Lightroom CC facilitado! Aprenda mais sobre edição e DESTAQUE suas imagens!

1. Lightroom CC: Olá e bem-vindo ao Lightroom CC facilitou a aula. Meu nome é Chris Parker e sou um fotógrafo profissional de 30 anos e uso o Lightroom desde que saiu em 2007. Nesta aula, vou compartilhar com vocês minhas dicas de edição profissional para usar o Lightroom CC com suas imagens. Embora eu tenha incluído algumas das minhas fotos para usar como você acompanhar e aprender. Além disso, vou responder a uma das perguntas mais frequentes que os fotógrafos fazem, e isto é, onde você começa sua edição? Bem, você descobrirá nesta aula antes que eu responda a isso, você aprenderá os conceitos básicos do Lightroom CC, incluindo uma revisão da interface do Lightroom para saber onde tudo está localizado, como adicionar suas fotos ao Lightroom CC, como organizá-los e muito mais. Em seguida, você aprenderá sobre todas as ferramentas de edição e Lightroom CC e como usá-las para editar suas fotos. Depois de terminar com esta aula, você poderá editar suas fotos como um profissional. E eu gostaria de ver sua imagem favorita que você editou depois de terminar esta aula. Então, confira o projeto e a seção de recursos abaixo deste vídeo para fazer upload de sua edição favorita e baixar os recursos para esta classe. Então, se você estiver pronto para dominar o Lightroom CC, ou vamos fazê-lo. 2. Confira a nova interface do Lightroom CC?: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem. Neste tutorial, vamos ter uma visão geral rápida da interface CC da sala de luz. E primeiro, vamos dizer olá ao meu amiguinho. Este é Echo, e ele vai ser a estrela deste tutorial em vídeo porque ele vai nos ajudar enquanto passamos por todas as diferentes ferramentas, recursos e locais de tudo na interface CC da sala tardia . Então, se você estiver pronto, vamos começar aqui no canto superior esquerdo, temos nosso primeiro painel, e a partir daqui podemos adicionar nossas fotos no reboque. Sala de luz. Ao contrário da sala de luz Classic, não precisamos criar um dedo do catálogo, adicionar nossas imagens. E como eu tinha mencionado na palestra para há alguns benefícios em usar um catálogo versus não usar um no MCC mais tarde. Por isso, certifique-se de conferir o vídeo se ainda não o fez. Toe Saiba por que você pode querer usar o clássico quarto mais tarde CC sala tarde e, em seguida , é claro, , é claro, mais tarde nesta seção, eu vou compartilhar com você algumas dicas para adicionar suas fotos na sala de luz CC. Em seguida, temos uma opção para encontrar imagens. Então agora eu tenho um total de 88 imagens carregadas na sala de luz. Diga, Veja, Eu também posso ver imagens por recentemente adicionado por data e por pessoas porque sala de luz vai pegar os rostos em suas imagens, compará-los uns com os outros e, em seguida, agrupá-los juntos com base nesse rosto. Então nós temos cinco fotos de Echo seis deste cara sete deste e oito deste. Mas você pode ou não ter notado que a opção de pessoas ou o recurso de pessoas não é 100% preciso porque esse cara e esse cara são a mesma pessoa. Portanto, não é perfeito, mas é um ótimo começo para ajudar a organizar pessoas específicas em sua sala de luz C C. Biblioteca. Mas nós podemos realmente tomar esses dois grupos combinados eles, e nós também podemos adicionar um nome específico para essa pessoa para que nós saibamos quem eles são, e então nós podemos procurar por essas pessoas com base em seus nomes, e nós vamos ver como fazer isso em um próxima lição. Agora o próprio. Aqui temos uma opção chamada álbuns, que é um pouco semelhante ao que temos no clássico Light Room no Late Room Classic. Temos o que são conhecidos como coleções, e temos três variações diferentes de coleções mais tarde, um clássico. Então, vamos aprender mais sobre álbuns e como organizar suas imagens, álbuns e pastas em uma próxima lição. Então nossa próxima opção é essa opção aqui, e isso nos permitirá compartilhar nossas imagens por meio de um portfólio da Adobe, que é gratuito. Ou você pode compartilhá-los na Web. E a sala de luz vai gerar um conde privado que permitirá que você exiba essa imagem ou imagens nessa URL através da sala de luz ou através da adobe gratuitamente. Então, se clicarmos em e conectarmos, você verá algumas informações aqui, e então você pode se conectar, e você pode ver bem aqui em segundo plano. É como uma galeria de fotos de suas imagens. Portanto, esta é uma maneira fácil de compartilhar suas imagens com amigos, familiares ou até mesmo clientes. Ou você pode fazê-lo através da opção compartilhada uma Web, que abordaremos em uma próxima lição. Certo, a outra coisa que temos aqui é que temos toda essa informação aqui, e se você não está vendo isso. É porque você não se desligou. Então aqui temos um pequeno ícone de funil, e é basicamente o filtro para procurar por suas imagens para que possamos ativar ou desativar isso aqui. E podemos fazer uma busca por fotos também na nossa barra de pesquisa. Então, se eu quiser encontrar todas as imagens de Echo, Eu apenas digite eco clique enter e, em seguida, sala de luz vai procurar todos os meus arquivos e exibir apenas imagens de eco. Nós também podemos procurar imagens com base no número de estrelas essas opções aqui, que nossas configurações de bandeira. Então, se quisermos encontrar fotos rejeitadas ou fotos favoritas, podemos fazê-lo selecionando-as. Também podemos filtrar para baixo para mostrar apenas imagens versus vídeo enfraquecer a pesquisa por palavras-chave que mostrarão uma lista de todas as palavras-chave usadas. Também podemos procurar por câmeras diferentes. Se desligar isto, tenho três câmaras diferentes. Localização. Se ele estiver disponível nos metadados, você pode pesquisar por local, cantar status e, em seguida, pessoas. Nós também podemos fazer uma combinação destes, bem como, para que eu possa selecionar cinco estrelas e ele mostra todas as imagens de cinco estrelas. Mas se eu digitar eco aqui em cima, ele vai mostrar todas as imagens eco com cinco estrelas. E são estas três imagens aqui, aqui à direita, temos a opção de salvar nossas edições ou nossos arquivos em nosso disco rígido. Também podemos compartilhá-los na Web, o que lhe dará a oportunidade de criar uma galeria de fotos. Este pequeno ícone aqui irá fornecer algumas informações sobre a sala de luz CC. A opção Novidades mostrará todas as novas funcionalidades ou ferramentas adicionadas ao cc final da sala. E então este pequeno ícone aqui mostrará informações sobre sua conta de armazenamento na nuvem . Então ele vai mostrar quanto espaço você usou fora da quantidade de espaço que você tem disponível, e então você também pode atualizar a partir daqui. Agora, caso você esteja se perguntando, eu tenho 100 gigabytes, e isso pode ser diferente dos 20 gigabytes que você tem, ou o um terabyte ou mais espaço que você tem. E isso porque eu tenho o plano completo da Adobe, que inclui todos os softwares da Adobe. Além disso, só recebo 100 gigabytes de armazenamento versus 20 ou um terabyte. Também podemos conectar a sala de luz CC aos nossos dispositivos Android ou IOS. Ou podemos abrir a sala de luz CC em um navegador. E então podemos editar e gerenciar nossas imagens daqui. Agora este painel aqui inclui todas as ferramentas disponíveis para editar nossas imagens. Também temos atalhos de teclado para estes. Se você passar o mouse sobre eles, você notará o atalho à esquerda para que você possa acessar esses painéis pelo atalho de teclado ou clicando no ícone. Assim, as ferramentas disponíveis são muito semelhantes ao que temos no Light Room Classic, exceto por talvez algumas ferramentas e recursos. E cobrimos isso na palestra para o So no topo. Nós temos um histórico sou, mas agora você provavelmente não está vendo que assobiou um grama porque ele está desligado por padrão. Se clicarmos nesses três pontos aqui, veremos algumas opções que temos disponíveis para personalizar nossos painéis ou para ver coisas diferentes dentro da interface. Então esta opção aqui, se eu clicar nela, ela vai desligar e esconder o assobio de um grama. Se eu quiser ativá-lo novamente, eu posso clicar sobre isso ou usar o atalho de teclado, que é comando ou controle, e a letra zero. E nós também temos outra opção aqui que eu ativei seu chamado modo de painel único. Então deixe-me mostrar-lhe isso bem rápido. Se eu clicar neste painel, ele mostra todas as ferramentas de edição desse painel. Se eu descer e clicar em outro, ele esconde o último e, em seguida, mostra o que eu cliquei. Se desligarmos isso, podemos ativar ou expandir todos os painéis disponíveis para edição. Então isso é inteiramente com você se você quiser tê-los todos abertos ou se você preferir o modo de painel único , que eu faço então eu vou ir em frente, ligar isso que me permitirá focar apenas naquele painel. E isso ajudará a reduzir a desordem de todos esses painéis diferentes. Mais uma vez, vamos analisar todas essas diferentes ferramentas de edição com mais detalhes ao longo desta seção. Então, todos esses painéis de edição aqui, e todas essas ferramentas são o que eu considero ser edições globais. Em outras palavras, qualquer edição que você aplicar está afetando toda a imagem É um global agora, diferente da nossa ferramenta de corte aqui, que você pode selecionar a partir daqui, você pode realmente cortar sua imagem girada, etcetera. Essas próximas quatro ferramentas ou ferramentas de edição são o que é conhecido como ajustes locais porque eles fornecem a precisão e o controle para aplicar sua edição exatamente onde você deseja. Com sua ferramenta de pincel de cura, podemos clonar ou ele fará retoque com a imagem deles, e eu mostrarei como fazer isso em uma próxima lição. Nossos pincéis de ajuste usarão algumas dessas ferramentas de edição que temos com nossas edições globais , e isso permitirá que você pinte em sua edição exatamente onde você a aplica. Adoro ajustes locais. Então, digamos, por exemplo, essa parte da imagem seja quebrada bem. Posso largar a exposição. Eu quero redefinir alguns desses também, e então apenas pintar naquela área para torná-lo mais escuro. Agora isto é para mais escuro. Não serviria no início. Mas isso é apenas para mostrar que você pode controlar com precisão suas edições com pincéis de ajuste locais novamente, vou explicar tudo isso e mais detalhes em uma próxima lição. Tudo bem, então temos que mawr ferramentas de ajuste local, e isso é o linear. E o ingrediente de rádio é a mesma coisa que os ajustes de pincel. É apenas aplicá-lo através de um int ganancioso novamente. Vamos repassar isso em uma próxima lição. Tudo bem, então é tudo para nossas ferramentas de edição aqui, nós temos uma opção para palavras anárquicas, uma palavra-chave de cada vez. Ao contrário do Light Room Classic, onde temos conjuntos de palavras-chave e uma lista de palavras-chave a partir da qual podemos escolher, temos que inserir manualmente as palavras-chave uma de cada vez à luz do clássico. Podemos aplicar automaticamente essas palavras-chave durante a importação também. Se tivermos um conjunto de palavras-chave que usamos para imagens específicas o tempo todo, você pode adicioná-las automaticamente durante a importação. Então, vai demorar um pouco mais para e suas palavras-chave no final da sala CC versus clássico. Este ícone aqui mostrará os metadados do seu arquivo. Vai listar o título. Se você adicionar um, você pode realmente digitar isso. E sua legenda. Isto é bom para o Seo. Se você é um fotógrafo profissional, você também pode adicionar algumas outras informações aqui também. A única coisa que eu não estou vendo é a capacidade de adicionar o endereço do seu site, que é importante como um fotógrafo profissional, pelo menos para mim, porque quando as pessoas encontram minhas imagens através de imagens do Google, ele automaticamente leva eles para o meu site, que a longo prazo conduz mais tráfego para o meu site e aumenta a possibilidade de obter mais clientes. Então, espero que isso seja algo que eles vão adicionar no final da sala CC no futuro. Também vemos uma lista de álbuns e galerias da Web que criei para este arquivo específico. Agora, aqui à direita, temos algumas opções para ampliar. Também temos uma ferramenta de zoom disponível por padrão. Ao passar o mouse sobre sua imagem, você pode clicar para ampliar, clicar para diminuir o zoom. Nós, então, temos algumas opções aqui para baixo para classificação são imagens. Nós também vamos rever isso e mais detalhes mais tarde, e nós temos algumas maneiras diferentes de visualizar e classificar nossas imagens. Agora a outra coisa que podemos fazer é clicar com o botão direito na interface e mudar a cor acordo com a nossa preferência. Também podemos clicar com o botão direito nas miniaturas de nossas imagens para fazer coisas adicionais, como classificação são imagens girando, compartilhando edição No Photoshop, você também pode fazer uma cópia desse arquivo específico e muito mais. Tudo bem, então é isso para a rápida visão geral da nossa interface CC da sala de luz. Na próxima lição, vamos dar uma olhada rápida nas preferências que você pode definir para a luz da CC. E há uma configuração em particular. Você pode querer ligar porque ele pode acelerar o aplicativo sala de luz geral, então vamos em frente e verificar isso no próximo tutorial. 3. Como configurar preferências e por que configurar: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então neste tutorial, vamos dar uma olhada rápida em nossas preferências. Então, para obter preferências, você vai até o Adobe Light Room e selecionar preferências a partir daqui. Ou, se você estiver em um PC, você vai editar e selecionar preferências a partir daí. A primeira facada dela vai incluir as informações da nossa conta. Vai mostrar quanto espaço usamos e quanto espaço nos resta. Você também pode clicar em gerenciar conta para fazer atualizações em sua conta também. E, em seguida, sob as preferências de armazenamento local, temos algumas opções para gerenciar os dados que são criados enquanto estamos trabalhando na sala de luz CC. Então, a sala tardia Sisi gerenciará suas fotos de forma inteligente para que suas fotos não encham seu espaço no disco rígido tão rapidamente. Assim, ele vai permitir que você economize espaço no disco rígido enquanto você trabalha em suas fotos e se você excluir seus arquivos em seu disco rígido, mas eles foram carregados para sua conta na nuvem antes de excluí-los, você ainda pode trabalhar em seus arquivos, mesmo que não estejam disponíveis no seu disco rígido, pelo que os originais são sempre copiados para a nuvem, que você tenha a opção de armazenar uma cópia de todos os originais e as pré-visualizações inteligentes no disco rígido do seu computador também. Então, as visualizações inteligentes são os arquivos que são criados a partir de seus originais para que você possa realmente ver suas imagens na sala de luz. Então você não está trabalhando nos originais, apenas uma pequena ou uma prévia inteligente desse arquivo original. Então, clicando no nome da unidade exibirá seus arquivos CC de sala de luz no Windows ou Mac. E então aqui em baixo temos espaço necessário, e isso mostra quanto esse espaço é exigido pela sala de luz. O banco de dados CC arquiva as imagens em miniatura, bem como minhas visualizações e tudo o mais que precisam ser armazenados localmente em seu disco rígido , depois com o dinheiro da foto. Isso mostra a quantidade de espaço reservado para armazenar originais e as visualizações inteligentes que Light Room CC gerencia para você. Agora aqui embaixo, sob as opções. Temos algumas maneiras de gerenciar a quantidade de dados que está sendo armazenada em seu disco rígido, e você pode digitar uma porcentagem específica do espaço restante em seu disco rígido. Então, se você tem um terabyte de espaço restante em seu disco rígido fora de, digamos, dois terabytes, você pode dizer a sala de luz para usar 50% disso ou quanto espaço você deseja designar para a sala de luz CC. Esta opção aqui permitirá que você mantenha todas as suas pré-visualizações inteligentes no disco rígido do seu computador . Além de fazer backup deles para a nuvem, eu recomendaria ativar isso e no caso de algo acontecer com esses arquivos na nuvem . E, em seguida, esta opção permitirá que você mantenha todos os arquivos originais no disco rígido do seu computador . Além de fazer backup deles para a nuvem novamente, eu manteria uma cópia de todos os originais em um disco rígido local além da nuvem. Na verdade, eu iria encontrar 1/3 fora do local para 1/3 backup de minhas imagens. Você nunca sabe o que vai acontecer, e é sempre melhor ter pelo menos 2 a 3 backups de seus arquivos originais. E, a partir daqui, você pode especificar onde a sala de luz CC armazena seus arquivos originais quando baixados da nuvem. Então, se você está fora e sobre o seu iPad ou smartphone, e você está trabalhando em originais que você tirou com o seu smartphone e você voltar para casa e baixá-los para o seu computador. Você pode especificar onde essas imagens são salvas. Em seguida, temos nossas opções gerais, e o primeiro 1 impedirá que seu sistema operacional entre em repouso durante a pia enquanto estiver conectado à fonte de alimentação e sua conexão com a Internet. Então isso é algo que eu iria acabar porque você não quer que o afundamento seja interrompido ou parado, porque o que acontece se o seu disco rígido falhar durante esse tempo? É melhor deixar o upload ou o afundamento terminar antes de deixar o sistema entrar em repouso. Este processador gráfico de próxima opção é usado para melhorar a funcionalidade ou o desempenho do CC de sala tardia. Então, se você tiver um processador gráfico compatível, isso ajudará a aumentar o desempenho da sala de luz se for compatível com a luz de C. C. Então, se você tentar ligar isso e não está ligando ou não está mostrando as informações gráficas abaixo aqui, então seu sistema é incompatível para ser usado com essa opção específica. Se for, eu iria mantê-lo ligado porque vai melhorar o desempenho do quarto tardio agora. Anteriormente, mencionei que você pode e informações de direitos autorais para a mídia, no entanto, a partir daqui você pode e um aviso de direitos autorais. Mas você não pode colocar outras informações lá, como o nome da sua empresa, o nome do fotógrafo, seu endereço de e-mail, número de telefone, endereço do site, todas as outras informações que você pode adicionar a partir daqui em Lee. Um aviso de direitos autorais. Então, nossas últimas configurações de preferência são para nossa interface, e podemos fazer algumas alterações com base em sua aparência. Algumas coisas menores, como a linguagem. Podemos mudar a língua. Podemos alterar o tamanho do texto. Você pode alterar o layout do painel de edição de normal para compacto e também pode atualizar como os painéis são abertos. Você pode definir o dedo do pé automático ou manual, e então você também pode ativar esta opção aqui, que permitirá que você deslize entre imagens usando um mouse ou track pad. Então vá em frente e atualize suas preferências conforme necessário. E então, na próxima lição, vamos dar uma olhada em como adicionar fotos à sala de luz CC, e mesmo que você já saiba como fazer isso, vou compartilhar algumas dicas com você que ajudarão a simplificar a forma como você adiciona fotos à luz sala CC que você pode ainda não saber como fazer. 