Aulas de saxofone alto para iniciantes

1. Boas-vindas no programa de música: Bem-vindo ao treinador de música online. Também programa de saxofone, onde você vai aprender a tocar o saxofone altar do zero. Meu nome é Todd Porter, e sou músico profissional e educador do Canadá, onde leciono e me apresentei nos últimos 50 anos. O programa Music Coach foi projetado para que você jogue com outras pessoas o mais rápido possível , porque a verdadeira alegria e música é ser capaz de se expressar com outras pessoas, ouvir e interagir. E assim todo o currículo do curso foi desenhado em torno desta ideia de ensinar você a tocar o instrumento, mas ao mesmo tempo ensinar como você tem as habilidades que você vai precisar para jogar até o final dos tribunais, você vai ter a confiança de subir amigos, familiares e outras pessoas que jogam e ter uma jam session acontecendo, porque o objetivo é fazer você jogar com outras pessoas o mais rápido possível. O programa começa aprendendo a escolher seu primeiro instrumento. Você precisa alugar um por. Ele ajuda você a mover através de como colocá-lo juntos, fazer o seu primeiro som e aprender a tocar algumas escalas, ritmos e harmonia para que você possa interagir com outros músicos o mais rápido possível. Este curso é projetado para iniciantes completos. Estamos procurando uma maneira de entrar no jogo musical de uma forma divertida, rápida e amigável. Você sempre sonhou em tocar saxofone altar e simplesmente não saber por onde começar e veio ao lugar certo. Obrigado pelo seu interesse no treinador de música on-line também programa Saxon, e eu espero que você está tão animado como eu estou para começar. 2. Quatro elementos essenciais da música: O que é música? música é a linguagem do planeta, falada por todas as sociedades desde o início dos tempos. A música é uma linguagem vibracional que nos permite transmitir idéias complexas que a linguagem falada ou escrita sozinha não pode expressar adequadamente a música nos dá um vocabulário quase ilimitado para comunicar informações emocionais através do som. São todos músicos que nascem Theo Idea. Que alguns de nós são músicos e alguns de nós não são está tão longe da verdade. É risível. Você é feito de música. Seu coração está batendo firmemente em seu corpo, mantendo o ritmo de sua vida fluindo. Seus ouvidos e voz estão constantemente trabalhando juntos para moldar sua experiência através do som que você faz e sons. Você ouve que é tudo música, portanto, elementos essenciais para ser capaz de tocar música em qualquer instrumento. Eles são ritmo, harmonia, melodia e sua paixão pela música. Para explicar esses conceitos, vamos usar a analogia de um trem em si é você. E a paixão que você tem pela música é a caldeira. Dentro do trem, você nasceu com a profunda paixão pela música, como qualquer outra pessoa que já nasceu e vem antes de você e todos que virão atrás de você agora você pode estar dizendo a si mesmo, eu não tenho paixão para a música ou eu não consigo nem me lembrar de uma época em que eu fiz cardos simplesmente porque ele se extinguiu em você. E a boa notícia é que pode ser reacendido e feito para queimar quente e apaixonado novamente. A chave para iniciar um bom fogo é começar com a quantidade certa de combustível e um pouco de ar. Isto é o mesmo na música. Um dos maiores problemas que as pessoas enfrentam é que eles ficam sobrecarregados. Isso é como colocar muita madeira para baixo e tentar acendê-la com um fósforo. Um fogo rugido sempre começa pequeno, e é ajudado, juntamente com apenas a quantidade certa de combustível no momento certo e um fluxo contínuo de fogo de ar e a caldeira de seu trem é a parte mais importante de sua jornada musical . Agora, para um trem ir para qualquer lugar ele precisa ir ao longo de uma trilha. Você não pode simplesmente ter um trem no meio do nada, sem trilha e ter um fogo quente e esperado para ir a algum lugar. Uma via férrea tem três elementos principais. Laços ferroviários, que são as vigas de madeira que vão ao longo do chão. E dois trilhos, um de cada lado com trens. Rodas sentar no ritmo é como os laços ferroviários, que são uniformemente espaçados e permitem a estabilidade para o trem para se mover. Uma vez que as trilhas estão no lugar, ligações ferroviárias de ar espaçadas de uma forma que é uniforme e quebra a distância entre dois pontos para que o tempo possa ser sentido de uma forma consistente. Se você colocar seu trem em cima de apenas laços ferroviários, você não vai a lugar nenhum, então vamos ter o próximo pedaço de pista. Harmony é o pedaço de pista que corre ao lado dos laços ferroviários. É fixado de forma segura a eles, que permite que o ritmo passe livremente por baixo das harmonias mais frequentemente expressas como cabos. Cordões ar simplesmente um agrupamento de três ou mais notas empilhadas verticalmente. O uso mais comum deles, seu maior e menor. A maioria das pessoas experimenta acordes principais, está soando feliz, e acordes menores está soando triste. Quase toda a música que você já ouviu no rádio ou na televisão e nos filmes é composta de tribunais maiores e menores. Melody é o pedaço de pista do outro lado. Em frente à Harmonia, a melodia é a parte mais reconhecível e distintiva de qualquer canção para canções podem ter a mesma estrutura rítmica e harmônica, mas melodias são completamente únicas para a canção de onde vêm. Quando você pensa em uma música famosa em sua cabeça, provavelmente você está pensando na melodia. Uma melodia é simplesmente um padrão de notas movendo-se para cima ou para baixo envolvendo o ritmo e interagindo com a harmonia que está conectada uma vez que você tem esses três elementos de trilha de laços ferroviários, que de ritmo Harmony, que é uma das faixas da melodia, que é a outra faixa que seu trem pode agora rolar. Então tudo o que você tem a fazer é continuar adicionando mais pedaços de pista seu controle de trem cada vez mais e mais rápido e em frente em seu júri musical. 3. Notas e a alfabeto musical: em todo o mundo. Existem muitos sistemas de notação diferentes na música na Europa Ocidental e América do Norte. Usamos um sistema de 12 tons com o dedo do alfabeto musical. Entenda o sistema de 12 tons. Primeiro precisamos entender como medimos a distância entre duas notas, suas duas principais distâncias usadas em nosso sistema. São tons e semi tons. A maneira mais fácil de ver e entender tons e tons semi é em um piano. Um piano é feito de teclas brancas e Blackie, e um tom é a distância entre duas teclas brancas com um preto no meio ou entre duas teclas pretas com uma chave branca no meio. Um tom semi é a nossa menor unidade de distância, que está entre uma chave branca em um blackie ou entre duas teclas brancas onde não há nenhum preto ele no meio. Todas as escalas e músicas são simplesmente um padrão de tons e tons semi que se repete. A mais comum é a escala principal, que vai tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom em um piano. Se você iniciar este padrão em, veja, não há necessidade de usar nenhuma tecla preta porque o padrão está embutido diretamente no teclado de tom, tom, semi tom, tom, Tom, tom, semi tom. Se você iniciar o padrão em qualquer outra chave, entanto, você precisa usar as Teclas Negras para manter o padrão. É por isso que temos cortantes e apartamentos para formar as 12 chaves diferentes dentro do sistema . 4. Melodia: melodia é a parte das músicas que a maioria das pessoas se identifica com, uma vez que há tantas combinações harmônicas e rítmicas melodiosas a parte mais distinta de qualquer música. Feche os olhos e pense por um momento na sua música favorita. As chances são de você estar ouvindo a melodia em sua cabeça. Uma melodia é rítmica e harmônica, e se for bem construída, pode ser cantada ou tocada sozinha e ser claramente compreendida. Simplificando, uma melodia é uma série de notas e descansos que se movem para cima e para baixo em relação à harmonia por baixo dela. 5. Harmonia: harmonia como o próprio universo, é tudo sobre relacionamentos. Estamos vivos agora na Terra por causa de sua relação com tudo o resto em nosso sistema solar . Quaisquer duas notas tocadas ao mesmo tempo são consideradas harmonia. som viaja em ondas que são medidos em Hertz dói mede como ondas maney por segundo uma nota está gerando uma corda em uma guitarra, por exemplo, vibra 440 vezes por segundo. Notas mais baixas vibram mais devagar e mais alto. Notas vibram mais rápido ouvidos humanos podem ouvir em uma faixa de aproximadamente 31 dores. Até 18.000 cães hertz, por exemplo, podem ouvir um alcance muito maior. Eles podem ouvir de 40 hertz todo o caminho até 60.000 hertz quando duas ou mais notas no ar tocadas. Ao mesmo tempo, as ondas sonoras interagem entre si, criando dois estados de dissonância e continentes, mais comumente conhecidos como tensão e liberação. Imagine que as ondas sonoras são como golfinhos saltando dentro e fora da água notas que Aaron dissidentes ou tensão nunca se alinham uniformemente para que o padrão dos golfinhos entrando e saindo da água nunca esteja em alinhamento completo. Este é um evento físico e por que algumas pessoas experimentam tensão na música como muito desconfortável. Esta técnica é frequentemente usada em trilhas sonoras de filmes para melhorar a sensação de desconforto. Continentes ou lançamento é ter os golfinhos entrar em um padrão onde às vezes ou todo o tempo eles estão na parte superior ou inferior de seu padrão juntos ao mesmo tempo, muito parecido com a nossa preferência por sabores picantes ou doces, cada um de nós tem uma sensação de quanta tensão e liberação que gostamos em nossa música. E como um senso de gosto, ele pode evoluir ao longo do tempo, dependendo do que foi exposto ao fato de que não há notas erradas não é apenas um estado espiritual da mente. É um fato. Tudo o que existe é tensão e liberação ou dissonância e continentes e quanto você gosta . Ele está inteiramente à altura do seu próprio senso de gosto pessoal. Cordões são harmonia organizada. Harmony é usado mais comumente para fazer acordes que ar chamado tríades. São apenas cordas que têm três notas, cordas são construídas como casas. Há uma fundação que chamamos a rota de terceiro, que é como o piso principal e o quinto, que é como o segundo andar da casa. A rota é a nota que dá Accord seu nome. Por exemplo, em um acorde C, a rota é ver. O terceiro da nota é a terceira nota na escala, então ver é um é e é três. A quinta é a quinta nota na escala. Veja é um D é para seus três, F quatro e G é cinco. Existem vários tipos diferentes de acordes. Os dois mais comuns são acordes principais e mineiros. O que faz um cordão maior ou menor é a relação do terceiro com a raiz do tribunal . Quando está mais perto do quinto do que a rota, é maior, que é como mover o piso principal da sua casa ligeiramente quando está mais perto do porão, onde a raiz é menor. A maneira como você move uma nota, mais perto ou mais longe, é com cortantes e apartamentos para mudar um C derramado de maior para menor, você muda o terceiro, que é E. T. Flat. A maioria das pessoas experimentam acordes maiores e menores ao ouvi-los como sons felizes para major on e sons tristes para menor. É sempre bom lembrar que a música é uma língua que você foi construído para falar. E mesmo quando você está trabalhando em algo que é um conceito desafiador, apenas saiba que com tempo e prática suficientes você será capaz de dominá-lo. 6. Ritmo: ritmo é uma palavra que tem muitos significados na música. Esta pode ser a fonte de confusão desnecessária para os estudantes. Quando eles começarem. Você pode ter ouvido as palavras tempo e tempo usadas da mesma maneira. Vamos dividir isso em elementos essenciais. Tempo é como um rio. Pense em um rio por um momento. Geralmente flui a um ritmo constante, mas não é rígido ou mecânico. Quando os seres humanos fazem música, é um objetivo ser o mais consistente possível com o ritmo. Mas na realidade ele está vivo, e tem mudanças sutis, como o fluxo de um rio Ritmo é como nós interagimos com o fluxo deste rio. Imagine enfiar a mão no fluxo do rio por um segundo e depois puxá-lo para fora. Então imagine fazer a mesma coisa por dois segundos e meio segundo. Isso equivale a tocar notas de diferentes comprimentos. O rio é constante, mas por quanto tempo tocamos as notas é o que o torna na música. Ritmo é a parte mais matemática da educação musical, mas não temam. Não há nada mais avançado do que simples adição e subtração envolvidas. Imagine seu tipo favorito de torta por um momento. Agora, o tamanho da torta é constante. Não importa como cortamos, a torta representa uma barra de música. Se você comer a torta inteira você mesmo, é como tocar uma nota inteira, que ocupa todo o bar. Se você convidar um amigo e cortar a torta em dois, você tem que meia nota. Se você cortá-lo novamente, você tem 4/4 tons. Corte de novo e você tem 8/8 na música. Todo o tempo tem que ser contabilizado novamente. Pense na torta se você tiver uma torta e você cortá-la em 4/4 e você só quer comer um dos quartos. O outro 3/4 ainda existe porque a torta inteira foi cozida. Isto é o mesmo na música. Então, onde quer que não haja uma nota tocada, tem de haver prisão para tomar o lugar dele. Assim, cada um dos valores de nota na música de meio quarto oitavo e assim por diante todos têm repousos que duram pela mesma quantidade de tempo 7. Guia de configuração de Saxofone: e bem-vindos a este saxofone criado no guia do comprador. Uma pergunta comum que os meus alunos me fazem é Devo alugar algo antes de comprá-lo? E esta é uma grande pergunta. O que eu sempre gosto de dizer a eles é que se você mora em uma área onde há uma grande loja de música onde tem um programa de aluguel, definitivamente vá em frente e tente alugá-lo antes de comprar. O aluguel de um saxofone geralmente custará no 7 a US $10 por um dia e cerca de US $30 por um mês inteiro. E se você vai investir, você sabe, centenas ou milhares de dólares em um instrumento. É sempre ótimo chegar em casa e experimentá-lo de muitas, muitas maneiras diferentes e tentar obter tantos sons diferentes como você pode. Uma loja de música é um lugar difícil para realmente avaliar um instrumento simplesmente porque há outras pessoas por aí tentando instrumentos diferentes. A sala é geralmente muito grande, e você pode se sentir um pouco consciente sobre realmente tentar tocá-lo alto e ver como soa quando há todos os tipos de outras pessoas ao seu redor. Pergunta. Também me perguntam muito pelos meus alunos. Devo comprar um dedo todo? Ou devo brincar com todo o dedo do pé? Ou um tenor, barítono ou soprano ? Porque há quatro tamanhos de saxofone, há algumas coisas a considerar. O saxofone mais pequeno, que é soprano no maior barítono de bruxas, tendem a ser muito caro para comprar e alugar porque eles não são tão comumente usados. E no caso do barítono, porque é tão grande, é muito mais metal. Os casos são mais caros. Eu toco barítono, e adoro isso, mas é mais um instrumento intermediário para entrar. Eu toco barítono, e adoro isso, Onde está o dedo todo dentro? O tenor é muito mais comumente usado em situações de banda, e assim eles são mais deles sendo feitos. Eles tendem a ter preços mais baixos. Os casos tendem a ser mais baratos, e no caso de um saxofone auto, é que eu acho que muitas vezes é um bom tamanho se você é, você sabe, jovens adultos, você sabe que é um bom e também, se você é apenas um Adulto menor, tenho mais de 1,80m de altura. Então, para mim, o tenor não é realmente tão pesado, difícil. Mas se eu fosse muito mais curto e menor, inalterado poderia ser uma escolha melhor do que dez, porque é mais leve e mais fácil de transportar. Além disso, saxofones são mais comuns no jazz suave e na música clássica e coisas assim. E o tenor é um pouco mais comum no jazz tradicional e R e B e rock and roll. Então é outro fator para pensar se você está na cerca sobre eu devo fazer tudo rasgado? Tenor é o tipo de som que você gosta mais e talvez passar algum tempo e ir ao YouTube e olhar para outras pessoas tocando altos e tenores e tipo de ver qual personalidade se encaixa no seu sentimento por mim. Eu realmente me conectei com o saxofone tenor mais do que com o alto. Não é que haja algo errado com a alternativa só para mim. Nos meus anos pessoais, senti mais uma ligação com as pessoas que tocam aquele instrumento. Então, pense um pouco nisso. Antes de decidir quando vai comprar um saxofone, há algumas coisas a considerar. Existem três pontos de preço principais. Existem saxofones de nível estudantil, intermediários e profissionais, os saxofones de nível estudantil começarão na faixa de 600 a US $800. Os chifres intermediários tendem a estar na faixa 900 a $1200, e chifres de nível profissional começar acima 1500 ir para os muitos milhares. Quando você está comprando algo em um preço de nível de estudante, muitas vezes recomendo. Tente não comprar a coisa muito mais barata que você encontrar simplesmente porque as empresas vão fazer o que o corte de custos está acontecendo na tentativa de obter ah, modelo fora. Nesse ponto de preço, você realmente vai vê-lo muito pelo preço mais baixo, e muitas vezes você vai ter um salto realmente agradável na qualidade subindo um nível mais alto. Então, às vezes por até 50 a $100 mawr, você pode obter um saxofone muito mais agradável. Você pode ter alguém da sua família dizendo que eu tocava saxofone quando tinha sua idade, e eu tenho algo que eu tenho no meu armário que eu não toco há anos, e você pode ficar com ele. E embora isso possa ser uma coisa muito boa, é importante para obter o instrumento olhado por Ah, realmente bom reparador de saxofone pessoa antes de você se comprometer com ele muitas vezes. Se em instrumentos estivessem sentados em um armário e não sendo tocados por um longo tempo, as almofadas podem ter