Aulas de flauta para iniciantes

1. Aulas de Flute para iniciantes: Bem-vindo ao programa de gripe online do treinador de música, ou eu vou ajudá-lo a aprender a tocar os pés do zero. Meu nome é Todd Porter, e sou músico profissional e educador, Canadá, onde leciono e me apresentei nos últimos 50 anos. O programa Music Coach foi projetado para que você jogue com outras pessoas o mais rápido possível , porque a verdadeira alegria e música é ser capaz de se expressar com outras pessoas, ouvir e interagir. E assim todo o currículo do curso foi desenhado em torno desta ideia de ensinar você a tocar o instrumento, mas ao mesmo tempo ensinar como os dedos têm as habilidades que você vai precisar para jogar até o final da quadra, você vai ter a confiança de subir amigos, familiares e outras pessoas que jogam e ter uma jam session acontecendo, porque o objetivo é fazer você jogar com outras pessoas o mais rápido possível. O programa começa aprendendo a escolher o seu primeiro instrumento. Você precisa alugar um por. Ele ajuda você a mover através de como colocá-lo juntos, fazer o seu primeiro som e aprender a tocar algumas escalas, ritmos e harmonia para que você possa interagir com outros músicos o mais rápido possível. Este curso é projetado para iniciantes completos. Estamos procurando uma maneira de entrar no jogo musical de uma forma divertida, rápida e amigável. Você sempre sonhou em tocar flauta e não sabe por onde começar. Venha ao lugar certo. 2. Quatro elementos essenciais da música: O que é música? música é a linguagem do planeta, falada por todas as sociedades desde o início dos tempos. A música é uma linguagem vibracional que nos permite transmitir idéias complexas que a linguagem falada ou escrita sozinha não pode expressar adequadamente a música nos dá um vocabulário quase ilimitado para comunicar informações emocionais através do som. São todos músicos que nascem Theo Idea. Que alguns de nós são músicos e alguns de nós não são está tão longe da verdade. É risível. Você é feito de música. Seu coração está batendo firmemente em seu corpo, mantendo o ritmo de sua vida fluindo. Seus ouvidos e voz estão constantemente trabalhando juntos para moldar sua experiência através do som que você faz e sons. Você ouve que é tudo música, portanto, elementos essenciais para ser capaz de tocar música em qualquer instrumento. Eles são ritmo, harmonia, melodia e sua paixão pela música. Para explicar esses conceitos, vamos usar a analogia de um trem em si é você. E a paixão que você tem pela música é a caldeira. Dentro do trem, você nasceu com a profunda paixão pela música, como qualquer outra pessoa que já nasceu e vem antes de você e todos que virão atrás de você agora você pode estar dizendo a si mesmo, eu não tenho paixão para a música ou eu não consigo nem me lembrar de uma época em que eu fiz cardos simplesmente porque ele se extinguiu em você. E a boa notícia é que pode ser reacendido e feito para queimar quente e apaixonado novamente. A chave para iniciar um bom fogo é começar com a quantidade certa de combustível e um pouco de ar. Isto é o mesmo na música. Um dos maiores problemas que as pessoas enfrentam é que eles ficam sobrecarregados. Isso é como colocar muita madeira para baixo e tentar acendê-la com um fósforo. Um fogo rugido sempre começa pequeno, e é ajudado, juntamente com apenas a quantidade certa de combustível no momento certo e um fluxo contínuo de fogo de ar e a caldeira de seu trem é a parte mais importante de sua jornada musical . Agora, para um trem ir para qualquer lugar ele precisa ir ao longo de uma trilha. Você não pode simplesmente ter um trem no meio do nada, sem trilha e ter um fogo quente e esperado para ir a algum lugar. Uma via férrea tem três elementos principais. Laços ferroviários, que são as vigas de madeira que vão ao longo do chão. E dois trilhos, um de cada lado com trens. Rodas sentar no ritmo é como os laços ferroviários, que são uniformemente espaçados e permitem a estabilidade para o trem para se mover. Uma vez que as trilhas estão no lugar, ligações ferroviárias de ar espaçadas de uma forma que é uniforme e quebra a distância entre dois pontos para que o tempo possa ser sentido de uma forma consistente. Se você colocar seu trem em cima de apenas laços ferroviários, você não vai a lugar nenhum, então vamos ter o próximo pedaço de pista. Harmony é o pedaço de pista que corre ao lado dos laços ferroviários. É fixado de forma segura a eles, que permite que o ritmo passe livremente por baixo das harmonias mais frequentemente expressas como cabos. Cordões ar simplesmente um agrupamento de três ou mais notas empilhadas verticalmente. O uso mais comum deles, seu maior e menor. A maioria das pessoas experimenta acordes principais, está soando feliz, e acordes menores está soando triste. Quase toda a música que você já ouviu no rádio ou na televisão e nos filmes é composta de tribunais maiores e menores. Melody é o pedaço de pista do outro lado. Em frente à Harmonia, a melodia é a parte mais reconhecível e distintiva de qualquer canção para canções podem ter a mesma estrutura rítmica e harmônica, mas melodias são completamente únicas para a canção de onde vêm. Quando você pensa em uma música famosa em sua cabeça, provavelmente você está pensando na melodia. Uma melodia é simplesmente um padrão de notas movendo-se para cima ou para baixo envolvendo o ritmo e interagindo com a harmonia que está conectada uma vez que você tem esses três elementos de trilha de laços ferroviários, que de ritmo Harmony, que é uma das faixas da melodia, que é a outra faixa que seu trem pode agora rolar. Então tudo o que você tem a fazer é continuar adicionando mais pedaços de pista seu controle de trem cada vez mais e mais rápido e em frente em seu júri musical. 3. Harmonia: harmonia como o próprio universo, é tudo sobre relacionamentos. Estamos vivos agora na Terra por causa de sua relação com tudo o resto em nosso sistema solar . Quaisquer duas notas tocadas ao mesmo tempo são consideradas harmonia. som viaja em ondas que são medidos em Hertz dói mede como ondas maney por segundo uma nota está gerando uma corda em uma guitarra, por exemplo, vibra 440 vezes por segundo. Notas mais baixas vibram mais devagar e mais alto. Notas vibram mais rápido ouvidos humanos podem ouvir em uma faixa de aproximadamente 31 dores. Até 18.000 cães hertz, por exemplo, podem ouvir um alcance muito maior. Eles podem ouvir de 40 hertz todo o caminho até 60.000 hertz quando duas ou mais notas no ar tocadas. Ao mesmo tempo, as ondas sonoras interagem entre si, criando dois estados de dissonância e continentes, mais comumente conhecidos como tensão e liberação. Imagine que as ondas sonoras são como golfinhos saltando dentro e fora da água notas que Aaron dissidentes ou tensão nunca se alinham uniformemente para que o padrão dos golfinhos entrando e saindo da água nunca esteja em alinhamento completo. Este é um evento físico e por que algumas pessoas experimentam tensão na música como muito desconfortável. Esta técnica é frequentemente usada em trilhas sonoras de filmes para melhorar a sensação de desconforto. Continentes ou lançamento é ter os golfinhos entrar em um padrão onde às vezes ou todo o tempo eles estão na parte superior ou inferior de seu padrão juntos ao mesmo tempo, muito parecido com a nossa preferência por sabores picantes ou doces, cada um de nós tem uma sensação de quanta tensão e liberação que gostamos em nossa música. E como um senso de gosto, ele pode evoluir ao longo do tempo, dependendo do que foi exposto ao fato de que não há notas erradas não é apenas um estado espiritual da mente. É um fato. Tudo o que existe é tensão e liberação ou dissonância e continentes e quanto você gosta . Ele está inteiramente à altura do seu próprio senso de gosto pessoal. Cordões são harmonia organizada. Harmony é usado mais comumente para fazer acordes que ar chamado tríades. São apenas cordas que têm três notas, cordas são construídas como casas. Há uma fundação que chamamos a rota de terceiro, que é como o piso principal e o quinto, que é como o segundo andar da casa. A rota é a nota que dá Accord seu nome. Por exemplo, em um acorde C, a rota é ver. O terceiro da nota é a terceira nota na escala, então ver é um é e é três. A quinta é a quinta nota na escala. Veja é um D é para seus três, F quatro e G é cinco. Existem vários tipos diferentes de acordes. Os dois mais comuns são acordes principais e mineiros. O que faz um cordão maior ou menor é a relação do terceiro com a raiz do tribunal . Quando está mais perto do quinto do que a rota, é maior, que é como mover o piso principal da sua casa ligeiramente quando está mais perto do porão, onde a raiz é menor. A maneira como você move uma nota, mais perto ou mais longe, é com cortantes e apartamentos para mudar um C derramado de maior para menor, você muda o terceiro, que é E. T. Flat. A maioria das pessoas experimentam acordes maiores e menores ao ouvi-los como sons felizes para major on e sons tristes para menor. É sempre bom lembrar que a música é uma língua que você foi construído para falar. E mesmo quando você está trabalhando em algo que é um conceito desafiador, apenas saiba que com tempo e prática suficientes você será capaz de dominá-lo. 4. Notas e a alfabeto musical: em todo o mundo. Existem muitos sistemas de notação diferentes na música na Europa Ocidental e América do Norte. Usamos um sistema de 12 tons com o dedo do alfabeto musical. Entenda o sistema de 12 tons. Primeiro precisamos entender como medimos a distância entre duas notas, suas duas principais distâncias usadas em nosso sistema. São tons e semi tons. A maneira mais fácil de ver e entender tons e tons semi é em um piano. Um piano é feito de teclas brancas e Blackie, e um tom é a distância entre duas teclas brancas com um preto no meio ou entre duas teclas pretas com uma chave branca no meio. Um tom semi é a nossa menor unidade de distância, que está entre uma chave branca em um blackie ou entre duas teclas brancas onde não há nenhum preto ele no meio. Todas as escalas e músicas são simplesmente um padrão de tons e tons semi que se repete. A mais comum é a escala principal, que vai tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom em um piano. Se você iniciar este padrão em, veja, não há necessidade de usar nenhuma tecla preta porque o padrão está embutido diretamente no teclado de tom, tom, semi tom, tom, Tom, tom, semi tom. Se você iniciar o padrão em qualquer outra chave, entanto, você precisa usar as Teclas Negras para manter o padrão. É por isso que temos cortantes e apartamentos para formar as 12 chaves diferentes dentro do sistema . 5. Melodia: melodia é a parte das músicas que a maioria das pessoas se identifica com, uma vez que há tantas combinações harmônicas e rítmicas melodiosas a parte mais distinta de qualquer música. Feche os olhos e pense por um momento na sua música favorita. As chances são de você estar ouvindo a melodia em sua cabeça. Uma melodia é rítmica e harmônica, e se for bem construída, pode ser cantada ou tocada sozinha e ser claramente compreendida. Simplificando, uma melodia é uma série de notas e descansos que se movem para cima e para baixo em relação à harmonia por baixo dela. 6. Ritmo: ritmo é uma palavra que tem muitos significados na música. Esta pode ser a fonte de confusão desnecessária para os estudantes. Quando eles começarem. Você pode ter ouvido as palavras tempo e tempo usadas da mesma maneira. Vamos dividir isso em elementos essenciais. Tempo é como um rio. Pense em um rio por um momento. Geralmente flui a um ritmo constante, mas não é rígido ou mecânico. Quando os seres humanos fazem música, é um objetivo ser o mais consistente possível com o ritmo. Mas na realidade ele está vivo, e tem mudanças sutis, como o fluxo de um rio Ritmo é como nós interagimos com o fluxo deste rio. Imagine enfiar a mão no fluxo do rio por um segundo e depois puxá-lo para fora. Então imagine fazer a mesma coisa por dois segundos e meio segundo. Isso equivale a tocar notas de diferentes comprimentos. O rio é constante, mas por quanto tempo tocamos as notas é o que o torna na música. Ritmo é a parte mais matemática da educação musical, mas não temam. Não há nada mais avançado do que simples adição e subtração envolvidas. Imagine seu tipo favorito de torta por um momento. Agora, o tamanho da torta é constante. Não importa como cortamos, a torta representa uma barra de música. Se você comer a torta inteira você mesmo, é como tocar uma nota inteira, que ocupa todo o bar. Se você convidar um amigo e cortar a torta em dois, você tem que meia nota. Se você cortá-lo novamente, você tem 4/4 tons. Corte de novo e você tem 8/8 na música. Todo o tempo tem que ser contabilizado novamente. Pense na torta