Aulas de violão acústico para iniciantes

1. Aulas de guitarra de Acoustic para iniciantes: Bem-vindo ao programa de guitarra online Music Coach, onde você aprenderá do zero Como tocar a guitarra. Meu nome é Todd Porter, e sou músico profissional e educador, Canadá, onde leciono e me apresentei nos últimos 15 anos. Music Coach programa foi projetado para você jogar com outras pessoas o mais rápido possível , porque a verdadeira alegria e música é ser capaz de se expressar com outras pessoas, ouvir e interagir. E assim todo o currículo do curso foi projetado em torno desta idéia de ensinar você a tocar o instrumento, mas ao mesmo tempo ensinar como os dedos têm as habilidades que você vai precisar para jogar. No final do curso, você terá a confiança de amigos e familiares adultos e outras pessoas que jogam e fazem uma jam session, porque o objetivo é fazer você jogar com outras pessoas o mais rápido possível. O programa começa a lutar, aprendendo a escolher seu primeiro instrumento. Você precisa alugá-lo ou comprar. Ele ajuda você a mover através de como colocá-lo juntos, fazer o seu primeiro som e aprender a tocar algumas escalas, ritmos e harmonia para que você possa interagir com outros músicos o mais rápido possível. Se você sempre sonhou em tocar a guitarra e apenas não saber por onde começar e você vem ao lugar certo, Obrigado pelo seu interesse no programa de guitarra online Music Coach, e espero que você esteja tão animado quanto eu estou para obter começou. 2. Quatro elementos essenciais da música: O que é música? música é a linguagem do planeta, falada por todas as sociedades desde o início dos tempos. A música é uma linguagem vibracional que nos permite transmitir idéias complexas que a linguagem falada ou escrita sozinha não pode expressar adequadamente a música nos dá um vocabulário quase ilimitado para comunicar informações emocionais através do som. São todos músicos que nascem Theo Idea. Que alguns de nós são músicos e alguns de nós não são está tão longe da verdade. É risível. Você é feito de música. Seu coração está batendo firmemente em seu corpo, mantendo o ritmo de sua vida fluindo. Seus ouvidos e voz estão constantemente trabalhando juntos para moldar sua experiência através do som que você faz e sons. Você ouve que é tudo música, portanto, elementos essenciais para ser capaz de tocar música em qualquer instrumento. Eles são ritmo, harmonia, melodia e sua paixão pela música. Para explicar esses conceitos, vamos usar a analogia de um trem em si é você. E a paixão que você tem pela música é a caldeira. Dentro do trem, você nasceu com a profunda paixão pela música, como qualquer outra pessoa que já nasceu e vem antes de você e todos que virão atrás de você agora você pode estar dizendo a si mesmo, eu não tenho paixão para a música ou eu não consigo nem me lembrar de uma época em que eu fiz cardos simplesmente porque ele se extinguiu em você. E a boa notícia é que pode ser reacendido e feito para queimar quente e apaixonado novamente. A chave para iniciar um bom fogo é começar com a quantidade certa de combustível e um pouco de ar. Isto é o mesmo na música. Um dos maiores problemas que as pessoas enfrentam é que eles ficam sobrecarregados. Isso é como colocar muita madeira para baixo e tentar acendê-la com um fósforo. Um fogo rugido sempre começa pequeno, e é ajudado, juntamente com apenas a quantidade certa de combustível no momento certo e um fluxo contínuo de fogo de ar e a caldeira de seu trem é a parte mais importante de sua jornada musical . Agora, para um trem ir para qualquer lugar ele precisa ir ao longo de uma trilha. Você não pode simplesmente ter um trem no meio do nada, sem trilha e ter um fogo quente e esperado para ir a algum lugar. Uma via férrea tem três elementos principais. Laços ferroviários, que são as vigas de madeira que vão ao longo do chão. E dois trilhos, um de cada lado com trens. Rodas sentar no ritmo é como os laços ferroviários, que são uniformemente espaçados e permitem a estabilidade para o trem para se mover. Uma vez que as trilhas estão no lugar, ligações ferroviárias de ar espaçadas de uma forma que é uniforme e quebra a distância entre dois pontos para que o tempo possa ser sentido de uma forma consistente. Se você colocar seu trem em cima de apenas laços ferroviários, você não vai a lugar nenhum, então vamos ter o próximo pedaço de pista. Harmony é o pedaço de pista que corre ao lado dos laços ferroviários. É fixado de forma segura a eles, que permite que o ritmo passe livremente por baixo das harmonias mais frequentemente expressas como cabos. Cordões ar simplesmente um agrupamento de três ou mais notas empilhadas verticalmente. O uso mais comum deles, seu maior e menor. A maioria das pessoas experimenta acordes principais, está soando feliz, e acordes menores está soando triste. Quase toda a música que você já ouviu no rádio ou na televisão e nos filmes é composta de tribunais maiores e menores. Melody é o pedaço de pista do outro lado. Em frente à Harmonia, a melodia é a parte mais reconhecível e distintiva de qualquer canção para canções podem ter a mesma estrutura rítmica e harmônica, mas melodias são completamente únicas para a canção de onde vêm. Quando você pensa em uma música famosa em sua cabeça, provavelmente você está pensando na melodia. Uma melodia é simplesmente um padrão de notas movendo-se para cima ou para baixo envolvendo o ritmo e interagindo com a harmonia que está conectada uma vez que você tem esses três elementos de trilha de laços ferroviários, que de ritmo Harmony, que é uma das faixas da melodia, que é a outra faixa que seu trem pode agora rolar. Então tudo o que você tem a fazer é continuar adicionando mais pedaços de pista seu controle de trem cada vez mais e mais rápido e em frente em seu júri musical. 3. Notas e a alfabeto musical: em todo o mundo. Existem muitos sistemas de notação diferentes na música na Europa Ocidental e América do Norte. Usamos um sistema de 12 tons com o dedo do alfabeto musical. Entenda o sistema de 12 tons. Primeiro precisamos entender como medimos a distância entre duas notas, suas duas principais distâncias usadas em nosso sistema. São tons e semi tons. A maneira mais fácil de ver e entender tons e tons semi é em um piano. Um piano é feito de teclas brancas e Blackie, e um tom é a distância entre duas teclas brancas com um preto no meio ou entre duas teclas pretas com uma chave branca no meio. Um tom semi é a nossa menor unidade de distância, que está entre uma chave branca em um blackie ou entre duas teclas brancas onde não há nenhum preto ele no meio. Todas as escalas e músicas são simplesmente um padrão de tons e tons semi que se repete. A mais comum é a escala principal, que vai tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom em um piano. Se você iniciar este padrão em, veja, não há necessidade de usar nenhuma tecla preta porque o padrão está embutido diretamente no teclado de tom, tom, semi tom, tom, Tom, tom, semi tom. Se você iniciar o padrão em qualquer outra chave, entanto, você precisa usar as Teclas Negras para manter o padrão. É por isso que temos cortantes e apartamentos para formar as 12 chaves diferentes dentro do sistema . 4. Melodia: melodia é a parte das músicas que a maioria das pessoas se identifica com, uma vez que há tantas combinações harmônicas e rítmicas melodiosas a parte mais distinta de qualquer música. Feche os olhos e pense por um momento na sua música favorita. As chances são de você estar ouvindo a melodia em sua cabeça. Uma melodia é rítmica e harmônica, e se for bem construída, pode ser cantada ou tocada sozinha e ser claramente compreendida. Simplificando, uma melodia é uma série de notas e descansos que se movem para cima e para baixo em relação à harmonia por baixo dela. 5. Harmonia: harmonia como o próprio universo, é tudo sobre relacionamentos. Estamos vivos agora na Terra por causa de sua relação com tudo o resto em nosso sistema solar . Quaisquer duas notas tocadas ao mesmo tempo são consideradas harmonia. som viaja em ondas que são medidos em Hertz dói mede como ondas maney por segundo uma nota está gerando uma corda em uma guitarra, por exemplo, vibra 440 vezes por segundo. Notas mais baixas vibram mais devagar e mais alto. Notas vibram mais rápido ouvidos humanos podem ouvir em uma faixa de aproximadamente 31 dores. Até 18.000 cães hertz, por exemplo, podem ouvir um alcance muito maior. Eles podem ouvir de 40 hertz todo o caminho até 60.000 hertz quando duas ou mais notas no ar tocadas. Ao mesmo tempo, as ondas sonoras interagem entre si, criando dois estados de dissonância e continentes, mais comumente conhecidos como tensão e liberação. Imagine que as ondas sonoras são como golfinhos saltando dentro e fora da água notas que Aaron dissidentes ou tensão nunca se alinham uniformemente para que o padrão dos golfinhos entrando e saindo da água nunca esteja em alinhamento completo. Este é um evento físico e por que algumas pessoas experimentam tensão na música como muito desconfortável. Esta técnica é frequentemente usada em trilhas sonoras de filmes para melhorar a sensação de desconforto. Continentes ou lançamento é ter os golfinhos entrar em um padrão onde às vezes ou todo o tempo eles estão na parte superior ou inferior de seu padrão juntos ao mesmo tempo, muito parecido com a nossa preferência por sabores picantes ou doces, cada um de nós tem uma sensação de quanta tensão e liberação que gostamos em nossa música. E como um senso de gosto, ele pode evoluir ao longo do tempo, dependendo do que foi exposto ao fato de que não há notas erradas não é apenas um estado espiritual da mente. É um fato. Tudo o que existe é tensão e liberação ou dissonância e continentes e quanto você gosta . Ele está inteiramente à altura do seu próprio senso de gosto pessoal. Cordões são harmonia organizada. Harmony é usado mais comumente para fazer acordes que ar chamado tríades. São apenas cordas que têm três notas, cordas são construídas como casas. Há uma fundação que chamamos a rota de terceiro, que é como o piso principal e o quinto, que é como o segundo andar da casa. A rota é a nota que dá Accord seu nome. Por exemplo, em um acorde C, a rota é ver. O terceiro da nota é a terceira nota na escala, então ver é um é e é três. A quinta é a quinta nota na escala. Veja é um D é para seus três, F quatro e G é cinco. Existem vários tipos diferentes de acordes. Os dois mais comuns são acordes principais e mineiros. O que faz um cordão maior ou menor é a relação do terceiro com a raiz do tribunal . Quando está mais perto do quinto do que a rota, é maior, que é como mover o piso principal da sua casa ligeiramente quando está mais perto do porão, onde a raiz é menor. A maneira como você move uma nota, mais perto ou mais longe, é com cortantes e apartamentos para mudar um C derramado de maior para menor, você muda o terceiro, que é E. T. Flat. A maioria das pessoas experimentam acordes maiores e menores ao ouvi-los como sons felizes para major on e sons tristes para menor. É sempre bom lembrar que a música é uma língua que você foi construído para falar. E mesmo quando você está trabalhando em algo que é um conceito desafiador, apenas saiba que com tempo e prática suficientes você será capaz de dominá-lo. 6. Ritmo: ritmo é uma palavra que tem muitos significados na música. Esta pode ser a fonte de confusão desnecessária para os estudantes. Quando eles começarem. Você pode ter ouvido as palavras tempo e tempo usadas da mesma maneira. Vamos dividir isso em elementos essenciais. Tempo é como um rio. Pense em um rio por um momento. Geralmente flui a um ritmo constante, mas não é rígido ou mecânico. Quando os seres humanos fazem música, é um objetivo ser o mais consistente possível com o ritmo. Mas na realidade ele está vivo, e tem mudanças sutis, como o fluxo de um rio Ritmo é como nós interagimos com o fluxo deste rio. Imagine enfiar a mão no fluxo do rio por um segundo e depois puxá-lo para fora. Então imagine fazer a mesma coisa por dois segundos e meio segundo. Isso equivale a tocar notas de diferentes comprimentos. O rio é constante, mas por quanto tempo tocamos as notas é o que o torna na música. Ritmo é a parte mais matemática da educação musical, mas não temam. Não há nada mais avançado do que simples adição e subtração envolvidas. Imagine seu tipo favorito de torta por um momento. Agora, o tamanho da torta é constante. Não importa como cortamos, a torta representa uma barra de música. Se você comer a torta inteira você mesmo, é como tocar uma nota inteira, que ocupa todo o bar. Se você convidar um amigo e cortar a torta em dois, você tem que meia nota. Se você cortá-lo novamente, você tem 4/4 tons. Corte de novo e você tem 8/8 na música. Todo o tempo tem que ser contabilizado novamente. Pense na torta se você tiver uma torta e você cortá-la em 4/4 e você só quer comer um dos quartos. O outro 3/4 ainda existe porque a torta inteira foi cozida. Isto é o mesmo na música. Então, onde quer que não haja uma nota tocada, tem de haver prisão para tomar o lugar dele. Assim, cada um dos valores de nota na música de meio quarto oitavo e assim por diante todos têm repousos que duram pela mesma quantidade de tempo 7. Configuração de guitarra e compradores: Bem-vindo à configuração de instrumentos e guia de compradores para a guitarra acústica. Hoje eu vou ajudá-lo a começar a responder algumas perguntas básicas sobre que tipo de guitarra você deve estar comprando, se você deve alugá-lo primeiro, que tipo de cordas colocar nele e como se configurar para que a correia esteja corretamente e usar um cabo e coisas assim. Então, para começar, você deve estar se perguntando, eu deveria comprar uma guitarra ou alugá-la? E também, guitarras são tão comuns que você pode ter uma em sua família que alguém acabou de dizer, oh, eu tenho uma guitarra no meu armário e aqui você deveria tentar isso porque é grátis. Em primeiro lugar, as guitarras que estiveram deitadas no armário nem sempre são ruins, mas às vezes não estão em ótima forma. E se era uma guitarra muito barata para começar, você pode acabar tendo que gastar mais dinheiro para obtê-lo jogável do que é até mesmo para sair e comprar uma guitarra novinha em folha. Porque as guitarras são tão comumente feitas, eles são na verdade um dos instrumentos menos caros para comprar novos. Então, como uma coisa geral, eu recomendo que as pessoas começando, você apenas obter uma guitarra novinha em folha, a menos que você tenha uma realmente boa em sua família que você possa tocar. O que você pode dizer se você não tem certeza, é apenas pegar qualquer guitarra que você tem e levá-la para uma loja de música e pedir para eles dar uma olhada nele. E geralmente eles serão bastante honestos com você sobre quanto dinheiro