Composição fotográfica de vanguarda

1. Introdução à composição de borda: Olá lá fora. Meu nome é David Miller. Refiro-me a alimentações, artista multimédia do Arizona, fotógrafo e educador. Quero dar as boas-vindas a este curso de composição fotográfica de ponta. Agora, há muitas aulas de vídeo sobre composição fotográfica, e meu palpite é que a maioria deles diz a mesma coisa. Eles falam sobre a regra dos terços. Eles falam sobre colocar sua linha do horizonte no terço superior ou no terço inferior. Eles falam sobre balanços para contar uma história colocando objetos em certas posições em todo o seu quadro retangular. Em todos esses conselhos é bom. É útil. Há mais na vida do que compor uma foto. Há maneiras de ser criativo para suas composições, no entanto, no entanto, e há maneiras de ser muito mais ousado do que simplesmente operar dentro dessas mesmas técnicas de composição testadas e verdadeiras. Vamos ser experimentais. Nós vamos tentar coisas que estão fora da caixa, e eu vou mostrar a vocês muitos fotógrafos de classe mundial que são experimentais com suas composições, e uma das coisas que eu realmente tento empurrar em todas as minhas aulas é o trabalho que resiste ao teste do tempo, o trabalho que as pessoas celebram em museus e galerias em livros de história. É sempre o trabalho que empurra os limites e cria algo novo. Então, se você sentir que você está repetindo as mesmas composições em suas fotos uma e outra vez e outra vez, esta aula é absolutamente para você. Se você sente que está pronto para um desafio e quer ser um artista inovador, então espero que você se sinta como essas aulas para você. Vou usar uma variedade de câmeras para esta aula. Tudo o que você precisa é de um. Pode ser um simples adicionar sua câmera do telefone ou tão elaborado como um DSLR. Eu também vou usar algumas câmeras de filmes instantâneos porque eu faço muito do meu trabalho com isso. E eu acho que há uma composição única que você poderia fazer com filme instantâneo. Então, vou mostrar-vos um pouco desse trabalho também. Vou destacar muitos fotógrafos conhecidos. Eu estou quebrando o que é que eles fazem em suas fotos que é tão de ponta composição sábia. Eu vou estar usando o Adobe Light Room Teoh fazer alguns dos meus pós produção então se você tem qualquer tipo de câmera e você tem acesso ao Adobe Light Room, você vai ser capaz de acompanhar a classe em seguir junto sem quaisquer problemas. Vamos começar. 2. Preencha o pacote: a maioria das composições fotográficas estão em um formato retangular. Se você estiver usando uma câmera de formato médio ou algo como o Instagram, é um formato quadrado. Mas essencialmente você está lidando com uma caixa e o que está dentro da caixa e sem a caixa. É muito importante entender a composição fotográfica. A composição tradicional pode significar uma regra de terços, onde você divide a imagem em três segmentos, tanto verticalmente quanto horizontalmente. A idéia é, você coloca coisas interessantes nesses cruzamentos porque dessa forma você está criando movimento para o olho do espectador. A composição fotográfica é uma maneira essencial de contar uma história, e também para manter o espectador envolvido, fazendo-o olhar ao redor da foto, não olhar diretamente para o centro e ver a única coisa importante que está em uma fotografia. Esta estratégia de composição em particular é quando eu chamo preencher os espaços em branco, que significa que você está intencionalmente deixando coisas fora do quadro que fazem o espectador interessado no que está acontecendo. E, de fato, você está engajando a mente do espectador para preencher o que não está acontecendo dentro desta caixa retangular . Uma estratégia é ter um espectador gays fora do quadro, olhar para o lado, reagir a algo que não vemos. Este é um truque que muitas vezes as pessoas fazem em eventos esportivos ou outro tipo de fotografia de evento , onde eles se voltam e fotografam o público em vez do que está no palco ou no campo. Outra maneira de Teoh ter o espectador preencher os espaços em branco é apenas ser muito cruel com onde cortamos o quadro. Então, cortamos o quadro de uma parte de uma pessoa. Agora, se você fizer uma aula de composição tradicional, muitas vezes você foi aconselhado a não cortar as pessoas de uma articulação nas mãos nos pés nos joelhos porque parece um pouco estranho. E isso levanta a pergunta. Por que não mover