Fotografia com filme de 35 mm para iniciantes

1. Introdução: Olá, amigos. Meu nome é David Miller, fotógrafo de Phoenix Arizona, artista multimídia. Quero dar as boas-vindas a este curso de fotografia de 35 milímetros. Foi assim que comecei nos anos 90. Eu originalmente filmei 35 milímetros filme com meus amigos no ensino médio como meus modelos. de Depoisdeum pouco de escola de design gráfico, entrei no trabalho de Sebastian Salgado. Ele é um fotógrafo preto e branco, não funciona em 35 milímetros. Ele filma uma combinação de formato digital e grande hoje. Mas nessa era, se você queria entrar em fotografia chances onde você vai começar com filme de 35 milímetros . Isso era algo que era realmente comum em todas as mercearias, lojas de departamento, pré-digital, e agora é considerado um processo alternativo. Há cineastas que ainda optam por trabalhar exclusivamente com, digamos, Lloyd e cinema, porque proporciona uma estética particular que faz sentido para as peças que fazem nos seus filmes. Certamente há muitos fotógrafos que escolhem filmar 35 milímetros hoje porque por uma razão ou outra, eles estão dessatisfeitos com o processo digital. Não fala com eles tão bem quanto o filme de 35 milímetros. E vamos cobrir algumas das razões por que você pode escolher 35 milímetros sobre digital porque há algumas coisas que você pode Eu não quero dizer Onley fazendo 35 milímetros, mas isso faz um sentido lógico para fazer com filme 35 milímetros versus fotografia digital tentando falsificar coisas em um aplicativo de edição de fotos. Mas para os iniciantes filme 35 milímetros vem em rolos que são 24 quadros ou 36 quadros. Isso significa que você tem um número muito limitado de tiros cada vez que você sai para fazer a sua fotografia e como muitos atiradores de filmes podem atestar, você pensa um pouco mais sobre suas fotos quando utiliza um número limitado de quadros. Eu também filmo digital. Quando eu faço uma sessão de fotos com um modelo um assunto. Eu tiro 800 fotos facilmente. Eu nunca faria isso com a minha fotografia cinematográfica. Eu tomaria esse número limitado de tiros. Eu tentaria fazer de cada um o melhor que existe. É apenas uma mentalidade que você adotar quando você tem recursos limitados é, e de muitas maneiras que nos empurra para ser melhor no que fazemos, vez de a frase pulverizar e orar onde alguém tira muitas fotos. Eles têm uma câmera em um alto contínuo, e é apenas sobre isso. Afasta-te disso e esperas que um desses seja qualquer. Há um grande número de filmes 35 milímetros disponíveis que têm efeitos especiais que têm características inerentes que são únicas para esses filmes. E há maneiras de apresentar filme que é único para esse formato, certamente através da manipulação através do Photoshop através da sala de luz, podemos tentar evocar muitos desses efeitos especiais. Ah, muitos desses métodos de apresentação, mas eles não são riel. E se você quer que algo pareça o mais bom possível, minha opinião é que você precisa fazer o mais real possível. Uma característica mais inerente ao filme de 35 milímetros é uma gama de tonalidade superior à fotografia digital. O que eu quero dizer com isso? Na fotografia, você tem uma gama de tons. Você tem a luz mais clara que escura mais escura, e um tradicionalista como Ansel Adams diria que você deve ter detalhes nesse destaque naquela área escura sombra. Deve haver algum detalhe dentro desses espaços. Fotografia digital, mesmo fotografando em formato bruto, que se destina a capturar a mais ampla gama de tonalidade, ainda não consegue recuperar detalhes. Se você sobreexpor ou subexposto dentro de um determinado intervalo de exposição, exposição tem a ver com a luz que vem para sua lente e é lida pelo sensor ou filme dentro de sua câmera. Então, se você filmar algo muito brilhante em acidente ou muito escuro em acidente e você está tentando recuperar detalhes nesses espaços, você não será capaz de fazê-lo mesmo no formato bruto, bem como você pode na fotografia cinematográfica . Quando atiro em alguém do lado de fora em um dia brilhante e tenho luz solar super direita explodindo em outras coisas ao redor do meu assunto, eu tenho água ou neve causando chamas e reflexos. O filme vai capturar esse detalhe. Vai colocar algo no filme. Então, sob certos cenários, com o