Fotografia: como fazer fotos incríveis sempre!

1. Introdução: Olá e bem-vindo aos meus fundamentos de fotografia. Curso. Meu nome é Chris Parker, e eu sou um fotógrafo profissional por 30 anos, e eu estou tão animado que você está aqui porque eu mal posso esperar para compartilhar com você os sete Conde em sete ingredientes para fotos incríveis cada vez. Você precisa conhecer esses sete ingredientes se você quiser tirar esse controle criativo de volta da sua câmera para que você possa ser um fotógrafo incrível e tirar fotos incríveis todas as vezes e ser capaz de cumprir sua visão criativa, não deixando a câmera decidir por você. Vamos decidir por conta própria o que queremos capturar e como queremos capturá-lo tomando esse controle criativo de nossas câmeras. E eu vou compartilhar com vocês como fazer isso com E sete ingredientes secretos, você vai aprender cada um deles em grande detalhe. Então, se você está pronto para levar sua fotografia para o próximo nível, vamos começar agora mesmo. Não vamos adiar mais. Vamos começar com isso agora mesmo. Esta é uma aula curta de cerca de uma hora, e você vai aprender tudo o que precisa saber para começar a tirar fotos incríveis agora . Então pegue sua câmera e vamos começar agora. Chega de hesitar. Agarre essa câmera. Vamos lá. Vamos lá. Eu sei que você pode fazer isso. Vamos começar. E eu mal posso esperar para compartilhar com vocês tudo o que eu sei sobre esses sete ingredientes secretos porque eles vão fazer suas fotos incríveis. Então vamos fazer isso. Vamos lá. 2. Ingrediente 1: Certo, então aqui vamos nós, o ingrediente principal para a fotografia e tirar fotos incríveis toda vez que este ingrediente é tão importante. Não importa que tipo de equipamento de câmera tenha. Não importa se você tem uma câmera DSLR alta e cara. Não importa se você está usando um smartphone ou qualquer outra coisa, porque realmente não importa o tipo de equipamento que você tem. Então, o que é tão importante que não importa o tipo de equipamento que você tem? Bem, é bastante óbvio. É leve, então sem luz, você não pode tirar fotos. Então vamos experimentá-lo. Como nossos olhos são muito semelhantes às nossas lentes em nossa câmera, que permite que a luz entre em nossos cérebros, vamos fechar nossos olhos e o que você vê? - Nada. Escuridão, escuridão . Você não pode ver nada porque não há luz entrando na íris ou na lente de sua câmera. Assim, a luz é mais importante do que qualquer outra coisa quando se trata de fotografia. Agora, isso é importante saber, porque precisamos ser mestres ultimamente. Precisamos de uma luz de estudo e aprender a usá-la para capturar nossa visão criativa, independentemente do que você está fotografando, você precisa de um dedo leve, fotografá-la. Assim que entendermos a luz como usá-la, como controlá-la será capaz de tirar fotos muito melhores do que o que estamos tirando agora. E uma vez que você começar a dominar a luz, você será capaz de cumprir sua visão criativa e começar a tirar fotos melhores a cada vez. Agora veja isso. Isto é muito fixe. Nós vamos verificar o que a palavra fotografia significa, porque é muito legal uma vez que você dá uma olhada profunda na palavra fotografia. Então vamos para a Wikipédia e podemos ver que a palavra fotografia é composta de duas raízes gregas. Temos fotos, o que significa luz e, em seguida, gráfico e significa desenho. Então juntos eles significam desenhar com luz. Quão legal é isso? Assim, a fotografia é essencialmente uma forma de arte pela qual você usa a luz para desenhar ou pintar para capturar suas imagens. Agora, como eu mencionei, você tem que dominar a luz, a fim de tirar fotos melhores. Mas aqui está a má notícia. Não vai acontecer da noite para o dia. Não vai acontecer no próximo mês ou no próximo ano. Vai ser uma longa jornada para a vida. Sou fotógrafo há 30 anos, e ainda estou aprendendo novas técnicas para usar a luz para diferentes ideias criativas. Então eu vou ver obras de arte de outros fotógrafos. E eu me pergunto, como eles gostaram daquela cena em particular? Ou aquele assunto que lá fotografando? E se você der uma olhada profunda na própria imagem, você pode ver de onde a luz vem, com base nas sombras e na cor da luz, seja luz artificial ou natural. E estudando outras imagens, você pode ter uma boa idéia de como uma imagem foi realmente iluminada para obter essa arte final. Por isso, é essencial se você quer se tornar mawr do que apenas um fotógrafo comum e você quer tirar fotos melhores é estudar a luz. Se você não se importa de ser apenas o seu fotógrafo comum, como os milhões e milhões de outros fotógrafos lá fora que apenas tirar uma câmera e tirar a foto e realmente não considerar a luz ou até mesmo a composição, para esse assunto, então não há necessidade de continuar com este curso porque você está muito bem e feliz com imagens médias. Mas se você quiser tirar fotos melhores a cada vez, então você precisa dar uma olhada na luz com mais detalhes e estudá-la. E quanto mais você aprender, melhor suas fotos se tornarão. Então, na próxima lição, vamos dar uma olhada mais profunda na própria luz porque a luz é composta de muitos mais ingredientes, além de ser apenas enquanto a luz. Então, uma vez que você conhece todos esses ingredientes diferentes, você pode começar a dominar a luz e usá-lo para sua vantagem para tirar fotos melhores cada vez. Então, se você está pronto para começar com isso, vamos fazê-lo. 3. Ingrediente de fotografia 2 - parte 1: Olá e bem-vindo de volta. Na última lição, você aprendeu que a luz é o ingrediente número um para fotos incríveis. Toda vez. Agora vamos explorar os