Lírio em aquarela do vale e espinheiro

1. Introdução: Feliz maio para você, amigo criativo, continuar com a série Birth Flower. Hoje vamos aprender a pintar Lose Lily of the Valley e Hawthorn para comemorar o aniversário Como em todas as minhas aulas, minha esperança é oferecer a você um estudo abrangente de nosso assunto, fornecendo a instrução e a educação necessárias para alcançar sucesso e deixando você com uma sensação de expectativa para continuar explorando Oferecerei várias opções sobre como abordar o lírio do vale e convidarei você a encontrar o estilo que melhor se adapta à sua voz autista Começaremos nosso tempo juntos com a prática inicial, observando algumas imagens de referência on-line Juntos, discutiremos as formas e a estrutura das flores e indicaremos todos os detalhes que possam parecer significativos e especiais. Esse tempo será usado para inspirar e ajudá-lo a coletar informações sobre as flores. Como sempre, enfatizo a captura das flores com uma lente solta Os traços principais e os detalhes principais devem ser cuidadosos e intencionais, sem a necessidade de definir Depois de montar nossa mistura branca, dedicaremos alguns minutos para esboçar com nosso pincel como um exercício para nos ajudar a capturar a forma geral e a estrutura da flor Esse tempo gasto apenas na exploração e na preparação para a aula será extremamente benéfico mais tarde, quando começarmos a pintar o lírio do vale usaremos uma paleta limitada Hoje, usaremos uma paleta limitada que consiste em marrom, preto, dourado e verde com uma pitada de rosa para nossas flores de espinheiro Mostrarei como diminuir o valor da cor de nossas misturas para criar versões diferentes na mesma cor Usando esse método para atrair luz, profundidade e dimensão para seu trabalho. Como eu detalho o material e as etapas práticas de tamanho de mordida, considero que esta é uma aula inicial com a observação de que conceitos básicos, como misturar água e tinta para obter proporções adequadas de água e usar técnicas úmidas em úmidas, devem ser Embora passemos muito tempo explorando Lily of the Valley, quando entrarmos no estudo de Hawthorn, usarei conjuntos de habilidades abordados em aulas anteriores, como a estrutura em forma de roda de caneta Com isso em mente, vamos começar. 2. Materiais: Vamos dedicar alguns minutos agora para discutir os suprimentos que precisaremos para concluir esta aula. Hoje vamos usar uma variedade de pincéis. Como sempre, adoraria que você tivesse duplicatas só porque isso facilita a transição da tinta para Mas se você tiver apenas um, tudo bem, podemos enxaguar e fazer todo o processo sem precisar carregar nossos pincéis Mas se você já fez uma aula comigo antes, sabe que meu pequeno segredo para o sucesso é pré-carregar os pincéis Duplicatas, se você as tiver. O primeiro será um Princeton. Todos eles serão de Princeton, veludo de Princeton, tamanho seis Então, teremos esse pequeno detalhador muito fofo É um mini detalhador de Princeton e é tamanho dois. Depois, também temos o toque de veludo no tamanho quatro. Depois, temos a série Heritage. Isso é cerca de três. Então, para nossos pincéis maiores, vamos fazer com que possamos ou não usar este Eu o usei enquanto estava explorando e ainda não decidi se vamos usá-lo. Mas se você tiver, coloque-o na mistura. Este é um Aqua elite tamanho oito. Em seguida, usaremos este Princeton Umbria tamanho dez, que é uma rodada Isso é tudo para nossos pincéis. Para nossas tintas, usaremos uma mistura de azul Mimery e Daniel Smith Na verdade, o único para o azul Mimary será o VSINovlet, então o resto será Daniel Smith Vamos usar um rico verde dourado e índigo, umber queimado Under Sea green e James Black Usaremos papel Canson, prensa fria de 140 libras Então, eu gostaria que você tivesse esse artigo específico ou um que fosse comparável. Você também precisará de uma toalha de papel, um copo de água e, se tiver um iPad e quiser exibir algumas imagens de referência, seria ótimo. Mas, como sempre, fixarei as imagens que estamos vendo no meu quadro do Pinterest, rotulado de compartilhamentos de habilidades Você sempre pode encontrar as imagens às quais estou me referindo nesse quadro. Tudo bem Isso nos leva à conclusão de nossos suprimentos. Vamos seguir em frente e ir para o próximo vídeo. 3. Como observar as flores: Antes de começarmos a pintar o lírio do vale, vamos dedicar alguns momentos para observar algumas fotos que encontrei online Elas podem servir como suas imagens de referência ou podem ser apenas algo que você vê comigo. Isso faz parte do meu processo em que, antes de pintar , gosto de, como disse, passar alguns momentos olhando a flor. E descobrir o que eu acho fascinante, o que é especial, quais detalhes intrincados eu quero incluir na pintura Isso ajuda a me servir não apenas para o sucesso na pintura, mas também garante um processo mais alegre ao longo do caminho. Nós vamos fazer isso agora. Então, nosso próximo passo será esboçar. Fazemos isso ou fizemos isso em aulas anteriores, e ouvi dizer que isso continua beneficiando aqueles que frequentam as aulas e apenas permite que você fique um pouco mais confortável e familiarizado com a flor antes de começarmos com a tinta. A maioria de vocês está familiarizada com Lily of the Valley. É uma flor muito popular. É um que eu explorei detalhadamente. Passei a maior parte de um ano, hum, apenas descobrindo todas as maneiras de dar vida a isso e interpretá-lo Acho que é uma daquelas flores que é altamente interpretável, se é que é uma palavra E eu quero que você, nesta aula sinta que recebeu as ferramentas para abordá-la com confiança e da maneira que achar que melhor representa seu estilo Então, a primeira coisa que noto quando olho para a flor é a doce forma de um pequeno sino. Hum, encontrar objetos comuns me ajuda a solidificar o que o assunto está em minha mente Então eu vejo esses sininhos fofos com pequenas curvas na ponta E isso é algo que eu definitivamente quero trazer para a pintura. Quero tentar capturar essa forma da melhor maneira possível em forma gestual para que seja algo que abordaremos juntos Adoro a forma como as pontas das pétalas se enrolam e são muito delicadas e diminutas Hum, eu também gosto de algumas dessas fotos, você pode ver o interior do lírio do vale Vamos realmente brincar com essa estrutura, destacá-la e poder incluir alguns pequenos detalhes no interior da flor. Hum, eu também noto nesta imagem onde os sinos estão pendurados E então esse caule tem um pouco de postura. Não é, você sabe, direto para cima e para baixo. Em algumas imagens, é. Depende da flor e de como ela está crescendo. Mas eu gosto muito dessa imagem em particular, como a haste está meio que se inclinando para o lado. Isso lhe dá direção e uma sensação de movimento, e uma sensação de movimento, algo que eu pessoalmente adoro experimentar em minhas pinturas e tento evitar que seja a estagnação dentro de pétalas e folhas Então, vamos realmente brincar com isso e nos concentrar em como as notas parecem estar penduradas e quase parece que, se você as pegasse, elas simplesmente tilintariam Eles são tão fofos, e eu sei que muitos de vocês gostam deles, e é uma flor muito nostálgica Muitos de vocês cresceram com eles. Infelizmente, aqui no sul da Califórnia, não conheço essa flor pessoalmente. Eu nunca vi isso, então espero ter a oportunidade um dia de realmente colocar meus olhos nessa flor na vida real. Se por acaso você tiver acesso a ele, por favor, leve-o para o estúdio e deixe-o servir de inspiração para você. Novamente, apenas outra imagem mostrando o interior da flor aqui. Há alguns pequenos detalhes rosa muito fofos que podemos adicionar. , principalmente, usaremos nosso ouro verde entanto, principalmente, usaremos nosso ouro verde para destacar o interior da flor. OK. Então esse é aquele. Acho que isso realmente ajuda a esclarecer o que vamos fazer com a flor Mas apenas olhando algumas dessas outras folhas, só parando um momento aqui Isso destaca mais a maneira como eles meio que se inclinam e balançam E também há esses pequenos botões doces no topo. Portanto, não queremos deixar de fora os botões. Essas são muito especiais e ajudam a trazer uma sensação de comparação de tamanhos, o que é muito importante quando você está agrupando flores, é ter pétalas de tamanhos diferentes Então, em um cosmo, você quer que algumas pétalas sejam grandes e outras pequenas , para que se tenha uma ideia de como as flores Com o lírio do vale porque são todos aproximadamente do mesmo tamanho Usaremos esses botões a nosso favor para indicar, apenas alguns tamanhos aqui Então temos nossas lindas folhas que superam um pouco a flor, para ser honesto Mas vamos tentar, tanto quanto possível, incluir essas lindas folhas com a melhor inspiração da natureza. Mas provavelmente brincaremos um pouco e tomaremos algumas liberdades apenas com o tamanho, para que nosso caule e sinos de lírio do vale não percam o foco Mas quando olho para essas folhas, percebo que elas têm um corpo curvilíneo muito bonito percebo que elas têm um corpo curvilíneo muito bonito, então