Lições de clarinete para iniciantes

1. Aulas de clarinete para iniciantes: Bem-vindo ao programa de clarinete online do Treinador de Música, onde eu vou levá-lo ao longo de todo o processo de aprender a tocar o clarinete do zero. Meu nome é Todd Quarter, e sou músico profissional e educador do Canadá, onde leciono e me apresentei nos últimos 15 anos. Theme Music Coach programa foi projetado para obter você jogar com outras pessoas o mais rápido possível , porque a alegria e música rial é ser capaz de se expressar com outras pessoas, ouvir e interagir. E então todo o currículo do curso foi desenhado em torno dessa idéia de ensinar você a tocar o instrumento, mas ao mesmo tempo me ensinando como os dedos têm as habilidades que você vai precisar para tocar. No final do curso, você terá a confiança de amigos e familiares adultos e outras pessoas que jogam e recebem uma jam session, porque o objetivo é fazer você jogar com outras pessoas o mais rápido possível. O programa começa aprendendo a escolher o seu primeiro instrumento. Você precisa alugá-lo ou comprar. Ele ajuda você a mover através de como colocá-lo juntos, fazer o seu primeiro som e aprender a tocar algumas escalas, ritmos e harmonia para que você possa interagir com outros músicos o mais rápido possível. Este curso é projetado para iniciantes completos que estão procurando uma maneira de entrar no jogo musical de uma forma divertida, rápida e amigável. Você sempre sonhou em tocar clarinete e simplesmente não saber por onde começar quando veio ao lugar certo. Obrigado pelo seu interesse no programa de clarinete online do Music Coach, e espero que esteja tão animado quanto eu para começar. 2. 4 elementos essenciais da música: O que é música? música é a linguagem do planeta, falada por todas as sociedades desde o início dos tempos. A música é uma linguagem vibracional que nos permite transmitir idéias complexas que a linguagem falada ou escrita sozinha não pode expressar adequadamente a música nos dá um vocabulário quase ilimitado para comunicar informações emocionais através do som. São todos músicos que nascem Theo Idea. Que alguns de nós são músicos e alguns de nós não são está tão longe da verdade. É risível. Você é feito de música. Seu coração está batendo firmemente em seu corpo, mantendo o ritmo de sua vida fluindo. Seus ouvidos e voz estão constantemente trabalhando juntos para moldar sua experiência através do som que você faz e sons. Você ouve que é tudo música, portanto, elementos essenciais para ser capaz de tocar música em qualquer instrumento. Eles são ritmo, harmonia, melodia e sua paixão pela música. Para explicar esses conceitos, vamos usar a analogia de um trem em si é você. E a paixão que você tem pela música é a caldeira. Dentro do trem, você nasceu com a profunda paixão pela música, como qualquer outra pessoa que já nasceu e vem antes de você e todos que virão atrás de você agora você pode estar dizendo a si mesmo, eu não tenho paixão para a música ou eu não consigo nem me lembrar de uma época em que eu fiz cardos simplesmente porque ele se extinguiu em você. E a boa notícia é que pode ser reacendido e feito para queimar quente e apaixonado novamente. A chave para iniciar um bom fogo é começar com a quantidade certa de combustível e um pouco de ar. Isto é o mesmo na música. Um dos maiores problemas que as pessoas enfrentam é que eles ficam sobrecarregados. Isso é como colocar muita madeira para baixo e tentar acendê-la com um fósforo. Um fogo rugido sempre começa pequeno, e é ajudado, juntamente com apenas a quantidade certa de combustível no momento certo e um fluxo contínuo de fogo de ar e a caldeira de seu trem é a parte mais importante de sua jornada musical . Agora, para um trem ir para qualquer lugar ele precisa ir ao longo de uma trilha. Você não pode simplesmente ter um trem no meio do nada, sem trilha e ter um fogo quente e esperado para ir a algum lugar. Uma via férrea tem três elementos principais. Laços ferroviários, que são as vigas de madeira que vão ao longo do chão. E dois trilhos, um de cada lado com trens. Rodas sentar no ritmo é como os laços ferroviários, que são uniformemente espaçados e permitem a estabilidade para o trem para se mover. Uma vez que as trilhas estão no lugar, ligações ferroviárias de ar espaçadas de uma forma que é uniforme e quebra a distância entre dois pontos para que o tempo possa ser sentido de uma forma consistente. Se você colocar seu trem em cima de apenas laços ferroviários, você não vai a lugar nenhum, então vamos ter o próximo pedaço de pista. Harmony é o pedaço de pista que corre ao lado dos laços ferroviários. É fixado de forma segura a eles, que permite que o ritmo passe livremente por baixo das harmonias mais frequentemente expressas como cabos. Cordões ar simplesmente um agrupamento de três ou mais notas empilhadas verticalmente. O uso mais comum deles, seu maior e menor. A maioria das pessoas experimenta acordes principais, está soando feliz, e acordes menores está soando triste. Quase toda a música que você já ouviu no rádio ou na televisão e nos filmes é composta de tribunais maiores e menores. Melody é o pedaço de pista do outro lado. Em frente à Harmonia, a melodia é a parte mais reconhecível e distintiva de qualquer canção para canções podem ter a mesma estrutura rítmica e harmônica, mas melodias são completamente únicas para a canção de onde vêm. Quando você pensa em uma música famosa em sua cabeça, provavelmente você está pensando na melodia. Uma melodia é simplesmente um padrão de notas movendo-se para cima ou para baixo envolvendo o ritmo e interagindo com a harmonia que está conectada uma vez que você tem esses três elementos de trilha de laços ferroviários, que de ritmo Harmony, que é uma das faixas da melodia, que é a outra faixa que seu trem pode agora rolar. Então tudo o que você tem a fazer é continuar adicionando mais pedaços de pista seu controle de trem cada vez mais e mais rápido e em frente em seu júri musical. 3. Notas, e o alfabeto musical: em todo o mundo. Existem muitos sistemas de notação diferentes na música na Europa Ocidental e América do Norte. Usamos um sistema de 12 tons com o dedo do alfabeto musical. Entenda o sistema de 12 tons. Primeiro precisamos entender como medimos a distância entre duas notas, suas duas principais distâncias usadas em nosso sistema. São tons e semi tons. A maneira mais fácil de ver e entender tons e tons semi é em um piano. Um piano é feito de teclas brancas e Blackie, e um tom é a distância entre duas teclas brancas com um preto no meio ou entre duas teclas pretas com uma chave branca no meio. Um tom semi é a nossa menor unidade de distância, que está entre uma chave branca em um blackie ou entre duas teclas brancas onde não há nenhum preto ele no meio. Todas as escalas e músicas são simplesmente um padrão de tons e tons semi que se repete. A mais comum é a escala principal, que vai tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom em um piano. Se você iniciar este padrão em, veja, não há necessidade de usar nenhuma tecla preta porque o padrão está embutido diretamente no teclado de tom, tom, semi tom, tom, Tom, tom, semi tom. Se você iniciar o padrão em qualquer outra chave, entanto, você precisa usar as Teclas Negras para manter o padrão. É por isso que temos cortantes e apartamentos para formar as 12 chaves diferentes dentro do sistema . 4. Harmonia: harmonia como o próprio universo, é tudo sobre relacionamentos. Estamos vivos agora na Terra por causa de sua relação com tudo o resto em nosso sistema solar . Quaisquer duas notas tocadas ao mesmo tempo são consideradas harmonia. som viaja em ondas que são medidos em Hertz dói mede como ondas maney por segundo uma nota está gerando uma corda em uma guitarra, por exemplo, vibra 440 vezes por segundo. Notas mais baixas vibram mais devagar e mais alto. Notas vibram mais rápido ouvidos humanos podem ouvir em uma faixa de aproximadamente 31 dores. Até 18.000 cães hertz, por exemplo, podem ouvir um alcance muito maior. Eles podem ouvir de 40 hertz todo o caminho até 60.000 hertz quando duas ou mais notas no ar tocadas. Ao mesmo tempo, as ondas sonoras interagem entre si, criando dois estados de dissonância e continentes, mais comumente conhecidos como tensão e liberação. Imagine que as ondas sonoras são como golfinhos saltando dentro e fora da água notas que Aaron dissidentes ou tensão nunca se alinham uniformemente para que o padrão dos golfinhos entrando e saindo da água nunca esteja em alinhamento completo. Este é um evento físico e por que algumas pessoas experimentam tensão na música como muito desconfortável. Esta técnica é frequentemente usada em trilhas sonoras de filmes para melhorar a sensação de desconforto. Continentes ou lançamento é ter os golfinhos entrar em um padrão onde às vezes ou todo o tempo eles estão na parte superior ou inferior de seu padrão juntos ao mesmo tempo, muito parecido com a nossa preferência por sabores picantes ou doces, cada um de nós tem uma sensação de quanta tensão e liberação que gostamos em nossa música. E como um senso de gosto, ele pode evoluir ao longo do tempo, dependendo do que foi exposto ao fato de que não há notas erradas não é apenas um estado espiritual da mente. É um fato. Tudo o que existe é tensão e liberação ou dissonância e continentes e quanto você gosta . Ele está inteiramente à altura do seu próprio senso de gosto pessoal. Cordões são harmonia organizada. Harmony é usado mais comumente para fazer acordes que ar chamado tríades. São apenas cordas que têm três notas, cordas são construídas como casas. Há uma fundação que chamamos a rota de terceiro, que é como o piso principal e o quinto, que é como o segundo andar da casa. A rota é a nota que dá Accord seu nome. Por exemplo, em um acorde C, a rota é ver. O terceiro da nota é a terceira nota na escala, então ver é um é e é três. A quinta é a quinta nota na escala. Veja é um D é para seus três, F quatro e G é cinco. Existem vários tipos diferentes de acordes. Os dois mais comuns são acordes principais e mineiros. O que faz um cordão maior ou menor é a relação do terceiro com a raiz do tribunal . Quando está mais perto do quinto do que a rota, é maior, que é como mover o piso principal da sua casa ligeiramente quando está mais perto do porão, onde a raiz é menor. A maneira como você move uma nota, mais perto ou mais longe, é com cortantes e apartamentos para mudar um C derramado de maior para menor, você muda o terceiro, que é E. T. Flat. A maioria das pessoas experimentam acordes maiores e menores ao ouvi-los como sons felizes para major on e sons tristes para menor. É sempre bom lembrar que a música é uma língua que você foi construído para falar. E mesmo quando você está trabalhando em algo que é um conceito desafiador, apenas saiba que com tempo e prática suficientes você será capaz de dominá-lo. 5. Melodia: melodia é a parte das músicas que a maioria das pessoas se identifica com, uma vez que há tantas combinações harmônicas e rítmicas melodiosas a parte mais distinta de qualquer música. Feche os olhos e pense por um momento na sua música favorita. As chances são de você estar ouvindo a melodia em sua cabeça. Uma melodia é rítmica e harmônica, e se for bem construída, pode ser cantada ou tocada sozinha e ser claramente compreendida. Simplificando, uma melodia é uma série de notas e descansos que se movem para cima e para baixo em relação à harmonia por baixo dela. 6. Ritmo: ritmo é uma palavra que tem muitos significados na música. Esta pode ser a fonte de confusão desnecessária para os estudantes. Quando eles começarem. Você pode ter ouvido as palavras tempo e tempo usadas da mesma maneira. Vamos dividir isso em elementos essenciais. Tempo é como um rio. Pense em um rio por um momento. Geralmente flui a um ritmo constante, mas não é rígido ou mecânico. Quando os seres humanos fazem música, é um objetivo ser o mais consistente possível com o ritmo. Mas na realidade ele está vivo, e tem mudanças sutis, como o fluxo de um rio Ritmo é como nós interagimos com o fluxo deste rio. Imagine enfiar a mão no fluxo do rio por um segundo e depois puxá-lo para fora. Então imagine fazer a mesma coisa por dois segundos e meio segundo. Isso equivale a tocar notas de diferentes comprimentos. O rio é constante, mas por quanto tempo tocamos as notas é o que o torna na música. Ritmo é a parte mais matemática da educação musical, mas não temam. Não há nada mais avançado do que simples adição e subtração envolvidas. Imagine seu tipo favorito de torta por um momento. Agora, o tamanho da torta é constante. Não importa como cortamos, a torta representa uma barra de música. Se você comer a torta inteira você mesmo, é como tocar uma nota inteira, que ocupa todo o bar. Se você convidar um amigo e cortar a torta em dois, você tem que meia nota. Se você cortá-lo novamente, você tem 4/4 tons. Corte de novo e você tem 8/8 na música. Todo o tempo tem que ser contabilizado novamente. Pense na torta se você tiver uma torta e você cortá-la em 4/4 e você só quer comer um dos quartos. O outro 3/4 ainda existe porque a torta inteira foi cozida. Isto é o mesmo na música. Então, onde quer que não haja uma nota tocada, tem de haver prisão para tomar o lugar dele. Assim, cada um dos valores de nota na música de meio quarto oitavo e assim por diante todos têm repousos que duram pela mesma quantidade de tempo 7. Guia de configuração e compradores do Clairnet: e bem-vindo ao set up on guia do comprador para o clarinete. Quando você começa a tocar o clarinete, há algumas coisas a considerar, a primeira das quais é geralmente devo alugar um instrumento ou por ele? Eu recebo essa pergunta o tempo todo para os meus alunos. Ao entrar em quaisquer novos instrumentos, muitas vezes recomendo. Alugar é uma boa opção, especialmente se você mora em uma grande área urbana onde há mais de uma grande loja de música para ir. A maioria dessas lojas de música terá algum tipo de programa de aluguel, e o custo de um aluguel para um instrumento como um estudante ou clarinete intermediário será muito acessível, geralmente na faixa de US $30 por mês, e muitas vezes é ainda menos caro se você se comprometer por seis meses ou um ano inteiro. O que isso permite que você faça é realmente experimentar o instrumento. Você pode experimentar mais de um clarinete. Você poderia experimentar um por um mês e levá-lo de volta e tentar um diferente. Isso lhe dará a chance de se sentir confortável com o instrumento. A principal diferença entre ah estudante clarinete e intermediário ou avançado é o que os instrumentos