ingredientes mawr ao longo do restante deste curso, então vamos começar agora. Embora a luz seja o ingrediente número um, própria luz consiste em várias características e comportamentos diferentes, cada um dos quais pode afetar sua imagem final. Agora, com base na arte ou na foto que você deseja capturar, você tem que considerar cada um deles cuidadosamente ao pintar com luz. Agora suas escolhas ajudarão a definir o humor de sua imagem, que pode evocar emoções diferentes com base nessas escolhas. Então vamos dar uma olhada em algumas dessas características, que incluem, que incluem, mas não se limitando a, a qualidade da luz, a intensidade da luz, a direção da luz que pode até ter um impacto no seu obras de arte. Em seguida, forma como a luz é transmitida para o sensor da câmera também pode afetar o seu trabalho final, modo que isso pode incluir reflexos, absorção e transmissão. Agora, essas características e comportamentos são técnicas avançadas, e estão muito além do escopo deste curso. Então, em vez disso, vamos nos concentrar em uma das principais características que você deve dominar antes de passar para essas outras técnicas avançadas. Agora eu ainda não mencionei esta característica porque eles primeiro querem explicar algo mais sobre a luz, e isto é, onde vem a luz Agora eu sei que é bastante óbvio de onde ela vem. Depende da fonte de luz, mas temos uma tonelada de fontes de luz diferentes para escolher iluminar seus objetos ou nossos assuntos, ou são cenas etc, a fim de cumprir nossa visão criativa. Então vamos dar uma olhada rápida em algumas dessas fontes comuns de luz, e então vamos partir daí. Tudo bem, então aqui vamos nós. Assim, a luz pode vir de dois lugares básicos. Pode ser luz natural ou pode ser luz artificial. Então aqui está alguma luz natural com a qual podemos trabalhar. O 1º 1 é provavelmente aquele que você usa a maior parte do tempo, como eu faço, que é o sol. Agora, eu sei que isso não é uma revelação inovadora, então apenas me acompanhe por um momento antes de eu revelar o molho secreto que todas as fontes de luz têm em comum. Ok, então, além do sol, podemos até mesmo temas mais leves e nossas cenas quando o sol se põe, seja com as estrelas ou a lua, ou ambas, se você quiser. E então se tivermos, digamos que alguns relâmpagos, podemos pintar são vistos com isso. E então digamos que um relâmpago atinge uma floresta seca e cria um incêndio. Bem, adivinha? Você pode pintar com fogo também, já que sua luz é bastante óbvia novamente. Eu sei. Ok, então esses são todos tipos naturais de luz da qual você pode pintar agora como fontes artificiais de luz. Temos muito mais opções. Fontes de luz artificiais podem incluir estroboscópios de estúdio fora da câmera, iluminação em nossa casa ou em nosso local de trabalho, como lâmpadas ou iluminação fluorescente sobrecarga e muito , muito mais. Agora, todas essas fontes de luz e muitas outras têm uma coisa em comum. Rolar tambor, por favor. O molho secreto de todas as fontes de luz é que todas elas emitem uma cor de luz agora. Mais importante ainda, nem todas as luzes admitem a mesma cor. Então, o próximo ingrediente para fotos incríveis cada vez é pintar com ou capturar a cor da luz para cumprir sua visão criativa. Agora, assim como um pai aquarela escolhe cores diferentes para representar uma peça de arte, você precisa considerar as cores do seu visto em como você deseja capturar essas cores. Então lembre-se que estamos pintando com luz, e podemos usar a cor da luz para evocar um certo humor para nossas imagens. Ou talvez queiramos capturar a cena ou o assunto que é revestido com essa cor de luz para que possamos gravar corretamente o que vemos agora, a fim de pintar com cor de luz com suas câmeras, nós ou a câmera precisa decidir qual cor para pintar. Portanto, dependendo do tipo de câmera que você tem, você pode ou não ter uma opção para tomar essa decisão. Então talvez você tenha um smartphone ou talvez uma câmera baixa. Então as chances são que você pode não ter uma opção para selecionar a cor. Nesse caso, sua câmera fará isso para você automaticamente e tomará as decisões criativas para você. Agora, se você tem, digamos, uma Sumer profissional ou uma câmera profissional como uma D S L R, significa simplesmente que o corpo da câmera pode usar lentes intercambiáveis. Então aqui eu tenho uma Nikon D 300 Eu posso tirar a lente do corpo da câmera. Então isso é considerado um D. S, L. R. Sempre que você pode tirar a lente de uma lente de troca, isso é o que isso significa. Então, se você tem uma câmera assim, as chances são boas. Sua câmera permitirá que você tome a decisão criativa quando se trata de pintar com a cor da luz. Agora, quando se trata da cor da luz, você precisa saber termos específicos de fotografia, ambos os quais aprenderemos na próxima lição. Então, se você está pronto dedo do pé, aprender que eu estou animado e mal posso esperar para compartilhar com você exatamente o que é em sua câmera que você precisa para controlar a cor da luz. Oh, estou tão animada. Então vamos começar com isso agora mesmo. Vamos fazer isso. Vamos lá, vamos. 