se você tiver uma torta e você cortá-la em 4/4 e você só quer comer um dos quartos. O outro 3/4 ainda existe porque a torta inteira foi cozida. Isto é o mesmo na música. Então, onde quer que não haja uma nota tocada, tem de haver prisão para tomar o lugar dele. Assim, cada um dos valores de nota na música de meio quarto oitavo e assim por diante todos têm repousos que duram pela mesma quantidade de tempo 7. Configuração em Flute e compradores: Bem-vindo ao instrumento de compra e configuração guia para a flauta. Agora, se você está interessado em tocar flauta, há muitas maneiras diferentes que você pode ir em termos de compra ou aluguel e diferentes tipos de flautas que você pode começar a tocar. Uma pergunta que os meus alunos me fazem muito é: devo comprar ou alugar primeiro? E esta é uma excelente pergunta. Se você não tem certeza sobre o quão comprometido você está tocando flauta, se você é novo nele e você só quer experimentá-lo, definitivamente vá em frente e tente encontrar algo que você possa alugar. Quase todas as grandes lojas de música que vende instrumentos terão algum tipo de programa de aluguel e geralmente aluguéis runnin sobre o intervalo de US $30 por mês. Você obtém um desconto de preço como você aluga por períodos mais longos de tempo, mas eu definitivamente recomendo alugar algo antes de comprá-lo. Quando você se sentir pronto para comprar uma flauta, há algumas coisas a considerar. Existem três pontos de preço principais com quase todos os instrumentos. Existem instrumentos de nível de estudante que estão na parte inferior, instrumentos de nível intermediário acima disso e, em seguida, instrumentos de nível profissional acima que os instrumentos de nível de estudante para a flauta começam na faixa de US $400 e vão até cerca $600 dentro desse intervalo há qualidade diferente. Você sabe, você vai encontrar uma variação lá, e com qualquer compra de instrumento, eu definitivamente recomendo, se possível, não comprar direito na parte inferior porque qualquer corte de custo que foi feito pelo que está fazendo isso, você vai notar que o mais certo na parte inferior e algumas coisas que podem acontecer quando um chifre estudante é muito barato, Às vezes, o metal é realmente macio. Não é tão durável, e também a qualidade do som geralmente não será ótima. Quando você entra no nível intermediário, coisas como durabilidade ficam um pouco melhores,aqualidade do som ficará um pouco melhor, e o preço intermediário das flautas começará na faixa de 5 a US$600 Quando você entra no nível intermediário, coisas como durabilidade ficam um pouco melhores, qualidade do som ficará um pouco melhor, e ir para cima em direção a 1000. E então as flautas de nível profissional vão começar na faixa de 8 $900 e subir para os muitos milhares. Uma das principais características em Ah flauta que é diferente em um profissional do que um estudante é Esta é uma flauta estudante eo tom buracos ar completamente coberto. Então meu dedo não está realmente fazendo qualquer da cobertura do todo e em nível profissional flautas em muitos deles. Ah, muitos dos buracos de tom estão abertos, mais como em um clarinete, então seu dedo está fazendo parte do trabalho de cobrir o buraco. Isso faz com que pareça um pouco mais quente e mais amadeirado do que uma flauta estudantil, mas definitivamente quando você está começando, isso não é algo com que você também queira estar lidando. Por isso, as flautas dos estudantes são sempre feitas sem os orifícios dos dedos abertos. Algumas coisas para pensar quando você está tocando uma flauta são que as chaves e as próprias varas são muito delicadas. A flauta é um instrumento muito leve, que significa que é muito suscetível a ser dobrada e danificada, então você quer ter muito cuidado ao colocá-lo para baixo. Eu definitivamente recomendo se você está indo para colocá-lo em uma superfície plana, disse que ao longo das hastes como este porque há Ah kee que se destaca aqui que você não quer defini-lo em que e dobrá-lo. Qualquer instrumento de sopro vai estar realmente confiando em todas as chaves, fechando corretamente para permitir que o ar passe por todo o caminho. Assim que as coisas ficarem amassadas ou dobradas ou não estiverem fechando corretamente, você terá mais dificuldade em jogar. Alguém da sua família pode já ter uma flauta. E se dissermos, aqui você pode pegar minha flauta velha e tocar de graça, e isso pode ser uma grande coisa. Uma coisa que eu recomendo com isso é definitivamente tomar no reboque. Tenha visto por um técnico de reparação porque, às vezes, se uma flauta estiver sentada há muito tempo, as almofadas ficam secas e não fecham adequadamente. E isso não significa que a gripe não vai ser capaz de ser jogado mais tarde. Isso só significa que ele pode precisar de talvez alguns $100 valor de reparos feitos a ele para torná-lo jogar muito bem. Você vai querer um plano para ter sua flauta reparada por um técnico apropriado cerca de uma vez ano se você estiver tocando regularmente e geralmente o custo para isso para uma sintonia básica em uma flauta será em algum lugar entre um e $200. E como em qualquer instrumento, é muito importante ter certeza de que ele está em boas condições de tocar para que você se sinta bem ao tocá-lo. Você está feliz com seu som, e você sabe que você está apenas ansioso para tocá-lo em vez de sentir que é frustrante tocar com ele o tempo todo. Se você está tendo problemas para encontrar um bom técnico, lojas de música como grandes lojas de música são um bom lugar para começar. Se eles não têm alguém no site que realmente faz os reparos, muitas vezes eles podem encaminhá-lo para alguém que o faça. Quem faz reparos lá fora para eles. Quando você está tocando flauta, é muito importante manter uma boa postura, que significa que suas costas têm que estar retas e você não quer ficar relaxado porque o ar está sendo liberado através de seu corpo. A coluna de ar tem que ser uma reta quanto possível para deixar a velocidade do ar realmente fluir através . Se você estiver tocando sentado, um par de coisas para olhar para fora é para ter certeza de que seus braços estão mantendo a flauta no nível com a sua cabeça para que você não tem que virar a cabeça para o lado ou fazer isso . Ah, coisa comum como você começa a tocar flauta com mais frequência é se você tocar por longos períodos de tempo, mesmo que as flautas, não pesem seus braços, vão começar a cair um pouco. Porque mesmo que você tivesse que fazer isso por 10 minutos, seus braços ficariam cansados só de segurá-los em posição assim. Então a coisa boa com flauta é estar atento a como o ângulo da flauta está sendo mantido. Ah, uma boa técnica que eu sempre recomendo é jogar na frente de um espelho. É uma ótima maneira de manter seus olhos em sua postura e sua técnica para que você mantenha o chifre equilibrado e mantenha suas costas totalmente retas. 8. Você vai aprender como colocar a learn fazer seu primeiro som: Eu e bem-vindos à primeira semana de aulas de flauta no programa de Treinadores de Música. Vamos começar uma grande jornada hoje, aprendendo a tocar flauta. Agora, a flauta é descendente de um dos instrumentos mais antigos que os humanos fizeram. As flautas começaram como simples esculturas em madeira com buracos neles que as pessoas tocaram e você pode ter visto na música celta ou música irlandesa ou música indígena. Flautas que tocam ar que são feitas de bambu são feitas de madeira, a flauta moderna que tocamos em orquestras e em outros tipos de música. Está diretamente ligado a essa linhagem de instrumentos? Então vamos começar hoje aprendendo a juntar a gripe e fazer seus primeiros sons e aprender suas primeiras 3 notas. Eles vão fazer parte da escala deste programa. Agora, quando você está abrindo o caso, é muito importante ter certeza de que as travas estão se abrindo. Isto vai ser assim. Você pode ter certeza de que o instrumento está na parte inferior da caixa. A flauta é composta por três seções principais. A articulação da cabeça. Desculpe por mim. Ok. O corpo e a articulação do pé. Agora, quando você está montando tudo. Você vai pegar o corpo e prendê-lo na articulação da cabeça. A maneira como você sabe para que lado a articulação da cabeça vai para o corpo é que o pedaço mais longo de tubo é o topo e você vai apenas suavemente torcido no lugar. E agora coloque a articulação do pé no corpo. A articulação do pé vai se conectar ao corpo onde as chaves estão agora, o alinhamento, sua flauta para torná-lo jogável. Você quer um alinhamento? A haste na articulação do pé com o centro da chave que está mais próximo e articulação da cabeça será alinhada com a primeira chave. A abertura será alinhada com a primeira chave aqui. Então agora vamos trabalhar para obter o seu primeiro som. Para praticar isso, você nem precisa ter toda a flauta juntos. Vamos retirar a articulação da cabeça e descansar o fluido no seu colo. Agora fazer um som em uma flauta é como soprar ar sobre o topo de uma garrafa pop, que você pode ter feito antes para fazer um som o que você está tentando fazer é com seu amador, que são todos os músculos do seu rosto bem aqui. Você está tentando fazer uma abertura muito pequena e empurrou o ar através da abertura no bocal e dividi-lo para que parte do ar entre no tubo e gire e parte do ar vai direto por cima. Então, quando eu estou fazendo o som, muito do ar está indo direto para cima e sobre a minha mão. É muito parecido com assobiar. Dessa forma, esta é a parte mais complicada de um tocar a flauta. Uma vez que você dominar isso, o resto é realmente um pouco mais simples, então certifique-se de ter muito tempo para praticá-lo. É mais fácil praticá-lo apenas com o porta-voz do que com o corpo inteiro, porque você não está segurando a coisa toda o tempo todo. Tente rolar o bocal para frente e para trás para encontrar o ponto ideal onde o som acontece, , e lembre-se de pensar em soprar um pouco do ar para dentro do bocal. Outra boa maneira de pensar em quão grande deve ser a abertura em sua boca é que é um pouco como tentar segurar algo do tamanho de uma caneta ou um lápis e fazer o ar passar assim. Agora vamos nos preparar para aprender suas primeiras 3 notas. A flauta funciona como qualquer outro instrumento de sopro. Onde quanto mais do tubo fechamos , mais baixo o som vai. As chaves que vamos segurar para fazer nossa primeira nota são a chave do polegar na parte de trás. É importante tocar o mais perto do fundo e não este. Mais tarde, explicaremos o porquê, mas por enquanto, segure essa em que vai tocar a primeira tecla com o dedo indicador, que é o Beaky. Então você vai pular um e tocar a tecla A, e então você vai tocar a tecla G com seu dedo anelar. E esta nota é G. E soa assim agora para tocar sua segunda nota, que é um levantar seu dedo anelar e manter os outros dedos para baixo. E para a terceira nota, levante o dedo do meio e jogue. Seja assim não há é mais uma vez RG todos os dedos na extremidade superior Levante o dedo anelar e você tem um levantar o dedo médio e você tem que ser agora sua mão inferior ou sua mão direita está dando-lhe o equilíbrio para segurar o instrumento assim que você quer seu polegar para estar descansando sobre o corpo. Agora não há nenhum suporte específico ou clipe ou qualquer coisa para o seu polegar, mas você quer tê-lo perto o suficiente para que sua mão inferior possa tocar todas as teclas. E, por enquanto, vais querer deixar os outros dedos descansarem nas chaves. Você não quer empurrá-los para baixo, mas apenas prendê-los lá e equilibrar a gripe. E uma das coisas a ter em mente quando você está tocando flauta é que seu ombro esquerdo pode ficar dolorido ou se cansar muito facilmente. Mesmo que a flauta não seja pesada, segurar seus braços apenas nesta posição por um longo tempo pode ser cansativo. Então, sempre que precisar fazer uma pausa, certifique-se de soltar os braços, especialmente o braço esquerdo, mesmo no vídeo de treino. Quando estou falando entre coisas que você vai estar jogando, você vai me ver às vezes abaixar meus braços até tão longe, porque isso faz seu ombro um pouco de uma pausa, e você quer evitar fazer isso. Você verá flauta às vezes começar a inclinar seus corpos para descansar seus ombros. É melhor manter seu nível de flauta o tempo todo e depois descansar quando precisar e depois voltar tudo bem, excelente trabalho e eu vou ver no vídeo de treino. 9. Prática da Flute: Vamos tocar notas inteiras para as primeiras 3 notas da nossa escala. As notas são G A e B. Respire bem e segure um g e agora respire fundo e toque um Oh, agora respire fundo e jogue. Agora vou fazer a mesma coisa. Usando a faixa de cliques, você vai jogar G para quatro batidas, tomar quatro batidas, descansar jogar um para quatro batidas, tirar quatro batidas descansar e depois jogar. Seja por quatro batidas. 