secado. Ou pode ter sido atingido, e pode haver alguns amassados nas hastes ou no corpo. Não significa que não seja jogável. Você só pode querer investir um pouco de dinheiro para ficar em muito boa forma de jogar antes de começar. Outro fator é se você levá-lo a um técnico e eles dizem que isso precisa de muito trabalho. Eles podem dizer que isso precisa de $500 ou $1000 em reparos, o que pode acontecer. Você pode querer pensar se você quer ou não investir esse dinheiro naquele saxofone em particular ou você quer alugar ou comprar algo novo. Um saxofone é um instrumento muito delicado, por isso requer alguma manutenção regular de rotina. Outra razão pela qual, se você é um iniciante no saxofone, eu recomendo comprar ou alugar em uma loja de música é que eles muitas vezes têm um departamento de reparação que está bem no prédio. Será que eles vão cuidar de quaisquer pequenas reparações no seu instrumento, e mesmo que eles não tenham alguém que conserte saxofone. Especificamente, muitas vezes eles podem recomendar alguém que é um técnico de reparo realmente bom. O saxofone geralmente precisa de uma sintonia todos os anos. Se você está jogando semi regularmente, e se você está jogando regularmente o tempo todo ele vai precisar. Pode ser a cada seis meses. Isso é simplesmente porque um saxofone tem muitas hastes e molas e almofadas nele, e ao longo do tempo eles ficam desgastados ou eles são eliminados do alinhamento no caso das chaves. E se as teclas não estão fechando bem sobre os buracos de tom corretamente. O que acontece é que o ar vaza em lugares diferentes. Torna-se muito mais difícil fazê-lo realmente fazer um som. As próprias almofadas também se desgastam e apodrecem ao longo do tempo só porque há muita umidade de ser jogado. E isso é normal e de se esperar, eu diria que um bom estádio é orçamento provavelmente de 2 a 300 dólares por ano para manutenção básica e manutenção em um saxofone. Uma coisa comum que acontece no saxofone depois que você está tocando por um tempo é que às vezes as chaves ficam presas ou ficam pegajosas, e isso é simplesmente porque, enquanto você está soprando e há condensação acontecendo dentro do tubo, algumas das teclas que estão sendo mantidas fechadas como a tecla G afiada, por exemplo, ficarão presas. Às vezes, quando você volta para o seu chifre depois que ele está sentado por um tempo, tudo que você precisa fazer é apenas apenas chegar suavemente onde a chave está e abri-lo manualmente. Tente não empurrar muito. Você vai sentir isso. Venha soltar-se lentamente. Outro comum é a tecla baixa e plana na parte de trás e às vezes as palmas aqui e novamente em vez de tentar empurrar muito forte aqui, se está preso, apenas chegou onde a chave real não está. Basta abri-lo suavemente, e se você está achando que o ar das chaves realmente pegajoso, aqueles que ficam abertos Ah, bom que eu recomendo é realmente tomar uma nota de dólar. Não tem que ser $1 se eles não têm mais aqueles onde você está. Mas qualquer tipo de dinheiro vai ser um pouco. Curso. Não é exatamente como um curso de lixa, que você não gostaria de usar, mas tem um pouco de textura, e você pode simplesmente segurá-lo sob a chave e, em seguida, segurar a chave perto e puxá-lo para fora suavemente. E vai se desgastar um pouco, qualquer pouco de gosma ou qualquer coisa que o impede de ser, er, er, que está ficando pegajoso quando você está tocando saxofone. Outra despesa a considerar é o custo e o tipo de leitura que você vai estar jogando leituras são feitas por muitas empresas diferentes, e na maior parte, eles têm o mesmo sistema de classificação de quão grossos eles são. Gosto de usar o Rico Royals lá. Eu não os apoio especificamente e eles não me apoiam. Mas essa é a marca que eu prefiro. Eles também têm uma boa opção. Onde eles também verão caixas laranja, que dizem Rico nelas? E esse é seu nível de estudante juncos, que são bons lá, um pouco menos caro porque uma caixa de leituras como esta custará geralmente 40 a 50 dólares dependendo de onde você mora. A espessura da palheta tem a ver com o nível de jogo que você está fazendo e estilo de jogar. Você está fazendo isso no caso do Rico. Eles começam em um e vão para cinco. E no meio, cada um é metade. Então, há 1 1,5 a 2,5, e assim por diante, mesmo que comece tão baixo quanto um, com um sendo a leitura mais leve. Eu não recomendo isso, mesmo para iniciantes. Você começa por aí. São tão pouca resistência. E eles não duram muito tempo que eu acho que eles não são um bom investimento. Eu começaria com dois ou 2,5 quando você está começando, e como você fica mais forte e sua respiração fica mais, uh, uh, obter mais, fortalecer o capaz de empurrar mais ar através do instrumento. Você vai querer uma leitura mais difícil porque você pode exagerar a leitura, que significa que ele nem vai fazer um som ou vai chiar, hum, e se você precisa gerar um monte de volume, você vai precisar de uma leitura que é difícil o suficiente para lidar com a velocidade do ar que você está gerando . Outro fator é o estilo de música que você está tocando. Se você vai estar tocando em um contexto alto com bateria, bateria e guitarras e coisas assim, você vai eventualmente precisar estar tocando em uma leitura mais difícil, talvez um três ou quatro. Eu, pessoalmente, gosto de usar um quatro em saxofone tenor. Outro fator quando você está tocando saxofone é o tipo de bocal e ligadura que você vai usar. Existem dois tipos principais de bocais. Há borracha dura que são pretas, e há bocais de metal. E dependendo do tipo de saxofone que você está tocando, eu recomendo coisas diferentes. Bocal de metal vai te dar um som mais brilhante que vai cortar um pouco mais se você estiver em um contexto alto. Então no saxofone tenor quando toco em muitas bandas onde tocamos rock and roll e R e B , onde eu tenho que projetar alto. Então o bocal de metal meio que me ajuda a fazer isso. Falta-lhe um pouco da sutileza, então eu também tenho bocais de borracha dura, defender tocar jazz ou música clássica onde eu quero ser capaz de tocá-lo em um volume muito menor e ter mais controle, especialmente no extremidade inferior do instrumento. Para também saxofone, por exemplo, é muito raro encontrar um bocal de metal ah porque o alto é instrumento inclinado mais alto, isso tende a cortar por conta própria, e às vezes você pode achar que um bocal de metal em auto é muito estridente. Como ele, é um pouco duro para os ouvidos, então você quase nunca encontrar pessoas jogando bocais de metal no Auto no barítono. É muito comum encontrar bocais de metal pela mesma razão que Tanner é que se você está olhando para cortar um pouco mais, às vezes é bom ter um pouco mais high-end em seu som. A ligadura também tem muito a ver com o som. Esta é uma ligadura de metal em um bocal de metal, então pense em como o som é conduzido através do metal. Vai vibrar muito mais rápido através do metal do que através do couro, do qual alguns são feitos. Uh, e você sabe, se você tem uma pulseira de couro em torno de bocal de borracha, vai suavizar o som um pouco. E em termos de preços para pedaços de boca, eles podem variar em qualquer lugar de cerca de US $100 todo o caminho até as centenas altas e para os milhares. E o que eu recomendo é que você tente alguns bocais diferentes antes de realmente resolver sobre ele, e você também pode ter um olhar on-line. Há muitos vídeos onde as pessoas explicam por que gostam da boca. Outra coisa boa é se você gosta do som de outra pessoa. Se você diz, como ter um saxofonista favorito, você geralmente pode olhar para cima on-line e apenas descobrir. Embora às vezes sendo endossado por uma certa empresa, você poderia descobrir que tipo de bocal e ligadura eles estão usando. Outro equipamento importante com o saxofone é o tipo de cinta que você usa e como ele está posicionado. Atacar seus dois tipos principais de correias. Há alças de pescoço, que simplesmente vão em volta do pescoço como esta. E então há arneses de ombro, que vão em torno de ambos os ombros e clipe no ar dos arneses do ombro médio mais comumente usado com o saxofone barítono, que é o maior, embora algumas pessoas como tê-lo quando eles jogam tenor. O que eu acho pessoalmente é que quando eu uso um arnês de ombro, eu usaria Onley em Ah, em uma situação em que eu estou sempre sentado, um em tocar, porque ele tende a segurar o instrumento muito firmemente, bem em um certo ângulo. Então você disse isso para que seja, por exemplo, se você estiver sentado, você estará jogando do seu lado. E se você então foi para se levantar e você queria tocar a buzina na sua frente, o arnês de ombro realmente não vai deixar você fazer isso, enquanto a alça do pescoço vai permitir que você toque no lado ou na frente e movê-lo de uma forma que sente Confortável agora. A desvantagem de uma alça de pescoço é que ela está colocando todo o peso em seu pescoço. Então, se você estiver jogando um tenor ou barítono e for pesado, você vai sentir mais no seu pescoço. Uma coisa muito simples. Muitas vezes digo às pessoas que elas não pensam é quando você está de pé, certifique-se de dobrar os joelhos ligeiramente para que você absorver um pouco do peso em suas pernas. Se os teus joelhos estiverem travados, vais sentir a maior parte da pressão na parte inferior das costas porque vais estar encostado ao peso do instrumento. Existem dois tipos principais de casos saxões. Existem sacos de gig que são caixas de concha macias e duras que são duras no exterior e têm travas como uma coisa muito geral. Se possível, eu recomendo obter uma capa dura simplesmente por causa de saxofonistas tão delicados e poderia ser eliminado do alinhamento tão facilmente que ter a camada extra de proteção acabará por poupar muito dinheiro em reparos. Porque tudo o que é preciso é um saxão ficando meio que empinado uma vez e então, de repente, algumas chaves não funcionam, e você tem que gastar alguns $100 para consertá-lo. Existem alguns prós e contras para cada um. No entanto caso shell dura vai ser mais caro, Eles vão começar no 3 para US $500 gama e eles podem subir de lá. E os casos duros também serão mais pesados. Então, se você vai andar muito , pode ser um pouco prejudicial ter isso. No entanto, se você vai estar viajando muito de carro, por exemplo, uma casca dura casos uma boa opção porque permite que você colocá-lo no porta-malas, por exemplo, e você não precisa se preocupar Se algo no porta-malas cair em cima do seu caso , não vai amassar a buzina. Ah, Gig bag terá alguns prós também, que é que vai ter muitas vezes algumas alças de mochila ou boa alça de ombro. Às vezes, também tem compartimentos ou áreas com zíper onde você pode colocar música e gnomos de metrô e bocais extras e outras coisas. E como eu disse, geralmente vai ser mais leve. Então, se você está fazendo um monte de caminhada, um saco de gig é uma boa opção, e sacos de gig começar na faixa de 150 a US $500. Há algumas combinações agradáveis onde você vai conseguir. Não é uma capa dura completa, e não é uma capa macia completa onde você obtém algum tipo de proteção que você pode tipo de sentir quando você empurra o lado de fora da capa sem o saxofone nele, você pode sentir o quão longe em seu ir isso é o maneira que eu gosto de avaliar o quão difícil os casos. Outro equipamento muitas vezes ignorado que é realmente importante quando você é saxofonista é um bom suporte de saxofone. Agora, a razão para ter um suporte de saxofone é que realmente não há uma maneira segura e fácil colocar um saxofone para baixo por um minuto ou dois. Por exemplo, se você tem que ir ao banheiro, onde você vai atender o telefone ou algo assim. Não é fácil colocá-lo em algum lugar porque há tantas partes delicadas em todo o bocal e ler e tudo mais. Então ter um suporte de saxofone é muito importante. Ele permite que você apenas colocá-lo nas arquibancadas e certifique-se de que ele é seguro, e então você tem isso para que você não tem que se preocupar com ele cair sobre. Outra grande razão para ter posição é que há um grande ditado que você sabe quando algo está fora de vista, está fora de mente, e ter seu saxofone fora e capaz de pegar quando você quiser vai permitir que você praticar com mais frequência e também apenas desfrutar de jogá-lo com mais frequência. Qualquer barreira entre você e jogar vai te atrasar. Então, se você tiver um pacote e colocar em um armário toda vez que você terminar, toda vez que você pensar em jogar, isso vai ser uma barreira para realmente tirá-lo de lá. E começar a tocar e uma banca de saxofone vai te custar. Em algum lugar entre eu diria 50 e 100 dólares. Eles funcionam basicamente da mesma maneira. Apenas certifique-se de obter um que é para o tamanho do instrumento Você geralmente tem stands, ou para tenor ou alto e sua ajustável e, em seguida, barítono fica e soprano fica ar separado se você vai colocar seus sacos um no suporte. Uma coisa que eu recomendo é que quando você terminar de tocar para tirar o bocal da rolha , a razão é que a rolha é se estiver molhada e ficar molhada com o bocal nele o tempo todo, vai apodrecer Mais rápido. Então, uma rolha geralmente dura cerca de um ano, dependendo de quanto tempo você estiver jogando, hum, ou quanto você está jogando. Mas eu acho, você pode fazê-lo durar um pouco mais se você apenas cada vez que você está pronto, você tira o bocal fora e coloca o redcap, e eu apenas gosto de manter minha boca pedaço, como em uma mesa ou algo assim nas proximidades. E, em seguida, basta colocar este suporte com sacos um e ficar assim 8. Você vai aprender como colocar o saxofone em conjunto, fazer seu primeiro som: Esta é a primeira semana de também aulas de saxofone. Hoje vamos começar uma grande jornada tocando o saxofone original. O saxofone foi inventado em 18 40 pelo fabricante belga de instrumentos Adolphe Sax. E o primeiro saxofone foi, fato, também no saxofone como o que vamos tocar agora. Depois disso, continuou a inventar outros saxofones. Acabou sendo 16 tipos diferentes no total de muito pequeno o caminho para enormes grandes que são tão altos quanto eu sou. Hoje. Usamos principalmente quatro saxofones diferentes, soprano, soprano, todo tenor do dedo do pé e barítono. Então o saxofone também é o segundo menor dos quatro que usamos mais frequentemente agora. O saxofone não era originalmente destinado a preencher a lacuna dentro de uma orquestra entre a família de instrumentos de sopro de madeira, que são flautas , clarinetes, oboés e instrumentos de bronze que são trompete e trombone para, E a ideia era construir um corpo de bronze. Mas o uso seria ler e bocal muito semelhante a um clarinete. Agora, como um monte de novas tecnologias, e pode ser engraçado pensar que isso é tecnologia, mas o saxofone para o seu tempo era realmente uma máquina de alta tecnologia. Não foi abraçado imediatamente pela música clássica da época. Muita gente achou estranho e estranho e não tinha um lugar. Não foi realmente até o início das 19 centenas, quando a música jazz começou a acontecer na América, onde o saxão realmente encontrou sua casa na música porque a música jazz em si estava sendo criada partir basicamente do nada. O saxofone encontrado em casa porque era fácil de colocar jogar linhas móveis rápidas como em um clarinete. Mas era mais alto que um clarinete, e havia tamanhos diferentes que você podia tocar. Assim, os sacos um passou a se tornar parte da parte inicial do rock and roll e R e B e muitas outras formas desde então. Mas seu uso principal é um solista. O instrumento está no jazz, então vamos começar a montar o saxão. Todos os saxofones, incluindo o também vêm em três peças principais. Um é o corpo e uma coisa sobre o corpo. Por agora, algumas coisas para realmente notar estão em suas mãos de baixo. Há um gancho para o seu polegar que ajuda você a segurar o peso dele. Há um anel no centro do corpo, que é o que sua cinta vai cortar celeiro. E há um descanso de polegar na mão de cima. Agora enxames de sacos só podem ser jogados de uma maneira. Você não pode tocá-los se for canhoto. Não há mão esquerda. É excelente. É apenas uma maneira de jogar esta excelente mão direita está sempre na parte inferior. A segunda peça principal é o pescoço. O pescoço é muito simples em seu design. Só tem uma chave, que é a tecla da oitava que abre, e explicarei como funciona um pouco mais tarde e tem cortiça na ponta em que o bocal fica. O terceiro pedaço é o pedaço da boca, e esta é a parte que vai entrar na sua boca em que você vai soprar. E o bocal tem algumas peças diferentes que vou mostrar a vocês como montar. A primeira coisa que vamos fazer para montar o telefone do saco é colocar o bocal no pescoço. A razão pela qual fazemos isso primeiro é que você pode precisar agarrar o pedaço da boca assim , e você não quer ter a leitura, o que é muito delicado lá, então você agarra o pescoço no bocal e torce gentilmente. Agora. quão longe para o cortiço atrás depende do saxofone. O quão longe no bocal vai determina o quão afiado ou plano o instrumento será, e como ele é feito de metal e está aquecendo quando você sopra nele, você pode precisar ajustá-lo ao longo do tempo, dependendo da temperatura do quarto em que você está. É um pouco mais de um avanço, mas vamos entrar nisso. Mas é por isso que a cortiça é mais longa do que precisa ser, que possamos movê-las para fora. Three Center, por enquanto, coloque isso tão longe e você quer basicamente alinhar a parte plana da boca. Seja direto com o pescoço assim, e agora estamos prontos para colocar a leitura e a ligadura. A leitura, que é a parte que vibra e nos ajuda a fazer o nosso som, é feita de madeira e vem geralmente em uma pequena caixa de plástico como esta. Agora, a força da leitura que você usa geralmente estará na extremidade menor da escala do começo. Então, como um 2.5 ou dois é bom para iniciantes, e à medida que você fica