4. Ingrediente de fotografia 2 - parte 2: Olá e bem-vindo de volta. Como prometido, vamos aprender a apenas para termos de fotografia. E então vamos explorar como recuperar Creed do controle de sua câmera e capturar a cor da luz. Então a 1ª é a temperatura Kelvin. Então, o que exatamente é um Kelvin? Bem, estou feliz que tenha perguntado. É simplesmente uma unidade de medida para a temperatura na fotografia. O Calvin mede a temperatura de cor daquela fonte de luz. Então lembre-se de diferentes fontes de luz emitem cores diferentes com base na temperatura Kelvin. partir dessa fonte de luz, podemos então dizer à câmera qual cor queremos pintar ou, em outras palavras, que cor queremos capturar. Então as temperaturas Kelvin variam de 2000 Kelvin a 9000 Kelvin. Então vamos dar uma olhada nessa habilidade de temperatura Kelvin, e podemos ver fontes de luz comuns com as quais podemos fotografar à esquerda. A cor da luz é mais azul, e isso pode incluir fotografar na sombra ou em um dia nublado. A temperatura kelvin varia de cerca de 7 a 9000 kelvin. Nessas situações de iluminação, ao fotografar sob luz solar direta, a cor da luz é mais branca ou neutra. Em seguida, com iluminação de tungstênio, é muito mais quente e emite uma cor mais amarela a laranja. Então, digamos, ao nascer do sol ou ao pôr-do-sol, ele se aproxima dos vermelhos e das laranjas, então ambos estão na faixa de 2000 a 5000. Então agora a pergunta é: Por que isso importa e como usamos para tirar fotos melhores sempre? Bem, isso nos leva ao nosso próximo termo de fotografia, que é balanço de brancos. Então, você está pronto para isso? equilíbrio de branco é o processo de remoção de moldes de cores irrealistas. Para que vejamos pessoalmente é o que nossa câmera captura. Então, em essência, você deseja equilibrar a cor que está capturando na câmera, que ela corresponda à cena que você está fotografando. Ou você pode configurar o balanço de branco para ser mais quente ou mais frio, com base em sua preferência pessoal e sua visão criativa. Então, ao escolher seu balanço de branco, você deve levar em consideração a temperatura de cor ou a temperatura kelvin fora da fonte de luz principal. Então você pode tomar a decisão criativa de capturar uma cor neutra, mais quente ou mais fria da luz. Certo, agora que sabemos os dois termos da fotografia para capturar a cor da luz. Vamos agora dar uma olhada em como podemos fazer essas escolhas criativas nós mesmos versus deixar a câmera fazer isso por nós. Agora, isso vai depender do tipo de câmera que você tem. Se você tiver um smartphone ou uma câmera baixa, as chances são de que você não tenha a opção de selecionar a cor. Nesse caso, suas câmeras vão fazer isso para você automaticamente, e ele vai tomar as decisões criativas para você. Então essa é uma das quedas. Outra é que suas câmeras nem sempre vão capturar a cor correta, e você vai ter que consertá-la na pós-produção. Agora, se você tem uma câmera semi profissional ou profissional como uma DSL são, então as chances são que sua câmera vai permitir que você tome essas decisões criativas quando se trata pintar com a cor da luz. Agora, quando se trata de escolher seu balanço de branco em sua câmera, ele pode vir em três sabores diferentes. Por exemplo, você pode ter uma opção para manualmente e colocar a temperatura Kelvin, ou você pode ter várias opções que selecionarão automaticamente o balanço de branco para você com base na situação em que você está filmando ou você pode ter um dedo do pé opção. Deixe a câmera decidir automaticamente independentemente da situação de filmagem, que é exatamente como o smartphone ou a câmera de baixa extremidade. Vai fazer tudo 100% do tempo. O problema novamente com isso é que estamos dando controle criativo de volta para a câmera, então não é isso que queremos. Em vez disso, queremos inserir manualmente a temperatura Kelvin ou escolher uma configuração automática com base na situação de disparo. Então, quando se trata de colocar manualmente a temperatura Kelvin, você precisa ser capaz de ver a cor da luz e saber qual número inserir manualmente com base na escala de cores que falamos anteriormente. E, claro, sua preferência pessoal. Isso é muito mais difícil de fazer até que você se torne mais experiente e veja a cor da luz e reconheça a temperatura Kelvin. E, claro, neste momento, você pode não saber quais cores você prefere. Você pode preferir mais quente ou mais frio, mas você pode não ter uma idéia neste momento, então esta pode não ser uma opção ideal para você agora. Então vamos dar uma olhada na segunda opção, que é deixar nossa câmera selecionar automaticamente o balanço de branco para nós, mas para fazê-lo em uma situação específica de filmagem. Então, por exemplo, digamos que estamos filmando lá fora em um dia ensolarado. Devemos ter uma opção como esta para Nikon ou assim para Canon, e isso vai selecionar a temperatura Kelvin ou o balanço de brancos para essa situação específica de tiro. Estas são as opções para Canon e Nikon, é claro. E se estiver a utilizar outra coisa, terá de consultar o manual da câmara para saber qual é a aparência do seu discado como ou comoselecionar as opções de equilíbrio de branco para estas diferentes situações de disparo. Agora a outra coisa é, dependendo da marca e modelo de sua câmera, você pode ter mais ou menos opções de equilíbrio de branco do que o que foi mostrado anteriormente. Agora é aqui que o manual prático dandy que você provavelmente através em seu bêbado seu assim como eu fiz quando eu comprei minha primeira câmera digital de volta em 2002 e você provavelmente quer tirar isso, poeira fora e ir através do opções de equilíbrio de branco diferença para a sua câmera particular . Então confira as opções de equilíbrio de branco automático que você tem e comece a usá-las na próxima vez que você sair para tirar algumas fotos. E quando você começa a filmar Mawr e Mawr, você vai começar a descobrir as limitações da capacidade de sua câmera para capturar a cor que você quer. Assim, você pode se encontrar corrigindo sua câmera e pós-produção aquecendo ou talvez resfriando-a. E nesse caso, você pode