4. Como adicionar fotos ao novo Lightroom CC: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então sobre o suspeito, vou mostrar-lhe como adicionar fotos à nova versão da nuvem da sala do Adobe Light CC, e vou dar-lhe algumas dicas também. É muito simples. Ao contrário da versão clássica da sala tardia, você não precisa importar fotos. Em vez disso, você os adiciona, e você pode fazer isso com este pequeno ícone aqui. Basta clicar nele. Em seguida, você terá uma opção para selecionar uma pasta de imagens. Basta navegar até a pasta de imagens que você deseja adicionar à sala de luz e, em seguida, clique em revisão para importações. Em seguida, você terá uma visualização de todas as imagens dentro dessa pasta, e você verá uma pequena marca de seleção ao lado delas. A marca de seleção significa que essas são as imagens que você vai adicionar sala de luz do dedo do pé. E se você quiser remover qualquer um deles de ser adicionado, basta clicar na pequena marca de seleção e, em seguida, que não irá adicionar essas fotos particulares. Você também pode selecionar várias fotos clicando em uma imagem e, em seguida, segurando a tecla Shift e clicando em outra imagem, e, em seguida, todas as imagens entre elas serão selecionadas também. Então você pode desmarcar todos esses arquivos. Eu vou ir em frente e remover estes também, porque eu não quero adicionar estes também. E então podemos ver que temos um total de 78 fotos que serão adicionadas. Se eu adicionar outro. Isso mostra que agora temos 79. Também podemos adicioná-los a um álbum. Se queremos criar uma pasta, um álbum de imagens para nos ajudar a mantermos organizados. Podemos fazer isso também. Se você decidir depois de selecionar alguns que você deseja adicioná-los de volta em qualquer maneira, você pode clicar em selecionar todos e, em seguida, que irá adicioná-los todos de volta. E agora eu selecionei todos eles. Então eu vou seguir em frente e selecionar apenas os que eu quero adicionar. Certo, então vamos adicionar 76 fotos dessa pasta em particular. Depois de clicar, adicione 76 fotos. Em seguida, começaria a trazer essas imagens, e você verá as visualizações dessas imagens sendo adicionadas à tira de filme. É bastante rápido porque tudo o que a sala de luz está fazendo é criar pequenos arquivos de pré-visualização de rez com os quais você costumava trabalhar para editar. E, em seguida, essas imagens de alta resolução começarão a carregar automaticamente para a sua conta de armazenamento na nuvem , e elas começarão a afundar na conta da nuvem. E você também pode pausar isso se você quiser fazer isso também, e é isso. Todas as suas fotos agora serão adicionadas à sala de luz, e então você pode começar a trabalhar nelas. Tudo bem, então é isso. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como adicionar fotos de seus catálogos de sala de luz anteriores da versão antiga . 5. Como migrar de seu catálogo no Lightroom em Lightroom: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então se você usar luz seu próprio clássico anteriormente e você tem um catálogo de sala de luz e deseja adicionar fotos desse catálogo para a nova versão de nuvem de sala de luz, você pode realmente migrar esse catálogo para a sala de luz CC. Então, nesta lição, vou te mostrar como fazer isso. E as informações que serão migradas serão limitadas. E nem todos os dados no seu catálogo da sala de luz serão transferidos para a sala de luz . A versão da nuvem nos seguintes dados não estará disponível na nova sala de reuniões CC após migração e que inclui instantâneos, metadados personalizados, criações como livros, pequenos shows e suas criações impressas e Web. Qualquer tipo de compartilhamentos que você fez na sala de luz para a Web, qualquer tipo de locais salvos mapeados, hierarquia de pastas e pastas e coleções inteligentes. Todas essas coisas são nativas da versão clássica da sala de luz e não estão disponíveis na versão em nuvem e, portanto, esses dados podem ser transferidos. Agora, se você tiver outros tipos de coleções versus coleções inteligentes, essas coleções serão adicionadas à versão em nuvem e serão incluídas na seção de álbuns da versão em nuvem. Tudo bem, então aqui estão as coisas que você precisa tomar para migrar seu catálogo para a nova versão da nuvem . A primeira coisa que você vai querer fazer é você vai querer otimizar o catálogo. Então vamos subir para o arquivo e selecionar otimizar catálogo. Vá em frente, clique em Otimizar. E como diz aqui, pode levar vários minutos. Tudo depende do tamanho do seu catálogo. Uma vez feito, você vai receber uma pequena mensagem aqui dizendo que seu catálogo foi otimizado. Você vai em frente e clique, ok? E então vamos voltar para a nova versão CC da sala de luz e vamos clicar no arquivo e selecionar migrar catálogo da sala de luz. Em seguida, vá em frente e clique. Continuar. E então você vai receber algumas mensagens aqui, e a 1ª é muito importante porque diz que você pode migrar um catálogo uma vez e uma vez que esse catálogo foi migrado, você não pode migrá-lo novamente. E então, se você tiver versões mais antigas, como CC, 2015 ou sala de luz seis, as opções de pia serão desativadas nessas versões. Então você vai precisar atualizar para a sala de luz Classic CC para continuar afundando os catálogos migrados se ele tiver essas versões antigas, e se você estiver bem com tudo isso e estiver pronto para ir, vá em frente e clique em Continuar. Então você precisa selecionar o catálogo que você quer para o meu grande e você vai ter uma lista de alguns aqui. E se houver outras pessoas, você também pode procurar e pesquisá-las no computador com essa opção e clicar em Iniciar capa para iniciar o processo de migração. E então, durante todo o processo de migração, você pode obter o que é conhecido como meu relatório maior. E ele vai dizer se há um problema com a migração de algumas fotos, porque a sala de luz não consegue localizar algumas das fotos incluídas no catálogo de origem. Portanto, se você estiver armazenando fotos em uma unidade externa e ela não estiver conectada, você não poderá migrar até que essa unidade externa esteja conectada. Para que a sala de luz possa acessar os arquivos originais porque ele tem que carregar seus arquivos de alta resolução para o sistema de nuvem adobe. E se essas fotos não estiverem disponíveis, então você receberá uma mensagem informando que o processo não pode ser continuado e você pode selecionar continuar de qualquer maneira. Se você não quiser adicionar essas fotos, ou você pode selecionar migrar mais tarde e, em seguida, iniciar o processo depois de reconectar seus discos rígidos externos e certifique-se de que todos os arquivos de origem originais estão disponíveis para a sala de luz para carregar no a nuvem. Quando a pele estiver completa, você receberá outra mensagem que diz Catálogo, pronto para migração. Então você vai clicar em iniciar a migração. E depois que a migração estiver concluída, você receberá outra mensagem dizendo que o Light Room CC concluiu a migração. E então você apenas clica no botão pronto e você está pronto para ir. Todas as suas imagens agora devem estar na sala de luz CC e devem ser carregadas para a nuvem. Tudo bem, então é isso por migrar sua antiga sala de luz. Catálogos CC clássicos para a nova sala de luz C. C. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como organizar suas imagens agora que você tê-los na sala de luz cc 6. Como organizar suas fotos no Lightroom CC: Olá e bem-vindo de volta neste tutorial, vamos rever algumas dicas adicionais para gerenciar seus arquivos e organizá-los e em seguida, encontrar essas fotos mais tarde, uma vez que você passou e você classificou suas imagens e adicionou palavras-chave. Então, temos duas maneiras de organizar nossos arquivos quando os trazemos, quando os adicionamos à luz do CC, ou podemos fazê-lo depois. Então minha recomendação é tentar organizar suas imagens como você está adicionando-as no final sala cc. E, como você sabe, depois de trazê-los para revisão, você pode adicioná-los a um álbum específico ou você pode criar um novo. Então o que eu faria é criar um novo álbum para as imagens que você está trazendo no momento desse projeto em particular. Desta forma, você pode mantê-los organizados nesse álbum em particular, e eles não vão se misturar com outras fotos. Agora, se você decidir não fazer isso ou se esquecer de fazer isso, você sempre pode vir aqui e criar um novo álbum a partir daqui. E então, à medida que você começar a filmar cada vez mais, você começará a filmar o mesmo tipo de eventos. Você poderia ter várias férias. Você poderia ter fotos de casamento do seu fotógrafo de casamento. Se fores fotógrafo de retratos, podias ter clientes de retratos. Se você está apenas tirando fotos de seus filhos, você pode ter outra pasta apenas para eles. E isso ajudará a manter tudo organizado para que você possa encontrar o que precisa quando precisar vez de ter tudo combinado em uma pasta ou em um álbum. Então lembre-se que um álbum vai ser específico para esse evento em particular. Em seguida, uma pasta vai ser um espaço reservado onde todos os seus eventos semelhantes são mantidos juntos que você possa ter uma pasta para umas férias. Você pode ter uma pasta para todos os casamentos que você fez em 2018 ou talvez apenas uma pasta de seus filhos. E, em seguida, dentro dessa pasta, você poderia ter 20 álbuns diferentes de seus filhos como eles começam a ficar mais velhos para que você pudesse ter um álbum de seus filhos com uma idade de um h dois h três etcetera. Mas eles vão ser todos organizados ou todos juntos em sua pasta filhos ou seja lá o que você chama. Família, fotos de família, fotos de férias, tudo o que você deseja fazer para organizar suas imagens, para ajudá-lo a encontrar o que você precisa quando precisar. Então essa é a primeira parte de gerenciar seus arquivos e organizar tudo. A próxima coisa que eu recomendaria fazer é antes de começar a editar. Você quer fazer isso antes de começar a editar, porque se você não fizer isso, você vai esquecer e você não vai fazer isso mais tarde. E então, você sabe, daqui a um ano dois anos você vai desejar que você fez o texto chave e a classificação de suas fotos, e você pode ter 10 20 30 mil fotos que você precisa passar e adicionar palavras-chave e avaliá-los. É muito mais fácil gastar cinco minutos antes de começar a editar suas fotos adicionando essas palavras-chave através desta opção aqui e depois digitando-as todas. Então, uma vez que você tenha feito isso, você pode começar o processo de classificação novamente. Não estamos desenvolvendo ou editando nossas fotos até que tenhamos tudo organizado o máximo possível . Então o que eu faria era começar a classificar meus arquivos. Aqui estão algumas dicas sobre como classifico meus arquivos o mais rápido possível, porque não quero passar o dia todo organizando minhas fotos. Quero encontrar as melhores imagens para começar a editar essas imagens. Então o que eu faço é colocar minha mão direita ao longo de minhas setas. Sou um teclado do lado direito e isso me permitirá navegar para a direita ou para o lado esquerdo sem usar o mouse. Então minha mão esquerda está no lado esquerdo do teclado ao lado da letra X, e isso me permitirá rejeitar qualquer foto. Então eu apertei a letra X e você vai ver um pequeno pop-up aqui que diz “ Rejeitado”. Então, novamente, eu rejeitei essa, e vocês podem ver aqui que eu selecionei a bandeira rejeitada. Então, enquanto eu estou passando, se eu encontrar uma imagem que eu realmente gosto, eu vou dar-lhe cinco estrelas se eu achar que é o melhor dos melhores. Se não, vou dar-lhe três ou quatro estrelas, dependendo do que eu penso. A qualidade dessa imagem é. Qualquer coisa menos do que três estrelas para mim deve ser rejeitada, e ele nunca deve ver a luz do dia, então seu sistema de classificação deve ser desenvolvido com base em suas próprias preferências. E na maioria das vezes eu nem me preocupo com três ou quatro estrelas. Faço cinco estrelas e rejeito tudo o resto, então essa é minha preferência pessoal. Mas é basicamente assim que se faz. Eu passaria por estes, e continuaria passando por eles. E se eu ver algo com uma qualidade de cinco estrelas ou possibilidade, então eu vou pressionar a tecla número cinco no meu teclado, e ele vai automaticamente e essas cinco estrelas para essa imagem. Então eu estou indo e voltando entre a tecla X e a chave cinco. Se eu não tenho certeza de que é um cinco estrelas, talvez eu lhe dê quatro estrelas para que eu possa olhar para ele novamente mais de perto mais tarde e entrar na imagem um pouco mais ampliando para ver talvez se a imagem é mais nítida do que eu inicialmente Pense. Porque se não for nítida, então eu realmente não quero essa imagem, especialmente quando estou filmando para meus clientes retratos clientes, clientes casamento. Se estou filmando para mim, minha família, fotos de férias dos meus filhos, então não sou tão exigente quanto sou com meus clientes. Então, novamente, eu estou apenas passando e eu estou usando minhas teclas de seta para navegar, pressionando a letra X e a tecla número cinco enquanto eu vou junto. E isso apenas torna tão fácil passar por muito rapidamente e rejeitar e manter suas fotos favoritas . Então é assim que eu classifico minhas imagens. Você vai ter que criar seu próprio sistema para classificação, e uma vez que você faz, você só precisa ter o hábito de fazer sua classificação antes de fazer sua edição. Depois de terminar com toda essa organização e álbuns e pastas e terminando palavras-chave e classificação, você pode então percorrer e filtrar suas melhores imagens selecionando cinco estrelas em seu filtro aqui. Se não estiver visível, basta clicar neste pequeno ícone aqui, e então eu iria passar e começar a editar minhas imagens favoritas ou minhas melhores. Então desta forma eu reduzi minhas 10 15 imagens favoritas de 40 50 talvez 100 fotos. Então, em vez de passar e editar todas as 100 fotos, eu só vou editar minhas imagens favoritas ou as melhores desse evento em particular. Então você tem que decidir. Vamos em frente e tirar isso e selecionar rejeitado. Agora tenho uma lista de todas as minhas fotos rejeitadas. Então, o que você quer fazer com essas fotos rejeitadas? Bem, se você quiser mantê-los porque você pode querer voltar para eles mais tarde, você pode criar outro álbum ou outra pasta ou ambos para manter o controle de todos os seus arquivos rejeitados . Ou se você é como eu e essas fotos são tão ruins que eles nunca devem ver a luz do dia, então eu vou em frente e deletá-los. Então eu apertei a tecla delete no meu teclado e ele diz, Remover foto. Então, eu quero remover a foto do álbum? Sim, eu quero removê-lo do álbum, mas eu realmente não excluí-los do meu disco rígido ou da sala de luz Sisi porque eles ainda podem ser encontrados em todas as fotos. Então, se eu quiser excluir essas imagens permanentemente, não apenas do final do Room CC, mas também para o meu disco rígido, eu tenho que clicar com o botão direito nas miniaturas e ter certeza de que eu selecionar todos os que precisam ser excluídos, e então eu posso selecionar, excluir, excluir o número de fotos aqui. Então eu tenho oito, e agora ele diz, você quer apagar permanentemente as fotos? Então diz que vai ser removido dos seguintes locais, então você exclui essas oito fotos. Eles são removidos da nuvem da luz de C C C e quaisquer álbuns e galerias compartilhadas. O único problema é porque eu queria apagar isso do meu disco rígido real também. Não está fazendo isso. Então, nesse caso, se eu quiser removê-los permanentemente do meu disco rígido, eu tenho que navegar para aquela pasta específica no meu disco rígido e depois excluí-los manualmente a partir daí. Então é assim que eu me organizaria e gerenciaria todas as minhas fotos. Dessa forma, você pode encontrá-los facilmente com base no filtro de pesquisa. As opções aqui, ou adicionando uma palavra-chave específica, parecem encontrar essa imagem específica. Na próxima lição, a diversão começa porque agora vamos começar a aprender a editar nossas imagens na sala de luz CC 7. Aprenda onde começar sua edição - você pode se surpreender com a resposta: Olá e bem-vindo de volta. Então, uma das perguntas mais frequentes que recebo sobre a edição de fotos é onde começo minha edição? Existem tantas opções e ferramentas diferentes disponíveis para nos ajudar a editar nossas imagens, e a resposta pode ser um pouco surpreendente. Ou talvez não o que esperava. Então aqui está a minha resposta. Editar suas imagens não começa na sala de luz CC ou sala de luz clássico ou Photoshopped ou qualquer outro tipo de edição de software de edição começa na câmera. Você tem que ser capaz de capturar todos os detalhes na câmera. Se você não fizer isso, então você não pode trazer esse detalhe de volta para a sala de luz ou Photoshop porque ele não foi capturado durante o tempo que você tirou a foto. Se você errar a exposição, que você pode ver que eu fiz aqui, está muito escuro. Então você tem que corrigi-lo na sala de luz e loja de fotos. Em qualquer momento você tentar corrigir algo, dependendo de quão ruim é, você vai acabar com uma imagem de qualidade inferior porque você está tentando consertar algo. E como ele não conseguiu a exposição na câmera, você acaba perdendo detalhes. Há muitos detalhes na sombra aqui que eu não capturei. Então, quando eu for corrigir isso, eu vou começar a introduzir artefatos digitais de ruído digital, e isso vai diminuir a qualidade da imagem agora on-line em seu computador. Você não vai notar isso tanto. Mas se você decidiu imprimir este arquivo com todo esse ruído digital e artefatos digitais , então você vai começar a vê-lo mais provável em uma impressão digital do que você está on-line. Porque quando você está olhando para uma imagem on-line, dependendo do tamanho da tela, ela vai minimizar esses artefatos digitais porque não é tão grande. Mas uma vez que você começar a ampliar, você verá esse ruído digital muito mais perto. Então, se você está fazendo pequenas impressões, como carteiras ou quatro por seis, talvez cinco por sete, você não vai notar isso tanto. Mas uma vez que você começa a fazer oito por dezenas 11 por 14 ou mais, o ruído digital e artefatos vão se tornar mais pais Agora ainda podemos tentar corrigir um pouco disso na sala de luz removendo alguns desses ruídos digitais e artefatos . Mas, novamente, você está tentando consertar algo que poderia ter sido feito na câmera. E agora você está gastando todo esse tempo para tentar consertar algo, e você ainda vai acabar com uma imagem que não vai ser tão boa quanto poderia ter sido se você fez sua edição ou você capturou a exposição corretamente na câmera. E o mesmo se aplica ao nosso equilíbrio de brancos. Neste momento, a imagem é muito verde, e isso é outra coisa que eu vou ter que consertar. E não é tão grande coisa se você tirar fotos cruas. Mas se você filmar arquivos Jay Peak, vai ser muito mais difícil consertar o equilíbrio de brancos versus arquivos brutos. E se você tem pessoas que têm o equilíbrio de brancos errado e você tentar corrigi-lo com um arquivo J pic, então as cores da pele vão ser antinaturais, e eles vão parecer quase luz alienígena, dependendo da cor elenco que você tem em sua imagem e vai ser muito mais difícil corrigi-lo. Então você sempre diz, tente capturar a exposição perfeitamente na câmera e no balanço de branco. Dessa forma, você vai gastar menos tempo tentando consertar algo na sala de luz, e você vai acabar com uma imagem de maior qualidade. Agora eu sei que nem sempre é o caso ou possível porque você está de férias e você está apenas saindo e você está se divertindo e você não está realmente preocupado com isso tanto. E você só pode ter sua câmera configurada em auto, o que é bom. Mas eu ainda tentaria filmar e formato raw, se possível, porque vai ser mais fácil. Como eu disse corrigido esse equilíbrio de branco e eles eram todos o arquivo vai capturar mais detalhes nas sombras, e os destaques versus uma escolha J por causa do arquivo Jay Peak é comprimir sua imagem e jogar informações fora e fazer um decisão criativa para você. Está dizendo que você não precisa desses detalhes e dos destaques das sombras, e eu preciso compactar esse arquivo. Então eu vou me livrar de alguns desses detalhes para que eu possa comprimir o arquivo Jay Pek baseado na imagem que você está filmando. E uma vez que essa informação se foi, o que é compactado e excluído do arquivo, você não pode recuperá-la. Esse não é o caso do Rafael. Todos esses detalhes são capturados durante o tempo que você tira essa foto, e é mais fácil obter algumas dessas informações de volta na sua imagem se você tiver a exposição errada. Então, para resumir, vamos tentar obter nossas imagens editadas ou corretamente expostas na câmera, e você começará a editar muito menos. Ou tentar corrigir sua imagem é muito menos do que antes. Então agora a próxima pergunta é, onde eu começo com todas essas ferramentas diferentes na sala de luz CC, eu começaria a aparecer no topo. Eu faria tudo por edições globais primeiro, e então eu trabalharia em cortar minha imagem, retocar minha imagem com meu pincel de recuperação e, em seguida, fazer ajustes locais para fazer edições personalizadas , esquivar-se e gravar minha imagem. E então eu terminaria com um linear ou rádio obediente, se necessário. Nem sempre uso essas ferramentas. É apenas selecionar fotos que eu quero adicionar esses tipos de efeitos, também. Então essa é a ordem em que eu editaria de cima para baixo. Agora, uma vez que você abrir este painel em particular, agora temos todos esses outros painéis dentro. Então, de novo, onde começamos? Bem, novamente, eu começaria pelo topo e me esforçaria na próxima lição. Vamos começar a editar esta imagem aqui, que está disponível para download. Então, se você quiser seguir adiante, vá em frente e baixe essa imagem e começaremos a editar de cima para baixo. 