista principal é apenas para realmente, uh, fazer todo o México mono. E então você sempre pode fazer referência para trás e para frente apenas para um tipo de teste. Ok, continuando para baixo, você pode realmente gravar aqui. E então você pode realmente escrever áudio em torno do qual eu vou explicar para você mais tarde. Tudo o que estou a tentar dizer é este misturador analógico aqui. Uh, a razão pela qual eu tenho um é apenas para evitar áudio tarde NC. Eu posso apenas enviar meu áudio para fora da minha interface de áudio para aqui. Eu posso gravar se eu estava gravando uma música ou algo assim. Porque uma vez que um projeto começa a crescer novamente, você vai experimentar sob corridas e tal, e é apenas um saber que isso é uma maneira de evitá-lo. Está bem, mas o que estou a tentar dizer é que, antigamente, isto era como um misturador analógico. Sabe, isso é o que as pessoas costumavam misturar suas músicas. Mas misturar e ter um mixer real realmente tem um monte de quedas. Então, por exemplo, antigamente, se eles fossem realmente misturar suas músicas em um console analógico como este, você sabe, se eles fizessem apenas, como, seus botões para sempre diferentes níveis, misturadores mais avançados têm mais recursos, por exemplo, como cada canal. Então, por exemplo, um desses seria como um canal, por exemplo, certo? E então, novamente, se formos para o estúdio, você pode ver bem aqui na extrema direita. Então você sabe, cada um deles é chamado de canal e você sabe, uma placa de mistura real teria, como, como, uma seção e que uma seção de compressor seção Ah portão tem todas essas seções diferentes em cada canal. Ok, mas a coisa é, no mundo analógico, fim de remar áudio ao redor. Então, por exemplo, você pode ver aqui no 31 à direita? Então você tem a referência para frente e para trás entre duas telas, mas você pode ver no 31 aqui como nós podemos escrever 31 para ir para 32 tão rápido. Então, no mundo real, como, imagine que era como, você sabe, cônsul como este Você realmente teria que colocar cabos de áudio em pé ou se você está em cadeiras, tipo de slide mais e você tem que rolar todas as coisas. Então você sabe, é caro. Você tem que comprar todos esses cabos ideais. Os cabos de áudio podem falhar. Ao longo dos anos aqui, era apenas uma questão de um clique. É agradável e fácil agora. Eu só quero falar também sobre o relembramento de projetos. Então, novamente, quando as pessoas misturavam suas músicas, você sabe, eles tinham eles teriam muitos canais, por exemplo, que vocais chutam bateria colapsam, você sabe, chapéus altos, pianos, guitarras de modo que cada um destes iria por conta própria, fazendo-a inserir como a placa de mistura agora, eles realmente ajustariam os botões. Você sabe, os volumes. Que todo esse tipo de coisas até que eles obtenham a mistura onde eles estão felizes. Sabe, todos imaginam que neste estúdio era como, sim, você sabe, nós gostamos disso. Gostamos desta mistura. Vamos ficar com ele. Então o que eles fariam é imprimir em um disco e, você sabe, isso seria, você sabe, a mistura. Então agora o que acontece é, digamos que amanhã, você sabe, outra equipe entra e agora eles estão trabalhando em outra pista. Então todos eles continuam e eles realmente trocam todos os botões, certo? Eles mudam os volumes e tudo mais. Mas agora vamos dizer que você sabe, lá, ouvindo aquela mistura de novo e você sabe, alguém como você sabe o quê? Eu realmente não gosto de todos esses sons. Então o que eles teriam que fazer é ter que voltar para aquela mesa de mistura e imaginar, você sabe, imaginar que havia, tipo, 30 faixas. Então você sabe, o que eles têm que fazer é que eles têm que anotar todos os posicionamentos nol em cada único inserto naquele enorme console de mixagem, e então eles teriam que fazer você não trazer alguém e discar todos os botões de volta para onde foi para obter essa mistura muito perto de onde originalmente Woz, como, você sabe, você nunca vai conseguir exatamente como era porque, você sabe, talvez alguém escreveu algo errado ou alguma coisa. Então eu sei que foi um pouco longo para explicar isso. Mas é realmente importante saber que, você sabe, você sabe, como legal é uma mistura como esta, toda a honestidade, isso aqui usando uma estação de trabalho de áudio digital. O teu pai é o futuro. É super simples. Você sabe, se eu trouxesse esse controle deslizante de volume para baixo assim e se eu salvasse e então digamos que eu voltasse em um mês, eu abrisse. É exatamente assim. Então, é muito, muito incrível. Ok, então isso foi apenas uma pequena introdução para um mixer. Você sabe, as diferenças entre, tipo, um mixer analógico para gostar, você sabe, seu digital legal aqui, seu digital é incrível. Super simples. Hum, agora, em nosso próximo vídeo, eu vou realmente quebrar o fluxo de sinal do seu mixer em termos de Siri e processamento paralelo vamos falar sobre subgrupos e envios, e eu só quero desenhá-lo para você e apenas tipo de compartilhar com você. Esse fluxo de sinal meio que abre os olhos. Eu vou quebrar tudo isso para você vai torná-lo super simples. É muito importante entender como funciona e vai fazer, você sabe, você sabe, entender o misturador muito mais fácil. 15. Subgrupos de fluxo de sinal: Ok, então neste vídeo, eu vou quebrar a teoria de um mixer em um sentido de série de fluxo de sinal e processamento paralelo subgrupos e envios. Ok, então subgrupos e envios é onde você pode ficar muito avançado com seu mixer. OK, então quando você está iniciando, você sabe, você está apenas aprendendo sobre o mixer em um nível básico. Como, por exemplo, você só está tentando aprender, como você sabe, o que é? Inserir? que Como équetrabalha o EQ com o compressor? Você sabe, isso é apenas o básico, mas o mais avançado é ser capaz de escrever seu áudio por aí. Ah, você é capaz Teoh, você sabe inserções de grupo para que você possa apenas ter controle sobre eles, você sabe, então uma inserção pode controlar como, digamos, quatro ou cinco inserções misturadoras. Por que quer fazer isso? Isto é para velocidade ou para conveniência? Ou, por exemplo, digamos que você tenha, tipo, três tambores. Em vez de misturar todos os três tambores individualmente, você pode simplesmente enviá-lo para uma inserção, aplicar como um e que e que os efeitos e que todos eles. OK, então como você pode ver, é apenas uma coisa de velocidade que envia é muito legal. Eu vou quebrar isso para você. É só uma onda para escrever. Múltiplas faixas de inserção dedo do pé uma inserção para tirar proveito de como um rio. Ok, então, de volta ao dia, mais ainda. Então, hoje em dia, os computadores estão se tornando bastante poderosos. Não é uma preocupação, mas no passado Ah, rio está com muita fome de CPU. Em outras palavras, é preciso muita energia para correr um rio. Em outras palavras, Então, em vez de abrir como com, digamos, 10 verbos re, você pode realmente usar como um reverb escreveu todo o seu áudio para que enviar. E você sabe, então todas essas faixas estão se aproveitando. Vantagem desta reverberação, e você pode discar a quantidade que você quer para cada, hum, som Ok, então você sabe que é apenas permite, uh, técnicas mais avançadas uh, , e é apenas conveniência também. Ok, então eu quero começar este desenho aqui explicando sobre Siri e processamento paralelo . Quando ouvimos a palavra “Siri “,também se chama “cereal”. Quando ouvimos a palavra “Siri “, Ser eletricista. Eu sou um eletricista aqui no Canadá, tipo totalmente certificado Ah, mas a razão pela qual eu estou dizendo isso é porque muitos dos conceitos para, tipo, realmente eletricidade para, tipo, áudio. Todos traduzem. Ok, hum, você sabe, há algumas diferenças, mas, uh, você sabe, quando você ouvir a palavra Siri ou processamento serial, você quer pensar em apenas um caminho. Ok, então um caminho para o áudio fluir ok, e é isso. Então, quando você ouve a palavra, Siri pensa que só há um caminho para o áudio fluir. Então, por exemplo, se tivéssemos Aneke você e então eu acho que vamos começar com o nosso áudio real chegando. Então nós temos um vocal e ele está vindo aqui. Ok, então nós temos o nosso e agora vamos dizer que temos um compressor. Foi uma companhia legal. Ok. E então vamos soar esta semana, você sabe, nós aumentamos 300 hertz por digamos, você sabe, para Devi, então dois decibéis guardados. Então o que está acontecendo é que este áudio que é impulsionado está realmente sendo enviado para o compressor . Então, como você pode ver, há apenas um caminho para que o áudio flua, e quanto mais ele passa por cada plugue mais ele é afetado e afetado. Ok, então, por exemplo, você conhece este compressor? Digamos que você sabe, nós tivemos alguma redução de ganho acontecendo. Agora vamos dizer que chegamos aqui e abrir outro e que Então o que está acontecendo é que seu resultado final real é a rede alguns de todos os seus efeitos caso? Então, você sabe, seu vocal aqui em cima apenas soa como é. Você sabe, é apenas a gravação, mas no final de todos esses efeitos, então 123 Você sabe, esta é a saída desse áudio processado. E à medida que o áudio passa, ele é afetado cada vez mais e mais novamente. Há apenas um caminho para o seu pedido fluir. Então, um caminho e isso é chamado de processamento de Siri ou serial. Agora, uma coisa para sempre lembrar é que isso é como, ah, ah, inserto misturador. Assim, cada pastilha misturadora sempre tem que voltar para o mestre. Ok, então eu vou apenas dominar aqui. Então o mestre é o que você chama como seu ônibus dois. Ok? E seu áudio sempre tem que voltar para o ônibus. Caso contrário, você não vai ser capaz de ouvir. Chamam-lhe “ônibus dois “porque é como o canal esquerdo e direito. Ok, então deixe seu alto-falante esquerdo direito tipo de coisa. Então, novamente, cada inserção tem que voltar para o mestre. Então, este é o que você chama de caminho único da Siri para fluir. Agora vamos falar sobre um caso paralelo. Então, quando ouvimos a palavra paralela, você tem que pensar sobre passagem múltipla para o áudio fluir. OK, então tudo bem. Paralelo. E se avaliarmos o que paralelo é tantos passam. Muito bem, tantos passam para o áudio fluir. Eu não quero tirar isso. Sabe, seria mais simples assim. Ok, então como isso pode funcionar é vamos voltar aqui um pouco, e vamos usar este exemplo. Então, de novo, isto é da Siri. À medida que seu áudio passa, ele é afetado cada vez mais, dependendo de quantos plugins você tem. E novamente, este é o resultado líquido de todos esses efeitos. E então ele vai para os mestres para que você possa realmente ouvi-lo. Ok, então agora quando falamos sobre paralelo, então o que você pode fazer é realmente não tocar para que você possa realmente sair daqui. E eu só vou subir aqui. Vou esgueirar-me aqui, está bem? E agora vamos dizer que nos abrimos. Ah, gol. Dis desprezada. Mas isso é distorção. Ok, então imagine que nós colocamos um plug de distorção aqui, e então vamos dizer, você sabe, espere, venha aqui. E colocamos um e que também. Ok, então o que está acontecendo é, na verdade, agora é sua própria pastilha misturadora. Então é aqui que você pode ser muito criativo com sua música. E isso é o que os profissionais usam. É assim que eles se aproximam de certos sons e você não faz a música soar de uma certa maneira. E a coisa muito legal com uma faixa paralela é que você pode realmente apenas tipo de discar, você sabe a quantidade que você quer sobre isso. E a coisa muito legal com uma faixa paralela é que você pode realmente apenas tipo de discar, Então, novamente, cada um deles tem o seu próprio, como o volume fader. Então, para aumentar e diminuir o volume. Então, se eu toquei fora disso e vim para a minha própria inserção Então o que está acontecendo é o áudio afetado . Certo, então temos nosso compressor e eq você. Então este é o áudio afetado. Ok, então nós realmente grampeamos, e isso é o que você chama de pré ou pós fader. Então o pre fader é antes dos efeitos reais. Certo, então certos Dawes permitem que você envie seu áudio pré ou pós fader. Então, se seu prefader, isso significa que ele está realmente sendo enviado antes dos efeitos. Se for pós fader, significa que está sendo enviado após os efeitos. E é isso. Isso é tão simples. Está tudo bem agora são afetados. Áudio aqui. Estamos batendo fora dele. Vamos para outra inserção. E o que essencialmente fizemos foi duplicar o nosso áudio, está bem? Porque, de novo, cada inserção tem que ir ao mestre para que possamos ouvi-la. Então, vamos vir aqui, e eu arrasto isto. Então isso vai para o mestre. Você deveria. É só o áudio afetado. Então novamente são vocais vem em, nós temos aguda, comprimi-lo. Isto é o que se chama Siri. Há apenas um caminho para o seu pedido fluir, e o resultado líquido é você sabe, todos os efeitos. Ok, agora o que nós fizemos é que nós aproveitamos isso, fomos para uma nova inserção, e agora você pode aplicar o que afeta que você quiser. E o enorme benefício disso é não importa o que façamos nesta inserção, isso não afeta essa inserção. Certo, então podemos sair daqui, fazer o que quisermos. Podemos colocar uma reverberação aqui. Podemos colocar o atraso aqui e isso não vai afetar isso e o benefício fora que é enfraquecido novamente. Basta discar o volume do que queremos. Se quisermos ser mais agressivos, menos agressivos, realmente como o céu é o limite aqui, são coisas super poderosas. Agora, no estúdio fl, você também tem como um pouco como um botão misto e você pode tipo de discar em. Você sabe onde você quer. Você poderia ser como, digamos, ah, você sabe, 30% apenas por exemplo. Ok, então em outras palavras, vamos enviar 30% deste sinal por aqui. Explicarei isso mais quando entrarmos no estúdio FL. Mas só para quebrar isso simples. Então temos algo sério. Quero dizer, é apenas um caminho que já devemos percorrer. Sabe, nós sempre explicamos os efeitos. Este é o resultado de todos esses efeitos. Super simples. Agora você pode tocar fora daqui e NFL Studio, é literalmente apenas uma questão de clicar sobre isso. Então você clica nesta inserção, ele destaca. E se você olhar para o fundo do FL Studio, você verá que há um monte de cabos e coisas assim, certo? E tudo o que você precisa fazer é clicar em uma das inserções que você deseja, e é apenas uma questão de clicar na seta. E outra vez. A maior coisa no FL Studio é apenas seguir os cabos de áudio no final do dia. Lembra-te do que te disse. Cada inserção tem que ir para o mestre para que você possa ouvi-lo. Se não for para o mestre, você não vai conseguir ouvir. E isso é simples como é. Por exemplo, Distortion é uma ferramenta realmente poderosa para adicionar plenitude dedo do pé um som. Mas a coisa é, se você colocar muita distorção neste som aqui, então imagine, você sabe, vamos apenas dizer aqui em vez disso, apenas seja assim. Imagine que viemos aqui e, na verdade, apenas colocamos um, apenas no meio daqui. Digamos que colocamos uma distorção aqui. Cancelar. Isto é desprezível. Então imagine que isso é distorção. Então nós realmente adicionamos em 1/4 plug in. Então, às vezes, quando você adiciona um plug no Siris, às vezes pode ser muito agressivo, e às vezes você não tem controle total sobre ele. Então, em vez de realmente colocá-lo aqui e estava atravessando a droga, então agora nós podemos realmente ser um pouco mais agressivos em nossas configurações. Mas se reduzirmos o volume, podemos meio que obter aquela pequena mistura. E o benefício disso é que podemos tipo de obter como uma pasta vocal, por exemplo. Então você sabe, um dos problemas da voz é que às vezes ouvimos certas palavras, mas não ouvimos outras palavras. E quando você usa processamento paralelo, você pode ser muito agressivo. Por exemplo, você pode colocar um compressor aqui. Isso é o que você chama de processamento paralelo. Também é conhecido como uma compressão de Nova York e usar terminologia diferente para isso. Hum, também como, é como uma compressão para cima também. Hum, então isso é realmente, muito poderoso. Ok, então esse é o tipo de noções básicas do Siri e paralelo. Agora, uma coisa só para estar ciente do que quer que você faça sobre isso vai afetar as trilhas paralelas . Então, por exemplo, no EQ, você imagina que você aumentou alguns altos Bem, novamente, já que você está tocando fora aqui, certo, O áudio está indo para o faixas paralelas. Então, o que quer que faças nesta pista vai afectar as faixas paralelas. Mas uma vez que você acabou fora, isso é totalmente independente. Você pode tratá-lo como quiser. E não vai afectar isto. Você sabe, o sinal original, como sua Siris, é uma série de, você sabe, inserção. Ok, então vamos falar de um barco subgrupos e enviar. Então agora imagine que você tinha, sabe, digamos piano e você tinha, ah, ah, guitarra. E vamos apenas dizer que nós também tivemos uma base de cuidados. Então, agora, como eu já estava dizendo, cada um desses tem, como um, você sabe, um inserto de homem. Então imagine que isso é como o controle deslizante. Sabe, estamos no valor de um carro, certo? Então os infundados, suas bases realmente barulhentas. Então, tem uma guitarra de piano e a nossa base. Então, cada um está em sua própria pastilha misturadora individual agora cada faixa é diferente. Mas para mim, muitas vezes, digamos que estou trabalhando com gonorreia. Mas para mim, muitas vezes, Ok, então eu compartilhei com você que muitas vezes eu gosto de usar muitos colapso certo para, tipo, o som da camada. Mas às vezes eu acho, você sabe, misturar todos esses colapsos individuais pode ser um pouco tedioso Em, você sabe, tomar um pouco mais longo nessa mistura, bem como você sabe, digamos que eu teve cinco colapso. Isso significa que preciso de cinco acusar cinco compressores. Eu tenho que usar cada um. Como podem ver, é um pouco meticuloso. Agora, , do jeito que vou te mostrar, você tem a opção de continuar trabalhando em sons individuais para flexibilidade. Mas o que vamos fazer é escrevê-las para uma inserção, e essa pode controlar todas elas. OK, então se você quiser colocar um e que, você pode afetar todos os cinco sons. No nosso caso, digamos que temos um baixo de piano. Agora, muitas vezes você não enviaria isso para um subgrupo, você sabe, porque esses instrumentos são tão diferentes. Muitas vezes. São sons semelhantes. Então, por exemplo, digamos que foi um vocal. Mas então nós temos, tipo, vocais de fundo. E digamos que tivéssemos, você sabe, três ou quatro vocais de fundo acontecendo ao mesmo tempo, eu provavelmente colocaria esses vocais de fundo em um subgrupo. Portanto, eu só preciso ajustar um controle deslizante de volume. Já quis aplicar compressão? verdade, Naverdade, estou comprimindo os quatro vocais de fundo. Provavelmente é um bom exemplo. Ok, então agora, como eu compartilhei com você. Então cada um desses tem que ir para o mestre, então eu vou apenas escrever aqui. Então aqui vai dizer, Mestre. Sim. Acho que não é o deserto mestre. Então, novamente, cada um deles tem que ir para o mestre para que você possa ouvi-lo. Não vai para o mestre. Você não pode ouvir. Então agora o que você pode fazer é que você pode realmente removê-los. Ok, então, estúdio NFL, é só uma questão de clicar nesta inserção. Você pode ver que há uma pequena flecha aqui em baixo e você sabe, se todo o cabo você pode literalmente vir para o Mestre Então novamente, é apenas um veículo como este. Os estúdios da NFL veem círculos, como uma pequena flecha nele. Tudo que você tem que fazer é clicar nessa seta e ele vai remover o cabo, você sabe, assim como esta lata. Então agora o que está acontecendo é isso. Insira o áudio de envio nele. Você sabe, este é o piano, mas não vai a lugar nenhum, então você não pode ouvi-lo. Então o que vamos fazer é realmente criar um subgrupo, então remova o mestre aqui. Ok, então o que nós vamos fazer é agora novamente, imaginar que o mestre está aqui, e tudo estava indo, então você teria que clicar em cada um deles. E então, novamente, aquele cabo de áudio que é assim, certo? Com uma pequena seta, você tem que clicar nela. Você tem que removê-lo, ok? E você tem que fazer isso para cada um desses. Então, em outras palavras, todos eles não vão mais para o mestre. Então o que você quer fazer agora é criar um subgrupo, ok? E o estúdio da NFL, um subgrupo é qualquer resposta. Você pode fazer qualquer inserção um subgrupo ou ascender. Está bem, ou pode ser apenas a sua própria inserção. E eu vou te mostrar como fazer isso no nosso próximo vídeo quando realmente entrarmos no estúdio da FL. Então aqui, eu só vou dizer subgrupo. Ok, então o que nós vamos fazer é na verdade nós estamos indo para rotear cada um destes para este subgrupo pode apenas como este, e você vai dar-lhe seu próprio pequeno controle deslizante. Então agora neste subgrupo, você sabe, então cada um desses, você sabe, se você realmente quisesse, você poderia eke, você ouve, você sabe, então comece Q E então novamente, você sabe, se fosse como um compressor comp. Então, novamente, isso é chamado de Siri. Então nós estamos indo para baixo e sobre isso realmente inserir quanto mais o áudio passa pelos mercados afetados, e então nosso resultado líquido. Então, de novo, como eu já compartilhei, você sabe, isso é, uh, na Siris. E agora cada um deles em Siris está indo para o subgrupo porque novamente, este piano, ele só tem um caminho. Eles são seus para fluir. Vai para o subgrupo. A guitarra Onley um caminho mais difícil de flutuar com a base. Então, agora, bem aqui. Hum, eu vou até aqui. Então agora temos o nosso subgrupo. Ok, então neste subgrupo, se ele realmente queria ser criativo agora, você de novo. Você pode tipo de manter o toque fora dele assim. Então, que digamos a mesma coisa aqui em cima, então, então, você sabe, isso pode estar ficando confuso para você. E se for, não se preocupe. Uma vez que entrarmos no estúdio FL, vai fazer muito sentido e depois voltar e assistir este vídeo, e nós vamos até fazer mais sentido. Ok, então novamente, você sabe, este é o nosso inserto misturador individual. Nós acabamos. Certo, então agora voltamos aqui. Então nós temos nosso piano ou guitarra e nossa base, e todos eles estão indo para este subgrupo. Ok, agora, este subgrupo, você sabe, você pode colocar você sabe, Iniki aqui. E o que está acontecendo é que esse e that está realmente afetando todos esses instrumentos. Ok, porque novamente, se seguirmos aqui, eles vão todos para subgrupos. Então, uma semana você pode realmente afetar todo o que está sendo encaminhado para este subgrupo. Agora, se você quiser ser criativo com isso, você sabe, nós podemos realmente vir aqui e bater fora. E agora eu vou fazer isso de novo. OK, então vamos entrar, digamos uma distorção. Ok? E então, novamente, essa distorção também vai ter seu próprio, como, pequeno volume fader. E você pode simplesmente discar esse volume fader como quiser. E isso é o que você chama de processamento paralelo. É apenas uma ferramenta muito, muito poderosa. Mas isso é o que você chama de subgrupo. Então nossos pianos entrando nele no baixo de guitarra, e podemos usar um e que dedo afetar todos esses sons novamente. Se nós mesmo baixarmos este controle deslizante de volume bem aqui, ele vai diminuir o volume de todos eles. Porque mais uma vez, estes não vão mais para o mestre. Eles vão para o subgrupo. E então o que vai para o mestre? O subgrupo vai para o mestre. Ok, é assim que somos capazes de ouvir esses sons, porque novamente, você está inserida sempre tem que ir para o mestre para que você possa ouvi-lo. Ok, então agora eu vou explicar para um barco enviar. Ok, então envios são extremamente poderosos. Então, cada uma dessas abordagens lhe dá prós e contras. Ok? Então, se nós apenas voltar para cima Então Siri é como este K Então com Siri, você sabe, como seu áudio passa, você sabe, ele é processado cada vez mais. Mas novamente, se colocarmos como uma distorção aqui, isso realmente não lhe dá toneladas de flexibilidade. É como se essa distorção estivesse no som, e você realmente não tem controle sobre isso como você faria se você quiser. Você subiu e foi para uma pista paralela, certo? E então temos agora processamento paralelo. Então isso é, com, você sabe, nosso resultado líquido novamente. Você não tem que ter efeitos aqui. Pode simplesmente ser o seu vocal e, em seguida, você pode enviá-lo para fazer o processamento paralelo. Mas muitas vezes o que eu gosto de fazer porque eu gosto de colocar algum e que ou compressão apenas para obter aquele som vocal Como eu gostaria que você sabe o que eu quero dizer. Então, uma vez que os vocais já meio que agora soa limpo e você sabe, você sabe, soando como você quer, então você pode tocar fora para aplicar esses outros efeitos para ajudar a melhorar ainda mais. Ok? E então nós também temos o que é chamado de subgrupos Então você sabe, nós podemos pegar vários sons, várias inserções, enviá-los para o subgrupo. E agora podemos ter uma inserção para controlar vários sons. Nós não queremos q um compressor e, em seguida, também, como, já, como eu já compartilhei. Então, nessas inserções individuais reais, você ainda tem a flexibilidade de, você sabe, você sabe, adicionar como antiguidades. Você sabe, assim como eu já compartilhei direto aqui. Certo? Então você pode adicionar um e que um compressor. Como, você sabe, cada um desses ainda é uma inserção que você pode adicionar efeitos sobre, mas apenas o benefício disso é que você pode apenas controlar uma inserção para vários sons. E, novamente, para ser criativo, você poderia apenas tirar isso. E, você sabe, se você quiser colocar outro plugue aqui, você sabe, outro plugue aqui , etc, etc. E então, novamente, isso vai para o mestre, e isso vai para o mestre. Ok, então você poderia ser capaz de ouvir o subgrupo e sua faixa paralela real. Hum, você sabe, porque eles estão indo para o mestre. Ok. Então, novamente, se é confuso, não se preocupe. O estúdio da NFL vai fazer sentido, então agora vamos falar sobre envios, então, realmente aqui. Então, esse ar chamado Sands. Acho que também chamou de “envios auxiliares”. Hum, você sabe, eles são muito, muito poderosos. Eles permitem que você, uh, escreva áudio por aí com, você sabe, com toneladas e toneladas de flexibilidade. Então, como eu já compartilhei com você, é apenas basicamente, você sabe, tocando fora da inserção real indo para outra faixa e então, você sabe, no final do dia, Todos eles estão indo para o mestre agora com o envio. A maior coisa que você quer entender é que você sabe que quer o sinal molhado. OK, então o sinal molhado é o efeito, e o sinal seco é o sinal seco da taxa de artista é você sabe, uh, eu só vou escrever original ou eu acho, sem efeito. Então, em outras palavras, o sinal seco é, você sabe, o som não sendo processado em tudo. É só o sinal original. O sinal molhado é o som com efeitos sobre ele agora, como eu compartilhei com você quando estamos fazendo como o processamento da Siri. Então, quando você tem, você sabe, cada processo começa, você sabe, afeta o som cada vez mais e mais muitas vezes você não tem toneladas de flexibilidade sobre o que você está fazendo. Então, você sabe, vamos ver você colocar esse reverb. Você sabe, você tem o rio fazendo esse som e é apenas tipo de que quanto mais você processa, você sabe, aquele rio estava sempre com você. Mas agora quando estamos lidando com, tipo, Sands Ok, então vamos apenas dizer, você sabe, nós temos, tipo, uma cor diferente aqui, então vamos apenas Digamos que temos um piano, está bem? E você sabe de novo que estamos vindo aqui. Vamos apenas dizer que não temos e que e o que você vai notar é que esta é exatamente a mesma coisa que eu acabei de compartilhar com você acima. Então agora vamos como compere para um compressor. Ok, então, você sabe, nós temos o áudio real dela vindo aqui. Este é o piano no piano. Nós colocamos eq você. Agora este é um processamento sério vai para o compressor. Agora temos este acampamento, e isto vai para o mestre e aqui neste ritmo neste azul, eu ia escrevê-los aqui mesmo. Ok? E esta em de novo, você sabe, isso vai ter, tipo, tipo, um volume fader e esta é a pista principal e novamente, estúdio da NFL. Se você clicar neste piano, você realmente verá o cabo de áudio. Você verá uma pequena seta aqui, e você pode simplesmente clicar nela para removê-la. Mas neste caso, não vamos removê-lo. Ok, então só para compartilhar com você, que essa habilidade está lá. Então agora tudo isso poderia realmente fazer isso. Mande para cá. Certo, então vamos escrever “River”. Certo, então isso é reverberação. E agora novamente, em reverberação. Muitas vezes estes plugins dar-lhe um seco e eles dar-lhe um molhado. Então o que você quer fazer é o seco Você quer colocar 20 Ok, Então você quer que você quer colocar seco a zero, e você quer o efeito de 100%. Agora, novamente, isso é, tipo, como, você sabe, inserir assim. E este é o rio bem aqui. Então o que eu vou fazer é eu vou tirar isso, e eu vou mandar isso para o rio. Certo, então acho que vou colocar isso bem ali. Mas agora tem uma pequena opção para escrever para ele. Então, primeiro de tudo, você tem que clicar no piano e você pode realmente ver o rio. E nós temos que fazer é apenas clicar uma pequena seta aqui e você será capaz de ver que o piano agora está indo para o mestre para que você possa ouvi-lo. Isto é como se eu gostasse do sinal seco. E agora vai para o rio, que é o sinal molhado. Este é o efeito. Agora novamente, a maior coisa aqui é que isso aqui mesmo fazendo azul porque azul é o mestre . Este rio vai para o mestre. Ok, então novamente, seu piano vai dominar para que você possa ouvi-lo. Nós batemos fora em paralelo. Ok, nós vamos ascender, eles enviam nossa reverberação, e então, você sabe, você quer afetar uma reverberação, você sabe, se você quiser fazer um realmente, cauda muito longa ou o que você quer fazer aqui e agora você pode você pode apenas tipo de virar cima e para baixo o botão de volume. Você também pode discar neste botão mix aqui. Há uma diferença entre este misturado e ligado o volume irá explicar que para você uma vez que iria fl estúdio. E então essa reverberação vai para o mestre. Então agora você pode ouvir os dois podem. Então, como eu estava explicando a vocês, então o benefício do Ascend é que vários instrumentos podem usar essa reverberação sem colocar uma reverberação. Sabe, aqui dentro. Imaginem que pusemos um rio aqui, e depois temos o nosso próximo som, sabes, numa reverberação. Agora temos uma reverberação para reverberar três rio. Sabe o que quero dizer? Então isso é difícil para sua CPU novamente, os computadores estavam se tornando mais poderosos, então não é uma preocupação tão grande, mas antigamente, ele waas Ok, hum, agora não é apenas uma CPU coisa. Como, em outras palavras, ser muito duro com o seu computador. Também foi muito tedioso, como se fosse um que