Noções básicas de design de som 101 [Serum, Sylenth1 e Pigmentos]

1. [Introdução] - Noções básicas de design de som: Ele foi dito, eu sou gratuito e bem-vindo ao meu mais novo curso chamado Sound Design Basics, um-para-um. Neste curso, eu vou estar ensinando os três fundamentos básicos que você tem que saber para fazer design de som em qualquer um desses tipos de desde k, Isso é osciladores, envelopes e filtros. E dentro deste curso, vou usar o Silence One. Nós vamos usar soro, e vamos usar pigmentos agora você não precisa deles, já que eu só os uso porque isso torna muito fácil de aprender. Então nós meio que saltamos entre cada um deles porque às vezes é mais fácil aprender com um sintetizador do que com o outro. Mas depois vai mostrar-te dentro de cada sintetizador que sabes como funciona. Então, você sabe, no final deste curso, você vai ser capaz de usar praticamente qualquer sintetizador. Está bem? Agora, antes de cobrirmos um pouco mais dentro deste curso, primeiro quero falar sobre como aprendi design de som. Então eu realmente encontrei som projetado para ser tão difícil e realmente me forçou a aprender design de som. E eu fiz isso lançando um monte de bancos grátis no YouTube para Serum soa x1 e coisas assim. E ao longo dos anos eles obtiveram feedback tão positivo. E então, por causa disso, eu estava tipo, eu vou criar um curso para compartilhar com vocês como eu faço o design de som. Porque novamente, eu achei muito, muito difícil agora produzir uma batida. É totalmente diferente do design de som. Na minha opinião, eu sempre achei um som projetado para ser duro e meio chato. Eu, honestamente, eu fico muito cansado com design de som. Eu poderia ser capaz de desenhar quatro ou cinco sons e é apenas um pouco como OK, eu preciso de uma pausa. Mas enquanto produzindo uma batida, posso produzi-lo para ser, tipo, por horas, como eu amo produzir, certo? Mas design de som, novamente, eu sempre achei chato. Então neste curso eu vou mantê-lo super simples, mas divertido. Certo, vamos aprender sobre os três princípios básicos de osciladores, envelopes e filtros. E como você pode ver, envelope oscilador e estes são como seus filtros e outras coisas aqui em baixo. Ouvido ocorre no seu filtro no caso de areias, um, no caso de como soro, novamente, osciladores. Você tem seus envelopes e seus filtros. E como você pode ver, é como se isso estivesse em cada pecado. Então, depois que eu ensiná-los sobre os fundamentos básicos do design de som, esses três princípios básicos, osciladores, envelopes e filtros, nós realmente construímos um pouco de batida juntos. Nós realmente fazemos algum design de som em cima daquele loop de bateria. E eu vou compartilhar com vocês como ele realmente faz design de som para uma batida, ok, então nós realmente fazemos a teoria e, em seguida, nós meio que entramos na prática. Então, se isso soa interessante para vocês, e se vocês querem aprender design de som e você sabe, se você está procurando online, Nick, você simplesmente não consegue encontrar suas respostas. Se você fizer pesquisa sobre como o que é síntese e você aprender sobre subtrativa do que síntese aditiva, síntese de tabela de onda. Há tanta informação. E novamente, o design de som é uma indústria totalmente diferente de como fazer um b, mesmo que ainda esteja amarrado n. Então novamente, se você quiser aprender design de som e os três princípios básicos mais em profundidade para que vocês possam começar a criar seus próprios sons. Vocês podem se inscrever e eu falo com vocês mais dentro do curso. 2. 1 - Mentalidade antes do design: Ok, neste vídeo, eu quero cobrir com você sua mentalidade por trás do design de som. Ok, agora você pode pensar, oh, que seja, e você vai pular para o próximo vídeo. Mas a razão pela qual eu quero falar com você sobre isso é porque isso é algo que eu realmente não percebi. A informação estava meio cansada e queimada. Ok, então o que eu quero dizer com isso é que design de som é uma indústria totalmente diferente de qualquer outra coisa dentro da música. Ok, então quando você vai fazer uma abelha, quando você começa, normalmente você vai comprar um kit de som. Digamos que seus tambores são palmas, você é armadilhas como você sabe, estes já são sons pré-fabricados que você comprou e como você vai usar, ok? A mesma coisa com o desde, você sabe, se você carregar um VST, você está apenas tentando fazer música. E realmente naquele momento em sua carreira de produção, você está realmente apenas tentando aprender o básico. Como se você estivesse tentando aprender como o software funciona, como você pode fazer uma batida, certo? Você não está muito interessado em como você pode criar um som. Porque realmente quando você olha para esses VST é como se eles fossem muito, muito intimidantes. E só porque você aprende um VST não significa que você pode simplesmente ir para o próximo VST e você sabe disso instantaneamente. Porque especialmente hoje em dia com codificação, certo, o céu é o limite no que eles podem fazer antigamente quando você tinha como hardware e outras coisas, você sabe, talvez eles são um pouco, você sabe, talvez eles eram um pouco algemado e uma sensação de como, você sabe, quanto dinheiro seria preciso. E, você sabe, mas hoje em dia com codificação, é apenas, você sabe, é só que se você pode pensar sobre isso, você pode praticamente fazê-lo. Mas o que estou tentando dizer é que o design de som é uma indústria totalmente diferente, ok? E eu só quero escrever isso, as diferentes coisas, os diferentes estágios da produção, certo? Então realmente nós temos como fazer batidas e isso é como onde você está realmente fazendo o B. E novamente, este é um trabalho totalmente diferente dentro da indústria. Sabe, tem o Beat Making. Estes são produtores. Estes são como seus produtores favoritos que produzem quatro invólucros diferentes ou cantores diferentes ao longo do caminho, como se fossem as pessoas que realmente sabem tocar as teclas e fazer essa batida, fazer essa composição certa? E esta também é outra carreira dentro da indústria, é um arranjador, certo? Então alguém que realmente vai e arranja um delicioso arranjo de colocar, ok? Então, você sabe, este é alguém especializado em tirar o máximo proveito da sua música. Porque quando você tem, quando você realmente vai fazer uma música, você sabe, você pode ter um loop cativante. Você pode ter, sua música pode ter tanto potencial, mas se seu arranjo não for bem feito, isso realmente dificulta o potencial dela, ok? Porque realmente um bom arranjo realmente ajuda a melhorar essa música. Ok. Agora, depois de um arranjo, há como misturar. Ok. Então, há como engenheiros de mistura. Mas eu vou colocar mixagem k. Então esta é uma indústria totalmente diferente. E se você descobriu até agora, você sabe, como se você está, se você está bem aqui, isso é totalmente legal. Mas eventualmente você vai ter que aprender isso e você também vai ter que aprender isso se você quiser fazê-lo sozinho. Caso contrário, você vai começar a contratar essas habilidades e essas pessoas não são baratas. Eles são caros porque são bons no que fazem, certo? Além disso, há também o mastering K. Então mastering, se você não sabe, é a última etapa do processo de produção. E o que você está fazendo é que você está realmente pegando sua pista. A, um nível comercial polido em um sentido de volume, apenas frequência, equilíbrio, e você sabe o seu destino em seu Phaedo, bem como adicionar em qualquer meta-dados especiais nesse arquivo para que, você sabe, se alguém enviá-lo para o rádio como Eles têm todas as informações dentro do arquivo, foi como marcado e você pode obter seus royalties corretamente, ok? E você sabe, um engenheiro de masterização, como ele requer muito conhecimento e um monte de nerdiness. Realmente. É uma indústria muito, muito fixe, mas estou a preparar-te à medida que avanças. Ok? Agora vamos mudar a cor aqui. E vamos falar sobre design de som, está bem? Agora design de som é como eu estou dizendo, é uma indústria muito, muito cansativa na minha experiência porque novamente, eu pessoalmente realmente não gosto de design de som. Eu realmente não sei. E a razão pela qual eu aprendi é porque, você sabe, eu tenho feito isso por um tempo. E eu afirmei minhas razões como nenhum silêncio um, na versão três, eu acabei abrindo suas predefinições pré-fabricadas e era apenas uma espécie de massa. Alguns desses sons são AUTO-TUNE e alguns deles simplesmente não se adequam ao meu fluxo de trabalho e foi apenas como sim, mas fazendo batidas por um tempo, você sabe, eu quero dar o próximo passo nesta indústria musical e, você sabe, Eu quero ser um produtor muito versátil, ok, então se você é um pouco assim, então este é, este é exatamente o mesmo caminho que você está caminhando também. E então a principal razão pela qual eu quero fazer este vídeo é apenas para que você esteja ciente de que design de som está em sua própria seção da indústria musical. Ok, então se você está querendo fazer uma batida, bem, há toneladas de sons pré-fabricados. E se você usa sons pré-fabricados, isso não significa que você é sobre o produtor K. Você sabe, você está apenas usando sons pré-fabricados para fazer seu próprio bebê. Você sempre pode misturá-lo sozinho. Usa o equalizador e a compressão para moldar o som à tua maneira. Mas alguém que é designer de som, você sabe. E eu só quero falar um pouco mais sobre design de som. Então, por exemplo, como se houvesse amostras de um tiro. Estes são designers que fazem loops de tambor ou amostras de tambor. Então, por exemplo, isso seria como se seus tambores fossem palmas, vários elementos de percussão, e eles realmente gravariam sons reais com microfones, certo? E muitas vezes as pessoas realmente gostam, como quando eles usam equipamentos de alta qualidade, pré-amplificadores high-end, microfone de mão está certo, apenas para obter aquele som realmente de alta qualidade e isso apenas ajuda a vender melhor. Mas gravar amostras de um tiro é uma coisa. Então você realmente vai e grava o som. E então o que eles fazem é, eles vão colocar sons diferentes. Então, por exemplo, se eles têm um tambor, eles podem ter, você sabe, outros sons, como um aplauso ou algo assim e eles podem equalizá-lo e isso vai afetá-lo de tal forma que é uma camada em cima dele. E, novamente, essa é uma indústria enorme, tudo por si só, em si mesmo. E é muito, muito demorado. E mais uma vez, você sabe, eu tentei isso, eu já fiz isso muitas vezes. E para mim é muito, muito cansativo. Mas é algo que, você sabe, é algo, é algo para tentar e apenas tipo de ver como ele vai k. O próximo é BSTs k. Agora estes são como seus instrumentos e é nisso que este curso está focado, é você sabe, sua síntese k. Então, por exemplo, essas são coisas como Salmos de Soro, um. Dentro do FL Studio vocês têm um martelo Citrus, há como risco biológico tóxico, mais doente, eu acho que é o que se chama. Certo? Há todos esses sintetizadores diferentes. E novamente, alguns dos mais comuns são sonetos um e soro. E também apanhei um T óbvio recente chamado pigmentos por arteríola, está bem? E este é realmente um super, super legal, então seus pigmentos para k. eles atualizaram recentemente. Muito, muito legal. Agora você não precisa ir e comprar as velhas toneladas e toneladas de VST diferente é k.Estes são honestidade como os meus principais. Esses três aqui, você sabe, claro. Pode custar uns 200 dólares, 200 dólares. Acho que este era cerca de duzentos, trezentos também. Mas é como se eu não precisasse comprar toneladas e toneladas e também procurar ofertas como, às vezes, sabe, VST mais velho, às vezes eles vão à venda. Você pode pegá-los por uns 14 dólares. Às vezes havia um que eu acho que era chamado expandir. Acho que se soletra assim. Expandir e foi como pelo ar. Está bem. Acho que peguei por um dólar. Estava à venda e eu estava tipo, super bom negócio. Ok, então de novo, eu só quero passar essa mentalidade para você ver que eu fiz essa linha. E cada um deles tem sua própria categoria dentro da indústria. E, você sabe, sendo um produtor, K, então novamente, há uma pessoa que faz lá uma batida. Se fizerem o B, vão passá-lo a todas as outras pessoas. Um produtor é alguém que realmente tem uma orelha para o que faz uma faixa parecer boa. E se você quer ser um bom produtor, K, alguém que tem ouvido, você sabe, é importante que você pelo menos tenha um senso geral de como essas diferentes indústrias funcionam. E, novamente, o design do som, certo? Por exemplo, se você quiser fazer design de som com estes, já que você sabe como você cria como um som de sino ou como você cria como um som de violino? E também um fato legal e divertido. Eu não acredito na tecnologia no momento que você tem permissão, ou que você foi capaz de criar um som de piano com um desses sinc k. no próximo vídeo, vamos falar sobre os diferentes tipos de síntese. E se você quer como aquele som de piano, o que eles realmente têm que fazer é apenas fingir que isso é, deixe-me apenas mudar de cor aqui. Vamos pegar um “k “azul , então imagine que tínhamos um microfone aqui, certo? E isto é um carro. Nosso piano pode fazer algo assim. K. Então este é o nosso microfone e está gravando os diferentes sons do piano. Um tipo de síntese é como a gravação baseada em amostras. E o que eles fariam é literalmente, literalmente, gravar cada nota individualmente, e então eles deixam você ter isso. E agora você tem um piano de alta qualidade. Mas o que eles realmente fizeram foi apenas gravar cada nota individualmente. Está bem. Mas para um piano, não acredito que seja possível ainda. Para um sintetizador, como o sétimo ou soro para criar um som de piano de verdade. Então isso é um fato legal e divertido para vocês. Mas sim, como vocês vão começar a progredir, vocês sabem, vocês vão aprender a criar um som de sino ou como criar esses sons diferentes. Porque, você sabe, é como qualquer habilidade dentro de qualquer indústria, você meio que tem que aprender o conceito geral. Ok? O que eu vou passar para vocês neste curso é novamente, eu vou enfatizar isso uma e outra vez k. Então, quais são seus osciladores, seus envelopes e seus filtros, seus osciladores, seus envelopes e seus filtros , é isso. As três coisas básicas que você tem que aprender, porque essas são as ferramentas que você usa para moldar diferentes, vários sons. Certo, de novo, isso é importante. Quem me dera saber isto quando comecei, porque fiquei queimado como se estivesse a tentar trabalhar num emprego a tempo inteiro. Eu costumava ser eletricista e eu estava tipo, eu quero entrar em design de som. Então eu tinha este pequeno gravador era um manual como um disco portátil que você pode trazê-lo ao redor. E eu fui e gravei todos esses sons diferentes como um gravado como se eu tivesse como uma cerca fora. Aqui está como um disco como a cerca que gravar como o meu cão latindo Eric, gravar todos esses sons diferentes. E eu estava tipo, bem, eu quero fazer design de som, mas apenas o processo de design de som, como se fosse preciso muito tempo. Então, quando você está aprendendo isso está realmente te afastando de todas essas coisas, ok? E mais uma vez, é importante saber isso porque se você está entrando nisso, apenas esteja preparado para que agora você está entrando em uma indústria diferente que talvez você nem precise aprender. Porque, você sabe, se você quer vender suas beterrabas, bem, isso é legal, cara. Como se vocês pudessem simplesmente ir e comprar sons em um sentido de como diferentes presets e outras coisas para compor suas melodias e outras coisas, você não tem que aprender design de som. Mas este curso, por que ele vai nos beneficiar, porque eu vou te ensinar direito do ponto de vista do produtor. Então, digamos que você saiu e comprou alguns sons de alta qualidade. Você pode usar essas técnicas de design de som para moldar ainda mais esses sons, OK. E realmente é isso que se trata de ser um produtor. Tudo bem você ouvir algo, você quer ajustar um pouco. Bem, como você faz isso e quais ferramentas você tem para fazer isso? Ok, e isso é o que vamos quebrar quando nós meio que entrar em mais como as mãos em cima. Ok, nosso próximo vídeo, vamos falar sobre os diferentes tipos de síntese. Então vou ser eu falando novamente e apenas listando, listando os diferentes tipos de síntese e apenas uma conversa rápida sobre eles. De modo algum sou como um super profissional com design de som, mas eu tenho conhecimento suficiente para colocar vocês em funcionamento e dizer a vocês o que vocês precisam aprender e o que vocês podem meio que resumir um pouco mais rápido. 