custaria para configurá-lo corretamente e fazê-lo jogar muito bem. E então, enquanto estiver lá, você pode olhar em volta e decidir. Bem, eles estão me dizendo que eu preciso colocar 100 ou 200 dólares nesta guitarra. E por mais 150 dólares, eu poderia comprar uma guitarra novinha em folha que já está em grande forma. Agora, a questão de alugar ou comprar surge muitas vezes, e se você mora em uma grande cidade ou perto de uma grande cidade que tem lojas de música diferentes, alugar é uma ótima opção antes de comprar, porque você pode alugar uma guitarra para às vezes sete ou $10 por uma semana. E às vezes cerca de 20 ou 30 dólares por um mês inteiro. E se você vai gastar alguns $100 eu sempre recomendo gastar um pouco de dinheiro extra e apenas alugá-lo, chegar em casa e experimentá-lo por conta própria antes de se comprometer totalmente com ele. Aqui estão algumas coisas para pensar quando você está comprando uma guitarra nova com o preço mais baixo , você vai encontrar guitarras que estão na faixa de 150 a US $300, e nessa faixa, a maioria deles vai ser tamanho salão e não têm nenhum ICS de elétrons no meio, o que novamente é bom quando você subir um ponto de preço acima desse tipo de 300 a US $500 gama , você vai entrar em ICS de elétrons básicos e coisas como cortes e um pouco mais alta qualidade . Como uma regra muito geral, eu sempre recomendo se você não pode comprar direito na parte inferior I. Mas eu gosto de comprar um ou dois níveis acima da coisa mais barata porque quando qualquer empresa tentando cortar custos, você vai realmente vê-lo o mais certo na parte inferior dele Esta guitarra aqui, por exemplo, é cerca de US $500 e eu usá-lo profissionalmente o tempo todo. Parece muito bom. Nunca tive problemas com isso. Agora você pode gastar todo o caminho até os milhares de dólares, mas eu acho que, você sabe, com guitarras acústicas você pode obter uma guitarra muito boa por cerca de US $500. Agora o tamanho do corpo da guitarra é a próxima coisa que vamos olhar. Tenho um par de guitarras comigo aqui. Este aqui é uma guitarra de tamanho normal, que é um tamanho padrão. Este aqui é o que é chamado de um salão de tamanho, então o corpo é um pouco mais estreito, e também é um pouco menor agora. Isso tem vantagens e desvantagens. Uma das vantagens é que, se você é menor ou se você é uma criança, é mais fácil alcançar o braço sobre o corpo. Vai se sentir menos como um instrumento grande e volumoso, e também o pescoço é um pouco mais curto, para que seus dedos não tenham que esticar bastante. Mas uma das desvantagens é que não é tão alto porque não faz a parte interna da guitarra não é tão grande. Então, se você está planejando tocar em fogueiras ou fora, especialmente ah, guitarra maior estará mais perto do nível de sua voz cantora. Se você está planejando jogar em doentio agora, algumas guitarras vêm com um sintonizador eletrônico e um captador embutido diretamente nele, que permite que você conecte um sistema de som. Acho que essa é uma ótima característica para se ter em uma guitarra, porque nunca se sabe onde vai acabar tocando. E se você realmente começar a tocar guitarra em algum momento, você pode tocar em um show de talentos ou em uma noite de música em algum lugar. E é muito mais fácil conectar-se a um sistema de som usando um captador do que obter um microfone e um microfone uma guitarra, especialmente se você está lidando com pessoas que não são realmente experientes em fazê-lo. Se você está apenas tocando em algum centro comunitário ou espaço de teatro onde eles não estão acostumados a miking, uma guitarra acústica pode ser muito difícil de obter um bom som, a menos que você tenha alguma experiência com ele. entanto, Noentanto, afecta o preço. Normalmente, é um pouco mais dinheiro toe tem electrões ICS em sua guitarra, mas novamente como uma coisa de longo prazo, então você não tem que comprar duas guitarras, então eu muitas vezes recomendo comprar um com algum tipo de ICS elétron em ele. Para começar, este tem apenas um controle de volume básico E Q e um sintonizador construído direito em, que também é um recurso agradável. Para ter. E com a maioria das guitarras, a pick-up está apenas no pino final, onde você conecta o cabo do instrumento. Agora, como a correia se conecta à guitarra também é muito importante. A maneira mais padrão que você verá. Vou demonstrar nesta guitarra bem aqui. Este é um muito Este é um violão de 1930 então ele tem até uma correia de corda nele. Quase todas as guitarras terão um pino no final que com a correia irá enrolar. E se não tiver um alfinete no pescoço, o que acontece é que você amarra a alça embaixo das cordas na parte de cima. Agora isso tem algumas desvantagens, então eu nem sempre recomendo isso. Para começar, a guitarra vai se mover um pouco mais assim quando você está sentado, especialmente, e também com o tempo, a tensão vai puxar o pescoço um pouco, então vai deformar o pescoço mais rápido do que se estiver ligado do outro lado, o que vou mostrar-te agora. Então o que eu recomendo é que algumas guitarras venham imediatamente com ele, mas é ter uma chuteira instalada no pescoço aqui, o que permite que a guitarra se sente mais como uma guitarra elétrica faz. Então, ele se prende na parte de trás da mesma maneira. E então, assim, permite que a guitarra seja um pouco mais estável, e também não puxa a Net tanto. E se a sua guitarra não vem com uma, ou mesmo se você tem uma guitarra que não a tem, você pode facilmente ir a uma loja de música e ter isso instalado, ou você pode até mesmo fazê-lo sozinho. Não é realmente tão complicado, mas eu definitivamente recomendo comprar um conjunto extra de chuteiras e colocar um em você mesmo ou ter outra pessoa fazê-lo. Agora o tipo de cordas que você tem em sua guitarra também vai afetar a jogabilidade ou como é fácil em seus dedos. Eu, pessoalmente, gosto de usar o que são chamados de cordas revestidas, que têm um revestimento sintético sobre eles que lhes permite ser um pouco mais suave em seus dedos e também durar mais tempo porque mudar cordas em uma guitarra é demorado e caro. Então, mesmo que as cordas revestidas tendem a custar um pouco mais por pacote, elas duram cerca de duas vezes mais tempo. O outro fator com cordas é o peso delas ou quão grossas elas são. modo geral, maioria das empresas espera suas guitarras como mídia é leve, médio e pesado ou leve, médio e duro. Eu recomendo que os jogadores iniciantes usem as cordas mais leves que puderem, porque eles usam a menor quantidade de energia para empurrar para baixo. Eu recomendo que os jogadores iniciantes usem as cordas mais leves que puderem, porque eles usam E eles também pouco ao longo do tempo são um pouco mais fáceis em seus dedos. A razão para ter cordas mais pesadas em uma guitarra acústica, especialmente, é quanto volume você pode obter. Se você tem cordas realmente leves e você tem que tocar alto, eles serão batidos em uma melodia mais fácil, e eles não vão gerar tanto volume. Mas a menos que você esteja tendo que jogar fora muito e você está se apresentando, eu realmente não recomendo ter cordas realmente pesadas. Agora, o tipo de exigente acaba escolhendo usar é uma decisão muito pessoal, muito parecido com o tipo de caneta que você gosta de escrever com um lápis. Eu tive amigos que são realmente incríveis guitarristas que usam picaretas muito finas e soam incríveis e pessoas que usam picaretas muito difíceis e também soam incríveis. Mas, como regra geral, leve ou mais flexível for a escolha, mais fácil é dedilhar realmente duro e rápido sem bater as cordas em um túmulo. E quanto mais difícil for a escolha, mais fácil é escolher as cordas de forma rápida e limpa individualmente. Então eu, pessoalmente, gosto de usá-lo em algum lugar no meio, uma espécie de meio como uma escolha média difícil, porque às vezes eu estou tocando e eu tenho que fazer um monte de dedilhamento. E outras vezes eu tenho que fazer solo, um plano de cordas individual em quase qualquer lugar que eles vendem guitarras. Provavelmente haverá uma parede inteira com baldes cheios de picaretas, e o que eu recomendo é que eles geralmente são cerca de 25 ou 50 centavos cada. Basta pegar $5 passar por um monte deles, apenas um de cada um, um monte de diferentes e, em seguida, levá-los para casa e experimentá-los. E quando você encontrar um que você realmente gosta, então você pode voltar e por muito mais barato você pode comprar um saco inteiro deles, e então o médico meio que se torna a escolha que você escolher. Outra peça importante de equipamento para tocar guitarra acústica é uma capa. Oh que pose permitem que você encurte o comprimento do pescoço e jogar as mesmas formas de acorde, mas em diferentes teclas. Então, uma capa Oh, é apenas algo com uma mola nele que se prende no pescoço em um dos locais de trastes e apenas encurta o pescoço. Você pode encontrar aqueles muito baratos que são uma alça com uma coisa com uma dobradiça que se dobra. Não recomendo comprá-los por algumas razões. Um deles é que eles têm que ser reajustados dependendo de onde você está no pescoço. E eles também eles não são tão fácil de obter um som limpo onde todas as cordas ou empurrado para baixo estes ar articulados normalmente cerca de 20 a US $30. E recomendo pegar um e guardá-lo no seu caso. A outra coisa que você faz é colocar na ponta da sua guitarra. É um pouco mais fácil não perder a cabeça. Ter um suporte de guitarra é um equipamento muito importante que você vai precisar. Muitas vezes você verá guitarristas descansando suas guitarras contra uma mesa ou um amplificador como este, ou assim. Estas formas de ar não recomendado para armazenar o seu instrumento. É muito fácil para uma guitarra deslizar e ficar danificada, cortar o pescoço ou até mesmo quebrar o pescoço. Então eu definitivamente recomendo obter algum tipo de um suporte de guitarra apropriado, algo que é feito para guitarras. A outra coisa que vai ajudá-lo a fazer é que vai tornar a sua prática mais eficiente, e você provavelmente vai praticar mais frequentemente por causa da guitarra está fora e fácil de acessar. Você só vai pegar e começar a jogar. Você vai passar por ele e pensar: “Ei, “Ei, eu deveria pegá-lo e começar a jogar. Se está em um caso e está em um armário, é aquele velho ditado de que está fora de vista, fora da mente. Então, quando sua guitarra sair da sua visão, você vai estar menos inclinado a pensar em pegá-la. Guitarra fica faixa de ar no preço, geralmente a partir de um pouco, é de cerca de US $20 até cerca de US $50. As únicas diferenças técnicas principais são algumas das mais modernas têm esses mecanismos de bloqueio que permitem que as guitarras aguardem para fechar um pouco para evitar que deslize para fora. Estes são um pouco mais avançados. Geralmente são mais usados para tocar músicos, porque quando você está em um palco, há mais pessoas, coisas se movendo. Um stand muito básico do Qatar como este, que tem apenas ganchos, é, bem, bem, adequado o suficiente para você em casa para começar com, mas definitivamente certifique-se dedo do pé tem, ah, Bom suporte de guitarra. Agora, com qualquer instrumento, você vai precisar de alguma manutenção contínua. E eu recomendo que se você mora em uma grande área urbana e há lojas de guitarra ou lojas de música ao redor, eles geralmente têm um departamento de reparos. E por um preço muito baixo, você geralmente pode ter sua guitarra ter o que é chamado de configuração feito nele. E geralmente está no tipo de 50 a 100 dólares para uma configuração básica, e eu recomendo que cerca de uma vez por ano você pegue sua guitarra e tenha uma configuração básica feita , e em uma configuração básica, eles vão tirar o antigo cordas. Eles vão limpar tudo. Eles vão direto no pescoço. Coloque algumas cordas novas, corrija quaisquer outros problemas menores que estão acontecendo em sua guitarra. E novamente, é apenas mais tocável e mais fácil sua guitarra é tocá-los ou você realmente vai gastar tempo querendo tocá-lo. 8. Aprenda como segurar a guitarra e o nome de todas as strings: oi e bem-vindo a semana uma das aulas de guitarra no programa treinador de música começar em uma jornada realmente grande aprendendo a tocar a guitarra. A guitarra é um instrumento incrível que permite tocar melodias e acordes e cantar ao mesmo tempo. E neste programa, você vai estar aprendendo a tocar um grupo de acordes e a melodia de nossas seções de nossa música, bem como começar a improvisar. Então, para começar, vamos primeiro falar sobre as partes da guitarra. Então, quando as lições estavam acontecendo, você entende de que partes eu estou falando. Então, uma guitarra nós conversamos sobre isso muito como uma pessoa. Tem à frente um pescoço e um corpo. E dentro do pescoço estão trastes, que são pequenas tiras de metal que dividem o pescoço em diferentes seções e onde você coloca suas mãos no pescoço dá notas diferentes. Dependendo de quais cordas você está. Agora, vamos usar o alfabeto musical que vai de A a G. E se você não está familiarizado com isso, há alguns vídeos do início do curso que são animados que podem ajudá-lo a entender o musical alfabeto e ritmos e harmonia e coisas assim. O vídeo desta semana vai ajudar você a conhecer realmente os nomes das cordas, o que é uma parte muitas vezes negligenciada no início. Para as pessoas que começam na guitarra, é muito importante saber em qual corda você está também em que direção você está indo. Então, da maior corda para a menor corda e do menor anel atrás do maior anel, então os nomes das cordas são E A D G B em E. Uma coisa que vai acontecer no vídeo de prática é que quando você está escolhendo Em direção ao chão, eu quero que você pegue a corda. Então, começando com a sua escolha no topo da corda pegando quando você está pegando, eu quero que você faça o oposto e coloque sua palheta embaixo da corda e puxe para cima em direção ao seu corpo. Isso ajuda você mais tarde. Acostume-se a alternar a direção em que sua escolha é filme, o que ajuda você a jogar certas partes mais rapidamente. Agora a picareta. Eu quero que você segure como uma caneta ou um lápis com os dedos direto para a ponta. Então seu polegar vai para trás e seu dedo apontador vai para a frente e você pode deixar o resto seus dedos relaxarem. Por enquanto, só vamos usar a palheta para dedilhar acordes e tocar notas mais tarde. Há técnicas onde vamos usar nossos dedos também. Muito bem, óptimo trabalho, e vamos ver no vídeo do treino. 9. Prática de guitarra: tocando e dizendo os nomes das cordas que vão da maior string para a menor string. Os nomes das cordas são um Vamos tentar fazer isso novamente e certifique-se de dizê-los em voz alta enquanto você tocá-los. E sou um g ser. E agora vamos fazer isso com a faixa de cliques. Toque cada string como uma nota inteira, para que cada string tenha quatro cliques. 