Aprenda a tocar piano como um beatmaker + produtor [FL Studio]

1. 1.1 - introdução do curso: Tudo bem. Bem-vindos ao meu curso de piano para criadores de batidas e produtores. Neste curso, eu quero que ele na cama em você como aprender o piano como um fabricante de batidas. OK, porque aprender piano como pianista clássico é muito diferente. Uh, então para nós criadores de batidas. Ok, então para nós, criadores de batidas estavam realmente focados em criar loops cativantes, onde, como pianista clássico, eles estão realmente focados em estar sempre no tempo, sempre aprendendo, Teoria da música e todas essas coisas. E como criador de batidas, você tem que saber essas coisas. Mas como podemos editar com nossas notas midi, isso é uma grande vantagem onde não temos que aprender piano, bem como em um pianista clássico . Nós só temos que saber, você sabe, escalar acordes e tipo de padrões, permitindo-nos criar loops cativantes. Então eu sei por mim mesmo quando eu comecei a fazer batidas, você sabe, eu realmente uso como meu computador digitando teclado como meu teclado Corti. E você sabe, isso foi bom só para me ensinar meu programa de música, mas então chegou a um ponto em que é como um Bem, eu quero começar a criar belas batidas de piano. E você sabe, isso foi bom só para me ensinar meu programa de música, mas então chegou a um ponto em que é como um Bem, E para que eu faça isso, eu vou ter que aprender, você sabe, teoria musical. E também vou aprender a tocar piano. Principalmente auto-ensinado. Tive algumas lições no início de uma senhora que vivia na minha rua. E ela quebrou como acordes e escalas funcionavam. E a partir de então, ele meio que abriu meus olhos e eu fui capaz de improvisar. Então eu sei como ler música de certa forma, como não em um nível de alto calibre, mas novamente, como um criador de batidas, é, você sabe, que o conhecimento é meio inútil para nós. Estamos criando loops ou tentando criar coisas que são atraentes. Então realmente saber ler música não nos beneficia. Sabe, não estou dizendo que você não pode ir e fazer isso, mas como um criador de batidas, alguém que quer fazer batidas realmente cativantes, de alta qualidade, você quer aprender a improvisar. E é isso que vou mostrar a vocês no nosso curso. Então, indo mais longe, você sabe, eu vou estar mostrando a você como um piano funciona. Você sabe, como escalas, acordes, chaves, major menor. Hum, nós vamos entrar em, tipo, arpejos porque arpejos é uma grande coisa e fazer batidas. É muito bom para preencher uma pista. E, ah, você sabe, ah, muita emoção. Também vou te dar dicas sobre comousar como mão esquerda com a mão direita. Isso foi uma grande coisa para mim, por exemplo. Isso foi uma grande coisa para mim, Eu era capaz de tocar, tipo, talvez 1/4 da minha mão esquerda, e então eu seria capaz de tipo de jogar realmente com a minha mão direita, mas eu não era realmente capaz de misturá-los juntos. Então, ao longo dos meus anos, eu meio que encontrei certas maneiras Teoh jogar com a mão esquerda para torná-lo misturado com sua mão direita muito melhor. E de novo, vou ensinar-te a improvisar num piano. Essa é a maior coisa. E então, a partir daí, realmente cabe a você continuar praticando todos os dias ou quão cedo, no entanto, muitas vezes você pode para que você possa se tornar melhor no piano. Então, para mim, você sabe, eu tenho praticado piano quase todos os dias no passado, como quatro anos sobre, você sabe, eu realmente fiz trabalho fora da cidade para lá por um pouco pouco, e eu até comprei um piano fora da Amazon. Tinha enviado para mim. Eles são apenas para eu continuar praticando piano todas as noites porque com improvisação, é uma daquelas coisas que uma vez que você tem os olhos abertos, Teoh apenas tocando um piano apenas coisas aleatórias. Quanto mais você pratica, mais fácil fica. E você vai ver você sabe, tal melhoria que, você sabe, faz você querer continuar praticando. E então, finalmente, eu vou estar mostrando padrões como populares para você ir para tocar como , você sabe,notas de piano, sabe,notas de piano, notas de piano, dedo do pé adicionando loops no dedo do pé. Você sabe, se isso é como em cada batida ou coisas com, tipo, Syncopation, só para te dar uma idéia geral de, bem, quais são alguns tipos de padrões populares que eu poderia usar para trabalhar fora de? E então, você sabe, então cabe a você sobre como fazer funcionar para ser criativo para si mesmo. Tudo bem, então essa é uma visão geral do curso deste piano curso para criadores de batidas e produtores. Espero que vocês aprendam muito, e eu realmente espero que minhas dicas ajudem você a se tornar um melhor fabricante de batidas novamente porque nós não estamos tentando ser pianistas clássicos estavam tentando aprender piano para fazer batidas incríveis. Certo, então vamos entrar no curso. 2. 1.2 - passo de beat do mundo real: Vamos primeiro começar passando por uma batida onde eu usei piano como elemento principal da faixa. Mas o que eu quero que você faça é você sabe, você pode assistir este vídeo e tipo de ter uma idéia. Mas eu quero que você siga em frente, assista os outros vídeos, e então, eventualmente, volte a este vídeo e veja como eu usei as técnicas que eu revisto. Como você sabe, como vamos ao longo do curso. Quando você voltar e assistir este vídeo, você vai ver como eu apliquei um monte dessas coisas, como coisas que apenas arpejos e coisas assim. Mas assim esta faixa é chamada de objetivos serão alcançados. Sua fora das minhas batidas livres por gratidão é o Volume 6 e vai tocar a faixa a partir daqui , nós vamos tipo de tocar um pouco e pegar o primeiro verso, , e então eu vou movê-lo para alguma seção de cordas e, em seguida, Ah, vamos dissecar cada padrão individualmente. Ok, então ok , então seguir em frente apenas um pouco mais para uma seção de cordas e, em seguida, bem aqui tem este tipo de uprise legal ou som também assim continuar. - Ok , então vamos passar por cima desta pista. Ah, você sabe, padrão por padrão mostrando como criaram. E assim dizer que logo de início a peça de piano não é tão complexa. É muito, muito simples. Na verdade, é isso aqui. Isso é isto? Mas a coisa sobre esta faixa é que todas as partes combinam tão bem que faz parecer uma composição tão bonita. Hum, então isso é uma grande coisa. Eu estresso toda a garganta. Este curso é este, como se a diferença entre nós fosse os criadores de batidas comparados com como se a diferença entre nós fosse os criadores de batidas comparados com alguém que toca piano como um pianista clássico. Estamos tentando criar loops. Eles são cativantes que todos vão juntos e criar esta bela composição. Porque, como você vai ver, eu vou passar por todos esses padrões com você e você vai vê-lo como velho. Isso é bem simples. Tipo, você sabe, não havia como uma quantidade louca de notas, nem toneladas de acordes acontecendo. Nem sei se joguei de acordo. Na verdade, nesta faixa era mais apenas um tipo de notas simples e coisas assim. Então, como você pode ver com meus padrões. Estes são todos eles. Eu tenho a melodia de piano pad, que é o um, tipo de um, e então Ah, piano baixo, que é uma espécie de RPG com a mão esquerda novamente enquanto você assiste o curso e vem de volta ao vídeo de Washington, você vai entender o que é um arpejo. Então, antes de dissecarmos essa faixa, eu criei essa música em Dó menor. E isso é como a melodia principal, você sabe, tão simples. Você sabe, soa muito bonito e como, sim, encontrar essas melodias é complicado, mas não é muito complexo, como se não houvesse, você sabe, toneladas de acordes e coisas acontecendo em K e em nosso próximo. Então isto não é um arpejo. Agora, no início deste ciclo, o arpejo é um pouco diferente. Eso especialmente no 1º 2 bares, eu mudei como o ah real, o tempo do arpejo. E depois, , é mais simples. Ok, então toque isso desde o início. Certo, então isso é um arpejo. Então a progressão do acorde é ver um G e G afiados e eu acho que ele permanece assim todo o caminho através. - Sim. Ok, então essa é a progressão do tribunal novamente, é em Dó menor. E se tocarmos apenas o piano e o arpejo da mão esquerda agora estamos na linha de base. Esta linha de base é uma espécie de única. Meio que brinca fora vezes e coisas assim. Se ele tocou por si só. Ah, você vai ouvir isso? É quase como se não fosse pontual, então você está aqui. Ok, então agora, no contexto de toda a batida. Ok, então nosso próximo padrão são os tambores. Os tambores são um som diferente. Hum, eles têm, tipo, um pouco como uma camada abafada sobre eles. Então, para isso dentro dele, caso prestes a bater, você sabe, fora da armadilha e para a armadilha. Ah, o que eu fiz foi na verdade eu coloquei três escadas aqui apenas para camadas como mais plenitude. Ah, o próximo som. Temos este riser, e este é um truque legal. Você apenas meio que toca um som em cada nota e você apenas deixa que ele se ergue assim. Ok, então não havia mesmo banda de pitch ou qualquer coisa assim e que eram apenas todas as notas individuais . Eu só achei que parecia legal enquanto tocava. E então a percussão, , eu tenho a extensão do padrão aqui, então pegue isso. Então eu só toquei sozinho. Você acha? Certo, é meio esporádico, mas parece bem legal. Vamos levar o chapéu. Até agora. Então, onde estamos na música e, em seguida, para o chapéu os chapéus oi, que tinha um monte de plenitude nesta faixa. Então não há muito acontecendo com os chapéus de oi. Só isto. Então, na batida. Eu tenho uma camada extra só para adicionar um extra no hit real. Hum, você sabe, então um chapéu alto soa assim. Não, parece assim. E então, ah, eu acho que para o último padrão, eu tenho esse pequeno acúmulo e é assim. Então isso é um pouco antes de um refrão, e soa assim, e eu tenho apenas uma espécie de ah, borracha que para algum atraso e algum rio apenas para tipo de dar como esse som. E eu realmente uso isso, uh, várias vezes mais tarde na pista. Além disso, eu tenho um arpejo, e soa assim. E eu meio que gosto deste som. Eu meio que não sei. Mas eu sinto que esse tipo de mistura com a pista. Ele meio que lhe dá um som diferente e que traz a faixa de volta. E então, como você pode ver, eu tenho mais tarde três arpejos apenas para um som diferente. E então, sim, se juntarmos tudo isso, um, você sabe, nós obtemos isso para cobrir tudo que eu mostro mais adiante eu toquei essa música na escala de Dó menor. Usei o RPG na mão esquerda. Eu só meio que toquei uma pequena melodia na mão direita com as notas que ar na escala de Dó menor. E então era apenas uma questão de usar todas aquelas notas que estão em Dó menor para compor uma faixa que todo tipo de encaixe. - Legal. Isso é tudo para fazer uma seleção de som, bem como um, sim, você não apenas pensar esse tipo de coisa. Sabe, eu costumava fazer pianos diferentes aqui naquele mar como os outros, o mesmo piano de verdade. Então eu tenho PR Power Grand e então, ah, para a base do poder Grand. Então, usei a mesma predefinição, mas eu separei-as para misturá-las de forma diferente. Eu misturei a melodia, Você sabe, no entanto, quero misturá-la como você pode ver aqui em baixo com, como, configurações diferentes, eu acho. Ah, então a melodia, eu meio que gosto disso no piano baixo é assim. Então, você sabe, enquanto eu estava misturando, eu acho que foi isso que eu decidi fazer. Então, há duas razões pelas quais eu quero gravar este vídeo foi o primeiro 1 só para dar vocês um exemplo do mundo real das a vocês um exemplo do mundo real das minhas batidas de qualidade A. E o próximo é mostrar como me inscrevi. Ah, muitas das técnicas que eu mostro neste curso nesta pista. Ok, então também vou dar uma volta com mais uma batida com vocês iam escolher apenas outra então também vou dar uma volta com mais uma batida com vocês iam escolher apenas outrafaixa de piano que criei ao longo dos meus anos, e faremos a mesma coisa. faixa de piano que criei ao longo dos meus anos, Vai meio que andar. Vou mostrar-lhe como é composto para estar usando todas essas técnicas que eu mostro no curso 3. 1.3- de piano do mundo no mundo de: e a próxima ser que eu vou estar indo com você é chamado por Kingdom Come novamente é realmente fortemente focado no piano, especialmente para a introdução. então eu Eentão eumeio que levo o piano de vez em quando. Esta faixa é muito, muito cheia. Então, tem muitos sons diferentes. Você sabe, como você pode ver aqui, tipo , base. Eu tenho chifres. Tenho um tipo de sintetizador. Alguns sons de pique passarão por cada som passo a passo. Mas primeiro quero jogar. Sabe, Sabe, a introdução para você, você ouve a batida e depois meio que disseca o que eu fiz com o piano. Ok, então ele Rio ok , apenas um avanço rápido. É um pouco mais longe trazendo o piano. Ok, então vamos apenas dissecar o piano rapidamente, e então vamos passar por cada faixa só para mostrar como Ah, você sabe como ele é composto para ser meio focado em torno de piano. A maior coisa para mim quando eu estava tentando aprender a tocar piano, foi novamente com a mão esquerda, aprendendo como eu posso fazer as coisas na minha mão esquerda para fazer minha pasta de som de composição como apenas o próprio piano. Então esta faixa está na verdade em Dó maior. Isso é, na verdade , eu acho, a progressão da corte, que eu revisto com vocês no curso, várias vezes e mais, só porque é uma progressão de acordes realmente bonita. E é um que é realmente simples de entender, especialmente a escala de Dó maior. Então são apenas notas brancas. Mas como pode ver, eu não toquei um acorde. Eu só toquei a nota, e então eu toquei a oitava mais alta daquela nota, e eu apenas tocava com, tipo, meu mindinho e meu polegar, assim como ele seria ver e então G e então um e então Então parece que é como uma oitava mais baixa tão grande. O que eu fiz aqui foi de novo, como aquele tipo de enchimento. Então, antes de eu ir para um acorde diferente, são contra nota diferente. Neste caso, uh, uh, eu bati como a nota final e que assim como aquele enchimento e então isso é praticamente tudo o que eu fiz para este acorde progressão gira da mão esquerda. Eu meio que mudei um pouco lá em cima, mas soa assim por si só. Então, como você pode ver aqui, como esse tipo de nota tardia, você sabe, só vou adicionar um pouco de plenitude para a peça de piano novamente. Oh, então isso só se repete uma e outra e outra