3. 2-1 - formas básicas: Ok, neste vídeo vamos discutir as formas básicas de onda. É muito importante que você os veja. Eu também vou compartilhar com vocês como eles soam. E então eu também vou revelar a vocês o que é chamado de fundamental e harmônica. Então vou escrever formas de onda aqui. Está bem? Então estas são as formas básicas de onda. Agora, antes de entrarmos nessas formas de onda, eu só quero revelar os três princípios básicos do design de som, ok? E mais uma vez, estes são os seus osciladores. Então é isso que está gerando essas formas de onda. Certo, então o que acontece é que temos essa forma de onda e o oscilador literalmente continua repetindo essa forma de onda. Então, por exemplo, se nós apenas tivemos como uma onda senoidal e ele apenas se parece com que k, este oscilador está constantemente looping esta forma de onda mais e mais k. princípio básico número um, princípio básico número dois é um envelope k. E vamos discutir isso um pouco mais tarde. Mas é muito, muito importante que você entenda que estes são os três princípios que estamos cobrindo neste curso. E isto é um filtro, está bem? Então filtro de envelope oscilador, muito, muito importante de entender. Ok? Então estamos praticamente aqui no momento, e estamos aprendendo sobre formas de onda e as formas básicas K. Então o oscilador passa por essas formas de onda, então precisamos criar algum tipo de fonte sonora, ok? E essa fonte sonora é a base do nosso som, que então processaremos com algo como um envelope. Ou podemos até processá-lo com um filtro, ou podemos fazer com ambos e você cria sons muito legais k. Então vamos falar sobre a onda senoidal. Ok, vamos realmente obter uma cor diferente e nós vamos, você sabe, nos dar, nos dar um pouco de cor. Ok, então eu estou apenas desenhando uma linha do outro lado daqui. E esta é uma onda senoidal básica, k. E aqui está o positivo e aqui está o negativo. Ok? Apenas, isso é algo para você estar ciente enquanto continuamos desenhando essas formas de onda. Um fato legal e divertido é, acredito que empurrões positivos como seu cone de alto-falante no negativo, eu acredito que puxá-lo de volta. Então esta é uma onda senoidal, e eu quero passar um pouco mais de tempo nesta onda senoidal do que nas outras três formas de onda. Katie é como suas formas básicas de onda, mas é uma onda senoidal, uma onda triangular, onda de serra, e uma onda quadrada. Períodos como suas formas básicas de onda. Ok? E o que é realmente, muito legal sobre uma onda senoidal é que na verdade é uma única frequência. Na verdade, vou escrever isso. E quando entrarmos no estúdio FL, mostrarei com vocês o fundamental e os harmônicos, certo? E quando entrarmos no estúdio FL, O fundamental é o tom base real desse som. E é realmente importante que você não esteja afetando muito o fundamental. Porque se o fizeres, não vai estar em sintonia com os teus outros instrumentos. Então é realmente importante que este fundamental, que você realmente não toque em cuidados. Você pode mexer um pouco com ele. E então o que é chamado de harmônicos. Ok, estas são as frequências extras em cima do fundamental. Então, quando você toca uma onda senoidal, você está apenas jogando o fundamental. Ok, imagine anos jogando uma única onda senoidal. E digamos que era como 72 hertz K. Então o que está acontecendo é esse oscilador, é esse loop sobre essa onda senoidal repetidamente, certo? A 72 hertz. E vai ser tão fundamental. Ok, eu só vou desenhar rapidamente as outras três formas de onda e então vamos saltar e FL Studio para você realmente ouvi-los. Está bem? Então esta é uma onda quadrada de k. Então essa é apenas a linha novamente. E nós vamos dar positivo, voltaríamos para negativo, e isso é quadrado. Simplesmente assim. Está bem? Vamos para um triângulo. Então a mesma coisa, e é apenas como este k e estes são simétricos. Ok, então imagine que isso é exatamente o mesmo que aqui em baixo. Mas novamente, este é o triângulo. E se formos assim, então esta aqui é uma onda de serra, então uma forma de onda de dente de serra. Está bem. E ele simplesmente sobe e corta para baixo, então ele vai de novo e ele apenas meio que continuar como aquele k. e também apenas colocar como uma imagem na tela aqui. E é assim que as formas de onda realmente se parecem, K, você sabe, para que vocês tenham que olhar no meu desenho. Mas sim, esta é uma forma de onda de serra. Está bem. E antes de não termos o estúdio F0, eu só quero compartilhar essa sua onda quadrada e sua onda de serra. Estes vão te dar como o doente mais harmônico, a mais agressividade. Ok, então novamente, a onda senoidal, o seu fundamental básico. Então você começa a adicionar esses harmônicos. Uma vez que você começar a adicionar em uma onda triangular ou onda quadrada ou onda de serra. Ok, então aqui estamos nós no estúdio FL. Eu só vou tocar uma única nota para você. E como podem ver agora, estou numa onda senoidal K, por isso estou a usar este soro sintetizador K. e se não o tiveres, está tudo bem. Vocês poderiam estar aprendendo com isso. Ok. Vocês não precisam disso já que eu sou apenas, você sabe, eles são muito bons para aprender com o visual realmente, mas você pode aplicar esse conhecimento a qualquer sintetizador, ok, então soro é um sintetizador de tabela de ondas. E então o que isso significa é que se eu clicar aqui, podemos realmente ver as diferentes formas de onda. Então, quando eu usar este botão aqui e passar pelas formas de onda reais, e se eu clicar novamente, nós podemos realmente ver que é assim que eu estou trocando elas. Ok, L, então clique no par foi para analógico e eu fui para formas básicas. Então vamos primeiro falar sobre a onda senoidal. Porque uma onda senoidal é, na verdade, uma forma de onda muito especial porque é, é apenas uma frequência única. Então aqui temos o analisador, ok, então isso é de 20 hertz a 20 mil hertz. Supostamente, os humanos só podem ouvir de 20 hertz a 20 mil hertz. E à medida que você começa a envelhecer, seu high-end começa a diminuir um pouco. Então talvez você só possa ouvir 16 mil hertz ou algo assim. Está bem? Então, quando eu tocar esta onda senoidal, você vai ver o fundamental. Está bem? Então, se eu aguentar, você pode ver que isso aqui é uma única freqüência. Este é o fundamental do som que é o tom real que esta onda senoidal é n. Agora o que eu vou fazer é segurar essa nota. E eu vou mudar a forma de onda. E você vai ver que nós ainda estamos pairando fundamental, mas nós estamos adicionando esses harmônicos, que é adicionar brilho ao som, ok? Porque, você sabe que são frequências mais altas. Portanto, aqui está o fundamental. E seu controle no bilhete é uma onda de nervos. Vamos para a próxima forma de onda. Esta é uma onda de serra. Ele usa, você pode ver todas as frequências que adicionaram, mas ainda temos um fundamental aqui. Isto é o fundamental, está bem? Vamos para o próximo. Esta é uma onda triangular. Como podem ver, não é tão agressivo, mas ainda temos o nosso fundamental. Vamos para o próximo. Esta é uma onda quadrada. Este é o fundamental. Então você vai em cerca de 259 hertz. E então todas as outras frequências são os harmônicos em cima desse fundamental. E uma outra coisa que eu queria falar com vocês, e isso é importante porque estamos falando sobre as formas de onda estão dentro de pigmentos. Se eu clicar apenas motor para, então dentro de pigmentos, você tem esses tipos de motores diferentes. Então, há síntese de tabela de ondas, baseada em amostra. Ok, vamos cobrir isso no próximo vídeo. Os diferentes tipos de síntese, mas por agora, analógico, tão analógico, se eu selecioná-lo, você pode ver que nós temos nossas diferentes formas de onda. Ok? E esta é a razão pela qual eu disse, é realmente importante que você aprenda essas formas básicas de onda porque elas estão em cada sintetizador. Está bem? E outra coisa que você vai ver é um oscilador. E o oscilador, tudo o que ele está fazendo é que ele está apenas looping sobre esta forma de onda um desejo de revelar a vocês este romance de largura k. Agora isso é o que é chamado de modulação de largura de pulso. Você só poderia usá-lo, eu acredito que com certas formas de onda de bem dentro de pigmentos de qualquer maneira. Mas como você pode ver, eu não posso usá-lo para o botão de largura em uma onda senoidal. Mas novamente, as formas básicas de onda temos onda senoidal, onda triangular, onda de serra. Agora vamos para o estado, para a raiz quadrada de K. Então, onde esse botão de largura entra, e eu vou tocar isso para você, é chamado de modulação de largura de pulso. Então você pode realmente pegar esta onda quadrada e você pode ajustar a largura dela e lhe dá um som diferente. Delicioso. Ouça isso. Ok, agora novamente, se vamos fazer design de som, você sabe, talvez eu vou ajustá-lo lá, uma liga como esta ali. Ok, agora você pode realmente adicionar outro oscilador e então você começa a aumentar o volume. E a coisa realmente poderosa sobre isso, você pode apenas tipo de camada eles gentilmente, ok? Você não precisa ter tudo alto. Você pode puxar um pouco para trás e nós cobriremos isso mais tarde. Mas novamente, as formas básicas de onda era a onda de triângulo de onda senoidal, onda de serra, e então a onda quadrada. 4. 2-2 - tipos diferentes de síntese: Ok, então bem-vindos de volta à prancheta. No último vídeo, falamos sobre as formas básicas de onda, certo? sinuosas, ondas quadradas, ondas sonoras, ondas triangulares, certo? E é realmente importante que você entenda essas noções básicas porque com o design de som, tudo se compõe. Ok, agora, eu quero falar com vocês neste vídeo sobre diferentes formas de síntese. E estes são os mais comuns para mim. Há toneladas de diferentes tipos de síntese lá fora. Mas quero dizer-te isto primeiro antes de entrarmos no vídeo. Se você é como eu, quando eu estava começando, eu tentei pesquisar todos esses diferentes tipos de síntese. Você sabe, eu iria, eu literalmente entrei no Google e eu digitei como diferentes formas de síntese. E então você clica na primeira página e você vai ver um título sobre síntese subtrativa. E vai dar-te um parágrafo depois de eu ter terminado de ler esse parágrafo. Como se eu realmente não soubesse a diferença entre qualquer um desses. Levei anos para, pelo menos, começar a entender os conceitos do que esses diferentes tipos de síntese são. Ok. Agora a razão pela qual eu listei estes aqui é porque estes são, estes são os que eu comumente uso, exceto para viciante ou, desculpe, exceto para síntese aditiva. Há um plugin chamado chaves viciantes. Mas sim, então síntese aditiva é um tipo de síntese que eu nunca usei, mas eu adicionei aqui porque você vai ler sobre isso. E também há envios lá fora. E também li um fato divertido sobre síntese aditiva. Então vamos fazer referência aos nossos três princípios básicos. Osciladores, envelopes e filtros. Você tem que aprender isso para aprender design de som em um nível realmente decente. Assim, com osciladores, todo o nosso objetivo aqui é gerar uma fonte de som. Ok? Então, quando falamos sobre os diferentes tipos de síntese, todos eles, como o que eles estão fazendo é que eles estão apenas criando um som. É tudo o que estão a fazer. K, você não precisa se preocupar com, Oh, eu quero criar esse tipo de som ou esse tipo de som. Quando estiver aprendendo pela primeira vez, pense nisso. Tudo o que eles estão fazendo é criar um som para nós, uma fundação. Se você quiser adicionar uma onda senoidal, uma onda quadrada, ok? E então o que acontece é que o oscilador constantemente passa por aquela forma de onda, e é assim que se obtém o som. Então o oscilador é o seu som. E o que falamos sobre isso mais detalhadamente neste vídeo, você vai ver que tudo o que estamos fazendo é apenas criar um som. Agora, para levá-lo para o próximo passo, então você pode começar a adicionar nesses envelopes, esses filtros em Realmente criar alguns sons realmente poderosos. Ok, então vamos começar com a síntese aditiva. Então, o fato legal e divertido que aprendi sobre a síntese aditiva é que você pode, em teoria, criar qualquer som no mundo inteiro apenas por ondas sinuosas. Ok? Então, novamente, a teoria é que você pode usar uma quantidade ilimitada de ondas senoais em diferentes frequências e em diferentes volumes. Então amplitudes, novamente para a teoria diz que você pode criar qualquer som. Então, obviamente, eu nunca tentei isso. Mas, novamente, esse é o conceito por trás da síntese aditiva. Então, quando você ouve a palavra síntese aditiva lá fora, são ondas sinuosas. Isso é tudo o que é. Ok. Agora outra vez. Eu não possuo nenhum desde que fazer síntese aditiva, mas eu acredito que Instrumentos nativos tem um e é chamado de navalha e é apenas soletrado assim, Eu acredito k. então, se você quiser olhar, se você