FL Studio Intermediate Course: aprenda conceitos avançados

1. Introdução: Ei, o que já é gratuito aqui e bem-vindo ao meu curso intermediário de estúdio fo. Portanto, este curso é voltado para aqueles de vocês que estão realmente querendo levar a sua música para o próximo nível. Em um sentido de obter sua música pronta para lançamento comercial é OK se você já entender como fazer batidas. Mas, você sabe, você está lutando com a mistura, o dominar o arranjo e todos os diferentes aspectos de preparar sua música. Um nível profissional. Isto é o que cobrimos neste curso. Ok, então novamente, isso é como uma eficácia intermediária. Claro, isso é como o currículo. Não é assim que começamos. Está bem? Nós realmente começamos com apenas para ser apenas como um pouco de dupe é um ser acabado em um sentido de que temos recorde. Temos suas pistas, almofada, base, base, chute, tambor e coisas assim. E então nós entramos na verdade, apenas primeiro de tudo, analisando-o, começando com algum ganho de encenação. Ok, isso é só quando você tipo de ajuste de níveis, nós entrar em algum tipo de mitos com encenação de ganho, falar sobre e que quando usá-lo. Os perigos de Q na melhor prática de usar e que novamente parece compressão. Práticas recomendadas, diferentes usos de compactação, configuração como envios e subgrupos apenas para uma experiência de mistura mais poderosa. Se eu entrar aqui para fechar a playlist, como você pode ver, você sabe, aqui está como meus envios. Eu também tenho um subgrupo configurado aqui e, como percebemos, realmente começar a construir a música explicando a estrutura da música. Também falei com você sobre um termo que inventei ao longo do ano chamado Audio Painting. E o que é a pintura de áudio é que ele está apenas se comunicando com seu ouvinte e sempre preparando-os para o que vem a seguir em sua música. Nós também dominamos a pista. Em primeiro lugar, o que é dominar? De onde vem o domínio ao longo dos anos que te apresentei a gostar, sabe o que nos permitiu guerras. Agora há uma nuvem essa normalização com al você fs eu explico como minha masterização real mudar meu processo e nós realmente dominar a pista juntos. Ok, bem, que você ouça essa faixa no final do vídeo que eu expliquei para você sobre, como, como, exportar sua música corretamente e então, finalmente, você sabe, ficar organizado. Se você vai começar, você sabe, levando sua música mais a sério. Em um sentido de, você sabe, você vai começar a lançar no Spotify e esses diferentes tipos de plataformas de streaming porque, você sabe, agora, se você está fazendo música, Você sabe que é divertido. Mas assim que você começar a levar isso mais a sério, você tem que se certificar de que você está organizado. Este curso é voltado para o produtor intermediário querendo saber step up, pronto para lançar a música a nível profissional. Agora só quero falar de mim por um segundo. Você sabe, eu sendo o professor com o curso dele e por que você deve confiar em mim. Foi a minha experiência. Ok, então ao longo dos meus anos eu procurei fitas de batida lançadas. Ok, eu tenho. Atualmente eu lancei oito fitas de batida, bem como, uma espécie de grandes sucessos. Eu também criei como um verdadeiro café físico de uma fita de batida. Acabou muito, muito bom, e é um cartão de visita muito legal que eu entrego duas pessoas. Mas ao longo dos meus anos, aprendi muito nessas fitas de oito ser. Cada fita de batida tem cerca de 11 faixas. Ok, então são como 88 faixas que eu lancei ao longo dos anos. Então eu tenho. Eu experimentei muita experiência e ar, muitos erros, e eu percorri um caminho muito, muito longo. E preparo-te para começares a lançar a tua música de novo a nível comercial. Eu sou gratuita. Espero que gostem do curso. Se decidirem matricular-se, falem com vocês. Os caras decidem que o curso cobriria muito. Isso vai te colocar em funcionamento e realmente entender como usar o estúdio FL em realmente entender a produção musical em um nível profissional, ok? 2. 1-1 - Ouça o que temos: Ok, então vamos primeiro ouvir o que temos aqui. Ok? Então o que eu tenho é um ter alguns instrumentos. Ah, som de baixo, alguns acordes, um chumbo, um som de pad, e então apenas um loop de bateria muito simples. Apenas remova isso. Então eu só tinha um pequeno tambor aqui em cima, ok? E depois temos os nossos instrumentos. Agora, se os ouvires juntos, vou dizer-te o que ouço e o que precisa de ser consertado. Em primeiro lugar, osinstrumentos são muito altos em comparação com o loop de bateria. Em primeiro lugar, os Certo, então esse tambor não está cortando. Não está batendo duro. E com uma faixa como esta, você sabe, você quer que o chute tambor bata em você porque é realmente fundamental para o ritmo da música. Ok, então esse é o primeiro problema é que é muito alto. Em seguida, há uma espécie de frequência tipo de mascaramento acontecendo em um pouco em comparação com alguns dos instrumentos. Por exemplo, este som de corte e isso leva o som. São um pouco semelhantes e frequências. Então, quando chegar a hora de misturar e coisas assim vai resolver isso um pouco. Então o que eu vou fazer não vai muito bem tudo isso. Eu vou descer aqui para a festa. Vou clicar com o botão direito ir canal roading e ir escrever canais selecionados a partir desta faixa. Porque desde que eu destaquei todos eles, todos eles serão adicionados em sua própria inserção misturadora individual, o que é incrível. Agora, nós poderíamos realmente fazer nosso balanceamento de volume. , Agora, a próxima coisa que quero fazer é quebrar esse padrão e transformá-los em seus próprios padrões. Ok, então todos esses instrumentos agora, como eu iria abordar isso é tão aqui em cima, você pode ver que o atalho para isso é controle de turno e ver. Ok, então eu realmente vou bater isso três ou quatro vezes porque nós temos quatro instrumentos aqui, então eu acho que eu vou bater três vezes. Ok, então eu vou mudar de controle em C e você vai ver aparecer assim um, 23 Então agora nós temos quatro versões diferentes fora disso. Ok, então o que eu vou fazer é ir para o primeiro 1 eu vou para dois e eu sempre digitar em letras maiúsculas Woodham padrões de rotulagem e outras coisas no estúdio fl. Então, eu vou para a base antes de fazer isso, eu deveria ter empurrado a roda do meio, pegar a cor. Então agora se entrar agora, o que FL estúdio faz é novamente se Hef para um Agora você pode ver isso é roxo. OK, como você pode ver, se este é o mesmo padrão baixo e baixo. Então agora, se você clicar aqui, você pode ver o estúdio FL armazenado o mesmo verde da base no topo. Há também um atalho é porque desde que eu acabei de apertar enter com essa cor verde você pode f três e f o estúdio vai puxar na mesma cor que você acabou de entrar anteriormente. OK, então eles já fizeram três. Agora eu vou apenas clicar e segurar os cabos aqui, vir aqui e pressionar o controle e X para cortar a caixa que a base agora eu sempre uso o teclado numérico para verificar meus padrões. Então, vou clicar no “plus”. Agora eu posso remover a base, e eu também posso remover esses dois. Certo, porque este vai ser cabos. Agora, a primeira coisa que eu quero fazer é empurrá-lo minha roda de rolagem do meio só para entrar e isso vai apenas salvar a cor para nós. Eu também posso copiar isso porque uma vez que já há rótulo que acordes tão indo para controlar mar para copiar o texto. Agora, se for preciso, agora estamos no padrão. Ok. E mais uma vez, como eu estou ficando f dois está bem aqui. Renomear e colorir, como o atalho. Ok, então agora eu estou no padrão. Tenho que fazer, não quero instrumentos. Número dois, certo. Quero ser acordes. Então eu vou pressionar controle e v para pagar definido lá que se f três que é a última cor rosa que eu acabei de salvar novamente. Vocês também podem clicar na cor aqui, e é o 1º 1 Ele salva bem ali. Então eu tenho três feito. OK? E eu vou clicar nisso em “Há Desculpe”. Eu tenho que ser como o pincel ou lápis. Agora temos estes dois, está bem? E se eu manter pressionado o controle e clicar com o botão direito, ele vai fazer com que tudo se encaixe na lista de reprodução. Ok, então agora eu vou fazer é um pouco mais rápido e não explicar tanto e você vai ver que este é realmente um processo bem rápido. É só porque estou explicando para você. É um pouco mais lento. Ok, então eu acertei a vantagem. Vou controlar o controle X. Controle de roda de deslocamento do meio X. Veja a cópia. Digite F dois para o padrão. Cole. F três feito. Ok, agora nós mentimos e carregamos a última serra. Basta clicar a partir do controle de deslocamento central Control X controle Roda. Consulte Enter de dois em três e Control e V para colar isso. E eu vou colocá-lo lá. Agora outra vez. E segure-o no controle e clique com o botão direito. Ok. E apenas rapidamente, Eu quero re colorir o loop de tambor apenas para obter uma cor diferente da base. Ok, então talvez nós vamos dar esta cor de palmas. É só para manter isso simples. Ok, então no momento, você sabe, eu tenho tudo dentro, como o chute batendo palmas alto chapéu, todos que padrão? Mas realmente, se eu fosse organizar essa música, você sabe, toda a composição, eu gostaria de quebrar o pontapé, as palmas de chapéu alto, também. Mas só pela simplicidade deste curso, vou manter o mesmo padrão mais tarde. Neste curso, eu vou organizar a pista com você um pouco, dar-lhe uma pequena idéia e como abordar isso. Mas é muito simples até agora, entãotudo é codificado por cores. Mas é muito simples até agora, então Certo, sabemos onde está tudo. Você pode até vir até a base, certo? Clique e vá separador. Agora, isso meio que cria um pouco de divisão, porque isso é o que você chama de envios. Se você não sabe sobre envios, eu tenho um curso chamado fl Studio Mixer fluxo de trabalho, um e, você sabe, apenas uma maneira rápida de usar efeitos. Está bem, mas agora, como podes ver, estes são todos os meus padrões. Como aquele molde, meus instrumentos individuais. Estes são os meus efeitos se eu quiser usá-los. Ok, então eu me preparei para tornar a mistura muito, muito fácil. No próximo vídeo, vamos entrar em como abordar esta mistura para preparar sua música para o lançamento comercial. Ok? 3. 2-1 - Gire o procedimento de mistura de Staging: Ok, então, nesta seção de vídeos, eu vou estar falando com você sobre encenação ganho e apenas tipo de alcançar um equilíbrio geral com o seu som. O que? Para ter cuidado e coisas assim. Ok, então a primeira coisa que você quer fazer para conseguir uma boa mistura primeiro de tudo, ouvir o que você tem, OK? Não mergulhe em e que e compressão e todas essas coisas diferentes. A primeira coisa é que você quer ouvir. Ok. Então, no último vídeo será ouvido esta mistura. Eu disse que os instrumentos eram muito altos. Ok, então vamos ouvir um momento mais quente. Mas o que eu vou fazer é, você sabe, o atalho. Os estúdios da NFL mantêm a mudança de controle e clique esquerdo. E eu poderia destacar estes, e eu vou apenas trazê-los para baixo em volume. Ok, então primeiro de tudo, vamos apenas ouvir isso de novo. Os instrumentos estão muito altos, e o tambor não está nos acertando no peito. Muito bem, Case. Vamos abaixá-los um pouco. Pode. Então, com o estúdio FL, vocês sempre olharam no canto superior esquerdo no painel de dicas aqui em cima. Este é um painel incrível e útil que eu uso o tempo todo. Você sabe, se você está apenas no volume , olhando sobre qualquer coisa no estúdio. Então, sempre que você está me vendo ajustar as coisas, se você quiser ver, tipo, a diferença percentual sempre olhar lá em cima. Então, por exemplo, neste caso, quando eu estava ligando para baixo, você sabe, eu trouxe para baixo cerca de cinco decibéis. Certo, então vamos ouvir isso de novo agora que os volumes estão um pouco mais baixos. Certo, então vou clicar com o botão esquerdo para selecionar. E este filme para baixo, mais para baixo. Ok, então, por enquanto, isso é um pequeno equilíbrio decente do que conseguimos. Agora, enquanto eu estou ouvindo, você sabe, há coisas que nós poderíamos aplicar agora para adicionar mais clareza e outras coisas em vídeos posteriores que eu vou falar com o e que e a compressão. Mas antes de entrarmos nisso, quero falar com vocês sobre isso, agora mesmo, dependendo de onde você está em sua carreira de produção, você pode querer enviar coisas para dominar ou você não pode. Certo, dependendo de você saber quanto dinheiro você tem no momento. Quão sério você quer levar sua carreira de produção. Esses são todos fatores sobre se você está indo, obter sua pista real dominado ou se você vai tentar você mesmo no momento, vamos falar sobre se você vai enviá-lo para dominar. Ok, então você é meio novo. Você está querendo alcançar um lançamento comercial, e você quer o melhor resultado possível. Ok, então você quer misturar cada inserto misturador individual e obter o equilíbrio geral de toda a sua música. Agora, você tem que ter cuidado quando se trata do Canal Mestre. Ok? Aqui é onde você pode realmente estragar sua pista e todo o seu trabalho duro em sua mistura. Ok? Agora, o objetivo por trás de sua mistura é alcançar. Você quer menos seis decibéis. Certo, então como funciona o áudio? O áudio digital é zero é o mais alto absoluto. E à medida que caímos, você não menos seis menos nove. Então menos nove é mais silencioso que menos seis. Sabe, tenho certeza que vocês entendem isso, mas só estou fazendo isso por clareza. Ok? Então, quando você enviar sua música para um engenheiro de masterização, eles vão pedir menos três a menos seis. Eu recomendaria menos seis, porque como funciona é quando você está realmente misturando sua música. É realmente difícil de alcançar, como um menos seis para, como suas costas falar sobre a minha experiência dos meus anos no meu primeiro lançamento O que eu realmente lancei um álbum com vocais e eu tinha cerca de seis faixas, e eu decidi por mim mesmo que eu iria obtê-lo profissionalmente masterizado para o meu primeiro lançamento e, em seguida, para o meu segundo lançamento. E então comecei a dominar minha própria música. Mas o que aconteceu foi que eu estava misturando minha música e eu meio que fiquei assim menos três. E então eu estava realmente começando a olhar para cada canção, e eu comecei a notar que, tipo, tipo, você sabe o quê? Certas áreas da música que estava passando menos três e há apenas, você sabe, é um pouco estressante. Ok, então se você conseguir o menos seis, ele te dá aquele espaço pequeno, e toda a idéia por trás disso é para que nada seja recortado. Essa é a razão pela qual o engenheiro de masterização está dizendo que você quer que a sala de cabeça é para que sua faixa não está recortando, eo que recorte é é quando você está áudio vai acima de zero, porque no áudio digital você não pode ter áudio que vai acima de zero. Se isso acontecer, começa a distorcer. Ok, então se você tem, como você sabe, um caminho de sinal, por exemplo, e assim que a onda senoidal passar acima de zero, ela começa a se transformar em uma onda quadrada. Ok? E é aí que se obtém distorção audível. Às vezes isso pode ser uma coisa boa, o que explicarei mais tarde. Certo, porque distorção nem sempre é ruim. Às vezes, se você estiver adicionando distorção intencionalmente, isso pode realmente beneficiar sua música adicionando frequências em um calor e fazendo um som mais completo . Ok, mas você não quer distorção involuntária, por exemplo, em como o estágio de masterização. Se você está aumentando seus volumes e está indo acima de zero e você está recebendo distorção Ah, de um jeito ruim, isso é o que você não quer. Então, se você está enviando sua música para um engenheiro de masterização, normalmente o que eles dirão é que você não quer efeitos em sua faixa mestre. Ok, então seria desligado isso. Desligue Chertoff. Ok. E então o que você quer fazer é que você só quer olhar para o nível para ser menos seis e seguida, a partir daí, se você quiser exportar sua faixa real agora, você sabe, você só ir arquivo, exportar um onda, e vamos salvá-lo para ah mo se. Mas aqui por agora, então novamente, tudo depende do seu engenheiro de masterização. Algumas pessoas são realmente anal com essas coisas, mas no final do dia, sua música é reduzida para 16. Bit 44.1 Isso tem sido qualidade CD por muitos, muitos anos é extremamente alta qualidade. Mas então você tem algumas pessoas na indústria era como, Oh, eu quero 24 bits 48 k OK, e se você não sabe esse tipo de coisa agora, vocês poderiam apenas olhar para cima e ler um pouco para ele. Mas no final do dia, eu recomendaria 16 bit 44.1 Sons muito, muito alta qualidade. Ok. Mas novamente, dependendo do que os engenheiros de masterização pedem de você, você pode ter que selecionar para o 24 bits e coisas assim. Ok, hum, então eu vou estar cobrindo exportação mais tarde neste curso eu só queria falar sobre isso apenas para clareza no momento. Então, novamente, menos seis seria o seu Max Peak, e então você iria exportá-lo em 16 bits 44.1, ou dependendo de quais são suas especificações. E, novamente, eles não querem nada na pista mestre. Agora vamos falar sobre se você vai ser dominar sua própria música, ok, ok, então há na verdade duas abordagens que você pode bolo quando você está dominando sua própria música . Então o primeiro 1 que eu pessoalmente inclinado mais favorito para, é realmente misturar e dominar em seu próprio projeto agora. Mas este é o tipo de uma abordagem mais difícil, mas na minha opinião também é um pouco mais fácil em termos de fluxo de trabalho. Agora, a primeira coisa que pode ser um obstáculo para você é se seu computador não é poderoso o suficiente para lidar com a mistura e masterização. Porque à medida que sua trilha começa a crescer, como agora, eu só tenho quatro instrumentos e você sabe três sons individuais de um tiro, o chute, bate palmas. Mas se estamos trabalhando com uma composição enorme como se estivéssemos falando de 20 instrumentos, toneladas de bateria diferentes, você sabe que estamos em camadas colapso há muita coisa acontecendo. Você realmente comporia a batida? Certo, isso é só um estágio. Agora você está começando a adicionar todos esses compressores acusados de efeitos ah fi ST, reverb todas essas coisas diferentes. Ok, então agora começa a crescer e então agora assume que você vai para o estágio de masterização novamente. Agora, seu computador pode não ser capaz de lidar com isso, mas esse é provavelmente o único obstáculo que eu poderia ver que acontecer para você e computadores estão se tornando muito mais poderosos hoje em dia. Como eu me aproximei é misturar cada uma das faixas individuais, ok? E tipicamente, eu vou tipo de ir para, assim, menos seis. Hum, você sabe, Max Peak para OK. E então o que eu faço é na pista principal. Eu vou realmente abrir como um plug ganho em e comprar ganho. Quero dizer, qualquer tomada que seja transparente quando você aumenta o volume. Então, por exemplo, isso poderia até ser como abrir apenas ah an e que vocês podem usar até mesmo como o eq paramétrico frutado que vocês fazem. Isso vem com FL Studio e eu iria aumentar isso em volume. Inteligente como o desejado Al você fs, que irá cobrir mais tarde. Ok? E então o que acontece é se meu áudio real está atingindo meu limitador muito alto para alcançar meu valor desejado. É aí que eu vou ter que aplicar um pouco mais de compressão agressiva ou Q mais agressivo e coisas assim. Ok, então isso é apenas uma pequena visão geral de como eu iria abordar misturar e dominar uma pista dentro do mesmo projeto. Agora, da próxima maneira, como você poderia estar fazendo isso. Agora, digamos que suas misturas feitas bem, você tem, assim menos seis. Sabe, Max Peak na sua pista principal. Você sabe, você não tem realmente muita coisa acontecendo. Sabe, você não quer um limitador e coisas assim. Então agora você exporta, e eu não quero me contradizer. Ok, mas como você faria isso e como eu provavelmente faria isso é eu exportaria para onda de 24 bits . Ok, 24 bits, 4 para 4.1. Eu consideraria bom o suficiente. Hum e então você também quer mergulhar quando você está exportando. Porque como funciona é sempre que você muda bit, dívida, bit profundidade. Você quer dissipar? Certo, então dither é muito confuso, e não tem muita importância, mas está me ouvindo? Certo, também há nas partes mais silenciosas do seu áudio. Ok. E você nunca vai ouvir os efeitos e dizer que sua música real vai para uma parte tranquila e a música, você sabe, ele realmente apareceu um pouco, e tem a ver com algo chamado ar Quanta Iization. E quando você está lidando com, , digamos, 24 bits para 16 bits agora você está reduzindo os bits. E quando se trata dos pontos reais que têm de ser colocados, , é onde estes pontos podem estar. Meio que colocado um pouco estranho por causa do ar quântico. Como se tivesse a ver com arredondamento no final do dia. O áudio tem sempre a ver com matemática. Ok, então eu vou manter isso simples. Ok, então sua trilha está feita, você misturou isso neste projeto. Agora você vai exportá-lo 24 bits e você vai mergulhá-lo. Ok. E agora o que você vai fazer é, digamos que você vai liberar, , digamos,uma fita de batida ou algo assim. Então você tem seis faixas. Você pode exportá-los todos que menos seis. Agora, o que você faria é trazer todas essas faixas em um projeto e você pode dominá-las como um todo. E, em seguida, quando você exportar para lá, em seguida, você pode exportá-lo para 16 bits 44.1. E novamente, você vai querer mergulhar porque você está mudando a profundidade de bits novamente. Ok, então você está mudando de 24 bits para 16 bits. Ok, então eu vou explicar isso mais uma vez. Ok, então minha preferência pessoal é realmente dominar mixagem e dominar no mesmo projeto. Ok, assim não tem que se preocupar com isso 24 bits e, uh, também ter arquivos extras. E, sabe, quando eu trabalho em um projeto, eu não tenho o especialista uma vez, e é isso. Eu estou feito. Essa é a razão pela qual eu gosto dele. E quando se trata de testes, que é, você sabe, eu estou me certificando de que os volumes são todos semelhantes de uma faixa para a outra. Novamente, estamos lidando com, como o palco de masterização aqui. Se estiver trabalhando na fita de batida. Você quer ter certeza de que todos os volumes são realmente semelhantes. OK? E eu faço isso na fase de testes. Depois de todas as minhas faixas serem exportadas, estou a ouvi-lo nos auscultadores. Depois de todas as minhas faixas serem exportadas, Seja qual for. Vou fazer anotações em um pedaço de papel, e está tudo bem. Quero aumentar esse, talvez meio decibel. Eu quero talvez rejeitar essa, decibéis, esse tipo de coisa. Ok, quando eu misturo e mando em um projeto, eu não tenho que me preocupar com isso 24 bits. Todo esse tipo de coisa é apenas uma exportação. Você está pronto para ir de novo. Agora, a segunda abordagem é realmente exportar deste projeto. Só está misturado. E então você vai trazer todos os arquivos de digamos que você está trabalhando em um álbum ou uma fita de batida. Você os traz para um projeto e você pode dominá-los dentro desse projeto. Ok? E o benefício de fazer isso dessa maneira é que você pode facilmente comparar entre si para ouvir o volume e coisas assim. Mas a queda disso é que se você sabe algo a ver com a mistura como Vamos pegar a guitarra é muito alto ou algo assim. Você pode conseguir consertar coisas dentro do mestre às vezes. Mas às vezes é melhor trazê-lo de volta à mistura. E agora, se você ouvir algo em sua mistura agora, você tem que voltar para este projeto que você está olhando aqui, certo? Então você tem que exportá-lo em que 24 bits novamente, você está juntos. Então você vai trazê-lo de volta para o projeto mestre. Ok, então você tem que exportar novamente. Então, como eu estou dizendo, se você colocar tudo em um projeto, você sabe, digamos que você tem seis músicas e você sabe, é muito bom porque você pode comparar entre eles ali mesmo. Você não tem que fazer este teste de fone de ouvido. Bem, você provavelmente ainda deveria fazer o teste do fone de ouvido. Ainda assim, você sabe, só para ouvir de uma faixa para a outra quando se trata de seus desvanecimentos. Então sua introdução e seu desvanece seu outro de uma música para a outra. Certo? Mas, na minha opinião, apenas na minha experiência ao longo dos anos, eu apenas gosto de misturar e dominar em um projeto, sua maneira mais simples, e isso é apenas lançar minha abordagem novamente. Ouçam todos nos auscultadores e eu faço anotações. É como este esta música tem que ser um pouco mais alto. E então é apenas uma questão de abrir este projeto, exportando-o para uma onda de 16 bits, 4 a 4.1 novamente. Você dissipa e está pronto para ir. Certo, então onde estamos neste vídeo? Ok, então primeiro de tudo, antes de entrarmos na mixagem na masterização e novamente, eu falei com vocês sobre isso só para que ele possa vai tornar mais fácil de entender indo para este curso. Ok, então a primeira coisa que você quer fazer é apenas ganhar estágio, você sabe, fazer seu balanceamento de volume básico, e então você quer ouvir novamente. Queres ouvir as nossas frequências? Tipo de confronto, como o tipo de luta pelo mesmo espaço. Algumas notas não se destacam, , e coisas assim. Ok, então no próximo vídeo, Omar, falar com você sobre ganho de encenação e alguns mitos comuns que você vai ouvir dentro da indústria de áudio e apenas colocá-lo em funcionamento com as melhores práticas quando se trata de, Sabes, a começar com a tua mistura. Ok? 4. 2-2 - ganhe mitos: Ok, então neste vídeo, vou falar com vocês sobre alguns mitos comuns com encenação de ganhos e coisas assim. Ok, então com áudio digital, isso é o que você chama de um programa de 32 bits de ponto flutuante. Ok? E assim, no final do dia, você não quer que seu mestre vá acima de zero, mas em suas inserções individuais reais, como por exemplo, como por exemplo, digamos que tomamos esse tambor de chute. Ok? Eu só vou escrever para, digamos, 14 apenas por enquanto. E se realmente aumentarmos esse volume e ele ultrapassar zero, isso não é um problema com uma estação de trabalho de áudio digital com este ponto flutuante de 32 bits. OK, agora onde você está indo para correr em problemas é se v ST são emulação de plugins analógicos ou, você sabe, você sabe, engrenagem analógica antiga. Então, por exemplo, não, há muitos STS, por exemplo, por exemplo, emulação de compressores como antigos compressores vintage. Ok, quando você está lidando com esses tipos de chá e coisas assim, você tem que ter cuidado sobre ir acima de zero, ok? Porque você vai introduzir distorção indesejada. Ok, novamente, há distorção que você quer. E isso é usando distorção, plugins e dirigindo o dedo do sinal adicionar calor, clareza, bem como, como, soco e coisas assim. Mas há distorção indesejada, que é quando você não quer a distorção. E novamente, se você estiver trabalhando com, tipo, esses plugins analógicos, você sabe, emulação. Este é o lugar onde você vai encontrar distorções que você não quer, bem como se sua pista real vai acima de zero no mestre. E uma vez que eles têm conversa sobre agora está tudo em sua faixa mestre real, você coloca um limitador e você quer ter menos um para que você nem mesmo quer que seu áudio vá para zero. De qualquer forma, você sempre quis estar um pouco abaixo de zero, o que cobrirá mais na seção de masterização. OK, então, por exemplo, se temos um tambor aqui realmente colocar em 15 e o que eu vou fazer é eu realmente removê-lo do mestre. Então, se eu tocar o tambor, então isso é copiar este código um novo padrão, e nós vamos tocar apenas o tambor aqui, ok? Então, se eu tocar, não vamos ouvir? Porque o que está acontecendo é que 15 não vai para o mestre. Então, aperte o play. Não vamos ouvi-lo. Ok, então o que eu vou fazer é escrever 15 a 14, ok? Então, siga-me até aqui. Então 15 vai para 14. E 14 vai para o mestre. Então isso significa que seremos capazes de ouvir nosso áudio. Então, se eu clicar nele, Ok, um tambor de chute. Ok, então agora vamos dizer que chegamos a 15 aqui e novamente, vamos apenas abrir como um plug de ganho. Então eu sei que é um e que, mas eu estou usando como um jogo plug in para ganho transparente. Então vamos aumentar isso, está bem? Vamos aguentar assim agora, para não machucar seus ouvidos e não explodir seus alto-falantes no 14. Vou abaixar, está bem? E o que isso vai mostrar a vocês é que não importa nessas inserções individuais se seu áudio ultrapassar zero. Ok. Então, novamente, se você assistir 15 assim por diante 15 eu tenho esta semana você que de usar como um jogo plug in e aumentar 20 decibéis de volume de ganho. Ok, então isso é certo para ir acima de zero, mas porque no 14 eu recusei. Bem, agora ainda soa bem na mistura. Ok, então você pode estar fazendo coisas assim como, não importa muito quando você está realmente perdendo misturar sua faixa. Sabes, se os teus volumes estão por todo o lado, teu objectivo é o equilíbrio. E, em seguida, sob mestre real como , por exemplo, mesmo se o seu volume era muito acima de zero, você poderia até mesmo abrir neste caso novamente, Eu estou usando um e que como um jogo plug in. Hum, você pode realmente vir aqui e você pode até mesmo abaixar. Ok? Então, novamente, se seus volumes são muito altos e coisas assim, você pode como eu disse, você pode abaixar, mas novamente, você sabe, você quer trabalhar com o melhor práticas. Mas estou tentando te dizer, como a teoria de que você poderia ser tão agressivo quanto quiser com esse tipo de coisa. E não vai ser um problema. O problema que você vai encontrar é novamente com, como, como, plugins de emulação analógica onde se ele for acima de zero, você vai ter essa distorção. Então, quando você ouve a palavra ganho, encenar todo o seu objetivo é alcançar uma mistura equilibrada. E primeiro você quer começar com o seu volume. Ok, antes de entrar no EQ, você comprime e esses tipos de efeitos para realmente ajudar a moldar e moldar a mistura que você quer. Primeiro você quer começar com volume. Ok, então deixe-me repetir o que eu fiz. Então, em 15 eu tenho um eq você e usando como ele ganhar plugging com 20 decibéis de impulso. Ok, quando um hit tocar, você vai ver que o áudio vai muito para o vermelho. Mas então o que eu fiz foi encaminhá-lo para 14 porque eu o removi do mestre. Ok. E depois, no 14, vai para o mestre. Então nós vamos ouvir o tambor de pontapé porque ele vai para 14 e então catorze vai para o mestre. Então eu aumentei em 15 em 14. Recusei só para proteger seus ouvidos. Hum, e vai soar bem. Ok, então aqui vamos nós, vamos abaixar um pouco mais porque eu ainda não ouvi. Ok, então você pode ouvir que está limpo, certo? Não há distorção acontecendo. Mas como você pode ver, como se eu estivesse no vermelho. Ok, então isso é muito importante para vocês entenderem quando se trata dessas estações de trabalho de áudio digital é que você pode dirigir o sinal muito, muito difícil em uma dessas inserções porque é o ponto flutuante de 32 bits programa. E no final do dia, quando você exportou para um arquivo de 16 bits. Ok, então já que este é 32 bits ponto flutuante, você sabe, se estamos lidando com, tipo, 24 bits ou 16 bits, que é onde agora, no mestre real, onde realmente, realmente importa que você está abaixo desse zero e novamente com o limitador aqui em menos um. Então eu só queria falar com vocês sobre você sabe, esse ganho de encenação e os mitos comuns que estão lá fora quando você está lidando com simulações analógicas . Sim. Tenha cuidado. Não o conduza, sabe, para o infinito. Mas neste caso você pode ver que eu dirigi muito duro. Eu só recusei nesta inserção. E, você sabe, um, você ouviu que o resultado ainda está limpo. Só importa para o verdadeiro mestre. Então o que vou fazer é desativá-lo do 14. Vou colocá-lo de volta para o mestre e desligá-lo e, em seguida, no senhor real, vamos trazer de volta para cima 14 e, em seguida, o tambor de pontapé. Vou levar isso de volta para ... 