você tem que fazer, um, você sabe, você tem Teoh ajustar cada reverberação que você sabe para onde você quer. E mais uma vez, isso é meio irritante. Digamos que temos um piano. Certo, então vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos dizer que temos “Ah, guitarra”. Agora, Agora, digamos que não fazemos nada com a guitarra. Nós mantemos isso simples. OK, nós descemos aqui e temos o nosso pequeno cabo. Ok? Podemos ver o cabo dela. Você literalmente só tem que clicar na inserção de guitarra real. Ok. Tudo que você tem que fazer é olhar para reverberação. Você verá isso de novo. Parece uma pequena flecha. Basta clicar nele e o que vai acontecer é que você verá um cabo de áudio ser enviado para o rio. Agora, novamente, basta seguir o cabo azul porque este reverb já está indo para o mestre. E isso é como você sabe, isso é o que você pode fazer. Então, quando você clica na guitarra e então você clica na reverberação, você vai ver um pequeno círculo e você vai ver, tipo, uma pequena seta, ok? E com o seu máximo, você clica e mantém pressionado. E você pode simplesmente tipo de discagem onde quiser em qualquer lugar aqui. E você não tem ninguém em qualquer lugar de 0% todo o caminho até cerca de 100%. Eu acredito que o FL Studio ainda permite que você vá mais de 100%. No entanto, isso é possível, mas você é tão agora o que eu estou tentando dizer é, então vamos dizer que vamos Teoh piano. Então, novamente, se clicarmos no piano, você verá que os cabos o escreveram, e você terá seus próprios botões mistos. Então, por exemplo, digamos que no piano, só queremos, digamos, 30% ok, 30% desse sinal para reverberar. Então, em outras palavras, nós não queremos toneladas de re verbal, não piano. Mas vamos ficar na guitarra. Digamos que colocamos isso em 100%. Digamos que queremos muitos e muitos. O rio, certo? Então vamos dizer que está aqui. Então o que estamos fazendo é que estamos usando a mesma reverberação para dois sons, e você pode discar o valor que ganhou. É um gato super poderoso. Então, só uma pequena recapitulação de como isso funciona. Ok, então estamos falando sobre o mixer que você tem da Siri e processamento paralelo sério é apenas um caminho que o áudio flui. Então, como você pode ver, nós temos um vocal indo e que um compressor e eq você eo resultado líquido é o resultado de todos esses efeitos. Isso é um simples como é agora novamente, ele tem que ir para o mestre Agora nós podemos realmente usar, como, paralelo, tão paralelo como muitos passado a ordem para fluir. Então simplesmente não saímos daqui. Ele vai para outra inserção misturadora. Você pode aplicar o que afeta que você quiser de novo e de novo. Os efeitos aqui não afetam a inserção original. Você pode simplesmente diminuir o volume, se quiser. Mas lembre-se também que o que fizermos nesta inserção afeta suas trilhas paralelas. Então, imaginem que tivemos outro aqui, certo? Então agora nós temos, tipo, outra inserção, e então isso também vai para o mestre para que ele possa ficar muito, muito intenso e muito, muito complexo. Na maior parte, você sabe, você quer coisas simples. Uh, você sabe, torná-lo razoável. Mas hoje em dia, com sua estação de trabalho de áudio digital, é literalmente apenas uma questão de um clique de volta no dia, você precisaria, você sabe, vários compressores ou vários verbos re. E isso também é outra coisa a mencionar. Desde que eu acabei de falar que está de volta no dia. Sabe, um rio era muito, muito caro antigamente. Então, em vez de ter muitos verbos re caros, eles iriam apenas enviar todos estes vocais um vocal para piano de guitarra. Eles mandavam isto para a unidade de reverberação e voltamos para aqui. Nós temos, como um pouco como maçanetas mistas, certo? Você pode simplesmente tipo de escolher a quantidade que você quer ir para aquele reverb e você tirar vantagem de você sabe, que enviar Então aqui nós tivemos ah subgrupos mantidos. Então, em vez de todos esses indo para o mestre individualmente, nós os removemos do mestre. Nós os enviamos para o subgrupo e então temos um subgrupo para controlar vários instrumentos . Podemos usar um e que para afetar todos eles. Ok. E então para ser criativo, o subgrupo, você pode novamente não tocar fora dele e fazer o que quiser, OK, eu vou dividi-lo para você. É muito mais fácil do que talvez o que isto parece. Ah, e então nós temos envios, ok? E isso é realmente sentido. Então começou a escrever em uma cor diferente. Mas isso é enviado agora com um envio com efeitos. Você tem um sinal seco e molhado. Então, com envia o seco, Você quer que este seja o seco? Ok, então vamos usar o verde aqui. Então você quer que o seco seja este cuidado, e você quer o molhado bem aqui. Você quer que isso molhado seja, hum, isso aqui. Então o seco é o seu sinal original. A molhada é a reverberação. Então, no rio, por exemplo, vamos puxar para cima o reverb frutado que vem com aquele estúdio completo. Você verá que há dois controles deslizantes. Há um seco em um molhado. Você vai ver que o botão seco apenas trazê-lo todo o caminho para baixo. E agora você tem apenas o efeito molhado, e é isso que você quer. E a mesma coisa com, tipo, um atraso que você vai ver que tem um botão seco e molhado que seco. Você vai colocar todo o caminho para zero, e então você vai ter o efeito molhado bem aqui. Agora, uma coisa que eu quero mencionar só não dar, você sabe, para não confundir é que alguns plugins não têm um botão seco e molhado. Ok, então se ele colocar isso seco todo o caminho para zero. Mantenha o molhado. É um simples é que se estamos falando, como um plug de distorção, por exemplo, muitas vezes isso não tem como um botão misto ou qualquer coisa. Isso é em outras palavras. Você coloca uma distorção conectando. Você tem distorção. É o que é, certo? Então, neste caso, se isso fosse distorção, você simplesmente poderia baixar o volume como se fosse isso. Ok, então novamente, 16. Caminhante de fluxo de passo de fundo: Ok, então agora nós vamos realmente quebrar isso dentro de um estúdio de FL, compartilhando com você uma prática realmente mundial de todas essas coisas. Falei com você sobre o mixer para que você possa começar a funcionar em um nível mais avançado com o mixer aqui. Ok, então a primeira coisa que quero falar é agora, nós vamos estar brincando com cordas aqui, ok? Vou usá-lo como exemplo enquanto estamos lendo sons diferentes ao redor. Ok, então agora, tribunais só soa assim. Eu abri a tomada, e eu desliguei o atraso e o rio que eu tinha dentro da tomada. Então parece assim. Isto está seco agora, antemão. Isto é como o meu modelo. Ok, então com FL Studio é realmente incrível para criar um modelo. Agora, uma coisa que vou compartilhar ao criar a tentativa Lee é que você queria ser muito, muito mínimo. Em outras palavras, não vá e crie um modelo que tenha milhares e milhares de plugins porque cada projeto para trabalhar se ele é um projeto grande ou pequeno, você sempre tem que abrir todos esses plugins. Então, quando se trata de um modelo, torná-lo caso simples tudo para mim. Vou falar rapidamente sobre isso como a pista principal. Eu sempre tenho, tipo, uma compressa desenhada aqui tendo o meu limitador e eles têm medidor ligado. E então eu também tenho meu senso, e isso é tudo que eu tenho no meu modelo. Isso torna muito fácil porque essas são coisas que eu uso o tempo todo. E você sabe, é por isso que não tenho que abri-los o tempo todo se eu poderia apenas fazê-lo antes de cabeça. Então, com os cabos aqui que eu configurei, ele envia dentro do meu modelo. E se você não quiser fazer um modelo, basta verificar no YouTube. Super Super Fácil NFL Studio. Ok, então eu te disse que eu tenho que fazer é clicar em, na verdade, inserir seguiu o cabo e, neste caso, então, se eu quiser escrever para, tipo, digamos, reverberação um, É isso. E então você poderia simplesmente simplesmente desligá-lo se você quiser fazer isso, ok, ok, eu vou dividi-lo mais à medida que avançamos neste vídeo. Mas eu só quero compartilhar com vocês que quando um sucesso tocar aqui, você vai ouvir isso de novo. É o som seco. E uma vez que eles comecem a adicionar esses envios diferentes, você vai ouvir que nós vamos levar rio um rio para um atraso de separação estéreo, que é grande nous. Vamos ter distorção. Compressão paralela. Estas são todas apenas ferramentas diferentes que eu usaria dentro da minha mistura. A maior coisa que quero enfatizar com os envios é não usá-los como muleta. E o que quero dizer com isso é quando você mistura sua música, você sabe, mistura sua música para que soa bem. E então você poderia estar usando coisas que, assim como envios e este processamento paralelo para ajudar a melhorar sua música. Certo, é meio que a diferença. Então você quer ter certeza de que suas misturas soam bem e então você usa isso para melhorar Então aqui estão alguns acordes tocar e vai adicionar no sentido de que é E é um rio mais reverb maneira demais sobre os efeitos para baixo um pouco obter alguma largura nous Então novamente se Sua cabeça cai assim que eu habilitar a ampla nous você vai ouvi-la bem. Pronto, Phil, coloque-o. Tipo de diálogo, mais ou menos maneira tem distorção. Então, vamos clicar aqui, como você pode ver, basta seguir os cabos, então basta abaixá-lo. E se você quiser, acabou aqui. Vamos voltar para Cordes. Você poderia simplesmente ter recusado um pouco aqui. Charles fora. Isto é o que parece sem os efeitos que adicionamos de volta. Ok, então, você sabe, às vezes aplicá-lo a certos sons pode te dar um efeito maior e mais dramático. Então vamos resultar em tudo isso. Então o que eu vou fazer é segurar Ault e a seta para a direita Key, OK? E nós vamos trazer este inserto misturador todo o caminho até aqui e vamos fazer isso exatamente como este garoto. Então vamos começar do zero. Então agora isso é apenas uma única inserção. Então, vamos falar sobre o processamento em série e paralelo. Então, na sua inserção real, você tem seus efeitos. Então, novamente, vamos continuar como eu acabei de compartilhar com você. Então nós sempre e que dizer que nós impulsionar por aí. É um 300 hertz aqui. Está bem. E depois temos, digamos Ah, alguma compressão. OK, então não se preocupe se esses plugins de terceiros do ar, o conceito ainda se aplica, não pode assim por diante. E então eu também vou abrir outro e que porque foi o que eu fiz no desenho com você. Ok, então nós realmente temos três dicas, então eu só vou fechar as para que você possa ver o misturador. Então temos o nosso primeiro e que temos o nosso compressor. Temos o nosso segundo e que. E agora o que está acontecendo está bem aqui no final. Ok, este é o resultado líquido do nosso áudio real. Esta é uma série. Assim, à medida que seu áudio passa por cada efeito, ele é processado cada vez mais e mais. Então esse é apenas um caminho para o seu áudio fluir. E novamente, se você vir aqui para a inserção, siga o cabo, ele vai direto para o mestre. É assim que podemos ouvi-lo. Então, se eu tocar no play, então agora temos os nossos efeitos. Eu vou desligá-los pode agora se eu desativá-lo do mestre. Bem, nós não ouvimos o som, então eu vou clicar no 32. E agora eu posso escrever isso em qualquer lugar. Então, por enquanto, vou escrever de volta para o mestre para que possamos ouvir o sinal original. Certo, vamos adicionar nossos efeitos de volta. Está bem. Então, como te estava a explicar, mais afectamos o áudio dela. Você sabe, quanto mais ele fica afetado através de cada tomada. E isso não é da Siri agora para entrar em processamento paralelo. Então, como eu explico a vocês, cada uma dessas inserções, não pode ser apenas uma inserção regular. Pode ser um subgrupo ou ascender. Só importa como você faz o seu áudio por aqui. Eu vou quebrar para você em um segundo. Ok, então, por exemplo, digamos que você sabe, nós temos ah, essa distorção, na verdade, nenhuma lista para School River. Certo, o resultado do rio é mais fácil. Compreender? Porque tem um botão molhado e seco. Então eu ia vir aqui. Vá selecionar agora, seus efeitos podem parecer um pouco diferentes. Organizei-os à minha maneira. Mas, você sabe, você pode ter, tipo, um rio aqui ou algo assim. Eu vou selecionar o reverb frutado para isso vem com FL Studio e como você pode ver eu expliquei para você que você tem um botão seco e molhado. Agora o que você quer fazer é o seco Traga para zero porque nós queremos que o molhado clique direito e lá vai você. Então agora tudo o que temos que fazer para realmente ouvir este rio é que nós realmente temos que roteá-lo . Então, como eu explico para você, você quer sempre clicar no som que você quer o efeito sobre. Então, neste caso, queremos que os cabos tenham algum reverb. Então, clique nos cabos. Agora, aqui estão as setas para que possamos encaminhá-lo para 33. Podemos correr para 34, podemos lê-lo para 35. Eu poderia simplesmente discar para baixo. E isso é tão poderoso quanto é. Você só tem que configurar cada um, se quiser. E essa é a razão pela qual eu configurou esse modelo por causa de querer distorção de reverberação Apenas uma questão de um clique rápido e rápido. Então, no 32 eu roteei para 33 eu vou colocar o valor total só para que pudéssemos realmente ouvi-lo na reverberação. Vamos marcar toneladas de decadência que, assim como a cauda, pré atrasos bastante poderosos. Apenas atrasa a reverberação, tornando-a um pouco mais audível. Eso que vamos jogar aqui pode superar os efeitos na inserção real. Você sabe, isso é um Siri, então como você pode ouvir tons e toneladas de rio, então reverb pode realmente entupir uma mistura, você quer ter cuidado com ele, então é apenas ligá-lo de volta um pouco. E você sabe, isso é como um corte alto e um corte baixo, o corte baixo alto. A mesma coisa está vindo aqui abrindo em Q. usando os 30 pares muito EQ. Você também. Se você clicar com o botão direito aqui, você quer ir como um passe alto. Eu pessoalmente gosto de chamar isso de filtro de corte baixo, e então o outro era um filtro de corte alto porque, como o corte baixo, você está cortando os baixos quando é uma passagem alta. É um pouco confuso, porque é como se estivesses a cortar os baixos, mas estás a permitir que os altos passem. Acho que é meio confuso com o meu cérebro, de qualquer maneira, qualquer maneira, então aqui está o passe alto, e então vamos vir aqui e colocar um passe baixo. Ok, então é a mesma coisa que ajustar aqui ou ajustá-lo em um plug em benefício de usar, como, um plug in como este. E que é que nós podemos realmente você sabe, se você quiser neste rio, nós podemos tipo de altas horríveis agora, como eu estava explicando, Teoh, se nós viemos aqui na inserção real Então este é 32 certo? Então 32 é o nosso sinal original. Agora, qualquer coisa que fizermos no 32 vai para 33. Como você pode ver, você apenas segue o cabo. Então, se nós temos, você sabe nossa compressão e somos acusados e coisas assim, isso vai afetá-lo, certo? E o áudio afetado vai para 33. Agora, quando vamos para 33 iria clicar sobre ele, basta seguir o cabo de áudio. Então 33 tudo o que está fazendo é ir para os Mestres, que significa que podemos vir aqui e podemos afetá-lo como quisermos. E não está afetando 32 que é o benefício e o poder de Ascender. Agora, novamente, digamos que tínhamos, tipo, um piano para pegar o nosso. É escrever em maiúsculas. Então o piano tem que ver se uma cor aleatória lá vamos nós e ia segurar o Ault e a tecla de seta esquerda. Hum, a razão pela qual eu faço isso como eu gosto de tipo de massa meus instrumentos e então eu geralmente mantenho o envio, hum, com você no estúdio FL. Você verá isso no muito, muito longe, certo. Hum, eu acho que você está enviando ar para lá. Na verdade, eu só comecei a colocar minhas arquibancadas na frente. Eu só estava achando fácil porque, tipo, eles sempre sabem que estão sempre lá. Mas, de qualquer forma, agora temos tribunais. Agora eu quero que o piano tenha um pouco desse reverb só uma questão de vir ao piano clicando aqui , querida. E a quantidade que você quer e você está pronto para ir. Ok, então uma coisa que eu quero falar antes de continuarmos é que eu mencionei a diferença entre o botão misto e o cuidado do romance de volume. Então vamos nos concentrar em cabos aqui. Então o piano, vamos tirá-lo daqui por enquanto, e vamos voltar apenas aos acordes e ao reverberamento. Ok, então para o botão misto. Então é assim que funciona. Certo, então nosso áudio está sendo enviado para 34 totalmente. Ok, então em outras palavras, estamos enviando nosso áudio para o rio, e estamos permitindo que o rio, você sabe, para tocar como mais cauda. Ok, então com um rio, se você não enviar muito áudio para ele, bem, você não vai conseguir muito reverberação dele. Mas se você enviar muito, você sabe, áudio permitido para aquele rio que você vai ter mais do efeito. Em outras palavras, isso é determinar quanto dessa reverberação você quer. Em outras palavras, Está bem. E então este controle deslizante realmente determina o quão alto você quer que o rio seja. O caso explicará isso mais uma vez. Então, com tribunais, isso determina quanto do efeito você quer. Então imagine, uh, este é realmente realmente, realmente um bom exemplo. Eu levo este tambor. Ok, então nós temos o nosso tambor de pontapés. Vamos encontrá-la, está bem? Estamos por todo o lado aqui. Então aqui está um tambor de pontapés. Então, como este k e isso é realmente uma coisa realmente poderosa para você saber que está em distorção. Você pode realmente estar andando. Então agora estamos no 12. Então, se um jogador Ok, então podemos escrever isso para distorção. Agora, se você não está se destacando muito bem em sua pista, você pode estar usando um envio de distorção para ajudar o tambor a se destacar. Certo, então, por exemplo, isso quer dizer que pegamos 12 e escrevemos para aqui. Ok, agora para ouvir de novo. Está bem? Então isso não é tão ruim. Agora, a maior coisa que eu sempre gosto de fazer com esses sentidos, eles gostam de fazer uma comparação de volume justo. Caso contrário , pode meio que te despistar um pouco. Ok, então eu só vou abaixar, e eu vou ser muito, muito agressivo com essa distorção ao ponto em que soa muito ruim. Ok, vamos, uh nós vamos ir de 1 a 1000 e virar para baixo, embora Caso, na minha opinião, isso soa mal porque é como se não estivesse nem perto do tambor original. Agora, o que estou tentando explicar é que se aplicarmos a quantidade certa de distorção, você pode realmente fazer aquele tambor bater muito mais forte. Então, neste caso de 12 está sendo encaminhado para distorção. Agora, se ele está sendo, você sabe, muito agressivo, podemos simplesmente diminuir a quantidade que enviamos para a distorção. Então, outras palavras, não vamos ser tão agressivos com a nossa distorção. E então poderíamos simplesmente desligá-lo. Pode. Então olha, tudo isso acontece primeiro, só por um exemplo. Ok, então nós viemos aqui para 12. Vamos abaixar isso. Está bem? Como você pode ouvir, o efeito não é tanto. Aumentam mais. Ok, então se gama soa como ruído branco ou algo assim, então soa muito ruim. Mas aqui e de novo, eu tenho que definir este caminho baixo porque minhas configurações na distorção são muito agressivas. Ok, então se eu ligasse a distorção com frequência, para que você possa ouvir, soa um pouco mais brilhante novamente. Certifique-se de ouvir em fones de ouvido e coisas assim. Então essas são apenas coisas diferentes que você poderia estar fazendo, você sabe, obter técnicas de mistura. muito, Coisasmuito, muito poderosas quando você está lidando com envios. Ok, então agora vamos falar sobre os subgrupos podem. Vou desativar o rio daqui. E também vou trazer a caixa dos outros dois instrumentos. Então eu tinha a melodia e a base, então eu estou segurando o controle e deslocamento para destacar muitos. E eu simplesmente clique esquerdo. Você pode sair, clicar e segurar também. Está bem. E quando as coisas estão relacionadas, você também pode ligar como os volumes e controles deslizantes Chernobyl vão segurar Ault na tecla de seta direita, e vamos colocá-lo aqui. Vou deslizar isto para que possas ver. Ok, então vamos trazer três todos aqui também. Ok, então nós temos nossos tribunais são melodia e nossa base. E se clicarmos em tribunais, você pode ver que 32 está indo para o mestre. 33 vai para o mestre. 34 está indo para o mestre, então nós somos capazes de ouvir todos eles, e eu vou te mostrar isso. Então eu planeio. Eu toco Melody, você vai ver que está tocando no 33. Então 33 33 vai para a base. OK, então baseado em jogar mais alto, mas em minhas muitas palavras-chave por mais baixo tão bom em um médico mais. Ok, então como você pode ouvir, nós podemos ouvi-lo em. A razão para isso é porque cada inserção, não importa qual eu selecionar novamente. Basta olhar para o cabo e tudo vai para o mestre. Certo? Então o que eu quero fazer aqui é que há um atalho aqui no FL Studio. Mas se você não quiser usar o atalho, como você realmente o faz é, por exemplo, em 32 tudo o que você precisa fazer é clicar na seta no topo, assim como eu compartilho com você no último vídeo. Clique agora se eu tocar, você sabe, tentando tocar 32 nós podemos ver o áudio, mas nós não ouvi-lo. Ok, então você pode ver o áudio aqui, mas este é como o canal selecionado. Não está jogando no mestre. Se eu escrever para o mestre, você vai ver que o áudio está tocando no mestre, ok? E desativá-lo. Nós não estamos aqui, mas se formos para 30 33 então Melody, você pode ver que está tocando no mestre. Ok, então era isso que eu estava tentando dizer, você sabe, desativando isso do mestre. Agora, quero compartilhar com vocês o atalho. Uh, você sabe, apenas para fins de fluxo de trabalho. Certo, então o que você quer fazer é que qualquer um desses pode ser um subgrupo. Então o que eu faço é, digamos, você sabe, imaginar que isso era bateria, por exemplo, mas eu vou selecionar 37. Eu vou fazer dois. E digamos que eram tambores. Eu iria para o submarino de bateria. E então eu bati F duas e muitas vezes. Na verdade, isto é o que eu faria. Eu mostro-te, eu mostro-te. Então imagine que eram todos da mesma cor. Vamos apenas para a direita. Clique aqui nos separadores entre lá, eu vou desativar o separador. Então imagine que eram todos da mesma cor. Então o que eu faria seria empurrar minha roda de rolagem do meio aperte enter para salvar essa cor. Ok, eu vou aqui para o submarino de tambor. Agora, o que eu faria é vir aqui. Eu escolheria este som. Eu vou voltar a esse som, e o que eu faço é torná-lo um pouco mais brilhante ou apenas um pouco mais escuro do que as outras cores e isso vai me ajudar a diferenciar. Qual é o subgrupo e isso Quais são os sons individuais reais? OK, então, a fim de torná-lo mais claro ou mais escuro, basta clicar no mais agora, e eu posso apenas aumentá-lo ou fazer um pouco mais escuro. Esta é a escola um pouco mais escura, e eu entro. E como você pode ver, é um pouquinho mais escuro. Você sabe, você poderia ver isso assim. E se eu apertar F dois aqui e apenas pressionar enter, eu vou selecionar este e, em seguida, mantenha pressionada a mudança de controle e clique esquerdo. E vai para dois e F três. Vai ser da mesma cor. Está bem? A razão pela qual estou fazendo isso é só para tornar mais simples para você ver. OK, então como você pode ver esse subgrupo, ele só fica um pouco. Agora, este é o caso curto do gado. Então agora, novamente 35 está indo para o mestre sempre apenas seguido o cabo sempre vai ajudá-lo. 03433 Todos vão para o mestre. Então mantenha pressionada a tecla Control Shift e, em seguida, à esquerda, clique e segure E você poderia destacar muitos. E agora o que você quer fazer é você pode clicar com o botão direito sobre essas setas. Então você, se eu fosse clicar com o botão esquerdo, ele vai escrever todos esses sons para o subgrupo. O que está acontecendo é, você sabe, 30. Hum, então deixe-me clicar de distância. Então 33 está indo para o subgrupo também está indo para o mestre. E então 32 também vai para o mestre. Então é como se não fosse o que queremos, certo? Queremos que 33 34 35 estejam indo para o subgrupo, e então o subgrupo vai para o mestre. E o que isso nos permitirá fazer é um e Q um compressor irá controlar todos esses sons. mesmo com o fader de volume. Ele vai controlar todos os três sons podem. Então, para fazer isso de novo, eu ia deixar o clique aqui. Segure o controle e a mudança. Destaque. Nós vamos vir aqui. Vamos clicar com o botão direito do mouse no subgrupo agora você terá essas opções aqui. Ok, então escrever para esta faixa significa que ele vai apenas escrever para a faixa, mas ele vai manter todo o seu roteamento original. Então, em outras palavras, 33 vai estar indo para 32. E vai ser ir para o mestre, que é o que não queremos porque queremos remover 33 para o mestre. Queremos enviar para o Lee para o subgrupo. Então é aqui que você vai selecionar. Escrevi para esta faixa no Lee. Ok, então eu destaquei tudo isso. Eu cliquei direito no subgrupo na seta e eu vou cortar escreveu para este caminhão em Lee vai remover o roading para qualquer outro lugar. E ele só vai enviar esses três sons para o subgrupo. Feito. Ok, então eu vou clicar para 36. Como você pode ver, isso vai para o registro mestre 35. Não vai para o mestre. Ele vai para o subgrupo 34 para o subgrupo 33 o subgrupo. Agora, se formos para 32 32 vai para o mestre novamente. E inserir sempre tem que ir para o mestre para que você possa ouvi-lo agora, Como eu estava explicando para você, se eu colocar um aqui ou se eu ligar o volume e eu vou compartilhar isso com você. Então, venha aqui e vamos tocar os tribunais, a melodia e o caso base, então se eu tocar em Play, vamos ouvir o refrão, a melodia na base e se eu recusar o subgrupo, eles virarão todos para baixo. Não ouvimos nada. Eu trago todos eles para cima. Agora, digamos que eu queria comprar algum que eu ia usar este filtro fabuloso. Eu só gosto do visual. É bom ver. Então eu estou na fila todos os três sons ao mesmo tempo. Então removi a base de base. Ok, então novamente, é apenas uma coisa de flexibilidade. Agora, isso não significa que eu faça isso o tempo todo. Significa que as opções lá, por exemplo, se eu estivesse trabalhando, sabe, todos esses colapsos, por exemplo, acho que as roxas. Certo, então o que vou fazer é vir aqui. Pego uma inserção aleatória f para isso. Eu escreveria submarino palmas neste caso, eu quero aquele som roxo, então eu só vou ter que dar uma cor aleatória, só para eu saber que este é o submarino de palmas. Ok, eu vou vir aqui empurrando minha roda de rolagem do meio para entrar. Salvar a mesma cor, ter dois F três porque F três puxa na última cor que você acabou de salvar. E então segure em Cult e a tecla de seta esquerda Traga todo o caminho uma e outra vez, eu coloquei isso bem na frente neste caso é da mesma cor. Eu vou empurrá-lo uma roda de rolagem do meio, selecione Não, a cor clique no mais. Vamos fazer um pouco mais brilhante em algum lugar como este. Ok, isso provavelmente foi um pouco brilhante demais, mas você meio que entendeu a idéia. E eu vou altamente todos esses vão clique direito Go escreveu para esta faixa sobre Lee. Agora, o que eu fiz são todos esses sons. 1234 Ok, então, novamente, eu clico em 17. Vai para o 13. O 13 vai para o mestre. E novamente se eu quiser comprimir e que havia um todo Vamos apenas comprimir eles apenas para ser criativo. Abra o ataque. Faça esse er pouco corajoso transitório, se você quiser mais informações sobre como e que e compressão. Eu também tenho cursos individuais. Um é chamado como usar eq você efetivamente em suas músicas. E a compressão é chamada Por que nós produtores usamos compressão de áudio se você gosta de verificar esses, ok, dá-lhe mais informações sobre como usar essas ferramentas e como pensar quando você está usando-as . Espero que isso ajude você a entender o primeiro processamento paralelo da Siri. Então, de novo, isso é sério aqui. Então é apenas um caminho três para fluir. Quanto mais você afeta o áudio, sabe? E então ele só vai para o mestre para que Siri seja cada um desses, você sabe, é na Siris, e então você está apenas enviando para o subgrupo. E agora no subgrupo. Se você quiser ser criativo com ele novamente, você pode enviar isso para outro incidente ou outra inserção, sabe? E se você quiser colocar distorção na sua ou no que quiser, você pode ser criado com isso. Certo, Certo, conversamos sobre séries e processamento paralelo. Falamos sobre subgrupos, que é bem aqui. Então, 17, basta seguir o cabo. 17 não vai para o mestre, mas vai para 13 novamente. 16 indo para 13. 