realmente fizeram. O clarinete tradicionalmente sempre foi feito de madeira, apesar de ser muito escuro, é geralmente lacado ou pintado, mas eles são geralmente feitos de madeira, e aqueles são de ponta e são muito caros. Clarinetes profissionais podem ser bastante caros para entrar, e os clarinetes de nível estudantil são simplesmente feitos de plástico, e este clarinete é feito de plástico. É um clarinete de nível estudantil, e parece muito bom, , e suas peças consistentemente. Mas você notaria a diferença entre este e um profissional se eles forem jogados lado a lado. Clarinete de nível profissional terá muito mais calor ao som, e um clarinete de nível estudantil será um pouco mais, um, não som áspero, mas terá menos do som dinâmico porque está passando através de plástico em vez de madeira. Quando você está comprando clarinetes, há três níveis de preços principais, como há para quase todos os instrumentos. Existem instrumentos de nível de estudante e, em seguida, acima que são intermediários e acima desse ou nível profissional. Neste preço de nível estudantil, você está olhando para um preço inicial de cerca de 4 a US $500 para clarinete de nível estudantil subindo para seis ou US $700. E dentro desse intervalo, haverá alguma variação e qualidade. Eu gosto de sugerir sempre que tente nunca comprar a coisa muito mais barata, porque se houver corte de custos acontecendo do fabricante, você vai vê-lo mais certo no ponto de preço mais baixo. Então, se você pode dar ao luxo de subir até 50 ou $100 acima da coisa mais barata que você encontrar, geralmente você vai ter um grande salto em clarinetes intermediários de qualidade. Comece na faixa de 7 a US $800 e vá até US $1000. E você só terá a durabilidade MAWR um pouco melhor som. As almofadas que estão no clarinete geralmente serão de maior qualidade, e o bocal geralmente será um pouco melhor também. E os clarinetes de nível profissional são quase sempre feitos de madeira e começar acima de US $1000 subir para os muitos milhares de dólares. Um clarinete é um instrumento muito delicado, então quando você está lidando com ele, é realmente importante não empurrar o dedo para baixo em qualquer uma das hastes agora ou em qualquer uma das molas e quando você está desmontando e montando tudo seja sempre muito gentil. Sempre gosto de pensar como se estivesse lidando com uma coisa muito delicada, não tão delicada como um ovo, mas você sabe em torno dessa delicada. uma coisa muito delicada, não tão delicada como um ovo, Sempre que você tiver algum instrumento, é sempre bom planejar uma manutenção regular. Clarinete que está sendo tocado regularmente. Você provavelmente deveria planejar uma vez por ano, levando-o em ter atendido. Hum, há apenas algumas coisas básicas de desgaste que acontecem em todos os instrumentos de sopro. Então as almofadas vão ficar corroídas porque você está soprando ar através e eles estão ficando molhados e então eles estão desenhando. Eles nem sempre precisam ser substituídos todos os anos, mas os mais próximos do topo precisarão ser substituídos com mais freqüência, e qualquer bom técnico de reparo terá uma rápida olhada nisso, e eles ainda Eles nem sempre precisam ser substituídos todos os anos, mas os mais próximos do topo precisarão ser substituídos com mais freqüência, e qualquer bom técnico de reparo terá uma rápida olhada nisso, saber quais precisam ser substituídos. Além disso, se alguma das hastes ou molas se tornar dobrada ou solta, elas serão apertadas. Ter o seu instrumento tocar muito bem é um componente chave para, uh, continuar a praticar e tocar e ficar animado com isso. Se você está frustrado e o som simplesmente não está funcionando, é bom pegar seu instrumento e garantir que não há nada errado mecanicamente quando você está começando a tocar clarinete. Outra coisa a pensar é em que tipo de leitura você vai usar tanto como um saxofone. Um clarinete tem uma leitura, e eles são medidos pela espessura. Agora eu uso Rico Royals. Eu não sou um aprovador de seu produto e trabalho para eles ou qualquer coisa. Acontece que é a minha escolha de companhia de leitura que eu gosto. Mas há muitas empresas re diferentes. A maioria deles usa um sistema de números para classificar a espessura dos juncos. E no caso do Rico, eles começaram um e sobe para cinco. E no meio, há um, e depois 1,5 a 2,5, um, cinco sendo o mais difícil em um sendo o mais leve. Agora, eu sugiro para qualquer iniciante, mesmo que comece em um, eu não compraria número um ou 1,5 leituras. Eles são tão leves e frágeis que eles não duram muito, e até lá você não precisa que eles sejam essa luz, mesmo para um iniciante. Então eu recomendo começar com os dois ou 2.5. E a razão para ter os juncos ficar mais difícil como você ficar mais confortável é que ele permite que você tenha mais volume. Então, se a palheta é realmente leve e você sopra muito forte, ele vai se dividir ou você vai ter um monte de rangidos. Então, enquanto você está respirando, os músculos ficam mais fortes e você fica mais confortável com o clarinete. Você pode lidar com uma leitura mais espessa e mais espessa. Também depende um pouco da situação musical em que você está. Então eu tenho diferentes leituras força. Às vezes, se eu estiver tocando um clarinete e eu vou saber estar em algum lugar em uma situação barulhenta onde eu realmente preciso projetar tudo colocar em uma leitura mais pesada. E se eu estiver em uma situação em que eu preciso ficar um pouco mais quieto, eu vou mudar minha leitura para outra coisa. 8. Aprenda a colocar o clarinet juntos, faça seu primeiro som e toca: Congratulo-me com a primeira semana de aulas de clarinete no programa de Treinadores de Música. Hoje vamos começar uma emocionante jornada de tocar clarinete. O clarinete é um instrumento realmente interessante que é uma mistura de tecnologia muito antiga e som e algumas idéias mais modernas. Originalmente , instrumentos de sopro, , instrumentos de sopro, que o clarinete faz parte dessa família porque fazemos o som com o vento eram simplesmente esvaziados pedaços de madeira que geralmente somos flautas ou gravador como em que eles são apenas buracos em um tubo e você sopra e o clarinete começou a adicionar algumas molas e chaves de metal que poderiam controlar mais coisas do que seus dedos poderiam chegar. E isso faz do clarinete um instrumento de ponte muito interessante. Esse tipo de conecta idéias muito antigas com algumas idéias mais modernas. A primeira coisa que temos que fazer é construir para montar o clarinete. O clarinete é vem em cinco peças diferentes, por isso é preciso um pouco para se acostumar com a forma de colocá-lo juntos. Então, as primeiras coisas primeiro. Certifique-se sempre de que as travas estão a abrir desta forma. Você sabe que o clarinete está sentado corretamente na parte inferior do caso. Se abrir de cabeça para baixo, vai cair em cima de você. Então, como podem ver, o clarinete vem em várias partes diferentes, e vamos olhar para cada um deles e montá-lo juntos. Há duas partes principais do corpo. Há a parte de cima, que tem um buraco no polegar na parte de trás e uma tecla de oitava na parte de trás, e que vai ser tocada pela sua mão esquerda, a parte inferior do corpo, que tem um gancho de polegar e que é tocado pelo seu mão direita. Este é o cone inferior. Ele não tem nenhuma chave nele. O barril que o bocal conecta a você, e tem, ah, abertura maior e uma abertura menor. É importante notar que para que o bocal entre em uma abertura menor e, em seguida, o próprio bocal real, que tem um redcap, que é apenas para evitar que a leitura fique danificada. Uma ligadura, que também tem uma grande abertura e uma pequena abertura e mantém a leitura no bocal. A leitura, que é um pequeno pedaço de madeira que usamos para fazer o som acontecer e o bocal tem alguma cortiça na extremidade, a primeira coisa que vamos fazer é montar a parte inferior do sino na parte inferior do corpo. E para fazer isso, vamos conectá-los assim e torcer. Certifique-se de não apertar muito o corpo quando você está torcendo. E se a cortiça é realmente rígida, você pode usar algo chamado Tribunal Grécia, que deve ser no seu caso, parece um pouco de batom e você pode aplicá-lo qualquer uma dessas seções de cortiça e ele vai ajudá-lo a ir em um Um pouco mais suave. Em seguida, você vai montar o barril na parte superior e novamente, olhar para a abertura maior e apenas uma espécie de gentilmente torcê-los juntos. Agora vamos montar a seção superior e a seção inferior juntos. Uma vez que eles são montados, você está olhando para se certificar de que todo o orifício do polegar e algum gancho estão alinhados na parte de trás. Uma vez montado até este ponto, você pode colocá-lo no chão na parte inferior. Agora vamos montar o bocal para ler a ligadura. Vamos começar por deixar a leitura um pouco molhada, e se tiver uma dobra na ponta, que pode acontecer especialmente no inverno. Quando estiver seco, você pode colocá-lo na parte plana do fundo do bocal. Uma vez molhado e esfregue um pouco da umidade. Tudo bem se estiver deformado. É só que está seco e encolhido um pouco porque isto é feito de madeira. Uma vez achatado, você só vai tentar alinhar a ponta da leitura com a ponta do bocal. E nesta fase, você não tem que obter um perfeito basta chegar perto e então pegue sua ligadura e certifique-se de que você tem a abertura grande acontecendo primeiro e você vai deslizar para baixo até que fique confortável. Agora vamos ficar perfeito. A cana tem que estar bem na ponta assim. Uma vez que você tê-lo no lugar, basta apertar os parafusos na ligadura, e agora estamos prontos para prender o bocal ao corpo e apenas segurá-lo pelo barril para que você não torça o corpo e apenas torça no lugar. E uma vez que você está nesta fase, o bocal, algum buraco e gancho de polegar devem estar alinhados. Agora estamos prontos para fazer o seu primeiro som Fazer um som em instrumentos de sopro requer que você use muito fôlego. Então, há exercícios de respiração que vão acontecer antes de cada vídeo de treino e realmente certifique-se de fazê-los porque isso vai ajudar a dar-lhe a capacidade pulmonar que você precisa para realmente jogar o instante. O que eu quero que você faça é que você vai descansar os dentes no topo do bocal cerca de uma polegada ou três centímetros da ponta e você não quer morder. Você só quer descansar seus dentes lá para que eles tenham algum lugar dedão estar descansando. E então eu quero que você feche a boca em torno do bocal, fazendo uma espécie de forma de O, e você vai apertar até o ponto onde nenhum ar pode escapar quando você empurrar para fora. E quando você respirar bem, lembre-se de manter suas bochechas dentro e manter o ângulo do instrumento apontando para baixo e lembre-se de segurar o gancho do polegar na parte inferior. E agora, você não precisa segurar nenhum outro dedo. Só o alguém. Também vamos aprender as 3 primeiras notas para o vídeo de treino. Sua primeira nota vai ser A para tocar A você vai cobrir o buraco do polegar, cobrir o primeiro buraco na sua mão esquerda, o segundo buraco na sua mão esquerda e o terceiro buraco na sua mão esquerda, e depois o primeiro buraco na sua mão direita e o segundo buraco Isso faz um Yeah. Nossa segunda nota será simplesmente, levante o dedo do ponteiro na mão direita. Ah, e nota 1/3 é C afiado. Então você vai levantar os dedos de baixo e tocar a tecla C afiada, que é controlada pelo dedo mindinho na mão esquerda. Agora, o truque é que quando você vai de B a C em ponto, você quer um elevador para cima e empurrado para baixo ao mesmo tempo? Isso leva um pouco para se acostumar a tentar devagar. Então aqui estão três notas Ah, uh ah! Tudo bem. Excelente trabalho. E vamos ver no vídeo da prática 9. Prática de clarinete 1 1: Vamos tocar notas inteiras para as primeiras 3 notas da nossa escala, que são um B e C afiados. Respire bem e segure e um, hum Agora, respire bem e brincou de ser Ah! Agora respire bem e jogue em C afiado. Agora vamos fazer a mesma coisa. Usando a faixa clique, Você vai jogar um para quatro batidas, tomar quatro batidas, descansar jogar, ser para quatro batidas, tomar quatro batidas descansar e jogar C afiado para quatro batidas. 12 prontos. Comece um para uma prisão. Um, 23 Aí vem B e prisão estrangeira um para se preparar para jogar c afiado e C Claro 34 Vamos fazer a mesma coisa novamente. 12 Pronto? Jogue um quê de prisão. 1234 Nutley, seja uma prisão 1234 Napoli! Veja a camisa um. Por enquanto, vamos fazer a mesma coisa usando meia nota para que eles cheguem às batidas. Vai descansar por duas batidas ser vai ter duas batidas, prender por duas batidas e ver Sharp vai ter duas batidas e descansar por duas batidas. Um para pronto. Comece bem para descansar também. Descanse para descansar para fazer a mesma coisa novamente. 12 Pronto? Comece. Eles também descansam. Descanse para ver. Claro. Descanse até agora vamos fazer a mesma coisa e tirar os restos. Então cada nota terá duas batidas. 12 Pronto. Comece. Claro. Vamos tentar de novo. 12 Pronto. Comece um Vamos tentar mais uma vez. 12 Pronto. Comece. Claro. Agora vamos tocar notas de quarto, então cada nota vai ter um Beat 12 Ready? Vá. Claro. 12 Pronto? Vá. Claro. 12 Pronto? Legal. Claro. 12 Pronto? Vá. Claro. Bom. Tente subir e descer. 12 Pronto? Comece. Ah, claro. Ser a mesma coisa de novo. 12 Pronto? Vá! Claro. A mesma coisa de novo. 12 Pronto? Vá! Claro. Um hétero. Da última vez. Um, dois. Pronta? Vá a dor. Vê? Claro. 