11. Desculpe, eu estava certo. Cliquei nele. Ok, então agora estamos prontos para ir. Estamos prontos para nos misturar. Todo o seu objetivo é começar com seus volumes. Então vamos entrar no QE. Você e compressão, que estará em nossos próximos vídeos. 5. 2-3 - Best Práticas com Eq: Ok, então neste vídeo, eu vou estar falando com vocês sobre e que, como quando usar e que, uh, perigos de usar e que e melhores práticas com e que Ok, então nós não vamos realmente ser misturando a faixa neste vídeo? Eu vou realmente misturar a faixa com e que e compressão em um vídeo mais tarde um para entender os benefícios e danos de ambos. Ok, então é muito, muito poderoso. Ok, você pode realmente esculpir um som exatamente como você quer. E tipicamente quando você usa e que você está usando por ah razão. Ok. Então, ou seu aviso para soar para se destacar ou aquele som pode estar entupindo a música real. Então você pode querer remover algumas frequências. E é aí que você quer usar o EQ. Você quer ajudar o som a se destacar ou tipo de discagem para trás um pouco para permitir que outros sons para ser frente e centro. Uma outra maneira, você poderia estar usando e Que é talvez para fins de design de som mais. E isso seria ser mais agressivo com o CQ agora EQ. Você pode realmente ser muito, muito, muito perigoso para sua música. Ok, então você tem que ser muito, muito cuidadoso quando estamos no palco de masterização e eu vou realmente abrir e dizer aqui. Vamos usar isso quando eu estava usando como um jogo. Então, um ano no estágio de masterização, então e que assim é muito bom porque você tem diferentes então e que assim é muito bom porque você tem diferentes escalas que você pode realmente ver o que está fazendo. então e que assim é muito bom porque você tem diferentes escalas que você pode realmente ver o que está fazendo. Você sabe, por exemplo, se nós somos todos como a escala 30 e assistir isso se eu cortar assim, é como, Oh, isso não é muito grande de um corte, certo? Como se isso não parecesse enorme. Mas, na verdade, são seis decibéis. E assim que vamos para, como um mais ampliado nesta escala, você pode ver que nós não podemos nem ver na tela. Então, por exemplo, mesmo se abrirmos o EQ Paramétrico frutado, você também. Ok, só para te dar uma referência e isso é bom agora você pode realmente expandi-la, torná-la maior. Ok, então quando você está lidando com masterização com e que você quer ser tipicamente sutil, OK, então como você pode ver, você sabe, olhando como o canto superior esquerdo aqui. Então agora eu trouxe para baixo, como, como, você sabe, 1.5 DB tipo de coisa. E ao dominar isso é bastante agressivo. Ok, ao dominar você quer ser sutil. Então, como se fosse como, digamos, você sabe, meio banco de dados e você abriria a deixa para tipo de fazer coisas assim. Agora eu vou voltar pro Que e eu só gosto desses tipos de plugins porque eles são muito, muito visuais, muito visuais você sabe, eu posso pairar sobre isso. Ele me diz logo o que é que eu olho, eu não tenho que olhar como o canto superior esquerdo. Ok? Então, novamente, com masterização como você não quer fazer grandes cortes e você não está fazendo, como, dicas estreitas e coisas assim, isso vai fazer a música parecer muito, muito estranha. Ok, mas na fase de mixagem, no instrumento individual, como se você pudesse se safar com esse tipo de coisa e ainda soará bastante natural em sua música. Então deixe-me dizer-lhe algumas boas práticas com produção musical e México. Ok? A primeira coisa é, você quer evitar mistura e solo. Então, por exemplo, como eu estava dizendo Então você sabe, nós estávamos ouvindo toda a nossa música, e então nós queremos solá-la. Ok, então está tocando agora. Nós vamos vir aqui, e você está tipo, OK, eu não gosto disso aqui, e eu não gosto disso. E, , sabe, o problema disso é que você não está ouvindo seu instrumento real no contexto de sua mistura. Ok, então você pode se misturar sozinho, mas você quer rapidamente fazer as coisas sozinho e depois voltar para a pista real. Ok, então agora ele está sozinho agora rotas para toda a pista. Ok, então misturar sozinho é extremamente perigoso. Se não acreditas em mim, o que te vai acontecer é que vais tocar um som. Se não acreditas em mim, Você vai tentar e eke você ajustá-lo e fazê-lo soar exatamente como você gosta e depois 10 15 talvez 20 minutos. Talvez até Mawr. Confie em mim. Nos meus primeiros anos, isso é o que eu fiz com o que acontece é você sabe, você gasta todo esse tempo nele, ele enfileirando, comprimindo, ficando exatamente como você gosta. Em seguida, você adicioná-lo de volta à mistura. E você diz: “Uau, “Uau, isso nem combina mais com a música. Ok, então você tem que ter certeza de que se você vai sossegar o som que você faz o seu ajuste muito rápido e você continua fazendo referência a ele de volta. Então, por exemplo, se eu estava trabalhando com o CQ, você sabe, digamos vir aqui, mas chute vai fazer mais apertado agora vai voltar. E então o que você quer fazer é ter certeza de que há uma comparação de volume justo . Isso é extremamente importante, mesmo quando entramos no estágio de compressão. Ok, então eu estou indo para Seul para fora e nós vamos ouvir isso com o plugue ligado, e então isso é desligado. Certo, quando está vermelho, está desligado. Quando não está vermelho, está ligado. Certo, então vamos ouvir de novo. Você recusou um pouco. Ok, então isso é um pouco mais alto com ele, hum, quando está ligado. Então eu coloquei em um barco, talvez, digamos três decibéis Agora, uma coisa a ter em mente é só porque eu fiz um corte de oito ou quase nove decibéis aqui, isso não significa que eu precise, Você sabe, impulsionado por oito decibéis ou nove decibéis ou o que for. Ok, porque você sabe, todo o som tem frequências. Só estamos cortando certas frequências. Aqueles que neste caso, digamos que não gostamos deles. E eu só estou fazendo essa operadora. Sabe, enquanto eu estava falando com você, eu apenas clique e arrasto coisas aleatórias. Eu realmente não ouvi o que precisa ser feito. Você sabe, isso soou muito bom. Uh, o ajuste que eu fiz lá. Então, novamente, quando eu ligo esse jogo muitas vezes, isso é muito, muito importante. Certo, até agora, falamos sobre solo. Você quer ser muito, muito cuidadoso quando você está misturando sozinho você quer enviar para a música inteira, e então se esse som é um problema, você pode simplesmente se esgotar. Você sabe, fazer seus ajustes rápidos, mas então continue trazendo de volta para a mistura. O próximo importante é ter certeza de que é uma comparação de volume justo. Não gaste muito tempo nisso. Basta torná-lo apenas relativamente perto. E então, quando você está realmente na mistura toda agora, ok, eu vou ligar a tomada e muitas vezes ligar e ver se podemos ouvir alguma diferença. Então eu quero que você ouça uma coisa aqui. E uma coisa que eu estava ouvindo é que com isso com as configurações e que, é permitido para uma mistura muito mais limpa? Ok, esta pista não estava lutando com as cordas. Ok, então se você ouvir os tribunais e esta é a liderança por si só, caso como eu estou dizendo, aqueles foram, você sabe, nas altas freqüências, ele meio que tem um pouco de chiado tipo de som. Ok, novamente, ouvir as altas frequências entre eles ouvir, tipo, esse tipo de chiar. Ok, então nós ouvi-los novamente agora muito mais limpo. E ao iniciar, normalmente é a melhor prática e até mesmo não apenas iniciando, como, apenas em geral. Tipicamente, , foi dito que você quer cortar mais do que reforços, mas ao mesmo tempo, ainda faço impulsos agressivos e coisas assim. Mas a razão pela qual cortar quando você está começando é melhor do que impulsionar é porque você está pensando mais em termos de como posso fazer os outros instrumentos se destacarem? Ok, então neste caso, com essa pista, você sabe por nós discando de volta, você sabe, 2,5 K aqui. Permitiu que os outros instrumentos se destacassem. Permitiu que a mistura soasse muito mais clara. E isso é, na verdade, apenas por acidente. Certo, eu meio que arrastei para baixo, mas normalmente eu provavelmente teria feito algo assim. De qualquer forma, se fosse com as cordas da liderança, eu provavelmente teria feito algo para ajudá-los a se destacar. Ok. Então, novamente, cortar mais do que impulsionar é muito, muito importante. E então você só quer ter certeza de que está fazendo uma comparação de volume justa. Porque assim, quando você ligar a tomada com frequência, você vai saber e quando você começar a progredir em sua mistura. Então, por exemplo, digamos que na liderança, digamos que tivemos e que digamos que tivemos compressão. Digamos que tivemos alguns outros efeitos, também novamente você quer tentar alcançar Ah, um bom som uniforme. Então, quando você liga os plugins com frequência, você sempre quer uma comparação de volume justa porque ele vai deixar você saber o que você está fazendo, você sabe que está realmente beneficiando sua mistura ou prejudicando. E depois no estúdio da FL. Você ligaria frequentemente os plugins reais? Porque este é o tipo de mestre, em um sentido de que vai desligar todos os plugins novamente. Se você olhar no topo, deixou sua chamá-lo ativar ranhura efeitos. Ok, então isso desativa todos os efeitos ou habilita eles. Digamos que você teve cinco efeitos aqui e você os desativou. Agora vamos dizer que a diferença de volume foi muito diferente. A coisa é que, com a música é quando ouvimos algo que é mais alto. Normalmente, pensamos que soa melhor, e isso é especialmente importante quando se trata do estágio de masterização, porque dominar sim, masterizar é fazer música alta. Há também outras coisas envolvidas em dominar novamente. Quando você está lidando com várias faixas, você está preocupado com os tempos de desvanecimento e sim, você sabe o volume e tal, mas especialmente no estágio de masterização, certo? Se se uma faixa real é mais alto para puxar, você acha que é melhor. Então, é realmente importante ter uma comparação de volume justo para que você possa realmente ouvir a diferença entre o volume em uma comparação de volume justo porque se a faixa é mais alta , normalmente o que acontece é a dinâmica dinâmica é como as partes altas das partes mais silenciosas . Então, por exemplo, se um tambor de pontapé sempre vai estar batendo em você no peito um tambor de chute, ao contrário de escadas coisas que são tipicamente como as partes mais altas de ah, bater direito, seu tambor e armadilha. Então, se você está aumentando, o volume é muito, muito alto. Você tem que esmagar o polegar com compressão e limitação e coisas assim. E agora, se você tem uma comparação de volume justo com, como o antes e depois, você vai notar que o antes tem muito mais soco os tambores realmente batendo em você, as armadilhas, mais batendo em você. E então, se você ouvir, você sabe a mesma comparação de volume, mas agora está esmagado. Ouviu isso? Você não está realmente entendendo com esse soco, mas ao mesmo tempo os benefícios de talvez ser abóbora. Pode ter um pouco mais de um som equilibrado. Então é aí que você tem que conseguir, tipo, tipo, o melhor dos dois mundos de Sim, você quer um pouco de compressão? Sim. Você quer alguma limitação acontecendo para obter esse equilíbrio, mas você não quer remover esse soco . Ok, então é tudo sobre equilíbrio nesses tipos de situações. OK? Então, de novo, você sabe, lidar com, você sabe, como você. Então você quer ter cuidado sozinho? Sim, você pode fazer isso. Vais ter cuidado como o fazes? de Comparaçãodevolume justo. E isso tem tudo a ver com produção musical. Pelo que eu encontrei ao longo dos anos, quando você vira esse efeito muitas vezes sobre isso é com igual compressão, especialmente você quer ouvir os benefícios ou danos que está fazendo à sua música. E quando se trata de seu EQ real, você cortar é mais benéfico do que impulsionar. E novamente, a razão pela qual eu acho que isso é esta, como a sua mentalidade. Está mais pensando em como posso fazer os outros instrumentos se destacarem? Mas, de novo, isso não quer dizer que eu não aumente. Mas quando você está começando, é uma ótima abordagem para, você sabe, misturar sua música. Mas quando você está começando, é uma ótima abordagem para, você sabe, Ok, então essas são algumas coisas gerais com “E Que”. Para você começar a funcionar novamente em vídeo posterior, vamos realmente misturar esta faixa. Sabe, não há toneladas acontecendo com a pista. Você sabe, nós só temos, tipo, quatro instrumentos e coisas assim, mas eu acho que ainda vai, você sabe, pela compreensão deste conhecimento primeiro entrando nesses vídeos, Vai mesmo ajudar-te, está bem? 6. 2-4 - Best Práticas com compressão: Ok, então neste vídeo, vamos estar falando sobre quando usar a compressão, os diferentes usos da compressão que é realmente, muito poderosa. Há dois usos principais da compressão que ele pode não estar ciente. Os danos da compressão e as melhores práticas com a compressão. Ok, então basicamente as melhores práticas é fazer a comparação A e B. Certificar-se de que sabe o que está a fazer está a beneficiar a sua música. Ok, então primeiro de tudo, eu vou explicar para vocês os diferentes usos da compressão. Se quiserem mais informações sobre compressão, tenho um curso chamado. Por que nós, Produtores, usamos compressão. Está bem. E eu divido todos esses detalhes diferentes sobre compressão. Mais detalhes em vídeos específicos. Isto vai ser apenas uma pequena visão geral para te pôr a funcionar. Ok, então o diferente usa uma compressão é Primeiro de tudo, há nível equilibrando ela, tipo, você sabe. Então, por exemplo, de falar no microfone e eu digo algumas palavras altas e algumas palavras silenciosas, a compressão reduzirá como as palavras altas e com o ganho de maquiagem, vai trazer o volume das palavras mais silenciosas de modo que enquanto você ouve em fones de ouvido ou alto-falantes que o vocal neste caso seria consistente. Certo, vamos dizer que você está misturando uma faixa e você sabe que certas palavras estão se perdendo na mistura . Você pode simplesmente usar a compressão para ajudar todas essas palavras a se destacar. Agora, uma coisa a mencionar aqui, também, é que vocês também poderiam estar usando a automação de volume para obter resultados muito, muito semelhantes de compressão. Ok, compressão é como um botão automático, você sabe, você sabe, volume. Ah, mas isso traz danos ao seu áudio se você não usá-lo da maneira certa ou se usado compressão agressiva. Ok, você pode realmente trazer como o som da sala para o sinal de áudio, que você pode não querer e coisas assim. Está bem. Então, novamente, você pode querer usar tanto a automação de volume quanto a compressão lado a lado se você estiver lidando com um vocal em um verso ou algo assim. E há apenas certas palavras que não estão de pé. Certo, então balanceamento de volume é uma maneira de usar um compressor. Ou no caso do estúdio FL, clique com o botão direito do mouse ir para o rolo de piano. Você sabe, você pode ajustar notas individuais também. Isso é muito, muito poderoso. Ok, agora, a próxima maneira de usar compressão, que você pode não estar ciente de que você pode realmente moldar e moldar um som. Ah, com o ataque e liberação dubs. Agora, é aqui que a compressão fica muito, muito divertida porque você pode realmente moldar um som para ser bem diferente do que ele waas e tipicamente, você sabe. Então como funciona é que você pode realmente estar afetando o transitório, que é como o início do som, ou você pode estar afetando a cauda do som. Então, por exemplo, se estamos lidando com em um tambor de pontapé, então em um tambor de pontapé deve olhar, vamos realmente olhar para uma foto aqui. Então, aqui mesmo. Isto é como o transitório, o muito, muito começo. Isso é o que pode acertar você no peito. A cauda é como, você sabe, o estrondo. Agora, se você tiver um ataque longo, o que vai acontecer? Os compressores vão mesmo prender um barco aqui? Ok, então em outras palavras, ele está deixando o transitório, e ele vai apertar aqui em baixo, então isso vai ser mais baixo em volume. Isso agora é muito mais alto, fino como a cauda, porque novamente, como eu estou dizendo, uh, se você tiver um ataque mais longo, os compressores não apertam o transitório, que é batendo em você no peito , hum, e na verdade agora está diminuindo o volume disso. Mas se você teve um ataque rápido, o que está acontecendo é realmente apertando aqui. Ok, então seria reduzir o transitório real. Então há um tipo de, como prós e contras para isso, mas também é para fazer um design de som e seu compressor. Ok, então, novamente, o transitório é como o quadril inicial real. Então, para este exemplo, eu realmente vou para os tribunais aqui. Vamos abrir um compressor, e tenho alguns compressores. Muitos deles são livres, como densidades livres, eu acho Rough Rider. Esse é o que vou usar. Neste exemplo. É grátis também. Este é um compressor muito, muito agressivo. E a razão pela qual eu selecionei este aqui é enfatizar o ataque e liberar dólares com você. Está bem. Então, de novo, não vou passar por detalhes intensos. Você sabe como funciona o compressor. Mas você sabe, em suma, como o compressor funciona é que você tem o seu limite. Assim que o áudio ultrapassar o limiar,o compressor se liga instantaneamente. Assim que o áudio ultrapassar o limiar, Mesmo que você tenha, você sabe, um ataque mais lento. Os compressores ainda funcionam, mas você está atacando. Os botões liberados determinam quanto tempo leva para chegar ao limite máximo. Isso é um mito que você vai ver lá fora na indústria de áudio vai dizer, Oh, Oh, se você tem o seu limite, seu áudio vai para cima. Você sabe que seu compressor não vai começar a funcionar e dizer, você sabe, o tempo de ataque passou, mas isso não é verdade. Um compressor funcionará instantaneamente, mas o ataque determina quanto tempo leva para chegar ao resultado desejado. Está bem, está bem. Então, novamente, dê o seu limite. O áudio passa. Dependendo das suas configurações de proporção, vai ser o quão agressiva é a sua compressão. E então, com seu ataque e liberação, aqui é onde você poderia ser criativo lidando, como aquele transitório. Você pode abrir o transiente para permitir cortar através mawr e esmagar como o corpo , ou você pode apertar para baixo no transiente e fazer o corpo ter uma cauda mais longa sustentada. E cada tipo de compressor tem algumas vezes como diferentes botões e coisas assim. Mas, em geral, é assim que funciona. Ok, então vamos ser muito, muito agressivos com isso só para enfatizar o que vamos fazer com esses tribunais. Está bem? Então vou vendê-los aqui, e é assim que parece. Certo, então desligado. Mas ouça o começo . Casey, ouça o começo . O transitório. É mais corajoso. Certo, então ouça a coragem no começo. Está bem? Agora, desligado. Está bem. Então, novo, isso é muito agressivo, mas só estou fazendo isso para mostrar como funciona. Agora, vamos esmagar o transitório. Vamos fazer o ataque rápido e de novo. Você quer uma comparação de volume justo se eu desligar e ligar, sabe, se for mais alto ou mais silencioso, não vai fluir. Muito bom. Então eu vou ouvir uma comparação de volume justa, e então nós vamos desligar e ligar para aqui. Você sabe o que parece. Certo, vamos diminuir a proporção um pouco. Na verdade, vamos ser mais agressivos na proporção e a sensibilidade que vamos morrer voltou. Isto deve ser como o limiar deste compressor estar bem, então sinto muito. Ok, então, então, não estamos sendo agressivos o suficiente porque estamos realmente morrendo, discando um pouco. não estamos sendo agressivos o suficiente porque estamos realmente morrendo, Então vamos ser um pouco mais agressivos aqui, garoto. Disque um pouco de volta. Chute fora, Veio ou agressivo e Dalit volta dos negócios. Disque mais um pouco, Kate. Uma vez. Está bem. Então, novamente, a principal coisa que eu quero que vocês se concentrem é apenas como nós poderíamos fazer isso nos cabos mais corajosos, er, abrindo o ataque um pouco, sendo mais agressivo em configurações de ordem e desligá-lo e ligar com uma comparação de volume justo, e estamos recebendo mais do arranco real através. Está bem. E então, novamente, se você esmagá-lo, você sabe, vamos dizer um pouco de um lançamento mais longo, uh, uh, tentando muitas vezes em. Está bem. Então você pode ver, você sabe, estamos comprimindo muito forte, então eu vou discar de volta a sensibilidade disso. Então, se ouvirmos daqui, ouvirmos a cauda agora, , então a história vai ser mantida, que significa que vai ser mais longa, sabe? Então, quando ligamos com frequência, então quando está desligado Você sabe, é um pouco mais rápido, mas com ele ligado, mas com ele ligado, você vai ouvir que a cauda é mais puxada para fora. Então, aqui vamos nós. Está ligado. Então, quando o tempo com ele fora. Ok, então vamos ouvir isso de novo. Está bem. Então, novamente, agora você tem que ter cuidado porque estamos comprimindo sozinho. Eu não tenho idéia de como isso vai soar no contexto da faixa real. Então, por exemplo, vamos apenas ouvir o que fizemos aqui. Quer eu guarde isto ou não, quero mostrar-te com um compressor outra vez. Quer eu guarde isto ou não, quero mostrar-te com um compressor outra vez. Quer eu guarde isto ou não, Você pode usá-lo para balanceamento de volume, bem como moldagem e modelagem. Esses são dois usos diferentes de um compressor. Ok, então aqui vamos nós. Vamos adicionar todo o seguro de volta, e vamos ouvir como os tribunais soam com essa conversa de Dalati compressiva e descuidada. Então, neste caso, neste caso, acho que gostei um pouco mais quando o ataque foi mais rápido. Sem voltar para liberar um pouco novamente, desligando e ligando para ter certeza de que é uma comparação de volume justa. Onda, nós vamos ouvir e a maior coisa que eu não posso enfatizar para você é tudo sobre apenas ouvir isso uma e outra vez e outra vez. Não quero desperdiçar seu tempo fazendo coisas assim constantemente. Mas realmente, quando estou sentado aqui misturando minha música, é isso que eu faço. Ok, então como você pode ver, eu continuei meio que voltando para trás ajustando esses botões para tipo de colocar o dedo do pé onde eu acho que soa natural para a música ter certeza que é uma comparação de volume justo. E então, no final do dia, é realmente beneficiando a, você sabe, você sabe, a faixa inteira real novamente, se eu tivesse vários efeitos aqui, e que coisas de compressão, eu venho aqui e eu iria desligar e ligar por aqui e novamente certificando-se que é tipo de caso. Comparação de volume, normalmente com o seu ataque como se você nunca quisesse tê-lo como o mais rápido em apenas totalmente squash. Você quer abrir só um pouquinho. Isso fará com que seu áudio ainda pareça natural, mas seja um pouco mais controlado. Normalmente, com um tambor e coisas assim, você pode abrir o transitório. Então, por exemplo, vamos apenas arrastar isso para o tambor de pontapés, apenas por exemplo. Ah, e nós vamos sossegar o chute e eu vou te mostrar, você sabe, nós realmente podemos mudar o tom do chute no transiente real ou se a noite com o corpo. Então, os casos acabaram o ataque devem ser muito, muito, muito, muito agressivos. Sim, você pode ouvir, como se estivéssemos ouvindo o clique, mas novamente desligue e ligue como se não estivéssemos ouvindo como a cauda. Então, estamos ouvindo os acertos transitórios no peito, mas não estamos ouvindo como o corpo, que é essa a sensação da música? acertos transitórios no peito, mas não estamos ouvindo como o corpo, Agora, se pudéssemos apertar o ataque Ok, um pouco agressivo demais. Está bem. Tantas vezes ligado. Ok, então agora você sabe, nós estamos ouvindo o trânsito real bater em você um pouco no peito. É um pouco arredondado sentimento, ok, mas com ele ligado. Então eu estava realmente arredondado, mas estamos ouvindo mais como aquela cauda. Certo, então abrimos o ataque. Está bem? Agora você corrige o clique. Está bem? Então, obviamente, agora o que está acontecendo é que já que estamos permitindo muito ataque através do ganho de maquiagem é muito alto. Então é por isso que é meio distorcido. Então, tudo bem, então com ele. Oh, não. Ok, então isso chuta tambores mais apertado soando a transitoriedade, batendo mais em você no peito. Agora, novamente, isso não quer dizer que isso está beneficiando o chute tambor no contexto da mistura. Está bem? Porque isto é perigoso. Estou fazendo isso sozinho. Eu só quero te mostrar. Você sabe como usar o compressor. Certo, você tem que treinar seu dedo do pé como a compressão soa. Você sabe, uma orelha treinada como você realmente ouve quando a depressão é muito agressiva. Parece que está sendo empurrado super forte, mas está sendo puxado para trás ao mesmo tempo. É como esta bomba. Ele meio que soa. Ok, tenha cuidado com isso. E mais uma vez, isso é só porque você estava sendo muito agressivo. Então é só uma questão de, você sabe, talvez discar um pouco a relação. Se isso for como o limiar deste compressor, você discar o limiar e, em seguida, você também tem que compensar o ganho de maquiagem. Alguns retornam muitas vezes em você ouvir como uma comparação justa. E praticamente as melhores práticas com compactação são apenas muitas vezes em, você sabe, uma comparação de volume justo. E praticamente as melhores práticas com compactação são apenas muitas vezes em, você sabe, você sabe, Continue ouvindo é o que você está fazendo beneficiando sua faixa geral e uma maneira legal de aprender a compactação. Isto é para ser agressivo com ele? Sabes, tal como te mostrei aqui. Tomei um tambor de pontapé. Brincamos com este compressor de novo. Rough Rider é um pouco mais compressor agressivo forno, na minha opinião de, você sabe, outros compressores que têm. Então, Então, normalmente com toda a honestidade, quando uso compressão, desuso principalmente o filtro fabuloso Pro C. A razão pela qual eu gosto é que é realmente visual. E tem tudo o que preciso. Eles também têm, tipo, um joelho macio e um joelho duro é apenas isso apenas determina quando a compressão acontece. Então, por exemplo, se eu me esforçar, , assim que o áudio passar mais de 18 anos, vai começar a comprimir. Mas se eu tiver um soft me, você pode ver que a compressão realmente começa a acontecer em torno de 24, mesmo que em que menos 18 limiar. Ok, então novamente , pode ser um pouco confuso para você se você está apenas começando. Mas, novamente, basta verificar o curso. Ah, por que nós produtores usamos compressão e uma quebra todas essas coisas para você? Ok, então isso é praticamente compressão. Você pode usá-lo para balanceamento de nível. Você pode usá-lo para moldar um molde de som. Você tem que ter cuidado com o mal que pode estar causando à sua música. E no final do dia, você só queria uma comparação de volume justa, e isso vai te ajudar tremendamente. E como eu disse, compressão é realmente muito divertido quando você está começando a trabalhar com os botões de ataque e liberação, ok? 7. 2-5 - envia a camada criativa: Ok, então neste vídeo, eu vou orientá-los sobre como configurar envios, bem como tipos de subgrupos. Agora, eu vou cobrir muito, muito rapidamente, porque eu já cobri isso no meu curso de iniciantes estúdio. Este é agora, tipo, o curso intermediário, como se eu fosse apenas um tipo de brilho sobre ele rapidamente. por Eporque eu vou fazer isso é porque o que eu fiz aqui é que eu adicionei algumas palmas. Ok, então eu vou destacar estes. Eu vou subir aqui até a flecha. Vou escolher o ingrediente selecionado por cores, e vamos ter uma cor diferente da que temos. Isso é um OK amarelo, tão amarelo, exatamente como o mesmo tipo de amarelo. E agora estas são as nossas camadas de palmas. Ok, então eu também vou ter que, e eu vou dizer em maiúsculas, então bata palmas. Posso estar usando isso no curso ou algo assim. E como podem ver, o que eu fiz foi pensar em um colapso da extrema direita e um do colapso da extrema esquerda. E como podem ver, o que eu fiz foi pensar em um colapso da extrema direita e um do colapso E então eu também tenho dois outros colapsos só para um som maior e mais completo. Agora, o benefício de se deslocar para a direita e para a esquerda é que ele cria um som estéreo muito agradável se vocês não sabem como programar loops de drogas realmente poderosos e coisas que eu também criei um curso é chamado de pontos seguros. Pontos seguros é um termo que eu inventei ao longo dos anos, e ele ensina onde você pode colocar seus sons dentro de seus loops de bateria para que eles soem bem, não importa o que aconteça. Ok, é um curso muito, muito legal sobre como construir loops de bateria eficazes. , Mais uma vez, chama-se “lugares seguros “, e eu ensino-te sobre ti. Não faça uma panorâmica para a direita e para a esquerda, e isso apenas cria um bom som largo, porque quando você está lidando com, digamos, plugins de largura da Síria, você tem que ter cuidado com o cancelamento facial. E sempre que você está usando, um, você sabe, um grande plugue como este, você sempre quer ter certeza de que você está testando seu misto em mono. Ok, então aqui está o mestre. Ah, e se você olhar para o canto superior esquerdo aqui, você pode ver essa separação séria. Então, se formos para a esquerda agora, está removendo o conteúdo mono. E se formos , ,não somos assim. É roxo. Você pode ver que está mesclado. Certo, de novo no topo, à esquerda no painel de dicas. Isso sempre vai te ajudar no estúdio. Então, na fusão, se formos todos 100% agora, nossas faixas e mono Então, o que quer que você esteja usando um plug nous largo, você sempre quer testar sua mixagem e mono. E em praticamente geral, ele sempre quis testador misturado em mono só para ouvir como vai soar. Hum, e o que mano é é como um único Ah, alto-falante. Ok, aparelhos de som. Quando você tem dois alto-falantes e o que é cereal, é apenas a diferença entre os canais esquerdo e direito. Então agora eu estou falando com você para o microfone é apenas um microfone. Então está gravando apenas um sinal. Isso significa que vai ser um sinal mono se eu precisar. Microfones, , digamos aqui como você pode ver, mas eu também ganhei. Aquele estado é por aqui. Agora, a distância entre eles, então este microfone que está mais longe vai pegar minha voz mais tarde, ok? e isso vai criar esse estéreo. Ah, amplie esse tipo de som. Certo, então com o colapso, acabei de fazer algumas camadas uma almofada, uma à direita para a esquerda para a brancura. E vamos adicionar estes. OK, e agora o que vou fazer é com estes destacados. E eu estou apenas olhando para pressionar o botão direito do mouse lá, também. Você pode selecionar em de select. Ah, no meio. E coisas assim são úteis. Hum, eu vou vir aqui indo para o botão direito, vou ir para a China Roading e, em seguida, escrever Selected Channel começou a partir desta faixa. O atalho é o controle de turnos e a Ella está bem, bem, então agora o que eu vou fazer é, uh, no 18 aqui. Vou ajudar-nos a dois. E eu vou dizer Sub-camada de Palmas. Está bem. E novamente, eu posso pressionar três e vai ser o mesmo tipo amarelo de cor ou novamente, vai ser a sua primeira cor, primeira cor, porque eu acabei de salvá-la. Então eu entro. Espere, Ault na seta para a esquerda traz para cima. Andi, eu só vou, uh,para a uh, esquerda. Clique neste primeiro. Agora vou segurar o controle e mudar e depois para a esquerda. Clique e segure. Agora estou selecionando múltiplos que posso, clique com o botão direito aqui. Go escreveu para esta faixa sobre Lee porque eu não quero esses sons individuais indo para outro lugar . Eu quero que eles passem pelo subgrupo e, em seguida, para o mestre e outra coisa legal que você poderia fazer em um subgrupo. Dois. Oh, empurrando minha conta de pergaminho do meio Você também pode dar-lhe apenas um pouco de uma cor mais clara ou mais escura. Neste caso, vamos dar. Talvez seja um pouco mais escuro, um só um pouco, ok? E você vai ver isso só vai se diferenciar no meio. Você pode ir um pouco mais agressivo. Não vou gastar muito tempo com isso. Mas, hum, isso é apenas um truque legal para que você saiba que esse é o seu subgrupo real em benefício disso é agora que eu posso controlar este, você sabe, um subgrupo para todos esses sons, se eu aplicar e que compressão ou e coisas assim e, além disso, se eu usá-lo ascender e Ascend, qualquer uma dessas inserções seria ascender? Então, vamos apenas clicar em um. Digamos que foi como reverberação. Ok, dê-lhe cor. E você só abre. Hum, Sr. Escola reverb ir rio para você agora. A maior coisa com o envio é que você quer que o seco seja zero e o molhado seja 100%. Porque o envio é o seu efeito. OK? E agora, neste caso com o submarino de palmas, eu poderia simplesmente escrevê-lo aqui. E eu posso discar o efeito de quantidade que eu quero. Agora, uma coisa a ter em mente é quando enviamos seu áudio através do botão misto, isso determina quanto do efeito queremos. Ok? E então isso é realmente o que determina o quão alto quem quer esse efeito. Então, se ligarmos isso de volta para Bo aqui, o que seja, não estamos recebendo muito reverberação. Mas neste caso de sua completa, você realmente tem um monte de reverberação. Mas agora você pode controlar o quão alto você quer aquela reverberação. Então, há uma diferença. Certo, então só vou clicar com o botão direito do mouse no arquivo e vamos por padrão. Está bem. E lá vai você, Ok, e eu vou removê-lo de lá. Está bem. Então o que eu tenho agora é que eu tenho meus jogadores de palmas lá dentro. Eu adicionei todos eles a, um, um subgrupo e eu apenas baixei em volume. , vez, uma vez,assim que começarmos a construir este arranjo. Então, se eu tiver, assim e segurar o controle B, como em Bob algumas vezes, um, você sabe, você sabe, eu poderia adicionar esta camada de palmas apenas em, tipo, o curso ou algo assim . E, você sabe, agora eu não tenho toneladas de instrumentos, então eu não tenho toneladas de flexibilidade para construir a música como ela no sentido de, ah, ah, versículos diferentes um de um verso diferente dois ou qualquer coisa assim. Mas esse tipo de técnicas, como um jogador de palmas. Você sabe, isso pode realmente adicionar mais emoção e outras coisas na pista. Ok, então vamos deixar isso e eu vou deletar isso, e nós vamos trazer isso de volta tão ruim ouvir isso, ok? E então eu vou ah, silenciá-lo e, em seguida, adicionado de volta, apenas ouvir como soa. E então podemos sempre uma justiça mais tarde com e que e compressão e outras coisas como estamos realmente misturando a pista. Então aqui está com o tocador de palmas. Desculpe, estou nesse modo padrão. Então aqui está um pouco de humor. Foi anotado. Ok, então eu gosto assim. Um pouco de nous extra largo, um pouco mais de plenitude. Então este é apenas um vídeo rápido mostrando você, você sabe como configurar um subgrupo. O que envia são e, você sabe, um truque legal com, tipo, camadas para ser um pouco mais criativo no seu arranjo, ok? 8. 