12 prontos? Vá G 11234 Theo prender 123 quatro p 234 Vamos fazer a mesma coisa novamente em dois. Pronto g e o Descanso 1234 um descanso. Um, 234 34 Agora vamos fazer a mesma coisa usando meia nota para G ter duas batidas. Vai descansar por duas batidas um terá duas batidas. Prender por duas batidas e ser terá duas batidas e descansar por duas batidas. 12 Pronto. Comece Teoh para o 02 para a mesma coisa novamente. 12 Pronto. Descanse para descansar. Para Theo para Now, vamos fazer a mesma coisa e tirar os restos para que cada nota ganhe duas batidas. 12 Pronto? Comece, Teoh, vamos tentar de novo. 12 Pronto? Começa. Tente mais uma vez. 12 Pronto. Comece agora. Vamos tocar notas de quarto, então cada nota vai ter um Beat 12 Ready? Vá. 12 Pronto? Vá! 12 Pronto? Vá! 12 Pronto. Vá! Agora estamos dentro. Tente subir e descer. 12 Pronto? Comece Coisa de novo. 12 Pronto? Vá! A mesma coisa outra vez. 12 Pronto? Vá! Uma última vez. Um, dois, pronto? Vá! 10. Nesta aula você vai aprender a jogar todas as notas na escala maior: De volta às aulas de flauta de música hoje, vamos trabalhar em aprender o resto das notas na escala G maior. A escala G maior é a escala que vamos usar em todo o programa. Todos os padrões de escala, as notas de baixo para as partes de harmonia e as melodias que você vai aprender são todos parte desta escala. Agora, se você não está familiarizado com o que grandes escalas significam ou como o alfabeto musical funciona, há alguns vídeos que vão antes do curso que o ar animado vai ajudar a explicar todas essas coisas para você. Tudo bem. Apenas como uma revisão rápida nossas notas da semana passada onde G A e B e nós vamos começar adicionando , veja qual você vai tirar o polegar das costas e no Li ke que você vai empurrar para baixo é o Seiki e soa como este. Então vamos para a segunda oitava para jogar D. Agora, isso é um grande interruptor de dedos. Você vai largar tudo e explicar tudo isso. Assim como um G na mão de cima em sua mão de baixo, você vai tocar essas três teclas para que a primeira chave seja controlada por outras coisas. Então você vai pular a primeira tecla e tocar a tecla F, a tecla E e a tecla D. Então você tem três dedos no topo, mais seu polegar e três dedos no fundo Agora em uma flauta. Uma coisa que é um pouco diferente é que vamos soltar seu dedo, e isso ajuda a não tocar mais em sintonia. Então vai ficar assim agora, no começo porque estamos em um ativo diferente. Pode ser um pouco complicado fazer o bilhete falar. Então lembre-se de tentar rolar para frente e para trás se você estiver tendo problemas para receber a nota. Exactamente. Perfeito. Agora a nossa próxima nota vai pagar por isto. Vamos colocar seu dedo apontador de volta para baixo, levantar seu dedo anelar na sua mão direita, e também vamos tocar algo novo, que é a tecla E agora na gripe. Isso faz algumas coisas. Isso lhe dá um pouco mais de equilíbrio e aderência no instrumento porque estamos meio que equilibrando o tempo todo, e também ajuda na afinação. Ajuda a nota a tocar um pouco mais em sintonia. Você pode ouvir quando eu pego a chave e desligo, faz com que ela fique um pouco plana. Você pode ouvir quando eu pego a chave e desligo, Então vamos usar essa chave. Uh, agora nossa próxima nota vai ser f afiada. Então você vai levantar seu dedo indicador. E agora o que temos são três dedos no topo do polegar, o cantor do meio na mão direita e a tecla chata. E nossa última nota será o G alto, que é o mesmo que o Gi baixo, exceto que mantemos o dedo mindinho no E plano. Kiefer, equilíbrio. Mais uma vez, nossas novas notas são Veja de uh, claro, uh G. E também lembre-se esta semana para realmente trabalhar na respiração profunda, certifique-se de fazer a parte do exercício de respiração do vídeo de treino. E outra coisa que eu queria mencionar com todos os vídeos de treino é se seus ombros ficarem cansados ou seu rosto começar a ficar cansado, você sempre pode pausar e fazer uma pequena pausa. Você pode fazer pequenas pausas para se levantar ou se mover, tomar um copo de água, sentar na cidade. Você não tem que jogar todo o caminho em tempo real. Tudo bem, ótimo trabalho e verei nos vídeos de treino. 11. Prática de Flute: Agora você vai aprender a tocar tons inteiros nas próximas três notas da nossa escala. As notas são C, D e E. Respire bem e brinque, veja, respire bem e jogue. Respire bem e brinque. Agora vamos fazer a mesma coisa com notas inteiras usando a faixa de cliques. Cada nota terá quatro batidas e eles vão antes que as batidas descansem entre 12 Pronto, Theo Rest. 234 Dia 234 Resto 234 a 34 Agora vamos fazer a mesma coisa sem o resto entre as notas. 12 Pronta? Vá! Seo para três. Tente de novo. 23 Theo 34 para três quatro. Não vamos tocar as notas da Final Três que compõem a escala G maior. Eles r e f Sharp e G. Nós vamos usar a mesma técnica, começando com um tom longo em E agora jogar ao longo tom em F Scher. Agora toquem o tom alto no G agora vamos tocar as notas idiotas com quatro batidas. Descanse entre eles. 12 Pronta? Vá. 23 Descanso. 234 Resto 234 Agora vamos tocá-los sem os restantes. 1234 e para 3434 234 Agora vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá! Três para 234 G para 34 Agora vamos jogar E f Sharp e G como meia nota com dois cliques para cada nota e dois cliques entre cada nota. 12 Pronta? Vá! Ah, para descansar também. Descanse também. Descanse para tentar de novo. 12 Pronta? Vai, Teoh. Descanse para descansar, também para agora. Vamos tentar sem o resto no meio. 12 Pronta? Vá! Tente de novo. 12 Pronta? Vá! Agora, vamos tocar E F Sharp e G como notas. Um clique para cada nota. 12 Pronta? Vá! Quero dizer, claro. 12 Pronta? Vá! 12 Pronta? Vá Caminho! Agora vamos tocar toda a escala G maior como notas inteiras. Um, dois, pronto? Vá! Theo para três para 23 para 234 234 Agora vamos tocar como meia nota. 12 Prontos! Vá! Ó Theo! Caminho As notas descendo como meia notas. 12 Prontos! Vá! T o 12. Aprenda a primeira melodia para música de coach de música: Theo, vais tomar notas que aprendeste na balança e pô-las na nossa primeira melodia. Agora, a música que vamos tocar vai ter de seções e vamos chamar a primeira seção de seção A e a segunda seção será chamada de seção B. Então esta é a melodia da seção A. Agora, aqui está como a melodia soa agora porque a melodia vai em um círculo, vai soar como se não tivesse uma pausa nele. Mas a nota final no início Notre será a mesma. Então aqui as notas vão começar tocando ser e eles foram tocados ser novamente então C e então d Então nós vamos subir e tocar o G alto Lembre-se de usar seus pés chatos para equilíbrio. Metade afiada. Mm. Então ele novamente Oi, g AP Sharp metade afiada novamente. Junho meio afiado. Ouviu as notas de novo? Seja B c d junho metade certeza e g app shirt, metade Scher G f afiado e d. E como sempre levar as coisas devagar Se você precisa pausar o vídeo na sala de prática, Teoh ficar confortável com uma seção Tente novamente. E o objetivo no final desta semana é poder jogar a seção A, milady, todo o caminho, junto com a pista. Tudo bem, continue com o ótimo trabalho, e eu vou ver no vídeo do treino. 13. Prática de Flute: Agora você vai aprender a melodia que compõe a parte A da nossa música. Primeiro, você vai tocar a melodia sem a faixa de cliques. Uma nota de cada vez. B B C d G e g g. Vamos tentar de novo. B B. Ela Claro Agora vamos tentar com o clique faixa um dois. Pronta? Vamos, G. Vamos tentar a mesma coisa de novo. 12 Pronto? Vá agora vamos tentar tocar a melodia junto com a faixa. 12 Pronto? vamos Agora tentar a mesma coisa de novo. 12 Pronto? Vai, Theo! 14. Aprenda como jogar a escala grande em a subir e e descer (para cima (abaixo): Bem-vindos de volta às aulas de flauta da Semana 4. Esta semana vamos trabalhar em algumas coisas novas para acrescentar. É uma nova faixa que você vai rolar. Nós vamos estar trabalhando um pouco mais na escala G maior, ambos terminando bunda, que significa subir e descer, o que significa descer agora, se acostumar com o dedilhado que significa descer agora, indo em uma direção e a outra direção é um pouco diferente. Portanto, é importante trabalhar em ambos os sentidos. Quero falar por um momento sobre articulação, que é como usamos nossa língua e nossa respiração para começar e parar notas. Pense por um segundo sobre uma torneira como no seu banheiro ou na sua cozinha para que você possa ligar e desligar a água, que interrompe completamente o fluxo. Ou você pode deixar a água ligada e passar a mão por baixo para parar o fluxo por um pouquinho de tempo. Usando sua língua para fazer língua longa, que é como o som da da da das é como correr sua mão debaixo da água e usar o som do arremesso estamos parando a respiração completamente é como ligar ou desligar a torneira por enquanto Eu quero que você tente e use o som DOS para tentar quebrar as notas. Isto é o que parece. O som tot é mais foram totalmente parar o som no meio. Você também vai aprender as notas de baixo que compõem a harmonia embaixo da seção A. Essas notas são E que você pode tocar na oitava como onde estamos acostumados a tocá-la. Ou você pode usar o mesmo dedilhado e tirar a tecla E plana e obter um empréstimo Me, o que soa assim. A segunda nota base é G, que eu recomendo usar o baixo GI no próximo aviso base. Veja, a última é D. Então essas notas novamente R e junho C e D Agora eles sempre vão ocupar uma barra cada para que eles sempre terão conta de quatro. Mais tarde no programa. Vamos tocá-los mais de uma vez dentro de cada Barbara. Por enquanto, serão notas inteiras. E novamente, se você não sabe o que significa uma nota inteira e meia e notas de quarto, você pode voltar para a informação pré curso e há um vídeo que fala sobre ritmo, sobre como, sobre como, quais notas trimestrais, notas inteiras e meia notas são. E finalmente, vamos começar uma das minhas coisas favoritas sobre música, que é improvisar agora. O começo, passos de bebê e improvisação é apenas para simplesmente fazer sua própria escolha sobre quais notas você vai tocar onde, em vez de me dizer Agora jogar G. Agora jogar A Eu quero que você junto com a faixa livremente apenas mover de nota para nota na escala que você pode reproduzi-los. Às vezes, em ordem, você pode aleatoriamente começar em um G e jogar um C e, em seguida, jogar em um eu estava indo para dar-lhe um exemplo de Isto é isso é improvisando. Estou apenas escolhendo notas aleatoriamente e no começo, assim como quando você aprende a falar uma nova língua, pode parecer um pouco que você não tem muito a dizer ou você tem dificuldade em formar os pensamentos que você quer expressar. Mas lembre-se, levou tempo para você aprender a se comunicar em inglês ou qualquer outra língua que você pode falar, e a música é uma língua, então a maneira como você fica melhor nisso é realmente falando. Vamos tentar não censurar a si mesmo ou ter muito julgamento sobre o que sai. Tente fazer o exercício. Muito bem, excelente trabalho, e vou ver no vídeo do treino. 15. Prática de Flute: agora você vai tocar toda a escala G maior usando meia nota e, em seguida, notas trimestrais com a faixa de cliques. Nós vamos começar indo para o final bunda, que é começar do baixo g para o alto G jogando meia nota 12 pronto? Vá para Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá! Ótima. Vamos tentar usar notas de quarto. 12 prontos? Vá! Vamos tentar de novo. Um para pronto. Agora vamos tocar a escala G maior descendo a partir do G alto indo para baixo usando meia nota. 12 Pronta? Vá! Vamos escrever de novo, Teoh. Pronta? Vá para Ok, Teoh. Agora vamos tentar usar notas de quarto. Um para pronto. Ameaça novamente 12 Pronta? Vá! Agora vamos tocar a escala ascendente e descendente usando meia nota e depois notas trimestrais. Agora vamos tocar a escala ascendente e descendente usando meia nota e depois notas Notas da primeira metade. 12 Pronto coisa agora descendo e g Claro caminho. Agora vamos pedir para enviar e descer usando notas de quarto. 12 pronto, Theo, tente isso mais uma vez. 12 prontos. Agora você vai tocar as notas que compõem a parte do baixo para uma seção da nossa música. As notas são E G C e D. Eles vão ser tocados, notas idiotas. Então cada um terá quatro batidas. 12 prontos? Vá para 34 Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vai, Theo para quatro. Agora você vai dar seus primeiros passos para improvisar tocando as notas da escala G maior fora de ordem junto com a faixa. Simplificando, mova em uma ordem não sequencial, por exemplo. Você pode começar em G e, em seguida, jogar See e, em seguida, jogar F Sharp ou D, por exemplo. Apenas experimente. 12 Pronta? Vá Agora vamos tocar a melodia junto com a faixa 12 Pronto? Vá Agora vamos tocar as notas de baixo junto com a faixa. 