Aulas de piano para iniciantes

1. Aulas para iniciantes: Acordei no programa Music Coach Online Piano, onde você aprenderá do zero Como tocar piano. Meu nome é Todd Porter, e sou músico profissional e educador do Canadá, onde lecionei e me apresentei nos últimos 15 anos. Theme Music Coach programa foi projetado para obter você jogar com outras pessoas o mais rápido possível , porque a verdadeira alegria e música é ser capaz de se expressar com outras pessoas, ouvir e interagir. E assim todo o currículo do curso foi projetado em torno desta idéia de ensinar você a tocar o instrumento, mas ao mesmo tempo ensinar como os dedos têm as habilidades que você vai precisar para interpretar as pessoas. No final do curso, você terá a confiança de puxar para cima amigos, familiares e outras pessoas que jogam e começar uma jam session, porque o objetivo é fazer você jogar com outras pessoas o mais rápido possível. O programa começa aprendendo a escolher seu primeiro instrumento, alugá-lo ou comprar. Ele ajuda você a mover através de como colocá-lo juntos, fazer o seu primeiro som e aprender a tocar algumas escalas, ritmos e harmonia para que você possa interagir com outros músicos o mais rápido possível. Este curso é projetado para iniciantes completos que estão procurando uma maneira de entrar no jogo musical de uma forma divertida, rápida e amigável. Se você sempre sonhou em tocar piano e simplesmente não saber por onde começar e veio ao lugar certo, obrigado pelo seu interesse no programa de piano online Music Coach, e espero que você esteja tão animado quanto eu para obter começou. 2. Quatro elementos essenciais da música: O que é música? música é a linguagem do planeta, falada por todas as sociedades desde o início dos tempos. A música é uma linguagem vibracional que nos permite transmitir idéias complexas que a linguagem falada ou escrita sozinha não pode expressar adequadamente a música nos dá um vocabulário quase ilimitado para comunicar informações emocionais através do som. São todos músicos que nascem Theo Idea. Que alguns de nós são músicos e alguns de nós não são está tão longe da verdade. É risível. Você é feito de música. Seu coração está batendo firmemente em seu corpo, mantendo o ritmo de sua vida fluindo. Seus ouvidos e voz estão constantemente trabalhando juntos para moldar sua experiência através do som que você faz e sons. Você ouve que é tudo música, portanto, elementos essenciais para ser capaz de tocar música em qualquer instrumento. Eles são ritmo, harmonia, melodia e sua paixão pela música. Para explicar esses conceitos, vamos usar a analogia de um trem em si é você. E a paixão que você tem pela música é a caldeira. Dentro do trem, você nasceu com a profunda paixão pela música, como qualquer outra pessoa que já nasceu e vem antes de você e todos que virão atrás de você agora você pode estar dizendo a si mesmo, eu não tenho paixão para a música ou eu não consigo nem me lembrar de uma época em que eu fiz cardos simplesmente porque ele se extinguiu em você. E a boa notícia é que pode ser reacendido e feito para queimar quente e apaixonado novamente. A chave para iniciar um bom fogo é começar com a quantidade certa de combustível e um pouco de ar. Isto é o mesmo na música. Um dos maiores problemas que as pessoas enfrentam é que eles ficam sobrecarregados. Isso é como colocar muita madeira para baixo e tentar acendê-la com um fósforo. Um fogo rugido sempre começa pequeno, e é ajudado, juntamente com apenas a quantidade certa de combustível no momento certo e um fluxo contínuo de fogo de ar e a caldeira de seu trem é a parte mais importante de sua jornada musical . Agora, para um trem ir para qualquer lugar ele precisa ir ao longo de uma trilha. Você não pode simplesmente ter um trem no meio do nada, sem trilha e ter um fogo quente e esperado para ir a algum lugar. Uma via férrea tem três elementos principais. Laços ferroviários, que são as vigas de madeira que vão ao longo do chão. E dois trilhos, um de cada lado com trens. Rodas sentar no ritmo é como os laços ferroviários, que são uniformemente espaçados e permitem a estabilidade para o trem para se mover. Uma vez que as trilhas estão no lugar, ligações ferroviárias de ar espaçadas de uma forma que é uniforme e quebra a distância entre dois pontos para que o tempo possa ser sentido de uma forma consistente. Se você colocar seu trem em cima de apenas laços ferroviários, você não vai a lugar nenhum, então vamos ter o próximo pedaço de pista. Harmony é o pedaço de pista que corre ao lado dos laços ferroviários. É fixado de forma segura a eles, que permite que o ritmo passe livremente por baixo das harmonias mais frequentemente expressas como cabos. Cordões ar simplesmente um agrupamento de três ou mais notas empilhadas verticalmente. O uso mais comum deles, seu maior e menor. A maioria das pessoas experimenta acordes principais, está soando feliz, e acordes menores está soando triste. Quase toda a música que você já ouviu no rádio ou na televisão e nos filmes é composta de tribunais maiores e menores. Melody é o pedaço de pista do outro lado. Em frente à Harmonia, a melodia é a parte mais reconhecível e distintiva de qualquer canção para canções podem ter a mesma estrutura rítmica e harmônica, mas melodias são completamente únicas para a canção de onde vêm. Quando você pensa em uma música famosa em sua cabeça, provavelmente você está pensando na melodia. Uma melodia é simplesmente um padrão de notas movendo-se para cima ou para baixo envolvendo o ritmo e interagindo com a harmonia que está conectada uma vez que você tem esses três elementos de trilha de laços ferroviários, que de ritmo Harmony, que é uma das faixas da melodia, que é a outra faixa que seu trem pode agora rolar. Então tudo o que você tem a fazer é continuar adicionando mais pedaços de pista seu controle de trem cada vez mais e mais rápido e em frente em seu júri musical. 3. Notas e a alfabeto musical: em todo o mundo. Existem muitos sistemas de notação diferentes na música na Europa Ocidental e América do Norte. Usamos um sistema de 12 tons com o dedo do alfabeto musical. Entenda o sistema de 12 tons. Primeiro precisamos entender como medimos a distância entre duas notas, suas duas principais distâncias usadas em nosso sistema. São tons e semi tons. A maneira mais fácil de ver e entender tons e tons semi é em um piano. Um piano é feito de teclas brancas e Blackie, e um tom é a distância entre duas teclas brancas com um preto no meio ou entre duas teclas pretas com uma chave branca no meio. Um tom semi é a nossa menor unidade de distância, que está entre uma chave branca em um blackie ou entre duas teclas brancas onde não há nenhum preto ele no meio. Todas as escalas e músicas são simplesmente um padrão de tons e tons semi que se repete. A mais comum é a escala principal, que vai tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom em um piano. Se você iniciar este padrão em, veja, não há necessidade de usar nenhuma tecla preta porque o padrão está embutido diretamente no teclado de tom, tom, semi tom, tom, Tom, tom, semi tom. Se você iniciar o padrão em qualquer outra chave, entanto, você precisa usar as Teclas Negras para manter o padrão. É por isso que temos cortantes e apartamentos para formar as 12 chaves diferentes dentro do sistema . 4. Harmona e acordes: harmonia como o próprio universo, é tudo sobre relacionamentos. Estamos vivos agora na Terra por causa de sua relação com tudo o resto em nosso sistema solar . Quaisquer duas notas tocadas ao mesmo tempo são consideradas harmonia. som viaja em ondas que são medidos em Hertz dói mede como ondas maney por segundo uma nota está gerando uma corda em uma guitarra, por exemplo, vibra 440 vezes por segundo. Notas mais baixas vibram mais devagar e mais alto. Notas vibram mais rápido ouvidos humanos podem ouvir em uma faixa de aproximadamente 31 dores. Até 18.000 cães hertz, por exemplo, podem ouvir um alcance muito maior. Eles podem ouvir de 40 hertz todo o caminho até 60.000 hertz quando duas ou mais notas no ar tocadas. Ao mesmo tempo, as ondas sonoras interagem entre si, criando dois estados de dissonância e continentes, mais comumente conhecidos como tensão e liberação. Imagine que as ondas sonoras são como golfinhos saltando dentro e fora da água notas que Aaron dissidentes ou tensão nunca se alinham uniformemente para que o padrão dos golfinhos entrando e saindo da água nunca esteja em alinhamento completo. Este é um evento físico e por que algumas pessoas experimentam tensão na música como muito desconfortável. Esta técnica é frequentemente usada em trilhas sonoras de filmes para melhorar a sensação de desconforto. Continentes ou lançamento é ter os golfinhos entrar em um padrão onde às vezes ou todo o tempo eles estão na parte superior ou inferior de seu padrão juntos ao mesmo tempo, muito parecido com a nossa preferência por sabores picantes ou doces, cada um de nós tem uma sensação de quanta tensão e liberação que gostamos em nossa música. E como um senso de gosto, ele pode evoluir ao longo do tempo, dependendo do que foi exposto ao fato de que não há notas erradas não é apenas um estado espiritual da mente. É um fato. Tudo o que existe é tensão e liberação ou dissonância e continentes e quanto você gosta . Ele está inteiramente à altura do seu próprio senso de gosto pessoal. Cordões são harmonia organizada. Harmony é usado mais comumente para fazer acordes que ar chamado tríades. São apenas cordas que têm três notas, cordas são construídas como casas. Há uma fundação que chamamos a rota de terceiro, que é como o piso principal e o quinto, que é como o segundo andar da casa. A rota é a nota que dá Accord seu nome. Por exemplo, em um acorde C, a rota é ver. O terceiro da nota é a terceira nota na escala, então ver é um é e é três. A quinta é a quinta nota na escala. Veja é um D é para seus três, F quatro e G é cinco. Existem vários tipos diferentes de acordes. Os dois mais comuns são acordes principais e mineiros. O que faz um cordão maior ou menor é a relação do terceiro com a raiz do tribunal . Quando está mais perto do quinto do que a rota, é maior, que é como mover o piso principal da sua casa ligeiramente quando está mais perto do porão, onde a raiz é menor. A maneira como você move uma nota, mais perto ou mais longe, é com cortantes e apartamentos para mudar um C derramado de maior para menor, você muda o terceiro, que é E. T. Flat. A maioria das pessoas experimentam acordes maiores e menores ao ouvi-los como sons felizes para major on e sons tristes para menor. É sempre bom lembrar que a música é uma língua que você foi construído para falar. E mesmo quando você está trabalhando em algo que é um conceito desafiador, apenas saiba que com tempo e prática suficientes você será capaz de dominá-lo. 5. Melodia: melodia é a parte das músicas que a maioria das pessoas se identifica com, uma vez que há tantas combinações harmônicas e rítmicas melodiosas a parte mais distinta de qualquer música. Feche os olhos e pense por um momento na sua música favorita. As chances são de você estar ouvindo a melodia em sua cabeça. Uma melodia é rítmica e harmônica, e se for bem construída, pode ser cantada ou tocada sozinha e ser claramente compreendida. Simplificando, uma melodia é uma série de notas e descansos que se movem para cima e para baixo em relação à harmonia por baixo dela. 6. Ritmo: ritmo é uma palavra que tem muitos significados na música. Esta pode ser a fonte de confusão desnecessária para os estudantes. Quando eles começarem. Você pode ter ouvido as palavras tempo e tempo usadas da mesma maneira. Vamos dividir isso em elementos essenciais. Tempo é como um rio. Pense em um rio por um momento. Geralmente flui a um ritmo constante, mas não é rígido ou mecânico. Quando os seres humanos fazem música, é um objetivo ser o mais consistente possível com o ritmo. Mas na realidade ele está vivo, e tem mudanças sutis, como o fluxo de um rio Ritmo é como nós interagimos com o fluxo deste rio. Imagine enfiar a mão no fluxo do rio por um segundo e depois puxá-lo para fora. Então imagine fazer a mesma coisa por dois segundos e meio segundo. Isso equivale a tocar notas de diferentes comprimentos. O rio é constante, mas por quanto tempo tocamos as notas é o que o torna na música. Ritmo é a parte mais matemática da educação musical, mas não temam. Não há nada mais avançado do que simples adição e subtração envolvidas. Imagine seu tipo favorito de torta por um momento. Agora, o tamanho da torta é constante. Não importa como cortamos, a torta representa uma barra de música. Se você comer a torta inteira você mesmo, é como tocar uma nota inteira, que ocupa todo o bar. Se você convidar um amigo e cortar a torta em dois, você tem que meia nota. Se você cortá-lo novamente, você tem 4/4 tons. Corte de novo e você tem 8/8 na música. Todo o tempo tem que ser contabilizado novamente. Pense na torta se você tiver uma torta e você cortá-la em 4/4 e você só quer comer um dos quartos. O outro 3/4 ainda existe porque a torta inteira foi cozida. Isto é o mesmo na música. Então, onde quer que não haja uma nota tocada, tem de haver prisão para tomar o lugar dele. Assim, cada um dos valores de nota na música de meio quarto oitavo e assim por diante todos têm repousos que duram pela mesma quantidade de tempo 7. Guia de configuração de piano: Bem-vindo à configuração no Guia do Comprador para o Piano. A primeira coisa que você tem que decidir quando você vai começar a tocar piano é , hum, eu vou tocar um piano acústico ou algum tipo de teclado digital. Ambos têm os seus prós e contras. Um piano acústico vai soar muito mais rico do que qualquer tipo de piano digital jamais será quando se trata do som de piano em si. A desvantagem de ter um piano acústico, no entanto, é que ele é muito grande. É muito caro, e é caro manter se você já tem um piano em sua família ou na casa em que você mora, e ele só precisa de um pouco de manutenção e cuidado do que eu definitivamente recomendo. Estou começando com isso. Se você está pensando em comprar um piano acústico, os pontos de preço começam na faixa de vários US $1000 mesmo para pianos de parede baixos, hum , e eles vão para ser bem mais altos para bebês grands e grands de concerto, e você pode gastar quase uma quantia ilimitada de dinheiro em um piano de verdade, e então você vai precisar tê-lo sintonizado, geralmente pelo menos duas vezes por ano, e isso vai custar alguns $100 cada vez. Se seu piano está realmente em péssima forma como se estivesse sentado em algum lugar por um longo tempo , ele está , , hum, em sintonia. Você também pode querer obter uma estimativa de uma pessoa de reparo ou sintonizador sobre quanto isso vai custar. Eles realmente o recuperam em forma. Às vezes você pode precisar investir vários $100 ou até US $1000 para obtê-lo sintonizado, porque vai demorar várias afinações para obter um piano real de volta em forma. Um teclado digital é uma ótima opção se você não tem espaço para um piano de tamanho normal ou o orçamento. Ah, teclado como este é o que é chamado de piano digital, e vem com várias características diferentes. A coisa comum que os alunos encontram é complicada é quando você vai a uma loja de música para dar uma olhadanos teclados. A coisa comum que os alunos encontram é complicada é quando você vai a uma loja de música para dar uma olhada Existem dois tipos diferentes de teclados elétricos. Há o que são chamados de teclados controladores, que se parecem com um teclado de piano comum, mas eles não têm qualquer capacidade de gerar som no próprio hardware. Então o que isso requer é que eles se conectem a um computador ou algum tipo de interface de placa de som e, em seguida, passar por um computador e, em seguida, sair para um sistema de som e este ar projetado mais para gravar e fazer patches de sintetizador e coisas assim. O que pode acontecer, entanto, é que o controle de teclados parece ótimo, porque às vezes há como 100 ou 200 dólares. E você acha que isso é ótimo é exatamente o que eu preciso, mas você tem que descobrir se você também vai precisar comprar uma placa de som e terum certo software no seu computador. isso é ótimo é exatamente o que eu preciso, mas você tem que descobrir se você também vai precisar comprar uma placa de som e ter E se você quiser fazer aquela coisa que eu notei com os teclados do controle, há algo chamado Leighton See, que é a quantidade de tempo que leva para a tecla ser empurrada para baixo no som, para sair do outro lado porque é viajando através de uma interface e em um computador e de volta. Às vezes não é realmente preciso, como você vai notar um pequeno atraso no som voltar, que pode ser muito frustrante quando você está tentando tocar realmente música. Pianos digitais, que é o que isso é também têm algumas características que valem a pena pensar na escala de preço muito baixo que você vai ter o que são chamados de teclas sensíveis ao toque, que permitem que você empurre a tecla mais forte, mais suave e ter a mudança de som. Isso é diferente do que é chamado de teclas ponderadas e teclas ponderadas fornecem alguma resistência, e eles são projetados para imitar o que um piano acústico riel estaria fazendo. E então você tem que gastar um pouco mais de dinheiro para entrar em uma chave ponderada. Algumas coisas para pensar com teclas ponderadas Se você está tentando praticar música clássica e você vai eventualmente fazer exames em um piano real, você definitivamente precisa ter uma tecla muito menos ponderada quando você está praticando. Caso contrário, a sensação do instrumento será tão diferente quando você começar a tocar em um piano real. pianos digitais têm algumas outras características que são realmente excelentes para praticar a um preço razoável. Uma das principais características é ter certeza de que você tem um piano digital que tem alto-falantes físicos reais embutidos, e isso permitirá que você toque em alguns níveis de volume bastante decente para apenas sua própria prática. Esses alto-falantes não serão altos o suficiente para você tocar com instrumentos mais altos, como bateria ou guitarra elétrica. Seria alto o suficiente para tocar com uma guitarra acústica ou flauta ou outra coisa com você também. Então é uma característica muito importante. Toter, hum, outra coisa que você realmente quer ter certeza de que seu piano digital tem é algum tipo de entrada de fone de ouvido que desativa os alto-falantes. E o que isso permite que você faça é quando você conectou o fone de ouvido no alto-falante ser desligado e você pode apenas ouvir o piano em seus próprios fones de ouvido, que é realmente um ótimo recurso para praticar. Se você tem um horário estranho e você quer praticar enquanto outras pessoas em sua casa estão dormindo ou você simplesmente não quer incomodar ninguém com fones de ouvido é que alto-falantes deficientes é um recurso muito, muito grande. Além disso, maioria dos teclados digitais terá, ah, uma pequena variedade de sons. Este teclado específico tem mais de 20 anos e não tem cerca de cinco configurações de som diferentes. Os mais modernos às vezes têm centenas de sons diferentes do Oregon e até mesmo chifres de carro e todo tipo de coisas loucas,o que pode ser divertido, mas é muito importante que tentemos qualquer coisa. Os mais modernos às vezes têm centenas de sons diferentes do Oregon e até mesmo chifres de carro e todo tipo de coisas loucas,o que pode ser divertido, mas é muito importante que tentemos qualquer coisa. Oregon e até mesmo chifres de carro e todo tipo de coisas loucas, para fora, que você realmente gosta do som de piano que gera. E se houver algum som de órgão, porque essas eram as duas coisas mais comuns que você vai usar. O ponto de preço para teclado controlador começa em 150 a US $200 gama e sobe para US $1000 dependendo de quão complicado você quer que os recursos para ser em pianos digitais, seu ponto de preço vai ser um pouco maior. Vai começar em torno de US $500 subir de lá em cima para os muitos milhares de dólares. E novamente, as coisas que você está procurando são certificar-se de que ele tem um som realmente bom e que os alto-falantes que estão bem nele realmente lhe dão um bom som de piano. Quando você está comprando qualquer instrumento musical que eu sempre recomendo, tente não comprar a coisa muito mais barata que está disponível. Isso é simplesmente porque quando as empresas estão cortando custos para obter um novo modelo de algo fora do lugar você vai notar o custo. Cortar o máximo é certo em seu produto de nível base e, muitas vezes, para um pequeno salto no preço, você tem um grande salto na qualidade, então eu acho que alguém está gastando um extra de 50 ou $100 para sair do modelo muito mais barato . Você ganha algo um pouco melhor para não muito mais dinheiro com um piano digital. Outro recurso que você precisa ter certeza de que ele tem é a capacidade de reboque linha para fora para um amplificador externo . O que isso permite que você faça é permitir que você toque em situações mais altas, então vamos dar uma olhada em um amplificador de teclado e como isso termina se ele funcionar. Mas sempre uma função importante é certificar-se de que seu teclado digital tem algum tipo de linha de reboque capacidade. Geralmente é simplesmente chamado de linha de saída, e, hum, hum, às vezes é apenas uma única linha de cabo de saída, que é um pouco mais básico e às vezes é o que é chamado de linha estéreo, que terá um canal esquerdo e direito. E a razão para isso é que se você não tiver efeito em seu teclado que oscila entre os dois alto-falantes, ele irá imitar isso quando ele enviá-lo para o amplificador. Um grande fator no preço dos pianos digitais e teclados elétricos é o número de teclas. Então, quando um piano de tamanho completo você tem 88 teclas e no teclado digital, às vezes eles encurtam, e este é para exemplos de 61 teclas, e eles podem ir todo o caminho até Ser um pequeno é uma oitava em termos do que você vai precisar, eu diria que quero dizer, uma chave 61 é um bom hum, é um bom ponto médio. , Na vida real, você não acaba tocando todo o