Fluxo de trabalho de misturador do FL Studio

1. 1.1 - visão de mixer: Muito assim. Bem-vindo ao FL Studio Mixer Workflow. Este será um vídeo de visão geral mostrando o que esperar dos nossos futuros vídeos. Então, como você pode ver, tudo aqui é codificado por cores. Está tudo enraizado para as suas próprias inserções de misturador. E eu vou tocar a faixa para você. Você vai ver os níveis. Eu vou meio que clicar por aí. Nós vamos abrir um plug ins vai mostrar como configurar as coisas, e então eles são mais vídeos. Vou mostrar-vos como preparar tudo isto para que possam começar a misturar as vossas faixas . E, você sabe, sorte, hum, ao longo de seus anos, você será capaz de alcançar trilhas desse tipo. Então, aqui vamos nós. Está bem. Então deixe-me apenas quebrar o que eu fiz. Como eu preparei as coisas para alcançar esse tipo de trilha completa. Certo, como podem ver, este refrão de guitarra, que é o número sete aqui, então o som da guitarra está pronto para inserir sete. E então o que eu fiz foi ter feito alguns roteamentos complexos. Como você pode ver aqui, há muitos cabos diferentes há muitos cabos diferentese o que eu fiz foi ler para gostar de uma compressão paralela. Ah, esta é uma técnica para obter espessura extra. Eu li isso para uma distorção. Isto é apenas mais uma vez para obter mais espessura de barra plenitude, bem como para adicionar algum brilho. Eu escrevi para alguma separação estéreo, que é ah, conectando você pode usar para aumentar de largura. Nissen sua pista. Faz com que as coisas pareçam maiores. Hum, e então eu realmente não adicionei atraso neste caso. Eu realmente tenho que re verbos nesta faixa. E eu faço isso apenas para dar um som diferente apenas para que tudo não tenha aquele reverb e esses ar o que você chama envia, e eles permitem que vários instrumentos usem eles. Então, por exemplo, eu tenho uma guitarra em verso, e então eu tenho uma guitarra de coro, o som, o som muito prateado no momento. Eu não terminei de misturar esta faixa, mas ele vai ver que este instrumento também está usando o mesmo reverb que este, uh, uh, coro guitarra para o seu próprio. Eu cubro envios com você, bem como subgrupos. Então, como você pode ver aqui, este colapso é que este é um subgrupo. Então o que está acontecendo são todos os quatro desmoronamentos. Então 12, três e quatro, todos eles estão sendo encaminhados para o colapso sub k. eu provavelmente deveria ir colapso submarino. Ok? E agora o que está acontecendo é, já que todos estão sendo enraizados para este submarino de palmas agora posso aplicar reverberação, distorção ou até mesmo no subgrupo real já que todos estão sendo enraizados para este submarino de palmas agora posso aplicar reverberação, distorção ou até mesmo no subgrupo real. Eu posso colocar e que em que foi o que eu fiz aqui. E está afetando todos os quatro colapsos como um todo. Ok, então se eu colocar um corte em você na inserção individual real, então isso só afeta aquele som. Mas como todos eles são concedidos ao subgrupo, isso está afetando-os como um todo novamente. Nós cobrimos tudo isso mais adiante no curso. Só estou mostrando o que mais tipo de faixa completa é em termos de codificação de cores. E você não faz esse tipo de coisa. Então eu meio que cubro o tambor aqui. Uh, então eu apliquei um pouco de eq você no tambor de pontapé. Eu apliquei alguma compressão apenas, você sabe, tipo de moldar o som porque com um compressor você poderia estar usando para ah tipo de nivelar o volume. Ou você pode realmente usá-lo para moldar e moldar um som, dependendo de suas configurações de ataque e liberação. Foi o que eu fiz aqui. Eu só quero um pouco mais de soco para fora da bateria, então eu aumentei o ataque para torná-lo mais longo. Mas como você pode ver, o que eu fiz aqui é que eu realmente escrevi para a base e este submarino de chapéu alto e, hum, o é passeios, que é como um tipo de símbolo. Hum, mas você pode ver que não há volume neles. Então o que eu fiz é, se você clicar com o botão direito, você pode ver que há uma opção para cadeia lateral, e isso é tudo que eu fiz lá. Ok, então eu fui cadeia lateral e o que isso faz é o som real do baixo. Aqui, você pode ver um cinco, uh, abriu um plug in, e eu apenas rotulá-lo cadeia lateral. Mas isso é apenas proceder pelo filtro Fab. Realmente, realmente incríveis plugins. O que eu fiz foi incluir a entrada externa e, em seguida, aqui em cima Ah, nesta mudança lateral estéreo. Se eu clicar com o botão direito eu fui chutar. Então o que isso está fazendo é permitir que o kick drum seja um gatilho de áudio que sempre que o kick drum tocar, ele diminuirá o volume da base. E a razão pela qual eu fiz isso é que permite uma mistura mais limpa, bem como permite groove. Porque no final baixo da sua música, hum, frequências podem colidir muito, muito facilmente. Então, se o meu assim sempre que o meu chute tambor toca, ele só vai diminuir o volume da base. Mas logo o pontapé tambores acabados de tocar o baixo vai voltar. Então, ah, isso permite que o meu tambor bata muito forte. Mas ainda permite que minha base esteja tocando alto, também. Mas eles não estão em conflito um com o outro. E a razão pela qual eu fiz isso com o chapéu é estritamente apenas para o ritmo. Então vamos tentar isso sobre o caso. Embora os chapéus aqui, isso é exatamente como eles soam. E o que eu fiz aqui é que eles realmente colocaram como um Pat O Matic frutado. Só estou te dando uma visão geral. Ok, então isso não é, hum, nada realmente específico para o curso, apenas dando uma visão geral do que eu fiz. Então isso é como um painel Matic ele e que apenas tipo de, ah, move o volume para a esquerda e brilhante da sua mistura. Mas agora para continuar com o curso agora, Então este é o lado encadeamento. Certo, então tem a ver com o misturador. E eu encaminhei o tambor para o submarino do chapéu para ser uma entrada de áudio. Mas ele não está reconhecendo o áudio, então você não pode ouvi-lo porque eu não está habilitado. Certo? Então, agora, quando eu ligar o tambor, é assim que o chapéu vai soar, porque eu tenho um compressor de corrente lateral aqui também. Então, tudo bem , sem ele , tudo bem, só vai como um pouco de um som diferente, um pouco mais de salto. E vamos verificar esses passeios porque, como você pode ver, eu li aqui também. Então, vamos para os passeios agora. Então os sobe alguns como este, eles são como símbolos K agora com o tambor de pontapé sem ele. Então ele apenas meio que abaixando o volume sempre que o chute tambor bate e, em seguida, ele meio que incha de volta em apenas uma espécie de. Gradualmente, vou mostrar mais um que eu fiz aqui porque eu posso ver que os chute tambores também foram encaminhados para a percussão. E para isso, vou ter que me mudar para cá agora. Então tudo isso é verdade na percussão, e soa assim, certo? E se eu ligar o tambor, isso soa como um chute de saúde. E então se eu desligar a foice. Então, neste caso, eu estritamente usei essa compressão de corrente lateral apenas para saltar e tipo de telhado. Mas isso é apenas uma espécie de novamente um pequeno vídeo de visão geral mostrando como eu votei as coisas ao redor. Hum, mas eu vou quebrar tudo isso para você, especialmente quando se trata de, tipo, tipo, envia um entendimento de uma série e uma causa itinerante paralela em um envio, por exemplo, no reverb, você quer ter certeza de que o seca todo o caminho zero. E você mantém o seu molhado no máximo. E desse jeito na guitarra, você poderia se misturar com o que quiser. Ok, então vamos começar com o básico. Vou mostrar-te como escrever os teus instrumentos para o teu mixer. Como codificar cores como os dedos, você sabe, rotulá-los e se organizar, porque quando você está organizado, isso torna o processo de mistura muito mais agradável, bem como mais rápido, especialmente uma vez que seu complexo de patinação mistura. É muito mais fácil olhar ao redor e afinar as coisas mais rápido do que ter, você sabe, tentando encontrar coisas quando nada está organizado. Certo, então vamos continuar. 2. 1.2 - O que é um Mixer: Ok, então neste vídeo, eu quero comparar, uh, uh, misturador analógico como um mixer de verdade com o seu mixer de estúdio FL. OK, então o que você vê aqui é um canal além de todos esses botões e tudo mais. O que estou tentando chegar até você é que isto é uma inserção. Certo, do mesmo jeito que você está olhando aqui no estúdio FL. Esta é uma inserção. Ok, então aqui temos nossos pensamentos sobre efeitos. Eram um volume. Não parece que eu tenha uma maçaneta aqui para virar à esquerda e à direita. Mas aqui no estúdio FL, você sabe, você pode transformar Ah, na verdade instrumento para, tipo, apenas o alto-falante esquerdo ou apenas o alto-falante direito. Mas aqui no estúdio FL, você sabe, você pode transformar Ah, na verdade instrumento para, tipo, tipo, Às vezes, isso é usado para criar espaço em sua mistura. Agora, é meio engraçado porque, você sabe, nós olhamos para este mixer de você sabe, hardware, e então nós olhamos para o nosso mixer de estúdio fl e, a fim de escrever coisas em torno de dentro de r fl studio mixer comparado com o nosso hardware, precisamos de cabos físicos riel. Considerando que aqui é como, Bem, vamos dizer que eu quero o número um para ir para três u 456 assim é tão rápido. Toe escreveu contra aqui, você sabe, eu teria que pegar no cabo de áudio aqui e conectá-lo em outro lugar e então conectar o cabo de áudio de volta para gravá-lo. E como você pode ver, é como, bem, primeiro lugar, você sabe, este equipamento é mais caro. Leva mais tempo. E aqui, como um pouco rápido, eu escrevi todas essas coisas. Então, por exemplo, como eu já mostrei, como, digamos, teve uma reverberação aqui em um atraso. E então eu tenho uma guitarra. Então vamos ver, guitarra do número três. Aiken escreveu três para reverberar e talvez para estilo e o que eu quero e atraso e está discando o que eu quero e eu estou feito. Sabes, já tens o teu efeito. Você está avançando na sua mistura. Onde é aqui? Sabe, quando estamos lidando com hardware. Ok, então eu só vou quebrar isso. Então, antigamente, o hardware era muito, muito caro, e até hoje ainda é muito caro, mas especialmente quando saiu pela primeira vez como reverb era muito, muito caro. Ok. E também, reverb também era propenso ao ruído ao seu redor porque ele realmente enviaria o áudio através, como uma mola ou algo assim e aquela primavera. Então, se o ruído estivesse naquela área, esse ruído iria para a primavera além da sua música. E isso, uh, você sabe, estaria no seu áudio, mesmo ela não queria. Então, às vezes você realmente tinha que ter um como o seu reverb muito longe de onde você está realmente até mesmo Studio Waas em uma sala muito, muito silenciosa. Então, você sabe, hoje em dia nós só temos nosso computador. Só nos abrimos. Por muitos rios que você quiser aqui, você sabe o que vai ser como reverberação. Sabe, neste caso, eu tenho este rio. Você sabe, antigamente, isso era provavelmente $10.000 fácil, e então aqui tem outro tipo diferente de reverberação. Há mais $10.000 então, sim, você vai ter Você tem que pensar em termos de espaço, em termos de dinheiro, dinheiro, e com ele, com o seu software, você pode fazê-lo em segundos. E isso é incrível. Como se nossa indústria estivesse mudando muito, muito rápido dessa forma. Então agora você pode estar fazendo a pergunta. É como, bem, bem, você precisa de um mixer de hardware hoje em dia, e a resposta é como, não, você não precisa. Mas a razão pela qual eu tenho um é que eu tenho para evitar áudio Late Enciso. Quando você tem uma interface de áudio e você vai gravar, há algo chamado Audio Late Enciso O que eu faço rebocar. Evite isso para que eu possa ter, um, você sabe, zero Leyton Ver, quando eu estou gravando, você sabe, para vocais eu posso enviar o áudio para fora do meu computador para aqui. Eu posso gravar, e o áudio é, você sabe, nada está atrasado, e então eu posso enviá-lo de volta para o meu computador. Mas a resposta é não, você não precisa ah mixer. E, na minha opinião, você quer misturar dentro do seu computador, e a razão para isso é que você pode facilmente lembrar as configurações. Então, por exemplo, digamos que você disque este botão molhado aqui e então você não vai economizar. Agora você sabe, você vai fazer alguma coisa. Você volta uma semana depois, esse novato ficou no mesmo lugar, mas antigamente, sabe, digamos que eles ajustaram o botão aqui, e eles apenas este botão aqui e tratam isso e então eles, você sabe, aumentam o volume um pouco. Uma vez que o mix foi feito e pronto para ser lançado, eles fizeram alguém passar e marcar todas as posições em um pedaço de papel para que, você sabe, digamos que eles quisessem fazer um remix em uma data posterior. Essa pessoa teria que ir e lembrar todos os botões para eles são todos os pequenos pontos e tipo de, você sabe, estar perto do que a mistura waas você sabe, não vai ser o mesmo realmente, Muito perto. Mas hoje em dia, já que você tem seu software, isso é incrível. Como o modo como a tecnologia tornou as coisas muito mais fáceis e, você sabe, apenas para manter este discurso. Você sabe, há muitas pessoas que estão falando sobre, bem, bem, você nunca tem um som analógico se você está apenas misturando na caixa. E você sabe que isso é apenas um debate contínuo, na minha opinião, a facilidade de seu computador lembrar suas configurações perfeitas. E eles também têm plugins de emulação hoje em dia. Então, por exemplo, como muito disso, muito desse equipamento de hardware eles estão criando plugins que emitam o som real. Então, você sabe, eu só estou falando com você como um computador é muito mais fácil para nós. Sabe, isso ocupa espaço. Tenho que comprar os cabos de áudio. Você sabe, cabos de áudio, você sabe, eles não são. Eles são super baratos, e você precisa comprar todos eles para, tipo, seus microfones. Seus instrumentos. Onde é aqui? Se você quer escrever coisas por aí, você pode facilmente. E você poderia fazer um passeio extremamente complexo dentro de sua mistura aqui, em apenas uma questão de cliques. Então seu áudio realmente entra através de inserção um. Então, o Canal 1 e depois sai do seu principal. Ok, que é aqui neste caso, você sabe, você tem o seu alto-falante esquerdo qualquer um dos seus alto-falantes de direitos, e é assim que você ouvia o seu áudio. Mas no caso deste mixer e fo studio, como ele funciona é que você tem todas as suas inserções misturadoras individuais. Ok? Então, uma vez que adicionamos instrumentos, nós os escrevemos para sua própria pastilha misturadora individual. E então como acontece é você seguir o cabo. Ok, então neste caso, inserir quatro vai para o mestre, que é a mesma coisa aqui. Este é o principal se a mesma coisa aqui vem aqui embaixo. E isso é o que você chama de ônibus. Em outras palavras, seus canais esquerdo e direito. Então, não importa o que está acontecendo em suas inserções de mixer, mesmo se você escreveu um monte desses, você sabe onde quer que ou se você criar subgrupos e enviar o que todos eles escreveram para o mestre, ok, e então no mestre é onde você entra no anel mestre. Você só faz luz e que e movimentos de compressão, bem como ele aumenta o volume geral. E então, quando você exporta a música, é apenas renderização após o último plug in. Então todo o áudio, onde quer que ele esteja vindo, tudo vem para o mestre, e ele passa por cada mixer insere um após o outro. Por exemplo, se você não tivesse e que atacado um e, em seguida, um ataque de compressor para e, em seguida, um ataque limitador , três áudio D iria realmente passar por cada um, e então ele iria renderizar no mesmo, muito fim disso. E esse seria o seu produto final. E isso é apenas uma visão geral de como o mixer funciona. Ok, então em seu próximo vídeo, nós vamos realmente entrar em, ah, configurar alguns instrumentos, você sabe, rotulá-los, colorir, colocá-los no misturador, como configurar tudo e como se preparar para uma mistura incrível. Ok, então vamos para o próximo vídeo. 