quiser entrar em síntese aditiva ou qualquer outra coisa, vocês podem verificar que enviado para fora. Ok, então vamos passar para a síntese subtrativa. Ok, então a síntese subtrativa é na verdade a forma mais comum de síntese. E o que você está fazendo é que você está usando formas de onda diferentes como, você sabe, você é, você é, você é uma onda quadrada, suas ondas de serra, k, coisas assim. E o que estás a fazer é criar toneladas e toneladas de frequências, está bem? E então você usa um filtro para subtrair para remover freqüências. Ok? Mais uma vez, vou continuar a referenciar estes princípios básicos à medida que avançamos. Mas a questão é que com a síntese subtrativa, se você apenas definir o filtro apenas manualmente, sempre que você pressionar um não, o filtro apenas fica lá. E com design de som. E novamente, a razão pela qual a síntese subtrativa é tão poderosa é porque usamos os envelopes k. Então, por exemplo, o envelope é ADSR, ok? Vamos cobrir isso em breve. Então esta é uma forma comum que você vai ver. Você tem o ataque, quanto tempo leva para chegar ao volume máximo, você tem a decadência, quanto tempo leva para chegar a este sustento. Você tem a sustentação. Se você segurar o bilhete, ele vai ficar neste sustentado para sempre, e então você tem a liberação que vai para baixo. Então, a liberação só acontece quando você realmente deixa a nota ir. Mais disso quando entrarmos nisso. Ok? Então, com a síntese subtrativa, usamos diferentes formas de onda, K, esta é uma onda quadrada, esta é uma onda de serra, ok? Novamente, positivo e negativo, certo? O mesmo aqui, positivo, negativo. Então isto seria para esta forma de onda. E sempre que pressionamos uma nota, o envelope pode abrir. Se um filtro, ele pode fazê-lo ir rápido, lento. E é assim que podemos começar a projetar coisas como arranhões , almofadas e coisas assim. Um fato divertido legal é, eu não acredito que nós somos capazes de criar um som de piano real fora de qualquer um desses tipos de síntese, ok, bem, baseado em amostra, que vamos entrar porque você realmente tem que gravar o nota. Qualquer outra coisa para a minha pesquisa e de quando eu estava começando como, oh, como eu criar um som de piano? Eu não acredito que um piano seja capaz de ser criado através da síntese. Nós vamos entrar em síntese de tabela de onda neste vídeo para você literalmente carregar em um arquivo no plugin. E você pode realmente passar como as tabelas de ondas. Então é preciso um pouco de fatias do som e você pode percorrer essas diferentes formas de onda. Bastante poderoso. Eu vou passar por isso rapidamente e então nós vamos pular e FL Studio. Ok, então com a síntese FM, como isso funciona é digamos que temos dois osciladores, k. eu vou colocar números como este. Então estes aqui são realmente chamados operadores. E então o que acontece é que alguém é um portador. Eu escrevo assim, e então um é um modulador. Ok? Então o que acontece é que você pode enviar o modulador para o portador e imaginar que isso era uma forma de onda, você sabe, como uma onda senoidal k. E então isso aqui, pode ser qualquer coisa, certo? Mas vamos apenas dizer que vamos para uma onda quadrada k. Então o que vai acontecer é que nós realmente enviamos a onda senoidal para a onda quadrada e você pode criar um tipo totalmente estranho de som. Você seria apenas como. Sabe, meio estranho. Vou mostrar-te isso quando entrarmos no soro, está bem? Mas com o modulador, você pode enviar 125% por cento, você sabe, esse tipo de coisa e você pode torná-lo agressivo e não, vocês podem ler mais em síntese FM é algo que você quer ler porque Há algo chamado harmônico e enharmônico. Harmônica. Mais uma vez, assim como estávamos falando sobre o fundamental e os harmônicos. Ok? Em harmônica, eu acredito que é uma espécie de, ele realmente não se relaciona com o som e ele pode, ele pode soar em um tom. Mas eu acredito que dentro do design de som, é assim que você pode criar como um tipo metálico de sino, meio que sons. Mas novamente, vou deixar vocês lerem mais sobre isso. Eu vou te mostrar o que é, como uma vez que entramos no estúdio FL, baseado em amostra, o que é isso, imagine que você tinha uma guitarra, você gravou uma nota para um microfone em seu computador. Agora você está indo apenas para arrastar esse arquivo de guitarra em um plugin e você pode afetá-lo como quiser com este material ADSR com envelope vontade, este é um envelope. Filtra plugins de reverberação todos esses tipos diferentes de coisas que são baseados em amostra. Então, digamos que gravamos nosso som de guitarra e apenas se parece com este k. Então uma coisa que você tem que ter cuidado com a base de amostra é que sua amostra pode estar fora de campo. E quando digo amostra, quero dizer que é sua nota de guitarra que você grava em um microfone, em seu computador. A tua guitarra é a tua amostra. Ok, então se tivermos a nossa nota de guitarra aqui, e agora vamos dizer que temos outro sintetizador que diz que isto é como um soro ou apenas um SQL perguntado, ok, este é o soro. Então vamos dizer que estamos todos, uma vez que todos são presets de soro como 440 hertz K. Então, em outras palavras, ele vai estar em, em tom com todas as outras predefinições que dizem com sólidos um ou o que quer que seja. Mas digamos que a nossa guitarra não foi afinada, certo? Então, como se tivéssemos tocado a nota da guitarra no microfone. E digamos que sai em 419 Hertz Gay. Digamos que esta guitarra era AUTO-TUNE a menos que você tenha um daqueles sintonizadores de guitarra digital. Então, por exemplo, como eu vou te mostrar aqui, você realmente não sabe em que campo está. Tenho certeza que você provavelmente pode baixar em seu telefone para gostar de um sintonizador musical ou algo assim. Está bem. Mas o que eu estou tentando chegar é quando você grava a amostra, pode ser necessário arremesso, então pode não estar em tom com o sinc k. Então isso é um problema. O que você pode fazer para resolver isso é, enquanto em seu amostrador. Então, quando você arrastar o arquivo para o plugin real, você pode apenas corrigir o tom. Você sabe, você poderia aumentar o campo para torná-lo 440 hertz K. Isso vai levar um pouco de tempo para meio que acertar. Mas é importante que você faça para que você possa usar este exemplo com outros sons. Ok, então para o nosso último aqui antes de entrarmos no estúdio FL é granular. Agora, em minhas leituras, novamente, eu ainda sou muito novo para design de som como eu tenho feito isso por provavelmente cinco, por cinco anos, então eu sei o que está acontecendo, mas o design de som tem uma história tão grande que você realmente tem que ler para saber realmente o que está acontecendo. Ok, então novamente, quando eu te contar essas coisas, eu vou te dizer que isso é como o que eu li em um artigo para que você possa ler mais. Ok? Mas a síntese supostamente granular é como baseada na síntese da tabela de ondas. Mas de qualquer forma, o que está fazendo é digamos que é preciso como aquela forma de onda, ok? Ele corta no que é chamado de grãos. E então com esses grãos, você pode tocá-los de várias maneiras diferentes. Como você pode fazê-los ir para a frente, você pode fazê-lo ir para trás. Você pode lançá-los para cima, incliná-los para baixo. Coisas muito poderosas. Ok? Então, muita conversa em nosso próximo vídeo, nós vamos estar entrando no que eles realmente são. Ok, então novamente, eu não uso síntese aditiva. Ok, então nós vamos apenas estar cobrindo tabela de ondas subtrativas, síntese FM, síntese baseada em amostras, e granular. Uma rápida recapitulação, apenas ondas sinuosas aditivas. Ok, essa é a teoria por trás do aditivo e podemos literalmente criar qualquer som dentro do mundo. Então eles dizem que subtrativo, o que você está fazendo é que você está usando essas formas básicas de onda, ok? Novamente, essas formas básicas de onda são importantes porque elas estarão em todos os sintetizadores que você usará. Ok, então onda quadrada, onda de serra, estamos criando esses osciladores, está gerando nosso som dentro de uma síntese subtrativa. E então usamos envelopes e filtros para remover essa riqueza, removemos aquele K high-end, removemos essas freqüências extras em uma tabela de ondas sonoras. Você pode apenas criar essas tabelas de ondas diferentes e você pode realmente passar pelo som K uma vez que entramos no soro, que você viu no último vídeo quando eu mostrei a você o tipo, o material básico K, que é uma tabela de ondas. E novamente, você pode carregar em qualquer som que você quiser. Há toneladas de tutoriais e até mesmo como criar suas próprias tabelas de onda se você quiser entrar nisso. Mas, novamente, esse é um caminho diferente de aprender essas coisas. Se você só quer aprender design de som e isso é o que este curso é na mesa de onda. Como. Alguém poderia fazer um curso enorme ao contrário de criar suas próprias tabelas de onda, como se fosse uma indústria totalmente diferente. Então, se você está querendo fazer, você sabe, se você está querendo ser como um criador de batidas, então você sabe , eu diria, o que eu vou te ensinar aqui é o que você precisa saber e depois continuar. Mas se você quisesse aprender isso em profundidade, certo, essa é a coisa, essa é a rota que você gostaria de seguir. Síntese Fm. Então o que ele faz é que há operadores, e neste caso, eu tenho dois operadores. Um é um portador, o outro é um modulador. Nós podemos realmente escrever o modulador na portadora. E também é importante que você não possa ouvir isso, OK, então você realmente silenciá-lo. E então você ainda pode enviar o sinal através. Baseado em amostras é realmente amostras gravadas e reproduz toda a amostra, ok? Mas o que acontece é que agora você pode afetá-lo com coisas como, você sabe, seu ataque. Então isso novamente, isso é como envelopes, filtros, efeitos, e você pode criar sons realmente legais fora da amostra. Granular. O que você está fazendo é pegar uma amostra e eu acredito, você está apenas cortando no que é chamado de grãos. E você pode afetar esses grãos em, você sabe, nem mesmo música K, você pode afetá-lo ao ponto em que é como se fosse um som estranho. Kate, vamos ver no estúdio FL. 5. 2-3 - tipos de síntese [Listing]: Ok, então neste vídeo nós vamos estar cobrindo os diferentes tipos de síntese e como eles soam. Vou cobri-los brevemente. Nada muito intenso, mas informação suficiente para que quando você vai lá fora e está fazendo sua própria pesquisa, você as tenha visto. Ok. Então, como, você sabe, o que está acontecendo. Sabe, na maior parte, se eu falar sobre síntese FM ou algo assim, você vai ficar tipo, ok, bem, eu entendo. Então vamos começar pela síntese subtrativa. Ok? O objetivo da minha compreensão da síntese subtrativa é que estamos usando esses osciladores para criar. Mais uma vez, temos que olhar você, abaixar isso, aumentar isso. Então temos o nosso fundamental, OK, descer mais baixo. Então este é o nosso fundamental vai remover o oscilador a, habilitar o oscilador b. Então esta é uma onda de serra se eu tocá-la. Então todo o objetivo por trás da síntese subtrativa é criar esses sons ricos exatamente como este. É um som rico, certo? Nós sempre fundamental do que nossos harmônicos, agradável e rico. Podemos então escrever este material para um filtro. Ok, então deixe-me ativar o filtro. Agora, quando eu toco um som, você pode ver que ele está realmente cortando freqüências. Ok? Então, rápido, o que faz um filtro? Um filtro é apenas um equalizador e são todos esses tipos diferentes de bandas que você pode criar. Então este é um filtro de corte alto. Este é um filtro de corte alto. Ok? Vou cobrir mais romanos que chegam aos filtros, está bem? Mas, em termos simples, um filtro é apenas um equalizador e podemos começar a fazer coisas criativas. Por exemplo, ele vai envelope para, eu vou baixar o sustain, e eu vou arrastar isso para o botão de corte e assistir quando eu tocar uma nota, ver como ele começa a se abrir, certo? Ok, então eu vou clicar com o botão direito aqui e eu vou remover essas coisas, mas eu estou apenas compartilhando isso com você para mostrar isso. Estes são osciladores, estes são envelopes, estes são os nossos filtros. Estes são os três princípios básicos. Ok? Então, filtre. Só pensei numa analogia, está bem? É como um sorvete. Então, se você sabe o que é sorvete napolitano, ele vem com baunilha, que vem com chocolate e vem um morango. Ok. Então isso fundamental é como o sorvete em si, mas as frequências em cima disso são como os diferentes sabores. Ok? Então você tem chocolate de morango e baunilha. Então esse é o sabor. Mas se você fosse dar uma mordida no morango um ou dez, ou dar uma mordida no de baunilha. Ele ainda tem a mesma textura em sua boca, mas o sabor real é diferente e isso é o que chamamos de timbre. Agora tamber é novamente como o caráter real do som. Então, quando temos nosso tom fundamental, este é o fundamental, kay, isso é o que realmente está fazendo este sintetizador em tom com outros sons. Mas as frequências em cima ou gostam do sabor. Por exemplo, se eu segurar isso de novo, passamos por mais algumas formas de onda, certo? Então, como você pode ver, este é apenas um sabor diferente, mas ainda tem o, você sabe, aquele sorvete bem aqui. Este é o K fundamental aqui. Como, por exemplo, digamos que estamos em Vanilla bem aqui, ok, nós voltamos. E então digamos que isso é como morango, mas ainda temos. O mesmo fundamental. Ok, agora todo o objetivo por trás síntese subtrativa é que estamos criando essas formas de onda ricas, e então estamos usando esses filtros e envelopes para moldar esse som. Ok, agora a próxima é a síntese da tabela de ondas. Então, novamente, você pode simplesmente carregar qualquer som em algo como soro, porque o soro é um sintetizador de tabela de ondas. E se você clicar, esta é a visão 2D bem aqui. E se eu clicar de novo, esta é uma visualização 3D, ok? Então, uma vez que estas são as formas básicas, realmente não lhe dá uma grande visão do que está acontecendo. Então, novamente, eu vou apenas compartilhar com vocês outro. Então, se formos para a vista 3D k, então novamente, esta é uma forma de onda louca e eu vou deixar você ouvi-la. Ok, então novamente, os filtros ligados. Mas este é o conceito geral onde você carrega nesta tabela de ondas e então você pode realmente passar como a posição e coisas super, super poderosas. Ok, então isso é apenas síntese da tabela de ondas, síntese FM. Posso mostrar-te muito claramente aqui. Ok? Então eu vou para as formas básicas novamente, e nós vamos para a vista 2D, e nós vamos para o cuidado das ondas senoais. Então, novamente, eu disse a vocês na síntese FM, há o que é chamado de operadores. Então