mais avançado, você pode usar leituras mais difíceis. Eles tomam mais ar, mas podem produzir mais volume. Então nós queremos pegar a leitura na parte de trás assim e você vai notar imediatamente que a ponta da cana é muito, muito fina, e é muito fácil de quebrar e cortar. Então você quer tratar o fim dessa coisa como se estivesse carregando um monte de ovos? É muito, muito sensível. Agora vamos colocar isso no bocal com a ponta fina no final. E a seguir vamos pegar a ligadura, que tem uma abertura maior de um lado e uma abertura menor do outro. E vamos pegar a grande abertura e deslizá-la para baixo assim, e talvez tenhamos que soltar os parafusos dela. Queremos ter certeza de que a ligadura deslize todo o caminho até o topo. Todos os meses. A peça é um pouco diferente, mas queremos ter certeza que desliza todo o caminho através deste tipo de rampa aqui. Agora, quando os leitores gostam disso, não vai tocar muito facilmente. Então, queremos ter certeza de que vamos soltar os parafusos. E agora vamos deslizar a leitura para baixo para que a ponta da cana fique perto da ponta do bocal. E assim que estiver no lugar, vamos apertar os parafusos da ligadura, e isso vai manter a leitura no lugar. Agora estamos prontos para prender o pescoço ao corpo na parte superior do pescoço há dois parafusos. Um deles é para um estande de música à moda antiga chamado Mentiroso. E nós não vamos usar este em tudo. Está sempre do lado esquerdo. O parafuso que queremos está do lado direito. Queremos ter certeza de que está solto, só não desparafusar todo o caminho só um pouquinho para que ele se mova. E então nós vamos prender o pescoço e apenas ferrado e muito gentilmente até que ele clique no fundo e então você quer um alinhamento, o próximo com o polegar repousa. E então vamos apertar o parafuso e de novo só tem que ser confortável. Você não tem que transformá-lo muito, muito difícil. E agora estamos prontos para prender a próxima armadilha. Você sempre quer ter certeza que o gancho está virado para longe do seu corpo quando você ligá-lo. E agora vamos apenas a cinta do pescoço para que o instrumento chegue ao seu rosto. Neste momento, a minha próxima gota está muito baixa. Então eu vou falar assim para que minha cabeça fique reta. E então eu sou capaz de fazer um som, uh, para fazer um som no saxofone, você precisa descansar os dentes no bocal cerca de uma polegada da ponta ou três centímetros, e você não quer Morda. Você só quer descansar os dentes lá e depois fechar a boca ao redor do bocal para fazer um selo. E no fundo do bocal, seus lábios devem estar descansando um pouco assim, em vez de dentro assim. E quando você soprar, você quer manter suas bochechas dentro e direcionar o ar todo o caminho através do instrumento para sua armadura, que é o que está segurando. O bocal deve ficar assim. Agora, no vídeo de treino desta semana, você vai aprender as 3 primeiras notas da escala E maior, que vai ser a escala que vamos comer neste programa. Então a primeira nota que vamos tocar, temos que empurrar para baixo nas mãos de cima a tecla B, que é a segunda chave do topo, a tecla A, que é a quarta chave. Saltamos a 1ª 1 na 3ª 1 e tocaremos a tecla G, que é com o seu dedo anelar. Em seguida, a mão inferior, você vai tocar a primeira e a segunda chave, e isso faz um E. Ah, agora que queremos fazer e, vamos fazer nossa segunda nota, que é F afiada. A única coisa que você precisa mudar para fazer f afiado está em sua mão inferior. Você vai levantar seu dedo indicador. Então agora temos três dedos na parte de cima e o dedo médio na parte inferior para fazer nossa última nota para esta semana, vamos jogar G em ponto. E para fazer isso, você vai levantar seu cantor do meio e adicionar o dedo mindinho na mão esquerda. Agora, o truque é fazer isso ao mesmo tempo, porque se você mover um e depois o outro, você vai bater uma nota no meio. Como este som que estamos procurando é, uh, olhar tomar um pouco de prática para se acostumar a movê-los ao mesmo tempo. Aprender qualquer instrumento musical vai ser um desafio porque seus dedos e polegares não são todos igualmente rápidos ou igualmente. Eles não são todos a mesma perna. Eles também não têm a mesma força . O aprendizado de um instrumento musical é aprender a igualar a quantidade de pressão e velocidade que seus dedos estão usando. Tudo bem, ótimo trabalho para começar e vou ver no vídeo do treino. 9. Prática de de de alto Sax: Vamos tocar notas inteiras para as primeiras 3 notas da nossa escala. As notas são e f afiado e G afiado. Respire bem e segure um e. Ah, agora respire fundo e jogue bem afiado. Ah, agora respire bem e jogue G afiado. Agora vamos fazer a mesma coisa. Usando a faixa de cliques. Você vai jogar E por quatro batidas e tomar quatro batidas. Descanse. Então você vai jogar app afiado por quatro batidas. Pegue quatro batidas, descanse e G afiado por quatro batidas. 12 Pronto. BTO descansar 23 descansar 234 Uh, vamos fazer a mesma coisa novamente. 12 Pronta? Vai, Teoh. Descanse. 234 23 Resto 234 Agora vamos fazer a mesma coisa. Usando meia nota, e terá duas batidas e descansará por duas batidas. F afiado terá duas batidas e depois descansar por duas batidas. Então o queijo afiado terá duas batidas e descansará por duas batidas. 12 prontos? Vá. Sendo Teoh Rest Teoh. Descanso de imagem para camiseta. Descanse para fazer a mesma coisa de novo. 12 prontos? Vai Teoh Rest, Teoh. Descanse até agora. Vamos fazer a mesma coisa e tirar o resto para que cada nota chegue ao Bates. Um, dois. Pronta? Vá! Sendo muito seguro para camisetas. Vamos tentar de novo. 12 Camiseta pronta para inaugurar para o tempo mais quente. 12 Pronta? Vai, Tonto. Claro que agora vamos tocar notas de quarto, então cada nota vai ter um Beat 12 Ready? Vá! 12 Pronta? Vá! - Claro. 12 Pronta? Vá! 12 Pronta? Vá! Agora vamos tentar subir e descer. 12 Pronta? Vá! Ter certeza. - Claro. A mesma coisa de novo. 12 Pronta? Então, a mesma coisa de novo. 12 Pronta? Vá! Mais uma vez. 12 Pronta? Vá! 10. Aprenda todas as notas na escala principal: Congratulo-me de volta esta semana para também sacos lições. Espero que tenha tido uma ótima primeira semana. Vamos aprender o resto das notas na grande escala esta semana. Agora, esta escala vai ser usada em todo o programa. Então, quanto mais sólido você sabe disso, mais fácil será para continuar aprendendo os próximos passos é apenas uma revisão rápida. Suas primeiras 3 notas da semana passada trabalham e apenas três dedos no topo, dois dedos na metade inferior afiada, que são três dedos na parte de cima e dedo médio na parte inferior e G afiado, que é três dedos no topo, Mais a psique mindinho. Agora, nossa próxima nota vai ser um que é dois dedos na mão de cima do Lee. Lembre-se, pule a primeira tecla e pule a segunda. Você está jogando dois e quatro. Sua próxima nota será fazer isso. Levante o dedo do meio na mão esquerda e o próximo será C afiado, que é tudo. Abra agora. Nota rápida. Quando estou levantando, às vezes vou tirar meus dedos do caminho para tornar mais fácil para você ver. Mas em termos da técnica de tocar saxofone, você quer apenas levantar os dedos como faras a chave. Vamos lá. Não mais, porque quando você está se movendo muito rápido mais tarde, você não quer ter que estar alcançando e depois encontrar o seu caminho de volta para as chaves . Sua próxima nota vai usar algo que ainda não fizemos, que é a chave da oitava. Agora a tecla da oitava está na parte de trás, logo acima do polegar repousa e você toca com o polegar na mão esquerda. Agora, no saxofone. Esta é realmente uma grande invenção quando você vai para a próxima nota, que é D afiado, vamos fechar um monte de chaves, mas vamos subir mais alto em tom. Isto é muito diferente dos instrumentos de sopro mais antigos, onde a forma como o som fica mais alto é abrindo o tubo mais o jogo d afiado. Você vai fechar os três dedos na parte de cima e todas as três teclas na parte de baixo e você vai jogar essa psique mindinho, que é o D Sharky. E aqui está o que parece com Oh, com o poço da AEA do Ártico, sua última noite da escala será High E, que é três dedos no topo e dois dedos no fundo com a tecla da oitava. Então é a mesma coisa. Dedilhado é o Lowy, só com o polvo. Aqui está como todas as nossas novas notas soam agora, algumas coisas sobre quando você está se movendo mais alto em qualquer saxofone, você quer estar fechando sua garganta um pouco mais como cantar mais alto. Então, se você cantar um não mais alto, você pode sentir sua garganta fechando um pouco. E quando ele vai mais baixo, ele abre um pouco. Você quer praticar fazer a mesma coisa quando você está tocando notas mais altas em um saxofone? Tudo bem, ótimo trabalho, e vou ver no vídeo do treino. 11. Prática de alto Sax: Agora você vai aprender a tocar notas inteiras nas próximas três notas da nossa escala. As notas são um B e C afiados. Respire bem e toque A hum Agora, respire fundo e talvez, uh, agora, respire bem e jogue C afiado. O Agora estamos indo para a mesma coisa com notas inteiras usando a faixa de cliques. Cada nota vai ter quatro batidas e eles vão antes de batidas. Descanso entre 12 Pronto? Vá. Ah, descanse. 234 descansam também. 34 Agora vamos fazer a mesma coisa sem o resto entre as notas. 12 Pronta? Vá. Está bem. Ah, vamos tentar de novo para nos prepararmos. Agora vamos tocar as três notas finais que compõem a escala E maior. Eles são C afiado, d afiado e e. Nós vamos usar a mesma técnica, começando com um tom longo em C afiado. Agora toque ao longo do tom na camiseta. Oh, uh, agora toque junto com o tom alto. Oh, agora nós vamos tocá-los. Idiota Notas com quatro batidas. Descanse entre eles. 12 Pronta? Vá descansar. Camisa 234 D três Resto 233 Agora vamos jogá-los sem os restos. 12 Pronta? Vá agora. Vamos tentar de novo. Uma coisa para preparar. Agora vamos jogar C sharp d afiar e como meia notas com dois cliques para cada nota e dois cliques entre cada nota. 12 Prontos. Vá. - Claro. Descanse também. De camisa. Descanse também. O resto para vamos tentar de novo. 12 Pronta? Ir ver? - Claro. Descanse também. Tenha certeza de que Teoh Rest também. O Theo. Milhares Experimente sem o resto no meio. 12 Prontos. Vá! Tentou de novo. 12 Prontos. Agora vamos jogar. C afiado D afiar e como notas trimestrais com um clique para cada nota. 12 Prontos. Vá! T o 12 Pronto? Vá. 12 Pronta? Vá Caminho! Não vamos tocar toda a escala maior como notas inteiras. 12 prontos? Vá. 234 Claro, claro. Agora vamos tocar como meia nota. 12 pronto, Theo. Indiscutivelmente as notas descendo como meia notas. Um, dois prontos. Vá 12. Aprenda a primeira melodia para música de coach de música: Essa semana, você vai aprender a melodia que vai fazer a parte de nossas músicas. Você também vai aprender o início da articulação, que é como separamos as notas e tocamos o instrumento. Então vamos começar a sua primeira língua a tocar ou a articular-se em qualquer saxofone. YSL. A analogia que gosto de usar é como ligar a água da pia. A água é como o ar que você está respirando e você pode passar sua mão por baixo. É para interromper o fluxo, ou você pode ligar e desligar a parte superior e criar um pouco de espaço entre as coisas. Agora, em linguagem longa, é como passar a mão por baixo e soa como isso, uh, uh, tudo o que estou fazendo é balançar a ponta da leitura muito gentilmente, mas o ar continua a empurrar através do instrumento. Quando você faz língua mais difícil, você está batendo a leitura mais forte com sua língua para parar o fluxo lá e, em seguida, deixá-lo começar de novo. Neste programa, você vai estar trabalhando em usar ambos os tipos de língua. Por enquanto, com esta primeira doença, basta usar a tentativa e usar a língua longa em dois. Separe as notas no meio. Agora a melodia em si começa em G afiado. E então nós vamos jogar G afiado A B e com a oitava t d afiada com o Ártico E C afiado , mas não t c afiado novamente E com o Ártico E d afiado com o arche de afiado novamente Você com a chave ártica d afiada com o Ártico E C afiado com NOAA cookie e depois ser E isso é o que a melodia soa como maneira agora porque a melodia corre em um círculo. A última nota na primeira nota vai parecer que eles são iguais, mas apenas trabalhar em tocá-lo em um círculo é parte das músicas. Algo vai acontecer muito na música. Agora, a última coisa que falamos é onde respirar e ritmo. Então, quando você estiver aprendendo pela primeira vez com o vídeo de treino, não se preocupe muito com o ritmo. Tente obter a ordem das notas confiante sob seus dedos e, em seguida, enquanto você ouvir mais, tente igualar exatamente o que o saxofone na faixa de apoio está tocando, e por enquanto, respire onde você precisar, mas tente falar em frases, em certo sentido, então você quer jogar o máximo de medo que puder e, em seguida, respirar em um lugar antes que a próxima idéia aconteça. Assim como. Respire no final da frase longa. Tudo bem, ótimo trabalho, e vou ver no vídeo do treino. 13. Prática de alto Sax: Agora você vai aprender a melodia que compõe a parte A da nossa música. Primeiro, você vai tocar a melodia sem a faixa de cliques. Uma nota de cada vez. Ela com certeza vê camisa, camiseta, camiseta, camiseta. Vamos tentar de novo. Ela tem certeza que ela tem certeza de afiada. Vês? Claro. Vês a camisa? Camisa D. Camiseta. D afiado. Veja a camisa. Agora vamos tentar com a faixa de cliques. 12 Pronto? Vá. Claro, claro. A mesma coisa de novo. Pronta? Vá. Claro, claro, claro. Agora vamos tentar tocar a melodia junto com a faixa. 12 Pronto? Vá, Theo. Agora vamos tentar a mesma coisa de novo. 12 prontos? Vá! 14. Aprenda como jogar a escala principal em a a elevação e descendente (para cima e abaixo): Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a quarta semana de todas as aulas de saxofone. Esta semana vamos trabalhar em algumas coisas diferentes no nosso vídeo de treino. A primeira coisa é tocar a escala maior no envio, que está subindo e descendo, que está descendo usando meia nota e notas de quarto. Agora, se você não está familiarizado com o que meias-notas, notas de quarto e notas inteiras significam que há alguns vídeos animados que aconteceram antes do início do curso, você pode ir conferir a qualquer momento. Isso explica com visuais e metáforas o que estamos falando. Então, se você precisa ir verificar isso, verificar e depois voltar. Mas para aqueles de vocês entendem o que é, meia nota tem duas batidas e quarto nota tem uma batida, e às vezes no exercício, vamos jogar no envio e depois parar e começar a descer. E mais tarde na prática, você vai subir e descer sem parar, repetindo a nota superior no topo do no envio e no início da descida , a próxima coisa que vamos aprender são as notas de baixo que compõem a estrutura de harmonia para a seção de nossa música. Então as notas para nós no altar Saxo R C afiado, que é tudo. Abra E, que você pode jogar tanto como o e com o Ártico E ou sem no vídeo de prática. Às vezes são uns e depois só o outro. Mas você pode escolher qual você deseja usar. Então você vai tocar a e depois B então eu vou tocá-los é o que eles soam como todos juntos . Ah, é realmente ótimo ficar confortável com a forma dessas notas da mesma forma que você está confortável com a melodia, modo que quando você vai estar acompanhando outra pessoa, você pode manter a harmonia abaixo para a quantidade certa de batidas. A última coisa em que trabalharão esta semana serão os primeiros passos da improvisação. Esta é uma das minhas partes favoritas sobre música. Você vai dar um pequeno passo bebê para fazer seus próprios sons dentro da estrutura da grande escala. Então, quando você chegar a essa parte do vídeo de treino, tudo o que eu quero que você faça é passar de uma nota para outra fora de ordem. Então, em vez de sempre jogar E f Sharp G, você pode começar com uma nota diferente. Você pode começar em B, e então você pode mudar para A e então você pode mover a camisa para cima. É mesmo com você. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. E quero que tente lembrar que está aprendendo a falar. Isso é realmente você criando pela primeira vez e pense sobre quando as crianças estão aprendendo a falar. Às vezes, eles não sabem exatamente o que estão dizendo a seguir. E é assim que vai se sentir um pouco quando você está indo, improvisando. Mas confie em mim e continue com isso, e você vai ficar mais forte e mais forte e ser capaz de expressar mais e mais. Tudo bem, continue com o grande trabalho, e eu vou ver no vídeo do treino 15. Prática de de alta Sax: agora você vai tocar toda a escala G maior usando meia nota e, em seguida, notas trimestrais com a faixa de cliques. Nós vamos começar por ir bunda final, que é para cima começando no g baixo para o G alto jogando meia notas 12 Pronto para tentar isso novamente. 12 Pronta? Vá! Ótima. Vamos tentar usar notas de quarto. 12 prontos. Novamente. 12 Pronta? Vá! Agora vamos tocar a escala maior descendente. Nós vamos cair! Começando no alto e usando meia notas. Um, dois, pronto! Vá! Ah, Cheshire. Vamos escrever de novo. Teoh Pronto para começar a usar notas de quarto. 12 Pronto para tentar novamente. 12 Prontos. E agora vamos tocar a escala ascendente e descendente usando meia nota e, em seguida, notas de quarto. Notas da primeira metade. 12 Prontos. Agora descendo. Vá agora. Vamos pedir para enviar e descer usando notas de quarto. 12 Pronta? Vai, Teoh. Vamos tentar isso mais uma vez. 12 Coisa pronta. Agora você vai tocar as notas que compõem a parte do baixo para uma seção da nossa música. As notas são C afiado, E a e B. Eles vão ser tocados notas idiotas, então cada um vai ter quatro batidas. 12 prontos. Agora você vai dar seus primeiros passos para improvisar tocando as notas da escala E maior fora de ordem junto com a faixa, por exemplo, você pode começar em E e, em seguida, mover para a camisa D e, em seguida, mudar para G Sharp. Você só tem que experimentar. 