12 prontos? Vá! 343434343434 e 234 Agora vamos fazer a mesma coisa com cada corda sendo 1/2 nota. Então, cada string terá dois cliques. 12 prontos? Vá. Vamos tentar a mesma coisa de novo. 12 Pronto? Agora vamos tocar as cordas de trás para frente usando pegando Começando no alto e agora tocado Seja agora jogar G D. Agora toque um em Agora toque as coisas de baixo ser tempo vamos fazer de novo e certifique-se dizer as cordas em voz alta como você Jogue-os. O CEO, CEO, agora vamos tocá-los de trás para frente com a faixa de cliques como notas inteiras. Então, quatro cliques para cada string. 12 prontos? Vá 3434343434 34 Agora vamos tocá-los para trás como meia nota, então dois cliques atingem a corda 12 Pronto. Agora vamos tocar as cordas para frente e para trás como meia nota. 12 Pronto? Vai, Theo. Ok, agora vamos tocar as notas para a frente como notas trimestrais, então cada string terá um clique. E lembre-se de continuar dizendo as cordas em voz alta enquanto você tocá-las. 12 Pronto? Vá. Vamos tentar de novo. 12 Pronto? Vá! Mais uma vez. 12 Pronto? Vá! Agora vamos tentar puxar as cordas para trás como notas. 12 Pronto? Vá direto de novo. 12 Pronto? Vá! Uma última vez. 12 Pronto? Vá. Ok, agora vamos tocá-los para frente e para trás como notas. 12 prontos? Vá. Tente de novo. 12 Pronto. Vá! Hum 10. Aprenda os quatro quatro acordes mais comuns (G, D, E minor e C): Olá e bem-vindo de volta. Esta é a segunda semana de aulas de guitarra no programa Coach de música. Esta semana você vai começar a aprender antes de cabos que vão ser usados neste programa. Agora, uma coisa que vamos primeiro é falar sobre como numerar os dedos da sua mão esquerda. Então sua mão esquerda, vamos numerar todos os dedos, mas não incluir o polegar. Então, se você tocou piano antes isso pode ser um pouco diferente. Não contamos o polegar. Então você é o número um. O dedo é o seu ponteiro. O dedo número dois é o seu dedo do meio. número três é o teu dedo anelar e o número quatro é o teu dedo mindinho. E no pescoço, os trastes que vamos usar estão numerados. Começando com quando a string é tocada aberta, ela é considerada zero. E então o primeiro amigo está aqui. O segundo Fred está aqui, e o terceiro Fred está aqui por enquanto, só vamos usar os primeiros 3 trastes. Então o primeiro tribunal que você vai fazer é menor. E o que você vai fazer é pegar seu dedo número um e colocá-lo no segundo traste da corda A. Então você vai pegar seu dedo número dois e colocá-lo no segundo traste da corda D. E quando você está fazendo formas de acordes, você quer manter sua mão redonda. Gosto de pensar que é segurar como uma bola de beisebol ou uma maçã ou algo redondo para que meu polegar fique na parte de trás do pescoço empurrando para dentro, me dando a alavanca para empurrar as cordas para baixo. Agora, um monte de iniciantes ar surpreso com o quão difícil você tem que empurrar as cordas para o pescoço para fazê-los soar. Se você não está pressionando o suficiente, você vai ouvir esse tipo de zumbido. O que procuramos é um som limpo como este. Então você quer empurrar direto para o pescoço com o polegar nas costas, empurrando para baixo e agarrando com força. E aqui está o som de uma corte Niemeyer. Você vai amarrar todas as seis cordas com a mão direita assim. É um acorde menor. Agora, o próximo trimestre vai tocar é G para fazer um acorde G, pegar seus dois dedos menores, que seus dedos três e quatro, e colocá-los nas duas cordas mais pequenas, que são E e B no terceiro se aflige assim. Em seguida, pegue o dedo do meio e alcance todo o caminho para o grande. No terceiro traste. Finalmente, pegue seu dedo número um e coloque-o no segundo traste da corda A. Isso faz com que seja o tribunal G. Agora, coisa comum com cabos G quando você está começando é querer ter seus dedos dobrados assim. O problema com isso é que você acaba tocando as cordas debaixo de onde você está tentando segurar e você não vai ficar limpo de um som na força. Então tente manter os dedos arredondados. Andi, seja paciente. É preciso um pouco de força na sua mão para ser capaz de manter estes tribunais. Agora, o próximo acorde é C, que eu gosto de pensar em cenas como uma escada. Você vai começar colocando seu dedo número um no primeiro traste da corda B. Então você vai colocar seu dedo número dois no segundo traste da corda D e seu dedo número três no terceiro traste da corda A e este cordão, você dedicou tudo menos o anel Big East. Então você começa na corda A e dedique para baixo uh, agora eles tocam o acorde d para começar. Coloque o dedo número dois no segundo traste da pequena corda e, em seguida, mas o seu dedo número um no segundo traste da corda G e, em seguida, coloque o dedo número três no terceiro traste da corda B. Por este cordão, você vai amarrar tudo, exceto os dois maiores sonhos, que são e um Oh, aí está o seu acorde d. Agora trabalhe neles lentamente e no vídeo de prática, você terá a chance de tocá-los por conta própria e depois com ritmos diferentes. E vamos trabalhar nosso caminho para poder tocar esses acordes em um ciclo que compõe a estrutura harmônica da música que vamos trabalhar. Tudo bem, continue com o grande trabalho e vamos ver no vídeo de treino 11. Semana de guitarra 2: trabalhar em tocar o acorde E menor e deixá-lo tocar por quatro batidas antes de tocá-lo novamente. 12 Pronto? Vá! Um mineiro 34 e Minor Teoh 34 D menor Teoh para um menor 34 Agora tentando a mesma coisa com o acorde G 12 Pronto? Vai, Teoh! 34343434 Agora vamos fazer a mesma coisa com C Chord. 12 Pronto? Vá ver 34343434 Agora faça a mesma coisa com o acorde D. 12 Pronto? Vá 34 Teoh 34 D 234234 Agora você vai dedilhar meia nota em cada acorde, começando com e menor. Então você vai dedilhar o E menor por duas batidas e, em seguida, dedique novamente para duas batidas antes da próxima barra começar. Um para pronto Vai um menor para E menor Teoh Minor E Minor Teoh. Vamos tentar de novo. 12 Pronto? Vá! A menor d menor Teoh d menor Teoh d Minor para agora vamos tentar a mesma coisa no acorde G. Um, dois. Pronto. Vá! Tio Tho Tho Tho Tho Tho Tho. Tente de novo. 12 Pronto? Vá! Gene G Thio. Agora vamos tentar a mesma coisa no acorde C para Betty. Vá C T Ver Teoh. Veja Teoh vendo Teoh direito de novo. 12 Pronto? Vá ver Thio. Agora vamos tentar a mesma coisa no acorde D. 12 Pronto? Vai, Teoh! Certo de novo! 12 Pronto! Legal! Thio! Thio! Tio Tio! 12. Aprenda como mudar entre os acordes da música: on Bem-vindo de volta à terceira semana de aulas de guitarra no programa Music Coach. Esta semana você vai estar trabalhando em alternar entre os tribunais agora na guitarra. Muito do que estamos fazendo é memória muscular. Eu tive um professor uma vez costumava falar sobre acordes de guitarra, e eles eram como, apertos lá como uma forma de segurar, como a maneira como você segura uma raquete de tênis ou um taco de golfe. Então, acostumar-se com cada aperto é uma coisa, e a próxima fase é aprender a passar de um para o outro. E conhecer esses primeiros acordes será aprender a alternar entre eles também. Então, para começar no vídeo de treino, você vai estar trabalhando muito lentamente, movendo de um acorde para o outro. Por exemplo, vai começar indo E menor para G. No início. O que eu quero que você faça é que assim que você tocar o cordão imediatamente, apenas comece a se mover para o próximo tribunal. Não soa tão musical quanto o produto acabado, que vai soar assim agora. Nosso objetivo não é ter a coisa ser totalmente polida mais. O que eu quero que você se acostume é mudar no lugar certo ritmicamente para que os cabos se alinhem com a música que você está tocando. Então o que você está fazendo agora pode soar um pouco assim, como um som e, em seguida, outro som, e pode soar um pouco fora enquanto você coloca seus dedos prontos para tocar o próximo acorde. Mas isso é realmente o que eu gostaria que você acontecesse. Mais importante, que a tropa terra no lugar certo do que soam perfeitos. Outra coisa é, se você está tendo problemas e algumas das notas não estão falando ou seu pequeno zumbido, apenas seja paciente. Pode levar algum tempo para que tudo fique de modo que todas as notas estejam falando. Se você quiser trabalhar apenas nisso, você pode jogar. Não, é individualmente. Você faz a forma da quadra como um acorde C e depois toca cada corda. E se você está ouvindo esse tipo de som, então você pode olhar e ver qual corda está tendo problemas e descobrir o que está tocando nele ou se ele não está sendo empurrado com força suficiente, e uma última coisa. Quando você está trabalhando nisso em sua mente, ajuda a pensar no futuro. Então, quando você está na corda que você está, eu quero que você também esteja pensando sobre o que está por vir e quantos são fortes. É como cordas maney ou você vai estar dedilhando? Você meio que tem que estar sempre pensando no momento presente e um pouco à frente para que tudo se alinhe em tempo real. Certo, continue com o ótimo trabalho e veremos no vídeo do treino. 13. Semana de guitarra: Agora você vai trabalhar para conectar as duas portas juntas. Eu quero que você jogue E menor para G no início de uma vez sem a faixa de cliques para ir em frente e jogar um E menor e agora mover lentamente e jogar uma quadra G. Espere, tente a mesma coisa e jogue um menor. E agora mova lentamente os dedos e toque G. Agora vamos fazer a mesma coisa usando a faixa de cliques e trocando a cada quatro batidas. 12 Pronto? Vai E menor três. Agora mexa as mãos. Mude 34 menores 34 g 34 Agora vamos tentar a mesma coisa novamente. Prepare-se para o seu menor. 12 Pronto? Vá! Menor, Teoh. 3434 Qualquer menor, Teoh. 34 234 Agora você vai fazer a mesma troca, mas usando meia nota. Então, e menor! Jogamos duas vezes e ela será jogada duas vezes. 12 Pronto? Vá! E menor Teoh, o menor! Teoh, tente a mesma coisa de novo. 12 Pronto! Vá! D Menor Teoh Um menor Teoh, Vamos tentar mais uma vez. 12 Pronto? Vá! De miner Teoh e menor Thio Thio d menor a E menor Thio G dois Agora vamos tocar notas para cada quadra. No início, eu quero que você mude para o segundo cabo após a terceira batida do selo da barra, Jogar E menor três vezes e mover as mãos para G enquanto o quarto clique está acontecendo. 12 prontos? Ir A menor menor agora trocou para G G G G G. Voltar para E menor E menor E E menor E E menor E E Menor. Vamos tentar de novo. 12 Pronto. Vá! E menor E menor E interruptor Menor. G G G interruptor E menor E menor E menor interruptor G g G. Agora você vai trabalhar em alternar entre C e D. Primeiro tocar um acorde C agora lentamente movido para D Tente novamente. Faça sua quadra c agora mover lentamente para D. Agora faça seu acorde C em lentamente movido para D Agora vamos nos mover entre C e D, usando a faixa de cliques tocando notas inteiras. 12 prontos. Vá ver três. Prepare-se. Aí vem Teoh três de volta para C três. Abandone Tio. Thio 34 Vamos tentar mais uma vez. 12 Pronto? Vá! Vi o Teoh três. Prepare-se para o D três de volta. Thio 34 e 34 Agora você vai usar para meia nota para cada tribunal. 12 Pronto? Vá ver Teoh Straight de novo. 12 Pronto? Vá ver Tio. Thio Teoh Dois seguidos de novo. Um para pronto. Vá dormir, Thio! Thio! Thio! Agora vamos usar notas de quarto e, como da última vez, tocar três batidas, depois na quarta batida, prepare-se e mude para o próximo acorde. 12 Pronto? Vá ver Smee. Vê? Interruptor. Mude em linha reta novamente. Um, dois. Pronta? Vá! Vê? Veja. Veja! Interruptor interruptor C c interruptor adolescente. 14. Aprenda como tocar a estrutura de acorde da da seção uma música: Sejam bem-vindos de volta à quarta semana de aulas de guitarra no treinador de música. Esta semana vamos trabalhar em tocar toda a estrutura do tribunal para a seção A da nossa música e nossa música vai para duas seções Vamos chamar esta primeira parte trabalhando em um vamos usar o mesmo núcleo tem sido em uma ordem diferente para tocar a seção B. Então, por enquanto, são uma seção Cords e G C menor no Dean no vídeo de treino desta semana, você vai trabalhar não só em alternar entre os acordes nessa ordem, mas também em adicionar elementos de ritmo onde às vezes você está vai tocar-los como notas inteiras. Às vezes é para meia nota, e às vezes é 4/4 notas e como já fizemos antes, se você precisar trocar cedo, basta tocar o cordão e então preparar os dedos e tentar pousar no início da próxima barra. Uma pequena nota no ritmo. Se você não tem certeza de como meia nota, notas inteiras e notas de quarto funcionam, confira um dos vídeos rítmicos que vão no material pré curso. Isso explica como isso funciona. Cada quadra ocupa sempre uma barra inteira de quatro batidas, o que significa que se tocarmos uma nota inteira, vamos tocá-la. Vai dar para todas as quatro batidas no bar. Se quisermos tocar meia nota, temos que usar porque cada um consegue se encontrar. E se você quiser notas 1/4, temos que jogar para eles para fazer as quatro batidas do bar. E por último, você vai trabalhar em tocar através da estrutura dos cabos para a seção A duas vezes, que é como nossas músicas realmente vão soar. Vamos sempre tocar um BB. Isso se acostuma a reproduzi-los de costas para que quando você chegar ao fim, você sempre tem que pensar sobre onde estamos indo em seguida, porque a música realmente não vai em linha reta. Viaja em círculos. Tudo bem, ótimo trabalho. E vamos ver no vídeo de prática 15. Semana de guitarra 4: Trabalhar em tocar todo o quatro cordão para a seção A Records vai ser o menor G C. E C. então D primeiro tentou fora do tempo. Pronto e menor seus dedos e jogar G Agora mover e jogar. Veja agora mover e jogar D E menor jogo G. Agora mover no lugar na placa agora em movimento. Agora vamos fazer a mesma coisa com um clique faixa um dois pronto? Vá para 3/4 direita novamente. 12 Pronta? Vá! 34 344 três. Agora vamos tentar a mesma coisa usando meia nota. Então, ao Strom para cada acorde. 12 Pronta? Vá. Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá Agora vamos tentar mudar usando notas de quarto e como da última vez. Se você precisar mudar após a terceira batida, use esse espaço para se preparar para o próximo acorde. 