3. 1.3 - Loop de bateria básica: Ok, então eu pensei que antes de realmente adicionar coisas no mixer e seguir em frente, eu pensei que seria legal se eu meio que criar um pequeno loop de bateria com você. E isso meio que lhe daria uma perspectiva de onde você está, você sabe, você sabe, assim uma vez que você cria seu pequeno loop de bateria uma vez que você tipo de criar alguns instrumentos que você pode adicioná-los em, você sabe, seu playlist ou o que quer que seja e, em seguida, onde você vai a partir daí, ok. Então eu vou adicionar, você sabe, talvez um tambor aqui, talvez dois. Você sabe, geralmente é trabalho alto, geralmente usam bateria múltipla. Então vamos ter um colapso de um casal de palmas, um para e meu chapéu. Ele é um tipo diferente de cabeça quente. Então eu só vou baixar o membro do templo, como 93 um boom de tornozelo, boom, boom, boom, boom. Então isso é apenas como um pequeno padrão de tambor básico até agora. E então o que eu faço é costumo adicionar meus outros tipos de sons à medida que vou. Alguns de vocês não gostam disto vai ficar lá, e nós vamos fazer isso. Covil de Koto Seu colapso. Isso geralmente é uma boa prática comum um é como para a plenitude e você sabe, mais textura em seu real bater palmas caso castelo de sem a camada com a camada para que você possa ouvir apenas um pouco mais impacto hit. E então para isso para os chapéus, eu meio que clique e onde quer que eles pareçam legais. Então este era mais do tipo de chapéu, então eu era tocado em cada batida. Podemos sair dessa? Um pouco de balanço aí dentro. Tem um pouco de teto no seu loop de bateria. E eu vou colocar isso na batida fora e nós estávamos apenas abaixados um pouco. Mais 1 de maio e vamos adicionar que em cada um ganhar a cada dois passos como este caso que é um pequeno loop de bateria vai passar para o próximo vídeo onde eu vou mostrar-lhe como colorir rótulo de código e escrevê-los em seu mixer. OK, 4. 1.4 - Routing e atalhos: Ok, então como eu normalmente gosto de trabalhar como eu normalmente gosto de ter meus instrumentos em cima e então ah, inferno, como minha bateria e meu colapso. Ah, oi. Chapéus, percussão, e geralmente funcionam nessa ordem. Então, por exemplo, eu vou pegar que é como um pouco de guitarra, uh, instrumento aqui. E se você segurar Ault e a tecla de seta para cima, ele permite que você mova seu som individual quando ele for realçado. E se você destacar múltiplo, todos os três se moverão ao mesmo tempo. Ok, então, como eu disse, eu gosto de ter meu instrumento geralmente no , topo agora, antes de arredondar as coisas para o mixer. E tudo depende de como estou construindo a pista. Então, por exemplo, se eu estou construindo a faixa e estou realmente acostumado tentando fazer um pouco de design de som enquanto estou construindo a faixa, então eu vou realmente escrever esse som individual para o mixer. Então, por exemplo, mesmo trabalhando nesse som de guitarra então muitas vezes quando eu estou usando um som de guitarra como este, então eu só vou pressionar o controle e eu tudo bem, ele apenas girou para a pastilha misturadora. Um, muitas vezes eu vou colocar como um reverb e eu vou apenas dar-lhe uma cor aqui. Vamos colocar uma ligação do rio lá. E a coisa mais importante que fazemos ascender é colocar 100% molhado e a unidade a zero . Eu cubro isso com você mais adiante. Só vou te dar uma visão geral de como você sabe, como minha mentalidade quando estou estruturando meu mixer. Então agora eu tenho minha guitarra, você sabe, e antes de começar a construir uma melodia. se eu vou começar a fazer algum design de som para adicionar um Mais uma vez, pouco de plenitude a esta guitarra porque quando você tem, hum, os efeitos sobre isso tornam a criação da melodia muito mais fácil. Na minha opinião, por causa da destruição da minha guitarra como esta. Parece legal, mas agora assista isso para que eu possa escrever essa guitarra para o rio e agora assinar isso e sem o rio mais uma vez. Então, muito mais agradável para ouvir, bem como jogar. Ok, então eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse em um arquivo que vai salvar o estado Mixture. E agora você pode arrastar isso e a razão pela qual eu estou fazendo isso é porque o número três no momento é o padrão, e isso vai substituir o que eu fiz. Ok, então agora isso volta ao normal. A única coisa que não passa por escrito é o roteamento de áudio. Então, por exemplo, se eu fosse tomar o número dois aqui, clique com o botão direito irá arquivo salvar mistura, ficar como e substituir. Ah, essa guitarra parece tão bem aqui. Você vê que o roteamento do mixer ainda está lá. Então você tem que fazer é apenas clicar na seta e ele remove-lo. Ok, então eu só queria te dizer que antes de realmente começarmos a adicionar nossos sons no mixer porque para mim, é tudo sobre o conjunto mental. Então eu estou fazendo design de som antes de colocar no mixer? Ou eu só construo a batida? Porque para mim, eu normalmente construir pode ser antes mesmo de eu realmente colocar coisas no mixer. E a razão pela qual eu faço isso é porque eu gosto de codificar tudo e para meus instrumentos, eu uso o rótulo deles para os sons individuais. Eu costumo deixá-los como estão, porque eu não sei, eles são tipo de um monte de vezes como eles são rotulados como um tipo de estranho ou como eles, como, apenas, como, já estão como, rotulados, como chutar um ou chutar para. Então você já sabe que é um tambor ou uma palmada. Mas quando você está trabalhando com algo como, digamos, abra o soro aqui para que os instrumentos funcionem como uma caixa de soro. Então, o que acontece com o soro é seu? Você só está preso com soro. Então, mesmo se você tem uma almofada ou um som de chumbo ou um som de arranca, ele vai continuar dizendo soro. Sabe, seria como soro vê-lo três, e isso é irritante. Então o que vou fazer aqui é mostrar-te. Então, por exemplo, imagine que isso era piano, e eu tipicamente escrevo isso na capital há piano e eu dou uma cor a ele. Então aqui você pode clicar nisso e apenas escolher uma cor. Ou, se você realmente não se importa, você pode bater F dois. E como você pode ver, é apenas mudá-lo aleatoriamente e depois da escola vamos pegar roxo. Digamos que o próximo seja guitarra. Certo, então guitarra e vamos dar como uma laranja. E como você viu lá, se você vai para a direita do som, você concorda empurrar sua roda de rolagem do meio e você sabe que você pode realmente selecionar um ícone se você quiser organizar isso. Eu normalmente não. Eu só sinto que isso é meio que eu não sei. Só leva muito mais tempo e então vamos lá o último é uma base, ok? E nós vamos dar-lhe um verde e este violão, eu vou apenas apagá-lo. , Como podem ver, dei-lhes cores e etiquetei-as agora para os meus tambores. O que eu vou fazer é clicar e ah, segurar o turno e eu vou clicar no outro tambor para isso. Vou fazê-lo da mesma cor. Então você pode clicar na seta aparecer você vai cor selecionada, seu ingrediente. Vamos dar o tambor. Você sabe, este azul aqui agora com FL Studio também lhe dará a mesma cor que você acabou selecionar no topo. Então, em vez de tentar adivinhar que uso acabou de selecionar você apenas como o topo. E agora acabei de cobrir os dois. Agora, outra maneira de selecionar seus sons em vez de clicar e segurar em Shift e Clicar é que você pode simplesmente clicar e segurar, e é isso. E se eu fiz isso ao longo de um intervalo Então indústria que assim, por exemplo, novamente vamos amarelo e, em seguida, como este tipo de roxo aqui, você vai ver que tipo de funciona assim para o para as duas cores diferentes. Então isso é um Grady, certo? Mas para mim, eu só vou selecionar o meu colapso ir seta cor selecionado ingrediente. E eu ia amarelar, e escolhi o mesmo amarelo aqui, ok? E então esses três chapéus altos eu vou. Ah, dormia cor e ingrediente. E vamos dar como, um, talvez um verde e depois o mesmo verde. Ok, então é assim que eu estruturaria meu som em termos de cor. E se eu estivesse construindo isso na lista de reprodução real com você, eu iria dividi-los em seus próprios padrões para que, como sua música está indo na cor de seus padrões de ar combinando com seus sons e eles também estão combinando com seu mixer e ele só permite que você flua muito mais rápido. Então agora o que eu faria é clicar duas vezes no piano aqui em cima. e tudo altamente tudo. Então você poderia apenas um único clique e, em seguida, clique novamente Agora que tudo está realçado, podemos escrevê-lo para o mixer para que eu possa clicar com o botão direito ir canal roading Ingo escreveu canais selecionados a partir desta faixa agora uma grande coisa é os atalhos que você quer aprender eventualmente Devil Studio. Então, controle de mudança e l Então, antes de eu fazer isso, eu só quero explicar a diferença entre estes Então o primeiro 1 significa que todos esses sons vão para uma inserção, que é o que você não quer, porque agora eles estão indo para o Mestre. Então eles estão indo para este canal mestre, e todos eles estão indo para aquele mestre. Então isso é praticamente o que é agora. Você não quer que todos esses sons vão para a mesma inserção que você quer que eles estejam começando a partir desta faixa, então piano será um Qatar será basicamente três. Hum, você conhece o tambor antes e você sabe que tudo funciona do seu jeito. Então, estava só mostrando o controle de turno. L Esse é o atalho. Certo, é importante começar a aprender esses atalhos. Ok, então nós preparamos nosso mixer. Agora temos nossas cores. No próximo vídeo, eu vou quebrar o padrão apenas para mostrar como eu iria configurá-lo apenas para obter um bom fluxo organizado para si mesmo enquanto você está misturando. 5. 1.5 - quebra padrões: Ok, então para mim, eu muitas vezes faço meus loops de bateria e instrumento um pouco de vezes e deixei o mesmo padrão só porque uma vez que eu realmente começar a construir a pista é apenas assim que funciona para mim. E depois que eu terminar de construir a pista, então eu meio que quebro tudo e, uh, você sabe, trabalho do meu jeito. Então, por exemplo, novamente, o atalho lá realmente, muito útil no FL Studio. Então, se você clicar na seta aparecer, você pode ver que este é clone e seu controle de deslocamento e ver. Então, neste caso, eu tenho piano, guitarra , baixo , bateria. Então já são quatro. Palmas cinco e oi Chapéus é seis. Então eu vou acertar isso cinco vezes, ok? E isso me dará seis padrões e você os verá aqui. Então 12345 E eu apertei o controle Shift e vejo qual é o quê? Este clone waas. Agora eu só vou aparecer e eu vou altamente todos esses e eu vou pressionar o controle e X e o que isso faz é cortar todas essas notas, ok, e então essa faixa vai para dois e eu vou para piano, Está bem? E eu vou dar a ele aquele roxo que tínhamos. Agora, quando eu coloro isso, eu normalmente faço meus padrões ao mesmo tempo. E a razão pela qual eu faço isso porque lembre-se, como eu estava mostrando como FL Studio armazena a mesma cor ali mesmo. É apenas uma maneira muito conveniente. Então eu sei que estou recebendo a mesma cor, enquanto que agora é tipo, você sabe, você sabe, este roxo neste roxo, eles estão nos machucando um pouco diferentes e apenas para tipo de manter tudo. Sabe, até eu gosto de usar as mesmas cores, é por isso que eu separo os padrões. Eu colori, rotulo eles, você sabe, tudo ao mesmo tempo que eu estou fazendo meu mixer no seu bloco numérico. Se você pressionar o menos e o mais, você pode ver que você pode passar pelos padrões muito mais rápido. Então eu estou no +65432 e depois de volta ao piano. E que apenas em seu teclado numérico, você também pode bater como +12351 você sabe, apenas para tipo de movimento ao redor. Mas eu gosto que eu gosto do teclado numérico em termos de menos e o mais para contornar os passos que você diz respeito e seus padrões realmente rápido. Caso vamos acertar a vantagem vai me colocar o padrão também, também, e ele vai ter que passar por guitarra, e nós vamos dar-lhe aquela laranja. Ok, então agora isso é organizado. E eu vou cortar tudo isso porque, você sabe, talvez nós vamos realmente adicionar alguns instrumentos aqui um pouco mais tarde, então eu posso mostrar os efeitos e como fazer envios em subgrupos. Uma vez que começamos a rotear ainda mais no mixer, você sabe como aplicar efeitos sobre ele, coisas assim. Certo, algo atingiu o padrão mais três. Então esta será a base. Então eu vou cortar isso, e eu vou para a base, e isso é aquele verde. Acho que é um verde mais escuro. Hum, e então nós vamos para aqui. Então agora isto vai ser a bateria. Então vamos fazer é só por causa das palmas. Eu só vou destacar o controle de imprensa e o X hit f dois e ir bateria. Ok. E vou dar-lhe este azul. E enquanto estou fazendo isso. Você sabe, você pode adicioná-los assim e ele fica sob especialmente 123 indo para 4 25 indo para 6. Ok, então como você pode ver, você sabe, está meio que parecendo um pouco melhor. Hum, número cinco. Neste momento, esse será o nosso colapso. Então, como você pode ver, eu estou no padrão cinco aqui em cima, e eu estava indo para pegar os chapéus altos e é mantido em deslocamento clicado lá. E eu ia pressionar o controle no X e remover isso em outro lugar. Ah, clique e segure. E como é que os tambores controlam e a caixa X? Você sabe, eu estou com apenas meu colapso, então tenho que gravar colapso, e nós damos este tipo de ish amarelo. Na verdade, acho que foi um purê selecionado. Sim. Ok, então isso são palmas. E agora temos chapéu alto. Então nós estamos indo para o padrão seis bater o mais e nós vamos fazer é a partir dos palmas para cima Hit controle e ex hoje em dia tem chapéu alto tão f muito alto chapéus e dar-lhe que verde que quebrar verde. E lá vamos nós Agora estamos organizados Aqui nós estamos organizados aqui em baixo e nós também estamos organizados em nosso sequenciador de etapas. Agora, isso faz com que seja muito, muito fácil. Você sabe, se você quiser realmente começar a construir a pista. Então, agora eu segurei o controle e cliquei e destaquei você pode ir o controle B B é Bob. Bob. E você sabe, você pode duplicar tudo isso ou você pode apenas ir controlar e ver que isso vai copiá-lo. Você sabe, assim como quando você está usando seu computador para copiar o controle de colagem, veja, então você pode ir para o controle V. Mas você vê como ele não colocá-lo no próximo lugar. É por isso que gosto de controle e B B está em Bob. , boom Boom, boomboom coloca no próximo lugar. No entanto, às vezes se você está trabalhando em sua música e você sabe Então vamos dizer que este é um tipo de ah efeitos sonoros riser em algum lugar. Então eu iria controlar, viu? E vamos dizer que eu quero colá-lo aqui que vai usar controle, ver, ver, e então controlar V, e então eu posso trazer isso onde eu quiser. Outra coisa a ter em mente é que, desde que eu estou tão longe ampliado, eu realmente não sei se entre os direitos encaixam direito. É tipo, “ Bem, eu estou nisso? Porque eu pareço que estou fora. Então, se eu aumentar o zoom Sim, eu estou fora. Certo. Então isso não é na batida. Então você pode pressionar Shift em Q e que as gravatas Kwan são a lista de reprodução, ou o que eu gosto de fazer é aqui em cima no ímã. Asseguro-me que estou no B ou no bar. Na verdade, estou arrumando minha música. Ok, então no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como configurar subgrupos e o que eles são e como eles permitem que você seja super organizado em sua mistura. 