12 Pronta? Vá agora vamos tocar a melodia junto com a faixa. 12 Pronta? Vai, Theo. Agora vamos tocar as notas de baixo junto com a faixa. 12 Pronta? Vá! - Claro. 16. Aprenda como jogar a escala principal em a a elevação e descendente (para cima e abaixo): Sejam bem-vindos de volta à quinta semana. De todas as lições de saxofone esta semana, você vai estar trabalhando para aprender o novo padrão de notas graves para a seção B da nossa música . Agora, um monte de música popular tem diferentes seções que são conhecidas como versos e refrões e muito parecido com as notas inteiras e meia notas além da semana passada. Se você não está familiarizado com o que esses termos significam, existem alguns vídeos do início do curso que você continua pode olhar para que ajudarão a explicar isso com mais detalhes. Mas por enquanto, vamos falar sobre a seção A na seção B, e então vamos fazer a seção B fora das notas graves para que as notas sejam e, que eu recomendaria tocar um E baixo, depois ser C afiado e depois A. E no vídeo de treino desta semana, você vai trabalhar em reproduzi-las como notas inteiras primeiro e depois como meia notas e às vezes aquelas notas trimestrais e mudar a ordem. Então, às vezes, uma nota vai ser uma nota inteira, e então a próxima nota será para meias-notas. A razão pela qual isso é importante é que o tempo que cada nota ocupa tem que permanecer sempre o mesmo, que é quatro batidas. Então, se quisermos jogar, é meia nota. Temos que tocar a meia nota para encher o mesmo espaço. Então, no mesmo é verdade de você tocar notas de quarto. Se você quiser jogar o C afiado como notas de quarto, você tem que jogar quatro deles para que ele leva a quantidade certa de espaço. E como um acompanhamento disso, isso é uma coisa muito importante a ter em mente, e é uma boa maneira de construir a energia de suas partes de suporte ou derrubá-la. Então, tocar notas inteiras dá muitos tons, ocupa muito espaço total, mas deixa muito espaço rítmico para um solista ou uma melodia. E se você está batendo todas as notas, pop up, up, up seu prédio, mais energia. Mas você não está totalmente ocupando todo o espaço, então ficar confortável com isso é realmente uma coisa ótima para ser, Ah, bom acompanhar n'est e como saxofonista, você muitas vezes não é colocado nesse papel. Mas eu realmente acredito que é muito importante ser capaz de fazer todas as regras em qualquer banda a qualquer momento para que eles possam fazer música com qualquer um. Você não precisa ter os instrumentos tradicionais que combinam com saxofone para fazer música com seus amigos. Continue com o ótimo trabalho que não vejo no vídeo do treino. 17. Prática de de de alta Sax: Você não vai aprender a ordem. As notas vão para formar a seção B da nossa parte base. As notas são E B C afiado e um Vamos experimentá-los lentamente sem o clique faixa E. Agora jogar ser, uh, ver A afiada com o clique faixa 12 Pronto? Vai, Teoh. 3412 Pronto? Vá! Agora vamos tentar cada nota como meia notas. 12 Pronto? Vá! Vamos tentar de novo. Pronto, Teoh. Agora vamos experimentá-los. É 4/4 notas um para pronto e pronto. Vá! E agora vamos mudar o ritmo tocando e é uma nota inteira. Seja como a meia notas C afiado como 4/4 notas e um s 4/4 notas. 12 prontos? Vá! Sendo o Teoh. Si, claro. Vês? Claro. C afiado C afiado K A. Ei, vamos tentar de novo. Dois prontos? Vá! E 034 a B a C afiado C afiado, C afiado, C afiado. Agora você vai tentar a seção de notas de baixo com a faixa de apoio como notas inteiras. Vá agora . Vamos tentar com 2/2 notas para cada nota base. Vá 18. Aprenda como tocar a melodia na seção B da música: Olá e bem-vindos a Semana 6 das aulas de saxofone alto. Esta semana vamos trabalhar para aprender a segunda melodia da nossa música, que é para a secção B. Agora esta melodia tem uma entrada, ou seja, onde começamos a tocá-la. Isso é incomum. A primeira melodia começou no início do bar. A segunda melodia vai começar após a terceira batida do bar. Então, no vídeo do treino, vai haver uma conta que vai ajudar a explicar quando começar. E você pode praticar que algumas vezes para se tornar realmente confiante em onde as entradas agora as notas para a melodia R C Sharp D afiado ser e D sharp dee dee sharp C Sharp B B C camisa. E nesta melodia, as notas de Onley que estavam tocando sem os polvos são o C, Sharps e as abelhas. E aqui está o que parece. Theo Uh, e assim como a melodia de uma seção, é repetida duas vezes sempre que estamos fazendo isso, então você vai ouvir isso na faixa de apoio quando é hora de tocar. Uma pequena nota sobre como responder com confiança quando você está tocando uma melodia é que você tem que tipo de se jogar nela. A música é algo que acontece no momento, e há um pouco de antecipação que é necessária para você pisar no lugar certo . Se sua mente tem que pensar agora, eu começo sua tentativa, sempre vai estar um pouco atrás de tudo. Então é se você já praticou esportes antes. É como se eu estivesse jogando uma bola para alguém que está correndo, eu tenho que jogá-la para onde eles vão estar, saber onde eles estão quando eu deixá-la ir. E tocar música e entrar e tocar ritmos direito tem muito a ver com o mesmo tipo de pensamento, que é a sua antecipação, onde você vai começar, certificando-se de respirar cedo para que você tenha o ar pronto para começar bem no lugar certo. Outra grande analogia que eu gosto é que é muito parecido se você deixar cair o chapéu em um rio e você estender para agarrá-lo onde ele está, ele se foi. Se queres o teu chapéu de volta, tens de antecipar onde ele vai estar e ir buscá-lo. Tudo bem, continue com o grande trabalho e eu vou ver no vídeo de treino 19. Prática de alto Sax: Agora vamos aprender as notas que compõem a parte B da nossa melodia. Primeiro, vamos experimentá-los sem a faixa de cliques. Vês? - Claro. Camiseta. E claro e camiseta. Veja a camisa através da camiseta que foi tentada mais uma vez. Si com certeza. Camiseta E Camiseta E D Camiseta. Vês? - Claro. Agora, a segunda melodia pode ser difícil de entrar porque começa na terceira batida da barra. Então, por exemplo, vamos contar quatro batidas e depois mais três e começar a melodia assim. 1234123 Vamos tentar isso mais uma vez. Então, um bar. 1234123 Agora vamos tentar tocar toda a nossa melodia com a contagem em 12341233 Agora vamos entrar com apenas as três batidas na barra de pick-up junto com o Track um . - Agora vamos tentar mais uma vez. 13 20. Aprenda como mudar sua papel durante a seção B, da liderança para o acompanhamento.: esta semana, você vai começar a trabalhar em fazer coisas diferentes enquanto a forma da música está acontecendo agora. Como eu disse em vídeos anteriores, seu papel dentro da banda é muito importante, e você pode ter regras diferentes dependendo do que está acontecendo na música. Então, tradicionalmente, um saxofone é um instrumento de melodia, então ele tocava a melodia escrita e pegava solos, e seria isso. Mas eu realmente acho que todos nós podemos expandir o que fazemos em qualquer instrumento que estivéssemos em ser uma empresa honesta ou um solista ou tocar a melodia. E é por isso que você aprendeu as notas de baixo em ambas as seções da música. Agora, agora, no vídeo de treino desta semana, você vai estar tocando a melodia da seção B e os cabos da seção B, e ir para frente e para trás entre eles e ficar confortável com isso é realmente importante para que você possa pensar sobre como o arranjo de toda a música vai ser e este programa o arranjo é corrigido porque tudo tinha que ser gravado. Mas quando você começa a jogar com outras pessoas reais, você pode fazer escolhas diferentes e dizer na primeira seção que eu vou tocar a melodia e na segunda uma seção você vai tocar a melodia e eu vou tocar acordes embaixo Então isso faz você pensar sobre como fazer esses arranjos acontecerem. E a última coisa que vais fazer no vídeo desta semana é tocar a melodia da secção B sozinho sem o saxofone na gravação. Isso também é realmente uma ótima prática para deixar você confiante em entrar na melodia completamente por conta própria. Porque em algum momento você vai estar tocando essa música ou na sala de geleia ou com seus amigos e você vai estar tocando e não vai ter ninguém no seu ouvido tocando ao mesmo tempo. E é um sentimento um pouco estranho se acostumar Teoh entrando com confiança por conta própria . Então, continue com o grande trabalho e eu vou ver no vídeo de treino 21. Prática de alto Sax: Agora vamos trabalhar em fazer coisas diferentes sobre a forma da música. Vamos começar tocando a melodia para a seção B da música, seguida das notas de baixo para a seção B da música e, em seguida, a melodia para a seção B novamente no final. você Agora vai tocar as notas de baixo para a seção B da música. Go Now você vai tentar tocar a melodia para a seção B em seu próprio tema. 22. Aprenda como mudar sua papel durante a música desde a liderança para o acompanhamento.: Tudo bem. Você chega ao final do seu segundo mês fazendo um ótimo trabalho para chegar até aqui, e eu espero que você esteja gostando e tendo um monte de diversão aprendendo coisas novas esta semana no vídeo de treino, você vai estar trabalhando mais sobre como jogar a forma do que vai estar neste programa, que é um B B. Então, quando você está na sala de jam tocando com a banda virtual, você vai estar tocando esse formulário o tempo todo, como falamos na semana passada. Isso ajuda a começar a pensar sobre onde as seções vão e o que vai acontecer nas seções. Vai tocar a melodia no primeiro dia? E talvez outra pessoa toque a melodia no segundo dia. E enquanto isso está acontecendo, você vai acompanhá-lo ou você vai estar descansando? Porque em uma banda, a dinâmica que tem a palavra extravagante para o volume e quanta energia está sendo usada a qualquer momento , é o que torna a música interessante. Então você pode ter sorte, e você pode ter um monte de amigos com quem você reclamar. Você pode ter um baterista e um baixista, guitarrista, pianista e alguns chifres. Em uma situação como essa, você não vai necessariamente estar jogando o tempo todo, e você não vai precisar jogar os papéis que o acompanham. Quando você não está tocando a melodia, você está sozinho. Mas se você está apenas com um outro músico que não é um instrumento judicial, você provavelmente quer tocar o acompanhamento quando eles estão tocando. Então, se você tem um amigo seu é uma flauta ou clarinete ou um trompete quando eles estão tocando a melodia. Se não estás a tocar os acordes por baixo, não há mais nada a acontecer. Mas se você estiver tocando com um pianista, você pode tocar os acordes e a melodia ao mesmo tempo. Então essas são todas essas coisas para pensar, e a maneira como você faz os arranjos de suas músicas é única para você e sua banda ou para as pessoas com quem você está tocando. E uma boa pergunta que sempre faço a si mesmo é, para onde quero que isto vá a seguir? Não quero mais alto e maior, embora eu queira mais silencioso aqui, ou o que é que eu quero ouvir a seguir? Essas são ótimas perguntas para se fazer sempre que estiver fazendo música. Tudo bem, continue com o grande trabalho e eu vou ver no vídeo do treino. 23. Prática de de de alta Sax: Agora você vai praticar tocar a melodia, as notas de baixo e fazer um solo ao mesmo tempo com a faixa de apoio. A primeira forma que você vai tocar é a melodia uma vez que as cordas de uma seção que a melodia de seção B uma vez que a melodia de seção B acordes 12 pronto Primeira melodia Agora você vai tocar a melodia A duas vezes a melodia B duas vezes e, em seguida, improvisar sobre um B 12 Pronta? Vai, Theo Theo por cima da secção B 24. Aprenda como jogar seu primeiro padrão de escala: Esta semana, vais aprender a tocar o teu primeiro padrão de escala. Agora, os padrões de escala são apenas uma maneira de se aproximar de aprender a escala em que você está em uma ordem diferente. Então, até agora, nós sempre jogamos em ordem. Jogamos E que F Sharp, então g afiado. E se estivéssemos descendo, estávamos sempre jogando E, em seguida, d afiado e assim por diante neste padrão de primeira escala, nós vamos estar pulando em diferentes ordens. Então vamos começar com E. Mas então vamos pular em ponto e ir para a camisa G. Então eu vou tocá-lo para que você possa ouvi-lo e então eu vou falar sobre as notas , Theo. Agora, as notas que você vai tocar estão bem em ponto. E nós vamos para trás dedo do pé f afiado até um para trás para g afiado para ser para trás para um para cima o c afiado para trás para ser até D afiado para trás para ver afiado até e. Eles vão jogar D afiado duas vezes e então e agora quando estamos vindo descendo, Vamos tocar o padrão, mas ao contrário. Então estamos começando no alto e e então estamos pulando para ver afiado. Então nós estamos jogando d afiado para ser, em seguida, c afiado para baixo para baixo para g afiado até um baixo para f afiado até g afiado para baixo t e. Havia bastante acima curto duas vezes e então e soa como isso agora ficando confortável com escala Os padrões vão ajudar. Você está improvisando muito mais tarde no programa porque o vocabulário da escala vai estar em seus dedos de maneiras diferentes. E isso permite que você viaje durante sua improvisação de um lugar para outro, subindo ou descendo de uma maneira diferente para que você possa criar um sentimento diferente. A sensação de se mover em terços é como o passo para cima e para trás e para cima e para trás e a mesma descida. Você pode criar esses gatos patinando, sentimentos e efeitos, e eles estão adicionando mawr sofisticação à sua improvisação. Então, trabalhe devagar no vídeo de prática. Se você tem que parar e voltar e tentar um monte de vezes, apenas continue fazendo isso e ele vai entrar em seus dedos. Tudo bem, ótimo trabalho. E eu vou ver no vídeo de treino 25. Prática de alto Sax: Agora vamos tocar a bunda da escala E terminando em terços usando meia nota. 12 Pronto? Vá. Rei Fisher. Claro que vê? Claro. Claro, claro. Agora vamos tentar a mesma coisa usando notas. Um, dois prontos? Vá. Camiseta King. Claro, claro, claro, claro. Vamos tentar a mesma coisa de novo. 12 Pronto? Vá. Camiseta King, Theo. Agora vamos tocar a escala maior descendo em terços usando meia nota. 12 Pronto? Vai, Theo. Claro, claro. Agora vamos tentar. Usando notas de quarto. 12 Pronto? Vá direto de novo. Um, dois. Pronta? Vá! Agora vamos pesar as balanças. Ascendente e descendente usando meia nota. 12 prontos. Ela tem certeza? Claro, claro, claro, claro, claro. Agora já tentou. Ascendente e descendente usando notas de quarto. Um Teoh. Pronta? Vá! Claro, claro, certo, coisa. 26. Aprenda como jogar seu segundo padrão de escala: até agora, você adicionou muitas habilidades excelentes e estamos chegando perto do fim do programa agora. Vamos adicionar um padrão de segunda escala esta semana que vai ajudá-lo a desenvolver mais como um improvisador e ter mais alguma técnica na escala E maior. Uma coisa que eu queria mencionar sobre padrões de escala que é realmente ótimo é como você aprende mais escalas. A sensação do padrão sob seus dedos vai com você. Então, a primeira vez que aprendes isto é a mais difícil que alguma vez vão ser. Quando você continuar e mais programas de treinador de música ou se você apenas aprender os padrões de escala em diferentes teclas, você vai descobrir que eles ficam mais fáceis de tocar porque seus dedos se lembram do pó. Então esta semana padrão escala vai ser nós vamos subir quatro notas indo E f afiado, G afiado. R. Então vamos voltar para a segunda nota da escala, que é f afiada. Vou jogar uma vez para você ir atrás de herói. Está fora do caminho agora. Quando você joga tão rápido, ele pode te dar essa sensação de movimento subindo. Pode dar-lhe este realmente tipo de apressar-se, eo oposto é verdade quando você jogá-lo descendente. Pode lhe dar essa sensação agradável de patinação de gato. Então, quando você está trabalhando nisso, vá devagar para que seja realmente consistente por todo o caminho. Isso é o que faz com que ele tenha a sensação certa quando você toca mais tarde aqui todas as notas ascendentes F afiado, G afiado G afiado A B C afiado A B C afiado d afiado Seja uma cagada. Você ouve todas as notas ass terminando um AC afiado g afiado um f afiado g afiado a ser G afiado, B c afiado um B c afiado B C afiado D c afiado d afiado e o afiado afiado. E aqui todas as notas descendo. Comece no alto afiado de afiado C afiado ser de afiado C afiado, ser um C afiado B um g afiado f afiado um g afiado f afiado e g afiado f camisa e meio afiado, e Tudo bem, e vamos ver no vídeo de prática 27. Prática de alto Sax: agora vamos jogar padrão de segunda escala. Vamos começar tocando o traseiro terminando como meia nota. 12 Pronta? - Claro. - Claro. Claro, claro. Agora vamos tentar o mesmo padrão de novo. Usando notas de quarto. 12 Pronta? - Claro. Claro, claro. Agora vamos tocar a escala descendente. Começando no alto e usando meia notas. 12 Pronta? Vá! Claro, claro, claro. 12 Pronta? - Claro. Agora vamos tocar as notas. Bunda terminando e descendo como meia nota. 12 Pronta? Claro que sim , eu acho. - Uh huh. Agora vamos brincar ao final e ao descer como notas. 12 Coisa pronta. Claro, claro, claro, claro. 