ambos são um operador. Um é o portador, um é o modulador k. Então, neste caso, este aqui, eu vou fazer o transportador, e este vai ser o modulador. Então eu estou realmente indo para enviar oscilador a para B k. e então nós podemos realmente modular nossa forma de onda. E você vai ver isso porque ele começa a adicionar em altas frequências k. Então novamente, esta é uma onda senoidal e eu não fiz nada de especial para ela. Então, se eu fosse realmente tocar o som, novamente, nós vamos superar o volume. Esta é uma oitava. Vamos derrubá-lo. Então eu vou pressionar o NÃO vai ser exatamente a mesma nota fundamental. Porque de novo, o que há de especial em uma onda senoidal? É só uma frequência, certo? Então aqui vamos nós. Então isso vai ser alto, mas é porque é o dobro. Então eu vou desativar ganhou um pouco mais silencioso. Na verdade, sinto muito. Vamos colocar aqueles sobre o mesmo volume. Ok, então de novo, eu toco isso. Então este é o volume. E se eu habilitar este, então você tem k mais alto porque isso é ambos os osciladores, mas você pode ver que é o fundamental. Agora o que eu vou fazer é dentro de um soro, eu vou clicar aqui e você pode ver fm. Então novamente como síntese FM, modulação de frequência, ok, isso é o que FM significa. Então o que está acontecendo é a, eu vou enviar a para B, então de A, OK. Então, primeiro de tudo, eu realmente vou recusar isso. Agora isso se tornou o modulador. Agora, quando eu habilitar isso, o que está acontecendo é que esta onda senoidal está sendo enviada e vai começar a modulá-la. E além disso, você vai ver freqüências extras. Então, mais uma vez, esses são os harmônicos. Então nós temos um fundamental agora porque este é o 0. Ok, então vamos desligar o filtro, e agora isto é síntese FM. Ok, então eu vou tocar isso. Aqui está o fundamental, certo? Porque esta é uma onda senoidal, porque é isso que nos torna as ondas senoais especiais. Isso é apenas o fundamental para uma frequência única. Vou enviar um para B. E agora isto é síntese FM. K. Você vê que os harmônicos estão sendo adicionados às mortes fundamentais ativadas no volume um pouco e ele vai continuar. Certo, por exemplo, se eu tocasse uma melodia. Por exemplo, se adicionarmos efeitos, apenas por exemplo, porque os afetos são super poderosos, certo? Então isso é um, nós não fizemos nada. Tudo o que fizemos foi esta síntese FM. Estou enviando a mesma frequência, então a mesma onda senoidal aqui, podemos mudar isso em um segundo. Mas agora eu adicionei um pouco de reverberação e se eu jogar, ok, então vamos desligar a reverberação e então nós vamos mudar a forma real aqui. E vamos ouvir como soa. Certo, porque de novo, agora estamos enviando uma onda senoidal para uma onda senoidal. Mas se mudarmos a forma da onda, então tudo bem, então o que está acontecendo é que estávamos enviando este triângulo para a onda senoidal. Ok. E novamente, eu poderia fazer mais ou menos. Então agora temos apenas uma onda senoidal porque oscilador ajuda a 0. Então só estamos ouvindo o oscilador B, mas vamos enviar o oscilador A para B porque eu cliquei aqui, selecionei a modulação de frequência, ok, de a. E então vamos aumentar um pouco. Ok. Então novamente, essa é a síntese FM, ok, agora vamos passar para a síntese baseada em amostras. Então o que eu disse sobre a síntese baseada em amostras é super poderoso. Cria música muito, muito bonita, música orgânica, porque é como uma amostra real. E o que quero dizer com amostra é novamente, se eu gravei uma guitarra, carregei essa guitarra aqui, essa é a sua amostra que você está trabalhando fora. Ok? Mas o que eu quero que você tenha cuidado com a síntese baseada em amostras é o tom. Você pode realmente ajustar seu som real aqui com bom ok, então você pode ajustá-lo até que ele esteja em tom. Este é um pouco mais agressivo, ok? Então isso é uma coisa que você pode fazer. Ou o que você pode fazer é imaginar que você tinha esse piano, ok? Então eu usaria este piano para criar um instrumento. Eu viria aqui, clonaria. Ok? E então eu vou apenas arrastá-lo para que você possa ver que eu tenho pigmentos e pigmentos. Então eu enviaria essas duas inserções misturadoras diferentes. Por exemplo, isso pode ser misturador inserir um. Isso pode ser misturador inserir dois. E então eu vou misturá-los de forma diferente com compressão EQ, efeitos diferentes, e eu posso criar diferentes instrumentos a partir da mesma amostra. Então vamos amostra contínua baseada. Ok. Então dentro de um pigmento você apenas clica aqui em cima e vamos fazer uma amostra. E você pode selecionar toneladas de diferentes tipos de amostras que eles deram. Você seleciona “Há sinos “e eu vou passar por alguns deles em um segundo. Ok? Mas novamente, então este é um som de piano real. Isso é exatamente o que parece. Ok, mas por que a síntese baseada em amostras é pessoalmente como o meu tipo favorito de síntese. Eu gosto de carregar no meu próprio som de guitarra, ok? E então eu posso manipulá-lo como eu quiser, mas ele vai ser em tom com a minha pista. E você pode fazer toneladas de coisas legais novamente, como, você sabe, então se uma peça como The Sound aqui, ou se aumentarmos o ataque K, você pode criar toneladas de sons diferentes deste piano. Então vamos passar por um par de sons diferentes do procurado baseado na amostra, eu queria tentar aquele sino. Então, em bello analitos. Então estes são muito legais. Eu toquei nisso antes. Ok, então é assim que isso soa. Então este é realmente um som que eles gravaram e que eles me deram. Se você comprá-lo, você conseguiria, você acabou de ver como eu entrei lá. E parece lindo. Taxa, super, super poderoso agora novamente, imagine agora indo e adicionando efeitos e processamento. É totalmente diferente. Então é aqui que a síntese baseada em amostras entra. Novamente, certifique-se de que a sua amostra não é arremesso. Se você quer usá-lo com coisas como soro e silêncio um, vai tornar sua vida muito mais fácil. O último sobre o qual vamos falar é síntese granular. Agora, eu nunca toquei na síntese granular. Intellij tem pigmentos, e eu só tenho pigmentos recentemente, e eu adoro isso. Eu amo tanto pigmentos. É, parece um pouco complexo, mas é um super, super legal enviado uma vez que você começa a aprender. Porque novamente, se olharmos para o menu ou eu acho que eu tenho que selecioná-lo primeiro ressalva. Então aqui. Então, novamente, temos analógico. Estas são todas, todas as nossas formas básicas de onda, ondas senois k, ondas de serra, certo? E nós só temos que permitir que ele veja bem ali. Isso é exatamente como seus osciladores básicos se você optar por ter isso e você pode jogar ambos ao mesmo tempo. K, se eu desativá-lo, k. Então é aqui que a síntese, você sabe, a laringe começa a entrar. Mas, além disso, você também tem a tabela de ondas. Então isso é como soro. E então você tem a base de amostra que é super poderoso, não muitos desde então têm isso, ok? Mas vamos falar sobre granular. Ok. Então o buraco, eu acho que a teoria por trás da síntese granular é que ele vai pegar esta amostra e vai colocá-lo no que é chamado de caixa de grãos. Então agora é assim que parece. Desculpe, vamos desactivar o motor para voltar ao motor um a este som. Bonito som. E nós vamos apenas habilitar a síntese granular agora soa como este. Ativá-lo. Então, como funciona é novamente, ele coloca no que é chamado de grão. Então ele corta em grãos. E eu posso colocar muito mais grãos. Então vamos puxá-lo para trás, talvez um pouco. Então sem ele, mas com ele. Ok, então isso é síntese granular. Novamente. É assim que funciona. Ele pega esta amostra, corta em grãos, e então você pode ter mais verduras, Les Green colocá-los para a frente, colocando de volta, arremessá-los para cima. Novamente. Pode ser apenas este sintetizador, como eles se aproximaram dele. Mas essa é uma idéia geral de como a síntese granular funciona. Esses são todos os tipos de síntese que uso. Tabela de ondas subtrativas, síntese FM, baseada em amostra e granular. 6. 2-4 - Envelopes explicados [Drawing: Então eu acho que envelopes são provavelmente a coisa mais difícil de aprender enquanto você está realmente aprendendo design de som. Ok, agora você vai ver essa forma comum quando falamos sobre envelopes k, não importa onde está, um k, tutoriais, o que quer que seja. Está bem. Parece com isso e depois deixamos cair. Está bem? Então, como funciona é o ataque, que é um, é o tempo que leva para chegar ao volume máximo. Então isso pode ser rápido ou longo, e isso é tudo o que é. Quanto tempo leva para chegar ao volume máximo, ok? A decadência é o tempo que leva para chegar à sustentação, OK. E assim o sustain é que você realmente tem que manter pressionada a nota no seu teclado. Está bem? E uma vez que você soltar essa nota, então a liberação começa. Está bem? E assim a liberação pode ter uma cauda para esse som. Deixe-me cobrir isso uma e outra vez até que fique enraizado em você. O ataque é quanto tempo leva para chegar ao volume máximo Pode ser rápido ou lento. A decadência é o tempo que leva para chegar à sustentação. Ok, a razão pela qual você iria querer uma decadência dentro seus envelopes é porque isso nos faz soar mais natural, ok, quando ouvimos sons no mundo real, você sabe, muitas vezes eles não estão apenas imediatamente lá dentro em volume total para sempre. Está bem. Você sabe, geralmente se eles vão alto e então eles tipo de decair no volume em que eles seguram por um pouco. E então a liberação é, uma vez que você deixa de nota, ok, no sustain, você realmente tem que estar segurando a nota e ele vai literalmente ficar nisso sustentado para sempre, ok, porque nós têm estes instrumentos digitais. Ok? Então, por exemplo, se tivermos soro ou silêncio um ou pigmentos, esses VSAT, que já cobrimos, porque são digitais. Eles têm a capacidade de tocar um som e se você segurá-lo, ele literalmente loop esse som para sempre e dizer-lhe quais objetivos que nota quando estamos lidando com som e que o mundo real, Por exemplo, novamente, que cobra, que guitarra. Gravo a guitarra no microfone. Vai vibrar, mas eventualmente essa vibração desaparece, certo? Mas com a síntese neste sustento real novamente, volume máximo são os ataques. Então, quanto tempo leva para chegar ao volume máximo que decai, quanto tempo leva para chegar ao sustain. Novamente, você tem que segurar o bilhete e ele vai ficar aqui para sempre. Está bem. Assim que você soltar essa nota, é quando o lançamento começa. Ok, então, por exemplo, digamos que você está segurando a nota, e digamos que você solta a nota bem aqui. O que vai acontecer é que ele entra automaticamente no lançamento. Está bem? Então, por exemplo, digamos que você está segurando e digamos que você deixe ir bem aqui. Então ainda não alcançou a sustentação. Ok. O que vai acontecer automaticamente equivale à taxa de lançamento. Você realmente tem que ouvir isso e você tem que brincar com ele. Agora a liberação novamente só para confirmar é quanto tempo leva para chegar ao silêncio. Certo, então se estamos aqui no sustain, de novo, isso significa que estamos segurando nossa chave assim que soltarmos a chave. Agora vai levar tempo para desaparecer dependendo de quanto tempo você definiu o lançamento. E essa é a base desses envelopes. Está bem. Então é ADSR. Alguns deles mandam a Kayla fazer isto. E então ele vai para baixo para a decadência e então sustenta e então solta k. Então novamente, este seria o ataque. Ok, agora novamente, só o soro tinha este. Este é o porão K e é meio que aqui. Então temos a nossa decadência. E nossa decadência é quanto tempo leva para chegar à sustentação, que é bem aqui, certo? Agora o sustentar de novo, temos que mantê-los pressionados ou anotar, e ele vai ficar neste volume para sempre. Está bem? Então, assim que soltarmos a nota, que é quando o lançamento chuta e dependendo de quanto tempo nós definimos isso, é quanto tempo vai demorar para desvanecer-se para 0 volume. Então deixe-me escrever isso para você. Está bem? Então temos um ataque, Kay? Então, novamente, ataque é quanto tempo leva para chegar ao volume máximo, a decadência. Este é o tempo que leva para sustentar, OK. Novamente, a razão pela qual adicionamos uma decadência é porque torna seus sons um pouco mais naturais. Então, em vez de meta, por exemplo , assim, nós vamos atacar kit. E é o tempo que leva para chegar ao volume máximo. Se o nosso sustain foi em um 100% como este, então nós também teríamos um lançamento k dependendo de quando olhamos bem essa nota. Então este é realmente o sustain, que significa que não há decadência, porque a decadência é o tempo que leva para chegar ao sustain. Mas se tivermos a nossa sustentação a 100%, isso significa que o nosso ataque vai atingir o volume máximo. E uma vez que nosso sustentado está em 100%, isso significa que ele vai estar em um volume de 100% por quanto tempo nós estamos segurando essa nota. E assim que soltarmos o bilhete, é quando o lançamento começa. E, novamente, isso não tem uma decadência. K. Você só tem uma decadência se baixou a sustentação. E isso é o que cria um som mais natural. Agora, o próximo aqui é novamente o sustain. E novamente a sustentação é que você realmente tem que segurar o não, e ele vai loop lá para sempre. E, em seguida, o lançamento é quanto tempo leva para chegar a 0 volume uma vez que realmente deixar ir isso, não. Certo, então ataque, apodreça, sustente, solte isso como ADSR. Então eu só quero jogar mais uma bola curva aqui em u. ok, então vamos dizer que no sustain nós tivemos 0 volume e nós também tivemos 0 lançamento. Está bem? Então o que vai acontecer é, digamos que tivemos o nosso ataque, está bem? Este é o nosso ataque. Quanto tempo leva para chegar ao volume máximo. E então nós vamos realmente ter a nossa decadência. E é isso que vai acontecer agora. Sua decadência pode ser maior ou menor, mas a decadência é quanto tempo levaria para chegar a 0. Certo, então vamos para “D “de “D “ , ok? Então vamos recapitular isso. Então, digamos que nosso sustentado é 0 e nossos lançamentos 0. Nosso ataque é quanto tempo leva para chegar ao volume máximo. Nossa decadência é quanto tempo leva para chegar a 0 volume. Porque novamente, o decai quanto tempo leva para sustentar. E se o sustentar k, se o nosso sustentado está em 0, isso significa que a nossa decadência vai para o sustain em 0. Está bem? Então, novamente, isso vai levar anos para realmente entender e realmente compreender por mim mesmo. Essa coisa me levou uns bons 34 anos para realmente agarrar e colocar minha mão em volta ou ter minha cabeça enrolada em torno dele. E eles dizem isso porque, você sabe, eu sempre estava interessado em aprender sobre produção, como você vai fazer a abelha. E, na verdade, eu estava mais focado em aprender sobre acordes, aprender sobre como fazer um loop de bateria, como escrever. E eu sempre meio que coloco design de som e síntese, envelopes e filtros. Meio para o lado. Sabe, eu sempre brincava com eles e meio que mexia com eles. Eu tinha um entendimento geral, mas a Intel, eles realmente levaram algum tempo para realmente praticar com eles. Eu nunca entendi. Ok, então uma última recapitulação, e então nós vamos realmente para o próximo vídeo. Na verdade, vamos ouvir os efeitos de cada um deles. Ok? Então, novamente, o ataque é quanto tempo leva para chegar ao volume máximo. A decadência é o tempo que leva para chegar a este sustento. Para que o sustentado fique aqui, você realmente tem que estar segurando o Nope, ainda, mesmo que seja como um acorde ou algo assim. Ok, então é realmente ficar aqui. E assim que você soltar essa nota, é quando a liberação começa. Se você tiver uma longa libertação, isso significa que vai desaparecer muito tempo até o silêncio. Agora, novamente, se estamos tocando o som e se soltarmos aqui, tudo isso automaticamente vai dar um pontapé para o lançamento e , em seguida, o som vai desaparecer dependendo da sua configuração de liberação. Ok, e é isso. É assim que estes envelopes funcionam. Agora, o que fica realmente complicado com esses envelopes é quando você começa a usar envelopes para controlar diferentes botões ou filtros diferentes dentro de seu sintetizador. E é aí que você pode começar a fazer o seu desde realmente dinâmico no sentido de quando você pressiona um som, você sabe, no início talvez seja ir devagar e então, de repente, você sabe, algo se abre e incha ou, Você sabe, apenas coisas assim. Ok, então envelopes são a chave para aprender uma síntese realmente poderosa. Então, mais uma vez. Osciladores, envelopes e filtros. Ok, vamos entrar no estúdio FL. Vamos ouvir este envelope. 