quero ter certeza de que ao incluirmos isso na mistura, estou pegando meu pincel e realmente o varrendo pelas bordas, aqui estou criando a parte externa da folha e, em seguida, também um pequeno ponto para o topo da Isso é algo que eu vou querer trazer. Novamente, se você tiver um bloco notas ou se estiver fazendo anotações ao lado. Essas são coisas que você pode querer anotar e trazer para o processo com você Também existem algumas folhas que se sobrepõem, com as quais podemos brincar Novamente, forma ingestial, não sendo muito precisa aqui ao capturar a mudança de cor, mas sim apenas a forma geral Além disso, há algumas nervuras nessas folhas que eu realmente gosto Essas são as principais coisas que considero mais fascinantes, interessantes e especiais que quero trazer para nossas aulas de hoje, mas, de qualquer forma, se você tem algo que achou tão especial, traga-o e terá um momento para adicioná-lo. OK. Isso nos levará à conclusão de apenas observar. Mas se precisar de mais alguns momentos, você pode gravá-los de vez em quando e depois assistir ao próximo vídeo, enquanto começamos a esboçar os sinos 4. Como esboçar os sinos: Ok, vá em frente e pegue seu mini detalhador tamanho dois e depois pegue o Jines preto e o burnt umber e coloque um pouco disso em sua paleta, vamos fazer Fizemos isso em aulas anteriores. É uma maneira muito simples de fazer um branco. Geralmente é feito usando uma variedade de pretos, marrons, amarelos ou marrons, amarelos Esse é meu favorito em particular. Mas se você quiser uma aula e instruções muito mais aprofundadas sobre como criar aquarelas brancas. Há uma aula de anome branco, e eu também tenho um guia de cores no meu site, que você pode acessar usando o link no programa da aula e ele mostra, eu acho, cerca de 25 maneiras diferentes de fazer Portanto, é um ótimo recurso. Para este, vamos misturar o umber queimado e o preto de Janes, e então ficará Vou adicionar um pouco mais para que tenhamos o suficiente enquanto desenhamos E eu gosto de deixar meu lado branco mais preto. Costumo adicionar um pouco mais do preto de Janes e depois faço o número queimado. Mas eu gosto da mistura dos dois. O umber queimado é um pouco quente demais para o meu gosto e o preto fica muito opressivo se você usar demais, mas acho que quando você mistura os dois, é Em seguida, vamos dar um passo adiante. É mais uma consistência de caldo, e depois vamos diluí-la ainda mais Serão cerca de 60% de água e 40% de tinta, e então vamos usar mais de 70% de água e 30% de tinta aqui. Você quer uma boa mistura leve. E certifique-se de misturar bem isso. Vamos apenas seguir em frente e explorar. Eu vou te dar muitas opções. Acho que uma das coisas que eu sempre tento enfatizar em minhas aulas não é uma abordagem unidirecional para pintar uma flor e dá a você mais liberdade para explorar qual método ressoa mais com você. OK. Então, vou deixar isso de lado. E uma das coisas, como mencionei antes, é que realmente me ajuda quando estou pintando flores a pensar em objetos comuns. E já trouxemos a palavra sino. Mas uma das outras coisas em que pensei, e isso pode ser um pouco mais obscuro para alguns de vocês Mas minha filha tem esses pequenos personagens de brinquedo com os quais ela adora brincar e um deles se parece exatamente com o lírio do vale É um polvo bebê. E é tão pequeno que também parece os fantasmas do jogo Pac Man, se algum de vocês tiver idade suficiente para conhecer e entender essa referência Parece o pequeno fantasma perseguindo Pac Man. Trazer essas imagens à mente e evocar essas formas realmente nos ajuda a tentar mover essas informações do cérebro para a mão e para o papel Basta pensar nessas coisas, pequenos polvos bebês e depois nesses pequenos fantasmas . OK. Vamos continuar e começar aqui mesmo. Vamos fazer duas curvas para criar a forma de sino. E então vamos pegar nosso pincel e vamos subir na ponta dele e começar a criar as pétalas É um esboço muito geral do lírio do vale, mas o que eu quero inicialmente é que obtenhamos apenas a forma geral dele Não se preocupe muito com luz, sombra e profundidade, nem mesmo com a inclinação dos sinos neste momento Vamos tentar capturar as formas Vamos tentar isso de novo. Fazendo pequenas alterações. Talvez encurtando o sino, tornando-o muito pequeno aqui em cima, e depois muito pequeno e depois talvez pegando um pouco mais de tinta e curvando essas pétalas da maneira que vemos aqui em nossa imagem de referência aqui Eu vou fazer isso algumas vezes. Brincando com a forma aqui. Temos alguns que vêm bem largos e depois descem. Esta é provavelmente a minha menos favorita onde as pétalas realmente caem para baixo só porque eu sinto que você perde a forma diminuta Meu lugar feliz é definitivamente no meio, onde temos uma pequena rodada, quase como parênteses aqui em cima, e depois algumas bem quase como parênteses aqui em cima, e depois algumas Apenas capturando a forma geral. Esse é definitivamente o vencedor para mim. Vocês vão querer experimentar aqui com 60 segundos, pessoal. Não precisa ser superexpansivo. Mas só de dedicar alguns minutos para descobrir , eu realmente gosto dessa forma. Às vezes, as pessoas alongam a parte do sino. Acho que isso tende a se parecer um pouco mais com um território de floco de neve Mas, novamente, esta é a sua pintura e você pode decidir o que quer destacar. O que você vê será diferente do que eu vejo. Basta dedicar alguns minutos para usar a ponta do pincel, movê-la, ficar de barriga cheia e depois usar apenas a ponta do Você pode realmente descobrir rapidamente como diferentes formas podem ser feitas. OK. Então, esse é apenas o primeiro passo para apenas esboçá-lo, familiarizando-se com a forma geral Se você precisar de um pouco mais de tempo, vá em frente e faça isso. Não vou ficar muito tempo só porque é uma flor muito simples e direta O próximo passo será o que eu falei quando estávamos examinando nossas imagens de referência, seja inferior da barriga do lírio do vale Do jeito que eu faço isso, e mais uma vez, você sabe que meu estilo é gestual, então eu não estou procurando capturar coisas botanicamente No entanto, vou mostrar a você uma maneira ligeiramente botânica de capturar a flor Então começamos da mesma forma, colocamos um pouco mais de água no meu pincel. E eu vou fazer a mesma forma, e vou usar a ponta do meu pincel para fazer a mesma coisa ao chegar Então, o que vou fazer é usar a ponta do pincel para conectar à parte inferior da pétala E apenas faça uma pequena forma doce aqui. Agora você pode ver completamente, este é o topo da flor e esse é o interior. Esta é definitivamente a minha forma favorita de abordar e até avaliar Fiz muitas ilustrações desenhando o lírio do vale no ano passado O que ele faz é fornecer espaço para que tenhamos alguns pequenos detalhes especiais no centro aqui. Mais tarde, quando pintarmos isso de verdade, usaremos um pouco de ouro verde para tocar o centro aqui. Agora, se quisermos levar isso ainda mais longe, o que podemos fazer é a mesma coisa. Está ficando um pouco escuro aqui, mas tudo bem. Estamos apenas desenhando. Então, na verdade , isso é um pouco demais, vamos fazer isso com antecedência de qualquer maneira. Mas o que estou tentando enfatizar aqui. Vou fazer isso mais uma vez se você chegar muito raso, poderá realmente brincar com a forma aqui, o que é super divertido, porque então você pode colocar alguns detalhes especiais aqui, depois colocar a pequena haste presa e juntaremos tudo isso Não quero sobrecarregá-lo com muitos degraus , pois estamos apenas explorando a forma. Algumas delas, e depois o que eu quero começar a fazer, porque o lírio do vale nem sempre se senta tão obedientemente no papel dessa forma, mas vamos ter um caule e colocá-lo pendurado Vamos pintar alguns em ângulo. OK. Então, vamos fingir que você sabe, não precisamos fingir que podemos realmente fazer isso Então, eu vou pegar , acredito que esta é a rodada número oito, e vou pintar para mim uma haste muito áspera. OK. E depois vou pintar algumas. Na verdade, nem estou prestando muita atenção em onde eles estão posicionados. Tudo é muito genérico, mas eu quero ter algo a partir do qual construir. Então, vamos tentar empregar algum movimento aqui quando estamos pintando, e você viu na imagem inicial que temos algo assim em que os sinos estão Então, vamos anexar algumas dessas formas. OK. E o que você pode fazer é até virar o papel, se isso ajudar você. Então, começamos a mudar as coisas. Então, em vez de nos sentarmos diretamente como parênteses, estamos deslocando um pouco para que fique Vamos mostrar um pouco o interior desta. Então, neste, podemos ter apenas um pouquinho da parte de baixo Sim. OK. Portanto, temos muita variedade aqui, embora tudo pareça muito parecido, temos algumas que mostram mais do interior, outras que têm uma forma mais longa, e é assim que se assentam no lírio do vale Estou vendo a foto aqui se você quiser colocá-la em uma janela diferente. Eles parecem semelhantes, mas cada um, dependendo de como está pendurado, tem um corpo único e diferente Novamente, se trouxéssemos mais