28. Aprenda como jogar encareça a melodia como parte do seu solo: Congratulo-me de volta esta semana, 11 de também sacos lições. Esta semana você vai trabalhar em uma das partes originais da improvisação, que é improvisar fora das melodias principais. Nos primeiros dias da música jazz, improvisação ainda não tinha realmente tomado conta, e o que estava acontecendo era solistas individuais que estavam tocando a melodia estavam embelezando e mudando pequenas coisas sobre os ritmos e o fraseado de as principais melodias que todos conheciam. E esta era uma espécie de semente que foi plantada e cresceu em pessoas tomando solos completos e falando sua própria língua e fazendo sua própria arte em cima de formas de música. Então é ótimo ter a habilidade de conhecer as melodias tão fortemente que você pode embelezá-la e torná-la sua. Eu só vou tocar um pequeno exemplo de como você pode tocar a primeira melodia ligeiramente diferente temática segunda Melody. Aqui está um exemplo de uma maneira que você pode alterá-lo um pouco, então fazer pequenas mudanças nas coisas pode adicionar um monte de sabor a ele. Também é uma ótima maneira de começar ou terminar seu solo tocando a melodia. É uma maneira de sinalizar o resto da banda que você está terminando seu solo ou é uma maneira de assumir alguém que tem cantado ou tocado a melodia logo antes de fazer um solo. Tudo bem, continue com o ótimo trabalho e veremos na sala de treino. 29. Prática de alto Sax: Agora você vai improvisar as melodias principais para começar. Toque a melodia A regularmente uma vez e, em seguida, a segunda vez através de improvisar em torno da melodia principal . 12 Pronto? Vá. - Agora você vai fazer a mesma coisa com a seção B da nossa melodia. Toque a melodia uma vez normalmente, e depois improvise em torno da melodia pela segunda vez. - Agora tente improvisar livremente sobre ambas as seções, escolhendo usar uma parte da melodia ou fazer sua própria parte completamente. 12 prontos, vá. 30. Aprenda como colocar todas as habilidades juntos, melodia, Solde e acompanhamento: na semana 12 de também aulas de saxofone. Você fez isso. Aqui estamos nós no final do programa. Quero parabenizá-lo por seguir e chegar até aqui. Você acabou de aprender uma enorme habilidade de vida que vai muito além de estar no instrumento de avião, que é a capacidade de dar pequenos passos consistentemente em direção ao objetivo. E não importa o que você faça na vida de agora em diante, isso vai te servir muito, muito bem. E todas as habilidades que você adquiriu em toda a grande faixa que nós estabelecemos com o ritmo e a harmonia, a melodia e seus hábitos de prática vão permitir que você decole daqui e faça todo tipo de coisas incríveis sua jornada musical. A última peça em que vamos trabalhar é juntar todas essas peças para que você realmente esteja pronto para tocar com outros músicos em tempo real. O vídeo desta semana vai pôr-te entre a melodia e a parte do baixo, mas em toda a forma. Então nós vamos ter um A. BB é a forma da nossa música, então você vai ter que pensar em frente e pensar em seus pés um pouco para ser capaz de tocar a melodia e depois mudar para a parte do baixo sem a faixa parar e então para ser capaz para alternar para a seção B. E mais tarde no vídeo de prática, você será capaz de fazer suas próprias partes e decidir como você quer que o formulário seja feito, que é realmente a última parte de aprendizagem neste programa onde você vai começar a realmente organizar e Pensa em como vais fazer as coisas sozinha. Eu realmente encorajo você a entrar na sala de geléia neste programa, mas o mais importante, encontrar algumas pessoas para realmente fazer música, e você pode usar algumas das linguagens que você teve aqui. Se eles não fizeram parte do programa para tentar descobrir como fazer sua própria música. Aprender músicas de outras pessoas é ótimo, mas eu realmente encorajo você a sair e criar e fazer sua própria voz ser ouvida. Foi um verdadeiro prazer trabalhar com você, e desejo-lhe tudo de bom em sua jornada musical e novamente, parabéns. Vejo-te no vídeo de treino 31. Prática de alto Sax: Agora vamos tentar Teoh Theme, tocar as melodias, tocar os padrões das notas de baixo e improvisar Para começar, quero que toquem a melodia na seção do primeiro dia, seguida das notas de baixo na segunda, uma seção na seção B. Vamos usar o mesmo padrão. Vamos tocar a melodia no primeiro B e as notas do tribunal no segundo Be 12 Ready. Vá caminho . Agora você vai trabalhar na construção de seu solo pensando em começar baixo e terminar alto, começando com um som silencioso e terminando com um som alto. Experimente o set com um vídeo de treino e veja se consegue construir o seu solo em toda a empresa . 12 Pronto? Vá olhar finalmente. Veja se você pode fazer o seu próprio arranjo de como jogar junto com a pista. 12 Pronto para ir. 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room: 35. Boas-vindas na série de música: qualquer um. Ensinou o treinador de música, e eu estou tão animado para convidar meu bom amigo e colega Kenny Kirkwood para vir ao estúdio do treinador de música para ajudar com a dupla especial Siri. Agora. Você pode não saber disso. Makeni foi um dos meus primeiros professores de música, e ele tem sido um mentor e eu lecionei na escola de música dele. Ele tocava shows e gravações juntos, e eu estou tão animada para ter muito obrigado por me receber. E isso é Boston para estar aqui. E, sabes, estou muito orgulhoso de tudo o que fizeste. Acho que a música é treinadora de um ótimo programa, tantas lições em que trabalhei um ano ao longo dos anos. Você já terminou aqui. Então, você sabe, obrigado por me receber nas sessões de dupla, especialmente porque para mim, eu me lembro de começar a praticar sozinho por um longo tempo. Mas não há nada como chegar ao século da dupla, realmente fazer outras pessoas. Então aproveite o programa. Chame um amigo, e não importa quais níveis seu você será capaz de resolvê-lo 36. Alto Tenor 1: maneira. - Então, quando você está começando a fazer é entre saxofones. É uma ótima combinação, você sabe, você sabe, mesmo se ambos são chanters ou ambos altos ou braços, barítono ou espinhal, porque eles são muito iguais em termos de volume. E você pode fazer muitos dos mesmos tipos de coisas sobre eles e desempenhar ambos os papéis, apoiando e trazendo homens de companhia e também tocando melodias. Improvisando. Neste exemplo, estávamos apenas jogando a forma mais básica de um duo. improvisação estava tocando na chave do concerto G, que é um no saxofone tenor, e é E no boom ultra sacos. Então, estávamos nos movendo gentilmente na escala, sem nos preocupar muito com ritmo ou qualquer organização. É muito parecido com uma pintura abstrata onde você está apenas pintando, fazendo formas em uma página ou em tela e apenas vendo onde vai. É como se a respiração para mim fosse realmente uma parte fundamental da combinação de música e comunicação, porque quando todos nós somos ensinados como tocadores de trompa, você é dito para fazer tons longos e 11 professores me porque quando todos nós somos ensinados como tocadores de trompa, você é dito para fazer tons longos e 11 professores medisseram: sempre só tem que começar com 50 minutos do mesmo. Não pode a longo prazo, se quiser. E algumas pessoas, na verdade, ajudam a relaxar, , e ajudam a concentrá-las. Mas outra mente de professor disse, “ Bem, é sempre você está fazendo os tons longos se você está se você quiser começar a explorar a escala e começar a vagar, você sabe, e isso é uma grande coisa a se fazer porque é só respiração. É tudo da respiração conectada e conectada que recebemos nosso som, então é muito entediado ter. 37. Alto Tenor 2: - como este exemplo? Vamos adicionar um pouco de ritmo à estrutura. Então eu vou assumir o papel de acompanhante, e eu vou tocar duas barras no primeiro acorde que no tenor vai ser um e, em seguida duas barras em D, que vai ser um corredor caminho através do caminho, Theo Honestamente, não ensaiei nada disso antes, mas Todd e eu jogamos por alguns anos e mais. Você brinca com alguém, você começa a ter um instinto para o outro, como você se move e como você respira e o que seu tempo você começa a conhecer. Na verdade, percebi que devo saber qual é a sua capacidade pulmonar em sua mente, porque você tem que sentir pelo que a pessoa vai tocar. Então, às vezes você combina como você está jogando e você toca em conjunto como um tandem comprando madeira ou trem tandem iria, você sabe, todos os carros juntos e então às vezes neste tipo de fazer um dueto improvisado com duas melodias instrumentos, é realmente como se você tivesse seus próprios carros sem pára-choques, talvez, e você pode ir o seu tudo no mesmo campo de jogo, mas você começa a vagar conta própria, em seu próprio caminho, Certo ou algo assim. Vai karts. Talvez ao redor da pista. Alguns você pode ir mais rápido. Eu poderia ter jogado. Você sabe que ele está tocando um padrão estável e que eu estou tocando um padrão de ritmo padrão. Isto é diferente, por isso fornece um contraste com o que costumava ser Sim, em termos de ser como o mesmo tipo de instrumento. É uma boa oportunidade para pensar em ter regras diferentes. E, você sabe, normalmente quando você toca saxofone, você só vai estar tocando. A melodia estava improvisando, e é uma grande habilidade ser capaz de se tornar confiante no nome da empresa. Outras pessoas, e ele permite que você jogar duelos com não assim que este jogadores reais. Mas talvez você saiba o que flauta ou clarinete e guitarrista, e só para ser confortável nesses contextos 38. Alto Tenor 3: maneira. Theo, Theo, penso bem, como Theo, pensobem, como sacos. como Um poderia ser muito rítmico. Você pode enfraquecer, basicamente imitado baixista e quase bateria. Você tem um grupo realmente sólido indo e a capacidade de negociar para frente e para trás quem está fazendo o quê? Papel faz de você um imposto realmente sólido sobre o jogador, e muitas vezes é feito apenas dicas muito sutis e olhares e e e saber apenas o que antecipar , o que está por vir. Quando estou fazendo um papel de apoio, eu sei que, você sabe, chegando em algum momento, Candy pode estar terminando um solo, e eu deveria estar me preparando para jogar e vice-versa. Quando? Quando estou fazendo isso, comecei a pensar sobre como posso Q. sair disso? Com certeza, alternar funções é realmente importante. Então, procurar a partir do papel do baixista que acompanha para fazer ah, o papel solo melódico é complicado e especialmente difícil de praticar quando você está sozinho. Então, quando você começa a jogar com outra pessoa, também pode ser difícil. Então tente lembrar que está se divertindo. Sabe, pode ser difícil quando é frustrante. Passei um bom tempo, passei um bom tempo usando um Metrodome quando não tinha um amigo ou era tarde demais . Sabe, todos tinham ido para casa e eu quero trabalhar no meu tempo usando uma bateria. Oh, nosso programa que eles poderiam te dar uma batida é muito importante. E quando eu me cansava de soprar e tocar e precisava quebrar, eu deixava o sulco continuar e eu praticava contar as batidas para mim mesmo, que faz de você um jogador realmente sólido. Além disso, quando você está ouvindo ao longo de duas faixas para ser capaz de chamar as letras dos cabos é realmente crítico em, em seguida, em seguida, reproduzi-los. Claro, tocar as notas de rota é, é essencial para entender o trabalho que os jogadores de seção de ritmo têm que fazer quando eles são um dos baixista, teclado de pianista lá constantemente nesse papel de ter o trabalho de estabelecer o curso. Então isso é algo que é realmente jogadores. Nós realmente precisamos ser responsáveis por dois para que nós não estamos apenas baleando em uma nota, o que soa ótimo. Claro, é uma das coisas que fazemos da melhor maneira. Basta segurar uma nota, e todos os cabos e sulcos continuam mudando, percolando debaixo de nós. Mas também é bom ser capaz de passar por alguns arpejos e outras coisas e criar um pouco emoção com o seu solo, e isso levará o curativo em outro nível. 39. Clarinete de sax: Caminho, Theo Way,coisa do jeito, Theo. Theo Way, coisa do jeito, Ah, isso foi um tempo. Isso é que fizemos uma improvisação como essa. O que você estava pensando em fazer isso? Bem, nós temos feito todos esses vídeos duplos aqui hoje e nos movendo através desses diferentes níveis de iniciante e intermediário com antecedência. E eu estava pensando em começar em um lugar muito gentil e aberto e, em seguida, permitir que a estrutura se apresente. É meio que acho que é como uma grande história. Uma grande história revela-se como o momento certo. Os personagens entram no quadro ou no palco para o senhor e, uh, W Bem, sim, eu penso muito sobre essa analogia história. É como às vezes eu digo a um estudante, Ah, jovem estudante , você sabe, você sabe, eles podem ser capazes de alcançar a história de Alá que eles conhecem bem, Cachinhos Dourados e os três Ursos ou algo assim. Mas digo-lhes, às vezes fazem-me contar-me a história de uma girafa, um rato e um elefante, e vou fazer com que não haja história real. Refiro-me ao Teoh e às pessoas mais velhas tendem a dizer Bem, que história é essa? Mas uma criança pequena muitas vezes vai começar a inventar. Então, na minha experiência de tocar saxofone, mulher aprendendo a improvisar, deixando as coisas acontecerem, é um pouco como ter fé que algo vai acontecer. Aconteça o que acontecer, aconteceu , sabe, e meio que tirando meu medo de ser bom ou ruim ou não tirar essa voz de julgamento, sabe, e lembrando no processo de aprender a fazer isso, eu posso me lembrar como é ser uma criança muito pequena e apenas ter uma imaginação que pode simplesmente ligar e improvisar. Então é isso que eu estava pensando sobre isso naquela peça. Havia tantas coisas que eu diria que estávamos jogando, provavelmente em um nível avançado para a maior parte disso. E eu acho que muita habilidade, a técnica que tínhamos em nossos dedos vem apenas de horas de prática. Mas ainda assim, a respiração foi a coisa que mais me impressionou. Sabe como são os seios? Se você pudesse realmente ter um empate, uma imagem de como nossos padrões de respiração, não em vez das notas e o ritmo iria apenas mostrar um mercado de frases que você tomou. Mas eu acho que nós dois tomamos um grande longo fôlego primeiro e depois encontramos outro longo suspiro. Muitas vezes temos feito isso porque é uma ótima maneira de construir um sentimento de confiança com o seu parceiro e, em seguida, em seguida, em seguida, às vezes ele começava a respiração. E então eu me lembro de fazer algumas respirações mais curtas padrão para construir, alguns para construir Teoh Ah, Peake Então ele iria em frente e tocar junto nota e eu entrava com o, uh o, uh, uh, uh, uh, uh, uh, e isso é um truque. Eu uso muito quando eu quero construir para um clímax sobre. E sinto que tenho algo a dizer nesta história e quero levá-la a um nível mais dramático. Então, construindo com algumas respirações curtas como essa, deixe seus pulmões realmente cheios para que você possa então balear em uma nota alta ou ficar mais alto ou obter mais baixo o que você quiser fazer. Portanto, a respiração é sempre para até os níveis avançados. Você sempre quer ter uma sensação de variar sua respiração para que a história será muito para 40. Flauta de sax: - O Theo . Caminho, Caminho, Theo. Caminho, caminho. Então, com esta combinação de instrumentos, a gripe, é obviamente muito mais silenciosa do que saxofones. O que cria, ah, riel desafio e oportunidade para este jogador real para jogar silenciosamente para combiná-lo e também um jogador de flauta? É uma ótima oportunidade para realmente tocar com um som completo, completo, cheio e completo todo o caminho. E a maior parte do ar de uma flauta passa pelo topo da buzina. Então é uma boa prática de força jogar duetos com outros instrumentos que Larry, quais eram algumas das coisas que você estava pensando? Uau, como eu estava jogando, uh, certeza você diz sobre a gripe, você sabe, eles eu não toco muito gripe. Mas minha flauta de saxofone tocando amigos como você me disse que isso vai me tornar uma festa saxônica melhor porque você perde muito do ar saindo do instrumento, você se tornou muito eficiente sobre quanto ar você está colocando. Então, como um saxofonista jogando com um instrumento mais silencioso, um dos iniciantes, um dos não iniciantes, um dos primeiros truques que eu usei Teoh jogar mais silencioso é apenas dar uma mordida menor no bocal Então e compartilhar meu Keith sendo meio caminho para cima exatamente onde a leitura se divide dos bocais sobre onde eu iria inclinar minhas dicas. Eu estou voltando para cerca de 1/2 polegada fora, e que é uma maneira fácil de jogar rapidamente silenciosamente e colocar de volta no lugar. Ah, uh, já o som é que, uh, eu estou permitindo que o junco tem mais espaço para vibrar. Então, é claro, o som será mais alto e mais difícil de controlar também. Idealmente, você quer ser capaz de praticar na mesma posição definida e ser capaz de jogar em todas as faixas dinâmicas e especialmente para muitos de nós que vivem em cidades ou em qualquer lugar que você vive saxofone poderia ser ah, instrumento permitido para praticar, e você está envolvido com vizinhos. Então uma das coisas é um dos meus professores e sempre disse que você deve ser capaz de jogar tudo o que você pode jogar agora. Em um volume normal, você deve ser capaz de reproduzi-lo adquirido. Uma loira, é claro, às vezes são lê nos dar problemas ou assim dependendo da comunidade. Só que às vezes, você sabe que você tem aqueles dias em que o Sachin não parece falar e você não tem controle sobre o sobre o sobre o volume em tudo. Tudo parece sair em voz alta. Então foi quando aquele pequeno pegar um pequeno truque de mordida e não poderia realmente jogar. Pode ser uma grande coisa. 