comprimento de um painel com muita frequência. Quero dizer, é um bom luxo ter um teclado de tamanho normal, mas você pode não ter espaço físico para ele. E também vai notar uma queda no preço à medida que o teclado fica menor. Ter um bom suporte de teclado é um equipamento muito, muito importante que você pode estar pensando bem, apenas pelo teclado, e eu vou apenas eu tenho uma mesa em casa e eu vou colocá-lo sobre a mesa. Não é uma maneira não ideal de jogar. A maior razão é que você precisa de algo que é ajustar altura ajustável porque todo mundo que joga é ligeiramente diferente em seus braços ou links diferentes, e você quer ter certeza de que o teclado está configurado para conforto para as pessoas que estão Jogando. E também você pode estar comprando um teclado e você tem mais de uma pessoa onde você mora, que vai tocá-lo. Então você precisa construir ajustado para cima e para baixo, dependendo da altura da pessoa que joga uma regra geral za, você quer que o nível do teclado seja uma extensão confortável do seu braço para que você não queira que ele seja muito alto onde seu riscos estão fazendo isso, e você também não quer que ele para baixo muito baixo. Nós temos que chegar para baixo, e também suas pernas precisam ser capazes de caber um pouco debaixo dele. Caso contrário, você vai acabar sentado muito atrás. Além disso, ter um banco realmente bom para sentar é importante, e isso às vezes também é importante para garantir que seja ajustável em altura. Se é um banco de piano tradicional e não é ajustável, uma coisa que você pode fazer é empilhar travesseiros debaixo dele se você for mais curto para subir um pouco mais alto. Então essa é a altura certa, uma pergunta comum que me fazem é, devo alugar ou devo comprar? E eu definitivamente recomendo se você mora em uma área onde há grandes lojas de música que têm programas de aluguel, que você alugue um instrumento antes de comprá-lo. Alugar um teclado digital ou até mesmo um piano acústico às vezes pode ser bastante econômico . Ah, você pode alugar algo como um teclado digital por algumas vezes entre 30 e 50 dólares por um mês . E às vezes eles até têm uma taxa diária ou uma taxa semanal que é ainda menos. Você pode levar para casa. Realmente. Experimente, veja como você se sente sobre isso. Experimentar instrumentos em uma loja de música é um desafio porque se há muitas outras pessoas por perto e elas estão tentando coisas diferentes, você vai ter dificuldade em ouvir claramente exatamente como o instrumento soa. E então eu definitivamente recomendo tentar obter algo em casa e realmente experimentá-lo completamente neste teclado. A entrada do fone de ouvido é aqui à esquerda. É um local pouco incomum. Na maioria das vezes, a entrada do fone de ouvido estará em algum lugar ao longo da parte de trás ou no topo em algum lugar, e às vezes apenas dizer telefones É uma parte realmente importante para se certificar de que você tem, ah, ah, bom conector de fone de ouvido para seu teclado para que você possa obter um som muito bom e ter um bom conjunto de fones de ouvido. Embora todos os teclados sejam um pouco diferentes, eles basicamente têm as mesmas funções ao longo do topo. Na extrema esquerda é geralmente o interruptor liga/desliga. Há algum tipo de controle de volume. Este tem um controle deslizante. Às vezes vai ser um botão. É muito importante ter certeza de que quando você estiver ligando e desativando o teclado que está definido como zero são muito baixos e depois à direita. Aqui temos os diferentes sons, então este teclado tem piano, piano elétrico, vibrafone, órgão e cordas. E depois há alguns efeitos extras. Este é refrão e reverberação. Porque este teclado é tão velho, tem cerca de 25 anos, 2025 anos. Não tem muita funcionalidade. Teclados mais novos que você compra hoje às vezes terá, Ah, algum tipo de tela, e você pode passar por muitas opções diferentes. Mas os teclados basicamente fazem as mesmas coisas. Você vai encontrar a maioria dos controles de entrada na parte de trás do teclado. Este aqui, nós temos a entrada de energia bem aqui. Serão informações sobre a tensão nos amplificadores Milly. A única coisa que você realmente precisa entender é Onley. Já usou o adaptador que deveria estar ligando o teclado? A metade. Se a sua se perder ou danificar, certifique-se de ir a uma loja de música e substituí-la pelo adaptador correto exato. Esta é uma das únicas formas de danificar o teclado. Se você conectar o tipo errado de fonte de energia a ele, em seguida, movendo-se para a esquerda. Temos os controles de saída estes ou o que você precisa para enviar seu sinal do teclado para um amplificador, que você precisaria se você estiver tocando em qualquer situação mais alta. Agora, uma coisa é, às vezes eles desativam os alto-falantes do seu teclado, e às vezes eles não desativam neste teclado em particular. Não, então é algo para saber porque se você conectar um cabo aqui, você pode perder o som no teclado, e ele só vai para o AMP. Depois há um pedal amortecedor, que vai para baixo e debaixo dos seus pés e que ajuda a dar-lhe um pouco mais sustentado, como nós faríamos no piano acústico e depois aqui, porque este é um teclado mais antigo. Temos cabos midi. Estes quase ficaram completamente obsoletos lá para conectar o teclado a um computador . E neste particular, temos a capacidade de mudar o ajuste do próprio teclado indo nítido ou plano. Isto é Ah, às vezes alguns teclados têm. Alguns não. A idéia por trás disso é que você tem a capacidade de combinar o aparelho acústico do forno de afinação que não é facilmente mutável. Então é seguro. Você está tocando este teclado digital, e você queria tocar com um piano acústico, e o painel acústico estava um pouco plano. Você poderia ajustar este teclado aqui para combinar com ele. Então, a frente do teclado AMP vai ter vários lugares Teoh entrada ou colocar instrumentos onde microfones e alguns controles de volume e alguns controles de tom. Então, esse AMP de teclado em particular, é de 50 watts, e também é angulado para que ele possa apontar para você ou virado direto para a sala. Tem uma entrada de instrumento e uma entrada de microfone no primeiro canal, e tem duas entradas para estéreo saindo da parte de trás de um teclado e Canal 2. Ele também no canal dois, tem a capacidade de ter um cabo R C A, que se conectam facilmente a coisas como smartphones e tablets e seu computador. Se você está tentando praticar e quer ouvir sua faixa, a outra coisa boa sobre isso é porque você tem dois canais para ela. Você pode controlar o nível, que significa que o volume da sua faixa de treino separado do som do teclado para que você possa misturá-los para que você possa ouvir. Às vezes, quando você está praticando, você vai querer ter um mais alto que o outro. Depois, há alguns controles de tom muito simples para frequências baixas e altas frequências. Há uma opção de envio de efeitos, que você pode enviar para um processo. Isto é um pouco mais avançado. Eu realmente não usá-lo com muita frequência, e então, finalmente, isso é realmente importante ter uma tomada de fone de ouvido, que desativa o alto-falante, e este é um ótimo recurso para praticar para que você possa colocar tudo no caminho que você quer. E se dissesse que está ficando tarde da noite ou você quer ser um pouco mais quieto e apenas praticar sozinho. Basta ligar os fones de ouvido e ele desliga o alto-falante, e você ainda tem controle total sobre tudo. 8. Aprenda como tocar as notas do piano em sua mão direita e como tocar sua primeira escala.: Olá e bem-vindos ao programa Music Coach. Esta é a primeira semana de aulas de piano. Hoje vamos começar uma jornada realmente emocionante para aprender piano. O piano é um ótimo dedo do pé de instrumento. Aprenda primeiro. Foi o primeiro instrumento que aprendi. Razões para isso são que é muito visual porque o ar chaves dispostas do mais baixo para o mais alto. Ir da esquerda para a direita e fazer um som em um piano é uma coisa muito fácil de fazer. Você poderia apenas empurrar para baixo em qualquer lugar, talvez até ver vídeos de gatos andando pelo piano. É fácil fazer um som. Uma das coisas que torna o aprendizado do piano desafiador é que sua mão esquerda e sua mão direita às vezes estarão fazendo coisas completamente diferentes. Então eles podem estar se afastando um do outro ou tocando ritmos diferentes ao mesmo tempo. E isso pode levar um pouco de se acostumar com você. Então vamos trabalhar com a mão direita hoje porque a maioria de vocês vai ser destra. Haverá algum trabalho no líder da mão esquerda, mas por enquanto, vamos aprender a colocar sua mão no meio C. Agora o piano está definido em um padrão. Você pode ver que há chaves brancas e Blackie. As Chaves Negras estão em grupos de cinco. Há um par de dois e depois um conjunto de três e depois dois e depois três e depois dois e depois três. O que vamos trabalhar hoje é encontrar as suas primeiras notas. Então, onde quer que haja um conjunto de dois Blackie's no centro, eu chamo isso de D na casinha do cachorro, e há vários D's em seu piano e você pode ter um piano de tamanho normal. Isto é cerca de um tamanho 3/4. São todos ligeiramente diferentes. Então tente encontrar o D mais próximo do centro do seu piano. Uma vez que você encontra seu D no centro do seu piano, o alfabeto musical vai para a frente para a direita e para trás para a esquerda, então a próxima nota indo para a frente é E do que isso é então G, então a, então B, Então veja, e então o padrão se repete e estamos de volta em D. Então, para esta semana no vídeo de treino, você vai começar colocando seu polegar direito no meio C, que está logo abaixo do D e o cão ajuda já que no centro de você Agora. Agora, quando você está tocando piano, eu gosto de imaginar que você está segurando uma bola ou uma grande fruta ou algo em suas mãos. Isso é meio assim. E quando você virar suas mãos sobre o seu, sua mão deve ter algum espaço neles em vez de você sabe o quê. Seus dedos estão bem nas chaves e você não quer estar muito longe de rolar os pulsos. Você não terá uma forma agradável e descontraída. Também é importante certificar-se de que a altura da sua cadeira é uma boa altura para si e para o seu corpo. Todo mundo é um pouco diferente em termos de quão alto eles são. Pode ser necessário colocar uma almofada debaixo de si ou ajustar o seu assento para garantir que as suas mãos estão a subir confortavelmente e que os seus braços não estão muito para cima ou muito para baixo. Quando estiver pronto para colocar o polegar no meio C, vamos colocar um dedo para cada nota branca subindo para que seu polegar fique no mar. Seu dedo apontador está em D. Seu cantor do meio está ligado e seu dedo anelar está em F, e seu dedo mindinho está em G agora em piano. Se você estudou alguma coisa antes, às vezes falamos sobre numerar os dedos. Então o polegar é o número um ponteiro é o número dois. O meio é o número três, anel é o número quatro e o Pinky é o número cinco. E no vídeo de treino, você vai trabalhar em apenas fazer seus primeiros sons. Agora eu gosto de respirar bem e expirar quando eu jogo. Porque o piano não é um instrumento de sopro, não precisa de respiração para fazer um som. Mas você pode ter um mau hábito de apertar segurando a respiração quando você joga. Se você não praticar expirar quando você faz um som e também mais tarde quando você está improvisando, é bom estar praticando a leitura quando você está tocando para que você não toque por muito tempo sem respirar no museu. Então, no vídeo de treino desta semana, você vai estar jogando C D E em G em. Você vai fazer isso no envio, que é para cima e para baixo, que é para trás. Muito bem, excelente trabalho e vamos ver no vídeo de treino 9. Prática de piano: você não vai trabalhar em um exercício de cinco dedos com a mão direita, colocar o polegar ou o dedo número um no meio C, em seguida, esticar os outros dedos para a próxima nota branca disponível para que seu dedo ponteiro fique no meio D dedo no dedo anelar E em F e dedo mindinho em G. Quando você tocar as notas, lembre-se de dizer seus nomes em voz alta. Agora suavemente deixe o polegar cair e jogar um C. Agora levante o mar, fundo, respirefundo, e quando você expirar com o dedo ponteiro para baixo e jogar D. Agora levante o dedo ponteiro e respire fundo em Quando você Expire, abaixe o dedo médio e jogue E. Agora levante o dedo médio, fundo e quando expire, empurre o dedo anelar para baixo e jogue F uh, e finalmente levante o dedo anelar. Respire bem, e quando expirar, abaixe o dedo mindinho e jogue G. Agora vamos tentar de novo. Respire bem e expire e empurre o polegar para baixo e jogue no meio C. Agora levante. Respire em Empurre o dedo do ponteiro para baixo e jogue D Agora levante o dedo do ponteiro respire bem e quando você expirar empurrado para baixo o dedo do meio e jogar ET Agora levante o dedo do meio Respire bem e quando você expirar, Empurre o dedo anelar e jogue F E agora levante o dedo anelar. Respire bem quando expira, empurrou seu dedo mindinho e jogue G. Agora vamos tentar tocar as mesmas notas na mesma ordem com a faixa de cliques. Razoavelmente cada nota como 1/2 nota para que cada nota terá dois cliques. 12 Pronto? Vá ver Dio para tentar novamente. 12 Pronto? Vá ver Tho Tho Agora vamos experimentá-los indo para trás começando com seu dedo mindinho no G 12 pronto? Vá! Ela dois de dois Teoh de novo! 12 Pronto? Vá! Agora é Tente subir e descer. Começando no meio C 12 Pronto? Vá F para G dois F dois Teoh. Agora vamos pedir para enviar como notas. Então, uma nota para cada clique começando no meio. C um para pronto. Vá ver a mesma coisa de novo. 12 Pronto? Vá agora! Notas de quarto de greve descendo! Começando no G 12 Pronto? Vá! Andando ainda! Um, dois, pronto? Agora vamos pedir para enviar e descer como notas de quarto começando no meio, C um para pronto! Vai E 012 Pronto! Vá! 10. Aprenda como tocar as notas do piano na sua esquerda e como tocar sua primeira escala.: Eu sou. Bem-vinda de volta. Esta é a segunda semana de aulas de piano no programa Music Coach. Esta semana vamos trabalhar para fazer o que fizemos na semana passada com as mãos direita com a mão esquerda dela . A maioria das pessoas que estão assistindo este programa vai ser mão direita é alguns de vocês vai ser canhoto em geral, no piano, a mão direita tende a lidar com a melodia de uma música, e a mão esquerda tende a lidar com o cabos e as partes do baixo. Agora o piano tem um alcance enorme, muito maior do que a maioria dos instrumentos. Então você é capaz de desempenhar uma grande variedade de papéis em um piano, fingir ser o baixista ou fingir ser um solista ou apenas as cordas. Então é uma coisa excitante de ser capaz de fazer. Mas temos que ter certeza, especialmente se você for destro. Você tem que se certificar de que você tem tempo para desenvolver sua mão esquerda, porque provavelmente não será um mais forte tão rápido quanto a sua mão direita até que você trabalhe. Agora. Outra coisa sobre as mãos está lá. Nem todos criam, nem todos os dedos são criados iguais. Você já deve ter notado isso. Então, se você realmente olhar para o interior de um esqueleto de uma mão com a forma como os tendões e músculos estão todos enrolados em torno dos ossos, seus dedos se tornam menos independentes. Quanto mais você se afasta do seu polegar, a maioria das pessoas como eu, eu poderia mover meu polegar e meu dedo apontador se move um pouco. Quando mexo meu dedo do ponteiro, meu dedo do meio se move um pouco, mas eu vou para o dedo do meio. Meu dedo anelar está se movendo, e quando eu faço meu dedo anelar, meu dedo mindinho se move e eu faço. O anel mindinho se move com ele. Então, obter a independência de seus dedos do pé trabalho e também a velocidade e o poder de ser uniforme, levar algum tempo Porque tocar um instrumento não é apenas sobre aprender a tocar rápido. Trata-se de aprender a tocar uniformemente para que cada nota em uma escala ou melodia soe no mesmo volume e no lugar certo ritmicamente. O vídeo do treino. Esta semana vais trabalhar nos mesmos exercícios que fizeste na semana passada, mas com a mão esquerda, e quero que comeces uma oitava abaixo do meio C e a razão é que, eventualmente, podes jogar estes exercícios com as duas mãos ao mesmo tempo. Uh como isso. Muito bem, óptimo trabalho e vamos ver no vídeo do treino. 11. Prática de piano: Você não vai fazer um exercício de cinco dedos com a mão esquerda. Coloque o dedo mindinho da sua mão esquerda no C uma oitava abaixo do meio C, em seguida, coloque um dedo em cada tecla branca subindo Então seu dedo mindinho está em C dedos anel em D dedo médio está em E dedos ponteiro em F e polegar está em G Agora respire bem E quando expirar, ponha o dedo mindinho no mar. Agora levante o seu C Respire bem em Coloque o dedo anelar para baixo em D Agora levante o dedo anelar, respire fundo e, quando expirar, empurre o E. e depois levante o dedo do meio paracima. Agora levante o seu C Respire bem em Coloque o dedo anelar para baixo em D Agora levante o dedo anelar, respire fundo e, quando expirar, empurre o E. e depois levante o dedo do meio para Respire bem para dentro e quando expirar, empurre para baixo F Agora levante o dedo do ponteiro para cima, respire fundo e empurre para baixo G com o polegar. Agora vamos tentar de novo. Agora respire bem quando expirar. Põe o dedo mindinho no mar. Agora levante seu C. Respire bem. Ponha o dedo anelar no D. Agora levante o dedo anelar. Respire bem e quando expirar, empurre o E. Em seguida, empurre o E. levante o dedo do meio para cima. Respire bem para dentro e quando expirar, empurre para baixo f Agora levante o dedo do ponteiro para cima, respire fundo e empurre para baixo G com o polegar. Agora vamos tentar tocar as mesmas notas na mesma ordem com a faixa de cliques. Razoavelmente cada nota como 1/2 nota para que cada nota terá dois cliques. 12 prontos? Vá ver Tho Tho para Jean tentar de novo. Um para ir ver Tho Tho para Jean agora vamos experimentá-los indo para trás Começando seu dedo mindinho no G 12 Pronto? Vá! Jean Neff Tho Tho Tho Novamente 12 Pronto? Go Dream Tho Tho Tho Tho Tho Agora é tentar subir e descer Começando no meio C 12 Pronto? Ir ver Tho Tho Tho G dois dois f Thio Thio 12 Pronto? Vá ver a mesma coisa de novo. 12 Pronta? Vá! Vendo King agora. Notas de Strike Quarter Descendente! Começando no G 12 Pronto? Vá! Sonho Striding ainda 12 pronto? Vá! Jean Ming James cantando Agora vamos pedir envio e descendo como notas de quarto começando no meio C 12 Pronto? Vá ver e g n 12 Pronto. Ir Ver 12. Aprenda como jogar seus primeiros acordes: Eu sou. Bem-vinda de volta. Esta é a terceira semana de aulas de piano no programa de Coach de Música. Esta semana você vai começar a tocar acordes com as duas mãos. Agora, os cabos são apenas um agrupamento de notas juntas. Se você não tem certeza sobre como isso funciona ou que harmonia há alguns vídeos no início do curso que você pode ir e confira que irá explicar um pouco mais detalhes. O que vamos fazer é jogar tríades com a mão direita. E tudo o que a Tríade é que é um grupo de três notas. Pense em um triângulo ou triciclo com três lados de três rodas, e nossa Tríade tem três notas. Então, na forma que vamos usar na mão direita vai ficar assim para um primeiro acorde. Agora, esta forma vai ser o que vamos usar para toda a nossa corte. Então nós vamos jogar E. Então vamos pular e jogar G em pular um e jogar ser os dedos que eu quero que você use para isso são alguns no fundo, dedo médio no meio e dedo mindinho no topo. Agora, uma coisa para ter cuidado é que o seu dedo apontador vai querer se envolver porque tende a ser um pouco mais dominante do que o seu dedo médio. Então você pode querer fazer isso. O que? Eu realmente quero ter certeza de que você se acostuma a usar o dedo do meio no centro do acordo, porque mais tarde, vamos precisar desse dedo apontar para fazer outras coisas. O mesmo também pode ser verdade. Algumas pessoas tendem a fazer isso usando o dedo anelar em vez de seu mindinho novamente porque sua mão e seu corpo estão tentando dar-lhe o mais poderoso rápido uma solução no momento. O problema é que o seu corpo não tem a previsão antecipar o que está por vir. O que está tentando resolver um problema no momento certo. Então, no entanto, a certifique-se praticar o dedilhado certo para que mais tarde, quando adicionamos mais complexidade sua configuração bem, para ser capaz de fazê-lo. Certo, então nossas cordas serão menores. Então nós vamos levantar esta forma e você pode literalmente segurar sua mão na posição fixa e deslizar para cima para notas e empurrar para baixo, e eles terminaram com um acorde G que é composto de G, B e D. e eles terminaram com um acorde G que é composto de G, B e D. Pegue essa forma e mova-a até o meio C. Vamos levantá-la e você pode deslizá-la junto. E agora temos C, E e G em nosso último acorde na mão direita vai ser D Agora levantamos esta quadra, deslizamos tudo até uma nota. Mas a diferença é que nós vamos jogar f afiado no meio coisa é o único preto que você tem que tomar cuidado neste programa porque nós estamos na chave de G maior. E a única coisa que faz g principal única de todas as Teclas Brancas é jogar app afiada em vez de vamos ter certeza que isso fazer mais uma vez em e maneira menor. Deslize para cima para notas G maneira deslize todo o caminho para baixo do meio caminho C, Suba um d e adicione o Upshur em sua mão esquerda Você vai tocar notas de baixo simples para ir junto com ele Agora estes ar agradável porque eles enchem o som um pouco mais para nos dar um nota base extra na parte inferior, em vez de apenas a raiz da quadra. Na mão direita está sua mão esquerda. Quero que ponhas o dedo mindinho no C e depois um dedo para cada nota branca, tal como fizemos no vídeo da semana passada. E nós não vamos mover a posição disso, a mão esquerda em tudo. Então, ele vai ficar onde está para que você possa. Seus olhos podem estar focados no que sua mão direita está fazendo. Então suas anotações serão o com o dedo médio g com o polegar, ver com o rosa e D com o dedo anelar mais uma vez. Você com seu dedo médio g com seu polegar, veja com seu dedo mindinho e dedo anelar quando eles se juntarem. Eles soam assim e com um acorde menor com em C com a sequência em Dean, grande trabalho e vamos ver no vídeo de prática 13. Prática com piano: Esta semana, você vai aprender a jogar a estrutura do tribunal. Para uma parte da nossa música, você vai tocar tríades, que são cordas que têm três notas nelas. O primeiro acorde é E menor. Com a mão direita, coloque o polegar em E do que o dedo médio em G e o dedo mindinho em B e com a mão esquerda, coloque o dedo médio em E abaixo do meio C e jogue todos juntos ao mesmo tempo. Agora mova essa forma em sua mão direita para que seu polegar fique agora em G. Você vai subir para notas. Então agora seu polegar está em G. Seu dedo médio está em B, e seu dedo mindinho está em D e em sua mão esquerda, levante o dedo médio e coloque o polegar para baixo bem onde está no G. Esta é uma quadra G. terceiro acorde na seção A é um acorde C, então levante a forma da mão direita para cima e deslize-a para baixo para que seu polegar fique no meio C. Seu polegar estará em um C. O dedo médio está em E e o dedo mindinho está em um G e em sua mão esquerda. Levante o polegar e coloque o dedo mindinho no mar. O último tribunal da sequência é D na sua mão direita. Levante a forma para cima, deslize cada nota para cima uma nota para que o polegar esteja em D e lembre-se de chegar até a tecla preta para jogar F afiado com o dedo médio e o dedo mindinho deve estar em um A e na mão esquerda. Levante o dedo mindinho e ponha o dedo anelar no D. E este é um “d cor”. Agora você vai praticar entre E Menor e G. Quero que segure o E menor por quatro batidas, depois descanse por quatro batidas, depois toque o G por quatro batidas. 