37 projetos essenciais de GIMP para designers gráficos

1. Introdução de 37 Design: Olá e bem-vindos à minha aula essencial do Gimp para designers gráficos. Meu nome é Chris Barker, e estou na indústria de design gráfico há 30 anos. Sim, eu sou tão velho, mas isso significa que tenho muita experiência para compartilhar com você para ajudá-lo a começar sua carreira como designer gráfico, é por isso que você está aqui, certo? Ser um designer gráfico. Agora muito rápido, este não é apenas mais um curso de design gráfico, é muito mais do que isso. Como assim? Bem, estou feliz que tenha perguntado. Tudo bem, então aqui está a coisa. Você não pode começar sua carreira de design gráfico até esperar por ela. Você tem um portfólio para mostrar potenciais clientes. Você pode aprender tudo o que quiser sobre design gráfico, praticamente em qualquer lugar. Mas você tem que pegar esse conhecimento e criar um portfólio para mostrar suas habilidades de design gráfico, que é exatamente o que você vai ter quando terminar este curso. Então eu projetei este curso para ensinar não só todas as ferramentas que você precisa para começar como um designer gráfico, incluindo, mas não limitado a, camadas, máscaras de camada, Estilos de Camada, textos, filtros, modos de mesclagem, como criar formas personalizadas, banners e emblemas, OMA, você vai aprender muito sobre Gimp e design gráfico nesta classe. Mas, o mais importante, para ajudar você a criar seu portfólio de design gráfico e o processo, desenvolvi mais de 30 projetos do mundo real que focam especificamente aprender algo novo sobre o Gimp. E quando você concluir um projeto, você terá outra peça única para o seu portfólio. Além disso, vou compartilhar com vocês dicas profissionais adicionais sobre como criar seu próprio logotipo, seu cartão de visita e rede para começar sua nova carreira. Então, se você está pronto para aprender design gráfico de um profissional de 30 anos e, mais importante, a um portfólio completo pesado para mostrar suas novas habilidades, comece sua carreira de design. Agora é a hora de se inscrever e começar hoje. Estou ansioso para ajudá-lo a alcançar seus objetivos de carreira, ajudando você a construir seu portfólio de design gráfico e, claro, lacuna de aprendizado no processo. Agora, mais uma coisa antes de ires embora, há outra coisa que preciso de te dizer. E isto é, eu incluí um guia básico gratuito do Gimp para designers gráficos. Você pode usar este guia durante todo o curso e vai lhe dar dicas adicionais sobre as ferramentas e as técnicas que você está aprendendo. Além disso, ele inclui informações sobre cada um dos diferentes projetos de design que você precisa concluir para seu portfólio. Você pode imprimi-lo, fazer anotações e usá-lo como referência durante toda a aula quando estiver offline. Então, se você está pronto para começar sua carreira de design gráfico, este é o curso para ajudá-lo a alcançar seus sonhos. Inscreva-se agora, livre de riscos Para começar. Tenha um dia incrível e mal posso esperar para te ver lá dentro. 2. Projeto 01: correção as questões de exposição: Tudo bem, então vamos começar a editar nossas imagens para que possamos começar a construir nosso portfólio para mostrar nossas habilidades de Gimp. A primeira coisa que vamos fazer é ajustar uma imagem para sua exposição porque esta imagem em particular está sobreposta. Então vamos em frente e abrir esse arquivo indo até Arquivo selecionando abrir. Então vamos navegar para a Seção 4, Palestra 13, e abrir nosso arquivo JPEG de exposição. E como podem ver, a imagem está muito exposta. Então é muito fácil de consertar e gama. Mas, como sabem, queremos trabalhar de forma não destrutiva. Se o nosso cliente voltar e dizer que não gosto dessa edição, por favor, ajuste-se. Você pode ajustar a camada duplicada à qual aplicou a edição ou excluí-la e recomeçar. Ou, se você aplicou uma máscara de camada como parte da edição, poderá editar essa máscara de camada específica. Então vamos começar duplicando a camada. E vamos clicar neste ícone aqui para duplicá-lo. Vamos mudar o nome desta camada clicando duas vezes aqui. Vou chamar de edição de exposição. Certo, agora vamos pegar nossa ferramenta de exposição indo até as cores e selecionando exposição. Daqui temos algumas opções. Temos o nível preto que ajusta o ponto preto ou as sombras. Porque quando você aplica esta edição