que podemos acalmar ou condições extremas de iluminação, você pode ser melhor servido filmando um filme de 35 milímetros e, por último, falar sobre filme de 35 milímetros. Há um monte de câmeras no mercado que são muito baratos têm qualidades legais para eles. trabalho, bem como as câmeras digitais, em alguns casos, pode ser melhor fabricado do que as câmeras digitais modernas e suas câmeras disponíveis, como as da empresa Lamo, que têm muito original e bizarro efeitos que você pode alcançar Onley no filme. Tirar vantagem dessas câmeras requer que filmemos com fotografia de 35 milímetros, então espero que eu tenha dado um grande número de razões pelas quais podemos querer reconsiderar a fotografia de 35 milímetros. Eu sei por mim mesmo porque eu tenho uma história com ele. Muitas vezes parece que estou voltando àquela época em que eu tinha 1920 21, concentrando-se neste estilo em particular. Descobri que as pessoas que fotografo valorizam e ao longo da fotografia seja Polaroid 35 milímetros muito mais do que as fotos digitais. Descobri que as pessoas que fotografo valorizam e ao longo da fotografia seja Polaroid 35 Eles só vêem o personagem que está nele. E acontece que eu também filmo um monte de trabalhos experimentais ou coisas que refletem outras áreas como os anos setenta e oitenta. E sabes que mais? Se vou me concentrar nesse tipo de estética que 35 milhões é o caminho a seguir. Espero que esteja intrigado. Vamos começar com a nossa aula 2. Câmeras de filme de filme 55 mm: então há uma variedade de câmeras de 35 milímetros que foram produzidas no século 20 e 21 . Tradicionalmente, as pessoas tiveram seu início na fotografia com uma câmera de ponto e tiro. Esta é uma câmera de plástico simples com não muita funcionalidade para ele. A intenção era colocar o filme, segurar a câmera e tirar a foto, e é isso. Você pode obter variações dessas câmeras nas lojas hoje, como câmeras descartáveis e câmeras descartáveis são destinados a um único uso, só que já vem pré-embalado com filme. Você tira isso. Teoh pode colocá-lo em um monte de mesas em uma recepção de casamento, e você faz o seu negócio. Deixas a câmara e recuperas o filme. Nunca mais verá aquela câmera de plástico. Então você tem a categoria de câmeras reflex de lente única. Muito comum. Um é o canhão E um, mas há muitos de muitas empresas diferentes. E se você for fazer um curso universitário e uma fotografia de 35 milímetros, provavelmente é aqui que você vai começar. reflexo de lente simples significa que a luz entra através da lente, salta de um espelho. Dentro dessa câmera sobe e sai através de um visor, então você é capaz de colocar essa câmera em seu rosto, ver através do visor. Mesmo que o visor não esteja diretamente atrás da lente, você é capaz de ver através da lente e compor e fotografar muito rapidamente o fato de que você pode compor desta maneira, em que você não pode necessariamente com uma câmera de ponto e filmar, mesmo que tenha um localizador de visão. É um pouco fora que permite que uma fotografia mais profissional ocorra usando essa câmera SLR e o equivalente digital é o reflexo de lente única digital DSLR. Uh, e eu argumentaria que nos últimos 45 anos, as câmeras de visor eletrônico que nosso digital, mesmo que eles não tenham um espelho dentro deles. Eles são os herdeiros modernos daquele SLR jogado. Este vídeo que você está assistindo está sendo filmado em uma câmera digital de lista de espelhos. Neste momento, há também uma marca de câmera chamada localizador de alcance, e o localizador de alcance não tem um espelho dentro que vire para cima e para baixo. O localizador de alcance tem um conjunto de números que especificam quantos pés você está longe de seu assunto e Isso foi muito popular com oFotógrafos estreet dos anos 19 cinquenta e sessenta , porque quando você tem um localizador de alcance em vez de compondo na visão dos olhos, você pode tê-lo aqui em baixo, ajustar seu foco e você nunca tem que colocar para cima no seu rosto. É meio que uma maneira sorrateira de fazer um monte de fotografia, mas isso foi fotografia de rua dos anos 19 cinquenta e sessenta, é claro, no ar moderno com problemas de privacidade. Não é aconselhável ser tão sorrateiro quando você está andando por uma rua pública. Mas havia muitas fotografias maravilhosas