12 Pronta? Vá menor. Certo de novo. 12 Pronta? Vá! Maneira menor. Agora vamos tentar percorrer a forma dos cabos duas vezes, ambas as vezes usando meia nota. 12 Pronta? Vá! Você é menor. Agora vamos passar pelo formulário duas vezes novamente, mas desta vez meio notas na primeira vez através e notas trimestrais na segunda vez através de 12 Pronto ir 16. Aprenda como jogar a estrutura de acorde da da seção B da música: Eu sou. Bem-vindos de volta à 5ª semana de aulas de guitarra na música Coach Burger. Esta semana vais aprender a tocar a ordem do tribunal para a secção B da nossa música. Isso é uma coisa muito comum na música popular simplesmente pegar as cordas da primeira seção e reorganizá-las para fazer um curso ou uma ponte ou outro verso. Vamos fazer a mesma coisa em nós mesmos agora. Uma das chaves para alternar entre acordes é descobrir quais dedos precisam mudar e, às vezes, quais dedos podem ficar onde estão. Entre os nossos 1º2 cabos, que são G e D, seu terceiro dedo não precisa se mover. Vai ficar exatamente onde a ISS me deixou mostrar bem devagar. Aqui está um acorde G, e meu terceiro dedo vai ficar onde está enquanto eu mudar para o acorde D. Agora, eis como eu gosto de pensar nisso. Eu comecei meu acorde G, e eu vou mover meu primeiro dedo e segundo dedo para fazer o fundo do meu triângulo para meu acorde d. E então eu vou levantar meu dedo mindinho no meu dedo número quatro para fazer D. Agora nós mudamos do acorde D para o acorde E menor. Não há dedos e comentários. Todos eles têm que subir, fazer Ari meu disco. Mas entre E menor e ver que você é o número dois, o dedo pode ficar exatamente onde ele está mostrando isso novamente. Então, seu acorde menor. Eu gosto de pensar nisso como girar ou mudar tipo de rolar meu pulso um pouco para fazer o acorde C. Estou deixando meu dedo do meio onde está se esticando para fazer meu acorde C, assim como no vídeo da semana passada. Quando você estiver trocando, certifique-se sempre de pousar onde o cordão pertence no ritmo. O mais importante, e também quando você está tocando notas. Se você precisar ligar a última batida do bar, esse é um bom lugar para fazê-lo. Para ter certeza que você está pousando no lugar certo. Aqui está como o nosso quarto de ordem soa para a seção B. Vai ser uma nova melodia para essa seção também, e vai fazer a música se mover em uma direção emocional diferente. Tudo bem, ótimo trabalho, e vamos ver no vídeo de treino 17. Semana de guitarra 5: uma ordem judicial para a seção B de nossos dois acordes são G D E menor e ver. Vamos começar tocando G a D como notas inteiras. 12 prontos. Vá. 3434 Mesma coisa de novo. 12 Pronto? Vá. Três por três por mais uma vez. 12 Pronto? Vá. Três por 34 Agora vamos tocar G a D como meia nota. Um para pronto. Vai outra vez. 12 Pronto? Vá. Mais uma vez. 12 Pronto? Vamos jogar G a D como nota 4/4 cada e como da última vez. Se precisar ligar a terceira batida, vá em frente. 12 Pronto? Vá. Vamos jogar “E menor “para ver como notas inteiras. 12 prontos. Vão, Miners. Três por quatro. 33 para e menor. 343434 Agora jogue E menor para ver como a meia nota cada um para pronto. Vá agora . Jogar e menor para ver como 4/4 notas e mudar após o terceiro Strum 12 Pronto? Vá caminho . Vamos alternar entre os quatro acordes da seção B usando meia nota. Um para você. Pronta? Vá. 12 Pronto? Vá! Uma última vez. 12 prontos? Vá. 18. Aprenda como alternar para cima e para baixo: Olá e bem-vindo de volta. Esta é a sexta semana de aulas de guitarra no programa “Treinador de Música”. Esta semana, você vai estar trabalhando em alternar para baixo strums e para cima em ambas as seções A e em seções B. Agora, quando você está alternando entre cima e baixo à sua direita e eu quero que você pense manter o movimento sempre fluindo em vez de pensar nele como um maldito golpe que pára e depois um golpe ascendente que começa e pára. O que acha de se mudar? Como se você fosse um galho balançando, mas nunca parando completamente seu movimento? Isso permitirá que o som tenha tocando. Ah, um pouco difícil de dizer ou a guitarra às vezes é o ângulo que a picareta está batendo as cordas que se você rolar em seu pulso, ele permite a energia com fluxos mais realmente que se a picareta está indo em linha reta e arrastando cordas do coração mais som mais difícil. Na maior parte do tempo, você vai querer algo um pouco mais. Tudo quando você está tocando um instrumento deve se sentir relaxado e fluido, mesmo que você esteja tocando rápido e alto, deve sempre ter uma sensação fluida. Então, no vídeo de treino desta semana, você vai estar trabalhando em tocar meia nota, alternando notas para cima e para baixo, alternando para cima e para baixo em diferentes seções. Agora em nossa música na maior parte do programa o Templo estava tocando é lento o suficiente para que você pudesse tocar. Todos os strums acorde como pinceladas para baixo. Mas na sala de jam, a música pode ser tocada a duas velocidades que são mais altas do que esta. Então você pode acabar querendo alternar traços para baixo e para cima apenas para começar, ter mais de uma sensação fluida menos frenética quando você começa indo rápido o suficiente, todos os traços para baixo pode ser um pouco difícil de manter isso se acostumando com a idéia de como ser um pouco mais econômico em seu movimento. Você sabe o que? Este ritmo, não é totalmente necessário. Certo, continue com o ótimo trabalho que veremos no vídeo do treino. 19. Semana de guitarra 6: Olá e bem-vindo de volta. Esta é a sexta semana de aulas de guitarra no programa Music Coach. Esta semana, você vai estar trabalhando em alternar para baixo strums e para cima em ambas as seções A e em seções B. Agora, quando você está alternando entre cima e baixo à sua direita e eu quero que você pense manter o movimento sempre fluindo em vez de pensar nele como um maldito golpe que pára e depois um golpe ascendente que começa e pára. O que acha de se mudar? Como se você fosse um galho balançando, mas nunca parando completamente seu movimento? Isso permitirá que o som tenha tocando. Ah, um pouco difícil de dizer ou a guitarra às vezes é o ângulo que a picareta está batendo as cordas que se você rolar em seu pulso, ele permite a energia com fluxos mais realmente que se a picareta está indo em linha reta e arrastando cordas do coração mais som mais difícil. Na maior parte do tempo, você vai querer algo um pouco mais. Tudo quando você está tocando um instrumento deve se sentir relaxado e fluido, mesmo que você esteja tocando rápido e alto, deve sempre ter uma sensação fluida. Então, no vídeo de treino desta semana, você vai estar trabalhando em tocar meia nota, alternando notas para cima e para baixo, alternando para cima e para baixo em diferentes seções. Agora em nossa música na maior parte do programa o Templo estava tocando é lento o suficiente para que você pudesse tocar. Todos os strums acorde como pinceladas para baixo. Mas na sala de jam, a música pode ser tocada a duas velocidades que são mais altas do que esta. Então você pode acabar querendo alternar traços para baixo e para cima apenas para começar, ter mais de uma sensação fluida menos frenética quando você começa indo rápido o suficiente, todos os traços para baixo pode ser um pouco difícil de manter isso se acostumando com a idéia de como ser um pouco mais econômico em seu movimento. Você sabe o que? Este ritmo, não é totalmente necessário. Certo, continue com o ótimo trabalho que veremos no vídeo do treino. 20. Semana de guitarra 6: Agora você vai trabalhar em jogar, alternando pinceladas para baixo e pinceladas para cima na seção A usando meia nota para que o menor seja um traço para baixo. Então será um forte para cima. Então ela será um derrame para baixo. Então, um golpe ascendente será um golpe para baixo. Então, um golpe ascendente no Dean será um derrame para baixo, depois um golpe ascendente. Pronta? Ir menor e menor negociação em um para pronto. Vá. Minor Agora vamos tentar a mesma coisa usando notas de quarto, alternando traços para baixo e pinceladas para cima para que você tenha o menor para baixo, depois para baixo. Então, uh, então você vai mudar para G e fazer a mesma coisa. Um para pronto. Vá. Tente de novo. 12 Pronto? Vá. Menor, Menor. Menor. Agora vamos tentar todas as trocas para baixo e pinceladas para cima em meia nota na seção B que ela seja um traço para baixo do que um golpe ascendente d será um traço para baixo em um curso ascendente e e e menor para baixo em seguida em C para baixo que um também. Pronta? Vá. Menor e menor negociação em 12 Pronto? Vá! O meu peso. Vamos tentar a seção B usando traços alternados para baixo e pinceladas para cima no quarto Notas 12 pronto? Vá! Atacar novamente. Um para pronto. Vá! Menor, Menor, Menor, Menor 21. Aprenda como jogar a escala maior: Oi. Bem-vinda de volta. Esta é a sétima semana de aulas de guitarra no Treinador de Música. Durante esta semana, você vai aprender toda a escala G maior. Agora, Escalas Major compõem a maior parte da música que você ouve que foi feita em música popular, jazz e rock. E neste programa, todo o programa é construído em torno da escala G maior. Agora o que vamos fazer é aprender a tocar ambos em uma posição de mão, que é entre as cordas abertas e o terceiro traste. E em um vídeo mais tarde, você vai aprender a jogar a mesma habilidade subindo pelo pescoço em uma corda. A guitarra é um instrumento único de tal forma que podemos subir e descer em um único local. Mas também podemos ir para cima e para baixo indo para frente e para trás através do pescoço. Por enquanto, vamos começar com a corda G aberta e vamos tocar o segundo traste da corda G com o segundo dedo. Eu quero que você use seu segundo dedo no segundo Fret porque seus dedos um dedo vai entrar em cada traste porque nós estamos mantendo a mão dela em um local para que você não tenha mover sua posição de mão para trás e para frente para tocar toda a pele, a corda G abrir, em seguida, tocar a corda G no segundo. Se preocupe com seu segundo dedo. Maneira de tocar a corda B. Abra Theun número um dedo na corda B no primeiro traste, em seguida, número três dedo na corda B no terceiro traste perseguindo tema High Eastern Abrir o dedo número dois no segundo traste do Alto Oriente O que faz Essure on? Você sabe os três dedos no terceiro traste do High Eastern, e isso faz G novamente corda G aberta Uh, G corda no segundo traste com segundos dedos A corda de rua no primeiro traste com o primeiro dedo é ver uma corda de ser. No terceiro traste com o terceiro dedo é D E corda no segundo amigo com o segundo dedo é F anel leste afiado No terceiro traste. O terceiro dedo é G E O. Você também vai estar trabalhando em jogar com escala descendente, que é apenas na ordem oposta. Aqui está intocável, descendo terceiro dedo no terceiro traste de corda alta e, segundo dedo no segundo traste de cordas e altas Depois de na corda, abra o terceiro dedo No terceiro traste da corda B é D O primeiro dedo no primeiro traste com a corda é a besta real. Um segundo dedo no segundo traste a corda G A Ficar desconfortável com qualquer escala. Leve algum tempo, especialmente movendo-se da corda. A string que você tem que se coordenar entre mover sua mão esquerda para um compartilhamento menor ao mesmo tempo está movendo sua mão direita para os fluxos menores. Pacientes B levam o seu tempo. Tente obter este cremoso como você pode. E lembre-se que, como qualquer outra habilidade, vai levar algum tempo. Às vezes, você vai se mover para o lado errado ou tocar a corda errada, e está tudo bem. Toda a gente tem de ter tempo para aprender alguma coisa. Muito bem, óptimo trabalho e vemo-nos no vídeo de treino 22. Semana de guitarra 7: Você vai aprender a tocar uma oitava G maior escala. Comece tocando a corda G aberta. Ah, então coloque seu segundo dedo no segundo traste da corda G. Isso faz com que o “sem nome”. Em seguida, toque a corda B aberta Theun. Coloque o dedo número um no primeiro traste da corda B para tocar as notas. Vê? Em seguida, coloque o terceiro dedo no terceiro traste da corda B para tocar a nota de, em seguida, tocar a corda E alta aberta. Em seguida, coloque o segundo dedo no segundo traste da corda E alta para jogar F afiado em. Finalmente, coloque seu terceiro dedo no terceiro traste da corda E alta para jogar G. Vamos tentar isso mais uma vez. G corda segundo dedo na corda G para jogar uma corda B abrir primeiro dedo no primeiro traste da corda B para jogar ver terceiro dedo no terceiro traste da corda B para jogar D alta e corda aberta segundo dedo no segundo traste da corda E alta para jogar F Scher e terceiro dedo na corda e alta para jogar G Agora vamos tentar toda a escala como notas inteiras . Um para pronto. Vá! Kerry 0343434 34 34234 34 Agora vamos tentar com cada nota como 1/2 Nota. 12 Pronto? Vá! Teoh, vamos tentar isso mais uma vez. 12 Pronto? Vá! Agora vamos tentar com cada nota é 1/4 nota, então um clique para cada nota. 12 Pronto? Vai outra vez. 12 Pronto? Vá! 12 Pronto? Vá! Agora vamos tentar a escala Descendo como notas inteiras. 12 prontos? Vá! T! 234 34 três Para 34343434 quatro! Agora vamos tentar a balança. Descendo como meia nota. 12 Já vai outra vez. 12 Pronto? Go Way, vamos tocar A descendente é notas de quarto. 12 prontos? Vá! 12 Pronto? Vá! 12 Pronto? Vá! Vamos tentar. Ascendente e descendente como notas de quarto. 12 Pronto? Vá! 12 Pronto! Vá! 23. Aprenda como jogar a escala maior na cadeia de G: Olá e bem-vindo de volta. Esta é a 8ª semana de aulas de guitarra no programa “Treinador de Música”. Esta semana você vai trabalhar em tocar a escala G maior, subindo e descendo o pescoço em Lee na corda G. Como eu mencionei na semana passada, A guitarra é um instrumento único em que você pode viajar para cima e para baixo em termos de tom em um local como fizemos na semana passada, e também indo para cima e para baixo o pescoço em direção ao seu corpo e longe de seu corpo. Aqui está como tocar a escala G maior em Lee na corda G. Vamos começar tocando a corda G aberta. Theun, o dedo número um vai para o segundo amigo da corda G para tocar um, em seguida, deslizar para o quarto traste e jogar ser Theun. Use seu segundo dedo na quinta ameaça para jogar. Veja em seguida com o seu dedo número um até o sétimo. Traste-se e jogue D. Em seguida, mova o dedo número um até a noite, preocupe e jogue E. Em seguida, mova o dedo número um para o 11º. Traste-se para jogar F afiado em seu segundo dedo na 12ª ameaça para jogar G. Você é as notas. Mais uma vez o G está aberto. Uh, é no segundo. Fret está no quarto traste. Vê? Está na quinta ameaça D está no sétimo Fret e está no nono filme de Fret está na 11ª ameaça em alta G na 12ª traste. Oh, aqui as notas descendo Hi G está no 12º Fret f afiado no 11º em deslize seu dedo número um para baixo para o nono traste e jogar e seu número um para baixo para o sétimo Fret e jogar D Agora coloque seu segundo dedo no quinta jogo ameaça Ver em e, em seguida, colocar o seu dedo número um no quarto Fret e jogar Seja o seu dedo número um do segundo traste um em jogar a corda G. Muito bem, excelente trabalho e nos vemos no vídeo de treino 24. Prática de guitarra: esta semana. Você vai trabalhar na escala G maior em Lee na corda G subindo e descendo o pescoço. Agora, vamos tentar a escala inteira como notas inteiras. Um para pronto. Vá para 34344 3434 34 Agora vamos tentar com cada nota como 1/2 nota, 12 pronto? Vá! Vamos tentar isso mais uma vez. 12 Pronto? Vá! Agora vamos tentar com cada nota é 1/4 nota, então um clique para cada nota. 12 prontos? Vai outra vez. 12 Pronto? Vá! 12 Pronto? Vá Caminho! Vamos tentar a escala Descendente como notas inteiras. Um, dois prontos? Vá! T 234 claro. 