12 Pronto? Vai, o menor! 234 Resto 234 Teoh, 3/4 Tentou novamente. 12 Pronto? Vá um menor. 234 Oeste 234 Gene 234 Agora é fazer a mesma coisa sem o resto entre os tribunais. Um para pronto. Vá! Você é menor! 234 Jean, 2341 mais tempo. Um para pronto. Vá E menor 234 Gene 234 Agora eu quero que você jogue C para D como notas inteiras com quatro batidas no meio. Um para pronto, Vá ver 234 descansar para 34 d 234 descansar, também. Três por sua tentou novamente 12 Pronto? Vá ver 234 descansar, também. Três ou 234 Agora vamos tentar sem o resto no meio. Um para pronto. Vá ver 234 para 3/4 tentou novamente. Um. Você está pronto? Legal. Visto Teoh 3434 Agora vamos tentar jogar E menor, G, G, C e D Cada um é notas inteiras com quatro batidas. Descanse entre um e pronto. Vá um menor. 234 descansam também. 34 Teoh 34 Resto 234 Cenas 34 descansar, também. 34 D 234 Resto 234 Agora vamos tentar sem o resto no meio. Um para preparar um menor. 234234 Ver 234 234 Stride novamente. 12 Pronto? Vá menor. 234 Jane 234 Ver 234234 14. Aprenda como jogar a estrutura de seção de uma seção com diferentes ritmos: Bem-vindo Back Thistles, quarta semana de aulas de piano no programa Music Coach. Esta semana, você vai começar a tocar a estrutura de acordes que temos para a seção de nossa música. Junto com a faixa gravada, também vamos começar a usar ritmos diferentes nos cabos que estavam usando. Agora, como pianista, às vezes seu papel vai ser como solistas ou alguém tocando a melodia ou apenas tocando notas de baixo. E neste caso, estamos fazendo algo chamado Acompanhamento. Esta é uma parte de acompanhamento onde, às vezes, para encurtar, é chamado de comping. Agora, dependendo da banda em que você está, você pode querer estar enchendo mais espaço ou tocando menos espaço, dependendo do tamanho do grupo Um pouco. Por exemplo, se houver um guitarrista que também esteja tocando acordes, você pode querer classificar um padrão para que você esteja tocando o mesmo tipo de voz e ritmo. Ou talvez você queira algo diferente onde talvez você esteja indo para encher o espaço enquanto eles estão tocando um solo estavam tocando a melodia. Há apenas algumas coisas para pensar sobre um barco, como colocamos o ritmo e o quão denso tocamos. Então, neste vídeo de prática, vamos trabalhar em tocar a estrutura do tribunal que temos, que é E menor G. C em D A. De. Primeiro, vamos tocar como meia nota, então cada um terá duas batidas. Se você não tem certeza sobre o que são meias-notas e notas inteiras, há alguns vídeos rítmicos que vêm no início do curso que podem explicar um pouco mais detalhadamente, mas por enquanto, você vai ter que contar para 212 e depois fazemos de novo. 34 e então nós vamos mudar para G 123412 três, 4234 Agora, se você está tendo problemas para ir de um tribunal para outro, você pode trapacear um pouco e aguentar tribunal um pouco mais cedo para se preparar para o próximo. O mais importante é que o ritmo está correto em termos de onde os cabos começam, então sua mente pode tentar explicar o tempo e o espaço de uma maneira engraçada. Nossos cérebros inventamos computadores e eles são uma espécie de reflexo da maneira como nossas mentes pensam sobre as coisas. Se tivermos que fazer uma certa quantidade de coisas. Só temos que fazer isso no espaço que temos. Mas a música não funciona assim. Onde o cabo de sentar tem que ser o mesmo para que a parte da música funcione e funcione em um ciclo. bom exemplo é se você soltar seu chapéu em um rio e você chegar até lá para pegá-lo, onde você deixou cair que ele desapareceu. Você tem que ser capaz de antecipar onde isso vai acabar. E então, quando você está tocando acordes, é sempre bom pensar um pouco à frente onde eu estou tocando quando eu estou no menor assim que eu tocá-lo, eu já estou pensando. Eu tenho que chegar ao G para que eu pouse no lugar certo. Se você esperar até o fim do ritmo do cordão, o Irã começar a pensar em se mover, você vai acabar lá tarde demais. A última peça que vamos trabalhar no vídeo do treino é tocar notas de quarto, que será que haverá quatro em cada bar. 12341234 para trazer um bom caminho. Se você está tendo problemas para chegar ao próximo é apenas jogar três deles e deixar o 4º 1 vazio assim. 123412341234 1234 Tudo bem, excelente trabalho e vamos ver no vídeo de prática. 15. Prática com piano: Esta semana você vai estar trabalhando em tocar as cordas para a uma seção da nossa música junto com a faixa 12 Ready? Vá! - Agora vamos tentar a mesma coisa usando meia nota. Então, duas vezes em cada quadra 12 pronto? Vá o menor para o menor Teoh Vendo Teoh vendo Tio Tho Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá você menor para o menor Teoh. Agora vamos tentar trocar usando notas de quarto e como da última vez, se precisar mudar após a terceira batida, use esse espaço para se preparar para a próxima quadra. 12 Pronta? Vá um menor. Um menor menor. Uma corrente A k g menor. Ver ver ver ver ver a tentativa de obter 12 Pronto? Vá o menor. Um menor de idade. Um menor, A menor A g C C C. Ver Agora vamos tentar tocar meia nota pela primeira vez através da seção A e, em seguida, notas quarto pela segunda vez junto com a faixa. 12 Prontos. Vá menor, menor, menor, menor. Vamos tentar isso mais uma vez. 12 Pronta? Vá! Um menor! Um seismenor seis 16. Aprenda como jogar a progressão da de seção de B: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a 5ª Semana de Lições de Piano no programa de Treinadores de Música. Esta semana vamos começar a progressão dos acordes para a secção B da nossa música. Agora as músicas são muitas vezes feitas de versos, e os refrões são músicas que estamos aprendendo tem apenas duas seções, então vamos chamar o 1º 1 a e o 2º 1 B na seção B. Vamos usar os mesmos acordes que a seção A, mas em uma ordem diferente. Agora, quando você está aprendendo acordes no início, você só está preocupado sobre onde meus dedos vão para fazer as anotações certas acontecerem, e a idéia de gravação deles é um pouco como uma ilha em sua mente, e é totalmente isolada. E então você aprende seu primeiro ciclo de acordes, que fizemos para a seção A, então você aprende a mover-se de um lugar para outro em uma determinada ordem. Agora, quando mudamos a ordem, não é exatamente como começar do zero, mas é preciso um pouco se acostumar, porque agora você sabe o que é um acorde G. Mas é um início do ciclo, então você tem que aprender a obter de G agora dois d em vez de ir de G para ver. Então deixe-me guiá-lo lentamente. posição da mão para a esquerda será a mesma. Então, seus dedos mindinhos no mar abaixo do meio c e então o dedo anelar no dedo médio no ponto A dedo em F e polegar em G Da mão direita vamos jogar G Theun movido para D e então o menor para baixo para ver que vamos adicionar a mão esquerda disto é vai soar como este G em baixo para D c o E menor para baixo para ver você. Você vai trabalhar em praticar isso com a pista de apoio no vídeo de treino e novamente , ser paciente consigo mesmo. Você está aprendendo uma nova ordem de coisas, então seu corpo e mente têm que se acostumar com as novas direções em que você está se movendo. Tudo bem, ótimo trabalho. E vamos ver no vídeo de prática 17. Prática de piano: Agora você vai tocar a ordem de gravação com a seção B da nossa música. As cordas são Jeanne D E menor. E vamos começar tocando G a D como notas inteiras. 12 prontos. Vá. 234 d 234 Mesma coisa de novo. Um para você. Pronta? Vá. 342341 mais tempo. 12 Pronta? Vá! G 234234 Agora vamos tocar G a D como meia nota. 12 Pronta? Vá! Jeanne para Tio. Tio tentou de novo. 12 Pronta? Vá! Jane Tho Tho Tho Tho Mais uma vez 12 Pronto? Vá! Corrente T a D agora vamos tocar G a D como nota 4/4 cada e como da última vez. Se precisar ligar a terceira batida, vá em frente para pronto Go, Gene G E. Mudar, Mudar Gene Agora vamos jogar o menor para ver como notas inteiras. 12 Pronta? Vá um menor. 234 Vendo 34 menores 34 cenas 34 menores 234 cenas 34 e menores para você. 34 vendo 34 agora jogar e menor para ver como a meia notas cada um para pronto Ir e menor para e menor para ver a ver um menor e menor para C c t e menor para e menor para ver menor para um menor para parece ver Agora jogar e menor para ver como 4/4 notas e mudar após o terceiro strum 12 Pronto. Vá o menor e menor. Um pequeno interruptor visto. Ver interruptor visto A menor E menor e menor interruptor C C. Mudar o menor. Um menor. Um pequeno interruptor. Si si visto mudar um pequeno interruptor menor. Ver visto visto. Agora vamos alternar entre todas as quatro notas na seção B junto com a faixa usando meia notas. 12 prontos para ir. 18. Aprenda como jogar a escala maior de: Olá e bem-vindo de volta. Esta é a sexta semana de aulas de piano no programa de Coach de Música. Esta semana você vai começar a aprender a escala G maior em sua mão direita para uma oitava. Agora, aprender a escala é realmente importante porque todas as notas que Aaron todas as cordas e todas as notas que Aaron as melodias que você vai aprender para esta música estão todas em uma escala. Então é a base de onde todas as notas estão vindo agora porque a escala tem oito notas e você só tem cinco dedos. Temos que fazer um pequeno truque sorrateiro para nos certificarmos de que podemos subir e voltar. Então o que eu quero que você faça é começar colocando seu polegar no G acima do meio C e, em seguida colocar um dedo para cada G branco como fizemos no início dos programas que temos G A , B, C e D. , colocar um dedo para cada G branco como fizemos no início dos programas que temos G A , B, C e D. vai começar por jogar G com o polegar do que um com o dedo do ponteiro. Fique com o dedo do meio. Mas agora eu sou uma maneira de falar seu pouco debaixo do mar sobre e então balançar sua mão por cima. Faça isso mais uma vez. Demora um pouco para se acostumar. Então voltamos ao G G A B. Coloque o seu pouco por baixo em balançar sua mão. Então você vai jogar D A f afiado em G. Aqui está o que parece. G A B C D E A imagem. Agora, quando você estiver descendo, vamos fazer o interruptor do polegar no mesmo lugar na balança. Então começamos com seu dedo mindinho no G alto na ponta do pé Upshur E D. Veja agora seus dedos do meio indo para chegar ao ponteiro B. Figura em um polegar em G. Aqui está a descer mais uma vez. Ela imagina E.D.C. E.D.C. E.D.C. dedo médio balançando sobre três A e G porque o piano tem tantas notas e você só tem 10 dedos. Algumas mudanças nas posições das mãos são necessárias tanto em cortejamento e melodias e escalas, então isso leva um pouco para se acostumar. Mas gosto de pensar nisso. É como o ar dos meus dedos fazendo uma pequena dança. É como um passo de dança complicado. A outra coisa que vamos trabalhar esta semana no vídeo de treino é tocar a estrutura de acordes para a seção A em Lee na Sua Mão Esquerda. Agora eu falei antes sobre como o papel que você desempenha como pianista em uma banda muda muito, dependendo de quantos instrumentos existem e do que está acontecendo. Portanto, é muito importante poder tocar em Lee as cordas com a mão esquerda, por exemplo, se você estiver tocando a melodia com a mão direita. Agora, se você é outra pessoa tocando a melodia, é bom tocar do jeito que temos sido, que é um som mais cheio, duas mãos. Mas para isso é a mesma estrutura de notas, mas tudo na mão esquerda. Então você vai jogar “E menor”. Eu quero que você interprete o “E menor”. Isso é abaixo do Middle C. Então vamos para o G em frente. Nós vamos descer para o mar abaixo do meio C em seguida para cima t Aqui está a estrutura do núcleo mais uma vez E menor pequeno C G abaixo do meio, C c c oitava abaixo do meio C e d. , no vídeo de prática 19. Prática de piano: trabalho em tocar, Ah, uma oitava G maior escala. Comece colocando o polegar da mão direita no G acima do meio C. Agora toque G A e B, depois coloque o polegar embaixo para a próxima nota e toque C D E F afiado com o dedo anelar , e então ela com o dedo mindinho. Vamos tentar tudo isso de novo. Jogou ela com seu polegar um B e enfiar seu polegar embaixo e brincar. Veja Balançar sua mão sobre jogar D E Theun f afiada com o dedo anelar e ela com o dedo mindinho. Agora vamos tentar tocar essa escala com a faixa de cliques. Cada nota será 1/2 nota, então dois cliques para cada nota. Um dois pronto ir G dois um dois b dois c dois e para e f afiado para G para lutar novamente. Um para pronto Go G dois a. Dois b dois c dois t dois e a F afiado para G dois. Agora vamos tocar a escala G maior uma oitava descendo começando no G alto com seu dedo mindinho e descer para F afiado, então t e e Theun T Theun para ver Agora balançar seu dedo do meio sobre o B, que é a próxima nota e tocar um com o dedo do ponteiro e g com o polegar. Vamos tentar que mais uma vez G com o dedo mindinho afiado com o dedo anelar e com o dedo médio de com o dedo ponteiro, Veja com o polegar. Balance o dedo do meio para o B no jogo A com o dedo do ponteiro e g com o polegar. Agora vamos tentar isso com a faixa de cliques. Cada nota será 1/2 nota. Um para pronto ir G dois f afiado, também e para e para ver, para ser Teoh A para G para atacar novamente. Um para pronto ir G dois têm camisa, também e de ver para e para um para G. Agora eu quero que você toque a estrutura de acordes para a uma seção da melodia Onley em sua mão esquerda . Você vai jogar E menor G, C e D junto com a faixa como tríades em sua mão esquerda em Lee 12 Ready? Ir t Menor 20. Aprenda como jogar a melodia de uma seção: E bem-vindos de volta, esta é a sétima semana de aulas de piano no programa de Coach de Música. Esta semana você vai aprender a melodia da nossa música. Primeiro, vamos aprender as notas sem qualquer ritmo. Quero que ponhas o polegar no B acima do meio C com as mãos direita. As notas são B C de certeza. E b ela tem certeza Asher G. Scher e D. Agora, porque a melodia corre em um círculo, acaba voltando a ser, e parece que é uma grande melodia longa porque está correndo em um círculo como este. Agora, primeiro, quando você está aprendendo e melodia, o mais importante é memorizar a ordem em que as notas estão acontecendo. E não se preocupe muito com o ritmo ainda, porque se você está adivinhando onde você está indo em seguida e tentando tocar o ritmo do mesmo tempo, você vai ter um curto-circuito em seu cérebro e não será capaz de fazê-lo. Então, mesmo no vídeo de treino, no início a melodia vai ser tocada muito separada do ritmo onde acaba sendo, e eventualmente quando você ouvir a faixa tocando com o ritmo, tente combiná-la. o mais perto que puder. Depois de sentir que dominou a ordem, as notas entram. Então aqui estão eles mais uma vez sendo B c de certeza. E ela tem certeza? Sim, claro. Imagem G B D. Tudo bem. Excelente trabalho e veremos no vídeo de treino. 21. Prática de piano: Você vai aprender notas para a melodia de uma seção. Eles estão sendo B c Dean G F camisa e e g f f f Claro G meia camisa e d. Aqui eles estão mais uma vez sendo B c Dean G F Sharp 18 e Árvore F certeza g f camisa e d. Agora você está indo para tentar reproduzi-los com o clique faixa um dois. Pronto. Ir E E C b g f camisa e e g f após G depois e t. Tente novamente. Um, dois. Pronto. Ir E B c d g f camisa e e g f camisa. Claro. Agora vamos tentar tocar a melodia junto com a faixa. 12 Pronto? Vá! - Vamos tentar isso mais uma vez. Um, dois prontos? Vá. 22. Aprenda como jogar a melodia da seção de B: Oi. Bem-vindos de volta esta semana oito de aulas de piano no programa Coach de música. Esta semana você vai aprender a melodia para a seção B da música e como última vez, vamos aprender as notas totalmente sem ritmo só para memorizar a ordem e então vamos trabalhar em como os dedos entram na melodia corretamente e tocar os ritmos certos. Eu quero que você comece colocando o dedo médio da sua mão direita no E Isso é o segundo e acima do meio C. Agora, se você não tem certeza onde isso está, isso também é o mesmo E Quando tocamos a escala G maior É o posição de segunda mão da escala principal de RG. Então é o direito aqui. Nós vamos jogar E eles estavam para brincar de camisa. Então vamos jogar o “g “alto. Vamos jogar o G de novo de novo, camisa fina. Eles iam tocar g em ponto, e d. três e Aqui está como a melodia soa uma vez com o ritmo correto Secret aqui estão próximos. Ouviu essas notas mais uma vez? Claro. G g g ruptura G camisa e d d. B. Agora a coisa única sobre a seção B Melody é como entramos nela. A melodia de uma seção começa no início da primeira barra da seção A, a seção B Melody tem um captador. Então as primeiras 3 notas aconteceram antes do primeiro tribunal da seção B. Agora, no vídeo de treino, vai haver uma contagem de uma barra, que é quatro batidas e depois mais três. E depois vamos tocar as primeiras 3 notas. Então o 1234123 agora, na pista em si, vamos deixar cair a primeira barra e apenas ter o três batidas pick-up. Então o que você vai ouvir é 123 agora Primeiro, isso pode levar um pouco para se acostumar com sua entrada em um espaço vazio. Mas na pista há um saxofone tocando a melodia, então experimente. Se você tem que fazer backup e tentar algumas vezes para realmente se sentir confiante e ele apenas continuar com ele. Excelente trabalho e vamos ver no vídeo de prática 23. Prática de piano: Agora você vai aprender a melodia da seção B. As notas são E f afiado G g g f camisa G f camisa e d d e Aqui as notas mais uma vez. E f camisa ela g g f afiada g f Sherpa e de. Agora, uma das partes mais complicadas da melodia B é entrar no lugar certo. A melodia começa em uma barra de coleta, então vamos contar quatro batidas e depois mais três. E então a melodia vai entrar. Por exemplo. 1234123 Seja depois de G. Aqui está mais uma vez. 1234! 123 Me após G. Agora na pista de apoio, vai ser apenas o três Beat pick-up. 123 Vamos tentar isso mais uma vez. 123 24. Aprenda como jogar seu primeiro padrão de escala: Sou bem-vindo de volta. Esta é a 9ª semana de aulas de painel no programa de Treinadores de Música. Esta semana você vai estar aprendendo um padrão de escala. Agora, padrões de escala são uma ótima maneira de prepará-lo para improvisar, que faremos mais tarde no programa. É uma maneira de abordar tocar uma escala, mas nem sempre na mesma ordem. Como falei com as cordas, seu cérebro aprende a fazer coisas muito isoladas. Então, quando você aprende a mover de um acorde G para um acorde D, seu corpo e mente estão memorizando o que é essa experiência. E quando você joga escalas, é a mesma coisa. Se você só jogar uma escala da mesma forma o tempo todo, seus dedos no Lee. Não, aquele pouco de vocabulário que de uma maneira. Então, um padrão de escala é uma boa maneira de quebrar isso e começar a abordar ouvir e tocar as coisas em diferentes ordens. Agora o padrão de escala para esta semana é um padrão de 1/3, significa que vamos começar no G acima do meio C com o seu polegar que em vez de jogar um vamos saltar sobre ele e jogar B, que é 1/3 de distância. 123 Desde o início, vamos jogar G B. Depois vamos mover o seu polegar para cima e jogar um e depois jogar. Veja, com seu dedo do meio sobre onde continuar se movendo nesse padrão, fique com seu polegar com seu dedo médio. Veja com o seu polegar E com o seu dedo médio de com o seu polegar F afiado com o seu dedo médio E com o seu alguns G com o seu dedo médio, eles vão jogar app afiado duas vezes em seguida G Aqui está mais uma vez G B A C B D C B D Claro e g camisa ap Sharp. Agora é uma ótima prática dizer os nomes das notas como você está fazendo esses tipos de exercícios porque Justus é importante para suas mãos para se acostumar a tocar notas fora de ordem. Sua mente ser capaz de saber quais notas ar acontecendo e construtores dizem que a ordem em voz alta também é uma ótima maneira de memorizá-lo. Nós também vamos trabalhar para jogar o mesmo padrão de escala descendente, então, começando no G, dois G acima do meio C com seu dedo mindinho. É o mesmo padrão, mas ao contrário, vamos jogar G Então vamos brincar com o seu dedo médio afiado com o seu dedo mindinho com o seu dedo mindinho e com o seu dedo mindinho Veja com o seu dedo médio com o seu dedo mindinho O seu dedo médio vê com o seu dedo mindinho A com o seu dedo do meio Estar com o seu dedo mindinho Theun ela com o seu dedo apontador coisa para um gene? Aqui está mais uma vez A realmente e c d B c Eles re g a. Hey, manter o grande trabalho e vamos ver no vídeo prática. 