10. Aprenda todas as notas em uma escala principal: Dou as boas vindas de volta ao Thistles, segunda semana de aulas de clarinete no programa Coach de música. Esta semana você vai aprender a tocar o resto das notas que compõem a escala A maior. Tudo neste programa é baseado em torno da escala A maior. Então, todas as notas de baixo e harmonia, assim como as melodias que você vai aprender e a improvisação vai usar esta ordem de notas. Então começamos por ter as 3 primeiras notas, que eram um B e C afiados. A próxima nota que vamos tocar é D, que é do C afiado. Vais levantar o dedo mindinho e o anelar na mão esquerda ao mesmo tempo. Então D tem o polegar e os primeiros 2 dedos na mão esquerda. Soa assim para tocar E, que é a nossa próxima nota. Vai levantar o dedo do meio da mão esquerda. Então agora temos apenas o polegar e o dedo ponteiro para Blake F afiado. Você vai levantar o polegar. Então agora tudo o que nos resta é o dedo ponteiro agora equilibrar o instrumento quando você começa a ter poucos dedos envolvidos pode ser um pouco difícil. Tente lembrar que o ponto de equilíbrio em um clarinete está entre sua boca e seu polegar. Então você deve ser capaz de segurar o instrumento completamente assim. Agora vamos jogar G em ponto, que é a nossa próxima nota. Vamos levantar o dedo do ponteiro e tocar a tecla lateral da sua mão esquerda, que é aqui. Agora o truque é se mover em um movimento. Então você está soltando e rolando como este g afiado. E então nossa nota final é o alto A, que é a chave superior aqui e novamente. Nós queremos rolar. Você pode sentir as chaves em torno dele um pouco para que você possa rolar para essa posição. Aqui estão as notas novas. vez, temos d ah mm, direito f afiado, umavez, temos d ah mm, direito f afiado, g afiado e a Se você não tem certeza do que notas inteiras, notas meia e notas trimestrais significam confira o vídeo ritmo que vai antes do curso. Explica tudo isso em detalhes. É uma contagem muito simples envolvida, e você só tem que ouvir a faixa de cliques para saber quantas contas cada nota recebe. Mantenha o grande trabalho e vamos ver no vídeo de prática 11. Prática de clarinete 2: agora aprenda a tocar o resto das notas que compõem a escala maior. Vamos começar tocando tons inteiros em D E e F com certeza respire bem e toque um d. Agora, Agora, respire bem e toque E. Agora, respire fundo, simplesmente f afiado. Vamos fazer a mesma coisa usando notas inteiras com a faixa de cliques. Então cada nota terá quatro batidas e, em seguida, o B quatro bate descansar. 12 prontos? Comece 34 Sem descanso 234 Agora e 1234 e prenda um a 34 agora f afiado. 1234 e descanse. Agora vamos fazer a mesma coisa de novo. Um para pronto. Comece. D 13 Descanse um a 34 e 1234 Descanso. Um, 234 f afiado. 1234 Agora vamos fazer a mesma coisa sem o resto entre as notas. 12 Pronta? Comece. D um e 41234 Ficou novamente. Um, dois. Pronta? Vá! Vamos tocar as três notas finais que compõem a escala maior f afiada g afiada e a usar a mesma técnica. Comece colocando um tom longo em F afiado e agora longo tom em G afiado. O tom longo em High a E e agora vamos tocá-los como notas inteiras com quatro batidas. Descanse entre eles. 12 Pronta? Vá em F afiado. 1234 Descanse um a 34 g afiado. 134 Resto 1234 A 1234 outs Tentado novamente. 12 Pronta? Vá f afiado. 34 g afiado. 1234 a 1234 Agora vamos jogá-los sem o resto no meio. Um, dois. Pronta? Vá em F afiado. 134 g afiada 134 um 1 3/4 Tentou novamente. 12 Pronta? Vá f afiado. 1234 g afiado. Um, 234 A 1234 Agora vamos jogar D E e F afiados como meia nota. Então, dois cliques para cada nota com para clicar. Invadir entre um para pronto ir d um descanso para E um. Descanse para F afiado. Um. O Teoh. Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá D um descanso para e um descanso para F Sharp agora tentou sem o resto no meio. Camiseta 12 Pronto ir D won. Vamos tentar de novo. Um para pronto. Vá um e um. Esforço um. Agora vamos tocar D E e F afiados como notas. Um clique para cada nota. 12 Pronta? Vá. Obrigado. - Claro. 12 Pronta? Vá. - Claro. 12 Pronta? Vá. - Claro. 12 Pronta? Vá. - Claro. Agora vamos jogar f afiado g afiado e uma como meia notas com um intervalo de dois cliques, então sem o intervalo e então suas notas de quarto 12 pronto. Vá f afiado para descansar também. Ela tem certeza de descansar também? Um para descansar para Vamos tentar enviar novamente. 12 Pronta? Comece meio afiado para descansar também. Ela certamente descansar um descanso para Agora vamos tentar a mesma coisa sem a pausa no meio. 12 Pronta? Vá atrás dela camisola a mesma coisa de novo. 12 prontos? Vá f afiado para G afiado mais uma vez. 12 Pronta? Ir atrás dela camisa um Agora vamos jogar f afiado g afiado em um quarto Notas 12 pronto? Vai meia camisa. - Claro. Um 12 Pronto? Vá F certeza que ela afiou um 12 pronto? Vai meio certo. Afiado. Um 12 Pronto? Vá no Dois. Pronta? Vá! Depois que ela afiou um 12. Aprenda a primeira melodia para música coach musical: Olá e bem-vindo de volta. Esta é a terceira semana de aulas de clarinete no programa de Treinadores de Música. Esta semana vais aprender a primeira melodia que compõe a parte da nossa canção. Nossa música vai ter melodias diferentes e duas estruturas de acordes diferentes. E cada vez que jogarmos uma dessas seções, vai acontecer às vezes. Então, na faixa de apoio no vídeo de treino, você vai ouvir a melodia acontecer sempre em grupos de dois. Aqui está o que parece. Agora as notas quando você aprendê-las pela primeira vez, vamos tocá-las completamente fora do tempo, que significa que não vamos nos preocupar com o ritmo primeiro. A razão pela qual eu gosto de fazer isso desta forma é que eu acho que se sua mente não sabe qual nota está procurando a seguir, ele não pode se concentrar no ritmo ainda. Então temos que memorizar a ordem em que as notas vão antes de nos preocuparmos em como alinhá-las com o ritmo da melodia. Aqui estão suas anotações. Você vai começar em C em ponto, seguida, em C forte de novo, seguida, D, e então, nós vamos para o alto a ela afiada f afiada, ela afiada ela afiada f afiada e então a melodia começa de novo em C afiado. Então aqui está mais uma vez C afiada c ser afiada e uma ela afiada f afiada afiada ela afiada um g afiada f afiada. Vê? Claro. Então, no vídeo de treino, você vai começar por reproduzi-lo sem tempo, ou seja, sem faixa de cliques e sem faixa de apoio. E então você vai começar a ser capaz de tentar e jogar junto com a faixa de apoio real , que tem uma habilidade de tocar saxofone. À medida que você passar por isso muitas vezes, tente combinar ou imitar isso. O que? Os saxões tocando o mais próximo possível. Isto é muito parecido com aprender a fazer uma imitação. Se você já tentou fingir fazer a voz de uma pessoa famosa ou até mesmo alguém em sua família é uma piada, você tenta combiná-la o mais próximo possível. E quanto mais você ouve, mais fácil fica fazê-lo. Quero que tente se concentrar em imitar o que a melodia está fazendo. Quanto mais vezes você joga. Certifique-se de sempre tomar um grande fôlego antes de tocar e tentar aqui, como a melodia fala como em frases. Então, queremos respirar e tomar muito ar. Então tiramos uma ideia e respiramos e começamos de novo. Continue com o ótimo trabalho que veremos no vídeo de treino. 13. Prática de clarinete 3: aprenda a tocar a primeira melodia que compõe a parte da nossa música. Primeiro, vamos apenas tocar as notas em ordem sem a faixa de cliques. C afiado. Uh, vê? Claro, uma camisa de certeza afiada e ela shar ela fechou um G. Claro, claro. Vamos tentar isso mais uma vez. Vês? Claro, claro, Teoh. Você conhece uma camisa “G”. Sharp A g shar ela afiada a ela shar f afiada. Agora vamos tentar tocar a melodia junto com a faixa. Um, dois. Pronta? vamos Agora tentar a mesma coisa de novo. 12 prontos? Vá. 14. Aprenda a tocar a uma grande escala ascendente e descendente (para baixo),: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a quarta semana de aulas de clarinete no programa de Treinadores de Música. Esta semana vamos trabalhar em tocar o “A maior escala “, o que significa subir e descer, que significa ir para baixo usando meia nota e notas trimestrais, que são meia nota, obter dois cliques, Um quarto de notas, pegue um. Você também vai aprender a ordem da nota de baixo para a seção A da música. E isso é realmente ótimo saber que às vezes os jogadores de instrumentos de sopro não têm tempo para saber. Mas é ótimo porque permite que você toque em grupos incomuns de instrumentos porque se eu sou o clarinete e eu conheço a ordem, as notas de baixo entram, então um instrumento diferente pode pegar um solo ou tocar a melodia, e eu tenho algo que eu posso tocar que mantém a música unida. E finalmente, esta semana, vamos começar a improvisar, que é uma das coisas realmente excitantes da música. improvisação tem uma longa história, especialmente no jazz, onde começou como embelezando a melodia. Então, tomando uma melodia regular e apenas reproduzindo-a um pouco mais ou mais alto, mais baixo de maneiras diferentes. e, em seguida, evoluiu todo o caminho para criar ideias musicais completamente novas sobre a estrutura por baixo. E esta semana, quando entrarmos nessa seção, vou ter que dar os primeiros passos que é fazer suas próprias escolhas enquanto a pista está acontecendo embaixo de você. Então você pode literalmente escolher qualquer nota fora da escala A maior e qualquer ritmo e apenas brincar com ela tocando o final de uma grande escala bunda. Você vai tocar um ser C afiado de e F afiado G afiado e A e para tocar um descendente para tocar uma ela afiada f afiada Mm de c afiada ser e um Agora as notas de baixo para a seção A são f afiadas, em seguida, jogar baixo a então D e, em seguida, e aqui está como isso soa. Ah, ah, oh! Cada nota de baixo ocupa uma barra inteira de música, então sempre tem que ter quatro batidas. Então, por enquanto, sempre certifique-se de segurá-lo para as quatro batidas completas e, em seguida, passar para a próxima nota. Além disso, esta semana você vai estar tocando a melodia da seção A novamente, junto com a faixa. Certifique-se de continuar trabalhando nisso porque ele se torna uma parte muito importante das próximas coisas que estão chegando no programa. Continue com o grande trabalho e veremos no vídeo de treino. 15. Prática de clarinete 4: Eu não vou tocar toda a escala principal usando meia nota e, em seguida, notas trimestres com a faixa de cliques. Vamos começar indo para o final traseiro, que é para cima. Começando do baixo A para o alto. Um jogo meia Notas 12 Pronto. Comece. Claro. Vamos tentar de novo. 12 Pronto. Comece. Claro. Ótima. Mills tentou usar notas. Um com você. Pronta? Vá. Tente de novo. 12 Pronto? Vá. Claro. Agora vamos tocar a escala A maior descendo. Começando no alto A indo para o baixo A usando meia Notas 12 pronto? Vá. Tenta arranjar um também. Pronta? Agora vamos tentar. Usando notas de quarto. 12 prontos? Vá! Tente de novo. 12 Pronto? Vai, Theo. Agora vamos tentar tocar essa escala de bunda terminando e descendo primeiro com meia nota e depois com notas de quarto. Primeira metade notas 12 pronto? Vá! Camiseta um agora descendo um certo, e agora vamos dio-subir e descer com notas de quarto. 12 prontos? Vá! Tente isso mais uma vez. 12 Pronto? Vá! Agora você vai tocar as notas que compõem a parte do baixo da seção A da nossa música As notas Você vai tocar R F Sharp, A, , D e E. Eles vão ser tocados como notas inteiras, então cada um vai ter Quatro batidas. 12 prontos? Vá atrás de 34 um 41. Vamos tentar de novo. 12 Pronto? Vá atrás de 234 A para D. Vamos tentar mais uma vez. 12 Pronto? Vai quatro. Agora você vai dar seus primeiros passos para improvisar tocando as notas na escala A maior fora de ordem junto com a faixa. Simplificando, basta mover em uma ordem não sequencial, significa, por exemplo, você pode começar em um mas em vez de jogar ser, ver se você pode mover para uma nota diferente como E ou F afiada ou C afiada. 12 Pronto? Vá agora vamos tocar a melodia junto com a faixa 12 Pronto? Vá Agora vamos tocar as notas de baixo junto com a faixa 12 pronta? Vá 16. Aprenda a tocar as notas de baixo para a seção B da canção e como as seções de músicas funcionam jun: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a 5ª semana de aulas de clarinete no programa Coach de música. Esta semana você vai estar trabalhando em tocar as notas de baixo que compõem a seção B da nossa música. Agora, muitas formas de música popular usam seções diferentes, e às vezes eles são chamados de coisas diferentes. Mas basicamente todos funcionam da mesma maneira que você pode ter ouvido o termo verso e coro ou ponte e introdução antes deste ar apenas palavras que usamos para descrever seções de músicas em nossa música vamos ter A e B E cada vez que eles são tocados vai ser jogado duas vezes. Então, nossas seções vão para um B ser E nós estamos agora vamos estar trabalhando nas notas de baixo para a seção B Eles são lo a mm f afiado e D E aqui está como eles soam. Ah, nada que vamos adicionar esta semana é língua, que é outra palavra para articular e no clarinete porque estamos usando uma leitura sua língua é capaz de começar e parar a vibração da cana, que é parte do que está fazendo o som acontecer. E a maneira como sua língua toca a leitura seja na ponta ou mais atrás muda a forma como a língua está soando. Então, se sua língua bem perto da ponta, é um pouco de ah, som mais difícil, mais de um som ta e mais para baixo na leitura com mais do meio de sua língua é mais de um som dos. Gosto de pensar nisso como “Imagine uma torneira” por um minuto. Se você ligar a torneira, é como o ar que você está respirando através do instrumento e você pode ligar e desligar a torneira e parar completamente a água e começar de novo. E isso é mais como um som de arremesso onde o ar está parando e recomeçando. E se você deixar a água correndo e você correr sua mão debaixo da água, é mais um cão ou um tipo de som mais suave onde a água não está totalmente parando. É meio que parar um pouco, mas não o mesmo que a torneira ser desligada. Aqui está o som de um top. Ok, uh huh, uh huh. Você pode ouvir como há um pouco de espaço entre cada nota e a língua mais longa está apenas interrompendo o ar um pouco, mas continuando o som durante todo o caminho quando você está trabalhando em tocar essas notas graves , tente essas técnicas diferentes para começar as notas e mantê-los indo e ver quanto tempo você pode segurar o dedo do pé fôlego. Faça-os ir o máximo que puderem. Você também vai trabalhar em tocar as notas de baixo é notas inteiras, que ocupam toda a barra como meia nota por barra, porque precisamos de quatro no total. Então, se você vai jogar o A duas vezes, você tem que segurá-lo por duas batidas cada vez e como 4/4. Então misturar esses ritmos é uma ótima maneira como um NIST acompanhante, porque quando você está tocando a parte do baixo, você está apoiando uma doença ou solo. É uma ótima maneira de mudar o que está acontecendo e também de aumentar a energia tocando notas mais curtas do Mawr, ou deixar a energia ficar um pouco mais relaxada jogando mais tempo. Agora continue com o grande trabalho e vamos ver no vídeo de treino 17. Prática de clarinete 5: agora notas que compõem as notas de baixo para a seção B da nossa música. As notas são A E f afiado e G. Vamos experimentá-los sem o clique faixa A um F Sharp e G. Vamos agora experimentá-los como notas inteiras. 12 Prontos. Vá um 34 f afiado. 