34 O 03 para 3434 344 Agora vamos tentar a escala. Descendo como meia nota. Um para pronto. Vá. 12 Pronto? O jeito que vamos tocar um decrescente é um quarto de notas. Um para pronto. Vá. 12 Pronto? Vá! 12 Pronto? Vá! E agora vamos tentar. Bunda terminando e descendo como notas de quarto. 12 prontos? Vá! 12 Pronto? Vá! 25. Aprenda como jogar a melodia de uma seção: Eu sou. Bem-vinda de volta. Esta é a 9ª semana de aulas de guitarra no programa Music Coach. Esta semana você vai aprender Melody para a seção de nossa música. Vamos usar a primeira escala de posição. Todas as notas são parte da escala G, mas vamos começar no então vamos começar tocando a corda B aberta. Agora uma pequena nota sobre a posição da mão e principalmente seu polegar. Quando você está tocando melodias individuais como esta ou notas individuais, eu quero que você mantenha seu polegar na parte de trás do pescoço perto do centro assim você pode ter um bom empurrão nas costas. Então começamos tocando B B novamente e C d alta g Upshur e a e ele novamente Hi g F scher Picture ela Asher e d. E então porque a melodia corre em um círculo, sua próxima nota será qual é o início da próxima parte do A seção. Aqui está a melodia mais uma vez. A camiseta C Dean G. Asher G. Asher G.Asher Asher G F e quando você estava aprendendo a melodia no início, preocupa-se principalmente em obter as notas certas no lugar certo. E à medida que você se torna mais confiante com ele quando você está jogando junto com o vídeo de treino , ouça a frase que o saxofone exibe porque a melodia que ele se move, , ele tem sua própria forma e fraseado que não é rígida ou rígida. Está fluindo de novo, como falamos com a mão dedilhada. Lembre-se sempre que tudo na música está sempre em movimento, que nada está realmente sempre parado e tentar sentir a forma da melodia é que você está tocando tudo bem, excelente trabalho, e vamos ver no prática de vídeo. 26. Prática de guitarra: Você vai aprender notas para a oitava seção Melody Eles são B B C E O depois G. Claro, lá. Mais uma vez sendo See Dean G. Claro. Agora você vai tentar tocá-los com a faixa de cliques. 12 Pronta? Vai, Theo. 12 Pronta? Vá! Theo! Theo! Vamos tentar tocar a melodia junto com a faixa. 12 prontos? Vá! - Vamos tentar isso mais uma vez. 12 prontos? Vá! 27. Aprenda como jogar a melodia da seção de B: Eu sou. Bem-vinda de volta. Esta é a semana 10 de aulas de guitarra no programa Coach de música. Esta semana vais aprender a melodia da secção B. Só uma pequena crítica. As seções da música são A a B B então, quando estamos trabalhando em uma melodia, ele vai ser tocado duas vezes Agora As notas para a melodia da seção b R E f afiada g g g F Sharp Jean F Sharp D d e Tente novamente aqui Notas. E imagem G g g f Scher g f shirt de e Agora uma das coisas que faz a melodia B diferente da doença A é onde ele começa. Melody começa em uma barra de coleta. Então, no início, no vídeo de treino, você vai ouvir a conta de quatro do que outra contagem de três. E então a melodia vai começar. Se começarmos com a faixa real, você vai ouvir 123 Basta ser o três batidas. Você também pode se preparar para começar a tocar na sala de jam com o resto da banda virtual e praticar a tocar as estruturas de acordes, bem como as melodias para ambas as seções. Mantenha o grande trabalho e vamos ver no vídeo de prática 28. Prática da guitarra: Agora você vai aprender a melodia da seção B notas são nós somos g g g dio dio. É mais uma vez. E claro que ela g g certeza, claro, Dio Uma das partes mais complicadas da melodia B está entrando no lugar certo. A melodia começa em uma barra, então vamos contar quatro batidas e depois mais três. E então a melodia vai entrar. Por exemplo 1234123 e g. Aqui está mais uma vez. 1234! 123 Agora, na pista de apoio, vai ser apenas o caminho de três batidas. Vamos tentar isso mais uma vez . 29. Aprenda como se conectar de melodias e acorde junto: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a semana 11 de aulas de guitarra no programa Music Coach. Esta semana vamos começar a juntar mais peças nossas. Você vai tocar as cordas para a seção A e B e a melodia para ambas a seção A da seção. Agora, toda a forma da canção será sempre um B B B, então eles sempre serão um B B. Agora há uma pequena coisa nas cordas que é um pouco diferente do que nós praticamos. No final do segundo A você vai tocar três acordes G e depois uma parada. E esta é a coisa que nos dá o nosso espaço para a melodia entrar para ser então eu vou tocar a seção A duas vezes. Com estas novas peças, você pode ouvi-lo E menor G, segunda vez menor, G, C G um Teoh e parar Agora para fazer uma parada. Você pode fazer o que é chamado de palmeira. Você pega sua mão direita e você pode jogar com o polegar sobre isso, ou você pode virar sua mão e jogar com a parte de trás da sua mão para parar a força. E este espaço é o que permite que a melodia leve a sua para a próxima parte. Agora, no final do segundo ser nós também vamos tocar um acorde G na última vez para terminar a música. Aqui está a secção B com a nossa nova parte, O Fim. Aqui está o primeiro caminho Segundo caminho Apenas deixe o acorde G trazer o fim. Você também vai tocar a seção A Milady Twice e a Melody Seção B duas vezes, e isso está te preparando para ir tocar música com outras pessoas estavam tocando a sala de jam com a banda virtual. No início, tocar uma melodia completamente sozinho pode parecer um pouco como se estivesse em um fio alto sem rede. Eu quero que você fique com ele. É uma sensação natural sentir-se um pouco exposto quando se é a única pessoa a tocar a melodia. Mas é uma boa maneira de obter o comando e ter muita confiança. Eu tentei muitas vezes com o vídeo de prática para Você se sentir realmente confortável como você pode fazê-lo . Tudo bem, ótimo trabalho e vamos ver no vídeo de treino 30. Prática da guitarra: Esta semana, você vai trabalhar em tocar estruturas de acordes para a seção A e a seção B e tocar as melodias para a seção A na seção B. Primeiro, tocar os acordes como notas de quarto para um B B 12 Pronto, Ir caminho Agora tocar a melodia para um B 12 Pronto ir. 31. Aprenda como fazer um solo de guitarra: Eu sou bem-vindo de volta. Você fez isso. Esta é a semana 12 de aulas de guitarra no programa Coach de música. Este é o fim do programa. Quero realmente parabenizá-lo por seguir e chegar até o final do programa. Espero que você tenha realmente gostado do seu tempo e tenha tido um ótimo começo em sua jornada musical e tenha estabelecido uma ótima faixa e seu trem realmente Quarto um. Nesta última semana, vamos trabalhar em uma das minhas partes favoritas da música, que é improvisar. Improvisar ou fazer um solo é realmente onde sua personalidade começa a brilhar e você começa a pegar toda a linguagem que usamos e começar a expressá-la no momento muito parecido como você tem uma conversa com alguém que você não sabe exatamente o que Outra pessoa vai dizer, e muitas vezes você nem sabe exatamente o que vai dizer. Mas você usa seus sentimentos e a linguagem que você tem dentro de você para expressar seu sentimento. Agora, nesta música, tudo é baseado em torno da escala G maior, então sua linguagem ou seu vocabulário vem dessa escala e porque trabalhamos nela duas maneiras diferentes, uma tocando em primeira posição em diferentes cordas e também indo para cima e para baixo apenas na corda G. Você tem algumas maneiras diferentes de se expressar para experimentar coisas diferentes . Agora, o maior desafio com a improvisação, especialmente o começo, é ser muito autocrítico ou estar preocupado que você não está soando bem ou suas idéias não são boas. Faça o seu melhor para manter sua mente calma e apenas jogar com seu coração. Lembro que você está em um estágio inicial de improvisar como quando vê uma criança que está aprendendo a falar uma língua. Sua energia está pronta para comunicar algo, mas eles nem sempre têm toda a linguagem ainda para realmente se expressar. Então tente se sentir confortável com esse estágio. Todos nós, todos os músicos do mundo que já tocou, sempre passamos por esse palco. Basta ser paciente e realmente tentar e trabalhar na arte real de improvisar, o que você faz fazendo. Não há nenhuma prática teórica improvisando. Você só tem que fazer isso e se expressar no jogo as outras coisas que você vai trabalhar no vídeo de treino desta semana estão tocando as melodias e as cordas em diferentes seções . Tocando a quadra no primeiro dia e depois a melodia no segundo dia e depois tocando os acordes no primeiro B e a melodia no segundo B e fazendo isso na ordem inversa. Isso é realmente importante habilidoso para ser capaz de ter quando você está tocando com outros músicos , porque dependendo dos instrumentos que você tem, você pode querer mudar as regras de quem está tocando o que fazer o seu arranjo do Canção única. Só para lhe dar um exemplo. Se você tem uma grande banda cheia e você tem bateria, baixo, guitarra e piano em um par de chifres diferentes, você pode não, como o guitarrista precisa tocar. A melodia de qualquer ponto pode fazer mais sentido para você tocar acordes o tempo todo. Mas se é apenas guitarra e pode ser flauta e talvez um clarinete, você pode querer mudar e tocar a melodia com eles, ou ter um desses seguros tocando uma empresa em parte e você faz um solo, então é bom sentir confortável para entrar e sair dessas diferentes funções. Parabéns enorme novamente por chegar ao fim do programa. Ótimo trabalho, e vamos ver no vídeo de treino. 32. Prática da guitarra: trabalhar em tocar coisas diferentes em diferentes seções da nossa música. No primeiro, uma peça, uma peça, The Chords é um quarto de notas. Em seguida, toque a melodia no segundo dia, em seguida, toque acordes na primeira seção Be part, em seguida, toque a melodia no segundo. Faça parte Seção 12 Ready Go, Theo , Theo Agora tente fazer o oposto. Theo , Theo Agora Toque a melodia no primeiro a e, em seguida, toque acordes no segundo dia. Em seguida, Melody e o primeiro Be e acordes no segundo Be This Time sem a melodia ser tocada na pista. 12 Pronto, ir caminho, caminho Agora tente tomar um solo sobre toda a forma. 12 prontos, vá. 33. Jam Room 60bpm: 34. Jam Room 80bpm: 35. Jam Room: 36. Boas-vindas na série de música: qualquer um. Ensinou o treinador de música, e eu estou tão animado para convidar meu bom amigo e colega Kenny Kirkwood para vir ao estúdio do treinador de música para ajudar com a dupla especial Siri. Agora. Você pode não saber disso. Makeni foi um dos meus primeiros professores de música, e ele tem sido um mentor e eu lecionei na escola de música dele. Ele tocava shows e gravações juntos, e eu estou tão animada para ter muito obrigado por me receber. E isso é Boston para estar aqui. E, sabes, estou muito orgulhoso de tudo o que fizeste. Acho que a música é treinadora de um ótimo programa, tantas lições em que trabalhei um ano ao longo dos anos. Você já terminou aqui. Então, você sabe, obrigado por me receber nas sessões de dupla, especialmente porque para mim, eu me lembro de começar a praticar sozinho por um longo tempo. Mas não há nada como chegar ao século da dupla, realmente fazer outras pessoas. Então aproveite o programa. Chame um amigo, e não importa quais níveis seu você será capaz de resolvê-lo 37. Piano de guitarra 1: Certo , obrigado por não entrar na sua cabeça em um minuto, porque eu não tinha certeza de qual. Certo , obrigado por não entrar na sua cabeça em um minuto, porque eu não tinha certeza de qual. Certo , , obrigado por não entrar na sua cabeça em um minuto, Não, vamos passar na minha casa quando o Todd caiu a cabeça. Tudo bem, sinal. Então, quando você está apenas começando com guitarra ou piano, é um ótimo instrumento para tocar em um dueto. Ambos podem estar acompanhando, e ambos reclamam melodia Você pode cantar que oferece tantas possibilidades diferentes. É um dos meus duetos favoritos. Dois lugares como Piano, só guitarra de piano. É muito, muito divertido. Então, quando você está muito, muito primeiro começando, qual o exemplo que acabamos de dar. Nós presos em um não seria apenas um manter um tribunal apenas decidiu jogar em um acorde G. Então, um acorde G é um dos primeiros acordes. Você provavelmente vai aprender na guitarra, então você pode apenas dedilhá-lo. Toque com os dedos, explore o som e no piano você pode fazer a mesma coisa. E então, como você se sentir um pouco mais confiante, você pode mover para algumas das diferentes notas que eu recomendaria em uma das cordas mais altas , como a string e da string B, basta exportar algumas das sons ou algo que você estava pensando. Bem, nesta música, você sabe, é bem fácil porque eu sou qualquer um de g em. Não tenho de me mudar para outro tribunal. Então eu comecei com duas das notas do acorde G para estar no D.C o correndo, correndo padrão. Mas na verdade, eu estava focado principalmente em estar relaxado e ficar ciente do meu hálito para que eu não estivesse segurando a respiração ou que meus ombros não estivessem se descascando assim. Eu só estou tentando ficar em uma pose de yoga calma e confiante, você sabe, porque realmente, nossos corpos ar o primeiro instrumento que temos. Então eu sei que se eu estou em um bom estado, então eu vou ter a melhor chance de tocar música que está em um bom estado, então neste exemplo você começou tocando algumas notas são alguns acordes, na verdade. Então eu estava eu poderia me concentrar um pouco mais em padrões de melodia simples e explicar para mim quando se trata fazer sua própria coisa e improvisar você nem sempre tem que usar se você foi ensinado a nós padrão de dedilhado particular. Você nem sempre tem que ficar com isso. Você sabe, você pode apenas ir para trás dos pés um dedo se é isso que faz sentido para o seu cérebro , porque eu sei que eu começaria tocando uma nota cantando. Então, a partir daí, eu posso ouvir se eu quiser ir mais alto, mais baixo eso Eu estou apenas realmente focado em estar ainda respirando e ouvindo a mim mesmo e ouvindo o que você está fazendo também. Então, parte do que estamos criando, algo que seria chamado de paisagem sonora, que você pode pensar como é como fazer uma pintura muito abstrata. Então nós estamos colorindo fora das linhas ou fazendo algumas formas para talvez pintar com as duas mãos ao mesmo tempo e apenas não julgar o que estamos fazendo. Estamos fazendo sons e reagindo, e se você pensar sobre quando realmente, realmente crianças pequenas estão