8. Passo de edição #: Olá e bem-vindo de volta. Muito bem, vamos começar a editar a nossa foto da Echo. Portanto, temos muitas opções diferentes para editar nossas fotos. E este é o primeiro passo que eu diio antes de tocar em qualquer um dos painéis, e que é ligar o meu assobio um grama entrando aqui e selecionando mostrar sibilou um grama ou usando o atalho de teclado, que é comando ou controle e o número zero. E a razão pela qual eu começo com a história Graham é porque ela está me dizendo o que eu preciso consertar com minha imagem. Então vamos dar uma olhada rápida nesta imagem na história Graham. Então podemos ver que há muitos picos e vales e cores diferentes, que representam os três canais de cores diferentes, que são vermelho, verde e azul. Mas também podemos ver que os picos e vales vão da extrema esquerda para a extrema direita. Nesta imagem. Aqui, podemos ver uma enorme lacuna, e isso significa que eu não captei todos os detalhes nesta imagem, e está muito escuro. Então, quando você tem uma grande lacuna no lado direito, suas imagens sob expostas. E está dizendo que você precisa corrigir a exposição de sua imagem, tornando-a mais brilhante . Se eu entrar aqui e mover isso para a direita, então vemos que os vales e picos se moveram para a direita, e então temos uma lacuna no lado esquerdo. Agora minha imagem está muito exposta, então eu gosto que eles tenham um grama no meu host, enquanto eu estou editando para ter certeza de que eu não estou mais editando, e o que eu quero fazer é me mover. Isso assobiou um grama para a direita para começar a preencher os detalhes nos destaques. Então aqui está a edição final, e podemos ver que a grama sibilada preenche a área muito mais do que antes. Não é todo o caminho para a direita, que é bom, porque se eu for longe demais, vou começar a cortar detalhes na imagem, e vou mostrar-lhe um pequeno truque. Assim que chegarmos à nossa exposição sobre como garantir que você não está mais editando e recortando quaisquer dados, e esta técnica está escondida, não consigo realmente vê-lo, então eu vou compartilhar com vocês como usar essa ferramenta específica para que você não editar suas imagens tão rapidamente. Vamos rever a história e apenas um pouco mais, e eu quero explicar os diferentes picos e vales também. Assim, no lado direito, temos nossos destaques e nossos pontos brancos no lado esquerdo. Temos nossas sombras e somos pontos negros. No meio está todos os detalhes e todas as informações nos tons médios da nossa imagem. Agora, se você vir aqui para o painel de luz, o que nós temos, nós temos destaques sombras, brancos e negros. Então, os pontos brancos nos pontos negros são as bordas externas da história Graham, e é aí que você começa a cortar seus dados. Se você for muito longe para a direita ou muito longe para a esquerda, você também pode ter picos que vão muito altos, e então você começará a cortar esses dados também. Então, se eu mover isso para a direita, podemos ver que este pico em particular, o Canal Verde, está sendo cortado. Então as cores nos detalhes nos destaques nesse intervalo de cores estão sendo cortadas da imagem, e eu editei a imagem porque agora ela está muito exposta. Então é por isso que queremos a história Graham para que possamos ter certeza de que não editamos nossas imagens recortando detalhes nos destaques e nas sombras agora logo abaixo da grama sibilada . Temos algumas opções automáticas para nos ajudar a começar nossas edições. Se você é novo na edição e nunca editou antes, você pode ficar tentado a clicar no botão automático, que editará automaticamente sua imagem. E faz um trabalho bastante decente, pelo menos para esta imagem. E agora podemos ver que o grama sibilado está agora preenchido em algumas das áreas aqui à direita, e temos mais detalhes da esquerda para a direita, então este pode ser um bom ponto de partida para você se você é novinho em edição, mas eu não confiaria nisso para todas as fotos porque não vai funcionar perfeitamente em todas as imagens. Na verdade, eu realmente não estou gostando das configurações selecionadas pela opção auto porque é reduzido o contraste. Prefiro ele ou contrastar a imagem do tipo. Pelo menos essa é a minha preferência pessoal e o meu estilo. A outra coisa é, nós não temos detalhes de sombra suficientes nesta área aqui, então eu posso voltar e ajustar a edição para essa área específica da imagem, que eu acho que parece muito melhor agora do que a sala de luz me deu originalmente. Então você ainda pode precisar entrar e ajustar as configurações para obter melhores resultados. Agora, eu vou passar rapidamente por estes e redefini-los simplesmente pairando sobre cada nome do controle deslizante. Vamos ter um botão de reset para redefinir tudo. E então, é claro, temos uma opção. Aparecem converter nossa imagem em preto e branco e, em seguida, abaixo que temos perfis, então um perfil permitirá que você controle como as cores e a tonalidade, ou o contraste de sua imagem, é renderizado com base no perfil que você selecione. Então você tem que pensar nos perfis como um ponto de partida para sua edição de suas imagens. Na verdade, este é outro tipo de edição que você pode fazer na câmera, especialmente se você tiver uma câmera tipo D S L R, porque dentro de sua câmera você deve ter opções para escolher diferentes tipos de perfis com base no que o fabricante está lhe dando. Então Nikon, Canon, Panasonic, Sony e outros vão fornecer-lhe com perfis específicos de câmera com base em sua câmera particular. E todos eles vão ser ligeiramente diferentes uns dos outros com base nos ritmos que eles estão usando. E se isso não for suficiente, Adobe também inclui perfis adicionais dos quais você pode escolher. E outra vez. Estes não serão exatamente os mesmos que você recebe da sua câmera diretamente. Então, pessoalmente, eu recomendaria capturar seu perfil de escolha na câmera e não durante o processo de edição . Então vamos dar uma olhada mais de perto e alguns desses perfis para obter uma melhor compreensão do que ele vai parecer. Então aqui eu posso clicar sobre isso e então eu tenho um menu suspenso, e a partir daqui eu posso selecionar todos os perfis. Então, no topo aqui temos perfis de função adobe, então, se passarmos o mouse sobre eles, veremos nossa imagem aqui atualizar com base nesse perfil específico. Então este perfil em particular, o neutro, é muito plano comparado com, digamos, vívido, que é muito mais brilhante e tem mais contraste versus neutro. E, em seguida, retrato e padrão vão dar-lhe um ponto de partida diferente com base em qual você selecionar. E novamente, os níveis de contraste e as cores serão diferentes de um perfil de cor para outro. Então eu recomendo escolher e câmera, é claro, mas se você está indo para fazê-lo neste momento, eu iria selecionar o perfil com base no que eu estou filmando. Nesse caso, estou filmando um retrato do meu carinha aqui, Echo. Então eu provavelmente escolheria retrato na sala de luz CC ou na câmera, porque minha câmera também tem uma opção de retrato. E eu prefiro escolher minha opção de retrato do fabricante da câmera porque ela vai refletir melhor o que foi capturado no momento em que tirou a foto, e podemos ver que, comparado com a Adobe, isso é muito mais brilhante e muito mais vívido do que o perfil adobe. Então, se eu decidir que isso é demais e tem muito contraste, eu posso acabar indo com neutro, que é mais plana, mas não tão plana quanto a opção adobe raw. Agora, além da câmera e das opções de perfil adobe, também temos algumas opções adicionais para usar esse braço ou criativo versus as outras duas opções. Então temos alguns perfis artísticos, modernos e antigos que podemos usar como ponto de partida baseado em nossa visão criativa. A outra coisa que você precisa saber é que você pode escolher ou alterar seu perfil mais tarde, se necessário, e isso não afetará nenhum dos controles deslizantes que você aplicar durante o processo de edição para eu possa aumentar minha exposição e então eu posso mudar o perfil da minha câmara para outra coisa. Mas a configuração de exposição que eu defini aqui não muda. Assim que você tiver tudo isso feito em seu primeiro passo, você estará pronto para começar a editar sua imagem ajustando todas as opções no painel de luz , o que faremos na próxima lição. Então, se você está pronto para isso, bem, vamos fazê-lo 9. Como usar o painel claro: Olá e bem-vindo de volta. Muito bem, vamos começar a editar a Echo. Então, novamente eu iria trabalhar de cima para baixo, e então eu iria voltar e ajustar qualquer outra das opções, conforme necessário, uma vez que eu definir todos os outros controles deslizantes. Então, de novo, vou começar com a história. Graham, eu sei que esta imagem está subexposta e não tenho muitos detalhes nos destaques . Então, se pegarmos nosso controle deslizante de exposição e movê-lo para a direita, ele fará essa imagem mais brilhante para a esquerda. Vai fazer um mais escuro, então precisamos aumentar a exposição para que possamos torná-lo mais brilhante. Mas até onde vamos? Bem, obviamente isso é longe demais. Não parece tão bom. Mas também podemos ver na história, Graham que a imagem é agora mais editada e mais exposta com base nesses picos que vão além do topo da história. O Graham. Então, queremos voltar e ter certeza de que não estamos recortando nenhum dado e que estamos preenchendo essa lacuna no Agora agora, vai depender do gosto pessoal de até onde você preenche essa lacuna. Tecnicamente, você poderia preencher a lacuna todo o caminho para a direita. Mas acho que é muito brilhante nos destaques, especialmente no Canal Verde. Está quase cortando no topo aqui. A outra coisa que podemos fazer. E esta é outra ferramenta que pode nos ajudar a determinar se estamos em excesso de edição. E isso é mantendo pressionada a tecla ault, ou opção e, em seguida, ajuste o controle deslizante de acordo. Sua imagem vai ficar preta, mas quando eu for longe demais, você verá esses pequenos pixels coloridos aqui. E isso permite que você saiba que os pixels nessa área agora foram cortados. O detalhe na área se foi, então você acabou de editar. Mas novamente, podemos ver isso na história Graham também. Então, se você não quer ter essa história Graham, você poderia usar isso. Mas mesmo assim visualmente, podemos ver que não é muito bom. E, pessoalmente, prefiro ter a vovó de história. Então, essa é apenas mais uma pequena dica rápida para ajudá-lo a determinar se você está editando sua imagem. Então eu vou reduzir isso para mais um, mesmo que eu não preencha totalmente a lacuna. Eu tenho o meu ponto branco, que é parte dos destaques também, que eu posso aumentar o dedo do pé, adicionar mais brilho aos destaques. Mas eu também quero ajustar minhas sombras para trazer de volta alguns detalhes nesta área, tornando esta área mais braider. Mas primeiro preciso ajustar meu contraste porque estou trabalhando de cima para baixo. Mas, pessoalmente, não gosto de adicionar meu contraste com esse método. Em vez disso, eu gosto de usar minha curva de tom, que está disponível através deste ícone aqui, e nós vamos adicionar seu contraste e falar sobre a curva de tons na próxima lição. Então, por enquanto, eu só vou pular o controle deslizante de contraste e saltar para os destaques. Assim, os destaques residem neste lado da nossa história. Graham, e o que nos permite fazer é trazer de volta detalhes enquanto os destaques para que eu possa trazer volta detalhes nesta área e outras partes da imagem que têm destaques ajustando o controle deslizante de realce para a esquerda. Se eu movê-lo para a direita, então a imagem fica mais brilhante e eu começo a perder alguns detalhes, então eu vou reduzir isso para cerca de 75 menos. Agora, a única coisa que você deve ter notado é que a imagem geral ficou mais lisonjeada quando eu ajustei os destaques para a esquerda. E isso porque é usado esses pixels e trazendo mais detalhes, que torna a imagem geral mais plana. E é por isso que vamos usar nossa curva de tom para ajustar o contraste especificamente nos destaques nas sombras. Então eu vou te mostrar como fazer isso na próxima lição. Agora, a outra coisa que você deve ter notado é o assobio de um grama movido para a esquerda. Se o movermos para a esquerda aqui, podemos ver que os picos e vales mudaram. Mas o fosso geral não aumentou tanto. Então eu vou fazer menos 75 para os destaques. Em seguida, preciso trazer de volta alguns detalhes nas sombras. Agora veja isso. Isto é muito fixe. Parece muito escuro e parece preto nos olhos. E esta área aqui, se eu ampliar, parece quase completamente preta e algumas partes, mas dê uma olhada na sua história e o que ela está mostrando a você? O que é que te está a dizer? Bem, não está exposto ao ponto em que não há detalhes nas sombras ou nos pontos negros , e podemos ver isso porque os picos e vales das sombras e os pontos negros da nossa história. Graham está bem no meio da grama sibilada. Então isso está me dizendo que eu tenho um monte de detalhes nas sombras que eu posso trazer de volta, e nós podemos fazer isso com nosso controle deslizante de sombra. Se eu movê-lo para a direita, vai deixar as sombras mais brilhantes para a esquerda mais escuras. Então queremos movê-lo para a direita porque queremos trazer de volta detalhes nessa área da imagem, e eu vou até cerca de 65 e no geral, isso torna a imagem mais brilhante também. E novamente, você pode ver que os picos e vales estão se movendo mais para a direita. Então, estamos começando a equilibrar a exposição geral da imagem preenchendo a lacuna e trazendo em detalhes os destaques nas sombras. Então é assim que você edita corretamente sua imagem fazendo ajustes, acordo com o assobio de um grama. E baseado no que ele está dizendo, eu não estou apenas movendo aleatoriamente meus controles deslizantes para a esquerda e para a direita para ver visualmente o que eu gosto . Estou tomando a informação que me foi dada da história Graham para ter certeza de que eu não estou mais editando minha imagem e todas as edições que eu faço começar com este processo. Mesmo que eu vá para umaedição criativa e artística, edição criativa e artística, todas as minhas imagens começam aqui. Quero uma edição clássica e limpa para começar, para que eu tenha a imagem da mais alta qualidade possível para aquele arquivo específico que eu capturei. E então eu posso usar minhas outras ferramentas para ser mais criativo. Tudo bem, então ainda não terminamos. Temos os nossos pontos brancos e pretos, por isso estes irão tornar os nossos pixels mais brancos ou mais escuros ou mais pretos, para que possamos tirar os nossos pixels nos destaques por causa dos brancos residirem nos destaques e torná-los mais brilhantes ou mais escuros para o esquerda. Vai torná-lo mais escuro, e vai tornar a sua imagem mais lisonjeada. Menos contraste para a direita. Você começará a ver que sua imagem já está aumentando no contraste da imagem geral à medida que você desliza os brancos para a direita. Mas novamente, estou começando a gravar meus dados na história, Graham, porque fui longe demais. Então isso é uma sugestão para que você saiba que você está editando essa parte da sua imagem. Os pontos brancos novamente, podemos usar o nosso ault ou opção dedo do pé chave. Veja também visualmente, se estamos recortando dados e bem ali, podemos ver os pixels coloridos, e sabemos que fomos longe demais. Então eu vou reduzir isso para mais 21 e então nós podemos fazer o mesmo com os negros. Mantenha pressionada a tecla de culpa ou opção, e desta vez ela fica branca. E qualquer pixel preto ou escuro como esse permite que você saiba que você foi longe demais e que você está começando a cortar dados. Então não quero recortar dados. E eu também estou dando uma olhada na minha história, Graham, para ver os resultados que eu estou obtendo baseado em quão longe eu deslizá-lo para a esquerda, vai torná-lo mais escuro para a direita. Mais brilhante. Então, neste caso, eu quero adicionar um pouco mais de escuridão aos meus pixels nessa área. Não quero ir muito longe, por isso vou dar menos 10. E, novamente, isso está adicionando um pouco de contraste à imagem geral. Então agora que eu tenho todos os controles deslizantes definidos onde eu quero que eles com base no histórico, Graham e o que ele pode ver visualmente, eu posso voltar e fazer ajustes conforme necessário para os outros pixels. E talvez eu queira fazer os destaques um pouco mais brilhantes do que onde eles estão atualmente . E agora eu estou apenas olhando visualmente para a imagem e não tanto o assobio um grama. E eu vou ajustar isso de acordo com meu estilo de edição pessoal. Então eu vou reduzir isso para cerca de menos 50 para que a imagem não seja tão plana contra ser formiga menos 75. Então vá em frente e faça esses ajustes de edição com base em sua própria preferência pessoal. E, em seguida, no próximo tutorial, vamos em frente e começar a curva de tons 10. Como usar a curva de tons: o próximo passo em nosso fluxo de trabalho de edição é trabalhar em adicionar algum contraste à nossa imagem ou talvez remover alguns agora, como eu mencionei antes, você pode ajustar seu contraste a partir deste mais leve, que afetará apenas os tons médios do sua imagem. E eu prefiro ajustar meu contraste através da curva de tom que pode ser ativada através deste ícone aqui. E então você vai notar uma história Graham na parte de trás da nossa grade aqui. E isso está basicamente mostrando a mesma coisa que nós