daquela época de Garry Winogrand, Dan Arbess, assim por diante. Outra categoria de câmeras 35 milímetros é a câmera tipo mow baixa. A sociedade Loma Graphic. Lamar Griffey dot com. Esta é uma empresa e uma subcultura que se baseia em torno de uma estética natural incrivelmente pouco profissional , e eu digo em Onley profissional para indicar que o foco adequado, exposição adequada não são o que LaMotta para procurar. Estão à procura de falhas. Eles querem surpresas. Eles querem que as coisas pareçam tão riel como quando você vai a uma loja de antiguidades e você vasculha todas as fotos de família não profissionais que estão naquelas caixas por 1/4. E eu sou um grande defensor da estética da limusine. A. Alguém está fotografando há mais de 20 anos. Ser surpreendido é muito importante para mim. Então, muitas das câmeras Loma são mais baratas e são feitas de peças plásticas. Eles são feitos de materiais que às vezes introduzem quadros deliberados, sobrepostos, vazamentos de luz deliberados. Aqui é onde a luz entra na câmera e realmente cria queimaduras no filme, e eu acho que é muito divertido. Uh, quando você está cometendo muitos erros em seu filme, também pode ser muito caro. Então, tendo descrito essas opções para você , qualquer que você entrar com fotografia de 35 milímetros, apenas saiba que a engrenagem é provavelmente muito barata. É muito fácil encontrar câmeras 35 milímetros em qualquer lugar de 10 a US $80. A última vez que comprei um canhão E um, uma câmera muito poderosa com uma boa lente. Acho que paguei na vizinhança de $60, talvez até menos, porque comprei na loja de segunda mão. É muito fácil obter o equipamento para a fotografia 35 milímetros, a despesa, é claro, reside na compra do filme, no desenvolvimento do filme e na digitalização do filme. Se você não tem seu próprio scanner, então há uma troca fora e há uma troca em qualquer reunião de arte em que você acaba escolhendo se expressar. Eu sei que ter câmeras 35 milímetros e 35 milímetros filme na minha bolsa me salvou em vários brotos onde minhas baterias de câmera digital foram mortos, onde o tempo não era o tipo que eu me senti confortável levando minha câmera com todos os peças digitais $2000 no valor de engrenagem fora de. Mas posso pegar esse localizador de alcance, essa câmera de plástico em que gastei 30 dólares. 3. Tipos de cinema + desenvolvimento: Vamos falar sobre o filme que vai para câmeras de 35 milímetros. Você tem filme preto e branco centenas de variedades destes, algo que você pode facilmente desenvolver em sua casa se você tiver o equipamento certo e você comprar a química. Porque a química do filme preto e branco é um pó e é misturado com água e a água é de uma certa temperatura. Mas é um que é alcançável em sua casa. Você utiliza um tanque de plástico ou metal para agitar este material, dependendo das especificações da química e dos efeitos que você quer no filme e quando você terminar, , você passa por um banho de parada, que interrompe o desenvolvimento. Você executá-lo através do fixador, que limpa o filme Você o que o filme e deixá-lo secar, também utilizando outros produtos químicos baratos para garantir que não há estrias e corre da água. Costumávamos utilizar algo no fluxo de fotos. O filme colorido é um pouco diferente. Há dois tipos essenciais de filme colorido. Um é negativo de cor C 41, e o outro é filme de slides E seis. Agora veja 41 é o processo de limpar uma cor negativa. É aí que você acaba com esse tipo de coisa, as coisas que parecem avermelhadas. Na verdade, ele tem todas as cores dentro da imagem, mas isso é separado através da digitalização ou do processo de filtragem de impressão colorida. Química E seis é para slide. Filmes e slides eram comumente usados no século XX. Já não tanto. Eles foram considerados superiores à cor negativa. Eles tinham um pouco de fidelidade. Você poderia pegar o filme colorido e correr na química de slides. Você poderia pegar este filme de slides e executá-lo na cor da química para alguns efeitos incomuns . Isso se chamava processamento cruzado. Isso é algo que eu fiz muito na faculdade. 