de exposição, ele tende a nivelar a imagem um pouco se você tiver que ir longe demais porque a imagem é mais ou dois sob exposição. Então vamos clicar aqui e arrastar para a esquerda para torná-lo mais escuro, para a direita, para torná-lo mais brilhante, nós não queremos mais brilhante, então eu vou apenas deslizá-lo aqui para a esquerda. Eu não quero ir muito longe porque eu não quero enlamear a imagem ou torná-la plana. Então talvez bem ali. E então podemos pegar nosso nível preto e movê-lo para a direita ou para a esquerda, conforme necessário. Então, à direita, vai aumentar os negros ou as sombras ou torná-los mais escuros. Então, de certa forma, ele vai nivelar seu ajuste de exposição, então não é tão plana. Agora acho que isso ainda é um pouco plano demais. Então eu vou em frente e aumentar a exposição um pouco. Esta não é uma das minhas ferramentas favoritas para ajustar a exposição. Mesmo que diga exposição, provavelmente não é a melhor ferramenta. Então vamos em frente e cancelar isso. E o que vamos fazer em vez disso é subir duas cores e selecionar níveis. Então daqui, podemos ver o histograma da nossa imagem. E podemos ver que não há muitos detalhes aqui, mas isso é porque o algoritmo que está sendo usado para ler ou mostrar o histograma está sendo afetado pela superexposição da imagem. Temos muitos destaques na imagem. Então está tendendo a distorcer os dados para o Histograma. Então o que precisamos fazer é escolher um algoritmo diferente. Então, se você alguma vez se deparar com isso, tudo que você tem a fazer é vir aqui e clicar neste ícone. E o histograma agora mostra os detalhes ao longo da imagem. Então o que queremos fazer é ajustar o ponto médio, que é bem aqui no centro. Temos os nossos negros e sombras no sinal e os nossos brancos e os nossos destaques aqui. Então nossos pontos brancos e nossos pontos negros novamente, esses são termos que você deve saber. Como artista digital, e você quer conferir os termos que estão incluídos no guia que veio com esta classe. Então vá em frente e confira isso. Vamos em frente e ajustar o ponto médio deslizando-o para a direita, para a esquerda fará a imagem mais superexposta. E à direita, começaremos a corrigir a imagem para a exposição correta. Assim, o resultado com esta ferramenta em particular é muito melhor do que a exposição. Então, se você já foi para exposição e você tentou ajustar a exposição de uma imagem e você não gostou dos resultados. Esta é uma opção muito melhor. Então vamos em frente e dar uma olhada no antes e depois. Agora podemos ficar um pouco mais escuros se quisermos. E então podemos ajustar a opacidade para ajustar nossa edição no caso de querermos baixá-la mais tarde. Então eu vou para a direita em torno de 0,5 para o meu ponto médio, que eu posso ver bem aqui. Vou em frente e clicar em OK. Agora eu sei que isso é um pouco intenso demais, então eu posso querer ir em frente e abaixar a opacidade um pouco. E assim eu tenho a opção de voltar e aumentar a opacidade novamente, se meu cliente não gostar da imagem e ainda achar que ela ainda está superexposta. Então isso nos dá um pouco mais de flexibilidade. Volte em uma data posterior e ajustado conforme necessário. Agora, antes de fechar o arquivo, o que você precisa fazer é salvá-lo como um arquivo x c, f para que as camadas fiquem intactas. E então podemos ter a opção de ajustá-los mais tarde. Então, para fazer isso, tudo o que temos que fazer é ir até o arquivo e selecionar Salvar como ele irá aplicar automaticamente o formato de arquivo FCF ao nome. E então ele pode dar um novo nome como editar um, editar dois, etc. No caso de você ter várias edições para essa mesma imagem específica que você deseja mostrar ao seu cliente. Certo, então é assim que você ajusta a exposição de forma não destrutiva para suas imagens. Agora é a sua vez. O que eu quero que você faça é que eu quero que você encontre uma imagem por conta própria. Outra imagem, não esta, que está superexposta ou subexposta. E, em seguida, aplique o ajuste Níveis para que você possa corrigir a exposição dessa imagem. Agora, a razão pela qual estamos escolhendo uma imagem diferente e não esta é porque se tivermos milhares de alunos nesta classe e todos usando exatamente a mesma foto para seu portfólio, então isso vai Parece um pouco estranho. Se um cliente potencial, um cliente ou qualquer outra coisa está olhando