temos. Nossos destaques são tons médios, pontos brancos, pontos pretos e sombras aqui também. E você vai usar esta linha linear aqui para controlar a quantidade de contraste onde você quer. Talvez você queira mais contraste nos destaques ou talvez nas sombras. Ou talvez você queira criar contraste e os realces e sombras. Então, isso lhe dá a precisão e o controle para aplicar o contraste exatamente onde você deseja . Agora, aqui temos cinco círculos que nos permitirão controlar ou editar nossa imagem ao longo desta curva de tom com base nessas diferentes opções. Então, este ar é bastante óbvio. Temos vermelho verde e azul, que são nossos três canais de cores. Assim, também podemos usar a curva de tons para ajustar moldes de cores ou talvez adicionar um elenco de cores em nossa imagem. Então vamos manipular essa linha linear para fazer nossos ajustes de edição. Então esta primeira opção é conhecida como uma curva paramétrica, e é mais rígida do que outra opção, que é esta opção aqui, que é a curva de ponto. Então eu gosto de usar essa opção, e quando eu clicar e arrastar para cima, eu poderia tornar a imagem mais brilhante. Down vai torná-lo mais escuro. Também posso ajustar onde coloco o meu ponto de partida, porque quando clico, estou adicionando um pino ao longo dessa linha. E então eu posso manipular essa parte particular da curva de tom movendo-a para cima ou para baixo ou esquerda direita, dependendo do que eu estou tentando alcançar agora, eu estou apenas usando o controle de comandante na letra Z para desfazer o que eu fiz adicionando pontos e, em seguida, ele é removido usando esse atalho de teclado. Então, o que eu gosto de fazer para minhas imagens quando eu quero adicionar contraste é adicionar o que é conhecido como uma curva S que me permitirá aplicar uniformemente contraste e ambos os realces e as sombras . E dá à imagem um resultado final mais dinâmico e faz com que a imagem pop mais, então apenas ajustando o contraste nos pontos médios. Então, para criar a curva S, eu vou começar nesta área de grade, clique e arraste para cima. Então eu vou começar aqui nas sombras, clique e arraste para baixo. E agora eu tenho o que parece um s e aquela curva de tom. Mas eu tenho que ter cuidado e não fazer isso muito porque novamente, eu não quero cortar nenhum dado, e eu posso ver se eles fazem ou não isso na história. Graham, enquanto ajusto a curva de tom porque você pode ver que o grama sibilado está mudando com base em onde eu estou definindo os pontos para a curva de tom. Então, para esta imagem em particular, eu não vou fazer um monte de ajustes. Eu só vou fazer uma ligeira colisão em ambos os lados da curva de tom, e então eu posso dar uma olhada no antes e depois desta curva de tom particular editar clicando neste ícone, e então eu vou clicar nele e fora apenas para ver se talvez Eu mais editou e adicionou muito contraste. Também podemos fazer outras coisas criativas com nossa curva de tom, manipulando diferentes pontos da curva de tom, bem como nossos pontos finais em cada extremidade aqui. E movendo-o para cima, podemos reduzir o contraste nas sombras. E isso dá à imagem geral um efeito plano, como Matt. E há muitos outros tipos de efeitos que você pode criar com sua curva de tom também. Não vamos passar por cima disso neste momento. Estamos apenas fazendo uma edição limpa básica. E agora que tenho o meu conjunto de contraste, estou pronto para passar para a próxima parte da minha edição, que é fazer as edições de cores da minha imagem. Então vamos em frente e trabalhar nisso no próximo tutorial 11. Descubra o painel de cores: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, agora vamos trabalhar na cor da nossa imagem, então precisamos trabalhar no balanço de brancos primeiro. Então, qual é exatamente o balanço de brancos? Bem, e fotografia e processamento de imagem. O equilíbrio de cores é o ajuste global das intensidades das cores. E dependendo de como a imagem foi fotografada em relação à cor da luz, ele mostrará um molde de cor em sua imagem é, e dependendo de sua visão criativa final para essa imagem, você pode ou não querer essa casta de cor. Então, por exemplo, nesta imagem, temos uma cor verde moldada na imagem, e o equilíbrio de branco não é. Embora não seja equilíbrio, não está correto. Quero que meus negros e brancos sejam negros e brancos. Quero que representem essas cores. Eu não quero qualquer casta cor como verdes ou azuis, ou qualquer que seja o caso para ser nesses tons neutros, então eu posso usar minhas opções de equilíbrio de branco para remover essa casta cor. Mas, novamente, às vezes podemos querer essa cor na nossa imagem porque talvez estejamos filmando ao nascer do sol ou ao pôr-do-sol e essas cores do sol naquela hora do dia são muito mais quentes. E se removermos aquele molde de cor nos neutros, então vai parecer antinatural. Então você tem que decidir quando remover essa casta de cor com base em sua visão criativa. Na maioria das vezes, eu quero que o equilíbrio de brancos seja bem equilibrado nos tons neutros. Eu não quero um elenco de cores nas minhas fotos de paisagem do retrato ou em outros tipos de fotos que eu estou fotografando. A câmera enfraquece novamente. Faça isso na câmera antes de fazê-lo ou corrigi-lo na sala de luz. E se você der uma olhada aqui mesmo sob o balanço de brancos, nós temos uma opção, diz que agora diz como tiro. Então eu não captei o balanço de branco corretamente na câmera. É verde. Então, a fim de corrigi-lo, eu tenho que fazer seleções a partir daqui. Se eu clicar nisso, eu tenho algumas opções aqui, ou eu preciso ajustar a temperatura e a tenda, ou eu posso usar esta ferramenta conta-gotas, então eu vou te mostrar como fazer os três para corrigir o balanço de branco da sua imagem. Agora, aqui se você não está vendo isso em suas imagens, isso é porque isso só está disponível para arquivos raw. E essas opções podem parecer familiares porque você deve ter essas opções em sua câmera. Se você tiver um DSLR e puder selecioná-los com base na iluminação do seu visto enquanto estiver filmando, então você terá luz do dia, então você selecionará isso se for durante o dia. Se estiver um dia nublado, você vai selecionar isso. Em seguida, temos sombra, tungstênio, fluorescente e flash, e estes estão indo para ajustar o equilíbrio de branco em conformidade com base nesse período de tempo particular . Então agora minha imagem é muito mais quente do que era antes. Se eu selecionar nublado, é ainda mais quente porque quando você está filmando sob um dia nublado ou na sombra, a cor dessa luz, a casta colorida que vem dessa luz, vai ser muito mais legal. Agora, com nosso balanço de brancos, está compensando isso e tornando a imagem mais quente. Agora, isso não foi filmado na sombra era luz natural vindo aqui do lado direito, e neste caso eu posso querer escolher algo como luz do dia. Pessoalmente, eu acho que estes apenas para ser um ponto de partida, e eu vou acabar finamente ajustando meu equilíbrio de brancos com essas opções aqui. Então, em vez disso, o que eu gosto de fazer é eu apenas gosto de ajustar manualmente os controles deslizantes de acordo com minha preferência pessoal e o que eu gosto, porque eu gosto de uma imagem muito mais quente. Então a outra coisa que eu poderia fazer na câmera é que eu posso pegar esse número, e Aiken, discar esse número diretamente na minha câmera para que eu possa capturar o equilíbrio de branco correto no momento em que eu estou filmando. Então eu não tenho que fazer isso depois do fato durante o processo de edição. Este número é chamado de número Kelvin. Então, se você quiser morrer sozinho em uma temperatura específica baseada no número Kelvin, então você vai ter que encontrar essa opção dentro de sua câmera, e geralmente é designada com uma letra K ou a palavra Kelvin, e então você pode discar a temperatura exata que você prefere. E, em seguida, a terceira opção para fixar o equilíbrio de brancos é selecionar nossa ferramenta conta-gotas. Assim que você clicar sobre isso e vir para a sua imagem, você vai ver um grande círculo e um cabelo cruzado e o canto superior esquerdo, então o cabelo cruzado é onde você está mirando para o equilíbrio de brancos, e o círculo representa o zoom na área que você está pairando sobre. Então o objetivo é, ou o que você quer fazer é encontrar uma área que deve ser cinza neutro. Uma vez que você encontrar essa área e você clicar sobre ela, ele irá então remover automaticamente a casta de cor e ajustar a temperatura ea tenda em conformidade. Se eu descer aqui e clicar neste ícone, podemos ver o antes e depois. É meio difícil ver a diferença com o elenco de cores porque ele está mostrando todas as edições antes de começarmos e depois. Mas definitivamente removemos aquela casta de cor verde que tínhamos antes. Vou desfazer isso com o Commander Control e as letras E, e você pode ver que está verde de novo. Portanto, certifique-se de encontrar a cor cinza neutra na sua imagem, geralmente nos pretos, nos brancos ou nos cinzentos da sua imagem, a fim de definir o equilíbrio de brancos dessa maneira. Mas novamente, pessoalmente, eu vou vir aqui e vou aquecer esta imagem porque eu prefiro uma imagem mais quente . Então eu vou seguir em frente e ajustar meus controles deslizantes aqui para que minha temperatura esteja de acordo com minha preferência pessoal. Então vá em frente e ajuste o equilíbrio de brancos de acordo com sua preferência pessoal. E então vamos falar sobre as duas últimas opções aqui, que são vibração e saturação. Então a vibração e a saturação vão ajustar todas as suas cores em sua imagem globalmente. Agora, a outra coisa foi rápida para se livrar da ferramenta conta-gotas. Volte aqui e clique nele para ativar a ferramenta. Então, com vibração e saturação, eles vão ajustar as cores em sua imagem um pouco diferente. Então, se pegarmos nossa saturação e movê-lo todo o caminho para a esquerda, ele remove todas as cores em toda a nossa imagem. É uma edição global, e está removendo cores nos destaques, nas sombras e nos tons médios. Então, quando o movemos para a direita, ele está realmente aumentando a saturação de toda a imagem novamente. Então isso é algo que você vai ter que jogar e determinar quanta saturação você quer adicionar ou remover. Eu vou ir em frente e deixá-lo lá em zero por enquanto, porque eu não estou realmente interessado em aumentar a saturação para esta imagem em particular. Agora, quando se trata de vibração, se a movermos todo o caminho para a esquerda, está removendo cores também. Mas, ao contrário da saturação, ainda tem alguma cor na imagem. Então esta é a diferença entre vibração e saturação. Saturação. Ajuste as cores em todas as três áreas. Como eu mencionei, Shadows destaca tons médios. vibração, Avibração, por outro lado, está em lee, afetando as cores no tom médio. Então, em outras palavras, é remover as cores das sombras e dos destaques e deixar as cores dos tons médios. Quando você ajusta o controle deslizante para a esquerda, ou se você aumentá-lo e ir para a direita, ele está ajustando as cores nos tons médios e tornando-as mais vibrantes em comparação com as sombras e os realces novamente. Vou deixar esta formiga zero para acabarmos com a edição básica de limpeza em relação ao equilíbrio de brancos. Mas há outra opção neste painel se quisermos ser mais criativos, e isso é chamado de tonificação dividida, que está disponível aqui, e vamos abordar isso na próxima lição. 12. Descubra o painel de mixagem: no último vídeo. Eu falei mal quando chamei essa divisão de tonificação dividida. Tonificação está na verdade no painel FX, e vamos abordar isso em uma lição futura. Então, isso é realmente conhecido como o misturador de cores em Light room Classic. É conhecido como o painel H S L, que significa matiz, saturação e luminante. Então vamos rever algumas informações sobre como usar o mixer de cores para editar suas imagens. Então, a partir daqui temos cor selecionada, que nos permitirá escolher qual canal de cor ou as cores que queremos segmentar com base no que selecionamos. E então podemos fazer ajustes nessas cores através da tonalidade, saturação e isqueiros luminosos. Ou podemos navegar até o painel Hugh, que mostrará todas as cores mais um controle deslizante para cada uma das cores. Então ambos fazem exatamente a mesma coisa. Cabe inteiramente a você em qual você quer usar. Vou deixar isso por enquanto, então vamos ver como cada um desses controles deslizantes afetará nossas cores para que a cor da tonalidade mude a cor. Então, se eu selecionar laranja ou amarelo porque eu tenho essas cores na minha imagem, eu posso mudá-las para uma cor diferente. Então agora os amarelos são mais verdes contra amarelos. A mesma coisa com laranja. Se eu mudar isso, vai torná-lo uma cor diferente deslizando para a esquerda. Isso vai me dar uma cor diferente do lado direito. Então, Hugh muda as cores com base nas cores que você escolher. A saturação funciona exatamente como tínhamos falado anteriormente, e que isso afetará toda a imagem de suas sombras, destaques e tons médios. Mas você pode segmentar cores específicas, e neste caso eu tenho laranja selecionado e eu posso remover toda a laranja da minha imagem, e ainda parece que há laranja lá dentro. Mas estas são as cores amarelas. Se eu entrar e selecionar amarelo, Eu posso então remover todos os amarelos da imagem, e então temos tear em seu luminante vai permitir que você aumentar ou diminuir o brilho das cores que você selecionar para que eu possa aumentar ou diminuir as cores laranja ou vermelho ou qualquer cor que eu queira segmentar. Baseado no que eu seleciono. Então é assim que você usa a tonalidade, saturação e luminosa que é. E eu tendem a acreditar nessas cores em particular como é, a menos que eu esteja fazendo algo criativo ou eu queira segmentar uma cor específica para melhorá-la. Você também pode usar a tonalidade, saturação e luminosa para correção de cor também. Portanto, se você não conseguir obter o balanço de branco exatamente do jeito que deseja e ainda vir um pouco de cor na imagem, você pode direcionar essa cor específica e, em seguida, alterar a tonalidade. Ou você pode remover essa cor específica da casta colorida ajustando a saturação de acordo. Então essas são minhas dicas para usar o misturador de cores. Na próxima lição, vamos dar uma olhada no painel de efeitos. 13. Descubra o painel de efeitos: Olá e bem-vindo de volta. Certo, vamos dar uma olhada, tia, tia, as ferramentas de edição no painel de efeitos. Temos clareza que D. A ainda está em grão. Vamos em frente e começar com clareza primeiro. Então, quando você aplica clareza removendo-a ou adicionando-a, ela vai tornar sua imagem mais suave ou fará com que sua imagem pareça mais nítida . Então é como afiar, mas não realmente. É um pouco diferente funciona de forma diferente, assim como nossa vibração e saturação afetaram a imagem de forma diferente. Assim, também, faz clareza e nitidez de modo que em detalhe temos nitidez, que vai ser uma edição global. Claridade, por outro lado, assim como a vibração, vai afetar mais os tons médios do que os destaques são as sombras. Assim, quando você remover a clareza ou mover o controle deslizante para a esquerda, ele fará com que sua imagem pareça mais suave. Se você movê-lo para a direita, ele vai fazer com que a imagem pareça mais ousada ou mais nítida. Mas, novamente, não é adicionar essa clareza ou aquela nitidez em qualquer outro lugar, mas ao longo das bordas ou dos tons médios da sua imagem. Então você quer ter certeza de que você não vai muito longe para a direita. Caso contrário, a edição vai parecer antinatural. A não ser, claro, que seja o que você quer. E neste caso, ele tem uma sensação muito forte e ousada para ele em mais 100. Então, quando eu estou adicionando clareza para o Retrato, especialmente para as pessoas, eu vou aumentar minha clareza entre 5 e 10 no máximo. Caso contrário, acho que é demais ou não natural quando começo a ir mais alto do que 10. Então você vai ter que experimentar para descobrir o que você gosta para sua própria visão criativa. Então, para esta imagem, eu vou ir em frente e ir um pouco mais. Vamos subir para mais 15 e eu acho que isso ajuda a adicionar um pouco de nitidez ao longo das bordas aumenta o contraste apenas um pouco, mas ajuda a fazer essa imagem pop um pouco mais versus não ter qualquer clareza. Então, a seguir temos D Hayes, que permitirá que você adicione ou simule um efeito de tipo neblina. Ou você pode remover a névoa. Se você tem Hayes em sua imagem, e você vai notar que se você tem uma imagem que foi iluminada com o sol diretamente atrás seu objeto ou mesmo fora para o lado. Ele meio que adiciona um pouco de um efeito de névoa à imagem geral, e você pode usar isso para diminuir alguém que neblina se você quiser. Agora, para esta imagem em particular, eu não preciso usar o controle deslizante D Hey, porque ele não vai ajudar a imagem tudo adicionando Hayes, e não há neblina nele. Então eu vou pegar uma imagem aqui só para mostrar como funciona. Então aqui está uma imagem de um casal iluminado do sol aqui à esquerda, e é meio que fez a imagem um pouco plana e criou um pouco de uma névoa em toda a imagem. Agora a coisa é, nós podemos realmente remover esse Hayes, com nossas outras ferramentas no painel de luz, podemos ajustar o contraste. Podemos fazer algumas mudanças na curva de tom, mas a melhor coisa sobre o controle deslizante D. Hayes é que está pegando essas ferramentas e aplicando-as todas de uma vez. Então, quando não tínhamos essa ferramenta específica disponível, só a tínhamos há alguns anos. Tive que fazer outros ajustes para obter o mesmo resultado. E agora eu posso facilmente deslizar este dedo do pé, o dedo esquerdo e ele, ou para a direita para remover alguns dos que Hayes e você pode ver como eu vou para a direita, a imagem está começando a ficar mais contraste. E isso é porque o Hayes está sendo removido. Certo, vamos voltar para a Echo. É uma pena entrar no álbum aqui porque eu tenho menos imagens lá. Então, a próxima coisa que temos é vinheta, e isso permitirá que você ilumine as bordas ou escureça as bordas. E isso ajudará a chamar a atenção dos espectadores para o assunto principal da sua imagem ou assuntos da sua imagem. Há também algumas ferramentas adicionais que você pode usar com sua vinheta para ajustar sua edição. Então, se clicarmos nesta pequena caixa preta com esta seta, teremos alguns controles deslizantes adicionais para nos ajudar a identificar thevenet que queremos para a nossa imagem . Assim, o ponto médio aumentará ou diminuirá o ponto central da vinheta. Então, para a esquerda, está emplumando naquela vinheta, mais do que se eu fosse até a direita e podemos ver que mal toca os cantos com aquela vinheta. Editar redondeza também vai afetar a centralização de Devin. No entanto, com base em como você quer que seja, e então você pode aumentar ou diminuir a quantidade de emplumação dessa vinheta. Então agora eu removi toda a emplumação e eu tenho uma vantagem dura em torno do meu assunto agora versus uma mais suave. Se eu passar todo o caminho para a direita por padrão, ele se define bem no meio, que é o que eu prefiro. Preciso voltar à foto do meu casamento para te mostrar esta última. Então eu vou e ainda e o controle deslizante de destaque vai afetar a vinheta em áreas onde há um monte de destaques como neste canto superior esquerdo aqui. Então eu vou responder Morven ainda assim você pode realmente vê-lo. Então esses três cantos aqui são bem parecidos. E então este aqui não é tão escuro quanto este, e eu posso realmente querer