25. Prática com piano: agora jogar a escala G maior passado, enviando em terços usando notas meia. 12 prontos. Vá G B a c ser d c e de Se certo, você g I m certeza f afiado G. Agora vamos tentar a mesma coisa. Usando notas de quarto. 12 Pronto. Vá G B A C e d c d f afiado e g f afiado f afiado g Vamos tentar a mesma coisa novamente. 12 Pronto? Vá G o c b e a c e f Scher e g f camisa após camisa G. Agora vamos tocar a escala G maior descendo em terços usando meia nota. 12 Pronto. Vá G E se tiver certeza de ver Dean E C A B g a g Agora vamos tentar. Usando notas de quarto. 12 Pronto. Camisa G E F através do C A B g a g a g Vamos tentar de novo. Um, dois. Pronto. Vá G após b c d E c. Dia b g a g Agora é a forma como a bunda escalas terminando e descendo. Usando notas meia 12 Pronto. Vai G p e A c e. Dean! Veja e se certeza e g f certeza f g g g e Se camisa de ser ver e e c a jean a g Agora vamos tentar pede terminando em decrescente usando notas de quarto. 12 Pronto. Go G B A C E D c b e f Scher e g f afiado f g g g e Hampshire e Ver D B c A B g e A g 26. Aprenda como jogar seu segundo padrão de escala: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a semana 10 de aulas de piano no programa de Coach de Música. Esta semana vais aprender o teu padrão de segunda escala. Como dissemos, os padrões de escala da última vez são uma ótima maneira de jogar a escala G maior de uma maneira diferente. Você está realmente pronto para começar a improvisar e experimentar a linguagem que a escala tem em uma nova perspectiva. Quero que comece com a mão direita com o polegar no G acima do meio C e você vai jogar G A B C em. Então eu quero que você mova seu polegar para cima para a próxima nota acima de G, que é um C D. E então nós vamos fazer a mesma coisa com deslizar o polegar para cima B C D B slide B. Você vai ver a certeza D B Sharp G, e então não vamos nos mover para a última parte. Apenas prato. Seja afiado. G em ponto, G. Aqui está o que parece todo o caminho. Agora também vamos tocá-lo no vídeo de treino descendo a partir do G. Esse é o segundo G acima do meio C. Começaremos com o seu dedo mindinho ali. Ela com certeza B D e, em seguida, colocar seu dedo mindinho em um mapa afiado e o c b de cena de ver caminho. Veja o caminho. Ok, no vídeo de treino, você vai estar indo entre tocar meia nota com apenas duas batidas por nota e quartos de notas, que é uma batida por não. Certifique-se de voltar ao vídeo de prática muitas vezes ao longo da semana para ter certeza que você realmente tem o idioma sob seus dedos. Continue com o grande trabalho e veremos no vídeo de treino. 27. Prática de piano: Vamos tocar o padrão de segunda escala. Vamos começar tocando o traseiro terminando como meia nota. Um para pronto. Vá G A B c A b Ver de B c de e. De f Claro. Dean e tem a camisa G E. Se tem certeza que tem G afiado agora vamos tentar o mesmo padrão novamente. Usando notas de quarto. 12 Pronto. Go G A B c A B c c b c c a Scher d e f camisa g e f camisa g f camisa g. Agora vamos tentar a escala descendente Começando no G alto usando notas meia um, dois pronto. Vá G f afiado ser de ter certeza e e ver e de ver, ser um c e um g b a g a g Vamos agora tocar as notas descendentes como notas de quarto. 12 Pronto. Go G f camisa ser depois do c e t c O D C B a c b a g e d g a g Agora vamos tocar as notas bunda terminando e descendo como meia notas 12 pronto? Ir G uma cena A B c de e ver de ser Ver, de e eu tenho certeza de e ter certeza g ter certeza. G g certeza e de ter certeza e de ver e Dean vendo e Dean, veja e que ver Seja um g b a g a g Agora vamos jogar bunda terminando e descendo como notas de quarto 12 Pronto. Vá. Jean A B c a B c d d a b c d e c e depois de e f f afiado g f afiado g após e d após b c e e c O D c b j c b a g e a g a g 28. Aprenda como fazer seu primeiro solo: Eu sou. Bem-vinda de volta. Esta é a 11ª semana de aulas de piano no programa de Coach de Música. Esta semana vamos começar com uma das minhas partes favoritas em toda a música, que é improvisar. Improvisar é simplesmente fazer suas próprias escolhas de nota enquanto a forma está acontecendo debaixo você. Os primeiros dias da improvisação na música moderna aconteceram no jazz, onde começou como embelezando as melodias de canções que já estavam sendo tocadas e embelezadas. Isso significa torná-lo mais do seu próprio, tocando certamente mais ou mais alto, ou mudando o ritmo um pouco. E então a improvisação expandiu-se para se tornar sua própria forma de arte, onde as pessoas tocam idéias melódicas completamente novas sobre a forma. Os estágios iniciais disso são pegar a informação da nota que você já sabe sobre a escala G maior e aplicá-la em cima da harmonia que está acontecendo na música agora. Porque você toca piano, você tem a oportunidade única de ser capaz de praticar isso é realmente, bem, apenas completamente por conta própria. Mas há também os vídeos da sala de jam e os vídeos das aulas de treino que têm a faixa da banda tocando onde você pode praticar. Isto é, bem, simplesmente, eu só quero você. Quando a parte de improvisar vem no vídeo de treino, basta mover, fazendo escolhas de nota que não são o padrão de escala e não são a melodia. Por exemplo, isso é improvisar, Theo. Quando estiver começando, pense em termos de forma. Primeiro, quero ir mais alto ou mais baixo, mais alto ou mais suave? Então eu quero fazer um grande salto para cima ou para baixo ou um pequeno salto. Você está tentando obter informações emocionais para serem expressas no momento, o que é uma das coisas realmente excitantes sobre improvisar e, como usar qualquer linguagem, ser paciente com o quanto você é capaz de expressar isso pode parecer um pouco limitando no início, como você não pode jogar muito. Isso é complicado, mas o objetivo não é jogar complicado. O ponto é expressar algo que é realmente real para você e também pensar nisso dessa maneira . Improvisar é como ter uma conversa com outra pessoa e tocar melodias e coisas que são fixas é um pouco mais como assistir atores em um programa de TV no palco onde eles sabem exatamente o que vão dizer. Mesmo que pareça que está sendo inventado no momento. Mas quando você pode conversar com alguém em tempo real, você realmente não sabe exatamente o que eles vão dizer e você não sabe exatamente o que você vai dizer. Então é um pouco assim. A outra coisa em que vais trabalhar no vídeo de treino desta semana é tocar a melodia com a mão direita para a secção A e para a secção B, e quero que toques as notas graves na tua mão esquerda ao mesmo tempo. Agora, se você está se sentindo um pouco mais aventureiro e quiser tentar tocar todos os acordes na sua mão esquerda, você pode. Mas, por enquanto, vamos manter as coisas bem simples e ver se consegues fazer isto. Esta seria a seção a tocada com apenas uma única nota na base, uh, agora alinhando onde a mão esquerda na mão direita vai junto nesta melodia é bastante frente. Eles começam juntos, e então a mão direita se move na mão esquerda. mão direita está liderando o caminho juntos, e a seção B, a melodia, a mão direita começa e então a mão direita está liderando o caminho. Você vai trabalhar nisso no vídeo de treino, e se você está se sentindo um pouco mais aventureiro, você pode começar a adicionar os acordes completos na mão esquerda e certifique-se de entrar na sala de jam e tentar tocar junto com a banda. Continue com o grande trabalho e veremos no vídeo de treino. 29. Prática de piano: Agora eu quero que você dê seus primeiros passos para improvisar fazendo suas próprias escolhas de nota com a escala G maior junto com a pista. 12 Pronto? Vá! Ótimo. Vamos tentar a mesma coisa de novo. Um para pronto. Vá agora tocar a melodia para um A B B 12 pronto Go. 30. Aprenda como unir todas as seções e fazer a música inteira: Olá e bem-vindos a uma semana 12 aulas de piano no programa Music Coach. Parabéns. Você veio até o fim do programa. Você conseguiu algo que vai ajudá-lo, não só em sua jornada musical, mas em sua vida em geral, a habilidade de seguir com algo até o fim é algo que vai enriquecer seu vida de tantas maneiras diferentes. Esta semana você vai trabalhar para colocar todas as nossas diferentes habilidades juntas, tocar a melodia, tocar os acordes, improvisar, tocar notas graves e também ser capaz de pensar sobre o arranjo da música em si. No vídeo de treino, você será solicitado a tocar a melodia no primeiro a e, em seguida, mudar para tocar acordes no segundo dia, por exemplo, e também o Office of the Reverse. E esta é uma habilidade em si mesma ser capaz de memorizar o que está acontecendo em um arranjo. E quando você toca com músicos de verdade e uma banda, é muito importante saber o que está por vir e quem está fazendo o quê, onde e isso muda muito, dependendo de quantos músicos e quais instrumentos você tem. Se você estiver tocando piano com bateria e baixo, por exemplo. Você provavelmente vai tocar a melodia e talvez fazer alguma improvisação porque você é o principal instrumento melódico. Mas se você estiver tocando piano com outro guitarrista, ambos podem fazer a mesma função. Então você pode querer que o guitarrista toque a melodia no primeiro dia ou em ambos os AIDS. É aqui que se torna divertido quando se joga com outra pessoa. Você pode fazer o arranjo de qualquer música que você está fazendo do seu próprio jeito. Agora é preciso um pouco para se acostumar. É como jogar fora do acordo judicial. Você precisa pensar constantemente sobre o que está por vir, não apenas sobre o que você está no momento certo. E isso é uma habilidade por conta própria também. Aprendendo a pensar um pouco à frente enquanto você está indo de novo. Enorme. Parabéns por ter chegado ao fim do programa. Lembre-se de entrar na sala de geléia e experimentar tocar a música em diferentes templos com a banda virtual, e veremos no vídeo de treino 31. Prática de piano: Agora você vai trabalhar em tocar coisas diferentes em diferentes seções da nossa música. No primeiro uma peça, The Chords é notas de quarto. Em seguida, toque a melodia no segundo dia, em seguida, toque acordes na primeira seção Be part, em seguida, toque a melodia no segundo. Seja parte seção 12 Pronto, Vá Caminho Agora tente fazer o oposto. Toque a melodia no primeiro a, em seguida, tocar acordes no Segundo dia e Melody eo primeiro Be e acordes no segundo Be This Time sem a melodia ser tocada na faixa. 12 Pronta? Tente fazer um solo sobre toda a forma. 12 prontos. Vá. 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room: 35. Boas-vindas na série de música: qualquer um. Ensinou o treinador de música, e eu estou tão animado para convidar meu bom amigo e colega Kenny Kirkwood para vir ao estúdio do treinador de música para ajudar com a dupla especial Siri. Agora. Você pode não saber disso. Makeni foi um dos meus primeiros professores de música, e ele tem sido um mentor e eu lecionei na escola de música dele. Ele tocava shows e gravações juntos, e eu estou tão animada para ter muito obrigado por me receber. E isso é Boston para estar aqui. E, sabes, estou muito orgulhoso de tudo o que fizeste. Acho que a música é treinadora de um ótimo programa, tantas lições em que trabalhei um ano ao longo dos anos. Você já terminou aqui. Então, você sabe, obrigado por me receber nas sessões de dupla, especialmente porque para mim, eu me lembro de começar a praticar sozinho por um longo tempo. Mas não há nada como chegar ao século da dupla, realmente fazer outras pessoas. Então aproveite o programa. Chame um amigo, e não importa quais níveis seu você será capaz de resolvê-lo 36. Bass Piano 1: maneira. É um belo tribunal. Gosto do acorde G na escala G. Sinto-me muito confortável comigo. Sim, então estamos começando com apenas um nível básico de improvisação e um dueto entre o baixo e o piano. E o baixo e o piano têm muito terreno em comum em termos de nota, então pode ser uma coisa muito poderosa para tocar juntos. E tradicionalmente dá ao pianista uma boa pausa porque o pianista, quando não há baixista, geralmente está tocando no acompanhamento Lee porque tem o alcance. Mas assim que você tem uma base envolvida, ele libera o pianista para pensar em tocar um piano de forma diferente. Então, o que é algo que fazemos? Você pensa, Bem, você está exatamente com o com a mão esquerda. Normalmente estou jogando. Mas ele está cuidando dessa regra agora, então minha mão esquerda se torna Accord Player. Basta jogar uma quadra aqui pode estar em um nível de cordão de roupas feitas, e então isso libera minha mão direita para explorar melodias simples. E no começo eu só estava jogando simples porta Amy coisas apenas realmente repetiu o G em si muito tempo, um longo tempo para que isso nos ajudasse a realmente ancorar como é. Estamos construindo a estação de trem G antes de sairmos da estação, certo? Então você estava realmente estabelecido com seu amigo assim que você executar a mesma cultura nas mesmas chaves e você pode praticar sua escala para que você saiba, e ter certeza de que você tem as notas certas visualmente prontas para ir para a viagem. Sim, e em um nível iniciante com tocar em um duo como um baixista, eu estou pensando muito Oh, apenas aderindo no menor G que eu posso tocar porque o som realmente funciona muito da mesma forma que a gravidade faz no universo. Então, como o sol é a coisa mais pesada em nosso sistema solar e tudo está girando em torno dele . E se o sol, de repente, não fosse a coisa mais pesada que a rotação de cada planeta mudaria, tudo mudaria sobre o sistema dolorido. Então eu não tenho que pensar em estar super ocupado. É apenas uma espécie de novo estabelecer as bases onde foram anos e tudo está meio que centrando em torno desta idéia em um lugar de ritmos diferentes. Então ouvimos o G como se fosse o filho e os outros planetas seriam como os outros apontam o adulto Raman, a porta ajuda a queda de Remy. Então la ti e eso como ele é como os jogadores base que deitam o sol, liberta-me. Sinto-me como se estivesse numa nave espacial voando para planetas diferentes. O fim de geralmente no começo e no final de ah, improvisação iniciante você tem que querer começar no G e nós vamos querer e em mim no G para que seja, uh, é como se você tivesse voltado para casa. E o que estavam fazendo em grande parte é algo chamado de paisagem sonora, que é como pintar um quadro, mas muito abstrato. Então nós podemos estar pintando com ambas as mãos e formas e círculos e tipo de coloração fora das linhas para que você não tem que pensar muito sobre eu sei o suficiente para ser capaz de fazer música com outra pessoa. É só uma questão de fazer um som e reagir e ouvir e expressar seus sentimentos através do som, e isso não precisa ser tão complicado 37. Bass Piano 2: Caminho, Caminho, Theo. Caminho. Tudo bem. Então, este exemplo, nós adicionamos alguns ou elementos intermediários fora de reprodução. A progressão previsível da corte estava usando dois acordes e se movendo para frente e para trás entre eles. E o que isso faz é que nos permite expressar por cima de uma estrutura. E esta é a estrutura simples. Você pode chegar à estrutura do tribunal. E quando você está fazendo isso em casa, você pode meio que fazer isso não importa nem o que os cabos são. Você escolhe. Contanto que concordem com o que vão jogar, é tudo o que precisam fazer. Então qualquer um. Conta-lhe um pouco sobre o tribunal implorando por bem, cada acorde durou duas barras. Nós temos geek ou maneira, maneira fazer dois bares de Jean. Duas barras de C pegam esses blocos de construção e continuamos colocando-os para frente e para trás. E é muito divertido. É simples. Você sempre pode abrandar se você não estiver pronto para o ritmo ou ele está se movendo muito rápido. É sempre bom tocar o som da respiração. Basta ouvir sem qualquer ritmo, você sabe, e, uh, e, em seguida, esperar um segundo assim, como um pianista, eu poderia realmente tocar esses núcleos assim. E Todd poderia dar uma volta explorando suas notas de escala. Nesse último exemplo, eu estava explorando minhas melodias de nível iniciante, usando muita repetição e tentando ficar relaxado. Sim, e neste exemplo vai fazer uma versão ainda mais simples onde vamos alternar para frente e para trás entre o acorde G no acorde C. Mas não vamos contar as barras ou algo assim, ele vai me dizer. Então vou vigiá-lo. E quando ele me usar um that foram apenas que vai ser o q b movido para o próximo tribunal tentar , certo? Sim, mantenha-o simples como você precisa de Teoh e como baixista, a coisa legal que a base tem uma caixinha agradável na chave de G. Então você deve ter ouvido que eu estava tocando algumas outras notas além do GNC, mas eu estava apenas usando as notas da escala G. Então eu estava indo jogar um G, e então, às vezes, apenas tocando um no meu caminho para ver e, em seguida, antes de voltar para G. Às vezes eu adicionava um D e base dá-lhe essa oportunidade tipo de dedo do pé. Você tem esses dois lugares no tempo, e você começa a conectá-los de sua maneira única, e você pode fazer variações neles. E se você mover para cima ou para baixo cria esses sentimentos de levantar ou afundar, você tem um monte de poder e baixista, um dos meus favoritos Você pode ter ouvido falar de Bank chamado a polícia e havia um cara tocando baixo e foi chamado Sting. Bom apelido. Rock Norman. Mas ele sempre perguntava se ele era um bom guitarrista para eles diziam: “ Por que você não queria tocar guitarra na polícia?” E ele sempre dizia, porque quando toco um C, é um acorde C, e se toco notas diferentes, não é mais um segredo. E ele gostava de ter o poder de decidir o que harmonicamente, porque ele é a coisa mais pesada do universo. Andi tem o máximo de dizer, e foi ele quem escreveu as músicas, e eu sempre penso nessa citação quando eu toco baixo, é realmente uma boa. Não muito brilho e glamour para tocar baixo, mas em termos de quão importante é, é realmente importante para o que está acontecendo no Exército. 38. Bass Piano 3: - maneira . - Obrigado , cara. Troque para trás e para frente. Então, neste vídeo, estamos adicionando alguns conceitos mais avançados sobre como jogar uma estrutura de tribunal mais longa. E agora temos uma estrutura de pátio, está se movendo um pouco mais rápido e também estavam negociando para frente e para trás. E isso, entre baixo e piano cria uma oportunidade realmente interessante em termos de som e onde cada um toca quando o outro está soando. Então você pode explicar qual era a corporação que jogamos e como funciona? Claro, a progressão da corte foi quatro acordes C g c g D G C G D D D E eu realmente pago algum. Memorize essas progressões no tribunal que encontro ao longo dos anos como se estivesse sonhando em um ônibus ou algo assim esperando em fila. E às vezes nossos cérebros ficam frustrados com a preocupação com outras coisas, você sabe, e às vezes você não pode simplesmente não pode fazer nada sobre isso. Mas eu me tornei um músico muito melhor usando minha velocidade de pensamento sabiamente, meu tempo de pensar sabiamente e encontrar aqueles momentos em que eu estou longe do meu instrumento que poderia memorizar essas estruturas. Então, como um jogador de nível avançado, uh, esta é uma grande progressão de núcleo para usar porque está usando um monte de músicas, e por isso é bastante em frente dessa maneira. Excelente. Agora, em termos de enfileirar uns aos outros e entender a forma, é realmente importante resolver isso antes do tempo para que você saiba o que procurar quando você está na fila de outra pessoa. Então, neste exemplo, eu sabia que Kenny estaria sozinho primeiro. Então, enquanto ele está sozinho, eu sei que em algum momento ele vai estar virando de volta para mim. E também, quando eu terminar de somar, eu estou pensando em como eu não posso simplesmente parar. Tenho que pensar onde é o final e como voltar atrás. É como mudar de papel da mesma forma que quatro atores que têm que fazer oito papéis podem fazer em um palco. Quando um ator estava nos bastidores e agora você volta de outra coisa, você tem que mudar de regras. Quando um ator estava nos bastidores e agora você volta de outra coisa, E então, tradicionalmente, se eu estiver tocando com se eu não tiver um baixista na banda nos meus olhos da mão esquerda, você, Gino para a base? Não. Mas desde que eu tenho um baixista. Eu posso liberar minha mão esquerda para tocar os acordes da minha mão direita para tocar melodias aqui em cima. Normalmente estou explorando melodias lá encontradas dentro dos acordes. Então, se eu tocar minha voz G simplesmente mudou para a forma de recompensa, isso é tudo que eu estou pensando. E então eu estou apenas pesci saindo do nariz lá no tribunal, então meu papel muda quando Todd começa a solo, ele tem um instrumento baixo, então suas anotações estão todas aqui. Então, quando ele fez seu solo, eu acabei tocando algo que foi amenizado aqui para que ele pudesse realmente se destacar porque nosso trabalho, como amigos e músicos é apoiar uns aos outros. Isso é especialmente importante quando você tem um cantor. Qualquer um que possa estar cantando 11 de nós poderia estar cantando bem como tocando e as vozes particularmente frágeis e o instrumento mais suave de qualquer banda. Então sempre certifique-se de que mesmo qualquer instrumento que você está tocando, você pode ouvir a voz e você não está fazendo essa pessoa gritar muito forte. Caso contrário, sintonia pode ser realmente afetado pela voz que eles têm que empurrar, muito difícil uma coisa boa para eu não consigo lembrar quem me disse e eu tenho sido um professor de banda. Mas eles disseram: “ Pense sempre no instrumento mais silencioso, e se você pode ouvi-lo, então você não está tocando muito alto. Mas se você não pode ouvir o seu lugar, então é uma coisa simples. Eu sempre penso, Qual é o instrumento mais silencioso da banda e eu posso ouvir? 