a câmera em um pequeno, uh, uh, quarto de polegada para que você possa incorporar coisas como mãos e pés? E embora, em princípio, eu geralmente concordo com isso, realmente depende do tipo de história ou tentar contar. Nem todas as fotografias precisam de ter o rosto de alguém e a expressão facial de alguém para que eu possa captar as emoções. Na verdade, coisas que são cortadas que são deixadas um pouco mais anônimas ou misteriosas tendem a envolver o maior público, porque não só estamos preenchendo os espaços em branco com nossa própria mente, mas somos capazes de colocar nós mesmos na pele do que está acontecendo na tela são Dominicana é um fotógrafo auto-retrato, e ele fez toda uma carreira de fotografar-se em circunstâncias misteriosas entre características da paisagem. Então você verá partes de seus braços, suas pernas. Muito dele é cortado nessas imagens, e hey se mistura incrivelmente bem com qualquer ambiente que ele se encontra lá dentro. Muito misterioso. Eles não só imploram a pergunta, onde está o resto desse cara, mas também como ele fez isso? Muitas dessas circunstâncias parecem perigosas, ou parecem impossíveis. Muitas dessas circunstâncias parecem perigosas, Fazendo com que o visualizador preencha os espaços em branco. Arno está engajando seu público e mantendo-os olhando suas fotografias por muito mais tempo do que o tipo de imagens que apresentam tudo para o espectador. Outro dos meus fotógrafos favoritos que usa muito esta técnica é Ren Hang e Wren foi um fotógrafo chinês que fez essas imagens coloridas muito brilhantes usou um flash muito forte que nocauteou a maioria das sombras, nocauteou a maioria das sombras, e em certo sentido, Não há mistério, mas porque os cenários que ele apresenta são tão estranhos e onde ele coloca o quadro tende a ser muito estranho. Isso é algo que tem essa incrível estranheza e artificialidade. No entanto, parece muito orgânico ao mesmo tempo, porque a maioria Ren apresenta as pessoas em circunstâncias simples. Ele apresenta-os nus. Às vezes ele apresenta plantas ou animais. Raramente ele tem algo que não esteja em substância orgânica na frente da câmera. Eu amo a quase aleatoriedade em sua colocação do quadro. Nessas imagens, no entanto, as coisas não são cortadas de forma estranha, como se houvesse ação acontecendo não apenas na frente da câmera, mas do outro lado da câmera. E por ação, quero dizer, o próprio fotógrafo está caindo ou correndo e perseguindo coisas, tentando capturar momentos sem deliberadamente apontar sua câmera. E é uma estratégia. Eu mesmo usei muito. Eu uso um monte de câmeras de filme instantâneo onde eu não posso necessariamente compor da maneira que eu poderia com um DSLR ou uma câmera Marylise, onde ele poderia realmente ver 100% o que eu estou mirando, e eu acho que as imagens que têm este fora incomum equilíbrio para eles que têm o quadro cortar algumas características importantes. Estas são as imagens que mais mantêm o meu interesse. Na minha opinião, qualquer coisa que você possa fazer para ativar a mente de qualquer um em seu público, qualquer espectador faz com que eles tentem resolver o quebra-cabeça que você está apresentando que só pode ser uma coisa boa. 3. Canções em camadas: nesta seção. Quero falar sobre a cena em camadas. Muitas vezes, quando as pessoas abordam a composição, elas pensam em tudo como elementos bidimensionais. E certamente se você está fazendo algum tipo de sessão de retrato em um estúdio onde você tem seu objeto de retrato e você tem um fundo plano, é difícil ficar longe da idéia de que esta é apenas uma cena simples, bidimensional. Mas se pensarmos em três dimensões e estivermos fora em um ambiente que tem espaço, você tem assuntos que estão próximos. Você tem assunto que é longe, e você tem assunto que é muito longe. E então você tem contrastando elementos naturais como nuvens, estrelas, céu, sol, árvores, montanhas e assim por diante. Ansel Adams fez composições muito em camadas em suas obras, e são composições muito tradicionais. Com certeza, Ansel Adams enfatizou um grande mergulho no campo em suas composições. Então, tudo é nítido quando você tem um visto em camadas , no entanto, você pode criar algumas composições realmente interessantes utilizando pequenas profundidades de campo, que significa que apenas uma pequena porcentagem de sua fotografia está em foco e você pode realmente realizar isso se você