6. 1.6 - subgrupos: são apenas uma maneira incrível de se organizar e como o trabalho é. Você acabou de escrever inserções misturadoras neles e você pode tipo de grupos de inserções juntos. Então, por exemplo, eu criaria um subgrupo apenas para os chapéus de oi que criaria um subgrupo para o colapso, e que também criaria um subgrupo para os tambores. Agora, por que isso é realmente útil é porque você pode controlar uma pastilha misturadora para todos os três desses . Ok, então, por exemplo, vamos começar com os “oi chapéus” aqui. Então, vou empurrar a roda do meio e dizer: “Oi, “Oi, Hat sub”. Foi assim que eu escrevi. E então eu vou clicar aqui e ficar verde e, em seguida, com ele destacado, eu vou segurar Ault. E então eu vou pressionar a tecla de seta para a esquerda. Está bem? Eu só gosto de colocá-lo na frente e, em seguida, com estúdio FL, você pode clicar com o botão direito e ir um separador. E você sabe, isso é se você quiser. Nem sempre faço o separador, mas como podem ver, cria uma pequena separação e dá-lhe, como se fosse o seu próprio grupo. Você pode até mesmo clicar aqui e ir nosso separado ou dois e eu só aquele submarino de chapéu alto. Mas eu normalmente não uso os separadores. Eu só quero te mostrar isso. Mas agora que você acabou de criar este inserto enquanto esses chapéus altos não estão passando por ele porque se você seguir a seta aqui, ele vai direto para o mestre. O mesmo com este chapéu alto e o mesmo com este chapéu alto. Eles estão indo direto para o mestre e para o subgrupo que queremos ser. Este subgrupo está indo direto para o mestre. Então, com o FL Studio 12 que é realmente incrível, este é um dos novos recursos. Basta clicar em uma das inserções que mantêm o controle e a mudança. E agora você pode clicar como um múltiplo, ok? E você pode, tipo, clicar e segurar e outras coisas também, o que é muito, muito legal. Então, agora que eu tenho foi destacado, eu vou vir aqui para o submarino de chapéus altos. Vou clicar com o botão direito e ir escrever para esta faixa sobre Lee. Então o que isso faz é que mesmo que tenha sido encaminhado para aqui e para aqui, vai remover toda esta estrada e vai para onde eu queria ir. Então, neste caso, o submarino So escreveu esta faixa sobre Lee. Ok, então agora se eu for aqui e jogar o chapéu alto Ok, você pode ver que ele está tocando no nove, mas também está jogando no oito. Ok, então ele jogou em 10 8 11 e 8. Mas há uma coisa também, ele também jogou no mestre. E por que isso? Porque vamos seguir nove. Então nove está sendo encaminhado para oito. Oito está sendo encaminhado para o mestre e é assim que o áudio vai. Assim como eu estava mostrando a vocês no nosso primeiro vídeo lá quando eu estava comparando o mixer analógico rial quando você tem o principal e ele é resumido ao seu mestre de dois ônibus Então é isso que está acontecendo. Todo o seu áudio eventualmente é resumido em seu mestre. Ok, então vamos tocar isso de novo. Então, nove, vê-lo jogando oito e o mestre inserir 10 aqui novamente está jogando 10 8 e o mestre 11 oito e o mestre. Ok, então agora eu também vou colocar a palmada e o submarino de tambor aqui com você. Mas eu só quero te mostrar uma coisa aqui. Então agora neste subgrupo, eu posso baixar o volume e ele diminui o volume de todos esses chapéus. Ok, então isso é realmente incrível. Mas agora isso está pulando um pouco à frente. Mas se eu fosse adicionar em um e que Ok, agora, se eu aumentar o brilho, bem, isso está aumentando o brilho em todas as três faixas. Então, você sabe, esta é apenas uma maneira muito fácil de misturar, bem como agrupar e manter-se organizado. E então, se há apenas um som que está sendo meio ofensivo para sua trilha, por exemplo, digamos que um desses chapéus altos era apenas uma freqüência muito alta que eu realmente posso ir. Neste caso, essa é a faixa 11. Abra em e que sobre ele, e vamos apenas dizer que eu quero cortar um pouco. Então este e Q é para inserir 11 esta semana. Você, como pode ver, parece que é para o submarino de chapéu alto. Então vamos dizer que eu quero obter algum brilho geral fora do buraco. Oi padrão de chapéu. Eu posso fazer isso. E então vamos apenas dizer que há exatamente como aquele som. Isso é um pouco ofensivo para a pista em termos de, você sabe, outro, outro, o brilho ou, você sabe, mesmo aqui em baixo ou mesmo se é apenas apenas muito alto, você poderia simplesmente recuse o indivíduo. Mas isso é controlar todos os três como um todo. Então eu quero entrar em compressão e que. Ou mesmo se você começar a entrar em envios mais tarde e ele começar a enviar o áudio, este áudio está sendo enviado para aqui, que são todas essas três faixas. Ok, então de novo, ficando um pouco de cabeça. Mas isso é apenas uma espécie de colapso de como funciona. Então, apenas rapidamente eu vou hab criar um subgrupo de aplausos, bem como um subgrupo de tambor. Então eu só vou segurar Ault e a seta para a esquerda e colocá-lo lá. Pegue outro. Espere, segure no caso da tecla de seta esquerda eu vou ter que submarino bateria e bater na cor e eu acabei de deixar o mesmo azul integrando um clique no seis e tenho que ir controlar e mudar e clicar então eu tenho um dos dois eu vou para a direita clique no submarino tambor e ir escreveu para sua faixa em Lee a mesma coisa aqui f para bater palmas sub Ah ingo amarelo e clique nove. Controle a mudança e clique e clique com o botão direito Clique e vá bater palmas. E agora se nós realmente verificar oh, são instrumentos diferentes. Então nós vamos cinco você pode ver que está tocando cinco e eles vão para quatro porque novamente, basta seguir os cabos e então novamente, como eu estou falando antes com o verso misturador de hardware é o software. Este é o quão rápido nós criamos todos esses subgrupos e se você quiser removê-lo ou reescrevê-lo muito rapidamente, está tudo lá. E você poderia facilmente se lembrar que foi um mal confirmado que os tambores estão corretos. Vimos cinco e seis indo para quatro e quatro indo para o mestre, o que é bom. Vimos cinco e seis indo para quatro e quatro indo para o mestre, o Então, para oito aqui ele deve estar indo para os submarinos bater palmas foi o mestre e ver o que o próximo e então os oi chapéus já estão bons. E, novamente, se você quiser, direito, clique e vá separador e clique direito e vá separador. Você sabe que tem a opção de fazer isso 7. 1.7 - efeitos: e para completar nossa visão geral básica de como configurar nossas cores são organização e todo esse tipo de coisas. Eu vou destruir você como aplicar efeitos e como começar com efeitos. Ok, então novamente, se estamos trabalhando com as faixas individuais, o efeito só se aplicará à inserção individual. Mas se aplicarmos o efeito, também o subgrupo, ele se aplicará a todos os instrumentos que estão dentro desse subgrupo. Neste caso, para o chapéu alto, há três chapéus. Então, novamente, se você colocar um Q um aqui, vai afetar todos os três chapéus altos. Então vamos jogar isso. Por isso, aumenta os altos e altos. O caso foi, está afetando como um todo. Considerando que se eu vir aqui e abrir um e que em apenas inserir 13 por exemplo, que é apenas este som, este. Ok, então só 13. E se abrirmos o “e que”. E vamos brincar com isso no caso de isso afetar apenas a inserção 13. Ok, então e para remover um inserto, você só vai substituir um bom None. Então, por exemplo, digamos que nesses chapéus altos, digamos que queremos, uh, aumentar alguns altos, você sabe, você sabe, apenas para tipo de, você sabe, tornar militante mais brilhante. Então não foi assim até agora. Certo, como pode ouvir, isso é muito agressivo. Então o que eu gosto de fazer como eu gosto de fazer algo chamado comparação A e B. E então o que isso significa é que quando você liga e desliga o efeito que o volume deve estar muito, muito próximo do mesmo. Caso contrário, percebemos que o mais alto é melhor, mesmo que não seja melhor. É só porque é mais alto, parece mais impactante, e você pode olhar online. É uma coisa muito, muito comum que as pessoas falam. Então, para obter um resultado comparável, você quer ajustar seu volume. Então, neste caso, eu aumentei isso dizendo que agora, com pro que eles têm diferentes um, escalas. Então, se eu fizer 12 você sabe, isso parece um pouco mais realista. Excelente. Vamos aumentar cerca de oito. Certo, então e sem ele. Ok, então é bem mais brilhante. Por isso, vou reduzi-lo por um barqueiro antes de decibéis. Ok, então eu aumentei em cerca de oito, reduzindo-o em cerca de quatro porque eu só estou aumentando o high-end. Não estou aumentando o volume geral. Sabe, você não sente que eu não estou impulsionando como todo o som. Estou no Lee a aumentar os altos. Então é por isso que eu estou baixando por um voto para me chutar vai adorar mais. Então isso é apenas como uma idéia geral de como os dedos adicionam um efeito e como compará-lo agora, outra coisa importante que eu vou cobrir um pouco. Hum, nós vamos estar nos movendo para, tipo, a mente de misturar apenas para tipo de obter o seu pouco ou ver como começar a trabalhar. A mistura é que você realmente não quer estar comparando suas faixas soloed. Você quer compará-los no contexto de toda a sua trilha porque você poderia estar sentado aqui e e enfileirando aquele chapéu alto para sempre e então você quase não foi e adicioná-lo de volta em sua pista e você está como, Whoa, Isso parece horrível. É como se isso nem se adequasse à música. Então é por isso que é muito, muito importante quando você está fazendo seus movimentos e que você está escutando no contexto da faixa real. Então, por exemplo, se eu fosse comer que assim, eu ouviria com o loop de bateria, assim como este ou grande. Ok, então antes, depois isso significa que é um pouco barulhento, você sabe. E então digamos que você queria ser um pouco criativo, então você sabe, há e que, na verdade, está corrigindo desequilíbrios dentro da pista. Mas também há um e. Q criativo. Q criativo. Onde está você realmente tentando impulsionar as coisas para tornar o loop de bateria ou a música real um pouco legal? Então, neste caso, este submarino de chapéu alto, que tem esses três chapéus altos, você sabe, provavelmente há um som legal que eu posso conseguir, tipo de, um, bagunçando por aqui. Então, você sabe, novo, um, ajustando para o volume, sabe? Então é como um som totalmente diferente. Agora, neste caso, 30 anos, bastante drástico. Vamos apenas uns 15. E nós colocamos isso de volta para, tipo, sete, e você meio que compara para para trás e para trás, então mais uma vez, sabe? Então isso é apenas um tipo de idéia de como eu iria sobre uma espécie de mistura e usando um e que para tipo de ser criativo. BSO basta adicionar. Na verdade, você poderia apenas ir neste caso para tambores de guerra. Vamos apenas adicionar um pouco de compressão nestes tambores. Hum, vamos, você sabe, fazer um pouco mais punchier porque, você sabe, só para ajudar aquele tambor a se destacar um pouco, hum, bem, veja para fora. Ok, então neste caso novamente, você quer comparar. Então, com a compressão, ele está realmente diminuindo o volume do som. Então você usa maquilhagem gan para trazer o volume de volta para que você possa comparar a e B ou, neste caso, ligar e desligar para ter certeza de que você sabe que o que você está fazendo está realmente fazendo o tambor um pouco melhor, não apenas mais alto Ou você sabe tão bem. Ouça. Ok, então eu aumentei um pouco alto, então vamos apenas para três. E você não quer passar muito tempo aqui fazendo isso, mas, mas, você sabe, você só quer uma referência muito rápida. Sabe, você não quer ser, tipo, tipo, muito mais alto, mas você também não quer passar toneladas de tempo aqui, porque caso contrário, você só vai estar focando nisso e indo e voltando Você nunca vai seguir em frente. Então você só quer ser muito, muito perto. Mas você quer isso para que quando você está comparando ambos, você está fazendo a diferença na sua pista? Ok, então, você sabe, eu não estava tentando fazer nada de especial lá com compressão. Só estava a tentar dar-te uma ideia. Primeiro de tudo, como adicionar sobre o efeito Segundo, esse material de comparação A e B. Ok, agora, uma coisa que eu vou te dizer é quando você está adicionando efeitos em uma inserção individual. Então, por exemplo, vamos dizer abrir, e que aqui e vamos dizer que eu abro, você sabe, você sabe, talvez alguma distorção em seu triturador de camelos de mísseis. O áudio passa por cada efeito aqui. Ok? E isso está ficando um pouco à frente de nós, porque eu quero cobrir o processamento paralelo e da Siri . Assim que eu discutir envios com você, , envios será um grande abridor de olhos para você. Isso é o que precisa de mistura média para avançar a mistura e abre as portas para ser super criativo. Mas agora, isso é o que você chama de processamento da Siri. Ok, então o áudio passa pelo compressor, ele é comprimido. Vai para o QE. Você, o que quer que você faça no EQ você agora que o áudio é afetado cada vez mais e mais, e então ele vai para o mestre. Mas mais tarde, quando entrarmos em processamento paralelo, assim que eu enviar para cá, este áudio é enviado aqui e agora você pode afetar este tambor como quiser, mas não está afetando o sinal original. muito, Coisasmuito, muito poderosas. Mas isso é uma espécie de provocação para nossos vídeos futuros. Isso vai ser o abridor de olhos. Nosso próximo pequeno conjunto de vídeos só vai ser como o conjunto básico de ligação de mistura em termos do que você deve estar pensando antes de você realmente perceber mixagem e apenas alguns tipos de truques e dicas que eu aprendi ao longo dos anos apenas para tipo de colocar vocês em funcionamento e, você sabe, ajudar vocês a obter os melhores resultados para você sabe, outro ano mixes 8. 