39. Piano para clarinete 1: - O Theo . Então, quando você está começando com a improvisação com o clarinete e o piano juntos, é uma combinação muito bonita. É agradável e macio. Há toneladas de espaço neste exemplo. Nós estamos tocando apenas na chave de G maior, então usando a escala agora quando eu digo G maior, eu estou falando de G maior no piano. O clarinete e o piano não estão na mesma tecla. Então, uma das coisas importantes que você tem que saber é que para G maior no piano, eu vou estar tocando um major no clarinete. Então temos diferentes recortes e apartamentos e notas diferentes. Em um sentido muito simples, isso nos faz começar com uma idéia muito básica fora durante a escala por números. Então, se eu estiver tocando meu A, que é a primeira nota da minha escala e Kenny está tocando G, que é a primeira nota de sua escala, então estamos falando sobre as mesmas notas. Eu posso dizer, vamos tocar aquele que seria G E e soar como o mesmo. E neste tipo de iniciante configurar e ir, não estamos realmente pensando em quão rápido ele está indo. É só fazer sons, reagir e ouvir. Então, mesmo que você não jogue por muito tempo, você ainda pode começar e ter a confiança para começar a jogar. Quais são algumas das coisas que você gosta de pensar quando você está jogando com a Internet? Bem, no clarinete, eu notei que o som dele tem um tom muito bonito e suave e você pode realmente ouvir Eu sinto que eu estou na floresta muitas vezes quando, uh se aqui clarinete porque tradicionalmente todos eles são feitos de madeira e os leitores feitos de madeira. Então eu pensei em um som muito gentil para começar. E apenas nos momentos antes de eu tocar, eu decidi apenas me inclinar em um ritmo, que era eso. Mas nós não necessariamente contamos esse. Então, às vezes, você pode encontrar sua interferência com alguém, e o ritmo começa e você vai com ele. Mas, você sabe, nós poderíamos didio se você sentir que isso é muito desafiador para muitos de nós quando começamos a ter ritmos acontecendo é dizer, Bem, Bem, isso é como se os trens já estivessem nos trilhos, e entramos em pânico e você quer pular do treinador ou sentir que não pode trazer? Não consegue pensar rápido o suficiente para inventar notas ou o quê? Se você cometer um erro, você é pressionado para que possamos realmente fazer outra versão fora em improvisação. Muitas vezes ele só vai tocar sem ritmo. E nós começamos como você mencionou, você sabe, em nossa Siri iniciante, você sabe, trabalhar com tons longos é algo que é muito, muito, muito importante. Então, quando eu jogo com um clarinete ou qualquer jogador de vento, você tem que respirar. E assim tento respirar também quando estou tocando meu instrumento. Então, quando começarmos a usar essas coisas, deixe suas mãos caírem e ouvir o som e você não precisa ter um ritmo imediatamente. Não há nenhuma regra dizendo isso. Então eu vou mudar para o meu próximo curso. Tenho tempo para encontrá-la. Respire outra vez e verá se fizermos isso que dá ensinado toda a liberdade que ele precisa para explorar sua escala em seu nariz. Então isso são algumas coisas. Acho que vamos tentar um exemplo rápido disso agora onde eu vou jogar uma pequena idéia, e então Kenny vai reagir, e então ele vai tocar alguma coisa, e nós vamos é como ter uma conversa como se estivéssemos tendo certo Agora. Então vamos começar. Eu vou primeiro. Tudo vai ser a chave de um major no clarinete e manter o G maior no piano. E muito simples. Você quer livrá-los para começar. Você quer fazer apenas totalmente livre, totalmente livre. Chame isso de paisagem sonora. Às vezes eu estou pintando uma paisagem que está pintando um som longo caminho dedos dos pés. 40. Piano para clarinete 2: Neste exemplo, vamos fazer algumas técnicas intermediárias entre o clarinete e o piano. Então vamos criar uma estrutura harmônica, que a mais simples que podemos fazer é usar apenas dois tribunais. Então, qualquer um de quem você fala, que tribunais estavam em jogo para casa? Tudo bem, então o que eu estou pensando é o acorde G maior e é estrutura simples, formas fechadas, Dio e eu vou tocar isso para duas barras e então nós vamos mudar para o acorde C. Use a inversão lá para acorde C. Você não sabe isso quando você poderia apenas t g, mas é. Isso vai ser duas barras também. Então nós vamos ter que barras de G e duas barras de C. E isso dá à música uma sensação de se mover para algum lugar, você sabe, e eu gosto de pensar nisso, você sabe, um Ziff estava em um trem e nós estamos na estação G acontecendo entre essas entidades e terminará no acorde G agora para os jogadores de clarinete. Você vai estar fazendo o seu papel de pénis de renda suficiente. Eu vou jogar o baixo A e nós vamos jogar D. Então isso vai ser quando formos para os outros tribunais vai ser D como um solista então você pode apenas mover em torno de que uma grande escala e todas as notas vão funcionar em ambos os tribunais. Mas se você quer acompanhar, essas são as nossas anotações em que você condessa? Tudo bem. Então primeiro eu vejo se meus jogadores estavam prontos, eu me sinto como um campo de política, e então eu posso ter meus números para fazê-lo. Um. Você quer fazer? Ah coisa? 41. Piano para clarinete: É exemplo, vamos usar algumas técnicas mais avançadas e tocar uma estrutura central que tem quatro acordes e um ritmo um pouco mais rápido. Pode nos dizer qual será a progressão do núcleo? Nós vamos estar fazendo o acorde 1415 ou na chave de G, que seria G maior para ver as majors que as majors consideram idade. Você também deve ter ouvido falar disso como o tônico sub dominante tônico e dominante. Você é classicamente treinado. E para os clarinete tocariam um “E “, esse será o nosso movimento de rota. A outra coisa que vamos acrescentar a isto é a negociação. Então vamos começar onde eu vou improvisar usando a escala A maior e então quando eu acabar de fazer o meu solo, eu vou dar um Q ao Kenny, e ele vai começar a tirar um pouco de alma de si mesmo, e eu Vou mudar para tocar os tons do tribunal e depois ele vai jogá-lo de volta para mim, e nós vamos acabar com isso. Isso vai ser reformado ou você conta com uma equipe divertida. Então aqui vamos nós 121230 Theo. Terminando curto o final curto Pouco não do queixo diz. Você pode ver que estamos cortando um ao outro com coisas muito básicas e simples. Não tem que ser grandes, grandes gestos se você está olhando e também sentindo que você pode. À medida que você tem mais experiência em música, você vai sentir onde há momentos em que as coisas tendem a mudar seu muito. Ultimamente, usamos a analogia do trem o tempo todo. Há lugares onde você sabe que as faixas podem se separar e ir para lugares diferentes, e naqueles momentos que você quer estar realmente prestando atenção e tipo de manter os olhos erguidos e olhando para o que está acontecendo e também saber o que está por vir. Então nós conversamos sobre eu ia jogar sozinho e então eu ia passar por cima. É como passar uma bola. Então Kenny sabe que quando estou sozinho, fique de olho porque está vindo em seu caminho, e então eu estou jogando um homem da empresa. Sei o que está voltando, e sei que estamos terminando ou algumas coisas que você estava pensando. O pianista. Bem, eu estava pensando muito sobre como eu estava assustado sobre cometer erros, e era meio que meu interior de 10 anos, eu acho, eu acho, porque quando eu comecei a ter aulas de piano, eu sei, Havia muita voz na minha cabeça dizendo: “ Oh, Oh, você tem que tocar todas as notas, certo? E a música tem que soar perfeita. Você não quebra, você sabe. Mas passei anos para aprender a relaxar, ficar no momento e respirar. Sabe, se estou ficando nervoso ou assustado com alguma coisa, qualquer coisa na vida. Na verdade, é só voltar à respiração que te ajuda a perceber que odeia. Não é o fim do mundo se eu cometer um erro. Então eu não sou o melhor pianista do mundo. Mas adoro explorar, e adoro aprender, e não me importo de cometer erros. Então é por isso que eu estava disposto a Teoh a tentar este experimento. Todd e eu não tínhamos praticado nada disso antes de hoje. Estamos apenas trazendo isso em tempo real, e isso é algo que é uma das grandes coisas sobre a linguagem universal da música é que você pode criar as estruturas É como conhecer pessoas e dizer, , e isso é algo que é uma das grandes coisas sobre a linguagem universal da música é que você pode criar as estruturas É como conhecer pessoas e dizer, tem alguns blocos de construção aqui em vez de apenas fazer nossa própria coisa. O que? Por que não decidimos um plano juntos? Sabe, você quer construir algo, quão grande vai ser e qual é o padrão de cores que você quer usar e aprender a falar com outras pessoas sobre a música que você vai fazer? É uma das melhores, você sabe, habilidades. Acho que a música nos traz à tona é que eles ouvem outras pessoas, sabe, e a música é realmente algo que acontece no momento. A música não está acontecendo agora. Aconteceu há uns minutos, quando estávamos nos arriscando, ouvindo e respondendo um ao outro. E uma das minhas citações favoritas é de Miles Davis, o famoso jazz de um jogador fala barco. Não há erros. Um erro é apenas uma oportunidade. E se você pensar sobre sua vida já até agora, eu tenho certeza que tomar a curva errada fora da estrada e acabou em algum lugar interessante e conheci algumas pessoas novas. E a vida é assim, e a música é uma grande parte da vida. E então quando você acha que cometeu um erro, você só tem uma outra oportunidade, com certeza. Sabe, é como contar uma história. Lembro-me que um professor me disse que para não pensar nas notas ou se preocupar muito com as notas porque eu estava ficando um pouco muito estudado em, bem, o que não vai com qual cordão e no nível avançado. Há muitos professores lá fora que nos mostram como fazer isso, e é uma ferramenta útil, certeza. Mas às vezes você precisa apenas pensar no seu começo do meio final. Você vai começar o único quando começou com um confiante, o que quer que você faça, torná-lo confiante ou deixar claro e, em seguida, fazer algo. Aconteça o que acontecer no meio. Enquanto você pode pegar pistas laterais, você pode se perder do grupo ou o que quer que seja. Mas desde que você chegue no final e fique claro que o final, isso é ah, isso é o que as pessoas se lembram, assim como se você estivesse dando um discurso na aula ou fazendo qualquer tipo de discurso público que eles digam , ou escrevendo um ensaio, eles dizem que é a primeira e a última coisa que as pessoas realmente causam uma impressão neles. Então, concentre-se nisso. Então faça um final confiante. Exatamente. E use o timing como seu melhor amigo. 42. Flute Piano 1: O Theo. - Então quando você está tocando molhado com um pianista quando você está na flauta, você só precisa saber algumas notas só para começar e começar a se mover nessa escala. O que estávamos jogando está na chave de “G Maior”. Então, onde a flauta e o piano estão na mesma tecla, que eu pudesse falar com o pianista. Estamos usando as mesmas notas quando digo que vou jogar G ou ser do que o mimador, explicado notas exatas da cena em termos de alcance e onde você joga. Este é um grande dueto porque a flauta é uma espécie de instrumento macio, e quando você está começando, tocar na parte inferior do instrumento vai ser um pouco mais fácil de tocar e a libra deixando muito espaço onde algumas das coisas que Você pensa em tocar bem, ele me pediu para tocar piano atrás da flauta. Eu acho que antes de tudo, você está tocando um instrumento de sopro, então eu sinto que eu deveria tocar. Eu jogo. Eu penso em jogar um pouco como você está jogando. Então eu me certifico de que eu estou sentado com bom chique dentro. Estou respirando também, Andi. E mesmo que eu esteja tocando uma nota, expire quando eu toco para que eu possa relatar um pouco como você está se sentindo. E quando eu ouvir você chegar ao fim do seu estúdio de respiração, então eu poderia começar a me mover um pouco para que você se mudasse e eu me mudasse para cá. Parece que estou respondendo a você como se estivéssemos conversando. São algumas coisas. Estou pensando no hálito e ouvindo um ao outro como se estivéssemos falando e música. Sim. Agora, se você estivesse, alguém estava assistindo isso e seus sentimentos um pouco assustados, como ele começou? Porque nós realmente não dissemos muito como ir a um lugar para que possamos começar é que nós dois decidir começar com a mesma nota. Ou podemos escolher duas notas diferentes da escala, e vamos fazer isso agora mesmo. Nós realmente temos certeza. Então estamos na chave de G, e eu vou começar com um G e o que você escolher e pegar um na balança e ter certeza de que você diz o quê? Qual deles você está jogando. Claro, eu vou começar com D. OK, então o que vamos fazer é eu vou mover as notas que estou começando, então eu estou começando com um G, e eu vou começar provisoriamente. E eu vou, você sabe, até um bebê de volta para G. E Kenny vai fazer a mesma coisa. Então é assim que soa em termos de como você começa, realmente não importa em quem você contabilizou ou qualquer coisa. Você pode apenas fazer um som e começar. Observe que no início do último vídeo, eu assisti o jogador com quem estou para poder ver quando eles estão prestes a começar. Comece com. Sim. Então eu Q Então vamos para este teste, Ariel Simple. Acabei de começar um lugar e se mudar. Eu estava pensando que para mencionar que o padrão que eu inventei na última improvisação era uma estrutura que é realmente como construir blocos é se eu cheguei a blocos de Lego e eu estou apenas usando esses dois como um padrão para frente e para trás. O que eu toquei para aqueles de vocês fizeram um pouco de pianos é o acorde G, que é e então eu toquei isso por um tempo, e então eu movi cada nota para cima um passo, também. Isso é um acordo que está na família da escala G, mas ele simplesmente se afasta. Parece que um Ziff estava em uma nave espacial quando viajamos do Planeta G para a Lua Teoh um movimento menor e depois voltamos para o G. Então eu continuei indo e voltando para lá. Dá à música uma sensação de movimento que estavam viajando em uma viagem ou em um ônibus, talvez. 43. Flute Piano 2: não foram fazer a diversão . Sim, foi divertido. Eso Neste, introduzimos um pouco de tempo, intenção no sentido de ritmo e ritmo. Então nós estávamos indo para algo que é um pouco de uma velocidade média. Este é um bom próximo passo é adicionar um pouco de ritmo no avião. O outro aspecto que adicionamos Waas, adicionando uma estrutura harmonicamente de modo que um padrão previsível de tribunais. E nisso, a coisa mais simples que podemos adicionar é um padrão de tribunal. Então, qualquer um que você fale um pouco sobre a Corp. Claro. Bem, nós escolhemos um padrão de corte G C, o que significa que os acordes G para eram duas barras e, em seguida, ver para duas barras de volta para G e de volta para ver. E vocês ouvirão muito disso na música porque para cortar músicas ao ar principalmente o que aprendemos quando éramos crianças. Você sabe, muitas músicas ou apenas um tem um acorde que a nossa canção infantil, porque dá-lhes uma menor gama Teoh aprender, mas para cartas de músicas são perfeitas para o jogador intermediário, Então eu só comecei com um simples voicing para um acorde G. Eu coloquei um G na cabine Eu estou pensando na minha mão esquerda como o jogador base, então realmente como um zoológico. Um pianista que gosta de Teoh. Pense nas regras. Você quer pensar sobre as notas de baixo, fornecendo as faixas. Você sabe, como a pista para que o trem está acontecendo, sabe? E então eu fecho meus olhos e movo meu corpo um pouco, que é outra parte da música fora que realmente me ajuda é que uma vez, uma vez que você começa a praticar para o nível intermediário, você deve estar pensando sobre as notas também no estrutura, para que você possa ficar junto com todas as pessoas no trem. Você não vai pular do trem. Isso pode ser perigoso, mas você sabe, uma vez ano, você sabe, se você está nervoso sobre entrar no trem, bem, isso é normal. Todo mundo está. Mas uma vez que o trem começa a andar Clickety clack, você sabe que vai ficar tudo bem. Lembre-se de sentar alto e respirar para que você se sinta conectado e que você está se divertindo porque a música é um deve ser tão divertido é marcado tanto quanto eu estou preocupado, você sabe. Então Todd e eu temos feito isso há anos, então sempre nos enganamos. Mas de qualquer forma, é assim que eu penso do papel do baixista em definir as faixas. E isso também é o dano o E então na mão direita é o Harmony Rail olhos assim, tocando os acordes aqui na mão direita. E eu só estou tentando manter a batida Holland tocar a harmonia. Então eu estou fazendo as gravatas e a faixa Harmony, e Todd está fazendo a melodia. Então é assim que estamos. É assim que criamos as pistas para a nossa viagem. E agora algo que provavelmente vai acontecer é você começar a jogar e olhos. Você pode perder a forma como, você sabe, Kenny pode ir para o acorde C, e eu ainda estou pensando que eu estou no acorde G e isso vai acontecer e tudo bem e não ser jogado por você sabe que veio descarrilar. Nós realmente conversamos sobre isso em bandas como quando a música sai dos trilhos. Não é a pior coisa, especialmente quando você está apenas praticando. Você pode parar de começar de novo. Você pode tentar um ritmo diferente. Coisas assim Agora uma das coisas é uma das grandes coisas que tentamos, tentamos ensinar nos treinadores de música. Mesmo que eu esteja tocando flauta, isso não significa que eu não possa ser o acompanhante que não posso apoiar. Ok, então neste exemplo, o que eu vou fazer é segurar a estrutura do tribunal e Ken, ele só vai pegar um solo em sua mão direita, que é, pode ser onde você está como jogador. Se você é intermediário, você pode ter problemas improvisando com a mão direita e segurando a mão esquerda ao mesmo tempo. Então, vamos com o mesmo ritmo. Então eu vou continuar tocando as notas de baixo na minha mão esquerda porque esse é o baixista G e C. Então qual Cortona você vai escolher para delinear a quadra? Eu vou jogar apenas a rota, então eu vou tocar o DJIA eo mar. Tudo bem, então vamos fazer um, e eu vou jogar improvisação? Eu quero que você apenas improvise, mas nem mesmo tipo de deusa da mão esquerda eles não são capazes de fazê-lo. Troco a mão do baixista para a minha quadra e toco melodias, certo? Então eu quero ser para eu não vender meu corpo ir lá em cima no final. Mas isso foi depois que cometi o que pensei ser um erro. E então eu me lembrei de rir porque um professor que ensinou e eu aprendemos muito , você sabe, realmente nos fez rir de erros. Que é, uh, é alguma coisa. É como quando você está jogando tag e você cai, sabe, bem, bem, você pode se machucar, mas você ainda volta porque você está se divertindo muito, você sabe, E por um longo tempo, como músicos iniciantes, eu conheço a maioria, maioria dos músicos e passar por esta experiência de Oh, eu cometi um erro. Isso é ruim. Isso é errado. E me sinto muito mal por dentro. Então, quando nós rimos, nós realmente, uh, você deixou um pouco de ar atrás e isso te lembra de estar conectado de volta ao seu fôlego, certo? É só música. É só um jogo. Não machucar ninguém. Uma das minhas citações favoritas o tempo todo é de Miles Davis, que falou sobre um erro é apenas uma oportunidade. E se você realmente pode se sentir assim, como às vezes você acaba em um lugar que você não estava esperando. É como a vida. É o que você faz quando chega lá que faz isso. Isso faz com que seja a experiência que ele está. 44. Flute piano 3: 212 Scooby Doo Way Ótimo. Então neste vídeo estamos tendo uma olhada em fazer algumas técnicas um pouco mais avançadas. Então nós criamos Ah, quatro estruturas de acordes em vez de uma estrutura de corte. E simplesmente tudo o que é é que estamos apenas expandindo em quanta linguagem temos que trabalhar. E estamos jogando um ritmo um pouco mais rápido. E nós adicionamos mais elemento, que é uma espécie de negociação. Quem está liderando a melodia agora? Neste caso, estamos apenas improvisando os duetos, então não há uma melodia que aprendemos, mas estamos apenas trabalhando dentro de uma chave. Então começamos por eu tocar uma melodia, e Kenny estava tocando a regra de acompanhar, e então, no meio dela, você pode ter pego. Eu meio que olhei para ele e dei um velho aceno, sua vez de continuar. Eu troquei e estava tocando os tons da quadra, e então Kenny estava fazendo um solo, e no final, nós trocamos de volta. E estes pequenos sinais, eles não têm que ser grandes saltando para cima e para baixo como um tipo de coisa. Se você está ouvindo e olhando, você pode apenas dar um pequeno aceno rápido, e da próxima vez que você estiver assistindo a um concerto, seja em vídeo ou pessoalmente, você vai pegá-lo. Você vai ver que os músicos estavam olhando um para o outro e meio que balançando a cabeça. O truque é que você tem que saber o que os acenos significam. Então talvez falemos um pouco sobre só algumas coisas que estavam matando. Não é como me fazer um sanduíche. É certo. Há algumas coisas que estamos procurando e você vai notar que em parte há alguns períodos em que eu sou capaz de fechar meus olhos e apenas sentir e ir mais fundo. E muitas pessoas, quando começam a improvisar, , muitos de nós fecharão os olhos e, na verdade, porque estamos ouvindo mais fundo e o Eid muito grande parte do nosso cérebro é usada para o que estamos olhando. Então, fechando nossos olhos foram capazes de ir mais fundo como músicos. Eu acho que o que eu aprendi como um jogador mais jovem foi nem sempre manter meus olhos fechados porque então alguém pode estar tentando dizer, hey, hey, nós temos que parar a música porque, você sabe, eu tenho que ir para O banheiro ou algo assim. Ou podemos parar a música porque estou atrasada para o jantar e a mãe vai fazer perú esta noite ou algo assim. Então, ter os olhos abertos é muito parecido com ser um ator no palco. Atores não podem fechar os olhos no palco. Vocês estão constantemente na fila um ao outro. Assim como nós. Então, no meio da música, quando Todd estava meio que fazendo sua pequena história em seu solo, você sabe, você sabe, ele meio que me deu as sobrancelhas para cima e olhou e eu estava olhando para cima. Então isso é um Isso é um interruptor, outro tipo de Q que estamos procurando por pistas realmente importantes