vez. Então, para o primeiro som nisso, meus padrões aqui. Como você pode ver, eu joguei muito neste. Eu só não comi. Consiste, apenas consistentemente libras. Certo, o próximo som. Eu tenho alguns chutes. Parece que não é um único chute lá. Tudo bem. Sabe, tenho outro chute tambor aqui para mais tarde. Então isto é um arpejo. Este aqui é uma parte do nexo, então, você sabe. Este aqui é uma parte do nexo, então, E aqui temos nossos pombos, e você só toca uma nota. Soa muito, muito bonito por si só, só porque eles realmente apimentaram isso enorme. Então, se você apenas ouvir, só uma nota. Ok? Então, o que eu fiz foi jogar em tribunais disso, e isso soa como isso, você sabe, super, super bonito. Soando para o próximo. Então, novamente, esse é o piano vai continuar, então este é um tipo de som de chumbo ligado novamente. Isto não é C maior, então estou usando o E lá porque ele não está vendo Major, mas não está em Dó menor. Então, seguindo em frente, então tem algum tipo de cachimbo de sons, você sabe. Então esse é um ritmo legal. É diferente de tudo o que está acontecendo. E como você pode ver, você sabe, na primeira barra, eu meio que adicionei em um ritmo diferente do segundo bar. O mesmo aqui, um novo, só para umsabor diferente na sua batida não é tão repetitivo. E então este som aqui. Então é um arpejo, e é uma espécie de, ah, uma das sequências do Nexus até e realmente jogado como um arpejo. Então o que eu fiz lá provavelmente foi um mal jogado. As cordas dizem que você pode ver que eu tenho C, E e G e aqui em cima na seta e você vai ferramentas. Ah, você tem a ferramenta Arpeggio aparecer R P J. E eu tenho certeza que isso é provavelmente o que eu fiz aqui porque eu tenho certeza que eu não teria clicado em todas essas coisas. E eu sei que por mim mesmo, como eu produzi batidas, eu não costumo trabalhar assim. Então eu devo ter não gosta que usando a ferramenta toneladas de efeitos em seu como atraso e reverberação. Você quer ter cuidado com muito atraso e reverberação porque ele pode enlamear uma mistura pura e , em seguida, tê-lo o som baixo aqui. Então parece assim, na verdade. Então, muitas vezes em que eu faço é pegar um som de baixo e realmente tocou acima auto Eichel. E muitas vezes acho que isso é muito, muito cativante para chumbo. Então, nesse caso, foi o que eu fiz. Soa como essa coisa. Certo, vamos para a próxima. Então esses chifres, esse tipo de dá-lhe a sensação de orquestra que eu toquei alguns acordes. Então, novamente, ah, g c e tão realmente jogado em uma versão aqui. Então esta é realmente uma grande batida para mostrar a vocês como aplicaram muitas dessas técnicas que eu mostrei no curso coisas como arpejos usando o não tardio na mão esquerda e, neste caso, usando as inversões. Então, em vez de jogar, parece certo. Mas parece que o G movi o G para cá . Enquanto ele assistia ao longo do curso, você vai aprender sobre inversões são tão só para tocar isso, você sabe, isso soa muito, muito legal quando eu estendi, porque do jeito que esse som é programado assim não tem nada a ver comigo. É assim que o som vem. Ah, ele meio que tem aquela emoção de como, você sabe, se alguém está soprando para dentro, é tipo, você sabe? Então, hum, há uma certa palavra para isso musicalmente enquanto você sopra nele e, em seguida, perto do Andy pesquisável mais forte, e isso meio que enfatiza isso, então é como aquele elemento humano. Mas esses são os chifres e aquelas toneladas e toneladas de plenitude adicionados a esta pista. E então eu tenho um som de coro. Esta é a inversão novamente. Tão muito, muito bonito som e então, como você pode ver aqui. Então, em vez de ir a um eu joguei-o, eu devo tê-lo jogado como uma inversão maior. Então, em vez de jogar aqui, eu toquei aqui para o F. Então, defina um plano como o F aqui embaixo. Não, esta é a primeira versão Segunda inversão, então foi isso que eu fiz. Então, na segunda parte deste loop neste, você sabe, eu acho que sétimo e oitavo bar. Sim, Sim, eu mudei as inversões lá, então só para dar um som diferente, então isso é tudo o que eu tenho falado com vocês dentro do curso. Então, como na primeira parte do loop, você sabe, você tem seus quatro acordes, e então na segunda parte do loop, você pode alterá-los. Sabe, neste caso, eu não mudei as cordas. Eu só as mudei como inversões. Então, apesar de ser a mesma nota para o cordão, então ainda é como uma quadra F ou, você sabe, em um acorde menor ou qualquer outra coisa, apenas uma inversão diferente para dar um som diferente e depois seguir em frente para ter mais um som. Aqui está algo assim, e este som realmente tem um efeito muito emocional Mais tarde na pista, Hero deixa você ouvir isso. Então esta é uma faixa legal porque todos os instrumentos meio que se misturaram muito bem , e eu fui capaz de pegar um monte de coisas e colocar as coisas dentro, e tudo meio que parecia cheio por si só. Isso é uma coisa muito difícil de fazer como produtor é fazer cada padrão alguns realmente cheio. Você sabe, por si só, assim permite que seu arranjo seja muito mais fácil. Porque quando você tem certos padrões que são fracos de novo, é difícil colocá-los lá sozinho. Você sempre vai precisar de outra camada para tipo de adicionar essa plenitude para obter anúncio que emoção em toda a faixa. Mas como eu estou dizendo nesta pista, quase tudo era apenas, um eu poderia apenas colocá-lo lá quase sozinho, na maioria das vezes, começando a seguir em frente. Então, tome outro tambor aqui. Deve ser isto. O pontapé principal A Z concebe o kicker principal aqui, hum, e tem uma armadilha. Tinha problemas, uma armadilha. Então, novamente, esta segunda faixa mais velha. Eu o criei há um tempo, e então eu gostei, então eu coloquei em uma das minhas fitas de batida mais recentes. Hum, mas por si só, é realmente uma armadilha legal para os meus chapéus altos. Tenho esta coisa. Então o que eu fiz lá foi tocar, um, você sabe, um mais rápido. Então, tipo assim. Então ele só joga, você sabe, pode rápido. E então este coloca em cada batida, e então este joga no meio degrau e, ah, ah, tem um pouco de barulho branco, e isso é apenas aqui. E eu preencho em terceiro lugar. Então, se nós apenas meio que ouvi-lo assim tipo de este tipo de soou legal. E então eu tenho, tipo, esse loop de percussão aqui. Então, como podem ver no primeiro cabelo, eu coloquei um monte de sons, alguns desses, então isso soou bem legal. Mas como eu posso ver aqui, eu só adicionei aquele loop de percussão e você é como o fim da pista. Então, você sabe, você não pode ouvir muito bem, mas é apenas meio que escondido lá dentro. E então eu tenho meu padrão de trazer, que é esse tipo de Ah, eu só adicionei. direção foi adicionada na introdução, o muito, muito início. E então meio que perto do fim. E a razão pela qual eu tenho isso é só porque ele traz aquele refrão. Sabe, você poderia ser usado como um símbolo inverso que eu tenho aqui, ou como um ruído branco de novo, que teria aqui, ou mesmo, como, um papel de armadilha ou alguém que aquele ar coisas típicas que você poderia estar usando para trazer em uma pista. E soa como este tema. Em seguida, o curso entraria, então vamos ouvir os contatos e da batida. E então eu acho que esse é o meu último padrão. Então essa é essa faixa, e eu estou realmente muito feliz. Eu escolhi esta faixa novamente porque é C maior. Sabe, Sabe, nos meus últimos anos mais presos a ver menor de novo, é um mau hábito de estar. No entanto, ele realmente ensina a tocar piano escolhendo uma balança e aderindo a ela. Mas, eventualmente, você sabe que quer se libertar para que você possa ser criativo no piano. Mas à medida que você progride através deste curso, você vai continuar me ouvindo dizer sobre construir memória muscular e escolhendo uma escala para tipo de prática que irá ajudá-lo a construir sua memória muscular. Certo, tenho mais um vídeo para vocês. Sou só eu tocando piano só para mostrar que, você sabe, eu sou capaz de sentar aqui e tocar piano. Só não estou falando aleatoriamente. Eu aprendi a mim mesmo o piano, na maior parte, principalmente auto-ensinado. Eu tive algumas lições de uma senhora na rua, você sabe, quando eu estava tentando aprender piano e ela escreveu no piano em termos de abrir meus olhos para como acordes e escalas funcionam. E então, de lá, cabia a mim praticar. E eu pratiquei. E cheguei ao ponto em que comecei a aprender coisas novas, sabe, e cada lição, sabe, cada vídeo. Cada um deles tem sido como um ponto de viragem para mim enquanto eu tenho aprendido o piano . O lado certo é esta faixa chamada por Kingdom Come. São as minhas batidas grátis por graduados a seguir a fita de cinco batidas. Então, se vocês gostarem deste curso, se vocês puderem deixar uma crítica, isso ajuda meu curso a crescer, sabe, e meio que sair para os olhos de outras pessoas, você sabe. Então espero que este curso ajude você e vamos entrar nele 4. 1.4 - exemplo de reprodução de piano: Tudo bem. Então só quero dar um pouco introdutório a este vídeo antes de eu jogá-lo para você. Porque eu lancei este vídeo no YouTube do meu cão, sempre de pé quando eu bati uma nota de piano por determinada nota. É muito, muito engraçado, porque quer saber? Eu toco piano por cinco minutos ou dez minutos. Sempre que eu bati neste cordão, ele sempre se levanta porque ele está super animado. Como se eu tivesse acabado de praticar piano como agora enfraquecer os jogadores. Podemos ir fazer o que quiser, mas queria mostrar-te antes de te mostrar este vídeo. Você sabe que era originalmente para uma apresentação de slides para o meu cachorro, então aqui estou eu tocando piano e então entramos no curso. Você sabe que era originalmente para uma apresentação de slides para o meu cachorro, 5. 2.1 - antes de praticar: Antes de aprendermos algo sobre este piano, oitavas, escalas, acordes, qualquer coisa que seja muito importante para você querer praticar. Antes de aprendermos algo sobre este piano, oitavas, escalas, acordes, acordes, Então, para mim, o que estou fazendo agora é que estou no estúdio e estou usando um plug chamado Addictive Keys . Você não tem que usar, tipo, um plug in como este. Vocês poderiam usar algo como chaves. Então, se eu clicar com o botão direito e ir inserir Ah, eu não tenho certeza fl Studio colocá-lo por padrão porque eu organizei estes em minhas pastas antigas para fins de organização. Mas como você pode ver as chaves bem aqui, e parece assim, sabe? E você sabe, tudo bem, mas acho difícil praticar com isso. Então algo que você pode fazer é aumentar a liberação aqui. Ok, você pode aumentar isso. E o que isso faz é quando você empurra uma nota, ele permite que ele para jogar para extra longo caso de um monte. Certo, se eu recusasse tudo isso agora. Agora, embora cheio. Ok. Então isso é algo que eu acho que ajuda a liberar. Mas o que eu realmente quero te mostrar é. Como podem ver, votei para o número um aqui no mixer. Então no mixer eu tenho, ah, reverb. Eu coloquei um pouco de compressão e ele coloca um manso você sobre ele só para torná-lo, você sabe, mais agradável e mais divertido de jogar. Vocês também podem adicionar, como atraso e coisas para novamente apenas para ajudar você quer praticar. Isso torna muito mais fácil, porque quando um som é tão seco, é muito difícil saber, sabe, se vai soar bem. Mas uma vez que ele tem uma cauda, seja adicionando reverberação ou atraso, você vai ouvi-lo instantaneamente soa muito melhor. Portanto, faz você sentir que o que seu toque soa melhor e vai fazer você querer praticar mais. Ok, então eu toco piano. Vou apenas remover as chaves aqui, então vou usar ah, excelentes áudios, chaves viciantes. E agora, os efeitos desligam. Certo, então é assim que soaria. Ok, agora, com os efeitos sobre, ok, apenas soa um pouco mais poderoso. Então é a primeira coisa que quero te dizer. Abram seus plugins. Adicione alguns efeitos tornar o seu jogo muito mais agradável. Se você está praticando em um piano de verdade, basta tirar proveito do pedal sustain. Você vai notar que quando você segurar o pedal sustain novamente, ele permite que as notas soem mais, e não vai soar tão seco, e vai fazer você praticar muito mais agradável. 6. 3.1 - OctAVes: Está bem. Então eu acho que o melhor lugar para começar para vocês realmente decolarem com sua improvisação é entender o que você está olhando em um teclado. Ok, então há 12 notas na música e eles continuam repetindo em oitavas. Ok, então você começa em C 5. Esse é o seu meio C. Esse é o seu meio C. E então, se descermos mais baixo para o próximo, ver mais baixo C quatro, descer, C três. Certo, mais alto. Você vai entender o ponto. Continua repetindo. Então, se começarmos todo o caminho aqui no lado esquerdo de novo, ele começa no mar. Ele iria para C afiado d d d afiado e f f g g afiado A ah h R b e depois ver novamente. caso vai ver. Vês? E então ele se repetirá contra nós veremos. C afiado d d d afiado e f f g afiado Ok, então tem 12 notas. 12 notas, 12 notas, e isso continua repetindo e repetindo. Então, se você vir até aqui para, como, você sabe, você sabe, ver cardos tipicamente realmente, muito bom para, tipo, tipo, hip hop tipo de faixas porque você tem aquele Lopano, por exemplo. Ok, só para dar uma idéia do que você está trabalhando com e tipo de dar-lhe um pouco criatividade. Então esse é o básico de como um piano funciona em termos de olhar para as teclas. E o que você está olhando? Você tem 12 notas. Ok, então do mar para estar aqui, então ver para estar aqui novamente. 123456789 10 11 e 12. E então ele se repetirá na oitava superior ou oitava inferior. 7. 