alguns. Estamos apenas virando um pouco para o lado . OK. Então, isso nos dá uma ideia geral de como o sino vai se sentar e se posicionar na haste E no próximo vídeo, vou mostrar várias maneiras diferentes de abordar isso, como pintá-lo, adicionar esses detalhes especiais, e então vamos juntar tudo e começar a adicionar o caule verdade na cor correta e as folhas e dar vida a essa linda flor. OK. 5. Pintura dos sinos: Ok. Antes de começarmos a pintar apenas um lembrete gentil para refrescar suas misturas, elas começarão a se acumular e os pigmentos Desperte constantemente suas pilhas e, em seguida, adicione um pouco dessa pilha à sua consistência leve Não quero ignorar completamente ou simplesmente ignorar o fato de que aperfeiçoar uma mistura branca é complicado É um desafio e faz parte da arte em si, criar a mistura certa de cores e adicionar água suficiente para que fique clara, mas que apareça e, definitivamente, não esteja muito escura. Então, se alguém está lutando com isso, é definitivamente um desafio e é algo que precisa ser abordado e resolvido. Se você se encontrar no início da aquarela, não entre em pânico, não fique muito sobrecarregado. Basta adicionar um pouco mais de água se as coisas estiverem ficando muito escuras ou um pouco mais de tinta para adicionar à mistura inicial. Definitivamente, esse é mais um conceito intermediário. Sempre que trabalhamos com cores brancas, isso apenas aumenta o conjunto de habilidades necessárias Eu tenho minha pilha aqui e vamos começar da mesma maneira Com nossa doce forma de sino. E então, desta vez, vamos colorir. Então faremos o fundo. Parece mais cinza, mas, como você verá, começa a clarear e fica muito mais claro duas a três vezes Essa é minha maneira favorita de fazer um branco, mas você também pode adicionar um pouco de verde dourado ou amarelo de Nápoles para alterar a paleta de cores Como eu disse, esse é o meu branco preferido, e ainda é um pouco. Eu provavelmente faria isso mais uma vez. Depois, vai secar ainda mais leve. A ideia é que você também possa ver o que estou fazendo. Não é tão claro que você tenha dificuldade em vê-lo. Aí está. Essa é apenas a forma geral. Basicamente, estamos pegando o que aprendemos aqui e depois pintando aqui. Essa não é minha maneira favorita de fazer isso. Mas é apenas uma das maneiras pelas quais podemos usar essa flor, adicioná-la aqui para dar alguma variedade a ela. Se tivéssemos flores parecidas com essa e todas com aquela aparência, seria muito chato e simplesmente não interessaria aos olhos Mas se adicionarmos cada um desses componentes que vou mostrar , isso reunirá tudo. E cria algo muito mais interessante. Vamos continuar e fazer isso de novo. Então eu vou chegar bem raso aqui, e então vou fazer a mesma coisa, criando um pequeno meio e depois colorindo isso Agora, eu tenho uma definição clara de parte superior e inferior. Posso pegar meu pincel se quiser e adicionar um pouco mais de curva às coisas. Mas agora, quando você coloca camadas brancas, fica cada vez mais escuro Adicionaremos alguns detalhes gestualmente para destacar essa pequena forma doce Mas, por enquanto, vamos continuar e deixar isso aí. Desta vez, eu realmente quero que você trabalhe com uma consistência leve. Estou usando apenas um toque da mistura aqui. Vamos deixar isso secar por um momento. E vou mostrar como você pode criar uma parte superior e inferior definitiva de uma maneira diferente Tão doloroso e agradável. A forma robusta aqui deve ficar bem ali E vamos deixar isso secar por alguns instantes, e eu vou mostrar como vamos cortar a forma para criar uma sombra por baixo Vamos seguir em frente e continuar praticando. Vamos virar um pouco a forma, torcendo-a de lado Então, podemos fazer um pouco. Realmente brinque com a abertura aqui. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é simplesmente simplificá-la em algumas das formas, não deixar todo mundo tão estruturado e depois fazer um grande y aqui na parte inferior. Ok. Ok. Vou adicionar outro aqui para que possamos fazer isso algumas vezes também. Então você pode ver este. Ainda é o mais escuro do homem, mas é um raio significativo Vou continuar e fazer mais algumas porque quero mostrar a vocês algumas coisas diferentes que vocês podem fazer e adicionar à flor. Ok. Ok. Ok. Vamos virar um desse jeito. Se precisar virar o papel, você pode. Vamos fazer outra nessa direção. Então, digamos que o caule estivesse subindo e dessa forma, então teríamos alguns ds aqui, e precisaríamos torcer essas flores para que elas ficassem no galho da maneira certa ou no caule Tudo bem Mais algumas. Se você quisesse realmente simplificar essa flor, deixe-me mostrar como eu faria isso. Eu faria apenas um golpe, dois golpes , três golpes. E depois mais um golpe. Isso se você realmente gosta muito das coisas, ok. Eu sinto que você perde um pouco da forma quando você faz isso assim. Essa é apenas minha opinião pessoal. Mas se você realmente gosta desse tipo de visual esboçado, então eles são divertidos Mais como uma gota de chiclete. Os lírios do vale são um pouco mais rechonchudos do que isso. Eu vou te mostrar como podemos cortar. Acho que está quase secando o centro aqui. Vamos usar nossa mistura mais escura. Pegue um pouco disso. Adicione um pouco de água a ele. Você não quer que seja tão escuro que seja preto por dentro, mas definitivamente quer que seja escuro o suficiente para que se distinga do topo Então vamos entrar no meio aqui. Eu posso ver onde estou imaginando que há separação. E agora vou criar esse fundo. Apague um pouco. Eu não preciso que esteja tão escuro agora. Isso é um pouco botânico para mim, só porque está usando cores para realmente significar a forma e a estrutura Talvez você ame isso. Eu definitivamente acho que tem seus benefícios. Fazendo isso de novo aqui, vendo onde pode haver uma costura aqui E então E então você pode adicionar as pequenas curvas, se quiser Também podemos fazer isso aqui, só para mostrar como seria. Se fosse só um pouquinho. Novamente, a variedade será fundamental aqui. Você pode gostar mais de um desses looks, mas empregando alguns significados diferentes há apenas um pouco aqui, e depois um pouco mais aqui, e então este se curva um pouco para cima ao colocar esses três juntos na mesma haste frontal, isso realmente fará a pintura cantar, em comparação com se você fizesse exatamente a mesma flor oito mas empregando alguns significados diferentes, há apenas um pouco aqui, e depois um pouco mais aqui, e então este se curva um pouco para cima ao colocar esses três juntos na mesma haste frontal, isso realmente fará a pintura cantar, em comparação com se você fizesse exatamente a mesma flor oito vezes na haste, se isso faz sentido. Ok. Ok. Eu vou fazer isso mais uma vez. Estou apenas imaginando onde poderia haver uma divisão aqui e depois trazendo meu pincel para o centro fazendo movimentos para cima e para baixo Ok. E então, o que podemos fazer, pegue seus três pincéis e eu vou usar um pouco da mistura escura novamente. Podemos passar algumas linhas gestuais doces na parte superior Apenas usando a ponta do meu pincel para criar algumas pequenas linhas aqui Você quer que eles pareçam estar brotando do topo, da base Você não quer fazê-los em linha reta para cima e para baixo, você quer que eles tenham uma curva, novamente, como parênteses, e pareçam estar brotando É preciso um leve toque. Você está realmente apenas raspando o papel Você pode ver como adicioná-los é apenas mais uma faceta interessante O que você também pode fazer é pegar seu pincel. Se você tem algo mais aberto no meio aqui, você pode pegar a ponta do pincel e criar alguns pequenos detalhes nas bordas aqui. Ok. Essencialmente, você está desenhando novamente, mas está apenas usando um pouco mais de tinta e também está enfatizando a sombra Esse é meu método favorito. Então, esses dois seriam meus favoritos. Não gosto muito do escuro na lateral, porque isso também me impede de adicionar pequenos detalhes na lateral. Mas, novamente, brinque com isso, sinta, veja do que você gosta. Gosto muito dos detalhes gestuais do lado de fora. Você pode fazê-las acima dos dois primeiros e também adicionar as linhas. Ok. Você pode ser tão solto e livre quanto quiser, ou pode ser meticuloso e, você sabe, intencional Ok. Ok. Então eles têm isso. Existem várias maneiras diferentes de abordar isso novamente e espero que eu tenha pensado bastante em você Vou adicionar um pouco do rico ouro verde à nossa paleta agora e depois vou pegar nosso mini detalhador Eu vou aprender um pouco saudação. Eu só tenho um pouco. Não quero muita tinta no meu pincel. Boa mistura de caldo. Então, o que posso fazer é adicioná-lo ao interior. Exatamente desse jeito. Apenas um pequeno rabisco, não fico muito rígido ou estagnado com ele, apenas tento indicar que algo doce está acontecendo Em algumas das fotos que mostrei, há rosa no meio. Isso realmente vai muito além da flor. Está mais acima. Mas, novamente, você pode tomar liberdades aqui. Se você quiser realmente criar uma flor totalmente aberta. Então, digamos que se tivéssemos esse, eu vou desenhá-lo