12 prontos? Vai coisa. 16. Aprenda como reproduzir as notas de baixo para a seção B da música: De volta às cinco à esquerda na coisa da música, vamos aprender notas de baixo que compõem a secção B da nossa música. Todos vêm da escala G maior. Vamos tocá-los em uma ordem diferente. Esta é uma coisa muito comum usada na música popular. Vamos ficar dentro da chave em que estamos . Vamos tocar a harmonia em uma ordem diferente. Então as notas são g de mm e veja, eu vou tocá-lo procurando aqui Todas as notas na seção B na parte baixo ocupam quatro batidas exatamente como na seção A. Mas no vídeo de treino desta semana, vamos começar a trabalhar em dividir a barra em diferentes grupos de notas. Então o que isso significa é que, algumas vezes nós vamos estar segurando uma nota para todas as quatro batidas no bar. Às vezes vamos tocar para meia nota, que significa que temos que tocar duas batidas da nota e depois temos que tocar mais duas batidas da nota para que ela ocupe a quantidade certa de espaço. Se você não está familiarizado com alguns desta matemática básica que vai junto com notas de divisões. Confira o vídeo do ritmo pré curso. Isso vai explicar isso com muita animação e deixar claro que você vai trabalhar tocando notas, notas idiotas. O que significa que eles tomam quatro batidas meia notas, que significa bater e depois duas batidas para Philip a barra e coordenadas, que significa que tocamos a nota quatro vezes no bar. Você também vai começar a trabalhar em tocar isso junto com a faixa. Uma pequena nota sobre a respiração porque você não consegue respirar por um período ilimitado de tempo. Então, se você precisar respirar, leve-o onde precisar, e tente começar a próxima nota no início da próxima barra. Mas uma última coisa. A flauta é provavelmente o instrumento mais silencioso da orquestra, principalmente porque muito do seu ar está apenas soprando sobre o topo do bocal. Então você vai ter que se acostumar a ter muito poder e tocar o mais alto que puder maioria das vezes. Enquanto que se você tocar um instrumento diferente neste programa, estão em uma banda como a bateria, por exemplo, o desafio é aprender a tocar mais silencioso para que você não está afogando os outros instrumentos ao seu redor. Então tente manter isso em mente que os exercícios de respiração e sempre que você está praticando algo jogado em volume total. Então você desenvolve a força ea resistência para ser capaz de tocar o instrumento que permitiu que você pode é um grande trabalho, e eu vou ver no vídeo de prática. 17. Prática de Flute: Você não vai aprender a ordem. As notas vão para formar a seção B da nossa parte base. As notas são G de e e C. Vamos experimentá-los lentamente sem o clique trilha G E o D e Veja suas notas inteiras com o clique faixa 12 Pronto, Theo três. Por enquanto, vamos tentar cada nota como meia notas. 12 Pronta? Vá para Teoh. Vamos tentar de novo. Pronta? Vá! Quero dizer para To para Teoh. Agora vamos experimentá-los. É 4/4 notas. Um para preparar a equipe Go de t. Theo Straight de novo. 12 Pronta? Vá, Equipe Gene G. Agora vamos misturar o ritmo tocando G é uma nota inteira de quanto a meia notas E como 4/4 notas e ver é 4/4 notas. 12 Pronta? Vá Keen para Vamos tentar de novo. Dois. Pronta? Vai ter com o Theo. Agora você vai tentar a seção de notas de baixo com a faixa de apoio como notas inteiras. Theo Way. Agora vamos tentar com 2/2 notas para cada forma de nota base 18. Aprenda como tocar a melodia na seção B da música: Bem-vindos de volta a seis aulas de flauta, música coisa que vamos aprender com a melodia de secção B Agora como a melodia de secção A Todas as notas vêm da escala G maior. Mas o que torna essa melodia um pouco diferente é que vamos entrar em um bar . O que isso significa é que, em vez de a melodia começar logo no início do bar, vai começar pouco antes dela. E no vídeo do treino, vai haver uma maneira de trabalhar em como o dedo entrar na entrada. Agora, aqui estão as notas. Eu vou jogar e ap shirt. Ju g ap Sharp June Esse ser afiado faz o mm. Vamos tocar uma vez para você. Agora, uma coisa sobre essa melodia que também é um pouco complicada é alternar entre E e D rapidamente. Uma coisa para ter cuidado é acostumar-se a mover os dedos como uma coisa. Agora sua mão não é criada igual. Nem todos os dedos se movem na mesma velocidade ou têm o mesmo poder. E há uma diferença de poder entre a mão que dominar. Então, seja você destro ou canhoto. Ah, muita brincadeira. Qualquer instrumento musical está aprendendo a igualar a velocidade e a força com que seus dedos se movem para que eles estejam trabalhando como uma única unidade. E esta é uma boa habilidade que vai te ajudar com tantas outras atividades motoras. Mas tente imaginar as coisas à noite. Ao invés de pensar em tocar as coisas mais rápido. Você está tentando tocá-los mais uniformemente. E uma das coisas quando você está jogando no vídeo de treino com a melodia Lembre-se como conversamos antes. Podes parar sempre que precisares. Se o seu rosto está ficando cansado, você precisa de uma pausa. Outra coisa sobre entrar na melodia no bar é que a música tem muito a ver com antecipação. Tão boa analogia que eu gosto de usar é que se você está jogando uma bola para alguém que está correndo, você tem que jogar a bola para onde eles vão estar, não para onde eles estão quando você deixá-lo ir. E no sentido musical, isto toma a forma de antecipar o que está por vir. Então, o que? Como o contador está acontecendo, certifique-se de respirar antes de você precisar tocar e estar pronto para entregar a nota no ar através do instrumento no momento em que a nota está ocorrendo. Se esperares e pensares, vou respirar e expirar no mesmo momento em que vais estar sempre para trás. Então, apenas tenha isso em mente enquanto você está trabalhando nesta entrada complicada para a seção B. Melodia. Tudo bem, ótimo trabalho. E eu vou ver no vídeo do treino. 19. Prática da Flute: Agora vamos aprender as notas que compõem a seção B da melodia er Primeiro, vamos experimentá-los sem a faixa de cliques e f Sharp Gene G g e Tente isso mais uma vez. E f camisa Jean G G G E d. Agora a segunda melodia pode ser difícil de entrar porque começa na terceira batida da barra. Então, por exemplo, vamos contar quatro batidas e depois mais três e começar a melodia assim. 1234123 Vamos tentar isso mais uma vez. Então uma barra 1234123 Agora vamos tentar tocar toda a nossa melodia com a contagem em 1234123 Agora vamos entrar com apenas as três batidas na barra de captação junto com a faixa 123 Way. Agora vamos tentar mais uma vez. 123 20. Aprenda como mudar sua papel durante a seção B, da liderança para o acompanhamento.: Eu sou. Bem-vinda de volta. Esta é a semana sete. Aulas de flauta na música This 'll Week. Você vai começar a trabalhar em fazer coisas diferentes em diferentes partes do formulário. Então se voltarmos para fora, a música inteira será composta de uma seção, uma seção B, seção B, seção B, e eventualmente você será capaz de fazer coisas diferentes em cada uma dessas partes. Veja meu avião, a melodia que você pode estar tocando as notas de baixo Você pode não estar tocando enquanto alguém faz um solo, dependendo do tamanho do seu grupo e do que você está fazendo. E neste vídeo, nós só vamos usar a seção B e você vai trabalhar em tocar a melodia e, em seguida, tocar as notas de baixo. E então, no final, você vai trabalhar em tocar a melodia sozinho. Então, sem ele ser jogado no acompanhamento da faixa, agora esta parte você pode ter que trabalhar em um monte porque se acostumar a tocar a melodia solo no Salt Lick em seu próprio país. É um pouco como andar através de uma corda bamba de guerra apertada sem rede debaixo de você. Quando a Net estiver lá, você inevitavelmente estará mais confiante porque, você sabe, se eu escorregar e cair, não vai ser tão ruim assim. Não que seja ruim se você tocar a melodia errada ou cometer um erro, mas psicologicamente você vai sentir a diferença quando não houver a faixa sendo tocada com você. Então realmente, tente essa seção muitas vezes ao longo da semana e realmente veja se você pode se sentir totalmente confiante com ela quando você entra. Você meio que tem que se empolgar um pouco para estar na frente, tocando a melodia, e é uma habilidade muito importante. Você meio que tem que se empolgar um pouco para estar na frente, tocando a melodia, Muito bem, excelente trabalho, e vou ver no vídeo do treino. 21. Prática de Flute: Agora vamos trabalhar em fazer coisas diferentes sobre a forma da música. Vamos começar tocando a melodia para a seção B da música, seguida das notas de baixo para a seção B da música e depois a melodia para a seção B novamente no final. Pronto agora você vai tocar as notas de baixo para a seção B da música Vai agora você vai tentar tocar a melodia para a seção B em seu próprio caminho 22. Aprenda como mudar sua papel durante a música desde a liderança para o acompanhamento.: Esta semana, vamos expandir o que estávamos fazendo na semana passada e fazer mais coisas sobre a forma de toda a música. Então, no vídeo de treino desta semana, você vai estar alternando entre tocar a melodia da seção A e os acordes da seção A e seguida, tocar a melodia da seção B e os acordes da seção B em diferentes ordens. Agora, quando você está fazendo isso no início pode ser um pouco complicado porque a pista não vai parar se você cometer um erro ou se você se perder na forma. E a forma é o que chamamos de toda a estrutura A BB. E esta é uma prática muito boa, porque na vida real com músicos de verdade, a música não pára. Se você se perder, o que vai acontecer, acontece com os músicos profissionais que você simplesmente não percebe porque eles são bons em saber como saltar para trás. Na analogia que eu gosto de usar com isso, é como se você estivesse ao lado de um rio e seu chapéu cair, você não pode chegar onde você deixou cair porque ele se foi. É ao fundo do rio. Se queres o teu chapéu de volta, tens de correr pelo rio abaixo e descobrir onde o podes apanhar outra vez. E porque a música está sempre fluindo em tempo real. Se você se perder na melodia, veja se você pode trabalhar em ouvir onde o início da próxima seção é a mesma coisa. Quando você está tocando os papéis do baixo, a outra coisa que você vai fazer é improvisar no final sobre todo o formulário. E eu quero que você continue expandindo, continue tentando isso. E lembre-se, você está desenvolvendo linguagem e a capacidade de expressar mais no momento à sua maneira. É daqui que vem muito do verdadeiro suco e tocar música. Apenas seja paciente. Não se preocupe se você está soando bem ou não. Não é uma pergunta relevante para se perguntar se é você fazendo boa música ou não Boa música. É apenas sobre expressar e falar. E em alguns dos próximos vídeos, vamos aprender alguns padrões de escala para expandir o vocabulário que você pode usar quando você está realmente improvisando. Tudo bem, continue com o grande trabalho, e eu vou ver no vídeo do treino 23. Prática de Flute: Agora você vai praticar tocar a melodia, as notas de baixo e fazer um solo ao mesmo tempo com a faixa de apoio. A primeira forma que você vai tocar é a melodia uma vez que as cordas de uma seção do que a melodia de seção B uma vez que os quadras de melodia da seção B 12 Pronto? Vai, Theo Theo Theo agora você vai tocar a melodia A duas vezes a melodia B duas vezes e depois improvisar sobre um B 12 Pronto? Agora você está pronto para ser. Agora você está pronto para ser. Agora 24. Aprenda como jogar seu primeiro padrão de escala: Bem-vindos de volta à 9ª semana de aulas de flauta para a música que o treinador acha que a semana você vai aprender seu primeiro padrão de escala agora escala padrões ar simplesmente uma maneira de nos tocar qualquer tipo de escala em uma ordem diferente. E a razão pela qual isso é tão importante é que ele obtém memória muscular diferente em seus dedos para que você possa se aproximar movendo-se mais alto ou mais baixo ou ascendente e descendente de uma maneira diferente do que sempre tocando as notas. G a B C D Para que o padrão de escala que vamos aprender esta semana é chamado de terços. O que vai acontecer é que você vai começar com G. Mas em vez de ir para A, nós vamos pular por cima e ir para ser assim que o padrão vai ser G pular para ser coisa. Ir para trás para um, em seguida, saltar para cima para ver , em seguida, ir para trás para ser, em seguida, saltar para cima para cima t e para trás para d saltar para f afiado trás t e saltar para G para trás para f afiado, jogar app afiado novamente e depois trapacear. E aqui está o que parece. Então aqui essas notas de novo. Lentamente, mais uma vez, G ser uma coisa de ver. Hmm? Vendo um Hmm? Eu tenho certeza. Hmm. G shar. Sim, claro, sim, claro sapato. Você também vai estar jogando essa escala descendo em terços, que significa começar no G alto e descer para o GI baixo. Agora o padrão é o mesmo, mas virado de cabeça para baixo. Então nós vamos começar no G alto e pulamos para baixo para subir para F afiado e então pulamos para D. Então subimos e pulamos para baixo para ver até d pular para cima para ver, pular para baixo para cima ser pular para baixo para G até um hey novamente e então, em seguida, E aqui está o que parece. E lembre-se, respire onde precisar e tente manter o fluxo. Então, se você precisa respirar e pular uma nota, basta ir para a próxima saída são um ótimo trabalho, e eu vou ver no vídeo de prática 25. Prática de Flute: Agora vamos tocar a bunda da escala G, terminando em terços usando meia nota. 12 Pronta? Vai, Theo! Sim, claro, claro, claro, Chain. Agora vamos tentar a mesma coisa usando notas. 