41. Sax Piano 1: Caminho, caminho. Tudo bem, certo. Então, quando estamos tendo um dueto entre saxofone e piano, é um lugar muito bonito para tocar com esses dois instrumentos Quando você é o saxofonista, uma saxofonista, coisa para estar ciente de um saxão pode ser muito barulhento. E quando você está apenas começando, jogar silenciosamente pode ser um dos maiores desafios. Então realmente gosto de jogar duetos com pianistas porque me permite praticar manter um som realmente cheio, mas não soprar tão alto quanto eu posso. A outra coisa a pensar quando você está começando é que o saxofone e o piano não estão na mesma tecla, então eu estou tocando um saxofone tenor. Então, quando estamos tocando na tecla de G no piano, que é o que estamos tocando, é a chave de um no saxofone. Então nossas anotações não serão as mesmas. E uma das maneiras mais fáceis de fazer isso funcionar e mantê-lo simples é se eu pensar que minha primeira nota é ser A é o número um e o primeiro aviso de Kenny G é o número um. E então quando eu digo tocar a primeira nota da escala onde ambos, nós poderíamos estar falando sobre a mesma coisa. É como se os nossos começassem em lugares diferentes. Mas eles soam o mesmo. Um, um? Sim. Quais são algumas coisas que você gosta? Pensa em quando estás a jogar. Foi grato. Bem, eu amo isso real em muitas pessoas fazem isso é um ótimo instrumento. Tio, Tio, Tho Tho se expresse com e, uh, é, hum, um, um, um instrumento mais alto que o outro. A família dos ventos mais suaves, a saudação ao clarinete. Então, como pianista, estou pensando um pouco mais forte. Vou me certificar de que estou soando acorde para as pessoas que eles sentem que eles têm um bom som de base para Teoh de volta, fundo, fundo, não improvisar ao redor. Então, naquela, eu estava realmente colocando aquelas tábuas, gostando de ouvir o som de Todd como se movendo através das notas e explorando as notas da escala que vão com aquela quadra. Escala G vai com acorde G, por isso não é muito difícil. E então, no meio, eu coloquei em um pequeno recurso de corrida porque eu conheço um monte de meus alunos iniciantes. Eles nem sempre tocam com todas as mãos ou tocam um acorde com apenas uma mão, você deve descobrir a música como isso faz sentido para você. Então, se você sabe se eu mostrar a um aluno às vezes com uma mão, bem, eu tive um monte de alunos iniciantes que vêm acima e dizem que eu poderia fazer isso e eles fazem isso com um dedo porque é onde seus cérebros algo que você deve se permitir fazer. No entanto, você explorá-lo, no entanto, certifique-se de que você também está ouvindo e olhando o máximo possível que as pessoas que você está jogando com, porque quando você começa a jogar com Duo, você sabe que eu contato é realmente importante para que saibas, quando começarmos juntos e sabermos quando vamos acabar juntos. Então, usando nossas cabeças para balançar o final ou não o começo Esta é uma ótima maneira de ficar na mesma pista. Sim, e em termos de jogar juntos, estamos mantendo isso o mais simples possível. Estamos apenas dizendo em um acorde, e não estamos realmente tendo nenhum ritmo ainda. Estamos permitindo que seja uma conversa muito livre. Algo chamado paisagem sonora é o que estamos fazendo, que é como pintar um quadro, mas com som. Só estamos guardando. É quase como imaginar a cor fora das linhas, e é um pouco mais de um tipo abstrato de imagem que estamos pintando. E quando você está apenas começando, eu realmente quero encorajá-lo a apenas ir em frente e experimentá-lo e ter a confiança para fazer sons. Pode pensar em como crianças aprendem a falar. Começam fazendo os adultos conversarem e depois o “O “com eles porque são o instinto de se comunicar. Existe mesmo que a linguagem é realmente que se desenvolveu? Então nossos cérebros têm o que eu chamo de cérebro imitador como professor interno? Quando somos pequenos, todos aprendem a imitar, re ou imitar assim por diante. Ainda assim, mesmo quando você cresce para ser adulto, isso ainda é uma coisa muito forte. que as pessoas vão fazer é copiar o que os outros veem o que vêem outras pessoas fazendo. Então. Uma das coisas que eu penso com o saxofone e qualquer um dos instrumentos de sopro como pianista é que a maioria deles tem uma gama menor de notas para escolher, então às vezes eu tento expandir o que estou fazendo, mesmo em um simples maneira como um iniciante. Sabe, se eu souber que a corte G tem uma equipe sendo D bem, você notará que quando fizemos a pista, às vezes eu pulava aqui no final. Eu coloquei isso lá, e eu poderia ser apenas um g lá em baixo por si só em um d aqui em cima, ali está o seu poço G Kara , então isso é o que chamamos de abertura, voz desse jeito. Eu estou tocando nas faixas externas dele, e então as notas dele estão todas no meio, então ele fornece o que chamamos de contraste, que é uma coisa realmente bonita. Thio. 42. Sax Piano 2: Então vamos fazer um engarrafamento em G C e duas barras cada. Faremos com os ritmos. Todos o contaram. Ok. Theo Theo. Como ele está bem. Então, neste exemplo, adicionamos alguns novos elementos. Então temos uma estrutura harmônica que significa um grupo de acordes que se repete no mesmo padrão. E nós adicionamos em algum ritmo para que nossa música tenha uma estrutura e um quadro que é previsível. E quando você está jogando com uma dupla com outra pessoa, este é o começo de aprender como entender a forma e onde as coisas vão acontecer e você constrói um nível de confiança com outros jogando duplas com With Kenny, nós jogamos juntos muito ao longo de muitos anos. Então estamos muito confortáveis juntos quando você está brincando com alguém sabia que essas coisas podem demorar um pouco para se sentir confortável, mas isso se torna realmente emocionante. O que você aprendeu a confiar nele. Então, quando você fala um pouco sobre o quê? O que? As cordas que estavam tocando E por quanto tempo? Claro. Bem, como você me ouviu como sendo da pista, eu verifiquei com o jogador do meu amigo Tom antes de começarmos a confirmar que sabíamos qual, o que, claro, vamos usar. Foi o acorde G, o único tribunal e o acorde C, que é o acorde quatro em relação a um. Então, embora Fundo e uh contado e explicou a ele que eu faria duas barras de um acorde e duas barras do pátio, duas barras de G duas barras asi eso Então eu senti o tempo primeiro. E depois perguntei-lhe, como é que te sentes? E ele se sentiu bem. Então isso é algo que você pode fazer com seus amigos quando você está improvisando. Se sim, se você sentiu que alguém estava indo um pouco rápido demais, você sabe, qualquer lugar será capaz de manter a pensar sobre quais notas você iria usar para o seu tribunal. Então, você sabe, dizer um pouco mais lento e pessoal. Abranda isso. Você pode ir de lá. , Às vezes,quando você está começando apenas a chegar ao nível intermediário imediato e trabalhando de tribunal em tribunal novamente, esse sentimento de pânico pode surgir porque você está com medo de você não ir para o próximo tribunal de o momento certo. Então, apenas respire. Você sabe, relaxe e pense em apenas se você está tocando o instrumento de sopro, você só tem que soprar uma nota. Muitas notas da escala vão soar bem em qualquer quadra que você está jogando, então eu encontrei splaying. Saxofone é uma coisa muito libertadora. Onde está um pianista? Você tem que estar realmente encarregado de garantir que seu dedo ligue na hora certa. Então, quando eu comecei a aprender a tocar estruturas, eu costumava usar o pedal do amortecedor bastante para que eu pudesse apenas tocar meu acorde G, Tire minhas mãos imediatamente. Então imediatamente eles podem começar a descobrir onde é o próximo tribunal, enquanto os sons ainda estão lá. Então eu estou me certificando de que eu conto bem para que eu não vou me perder na pista. É um piano player é trabalho na seção de ritmo é realmente para se certificar de que você está fornecendo colocando essas faixas estável para que os jogadores de melodia podem tocar a peça na faixa de melodia. Então minhas mãos prontas para ligar cinco e seis e o lugar pronto e apenas com um milho se preparando para levantar o pedal. E agora a batalha está cuidando da corte agora. Talvez eu queira trabalhar em minhas inversões nível intermediário superior. Uma vez que você tem isso, o pedal para baixo, você concerto, praticar suas inversões que sobe. E isso ajuda e dá à música uma sensação de espaço que você está expandindo a paisagem e que inspira os tocadores de trompa Teoh a se esticar. Então é como fazer um treino. É como ter um amigo de treino juntos. Ir para o ginásio é difícil, mas o que eu tenho alguém para ir é sim, enfraquecer, dar feedback um ao outro e outras coisas. Então aprender que eu acho não acelera muito mais uma vez que você começa com Jim, mesmo que seja difícil no início, você sabe, ir em frente. Sim, e mais um passo que você pode dar antes de adicionar o ritmo se você está tendo problemas . Mantê-lo trancado junto com duas barras de cada vez, por exemplo, é jogar livremente, mas com os dois acordes em mente. Então vamos fazer isso muito rapidamente onde sabemos que haverá dois acordes e novamente no saxofone quando estivermos em uma chave diferente. Então eu vou jogar A e D. E o quê? Em vez de contar, vamos jogar e vamos meio que Q um ao outro. Sim, então neste exemplo, devido aos curtos neste exemplo, você vai estar me matando quando vamos mudar para a frente. Claro. E então vamos parar e então todos fazer mais um sobre humano. Você está bem? Aqui vamos nós. Estou cuidando do Kenny e do Alasca. Estou respirando através do caminho . Não, eu não fiz um. E eu vou movê-lo um pouco mais perto de ter o ritmo e que nós vamos mudar. Vamos trocar mais rápido. Então vamos segui-lo. Disseste-me que era fixe. Uma coisa que eu percebi que eu estou fazendo isso, eu gostaria de mencionar é que tocar com um instrumento de sopro como um piano claro realmente me lembra que eu tenho que respirar ritmicamente também. Não só peito para relaxar. Isso também é importante . Mas quando Todd ia mudar o tribunal, ele tinha que respirar fundo. Então eu estava respirando com ele, e foi quando meu pedal amortecedor sobe. Então você ouviu aquele pequeno silêncio de respiração que eu coloquei no meu piano. Isso faz com que a música soe ainda mais como se fôssemos profissionais. Então eu estou jogando um pouco de tremolo, e foi quando ele tirou meu amortecedor. E isso cria momentos reais de silêncio na música. Quando você aprende quando é dourado, você sabe quando você aprende a se reunir com seus amigos. E para pianistas, bateristas e guitarra do baixista, todos os jogadores de seção de ritmo que não têm que explodir, é realmente ótimo se você puder. Se você pode aprender a respirar também. Mantenha os olhos em seus tocadores de trombeta e em seus cantores também. Isto é o mesmo para qualquer instrumento longo. 43. Sax Piano 3: - Theo . - Theo . Theo Agora nós adicionamos mais alguns elementos, que são ah,progressão nacorte mais longa. Agora nós adicionamos mais alguns elementos, que são ah,progressão na que são ah, Então agora temos uma progressão de quatro acordes. As cordas estão passando mais rápido, e o templo estava tocando em nós mais rápido. As notas na forma para mim vão ser a e, em seguida, d e, em seguida, e. Então novamente, lembre-se sempre que piano tenor saxofone, não na mesma chave. Então, quando vocês estão conversando uns com os outros e certifique-se de resolver isso antes de começar, o outro elemento que adicionamos é que estamos negociando para frente e para trás. Quem está tocando a melodia estavam improvisando e quem está fazendo a parte de acompanhamento e você pode ter pego. Há apenas pequenas dicas sutis que os músicos usam o tempo todo. Só um pouco de olhar ou sobrancelha. Eles não precisam ser um grande gesto, grande gesto, mas você só precisa saber que ele está chegando. Então concordamos de antemão em qual seria a forma da nossa geléia. Então vamos começar, Can ele ia contar. Sabíamos o curso que teríamos, e então sabíamos que eu ia sozinho pode começar sozinho e eu fui vendido quando vamos acabar. Então, pode contar a eles sobre quais acordes? O que? A progressão não tinha certeza. Há um profissional muito comum, muitos usos de alguém. Valeu a pena usar o aprendizado. E se aquele templo fosse muito rápido e sempre sentisse que você pode diminuir o ritmo para que possa praticar uma nova progressão na corte e se você gosta do ritmo, sabe, talvez sua prancha de praticar devagar. Lembro-me que, às vezes, ficava tão entediada no treino. Então eu só quero jogar um pouco mais rápido. E então você não joga a prática de gordura mais rápido, mas simplifica a progressão do acorde para que você possa sempre simplificar um dos elementos para que você possa praticar. Espera, o que sentes que o teu corpo quer fazer agora, no momento em que estou a tocar o acorde G, estou a começar numa posição de raiz. G. E eu estou mudando para uma inversão com acorde C de volta para G e o R Way e. Eu não fui convidado para cantar lá, mas eu apenas comecei a fazê-lo. Eu não costumava fazer sempre isso naturalmente. Mas aprendi a fazer isso porque, como trompetista, aprendi que se soubesse mais sobre as cordas em seguida, dizendo o nariz, você sabe, eu poderia me tornar um saxofonista melhor. Então eu recomendo como pianista que você aprenda a cantar também. E isso dá-te, um, realmente liberta o teu músico interior. Esse é o núcleo disso. É uma coisa muito valiosa para se fazer. Então você está apoiando seu acompanhamento, se apoiando ou uma empresa em si mesmo. Esses são os que os progressistas do núcleo estavam usando. E, uh, nós começamos forte com um bom ritmo. E então, no final, meio que fizemos. Um robô faz isso. O trem estava entrando na estação. Sim, são tempos críticos começando e terminando onde você tem que estar, certificando-se de que seu contato visual está indo, especialmente quando você está improvisando. Há uma tendência de fechar os olhos quando jogamos, o que não faz mal. Lembre-se, embora não por muito tempo. que aconteceu é que no final, Kenny, devagar, abrandou, tornou-se muito espaçoso. Não havia tanto ritmo acontecendo. Não tínhamos discutido isso antes. E uma das coisas que jogar em um duo está improvisando com outra pessoa é realmente ótimo. Acontecem coisas que você não planeja? E às vezes, como talvez o plano do Kenny que talvez você tenha feito. Talvez você só tipo de bater em um acorde e senti que ele precisava diminuir a velocidade é apenas ir com ele como BB Willing toe Deixe a música ir onde a música quer ir e se ele totalmente se descarrilar, que é o termo que usamos na música quando As coisas meio que desmoronam totalmente, é realmente tudo bem. E de fato, a maneira como você fica realmente sólido é como músico ter coisas, tentar coisas, tentar coisas, e elas se desmoronam um pouco, e então você tenta de novo, como andar de bicicleta. Apenas volte e continue. Então eu quero te encorajar. Não tenha medo de tentar algo novo e fazê-lo não funcionar. O que você não vê quando nos vê jogando são as milhares de coisas que tentamos, não funcionou , tentou, não funcionou, tentou um número, então você vai fazer muito bem e continuar com o grande trabalho. 44. 7 passos principais para começar uma banda: Sou Todd, o treinador de música. E agora vamos falar sobre como começar uma banda com seus amigos ou familiares. Tocar música com outras pessoas é realmente a experiência mais rica que você pode ter na música. Então, é um grande objetivo quando você está apenas começando a aprender um instrumento para tentar trazer mais pessoas para dentro. É a mesma coisa. Se você pratica um esporte que vai querer fazer com seus amigos, você vai querer fazer com sua família e tempo social, uma maneira de realmente se expressar. Então, infelizmente, para muitas pessoas, eles não têm experiência em como montar uma banda, como fazê-la funcionar corretamente. De certa forma, uma banda não importa quem esteja nela, é como uma pequena tribo. E há dinâmicas entre as pessoas e como as pessoas se comunicam umas com as outras que são importantes. Há também alguma responsabilidade que é ótimo aprender em termos de se você está decidindo sobre alguns objetivos, como nós vamos aprender as músicas, todo mundo tem que sair por conta própria e aprender suas próprias coisas e voltar ser responsável perante o grupo em que eles estão. O primeiro passo é escolher quais instrumentos e que tipo de banda é que você gostaria de ter. Algumas grandes decisões que você vai querer tomar imediatamente é, o que você quer ter um kit de bateria, por exemplo, dependendo do estilo que você quer jogar. Agora, um kit de bateria é um instrumento incrível, mas você pode não ter o espaço físico ou a capacidade em termos de volume para tocar música tão alta. E um kit de bateria completo também influencia. Por exemplo, se você vai tocar uma guitarra acústica com um kit de bateria, é muito limitado o quão alto você pode tocar no kit de bateria sem ter que ter que ter o amplificador de guitarra através de uma guitarra, através de um amplificador. Então essa é uma primeira grande decisão que você tem que tomar. Então, além disso, você pode querer pensar sobre o tipo de estilo de música que você está movido e que tipo de instrumentos talvez já estejam nesse estilo de música. Então, se sua banda favorita é composta de, você sabe, guitarras elétricas, baixo e bateria. E é grande e nos permitiu estridente, e é isso que você quer fazer. Então você provavelmente quer se organizar de uma forma onde esses instrumentos fazem parte da imagem. Mas se, por outro lado, você é como, eu realmente gosto, você sabe, instrumentos clássicos de sopro de madeira. Sabe, eu gosto de flauta, clarinete e oboé. E então essas são coisas para pensar e encontrar amigos e familiares que podem compartilhar uma visão comum do tipo de música que você quer fazer é o seu primeiro passo. Uma vez que você está na escolha de instrumentos, é importante ter certeza de que eles estão divididos de uma forma que lhe permita fazer boa música e fazer com que a voz de todos seja claramente ouvida. Então você pode descobrir que você tem duas pessoas que realmente querem tocar guitarra e você pode ser capaz de fazer isso funcionar. O que tem que acontecer então é que você tem que ajustar as partes