para diferentes portfólios e vendo a mesma imagem sendo corrigida da mesma maneira, queremos criar um portfólio único com nossas próprias imagens. Então, se você é um fotógrafo e você tem algumas habilidades de fotografia, você pode querer expor algumas imagens acima ou abaixo e, em seguida, corrigi-los e Gimp. E assim ninguém tem a mesma foto que você. Agora, eu tenho uma lista de lugares onde você pode ir e você pode baixar imagens stock grátis que você pode usar para o seu portfólio. Então, novamente, isso está nos guias essenciais do GIMP vai verificar isso para descobrir onde você pode baixar algumas imagens gratuitas para o seu portfólio, a cabeça dela, de modo que é isso para editar sua imagem para exposição. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como fazer suas imagens estourarem. Então adicione mais contraste para torná-los muito mais dinâmicos e não tão planos quanto eles podem ser atualmente. Então, se você está pronto para isso, vamos fazê-lo. 3. Projeto 2: como adicionar contraste: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, nesta lição vamos aprender como fazer nossas imagens estourar porque talvez elas sejam muito planas e queremos torná-las um pouco mais vibrantes adicionando um pouco de contraste e corrigindo a imagem em geral. Então vamos em frente e mergulhe direito abrindo nossa imagem pop localizada em nossa pasta da palestra 14, que está na seção quatro. No geral, esta imagem não é tão ruim, mas é uma planta pequena e vai se tornar mais aparente uma vez que editamos esta imagem. Então vamos usar a mesma ferramenta que usamos para ajustar nossa exposição na última lição, que é níveis. Então vamos subir para cores e selecionar níveis. Então ainda estamos no algoritmo que usamos na lição anterior, e eu prefiro os histogramas lineares, então eu vou em frente e selecionar isso. Então aqui temos picos e vales, e isso basicamente representa o histograma, como mencionei na lição anterior. Então o que queremos tipicamente e a maioria das situações para a maioria das imagens é detalhes indo da extrema esquerda do histograma até o lado direito do histograma. Então, para esta imagem em particular, podemos ver que não há informação ou nenhum detalhe aqui. Temos uma lacuna. Também temos uma lacuna aqui. E isso tende a fazer com que a imagem seja plana. Quando você preencher esta área com informações, ela irá adicionar contraste à imagem, torná-la pop. E você terá uma imagem com um alcance dinâmico mais amplo. Mais uma vez, estes são termos que precisamos conhecer como artistas digitais. E como eu mencionei antes, você vai entrar no Guia essencial do GIMP para localizar os termos digitais que você precisa saber. Então, por enquanto, o que queremos fazer é esticar este histograma daqui todo o caminho para a esquerda e daqui todo o caminho para a direita. Então o que podemos fazer é ajustar o ponto preto, que é representado por este pequeno ícone aqui, que é meio difícil de ver, mas é um pequeno triângulo. Temos um ponto branco aqui. Então waypoint seria uma parte da imagem que é branco puro. Pontos negros são uma área que deve ser preto puro. Se também olharmos para o nosso histograma, podemos ver que está dividido em diferentes seções. Então temos uma linha aqui, então temos uma pequena coluna. Temos outra área aqui ou em outra coluna, e aqui, aqui e aqui. Então cada um deles representa uma parte diferente do intervalo dinâmico. E no lado esquerdo temos nossos pontos de bala, que é representado por este pequeno ícone aqui e esta coluna à direita de que temos sombras, pontos médios ou tons médios, destaques e pontos brancos. Então esta é a informação que compõe nossas imagens. E quando eles são planos, você tem algo parecido com isso. Agora, eles não vão ter uma lacuna na esquerda e na direita e pode ser um ou outro. Então, para ajustá-lo ou para esticar o histograma para que possamos preencher detalhadamente as lacunas. Tudo o que temos que fazer é clicar no ícone e arrastá-lo para a direita até que ele se alinhe com a borda do histograma. Também faremos o mesmo para os pontos brancos. Agora, isso funciona muito bem para esta imagem, embora seja um pouco mais escura do que eu gostava. Então nem sempre temos que nos ajustar diretamente à borda do histograma. Não há nenhuma regra definida ou regra difícil que diga que é isso que você tem que fazer. Faça o que achar