escolher algo que está no meio do chão. Então não é algo muito próximo de você e não as coisas que estão muito longe, mas algo no meio. Então os objetos que estão próximos estão fora de foco, e os objetos que estão longe estão fora de foco. famoso fotógrafo da banda Anton Cor Bean é um mestre na utilização desta técnica, e enquanto algumas das fotografias eu vou mostrar que você tem os objetos em primeiro plano e foco, uma das técnicas mais comuns é borrar essas objetos e ter essa relação entre perto longe, muito longe. Cria um ambiente muito rico e inacreditável para a fotografia geral. Um dos benefícios adicionais da abordagem fotográfica em camadas é a sensação que você dá aos seus espectadores de realmente estar lá. É uma abordagem muito cinematográfica para a fotografia. Se você pensar em filmes sempre que eles mudam de uma configuração para outra, eles têm que usar uma chance de estabelecer para mostrar onde você está. Então você, o espectador, pode reajustar sua mentalidade do que está acontecendo. Isso geralmente é feito através de um tiro largo, talvez um guindaste Sean, algo que é sobre cima e dá-lhe a colocação de terra. Pode ser através de um tiro de rastreamento ou um tiro de boneca onde a câmera está se movendo em um ângulo particular até chegarmos aos nossos sujeitos. Mas quando alguém como Corbyn faz essa abordagem em camadas, eu tenho a sensação de que eu poderia mover uma direção ou outra na fotografia. Eu poderia interagir com essa coisa. De certa forma, essas fotos são um pouco mais difíceis de compor pessoalmente porque você está envolvendo uma parte móvel que está perto, parte móvel que está longe e alguns elementos que estão completamente fora de seu controle. Mas quando você puxa este tipo de tiro fora com muitas camadas para ele, é altamente gratificante. 4. Sequências: Uma das grandes coisas da fotografia como meio é que é muito rápido obter várias imagens. Se alguém aparecer para criar uma sequência de pinturas, vai levar um longo período de tempo. E vai ser difícil para o pintor Teoh. Obter esses micro momentos que alguém pode ser capaz de obter na fotografia, onde você pode tirar uma imagem e um segundo depois, tirar outra imagem e depois, tirar outra imagem e fazer com que esses somam ser algo maior do que cada indivíduo em si mesma. Vamos olhar para algumas abordagens diferentes para criar sequências de imagens. Um dos clássicos do mundo da fotografia artística é Twain Michaels, que cria pequenas histórias ou quadros com suas imagens. Este em particular é simplesmente três fotos de Andy Warhol em vários estados de movimento. Outras imagens de Duane Michals incorporam escrita da forma que um livro de histórias infantil ou um cozinheiro comum pode incorporar escrita dentro de seus painéis. Este conjunto de imagens conta a história de uma velha que leva uma criança a um parque e posteriormente, desaparece pelo quadro final. Esta sequência conta a história de um espírito, deixando o corpo de um moribundo. Criar sequências não é nada de novo na arte. Ah, muita arte religiosa é representada como carrapatos de viagem ou ICS mergulhado. Individualmente. Pode ser difícil determinar qual destas três imagens é a mais forte, e certamente há fotógrafos que as apresentariam individualmente. Mas o meu sequenciamento deles juntos como uma viagem não só dá a você uma sensação de que esta é uma unidade familiar, mas também destaca a individualidade da pose de cada menina. Estas imagens são ICS imersos não intencionais. Eles foram capturados de criminosos australianos durante seu processo de tiro na lama. E como mencionei em uma lição anterior, história pode transformar qualquer coisa na arte. Se o tempo já passou, os “s “tornaram-se definitivamente elevados a ser arte. Não só eles mostram as personalidades de seus sujeitos, mas eles fazem isso em um ambiente realmente corajoso. Cada um tem um close up e uma foto de corpo inteiro e tem um pequeno elemento gráfico de escrita para amarrar tudo individualmente. Essas imagens são ótimas juntas. Eles são extraordinariamente poderosos. As sequências do exibiram a fotografia da paisagem de uma forma totalmente nova. Os elementos que estão próximos da parte inferior do quadro estão muito mais próximos. O fotógrafo optou por usar fotos de perto na parte inferior do quadro, e quando ele chegou ao topo de sua moldura colada, ele utilizou elementos que estão mais distantes