2.1 de acordo de mistura: Certo, nesse vídeo, vou falar sobre a mentalidade que você deveria ter como misturador. Ok, então você sabe, uma vez que você começa a misturar se você é como eu quando você começou, ah, você exporta a faixa que não estava misturada. E então você exporta a faixa que é misturada e você as compara. E muitas vezes você gosta do que não estava mais misturado. E, você sabe, você pode ser tipo, bem, por quê? Porque, você sabe, eu sentei lá e me mexi por tanto tempo. E então você vai comparar com a versão não misturada. E muitas vezes, e eu costumava gostar mais da versão não misturada. Descobri que tinha mais energia. Descobri que não foi tão afetado e processado, sabe, , e ao longo dos seus anos, você meio que começa a aprender que quando você está misturando você apenas tentando melhorar a música, OK, é como dominar para dominar é um assunto diferente. Mas você só queria melhorar a música. Então, em outras palavras, que você não está tendo que fazer mudanças drásticas a menos que seja super necessário. Mas quando é necessário, isso é o que eles chamam de cirurgia, e muitas vezes você está fazendo como filas mais apertadas sob e que. Qual ar você conhece, focando em certas frequências novamente. Isso é mais trabalho cirúrgico. Mas, na maior parte, muitas vezes, se você está trabalhando com um vocal e parece lamacento, você nariz. Em outras palavras, não está bem claro. Você pode estar reduzindo dois ou três decibéis nessas freqüências lamacentas. Então, uma coisa que eu fiz, especialmente no meu começo, foi o ice sempre salvar uma nova cópia antes de prosseguir, misturando porque eu sabia que eu não estava recebendo os resultados da minha mistura. Sabia que tinha de continuar a praticar. Digamos que dei um nome a uma música chamada Beat One. Eu iria bater um misto, e essa seria a minha nova cópia salva. E então eu daria a ela, sabe o que quero dizer? Tipo, eu só iria apenas misturar ele iria exportá-lo. Eu compararia, e eu sinto que sim, ok, eu meio que gosto do original. Então, você sabe, eu faço tentar de novo ou, você sabe, na minha próxima faixa, eu tentaria de novo. E, você sabe, eu meio que penso no fundo da minha mente e ser como OK, bem, em vez de ser tão agressivo e remixando, eu comecei a ouvir mais bem, o que eu quero melhorar ou o que precisa ser removido, você sabe, para em termos de clareza ou tipo de como você começa apenas tipo de pensar que é o foco desta música como, qual é o lede? Onde está o piano? O piano vai estar na frente de centros de piano mais para trás e então para ficar mais avançado? Você vai adicionar grande nous aí? Você sabe, e seus efeitos como reverberação e atraso, porque se você tiver muito desses efeitos, isso pode fazer sua faixa não parecer super clara, porque esses efeitos tipicamente entupem uma mistura em termos como reverberação. Se você tiver demais. Então salvar uma cópia salva foi um truque incrível para eu manter minha batida original. Mas continue praticando. A mistura do próximo que eu quero falar é quando você ouvir a sua faixa, a coisa mais importante a fazer é realmente apenas para definir seus níveis em termos de seu mixer real . Inserir alimentadores E uma vez que você tem um bom equilíbrio, isso vai lhe dar uma imagem precisa do que você precisa ajustar. Então, por exemplo, você sabe, se você comparar seu dedo do pé com uma pista comercial e esse caminhão comercial é apenas mais brilhante , você pode apenas precisar começar a adicionar, você sabe, um pouco de brilho em termos de frequências e em altas frequências, você sabe, ele só precisa adicionar um pouco de brilho ou, como como, você está ouvindo como sua mistura. Você sabe, pode haver, um, um bloco que entra e muito parecido com os médios. Sabe, está entupindo o resto da pista. Então, você sabe, você abre o EQ, você e seu bloco, e você pode reduzir alguns dos médios. E, novamente, basta fazer a comparação A e B para se certificar de que o volume é o mesmo em comparação com os ajustes de sinalização. E então você meio que continua voltando para esse equilíbrio. Sabes, continuas a ouvir. Seu cabo, o que precisa ser ajustado são todos os seus instrumentos, tipo, você sabe, sentados onde você quer que eles estejam porque, você sabe, às vezes você se concentra muito em clareza em vez da faixa como um todo, porque é mais importante para a faixa soar como uma música versus ouvir cada instrumento super claro. Porque se você está tentando deixar tudo super claro, você vai ser, você sabe, fazendo um pouco mais agressivo e que cortes e impulsos. E você sabe que você pode não obter o resultado que você quer versus se você está focando em ouvir esta música como ela música real como você sabe. Então, se você tocar no play, se você vai embora e se você está ouvindo, você gosta do que você está ouvindo? Isso é uma coisa muito importante, porque quando você está misturando seu foco nessas pequenas coisas que a pessoa comum não está focada em, ok, ok, porque uma vez que sua música é equilibrada em termos de volume, então você pode começar a ouvir em termos do equilíbrio e que. Isso pode ser apenas um instrumento. E isso também é Ah, truque realmente útil para é que você pode realmente silenciar instrumentos individuais para encontrar um que é instrumento Thean que está causando os problemas. Ok, então, por exemplo, se eu estou ouvindo o tipo esse loop de tambor, por exemplo. E então há que há como aquele som que está apenas enchendo. Não consigo mais nada para se levantar, porque é aquele instrumento de novo, você se aproxima do instrumento e você meio que encontra o instrumento problemático, e então você pode entrar e talvez fazer um pouco mais cirúrgico. Eq você em um instrumento para ajudar seus outros instrumentos a se destacar. Agora eu vou falar apenas um pouco de em termos de e que o que você está querendo alcançar fora de e que. Então há duas maneiras principais de usar o “e que”. Então, o primeiro de tudo é novamente o equalizador que você desequilibra. Então, por exemplo, digamos que você está trabalhando com um vocal, e isso não é meio que através da mistura. Você pode adicionar um pouco de brilho nesse vocal para ajudá-lo a impasse sobre a mistura. Você sabe nisso, mas isso pode ser apenas uma solução fácil e você está no seu caminho. E há também o aspecto criativo do EQ que você gosta. Eu te mostrei aqui neste chapéu alto. Você sabe, quando nós levantamos aqui realmente, muito drasticamente e nós realmente mudamos como o som realmente soava. Você sabe, isso é ser mais agressivo com sua deixa, porque você é um tipo de sonho ou design de som agora para voltar ao equilíbrio e que. Agora, quando você está começando, as pessoas dizem que cortar vai ajudar você a criar mais espaço em sua mistura versus impulsionar e começar direito . Esta foi uma boa maneira de misturar. Na verdade, aprendi muito porque você meio que pensa em termos de lã. Se eu remover essas frequências, , digamos fora desses tambores, por exemplo , digamos que por aqui agora. Não estou dizendo para fazer isso com seus tambores, mas estou falando para ficar em geral. Mas, por exemplo, se eu fosse remover alguns desses tipos de médios baixos que estão realmente aumentando seu baixo final e seu high-end ok, versus se você fosse para aumentar seus médios baixos, é realmente fazendo seus baixos e altos mais silenciosos em comparação com seus médios baixos agora, Ok, então muitas pessoas dizem que cortar é uma maneira melhor de obter uma mistura mais limpa. No entanto, para mim eu faço os dois. Eu faço aumentos e cortes, mas eu estou meio que quebrando isso para você em termos do que as pessoas tipo de falar lá fora na indústria versus tipo do que eu gosto de fazer. Então, quando estou misturando, eu costumo cortar um pouco. Mas isso não quer dizer que eu não aumentar, você sabe, Por exemplo, Por exemplo, se eu quiser um pouco de brilho, Eu vou facilmente vir aqui e adicionar algum brilho. Você sabe, talvez, Ah, ter um Q mais largo ou algo assim. Então, quando se trata de e que, geralmente é o que as pessoas sugerem. Ok, então você sabe que quer cortar mais do que você aumenta. No entanto, eu normalmente ajusto onde eu encontrar o som que eu estou indo para agora. Quando se trata de compressão, eu vou falar sobre compressão um pouco com você aqui. Tenho vídeos no YouTube e coisas sobre compressão, se quiser conferir. Mas isso realmente ajudará você a entender a compressão. Há duas maneiras principais de usar um compressor, e isso me confundiu no começo. Há duas maneiras principais de usar um compressor, Portanto, a primeira maneira é simplesmente usar um compressor para balanceamento de volume. Ok, então, por exemplo, digamos que eu estou falando no microfone agora e vamos dizer algumas palavras muito, muito alto. E então algumas palavras ficaram muito, muito silenciosas. Você pode colocar um compressor lá, e ele vai manter todo o volume mais consistente em toda a sua música. Então, por exemplo, aquele vocal, se em algum lugar alto e silencioso, enquanto as palavras altas são obviamente você está ouvindo essas palavras. Mas as palavras silenciosas podem ficar enterradas na mistura para que você possa colocar um compressor lá e fazer a voz mais consistente e esperançosamente mais audível em sua mistura. Agora você também pode se safar com a automação de volume. Então, em vez de usar um compressor, você poderia estar usando apenas a automação de volume. Então, por exemplo, neste caso, você está certo. Clique neste fader e vá criar clipe de automação, e você pode aumentar o vocal em Lee naqueles momentos em que ele vai silencioso. E assim você não está recebendo os artefatos negativos de compressão. Mas se você ajustar o compressor direito, um, você sabe que é uma espécie de uma maneira de fazer isso automaticamente para você, e é incrível. Agora, a segunda maneira de usar um compressor e isso é o que me confundiu porque muitas vezes as pessoas diriam, oh, bem, eu vou dar um tapa nessa compressa Irã para dar um soco extra na minha bateria. E é como, bem, bem, o que você quer dizer com ponche extra? Porque pensei que usávamos um compressor para equilibrar. Agora, quando você está lidando com um compressor do ataque e o botão de liberação que permite que você molde seu som, , então,neste caso de um tambor, quando eu tiver um ataque rápido, O que está acontecendo é que os compressores realmente apertando muito rápido na minha bateria. Assim que o tambor toca, ele aperta para baixo. E o que isso faz é tornar o tambor mais longo. Ok, então você não está recebendo aquele soco duro fora do tambor, mas você está fazendo o tambor ter uma cauda mais longa para ele. Mas se eu fizer o ataque mais longo, o que está acontecendo enquanto leva mais tempo para apertar o seu som? Então, em outras palavras, o som original meio que desliza através do compressor, e então ele aperta para baixo. Então, em outras palavras, você está recebendo três início do tambor, batendo um pouco mais forte através da mistura, e então ele está apertando para baixo. Então, novamente, isso é apenas tudo a ver com moldar seu som com um compressor. E eu só quero quebrar isso para você porque se você está fazendo este curso, você é novo para misturar e com o compressor. Leva muito tempo para aprender e ouvir o que você está tentando alcançar com isso. Mas por eu te dizer que foi uma espécie de quebra, quebrar isso e, em seguida, uma outra maneira com o compressor é a compressão da cadeia lateral. Então isso é usar outro som para diminuir o volume de outro som que é realmente popular nas músicas E g M para tipo de obter esse som de bombeamento. Ok, então isso é apenas uma pequena visão geral sobre o tipo de mentalidade básica de mistura para ajudar a evitar que vocês cometam erros bobos. Sabem, vocês só querem ser um pouco mais gentis nas vossas decisões. Pense no contexto da música nascida de uma canção e não no contexto do instrumento individual. Você não quer somar instrumentos, você sabe, você sabe, de vez em quando é algo que realmente, realmente problemático som. Então você pode solo e trabalhar nele, mas continue voltando para referenciá-lo na música porque se você está misturando em solo, é você vai perder seu tempo, você vai ajustar o som que você vai adicioná-lo de volta à mistura e você ser como, Bem, isso não é adequado para ele. Então é por isso que é importante misturar seus instrumentos dentro do contexto da música realmente tocando. 9. 