12 Pronta? Vá! Theo, vamos tentar a mesma coisa de novo. 12 Pronta? Vai, Theo. Agora vamos tocar a escala G maior descendo em terços usando meia nota. 12 Pronta? Vá afiado. E viu T Agora vamos tentar. Usando notas de quarto. 12 Pronta? Vá! Isso tentou de novo. 12 Pronta? Vá! Claro, Dean. Agora vamos pesar as balanças. Ascendente e descendente usando meia nota. 12 Pronta? Ir ver? Sim, claro. A Jeanne? - Claro. G Claro. Agora vamos tentar. Pede terminando. Descendente usando notas de quarto. 12 Pronta? Vai, Theo. - Claro. 26. Aprenda como jogar seu segundo padrão de escala: Bem-vinda de volta. Semana 10 Lições de flauta com música This 'll Week Você vai aprender seu padrão de segunda escala . O padrão da segunda escala é mais de ah, Cascade onde vamos subir quatro degraus e eles voltam um a andar para cima e para trás. É um pouco de uma mudança de forma para trás e vai ser o mesmo indo para cima e depois para baixo vai ser a mesma idéia, mas ao contrário, nós vamos descer e, em seguida, voltar para cima e, em seguida, descer e, em seguida, voltar para cima. Aqui está o que vai soar como Theo. Agora as notas são ju um mar e, em seguida, ir para um B C Hmm B c em c d mm ap afiado Um mm. Meio afiado em breve. Mm F afiado em breve. Claro, Jeanne. E aqui está o que parece. Caminho descendente. E aqui as notas para descer começando G meio afiado. Mm de Yeah. Certeza coisa. Hmm. Vês? Hmm. Vês? Mm. Você vê Mm. A Ver o A. Ela fica bem. Um Ok. E lembre-se do ar de padrões de escala, ajudando você a aprender um novo vocabulário para sua improvisação, que você vai fazer mais do que quando chegamos ao final do programa e padrões de escala são uma ótima maneira de obter de um lugar para outro e pensando se eu quero me mover mais alto em energia ou na escala que eu estou usando. Um padrão de escala é uma rota interessante a tomar para obter. Há um ótimo trabalho e verei na sala de treino. 27. Prática da semana 10: Agora vamos tocar o padrão de segunda escala. Vamos começar tocando o traseiro terminando como meia nota. Um, dois. Pronta? Vá ver. Quero dizer, com certeza, Dean, tem certeza? vamos Agoravamostentar o mesmo padrão de novo. Usando notas de quarto. 12 Pronto. Vai, Theo! Vendo a certeza de que agora vamos tentar a escala descendo. Começando no alto G usando meia nota. Um, dois. Pronta? Vá! Claro. Veja dor P. Veja E. Ok, agora vamos tocar as notas Descendentes como notas trimestrais. 12 prontos? Vá! Claro. E G. Agora vamos tocar as notas. Bunda terminando e descendo como meia nota. 12 Pronto? Vá! Certo, camisa de boné. Claro, Teen. Sim, claro. Sim, claro, claro. Vês, De agora vamos brincar ao final e ao descer como notas. 12 Pronto! Vá! Theo! 28. Aprenda como jogar encareça a melodia como parte do seu solo: Acho que uma semana. 11 gripe Theo. Eles estavam indo para entrar em uma das primeiras formas de improvisar, que é embelezar ou tocar fora da melodia principal. Nos primeiros dias da música jazz, improvisação tomou a forma de pessoas tomando liberdades ou colocando seu próprio selo na melodia da música que já estava acontecendo. E esta é uma ótima maneira de começar sua jornada ou ir um pouco mais longe. Em termos de improvisar como linguagem, a melodia está sempre rodando ao longo da música, e sempre que você quiser se reconectar com ela, ela realmente estabelece a música de uma forma muito sólida porque está conectada tão profundamente para a harmonia que está embaixo dele novamente com a imagem do trem que estamos usando, O ritmo está sempre correndo a harmonia Rail está sempre em movimento na melodia. Rail, mesmo quando não está sendo tocado, ainda está lá dentro da música. Então deixe-me dar um exemplo de tocar a melodia de seção uma vez e então a segunda vez vou embelezá-la, torná-la um pouco diferente. Theo! Theo! Então, uma das maneiras que você pode fazer isso é se aproximando da melodia principal logo abaixo ou logo acima segurando notas mais longas ou cortando-as um pouco mais curtas e apenas geralmente sentindo a essência da melodia à sua maneira pessoal. Aqui está um exemplo disso com a melodia da seção B. Vou fazer a mesma coisa e tocar uma vez regularmente, e na segunda vez vou embelezá-la um pouco. O Theo. Então eu realmente encorajo você no vídeo de treino desta semana. Dedo. Correr alguns riscos e experimentar algumas coisas diferentes. Sempre que você vê um músico profissional tocando ao vivo, o que você não é capaz de ver é quantas horas de treino foram para o que eles estão fazendo e quantas chances eles se arriscaram que não funcionou. Então, quando o vídeo de prática é realmente ir para um tentou tentar fazer coisas novas e experimentar com novos sons e realmente torná-lo sua própria coisa, tudo bem, grande trabalho e eu vou ver no vídeo de prática 29. Prática de Flute: Agora você vai improvisar as melodias principais para começar. Toque a melodia A regularmente uma vez e, em seguida, a segunda vez através improvisado em torno da melodia principal. Um, dois. Pronta? Vá Agora você vai fazer a mesma coisa com a seção B da nossa melodia. Toque a melodia uma vez normalmente, e depois improvise em torno da melodia pela segunda vez. Agora tente improvisar livremente sobre ambas as seções, escolhendo usar uma parte da melodia ou fazer sua própria parte completamente. 12 prontos para ir. 30. Aprenda como colocar todas as habilidades juntos, melodia, Solde e acompanhamento: Bem-vindos à Semana 12. Lições de flauta no programa de música fizeram com que aqui estamos no final do programa. Quero parabenizá-lo por fazer um ótimo trabalho e seguir e chegar até o fim. Esta semana, vamos trabalhar para reunir todas as habilidades que você construiu através de todo o programa, tocar as melodias para ambas as seções, ser capaz de tocar as notas de baixo para ambas as seções, estar com improvisado usando seus padrões de escala e embelezando a melodia. A última notícia em que vamos trabalhar é a construção do seu solo. Parte do que torna um solo tão dinâmico quando está sendo improvisado é que ele tem a capacidade realmente mudar a forma da música em tempo real, ou seja, no início de alguém solo. Ninguém realmente sabe como vai ser, incluindo a pessoa que joga para que possa construir uma energia. Pode puxar para trás. Ele poderia ser jogado mais alto e mais alto e onde ele pode ser jogado mais suave e mais baixo. Brincar com essas formas é, ah é uma ótima maneira de adicionar energia e interesse em seu solo. Então, quando você está praticando ao longo do vídeo de treino. Tente pensar sobre as direções que você deseja ir iniciando baixo e terminando alto. Estamos começando alto e terminando baixo, e você também pode começar seu solo embelezando a melodia ou suportar solo embelezando a melodia ou ambos. Pode ser um ótimo Q para outras pessoas da sua banda que você tenha terminado de fazer o seu solo quando você tocar a melodia no final. Você não acabou de adicionar uma grande habilidade musical chegando ao final do programa. É uma grande habilidade para a vida poder seguir com algo até o fim . E meu chapéu está tirado para você se eu tiver Anna um ótimo trabalho e veremos no vídeo do treino . 31. Prática da semana 12: Agora vamos tentar juntar todas as peças que temos tocando as melodias, tocando os padrões das notas de baixo e improvisando. Para começar, quero que toquem a melodia na primeira seção, seguida das notas graves Na segunda, uma seção na seção B Vamos usar o mesmo padrão. Vamos tocar a melodia no primeiro B e as notas do tribunal no segundo Be 12 Ready? Vai, Theo Way. Agora você vai trabalhar na construção de seu solo pensando em começar baixo e terminar alto começando com um som silencioso e terminando com um som alto. Experimente isso com o vídeo de treino e veja se você pode construir seu solo em todo o formulário. 12 prontos. Vá. Finalmente. Veja se você pode fazer o seu próprio arranjo de como jogar junto com a pista. 12 pronto, vá 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room: 35. Boas-vindas na série de música: qualquer um. Ensinou o treinador de música, e eu estou tão animado para convidar meu bom amigo e colega Kenny Kirkwood para vir ao estúdio do treinador de música para ajudar com a dupla especial Siri. Agora. Você pode não saber disso. Makeni foi um dos meus primeiros professores de música, e ele tem sido um mentor e eu lecionei na escola de música dele. Ele tocava shows e gravações juntos, e eu estou tão animada para ter muito obrigado por me receber. E isso é Boston para estar aqui. E, sabes, estou muito orgulhoso de tudo o que fizeste. Acho que a música é treinadora de um ótimo programa, tantas lições em que trabalhei um ano ao longo dos anos. Você já terminou aqui. Então, você sabe, obrigado por me receber nas sessões de dupla, especialmente porque para mim, eu me lembro de começar a praticar sozinho por um longo tempo. Mas não há nada como chegar ao século da dupla, realmente fazer outras pessoas. Então aproveite o programa. Chame um amigo, e não importa quais níveis seu você será capaz de resolvê-lo 36. Flute Piano 1: O Theo. - Então quando você está tocando molhado com um pianista quando você está na flauta, você só precisa saber algumas notas só para começar e começar a se mover nessa escala. O que estávamos jogando está na chave de “G Maior”. Então, onde a flauta e o piano estão na mesma tecla, que eu pudesse falar com o pianista. Estamos usando as mesmas notas quando digo que vou jogar G ou ser do que o mimador, explicado notas exatas da cena em termos de alcance e onde você joga. Este é um grande dueto porque a flauta é uma espécie de instrumento macio, e quando você está começando, tocar na parte inferior do instrumento vai ser um pouco mais fácil de tocar e a libra deixando muito espaço onde algumas das coisas que Você pensa em tocar bem, ele me pediu para tocar piano atrás da flauta. Eu acho que antes de tudo, você está tocando um instrumento de sopro, então eu sinto que eu deveria tocar. Eu jogo. Eu penso em jogar um pouco como você está jogando. Então eu me certifico de que eu estou sentado com bom chique dentro. Estou respirando também, Andi. E mesmo que eu esteja tocando uma nota, expire quando eu toco para que eu possa relatar um pouco como você está se sentindo. E quando eu ouvir você chegar ao fim do seu estúdio de respiração, então eu poderia começar a me mover um pouco para que você se mudasse e eu me mudasse para cá. Parece que estou respondendo a você como se estivéssemos conversando. São algumas coisas. Estou pensando no hálito e ouvindo um ao outro como se estivéssemos falando e música. Sim. Agora, se você estivesse, alguém estava assistindo isso e seus sentimentos um pouco assustados, como ele começou? Porque nós realmente não dissemos muito como ir a um lugar para que possamos começar é que nós dois decidir começar com a mesma nota. Ou podemos escolher duas notas diferentes da escala, e vamos fazer isso agora mesmo. Nós realmente temos certeza. Então estamos na chave de G, e eu vou começar com um G e o que você escolher e pegar um na balança e ter certeza de que você diz o quê? Qual deles você está jogando. Claro, eu vou começar com D. OK, então o que vamos fazer é eu vou mover as notas que estou começando, então eu estou começando com um G, e eu vou começar provisoriamente. E eu vou, você sabe, até um bebê de volta para G. E Kenny vai fazer a mesma coisa. Então é assim que soa em termos de como você começa, realmente não importa em quem você contabilizou ou qualquer coisa. Você pode apenas fazer um som e começar. Observe que no início do último vídeo, eu assisti o jogador com quem estou para poder ver quando eles estão prestes a começar. Comece com. Sim. Então eu Q Então vamos para este teste, Ariel Simple. Acabei de começar um lugar e se mudar. Eu estava pensando que para mencionar que o padrão que eu inventei na última improvisação era uma estrutura que é realmente como construir blocos é se eu cheguei a blocos de Lego e eu estou apenas usando esses dois como um padrão para frente e para trás. O que eu toquei para aqueles de vocês fizeram um pouco de pianos é o acorde G, que é e então eu toquei isso por um tempo, e então eu movi cada nota para cima um passo, também. Isso é um acordo que está na família da escala G, mas ele simplesmente se afasta. Parece que um Ziff estava em uma nave espacial quando viajamos do Planeta G para a Lua Teoh um movimento menor e depois voltamos para o G. Então eu continuei indo e voltando para lá. Dá à música uma sensação de movimento que estavam viajando em uma viagem ou em um ônibus, talvez. 