7. 2-5 - Envelope, [Listening: Ok, vamos apenas ouvir como esses envelopes soam. Novamente, atacar, decair, sustentar, libertar. Então o ataque é quanto tempo leva para chegar ao volume máximo. Essa decadência é o tempo que leva para chegar ao sustento real. Mas se eu aumentar a decadência, isso não fará absolutamente nada. E você pode perguntar por quê. Bem, qual é a decadência? Eu disse que o ataque é quanto tempo leva para chegar ao volume máximo. E então eu disse que isso decai quanto tempo leva para chegar ao sustento. Bem, neste caso, a sustentação está em 100%, que significa que não há decadência. Ok, então não importa se são, você sabe, 26 segundos ou se esses dois segundos ou se é um segundo. Neste caso, a decadência não importa porque o nosso sustentado está em um 100%. Mas assim que você trazê-lo de volta, até 0,1 ou 0,2, ok? Agora, a decadência realmente funciona. Ok. Agora, você realmente não notaria muita diferença aqui, em tudo. Mas se reduzirmos a algo assim, então, novamente, nosso ataque é quanto tempo leva para chegar ao volume máximo. A decadência é o tempo que leva para chegar à sustentação. Se eu segurar o bilhete, ele vai ficar aqui para sempre. E então se eu soltar o bilhete, então o lançamento entra em ação, que é o tempo que ele desaparece. Ok, neste caso são 15 milissegundos que super rápido. Então, vamos apenas trazê-lo de volta ao jeito que era. Novamente, decadência não está fazendo nada a menos que você tenha realmente baixado seu sustento. Vou clicar nesta fechadura aqui. Ele assume isso para que possamos vê-lo agradável e grande sempre. E se eu pressionar uma nota aqui, o que vai acontecer é que o som vai imediatamente para o volume máximo. Ok? Ele vai ficar nesse volume, neste sustentado para sempre porque estamos segurando a nota e assim que parecermos bem que não, ele vai ter um Phaedo muito, muito rápido. Então aqui vamos nós. Então você pode ouvir que esse é o volume máximo. Está lá para sempre. Veja isto. Se eu pegar o sustain, se eu derrubá-lo, você pode ver que o volume real está caindo porque novamente, eu estou segurando a nota e ele fica no sustain assim que eu soltar a nota. Isso é quando o lançamento chuta e ok, agora eu vou colocar isso de volta para um 100%. Vamos começar com o ataque. Este é o mais fácil de aqui. E então nós estamos realmente indo para o lançamento porque isso é muito, muito fácil de aqui também. E então nos concentraremos na decadência e no sustento. Eu também vou jogar o buraco lá depois. Ok? Então agora, novamente, temos um ataque muito, muito rápido. Assim que eu pressionar que não, ele liga imediatamente. Vamos fazer um ataque longo e vamos dizer que quase 1 segundo, ok? E você pode realmente assistir a pequena bola azul como ele realmente vai caso ou vê-lo k. Então levou tempo para chegar ao volume máximo. Mais uma vez, cuidado com a bola. Ok? E novamente, nosso sustentado está em um 100%, então ele vai ficar nesse volume. Se um trazer de volta o ataque. Agora temos um ataque rápido. Está ligado imediatamente. Leva tempo. Está levando tempo para chegar ao volume máximo. Então é isso. Muito, muito fácil com o ataque. Agora vou ter um ataque rápido. Acabei de ver que ele liga imediatamente. Certo, e agora vamos nos concentrar na liberação. Então eu disse que a liberação, uma vez que você soltar essa nota, é quanto tempo leva para desaparecer para 0. Ok? Então ou gostaria de silenciar o cuidado. Então vamos ter um lançamento muito, muito longo e isso é o que parece. Você ouve como está desaparecendo. Então eu vou puxar isso para trás. E vamos ouvir isso de novo. K Longe, traga-o de volta. Então vamos fazer isso como 0. Assim que eu largar a nota, ele vai começar imediatamente a tocar. Agora, quando você está lidando com esses envelopes, se você tem coisas em 0, como o lançamento ou o ataque, às vezes você pode meio que ter um som de clique ou tipo de um som pop. Então, se você ouvir, eu estou ouvindo o clique aqui, esse clique assim que você aumentar um pouco de liberação, ele se foi. Ok, este ainda é um lançamento muito, muito rápido. Então, novamente, o ataque é quanto tempo leva para chegar ao volume máximo. O lançamento é uma vez que você realmente soltar essa nota, o lançamento entra em ação. Certo, então vamos nos concentrar na, decadência e sustentação. Então novamente, já que isso é sustentar não é 100% enquanto a decadência não está funcionando. Então vamos abaixar isso. E agora você pode realmente ouvir isso OK. Nós vamos realmente ter uma decadência mais rápida. vez, eu disse que você quer ter uma decadência e sustentar aqui porque isso a faz parecer um pouco mais natural. Agora, nem todos os sons têm que ter a decadência ou o que quer que seja. Ok? Cada técnica é diferente para chegar ao resultado final do seu som, ok? Mas a maioria dos sons em geral se beneficia de ter alguma decadência e, você sabe, uma sustentação menor porque isso nos faz parecer mais naturais. Então vamos primeiro falar sobre o que vai acontecer e depois vamos ouvir. Então temos um ataque muito, muito rápido. A Kay? Assim que eu pressionar isso, não, vai levar 1,3 milissegundos para obter o volume máximo, ok, a decadência é quanto tempo leva para chegar a este sustain. Então, na verdade, vai diminuir em volume ao longo de 132 milissegundos. Enquanto eu segurar essa nota, ele vai realmente ficar no sustain. E vai voltar aqui para sempre porque sou Holland na nota. Assim que eu largar esse bilhete, a liberação começa, que é o Fhaedo. Certo, então vamos tentar. E novamente, cuidado com essa bola azul e você vai assistir, ok? Agora, como nossos números são tão rápidos, você não vai ouvir muito cuidado. Então vamos ter uma decadência mais longa. E eu vou trazer o sustentado em um pouco e apenas assistir a bola azul. Ok? Então eu toco o som, seu volume máximo, e então ele vai levar tempo para chegar ao sustain. E novamente, se eu segurar o bilhete aqui, ele vai ficar neste sustentado para sempre para que eu possa aumentar o volume. Posso trazê-lo de volta. Ok. Agora, tipicamente você vai realmente ajustar isso. Então você vai realmente tocar o som. Ok. E novamente, ele vai ficar aqui para nos sustentar. Então, assim que eu soltar, a liberação começa. Então vamos ter um lançamento mais longo e você vai ver como um lugar de notas. E mais uma vez, estou segurando essas chaves. Assim que eu largar, vamos ter um pouco de liberação. Agora, novamente, isso vai levar muito tempo para realmente embrulhar sua cabeça ao redor. Ok, novamente, isso me levou muitos, muitos anos para realmente, realmente entender e realmente obter o conceito de um envelope. Agora, vamos jogar o porão lá dentro. Não quero confundi-lo, mas é assim que funciona. Ok, então novamente, vamos para o volume máximo. O buraco vai manter esse volume máximo por, neste caso, um segundo antes da decadência começar. E novamente, a decadência é quanto tempo leva para chegar a este sustento. Como, enquanto seguramos nossa nota, ele vai voltar aqui para sempre. E então a liberação começa como normal, ok, onde quer que você olhe toda essa nota, a liberação começa. Então, se eu pressionar e segurar uma nota, ele vai para o volume máximo vai ficar no volume máximo por esse 1 segundo e então a decadência começa. Então escute. Lá vai você. Você viu bem. Então, lava aqui. Você vê que a bola azul, Amartya lava a bola azul. E eu tenho um controle sobre o bilhete. Está no sustain. Se eu soltar, há a liberação. Ok, então no próximo vídeo, eu vou quebrar este oscilador um pouco mais porque eu quero entrar em mais envelopes. Ok, então você pode estar perguntando, você sabe, por que nós temos todos esses envelopes diferentes? E deixe-me pular para silenciar um k. Então, como você pode ver, aqui está o envelope do amplificador. Aqui estão outros envelopes, eles são mod. Então esses envelopes podem permitir que você controle como este filtro ou permite que você controle todas essas coisas diferentes. Ok? Eu não quero que você fique sobrecarregado. Então, como funciona é o envelope um é na verdade o nosso envelope de volume. Ok? Então é o que controla a forma como o nosso som se desenrola. Se quiséssemos fazer mais como um som arrancado, ou se você quiser um som desse tipo de lugar lentamente, como um bloco. Por exemplo, se eu tocar o som ou aqui, então o som está ligando imediatamente. E, em seguida, se eu aumentá-lo, então aqui está mais de um som de teclado. Agora isso está controlando o volume e isso é ótimo porque isso é o que estes desde que eles têm um envelope de volume, ok? Ou um envelope de amplitude? vez, silêncio um, eles têm um envelope amplificador e isso é o que está controlando como esse som é tocado. Novamente, se você quer ser corajoso, se você quiser ser mais como um bloco, você pode fazer isso. No caso do soro, é o envelope um. Agora você pode perguntar, bem, por que temos envelopes diferentes? E é nisso que eu quero me meter. Então, por exemplo, nós podemos realmente arrastar envelope para, em um botão diferente, ok? E você pode realmente moldar como esse botão se desenrola fora do envelope. Ok, isso vai ser em dois vídeos a partir de agora porque eu quero realmente falar sobre o oscilador. Vamos voltar para o oscilador. Vamos falar sobre o detune, a mistura, a fase, a posição da mesa das ondas. Nós também podemos pular para silenciar um, e podemos olhar para esses dois novamente. Você pode ver detune, vemos fase, vemos volume Pan. Certo, vamos voltar ao soro de novo. Fase de desafinação. Há PAN, OK, seus níveis ou volume. Então, como você pode ver, tudo isso, já que eles são muito, muito parecidos, é apenas aprender o básico. E então, quando você pular para um sintetizador para o próximo, para não dizer que você pode pegá-lo imediatamente e se tornar um profissional nisso. Mas você terá uma noção muito, muito boa do que está acontecendo, ok? 8. 2-6 - bocas de oscilador coberto: Ok, então eu estruturei os vídeos desta forma propósito porque agora nós falamos sobre osciladores. Você entende que um oscilador, tudo o que você está fazendo é criar algum tipo de som, ok? Precisamos de algum tipo de fonte sonora para que possamos processá-la através de nossos envelopes. E, em seguida, ainda mais nosso filtro, que será em vídeos posteriores. Ok, então no último vídeo nós conversamos sobre o envelope um. E no caso do soro, isto é o que está realmente controlando o envelope de volume, ok, então podemos realmente controlar como esse som é moldado. Mas eu quero falar com vocês sobre esses botões diferentes dentro de nossos osciladores. Ok? A razão pela qual eu estou fazendo isso dessa maneira é porque eu vou explicar a vocês que nós podemos realmente estar usando esses envelopes diferentes para controlar esses botões no próximo vídeo. Mas é importante que você entenda, você sabe, o que esses botões estão fazendo antes de nós realmente controlá-los. Então vamos falar sobre Detune. Então, o que o detuned faz? Primeiro, temos de falar sobre vozes, está bem? Então agora diz “uníssono K. “novamente, se formos para o silêncio um e eu vou continuar pulando trás e para a frente para que você tenha um melhor entendimento. Você pode ver isso aqui. Temos vozes, está bem? E voltamos ao soro de novo. Estão chamando de uníssono. Ok. Então, o que está acontecendo é que quando eu aperto uma nota, nós estamos realmente recebendo apenas uma voz. Estamos recebendo uma voz k. Se eu começar a aumentar a uníssono, você pode ver que está adicionando vozes. E então o que está acontecendo é que Detune é o próximo. Ok, você vê como eles são juntos. Então agora temos três vozes. Então temos dois verdes e um no centro, que é três vozes. Ok. E só estou pressionando um. Não. E então o que detuned faz é que eu acredito que ele lança essas vozes de forma diferente. Ok, então neste caso, vamos apenas dizer que ele mantém o amarelo, ele não toca naquele tom. Mas então se formos para o verde à esquerda, bem, é bom talvez, digamos, abaixar. Vamos para o verde à direita. Ele vai talvez lançar um pouco mais. E dependendo de quanto detune você usar K, ele vai ser mais ou menos proeminente. Então, por exemplo, eu só tenho três vozes, eu toco um som. Não deve haver diferença. Ok? Vou aumentar o detune aqui, como começa a balançar. Se eu começar a aumentar mais vozes, começamos a receber um tipo de som muito grosso, como sete K. Traga de volta no detuned apenas um pouquinho. E por exemplo, agora deixe-me ir para uma forma de onda diferente vai torná-lo mais proeminente, ok? Porque uma onda senoidal novamente é apenas uma única frequência. Uma vez que entramos em outras formas de onda, você sabe, há mais frequências como você pode ver no analisador. Então, vamos recusar o Detune. Você pode ouvir que é um centro morto. Certo, vamos aumentar o Detune. Ok. Então, novamente, detune