3.1 - Enviar introdução: Então neste vídeo vamos cobrir envios são extremamente poderosos. É como o próximo passo na sua carreira de mistura e produção. Ele só permite que você escreva seu áudio muito, muitoflexível dentro de seu mixer, você sabe, então você assim de uma inserção, você pode estar enviando para várias áreas. Ele só permite que você escreva seu áudio muito, muito flexível dentro de seu mixer, você sabe, então você assim de uma inserção, E se você quiser adicionar reverberação ou você sabe atraso, ele o envia de forma paralela para que você possa manipulá-lo de maneiras muito criativas. E a razão pela qual eu estou em tela cheia é porque eu quero mostrar a vocês sobre um mixer e coisas assim. Então, como você pode ver aqui, eu tenho que pontas de boi. Certo, então o auxiliar envia tão ascendente que um auxiliar envia como a mesma coisa. Então, com um auxiliar envia assim de volta no dia, engrenagem analógica era extremamente caro. Especialmente como, você sabe, vamos pegar um rio quando ele saiu pela primeira vez. Hoje em dia podemos carregar como 10 reverb. Sem problema, certo? Você sabe, é apenas uma questão de alguns cliques, e você tem 10 verbos re. Mas antigamente, isso teria sido extremamente caro, assim como ocupa espaço no seu estúdio. Então, o benefício de um boi seria para que você pudesse andar, vários instrumentos para esse reverberamento, e você poderia misturá-los no quanto você quiser desse reverberação. E, portanto, você poderia estar aproveitando essa reverberação de vários instrumentos. E essa ainda é a mesma ideia por trás de um envio hoje em dia. Mas eu acredito que era uma espécie de feixe ou importante antigamente em termos de, você sabe, tirar vantagem de seu equipamento e meio que criar como uma mistura unificada. Outra forma de usar um boi. Então, novamente, eu vou trazer isso aqui de novo para que você possa ver que este misturador me dá, ah, boi monitor. Então, um monitor enviar e em FX final. Então, quando você ouve a palavra areia auxiliar ou enviar o seu usado intercambiavelmente, eu pessoalmente apenas uso a palavra enviar de qualquer maneira. Então aqui há um monitor enviar ok, e os efeitos para uma mistura de monitor seria, Digamos que você está no estúdio com alguém e eles querem ter seus fones de ouvido tipo de ajustados de forma diferente em termos de volume. Então, por exemplo, digamos, você sabe, eles estão meio que sendo um pouco de saber e há tipo, cara, eu quero que esse olhar para quebrar e você é apenas como Ok, então como um produtor para tornar mais fácil para si mesmo, você pode configurá-los uma mistura de monitor apenas em seus fones de ouvido, e você pode girar essa armadilha apenas para fazê-los felizes para que você tipo de continuar com a sessão de gravação. Então isso é meio que dois. Usos populares de envios é como uma cadeia de efeitos para vários instrumentos para usá-lo ou para enviar diferentes misturas. Dois instrumentistas diferentes. Sabe, isso é muito, muito popular, e as pessoas estão no palco. Um, você sabe, e eles realmente bom exemplo disso é como um cantor de fundo, porque o Law Times seus vocais de fundo são muito, muito quietos na mistura. Mas para cantar muitas vezes você quer ouvir a si mesmo, então você sabe que o produtor ou, você sabe, você sabe, o engenheiro de gravação pode enviar-lhes uma mistura de monitor para que haja voz possa ser ouvida mais , mesmo embora isso não é como ele vai realmente ser misturado ou, você sabe, coisas assim 10. 3.2 - envia slides: Então, para o primeiro ponto, eu quero que você saiba quando você ouvir a palavra seca que as pessoas estão falando. O sinal original. Molhado é como o sinal afetado. Então, você sabe, pense sobre reverberação, DeLay , distorção do coro, algo assim. Ok, então esse é o seu efeito, e você pode misturar a quantidade de efeito molhado que você quer de agora em diante em sua carreira de áudio, essa é uma prática comum do que você realmente vai ouvir ser dito sobre essas coisas. Ok, então novamente, como envia trabalho é que você pode estar roteando várias faixas para esse envio. Então, neste caso, eu tenho duas opções. Aqui estão os efeitos, e a mistura do monitor cobrirá o FX primeiro. Digamos que no nosso envio colocamos uma reverberação e isso é uma oferta. Instrumentos. Tínhamos uma guitarra de piano em uma armadilha, então vamos dizer que queremos muito reverberação no piano. Weaken escreveu muito do piano no envio da guitarra. Digamos que só queríamos um pouco de reverberação. Você sabe, você pode discar um pouco, e então vamos pegar um pouco também, então você apenas disca um pouco. Então isso só dá flexibilidade e depois no monitor mix novamente, como eu estava dizendo, sem artistas, você sabe, se ele quiser mais crack em sua armadilha, você pode configurar isso e enviá-lo para ele. Então, em sua interface de áudio, muitas vezes você tem, tipo, um e dois ou você tem três e quatro. Então, por exemplo, você poderia estar com ele no três e quatro. Isso é perto das rachaduras. OK, então apenas para que você esteja ciente de como essas ascensões podem ser úteis e então uma muito, muito legal aqui é que você pode manipular o efeito para que o sinal molhado sem tocar no sinal seco e isso é a ver com o de Siri e processamento paralelo novamente, vamos estar cobrindo série e paralelo em papel e caneta. Vou mostrar-lhe isso depois da apresentação de slides e continuar assim com subgrupos versus envios. Então isso pode ser meio confuso se você souber quando você é meio novo. Mas eu penso em subgrupos como uma espécie de como em Siris. Então, por exemplo, você cria ah subgrupo. Então você cria uma inserção e você tem todos esses instrumentos, e o que você faz é que você realmente escreveu os instrumentos no subgrupo. Agora, o que quer que você faça nesse subgrupo afetará todas essas inserções individuais. Então, por exemplo, esse subgrupo deixa você ter uma guitarra de piano e aquela armadilha. E digamos que nesse subgrupo você coloca E Q e você coloca, um, você sabe, filtro de corte alto para que ele corte os máximos em tudo. Certo, é como na Siris, mesmo que não seja. Mas uma vez que chega ao subgrupo, torna-se em Siris. E Ascend é como em paralelo, então você pode estar enviando esse áudio para vários envios. A Andi. Não afetará seu sinal seco original no caso de ser como um paralelismo dizendo lá. Uma vez que cobrimos série e paralelo, ele terá, ele terá uma melhor compreensão. Certo, qual é o próximo ponto? Eu da apresentação de slides. Então, Então, Siri contra paralelo. Então, quando você ouvir a palavra Siri, pense em um caminho para o áudio fluir. Então, por exemplo, em nosso subgrupo, uma vez que escrevemos, todas essas inserções individuais, o subgrupo, todos eles tinham que ir para aquele caminho do subgrupo. Agora, não importa o que façamos nesse subgrupo, vai afetar todos aqueles que você conhece, instrumentos que nós escrevemos no reboque. Mesmo que seja mais baixo o volume colocando e que nele, comprima, seja lá o que for. Então a Siri está bem E quando você ouve a palavra paralela Ah, você pode pensar em vários passados para o seu áudio fluir e um tipo de coisa legal sobre uma ascensão é que supostamente cria um som unificado. Então isso é algo que eu li muito online. Eu nunca coloquei isso à prova, você sabe, uh, comparando. Mas esta é a ideia por trás disso. Então, se você tem apenas uma reverberação e você escreveu vários instrumentos para essa reverberação, as pessoas dizem que ele meio que cria esse som unificado, já que você está usando como um rio. Mas você sabe, meio que mantém sua música em sincronia. Sabe, para mim, tenho usado envios muito mais. Então eu acho que é credor aquele som unificado. Mas para mim, eu estou fazendo isso mais para facilitar a mistura mais fácil de manter como uma ou duas ervas do rio em vez de múltiplos verbos re No entanto, se eu estou trabalhando com, como, uma vantagem real, que é diferente de todos os outros sons. Às vezes eu poderia colocar um rio diretamente sobre essa pista, ou eu vou criar um envio especial apenas para essa pista. Hum, você sabe, só para fazer ficar de pé, Oh, de uma maneira diferente. Mas eu só quero jogar isso fora por você. É como um fato divertido só para você estar atento em termos como o som unificado. Agora este é muito, muito interessante com envios. É muito, muito importante saber e entender, Hum é a ver com fader pré e pós fader, Então fl estúdio lá misturador olhos realmente pós fader. Então, todos como, as inserções são na verdade post fader. Eu sou. Mas uma maneira de contornar isso é que você pode estar usando o plugue de perfume frutado. E se você quiser pre fader, Então postar fader é quando o áudio é enviado depois de todos os efeitos e mesmo se você ajustou o volume e, em seguida, você envia essa inserção para ascender que esse áudio fica enraizado para o envio . Então, por exemplo, que digamos, você coloca um compressor nele apenas para meio que equilibrar todo o som e você coloca algum eq você lá apenas para tipo de ajuste fino um pouco e você baixou o volume que o áudio como você ajustou ele está sendo enviado para o envio. Então isso é pós fader. Pre fader seria que o áudio é enviado mesmo antes de você fazer tudo o que afeta as coisas. Então, apenas mandem o comércio embora. Então eu apenas digitei mistura fl studio no Google, então eu vou ler isso rapidamente. Assim, os switches de envio NFL estúdios de mixer tomar o áudio após a mistura. Fader assim é conhecido como post fader. Ok, então para criar um pré-fader, um, você poderia apenas usar o plug de perfume frutado apenas para tipo de resumir isso rapidamente. E aqui está o plug de envio frutado real. Ok, então se você só para o caso de você estar interessado em verificar isso Oh, e agora eu vou tipo de cobrir alguns benefícios de envios, você sabe por que você iria querer usá-los. Então, como eu estava dizendo, é mais fácil misturar usando um plug in em vez de muitos. Então, por exemplo, usando um reverb um conjunto de 10 reverberação porque Se você tem 10 verbos re, isso significa que você tem que ajustá-los e encontrar também neles e ajustá-los. E isso é muito, muito tedioso. E como um mixer, normalmente, você meio que quer estar trabalhando geralmente meio rápido, você sabe, você sabe, que você realmente conclua o projeto e você possa seguir em frente. Então, se usar um plug in permitirá que você faça isso muito mais rápido e você sabe, por exemplo, aqui você pode realmente configurar para envios. Você pode ter dois sons diferentes de reverberação você sabe, apenas para variedade em sua mistura, mas sim, então isso é um benefício disso. Você pode usar um plug in em vez de muitos, tornando muito mais simples para a sua mistura. Outra muito, muito grande é que na verdade tem menos recursos famintos. Então, por exemplo, se você usar uma reverberação em vez de 10 River porque a reverberação é conhecida por ser muito, muito faminta de CPU. Então, se você usar um rio visitado, 10 verbos re pode ser um pouco mais fácil em seu computador e para o nosso próximo ponto, então ah, ele pode adicionar plenitude extra. Então, por exemplo, digamos, com compressão paralela, é engrossa para misturar ou com distorção. Ele adiciona freqüências extras ao seu som ou mistura de alegria. E sim , cria plenitude. E isso é realmente muito, muito legal quando nosso próximo ponto, então você pode adicionar nous extra largo sem perder o meio. Então, quando você está trabalhando com separação estéreo, plugins, plugins de ampliação estéreo, alguns deles podem criar o que é chamado de filtragem de pente, e pode criar cancelamento. Quero que você trilha deve Tamano. Então, por exemplo, se você está ouvindo e é, você sabe, como seu piano soa muito, muito largo, e então de repente ele vai tamano, você pode Para onde foi o meu piano? E é por isso que é muito, muito importante testar sua mistura em mono, especialmente se você estiver trabalhando com esses tipos de plugins, mas o benefício de usar ascend. Então, por exemplo, digamos que você tenha seu piano. Você pode direcionar seu piano para ascender. Você pode colocar a separação estéreo ampla. Você sabe o alargamento plug em sua Portanto você tem o seu piano original. Você também tem o grande piano M. Mas o que acontece é que se ele vai para mono, esse grande nous deve entrar em colapso. Se você ajustou. Você sabe, há, tipo, tipo, um cenário, você sabe que você pode querer estar testando, mas você pode estar testando para saber quando ele colapsa. E quando não acontece, esse é o objetivo de testar e mononucleose. Hum, mas com isso fazendo um envio, você sabe, você pode ficar com seu piano e ter o grande nous em ambos mono. E quando ele for para estéreo, você terá seu grande nous, então essa é muito, muito legal. 11. 3.3 — Send de papel paralelo: Ok, então, quando você está lidando com envios, você tem que pensar em termos de Siri e paralelo para entender completamente o que você está realmente fazendo. E assim, como eu disse na apresentação de slides, Siri é quando o áudio pode fluir Onley através de um caminho. Ok, então é como o que quer que você faça com o áudio, ele se compõe, ele vai, ele fica afetado cada vez mais e mais, e não dá a você a maior quantidade de flexibilidade quando se trata de áudio passeando. Então, por exemplo, se fizermos isso, vamos apenas dizer que isso está em OK, então este é o final de áudio Agora, vamos apenas colocar em e que aqui. Certo, então quando colocamos e que você sabe? Então vamos apenas dizer que temos nosso áudio aqui e vamos apenas dizer que temos uma prateleira alta, ok? Então, tipo uma prateleira alta. Então nós aumentamos as altas frequências apenas um pouco nesse e que Então agora o áudio vai continuar, e eu vou dizer que nós acabamos colocando um compressor lá dentro. Ok, venha. Desculpe se a câmera está tremendo. Então temos o nosso áudio. Nós colocamos uma prateleira alta e que. E agora o que está acontecendo é que o áudio continua através de um compressor. E agora, digamos que sobre o compressor. Então nós temos nosso áudio e ogles acima do limite. Mas digamos que, você sabe, é meio que cortado de alguns dos nossos picos. Então agora o áudio continua, e você sabe, ele realmente iria continuar assim que o áudio daqui em vez de ser o ponto lá, você sabe, ele pode ser meio arredondado agora porque ele foi compactado. E agora vamos dizer que colocamos, um, você sabe, outro e que lá. Ok, você sabe, e então vamos apenas dizer que pegamos o áudio de novo e delicioso dizer em vez da prateleira alta , então ainda usamos a prateleira alta. Mas, na verdade, podemos ser mais baixos. Você sabe, reduzindo essas altas frequências porque isso é realmente um truque comum que as pessoas fazem é , ah, ah, aumentar as frequências que eles querem compactar para acionar o compressor mais, e então eles na verdade reduzirá essas frequências depois. Mas como você pode ver aqui, os efeitos mawr que você coloca nesta corrente antes que ela vá para a sua cápsula mestre M para mestre. Então, quando ele vai do seu áudio para o seu mestre, seus efeitos se agravaram. Então, no final aqui você teve que eke usar e um compressor ligado, e seu áudio é agora o resultado de todos eles somados. Ok, então este é o cuidado da Siri. Opa, então isso é da Siri. Então, agora, se formos para paralelo Então agora isso é meio interessante, e pode ficar meio complicado de entender. Então, como eu disse, da Siri, só há um caminho para o seu áudio fluir. Quanto mais ele passa, mais ele fica afetado. Ok, então isso seria no seu inserto misturador onde você tem 10 efeitos. Os esforços que você fez permite que você tenha, e quanto mais efeitos você colocar no quadro, ele é afetado e ele vai para o seu mestre. Então agora, na pista paralela real. Então, como isso funciona é digamos que estamos em K. novamente e vamos chamá-lo de guitarra. Vou colocar G Ok, então este é o cuidado final. Então, a partir daqui, vamos fazer a mesma coisa de novo, OK, então temos e e que temos compressor accomp, uh, outro serviço de E Que está ficando pequeno para você ver. E depois temos o mestre. Então isso é exatamente o mesmo que você está vendo aqui. Então, para baixo, isto é da Siri de novo. OK, mas agora o que podemos fazer é realmente sair daqui, e podemos ir para, digamos, uma reverberação. Este