15 e 14. Todos eles vão para 13 e 13 vai para o mestre para que possamos realmente ouvi-lo. E depois falamos sobre envios. Está bem. Eso, por exemplo. Conhece esse tambor? Podemos enviá-lo para um rio. Você sabe, Click bem aqui. Então, sem ele, você sabe, enviá-lo para uma sala diferente. Senado dois, brancura eso sem ele. Ok, então eu vou cobrir rapidamente cada um desses envios disso um pouco mais em profundidade antes passar para o próximo vídeo Eso River. Você sabe, é apenas um plug in que permite que você crie ambiente em sua música de dentro da reverberação livre . Você pode clicar aqui e tipo de ajustar o som indo da esquerda para a direita ou para cima e para baixo Torna maior, menores atrasos pré, algo que você quer jogar com. Ele apenas empurra o rio sobre ele atrasa um pouco, o que o torna um pouco mais audível muitas vezes. Se o rio toca ao mesmo tempo, o som original, ele pode ficar mascarado. Sabe, você pode se esconder atrás do som. Então, se você atrasar um pouco, eu estou falando de talvez 15 a eu estou falando de talvez 15 a 40 milissegundos aqui. Faz diferença, especialmente quando estamos lidando compalmas ou algo assim. Faz diferença, especialmente quando estamos lidando com especialmente quando estamos lidando compalmas ou algo assim. Ah, a razão pela qual eu tenho que re verbos aqui é apenas para um som diferente, se eu quisesse. Ok, um, eu costumo configurar apenas uma espécie de modelo base, em um sentido de, você sabe, por rio. Tipo de tudo soa o mesmo de uma pista para outra. Mas se uma determinada faixa, eu posso apenas ajustá-lo um pouco diferente para essa faixa. E novamente, se eu quiser que vários sons usem essa reverberação apenas uma questão de clicar nela, você sabe, clicar nele e discar na quantidade que eu quero desse efeito. OK, então vamos avançar para atrasar. Então este é o atraso frutado três. Uh, isso é como um novo plugging com FL Studio. Agora, novamente, a maior coisa é que o seco está em zero, e nós temos o nosso molhado e então eu apenas configurei apenas um tipo de, você sabe, tipo de Ah, um atraso genérico que eu posso usar de pista para trilha de projeto para projeto. E então se eu quiser que isso seja um pouco mais criativo para essa música, eu vou ajustá-la, e então, você sabe, cada som pode usá-lo. Agora, se eu quiser usar o atraso de uma certa maneira em um som individual, eu vou realmente criar um novo você sabe, enviar ou uma nova faixa paralela para esse som individual ter mais controle e sabor sobre ele. Isto é mais um tipo genérico de envio. Você sabe, se eu quiser uma certa casa de som de atraso, é a separação estéreo deles novamente. Vocês podem f one e f l studio f one. Esse é o manual de ajuda? Então, por exemplo, você se tornar aqui em F um, vai te ensinar tudo sobre, hum, desculpe. Vai ensinar-te tudo sobre o melhorador de estéreo frutado. Ok, hum, esta é uma ferramenta muito, muito poderosa. Você quer ter cuidado. Hum, e eu digo, cuidado porque eu explico para você sobre, hum, estéreo e mono mais cedo. Agora, quando você está usando uma ferramenta estéreo algo que faz as coisas soarem mais amplas, você sempre quer ter certeza de que você está testando e mono porque você pode realmente é cancelamento de fase . Então, em outras palavras, em estéreo, pode soar ótimo. Pode soar bem e largo, mas se trata de mono, e o que acontece é que realmente desmorona. Então, em outras palavras, você começa o cancelamento de rosto tão diferentes frequências de ar tipo de cancelando uns aos outros, e você obtém um som muito fraco e oco. Portanto, é muito importante que você leia o manual porque ele também descreve quais configurações você deve aplicar. Hum, e você pode tipo de discar em configurações para obter grande nous e novamente o que quer que seja. Usando brancura, conecte o mestre real. Sempre teste sua mistura mono, e então você pode tipo de voltar para estéreo. Certo, a distorção. Eso, acabei de usar os 30 Blood Overdrive. Esta é uma ferramenta muito, muito poderosa. Eu não tenho as configurações ao extremo, mas você sabe, é apenas uma daquelas ferramentas que permitem adicionar mais frequências e plenitude à sua música. Então é isso que a distorção faz. Certo, então o que você está fazendo é literalmente distorcendo um som em, você sabe, distorções confusas. Há uma boa versão de distorção e uma versão ruim, e eu realmente não quero dizer bom e ruim. É mais como distorção intencional, que significa que você está realmente querendo fazer isso versus distorção que você não quer fazer. Ok, isso é especialmente importante no domínio. Ah, mas com distorção. O que você está fazendo é, na verdade, você está fazendo duas coisas, principalmente. Então, primeiro de tudo, você está realmente meio que comprimindo esse áudio, você sabe, com a dinâmica de áudio. Mas forma muito, muito agressiva de compressão até passou limitando. Ok, eso O que isso está fazendo é que está fazendo um som muito agradável e consistente. Então, quer queiras ou não, é isso que está a acontecer com a distorção. que você Digamosque vocêenviou um vocal para essa distorção, que os vocais se tornam muito, muito consistentes com Ben. Além disso, ele também está adicionando freqüências, tão plenitude e isso é o que eu quero dizer com plenitude. Isto é mais frequências? Então, você sabe, se nós tivéssemos, digamos, como, uma nota tocando e há apenas algumas frequências tocando, você aplica distorção nela. Agora você vai ter muitas frequências. Mais plenitude pode agora, quando está em paralelo. Então, por exemplo, temos o nosso tambor e está em paralelo. Você pode simplesmente tipo de discar o efeito, você sabe, a quantidade que você quer, ou você pode simplesmente discá-lo para que o efeito não seja tão extremo. Mas é isso que os profissionais fazem. Então você sabe, eles têm esses efeitos extremos e eles apenas os trazem para baixo, então você realmente não pode ouvi-los. Mas quando você realmente silenciá-lo e ativá-lo, você realmente pode ouvir uma diferença. Como se isso realmente ajudasse. E a coisa é, com mixagem e masterização, são todos esses movimentos sutis como esse que realmente se acumulam para, ah, música super poderosa. Ok, o último de que vou falar é ah, compressão paralela. Então eu só uso o limitador livre aqui, e eu seleciono a configuração de compactação aqui. Agora, essas configurações, você sabe, novamente, são apenas genéricas para cada música. Mas você sabe, cada música eu sou um tipo de apenas um certo peso. Mas o objetivo aqui é que você está querendo esmagar esse pico, e você está querendo ter, tipo , um lançamento médio aqui. Hum, e o que você está fazendo é que você está apenas trazendo o corpo da música. Então, em outras palavras, você está permitindo o sinal original, que é essa a transitoriedade? Ok, se isso é meio confuso para você, hum, hum, falar com você mais sobre isso quando chegarmos com o palco de masterização. Mas então todo o objetivo por trás da compressão paralela é que você está apenas engrossando uma faixa. Algo que você pode querer pesquisar é algo chamado compressão ascendente. Quando você está falando com, ah, um compressor. Muitas vezes é o que é chamado de caso de compressão descendente. Então é como os picos. Você sempre os derruba. Mas também há diferentes formas de compressão, e uma delas é chamada de compressão ascendente. E é uma maneira muito única de olhar para um compressor. Ele realmente traz as partes silenciosas para cima em vez de trazer as partes barulhentas para baixo, e pode soar muito mais natural. Então, em outras palavras, você está mantendo como essas coisas espigadas, a transitoriedade, eles são chamados, mas você apenas traz como o corpo do som para cima. Ok, então isso foi apenas uma pequena caminhada através de cada envio em nosso próximo vídeo. Eu só vou passar pelo misturador aqui como nós gostamos de configurá-lo só para você começar a funcionar. Ok, 17. 7-4 Whats de objetivo de mixagem Pro: Ok, então neste vídeo, eu vou falar com você, você sabe, qual é o seu objetivo para misturar? Você sabe, o que você deveria estar tentando alcançar? E eu também quero explicar como ele montou o Dix ou OK, então vamos começar com como eu montei o mixer. Então, quando você abrir o seu estúdio, você vai ver que este misturador todo o caminho à direita e, você sabe, como seus efeitos reais. A razão pela qual eu gosto deles à esquerda é porque eu normalmente acho que o meu mouse ISMM ou à esquerda do FL Studio do que está no caso certo. Então, se eu estou aqui em cima que a lista de reprodução muitas vezes você vai entrar fazer o jogo esta tela cheia e é muito raro no caminho para cá. Ok, então normalmente, você sabe, se eu vou trabalhar fora para um estúdio se eu estou trabalhando com sons ou de trabalhar aqui , é como se fosse tão perto. E como você armou isso é que ele veio aqui para a flecha. Ah, você vai para ver e você vai ver o inspetor de pista do lado esquerdo. É assim que eu tenho que configurar Super legal. Hum e então eu também tenho misturador colorido no meio. Outra coisa que você deseja ter certeza de que você habilitou é o seu plug in Delay. A compensação está automática. Agora isso vem padrão com um estúdio completo, mas é importante apenas verificar duas vezes. O que isso faz é certo cedo todos os plugins. Todos eles introduziram algo chamado Leighton. Veja, e quando você tem todos esses plugins, você sabe, estúdio FL calcula o quanto latente ver está envolvido, e então ele garante que todas as inserções estão em sincronia. Ok, isso é, você sabe, em um nível muito, muito básico. É assim que funciona. Caso. Então, em outras palavras, quando é automático, você não precisa se preocupar com nada para começar a fazer música. Tudo está em sincronia. Você está pronto para ir. É só com isso que tens de te preocupar. Ok, Ok, agora isso é conversa sobre o que é como o objetivo de misturar. Ok, então todo o seu objetivo é, você sabe, alcançar uma mistura equilibrada, e é tipo, Como você faz isso? Então, para compartilhar algumas regras de ouro que eu descobri ao longo dos anos que eu acho que isso realmente me ajudou. Ok, então o 1º 1 é o volume correspondente. Então o que isso significa é que, quando você está usando um e que ou um compressor, qualquer coisa assim, você quer ter certeza de que você está ligando o plugue e muitas vezes, e quando você faz, você quer ter certeza de que o nível é muito, muito semelhante ao quando o plugue está frequentemente ligado. Se não for , , você vai ser persuadido ao mais alto. E é verdade, certo? Então, quando ouvimos algo mais alto, normalmente achamos que soa melhor. Hum, e é só que é loucura e, você sabe, ele só tem mais impacto e tudo mais do tipo. Mas quando você realmente compara os volumes e uma comparação de volume justa, você pode realmente começar a ouvir, você sabe, seu eq você realmente está beneficiando sua música? Ou sua compressão está realmente beneficiando sua música? Ah, uma pequena dica legal com compressão é se você realmente não sabe o que você está ouvindo, basta usar configurações extremas e então apenas tipo de discar de volta. É uma boa maneira de treinar sua orelha. Mas a maior coisa é, quando você está aparecendo conectando muitas vezes isso há uma comparação de volume justo. Ok. Por exemplo, digamos que temos um tambor bem aqui. Ok? Certifique-se. Então realmente ia distorcer. Desligue isso. Ok, então, uh, uh, esta inserção bem aqui vamos apenas dizer que nós abrimos o eq Paramétrico frutado você para lançar. Este quarto inclui um estúdio completo. Então vamos apenas dizer, você sabe, nós estamos tipo , oh, nós queremos aumentar alguma base aqui, então vamos apenas ouvir isso. É como, uh, vamos descer um pouco mais baixo. Sim, digamos que por aqui. Ok. Então, ah, bata na placa, vamos desligá-la. É como, bem, isso soa bem melhor. É com base aqui. Mas a coisa é, você quer ter certeza de que você está diminuindo o volume sobre esse efeito. Então vamos apenas dizer o que nós impulsionamos? Então, novamente, estou pairando aqui. Aumentamos em cerca de oito. Vamos apenas reduzi-lo, digamos que cerca de 4,5. A razão pela qual estou escolhendo isso é porque só estou aumentando certas frequências. Eu não estou aumentando todas as frequências, então isso pode ser, você sabe, o equivalente ish e a única maneira que eu vou saber que isso é certo. Agora eu vou tocar no play e muitas vezes em diante, ok? Então eu posso realmente aparecer um pouco. Ok? Então, com o tempo. Então isso é apenas um exemplo. Ok. E isso vale para, tipo, você sabe, compressão e que. Agora você não quer gastar toneladas de tempo como você está fazendo isso. Apenas um bom rápido, você sabe, antes e depois do tipo de coisa. Em uma comparação de volume justo. Outra coisa legal que você poderia estar fazendo é chamado de comparação A e B. Você tem isso no QE Paramétrico frutado. Você também, assim como com o limitador frutado. Ok, eu não coloco isso aqui para que você possa ver aqui em baixo que você tem uma comparação. Então, por exemplo, se eu pressionar comparar, você verá que ele vai para um estado diferente. Então, por exemplo, digamos ou aumentamos alguns altos. Digamos que viemos aqui. Talvez tipo de pato, alguns mids. Muito bem, tão alto. Vá antes e depois. Então, de novo, jogador de sucesso. Então é só um pouco aqui, você sabe, só por um exemplo. Agora, no Eq Paramétrico livre, você vai. Aqui está a comparação. Então vamos apenas dizer que estamos indo para o compressor. Nós vamos trazer isso até aqui para dizer Você sabe, por aqui, você sabe , , com o compressor, seu compressor não vai funcionar até que o áudio ultrapasse esse limite. Você também tem que ter uma proporção incapaz de novamente. Não te vou explicar neste curso. Você sabe como essas ferramentas funcionam. Você pode conferir os cursos que eu sugeri anteriormente. Ah, mas agora, tudo que você tem que fazer é clicar em “Armazenar o caso do estado”. O que vai acontecer é se eu clicar em comparar. Ele vai para apenas um estado padrão onde nada é alterado. Ok, então o que eu quero fazer não vai mantê-lo aqui. Vou guardar o estado. Eu cliquei nele, então eu quero ir e voltar. Como pode ouvir, estou clicando. Nada está mudando. Então o que eu vou fazer é em um dos estados, vamos apenas dizer que eu quero ser um pouco mais agressivo do meu rácio porque, por exemplo, eu vou abrir este ataque para que não seja tão agressivo. Vamos voltar ao nosso estado anterior. E digamos que apertamos um pouco o ataque. Mas, um, você sabe, um pouco menos de proporção, apenas por exemplo. Agora, a maior coisa é, você sabe, nós controlamos o volume aqui apenas para uma comparação de volume muito justa. Então, quando ele está frequentemente ligado, direito, e então quando você alternar entre, você também quer ter certeza que esses são comparação de volume caso agora. Eu sei que parece tedioso, mas é importante que você realmente faça disso um hábito porque a coisa é, você está realmente testando em uma prática do mundo real, sabe? Você está realmente beneficiando sua música? Agora a última coisa que vou compartilhar com você é que você quer ser cuidadoso misturando e sozinho. Então o que isso significa é que agora estamos tocando esse tambor para você. Sabe, isso é um solo. Eu não tenho idéia de como isso soa no contexto da mistura, certo? Então o que eu quero dizer com isso é que você quer estar ouvindo, você sabe, toda a música como esta, por exemplo, e então agora, com o efeito, você pode realmente girar o efeito muitas vezes em como um todo. Então, quando você desativá-lo aqui, ele realmente desativa ambos os efeitos. E você só quer ter certeza de que o volume antes e depois é o mesmo, e você vai realmente ser capaz de ouvir o benefício. E então a última coisa que eu expliquei para você, mas com envios, você sabe, foi para obter aquele chute tambor soando como você quer. Você já sente que está melhorando. Você poderia escrever esse tambor para alguma distorção e vai ser uma mudança de jogo para você . Ajuda muito a sua bateria. Ok, então isso é apenas um pequeno vídeo rápido falando sobre seu objetivo de misturar sua mentalidade e algumas regras gerais de ouro, que eu descobri que eu realmente me ajudei ao longo dos anos. Espero que te ajudem também. Ok. 18. 8-1 que é dominar e dominação de olhos em contato: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre dominar você sabe o que é dominar? Qual é o objetivo de dominar quais ferramentas estão disponíveis para você? Onde tem masterização vindo ao longo dos anos E, você sabe, coisas para fazer com isso em nossos seguintes vídeos na seção. Ok, então dominar é como uma arte escondida. Uh, dentro da indústria de produção musical, você vai notar que quando você começar a produzir sua música, você sabe, primeiro lugar, você vai aprender a fazer uma batida . Você sabe, isso vai ser o básico, você sabe por onde começar. Você vai começar a aprender, sabe, e que compressão um pouco, talvez como organizar a pista. Então você vai começar a aprender, você sabe, conceitos avançados Mawr. E como você começa a fazer você saber que essas batidas soam melhor? Você sabe, você pode comprar sons melhores que você pode aprender sobre, tipo, camadas, que, você sabe, nós cobrimos todas essas coisas. Mas se eu não te ensinasse, sabe, ele pode não estar ciente dessas coisas, então isso é como o começo de produzir como se estivesse produzindo jornada. Ok, então você sabe, você começa a misturar você começa a aprender sobre misturar Atmore em um que é nível e uma sensação de novamente aprender e que e compressão, mas realmente aprender como discá-lo para obter, Você sabe, um som melhor para obter uma mistura mais limpa e todas essas coisas. E então o estágio final é dominar. Ok, então masterização é quando sua pista é misturada e há duas maneiras de você abordar masterização, então você pode realmente enviá-la para um engenheiro de masterização. E isso está na indústria. Isto é como a melhor prática, e a razão para isso é, primeiro lugar, você sabe, estes são profissionais. Eles têm ouvidos treinados. Eles sabem o que estão ouvindo. Uh, você sabe, tipicamente lá em equipamentos caros em uma sala muito, muito bem tratada. Certo, então quando falamos de mistura, seu quarto é tão importante quanto seus alto-falantes. Então algumas pessoas podem pensar que o velho Imagine se você tivesse $4000 alto-falantes e a coisa é , você sabe, se você tivesse $500 alto-falantes e um quarto incrível, você será capaz de obter uma mistura realmente boa. Mas se você tivesse, como $4000 alto-falantes em uma sala horrível. É muito difícil para você ouvir sua mistura com precisão. Ok, então esses engenheiros de masterização como nós pagam por seu serviço. Mas, você sabe, tipicamente eles têm, você sabe, muito bom equipamento. Muito, muito bons quartos, bem como suas orelhas, você sabe, eles são treinados. Ok, então, você sabe, on-line. Você sabe, há todos esses diferentes, você sabe, engenheiros de masterização. Você pode tipo de enviar sua música para eles. Mas, mestre, ele vai enviá-lo de volta para você, como seu arquivo oficial. Ah, E são vídeos posteriores vai falar sobre, você sabe, configurações de exportação e em um sentido de, como, como, seu arquivo real e tudo mais e, em seguida, ainda mais tarde, vamos explicar um pouco Mawr em termos de como, os formatos reais, por exemplo, onda ou um arquivo F l A C ou como, um MP três, você sabe, coisas assim. Ok, agora, a outra maneira de fazer masterização é fazê-lo você mesmo. Ok, então você pode definitivamente dominar sua própria música. Hum e eu sugiro que você sempre mexa com masterização, aprenda sobre isso, sabe sobre você, quais são os objetivos? O que? Você sabe que sabe? Sim. Então, , sabe o que é dominar? Qual é o objetivo? O que você está tentando alcançar? Quais ferramentas estão disponíveis para você e é isso. Vou falar com você neste vídeo. Eu ia desenhar aqui, então primeiro quero falar com você sobre algo chamado Loudness. Então, isso tem sido então deixe-me escrever isso primeiro para que eu possa falar. Então, o volume tem sido, um, o dedo base onde a masterização veio ao longo dos anos. OK, então, antigamente, você sabe, masterização é provavelmente mais do tipo, você sabe, preparando-lhes a música no sentido de uma faixa para a outra. Incorporando como você não, uh, uh, meta-dados como IRS Air Sea Codes. E, você sabe, talvez esse tipo de informação que eu pedi a ela. Veja, códigos são apenas maneiras de rastrear músicas individuais. Então, se eles são colocados no rádio, é apenas uma maneira de rastrear sua música para que você seja pago corretamente. Certo, mas nos últimos anos, , engenheiros de masterização têm empurrado mas nos últimos anos, engenheiros de masterização têm empurradosua música muito mais alta. Ok, então, além de volume, nós também vamos estar cobrindo um termo chamado “Dinâmica pode”. Então, por exemplo, imagine que tínhamos, você sabe, este formulário de áudio distante, e ele apenas se parece com isso, por exemplo. Certo? Então, uh, vamos apenas dizer aqui. Este é zero db. Assim, no áudio digital o mais alto que você pode obter zero db você não pode ir mais alto se ele faz, ir sobre. que Imaginaqueisto é como a nossa forma de afastamento, certo? Mas imagine que passou por cima de sua saída real seria mais parecido com isso. Então, em vez de ser arredondado, você está na verdade meio que quadrando fora. Então isso é chamado de caso de recorte. Se ele vai acima de zero db, é onde vamos usar, como, como, um limitador e outras coisas para que seu áudio não vá para zero. Hum, e portanto você não está recebendo este som como recorte agora para não sair do assunto. Mas quando falamos sobre um clipper e a distorção novamente, eu disse que há distorção intencional e distorção indesejada tão involuntária, certo, tão intencional e não intencional. E é realmente importante entender que quando você está masterizando e misturando sua música porque você ainda pode estar usando essas ferramentas, você ainda pode estar usando distorção Mas você só precisa saber por que você está aplicando um certo som e efeito. OK, então como eu estou dizendo isso Ao longo dos anos, música tornou-se mais alta em um sentido, de. As pessoas estão começando a usar compressão e assim efeitos de compressão. A dinâmica k tão compressão agora não é apenas o compressor. Também é como as coisas. Você sabe, essas ferramentas de ar, como, você sabe, processadores dinâmicos. Compressores, portões, limitadores, , você conhece esses tipos de ferramentas, mesmo como distorção, certo? Então distorção é como uma forma de, como novamente que esta compressão e limitação. Mas, de novo, é assim mais extremo. Ao longo dos anos, as pessoas têm empurrado suas músicas muito mais alto, e,portanto, o que está fazendo é remover a dinâmica. Ao longo dos anos, as pessoas têm empurrado suas músicas muito mais alto, e, Então, outra palavra sobre a qual vamos falar chama-se, uh, o transitório. Posso realmente, porque o quê? Transientes? Então, o transitório é o som inicial de um som. Então, por exemplo, imagine que estamos falando como uma armadilha. Então, a cabeça da armadilha , início da armadilha que é como o transitório. E quando estamos lidando com um compressor, você pode manipular o som desse transitório. E agora tens de ter cuidado, porque agora, quando estás a dominar, estás a afectar a música toda. E agora tens de ter cuidado, porque agora, porque agora, quando estás a dominar, Então você não está afetando apenas todas essas inserções misturadoras individuais. Então, quando você está no estágio de masterização, suas configurações são tipicamente sutis. Ok, então, por exemplo, se você está misturando um vocal no estágio de mistura, você sabe, você pode ser agressivo no vocal com, tipo, uma proporção de 4 para 1, ou mesmo como uma proporção de 8 para 1, dependendo de quão grave ou você sabe, o efeito ou som que você está tentando alcançar. Mas em dominar você pode ir como, por exemplo, você pode ir como 1.5 ou você pode até mesmo ir como 1,25 assim. Ou, você sabe Então, por exemplo, como s 02 para 1 e isso é tudo apenas um dedo do pé, certo? Então, seria como 1,5 para 1. Certo, então essas proporções de desenhos e eu vou colocar linhas entre eles. Então, por exemplo, você sabe, em dominar isso pode ser como sua proporção, e então você pode ter um pouco de um limite mais baixo apenas para tipo de controlar a dinâmica da música e novamente dinâmica. O que eles são são são suas partes silenciosas e sua parte barulhenta. Então é como a diferença entre sua música e, você sabe, você sabe, quando ouvimos, como uma guitarra de verdade na vida real ou um piano de verdade. É que é a dinâmica e como a transitoriedade, e é tudo isso diferente, eu acho. Aspectos do som que fazem parecer que é um verdadeiro como se você estivesse ouvindo, você sabe, fora dele sobre seus alto-falantes. Mas quando estamos usando ferramentas como um compressor e como um limitador, estamos afetando, como a transiência que você também pode estar afetando como o som da sala. Então, dependendo, como sua configuração de liberação em um compressor e coisas que você pode respirar trazendo como a sala, se isso é uma coisa boa ou ruim, tudo depende do que você está tentando alcançar. Mas ao longo dos anos, você sabe, compressores e limitadores. Mas ao longo dos anos, você sabe, Eles foram abusados e eles têm sido usados para aumentar o volume. E o, eu acho que a história vai dentro da indústria de áudio é, você sabe, as pessoas de marketing por trás da música. Eles acreditam que você sabe, se eles pensassem que a música era alta. Venderia melhor. Mas agora estamos, sabe, hoje em dia, dia, e tem havido algo chamado de cor um pouco diferente. Aqui vamos em laranja. Há algo chamado “Normalização do volume”. Então eu não tenho certeza se isso é o que o Zetter dentro SK tão independentemente assim com normalização de volume . Então isso se tornou um novo padrão, e toda a idéia por trás disso foi, vamos apenas dizer que falamos sobre, hum, sua TV, por exemplo. Então, antigamente, você sabe que você assistia seu programa de TV, seria silencioso e também o comercial. Vamos lá, seja super barulhento então você sabe, e o que estaria acontecendo é o consumidor. Você sabe, a pessoa realmente assistindo esse programa sempre teria que pegar o controle remoto da TV e sempre aumentar o volume ou diminuir o volume. E, você sabe, isso meio que ficou muito, muito irritante, certo? Então, ao longo dos anos, eles realmente saíram com um padrão, ok, e é normalização de volume, e eu vou explicar isso em nosso próximo vídeo uma vez que começamos a aprender sobre como um metro e coisas com dominar sua música. Mas a normalização mais alta é, na verdade, uma espécie de cancelamento de onde a indústria veio . Ok, então eu vou escrever mais uma coisa para vocês, e chama-se “Guerra do Loudness”. Ok, então isso é o que aconteceu ao longo dos anos. Então, porque esses engenheiros e engenheiros de masterização e, você sabe, novamente, esta história diz que era mais como as pessoas comercializando a música. Eles queriam a música alta, então eles contratavam um engenheiro de masterização lá, diziam ao engenheiro de masterização que eu a quero alto. Ok? Então, se aquele engenheiro de masterização realmente queria fazer isso, eles pensaram que quanto mais alto a música, ela venderia melhor. E então é aqui que essa coisa se chama. As palavras de alto volume entraram. E eu quero que você pesquise este k Google isso. Assista a um vídeo no YouTube. Explicará como a música ao longo dos anos ficou mais alta. E o que quero dizer com isso é, você sabe, antigamente, você teria sua música assim. Sabe, você tem todos esses transientes mais tarde, talvez comece a ficar mais assim. Então há um pouco de picos, e então eventualmente, você sabe, você sabe, vamos apenas dizer que há algumas músicas e é o que as pessoas na indústria chamam de salsicha. Parece uma salsicha gorda. E é como se sua forma de áudio fosse literalmente do mesmo tamanho em toda a música. Então, por exemplo, imagine como sua introdução. Imagine que você só tinha um piano silencioso, mas é o mesmo volume que o refrão, e é aqui que a indústria de áudio meio que chegou, também. Mas agora surgiu este novo padrão chamado Normalização Loudness Normalização, Então, quando falamos sobre como iTunes ou Spotify, você notará nas configurações que há uma opção de normalização de volume. E isso o que ele faz é que toda a música seja o mesmo volume. Agora, quando realmente vamos dominar nossa música, se vamos dominá-la, muito, muito permitido. O que vai acontecer é que o Spotify vai baixar essa música para que seja o mesmo volume das outras músicas. Mas aqui está o problema. Se você fosse dominar sua música super alto e agora você tem, como um grande tem uma grande salsicha. Então o que você fez é que sua música é o mesmo volume, você sabe. Então, aqui mesmo. Se esta música for tocada no Spotify. Sabe, tem muita dinâmica, certo? E se tivermos nossa música e ela não tiver dinâmica de novo, essas sãoas partes silenciosas e barulhentas, como uma grande salsicha, essear tocando no mesmo volume. E se tivermos nossa música e ela não tiver dinâmica de novo, essas sãoas partes silenciosas e barulhentas, como uma grande salsicha, essear tocando no mesmo volume. não tiver dinâmica de novo, as partes silenciosas e barulhentas, como uma grande salsicha, esse como uma grande salsicha, Mas a coisa é, esta coisa, esta música aqui vai ter mais ponche. Você sabe, se esse tambor pode ter um pouco mais difícil e a armadilha pode ter um pouco mais saltar com os vocais, em outras palavras, ele só tem mais espaço para respirar. Soa mais natural agora de novo. Sabe, eu disse que na seção de mistura é tudo sobre como comparar antes e depois, certo? Você está realmente beneficiando a música? E quando você tem uma comparação justa com você sabe, esta faixa, que tem muita dinâmica para salsicha gorda um, você vai notar que é como esta esta faixa aqui, vai apenas soa muito, muito Você sabe, hum, eu acho que apenas agressivo, você sabe, é exatamente como ele. Muitas vezes você pode até se sentir retido, certo? E o que estou tentando dizer é que agora, por causa da normalização mais alta, toda essa tentativa de fazer seu mestre o mais alto possível. Isso não importa mais. Ok, então é tudo sobre dominar seu dedo do pé da música onde soa bem como, sim, você ainda quer obter algum volume e você quer ser um pouco competitivo em sua música porque a coisa é, quando você está usando compressão e limitação e outras coisas em seu mestre, você está realmente equilibrando a faixa. Mas o que estou tentando dizer é que, normalmente, sua trilha pode se beneficiar de um pouco de compressão e limitação, na maioria das vezes. E o que isso está fazendo é realmente trazendo energia para sua pista. Isso torna mais emocionante também, pois permite que alguém realmente ouça todos os elementos que estão acontecendo dentro da mistura muitas vezes, você sabe, você sabe certos instrumentos, o que eles podem tipo de se perder na mistura. Mas quando você aplica como compressão, então o que você está fazendo, por exemplo, este seria realmente um bom exemplo. Então imagine que este é um caso muito dinâmico. Então é como, você sabe, para silenciar e era muito alto, então, você sabe, em outras palavras, em outras palavras, as partes silenciosas e barulhentas são duas dinâmicas. Então você quer usar alguma compressão de pessoa? Em teoria, digamos apenas para derrubar esses picos apenas um pouco, você sabe, apenas para manter um pouco mais consistente com o cuidado das partes mais silenciosas. E então este aqui, este seria um exemplo do que não fazer. Ok, então sua música está totalmente esmagada. Não tem espaço para respirar. Não parece natural. Hum, mas agora, vamos apenas dizer aqui, bem aqui. Imaginem que isso é como, você sabe, o bom equilíbrio entre os dois. Imaginem que isso é como, você sabe, Então, hum, isso é algo que você tem que praticar repetidamente, brincar com as ferramentas, entender o que eles fazem, mesmo eu sendo jovem. 