234 Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vai três. Vamos tentar todas como meia nota. 12 Pronta? Ir de A a A Para tenho certeza. Depois de dois para. Certo, vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá. Ei, você! Dia dois para ter certeza para você meia camisa, também. Para o segundo jogo. Agora vamos experimentá-los. 4 notas 12 está pronto? Vá. Ah, uh uh Uh, claro, claro, claro, claro. Dan, vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá! Mm F afiado. F afiado. F afiado, afiado. Agora vamos misturar o ritmo tocando uma é uma nota inteira. E é para meia nota. F afiado é 4/4 notas e D é 4/4 notas. 12 prontos? Vá. A 234 Me também, para f afiado. F afiado. Dan Dan. Agora você vai tentar a seção de notas de baixo com a faixa de apoio um. Vá agora Vamos tentar mais uma vez agora. Vamos tentar mais uma vez. agora. Vamos tentar mais uma vez. 18. Aprenda a tocar a melodia para a seção B da música: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a sexta semana de aulas de clarinete no programa Coach de música. Esta semana vais aprender a melodia para a secção B da nossa canção. Aqui está o que parece. Obrigado. Obrigado. Assim como na secção A, vai acontecer sempre duas vezes. Então você sempre toca a melodia da seção B duas vezes então vamos aprender da mesma forma que fizemos na seção A uma nota de cada vez Não se preocupe muito com o ritmo imediatamente para ver se você pode se acostumar com a ordem que as notas vão para o ar então você vai tocar af afiada f afiada ela afiada a um ela shar um ela shar após afiada e e depois do nosso Aqui é novamente f afiada, g afiada A a ela shar a ela shar f afiada. Mm Ah, meio tiro. Agora, uma das coisas que torna a melodia da seção B diferente na seção A é onde ela começa na forma da música Na seção A, o primeiro acorde e a primeira nota da melodia estão alinhados juntos no início do nosso Um na seção B estava pulando em uma barra de coleta. No vídeo de prática você vai ouvir conta de quatro e, em seguida, uma contagem de três e depois da terceira batida é onde a melodia começa, então você vai ouvir 1234123 depois de alguns afiada A. Agora, uma vez que chegar ao real pista de apoio, vamos deixar a primeira barra e você vai apenas ouvir a contagem de três batidas aqui 123 depois de um P afiado a. Agora, no início, pode demorar um pouco de se acostumar, e é útil para jogar junto com a faixa por causa do saxofone sempre vai tocá-lo no lugar certo cada vez e eventualmente, mais tarde no programa. Você vai estar tocando junto com uma faixa que não tem o saxofone lá dentro. Então vocês vão entrar naquele espaço, e parece um pouco como estar em uma corda bamba sem rede às vezes. Mas estes vídeos prática ar projetado para que você pode realmente ir para ele e correr riscos e cometer erros, porque se você não está cometendo erros quando você está praticando seu não praticar algo desafiador o suficiente. Então não se preocupe com isso. Se você está tendo que fazer backup da fita, tentar de novo e tentar de novo, foi como eu aprendi. É como todo mundo aprende. Basta ficar com ele e você vai se sair muito bem. Veremos no vídeo do treino. 19. Prática de clarinete 6: Nós não vamos ganhar a melodia que compõe a seção B de nossas notas de música são G shar e apontar um Chiche são um g shar f afiado f afiado. Vamos tentar de novo. Tenho certeza g afiada e hey a ela shar uma sheesha f afiada f afiada. Agora, a segunda melodia é difícil de entrar porque começa na terceira batida da barra. Então, por exemplo, vamos contar quatro batidas inteiras e depois mais três e começar a melodia como esta também. 34123 Ok, tente isso mais uma vez. Então, um bar. 1234123 Depois da camiseta. Agora vamos tocá-la com a faixa de apoio, e só teremos a contagem de três batidas. Então ele vai. 123 depois de g afiado um. - Agora , vamos tentar mais uma vez. - Uh , 20. Aprenda a mudar seu papel durante a seção B do início ao acompanhamento.: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a sétima semana de aulas de clarinete no programa de Treinadores de Música. Esta semana você vai começar a trabalhar em ir e voltar entre ter diferentes papéis na seção B da música agora, porque o objetivo de todo esse programa é que você possa eventualmente tocar com outros músicos reais em tempo real nesta música ou em outras músicas. Uma das habilidades que realmente querem que você comece a desenvolver é a capacidade de pensar sobre o arranjo de toda a música e sobre o que está por vir. Como seu papel pode estar mudando à medida que a música progride, por exemplo, você pode estar tocando a melodia na primeira parte da música. Mas então, quando você vai pela segunda vez, você pode estar jogando em uma empresa que papel ou fazendo um solo. E como instrumentista, é sempre bom pensar um pouco à frente sobre o que vem a seguir para que eu esteja pronto para começar no lugar certo. Então, no vídeo de treino desta semana, você vai tocar a melodia para a seção B, e então a faixa vai parar e então você vai tocar a estrutura de acordes para a seção B e lembre-se, porque nosso sempre são repetidas. Vai ser para as abelhas e depois para as abelhas. E finalmente, você vai ter a chance de tocar a melodia da seção B sem o saxofone na pista , você tem a sensação de ter que saltar para o bar sozinho. E o que eu diria é como qualquer coisa na vida, fazê-lo com tanta confiança quanto você pode reunir, porque na verdade soa melhor, mesmo se você cometer um erro. Se você está tocando com confiança e experimentando muitas, muitas vezes, leva um tempo para se acostumar a ficar sozinho como os instrumentistas. Continue com o grande trabalho e veremos no vídeo de treino. 21. Prática de clarinete 7: Vamos trabalhar em jogar através do formulário, fazendo coisas diferentes. Vamos começar tocando a melodia para a seção B da música seguida pela parte baixo para a seção B da música E então a melodia novamente para a seção B da canção 12 Ready? Agora você vai tocar as notas de baixo para a seção B da canção um, vai ou agora você vai tentar tocar sua melodia por conta própria com a faixa de apoio Go Agora você vai tocar as notas de baixo para a seção B da canção um, vai ou agora você vai tentar tocar sua melodia por conta própria com a faixa de apoio Go 22. Aprenda a mudar seu papel durante toda a música do início ao acompanhamento.: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a 8ª semana de aulas de clarinete no programa de Treinadores de Música. No vídeo desta semana, vamos estar trabalhando em tocar coisas diferentes em diferentes partes da nossa música como fizemos na semana passada, mas desta vez em todo o formulário. Então, um B B correndo em círculo. O que vai ser diferente esta semana é que quando estamos jogando um, você vai estar fazendo uma coisa no primeiro dia e outra coisa no segundo dia e então algo no primeiro ser algo mais no segundo ser e isso é mais um exemplo de ter que pensar em seus pés. Pense um pouco à frente sobre o que está acontecendo, e isso permite que quando você está tocando em uma situação de banda real as coisas mudem rapidamente , e isso torna a música mais interessante. Agora, se você está em um grupo pequeno como você e um outro instrumento ou você e dois outros instrumentos, pode não fazer muito sentido ter tanta mudança tão rápido. Mas se você tiver a sorte de tocar em uma banda onde há bateria, baixo, guitarra, piano, piano, flauta, saxofone, trompete todas essas coisas, pode ser uma boa maneira de quebrar o som e dar a todos a chance de fazer algo diferente. A última coisa no vídeo de treino desta semana será fazer um solo sobre toda a forma da música e expandir o que fizemos antes. Então, tenha a coragem de se mover de nota em nota e tente ritmos diferentes e comece a pensar em se mover em uma direção ascendente e uma direção descendente e também dinamicamente significando quão alto seu jogo. Às vezes, quando eu jogo sozinho, eu gosto de começar muito forte e alto e depois puxá-lo para trás quando eu estou no meio ou no oposto. Alguém é bom começar muito quieto e realmente construir algo. Improvisar é uma forma de contar histórias com som, então, tanto quanto você pode pensar sobre onde você quer que sua história vá, e eu sempre gosto de sentir o meu caminho para que eu possa tipo de sentir onde ela está. O solo quer ir para o próximo, e cada improvisação é sua própria coisa única. Tudo bem, continue com o grande trabalho, e vamos ver no vídeo de treino 23. Prática de clarinete 8: Agora você vai praticar tocar a melodia e as notas de baixo e fazer um solo ao mesmo tempo durante a música. A primeira forma que você vai tocar é a melodia uma vez que as cordas de uma seção do que a melodia de seção B Uma vez e os quadras de melodia da seção B 12 Pronto? Vá Agora você vai tocar a melodia A duas vezes a melodia B duas vezes e depois improvisar sobre um B 12 Pronto, vai! Go Way Caminho sobre a seção , 24. Aprenda a jogar seu primeiro padrão de escala: Eu e bem-vindo de volta. Esta é a 9ª semana de aulas de clarinete no programa Coach de música. Esta semana vamos trabalhar para aprender um padrão de escala. Agora, padrões de habilidade são uma ótima maneira de trabalhar em uma escala fora de ordem, o que ajuda as informações entrar em suas mãos de uma maneira diferente. Isso realmente ajuda a sua improvisação mais tarde, quando o vocabulário na linguagem da escala está em suas mãos, não apenas na ordem regular de um B c afiado d Assim por diante. O primeiro que vamos fazer é chamado de terços. Então nós vamos começar por estar no baixo A e em vez de jogar, vamos pular por cima e ir ver Sharp. Então aqui está o que a escala soa como subindo. Uh huh, uh huh. E aqui essas notas lentamente. Temos um C afiado sendo de c afiado. Ah de f afiada e ela shar f afiada a ela afiada g afiada A. Aqui está o que a escala soa como descendo da alta oito. Uh, agora as notas são um F afiado G afiado. Mm f afiada de e C afiada Dean, ser C afiada um ser ser um eo vídeo prática. Você vai começar tocando as notas como meia nota, então dois cliques atingem Note. Isso pode levar um tempo para se acostumar, então vá devagar. E se você precisar repeti-los no ritmo mais lento primeiro, então vá em frente. Então você vai eventualmente estar se movendo para tocar as notas como notas trimestrais, ambos terminando bunda e descendo. E como tudo o resto neste programa, certifique-se de ir com a velocidade em termos de quão mais rápido se mover através do material que funciona melhor para você e certifique-se de que ele é realmente confortável sob seus dedos antes de você estar pronto para seguir em frente. Sempre gosto de sentir o meu caminho. Então, se eu sentir que meus dedos ar começando a saber onde a próxima nota está no padrão, eu estou começando a chegar ao nível onde eu preciso. Tudo bem, continue com o grande trabalho e vamos ver no vídeo de treino 25. Prática de clarinete 9: Agora vamos tocar o rabo da escala A terminando em terços usando meia nota. 12 Pronto? Vá. Ok. Claro. Claro, claro. Ela tem certeza? Claro. A. Tem certeza? Ela tem certeza? Ei, agora vamos tentar a mesma coisa. Usando notas de quarto. 12 Pronto. Vá. Claro. Claro. Claro, claro, claro, claro. É a mesma coisa de novo. 12 Pronto? Vá. Claro. Claro, claro, claro, claro, claro. Agora vamos tocar a escala A maior descendo em terços usando meia nota. 12 Pronto? Vá um f Claro. Claro, claro, claro, claro. Uh, agora, vamos tentar. Usando notas de quarto. 12 Pronto? Vá para a direita de novo. Um, dois. Pronta? Ir um certo? Claro. Agora vamos jogar a balança. Bunda terminando e descendo. Usando meia nota. 12 Pronto? Vá! Certo, claro. Claro, claro, claro, claro. Um Certeza? Claro. Ei, um certo? Claro, claro, claro, claro. Seja. Agora, vamos tentar. Perguntar Enviando em decrescente usando notas trimestrais. 12 Pronto? Vá. Claro, claro. Claro. Uma certeza? Claro, claro, claro. 26. Aprenda a jogar seu padrão de segunda escala: Eu sou. Bem-vinda de volta. Esta é a semana 10 de aulas de clarinete no programa de música Coach. Esta semana, vamos trabalhar em um padrão de escala diferente na escala A maior. Aqui está o que parece. Assim, este sobe quatro degraus e depois volta e depois para cima e depois para trás. É um pouco de uma forma de switchback e descendente. Vai fazer o oposto, vai cair para baixo e, em seguida, voltar para cima, para baixo, para cima. Esta é apenas mais uma variação que vai adicionar à sua habilidade no seu vocabulário com a escala A maior. Então aqui as notas a ser C afiado, Dean, e então nós descemos para ser C afiado. Está bem. Ele então voltou para ver Sharp de, um atrás de Sharp Dean. Mm. Depois afiada, ela afiada e ap afiada ela afiada a f certeza g afiada a Ela afiada a Aqui as notas mais uma vez. Muito ser C afiado, Dean sendo C afiado de e C afiado reitor f afiado. Mm f afiado. Ela afiada. Mm f afiado, g afiado. Um f afiado, g afiado. Um g afiado. Ok, aqui está com escala. Soa a descer. E aqui estão as notas de um g afiado AP Sharp G afiada f afiada. Mm. O eu tenho certeza. Mm. De c afiado. Hum, o C afiado ser c afiado ser um C afiado, ser um A Então trabalhe nisso. Lentamente, com o vídeo de treino, você vai estar tocando meia nota e, eventualmente, trabalhando até ser capaz tocar notas. Isto vai novamente ajudá-lo a desenvolver algum grande vocabulário em uma grande escala. Continue com o grande trabalho e veremos no vídeo de treino. 27. Prática de clarinete 10: Agora vamos jogar padrão de segunda escala. Vamos começar tocando as notas como meia nota. Um para pronto. Vá. Claro. Claro, claro. F afiado. F certeza. G compartilhar f afiado. G afiado. Uma camiseta certa. Uma camiseta A. Agora vamos tentar o mesmo padrão de novo. Usando notas de quarto. Um para pronto. Vá a C Claro. Claro, claro, claro, claro, claro. G afiado. Uma camisa F G afiada. Um g afiado. R. Agora vamos tentar o mesmo padrão de escala descendente usando meia nota. Começando no alto. Um para pronto ir A g shar f Claro. G afiado, meio afiado. C afiado sendo C afiado. Claro, sendo uma foice. Agora vamos tocar as notas descendo como notas de quarto. 12 Pronto? Vai A. Claro? Claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro. Agora vamos tocar as notas, terminando e descendo como meia nota. 12 Pronto? Vá! Uh, claro. Vê? Claro. Dia, vês? Claro. F Certeza? Claro, claro, claro, claro. Um f certeza. G afiado. Uma camisa G? Uma ela tem certeza? Claro. Ela tem certeza? Claro, claro, claro. Quero dizer, claro , claro. Seja um B agora. Vamos jogar burro enviando e descendo como notas. 12 Pronto? Vá A C Claro acalmar o seu depois G afiado. Uma camisa F, camisa G, uma camisa G, uma camiseta, camisa, camisa, camisa. Claro, claro, claro, uma foice. 