dependendo da quantidade de vozes que você tem, k uníssono é o que o soro está chamando. Então ajustamos nosso detune, ok, e isso pode fazer um som muito grosso. Se você vai para muitos sons fora de tom, soa ruim. Mas é assim que se consegue muitas dessas pistas de dança de novo. Então isso é Detune. A mistura é o quanto você quer ser. Você pode fazer isso muito, muito fora de campo e apenas meio que trazê-lo de volta. Ou você pode ter cheio. Mas você pode ouvir isso soa muito ruim em um arremesso. Então, neste caso, há muito detune. Traga-o de volta como não soa mal. Ok? Agora como a fase funciona é isso determina sempre que você pressiona uma nota, ok, onde ela realmente é reproduzida na forma de onda. Ok? Então, por exemplo, se eu tocasse aqui, vai tocar no início desta forma de onda. E eu trago para cá. Está bem, vai tocar ali mesmo. E isso é todas as fases k onde você está realmente jogando na forma de onda. Agora eu acredito que o aleatório vai na mão com a fase. Então, se tivermos uma subida aleatória, acredito que nem acho que a fase importa tanto. Mas se levarmos tudo até 0, k, isso significa que vai jogar aqui todas as vezes. Ok? E se aleatório é para cima, você pode ouvir que é um som muito mais suave. Quando eu tocar o som e seu cérebro aleatório volta. Tem um tipo estranho de som no início do som. Ok, então de novo, isso é só fase. E a razão pela qual recuperar aqueles, porque novamente, vamos para o silêncio um, você pode ver fase. Então é apenas onde dentro da forma de onda, ele está começando sempre que você realmente tocar essa nota. Certo, então isso é chamado de fase. Ok? Então fase em que estamos realmente começando dentro da forma de onda. Agora a posição da tabela de ondas agora, por exemplo, terra sólida um, nós não temos isso porque parece que um não é um sintetizador de tabela de ondas, mas o soro é. Então, novamente, nós viemos aqui, vocês podem ver que isso passa pela nossa forma de onda. Agora, por exemplo, é desativar a. Vamos para B e vamos apenas selecionar mais de um agressivo. Digamos garrafa, garrafa de sopro. E se olharmos para a forma de onda real, esta parece muito, muito legal. E você pode ver que nós podemos realmente passar por esta tabela de ondas. Ok, toque o som. Novamente. Vamos ligar algumas vozes. Certo, alerta desafinado é 0. Então, de novo, é como a mesa de ondas. Então está passando pela forma de onda real, certo? Agora indica soro. Agora é aqui que aprender diferente desde, você sabe, entra em jogo. Então, neste caso, o soro permite que você dobre e molde esta forma de onda real muito mais. Por exemplo, você clica aqui, você tem todos esses diferentes e eu já compartilhei com você o F M1 K. Então isso seria f m de B, o que significa que b pode ser o modulador e, em seguida, um poderia ser o portador, porque estes seriam operadores com uma síntese FM. Mas, por exemplo, digamos que apenas vamos para a, digamos, curva k. E se aumentarmos isso, você pode ver que podemos realmente começar a moldar nossa forma de onda mais diferente, ok? E isso pode ficar muito, muito intenso, mas é assim que o soro funciona K. Então, novamente, isso é apenas se você quiser tipo de forma que a onda forma ainda mais, pode o movimento panorâmico que é esquerdo e isso é certo, e então o nível é apenas o volume. Ok. Então isso é apenas o básico de como o soro funciona. Vamos saltar para silenciar um e vamos apenas esclarecer isso ainda mais. Então o volume como o volume, nós também temos a oitava. Ok, vamos soro surrealista de galactose. Eles têm Octave. Eu acredito que este caso é um semi K e nós também estamos bem. Então esta é uma oitava esquecidamente, todas as 12 notas semi seriam apenas, eu acredito que apenas uma nota. Ok? Novamente, você quer ter cuidado com o pitch porque este tipo de pitch está afetando o fundamental. Então eles pressionam uma nota. Ok, então veja se eu subir um semitom, ver que está afetando o fundamental. A Kay? Mas se eu fosse ajustar uma oitava, então, por exemplo, digamos que habilitei B. Digamos que eu coloquei esta uma oitava e então deixe isso aqui. Então estes vão estar no mesmo campo porque o que está acontecendo é digamos um lugar S5. Bem, esta está tocando C6 porque subiu uma oitava neste avião, e esta está tocando C5. Então, tudo o que está fazendo é apenas duplicar a frequência k. Então, por exemplo, A4 é 440 hertz. Um cinco seria 880 hertz, mas então um 3 seria 220 hertz. Ok, é por isso que você pode subir uma oitava ou descer uma oitava, e estes estarão em tom. Você pode ser capaz de escapar com um pouco de ajuste fino k. mas novamente, você quer ter cuidado porque isso é apenas no fundamental. Mais uma vez, temos a nossa oitava ou nota. Então posso acreditar que é como um semitom? E este é o tipo de fase de volume de ajuste fino. Então fase novamente é onde ele está realmente tocando dentro dessa forma de onda detune novamente. Então, se temos apenas uma voz, detuned não funciona. Na verdade, temos que ter mais vozes para detuned para dar um pontapé. Estéreo é a largura do som com o botão panorâmico. Por exemplo, você pode remar oscilador A1, como todo o caminho à esquerda, e, em seguida, oscilador a2 como toda a taxa de caminho ou algo ou qualquer lugar entre lá. E você pode criar sons muito, muito legais, ok? Inversão. Então, o que você está fazendo é que você está apenas virando a forma de onda. Então você vê assim, você literalmente apenas vira-lo de cabeça para baixo. E isso é tudo que a inversão faz, k, você pode criar alguns sons assim. Vozes de novo, é como a uníssono dentro de um soro. Então, por exemplo, se um lugar C5 está realmente tocando três notas em vez de uma. Ok? Então aqui em cima você pode ver vozes. Ok, então vamos apenas vir aqui e nós estamos indo para ir preset e nós vamos para ir claro. Ok, então aqui está o som básico. Nós só temos uma voz e é uma onda de serra e soa exatamente assim. Vamos abaixar um pouco. Então isso é uma onda de serra. Então, se eu tocar apenas uma nota, o que vai acontecer é que nós só temos uma voz, que significa que nós vamos ter apenas uma voz aqui em cima, k. se eu colocar isso em três vozes, você vai ver que agora tem três vozes com apenas um não, K. E é assim que esses sons estão ficando mais grossos. Então, mesmo que eu esteja tocando uma nota, ele está tocando essa nota três vezes na mesma frequência. E então, se você começar a entrar em Detune, é aí que começa a espalhar essas notas. Lançando alguns para cima, lançando alguns para baixo, e você está recebendo alguns sons muito, muito grossos. Ok. Agora a razão pela qual eu quero ficar no Voices aqui é porque você quer ser um pouco cuidadoso se você não tem um computador muito, muito poderoso. Se você é vozes, você sabe, por exemplo , na Ciência um, você tem oscilador a1, você tem oscilador a2. Se você colocar este no máximo, você pode ir é eu acredito que como oito dentro de sólidos um. Então isso significa que quando eu pressionar uma nota, nós realmente temos 16 vozes plano. Ok, e desculpe, está um pouco barulhento. São 16 vozes. Agora você pode ser como, bem, o que você quer dizer? É como, bem, em vez de apenas tocar uma única nota, ele está realmente tocando essa nota com 16 da mesma frequência, tudo ao mesmo tempo. E novamente, se entrarmos em Detune K, então aqui vamos nós. Então é apenas uma espécie de fazer esse som, apenas um pouco mais largo, vai desligar re-gatilho. Então é apenas algo para se lembrar. Porque novamente, em soa vinho se vamos para a parte B e se vamos oito aqui também, e então um aqui também. Então, o que é oito vezes quatro? Isso é 32. Eu pressiono uma nota. Você pode ver que eu tenho 32 vozes tocando com uma nota. Então, se você tem, digamos que dez desses acontecendo dentro de sua música, você tem $0,10 e você estourou, Oh, todas as suas vozes. E agora só estou tocando uma única nota. Se eu tocar um acorde como 96 vozes, tudo bem, e isso é tudo dentro de apenas um pecado. Então, tudo o que estou dizendo é que você pode fazer essas coisas, mas lembre-se do seu computador, não é capaz de lidar com todas essas vozes diferentes que você está jogando nele. Você sabe, você pode apenas vir aqui e apenas tipo de ligá-lo de volta um pouco. Ok. Então, uma última coisa que vou jogar em você é que também há polifonia. Então polifonia é quantas notas você pode tocar. Então, por exemplo, se eu quiser tocar um acorde, vontade um acorde básico é três notas. Então agora parece que um está me limitando a apenas três notas. Mas você pode realmente aumentar cistos como 16 ou algo assim ou o que você quiser. E agora se você tocar um acorde que tem, digamos, seis ou sete notas, você pode tocar isso. Mas você pode ver todas as vozes k, deixe-me abaixar isso é um pouco mais. Você pode ver que as vozes estão em 150, e eu estou tocando 12345 notas. Então, de novo, é só um sintetizador. Imagine você, identidade é um caos, então você só tem que estar um pouco atento a isso. Então vamos voltar ao soro. Então, que é o seu oscilador básico k quando se trata de estes botões. Então nós temos nossas vozes, que é exatamente quantas vozes quando você toca uma única nota. E então o Detune vai realmente arremessar para cima e abaixar essas outras vozes e você tem um som muito, muito grosso. Agora, no nosso próximo vídeo, vou voltar a este envelope. E eu vou compartilhar com vocês como estamos realmente usando esses envelopes diferentes de forma criativa dentro de nosso design de som para que nossos sons sejam muito dinâmicos. Porque agora você pode ver que OK, eu tenho esse som. Vamos jogar o oscilador A. Então agora os botões lá, estáticos, você sabe, eles vão ficar aqui para sempre vai dentro da produção musical, é bom ter botões que se movem e coisas assim porque isso não permite que seus sons para tipo de movimento e ser mais dinâmico e tem mais sabor, k. e é aí que envelopes e até mesmo LFOs e outras coisas entram. Certo, vamos cobrir isso no nosso próximo vídeo. 9. 2-7 - Envelopes para objetivos criativos: Ok, então agora que você tem uma idéia geral de como esses botões funcionam, e se você não ir e assistir o último vídeo e tirar tempo e brincar com eles. Está bem. Eu só queria cobrir isso porque agora que começamos a arrastar envelopes para os botões, você tem uma idéia geral de como eles vão funcionar. Ok, então o envelope um dentro de um soro é como nós realmente controlamos o volume. Agora, para mim, geralmente gosto de usar o envelope para controlar como os botões diferentes e outras coisas. E então eu também usaria o envelope três, virava o filtro. Agora, a razão pela qual eu gosto de fazer isso dessa maneira é porque ele apenas me dá mais flexibilidade. Então, se eu sou um envelope 1, isso é controlar apenas o volume do som. Assim que tiver essa forma, fico feliz. Ok, eu tenho que envelope para agora eu posso ajustar, você sabe, todos esses botões diferentes com envelope para, por exemplo, agora, um envelope três, eu posso ser como o filtro e eu posso ter controle total sobre coisas diferentes. Porque novamente, digamos, digamos envelope para estava controlando todos esses botões diferentes. E eu trago de volta como o sustain aqui, o que seja, certo? Se eu ajustar só um pouquinho. E digamos que isso estava na desafinação. Digamos que a estava aqui, K. se eu ajustar um pouco enquanto eu estou ajustando na verdade dois botões e você só tem que ser um pouco cuidadoso porque, você sabe, uma pequena mudança aqui pode realmente afetar algo grande que você não está pretendendo. Então vamos entrar em como podemos realmente usar esses envelopes para fazer coisas legais. Então eu estou indo apenas para clicar aqui e eu estou indo apenas para selecionar este ir discos digitais, você sabe, encontrar um som legal k, esta garrafa soprar um foi muito legal. escola da Kayla mais adiante na mesa das ondas. Certo, então vamos deixar assim. Está bem? Agora, novamente, uníssono é quantas vozes? Certo, e quando eu tocar uma nota, Rússia vai ter cinco vozes com essa, não. E você pode ver isso aqui em baixo. Nós realmente temos cinco e porque eu tenho detune em, nós vamos levá-lo para os domingos e ampla agora, o que vai soar centro morto. Certo, digamos que queremos usar esse envelope para mexer com a mesa das ondas, assim como dessintonizar, tudo o que você tem que fazer é vir aqui e clicar e arrastá-lo. Agora, quando eu pressionar qualquer nota para baixo, este envelope ainda está seguindo os princípios básicos do ADSR, como eu acabei de explicar em vídeos anteriores, ataque é quanto tempo leva para chegar ao volume máximo ou ao valor máximo decadência é quanto tempo leva para sustentar K uma vez que está fora deste sustain, se você está segurando essa nota, vai ficar lá para sempre. Quando você solta. É quando o lançamento começa. Está bem? Agora, novamente, é muito importante que você esteja entendendo os conceitos de envelopes porque vai levar tempo. E eu, pessoalmente, descobri que uma vez que entendi do envelope de volume real, tipo, sim, o ataque é quanto tempo leva para o volume tocar fora ou o que quer que seja, certo? Quando você chega a envelopes que vão começar a controlar botões, ele realmente estica sua mente, ok, isso é apenas uma coisa que você tem que estar ciente. Vai levar tempo para aprender esses envelopes. Então vou tentar ir devagar. Mas se ficar preso, volte e assista ao vídeo. Está bem. Então aqui estou eu no envelope também. Arrastei-a para estes dois botões. Agora vamos seguir os princípios básicos da ADSR com este envelope. Então, se eu pressionar uma nota, o que vai acontecer é que ela vai para o valor máximo e vai ficar no valor máximo porque nossa sustain está em um 100%. Agora, se eu vir aqui e clicar, e eu estou controlando o valor máximo que nós vamos realmente ter permissão para ir nesta tabela de ondas, ok? O ataque ainda é o valor máximo aqui. Então, se eu colocar tudo isso ao máximo, isso significa que esta tabela de ondas realmente vai até o máximo e então ele vai seguir nosso envelope. Então, se eu derrubar isso, ok, e vamos apenas dizer que este é o nosso envelope geral. Envelope T2 vai ser assim. Está bem? Então vamos trazer o nosso reforço um pouco e deixem-me guiar vocês através do que vai acontecer com o botão. Então, se eu tocar uma nota, o que vai acontecer é que vai levar, você sabe, um 182 segundos para chegar ao valor máximo aqui com o decaimento vai puxar para trás um pouco, mas então para sustentar seu vai ficar por aqui. Por exemplo, quando eu largar esse nó, vai levar tempo para recuar. Está bem? Deixe-me tocar uma nota para você e mostrar que k. então eu toco uma nota, leva tempo para chegar ao valor máximo, e então ele puxa para trás e vai ficar lá. E eu vou mover o sustentar o que eu realmente