3.2 - chave, e escalas: Agora vou apresentar-vos à balança. Ok? Então há escalas maiores e menores. As pessoas dizem que o Major é feliz e menor. Parece triste que isso vai parecer confuso para você agora, mas uma vez que você entrar nisso, você verá que um C maior é na verdade um menor e um menor é na verdade um Dó maior. Agora, quando as pessoas dizem feliz e triste e coisas assim, bem, é só que ainda é como você está tocando essas notas no final do dia porque você pode estar olhando para todas essas coisas como o Círculo de Quintos. E eu não olhei para essas coisas até aprender piano mais tarde. E mesmo depois de ler e entender, foi tipo, Bem, isso realmente não me ajuda muito, porque como um produtor de batidas, como produtor, eu estou querendo saber como jogar o piano para fazer, você sabe, batidas incríveis e uma parte da teoria de que você vai estar tentando aprender um pouco é útil, e alguns não são, você sabe, coisas que você vai ser aprendendo a entrar é como aprender a contar no tempo aprendendo a tocar notas fora do tempo, mas ainda assim, você sabe, ficar no tempo. tocar notas fora do tempo, mas ainda assim, você sabe, É algo chamado Syncopation. Hum, mas nós vamos estar aprendendo sobre escalas agora. Ok, então o que eu quero que você faça é ir ao Google e digitar piano World Scale Helper. Esta é uma ferramenta que eu usei nos meus primórdios para realmente, realmente me ajudar a entender e visualizar o que estou fazendo em um piano e como tudo funciona. Então, quando comecei, eu estava sempre tocando as notas brancas e eu estava tipo, sim, isso soa ótimo. E então, assim que eu tentava Teoh combinava algumas dessas notas pretas, eu nunca consegui fazê-las trabalhar. E a razão para isso é porque eu estava tocando em Dó Maior. E o que isso significa é que C Major está nas notas de Lee White, então você pode acertar as notas brancas, e na maior parte, elas vão soar bem. Mas assim que começar a tentar trazer as notas pretas para ver o Major, esse era o meu problema. Bem, em C maior, não há notas pretas, então aqui no piano virtual, , ajude-a aqui. Então eu defini minha lista de notas raiz para dizer para ver ok. E então, na escala aqui, nós vamos, major, e você vai ver o seu destaque em Lee as notas brancas. Então esta é a razão pela qual eu nunca poderia tocar as notas pretas é porque eu estava tocando em C Maior, e isso é realmente uma coluna e coisa para as pessoas que estão começando. Então agora veja isso. Lembre-se que eu disse no início deste vídeo que C maior é na verdade um mineiro, então eu não vou para menor aqui. Eu estou realmente indo para ir para Pure minor, e eu ainda tenho que selecionar um na raiz. - Não. Ok, então agora nós vamos. Estamos olhando para todas as notas de peso estão destacadas. Indo para ser menor puro. Nós vamos descer até aqui e você vai ver que todas as notas brancas estão destacadas. É como, bem, você está realmente jogando um C maior ou você está jogando em um menor quando você está jogando isso? Então tudo depende de como você toca suas notas. E como eu continuei a tocar piano. Então, para mim, eu gosto de jogar. E na verdade C menor C menor é o meu favorito. Escala para jogar. Então agora a diferença entre uma escala maior e uma menor é a 3ª 6ª e sétima. - Não. Ok, então se estamos olhando aqui de novo de mar a mar , são todas notas brancas. Mas se eu for para um menor puro, você verá que a terceira nota muda a sexta nota e a sétima nota . Então, onde deveríamos ter comido e deveríamos ter A e B porque são notas brancas. Você vai ver que estes realmente mudam para baixo, ok? E se eu clicar em menor puro, você vai ver que e se torna d afiado. A torna-se G afiado B torna-se uma camisa. Ok, então e tornou-se d afiado, A tornou-se G afiado e ser um afiado. Então é por isso que é tão importante escolher sua chave, que é como sua nota raiz. Então, digamos a chave de C e sua escala antes de realmente começar a produzir sua batida. Caso contrário, você não vai saber que notas você pode tocar para essa batida porque isso está nos dizendo em Dó menor que nós temos essas notas. Nós podemos tocar e eles vão soar a melodia, e eles vão soar bem agora se você quiser começar a mudar de escalas enquanto você está produzindo sua batida, aqui é onde, como o círculo de quintos entra. Como eu estava te dizendo antes que um C maior é na verdade menor. Então, o círculo de quintos é algo que você pode simplesmente olhar para cima. Então vamos ver se é menor de idade, certo? E é aí que você pode mudar se quiser ser de menor para maior, tipo, você sabe, meio da sua música ou algo assim. Então esta tem sido uma ferramenta muito, muito útil para mim, apenas tentando aprender piano. Mas não fique muito à frente de si mesmo. É bom saber as diferentes escalas que estão lá fora porque muita música que é escrita, eles vão mostrar como, você sabe, é como a chave de G, e é g maior ou algo assim assim. E é aí que é importante porque muitas vezes eles têm essas diferentes notas de raiz e tal, porque quando você canta, porque quando você canta, suas vozes podem combinar melhor o dedo do pé, como as frequências que escolhem na tecla. E isso também entra em produção para Então há certas escalas que permitem que você tenha notas de base mais baixas. Certo, vejo vocês no próximo vídeo. Este foi muito para absorver, mas vou resolver isto para ti e mostrar-te como começar a praticar. 8. 3.3 - Como as acordes: Ok, então agora vou te apresentar o que é de acordo? Como tocar um acorde e também a diferença entre um acorde maior e um menor. E uma vez que você vê a diferença entre maior e menor, ele realmente vai abrir seus olhos. E de lá em diante, você sabe, as coisas vão começar porque realmente fácil. E você vai começar a navegar em termos de improvisação. Então, como funciona o registro e o que é um tribunal é quando você usa três ou mais notas. Então, neste caso, se estou usando C, E e G, isso é Accord. Li na internet que as pessoas dizem: “ Às vezes são mais do que duas notas, mas vamos manter as coisas simples. Às vezes são mais do que duas notas, E nós estamos indo apenas para ir com três ou mais notas. Acorde agora é como funciona a numeração? Porque às vezes uma linha real como a 1ª 3ª na 5ª, e é como, bem, o que é isso? Então, na sua mão , está numerada. Certo, então seu polegar é o certo. Seu dedo indicador é o para os dedos do meio. Os três. Seu dedo anelar é o quatro, e seu dedo mindinho é o cinco. Então agora pode ficar um pouco complicado porque quando estamos falando sobre o terceiro aqui, nós não estamos falando sobre como, a terceira nota nós não estamos falando sobre quantas notas ar no meio. Na verdade, estamos falando fisicamente do seu dedo médio. Ok, esse é o seu terceiro. Então, se eu tocasse o acorde C maior, que é C E N G e contra com o polegar, o dedo médio e o dedo mindinho. Então, a cada 13 e cinco Agora, como você sabe uma diferença entre um acorde maior e um menor é exatamente quantas notas estão entre o primeiro, que é o seu polegar e o terceiro, que é o seu dedo médio. Então, neste caso, há na verdade três pontos, tornando-o um acorde maior. Então 123 e, em seguida, um tribunal menor só tem duas notas. Então eu realmente moveria meu terceiro, que é sobre o dedo do meio para baixo para D Sharp neste caso. Então tem duas notas no meio. Então, você sabe, maior menor e essa é a diferença entre um acorde maior e um menor que, você sabe, como se fosse isso. Não é mais complexo. Não é Mawr, sabe, é assim tão simples. E sempre que eu coloco assim assim, isso é errado. Mas eu faço isso. Então é fácil para vocês verem na câmera. Mas sim, isso é tudo. As diferenças entre um acorde maior e um menor são apenas quantas notas estão entre o primeiro, que é o polegar e o dedo médio, que é 1/3. E neste caso, um major tem 3123 e Minor tem que o que cobrimos nisso é extremamente importante para você entender, porque ele vai levar através do resto, claro, porque uma vez Comece a entrar na balança e eu mostrando-lhe , ah, quais notas estão nessa escala e quais acordes Aaron essa escala, é fundamental para nenhum major versus menor, ok? 9. 3.4 - Breakdown de escala em maior /Walkthrough: Ok, então este vai ser o vídeo que vai abrir seus olhos dedo do pé compreendendo como improvisar em um piano. Se você não entender, apenas assista um par de vezes e diga que realmente bate, K. Eu realmente vou tentar tomar o meu tempo e explicar isso para você. Então, apresentei-vos dois acordes. Sabe, são apenas três ou mais notas. Apresentei-te ao Major Menor Major. Um tem três notas no meio. Seu primeiro e terceiro mineiro só precisa. E a razão pela qual isso é importante saber é porque você saberá se há um acorde maior ou menor nessa escala. Porque eu continuei repetindo nas teclas e escalas vídeo que C maior em. Lee tem notas brancas, certo? Então isso está nos dizendo algo que está nos dizendo que só pode haver notas brancas dentro dessa escala. Sabe, você não pode entrar em um “não “preto porque o Major não tem notas pretas. Então o que isso está nos dizendo é que nós temos que ter um major ou um acorde menor, mas tem que ser feito de notas brancas. Ok, então veja, Major é uma escala incrível para ter seus olhos abertos e visualizar o dedo, você sabe, você sabe, você possa improvisar. Então, como você pode ver, estamos na chave de C. Estamos na escala maior, e são apenas notas brancas, então se começarmos pela nota raiz, que você sabe que é C Então nosso chave de C. Estamos na escala maior, e são apenas notas brancas, então se começarmos pela nota raiz, O tribunal só tem que ter notas brancas e está no nosso 1º 3º e quinto novamente, cada polegar, dedo médio, dedo mindinho . Então, neste caso , são todas notas brancas. Então, na escala de Dó maior, ele tem um acorde de Dó maior. Ok, então se nós viermos aqui para a raiz e vamos para as cordas e vamos para o maior, então como você pode ver, nós temos C, E e G, não há notas pretas. Então temos um acorde de C maior. Vamos continuar. Agora. Vamos dar uma olhada em D. Certo, então estaremos na nossa 1ª 3ª e 5ª. E quantas notas temos no meio? Nosso primeiro, que é um polegar, e nosso dedo do meio, que é o terceiro não teria um também. Então temos um acorde D menor porque um acorde D maior teria este preto, que é f afiado. Mas, de novo, desde um Dó maior, não podemos ter notas pretas. E novamente assim 123 que são as três notas. Isso significa que é um acorde maior, o que significa que temos que ter um acorde d menor na escala de Dó maior. Ok. E só para confirmar, você sabe, então vamos para D e um acorde maior. Como você pode ver, ele tem que f afiado. Mas para o ouro Miner tem, você sabe, a nota branca, que é o f, então eu vou continuar trabalhando meu caminho através da escala com vocês, porque isso é muito, muito importante, porque Agora, quando você vai para qualquer outra escala, você vai começar a ver que é como, oh, ok, bem, aqueles cabos de ar nessa escala e velho, você sabe. Assim que você começar a fazer suas batidas ou começar, você sabe, tentando limitar novas progressões de acordes, você saberá quais núcleos você pode bater. E então é só uma questão de encontrar os acordes que você gosta dentro da sua batida. E ao longo dos meus anos, você sabe, eu sempre encontrei certas progressões que eu gosto mais do que outras. Mas ao longo de seus anos de prática, você sabe que vai começar a encontrar essas diferentes progressões. E então mesmo quando você está ouvindo a música de outras pessoas, seja como no cinema, em outras batidas, há sempre essas progressões de acordes comuns e você vai ouvi-los repetidamente . E você é como, Oh, eu amo essa progressão de acordes, sabe? Então isso é realmente abrir os olhos se você nunca viu isso antes, então vamos continuar. OK, então vamos trabalhar agora no T E para que o nosso dedo do pé só tenha notas brancas . Vamos ver se é um major ou um menor. Ok, então de E, nós temos 12 Ok, nós só temos duas notas. Isso faz dele um acorde menor. Um acorde maior. Teríamos o g afiado, que teria 123 Ok. E só para confirmar, vamos ser menores. Ok. E como você pode ver nas notas brancas de Lee, porque novamente, você só tem que ter notas brancas na escala de Dó maior. Ok, então vamos para a próxima nota, que seria f assim se colocarmos o nosso em f são terceiro em A e, em seguida, o nosso quinto no assento. Então este é um acorde f. Mas o que você sabe, é um grande A menor? Então temos 123 Este é um acorde F maior, Então f maior f menor teria o g afiado fazendo apenas dois entre lá. Ok. E só para confirmar que estamos indo para ir embora, major. Ok, então nas notas Lee White o menor de novo tem aquele g afiado, sabe? Então, apenas 12 notas antes de estarmos realmente acertando nosso conhecimento, que é o que está no cordão. Ok, então agora estamos no G. Então, você sabe, eu poderia apenas jogar na quadra, mas vamos fazer um pouco diferente desta vez. Então, se olharmos para o G aqui, então vamos para o G, ok? E sabemos que tem dedo do pé só tem notas brancas. Pode ser uma maneira diferente de vocês fazerem isso, caso fiquem confusos. Porque, você sabe, para mim, eu poderia tocar isso e eu sei que isso é um acorde G, mas , você sabe, , você sabe,pode levar algum tempo para você se acostumar para que você possa tipo de continuar voltando para o, você sabe, neste caso, ir para G e, em seguida, ver se é um major ou um menor. Porque, você sabe, só poderia ser notas brancas e fora. Você sabe, você pode fazer isso desta maneira ou a maneira que eu tenho mostrado é que deve haver pelo menos duas notas no meio para o acorde menor ou três notas para o major. Então, se você for 12 sem B a g afiado, então tem que ser um acorde maior dentro da escala C maior. Ok, uh, para o próximo, vamos colocar um polegar em um e vamos apenas contar, você sabe, nossas anotações. Então, 12 anos vão direto para ver. Então tem que ser uma nota branca porque a próxima nota é preta e nós somos apenas um monte de notas de peso , então tem que ser C e, em seguida, nosso quinto como on está em E aqui. Então o que significa que este é um acorde menor. Então um também. Então um menor está nesta escala de Dó maior. Então, só para confirmar um acorde menor lá você vai. Só notas brancas. Então vamos continuar agora. É aqui que pode ser complicado para você. Ok, então se você olhar há em Lee notas brancas e você sabe, eu disse várias vezes e mais, mas se você olhar para um acorde B Ok, vamos verificar isso. Então seja maior. É como, Oh, bem, bem, ele começa no B e então ele tem o D afiado porque você está aqui, e então ele também tem Ah, o f afiado bem ali. É tipo, bem, bem, então tem que ser um tribunal menor, certo? Como se eu tivesse certeza. Você é tipo, OK, bem, nós temos o B e também temos um D, que são notas brancas. Mas por que ainda temos o f afiado? É como, é uma nota negra, mas estamos na escala de C maior, e isso foi uma bola curva enorme para mim, você sabe, desde que eu tenho tentado aprender piano e entender e tudo mais. E então o que acontece é o seu último cordão. Então, como o seu último? Não, nesta escala é o que você chama de diminuído no caso de uma grande escala. Então o que acontece é que, novamente , começamos, ser e vamos 12 Ok, então este é um acorde menor, certo? Porque se fôssemos ao Major, teria o d afiá-lo. E, você sabe, então só temos permissão para notas brancas, até agora, estamos em um acorde menor, ok? E agora que você tem este f afiado aqui em cima, o que acontece é você realmente trazê-lo de volta para o F, e este é um acorde diminuído. Agora, a razão pela qual isso é tão confuso e por que isso me confundiu por tanto tempo é porque se você vem aqui para as cordas como em nenhum lugar, ele diz diminuído? Talvez sim, mas eu não vejo. Talvez sim, Mas ao longo dos meus anos de uso desta ferramenta para me ajudar a aprender escalas, acordes e coisas assim , eu nunca fui capaz de vê-lo. Mas depois de assistir, você sabe, outros tutoriais e como ler, um, eu realmente olhei para cima como a tríade diminuída, e isso é realmente interessante. Mas depois de assistir, você sabe, outros tutoriais e como ler, um, um, eu realmente olhei para cima como a tríade diminuída, Então diz que uma tríade diminuída ocorre em uma escala maior em Lee na sétima escala. Ok, então no nosso caso, esse é o B porque se estivermos na escala de C Maior. Temos 1234567 que é o B. Então, na chave de C, isso é ser diminuído. Então, tudo o que te tenho dito até agora. Então, no nosso caso, é B, d e F. Ok, e agora, uma vez que entramos na escala menor, é na verdade a segunda nota dentro dessa escala. Mas então estarei no próximo vídeo dela. Ok, eu vou cobrir C menor com você, mas realmente deixe isso de molho em termos de ser diminuído. E enquanto eu estava lendo isso com o Beano aqui. Então, no nosso caso, a sétima nota ou o sétimo grau, ou seja lá o que lhe chamam, há realmente muita controvérsia com esta última. Não, na escala maior, porque, você sabe, na maior escala é a sétima. Mas no menor, é o segundo. Então, se você quiser ler um pouco mais de intelecto, essa controvérsia que eu tenho falado, está no tom principal. Você pode clicar sobre isso e você pode tipo de ler para baixo um pouco mais baixo. Sim, eles meio que falam sobre você saber como usá-lo porque é um tribunal tão difícil de se misturar , como suas progressões no tribunal. Porque quando estou tocando acordes, o que explicarei mais tarde, normalmente evito aquele sétimo. Eu realmente não uso como eu uso ser se ele está dentro do cordão onde eu poderia até tocá-lo, como uma nota aqui e ali, mas não como um cordão fundamental para, tipo, uma progressão judicial. Eu geralmente acho que é difícil me encaixar, e, e, hum, eu apenas fico longe disso atualmente com meu conhecimento de música. Certo, então vamos passar para a escala C menor. Ok, esta é a minha escala favorita para tocar, e nós vamos passar por isso exatamente como fizemos aqui no mundo do piano Helper. Hum, você sabe, então você pode achar isso chato. Seja qual for. Você sabe, se você já entendeu, se você já entende isso incrível, vocês poderiam seguir em frente para o curso. Mas eu realmente quero solidificar isso porque esta é a carne do curso. Se você não entender como as balanças funcionam com acordes maiores e menores, você sabe, descobrir bem, que cordão e é um grande e é um olho menor nessa escala? Então você sabe que não será capaz de improvisar, porque para improvisar, você tem que saber quais notas nessa escala também são quais acordes. E uma vez que você entende isso, então você está no seu caminho para apenas ser capaz de jogar um improvisado, e é incrível. 10. 3.5 - Breakdown em escala menor e encaminhar: Ok, então agora vamos cobrir uma escala menor. Então, neste caso, Dó menor. E por alguma razão, C menor é como a minha escala favorita para fazer batidas para jogar. Sabe, se eu fosse improvisar para praticar e não sei por que ao longo dos meus anos, fiquei gostando tanto de Dó menor, mas sei onde estão todas as notas novamente. Quando vou brincar, consigo fechar os olhos e sentir onde estão as chaves, e isso não é ver menor. Ok, então vamos voltar para ver o Major só por um segundo. Então a razão pela qual ver Major que acho é tão difícil de tocar é porque está nas notas de Lee White. E como ele não tem notas pretas, você sabe que não há lugar para sentir onde você está no seu piano porque você sabe que você tem três notas e, em seguida, duas notas, três notas. Eu acho que é só ver Major e um menor, que como ele apenas como as notas brancas. A maioria das escalas normalmente implementa pelo menos uma nota preta, mas para a maioria deste curso, vamos jogar em Dó maior só porque você sabe que como sua partida é muito fácil de aprender . É muito fácil de praticar. E quando você começa a avançar, eu recomendo escolher uma escala diferente, que implementa algumas notas pretas só porque uma vez que você começa a praticar, você pode improvisar muito melhor porque você pode se sentir bem. E com isso dito: Vamos passar pelo mar. escala menor para a diferença entre a escala maior e a menor é apenas a terceira, a sexta e a sétima nota. Então, neste caso, você sabe, costumava ser e costumava ser um e East BB. Então, se voltarmos, apareça para ah Major. Ok, então nós temos todas as notas brancas, então seria o E seria o A e o B So E torna-se d afiado. A torna-se g afiado, B torna-se uma camisa. Agora, quando se trata de afiados e apartamentos, vou apenas apresentá-los a isso rapidamente, então eu realmente não entendo a teoria musical em profundidade, mas no final do dia, ainda é a mesma nota. Ok, então deixe-me explicar rápido, apenas Teoh para te atualizar. Então, se eu estivesse aqui A e eu iria para a esquerda. É um furo, e se eu for um A e for para a direita, é um afiado. Então, quando você começa a olhar, como o círculo de Quintas e coisas assim, você vai ver que é como, Oh, há tantos apartamentos e há tantos Sharps ou algo assim, certo? Então eu acho que neste caso, estes são apartamentos. Então, o que? Estou dizendo que é g afiado. Acho que na verdade é um apartamento. Então, se você vir aqui, você sabe, então g afiado cortar um apartamento. Então é a mesma nota, mas depende do caminho que você está indo. Porque uma vez que você começa a entrar, como a teoria da música de profundidade de Maurin, você sabe, eu acho que isso importa do ponto de vista da teoria. Mas para eu te dizer o bilhete, ainda é a mesma nota que mesmo assim como eles estão dizendo aqui. Como rota tão afiada e um apartamento, eles estão considerando a mesma nota. Sinto muito, não estou tentando ir intenso e em profundidade, mas com a teoria da música, a teoria da música é técnica e é complexa, e é confuso, então eu só queria que você soubesse que os apartamentos são deixados. Sharps estão certos. Então vamos voltar para realmente dizer a diferença entre a escala de C maior e C menor. Ok. Eu só quero te atualizar sobre os apartamentos e Sharps. Então é a terceira, a sexta e a sétima notas, que são diferentes. Então, em vez de estarem aqui, três só se deslocam para a esquerda, acho que estão a fazer os apartamentos. Ok, então nós vamos ver e escrever sobre um major. Mas nós queremos ir para baixo para menor puro neste caso porque é um C menor vai ter um tribunal C menor. Ok, então anteriormente você sabe, em Dó maior era E. E isso eram 123 notas. Mas como em Dó menor, não temos o E. Então há duas anotações entre registros tornando-o um tribunal menor. Agora vamos para D. Então lembre-se, se voltarmos para as escalas maiores, é o sétimo que se torna o diminuído nas escalas menores se a segunda, que se torna diminuída. Então, se viermos até aqui para a tríade diminuída. Então, como diz aqui, por outro lado, a tríade diminuída em uma escala menor cuida do segundo grau. Então, no caso de Dó menor, que é o que estamos praticando Ah, é D diminuído Tríade. Então é D F em um apartamento tão d f. E deve ser um mas foi para plana. Mas a razão pela qual não pode ser A é porque se voltarmos aqui, não temos um dentro da escala C menor na escala C maior. Está lá, mas não em Dó menor para mim. Eu tipicamente fico longe de D como acordo dentro das minhas progressões. Eu sempre acho que é sempre difícil adicionar um implemento. Isso não quer dizer que eu não use a nota D. Eu só fico longe do cordão real. Ah, eu só acho meio complicado de novo. Você poderia ler na Wikipédia aqui para obter mais informações dentro do tom principal e coisas assim. Ok, então vamos passar para a próxima nota, que é D afiado ou E plano. Então, se subirmos aqui e olharmos para as notas que temos. É aqui que vai esticar sua mente, e vai fazer você pensar e você vai ficar confuso. E isso é incrível, porque eventualmente tudo vai dar certo e você vai saber que vai entender. Você vai ser como, OK, bem, essas cordas valem nessa escala, e você vai ser capaz de praticar e tipo de brincar e coisas assim. Então lembre-se, tem que ser duas ou três notas da primeira para a terceira. Então, do nosso polegar para o nosso dedo médio, então temos 12 e se fôssemos tocar o F afiado aqui, se olharmos aqui, é como, bem, nós não temos f afiado dentro desta escala, ok? ? Não é azul, então não está selecionado. Então, se continuarmos indo para G agora, sim, G está nessa escala. Então, o que significa que este é na verdade um acorde maior D afiado. Ok, então 123 jogar no G S. Então só para confirmar isso no D afiado aqui. Então chegamos a d corte afiado e plana a mesma nota. E se ligarmos aqui, você tem um menor? Não, porque veja, teria que ser o f afiado. Mas no nosso caso, temos três notas e tornando-o o G S. Então, se formos grandes, então temos a camisa D G Ásia. Nossa próxima nota dentro da escala é F porque não temos o direito. Então nós vamos para o pé f agora começando em F esta contagem. Ok, então um para e se eu fosse jogar o g afiado aqui é que nesta escala Sim, é. Ok, então g afiado é na escala é um na escala, você sabe. Não, não é. Então, portanto, ele tem que ser um acorde menor, então f menor que licious confirma que estamos indo para ir f acorde menor tão f você sabe, e então g afiado e, em seguida, ver Ok, se você olhar para o acorde principal que tem o A nele. Então de volta ao menor e de volta à nossa escala. Então veja Pierre Minor. Assim como o f tem o g afiado. E também tem o sé. Certo, então vamos para o G agora. Então, de G, se contarmos. Então temos um, dois e se tocarmos o “A” é isso na nossa escala? E sim, é. Então isso está fazendo dele um acorde menor também. Então, do G, temos 12 e então a Rússia jogando o a afiado e depois o D Então, se você vir aqui para G e nós olhamos para o menor Ok, então nós temos g. Nós temos a camisa A e o d eo major teria o ser em é certo, porque então isso seria 123 notas entre a primeira e a terceira. O Major instável tem o mineiro local. Ele tem o a afiado e o A afiado está dentro da nossa escala c menor. Ok, então vamos para o G em ponto agora. Ok, então do G em ponto, temos 1 meia hora para jogar. B é ser essa escala na escala C menor. Não, não é porque, uh, um afiado é tão novamente de G sharp 12 Ok, ser não está nele. Então, a cada três que vão ver. Então, uma vez que há três notas lá dentro, este é um cordão maior, um que é o nosso polegar está em g afiado são três que são os nossos dedos do meio no mar. E o nosso dedinho, que é o número cinco, está na camiseta D. Isso acabou de confirmar isso olhando para o tribunal aqui. Ok, então g afiado. E vamos para o Major. Ok, então como você pode ver, é g afiado. Temos o mar e temos o D afiado. Certo, porque não pode ser, que seriam 12 notas. Torná-lo um acorde menor. Ok. E continuando estavam em uma afiada agora, OK, que é a última nota, e é a sétima. Mas uma vez que é menor, não estamos fazendo assim que as coisas diminuam. Isso é só no major. Então nossa nota final com final a escala C menor assim de uma afiada, então tem que ser duas notas ou três notas para torná-lo um maior ou menor. Então 12 e então se sim, se estamos jogando c afiado aqui, bem, não podemos porque não há c afiado. Como você pode ver, não está destacado, então tem que ser o de, que tem que ser um tribunal maior porque há 123 notas entre os registros e então nosso mindinho pagaria no F então só para confirmar que, vamos a uma afiada aqui. Se fôssemos menores, você poderia ver que tem aquele C afiado. Mas C Sharp não está na nossa escala C menor e é isso. Então essa é uma visão geral da escala Dó menor. Um pouco complicado de entender e ter sua cabeça enrolada na primeira vez que você ver isso . Mas espero que por mim passando por cima de cada nota dentro desta escala esclarecê-lo para você. E se não acontecer, por favor, assista ao vídeo do C maior novamente e depois volte a este. Eu assisti esse de novo. Novamente. Isto é um dedo crucial. Compreender? E começa antes de começares a seguir em frente e começarmos a tocar acordes e a falar mais em profundidade sobre estas coisas. Assim que você começar a ver isso, então é só uma questão de você saber que você pode tocar um acorde. Você pode ir outro acorde, outro acorde, e depois para outro tribunal. E, sabe, enquanto continuamos passando por este curso, você vai ser capaz de tocar essas cordas. E você sabe, não havia nada para isso, você sabe, eu sempre toquei foram quatro acordes lá. Não é como se eu estivesse jogando rápido ou complicado ou, sabe, era só um, tipo, assistir. 1234123412341234 novamente. É só a memória muscular. Então, já que estou tocando tanto essa escala, eu sei quais notas, bem como quais acordes estão na escala Dó menor. Então eu sou capaz de jogar. Mas não havia nada de intenso nisso. E no final deste curso, você será capaz de tocar acordes assim e depois implementá-los em suas batidas. Ah, onde praticar vai te ajudar é ser capaz de adicionar que o enchimento observa isso . OK, então nós vamos avançar em alguma ou teoria, e então eventualmente nós vamos começar a entrar em, ah, ah, alguns vídeos de improvisação e, você sabe, para ensiná-los como para realmente tocar no piano 11. 