remover a vinheta do destaque todos juntos, e podemos fazer isso com nosso controle deslizante de destaque. A última opção que temos é verde, então o grão vai permitir que você aumente a quantidade de grão em sua imagem. E eu gosto de usar este controle deslizante particular se eu quiser criar uma sensação vintage para a minha imagem particular. Então, quanto mais alto você vai, mais verde você vai ver e isso assimilando o que você teria conseguido com o filme antigamente. E também podemos fazer alguns ajustes adicionais ao nosso grão, clicando neste ícone aqui. E então você pode aumentar ou diminuir o tamanho do grão, bem como a rugosidade do grão para que ele se torne menos redondo e mais aleatório ao longo das bordas. Ok, eu não vou adicionar nenhum grão para esta imagem. Alguém vá em frente e vá embora. Isso desligou. Mas eu gosto, tenho sido ainda para esta imagem em particular, e eu vou defini-la em menos 25. Ok, então é assim que você usa esses quatro controles deslizantes para editar suas imagens no próximo tutorial vai em frente e dar uma olhada. Tia dividida tonificação 14. Descubra o painel de Toning de divisão: Olá e bem-vindo de volta. Em seguida, dividimos Tony, que é uma ferramenta muito subutilizada no final da sala. Há duas coisas principais que podemos fazer que dividem a tonificação. Podemos usá-lo para remover manualmente a conversão de cores em nossa imagem em vez de usar as opções no painel de cores. A outra coisa que você pode fazer é mudar as cores diretamente nos destaques ou nas sombras, e você pode ver bem aqui. Ele diz sombras e realces, o que novamente permitirá que você ajuste o equilíbrio de cores nas sombras ou nos destaques. Ou, se você quiser ser mais criativo, você pode criar efeitos de tipo cinematográfico ajustando as cores nas sombras e destaques, ou apenas para criar algo completamente diferente do tipo clássico normal de editar. Portanto, esta ferramenta específica é limitada apenas pela sua imaginação e sua visão criativa, muitas vezes em filmes. Eles usarão contraste em cores para ajudar os assuntos a estourar do fundo. Muitas vezes você vai descobrir que nas sombras, as cores tendem a ser mais azuis. Isso pode ser um pouco demais, mas talvez algo assim, e então os destaques terão um contraste de cor como laranja que ajudará a fazer essa imagem pop e dar-lhe aquele tipo cinematográfico. Olha, agora, a outra coisa que você pode dilatar eu só vou fazer isso um pouco mais quente é você pode equilibrar as cores da sombra e as cores altamente com este bar bem aqui no meio. Se eu quiser que as sombras sejam mais dominantes ou mais brilhantes que os destaques, então eu posso dizer a sala de luz. Eu quero sombras para mostrar mais vividamente versus os destaques movendo isso para a esquerda. E agora estou ficando menos laranja nos destaques e mais azul nas sombras para que você possa mudar o campo, o humor de sua imagem específica usando a tonificação dividida para essa imagem em particular. Eu não estou realmente interessado em adicionar uma tonificação dividida, então eu vou ir em frente e desligar isso. Mas eu vou continuar e deixar todas essas configurações aqui porque talvez mais tarde, eu quero uma imagem que tenha uma sensação mais cinematográfica para ela, e eu posso voltar e explorar isso mais tarde porque ele vai salvar essas configurações para mim. Então vá em frente. Jogue com tonificação dividida e, quando estiver pronto, trabalharemos na próxima parte de nossos painéis de edição, que é o painel de detalhes. 15. Descubra o painel de detalhes: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, vamos dar uma olhada. A tia está editando ferramentas no painel de detalhes. Portanto, temos redução de ruído de nitidez e redução de ruído de cor. Vamos em frente e dar uma olhada na afiação primeiro. E, claro, à medida que você aumentar um, você vai afiar sua imagem. Se fores longe demais, vai parecer antinatural. Parece muito pixelado agora e não parece muito bom. Então, novamente, nós temos nossa chave de falha ou opção para nos ajudar a determinar se estamos afiando demais nossa imagem , e ela vai transformá-la em preto e branco para nos ajudar a ver se estamos editando demais. Nós também temos algumas ferramentas adicionais para nos ajudar a afiar nossa imagem também. Podemos aumentar o raio dessa nitidez, e se mantivermos pressionada a tecla de opção altar, ela a transformará nesse efeito de sobreposição cinza. E isso é apenas a ajuda de ver se adicionar ou reduzir o raio vai ser problemático para a imagem, ou para tornar a nitidez perfeita exatamente da maneira que queremos sem adicionar mais ruído. O problema com o Radius, no entanto, é que ele tende a remover alguns dos detalhes na imagem, e você pode usar o controle deslizante de detalhes para trazer de volta alguns desses detalhes. Agora, esta última opção é a minha favorita. Eu realmente não uso raio ou detalhe, e eu vou ir em frente e colocar isso em 150 só para que possamos ver o que está acontecendo um pouco melhor neste cenário mais alto. Então vamos em frente e mantenha pressionada a tecla de opção ault novamente e começar a deslizar para a direita. Agora nossa imagem está se voltando para um contorno preto e branco, e quanto mais vamos para a direita, menos branco é visível. Então é isso que está acontecendo com essa ferramenta de mascaramento em particular. Está pegando a edição de nitidez que aplicamos aqui, e está limitando essa nitidez a qualquer área da imagem em branco. Então isso está dando a você um controle preciso sobre onde essa nitidez está sendo aplicada. Então, se não queremos a nitidez no fundo tanto e queremos mais nos destaques da nossa imagem, então podemos usar a ferramenta de mascaramento para fazer exatamente isso. Então, como você pode ver, é aplicá-lo ao longo de seu rosto e em torno de seu corpo ou as bordas de seu rosto e seu corpo, e eu prefiro controlar minha nitidez dessa maneira em vez de aplicá-lo globalmente ou em toda a imagem. Mas, de novo, eu também não faria 150. Isso é demais. Então entre 40 e 50 para esta imagem seria muito bom. Vamos fechar isso e dar uma olhada em nossas opções de redução de ruído. Se ampliarmos, podemos ter uma ideia melhor do tipo de ruído digital com o qual estamos trabalhando. Então, há dois tipos principais de ruído. Temos o barulho aqui, onde parece granulado ou pixelado. Há outro tipo de ruído, dependendo da câmera que você pode encontrar. E é aí que todos esses pequenos pedaços de grão e pixels estão cheios de cores vermelho, verde e azul. Então, os três canais de cores quando você vê essas cores muito mais visivelmente do que o que temos aqui, então você vai querer usar a redução de ruído de cor. Mas vou te mostrar como isso funciona também. Em um momento, vamos dar uma olhada tia redução de ruído. Então isso vai remover os minutos do banheiro ou o brilho do grão ou dos pixels, suavizando-o . Então, enquanto deslizamos para a direita, você vai notar que o grão está desaparecendo e está se tornando mais suave. Mas você quer ter cuidado para não ir muito longe. Caso contrário, vai fazer sua imagem parecer antinatural, ou vai dar um efeito pintor. Agora, assim como antes que possamos segurar são todas cinzas e chave para vê-lo em preto e branco para ver se isso vai nos ajudar, não sobre reduzir a quantidade de ruído. Agora também temos algumas opções e este isqueiro também para nos ajudar a encontrar a redução de ruído agora, como eu mencionei como você movê-lo para a direita, você começa a suavizar sua imagem e você começa a perder detalhes. Mas você pode usar o controle deslizante aqui para trazer de volta alguns desses detalhes ou para removê-lo conforme necessário . Você também pode usar o isqueiro de contraste para ajudar a trazer de volta alguns detalhes e reverter esse efeito de suavização conforme necessário. Normalmente, eu não mexo com facilidade. Eu apenas deixá-los nos padrões, e eu vou apenas ajustar a redução de ruído de acordo. Então eu vou apenas deixar isso para baixo para 25 e então vamos em frente e fechá-lo e, em seguida, dar uma olhada e redução de ruído colorido. Agora esta opção aqui, nós realmente não vamos ver muita diferença porque eu não estou vendo esses pixels vermelhos, verdes e azuis nesta imagem em particular. Mas se eu fizesse, o que aconteceria é que quando você aumenta a redução de ruído de cor, ele vai pegar esse ruído digital ou a cor desse ruído digital e começar a reduzir a saturação de cor deles, e você pode reduzi-lo até que eles são praticamente preto e branco. Mas o resto da imagem ainda deve estar em cores, mesmo que você esteja ajustando a saturação desse ruído digital. Mas, novamente, dependendo da imagem, é sempre dependente da imagem. Você tem que ter cuidado com o quão longe você vai, e você pode não querer reduzi-lo todo o caminho até o ponto em que você não vê nenhuma dessas cores em tudo, porque ele pode estar afetando as outras cores na imagem, sua dependente da imagem. E, novamente, podemos usar nosso controle deslizante de detalhes para trazer de volta qualquer detalhe que foi perdido com a redução de ruído de cor. E se você quiser, você também pode suavizar esse ruído digital como fizemos aqui em cima com este isqueiro com este controle deslizante aqui. Por enquanto, vou deixar a minha tia 25 de redução de ruído. E todos nós terminamos com a parte detalhada de nossa edição. Na próxima lição, vamos dar uma olhada no nosso painel óptico. 16. Descubra o painel de óptica: Esta próxima edição é uma edição que aplico a cada uma das minhas fotos. E aqui está o porquê. Na óptica, temos duas opções. Nós removemos a aberração cromática e habilitamos a correção da lente. Independentemente do tipo de lente que você usa em sua DSL, nossa câmera, ela vai criar algum tipo de distorção da lente. Essa distorção será visível nos cantos da imagem se a câmera gravou a lente usada no momento da captura, e também captura a marca e o modelo da câmera. Quando você clica na correção de lente habilitada, ela irá coletar automaticamente essas informações de seus metadados sobre a câmera que você está fazendo modelo e a lente usada. Vai pegar essa informação e consertar a distorção da lente. Vou dar um zoom aqui para que possa ter uma visão melhor. Então eu vou desligá-lo e você vai ver uma pequena mudança nos pixels na minha imagem aqui . E essa é a distorção da lente sendo esticada, então não é tão distorcida. Não é tão visível com esta lente particular, mas você vai vê-lo mawr em lentes de grande ângulo. Agora, uma vez que você ativá-lo, você vai ter um pequeno pop-up aqui com opções adicionais. E então, quando você clicar nesta pequena área aqui, ele vai mostrar a marca e o modelo da câmera e da lente e o perfil que Adobe criou para sua lente específica. E está aplicando esse perfil ou algoritmo à sua imagem para corrigir a distorção da lente. Agora, lembre-se, eu disse, se sua câmera capturar essa informação nos metadados, se não, então você precisará corrigir essa distorção manualmente com essas opções aqui. Portanto, você não só tem uma opção para corrigir a distorção, mas algumas lentes adicionarão uma vinheta à sua imagem nos cantos também. E você pode então começar a reduzir ou adicionar, se você quiser a quantidade de vinheta de lente para sua imagem particular agora porque minha câmera está capturando todas essas informações nos metadados, eu não preciso vir aqui e fazer isso manualmente e eu vou apenas ativar habilitar correções de lente. Agora, esta opção aqui remover aberração cromática é algo que ocorre com lentes de menor qualidade porque elas não são revestidas, a lente não é revestida da da mesma forma que uma lente de maior qualidade, e você vai acabar com essas coisas chamadas aberrações cromáticas. E vai parecer uma espécie de arco-íris de cores em diferentes partes da sua imagem, dependendo de onde a luz está vindo e as cores vão depender da sua lente que você está usando. Pode ser verde. Pode ser roxo. Pode ser amarelado. Pode ser uma combinação de todos os três. Então, se você ver algo estranho, esse tipo de parece um pequeno arco-íris você pode usar remover aberração cromática para tentar remover isso. Eu realmente não tenho nenhuma amostra de imagens para mostrar como é. Então você vai ter que ficar de olho nisso por si mesmo. Se você estiver usando uma lente de menor qualidade. Se você está usando uma lente de marca de nome como Nikon ou Canon, então isso é algo que você não vai ter que lidar com isso. Então, novamente, isso é algo que eu recomendo que você faça para cada imagem que você editar. Certifique-se de habilitar correções de lente seu ódio. Então é isso para a óptica. No próximo tutorial, vamos dar uma olhada na geometria, então, se você está pronto para isso, bem, vamos fazê-lo 17. Descubra o painel de geometria: Olá e bem-vindos à lição de geometria de mais tarde em casa. Agora, se você está um pouco preocupado porque estamos falando de geometria, não se preocupe. Nós não estamos fazendo nenhuma sala de luz matemática vai fazer todo o trabalho duro para nós. E se você já usou a sala de luz antes da versão em nuvem, essa ferramenta específica foi chamada de Transformar Tool. E basicamente o que ele faz é mudar ou corrigir a perspectiva de nossas imagens. Como podem ver aqui, tirei uma foto deste prédio com um ângulo muito grande, e agora está distorcido. Podemos ver que as linhas verticais estão inclinadas para a direita aqui e inclinadas para a esquerda aqui. Então temos uma perspectiva e um problema de distorção com o painel de geometria. Podemos consertar isso. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Podemos fazê-lo através de um método guiado, ou podemos deixar a sala de luz fazê-lo automaticamente para nós. Assim, a opção guiada nos permitirá traçar linhas verticais e horizontais, e então fará um ajuste com base em onde colocamos essas guias. Então, como você pode ver aqui, eu tenho um guia horizontal e um guia vertical, e ele é feito ajustes baseados em onde eu coloco esses guias Agora. Eu brinquei com isso por cerca de 10 15 minutos, e é muito difícil de usar. Eu não tenho certeza de como usá-lo para esta imagem em particular. Talvez seja mais fácil para outro tipo de imagem e baseado na perspectiva do edifício. Então eu vou ir em frente e desfazer isso com comando ou controle na letra Z. E então nós também podemos fazer ajustes manualmente com esses controles deslizantes aqui. E só precisamos aumentar ou diminuir as diferentes opções com base no que estamos tentando corrigir. E, em seguida, a sala de luz irá ajustar a foto para nós com base nos ajustes que fazemos aqui . E agora podemos ver que as linhas verticais não estão inclinadas tanto quanto estavam lá. Ainda é uma distorção. Eu provavelmente fui um pouco longe demais neste ponto de eixo aqui, então é por isso que eu gosto de usar as opções automáticas porque é muito mais fácil. Então vamos em frente e selecione auto e presto, ele é corrigido agora que é muito incrível. Se eu mesmo digo. Levou uma questão de dois segundos para selecionar auto na sala de luz ajustou as linhas verticais para nós para que eles não estão mais inclinados para a direita ou para a esquerda, e nossa imagem é basicamente fixa. Uma perspectiva da imagem foi corrigida. Vamos verificar o nível de novo. Não muito útil. Tudo ainda está distorcido. Nós também temos vertical, o que é muito melhor para esta imagem particular e também cheio, que vai fazer algo muito drástico para nossas imagens. Então, comece sempre. Eu recomendaria com auto ver onde isso leva você e, em seguida, fazer ajustes manuais conforme necessário após a configuração automática é aplicada. Tudo bem, isso é tudo para a aula RG Amêndoa Árvore. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na nossa ferramenta corrupta. 18. Aprenda a cortar: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então o próximo passo do nosso fluxo de trabalho de edição uma vez que todos esses globais em sua realização é fazer são cortar. Então cagando é novamente algo que enfraquece devido na câmera, compondo a imagem antes de tirarmos a foto real. Então, novamente, queremos fazer o máximo que pudermos na câmera, que não tenhamos que fazer isso em nosso fluxo de trabalho de edição. Então, cerca de 90% do tempo, eu vou colocá-lo direito na câmera, e então, para o resto das vezes, eu vou entrar e escolher minha ferramenta de corte daqui ou usando o atalho de teclado, que é a letra C. Então aqui em baixo temos algumas opções para girar e virar nossa imagem horizontalmente ou verticalmente. E então se eu precisar endireitar a imagem porque o horizonte é críquete, eu posso vir até aqui para um desses cantos e girar o guia de colheita até que eu o tenha reto. Ou podemos vir aqui e esticar a imagem com este controle deslizante. Ou podemos clicar neste botão automático aqui para ver se a sala de luz pode determinar onde o horizonte está, e se ele pode, ele irá automaticamente endireitar nossa imagem para nós agora. Neste caso, não foi possível encontrar um lugar ou horizonte a partir do qual fazer referência para endireitar a imagem. Então temos que fazer isso manualmente. Então, neste caso, eu poderia apenas movê-lo para a esquerda ou para a direita, até que eu esteja feliz com o resultado final. Não preciso de uma colheita. Gosto da forma como é composta e cortada no momento. A outra coisa que podemos fazer é alterar a relação de aspecto da nossa imagem no caso de querermos enviá-la para um alargamento do muro. Então, se você clicar neste menu suspenso aqui, você verá algumas opções para por 58 por 10 5 por 72 por 34 por seis Estas ar algumas outras opções aqui também, ou você pode selecionar uma opção personalizada, e então você pode entrar aqui e arraste os cantos de acordo para recortar a imagem da maneira que quiser. Agora, agora, a forma como o corte está sendo aplicado está no modo de transformação livre. Se quisermos manter a proporção sobre a imagem. Precisamos de um clique neste ícone de cadeado para restringir a proporção agora, porque eu bloqueei antes de redefinir a proporção do corte que eu apliquei. Agora está bloqueando essa proporção, então precisamos vir aqui e selecionar como tiro. E agora eu posso ajustar o corte, e ele vai ajustar esse corte com a proporção original. Se eu quiser mudar de um corte vertical para um corte horizontal, eu posso clicar neste ícone aqui. E, em seguida, se você tiver uma imagem horizontal, você deseja cortar verticalmente novamente. Você pode simplesmente clicar neste ícone e ele irá mudá-lo para essa proporção ou essa orientação para você. Uma vez que você está feliz com seu caranguejo, tudo que você precisa fazer é apertar sua tecla Enter para aplicá-lo. Vou desfazer isso com o Commander Control e as letras E. E depois vou pegar minha ferramenta de corte novamente com a letra C. Só mais algumas coisas. Quero mostrar-vos rapidamente se entrarmos aqui e escolhermos uma proporção de cinco por sete para a colheita. Nossa sobreposição de corte se ajustará a esse tamanho, e qualquer área do lado de fora é onde a imagem será cortada para que possamos ver que a sobreposição é uma cor mais escura agora. E se eu quiser mudar como isso é visto, eu posso clicar com o botão direito e alterar a opacidade das partes externas da sobreposição da grade. Você pode ajustar isso ao seu gosto. Eu só deixo no padrão de 50%. E então, é claro, você pode entrar aqui e clicar e arrastá-la para cortar a imagem de acordo com suas preferências com base na composição desejada para esse corte. Eu também posso entrar aqui e ajustar esta proporção de cinco por sete para obter uma colheita mais apertada. Se isso é algo que eu quero fazer, e então quando eu bater, entrar ou retornar, ele vai aplicar essa colheita. Agora, isso não é destrutivo porque podemos voltar para a nossa ferramenta de corte e redefini-la como tiro, que é o que eu vou fazer. Não preciso cortar essa imagem em particular. Agora que você sabe cortar, vamos avançar e passar para a próxima parte do nosso fluxo de trabalho de edição, que é fazer qualquer retoque necessário para a nossa imagem, e vamos aprender a usar o pincel de cura no próximo tutorial. 