começando a falar. Eles ouvem os adultos falando e eles olham e eles meio que sons de boca que combinam com o tom emocional que está acontecendo, e nesta fase, é o que estamos fazendo. Estamos apenas explorando latas. Ele está fazendo um som e eu estou fazendo som. Nós dois estamos ouvindo e reagindo para frente e para trás 38. Guitarra 2: maneira, eu acho. Lindo. Sim, as águias ali, acho que estava tudo bem. Então, neste exemplo, estamos fazendo um pouco mais de um passo avançado, que é criar um padrão previsível de acordes e ritmo para que quando alguém está improvisando, você pode começar a confiar no que está por vir . Então estamos nos afastando de apenas ficar em um tribunal, e estamos nos movendo para usar dois acordes. Então talvez Kenny, você pode explicar o que os tribunais estavam jogando e quanto tempo estavam jogando? Bem, nós tocamos uma barra de G e em outra barra de G então há um par deles e depois um par de apreensão em cima disso. E o que eu gosto nisso é que isso nos dá tempo. Ao ficar na quadra por duas barras, você tem mais tempo para realmente sentir e ouvir o som da quadra e encontrar as notas que você quer. A grande coisa a saber sobre improvisar quando você está fazendo quando eu inventei Melanie é que a maioria das notas melodias da escala soará bem em qualquer um dos cabos. Então, uma das coisas que eu fiz quando estava jogando com você, se você ouvir de novo o solo que eu fiz foi repetição. E para ser capaz de apenas encontrar um simples notas e repetir, é uma das melhores maneiras de começar sua história. Começaste o solo? Não, porque é como contar uma história. É como fazer uma introdução a um personagem. Se você pensar na pessoa que sai no palco, você sabe, e diz para ser ou não ser, você sabe, eles estão fazendo uma declaração sobre então e então eles deixam um pouco de espaço para o público tipo de escolher para cima. O que? O que? Eu tento entender para onde esta história está indo. Então comecei o meu solo. Comecei minha alma com maneiras simples. Acho que seria repetido. Então, eu deixei uma boa quantidade de espaço entre o, uh esta é a segunda frase, mas eu só toquei algo simples o suficiente para que eu pudesse repeti-lo se eu quisesse. Então, sim, uma das coisas que agora eu faria neste caso eu estava apenas fazendo um papel de acompanhamento da empresa . E para a maioria de vocês começando, você provavelmente só vai saber a voz de G, que é o seu básico iniciante Gee court. E uma coisa que o piano e a guitarra devem estar cientes é que porque ocupamos um alcance semelhante e um tipo semelhante de som, é diferente, por exemplo, se eu estivesse tocando uma flauta, nosso saxofone com piano, eles se destacam um do outro Agora um desses, eles consideram, é como Nós queremos estar no mesmo registrado? Queremos ter um grande som unificado juntos? Ou queremos nos espalhar para que eu esteja nessa caixa, que é meio meio fundo no piano? Quer fazer muito poder como se fôssemos dar muito som? Mas agora, talvez se Kenny se mover para mais baixo e mais alto, Theo notas podem ficar um pouco mais. E estas são coisas boas para se pensar, especialmente entre pianistas e guitarristas. E outra coisa é uma fase inicial. Se manter o ritmo das duas barras para cada acorde é um pouco demais para gerenciar. Vamos fazer um exemplo rápido de um passo iniciante para isso, que é sabermos que só haverá dois acordes e eles vão para frente e para trás, mas não vamos contar o ritmo. Então, neste exemplo, Kenny vai me dizer quando for hora de ir do acorde G da palavra sikh e depois voltar e eu vou vigiá-lo. Então eu estou fazendo o trabalho do tocador de melodia no solista em termos de faixas. Ok, Theo, eu acho que este exemplo eu vou fazer a fila, mas nós vamos nos mover entre as cordas mais vezes para que você possa começar a ter uma noção de quando vai estar mais perto. Acho que uma grande parte de brincar juntos é apenas comunicar e manter os olhos e ouvidos abertos. E também não tenha medo de cometer erros, você sabe, aprender a q outro músico ou confiar um no outro. Leva tempo para desenvolver esses relacionamentos, e a maneira como você se torna bom nisso é, na verdade, cometendo erros. Então você vai fazer uso e não vai ser grande o suficiente para alguém não vai estar olhando e você vai aprender a fazer isso cada vez mais e com mais confiança. Então, nesse exemplo, eu estava explorando os padrões de escala, uh, principalmente e não fazendo muita repetição. E, hum, há, ah, maneira de explorar isso é, uh, baseado na posição da mão. Então, se você é um pianista, verá que estou na posição G aqui. Então, enquanto eu estava assistindo Todd, eu realmente não precisava olhar para minha mão passando a nota entre diferentes gêneros explorar dessa maneira. E tudo soa bem nisso com os acordes que ele estava tocando Thea outro. Se isso é um para avançar um iniciante Passo dois, isso seria apenas para tocar os tons principais como eu vou apenas repetir um d. Eu vou escolher uma nota e assistir Todd desta vez para um casal,é claro, é claro, e ver como isso o que o Eu posso fazer com apenas uma nota. É apenas uma maneira diferente de abordar isso para que você possa praticar a comunicação I. Às vezes você tem que simplificar o que você faz musicalmente apenas para praticar o tipo de comunicação de habilidades de ator que tem que acontecer com o bloqueio. Sim, e o propósito de tocar música não é tocar complicado. É para se expressar para que possa haver uma tendência com sua mente. Vai querer dizer, Bem, Bem, não é rápido o suficiente para interessante o suficiente para chamativo o suficiente. Não estou usando notas suficientes. Todas essas vozes não te ajudam. Então é mais uma coisa baseada em sentimentos quando você tem. Se você pode comunicar algo para outra pessoa usando palavras com muito poucas palavras então isso faz o que precisa fazer. Você não tem que escrever uma grande, enorme, longa carta para eles. Se você quer dizer que eu estou me sentindo triste hoje, você sabe que isso não precisa ser muito mais complicado do que isso. 39. Guitarra 3: Theo Way, Theo , Theo, Theo. Way Theo Way, Theo , Theo, Theo. Theo Way, Theo , Theo, Theo. Theo , Theo, Curto, curto. Sim, excelente. Então, neste vídeo, estamos adicionando algumas técnicas mais avançadas, como tocar um padrão de quatro acordes em vez de pó de suporte e também trocar para frente e para trás . Quem está tocando a melodia? E isso apresenta entre guitarra e piano, um monte de desafios interessantes que vão fazer de você um músico muito mais forte quando você sabe como pensar sobre eles. Então, você pode explicar qual foi a progressão do núcleo? Quanto tempo, senhoras, Com certeza tivemos uma barra cada um de acorde G acorde c, acorde . São progressões do núcleo muito comuns. Vale a pena aprender que muitas músicas usam isso. E quando estamos chegando ao solo em questão, uh, você sabe, você sabe, eu descobri que porque o guitarrista mais silencioso quando você pega seu solo você pode ter notado no vídeo que eu comecei alto são meio som silencioso, e essas são as mesmas notas que ele está tocando assim que eu comecei caminho. Agora que eu estou na faixa inferior, você vai notar que seu conhecido começou a brilhar um pouco mais direito, e com guitarra acústica lá. Pode ser um desafio improvisar com outros instrumentos porque vai de ser muito alto. Eu tenho todas as seis cordas indo ao mesmo tempo, Teoh Apenas uma nota de cada vez, então dinâmica e volume são uma grande parte disso. Então é parte da razão pela qual conhecer o formulário antes do tempo e dizer, bem, você vai sozinho primeiro. Mas quando chega quando você me Q, você tem que começar a pensar sobre como você pode tocar piano de uma forma que minhas notas possam passar ? Se você está tocando guitarra elétrica, uma das maneiras mais simples que você pode fazer é apenas quando você está tocando seus cabos não tem seu volume todo o caminho. E então, quando você vai pegar uma alma, você pode aumentar o volume na guitarra e depois abaixá-lo quando você voltar. Mas isso cria, hum, realmente oferecido. Quero dizer, eu acho que restrições criam uma oportunidade realmente interessante. Então, quando eu tenho que tocar um dueto com alguém em outro instrumento, talvez eu esteja tocando bateria e eu tenho que tocar um dueto com um tocador de flauta. De repente eu tenho que pensar em tocar bateria totalmente diferente porque eu estou batendo fora como eu faria em uma banda de rock. Você pode ouvi-lo para que ele lhe dê a chance de tentar algo diferente. Com certeza. Não tenha medo de perguntar aos outros jogadores uma vez que você chegar a uma situação de banda se você está tocando com jogadores elétricos, especialmente ou bateristas. Ah, muitos de nós, uh, praticamos tanto por conta própria que é difícil. É outro conjunto de habilidades. É por isso que estamos juntando isso na série. Para falar sobre como tocar é que você tem que ter coragem, algo a dizer. Ei, você poderia tocar um pouco mais quieto no meu solo? Ou talvez você possa mudar para martelos no tambor. Zo R Você tem colocado para fora, você sabe, na tradição do jazz, há muitos exemplos onde os jogadores da seção de ritmo realmente vai colocar para fora e apenas deixar a pessoa fazer o seu próprio solo completamente desacompanhado, Você sabe? Então a banda entra, então essas são as coisas que você pode olhar para a frente para criar muito drama, com o uso de textura e espaço, você sabe, que eu vou tocar doh, eu preciso tocar Agora mesmo. Ou talvez eu pudesse apenas me deitar e deixar essa pessoa ir por conta própria e depois voltar enquanto você se manter em sua mente. Os trilhos do trem e as barras do formulário. Sabe quando voltar? Músicos, nós sempre nos encontramos em um, então esse é sempre um bom lugar. Se te perderes, deita-te, ouve e volta quando estiver pronto. Se vocês dois se perderem para fazer isso, vocês sempre podem vocês sempre podem parar e dar uma boa risada e começar de novo. E isso é o que chamamos de acidente de trem. Um acidente de trem, que não é conhecido, obter certo treinamento musical. Thea outra coisa é que está reconhecendo se é ou não um erro, como se as coisas saíssem dos trilhos, às vezes você sabe, todos nós espaço para fora. Sentimos falta de coisas. Se você está tendo um problema no mesmo lugar todas as vezes, , então é uma coisa boa para parar e falar sobre isso. Vá para cima. Eu acho que no segundo bar você está pagando este tribunal e eu estou jogando o placar. Vamos resolver isso. E a maneira como conversamos um com o outro é realmente importante para lembrar sempre ser. Falando sobre a música e não sobre a pessoa tão certa, em vez de você tocar errado, você pode dizer algo como, eu acho, onde é o tribunal. Não vamos jogar na mesma quadra, certo? Falar sobre abuso. E então é sobre classificar aquela coisa em vez de eu ir. Você está errado. Eu escrevo esse tipo de. 40. 7 passos principais para começar uma banda: E agora vamos falar sobre como começar uma banda com seus amigos ou familiares. Tocar música com outras pessoas é realmente a experiência mais rica que você pode ter na música. Então, é um grande objetivo quando você está apenas começando a aprender um instrumento para tentar trazer mais pessoas para dentro. É a mesma coisa. Se você pratica um esporte que vai querer fazer com seus amigos, você vai querer fazer com sua família e tempo social, uma maneira de realmente se expressar. Então, infelizmente, para muitas pessoas, eles não têm experiência em como montar uma banda, como fazê-la funcionar corretamente. De certa forma, uma banda não importa quem esteja nela, é como uma pequena tribo. E há dinâmicas entre as pessoas e como as pessoas se comunicam umas com as outras que são importantes. Há também alguma responsabilidade que é ótimo aprender em termos de se você está decidindo sobre alguns objetivos, como nós vamos aprender as músicas, todo mundo tem que sair por conta própria e aprender suas próprias coisas e voltar e ser responsável perante o grupo em que eles estão. O primeiro passo é escolher quais instrumentos e que tipo de banda é que você gostaria de ter. Algumas grandes decisões que você vai querer tomar imediatamente é, o que você quer ter um kit de bateria, por exemplo, dependendo do estilo que você quer jogar. Agora, um kit de bateria é um instrumento incrível, mas você pode não ter o espaço físico ou a capacidade em termos de volume para tocar música tão alta. E um kit de bateria completo também influencia. Por exemplo, se você vai tocar uma guitarra acústica com um kit de bateria, é muito limitado o quão alto você pode tocar no kit de bateria sem ter que ter que ter o amplificador de guitarra através de uma guitarra, através de um amplificador. Então essa é uma primeira grande decisão que você tem que tomar. Então, além disso, você pode querer pensar sobre o tipo de estilo de música que você está movido e que tipo de instrumentos talvez já estejam nesse estilo de música. Então, se sua banda favorita é composta de, você sabe, guitarras elétricas, baixo e bateria. E é grande e nos permitiu estridente, e é isso que você quer fazer. Então você provavelmente quer se organizar de uma forma onde esses instrumentos fazem parte da imagem. Mas se, por outro lado, você é como, eu realmente gosto, você sabe, instrumentos clássicos de sopro de madeira. Sabe, eu gosto de flauta, clarinete e oboé. E então essas são coisas para pensar e encontrar amigos e familiares que podem compartilhar uma visão comum do tipo de música que você quer fazer é o seu primeiro passo. Uma vez que você está na escolha de instrumentos, é importante ter certeza de que eles estão divididos de uma forma que lhe permita fazer boa música e fazer com que a voz de todos seja claramente ouvida. Então você pode descobrir que você tem duas pessoas que realmente querem tocar guitarra e você pode ser capaz de fazer isso funcionar. O que tem que acontecer então é que você tem que ajustar as partes que todo mundo está tocando para que você possa ouvir um ao outro corretamente. Mas você pode decidir que, você sabe, alguém realmente quer tocar guitarra e eu meio que quero tocar guitarra, mas eu sempre pensei em tocar baixo ou eu sempre pensei em tocar saxofone. E é uma chance de desafiar a si mesmo e entrar em novos instrumentos. A grande coisa sobre aprender segundo, terceiro instrumentos, se você já conhece um, é que todo o conhecimento musical que você ganhou no primeiro instrumento vem com você para o segundo. Então nunca é como recomeçar. E quanto mais instrumentos você aprende, mais fácil eles aprendem, porque você está levando cada vez mais informações com você para a próxima experiência. Assim como com seus próprios hábitos de prática pessoal. Ter gols como banda é muito importante. E cada banda