3.6 (de numeros) (redação) (teas) (numere: Ok, então isso é uma coisa que eu quero chamar a sua atenção antes de começarmos a aprender piano e tudo mais . E é chamado de graus. Está bem. Como você pode ver, aqui está um super tronic diatônico, imediato um sub dominante, dominante sub mediano e liderando e, em seguida, nossas costas para Ah, o tônico. Então, dentro do Google, eu apenas procurei Ah, música graduada e eu fui para a Wikipédia na primeira página e você pode ver você sabe, as escalas maiores e menores, que é o que nós já estamos falando. Como podem ver aqui, se estamos trabalhando na CIA, o Tonic D é um super tônico. E é déficit imediato sub dominante G é o dominante A é o Subedi int uh ser seria o tom principal e então, como você pode ver na escala maior ou menor, você sabe, então as coisas, eu acho, pode mudar o que for. E então voltamos para o ah, o tônico, que é apenas c mas uma oitava maior. Agora eu só quero te contar toda essa teoria musical. Sim, é interessante saber, e isso pode ajudá-lo em termos de Ah, ser capaz de ter melhores conversas com as pessoas entendendo o que eles estão tentando te dizer. Mas nós temos produtores musicais, você sabe, fazendo batidas. Nem precisamos saber ler nem aquela partitura, sabe? Claro, seria bom, mas você não precisa saber para fazer música incrível de alta qualidade para mim. Como eu estou dizendo, como, eu sou muito auto-ensinado no piano. Então, quando se trata de falar com as pessoas, sabe , quando se lida com coisas que tônica super tônica como eu realmente não me relaciono tão bem, porque eu realmente não conheço teoria musical nesses termos. Então a razão pela qual estou cobrindo isso é apenas para que você esteja ciente disso. E, você sabe, você pelo menos viu, mas eu realmente não lido com piano. Eu realmente não penso no piano dessa forma. Então eu penso nisso mais assim. Eu penso no caso. Então eu tenho que primeiro escolher uma chave e uma escala, e então isso vai me dizer Bem, quais notas, hum podem tocar dentro da minha batida. E isso também vai me deixar saber quais tribunais, sejam eles grandes ou menores, que eu também posso jogar dentro por sinal sonoro para mim como um fabricante de batidas e um produtor. É tudo o que sinto que preciso saber. E então, a partir daí, você sabe, como você começa a ficar mais avançado do que você poderia começar a ler sobre a teoria mais musical . Sabe, Sabe, lidando com acordes maiores. Você sabe, sétimo. Ah, todo esse tipo de coisa. Mas o que eu acabei de dizer, é o que eu acho que é o mais importante para realmente ajudar você a improvisar e sair com o piano. Mas eu só quero que você esteja ciente disso, já que estamos falando de notas de piano, escalas, acordes, todo esse tipo de coisa, então vamos seguir em frente. 12. 3.7 - Counting Beats para jogar com piano +: Certo, então o próximo conceito, que é extremamente importante ser produtor, é saber contar batidas. Ok, então para nós como criadores de batidas, nós normalmente trabalhamos no que é conhecido como 44 tempo 44 tempo é o mais comum para a produção. E tudo o que é isso é 12341234 E então, dependendo do templo, você definiu que determina o quão rápido você conta. Então, se for como um para você sabe ou será 12341234 Então, por exemplo, se eu jogar isso, nós temos 12341234 Se eu colocar isso para baixo realmente, muito lento seria mais como 12341234 Ok, então colocá-lo de volta para 1 28 que é um templo muito, muito comum para uma espécie de ah, música eletrônica de dança, house music. Agora, onde contar batidas pode se tornar divertido e adicionar muito ritmo à sua música é que não apenas 1234 Pode ser um e dois e três e quatro, ou pode ser um e um dois e um três e um quatro. E se você estiver adicionando pequenas notas de percussão sobre estes um e ah, dois e três e quatro como aquele que você tem seu tambor no e ah, você adicionaria como uma percussão e tipo um chapéu alto ou algo assim. Aqui é onde suas produções e seus loops de bateria começam a soar muito, muito cheios. E então, enquanto você está tocando seu piano, como você pode contar para isso seria como 123412341234 Então eu não faço isso contando o tempo todo , especialmente na minha própria cabeça. Então o que estou tentando dizer é que vai ser difícil para mim contar e jogar ao mesmo tempo para vocês. Mas só mais uma vez, lembre-se, pode ser 1234 Você pode ir um e dois e um três e um quatro. Está bem, vês como eu atirei aquilo lá dentro? Então eu mudei três e quatro diferentes de um e dois. É aqui que você pode começar a ser criativo. Então, por exemplo, se eu quisesse tocar um acorde como este e ir um e dois fim. E no final, toco notas diferentes. Então um e dois e três e 412 e três e quatro. Então não se preocupe. Nós vamos entrar nisso. Vou mostrar-te. Só estou te dando uma idéia de como contar. Então, em nossos vídeos posteriores, eu vou estar mostrando diferentes progressões de acordes, bem como diferentes padrões para tocar o piano em cima de loops de bateria. Então não se preocupe se achar que estamos indo muito rápido. Mas, por exemplo, vocês poderiam mudar o cordão após cada quatro batidas, o que seria uma barra. Então, por exemplo, todos jogam uma conta ao mesmo tempo. Então, mas 12341234123 quatro, 41234 Então isso é uma coisa muito comum. É uma mudança de cordão após cada quatro batidas. E então, como você viu quando eu cheguei à quarta batida, era um e dois e três e quatro. E então eu comecei de novo porque se o seu loop de piano estivesse sempre fazendo os mesmos quatro acordes, você sabe, depois de cada quatro batidas, poderia se tornar chato. Certo, nós produzimos. Queremos manter nossos ouvintes anos frescos. Queremos continuar mudando o curso que você quer manter, você sabe, adicionando coisas novas chegando. Mas, ao mesmo tempo, também queremos o equilíbrio entre ter um bom ritmo para ouvir e não estar muito ocupado. caso perde assim o equilíbrio. Há um equilíbrio entre ser muito lento, muito chato, sem graça . Mas há um equilíbrio entre muita coisa acontecendo. Então, só para repassar isso mais uma vez na produção, você vai querer aprender 44 vezes e você já sabe que ele já mostrou 123 para isso, então, dependendo do seu templo, você definiu Isso dita, você sabe, o tipo de sentimento que você está indo para, como um ritmo mais lento. Você sabe, um, é tipicamente para, tipo, você sabe, hip hop e coisas assim. Mas isso nem sempre é verdade, dependendo de como você configura o sequenciador de etapas. Essa coisa está meio fora do assunto de eu te ensinar piano. Sabe, eu adoraria te ensinar a coisa toda, sabe, sabe, em termos de loops de bateria misturando todas essas coisas. Mas vamos nos concentrar no piano. Ok, então você sabe, você tem suas quatro batidas, dependendo do seu ritmo. E então, para ser criativo, você pode deslizar nisso. E então um e dois e então, digamos, por exemplo, três e 43 e um quatro e um e dois, sabe? Então tente isso. E isso foi muito bom para te ajudar. Enquanto você está produzindo, você é batida. 13. 3.8 - como usar as versões de um ponto de suporte criativo: Está bem. A próxima coisa importante que o dedo aprende ao tocar acordes. Há algo chamado inversões? Certo, o que isso significa é lembrar de dentro com uma oitava. Você tem chaves que o ar baixo, mas então você tem a mesma visão? Mas é apenas uma oitava mais alta. Então, por exemplo, Alosi, mar superior. Então, desde que você tem todas essas notas em todo o seu teclado que são as mesmas notas apenas oitavas mais altas ou mais baixas oitavas quando você está tocando um acorde. Bem, quem disse que você tem que estar jogando isso? Veja, por exemplo, como o quê? Se você quiser jogar este e este G Mas e sobre isso? Veja, Aparecer. Está bem. Então, por exemplo, se isso é, você sabe, apenas a sua posição de rota para o seu cordão Bem, e se nós tocarmos o mar de mais alto Isso é chamado de inversão? E então se quiséssemos tocá-lo mesmo que mais alto? Então agora temos o g, c e e aparecem, e isso se relaciona com todos os tribunais. Então, por exemplo, se eu colocar como um ver aqui em baixo, em seguida, jogar como o cordão, mas em versões dele você vai ver que é como se eu estivesse tocando um acorde diferente , mas eu Estou apenas jogando um diferente na versão dele. Portanto, eu poderia estar fugindo com um som diferente. Pode ser, mesmo que eu esteja tocando o mesmo acorde. Então, aqui vamos nós. Ok, soa meio básico, mas onde uma inversão entra em jogo e onde é muito, muito útil para nós é que as vezes você está tocando sua peça de piano, mas às vezes acorde é quase muito baixo. Parece que sim. Portanto, você poderia estar fugindo jogando uma inversão de acordo, que meio que traz você de volta um pouco, porque lembre-se, bem aqui em baixo é um C maior, e se eu jogar o mar acima, É como, Bem, agora eu movi McCord para cima, mesmo tocando as mesmas notas. Mas os mares mais altos porque, como produtor, é tudo sobre a seleção de sons. Então, quando chega a hora de misturar, se você está sempre selecionando sons e tocando notas como as frequências médias, vai ser mais difícil de misturar. Então, muitas vezes, o que você quer fazer é tentar e escolher sons que ar alguém que pode no high-end, alguns no meio e, em seguida, alguns do low-end. Isso torna muito mais fácil vir tempo misturado, e permite muito mais clareza em sua batida. Agora, com a mão esquerda, eu realmente não recomendo fazer suas inversões. E a razão para isso é porque qualquer que seja a sua raiz não, na sua mão esquerda. Isso é tipicamente o que sua linha de base é. Ok, porque uma vez que ele vem através das frequências mais baixas, isso entra em mais ciência por trás do áudio. Então você é freqüências como você joga mais alto ou mais rápido. OK, quando você toca suas notas mais baixas, suas frequências são mais lentas. Portanto, se um som está chocando, o que se trata, como cancelamento de fase e coisas assim, você pode notar muito mais em sua extremidade baixa. E em vez de essa base soar agradável, limpa e apertada, pode soar muito, muito oscilante,um som muito oscilante, fraco, e realmente destrói o seu ritmo. Então, por exemplo, digamos que você inverteu o cordão com o G na nota raiz, certo? Mas digamos que trouxeste o “G”. Então agora você está jogando Ah, um G. invertido Então, novamente, palavras em posição de rota. Então o G está aqui. Vamos trazer o G até aqui. OK, então faça isso. Agora, a nota raiz é realmente ser. E agora você tem que ter certeza de que sua linha de base está jogando como um B novamente. Porque, como eu estou dizendo, caso contrário, poderia haver um confronto entre tocar Ah, uma linha de base G e, em seguida, suas quadras de piano tocando um B aqui. Certo, então o que estou tentando dizer está na sua mão esquerda. Eu realmente não recomendaria as inversões. Isto é só para mim enquanto eu produzo. Descobri que me deu os melhores resultados. A mão esquerda. Eu gostaria de mantê-lo tocando. Qualquer nota é a linha de base como a raiz. E depois na mão direita. É aí que você pode começar a jogar suas inversões e coisas assim. Então essa é uma visão geral das inversões, e isso é apenas para apresentar que você pode estar se movendo em torno de suas cordas e tocando o mesmo acorde. Mas em termos de mistura e em termos de som, você pode estar selecionando ah, maior ou menor inversão desse cordão. Então você tem sua posição de rota, você tem sua primeira inversão, você tem sua segunda inversão, e então você volta para a rota. Mas só na oitava mais alta. Kant's Isso são inversões. Vamos seguir em frente 14. 3.9 - Arpeggios: Ok, então agora vou te apresentar aos arpejos. Então, como eu tenho te dito o tempo todo, arpejos em toneladas e toneladas de plenitude. Seu estojo de música. Então, o que é um arpejo? Ok, então nós vamos primeiro começar com. O que é o cabo de bloqueio? Block Cordage é quando você toca todas as três notas ao mesmo tempo em Arpeggio é quando você toca as três notas uma após a outra. Block Cordage é quando você toca todas as três notas ao mesmo tempo em Arpeggio é quando você Então, por exemplo, estou fazendo um arpejo agora. Então, se eu fosse tocar agora dentro daquela quadra, como se você não tivesse que tocar essas notas uma e outra vez, muito , muito chato, e você não precisa tocá-las no mesmo padrão. Então, por exemplo, poderia ser e é aqui que realmente, realmente, realmente ajuda em seu programa de música. Ah, porque você pode simplesmente clicar nas coisas. Considerando que você não tem que estar em um momento perfeito e coisas assim. Esta é a diferença entre um fabricante de batidas e um pianista clássico. O pianista clássico lá estaria aprendendo aquele arpejo por horas e horas e horas tentando obter o timing perfeito. E a velocidade deles seria muito rápida. Você olha, por exemplo, eles estariam para cima e para baixo no piano como este On. Como você pode ver, eu estava tocando o mesmo acorde, mas mais de duas oitavas. Então isso foi C d afiado. G C D afiado G. Então agora eu estou jogando em Dó menor. Então, se vamos tocar isso e ver o Major e como eu estou fazendo isso é C E G. E seu polegar cai abaixo. E aqui é onde você tem que ser rápido, meio que girando para baixo, e seu polegar iria bater na próxima visão, e então E e G, e então no seu caminho de volta, seu dedo do meio vai para G. Qualquer coisa assim. Então veja, polegar vai debaixo do mar, e seu dedo indicador chega por cima e então, se você trabalhar para trás, e seu dedo do meio aparecer atinge G. E antes de terminarmos este vídeo, eu quero apresentar a vocês como usar o arpeggio no estúdio F l porque isso é para fabricantes de batidas e eu normalmente ensino com o estúdio fl aqui em cima, você bate o equipamento, você está para vir aqui para a chave inglesa. Ok, você vai ver um cartão de seção chamado Aviador Arpege. Então, agora, se eu tocar um acorde , faz o som. Agora, veja isso. Se a ligarmos com a seta para cima, digamos que o mesmo acorde. Whoa! Certo. Então agora você tem configurações diferentes aqui, então você tem o intervalo. Mais uma vez, tal como te mostrei. O que? Eu fui solar. Desliga isto primeiro, como quando passei por duas oitavas para o meu arpejo. Isso é fazer a mesma coisa em dois intervalos. Então, se eu tocar isso, vai soar muito parecido. Então eu desliguei isso. Foi mais disto. Mas em comparação com o programa de música, é como se eu fosse super lento fazendo isso. Então, se fizermos assim, agora se jogarmos a mesma progressão judicial de antes do caso, eu desligo e é isso que toquei, lembra? Eu tenho jogado isso com vocês. Ok? Desligue o aviador Arpege. E isso é o que parece. E essa é a diferença entre, como, você sabe, alguém apenas começando a produção e alguém que entende todas essas ferramentas para que eles possam tirar proveito delas e adicionar plenitude. Porque o que você realmente poderia fazer é que você poderia clonar isso. Ok, então agora eu tenho dois pianos e em um dos, hum você pode jogar nas quadras de bloqueio. Então viemos aqui, tiramos o aviador Arpege. Está bem. E agora, vamos ver no piano um eu toco, você sabe, assim como as cordas normais e depois no piano, também. Eu então habilitaria o radiador AARP, e eu tocaria exatamente os mesmos acordes, e, portanto, você obtém o melhor de ambos os mundos. Você pega os acordes de bloco reais, e então você começa o Arpege e atirado contra os tribunais. Então isso é arpejos. Experimente o fosso. Eles estão muito, muito legais de novo. Aqui no estúdio FL, você tem outras configurações em vez de apenas para cima você tem para baixo, para cima, para baixo. E então, um sim, você também tem, tipo, um portão aqui, então com ele agora, então meio que faz com que seja mais como um som arrancado. E então você também pode mudar o tempo dele. Ok, 15. 