congee enraizado para o mestre e a coisa é, em sua reverberação real, você pode apenas redefinir o ponto aqui. E isso é colocado em um e e que em assim você pode colocar em e que E com esse áudio para que você saiba seu áudio está fluindo por aqui depois de seu e que você poderia estar colocando um corte baixo. Então, se você tem seu áudio, você sabe, e você pode estar colocando um filtro de corte baixo e um filtro de corte alto apenas para tipo de cortar algum de seu áudio real. Então não está lutando com a sua caixa seca original do seco neste molhado médico. Ok, e então agora vamos vir aqui para outro. Então venha aqui e estamos quites. Salta por cima disso. Venha e vamos atrasar um pouco. Certo, a mesma coisa que podemos colocar um Q e você sabe que reflete o áudio da mesma maneira. E estes seriam caminhos separados chegando ao mestre, e você pode mesclar a quantidade que quiser. Então aqui eles são como um botão misto, e você poderia colocá-lo em 100% ou 0%. E você pode discar a quantidade do efeito que deseja. O mesmo aqui, indo para o atraso. Então você tem 0% ou 100% e você pode discá-lo em qualquer lugar no meio se você quiser mais ou menos desse efeito. E se você quiser ser muito, muito louco com a reverberação real, você poderia gostar, ir para outro para que você possa distorcer a reverberação. Então, como D duplo para distorção, e que teria seu próprio caminho. O mestre, você sabe, isso está ficando complexo. Mas só para mostrar que você pode estar tendo todos esses passados múltiplos. Agora, vamos tentar mostrar os subgrupos rapidamente. Certo, porque isso vai ser interessante de entender. Então, como eu estava dizendo na apresentação de slides, tão paralelo é como sua frase. Então você envia o seu seco para uma reverberação e então isso vai para o mestre. Mas o seco também vai para o mestre e isso é realmente meio errado. Então, porque isso seria realmente a partir daqui desde o seu post fader em fo studio. Mas se fosse pré fader, estaria saindo daqui antes dos efeitos. Mas desde que o estúdio é pós fader, ele está saindo daqui. Não quero confundi-lo, mas se entende do que estou falando ,isso faria sentido. Não quero confundi-lo, mas se entende do que estou falando ,isso faria sentido. Não quero confundi-lo, mas se entende do que estou falando , Então isso seria como post e aqui em cima seria como pre fader. Ok, então agora com subgrupos, como isso funciona é então vamos apenas dizer que temos ah, você sabe P para piano. Temos “G “de guitarra. Temos. Vamos ver para aplaudir. Certo, então batem palmas de guitarra de piano. Vamos aqui e atrás é G para o subgrupo. Agora o que acontece aqui é para que estes sejam encaminhados para o subgrupo, ok? E, a partir daqui, vai para o mestre. E isso é o que eu estou dizendo é quando ele entra no Siri, porque agora seu áudio só tem um caminho para fluir para atingir o mestre. Então, por exemplo, se fôssemos colocar e que aqui, então temos um piano ou guitarra e uma palmas entrando em nosso subgrupo, e se quisermos e q. e vamos apenas dizer que queremos colocar, Um, você sabe, filtro de corte alto. Então estamos filtrando, uh, você sabe, algumas frequências altas. Isso afetaria isso a tudo isso. Certo, porque agora está em Siris. E então, se quiséssemos com o FL Studio, você sabe, nós podemos enviar isso para ascender. Então, embora mande e vamos apenas dizer rio Ok, então todos esses tão piano, guitarra e palmas estão indo para o subgrupo, que nós aguentamos um pouco. E desde o seu post fader, ele vai para ascender, que temos reverberação em. Agora o que acontece é que o rio foi realmente aplicado a este áudio porque este é o alguns Você sabe, de todos estes, o reverb é aplicado uniformemente a eles. Então a única diferença de como você pode controlar a quantidade de reverberação de cada instrumento individual é baixando o volume. Então, de novo, como eu fiz aqui com aqui, então você tem 0% ou como 100%. Este seria o controle deslizante de volume real, mas ao mesmo tempo. Mas é aí que está movendo seu sinal seco. E então isso viria a dominar. Certo, isso pode ser meio confuso, mas eu só queria quebrar. Acho que em um diagrama de blocos, eu acho, é o que chamamos isso. Então, na Siris, é apenas um caminho, três áudio para fluir. À medida que seu áudio passa, ele é afetado cada vez mais e mais antes de atingir o mestre e, em seguida, em paralelo. Você sabe, você tem seu sinal seco, ele vai para o mestre. E se você adicionou em efeitos, ele leva a partir do post e fo estúdio. E então você pode afetá-lo com reverberação na ascensão. E você pode colocar e que naquele rio que iria para o mestre. E esse paralelo praticamente permite que você obtenha a maior flexibilidade. Está bem. E, em seguida, no subgrupo, isso permite que você quatro o tipo mais fácil de mistura. Está bem. Então, você sabe, como você tem apenas um subgrupo, você só precisa girar um controle deslizante de volume em vez de três controles deslizantes de volume. No entanto, não permite tanta flexibilidade quando se trata de, digamos, rotear piano para mais rio. Ok, então isso é um pouco de caneta e papel visão geral de syriza paralelo e apenas uma espécie de, ah, pequena visão geral de subgrupos. Eu vou entrar no estúdio FL, e eu vou mostrar a vocês como configurar isso e como ser muito, muito criativo em termos de seu roteamento e tipo de idéias diferentes de como você pode fazer isso. 12. 3.4 - envia configuração: Certo, nesse vídeo, vamos cobrir envios de novo. Este vai ser o vídeo de abertura de olhos, que realmente irá revelar a você o quão poderoso você pode escrever seu áudio em seu mixer . Você sabe, quando você está apenas trabalhando com inserções básicas e avançando dois subgrupos, ainda há muita restrição em termos de não tirar proveito do processamento paralelo Então processamento paralelo você vai ouvir muito sobre isso, . como termos como compressão paralela, que também é chamado de compressão de Nova York. E é apenas uma técnica que é usada para ajudar a engrossar sua mistura. Especialmente como os tambores, um, e o que você faz é que você tinha acabado de dizer uma versão de sua bateria para outra inserção, e você iria comprimir muito forte, e você apenas aumentaria o volume Especialmente como os tambores, um, e o que você faz é que você tinha acabado de dizer uma versão de sua bateria para outra inserção, e você iria comprimir muito forte, um pouco. E o que isso faz é ajudar os tambores a manter-se agradável e consistente, e isso só ajuda a sua carne a ficar mais espessa em toda a pista. E isso é conseguido com processamento paralelo. Ok, então, como eu estava dizendo antes de processamento da Siri, que é quando o áudio vai para cada inserção e ele é afetado cada vez mais através de cada inserção. Mas o que acontece é se eu enviar isso para outra inserção e vamos, uh, bateria par ok para paralelo. Ok? E eu dou-lhe aquele azul. E às vezes o que eu faço é clicar na cor e atrás, o plus e todos os outros ficam mais brilhantes ou mais escuros apenas para compensar um pouco. Ok, então vamos bater. Entra e eu trago isso. E agora, como podem ver, é como se fosse a pista paralela para tambores. Então, no momento, tudo o que está acontecendo é que na verdade está apenas dobrando o áudio. Então, se eu colocar o tambor bem aqui, eu não posso se eu silenciar isso, você ouvir é apenas uma espécie de, ah, amplificar o volume apenas um pouco. Então o que está acontecendo é que seis está jogando. Vai para o submarino de tambor, mas os submarinos também vão para o mestre. No entanto, nós meio que aproveitamos isso com um caminho paralelo, e agora está indo para a pista paralela da bateria e aqui. Podemos afetá-lo como quisermos, e isso não afetará o ônibus da bateria original. Agora, esta é toda a vantagem e poder por trás da pista paralela. Porque uma vez que estamos entrando em instrumentos, que eu vou mostrar a vocês em um segundo, nós vamos criar como um reverberação enviar e um atraso enviar e você vai ver que nós podemos e que o rio foi adiado de forma diferente e isso não vai afetar nosso Sinal original. Então, por exemplo, se nós alguma vez tambores aqui, como você pode ver, o que eu fiz é que eu apliquei compressão aqui no e que eu não fiz absolutamente nada. Hum, mas você pode ver aqui eu coloquei distorção diretamente no tambor, e isso é bom se você quiser abordá-lo desta maneira. No entanto, o que você pode fazer é eu vou apenas salvar preset e apenas arrastá-lo para a bateria. Pista paralela. Só não preciso reabrir a tomada. Só vou removê-lo daqui. Agora, em vez de aplicar a distorção diretamente na bateria, posso aplicá-la em uma pista paralela, e posso aplicar o quanto quiser. Então, neste caso, o que você quer fazer é colocar o misto um completo e quando eu vir aqui para o ônibus da bateria e ver como ele está erodido. Agora mesmo. É como 100% e você pode realmente ir mais. Você vai 125%, mas eu vou ligá-lo de volta e eu vou encontrá-lo dedo do pé onde eu quero na mistura . Então, se ouvirmos o loop de tambor novamente, tudo bem sem ele com ele, Ok, é apenas um pouco mais grosso. Mas novamente, você tem que levar em conta que, neste caso, ele está realmente fazendo o tambor mais alto, então ele sente que está fazendo o som do tambor melhor. Então o que você pode fazer aqui é que você poderia apenas um como o volume apenas para fazer com que quando você liga e desliga o efeito, hum, você está realmente ouvindo uma diferença. Então vamos ouvir horas extras. Ok, então vamos apenas aplicar um pouco mais e re listable, tempo mais quente. Agora, isso é como uma coisa muito comum a se fazer, adicionar distorção em certos tambores, e de repente é meio que empurrar para cima. Ele permite o tipo, como aquela coisa de compressão paralela que já estamos falando, e também adiciona algumas freqüências extras ao tambor para ajudá-lo a meio que cortar através como ele é um pouco mais crunch para o seu hit. Então isso é apenas ah, você sabe como configurar seu processamento paralelo com seus tambores, por exemplo. Hum, e agora eu vou começar a criar uma reverberação enviada. Agora. A razão pela qual os envios são tão poderosos é antes de tudo, sim, que você pode estar enraizando seu áudio para outra faixa, e você pode manipulá-lo como quiser sem afetar o original. E então você pode se misturar exatamente o que quiser. Então isso é super incrível em termos de flexibilidade. Agora, em termos de um ponto de vista de desempenho com o seu computador, isso também é um grande benefício. Então, por exemplo, em vez de rotular esta pista paralela da bateria, se eu a rotulasse? Vamos apenas ir distorção vai ficar como uma cor diferente como esta, e eu vou colocá-lo aqui agora, no caso. Então agora isso seria como ascender, então agora esses tambores podem usá-lo e assistir. As palmas podem usá-lo, bem como o chapéu alto. Então o que está acontecendo aqui é que eu estou usando apenas um plug em 41234567 sons. Ok, então como você pode ver, estamos usando um plug in. Vs é sete plugins, o que economiza energia de processamento e, especialmente, uma vez que começamos a usar plugins como reverb, reverb são normalmente conhecidos por ser muito, muito faminto de CPU. Então, se criarmos apenas um ou dois reverberadores Sens que permitirão que seu computador use apenas uma ou duas ervas de rio para várias faixas e então se você estiver trabalhando com, como aquele som como aquele efeito sonoro que precisa de uma reverberação especial, Você pode jogá-lo lá. Mas agora você não está tendo que abrir toneladas de verbos re, você sabe, ter que ajustar cada plug in. Você tem apenas dois verbos re principais que você pode trabalhar fora e ajustar ao seu gosto. E novamente, você só usa como o botão de mistura para quanto ou pouco você quer. Então como eu vou fazer isso é que vai empurrar minha roda de rolagem do meio para dentro, e eles apenas vão reverberar um ok, e apenas dar-lhe uma cor. E também vamos reverberar dois, e daremos uma cor só para mostrar que isso é como eu faço, e eu normalmente também crio um envio de separação estéreo, e isso acrescenta um grande nous. Então, por exemplo, se você quiser que alguns sons se destacem apenas um pouco mais do que outros, você pode obter como o nous extra largo. E é bom para misturar. Hum, quando você está lidando com testemunhas, você tem que ter cuidado em termos de cancelamento de fase. Então, por exemplo, em sua trilha mestre aqui Ah, você tem uma separação estéreo de se você olhar aqui para cima. Então, quando eu pairo, é uma separação de bois. Então, quando você for mesclado, então quando a pista for mono, , você tem que ter cuidado com o cancelamento de fase. Então, o que quer que você esteja misturando, é realmente importante sempre, apenas de vez em quando, tipo de verificação para ver onde está mono. Algumas pessoas realmente se misturam em mono, e então eles vêm e realmente verificam em estéreo. Então eles realmente eram o contrário. Mas a partir dele eu gostaria de ouvir, tipo, o grande nous e outras coisas como uma mistura, então eu apenas meio que referência a mono ele. Ok, então para a reverberação 1 e reverter para Então aqui nós vamos apenas para reverberar e para uma escola Freddie Reverb novamente. A coisa mais importante com este fim é colocar o seco a zero e o molhado 200% Nós confinado a estes botões depois Vamos reverb dois. Vou puxar um rio diferente que tenho aqui. Uh, vamos apenas usá-lo o fruto de envolver er ok. E novamente o zero elevado seco e nós apenas deixar o molhado como está agora. Por exemplo, se eu tiver essa guitarra aqui, como você pode ver agora, está na faixa cinco, OK? E tudo o que eles têm que fazer é apenas escrevê-lo para aqui e agora eu tenho um belo rio e se eu escrevesse para reverb dois acordes entrar e nós confinados aos joelhos OK, então nós abrimos isso e nós apenas isso é apenas aplicar mais umidade. Então é um pouco mais alto e talvez ajustá-los apenas para meio que ouvir como soa. Certo, isso é um pouco agressivo. Então eu vou pegar isso e me ressentir com a discagem de volta um pouco. Então agora você tem que ouvir. E do ponto de vista da mistura, posso ouvir que está muito lamacento agora. Aqui é onde é realmente incrível, então eu posso vir aqui para o rio para me abrir em E Que. E isso é para remover um pouco desse ajudante de baixo nível. Misturando, você sabe, fazer está misturando som muito mais claro. Então, neste caso, vamos cortar 80 hertz ou algo assim. Então, novamente, nós poderíamos apenas vir aqui neste mostrador de volta ou adicionar o que nós precisamos e nós vamos vir aqui. Então, como isso é configurado é que você tem um pré Delay e também na versão beta, eu acredito na reverberação dois. Eles adicionaram em outro botão apenas para ajudar mais configurações aleatórias, o que é incrível. Fl