com isso. Digamos que temos algo assim em que o interior está muito aberto. Agora você pode colocar um pouco de amarelo aqui, logo na borda da pétala , e depois colocar mais rosa aqui Então, podemos fazer isso e eu posso te mostrar como seria. Como essa flor é tão doce e diminuta, acho que adicionar muitos detalhes a ela pode simplesmente diminuir a elegância Mas meu trabalho aqui é apenas mostrar opções. Vou seguir em frente e fazer isso. Se você quiser adicionar um pouco de rosa aqui, você poderia. Você pode até tocar a borda da pétala aqui. Se você quiser ficar super abstrato e super solto, pode adicionar um pouco de amarelo aqui embaixo. Mais uma vez, vou pegar meu outro mini detalhador, tenho dois aqui É por isso que gosto de ter duplicatas para poder ter uma cor em uma Eu tenho o rico ouro verde em um e depois vou ter nossa mistura cinza no outro. Vamos ver como seria se fôssemos molhar em molhado. Ok. Dando apenas um segundo para sentar e situar. Fizemos muito disso com as ervilhas-de-cheiro no mês passado, se você frequentou aquela aula. Então, nos inclinaríamos suavemente para a cor aqui. Vamos fazer isso mais algumas vezes, caso você realmente goste disso e de como parece ser , então temos um pouco mais de diferença aqui. E novamente, entrando com um pouco de amarelo, roçando-o contra a borda da pétala Fazendo uma bela e ampla curva aqui. Lá vamos nós. É uma boa maneira sutil de molhar e molhar. Não se afasta muito nem causa um grande impacto, do jeito que o rosa vai causar. Se você realmente ama esse resumo úmido e muito úmido, super chamativo, nada é realmente definitivo, então esse é definitivamente o caminho a percorrer Meu lugar feliz é um médium. Está no meio. É usar gestos e abstratos para criar algo intuitivo, mas também compreensível Faz sentido. São muitas opções para vocês. Há muitas maneiras diferentes de abordar isso. Uma nota, eu não diria que combine tudo isso na mesma folhagem. Eu sei que continuo dizendo que variedade é fundamental e é, mas você quer encontrar variedade dentro da forma que você escolher. Se você está fazendo isso, você quer fazer algumas que estejam fechadas, um pouco mais fechadas do que esta, mais nesse sentido. Se você estiver fazendo isso, certifique-se de ter alguns que não necessariamente tenham o branco à mostra. Variedade. Vamos pular para o próximo vídeo e continuar a diversão. 6. Como pintar as folhas: OK. Agora vou mostrar algumas maneiras diferentes de abordar as folhas do lírio do vale Eu gostaria que você tivesse dois pincéis e aproximadamente do mesmo tamanho Então, eu vou ter minha rodada número dez e minha rodada número oito. Eles têm uma forma um pouco diferente. Você pode ver que o aqualt tem mais razão, e este é definitivamente mais Ter um pouco de variedade nos pincéis é bom, mas se você tiver apenas dois pincéis iguais, tudo bem. Então eu fui em frente e coloquei um pouco do verde submarino na minha paleta, vou misturar isso Então eu vou fazer a mesma coisa com meu outro pincel. Vou pegar um pouco do verde submarino trazê-lo aqui para uma pilha diferente Tente mantê-lo separado o suficiente deste para que não se misturem. Depois, também vou pegar um pouco do meu rico resfriado verde para mudar a tonalidade Eu pego um pouco mais de azeitona e vamos usar cores nessas folhas. Tudo bem. Então, eu gostaria que você tivesse uma consistência de caldo para ambos. Vou remover essa tinta da minha paleta para ter um pouco mais de espaço para jogar aqui com o valor da cor Por aqui, eu gostaria que fosse um pouco mais aguado, não tão espesso na tinta OK. Suas pilhas devem ter uma aparência mais ou menos assim Você tem um que é mais uma mistura de caldo de 50 50, e então você tem um que é mais leve onde é 70% de água, 30% de tinta, e então este também. Com aquelas folhas que estávamos vendo, elas tinham muito corpo. Então curvas, então eu vou jogar com isso. Vou pegar meu pincel número dez. Vou começar aqui na ponta, e vou desenhar uma bela forma curvilínea e depois vou voltar e baixá-la OK. E então eu vou imediatamente pegar a rica mistura de ouro verde e colocá-la lá dentro Talvez até no meio, talvez aqui no topo também. Até o final, isso é tudo que eu faria. Podemos ir muito mais longe com as folhas, e vou mostrar novamente as opções, porque acho que essa é a melhor maneira de realmente liberar a criatividade dela Eu vou fazer isso de novo. Eu vou fazer isso desse lado. Imaginando que talvez nosso lírio do vale esteja surgindo assim Mergulhando na mistura leve, agora vamos criar uma desse lado Um pouco magro aqui, então eu vou consertar isso. E cronometrar isso é fundamental. Você precisa aplicar uma boa camada de tinta uniforme inicialmente para que fique molhada e pronta para aceitar a próxima cor. Você pode, a qualquer momento, adicionar a mistura mais escura. Vamos fazer isso agora. Vou colocar isso no meu pincel de dez. Eu vou vir aqui na parte inferior e adicionar a mistura mais escura também Se você precisar praticar um pouco com o formato de folha , reserve alguns minutos para fazer isso. Na verdade, só estou fazendo um, dois, entrando. Deixe-me te mostrar aqui. O. Então eu volto e faço o mesmo. Imediatamente, certificando-se de que estou aplicando a água para evitar essas bordas duras. Vou alongar isso um pouco aqui. É um pouco exagerado para o meu gosto. Em seguida, pulando direto para dentro. OK. Você pode, enquanto as coisas estão molhadas, usar o pincel para adicionar algumas linhas. Eles não serão definitivos neste momento. Aqui estão bem secos, mas isso adicionará alguns detalhes especiais às folhas, então você pode pegar o pincel e passá-lo pelo meio Você precisará avaliar se a mídia está seca ou úmida e o que você deseja Isso estava mais seco. Isso é mais úmido, então eles vão inundar a tinta existente E continue adicionando outra camada de tinta às folhas. Eu posso vir até aqui. Meu favorito é ter momentos em que está muito escuro e depois também muito claro, o que requer um pouco mais de tática e usar um pouco de água no pincel para afastar a tinta e criar alguns sangramentos Adicionando uma dica um pouco mais sombria aqui. Esse é o verde submarino, exatamente como está na mistura do caldo, depois enxágue meu pincel e empurre um pouco para trás Você pode fazer a mesma coisa aqui, adicionando um pouco de água e empurrando para trás, mas o sangramento não será tão dramático se você esperar tanto tempo Quanto mais você inserir no papel, maior será a reação. Mas você precisa se certificar de que está empurrando a água ou ela simplesmente ficará lá OK. fazer mais algumas folhas. Só estou refrescando minhas misturas aqui. Vamos fazer um, por assim dizer, meio que brotando. Então, vindo do lado de cá. Colorindo isso. Bonito e molhado. Então eu posso pegar o verde escuro submarino. Então, nessa mistura de caldo, mais inclinada para o xarope para tosse E passe isso pelo meio. Então estamos imaginando que os caules estão saindo aqui. Vou colocar um pouco mais de verde submarino na minha paleta. Estou acabando se você precisar fazer o mesmo. Vá em frente. Vou usar meu outro pincel para criar uma hemorragia aqui. Estou apenas dando um momento para ver o que está acontecendo. Esse look é o que vai combinar melhor com o lírio do vale e o estilo que eu gosto Eu vou te mostrar algumas outras maneiras também. Você também pode arrastar o pincel pela lateral da folha se quiser criar um lado mais claro nas coisas. Vou tirar a maior parte da tinta do meu pincel agora e realmente fazer uma bela folha clara aqui. Água boa aqui. Eu disse que colocar aquele casaco uniforme é essencial. E depois usar um pouco do verde submarino mais escuro para criar um ponto E passe direto pela folha. Eu disse, você pode passar algumas linhas se quiser , enquanto as coisas estão bem molhadas. E adicionar outra cor também? E então você pode enxaguar a tinta do pincel e empurrar para trás com um pouco de água. Você pode observar como as coisas estão secando e adicionar mais camadas de tinta enquanto a mídia ainda está úmida. Essa é minha recomendação. Adicionar tinta quando as coisas estão secas, fica um pouco mais complicado E você corre o risco de sobrecarregar alguma coisa. As coisas pioram muito quando a tinta está molhada. OK. Sim. OK. Recuando um pouco com a água Você pode ficar cheio de água e a tinta simplesmente se acumular e se mover ou você pode esperar até que a folha esteja um pouco mais seca e depois conectá-la à água. Mas, novamente, esperando muito tempo, o efeito pode ser muito mais mínimo. Você vai querer apenas experimentar isso e ver o resultado desejado. Vou mudar isso. Agora, vamos fingir que temos uma haste Digamos que esse seja o caule do nosso lírio do vale. Se quiséssemos fazer uma folha que tivesse uma curva, como faríamos isso de forma gestual Então, o que eu faria criaria a base e depois curvaria a ponta. E depois volte para o centro aqui. E conecte isso na parte inferior. Então, o que podemos fazer aqui. Quando estiver seco, escureceremos a borda , assim como fizemos com o lírio do vale, para criar uma sombra um pouco mais escura Enquanto isso, podemos