melhor. Então eu vou em frente e deixar isso para cerca de 25. Então, assim, pegamos uma imagem plana com uma baixa quantidade de contraste. E ajustando os pontos preto e branco, aumentamos o contraste e adicionamos mais detalhes no resto da imagem, o que cria uma imagem mais contrastante ou torna essa imagem pop. Porque agora temos uma gama dinâmica completa dessa cena em particular. Também podemos ajustar o ponto médio se quisermos, para aumentar ou diminuir a exposição com base no que aprendemos na lição anterior. Vou em frente e deixar isso como está. Acho que a exposição é boa, exatamente onde está. E então eu vou clicar em OK. Agora temos a edição feita e queremos salvá-la. Mas há algo que não fizemos. Então, o que acha que não fizemos e deveríamos ter feito para esta edição em particular? Isso é certo. Deveríamos ter duplicado a camada antes de aplicarmos nossa edição. Então, agora, se eu salvar isso e voltar, eu arruinei a imagem por causa da aplicação da edição na camada original. Portanto, lembre-se sempre de duplicar suas camadas e aplicar suas edições a essas camadas para que você trabalhe de forma não destrutiva. Fiz isso de propósito Apenas como uma experiência de aprendizagem e podemos reforçar a ideia de trabalhar de forma não destrutiva. Então sua tarefa, seu projeto, sua lição de casa é encontrar outra imagem de sua própria que é plana que você pode aplicar o que você aprende para fazer a imagem pop. Depois de fazer isso e você estiver pronto para colocar isso em seu portfólio, você estará pronto para passar para a próxima lição, que será aprender como fazer sua imagem pop com mais precisão e controle versus a ferramenta de níveis. Então vamos olhar para uma nova ferramenta e Gimp para nos dar mais precisão e controle sobre as edições. Vai ser bem incrível. Então, quando estiver pronto para isso, te vejo depois. 4. Projeto 03: adicione o método de contraste 2: Olá e bem-vindo de volta. Ra, vamos tirar outra imagem e fazer com que ela apareça. Mas desta vez vamos usar uma ferramenta diferente. E chama-se curvas. Então vamos em frente e começar abrindo nossa imagem para este tutorial. Está na palestra 15. Vá em frente e clique duas vezes no pop dois. Então esta imagem, como a anterior, é um pouco plana e vamos aumentar o contraste para fazer a imagem pop. Então vamos primeiro duplicar a camada para que possamos trabalhar de forma não destrutiva. Agora podemos fazê-lo a partir dos ícones aqui em baixo, mas também podemos fazê-lo a partir da própria camada clicando com o botão direito do mouse e selecionando o atributo da camada, camada duplicada. Vamos mudar o nome, pop, editar. E vamos usar cores novamente e selecionar curvas para que possamos fazer nosso ajuste. Se você quiser, você pode realmente tornar esses painéis maiores ou menores clicando em um canto e arrastando para dentro e para fora. Agora, assim como nossa ferramenta de níveis, nós temos um histograma. Ele mostra que os dados para esta imagem são sombras e pontos pretos estão à esquerda, realces e pontos de passagem à direita e pontos médios onde os tons médios estão bem aqui no meio. Agora, esta ferramenta em particular nos dá mais precisão e controle porque nós temos uma linha linear bem aqui que vai do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Isso permitirá que você ajuste as diferentes partes do intervalo dinâmico da sua imagem. Pontos pretos, sombras, tons médios, destaques e os pontos brancos. Então, ao contrário da ferramenta de níveis, não estamos ajustando um controle deslizante ou ícones na parte inferior. Em vez disso, estamos a manipular esta linha em particular. Então tudo o que temos que fazer é clicar em qualquer lugar da linha e você fica com um ponto de ancoragem. Então isso permitirá que você manipule diferentes partes desse intervalo dinâmico, seja as sombras são os destaques ou qualquer outra coisa que você queira trabalhar. Então, se clicar e arrastar esta linha linear para cima vai aumentar a exposição, mais baixo, ele vai diminuir a exposição. Ok? Então também podemos aplicar diferentes pontos de ancoragem, como mencionei, nas diferentes partes da imagem ou no intervalo dinâmico que queremos controlar. E quando ajustamos o ponto médio, neste caso, é apenas ajustar o contraste nos tons médios da imagem. E porque temos um ponto de ancoragem aqui e aqui, não está afetando as sombras e os