2-6 - Potência de compressão de Sidechain: Ok, então este é o vídeo final. Antes de começarmos a misturar esta faixa, só quero apresentar-vos à compressão da cadeia lateral. Eu tenho certeza que você sabe sobre isso, mas eu só quero mostrar a você como se inscrever em sua pista, você sabe, como um propósito criativo. Citar compressão é uma ferramenta incrível. Não é usado apenas para música de dança. Também é usado para muitos outros fins. Por exemplo, se você quiser que a música fique em volume como quando uma voz entra ou algo assim , se você estiver fazendo edição de vídeo, esse é um truque legal para citar compressão. Então o que eu vou fazer é usar o tambor de chute para reduzir o volume da almofada, bem como o chapéu alto. Ok, aquele branco nos deu um pouco mais de equilíbrio nesta pista de novo. Não sei se vou ficar com isso. Eu só quero mostrar-lhe como fazê-lo no caso de você querer, porque é uma ferramenta muito, muito poderosa para usar na produção musical. Ok, então como você se aproxima é então, primeiro de tudo, você seleciona o chute e agora você decide. Bem, que sons você quer fazer? Ok, então a partir do chute, eu vou dizer, bem, eu quero que ele reduza o volume do bloco. Então vá para o lado, mude essa faixa. Agora, quando neste menu, como ele funciona é como se você ir lado mudar esta faixa escreveu para esta faixa, é praticamente a mesma coisa. E com isso eu quero dizer isso é como, você sabe, selecionando essas duas opções diferentes no final do dia, este botão Stoke É criado agora, assim que você aplicar um pouco de áudio. Agora é escrito para esta faixa. Então agora você pode realmente ouvir o áudio do tambor quando ele está em zero, que é o que cadeia lateral para esta faixa é, você sabe. Então agora o que está acontecendo é que o pad é capaz de ver o sinal de bateria de pontapé, mas nós não podemos ouvir o sinal, que é o que nós queremos para a compressão da cadeia lateral, porque nós queríamos sempre que o kick drum toca quem queria reduzir o volume do OK da mesma maneira. Como, por exemplo, eu poderia apenas clicar com o botão esquerdo aqui, e eu poderia apenas baixar o volume agora. OK, então é a mesma coisa que clicar com o botão direito, ir para esta faixa ou lado mudar esta faixa. Ok. E então, se você subir para a pista em Lee ou mudar de lado esta faixa, só que ele realmente remove todo o roteamento de onde ele está indo. E ele vai escrevê-lo apenas para essa faixa. Então estamos no tambor. Eu tenho. Eu escrevi para o bloco e o chapéu alto, e nós vamos solo para fora do caminho. Nós também vamos Ah, trazer o chute na palmada. E agora o que vou fazer é abrir o limitador livre. Eu normalmente gosto, uh, o procedimento por filtro de gordura. Vou abrir isso, mas vou silenciá-lo por enquanto. Vou te mostrar como se faz das duas maneiras. No caso de você ter 1/3 festa plugging também. Hum, e nós vamos para a dinâmica. Vamos ver o limitador frutado. Ok, então agora a maior coisa aqui é porque no tambor de pontapés, eu escrevi. Ok, então se formos para a seção de compressores de compressores, você vai ver cadeia lateral. Se você estiver certo. Clique nele agora. O chute está lá. Ok, se eu fosse remover isso, , você poderia ver que ele removeu. Porque agora não há nada para, uh, agir como essa corrente lateral. Ok, então uma coisa legal sobre um compressor, que eu vou te dizer qual eu cubro no curso de compressão. A razão pela qual nós produzimos essa compressão é que todos os compressores realmente têm uma cadeia lateral . É que nem todos os compressores permitem uma entrada externa para essa corrente lateral. Ok, porque como a compressão funciona é assim que seu áudio entra e ele realmente monitora contra si mesmo. Então, dependendo do limiar e da proporção e coisas assim, então ele realmente monitora contra si mesmo. limiar e da proporção e coisas assim, Assim que eu souber, os sinais de áudio acima desse limite, ele realmente irá comprimir contra si mesmo se estivermos usando. Ah, você sabe, sem um externo, você sabe, entrada. Mas nem todos os compressores permitem uma entrada externa. E é aí que você sabe que não será capaz de decidir a compressão da corrente. Mas assim que você tem uma entrada externa, como neste caso, o limitador frutado. Então agora nós podemos realmente usar uma fonte de áudio externa, como o tambor de chute, que é o que nós permitimos aqui. Você agora, eu poderia ter adicionado o chute. E agora, sempre que o tambor tocar, podemos reduzir o volume da almofada. Ok, então vamos apenas ouvir o bloco, ok? Assim como parece. Eu vou ser agressivo na proporção, e um presume que derrube este limiar bastante pesado. Você vai ouvir bombear. Ok. Sim, posso ser um pouco agressivo de novo. Você sempre pode discar com a relação de volta, Kay ouvir e conceitos de toda a batida, ok? Pode não fluir. Então é mais agressivo. Traga de volta para cima. Sou eu, seu pedaço. Estamos para baixo. Gire o volume um pouco. Ok. Então, sem o tal em compressão, Ok, então soa legal no contexto da música inteira real. Os padrões estão ficando um pouco perdidos. Mas, sabe, é aí que talvez você possa automatizar isso. Talvez você possa automatizá-lo para desligar e ligar apenas no curso ou ciclônico nos versos. Como quando é mais lento. E então, no momento do refrão, quando estiver tudo ocupado, talvez você queira que o bloco soe um pouco de pasta e remova. Ah, o bombeamento. Ok, então agora Ah, coisa legal que você pode fazer para manter a consistência é que você pode realmente apenas ah, clique. Aqui vai você dizer preset, e você pode apenas deixá-lo cair no chapéu alto. Ok, então agora a mesma coisa. Já tenho o tambor encaminhado para lá. E agora este está no chapéu alto. Vamos fechar o bloco, e eu só vou tocar apenas o tambor que só por enquanto Ok, então é assim que parece. Ok, então este pode não ser o melhor exemplo e a razão para isso é porque esses olhos altos jogando um pouco mais lento, um, onde é realmente, muito poderoso, é que eu sou Vou clonar isto por um segundo, está bem? E se fizermos o chapéu alto mais rápido, por exemplo , e isso às vezes é uma técnica poderosa , então , por exemplo , poderíamos ter , ... Você sabe, é claro. , E,de novo, não pude vir aqui, e posso ajustá-lo para ser, como uma cor mais escura ou algo assim. E agora isso, digamos, é como o refrão. Ok, então se olharmos para isso, então a coisa boa sobre isso é como, agora, você sabe, este é o curso, e este é como o verso. Ah, este é como um chapéu alto mais lento. Este tem um chapéu alto mais rápido. E então, você sabe, porque novamente, quando um chapéu alto é mais rápido, ele cria mais energia, e pode tornar o curso mais cheio. E a razão pela qual estou fazendo isso é só para que eu possa mostrar a visão em compressão com, uh, o limitador. Ou acho que o compressor é um limitador e um compressor ligado. E agora podíamos ouvir como aquela bomba um pouco mais. Então, vamos ouvir. Só os loops de bateria. Então clique nisto e vamos jogar apenas o padrão. Ok, então aqui vamos nós. Traga de volta para cima. Não pode ser mais agressivo. Cancelar viagem desativada. Você vai ouvir tão constante que não há nenhum sulco agora. Isto é, hum, groove. Você pode desligar sua constante get? Ok. Aqui está o equilíbrio agora no contexto da mistura. Eu não sei como isso vai soar, e é isso que eu estava dizendo antes, é muito perigoso misturar sozinho porque no contexto da mistura, eu não tenho absolutamente nenhuma idéia de como isso vai se traduzir. E quando você está misturando uma faixa, você quer ouvir esse groove porque as coisas podem se perder em uma mistura. Agora, é como se estivéssemos ouvindo apenas alguns desses chapéus de oi. Sabe, praticamente quando o pontapé para de tocar, sabe, dependendo do lançamento. Então, como funciona é, você sabe, assim que, uh, assim que o tambor de pontapé ultrapassar esse limiar, ele vai reduzir o volume de chapéus de oi, e então a liberação é quanto tempo leva para voltar ao volume normal. Então, se eu for mais rápido, vai recuar mais rápido. Mas, novamente, em contato com a mistura, não faço ideia de como vai soar. Então vamos tentar, na verdade. Então, só por enquanto, vamos remover isso. Traga isso, e eu vou segurar o turno e clicar, e poderia duplicar um padrão, e eu colocá-lo de volta aqui. Então, tudo bem, clique novamente. E agora vamos ouvir, uh, uh, a bomba desculpe. Ir a algum lugar veio com você. Viva alto. Certo, então é isso que vou fazer? Vou derrubar estes. Ok, tenho uma rapidinha aqui. Vou pressionar o menos dos meus patches numéricos. Isso vai me trazer um padrão, porque eu sei que quando eu duplicei isso, eu tenho esse padrão e eu vou colocar este aqui. Ok? Então por que vou fazer isso é porque vou ser capaz de ouvir o chapéu rápido comparado com o tipo de chapéu mais lento. Hum, e então eu vou ligar muitas vezes ah, citando compressão, e nós vamos ouvir isso. Você sabe o que? Que tipo de soa melhor? Vamos ouvir o nosso “eu “original, mas desligue o efeito paraque ele fique bem, desligue no local em compressão, emcrianças para ver que pode ser um pouco agressivo. Vamos ouvir o nosso “eu “original, mas desligue o efeito para que ele fique bem, desligue no local em compressão, em É um pouco mais agressivo. Então, antes do tempo do curso sem compressão da cadeia lateral. Então é constante. Um pouco de salto mais baixo no limite pode discar de volta a proporção. E também vou abrir um pouco o ataque. Isso vai fazer com que o transitório do chapéu alto possa cortar um pouco mais do que os braçadeiras de pontapé. Vamos tentar mais uma vez com o ataque abrindo um beijo. Então, sem citar compressão, não soa mal. É apenas constante. Como se não houvesse grupo com o salto. Trump o volume um pouco. Ok. Sem ele. Ok, então eu acho isso muito legal. Então o que eu vou fazer é eu vou segurar. Controle a esquerda, clique e segure. Destaque este controle de imprensa e eu vou remover o curso um aqui e, em seguida, remover o verso um aqui, um, e assim mais tarde, quando construirmos nosso arranjo um pouco agora temos um verso, e então temos, tipo, um curso. Ok, isso só vai adicionar um pouco de sabor. , Agora, realmente, realmente, o que eu poderia fazer é criar, tipo, tipo, dois padrões diferentes, um, um, são tipo duas inserções misturadoras diferentes e que eu poderia mesmo apenas, tipo, clique com o botão direito e como, duplique isso. Assim, eu não tenho que me preocupar em automatizar, hum, hum, aquele tempo de refrão alto, que talvez seja o que eu vou fazer agora. Ok. Vou clicar com o botão direito e fazer isso. Vou empurrar o meu pergaminho do meio. Bill, chega ao fim. Ah, entendido. Claro que sim. Ok. E de novo, você sabe, se ele quisesse mudar essa cor, eu posso. Mas isso é bom. Ok, então agora eu vou acertar a vantagem no bloco numérico da minha mente. Vai me levar até o circuito de tambor do curso, certo? E novamente, vocês também podem clicar aqui, e nós faremos isso também. Mas novamente, como eu só sei com o meu fluxo, como eu usei o estúdio FL, eu uso o teclado numérico muito. Eu uso o menos no mais para mover através de padrões. Vocês também podem ir de 1 a 9, e vocês podem passar por todos os seus padrões para deixar a coisa legal. Ok, então eu estou apenas no loop de bateria para o loop de bateria de verso. Vou pressionar a vantagem no meu caminho numérico, e vamos fazer é clicar aqui, e vamos fazer é clicar aqui, pressionar o controle de X, depois controlar e V para colá-lo. clicar aqui pressionar o controle de X, Ok. Sabe, cortar é uma coisa muito poderosa no sequenciador de degraus. E depois o que vou fazer aqui e vai dar certo. Clique em ir arquivo fica seguro. Mixer, fique. Peça caindo em 19. Segure em. Ault deixou a tecla Arrow e vai colocá-lo aqui. F dois e eu vou. Curso. Ok. E eu vou colocar este 1 para 14. Agora, o que eu tenho que fazer é no tambor, porque veja, agora, ele está pronto para o verso chapéu alto. Eu não quero isso. Eu quero estar no curso, e eu poderia recusar isso. Eu vou voltar para o verso um agora e apenas para manter as coisas simples para vocês, todos também escrever versos. Certo, agora sabemos o verso da equipe diferente. Claro que sim. E depois aqui. Não precisamos do limitador como o compressor para essa compressão da cadeia lateral. Ok, então isso é apenas um tipo de site em compressão é como ser criativo com ele. Mostrei a vocês como montar como um bloco, assim como seus chapéus altos. Essas são técnicas muito comuns. Quando você entra em realmente pesado o E.T. M e dança música como, eu acho que eles praticamente mudam lado como tudo menos para mim. Eu tipicamente sou seletivo quando eu faço isso na compressão. É uma técnica extremamente poderosa novamente, não é apenas para música de dança que as pessoas usam como no hip hop, especialmente nesse tipo de boom BAP e coisas assim. Ele realmente adicionar algum tipo extra de groove em sua música. Então vamos ação compressão realmente, muito avançado truque realmente ajuda você a obter sua música. Será que esse pequeno toque extra? 9. 2-7 - realmente mixagem da faixa: Ok, então neste vídeo, nós vamos realmente misturar esta faixa. Está bem? Agora, este vídeo vai ser um pouco mais longo. E, além disso, eu também vou talvez às vezes ir um pouco mais rápido e talvez não explicar tudo porque, você sabe, a fim de explicar tudo e realmente chegar ao ponto, vai levar um muito tempo, especialmente como uma mistura e explicação. Está bem. Então, enquanto estou misturando, vou tentar o meu melhor para explicar o que estou fazendo. Por que estou fazendo isso. Como estou me aproximando disso. Eu sou tão agora você compreensível e que compressão quando usá-lo, você sabe, usos criativos e todo esse tipo de coisa. Agora nós vamos realmente aplicá-lo, especialmente quando se trata de como este A envia e adicionando efeitos e esses tipos de técnicas. Ok, uma coisa que eu quero fazer é remover o tocador de palmas do verso dois. Ok, porque nós temos nosso verso, e então nós temos nosso curso K. Então, normalmente, o que eu faço é muitas vezes eu vou apenas destacar uma área, e para fazer isso, eu mantenho a patrulha e depois mantenho à esquerda, clique em. E você poderia fazer isso. - Sim. Então agora eu tenho essa área, e quando eu aperto play ele vai loop repetidamente, e eu normalmente vou misturar como o refrão completo. Assim sei que todos os instrumentos vão se misturar. E então uma vez que eu fiz uma transição e fiz um verso, então talvez eu faça, você sabe, fazer mais alguns ajustes. E realmente, no final do dia, quando o lado misturar tipo como o curso e feliz com ele, o que eu vou fazer é, você sabe, eu vou remover o loop. Começarei do início. Eu vou tocar no play, e muitas vezes eu vou andar por aí se eu tiver, como coisas para fazer Rick por aí como o homeward sempre só tocar em play e eu vou deixar pra lá E muitas vezes eu vou apenas ouvir áreas chave onde é como, Sabe, talvez eu precise de uma transição lá. Oh, talvez esses pianos muito altos ou essas são as coisas que eu escutei. Mas o que eu faço é ter uma mistura áspera no refrão onde eu estou feliz, e então novamente, eu vou me levantar, andar por aí e depois voltar, e eu apenas encontrar dois e todos esses pequenos ajustes até eu saber. Estou feliz com o que tenho. Ok, então eu vou aguentar. Controle à esquerda, clique em O realce. Isto. Ok, então aqui vamos nós. Caminho. Está bem. Então eu vou ligar todos os instrumentos só para tornar mais fácil misturar o nariz alto. Tinha um pouco. Está bem. Então, quando se trata de misturar muitas vezes, eu também vou usar, como, esses envios e coisas distorções realmente poderosas para ajudar as coisas que você sabe que serão mais consistentes na mistura. Este bloco não tem toneladas de frequências altas, e está ficando um pouco perdido na mistura. Como, agora, é mais uma seção mais silenciosa da música, então soa bem, mas assista assim que adicionamos os cabos e saímos. Eu realmente não posso ouvir que tinha, no entanto, se nós removê-lo, ainda notar que ele foi para a direita? Mas quando se esfola, é um pouco difícil de ouvir. Então o que eu posso fazer é talvez eu possa adicionar alguma distorção lá dentro. Ok, vamos, hum agora eu vou empurrá-lo na roda de rolagem do meio, e eu vou dizer site nossa cadeia de compressão lateral. Certo, pressione F dois só um pouco de cor. Além disso, eu não mostrei a você como configurar Sidekick Impression com, tipo, 1/3 partido de qualquer maneira, então em prosseguir de qualquer maneira, aqui está, você clica em especialista. OK, você clica em externo e, em seguida, para cima Aqui está. Aqui você vai processar e em cadeia lateral estéreo. É aí que você pode selecionar o tambor de chute e, em seguida, você pode agora usar este compressor da mesma maneira Como ele mostra com a entrega gratuita dele. Você tem uma relação de limite de cura e seu ataque e liberação para achar a bomba . Ok, então eu vou apenas remover isso por enquanto, e nós vamos trazê-lo aqui e eu vou apenas abrir em e que aqui dentro. E talvez nós possamos ajustar algum eq você neste bloco só para fazê-lo, você sabe, talvez se destacar um pouco mais. Então, quando nós tocamos este bloco, uma coisa que você vai notar é que há muitas coisas baixas acontecendo, e nós já temos um tambor de pontapé e alguma base, então nós podemos não querer que essa almofada tipo de conflito com aquela extremidade baixa. Então podemos estar usando, tipo, um corte baixo. E, você sabe, nós não poderíamos nem problemas como uma inclinação suave só para tipo de ajudar a filtrar isso. Mas novamente, Então aperte o jogo. Vamos ver o espectro de frequência deste bloco e vocês verão do que estou falando . Há muitos “low end”. Certo, então isso é meio cortado. Alguns dos quantos vão como uma lata de inclinação 12 db. Então não é tão agressivo. Seis pode ser muito gentil, e então estes são muito, muito agressivos. Então, vou ser gentil. Corte um pouco. Então está aumentando os altos. Talvez com ele desligado. Corte um pouco mais dos momentos médios, Soledad para o segundo, apenas o chute tambor dentro Ok, então talvez eu adicione um pouco de compressão antes dos lados na compressão, e isso pode torná-lo um pouco mais consistente. E eu só vou usar o filtro de gordura. Prossiga aqui. Está bem. Então eu vou ligar o limite, trazê-lo para cima, e isso apenas tipo de ver como soa, então cancele um pouco agressivo, disque de volta a proporção. Ok, então eu vou aumentar a escala para que eu possa ver mais. Então, como você pode ver, eu estou comprimindo bastante. Mas serei mais agressivo . Beijo capotado muitas vezes. Então eu também quero um medo em comparação. Então eu 2.5, talvez Casper Itália para Vamos tentar a compressão Após o avistamento, compressão fez algum legal. Você é um pouco mais agressivo na bomba. Ele foi a compressão depois da sessão. Compressão. Posso sentar-me? Isso pode torná-lo um pouco mais audível. Vamos ouvi-lo no contexto da mistura novamente. Um pouco agressivo. Sem os meus efeitos, está um pouco barulhento. Sem os meus efeitos, Ok, hum, eu sinto que eu fiz o som da almofada se destacar um pouco mais. Outra coisa legal que quando você usa esses tipos de plugins de terceiros é como, você sabe, agora, se eu sentir que eu era um pouco agressivo no meu e que então eu destaquei tudo certo, e realmente chegar a apenas, tipo, tipo, discar de volta apenas como um pouco, você sabe, este por exemplo. Ok, então isso é o que eu tenho até agora para o bloco. Vamos continuar trabalhando. Eu estava muito feliz com a liderança e o tribunal. Como eu fiz isso com a liderança e fiquei meio que soando, você sabe, com, tipo, aquele caso. Então eu também tenho esse compressor Roughriders, que eu tinha ligado antes quando eu estava mostrando um compressor em termos de, tipo, o transiente ficando mais coragem e tal. Então vamos desligar isso, está bem? Vamos talvez, ah, isso remova isso. E isso talvez seja como o limitador frutado. Ok, eu vou mostrar que você tem que usar este plug in é uma conexão de ações com vários estúdios. Então, hum, eu estou na seção do compressor e ia discá-lo para baixo do limiar, aplicar alguma proporção, e nós vamos apenas tipo de aqui o que temos agora. Por isso, neste momento, estou a esmagar o som que vamos abrir só para dar mais vida a ele. Ajude esse estado transitório a aumentar o volume. Kilis está esgotado rapidamente. Podemos ligar a voz? Começar mais ataque? Está bem. Sem ele podemos ainda aumentar o beijo de volume. Então, sem a compressão em seu som muito rápido, mas com a compressão ligada, estamos ajudando essa cauda a ser um pouco mais audível. Está bem? E isso também tem um pouco de base para isso. Talvez queiramos ser um pouco cuidadosos quando se trata de um chute em nossa base para fazer aqueles se destacarem muito bem sem a compressão. Então, novamente você pode ouvir é meio rápido com ele em seu mais sustentado e Fuller de Trachsel . O que, você está um pouco para baixo. Ok, então agora eu vou abrir um pouco de mim que. Agora você vai ouvir as pessoas da indústria dizer, você deve nerd antes da compressão ou depois da compressão? Na minha opinião , depende totalmente do meu processo. Como se eu ouvir um som e eu acho que ele precisa de um ajuste manso você, eu vou fazer e que primeiro. E então eu vou comprimir depois se eu sentir que precisa de compressão. , Neste caso, eu comprimido primeiro, e vou te levar a seguir. Hum, você sabe, então essa é apenas a minha opinião. É assim que faço as coisas. Sabe, Sabe, todos abordam as coisas de forma diferente, então aqui vamos nós. Então, novamente, isso tem algum baixo final, o que eu poderia querer domar isso um pouco. Eu gosto de como isso soa. Parece bom e cheio, então quero ter cuidado. Quero ficar com isso. Eu só queria controlar um pouco, então vamos ouvir agora. Estamos nos cabos, então eu poderia aumentar um pouco neste tipo de meio baixo que pode apenas ajudar. Adiciona mais a ele, Hum pode introduzir o enlameamento, mas pode novamente adicionar algum tipo de calor que eu estou tipo de atrás agora. Veio sem um vazamento. Você recusou um pouco, então vamos só de novo. Comparação de volume justo. Vamos tentar o eq você antes do elenco de compressão. Então isso é ouvir no contexto da mistura. Então, sem os efeitos e depois com os efeitos. Ok, então este trabalho com esta pista aqui. Então, agora, eu sinto que eu poderia aumentar o volume dele. Porque se esta é a liderança, quando chega a hora do coro, como talvez no verso real, nós não teremos a liderança, você sabe, uma vez que chegar ao arranjo, vai descobrir que coisas para fora. Mas agora, no refrão, pense que sabe que as músicas vão para alguém, o refrão vem. Você quer ter certeza de que essa chumbo te acerte com força. É cativante. É um centro de amigos , então vamos falar um pouco mais alto do que os tribunais no momento, e então, neste caso, muitas vezes farei é eu vou, talvez abrir como um Compressor aqui. E eu vou fazer isso apenas para fins criativos. Talvez eu possa ser um pouco mais agressivo com isso e brincar com os botões de ataque e soltar. E talvez você consiga algo legal, e se não, você sabe , agora , agora, está soando bem. Gosto do jeito que parece. Mas muitas vezes todo tipo de brincadeira com as coisas só para ver. Posso torná-lo melhor? Sabes, estou a piorar as coisas, e depois se estiver a piorar as coisas do que talvez, sabes, vou livrar-me dela. Mas é sempre divertido tipo de brincar e ver o que você pode fazer, porque novamente, agora que você sabe com o compressor como você pode usá-lo para moldar e moldar um som com os botões de ataque e liberação, você sei que você pode criar sons muito legais. Então, aqui vamos nós. Não sei como vai parecer, mas vamos brincar com ele. Eu também estou com este compressor que você recebe, você tem diferentes estilos de compressão. Então vamos tentar o Clássico e vamos como um batimento cardíaco. - É apenas esgotado muitas vezes em que tempo homer, muitas vezes em um pouco mais alto. Vamos chamá-lo de 4.5, OK, então deixe aqui. Vamos apenas aqui antes e depois eu vou transformar todos os efeitos muitas vezes em Então novamente a coisa que eu estou ouvindo que eu tenho melhorado em Aqui está primeiro de tudo o eq Você, você sabe, como nós ouvimos antes de cortar os altos aqui apenas permitido para maior clareza nos outros instrumentos e na compressão. O que ele fez foi para ser adicionado, sustentado e comprimento para este som chumbo tornando-o mais completo, mais musical, na minha opinião. Está bem. Então, novamente, quando eu ligo a compressão muitas vezes e novamente, a compressão é que você realmente tem o trem, seus ouvidos, e você realmente tem que ter certeza de que você está em algum tipo de fones de ouvido ou fones alguma coisa. Podias ouvir esta música de perto. Certo, de novo, novo, a liderança. Basta ouvir quando eu ligo a compressão muitas vezes em ouvir para o lago a plenitude dele. Quando a compressão está desligada, parece mais rápido. Parece um pouco mais fino. Com a compressão ligada de novo. Ele soma mais longo, mais cauda ou sustentado como um som mais cheio. Ok, então novamente, muitas vezes as crianças são um pouco magras. Ele só parece um pouco mais. Pouco solar e com todos os efeitos fora e, em seguida, com ele em Ok, talvez contribuir para baixo apenas um pouco apenas para tipo de obter apenas um bom equilíbrio entre a música inteira. Está bem? Está bem. Então, até agora, fizemos o bloco, o chumbo e os cabos também. Ok, então, um, um, vamos mudar para o tambor de pontapés agora com o tambor de pontapés. Um truque muito legal para obtê-lo destacado é aplicar distorção no tambor de pontapé. Ok, Agora você pode aplicá-lo diretamente sobre, mas há algo chamado Siri e processamento paralelo. Processamento paralelo é quando você está trabalhando com envios e coisas assim. Certo, então agora, se eu ficar mais rico à esquerda, clique na distorção, o que vai acontecer? Vamos apenas ouvir o loop de bateria aqui. Certo, sem a distorção. Agora, novamente, a maior coisa aqui é que você tem que se certificar de que você está balanceando volume. Se não voltares a equilibrar o volume, o teu julgamento vai ser distorcido. Você vai favorecer o mais alto. Certo, mas o que a distorção faz é como frequências para o tambor. Está bem? Ele também permite que o tambor de pontapé bata mais forte, e realmente ajuda a cortar através da mistura. É um truque muito, muito legal. Então, além de usar e que e compressão e outras coisas no tambor real que, você sabe, você sabe, você sabe, você sabe, sinta-se livre para Ah, mas muitas vezes adicionando distorção em paralelo ao tambor de chute. E então você entra em estilo, você sabe, como a quantidade de distorção que você quer. Ouviu isso? É incrível o quão poderoso o chute tambor tipo de corta através do mix k. Então, novamente, isso é assim, vamos apenas ouvir o loop de tambor. Está bem? Sem ele, ok. Sem ele. Então, como você pode ouvir, é um pouco mais alto. Vou deixar a distorção cheia, mas acabou de ligar o volume. Está bem. Sem ele. Certo, então vamos abrir a ficha de distorção aqui. E este plugging foi realmente recentemente atualizado. Eu acho que foi em ah, esforços para fazer 20.5, como você pode ver na atualização bem ali, Hum, eles apenas melhoraram o layout dele. Então você sabe, você pode se ajustar. Você sabe quanta distorção você quer aqui. E muitas vezes eu vou apenas compensar o ganho. Então, quando nós ligamos com frequência, então agora, se você ouvir bem, então novamente, isso só adiciona plenitude para a música geral. Então, se ouvirmos o geral tão bem sem ele. Certo, então vamos remover esses compressores do tambor, aplicar um pouco de E Q e um pouco de sua própria compressão. E novamente, essa distorção vai ajudar a amplificar isso. Vai fazer com que o nosso pontapé bata bem e forte. Ok, então no tambor de pontapés, vamos apenas ouvir o que nós gostamos. O que não gostamos com aquele garoto pode ser um pouco baixo nisso. Isso aumenta um pouco do chute real. Agora, a coisa boa sobre usar 1/3 partido. Eu e que assim é que, você sabe, você é capaz de tipo de coisas de alma para fora. Então, se vendermos sobre o tambor e ouvirmos isso, então vou precisar de “pad” também. Então você pode meio que ouvir, como se nós não fizéssemos o que você gosta, o que você não gosta com um tambor de pontapé. Então aqui, você sabe, parece um pouco estranho. Camisa lisa. Isto? - Não. Talvez tentemos cortar isso um pouco. Mas novamente, isso é perigoso porque não estamos misturando o contexto da mistura. Mas vamos continuar a fazer referência, está bem? E então eu vou dar um impulso por aqui porque é isso que te acerta no peito. Certo, então com o tambor de chute, você tem, tipo, seus baixos. Você sabe, como seu baque você tem, tipo, seu peito bateu aqui é tipo que pode ser, ah, um pouco de som boxe. Mas no final do dia, um, cada chute bateria um pouco diferente, e você vai ter que tocar com isso para dois. Você sabe, se adequar à sua pista. Mas muitas vezes as pessoas pensam que, você sabe, você tem esse tipo de cortar essas coisas, mas muitas vezes isso pode realmente beneficiar o seu kick drum e realmente ajudá-lo a soar pasta dentro da mistura. Ok, então novamente, vamos ouvir contatos com a mistura. Então, sem ele, assim faz bater um