4. Filmes especiais: dentro desses grupos de filmes em preto e branco, esses grupos de filmes coloridos, você tem centenas e centenas de escolhas que você ainda faz, mesmo que seja um processo alternativo. Na verdade, do meu ponto de vista, você tem uma variedade mais ampla de escolhas de filmes estranhas porque é isso que atrai a demografia que ainda filma através da sociedade demográfica. Eu fiz uso de Loma Purple e Lamo Metropolis. Estes são filmes que têm mudanças de cor, uma direção ou outra. Fiz uso de uma empresa chamada Revel Logs Films. Eles têm Blocos de Neve, que tem esta aparência branca nevada que aparece em cada quadro deste filme preto e branco . Eu fiz uso de filme que tem relâmpagos nele. Há filme duplo que tem bolhas por todo o caminho. Há um filme que já tem vazamentos de luz intencionais. Há um filme que foi destinado apenas para testes e agora é comercializado para o público em geral, e este filme é super alto contraste e tinha números por todo o caminho. Eu fiz uso de tantos tipos diferentes de filmes únicos, e enquanto os resultados nem sempre são o tipo de coisa que você classifica como artes, o resultado de sempre foi interessante porque quando há uma falha inerente embutida no filme, Você não sabe onde vai cair. Você nunca pode planejar. Ok, esta moldura é aquela em que você tem o número na sua testa. Como este quadro é aquele onde os pontos nevados vão diretamente sobre seus olhos. Não faço ideia do que está no filme quando estou filmando. Não faço ideia de onde o relâmpago cai os pontos. Eu não tenho idéia do que vai mudar as cores de uma forma ou de outra, mas isso é parte da beleza do processo. 5. Folhas de contato: uma vez que sua cor negativa ou filme slide é processado, se você pedir para Não cortar. Isto é o que você recebe de volta do seu desenvolvedor de filmes vem todo enrolado Nice. Se fizeres isto em casa, vais ter algo parecido com isto. Claro, eles seriam preto e branco se você estivesse fazendo em casa, não cor. Negativo por mais que isso seja. E então você pode cortar na manga o seu trabalho assim. Esta é uma boa maneira de armazenar suas coisas, claro, é claro, mas também lhe dá a oportunidade de fazer uma folha de contato. E quando eu estava na faculdade, tivemos que fazer folhas de contato para cada rolo de filme que filmamos. A razão para a folha de contato é ver o que está em cada um desses quadros. Eu posso olhar para este trabalho de cor negativa, e eu posso dizer, Oh, eu posso ver a expressão dela. Posso ver que está em foco. Esse é o que eu quero imprimir. Mas o primeiro passo na faculdade estava sempre fazendo folha de contato, que significa que você vai colocar um pedaço de papel fotográfico aqui embaixo. Isso vai ter um pedaço de vidro em cima para sanduíche tudo isso juntos, você vai brilhar um pouco de luz, e você vai ser capaz de ver o que todos os quadros são. Isso não é apenas para o meu benefício na faculdade, mas também foi o benefício dos meus colegas e do meu professor para que todos pudessem olhar para os quadros e escolher qual deles conta a história. O melhor é o melhor retrato atende aos critérios da atribuição assim por diante e assim por diante. Isso também lhe dá pistas de como você estava para expor quando você estava no quarto preto e branco ou cor escura. Eu amo folhas de contato porque eu acho que como uma forma eles são realmente interessantes. Eles não estão apenas nos bastidores da única imagem que acabamos processando. Há um livro que saiu recentemente chamado Contact High, a história visual do Hip Hop, e que incluía todas as folhas de contato dessas incrivelmente famosas capa do álbum. Rapper filma a partir dos anos setenta oitenta anos noventa e início de dois milhares até que eles pararam de fazer obras de arte do álbum com fotografia cinematográfica e foi Maurin nesta direção digital. E, hum, você tem que ver como era estar no set, você tem um senso de quem algumas dessas pessoas eram alguns desses rappers que realmente se colocaram lá fora como caras super sérios. Mas nas fotos deles, você podia vê-lo brincando, se divertindo. E também lhe deu uma pista para as mentalidades dos fotógrafos e diretores de arte ao selecionar qual é a imagem icônica que eles vão usar? É como olhar para um livro de desenho para mim. Sem mencionar que, como alguém que é um grande apreciador dos quadrinhos, a arte forma arte sequencial. Quando você vê sequências de imagens seguidas, isso é uma história, e não importa se elas são todas do mesmo