destaques. Então isso nos dá mais precisão e controle versus a ferramenta de níveis. Vou clicar aqui para redefinir minhas linhas lineares. Podemos criar mais contraste nos destaques e nas sombras para fazer a imagem pop. Então o que vamos fazer é clicar aqui e os destaques e arrastar para cima. Agora, no geral, a imagem é mais brilhante e é mais ainda nos destaques, seguida, nas sombras, temos algum brilho vindo para as sombras porque a linha linear é maior do que era antes. Então o que queremos fazer agora é clicar na área de sombra aqui e arrastar esta parte da linha linear para baixo para que possamos tornar as sombras e os pontos negros mais escuros. Então, assim, fazemos nossa imagem estourar. Quão legal é isso? Tudo bem, então eu adorei a ferramenta de curvas e eu preferi sobre a ferramenta de níveis porque ele nos dá essa precisão e controle para ajustar exatamente onde queremos aplicar esse contraste para nossa visão criativa. Não só isso, mas também podemos controlar canais de cores individuais vindo aqui e clicando em um dos canais de cores daqui que eu possa ajustar a linha linear e uma maneira de remover moldes de cores para que você possa usá-lo para corrigir as suas imagens também. Então não vamos fazer isso agora. Vamos apenas ajustar o canal principal, que é todos os três canais de uma vez em vez de individualmente. A outra coisa que eu quero mencionar rapidamente é que este tipo de edição é uma edição muito popular e é conhecida como uma curva S nele. E isso é porque se você der uma olhada na linha linear, ele meio que parece um idiota. É meio plano, mas representa a letra S, e é por isso que é chamada de curva S. Então, se você me ouvir referindo a uma curva S no futuro, você saberá o porquê. Então, novamente, você pode ajustá-los ao seu gosto, mas se você for longe demais, então você pode acabar recortando dados nos destaques e nas sombras porque você foi muito longe ou mais editado. Então, novamente, você vai ajustar isso com base em sua própria preferência pessoal e sua própria visão criativa. Então, mais uma vez, vamos encontrar nossa própria imagem aplicada, este tipo de edição. E então teremos outro tipo de edição que podemos colocar em nosso portfólio. Tudo bem, então quando você terminar com isso, na próxima lição, vamos trabalhar para mudar as cores em nossas imagens. É incrível, mal posso esperar para compartilhar isso com você e te verei de novo em breve. 5. Projeto 04: como mudar cores: Certo, então vamos em frente e aprender como mudar as cores em nossas imagens e essa lição. Então vamos em frente e começar abrindo uma imagem da nossa palestra, 16, Fuller. E vamos começar com Ajustar cores, um. A ferramenta que vamos usar está sob cores novamente, e é a ferramenta de saturação de matiz. Assim, a saturação permitirá que você aumente ou diminua a saturação de cor e sua imagem. E se você descer para menos 100, você removerá todas as cores e acabará com uma imagem em preto e branco. Embora esta seja uma maneira de converter para preto e branco, não é a minha maneira recomendada de fazê-lo e vamos aprender como fazer isso corretamente em uma próxima lição. Então, por enquanto eu vou colocar isso de volta para 0 porque o que nós queremos fazer é mudar nossas cores e isso é o que os ajustes de matiz permitem que você faça. As alterações, a cor que eu vou ter que fazer é ajustar nosso controle deslizante de matiz clicando e arrastando para a esquerda ou para a direita. Quão legal é isso? Certo, agora estou ajustando todas as cores da imagem. Mas se eu quiser escolher uma cor específica, eu posso realmente fazer isso. Vamos descer aqui e clicar em “reset”. Então temos vermelho, amarelo, verde, azul ciano e magenta. Então, podemos selecionar qualquer um desses no alvo, aquele canal de cores específico. Vamos começar com vermelho e mudar as cores do vermelho. Então, praticamente toda a imagem tem vermelho nele. Se ajustarmos amarelo, não muito está mudando. Vejo um pouco aqui no relógio e um pouco no colar. Então, para esta imagem em particular, não está realmente nos permitindo segmentar uma cor específica porque realmente não há muitas cores nela. Então, neste caso, poderíamos usar o controle deslizante de matiz com a opção mestre selecionada para direcionar a imagem inteira. Mas digamos que queremos segmentar uma cor específica. Vamos ver como isso funciona. Vamos cancelar isso. E vamos