tem objetivos diferentes, mesmo profissionais. Então, se você pode ter um objetivo onde você diz, eu realmente quero ser capaz de tocar em um show de talentos na minha escola em um ano. Como nós, esse é o nosso, esse é o nosso objetivo, isso é o que queremos fazer. Ou eu quero ser capaz de tocar nesta angariação de fundos ou talvez o objetivo é eu só quero que nós possamos ser capazes de uma vez por mês para nós mesmos e para as músicas que nós realmente gostamos. Ou queremos poder jogar juntos nos feriados. Ou há certa música colônia que realmente queremos ser capazes tocar quaisquer que sejam esses objetivos. É importante que eles sejam claros e que todos entendam o que são para que todos possam chamar seu foco e atenção para chegar a esses objetivos. Também é importante ter tempo para redefinir seus objetivos quando você chegar onde quer ir, não basta parar. Vá. Bem, agora que estamos aqui, para onde vamos a seguir? Se você está em uma banda amadora ou profissional, isso realmente não importa. O agendamento do tempo para a sua própria prática é igualmente importante como o tempo de programação para a prática das bandas. Um dos meus professores tem um ótimo ditado que eu amo. Ele sempre me disse, disse, um ensaio não é onde você vai para aprender sua parte. É onde você vai para aprender o papel de todos os outros. Então, nesse sentido, quando você entra em um ensaio, você já deve saber as partes que você vai jogar, pelo menos para um nível geral para que você possa ver como eles se conectam e vão juntos. E para que isso aconteça, você precisará agendar o tempo sozinho para praticar. E, de um modo geral, a proporção entre o tempo de ensaio e o tempo de treino é em torno de dois para um. Então, se você está planejando ter um ensaio de meia hora, você provavelmente vai precisar de meia hora a uma hora de treino total para se preparar para o ensaio. E mudar um pouco dependendo, você sabe, você pode escolher uma música que você realmente conhece. Então você não precisa fazer muito para se preparar. Mas como regra geral, você quer manter isso em mente. Agendar tempo para a banda ensaiar, e também escolher um lugar para isso acontecer é o próximo passo chave. A localização é realmente importante porque você vai querer estar em um lugar onde você pode fazer a quantidade de barulho que sua banda vai fazer confortavelmente para que você não está incomodando seus vizinhos ou outras pessoas que não estão envolvidos no seu projeto musical. Então, algumas opções são, você já ouviu falar das clássicas. Você sabe, garagens pode ser ótimo se você tem um porque geralmente é separado da casa o suficiente para que você possa fazer um pouco mais de barulho das pessoas incomodando. Os porões tendem a ser muito bons pela mesma razão porque a maior parte é subterrânea. Se você está em uma área urbana, pode ser muito desafiador porque tantos apartamentos e edifícios estão próximos. Mas há salas de ensaio que você pode alugar por hora, e muitas vezes eles têm tudo o que você precisa neles para jogar. Eles terão um kit de bateria completo. Eles terão amplificadores de guitarra , amplificadores básicos, teclados, até mesmo um sistema de som com microfones se você quiser cantar. E você paga por hora. Então às vezes você paga cerca de $15 por hora e você entra e toca o mais alto que quiser. Eles geralmente são insonorizados e feitos de uma forma que você pode tocar tão alto quanto quiser. Então é uma boa opção. E se você tem três ou quatro pessoas juntas, se todo mundo ganhar um pouco de dinheiro e você está fazendo isso uma vez por semana ou uma vez a cada duas semanas. Não é tão caro e é uma boa opção. Agendar o horário para o ensaio é semelhante ao agendamento do seu próprio horário de treino. Você vai querer verificar com todos quais são seus horários e quando os tempos ideais r. E dependendo do estágio da vida em que você está, isso vai ter uma enorme diferença se você está planejando começar uma banda com um bando de jovens de 16 anos como o 16 anos e todos os seus amigos têm essa idade. Você tem horários diferentes de alguém que tem 40 ou 50 anos. Então você quer pensar sobre quando vai fazer mais sentido para todos e quando pode ser conveniente, onde todos podem estar presentes e focados e aproveitar o processo e não estar acordando cedo demais, indo para a cama tarde demais, tentando se apressar lá em uma pressa real. Inevitavelmente, em qualquer tipo de situação tribal ou situação da banda, haverá conflitos. As pessoas têm opiniões fortes sobre música e sobre suas próprias partes, e sobre como a música deve ir e deve se encaixar. Por isso, é bom ter um plano para resolver esses conflitos. E quando ele combinou esse plano com um senso geral de um acordo entre as pessoas sobre como se comunicar em conflito, isso pode aliviar muita tensão desnecessária. Um exemplo muito simples que eu vou dar é, se você está desempenhando um papel que eu não gosto e eu me comunicar você de uma forma que implica que eu também não estou gostando de você ao mesmo tempo. Vais sentir-te na defensiva assim que eu falar, mesmo que os meus olhos, mesmo que concordes com a ideia, provavelmente vais defender-te porque estás a dizer-me que não gostas de mim. E isso é apenas coisa humana primitiva para humana. Então aprender a falar sobre a música sem falar sobre a pessoa é uma habilidade muito importante. E se você pensar sobre a linguagem que você está usando, você pode realmente se tornar hábil nisso e dizer, eu estou sentindo que o papel que você está jogando não está se encaixando com esta outra parte aqui. Ao contrário de, eu não gosto do que você está jogando porque não está funcionando com isso. Então eu estou falando sobre a mesma coisa, mas você provavelmente pode sentir que mesmo através do vídeo, há uma energia diferente para ele. E como todos se comunicam tem de ser cuidadosamente negociados para que todos se sintam seguros e possam realmente expressar-se claramente. Porque, em última análise, você tem que lembrar que fazer música juntos como uma experiência muito vulnerável. E as pessoas precisam sentir que podem arriscar e que é seguro. E uma última coisa, também, lembre-se de tomar um tempo para realmente animar um ao outro, faz uma enorme diferença se alguém fala sobre algo que você está fazendo de uma forma positiva, isso não precisa ser fabricadas ou falsas. Mas se você ouvir alguém tocando algo e você está realmente cavando e é como se você estivesse sentindo que pode começar a dizer que isso é ótimo, você é como se você estivesse tocando isso incrível e como o que você inventou com os sons dele Ótimo. E estou mesmo a investigar. Este tipo de reforço real positivo apenas cria sensação de que todos estão remando o barco juntos na mesma direção, que faz com que tocar em uma banda pareça tão incrível. Você sente que faz parte de uma equipe e todos estão trabalhando juntos para o mesmo objetivo. Então aprender a fazer isso também é importante. Você pode vir de um fundo cultural ou familiar onde não havia muito encorajamento. Então eu sei que você tem que usar algo que às vezes você tem que cultivar e aprender a fazer. Mas é realmente importante e faz uma enorme diferença no sentido de união que você tem em uma banda. 41. Guia de engrenagens geral: Treinador de música. E esta é uma característica bônus onde eu vou falar sobre algumas ferramentas gerais que cada instrumentista deve ter com eles. Eles não são muito caros, mas eles vão fazer uma grande diferença na qualidade do seu consultório. E também se você estiver ensaiando com outros músicos, as coisas que tenho na minha frente são duas bancas de música diferentes, um sintonizador e um metrônomo. Então, primeiro, vamos falar sobre as bancadas de música. Existem dois tipos básicos. Este é um suporte de música sólida. Ele dobra-se. Eles são um pouco mais caros, mas há muito mais prático para usar, especialmente se eles estão indo apenas para viver em sua casa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro conseguindo algo que é um pouco mais durável. Porque a outra opção são estes suportes dobráveis de arame, que são ótimos para viajar com. Mas como eles não são sólidos, as coisas podem cair através dos parafusos e tudo sobre eles geralmente são um pouco barato e às vezes ele vai dobrar facilmente. Então a diferença de preço, esses fios vão ser de 20 a 30 dólares. Estes vão estar mais perto de 100 dólares. Mas, a longo prazo, recomendo obter um bom suporte de música sólida. Se você vai estar em um local. Um sintonizador cromático. Se você estiver tocando um instrumento onde o tom vai ser um problema, que é quase todos os instrumentos, com exceção do kit de bateria e do piano. Você vai precisar saber se você está jogando nítido ou plano e como fazer ajustes. E a única maneira real de fazer isso é com um sintonizador cromático. Estes vão custar-lhe cerca de US $30 e eles têm funcionalidade básica. Eles levam uma bateria AAA. Uma coisa boa que aconteceu nos últimos anos é a maioria das lojas de aplicativos para telefones inteligentes têm algum tipo de um sintonizador livre. E mesmo por um dólar ou dois, você pode comprar uma versão mais avançada. Então, se você não sente vontade de ter um físico, eu tenho isso por um longo tempo, então eu tenho eles. Você pode baixar algo para o seu smartphone e certifique-se de usá-lo para estar constantemente fazendo check-in para ver onde você está ou você jogando nítido ou plano e certos registros. E uma nota para guitarristas, você pode pensar que um sintonizador de guitarra, que é algo que é vendido nas lojas, seria a coisa certa para uma guitarra ou baixo. E, de fato, o sintonizador de guitarra não é realmente útil em tudo porque ele está sempre verificando para ver em que corda você está usando. Está tentando descobrir, você está na sexta corda, na quarta corda. E nós realmente queremos que nós sejamos capazes de saber é que a corda que eu estou tocando, tocando a nota certa. A outra razão pela qual isso é importante é que se a sua guitarra chegar realmente a uma melodia, um afinador de guitarra realmente não lhe dará uma noção relativa de onde você está. Você vai ter que chegar perto antes mesmo de ser utilizável. Então eu nem recomendo comprar um afinador de guitarra. Metrónomos rastreiam tempo. E este parece o mesmo que o sintonizador cromático, mas basicamente está definido, você pode configurá-lo para quantas batidas por minuto. Que uma maneira simples de pensar nisso como 60 batimentos por minuto é como o ponteiro de segundos em um relógio, porque são 60 cliques em um minuto. E se você tivesse 120 batidas por minuto, você teria dois cliques para cada segundo. Um bom metrônomo, teremos algumas características importantes. Você quer ter certeza de obter um que tenha a capacidade de conectar fones de ouvido nele. Especialmente se você é um baterista, porque o alto-falante sobre isso nunca vai ser alto o suficiente para você ouvi-lo enquanto você está tocando bateria ou mesmo para ser honesto, tocando a maioria dos instrumentos. Então você quer algo com um adaptador de fone de ouvido e você também quer ter certeza de que você tem algo onde você pode facilmente mudar o ritmo. Então todos eles têm a capacidade de mudar o ritmo, mas alguns deles vão subir em incrementos de três ou quatro. Apenas certifique-se de que é algo que você pode ajustar o ritmo uniformemente. E por último, mas não menos importante, é importante ter um que você possa ver claramente, visualmente também, que é fácil ver a tela porque às vezes quando você está jogando, você vai querer apenas verificar e verificar visualmente onde você está em termos de tempo. E assim como o sintonizador, você pode baixar estes fora da maioria das lojas de aplicativos, há quase sempre um gratuito. Às vezes, eles não são ótimos. Mas por um dólar ou dois, você pode atualizar e obter um metrônomo mais avançado, o que funcionará muito bem. E isto vai custar-te cerca de 30 dólares. Então, um dólar ou dois em uma loja de aplicativos para atualizar a versão gratuita é muitas vezes o que eu recomendo para meus alunos. 42. Como criar uma casa musical fada: Eu sou Todd, o treinador de música, e bem-vindos a este vídeo onde vamos falar sobre como criar um terreno fértil para uma casa musical crescer. Tenho certeza que você teve a experiência de entrar na casa de outra pessoa para uma festa ou um feriado. E parece que todos são musicais, como pessoas pegando guitarras, sentando em pianos e cantando junto. E parece que é tudo natural e está acontecendo e é realmente bonito. E você pode ter se perguntado, como é que isso acontece? Como essas casas acontecem? E, infelizmente, você pode pensar, bem, essas pessoas são, que é uma família musical. E o musical deles, e eu não, e essa é a razão pela qual não temos isso. E isso é uma mentira completa e total. A verdade por trás disso é que essas pessoas encontraram uma maneira de criar um terreno fértil para as pessoas se sentirem seguras e se expressarem e se desafiarem e estabelecerem metas para que pudessem tocar música juntos. E eles provavelmente fizeram tudo isso sem sequer saber realmente que era isso que eles estavam fazendo. Então eu vou explicar de graça, explicar como isso realmente acontece. Então, na casa da minha família, não havia músicos. Meus pais adoravam música, mas não tocavam. Eu não cresci vendo as pessoas jogarem. E meu irmão e eu acabamos sendo músicos profissionais. Então você pode ir, como isso aconteceu? E havia um monte de coisas que meus pais fizeram que eu acho que eles nem perceberam que estavam fazendo. Uma coisa muito simples é que ouvimos música e conversamos sobre o que gostávamos dela. E ouvi-los compartilhar isso comigo foi realmente inestimável. E fizemos longas viagens de carro. Nós escutávamos, eu sei que meus pais, havia uma estações antigas que eles realmente gostavam, que era como rock dos anos cinquenta e sessenta. E nós tivemos diálogos sobre quem são aqueles artistas e quando você ouviu isso pela primeira vez? E eles compartilhavam histórias comigo sobre onde estavam quando ouviram aquela música ou que tipo de significado tinha para eles. Então, uma ótima maneira de configurar isso para si mesmo é em sua própria casa, você pode iniciá-lo. E uma ótima maneira de fazer isso é dar a todos uma chance, mesmo que você tenha pessoas pequenas em sua vida para compartilhar um pedaço de música que eles se sentem comovidos. E sentir-se movido pela música pode ser todo tipo de sentimentos diferentes. Não tem que fazer B a música me faz sentir feliz. Pode ser essa música que me faz sentir triste ou a música me faz sentir agitada, ou é apenas o que você está procurando, algo que faz você sentir algo. E um bom fórum para isso é ir à sala de estar e decidir que vamos passar meia hora fazendo isso e