tamanho de blocos. Quero dizer, tiras de quadrinhos em jornais tendem a ser do mesmo tamanho, mas você pode fazer coisas muito legais com uma folha de contato. Você também tem esta informação de dados thes pequenos códigos de barras, thes números que correspondem no logotipo Kodak quadros, o logotipo Fuji. Essa coisa é muito interessante para mim. Acrescenta esteticamente à paz, por isso gosto de fazer folhas de contacto. Eu tentei fazer algumas folhas de contato falsas digitalmente e não funcionou. Eu fiz experimentos onde eu criei uma imagem em toda a folha de contato. E acredite em mim, eu precisava de um pedaço de papel sobre o esboço para manter o controle dessas coisas quando eu estava filmando . Consegui vender as minhas folhas de contacto da mesma forma que vendi o Príncipe das Peças Finais . Porque é uma coisa única que as pessoas não veem em um mercado. Se alguém está com vontade de comprar modelos e vê uma folha de contato que não tem apenas um de seus modelos favoritos, mas 36 imagens de seu modelo favorito, quero dizer, isso é algo muito legal. E eu, pessoalmente, sinto que isso é uma coisa única pela qual você não tem a oportunidade. Quanto mais exclusivo for o seu trabalho, maior será a probabilidade de encontrar um comprador. A folha de contato é uma incrível forma de arte para si mesma. Eu sei que fui a museus e vendo o famoso trabalho aqui e depois a folha de contato ao lado dele, então você tem uma idéia do que esta peça final era realmente sobre. Se você nunca fez uma folha de contato e você não tem acesso a uma sala escura para fazer uma verificação com seu desenvolvedor de filmes local. Faço todas as minhas folhas de contacto no mesmo lugar que se desenvolve. Meu filme me custou 9 dólares por folha, e eu nunca me arrependi. Muitas das coisas que eu apresento nas minhas redes sociais agora não são apenas a única imagem boa , mas a folha de contato ou um pedaço da folha de contato que talvez tenha quatro imagens, seis imagens, estes riel aéreo, boas pessoas de atenção. E eu me sinto como outro tipo de fotografia que eu estou interessado em fazer com que eles contem a história melhor do que a imagem única em si faz. 6. ISO + granulação: Agora, uma coisa que a fotografia analógica e a fotografia digital têm em comum é que você está trabalhando com exposições em uma superfície sensível à luz. Na fotografia digital, você tem a velocidade do obturador. Quanto tempo isso na sua lente fica aberto. Você tem a abertura, a largura do buraco e você tem gelo. Oh, que sensível. Seu sensor de imagem é muito leve e você controla todas essas três coisas. Você utiliza um medidor de luz dentro de sua câmera. Este é um pequeno dispositivo tipo régua que aponta para o centro. Quando você manipula esses três itens na fotografia de filme analógico, você tem todos os três para trabalhar. Se estiver filmando com uma câmera SLR, é provável que tenha um medidor de luz dentro dela. Mas você manipula o I. Então, comprando filme que é especificado uma velocidade particular. E quando eu cresci, nós tínhamos 100 filmes de velocidade com uma caixa que tinha uma foto do sol sobre ele, e nós tínhamos 400 filmes de velocidade com uma pequena imagem de chapéu de festa nele. Aqueles apenas indicado para nós, você sabe, um é bom para o exterior, e quando é bom para interior, e se você tinha o filme ao ar livre em sua câmera, você filmou 12 quadros e quase de repente aqui vem o Trovoada. Todo mundo tem que correr para dentro e você precisa atirar lá dentro. Você precisa descobrir como queimar esses últimos quadros, ou você apenas os sacrificou para que você pudesse mudar seu filme para o filme interno. A maneira que eu assim funciona com a fotografia cinematográfica é que existem moléculas que absorvem a luz no filme preto e branco. É cristais de halogenetos de prata na cor de não muito certo, mas é a mesma função thes moléculas, estes grânulos, quanto maiores eles são, mais fácil é para eles para absorver a luz. Então, um filme que é classificado 3200 I assim 3200 tem grãos muito grandes para ele. E muitas pessoas nos velhos tempos de cinema definitivamente tentaram fugir de usar coisas que tinham grãos. Sempre fui fã de verde. Eu tive um professor cedo que me disse, grãos são lindos. Mesmo na minha própria fotografia digital. Eu uso