10 11 anos produzindo. Agora eu ainda estou aprendendo sobre todas essas ferramentas diferentes, como, por exemplo, um compressor multi van. E quando digo isso, quero dizer realmente aprender a usá-lo. Um nível profissional superior, como entender, sabe, quando estou ouvindo essa música, que frequências você pode usar esse múltiplo e compressor ligado? Quão agressivo devo ser? E outra coisa que você poderia estar fazendo quando você está dominando sua música é usar uma faixa de referência. E outra coisa que você poderia estar fazendo quando você está dominando sua música é usar uma faixa de referência Então o que isso significa é que você tem seu mestre e então você tem um lançamento comercial. Você sabe, normalmente você quer escolher como uma de suas músicas favoritas de um de seus artistas favoritos tipo de coisa que você sabe que foi misturado e dominado por você sabe, pessoas que são profissionais dentro da indústria, e o que você vai fazer é trazer essa música para o seu projeto para que, enquanto você está dominando sua música, você sempre pode comparar para frente e para trás para que você possa ouvir a diferença de volume. Você será destruído o equilíbrio e que você será capaz de ouvir você sabe, a diferença dinâmica. Sabe, no sentido de quando vai para uma parte tranquila quando se trata de parte permitida. Dominar é algo que vai levar anos para entender. Você vai levar anos para ler sobre aprender, e à medida que você progride, você vai aprender sobre mais ferramentas e técnicas diferentes. E, , você sabe, sempre comparando como você é misturado soa com, você sabe, os lançamentos que estão dentro da indústria. Então isso é apenas uma espécie de visão geral do que dominar é Ok, então seu objetivo geral de dominar é bom. Então eu acho que por mim mesmo, eu rastejo bater fitas. É o que comecei a fazer nos últimos anos, e acho que é muito benéfico. Também criaram um curso sobre que é chamado Como liberar uma fita de batida profissional em Break Down, Passo a passo. Você sabe como eu realmente subete fita Teoh, você sabe, liberar para o mundo. Eu também criei uma fita de batida física real, que eu realmente tenho cópias reais feitas e distribuí-las para as pessoas na vida real. Mas por que eu trouxe isso até você é porque eu normalmente penso sobre se eu vou fazer uma fita batida e vamos apenas dizer que ser fita tem 11 faixas K. Então eu normalmente penso nisso como um álbum ou como uma fita batida quando eu estou dominando esta música. Então o que eu estou tentando dizer é que de música em música, você quer que os volumes sejam os mesmos, você sabe, muito, muito próximos do mesmo. Então, em outras palavras, quando esse ouvinte está ouvindo sua primeira faixa e, em seguida, vai para a segunda faixa para a terceira faixa. Você não quer que o dedo do ouvinte tem que aumentar e diminuir o volume porque cada faixa é outro alto ou silencioso. Você quer para que se a pessoa quer a música alta, então eles estão no controle como se eles pudessem aumentar o volume. E então, se eles quiserem um silêncio, eles podem abaixar. Mas você não quer isso para que eles tenham que literalmente aparecer para cima ou para baixo por causa do seu pobre trabalho de masterização pode. A próxima coisa que você quer pensar é o espaçamento entre as músicas. Então o que eu quero dizer com isso é como a introdução e os outros tempos. Então vamos falar mais sobre o Outro. Então você sabe, a música chega ao fim Agora, quando ele vai completamente silencioso Holum deste espaço você está colocando da primeira música diria para a segunda música, e isso é algo que você realmente tem que ouvir muito atentamente porque, Sabe, se parece muito apressado, isso pode tirar isso. A emoção da canção. Agora eu sei que a maioria das pessoas hoje em dia realmente não ouve álbuns comparados de músicas como Da primeira música para a canção Fim Você sabe que na maioria das vezes as pessoas estão ouvindo sua música como uma playlist. Por exemplo, faça uma playlist do Spotify ou qualquer outra coisa. Você sabe. Há música de todos os tipos diferentes de gêneros, todos os diferentes tipos de artistas, todos diferentes, mixagem, engenheiros masterização, certo, então, a esse respeito, Não vai traduzir direito. Mas se você, você sabe, dominar sua música no sentido que eu estou lhe dizendo que se você vai lançar beat tape , por exemplo, ou como um álbum ah, você quer estar pensando em termos de Como a consistência do volume, você também quer estar pensando em termos do espaçamento entre as músicas. Dessa forma, você sabe, se alguém optar por ouvir o seu álbum como um todo, é bom ir. E quando está lá fora, no mundo real, é o que é, sabe. Então essa é a minha mentalidade por trás, como o domínio, hum novamente, hum novamente, as guerras mais barulhentas é algo para você apenas pesquisar. Assistir vídeos do YouTube nele, assistir alguns vídeos mais antigos, você sabe, os vídeos mais novos, mas detalhamento você sabe o que está acontecendo. Mas havia um vídeo específico que foi realmente, realmente incrível com as guerras de volume novamente para mostrar como a música ficou mais alta ao longo dos anos até o ponto em que se tornou como uma salsicha gorda. E isso é judeu, como os transientes e a dinâmica usando um compressor. Ok, então há uma coisa chamada “A cadeia de masterização”. E apenas rapidamente. Então, você sabe, como eu estava mostrando antes se tivéssemos, tipo, um e que, como, você sabe, você sabe, imagine que este é o estúdio da Ethel. Depois entra num compressor. Certo? Então isso é o que você chama como uma corrente, você sabe, você está conectando cadeia, e muitas pessoas no estágio de masterização chamam isso como as cadeias de masterização. Então, hum, você sabe, se você tem, tipo, um e que aqui um compressor bem aqui. Você pode ter, tipo, um clipper. E então, sabe, vou escrever mais uma vez aqui e só para te dar uma ideia. Ok, então na sua cadeia de masterização, você sempre quer ter Ah, limitador. Desculpe. Um limitador como seu último plug in, mas no seu último plug real é um medidor, mas eu realmente não considero seu medidor como um plug in porque não afeta o áudio. Um limitador como seu último plug in, mas no seu último plug real é um medidor, Ele só permite que você leia o que aquele plug in real, você sabe, está lendo esse áudio. Ok, então, novamente, isso é como a coisa da Siri, você sabe, a série e coisa paralela. Então imagine, você sabe, nós temos que pode te comer aqui. E vamos apenas dizer que nós não tivemos e que tudo bem, e ele vai para o limitador. Agora você é muito, muito último plug in vai ser um metro. E uma coisa que eu quero mencionar é porque, lembre-se, eu falei com vocês sobre a série e processamento paralelo, certo? Então, porque esta série e processamento paralelo , quanto mais você afeta cada tomada, então imagine que temos outro plugue aqui e outro plugue aqui. Seja qual for. À medida que seu áudio passa, ele é afetado cada vez mais e mais. Ok. Então, se você realmente tivesse esse medidor, como , você sabe , verão aqui, você realmente vai ler seu áudio de uma maneira diferente. É por isso que é muito, muito importante ter seu medidor como o último porque você está lendo sua música. Ah, pelo que é. Você sabe, quando você exporta, você vai ler, você sabe, o volume, os picos, tudo. É por isso que é muito importante. Tenha o seu medidor por último. Uma coisa a mencionar é, por exemplo, se você não tivesse um compressor, basta olhar para aqui. E se você mudar estes, por exemplo, você sabe que pode obter resultados diferentes. Agora, alguns plugins você não vai notar muito. Mas por exemplo, se você tivesse, como, uma distorção aqui e então e que, você pode notar uma grande diferença no som. Isso é uma coisa legal para brincar às vezes. Então isso pode fazer você questionar enquanto você deve procurá-lo primeiro ou comprimir primeiro. Ah, mas na minha opinião, eu apenas eles brincam com eles e, você sabe, ver o que você acha soa melhor muitas vezes eu vou e que, e ele vai comprimir depois, mas isso é algo onde há muitos argumentos dentro da indústria. Mas isso é como a cadeia de masterização, então o medidor é sempre o último e há um medidor livre, o que eu gosto. É por você, cuidado Lean. Ele tem uma versão gratuita e paga. É uma tomada incrível de novo. Estamos com volume. Normalização. Isto é algo chamado L U F. Agora, OK, é volume. Escala completa. E o objetivo é que hoje em dia, o áudio é muito, muito difícil de medir. áudio é muito, E a razão para isso é porque você tem frequências altas, baixas freqüências, freqüências médias, e é realmente difícil medir todas essas freqüências diferentes e quão alto elas realmente são. Como, por exemplo, base. Você pode normalmente ir um pouco mais alto na base porque não é tão agressivo em sua base de ouvidos. Você se sente mais em seu peito, onde está na extremidade superior. Sabe, isso pode ser muito agressivo em seus ouvidos. Então, um DB Então é o decibel igual a e l você permitiu esta unidade. Então, o que eu estou tentando dizer é que agora este novo padrão L U F s, hum, você vai ver, como um padrão Chamá-lo o R r. 28 Eu vou mostrar a você no seu medidor mais alto e magra . Há sempre um preservativo, padrões diferentes. Mas de qualquer maneira, este novo padrão de intensidade leva em conta todos os diferentes níveis dessas frequências , ok? E como eles são agressivos ao nosso ouvido. E na verdade mede seu áudio muito, muito semelhante. Eu acreditei, como nós realmente ouvimos áudio. Ok, então novamente baseado continuamente ser mais alto. E l u f s leva isso em conta. E, hum, sim, é muito, muito poderoso. Então não quero dizer que isso é como, você sabe, a solução perfeita, mas comparado a como costumávamos misturar e dominar a música antes, é um grande passo na direção certa hoje em dia, com isso normalização de volume entrando em jogo, você sabe, agora nossa música é mais consistente. Não vamos esmagar os nossos mestres. Não estamos preocupados em competir assim tanto. Agora estamos focados em criar música incrível, que , você sabe, estamos tentando obter algum volume disso. Mas novamente, você não está apenas destruindo totalmente a dinâmica e a transitoriedade que dão à sua música, você sabe, emoção e vida. Certo, então vamos entrar no estúdio da Ethel. Eu vou quebrar, você sabe, tipo do que nós conversamos aqui. Mas Maurin, como uma prática do mundo real, e eu também vou te guiar como uma prática do mundo real, e eu também vou te guiarpor uma das minhas próprias faixas que eu lancei comercialmente e para compartilhar com você. Você sabe? Ah, cadeia de masterização e as ferramentas de usado. E eu meio que gosto do barulho e coisas assim, ok? 19. Dominação de corrente e ferramentas: Ok, então neste vídeo, vamos entrar em um exemplo do mundo real de, você sabe, você sabe, dominar suas ferramentas e como ele se relaciona com seu programa de produção musical real. Então, como eu estava explicando para vocês antes de cada inserção, você sabe, ele tem que de alguma forma ir para o mestre se isso é como a inserção individual real ou se você criar como um subgrupo onde você escreveu vários sons como, digamos que uma inserção em e então você escreveu aqueles que você conhece, para o subgrupo nesse subgrupo vai para o mestre, você sabe, novamente que um controle deslizante afetaria várias inserções. Então, no final do dia, ele parece ter que ir para o mestre. E isso é o que você chama seu ônibus dois. Ok? E como você pode ver na pista principal, é isso. Então, novamente, quando você está misturando, você pode ser muito mais agressivo em suas configurações e que e compressão. Mas quando você está realmente dominando sua música, digamos que abrimos como Aneke você aqui e de novo. Só estou usando esses plugins de terceiros. Gosto deles para o fluxo de trabalho. Em termos de som. Não é tanto o som como hoje em dia com plugins digitais, você pode estar alcançando, tipo, o mesmo som de, você sabe, praticamente qualquer. Você sabe, um, plug do compressor. É só para o fluxo de trabalho. Como, por exemplo, aqui, eu posso criar uma banda, e você pode realmente sossegar as frequências. Agora, filtro de gordura é caro, mas, você sabe, foi uma boa compra para mim. Eu usei essas ferramentas por tanto tempo agora, e é como o fluxo de trabalho. Agora, o que eu estava tentando dizer é, quando nós vamos realmente, você sabe, você sabe, dominar nossa música e, hum, você sabe, quando você está realmente misturando e dominando sua própria música, é um pouco diferente do que se você vai enviá-la para um engenheiro de masterização porque essa pessoa vai dominar sua música. Nunca ouviram sua música antes. Ok, sabe, esta é a primeira vez que eles estão ouvindo sua mistura, então quando eles escutam imediatamente, eles podem ser como quem é? Sabe, talvez precise de mais brilho. Então, você sabe, talvez nós precisamos colocar um pouco de prateleira alta lá ou algo assim , certo? Mas quando você realmente misturou sua música quando você misturou. Você achou que soava bem. Então, quando se trata do palco de masterização , é como, você precisa ter e que lá? Ou tipo, compressão ou qualquer coisa, certo, porque se você já misturou isso, você achou que soava bem. Bem, a música não está boa agora? E eu estou falando assim porque novamente, se você está enviando isso para um engenheiro de masterização e eles ouvem sua música pela primeira vez quando eles têm, você sabe que eles são críticos para a sua música, sua mentalidade e decisões podem ser diferentes de você. Quem é música de mistura. E é por isso que enviá-lo para um engenheiro de masterização é normalmente comum dentro do setor. Porque mais uma vez, são apenas aqueles anos de estudo frescos, hum, e você sabe, coisas assim. Então, novamente, quando você está dominando sua própria música, digamos que você está indo para você não aplicar Samy cura qualquer coisa. Então você sabe de novo, estamos falando, você sabe, impulsos sutis como um DB pode estar ficando agressivo. Vou para uma escala mais ampliada, porque isso te dá um pouco de uma referência melhor. Em um sentido de como talvez isso seja realmente um grande impulso. Enquanto que se está em uma escala realmente ampliada, é como, Oh, está em um grande impulso. Está tudo bem? Mas se formos para, tipo, três decibéis, como OK, eu poderia ver para que um decibel poderia estar ficando bastante agressivo e dominando, você sabe, você está olhando, como ponto 5.5, por exemplo. Então, em outras palavras, como meio decibel e muitas vezes você também está em, tipo, pistas largas porque dicas largas podem parecer naturais. E, novamente, o mesmo com, Eu acho que a compressão. Ok, então se abrir como um compressor aqui, então você sabe novamente quando nós vamos realmente discar em nossas configurações do compressor, você sabe, novamente, como você pode ver bem aqui, eu estou em 1 .15 para 1. Esse é o meu ponto de partida. E, novamente, é realmente importante que você esteja ligando o plugue e muitas vezes apenas para uma comparação de volume justa , porque como você sabe se você está beneficiando sua música se não é uma comparação justa? E no caso de como, filtro de gordura é a questão de restrição conectando muitas vezes aqui, ou se você estiver usando o EQ Paramétrico frutado. Você também. Vou trazer isso para vocês, já que isso é sobre o estúdio FL. Então este é um equalizador bastante paramétrico para vocês dois. Você também pode expandir isso se você quiser, como um tamanho maior, O que quer que seja. Ah, então digamos que você sabe, nós aumentamos um pouco aqui e você pode usar sua roda de rolagem para tornar o Q mais largo ou mais estreito, então nós fazemos um pouco mais largo. Então, novamente, desde que eu aumentei, eu posso apenas tipo de reduzir o volume um pouco e então eu vou torná-lo menor para que eu possa realmente vê-lo desta maneira. Eu gosto de ser sempre capaz de ver os meus efeitos para que eu possa desligá-lo e ligá-lo. Então, novamente nós impulsionamos. Reduzimos um pouco. Agora eu me virava muitas vezes em vê. Isso está mesmo a beneficiar a minha música? No caso de como, digamos que eu senti que precisava de um pouco mais de altos, você sabe, tipo de baixas médias máximas. Ok, agora outra, uh, razão pela qual eu poderia usar i e. Que talvez seja como, digamos, para adicionar um pouco de brilho na música. Então, digamos que eu tinha uma pista de referência acontecendo. Então eu estou comparando minha mixagem com uma das minhas músicas favoritas que dizem E você sabe, eu vou tocar minha mixagem, eu toco a faixa de referência e instantaneamente eu ouço dizer: com uma das minhas músicas favoritas que dizem E você sabe, eu vou tocar minha mixagem, eu toco a faixa de referência e instantaneamente eu ouço dizer: uma das minhas músicas favoritas que dizem E você sabe, eu vou tocar minha mixagem, eu toco a faixa de referência e instantaneamente eu ouço dizer Ooh, essa referência faixas. Parece muito mais equilibrado. Parece mais brilhante. Sabes, minha mistura isto, digamos que soe muito aborrecido. Então, em outras palavras, não atendidas, você sabe, as pontas altas poderiam ser impulsionadas. Então, em vez de ir para cada som individual abrindo em e que e usando como uma prateleira alta , aqui é onde em masterização, você sabe, eu posso ter uma prateleira alta aqui e algo que você quer ter cuidado. Desculpe, vou apagar isso. Hum, então clique nele, exclua. Então algo que você quer ter cuidado é como você está impulsionando. Então, se eu aumentar isso, digamos que 4000 dói. Sabe, é muito perto de 4000 hertz. Você também está aumentando freqüências abaixo de 4000 hertz para, como você pode ver, está quase caindo para 1000 hertz, onde estamos recebendo algum impulso novamente. Você sabe, é apenas algo para estar ciente, e se você se ajustar como o Q. Eu posso até voltar mais longe. Então, como você pode ver, ele está indo todo o caminho de volta para 500. Sabe, mais uma vez, você sabe, isso é realmente, muito sutil estavam em uma escala realmente ampliada. Isso é como, um, como, quase um decibel. Mas como você pode ver aqui em cima, é quase um. E aqui em baixo, você sabe, é muito pouco, mas aqui é onde eu posso usar uma prateleira alta se eu quiser mais brilho de toda a música, ok? Porque novamente em dominar você afetando todos os instrumentos e tudo o que está acontecendo . Então você tem que ser muito, muito cuidadoso cuidado em sua compressão e eq você tipo de configurações. Certo, então vamos deletar isso agora. Eu só quero falar sobre um barco como você está realmente misturando sua música. Então, às vezes, o que as pessoas fazem é na pista principal. Eles vão realmente aplicar Ah, compressor K. E como eles estão misturando suas músicas, eles realmente terão um compressor no barramento mix. Agora, quando você está lidando com um engenheiro de masterização, muitas vezes eles vão dizer, você sabe, como se você vai enviar sua música para eles, eles vão dizer como eu quero, você sabe, quando você está lidando com um engenheiro de masterização, muitas vezes eles vão dizer, você sabe, como se você vai enviar sua música para eles, eles vão dizer como eu quero, você sabe, exportação sem efeitos na faixa mestre. E eu queria ser, tipo, menos seis ou menos três para, tipo, tipo, seu Max Peak. Vamos cobrir isso mais tarde quando falarmos sobre a exportação e coisas assim. Vamos cobrir isso mais tarde quando falarmos sobre a exportação e coisas assim. Ah, mas isso é meio que um tipo de segredo escondido dentro da indústria é porque um compressor é como um botão de volume automático. Então, em outras palavras, se algo ficar muito alto, ele vai baixá-lo. E então quando estamos realmente misturando nossa música, você pode realmente estar misturando neste compressor porque novamente, isso está na pista mestre e cada inserção tem que ir para o mestre novamente, seja a inserção individual ou como um subgrupo ou algo assim. Mesmo como os anos de envio, você pode ver que todos eles estão indo para o mestre. Então, quando estamos enviando todo esse áudio para o mestre, nós podemos tipo de ajudar a colar que se misturam misturando em um compressor. E como você pode ver, você sabe, minha configuração é extremamente leve. Então você sabe, meus limites são muito baixos, mas meus índices são muito baixos, e eu também tenho um ataque muito longo. Então, em outras palavras, ainda estou permitindo que todos esses tipos de transientes passem. Isto é apenas uma espécie de cavalgar, você sabe , a forma, é uma espécie de fazer isso foi um pouco mais consistente. E de novo, eu só me misturo nisso agora, uma vez que você entra no palco de masterização, eu posso ajustar isso totalmente diferente, mas é apenas, você sabe, como você está E de novo, eu só me misturo nisso agora, uma vez que você entra no palco de masterização, eu posso ajustar isso totalmente diferente, mas é apenas, você sabe, misturando sua faixa, uh, é apenas um tipo de bom para misturar em algo como isso de novo. É como um pequeno segredo escondido dentro da indústria. E isso só ajuda a colar o seu misturado em um sentido de anal. Suas partes silenciosas do Purtzer. Meio que equilibra um pouco para você. É como trapacear um pouco, você sabe, você sabe, em vez de tentar alcançar com a mistura perfeita entre, você sabe, você sabe, quando você está ajustando todas essas coisas, um, você sabe, ele meio que faz um pouco como o trabalho duro para você. Apenas não apenas de repente agora, vamos apenas falar sobre a cadeia de masterização aqui e diferentes ferramentas que você tem disponíveis para você. Ok, então você tem uma lata de compressor, que é apenas o fato caiu para prosseguir. Isso é o que é chamado de compressor de banda única. Tem uma banda frutada,compressor multi banda. Tem uma banda frutada, Só se parece com isso. E como funciona é que são bandas diferentes. Ok, então a melhor maneira de explicar isso para você é usar o filtro de gordura pro que Então isso é um e que. Mas eu vou explicar a vocês como, como um compressor multi banda funciona. Então eu só vou criar uma banda aqui, e eu vou apenas ir Belle Kim, eu vou criar outra banda e outra curva. Certo, eu faria isso. Então temos três bandas aqui. Eu estava meio mergulhado, este só para que você possa vê-los. OK, então como funciona um compressor multi banda é que ele realmente se divide. Conheces diferentes secções da tua música em bandas diferentes. OK, então como você pode ver, você sabe, uh, este baixo e seria de, tipo, 00 até talvez, digamos, cerca de 200. E depois há o que se chama “crossover”. Então, por exemplo, se eu abrir o filtro pro MP e se eu apenas você sabe, abrir uma banda, outra banda que você poderia ver bem aqui. Isto é o que se chama “crossover”. Ok? E às vezes atravessam. Você sabe, se um par em alto-falantes, por exemplo. Você gosta de seu high-end que, como seu alto e alto-falante, por exemplo, como seu Tweeter e eu quero dizer high-end por altas freqüências. E então você tem, tipo, seu verdadeiro desejo para a direita e nesses alto-falantes, você sabe, há o que é chamado de um cruzamento. E nesse ponto de cruzamento, se o alto-falante não for projetado muito bem, você pode estar faltando freqüências. Ou você pode estar tendo, você sabe, se ele se sobrepõe da maneira errada, você pode realmente estar tendo freqüências aumentadas naquele ponto de cruzamento. OK, então como você pode ver aqui, então apenas a referência de volta a isso. Então, se vamos, digamos, adicionar um pouco de compressão em nossa música e eu vou apenas dizer que este é um bom exemplo. A e B eu vou criar uma banda aqui, ok? Expandido totalmente. Então isso é como um compressor de banda única. Assim, como o seu áudio real vai além do limite em um compressor de banda única e dependendo de como suas configurações como sua taxa de lançamento de ataque. O que vai acontecer é, na verdade, produzir o volume de todo o som. E se você está usando um compressor de banda única em uma mistura inteira, e você pode, eu não estou dizendo que é ruim. Mas isso é o que pode acontecer é se você é muito agressivo, tantas vezes que dizem, como aquele tambor e a armadilha e a base, esses ar tipicamente como seus sons mais altos quando você está misturando e dominando sua música, É como a sua extremidade baixa, que é como o mais alto. Por exemplo, se for atingido, jogue aqui e olharmos para o espectro de frequência, você verá que a extremidade baixa será mais alta do que, como o high-end. Certo, como podem ver agora, tenho todos esses efeitos, então parece estranho, mas vou colocar o EQ em primeiro lugar, então ouviremos uma vez. Ela podia ver que a extremidade baixa é muito maior. Ok, então agora estamos falando sobre o compressor. Assim que algo ultrapassar esse limiar, reduzirá o volume tantas vezes o pontapé da armadilha e fará sua base, eles vão estar constantemente acionando esses compressores de banda única. Então, se você tem vocais acontecendo agora, se você ouvir como uma música profissional, o vocal é apenas consistente como você sabe o que eu quero dizer. Tipo, são só os vocais lá. É consistente, não está sendo bombeado. E se você usar um compressor de banco único, e se esse tambor está constantemente acionando o compressor e os vocais tocando, o que está acontecendo é que ele está diminuindo o volume assim. Então você sabe, a cozinha brinca. Trump toca o baixo, e está reduzindo o volume de toda a música, que significa que o vocal é meio que está caindo com ele. E isso pode soar muito ruim. Seu vocal, você sabe que pode realmente esse tipo de bomba com música de um jeito ruim. Então este é o lugar onde o compressor multi banda novamente se eu voltar para o A e B Então, por exemplo, como um vocalismo ou de como você diz, você sabe para 50 e e você sabe para cima, certo? Então, novamente, como eu disse, a extremidade baixa é onde esse chute tambor este seu e o baseado tipicamente estão. Você sabe, eles são muito mais altos que isso, como o resto da música. Então esta banda aqui, se está se comprimindo como você pode ver o que está acontecendo. Isso está se movendo, mas as outras bandas não estão se movendo. Então, em outras palavras, eles são todos independentes um do outro. Então você pode realmente controlar a dinâmica de sua música com muito mais precisão e manter esse som vocal super consistente. E você pode aplicar configurações diferentes aqui, se quiser. Então isso é apenas uma coisa muito legal de se estar ciente. Eu não quero estar indo super em profundidade, você sabe, com essas coisas neste curso, isso é apenas mais tipo de funcionando em um sentido do que está dominando e o que você quer barato fora dele, o que pensar. Então, uh, isso é um E Que Isso é um compressor de banda única. Ok, então eu expliquei aqui. Então, um único compressor de banco é como uma única banda. Isso é realmente bom, apenas para tipo de equilíbrio fora como a música geral, muitas vezes muito, muito gentil nessas configurações. Mas no compressor multibanco, você poderia ser muito mais agressivo, ok? E eu uso o filtro de gordura pro MBI de um opressor multibanco. É uma tomada incrível muito, muito legal. Agora aqui está outra ferramenta para você. Chama-se Clipper. Então, se eu for dinâmica e, uh, uh, eu acho que o clipe shifter clipe shifter foi livre, mas eu gosto das prateleiras T. Classic Clipper é o plug de terceiros, mas com toda a honestidade, tem sido uma ferramenta que eu tenho usado por pelo menos 78 anos. Agora é uma ferramenta incrível. Então, como este Clipper funciona, é semelhante a um limitador? Agora, um limitador é como um compressor, , só que é muito mais agressivo. Então, em outras palavras, quando seu áudio passa, ele está realmente diminuindo o volume do seu áudio. Ok, então em outras palavras, um limitador às vezes pode suavizar o sopro de como o seu tambor. Mas um limitador soa muito, muito limpo. Ok, dependendo de suas configurações e do tipo de limitador que você está usando, você pode tipo de obter sons diferentes desse limitador. Mas tipicamente, eu sempre meio que descobri que um limitador dá à minha música umsom de equilíbrio agradável e limpo, som de equilíbrio agradável e limpo, mas pode reduzir um pouco assim, como aquele soco. Agora Ah Clippers realmente, muito legal, porque ele não tem um ataque e liberação. Então, em outras palavras, é como seu ataque e libera como zero. Então, em outras palavras, quando seu áudio ultrapassa esse limite e você sabe o que, você apenas disca e, você sabe, aqui tipo de coisa, ou então sua saída é como o seu limite. Então, em outras palavras, se seu áudio ultrapassar esse limite, ele literalmente o corta. Então, como eu expliquei para vocês no nosso vídeo anterior quando eu estava desenhando quando eu compartilhava, você sabe, se você tivesse, tipo, uma forma redonda, mas vai acima de zero, Está literalmente a ser cortado. Em outras palavras, você sabe que você está meio que cortando esse pico, e em vez de ser arredondado, você está meio que quadrando fora, e isso é o que um Clipper aqui está fazendo. Ok, você tem um novo ataque de como zero e como um lançamento de zero. Então, em outras palavras, é imediato. E com os Clippers, você é capaz de, você sabe, é honestamente tão poderoso. É algo que você quer brincar com você mesmo, mas na razão pela qual eu gosto deste Clipper é porque ele tem um joelho macio e um endurecimento. Então outras palavras, isso é mais como um som analógico. Dá mais um tipo de som arredondado. Normalmente, você sabe que você quer pensar sobre como o velho hip hop tipo de sabor e, em seguida, esperar para a direita . É muito, muito agressivo. É literalmente apenas cortando aquele pico para mim. Eu geralmente acho que, você sabe, um cenário de cerca de sete a uma por aqui agora, cada faixa diferente, mas eu geralmente acho que por aqui eu meio que obter como as melhores configurações fora deste clipper. Agora, novamente, o que ele está fazendo é que ele está literalmente cortando o pico, mas não está diminuindo o volume. Então, em outras palavras, você é capaz de aumentar o volume do seu mestre e fazê-lo soar mais alto. Faça esse chute tambor bater duro, porque novamente você é realmente um cortador como uma forma de distorção. E quando você corta esse pico, você pode estar fazendo esse som do tambor e sentir que está batendo mais forte. Mas, novamente, a coisa mais importante é que você quer uma comparação de volume justa, então, quando você fizer isso, tente com frequência ou com frequência a partir daqui. Que você está beneficiando sua música? Então vocês pesquisaram um clipper em mais profundidade, sabem, brincar com ele. É uma ferramenta muito, muito poderosa. FL Studio tem um clipper, mas é um clipper macio. Quem me dera que tivessem um cortador duro, talvez no futuro. Quem me dera que tivessem um cortador duro, Mas este tem sido o meu clipper favorito, e eu o uso em quase todas as minhas faixas. este tem sido o meu clipper favorito, Ok, diga um pouco. Um pequeno truque escondido. Eu usei cuidados agora, uh, são ferramentas perdidas que vamos falar antes que o medidor seja, uh, uma lata limitadora. Então, para vocês no estúdio FL, vocês poderiam estar usando o limitador de frutas, que é bem aqui. Agora, isso é um limitador e um compressor novamente. Ah, compressor e limitador protegem a mesma coisa. Exceto que um limitador é como, você sabe, ah, proporção em teoria é 10 dedos um e novamente, eu estou olhando para o canto superior esquerdo aqui, bem aqui em cima. Em teoria, é como, 10 para 1 ou mais. Ok? Não, isso é como um limitador. Hum, mas eles realmente têm, tipo, uma seção limitadora aqui. Então, em um limitador O que você quer estar fazendo é colocar o teto para menos um. Agora, isso mudou na indústria durante as horas extras. E eu só comecei a fazer isso depois de ler, você sabe, de blogs e coisas assim. Uma