então anotar a temperatura da cor na sala de luz ou lojas de fotos, um CR ou qualquer programa de edição que você estiver usando. E você pode tomar nota e dizer, quer saber? Gosto da temperatura Kelvin a 5900. Mas quando eu filmo nessas situações, minha câmera está escolhendo um Kelvin fora 5400. E então, nesse ponto você pode começar a discar manualmente a temperatura Kelvin, que significa que você está levando mal ao controle criativo de sua câmera e você vai começar a tomar as decisões criativas e você vai criar melhores fotos a cada vez. Agora, para aqueles que ainda não estão convencidos de assumir o controle criativo do equilíbrio de brancos na câmera. Este próximo cenário pode convencê-lo agora imaginar se você poderia economizar 30 segundos de tempo de edição para cada foto capturada. E digamos que você sai de férias e tira 1000 imagens e digamos que economiza 30 segundos de tempo de edição para cada imagem que chega a 30 mil segundos salvos, que equivale a cinco horas de edição. Eu não sei quanto a você, mas eu amo fotografia, mas eu não quero ficar na frente do meu computador por mais tempo que o necessário. Eu confinei um monte de coisas, e tenho certeza que minha esposa poderia encontrar algumas tarefas para eu fazer em vez de ficar sentado na frente do computador por cinco horas que eu não precisava dilatar. Agora talvez eu não devesse fazer isso para que eu não tenha que fazer as tarefas de qualquer maneira, porque se você acertar na câmera, o balanço de branco você não tem que corrigi-lo na pós-produção, e você vai economizar uma tonelada de tempo Agora. Isso nos leva à minha gorjeta profissional número um. Quando se trata de edição, edição. Você está pronto? Vamos fazer um pequeno rolo de tambores aqui. A edição começa na câmera e não na sala de luz ou no Photoshopped. Coloque-o diretamente em sua câmera e você economizará horas, semanas, meses de pós-processamento. Ok, então essas são minhas dicas para capturar o balanço de branco e a câmera para economizar tempo de edição e para garantir que você tenha mais tempo para passeios e como escolher o equilíbrio de branco para sua visão criativa e não deixar que sua câmera faça o decisões para você. Então, em seguida, vamos descobrir outro ingrediente importante para fotos incríveis cada vez. E eu mal posso esperar para compartilhar isso com você porque é grande, e se você está pronto, é fazê-lo. Vamos lá, vamos fazer isso. 5. Ingrediente de fotografia 3: Ok, aqui vamos nós. Ingredientes número três para fotos incríveis. Toda vez é a exposição. Então, primeiro vamos ver o que é explorador, e depois vamos explorar os três ingredientes que se relacionam com a exposição. Então aqui vamos nós. Exposição por si só significa quão clara ou escura sua imagem será baseada nas opções selecionadas da sua câmera. Então, quando estamos pintando com luz, ele primeiro entra em nossa lente e depois é gravado por um sensor dentro da câmera. Agora, se deixarmos entrar muita luz, sua imagem ficará exposta se você não deixar entrar luz suficiente do que sua foto estará sob exposição. Então o objetivo é o prazer de Bayliss. Então temos uma exposição bem equilibrada. Isso não só fornece uma imagem melhor diretamente para fora da câmera, mas também significa que você não precisa corrigi-lo na pós-produção, que novamente economiza seu tempo, mas também lhe dá uma imagem de melhor qualidade. Mas isso não significa que estamos limitados por nossa visão criativa, porque se quisermos, podemos selecionar certas partes de uma imagem para serem superexpostas ou subexpostas, e dependendo do tipo de câmera que você tem. Isso pode acontecer automaticamente com base nas limitações da câmera, dependendo da situação de iluminação em que você está filmando. Então, se você está filmando em um dia ensolarado brilhante e seus súditos são Maurin as sombras e você quer expor para esses sujeitos na sombra, então seu céu vai ser superexposto. Agora vamos dizer que estamos filmando uma foto do pôr-do-sol e queremos expor para as nuvens no céu e as cores do pôr-do-sol. Bem, outras partes da imagem podem estar pouco expostas nessas situações, e talvez esteja tudo bem, porque essa é a decisão criativa que queremos para essa imagem em particular. Mas na maioria dos casos, queremos uma exposição bem equilibrada para que possamos obter detalhes e tanto os destaques quanto as sombras, que lhe dará uma imagem muito mais dinâmica e poderosa versus algo que está acima ou abaixo expostos e certas partes. Mas, novamente, isso depende da sua visão criativa. Tudo bem, vamos falar sobre quando você está filmando com um D-S L. R. você deve ter três opções para equilibrar a exposição. Agora, hoje em dia, até mesmo alguns de nossos smartphones nos darão as opções para selecionar os três ingredientes diferentes que compõem nossa exposição. Então você vai ter que se referir ao seu smartphone ou à câmera que você tem que ver se você tem essas opções. Então, vamos aprender rapidamente sobre cada um deles agora como usá-los para uma exposição equilibrada. E, em seguida, nas próximas lições, vamos explorar como usá-las criativamente. Então nosso quarto ingrediente é a abertura. Assim, o amador é o tamanho da abertura dentro de sua lente, e o tamanho da abertura determina a quantidade de luz que você permite passar através dela para a câmera. Agora, em lentes antigas como esta, você vai encontrar um anel de abertura que lista cada um dos tamanhos diferentes em números como este. 1.42 ponto 83.55 ponto 6 11 16 E então, dependendo da lente, você pode ter mais ou menos agora em novas lentes. Na verdade, a imagem AM está