uma função na sala de luz para adicionar grãos, porque essa é a minha maneira preferida de olhar para as imagens Então você tem uma boa classificação A no seu filme, e você pode comprar um monte dessas coisas se você filmar por um longo período de tempo, você praticamente descobrir que tipo de ambientes planejar para o que você está confortável filmando. Eu tendem a obter um filme que é classificado 400 para que eu pudesse filmá-lo fora ou ele poderia filmar dentro . E quando eu era mais jovem, eu gostava muito desse, uh, olhar punchy. Se foi o meu trabalho em preto e branco ou o meu trabalho de cor, algo que tinha muito contraste com ele. Então eu uso um método chamado “Empurrar o filme “, que é onde você deliberadamente sob exposição seu filme por uma parada e então você desenvolve por mais tempo ou pergunta à pessoa que vai desenvolvê-lo para você. O laboratório, você diz “Empurre uma parada “, então você tem uma imagem que seria um pouco escura, mas como está sendo desenvolvida por mais tempo, faz com que o grão seja mais proeminente. Faz com que o contraste apareça um pouco mais. Isso seria o mesmo que eu dizer que eu vou tomar 400. Eu filme assim, e eu vou filmá-lo como se fosse 800. Eu filmo e fiz isso para um efeito especial. Mas isso é algo muito comum com fotógrafos de cinema que se encontram filmando em ambientes escuros como um concerto ou um salão de casamento, onde você não tem permissão para usar muito flash. Pediram para você não usar flash, e todos os outros na plateia puxam suas câmeras com flashes e atiram com ele. É disso que se trata o filme de empurrar. Há o oposto no espectro chamado filme de sondagem, onde você superexpô-lo no processo de filmagem por uma parada por duas paradas, e então você pergunta ao seu desenvolvedor de filmes ou no processo de você desenvolvê-lo, você desenvolvê-lo em menos quantidade de tempo para que ele gasta menos tempo na química. Ele gasta menos tempo cozinhando, e você acaba com algo que totalmente não tem o contraste mais amplo. Na verdade, é bastante plana. Esse não é um olhar que eu tenho particularmente ido para, mas este ar para técnicas que você pode usar para fazer sua fotografia parecer um pouco mais chamativo se você está usando apenas técnicas analógicas Agora, se você planeja fazer qualquer sala de luz ou foto loja ou edição de fotos com seus scans, vamos entrar em que. Eu certamente faço manipulação para meus exames de filmes depois do fato, se por nenhuma outra razão que se você está fazendo sua própria digitalização em casa, é muito provável que você tenha algumas cores incorretas. Você vai ter um pouco de poeira. Você pode ter algum cabelo no seu scanner. Impressões digitais. Mais um padrão de onde a luz cria este padrão estranho como ele salta fora do brilho brilhante do seu negativo. Essas coisas do ar você vai consertar de qualquer maneira. Então, de modo algum você deve sentir vergonha se você estiver indo para adicionar clareza de contraste fazer outras manipulações para suas varreduras analógicas. 7. Carregando FIlm e exposição dupla: Quero falar brevemente sobre carregar filme de 35 milímetros na câmera. E então eu quero falar sobre um pequeno truque para obter exposições duplas com seu filme de 35 milímetros. Se você tem uma câmera que tem essa funcionalidade ou não, UH, carga do dedo 35 mil. Você tem essas rodas dentadas na parte superior e inferior do seu filme. Puxe gentilmente. Do seu recipiente, você dobra a pequena aba que não tem o mesmo tamanho do resto do seu filme. Você insere isso na parte giratória, e então você enrola o filme até ter certeza de que é bom e apertado. Certifique-se de que as rodas dentadas estão se alimentando nos orifícios da roda dentada, e então você vá em frente. Feche sua câmera, enrole até que esteja no quadro um. Então é só uma simples questão de atirar. Até que suas câmeras usem todos os quadros, você pode enrolá-lo de volta para o recipiente. Agora, o que acontece se você não terminar seu rolo de filme em uma condição de iluminação particular e então você quer filmar nele algo totalmente diferente. Você não tem que estragar seu filme se eu filmei 12 quadros em um ambiente super ensolarado por tiro no Arizona. Então eu voei para São Francisco, e era uma iluminação totalmente diferente. Estava muito escuro, e