adicionar um pouco do rico ouro verde Podemos usar a ponta do pincel para adicionar apenas alguns pontos que Não precisamos fazer varreduras, podemos apenas adicionar pontos Então, vamos adicionar outra folha aqui em cima. E adicionando um pouco de tinta, um pouco mais do verde submarino Vamos criar esse ponto. E varra. E então podemos, enquanto as coisas estão molhadas, adicionar esses talos doces ou esperar até que as coisas estejam secas. Nós vamos fazer mais disso. No próximo vídeo, isso é só para você se aquecer. Acho que ainda não está muito seco. Possivelmente. Isso é um problema com a pintura em tempo real. Vou pegar um pouco mais do verde submarino do meu pincel aqui E vou criar uma pequena definição entre o que está acontecendo aqui e aqui. Use meu mini detalhador para finalizar. Então, isso dá a ilusão de que está realmente se curvando. Outra forma é esboçá-la. Onde você imagina que essa curva vai ficar? E crie um pouco de espaço usando o branco. Então é aqui que eu o imaginaria se curvando e usando um pouco mais de tinta para criar uma diferença no valor da cor Isso seria uma folha que estava vindo direto para o lado aqui. Vou pegar meu outro papel bem rápido para que possamos fazer mais alguns. Novamente, se quisermos esboçar essa forma inicialmente, podemos usar nosso pincel para criar a curva E depois esperar um momento. E imaginando onde essa curva poderia estar. Essa é uma maneira um pouco mais desafiadora. Eu não o recomendo para iniciantes porque requer um pouco mais de reflexão Gosto da simplicidade, usando muito corpo e movimento Mas, novamente, sou eu que estou te dando muitas opções. Seria daí que seu caule sairia. Então você teria uma bela folha curvilínea aqui passando pelo meio É algo com que brincar, com certeza. OK. OK. Vou pausar o vídeo aqui porque ele está ficando um pouco longo e depois vamos nos reagrupar no próximo slide 7. Como pintar o espinheiro: E agora estamos nos mudando para nossa segunda flor de nascimento em maio, que é o espinheiro Essa é uma das minhas favoritas porque me lembra muito a flor de cera, que é, por ampliação, uma das minhas flores favoritas para pintar Eu o uso em muitas composições. É uma linda flor de enchimento. E o espinheiro é muito parecido nesse sentido, pois é a flor mais linda para adicionar a um buquê misto Se você ainda não está familiarizado com isso, você será um fã quando terminarmos de explorá-lo. Então, como essa não é uma flor que é uma flor focal, não vamos usar o tempo normal que costumamos fazer todos os processos, começando com a observação e depois com o desenho e depois tudo isso não é uma flor que é uma flor focal, não vamos usar o tempo normal que costumamos fazer todos os processos, começando com a observação e depois com o desenho e depois tudo Depois de alguns minutos, vamos começar a olhar para a flor, ver as diferentes cores e a estrutura das pétalas, conversar sobre ela por alguns instantes e depois começaremos a pintá-la Se você sentir que precisa um pouco de tempo de prática, é claro, isso é algo que você pode fazer sozinho antes de começar. Hum, você pode simplesmente pausar a aula e depois voltar quando se sentir pronto para abordá-la Hawthorne vem em algumas variedades diferentes. Eu selecionei o branco e o rosa para nós, e vamos jogar com algumas proporções e misturas de água diferentes e apenas misturar as duas Há muitos rosas dentro do rosa, e se estivermos observando, se estivermos observando, isso é uma coisa que eu escolhi que parece fascinante e interessante e algo que eu quero incorporar na captura dessa flor é que algumas pétalas são muito ricas e rosa escuro, como esta aqui embaixo, ligeiramente na sombra, e então onde a luz está tocando interessante e algo que eu quero incorporar na captura dessa flor é que algumas pétalas são muito ricas e rosa escuro, como esta aqui embaixo, ligeiramente na sombra, e a flor, é muito mais macio como sapatinho de balé rosa. Vamos brincar com isso usando a proporção de cor e água, misturando a consistência da tosse com a consistência do caldo e, em seguida, usando nossa mistura branca que usamos para o lírio do vale O espinheiro se agrupa. Então, vamos realmente brincar com o ângulo e o posicionamento da flor para que elas não fiquem todas voltadas para cima, apenas com o rosto aberto olhando para nós, mas que realmente nos inclinemos para a estrutura aqui, vindo do lado da flor e colocando algumas atrás do cacho, dando a ilusão de profundidade e Em seguida, também adicionaremos as folhinhas doces. Vamos fazer isso usando um pincel que ainda não usamos. Em seguida, junte-os em um pequeno aglomerado de caules. Então, normalmente, eles crescem como em arbustos, mas só por causa de nossa pintura, vamos misturá-los com o lírio do vale para uma pintura de flores nascidas Então, vamos tomar algumas liberdades nesse sentido. Além disso, a outra coisa especial que observo aqui é que há um pequeno centro amarelo doce nas flores, e também esses lindos estames, que vêm em rosa branco e marrom, ou devo dizer, vêm em rosa, branco e marrom Na maioria das vezes, eu o vi em rosa e marrom. Vai ser muito divertido. Novamente, como eu disse, é uma daquelas flores. É muito divertido pintar isso. OK. Vou deixar isso de lado por enquanto. Na verdade, você sabe o que? Eu queria mostrar mais dois para vocês. Então, isso mostra um pouco mais as folhas. Gosto das folhas e da outra. Acho que provavelmente usaremos essa forma mais do que as folhas no próximo slide. Gosto da posição inclinada e acho que acompanharão bem o lírio do vale Mas também há outra opção aqui que tem mais uma crista, como uma folha de pétala de rosa, e nervuras realmente definitivas nas E eu gosto dessas brancas, do jeito que elas se agrupam aqui no galho e depois também de outra imagem de referência. Então, novamente, vou fixá-los no meu painel de compartilhamento de habilidades do Pinterest para que você os consulte novamente Este é um exemplo das manchas amarelas no meio e depois das manchas marrons no centro, além de atuar como estame OK. Vou deixar isso de fora, mas para o lado, e tudo bem. Você vai colocar um pouco do zeno violeta na sua paleta Você também vai pegar sua escova de filbert número quatro e começar a misturar na pilha Misture uma boa tosse grossa, senhor rosa. OK. E então vamos extrair isso diminuindo o valor da cor para que tenhamos uma consistência de caldo Você deve ter duas versões dessa cor. Além disso, usando uma fibra número seis. Vou misturar um pouco mais da mistura branca. Esse é o s e o número queimado. Adicione um pouco mais de preto a isso. Então, é claro, diminuindo muito o valor. Até que tenhamos algo que se pareça mais com isso. Novamente, vamos agrupá-los. Também vou adicionar um toque da meta verde que fique um pouco diferente da nossa outra mistura branca. OK. Um pouco mais amarelo. Mas eu não quero que seja tão amarelo que prejudique o centro amarelo Vou continuar experimentando aqui até encontrar algo que eu goste de tocar mais no preto Às vezes, demora um pouco. Um pouco mais preto. Lá vamos nós. E depois desenhando isso. Aqui vamos nós. Um pouco mais quente com um toque de amarelo também Ok, agora temos dois pincéis. O que vamos fazer é jogar com o valor da cor. Vamos começar com o espinheiro rosa. E vou carregar meu mini detalhador com a coconsistência E meus quatro pincéis com a consistência do caldo. Vamos brincar com esses dois valores de cor ao criarmos a flor. Portanto, essa flor que você deve ter notado, especialmente se você leu meu livro e fez algumas de minhas outras aulas, é basicamente uma flor de cata-vento, que significa que ela tem cinco pétalas e elas estão uniformemente espaçadas e dão a aparência de Se você desse uma olhada. Então, se você olhasse de frente , teria um, dois, três, quatro, cinco. E giramos essas pétalas e as tornamos um pouco menores e um pouco maiores para dar a ilusão de que a flor está de lado ou virada ou escondida atrás de outra lado ou virada ou escondida Esses são apenas os truques que usamos para fazer com que pareça assim. Você verá, à medida que fazemos, algumas flores de rosto aberto completamente viradas para cima, e então começamos a agrupar algumas flores menores atrás dessas faces abertas. Vamos continuar e focar apenas no valor da cor agora. Vamos fazer duas pétalas essa consistência de tosse Assim, um pouco de dois golpes. Então vamos usar a consistência do caldo para finalizar a flor. Deixando essas duas cores se misturarem. Enquanto as coisas estão molhadas, você pode usar seu outro mini detalhador para inserir um pouco do rico ouro verde Se você quiser, não precisa. Você pode usar apenas o centro rosa. Para preencher isso. Eu recomendo deixar um pouco de espaço em branco. Esse espaço em branco não atua apenas como uma fonte de luz, mas dá a impressão de que há separação. Vamos continuar e fazer isso de novo. Desta vez, vamos colocar a pétala logo atrás desta. Teremos três pétalas surgindo. O primeiro com consistência de tosse, depois o segundo e o terceiro em caldo. Então, estamos dando a ilusão de que essa flor está escondida atrás da