selecionada. Veja o menu das câmeras. Mesmo com as lentes mais antigas, você ainda vai selecionar a abertura daqui contra a própria lente. Agora você pode. Prefiro fazê-lo daqui de cima no meu menu. Agora esses números que eu mencionei anteriormente são referidos como F Stops, e eles vão ser exibidos assim em seu manual em artigos que você lê, etcetera F 1.4 F, 2.8 F, 5.6 etc. Então isso é apenas uma referência para você saber no caso de você ver um F na frente dos números quando você está lendo seus diferentes artigos em seu manual e coisas assim. Agora, quando eu giro o anel de abertura dentro da minha lente, eu posso ver fisicamente o tamanho da mudança de abertura com base na abertura selecionada. Quanto menor a abertura, menos luz posso pintar ou capturar. E então quanto maior a abertura, mais luz eu posso capturar. Muito óbvio, eu sei, mas aqui é onde pode ficar um pouco confuso. Se você selecionar, digamos, 2.8. A abertura da abertura é realmente maior do que digamos, se eu selecionar F 11 agora, você pensaria que o oposto seria verdade. Desde 11 o número é maior que 2,8. Então aqui está o porquê. Não é assim neste caso, então cada número F stop é na verdade uma fração. Agora, não se preocupe. Não precisamos saber matemática para tirar ótimas fotos. Eu só queria apontar isso para você para ajudá-lo a entender que a abertura para, digamos , F 1.4 é maior que a abertura para F 16. Certo, então isso nos leva ao quinto ingrediente, que é a velocidade do obturador. Agora, assim como a abertura, a velocidade do obturador também controla a quantidade de luz que pintamos ou capturamos com nossas câmeras. Desta vez, a velocidade do obturador é regulada por um obturador dentro do corpo da câmera. Então, se olharmos para nossa câmera, podemos ver um pequeno espelho aqui dentro. Agora, se tirarmos uma foto, esse espelho ergue-se, e você verá um pequeno estremecimento por trás dele. Agora, eu não recomendo fazer isso porque ele pode causar o dano à sua câmera e pode entrar no seu sensor. Então, saiba que você pode controlar quanto tempo esse obturador permanece aberto o equilíbrio fora de sua exposição, e também pode fornecer-lhe algumas opções criativas também. E vamos rever isso em uma próxima aula. Tudo bem, então veja isso. Você pode definir a velocidade do obturador em segundos ou frações, então vamos experimentá-lo. Agora tenho a velocidade do obturador da câmera ajustada para 5/100 de segundo e ouço quando tiro uma foto. Então isso foi muito rápido. O espelho apareceu quando pressionei a abertura do obturador, e fechou depois de 1 5/100 de segundo. Agora, se eu reduzir a velocidade do obturador para um segundo, vamos ouvir a diferença. Então isso foi um segundo. Assim, a velocidade do obturador pode lhe dar algumas opções criativas, bem como ajudá-lo a evitar tremer da câmera , que são duas coisas que você precisa considerar ao selecionar a velocidade do obturador. E vamos falar mais sobre a criatividade em uma próxima lição sobre velocidade do obturador. Então isso nos leva ao nosso sexto ingrediente, que é gelo. Oh, e é outra opção para nos ajudar a equilibrar a exposição, e esta é muitas vezes referida por outros fotógrafos e instrutores como a luz do dedo do pé da sua câmera , que é incorreto. O termo gelo assim foi criado no dia do filme. Na verdade, tenho um papel de filme não processado. Eu não tenho certeza do que eu tomei, mas eu rezo para filmar isso cerca de 15 anos atrás. Este é realmente filme slide, que é um pouco diferente de apenas filme, que é uma história para outro dia. Mas sim, filme é sensível no dedo do pé e quanto maior o número isil, o mawr sensível ele se torna. No entanto, já que estamos filmando com câmeras digitais, elas não são sensíveis. A sensibilidade do seu sensor está fixa, e eu vou poupá-lo de todos os detalhes técnicos neste momento. Lembra-te disto. Quanto maior o número isil, mais luz você pode capturar com o sensor. O problema é, quanto maior o número isil. O ruído digital Mawr é adicionado à sua imagem, que significa uma imagem de menor qualidade. Então, aqui está um exemplo de uma imagem tirada no ESO 100 e a mesma imagem no ESO 1600 para que você possa ver o que parece chuva ou manchas coloridas diferentes ao longo da imagem Isil superior. Nosso objetivo é atirar no gelo mais baixo possível. Assim, para uma exposição equilibrada com base na nossa abertura e velocidade do obturador, as seleções e a intensidade da luz disponível dependem com para evitar este ruído digital pois reduzirá a qualidade de suas imagens. Agora, se você é qualquer situação de pouca luz e digamos que você estourou sua abertura, digamos F 2.8. Você usou a menor velocidade possível do obturador para segurar a mão para evitar o tremor da câmera. E digamos que você não é capaz de obter uma exposição equilibrada, enquanto a próxima coisa que você precisa considerar é aumentar o gelo conforme necessário. Então isso nos leva a outra pergunta que você provavelmente tem. Como você usa esses três ingredientes para uma exposição equilibrada? Fico feliz que tenha perguntado. Vamos dar uma olhada em uma ferramenta que foi introduzida há algumas décadas para nos ajudar a entender como obter uma exposição equilibrada. Então este gráfico é conhecido como o triângulo de exposição, e você pode realmente baixá-lo a partir desta lição. E é assim que funciona. Temos cada um dos ingredientes em um lado. Quando você muda um dos ingredientes, você tem que mudar um ou ambos os outros ingredientes até que você tenha uma exposição equilibrada . Então, se você escolher F 2.8, você pode precisar aumentar a velocidade do obturador para eu