em segundo plano. Isso cria a sensação de você estar lá. É uma maneira de destacar detalhes específicos, como se dissesse, Preste atenção a esta flor. Preste atenção a esta pedra. E também é uma forma de apresentar uma paisagem de uma forma realmente única do século XXI que parece mais emocionante, vibrante e fresca do que se fosse apenas uma única imagem de toda a cena. Cada vez que eu me movia de um quadro para outro, minha mente tem que conectar os dois. E como eu disse em uma das outras lições, qualquer coisa que você possa fazer para que seu espectador interaja com a fotografia em um nível mental só pode ser uma coisa boa. 5. Escala e espaço: se você já fez aula de arte, você já ouviu falar sobre os elementos da arte, e você provavelmente já ouviu falar sobre escala e o uso de espaço negativo positivo em suas composições de desenho ou pintura. O mesmo se aplica e fotografia. E muitas vezes quando as pessoas estão falando sobre composição fotográfica, eles estão especificamente falando sobre como preencher todo o quadro com coisas, como contar uma história através de ter coisas. E todas essas conjunturas críticas envolvendo a regra dos terços. Ter linhas de liderança apontam para este lado e para aquele lado. E uma coisa que é meio que deixada de fora nessa conversa é o fato de que você não precisa ter nada nesses espaços. Na verdade, você pode expressar emoção em virtude de ter anti nous em torno de seus assuntos. Assim, a fotografia em escala não significa necessariamente que os seus assuntos são pequenos em comparação com este vasto vazio em torno deles. Certamente, você poderia usar escala por ter algo muito grande, muito perto de você. Você pode filmar macro. Você pode ter um assunto que é grande ao lado de um assunto que é pequeno e utilizar escala dessa maneira. Mas para os propósitos de nossas composições de ponta, vamos olhar para imagens que têm uma figura muito pequena e muito espaço negativo ao redor delas. Esses números não precisam necessariamente ser colocados ao lado de qualquer uma das interseções na regra de terços implicaria que você teria que colocar objetos em. É só uma questão de ter um equilíbrio entre uma figura pequena e um vasto mar de cor de branco de nada. Não importa onde sua figura esteja neste espaço negativo, você está retratando a relação entre uma coisa e outra, e isso ainda é válido. Composicionalmente. Um dos meus fotógrafos favoritos de todos os tempos cara Bardeen, utiliza isso muito em sua moda e beleza composições relacionadas. No caso desta imagem estão tendo uma parede grande com um pequeno orifício em seu modelo é essencialmente reduzido ao tamanho do mouse, mesmo que não há nada mais que é particularmente grande e escala. É apenas a idéia de uma pessoa baleada de longe desaparecendo em um todo, aquele todo combinando com um grande campo que se assemelha a uma parede que você tem para modelos interagindo do outro lado da rua. Eu não tenho certeza se é uma dança ou se é uma luta, mas eles são muito pequenos em escala em relação ao grande edifício industrial que está ao seu redor , e esse edifício industrial não é de modo algum o tema desta cena. Mas isso evoca a emoção que você tem quando você testemunha algo acontecendo do outro lado da rua, e você não tem certeza do que é se as pessoas estão festejando, se estão pegando umas às outras. Isso é algo que aconteceu comigo algumas vezes na minha vida. E quando me deparei com essa imagem de cara, reconheci que era essa a vibração que ele queria. Então temos esta imagem de Charles Hard, mas e esta imagem em particular é uma pessoa pequena em um canto lá, cercada por textura de papel de parede. E é essencialmente um padrão grande que faz o sujeito quebrar o padrão. Então, mesmo que o sujeito não esteja corretamente colocado se fôssemos seguir a regra dos terços, eles definitivamente atraem seus olhos porque eles estão quebrando um padrão estabelecido por ter a pessoa pequena e no canto. Isso realmente lhe dá a sensação de quase como uma doença mental ou uma tristeza ou depressão, eu ouvi dizer que se você quiser desenhar um homem triste, tudo que você precisa fazer é pegar um pedaço de papel regular e fazer uma pequena figura sentada para baixo e ter todo esse espaço negativo esmagador em torno deles é uma ótima maneira gráfica de representar alienação e solidão. Conhecido em todos estes exemplos, quando eu tenho um assunto