eles queriam usar um tipo diferente de filme na minha câmera. Eu iria simplesmente enrolar o filme de volta para o recipiente como se estivesse concluído, e então eu pegava um pedaço de papel ou um Sharpie faria uma nota em algum lugar com esse filme que eu já filmei 12 quadros. Eu iria simplesmente enrolar o filme de volta para o recipiente como se estivesse concluído, e então eu pegava um pedaço de papel ou um Sharpie faria uma nota em algum lugar com esse Use um pequeno clipe que vai para a caixa de filme. Puxe esse cara para fora, rebobine seu filme na câmera, e então ou com uma tampa de lente sobre sua lente ou colocando sua lente de câmera em algo como uma toalha ou uma mesa ou em um armário. Basta atirar através dos primeiros 12 quadros e certifique-se de que você está filmando escuridão completa sobre eles. Isso vai proteger as imagens que você já filmou, e depois chegamos ao quadro 13. Você está pronto para ir. Essa é uma forma de poupar nosso filme que podemos, uh, uh, guardá-lo para quando for o momento apropriado para usar um tipo particular de filme que você tem na câmera. Você não precisa desperdiçar todos esses quadros, quadros ou dinheiro como costumávamos dizer. Esta técnica é uma boa maneira de fazer exposições duplas, no entanto, se é isso que você quer fazer para fazer exposições duplas. Isso simplesmente significa que há duas fotos em um único quadro de filme. E às vezes essas duas fotos podem ser uma pessoa e um objeto. Uma pessoa em um animal. A melhor maneira de obter resultados consistentes fazendo exposições duplas é um objeto e uma textura. Então, se você fez alguns edifícios e então você atirou em algumas nuvens, isso é uma maneira de obter algum tipo de sobreposição legal. Se você fizesse o rosto de uma pessoa e um pouco de concreto, alguns tijolos do que quaisquer áreas de sombra são de uma pessoa, os tijolos apareceriam As áreas de sombra tendem a mostrar. A textura é a melhor. , vez, isso é simplesmente uma questão de filmar todo o seu rolo de filme, enrolá-lo de volta para o recipiente, usar o clipe para puxar o filme um pouco, e depois rebobiná-lo para a câmera e Então atire. Ah, buraco, papel das texturas. Seja o que for que você queira ter duas vezes exposto em seu material original, e é bem provável que seus quadros não estejam alinhados corretamente e sejam muito incomuns se eles fizerem, Hum, mas é muito divertido, e é mais uma maneira criativa de se surpreender com os resultados finais. 8. Digitalização: escaneando e alterando filme de 35 milímetros, eu uso um scanner doméstico. É uma Epson Perfection 600. Há toda uma gama de scanners de filme que você pode comprar. Os mais baratos são cerca de US $150. A perfeição ausente que utilizo, acredito que consegui por volta de 202 20. Há certamente alguns que custam muito mais. Mas só para lhe dar um bom preço, você está olhando para 1552 225. Estes scanners de filme têm uma variedade de DP i que eles digitalizam. Eu costumo usar o meu às 24:00. Os scanners também têm alguns recursos. Quando você está no processo, eles têm melhor remoção na correção de cor máscara afiada. Sinta-se livre para fazer uso de todos eles. Se você estiver fazendo sua própria digitalização, geralmente, você emitirá uma imagem JPEG, a menos que ela esteja definida de outra forma. E se você precisar fazer mais correções em uma imagem J peg e salvar novamente sobre eles, digamos no Photoshop que você vai reduzir a fidelidade toda vez que você salvar esse J peg. É melhor obter o melhor escaneamento possível no momento da captura inicial. Agora, certamente você poderia ter um serviço para fazer isso por você. Quando você deixar seu filme ou enviá-lo por correio. Essa é uma opção. Eu acho que em todos os lugares fornece hoje que eles digitalizar o seu trabalho para um CD. Conheço a empresa que deixei o meu filme e desenvolvi. Ele vai me dar quatro por seis varreduras que não vão ter nenhum pó neles. Estarão nítidas e limpas. Dito isto, para o meu seis não é suficiente para mim e também com a quantidade de filme que eu tiro não apenas 35 milímetros, mas alguns dos formatos maiores. Estava se tornando proibitivo ter a empresa fazendo minhas varreduras várias vezes quando eu poderia fazer essas coisas em casa com o scanner de filme, para não mencionar todo o meu