em frente e abrir nossa segunda imagem. Desta vez, digamos que queremos atingir a laranja nesta imagem. Vamos voltar a cores, matiz e saturação. E vamos selecionar amarelo. Vamos ajustar a tonalidade e nada está acontecendo. E isso é porque mesmo que queiramos atingir o amarelo, não há realmente amarelo nele. A laranja é mais vermelha. Então, neste caso, podemos ajustar o vermelho. E você pode notar que em seus tons de pele, também está mudando de cor, porque há vermelho em sua pele também, ou laranja e nossa pele. E isso vem basicamente dos reflexos da sala ou do prédio que ela está ao lado. Se tentarmos apontar a cor nos lábios dela aqui, o azul, podemos fazer isso, creio eu com a ciência. Então vamos em frente e tentar isso. Então lá estamos nós definitivamente mirando apenas as cores cianas. E essa cor está presente em outras partes de sua maquiagem também. Estas linhas aqui podemos ver um pouco verde aqui que elipse são realmente verdes e algumas outras áreas também. Então essas são suas opções para ajustar suas cores com esta ferramenta específica. Então vá em frente, experimente essas imagens e, em seguida, pegue uma de suas próprias imagens para fazer uma mudança de cor. E então você pode colocar isso em seu portfólio. E, na próxima lição, aprenderemos a corrigir as nossas imagens. 6. Projeto 05: como corrigir moldes de cores: Tudo bem, então você está pronto para outro tutorial incrível? Fantástico. Fico feliz que esteja pronta. Porque neste tutorial vamos aprender sobre uma nova ferramenta de ajuste para nos ajudar a remover moldes de cores e imagens. Especialmente quando você tira fotos de pessoas sob certos tipos de iluminação. Essa cor lançada dessa luz pode fazer com que os tons de pele pareçam antinaturais. Então eu vou mostrar a vocês como usar essa ferramenta de ajuste para remover moldes de cores e imagens para tornar esses tons de pele muito mais naturais. Tudo bem, vamos em frente e abrir nossas imagens indo para File Open e navegando para a nossa pasta de palestra 17, temos três imagens que vamos cobrir neste tutorial. Vá em frente e mantenha pressionada a tecla shift e clique no último arquivo para selecionar todos os três e, em seguida, clique em abrir e gemfile abrir todos os três ao mesmo tempo. E vamos falar sobre essa imagem primeiro. Então vá em frente e clique nessa guia. Então, quando se trata de cor cas, vai ser um desses tipos de edições que provavelmente vai levar um pouco mais de tempo para aperfeiçoar. E vai levar tempo e experiência para ser capaz de ver os moldes de cores nas imagens. Então, por exemplo, esta é provavelmente a mais difícil das três imagens para ver o elenco de cores, mas no geral, a imagem é mais vermelha do que eu acho que deveria ser, pelo menos para os tons de pele porque seus tons de pele são muito vermelhos. E também podemos ver aquele tom de cor avermelhada ou aquele molde de cor no tijolo de concreto atrás deles também. Então, espero que você esteja vendo que, caso contrário, você pode querer desligar as luzes na área onde você está e fechar suas janelas e isso vai facilitar a visualização das cores nas imagens. A próxima imagem é muito mais azul contra a última. Nos destaques e nas sombras, temos um tom mais azulado versus vermelho ou mesmo amarelo. Mas eu tenho uma pergunta para você ou você pode ter uma pergunta para mim. E isto é, devemos ser cor corrigindo o elenco de cores nesta imagem ou outras imagens e geral, bem, isso realmente depende da visão criativa que você tem para uma imagem particular e o humor que você quer criar com isso imagem específica. Assim, por exemplo, nesta imagem, talvez o fotógrafo pretendesse que a cor geral da imagem fosse azulada, para criar um certo humor para essa imagem em particular. Nesse caso, não há razão para corrigir esse elenco de cor. Se esse é o humor que a pessoa OU aquele fotógrafo queria para aquela imagem em particular. Portanto, nem sempre queremos necessariamente remover o elenco de cores se estiver criando um clima específico para essa imagem. Agora, esta próxima imagem tem uma forte cor amarela para ela. E isso é por causa da iluminação de tungstênio que foi usada para capturar este retrato. Mas o problema com isso é que faz com que seus tons de pele pareçam não naturais e insalubres. Mas talvez seja o que a fotógrafa queria porque talvez ela tenha uma doença. Talvez ela seja uma paciente