tão pequeno em escala, é contra um fundo de contraste que me permite ver o assunto. Então esta é uma das queixas que muitas pessoas têm na fotografia da vida selvagem de que os animais que estão tentando fotografar estão longe demais. E eles se misturam com o fundo porque, tradicionalmente, os animais vivem em ambientes que se misturam em seu apenas um mecanismo de sobrevivência. Todos eles desenvolveram algum tipo de camuflagem animais castanhos vivem em ambientes arborizados e assim por diante. Mas eu quero mostrar algumas fotografias da vida selvagem que mostram animais muito pequenos e escala em relação aos seus ambientes. E porque eles são filmados contra contraste e cores, eles aparecem tanto quanto se você fechá-los de perto e alguns do meu próprio trabalho. Eu definitivamente coloquei assunto muito pequeno e escala em relação ao espaço que está ao redor com a pessoa. Muitas vezes, quando eu sou capaz de filmar de longe eu olho para as fotos no computador e percebo que na verdade não tão longe quanto eu gostaria de estar, ou que a imagem seria mais impressionante se houvesse ainda mais espaço ao redor delas. Então, em um caso como esta imagem, eu filmei o modelo de cima. Ela estava em um ciclorama, que é um grande campo branco curvo que você encontra em estúdios fotográficos profissionais. E então, na loja de fotos, eu expandi esse campo branco em torno dela. Então enfatizou a posição fetal embrionária onde ela está que eu queria fazê-la parecer mais alguém que está à deriva pelo cosmos através do espaço vazio. Esta imagem é muito semelhante, foi filmada no mesmo estúdio, mas a posição particular que a modelo tinha realmente sentido que ela estava caindo. E eu acho que é perfeitamente bom ir para qualquer programa de edição ou técnica de câmara escura que você tem em fazer o melhor que você pode fazer. Você conta a história que quer contar. Então esta é outra imagem onde eu construí o espaço em branco ao redor do modelo para realmente enfatizar a sensação de cair através de um vazio grande e vazio. E se eu não construísse este espaço em torno do modelo, você teria visto uma pessoa em uma pose. Mas, construindo o espaço e encolhendo, o assunto em escala definitivamente conta a história da maneira que eu queria contar, mas não podia contar porque eu não tinha uma escada que se estendia 100 pés no ar no momento do tiroteio. 6. Realidade aleatória: nesta lição, eu quero falar sobre o conceito de realidade aleatória. Essencialmente, estamos falando sobre a bagunça do mundo real, geralmente apresentada como uma estética instantânea ou escolhendo seus assuntos que têm aleatoriedade cozida neles e apresentando isso o mais direto possível. Então vamos falar sobre a estética instantânea. Primeiro, isso se liga em ter coisas cortadas no quadro que uma revista falando sobre composição perfeita diria para você não cortar no quadro. Mas a estética instantânea não é apenas o alcance dos amadores é realmente bastante popular e muito comum em revistas de fotografia de alta falutin em revistas de moda. E eu sinto que a razão pela qual é tão popular e tão prevalente é porque a maioria da fotografia do mundo é da estética instantânea. É do momento, e o que percebemos como sociedade é que o tempo fará qualquer coisa na arte de reboque. Então a idéia de que você tem que ter imagens perfeitamente compostas que ar super limpo, tiro contra cenários perfeitos com história de iluminação perfeita não faz isso mais ou menos arte do que ter coisas que têm personalidade que têm aleatório é que vitrine vida rial. Eu definitivamente acho que é certo abordar composições com uma estética instantânea, que significa que você não procura a perfeição. Você não procura a colocação adequada de cada item na fotografia, e você abraça coisas que são realmente aquele ar realmente acontecendo. Você não se preocupa com coisas como carros em segundo plano, transeuntes e assim por diante. Meu processo de pensamento é se você é uma pessoa criativa e você aborda as coisas em sua vida natural com uma mente artística, você vai acabar com um retrato muito artístico. São paisagens muito artísticas ou paisagens urbanas ou fotografia de rua, mesmo se você está abraçando a estética instantânea. Muitos dos fotógrafos de rua dos anos 19 sessenta trabalharam dentro dessa estética instantânea porque alguém como Garry Winogrand geralmente não disse aos seus sujeitos que