não sei, digamos 1 5/100 de segundo para obter uma exposição bem equilibrada. A mesma coisa com a velocidade do obturador. Se você escolher uma velocidade do obturador de, digamos, 1/60 de segundo, isso vai deixar entrar mais luz do que 1 5/100 de segundo, que significa que você precisa escolher uma abertura menor como F 11, por exemplo. E então, como eu mencionei, se eu tivesse a abertura exata e a velocidade do obturador que eu quero e ainda não conseguir uma exposição equilibrada do que eu tenho que aumentar o gelo, modo a capturar mais luz para criar uma exposição equilibrada. Agora, neste momento, você provavelmente está sobrecarregado por toda essa informação, e sua cabeça pode estar girando. Não se preocupe. Eu protejo-te. Aqui está a coisa. À medida que você progride em sua jornada fotográfica, você verá esse triângulo de exposição de quase todos os instrutores e todos os artigos que você lê sobre exposição. E aqui está a coisa. Sou fotógrafo há mais de 30 anos, e nunca usei este triângulo de exposição. Sou uma pessoa visual, e tenho certeza que você também. Então, há realmente uma ferramenta dentro de nossas câmeras que nos dirá se temos uma exposição bem equilibrada ou não, e não é necessário imprimir este triângulo de exposição para uso em campo. Em vez disso, dê uma olhada no visor da câmera e o que você vê? Provavelmente um monte de coisas. Mas dê uma olhada no fundo. Você vai ver algo assim. Isto é conhecido como suas câmeras, medidor tardio. Então, quando você ajustar a abertura, velocidade do obturador ou gelo para que o marcador se mova para a esquerda ou para a direita, então uma exposição bem equilibrada está no meio. Agora, a próxima pergunta é, quais opções você deve escolher Primeira captura, velocidade do obturador ou isil? Bem, isso depende da sua visão criativa. Então, nos próximos três tutoriais, vamos aprender sobre as opções criativas para cada um desses três ingredientes diferentes e aprender como eles podem afetar seu trabalho de forma criativa e quais você deve selecionar primeiro e por quê. Tenho de respirar fundo porque estou a ficar entusiasmada outra vez, e mal posso esperar para partilhar convosco o que podemos fazer criativamente com estes três ingredientes. Mal posso esperar. Vamos fazer isso agora mesmo. Não pressione pausa. Não desligue o computador. Clique. Continuar. Vamos para a próxima lição e aprender qual opção devemos selecionar primeiro. Mal posso esperar para compartilhar isso com você. Vamos lá. 6. Ingrediente 4: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então uma das primeiras coisas que eu consideraria ao escolher entre os três ingredientes que compõem uma exposição bem equilibrada é a configuração isil. E há algumas razões para isso. Então vamos rever esses brevemente, e então podemos passar para o nosso próximo ingrediente. Assim, o gelo por si só não fornece qualquer método de criatividade. É só pegar a luz disponível, e ou vai absorver mais ou menos luz, dependendo do gelo. Então número, quanto maior o número, mais luz será capturada agora. A segunda razão pela qual eu começaria com gelo. Então é porque queremos começar com o menor número isil possível. Então, se necessário, podemos aumentar o número dependendo da situação de iluminação. Na lição anterior, eu mostrei o que acontece se você escolher um gelo maior Oh, versus um menor número isil, que é o ruído digital que é adicionado às suas fotos. É por isso que recomendo começar com o menor número de isil possível. O problema é começar com o menor número possível. Tipo, digamos, 100 nem sempre é a melhor opção. Tudo depende da situação de iluminação, e infelizmente, eu realmente não tenho uma fórmula secreta para sugerir em qual configuração isil escolher para uma situação específica. No entanto, podemos rever algumas diretrizes gerais sobre por onde começar com sua seleção do isil. Por exemplo, se a fonte de luz é muito intensa, digamos em um dia ensolarado, então você vai querer escolher um número isil muito baixo como 100. E se você estiver usando luz artificial como no flash da câmera ou até mesmo estroboscópios de estúdio do que Isil , 100 é um bom ponto de partida para eles também. E então, se você estiver em uma situação em que a luz não é intensa, digamos em um dia nublado ou ao nascer do sol ou ao pôr do sol, então você pode precisar usar um número isil maior como 200 ou 400 ou mesmo 800 em luz mais baixa situações. Novamente, tudo depende da intensidade da luz. Agora você provavelmente poderia escapar com gelo a 100 em um dia nublado. Se essas nuvens não são muito escuras e o sol ainda está brilhando através e novamente, isso dependeria de sua abertura e suas configurações de velocidade do obturador também, então a mesma coisa se aplica ao fotografar dentro de casa com luz natural. A intensidade dessa luz determinará por onde começar. Então, se você tem uma grande janela com muita luz natural derramando de um dia ensolarado, mesmo assim, você provavelmente poderia começar em 200 ou 400. Se é o mesmo quarto em um dia nublado, você pode ter que começar em 400 ou 800 agora, se não há sol chegando e você está apenas usando luzes de tungstênio disponíveis de lâmpadas ou iluminação aérea, você pode precisar de um 800 ou até 1600 nessas situações. Então, a moral da história é começar no gelo, então 100 se possível, e então ajustar mais alto conforme necessário para obter uma exposição bem equilibrada com base na intensidade da luz. Assim que você tiver sua abertura na velocidade do obturador selecionada, você vai querer dar uma olhada no visor e olhar para o medidor de luz dentro dele para ver se esse