com câncer ou uma sobrevivente de câncer. E esse é o humor que o fotógrafo queria criar para esta imagem em particular. Então eu vou seguir em frente e mostrar-lhe como corrigir esta imagem em particular. Então você sabe como remover o elenco de cores neste aqui e então você pode pegar esse conhecimento para suas próprias imagens e imagens de clientes de quatro anos. Agora, a primeira coisa que precisamos fazer, é claro, é duplicar nossa camada aqui. Então, vou clicar com o botão direito do mouse aqui e selecionar Duplicar Camada. E eu vou mudar o nome de cor, edição de elenco. Vamos subir duas cores e selecionar Equilíbrio de cores. Então, a partir daqui podemos ajustar as cores nas sombras, tons médios, destaques, ou todos os três. Logo abaixo temos ciano, magenta e amarelo à esquerda, vermelho, verde e azul à direita. Então, já que queremos remover o amarelo, queremos adicionar azul. Então vamos clicar e arrastar isso para a direita. E quando você faz isso, isso remove uma boa parte do elenco de cor amarela. Ainda temos muito amarelo nos tons de pele dela. E nesta área aqui temos destaques e, em seguida, algumas sombras aqui. Então eu vou mirar os destaques primeiro. Então vamos em frente e clicar aqui novamente e adicionar um pouco de azul e os destaques. Preciso fazer um pouco mais. Então, vou continuar a rever. E vamos tentar de novo nas sombras. Talvez um pouco mais. Agora vamos dar uma olhada no antes, que é muito amarelo. E nossa edição, que é muito mais natural e neutra, pelo menos naquele elenco de cor amarela. Tudo bem, então é assim que você corrige para uma conversão de cores nas imagens. Agora você pode pegar esse conhecimento e aplicá-lo a essas outras duas imagens para praticar. Então você quer encontrar sua própria imagem novamente para o seu portfólio. E na próxima lição, vamos trabalhar na conversão de nossas imagens de cores para preto e branco. E eu vou compartilhar com vocês minha fórmula secreta para criar fotos incríveis em preto e branco. Então, quando estiver pronto para isso, te vejo depois. 7. Projeto 06: imagem de cores para B&W: Olá e bem-vindo de volta. Tudo bem, então nesta lição, eu quero compartilhar com vocês meu método preferido para converter imagens coloridas em preto e branco. Vamos para a pasta da palestra 18 e abrir nosso arquivo de conversão em preto e branco. Então, como você sabe, podemos ir até cores, selecionar matiz e saturação, e baixar a saturação para menos 100 para obter uma imagem em preto e branco, que é bom porque ele nos dá o que queremos, uma imagem em preto e branco. Mas podemos controlar os canais de cores individuais, como fizemos quando fizemos nossas mudanças de cor e uma lição anterior para criar uma imagem em preto e branco mais dinâmica ou até mesmo uma edição final mais criativa. Vou redefinir a cor aqui. E então podemos pegar cada um de nossos diferentes canais de cores e ajustar a saturação para cada um deles. Então vamos em frente e fazer isso. E então podemos pegar nossa leveza mais leve aqui para tornar esses canais de cores individuais mais claros ou escuros. Então agora eu tenho amarelo selecionado e eu posso movê-lo para a esquerda para tornar as cores e esse canal de cor mais escuro. Não há realmente nada na imagem para esse canal de cores em particular. Então eu vou seguir em frente e seguir em frente para ciano e tornar o canal mais escuro. Agora podemos ver que a imagem está mudando com base em onde eu estou aplicando o brilho ou a escuridão, eu quero que ela mais escura. Então eu vou em frente e descer por volta de menos 15. Eu vou selecionar magenta, e eu também vou fazer isso um pouco mais escuro. Vamos também tentar azul. Vamos deixar aquele um pouco mais brilhante. Então, no geral, isso está deixando a imagem mais lisonjeada. Eu não quero isso, então eu vou em frente e torná-lo um pouco mais escuro. Agora vamos dar uma olhada no antes e depois. Assim, isso lhe dá um pouco mais de precisão e controle para tornar certas partes da imagem mais claras ou mais escuras, dependendo da sua visão criativa. Vou redefinir algumas destas cores aqui. Na verdade, quero este para 0. Quando eu vou mover isso de volta para 0. E eu vou aumentar a saturação deste só para deixar o canal de cores. Então isso é conhecido como coloração spot. Então este já foi um tipo muito popular de efeito. Não é tão popular hoje como era talvez 15-20 anos atrás. Mas alguns clientes ainda gostam desse tipo de efeito. E você pode obter esse efeito apenas ajustando o canal mestre e ajustando a saturação. Você tem que ir para os canais individuais para obter esse tipo de efeito. Portanto, cabe a você o que você quer fazer, um preto e branco completo ou uma cor especial para o seu portfólio. Mas, novamente, o que você quer fazer é encontrar sua própria imagem, ajustá-la à sua própria visão criativa pessoal, e então colocar as imagens lado a lado para o seu portfólio. 