pouco mais forte. Mas agora está um pouco mais limpo. Então, de novo, eu vou aumentá-lo por Lorde Decibel, porque eu cortei tudo bem sem ele. Outra coisa com seus tambores de pontapé é a maioria dos tambores tem algum tipo de clique ou o que você chama de som batedor. E isso é perto do topo do tambor de pontapés. Está bem. E se você aumentar como, obviamente agora, eu estou sendo dramático. Mas se você for aumentar o high-end, você vai ouvir. O clique. E isso é o que realmente ajuda o tambor de pontapé se destacar em um misto muitas vezes. A extremidade baixa está lá no seu tambor. Mas o que está acontecendo é o clique real. O som do batedor não está sendo ouvido muitas vezes. Você tem que aumentá-lo um pouco apenas para ajudá-lo audível e vai ajudá-lo a ficar ou na mistura. Certo, agora, estou sendo muito agressivo, mas vamos ouvir. Ok, então obviamente é muito alto. Traga-o para baixo. Ok, muitas vezes ligado. Então acho que limpámos um pouco. Então lá. Desligue isso. Agora vamos comprimir. Oh, isso problemas como o limitador frutado e ler Compresse-lo, trazê-lo para baixo e novamente. Neste momento, estou a esmagar o ataque. Então eu ainda quero um pouco desse transitório para passar, aparecer um pouco frequentemente em crianças. Assim, com efeitos e sem. Ok, então eu limpei tudo. Eu fiz parecer um pouco mais limpo. Estamos perdendo um pouco como o fim baixo. , Talvez a deixemos porque,de novo, temos a nossa linha base, que é fundamental para a nossa baixa, por isso pode ajudar-nos. Então vamos ouvir sem ele pode virar aquele garoto de um pouco. Com esta semana, você vai aumentar isso um pouco. Está bem. Na distorção real, vamos ser um pouco mais agressivos com isso. E que sem efeitos. Certo, então agora vamos para a base. Está bem? Vamos dar um pontapé no tambor e no baixo um pouco. Agora, novamente, você tem Você também pode ser aplicado esta compressão de cadeia lateral na base também. Neste caso, a base não está sempre a jogar. Neste caso, Hum, mas se você está trabalhando com a pista e sua base no seu bumbo estão batendo porque eles são instrumentos de ponta baixa. E no final do dia, , você sabe, baixas frequências, Ossa atrasada, mais lenta. você sabe, baixas frequências, baixas frequências Ossa atrasada, O que significa que você vai, você sabe, como se eles vão colidir, vai ser mais audível. E com sua faixa, você tem que se certificar de que seu baixo final está batendo duro. Você quer ter certeza que é bom, limpo e apertado som, uh, e se não for, você sabe, sua trilha vai realmente sofrer. Ok, então com a linha de base, uh, vamos apenas aumentar o volume dele, ok? Vamos pegar um pouco, então eu posso tentar cortar um pouco onde o tambor está tocando. Isso vai permitir que o tambor de pontapé atravesse. Também vai fazer com que talvez não se choque tanto, e nós vamos ouvi-los ou audivelmente separados. Então, talvez por aqui. Que tipo de? Um pouco. Então, o que sobre isso? Certo, acho que gosto disso. Então, novamente, se você ouvir em comparação com o chute tambor e o baixo com isso muitas vezes ligado. Então, quando está ligado porque eu cortei por aqui e eu deixei que o tambor se destacasse mais. Parece muito mais limpo. E ainda podíamos ouvir o baixo. Então, novamente, com muitas vezes ligado, basta ouvir a relação entre a base eo chute tambor. Ok, com ele ligado, é um som muito mais limpo. Você poderia ouvir que Kick Drum não está lutando por espaço sem ele. Sabe, é uma espécie de competição e realmente ouvi dizer que o chute tambor está se perdendo, então eu vou continuar com ele. Ofertas ok com ele agora, realmente, o que você poderia estar fazendo é, você sabe, mais uma vez, você dá-lhe tipo de aumento e aqui um pouco para realmente ajudar que você sabe O que? Esses médios para ajudar um pouco mais audível muitas vezes, se sua base está se perdendo na mistura, você pode estar aumentando como um tipo de como nos médios que, você sabe, médios altos. E isso realmente vai ajudar essa linha de base a se manter. Está bem. E agora outra coisa que estou ouvindo com esta base é que há certas notas que são um pouco corajosas da Terra do que outras. Ok, então se nós realmente ouvirmos o solo da bacia Ah, você vai notar que algumas das notas, você sabe, eles realmente, realmente se destacam com, como, seu Beijo de verdade. Então, o que eu vou fazer, , na verdade, ouvir verdade, duas coisas na primeira queda na base. Hum , está soando largo. Então uma coisa para compensar isso como eu poderia apenas fazer a base totalmente modelo. Parece algum tipo de cancelamento de fase acontecendo. Esse soro assíduo tem algo. Sabe, Sabe, pode ser como o rio. Outra coisa que poderia estar causando um problema é que se eu tivesse refrão ou algo assim , algo com nous branco, mas eu acho que isso pode ser OK. Então agora vou comprimir isso com bastante força. E a razão para isso é que eu vou querer minha base consistente. Eu não quero ser super dinâmico para ser como algumas notas altas e notas silenciosas. Eu quero ser muito, muito consistente para manter esse gel para manter o sulco acontecendo na pista. Eu poderia ter um pouco de ataque só para, você sabe, ter um pouco de batida em você. Mas não quero que fique fora de controle, está bem? Caso obviamente muito agressivo. Mas talvez apareçamos só um pouquinho. Então, tipo, os três e vamos abrir um limiar, e isso pode esmagar o ataque e subir na sua ameaça no limiar. Está bem. Com ele muitas vezes ligado. Oh, ok. Então veja, assim. Defina esse. Não, é por aqui. Este é o bilhete ali. Ok, então eu vou trazer o compressor de volta. A escola era talvez 6 para 1 castelo, 4 decibéis. Desligue isso. Pode ir cinco. Certo, então vamos ouvir isso. E os contatos da mistura podem ser um pouco barulhentos. Agora, o ataque um pouco. Está bem. Talvez um pouco diminuindo o limiar e um pouco menos na proporção. Ok, agora, como eu estava dizendo, nós poderíamos estar usando coisas como distorção, bem como compressão paralela. Agora, o que é a compressão paralela é que você apenas usa qualquer compressor e você comprim-lo extremamente forte. E então o que você faz é simplesmente de repente trazê-lo para ajudar a espessura e plenitude. Está bem? Porque de novo, agora, o que está acontecendo com a base? O que estou ouvindo ainda é corajoso. Mesmo com minha compressão acontecendo agora, o que eu poderia estar fazendo aqui é talvez eu poderia estar usando para compressores para que você não esteja ouvindo, você sabe, um compressor tão agressivo que você poderia realmente usá-lo para para domar novamente como aquele pico para mantê-lo mais consistente sem ser tão audível. O que talvez eu tente aqui em um segundo porque eu estou lutando um pouco para obter o dedo do pé espacial como eu quero. Certo, então vamos falar um pouco. Vamos ser um pouco mais agressivos de novo, sabe? Ah, você sabe, eu só fiz isso, mas eu vou fazer a mesma coisa, então é uma predefinição, e nós vamos tentar compressores, ok? E vou tentar sem mononucleose. Ok, então talvez nós vamos apenas dar um dólar nisso um pouco. Só um pouco criativo desse jeito, porque eu meio que gosto do som da brancura. Mas talvez um pouco demais e outra coisa para, hum eu vou realmente abrir outro e que. Porque eu meio que gosto de como isso soa agora. Eu só estou ouvindo que eu quero ajustar algo, ok, ok, que é muitas vezes o que eu faço. Como quando estou misturando minha trilha. Então, por exemplo, agora com a base, você sabe, eu ajustei meu eq você, no entanto, eu quero, você sabe, eu estou feliz com isso. Eu apliquei, você sabe, neste caso, dois compressores. E a razão para isso foi porque eu descobri que um compressor que o coloca realmente agressivo era audível. Então eu meio que disquei um pouco no primeiro compressor, abro outro compressor, abro outro compressor, e duvido que o segundo compressor volte um pouco também. E está dando-lhe um resultado mais transparente. Eu também apliquei distorção, que é como um sinal paralelo apenas para adicionar mais frequências para ajudar essa base tipo de se destacar. Eu também apliquei compressão paralela. É semelhante à distorção, exceto que não é tão agressivo, mas ainda está adicionando espessura ao corpo, porque novamente, achei que era muito corajoso para uma linha de base sobre Ben. Agora, o que eu estou ouvindo é que eu estou ouvindo que há quase talvez apenas um pouco muito baixo final. Ok, então eu vou apenas domar apenas os baixos apenas um pouco, e eu posso apertar o Q um pouco, então não é, você sabe, então não está batendo como em centenas de s trazê-lo só um pouco mais. Então, agora, isso talvez... Vamos apenas uns 25, ok? E eu vou apertar um pouco mais. Está bem? Novamente, só estou ouvindo isso agora. Outra coisa realmente poderosa com o uso de uma ferramenta como esta é que você pode realmente e que o mono versus o sinal estéreo. Ok? Ah, quando se trata de FL Studio, hum sabe, eu nem sequer acho que eles têm uma ferramenta como esta agora, e é meio chato porque, você sabe, eu estou te mostrando algo com FL Studio, onde você gosta agora você precisa 1/3 partido plug in para fazer algo assim. Mas, por exemplo, vou mostrar-vos porque tenho a certeza que existem ferramentas gratuitas por aí. Você sabe, livre acusar de que você pode obter qualquer coisa para deduzir técnica. Então, aqui mesmo, este modo de canal. Ok, eu vou clicar nele. Eu vou para o lado médio. Então meio é como seu lado mono é como seu estéreo, e o que eu vou fazer é sublinhado, Teoh apenas clique duas vezes para criar uma nova banda. Vou clicar aqui. Eu vou para baixo corte, ok? E então o que eu vou fazer é clicar de lado para estéreo, ok? Porque você não quer base em sua extremidade baixa em seu conteúdo estéreo. E era isso que eu estava ouvindo quando eu estava ouvindo aquilo de volta. Bem, há duas coisas que eu estava ouvindo. Primeiro de tudo, eu estava ouvindo quase muito baixo para esses fones de ouvido de qualquer maneira, e depois no estéreo. Eu só vou cortar isso e novamente, Você sabe, 24 inclinação 24 db Slope pode ser um pouco agressivo. 12 e é apenas uma espécie de discagem em um pouco. Deixe-me colocar isso para, tipo, tipo, Leslie, 75 anos. OK, então é só sossegar e ouvir uma base, OK, Que? Não, sem ele. Certo, então isso pode ter domado. E realmente como aqui. Talvez pudéssemos Dalit mais bem sem ele. E com todo o nosso fax. Oh, ok. Por isso, agora é mais consistente. É um pouco mais brilhante que vai ajudá-lo a se destacar mais na mistura, especialmente quando se trata de alto-falantes pequenos. Okays. E eu estou falando como alto-falantes de celular e até mesmo, como fones de ouvido, você sabe, não aqueles que são projetados para base. Tipo, você sabe que dizia, você sabe, os fones de ouvido que vêm com, tipo, um iPhone ou algo assim. Quando seus alto-falantes forem menores, você sabe que não será capaz de ouvir como aqueles oito aguardas e coisas assim. Então o que as pessoas fazem é distorcer a linha de base. Ah, você sabe, não ao ponto de como, é uma má distorção. Sabe o que estou fazendo aqui? Isto é como a boa distorção, e neste caso, eu só usei para o excesso de sangue. Mas há muitos plugins de distorção, por exemplo, como um triturador de camelo era muito legal. Isto é de graça. A empresa saiu do negócio, mas é uma tomada muito, muito legal. Você obtém toneladas de diferentes estilos de compressão. E então você pode se inscrever. , Dois estilos diferentes de distorção,o tubo ou o mecânico. Sim, aqui, como presumo que seja mecânico. Hum, e então, você sabe que você pode comprimir muito forte. Eles também o modo de gordura para obter a compressão extrema. Então, novamente, se isso está na distorção real, uh, uh, envie você pode apenas marcar o que quiser com essa linha de base. Então, por exemplo, neste momento, eu respondi um pouco mais de distorção nesta base. Se ouvirmos, talvez eu recuse, mas tudo bem. E a maior coisa é agora com distorção. Quando você está se misturando sozinho, você pode pensar, bem, é muita, muita distorção. Mas no contexto da mistura, pode ser o que você precisa. Está bem. E é por isso que eu continuo repetindo que é perigoso misturar-se sozinho. Mas talvez isso pareça bom. E depois com o tambor, ok. Obviamente, eu acho que isso é um pouco agressivo demais, você sabe, um pouco agressivo demais. Certo, então sem o triturador de camelo e depois com ele, , vamos ouvir em contato com os Knicks, agora eu me inscrevi em plugins de distorção aqui. Agora eu não estou, você sabe, eu não sei se eu vou ficar com ele, mas vamos apenas ouvir. Percebo que estou a mostrar-te coisas que podes digerir outra vez. Eu só estou saindo baixo, baixo e apenas para limpá-lo um pouco por enquanto para mantê-lo simples, Vamos remover triturador de camelo. E se você quiser aplicar a diferentes distorções, eu provavelmente recomendaria criar um envio diferente, você sabe, trazê-lo para cima. E você sabe, tudo que você tem que fazer é aplicar triturador de camelo e apenas ser uma questão de clicar, adicioná-lo lá e novamente nesta casa E quanto de vocês sabem qual o efeito que você quer Este estilo na quantidade do efeito no sentido de como você queria ser barulhento. OK, então eu acho que até agora nós não estamos fazendo nada mal. Temos que a faz chutar as nossas almofadas de líder de acordes de baixo. Todos os instrumentos estão prontos. Nós não chutamos tambor. Agora é hora de bater palmas e, hum, então nós também tocamos no chapéu alto um pouco e também as camadas de palmas. Então vamos bater palmas aqui. Então eu vou tocar o jogo vai para o aplauso e, você sabe, ao mesmo tempo, você sabe, muitas vezes em questões como aqueles envios e tal. Agora é muito importante não usar esses envios como uma muleta. E o que isso significa é que você não quer confiar neles para se misturar. Você quer usá-los para melhorar. E essa é a diferença. Para que este aplauso como, se houver um problema, sim, eu quero que você vá para a inserção individual real se aplica a mim o que eu vou fazer agora . Hum, eu não sei como isso vai soar, mas normalmente, você sabe, um aplauso sempre pode se beneficiar de seu próprio e que, uh, você sabe, se você quiser adicionar mais brilho ou Tecos , Hum , lama dinheiro ness é mais como nesta área. Brilho estaria em qualquer lugar aqui atrás. Não precisa ser uma prateleira alta. Você pode fazer isso como um sino. Você pode até gostar de Titan às vezes. Ou, sabe, como estou dizendo sobre os sons individuais, você poderia ser muito mais agressivo em suas decisões no palco de masterização. Uh, é aí que você sabe, que você quer ser muito, muito sutil em seus movimentos. Novamente, eu estou em uma escala de três banco de dados e novamente apontar para um como este é muito, você sabe, estes são os tipos de movimentos que você estaria vendo em masterização. Ok, então aqui estão os moldes das palmas. Vamos cortar alguns baixos nisso. Dê-nos algum corpo. Vocês não podem um pouco e isso é uma alta horrível. Eu gosto disso por lá. Então abaixe um pouco. Que sem ele. Ok, então agora de novo, a maior coisa que você quer ter cuidado é que agora nós aumentamos mais do que nós cortamos. Ok, então nós temos que baixar em volume agora, então vamos apenas dizer menos 1.5. Ok, o solo com Ok, então isso é sem com eu disse que é bem parecido. Ok, então vamos ouvir mais uma vez pode aumentar um pouco. Então, por que este 1,25? Ok, então, você sabe, como você está misturando, você vai ter que tipo de fazer essas coisas para trás e para a frente. 10. 3-1 - objetivo do compromisso: Ok, então neste vídeo, vamos falar sobre a estrutura da música, como construir sua música, como organizá-la e sua mentalidade que você deveria ter. Agora, eu só quero que você saiba que isso vai ser uma rápida visão geral do arranjo. Eu tenho um curso específico sobre isso. Vai super em profundidade. O arranjo do barco em termos de refrão de introdução, verso um verso, duas pontes, todo esse tipo de coisa. E eu, você sabe, descrevo cada seção de forma mais detalhada. Eu só quero que vocês também saibam que ao longo dos anos eu criei este termo chamado pintura de áudio . Ok, eu vou falar sobre isso neste curso para, mas novamente, o curso é chamado de estrutura musical e arranjo por mim gratuito. E é um curso muito profundo. Ajudou muitas pessoas até agora. Ok, então, primeiro de tudo, eu quero falar sobre qual é o ponto de acordo. E quer saber? Seu objetivo por trás de organizar uma música. Então, obviamente, você sabe, você tem que estar sempre pensando se sua música flui? Então, quando você toca tocar, você sabe, desde o início da música para gostar do meio da música no final da música. Faz a transição naturalmente? Ok, porque você pode ter grandes, dinâmicas tipo de mudanças que você sabe, que você tem uma direção totalmente diferente na música e gosta do meio. Mas você tem que ter os tipos certos de transições e tipo de trabalhar seu caminho para aquele som diferente. Ok, então, hum, quando você vai e começar a adicionar novos instrumentos ou adicionar novos sons muitas vezes pode soar apressado tantas vezes. O que você tem que fazer é adicionar algum tipo de transição ou algum tipo de maneira de se comunicar com seu ouvinte. Certo, então o objetivo do que chamo de pintura de áudio é se comunicar com seu ouvinte. E fazemos isso através de transições e diferentes tipos de efeitos para se comunicar com seu ouvinte. E todo o objetivo é preparar o ouvinte de antemão. Ok, então, por exemplo, sempre que você ouvir suas faixas favoritas, você sabe, se você está ouvindo o verso e ele está se acumulando no refrão, aquele produtor, O que eles estão fazendo é antes que ele vá para o coro, você sabe, algumas barras antes de eles realmente estão adicionando, como, como,tarola roll tambores. Sabe, como se houvesse um tipo de rolamento, rolando , rolando, e eles são meio que inclinados, e eles estão meio que se acumulando no refrão. Sabe, esse é um exemplo. Ah, barulho branco, você sabe, eles podem estar usando. Foi como um filtro para ajudar a construí-lo. Eles também podem usar esses tambores. Então, como, por exemplo, com o nosso tambor, nós apenas vamos para e então eu vou para o pianista. Hum, você sabe, como o seu tambor. Se eu for o controle agora, você pode começar a fazer o tornozelo mais rápido, e então eu vou copiar isso e acelerar, e então, novamente, você pode fazer até ir mais rápido. você pode começar a fazer o tornozelo mais rápido, e então eu vou copiar isso e acelerar, e então, novamente , Então, se você apenas ouvir isso rapidamente novamente, isso é como uma técnica comum que nós ouvimos na música o tempo todo. O caso estava construindo, certo? Ok. E então mesmo se você quiser fazer isso ir mais rápido, você coopera no instante. Você pode ah ir como 1/4 passo. Seja qual for. Amplie, fique tão intenso quanto quiser. Ótimo. Mas de novo. Então, quando um produtor está aplicando esses tipos de técnicas à sua música, eles preparam seu ouvinte de antemão. OK? E eles estão construindo essa tensão e essa emoção, e é tudo sobre comunicação. Então, sempre que você está adicionando instrumentos, você sempre tem que pensar que é como se isso soasse apressado? É meio estranho? Normalmente, você sempre deseja usar algum tipo de transição, seja como um símbolo inverso novamente. Rolos de tarola. Hum, você sabe, essas coisas são assim? Como eu penso sobre a produção musical é que existem diferentes estágios. Então você tem, tipo, a batida fazendo palco. Foi aí que fizemos a batida. Você tem uma fase de mistura onde, você sabe, como eu fiz com você. Nós ajustamos nossos volumes. Nós adicionamos e que compressão Você poderia fazer estende subgrupos, todos os diferentes tipos de coisas. Ah, a próxima etapa seria como arranjo, que é o que esta seção com esta seção de vídeos são. E é aí que você está construindo a música e depois a próxima seção é o que eu chamaria pintura de áudio. E é uma vez que a música é arranjada. Agora você tem que ouvir em termos do fluxo da música. Então, quando você está indo para uma seção para a próxima, você tem essas transições e acúmulos? E novamente, é tudo sobre preparar aquele ouvinte para essa mudança. Certo, porque uma analogia muito boa é pensar como uma montanha-russa, certo? Então, você sabe, você entra em uma montanha-russa e você começa a construir. Você sabe, é um grande clímax ou edifício e que você sabe que essa queda está chegando, você sabe, como um curso ou algo assim, certo? Mas a coisa toda é que você estava preparado de antemão, e isso é a mesma coisa com a música que você quer. Sempre se comunique com seu ouvinte. E isso é o que eu chamo de pintura de áudio. Ok, e novamente, o que eu costumo fazer é uma vez que minha música é misturada. Uma vez que eu construir um pouco de layout geral, eu vou bater, jogar um passeio longe e eu vou ouvir. É como agora faça algo parecer apressado demais. Preciso adicionar uma transição aqui? E, você sabe, tipicamente, como se eu fosse cozinhar o jantar ou poderia até mesmo ah, ir. Eu não gosto apenas do meu cão, sabe, sabe, eu poderia ir acariciar o meu cão ou algo assim. E também, eu só ouço, eu me levanto, venho fazer uma mudança, e então eu vou talvez ir acariciar meu cachorro de novo ou algo assim. E você conhece esse processo. Isto pode ser construído como um processo de 20 minutos, 30 minutos onde eu só tenho a música ligada. Repito, ele vai uma e outra vez. E eu só tenho sido um bom fluxo que eu tenho encontrado ao longo dos anos. Certo, então no próximo vídeo, vamos começar a construir essa faixa. 11. 3-2 - realmente traçando a música: Ok, então todo o objetivo com arranjo é que não há regras. E essa é a coisa legal com o prédio fora uma música. Ok, mas o problema é que você quer uma idéia geral de como o arranjo funciona. Ok? Mas como estou dizendo, não há regras de pedra como você pode começar com um refrão. Primeiro, você pode começar com o reverso. Primeiro, você pode começar com Ah, na introdução primeiro. Certo? Então você não precisa sempre começar com uma introdução que é lenta e construindo. Você também pode começar com um refrão que apenas começa logo fora do bastão. E é apenas agradável e agressivo, e então você se livra da música. Então isso é legal, porque está sempre no ar para o que você gostaria de fazer em seus trilhos. Ok, então o que eu vou fazer é este refrão. Eu vou apenas arrastar isso um pouco para cá. E que febre por aqui, por enquanto. Então o que eu vou fazer é segurar o controle e esquerda, clicar e segurar. Ok. E então este é o truque legal. Você mantém o controle e é tão 12345 E a razão pela qual eu faço isso é porque é muito mais fácil remover sons que é toe add. Soa de volta no estúdio da NFL novamente. Se eu fosse adicionar sons de volta, eu só uso o teclado numérico. Então, por exemplo, aqui está como minha base aqui são meus acordes. Aqui está o meu, você sabe, que como o chumbo e depois o bloco. Certo? Então isso é apenas um bom fluxo de trabalho, também. Mas acho que estou fazendo isso. É muito fácil apenas remover sons do que é. Basta adicioná-los todos de volta. Então vamos ver onde estamos em termos de, como, devemos começar com uma introdução lenta? Devemos começar com o refrão primeiro? O que devemos fazer quando começarmos nossa música aqui? Então vamos jogar. Vamos apenas ouvir, está bem? Isto pode ser um pouco melhor. Talvez esta tentativa sem a base. Vamos tentar apenas com o tambor. Agora, você sabe, se eu estivesse realmente trabalhando com isso eu mesmo, eu poderia tipo de apimentar esses loops de bateria. Então, neste momento, momento, o que posso fazer é clicar com o botão direito sobre esses padrões tornarão únicos. E talvez nós vamos adicionar, tipo, um chute diferente, como aqui. Então, novamente, se eu precisar e dar um pouco de uma cor diferente dessa maneira, eu só sei. Faça um brilhante Ok, então escute isso. Talvez por aqui, aliou algo em tão pouco tempo? Não, assim como este. Ok, então isso é na verdade, vamos com isso. Então, novamente, o que eu vou fazer é tirar o tambor, e eu vou repetir isso para cada quatro barras. Certo, então como funciona o arranjo é que há quatro batidas em uma barra em 44 horas. Ok, então se olharmos para as linhas então é 1234 e depois volta para dois. Lamento que a Carol tenha gostado dos marcadores no caminho. Então, recebendo 1234 Agora estamos na segunda barra do que 1234 Agora, na terceira barra. Ok. E depois, se alguma vez ouvires falar na música rap onde dizem que vou cuspir umas 16 barras, são só 16 destas. OK, então como você pode ver aqui em cima, às 16. Então seria só isso é 16 barras bem aqui. Certo, então remova isso. E agora o que vai fazer não vai bater o controle e ser e nós vamos fazer isso. Então agora temos um padrão que é um pouco diferente. Vai dar ao nosso arranjo um pouco mais de variedade do que apenas assim. 1234 Ok, talvez. Vamos colocar o bloco de volta, ok? Eu realmente não gosto desse padrão, mas tudo bem. Então, como você pode ouvir, quando estamos ouvindo esse arranjo, é meio que em todos os lugares quando aqueles instrumentos entraram. Isso é o que eu estou dizendo. Como se fosse tão apressado. Então precisamos de algum tipo de transição. Precisamos de uma fita de acúmulo. Precisamos começar o ritmo. E ainda não encontrei a combinação. Eso, vamos tentar isso. Certo, vamos manter o bloco aqui. Podemos ficar com a bacia. Ok, então isso é uma coisa legal que você poderia estar fazendo é que você poderia estar usando filtros, então filtros são uma maneira incrível de adicionar um movimento em sua música. Então, hum, você pode estar usando, como, o EQ Paramétrico frutado E dois. E ah, o que você pode fazer é, tipo, tipo, selecionar os diferentes aqui em cima apesar do seu gosto, ou você pode clicar com o botão direito e ir digitar So high pass. E então se você pairar sobre isso, você também pode torná-lo um Hum mais íngreme, e então você também pode apenas, hum, sua deixa bem aqui. Ok, então eu acho que eu quero fazer, hum, então eu sinto que há duas maneiras de chamar esses filtros. Então, como se houvesse um corte baixo e, em seguida, também passe alto. E há também um corte alto e um passe baixo, seu tipo de confusão no oposto, mas eles significam a mesma coisa. Então, por exemplo, se você vê bem aqui, eles têm passe alto. E o que você está fazendo é permitir que o mais alto passe enquanto corta os mínimos . Pessoalmente, prefiro chamar um corte baixo porque é mais fácil. É como se estivesses a cortar os baixos, certo? Mas e daí? Vou mostrar-lhe que aqui está no topo do som. Vamos colocar, hum, passe baixo. Ok. Será um pouco mais agressivo no filtro dela. E vamos trazer a fila para cima. Certo, então se ouvirmos isso, eles matam aqui. Como podemos adicionar uma dinâmica diferente, mais emoção à música. Ok, então talvez nós vamos tentar o corte baixo ou o passe alto. Ok, Então, para fazer isso, como eu normalmente gosto de trabalhar com esses filtros, como eu vou destacar a área com que estou trabalhando e, em seguida, na banda real. Então, neste caso, isso é o que move as freqüências que eu estou indo, clique com o botão direito, criar o clipe de automação, e então você pode simplesmente, você sabe, discar isso para baixo, e então você pode ajustar a tensão. Então agora você sabe que não podemos ouvir o efeito. E o que você pode fazer é manter o controle e o direito, clicar e segurar, e você pode ampliar essa área. Agora você pode trabalhar nisso um pouco melhor, então eu quero ajustá-lo ao ponto em que eu ainda posso ouvir os cabos um pouco. Ok. Agora vamos tornar a tensão mais tensa. Oh, sim. Uma vez que se levanta para abrir completamente. Ok. Então, por enquanto, vamos mudar isso e acabou. E traga o clipe de automação sobre uma ondulação. Isso acabou de colocar para eu acho que é isso. Normalmente é como uma prateleira baixa que eu vou deixar assim. E eu ia reiniciá-lo porque eu vou trabalhar com, uh, o, uh, o, uh, o corte alto ou o passe baixo. Ok, Silêncio também é muito poderosa transição para, como você pode ver bem ali. Certo, então neste momento, talvez façamos algo com o tambor aqui. Agora, você pode ir e criar um novo padrão para criar, como este acúmulo, ou você pode obter, tipo, um som diferente. Mas, às vezes, o que me encontro a fazer é trabalhar com este padrão aqui, e vou usar isso para fazer tipo, este acúmulo é um bom caminho rápido e sujo. Uma dica legal que posso passar para você. É você? Você poderia clicar como o ímã aqui em cima? Isso determina como o seu snap, assim determina o quão fina a grade real está na lista de reprodução. E se você está trabalhando com, como, digamos, 1/4 passo como ele é tão bom e assumindo que você pode ver que fica muito, muito bem e isso torna muito, muito difícil de organizar, Porque quando você está tão longe, é realmente difícil saber se algo está em B ou se não está em batida, certo? Então, no momento, vou selecionar um menor, você sabe, você sabe, hum ou um toque fino. E a razão para isso é porque eu quero tipo de jogar com o tambor aqui. Então o bebê vai descrever isso e revogar Trump, controlar, ser controlado, bater. Vamos fazer mais duas vezes, e então aqui vou eu fazer essas mais rápidas. Ok, então eu estou segurando no controle e deslocamento e clicando com o botão esquerdo, e eu vou segurar e torná-lo menor. E então eu vou apenas segurar o turno e depois sair. Clique. Tragam esses. Certo, então se ouvirmos , isso,talvez o que eu faça é remover isso, certo? E vamos trazer o refrão. Ok, então este será o chapéu alto rápido. Agora outra vez. Já que estou tão longe, é difícil saber onde estou. Já que estou tão longe, Então, vou apagar isto. Eu vou para um barco, um B ou bar. Geralmente é com isso que gosto de trabalhar. Digamos que você arrastou como um aplauso. Ok? E agora, se você está querendo tentar para ah, vamos ter, tipo, palmas reversas, certo? E como você pode ver, como, agora, isso não está alinhado a tempo, porque para chegar na hora, teria que estar no bar. Então agora, porque eu estou em uma batida ou barra, se você clicar com o botão esquerdo e segurar, você pode ver que você tem que seguir o piscar. E isso é um direito de saber. Então a maneira mais rápida de fazer isso é aguentando, Ault. E você meio que se liberta desse passo. Então, por exemplo, se eu quisesse colocar essas palmas bem aqui, vamos apenas ir um pouco mais perto caso eu quiser colocá-lo aqui. Então eu quero que eu quero alinhar taxa sobre, você sabe, o novo bar. Então lá. Aguente firme, Ault. E como você pode ver, eu poderia colocá-lo onde eu quiser. E novamente Ah, mantenha pressionado o controle e clique com o botão direito e zoom nesta área e, em seguida, segure em ALTs e você pode encontrar sintonizá-lo. Dessa forma. Outra maneira que você pode fazer é apenas ir para, tipo, nenhum. Certo, mas de novo, isso leva mais tempo. Então você tem que vir aqui. Sabe, são alguns cliques. Segurar o Ault e fazê-lo é, de longe, o caminho mais rápido. Hum e nós vamos apenas trazer isso para cima agora, e isso foi para este ano. Vamos apenas ouvir como isso soa. Então, novamente, eu vou segurar o Ault e trazê-lo para o grid, e nós vamos trazer o nosso curso para cima, ok? E eu estou apenas segurando o turno quando eu estou clicando quando ele está realçado lá. Certo, então vamos ouvir. Ok, então vamos talvez fazer um pouco da construção aqui em cima. Ok? Então, o que você poderia estar fazendo para seus acúmulos é como símbolos reversos são super poderosos caso, então eu realmente não gosto que seja um som legal, mas em termos desse símbolo reverso, eu queria ser um som. Este tipo de tinha alguns volumes balançando. Ok, eu não gosto disso. Veja, isso é mais consistente. Bem, talvez vá com isso. Então o que vou fazer é trazer este símbolo aqui. Vou segurar o turno e clicar. Agora o que eu quero fazer é que eu quero torná-lo um caso único. Então eu quero ter realmente dois sons únicos desse mesmo som. Desculpe. Eu quero clicar com o botão direito e ir fazer único. Então isto é o que eu queria fazer de qualquer Deus. Não este caso para tornar único. Agora o que vou fazer é aqui. Você pode clicar. Vá para a