arquivo de 35 milímetros que eu tinha de mais de 20 anos atrás. Eu gostaria de ter um scan re. A última vez que eu digitalizei foi cerca de 5 4006 e essas varreduras não parecem tão boas em comparação com o que você pode fazer em 2020. O processo de digitalização pode ser divertido, e pode ter muitas revelações para você porque, uh, está profundamente envolvido no processo de criação de imagens da maneira que teríamos estado nos dias escuros onde vimos cada imagem uma das vezes, em vez de quando eu faço minhas filmagens digitais com modelos de arte. E vejo que você conhece todas as 400 imagens ao mesmo tempo e já as viu na câmera. E eu já tenho uma boa idéia. Qual é o vencedor? Sabes, adoro ser surpreendido era em que cresci. Era assim que era. Temos nosso filme desenvolvido no supermercado e vimos o príncipe dela e dissemos: “ Uau, Uau, não acredito que isso foi o que compramos. Eu desenvolvi meu filme na faculdade, e então eu fiquei mais escuro, fiz a folha de contato, olhei através do loop, fiz meu príncipe, tratei cada imagem individualmente e tipo de apreciei o que cada imagem tinha para oferecer. Digitalização é o mais próximo que posso chegar a esse sentimento agora, e quando você está escaneando as melhores práticas onde luvas de algodão algo que não vai deixar pequenos pedaços de detritos em seu filme é você lidar com isso. Use em escova anti magnética, talvez um ventilador de ar. Verifique se a superfície do scanner está limpa ao digitalizá-lo. Se você tiver alguma coisa na superfície de digitalização ou qualquer coisa no filme, isso vai bloquear uma grande parte do seu negativo. E o pior é quando você pega poeira ou cabelo no rosto de alguém. Agora, muitos dos meus negativos, tenho deixado um pouco daquela poeira lá. Mas quando distorce o indivíduo quando estraga a parte retrato da pessoa, eu não sou um grande fã disso. Então essas imagens, eu costumo ter que ir para a loja de fotos e fazer um monte de clonagem se eu não tiver a opção de refazer a digitalização. E, claro, se você tem um scanner doméstico e você tem todos os materiais de limpeza, você pode simplesmente ir em frente e refazer essa varredura. Tenta certificar-te de que o rosto está intacto. 9. Wrap de fotografia de 35 mm: Pessoal, quero agradecer-vos muito por continuarem com este curso de fotografia cinematográfica de 35 milímetros . É um assunto que significa muito para mim. Pessoalmente. Comecei minha carreira fotográfica com filme de 35 milímetros, e em 2020, quando estou fazendo essa gravação, ele voltou de uma forma que me deixou animado sobre fotografia e maneira. Há muito tempo que não fico entusiasmada com isso. Agora eu tenho um filme que eu deixei para os desenvolvedores. Eu sei. Foi filmado em um localizador de alcance e em algumas câmeras de plástico Loma. Utilizei tipos incomuns de filmes que recebi de Lome. E alguns dos outros fabricantes de câmeras que criam filmes estranhos. Vai ser incrível ver o que acontece. Eu gravei muito desse trabalho em digital no mesmo período de tempo. Eu vou fazer um pouco de contraste para você agora na tela. E se a sua estética se inclina para o digital, tudo bem. Obviamente ainda estou filmando trabalho digital. O interesse em 35 milímetros de forma alguma tira do fato de que eu uso uma câmera digital que disse, eu sinto que ele está me ajudando a criar imagens que se sentem mais autênticas para quem eu sou e minha própria visão pessoal, e acho que é disso que se trata. Se você gosta do processo 35 milímetros e se sente autêntico para você, então você deve continuar. Você deve persegui-lo. Você deveria ficar melhor nisso. E se você tentar o processo de 35 milímetros e você sentir que ele não está conseguindo o que você quer, há polícia de câmera, nenhuma polícia de fotografia, nenhuma polícia de arte no mundo que está lá fora para fazer você continuar dizendo que esta é a única maneira real de fazer fotografia. E se você não fizer isso, então você não é um artista de verdade, cara. Quero dizer, nada disso importa. É tudo sobre se você gosta do processo de obter resultados que você gosta. Se você tem clientes, se você está agradando seus clientes. Então, mais uma vez, obrigado por ficar por aqui, e eu quero lhe desejar a melhor sorte em seus próprios esforços criativos. Falo com você da próxima vez.