estou segurando o saber. Você pode ver que ele fica lá no sustain. Está bem? Então, por exemplo, se eu aumentar o sustain, você pode ver que ele está realmente mudando onde ele vai segurar. Então agora está aqui em cima. Se eu ir mais adiante, vai ser de k. mais uma vez, estamos entrando em alguns sons realmente estranhos como também porque o Detune está ligado. Então eu vou puxar isso puxado para trás um pouco. Está bem. Então, novamente, eu vou derrubar o sustain. Está bem? Então, de novo, você sabe, você pode ser tipo, bem, o que está acontecendo aqui? Agora, o objetivo aqui é criar sons que são realmente dinâmicos no sentido de que há sempre em movimento e eles estão fazendo coisas legais. Caso contrário, você sabe, seu botão , por exemplo, vai ficar aqui para sempre e não vai se mover. Além disso, você também pode fazê-lo ir para um valor menos para k tem uma espécie de coisa legal com estes desde. Então vamos falar sobre o detune K e vamos seguir o mesmo envelope porque novamente, o envelope T2 está controlando a tabela de ondas e o botão D2. Então, novamente, este é o valor máximo. Agora, neste caso, com detune, você provavelmente não quer seu detuned indo todo o caminho até um 100% porque vai soar super AUTO-TUNE, ok? Sabe, todo o benefício do Detune é que dá um som grosso, mas você ainda é capaz de ter seu som em tom. Se você está todo o caminho até o valor máximo, você vai estar realmente mexendo com isso fundamental, OK. Você sabe, seu som não vai estar em tom, o que significa que você não vai ser capaz de usá-lo com outros sons. Então, novamente, o ataque é quanto tempo levará para chegar ao valor máximo. Neste caso, bem, isso é muito D2 e vamos dizer que queremos isso por aqui, ok, então podemos vir aqui e dizer que este é o valor máximo que podemos alcançar com nosso detune. Está bem? Então, novamente, eu pressiono a nota para baixo, vai levar 182 segundos para chegar ao valor máximo, então ele vai encostar de volta. Basicamente 800 milissegundos no decaimento k. Então, por exemplo, ele vai vir todo o caminho para cima e então ele vai puxar para trás e vai ficar no sustain bem ali. Deixe-me tocar isso para você. Lá vai você, vai ficar bem ali. Então, de novo, você sabe, o som soa um pouco estranho. Podemos ajustá-lo assim. E podemos dizer que só vamos trazer um pouco, ok, o que é um pouco de movimento e assistir, pode soar muito melhor. Agora, por exemplo, vamos para os efeitos. Vamos adicionar um pouco de reverberação. Ok, você vai ver como grandes e belos assaltantes. Vamos talvez ajustar vinhos diferentes selecionados, algo que é um pouco mais agressivo. Então lá vamos nós. Tão bom. Desligue só um pouquinho. Ok, então, por exemplo, agora se eu manter pressionado o controle e alt e apenas clicar com o botão esquerdo nesses botões, é a mesma coisa que clicar com o botão direito e apenas removê-lo e coisas assim. Agora o som vai soar estático porque estes botões não vão se mover. Ok, se eu agora reativá-los, mantenha pressionadas Ctrl e Alt e clique com o botão esquerdo do kit. Você pode ver que estamos recebendo movimento. Certo, mais uma vez. Se eu tiver um ataque rápido, as listas têm mais desafinação lá, eu vou puxar para trás isso, o sustento real aqui e vai decadência muito mais rápido. Então o que vai acontecer é que vai para o valor máximo. Ele vai ligar de volta muito, muito rápido e vai ter algum detune. Ok, então vamos tentar e ir muito mais desafinar. Agora, uma última coisa, eu só vou jogá-lo rapidamente você é apenas o filtro. Então agora, o oscilador a está habilitado no filtro. Se eu estivesse usando o oscilador b, eu realmente teria que habilitá-lo aqui para que ele entre no filtro. Está bem? Então agora, se eu sou capaz de filtrar e se eu tocá-lo, bem, é como se isso fosse estático e isso é o que eu estou tentando passar para você que nossa música e design de som, nós queremos ser capazes de abrir este botão, para exemplo, com um envelope, e é aí que eu usaria envelope três. Então, por exemplo, apenas vou arrastá-lo para o cuidado de corte. E o que eu disse até agora é novamente, volta ao ADSR. É assim que os envelopes funcionam. O que vai acontecer é que ele vai abrir o filtro imediatamente para o valor máximo. Então vai ser assim. E como um todo isso vai ficar lá. E então quando eu soltar vai então ele vai voltar para qualquer posição que eu deixei, o botão que. Agora que realmente não dá muito movimento na pista. Por exemplo, vamos puxar para trás o sustentado é um pouco aqui, ok, dar alguma liberação também. E vamos tocar este som. Está bem. É dizer que não, você sabe, eu não quero que ele vá até o máximo. Poderíamos puxar um pouco mais para trás. Então talvez algo assim e vai mais rápido na decadência. Ok, você pode ver como podemos começar a moldar uma taxa de som. Então, por exemplo, desligue o filtro, soa assim. Liga-o, dá-lhe a condução até lá. Saiba que é sempre bom ter uma comparação de volume justa. Então K E isso é por causa do filtro. O filtro é, está fazendo isso por nós e nós podemos realmente ter um pouco de um ataque lá dentro. Então C está levando tempo para abrir esse filtro porque esse é o ataque, quanto tempo leva para chegar ao valor máximo. E mais uma vez, é como eu dubstep e todas essas coisas com um LFOs. Como o que eles estão fazendo é que eles estão afetando o filtro ativo e eles meio que obter aquele som oscilante alterou você com esses envelopes filtros, LFOs enchem isso que quando estamos lidando com o ataque, como eu estou dizendo que eles não até dez milissegundos, especialmente quando você está em números mais baixos, realmente pode ter um efeito em um som. Então, tudo bem, recapitulação rápida. Neste vídeo, falei com vocês sobre envelopes e como podemos usá-los para várias coisas. Então conversamos sobre o envelope de volume. Isto é o que está controlando a forma como este som se desenrola. E neste caso, você sabe, nosso sustenta todo o caminho em um 100%. Eu geralmente nunca tenho um satélite que normalmente eu teria talvez algo mais como este k. Então ele vai para o valor máximo, leva um pouco de tempo para apenas diminuir em volume. E ele apenas cria um pouco mais de um tipo natural de som que você ouve mais do que o mundo real agora envelope para um envelope três, neste caso envelope para, eu usei para afetar a tabela de ondas e o desajuste. E novamente ele está apenas seguindo ADSR K. Então ataque, decaimento, sustente a liberação. Isso é tudo o que está fazendo. E então você pode selecionar o quão agressivo está sendo. E isso é apenas com envelope também. E eu apenas selecionei os botões e, você sabe, se tivéssemos oscilador b, você pode, você pode fazer exatamente a mesma coisa e você pode até mesmo selecionar outras coisas assim, como o nível real é e coisas assim. Está bem? E então, no meu caso novamente, este é apenas o meu fluxo de trabalho, como eu gosto de fluir com o envelope três, o que eu fiz foi usar um envelope diferente e eu arrastá-lo apenas para o filtro. Então, como você pode ver, estamos apenas selecionando, estamos afetando apenas um botão, enquanto este está afetando quatro botões, 1234. Então, de novo, você tem que ser um pouco cuidadoso. Se eu ajustar isto a isto, está realmente a afectar os quatro botões K. Considerando que com o envelope três, este é apenas o filtro. E agora ele está fazendo sua coisa com o filtro. Eu não tenho que me preocupar se eu ajustá-lo assim ou assim. Não está afetando mais nada, mas esse botão de corte. Ok, então essa é apenas uma breve recapitulação. Estes são os envelopes, estes são fundamentais para você entender. No caso do soro, este é apenas o volume. Estes que você poderia estar usando para vários botões. Este eu gosto de usar para o filtro. Não há regras. Você pode fazer o que quiser. É assim que eu fluo. Está bem. 10. 2-8 para filtros para energia: Então este vai ser o vídeo final nesta seção e vai estar nos filtros. Ok, então ele está ligado, o modelo é um pouco, e eu ativei o volume. Se ouvíssemos isso com aquele loop, sabe, com o que temos, parece assim. Desligue o filtro, bata no filtro, rampa para baixo. Outra coisa que está acontecendo é que o oscilador b não está sendo encaminhado para este filtro, é por isso que não estamos ouvindo esse efeito de filtro mesmo quando eu fui muito agressivo com ele. Então veja isso e eu escrevi para ser também. Ouça, desligue o filtro, ative-o. Então, novamente, eu só quero recapitular. O que eu fiz foi envelope três. Acabei de arrastá-lo para o romance de corte K. e então o que está acontecendo é que ele está seguindo o envelope para abrir. Ok, então eu não quero continuar repetindo isso. Quero mostrar-te como usar este filtro neste vídeo, está bem? Porque novamente, quando você é novo, você realmente tem que dar esses passos de bebê para entender. Agora, eu vou começar a fazer as coisas e começar a mostrar como você, você sabe, este filtro é tão incrível como ele é poderoso. E para ir ainda mais longe, vou mostrar-lhe mais tarde neste vídeo. Há toneladas de diferentes tipos de filtros. Há toneladas, toneladas, tantos no soro e o mesmo com os outros desde então, ok, então vamos apenas ouvir a diferença. Vou continuar com esse loop e vamos brincar com osciladores diferentes, brincar com os botões e mostrar como podemos brincar com isso. Certo, então escute. Então o ataque, já que é cerca de 61 milissegundos, é assim que estamos recebendo esse tipo de som inchado. Mas traga-o de volta. O Salvador, o sustento, trazendo a decadência de volta. Traga, traga a quantia de volta um pouco mais. K. E, novamente, você pode até mesmo automatizar esse tipo de coisas dentro de sua pista. Você sabe, por exemplo, se você gosta disso, você sabe, imagine que esta é a introdução da pista. Caso há construção. Certo, vamos deixar isso aí. E isso, na verdade, basta selecionar um tipo de filtro diferente. vez, eu disse-te que um filtro, tudo o que é, é só um equalizador, está bem? Temos todos esses tipos diferentes de formas em um QE. Novamente, você pode selecionar como um filtro de entalhe ou o que quer que seja. Ok? Então, um filtro é apenas uma banda de equalização que você está movendo com um filtro. E novamente, estamos usando um envelope para mover os filtros. Então, por exemplo, esta é uma inclinação de 12 db. Se formos normais, podemos ir 24 d b, então o que é mais agressivo. Esta decadência. E o ataque se abriu um pouco mais. E mais uma vez, também temos uma reverberação. Então, para desligar o estilo volta um pouco na reverberação e a decadência um pouco e o tamanho, só para que não seja tão agressivo. Certo, vamos mudar nosso oscilador aqui, nossa forma de onda. Ok, então agora novamente, em vez de envelope para, então isso é muito, muito agressivo. Faça algo assim. Com nossas vozes, temos mais vozes, que são sete. E isso também faz a mesma coisa envelope para ir para o desafinar, trazer isso de volta. soro também tem dois modos diferentes de como ele se desenrola. Eu acredito que há como o bidirecional, um unidirecional ou algo assim. Então, para ajustar isso, basta pressionar Shift e Alt. E se eu clicar no botão, tudo bem, então ele se ajusta como as duas maneiras diferentes. Então, de novo, não queremos muito detuned acontecendo, mas eu vou trazê-lo de volta e fazer algo assim. Está bem. Faça algo assim e a mistura. Então, e uma coisa legal que você pode fazer também é com a oitava, trazer este para cima um pouco. Meio que traga de volta um pouco. Podemos até usar envelope para ajustar o volume. Ficar meio legal. Som de arrancar. Volte para o envelope três. Isso vai ajustar o corte do filtro. Volte para o envelope um. Este é o envelope do volume. Ok? Eu só quero ter certeza de que o sustain real estava tocando. Então parece um pouco curto, como um pouco rápido demais. Então, se falarmos sobre o sustain real, OK, talvez um pouco mais de liberação. Aqui, vamos aumentar a liberação do envelope de volume, ok? Ok, então vamos brincar com, com, com, com diferentes tipos de filtro. E nós também vamos apenas selecionar apenas o aleatório, aleatório um desses, algo assim. Ok? Então tipo de filtro diferente, vamos apenas selecionar aqui. E há tantos tipos diferentes. Então grupos como este. Agora, talvez nós não queiramos ser tão agressivos com esses tipos de filtros k. Então, primeiro de tudo, nós meio que precisamos descobrir como ele funciona. Então, como você pode ouvir, sons realmente legais já taxa. Arraste o envelope e livro três. Ok, eu vou ajustar a direção k, então talvez muito agressivo, certo? Também podemos ajustar a ressonância. A ressonância é como, por exemplo, se tomarmos o nosso QE aqui. Então, novamente, este é um filtro de corte alto. A ressonância é apenas esse pico. Isso é tudo o que a ressonância está bem, então se eu ajustar a ressonância aqui e você quiser ter sempre cuidado com a ressonância, pode ser muito agressivo e muito áspero em seus ouvidos, mas é uma ferramenta muito legal para efeitos. Tão demais. Vamos trazer de volta uma oitava para cima e para fora para mudar a forma de onda. Vamos fazer algo como Val ou algo assim. Desça uma oitava. E para o envelope ouvir, basta trazer um pouco para cima. Então, acordo pré-nupcial aleatório. O mesmo aqui. Obviamente você quer encontrar o som certo para a sua faixa. Mas como você pode ver, você sabe, como eu estou brincando com isso e recebendo algum tipo de sons aleatórios. Agora não se sente neste filtro e este som vai fluir. Ok, então o que vamos fazer, vamos apertar o menu, vamos apertar a predefinição de init. E às vezes isso é o que eu faço quando não consigo ter um bom fluxo acontecendo. Ok? Então, por exemplo, vamos criar como um bloco. Ok, eu vou te mostrar um pouco rápido como eu faria um teclado. Então, vamos apenas selecionar apenas uma venda aleatória. Isso soa assim. K é um pouco barulhento. Traga-o de volta. Ir para os envelopes é o nosso volume. Vamos ter um longo ataque porque, como você sabe, leva muito tempo para um bloco chegar ao volume máximo de dinheiro como se fosse um PAD. Está bem. Alguma coisa por aqui. E outra coisa era um PAD é que você tem tipicamente um lançamento longo também. Então é meio que é em ambos os lados. Ok. Nós também vamos trazer de volta isso, o sustentado Só um pouco, ok, algo assim. Faça parecer mais natural. Essa decadência. Vamos fazer isso um pouco mais para fazer assim. Talvez um pouco de um ataque mais longo e podemos ajustá-lo para que a tensão não seja tão agressiva. Ok, então nós temos apenas o nosso oscilador básico. Ok, novamente, esta é a nossa fonte de som. O que vou fazer é aumentar algumas vozes aqui. Vamos colocar assim, digamos sete. Está bem. Apenas traga isso de volta um pouco. Soa assim. Louco como isso já é poderoso, certo? Então o que vou fazer é escrever isto para o filtro. Eu vou ter que fazer é apenas ligar o filtro e soa assim. Mas, de novo, é estática. Precisamos abrir esse filtro com esse som. Não me entenda mal, ainda tem um som bonito. Mas podemos afetá-lo ainda mais com um envelope. Então eu vou arrastar este envelope para o limite. Então, vamos realmente ajustar isso. Ok, e novamente, aqui está um truque legal dentro de um soro. Com o envelope um, você pode realmente segurar Alt, arrastar sobre o envelope e ele vai copiá-lo sobre k. Então, agora, se você for para o envelope um, onde o envelope três, agora, eles são o mesmo valor. Muito fixe, certo? Ok, então deixe-me tocar isso para você aqui. Então K, Então, sem o filtro, soa bonito. Mas com o filtro escutou o quão emocional isso pode ficar. Agora, é aqui que você tem que começar a ajustar seu envelope de volume com seu filtro. Certo, então, por exemplo, talvez possamos realmente ter esse ataque um pouco mais de k no envelope de volume. Vamos trazer isso de volta só um pouco, ok? Está bem. Podemos trazê-lo de volta um pouco mais e abri-la mais ou, você sabe, mais ou menos o que você quiser fazer. Porque às vezes quando você está projetando um bloco ele pode ser quase muito agressivo, certo? Então talvez levar isso corre para muito. Então espero que isso dê um pouco mais de clareza sobre como poderíamos realmente usar esses osciladores, esses envelopes. vez, este é um envelope de volume e apenas um envelope para controlar um botão ou um filtro, ok? E então nós também temos nossos filtros. E espero que isso dê alguma clareza sobre como realmente usamos esses três princípios básicos para fazer algum design de som. 11. 