pessoa que eu deveria checar sobre dominar é alguém chamado Ian Shepherd. Ele é ocriador do Dynamic Range Day. Ele é o criador do Dynamic Range Day. E ele era um grande defensor por trás, como, essas palavras sonoras e meio que empurrando algum tipo de padrão, você sabe, em um sentido de, você sabe, ter cuidado com o mais alto ou alto som Guerras , como se estivesses a danificar a música. Você ainda pode ouvir sua música alta, mas você não precisa empurrar tão alto quanto, como aquela salsicha como eu estava compartilhando com você. Agora, a razão pela qual foi para menos um. Então não era como menos 0.1 Então, por exemplo, era na verdade um menos 0,1. Ok. E mais tarde, eu tive que, tipo, tipo, menos três, e então, eventualmente, as pessoas para começar um ouro menos um. E a razão para isso é porque quando você realmente exporta sua música para MP três, pode haver um processo de conversão. Chama-se Inter Sample Peaks. Uh, isso está ficando um pouco intenso para este curso, mas isso pode realmente ter certas partes da música onde eles, você sabe, apenas muito, muito rápido. E o seu áudio seria apenas uma espécie de pico para cima apenas desta determinada área. E você pode realmente obter distorção por causa desse Onley no MP três. Mas como uma onda, você não teria essa distorção. Mas é apenas como neste processo de conversão onde isso pode acontecer por causa de picos inter amostra e coisas assim. Então é aí que menos um entrou em jogo. E então, hum então isso é como o limitador frutado. Certo, agora, em termos de ataque e liberação, muitas vezes, é meio que deixá-los onde estão. Você pode jogar, você pode jogar com eles, você sabe, novamente, você pode sempre bater F um para ler mais sobre ele. Então o ataque só afeta o transitório. É isso que o som inicial. E então, novamente, ah compressor ainda comprime sua música mesmo uma vez que ele vai abaixo como esse limiar. Ok, então só para falar rapidamente sobre um compressor, então como um compressor funciona é que você tem esse limite quando o áudio ultrapassa o limite , dependendo de suas proporções, você sabe, configurações raciais e outras coisas, ele vai começar a comprimir. Agora, uma vez que seu áudio realmente vai abaixo desse limite, o compressor realmente continua a comprimir, dependendo do lançamento. Cabe a liberação, quanto tempo leva para voltar ao volume normal. E novamente, eu disse que um limitador e um compressor são como a mesma coisa. Exceto que um limitador, roupa de banho agressiva. Então, novamente, se o seu áudio ultrapassar o limite, que é menos um Ah, e então ele vai por baixo. Isso significa que, você sabe, a limitação ainda está acontecendo. Mas é que, você sabe, a liberação é quanto tempo leva para voltar ao volume normal. Uma coisa a mencionar também os olhos. Você não quer definir seu lançamento muito rápido porque você pode realmente obter distorção, mas ter muito rápido de um lançamento. Isto é porque, uh, este limitador ou compressor realmente vai começar a seguir, como a forma de caminho de ciclo único do seu áudio. Ok, você quer que esses limitadores e compressores tipo de seguir, como o tipo geral de molde de todo o som. Ok? Você não quer que ele siga como o indivíduo real. Tipo, basicamente se você olhar para, tipo, frequências tipo e coisas assim, você não quer ficar tão bem. Ah, e se você está recebendo distorção por causa disso, você poderia simplesmente aumentar você liberar K. Ok, então eu quero falar sobre, você sabe, assim como pro l porque isso é um ferramenta que eu uso, e é muito fácil de ver. Então, novamente, como você pode ver, eu tenho em menos um. Você pode ver tem, como, o medidor de pico inter sample. Então, se eu habilitar isso, tudo o que faz é que ele vai apenas compartilhar comigo se picos inter sample estão ocorrendo. E se forem, posso ser um pouco mais agressiva. Digamos, como a minha compressão ou o que seja para reduzir um pouco os picos. Ou eu poderia simplesmente recusar meu mestre. Ok, então o limitador é o último plugue em seu menos um. E está apenas protegendo sua música de, uh, bater zero, o que está tudo bem de novo. Você pode gravar sua música, mas a diferença é que isso é um tipo de coisa intencional versus não intencional. Então vamos falar sobre o medidor. Ok? Então este é o medidor mais alto e inclinado . Hum, eu só vou desativar isso, então eu estou na versão gratuita. Então ele é uma versão gratuita e paga. Hum, a versão gratuita oferece tudo o que eu preciso fora deste plug in. Mas se você quiser apoiá-lo, você sabe, você pode apoiá-lo. Então este tem sido um medidor incrível, porque hoje em dia a normalização do volume e do volume chegou. Oh, e isso compartilha com você. Você sabe como sua música é alta. E esse número meio que mudou ao longo dos anos. Então, por exemplo, se falamos sobre, como, YouTube ou Spotify todos esses tipos diferentes de plataformas online, mesmo como iTunes e coisas assim, se você ouvir a música, Hum, você sabe, eles têm seus próprios padrões. Então, por exemplo, como o YouTube, você sabe , poderia ser, digamos, como menos 13 e então Spotify é como menos 14. E então, assim novamente, isso é como os estágios iniciais dessa coisa, mas menos 14 tornou-se como o padrão no momento. Ok, então como isso funciona é que iria para um site aqui. Então, como isso funciona são essas medidas de palestras. Um caso de volume integrado é como toda a sua pista. Ok, então quando você, hum , você sabe, redefinir o medidor e você jogar do início ao fim vai te dar o número do volume geral de, como, Aquela música toda. Ok, o curto prazo é como um bloco de áudio de três segundos. Ok. E então, no momento, isso é muito, muito rápido. Ok, então só para compartilhar isso com vocês de novo, vocês podem ler mais informações. Ah, sobre Neil, esse alto-falante e coisas assim. Mas esse volume integrado é o seu objetivo. E menos 14 tornou-se como este padrão. Então, você sabe, do início ao fim da música, você sabe que menos 14 é o que você está querendo. Mas, você sabe, novamente, você poderia estar comparando com essas faixas de referência. Quando você está misturando e dominando sua música, você sabe, todo o objetivo é que você queira como um som equilibrado, você sabe, e novamente, quando ele vai para como Spotify e coisas assim. Se você estiver muito alto, vai diminuir. Isso não significa que seja ruim. Se você for muito alto, isso só significa que ele vai diminuir o volume. Então, novamente, novamente, se você está indo muito, muito extremo agora novamente, quanto menor o número, alto é. Então, por exemplo, menos 14. E se formos como o que é um menos? 10 menos 10 é permitido para o menos 14. Ok, então vamos dizer que você empurrou para menos oito, você sabe, e digamos, como, você sabe, você destruiu totalmente a dinâmica. Agora, novamente, se ele for para o Spotify, o que vai acontecer é que ele vai diminuir o volume para torná-lo o mesmo volume outras músicas que têm mais dinâmica. Agora, vamos apenas dizer que você empurrou para menos 12 mas você descobriu que menos 12 era um bom meio em um sentido, da música real soou bem em menos 12 você sabe, para este mestre ok, novamente, Se você está dominando uma fita de batida, você meio que tem que manter tudo isso em conta que digamos que uma faixa você dominou um Você sabe o menos 12 integrado. Mas então as outras faixas, você sabe, talvez você não foi capaz de empurrá-las tão alto. Ou talvez você apenas sentiu que, hum, não, eles não eram. Você sabe, você soa distante tão bom nesse volume. Por isso, às vezes tens de fazer um pequeno compromisso e talvez desceres um bocadinho. Então, em vez de ir para menos 12 talvez você queira colocá-lo para menos 13 e, em seguida, suas outras faixas. Você pode colocar isso, você sabe, você pode bater nele até um decibel ou o que quer que seja, também. Mas mais uma vez, isso é meio que sabia isso tudo você s coisas. Ainda está sendo lançado, e eu pessoalmente acredito que eles ainda estão tentando encontrar, uh, uh, como aquele meio feliz em um sentido de tentar criar um padrão de volume, que soa bem e, Você sabe, não está destruindo a música. Ah, um problema que eles estavam tendo quando este novo padrão de volume saiu porque há regras diferentes para, tipo, transmissão, que é como rádio e coisas assim para gostar da TV, Você sabe, ouvir música. E havia problemas de pessoas como você sabe, no avião colocando fones de ouvido. E você sabe, se alguém estava falando, eles não foram capazes de ouvir todas como as palavras porque você está no avião. Se você está sentado como, você sabe, os motores de verdade, é como se fosse muito alto, certo? Então esse era um problema que as pessoas estavam tendo com esse novo padrão de volume, você sabe, era muito silencioso. Então, no momento, menos 14 é como esse padrão, mesmo se você digitar o valor do Spotify fs padrão, , eles até têm sua própria documentação explicando para você você sabe como você deve saber Que níveis você deve definir em, hum, hum, eu vou quebrar isso para você em um vídeo separado, vou percorrer ah, track, track, que eu lancei comercialmente. Nós caminhamos para as minhas mudanças de dominação meio rápido, e eu vou compartilhar com vocês. Ah, como o meu medidor de som. Ok, então eu sou isso tipo, você sabe, você sabe, a cadeia de masterização, o processo de masterização, e então, no final, você sabe, é apenas na verdade exportando a música. E então, novamente, se você está trabalhando em uma fita de batida, é apenas de pista em pista são os mesmos volumes quando você faz referência a um lançamento comercial? Como é que a sua música meio que aguenta, você sabe, é um pouco próximo. Se é, você sabe, isso é incrível, como se você estivesse indo bem, certo? Então vamos ajudar em uma das minhas faixas lançadas comercialmente. Vamos verificar a cadeia de masterização e depois falo com você sobre as configurações de exportação no vídeo. 20. Caminhada com 8-3 por um mestre de lançamento em comercial: Ok, então neste vídeo, vamos fazer uma pequena caminhada através de um dos meus rastros. Chama-se “Meu Coração é Vendido”. Então eu já mencionei a você que eu liberei fitas de batida. Ok, eles chamavam de batidas livres de gratuito. E este é da minha oitava fita de batida. Se você quiser conferir, está no Spotify. Ah, mas nós vamos estar cobrindo, você sabe, como a cadeia de masterização. Nós também estaremos cobrindo, você sabe, apenas um pouco do arranjo andando por ele apenas um pouquinho. Só quero que veja como eu fiz essa música de novo. Apenas caminhando até ela a cadeia de dominação. Então a primeira coisa que vamos falar é sobre o medidor de volume. Ok, agora, novamente, este é um novo padrão que está fora. Chama-se Unidade de Loudness Al, em escala total. E, novamente, leva em conta as diferentes frequências de como nossos ouvidos realmente as ouvem. E isso vai, você sabe, te dar uma leitura dependente do volume de sua música. isto Mais uma vez, tem a ver com o conteúdo da frequência. Agora, por exemplo, se você aumentar na região dos dois k que você conhece, você faz mais alto para tipo de faixa, ou isso é mesmo a ver com, tipo, dinâmica. Então, por exemplo, se você está usando um compressor e reduzindo como os picos e tudo o que agora você também vai notar que eu estou usando a primeira versão do medidor de volume você Lian no último vídeo está usando o segundo versão. A razão para isso é porque quando eu lancei este projeto, eu só tinha a primeira versão. Agora estou usando a segunda versão. Então meus novos projetos abusando do segundo só permite que você saiba apenas para esclarecimento. Então, novamente, seu objetivo geral quando você está dominando é seu volume integrado. Agora, quando falamos sobre, como, Spotify YouTube, você sabe, Spotify, o que eles dizem é, você sabe que eles querem menos 14 e isso não significa que você realmente precisa domine sua música para menos 14. Isso só significa que se você é mais alto do que menos 14 Então, por exemplo, se você dominar sua faixa em menos 12 ele realmente vai diminuir o volume de sua música , e isso não significa que isso é ruim. Ok, isso só significa que você decidiu que queria empurrar seu mestre um pouco mais alto porque talvez você sentiu que, você sabe, soou mais equilibrado ou teve mais ponche. Você foi capaz de ouvir mais clareza ou novamente, você sabe, talvez você apenas decidiu que você gostou um pouco mais alto e novamente. Você sabe, você tem que estar pensando em termos da música como um todo, como quando você está dominando a faixa quando você está usando, você sabe, um compressor multi banda ou um compressor de banco único e que você está pensando em da clareza geral, o equilíbrio geral da música. E, sabe, você está tentando beneficiar essa música. Ok, então aquele menos 14 Você sabe, é como, um tipo de regra sobre a razão pela qual eu estou dizendo isso é porque novamente, você tem que estar pensando em termos de sua música. Agora, quando você vai realmente dominar sua fita de batida, por exemplo, você sabe que eu vou estar escolhendo, tipo, permitido este número e tipicamente vai ser assim menos 14 como aquele menos 12. E a coisa é, quando você está dominando uma fita de batida, você tem que pensar em termos de música em música. Então, se eu dominar esta faixa em torno de menos 14 para menos 12. Você sabe, digamos, digamos menos 13 você queria ter certeza de que todas as outras faixas são relativas ao mesmo volume. Certo, então você tem que pensar assim. E quando você está dominando, digamos, como uma pista de dança, o que seja, muitas vezes você pode querer até empurrá-la um pouco mais alto. Mas novamente, você tem que estar pensando sobre aquele ouvinte quando eles estão ouvindo sua fita de batida quando eles vão para a próxima faixa, olhos de uma maneira mais alto do que o outro é apenas algo que sempre manter na parte de trás do seu mente. Ok, então agora eu entendo com masterização, você sabe, eu tenho falado muito, tenho mostrado muito que eu não vou mostrar toneladas sobre masterização. Eu ainda estou aprendendo a dominar, você sabe, como o material real em profundidade de dominar maneira chato. Mas como eu dominei esta faixa é o que vamos fazer é assistir o medidor primeiro eu vou tocar. E assim o volume integrado é o volume de toda a sua caixa de música. Quando eu aperto play, ele leva em conta a introdução que é tipicamente mais silenciosa do que como o refrão e que o verso e coisas assim e, por exemplo, o refrão é tipicamente mais alto do que o versus bem e, você sabe, então você tem o seu outro, que também é meio silencioso. Então, por exemplo, se o seu coro de verdade for, você sabe alto e então você vai fazer uma parte realmente mais silenciosa como isso é totalmente bom. É apenas levando em conta a música geral, e leva como uma média dessa música. Ok, então enquanto estamos olhando para o volume integrado, que é a média da música geral e você realmente não vai ver o seu você sabe o seu verdadeiro volume integrado e dizer talvez 45 segundos um minuto para aquela música até sabe que é passado essa introdução, é passado. Esse primeiro curso passou esse primeiro ou segundo verso já tipo de coisa. Ah, mas eu também vou fazer referência a curto prazo, e eu acredito que este é como os três segundos novamente. Você tem o momentâneo o curto prazo como o integrado. Quando falei com você sobre isso, o site do Steinberg apenas meio que, você sabe, rapidamente falando com você sobre isso. Então o que estou tentando dizer é, sim, nosso objetivo. Digamos que nosso objetivo é assim menos 14 ou o que seja. Certo, vou continuar fazendo referência ao meu curto prazo. Agora, se o meu curto prazo vai gostar de menos nove em certas alturas novamente, tudo bem. Mas seu objetivo geral é apenas procurar equilíbrio entre música para música. Ele contra o Spotify é menos 14. Então, se você dominar alto do menos 14, digamos menos 12, ele vai baixá-lo. Não significa que seja ruim. Isso só significa que você escolheu dominar sua música um pouco mais alto porque talvez você descobriu que beneficiou seu álbum veio a ser seu tipo de gênero ou o que quer que seja. Ok, então vamos entrar, uh, checar alguns números. Vou para a barra espacial. Vamos tocar a música e checar o medidor. Ok. Então, novo, esta é a introdução, sabe? Então estamos quietos, o que é totalmente bom. Assim que entrarmos no refrão, verão que nossos números vão começar a ficar mais altos. Ok? Então, novamente, você não menos 11 ish. Traga esse medidor aqui, assista a playlist Ok, então agora estamos apenas no verso, vamos trabalhar nosso caminho para o refrão, ok? E depois vamos parar. Então eu dominei esta pista em torno de menos 12 ish. Mas se você ouvir, que o equilíbrio geral, você sabe, eu acho que é realmente limpo muito apertado. Ok, vamos adicionar um instrumento, e então este é o nosso refrão aqui. Então, como você pode ver, está ficando mais alto. Então menos 10. Neste momento, volume integrado está em torno. Isso menos 12. E agora estamos no nosso coro. Ok, vamos jogar e alto. Um pouco deste tipo de colapso aqui. Vamos assistir a curto prazo. O curto prazo vai descer um pouco, mas são integrados ainda é uma espécie de média. De novo , vai quebrar de novo. Então, como você pode ver, você sabe, nós vamos cantar em silêncio. Há números caíram um pouco. Voltaremos para o refrão, e eu só levarei de volta aquele barulho de novo. Está bem, está bem. Então, novamente, apenas para compartilhar com vocês como usar este medidor e como olhar para ele vai voltar para o medidor e referenciá-lo no final também Bem, apenas para compartilhar, você sabe, o tipo de final Pensamentos finais. Mas é assim que eu usaria, você sabe, permitido este medidor. Eu só estou me referindo em termos de, tipo , o volume da pista novamente. Tudo bem se sua música vai mais alto em certos momentos. Mas se seus objetivos globais que menos 14 neste caso, você sabe, você sabe, eu acho que eu dominar este trator, esse tipo de menos 12 ish. Mas, de novo, é qualquer que seja o seu objetivo. Seja lá o que você sente que naquele momento o seu álbum geral, qual é o seu o que você sente? O número de volume é bom para a sua pista. E mais uma vez, isto era uma espécie de pista de dança. E mais uma vez, Acabei de descobrir que se beneficiou de ser um pouco mais alto. Então, agora vamos passar pelos nossos plugins aqui, ok? Então a primeira tomada é essa falha azul profunda. Este não é realmente um plug mastering em sua manipulação plugging. Ok, então você é capaz de fazer, tipo, uma parada de fita e todas essas coisas diferentes. Isto é, na verdade, um plug in gratuito. Ele tem uma versão gratuita e paga. A versão um é realmente livre. A versão dois é paga. Se você quiser conferir, é chamado Deep Blue Glitch por warg de ponto mal formado. Então agora o que eu fiz por isso e eu vou te mostrar rapidamente. Então, se formos para a introdução da música, ela está bem aqui e eu estou segurando o controle, clique direito e segurando. É este cortador de automação aqui. Então o que eu fiz foi eu realmente automatizar o botão misto, então eu realcei a área, mas segurando o controle e esquerda, clique e segurando. E então eu vim aqui para o botão da mistura. Então o que eu fiz foi recusar primeiro, certo? Clicou. Crie o clipe de automação e você verá que ele cria isso. Ah, e porque eles criaram quando estava desligado. Isso significa que os plugins estarão sempre desligados até que o liguem. E era isso que eu queria. Eu só queria este plug para ligar quando eu quiser, porque é um plug muito agressivo ser capaz de fazer, você sabe, manipulação dois muito, muito extremo, você sabe, para um Extremo. Então vamos apenas ouvir um, você sabe, apenas uma vez aqui rapidamente. Talvez uma ou duas vezes. Eu tocarei daqui em diante, como você pode ver, você sabe, o misturado. Então agora está desligado. E como ele vai para oito, você verá que ele liga instantaneamente. E então eu jogo aqui e vocês verão que temos sete, que é o Gator Nove, que é a maca e depois seis, que é o triturador. Ok, então, você sabe, muito legal. Vocês podem checar a tomada novamente. Não é uma tomada de masterização, mas eu coloquei no dedo do pé principal, manipulo toda a pista. Achei que era uma introdução muito legal. Eu uso isso com bastante frequência. Como se você soubesse o quê? Serão como se as fitas parassem ou algo assim. O próximo 1.000.000.000 de que vamos falar é o compressor multi banda. Agora, basta carregar o frutado um par do compressor multibanco frutado. Ok, então este é o que vem com o estúdio completo. Então agora é só uma comparação. Você sabe, nós temos este compressor multi ben, o que é bom. Ele vai fazer o trabalho, mas novamente, quando você usa plugins de terceiros como filtro de gordura e outras coisas. É tão visual. Você também é capaz, por exemplo, eu posso torná-lo legal grande tela. Então não, isso é isso parece muito, muito legal. Bateu na barra de espaço. Então o áudio soa muito estranho. E a razão para isso foi porque eu abri um compressor proibido e ele está comprimindo muito, muito forte, então eu teria que discar de volta as configurações. Então vamos desligar por um segundo. Basta fazer isso uma vez só para vocês é ver, você sabe, você sabe, você apenas tipo de capaz de ver, tipo, tipo, o espectro de freqüência. E é só que é um plug muito, muito bom e, como encontrado filtro é caro. Mas estou lhe dizendo, vale a pena. Como se fossem muito, muito simpáticos. Então eu só quero falar sobre apenas o compressor multi banda que vem com um estúdio completo, o opressor multibanco frutado. Então o que acontece é que quando você tem essas bandas diferentes, você é capaz de controlar as diferentes áreas de sua música real. Ok, então, por exemplo, você pode comprimir a extremidade baixa e mantê-la separada dos médios com altos novamente. Você sabe, você não vai ficar como aquele som ruim de bombeamento. Se você está trabalhando com um vocal, você sabe, se você pode trabalhar com o baixo final diferente do que, como o vocal e coisas assim. Então aqui está o que é chamado de cruzamento, e você tem que ter cuidado com ele. Porque, por exemplo, se eu levar para a esquerda, você sabe, você sabe, então o que está acontecendo é que você está realmente você tem, tipo, tipo, um buraco no seu espectro de áudio como se você realmente estivesse perder essas frequências e, em seguida, as outras maneiras. Além disso, você tem que ter cuidado porque agora você pode realmente estar duplicando freqüências, que você sabe que está inclinando sua resposta de freqüência original. Então, por exemplo, se eu trouxer para a direita, você sabe, então agora você está realmente tendo as mesmas frequências na extremidade baixa, bem como na banda média . Mas com este, tem umpegajoso grosso. Mas com este, tem um Então, em outras palavras, eu vou estar movendo o mais para baixo e na verdade tranca bem ali. Ok, então isso é apenas algo para estar ciente. Isso é a mesma coisa com, como, como, alto-falantes e outras coisas, também. Quando você tweeter e seu trabalho para o que é chamado de crossover e eles têm afinado tudo para obter, você sabe, a melhor resposta que eles sentiram, eu acho, você sabe, como eles estavam projetando os alto-falantes. Não é algo que você realmente tem que ser, você sabe, que você tem que saber sobre. Mas é apenas algo para estar ciente quando você está usando, você sabe, um compressor multi banda. E você tem essas bandas diferentes que você está criando esses crossovers. Ok, então como você pode ver, este é o ponto de cruzamento aqui e bem aqui. E na verdade diz “crossover “bem ali, como você pode ver. Então, se olharmos para este compressor multibanco, então agora , oficial, eu não queria deixá-lo. Então agora nós realmente temos quatro bandas e quatro bandas é provavelmente o máximo que eu iria com. Eu normalmente trabalho com outras 3 a 4 bandas, e a razão para isso é porque quando você tem mais bandas, isso significa que você tem mais bandas para ajustar e afinar e tipo de cuidar e, você sabe, ele pode obter realmente, realmente esmagador Agora um compressor de ambos pares é uma ferramenta muito, muito perigosa e poderosa. Ok, Porque quando você misturou sua faixa, você sabe que você já tentou alcançar um bom equilíbrio em um sentido de seu baixo e seus médios em seus altos. E agora, quando você realmente vai comprimir sua música com um compressor multibanco, por exemplo, por exemplo, se o seu Low End estiver comprimindo muito mais do que o seu high-end, você pode estar distorcendo essa resposta de frequência. Então agora talvez sua pista não tenha base suficiente. Então, quando estamos trabalhando com essas bandas individuais quando estamos comprimindo Então, por exemplo, se eu cliquei como a extremidade baixa, eu tenho a opção de desligar e ligar, por exemplo, e é o mesmo coisa com, como, o frutado do compressor multi banda, você tem a opção de desligá-lo e ligá-lo. Então, se você vai comprimir essas bandas individuais novamente, você pode até vendê-las. Então, por exemplo, se todos nós gostarmos aqui em cima, ok, então, como o meio alto é só para que você possa ouvir melhor. Então vamos ouvir. Por exemplo, vamos clicar nele. Então, quando eu virei a banda muitas vezes em Ok, por isso é um pouco mais alto quando os compressores ligados, mas não muito. Certo, então quando eu estiver discando. Minha compressão não é assim de novo. Cada banda que você quer ter certeza A e B em um sentido de muitas vezes em, é uma comparação de volume justo? Portanto, você não está distorcendo essa resposta de frequência. Em outras palavras, você sabe que você não vai ter menos baseado agora só porque você passou através de um compressor multi banda . O objetivo do compressor multi van é que ele é apenas para alcançar um bom equilíbrio fora dessa música sem que ele está sugando a vida fora dela. Porque, novamente, se fosse apenas um compressor de banda única do seu tambor, sua armadilha sua base, eles sempre estarão acionando este compressor. E você tem que ser seu próprio bastante gentil no estágio de masterização. Onde está um compressor multi-banco seria muito mais agressivo em suas configurações e você poderia realmente abrir uma música. Então é isso que eu quero que você ouça. Uh, o que eu vou fazer é colocar este multi banco impressionante muitas vezes em, e o que eu quero que você ouça é o high-end. O high-end realmente se abriu. OK, então em outras palavras, foram capazes de ouvir mais clareza no mestre foram capazes de ouvir o chapéu alto muito melhor . Mas o mais importante é que soa mais brilhante, mas não agressivo ou não duro. A maior coisa que posso dizer é que realmente abriu a pista. Então, quando eu tocar no play, vamos ligar muitas vezes. Então, quando você está indo para ver todo o espectro de freqüência, ok, quando ele está desligado, você não vê nada. OK, então aqui vamos nós. Agora mesmo. Está ligado agora. Seria desligado. Então aqui vamos nós. Então ouça o high-end e ouça, como a clareza e o quanto ele abriu. Então está habilitado. Desabilitá-lo. Então, o que eles habilitaram mestre imediatamente se tornou mais emocionante. É mais brilhante, então parece um pouco aborrecido. É quase como, falta um pouco. Vamos tocar esta informação sobre o refrão. Ok, agora é um pouco mais silencioso, que também está distorcendo nosso julgamento, mas com os instrumentos você pode ouvir aquele verão mais alto verão mais silencioso e simplesmente não está equilibrado com ele habilitado. Então nós abrimos com permissão para a música respirar, e isso só soa mais enérgico, mais envolvente. Muito bem, especialmente quando tivermos especialmente quando tivermos as partes mais silenciosas que ouço desligadas. Então, com isso habilitado. Ok, então, novamente, apenas aquele compressor multi banda realmente ajudou o high-end realmente abriu e apenas deu mais brilho, permitiu que os outros instrumentos tivessem clareza. E novamente, o que estamos fazendo com o compressor multi van é que é um compressor. Certo? Então estamos reduzindo os picos. Em outras palavras, estamos reduzindo as partes barulhentas. Estamos trazendo-os em um volume mais consistente com as partes mais silenciosas, e é por isso que somos capazes de alcançar esse tipo de som de equilíbrio. Ok, então, novamente, você não quer empurrá-lo ao ponto em que você tem, tipo, aquela salsicha grande. Mas neste caso, sinto que o compressor multibanco beneficiou a pista. Ele trouxe os instrumentos, deu clareza, deu mais energia. E é algo com o qual você vai ter que brincar muito. Certo, compressor multibanco. Você poderia realmente estragar uma música. Então vamos pular para o próximo plug in. Então este é agora um compressor de banda única. Ok, então, como você pode ver, você sabe, minhas configurações não são super agressivas meus limites menos 15. Uh, meus rácios 1.24 Meu ataque. Eu abri um pouco muitas vezes em masterização em um compressor de banda única, especialmente. Você quer ter um pouco de um ataque mais longo. E a razão para isso é que você sabe, você está permitindo, você sabe, o tipo de dinâmica e você sabe os transientes através, mas você está apenas tendo mais controle sobre a música como um todo, e então Meus lançamentos , você sabe, é um pouco mais rápido, tão ruim. Ouça este compressor. Nós vamos apenas olhar para o quanto as reduções de ganho acontecendo. É muito, muito pouco Ok novamente, a maior coisa com masterização é que é apenas sutil quando você está em uma inserção individual real , quando você está misturando a faixa como se não fosse raro para você estar usando 4 para 1 ou 8 para 1 proporção em como um vocal, por exemplo, como 8 para 1 é um pouco agressivo. Mas, novamente, não é raro dentro da indústria aplicá-lo como um vocal, você sabe, dependendo do efeito que você está tentando alcançar, ou dependendo da gravação. Se foi gravado mal você só quer mais consistência fora do vocal ou qualquer coisa, mas dentro de masterização, você sabe que você não vai ser capaz de escapar com esse extremo de compressão. E se você gosta, por exemplo, digamos que nós colocamos como 6 para 1 ou algo assim. Você vai ter que colocar sua proporção bastante quente ou assim você tem limites bastante altos para compensar essa relação agressiva. Ok, mas como você pode ver, você sabe, eu tenho uma proporção bastante baixa. Você sabe, bem, você sabe, meu limite não é super agressivo, então vamos jogar. Você vai vê-lo no Lee recebendo como um decibel de redução de ganho como Max K. Então nós ouvimos como o refrão aqui novamente no refrão. Eles vão ter a maior redução de ganho porque tipicamente é permitido faz parte da música. Basta assistir este medidor de redução de ganho tão, muito sutil, certo? Mas novamente, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas abaixando as partes barulhentas. Mantenha-se ainda mais consistente com peças mais