37. Flute Piano 2: não foram fazer a diversão . Sim, foi divertido. Eso Neste, introduzimos um pouco de tempo, intenção no sentido de ritmo e ritmo. Então nós estávamos indo para algo que é um pouco de uma velocidade média. Este é um bom próximo passo é adicionar um pouco de ritmo no avião. O outro aspecto que adicionamos Waas, adicionando uma estrutura harmonicamente de modo que um padrão previsível de tribunais. E nisso, a coisa mais simples que podemos adicionar é um padrão de tribunal. Então, qualquer um que você fale um pouco sobre a Corp. Claro. Bem, nós escolhemos um padrão de corte G C, o que significa que os acordes G para eram duas barras e, em seguida, ver para duas barras de volta para G e de volta para ver. E vocês ouvirão muito disso na música porque para cortar músicas ao ar principalmente o que aprendemos quando éramos crianças. Você sabe, muitas músicas ou apenas um tem um acorde que a nossa canção infantil, porque dá-lhes uma menor gama Teoh aprender, mas para cartas de músicas são perfeitas para o jogador intermediário, Então eu só comecei com um simples voicing para um acorde G. Eu coloquei um G na cabine Eu estou pensando na minha mão esquerda como o jogador base, então realmente como um zoológico. Um pianista que gosta de Teoh. Pense nas regras. Você quer pensar sobre as notas de baixo, fornecendo as faixas. Você sabe, como a pista para que o trem está acontecendo, sabe? E então eu fecho meus olhos e movo meu corpo um pouco, que é outra parte da música fora que realmente me ajuda é que uma vez, uma vez que você começa a praticar para o nível intermediário, você deve estar pensando sobre as notas também no estrutura, para que você possa ficar junto com todas as pessoas no trem. Você não vai pular do trem. Isso pode ser perigoso, mas você sabe, uma vez ano, você sabe, se você está nervoso sobre entrar no trem, bem, isso é normal. Todo mundo está. Mas uma vez que o trem começa a andar Clickety clack, você sabe que vai ficar tudo bem. Lembre-se de sentar alto e respirar para que você se sinta conectado e que você está se divertindo porque a música é um deve ser tão divertido é marcado tanto quanto eu estou preocupado, você sabe. Então Todd e eu temos feito isso há anos, então sempre nos enganamos. Mas de qualquer forma, é assim que eu penso do papel do baixista em definir as faixas. E isso também é o dano o E então na mão direita é o Harmony Rail olhos assim, tocando os acordes aqui na mão direita. E eu só estou tentando manter a batida Holland tocar a harmonia. Então eu estou fazendo as gravatas e a faixa Harmony, e Todd está fazendo a melodia. Então é assim que estamos. É assim que criamos as pistas para a nossa viagem. E agora algo que provavelmente vai acontecer é você começar a jogar e olhos. Você pode perder a forma como, você sabe, Kenny pode ir para o acorde C, e eu ainda estou pensando que eu estou no acorde G e isso vai acontecer e tudo bem e não ser jogado por você sabe que veio descarrilar. Nós realmente conversamos sobre isso em bandas como quando a música sai dos trilhos. Não é a pior coisa, especialmente quando você está apenas praticando. Você pode parar de começar de novo. Você pode tentar um ritmo diferente. Coisas assim Agora uma das coisas é uma das grandes coisas que tentamos, tentamos ensinar nos treinadores de música. Mesmo que eu esteja tocando flauta, isso não significa que eu não possa ser o acompanhante que não posso apoiar. Ok, então neste exemplo, o que eu vou fazer é segurar a estrutura do tribunal e Ken, ele só vai pegar um solo em sua mão direita, que é, pode ser onde você está como jogador. Se você é intermediário, você pode ter problemas improvisando com a mão direita e segurando a mão esquerda ao mesmo tempo. Então, vamos com o mesmo ritmo. Então eu vou continuar tocando as notas de baixo na minha mão esquerda porque esse é o baixista G e C. Então qual Cortona você vai escolher para delinear a quadra? Eu vou jogar apenas a rota, então eu vou tocar o DJIA eo mar. Tudo bem, então vamos fazer um, e eu vou jogar improvisação? Eu quero que você apenas improvise, mas nem mesmo tipo de deusa da mão esquerda eles não são capazes de fazê-lo. Troco a mão do baixista para a minha quadra e toco melodias, certo? Então eu quero ser para eu não vender meu corpo ir lá em cima no final. Mas isso foi depois que cometi o que pensei ser um erro. E então eu me lembrei de rir porque um professor que ensinou e eu aprendemos muito , você sabe, realmente nos fez rir de erros. Que é, uh, é alguma coisa. É como quando você está jogando tag e você cai, sabe, bem, bem, você pode se machucar, mas você ainda volta porque você está se divertindo muito, você sabe, E por um longo tempo, como músicos iniciantes, eu conheço a maioria, maioria dos músicos e passar por esta experiência de Oh, eu cometi um erro. Isso é ruim. Isso é errado. E me sinto muito mal por dentro. Então, quando nós rimos, nós realmente, uh, você deixou um pouco de ar atrás e isso te lembra de estar conectado de volta ao seu fôlego, certo? É só música. É só um jogo. Não machucar ninguém. Uma das minhas citações favoritas o tempo todo é de Miles Davis, que falou sobre um erro é apenas uma oportunidade. E se você realmente pode se sentir assim, como às vezes você acaba em um lugar que você não estava esperando. É como a vida. É o que você faz quando chega lá que faz isso. Isso faz com que seja a experiência que ele está. 38. Flute piano 3: 212 Scooby Doo Way Ótimo. Então neste vídeo estamos tendo uma olhada em fazer algumas técnicas um pouco mais avançadas. Então nós criamos Ah, quatro estruturas de acordes em vez de uma estrutura de corte. E simplesmente tudo o que é é que estamos apenas expandindo em quanta linguagem temos que trabalhar. E estamos jogando um ritmo um pouco mais rápido. E nós adicionamos mais elemento, que é uma espécie de negociação. Quem está liderando a melodia agora? Neste caso, estamos apenas improvisando os duetos, então não há uma melodia que aprendemos, mas estamos apenas trabalhando dentro de uma chave. Então começamos por eu tocar uma melodia, e Kenny estava tocando a regra de acompanhar, e então, no meio dela, você pode ter pego. Eu meio que olhei para ele e dei um velho aceno, sua vez de continuar. Eu troquei e estava tocando os tons da quadra, e então Kenny estava fazendo um solo, e no final, nós trocamos de volta. E estes pequenos sinais, eles não têm que ser grandes saltando para cima e para baixo como um tipo de coisa. Se você está ouvindo e olhando, você pode apenas dar um pequeno aceno rápido, e da próxima vez que você estiver assistindo a um concerto, seja em vídeo ou pessoalmente, você vai pegá-lo. Você vai ver que os músicos estavam olhando um para o outro e meio que balançando a cabeça. O truque é que você tem que saber o que os acenos significam. Então talvez falemos um pouco sobre só algumas coisas que estavam matando. Não é como me fazer um sanduíche. É certo. Há algumas coisas que estamos procurando e você vai notar que em parte há alguns períodos em que eu sou capaz de fechar meus olhos e apenas sentir e ir mais fundo. E muitas pessoas, quando começam a improvisar, , muitos de nós fecharão os olhos e, na verdade, porque estamos ouvindo mais fundo e o Eid muito grande parte do nosso cérebro é usada para o que estamos olhando. Então, fechando nossos olhos foram capazes de ir mais fundo como músicos. Eu acho que o que eu aprendi como um jogador mais jovem foi nem sempre manter meus olhos fechados porque então alguém pode estar tentando dizer, hey, hey, nós temos que parar a música porque, você sabe, eu tenho que ir para O banheiro ou algo assim. Ou podemos parar a música porque estou atrasada para o jantar e a mãe vai fazer perú esta noite ou algo assim. Então, ter os olhos abertos é muito parecido com ser um ator no palco. Atores não podem fechar os olhos no palco. Vocês estão constantemente na fila um ao outro. Assim como nós. Então, no meio da música, quando Todd estava meio que fazendo sua pequena história em seu solo, você sabe, você sabe, ele meio que me deu as sobrancelhas para cima e olhou e eu estava olhando para cima. Então isso é um Isso é um interruptor, outro tipo de Q que estamos procurando por pistas realmente importantes ou os começos e finais porque, assim como contar uma história início, fim médio, início e os finais são críticos. Então, se vou ser eu a contar com a música antes de começar, sinto a batida. E então eu, na verdade, antes mesmo de sentir a batida, eu verifico com os jogadores na minha cama. Só nos ensinaram. Ele parece pronto? Ele está me observando, ou ele é como pegar uma água simples? E se você tiver uma banda maior. Você quer ver isso? Cada um tem contato visual com cada jogador. Depois estou a sentir a batida, depois a contabilizar e estou a mover o meu corpo. Vários podem ver a dança que eu estou sentindo para que nós saibamos. Ei, esta é a velocidade deste trem nesta pista que amarra o ar tão distante ou tão distante . Quão rápido estamos indo, certo? Então, essas são algumas coisas que começam no final também. Às vezes, você sabe, o trem vem devagar na estação então você pode fazer tanto com você em seu corpo, como você está inclinado para a gravidade, que é realmente assim que você vê como nós sinalizamos um para o outro. Quanto é que estás a abrandar? Quão rápido você está diminuindo? Você sabe, e confiança é uma grande parte disso. E o que pode ser desafiador quando você está começando é que tudo vai sentir que você tem um monte de bolas no ar. Mas a única maneira de realmente ficar bom e confiante em liderar ou em um duo estão em uma banda é fazendo isso e para ser bem honesto, não tendo ele ir perfeito toda vez que você aprende coisas que funcionam e não funcionam. Então nós somos para os propósitos de vídeo que estamos indo e jogando, e tudo meio que funciona. Mas quando você está por conta própria, se você está praticando, se você tentar contar na música e ele meio que se sente vacilante, você pode parar e começar de novo e tentar. E com certeza, eu tive a contagem dos dedos nas músicas muitas vezes para fazê-los se sentir realmente confortável. Há uma coisa que acontece onde você se perde como você percebe. Quando eu peguei meu solo, eu fui do acorde G e então eu fui para o acorde D imediatamente em vez do acorde C , certo? Então, novamente, isso costumava me fazer entrar em pânico. Mas realmente, o que é agora é que é um ziff. Meu carro do trem foi para uma pista lateral por um tempo, e Todd ficou na pista principal. Ele sabe, e ele sabia disso. Ei, isso é suposto ser um segredo. Eu sei em que caminho estou, mas esse outro gato foi para o acorde errado e você sabe disso. E eu soube no instante em que aconteceu. Então não precisa se preocupar, certo? Desde que saibas, na tua cabeça, onde devias estar, os teus dedos podem apanhar-te mais tarde. E se estiver, se estiver totalmente em pânico, pare de jogar. Deixe seus companheiros manter, manter a estrutura unida, e então quando você estiver pronto e seus dedos tiverem pego, você sabe com o padrão, então volte para dentro, mas nunca mais precisa se preocupar. Às vezes isso pode ser um ponto de conflito em bandas onde alguém diz: “ Ei, Ei, você estava no lugar errado ou estava no lugar errado e então as pessoas começaram a discutir sobre isso. Só leva tempo e prática e pacientes uns com os outros. Você sabe, digamos, vamos começar de novo desde o início, você sabe, e também notar a diferença entre alguns erros acontecem de vez em quando. Se está acontecendo sempre no mesmo lugar, você só pode parar e ir. Ei, o que está acontecendo aqui? Acho que devíamos estar nesta quadra, mas reparem nadiferença porque todos cometemos erros. Acho que devíamos estar nesta quadra, mas reparem na Mas se há um problema estrutural do que você sempre quer parar esse tipo de 39. Flauta de sax: - O Theo . Caminho, Caminho, Theo. Caminho, caminho. Então, com esta combinação de instrumentos, a gripe, é obviamente muito mais silenciosa do que saxofones. O que cria, ah, riel desafio e oportunidade para este jogador real para jogar silenciosamente para combiná-lo e