ou os começos e finais porque, assim como contar uma história início, fim médio, início e os finais são críticos. Então, se vou ser eu a contar com a música antes de começar, sinto a batida. E então eu, na verdade, antes mesmo de sentir a batida, eu verifico com os jogadores na minha cama. Só nos ensinaram. Ele parece pronto? Ele está me observando, ou ele é como pegar uma água simples? E se você tiver uma banda maior. Você quer ver isso? Cada um tem contato visual com cada jogador. Depois estou a sentir a batida, depois a contabilizar e estou a mover o meu corpo. Vários podem ver a dança que eu estou sentindo para que nós saibamos. Ei, esta é a velocidade deste trem nesta pista que amarra o ar tão distante ou tão distante . Quão rápido estamos indo, certo? Então, essas são algumas coisas que começam no final também. Às vezes, você sabe, o trem vem devagar na estação então você pode fazer tanto com você em seu corpo, como você está inclinado para a gravidade, que é realmente assim que você vê como nós sinalizamos um para o outro. Quanto é que estás a abrandar? Quão rápido você está diminuindo? Você sabe, e confiança é uma grande parte disso. E o que pode ser desafiador quando você está começando é que tudo vai sentir que você tem um monte de bolas no ar. Mas a única maneira de realmente ficar bom e confiante em liderar ou em um duo estão em uma banda é fazendo isso e para ser bem honesto, não tendo ele ir perfeito toda vez que você aprende coisas que funcionam e não funcionam. Então nós somos para os propósitos de vídeo que estamos indo e jogando, e tudo meio que funciona. Mas quando você está por conta própria, se você está praticando, se você tentar contar na música e ele meio que se sente vacilante, você pode parar e começar de novo e tentar. E com certeza, eu tive a contagem dos dedos nas músicas muitas vezes para fazê-los se sentir realmente confortável. Há uma coisa que acontece onde você se perde como você percebe. Quando eu peguei meu solo, eu fui do acorde G e então eu fui para o acorde D imediatamente em vez do acorde C , certo? Então, novamente, isso costumava me fazer entrar em pânico. Mas realmente, o que é agora é que é um ziff. Meu carro do trem foi para uma pista lateral por um tempo, e Todd ficou na pista principal. Ele sabe, e ele sabia disso. Ei, isso é suposto ser um segredo. Eu sei em que caminho estou, mas esse outro gato foi para o acorde errado e você sabe disso. E eu soube no instante em que aconteceu. Então não precisa se preocupar, certo? Desde que saibas, na tua cabeça, onde devias estar, os teus dedos podem apanhar-te mais tarde. E se estiver, se estiver totalmente em pânico, pare de jogar. Deixe seus companheiros manter, manter a estrutura unida, e então quando você estiver pronto e seus dedos tiverem pego, você sabe com o padrão, então volte para dentro, mas nunca mais precisa se preocupar. Às vezes isso pode ser um ponto de conflito em bandas onde alguém diz: “ Ei, Ei, você estava no lugar errado ou estava no lugar errado e então as pessoas começaram a discutir sobre isso. Só leva tempo e prática e pacientes uns com os outros. Você sabe, digamos, vamos começar de novo desde o início, você sabe, e também notar a diferença entre alguns erros acontecem de vez em quando. Se está acontecendo sempre no mesmo lugar, você só pode parar e ir. Ei, o que está acontecendo aqui? Acho que devíamos estar nesta quadra, mas reparem nadiferença porque todos cometemos erros. Acho que devíamos estar nesta quadra, mas reparem na Mas se há um problema estrutural do que você sempre quer parar esse tipo de 45. Piano de guitarra 1: Certo , obrigado por não entrar na sua cabeça em um minuto, porque eu não tinha certeza de qual. Certo , obrigado por não entrar na sua cabeça em um minuto, porque eu não tinha certeza de qual. Certo , , obrigado por não entrar na sua cabeça em um minuto, Não, vamos passar na minha casa quando o Todd caiu a cabeça. Tudo bem, sinal. Então, quando você está apenas começando com guitarra ou piano, é um ótimo instrumento para tocar em um dueto. Ambos podem estar acompanhando, e ambos reclamam melodia Você pode cantar que oferece tantas possibilidades diferentes. É um dos meus duetos favoritos. Dois lugares como Piano, só guitarra de piano. É muito, muito divertido. Então, quando você está muito, muito primeiro começando, qual o exemplo que acabamos de dar. Nós presos em um não seria apenas um manter um tribunal apenas decidiu jogar em um acorde G. Então, um acorde G é um dos primeiros acordes. Você provavelmente vai aprender na guitarra, então você pode apenas dedilhá-lo. Toque com os dedos, explore o som e no piano você pode fazer a mesma coisa. E então, como você se sentir um pouco mais confiante, você pode mover para algumas das diferentes notas que eu recomendaria em uma das cordas mais altas , como a string e da string B, basta exportar algumas das sons ou algo que você estava pensando. Bem, nesta música, você sabe, é bem fácil porque eu sou qualquer um de g em. Não tenho de me mudar para outro tribunal. Então eu comecei com duas das notas do acorde G para estar no D.C o correndo, correndo padrão. Mas na verdade, eu estava focado principalmente em estar relaxado e ficar ciente do meu hálito para que eu não estivesse segurando a respiração ou que meus ombros não estivessem se descascando assim. Eu só estou tentando ficar em uma pose de yoga calma e confiante, você sabe, porque realmente, nossos corpos ar o primeiro instrumento que temos. Então eu sei que se eu estou em um bom estado, então eu vou ter a melhor chance de tocar música que está em um bom estado, então neste exemplo você começou tocando algumas notas são alguns acordes, na verdade. Então eu estava eu poderia me concentrar um pouco mais em padrões de melodia simples e explicar para mim quando se trata fazer sua própria coisa e improvisar você nem sempre tem que usar se você foi ensinado a nós padrão de dedilhado particular. Você nem sempre tem que ficar com isso. Você sabe, você pode apenas ir para trás dos pés um dedo se é isso que faz sentido para o seu cérebro , porque eu sei que eu começaria tocando uma nota cantando. Então, a partir daí, eu posso ouvir se eu quiser ir mais alto, mais baixo eso Eu estou apenas realmente focado em estar ainda respirando e ouvindo a mim mesmo e ouvindo o que você está fazendo também. Então, parte do que estamos criando, algo que seria chamado de paisagem sonora, que você pode pensar como é como fazer uma pintura muito abstrata. Então nós estamos colorindo fora das linhas ou fazendo algumas formas para talvez pintar com as duas mãos ao mesmo tempo e apenas não julgar o que estamos fazendo. Estamos fazendo sons e reagindo, e se você pensar sobre quando realmente, realmente crianças pequenas estão começando a falar. Eles ouvem os adultos falando e eles olham e eles meio que sons de boca que combinam com o tom emocional que está acontecendo, e nesta fase, é o que estamos fazendo. Estamos apenas explorando latas. Ele está fazendo um som e eu estou fazendo som. Nós dois estamos ouvindo e reagindo para frente e para trás 46. Guitarra 2: maneira, eu acho. Lindo. Sim, as águias ali, acho que estava tudo bem. Então, neste exemplo, estamos fazendo um pouco mais de um passo avançado, que é criar um padrão previsível de acordes e ritmo para que quando alguém está improvisando, você pode começar a confiar no que está por vir . Então estamos nos afastando de apenas ficar em um tribunal, e estamos nos movendo para usar dois acordes. Então talvez Kenny, você pode explicar o que os tribunais estavam jogando e quanto tempo estavam jogando? Bem, nós tocamos uma barra de G e em outra barra de G então há um par deles e depois um par de apreensão em cima disso. E o que eu gosto nisso é que isso nos dá tempo. Ao ficar na quadra por duas barras, você tem mais tempo para realmente sentir e ouvir o som da quadra e encontrar as notas que você quer. A grande coisa a saber sobre improvisar quando você está fazendo quando eu inventei Melanie é que a maioria das notas melodias da escala soará bem em qualquer um dos cabos. Então, uma das coisas que eu fiz quando estava jogando com você, se você ouvir de novo o solo que eu fiz foi repetição. E para ser capaz de apenas encontrar um simples notas e repetir, é uma das melhores maneiras de começar sua história. Começaste o solo? Não, porque é como contar uma história. É como fazer uma introdução a um personagem. Se você pensar na pessoa que sai no palco, você sabe, e diz para ser ou não ser, você sabe, eles estão fazendo uma declaração sobre então e então eles deixam um pouco de espaço para o público tipo de escolher para cima. O que? O que? Eu tento entender para onde esta história está indo. Então comecei o meu solo. Comecei minha alma com maneiras simples. Acho que seria repetido. Então, eu deixei uma boa quantidade de espaço entre o, uh esta é a segunda frase, mas eu só toquei algo simples o suficiente para que eu pudesse repeti-lo se eu quisesse. Então, sim, uma das coisas que agora eu faria neste caso eu estava apenas fazendo um papel de acompanhamento da empresa . E para a maioria de vocês começando, você provavelmente só vai saber a voz de G, que é o seu básico iniciante Gee court. E uma coisa que o piano e a guitarra devem estar cientes é que porque ocupamos um alcance semelhante e um tipo semelhante de som, é diferente, por exemplo, se eu estivesse tocando uma flauta, nosso saxofone com piano, eles se destacam um do outro Agora um desses, eles consideram, é como Nós queremos estar no mesmo registrado? Queremos ter um grande som unificado juntos? Ou queremos nos espalhar para que eu esteja nessa caixa, que é meio meio fundo no piano? Quer fazer muito poder como se fôssemos dar muito som? Mas agora, talvez se Kenny se mover para mais baixo e mais alto, Theo notas podem ficar um pouco mais. E estas são coisas boas para se pensar, especialmente entre pianistas e guitarristas. E outra coisa é uma fase inicial. Se manter o ritmo das duas barras para cada acorde é um pouco demais para gerenciar. Vamos fazer um exemplo rápido de um passo iniciante para isso, que é sabermos que só haverá dois acordes e eles vão para frente e para trás, mas não vamos contar o ritmo. Então, neste exemplo, Kenny vai me dizer quando for hora de ir do acorde G da palavra sikh e depois voltar e eu vou vigiá-lo. Então eu estou fazendo o trabalho do tocador de melodia no solista em termos de faixas. Ok, Theo, eu acho que este exemplo eu vou fazer a fila, mas nós vamos nos mover entre as cordas mais vezes para que você possa começar a ter uma noção de quando vai estar mais perto. Acho que uma grande parte de brincar juntos é apenas comunicar e manter os olhos e ouvidos abertos. E também não tenha medo de cometer erros, você sabe, aprender a q outro músico ou confiar um no outro. Leva tempo para desenvolver esses relacionamentos, e a maneira como você se torna bom nisso é, na verdade, cometendo erros. Então você vai fazer uso e não vai ser grande o suficiente para alguém não vai estar olhando e você vai aprender a fazer isso cada vez mais e com mais confiança. Então, nesse exemplo, eu estava explorando os padrões de escala, uh, principalmente e não fazendo muita repetição. E, hum, há, ah, maneira de explorar isso é, uh, baseado na posição da mão. Então, se você é um pianista, verá que estou na posição G aqui. Então, enquanto eu estava assistindo Todd, eu realmente não precisava olhar para minha mão passando a nota entre diferentes gêneros explorar dessa maneira. E tudo soa bem nisso com os acordes que ele estava tocando Thea outro. Se isso é um para avançar um iniciante Passo dois, isso seria apenas para tocar os tons principais como eu vou apenas repetir um d. Eu vou escolher uma nota e assistir Todd desta vez para um casal,é claro, é claro, e ver como isso o que o Eu posso fazer com apenas uma nota. É apenas uma maneira diferente de abordar isso para que você possa praticar a comunicação I. Às vezes você tem que simplificar o que você faz musicalmente apenas para praticar o tipo de comunicação de habilidades de ator que tem que acontecer com o bloqueio. Sim, e o propósito de tocar música não é tocar complicado. É para se expressar para que possa haver uma tendência com sua mente. Vai querer dizer, Bem, Bem, não é rápido o suficiente para interessante o suficiente para chamativo o suficiente. Não estou usando notas suficientes. Todas essas vozes não te ajudam. Então é mais uma coisa baseada em sentimentos quando você tem. Se você pode comunicar algo para outra pessoa usando palavras com muito poucas palavras então isso faz o que precisa fazer. Você não tem que escrever uma grande, enorme, longa carta para eles. Se você quer dizer que eu estou me sentindo triste hoje, você sabe que isso não precisa ser muito mais complicado do que isso. 47. Guitarra 3: Theo Way, Theo , Theo, Theo. Way Theo Way, Theo , Theo, Theo. Theo Way, Theo , Theo, Theo. Theo , Theo, Curto, curto. Sim, excelente. Então, neste vídeo, estamos adicionando algumas técnicas mais avançadas, como tocar um padrão de quatro acordes em vez de pó de suporte e também trocar para frente e para trás . Quem está tocando a melodia? E isso apresenta entre guitarra e piano, um monte de desafios interessantes que vão fazer de você um músico muito mais forte quando você sabe como pensar sobre eles. Então, você pode explicar qual foi a progressão do núcleo? Quanto tempo, senhoras, Com certeza tivemos uma barra cada um de acorde G acorde c, acorde . São progressões do núcleo muito comuns. Vale a pena aprender que muitas músicas usam isso. E quando estamos chegando ao solo em questão, uh, você sabe, você sabe, eu descobri que porque o guitarrista mais silencioso quando você pega seu solo você pode ter notado no vídeo que eu comecei alto são meio som silencioso, e essas são as mesmas notas que ele está tocando assim que eu comecei caminho. Agora que eu estou na faixa inferior, você vai notar que seu conhecido começou a brilhar um pouco mais direito, e com guitarra acústica lá. Pode ser um desafio improvisar com outros instrumentos porque vai de ser muito alto. Eu tenho todas as seis cordas indo ao mesmo tempo, Teoh Apenas uma nota de cada vez, então dinâmica e volume são uma grande parte disso. Então é parte da razão pela qual conhecer o formulário antes do tempo e dizer, bem, você vai sozinho primeiro. Mas quando chega quando você me Q, você tem que começar a pensar sobre como você pode tocar piano de uma forma que minhas notas possam passar ? Se você está tocando guitarra elétrica, uma das maneiras mais simples que você pode fazer é apenas quando você está tocando seus cabos não tem seu volume todo o caminho. E então, quando você vai pegar uma alma, você pode aumentar o volume na guitarra e depois abaixá-lo quando você voltar. Mas isso cria, hum, realmente oferecido. Quero dizer, eu acho que restrições criam uma oportunidade realmente interessante. Então, quando eu tenho que tocar um dueto com alguém em outro instrumento, talvez eu esteja tocando bateria e eu tenho que tocar um dueto com um tocador de flauta. De repente eu tenho que pensar em tocar bateria totalmente diferente porque eu estou batendo fora como eu faria em uma banda de rock. Você pode ouvi-lo para que ele lhe dê a chance de tentar algo diferente. Com certeza. Não tenha medo de perguntar aos outros jogadores uma vez que você chegar a uma situação de banda se você está tocando com jogadores elétricos, especialmente ou bateristas. Ah, muitos de nós, uh, praticamos tanto por conta própria que é difícil. É outro conjunto de habilidades. É por isso que estamos juntando isso na série. Para falar sobre como tocar é que você tem que ter coragem, algo a dizer. Ei, você poderia tocar um pouco mais quieto no meu solo? Ou talvez você possa mudar para martelos no tambor. Zo R Você tem colocado para fora, você sabe, na tradição do jazz, há muitos exemplos onde os jogadores da seção de ritmo realmente vai colocar para fora e apenas deixar a pessoa fazer o seu próprio solo completamente desacompanhado, Você sabe? Então a banda entra, então essas são as coisas que você pode olhar para a frente para criar muito drama, com o uso de textura e espaço, você sabe, que eu vou tocar doh, eu preciso tocar Agora mesmo. Ou talvez eu pudesse apenas me deitar e deixar essa pessoa ir por conta própria e depois voltar enquanto você se manter em sua mente. Os trilhos do trem e as barras do formulário. Sabe quando voltar? Músicos, nós sempre nos encontramos em um, então esse é sempre um bom lugar. Se te perderes, deita-te, ouve e volta quando estiver pronto. Se vocês dois se perderem para fazer isso, vocês sempre podem vocês sempre podem parar e dar uma boa risada e começar de novo. E isso é o que chamamos de acidente de trem. Um acidente de trem, que não é conhecido, obter certo treinamento musical. Thea outra coisa é que está reconhecendo se é ou não um erro, como se as coisas saíssem dos trilhos, às vezes você sabe, todos nós espaço para fora. Sentimos falta de coisas. Se você está tendo um problema no mesmo lugar todas as vezes, , então é uma coisa boa para parar e falar sobre isso. Vá para cima. Eu acho que no segundo bar você está pagando este tribunal e eu estou jogando o placar. Vamos resolver isso. E a maneira como conversamos um com o outro é realmente importante para lembrar sempre ser. Falando sobre a música e não sobre a pessoa tão certa, em vez de você tocar errado, você pode dizer algo como, eu acho, onde é o tribunal. Não vamos jogar na mesma quadra, certo? Falar sobre abuso. E então é sobre classificar aquela coisa em vez de eu ir. Você está errado. Eu escrevo esse tipo de. 48. Sax Piano 1: Caminho, caminho. Tudo bem, certo. Então, quando estamos tendo um dueto entre saxofone e piano, é um lugar muito bonito para tocar com esses dois instrumentos Quando você é o saxofonista, uma saxofonista, coisa para estar ciente de um saxão pode ser muito barulhento. E quando você está apenas começando, jogar silenciosamente pode ser um dos maiores desafios. Então realmente gosto de jogar duetos com pianistas porque me permite praticar manter um som realmente cheio, mas não soprar tão alto quanto eu posso. A outra coisa a pensar quando você está começando é que o saxofone e o piano não estão na mesma tecla, então eu estou tocando um saxofone tenor. Então, quando estamos tocando na tecla de G no piano, que é o que estamos tocando, é a chave de um no saxofone. Então nossas anotações não serão as mesmas. E uma das maneiras mais fáceis de fazer isso funcionar e mantê-lo simples é se eu pensar que minha primeira nota é ser A é o número um e o primeiro aviso de Kenny G é o número um. E então quando eu digo tocar a primeira nota da escala onde ambos, nós poderíamos estar falando sobre a mesma coisa. É como se os nossos começassem em lugares diferentes. Mas eles soam o mesmo. Um, um? Sim. Quais são algumas coisas que você gosta? Pensa em quando estás a jogar. Foi grato. Bem, eu amo isso real em muitas pessoas fazem isso é um ótimo instrumento. Tio, Tio, Tho Tho se expresse com e, uh, é, hum, um, um, um instrumento mais alto que o outro. A família dos ventos mais suaves, a saudação ao clarinete. Então, como pianista, estou pensando um pouco mais forte. Vou me certificar de que estou soando acorde para as pessoas que eles sentem que eles têm um bom som de base para Teoh de volta, fundo, fundo, não improvisar ao redor. Então, naquela, eu estava realmente colocando aquelas tábuas, gostando de ouvir o som de Todd como se movendo através das notas e explorando as notas da escala que vão com aquela quadra. Escala G vai com acorde G, por isso não é muito difícil. E então, no meio, eu coloquei em um pequeno recurso de corrida porque eu conheço um monte de meus alunos iniciantes. Eles nem sempre tocam com todas as mãos ou tocam um acorde com apenas uma mão, você deve descobrir a música como isso faz sentido para você. Então, se você sabe se eu mostrar a um aluno às vezes com uma mão, bem, eu tive um monte de alunos iniciantes que vêm acima e dizem que eu poderia fazer isso e eles fazem isso com um dedo porque é onde seus cérebros algo que você deve se permitir fazer. No entanto, você explorá-lo, no entanto, certifique-se de que você também está ouvindo e olhando o máximo possível que as pessoas que você está jogando com, porque quando você começa a jogar com Duo, você sabe que eu contato é realmente importante para que saibas, quando começarmos juntos e sabermos quando vamos acabar juntos. Então, usando nossas cabeças para balançar o final ou não o começo Esta é uma ótima maneira de ficar na mesma pista. Sim, e em termos de jogar juntos, estamos mantendo isso o mais simples possível. Estamos apenas dizendo em um acorde, e não estamos realmente tendo nenhum ritmo ainda. Estamos permitindo que seja uma conversa muito livre. Algo chamado paisagem sonora é o que estamos fazendo, que é como pintar um quadro, mas com som. Só estamos guardando. É quase como imaginar a cor fora das linhas, e é um pouco mais de um tipo abstrato de imagem que estamos pintando. E quando você está apenas começando, eu realmente quero encorajá-lo a apenas ir em frente e experimentá-lo e ter a confiança para fazer sons. Pode pensar em como crianças aprendem a falar. Começam fazendo os adultos conversarem e depois o “O “com eles porque são o instinto de se comunicar. Existe mesmo que a linguagem é realmente que se desenvolveu? Então nossos cérebros têm o que eu chamo de cérebro imitador como professor interno? Quando somos pequenos, todos aprendem a imitar, re ou imitar assim por diante. Ainda assim, mesmo quando você cresce para ser adulto, isso ainda é uma coisa muito forte. que as pessoas vão fazer é copiar o que os outros veem o que vêem outras pessoas fazendo. Então. Uma das coisas que eu penso com o saxofone e qualquer um dos instrumentos de sopro como pianista é que a maioria deles tem uma gama menor de notas para escolher, então às vezes eu tento expandir o que estou fazendo, mesmo em um simples maneira como um iniciante. Sabe, se eu souber que a corte G tem uma equipe sendo D bem, você notará que quando