silenciosas com tanta frequência. Apenas ouça o equilíbrio da música. Era um pouco mais silencioso, um pouco mais cheio, então mesmo não se comprimindo. Ainda estou falando um pouco. Loudness. Agora vamos voltar para o refrão, Cancele tendência muitas vezes em. Então, só estou ouvindo o equilíbrio. Escutem o silêncio. Parece o símbolo. Os chapéus oi quando eu habilito ele se parece com o equilíbrio. Certo, vamos voltar para o refrão. Ok, então não são os “oi chapéus “? Os símbolos. Ok, então com ele habilitado os símbolos apenas meio que pisaram mais naturalmente. Como se tivessem surgido um pouco em volume, mas não estavam dominando. Só fez com que a música como um todo se misturasse melhor, certo? Você sabe, todas aquelas partes silenciosas que nós realmente não poderíamos ouvir super claro. Ele só falou um pouco mais. E, como, realmente, apenas um decibel de redução de ganho alcançou isso tão super, super poderoso quando as coisas compartilhadas são rapidamente. Agora, você sabe, se você não tem, você sabe, esses plugins de terceiros, eu entendo. Mas novamente, eventualmente, você sabe, para o fluxo de trabalho por conveniência. Eles são tão incríveis. Ok. Filtro de gordura tem sido alguns plugins que eu usei por tanto tempo. Eu realmente comprei a primeira versão desses plugins e, você sabe, era muito caro. Mas eu os usei nos últimos sete anos, e eu nem sequer atualizei para gostar de suas versões mais recentes. Acho que a sua própria versão três agora, como o e que e versão três agora, como o e que ea versão dois deste compressor. Mas eu realmente não vi a necessidade de atualizar porque as ferramentas originais eram tão poderosas. Ok, então se você fosse comprá-los agora você vai ficar tipo, eles conhecem os novos recursos e coisas assim, mas ferramentas extremamente poderosas. Mas o que eu queria compartilhar com você é que isso realmente tem o que é chamado de filtro. Ok, então, em outras palavras, o que eu estou dizendo a este compressor o compressor de banda única novamente, é como o tambor de pontapé. Se passar por cima, vai reduzir, mesmo como o chapéu alto. Ok, é assim que um único banco funciona impressionante. Qualquer áudio que ultrapasse esse limite reduzirá o total, o todo a música inteira. Ok, então novamente, se o tambor passar por cima, ele reduz como os chapéus de oi. K reduz todo o áudio. Então o que eu fiz foi dizer ao compressor, dizendo isso qualquer coisa abaixo de 350 hertz. Eu não quero que você ouça isso. Eu quero que você ouça, tipo, os médios para os altos. E a razão para isso é porque, como eu mencionei, chute sua base, sua armadilha são tipicamente seus sons mais altos dentro de sua mistura, e, portanto, eles vão estar constantemente acionando este compressor desnecessariamente em o meio dos altos. Sua dinâmica não é tão extrema, , então,em outras palavras, isso, sim, sim, você vai ter algumas partes barulhentas e silenciosas. Mas por causa disso, seu compressor vai ser capaz de reagir muito foram naturalmente. Então, em outras palavras, eu vou ser capaz de discar em configurações um pouco mais extremas, mas ainda assim obter um som muito, muito natural e transparente do compressor de banda única. Agora, se você estiver usando, como, digamos, o limitador frutado ou algo assim que vem com o Devil Studio e você não tem esse recurso, você pode ter que ser sutil, uh, com o seu EQ U S ar com o seu compressor. Então, por exemplo, como agora, eu tenho em 1,24 você pode ter que colocar isso como 1.1 você sabe, ou 1.7 ou algo assim. E talvez abrir um pouco o ataque para obter um som semelhante fora do compressor. Mas, de novo , você sabe, apenas ferramentas como essa ajudam toneladas. Sinto muito se você não os tem, mas é assim que o mestre da pista só para lhe dar uma perspectiva do mundo real. Agora, eu só quero falar sobre e que aqui apenas rapidamente. Ok, Então novamente, se você está misturando e masterizando sua própria música, então quando você mistura a faixa, é uma grande tentativa de alcançar o equilíbrio. Você conhece o equilíbrio de frequência em um sentido de sua extremidade baixa seus médios em seus máximos e você sabe o seu balanço de volume geral. Então, quando estamos lidando com e que em masterização e você misturou sua própria faixa, você tem que se perguntar como por que você está usando e que em primeiro lugar? Como se você tivesse mesmo uma necessidade de usar eq você? Porque realmente, é como se você tivesse acabado de fazer a pista. Você tentou alcançar esse equilíbrio perfeito, e, portanto, você deve estar feliz com ele. Então você precisa usar e que? , Agora, a coisa é, se você está enviando sua mistura para um engenheiro de masterização, isso é totalmente diferente. Como se o que vai acontecer é que eles vão ouvir a sua faixa pela primeira vez, e imediatamente eles podem ouvir tipo, oh, oh, talvez suas necessidades de faixa e brilho ou oh, talvez, ah, a base demais seja lá o que for. Então você sabe o meu grande para trazer e que. Devolva um pouco ou aumente um pouco ou o que seja, certo? Então é porque eles têm 30 anos novos. Eles nunca ouviram sua trilha antes de suas mentes. Isso vai ser diferente. Mas você mesmo, você misturou. Sabe, mais uma vez, você precisa usar o EQ você? E se o fizeres, tudo bem. Mas eu só estou tentando chegar até você. Por Air Usando EQ Você em masterização se você acabou de fazer sua própria faixa Agora aqui está um exemplo . Digamos que você tem mistura Track. Agora vamos ver. Trouxe uma pista de referência novamente. Uma faixa de referência é uma faixa comercial que você conhece que foi profissionalmente misturada e dominada. Você o traz para, digamos, estúdio aqui e você toca um em comparação com o seu mestre. Ok, então você ouve o mestre deles, então você ouve o que você está tentando alcançar. E talvez imediatamente, ouviu? Oh, você sabe, eles têm mais brilho em sua música comparado com a minha. Então, em vez de eu vir para cada indivíduo, inserir a abertura no Q. E você sabe, vamos dizer que nós viemos aqui e, tipo, aumentar como uma prateleira alta. Então agora, vamos apenas dizer que vamos como configuração padrão, por exemplo. Então, você sabe, imagine que temos que vir a cada inserção e ter uma prateleira alta. Então isso seria muito, muito irritante, certo? Então, para tornar nossas vidas mais fáceis, você sabe, nós poderíamos apenas ir para o mestre real aberto em E Q. E se eu apenas começar as configurações padrão, você poderia simplesmente apenas vir aqui ter, como, uma prateleira alta e apenas aumentar muito, muito gentilmente. Então, por exemplo, se eu ampliar em uma escala mais em breve, digamos que vamos para como, digamos, três K e novamente, é como a coisa boa com esses plugins para gostar você pode apenas como três K coisas como essa. Hum , como você pode ver, você sabe, agora nós impulsionamos toda a nossa música. Você sabe, todos os instrumentos em vez de fazer cada um. Então, por exemplo, esse é um exemplo onde eu posso usar e que aqui. Então vamos voltar ao que eu fiz originalmente. Ok, então se olharmos de perto para isso então o que eu fiz foi, você sabe, eu meio que cortei algo como os médios baixos. Muitas vezes sua pista pode ficar meio lamacenta aqui. Eles acabaram de encontrar isso. Então eu meio que me abaixei um pouco. Eu meio que abaixei isso. Talvez eu tenha achado que foi um pouco duro só para, você sabe, me fazer fazer a música inteira um pouco mais suave som. E então você também pode ver que eu fui bastante agressivo aqui. Hum, eu vou tocar isso para você dentro e fora do só para você ouvir. Mas eu saí da extremidade baixa, então eu devo ter pensado que talvez a parte baixa fosse um pouco demais. Eu só queria apertar. Agora você vai notar que eu não usei um corte baixo. Que eso um local realmente filtra a extremidade baixa realmente, realmente cortes, e eu não queria isso. Eu só queria rolar para fora só para meio que controlá-lo. E então eu apenas usei uma prateleira baixa novamente, você sabe, menos não. Então, 2,75 decibéis é um pouco dominar, mas isso é exatamente o que eu fui com. Agora, se ouvirmos esse mestre com o QE você ligado e desligado, ele ainda tem base e coisas assim. Ok, é que, você sabe, eu meio que controlava um pouco mais. Então isso é ouvir o eq você ligar e desligar e vamos apenas ouvir se você pode mesmo ouvir uma diferença. E tudo bem, então com ele desligado, eu ouvi que é um pouco lamacento como, você sabe, você sabe, o que a linha de base e outras coisas com ele habilitado. Eu acho que é um pouco mais limpo soando Ok, então, você sabe, muito, muito sutil. Mas eu sinto que só limpou a mistura um pouco, e é muito, muito sutil. Então, novamente, como metade de um decibel 0,35 você sabe, realmente, muito sutil. E, novamente, eu compensei a minha redução. Muito, muito importante. Agora quero falar com você sobre o Clipper. Ok, então novamente, um cortador é como um limitador, exceto que tem zero ataque e zero liberação. Então, em outras palavras, ele raspa essa taxa de pico e você não pode ouvi-la. Obviamente, se você empurrar demais, sabe? Sim, você vai ouvir essa distorção. Mas o poder de um clipper é que ele literalmente corta esse pico e você é capaz de obter mais volume. Sabe, é uma forma de distorção. Tantas vezes você pode realmente fazer seu chute, bateria e coisas batendo mais forte. Você pode obter mais equilíbrio da sua música porque você está literalmente raspar esses picos . Você está trazendo as partes mais silenciosas da música e você está recebendo um bom equilíbrio de novo. Se eu jogar isso para você, você vai ver que minha redução de ganho é muito, muito sutil. Estou ficando tipo, 1 a 2 decibéis de redução de ganho. Além disso, você sabe por que eu gosto tanto deste Clippers é porque você pode discar como mais analógico para um tipo mais digital de som. Distorções digitais realmente, muito mau som. Mas analógico tem como um bom som. Mas quando é para rodar, você sabe, às vezes você pode meio que perder aquele soco um pouco. Então, de novo, você pode tipo de discagem. Você também pode copiar isso para um estado diferente. Vamos ser normalmente você pode, você sabe, tipo de ajustá-lo de forma diferente. E você meio que alternando entre eles e meio que aqui e de novo. Você só quer compensar esse volume, e é realmente ser poderoso. Então, quando um jogo de sucesso aqui, vamos estar olhando para a redução de ganho. Ok, nós vamos ver você sabe o quê? Nós estamos realmente reduzindo nossos picos e apenas para ver nossa redução de ganho apenas para compartilhar com você , Você sabe, eu não estou fazendo toneladas de processamento aqui, mas como você pode ver, quando eu fui do multi compressor de banda, você sabe, nós tínhamos um barco, você sabe, 1 a 2 decibéis de redução de ganho acontecendo. Sabe, em todas essas bandas diferentes no compressor de um único banco, tínhamos um decibel de redução de ganho. Ok, então estamos usando todos esses tipos diferentes de camadas, e isso vai acabar até o nosso produto final. E agora novamente, no Clipper. Estamos de novo cortando esses picos, ficando um mestre mais equilibrado, você sabe, você sabe, e Mawr controlou novamente. Tipo de reduzir que a dinâmica em um sentido de permitido para as partes silenciosas. Mas, você sabe, o resultado final é, você sabe, se você ouvir aqui, Buzz, ou se você ouvir e como, digamos, um sistema de carro, O que quer que seja de novo, você sabe , você não tem esse tambor, que é bem mais baixo do que o resto da música. Você só tem este belo, apertado, mestre limpo. Então é o jogo aqui. Vamos verificar a redução de ganho. Ok, novamente, este é o refrão. Então, é permitido essa parte da música uma vez que entra, tipo, versículo dois aqui novamente, vamos conferir. 21. Exportando áudio para mistura e dominar: Ok, então neste vídeo, eu vou estar falando com você. Você sabe, você tem níveis mistos, bem como seus níveis de maestria e como se você vai trabalhar com o engenheiro de masterização. Então, para mim, meu primeiro álbum, eu realmente consegui dominá-lo profissionalmente. Acabei de descobrir que minhas habilidades no momento não estamos nisso. Você conhece esse nível. E isso foi, tipo, 10 anos atrás. Sabes, no momento em que estou a fazer este curso, foi na verdade para o meu álbum. Acabamos de nos conhecer. Então eu tenho esse profissionalmente dominado. Há uma experiência legal. Ah, era $75 por música. E eu só tinha seis músicas no meu álbum. Então você sabe, mas de qualquer maneira, você sabe, apenas para tipo de dar a você um ponto de referência. Todos os nove dominando. Você sabe, você constrói para encontrar um engenheiro de masterização on-line, provavelmente para mais barato, mas de qualquer maneira, então quando você vai misturar sua música, ok, então você vai ter respostas diferentes de diferentes engenheiros de masterização, bem como diferentes, como você não faz artigos diferentes, vídeos diferentes. Mas normalmente o que você vai descobrir é que o engenheiro de masterização está pedindo por uma mistura com um pico não indo mais alto. Então menos três ou menos seis. Pessoalmente, eu diria apenas ir para menos seis. Assim, se correr bem, lembra-nos seis. Sabe, não é grande coisa. Então, toda a idéia por trás disso é o que é chamado de espaço livre. Em outras palavras, esse engenheiro de masterização não quer que você tenha um sinal distorcido sendo enviado para eles. Em outras palavras, E essa é a razão pela qual eles dizem, você sabe, colocar para menos seis. Assim, eles têm sala de jogos total. Ok, então quando você exporta quando você envia para eles, não há áudio distorcido novamente distorção é, você sabe, na produção de música ou no áudio digital é zero. Ok, então qualquer coisa que vá acima de zero é cortar bem. Novamente, Se você gosta dessa onda senoidal e ele vai acima de zero, ele começa a se tornar mais como uma onda quadrada, dependendo de quão agressivo você empurrou sobre zero. Então é por isso que eles dizem, digamos, menos seis. Está bem. Então, como você está realmente misturando sua faixa, ok, então o que você faria em uma coisa realmente legal? Estúdios da NFL. Você poderia manter o controle e mudar você poderia altamente tudo. E você poderia, tipo, você sabe, se eu clicar com o botão esquerdo e segurar, você poderia apenas recusá-lo se você segurar o controle, você confinado para saber um pouco mais, então você pode simplesmente, como, você sabe, acabou com todos os alimentadores, apenas por exemplo. Está bem. Você sabe, no caso de você ter talvez seu áudio passando por menos seis, o que seja. Mas, novamente, não importa para ultrapassar menos seis. O problema é que eles não querem ultrapassar o zero. Ok, então quando você está misturando sua música, você sabe que seu ouro é seu não, não, mais alto. Sabe, como se seu pico não fosse alto do menos seis. Outra coisa que também te diz está na tua cadeia de masterização. Eles não querem nada no caso. Em outras palavras, você poderia apenas desligá-lo aqui, um, ou você pode apenas tipo de desligar os plugins. Agora, digamos que você realmente se misturou em um compressor de banda única como eu sugeri a você. E também uma coisa. Imagine que você sabe, essa conexão aqui, você gostaria de manter isso ligado porque isso é uma parte de como suas misturas reais uma parte de como sua música soa que eles estão falando mais sobre, você sabe, Sem compressão, sem “e que”. E coisas assim. Eles querem ter controle sobre essas coisas. Mas como eu disse, quando você está misturando sua música, se você está enviando para um compressor, você sabe, novamente isso vai ajudar você a misturar vai ajudá-lo a obter, tipo, quando você está misturando sua música, se você está enviando para um compressor, você sabe, novamente isso vai ajudar você a misturar vai ajudá-lo a obter, tipo, equilíbrio de som. Agora, a razão pela qual eles não querem que você tenha um compressor e outras coisas em seus mestres porque eles sentem que, você sabe, talvez você realmente não saiba o que está fazendo. Você pode estar comprimindo sua música real, e por causa disso, você sabe, eles simplesmente não querem isso. Então, o que você pode fazer é como, digamos que você tenha misturado em seu compressor e novamente em minhas configurações ou minhas configurações são realmente, muito sutis. Ok, então eu só estou usando isso para ajudar meus volumes. Então você sabe, um instrumento um pouco mais alto quer silenciar. É meio que equilibrar isso para mim. Apenas gentilmente tipo, não me entenda mal. Eu ainda tenho que ir e realmente faz a música. Só faz com que seja um pouco mais fácil agora. O que você pode fazer é realmente exportar uma versão para o engenheiro de masterização com e sem sua configuração. Então, em outras palavras, você pode apenas tipo de clicar isso desativado todos os seus efeitos exportados, enviar-lhes aquele, e então você também pode exportá-lo com seus, você sabe, com seus efeitos aqui. E você poderia dizer que isso é o que eu estava procurando. E, você sabe, eles podem meio que ouvir e tipo de respeito o que você queria, e eles vão fazer seu julgamento profissional. Ok, então isso é praticamente isso em um sentido de níveis quando se trata de caixa de mistura que menos seis, se você tem um compressor aqui, você sabe, você pode apenas enviá-los tipo de ambas as versões e eles podem jogar por aí com ele. E agora, em termos de masterização, se você vai dominar sua própria música de novo, você sabe essa música que eu acho que empurrei. Pode estar um pouco quente demais, mas gostei de como soava muito. Eu pensei que soava, ah, muito equilibrado, muito enérgico, especialmente por ser uma pista de dança. Você sabe, é apenas cheio de emoção. Muito, muito apertado. Você pode ouvir todos os instrumentos muito bem. Não sinto que forcei muito. Talvez uma vez que chegou a certas partes da música como, você sabe o que? Está se acumulando até esse curso. Talvez tenha sido um pouco, talvez dois mais processados. Mas quando você realmente ouve a música sem, tipo, olhar para um visual, você realmente não pensa muito isso porque muitas vezes como seus olhos podem mentir para você, também, quando você está apenas ouvindo uma música. E, em geral, você sabe, normalmente você gosta mais e você realmente não se concentra tanto como esse tipo de coisa visual . Mas o que eu ia dizer há em certas partes da sua música, você sabe, como Então, digamos no seu verso, você sabe todas as suas configurações são boas e então ele vai para o refrão, e agora é como quem pode estar processando um pouco pesado demais aqui. O que você pode fazer é você sabe, você pode automatizar coisas para que você possa automatizar, você sabe, você sabe,ter menos proporção, ou você pode simplesmente automatizar seu volume mestre. Então, por exemplo, neste caso, você teria que abrir um plug in. Por exemplo, você pode usar qualquer plug in, e eu normalmente usaria, como, digamos, como a fruta que eu realmente usaria. O limitador frutado pode realmente apenas usar isso como um plug de ganho. Então o que eu faço para ter certeza que o teto está todo o caminho até o topo? Está bem. E então digamos que no coro, você sabe, eu destacaria a área do refrão. Eu iria clicar com o botão direito do mouse no botão de ganho, ir criar clipe de animação e, em seguida, talvez apenas no refrão. Eu poderia reduzi-lo em talvez um decibel ou algo assim. Está bem? E o que isso vai fazer é reduzir o sinal de áudio em um decibel. Então, em outras palavras, todas as configurações de compressão, você sabe, não vai ser compactado tão difícil. Hum, você sabe, então é meio legal, tipo pensando assim, como se você tivesse total flexibilidade de você? Você sabe, quando você está em como os motoristas, veja bem, mas em termos de masterização, você sabe, assim como Spotify e outras coisas. Atualmente é como menos 14. Este número pode sempre mudar mais tarde. Mas se você escolher dominar Lau para o menos 14 novamente, não é um problema. Mas você só tem que tomar uma decisão consciente que, um, você sabe, indo mais alto você sente que a música real é mais equilibrada para sentir que tem mais ponche? Ou você sente que quando está em menos 14 que seu geral você sabe, mestre realmente soa muito, muito bom? OK, e então novamente, você sabe, se você fez, mestre o mesmo menos 12 e então ele vai para Spotify, sim, eles vão recusá-lo. Mas a razão pela qual eles recusam é apenas para que a partir de uma faixa de um artista diferente para a sua faixa, é ele. É um volume consistente, assim como eu estava explicando para você quando eu estou dominando uma fita de batida de faixa em faixa é apenas um volume consistente. Então, com isso dito, uh, no final do dia, é tudo sobre, você sabe, como sua música soa? E então, se você está dominando uma fita B, você sabe, você tem que escolher um número e então você quer uma referência para todas as suas outras faixas. Portanto, você sabe, você está ficando com o mesmo volume, o mesmo equilíbrio e tudo assim. Agora, vamos falar sobre exportação, ok? Então, quando você vai realmente exportar sua música, então imagine agora que está feito. Então você tem, tipo, você sabe, um, um, todos os seus plugins, como se você estivesse dominando cadeia e tudo mais. Gosto do seu limitador. Você pega o seu volume, você está feliz com isso. OK, então você vai para o arquivo, você vai para a exportação, e não importa qual deles você selecionar. A configuração de exportação sempre estará lá, então eu vou selecioná-la. Ah, para salvá-lo. Só para ouvir isso por enquanto. E agora aqui em cima, você sabe, você pode selecionar você não ir em uma onda e MP três. Então, quando você está exportando para, digamos, distribuição on-line, isso é um Spotify. Tantas vezes você tem que passar por um distribuidor on-line como, Destro, garoto. Vamos usá-los como exemplo. Mas é como CD baby para encore. Há, como muitos outros lá fora, também. Na verdade, há toneladas. Certifique-se de fazer comentários antes de prosseguir. No momento, eu uso Destro, garoto. Eles têm sido muito bons. Ah, para mim. De qualquer forma, então onda é o que é chamado de “sem perdas”. Em outras palavras, isso é, como muito alta qualidade. F l A C também é sem perdas. No entanto, ele também meio que comprime o arquivo. Assim como o pai. É um tamanho de arquivo menor, mas é o que é chamado de “sem perdas”. Então, em outras palavras, de onda para MP três, então wave significa que é um arquivo de alta qualidade. Ok, MP 3 significa que, a fim de tornar o tamanho final menor, ele realmente reduz os dados dentro dos arquivos. Então, outras palavras que realmente removem o conteúdo de freqüência do arquivo real. E por causa disso, seus tamanhos finais são menores. E por causa disso, Mas você começa a obter artefatos. Vou criar um vídeo separado em nossa seção de áudio digital, e vou explicar esses contêineres de áudio e coisas um pouco mais de profundidade. Certo, mas para ser simples, vamos apenas dizer que vamos acenar. Você quer ir 16 bits? Ok, então temos 16 bits bem aqui. Hum, a amostra de re. Eu coloquei para 5 12 Eu deixo alta qualidade em tudo o que você vê aqui. É assim que eu preparo. Está bem. Agora, uma coisa que eu quero falar é sobre dither, então eu não quero ficar muito intenso com amarração, mas sempre que você está mudando profundidade de bits. Então, por exemplo, seu programa de música, seu Daw, você não é o que é chamado de ponto flutuante de 32 bits. Então, quando você exporta, nós realmente exportamos, tipo, um 16 bits. Então, que seja, você mudou. Mordeu a morte bem aqui. Você quer dissipar? E isto tem a ver com o ar de medição quântica. Vocês podem ler isso, mas só para manter isso simples, se você mudar os laços quant de profundidade e como é simples agora se você tem um limitador que permite fazer juntos, um, você sabe que é até você. Se você quiser usar o dither do plug in, você pode fazer isso. Ou se quiser usar o jantar do FL Studio, eu faria um ou outro. Não faça as duas coisas. O que ele faz é colocar um pouco de barulho nas partes muito, muito silenciosas da sua música para consertar este ar quântico. Mas de novo, é com partes super silenciosas da sua música, você só vai ouvir em partes super silenciosas da sua música. Mas de novo, é com partes super silenciosas da sua música, Então, por exemplo, digamos que um do Chorus quebrou para, digamos, um colapso, mas é apenas como, talvez algum branco sempre acontecendo ou tipo, você sabe, como algum tipo de percussão que seja. E se você aumentar o volume como realmente, muito alto como eu quero dizer extremamente alto, você provavelmente vai ouvir assim como um pequeno ruído branco som muito, muito fundo. Ah, mas é só assim que esta ciência de áudio funciona caso. Por isso, aplicamos dither para evitar esta quantidade de ar. E novamente, isso está ficando muito, muito técnico no sentido da ciência de áudio real pode. Então, para manter isso simples. Se você estiver alterando a profundidade de bits, aplique o dither e termine a exportação. É isso. Ok, nem pense mais nisso agora. Só para falar rapidamente, porém, é com dissuadência, você sabe, se esses plugins de terceiros, eles também têm formas diferentes como, uh, vamos apenas olhar como o proell aqui, mas já que estamos nesta janela, você sabe, esta é a configuração iria literalmente apenas iniciar e eu fiz agora novamente. Você sabe, se você quer se concentrar em como o Outro, você sabe, você pode apenas enviar, você sabe, você sabe, padrão que não tem nenhuma nota, o que quer que você apenas estende. E isso determina quanto tempo tem a sua música. Estúdio da NFL. Mas vamos olhar rapidamente para, como, o dither aqui. Tudo bem? Então, como você pode ver, tipo, modelagem de ruído, nós temos, tipo, básico, muitas vezes otimizado esperado, eu acredito, como, Outros veces até têm, como, outras formas e outras coisas Mais uma vez, é uma coisa tão pequena, então não se preocupe muito com isso. Ok, então esse é o tipo de processo de exportação. Falei com vocês duas configurações de exportação. Sabe, se você vai mandá-lo para dominar de novo, você sabe, você não vai ter, tipo, um limitador nele e coisas assim, você vai se misturar. É como menos seis. Você exporta-lo para suas especificações tantas vezes, que eles vão te perguntar como um 24 bit 44.1. Se tivermos 10 aqui, isso traz suas configurações e o Apple Studio. Você vai usar áudio, então é como suas taxas de amostragem. Então 44,1 kilohertz ou como 48 k Então, na indústria cinematográfica, 24 bits 48 K É esse o áudio padrão? Você sabe, seu CD típico, você sabe, como CDs que ouvimos por muitos, muitos anos é 16 bit 4 a 4.1. Então vamos ver a igualdade. É muito, muito alta qualidade. A diferença entre 16 bits e 24 bits é o que é chamado como o piso de ruído. Então, em outras palavras, quando você vai gravar, o piso de ruído torna-se muito mais silencioso em comparação com o seu sinal de áudio. Essa é a única diferença. Ok, mas a troca para isso é que o tamanho do seu arquivo se torna maior. A mesma coisa aqui. Se você selecionou como 48 K ou mesmo como Mawr, seu tamanho final só se torna maior. Então, você sabe, mais uma vez, isso é mais como a ciência, aquela coisa por trás do áudio. Mas é isso para, você sabe o processo de mistura. Se você vai misturar você mesmo. Se você vai dominá-lo. Uma coisa sobre a qual vou falar rapidamente. Desculpe se você vai misturar você mesmo. Então, tipicamente eu misturo a luz que menos seis crianças e então o que eu faço é que eu realmente aplicaria como, Ah, limitador de Freddy aqui, por exemplo. E eu usaria isso para o caso do jogo. Então eu começo aumentando meu ganho, e eu olharia para, tipo, meu limitador, ok? E eu também vou estar olhando para o meu medidor, então eu meio que faço isso de mãos dadas. Então, em outras palavras, desculpe, eu sempre tenho essas janelas. Eu meio que simplifico as coisas para você. Então, em outras palavras, isso é antes de eu começar a aplicar quaisquer efeitos para que eu tivesse meu compressor aqui. Está bem? Porque novamente, eu tinha este compressor acontecendo enquanto eu estava me misturando nele. Agora, se você decidir colocar ah, o compressor antes ou depois, cabe a você porque há uma diferença. Você sabe, como, se eu tivesse o limitador antes e eu sei isso como o limitador, mas eu estou usando como um plug de ganho agora, é importante que qualquer conexão que você usa apenas lhe dá ganho transparente quando você aumentar ou diminuir o volume. Está bem. Então, em outras palavras, este plug in não está fazendo nada ao meu áudio. Eu só estou usando isso simplesmente para aumentar o volume ou reduzir. Ok, agora, novamente, se eu vou empurrá-lo para uma escola de verdade. E eu só vou dizer jogo só para manter isso simples. Ok, então se nós tivermos este jogo plug in antes do compressor, e se nós aumentarmos em, digamos, como, você sabe, seis decibéis, nós realmente aumentamos o nível que vai para o compressor. Agora, vamos comprimir o nosso sinal de áudio ainda mais se eu o tiver depois. Agora, o, uh, o impulso está acontecendo depois. Então, de novo, tudo depende de você. Mas tipicamente, eu começaria de novo. Então, uma vez que eles realmente misturaram minha música, eu teria um plug de ganho aqui e agora. O que eu vou fazer é aumentar o volume da minha música, e vou empurrá-la para dentro do limitador. Ok, então agora tudo o que eu habilitei é o meu ganho. Eu normalmente desligo o compressor para Ok, então eu tenho o meu ganho empurrando o volume para o meu limitador. Eu normalmente desligo o compressor para Ok, Agora, eu também estou referindo o medidor de volume. Agora novamente, qualquer que seja o seu objetivo, se você está tentando sair assim menos 14 menos 12. Então o que eu vou fazer é aumentar o ganho, observar o limitador para ver o quanto de reduções de ganho acontecendo e, em seguida, todos referenciá-lo para o medidor. E isso vai me deixar saber. Uh, você sabe onde eu estou? No sentido de, você sabe, eu vou ter que aplicar um pouco mais de compressão, algum recorte. Ah, você sabe, o que eu tenho que fazer para alcançar o volume sem ele, você sabe, bater este limitador, como, como, você sabe, oito decibéis ou algo assim, Certo? Então isso é tipo de como eu começo quando eu estou realmente tipo de trabalhar em uma música então eu vou realmente, uma vez que eles realmente querem algum realmente feito mixando minha própria música, eu vou tomar em um plug de ganho, eu vou aumentar o nível . E a coisa é, com áudio digital, você pode até mesmo reduzir o nível aqui. Então imagine que você misturou. E estava muito barulhento. Você poderia até vir aqui, abrir uma tomada e realmente reduzir o volume para, uh, você sabe, você poderia fazer isso. Só para compartilhar essas coisas com você. Então, em outras palavras, estou empurrando o volume para dentro do limitador. Eu estou assistindo. Quanta redução de ganho acontecendo, e então eu estou fazendo referência nisso para o meu medidor de volume. Então, se eu não for capaz de alcançar o volume que eu quero e eu estou recebendo uma redução de ganho demais que eu vou ter que começar a aplicar, você sabe, mais compressão pesada, uh, apenas para obter, tipo, esse mesmo tipo de volume. E você nos dá esse tipo como um ponto de referência. É assim que começamos a fluir. Ah, e então como você começa a aplicar compressão e como um compressor multi van mesmo como e que Então, dependendo do seu EQ, você gosta, você sabe, diferentes frequências lhe dão diferentes. Loudness é, você sabe, se você é empurrado mais aqui, você sabe, tipo. Pode tornar a sua música um pouco mais dura, mas pode soar um pouco mais alto novamente. Isto é como a ciência do áudio. Ah, e então, você sabe, eu tipicamente sempre tenho, tipo, esse clipper. Hum, e eu costumo misturar o Clipper com o limitador, então ele tipo de obter alguma redução de ganho acontecendo com aquele cortador e, em seguida, um pouco de redução de ganho acontecendo com este limitador. Mas novamente, como você pode ver, há muita informação para entender com masterização. Há muito o que conversar. Hum, mas eu só tento quebrar isso em termos simples para você, então eu espero que isso ajude a Hope que seus mestres voltem a funcionar. Vocês sempre podem me ajudar e me fazer perguntas, certo? 