3.10 - alguns acordes avançados para dar ideias: Ok, então antes de seguir em frente para realmente mostrar a você como usar o piano e como, você sabe, começar a improvisar. Eu quero falar um pouco mais sobre cabos avançados só para que você saiba que eles não dizem para usá-los, apenas para que você esteja ciente deles. Então, como estou dizendo, eu tenho tocado piano por 45 anos, produzindo música por mais tempo, e eu ainda estou usando, tipo, seus acordes básicos básicos. No entanto ah, acordo que eu comecei a usar mais frequentemente é a suspensão suspensa quatro e suspenso segundo. Então aqui se temos ah, veja, Major. Ok, então com E no meio, então no 13 e no 5, então C e N g um quarto suspenso é você apenas mover o E para o FC. Basta subir um e depois o segundo suspenso. Você realmente vai para baixo um. Então você está jogando com o D mas só para mostrar que, você sabe, eu estava jogando o segundo suspenso e o quarto suspenso só para trazer alguma variedade na minha quadra. Outra que você normalmente verá uma lei é a sétima. Então, como um sétimo maior e um sétimo menor novamente. Como estou dizendo, tenho tocado piano por um bom tempo agora, e eu nem estou realmente usando esses cabos toneladas. Então não sinta que tem que aprender tudo isso agora. Neste curso, eu quero manter isso muito, muito simples para você, mas ainda assim quebrar como um piano funciona e como criar belas peças de piano. Você sabe, com suas batidas. E espero que, no final deste curso, você pelo menos vai entender como improvisar no piano. E então cabe a você praticar tudo isso. Você vai ver que eu vou quebrar isso para você. Então, nossa próxima seção estamos entrando em realmente como tocar piano. Espero que tenham aprendido muito até agora. Vamos entrar nisso. 16. 4.1 — acordes que vamos usar: Tudo bem. Então agora que toda a teoria está fora do caminho em termos de, você sabe, como, como, o que é um piano? Como funciona? As notas, escalas, acordes? Agora que você tem uma idéia geral do que eles são agora é hora de colocá-los para usar e realmente aprender a tocar piano. OK, então vamos começar na escala de Dó maior. Então, novamente, apenas notas brancas, e nós vamos tocar quatro acordes e uma das minhas progressões favoritas de acordes. Dependendo da progressão do tribunal que você usar. Isso dá-te uma emoção diferente. E como você aqui para esta progressão do tribunal, é muito, muito poderoso, muito, muito emocional. Então, ah, jogue. E depois mostrarei com que notas tocamos nos tribunais. Ok, então vá ver, ele vai G. Foi um e então ele vai para o primeiro quarto C maior. Então seu polegar, que é o seu, está ligado. Veja seu dedo médio, seus três, que está no E e no dedo mindinho. seu cinco está em G. Vamos ver, Major, Major, que descemos para o “G maior”. Então seu polegar está em G. Seus dedos do meio em B e seu mindinho está em D e então você vai até um menor então seu polegar está em um seus dedos do meio em C, e então seu mindinho está em E e então você vai para baixo do pé f e este é F maior. Então seu polegar está em seus dedos do meio em um e então seu mindinho está em C cancelar. Toca isso outra vez. Então veja, Major G Maior um menor em então f maior, e você poderia jogar isso com as duas mãos. Ok, então eu sei ver Major G maior um menor e depois f maior. Então, antes de passar para o próximo vídeo, apenas certifique-se de praticar esses cabos. Aprender piano era tudo sobre memória muscular. É tudo sobre tocar essas cordas e saber onde elas estão. E então em nosso próximo vídeo, vamos entrar no timing, o que novamente, que novamente, tudo se relaciona com essa memória muscular. Quanto mais você pratica, mais se torna natural para você. Certo, então pratique e te vejo no próximo vídeo, que cobriremos. O tempo dos acordes 17. 4.2 - temporização diferentes você pode usar: Então agora eu vou mostrar a vocês como tocar esses acordes com horários diferentes. Ok, então em um vídeo posterior, eu mostro-lhe em seu programa de música , estúdio da NFL , no nosso caso, diferentes horários para seus cabos porque é muito mais fácil clicar em coisas. Mas neste vídeo, vou mostrar-te como começar a praticar. Vamos começar com uma contagem básica com registros, e então vou mostrar a vocês uma forma avançada de contar com tribunais também. Então vamos usar os mesmos acordes para ver o G, o A e o F, e vamos contar como 1234 e o acordo de mudança, você sabe, você sabe, 1234 mudar o registro. Esta seria uma boa maneira de vocês praticarem de novo. É uma construção vendável como aquela memória muscular. Então um, 23 G 123 um 123 f 123 na parte de trás, até ver. E você poderia continuar praticando isso por toda parte. E então se você realmente quisesse ser criativo Ah, e esticar sua prática, você poderia começar a implementar suas inversões, sabe? Então, na primeira vez, você pode usar, como, como, a posição raiz de C e, em seguida, na próxima vez você pode mudar a progressão. Então, por exemplo, como, você sabe, 123 G, 123 um 123 f 12 três na parte de trás, até ver. E em vez de jogar assim, você poderia jogar como Desi. E então você volta para baixo só para te dar idéias sobre como praticar. E agora a próxima maneira de contar é em vez de 1234 porque às vezes eu posso ficar muito, muito chato. Um, você pode ir um e dois e como estávamos falando antes. Então, no segundo e quarto acorde, eu vou alterá-lo no e depois de dois. Então um e dois e bem ali, eu mudaria de tribunal. Então, por exemplo, sobre começar C então um e dois e três e quatro e um e dois e três e quatro. E isso é apenas uma maneira de contar e praticar diferentes acordes em nossos vídeos posteriores . Vou mostrar-te, sabes, sabes, como podes praticar diferentes núcleos, diferentes progressões judiciais. Mas por enquanto, continue praticando isso. Ele vai mergulhar em e ao longo de seus dias, semanas e meses de prática. Você vai começar a descobrir que isso está ficando super fácil. Então vamos entrar no próximo vídeo, onde você meio que começa a aprender a brincar. 18. 4.3- a ação da mão direita [Improvisação começar!): Então, neste vídeo, vamos cobrir como improvisar com sua mão direita. Ok, então como jogar por aí, bater notas diferentes enquanto sua mão esquerda está jogando o progresso da quadra. Agora, isto vai ser um pouco difícil de ensinar, porque a improvisação , sabe, é como se fosse improvisação. Você está tentando encontrar coisas que combinem com o que está acontecendo. Mas eu posso guiá-lo na direção geral do que você está procurando e do que é possível . E então, a partir daí, você pode começar a tentar coisas diferentes. Então, para começar, vamos continuar na nossa progressão da corte C G, e F e agora, enquanto você acerta o cordão da mão esquerda. Então, no nosso caso, bc O que você poderia estar batendo com a mão direita é realmente qualquer coisa nesta escala c maior . Mas você pode estar batendo em qualquer uma dessas notas. Hum, você sabe, por exemplo, uh, apenas um pequeno exemplo. Mas aqui está uma regra de ouro que eu gosto de fazer. Ah, que eu estava meio que achando onde é bom para meus rastros. Neste cordão, você tem três notas, certo? Você tem uma energia C e E então quando você vai até G, você conhece o G, o B e o D então eu meio que acho que é como, bem, bem, eu poderia usar qualquer uma dessas três notas para minha improvisação. Então, se formos ver, vamos ver algumas vezes e então vamos g um par de vezes Então bond, então vamos descer para G. Então agora vamos bater G algumas vezes e então D algumas vezes e mesmo com um Então agora eu vou bater um algumas vezes e algumas vezes porque isso está no acorde menor, certo? Então, vamos descer para metade agora. Então, depois de algumas vezes, eu não vejo algumas vezes um “Nós “vimos. Estávamos apenas tocando notas dentro do acorde quando estávamos indo para a progressão da corte porque lembre-se, nós já contamos Então 12341234 Então, em nossa mão direita, quando vamos ver, poderíamos tocar qualquer um desses notas desde ver ir até G e aqui as notas em G. Mas ao mesmo tempo, isso é meio restritivo porque é uma guerra aquelas notas Onley que você pode bater. E não, definitivamente não estava como eu estou dizendo, já que estamos na escala de C maior, isso é o que é incrível porque este ar todas as notas que estão disponíveis para você enquanto você está jogando sua progressão na corte. Então, por exemplo, , poderíamos manter nossa mão direita no acorde C e continuar mudando em nossa mão esquerda as progressões da corte. Então, se você for ver e, em seguida, encontrar um G, alguém mão direita ainda está no acorde C direito em até um e, em seguida, talvez neste momento em torno de, em vez de ir C e G atrás. Alguns como esse eso tudo o que eu tenho dito a você o tempo todo deveria estar alinhado , certo? Então escolhi esta escala de Dó maior. São apenas notas brancas. Então estas são todas as notas que estão disponíveis para mim, e eu realmente apenas fiquei no acorde de C maior com a mão direita e então eu apenas continuei mudando a progressão com minha mão esquerda para um pouco disso. Você pode se acalmar aqui como você sabe, um para este c cinco e então você também pode ser um equilíbrio parece ver seis. Voltando a curtir os vídeos teóricos que falei com vocês, como o segundo suspenso e o quarto suspenso. Então, por exemplo, eu vou tocar algo aqui, você possa ver que eles não gostaram disso. Suspenso segundo suspenso quatro. Então o que estou tentando dizer é que você não precisa apenas bater nas notas individuais. Você pode tocar notas individuais. Você pode tocar uma espécie de variações de acordes, diferentes núcleos sobre, você sabe, diferentes acordes da mão esquerda. Espero que isso abra seus olhos e dê uma idéia geral de como você pode começar a usar sua mão direita para improvisar. Você sabe, eu não vou entrar no prato. Mary tinha um cordeiro com você e coisas assim. Mas se você aplicar a teoria de que eu tenho lhe mostrado novamente notas brancas essas essas notas ar as únicas notas que estão disponíveis para você você tem cordas. Então você encontra uma progressão de acordes que você gosta com a mão esquerda, e então você pode começar a bater em qualquer uma dessas notas. Desde quando C maior, qualquer uma dessas notas brancas e cabe a você tipo de encontrar, bem, bem, o quê? O que soa bem. E isso só acontecerá com o tempo. Vou continuar dizendo isso várias vezes. É aquela memória muscular. É algo que você vai ter que sentar pelo menos duas ou três vezes por semana. E sente-se por 10 minutos e pratique isso. Então, no próximo vídeo dela, vamos começar a usar a mão esquerda. Eu vou ah, apresentei a vocês algumas técnicas de mão esquerda, que eu encontrei ao longo dos anos porque eu sempre achei, como, a mão esquerda para ser o mais complicado em termos de poder misturá-lo com o mão direita, eu era capaz de progredir muito bem. Com a minha mão direita. Eu era capaz de começar a saltar por aí, mas eu sempre achei que minha mão esquerda estava me segurando de volta. E ainda hoje eu gostaria que minha mão esquerda eu fosse capaz de condenar ou e eu era capaz de misturá-lo e ser mais criativo com ele. Mas eu vou compartilhar com vocês um monte de técnicas de mão esquerda que eu encontrei ao longo dos anos apenas para adicionar, Ah, plenitude, suas peças de piano. E especialmente quando se trata de compor suas batidas. Estas são coisas que acrescentam plenitude. São como a nota extra aqui e ali, ou o tipo extra de enchimento. Certo, então vamos para as técnicas da mão esquerda. 19. 