outra Depois, também podemos colocar um pouco do rico ouro verde, que também se mistura com o rosa Vamos continuar avançando. Vamos fazer uma toda a consistência do caldo para ver como fica. Para essas pétalas, basta uma pequena marcação Se você notar, dá a ilusão de que a flor está apenas roçando contra a outra ligeiramente dobrada Ao não criar flores que pareçam exatamente iguais com o mesmo valor de cor, vamos criar flores realmente bonitas e naturais juntas. Colocando um pouco desse rico ouro verde. Agora, vamos colocar um ninho de flores ao lado desta. Vamos imaginar que ele está inclinado de lado nessa direção Então, retocamos a mídia úmida e depois vamos finalizar com uma pétala de caldo Também o tornamos um pouco menor, também estamos brincando com o tamanho aqui. Todos esses são componentes essenciais para a composição. Brincando com o tamanho. Também damos a impressão de que há camadas acontecendo, que há profundidade e dimensão. Você pode deixar alguns desses centros branco se quiser ou pode continuar preenchendo-os. Depende inteiramente de você. Vamos continuar construindo aqui. Vou mostrar mais algumas para que tenhamos pelo menos um cluster antes de prosseguirmos, porque vamos repetir esse processo em nosso projeto de aula final Mamãe. Novamente, agrupando essa pétala, essa flor de lado Então eu vou fazer outra flor de caldo. Você pode adicionar mais cores para obter ainda mais variações. Então, se você quisesse adicionar um pouco do rico ouro verde à mistura rosa, isso traria um pêssego à mistura Obviamente, as coisas ficam mais complicadas à medida que você adiciona mais cores, mas resultados realmente bonitos. Ok, vou adicionar um aqui, tocando aquela mídia úmida E então eu vou pular direto para outro. Alguns deles terão quatro pétalas e outros cinco Esse é um dos outros componentes com os quais se pode brincar variar quantas pétalas você coloca na flor Eu vou fazer mais cinco. Vou adicionar mais alguns aqui para que possamos continuar a desenvolver nosso Okay. OK. OK. adicionar um aqui mesmo. Parece que está escondido lá. Vou deixá-lo bonito e escuro. Então, dá a ilusão de que está mais para dentro, enquanto os outros estão do lado de fora E então o que eu vou fazer é criar alguns botões chegando Então, isso é como um lindo pedal de três pedais. Imaginaremos que estamos anexando uma haste aqui. E podemos fazer outro aqui. Podemos fazer apenas dois. Novamente, a variação é fundamental. E eu vou fazer a mesma coisa do outro lado. OK. OK. E colocando mais uma pétala aqui para mais uma flor E só porque eu não gosto de uma quantidade uniforme de flores dos dois lados, vamos criar mais uma lá. Ok, então temos um bom aqui. As coisas estão piorando rapidamente só porque as flores são bem pequenas. Vou pausar o vídeo aqui e, em seguida, retomaremos o próximo e adicionaremos aquelas manchas marrons no centro OK. 8. Como adicionar detalhes ao espinheiro: Então, novamente, apenas observando o que fizemos aqui. Criamos uma variedade muito boa de flores usando o formato de pétalas, fazendo com que algumas pétalas às vezes sejam maiores, menores e também brincando com o valor da cor Todas essas coisas dão origem a um conjunto de flores realmente fascinante e interessante Você pode continuar com o cluster, até mesmo atirando em uma direção diferente. Nós vamos fazer isso. Eu só queria que você entendesse apenas a estrutura básica das pétalas aqui para que, ao entrar no projeto da aula, você se sinta mais confortável, mais familiarizado e confiante com o material Vamos em frente e vou usar meu pincel número três, mergulhei no meu umber queimado e vamos criar apenas algumas pequenas manchas Vamos começar no canto superior esquerdo. A forma como o estame fica no centro é muito circular Vou usar isso, mas também vou tomar algumas liberdades, sem adicionar a mesma quantidade a cada flor Esses são os pequenos detalhes que fazem a diferença. Se você fizesse a mancha exatamente no mesmo local em todas as flores, novamente, isso diminuiria o interesse da pintura Ao fazer essas escolhas intencionais importantes e fazer as coisas de forma um pouco diferente, isso atrai muito mais interesse para a flor Você pode até fazer movimentos mais circulares e não tão definitivos quanto às manchas, ou pode mantê-los como estão na natureza Você pode molhar em molhado, mas observe que as pétalas ficarão bem marrons se você fizer isso, dependendo de quão úmida a mídia esteja OK. Também vamos fazer isso com flores brancas. Mas vamos guardar isso porque é exatamente a mesma estrutura de pétalas apenas usando uma cor diferente Vá em frente e tire seu pincel número três, e mergulharemos no verde submarino e no rico ouro verde E desta vez, eu gostaria que a mistura fosse mais verde e dourada. Então, coloque 60 a 70% de ouro verde e 30% de verde submarino apenas para que haja um pouco de variação entre os dois verdes diferentes que estamos usando, pois vamos agrupar ou combinar essas flores na OK. adicionar algumas hastes aqui, anexando-as ao cluster Para criar uma base. Eu só faço alguns movimentos gestuais aqui. Apenas alguns pequenos rabiscos para indicar que eles estão conectados e, em seguida, traga-os de volta para onde estavam naturalmente Nós fazemos a mesma coisa do outro lado. OK. E então você pode fazer algumas marcações gestuais aqui, se quiser Só para trazer um pouco mais de interesse à pintura. Então, quero ter certeza de que seu pincel Filbert número quatro está desativado, porque vamos criar algumas folhas Só estou criando alguns rabiscos doces. OK. Vou trazer esse caule para cá. Não vou fazer uma haste aqui porque vou acabar arrastando minha palma por ela, então faremos isso no final. Tudo bem. Para começar com esta folha, mergulhe na mistura de ouro verde com a consistência da tosse e vamos colocar algumas folhas onde elas possam beneficiar o. Estou apenas pegando a barriga do pincel e criando algumas marcas Você também pode fazer isso para o lado. Se você sentir vontade de praticar um pouco, eu gosto de fazer um, dois, três e depois ir para o outro lado, um, dois, três, e talvez chegar ao centro aqui e prender a folha. Isso lhe dá uma forma bonita. Chave de variedades, de um lado e do outro. Podemos adicionar um pouco do maior valor de cor ao centro aqui. Às vezes, traçando a linha primeiro , ele também pode fazer assim. Peça desculpas. Você tem uma bela folha desse jeito, e então vamos fazer uma voltada para baixo. Veja, essa mistura verde vai complementar nossa mistura verde aqui . E mais uma vez. Podemos fazer a linha primeiro, se isso for útil. Um, dois, um, dois, três e um caule ou você pode fazer as folhas. Gosto de fazer as duas coisas porque obtém resultados diferentes e, portanto, nem todas as folhas terão a mesma aparência E então você pode pegar a consistência da tosse e adicionar um pouco de sangramento nela Eu posso fazer isso aqui também. Vamos deixar como está e depois passaremos algumas veias por essas folhas. Tentando tomar cuidado para não criar as mesmas folhas em cada lado. Então, menores e outros maiores e até mesmo alguns sobrepostos são bons Algumas escondidas atrás das flores. OK. E só de ver o que eu tenho aqui, o que pode precisar ser alterado, vou adicionar uma pequena folha aqui em cima. Talvez um vindo aqui. Apenas buscando variedade aqui. E agora podemos pegar nosso pincel número três e finalizar o cluster. Adicionando apenas algumas pequenas linhas para indicar que essas coisas estão se conectando. Belo arbustozinho aqui. E então estou ficando sem minha mistura verde. Eu vou fazer isso mais uma vez. Esse é o verde submarino e o rico ouro verde. Dessa forma, também posso criar algumas veias, e isso realmente ganhará vida. Comece aqui. Vou repetir, a variedade é fundamental. Não faça as mesmas veias em cada folha. Na verdade, você pode deixar alguns como estão. A natureza é tão generosa com a forma como oferece variedade. Eu tento trazer isso para minhas pinturas. Tomando cuidado para deixar algumas áreas sem nervuras e depois áreas onde estou expandindo as nervuras para ir além da folha Você pode escurecer o caule aqui, adicionar um pouco mais de espessura e finalizar com Aí está Espero que você se sinta confiante e pronto para isso. Caso contrário, você pode praticar ao lado, tanto com as folhas quanto com o espinheiro, e depois voltar para o projeto final da aula no final. Tudo bem, pessoal. OK. 9. Projeto de curso 1: Bem-vindo ao projeto da turma, meu amigo. Estou tão feliz que você esteja aqui. Até agora, você adquiriu a habilidade e a confiança para montar uma pintura. Mas se, por algum motivo, você não estiver se sentindo pronto, sinta-se à vontade para revisar novamente qualquer material, estudar as aulas o quanto precisar e depois se preparar, pois teremos uma maravilhosa sessão de pintura juntos. Vou falar com você por alguns instantes sobre nosso plano e depois vamos começar. A primeira coisa que vamos fazer é criar um caule para o lírio do vale que serve como ponto de ancoragem para nossa pintura, e vamos fazer os sinos primeiro e depois prender Agora, se você decidiu que prefere pintar