22. 9-1 Todos sobre sons na produção de música: Ok, então neste vídeo, vamos falar sobre seus sons, o que você deveria estar pensando quando vai comprar sons. Que tipo de sons você quer? Só as coisas diferentes quando se trata de sons. Então, vamos falar sobre sons K. Então, com sons, você tem o que é chamado de sons de um tiro. Há uma, uh, uh, suas amostras de um tiro. Então este ar como o seu chute de um tiro, tambores, palmas, armadilhas, chapéus altos, vários outros elementos de percussão. Ah, e para comprar isso, você pode comprá-los através. Sabe, muitos sites diferentes. Você sabe, há muitos sites diferentes onde você pode comprar sons de Então você quer ter cuidado porque você não quer o que é chamado de kits de construção cuidados. Vou colocar um grande X aqui. Ok. Ah, kit de construção essencialmente é alguém que criou loops e criou música ah no que eles fazem é quebrar essa música em loops e você sabe, eles estão praticamente permitindo que você use sua música livre de royalties como um kit de construção. E você tem que ser muito, muito cuidadoso, porque quando você faz por sons, hum, às vezes é difícil diferenciar. Então Você tem que ter certeza de que você está comprando o um tiro amostras Que Quando se trata de seus sons um tiro, você quer pelo menos 16 bit 44.1 kilohertz e sua onda tão 16 bit. E isso é ah, mas vacilante. Aqui, beije. Isso é o que é chamado de contêiner que o contêiner de áudio pode. Então você quer pelo menos 16 bits 44.1 e onda, hum, ou o padrão da indústria praticamente é como 24 bits. E, em seguida, muitas vezes poderia ser mesmo 44,1 ou apenas 48 kkilohertz. Então, agora é o seguinte. Agora eu explico para você que 16. 44.1 é qualidade de CD. Esse tem sido o padrão por muitos anos que tivemos CDs agora com áudio digital foram capazes de alcançar, você sabe, resolução mais alta aqui. E só para manter simples, para quesua parte seja igual ao seu chão de ruído. E só para manter simples, para que Ok, então o que isso significa é que, quando você grava áudio, você é capaz de gravar, e aquele piso de ruído é sempre, tipo você sabe, baixo, ok? E se você descer para, tipo, tipo, um pouco mais baixo? Eu poderia dizer que para oito bits melhor. Se você for gravar, você vai começar a ouvir como não, este barulho, este assobio porque todo o equipamento, ele tem ruído. Ok? E quando você tem uma profundidade de bits maior, ele apenas empurra esse ruído para ainda mais baixo. Ok, então, por exemplo, você sabe, ele apenas empurra o piso de ruído ainda um pouco mais baixo, e ele permite que você grave sem o que você não faz com ainda menos ruído. Mas no final do dia, tipicamente a sua música é lançada neste formato. Então, mesmo se você comprar sons neste 24 bits 48 k no final do dia, sua música normalmente não é exportada para isso em. E então, mesmo quando ele vai para plataformas de streaming como o Spotify iTunes, ele até vai para MP três. Certo, então o que estou tentando dizer é que sim . Sabe, Sabe, é importante entender que esses números significam e tal. Mas no final do dia, sugiro isso a todos os meus alunos se importam. Então você tinha 1644,1. Você está pronto para ir agora. Outra coisa para falar com seus sons é que você quer variedade. Certo, essa é a chave para estar no Awesome. Produtor é variedade. Você não precisa ter toneladas de sons. Você precisa ter centenas de gigabytes de sons. Acho que só tenho uns 10 a 20 gigabytes sons que produzo há mais de 10 anos , só para vos dar uma ideia, meu objectivo para trás. Você sabe, quando eu comprei sons sem querer Variety. Então, por exemplo, chutes de cauda longa, chutes cauda curta, diferentes tipos de armadilhas, palmas, pandeiros, agitadores, Bongo Você sabe, você meio que vê onde eu estou indo com isso. Então o problema é que com o áudio, desde que você tenha uma base sólida de sons de alta qualidade, é realmente fácil manipular esses sons para fazer outros sons caso. Então você sabe, através de retardo de reverberação de compressão e que qualquer gravado afeta você qualquer tipo de efeito que você quer, você é capaz de alcançar sons diferentes, mas todo o objetivo é alta qualidade. Se você tem alta qualidade desde o início, isso torna a maneira de fazer uma batida maneira mais fácil. Ok, então agora eu quero falar com você sobre organizar seus sons, e então nós vamos passar por um estúdio fo e eu compartilhar com você alguns dos meus sons. Algo como os meus kits de som só para te pôr a andar. Ok, então vamos mudar. Cor diferente aqui. Vai azul. Então eu só vou dizer a sua pasta de música. Agora, eu também tenho um curso separado sobre isso, e é chamado de pasta de produção musical específica. Ok, você só procura isso no Google e eu divido minha própria pasta de produção musical, passo a passo, e eu expliquei para você por que eu configurei isso assim, tipo, tipo, muito mais em profundidade ao longo dos meus anos de produzir música. Minha pasta de música sempre foi muito difícil encontrar uma maneira muito versátil. Onde está organizado. Não tenho arquivos perdidos. toda a honestidade com o FL Studio, é muito fácil conseguir arquivos perdidos. E finalmente, eu meio que descobri uma maneira. Sabe, ao longo dos 10 anos de produção, acho que já passaram cinco anos. Acabei de montar minha pasta de música, rebocar onde estou super organizado. Não preciso me preocupar com arquivos perdidos ou algo assim. É simplesmente super simples. Ok, então novamente, para mais informações sobre isso é chamado de pasta de produção musical específica. Eu divido tudo passo a passo nesse curso, eu quero falar com vocês sobre minha pasta de kits de som real. Ok, então em sete pastas de música, você sabe, eu teria, como, álbuns, fitas batidas se eu trabalhar com clientes, hum, e então sons podem dentro da minha pasta de música real, eu crio uma pasta, você sabe, apenas meio que não muito boa em desenhar. Mas, você sabe, isso seria como uma pequena pasta, você sabe, como em janelas ou algo assim. Então aqui está sua pasta, e é sons K então eu realmente criar uma pasta, e ela é chamada de sons agora, dentro de sons, eu crio duas pastas. Ok, eu crio 14 na verdade rotular esses kits de bateria. E eu também, um, tenho um. E é para o meu v ST assim v ST e eu não me preocupo na Índia V ST's, eu não me preocupo em organizá-lo em um sentido de todos esses efeitos de ar e esses instrumentos de ar , Eu só coloquei todo o meu via temporada aqui. Ok, agora o que eu faço aqui é criar um prevenidor de pastas. Ok. Então, por exemplo, por exemplo, áudio exclusivo é uma empresa incrível. São como muitos. Então, por exemplo, como bêbado, está aqui. Eu literalmente criaria uma pasta chamada Exclusive So Exclusive, uh, cuidados de áudio. Agora, se eu comprar qualquer criança de áudio exclusivo, ele literalmente vai para aquela pasta. E então você sabe isso, você sabe, como esta pasta e, em seguida, clique nesta pasta. Então, você sabe, qualquer que seja o título desse produto é chamado, eu literalmente apenas arrastá-lo para lá. É bom ir. Mesma coisa com V ST, por exemplo, se eu trabalhar com, como, Fab como filtro de gordura muito então eu iria literalmente apenas como filtro de gordura e qualquer coisa que eu n e v ST eu instalar simplesmente ir em esta pasta e, em seguida, eu realmente incluir isso em algum tipo de serviço de nuvem. Então, algo como cuidados com o Dropbox e, você sabe que você poderia usar qualquer serviço de nuvem, seja coisas como caixa, como sincronização de açúcar. Uh, você sabe, Dropbox é o que eu uso. Ok, então é assim que eu organizo. É realmente importante que você organizá-lo desta forma porque esta pasta aqui, eu vou apenas selecionar uma cor diferente. Então esta pasta aqui, esta é a FL Studio. , Na verdade, estúdio e navegador. Ok, então este é um navegador, e eu vou explicar para você o que é o navegador em um segundo. O navegador é como aquelas janelas laterais. Então este é o estúdio FL. É aquela pequena janela, como o lado. Tudo bem, aqui. E aqui é onde você armazena todos os seus sons. Agora, esta pasta aqui, você pode simplesmente arrastá-la e soltá-la bem ali. E você está pronto para ir. Se você apertar f 10 e entrar em configurações, você é capaz de ver, como, as pastas que eu vou compartilhar com você em apenas um segundo aqui. Ok, então, esforços internos, você fez? Se você tem 10 que traz configurações de cada ano ou você pode simplesmente vir aqui para opções e selecionar qualquer um destes. Como você pode ver, o atalho é F 10. Certo? Então eu vou ter apenas 10. E se você for para o arquivo, ok. Então arquivo é onde você pode acessar todas as pastas de pesquisa extras do seu navegador. Então, como eu estava dizendo, você poderia simplesmente arrastar essa pasta para o navegador. Como você pode ver, este é o navegador à esquerda aqui para simplesmente soltar que soa pasta ou bateria kits pasta para aqui. E então só vai ser adicionado aqui. Ok, então vamos passar por alguns sons de você sabe, como eu coloquei isso para fora. Então, como podem ver, eu rotulei kits de bateria. E estes são apenas os diferentes fornecedores que eu tenho. Como você pode ver, eu não tenho toneladas de sons, mas se nós clicarmos em, como, digamos, áudio exclusivo, você sabe, eu tenho 1234 kits por eles. Eu tinha, tipo, um kit de dança soa na próxima temporada. Companhia muito legal. Agora, essas crianças são bem velhas, você sabe, há toneladas de novos sons lá fora hoje em dia. Ah, estes são apenas, você sabe, ou produtores com quem eu me conectei ou empresas que eu gostava muito pouco ao longo dos anos , você sabe, hum, batidas modernas em Com toda a honestidade, eu não gostei dos sons deles. Acabei reclamando que mandei uma reclamação, e-mail e eles acabaram dizendo, como, aqui, você poderia ficar com os sons e acabou gostando. Na verdade, esses dois produtos eu comprei um par deles e eu era como Sim, então e isso é apenas minha recomendação. Eu realmente gosto de sons em HD um áudio exclusivo. Tudo depende do tipo de música que você está criando o. Ok, então, você sabe, se eu vou criar mais como hip hop urbano, uh, uh, esses kits de som com os quais eu estou compartilhando com você são muito, muito bons para música de dança. Há uma empresa chamada, hum, sons de vingança, e é na verdade sobre efeitos re. Então r e f x ponto com eu acredito que eles de alguma forma têm um acordo agora em e todos os sons ar lá e eles fazem sons de música de dança extremamente alta qualidade. Então vamos passar por alguns, sabe, sabe, kits que eu tenho. Então, por exemplo, quando eu falei com vocêsobre você sons de alta qualidade, você vai ouvir alguns dos tambores e deixar o colapso e você vai ouvi-lo do início. É como, OK, sim, esses sons agradáveis, certo. Portanto, é uma boa base. É realmente fácil fazer uma alta qualidade ser se você tem sons de alta qualidade. Então este é um ou Dominy Ok, ali. de Grupodehip hop muito popular. E esta é a parte um dos meus kits de bateria favoritos. Então isto é por um ou Dominy. Esta é uma edição muito, muito primeira. Eles têm, tipo, um par de adições. Hum, você não quer ver que eu gosto do primeiro de todos eles, então vamos apenas ver os chutes aqui, ok? Então, apenas alguns deles. Então, na verdade, vamos arquivar o que é novo, e eu vou carregar alguns tambores e nós podemos apenas tipo de construir um pouco bêbados e mais apenas tipo de substituição de bateria. Então vamos abaixar o templo aqui um pouco. E, por exemplo, neste. Ok, então às vezes soa um pouco estranho dependendo do fornecedor que você está trabalhando. Então, neste caso, você pode ouvir que é como se repetisse. E mesmo quando eu clicar e realmente clicar nele, olhar no canto superior esquerdo aqui, você tem que olhar rápido. Você verá duas linhas vermelhas. Certo, vemos que eram duas linhas vermelhas. Então isso significa apenas que a forma como este som foi programado Agora, às vezes quando os produtores são você mesmo designers de som estão trabalhando com sons como eles exportam o som. Às vezes pode ser um pouco estranho em diferentes programas de música. Ok? E isto é tudo a casa. Era como Luke pontos e regiões e, você sabe, coisas assim. Então eu vou compartilhar com vocês agora como consertar isso. Então, como você pode ver agora, é isso que está acontecendo. Então, primeiro de tudo, eu tenho que desativar os pontos Lu Lieu, mas se eu jogar, ainda vai ser como um pequeno grupo. Ok? Eu estava tipo, bem, esse não é o som. Então você teve que vir aqui para a chave inglesa. Vais sentar-te ao piano aqui em baixo. Então, o que você quer fazer é agora. Ah, a rota não é em C zero. E é por isso que está sendo tão estranho. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse em C cinco. E se eu tocar, esse é o nosso tambor. Certo, então algumas vezes parece um pouco estranho. Uh, não. Todos os sons são assim. Alguns deles são, uh E o que eu quero dizer com isso é que alguns vendedores realmente têm seus sons para que você sabe , eles são legítimos. Então você não precisa, sabe, sabe, fazer o que acabei de compartilhar com você. Então vamos apenas esperar em alguns exclusivos são realmente desculpe, o proprietário. Dominy. Basta passar por mais alguns. Então, como as armadilhas. Sabe, aquele ar realmente, realmente incrível escadas que eles são muito, muito agressivos. Eles bateram muito forte. Vá pegar alguns símbolos. Reverter. Agora, no estúdio de FL. Se usarmos o símbolo, você poderia simplesmente revertê-lo aqui. Muito bem, anos a inchar. Ok, então apenas, por exemplo, tudo virar. Então isso é normal. Ok, um, você sabe, algum colapso. Então, a super alta qualidade, certo? Vamos entrar em alguns sons de áudio exclusivos que vão como um kit de bateria orgânica. Armadilhas Ochlik. Acho que esta agora novamente, digamos que nossa armadilha não é exatamente como gostaríamos. Agora, quando você está programando o loop de bateria , sabe, às vezes eu penso, sim, é bom o suficiente por agora para começar quando eu chegar na fase de mixagem. Não, é só uma questão de prontidão, como, digamos sete e então, você sabe, você sabe, já que eu expliquei para o que são envios e coisas assim, você sabe, há é uma escada antes de reverberar sobre ela. Não é como um som grande, certo? Poderíamos discar de volta. Conhece esse Reverb 2. Pare com isso de volta. Você sabe, apenas meio que compartilhar com você. Como o que você pode fazer enquanto está fluindo. Certo? Então vamos chutar, chutar, e, hum, membros dizem dois chutes aqui, algo assim. Coloque algumas armadilhas aqui. E é assim que parece até agora? Ok, então vamos apenas passar por alguns outros sons aqui. Então, por exemplo, temos, tipo, palmas. Então, você sabe, estes tipo de som um pouco parecido. Eu realmente gosto de kits de som que têm sons muito únicos. Então, a partir de um som que eles não soam o mesmo. Portanto, você está ficando mais estrondo para o seu dinheiro. Sabe, não é apenas um tipo de cara. Enxaguado e repetir o som repetido. Uh, tem chapéus altos, tão importante dedo do pé tem chapéus fechados e abertos. Uh oh. Que você ouça isso. Então, um chapéu fechado é assim. Estes são extremamente poderosos para, na verdade , criar ritmo e coisas assim. Então, por exemplo, poderíamos jogar em cada 16. Agora falamos sobre, como, a velocidade e o volume e coisas assim Então é apenas uma questão de vir aqui para piano roll e talvez, apenas como ajustar algumas dessas notas um pouco, você Só porque às vezes pode soar um pouco repetitivo demais, então tudo bem, e não precisamos ter isso em cada um deles. Nós podemos tipo de coisas assim e vamos fazer isso, ok? Vamos deixar assim. Agora, um chapéu aberto é muito, muito poderoso é como um instrumento de enchimento. Dependendo do gênero com o qual você está trabalhando, você vai ser um lugar neste chapéu aberto em lugares diferentes. Mas eu vou compartilhar com você o que parece. É uma coisa rápida. Ok, então vamos colocar um desses chapéus abertos em alguns cuidados assim, uh, começar dependendo do gênero. Às vezes você pode jogar em cada single off beat e normalmente indicar uma pista de dança. Aqui é onde você usaria isso, mas vamos apenas ouvir, você sabe, talvez um pouco repetitivo demais. Mas, por exemplo, se eu só tocar como aqui e em um, vamos encontrar um som de percussão. Ok? O que nos dá uma boa maneira de verificar alguns sons de percussão. Então, você sabe, com kit de bateria orgânica. Sabe, há toneladas de sons que ouvem tudo de tapas de pele. É como com esses sons de madeira. Você sabe, há um pouco semelhante, mas você teve um pouco de um tom diferente? Você sabe, mas as variedades lá, você sabe, em um sentido de apenas muitos sons diferentes nós temos, como, shakers beijo. Então veja isso. Então vamos tocar este shaker em cada Beaucaire, então base. Ok, agora, eu só quero mais um som para um elemento de percussão. Bem, isto talvez seja uma percussão variada que fez algum legal. Então, o que é isso? E se você quiser ser criativo com ele, você pode clicar com o botão direito ou o rolo de piano e você segurar eu segurar no turno e as setas, você pode realmente ampliar aqui, clicar e segurar, e eles arrastá-lo para onde quiser. Muitas vezes. É bom estender isso, hum, mas muitas vezes eu gosto de trabalhar como o teclado para essas coisas, você sabe, normalmente, se é apenas como um som. Certo, então o que estou tentando dizer é que estamos no sequenciador de degraus para “Go to the piano roll” que nunca quis. Assim como o som. Sim, você pode vir aqui no máximo, mas acho que leva mais tempo, sabe, eu tenho que pegar isso mais. Traga-o. Eu simplesmente segurar no turno as teclas de seta. E eu poderia subir um pouco. Então, neste caso, vamos subir um pouco, hein? Está tudo no contexto se começarmos a adicionar instrumentos e coisas assim. Então está trazendo para baixo um pouco de muita coisa. Este bebé vai fazer isto. Então, mas aqui e nós estamos apenas recusados um pouco. Ok, então eu só quero passar por algum tipo de sons só para te dar uma idéia, tipo , você sabe, os tipos de sons que você gostaria. Como chutes de dança. Esta chama-se dança do dedo do pé da vingança Sons do Volume 1. Aqui estão alguns chutes. Por exemplo. Isto seria como um pontapé de dança agora. Ok, então cuidado se vamos para um padrão diferente. Então eu vou acertar a vantagem. Vamos arrastar este aqui. Ok, um movimento. Chute diferente. Ok, então há apenas um clique direito sobre ele. Vá. A cada quatro notas em cada batida. Vamos pegar um, hum para que eles tenham sob os símbolos. Vamos fechar o chapéu. Bem, na verdade, vamos levar este. Vamos colocar em cada 16º. Vamos abrir o chapéu, está bem? Vamos colocar isso em todas as batidas. Ok, então isso seria mais público pouco como um loop de dança, por exemplo. Vamos ter uma armadilha para bater palmas, está bem, e vamos levantar este templo aqui em cima um pouco 20. É muito, muito comum. Vamos ter uma armadilha para bater palmas, está bem, e vamos levantar este templo aqui em cima um pouco 20. É muito, Acho que isso é muito bom. Só para te dar uma ideia. Então, por exemplo, a maior coisa que você está ouvindo agora é como parece estranho. E a razão pela qual soa estranho é antes de tudo, é realmente, muito rígido com o programa este super robótico. Mas uma coisa também é volume, então isso é como se fôssemos velocidade. Então, basta baixar o volume e agora ele vai se misturar um pouco mais. Vamos aumentar um pouco de balanço. Vai tocar algumas notas, fazer soar um pouco melhor. Vamos clicar com o botão direito sobre isso de novo, e nós vamos apenas tipo de uh, brincar com ele um pouco. Eu só estou clicando nele apenas em lugares aleatórios. Não tenho nada específico em mente. Uh, nós vamos com o disco. Sim. chapéu aberto era para fora do caso? Não apenas como um exemplo. Vamos apenas para a direita. Clique irá inserir. Vou adicionar um piano aqui. Solicitante. Vá. Chaves viciantes. Então eu fiz um teclado está habilitado. Então, só por enquanto, eu vou escrever isso só para você sabe, sete aqui na própria, uh, uh, inserção de piano em si mesmo carnes. Coloque um pouco de compressão e que Azaz. Isso só ajudará o piano real a soar mais consistente. Ok, então aqui vamos nós. 1234 Você sabe, só para dar um exemplo. Então, como, esse loop de tambor, como é tipo de fluxo no contexto disso, vamos para o loop de peixe dela. Apenas ligado o ritmo vai dar como 94 batidas por minuto. Vamos apenas ouvir o loop primeiro. Ok, então vamos apenas verificar. O que vai improvisar algo como esse loop de hip hop? É tudo sobre variedade de alta qualidade. Você não precisa de milhares de milhões de sons que você não precisa, você sabe, desperdiçando dinheiro. Você só precisa no início, sim. Você vai ter que colocar algum dinheiro em, você sabe, pensar em talvez 4.505 100 dólares tipo de coisa por aí. Isso vai te dar um bom conjunto de sons de alta qualidade. Mas você quer uma chance? Soa de novo. Como você pode ouvir este som, é apenas uma amostra. Então, se olharmos para isso, você sabe, esta é a amostra real bem aqui. Temos a nossa armadilha. Então isso é apenas lá. Uma amostra de tiro. Agora, você pode usar isso para criar seus loops de bateria. Então você sabe que você usa seus v ST como uma humildade tão esperançosa. Isso te ajuda com seus sons. Agora vamos entrar em como o áudio digital funciona, então vamos entrar nisso. 23. Preços de amostra: Ok, então neste vídeo, vamos entrar em áudio digital. Ok, então, áudio digital Agora, você sabe, de modo algum eu sou como um especialista quando se trata dessas coisas. Isto é como ciência profunda, matemática profunda. Sabe, se pudéssemos ficar tão complexos quanto você realmente queria ficar. Ok. Mas em termos simples, o que está acontecendo é quando você grava algo no microfone, você sabe, isso é como analógico. Ok, agora você precisa pegar essa tensão este sinal analógico de alguma forma você tem que colocá-lo em seu computador. Certo, vamos apenas dizer que sabemos que temos, ah, ah, um pouco como o Mike aqui, então este é como o nosso microfone. Então vá Mike. Ok, então, você sabe, você falou neste microfone. Ok, hum, agora você precisa de alguma forma obter este sinal porque, você sabe, enquanto você fala neste microfone, na verdade, você sabe, há uma tensão lá, Ok? E isso tudo tem a ver com eletricidade. Então seu computador está bem aqui. Imagine que isto é como o seu pequeno computador. Uh, você sabe, é como o seu pequeno Stanford para o seu computador. Ok, então sempre que chegar aqui, venha pegar um computador. Então, como fazemos isso hoje em dia é usar uma nova interface de áudio, e uma interface de áudio realmente tem algumas coisas acontecendo com você. Então, só dólares aqui. Vamos desenhar uma cor diferente, como um rosa bonito. Agora, desenhe bonito e grande. Então esta interface de áudio tem muitas coisas diferentes, K. Então tem, você sabe, entradas de microfone. E estes eram chamados, tipo, novos truques de conexões. Sabe, a maioria deles tem isso. E o que isso significa é que você é capaz de conectar, tipo, TRS ou TS este tipo de ar. Como a conexão similar. Eles só têm diferentes recursos de áudio. Para eles, um TRS é um cabo equilibrado. Portanto, você é capaz de viajar distâncias mais longas, mas com uma guitarra que você quer usar, como um segundo sinal desequilibrado T s, Hum, ou pode estar conectando um XLR. Certo, então um XLR vocês poderiam procurar fotos e coisas assim no Google. Tudo o queestou tentando dizer é que essa interface de áudio, vai ter um pequeno círculo aqui. que Tudo o queestou tentando dizer é que essa interface de áudio, Você é capaz de conectar, você sabe, um, este microfone. Então vamos continuar com este microfone aqui. Então o make irá diretamente para a interface de áudio, vai ter um pequeno botão de volume para o seu volume para cima e para baixo. Isso é o que você chama de pré empt. Ok, então essa é outra característica. Agora, diferentes interfaces de áudio terão melhores ou mais pobres para os preceitos. E o que isso significa é barulho. Ok, então você pode comprar um preventivo é extremamente caro, como 7 $18 mil só por um pré empt. Então, em outras palavras, você conecta seu microfone nele, você aumenta o volume e isso lhe dá ganho limpo. Agora estou usando um foco, certo? Scarlett para mim para esta é a segunda geração. Eles também têm 1/3 geração. Oh, agora, Ah, e esses dispositivos estão melhorando Mawr e mais com cada adição que essas empresas estão lançando. É realmente, realmente incrível. Quando comecei, havia muitos problemas no sentido da agência de áudio. Quando comecei, Mas agora eles estão indo muito bem. Ok, então você tem entrada de microfone cuidado. Você tem um pré empt que apenas aumenta e desce o volume. Agora você também tem algo chamado de conversor analógico para digital e você também tem um conversor digital para analógico. Certo, então esses sons estavam confundindo o que é, mas acho que digital é computador. Ok, então vamos apenas, uh nós vamos circundar estes casos para o círculo digital. Aquele círculo que vai saltar. E vai para o computador. Certo, só pense que digital é computador. Analógico são seus alto-falantes. Quando eu estou falando com você agora, quando você fala em um microfone, uh, você sabe, isso é analógico. Ok, é meio que você vai começar a aprender à medida que você progride em sua jornada de áudio, você sabe, tipo de que as diferenças. Mas enquanto você fala no microfone, você sabe, isso é como analógico no momento. Precisamos vir aqui para nossa interface de áudio e ter o que é chamado de conversor analógico para digital . E até mesmo isso Então eu te disse que um pré-op preempt, você sabe, você conecta seu microfone e o que está acontecendo são os sinais de áudio muito, muito silenciosos. Então você tem que realmente, você sabe, aumentar o volume para que você possa realmente obter um bom sinal para que você sabe, que nós não somos como aquele piso de ruído. Então não é muito barulhento. Precisamos aumentar o microfone, sabe? Então, quando gravamos, ouvimos áudio agradável e limpo e não tanto como o barulho abaixo. E quando aumentamos esse volume, eu te disse, você sabe, você poderia comprar um prematuro que custa $10.000. Agora, este conversor analógico para digital que você pode realmente comprar estes é como uma unidade separada também . E eles também podem ser extremamente caros, especialmente estamos falando de masterização. Então, quando falamos , mixagem e produção musical, tipicamente, tipicamente, você sabe que o equipamento pode ser caro, mas não é como o equipamento de masterização. Ok, o equipamento de masterização pode ficar extremamente caro. E eu realmente sugiro que vocês gostem do site como Sweetwater. Ok, você sabe, há muitos sites lá fora que vendem equipamento de áudio, mas ir para Sweetwater e, como, olhar como o equipamento de áudio deles, como quando se trata de como dominar equipamentos e coisas assim. Olhe para os preços pareciam as marcas, e tudo tem a ver com, tipo, ruído e, você sabe, que eles possam obter um áudio muito, muito puro. É honestamente, muito, muito, muito incrível. Então, de qualquer maneira, com este processo de áudio digital, ele vai do seu microfone, você sabe, apenas, por exemplo, para esta interface de áudio e, em seguida, através de um cabo USB, Então eu vou desenhar e azul. Ok, então pode ser uma águia de várias maneiras diferentes de conectar essa interface de áudio ao seu computador, seja USB, FireWire, como um raio. Sabe, Sabe, no final do dia, ele se conecta através de um desses tipos de conexões. Ok. Vamos manter isso simples. Vamos apenas dizer, Ah, USB três pontos. Oh, e você sabe, agora há no USB tipo C fora. As coisas estão mudando nesta indústria. Ok, mas no final do dia, tudo é muito parecido, então nós simplesmente conectamos isso através de USB. Ok? A interface de áudio do microfone diretamente no seu computador. Certo, é assim que vamos colocar este microfone aqui. E então o que está acontecendo é isso Um olhar está sendo convertido em digital. E neste processo de virar para o digital Ah, nós estamos realmente amostrando esse áudio. Ok, então o que está acontecendo é quando estamos no mundo digital porque é digital, precisamos de amostras, ok? E o que isso significa é que é literalmente como tirar uma foto, sabe? Então você pode ver minhas mãos, mas está literalmente tirando, como um instantâneo como este. E é como fazer isso constantemente, dependendo da sua taxa de amostragem. Ok, então, você sabe, quando falamos sobre, tipo, 16 você sabe, 16 bits. Desculpe. Então 16 bits E então, você sabe, 44,1 Kilohertz cuidado. Então, uma ferida é um ciclo. Ok? E se você sabe, isso aconteceria uma vez por ciclo. Ok, então um ciclo é isso OK, então na verdade desenhe uma linha, e na verdade vai de zero. Então é realmente zero graus kit, e esta é pele de 360 graus. E isso é o que você chama de um ciclo em sua, você sabe, mantê-lo super simples. Isto é apenas uma onda senoidal. Temos uns 90 graus aqui em cima. OK, temos 180 graus. Uh, bem aqui. Ok, então agora o que está acontecendo é que isso é positivo aqui em cima, mas isso é realmente negativo. Certo, Certo, agora o que está acontecendo é isso aqui? Então este 44.1 ok é na verdade 44.100 dói. Ok, então eu te disse que isso dói. Ele faz isso. E como chamam o ciclo. Ok, então ele faz isso, uh, 44.100 vezes por segundo. Ok, então imagine que sua música de verdade é como, três minutos de duração. Ele faz isso a cada segundo. Então o que ele