fizemos a pista, às vezes eu pulava aqui no final. Eu coloquei isso lá, e eu poderia ser apenas um g lá em baixo por si só em um d aqui em cima, ali está o seu poço G Kara , então isso é o que chamamos de abertura, voz desse jeito. Eu estou tocando nas faixas externas dele, e então as notas dele estão todas no meio, então ele fornece o que chamamos de contraste, que é uma coisa realmente bonita. Thio. 49. Sax Piano 2: Então vamos fazer um engarrafamento em G C e duas barras cada. Faremos com os ritmos. Todos o contaram. Ok. Theo Theo. Como ele está bem. Então, neste exemplo, adicionamos alguns novos elementos. Então temos uma estrutura harmônica que significa um grupo de acordes que se repete no mesmo padrão. E nós adicionamos em algum ritmo para que nossa música tenha uma estrutura e um quadro que é previsível. E quando você está jogando com uma dupla com outra pessoa, este é o começo de aprender como entender a forma e onde as coisas vão acontecer e você constrói um nível de confiança com outros jogando duplas com With Kenny, nós jogamos juntos muito ao longo de muitos anos. Então estamos muito confortáveis juntos quando você está brincando com alguém sabia que essas coisas podem demorar um pouco para se sentir confortável, mas isso se torna realmente emocionante. O que você aprendeu a confiar nele. Então, quando você fala um pouco sobre o quê? O que? As cordas que estavam tocando E por quanto tempo? Claro. Bem, como você me ouviu como sendo da pista, eu verifiquei com o jogador do meu amigo Tom antes de começarmos a confirmar que sabíamos qual, o que, claro, vamos usar. Foi o acorde G, o único tribunal e o acorde C, que é o acorde quatro em relação a um. Então, embora Fundo e uh contado e explicou a ele que eu faria duas barras de um acorde e duas barras do pátio, duas barras de G duas barras asi eso Então eu senti o tempo primeiro. E depois perguntei-lhe, como é que te sentes? E ele se sentiu bem. Então isso é algo que você pode fazer com seus amigos quando você está improvisando. Se sim, se você sentiu que alguém estava indo um pouco rápido demais, você sabe, qualquer lugar será capaz de manter a pensar sobre quais notas você iria usar para o seu tribunal. Então, você sabe, dizer um pouco mais lento e pessoal. Abranda isso. Você pode ir de lá. , Às vezes,quando você está começando apenas a chegar ao nível intermediário imediato e trabalhando de tribunal em tribunal novamente, esse sentimento de pânico pode surgir porque você está com medo de você não ir para o próximo tribunal de o momento certo. Então, apenas respire. Você sabe, relaxe e pense em apenas se você está tocando o instrumento de sopro, você só tem que soprar uma nota. Muitas notas da escala vão soar bem em qualquer quadra que você está jogando, então eu encontrei splaying. Saxofone é uma coisa muito libertadora. Onde está um pianista? Você tem que estar realmente encarregado de garantir que seu dedo ligue na hora certa. Então, quando eu comecei a aprender a tocar estruturas, eu costumava usar o pedal do amortecedor bastante para que eu pudesse apenas tocar meu acorde G, Tire minhas mãos imediatamente. Então imediatamente eles podem começar a descobrir onde é o próximo tribunal, enquanto os sons ainda estão lá. Então eu estou me certificando de que eu conto bem para que eu não vou me perder na pista. É um piano player é trabalho na seção de ritmo é realmente para se certificar de que você está fornecendo colocando essas faixas estável para que os jogadores de melodia podem tocar a peça na faixa de melodia. Então minhas mãos prontas para ligar cinco e seis e o lugar pronto e apenas com um milho se preparando para levantar o pedal. E agora a batalha está cuidando da corte agora. Talvez eu queira trabalhar em minhas inversões nível intermediário superior. Uma vez que você tem isso, o pedal para baixo, você concerto, praticar suas inversões que sobe. E isso ajuda e dá à música uma sensação de espaço que você está expandindo a paisagem e que inspira os tocadores de trompa Teoh a se esticar. Então é como fazer um treino. É como ter um amigo de treino juntos. Ir para o ginásio é difícil, mas o que eu tenho alguém para ir é sim, enfraquecer, dar feedback um ao outro e outras coisas. Então aprender que eu acho não acelera muito mais uma vez que você começa com Jim, mesmo que seja difícil no início, você sabe, ir em frente. Sim, e mais um passo que você pode dar antes de adicionar o ritmo se você está tendo problemas . Mantê-lo trancado junto com duas barras de cada vez, por exemplo, é jogar livremente, mas com os dois acordes em mente. Então vamos fazer isso muito rapidamente onde sabemos que haverá dois acordes e novamente no saxofone quando estivermos em uma chave diferente. Então eu vou jogar A e D. E o quê? Em vez de contar, vamos jogar e vamos meio que Q um ao outro. Sim, então neste exemplo, devido aos curtos neste exemplo, você vai estar me matando quando vamos mudar para a frente. Claro. E então vamos parar e então todos fazer mais um sobre humano. Você está bem? Aqui vamos nós. Estou cuidando do Kenny e do Alasca. Estou respirando através do caminho . Não, eu não fiz um. E eu vou movê-lo um pouco mais perto de ter o ritmo e que nós vamos mudar. Vamos trocar mais rápido. Então vamos segui-lo. Disseste-me que era fixe. Uma coisa que eu percebi que eu estou fazendo isso, eu gostaria de mencionar é que tocar com um instrumento de sopro como um piano claro realmente me lembra que eu tenho que respirar ritmicamente também. Não só peito para relaxar. Isso também é importante . Mas quando Todd ia mudar o tribunal, ele tinha que respirar fundo. Então eu estava respirando com ele, e foi quando meu pedal amortecedor sobe. Então você ouviu aquele pequeno silêncio de respiração que eu coloquei no meu piano. Isso faz com que a música soe ainda mais como se fôssemos profissionais. Então eu estou jogando um pouco de tremolo, e foi quando ele tirou meu amortecedor. E isso cria momentos reais de silêncio na música. Quando você aprende quando é dourado, você sabe quando você aprende a se reunir com seus amigos. E para pianistas, bateristas e guitarra do baixista, todos os jogadores de seção de ritmo que não têm que explodir, é realmente ótimo se você puder. Se você pode aprender a respirar também. Mantenha os olhos em seus tocadores de trombeta e em seus cantores também. Isto é o mesmo para qualquer instrumento longo. 50. Sax Piano 3: - Theo . - Theo . Theo Agora nós adicionamos mais alguns elementos, que são ah,progressão nacorte mais longa. Agora nós adicionamos mais alguns elementos, que são ah,progressão na que são ah, Então agora temos uma progressão de quatro acordes. As cordas estão passando mais rápido, e o templo estava tocando em nós mais rápido. As notas na forma para mim vão ser a e, em seguida, d e, em seguida, e. Então novamente, lembre-se sempre que piano tenor saxofone, não na mesma chave. Então, quando vocês estão conversando uns com os outros e certifique-se de resolver isso antes de começar, o outro elemento que adicionamos é que estamos negociando para frente e para trás. Quem está tocando a melodia estavam improvisando e quem está fazendo a parte de acompanhamento e você pode ter pego. Há apenas pequenas dicas sutis que os músicos usam o tempo todo. Só um pouco de olhar ou sobrancelha. Eles não precisam ser um grande gesto, grande gesto, mas você só precisa saber que ele está chegando. Então concordamos de antemão em qual seria a forma da nossa geléia. Então vamos começar, Can ele ia contar. Sabíamos o curso que teríamos, e então sabíamos que eu ia sozinho pode começar sozinho e eu fui vendido quando vamos acabar. Então, pode contar a eles sobre quais acordes? O que? A progressão não tinha certeza. Há um profissional muito comum, muitos usos de alguém. Valeu a pena usar o aprendizado. E se aquele templo fosse muito rápido e sempre sentisse que você pode diminuir o ritmo para que possa praticar uma nova progressão na corte e se você gosta do ritmo, sabe, talvez sua prancha de praticar devagar. Lembro-me que, às vezes, ficava tão entediada no treino. Então eu só quero jogar um pouco mais rápido. E então você não joga a prática de gordura mais rápido, mas simplifica a progressão do acorde para que você possa sempre simplificar um dos elementos para que você possa praticar. Espera, o que sentes que o teu corpo quer fazer agora, no momento em que estou a tocar o acorde G, estou a começar numa posição de raiz. G. E eu estou mudando para uma inversão com acorde C de volta para G e o R Way e. Eu não fui convidado para cantar lá, mas eu apenas comecei a fazê-lo. Eu não costumava fazer sempre isso naturalmente. Mas aprendi a fazer isso porque, como trompetista, aprendi que se soubesse mais sobre as cordas em seguida, dizendo o nariz, você sabe, eu poderia me tornar um saxofonista melhor. Então eu recomendo como pianista que você aprenda a cantar também. E isso dá-te, um, realmente liberta o teu músico interior. Esse é o núcleo disso. É uma coisa muito valiosa para se fazer. Então você está apoiando seu acompanhamento, se apoiando ou uma empresa em si mesmo. Esses são os que os progressistas do núcleo estavam usando. E, uh, nós começamos forte com um bom ritmo. E então, no final, meio que fizemos. Um robô faz isso. O trem estava entrando na estação. Sim, são tempos críticos começando e terminando onde você tem que estar, certificando-se de que seu contato visual está indo, especialmente quando você está improvisando. Há uma tendência de fechar os olhos quando jogamos, o que não faz mal. Lembre-se, embora não por muito tempo. que aconteceu é que no final, Kenny, devagar, abrandou, tornou-se muito espaçoso. Não havia tanto ritmo acontecendo. Não tínhamos discutido isso antes. E uma das coisas que jogar em um duo está improvisando com outra pessoa é realmente ótimo. Acontecem coisas que você não planeja? E às vezes, como talvez o plano do Kenny que talvez você tenha feito. Talvez você só tipo de bater em um acorde e senti que ele precisava diminuir a velocidade é apenas ir com ele como BB Willing toe Deixe a música ir onde a música quer ir e se ele totalmente se descarrilar, que é o termo que usamos na música quando As coisas meio que desmoronam totalmente, é realmente tudo bem. E de fato, a maneira como você fica realmente sólido é como músico ter coisas, tentar coisas, tentar coisas, e elas se desmoronam um pouco, e então você tenta de novo, como andar de bicicleta. Apenas volte e continue. Então eu quero te encorajar. Não tenha medo de tentar algo novo e fazê-lo não funcionar. O que você não vê quando nos vê jogando são as milhares de coisas que tentamos, não funcionou , tentou, não funcionou, tentou um número, então você vai fazer muito bem e continuar com o grande trabalho. 51. 7 passos principais para começar uma banda: Sou Todd, o treinador de música. E agora vamos falar sobre como começar uma banda com seus amigos ou familiares. Tocar música com outras pessoas é realmente a experiência mais rica que você pode ter na música. Então, é um grande objetivo quando você está apenas começando a aprender um instrumento para tentar trazer mais pessoas para dentro. É a mesma coisa. Se você pratica um esporte que vai querer fazer com seus amigos, você vai querer fazer com sua família e tempo social, uma maneira de realmente se expressar. Então, infelizmente, para muitas pessoas, eles não têm experiência em como montar uma banda, como fazê-la funcionar corretamente. De certa forma, uma banda não importa quem esteja nela, é como uma pequena tribo. E há dinâmicas entre as pessoas e como as pessoas se comunicam umas com as outras que são importantes. Há também alguma responsabilidade que é ótimo aprender em termos de se você está decidindo sobre alguns objetivos, como nós vamos aprender as músicas, todo mundo tem que sair por conta própria e aprender suas próprias coisas e voltar ser responsável perante o grupo em que eles estão. O primeiro passo é escolher quais instrumentos e que tipo de banda é que você gostaria de ter. Algumas grandes decisões que você vai querer tomar imediatamente é, o que você quer ter um kit de bateria, por exemplo, dependendo do estilo que você quer jogar. Agora, um kit de bateria é um instrumento incrível, mas você pode não ter o espaço físico ou a capacidade em termos de volume para tocar música tão alta. E um kit de bateria completo também influencia. Por exemplo, se você vai tocar uma guitarra acústica com um kit de bateria, é muito limitado o quão alto você pode tocar no kit de bateria sem ter que ter que ter o amplificador de guitarra através de uma guitarra, através de um amplificador. Então essa é uma primeira grande decisão que você tem que tomar. Então, além disso, você pode querer pensar sobre o tipo de estilo de música que você está movido e que tipo de instrumentos talvez já estejam nesse estilo de música. Então, se sua banda favorita é composta de, você sabe, guitarras elétricas, baixo e bateria. E é grande e nos permitiu estridente, e é isso que você quer fazer. Então você provavelmente quer se organizar de uma forma onde esses instrumentos fazem parte da imagem. Mas se, por outro lado, você é como, eu realmente gosto, você sabe, instrumentos clássicos de sopro de madeira. Sabe, eu gosto de flauta, clarinete e oboé. E então essas são coisas para pensar e encontrar amigos e familiares que podem compartilhar uma visão comum do tipo de música que você quer fazer é o seu primeiro passo. Uma vez que você está na escolha de instrumentos, é importante ter certeza de que eles estão divididos de uma forma que lhe permita fazer boa música e fazer com que a voz de todos seja claramente ouvida. Então você pode descobrir que você tem duas pessoas que realmente querem tocar guitarra e você pode ser capaz de fazer isso funcionar. O que tem que acontecer então é que você tem que ajustar as partes que todo mundo está tocando para que você possa ouvir um ao outro corretamente. Mas você pode decidir que, você sabe, alguém realmente quer tocar guitarra e eu meio que quero tocar guitarra, mas eu sempre pensei em tocar baixo ou eu sempre pensei em tocar saxofone. E é uma chance de desafiar a si mesmo e entrar em novos instrumentos. A grande coisa sobre aprender segundo, terceiro instrumentos, se você já conhece um, é que todo o conhecimento musical que você ganhou no primeiro instrumento vem com você para o segundo. Então nunca é como recomeçar. E quanto mais instrumentos você aprende, mais fácil eles aprendem, porque você está levando cada vez mais informações com você para a próxima experiência. Assim como com seus próprios hábitos de prática pessoal. Ter gols como banda é muito importante. E cada banda tem objetivos diferentes, mesmo profissionais. Então, se você pode ter um objetivo onde você diz, eu realmente quero ser capaz de tocar em um show de talentos na minha escola em um ano. Como nós, esse é o nosso, esse é o nosso objetivo, isso é o que queremos fazer. Ou eu quero ser capaz de tocar nesta angariação de fundos ou talvez o objetivo é eu só quero que nós possamos ser capazes de uma vez por mês para nós mesmos e para as músicas que nós realmente gostamos. Ou queremos poder jogar juntos nos feriados. Ou há certa música colônia que realmente queremos ser capazes tocar quaisquer que sejam esses objetivos. É importante que eles sejam claros e que todos entendam o que são para que todos possam chamar seu foco e atenção para chegar a esses objetivos. Também é importante ter tempo para redefinir seus objetivos quando você chegar onde quer ir, não basta parar. Vá. Bem, agora que estamos aqui, para onde vamos a seguir? Se você está em uma banda amadora ou profissional, isso realmente não importa. O agendamento do tempo para a sua própria prática é igualmente importante como o tempo de programação para a prática das bandas. Um dos meus professores tem um ótimo ditado que eu amo. Ele sempre me disse, disse, um ensaio não é onde você vai para aprender sua parte. É onde você vai para aprender o papel de todos os outros. Então, nesse sentido, quando você entra em um ensaio, você já deve saber as partes que você vai jogar, pelo menos para um nível geral para que você possa ver como eles se conectam e vão juntos. E para que isso aconteça, você precisará agendar o tempo sozinho para praticar. E, de um modo geral, a proporção entre o tempo de ensaio e o tempo de treino é em torno de dois para um. Então, se você está planejando ter um ensaio de meia hora, você provavelmente vai precisar de meia hora a uma hora de treino total para se preparar para o ensaio. E mudar um pouco dependendo, você sabe, você pode escolher uma música que você realmente conhece. Então você não precisa fazer muito para se preparar. Mas como regra geral, você quer manter isso em mente. Agendar tempo para a banda ensaiar, e também escolher um lugar para isso acontecer é o próximo passo chave. A localização é realmente importante porque você vai querer estar em um lugar onde você pode fazer a quantidade de barulho que sua banda vai fazer confortavelmente para que você não está incomodando seus vizinhos ou outras pessoas que não estão envolvidos no seu projeto musical. Então, algumas opções são, você já ouviu falar das clássicas. Você sabe, garagens pode ser ótimo se você tem um porque geralmente é separado da casa o suficiente para que você possa fazer um pouco mais de barulho das pessoas incomodando. Os porões tendem a ser muito bons pela mesma razão porque a maior parte é subterrânea. Se você estiver em uma área urbana, isso pode ser muito desafiador porque tantos apartamentos e edifícios estão próximos. Mas há salas de ensaio que você pode alugar por hora, e muitas vezes eles têm tudo o que você precisa neles para jogar. Eles terão um kit de bateria completo. Eles terão amplificadores de guitarra , amplificadores básicos, teclados, até mesmo um sistema de som com microfones se você quiser cantar. E você paga por hora. Então às vezes você paga cerca de $15 por hora e você entra e toca o mais alto que quiser. Eles geralmente são insonorizados e feitos de uma forma que você pode tocar tão alto quanto quiser. Então é uma boa opção. E se você tem três ou quatro pessoas juntas, se todo mundo ganhar um pouco de dinheiro e você está fazendo isso uma vez por semana ou uma vez a cada duas semanas. Não é tão caro e é uma boa opção. Agendar o horário para o ensaio é semelhante ao agendamento do seu próprio horário de treino. Você vai querer verificar com todos quais são seus horários e quando os tempos ideais r. E dependendo do estágio da vida em que você está, isso vai ter uma enorme diferença se você está planejando começar uma banda com um bando de jovens de 16 anos como o 16 anos e todos os seus amigos têm essa idade. Você tem horários diferentes de alguém que tem 40 ou 50 anos. Então você quer pensar sobre quando vai fazer mais sentido para todos e quando pode ser conveniente, onde todos podem estar presentes e focados e aproveitar o processo e não estar acordando cedo demais, indo para a cama tarde demais, tentando se apressar lá em uma pressa real. Inevitavelmente, em qualquer tipo de situação tribal ou situação da banda, haverá conflitos. As pessoas têm opiniões fortes sobre música e sobre suas próprias partes, e sobre como a música deve ir e deve se encaixar. Por isso, é bom ter um plano para resolver esses conflitos. E quando ele combinou esse plano com um senso geral de um acordo entre as pessoas sobre como se comunicar em conflito, isso pode aliviar muita tensão desnecessária. Um exemplo muito simples que eu vou dar é, se você está desempenhando um papel que eu não gosto e eu me comunicar você de uma forma que implica que eu também não estou gostando de você ao mesmo tempo. Vais sentir-te na defensiva assim que eu falar, mesmo que os meus olhos, mesmo que concordes com a ideia, provavelmente vais defender-te porque estás a dizer-me que não gostas de mim. E isso é apenas coisa humana primitiva para humana. Então aprender a falar sobre a música sem falar sobre a pessoa é uma habilidade muito importante. E se você pensar sobre a linguagem que você está usando, você pode realmente se tornar hábil nisso e dizer, eu estou sentindo que o papel que você está jogando não está se encaixando com esta outra parte aqui. Ao contrário de, eu não gosto do que você está jogando porque não está funcionando com isso. Então eu estou falando sobre a mesma coisa, mas você provavelmente pode sentir que mesmo através do vídeo, há uma energia diferente para ele. E como todos se comunicam tem de ser cuidadosamente negociados para que todos se sintam seguros e possam realmente expressar-se claramente. Porque, em última análise, você tem que lembrar que fazer música juntos como uma experiência muito vulnerável. E as pessoas precisam sentir que podem arriscar e que é seguro. E uma última coisa, também, lembre-se de tomar um tempo para realmente animar um ao outro, faz uma enorme diferença se alguém fala sobre algo que você está fazendo de uma forma positiva, isso não precisa ser fabricadas ou falsas. Mas se você ouvir alguém tocando algo e você está realmente cavando e é como se você estivesse sentindo que pode começar a dizer que isso é ótimo, você é como se você estivesse tocando isso incrível e como o que você inventou com os sons dele Ótimo. E estou mesmo a investigar. Este tipo de reforço real positivo apenas cria sensação de que todos estão remando o barco juntos na mesma direção, que faz com que tocar em uma banda pareça tão incrível. Você sente que faz parte de uma equipe e todos estão trabalhando juntos para o mesmo objetivo. Então aprender a fazer isso também é importante. Você pode vir de um fundo cultural ou familiar onde simplesmente não havia muito encorajamento. Então eu sei que você tem que usar algo que às vezes você tem que cultivar e aprender a fazer. Mas é realmente importante e faz uma enorme diferença no sentido de união que você tem em uma banda. 