4.4 - Como usar sua mão esquerda [técnicas à mão de esquerda]: Ok, então neste vídeo, vamos cobrir um monte de diferentes técnicas de mão esquerda que você pode implementar para fazer suas peças de piano soarem mais completas. Só assim você não está sempre preso tocando acorde, acorde, acorde e milho vendo tipo de adicionar algum tipo de material de enchimento. Então o 1º 1 que eu vou falar é adicionar fim. É como uma única nota tardia. Então, enquanto tocamos nosso cordão antes de sair para o próximo acorde, você só toca o topo da quadra antes de cair. Então, por exemplo, em Ver Você iria jogar G novamente antes de ir para G, e então você jogar D novamente antes de ir para um E então você jogar Egan antes de ir esforço e ver. Então, por exemplo, seria assim apenas como apenas um pouco de plenitude, que um é apenas um pouco rápido, um que é normalmente muito bom para linhas de base se você estiver criando, você sabe, linhas de base para suas batidas e, em seguida, a próxima está adicionando mais algumas notas, então é tipo de construção fora como aquela nota tardia. Mas em vez de adicionar uma nota, você pode adicionar algumas notas tardias, e eu posso pensar nisso como rolar para baixo ou até mesmo rolar para cima ou ser aleatório com ela, modo que nem sempre é tão consistente. Então, por exemplo, uma placa, o acorde C aqui e, em seguida, perto do final de nossa contagem, nós tipo de rolar para baixo em Ir para baixo para G. Então, tipo de 123 Então 123 deles vai subir e, em seguida, um e, em seguida, este rolo para baixo e f s um pouco mais rápido sem contar só porque eu posso jogar melhor dessa forma. Então é meio que ser algo assim. E agora para o meu próximo é você pode apenas estar batendo na mão esquerda enquanto você está contando com batida. Então, por exemplo, você tocaria na quadra em cada batida com a mão esquerda, Ok, e então novamente, agora você pode começar a adicionar como aquelas notas tardias. Então você sabe, e então você só repete. Como podem ver, nossas progressões continuam a ficar um pouco mais completas com cada técnica que vos estou a mostrar , está bem? E você pode misturar e combinar e misturar todos esses que mostraram até agora para começar a ter plenitude. E essas são coisas que você só vai ter que tipo de continuar praticando com a mão esquerda agora para construir a partir de como, bater em vez de jogar cada batida. Esta é a mesma pia que um paciente pode entrar para que possa ser como então nós estamos tentando jogar que com contagem seria como um e dois e três e quatro e um e dois e três e quatro e um e dois e dois, entrada e quatro e um e dois, n três e quatro. Mais uma vez, está disparando B, mas você chama Syncopation. E como você sabe, ele tem uma música tão original som e adicionar tal plenitude como por si só, é apenas Ele tipo de tem silêncio e silêncio é algo que você quer em suas produções. Mas você quer adicionar o silêncio no momento certo. Então não se esqueça de silêncio k eles todas as vezes que você quer tentar e adicionar o máximo em fazer completo possível. Mas o silêncio é uma ferramenta que nós, como produtores, usamos o dedo do pé Ah, movimento. Ok. E o próximo que quero mostrar é como o arpejo e isso adiciona toneladas e toneladas de plenitude. Este vai abrir seus olhos para se misturar muito na mão esquerda e direita. O Fuller. Isso é como uma muleta, entãonão fique confortável com isso. Isso é como uma muleta, então Não torná-lo um hábito, mas apenas mantê-lo em mente e não tem que ser apenas essas notas que você pode começar a adicionar em outras notas em seu arpejo. Então, em vez de tocar o E que eu estou adicionando na versão superior, o que você vai fazer é apenas ir C G C. Ok, então não assista Se eu tocar isso e eu descer para G Então agora em G removendo o B. Mas nós estamos adicionando o G acima, Está bem? E, em seguida, o A estamos removendo o mar, mas removendo o aplicativo maior Fique com f apenas para passar por cima disso com você. Então temos que remover um e vamos manter o mar. Mas eles estavam adicionando o império AF. Então agora assista. Ouça isto. Quando eu toco, isso soa muito, muito, muito bem completo. Muito bonita. Agora, se eu quiser tocar o acorde da mão direita com aquele arpejo. Eu só vou jogar aqui como o meu tem o confronto e novamente para ser criativo. Você não tem que estar brincando com o mar, você sabe que você pode estar indo como um ou você pode até mesmo ir de CGE vendo e então não voltar para o gene. Você pode ir para uma nota diferente como eu, para ou talvez ar. Você sabe que isso é para o arpejo, e isso é para a criatividade que entra. Então essa tem sido uma grande. Agora, para construir isso, você não precisa usá-lo como um arpejo também. Você também pode jogar como os acordes de bloco tipo de cabo estático. Mas a razão pela qual eu gosto disso às vezes novamente, não o tempo todo, é sobre variedade em sua música. Eu só estou jogando coisas lá fora para criatividade na mão esquerda com você. Então a razão pela qual eu gosto de remover o E neste caso como o três o meio, e adicionar uma oitava maior é porque acrescenta essa plenitude e meio que ajuda com uma mistura mais limpa. Mas você ainda está recebendo plenitude por, você sabe, com três notas na sua mão esquerda para que você não tenha que jogar como um arpejo. Você não pode tocá-lo como os acordes de bloco para. Então, se eu pudesse, tipo, ver e, em seguida, descer para G em até um em baixo para f Então, como ele estava dizendo, você pode meio que misturar e combinar essas técnicas que eu tenho jogado em você e meio misturá-los juntos quando quiser. Então, por exemplo, com este arpejo, você poderia estar adicionando como aquelas notas tardias e tipo aquelas notas de preenchimento para fazer o seu Arpege Oh, algum mais cheio Apenas para parar contra tão estático soando. Então, por exemplo, eu vou jogar apenas a mão esquerda sem a mão direita e ser como, Ok, Ok, então essas são algumas dicas úteis que eu encontrei ao longo dos meus anos de minha mão esquerda. No próximo vídeo, vou repassar uma pequena canção que criei em Dó menor, usando o arpejo e misturando um pouco da mão direita. Vou ensinar-vos a música e vocês podem praticá-la. Eu realmente usei a música em Um dos meus pés As fitas se chama Giving é desistir desse feixe ou informação em seu próximo vídeo. Então, ah assim chamado essas coisas em. Há muita coisa para absorver, mas vocês podem misturar e combinar aquela coisa da mão esquerda e misturá-la com a mão direita novamente . Só vai ser preciso praticar. Mas essas são as coisas que posso passar para você para ajudar sua improvisação a ir muito mais rápido. Então vamos para o próximo vídeo, onde você vai aprender uma pequena canção que eu criei. 20. 4.5 - Jogue duas mãos certas e esquerda — Aprenda a tomar uma música para praticar!: Ok, então a música que eu vou mostrar para você tocar, essa música criou? E foi de uma das minhas fitas de batida. Batidas grátis por graduados, Volume 4. De vez em quando, eu só libero fitas de batida. E essa música que eles realmente se chamavam de ceder está desistindo. Acabei de criar uma pequena peça de piano, e essa foi a batida onde usei esta peça de piano. Agora eu criei isso em Dó menor. Então estamos indo em um menor puro. Então isto está a seguir tudo o que te mostrei o tempo todo. Ok, então a progressão da corte é C G afiada d afiada, um ok afiado. E eu faço isso como um arpejo. Então, primeiro vou tocar a música para você primeiro só para que você possa ouvir. E então eu vou te mostrar como jogar A Z que você pode ver na mão esquerda. Tenho as coisas do arpejo rolando. E assim que chegar ao último acorde na progressão, mudo um pouco, que vou mostrar a vocês. E a mão direita tem sua própria melodia, que meio que segue um pouco do arpejo também. Então o primeiro tribunal na progressão é ver e ir C, G e C. Eu não voltar para Gizé vai e o direito legal para G foices afiadas G afiado d afiado g afiado afiado . Volte para D Sharp e depois volte para Gene Sharp. Então, tudo bem, e depois descemos a camiseta D afiada, uma camisa, camiseta, e então eu subo a uma afiada. Agora, é aqui que mudei o meu arpejo. Então vai. Então, ele vai um afiado f um afiado G e um F o. K s. Então, se nós fizermos isso juntos então C g c g t t t afiado, camisa G, camisa D, e então D camisa um afiado d afiado e, em seguida, até um afiado meio afiado, então eu vou jogar um pouco mais rápido. Certo, agora à direita, como funciona é que eu fico muito perto de D afiado. Eu também tinha uma afiada e, em seguida, eu também acertei o G no F. Uma vez que eu adicionar nas mesmas notas é o arpejo. Então, tipo, é assim que vai, então, se juntarmos as duas mãos agora, vamos começar no mar e eu mantenho o d afiado quando eu começar a receber assim por diante e eu descer para G Sharp e eu bater o D Sharp novamente. Agora, quando eu voltar para baixo, eu estou batendo em um afiado com a camisa D vestida e eu acertei o D afiado quando atingiu os círculos G afiados . Ok, ok, então aqui vamos nós. Eu acertei o D Sharp um jogo quando eu vou para o próximo tribunal e então vamos para um afiado bater novamente. Agora, quando eu voltar para baixo para bater GF foi quando eu acertei G o suficiente aqui. Então, na primeira vez, eu acho que eu apenas acertei G e 1/2 Mas na segunda vez, é quando ele vai bem, é meio que fora da batida. Então vamos começar de ver aqui novamente, segurando d afiado d afiado novamente. Agora é aqui que eu acertei um afiado no D afiado. Agora faça de novo. Agora é aqui que eu adicionei, como o off bater uma Syncopation e é isso. Essa é a música, que Então por que adultos juntos. E então, no final lá eu apenas apertei essa nota quando ele vai, e então isso apenas me levaria para o verso. É assim que seria assim em diante, depois de volta para o coro. E ao longo dos meus anos, você sabe, eu sempre tento brincar com isso e tipo de uso isso para improvisação e aprender a adicionar e pequenas notas de preenchimento aqui e ali porque a música é tudo sobre, como, cronometrando essa memória muscular. E esperançosamente, você sabe, você pode tipo de ver o meu teclado bom neste vídeo que nada é meio confuso. E sim, espero que vocês tenham aprendido que minha música é desistir. Ah, e nosso próximo vídeo nós vamos começar tipo de entrar em, como, aprender sobre manter, como, suas progressões frescas e também maneiras diferentes. Você pode estar jogando como se fossem núcleos de tempo e coisas assim 21. 4.6 - Mantendo progressões de acordes frescas para seu ouvinte: antes de equilibrar o seu no teclado como eu estava apenas mostrando anteriormente. Quero apresentar-vos uma técnica que gosto de fazer para manter as minhas progressões na corte frescas para o meu ouvinte. Então, o que é agora é que só temos quatro acordes, ok? E isso vai se repetir uma e outra vez por toda a sua música. Às vezes, essa progressão na corte é ótima. São quatro acordes. Sabe, não é ruim. Não é apenas como um acorde repetindo mais e mais dois acordes uma e outra vez. No entanto, às vezes isso poderia ser ótimo também. Mas para mim, eu muitas vezes gosto de trabalhar com, às vezes, oito cordas. Como naquelas oito cordas, algumas delas são da mesma corte. Vou te mostrar o que quero dizer. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas destacar tudo isso e sob a tecla Shift e clique e vou duplicá-lo, e eu vou colocá-lo aqui. Certo, agora temos oito barras, todas as mesmas notas. Eles sabem que é apenas duplicado. Então o que eu faria aqui é às vezes no último acorde. Eu mudaria isso e a razão para isso é que dá um sentimento diferente ah. Sabe, às vezes você pode adicionar tensão, e assim faz com que seus laços não se sintam tão consistentes. Então, se ouvirmos isso, então aqui, podemos mudá-lo. Que tal tentarmos essa inversão? Então lembre-se, então se foi C ok e eu fui até G, que tal eu inverter para que este G pudesse subir aqui para que fosse assim. E, em seguida, em vez de jogar um vamos mudá-lo dedo do pé depois de dizer isso. Ok, então vamos colocar um dedo do pé se eu vou apenas filmar aqui, e eu vou apenas deslizá-los por todo o lado. Certo, então nós meio que revertemos nossa progressão na corte um pouco, então nós vamos apenas ouvir isso, e nós realmente vamos nos concentrar em nossas últimas quatro barras onde nós mudamos nossa progressão de acordes e você Vamos ouvir isso está adicionando muita diferença em nossas progressões de acordes, você sabe, e isso se liga totalmente em tocar piano como produtor para fazer batidas. Ok, este é o tipo de mentalidade que você tem que ter para manter seus loops frescos para o seu ouvinte. Então vamos dar uma olhada. Então, você sabe, eu sinto que eu poderia ter usado diferentes acordes em diferentes áreas para obter o tipo de sentimento que eu teria gostado porque especialmente quando ele mudar para este tipo de não realmente gostei de como isso soou. Mas é aí que vem para julgamento no ar, no teste e no ar e já que estamos usando um programa de música, fomos capazes de fazer isso. Ok, então antes de avançarmos, eu queria te dizer essa técnica, que eu realmente gosto muito, você sabe, e novamente apenas para revisar isso. Eu normalmente gosto de escolher oito cabos, mesmo que alguns deles sejam duplicados. Eu só estou dizendo oito pratos em geral, então oito barras que dizem assim as primeiras 4 barras. Eu vou configurá-los de uma certa maneira, e então eu vou duplicar e então eu vou mudar como esses cabos são. Você sabe, talvez, apenas talvez, mesmo que seja apenas um acorde neste caso, eu mudei três acordes, e eu realmente não gostei de como este. Mas só por causa de tutoriais para continuar em movimento, você sabe, eu iria apenas para testar no ar até eu encontrar um acorde dentro dessa escala porque, lembre-se, nós estamos em escala C maior. São apenas notas brancas. Então tem que ser apenas notas brancas nesses tribunais. Você sabe, ele meio que tentar descobrir quando era adequado o som estava indo para. Então vamos seguir em frente. 22. 4.7 para dar as ideias: Então, na produção musical, apenas em geral, há muitas semelhanças comuns de batida a batida quando se trata de progressões de corte , quando se trata de quando se toca esses acordes. Então, por exemplo, você poderia estar jogando em cada batida como esta. Ok, então isso foi apenas jogar acorde em cada batida, certo? Se contar com você. 12341234, etc. Etcetera. OK, e então se você quiser começar a improvisar, é aí que você pode começar a tocar outras notas enquanto você está jogando nessas quadras. Então, por exemplo, , isso está meio fora do assunto, mas acho que vai ajudar. Então, se eu jogar na quadra, eu vou meio que improvisar para mostrar a você. Então aqui está um padrão com o estúdio da NFL que criei para vocês verem, hum, se formos para o padrão até aqui. Então eu estou jogando isso em cada batida. E é assim que isso soaria estúdio da NFL, sabe? Então há momentos para esse som em certas músicas, mas muitas vezes soa muito branda e muito robótica, e, você sabe, é quase muito preditivo. Então o que eu vou fazer é deixar você ouvir isso com o loop de bateria. Ok? Isto é o que parece. Então, a fim de realmente fazer isso se destacar, você precisaria de uma linha de base realmente cativante e como um som de chumbo. Você sabe, como um som sintetizado no fundo ou algo do tipo de fazer o que tipo de saltar em torno desses tribunais causa por si só, você sabe, não muito envolvente. É aí que você pode começar a adicionar efeitos como reverberação e atraso e entrar em coisas excitam encadeamento. Basta dar seus rastros, equilíbrio e coisas assim. Agora, vamos para o próximo padrão que eu criei e não vamos deixar você ouvir isso. Só o piano por si só. Ok, então isso é o que você chama de Sincopação. Ok, então aqui mesmo. Estas eram como as notas anteriores deste padrão. Ok. Como você pode ver, está em cada batida. Então 1234 vão para o próximo patrono. Você pode ver que o primeiro bar e o terceiro bar. Eu os preparei para que isso seja o que ela chama de Sincopação. É meio fora da batida Sim, Eso seria como este aqui. E 3412341 e 341234 Então é como que novamente quando estamos usando aquele e para n e um Anna para Enna que permite mais engajamento para ouvintes. E faz você saber que foi divertido. Então, agora, se você ouvir isso em cima do nosso loop de bateria, OK, você vai ouvir isso quando estiver sincopado quando estiver meio fora da batida. Parece um pouco mais envolvente para uma pista de dança, então ouça isso. Então, na minha opinião, um deles aqui, parece meio chato. E aqui ele meio que tem muito mais vida nisso. Mesmo a lista em tantas notas não há tanta coisa acontecendo. Tem tempo para respirar. Certo, e agora o próximo padrão. Então, o que eu fiz aqui. O que eu vou fazer é copiar isso e eu vou vir aqui e fazer com você do zero. Então aqui nós poderíamos estar tocando isso em cada batida como temos feito o tempo todo , você sabe, assim. Então vou destacar isso. E se ouvirmos apenas o padrão, ok, agora a Syncopation, nós apenas removemos um acorde e movemos este, uh , você sabe, fora de ser assim. Agora, o que eu fiz foi mover esta corda para esta batida fora aqui, e eu coloquei um espaço entre cada um e seu punho de venda total agora. Ok, então vamos ouvir e colocar mais um, na verdade, no final. E este é um som muito popular em muita música de dança também. Está bem, então o que vou fazer é apagar isto. Vou deixar você ouvir apenas o padrão por si só, e então ouvi-lo com o loop de bateria. Então, aqui mesmo. Isto é o que eu acabei de lhe mostrar, uh , você sabe, um espaço entre todos eles e depois com os outros acordes. Eu meio que os saltei um pouco. Só para que seja tão repetitivo. Então vamos verificar isso em forma com o loop de bateria. OK? Então, espero que isso abra seus olhos. Algum tipo de variedade em sua música para começar tipo de saltar em torno do próximo vídeo, eu vou tipo de quebrar alguns ritmos para vocês praticarem. 