ré. Ok, agora está invertido. Agora, novamente, vou manter o controle. Certo. Clique. Zoom aqui. Aguente firme, Ault. E como ele pode se livrar do estalo e você pode encontrar Tune. Agora a maior coisa era símbolos é que eles são extremamente barulhentos. Eles podem machucar seus ouvidos assim como seus ouvidos ouvintes. Então, quando você está misturando, eu sempre discando um pouco de volta. E então encontrarei a melodia. , Uma vez que eu saiba,uma vez que eu ouço. Então, ok, então aqui este bebê faz esses chutes rápido. Assim o caminho todo. Ok, então eu vou aqui, aqui e aqui. E vamos apenas ouvi-lo. Então, por aqui, talvez um pouco mais criativo aqui, então talvez ah vai tirar, hum, daqui e ah, você sabe, meio que torná-lo um pouco mais envolvente. Então, vá pegar esses. Agora, se você quiser encontrar também nesse símbolo como se fosse muito longo Som que você quer ser um pouco mais rápido. Você não pode entrar no seu som real. Você pode colocar sua guarnição cheia. Você também pode ir como se estivesse fora e estivesse dentro para ser mais criativo. Se você quiser abordá-lo assim, você também pode apenas segurar em Ault e clicar no som. E você pode cortar dessa forma para talvez eu tente isso. Ok, então vamos tentar isso Então novamente, como eu estou dizendo, já que estou tão longe, é difícil de ver fazer com que ele encontre também. E é por isso que eu mantenho o controle e clique com o botão direito e faço isso. E outra coisa para gostar, se eu estivesse trabalhando sozinho. Então eu gosto de ter um estúdio completo como este, assim é apenas muito mínimo. E então se eu quiser trabalhar nele para que a lista de reprodução eu possa entrar e ele vai em tela cheia e eu posso trabalhar você sabe, você quiser trabalhar. E quando você terminar com a playlist, você apenas aperta Enter novamente e ele a coloca de volta em seu lugar. Ok, então vamos aumentar o volume um pouco nos símbolos aqui. Só dê um pouco mais de impacto. Ok? Então, aguentando, nos controlando, certo? Clicando, ampliando tudo, volte um pouco, certo? E depois vamos chegar ao verso. Talvez o quê? Vamos realmente dar algum espaço. Eles são legais, e você vai colocar no quarto. Certo, como pode ouvir, quando a pista chegou, eles decidiram, correram. Precisamos deixar a música tocar. Precisamos deixar o nosso ouvinte desfrutar do que temos até agora antes de começarmos a adicionar nestes instrumentos, soar um pouco rápido. Eu meio que ouvi isso. Talvez eu possa adicionar assim aqui. Uma coisa você tem que ter cuidado com seus chapéus altos. Oi. Chapéus como tanta emoção para a sua música. Especialmente quando você adiciona, tipo, chapéus altos rápidos e tudo bem. E a coisa é, com chapéus altos, é realmente difícil remover chapéus altos depois de adicioná-los, porque eles adicionam muita emoção à sua música. Ok, então neste caso, você conhece esse loop de bateria? Temos chapéus altos e lentos e vamos para o coro. Temos os chapéus altos rápidos, certo? Então, se formos tirar os chapéus altos rápidos e colocar os chapéus tão altos, precisamos de algum tipo de transição ou algum tipo de você sabe o que você acha que precisamos fazer algo que você não pode simplesmente trocar. E se você ouvir, você vai notar que é como algo não, é isso. O tipo de tensão. Perdemos a atenção. Certo, é o que estou tentando dizer. Então é só ouvir daqui casos contra aqui, você sabe, isso acrescentou um pouco mais de emoção, mas uma vez que vamos do coro para o verso, talvez possamos realmente talvez o outro remova o bloco, ou, tipo, os núcleos ou algo assim. Hum, assim nós somos capazes de construir a música um pouco mais. Ok, então no momento, isso parece legal. Poderíamos talvez. Ah, então o que eu vou fazer é talvez, hum, vamos apenas colocar o curso aqui e eu vou talvez aplicar esta técnica no versículo dois. Ok, então eu vou levar isso para o primeiro, digamos, e eu vou remover isso. Traga de volta apenas em um padrão normal e eu vou remover o bloco. Ok, então este é o Verso um e, em seguida, muitas vezes, coisa realmente poderosa para ter em seu caminho. Dois é como um tipo de pré-coro. Então, como você pode ouvir você sabe, isso pode ser um tipo de pré curso. E, você sabe, um pré curso sempre vem antes do refrão. Você não tem que ter isso em todas as músicas, mas se você tem um pré-curso em uma música, você sabe que ele vem antes do refrão. E novamente, o que está fazendo é preparar o ouvinte. Está a lembrá-los. Oh, sim, o refrão está chegando. Prepare-se. Ok, normalmente, você sabe, isso pode até ser como uma palavra se você está lidando com vocais. Uma outra coisa que eu quero falar antes de esquecer sobre isso é o seu coro sobre quanto tempo seus cursos aumentam a tensão para Então, como você pode ver, você sabe, nós temos uma pequena introdução. Uh, isso é meio que como construir em nosso curso. Acho que pode ser como um pré-curso ou algo assim. Mais eficaz, como a introdução. Mas isso aqui, é como nosso curso real K. Vou fazer a playlist grande tela. Então este é como, o curso real agora. Ok, agora, a coisa é, eu meio que gozei com o ouvinte, então nós meio que provocamos com apenas um pouco do refrão. E então uma vez que a música vai mais tarde como, digamos que estamos um minuto e 1/2 2 minutos para a música real, então você pode realmente tocar este refrão duas vezes. Ok, então em vez de ser assim, você sabe, talvez seria o refrão duas vezes e você vai ouvir como, isso é quase como o que toda a música estava construindo era como, talvez assim Coro mais longo. Agora cada música é diferente, mas isso às vezes é uma técnica muito poderosa que você pode fazer Ok, então apenas provocando-os com o refrão no início e então, você sabe, mesmo aqui nós poderíamos ensiná-los a E mais tarde podemos até terminar com o refrão sendo longo ou algo assim. Como estou dizendo, não há regras com arranjo, o que o torna realmente incrível. Certo? Então aqui, vamos fazer um pouco de transição. Eu vou para os meus sons aqui. Ok, então eu vou bater, entrar nisso. Vamos para os nossos padrões. Então eu só vou para, uh, uh, a camada de palmas aqui. Eu vou bater. Além disso, no bloco numérico, vou ter que fazer a transição. Ok. E o que arrastar isso em troca que no baixo Slap, uh, bem, recebe filmes de sons diferentes. Um pouco diferente. Meio que sons. Eu ia esfriar. , De novo, não sei o que vamos criar, mas vamos criar algo. Ok. Então, novamente, esses sons tipo de ar rápido eu estou mais procurando Ah, você sabe, você sabe, apenas um tipo de elementos de percussão únicos que podemos realmente trabalhar com. Então pode ser talvez uma coqueteleira ou, tipo, tentar outra. Então, de novo, meio legal e ah, com esses tambores se importam. Então, até agora, temos esses sons. Ok, então, nesse final, coloque isso nos dois dos quatro permitidos que nos quatro. Adicione isso. Ah, isso é como você sabe, uh, então eu novamente eu estava falando com você sobre lugares seguros. Então, como os lugares seguros funcionam é como, há, tipo, aquele lá é tipo, o em B. Isto é como o off beat. E então isso é o que eu chamo de entre os, que é o A e o B. Ok, isso é realmente, a maneira mais fácil como eu poderia descrevê-lo. Então eu vou jogar no estar aqui, vou jogar em, tipo, o estar aqui no meio de um e então vamos jogar em beat off beat e depois fora Beetle pode novo. Vocês podem conferir o curso é chamado de pontos seguros criando loops de bateria incríveis. Esse é o nome real do curso. Certo, Certo, então vamos tocar isso aqui, e vamos ouvir como soa quando tivermos que adicionar alguns efeitos. Ok, então o que eu vou fazer é nós vamos realmente adicionar tudo isso e eu apenas pressionei o turno e a esquerda, cliquei e segurei, ou você pode clicar com o botão direito e segurar. Isso é o que você poderia fazer também. Vou adicionar todos estes dedos, uma pastilha misturadora. OK, então eu vou apertar o controle em l. Esse é o atalho para adicionar todos os sons de uma inserção misturadora. Vou dar uma cor a ele. Ok, hum, na verdade sinto muito. Vamos dar-lhe esta cor esta cor de transição. Ok, então eu vou vir aqui já que eu acabei de salvá-lo para dois de três. Porque essa é a última cor de salvamento F três. Já que tenho estes destacados, vou acertar a flecha. Não escolheria cor selecionada. Radiante. E essa cor na mesma cor. Certo, então lá vamos nós. Agora, aqui. O que eu vou fazer é que isto fica, hum e que, uh Vamos colocar um compressor aqui. A razão pela qual estou trazendo os compressores. Só quero ser super consistente. Certo, é com isso que estou preocupado agora, então vou esmagar com muita força de novo. Não sei como vai soar, mas isto vai ser um ponto de partida, por isso vou tocar a partir daqui. Ok, então agora está comprimindo muito forte. Vai aumentar o volume. Ok, vamos nos levar um pouco de como a extremidade baixa e ah, talvez cortar alguns dos médios, trazer os altos um pouco, e nós vamos aplicar alguns efeitos sobre eles. Então, novamente, uma vez que eles têm o sentido configurado, vamos adicionar algum reverb, discá-lo um pouco de volta, e então algum atraso, talvez algum grande nous. Certo, então agora, isso é o que parece. E outra coisa que você poderia fazer é talvez nós possamos encher a garganta alguns altos, então tipo de abafar, mas fazer isso ainda soar legal. Você pode até aumentar o sinal que ainda adiciona um pouco mais de brilho ao som, mas ele meio que filtra um pouco. Ok, então talvez nós vamos discar um pouco para trás do atraso. E, em seguida, sobre os sons reais em si, eu vou distorcer apenas um pouco. Também podemos fazer como a distorção paralela . Mas eu só quero ter a distorção ligada porque o que está acontecendo é que a distorção vai estar seguindo, tipo, tipo, aquela reverberação e o atraso. E isso só vai manter o som mais consistente mesmo nesses efeitos também. Ok, então é só aumentar um pouco aqui, e isso é aqui. Vá discar um pouco de volta. Ok. Eu também vou adicionar alguma distorção paralela no T deles , então apenas ouça como soa como se eu não sei como vai soar. Ok, então nós poderíamos adicionar algo aqui porque, você sabe, parece que está faltando um pouco aqui com a transição. Então nós temos Don não fez. Então parece que não foi o Don. Então temos que adicionar algo aqui, então talvez nós apenas dispensar cliques de coisas. Vamos adicionar isso e, em seguida, aqui, isso faz um pouco legal, ok. E supere o volume. Bem, esta é uma antiga vez. Ok, novamente, essas são essas coisas que eu faço constantemente sobre apenas pequenos ajustes o tempo todo, sabe? Eu sei. Bem, nós só temos uma certa quantidade de tempo neste vídeo, mas eu só, você sabe, essas são as coisas que eu realmente faria É este o som que isso soa. Então eu acho que eu quero removê-lo em um desses e as pessoas acrescentam que está aqui, e com esse atraso, vamos acrescentar. Na verdade, eu poderia adicionar seu próprio atraso. Então eu vou ter que dizer, Ah, Ah, atraso de transição. Ok. Pode dar a mesma cor. Eu vou me atrasar. E o que eu quero fazer sobre ele é que ele quer ter este um pouco de um feedback mais longo . Ok, então eu quero que o feedback para continuar, você sabe, a próxima parte disto primeiro um pouco, porque é meio que parar. Ok, você sabe, aqui eu posso aplicar o feedback que você não está mais aqui. Mas a questão é, já que isto é como ascender, e eu posso querer usá-lo para outros sons ou algo assim à medida que progredimos, você sabe, eu vou embora. Esta é uma espécie de área segura geral. E então, se eu quiser ser mais agressivo, eu adicionaria, você sabe, eu criaria meu próprio envio, ou eu poderia até aplicar, tipo, o atraso no real, uh insira aqui também. Normalmente gosto de receber um envio. Dessa forma. Posso me misturar com o que quero, e ainda tenho e ainda tenho o sinal seco. Ok, então o que eu vou ter que fazer aqui é simplesmente, basta clicar nele para escrever. E então, hum, o seco. Eu quero esse zero, porque isso é um envio. Eu só quero o caso molhado do efeito. Vamos ouvir. Ok. Então, obviamente, ainda está acontecendo. Ok, então, obviamente, demais, certo? Mas talvez possamos filtrar um pouco. E isso é apenas o que eu quero. E nós poderíamos até fazer este ser como, ah, ah, hora diferente. Então foi 1/4. Apenas faça, tipo, 1/2. Então, ok, o momento em que o tempo diminui um pouco e mais uma vez. O que é isso, tipo 1/4? Ok. Ok. Então, para não gastar muito tempo nisso, mas isso é tipicamente o quê? Eu meio que faço. Tipo, você sabe, você quer algum tipo de transição para uma espécie de transição no meio. Este pode não ser o melhor exemplo, mas será o suficiente para começar a entender e levá-lo a ir. Então, até agora, temos nossa introdução um pouco de ah coro com pouco acúmulo. Havia em reverso um. Aqui, Aqui, isto aqui, eu consideraria, tipo, vamos fazer um pré-curso. Ok. Vamos direto para o coro que estamos aqui. Temos o nosso versículo dois. Então tinha controle e sinto muito. Se você está realmente destacado e usar o controle seja que tipo de vai estranho. Então, como você pode ver que não é nem fazer apropriado Onde deve ser tão bom? Um controle altamente fiscal seria, hum, e nós removeríamos isso. Ou foi Segure no turno e esquerda. Clique. Traga-o. Escuta o que temos, está bem? Para ver onde estamos. Então, contra o silêncio novamente. Sabe, até isso foi um pouco apressado, mas novamente, o que poderíamos usar é, tipo, você poderia reutilizar esses tipos de transições. Então, por exemplo, eu posso trazer esse símbolo de volta. E se você ouvir, sabe? Claro. Apenas desceu. É um pouco, então você pode ver que é este. Certo, isso é meio assim, sabe? Está se construindo para o curso caso bem aqui. Talvez pudéssemos fazer isto. 123 Tão grande. E aqui. Então o que eu vou fazer é assistir isso, então eu vou segurar no turno da esquerda, clique. Traga isso para baixo. Vou estender o padrão, e vou tocar as notas originais. Isso deve estar lá, que são as palmas. OK, vamos fazer o curso mais longo. É só isso. Apenas faça aqui mesmo. Você vai ouvir que você apenas meio que permite que o ouvinte cai você desfrutar de sua faixa um pouco mais E uma coisa eu vou te mostrar. Então, às vezes, você sabe, geralmente perto do fim de você sabe, seu loop. Se você adicionar coisas, isso meio que traz de volta o loop. Meio que mantém fresco para seus ouvintes. Então, por exemplo, aqui eu ouvi algo que você sabe, para mim mesmo, só para mim. Bem, talvez eu pudesse, tipo , bater palmas , bater palmas, ou algo assim. Certo, talvez seja uma boa palmada. Então eu vou apenas para baixo para a transição. Então, quando estamos agora, estamos em um novo padrão. Vocês também podem estar batendo em quatro para criar um novo padrão também, se quiserem fazer dessa forma, eu só estava usando meu teclado numérico. Então esta cooperar aqui, eu quero fazer isso. Então bata palmas K e eu quero colocá-lo aqui. Então é isso que eu quero fazer. Então, se você ouvir o elenco. Então, queremos ser assim. Ok, então eu vou trazê-lo para o seu próprio padrão. Eu acho que eu poderia apenas vir aqui no controle da escola L um, começar. Vamos apenas Ah, neste caso, eu posso apenas Este é um arquivo clique direito e nós vamos salvar mistura. Fique assim. O que eu estou fazendo é que eu realmente vou copiar este padrão neste caso padrão e sobre estes , como um padrão duplicado, eu poderia apenas agora ajustá-lo mais como eu quiser. É um bom caminho rápido, porque agora eu tenho um eq. Você abre. Você sabe, eu não tenho que mantê-lo assim. Posso me ajustar. Eu provavelmente vou ajustá-lo, mas eu realmente tenho todos os meus efeitos. Agora. É realmente fácil apenas tipo de discar de volta ou alterá-los em vez de ter que reabri-los . Então, neste caso, vamos dar uma cor diferente. É só ter que fazer isso. É uma boa cor. E depois vou empurrá-lo no meu meio Stromile F f três, porque foi o último que usei. E nós vamos dizer, Ah, Ah, então eu vou clicar na seqüência de passos real ou ter que fazer novamente, este é o padrão. Ok, então eu só chamei ela de cor e rotulei três coisas lá. Uma era a inserção real. Hum, e na verdade, a melhor maneira de fazer o estúdio da NFL é a primeira cor aqui primeiro, porque , você sabe, se você está indo para o, uh, mixer real uh, , a cor segue. Ok, então eu só vou dizer, ah, clube duplo, ok? E eu vou ter que deletar isso porque eu quero aplausos urbanos, porque esse é o nome dele. Então controlando L Ok, então isso é o que parece. E vamos apenas adicionar muitos assassinos e apareceu e desligar o Q desligou o compressor. Ok, então é apenas uma justiça rapidamente. Ok, então é apenas padrão real e isso apenas fazê-lo quebrar. Talvez você faça Zika Bill. Eu quero mais como o tapa real deste aplauso. E então aqui nós cortamos um pouco disso, hum, e então no real talvez a distorção. Sim. Então, as distorções. O que está achatando esse som? Ouviu isso? Então, vamos ouvir. Vamos trazer este símbolo de novo. Ok, novamente, vamos fazer a transição do refrão para o verso real. Poderíamos ter o símbolo de novo aqui. Agora, outra vez. Sabe, você não quer exagerar porque pode parecer monótono. Realmente chato. Demasiado repetitivo. Mas, novamente, este é o tipo de processo que você quer fazer. Como muitas vezes, você pode ter muitas transições diferentes que você usa em diferentes áreas ou ah, para diferentes acúmulos. Novamente, você pode usar como um sintetizador, e você pode ter uma nota que se eleva ao longo do tempo para criar, tipo , aquele riser para cima som e coisas assim. Entrem todos para ouvir aqui. E este símbolo pode soar um pouco tarde, na verdade. Então, se eu colocá-lo aqui, pode um pouco melhor sob a mesma coisa aqui. Por que isso com aquilo? Ok, então eu meio que gosto desse fluxo indo. Mas novamente, vamos adicionar o chute do curso e bater palmas aqui, e nós vamos remover o verso um, e isso vai realmente ajudar a adicionar mais ritmo e nós estamos meio que aumentando, certo? E aí mesmo, nós podemos talvez deixar para talvez adicionar como o chumbo e talvez, como apenas os cabos ou algo assim e remover todo o resto. Nós trazíamos o bloco e tribunais, talvez apenas adicionar este chute de volta no controle e ser novamente. Então, neste caso, eu só vou abrir 1/3 partido e que so pro que eu realmente gosto desses tipos de plugins novamente. Só para o fluxo de trabalho. Hum, e nós podemos apenas tentar isso e então você pode fazer aquilo, uh, duas vezes. Ok, então por oito barras e então novamente, então se você ouvir, se você olhar o seu rato, eu estou construindo. E então bem aqui, talvez eu possa remover as palmas e talvez assim e adicionar, tipo, a bacia só para, tipo, tipo, em torno de que essas notas novamente. É aqui que estou falando, como no sentido de ser criativo com sua música, certo? Um, arranjo. Não há regras. Então é isso que vou fazer aqui. Então, primeiro de tudo, eu vou colocar o filtro todo o caminho aberto. Vou clicar aqui com o botão direito. Agora, se você está trabalhando com plugins de terceiros, a razão pela qual eu posso clicar com o botão direito é porque divertido de E s t três versão deste plug in . Ok. BST três permite mais integração no estúdio fo. É como o caminho do futuro. Então plugins antigos eram como VSC também. Certo, então vamos criar o clipe de automação. Uh, agora, este é um truque legal que eu faço. Então, vou tocar no Play. Vou ouvir o quão baixo devo definir este filtro para ser? Certo, então vamos ouvir, garoto. Agora escute, se está aqui embaixo, nem consigo ouvir. Então é inútil, certo? Eu posso ouvir, ouvir. Acho que vou querer isso por aqui. Ok, então eu vou apenas clicar com o botão direito, copiar o valor. E agora isso vai dar-me um ponto de partida bem aqui. Então eu vou colá-lo, porque aqui é onde eu ainda posso ouvi-lo audivelmente. Mas ainda tenho esse efeito de ser filtrado. E agora é só uma questão de ajustar a atenção. Você poderia até mesmo de novo ele vai torná-lo tela grande. 12. 3-3 - Doi seu fluxo de música: Ok, então este é o último vídeo em nossa seção de arranjos, e eu só quero tipo de recapitular o que nós cobrimos e algumas coisas para você tirar . Está bem. Então, novo, a maior coisa a ouvir é fazer a sua música fluir se você bater em Play agora e ouvir o início do refrão, todas essas coisas como, você sabe como ele faz a transição, flui? Você precisa de algum tipo de transição, você sabe, para fazer sua música fluir? Ok, então é uma coisa que eu queria falar com você era, você sabe, ouvir sua música várias vezes. Ouça as áreas que soam apressadas ou não fluem naturalmente, certo? E então você quer consertar essas áreas. Se isso é através de transições e coisas assim novamente, ter cuidado com chapéus altos é realmente fácil dedo do pé. Adicione chapéus altos para criar emoção. Intenção. É muito difícil removê-los porque quase imediatamente remove essa emoção. Intenção. Está bem. Uma grande coisa que você quer ouvir é que sua mistura são certos instrumentos como, por exemplo, enquanto estamos ouvindo toda a nossa música aqui como ela está fluindo você sabe, quando você entra no verso e então você volta para o refrão é um instrumento muito alto? É uma espécie de sair de uma forma que, você sabe, não está fluindo com sua música de verdade? Porque, realmente, no final do dia, todo o objetivo da sua música é torná-la um pouco equilibrada e apenas para torná-la natural, modo que se sua música está sendo tocada na mesma lista de reprodução que suas músicas favoritas de produtores bem conhecidos, você não deveria ser capaz de ouvir uma diferença em termos de, você sabe, o mestre. Em termos de qualidade do som, deve ser tudo o mesmo. A única diferença é que você sabe, suas progressões na corte, como eles programaram suas melodias e, como, você sabe, novamente como eles fazem sua pintura de áudio quando se trata de suas transições. E são coisas assim. Isso é realmente como a diferença entre um profissional gostar de um produtor amador. Mas em termos de qualidade de som e coisas assim, todos nós temos as mesmas ferramentas, como, você sabe, todos nós temos soro. Teremos o seu enorme à sua disposição. Você tem esses Dawes de alta qualidade agora, certo? Então, a única diferença é como eles programam suas notas e como eles estão usando esses tipos de técnicas como essa é realmente diferente o que os diferencia de nós. Ou, como, você sabe, deles de você. Se você está apenas começando no momento, ok? E nossa próxima seção de vídeos vamos começar a dominar e terminar esta faixa na pista mestre real. Ok, então como masterização funciona é, você sabe, todos os sons do. Como você pode ver, todos eles vão para o mestre, e isso é o que você chama seu dois ônibus em. Aqui é onde você adiciona seus efeitos. Você tem que ser muito cuidadoso porque agora você está afetando a música toda. Quando você está nas faixas individuais, você pode ser muito mais agressivo porque é apenas o som individual. Especialmente quando lidavas com instrumentos, podes ser ainda mais agressivo quando lidas com vocais. Especialmente quando lidavas com instrumentos, Você tem que ter cuidado porque já que estamos tão acostumados a ouvir uma voz humana, podemos ouvir quando soa estranho. Quando você está no palco de masterização, você quer ser realmente sutil, que será cobrindo em nossa próxima seção. 13. 4-1 - que é o objetivo da liderança: Ok, então neste vídeo ou nesta seção de vídeos, vamos falar sobre masterização. Ok, agora, eu só quero te dizer de forma alguma por um engenheiro profissional de masterização. No entanto, ao longo dos meus anos, aprendi muito sobre dominar. Eu também aprendi em termos de como, como realmente ver através de um monte como os mitos que estão lá fora on-line. Eu realmente não entendia o que dominar waas. E uma vez que entendi o que era, pareceu muito estranho para mim. No sentido de, sabe, sabe, é uma linguagem diferente do que fazer batidas. , Na verdade, você foi criado como o produto acabado. Certo, e como estou dizendo, quando você está lendo on-line, é muito, muito confuso. Tipo, eu acho que você sabe, não há realmente informações claras lá fora quando se trata de como dominar sua pista. Quais ferramentas você usa quando domina sua pista? Qual é o seu objetivo final? E hoje em dia há agora o que é chamado de al You fs um, com unidades de volume e ah, quando estamos falando sobre, um Spotify, iTunes, as plataformas de streaming. E há, na verdade, algo chamado normalização do volume. Ok, então há algumas coisas que eu quero falar com você antes de realmente entrarmos na masterização, que eu sinto que é muito, muito importante para você se atualizar sobre dominar e o que é chamado de volume palavras. Agora ele pode saber sobre todas essas coisas, mas eu só quero falar sobre isso só para dar clareza antes de prosseguirmos mais adiante. Ok, então na música, há algo chamado dinâmica. Ok, então você tem partes barulhentas e partes silenciosas, e quando tivermos sons que não têm, como o transitório de um som como eu estava mostrando antes, então eu vou fechar o limitador. Vamos ver, tipo, esse tambor. Então eu te mostrei, você sabe, o tambor de pontapé tem o transitório. Agora, o que acontece com a compressão e limitação e esses tipos de ferramentas que afetam sua dinâmica é que você pode realmente distorcer esse transitório como novamente. Se você está misturando, você pode estar usando isso como um propósito criativo. Tipo, isso é bom. Mas uma vez que você está realmente em, tipo, você sabe, lidar com vocais ou é como novamente no estágio de masterização de como você é todos como o seu ônibus dois que está afetando toda a sua música, é meio que uma droga vida fora da música e isso não permite, como, você sabe, o salto, o ritmo, a emoção e coisas assim. Certo, mas ao mesmo tempo, há esse equilíbrio. Certo, a primeira coisa que quero compartilhar com vocês sobre as palavras mais altas é que vocês podem conferir esse vídeo. Este é provavelmente o vídeo clássico que muitas pessoas assistiram no mais alto. Pior porque você podia ver que foi lançado em 2006. Isto é o que realmente me fez entender o que o volume palavras Waas. Então, como você pode ver agora, como se houvesse, como os transientes. Mas ao longo dos anos, mesmo se avançarmos para o vídeo, estes com os picos originais, a transitoriedade com que eu estava falando. Mas quando o ar comprimindo e limitando muito duro em nossa pista mestre, acabamos com isso. Então os picos desapareceram. Ok, este é muito, muito bom para verificar. Ok? Basta digitar no YouTube ou Google as guerras de volume. Hum, e isso vai ser incrível para você. A próxima coisa que eu quero falar com você também é que você vai ouvir sobre tudo que você f f e que volume integrado você gostaria, mestre em? E como você pode ver, Spotify mostra você com menos 14. Mas voltaremos a isso em um momento. Ok? Porque, como estou dizendo, na produção musical há diferente. Habilidades reais. Há empregos diferentes. Então, por exemplo, há produtores, pessoas que fazem o sinal sonoro. Há engenheiros de mixagem, pessoas que misturam a música. E então há engenheiros de masterização e estes ar todos os negócios diferentes dentro da indústria . Ok, se você é tudo o que sabe, isso é incrível. Mas muitas vezes as pessoas se especializam nessas áreas. Ok, então aprender sobre dominar é muita informação. Vou dar-te uma breve visão geral, pôr-te a funcionar. Ok, como você pode ver aqui, o que eu fiz foi esta trilha bem aqui. Então a coisa legal com um limitador como pro l de filtro de gordura é se eu segurar Ault, você vai ver o que eu aumentar. O ganho também diminui a saída. Então, o que isso está fazendo? É a comparação A e B. Então o antes e depois e você quer uma comparação de volume justo quando você está aumentando o volume e está sendo limitado. Então, em outras palavras, esses picos estavam sendo cortados, como você pode ver, você sabe, bem aqui, é como se eu não tivesse picos aqui, oito. Mas aqui, você sabe, nós temos muitos picos, mas como eu aumentei e diminuí o volume ao mesmo tempo, eu ainda sou capaz de ouvir a música em uma comparação de volume realmente justa. E eu sou capaz de ouvir esse limitador está realmente beneficiando minha música? Porque se fôssemos dominar esta faixa e eu fosse simplesmente aumentar esse ganho e eu tocarei, isso é por um segundo só para você ouvir. Está bem. Agora, se eu aumentar o ganho, como você pode ver, ele está sendo limitado cada vez mais e mais, e está distorcendo agora. Mas a coisa é, quando você está, você sabe, talvez aumentando em um ou dois decibéis e você está recebendo mais redução de ganho, você realmente não pode ouvir isso. Está bem. E é bom ser capaz, então agora espere, Ault, assista este jogo, uh, controle deslizante, bem como a saída. Ok, então aponte para todos os cliques e segurando, e como você pode ver o que eu estou aumentando está diminuindo. Então o que eu fiz, e eu vou mostrar isso com você, ok? Para uma comparação de volume justo. Então este era o sinal original. Como você vê, há muitos picos acontecendo. Ok? E então, como você pode ver agora, por aqui, eu comecei a aumentar o ganho, mas então também diminuí a saída, e meio que ficou assim. Certo, então enquanto prosseguimos, você sabe, e então isso foi como se eu fosse extremo vezes uma distorção estava acontecendo, mesmo que você escutasse como, ouça, perdeu uma distorção. Ok, então parece horrível ritmo, mas mesmo aqui eu recuei. Ok, então esse é um bom exemplo. Vocês ouviram que quando estão empurrando sua música para dentro do limitador está sugando como a vida dela. Mas, ao mesmo tempo, você quer um pouco de você sabe desta compressão, limitando recortes, ferramentas, você quer que elas continuem para que você possa obter um melhor equilíbrio em sua pista. Ok? Porque, como estou a dizer, há muitos mitos por aí. As pessoas dirão, Oh, você não quer usar recortes na sua pista principal. Mas com toda a honestidade, hum, há ferramentas que eu vou mostrar-lhe aqui para segundo. Hum, então vamos para o Dynamics e o T-Rex 3 clássico Clipper. Há, ah, plug in que eu usei por tanto tempo. É realmente incrível porque você pode obter clipping suave clique, bem como recorte duro e ou você pode discar entre. Vou desligar por enquanto. Isso será em um vídeo mais tarde quando eu falar sobre a cadeia de masterização. Mas como eu estou dizendo, há todo esse tipo de falta lá fora on-line que é um poço, você nunca deve fazer isso, então você nunca deve fazer isso. Mas como eu estou dizendo, como quando se trata de acender o tambor, é como, Bem, Bem, como você pode ver, nós aplicamos distorção diretamente neste tambor de pontapé, então há momentos para usar distorção de propósito, e há momentos em que você não quer essa distorção indesejada. Então, como se houvesse duas formas diferentes de distorção, a distorção que você quer e a distorção que você não quer. E quando se trata de dominar, é a mesma coisa. Ok, porque, você sabe, eu acho que é o termo técnico de, tipo, distorção. É qualquer coisa como a saída é diferente da entrada original. Então, quando estamos lidando com essa compressão, você sabe, limitando todas essas coisas diferentes, é como se estivéssemos distorcendo o sinal do que originalmente Waas. Sabe, talvez você só tenha sido mais transparente. Então deixe-me tocar este limitador para você. Então, como pode ver, sabe o que eu fiz aqui? Eu gravei para que você pudesse ver visualmente do que estou falando. Então temos nossos transientes quando nosso ganho está em zero. E como eu comecei a aumentá-lo segurando Ault com a saída para, você sabe, é aí que você começa a ficar assim. E quando estava por perto, talvez seis decibéis de impulso, é aí que estamos começando a ouvir muita distorção acontecendo. Então eu vou trazê-lo de volta e vamos apenas tocar a faixa, ok? E o que eu fiz é que acabei de fazer um loop no refrão. Ok, então aqui vamos nós. Então você não está se importando com muita diferença na minha opinião por aqui. Descobri que era equilíbrio de trabalho soando. Vou aumentá-lo deve mais distorção agora. Está bem. Sabe, você está começando a ouvir a distorção acontecer. Vai ser