medidor está perfeitamente alinhado no centro. E isso vai deixar você saber se você tem uma exposição bem equilibrada ou não. Se não estiver devidamente equilibrado. Então você tem que decidir se você pode fazer ajustes em seu amador e sua velocidade do obturador a fim de manter o mesmo isil onde ele está. Se não, e você não pode mudar para a velocidade do obturador porque você pode acabar com vibração da câmera. Ou você pode ir para uma abertura maior porque sua lente tem um amador máximo de Eu não sei f guerra ou F 5.6. Então você vai precisar aumentar seu gelo. Então, definindo agora. A única coisa que você pode querer considerar, pelo menos até que você se torne proficiente em definir todos os três ingredientes manualmente, é dedo do pé. Deixe sua câmera escolher automaticamente sua configuração isil para você e, em seguida, dependendo da sua câmera, você pode ser capaz de selecionar manualmente a abertura e a velocidade do obturador e, em seguida, a câmera irá definir automaticamente o isil para você, ou melhor ainda, aproveite o tempo para praticar a escolha do isil manualmente, e você está obrigado a aprender o que funciona e o que não funciona muito mais rápido em vez de deixar a câmera para você. Tudo bem, então é isso para o gelo. E a razão pela qual escolheria Isil primeiro antes da abertura e da velocidade do obturador e depois a próxima lição vamos aprender qual eu escolheria definir manualmente a seguir, então vamos fazê-lo. E a razão pela qual escolheria Isil primeiro antes da abertura e da velocidade do obturador e depois a próxima lição vamos aprender qual eu escolheria definir manualmente a seguir, 7. Ingrediente 5: Olá e bem-vindo de volta. Certo, então a pergunta de US$1.000.000 é o que vem primeiro ajustando a abertura ou a velocidade do obturador? Bem, isso tudo depende do que você está tentando alcançar criativamente, porque ambos oferecem opções criativas diferentes e você escolherá uma ou outra primeiro, com base no que você está tentando criar. Então, nesta lição, vamos primeiro rever as opções criativas de sua abertura. Então, na próxima lição, vamos dar uma olhada nas opções criativas para a velocidade do obturador. Então, quando se trata de sua abertura, você tem duas opções principais para a criatividade. Você pode ter sua cena e foco completo, ou você pode desfocar seletivamente parte da imagem. Por exemplo, se você estiver filmando uma paisagem, você pode querer ter tanto o primeiro plano quanto o plano de fundo muito nítidos. Ou se você estiver filmando um retrato de alguém, você pode querer ter essa pessoa e se concentrar, que seria o primeiro plano e então ter o plano de fundo vazado. Isso também pode ser alcançado com base na temperatura selecionada. Então agora você pode ver que eu estou em foco e o fundo está fora de foco. Então, escolhendo a abertura apropriada. Eu fui capaz de me separar do fundo versus se o fundo estava em foco também. Então veja isso. Aqui estão duas fotos da mesma pessoa tiradas em extremidades opostas das aberturas disponíveis para esta lente. A imagem à esquerda foi filmada em F 16 e a imagem à direita foi filmada em F 1.4. Então, sempre que você quiser ter o primeiro plano e fundo e foco, você vai querer escolher uma abertura menor como F 22 ou F 16 ou mesmo F 11. Então, medida que você abre essa abertura para um tamanho maior o MAWR, o fundo ficará fora de foco. Nesse caso, você vai escolher algo como F 1.4 ou 2.8, ou até mesmo quatro em alguns casos. Então lembre-se, quanto maior a abertura da abertura, a separação Maura do primeiro plano e do fundo ou mais do fundo vai ser desfocada. Então, isso também é conhecido como profundidade de campo, então quanto maior a profundidade do campo, o mawr do primeiro plano e fundo estará em foco, então isso significa que F 22 tem uma profundidade maior de campo versus F 2.8, que significa um menor profundidade de campo terá menos da cena e foco. E nesse caso, isso significaria que F 1.4 tem uma profundidade de campo menor contra F 11. Na verdade, uma abertura de 1.4 poderia até adicionar Borrão ao seu assunto porque a morte do campo é tão superficial. Então esta é uma grande quantidade de informações para assimilar. Assim, a melhor maneira e a maneira mais rápida do dedo do pé aprender mais sobre sua abertura é pegar sua câmera e um amigo e atirar e todos os diferentes amadores que você tem para essa lente particular . Depois de fazer isso, traga essas fotos para o seu software de edição favorito e compare-as lado a lado e dê uma olhada no primeiro plano e no fundo de cada foto, e depois anote a abertura usada. Então, antes de seguirmos em frente, eu só quero dar mais algumas dicas rápidas sobre sua abertura. Digamos que você está atirando em um grupo de pessoas de três ou mais do que nessa situação. Você vai querer escolher uma parada f de, vamos dizer, F quatro ou 5.6. Então essas configurações de abertura aumentarão a profundidade de campo para que todos que não estão no mesmo plano, porque se eles não estão completamente alinhados, você quer ter certeza de que todas essas pessoas estão em foco e, em seguida, o plano de fundo ser desfocado um pouco. Agora vamos dizer que você tem uma segunda fila de pessoas, então você quer atirar pelo menos 5.6 ou até melhor F 8. Então isso vai aumentar a profundidade de campo para garantir que as pessoas na segunda fila estão em foco também. Agora, antes que ele decida sobre sua abertura, você pode querer considerar sua velocidade do obturador primeiro. Por quê? Bem, ele dá-lhe opções criativas que você pode querer selecionar sobre a imagem AM. Então, se você estiver pronto, vamos