que todo mundo está tocando para que você possa ouvir um ao outro corretamente. Mas você pode decidir que, você sabe, alguém realmente quer tocar guitarra e eu meio que quero tocar guitarra, mas eu sempre pensei em tocar baixo ou eu sempre pensei em tocar saxofone. E é uma chance de desafiar a si mesmo e entrar em novos instrumentos. A grande coisa sobre aprender segundo, terceiro instrumentos, se você já conhece um, é que todo o conhecimento musical que você ganhou no primeiro instrumento vem com você para o segundo. Então nunca é como recomeçar. E quanto mais instrumentos você aprende, mais fácil eles aprendem, porque você está levando cada vez mais informações com você para a próxima experiência. Assim como com seus próprios hábitos de prática pessoal. Ter gols como banda é muito importante. E cada banda tem objetivos diferentes, mesmo profissionais. Então, se você pode ter um objetivo onde você diz, eu realmente quero ser capaz de tocar em um show de talentos na minha escola em um ano. Como nós, esse é o nosso, esse é o nosso objetivo, isso é o que queremos fazer. Ou eu quero ser capaz de tocar nesta angariação de fundos ou talvez o objetivo é eu só quero que nós possamos ser capazes de uma vez por mês para nós mesmos e para as músicas que nós realmente gostamos. Ou queremos poder jogar juntos nos feriados. Ou há certa música colônia que realmente queremos ser capazes tocar quaisquer que sejam esses objetivos. É importante que eles sejam claros e que todos entendam o que são para que todos possam chamar seu foco e atenção para chegar a esses objetivos. Também é importante ter tempo para redefinir seus objetivos quando você chegar onde quer ir, não basta parar. Vá. Bem, agora que estamos aqui, para onde vamos a seguir? Se você está em uma banda amadora ou profissional, isso realmente não importa. O agendamento do tempo para a sua própria prática é igualmente importante como o tempo de programação para a prática das bandas. Um dos meus professores tem um ótimo ditado que eu amo. Ele sempre me disse, disse, um ensaio não é onde você vai para aprender sua parte. É onde você vai para aprender o papel de todos os outros. Então, nesse sentido, quando você entra em um ensaio, você já deve saber as partes que você vai jogar, pelo menos para um nível geral para que você possa ver como eles se conectam e vão juntos. E para que isso aconteça, você precisará agendar o tempo sozinho para praticar. E, de um modo geral, a proporção entre o tempo de ensaio e o tempo de treino é em torno de dois para um. Então, se você está planejando ter um ensaio de meia hora, você provavelmente vai precisar de meia hora a uma hora de treino total para se preparar para o ensaio. E mudar um pouco dependendo, você sabe, você pode escolher uma música que você realmente conhece. Então você não precisa fazer muito para se preparar. Mas como regra geral, você quer manter isso em mente. Agendar tempo para a banda ensaiar, e também escolher um lugar para isso acontecer é o próximo passo chave. A localização é realmente importante porque você vai querer estar em um lugar onde você pode fazer a quantidade de barulho que sua banda vai fazer confortavelmente para que você não está incomodando seus vizinhos ou outras pessoas que não estão envolvidos no seu projeto musical. Então, algumas opções são, você já ouviu falar das clássicas. Você sabe, garagens pode ser ótimo se você tem um porque geralmente é separado da casa o suficiente para que você possa fazer um pouco mais de barulho das pessoas incomodando. Os porões tendem a ser muito bons pela mesma razão porque a maior parte é subterrânea. Se você estiver em uma área urbana, isso pode ser muito desafiador porque tantos apartamentos e edifícios estão próximos. Mas há salas de ensaio que você pode alugar por hora, e muitas vezes eles têm tudo o que você precisa neles para jogar. Eles terão um kit de bateria completo. Eles terão amplificadores de guitarra , amplificadores básicos, teclados, até mesmo um sistema de som com microfones se você quiser cantar. E você paga por hora. Então às vezes você paga cerca de $15 por hora e você entra e toca o mais alto que quiser. Eles geralmente são insonorizados e feitos de uma forma que você pode tocar tão alto quanto quiser. Então é uma boa opção. E se você tem três ou quatro pessoas juntas, se todo mundo ganhar um pouco de dinheiro e você está fazendo isso uma vez por semana ou uma vez a cada duas semanas. Não é tão caro e é uma boa opção. Agendar o horário para o ensaio é semelhante ao agendamento do seu próprio horário de treino. Você vai querer verificar com todos quais são seus horários e quando os tempos ideais r. E dependendo do estágio da vida em que você está, isso vai ter uma enorme diferença se você está planejando começar uma banda com um bando de jovens de 16 anos como o 16 anos e todos os seus amigos têm essa idade. Você tem horários diferentes de alguém que tem 40 ou 50 anos. Então você quer pensar sobre quando vai fazer mais sentido para todos e quando pode ser conveniente, onde todos podem estar presentes e focados e aproveitar o processo e não estar acordando cedo demais, indo para a cama tarde demais, tentando se apressar lá em uma pressa real. Inevitavelmente, em qualquer tipo de situação tribal ou situação da banda, haverá conflitos. As pessoas têm opiniões fortes sobre música e sobre suas próprias partes, e sobre como a música deve ir e deve se encaixar. Por isso, é bom ter um plano para resolver esses conflitos. E quando ele combinou esse plano com um senso geral de um acordo entre as pessoas sobre como se comunicar em conflito, isso pode aliviar muita tensão desnecessária. Um exemplo muito simples que eu vou dar é, se você está desempenhando um papel que eu não gosto e eu me comunicar você de uma forma que implica que eu também não estou gostando de você ao mesmo tempo. Vais sentir-te na defensiva assim que eu falar, mesmo que os meus olhos, mesmo que concordes com a ideia, provavelmente vais defender-te porque estás a dizer-me que não gostas de mim. E isso é apenas coisa humana primitiva para humana. Então aprender a falar sobre a música sem falar sobre a pessoa é uma habilidade muito importante. E se você pensar sobre a linguagem que você está usando, você pode realmente se tornar hábil nisso e dizer, eu estou sentindo que o papel que você está jogando não está se encaixando com esta outra parte aqui. Ao contrário de, eu não gosto do que você está jogando porque não está funcionando com isso. Então eu estou falando sobre a mesma coisa, mas você provavelmente pode sentir que mesmo através do vídeo, há uma energia diferente para ele. E como todos se comunicam tem de ser cuidadosamente negociados para que todos se sintam seguros e possam realmente expressar-se claramente. Porque, em última análise, você tem que lembrar que fazer música juntos como uma experiência muito vulnerável. E as pessoas precisam sentir que podem arriscar e que é seguro. E uma última coisa, também, lembre-se de tomar um tempo para realmente animar um ao outro, faz uma enorme diferença se alguém fala sobre algo que você está fazendo de uma forma positiva, isso não precisa ser fabricadas ou falsas. Mas se você ouvir alguém tocando algo e você está realmente cavando e é como se você estivesse sentindo que pode começar a dizer que isso é ótimo, você é como se você estivesse tocando isso incrível e como o que você inventou com os sons dele Ótimo. E estou mesmo a investigar. Este tipo de reforço real positivo apenas cria sensação de que todos estão remando o barco juntos na mesma direção, que faz com que tocar em uma banda pareça tão incrível. Você sente que faz parte de uma equipe e todos estão trabalhando juntos para o mesmo objetivo. Então aprender a fazer isso também é importante. Você pode vir de um fundo cultural ou familiar onde simplesmente não havia muito encorajamento. Então eu sei que você tem que usar algo que às vezes você tem que cultivar e aprender a fazer. Mas é realmente importante e faz uma enorme diferença no sentido de união que você tem em uma banda. 45. Guia de engrenagens geral: Treinador de música. E esta é uma característica bônus onde eu vou falar sobre algumas ferramentas gerais que cada instrumentista deve ter com eles. Eles não são muito caros, mas eles vão fazer uma grande diferença na qualidade do seu consultório. E também se você estiver ensaiando com outros músicos, as coisas que tenho na minha frente são duas bancas de música diferentes, um sintonizador e um metrônomo. Então, primeiro, vamos falar sobre as bancadas de música. Existem dois tipos básicos. Este é um suporte de música sólida. Ele dobra-se. Eles são um pouco mais caros, mas há muito mais prático para usar, especialmente se eles estão indo apenas para viver em sua casa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro conseguindo algo que é um pouco mais durável. Porque a outra opção são estes suportes dobráveis de arame, que são ótimos para viajar com. Mas como eles não são sólidos, as coisas podem cair através dos parafusos e tudo sobre eles geralmente são um pouco barato e às vezes ele vai dobrar facilmente. Então a diferença de preço, esses fios vão ser de 20 a 30 dólares. Estes vão estar mais perto de 100 dólares. Mas, a longo prazo, recomendo obter um bom suporte de música sólida. Se você vai estar em um local. Um sintonizador cromático. Se você estiver tocando um instrumento onde o tom vai ser um problema, que é quase todos os instrumentos, com exceção do kit de bateria e do piano. Você vai precisar saber se você está jogando nítido ou plano e como fazer ajustes. E a única maneira real de fazer isso é com um sintonizador cromático. Estes vão custar-lhe cerca de US $30 e eles têm funcionalidade básica. Eles levam uma bateria AAA. Uma coisa boa que aconteceu nos últimos anos é a maioria das lojas de aplicativos para telefones inteligentes têm algum tipo de um sintonizador livre. E mesmo por um dólar ou dois, você pode comprar uma versão mais avançada. Então, se você não sente vontade de ter um físico, eu tenho isso por um longo tempo, então eu tenho eles. Você pode baixar algo para o seu smartphone e certifique-se de usá-lo para estar constantemente fazendo check-in para ver onde você está ou você jogando nítido ou plano e certos registros. E uma nota para guitarristas, você pode pensar que um sintonizador de guitarra, que é algo que é vendido nas lojas, seria a coisa certa para uma guitarra ou baixo. E, de fato, o sintonizador de guitarra não é realmente útil em tudo porque ele está sempre verificando para ver em que corda você está usando. Está tentando descobrir, você está na sexta corda, na quarta corda. E nós realmente queremos que nós sejamos capazes de saber é que a corda que eu estou tocando, tocando a nota certa. A outra razão pela qual isso é importante é que se a sua guitarra chegar realmente a uma melodia, um afinador de guitarra realmente não lhe dará uma noção relativa de onde você está. Você vai ter que chegar perto antes mesmo de ser utilizável. Então eu nem recomendo comprar um afinador de guitarra. Metrónomos rastreiam tempo. E este parece o mesmo que o sintonizador cromático, mas basicamente está definido, você pode configurá-lo para quantas batidas por minuto. Que uma maneira simples de pensar nisso como 60 batimentos por minuto é como o ponteiro de segundos em um relógio, porque são 60 cliques em um minuto. E se você tivesse 120 batidas por minuto, você teria dois cliques para cada segundo. Um bom metrônomo, teremos algumas características importantes. Você quer ter certeza de obter um que tenha a capacidade de conectar fones de ouvido nele. Especialmente se você é um baterista, porque o alto-falante sobre isso nunca vai ser alto o suficiente para você ouvi-lo enquanto você está tocando bateria ou mesmo para ser honesto, tocando a maioria dos instrumentos. Então você quer algo com um adaptador de fone de ouvido e você também quer ter certeza de que você tem algo onde você pode facilmente mudar o ritmo. Então todos eles têm a capacidade de mudar o ritmo, mas alguns deles vão subir em incrementos de três ou quatro. Apenas certifique-se de que é algo que você pode ajustar o ritmo uniformemente. E por último, mas não menos importante, é importante ter um que você possa ver claramente, visualmente também, que é fácil ver a tela porque às vezes quando você está jogando, você vai querer apenas verificar e verificar visualmente onde você está em termos de tempo. E assim como o sintonizador, você pode baixar estes fora da maioria das lojas de aplicativos, há quase sempre um gratuito. Às vezes, eles não são ótimos. Mas por um dólar ou dois, você pode atualizar e obter um metrônomo mais avançado, o que funcionará muito bem. E isto vai custar-te cerca de 30 dólares. Então, um dólar ou dois em uma loja de aplicativos para atualizar a versão gratuita é muitas vezes o que eu recomendo para meus alunos. 46. Como criar uma casa musical fada: Eu sou Todd, o treinador de música, e bem-vindos a este vídeo onde vamos falar sobre como criar um terreno fértil para uma casa musical crescer. Tenho certeza que você teve a experiência de entrar na casa de outra pessoa para uma festa ou um feriado. E parece que todos são musicais, como pessoas pegando guitarras, sentando em pianos e cantando junto. E parece que é tudo natural e está acontecendo e é realmente bonito. E você pode ter se perguntado, como é que isso acontece? Como essas casas acontecem? E, infelizmente, você pode pensar, bem, essas pessoas são, que é uma família musical. E o musical deles, e eu não, e essa é a razão pela qual não temos isso. E isso é uma mentira completa e total. A verdade por trás disso é que essas pessoas encontraram uma maneira de criar um terreno fértil para as pessoas se sentirem seguras e se expressarem e se desafiarem e estabelecerem metas para que pudessem tocar música juntos. E eles provavelmente fizeram tudo isso sem sequer saber realmente que era isso que eles estavam fazendo. Então eu vou explicar de graça, explicar como isso realmente acontece. Então, na casa da minha família, não havia músicos. Meus pais adoravam música, mas não tocavam. Eu não cresci vendo as pessoas jogarem. E meu irmão e eu acabamos sendo músicos profissionais. Então você pode ir, como isso aconteceu? E havia um monte de coisas que meus pais fizeram que eu acho que eles nem perceberam que estavam fazendo. Uma coisa muito simples é que ouvimos música e conversamos sobre o que gostávamos dela. E ouvi-los compartilhar isso comigo foi realmente inestimável. E fizemos longas viagens de carro. Nós escutávamos, eu sei que meus pais, havia uma estações antigas que eles realmente gostavam, que era como rock dos anos cinquenta e sessenta. E nós tivemos diálogos sobre quem são aqueles artistas e quando você ouviu isso pela primeira vez? E eles compartilhavam histórias comigo sobre onde estavam quando ouviram aquela música ou que tipo de significado tinha para eles. Então, uma ótima maneira de configurar isso para si mesmo é em sua própria casa, você pode iniciá-lo. E uma ótima maneira de fazer isso é dar a todos uma chance, mesmo que você tenha pessoas pequenas em sua vida para compartilhar um pedaço de música que eles se sentem comovidos. E sentir-se movido pela música pode ser todo tipo de sentimentos diferentes. Não tem que fazer B a música me faz sentir feliz. Pode ser essa música que me faz sentir triste ou a música me faz sentir agitada, ou é apenas o que você está procurando, algo que faz você sentir algo. E um bom fórum para isso é ir à sala de estar e decidir que vamos passar meia hora fazendo isso e todos podem escolher uma música. Você pode querer definir algumas regras básicas onde, você sabe que não vai haver nenhuma música com nenhum editor jurando inapropriado, qualquer que seja para sua família, você se sinta apropriado. E enquanto você coloca sua música, todos concordam em ficar em silêncio e realmente ouvindo. E isso apenas desenvolveu tanta habilidade boa, não apenas para música, mas apenas a capacidade de sentar por três a cinco minutos de cada vez e realmente ouvir o que está acontecendo ao seu redor é uma habilidade de vida tão importante que realmente terá um enorme impacto em todos. E você pode querer definir algumas outras regras básicas muito simples, que é, é como tudo que aprendi, aprendi no jardim de infância, que é se você não tem nada de bom para dizer, você não tem que dizer nada. É melhor não dizer algo realmente negativo. Porque... As pessoas estão compartilhando algo que significa algo para elas. E aprender a ter esse diálogo é importante para ser capaz de dizer, não é do meu gosto, em vez de são meias ou eu não gosto dessa música ou é da mesma forma que ensinamos uns aos outros como alguém prepara um bela refeição para você e é algo que você não gosta de comer. Você pode falar com eles sobre isso de uma maneira que não vai ferir seus sentimentos na música é a mesma maneira. Você pode então expandir sobre este jogo adicionando alguns outros elementos artísticos. Um muito divertido que eu gosto de fazer é fazer a mesma coisa, colocar em um pedaço de música. Todo mundo pode trazer algo que se sente comovido. E todo mundo pega um pedaço de papel e, durante esse tempo, desenham ou desenham algo que sentem estar ligado à sua experiência dessa música. E então todo mundo pode compartilhar isso um com o outro e falar sobre, bem, eu sombrei essa coisa dessa maneira porque me fez sentir bem pensar em uma nuvem, ou me fez pensar em uma árvore, ou isso me fez pensar nisso ou aquilo. E mais uma vez, é um exercício de não ser crítico. É apenas expressar-se através da arte enquanto ouve ao mesmo tempo. E outra variação disso pode ser fazer a mesma coisa de ter um círculo de escuta e fazer com que todos escrevam uma ideia para um conto. Algo que eles ou através da