23. 4.8 - Como encontrar novos progressões de acordes e praticar: Certo, nesse vídeo, vou mostrar a vocês como encontrar tribunais para praticar. Vou te mostrar como eu faria isso quando estava aprendendo. Então, quando você está fazendo pesquisas sobre teoria musical e coisas assim com cordas, você vai ouvir as pessoas dizer, você sabe, como se a progressão do acorde 145 é muito popular e coisas assim. Mas eu sempre gostei se eu gosto de minhas próprias progressões acordes porque eu não quero fazer outras pessoas estão fazendo Eu quero ser original. Quero que a minha música soe como a minha música. Ah, o que? Estou tentando expressar através dele. E assim como eu faço isso é como eu estou dizendo então eu olho para o que eu tenho dentro da minha escala. Neste caso, Dó menor. Nós temos, como C d d d d afiado f g g afiado, um afiado e depois de volta para ver este é o lugar onde você vai ter que aprender Bem, quais acordes estão nessa escala. Porque logo de cara, como eu já sei o que acordes ar nesta escala por causa da minha memória muscular de tocá-lo tanto. Mas, por exemplo, vamos como um c e depois a escola como G sharp. Vamos em ponto e depois vamos, Ásia. Então nossos núcleos são C menor, G afiado, maior de camisa, maior. E então Ah, um Ah, um major de camisa. Certo, agora, mão direita. Vou ficar no tribunal de Dó menor. Eu só vou tipo de talvez brincar por aí com um pouco. Então, como você pode ver, você pode jogar muito devagar. Acabei de rever os acordes com você. Mas para eu te dizer isso, você sabe, é como se fosse tão simples. Mas é aqui que a tua prática entrará, porque toda a teoria que te mostrei está pronta, tudo está alinhado. Você está vendo todas as notas, onde estão dentro dessa escala. E agora cabe a você descobrir que progressões de acordes você gosta com a mão esquerda e depois descobrir uma melodia com a mão direita. Agora, aqui está um pequeno truque que vai passar para você que eu gosto de fazer. Então, na primeira vez, eu vou bater f para este um acorde afiado. Mas da próxima vez, eu vou bater em D Então, em vez de dirigir o F um bater no d. Então, veja isso. Então nef e então da próxima vez, De Ok, assim como você poderia ouvir a primeira vez com E F, soou como, você sabe, você sabe, havia uma tensão diferente e, em seguida, o d um, você sabe, para que algumas notas possam fazer com que pareça resolvido e não resolvido. Essa é a coisa que você ouve muito com a produção musical e, como, você sabe, acordes. Então, você sabe, nesse caso, eu usei o F e na próxima vez é que o d você poderia ir ao contrário, mas mesmo com os outros tribunais, ele poderia estar fazendo a mesma coisa. Como você pode ver, quando eu estava tocando o acorde de C menor, eu estava tocando a nota D afiada. Ok. E então, quando eu fui para o G em ponto, vamos ver está na verdade naquele cordão. Então eu comecei com C. Então veja isso. Então, quando eu estou jogando na quadra Dó menor, eu estou jogando camiseta D com a mão direita e então quando eu descer para G em ponto, eu realmente vou ver porque isso está na quadra. E quando eu subo aqui, é como, bem, neste tribunal, Will d Sharp está naquele tribunal, certo? É aí que está a raiz. E quando desço aqui, mudei para o que seria no tribunal ou toquei o D, que estaria no meio, o que, como estava dizendo, muitas vezes não gosto de usar o nota do meio que você sabe, dentro do tribunal, porque soa lamacento e meio que colide com a linha de base. E, você sabe, mais uma vez, essa é apenas a minha opinião. Mas isso foi uma progressão de acordes. Certo, vamos repassar mais um com você, e eu vou transmitir apenas um pouco de improvisação e eu vou rever a improvisação com você. Espero que isso te ajude. Então isso é algo que eu encontrei mais tarde em meus anos é só porque você está na escala de C menor não significa que você tem que começar em C. Ok, então vamos realmente começar em g em ponto. Então o que eu vou fazer para esta progressão judicial é que vamos em ponto. Nós vamos subir para D em ponto sobre isso. Eu vou descer para ver tão C menor e nós vamos descer para uma afiada. Certo, então todos esses acordes que usamos na última progressão. Só que agora estamos jogando com ele em ordens diferentes para um som diferente. Então, novamente, com a mão direita deste tipo de coisa improvisada Ok, Ok, então vamos rever isso. Então, o que eu fiz foi a primeira vez que eu fui camisa G sharp D, ver para baixo para uma camisa, e então eu virei Eu fui uma mudança em torno de, como uma vez que eu cheguei mais tarde para ele. Talvez eu meio que esqueci a progressão ou qualquer coisa, mas eu era G Sharp D camisa e depois um e ver para que você possa tipo de mudar isso em torno de para diferentes sabores. E então, com a mão direita, eu estava apenas tocando notas, que eu sabia que estavam na escala. E então eu meio que entrei em mais de um arpejo com a mão esquerda. Então, você sabe, eu tentei quebrar essas coisas um pouco devagar, e então eu apenas tentei improvisar lá, só para mostrar como eu meio que prática em termos de encontrar uma progressão que eu gostaria para a minha batida porque, lembre-se, você sabe, eu vou continuar dizendo isso sem as coisas de piano clássico. Você sabe, nós não estamos tentando ser pianistas clássicos como nós não estamos tentando aprender o mais rápido possível . Nós não estamos tentando aprender, você sabe, teoria musical em profundidade. Estamos tentando aprender a criar melodias realmente cativantes novamente, como você podia ouvir quando eu estava tocando. Todas essas coisas são como um homem assim. Isso é uma progressão que, você sabe, se você apenas adicionar como um loop de bateria sobre um pouco de linha de base, é como, cara, você faz um artista cantar ou rap sobre isso. É um Você tem um sucesso se tudo combina muito bem. Então espero que este vídeo tipo de inspire você e meio que faz você pensar em termos de ser criativo no piano. Sabe, tentei não jogar rápido. Tentei não me exibir nem nada. Eu só tentei mostrar a vocês o que eu faria para aplicar a teoria do show new para a prática para mim mesmo, e é aqui que eu passei meus anos aplicando essas técnicas 24. 5.1 para praticar o piano [como: Então, neste vídeo, quero passar algumas dicas para vocês. Algumas coisas que realmente me ajudaram, tipo, ficar motivado quando se trata de praticar piano. Então o 1º 1 é, se você estiver tocando em um piano de verdade, aproveite esse pedal de sustain. Como é que vais usar isto? Um pedal sustentado é que você realmente deve levantar o pedal para cima enquanto você empurra para baixo acord , e então você deve segurar o pedal sustain antes de levantar. , Assim, não fica todo enlameado. Mas como você estava apenas praticando, segure-o. Basta empurrar esse travesseiro para baixo e exibir, ok? Isso me ajudou muito em termos de comprimento das notas, sabe? E eu sei mais para falar sobre isso, mas acrescenta que plenitude. Ok, se você está apenas no seu programa de música, tanto faz. Se você estiver usando algo como teclas viciantes ou teclas fl ou qualquer tipo de piano V S t, você pode apenas ajustar a liberação, e isso é praticamente fazer a mesma coisa é manter o pedal sustentado. A próxima dica que eu tenho para você é ah, você sabe que se você está em seu programa de música é dedo adicionar efeitos sobre o próprio piano real. Se vai praticar, , sabe coisas como reverberação e atraso. Estes apenas adicionam plenitude ao seu som, e isso faz com que ele soe muito melhor enquanto você está tocando. E vai encorajá-los a continuar jogando Mawr e Mawr porque, você sabe, soando bem. A próxima dica que tenho para você e isso é legal para nós, criadores de batidas, é praticar piano por cima de loops de bateria. Então, neste caso, se eu fosse para este padrão e apenas tocar esta prática tocando piano sobre isso um pouco mais e mais e mais porque novamente nós não estamos praticando piano para ser um pianista clássico, você está praticando piano para ser uma batida criador. Então, para fazer isso, você tem que ser como em um ambiente de criação de batidas. Então isso tem sido muito útil para mim, também. E nossa próxima dica é porque você é um criador de batidas. Você realmente não pratica tanto quanto o que pensa que faz, porque quando você está fazendo batidas, você está tentando encontrar uma melodia em cima desse loop de bateria. E uma vez que você encontrar essa melodia, você está no próximo som. Você está no próximo ciclo. Então você não está realmente praticando seu piano? Você não está praticando suas chaves, você sabe todas as coisas que eu lhe mostrei. Então realmente, olhe para a quantidade de tempo que você está realmente gastando praticando piano, mesmo que seja cinco ou dez minutos por dia, você sabe. Então, se você definir o tempo Oh, para fazer batidas por uma hora antes de começar a fazer batidas, fazer um pequeno loop de bateria rápido, carregar seu piano, adicionar efeitos e começar a praticar um pouco de piano sobre aquele loop de bateria. E então talvez através desse tempo, talvez você tipo de encontrar uma progressão no tribunal ou esse tipo de maneira que você está querendo ir com sua pista e então começar a fazer suas beterrabas ok, então tipo de aquecimento praticando que pode criar um bom hábito para você. E então, eventualmente, você vai começar a ficar cada vez melhor e melhor e continuar voltando para esses vídeos, continuar vendo você sabe como você pode saltar por aí com suas técnicas mão esquerda direita, e então como tipo de colocar eles juntos. Uma coisa que eu não mostrei no vídeo da técnica da mão esquerda é que eu gosto de tocar a mão direita e esquerda como tocar notas juntos. Então vou te mostrar o que quero dizer. E uma última dica que tenho para você é às vezes nem sempre tocar piano. Parece que você está praticando piano. , Mais uma vez, se você está praticando no seu programa de música real, vocês podem carregar. Você sabe, VSC como, tipo, soro silencioso uma coisa dessas. E vocês podem tocar sons diferentes, uh, para que você possa, você sabe, tipo de emoção diferente de seus sons, como ele lhe dá trabalho, criatividade. Então eu votei no soro aqui, e isso é tipo, você sabe o quê? Soaria como se você pudesse praticar com estes, você sabe, vamos tentar um som mais quente. Está bem. Espero que este tipo de incentiva você a continuar praticando e ter maneiras diferentes de tipo de enganar-se para ser motivado para praticar 25. 6.1 para os Beatmakers - Vídeo de conclusão - Vídeo de conclusão: Tudo bem, pessoal. Então esse é o meu curso de piano para criadores de batidas, você sabe, há muito para absorver de você. Vendo isso, você pode de repente perceber que só isso é tudo o que há no piano, como em termos de teclas pequenas, escalas, quadras e coisas assim. Mas o maior é a prática e a memória muscular, e depois começa a aprender a criar melodias e encontrar loops cativantes. Isso é o que vai te diferenciar. Assim, o objetivo deste curso é mais apenas o dedo do pé abrir os olhos para as oportunidades e como começar como um fabricante de batidas no piano. Porque, você sabe, se você é uma daquelas pessoas que criaram armadilhas batidas, você sabe, atualmente como as tendências, as mudanças trans e belas batidas com, como piano e coisas assim, essas coisas. Na minha opinião, ele sempre vai ficar por perto porque é uma música bonita que toca seu coração, sua alma, e é tão emocional, como quando você ouve, especialmente quando você ouve um canção muito, muito bem composta. Se vocês tiverem dúvidas sobre algo sobre este piano e o que eu ensinei neste curso, vocês sempre podem me contatar através do meu blawg. É gratuito. Pare de se acalmar! Um Z poderia ver que eu tenho, ah, currículo que eu fiz aqui. Tentei segui-lo o melhor que pude e incluir todas as coisas que eu meio que comecei a aprender ao longo dos anos, como os pontos de viragem, como quando eu estava praticando piano que quando eu comecei a aprender algo novo, Era como, Oh, vamos fazer você ser muito melhor Você sabe, coisas como arpejos, especialmente com a mão esquerda ou coisas como inversões ou novamente assim, suspensas segundo e quarto. Então essas são apenas dicas que eu quero passar para vocês, coisas que realmente me ajudaram a sentir que meu piano está melhorando. Se vocês gostam deste curso, sabem, eu agradeceria se vocês fossem como uma crítica no meu bloco chegando na página do produto e deixar um comentário. Ele só olhou. Outras pessoas sabem que o curso é útil e meio que ajuda a construir minha própria marca e negócio. Então, muito obrigado. Eu uso o nome do artista e produzo o nome gratuito. Meu nome verdadeiro é Riley Weller. Com sorte, verei vocês nos meus outros cursos ou tutoriais, ou como me sigam online. Falo com você mais tarde.