28. Aprenda a tocar embellish a melodia como parte de seu solo: Olá e bem-vindo de volta. Esta é a 11ª semana de aulas de clarinete no programa de Treinadores de Música. Esta semana você vai trabalhar em embelezar a melodia como parte de sua improvisação. Como eu disse em vídeos anteriores, improvisação começou como solistas pegando sua própria expressão e colocando na melodia de uma canção famosa. E estes foram os primeiros passos para a improvisação, tornando-se sua própria forma de arte. E ainda é uma ótima técnica. E é por isso que eu quero que você experimente com a melodia da música que estamos fazendo. Então no vídeo Prática, você vai estar tocando a melodia regularmente na primeira vez. E na segunda vez, quero que você se ramifique e tente torná-lo seu. Vou te dar um exemplo disso. Vou tocar a melodia para a seção A uma vez regularmente, e depois vou embelezá-la pela segunda vez e torná-la um pouco diferente. Então eu mantive a forma básica e forma dele e adicionei algumas notas extras ou toquei certas coisas por mais tempo . E esta é apenas uma maneira de lidar com isso. E cada vez que você embelezar ele vai se tornar mawr de seu próprio gosto pessoal que vai sair em fazê-lo. Aqui está a mesma coisa com a melodia da seção B novamente. Cada vez que você embelezar a melodia, será algo diferente e único. E esta é uma ótima técnica para começar a solo ou também terminar seu dedo do pé solo. Deixe todos na banda saberem que você está chegando a um ponto final, bem como é uma ótima maneira. Se a banda pode ficar um pouco perdida às vezes dentro de um solo, vai acontecer e está tudo bem. É uma ótima maneira se você é o único que sabe onde a melodia é suposto estar tocando a melodia e ainda soando um pouco para tipo de trazer o foco da banda de volta para onde a forma é manter o grande trabalho e veremos na prática 29. Prática de clarinete 11: agora improvisar as melodias principais para começar. Toque a melodia A regularmente uma vez, e, em seguida, pela segunda vez através de improvisar em torno da melodia principal. Um, dois. Pronta? Vá Agora você vai fazer a mesma coisa com a seção B da nossa melodia. Toque a melodia uma vez normalmente, e depois improvise em torno da melodia pela segunda vez. - Agora tente improvisar livremente sobre ambas as seções, escolhendo usar uma parte da melodia ou fazer sua própria parte completamente. 12 Pronto para ir. 30. Aprenda a colocar todas as habilidades juntos, melodia, solo e acompanhamento: Eu sou bem-vindo de volta. Parabéns. Esta é a semana 12 de aulas de clarinete no programa de música. Você fez uma coisa realmente grande ao chegar até o programa, e você desenvolveu uma habilidade muito além da música que vai servi-lo em qualquer coisa que você faz, que você faz, é a habilidade e a capacidade de seguir adiante em algo que você faz todo o caminho. Sua jornada musical está bem a caminho, e espero que esteja entrando na sala de geléia e tentando tocar junto com a banda virtual. E ainda mais importante, eu realmente espero que você encontre uma oportunidade de tocar com outros músicos, seja amigos ou familiares ou pessoas ao seu redor e realmente fazer música no momento porque esse é o ponto de fazer música. É uma forma de comunicarmos informações emocionais uns com os outros. É realmente para ser feito com outras pessoas, então eu encorajo você a ser ousado e ir até lá e encontrar lugares para brincar. Neste vídeo de treino da semana passada, vamos trabalhar para colocar todos esses elementos diferentes juntos e ser capaz de reproduzir a melodia para a seção A e seção B, os cabos para a seção A na seção B, improvisando fora do melodias, fazendo suas próprias melodias e usando seus padrões de escala e pensando em dinâmica e começando baixo e terminando alto e começando alto e terminando baixo em todas as diferentes variações do mesmo. E no final, você terá a chance de fazer seu próprio arranjo do que você quer que aconteça sobre a forma da música. Então você pode querer tocar a melodia da primeira vez e, em seguida, fazer um solo e, em seguida, tocar a melodia para a seção B, o que você quiser. E nessa seção, eu encorajo você a tentar coisas diferentes, como fazer backup do vídeo e tentar novamente e fazer um arranjo diferente. Parabéns novamente por chegar ao final do programa, e vamos ver no vídeo de prática 31. Prática de clarinete 12: Vamos tentar juntos todas as peças que temos tocando as melodias, tocando os padrões das notas de baixo e improvisando, para começar. Eu quero que você toque a melodia na seção do primeiro dia, seguido pelas notas de baixo na segunda, uma seção na seção B. Vamos usar o mesmo padrão. Nós vamos tocar a melodia no primeiro B e as notas do cordão no segundo ser 12 pronto ir melodias regulares baseado em uma seção habilidade de seção. Agora você vai trabalhar na construção de seu solo pensando em começar baixo e terminar alto, começando com um som silencioso e terminando com um som alto. Experimente isso com um vídeo de treino e veja se você pode construir seu solo em todo o formulário . 12 prontos? Vá, finalmente. Veja se você pode fazer o seu próprio arranjo de como jogar junto com a pista. 12 Pronto ir 32. Sala de gelados 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 100bpm: 35. Bem-vindo à série Music Coach Duo: qualquer um. Ensinou o treinador de música, e eu estou tão animado para convidar meu bom amigo e colega Kenny Kirkwood para vir ao estúdio do treinador de música para ajudar com a dupla especial Siri. Agora. Você pode não saber disso. Makeni foi um dos meus primeiros professores de música, e ele tem sido um mentor e eu lecionei na escola de música dele. Ele tocava shows e gravações juntos, e eu estou tão animada para ter muito obrigado por me receber. E isso é Boston para estar aqui. E, sabes, estou muito orgulhoso de tudo o que fizeste. Acho que a música é treinadora de um ótimo programa, tantas lições em que trabalhei um ano ao longo dos anos. Você já terminou aqui. Então, você sabe, obrigado por me receber nas sessões de dupla, especialmente porque para mim, eu me lembro de começar a praticar sozinho por um longo tempo. Mas não há nada como chegar ao século da dupla, realmente fazer outras pessoas. Então aproveite o programa. Chame um amigo, e não importa quais níveis seu você será capaz de resolvê-lo 36. Clarinete Piano 1: - O Theo . Então, quando você está começando com a improvisação com o clarinete e o piano juntos, é uma combinação muito bonita. É agradável e macio. Há toneladas de espaço neste exemplo. Nós estamos tocando apenas na chave de G maior, então usando a escala agora quando eu digo G maior, eu estou falando de G maior no piano. O clarinete e o piano não estão na mesma tecla. Então, uma das coisas importantes que você tem que saber é que para G maior no piano, eu vou estar tocando um major no clarinete. Então temos diferentes recortes e apartamentos e notas diferentes. Em um sentido muito simples, isso nos faz começar com uma idéia muito básica fora durante a escala por números. Então, se eu estiver tocando meu A, que é a primeira nota da minha escala e Kenny está tocando G, que é a primeira nota de sua escala, então estamos falando sobre as mesmas notas. Eu posso dizer, vamos tocar aquele que seria G E e soar como o mesmo. E neste tipo de iniciante configurar e ir, não estamos realmente pensando em quão rápido ele está indo. É só fazer sons, reagir e ouvir. Então, mesmo que você não jogue por muito tempo, você ainda pode começar e ter a confiança para começar a jogar. Quais são algumas das coisas que você gosta de pensar quando você está jogando com a Internet? Bem, no clarinete, eu notei que o som dele tem um tom muito bonito e suave e você pode realmente ouvir Eu sinto que eu estou na floresta muitas vezes quando, uh se aqui clarinete porque tradicionalmente todos eles são feitos de madeira e os leitores feitos de madeira. Então eu pensei em um som muito gentil para começar. E apenas nos momentos antes de eu tocar, eu decidi apenas me inclinar em um ritmo, que era eso. Mas nós não necessariamente contamos esse. Então, às vezes, você pode encontrar sua interferência com alguém, e o ritmo começa e você vai com ele. Mas, você sabe, nós poderíamos didio se você sentir que isso é muito desafiador para muitos de nós quando começamos a ter ritmos acontecendo é dizer, Bem, Bem, isso é como se os trens já estivessem nos trilhos, e entramos em pânico e você quer pular do treinador ou sentir que não pode trazer? Não consegue pensar rápido o suficiente para inventar notas ou o quê? Se você cometer um erro, você é pressionado para que possamos realmente fazer outra versão fora em improvisação. Muitas vezes ele só vai tocar sem ritmo. E nós começamos como você mencionou, você sabe, em nossa Siri iniciante, você sabe, trabalhar com tons longos é algo que é muito, muito, muito importante. Então, quando eu jogo com um clarinete ou qualquer jogador de vento, você tem que respirar. E assim tento respirar também quando estou tocando meu instrumento. Então, quando começarmos a usar essas coisas, deixe suas mãos caírem e ouvir o som e você não precisa ter um ritmo imediatamente. Não há nenhuma regra dizendo isso. Então eu vou mudar para o meu próximo curso. Tenho tempo para encontrá-la. Respire outra vez e verá se fizermos isso que dá ensinado toda a liberdade que ele precisa para explorar sua escala em seu nariz. Então isso são algumas coisas. Acho que vamos tentar um exemplo rápido disso agora onde eu vou jogar uma pequena idéia, e então Kenny vai reagir, e então ele vai tocar alguma coisa, e nós vamos é como ter uma conversa como se estivéssemos tendo certo Agora. Então vamos começar. Eu vou primeiro. Tudo vai ser a chave de um major no clarinete e manter o G maior no piano. E muito simples. Você quer livrá-los para começar. Você quer fazer apenas totalmente livre, totalmente livre. Chame isso de paisagem sonora. Às vezes eu estou pintando uma paisagem que está pintando um som longo caminho dedos dos pés. 37. Piano de clarinete 2: Neste exemplo, vamos fazer algumas técnicas intermediárias entre o clarinete e o piano. Então vamos criar uma estrutura harmônica, que a mais simples que podemos fazer é usar apenas dois tribunais. Então, qualquer um de quem você fala, que tribunais estavam em jogo para casa? Tudo bem, então o que eu estou pensando é o acorde G maior e é estrutura simples, formas fechadas, Dio e eu vou tocar isso para duas barras e então nós vamos mudar para o acorde C. Use a inversão lá para acorde C. Você não sabe isso quando você poderia apenas t g, mas é. Isso vai ser duas barras também. Então nós vamos ter que barras de G e duas barras de C. E isso dá à música uma sensação de se mover para algum lugar, você sabe, e eu gosto de pensar nisso, você sabe, um Ziff estava em um trem e nós estamos na estação G acontecendo entre essas entidades e terminará no acorde G agora para os jogadores de clarinete. Você vai estar fazendo o seu papel de pénis de renda suficiente. Eu vou jogar o baixo A e nós vamos jogar D. Então isso vai ser quando formos para os outros tribunais vai ser D como um solista então você pode apenas mover em torno de que uma grande escala e todas as notas vão funcionar em ambos os tribunais. Mas se você quer acompanhar, essas são as nossas anotações em que você condessa? Tudo bem. Então primeiro eu vejo se meus jogadores estavam prontos, eu me sinto como um campo de política, e então eu posso ter meus números para fazê-lo. Um. Você quer fazer? Ah coisa? 38. Piano 3: É exemplo, vamos usar algumas técnicas mais avançadas e tocar uma estrutura central que tem quatro acordes e um ritmo um pouco mais rápido. Pode nos dizer qual será a progressão do núcleo? Nós vamos estar fazendo o acorde 1415 ou na chave de G, que seria G maior para ver as majors que as majors consideram idade. Você também deve ter ouvido falar disso como o tônico sub dominante tônico e dominante. Você é classicamente treinado. E para os clarinete tocariam um “E “, esse será o nosso movimento de rota. A outra coisa que vamos acrescentar a isto é a negociação. Então vamos começar onde eu vou improvisar usando a escala A maior e então quando eu acabar de fazer o meu solo, eu vou dar um Q ao Kenny, e ele vai começar a tirar um pouco de alma de si mesmo, e eu Vou mudar para tocar os tons do tribunal e depois ele vai jogá-lo de volta para mim, e nós vamos acabar com isso. Isso vai ser reformado ou você conta com uma equipe divertida. Então aqui vamos nós 121230 Theo. Terminando curto o final curto Pouco não do queixo diz. Você pode ver que estamos cortando um ao outro com coisas muito básicas e simples. Não tem que ser grandes, grandes gestos se você está olhando e também sentindo que você pode. À medida que você tem mais experiência em música, você vai sentir onde há momentos em que as coisas tendem a mudar seu muito. Ultimamente, usamos a analogia do trem o tempo todo. Há lugares onde você sabe que as faixas podem se separar e ir para lugares diferentes, e naqueles momentos que você quer estar realmente prestando atenção e tipo de manter os olhos erguidos e olhando para o que está acontecendo e também saber o que está por vir. Então nós conversamos sobre eu ia jogar sozinho e então eu ia passar por cima. É como passar uma bola. Então Kenny sabe que quando estou sozinho, fique de olho porque está vindo em seu caminho, e então eu estou jogando um homem da empresa. Sei o que está voltando, e sei que estamos terminando ou algumas coisas que você estava pensando. O pianista. Bem, eu estava pensando muito sobre como eu estava assustado sobre cometer erros, e era meio que meu interior de 10 anos, eu acho, eu acho, porque quando eu comecei a ter aulas de piano, eu sei, Havia muita voz na minha cabeça dizendo: “ Oh, Oh, você tem que tocar todas as notas, certo? E a música tem que soar perfeita. Você não quebra, você sabe. Mas passei anos para aprender a relaxar, ficar no momento e respirar. Sabe, se estou ficando nervoso ou assustado com alguma coisa, qualquer coisa na vida. Na verdade, é só voltar à respiração que te ajuda a perceber que odeia. Não é o fim do mundo se eu cometer um erro. Então eu não sou o melhor pianista do mundo. Mas adoro explorar, e adoro aprender, e não me importo de cometer erros. Então é por isso que eu estava disposto a Teoh a tentar este experimento. Todd e eu não tínhamos praticado nada disso antes de hoje. Estamos apenas trazendo isso em tempo real, e isso é algo que é uma das grandes coisas sobre a linguagem universal da música é que você pode criar as estruturas É como conhecer pessoas e dizer, , e isso é algo que é uma das grandes coisas sobre a linguagem