dar uma olhada e nossas opções criativas para a velocidade do obturador na próxima lição. Você ainda está aqui. Acerte isso. Botão Continuar. Vejo-te na próxima lição 8. Ingrediente de fotografia 6: Olá e bem-vindo de volta. Certo, assim como nossa abertura é a velocidade do obturador nos dá opções criativas para nos ajudar a cumprir nossa visão criativa. E isso é baseado na velocidade que você seleciona para o obturador na câmera que falamos anteriormente. Então, o que podemos fazer? Bem, digamos que temos muita ação acontecendo na cena que estamos tentando capturar, e podemos parar a ação e torná-la fiscal nítida ou enfraquecer. Desfoque a ação ou o movimento dessa pessoa ou objeto ou o que quer que seja que estava fotografando que está se movendo. Então, se quisermos capturar algo imponente sem desfocagem, então vamos querer escolher uma velocidade maior do obturador, como 1 5/100 de segundo. E se quisermos desfocá-lo, então escolheremos uma velocidade mais lenta do obturador de, digamos, 1/30 de um segundo 1/2 por segundo. Depende de quão rápido essa pessoa objeto ou coisa está se movendo. Então, por exemplo, aqui eu tenho uma foto de uma cachoeira que eu tirei em Nova York e porque eu usei uma velocidade lenta do obturador podemos ver que a água caindo é realmente turva, e nós não podemos ver as gotículas individuais da água enquanto estamos um pouco longe. Mas se estivéssemos mais perto da água, não veríamos essas gotas individuais se eu tivesse usado uma velocidade mais rápida do obturador. Então essas são as duas opções que temos com a velocidade do obturador para criar algo diferente , digamos, da nossa abertura. Então, se você quer algo camisa fiscal, você vai usar a velocidade mais rápida do obturador. E se você quiser desfocar o movimento, você vai com uma velocidade mais lenta do obturador. Então, quando chega a hora de decidir sobre qual vem a primeira abertura ou as configurações de velocidade do obturador , primeiro você tem que se perguntar o que é que você quer alcançar com esta imagem em particular. Qual é a sua visão criativa? Você quer um borrão de ação antecipada? Ou você quer que a ação seja afiada? Você quer que o plano de fundo esteja em foco, ou você quer que o plano de fundo fique fora de foco? Então, uma vez que você responder isso, você vai saber qual deles definir primeiro. Então você define o 2º 1 e, em seguida, claro, eu assim é primeiro, então você já deve ter esse conjunto. E então você olha através do visor para ver se o medidor de luz está equilibrado bem no meio. E isso indica que você tem uma exposição equilibrada pelo menos a maior parte do tempo. E então você pode tirar a foto. Agora temos mais um ingrediente para fotos incríveis cada vez, e vamos descobrir isso na próxima lição. Então, se você está pronto, vamos fazê-lo. 9. Ingrediente de fotografia 7: Olá e bem-vindo ao nosso sétimo e último ingrediente para fotos incríveis cada vez. E é composição, então a composição por si só tem mais de uma dúzia de técnicas de composição e regras apenas por si só. Então, em vez de te sobrecarregar com muitas técnicas, vamos nos concentrar em uma nesta lição. Então, uma vez que você entender, usar e começar a dominar esta técnica, você pode então começar a jornada de aprender o resto das técnicas de composição. Fazer isso elevará sua fotografia a um nível totalmente novo. Por enquanto, vamos rever uma das minhas regras de composição favoritas. E essa regra é a regra dos terços. Não se preocupe. Isto não é uma regra do coração. É mais um cara na fila ou uma regra de ouro. Então esta regra ou diretriz sugerem que uma imagem deve ser imaginada como dividida em nove partes iguais. Então, nessas partes, você vai encontrar duas linhas horizontais igualmente espaçadas e duas linhas verticais igualmente espaçadas , que podemos ver neste diagrama. Então temos nossas linhas horizontais e verticais, e então podemos ver que temos quatro pontos onde essas linhas se cruzam, então as regras sugerem que colocar seus principais elementos ao longo de uma dessas linhas de grade ou, melhor ainda, cruzando em um dos quatro pontos principais. Você criará uma composição mais forte e significativa e atrairá a atenção dos espectadores atraindo os olhos deles para o elemento principal da sua arte. Então seu assunto agora você também pode usar as linhas de grade para dividir seu visto em terços de reboque, o que significa simplesmente que podemos usar uma dessas três linhas horizontais para colocar seus elementos , e isso funciona bem para imagens de paisagem. Em seguida, você pode usar uma das três colunas verticais para colocar o assunto principal, e isso funciona bem para vários tipos de assuntos. Pessoalmente, eu costumo usar este muito para a minha fotografia de retrato. Agora, a fim de usar a regra dos terços, você tem que imaginar essas nove seções dentro do visor e, em seguida, enquadrar a cena com sua lente. Conseqüentemente. No entanto, algumas, se não todas as câmeras incluem algum tipo de sobreposição de grade com a regra de terços e, em seguida, você transmitir melhor. Veja isso visualmente enquanto você olha através do visor para ajustar os diferentes elementos dentro dessas diferentes seções. Então, mais uma vez, você vai ter que verificar o manual da câmera, a fim de ver se você tem esse recurso embutido em sua câmera. Caso contrário, imagine nove retângulos de tamanho uniforme com no visor enquanto você começa a enquadrar a cena. Adivinha o quê Parabéns por completar os sete ingredientes toe fotos impressionantes cada vez. E espero que tenha aprendido muito isso por ouvir e ter um dia incrível.