8. Projeto 07: tinta criativa: Até agora, fizemos ajustes e correções em nossas imagens neste tutorial e no próximo, vamos ficar um pouco mais criativos. Então, neste primeiro, vou mostrar a vocês como adicionar uma tonalidade de cor criativa às suas imagens. Então, se você está pronto para começar com isso, vamos fazê-lo. Então vamos em frente e começar abrindo nossa imagem para esta lição chamada tenda colorida em nossa pasta de palestra 19. Portanto, há algumas maneiras diferentes de adicionar uma tonalidade de cor às nossas imagens. Vamos fazer o caminho mais rápido, que é subir dois, cores e temperatura de cor. E você pode ajustar a temperatura de cor da imagem, que se refere a quão quente ou legal a imagem é. Assim, podemos torná-lo mais quente ajustando o controle deslizante de temperatura pretendido para a direita. E isso vai tornar a imagem geral mais quente ou adicionar uma tonalidade de cor amarela. Vamos para o lado oposto. Vai torná-lo mais frio. Então, dependendo do humor que você deseja para essa imagem em particular, você pode ajustar isso através desta opção. Também podemos aplicar uma tenda de cor com uma camada colorida sólida acima dela e, em seguida, ajustar a opacidade para ela. Vamos primeiro duplicar esta camada e chamá-la de edição de tonalidade. Vamos descer aqui, clique neste ícone para criar uma nova camada. Vou chamar-lhe camada de matiz. E então eu quero selecionar preenchimento com cor de primeiro plano. E então nós vamos vir aqui para nossa cor de primeiro plano. Clique nesta caixa aqui, e então podemos escolher qualquer cor que queremos aplicar à imagem. Então eu só vou fazer, eu não sei, vamos tentar uma cor rosa quente. Você pode escolher o que quiser. Clique em OK, volte aqui e clique em OK novamente. E então temos aquela camada de cor sólida acima dela. Então, de qualquer forma, só precisamos ajustar a opacidade para ver a camada abaixo dela. Então, isso é adicionar essa sobreposição de cor ou essa tonalidade de cor à imagem abaixo. Mais uma vez, vamos ajustar isto ao nosso gosto pessoal. E você pode achar que esse tipo específico de edição tornará a imagem um pouco mais plana. Então o que podemos fazer é voltar às cores e selecionar curvas para aplicar uma curva S a essa camada de imagem para adicionar algum contraste a ela. Então eu vou em frente e fazer isso também. E então vamos em frente e agrupar essas duas camadas juntas para que possamos ver rapidamente o antes e o depois. Então vamos selecionar nossa camada de tenda. Clique com o botão direito do mouse, selecione Novo grupo Lear, e isso coloca um grupo de camadas, camada acima de tudo o resto. Vamos clicar duas vezes e chamar esta edição de tenda. E então nós só precisamos adicionar essas duas camadas a esta camada de grupo vindo aqui, clicando em uma camada e arrastando e soltando sobre essa área de grupo. E então você saberá que está dentro porque essa miniatura dessa camada mudará para a direita e comparará com as outras. Então eu vou pegar este clique e arrastar. Na verdade, tenho uma linha branca aqui. Então, uma vez que você vê essa linha branca, você pode liberar e, em seguida, ele será adicionado a essa camada agrupada. Então vamos desmoronar. E então podemos dar uma olhada no antes e depois para ver se talvez precisemos editar esse ajuste ou ajustado de acordo com nossa própria visão criativa, certo? Então, essas são algumas maneiras diferentes de aplicar uma tonalidade de cor às suas imagens e adivinhar que horas são. Isso é certo. É hora de encontrar sua própria imagem. Aplique sua visão criativa com um tom de cor específico de sua escolha. E, em seguida, adicione o antes e depois juntos para o seu portfólio, a nossa ajuda. Assim que você terminar com isso, na próxima lição, vamos dar uma olhada em como criar um efeito cinematográfico no GIMP. Vai ser incrível. Então, vejo-te em breve.