estúdios sempre chegando com atualizações, que é apenas um bônus tão incrível para usar FL Studio I. E se assim for, o que eles têm aqui é que eles também têm, como um loca e um corte alto. Então é a mesma coisa que está adicionando são antiguidades que você como eu fiz aqui, então ele vai abrir isso para que ele simplesmente não aperte para baixo tão rápido. Certo, então, como você está ouvindo, se eu remover aqueles que você conhece agora eu poderia ficar assim. E isso está de volta. Mais agradável de ouvir. Então, outro outro que eu vou te mostrar é Ah, estéreo Sepp. Honestamente, isso e vamos dar-lhe apenas uma espécie de que cor. Traga-o aqui. E eu gosto deste plug in para grande nous. É o estéreo e o potenciador. Certo, agora, uma coisa que o estúdio da FL é incrível. Há um menu de ajuda? Ok, então você apenas aperta F um e aqui em baixo, ele vai te dizer que o deslocamento de fase, que é a esquerda e a direita. Então o que acontece é que você atrasa o canal direito ou o canal esquerdo por mais tempo que o outro canal. Então, por exemplo, se ambos os canais estão tocando o mesmo som ah, o que vai acontecer é que ele vai atrasar o lado direito 20 milissegundos, e isso cria um som grande nous. Então, quando um ditado centro morto, você sabe, é apenas no normal. Virá-lo para a direita irá compensar o canal direito. Internet deixada irá compensar o Canal Esquerdo. Agora, este plug permite que você faça 500 milissegundos. Tudo o que você ouve, parece que está atrasado. Mas aqui está dizendo, configurações de 20 a 40 milissegundos geralmente produzem um efeito estéreo realista e realista bem aqui na guitarra. Todos têm os judeus apenas ir separação estéreo e agora, mas 500. Então está criando um som de atraso. Então isso faz algo muito, muito legal. Mas você poderia estar usando um atraso Plug in para isso. A questão é que queremos brancura. Então vamos colocá-lo em um barco, talvez 35. Agora, sem ele, embora, Que voltou agora, a maior coisa que eu quero te dizer sobre thes envia é que você não quer usá-los como uma muleta. Ok, então o que eu quero dizer com isso é em vez de realmente misturar e tentar equilibrar a sua faixa em termos de níveis tentando obter um bom equilíbrio e que usando compressão para um som equilibrado ou moldar o seu som Se você estiver usando isso para sua mistura, não é o que eu quero para você. E isso não é realmente o que você deveria estar fazendo. Sob os envios. Ele envia energia segura da CPU. Eles aceleram os tempos de mistura, mas você não quer depender deles em termos fora. Essa é a sua mistura. Ok, você quer ajustar seus níveis, coloque sua música onde quiser e então use Thies para criar, como, como, um som unificado para aumentar a nitidez e ajudar com a reverberação de anúncios brancos. E então, se eu criasse um atraso. Vou te mostrar isso só pelo bem de já que estamos fazendo isso. Certo, então eu trago isso. Agora, novamente, o mais importante é girar o botão seco zero e é isso. Agora, se tocarmos esta guitarra, eu só clique nela. Você vai ouvir que é muito intenso de um ponto de vista geral. Eu tipicamente diminuir o nível de feedback, e eu também diminuir este botão de corte porque ajuda o atraso não interferir com o sinal original porque ele é um pouco mais abafado. Então, por exemplo, neste caso, eu sinto que esse atraso é um pouco alto demais, então nós apenas discamos um pouco de volta. Mesmo a separação de escadas enfraqueceu para fora que volta um pouco e, em seguida, com esta distorção desde o ar da bateria usando a distorção na guitarra, Ele também pode ajudar a criar, você sabe, alguma plenitude extra para este guitarra. Então não queria distorção de piano. Então, com ele cheio, vai soar assim. Certo, então você pode ouvir a distorção. Ok, então muito delicioso adicionado para isso para um pouco de plenitude no som e é isso. Agora, outra coisa que eu vou dizer aqui é que agora este som de guitarra não tem efeitos sobre ele, certo? Então o que isso significa é que o sinal original está indo para todos estes envia apenas baunilha simples . Mas se eu adicionar um E Q um aqui e isso apenas aumentar algum high-end, ok, porque eu meio que me sinto um pouco maçante soando. Então vamos aumentar assim. Ok, agora, o que está acontecendo é este sinal de áudio que foi impulsionado com altas freqüências que agora está indo para o rio e o rio para o atraso e a separação estéreo e a distorção. Certo, se eu remover isso, o áudio vai virar baunilha de novo. Mas agora se eu ligar o sinal afetado vai para cada envio. E isso significa que esse efeito está em Siris com essas faixas paralelas. Se adicionarmos efeitos à reverberação, qualquer efeito que adicionarmos aqui,não é da Siri. Se adicionarmos efeitos à reverberação, qualquer efeito que adicionarmos aqui,não é da Siri. Se adicionarmos efeitos à reverberação, qualquer efeito que adicionarmos aqui, E então estes estão apenas indo para o mestre para o mestre Kay para a guitarra mestre está indo para o mestre e este áudio apenas por si só. Você sabe, o sinal seco vai para o mestre. Então isso é mais uma coisa que eu vou te dizer sobre, hum, envia é que há o seco e há o sinal molhado, ok? E então o sinal seco é só a sua guitarra aqui. Ok, não há nada nele agora. Mesmo se colocarmos o E Que ainda é o sinal seco e agora estamos enviando para os efeitos que queremos o efeito e que é chamado de sinal molhado. Então agora que eu tenho o e que em, vamos apenas tipo de talvez cortar alguns baixos sobre isso e, bem como o tipo de como médios baixos um pouco de castelo lamacento, bem jogado novamente em seguida com você com o kyo ahn. Então é apenas um sinal mais limpo e está indo para todos os seus efeitos com este sinal novamente, se nós fôssemos adicionar distorção na guitarra real, a distorção está indo para todas essas faixas também. 13. 3.5 - mistura revelada com os envios: Ok, então eu fui em frente e gravei apenas uma pequena peça de guitarra aqui. E o que vou fazer é fazer uma pequena mistura rápida com você apenas para dar uma ideia de como eu abordaria a mistura disso. Então, quando eu estava ouvindo, eu podia ouvir que o violão soando um pouco turvo. Então, eu vou tirar alguns médios mais baixos disso. Não temos outros instrumentos com os quais trabalhar, então não precisamos pensar em termos de espaçamento para ajustá-los. Mas, em geral, da bateria, das palmas, dos chapéus altos e dessa guitarra aqui. Vou apenas ajustá-lo com você apenas para obter um resultado melhor e mostrarei como vou conseguir isso. Ok, então vamos ouvir isso. Soa assim. Ok, então logo de cara com o EQ, eu vou tirar mais alguns pontos baixos. Você vai gostar disso e de uma coisa realmente incrível com a maioria dos plug-ins, eles têm um a e b. Então, neste caso, assisti, desculpe, eu vou voltar. E eu vou apenas copiar isso e nós removeremos isso. E podemos entrar no meio para ouvir a diferença. Então seria assim. Uma coisa que podemos fazer é porque quando você tem todas as suas notas em um rolo de piano, a linha base. Pode canular um choque com a parte superior, e seria melhor misturar isso forma diferente das notas superiores. Então o que eu vou fazer é assumir a partir daqui, ok? E eu vou para Control e X. Vou clicar com o botão direito do mouse na guitarra e clonar. E vai colar isso aí. Ok, então agora eu vou colocar isso como base, ok? Então, base, e vamos fazer com que seja assim verde. E eu vou deletar este. E vamos colocar isso em oito. E isso é o que soaria agora, apenas o instrumento. Ok, então, como é a base, agora, em alto-falantes menores, muitas vezes a base não se destaca. Portanto, um pequeno truque é aplicar um pouco de distorção e isso ajudará sua base a se destacar melhor em alto-falantes menores, por exemplo se acabássemos de ouvir isso aqui. Então, vamos adicionar mais distorções sob seus cuidados. Então se importa com muita distorção. Apenas traga de volta. E agudo de forma diferente. Isso é um pouco como um filtro de corte alto na parte traseira deles, só um pouco. Talvez apenas corte isso um pouco baixo só porque é meio que como o estrondo. E talvez por aqui talvez eu fique meio escuro um pouco. E eu vou dar um impulso no meio só para ajudar isso a se destacar um pouco mais. Sem isso, tudo pode aumentar o volume só porque eu ouço uma diferença nisso. Então foi um 1,25. Agora, o que vou fazer na base é comprimi-la um pouco mais. Acabei de ver isso muito, muito uniforme. Apenas um pouco mais baixo. Vamos usar uma proporção um pouco mais leve e usar ataque um pouco mais rápido, bem como um aluguel mais rápido, porque eu não quero que seja audível. Eu só quero que o volume seja muito consistente para que possamos ouvi-lo novamente. Você deveria ir no oito para que eu possa ver um pouco de backup. Ok, então eu vou jogar com os efeitos e depois sem os efeitos, é isso que é isso aqui. Novamente, é importante apenas igualar o nível, ouvir a diferença. No momento, estou mixando e fazendo solo, o que não é bom. Lembre-se de que devemos mixar no contexto do loop dois da bateria. Mas vou ouvir com a base, sem os efeitos e com o estojo mono. Então, aqui vamos nós. Então, apenas com o compressor nele, apenas um pouco mais consistente em volume. Então, com o loop da bateria, vamos aumentá-los ao máximo. Eu voltarei para me dedicar aos dois mil. E vamos parar na escola no final do dia 12. E, novamente, sempre podemos enB e ouvir a diferença. Então eu saí um pouco. Como se trata de uma gravação, você pode ouvir que há ruído nela. Então, às vezes, uma maneira de contornar isso é que você pode usar um sino aqui. E dessa vez eu não vou ser tão drástico, mas você pode ir assim e não conseguir o super, super mais alto, que é muito parecido com o barulho. Mas vou deixar como está. Também aqui. Eu também vou colocar um compressor. Então, vá embora. dinâmica prossegue. E vamos ver, talvez façamos um ataque um pouco mais longo e eu fique com as arrancadas um pouco mais perceptíveis e uma taxa de liberação rápida, um pouco mais agressiva. E acho que agora, quando realmente entrarmos nisso, poderei ouvi-lo no caso de um limite um pouco mais alto. E, novamente, como você pode ver, estou apenas desligando e ativando o efeito só para ouvir a diferença do que estamos fazendo. Então, vamos talvez 75 e um pouco mais alto e diminua um pouco. Eu só estou procurando um pouco mais de consistência na extremidade superior da guitarra aqui, porque essa é uma base baixa, as notas de base, e isso é mais parecido com a melodia. E ao ter um ataque um pouco mais longo, isso permitirá que os transientes sejam um pouco mais corajosos. E sim, estou apenas certificando de que tudo esteja equilibrado e que o EQ esteja ajudando a ficar um pouco mais brilhante. Então, em Kate, seu data center só um pouquinho. Ok, então vamos nos concentrar nesses tambores aqui agora. Então, o que podemos fazer com eles? Beije tudo isso é abaixá-los um pouco . Em seu tambor. O que fizemos até agora é que acho que comprimi com bastante força e estamos bem, então temos um ataque um pouco mais longo. E, novamente, isso é meio que passar por isso rapidamente com vocês. O processo tem vários estilos diferentes de compressores. Então, vamos meio que misturar tudo. Vamos experimentar este. Um pouco mais alto e um olhar de ataque um pouco mais rápido, que mudança entre eles. E ouviremos a diferença. Ok? Vou para um limite mais alto e um ataque um pouco mais rápido, só quero um pouco mais equilibrado, mas ele perde bateria. E então vamos meio que ajustá-los com um pouco de EQ aqui também. Portanto, com a bateria não tenha medo de aumentar o máximo. Essa é uma pequena técnica que descobri ao longo dos anos que ajuda a bateria a cortar, porque muitas vezes sua base está lá. Você simplesmente não está ouvindo o clique do tambor para ajudá-lo a atravessar. Ok, então vamos ouvir novamente. Então, o que eu vou fazer, na verdade é aumentar isso, talvez ir para oito. E isso é um pouco drástico. Uma politomia de cinco, 5.000 Hz. E eu vou copiar isso e vou remover o K de 5.000 hz e vamos comparar antes e depois. Ok, então soa assim com aliados. Então, é muito louco. A diferença que faz, neste caso, é meio que fazer com que pareça que a bateria soa um pouco mais fraca, no entanto, eles são mais audíveis. Então, talvez, vamos colocar isso em, digamos, três. E talvez isso, eu possa aumentar isso só para dar aos saltos um pouco mais forte o golpe no peito. Ok, sem efeitos. Então, neste caso, temos que voltar um pouco. Então, vamos coletar dois. E só assim, quando eu desligo e ligo os efeitos, você sabe, é, é uma comparação justa. Então, com os efeitos desativados no K, então no compressor RNR, Sra. Douglas, parte de trás dos bits é um pouco agressiva, como 2,5. E aqui vamos meio que voltar um pouco para trás. E isso aumenta isso um pouco. Ok, então, novamente, tudo se resume a comparar idas e vindas e ajustá-lo para onde você quer que a bateria fique. Agora, neste momento, a distorção que você ouvirá é realmente muito, muito incrível quanto mais poderosa a bateria se torna. Então, vou me sentir um pouco drástica em todas as minhas configurações aqui. Então, na verdade, eu esqueci que tudo isso está indo para as distorções que, o que eu não pretendia fazer isso. Eu te mostrei isso mais cedo. Então o clube estava indo o chapéu alto estava indo. Então, nós temos isso agora. Recusou um pouco. Então, nesses chapéus altos, talvez isso tenha algum atraso. Então, está acontecendo aqui. Ok, vamos adicionar um pouco de distorção a eles também. Reverberação. Vamos adicionar um pouco de brancura a esses chapéus. Veja como isso soa. Ok, e para o final, farei a aula. Então, vamos colocar um pouco de EQ aqui. E eu meio que vou cortar alguns desses tipos de crianças aqui. E vamos diminuir isso um pouco. Muitas vezes, as pessoas tentam diminuir um pouco seus clubes, mas, no entanto, suas palmas começam a parecer magras. E muitas vezes, dependendo de com quem você está trabalhando, você pode aumentar um pouco a área da caixa apenas para ajudá-la a perfurar um pouco. Então, por exemplo se eu aumentar isso, como a nuvem pode ter um problema extra. Ok, então por aí. Então, neste caso, é drástico. Vamos colocar uns dez K sem ele. Ok. freio diminuiu um pouco de 1,5 k. Então, neste caso, é um pouco fino. E isso é provavelmente porque eles aumentam os máximos lá. Então. O melhor do pro Q é que você pode simplesmente destacar isso e voltar um pouco. E nem tudo será tão drástico. Então faça algo assim. Ok, sem isso. E agora, no compressor, podemos afetar isso de forma bem diferente. Então, se eu aumentar o limite e for bastante agressivo na proporção, você verá como posso moldar o aplauso. Ok, então , novamente, vou copiar isso, a partitura como clássica, mudar o joelho. Ouça como isso soa antes. Ok, então continue e desligue com o efeito. Então, neste caso, o que está acontecendo é a cauda está ficando um pouco mais longa. Portanto, mesmo que eu saia um pouco do limiar e aumente a liberação, talvez não ouça a história tão alto. Então quando se trata de sua mixagem, geralmente é melhor deixar espaço para que, quando chegar à fase de masterização, mas se você estiver fazendo toda a masterização você mesmo dentro do projeto em si, então você realmente não precisa levar em conta toda essa coisa de 6 db de espaço livre, porque isso ocorre principalmente quando você o envia para um engenheiro de masterização. Mas aqui, você pode simplesmente aplicar um pouco de compressão no barramento principal. Uma coisa muito boa com o Pro-C é que você pode colocar isso, filtrar o sinal de áudio que ele vê. Então, nesse caso, o que acontece em um compressor, especialmente no estágio de masterização, é que os tambores e suas armadilhas normalmente são permitidos. Então, eles sempre acionarão seu compressor e isso fará com que pareça que está sempre bombeando porque está bombeando. Mas se você continuar listado como três quintos anos, acho que sua compressão não será tão audível e você obterá uma cola muito melhor de sua mistura. Então aqui está apenas um pequeno mestre de luz que tinha 24 anos e o colocou na escola 1.5. E apenas um ataque mais longo. Vamos lá, digamos, 90. E vamos deixar o lançamento lá. Um sem ele. Ok. Então, sem efeitos. Ok. Isso é o que soaria agora? Sim. O sensor está ligado, mas o que fiz com você não está ligado. Ok. Então, vou ativá-los. Então, como você pode ouvir, parece muito mais equilibrado. Então, essa é apenas uma pequena visão geral de como eu abordaria a mixagem de uma faixa como essa. Nesse caso, é um pouco mais simples porque temos apenas um instrumento. Mas se tivéssemos vários instrumentos, ele simplesmente entraria no violão para começar a abrir espaço. E até mesmo, como sua percussão e palmas reais e todo esse tipo de coisa que também pode interferir com seus instrumentos. Assim, são mais difíceis as vitórias, mais instrumentos são adicionados. Mas isso é apenas uma visão geral de como eu abordaria isso. Então, esperançosamente, você sabe, isso meio que decompõe tudo para você. 14. 