19. Aprenda a usar o pincel de cura: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então o próximo passo do nosso fluxo de trabalho de edição será retocar nossa imagem. Então nós temos um pincel de cura bem aqui que podemos usar para retocar as imagens. Você pode pegá-lo a partir daqui ou pressione a letra h. Então, o pincel de cura é muito semelhante ao pincel de cura que temos na loja de fotos. Então, se você está acostumado a retocar e photoshop, a ferramenta funciona exatamente da mesma forma. Mas se você nunca usou loja de fotos ou retocou em como sala, eu vou entrar em grande detalhe em como usar essas ferramentas nesta lição. Então, temos dois modos para o nosso pincel de cura. Temos um clone e uma opção infernal. Então, qual é a diferença? Bem, quando você aplica um pincel de clone, o que vai fazer é pegar a área em que você clica ou pincel. E ele vai encontrar uma área em sua imagem para usar para clonar exatamente esses pixels para cobrir a área em que você clicou ou pintou. E a sala de luz vai fazer esta seleção automaticamente para você. Mas você não tem que aceitar o que a sala de luz lhe deu. Você pode realmente ajustá-lo com base nos resultados que você deseja. Vou mostrar-te como fazer isso num instante. Vamos rever a opção do calcanhar primeiro porque é ligeiramente diferente. Você vai aplicar o pincel inferno exatamente da mesma maneira que uma ferramenta de clonagem, seja clicando ou escovando. E então, como antes. A sala de luz vai tomar uma área da sua imagem como uma fonte para retocar a área em que você clicou. Mas ele está aplicando essa edição de forma diferente do clone, então clone é uma cópia exata ou um clone dessa área. O pincel de cura vai pegar essa área que sugere para usar como retoque essa área específica, e está tirando a textura e as cores desses pixels, e está misturando tudo para encobrir a área que você deseja para retocar. E é muito mais natural que o clone porque o clone será uma cópia exata. Então, por que você iria querer usar clone sobre o inferno? Bem, a ferramenta do inferno nem sempre vai nos dar os resultados que queremos. Nesse caso, podemos mudar para o pincel clone para ver se ele vai nos dar um resultado melhor. Então, vamos dar uma olhada e como aplicamos nossas ferramentas de pincel de clonagem e cura. Então, antes de aplicá-lo, podemos ajustar o tamanho do nosso pincel a partir daqui, e eu posso fazê-lo a partir deste isqueiro. Eu também posso fazer esse pincel maior ou menor, com o botão de rolagem no meu mouse. Ou posso usar minha tecla de colchete esquerda para torná-la menor e, em seguida, minha tecla de colchete direita para torná-la maior. Agora, se você der uma olhada, tia o pincel. Neste momento, há dois círculos. Há uma área interna e externa, e essa área externa é a área onde o pincel distribuirá a informação que está aplicando, e ele vai passar a partir dessa borda externa para a borda interna. E podemos ajustar o tamanho de emplumação com esta opção aqui. Então agora temos mais emplumação, sem emplumação, então vamos ter uma vantagem dura para esse pincel em particular, e não vamos realmente obter os resultados que queremos com esse tipo de emplumação. Então eu costumo começar com 50 para a difusão, e então eu posso ajustá-lo de acordo com os resultados que eu preciso para essa edição em particular. Também posso ajustar a opacidade da edição que estou aplicando, e sempre a mantenho em 100. Mas eu posso querer deixá-lo cair se eu quiser mostrar alguma textura ou detalhe abaixo onde eu apliquei o pincel. Então isso é algo que você vai ter que experimentar com quanto mais você usá-lo, mais você vai saber quais configurações vão trabalhar melhor para você e qual pincel você deve começar. Eu sempre começo com Huell Brush e a pena e opacidade definidas nos padrões, e então eu posso entrar e ajustá-lo conforme necessário. Então vamos em frente e começar com a ferramenta de clonagem e então eu vou apenas clicar aqui no Echoes. Eu e nós podemos ver outro círculo aqui, e este é o círculo. Aquela sala de luz está dizendo “ok “, com base nesta informação aqui, acho que seria uma boa combinação para retocar essa área. Se você não concordar com ele e não estiver obtendo os resultados desejados, clique e arraste esse círculo para outro local. Agora, se você der uma olhada naquele círculo sobre o olho dele, você pode ver que os pixels são exatamente iguais a um clone desta área. Eu posso então entrar e ajustar as penas para aquele pincel, mais alto ou mais baixo. E eu posso largar a opacidade se eu precisar trazer alguns detalhes de volta de baixo, onde ele está sendo retocado. Eu também posso fazer este pincel maior ou menor, se necessário, navegando até a borda externa do círculo, clicando e arrastando, e isso fará com que o pincel seja maior ou menor. Certo, se adicionarmos um pincel no lugar errado e precisarmos removê-lo, aperte a tecla delete ou a tecla backspace para removê-lo. Agora, além de apenas clicar e aplicar uma edição, também podemos clicar e pincel nessa área. E então ele vai criar essas pequenas canetas azuis para nos mostrar que nós escovamos naquela área. E então essa área aqui é exatamente igual à forma e ao tamanho que vamos clonar ou editar, e podemos movê-los como fizemos antes. Então, a ferramenta de escova de cura funciona exatamente da mesma maneira que você pode clicar e aplicar na sala de luz vai dizer Yep, vamos usar esta área bem aqui. Caso contrário, você pode movê-lo para outro local ou você pode escovar. Agora você pode notar que ele está aplicando um pouco diferente, e isso é porque, como você mencionou, ele está misturando as cores e a textura desta área versus clonagem nessa área. Também temos uma opção aqui que nos ajudará a visualizar manchas de poeira. Uma vez que ligamos isso, nossa imagem se transformará em um contorno preto e branco, e isso nos ajudará a ver manchas de poeira mais fáceis do que não tê-lo ligado. E você também pode aumentar o limiar, que também irá ajudá-lo a identificar quaisquer manchas de poeira, e então você pode usar seu calcanhar ou ferramenta de clonagem para retocá-lo conforme necessário. Ok, eu tenho uma última dica rápida para você. Como mencionei, gostaria de começar com meu pincel de cura para aplicar minha edição. Agora, se eu não conseguir os resultados que eu quero, eu posso entrar no meu modo aqui e selecionar minha ferramenta de clonagem e ela mudará para o pincel de clone automaticamente para nós para que não tenhamos que começar de novo. Então é assim que você usa o pincel de cura para retocar suas imagens e para essa imagem específica quando você realmente não tem nada para retocar. Então vá em frente e pegue uma de suas imagens que tem uma foto de alguém com manchas e vá frente e pratique o que você aprendeu no próximo tutorial. Vamos nos esquivar e queimar com nosso pincel de ajuste local. 20. Aprenda a usar ajustes locais: o próximo passo do nosso fluxo de trabalho de edição consistirá em fazer edições personalizadas, e podemos fazer isso com nosso pincel de ajuste local, que está localizado bem aqui. Ou você pode pegá-lo com seu atalho de teclado, que é a letra B. Agora, como eu mencionei anteriormente, todas as edições que fizemos nos painéis de edição originais foram edições globais. Nosso pincel de ajuste local irá aplicar Ah, muitas dessas mesmas edições semelhantes diretamente onde você deseja colocá-las em sua imagem. Então, em outras palavras, ele fornece a precisão e o controle para aplicar esses tipos específicos de edições exatamente onde você deseja. Então vamos ver como isso funciona agora. Para aplicar essas edições, vamos usar um pincel exatamente como fizemos na lição anterior, onde usamos nosso pincel de cura e, como antes, podemos ajustar o tamanho do pincel a partir daqui com nossas chaves de marca ou são botão de rolagem. E então, com base no que eu quero alcançar com minha edição personalizada, posso começar a ajustar os controles deslizantes de acordo. Então, para esta imagem em particular, eu quero fazer o que é conhecido como esquivar, que está tornando uma área mais brilhante. Burning é um termo usado para tornar uma área mais escura, então esquivando e queimando nossos dois termos que vêm dos velhos tempos quando trabalhamos com filme. Então agora eu posso ir a qualquer lugar na minha imagem e começar a escovar nessa edição. Então agora, provavelmente é difícil de ver. Mas estou aplicando ajustes nesta área onde o pincel está indo, e quando você terminar de pintar, você fica com um pino que representa onde o pincel foi iniciado. Se passarmos o mouse sobre essa caneta, teremos uma sobreposição vermelha mostrando onde aplicamos esse pincel. Então agora temos algumas decisões a tomar. Deseja encontrar Ajuste as edições que estão sendo aplicadas aqui? Ou queremos continuar trabalhando na imagem em outras áreas? Porque eu posso clicar aqui ou em qualquer lugar na minha imagem e aplicar a edição em outro lugar também . Se eu decidir que cometi um erro e não o quero nessa área, então eu posso manter pressionada minha tecla ault ou opção, e isso ativará a ferramenta borracha agora. Também ajudaria se pudéssemos ver essa sobreposição enquanto estamos trabalhando. Então, o que? Eu posso fazer é pressionar a letra O para mostrar a sobreposição de máscara enquanto estou trabalhando, e agora eu posso manter pressionada minha tecla de alteração ou opção e apagar as áreas que eu quero remover para essa edição específica. Agora você deve ter notado que ele não está removendo essa edição muito bem. Somos muito rápidos, e isso é porque ele está aplicando um fluxo na área em que estamos aplicando. Então pense nisso como um aerógrafo onde se você abrir o aerógrafo e aumentar a abertura , vai permitir que o dedo do pé de tinta flua mais rápido. O mesmo conceito se aplica ao nosso pincel de ajuste local. À medida que estou adicionando esse ajuste nessa área, ele vai se acumular gradualmente na área que eu continuo a pintar até atingir 100% da quantidade de edição que está sendo aplicada nessa área. Se viermos aqui e clicarmos nisso, podemos ver algumas opções adicionais onde podemos ajustar a difusão de seu pincel, a densidade e o fluxo para que você possa aumentar ou diminuir a rapidez com que essa edição está sendo aplicada com nosso fluxo. Então, por padrão, é definido em 50. Se formos para 100, eu posso apagar rapidamente toda a edição com um traçado em vez de fazê-lo durante um período de tempo à medida que ele se acumula e remove ou adiciona. Então, se eu quiser adicioná-lo de volta em uma área específica com o fluxo definido, o 100 está apenas indo para o pé. Adicione-o 100% com um golpe. Posso continuar revisando isso, e não está adicionando mais porque já adicionou a quantidade máxima para esse pincel. Então eu gosto de manter minha tia 50 para que eu possa lentamente construir a edição na área que eu estou trabalhando em vez de aplicá-la tudo de uma vez. Nós também temos a opção de aplicar uma máscara automática, e neste caso, sala de luz vai dar uma olhada na área que você está aplicando a edição e vai tentar mantê-la em uma determinada área. Então, se eu clicar aqui, podemos ver que essa edição está sendo aplicada apenas à direita do eco. Se eu vir aqui à esquerda, ele vai começar a adicioná-lo deste lado, então ele está dando uma olhada nos níveis de contraste entre o local e este lado. E porque a minha mira está no interior desta área aqui, não vai aplicar nenhuma edição aqui. Então, pedir outono é muito útil se queremos manter essa edição em uma área específica e, em seguida temos densidade, que é muito semelhante ao fluxo. Se reduzirmos a densidade, ele aplicará essa quantidade de edição em uma quantidade menor com base nesse nível de densidade. Então, mesmo que eu continue indo nessa área, não vai dar certo. Adicione essa edição mais do que é agora, a menos que eu aumente a densidade e então ele irá aplicar essa quantidade a essa área específica com base no novo nível de densidade. Então agora tenho uma decisão a tomar. Desejo continuar a edição ou quero atualizar minha edição atual? Se eu apertar a letra O novamente, ele vai mostrar o pino porque ele vai escondê-lo quando você bater na primeira vez que você tem que bater oh novamente para mostrar. Mas isso esconderá a sobreposição. Então, a partir daqui eu posso aplicar diferentes tipos de edições se eu quiser, eu posso aumentar ou diminuir o controle deslizante de sombra de acordo para obter o resultado final que eu quero. Agora você deve se lembrar quando estávamos trabalhando nesta imagem no painel de luz, eu aumentei o controle deslizante de sombra aqui. Mas como esta é uma edição global, se você subir mais alto,toda a imagem fica mais brilhante, e o resultado é que se você subir mais alto, toda a imagem fica mais brilhante, a imagem geral é agora mais plana. E isso é o que eu amo nos pincéis de ajuste local porque ele me permite controlar exatamente onde eu quero aplicar essa edição. Então, a partir daqui, se eu terminar com esta seção em particular, eu posso realmente vir aqui e clicar e começar um novo ajuste onde eu quiser. E então eu tenho um segundo pino, que é independente deste, então eu posso vir aqui e tornar esta área mais escura se eu quiser. E isso não vai afetar a edição aqui porque as edições estão contidas nesse pin. Então, se eu quisesse, eu poderia entrar e aguçar, apenas ecoar face versus o resto da imagem. Então, novamente, isso é incrível para controlar suas edições, exatamente onde você quer que eles vão em frente e abaixem um pouco a minha nitidez. Eu não quero tanto. Eu só vou fazer um pouco, e eu acho que parece incrível. Então, a última coisa que podemos fazer com nosso pincel de ajuste local é aplicar cores em áreas específicas . Então, uma vez que você clicar neste pequeno ícone aqui, você receberá uma caixa de cores a partir da qual você pode escolher cores diferentes. Não é realmente útil para esta imagem em particular, mas eu gosto de usar esta ferramenta particular para minhas fotos de paisagem se eu tiver um belo céu azul. Mas eu quero fazer esse cara mais intenso, escuro, mais vívido, mais azul do que eu posso vir aqui e escolher um dedo azul mais escuro. Ajude a melhorar a cor do céu. Ou talvez eu tenha uma foto do pôr-do-sol, e eu não gosto das cores dessa imagem em particular. Posso vir aqui e escolher uma cor diferente para o pôr do sol. Então, é assim que usamos o pincel de ajuste local para editar nossas imagens sob controle exatamente onde colocamos nossas edições. No próximo tutorial, vamos dar uma olhada. Tia, últimas duas edições que podemos querer aplicar às nossas imagens, que são os nossos ingredientes lineares e de rádio. Então, se você está pronto para aprender a usá-los, bem, vamos fazê-lo. 21. Descubra os ajustes lineares + gradientes: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então o último passo em nosso fluxo de trabalho de edição é adicionar um radiante linear ou radiante. Não é algo que eu faço para cada imagem. Tudo depende da imagem e da visão criativa que tenho para essa imagem em particular. Mas antes de entrarmos nisso, eu quero ir em frente e excluir esse pin porque eu não quero aquela edição aqui. Então eu só vou apertar minha tecla delete ou minha tecla backspace para me livrar dela, assim como fizemos anteriormente. Tudo bem, assim são lineares e ingredientes de rádio são muito semelhantes ao nosso pincel de ajuste local, mas nós não aplicá-los com o pincel. Em vez disso, quando aplicarmos, vamos adicionar uma linha linear ou um ingrediente de rádio. E então esse int ganancioso vai ser emplumado de 100% da edição que está sendo aplicada até 0% da edição que está sendo aplicada. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Assim como antes, podemos selecionar qualquer um desses tipos de edições que queremos aplicar. E então nós podemos clicar e arrastar nosso Grady int linear Então agora eu tenho 100% das minhas edições sendo aplicadas aqui no lado, e então ele gradualmente funciona todo o caminho até zero de modo que nenhuma edição está sendo aplicada aqui e é emplumada ao longo do caminho. Eu posso ir em frente e mover esta caneta e re direcionar aquele int ganancioso em qualquer lugar que eu quiser. Eu posso clicar no centro do Grady Int ou clicar na linha do meio e girá-lo conforme necessário. Eu também posso fazer a linha externa maior ou menor novamente, dependendo do que eu preciso alcançar para essa edição específica. Posso então voltar e fazer outros ajustes nessa edição, assim como fizemos com nosso pincel de ajuste local. Eu posso então usar um pincel no interior do ingrediente para adicionar a ele ou manter pressionada a tecla alter oceano para remover dele. Isso não é algo que eu queira fazer, alguns vão desfazer isso com o Commander Control e a letra Z duas vezes para me levar de volta ao ingrediente linear original. Nós também podemos ir até aqui e selecionar Inverter para mudar onde esse Grady int começa e termina e, em seguida, se queremos adicionar um rádio radiante, ele basicamente funciona da mesma maneira. Mas se eu quiser um círculo perfeito, preciso manter a tecla Shift pressionada. Caso contrário, vai ser uma forma oval. Então mude e mova e ele mudará para um círculo perfeito. Vou fazer um oval. Eu preciso selecionar inverter, bem como para que eu possa criar um tipo de efeito holofote onde o interior do oval não está recebendo a edição e, em seguida, ele gradualmente adiciona que editar para o lado de fora do oval ou nosso ingrediente de rádio. Eu também posso aumentar a difusão do radiante rádio também com esta opção, e agora temos uma borda dura, e quanto e agora temos uma borda dura, mais à direita vamos, suave e maior a emplumação se torna. Então eu gosto de usar a ferramenta de rádio para criar um efeito de tipo holofote em minhas imagens em vez de usar Arvin Yet que usamos em um vídeo anterior, que é muito útil para imagens como esta, onde eu quero aplicar uma vinheta em torno do casal e não necessariamente em torno da própria imagem. Então eu vou entrar aqui para os efeitos para pegar minha vinheta e redefini-la, e então eu vou aplicar um rádio radiante exatamente onde eu quero. Então algo assim eu posso clicar no centro e movê-lo. E então eu também posso mudar o tamanho desse ingrediente de rádio clicando em um desses quatro círculos internos aqui, e eu posso arrastá-lo para qualquer tamanho ou forma que eu quiser. Vá em frente e redefina alguns destes e apenas torná-lo mais escuro. E agora eu tenho mais de um holofote neste rádio especial Grady int contra o que eu tinha antes. A outra coisa que posso fazer é aplicar um ingrediente linear para isso também, para que eu possa criar mawr de um tipo de túnel de gordura, então eu não usaria necessariamente esse holofote nesta imagem em particular. Em vez disso, eu criaria um túnel ou um funil de luz vindo por aqui para corresponder à direção que o sol está brilhando sobre eles. E então, além disso, eu usaria meus pincéis de ajuste locais para aplicar alguma esquivação e queima na imagem também . Porque o sol está aqui, eles estão sendo iluminados Eu quero que esta área seja mais escura, então isso é um pouco escuro demais. Então eu vou derrubar isso. Então talvez algo assim para minha esquivação e queima, eu posso querer ir um pouco mais, tocá-lo um pouco mais, fazer um pouco mais escuro e algumas outras áreas. Então é assim que eu usaria meu local, apenas meus pincéis, bem como meus lineares e rádio Grady INTs voltam para Echo aqui. Eu realmente preciso voltar para os álbuns porque eu tenho fotos específicas e este álbum aqui tem um cara pequeno? Vou voltar para o meu rádio Grady Int. Vou selecioná-lo e excluí-lo com minha tecla delete ou minha tecla backspace. E eu vou me livrar dessa edição também. Vou voltar para o meu herói da vinheta e ver se talvez eu queira usar isto. Ou talvez eu queira usar um ingrediente de rádio. E eu acho que isso é o que eu preferiria usar para esta imagem em particular. Então vamos em frente e aplicar uma exposição escura ao redor das bordas do nosso menino aqui. Eu vou ficar oval bem ali, e eu vou fazer o mais forte e eu prefiro este tipo de efeito versus a vinheta. Eu acho que eu quero ajustar a emplumação um pouco bem, para que haja mais luz no rosto ecos do que há atualmente. Agora vamos tentar ir um pouco mais escuro e lá vamos nós. Então é assim que você usa o linear e rádio Grady int. No próximo tutorial, vou compartilhar algumas dicas de edição adicionais com você para tornar sua edição muito mais rápida versus tentar fazer cada imagem individualmente. É muito legal, então confira. 