está fazendo é, você sabe, imaginar que nós realmente conversamos no microfone. Ok, então, você sabe, nós temos esse áudio longe assim, e o que está acontecendo é, hum, hum, seu digital para analógico ou então este um conversor maior analógico para digital é literalmente tipo apenas, como tirar como trechos deste caso. Então, você sabe, eles são apenas assim, você sabe, nós apenas pegamos todos esses diferentes como fatias dele, e ele faria isso por 44.100 vezes por segundo. Ok, então não quero ser super intenso com isso, mas o que está acontecendo é que ele está realmente amostrando este áudio tão rápido. Ok, agora, isso permite que seu áudio entre no seu computador. Ok? Agora, dentro do seu computador, você poderia fazer todo o seu processamento com sua compressão e que, você sabe , etc, etc. Mas agora ele tem que realmente sair do computador e, em seguida, voltar para seus alto-falantes. Então é aí que ele vai de analógico para digital. Então vamos embora. Ah, a E então ele faz isso com tudo isso. É como uma amostragem nisso, você sabe, no entanto, entanto, muitas vezes por segundo, se você está usando essa taxa de amostragem ou para usar os 48 k Então, uh, você sabe, desculpe é um Senhor, minúsculo, K. K. K. Então, um, um, você sabe, 48 quilohertz. Mais uma vez, são 48 mil hertz. E então isso entra, você sabe, no seu computador. Agora tem que sair do seu computador e teremos uma cor diferente. Então agora tem que sair do seu computador, e ele tem que ir para o seu alto-falante. Ok, então nós temos um pequeno alto-falante aqui, certo? Então isso é analógico para digital. Certo, então temos que ir de digital para analógico. Ok, isso é o mais simples que eu posso meio que quebrar isso para você agora, mesmo para mim. Você sabe, eu ainda tenho dificuldade para realmente entender completamente, porque é como se eu nunca tivesse construído um. Eu nunca desenhei um. Nunca sabe o que quero dizer. Então eu só posso transmitir o que eu li e o que eu entendo. Mas o que está acontecendo é que quando eu falo com você, você sabe, no mundo analógico, é como se não houvesse riel, eu acho, Resolução, em certo sentido, isso é meio que infinito, sabe? Mas quando se trata de digital, nós realmente temos que provar esse áudio para entrar em nosso computador. Agora, nossos ouvidos. Assim, como humanos, podemos ouvir de 20 hertz. Então isso é como pequenas, embora freqüências. É mais como uma sensação. E, você sabe, nós conseguimos até 20 mil feridos assustados. Agora, você sabe, o humano comum. Você não pode ouvir isso. Oi. Honestamente, não sei como posso ouvir, mas lembro-me de quando o tempo era na casa de um amigo e ele estava a brincar . Eles têm este teclado. E ele estava jogando isso muito, muito alto. Na verdade, ele estava vendo o quão alto ele poderia ir com arremessos. E você sabe o que estava indo mais alto, mais alto. E eu estava tipo, Oh, eu não posso ouvir mais isso. Como se você não ouvisse isso. E ele ainda podia ouvir, sabe, até uma certa frequência, e eu não conseguia ouvi-la. Então, você sabe, novamente este é um tipo de teoria, mas geralmente para 20.000 hertz de desculpas de 20 Hertz a 20.000 Hertz é o que os humanos podem meio que ouvir, que ouvir, Normalmente, provavelmente é como, você sabe que 17 são não, talvez 18 assassinos assustados. Mas quando temos isso e isso é novamente um áudio digital, Ok, então isso está meio que indo mais intenso do que o que eu quero obter neste vídeo. Mas é o que se chama “The Night Quest”. O quarto. Então o que isso significa é que, hum, a taxa de amostragem, mesmo que seja 44 100 crianças, é na verdade metade disso. E isso seria 22,5 quilohertz. K. Mas novamente, se nos referirmos ao que podemos ouvir é, você sabe, 20.000 hertz. Então, em outras palavras, isso é amostragem do áudio para que ainda possamos ouvir todas as frequências. Ok, agora o argumento é onde as pessoas dizem, oh, você sabe, nós temos que fazer 48 K porque era de qualidade superior. Mas então o argumento é como, Bem, nós nem podemos ouvir isso porque metade disso seria 24 ou 30 atrás, 24. E você pode ver esse caso o 24 kilohertz, certo? Como se fosse metade. Isso é fazer como na missão noturna. O quarto que você poderia ler de novo. Está ficando muito, muito intenso, K. Então eu só quero falar com você um pouco sobre você sabe, o pedaço da grande morte e a amostra, certo? Ok, então a profundidade de bits é o seu chão de ruído. Então, se você tivesse apenas quatro bits, você ouvirá toneladas e toneladas de ruído em seu áudio, como toneladas de ruído. E é algo para você brincar. Há um monte de V livre é provocação lá fora. Eles são chamados de trituradores de bits e coisas assim. As pessoas as usam como uma ferramenta criativa. Mas se estamos falando estritamente, tipo, você sabe, áudio limpo, uh, você vai querer gravar com pelo menos 16 bits se você for para 24 bits. Sim, o piso de ruído é ainda mais baixo. Então, portanto, até mesmo o seu você é capaz de obter, você sabe, uma gravação mais limpa. Ah, mas esse barulho para já em 16 bits já é bastante baixo. Você é capaz de obter muito, muito alta qualidade. Acho que é igual ao que estou gravando agora. Tão pouco de profundidade. Só pense em barulho. Ok? Pense como aquele chão de barulho. Ok, então como funciona é em áudio digital. Basta obter uma cor diferente. Aqui vamos nós. Este vermelho. Então, em áudio digital, o mais alto que podemos obter é zero, uh, D B F s. E isso é chamado zero decibéis. escala total, é assim que se chama. E então qualquer coisa abaixo é como menos um menos dois menos três menos quatro. E ele vai todo o caminho para baixo. Ok, então quando falamos sobre, tipo, o chão de ruído, imagine que isso foi, tipo, você sabe, menos 96 db. Ok. Para que o seu chão de ruído seja, tipo, bem aqui em baixo. Ok. Eu, tipo, tipo, você sabe, poderia estar um pouco acordado, mas quando gravamos, nossas vozes podem estar aqui em cima. Sabe, menos dois. Então isso é muito, muito longe do jogo. Então, quando entrarmos em 24 bits, acredito que é ah menos 144 decibéis. Acho que vocês poderiam fazer mais pesquisas sobre coisas assim, mas o queestou tentando dizer é esse barulho em 16 minutos. Acho que vocês poderiam fazer mais pesquisas sobre coisas assim, assim, , mas o que Então, se isso é 16 bits bem aqui, você sabe, isso já é extremamente baixo. Ok? E depois temos a voz dela. Nós gravamos áudio super limpo ainda, mas para super arquivos de áudio tipo de pessoas, é, você sabe, eles vão para 24 bits. E na indústria cinematográfica, é 24 bits, hum, 48 k Tudo bem, você sabe, novamente, só para te informar sobre o que está acontecendo. Então isso é como a indústria cinematográfica, e , você sabe, é uma espécie de padrão. É muito fácil de trabalhar. Você sabe, se você gravar arquivos de compreensão para frente e para trás, isso é, você sabe, o padrão da indústria com produção musical. Para mim, eu sempre meio que indo como 16 bits, 44.1 muito, muito alta qualidade. É para isso que os CDs têm sido usados por muitos, muitos anos. É ótimo. Ok, então quando você pensa em pedaços, pense em ruído quando ouvir ah, taxa de amostragem. Basta pensar sobre esta qualidade em um sentido de frequências. Então você sabe quão alta frequência você é capaz de gravar? E é isso. Então 44.1. Como eu disse, com o Nike, mas o teorema de Nyquist. É 22.5 e eu sugiro que você brinque, você sabe, brincar em torno de altas freqüências, abrir como um e que Isso lhe dá como, um analisador de freqüência e brincar como ver quão alto você pode ouvir. E você pode começar agora, relacionando essa teoria com o que estou tentando te dizer. Então esta é a razão pela qual eles escolheram 44.1 porque, você sabe, é um pouco mais alto do que onde os humanos podem ouvir. Ele permite que o tamanho final seja menor ainda super alta qualidade. E, você sabe, isso é apenas o básico. Ok, então eu acho que eu vou parar este vídeo aqui, mas nós vamos continuar com áudio digital. Vamos falar sobre alguns formatos de áudio. Nós vamos falar sobre um cancelamento de fase, hum, e quebrar isso um pouco mais para você. Ok? 24. Cancelamento de fase e mudança de fase: Então, neste vídeo, vamos falar sobre o que é chamado de cancelamento de fase. É muito importante para você entender o que é porque, especialmente quando estamos falando sobre o baixo final em nossa música, queremos ter certeza de que nosso low-end é bom e apertado. E se começarmos a colocar os tambores e se houver um confronto neste fim baixo, você vai ouvir. Vai soar semana. Vai soar como um pouco como um som oscilante e às vezes até oco. Ah, e tem tudo a ver com ... cancelamento facial. Certo, então vamos manter isso super simples. Então eu vou desenhar para assinar caminhos para você. Ok, primeiro de tudo, eu vou apenas explicar, você sabe o que estamos olhando. Então só temos uma renúncia assinada aqui, certo? E imagine que temos, você sabe, aparecer. Digamos que são três aqui, certo? Agora, se tivermos onda senoidal, você sabe da mesma maneira. Ok, então, você sabe, isso seria como, uma pausa desse tipo, negativo. Certo, agora, se tivermos uma onda senoidal do agora, se tivermos uma onda senoidal domesmo jeito, certo? mesmo jeito, E vamos apenas dizer isso Woz. Sabe, digamos para fazer a mesma coisa. Digamos que foi, digamos, quatro. OK, então agora o que aconteceria é se nós jogássemos estes para assinar formas ao mesmo tempo são resultado líquido , você sabe, se nós somarmos eles são literalmente sete. Ok, então o que aconteceria é que nosso resultado seria na verdade a soma dessas duas ondas senoais. Então, se nós apenas traçarmos a linha aqui, então em vez de ser uma espécie de onda senoidal pequena vai ser maior, como se você não gostasse desse cuidado. E seriam sete agora se fizermos isso de novo . Então, eu só vou atraído para cá. Então, se nós temos, você sabe, r onda senoidal e vamos apenas dizer que foi em, você sabe, digamos que foi em dois. Ok, agora, se tivéssemos outra onda senoidal K apenas selecionando uma cor diferente aqui, e se é o caminho oposto agora, ok, então agora nós invertemos a lata de polaridade. Então agora nós realmente temos jogo negativo aqui e positivo ao mesmo tempo. Então aqui em baixo, isso seria como, neste caso, tipo, menos dois. Ok, mas depois aparece ainda é mais dois. Mas aqui mesmo, vou ficar roxo de novo. Certo, então vamos dizer mais dois e vamos vir aqui, e isso é menos dois. Ok, então o resultado líquido fora, este é zero. Ok, então isso é muito importante saber, porque novamente, se você tiver seu pontapé, bateria e coisas assim, se abrirmos para o estúdio aqui. Então, se você realmente clicar em um som dentro do FL Studio, você verá uma opção para polaridade reversa. Está à direita aqui no topo e você clica nele. E se você olhar para a forma real da onda, você pode ver que está meio que mudando. Ok, então é meio que virando. Certo, então agora quando tocarmos para bater bateria juntos, você tem que ter certeza de que você está virando a fase só para ouvir qual é a melhor? Certo, aquele que está batendo mais forte. Quer ficar com esse? Dinheiro é muito, muito importante. Então, para voltar ao desenho agora, OK, então isso é exatamente o que eu quero quebrar. É só um cancelamento de fase, está bem? Não é muito intenso. Mas é só entender o que está acontecendo. E tudo tem a ver com, uh, uh, o que é chamado de polaridade e, em seguida, fase é onde o sinal real começa. Ok, então, por exemplo, uh, você sabe, isso seria apenas, você sabe, a mesma polaridade. Tão positivo, positivo. E aqui está um fato legal e divertido em seus alto-falantes. Como quando é positivo. Acho que é quando o cone se destaca. E quando deu negativo, acredito que é um dos cones. Eu não estou 100% na direção, mas eu sei que positivo é uma maneira e negativo é outra maneira para o cone. Então isso é algo para estar ciente. Sabe, Sabe, é um fato legal e divertido com alto-falantes. Então agora fase é na verdade a localização de onde esta onda senoidal começa, Ok, então podemos ficar um pouco confusos, mas se nós tipo de desenhá-lo então eu meio que tenho que desenhar assim. Então, por exemplo, você sabe, se começarmos bem aqui, vai ser assim, e então ele pode meio que parar aqui, ok, então nós podemos realmente tipo de obter cancelamento de fase como este também. Então, por exemplo, se eu desenhar assim, certo, certo, você sabe, se desenharmos, uh, a outra onda senoidal então eu deveria ter John em verde, mas é Certo, então imagine que isso é como nossa onda senoidal, e não é. Não está começando no caso zero graus. Então nós estamos realmente começando em Vamos dizer, você sabe, é como, vamos eles estavam começando em, tipo, tipo, 30 graus K. Agora, se nós selecionamos uma cor diferente e está começando em zero então imagine agora esta onda senoidal está realmente em zero, e está indo assim. Então o que pode acontecer é que as ondas senoidais R são, e isso tem a ver com o tempo agora. Ok, então r ondas senoidais na verdade meio que empurrou para cima. Então agora, quando eu te falei sobre, você sabe, se isso é mais e se isso é negativo, se este fosse três e se este fosse para, nós realmente teríamos um aqui. Ok? Só para quebrar isso para você. Isso é contra super simples. Quando estamos lidando com freqüências musicais reais, você sabe, cada som diferente, sabe? Então, se tivéssemos dois “kick tambores “diferentes, eles têm frequências diferentes como se não fosse. Eles não só têm, tipo, você sabe, 30 ouviram. Então eles não têm apenas, tipo, um único sinal que, como, digamos, você sabe, 50 Hertz, eles vão ter toneladas de freqüências novamente. Basta olhar para um analisador de frequência quando você tocar o som. Agora o que vai acontecer é quando esses dois sons diferentes tocarem, dependendo de como o som deles foi projetado, eles podem ter sons que tocam um pouco mais tarde porque quando eu falo com vocês sobre camadas , certo, Então, por exemplo, falamos sobre como o colapso, certo? Então, quando jogamos palmas, você sabe que é uma coisa. Mas se colocarmos vários colapsos ou se você tocar uma amostra em que o designer de som colocou vários colapsos, aqui é onde podemos obter essa mudança de rosto K. E isso também pode introduzir cancelamentos de fase. Então, novamente, você sabe quando se trata desse tambor, principalmente a maior parte do tambor de pontapé. Você também pode brincar com isso com, como uma armadilha e coisas assim, também, também, especialmente se você estiver gravando. Eles poderiam tocar bateria e você tem vários microfones. Isso pode acontecer para enfrentar cancelamento e você sabe, coisas assim. Então é tudo sobre, você sabe, apenas estar ciente do que está acontecendo por trás de seus sinais de áudio. Hum, e isso é praticamente tudo o que há apenas para tipo de estar ciente disso apenas no estúdio FL. Basta brincar com essa polaridade inversa, especialmente quando você está lettering bateria. Como eu disse, quando se trata de construir loops de bateria, eu normalmente gosto de ter pelo menos dois ou três tambores em meus loops de bateria. Eu gosto da camada dos meus tambores só para um sucesso diferente. Eu também gosto de ter um tipo de bateria de enchimento apenas, você sabe, tipo de tocar às vezes que os outros tambores não estão tocando apenas para tipo de ajuda que loops de bateria e um pouco cheio lá. Certo, então isso é cancelamento facial. Liberado. Coisas importantes para saber em nosso último vídeo. Hum, nós vamos estar falando sobre formatos de áudio, K então acene MP três coisas assim. Ok, 25. 10-3 containers de áudio explicados: Ok, então neste vídeo, vamos quebrar contêineres de áudio. Agora, é realmente importante entender a diferença entre, você sabe, onda MP três, perda e perda menos recipientes de aço e Codex e todo esse tipo de coisa. Eu vou quebrar isso. Super simples, mas vamos desenhar algumas coisas. Oh, isso vai lhe dar mais esclarecimentos sobre você sabe, quando você está exportando seu áudio, o quê? Você deveria exportá-la? Você sabe, você deve exportá-la em uma onda de 16 bits 44 ou você deve ir para a c você deve ir e ser três em linha reta? Você vai, ó G. Hum, então vamos acabar com isso. Certo, então com contêineres de áudio, você tem algo chamado Los Lists. Então, em outras palavras, isso significa que a fidelidade permanece, você sabe, a alta qualidade permanece. Nada foi removido dele. Está bem. E então você tem o que é chamado de perda. Ok, então o que realmente está acontecendo aqui é que ele realmente remove freqüências do arquivo para tornar o tamanho do arquivo menor. Pense em um MP três, e se estamos falando como 1 28 kilobytes por segundo, ou como 56 ou 3 20 os tamanhos diferentes dão-lhe um tamanho de arquivo diferente,bem como uma qualidade diferente K. , existem artefatos e você obtém esses artefatos porque você está realmente removendo freqüências, o que significa dados. O que significa informações desse arquivo. A razão pela qual usamos algo como MP três é quando ele é um tamanho de arquivo menor e é fácil de enviar para um amigo em como um e-mail, direito ou, por exemplo, extremo ng. Você sabe, todo mundo tem seu telefone, e, você sabe, em vez de transmitir um arquivo sem perdas, isto é, você sabe, 50 megabytes. Sabe, as pessoas querem conservar e, tipo, seus planos de dados e coisas assim. Certo, então sem perdas seria como uma onda. Ok, então ele vai acenar, e então perder seria como MP três agora, nos últimos anos, você sabe, e não super recente, mas, você sabe, mais recente do que onda e MP três. Estes são, você sabe, o padrão. Está bem. Isso vai funcionar em qualquer jogador, qualquer MP três, você sabe, seu testado e verdadeiro. Está bem. Eles estão por aí há tanto tempo. Todas essas empresas de áudio, quando eles criam, , você sabe, jogadores, eu estou falando como, digamos, um iPod de volta no dia ou como um MP três player. Estes eram, você sabe, os formatos que sempre foram usados podem agora, nos últimos anos, eles começaram a sair com F L. A. A. Veja, as pessoas chamam isso como um flak arquivo também. Eu acredito que ele significa áudio livre sem perdas Kodak on. E há também uh oh g get então eu vou apenas dar-lhe um pouco de história e análise de ambos. Então, de novo, a onda tem estado em torno, você sabe, desde o início. Se eu estou trabalhando em uma fita batida novamente, Eu exportar para você sabe que 16 bit 44.1. E então enviarei isso para um distribuidor on-line como Destro Kid. E, você sabe, minha música está boa para ir agora. Destro, Kate. O que eles fazem é enviá-lo para todos os seus distribuidores, como Apple para iTunes ou Spotify. E então eles vão realmente, você sabe, aplicar uma perda. Veja, Kodak, uh, você sabe, torná-lo como um MP três, ou como um nog ou qualquer coisa, que na verdade é remover conteúdo desse arquivo. Ok, então, como eu estou dizendo, eu só uso onda. Isto é o que eu uso lata. Nos últimos anos, eles saíram com um F f l A C, o que é muito, muito legal e confuso ao mesmo tempo. Então, está perdido. Ouça, uma sensação de não remover nenhuma frequência, nenhum conteúdo desse arquivo. Mas o tamanho do arquivo por qualquer motivo, você sabe que eles podem compactar o tamanho do arquivo e tornar o tamanho do arquivo menor, mantendo a fidelidade. A alta qualidade. Ok, então Wave vai ser um arquivo maior que eu normalmente uso. Isso só causa provado e verdadeiro. Mas isso se tornou como um laço, você sabe, ele está saindo, e é muito, muito legal porque é a mesma onda de qualidades. Mas é um tamanho de arquivo menor. muito, muito legais. Novamente. Agora, MP 3, aqui é Ah, CBR. Então, taxa de bits constante K. Então eu ia escrever constante aqui, e Ogi é variável, então basta obter uma cor diferente. Então esta é uma variável. Então o que isso significa. E é e é também um VB são taxa de bits tão variável. Então aqui vai uma coisa legal. Fique assim com o MP três. Se você tivesse, digamos um a 56 kilobytes, uh, uh, por segundo, você sabe, arquivar e imaginar seu áudio waas. Digamos, uh, você sabe, dois minutos e 30 segundos chegar Vamos lá, homens. Assim, com taxa de bits constante, não importa quanta informação está acontecendo em seus trilhos. Então, por exemplo, se ele é jogado fora do curso, se ele é jogado no verso não importa. É constante. Então o que isso significa é que, se você é um MP três, você vai para 56 kilobytes por segundo e suas músicas dois minutos e dois minutos e 30 segundos . tamanho do seu arquivo será sempre o mesmo. Não importa que música seja. Não importa o que vá para MP 3, 56, 2, 30, será sempre do mesmo tamanho de arquivo . Se isto fosse 1 28 às 2 30 será sempre o mesmo tamanho final do que o 28 estiver bem. Não importa qual música. Ok, então é constante agora, ó G. O que é legal sobre isso é este código aberto. Então o que isso significa é que permite, como se a comunidade trabalhasse nele. Certo, às vezes isso é legal. Às vezes, , não tem tanto apoio quanto olhar o que você gosta, mas está crescendo e está se tornando mais popular. Mas a coisa legal sobre isso é sua variável. Então o que isso significa é que, quando se trata do coro, você sabe que ele vai aplicar, você sabe, informações mawr, tornando o tamanho do seu arquivo um pouco maior. Mas quando ele vai para o verso ou a introdução, ou como o troll O, você sabe que não há muita informação acontecendo lá. Digamos que, por exemplo, que significa que agora pode ser o tamanho do arquivo pode ser um pouco menor. Então, mais uma vez , você sabe, é apenas como eles funcionam. E estes são apenas chamados de contêineres de áudio para mim. Se eu vou exportar Ah, arquivo, arquivo, eu exporto a onda 16 bit 4 para 4.1. Isso seria como a minha fita de batida. Eu tinha enviado para algo como Destruído e estou pronto para ir. Essa é a minha liberação oficial. Se eu fosse fazer uma versão MP três, eu iria apenas MP três e 2 56 para 3 anos 20 quando eu iria podcasts para Tamano sinal é como 96 kilobytes por segundo. E depois, , pessoalmente,para o meu próprio podcast, meus podcasts chamam-se produção musical simples, totalmente grátis. Vocês podem sintonizar. Eu coloquei em 1 28 kilobytes por segundo. Ok, só para te dar uma referência, mas em termos de exportar sua própria música para isso, você sabe, isso é para podcast. E a razão para isso é só porque é voz. Não há tantas faturas de frequências como há em toneladas de instrumentos diferentes. Então, para suas músicas, se você for perito MP três, eu diria ir não mais baixo que 2 56 Ok, se 2 56 a 3 20 se você for mais alto do que isso, eu pessoalmente sugiro apenas ir como uma onda ou NFL A c OK, Então isso é, um, um, você sabe, contêineres de áudio. Agora, eu só quero desenhar um pouco mais em profundidade de como MP três trabalha cuidado. Então a coisa confusa com a palavra compressão é quando você ouve sua compressão, você sabe, você pensa Oh, bem, usar um compressor, certo? Então é meio confuso, mas eu vou quebrar. Super simples. Então, há compressão de áudio, e é aí que falamos de dinâmica. Então, se eu estiver falando alto e então eu estou falando quieto. Sabe, essa é a diferença entre o alto nas partes silenciosas. E podemos usar um compressor, um compressor para baixo para reduzir as partes altas e trazer para cima como as partes mais silenciosas K. Então, você sabe, estamos fazendo o sistema de mercado de áudio agora. Isso é, hum, compressão de áudio. Agora, há algo também chamado compressão de dados. E você sabe, por exemplo, se você sempre vê, tipo, o formato de arquivo, zip. Certo. Então, este é E. Certo, então se você sabe, então fique quieto. Então, imagine. Você tem, tipo, um arquivo de 100 megabytes. E agora você fecha o zíper. Você coloca em um arquivo compactado. Você sabe, aquele arquivo compactado pode ser como, 89 megabytes, só, você sabe, apenas por exemplo. Então, no entanto, ele faz, no entanto, para que você possa compactar o tamanho do arquivo enviado em um zip. , E então, não, não, você envia para alguém, então ele torna o tamanho do arquivo menor, torna mais rápido para transferir todas essas coisas mais rápido para baixar. E então, você sabe, uma vez que eles têm o zip, eles então extraem em seu computador. E agora está de volta aos 100 megabytes novamente. Certo, quando se trata de MP 3, então vou desenhar algo aqui, certo? MP 3, então vou desenhar algo aqui, Imagine que isto seja como um analisadorde frequência. de Ok, então eu rolei rapidamente. Então, você sabe, como eu disse, humanos que podemos ouvir de, uh, 20 hertz até 20.000 hertz cuidados. Tão abaixado, minúsculo K. E novamente, isso é como o ruído baixo, baixo agora dentro daqui. Vamos ter uma pequena janela, porque isto é tipicamente o que Aniki parece, certo? Nós temos nosso, uh, nenhum espectro de frequência bem aqui e imaginamos que temos, você sabe, agora é o nosso arquivo de áudio. Então, você sabe, tem coisas diferentes acontecendo. Seja qual for. Eu só estou desenhando isso e tipicamente um monte de músicas. Sabes, tua parte baixa é um pouco mais alta. O que eu compartilhei com você como o masterização dessa faixa do meu livre de um gosto batida por gratuito Volume oito. Esse espectro de frequência era muito, muito, muito consistente. Esse espectro de frequência era muito, muito , Na verdade, eu estava muito feliz com o equilíbrio daquela música. Então, o que acontece com MP três agora, no entanto, é novamente falar sobre compactação de dados. Então, quando tivermos uma onda, então eu vou aqui mesmo. Então imagine aquela onda. Este é o período bem aqui. Então Wave e Russell 16 dívidas. Adivinha só, onda de 16 bits. Vamos apenas dizer que a nossa pista era, você sabe, 50 megabytes importam agora o nosso MP três, um, vamos dizer que o nosso MP três e isto apenas dizer que foram 2 56 kilobytes por segundo. E você pode ver isso. Você sabe, eu só estou esperando que eu não estou pronto para pequeno então MP três e vamos apenas dizer que o tamanho final foi que é um susto de 7,2 megabytes. Então, como você pode ver, é como se fosse significativamente menor. Mas agora MP 3 vem com alguns artefatos, e eu vou explicar para você por quê. Então o que está acontecendo é através do que é chamado de acústica psicopata. E essas são pessoas que se aprofundavam aprofundavam profundamente no áudio. Ok, eles fizeram. Você sabe, o mergulho profundo na matemática. Eles testam, você sabe, o ouvido humano, todas essas coisas, ok? E o que eles descobriram é que certas frequências em nossos ouvidos não são tão sensíveis quanto outras frequências. Ok, então, em outras palavras, uh, você sabe, nossos ouvidos não são sensíveis você sabe, como sensíveis a certas freqüências. E se há instrumentos diferentes para as coisas acontecendo, pode haver mascaramento também. Então, em outras palavras, podemos não ouvir certos instrumentos em certos momentos porque outros instrumentos avião. E é assim que acontece no áudio, sabe? Então, se tivéssemos, tipo, uma buzina e então tivéssemos outro som que fosse muito mais alto. Nós realmente não vamos ouvir essa buzina, porque, hum, você sabe, ele vai apenas dominar aquela buzina. Você sabe? Está mascarando as frequências para então como funciona é com o MP 3, sabe, imagine que temos como este cuidado. Então, temos todas essas áreas diferentes. Onde de novo? São amostras. Acho que, hum, eu acho que poderia ser um bom termo. Está bem, mas isto vai ser uma boa ideia. Visualização para você ver. Então este é o MP 3. Ok, então com o Wave, você recebe o áudio como ele é. Está bem. E com o MP três. Então agora o que você está fazendo é eu explico para você sobre você sabe, o ciclo, acústica ou outras palavras através da ciência. Essas pessoas descobriram que certas frequências às quais você sabe que nossos ouvidos não são tão sensíveis. Então, a fim de tornar este tamanho de arquivo menor, o que eles realmente estão fazendo é que eles estão realmente removendo certas freqüências. E eu me sinto assim, você sabe, talvez este 12 e então talvez como aqui em cima. Está bem. E agora o que te resta é, sabes, não, isto, isto, isto, isto, isto, isto e isto e isto. E se você comparar, você sabe, como um a 56 você sabe, com sua onda real, você realmente não pode ouvir uma diferença muito. Há alguns artefatos se você ouvir, tipo, vamos como um símbolo e ouvir, tipo, o high-end. A melhor maneira de descrevê-lo é meio que soa como um pouco girando tipo de som, mas é bastante incrível como você sabe que podemos obter este arquivo de áudio de alta qualidade e tê-lo. Quer saber, quatro vezes menos do tamanho ou algo assim. Então é incrível, certo? Então vamos apenas uma espécie de quebra de contêineres de áudio. Ah, e como MP três tipo de trabalho. Então, isso é o que você chama de compressão de dados K. Então, novamente, a compressão pode ser realmente confusa, mas quando falamos de compressão de áudio, estamos falando como um compressor. Sabe, com seu sinal de áudio quando estamos falando de compressão de dados, é disso que estamos falando. E seu resultado líquido seria o que eu acabei de compartilhar com você aqui e dependendo, você sabe, sua, uh, taxa que você escolher se é como 1 28 a 56 3 20 Ah, você só vai ficar mawr ou menos qualidade. E ele só vai remover uma ou mais frequências e você vai obter mais ou menos artefatos. Hum, e você sabe, você vai ter um tamanho de arquivo menor ou maior. Então isso é apenas um pequeno detalhamento de contêineres de áudio, e eu vou criar mais um vídeo aqui, e vamos encerrar este curso. 26. Conclusão de 10 passos: Tudo bem. Muito obrigado por fazer o curso. Espero que tenham gostado. Este é o meu primeiro prato. Onde tinha uma tela verde. Então é assim que você pode me ver sendo cortado? Uh, também com, como, esta caneta aqui, eu era capaz de tipo, certo, você sabe, coisas como esta. Então deixe-me saber o que você pensou sobre isso se você gostou. Estou muito animado para criar mais cursos. Agora eu tenho um incrível configurar uma câmera incrível. Hum, você sabe, eu tenho boas luzes aqui, sabe? Então, como você pode ver, você sabe, minhas mãos meio que você sabe, estão sendo cortadas lá. Então é muito legal aprender sobre todo esse tipo de equipamento de vídeo nos bastidores que eu possa alcançar realmente alta qualidade para os cursos de produção musical. Então, se vocês tiverem alguma dúvida ou se quiserem me ver criar um curso sobre um tópico específico , eu posso criá-lo facilmente. Então, o que te peço é que, se puderes deixar uma crítica, , agradeceria muito. E novamente, apenas Riccio, se tiver alguma pergunta, se eu tiver perdido você em algum lugar. Ou se você gosta de ver um curso para mim no futuro. Tenho toneladas de cursos. Você sabe, tudo, desde, tipo, amostragem T Q 2 de compressão até criar uma fita de batida natural. Então, sou gratuita. Vocês podem me visitar no ponto com gratuito. Espero que tenham aprendido muito, e espero o melhor com suas produções.