ele estava fotografando. Ele fez isso um pouco mais de uma espécie de espião, e finalmente, se ele tivesse um olhar fora de uma pessoa que ele gostava, se outros elementos caíssem no lugar que o deixassem feliz, não importava se houvesse elementos aleatórios ao redor. Agora, abraçar o assunto que tem elementos aleatórios para ele é um pouco difícil descrever em palavras, então eu vou mostrar a vocês o trabalho de alguns artistas locais do Arizona. Julian On é alguém que é professor em uma edição. Quando eu fui lá e ela tinha um projeto onde ela demarcava uma área e encontrava todo o lixo nela. Então, este ar como áreas abertas no deserto. Ela pegava todo esse lixo em particular, e atirava contra um fundo branco e, em seguida, apresentava nesse tipo de formato grisalho. Foi aqui que ela estava e você poderia dizer a si mesmo, o que isso realmente significa? Bem, em um sentido, é explorar o mistério do que realmente está no deserto. O que há realmente nestes lotes abertos? E em outro sentido, é mostrar como a humanidade pode ser desprezível e quão ambientalmente inconscientes somos interações. Outra pessoa que eu conhecia através de um S u pa Howman simplesmente fotografar as gavetas de pessoas que ele conhecia. E o que isso fez foi criar um retrato de uma pessoa através do que ela tinha em sua gaveta sem realmente mostrar a pessoa. E você poderia fazer essa abordagem com quase qualquer tipo de objeto, como fotografar camas de pessoas ao redor do mundo. Este é um produto que eu vi e senti foi realmente de partir o coração porque você viu que as crianças ao redor do mundo vivem vidas muito diferentes, alguns sem-teto limítrofes, dormindo e forçar outros vivendo esta incrível vida de luxo. E quando você olhou como uma completa Siri, no entanto, entanto, realidade definiu esses ambientes. Foi isso que foi fotografado. Não houve mudanças. Não havia nenhum estilo de Mathew Brady reorganizar os objetos ou as pessoas. Teoh criar uma composição melhor. Era uma realidade gritante, e cada foto efetivamente contou sua história. 7. Colagem + enquadramento alternativa: uma das formas mais libertadoras de criar novos tipos de composições é perceber que seu quadro não precisa estar em conformidade com um formato retângulo ou quadrado. E há muitos artistas lá fora incluindo eu, que incorporam muitos elementos de colagem em suas fotografias. Isso pode assumir a forma de várias imagens coladas ou usando outras coisas, como texturas de papel e objetos físicos. O artista David Hockney é bem conhecido por suas colagens Polaroid, onde ele utiliza múltiplas Polaroids físicas e elas podem estar em conformidade com um retângulo particular ou forma quadrada. Mas geralmente é um que não caberia no tipo específico de quadro que você obteria quando você entra na loja de arte. Então, esses artistas de ar que criaram perímetros incomuns de seus quadros no mundo real definitivamente há maneiras de clamar digitalmente seu trabalho e criar quadros incomuns. Dentro desse contexto, um método que eu gosto é utilizar lojas de fotos da adobe, mesclagem de fotos. As mesclagens de fotos são essencialmente criadas por fotografar quadros sobrepostos e importando-os o software e pedindo ao software para colocá-los juntos. Normalmente, isso deixa você com borda muito incomum. Quando isso não estiver em conformidade com um retângulo normal, e normalmente as pessoas irão cortá-los para que eles estejam em conformidade com o retângulo. Mas talvez por razões de interesse visual, ou para manter todos os dados dentro das imagens juntos, ou possivelmente apenas a estética geral de ter uma ordem caótica, você não precisa cortar isso. Eu utilizo vários APS que criam pé emerge com estas bordas incomuns. Para eles, Photosynth é um aplicativo que simplesmente requer que você fotografe dentro dele e você vê imagens fantasmas de suas fotos anteriores. Você pode sobrepô-los, e você pode caminhar para frente e para trás. Photosynth irá criar um ambiente virtual, e é obrigado a ter um monte de falhas para ele. Você pode usá-lo para paisagens. Você poderia usá-lo para as pessoas Portrait. Não é necessariamente a maneira mais alta resolução de fazer sua fotografia, mas é uma maneira de criar composições incomuns que realmente não poderiam ter sido criadas com nenhum dos métodos tradicionais passados. Como artista fotográfico, sinto que é útil para nós explorar quaisquer novas