22. Como copiar e colar: Olá e bem-vindo de volta. Então, este próximo tutorial eu quero compartilhar com vocês um dedo do pé profissional ajudá-lo a editar algumas de suas imagens muito mais rápido. E isso vai ser muito útil quando você tem uma sessão de fotos ou um evento ou férias de imagens que você está filmando nas mesmas condições. Então, por exemplo, talvez eu tenha um 10 20 imagens de eco neste local sob o mesmo tipo de iluminação, e eu quero editar todas as imagens. Agora, poderíamos passar por essa imagem e fazer todas essas edições que acabamos de fazer. E pode levar 5 10 15 minutos para fazer isso para aquela imagem. Agora temos que fazer isso para as outras 10 imagens. Agora estamos olhando para duas horas de trabalho para editar todas essas imagens enquanto eu vou mostrar um atalho para que você possa editar todas as 10 imagens em 10 minutos ou 15 minutos versus duas horas. Então é isso que vamos fazer. Se quiser seguir, vá em frente e à direita. Clique no seu polegar. Agora aqui em baixo na tira de filme e selecione. Faça uma cópia. Só estamos fazendo isso porque eu não tenho múltiplas imagens de eco neste local. E agora o que vamos fazer é ir até a foto e selecionar, Redefinir para original. Também temos um atalho de teclado aqui para isso, que é Shift Plus são. Então vá em frente e clique nisso. E agora temos a imagem original diretamente para fora da câmera sem nenhuma das edições que aplicamos anteriormente. E agora precisamos voltar e selecionar esta imagem novamente, aquela com a edição concluída. Então nós vamos vir aqui para esses três pontos, clique nele e selecione copiar configurações de edição. atalho do teclado está aqui, comando ou controle. E a letra C. Uma vez que você fizer isso, vamos voltar para esta imagem, e então nós vamos voltar aqui, e nós vamos selecionar colar editar configurações. atalho do teclado é Commander Control e a Letter V. Assim que eu pagar esse boom, todas as edições que fizemos aqui serão aplicadas aqui, exceto os ajustes locais que adicionamos com o pincel de ajuste local e o Rádio Grady int. Mas adivinha? Eu posso realmente copiar essas duas edições também para aplicar a esta imagem. Então vamos em frente e desfazer as edições que acabamos de colar nesta imagem. E nós vamos usar nosso atalho de teclado, Commander Control e a letra Z. Agora vamos voltar para esta imagem de volta para os três pontos, e temos uma opção aqui, diz Escolher Editar Configurações para copiar. E agora temos uma nova janela pop-up mostrando todas as configurações de edição que estão sendo copiadas para esta imagem em particular. A única coisa não selecionada é geometria e ferramentas, e se expandirmos as ferramentas, ele mostrará as outras configurações de edição que precisamos adicionar à cópia. Então eu vou selecionar Rádio Ingrediente e a ferramenta de pincel. Podemos clicar em copiar, e agora podemos voltar a esta imagem e aplicar todas as configurações que copiamos daqui com nosso atalho de teclado, que é Controle de Comandante e a letra V. e agora podemos voltar a esta imagem e aplicar todas as configurações que copiamos daqui com nosso atalho de teclado, que é Controle de Comandante e a letra V. Assim, podemos instantaneamente fazer edições para a manhã e aplicá-la a outra imagem para que possamos rapidamente começar através da edição de todas as nossas imagens. Agora, se a situação da luz mudou de uma imagem para outra, tudo bem porque você ainda pode entrar e fazer ajustes ou ajustar a edição de acordo com a imagem em que você está trabalhando, que ainda é 10 vezes mais rápido do que fazer todas essas configurações de edição do zero. Agora, bem rápido. Só quero compartilhar mais uma dica com você. Como você sabe, se você descer aqui e clicar neste ícone, você verá a imagem original, e se você clicar nela novamente, você verá sua edição final. Então esta é uma ótima maneira de ver o antes e o depois, mas você deve ter notado dentro daqui. Temos um atalho de teclado para mostrar o original, que é esta tecla aqui, que é a tecla de barra invertida. Então eu posso apenas pressionar isso no meu teclado e navegar para o antes e depois. Agora que você sabe como é fácil aplicar. Edita várias imagens do dedo do pé. Agora quero compartilhar com vocês no próximo tutorial. Como salvar essas edições para que você possa aplicá-las a imagens futuras. É bastante incrível. Mal posso esperar para compartilhar isso com você, então se você está pronto para aprender a fazer isso, vamos fazê-lo 23. Descubra predefinições: Então, neste momento, você concluiu sua edição. Não só você completou a edição seu apaixonado pela edição, e você quer ser capaz de usar essas configurações de edição para imagens futuras porque você pode estar fotografando sob as mesmas condições, as mesmas condições de iluminação, e você quer ser capaz de usar essas configurações de edição para imagens futuras porque você pode estar fotografando sob as mesmas condições, asmesmas condições de iluminação, mesma localização, coisas assim. E o que você pode fazer é que você pode realmente pegar todas essas edições dos painéis globais, bem como seus ajustes locais, e você pode salvá-los como o que é conhecido como uma predefinição. A predefinição não é mais do que um arquivo que inclui todas as informações dos painéis de edição salvos nesse arquivo. E então você pode selecionar essa predefinição no dedo do pé futuro aplicar a quaisquer outras imagens que você deseja. Então vamos ver como podemos salvar essa edição específica em uma predefinição para que possamos usá-la novamente no futuro. É muito fácil de fazer. Vamos descer aqui onde diz “presets”. Clique nele e, em seguida, vamos clicar sobre estes três pequenos pontos e selecione, criar preset. Então vamos dar-lhe um nome, e então você tem que decidir se você quer colocá-lo em suas predefinições de usuário, que é o padrão para suas predefinições, ou você pode realmente colocá-lo em um novo grupo, que age como uma pasta . Vamos apenas chamá-lo eco click create, e então você tem que dizer sala de luz, quais configurações de edição que você deseja salvar para esta nova predefinição. Então, por padrão, tudo é selecionado, exceto geometria e ferramentas. É muito difícil aplicar ferramentas a outra imagem porque a composição tem que ser a mesma porque se você está aplicando um ingrediente linear ou de rádio, é provável que ele não vai aplicá-lo à sua nova imagem como você fez anteriormente, porque o layout da composição pode ser diferente. Mas você ainda pode selecionar o Radio Grady Int e movê-lo conforme necessário com base na composição de sua nova foto. Então eu ainda salvaria minha ferramenta. Edita minhas predefinições porque eu tenho essa flexibilidade agora. A única coisa que não está adicionando é nosso pincel de ajuste local é. Então, uma vez que você aplicar a predefinição, você precisará seguir em frente e aplicar esses ajustes locais. Agora, bem rápido. Eu só quero mencionar também que as predefinições não vão funcionar 100% do tempo em todas as imagens porque nem todas as imagens vão ser filmadas exatamente da mesma forma, a menos que você esteja em um ambiente controlado como ele é estúdio e você está usando o mesmo tipo de luz configurações para capturar essa luz em sua câmera. Então, se você estiver filmando fora, as chances são de que a intensidade dessa luz vai ser diferente dia a dia, e você ainda precisará entrar e ajustar suas configurações de edição de acordo para obter os melhores resultados para essa imagem em particular. Mas as predefinições são uma ótima maneira de começar a editar em vez de fazê-lo do zero. Assim que tivermos tudo selecionado, podemos clicar em Salvar e, em seguida, você encontrará sua nova predefinição no novo grupo neste painel aqui. Agora, seu painel é provavelmente diferente do meu porque eu tenho um monte de pré-fabricados presets que eu criei já instalado na sala de luz CC. Há alguns aqui fornecidos pela Adobe que você pode usar como ponto de partida, e então você pode pegá-los e salvá-los como sua nova predefinição simplesmente criando uma nova predefinição e para começar a usar predefinições, vou incluir estes cinco presets pré-feitos que eu fiz para o meu próprio trabalho. E você vai ser capaz de baixá-los e instalá-los para si mesmo no próximo tutorial. Então, se você está pronto para começar com isso, bem, vamos fazê-lo. 24. Predefinições gratuitas: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem. Agora que você sabe como criar suas próprias predefinições, vou mostrar-lhe como instalar presets que você pode baixar de outros fotógrafos gratuitamente. Ou você pode encontrar algumas predefinições que estão disponíveis a um custo adicional que você pode baixar e instalar na sala de luz CC. Então eu incluí cinco das minhas predefinições favoritas que eu gosto de usar para a minha divisão de criação em minhas próprias fotos. Vá em frente e baixe esse arquivo, descompacte-o, e então você encontrará uma pasta como esta chamada Parker Photographic. Agora, para adicioná-los à sala de luz. É realmente fácil. Vamos subir aqui, clicar nesses três pontos e depois selecionar as predefinições de importação. Navegue até a pasta selecionada, clique em Importar e, em seguida, você encontrará seu novo grupo de predefinições aqui. E, em seguida, todas as predefinições dentro serão incluídas. Agora, a única coisa que você precisa entender sobre as predefinições é uma das quais já falamos anteriormente é que as predefinições são um ponto de partida e elas não funcionarão 100% do tempo em todas as fotos e você vai se encontrar fazendo ajustes para as edições que estão sendo aplicadas a partir dessa predefinição, a fim de obter melhores resultados. A outra coisa que você tem que entender é se você fizer edições em sua imagem primeiro, como fizemos com o Echo aqui e então você vai aplicar uma predefinição, você vai notar que todas as configurações de edição desapareceram, e isso é porque as configurações de edição no a predefinição para substituir as edições feitas durante a edição. Então, dependendo do seu fluxo de trabalho de edição, eu recomendaria aplicar uma predefinição primeiro e depois ajustá-la aos seus gostos. Agora, se você não tiver certeza de qual predefinição deseja usar, você pode simplesmente passar o mouse sobre cada predefinição e, em seguida, você verá uma visualização dessa predefinição na sua imagem à esquerda. Mas a coisa é, ele não está realmente aplicando a predefinição como pretendido, porque eu tenho muitas edições aqui que não estão sendo substituídas por essa predefinição ou qualquer uma das outras predefinições porque essas edições não foram aplicadas e a predefinição que Eu digo isso. Então é melhor como eu mencionei começar com um arquivo raw e, em seguida, aplicar essa predefinição com base em sua visão criativa. Uma vez que você está feliz com uma das predefinições e você deseja selecioná-la, basta clicar nele, e então ele irá aplicar todas as configurações de edição diretamente à sua imagem. Você sempre pode voltar e escolher uma predefinição diferente, pois ela substituirá os ajustes que você selecionou originalmente. E então, é claro, você vai querer entrar e ajustar suas configurações de edição para obter melhores resultados. Agora, se você quiser se livrar de um grupo de predefinições, você pode gerenciar suas predefinições clicando com o botão direito do mouse e selecionando ocultar. Você pode renomear ou até mesmo excluí-lo. E então ele vai perguntar se você deseja excluir permanentemente aqueles do CC de sala tardia e todos os seus dispositivos de pia, ou você pode ir até aqui e selecionar gerenciar predefinições, e a partir daqui você pode de selecionar quaisquer predefinições que você não deseja aparecer em o painel de predefinições. Assim que voltarmos, isso é tudo o que nos resta. E então, é claro, você sempre pode voltar e ativá-los novamente se precisar de acesso a essas predefinições específicas . Então, esta é apenas uma ótima maneira de gerenciar todas as suas predefinições porque, medida que você adiciona mais e mais. Vai ser cada vez mais difícil encontrar a predefinição que você quer. Por exemplo, em minhas predefinições de usuário, tenho toneladas de predefinições. E se eu fosse organizar por novos grupos ou pastas, se você quiser, então será muito mais fácil encontrar a predefinição específica que eu preciso no momento estou editando um conjunto de imagens. Também temos algumas predefinições gratuitas da Adobe, para que você também possa usar essas predefinições em suas imagens. E então, se você quiser tweetar as predefinições e salvá-las como suas, você também pode fazer isso. Ok, então é assim que você instala predefinições pré-fabricadas e as ajusta para seu próprio uso. No próximo tutorial, vamos dar uma olhada em como podemos compartilhar nossas imagens com o mundo. Então, se você está pronto para começar com isso, vamos fazê-lo 25. Como compartilhar suas fotos: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, agora que você terminou sua edição, você está pronto para compartilhar essa imagem com o mundo. E temos três opções. O 1º 1 está salvando esse arquivo como um arquivo J peg que você pode usar para imprimir com sua impressora em casa. Ou você pode enviá-lo para o seu laboratório profissional. Ou você pode enviá-lo para sua conta Adobe, e você receberá um Earl especial que você pode então compartilhar no Facebook via e-mail ou qualquer outro método com o qual deseja compartilhar esse link. E então as pessoas podem navegar até esse URL para ver sua imagem. Ou você pode criar um portfólio ou uma galeria de fotos privada de uma ou mais imagens, então eu vou te mostrar como fazer cada uma agora mesmo. Então, se subirmos aqui, podemos clicar neste ícone e selecionar salvar, também, para salvá-lo como um arquivo J peg. Então temos algumas opções aqui. O primeiro 1 é original mais configurações, então ele vai pegar seu arquivo original raw, aplicar as configurações e, em seguida, salvá-lo como um novo arquivo de função. Em seguida, você pode especificar onde salvá-lo. Se você selecionar J Peg porque você deseja fazer alguma impressão, ou talvez você queira compartilhá-lo on-line sozinho sem usar as galerias embutidas fornecidas pela Adobe, você pode selecionar tamanhos diferentes, então temos pequenos, completo e personalizado, que permitirá que você digite um tamanho específico com base em ao lado de modo 1800 pixels de largura irá criar um quatro por seis impressão ou arquivo em 300 DP I, mas sala de luz irá exportar ou salvar seu arquivo em 240 d p I, que vai lhe dar um tamanho de imagem de cinco por 7,5. Agora eu menciono isso porque se você vai enviar para um laboratório profissional ou até mesmo sua impressora em casa, eles podem preferir uma imagem em 300 dp I vs 240 dp I para que nós não temos essa opção de especificar o dp I para impressão. Nesse caso, você vai ter que mudar para a luz Room Classic, a fim de obter o DP I adequado para aquele arquivo particular que precisa sair para o laboratório profissional ou até mesmo sua impressora em casa. A outra coisa é 240 d. P. Eu é muito grande para o uso da Internet. Você quer que os tipos de imagens que estão ficando on-line ou sendo compartilhadas on-line tenham um máximo de 72 dp I novamente. Você não pode fazer isso à luz do seu MCC, então você precisará alternar para a luz do clássico ou do Photoshopped. Então aqui eu tenho três imagens, e esta é a pequena opção que temos disponível no menu suspenso que acabei de mostrar vocês. E a imagem pequena lhe dará uma imagem que é 5,6 por 8,5 em uma resolução de 2 40 Então o tamanho completo será muito maior, vai ser 15 polegadas por 23 polegadas. E então eu fiz uma opção personalizada também com 1800 pixels de altura, que é o lado longo aqui, e isso me dá um tamanho de imagem de cinco por 7,5. Então essas são suas opções para salvá-lo como um J. Peg ou um arquivo raw. Nós também temos uma opção aqui para compartilhar esta única imagem na Web, e quando você clicar nela, ele vai criar um conde para você que você pode copiar e compartilhar com quem você quiser. A outra opção é acessar suas opções de compartilhamento aqui e clicar em Adicionar conexão para criar uma conexão com o Adobe Portfolio, onde você pode criar uma galeria de fotos com várias imagens. Basta clicar em Conectar. É de graça. Depois de ter a conexão conectada ao portfólio adobe, você precisará selecionar um álbum que deseja compartilhar. Então você vai selecionar todas as fotos, criar um álbum, fazer sua conexão e então você pode compartilhar esse L. Boehm em seu portfólio de adobe. E então você pode compartilhar esse link com seus amigos e familiares ou seus clientes ou quem precisar vê-lo. Então, para fazer isso, vamos clicar com o botão direito do mouse no álbum que queremos compartilhar e selecionar compartilhar Toe Web. Uma vez que o URL é criado, você pode clicar com o botão direito, clicar e selecionar exibir unwed ou selecionar copiar link para compartilhar esse link com alguém. E então esse portfólio será criado em sua conta da sala de luz adobe com este URL que é criado para você, e então você terá sua galeria de fotos que você pode então navegar pelo slide, mostrar a cabeça dela. Então essas são as três maneiras de compartilhar suas fotos com o mundo? Na próxima lição, vou compartilhar com vocês algumas dicas sobre como usar a opção de pessoas para gerenciar fotos com pessoas que você conhece. 