também um jogador de flauta? É uma ótima oportunidade para realmente tocar com um som completo, completo, cheio e completo todo o caminho. E a maior parte do ar de uma flauta passa pelo topo da buzina. Então é uma boa prática de força jogar duetos com outros instrumentos que Larry, quais eram algumas das coisas que você estava pensando? Uau, como eu estava jogando, uh, certeza você diz sobre a gripe, você sabe, eles eu não toco muito gripe. Mas minha flauta de saxofone tocando amigos como você me disse que isso vai me tornar uma festa saxônica melhor porque você perde muito do ar saindo do instrumento, você se tornou muito eficiente sobre quanto ar você está colocando. Então, como um saxofonista jogando com um instrumento mais silencioso, um dos iniciantes, um dos não iniciantes, um dos primeiros truques que eu usei Teoh jogar mais silencioso é apenas dar uma mordida menor no bocal Então e compartilhar meu Keith sendo meio caminho para cima exatamente onde a leitura se divide dos bocais sobre onde eu iria inclinar minhas dicas. Eu estou voltando para cerca de 1/2 polegada fora, e que é uma maneira fácil de jogar rapidamente silenciosamente e colocar de volta no lugar. Ah, uh, já o som é que, uh, eu estou permitindo que o junco tem mais espaço para vibrar. Então, é claro, o som será mais alto e mais difícil de controlar também. Idealmente, você quer ser capaz de praticar na mesma posição definida e ser capaz de jogar em todas as faixas dinâmicas e especialmente para muitos de nós que vivem em cidades ou em qualquer lugar que você vive saxofone poderia ser ah, instrumento permitido para praticar, e você está envolvido com vizinhos. Então uma das coisas é um dos meus professores e sempre disse que você deve ser capaz de jogar tudo o que você pode jogar agora. Em um volume normal, você deve ser capaz de reproduzi-lo adquirido. Uma loira, é claro, às vezes são lê nos dar problemas ou assim dependendo da comunidade. Só que às vezes, você sabe que você tem aqueles dias em que o Sachin não parece falar e você não tem controle sobre o sobre o sobre o volume em tudo. Tudo parece sair em voz alta. Então foi quando aquele pequeno pegar um pequeno truque de mordida e não poderia realmente jogar. Pode ser uma grande coisa. 40. 7 passos principais para começar uma banda: Sou Todd, o treinador de música. E agora vamos falar sobre como começar uma banda com seus amigos ou familiares. Tocar música com outras pessoas é realmente a experiência mais rica que você pode ter na música. Então, é um grande objetivo quando você está apenas começando a aprender um instrumento para tentar trazer mais pessoas para dentro. É a mesma coisa. Se você pratica um esporte que vai querer fazer com seus amigos, você vai querer fazer com sua família e tempo social, uma maneira de realmente se expressar. Então, infelizmente, para muitas pessoas, eles não têm experiência em como montar uma banda, como fazê-la funcionar corretamente. De certa forma, uma banda não importa quem esteja nela, é como uma pequena tribo. E há dinâmicas entre as pessoas e como as pessoas se comunicam umas com as outras que são importantes. Há também alguma responsabilidade que é ótimo aprender em termos de se você está decidindo sobre alguns objetivos, como nós vamos aprender as músicas, todo mundo tem que sair por conta própria e aprender suas próprias coisas e voltar ser responsável perante o grupo em que eles estão. O primeiro passo é escolher quais instrumentos e que tipo de banda é que você gostaria de ter. Algumas grandes decisões que você vai querer tomar imediatamente é, o que você quer ter um kit de bateria, por exemplo, dependendo do estilo que você quer jogar. Agora, um kit de bateria é um instrumento incrível, mas você pode não ter o espaço físico ou a capacidade em termos de volume para tocar música tão alta. E um kit de bateria completo também influencia. Por exemplo, se você vai tocar uma guitarra acústica com um kit de bateria, é muito limitado o quão alto você pode tocar no kit de bateria sem ter que ter que ter o amplificador de guitarra através de uma guitarra, através de um amplificador. Então essa é uma primeira grande decisão que você tem que tomar. Então, além disso, você pode querer pensar sobre o tipo de estilo de música que você está movido e que tipo de instrumentos talvez já estejam nesse estilo de música. Então, se sua banda favorita é composta de, você sabe, guitarras elétricas, baixo e bateria. E é grande e nos permitiu estridente, e é isso que você quer fazer. Então você provavelmente quer se organizar de uma forma onde esses instrumentos fazem parte da imagem. Mas se, por outro lado, você é como, eu realmente gosto, você sabe, instrumentos clássicos de sopro de madeira. Sabe, eu gosto de flauta, clarinete e oboé. E então essas são coisas para pensar e encontrar amigos e familiares que podem compartilhar uma visão comum do tipo de música que você quer fazer é o seu primeiro passo. Uma vez que você está na escolha de instrumentos, é importante ter certeza de que eles estão divididos de uma forma que lhe permita fazer boa música e fazer com que a voz de todos seja claramente ouvida. Então você pode descobrir que você tem duas pessoas que realmente querem tocar guitarra e você pode ser capaz de fazer isso funcionar. O que tem que acontecer então é que você tem que ajustar as partes que todo mundo está tocando para que você possa ouvir um ao outro corretamente. Mas você pode decidir que, você sabe, alguém realmente quer tocar guitarra e eu meio que quero tocar guitarra, mas eu sempre pensei em tocar baixo ou eu sempre pensei em tocar saxofone. E é uma chance de desafiar a si mesmo e entrar em novos instrumentos. A grande coisa sobre aprender segundo, terceiro instrumentos, se você já conhece um, é que todo o conhecimento musical que você ganhou no primeiro instrumento vem com você para o segundo. Então nunca é como recomeçar. E quanto mais instrumentos você aprende, mais fácil eles aprendem, porque você está levando cada vez mais informações com você para a próxima experiência. Assim como com seus próprios hábitos de prática pessoal. Ter gols como banda é muito importante. E cada banda tem objetivos diferentes, mesmo profissionais. Então, se você pode ter um objetivo onde você diz, eu realmente quero ser capaz de tocar em um show de talentos na minha escola em um ano. Como nós, esse é o nosso, esse é o nosso objetivo, isso é o que queremos fazer. Ou eu quero ser capaz de tocar nesta angariação de fundos ou talvez o objetivo é eu só quero que nós possamos ser capazes de uma vez por mês para nós mesmos e para as músicas que nós realmente gostamos. Ou queremos poder jogar juntos nos feriados. Ou há certa música colônia que realmente queremos ser capazes tocar quaisquer que sejam esses objetivos. É importante que eles sejam claros e que todos entendam o que são para que todos possam chamar seu foco e atenção para chegar a esses objetivos. Também é importante ter tempo para redefinir seus objetivos quando você chegar onde quer ir, não basta parar. Vá. Bem, agora que estamos aqui, para onde vamos a seguir? Se você está em uma banda amadora ou profissional, isso realmente não importa. O agendamento do tempo para a sua própria prática é igualmente importante como o tempo de programação para a prática das bandas. Um dos meus professores tem um ótimo ditado que eu amo. Ele sempre me disse, disse, um ensaio não é onde você vai para aprender sua parte. É onde você vai para aprender o papel de todos os outros. Então, nesse sentido, quando você entra em um ensaio, você já deve saber as partes que você vai jogar, pelo menos para um nível geral para que você possa ver como eles se conectam e vão juntos. E para que isso aconteça, você precisará agendar o tempo sozinho para praticar. E, de um modo geral, a proporção entre o tempo de ensaio e o tempo de treino é em torno de dois para um. Então, se você está planejando ter um ensaio de meia hora, você provavelmente vai precisar de meia hora a uma hora de treino total para se preparar para o ensaio. E mudar um pouco dependendo, você sabe, você pode escolher uma música que você realmente conhece. Então você não precisa fazer muito para se preparar. Mas como regra geral, você quer manter isso em mente. Agendar tempo para a banda ensaiar, e também escolher um lugar para isso acontecer é o próximo passo chave. A localização é realmente importante porque você vai querer estar em um lugar onde você pode fazer a quantidade de barulho que sua banda vai fazer confortavelmente para que você não está incomodando seus vizinhos ou outras pessoas que não estão envolvidos no seu projeto musical. Então, algumas opções são, você já ouviu falar das clássicas. Você sabe, garagens pode ser ótimo se você tem um porque geralmente é separado da casa o suficiente para que você possa fazer um pouco mais de barulho das pessoas incomodando. Os porões tendem a ser muito bons pela mesma razão porque a maior parte é subterrânea. Se você estiver em uma área urbana, isso pode ser muito desafiador porque tantos apartamentos e edifícios estão próximos. Mas há salas de ensaio que você pode alugar por hora, e muitas vezes eles têm tudo o que você precisa neles para jogar. Eles terão um kit de bateria completo. Eles terão amplificadores de guitarra , amplificadores básicos, teclados, até mesmo um sistema de som com microfones se você quiser cantar. E você paga por hora. Então às vezes você paga cerca de $15 por hora e você entra e toca o mais alto que quiser. Eles geralmente são insonorizados e feitos de uma forma que você pode tocar tão alto quanto quiser. Então é uma boa opção. E se você tem três ou quatro pessoas juntas, se todo mundo ganhar um pouco de dinheiro e você está fazendo isso uma vez por semana ou uma vez a cada duas semanas. Não é tão caro e é uma boa opção. Agendar o horário para o ensaio é semelhante ao agendamento do seu próprio horário de treino. Você vai querer verificar com todos quais são seus horários e quando os tempos ideais r. E dependendo do estágio da vida em que você está, isso vai ter uma enorme diferença se você está planejando começar uma banda com um bando de jovens de 16 anos como o 16 anos e todos os seus amigos têm essa idade. Você tem horários diferentes de alguém que tem 40 ou 50 anos. Então você quer pensar sobre quando vai fazer mais sentido para todos e quando pode ser conveniente, onde todos podem estar presentes e focados e aproveitar o processo e não estar acordando cedo demais, indo para a cama tarde demais, tentando se apressar lá em uma pressa real. Inevitavelmente, em qualquer tipo de situação tribal ou situação da banda, haverá conflitos. As pessoas têm opiniões fortes sobre música e sobre suas próprias partes, e sobre como a música deve ir e deve se encaixar. Por isso, é bom ter um plano para resolver esses conflitos. E quando ele combinou esse plano com um senso geral de um acordo entre as pessoas sobre como se comunicar em conflito, isso pode aliviar muita tensão desnecessária. Um exemplo muito simples que eu vou dar é, se você está desempenhando um papel que eu não gosto e eu me comunicar você de uma forma que implica que eu também não estou gostando de você ao mesmo tempo. Vais sentir-te na defensiva assim que eu falar, mesmo que os meus olhos, mesmo que concordes com a ideia, provavelmente vais defender-te porque estás a dizer-me que não gostas de mim. E isso é apenas coisa humana primitiva para humana. Então aprender a falar sobre a música sem falar sobre a pessoa é uma habilidade muito importante. E se você pensar sobre a linguagem que você está usando, você pode realmente se tornar hábil nisso e dizer, eu estou sentindo que o papel que você está jogando não está se encaixando com esta outra parte aqui. Ao contrário de, eu não gosto do que você está jogando porque não está funcionando com isso. Então eu estou falando sobre a mesma coisa, mas você provavelmente pode sentir que mesmo através do vídeo, há uma energia diferente para ele. E como todos se comunicam tem de ser cuidadosamente negociados para que todos se sintam seguros e possam realmente expressar-se claramente. Porque, em última análise, você tem que lembrar que fazer música juntos como uma experiência muito vulnerável. E as pessoas precisam sentir que podem arriscar e que é seguro. E uma última coisa, também, lembre-se de tomar um tempo para realmente animar um ao outro, faz uma enorme diferença se alguém fala sobre algo que você está fazendo de uma forma positiva, isso não precisa ser fabricadas ou falsas. Mas se você ouvir alguém tocando algo e você está realmente cavando e é como se você estivesse sentindo que pode começar a dizer que isso é ótimo, você é como se você estivesse tocando isso incrível e como o que você inventou com os sons dele Ótimo. E estou mesmo a investigar. Este tipo de reforço real positivo apenas cria sensação de que todos estão remando o barco juntos na mesma direção, que faz com que tocar em uma banda pareça tão incrível. Você sente que faz parte de uma equipe e todos estão trabalhando juntos para o mesmo objetivo. Então aprender a fazer isso também é importante. Você pode vir de um fundo cultural ou familiar onde simplesmente não havia muito encorajamento. Então eu sei que você tem que usar algo que às vezes você tem que cultivar e aprender a fazer. Mas é realmente importante e faz uma enorme diferença no sentido de união que você tem em uma banda. 