agressivo. Câncer parece horrível. Certo? Então, traga-o para baixo para construir assim, talvez cinco. Ok, então o que eu vou fazer é então o que é realmente incrível com esses tipos de plugins é que eu posso copiar esse valor, ok? E eu vou trazê-lo todo o caminho de volta para onde estava. Então é zero, bem como menos um, ok, e eu vou alternar entre eles, e vai ser uma comparação de volume justo, e você vai ser capaz de ouvir é o que eu disquei. Está beneficiando a pista? Não é assim que eu dominaria a pista. Eu só estou fazendo isso só para que você possa ver que quando o volume está acontecendo e os picos vermelhos que estão caindo. Isso é o que está sendo cortado do nosso sinal original. Ok, então, novamente, se abrirmos Edison de novo, você sabe, nós temos nossos picos reais, e como os picos vermelhos estão caindo, isso está sendo cortado fora. E como você pode ver, você sabe, esses picos aqui em cima, eles não estão mais bem porque está batendo assim. limitador. E se tivermos o máximo de novo, se olharem para o canto superior esquerdo aqui, então o que estamos em, você sabe, sobre menos dois ou o que for. Viemos aqui e reconstruímos como menos cinco. Então isso é cerca de três decibéis de redução de ganho que está acontecendo cortando esses picos. Ok, então vamos jogar isso de novo, e eu vou alternar entre frente e frente porque, tipo, eu estou dizendo, você quer aplicar alguma compressão e alguma limitação. Vou explicar o quanto você sabe que quer aplicar, como quando entrarmos no vídeo de masterização real. Vou explicar o quanto você sabe que quer aplicar, Mas, por enquanto, esta será uma boa comparação. Você pode não ouvir qualquer coisa. Então vamos ouvir o antes e o depois. Ok, então isso é antes que nenhum limite esteja realmente acontecendo neste. Isso é discar só um pouco de volta. Digamos que talvez um 3.5. Ok, senhorita, comparando entre isso agora, eu só quero que você ouça, tipo, tipo, equilíbrio geral. Então, ouça, tipo, o tambor não era como a base, então eles dilatam Então agora eu estou ouvindo que o bolo que o chute no rosto é mais alto do que a melodia real. Por exemplo, esta melodia aqui, esta Melanie bem aqui. Certo, então se ouvirmos essa melodia e compararmos ao nosso pontapé e nossa base com o limitador repente, derepente, agora eles são um pouco mais. E essa é a coisa com dominar. É muito, muito acertado. Tipo, se você não pode realmente ouvir essa diferença, você sabe, você pode ter apenas o trem seu ouvido para estar mais ciente deste tipo de diferenças sutis . , Mais uma vez, certifique-se de ouvir em fones de ouvido e ao mesmo tempo, o áudio que você está ouvindo no momento Eu acho que provavelmente vai ser como 2 56 ou 3 20 kilobytes por segundo se você tiver sorte. Então agora eu estou ouvindo, como, você sabe, você sabe, o áudio de ponto flutuante de 32 bits de alta qualidade. Só mais uma coisa a ter em conta. Ok, então eu só queria te contar apenas uma breve recapitulação sobre as guerras de intensidade. Certo, então ao longo dos anos, o que aconteceu é que a música tem sido, ah, empurrada cada vez mais alto e mais alto. E eu acho que a história diz que, você sabe, não era tanto como os produtores e os, você sabe, os engenheiros de masterização. Era mais as pessoas tentando vender a música. Ok, e, sabe, eles só pensaram que a minha música é mais alta do que outra pessoa vai vender melhor novo. É isso. Esta história que está por aí de porque o pior mais alto veio a acontecer. E então, novamente, se fizermos referência ao vídeo do YouTube Então, como você sabe, antigamente, você sabe, a música tinha um monte de dinâmica. E mais tarde, dissemos que também queríamos a nossa música . Competir com outras pessoas em um sentido de, você sabe, nós pensamos que talvez mais alto era melhor, e nós estamos começando a remover esses transientes. E mais uma vez, isso está prejudicando a música porque está tirando o som original que você sabe que estamos falando provavelmente, vamos tomar uma coragem de guitarra. Ou como uma armadilha. Você quer aquele transitório inicial porque é como que tipo de acerta você no peito? Ou é isso que faz soar natural. E quando começarmos, você sabe, adulterar esses transientes , isso, isso é o que vai afetar sua música. Certo, então ao longo dos anos, o que aconteceu foi que nós pressionamos. E meio que chegou a um ponto em que você sabe, é o que você chama de salsicha. Certo, é assim que as pessoas chamam isso. Então aqui está você pode ver se nós ampliamos isso. Então você sabe, é como se não houvesse movimento nessa música. É apenas constante. É como achatado. É uma salsicha grande e gorda como as pessoas chamam. Você sabe, se eu bater, controlá-lo e aqui e normalizá-lo, esse é o seu áudio. Certo, então não deu vida ao seu acampamento de música. E então o que aconteceu nos últimos anos é que chegou ao ponto em que você não faz Finalmente, um padrão saiu e eles dizem: “Ei, “Ei, isso está chegando ao fim. Acabou. Chega de empurrar para cima e arruinar a música, , porque você sabe que ainda quer de novo. Você quer dominar sua música. Há aquele equilíbrio entre limitar e cortar e tudo mais. Mas há o ponto de destruir a música. Ok? E foi aí que ele chegou ao ponto de destruir a música e então esses padrões de volume que vieram à tona é que eu acredito que eles vieram pela primeira vez dentro, como você sabe, a transmissão mundial da TV e coisas assim. Porque todo o problema lá era que as pessoas assistiam seu programa de TV, e então também o comercial viria e o comercial seria tão alto. E a pessoa que você conhece que eles têm, tipo, o controle remoto, você sabe, também, agora, se eles baixarem o volume e, em seguida, também outro programa de TV voltar, então eles têm que obter o controle remoto novamente, aumente o volume. E um grande problema disso, também, era, você sabe, se eles estão assistindo seu show e de repente isso disse, se eles saíssem para ir pegar como um copo de água e também o comercial vem ligado e a TV fica tão alto, certo? Portanto, não havia estandarte no dia em que se tratava da intensidade. Assim, a normalização do volume tornou-se um padrão. E é aí que vou falar com você com um Hugh lean aqui. Este é um medidor incrível. É de graça. Está bem. Como você pode ver, há uma versão gratuita e paga A versão gratuita é incrível. Ok? É o que estou usando no final do dia. O que estou dizendo é que do programa de TV para o comercial agora, eles agora têm que ser o mesmo volume. Ok? E quando alguém está no estúdio, eles estão misturando, você sabe, até mesmo o áudio para aquele programa de TV. Eles têm que misturá-lo com este padrão de volume. Então, aqui está o problema. Agora, quando se trata de música, porque a música é diferente. Ok, isso não é como a TV e essas coisas. Mas novamente, o que aconteceu é, você sabe, se você está ouvindo, vamos ver no YouTube e você sabe o vídeo de uma pessoa lá, áudio era tipo, muito alto. E então você vai para o áudio de outra pessoa. Estava muito quieto de novo. Há uma inconsistência e, em seguida, parece com Spotify e todas essas coisas se abrirmos a janela do Spotify aqui de novo, você sabe, como eu estou dizendo agora eles introduziram normalização de volume. Então, o que isso significa é que quando você está ouvindo como digamos Ah Spotify playlist ou você sabe, álbum de alguém ou o que quer que eles implementem volume, normalização. Eles certificam-se de que toda a música está tocando em um determinado volume. Ok, então agora onde isso entra em jogo é porque eu estava te falando sobre você sabe, se pudéssemos voltar para Edison. E agora temos um tipo de picos. Certo? Então é como, bem aqui. Sabe, nossa música pode soar bem aqui. Ok? E então, mas o que estava acontecendo é que as pessoas estavam dominando sua música assim, e estava destruindo totalmente a transitoriedade, a dinâmica, você sabe, o som natural geral dessa música. E então o que acontece é só porque eles dominaram sua música super alta. Agora, o que o Spotify vai fazer é que eles vão pegar isso e eles vão trazê-lo para baixo para aquele menos 14. Você vai ouvir a música do Super sobre o processo. Então é por isso que quando dominamos nossa música neste, você sabe, no próximo vídeo, meu objetivo é apontar sobre aquele menos 14. Ok, esse vai ser o meu objetivo em menos 14. Isso vai nos dar alguma dinâmica. Mas no final do dia vai nos permitir aplicar alguns limitantes alguma compressão, alguns recortes para realmente obter o groove fora de nossa música ainda, mas ao mesmo tempo, obter esse som de equilíbrio polido que você ouve em seu mestres favoritos lançados comercialmente. Ok, então essa é praticamente a idéia geral por trás das guerras mais barulhentas. Sabe, antigamente, era quase provavelmente duas dinâmicas. E então chegou ao ponto em que você sabe, eles estão tentando vender a música porque eles pensavam que quanto mais alto eles dominavam, por exemplo, você aqui. E eu acho que é Metallica. Eu acho que foi um de seus álbuns que eles dominaram tão alto que seus fãs eram como , Não, nós queremos que você re mestre este. E eu acredito que eles realmente estão lançando um de seus como, álbuns mais novos porque era apenas uma maneira de supermasterizado. Então, como eu estou dizendo, como, isso é uma grande coisa contínua que vem acontecendo por um longo tempo, e finalmente está chegando ao fim, e é muito legal. Ok, então no momento, você sabe, é chamado Al você F. O padrão é que acho que é o nosso 28 se olharmos aqui, então é aqui ou não. Desculpe, é o I T.U R B s um sete sete zero traço para tipo, eu acredito que este é um padrão. E então o que acontece é como se você estiver na Europa ou como nos Estados Unidos, o seja, que seja,o que eles fazem é a referência fora disso, e então eles podem meio que ajustá-lo um pouco. Mas no final do dia, é tudo muito, muito parecido. Coisas muito confusas, especialmente quando você está começando. Coisas muito confusas, Há muita informação para entender sobre dominar. Mas eu vou te dizer isso. Ok, no final do dia, em dominar, é tudo sobre gerenciar seus picos porque são seus picos, que estão no caminho do limitador. Certo, então, então, uma vez todas as referências a isso. Então, se os picos que vão estar atingindo o limitador ok, então é tudo sobre saber como gerenciar esses picos de uma maneira agradável e transparente para alcançar os resultados que você quer. Acho que já falei sobre tudo o que quero cobrir só para preparar vocês sobre o que eram as palavras sonoras. Agora temos intensidade, normalização. É uma coisa realmente incrível Agora seu objetivo é alcançar, assim, menos 14. Outra coisa que eu vou dizer é que cada plataforma de streaming tipo de tem esse seu próprio padrão no momento. Agora, todas essas coisas, acabará por mudar. Ok, a coisa é, é um novo padrão. É Comeau. E, você sabe, eu não gosto de criar cursos que tipo de conversa sobre essas coisas, porque o que vai acontecer é que isso vai ser ultrapassado. Mas a informação que lhe disse até agora não vai desaparecer. Ok? Isso vai ser algo para você realmente se agarrar. Conhecimento muito valioso. Mas em termos de número aqui. Então, quando se trata de que menos 14. Ok, então, por exemplo, Spotify, eu acho que covarde 14 como YouTube, eu acho que é como, menos 13. E uma grande pergunta. As pessoas perguntam, é que enquanto eu deveria dominar, tipo, você sabe, todas essas versões diferentes para lançar? E na minha opinião, eu não. Ok, me perguntaram. Acessível com aquele menos 14. Hum, e então, você sabe, assume que eu estou feliz com isso. É como se fosse a minha libertação. Eu libero para, uh nas plataformas de streaming e eu estou feito. Eu não preciso. Você sabe, como se isso parecesse muito trabalho no próximo vídeo. Quero falar com você sobre as ferramentas de masterização. Ok, então quando se trata de masterização, que tipos de ferramentas você usa para dominar? E isso vai preparar-te para quando entrarmos no vídeo de masterização. Você vai entender, sabe, por que você tem essas ferramentas para usar e como ter cuidado com elas e coisas assim , ok? 14. 4-2 - masterização de cadeia: Ok, então neste vídeo, vamos falar sobre as ferramentas de masterização que você pode usar. Isso não significa que você tem que usá-los o tempo todo, mas normalmente em uma pista, isso é o que você chama de cadeias de masterização. Então, em outras palavras, Ah, em que ordem você deveria colocar seus plugins? E no final do dia, realmente se resume a preferência. Mas há algumas regras que não são preferenciais e são com certeza, como , você sabe, você tem que fazer assim. Então, por exemplo, você sempre quer que seu limitador seja o último plug in, e então seu medidor está atrás de tudo. A razão para isso é porque se seu áudio ultrapassar zero, você vai ouvir distorção. Então é isso que você tem um limitador lá, porque se ele vai para neste caso de disse a menos um, que irá cobrir com mais detalhes em um momento. Então, se o áudio vai para menos um, o que acontece com o limitador é que ele realmente diminui o volume. Ok, hum, e então você quer ter certeza que você tem um medidor na última tomada. OK. E a razão para isso é que você pode monitorar o que seu áudio de saída real vai ser. Então, quando eu dominar minha música, se eu vou usar EQ você na pista principal porque a coisa é assim desde que eu mestre , nós estamos falando sério. Desde que eu mixar e dominar na mesma faixa, eu tenho total controle sobre a música. Agora, novamente, em um real mestre olhos engenheiros, esta não é a melhor prática. Eu faço isso porque, você sabe, eu produzi o B Eu faço o B Agora eu vou dominar tudo na mesma faixa, na minha opinião, é apenas mais conveniente para o meu fim. Mas se eu fosse trabalhar com um artista e você sabe que estamos sempre colocando música para trás e para frente e coisas assim, então sim, essa faixa vai ser exportada, como aquele menos seis. Vou mandá-lo para o engenheiro de formação, e então aquele engenheiro de masterização vai fazer a coisa. Então, eu estou dizendo isso, já que eu posso, você sabe, afetar o volume. Uh e que de cada faixa individual quando se trata do e que. Aqui eu poderia mais fazer isso apenas para um tipo de cor ou mais para fins criativos. Agora, se um engenheiro de masterização tem, você sabe, uma de suas pistas que dizem, você sabe que eles não têm controle como a forma como eu tenho controle aqui. Então você sabe, se eles vão estar usando e que novamente, eles também podem usá-lo para começou seu próprio toque pessoal naquela faixa, mas às vezes eles podem realmente ouvir um problema em sua mistura. Por exemplo, eles podem ouvir que suas guitarras muito alto que você é do vocal não está se destacando, e eles podem entrar e fazer técnicas criativas. Por exemplo, se você tem um EQ, você gosta disso como eu mostrei que você já tem, como um modo lateral médio. Este é o seu conteúdo mono e estéreo, então ah, voz é tipicamente é como um sinal mono. É como um microfone, e é isso que você está me ouvindo agora. Só um sinal mono. Então, por exemplo, como, você sabe, digamos que a voz enfraquece, aumenta ou aqui e o engenheiro de masterização pode ir como a banda modelo. Ok? E agora eles podem aumentar a voz agora, ao mesmo tempo, também vai aumentar. Digamos, como se você tivesse um piano e uma guitarra. Isso é o que acontece na masterização porque é como se você estivesse afetando a música inteira. Mas você pode ser capaz de escapar com talvez se você tipo de impulso aqui um pouco e então talvez, você sabe, digamos que há, como, alguns elementos de percussão que estão ficando no caminho do vocal. Talvez você possa meio que abaixar um pouco aqui. Então isso pode ajudar o vocal a se destacar porque você aumentou como o sinal mono. Ok, Então a razão pela qual eu deveria Crianças, isso é só porque em termos de dominar, eles podem ter que fazer esses tipos diferentes de técnicas para fazer seu trabalho pista. Ok, porque de novo, eu tenho total flexibilidade. O engenheiro de masterização, eles podem. Pode ser algemado quando enviar uma pista? Como eu estou dizendo, você sabe, aquela guitarra pode ser muito alta e eles têm que começar a aplicar esses truques mais avançados como um shoji lá. Mas como estou dizendo. Então, o que? Eu vou aplicar e que em uma faixa como esta, pode ser, você sabe, eu estou ouvindo, e eu poderia apenas você sabe o que eu acho? Eu só quero um pouco mais de brilho na pista. Então, em vez de entrar em cada faixa individual e tipo de aumento, se o brilho que eu poderia vir abrir, você cria ah, faixa de prateleira alta. Vamos para, hum, ou ampliado em escala porque novamente dominando seus movimentos sutis. E eu poderia colocar uma lista de 8.5 e eu poderia colocá-lo, digamos que você sabe, cinco mil. Agora a coisa que você tem que estar ciente com um e que, especialmente na masterização, é só porque eu colocá-lo em cinco K. Esta prateleira realmente transporta até cerca de, você sabe, o que é isso? Isto é cerca de dois K, quase abaixo para 1,5 K como você pode ver. E se eu tivesse levantado ou trazê-lo de volta um pouco para que você possa ver que você sabe, agora está indo até mesmo para baixo quase 500. Agora, novamente, é realmente, muito sutil, Mas a coisa é dominar você está afetando a música geral, e seus movimentos sutis podem ter um grande efeito tipicamente como no no super alto fim. Isto é o que as pessoas chamam de ar. Às vezes ele apenas cria um pouco agradável todo tipo de brilho tipo de som porque nossa audição humana é de 20 hertz a 20.000 hertz e você sabe, se quanto mais velho você ficar, uh, uh, seu mais alto e diminui, até me lembro de estar na casa de um amigo uma vez. E nós estávamos brincando como loops frutados quando na verdade era Froot Loops e como se ele tocasse como um arremesso alto que seja. E ele estava tipo, ele realmente me disse musicalmente, isso é super alto arremessado e eu estava tipo, eu não posso ouvir isso. Você não pode ouvir que Ele precisa continuar tocando é que eu posso ouvir isso. E foi como se eu não pudesse ouvir, tipo, essa super alta frequência. Então, quando se trata do e que, eu estou usando principalmente apenas para um tipo de criar um propósito. Eu sinto que a pista poderia ser um pouco mais brilhante? Não posso beneficiar disso, e é aí que eu meio que usaria isso. Ah, uma coisa a mencionar é com um e que também há como, um, como Aniki assim. E há também, tipo, uma fase linear. Ok, hum, eu não vou me meter tanto nisso. Eu sei que quando você está com uma fase linear, um, você pode, tipo, tocar pré. Estas são apenas coisas que se você quiser ler mais sobre ele Ok, então isso é apenas o seu eq você agora em um compressor. Você tem que ser muito, muito cuidadoso com um compressor de banda única. Então, como um compressor de banda única funciona e, na verdade, eu vou usar o e que aqui porque este é realmente um ótimo exemplo. Ok, então eu vou criar uma banda como esta. Vou fazer a fila toda a coisa. Ok, então o que acontece com um compressor de banda única é a qualquer momento, então imagine que é como o limite. OK, sempre que o áudio passar do limite, vai reduzir o volume da música inteira. Ok, então, como, você sabe, as músicas tocando boom , reduz boom. Reduz, e na verdade está reduzindo o volume de toda a música. Ok, então o que acontece com, tipo, um compressor multi banda, que é a nossa próxima ferramenta que eu vou falar é agora que ele cria realmente mais bandas. Ok, então agora o que acontece é, digamos, você sabe, como se a extremidade baixa estivesse passando por cima desta banda, então vamos apenas clicar nela. Então, o que vai acontecer? Isso vai agir totalmente diferente da sua banda do meio, certo? E, ah, o que está acontecendo aqui é porque a fila era tão grande, então derrubar o caso. Então agora o benefício de ter como um compressor multi banda. E você tem que ter cuidado com o compressor multi van. Você poderia estragar totalmente sua música em um sentido de sua natural, você sabe, som. Mas o benefício de um compressor multibanco é especialmente quando você tem, tipo, vocais envolvidos. Ok, então quando você tem vocais envolvidos em uma faixa e se você está usando um compressor de banda única e eu não estou dizendo para você não usar um, eu só estou dizendo, você tem que ter cuidado quando você usá-lo de novo, Como dizer, você sabe, com um único compressor de banco, qualquer áudio que passa por cima da ameaça. Este limite real vai reduzi-lo para baixo em volume, dependendo de quão agressivo a proporção, seu limite, seu ataque e liberação estão certos. Então, quando você está lidando com um vocal nessa faixa, você vai ter esse som muito ruim de bombeamento, e isso soa absolutamente horrível, que é onde agora estamos lidando com um compressor multibanco. Se os vocais meio que vivem neste tipo de taxa de área. Se o tambor de pontapé está constantemente a comprimir assim, certo? a comprimir assim, Seu vocal vai soar bom e consistente em sua faixa, e isso faz parecer, muito, muito profissional. Ok, é uma espécie de truque legal para ser, você sabe, se você não está ciente desse tipo de coisa, a coisa legal com um compressor como pro see é que você pode realmente usar este tipo de filtro entrada. Ok, então o que ele faz é se eu estou filtrando para fora como o fim baixo. Então, em outras palavras, este compressor só está olhando para 325 hertz e acima. Então, em outras palavras, porque eu acho que eu mencionei anteriormente para você neste curso é como seus sons mais altos em sua música. A produção é como a sua base, o seu tambor e a sua armadilha. Ok. E esses tipicamente vivem de 250 hertz e, tipo, mais baixo em torno de lá. 250 hertz e, tipo, tipo, Ok, dependendo, tipo, você sabe o som que você escolheu. Então o que vai acontecer é que seu tambor que você está baseando sua armadilha vai constantemente acionar este compressor, mesmo sabendo que pode não estar beneficiando sua, você sabe, a música real. Então o que é realmente legal é que você pode dizer a este compressor e dizer, K, eu não quero que você ouça nenhuma dessas coisas baixas que eu quero que você ouça, neste caso, 325 hertz e mais. E a coisa é, essas freqüências, seus transientes reais, você sabe, como se você soubesse o que os picos reais desses sons. São um pouco mais consistentes. Ok, então quando os sons são um pouco mais altos, é para onde você vai, vem aqui e começa a discar como o limite e a proporção. Seu compressor não vai ser tão dramático. Vai ser muito mais consistente com a sua música. E por causa disso. Quando entrarmos no estágio de compressão real de masterização, você verá que eu serei capaz de ter um limite mais baixo em uma proporção mais alta. E ainda vai soar muito transparente no verdadeiro mestre. E a razão para isso é porque novamente como aquele chute, armadilha e baixo não está acionando este compressor desnecessariamente. E estou recebendo um som mais natural, mesmo com um compressor de banda única. Tudo bem, toda a solda é como o compressor multibanco frutado. , Isso funciona bem, mas a razão pela qual eu gosto de um profissional MB como os plugues de filtro de gordura que é tão visual . Você pode até ir como tela cheia, por exemplo, o que é muito, muito legal. E então eu vou realmente apenas remover este compressor multi-banco. Isto é que o 41 e, em seguida, eu realmente tipicamente ter um clipper. Ok. E então o que é um Clipper é como um limitador, exceto que não tem um botão de ataque e liberação. Então, em outras palavras, como seu ataque e liberação é literalmente como zero. E o legal de um clipper é que você é capaz de cortar esses transientes de uma forma super transparente. Ok, então quando você empurra seu áudio para um limitador, o que está acontecendo é realmente como reduzir o volume do seu sinal de áudio porque um limitador é como um compressor, mas apenas, ah, forma mais agressiva de compressão. Certo, mas o que está acontecendo é quando seu áudio real está indo para o limitador, certo? Então você sabe, tem. O limite pressupõe que o áudio passa como o limite. Na verdade, está reduzindo o volume. E quando está reduzindo o volume, é meio amaciante, como o golpe desses chutes e coisas assim. Mas onde um clipper entra é como se não tivesses este ataque e libertação. Então, por exemplo, se olharmos para o limitador, clique no avançado tem aqui assim que você pode vê-lo como um ataque e liberação. Se eu também me abrir como o limitador frutado só para vos dar uma comparação, vocês verão no limitador aqui e isto é como a vitória, então vocês podem fazer o maior que quiserem, que é legal. Hum, você pode ver que também há um ataque e liberação aqui também. Ok, então novamente, o ataque e liberação ato, da mesma forma como se fosse o compressor, que eu estava dizendo antes. Agora, no mundo de masterização agora todas essas ferramentas diferentes, como um compressor, que também pode ser como um limitador. Como se eu colocar 100 para 1, eu acho que qualquer coisa acima de 10 para 1, torna-se como um limitador. Então, como você não gosta, estou dizendo um limitador de compressor ou um clipper? Ele só te dá um som diferente quando você realmente entra em, como os pormenores realmente corajosos encontrar de masterização. É o sutil, o tipo de sutilezas que dão a sua música. Você sabe, aquele som que você está tentando alcançar e usando essas ferramentas diferentes, você vai saber o que você pode usar para alcançar esses diferentes tipos de ronco. Eles deixaram o som real que você está procurando. Então o que é realmente legal com um Clipper é que ele realmente corta esses picos, esses transientes de uma forma super transparente. Se você tem um lançamento muito longo, o que vai acontecer assim que o áudio ultrapassar o limite, vai demorar muito para voltar a como se fosse um áudio normal. Ok, e então é realmente legal com este Clipper é novamente como eu mostrei que você tem tem um eu suave e um eu duro, e isso só permite que você marque o quão agressivo você quer que o recorte seja. Então, em outras palavras, isso é mais desse tipo de como um pouco como um tipo analógico de sabor. Tudo depende do trator real trabalhando com. Eu normalmente acho que, se eu tiver mais se eu tiveroErnie mais difícil que o meu tambor bate um pouco mais forte, mas é tipo, hum, eu não estou dando, Ernie mais difícil que o meu tambor bate um pouco mais forte, mas é tipo, hum, eu não estou dando, como aquele bom equilíbrio na minha música. E quando o devolvo um pouco, estou a ficar como o melhor dos dois mundos, como costumo encontrar por aqui. Mas, novamente, cada faixa é diferente. Você sabe, pode ser um pouco mais agressivo em algumas faixas e tipo de ligá-lo de volta e outras faixas. Mas, de novo, eu estou meio que quebrando essas ferramentas para você, assim que entrarmos nelas, você meio que tem uma idéia melhor. Ok, e novamente, então a última tomada é um limitador. Eu realmente não considero como um medidor como um plug in. Está bem, estou a falar como a tua corrente de masterização. Isto é como o quê? Você sabe, se a ordem dos eventos de como as coisas fluem e novamente qualquer coisa acima do limitador, é tudo preferência pessoal. Certo, mas seu limitador será sempre o último. Ok, isso é algo que você sabe, é uma obrigação. Ok? E então eu sempre tenho o medidor depois disso. Porque, como, eu já estava explicando, este é o seu áudio real que vai ser lançado para o mundo, e você quer ser capaz de monitorá-lo e ver exatamente qual é o seu volume. Então, quando você solta, você está assim menos 14 novamente, algumas pessoas disseram que eu menos 16 é você quer realmente conservador ou o que seja. Então deixe-me falar sobre o limitador aqui, embora com este menos um. Ok, então ao longo dos anos, o que aconteceu com o limitador é que você sabe, se você vai estar assistindo tutoriais de masterização e coisas assim, você vai ver que as pessoas virão aqui e eles dizem, Oh, uh, coloque isso para menos 00.1. Ok, então digamos, você sabe, colocar para menos 0,1. Ok. E então eles começaram a sair quando diziam, Oh , bem, você deveria realmente colocar isso em ponto negativo. E a razão para isso é porque alguns jogadores de rádio começam a distorcer, depois de 0,1. começam a distorcer, , Ok, então se colocarmos isso para apontar, então você sabe que estará seguro. E então ele realmente chegou a menos 0.0.3. E novamente, tudo tinha a ver com apenas protegido como aquele espaço principal porque, como você sabe, como você sabe, então o que acontece é quando você converte para formatos como MP três, você poderia ter algo chamado Inter Sample Peaks. Ok? E novamente, isso é meio que fora do assunto, mas isso tem a ver com, tipo, tipo, as coisas de profundidade de bits. Então, se você tivesse, tipo, onda de 2024 bits ou uma onda de 16 bits, você sabe como funciona é que você tem, tipo, tipo, o seu sinal de áudio real. Se abrirmos o Edison aqui no atalho é o controle E. e eu levarei para a Rússia. Nós poderíamos apenas gravar esta alma, entendê-la, tocar Ok, então se nós realmente ampliarmos aqui, OK, vamos ficar em tela cheia, nós ampliamos, você vai ver que vamos começar a ver esses pequenos pontos. Ok, então como o áudio funciona é como quando você ouve a palavra como, você sabe, 16 bits. Isso significa que você só tem, tipo, 16 bits ou algo assim. Então pensamos em missão, por exemplo. É como se você passar de 24 bits para 16 bits, é onde, como este ar de quantidade pode entrar em jogo porque é como se tivesse que arredondar dois como o próximo ponto. E quando você converte para algo como MP três, este, uh, processo de conversão pode ser ainda mais enfatizado. E você pode obter distorção. Hum, eu acho que eles até viram como, hum, espreitar para cima do dedo do pé como, digamos, três decibéis extras do que era originalmente mestres. Então, por exemplo, digamos que dominamos nossa pista. Nós exportamos para uma onda, e parece ótimo. Mas, em seguida, quando se tornou especialista para MP três, basta fazer o processo de conversão. Por qualquer motivo, em certas partes da canção, ela foi impulsionada por três decibéis e nos pontos da música você tem distorção, que é chamado de picos inter sample. Ok, ele meio que pega você desprevenido é seu? Como Well, quando eu dominei a música. Soou totalmente bem no meu programa de música, e é aí que o menos um entrou em jogo. Como eu sei que acabei de dizer, como os mais três decibéis, como aquele impulso, mas que eu acho que é uma ocasião rara. Então, ao longo dos anos chegou a, como , você sabe, colocá-lo para menos um. Tudo bem, Hum, quando ele é convertido para MP três, você está saindo como, um monte de como esse espaço só para ser seguro que você não vai ter esses picos inter sample novamente. Ao ter um plug in como este, você pode ativar picos inter sample, e você pode realmente ver se você está indo para obtê-los. Se olhar bem aqui, vou passar o mouse sobre isso de novo. Diz MP três. Então este é qualquer estágio subseqüente, como MP três, exportação e coisas assim. Ok, então eu sinto que estou te dizendo, áudio é na verdade que há tanta informação para saber, ok? E isso pode se tornar realmente, realmente esmagador, então isso é praticamente como a cadeia de masterização. Ok, então quando se trata de usar e que multi van compressor Ah, compressor de banda única riel. , Clipper,bem como um limitador. E isso é tipicamente o que eu uso no meu mestrado infeliz com os resultados quando eu domino minha música, uma coisa que eu vou falar com vocês rapidamente são essas faixas de referência. Então, às vezes, o que as pessoas fazem é antes de realmente dominarem sua música é que eles realmente vão trazer em uma de suas músicas favoritas que é lançado comercialmente. Sabe, é muito, muito popular, sabe. Foi dominado profissionalmente. Você pode trazer isso para dentro, e você pode agora começar a compará-lo e referenciá-lo para ver onde sua música se compara com a música deles. Que outro conselho eu vou dar a vocês é que há uma espécie de líder da indústria quando se trata de este volume on-line, normalização e coisas assim. Ele também criou um tipo de evento todos os anos. Mas o nome dele é Ian Shepherd, está bem? E ele tem um podcast. Eu ouço como todos os episódios, como nos primeiros dias de quando ele lançou. Foi super, super útil para mim. Hum, e eu só quero passar para você. Acho que é o suficiente para te pôr a funcionar em termos de conhecimento com as ferramentas que usarei e por que vou usá-las, , no vídeo de masterização, vou explicar. Você sabe, se eu usar uma dessas ferramentas, como por que eu estou usando e diferentes abordagens que você pode tomar com elas? 15. 