tecnologias que possam criar novos tipos de imagens. Pode funcionar para o nosso estilo. Pode não funcionar, mas sinto que todos os artistas têm uma responsabilidade consigo mesmos. O Teoh. Experimente coisas novas, explore coisas novas e trabalhe com algumas das linguagens e ferramentas exclusivas do ar em que vivemos. É assim que criamos obras de arte relevantes para o nosso tempo. Existem muitas alternativas para exibir seu trabalho. Além de colocá-los em um quadro retângulo quadrado tradicional, você pode tê-los impressos profissionalmente em qualquer tamanho e escala e, em seguida, ter a impressora cortado em torno das bordas e montá-lo na placa do museu. Para coisas como minhas colagens de filmes instantâneos, eu poderia usar um sistema de arame e clipe. Teoh, segure-os na parede. Já vi galerias de trabalho penduradas com um sistema magnético simples. Não deixe que um perímetro incomum o impeça de explorar novas formas de criar ou exibir sua fotografia. 8. Fotografia em litch: semelhante à noção do exterior glitchy é o interior glitchy. É aqui que a tecnologia introduz falhas aleatórias na criação de imagens. Eu realmente gosto muito de fotografia com falhas, porque como alguém que faz fotografia por um longo período de tempo, eu como artista quero ser surpreendido. Então, uma maneira analógica de introduzir nous glitchy em fotografia meu envolve usar câmeras estilo Lamo . Lemon era uma empresa que incentiva a fotografia de filmes de baixa fiança através do uso de câmeras de plástico através de antigas câmeras do século XX que têm muitas falhas neles. E por falhas, quero dizer sinais de vazamento de luz. O filme é arranhado, seus quadros sobrepostos o tipo de câmeras que células de corte baixas incluem o Diana, o titular e muitas importações russas dos anos 19 sessenta 19 anos setenta. Quando você experimenta com Glitch LaMotte, fotografia em estilo graffiti não espera obter resultados maravilhosos a cada vez. Mas você espera ficar surpreso e ter composições que teriam sido parte para vir acima com se você realmente tivesse tido tempo para planejá-las? Neste caso particular, o número do tema na parte de trás do filme de formato médio impresso na fotografia com a jovem mulher que eu estava filmando na época porque a luz vazou através da pequena janela que mostrou o número de sequência do filme. Ele queimou diretamente no filme e ficou enraizado dentro da imagem. Usei aplicações que introduzem um elemento deliberadamente defeituoso. Teoh as imagens. Pode ser uma fotografia. Pode ser um vídeo. Um dos meus aplicativos favoritos que faz Isso é falha A, e é um pouco mais criativo do que aplicar um filtro simples. Ele tem métodos de reinterpretar uma imagem em quando você joga com estes. Espero que encontre algo que goste. Um monte desses que eu realmente puxou de vídeo. Uma das grandes coisas sobre a tecnologia da era moderna em que vivemos é que podemos gravar vídeos e uma resolução alta o suficiente onde podemos capturar toda uma faixa de movimento e selecionar o que queremos usar como fotográfico ainda muito tempo depois do fato. Então foi isso que eu fiz aqui. Eu escolhi momentos específicos no tempo desta filmagem modelo, e eu utilizei a falha, um aplicativo para criar esse tipo de paisagem quase tridimensional de efeito no meu modelo. Quer seja analógico ou digital significa que me sinto como uma falha. Obra de arte é 100% cédula. Não é mais, não menos randomizado do que os fotógrafos de rua nos anos 19 sessenta que saíam no dia inteiro e fotografavam o que encontravam, o que lhes era apresentado, sem expectativa de uma pessoa em particular ou coisa ou eventos acontecendo na frente da câmera. Eu também pessoalmente sinto que obras de arte blitzed fala fortemente para ser meio orgânico, metade vidas digitais que nos encontramos vivendo na América moderna. 