letra, se tem esse tipo de coisa nele ou se é instrumental, apenas falam sobre gelo. Sabes, estou a ver uma história sobre alguém a passear com o cão na floresta quando ouço isto. E novamente, desde que ninguém esteja sendo duro um com o outro sobre isso, é uma janela muito legal para como todos experimentamos música de forma diferente. Fazer tempo para assistir filmes que são sobre músicos famosos são música famosa também é outra ótima maneira de ajudar a obter um terreno realmente fértil para a música indo em sua própria casa. Há toneladas de grandes documentários sobre todos os tipos de coisas, sobre os músicos de apoio em Motown ou até sobre compositores famosos como Mozart, Johnny Cash e Ray Charles. Você pode assistir, discutir e falar sobre o que a música deles, a música desse artista, ou qual a história desse músico, como ela, o que você pensou sobre ela e o que significava para você. Quanto mais você compartilha sua própria experiência com outras pessoas sobre como a música te move, mais ela cresce dentro de você e mais paixão que você tem por isso com todos nós viajando e carro tanto hoje em dia. Outra grande fertilização musical que você pode fazer é planejar ter música em viagens de carro e realmente ter as pessoas escutando por muitos de nós. Na verdade, a melhor aparelhagem que você vai ter vai estar no seu carro. Aparelhos de som são geralmente bastante alta qualidade, Por isso, é uma ótima maneira de experimentar música. Uma coisa que aconteceu, infelizmente, já que entramos em dispositivos mais individuais de smartphones e significa que começou com Walkmans e leitores de CD e coisas assim é que tendemos a experimentar música isolada. Cada pessoa terá fones de ouvido e estará em seu próprio mundo experimentando música, o que de certa forma é ótimo. É bom ter algum tempo pessoal com a música. Mas uma das coisas que realmente perdemos é a conexão e a partilha de nossa alegria uns com os outros. Então, tentar configurar isso em, em viagens, tempos em conjunto com sua família pode ser ótimo ou com seus amigos e apenas falar e compartilhar e deixar que todos tenham uma vez com o estéreo e Tudo bem. 47. Como criar uma rotina de prática sem dia: Olá, sou o Todd, o treinador de música. E neste vídeo, eu vou estar falando sobre como se preparar para o sucesso a longo prazo quando você está praticando música e aprendendo um instrumento. O maior desafio que encontrei, não só para mim pessoalmente, mas para a maioria dos meus alunos. Não são os requisitos técnicos de qualquer instrumento que eles estão tocando, nem mesmo a capacidade inata que eles têm quando começam. O maior desafio que as pessoas têm em progredir consistentemente na música tem a ver com seus hábitos de prática. E para a maioria de nós, temos uma reação negativa a essa ideia. Até praticar hábitos, disciplinar essas coisas. Sentimos que ficamos tensos com isso. E ajustar a sua relação a essas ideias vai abrir você para ser capaz de abraçar completamente todas as suas habilidades e realmente dar grandes saltos em sua jogada. Eu sei que para mim pessoalmente, eu percebi cedo que eu tinha que mudar meu relacionamento para o que eu achava que praticar significava, como funcionava, o que eu achava que disciplina significava. E eu tive que realmente reformular na minha mente o que significava tocar um instrumento. Isto tem muito a ver com onde estamos, percebemos aprender um instrumento musical e sociedade, infelizmente, é muito negativa. Você provavelmente já viu isso principalmente o que você se alimenta no ambiente exterior é que algumas pessoas têm talento e outras pessoas não têm talento. E quando você vai a um concerto e você vê alguém tocar, você pensa, bem, eles só têm isso. E é por isso que eles soam incríveis. E isso não reflete de forma alguma a realidade. Pode ser que eles tenham alguma habilidade natural, mas há milhares de horas que foram para o que você está vendo quando você vê alguém se apresentando em um contexto profissional. Então a questão se torna, bem, como eles passaram de não jogar tudo para ter a disciplina e os pacientes e aprender as coisas certas para passar por todo esse processo. E embora os músicos lhe dêem uma variedade de respostas diferentes, acho que a melhor maneira de fazê-lo é encontrar uma maneira saudável que seja realista e que seja repetível. Então, a primeira chave para ter sucesso real em sua prática é definir metas. Porque como qualquer outra coisa na vida, se você tem uma idéia de onde você quer ir, é muito mais fácil dizer onde você está nessa jornada. Em vez de apenas uma idéia solta de como, eu quero aprender a tocar este instrumento. E se você tiver esse pensamento e ele simplesmente se dissipa para o ar. Quando as coisas ficam difíceis, você é mais provável de desistir porque é como, onde eu estou no meio dessa jornada? Ao contrário de você poderia dizer, meu objetivo é que eu quero, por exemplo, eu quero tocar piano e eu quero aprender a tocar essas três músicas no próximo ano. E ele pode não ter idéia de como você vai fazer isso, mas mesmo ter esse objetivo vai ajudar você a impulsionar. E quando você bate em momentos difíceis, você pode verificar com você mesmo e seus objetivos e você diz Estou fazendo as coisas que eu preciso para chegar ao meu objetivo? Um bom objetivo para pensar quando você está tocando um instrumento musical é como chegar a um lugar onde você pode fazer música com outras pessoas. A música ao longo da história humana sempre foi um evento comunitário. É só nos últimos 100 anos que se mudou para conservatórios e para ambientes escolares. E nos isolamos um do outro. E de alguma forma perdemos a ideia de que o objetivo disso é que você pode realmente fazer música com outro ser humano da vida real. Então minha sugestão, se você não tem certeza de qual meta definir, eu escolheria uma meta que envolva eventualmente jogar com outras pessoas. Se isso é juntar-se a uma banda ou apenas tocar com um amigo e fazer como meu amigo também toca guitarra e eu quero ser capaz de tocar a mesma música para que possamos tocar juntos. Outra grande chave para o sucesso a longo prazo com a prática é encontrar uma hora consistente do dia em que você é o melhor estado de espírito e ser para praticar. E isso é diferente para todos e é por isso que não há uma resposta de todos devem praticar como às cinco horas ou quero dizer, isso não é útil para ninguém. Todos temos vidas diferentes, horários e compromissos diferentes. Sugiro que experimente um pouco com ele. Eu encontrei para mim pessoalmente, Eu me sinto o melhor praticando no início da manhã. E para mim é só que eu acho que minha mente é muito clara e relaxada e eu não tenho sido meio inundado com e-mails, telefonemas e outros compromissos. E eu reservei uma pequena quantidade de tempo, não todos os dias da semana, mas quatro ou cinco dias por semana. Porque eu sou um músico profissional, eu tenho que trabalhar em muitas coisas, mas para você pode ser uma ou duas vezes por semana e eu bloqueio esse tempo e quando eu estou lá, eu estou tão presente quanto eu posso estar e eu estou trabalhando em meus objetivos para me aproximar de onde quero ir a seguir. Algumas coisas para pensar, sobre quando a hora do dia vai ser, quando você vai praticar,é quando você vai praticar, ter certeza que você já dormiu o suficiente. Então acordar cedo demais se você vai dormir tarde demais não vai ser o ideal. Certifica-te de que comeste alguma coisa. Se você está realmente com fome, como se você chegar em casa do trabalho ou da escola e você está morrendo de fome, não vai ser ideal para o seu sistema nervoso em seu corpo estar em um lugar calmo. Então certifique-se de que você comeu alguma coisa. Mas você também pode achar que você não quer jogar logo depois de comer algo porque você pode se sentir um pouco cheio. Então, essas são coisas para pensar sobre onde no seu dia você vai planejar para ter seu tempo de prática. Quando se trata de praticar, a qualidade é muito mais importante do que a quantidade. Infelizmente, você pode até ter ouvido de outros professores de música que você tem que praticar por uma hora todos os dias ou meia hora todos os dias ou tantas horas por semana. E essa informação não é realmente útil porque a qualidade do tempo que você está dedicando é o que é realmente importante. Se você tomar a mesma abordagem para comer comida e dizer, bem, a maneira como você se alimenta e seu corpo é você sentar na mesa de jantar por 45 minutos. Está perdendo muito do ponto. Há tantos outros fatores. Você está comendo demais ou você não está comendo alimentos saudáveis? Os unidos estão comendo? Você está apenas sentado lá e praticando música é a mesma coisa. Você pode sentar com seu instrumento por uma hora e não só não fazer nenhum progresso, você pode realmente regredir porque se você está reforçando maus hábitos, então você não está realmente fazendo sua jogada pior. Então, o que eu gosto de dizer aos meus alunos é que se concentrem na qualidade. Cinco minutos de prática realmente focada podem mudar sua vida para sempre. Eu sei que para mim é assim. Eu tinha isto. Eu tive que começar fazendo a rotina funcionar primeiro em vez de tentar descobrir o que eu ia praticar. Então escolher uma coisa pequena e ser consistente com ela. E quando você está lá, desafiar-se a fazer um pouco mais de cada vez é a melhor maneira de ir. Agora, na vida, as coisas vão aparecer. Você vai ficar doente. Você vai ter que viajar de lugares. Você vai ter férias, todas essas coisas. E é importante ser flexível com sua rotina de prática e pensar um pouco no futuro. E assim para mim, por exemplo, quando estou planejando, quando vou praticar, estou levando em conta alguns desses fatores, aqueles que eu posso controlar de qualquer maneira. Então, como se eu soubesse que tenho uma família vindo me visitar e eu vou estar ocupado entretendo as pessoas e fazendo coisas. Eu vou de repente é colocar minha rotina de treino em espera para dar toda a minha atenção a isso. Sabendo que quando chegar a hora certa, eu vou voltar e estar totalmente focado em vez de tentar bater no tempo de prática quando você está distraído com outras coisas. O mesmo pode ser verdade para ficar doente, ter um resfriado e gripe, algo assim. Eu diria que é bom ter uma pausa das coisas. E sempre quando você está praticando, você quer estar em um bom estado de espírito e de ser. Porque você não está apenas praticando informações musicais, você está treinando seu corpo para ter um relacionamento com o ganho da linguagem musical. E se seu corpo está em um estado frenético, toda vez que você faz isso, quando você vai tocar seu instrumento, ele literalmente vai redefinir seu cérebro para se sentir ansioso e chateado. Agora o outro lado disso é que se você pode treinar para ser calma e presença toda vez que você está com seu instrumento. Logo depois de um tempo, você vai buscá-lo e seu corpo entrará em um lugar calmo. Antes de praticar, gosto de tirar um momento e antes mesmo de tocar no instrumento ou colocá-lo junto e ver se consigo me pegar. Às vezes fecho os olhos e respiro fundo e tento entrar em um lugar muito calmo porque quero reforçar isso com tudo o que estou aprendendo. Se você não tem nenhuma experiência com meditação, eu recomendo que através de qualquer forma que você pode encontrar, você encontrar uma boa prática que é pequena e ao ponto em que você pode entrar em um lugar calmo e descontraído antes de você começar. Outro elemento-chave para realmente alcançar seus objetivos é certificar-se de estar sempre desafiando a si mesmo. Há uma linha tênue quando você está aprendendo coisas novas entre rever o que você já sabe e desafiar-se a fazer algo novo. E o equilíbrio, você pode pensar, bem, uma vez que eu aprendi a fazer algumas coisas, eu só vou querer fazer essas coisas uma e outra vez. Mas o que vai acontecer é que você vai começar a ficar entediado com o que você já pode fazer. E uma coisa boa que eu gosto de dizer aos meus alunos é que você deve estar sempre um pouco desconfortável quando você está praticando. E eu não quero dizer nervoso e agitado, mas você deveria estar fazendo coisas onde você não está acertando o tempo todo. Porque você quer ser isso é um sinal de que você está realmente trabalhando em algo que está te deixando melhor. É o objetivo de praticar em primeiro lugar. Eu trabalho sozinho para que quando eu for brincar com outras pessoas, eu possa ter mais coisas que eu possa expressar. Não para que eu possa simplesmente repetir as mesmas coisas que eu já sei fazer uma e outra vez. 48. Vídeo de tuning em: Sou Todd Porter, fundador do treinador de música. E nesta lição vou mostrar-vos como afinar o vosso saxofone. A coisa mais importante a saber quando você está começando é que o seu instrumento pode ser ajustado ajustando a quantidade de peças da boca na cortiça que está presa ao pescoço. E em um sentido muito geral, quanto mais curto você fizer isso empurrando para a rolha, mais afiado ou mais alto você vai ser. E quanto mais o quarto traseiro do bocal, e quanto mais longo for o tubo, mais plano será. Agora, cada saxofone é um pouco diferente, então nunca haverá uma medida que eu possa dizer que vai funcionar melhor para seus saxofones. Você vai ter que aprender como realmente sintonizá-lo, e é disso que este vídeo é tudo sobre. A primeira coisa que quero que faça é se certificar de que seu instrumento está aquecido. Devido a este axônio é feito de metal e metal muda suas características muito quando se aquece. Você quer ter certeza de que você realmente jogou um pouco. Se você sintonizar um saxofone frio, ele lhe dará um mal ser impreciso à medida que o instrumento aquece. Normalmente, à medida que o instrumento aquece, vai ficar mais nítido. Então você quer ter certeza de que está bem aquecido antes de começar. Você vai precisar de um sintonizador cromático para poder sintonizar seu saxofone. Existem duas maneiras simples de obter um sintonizador cromático. A maneira mais fácil é entrar na loja de aplicativos de um celular ou tablet e baixar um sintonizador cromático. E geralmente há muitos que são gratuitos. Às vezes, se você pagar mais um dólar ou dois, você pode obter um monte de recursos avançados. Se você mora perto de uma loja de música ou já possui um sintonizador físico como o deste vídeo, eles funcionam exatamente da mesma maneira. O básico disso é que os sintonizadores medem as ondas sonoras que estão entrando nele e dizendo se eles são mais nítidos para Flat. Quando ligar o sintonizador, a primeira coisa que quero que perceba é o número 440. Em algum lugar na tela, vai salvar 440. E essa é a calibração do sintonizador. E isso é uma coisa muito importante para garantir que esse número diga 440 e não diga 439 ou 4041. O raciocínio por trás disso é um pouco mais avançado e você realmente não precisa saber o que quando você está começando aos 20 e ter certeza de que esse número diz 440. E se ele não usar os botões de calibração para chegar lá, uma vez definido, ele deve sempre aparecer da mesma maneira toda vez que você ligá-lo. Agora que seus instrumentos se aqueceram e você está pronto para começar a entrar em sintonia. A próxima coisa é selecionar uma boa nota para ajuste. E como o tubo é tão longo e um saxofone, você quer ter certeza que está tocando uma nota que está no meio da caixa. Então, por exemplo, um g é uma boa nota para sintonizar, ou um F. Você quer tentar evitar, evite tocar qualquer uma das teclas de palma ou qualquer uma das notas realmente, muito baixas porque o instrumento nunca vai estar perfeitamente em sintonia De cima para baixo. Você quer encontrar uma nota que está no meio da TV uma sensação precisa de ter certeza de que você está apenas no estádio e seu UB está dentro do que você pode possivelmente ser. Então, neste exemplo, eu vou tocar um G. Este é um saxofone tenor, então é um instrumento de concerto B-flat. E a única coisa que eu realmente preciso saber sobre isso é que quando eu tocar um G aqui, ele não vai ser exibido como um G no sintonizador. E desde que saibas que não te vais confundir quando eu estiver tudo o que estou a tentar fazer é certificar-me de que a nota que estou a tocar esteja sintonizada. Então aqui está o que vai soar como. Como você pode ver no sintonizador, minha nota é muito plana, que significa que a agulha está um pouco para a esquerda. E eu preciso encurtar até onde, quanta cortiça eu fui para fazê-la tocar mais afinada. Então, para fazer isso, eu vou segurar o pescoço aqui e apenas, eu vou fazer apenas um pouquinho. Não é preciso muito para mudar o tom, e vou tentar de novo. Então agora as notas tocando muito bem em sintonia. Outra coisa que você pode fazer uma vez que você tem o registro inferior em sintonia é tocar exatamente a mesma nota uma oitava maior. Então agora eu vou tocar o G com a tecla da oitava. É bom e em uma pequena última dica é que quando você tocar sua nota, tente não olhar imediatamente para o sintonizador porque você vai começar a fazer ajustes com seu rosto no instante em que você receber feedback do sintonizador. E o que é mais importante é realmente aqui, se o instrumento está tocando ou não. E você não quer fazer ajustes quando em seu rosto, quando o que você realmente precisa fazer é ajustar onde os bocais na rolha. Tudo bem, vá até ele. Sua música coach.com para um brinde interseção uma lição. Obrigado por vir e estou ansioso para vê-lo em breve. 49. Exercício de respiração em MC: Agora vamos fazer um exercício de leitura. Você vai inalar até a contagem de quatro, manter a contagem de oito, e expirar até a contagem de oito. E vamos fazer isso quatro vezes. 12. Pronta? Iniciar, inalar 1234, manter 12345678, exalar 12345678, inalar 1234 segurar 12345678, exalar 12345678, inalar 1234 segurar 12345678, exalar 12345678, inalar um, 234 segurar 12345678, expire 12345678.