4-3 - realmente dominar a faixa: Ok, então neste vídeo, nós vamos começar e correr com uma masterização. Agora é que isto vai ser uma espécie de mestre rápido e sujo. Está bem? Vai ser suficiente para, você sabe, fazer você entender qual é o objetivo? O que você quer alcançar e coisas assim. Hum, mas eu sou como um fone de ouvido que eu costumava fazer mestre como meu, você sabe, meus alto-falantes e outras coisas. Não quero dar desculpas, mas sim. Então o que vou fazer para começar é clicar aqui em você. Incline-se novamente. Este medidor de caras livres poderia obtê-lo. Eu recomendo isso. É um medidor incrível, e eu vou clicar. Há todos os tipos de deficientes, esta distribuição, bem como a grama sibilada. Há todos os tipos de deficientes, Assim, é mais fácil. Sabe, eu posso colocar mais plugins na tela aqui. Certo, então a primeira coisa que eu vou fazer é tocar no Play aqui, e nós vamos ver onde está o nosso volume. Agora. Mais uma vez, vocês também podem vir a gostar, hum desculpe. Eu ajustei esse tipo de coisa, então vamos para o padrão. Vamos também certificar-se de que qualquer caso plug ins. Então, você sabe, eu não ajustei nada agora. Ah, truque legal. Eu não tenho certeza se eu mencionei isso para você ainda, mas quando você está realmente misturando sua música, você pode realmente ter um compressor como um compressor de banda única. Ah, você poderia apenas aplicá-lo sutilmente. E então o benefício disso é que quando você está realmente misturando sua música, se você não tem um compressor lá, você sabe, vai ser um pouco mais difícil conseguir esse bom equilíbrio entre sua mistura real . Certo, mas aplicando um compressor na pista principal, é meio que uma forma de enganar o sistema um pouco. E quando você está misturando sua música, você sabe, ele está batendo no compressor, e está ajudando gel e tipo de cola a mistura geral. Então, em outras palavras, se os sons são muito altos, é meio que trazê-lo para baixo em volume um pouco, e é como um pouco de muleta. Agora você tem que ter cuidado. Sabe, você não quer aplicar muita compressão e coisas assim. , E novamente, se você vai mandar seu mestre de verdade para um engenheiro de masterização de novo. Ele vai perguntar, pode desligar todos os seus objetos e ter certeza de que está quieto? Está bem. Você sabe, tipo, uh, menos seis. O seu Max Peak quando olhamos para o medidor é só para ver o quão alto esta faixa é? Porque se for muito alto, sabe, em vez de realmente voltar para a mistura, você realmente pode apenas vir aqui para, como Aneke. Apenas certifique-se de que é, ah, ah, plug in que lhe dá um ganho transparente. E eu posso, na verdade, talvez , apenas , reduzir isso, mas vamos tomar cinco decibéis ou algo assim. Hum, para que você possa realmente começar a trabalhar em seu mestre se ele fosse muito alto, você sabe, porque novamente, se menos 14 é o nosso objetivo e novamente tão zero é o mais alto que você pode obter em áudio digital, e como Assim que você começa a descer como menos um menos dois menos três, ele começa a ficar mais silencioso como agora imaginar que era como meu tipo, menos oito. Ok, então, você sabe, eu vinha aqui e eu baixava o volume na telemática. Esse poder é 14. Uma coisa que vou falar apenas no medidor aqui só para te pôr a par. Então seu objetivo é o volume integrado de menos 14. Isso é o que o Spotify está solicitando no momento. Acho que mudaram recentemente o número dois de novo. Esses padrões estão mudando e como você pode ver, então há como o volume integrado . Agora o que o volume integrado é então, se voltarmos para o FL Studio e agora, se eu acertar o X, ele irá atualizá-lo. Então, se eu tocar no Play agora, Ok, agora vai ficar com isso. Se eu tivesse o X, ele o refresca. Ok, então o volume integrado é o que eu apertei play. E se eu deixar tocar por, digamos, três minutos, esse é o seu volume integrado. Então, do início ao fim, quão alto foi isso? A média dessa música está bem. E então assume que você começa a entrar em, tipo, um curto prazo no volume momentâneo. Então, o curto prazo já é como você. Tão volume que mediu cada segundo em um bloco de áudio de três segundos. Isso dá uma informação sobre as passagens de áudio mais altas. Então, para minhas leituras em outros sites. Então, como funciona é a cada segundo. Eu acho que ele cria como um bloco e, em seguida, os últimos três segundos tipo de sobreposição ou algo assim, e eles apenas criar segunda média novamente. Isso é muito, muito técnico. Ok, eu não quero entrar nesse tipo de coisa. E o volume momentâneo é como, você sabe, é provavelmente a coisa muito, muito rápida. Então, no final do dia, esses volume não plataformas de streaming como se pedir é que o volume integrado novamente, se voltarmos para Spotify, você vê é que você pode ver wfs integrados. Ok, então deixe-me ler isso para você, então se seu mestre é mais alto que menos 14 novamente então vamos dizer menos 13 menos 12 menos 10. Então, quando você vai contra o Louder, OK, então certifique-se de que ele fique abaixo de menos dois para o seu verdadeiro pico para evitar distorções novamente. Isso é quando se trata de como o MP três conversão e entre picos de amostra. Ah, isso é porque as faixas mais altas são mais suscetíveis a distorção extra no processo de revestimento trans . Então é por isso que estou te dizendo para colocar como, menos um desses limitadores. Como podem ver, tudo está começando a fazer sentido. Ok, no final do dia, o que eu descobri é como, isso é muita coisa para saber. , Mais uma vez, como estou a dizer, engenheiro de masterização há um comércio especial específico. E como você pode ver toda essa informação que estou jogando em você, há muito o que saber. Eu tenho uma idéia geral do que está acontecendo, mas eu só quero jogar essas coisas em você. Eu tenho uma idéia geral do que está acontecendo, OK, então quando estamos olhando para este medidor, nosso objetivo é o menos 14. Loudness integrado. Ah, o curto prazo é mais como o tipo de coisa mais rápida. Pode ser mais alto do que menos 14, mas apenas a média geral. Nosso objetivo é menos 14. Ali. OK, agora o que eu estava tentando dizer é que agora, se sua música é como menos oito, você pode abrir como qualquer tipo de plug neste ganho transparente. E você poderia baixar esse volume para fazer você gostar disso, menos 14 e então você poderia começar um plano como sua compressão e esses diferentes tipos de ferramentas para obter o som que você quer fora de seu mestre. Ok, então eu só vou reiniciá-lo, no entanto. Nós vamos jogar. Vamos deixar tocar de mim, Bolt. Talvez 15 e 20 segundos. E nós vamos ouvir, dedo do pé, enquanto então eu vou pressionar F 5. Ele vai trazer a lista de reprodução no estúdio F NFL, e este é realmente um bom lugar para tocar de seu no coro. Ok, então eu só vou clicar de volta no medidor aqui. Vamos tocar no Play. Então você vê, é muito alto. Então, neste caso, vamos realmente derrubá-lo. Pássaro livre feito por cinco decibéis. Ok, então eu vou voltar para o taxímetro. Eu vou acertar o X vai atualizar. Ok, então, você sabe, você poderia trazer de volta para cima um pouco. Se menos três. Nossos objetivos esse tipo de menos 14 novamente. Uma coisa a ter em conta é que este é o refrão. Está bem? Porque novamente, o volume integrado leva em conta desde o início da pista até o final da pista. E, você sabe, por exemplo, uma introdução muitas vezes foi muito, muito tranquila, certo? Você pode não ter um chute. Tambor e baixo pode ser apenas, como falou ALS ou algo assim, e é mais silencioso. Ok, então novamente, você sabe, pode ficar muito, muito intenso em termos de Ah, você sabe, se você tem sua introdução e outro no mais silencioso, apenas deixe eles como eles são. É só que seu objetivo geral é, você sabe, tê-lo em, você sabe, menos 14. A razão pela qual eu digo isso é por causa das minhas leituras online. Algumas pessoas estavam, você sabe, pensando que eles tinham que aumentar como o volume de introdução para obtê-lo, sabe? Ah, neste consistente menos 14. Mas é uma espécie de média da sua música geral. Está bem? E uma boa maneira de olhar para ele também, é como no curto prazo, você sabe, apenas uma espécie de olhar para isso também. Você pode tipo de trabalhar fora de ambos como você vai. Hum, então eu acho que menos três está bem porque eu não sou, tipo, menos 14 aqui. Talvez nós vamos colocá-lo para, como menos 2.5. Seja qual for. Porque de novo, esse é o refrão. Normalmente, é isso. A parte mais alta da música é a mais movimentada empurrando um ministro. Bem, eu só vou dizer ganho. Ok, isso é o que eu vou saber para o volume. Eu também vou abrir no e que aqui e vamos tocar no play, e vamos começar a dominar esta pista. Ok, então isso é isso. Ouça, talvez isso seja só um pouco aqui. É um pouco de lama. Vamos ser um pouco agressivos. Então, sem ele pode aumentar o volume em um 0.5 muitas vezes ligado. Ok, então eu sou um pouco agressivo, certo? Porque é assim. Isso é como três decibéis. Isso é bastante. Então é como menos um. E é como 2,5 vezes ligado. Eu vou ser um pouco mais agressivo em que menos 1.25 Novamente, Eu estou apenas nesses fones de ouvido aqui. Eu realmente não os conheço super bem, em termos de tradução, assim, porque novamente, porque novamente, quando você está comprando alto-falantes de monitor de referência, um, você sabe, como o seu quarto também pode gostar de estar mentindo para você para Isso é o que você quer tratamento acústico e todo o seu objetivo é tradução. Então, quando você mistura e domina essa música, você quer soar bem em seu estúdio. Você quer soar bem em fones de ouvido, fones de ouvido, celular, alto-falante, Hum, Hum, e ao longo de seus anos vai começar a saber, como seus alto-falantes. E você começa, você sabe, como o seu quarto. Você começa a entender isso, e então você vai saber, como quando você mistura sua música como você sabe como soa no estúdio e como ele vai se traduzir no mundo real. Então o que eu estou tentando dizer é, tipo, eu realmente não conheço esses fones de ouvido em termos de tradução. Ok, então eu vou sair como o e que há apenas movimentos sutis. Por enquanto, vou usar um compressor de banda única primeiro. Hum, não há razão para isso. Isso é exatamente o que eu vou fluir com. E então, se sentirmos que precisamos de compressão multi banda, eu adicionarei. Eu poderia fazer isso apenas para mostrar como eu iria abordá-lo de qualquer maneira. Mas o que eu fiz vai ter este filtro. E esses são os filtros de entrada novamente. Isso está nos dizendo que qualquer coisa abaixo de 350 que não queremos ouvir, que é geralmente são Kick Drum Bass, a armadilha que queremos um mais focado, você sabe, o meio para as frequências mais altas onde os picos são tipicamente um pouco mais equilibrado . Mas podemos obter um pouco mais de controle e um som mais natural deste compressor. Ok, então o que eu vou fazer é que será exatamente como, neste caso, apenas copiado sobre e sobre o A e o b exatamente do mesmo. E digamos, no B isso talvez vá Ah, um limiar mais baixo ou uma espécie de relação mais baixa, mas então um limiar baixo. Então, dentro de dominar o que você poderia estar fazendo Z, você poderia estar usando, tipo, taxas baixas de limiar baixo. Ou voltamos a um que você poderia estar usando, como limites altos e taxas mais altas. Ok, porque isso vai permitir que você obtenha resultados mais transparentes sob o seu mestre. Outra coisa que você poderia estar fazendo é muitas vezes dominando. Você quer ter, tipo, um ataque mais longo no compressor porque isso vai permitir que o compressor tipo de cola toda a pista. Não vai esmagar tanto esse transitório, e então você usa, mais como o limitador e o Clipper para lidar com esses transientes. Certo, então vamos jogar aqui. Vamos entrar entre estes e ver como soa. Até brincávamos com o estilo do compressor se quiséssemos ir como um joelho macio e um joelho duro. Acalme-se com isso e vamos tocar no play e vamos ouvir o que temos. Certo, então vamos começar com o que tínhamos originalmente. Desligue e ligue, abaixe o volume Um pouco pode ir e ser assim você pode ver que isso está se comprimindo muito difícil. Então eu faço diminuir a proporção e eu vou abrir o ataque para torná-lo não tão agressivo . Um pouco de um lançamento mais rápido Dessa forma, é simplesmente não fazer constantemente, sempre sendo apertado para baixo muitas vezes sobre a verdade. Sobe só um pouco para cinco. Vou aumentar este limiar um pouco, e vou ser um pouco mais agressivo na proporção. Então, vamos ouvir de novo. Desligar e ligar. Disque só um pouco de volta. Abra um pouco mais. Há um pouco mais rápido lançamento muitas vezes em. Ok, então essa base está um pouco quieta, tipo corajosa, que é quando estamos na fase de mistura. Eu fui muito agressivo com isso, então eu poderia apenas ter recusado a base. E o volume está um pouco de novo. Isso permite que o benefício de mixar mastering a mesma residência pista. Eu só baixei cerca de 0,3. Então os movimentos super sutis porque eu estou ouvindo a faixa, você sabe, praticamente completa. Eu só queria encontrar sintonizá-lo Então vamos continuar aqui, e eu vou comprimir-los um pouco mais forte sobre isso e um pouco mais um pouco mais alto no limiar, muitas vezes indo para apertar um pouco mais para baixo no ataque. Eu só tenho um pouco mais de controle sobre isso muitas vezes. E se viermos aqui para o medidor mais alto Uli real, pegue o X. Então você o medidor mais alto. Uma coisa boa a fazer é quando você realmente começar a aplicar compressão e coisas assim. No curto prazo, digamos que foi como de menos 13 para como, digamos, menos 11. Como Bigelow disse, era como um monte de movimento acontecendo e é apenas começar a comprimir. Você pode ver que agora é uma espécie de mais equilíbrio em torno de menos 12. Então é meio que, você sabe, entre lá ou algo assim, porque você sabe, compressão é tipo de controlar esses picos. Está criando um áudio mais consistente. Ok, então isso é apenas tipo de coisas só para olhar. Então vamos ligar muitas vezes. E nós estamos apenas indo para ver o curto prazo para o integrado e apenas indo para ver onde estamos para que eu possa ir um pouco mais alto porque nós queremos que menos 14. Você pode ver que é meio que mergulhando em torno de menos 14 para como menos 15. Ok, então se eu desligar o compressor, então vamos lavar o curto prazo. Então é praticamente a mesma coisa. Não estamos sendo muito agressivos em nosso compressor de qualquer maneira. Claro, Mídia 1.5. Agora, vamos voltar para um aqui dentro. Como isso soa bem. Vamos ser um pouco mais agressivos na proporção. Corporadamente nos atacou um pouco. O golpeado Florida um, bastante agressivo e dominador, pode diminuir esse limiar um pouco menos 18. Assim como abrir o ataque. Vamos tentar ficar bem, então isso é algo muito mais equilibrado, muito mais aberto. É um pouco mais alto do que um Então vamos colocar isso como 1,25 Então eu estou achando que ser apenas soa mais natural. Também parece que tenho mais controle sobre o áudio. E a razão para isso é porque eu tenho um limite mais baixo, mesmo que seja um pouco de menor proporção, na verdade, um pouco de uma relação mais baixa, porque novamente como 4 para 1 é tão extremo e dominando como, Você sabe, normalmente, se eu vou estar usando para um tem um limite bastante alto. E você sabe o que você também pode estar fazendo aqui. Como expliquei na base quando misturava isso com você, usava compressores porque se você usa um compressor, às vezes você pode obter muitos artefatos, impedir que um compressor. Então, se você meio que cortar o efeito em dois, você sabe, então você pode tipo de obter como um som mais transparente. Então, às vezes, uma técnica legal que você pode usar na masterização é que você pode usar um compressor. Ah, com um limiar alto. E então ah, alta proporção. OK, E então você também pode ter outro compressor com, tipo, um limite baixo e como uma proporção baixa como esta aqui. Isto é que mesmo também compressão bastante agressiva para dominar também. Mas estou gostando do que parece. Isso soa muito natural, natural, muito equilibrado e realmente, você sabe, ter controle sobre a música sem ela, hum, você sabe, soando squash ou soando comprimido. Então vamos passar para o compressor multi banda. Portanto, o compressor multi banda é uma ferramenta extremamente poderosa. E, como eu já estava mencionando, você poderia realmente distorcer o equilíbrio da sua música. E o que quero dizer com isso é porque você simplesmente não tem um compressor. Então, novamente, quando você tem um compressor de banda única, qualquer áudio que passar, vai reduzir toda a música geral. Ok, mas quando você tem um compressor multi banda, você sabe, eles estão todos trabalhando tipo de individualmente todas essas bandas. Então, por exemplo, você poderia apenas como DoubleClick. Uh, você é, tipo, discreto, sempre para bandas, e você pode tipo de, ah, juntá-las assim. E você sabe, você pode criar toneladas de bandas diferentes em Pro MB aqui. Hum, mas eu normalmente não. Normalmente tenho um barco. 3 para 4. Vamos manter isso simples. E dizem que temos três, está bem? E você vai ter, tipo, tipo, seus médios, altos e como seu final baixo, um, um, e uma coisa que eu aprendi com Ian Shepherd de novo, ele era o único com, tipo, os podcasts de masterização e um grande defensor por trás da normalização do volume de coisas assim. Eu ouvi ele dizer que é como em uma massa estão em um compressor multi banda. É como se você ainda pudesse tratá-lo como um compressor de banda única. Então, o que você sabe o que ele estava dizendo com isso é para que você saiba, você pode ter todos eles na mesma proporção. Como você pode ver. Posso destacar todas as bandas. Então, se eu inserir em um valor aqui, ele realmente é importado para todos eles. Então, em vez de clicar na luz, você sabe, a parte baixa e vir aqui e vamos apenas dizer 1.25 que eu tenho que vir aqui e você sabe, agora é para a direita. Então, se eu tiver tudo 1,25 e vamos dizer que abrimos nosso ataque, digamos que 45% ou algo assim. Isso é meio legal, porque porcentagens em vez de milissegundos reais. Mas como você pode ver, se eu for daqui para este aqui, você sabe, a proporção é toda a mesma. um Éumjeito legal de fazer isso. Você quer ter cuidado, porque se você estiver usando um compressor multi banda, ele pode distorcer você sabe, sua freqüência, você sabe, equilíbrio. Então, se ouvirmos o que temos aqui e de novo, eu vou entrar em, uh, você sabe, mais zoom em escala. Certo, então vamos pegá-lo. Vamos um pouco do lançamento mais longo disse 35. Vamos colocar isso para 60 e a escola um pouco mais baixa em um limiar 20 e aumentá-lo em um decibel. Então um decibéis, um pouco agressivo picles como o ponto cinco. Isso pode desligar e ligar? Então agora o que eu também posso fazer aqui é que você pode desligar e tocar uma banda, e você pode ouvir você sabe, assim agora, porque veja, porque veja, como eu estava dizendo, então sua extremidade baixa chutou sua base, sua armadilha vai estar acionando este compressor mais do que, como os médios e os altos. Vamos jogar novamente e apenas assistir que você está indo para ver que a extremidade baixa está comendo comprimido mais. Veja, ele está chegando aqui no meio estão comprimindo um pouco com os altos, como não tanto, certo? Então, quando se trata disso, como muitas vezes, você sabe, eu poderia ter que adicionar talvez 0,65 Ok, então, como eu estou dizendo Então este era 0,5, este é 0,5, mas por causa da compressão acontecendo, você sabe, eu poderia ter que tipo de colocar um pouco mais na base. Então isso é apenas algum tipo de coisas que você tem que estar ciente em seu domínio. Ok, então vamos apenas ouvir. Está se beneficiando? Se não está bem apenas desativado, ele vai passar para o nosso próximo plug in tão desligado. Então está um pouco barulhento. Eu vou pegar menos 25. Está bem. Acho que gosto. Sabe, é muito, muito sutil. Acrescentou que me sinto um pouco mais como o equilíbrio da faixa geral. Agora vou apresentar-te a um Clipper. Um cortador tão poderoso, especialmente no hip hop. Um cortador tão poderoso, especialmente no especialmente no hip hop. Quando você tem essa bateria muito, muito agressiva, você pode realmente dirigi-lo em um clipper. Muito, muito bom. Obter um pouco de volume extra de sua música. Uh, muito transparente, bem como ajuda a dar esses tambores para bater duro. Então, como eu estou dizendo para que você pode tipo de ir para mais de, tipo, um som analógico ou mais, tipo, tipo, digital tipo de som mais agressivo. Ok, então é só Dallas volta um pouco aqui, você sabe, como eu estava te dizendo antes. Este é um tipo de ponto doce que eu costumo encontrar para este cortador. Mas cada faixa é diferente. Este é apenas um bom ponto de partida. Então vamos tocar no play. Vamos ver os nossos volumes. OK? Está bem. Então nós estamos ficando muito, muito sutis da redução de ganho acontecendo aqui para que eu pudesse aumentar isso um pouco e novamente, você sabe , o que eu quero fazer é colocar isso em dois. Nós vamos vir aqui e eu vou para menos dois. Está bem? Você sabe, assim como aquela comparação de volume justo. Apenas ouça como soa. Está bem? Vamos apenas aumentar um pouco mais sendo mais agressivo no Clipper. Vamos apenas dizer, uh, 3.5 e depois menos 2.5, venha aqui. Vamos reiniciá-lo. Então vamos brincar com o tipo de som analógico para digital. Ok, então vai ver mais redução de ganho está acontecendo porque é meio arredondado agora novamente , você sabe, quando você tem esses tipos de plugins que Elijah A e B comparação, você sabe, Eu realmente gosto de tirar vantagem disso. Então, por exemplo, que apenas copiar isso, você sabe, isso vai ser um Nós também vamos copiá-lo para ficar bem, e então eu vou ser Vamos talvez fazer isso mais como aqui, e então nós pode alternar entre eles. E essa é uma maneira agradável e rápida de ouvir essas mudanças para ver. Está mesmo a beneficiar a tua música? Ou não é? Está bem, está bem. Então, quando eu estou ouvindo isso, eu estou ouvindo que um soa muito pasta. Soa mais como uma música completa, enquanto que seja, parece , parece que a faixa não está misturada. Parece que, como se o tambor fosse mais alto do que, como o resto da música. Então, realmente focado no tambor de pontapés aqui. Certo, mais uma vez, mais uma vez é mais. Soa mais como uma música completa. Parece que esse tambor está batendo um pouco mais forte. Então vamos começar com B. Vou falar um pouco sobre isso. Ouça, ouça que o tambor foi desligado e ligado, então como você pode ver, você sabe, você vê tudo como os transientes, como o arranhão. Então está atingindo o limitador. O que está acontecendo é que nossos clippers estão chegando, e é meio que ser como o limitador, certo, exceto que é zero ataque zero lançamento. E ele corta isso de uma maneira muito transparente e rápida para obter um bom volume. Assim que eu permitir que ele veja todos esses picos, eles essencialmente se foram. Cortou-o. Ok, eles se foram. Então, se eu desabilitá-lo, você verá a paz voltar. Ok, então, você sabe, estamos cortando talvez 23 decibéis de nossos picos, mas isso nos permite ter mais controle sobre nossa música, eu conseguiria um pouco mais de consistência de equilíbrio com isso. Então eu desligo o Clipper. Como é que este som veio? Você foi um pouco agressivo no nosso estilo Clippers mais um três. E eu vou colocar isso em três também. E no momento, você sabe, nós somos cerca de 40,4, então podemos aumentar isso um pouco. Então vamos colocar isso para dizer apenas 0,5, ok? Para 3.75 maneira irá redefini-lo. Ver onde? Rap? Isso é muito bom. Vamos fazer cerca de 0,5. OK, então novamente, este é um ponto de partida difícil. Estamos muito, muito perto de obter nosso, você sabe, nosso volume integrado real. Agora, a coisa é, nós não sabemos como isso soa no contexto sobre a música geral. Ok, então, você sabe, eu meio que dominei como o refrão. Agora, o que eu faria é que eu iria agora ouvir a música geral, e é apenas como um do. Preciso que seja um pouco mais alto, porque mais uma vez, desde este medidor, essa é a parte mais alta da música? Bem, sim, vai ser assim menos 14. Mas não está levando em conta todas as diferentes partes silenciosas. Como eu estava dizendo antes de ouvirem a introdução pode ser apenas um vocal. Então pode ser muito, muito quieto. E então o refrão entra, e a média entre eles pode não ser menos 14. Pode até ser mais silencioso, certo? B menos 17 para que você possa realmente aumentar seu volume. E você conhece seus limites. Acerte seu limitador um pouco mais forte novamente, sempre tendo em conta o Agora você está adicionando desnecessário? Você sabe, distorção indesejada. Ou talvez você tenha que adicionar mais compressão para que você possa, você sabe, manter suas partes barulhentas mais consistentes, que são partes mais silenciosas. Ou talvez você tenha que adicionar mais compressão para que você possa, você sabe, você sabe, manter suas partes barulhentas mais consistentes, E é aqui que, que, você sabe, a masterização entra em jogo. Outra coisa, também, é como se você tivesse comprimido sua música ah, muito difícil. Mas a coisa é, digamos como as partes mais silenciosas. Parece bom, mas as partes mais altas não parecem boas. O que você pode fazer é que você pode realmente como automatizar seu compressor. Então, por exemplo, como digamos em seu refrão, que é como se seu alto fosse parte da música que você poderia automatizar como a proporção apenas para tipo de discar de volta. Mas além disso, você também vai querer discar de volta o volume porque, você sabe, com menos proporção, que significa que há mais volume. Então você teria que automatizar tanto a proporção quanto o volume. E então a última coisa que vou falar é apenas sobre o seu limitador. Está bem? Então, com algo como Pro L você sabe, eles têm, ah, jantar bem aqui. Então você vai, tipo, 16 bits, e então você pode até ir como, você sabe, diferentes formas de ruído. E novamente, isso é apenas fazê-lo com partes super super silenciosas é sua música é chamada The Noise chão Toe ajuda com ar quântico de ização, hum, ou com estúdio NFL. Se vieres arquivar e exportares, mostro-te isto mais tarde, está bem? Como em um. Assim que tivermos como exportar seu áudio, , você também fez o deles aqui. Então, se você vai fazer lá, você sabe, não faça os dois. Selecione um ok novamente. Sempre que você estiver mudando a profundidade de bits, você vai querer juntos. Então, neste caso, se você exportou este dedo do pé. Uma onda de 24 bits até mesmo para enviar para seu engenheiro de masterização para minhas leituras online. Você quer, uh, jantar? Ok, então se você está exportando isso para onda de 24 bits enviando para masterização engenheiro dither e enviou para ele agora, se ele vai te mandar de volta, como uma onda de 16 bits, então você sabe que ele deveria estar aplicando dither Agora, por favor, não se importa. Atordoa com essas coisas. Só estou explicando, você sabe quando usar o devedor. Ok, há tão pouco para se preocupar. Você quer se concentrar em sua música, você quer se concentrar em você sabe, seu menos 14 novamente, esse número pode sempre mudar, porque agora estamos nos estágios iniciais de todo esse tipo de coisa de volume. Mas se você vai fazer lá, agora é a hora de fazê-lo. Você fez lá, você exporta. E depois arranjaste uma pista. Você está indo para ir. Ok, então isso é como o meu processo de como eu iria abordar masterização novamente. Acabei de dominar o refrão de novo. Eu teria que ouvir a música geral e apenas meio que aqui, onde esse volume é onde a média. Na verdade, estou alcançando meu número desejado. E se estou, então, se estou feliz com isso, estou pronto para ir agora por mim mesmo. Eu ao longo dos anos eu tipicamente comecei a trabalhar com fitas de batida. Então, ah, se eu vou estar trabalhando com essa faixa como, eu não apenas criar uma faixa individual e apenas liberá-lo lá fora para o mundo, eu acabei de descobrir que foi realmente realmente realmente foi muito benéfico e realmente criou um curso sobre como criar uma fita de batida. Eu realmente criei, como uma fita de batida física ao longo dos meus anos e ao longo da minha carreira de produção. Eu sei que hoje em dia, como CDs são super, uh , você sabe, bons de ter porque, como , você sabe, CDs ar meio desatualizado, como laptops e Os carros já nem vêm com leitores de CD. Mas no final do dia, é muito legal, como um cartão de visita como, por exemplo, por exemplo, se eu estiver no avião com alguém, eu posso lidar com essa fita de batida para alguém e é apenas Como, você sabe, é muito bem, profissionalmente feito. Eles são como, Oh wow e disse que meus e-mails em seus meus sites em sua para que eles ainda poderiam chegar a mim . E, tipo, sério? Sabe, cartões de visita são muito caros, até eles mesmos. E tipo, custa-me cerca de um dólar por CD de qualquer maneira, então é bastante comparável, mesmo como o preço de um cartão de visita. E ao mesmo tempo, se eles tivessem um CD player, eles poderiam apenas colocá-lo dentro Caso contrário, eles podem visitar meu site. Agora. A razão pela qual eu quero falar sobre como uma fita de batida é porque ao longo dos meus anos, eu comecei a lançar fitas de batida lata. E quando venho dominar uma pista, sabe? Então agora você sabe, esta faixa é dominada. Ok, então o que eu vou fazer é colocá-los todos em, tipo, ah, pasta, que é como, fazer você saber qual é a pasta oficial que é feito para aquela fita de batida. E então o que eu faço é colocar em como, meu telefone era um tipo de jogador onde Aiken ouvi-lo. E o que vou fazer é ouvir de uma faixa a outra e outra vez. Então, neste momento eu não falei com você realmente sobre introdução e outro. Estúdio da NFL. Eu realmente não me concentro nunca no começo porque você realmente não tem muita flexibilidade. Como se você realmente tivesse que altamente tudo isso e, como, como, você sabe, trazendo para cá. Sabe, neste caso, digamos, como, seria ou como você quiser fazer isso, você pode fazê-lo dessa maneira. Nunca me preocupo com o começo. Eu sempre tenho minhas músicas tipicamente sempre Só um boom Minha música começa onde eu começo a trabalhar com a barra de introdução outro é exatamente como no Outro. E eu já te mostrei bem aqui. Eu só estendo um padrão por quanto tempo eu quero. Agora, novamente, se eu estiver ouvindo aquela fita de batida e você sabe, eu selecionei, como a ordem das músicas, tudo bem. Acho que os quero assim. Eu vou ouvir Então, você sabe, de uma faixa para a outra, primeiro lugar, na sessão está o volume geral. Isso é consistente? Isso soa bem, certo, certo, como você sabe, é uma música muito alta ou uma música como maneira muito silenciosa ou mesmo como em termos de e que eu não me preocupo com o eq Você equilibra muito Mas, por exemplo, se uma música é como super brilhante, e então quando músicas como Super Super Dull, isso é algo que você pode querer abordar. Mas normalmente, você sabe que suas faixas são todas muito boas assim. Mas é apenas uma coisa para estar ciente. É sempre algo para manter no fundo da sua mente. Hum, então sim, tão volume. Você quer ter certeza que isso é bom equilíbrio de freqüência e, em seguida, a introdução barra otra vezes. Isso é uma coisa a ter em conta, porque, você sabe, no final do dia, quando as pessoas ouvem sua música, eles provavelmente estão escutando em, você sabe, diferentes listas de reprodução vendidas , em outras palavras, as lições como este artista e depois este artista e então você e depois outra pessoa, e então você e outra pessoa e então, como você sabe, Então essa introdução e outro tempo realmente não importa muito, porque, você sabe, quando você ouve todas essas músicas diferentes, é como, bem, você nunca pode planejar para isso. Mas se alguém ouvir seu álbum, sua fita de batida, você sabe, qualquer coisa. Se eles ouvem em ordem do que como você configurou. Era assim que querias. Feito. Ok, então essas coisas eram diferentes para pensa 16. 