todos podem escolher uma música. Você pode querer definir algumas regras básicas onde, você sabe que não vai haver nenhuma música com nenhum editor jurando inapropriado, qualquer que seja para sua família, você se sinta apropriado. E enquanto você coloca sua música, todos concordam em ficar em silêncio e realmente ouvindo. E isso apenas desenvolveu tanta habilidade boa, não apenas para música, mas apenas a capacidade de sentar por três a cinco minutos de cada vez e realmente ouvir o que está acontecendo ao seu redor é uma habilidade de vida tão importante que realmente terá um enorme impacto em todos. E você pode querer definir algumas outras regras básicas muito simples, que é, é como tudo que aprendi, aprendi no jardim de infância, que é se você não tem nada de bom para dizer, você não tem que dizer nada. É melhor não dizer algo realmente negativo. Porque... As pessoas estão compartilhando algo que significa algo para elas. E aprender a ter esse diálogo é importante para ser capaz de dizer, não é do meu gosto, em vez de são meias ou eu não gosto dessa música ou é da mesma forma que ensinamos uns aos outros como alguém prepara um bela refeição para você e é algo que você não gosta de comer. Você pode falar com eles sobre isso de uma maneira que não vai ferir seus sentimentos na música é a mesma maneira. Você pode então expandir sobre este jogo adicionando alguns outros elementos artísticos. Um muito divertido que eu gosto de fazer é fazer a mesma coisa, colocar em um pedaço de música. Todo mundo pode trazer algo que se sente comovido. E todo mundo pega um pedaço de papel e, durante esse tempo, desenham ou desenham algo que sentem estar ligado à sua experiência dessa música. E então todo mundo pode compartilhar isso um com o outro e falar sobre, bem, eu sombrei essa coisa dessa maneira porque me fez sentir bem pensar em uma nuvem, ou me fez pensar em uma árvore, ou isso me fez pensar nisso ou aquilo. E mais uma vez, é um exercício de não ser crítico. É apenas expressar-se através da arte enquanto ouve ao mesmo tempo. E outra variação disso pode ser fazer a mesma coisa de ter um círculo de escuta e fazer com que todos escrevam uma ideia para um conto. Algo que eles ou através da letra, se tem esse tipo de coisa nele ou se é instrumental, apenas falam sobre gelo. Sabes, estou a ver uma história sobre alguém a passear com o cão na floresta quando ouço isto. E novamente, desde que ninguém esteja sendo duro um com o outro sobre isso, é uma janela muito legal para como todos experimentamos música de forma diferente. Fazer tempo para assistir filmes que são sobre músicos famosos são música famosa também é outra ótima maneira de ajudar a obter um terreno realmente fértil para a música indo em sua própria casa. Há toneladas de grandes documentários sobre todos os tipos de coisas, sobre os músicos de apoio em Motown ou até sobre compositores famosos como Mozart, Johnny Cash e Ray Charles. Você pode assistir, discutir e falar sobre o que a música deles, a música desse artista, ou qual a história desse músico, como ela, o que você pensou sobre ela e o que significava para você. Quanto mais você compartilha sua própria experiência com outras pessoas sobre como a música te move, mais ela cresce dentro de você e mais paixão que você tem por isso com todos nós viajando e carro tanto hoje em dia. Outra grande fertilização musical que você pode fazer é planejar ter música em viagens de carro e realmente ter as pessoas escutando por muitos de nós. Na verdade, a melhor aparelhagem que você vai ter vai estar no seu carro. Aparelhos de som são geralmente bastante alta qualidade, Por isso, é uma ótima maneira de experimentar música. Uma coisa que aconteceu, infelizmente, já que entramos em dispositivos mais individuais de smartphones e significa que começou com Walkmans e leitores de CD e coisas assim é que tendemos a experimentar música isolada. Cada pessoa terá fones de ouvido e estará em seu próprio mundo experimentando música, o que de certa forma é ótimo. É bom ter algum tempo pessoal com a música. Mas uma das coisas que realmente perdemos é a conexão e a partilha de nossa alegria uns com os outros. Então, tentar configurar isso em, em viagens, tempos em conjunto com sua família pode ser ótimo ou com seus amigos e apenas falar e compartilhar e deixar que todos tenham uma vez com o estéreo e Tudo bem. 43. Como criar uma rotina de prática sem dia: Olá, sou o Todd, o treinador de música. E neste vídeo, eu vou estar falando sobre como se preparar para o sucesso a longo prazo quando você está praticando música e aprendendo um instrumento. O maior desafio que encontrei, não só para mim pessoalmente, mas para a maioria dos meus alunos. Não são os requisitos técnicos de qualquer instrumento que eles estão tocando, nem mesmo a capacidade inata que eles têm quando começam. O maior desafio que as pessoas têm em progredir consistentemente na música tem a ver com seus hábitos de prática. E para a maioria de nós, temos uma reação negativa a essa ideia. Até praticar hábitos, disciplinar essas coisas. Sentimos que ficamos tensos com isso. E ajustar a sua relação a essas ideias vai abrir você para ser capaz de abraçar completamente todas as suas habilidades e realmente dar grandes saltos em sua jogada. Eu sei que para mim pessoalmente, eu percebi cedo que eu tinha que mudar meu relacionamento para o que eu achava que praticar significava, como funcionava, o que eu achava que disciplina significava. E eu tive que realmente reformular na minha mente o que significava tocar um instrumento. Isto tem muito a ver com onde estamos, percebemos aprender um instrumento musical e sociedade, infelizmente, é muito negativa. Você provavelmente já viu isso principalmente o que você se alimenta no ambiente exterior é que algumas pessoas têm talento e outras pessoas não têm talento. E quando você vai a um concerto e você vê alguém tocar, você pensa, bem, eles só têm isso. E é por isso que eles soam incríveis. E isso não reflete de forma alguma a realidade. Pode ser que eles tenham alguma habilidade natural, mas há milhares de horas que foram para o que você está vendo quando você vê alguém se apresentando em um contexto profissional. Então a questão se torna, bem, como eles passaram de não jogar tudo para ter a disciplina e os pacientes e aprender as coisas certas para passar por todo esse processo. E embora os músicos lhe dêem uma variedade de respostas diferentes, acho que a melhor maneira de fazê-lo é encontrar uma maneira saudável que seja realista e que seja repetível. Então, a primeira chave para ter sucesso real em sua prática é definir metas. Porque como qualquer outra coisa na vida, se você tem uma idéia de onde você quer ir, é muito mais fácil dizer onde você está nessa jornada. Em vez de apenas uma idéia solta de como, eu quero aprender a tocar este instrumento. E se você tiver esse pensamento e ele simplesmente se dissipa para o ar. Quando as coisas ficam difíceis, você é mais provável de desistir porque é como, onde eu estou no meio dessa jornada? Ao contrário de você poderia dizer, meu objetivo é que eu quero, por exemplo, eu quero tocar piano e eu quero aprender a tocar essas três músicas no próximo ano. E ele pode não ter idéia de como você vai fazer isso, mas mesmo ter esse objetivo vai ajudar você a impulsionar. E quando você bate em momentos difíceis, você pode verificar com você mesmo e seus objetivos e você diz Estou fazendo as coisas que eu preciso para chegar ao meu objetivo? Um bom objetivo para pensar quando você está tocando um instrumento musical é como chegar a um lugar onde você pode fazer música com outras pessoas. A música ao longo da história humana sempre foi um evento comunitário. É só nos últimos 100 anos que se mudou para conservatórios e para ambientes escolares. E nos isolamos um do outro. E de alguma forma perdemos a ideia de que o objetivo disso é que você pode realmente fazer música com outro ser humano da vida real. Então minha sugestão, se você não tem certeza de qual meta definir, eu escolheria uma meta que envolva eventualmente jogar com outras pessoas. Se isso é juntar-se a uma banda ou apenas tocar com um amigo e fazer como meu amigo também toca guitarra e eu quero ser capaz de tocar a mesma música para que possamos tocar juntos. Outra grande chave para o sucesso a longo prazo com a prática é encontrar uma hora consistente do dia em que você é o melhor estado de espírito e ser para praticar. E isso é diferente para todos e é por isso que não há uma resposta de todos devem praticar como às cinco horas ou quero dizer, isso não é útil para ninguém. Todos temos vidas diferentes, horários e compromissos diferentes. Sugiro que experimente um pouco com ele. Eu encontrei para mim pessoalmente, Eu me sinto o melhor praticando no início da manhã. E para mim é só que eu acho que minha mente é muito clara e relaxada e eu não tenho sido meio inundado com e-mails, telefonemas e outros compromissos. E eu reservei uma pequena quantidade de tempo, não todos os dias da semana, mas quatro ou cinco dias por semana. Porque eu sou um músico profissional, eu tenho que trabalhar em muitas coisas, mas para você pode ser uma ou duas vezes por semana e eu bloqueio esse tempo e quando eu estou lá, eu estou tão presente quanto eu posso estar e eu estou trabalhando em meus objetivos para me aproximar de onde quero ir a seguir. Algumas coisas para pensar, sobre quando a hora do dia vai ser, quando você vai praticar,é quando você vai praticar, ter certeza que você já dormiu o suficiente. Então acordar cedo demais se você vai dormir tarde demais não vai ser o ideal. Certifica-te de que comeste alguma coisa. Se você está realmente com fome, como se você chegar em casa do trabalho ou da escola e você está morrendo de fome, não vai ser ideal para o seu sistema nervoso em seu corpo estar em um lugar calmo. Então certifique-se de que você comeu alguma coisa. Mas você também pode achar que você não quer jogar logo depois de comer algo porque você pode se sentir um pouco cheio. Então, essas são coisas para pensar sobre onde no seu dia você vai planejar para ter seu tempo de prática. Quando se trata de praticar, a qualidade é muito mais importante do que a quantidade. Infelizmente, você pode até ter ouvido de outros professores de música que você tem que praticar por uma hora todos os dias ou meia hora todos os dias ou tantas horas por semana. E essa informação não é realmente útil porque a qualidade do tempo que você está dedicando é o que é realmente importante. Se você tomar a mesma abordagem para comer comida e dizer, bem, a maneira como você se alimenta e seu corpo é você sentar na mesa de jantar por 45 minutos. Está perdendo muito do ponto. Há tantos outros fatores. Você está comendo demais ou você não está comendo alimentos saudáveis? Os unidos estão comendo? Você está apenas sentado lá e praticando música é a mesma coisa. Você pode sentar com seu instrumento por uma hora e não só não fazer nenhum progresso, você pode realmente regredir porque se você está reforçando maus hábitos, então você não está realmente fazendo sua jogada pior. Então, o que eu gosto de dizer aos meus alunos é que se concentrem na qualidade. Cinco minutos de prática realmente focada podem mudar sua vida para sempre. Eu sei que para mim é assim. Eu tinha isto. Eu tive que começar fazendo a rotina funcionar primeiro em vez de tentar descobrir o que eu ia praticar. Então escolher uma coisa pequena e ser consistente com ela. E quando você está lá, desafiar-se a fazer um pouco mais de cada vez é a melhor maneira de ir. Agora, na vida, as coisas vão aparecer. Você vai ficar doente. Você vai ter que viajar de lugares. Você vai ter férias, todas essas coisas. E é importante ser flexível com sua rotina de prática e pensar um pouco no futuro. E assim para mim, por exemplo, quando estou planejando, quando vou praticar, estou levando em conta alguns desses fatores, aqueles que eu posso controlar de qualquer maneira. Então, como se eu soubesse que tenho uma família vindo me visitar e eu vou estar ocupado entretendo as pessoas e fazendo coisas. Eu vou de repente é colocar minha rotina de treino em espera para dar toda a minha atenção a isso. Sabendo que quando chegar a hora certa, eu vou voltar e estar totalmente focado em vez de tentar bater no tempo de prática quando você está distraído com outras coisas. O mesmo pode ser verdade para ficar doente, ter um resfriado e gripe, algo assim. Eu diria que é bom ter uma pausa das coisas. E sempre quando você está praticando, você quer estar em um bom estado de espírito e de ser. Porque você não está apenas praticando informações musicais, você está treinando seu corpo para ter um relacionamento com o ganho da linguagem musical. E se seu corpo está em um estado frenético, toda vez que você faz isso, quando você vai tocar seu instrumento, ele literalmente vai redefinir seu cérebro para se sentir ansioso e chateado. Agora o outro lado disso é que se você pode treinar para ser calma e presença toda vez que você está com seu instrumento. Logo depois de um tempo, você vai buscá-lo e seu corpo entrará em um lugar calmo. Antes de praticar, gosto de tirar um momento e antes mesmo de tocar no instrumento ou colocá-lo junto e ver se consigo me pegar. Às vezes fecho os olhos e respiro fundo e tento entrar em um lugar muito calmo porque quero reforçar isso com tudo o que estou aprendendo. Se você não tem nenhuma experiência com meditação, eu recomendo que através de qualquer forma que você pode encontrar, você encontrar uma boa prática que é pequena e ao ponto em que você pode entrar em um lugar calmo e descontraído antes de você começar. Outro elemento-chave para realmente alcançar seus objetivos é certificar-se de estar sempre desafiando a si mesmo. Há uma linha tênue quando você está aprendendo coisas novas entre rever o que você já sabe e desafiar-se a fazer algo novo. E o equilíbrio, você pode pensar, bem, uma vez que eu aprendi a fazer algumas coisas, eu só vou querer fazer essas coisas uma e outra vez. Mas o que vai acontecer é que você vai começar a ficar entediado com o que você já pode fazer. E uma coisa boa que eu gosto de dizer aos meus alunos é que você deve estar sempre um pouco desconfortável quando você está praticando. E eu não quero dizer nervoso e agitado, mas você deveria estar fazendo coisas onde você não está acertando o tempo todo. Porque você quer ser isso é um sinal de que você está realmente trabalhando em algo que está te deixando melhor. É o objetivo de praticar em primeiro lugar. Eu trabalho sozinho para que quando eu for brincar com outras pessoas, eu possa ter mais coisas que eu possa expressar. Não para que eu possa simplesmente repetir as mesmas coisas que eu já sei fazer uma e outra vez.