seu lírio do vale sobre as folhas, você pode definitivamente aplicar esse conceito e abordagem Apenas certifique-se de ter tomado essa decisão com antecedência e faça as modificações necessárias. Se, como eu, você vai manobrar ao redor dos sinos e usar essa abordagem que tecemos as folhas ao redor do caule e depois deixamos espaço para os depois deixamos espaço para Você estará me acompanhando e não precisará fazer nenhuma modificação. Depois de fazer isso, começaremos a montar o espinheiro, que virá agrupado aqui na parte inferior da página Trabalharemos de molhado em molhado e, em seguida, também faremos pausas para permitir que as coisas sequem completamente antes de usarmos a técnica gestual para adicionar detalhes e marcações A última coisa, antes de começar, vá em frente e atualize suas paletas, as minhas estavam O que eu fiz foi juntar xarope para tosse em nosso versinovioleta e Então eu também atualizei minha paleta com os brancos. Essa é a mistura dos genes preto e número queimado Em seguida, em uma paleta separada, o que você pode considerar fazer é minha mistura de verduras Esse é o meu verde submarino com um toque de ouro verde em um xarope para tosse e consistência de caldo Então isso é ouro verde com um toque de verde submarino. Acabei de inverter aqui. Então vamos pegar nossas folhas de espinheiro, vamos usar o ouro verde e o umber queimado Dessa forma, temos três opções diferentes de verde aqui para trabalhar. Eu sempre digo que sou um disco quebrado, variedade é fundamental. Com isso, vamos começar. Agora, vou mudar para meu pincel redondo número dez para criar duas folhas usando a consistência do caldo na mistura verde submarina Lembre-se de usar traços de varredura. Isso deve parecer um movimento contínuo. E dois. Vá em frente e coloque camadas sobre o caule, se quiser. Em seguida, faça ajustes na folha. Se você achar que é muito fino ou que as curvas são muito profundas, coloque um ponto no topo da folha Então vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Desta vez, vamos nos certificar navegamos ao redor de nosso caule e vamos criar uma folha indo nessa direção. Agora, enquanto as coisas ainda estão molhadas, você pode usar o pincel e a camada verde com consistência de tosse. Para dar um pouco mais de cor, vou adicionar um pouco aqui na ponta e depois passar uma veia pelo centro também E vou usar meu outro pincel para colocar o ouro verde na consistência de tosse e fazer a mesma coisa. Correndo contra as bordas aqui e apenas aprimorando alguns detalhes aqui na parte inferior Mais uma vez, vou usar a consistência de tosse para criar um bom ponto escuro e passar por algumas veias enquanto as coisas ainda estão molhadas. E também comece a criar algumas das hastes. Se quiser, você pode enxaguar um dos pincéis e enchê-lo com água limpa para criar alguns sangramentos nas folhas Você não precisa fazer isso. Não é necessário, mas acrescenta um pouco mais de interesse e fascínio à pintura Estou feliz com essas folhas. Só vou fazer um pequeno anexo aqui embaixo. Ok. Agora, usando meu pincel redondo, vou prender alguns caules menores para servir de conexão com os sinos do lírio do vale Tenha cuidado com a palma da mão escorrendo e, na verdade, você pode usar um secador de cabelo ou esperar até que as coisas sequem antes de adicioná-las. Você deseja espaçá-los um pouco uniformemente, mas não tão uniformemente que as coisas pareçam muito estagnadas ou semelhantes, porque a variedade é fundamental na forma como as coisas são colocadas no papel Ok. Também estenderemos o caule aqui para criar alguns brotos menores Também vou passar o caule de volta pela folha aqui, só para se reconectar, você não precisa Pode estar desaparecendo atrás das folhas. Está tudo bem. Além disso, vou adicionar um pouco mais de consistência de caldo no lado sul da folha aqui. Agora, certifique-se de que seu pincel esteja completamente livre do rosa. Se você estivesse usando o mesmo pincel. Se você tiver um pincel separado para a mistura branca , espero que este ainda tenha o mesmo branco misturado e colocado nele Certifique-se de ter a proporção adequada de água para tinta. Você quer consistência leve, que é 30% de tinta e 70% de água. Ok. Você também precisará tomar uma decisão sobre o estilo que você gostou quando estávamos experimentando. Por exemplo, se você realmente gosta da maneira recortamos aqui e criamos sombras, precisará fazer as modificações necessárias Se você preferiu a maneira como fizemos aqui embaixo, onde deixamos algum espaço em branco e usamos a marcação gestual para servir como estrutura , você estará acompanhando exatamente comigo Vou começar de baixo e subir. Ok. Fazendo pequenas alterações aqui permitindo que um pouco mais de branco apareça em alguns dos sinos e tornando outros um pouco mais longos Recarregando meu pincel conforme necessário e também retirando o excesso de tinta na Também estou brincando com a perspectiva, curvando algumas das flores do lírio do vale para dentro e outras estão se curvando E então usaremos o mesmo pincel para criar alguns botões. Vamos esperar até que estejam secos antes de fixarmos o caule. As folhas ainda estão um pouco molhadas, então vou esperar mais um minuto. Enquanto faço isso, vou usar meu pequeno detalhe para adicionar o centro do lírio do vale Estou novamente tentando usar a variedade em minhas marcações. Agora vou usar meu pincel redondo número três para mergulhar na mistura do caldo Preciso deixá-lo um pouco mais caldo porque é um. As linhas não precisam ficar tão escuras no lírio do vale porque o pintamos bem claro Apenas o suficiente para fornecer um pouco de definição e estrutura. Talvez você queira testar isso na lateral para ter certeza de que é da cor certa e, em seguida, fazer as alterações necessárias. Ainda está um pouco escuro. Então, vou diminuir um pouco o valor. E então comece a fazer as marcas. Ok. Eu vou te trazer aqui em um ângulo diferente. Então, só para você ver, a maioria das pessoas está trabalhando em um computador desktop, mas às vezes você precisa trabalhar com seu telefone ou iPad, e eu quero ter certeza de que todos possam ver. Novamente, é só para capturar a essência do lírio do vale Não estamos tentando capturar todos os detalhes. Agora, podemos usar nossas respirações para prender a haste. E agora, trazendo você de volta à visão completa, usaremos nosso pincel Aqua elite tamanho oito para adicionar algumas nervuras às folhas Ok. Adicionando um pouco da mistura de ouro verde. Eu posso ver que a folha ainda está um pouco molhada, mas tudo bem. Se você achar que as linhas estão muito escuras, você sempre pode usar o outro pincel para misturar um pouco Ok. Ok. Não há realmente nenhuma regra aqui sobre quantas veias adicionar ou não adicionar. Depende inteiramente de você. Vou colocar algumas marcas lá. Apenas meu estilo característico para adicionar um pouco de essência Q encaracolada às minhas folhas Você também pode adicionar alguma estrutura nas laterais, se quiser. Estou muito feliz com a forma como as coisas estão agora. Vou fazer uma pausa aqui, deixar as folhas secarem completamente e também atualizar minha paleta para começar a pintar o espinheiro na parte inferior da Te vejo no próximo vídeo. 10. Projeto de curso 2: Na verdade, minhas folhas ainda estão secando. Eu adicionei um pouco de curva aqui nesta folha apenas para dar uma estrutura um pouco mais divertida Mas onde eu vou trabalhar é seco. Vou seguir em frente e começar a colocar o espinheiro no chão Vou colocar meu mini pincel detalhador com a consistência da tosse e, em seguida, meu outro pincel mini detalhador com a consistência seguida, meu outro pincel mini detalhador com Vamos fazer isso exatamente da mesma forma que fizemos quando estávamos praticando, montando um cluster que tem uma fonte de luz e também profundidade e dimensão, brincando com a regra das três pétalas para duas pétalas, onde fazemos três pétalas escuras e duas pétalas claras e depois trocando isso e fazendo algumas que estão todas escuras com apenas um pouco que fizemos quando estávamos praticando, montando um cluster que tem uma fonte de luz e também profundidade e dimensão, brincando com a regra das três pétalas para duas pétalas, onde fazemos três pétalas escuras e duas pétalas claras e depois trocando isso e fazendo algumas que estão todas escuras com apenas um pouco de água e depois algumas que são todas leves. A variedade é fundamental. Vou virar meu papel um pouco para que eu possa obter o ângulo correto enquanto estou me movendo nessa direção. E comece com uma bela flor aberta. Vou tocar a borda da pétala aqui e criar uma boa hemorragia E conecte as flores. Também vou, enquanto estiver secando um pouco, colocar minha escova de seis filbert Na verdade, vou usar meu pincel de quatro filetes, um pouco menor com a mistura de ouro verde para entrar no centro Você pode optar por esperar até que as coisas estejam um pouco secas para que não fique com a cor ou usar a cor enquanto estiver molhada. Lembre-se de deixar um pouco de espaço em branco para servir como fonte de luz. Vamos continuar