52. Guia de engrenagens geral: Treinador de música. E esta é uma característica bônus onde eu vou falar sobre algumas ferramentas gerais que cada instrumentista deve ter com eles. Eles não são muito caros, mas eles vão fazer uma grande diferença na qualidade do seu consultório. E também se você estiver ensaiando com outros músicos, as coisas que tenho na minha frente são duas bancas de música diferentes, um sintonizador e um metrônomo. Então, primeiro, vamos falar sobre as bancadas de música. Existem dois tipos básicos. Este é um suporte de música sólida. Ele dobra-se. Eles são um pouco mais caros, mas há muito mais prático para usar, especialmente se eles estão indo apenas para viver em sua casa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro conseguindo algo que é um pouco mais durável. Porque a outra opção são estes suportes dobráveis de arame, que são ótimos para viajar com. Mas como eles não são sólidos, as coisas podem cair através dos parafusos e tudo sobre eles geralmente são um pouco barato e às vezes ele vai dobrar facilmente. Então a diferença de preço, esses fios vão ser de 20 a 30 dólares. Estes vão estar mais perto de 100 dólares. Mas, a longo prazo, recomendo obter um bom suporte de música sólida. Se você vai estar em um local. Um sintonizador cromático. Se você estiver tocando um instrumento onde o tom vai ser um problema, que é quase todos os instrumentos, com exceção do kit de bateria e do piano. Você vai precisar saber se você está jogando nítido ou plano e como fazer ajustes. E a única maneira real de fazer isso é com um sintonizador cromático. Estes vão custar-lhe cerca de US $30 e eles têm funcionalidade básica. Eles levam uma bateria AAA. Uma coisa boa que aconteceu nos últimos anos é a maioria das lojas de aplicativos para telefones inteligentes têm algum tipo de um sintonizador livre. E mesmo por um dólar ou dois, você pode comprar uma versão mais avançada. Então, se você não sente vontade de ter um físico, eu tenho isso por um longo tempo, então eu tenho eles. Você pode baixar algo para o seu smartphone e certifique-se de usá-lo para estar constantemente fazendo check-in para ver onde você está ou você jogando nítido ou plano e certos registros. E uma nota para guitarristas, você pode pensar que um sintonizador de guitarra, que é algo que é vendido nas lojas, seria a coisa certa para uma guitarra ou baixo. E, de fato, o sintonizador de guitarra não é realmente útil em tudo porque ele está sempre verificando para ver em que corda você está usando. Está tentando descobrir, você está na sexta corda, na quarta corda. E nós realmente queremos que nós sejamos capazes de saber é que a corda que eu estou tocando, tocando a nota certa. A outra razão pela qual isso é importante é que se a sua guitarra chegar realmente a uma melodia, um afinador de guitarra realmente não lhe dará uma noção relativa de onde você está. Você vai ter que chegar perto antes mesmo de ser utilizável. Então eu nem recomendo comprar um afinador de guitarra. Metrónomos rastreiam tempo. E este parece o mesmo que o sintonizador cromático, mas basicamente está definido, você pode configurá-lo para quantas batidas por minuto. Que uma maneira simples de pensar nisso como 60 batimentos por minuto é como o ponteiro de segundos em um relógio, porque são 60 cliques em um minuto. E se você tivesse 120 batidas por minuto, você teria dois cliques para cada segundo. Um bom metrônomo, teremos algumas características importantes. Você quer ter certeza de obter um que tenha a capacidade de conectar fones de ouvido nele. Especialmente se você é um baterista, porque o alto-falante sobre isso nunca vai ser alto o suficiente para você ouvi-lo enquanto você está tocando bateria ou mesmo para ser honesto, tocando a maioria dos instrumentos. Então você quer algo com um adaptador de fone de ouvido e você também quer ter certeza de que você tem algo onde você pode facilmente mudar o ritmo. Então todos eles têm a capacidade de mudar o ritmo, mas alguns deles vão subir em incrementos de três ou quatro. Apenas certifique-se de que é algo que você pode ajustar o ritmo uniformemente. E por último, mas não menos importante, é importante ter um que você possa ver claramente, visualmente também, que é fácil ver a tela porque às vezes quando você está jogando, você vai querer apenas verificar e verificar visualmente onde você está em termos de tempo. E assim como o sintonizador, você pode baixar estes fora da maioria das lojas de aplicativos, há quase sempre um gratuito. Às vezes, eles não são ótimos. Mas por um dólar ou dois, você pode atualizar e obter um metrônomo mais avançado, o que funcionará muito bem. E isto vai custar-te cerca de 30 dólares. Então, um dólar ou dois em uma loja de aplicativos para atualizar a versão gratuita é muitas vezes o que eu recomendo para meus alunos. 53. Como criar uma casa musical fada: Eu sou Todd, o treinador de música, e bem-vindos a este vídeo onde vamos falar sobre como criar um terreno fértil para uma casa musical crescer. Tenho certeza que você teve a experiência de entrar na casa de outra pessoa para uma festa ou um feriado. E parece que todos são musicais, como pessoas pegando guitarras, sentando em pianos e cantando junto. E parece que é tudo natural e está acontecendo e é realmente bonito. E você pode ter se perguntado, como é que isso acontece? Como essas casas acontecem? E, infelizmente, você pode pensar, bem, essas pessoas são, que é uma família musical. E o musical deles, e eu não, e essa é a razão pela qual não temos isso. E isso é uma mentira completa e total. A verdade por trás disso é que essas pessoas encontraram uma maneira de criar um terreno fértil para as pessoas se sentirem seguras e se expressarem e se desafiarem e estabelecerem metas para que pudessem tocar música juntos. E eles provavelmente fizeram tudo isso sem sequer saber realmente que era isso que eles estavam fazendo. Então eu vou explicar de graça, explicar como isso realmente acontece. Então, na casa da minha família, não havia músicos. Meus pais adoravam música, mas não tocavam. Eu não cresci vendo as pessoas jogarem. E meu irmão e eu acabamos sendo músicos profissionais. Então você pode ir, como isso aconteceu? E havia um monte de coisas que meus pais fizeram que eu acho que eles nem perceberam que estavam fazendo. Uma coisa muito simples é que ouvimos música e conversamos sobre o que gostávamos dela. E ouvi-los compartilhar isso comigo foi realmente inestimável. E fizemos longas viagens de carro. Nós escutávamos, eu sei que meus pais, havia uma estações antigas que eles realmente gostavam, que era como rock dos anos cinquenta e sessenta. E nós tivemos diálogos sobre quem são aqueles artistas e quando você ouviu isso pela primeira vez? E eles compartilhavam histórias comigo sobre onde estavam quando ouviram aquela música ou que tipo de significado tinha para eles. Então, uma ótima maneira de configurar isso para si mesmo é em sua própria casa, você pode iniciá-lo. E uma ótima maneira de fazer isso é dar a todos uma chance, mesmo que você tenha pessoas pequenas em sua vida para compartilhar um pedaço de música que eles se sentem comovidos. E sentir-se movido pela música pode ser todo tipo de sentimentos diferentes. Não tem que fazer B a música me faz sentir feliz. Pode ser essa música que me faz sentir triste ou a música me faz sentir agitada, ou é apenas o que você está procurando, algo que faz você sentir algo. E um bom fórum para isso é ir à sala de estar e decidir que vamos passar meia hora fazendo isso e todos podem escolher uma música. Você pode querer definir algumas regras básicas onde, você sabe que não vai haver nenhuma música com nenhum editor jurando inapropriado, qualquer que seja para sua família, você se sinta apropriado. E enquanto você coloca sua música, todos concordam em ficar em silêncio e realmente ouvindo. E isso apenas desenvolveu tanta habilidade boa, não apenas para música, mas apenas a capacidade de sentar por três a cinco minutos de cada vez e realmente ouvir o que está acontecendo ao seu redor é uma habilidade de vida tão importante que realmente terá um enorme impacto em todos. E você pode querer definir algumas outras regras básicas muito simples, que é, é como tudo que aprendi, aprendi no jardim de infância, que é se você não tem nada de bom para dizer, você não tem que dizer nada. É melhor não dizer algo realmente negativo. Porque... As pessoas estão compartilhando algo que significa algo para elas. E aprender a ter esse diálogo é importante para ser capaz de dizer, não é do meu gosto, em vez de são meias ou eu não gosto dessa música ou é da mesma forma que ensinamos uns aos outros como alguém prepara um bela refeição para você e é algo que você não gosta de comer. Você pode falar com eles sobre isso de uma maneira que não vai ferir seus sentimentos na música é a mesma maneira. Você pode então expandir sobre este jogo adicionando alguns outros elementos artísticos. Um muito divertido que eu gosto de fazer é fazer a mesma coisa, colocar em um pedaço de música. Todo mundo pode trazer algo que se sente comovido. E todo mundo pega um pedaço de papel e, durante esse tempo, desenham ou desenham algo que sentem estar ligado à sua experiência dessa música. E então todo mundo pode compartilhar isso um com o outro e falar sobre, bem, eu sombrei essa coisa dessa maneira porque me fez sentir bem pensar em uma nuvem, ou me fez pensar em uma árvore, ou isso me fez pensar nisso ou aquilo. E mais uma vez, é um exercício de não ser crítico. É apenas expressar-se através da arte enquanto ouve ao mesmo tempo. E outra variação disso pode ser fazer a mesma coisa de ter um círculo de escuta e fazer com que todos escrevam uma ideia para um conto. Algo que eles ou através da letra, se tem esse tipo de coisa nele ou se é instrumental, apenas falam sobre gelo. Sabes, estou a ver uma história sobre alguém a passear com o cão na floresta quando ouço isto. E novamente, desde que ninguém esteja sendo duro um com o outro sobre isso, é uma janela muito legal para como todos experimentamos música de forma diferente. Fazer tempo para assistir filmes que são sobre músicos famosos são música famosa também é outra ótima maneira de ajudar a obter um terreno realmente fértil para a música indo em sua própria casa. Há toneladas de grandes documentários sobre todos os tipos de coisas, sobre os músicos de apoio em Motown ou até sobre compositores famosos como Mozart, Johnny Cash e Ray Charles. Você pode assistir, discutir e falar sobre o que a música deles, a música desse artista, ou qual a história desse músico, como ela, o que você pensou sobre ela e o que significava para você. Quanto mais você compartilha sua própria experiência com outras pessoas sobre como a música te move, mais ela cresce dentro de você e mais paixão que você tem por isso com todos nós viajando e carro tanto hoje em dia. Outra grande fertilização musical que você pode fazer é planejar ter música em viagens de carro e realmente ter as pessoas escutando por muitos de nós. Na verdade, a melhor aparelhagem que você vai ter vai estar no seu carro. Aparelhos de som são geralmente bastante alta qualidade, Por isso, é uma ótima maneira de experimentar música. Uma coisa que aconteceu, infelizmente, já que entramos em dispositivos mais individuais de smartphones e significa que começou com Walkmans e leitores de CD e coisas assim é que tendemos a experimentar música isolada. Cada pessoa terá fones de ouvido e estará em seu próprio mundo experimentando música, o que de certa forma é ótimo. É bom ter algum tempo pessoal com a música. Mas uma das coisas que realmente perdemos é a conexão e a partilha de nossa alegria uns com os outros. Então, tentar configurar isso em, em viagens, tempos em conjunto com sua família pode ser ótimo ou com seus amigos e apenas falar e compartilhar e deixar que todos tenham uma vez com o estéreo e Tudo bem. 54. Como criar uma rotina de prática sem dia: Olá, sou o Todd, o treinador de música. E neste vídeo, eu vou estar falando sobre como se preparar para o sucesso a longo prazo quando você está praticando música e aprendendo um instrumento. O maior desafio que encontrei, não só para mim pessoalmente, mas para a maioria dos meus alunos. Não são os requisitos técnicos de qualquer instrumento que eles estão tocando, nem mesmo a capacidade inata que eles têm quando começam. O maior desafio que as pessoas têm em progredir consistentemente na música tem a ver com seus hábitos de prática. E para a maioria de nós, temos uma reação negativa a essa ideia. Até praticar hábitos, disciplinar essas coisas. Sentimos que ficamos tensos com isso. E ajustar a sua relação a essas ideias vai abrir você para ser capaz de abraçar completamente todas as suas habilidades e realmente dar grandes saltos em sua jogada. Eu sei que para mim pessoalmente, eu percebi cedo que eu tinha que mudar meu relacionamento para o que eu achava que praticar significava, como funcionava, o que eu achava que disciplina significava. E eu tive que realmente reformular na minha mente o que significava tocar um instrumento. Isto tem muito a ver com onde estamos, percebemos aprender um instrumento musical e sociedade, infelizmente, é muito negativa. Você provavelmente já viu isso principalmente o que você se alimenta no ambiente exterior é que algumas pessoas têm talento e outras pessoas não têm talento. E quando você vai a um concerto e você vê alguém tocar, você pensa, bem, eles só têm isso. E é por isso que eles soam incríveis. E isso não reflete de forma alguma a realidade. Pode ser que eles tenham alguma habilidade natural, mas há milhares de horas que foram para o que você está vendo quando você vê alguém se apresentando em um contexto profissional. Então a questão se torna, bem, como eles passaram de não jogar tudo para ter a disciplina e os pacientes e aprender as coisas certas para passar por todo esse processo. E embora os músicos lhe dêem uma variedade de respostas diferentes, acho que a melhor maneira de fazê-lo é encontrar uma maneira saudável que seja realista e que seja repetível. Então, a primeira chave para ter sucesso real em sua prática é definir metas. Porque como qualquer outra coisa na vida, se você tem uma idéia de onde você quer ir, é muito mais fácil dizer onde você está nessa jornada. Em vez de apenas uma idéia solta de como, eu quero aprender a tocar este instrumento. E se você tiver esse pensamento e ele simplesmente se dissipa para o ar. Quando as coisas ficam difíceis, você é mais provável de desistir porque é como, onde eu estou no meio dessa jornada? Ao contrário de você poderia dizer, meu objetivo é que eu quero, por exemplo, eu quero tocar piano e eu quero aprender a tocar essas três músicas no próximo ano. E ele pode não ter idéia de como você vai fazer isso, mas mesmo ter esse objetivo vai ajudar você a impulsionar. E quando você bate em momentos difíceis, você pode verificar com você mesmo e seus objetivos e você diz Estou fazendo as coisas que eu preciso para chegar ao meu objetivo? Um bom objetivo para pensar quando você está tocando um instrumento musical é como chegar a um lugar onde você pode fazer música com outras pessoas. A música ao longo da história humana sempre foi um evento comunitário. É só nos últimos 100 anos que se mudou para conservatórios e para ambientes escolares. E nos isolamos um do outro. E de alguma forma perdemos a ideia de que o objetivo disso é que você pode realmente fazer música com outro ser humano da vida real. Então minha sugestão, se você não tem certeza de qual meta definir, eu escolheria uma meta que envolva eventualmente jogar com outras pessoas. Se isso é juntar-se a uma banda ou apenas tocar com um amigo e fazer como meu amigo também toca guitarra e eu quero ser capaz de tocar a mesma música para que possamos tocar juntos. Outra grande chave para o sucesso a longo prazo com a prática é encontrar uma hora consistente do dia em que você é o melhor estado de espírito e ser para praticar. E isso é diferente para todos e é por isso que não há uma resposta de todos devem praticar como às cinco horas ou quero dizer, isso não é útil para ninguém. Todos temos vidas diferentes, horários e compromissos diferentes. Sugiro que experimente um pouco com ele. Eu encontrei para mim pessoalmente, Eu me sinto o melhor praticando no início da manhã. E para mim é só que eu acho que minha mente é muito clara e relaxada e eu não tenho sido meio inundado com e-mails, telefonemas e outros compromissos. E eu reservei uma pequena quantidade de tempo, não todos os dias da semana, mas quatro ou cinco dias por semana. Porque eu sou um músico profissional, eu tenho que trabalhar em muitas coisas, mas para você pode ser uma ou duas vezes por semana e eu bloqueio esse tempo e quando eu estou lá, eu estou tão presente quanto eu posso estar e eu estou trabalhando em meus objetivos para me aproximar de onde quero ir a seguir. Algumas coisas para pensar, sobre quando a hora do dia vai ser, quando você vai praticar,é quando você vai praticar, ter certeza que você já dormiu o suficiente. Então acordar cedo demais se você vai dormir tarde demais não vai ser o ideal. Certifica-te de que comeste alguma coisa. Se você está realmente com fome, como se você chegar em casa do trabalho ou da escola e você está morrendo de fome, não vai ser ideal para o seu sistema nervoso em seu corpo estar em um lugar calmo. Então certifique-se de que você comeu alguma coisa. Mas você também pode achar que você não quer jogar logo depois de comer algo porque você pode se sentir um pouco cheio. Então, essas são coisas para pensar sobre onde no seu dia você vai planejar para ter seu tempo de prática. Quando se trata de praticar, a qualidade é muito mais importante do que a quantidade. Infelizmente, você pode até ter ouvido de outros professores de música que você tem que praticar por uma hora todos os dias ou meia hora todos os dias ou tantas horas por semana. E essa informação não é realmente útil porque a qualidade do tempo que você está dedicando é o que é realmente importante. Se você tomar a mesma abordagem para comer comida e dizer, bem, a maneira como você se alimenta e seu corpo é você sentar na mesa de jantar por 45 minutos. Está perdendo muito do ponto. Há tantos outros fatores. Você está comendo demais ou você não está comendo alimentos saudáveis? Os unidos estão comendo? Você está apenas sentado lá e praticando música é a mesma coisa. Você pode sentar com seu instrumento por uma hora e não só não fazer nenhum progresso, você pode realmente regredir porque se você está reforçando maus hábitos, então você não está realmente fazendo sua jogada pior. Então, o que eu gosto de dizer aos meus alunos é que se concentrem na qualidade. Cinco minutos de prática realmente focada podem mudar sua vida para sempre. Eu sei que para mim é assim. Eu tinha isto. Eu tive que começar fazendo a rotina funcionar primeiro em vez de tentar descobrir o que eu ia praticar. Então escolher uma coisa pequena e ser consistente com ela. E quando você está lá, desafiar-se a fazer um pouco mais de cada vez é a melhor maneira de ir. Agora, na vida, as coisas vão aparecer. Você vai ficar doente. Você vai ter que viajar de lugares. Você vai ter férias, todas essas coisas. E é importante ser flexível com sua rotina de prática e pensar um pouco no futuro. E assim para mim, por exemplo, quando estou planejando, quando vou praticar, estou levando em conta alguns desses fatores, aqueles que eu posso controlar de qualquer maneira. Então, como se eu soubesse que tenho uma família vindo me visitar e eu vou estar ocupado entretendo as pessoas e fazendo coisas. Eu vou de repente é colocar minha rotina de treino em espera para dar toda a minha atenção a isso. Sabendo que quando chegar a hora certa, eu vou voltar e estar totalmente focado em vez de tentar bater no tempo de prática quando você está distraído com outras coisas. O mesmo pode ser verdade para ficar doente, ter um resfriado e gripe, algo assim. Eu diria que é bom ter uma pausa das coisas. E sempre quando você está praticando, você quer estar em um bom estado de espírito e de ser. Porque você não está apenas praticando informações musicais, você está treinando seu corpo para ter um relacionamento com o ganho da linguagem musical. E se seu corpo está em um estado frenético, toda vez que você faz isso, quando você vai tocar seu instrumento, ele literalmente vai redefinir seu cérebro para se sentir ansioso e chateado. Agora o outro lado disso é que se você pode treinar para ser calma e presença toda vez que você está com seu instrumento. Logo depois de um tempo, você vai buscá-lo e seu corpo entrará em um lugar calmo. Antes de praticar, gosto de tirar um momento e antes mesmo de tocar no instrumento ou colocá-lo junto e ver se consigo me pegar. Às vezes fecho os olhos e respiro fundo e tento entrar em um lugar muito calmo porque quero reforçar isso com tudo o que estou aprendendo. Se você não tem nenhuma experiência com meditação, eu recomendo que através de qualquer forma que você pode encontrar, você encontrar uma boa prática que é pequena e ao ponto em que você pode entrar em um lugar calmo e descontraído antes de você começar. Outro elemento-chave para realmente alcançar seus objetivos é certificar-se de estar sempre desafiando a si mesmo. Há uma linha tênue quando você está aprendendo coisas novas entre rever o que você já sabe e desafiar-se a fazer algo novo. E o equilíbrio, você pode pensar, bem, uma vez que eu aprendi a fazer algumas coisas, eu só vou querer fazer essas coisas uma e outra vez. Mas o que vai acontecer é que você vai começar a ficar entediado com o que você já pode fazer. E uma coisa boa que eu gosto de dizer aos meus alunos é que você deve estar sempre um pouco desconfortável quando você está praticando. E eu não quero dizer nervoso e agitado, mas você deveria estar fazendo coisas onde você não está acertando o tempo todo. Porque você quer ser isso é um sinal de que você está realmente trabalhando em algo que está te deixando melhor. É o objetivo de praticar em primeiro lugar. Eu trabalho sozinho para que quando eu for brincar com outras pessoas, eu possa ter mais coisas que eu possa expressar. Não para que eu possa simplesmente repetir as mesmas coisas que eu já sei fazer uma e outra vez.