9. Design gráfico em fotografia: Por último, quero falar sobre a adição de elementos de design gráfico à sua fotografia, e o que diferencia isso da lição anterior sobre colagem e fotografia estilo falha é gráfico. O design é um pouco mais deliberado com sua comunicação, e tipicamente ele se relaciona com algum uso utilitarista passado do design gráfico. Por exemplo, artistas que bloqueiam um elemento de sua imagem realmente se refere ao uso de whiteout, fluido correcional ou redução preta em documentos governamentais para que possamos ter design gráfico por adição de elementos, ser eles elementos físicos ou coisas como costura, que é algo que eu vi em um monte de fotografia de moda moderna. Você pode ter design gráfico por omissão, que é onde você corta as coisas de uma fotografia, neste caso, na verdade, cortando o meio de uma fotografia. O artista John Hartfield utiliza essas abordagens de design gráfico e porque muitos trabalhos sobreviventes de Hartfield eram na forma de revistas, publicações ou cartazes na era moderna, quando vemos estes em um museu, eles têm os elementos gráficos adicionais de estar dentro de uma página impressa, Frank compels. O terceiro é uma celebridade moderna e fotógrafo que utiliza esta abordagem. Ah, muito trabalho que ele faz para programas de televisão como Breaking Bad e Madman aparece como uma espécie de feira de publicidade padrão que se encaixa na estética desses programas em particular. Mas Frank também cria seu próprio trabalho pessoal no diário, onde a fotografia é realmente apenas o ponto de partida. E esses elementos de design gráfico que Frank inclui realmente não têm limitações. Eles podem envolver corte. Eles podem envolver Inc Mas a apresentação da página final do diário é a página completa , ea fotografia é apenas uma única parte dela. Em meu próprio trabalho pessoal, eu fiz muito com o design gráfico de minhas fotografias, e muitas vezes é uma boa maneira de abordar uma fotografia que é realmente bastante genérica em seu estado embrionário. Quando eu atirar nele. Talvez seja intencional. Talvez eu tivesse planejado fazer alguma alteração em uma data posterior, ou talvez fosse só uma questão de ver meus arquivos e encontrar fotos onde eu gostasse de algo. Mas, no geral, faltava apelo visual. Esta imagem em particular tinha elementos de design gráfico que foram filmados intencionalmente, e eu fiz isso algumas vezes em que eu tenho um modelo em um lugar e a câmera é bloqueada em um tripé. Eu os fiz mudar de posição ou possivelmente mudar de roupa e encaixar de volta na pose anterior. E uma vez que eu tenho as imagens digitais originais, elas são impressas lá fora, montadas em turnê e depois remontadas para criar a nova imagem gestáltica. Sei que há pessoas por aí que têm um pouco de medo de manipular ou destruir suas imagens. Mas se serve de consolo, geralmente começamos a partir de imagens digitais, que significa que podemos fazer várias impressões digitais. Se você cometer um erro em um, basta fazer outra impressão e tentar novamente. 10. Incorporar a composição da borda: Pessoal, quero agradecer-vos por continuarem com esta aula de composição fotográfica de ponta . Você nunca deve ser feito para sentir como, porque você está operando fora dos livros de regras, que não vai haver interesse em seu trabalho. Como eu disse no início, essa classe quase todas as pessoas que celebramos como os grandes artistas, grandes inovadores onde as pessoas que aprenderam as regras e, em seguida, passaram essas regras através do livro de regras fora. E se você está simplesmente aping coisas que você já ouviu nas aulas, é improvável que suas composições vão se destacar quando colocadas ao lado das milhares de outras fotos que vemos em nossas vidas diárias. Sejam eles em sites como 500 PX. Coisas como o Instagram. Você tem que ser ousado para se destacar e realmente capturar a atenção das pessoas na era moderna. Acontece que eu moro no Arizona, e estou muito perto de muitos parques nacionais na Califórnia, Utah, Novo México e, claro, Arizona. E eu sempre senti que se você vai a esses lugares, você precisa trazer algo de si mesmo com você, e você precisa fazer algumas composições fotográficas desafiadoras porque qual é o objetivo de não fazer isso? Você pode muito bem comprar os cartões postais que eles têm disponíveis a menos que você esteja disposto a tentar algo diferente. Criar imagens. Não é o mesmo que os cartões postais. E o mesmo vale para o trabalho que crio, seja retrato, coisas de família, moda, moda, trabalho com objetos ou animais de estimação. Há sempre uma maneira de ultrapassar os limites de uma composição, manter o interesse dos espectadores e manter o interesse pela fotografia também. Mais uma vez, espero que tenha saído muito desta aula. Sinta-se à vontade para conferir o resto dos meus cursos no meu canal de ensino. Há muito sobre fotografia e outras formas de arte multimídia e software adobe também . Doutor, você da próxima vez por