26. Descubra a ferramenta de pessoas: Olá e bem-vindo de volta. Certo, vamos falar um pouco mais sobre as pessoas. Nós tocamos brevemente no primeiro vídeo da seção na interface. E eu só quero te dar algumas dicas para gerenciar suas fotos de pessoas. Então, como eu mencionei anteriormente, sala de luz vai dar uma olhada em todas as suas imagens e tentar encontrar pessoas com base em seu algoritmo e o rosto dessa pessoa, e vai tentar agrupar todas as pessoas as mesmas pessoas no mesmo conjunto de fotos. Mas como mencionei anteriormente, este conjunto de fotos e o conjunto de fotos são da mesma pessoa, mas não reconheceu essas fotos como sendo a mesma pessoa. Então o que podemos fazer é mesclar esses dois conjuntos de fotos em um conjunto. Então, para fazer isso, nós vamos vir aqui e clicar nesses três pontos e selecionar as pessoas da fusão. Agora tudo o que temos a fazer é clicar sobre os dois conjuntos que queremos mesclar ou vários conjuntos e clique em mesclar, e então temos a opção de anti nome para este conjunto de fotos e, em seguida, basta clicar para mesclar. E agora todas as imagens estão juntas. Nós também podemos, e um nome para os outros conjuntos, bem simplesmente clicando em nossa miniatura aqui. E então podemos digitar o nome aparecer e também temos algumas opções aqui embaixo é bem, para gerenciar seu povo. Ok, nós podemos voltar clicando na nossa seta aqui e agora Echo foi renomeado de acordo. Uma última dica rápida. Antes de seguir em frente, podemos realmente clicar com o botão direito e selecionar Renomear pessoa ou ocultar pessoa. Se você acidentalmente ocultar alguém, você pode voltar aqui, selecionar mostrar e ocultar e, em seguida, selecionar o grupo de pessoas que você precisa mostrar novamente. Então, essas são minhas dicas para usar pessoas e todas as minhas dicas para usar a sala de luz CC. Espero que tenha gostado desta seção na sala tardia. Veja, veja se você tem alguma dúvida sobre qualquer coisa, por favor, poste-as na seção Q e A. E eu ficaria feliz em responder suas perguntas. Obrigado por ouvir e tenha um dia incrível 27. Como melhorar o detalhe: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então Echo e eu estamos de volta porque temos um novo recurso em Luz de C. C que foi lançado em fevereiro de 2000 e 19 e é chamado de detalhe aprimorado. Agora, mesmo que esteja frio nos detalhes das mãos, ele não está disponível no seu painel de detalhes aqui, então você pode perder. Então, onde exatamente está? Bem, se formos até a foto e rolarmos para baixo, você encontrará detalhes aprimorados aqui. Então algumas coisas que você precisa saber sobre esta nova ferramenta em particular ele só funciona em arquivos raw . Se você selecionou o arquivo J. Peg, ele não funcionará. A outra coisa que precisamos saber sobre isso é, uma vez que melhoramos os detalhes e salvamos, ele vai converter esse arquivo em um novo arquivo em um formato de arquivo diferente chamado D e G, que significa negativo digital. Portanto, ele não vai substituir o seu arquivo original original. É apenas um novo formato de arquivo raw e muito rápido. Se você estiver interessado em saber mais sobre DMG, não vamos abordá-lo neste curso porque está muito além do escopo deste curso, e isso é porque livros inteiros foram escritos no formato DMG. Então isso é algo que você vai ter que procurar no seu próprio dedo do pé. Saiba mais sobre isso. Então, uma vez que selecionamos detalhes aprimorados, o que vai fazer é criar uma pré-visualização para mostrar o antes e depois da aplicação desta nova ferramenta. Então, em essência, o que vai fazer é tentar pegar os artefatos, são o ruído digital em sua imagem e tentar reduzi-lo o máximo possível. Mesmo que tenhamos ferramentas disponíveis em nosso painel aqui à direita para fazer isso, esta é outra opção para tentar melhorar nossas imagens reduzindo esses artefatos. Agora, uma vez que você clicar em detalhes aprimorados, a visualização que vai gerar pode levar 10 2030 segundos ou mais, dependendo do tamanho do arquivo e da velocidade do seu computador. Agora, aqui à direita, temos uma pequena mensagem que basicamente repassa o que acabei de explicar, e é basicamente um algoritmo que está sendo usado para melhorar os detalhes da sua imagem reduzindo artefatos. E também diz na maioria dos arquivos rurais. Portanto, nem todos os arquivos brutos vão se beneficiar deste recurso desta ferramenta. E então, logo abaixo disso, ele diz que o resultado melhorado será salvo como um novo DMG, que é basicamente outro tipo de formato de arquivo raw, que significa negativo digital. Agora. Eu não vou entrar em um monte de detalhes sobre o N G neste curso porque está muito além do escopo deste curso. E na verdade, livros inteiros foram escritos apenas em D e G. Então isso é algo que você vai ter que olhar para si mesmo. Se você estiver interessado em saber mais sobre arquivos D e G, você também pode clicar aqui para saber mais. E logo abaixo, temos um tempo estimado para melhorar este arquivo em particular, que é 37 segundos. E então, logo abaixo disso, temos outra mensagem, basicamente diz que esse recurso em particular funcionará melhor ou mais rápido com uma GPU rápida. Nós falamos sobre GPU na palestra sobre preferências, então se você não passou por essa lição, você pode querer ir em frente e passar por isso e configurar sua GPU. Por isso, aqui à esquerda, temos uma pré-visualização do nosso ficheiro ampliado. Claro, você pode ampliar todo o caminho para fora com este ícone aqui, e agora ele está mostrando os detalhes aprimorados que estão sendo aplicados por este recurso e para ver o antes de nós basta clicar e segurar o botão do mouse para vê-lo sem o aprimoramento. E depois de soltar o botão do mouse, você voltará a ver como ele está sendo aplicado com os detalhes aprimorados. Assim que eu clicar em melhorar, ele vai começar o processo de aplicar essa nova ferramenta ou aprimoramento para esse arquivo, e vai levar cerca de 37 segundos. Então, vou acelerar essa parte do vídeo para que você não tenha que sentar aqui e assistir isso nos próximos 40 segundos. Ok, então isso levou cerca de 45 segundos para ser concluído, e eu realmente não consigo ver muita diferença. Talvez se eu fizer zoom aqui, eu possa ver uma diferença, mas não tenho certeza se está melhorando. O meu papel registrou tanto. Se for, eu não estou realmente vendo isso visivelmente a menos que eu zoom em 102 100% ou algo assim. Então você vai ter que experimentar com seus próprios arquivos raw para ver se ele realmente está fazendo seus arquivos raw melhores do que eles eram antes. Agora, se você der uma olhada na sua tira depois de aplicar os detalhes aprimorados, você verá um número dois aqui. Então isso é basicamente empilhar o novo formato de arquivo raw D N G com o arquivo raw original. Se você clicar neste número, você verá o arquivo DMG, que é este aqui e o arquivo raw original. Certo, então foi assim que você usou os detalhes aprimorados para aprimorar seus arquivos de função. Então, confira por si mesmo e me avise se ajuda ou não seus arquivos RAW. Obrigado por ouvir e tenha um dia incrível. 28. Como criar uma imagem HDR: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então temos um novo recurso de novo no final da sala CC. Novamente, é fevereiro de 2019 e esse novo recurso é chamado de mesclagem HDR. Então eu quero mostrar a vocês como essa ferramenta em particular funciona com duas ou mais imagens. Então, basicamente, o que você vai fazer é tirar várias imagens, adicionar exposições diferentes. Acho que ele tende a funcionar melhor com três ou mais fotos. Só tenho dois para esta demonstração, mas isso é tudo. É para nós apenas demonstrar como isso funciona. O que vamos fazer é criar um novo arquivo quando juntarmos essas duas imagens . Então a razão pela qual queremos fazer isso é porque queremos criar uma imagem com o maior detalhe possível nos destaques e sombras sem ter que nos preocupar em fazer essas edições em nossos painéis de edição. Assim, você pode tirar uma foto de uma cena e capturar 345 ou mais imagens em diferentes exposições , criando assim mais detalhes nos destaques e sombras. Então esta imagem está muito superexposta. Mas o que eu fiz para esta imagem em particular foi eu expor para as sombras, e nós temos muito mais detalhes nas sombras do que nós temos nesta imagem aqui e depois para esta imagem. Em vez de capturar uma imagem para a exposição adequada para as sombras, decidi capturar uma imagem mais próxima da perfeita para os destaques. Agora ainda é um pouco brilhante, e eu tenho 1/3 imagem que é melhor exposta para os destaques. Mas, novamente, é apenas para fins de demonstração. Assim que juntarmos as duas imagens, veremos mais detalhes nas sombras e nos destaques. Mas será melhor em geral, porque a exposição será mais próxima do perfeito. E então podemos ajustar as configurações em nossos painéis de edição para tweetar a imagem para obter melhores resultados. Então, para começar, precisamos selecionar ambos são imagens e, em seguida, ir para a foto e selecione mesclagem de fotos e, em seguida, mesclar HDR. Então, o quarto tardio vai criar uma pré-visualização com base nas imagens que você selecionar, e você pode ver que já está melhor do que era antes. Então, aqui na parte superior, por padrão, nós temos alinhamento automático e configurações automáticas selecionadas Então, quando eu tirei essa imagem, eu não usei um tripé. Então as imagens estão desativadas um pouco. Então, selecionando auto align, light Room vai tentar alinhar-se todos os elementos e as imagens para que não tenhamos este efeito fantasma. Então aqui, esta grande árvore atrás, podemos ver duas árvores. Mas se eu ativar o alinhamento automático, ele alinha essas árvores para que haja apenas uma árvore. E então, logo abaixo disso, temos configurações automáticas, que serão aplicadas automaticamente. Edita a imagem com base no algoritmo de salas de luz. Agora você não precisa escolher as configurações automáticas porque você pode voltar para seus painéis de edição e fazer ajustes nos diferentes controles deslizantes de acordo com sua imagem específica, para obter melhores resultados. Mas eu não me importo, neste caso para usar as configurações automáticas para me começar. Agora, logo abaixo disso, temos uma opção chamada Quantia Fantasma. Agora, fantasmas acontece quando você tem um problema como eu aqui, onde os elementos na cena não se alinham porque eu não tinha um tripé. Ou talvez se for um dia ventoso e as árvores e os galhos se moverem, eles não vão se alinhar. Então você vai querer ativar o alinhamento automático, e então você pode aumentar a quantidade de ghosting para garantir que todos os elementos se alinham melhor possível. Então, se eu mover isso para o meio, podemos ver que os elementos se alinham muito melhor do que antes. Agora, logo abaixo disso, temos uma opção chamada “Show de Ghost overlay”. E esta é a área que pode ou não estar alinhada corretamente. E eu tenho algumas ondulações na água. Então provavelmente não está alinhando essas áreas tão bem quanto poderia se eu tivesse levado as imagens muito mais rápido de volta, que eu poderia ter feito com um tripé. Então eu vou em frente e desligar isso. E depois que clicarmos em mesclar, ele começará a emergir essas imagens juntas e ajustando as configurações de edição para essa imagem em particular. E então, uma vez feito, ele vai criar um novo arquivo com as duas imagens mescladas. Tudo bem, agora que seu quarto completou a fusão, agora temos nosso terceiro arquivo bem aqui no final. E então eu tenho que decidir se eu quero ajustar as configurações que a sala de luz aplicada a fim de obter melhores resultados. Acho que ainda está um pouco superexposto. Vou derrubar isto. E eu também posso querer ajustar o equilíbrio de brancos também. Então eu vou entrar na cor, e eu vou fazer isso um pouco mais quente. Eu prefiro uma imagem mais quente, e então eu preciso entrar e talvez trazer mais alguns detalhes nas sombras usando meus pincéis de ajuste locais. Eu vou fazer isso um pouco mais brilhante, e então eu posso apenas entrar aqui e pintar nesta área para trazer alguns detalhes adicionais nas sombras. Então é assim que você usa HDR mesclado para criar imagens HDR para obter o máximo de detalhes nas sombras e nos destaques possível 29. Como criar um Panorama: Olá e bem-vindo de volta. Muito bem, temos outra nova ferramenta na sala de luz Sisi chamada Panoramic Merge. E neste tutorial, vou mostrar-lhe como tirar várias imagens e costurá-las com mesclagem panorâmica . Então a parte mais difícil, claro, é selecionar nossas imagens porque a sala de luz vai fazer o trabalho duro para nós. Uma vez que você tenha as imagens selecionadas, você vai até a foto e, em seguida, sob a mesclagem de fotos. Vamos selecionar Panorama Merge. Agora, neste ponto, sala de luz está se perguntando se esta é uma imagem panorâmica HDR também. Então, em outras palavras, que eu tiro várias imagens em múltiplas exposições mais imagens para criar uma imagem panorâmica que seria um panorama HDR emergir, que é um recurso ou ferramenta diferente na sala de luz cc. Agora, neste caso, não é assim. Vou selecionar Não, continuar com o painel. Agora, se você tiver uma situação em que você fez imagens HDR e panorâmicas, então você vai querer selecionar essa terceira opção em foto, que está bem aqui. Foto mesclada. HDR panorama mesclar Agora, assim como com a nossa imagem HDR ea última sala de luz tutorial vai criar uma imagem de visualização de todos os arquivos costurados juntos. E a partir daqui, temos que tomar algumas decisões antes de fazermos a fusão final. Então, quando a sala de luz pega essas imagens e começa a costurá-las juntas, o que está fazendo é que está alinhando os elementos na cena para garantir que tudo se alinhe corretamente. E porque estamos fazendo uma panorâmica e fizemos um total de 3 60 não vamos obter detalhes em todo o documento, então vamos acabar cortando parte da imagem para criar essa imagem panorâmica completa de todas as cinco imagens. Agora essas três opções aqui vão nos permitir costurá-los juntos e nos dar mais ou menos área branca para lidar com. Então esférica é a opção padrão, e então temos essa opção aqui, que vai criar uma nova visualização e vai tentar criar mais detalhes ao longo das bordas para que tenhamos menos branco. Também temos uma perspectiva que pode ou não funcionar, dependendo do tipo de foto que você capturou. Então, nesta cena em particular, não há perspectiva real na foto da paisagem, então eu realmente não posso usá-lo. Então, neste caso, eu acho que a primeira opção é a melhor opção. Podemos então usar dobra limite para aumentar a quantidade de detalhes onde não está visível no momento , que é a área branca. Então, se eu aumentar isso do que a luz, a sala vai usar seu algoritmo para começar a deformar as bordas externas da imagem para preencher essa área branca. E eu acho que ele faz um bom trabalho, então eu posso ir até 100 para completar meu panorama desses arquivos em particular. Mas se não estiver funcionando para você, você pode usar o corte automático, que então cortará a imagem em conformidade. Pessoalmente, eu gosto de guerra de fronteira mais para esta imagem em particular porque eu estou recebendo o máximo de detalhes possível em outras áreas da imagem. Vou selecionar mesclar e, novamente, levará alguns segundos a alguns minutos, dependendo do tamanho do arquivo e do número de imagens que você está tentando mesclar. Então, uma vez concluída, você terá um novo arquivo separado dos outros cinco e agora eu tenho minha imagem panorâmica . Quão legal é isso? Eu amo esse recurso. Então, da próxima vez que você estiver filmando, você pode querer considerar fazer um total de 360 da cena inteira que você está tentando capturar e, em seguida, fundi-los juntos no final da sala. 30. Descubra ajustes direcionados: Olá e bem-vindo de volta. Muito bem, temos outra nova ferramenta na sala Sisi chamada “Ferramenta de Ajuste Seguro”. Portanto, esta ferramenta em particular irá trabalhar com a curva de tons e a ferramenta de mistura de cores, e permite que você segmente cores específicas e faça ajustes diretamente na sua imagem em vez de usar o painel de edição aqui à direita. Soto. Ative isso. Precisamos ir para o painel de cores ou para o painel de luz para começar a trabalhar com a ferramenta de ajuste direcionada. E se navegarmos até a curva de tom, podemos ver um pequeno círculo aqui. Essa é a ferramenta de ajuste do alvo. Parece o mesmo no mixer de cores, então, uma vez que você selecionar essa ferramenta, você receberá um novo painel aqui que permitirá alternar entre a curva de tons e o mixer de cores. Então, se eu quiser trabalhar com a curva de tom, tudo que eu tenho que fazer é clicar e arrastar para a esquerda ou direita, e então minha curva de tom será ajustada aqui. Então, o que ele está fazendo é quando você clica em uma área em sua imagem, ele está direcionando as cores dessa área. que você clicou. E então você pode fazer ajustes de acordo. E isso faz parte da ferramenta de segmentação. Está mirando cores específicas. Então, para mim, eu não tenho certeza se eu gosto dele para a curva de tom. Mas para o misturador de cores, eu gosto de usá-lo porque ele me permite segmentar cores específicas. E então eu posso ajustar a tonalidade, saturação e luminosa. E sim, temos controles deslizantes aqui no mixer de cores, e podemos selecionar cores individuais. Mas às vezes é difícil determinar exatamente qual cor está em uma área específica. Podemos selecionar amarelo, mas pode realmente conter mais cores laranja ou verde ou vermelho. E o que realmente queremos é que os alvos sejam de cor amarela. Então é muito mais fácil às vezes entrar e clicar em uma área, e então podemos ajustar essa cor de acordo. Agora, para a área que eu acabei de mirar, eu só mudei a tonalidade. Se eu desfizer isso com o controle do Comandante na letra C, eu não vim aqui e visar a saturação dessa área ou a luminosa, que é o brilho desses pixels. Então, é assim que você usa a ferramenta de ajuste de destino para direcionar cores específicas de suas imagens que você possa alterá-las e o mixer de cores, ou para ajustá-las com base na curva de tons. 31. Descubra o Histograma: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então eu tenho outra ferramenta nova que eu quero compartilhar com você. E isso é, na verdade, uma característica da história, Graham. Então vamos em frente e verificar. Então eu gosto de usar a história, Graham, quando eu estou editando para ter certeza de que eu não estou mais editando minha imagem e eu o conheço sobre edição, se um desses picos acabar acima desta linha aqui, e começa a cortar esse pico. Então, quando você começa a cortar um pico, ele está realmente recortando os dados em sua imagem. E você começa a perder detalhes nos destaques, ou nas sombras, ou até mesmo nos tons médios, dependendo de onde esse pico está enquanto ela está sendo cortada. Agora, visualmente, podemos ver isso com os picos. Mas agora temos uma nova característica da história, Graham, que nos permitirá ver visualmente diretamente na própria imagem. Então, se olharmos de perto a história dela, Graham, temos duas flechas, uma no canto superior esquerdo e outra no canto superior direito. Então isso é novo. E se você ligar isso, o que vai fazer é mostrar se você editou ou não sua imagem, seja nas sombras ou nos destaques. Então, se eu aumentar minha exposição, eu posso ver que este pico vermelho agora está muito perto do topo, e eu realmente não cortei ele ainda, então eu posso continuar aumentando a exposição. Mas se eu for longe demais, condensaremos. Veja uma sobreposição vermelha na área em que os dados estão sendo recortados. Então isso é branco puro. Não há detalhes nos destaques nesta área, e a mesma coisa se aplica com a exposição. Se começarmos a cortar dados nas sombras, teremos uma sobreposição azul. Agora, visualmente, eu posso ver que esta é uma imagem sob exposição, mesmo sem aquela sobreposição azul. Assim, o recurso de recorte da história Graham funcionará melhor para algumas imagens versus outras, mas eu ainda recomendo ativá-las para que você possa ver se você está realmente sobreeditando suas imagens. Então é assim que se usa as máscaras de recorte da história. Graham