universal da música é que você pode criar as estruturas É como conhecer pessoas e dizer, tem alguns blocos de construção aqui em vez de apenas fazer nossa própria coisa. O que? Por que não decidimos um plano juntos? Sabe, você quer construir algo, quão grande vai ser e qual é o padrão de cores que você quer usar e aprender a falar com outras pessoas sobre a música que você vai fazer? É uma das melhores, você sabe, habilidades. Acho que a música nos traz à tona é que eles ouvem outras pessoas, sabe, e a música é realmente algo que acontece no momento. A música não está acontecendo agora. Aconteceu há uns minutos, quando estávamos nos arriscando, ouvindo e respondendo um ao outro. E uma das minhas citações favoritas é de Miles Davis, o famoso jazz de um jogador fala barco. Não há erros. Um erro é apenas uma oportunidade. E se você pensar sobre sua vida já até agora, eu tenho certeza que tomar a curva errada fora da estrada e acabou em algum lugar interessante e conheci algumas pessoas novas. E a vida é assim, e a música é uma grande parte da vida. E então quando você acha que cometeu um erro, você só tem uma outra oportunidade, com certeza. Sabe, é como contar uma história. Lembro-me que um professor me disse que para não pensar nas notas ou se preocupar muito com as notas porque eu estava ficando um pouco muito estudado em, bem, o que não vai com qual cordão e no nível avançado. Há muitos professores lá fora que nos mostram como fazer isso, e é uma ferramenta útil, certeza. Mas às vezes você precisa apenas pensar no seu começo do meio final. Você vai começar o único quando começou com um confiante, o que quer que você faça, torná-lo confiante ou deixar claro e, em seguida, fazer algo. Aconteça o que acontecer no meio. Enquanto você pode pegar pistas laterais, você pode se perder do grupo ou o que quer que seja. Mas desde que você chegue no final e fique claro que o final, isso é ah, isso é o que as pessoas se lembram, assim como se você estivesse dando um discurso na aula ou fazendo qualquer tipo de discurso público que eles digam , ou escrevendo um ensaio, eles dizem que é a primeira e a última coisa que as pessoas realmente causam uma impressão neles. Então, concentre-se nisso. Então faça um final confiante. Exatamente. E use o timing como seu melhor amigo. 39. Sax Clarinete: Caminho, Theo Way,coisa do jeito, Theo. Theo Way, coisa do jeito, Ah, isso foi um tempo. Isso é que fizemos uma improvisação como essa. O que você estava pensando em fazer isso? Bem, nós temos feito todos esses vídeos duplos aqui hoje e nos movendo através desses diferentes níveis de iniciante e intermediário com antecedência. E eu estava pensando em começar em um lugar muito gentil e aberto e, em seguida, permitir que a estrutura se apresente. É meio que acho que é como uma grande história. Uma grande história revela-se como o momento certo. Os personagens entram no quadro ou no palco para o senhor e, uh, W Bem, sim, eu penso muito sobre essa analogia história. É como às vezes eu digo a um estudante, Ah, jovem estudante , você sabe, você sabe, eles podem ser capazes de alcançar a história de Alá que eles conhecem bem, Cachinhos Dourados e os três Ursos ou algo assim. Mas digo-lhes, às vezes fazem-me contar-me a história de uma girafa, um rato e um elefante, e vou fazer com que não haja história real. Refiro-me ao Teoh e às pessoas mais velhas tendem a dizer Bem, que história é essa? Mas uma criança pequena muitas vezes vai começar a inventar. Então, na minha experiência de tocar saxofone, mulher aprendendo a improvisar, deixando as coisas acontecerem, é um pouco como ter fé que algo vai acontecer. Aconteça o que acontecer, aconteceu , sabe, e meio que tirando meu medo de ser bom ou ruim ou não tirar essa voz de julgamento, sabe, e lembrando no processo de aprender a fazer isso, eu posso me lembrar como é ser uma criança muito pequena e apenas ter uma imaginação que pode simplesmente ligar e improvisar. Então é isso que eu estava pensando sobre isso naquela peça. Havia tantas coisas que eu diria que estávamos jogando, provavelmente em um nível avançado para a maior parte disso. E eu acho que muita habilidade, a técnica que tínhamos em nossos dedos vem apenas de horas de prática. Mas ainda assim, a respiração foi a coisa que mais me impressionou. Sabe como são os seios? Se você pudesse realmente ter um empate, uma imagem de como nossos padrões de respiração, não em vez das notas e o ritmo iria apenas mostrar um mercado de frases que você tomou. Mas eu acho que nós dois tomamos um grande longo fôlego primeiro e depois encontramos outro longo suspiro. Muitas vezes temos feito isso porque é uma ótima maneira de construir um sentimento de confiança com o seu parceiro e, em seguida, em seguida, em seguida, às vezes ele começava a respiração. E então eu me lembro de fazer algumas respirações mais curtas padrão para construir, alguns para construir Teoh Ah, Peake Então ele iria em frente e tocar junto nota e eu entrava com o, uh o, uh, uh, uh, uh, uh, uh, e isso é um truque. Eu uso muito quando eu quero construir para um clímax sobre. E sinto que tenho algo a dizer nesta história e quero levá-la a um nível mais dramático. Então, construindo com algumas respirações curtas como essa, deixe seus pulmões realmente cheios para que você possa então balear em uma nota alta ou ficar mais alto ou obter mais baixo o que você quiser fazer. Portanto, a respiração é sempre para até os níveis avançados. Você sempre quer ter uma sensação de variar sua respiração para que a história será muito para 40. 7 passos principais para iniciar uma banda: Sou Todd, o treinador de música. E agora vamos falar sobre como começar uma banda com seus amigos ou familiares. Tocar música com outras pessoas é realmente a experiência mais rica que você pode ter na música. Então, é um grande objetivo quando você está apenas começando a aprender um instrumento para tentar trazer mais pessoas para dentro. É a mesma coisa. Se você pratica um esporte que vai querer fazer com seus amigos, você vai querer fazer com sua família e tempo social, uma maneira de realmente se expressar. Então, infelizmente, para muitas pessoas, eles não têm experiência em como montar uma banda, como fazê-la funcionar corretamente. De certa forma, uma banda não importa quem esteja nela, é como uma pequena tribo. E há dinâmicas entre as pessoas e como as pessoas se comunicam umas com as outras que são importantes. Há também alguma responsabilidade que é ótimo aprender em termos de se você está decidindo sobre alguns objetivos, como nós vamos aprender as músicas, todo mundo tem que sair por conta própria e aprender suas próprias coisas e voltar ser responsável perante o grupo em que eles estão. O primeiro passo é escolher quais instrumentos e que tipo de banda é que você gostaria de ter. Algumas grandes decisões que você vai querer tomar imediatamente é, o que você quer ter um kit de bateria, por exemplo, dependendo do estilo que você quer jogar. Agora, um kit de bateria é um instrumento incrível, mas você pode não ter o espaço físico ou a capacidade em termos de volume para tocar música tão alta. E um kit de bateria completo também influencia. Por exemplo, se você vai tocar uma guitarra acústica com um kit de bateria, é muito limitado o quão alto você pode tocar no kit de bateria sem ter que ter que ter o amplificador de guitarra através de uma guitarra, através de um amplificador. Então essa é uma primeira grande decisão que você tem que tomar. Então, além disso, você pode querer pensar sobre o tipo de estilo de música que você está movido e que tipo de instrumentos talvez já estejam nesse estilo de música. Então, se sua banda favorita é composta de, você sabe, guitarras elétricas, baixo e bateria. E é grande e nos permitiu estridente, e é isso que você quer fazer. Então você provavelmente quer se organizar de uma forma onde esses instrumentos fazem parte da imagem. Mas se, por outro lado, você é como, eu realmente gosto, você sabe, instrumentos clássicos de sopro de madeira. Sabe, eu gosto de flauta, clarinete e oboé. E então essas são coisas para pensar e encontrar amigos e familiares que podem compartilhar uma visão comum do tipo de música que você quer fazer é o seu primeiro passo. Uma vez que você está na escolha de instrumentos, é importante ter certeza de que eles estão divididos de uma forma que lhe permita fazer boa música e fazer com que a voz de todos seja claramente ouvida. Então você pode descobrir que você tem duas pessoas que realmente querem tocar guitarra e você pode ser capaz de fazer isso funcionar. O que tem que acontecer então é que você tem que ajustar as partes que todo mundo está tocando para que você possa ouvir um ao outro corretamente. Mas você pode decidir que, você sabe, alguém realmente quer tocar guitarra e eu meio que quero tocar guitarra, mas eu sempre pensei em tocar baixo ou eu sempre pensei em tocar saxofone. E é uma chance de desafiar a si mesmo e entrar em novos instrumentos. A grande coisa sobre aprender segundo, terceiro instrumentos, se você já conhece um, é que todo o conhecimento musical que você ganhou no primeiro instrumento vem com você para o segundo. Então nunca é como recomeçar. E quanto mais instrumentos você aprende, mais fácil eles aprendem, porque você está levando cada vez mais informações com você para a próxima experiência. Assim como com seus próprios hábitos de prática pessoal. Ter gols como banda é muito importante. E cada banda tem objetivos diferentes, mesmo profissionais. Então, se você pode ter um objetivo onde você diz, eu realmente quero ser capaz de tocar em um show de talentos na minha escola em um ano. Como nós, esse é o nosso, esse é o nosso objetivo, isso é o que queremos fazer. Ou eu quero ser capaz de tocar nesta angariação de fundos ou talvez o objetivo é eu só quero que nós possamos ser capazes de uma vez por mês para nós mesmos e para as músicas que nós realmente gostamos. Ou queremos poder jogar juntos nos feriados. Ou há certa música colônia que realmente queremos ser capazes tocar quaisquer que sejam esses objetivos. É importante que eles sejam claros e que todos entendam o que são para que todos possam chamar seu foco e atenção para chegar a esses objetivos. Também é importante ter tempo para redefinir seus objetivos quando você chegar onde quer ir, não basta parar. Vá. Bem, agora que estamos aqui, para onde vamos a seguir? Se você está em uma banda amadora ou profissional, isso realmente não importa. O agendamento do tempo para a sua própria prática é igualmente importante como o tempo de programação para a prática das bandas. Um dos meus professores tem um ótimo ditado que eu amo. Ele sempre me disse, disse, um ensaio não é onde você vai para aprender sua parte. É onde você vai para aprender o papel de todos os outros. Então, nesse sentido, quando você entra em um ensaio, você já deve saber as partes que você vai jogar, pelo menos para um nível geral para que você possa ver como eles se conectam e vão juntos. E para que isso aconteça, você precisará agendar o tempo sozinho para praticar. E, de um modo geral, a proporção entre o tempo de ensaio e o tempo de treino é em torno de dois para um. Então, se você está planejando ter um ensaio de meia hora, você provavelmente vai precisar de meia hora a uma hora de treino total para se preparar para o ensaio. E mudar um pouco dependendo, você sabe, você pode escolher uma música que você realmente conhece. Então você não precisa fazer muito para se preparar. Mas como regra geral, você quer manter isso em mente. Agendar tempo para a banda ensaiar, e também escolher um lugar para isso acontecer é o próximo passo chave. A localização é realmente importante porque você vai querer estar em um lugar onde você pode fazer a quantidade de barulho que sua banda vai fazer confortavelmente para que você não está incomodando seus vizinhos ou outras pessoas que não estão envolvidos no seu projeto musical. Então, algumas opções são, você já ouviu falar das clássicas. Você sabe, garagens pode ser ótimo se você tem um porque geralmente é separado da casa o suficiente para que você possa fazer um pouco mais de barulho das pessoas incomodando. Os porões tendem a ser muito bons pela mesma razão porque a maior parte é subterrânea. Se você estiver em uma área urbana, isso pode ser muito desafiador porque tantos apartamentos e edifícios estão próximos. Mas há salas de ensaio que você pode alugar por hora, e muitas vezes eles têm tudo o que você precisa neles para jogar. Eles terão um kit de bateria completo. Eles terão amplificadores de guitarra , amplificadores básicos, teclados, até mesmo um sistema de som com microfones se você quiser cantar. E você paga por hora. Então às vezes você paga cerca de $15 por hora e você entra e toca o mais alto que quiser. Eles geralmente são insonorizados e feitos de uma forma que você pode tocar tão alto quanto quiser. Então é uma boa opção. E se você tem três ou quatro pessoas juntas, se todo mundo ganhar um pouco de dinheiro e você está fazendo isso uma vez por semana ou uma vez a cada duas semanas. Não é tão caro e é uma boa opção. Agendar o horário para o ensaio é semelhante ao agendamento do seu próprio horário de treino. Você vai querer verificar com todos quais são seus horários e quando os tempos ideais r. E dependendo do estágio da vida em que você está, isso vai ter uma enorme diferença se você está planejando começar uma banda com um bando de jovens de 16 anos como o 16 anos e todos os seus amigos têm essa idade. Você tem horários diferentes de alguém que tem 40 ou 50 anos. Então você quer pensar sobre quando vai fazer mais sentido para todos e quando pode ser conveniente, onde todos podem estar presentes e focados e aproveitar o processo e não estar acordando cedo demais, indo para a cama tarde demais, tentando se apressar lá em uma pressa real. Inevitavelmente, em qualquer tipo de situação tribal ou situação da banda, haverá conflitos. As pessoas têm opiniões fortes sobre música e sobre suas próprias partes, e sobre como a música deve ir e deve se encaixar. Por isso, é bom ter um plano para resolver esses conflitos. E quando ele combinou esse plano com um senso geral de um acordo entre as pessoas sobre como se comunicar em conflito, isso pode aliviar muita tensão desnecessária. Um exemplo muito simples que eu vou dar é, se você está desempenhando um papel que eu não gosto e eu me comunicar você de uma forma que implica que eu também não estou gostando de você ao mesmo tempo. Vais sentir-te na defensiva assim que eu falar, mesmo que os meus olhos, mesmo que concordes com a ideia, provavelmente vais defender-te porque estás a dizer-me que não gostas de mim. E isso é apenas coisa humana primitiva para humana. Então aprender a falar sobre a música sem falar sobre a pessoa é uma habilidade muito importante. E se você pensar sobre a linguagem que você está usando, você pode realmente se tornar hábil nisso e dizer, eu estou sentindo que o papel que você está jogando não está se encaixando com esta outra parte aqui. Ao contrário de, eu não gosto do que você está jogando porque não está funcionando com isso. Então eu estou falando sobre a mesma coisa, mas você provavelmente pode sentir que mesmo através do vídeo, há uma energia diferente para ele. E como todos se comunicam tem de ser cuidadosamente negociados para que todos se sintam seguros e possam realmente expressar-se claramente. Porque, em última análise, você tem que lembrar que fazer música juntos como uma experiência muito vulnerável. E as pessoas precisam sentir que podem arriscar e que é seguro. E uma última coisa, também, lembre-se de tomar um tempo para realmente animar um ao outro, faz uma enorme diferença se alguém fala sobre algo que você está fazendo de uma forma positiva, isso não precisa ser fabricadas ou falsas. Mas se você ouvir alguém tocando algo e você está realmente cavando e é como se você estivesse sentindo que pode começar a dizer que isso é ótimo, você é como se você estivesse tocando isso incrível e como o que você inventou com os sons dele Ótimo. E estou mesmo a investigar. Este tipo de reforço real positivo apenas cria sensação de que todos estão remando o barco juntos na mesma direção, que faz com que tocar em uma banda pareça tão incrível. Você sente que faz parte de uma equipe e todos estão trabalhando juntos para o mesmo objetivo. Então aprender a fazer isso também é importante. Você pode vir de um fundo cultural ou familiar onde simplesmente não havia muito encorajamento. Então eu sei que você tem que usar algo que às vezes você tem que cultivar e aprender a fazer. Mas é realmente importante e faz uma enorme diferença no sentido de união que você tem em uma banda. 