3.6 - Compressão Sidechain: Ok, e uma técnica final que eu quero mostrar a você em relação à batedeira aqui é a corrente lateral, ok? Então, quando você clica em uma inserção, você pode roteá-la para qualquer outra inserção que desejar, assim como eu venho mostrando a você o tempo todo. Mas o que está acontecendo é que você está realmente enviando o sinal de áudio. Mas o que você pode fazer é enviar o áudio como um gatilho sem enviar o sinal de áudio. Então, por exemplo , se eu clicar com o botão direito do mouse no piano aqui, você pode ver que eu tenho a opção de escrever nesta faixa, escrever nesta faixa apenas cadeias laterais para esta faixa ou corrente lateral apenas para esta faixa. Se eu for, escrevi para esta faixa. Não é diferente de eu simplesmente clicar lá, clicar botão esquerdo e eu posso removê-lo. Mas se eu clicar com o botão direito do mouse e escrever apenas para o shuck, isso removerá todo o roteamento que eu fiz. Então, o que significa que terei que clicar em todos eles novamente. A mesma coisa com a corrente lateral. Então, se eu for a corrente lateral para essa faixa, será só clicar aqui e discar até o fim. Então, em outras palavras, não há sinal aceso. É a mesma coisa nessa faixa versus se eu escrevesse nessa faixa. Ok. Então, isso é apenas o áudio audível. Ok, então é assim que esse menu funciona. Agora, vou mostrar como usar a compressão da cadeia lateral porque esse é um truque muito, muito comum que os produtores usam, especialmente para música de dança. No entanto, você pode ser muito criativo com ele, não apenas para dançar. Então, por exemplo, podemos encadear lateralmente a base aqui. Se acharmos que a base está atrapalhando a bateria, podemos simplesmente diminuir o volume da base sempre que a bateria tocar um pouco, apenas a bateria atinge Mason com força e não há choque. Ou nesses chapéus altos, podemos usar o tambor para diminuir o volume dos chapéus altos e criar um som rítmico. Então, é isso que vou mostrar neste vídeo: como configurar a compressão da corrente lateral. Use o tambor como gatilho para diminuir o volume dos chapéus altos sempre que a bateria tocar. E neste caso, eu não vou usar o submarino de bateria, vou usar um dos tambores individuais. E a razão para isso é porque se eu usar a bateria secundária, essa bateria é meio excêntrica. Então, aquele na inserção 11. Então, eu poderia usar o inserto dez porque isso é um pouco mais, mais simples. E poderia ser mais, mais, eu acho, rítmico versus o outro, que soaria um pouco estranho, mas podemos tentar. Podemos ouvir como os dois soam. Então, neste caso, eu quero que isso diminua o volume de todos os chapéus altos sempre que a bateria toca. Ok, então eu clico neste encarte, eu venho aqui para o submarino de chapéu alto, vou clicar com o botão direito ali e ir para a corrente lateral para esta pista. Novamente, não há diferença. Eu posso facilmente clicar aqui e ligar o volume para, isso é a mesma coisa. Agora, no submarino de alto nível, vou abrir um compressor. Em seguida, certifique-se de que seu compressor tenha a opção de ativar uma entrada de corrente lateral externa. Porque, na verdade, todos os compressores têm uma corrente lateral. Só que alguns deles só permitem uma entrada externa. Então, quando clicamos aqui e estendemos o áudio, mas o enviamos como gatilho. Essa é uma fonte externa para o compressor saber quando comprimir. Então, como cliquei em dez, configurei a corrente lateral aqui para que nenhum volume audível seja ouvido. Você vai clicar aqui na engrenagem. Você vai processar. E na cadeia lateral estéreo, aqui vai clicar com o botão direito do mouse e começar o design da bateria. Então, fica um pouco mais simples se eu fosse como tambor, drum one e like drum também. E se eu clicar com o botão direito aqui, então deveria dizer tambor 1. Mas acho que o que tenho que fazer é clicar em Backspace e pressionar Enter. Vou clicar em Backspace e depois em Enter. E vou apenas destacar esses dois. Comece do dez, pressione Control Shift e L. Então temos o tambor um e o tambor também. E agora, quando eu clicar com o botão direito aqui, você verá o tambor 1. E isso é um pouco mais fácil ler em vez de como eu o tenho. A razão pela qual isso é outro som projetando alguns sons e eu só tenho as datas neles. Eles não estão prontos para o lançamento, tipo de coisa. Então eu tenho o tambor um como gatilho, as correntes laterais, então essa é a fonte externa. Você vai clicar na guia especialista aqui no Pro, veja de qualquer maneira. E, como você pode ver, tem algo externo. E nesse caso, também abrirei o limitador de frutas para que você possa ver isso também. Então, neste caso, você vai usar compressor. E na corrente lateral, você clica com o botão direito do mouse e também pode colocar um tambor lá. Então, é a mesma coisa com o limitador de frutas. Você tem que ter cuidado porque você pode ver aqui embaixo como ele tem um amarelo para latência. Então, na seção limitadora, basta colocar o ataque zero e a latência desaparece. Acredito que no FL Studio, a nova versão será melhor com a compensação de atraso de plug-in, que é se você clicar nessa seta, compensação de atraso do plug-in é automática. Isso ocorre porque plug-ins diferentes têm tempos de latência e seu DAW precisa calcular todos esses números que tudo esteja sincronizado. Um pouco fora do assunto, mas é algo a se levar em consideração. Então, vou silenciar o limitador de frutas. E aqui mesmo. Estou apenas pressionando a roda de rolagem do meio. E neste estojo, eu vou usar uma corrente lateral e vou dar uma cor. Então, vamos dar uma laranja. E isso me permite ver isso. Porque se eu clicar na bateria aqui, eu vejo o Pro-C. Bem, sim, isso é um compressor, mas é um compressor ou eu usando uma corrente lateral. Então, se eu o abrisse, vejo que não tenho as guias de especialistas, então sei que ele não está sendo usado para compressão de cadeia lateral. Mas se eu fosse realmente rotulá-lo, eu acho que é mais fácil na hora mista. Eu sei qual é o meu compressor e qual é a minha compressão de cadeia lateral. OK, então nosso tambor está sendo corrente lateral para o submarino do chapéu dela, temos nosso compressor de corrente lateral nele. Nós clicamos no externo que aparece na engrenagem e no processamento. Eu usei o tambor como gatilho. Agora, tudo o que tenho que fazer é diminuir o limite, aumentar a proporção e você vai ouvir como o chapéu alto soa de forma diferente. Vou jogar sem ele e depois vou jogar com ele. Então, aqui vamos nós. Sem isso. Então, nesse caso, talvez seja um pouco drástico ou talvez eu possa aumentar o ataque para que ele não se reprima tão rápido. Então, tudo isso é uma espécie de brincadeira. Eu só quero mostrar como configurar a compressão da corrente lateral, pois tudo se resume ao roteamento no misturador e coisas assim. Então, talvez não sejamos tão intensos quanto a proporção e façamos 30 ou algo assim. Então, sem isso, um pouco mais. E procuramos que ele apenas adicione um pouco de um sulco diferente. Vamos tentar o tambor até aqui. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e ir para a cadeia lateral para esta faixa. Agora, agora um compressor só pode ter um gatilho externo por vez. Ok, então eu vou escolher o tambor to now em vez disso. Então, o que vai acontecer é que sempre que essa bateria tocar, você vai ver isso cair. Ok, mas se eu tocar bateria 1, não vamos cair. Ok? Ok, então quando eu clico em play aqui, o ritmo do som é diferente agora. Então, vamos ser muito, muito drásticos com nossas configurações. Novamente, essa é a razão pela qual escolhi o drum one, porque era um pouco mais consistente com a batida do que com o bêbado também, o que é um pouco excêntrico e pode fazer o chapéu soar um pouco estranho. Mais uma vez, selecionaremos o tambor, volte aqui. Acho que tinha cerca de 90 ou algo assim e quatro e isso se chama Bolt, talvez, talvez 24. Então, no chimbal aqui, eu meio que gosto de como isso soa quando eu acho que está por aqui, funciona. Então, bem ali, com a compressão da corrente lateral, parece meio legal. Eu meio que gosto de como isso amplifica um pouco. E sem isso. E também mostre isso aqui com a base. Então vá para o tambor 1, clique com o botão direito, vá para a cadeia lateral para esta faixa. Venha até a cadeia lateral, clique em Salvar predefinição como está, arraste-a para a base e agora está tudo configurado. Então, aqui na engrenagem, você sabe, nós já temos o tambor 1, o que é incrível. Esse é o truque de usar a predefinição de salvar como arrastar. Acabei de te mostrar lá. Mas sim, se você fizer isso, ouvirá que a base vai cair muito, muito rápido. Então, OK, mas você pode ouvir que é quase como se parecêssemos meio estranhos. Então, novamente, podemos fazer menos ataques, um pouco mais longos, manter os lançados por lá. E nós simplesmente não precisamos ser tão drásticos nas configurações, mas isso permitirá que nosso tambor bata um pouco mais forte e com um pouco mais de clareza, especialmente quando a base bate aumentá-lo. Então, como você pode, aqui, é muito drástico, mas é assim que você configura a compressão da cadeia lateral e trabalha com ela, manipula e a torna adequada à sua trilha. Nem todos os instrumentos soarão bem quando você se acoplar ao tambor. Mas, nesse caso, você nem sempre precisa usar o tambor como gatilho. Por exemplo, você pode estar usando seus chapéus altos para acionar sua percussão ou algo parecido. Isso é ser muito criativo. E então você pode adicionar o atraso. Então, vai demorar com todas as bombas ou algo parecido. Então, isso é apenas se divertir e entender como você pode direcionar seu áudio neste mixer e que as portas se abriram para você a partir desse ponto, entendendo principalmente sobre envia e o fluxo do caminho do áudio. Então, quando se trata de séries e paralelos. 15. 4.1 - Outro -: Certo, então esse é o nosso curso sobre o FL Studio mixer Workflow. Esta é a minha preferência pessoal de como eu trabalho novamente. É apenas tudo sobre encontrar o equilíbrio primeiro em seus volumes, então realmente dar um passo para trás e realmente ouvir em termos de Bem, o que sua música precisa para ter a clareza, bem como a energia para uma música completa. Ok, lembre-se, sempre pensar em termos de Isso soa como uma música versus estar tão focado em mixagem e inserção individual? Sabe o que estou dizendo? Então você quer se concentrar em toda a sua música? Sempre pensando nisso. Sabe, novo, coisas a evitar é sempre solo tentando misturar sozinho. Eu até estava fazendo essa parte nesse curso com você, que é uma prática ruim, você sabe, sempre tentar misturar o máximo possível dentro da mistura, como dentro de toda a música. Isso vai te ajudar quando se trata de suas configurações. Sabe, você realmente não precisa estar fazendo configurações drásticas. É um dedo muito importante. Tenha seus níveis de antes e depois muito, muito semelhantes. Você sabe que você não está se enganando porque novamente há aquela coisa sobre se algo é mais alto, você sente que é melhor. Então você tem que ter cuidado com isso. E na minha opinião, o misto importa muito, mas não tanto quanto a composição real e o arranjo da sua música. Aqueles, na minha opinião, fornecem mais energia e estrutura para a sua música, e a mistura melhora que é como fornece mais clareza para essa visão. Mas se a estrutura da sua música é muito pobre, , você sabe, há muito que você pode fazer, então eu sentiria que sua música real em termos de notas que é o seu número um em termos de pegar nous e A e uma música incrível. Número dois é como você realmente organizou essa música. Então você usou transições adequadas? Você já quebrou? Gostaria de deixar seu ouvinte saber que as coisas estão mudando em termos de adição de instrumentos? Ficar entrando em seu núcleo está quebrando do seu núcleo está indo para o seu segundo verso são todos os seus contra apenas os mesmos instrumentos, ou você misturá-lo ao longo da pista novamente? Isso é tudo uma preferência pessoal. Algumas pessoas sempre têm, como esse mesmo verso especialmente, você sabe, tipo de hip hop, o que seja. Mas se vocês tiverem alguma dúvida sobre o mixer que eu não tenha abordado, eu sempre posso criar outro vídeo e adicioná-lo a este curso. Então eu sou gratuita, e espero que vocês tenham gostado desse curso. Se pudessem deixar uma crítica, agradeceria muito. Isso ajudará o curso a crescer e ficar na frente dos olhos de pessoas que também gostariam de aprender este material novamente. Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para entrar em contato comigo e obrigado por fazer o curso.