5-1 - como exportar sua música Raw: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre realmente agora exportar seu áudio, fazer a cópia oficial que você enviaria se você estiver indo para enviar para, como, vamos ver no Spotify, iTunes, todos esses tipos diferentes de streaming tipo de plataformas. Ou se você quiser fazer upload, vamos pegar Soundcloud e coisas assim. Ok, então a coisa legal com o áudio é que ele é muito mais simples em comparação com, comparação com, digamos, como, você sabe, exportação de vídeo. Digamos que você gravou algum vídeo. Você editou qualquer um para exportá-la. Há muitos recursos e opções diferentes que você pode selecionar na edição de vídeo, e, você sabe, é muito, muito confuso com o áudio. É bem simples. É só uma questão de você quer alta qualidade? Se fizer isso, mantenha a onda. Certo, isso é como um arquivo sem perdas. Ou você pode escolher MP três, que é, ah, formato com perdas, um recipiente com perdas. Então o que isso significa é que ele está realmente removendo conteúdo. Na verdade, está movendo freqüências de dentro do áudio para que o tamanho do arquivo possa ser menor. Ok, vamos falar um pouco sobre isso enquanto prosseguimos uma coisa que eu esqueci de mencionar para você dentro de masterização é que às vezes as pessoas se aplicam bem nous. Agora, seja muito, muito cuidadoso em como você está me ouvindo dizer grande nous Ok, então quando você tem ferramentas como um pro MB então novamente é como um compressor multi banda. Às vezes as pessoas vêm aqui para gostar de ser como os altos ou talvez como os médios altos. E aqui você realmente tem uma opção de, uh, você sabe, remover parte do conteúdo do meio para torná-lo mais amplo. Hum, agora, neste caso desta faixa, eu não toquei nela, e muitas vezes eu realmente não toco. Mas às vezes, se você estiver ouvindo, hum, se você adicionar isso um pouco de grande nous e como, digamos, como o high-end e coisas assim, você pode tipo de criar mais clareza na mistura porque agora você está permitindo, como, o conteúdo médio real tipo de brilhar através, e então você também está permitindo tipo de como o grande nous soar um pouco mais largo novamente . Estas são apenas técnicas diferentes que você pode aplicar. Mas novamente, você tem que ter cuidado como eu não recomendaria apenas ir e colocar como um plug nous largo como este em sua pista mestre, porque isso está ampliando toda a música, incluindo no final baixo e tudo mais. E você nunca quer tocar na sua extremidade baixa. Normalmente, você quer que seu low end para ser mono muitas vezes em, Digamos que pro MB na extremidade baixa. Muitas vezes as pessoas vão até pegar isso e remover totalmente o conteúdo serial. Como você me viu fazer com o inserto base aqui. Então, se clicarmos de novo, , o que fiz foi pegar a banda de som, certo? E eu removi a parte inferior dela. Dessa forma, a parte mais baixa é bater bem e duro. Você poderia até fazer isso com o seu tambor para, hum, mas novamente você sabe, essas são apenas coisas diferentes que você pode aplicar no estágio de masterização. Ok, então agora estamos a exportar áudio. Ok, então eu vou apenas dar-lhe apenas uma breve visão geral de você sabe o que você quer fazer quando você exportar seu áudio. Então NFL estúdio arquivo computador, você vai exportar. Agora há um atalho. Controle são ou mudança de controle são que eu vou apenas selecionar. Um deles irá salvá-lo aqui para que você possa realmente exportar ambos os arquivos fora e um MP três ao mesmo tempo. Vou falar um pouco sobre esses recipientes de áudio. Certo, então há algo chamado “sem perdas”. E há também formato com perdas. Ok, então vamos falar sobre onda. Então Wave é tem sido como o padrão por muitos, muitos anos. É muito, muito compatível com praticamente todos os reprodutores de áudio por aí. Esses formatos mais recentes, como 00 G e F L A c arquivo. Hum, você sabe, eles são um pouco mais novos, então você sabe, eles podem não funcionar em leitores de áudio mais velhos, mas na verdade, hoje em dia, hoje em dia, é como se as coisas estivessem se tornando. Sabe, tecnologia está melhorando muito, muito rápido. Ok, então sua onda é de alta qualidade. Você pode exportá-lo em 16 bits ou 24 bits, dependendo do que você está dominando. O engenheiro pediu de você. Eu, pessoalmente, sei apenas para 16 bit 44.1 kilohertz. É muito alta qualidade no final do dia quando uma pessoa realmente ouve sua música, se ela está escutando em uma plataforma de streaming lá escutando em, você sabe, um muito, Ah, taxa de bits baixa. Ok, então, você sabe, aqui, esta é uma onda de alta qualidade 16 bits. Eles vão ouvir a sua música. E, como MP 3 é como 1 28 talvez 2 56 Ok, é tudo sobre a sua música. Sua música, você sabe, as melodias são cativantes? Está misturado? Bem, coisas assim, é o que vai importar. Ok, agora, vamos apenas falar sobre MP três. MP três é um formato com perdas. Então o que isso significa é que o seu áudio real? Então, quando as exportações, você sabe, tem todas as suas frequências diferentes através da ciência, eles descobriram que quando ouvimos música, há certas frequências que nossos ouvidos não são. Como, hum, nós não pegamos certas frequências, assim como outras frequências, e eles tendem a remover essas frequências da sua música. E o benefício disso é que você obtém um tamanho de arquivo menor, mas então você obtém alguns artefatos, então, normalmente, isso é mais como o high-end do seu áudio. Normalmente, se você ouvir, como símbolos e coisas assim, parece meio que turbilhão. Essa é a melhor maneira de descrever isso, especialmente quando você está entrando especialmente quando você está entrando no 1 28 em 92 e coisas assim. Se você vai exportar para a MP 3, eu diria para 56 ou mais, um, Wolf, praticamente para 56 ou 320 Se você vai estar indo mais alto que isso, eu diria Go wave. Está bem. Agora O.G é como um formato mais novo. E o que é legal com Ogi é que ele é realmente semelhante ao MP três em um sentido que é perdido, então ele está realmente removendo freqüências de seu arquivo de áudio real. Mas é uma taxa variável. Ok, então o que isso significa é que se não houver muito conteúdo acontecendo em sua música, não vai ter tanto, você sabe,taxa de você sabe, bits. Portanto, o tamanho do arquivo será menor. Onde está MP três é constante, então não importa o quão ocupado seu sinal de áudio real está. Se a música for de três minutos, o tamanho do arquivo de um MP três será sempre o mesmo. O tamanho não importa o quê. Está bem. Org. Você pode variar um pouco, o que é meio legal. Outra coisa é que Ogi também é um formato de código aberto, o que é legal. Sabe, permite que o público trabalhe no contêiner. F L. A. A. C também é uma espécie de mais recente. É legal porque ainda é listas perdidas no sentido de que não está removendo o conteúdo real do áudio. Mas ainda está comprimindo o tamanho real do arquivo. Ok, então quando você ouve a palavra compressão, você tem que ser Você sabe, você meio que entende o que eles estão dizendo porque é muitos usos diferentes para a palavra compressão. Ok, então a música real Inter quando eu estava usando o produto pro e ser que é compressão de áudio, que tem a ver com compressão dinâmica. Mas, em seguida, há também compressão minha compactação de arquivo como tamanho natural do arquivo. Então, por exemplo, você conhece essa onda. Se a exportarmos aos 16. 44.1, você sabe que o tamanho do arquivo pode ser, ah, arquivo de 40 megabytes. Ok, se formos para MP 3, pode ser como um arquivo de oito megabytes. Ok, então nós realmente meio que comprimido. Nós removemos o áudio e o tornamos menor, então é mais fácil enviar um e-mail para alguém e coisas assim. Ok, então com isso dito, tudo que você tem que fazer é apenas, você sabe, selecionar a onda de 16 bits de gelo. Como a amostragem re 5 12 plugues de queda de alta qualidade. Eu acredito que isso é mais para, tipo, um plug de estúdio real e tudo o que você vê aqui. Normalmente, é assim que configuro a configuração do meu especialista. Então é bem simples, como, na maioria das vezes. Ok, hum, todas essas opções diferentes aqui, estas são apenas algumas habilitar MP três, como você pode ver agora ele está habilitado. Uma coisa que vou mencionar é se alguma vez ouvires falar da palavra “hastes”. Ok, então imagine que você está colaborando com alguém. Então você fez o B, mas eles podem não ter as mesmas brincadeiras que você é como os mesmos sons ou algo assim. A maneira mais fácil de atravessar isso é dividir faixas misturadoras. E o que isso vai fazer é exportar esta música em 16 bits 44.1, e ele vai exportar cada inserções misturadoras individuais. Então, em vez de ser um arquivo em sua trilha principal , você vai ter 1234 você sabe quantas dessas inserções misturadoras e todas elas serão seu próprio arquivo individual com apenas esse som, ok? E vai ser toda a duração da música. E você o que você faria é que ele, você sabe, colocasse em, tipo, caixa de depósito ou algo assim. Você enviaria o link para a pessoa com quem você está colaborando, ou se você está enviando para mixagem. É a mesma coisa no fim do dia. Exportar na produção musical é super simples. É como se você quer alta qualidade? Você vai ficar com onda? Você quer que ele seja um tamanho de arquivo menor que, você sabe, você pode enviá-lo em um e-mail para alguém que você sabe que você quer que ele esteja fazendo que seja um cinco megabytes, então basta selecionar MP três em, você sabe, você pode enviá-lo em um e-mail para alguém que você sabe que você quer que ele esteja fazendo que seja um cinco megabytes, então basta selecionar MP três em, saber em um stand partículas para 56 K E se você quiser mais informações sobre a exportação de estúdio NFL novamente, qualquer tempo único e esforços para fazer, você pode f um na janela que está aberta. Então, F um e o que vai acontecer é que ele vai te levar para o manual de ajuda Então, se você quiser aprender um barco Ah, o hoje Você sabe o modo padrão aqui ou na cauda. Então, neste modo de caso, você gostaria que fosse uma música porque ele queria exportar. Ah, a lista de reprodução real que você quer exportar isso? Se você está exportando, se o padrão então ele vai apenas exportar este padrão no momento. Acho que oresto é como a cauda. que o Isto é mais se você gosta de design de som e como as coisas de recurso de loop como esse, como você pode vê-lo apenas como se ele só depende onde ele coloca a cauda. Outro truque legal com estes geralmente como este não é clicável, Mas muitas dessas imagens são clicáveis. Então, se você quiser aprender mais informações sobre algo, você pode clicar aqui. Mas um pequeno truque legal que eu faria é pressionar o controle e f E se eu quiser um pouco cauda, eu poderia ter o direito como cauda ou deixar resto. Então, tipo, deixe tudo bem, então veja, isso traz você direto ao detalhe e coisas assim. Então é assim que eu uso os esforços. Você ajudou o manual. E se você quiser alterar sua taxa de amostragem real no FL Studio, Então, por exemplo, se você está mastering engenheiro pediu 24 bit 48 K Então aqui está o áudio, e é aqui que você pode alterar sua taxa de amostragem. Está bem? E se eu selecionar, você vai ver que vai aparecer. Ele vai dizer que eu mandei o Teoh fechar o projeto se eu quiser fazer isso. Então eu ia cancelar, e vou ficar no 44.1, ok? 17. 6-1 - Staying organizativo com música: Está bem. E o último tópico sobre o qual quero falar com vocês neste curso é apenas uma coisa organizada. Ok, então eu só quero que você saiba que eu tenho um curso. Chama-se pasta específica de produção musical. Explico minha própria pasta de produção musical. Eu guio-te por isso. Eu mostro-te porque preparei as coisas. Porque ao longo dos meus anos, eu tive, você sabe, arquivos perdidos e coisas assim. E é uma experiência horrível com o FL Studio. E novamente, ao longo dos anos, acabei de chegar ao ponto em que isto é que acabei de configurar a minha pasta de uma certa forma que não tenho de me preocupar com ficheiros perdidos. Eu sou organizado e ou exatamente onde tudo está. Andi só quer falar sobre organização um pouco neste vídeo só para que você fique pronto e pronto para prepará-lo para o longo prazo. Porque agora, se você está apenas fazendo música, é divertido, certo? Mas se você começar a levar a música um pouco mais a sério, você sabe que está começando a lançar lançamentos comerciais. Você quer saber exatamente onde seus arquivos estão. Pretende certificar-se de que está a fazer cópias de segurança de todos os ficheiros para cada música. Ah, e você é organizado. Ok, então, como eu estava dizendo nos meus últimos anos, eu comecei a criar fitas de batida. Ok, então eu realmente criei muitas fitas de batida lá no Spotify e coisas assim. Podem verificá-lo, se quiserem. A velocidade leva por gratuita. Esse é o nome da Siri. Então vamos ao meu último. Estou trabalhando no nove no momento, então aqui estão oito. Está bem. E eu vou mostrar a vocês como fazer backup dos sons individuais em um segundo, mas isso é o que eu faço para cada lançamento. Então este é o volume oito. E como você pode ver, eu acho que minha obra de arte uma compilação demo. Isso é só um pequeno teaser se você sabe, se alguém quiser ouvir, tipo, você sabe, apenas uma pequena idéia de como a fita B soa. E então aqui está o que o masterizado estes são todos os arquivos reais que eu enviaria para algo como Destro Kid District. É um distribuidor, e o que eles fazem é permitir que você coloque sua música no Spotify iTunes, tudo para você. Ok, então você sabe, distrito, é como uma taxa mensal. Há muitos distribuidores diferentes por aí. Eu não vou me meter muito nisso. Mas como você pode ver, se eu clicar nestes você sabe, cada arquivo cerca de 46 megabytes. 41. E novamente, isso é como a onda 44.1 de 16 bits. Este é o último Mestre. Ok, eu também crio uma versão MP três, e eu também d três marcá-lo. Então, vou abrir um programa aqui. Chama-se MP três tag. Ok, então este é um programa chamado MP três tag. É muito, muito legal. E o que ele faz, é incorporar Ah, 83 metadados no arquivo MP 3 real. Portanto, se alguém está tocando isso em, tipo, seu telefone ou algo assim E isso é tipicamente se alguém realmente vem e baixa a fita de batida do meu site novamente, se eu vir aqui E se eu estou carregando a onda real Então novamente, isso não tem nada disso. 83 informações no que acontece é que quando eu carrego para destruir o garoto, você não precisa carregar com minha arte, meu nome de artista, você sabe, todo esse tipo de coisa e isso incorpora tudo para mim, ok? E então, você sabe, ele é distribuído para todas essas plataformas diferentes, como Spotify e outras coisas, e essa informação está sempre lá. Então você sabe, mas se outra vez, se alguém vier ao meu site e baixar a fita de batida, eu quero isso para que, se eles fizerem o download, se eles acabarem por colocá-lo em algum tipo de dispositivo para ouvi-lo em seu carro fora de seu telefone, Eu queria para que eles possam ver minha obra de arte, que eles podem ver meu nome de artista que eles consideram os anos lançados. Eles podem ir ao meu site e coisas assim. E este é um programa totalmente gratuito. Ele é só MP três tag. Você simplesmente arrastou seu MP três aqui. No meu caso, o que eu faria é que todos eles primeiro. No meu caso, Está bem. E então o que eu faço é inserir a informação que se relaciona com todas as músicas. Por exemplo, como o nome do compositor, o artista do álbum. Uh, o real Você sabe, o comentário. Você não tem que colocar nada aqui. Acabei de fazer o meu site para branding. Ah, o nome do álbum, você sabe, coisas assim, o artista, porque você não quer inseri-lo para cada single e, em seguida, para cada música individual. Então você vai até eles individualmente, e então você tem que colocar como o título e coisas assim, e é apenas uma questão de clicar em salvar, e você pode, ah, carregar uma imagem. Eu costumo tê-lo em torno deste tamanho. Dessa forma. Não é. Não está a tornar o MP três maior. Tipo, você sabe, um 63 kilobyte cobre muito, muito pequeno. Se você está carregando como uma imagem de 2000 por 2000, você sabe que vai adicionar a dois megabytes nesse MP três desnecessariamente. Ok, então só um tipo de cabecinhas lá em cima. Isto é o que eu faço. Sabe, esses são apenas o tipo de truques legais que as pessoas não compartilham com você, certo? Eu também crio um arquivo zip deste MP três. Este é realmente o arquivo real que as pessoas podem baixar no meu site. Se eles viessem para sua casa de estoque gratuito agora no misto. Aqui é onde eu estou trabalhando com cada faixa individual. Então, neste caso, você sabe, este é o curso intermediário FL Studio dominado. E como você pode ver, eu quero a versão de valor um. E a razão pela qual eu fiz isso é porque, você sabe, se eu gravei o vídeo e eu não estava feliz com o mestre, eu provavelmente teria feito como um V dois, ok, mas acabou tudo bem. Então vamos nos misturar. E agora o que eu faço para cada música, eu crio sua própria pasta. Ok? E então dentro dessa pasta, tudo que eu faço é colocar o real f l P. Este é o projeto do estúdio da FL, e então eu faço backup dos sons, ok? E se eu estivesse trabalhando com vocais, eu também criaria, como, uma ambição e vocais, também. Ok, Hum, agora, a fim de fazer backup no FL Studio, é muito, muito fácil. Você apenas clica em arquivo, você vai exportar, e você vai projetar arquivos de dados, e você vai apenas salvá-lo no mesmo que eu salvar nesta pasta. Ok, hum, e uma coisa eu vou mencionar para você com vocais. Eu sempre coloco como o acrônimo de, tipo, o nome da música real. Só para evitar que faltassem arquivos. Então, por exemplo, se voltarmos aos meus álbuns. Esta vai ser uma boa maneira de te explicar. Então, por exemplo, se eu for, o que vai ser? Vida ou morte? Este é um dos meus álbuns com vocais e eu vou para Mixed ok. E eu também vou, digamos, perseverar até o fim, OK? Então, como você pode ver duradouro, diga o fim. Então é isso que eu gosto mesmo para os sons e para os vocais Assim você não faz Meus nomes de pastas não são super longos Agora, se nós formos os vocais você pode ver que eu tenho duradouro Diga ao final E a razão pela qual eu tenho configurado como Isto é para que você saiba, se você estiver trabalhando com a música e você colocar o verso um e então você vai para a próxima música e você também rotular o verso um Agora, se você alguma vez ele vai mudar em torno de pastas ou mudar de computador. Mais tarde, FL Studio vai puxar o primeiro verso que encontrar. Está bem. Então, ao longo dos meus anos, eu marquei cada verso individual com, tipo, a sigla do nome da música e desta forma, se os esforços fizessem, você não consegue encontrar o arquivo real , ele dirá “desaparecido”. Você sabe, é um ar perdido agora no estúdio FL, você quer ter certeza de que você não salvar apenas como, fechá-lo. Vá encontrar o arquivo perdido e então você pode realmente reabrir o FL Studio. Se você salvá-lo, FL Studio vai pensar como, Oh, bem, sim, sim, você quer os arquivos que faltam? Ok, então você sabe, este é um pouco fora do assunto, você sabe, a carne deste curso em termos de como misturar, dominar e prepará-lo para lançamento. Mas estou falando mais sobre a organização. Certo, então é assim que eu organizaria minha música, minhas fitas de batida. Agora você sabe, é como um spoiler para mesmo como o outro curso, mas eu recebo é chamado de pasta de produção musical específica. Explico minha pasta de produção musical. Sabe, levei 78 a 10 anos para solidificar essa pasta, e estou super feliz com ela. Agora posso concentrar-me na minha música. Eu não tenho que me preocupar com, tipo, cinco seguranças ou qualquer coisa. É muito, muito fácil. Ok, então de novo. Sabe, ao longo dos anos, comecei a lançar fitas de batida. Eu só acho que é mais eficaz para a minha marca para o meu tempo. Ele também permite que meus ouvintes tenham uma melhor noção da minha música se eles estivessem a ouvir uma fita de batida em vez de batida individual. Hum e sim. Então vou criar mais um vídeo. Vai ser como no vídeo Outro, e espero que tenham gostado do curso até agora, está bem? 18. Conclusão / embrulho de curso.: Ok. Adivinha bem. Muito obrigado por fazer o curso. Nós cobrimos muito nisso para prepará-lo para o que é ser um produtor. E realmente colocar sua música lá fora em, tipo, um nível profissional permitindo que você competir contra seus produtores favoritos e sua música favorita. Isso está lá fora. Então, você sabe, como você pode ver, este é praticamente nosso currículo que cobrimos. Certo, escute o que temos. Então esse foi o nosso primeiro vídeo. Então eu já criei o Be OK. E a coisa é, agora vamos misturar essa batida. Primeiro de tudo, você quer ouvir o que é agora com o FL Studio. Normalmente, você sabe que sua trilha vai ser muito alta, então apenas tipo de agarrar seus favores, puxá-los para baixo. Agora, as coisas que você quer ouvir é como, você sabe, há um conflito de frequência? Indo em frente? São certas notas que não se destacam para confrontar frequência é mais a ver com e que. Se as notas estão se destacando, você pode estar ajustando a velocidade de certas notas ou se for um vocal, você pode estar usando a automação de volume para exibir certas palavras na mão com a compressão 2 . Então também nos preparamos para a mistura. Isso foi mais, uh, realmente rotear os sons individuais, também, como o mixer e coisas assim. Ah, o ganho de encenação novamente. Há um monte de mitos lá fora e depois explicar para você sobre como o terceiro ponto flutuante como isso é o que Daws são. Portanto, se você estiver na pastilha misturadora individual, você pode conduzi-lo muito forte, desde que você baixá-lo. E depois, no final do dia, o teu mestre não vai passar por cima de zero outra vez. Se você está trabalhando com plugins analógicos, você tem que ter cuidado lá porque eles emitam engrenagem analógica riel. Portanto, você tem que usar o teste ganho adequado em um sentido de você não quer dirigir esse sinal de áudio para ele super difícil porque você vai ouvir distorção que você não quer novamente. Há. Há para cortar tipos de distorção, você sabe, intencional e distorção indesejada. Mesmo na pista principal, você vai ouvir as pessoas dizer, Oh, não, não clipe, mas como você pode ver, você sabe, eles realmente fazem uma ferramenta chamada um clipper você sabe o que eu quero dizer. Então é como se tivesses de ter cuidado com o que ouviste. Isto pode ser usado como uma ferramenta muito, muito poderosa. Isto pode ser usado como uma ferramenta muito, É assim que se usa. E é tudo sobre intencional versus não intencional. Certo, falamos sobre “E Que”. A coisa mais importante com CQ é ter cuidado de misturar e estacas solo realmente, muito poderoso, bem como a comparação de volume justo. Sabe, A e B, bem como se falássemos sobre compressão agora. Então, você sabe, quando eu estava usando esses diferentes tipos de ferramentas e eu estava usando, você sabe, um e então B super poderoso, apenas certifique-se de que, você sabe, você sabe, quando eu estava usando esses diferentes tipos de ferramentas e eu estava usando, você sabe, um e então B super poderoso, apenas certifique-se de que, você sabe, é uma comparação de volume justo dessa forma. Quem está usando tipo de comparação, como duas versões diferentes dessa compressão, e isso só vai te dar um fluxo de trabalho de mistura melhor. Certo, montamos alguns subgrupos de novo. Eu também criei um curso chamado FL Studio Beginner's Course que estava indo para colocá-lo em funcionamento sobre o básico do FL Studio. Como eu gosto de configurá-lo em termos de atalhos curtos como, por exemplo, notas fantasmas e coisas assim e o que ir pedras são, por exemplo, por exemplo, que clicar com o botão direito vai como rolo de piano. Você vai ver, como os grãos de aveia e atrás. Ok, e para habilitá-lo. São só ajudantes. E lá vão os canais. Ok, e isso são notas dentro do mesmo padrão. Ok, só adicionei seis, hum, gritando para o colapso novamente. Isso é apenas um truque legal. Ele vai trazê-lo para o refrão ou até mesmo apenas tocá-lo sempre que seus anúncios brancura, especialmente se você pan um esquerda. Certo? Mostrei-te compressão da corrente lateral. É um truque muito, muito poderoso. E então nós realmente misturamos a faixa. Ok. E então nós realmente organizamos a música novamente. Eu tenho essa estrutura musical do curso. Um acordo gratuito que sou eu em morrer. Quebre. Você sabe o que é arranjo como usar arranjo eficazmente. Sua mente disse que ele deveria. Também falei com você sobre pintura de áudio, um termo que inventei. Eu também escrevi um livro sobre pintura de áudio. Está na Amazon. Sabe, Sabe, se quiser mais informações sobre isso ou se quiser fazer o curso. Ok. Então, neste curso, , você sabe, eu falei com você como você sabe, você tem que estar pensando como, se sua música realmente flui? Ah, você sabe, você tem partes diferentes, como sua introdução? Seu coro de versos? Você tem, tipo, tipo, um pré-coro em obter todas as músicas têm o dedo do pé, , um e também, um, , a coisa legal com o arranjo é como, você sabe, Como eu estava dizendo, não há regras. Ok, então é aí que você pode ser tão criativo quanto quiser, mas você tem que estar sempre ouvindo. É tipo, “ Será que flui? E se não está fluindo, é onde você pode aplicar, como pintura de áudio, que é, como, como, você sabe, adicionar algum tipo de transição antes de começarmos a mudar coisas para adição e instrumentos . E é tudo sobre se comunicar com seu ouvinte. Certo, quebramos os instrumentos reais. Dessa forma, podemos construir como um verso e coisas assim. E então sim, então você sabe, como eu estava dizendo, tipo, sua música flui como, você sabe, ouvir seu choque repetidamente e ouvir áreas que soam apressadas ou fluem naturalmente, e você pode corrigir essas áreas adicionando-o como transições, símbolos, ruído branco. O silêncio é muito poderoso que as pessoas esquecem muito. Ah, você sabe, e então também nesta fase, digamos que você já misturou um pouco. Digamos que você tenha arranjado isso. Agora, quando você está escutando de novo, você sabe, se você está ouvindo se as coisas não estão em transição bem, também estar ouvindo como sua mistura em um sentido de, você sabe, este é um instrumento Muito alto ou, você sabe, o QE é meio desequilibrado? Alguns instrumentos podem se destacar um pouco mais? Você tem que cortar algumas frequências em alguns sons que temos para dominar. Você sabe, isso é um assunto enorme em si mesmo novamente, você sabe, com as guerras de intensidade. Agora nós amamos essa normalização, que é muito, muito legal. Assim você não tem que esmagar sua música e destruir tudo como os transientes, todos com os picos, todas as dinâmicas Você ainda quer ter algum, você sabe, algum espaço para respirar em sua música. Mas na minha opinião, você ainda quer, você sabe, você sabe, comprimir e limitar apenas para obter aquele som agradável , equilibrado e polido. Mas o que estava acontecendo com as palavras sonoras é, você sabe, eles meio que abusaram disso. Eles empurram para o próximo nível ao ponto de realmente destruir a música. Você sabe, obviamente, quando você está limitando, comprimindo e recortando você está, você sabe, danificando o áudio. Mas você está realmente beneficiando isso? Você sabe, ao mesmo tempo, tipo, soa melhor se você ouvir em vários alto-falantes e coisas como, isso traduz melhor agora porque, você sabe, vamos dizer que nós falar sobre um sistema de carro, você sabe, carros onde eles têm, como um submarino e eu alto-falantes e coisas assim. Se sua música é muito dinâmica, é como tudo o que você vai ouvir, como base, porque como seu bumbo está batendo tão forte. Então você quer ter esse bom equilíbrio para que pareça uma base boa, limpa e apertada. Mas você ainda está ouvindo como os vocais, e você consegue isso, você sabe, controlando esses picos. Então, muitas das ferramentas que eu uso eu mostrei a vocês no e que, um compressor multi banda, um limitador de clipper, bem como um compressor de banco único novamente, você tem que ter cuidado se você estiver usando um compressor de banda única. Porque, hum, se isso foi tudo o que ouvem, é como se agora você estivesse usando o tambor, o baixo e a armadilha. E, você sabe, se você estiver, você só quer estar usando ajustes realmente sutis, mas apenas o benefício de ter um compressor que tem este filtro este filtro de entrada Ah, Você tem mais controle porque de novo, como os médios e altos, você sabe, eles não vão flutuar tanto. E comparado com, ah, você sabe, como sua base e seu chute, por exemplo, se nós fizermos, se nós apenas ouvirmos isso por um segundo, vamos apenas olhar para um que em um espectro de frequência novamente. Se batermos no play, você vai ver que é como, você sabe, nossas bases alto e compará-lo como o resto da música. Então aqui vamos nós. Certo, então você pode ver. Então, se estivéssemos realmente comprimindo nossa música, o que vai acontecer é cheio é que chutar tambor está constantemente acionando que, hum, você sabe, o compressor. Ok, essas são coisas que você vai começar a descobrir à medida que você avança e progride em suas produções. Certo, então não consigo falar um pouco. Mas como dominar a cadeia e o processo novamente, esta é a mudança de dominação. Então, você sabe, sinta-se livre para aplicar estes em diferentes áreas que você sempre quer, como seu limitador durar com o medidor no mesmo, muito final. E eu coloquei isso para menos um apenas para essa salvaguarda contra a conversão MP três e os picos de amostra Inter. E então nós realmente meio que dominamos a pista. Hum, nós também falamos sobre como, o valor fs novamente. Isto é como um novo padrão. Agora, eu estava indo para, como aquele menos 14. Mas novamente, se você olhar se você olharpara o YouTube em comparação com o Spotify e todos esses diferentes conhecem todas essas diferentes plataformas de streaming,todas elas podem variar um pouco. para o YouTube em comparação com o Spotify e todos esses diferentes conhecem todas essas diferentes plataformas de streaming , Mas, novamente, recomendo apenas um. Você sabe, basta dominar o dedo do pé um volume e você está pronto para ir. Menos 14 parece quebrar o padrão da indústria no momento. E, em seguida, quando se trata de exportar em seu áudio, então eu pessoalmente apenas ir 16 bit 44.1 e é super simples. Ok, se você vai fazer MP três, eu diria para 56 ou 320 e então você também quer idear três. Marque isso, e isso são apenas funcionários muito ruins. Você sabe, mais uma vez, isso é adicionar como todas as informações. Então, quando alguém toca sua música no carro ou o que quer que seja, ele puxa todas as informações sobre o nome do seu artista. de Suas obrasdearte e coisas assim são muito, muito poderosas. E então eu apenas apresentei você para, você sabe, ficar organizado novamente. Eu venho produzindo com uma garrafa das fitas de batida nos últimos anos. Só acho mais eficaz para o meu fluxo. Hum, e eu também tenho o curso de uma pasta específica de produção musical se você quiser aprender a se manter organizado e por que eu configurá-lo de uma certa maneira. Ok, então eu sou gratuita. Espero que tenham gostado deste curso. Se vocês tiverem alguma dúvida, vocês sempre podem chegar até mim no alto em sua calma gratuita. E eu realmente apreciaria se vocês deixassem uma crítica. Isso me ajudaria muito com o meu negócio de curso online aqui, então eu espero que vocês tenham gostado e espero que eu veja vocês em futuros cursos meus