41. Guia geral de engrenagem: Treinador de música. E esta é uma característica bônus onde eu vou falar sobre algumas ferramentas gerais que cada instrumentista deve ter com eles. Eles não são muito caros, mas eles vão fazer uma grande diferença na qualidade do seu consultório. E também se você estiver ensaiando com outros músicos, as coisas que tenho na minha frente são duas bancas de música diferentes, um sintonizador e um metrônomo. Então, primeiro, vamos falar sobre as bancadas de música. Existem dois tipos básicos. Este é um suporte de música sólida. Ele dobra-se. Eles são um pouco mais caros, mas há muito mais prático para usar, especialmente se eles estão indo apenas para viver em sua casa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro conseguindo algo que é um pouco mais durável. Porque a outra opção são estes suportes dobráveis de arame, que são ótimos para viajar com. Mas como eles não são sólidos, as coisas podem cair através dos parafusos e tudo sobre eles geralmente são um pouco barato e às vezes ele vai dobrar facilmente. Então a diferença de preço, esses fios vão ser de 20 a 30 dólares. Estes vão estar mais perto de 100 dólares. Mas, a longo prazo, recomendo obter um bom suporte de música sólida. Se você vai estar em um local. Um sintonizador cromático. Se você estiver tocando um instrumento onde o tom vai ser um problema, que é quase todos os instrumentos, com exceção do kit de bateria e do piano. Você vai precisar saber se você está jogando nítido ou plano e como fazer ajustes. E a única maneira real de fazer isso é com um sintonizador cromático. Estes vão custar-lhe cerca de US $30 e eles têm funcionalidade básica. Eles levam uma bateria AAA. Uma coisa boa que aconteceu nos últimos anos é a maioria das lojas de aplicativos para telefones inteligentes têm algum tipo de um sintonizador livre. E mesmo por um dólar ou dois, você pode comprar uma versão mais avançada. Então, se você não sente vontade de ter um físico, eu tenho isso por um longo tempo, então eu tenho eles. Você pode baixar algo para o seu smartphone e certifique-se de usá-lo para estar constantemente fazendo check-in para ver onde você está ou você jogando nítido ou plano e certos registros. E uma nota para guitarristas, você pode pensar que um sintonizador de guitarra, que é algo que é vendido nas lojas, seria a coisa certa para uma guitarra ou baixo. E, de fato, o sintonizador de guitarra não é realmente útil em tudo porque ele está sempre verificando para ver em que corda você está usando. Está tentando descobrir, você está na sexta corda, na quarta corda. E nós realmente queremos que nós sejamos capazes de saber é que a corda que eu estou tocando, tocando a nota certa. A outra razão pela qual isso é importante é que se a sua guitarra chegar realmente a uma melodia, um afinador de guitarra realmente não lhe dará uma noção relativa de onde você está. Você vai ter que chegar perto antes mesmo de ser utilizável. Então eu nem recomendo comprar um afinador de guitarra. Metrónomos rastreiam tempo. E este parece o mesmo que o sintonizador cromático, mas basicamente está definido, você pode configurá-lo para quantas batidas por minuto. Que uma maneira simples de pensar nisso como 60 batimentos por minuto é como o ponteiro de segundos em um relógio, porque são 60 cliques em um minuto. E se você tivesse 120 batidas por minuto, você teria dois cliques para cada segundo. Um bom metrônomo, teremos algumas características importantes. Você quer ter certeza de obter um que tenha a capacidade de conectar fones de ouvido nele. Especialmente se você é um baterista, porque o alto-falante sobre isso nunca vai ser alto o suficiente para você ouvi-lo enquanto você está tocando bateria ou mesmo para ser honesto, tocando a maioria dos instrumentos. Então você quer algo com um adaptador de fone de ouvido e você também quer ter certeza de que você tem algo onde você pode facilmente mudar o ritmo. Então todos eles têm a capacidade de mudar o ritmo, mas alguns deles vão subir em incrementos de três ou quatro. Apenas certifique-se de que é algo que você pode ajustar o ritmo uniformemente. E por último, mas não menos importante, é importante ter um que você possa ver claramente, visualmente também, que é fácil ver a tela porque às vezes quando você está jogando, você vai querer apenas verificar e verificar visualmente onde você está em termos de tempo. E assim como o sintonizador, você pode baixar estes fora da maioria das lojas de aplicativos, há quase sempre um gratuito. Às vezes, eles não são ótimos. Mas por um dólar ou dois, você pode atualizar e obter um metrônomo mais avançado, o que funcionará muito bem. E isto vai custar-te cerca de 30 dólares. Então, um dólar ou dois em uma loja de aplicativos para atualizar a versão gratuita é muitas vezes o que eu recomendo para meus alunos. 42. Como criar uma casa musical furtile: Eu sou Todd, o treinador de música, e bem-vindos a este vídeo onde vamos falar sobre como criar um terreno fértil para uma casa musical crescer. Tenho certeza que você teve a experiência de entrar na casa de outra pessoa para uma festa ou um feriado. E parece que todos são musicais, como pessoas pegando guitarras, sentando em pianos e cantando junto. E parece que é tudo natural e está acontecendo e é realmente bonito. E você pode ter se perguntado, como é que isso acontece? Como essas casas acontecem? E, infelizmente, você pode pensar, bem, essas pessoas são, que é uma família musical. E o musical deles, e eu não, e essa é a razão pela qual não temos isso. E isso é uma mentira completa e total. A verdade por trás disso é que essas pessoas encontraram uma maneira de criar um terreno fértil para as pessoas se sentirem seguras e se expressarem e se desafiarem e estabelecerem metas para que pudessem tocar música juntos. E eles provavelmente fizeram tudo isso sem sequer saber realmente que era isso que eles estavam fazendo. Então eu vou explicar de graça, explicar como isso realmente acontece. Então, na casa da minha família, não havia músicos. Meus pais adoravam música, mas não tocavam. Eu não cresci vendo as pessoas jogarem. E meu irmão e eu acabamos sendo músicos profissionais. Então você pode ir, como isso aconteceu? E havia um monte de coisas que meus pais fizeram que eu acho que eles nem perceberam que estavam fazendo. Uma coisa muito simples é que ouvimos música e conversamos sobre o que gostávamos dela. E ouvi-los compartilhar isso comigo foi realmente inestimável. E fizemos longas viagens de carro. Nós escutávamos, eu sei que meus pais, havia uma estações antigas que eles realmente gostavam, que era como rock dos anos cinquenta e sessenta. E nós tivemos diálogos sobre quem são aqueles artistas e quando você ouviu isso pela primeira vez? E eles compartilhavam histórias comigo sobre onde estavam quando ouviram aquela música ou que tipo de significado tinha para eles. Então, uma ótima maneira de configurar isso para si mesmo é em sua própria casa, você pode iniciá-lo. E uma ótima maneira de fazer isso é dar a todos uma chance, mesmo que você tenha pessoas pequenas em sua vida para compartilhar um pedaço de música que eles se sentem comovidos. E sentir-se movido pela música pode ser todo tipo de sentimentos diferentes. Não tem que fazer B a música me faz sentir feliz. Pode ser essa música que me faz sentir triste ou a música me faz sentir agitada, ou é apenas o que você está procurando, algo que faz você sentir algo. E um bom fórum para isso é ir à sala de estar e decidir que vamos passar meia hora fazendo isso e todos podem escolher uma música. Você pode querer definir algumas regras básicas onde, você sabe que não vai haver nenhuma música com nenhum editor jurando inapropriado, qualquer que seja para sua família, você se sinta apropriado. E enquanto você coloca sua música, todos concordam em ficar em silêncio e realmente ouvindo. E isso apenas desenvolveu tanta habilidade boa, não apenas para música, mas apenas a capacidade de sentar por três a cinco minutos de cada vez e realmente ouvir o que está acontecendo ao seu redor é uma habilidade de vida tão importante que realmente terá um enorme impacto em todos. E você pode querer definir algumas outras regras básicas muito simples, que é, é como tudo que aprendi, aprendi no jardim de infância, que é se você não tem nada de bom para dizer, você não tem que dizer nada. É melhor não dizer algo realmente negativo. Porque... As pessoas estão compartilhando algo que significa algo para elas. E aprender a ter esse diálogo é importante para ser capaz de dizer, não é do meu gosto, em vez de são meias ou eu não gosto dessa música ou é da mesma forma que ensinamos uns aos outros como alguém prepara um bela refeição para você e é algo que você não gosta de comer. Você pode falar com eles sobre isso de uma maneira que não vai ferir seus sentimentos na música é a mesma maneira. Você pode então expandir sobre este jogo adicionando alguns outros elementos artísticos. Um muito divertido que eu gosto de fazer é fazer a mesma coisa, colocar em um pedaço de música. Todo mundo pode trazer algo que se sente comovido. E todo mundo pega um pedaço de papel e, durante esse tempo, desenham ou desenham algo que sentem estar ligado à sua experiência dessa música. E então todo mundo pode compartilhar isso um com o outro e falar sobre, bem, eu sombrei essa coisa dessa maneira porque me fez sentir bem pensar em uma nuvem, ou me fez pensar em uma árvore, ou isso me fez pensar nisso ou aquilo. E mais uma vez, é um exercício de não ser crítico. É apenas expressar-se através da arte enquanto ouve ao mesmo tempo. E outra variação disso pode ser fazer a mesma coisa de ter um círculo de escuta e fazer com que todos escrevam uma ideia para um conto. Algo que eles ou através da letra, se tem esse tipo de coisa nele ou se é instrumental, apenas falam sobre gelo. Sabes, estou a ver uma história sobre alguém a passear com o cão na floresta quando ouço isto. E novamente, desde que ninguém esteja sendo duro um com o outro sobre isso, é uma janela muito legal para como todos experimentamos música de forma diferente. Fazer tempo para assistir filmes que são sobre músicos famosos são música famosa também é outra ótima maneira de ajudar a obter um terreno realmente fértil para a música indo em sua própria casa. Há toneladas de grandes documentários sobre todos os tipos de coisas, sobre os músicos de apoio em Motown ou até sobre compositores famosos como Mozart, Johnny Cash e Ray Charles. Você pode assistir, discutir e falar sobre o que a música deles, a música desse artista, ou qual a história desse músico, como ela, o que você pensou sobre ela e o que significava para você. Quanto mais você compartilha sua própria experiência com outras pessoas sobre como a música te move, mais ela cresce dentro de você e mais paixão que você tem por isso com todos nós viajando e carro tanto hoje em dia. Outra grande fertilização musical que você pode fazer é planejar ter música em viagens de carro e realmente ter as pessoas escutando por muitos de nós. Na verdade, a melhor aparelhagem que você vai ter vai estar no seu carro. Aparelhos de som são geralmente bastante alta qualidade, Por isso, é uma ótima maneira de experimentar música. Uma coisa que aconteceu, infelizmente, já que entramos em dispositivos mais individuais de smartphones e significa que começou com Walkmans e leitores de CD e coisas assim é que tendemos a experimentar música isolada. Cada pessoa terá fones de ouvido e estará em seu próprio mundo experimentando música, o que de certa forma é ótimo. É bom ter algum tempo pessoal com a música. Mas uma das coisas que realmente perdemos é a conexão e a partilha de nossa alegria uns com os outros. Então, tentar configurar isso em, em viagens, tempos em conjunto com sua família pode ser ótimo ou com seus amigos e apenas falar e compartilhar e deixar que todos tenham uma vez com o estéreo e Tudo bem. 43. Como criar uma rotina de prática a: Olá, sou o Todd, o treinador de música. E neste vídeo, eu vou estar falando sobre como se preparar para o sucesso a longo prazo quando você está praticando música e aprendendo um instrumento. O maior desafio que encontrei, não só para mim pessoalmente, mas para a maioria dos meus alunos. Não são os requisitos técnicos de qualquer instrumento que eles estão tocando, nem mesmo a capacidade inata que eles têm quando começam. O maior desafio que as pessoas têm em progredir consistentemente