3-1 - [BONUS VIDEOS - Presets de apresentação de batidas: Vou fazer um pequeno vídeo bônus aqui para vocês só para ajudar a esclarecer tudo isso em um só. Ok, então o que eu fiz foi criar um pequeno loop de bateria aqui. E o que vamos fazer é criar duas melodias por cima dela. Ok, então eu vou começar com o silêncio um. Eu clico nele e eu já fui para a predefinição de menu e eu fui claro, ok, então esta é apenas uma ardósia padrão de silêncio um. Vou abrir isso maior para que você possa ver. E agora o que está acontecendo é que só temos uma voz, o que significa que quando toco uma nota, só temos uma voz. Vou recusar um pouco. Ok. Então, novamente, se eu quiser adicionar mais vozes, estou colocando cinco vozes aqui. Este ASM dessintonizar. Dispara B, desligue. Ok, vamos vir aqui. Vamos pegar um som quadrado, k quadrado, uma onda quadrada. Eu realmente gosto de sons quadrados ou ondas quadradas. vez, temos que adicionar uma voz para ouvi-la. Vamos colocar um agora em uma oitava. Está bem? E vamos baixá-lo um pouco em volume, e nós vamos realmente obter algum detuned sobre isso também. Vamos colocar, talvez, sete vozes. Mais detalhes. Então, até agora é assim. Não parece ruim. Agora vamos adicionar nosso envelope de volume. Está bem? Então, como o silêncio se trabalha parece muito confuso. E honestamente, é confuso até que você tipo de enrolado sua cabeça. Mais uma vez, eu disse-te que para que a tua decadência funcione, tens de diminuir a tua sustentação. Então, agora, o sustain real está em 100%. Vamos trazer isso de volta. Agora. Podemos realmente ter alguma decadência, talvez um pouco mais de liberação, fazer um som maior. Talvez possa desligar, recauchutar. Às vezes isso pode distorcer com o som. Ok, legal. Agora o que vamos fazer, vamos adicionar este filtro. Então, como você fez isso dentro de um silêncio, e eu sei que é confuso. Então, se você vir aqui para esses outros envelopes, K. Então, novamente, vamos para o soro. Então, um soro, novamente, nós temos esses envelopes diferentes exatamente como este, ok, da mesma forma com o som, é um, estes são aqueles envelopes bem aqui. Está bem. Eu acho que você é capaz de meio que copiar coisas e coisas assim agradável e rápido. Então, como isso funciona é que vamos clicar aqui e podemos dizer filtros. Então queremos controlar um filtro com este envelope. Então eu vou clicar aqui ir filtrar. Neste caso estamos na parte a. Então eu só vou selecionar um corte, que é aqui, aqui. Está bem? Então, aqui está o tipo. Na verdade, vamos clicar com o botão esquerdo. E aqui está a passagem baixa. Agora novamente, toda essa conversa é meio confusa dentro da indústria de áudio porque você sabe, um filtro de corte alto é a mesma coisa que um filtro passa-baixo. Você pode fazer um pouco mais de pesquisa sobre isso. mesma coisa com o filtro passa-alto é a mesma coisa que um filtro de corte baixo. Como pode ver, está cortando as baixas frequências. O mesmo aqui, a passagem baixa. Então você está permitindo a passagem mais baixa. Eu geralmente gosto de chamá-lo de filtro de corte alto, apenas muito mais fácil. Está bem? Mais uma vez, temos nossas diferentes encostas. Então, como é agressivo. E então o que eu fiz é que nós temos nosso filtro, ok, nós realmente habilitamos um tipo de filtro, que é novamente, eu vou chamá-lo de um filtro de corte alto. Está bem? Vamos derrubar isso um pouco. E então nós realmente temos o nosso limite. Agora, a fim de realmente fazer isso funcionar, nós realmente temos que aumentar algum, você sabe, a quantidade que queremos que isso afete. Está bem? Então, se eu tocar agora, nada vai acontecer. Nós realmente temos que trazer este sustain todo o caminho para baixo. E agora podemos começar a brincar com a nossa decadência e coisas assim. Se eu deixar como está, é assim que parece. Ok. Vamos abrir um pouco. Ok, então parece legal. Vamos adicionar um pouco de reverberação. Ok, deixa o tamanho, eu vou abaixá-lo um pouco antes do atraso e então nós vamos adicionar um pouco de compressão nisso. Ok, então eu não vou me meter muito nisso. Eu só vou configurar isso para que nós queremos muito mais reverberação do que isso. Acho que é um tamanho maior. Mais suspiros, eu acho. Só estou à procura de um som muito grande. Ok, então isso não é tão ruim. Agora novamente, com o silêncio um, você pode criar uma Parte A e Parte B, e você pode misturá-las aqui. Vamos manter isto simples. Eu só vou dizer que estamos felizes com isso, OK, talvez apenas um pouco de distorção nisso. Então, muito, Kay, puxe-o um pouco para trás e Bree aqui. Então, talvez um pouco menos. Uma outra coisa que eu vou falar rapidamente é que muitas vezes esses filtros têm algo chamado Dr. Então, o que está causando essa distorção? Mas é distorção, de uma forma intencional. Então, em outras palavras, que você realmente quer a distorção e o que ele está fazendo é que ele pode apenas tipo adicionar frequências e apenas mais plenitude ao som. Então vamos apenas dizer que aumentamos isso um pouco. Então nós temos este k. Então, sobre o loop do tambor, empurrou o volume apenas um pouco. Então, por exemplo, tão legal. Agora aqui vai um truque legal. Já que acabei de jogar esse loop, acabei de gravar um novo padrão. Eu vou para as ferramentas. Nós estamos indo para ir log de pontuação de despejo para selecionar um padrão. Então eu não tenho que realmente gravar isso. Na verdade, já toquei. E podemos vir aqui. Então eu comecei com C, K. Então, se começarmos com C, isso seria como vamos apenas dizer aqui, ok, então eu vou pegar isso e eu tenho certeza que em algum lugar lá dentro, eu posso fazer isso funcionar bem e rápido para vocês caso. Então vamos trazer isso de volta. Na verdade, isso não estava no C. Isto é na Síria aqui. Certo, então apague isso, traga isso de volta e algo assim. Então eu vou pressionar Control e Q para quantificar isso. Eu normalmente quantificar torna mais fácil para a edição de cache. Então, primeiro de tudo, o que eu vou fazer é pressionar o controle um x mais três menos um teclado numérico, controle padrão V, colá-lo lá dentro. E agora vamos apenas ouvir o loop de bateria com a melodia juntos. Eu também posso fazer um loop que k. então aqui vamos nós. Talvez eu repita isso também. Ok, agora novamente, podemos começar a trabalhar nisso um pouco mais como, você sabe, nós queremos ter certas coisas ajustadas ao nosso som aqui, ok, então eu não vou ir muito intenso com essas coisas, mas novamente, aqui é onde a síntese que você poderia passar horas, horas e horas fazendo essas coisas, certo? Vamos ouvir isso de novo. Ligou o volume um pouco. Vamos desligar essa distorção. Está bem, fixe. Vamos ao soro agora. Eu vou vir aqui. Vamos tricotar. E agora vamos criar uma pequena melodia sobre o que acabamos de deitar. Então eu vou, digamos que vai espectral, monstro, lacunas, vozes aqui ficam detune. Só estou fazendo isso rápido porque normalmente isso vai te dar uma espécie de som legal. Sabe, eu só sei disso por trabalhar com isso há alguns anos. Então vamos para, digamos que eu queria esses. Isto parece absolutamente louco. Então, como muito agressivo, mas isso pode ser o que precisamos para criar o som que queremos. Ok, então aqui está o nosso envelope de volume, que é talvez trazê-lo para baixo um pouco, dar-lhe um pouco mais de som natural. Aumento um pouco de liberação. K. Então, novamente, desculpe, isso é muito alto. Vamos só adicionar esse filtro. Ok, então eu só vou arrastar isso direito para aqui e derrubar o sustain, abrir a liberação um pouco de caso, vamos apenas ouvir como soa. Então, novamente, isso é uma coisa muito comum no soro que eu sempre esqueço de fazer. Esqueci-me de encaminhar mais tarde B para este filtro K. Então está aberto agora. Ok, vamos vir aqui para os efeitos. Vamos adicionar um pouco de atraso. Ok, um pouco menos de feedback, mas mais alto na mistura às vezes que pode dar algum tipo de efeitos legais, alguns reverberação e, em seguida, compressão eu vou colocar depois porque isso vai ajudar a colar todos os sons juntos. Está bem? São todos como os efeitos juntos? Ok, então menos, menos. Retire a extremidade baixa dele. E compressão. Isso é apenas ser muito, muito agressivo neste compressor. Só para realmente colar todas essas coisas juntos. Mostre o volume desse pouco mais na reverberação. Chora o tamanho. Um dk, k. Tão pouco menos na escola, menos do que o feedback. E vai fazer algo assim. Novamente, vamos tocar esse loop de bateria e vamos ouvir com o que estamos trabalhando. Enfiei o volume nesta coisa para podermos ouvi-la. Ok, então vamos retirar todos esses efeitos um pouco, pouco agressivo sobre o filtro de delito é abrir isso um pouco também. Talvez isso esteja dizendo, oh filtro, tão pouco mais filtro. Vamos trabalhar um pouco nisso. Então o filtro, temos que ajustar isso um pouco, então um pouco mais agressivo. E vamos recuar um pouco, por isso não é tão agressivo. A decadência vai demorar um pouco mais. Escola um pouco mais do que este ataque. Algo assim pode ser legal. Um pouco mais nesse ataque, talvez. Experimente. Está bem. Novamente, você, às vezes você só não sabe até tentar. Então eu vou jogar um truque quente ou legal em vocês. Uma coisa que eu não te disse sobre o soro é que, sim, há esses dois osciladores aqui, mas também há o submarino aqui, ok? Isso, isso é realmente outro oscilador, mas você não é realmente capaz de fazer tanto com ele, mas você ainda pode usá-lo. Por exemplo, você pode enviá-lo para o filtro e você pode fazer coisas com ele. Ok, então apenas brincando com isso, uma das maiores coisas que eu posso compartilhar com você é realmente jogar com diferentes oitavas em osciladores. Além disso, você quer jogar com diferentes oitavas no seu teclado. Então, por exemplo, se eu jogar um pouco mais alto, então agora ele está dobrado assim. Ok, cuidado se eu subir mais alto. Agora, isso realmente combina com a pista. Agora assista. Assim, por exemplo, o menor ou maior. Então, de novo, lá vão vocês. Eu só queria criar este vídeo apenas para dar um pouco mais de esclarecimento em um rápido aumento e funcionamento de como estávamos realmente usando esses osciladores diferentes. Destune. Eu nem entrei nos envelopes e comecei a fazer coisas assim. Mas eu fiz isso nos vídeos anteriores. Sabe, de novo, nosso envelope de volume só para moldar o som, enviou-o para um filtro. Eu não estava muito feliz com este filtro. Eu teria que gastar mais tempo nisso. E com o Sul, você sempre criou um som assim. Ok, então isso é só um passo a passo. Mais uma vez, queria dar-te mais esclarecimentos para envolveres tudo junto, está bem? 12. 4-1 - [CONCLUSÃO] - dicas para aprender mais FASTER: Ok, então este é o vídeo final deste curso. Então eu vou ser apenas duas conclusões de encerramento rápido. Bem como eu quero falar sobre algumas coisas fundamentais para ler mais e mais, você sabe, para que vocês possam se levantar e correr bem e rápido. Está bem? Então, duas coisas que eu posso sugerir a vocês é ler o manual do seu sintetizador K. Se vocês lerem o manual, vocês aprenderão muito mais rápido porque vocês realmente vão aprender como se soubessem o que, neste caso, o que é Silencioso fazendo? Tutoriais do Youtube e até mesmo cursos só podem ensinar-lhe muito. Mas quando lerem o manual, vocês vão aprender muito. A próxima coisa que quero falar com vocês é sobre o fluxo de áudio, ok, então vou continuar rolando aqui. E novamente, isso é como o manual de ajuda real para o silêncio um. Não acredito que o soro tenha um caminho de áudio no manual, mas, novamente, leia os manuais para esses sentidos diferentes. Então eu quero olhar para o caminho de áudio e o que isso é, ele realmente mostra como o desde funciona. E é importante entender porque, por exemplo, como, você sabe, nós temos oscilador um m. Então esta é a parte e tem oscilador 12 dentro de a. E então ele fala sobre como o filtro. Então faça o envelope do amplificador. E então aqui está o efeito. Então, como você pode ver, os efeitos realmente vêm depois de tudo. E é muito interessante ver como o desenvolvedor real por trás do plugin se aproximou dele. Como você pode ver, eles configuraram os plugins são como os efeitos para ir nesta ordem. Ok, então novamente, eu não vou cobrir isso, mas se você quiser ler mais, eu altamente, altamente sugiro que vocês leiam o manual, bem como aprender sobre o fluxo de áudio desse plugin porque você vai aprender, Você sabe, como as coisas realmente funcionam. Ok? Então eu só quero dizer muito obrigado por fazer este curso. Está bem? Novamente, este é o básico de design de som 101. Espero que tenha realmente revelado a vocês sobre osciladores, envelopes e filtros, ok? Se tiverem alguma dúvida, por favor contactem-me e digam-me, sabem, se tiverem uma certa pergunta ou se gostarem de ver um curso com, sabem, mais sobre design de som, por exemplo, se quiserem aprender sobre caminhos e arranhões e como realmente criar esses sons. Então, sou gratuita. Muito obrigado e espero ver vocês em futuros cursos meus.