construindo aqui. Eu vou fazer uma flor só de caldo agora. E retoque logo na borda aqui e faça a mesma coisa enquanto eles continuam construindo isso. Adicionando o ouro verde ao centro. Agora vou começar a brincar com a perspectiva das flores enfiadas um pouco embaixo para dar a ilusão de que há curvas nas flores e que elas estão se curvando em flores e que elas estão se curvando Também vou deixar um pouco de espaço para caules aqui. Ok. Ok. Pintar as flores em direções diferentes também ajuda. Adicionando apenas um toque da consistência da pastilha para tosse aqui. E eu vou continuar moldando isso. Como eu quero que ele se mova nessa direção. E como fazer isso para ser olá. Ok. Ok. Com essas flores, não é tanto uma preocupação de se deparar as bordas, mas enfrentamos esses desafios ao trabalhar outras aulas, porque elas estão diretamente no meio da página e são muito robustas e não soltas e fluidas, como algumas de nossas outras aulas Não há realmente uma grande preocupação com isso. No entanto, você deve ter cuidado para não correr muito perto dessa borda, pois então parecerá que sua pintura não está equilibrada Lembre-se de moldar seu cluster para funcionar na parte inferior central da página e deixar espaço para folhas e caules Ok. Vou virar e torcer meu papel novamente apenas para obter o melhor ângulo possível e começar a moldar nessa direção, pois quero que algumas das minhas pétalas e flores estejam apontando para baixo Além disso, criar algumas das flores de três pétalas em vez de usar as típicas quatro ou cinco também pode adicionar um pouco de interesse na variedade Eu quero um bom denso para trabalhar. Então, vou continuar adicionando pétalas aqui até sentir que chego ao ponto certo Aproveitando a oportunidade para colocar um pouco do ouro verde. Posso fazer um fundo de papel, só para ver onde estou moldando esse cluster Às vezes, o que eu gosto de fazer é criar uma bela mistura densa de flores e depois adicionar os caules e depois adicionar mais flores por cima, o que às vezes pode ser um truque para garantir que você mantenha a composição. M. Às vezes eu gosto usar a flor anterior para passar para a próxima, em vez de usar meu outro pincel, então eu posso naturalmente pegar o pigmento da flor anterior e adicioná-lo à próxima Ok. Vou começar a adicionar alguns botões aqui. Quero que meu espinheiro fique inclinado para baixo e em direção ao canto inferior direito Também vou adicionar alguns botões aqui, apenas para dar uma sensação de equilíbrio e fluxo Estou apenas dedicando um momento para ver o que imagino executando as hastes, como vou conectar tudo e ver se há mais alguma coisa que eu queira fazer neste momento antes de dar o próximo passo. Sim. Eu gosto quando as coisas estão moldadas agora. Vou fazer uma pausa, não com o vídeo, mas apenas com a adição das flores Vou começar a adicionar os caules agora e também as folhas e depois ver onde preciso preencher. Vou usar a consistência do caldo poder cobrir com xarope para tosse posteriormente para obter um pouco mais de definição e estrutura Vou virar meu papel apenas para obter o melhor ângulo aqui e vou começar criando uma haste. E depois criando mais algumas aqui. M. Agora vou usar meu pincel Filbert número quatro para criar algumas folhas usando os mesmos traços que fazíamos antes quando praticamos folhas de espinheiro Na verdade, vou virar meu papel um pouco de cabeça para baixo aqui E comece a conectar as folhas onde elas parecerem naturais Estou querendo mover as coisas nessa direção, então vou ter o cuidado de adicionar as folhas de forma que elas fiquem voltadas na direção mais natural para acompanhar o fluxo do meu caule e também adicionar caules conforme necessário para fazer as conexões em todo o cacho. Vou colocar mais algumas flores aqui porque isso está se tornando uma lacuna desnecessária Apenas para ajudar a montar o buquê ou o conjunto e criar profundidade, dimensão e densidade Basta adicionar um pouco de cor aqui, trabalhando de molhado em molhado. Agora vou usar a consistência de ser para percorrer o lírio do vale aqui e conectá-los. Dessa forma, não parece que essas duas flores sejam tão separadas Criando uma pequena tampa na parte inferior aqui. E conectando-o de volta ao caule. Agora vou procurar alguns lugares para adicionar algumas linhas gestuais para começar a adicionar um pouco mais de interesse e também para ajudar a corrigir o fluxo da pintura Às vezes, gosto de preencher com essas pequenas marcas onde não há espaço suficiente para as folhas, mas definitivamente há espaço para alguma coisa. Com essa abordagem gestual, lembre-se que estamos apenas tentando capturar a essência Você pode ir em frente e ser brincalhão com suas folhas e com seu caule Vou adicionar um toque de verde submarino apenas para obter uma cor um pouco mais escura dentro dessas Adoro colocar minhas verduras em camadas. Também estou criando sombras nas folhas aqui para que pareça que há uma parte mais escura do buquê e, em seguida, onde as coisas É aí que eu imagino que a luz do sol está tocando as folhas Sim. Vou virar meu papel de volta só para verificar o fluxo da peça. Para conectar melhor essa flor com esta, vou criar outro galho para aparecer por trás da folha do lírio do vale Vou fazer isso agora usando a consistência e a mistura de ouro verde. Isso ajuda a dar um pouco de profundidade e apenas coesão à peça, como se elas não estivessem tão separadas Vou continuar usando meu mini pincel de detalhamento para adicionar as pétalas E também preencha esse espaço negativo aqui com mais algumas marcas gestuais Usando um pouco mais dessa consistência de verde submarino e ar para tossir coloque mais uma vez por cima e escureça a base do caule Ok. Ok. Ok. Além disso, adicione algumas sombras onde as folhas estão vindo por trás das pétalas e escurecendo essa folha para que pareça claramente como se estivesse sobre a folha do lírio do vale . Eu gosto de onde está. Vou voltar para minhas folhas de lírio do vale usando meu pincel aquático e adicionar algumas veias com linhas muito finas, aquelas que praticamos, roçando o papel . Outra coisa que realmente ajuda é se levantar. Muitos de nós sentamos enquanto pintamos, e às vezes eu acho isso quando estou perto e preciso estar para poder ver onde estou colocando as coisas. Eu sempre me levanto antes de decidir que acabei com alguma coisa. Eu me afasto, então vamos fazer isso e dar uma olhada juntos. Obviamente, terei colocado minhas flores em lugares ligeiramente diferentes dos que você tem. Mas você pode ter uma ideia geral de como as coisas estão, definindo como as coisas estão conectadas. Ok. Vou adicionar algumas folhas aqui. Então eu também gosto da ideia de preencher parte do espaço apenas algumas marcas gestuais, encaracoladas Isso é algo como eu disse, eu faço parte do meu estilo característico. Isso ajuda a preencher o espaço e dar uma sensação de equilíbrio e fluxo. Vou usar meu pincel Ace número oito para fazer isso. Isso ajuda a fazer com que pareça que há uma conexão realmente verdadeira acontecendo entre essas duas flores. Uma pequena marca divertida aqui e ali realmente ajuda muito Ok. Eu realmente gosto de onde isso está agora. Vou pegar meu pincel número três e mergulhar no umber queimado para adicionar essa barragem no meio do espinheiro Opa, esqueci de colocar um pouco de ouro amarelo no centro dessa pétala . Eu vou fazer isso. E comece aqui embaixo. B. Realmente tomando cuidado para adicionar uma pequena diferença em cada flor. Seria muito fácil simplesmente inserir as mesmas marcações repetidamente. Mas acho que está demorando fazermos com que a pintura deixe de ser apenas medíocre para algo realmente Vou adicionar algumas linhas gestuais a essas folhas aqui em cima Gosto muito da maneira decidimos conectar tudo. Essa pode não ser uma escolha estilística que você queira ou queira fazer Eu sempre convido você a fazer suas próprias modificações necessárias. Se você não gosta da forma como as coisas estão sendo situadas e colocadas, muitas pessoas gostam de assistir ao vídeo com antecedência e ver como ele vai se desenrolar Por favor, sinta-se à vontade para refazer o ritmo, retrabalhar a pintura e ir no seu próprio ritmo até onde você deseja que as coisas sejam colocadas e deitadas Mas estou muito satisfeito com a forma como tudo isso aconteceu e estou me sentindo bem e não acho que mais nada precise ser adicionado a isso. Eu vou dizer que está pronto. Hum, eu também quero agradecer novamente por continuar acompanhando a série de flores de nascimento comigo. Estou me divertindo muito a cada mês explorando essas flores e aprendendo coisas novas ao longo do caminho. O lírio do vale e aquarela eram algo novo para mim, então realmente trouxeram uma nova explosão de inspiração ao estúdio para brincar com alguns conceitos que eu ainda não havia Obrigado novamente por se juntar a mim. Mal posso esperar para te ver no próximo mês antes de você ir. Se você já terminou seu artigo, se você enviasse seu projeto de classe e deixasse um comentário, eu ficaria muito grata. Feliz criação para você, meu amigo.