na música tem a ver com seus hábitos de prática. E para a maioria de nós, temos uma reação negativa a essa ideia. Até praticar hábitos, disciplinar essas coisas. Sentimos que ficamos tensos com isso. E ajustar a sua relação a essas ideias vai abrir você para ser capaz de abraçar completamente todas as suas habilidades e realmente dar grandes saltos em sua jogada. Eu sei que para mim pessoalmente, eu percebi cedo que eu tinha que mudar meu relacionamento para o que eu achava que praticar significava, como funcionava, o que eu achava que disciplina significava. E eu tive que realmente reformular na minha mente o que significava tocar um instrumento. Isto tem muito a ver com onde estamos, percebemos aprender um instrumento musical e sociedade, infelizmente, é muito negativa. Você provavelmente já viu isso principalmente o que você se alimenta no ambiente exterior é que algumas pessoas têm talento e outras pessoas não têm talento. E quando você vai a um concerto e você vê alguém tocar, você pensa, bem, eles só têm isso. E é por isso que eles soam incríveis. E isso não reflete de forma alguma a realidade. Pode ser que eles tenham alguma habilidade natural, mas há milhares de horas que foram para o que você está vendo quando você vê alguém se apresentando em um contexto profissional. Então a questão se torna, bem, como eles passaram de não jogar tudo para ter a disciplina e os pacientes e aprender as coisas certas para passar por todo esse processo. E embora os músicos lhe dêem uma variedade de respostas diferentes, acho que a melhor maneira de fazê-lo é encontrar uma maneira saudável que seja realista e que seja repetível. Então, a primeira chave para ter sucesso real em sua prática é definir metas. Porque como qualquer outra coisa na vida, se você tem uma idéia de onde você quer ir, é muito mais fácil dizer onde você está nessa jornada. Em vez de apenas uma idéia solta de como, eu quero aprender a tocar este instrumento. E se você tiver esse pensamento e ele simplesmente se dissipa para o ar. Quando as coisas ficam difíceis, você é mais provável de desistir porque é como, onde eu estou no meio dessa jornada? Ao contrário de você poderia dizer, meu objetivo é que eu quero, por exemplo, eu quero tocar piano e eu quero aprender a tocar essas três músicas no próximo ano. E ele pode não ter idéia de como você vai fazer isso, mas mesmo ter esse objetivo vai ajudar você a impulsionar. E quando você bate em momentos difíceis, você pode verificar com você mesmo e seus objetivos e você diz Estou fazendo as coisas que eu preciso para chegar ao meu objetivo? Um bom objetivo para pensar quando você está tocando um instrumento musical é como chegar a um lugar onde você pode fazer música com outras pessoas. A música ao longo da história humana sempre foi um evento comunitário. É só nos últimos 100 anos que se mudou para conservatórios e para ambientes escolares. E nos isolamos um do outro. E de alguma forma perdemos a ideia de que o objetivo disso é que você pode realmente fazer música com outro ser humano da vida real. Então minha sugestão, se você não tem certeza de qual meta definir, eu escolheria uma meta que envolva eventualmente jogar com outras pessoas. Se isso é juntar-se a uma banda ou apenas tocar com um amigo e fazer como meu amigo também toca guitarra e eu quero ser capaz de tocar a mesma música para que possamos tocar juntos. Outra grande chave para o sucesso a longo prazo com a prática é encontrar uma hora consistente do dia em que você é o melhor estado de espírito e ser para praticar. E isso é diferente para todos e é por isso que não há uma resposta de todos devem praticar como às cinco horas ou quero dizer, isso não é útil para ninguém. Todos temos vidas diferentes, horários e compromissos diferentes. Sugiro que experimente um pouco com ele. Eu encontrei para mim pessoalmente, Eu me sinto o melhor praticando no início da manhã. E para mim é só que eu acho que minha mente é muito clara e relaxada e eu não tenho sido meio inundado com e-mails, telefonemas e outros compromissos. E eu reservei uma pequena quantidade de tempo, não todos os dias da semana, mas quatro ou cinco dias por semana. Porque eu sou um músico profissional, eu tenho que trabalhar em muitas coisas, mas para você pode ser uma ou duas vezes por semana e eu bloqueio esse tempo e quando eu estou lá, eu estou tão presente quanto eu posso estar e eu estou trabalhando em meus objetivos para me aproximar de onde quero ir a seguir. Algumas coisas para pensar, sobre quando a hora do dia vai ser, quando você vai praticar,é quando você vai praticar, ter certeza que você já dormiu o suficiente. Então acordar cedo demais se você vai dormir tarde demais não vai ser o ideal. Certifica-te de que comeste alguma coisa. Se você está realmente com fome, como se você chegar em casa do trabalho ou da escola e você está morrendo de fome, não vai ser ideal para o seu sistema nervoso em seu corpo estar em um lugar calmo. Então certifique-se de que você comeu alguma coisa. Mas você também pode achar que você não quer jogar logo depois de comer algo porque você pode se sentir um pouco cheio. Então, essas são coisas para pensar sobre onde no seu dia você vai planejar para ter seu tempo de prática. Quando se trata de praticar, a qualidade é muito mais importante do que a quantidade. Infelizmente, você pode até ter ouvido de outros professores de música que você tem que praticar por uma hora todos os dias ou meia hora todos os dias ou tantas horas por semana. E essa informação não é realmente útil porque a qualidade do tempo que você está dedicando é o que é realmente importante. Se você tomar a mesma abordagem para comer comida e dizer, bem, a maneira como você se alimenta e seu corpo é você sentar na mesa de jantar por 45 minutos. Está perdendo muito do ponto. Há tantos outros fatores. Você está comendo demais ou você não está comendo alimentos saudáveis? Os unidos estão comendo? Você está apenas sentado lá e praticando música é a mesma coisa. Você pode sentar com seu instrumento por uma hora e não só não fazer nenhum progresso, você pode realmente regredir porque se você está reforçando maus hábitos, então você não está realmente fazendo sua jogada pior. Então, o que eu gosto de dizer aos meus alunos é que se concentrem na qualidade. Cinco minutos de prática realmente focada podem mudar sua vida para sempre. Eu sei que para mim é assim. Eu tinha isto. Eu tive que começar fazendo a rotina funcionar primeiro em vez de tentar descobrir o que eu ia praticar. Então escolher uma coisa pequena e ser consistente com ela. E quando você está lá, desafiar-se a fazer um pouco mais de cada vez é a melhor maneira de ir. Agora, na vida, as coisas vão aparecer. Você vai ficar doente. Você vai ter que viajar de lugares. Você vai ter férias, todas essas coisas. E é importante ser flexível com sua rotina de prática e pensar um pouco no futuro. E assim para mim, por exemplo, quando estou planejando, quando vou praticar, estou levando em conta alguns desses fatores, aqueles que eu posso controlar de qualquer maneira. Então, como se eu soubesse que tenho uma família vindo me visitar e eu vou estar ocupado entretendo as pessoas e fazendo coisas. Eu vou de repente é colocar minha rotina de treino em espera para dar toda a minha atenção a isso. Sabendo que quando chegar a hora certa, eu vou voltar e estar totalmente focado em vez de tentar bater no tempo de prática quando você está distraído com outras coisas. O mesmo pode ser verdade para ficar doente, ter um resfriado e gripe, algo assim. Eu diria que é bom ter uma pausa das coisas. E sempre quando você está praticando, você quer estar em um bom estado de espírito e de ser. Porque você não está apenas praticando informações musicais, você está treinando seu corpo para ter um relacionamento com o ganho da linguagem musical. E se seu corpo está em um estado frenético, toda vez que você faz isso, quando você vai tocar seu instrumento, ele literalmente vai redefinir seu cérebro para se sentir ansioso e chateado. Agora o outro lado disso é que se você pode treinar para ser calma e presença toda vez que você está com seu instrumento. Logo depois de um tempo, você vai buscá-lo e seu corpo entrará em um lugar calmo. Antes de praticar, gosto de tirar um momento e antes mesmo de tocar no instrumento ou colocá-lo junto e ver se consigo me pegar. Às vezes fecho os olhos e respiro fundo e tento entrar em um lugar muito calmo porque quero reforçar isso com tudo o que estou aprendendo. Se você não tem nenhuma experiência com meditação, eu recomendo que através de qualquer forma que você pode encontrar, você encontrar uma boa prática que é pequena e ao ponto em que você pode entrar em um lugar calmo e descontraído antes de você começar. Outro elemento-chave para realmente alcançar seus objetivos é certificar-se de estar sempre desafiando a si mesmo. Há uma linha tênue quando você está aprendendo coisas novas entre rever o que você já sabe e desafiar-se a fazer algo novo. E o equilíbrio, você pode pensar, bem, uma vez que eu aprendi a fazer algumas coisas, eu só vou querer fazer essas coisas uma e outra vez. Mas o que vai acontecer é que você vai começar a ficar entediado com o que você já pode fazer. E uma coisa boa que eu gosto de dizer aos meus alunos é que você deve estar sempre um pouco desconfortável quando você está praticando. E eu não quero dizer nervoso e agitado, mas você deveria estar fazendo coisas onde você não está acertando o tempo todo. Porque você quer ser isso é um sinal de que você está realmente trabalhando em algo que está te deixando melhor. É o objetivo de praticar em primeiro lugar. Eu trabalho sozinho para que quando eu for brincar com outras pessoas, eu possa ter mais coisas que eu possa expressar. Não para que eu possa simplesmente repetir as mesmas coisas que eu já sei fazer uma e outra vez. 44. Exercício de respiração MC: Agora vamos fazer um exercício de leitura. Você vai inalar até a contagem de quatro, manter a contagem de oito, e expirar até a contagem de oito. E vamos fazer isso quatro vezes. 12. Pronta? Iniciar, inalar 1234, manter 12345678, exalar 12345678, inalar 1234 segurar 12345678, exalar 12345678, inalar 1234 segurar 12345678, exalar 12345678, inalar um, 234 segurar 12345678, expire 12345678. 45. Sintonização de clarinete: Olá, meu nome é Todd Porter e sou o fundador do treinador de música. Nesta lição, vou mostrar-lhe como afinar o seu clarinete. A primeira coisa que você vai precisar é de um sintonizador cromático, e há duas maneiras de conseguir isso. A maneira mais fácil é entrar em uma loja de aplicativos para um tablet ou um smartphone e baixar um aplicativo gratuito ou às vezes há um ou US $2 para obter algum tipo de sintonizador cromático. A segunda maneira é conseguir uma de uma loja de música. E eles ou se sentam em um suporte de música como o deste vídeo, ou às vezes eles podem tocar na campainha e eles têm uma exibição para que você possa ver se suas notas, você está em sintonia ou não. Quando ligar o sintonizador, a primeira coisa que quero que procure é o número 440. Isso é realmente importante porque é a calibração do sintonizador. E se esse número for 438 ou 4w, 45 , por exemplo, vai fazer uma grande diferença na afinação do seu instrumento. Assim, você pode usar os botões de calibração para se certificar de que ele exibe 440. Provavelmente vai quando você ligá-lo pela primeira vez. Mas eu só quero que você esteja ciente disso porque às vezes se você bater em um desses botões de calibração e ele disparar, vai fazer com que as leituras que o sintonizador usa não sejam tão precisas. A próxima coisa importante a saber é que você está tocando um instrumento de concerto B flat no clarinete. Então, quando você toca uma nota, ela não vai exibir o mesmo no sintonizador que a nota que você está tocando. Então, neste exemplo, vamos usar a nota C no clarinete, e ele vai ser exibido no sintonizador como um plano B. Portanto, é apenas importante estar ciente disso para que você não fique confuso sobre qual nota você está jogando. A primeira nota que quero que toquem será o baixo C no clarinete. E a razão é, é que você deseja selecionar uma nota que usa o meio dos dois. Você não quer tocar algo que é realmente alto porque ele está apenas medindo o quão em sintonia a parte superior do instrumento está. E você também não quer obter uma nota baixa para usar com o seu sintonizador também porque pela mesma razão que ele não vai dar é muito de uma leitura precisa de onde o meio do instrumento está. Quando tocar sua nota, quero que não olhe para o sintonizador imediatamente. Porque assim que você ver o que o sintonizador está dizendo, você vai começar a fazer ajustes para tocá-lo em sintonia. E eu quero que você apenas fique ciente de onde o nó está realmente sentado. E outra dica importante é se certificar de aquecer seu instrumento antes de tentar sintonizá-lo. E isso ocorre porque, à medida que o instrumento aquece , vai mudar as características do tom. Então, se você pegar um instrumento e soprar nele com um sintonizador e estiver frio, será diferente do que quando ele for aquecido. Então aqui eu vou jogar RC e você vai vê-lo exibido no sintonizador como B-flat. Agora, no sintonizador mede a nota, a agulha se for para a direita como fez neste caso, significa que o aviso é muito afiado ou muito alto. E se for para a esquerda, significa que o nó é muito baixo ou plano. Agora, eu não vou apenas fazer, eu não vou fazer nenhum ajuste do instrumento ainda porque eu quero afinar a nota que é uma oitava mais alta. Então, neste caso, vou usar o mar com a tecla da oitava para ouvir como soa. Como podem ver, todo o instrumento é um pouco afiado. Então, o que você vai fazer? Tenho duas opções. Posso mover o bocal para fora um pouco ou o barril para fora um pouco. Neste caso, eu só vou mover o barril um pouco para fazer o tubo um pouco mais longo e vamos ver o que acontece com a célula. Então, mesmo aquele pequeno ajuste fez uma enorme diferença e foi por ser muito afiado para ser muito plano. Então eu dividi a diferença. E assim eles podem ver que está tocando mais em sintonia. Infelizmente, por causa da forma como os instrumentos são construídos. Se todo o clarinete é plano, não há muito que você possa fazer além de fazer com todas as peças se encaixem o mais firmemente possível. E então você tem que usar sua armadura para fazer as notas tocarem mais nítidas. Lembre-se de ir para o seu music coach.com para uma aula gratuita de clarinete para iniciantes. Obrigado por vir e estou ansioso para vê-lo em breve.