41. Guia de engrenagens geral: Treinador de música. E esta é uma característica bônus onde eu vou falar sobre algumas ferramentas gerais que cada instrumentista deve ter com eles. Eles não são muito caros, mas eles vão fazer uma grande diferença na qualidade do seu consultório. E também se você estiver ensaiando com outros músicos, as coisas que tenho na minha frente são duas bancas de música diferentes, um sintonizador e um metrônomo. Então, primeiro, vamos falar sobre as bancadas de música. Existem dois tipos básicos. Este é um suporte de música sólida. Ele dobra-se. Eles são um pouco mais caros, mas há muito mais prático para usar, especialmente se eles estão indo apenas para viver em sua casa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro conseguindo algo que é um pouco mais durável. Porque a outra opção são estes suportes dobráveis de arame, que são ótimos para viajar com. Mas como eles não são sólidos, as coisas podem cair através dos parafusos e tudo sobre eles geralmente são um pouco barato e às vezes ele vai dobrar facilmente. Então a diferença de preço, esses fios vão ser de 20 a 30 dólares. Estes vão estar mais perto de 100 dólares. Mas, a longo prazo, recomendo obter um bom suporte de música sólida. Se você vai estar em um local. Um sintonizador cromático. Se você estiver tocando um instrumento onde o tom vai ser um problema, que é quase todos os instrumentos, com exceção do kit de bateria e do piano. Você vai precisar saber se você está jogando nítido ou plano e como fazer ajustes. E a única maneira real de fazer isso é com um sintonizador cromático. Estes vão custar-lhe cerca de US $30 e eles têm funcionalidade básica. Eles levam uma bateria AAA. Uma coisa boa que aconteceu nos últimos anos é a maioria das lojas de aplicativos para telefones inteligentes têm algum tipo de um sintonizador livre. E mesmo por um dólar ou dois, você pode comprar uma versão mais avançada. Então, se você não sente vontade de ter um físico, eu tenho isso por um longo tempo, então eu tenho eles. Você pode baixar algo para o seu smartphone e certifique-se de usá-lo para estar constantemente fazendo check-in para ver onde você está ou você jogando nítido ou plano e certos registros. E uma nota para guitarristas, você pode pensar que um sintonizador de guitarra, que é algo que é vendido nas lojas, seria a coisa certa para uma guitarra ou baixo. E, de fato, o sintonizador de guitarra não é realmente útil em tudo porque ele está sempre verificando para ver em que corda você está usando. Está tentando descobrir, você está na sexta corda, na quarta corda. E nós realmente queremos que nós sejamos capazes de saber é que a corda que eu estou tocando, tocando a nota certa. A outra razão pela qual isso é importante é que se a sua guitarra chegar realmente a uma melodia, um afinador de guitarra realmente não lhe dará uma noção relativa de onde você está. Você vai ter que chegar perto antes mesmo de ser utilizável. Então eu nem recomendo comprar um afinador de guitarra. Metrónomos rastreiam tempo. E este parece o mesmo que o sintonizador cromático, mas basicamente está definido, você pode configurá-lo para quantas batidas por minuto. Que uma maneira simples de pensar nisso como 60 batimentos por minuto é como o ponteiro de segundos em um relógio, porque são 60 cliques em um minuto. E se você tivesse 120 batidas por minuto, você teria dois cliques para cada segundo. Um bom metrônomo, teremos algumas características importantes. Você quer ter certeza de obter um que tenha a capacidade de conectar fones de ouvido nele. Especialmente se você é um baterista, porque o alto-falante sobre isso nunca vai ser alto o suficiente para você ouvi-lo enquanto você está tocando bateria ou mesmo para ser honesto, tocando a maioria dos instrumentos. Então você quer algo com um adaptador de fone de ouvido e você também quer ter certeza de que você tem algo onde você pode facilmente mudar o ritmo. Então todos eles têm a capacidade de mudar o ritmo, mas alguns deles vão subir em incrementos de três ou quatro. Apenas certifique-se de que é algo que você pode ajustar o ritmo uniformemente. E por último, mas não menos importante, é importante ter um que você possa ver claramente, visualmente também, que é fácil ver a tela porque às vezes quando você está jogando, você vai querer apenas verificar e verificar visualmente onde você está em termos de tempo. E assim como o sintonizador, você pode baixar estes fora da maioria das lojas de aplicativos, há quase sempre um gratuito. Às vezes, eles não são ótimos. Mas por um dólar ou dois, você pode atualizar e obter um metrônomo mais avançado, o que funcionará muito bem. E isto vai custar-te cerca de 30 dólares. Então, um dólar ou dois em uma loja de aplicativos para atualizar a versão gratuita é muitas vezes o que eu recomendo para meus alunos. 42. Como criar uma casa musical fada: Eu sou Todd, o treinador de música, e bem-vindos a este vídeo onde vamos falar sobre como criar um terreno fértil para uma casa musical crescer. Tenho certeza que você teve a experiência de entrar na casa de outra pessoa para uma festa ou um feriado. E parece que todos são musicais, como pessoas pegando guitarras, sentando em pianos e cantando junto. E parece que é tudo natural e está acontecendo e é realmente bonito. E você pode ter se perguntado, como é que isso acontece? Como essas casas acontecem? E, infelizmente, você pode pensar, bem, essas pessoas são, que é uma família musical. E o musical deles, e eu não, e essa é a razão pela qual não temos isso. E isso é uma mentira completa e total. A verdade por trás disso é que essas pessoas encontraram uma maneira de criar um terreno fértil para as pessoas se sentirem seguras e se expressarem e se desafiarem e estabelecerem metas para que pudessem tocar música juntos. E eles provavelmente fizeram tudo isso sem sequer saber realmente que era isso que eles estavam fazendo. Então eu vou explicar de graça, explicar como isso realmente acontece. Então, na casa da minha família, não havia músicos. Meus pais adoravam música, mas não tocavam. Eu não cresci vendo as pessoas jogarem. E meu irmão e eu acabamos sendo músicos profissionais. Então você pode ir, como isso aconteceu? E havia um monte de coisas que meus pais fizeram que eu acho que eles nem perceberam que estavam fazendo. Uma coisa muito simples é que ouvimos música e conversamos sobre o que gostávamos dela. E ouvi-los compartilhar isso comigo foi realmente inestimável. E fizemos longas viagens de carro. Nós escutávamos, eu sei que meus pais, havia uma estações antigas que eles realmente gostavam, que era como rock dos anos cinquenta e sessenta. E nós tivemos diálogos sobre quem são aqueles artistas e quando você ouviu isso pela primeira vez? E eles compartilhavam histórias comigo sobre onde estavam quando ouviram aquela música ou que tipo de significado tinha para eles. Então, uma ótima maneira de configurar isso para si mesmo é em sua própria casa, você pode iniciá-lo. E uma ótima maneira de fazer isso é dar a todos uma chance, mesmo que você tenha pessoas pequenas em sua vida para compartilhar um pedaço de música que eles se sentem comovidos. E sentir-se movido pela música pode ser todo tipo de sentimentos diferentes. Não tem que fazer B a música me faz sentir feliz. Pode ser essa música que me faz sentir triste ou a música me faz sentir agitada, ou é apenas o que você está procurando, algo que faz você sentir algo. E um bom fórum para isso é ir à sala de estar e decidir que vamos passar meia hora fazendo isso e todos podem escolher uma música. Você pode querer definir algumas regras básicas onde, você sabe que não vai haver nenhuma música com nenhum editor jurando inapropriado, qualquer que seja para sua família, você se sinta apropriado. E enquanto você coloca sua música, todos concordam em ficar em silêncio e realmente ouvindo. E isso apenas desenvolveu tanta habilidade boa, não apenas para música, mas apenas a capacidade de sentar por três a cinco minutos de cada vez e realmente ouvir o que está acontecendo ao seu redor é uma habilidade de vida tão importante que realmente terá um enorme impacto em todos. E você pode querer definir algumas outras regras básicas muito simples, que é, é como tudo que aprendi, aprendi no jardim de infância, que é se você não tem nada de bom para dizer, você não tem que dizer nada. É melhor não dizer algo realmente negativo. Porque... As pessoas estão compartilhando algo que significa algo para elas. E aprender a ter esse diálogo é importante para ser capaz de dizer, não é do meu gosto, em vez de são meias ou eu não gosto dessa música ou é da mesma forma que ensinamos uns aos outros como alguém prepara um bela refeição para você e é algo que você não gosta de comer. Você pode falar com eles sobre isso de uma maneira que não vai ferir seus sentimentos na música é a mesma maneira. Você pode então expandir sobre este jogo adicionando alguns outros elementos artísticos. Um muito divertido que eu gosto de fazer é fazer a mesma coisa, colocar em um pedaço de música. Todo mundo pode trazer algo que se sente comovido. E todo mundo pega um pedaço de papel e, durante esse tempo, desenham ou desenham algo que sentem estar ligado à sua experiência dessa música. E então todo mundo pode compartilhar isso um com o outro e falar sobre, bem, eu sombrei essa coisa dessa maneira porque me fez sentir bem pensar em uma nuvem, ou me fez pensar em uma árvore, ou isso me fez pensar nisso ou aquilo. E mais uma vez, é um exercício de não ser crítico. É apenas expressar-se através da arte enquanto ouve ao mesmo tempo. E outra variação disso pode ser fazer a mesma coisa de ter um círculo de escuta e fazer com que todos escrevam uma ideia para um conto. Algo que eles ou através da letra, se tem esse tipo de coisa nele ou se é instrumental, apenas falam sobre gelo. Sabes, estou a ver uma história sobre alguém a passear com o cão na floresta quando ouço isto. E novamente, desde que ninguém esteja sendo duro um com o outro sobre isso, é uma janela muito legal para como todos experimentamos música de forma diferente. Fazer tempo para assistir filmes que são sobre músicos famosos são música famosa também é outra ótima maneira de ajudar a obter um terreno realmente fértil para a música indo em sua própria casa. Há toneladas de grandes documentários sobre todos os tipos de coisas, sobre os músicos de apoio em Motown ou até sobre compositores famosos como Mozart, Johnny Cash e Ray Charles. Você pode assistir, discutir e falar sobre o que a música deles, a música desse artista, ou qual a história desse músico, como ela, o que você pensou sobre ela e o que significava para você. Quanto mais você compartilha sua própria experiência com outras pessoas sobre como a música te move, mais ela cresce dentro de você e mais paixão que você tem por isso com todos nós viajando e carro tanto hoje em dia. Outra grande fertilização musical que você pode fazer é planejar ter música em viagens de carro e realmente ter as pessoas escutando por muitos de nós. Na verdade, a melhor aparelhagem que você vai ter vai estar no seu carro. Aparelhos de som são geralmente bastante alta qualidade, Por isso, é uma ótima maneira de experimentar música. Uma coisa que aconteceu, infelizmente, já que entramos em dispositivos mais individuais de smartphones e significa que começou com Walkmans e leitores de CD e coisas assim é que tendemos a experimentar música isolada. Cada pessoa terá fones de ouvido e estará em seu próprio mundo experimentando música, o que de certa forma é ótimo. É bom ter algum tempo pessoal com a música. Mas uma das coisas que realmente perdemos é a conexão e a partilha de nossa alegria uns com os outros. Então, tentar configurar isso em, em viagens, tempos em conjunto com sua família pode ser ótimo ou com seus amigos e apenas falar e compartilhar e deixar que todos tenham uma vez com o estéreo e Tudo bem. 43. Como criar uma rotina de prática sem dia: Olá, sou o Todd, o treinador de música. E neste vídeo, eu vou estar falando sobre como se preparar para o sucesso a longo prazo quando você está praticando música e aprendendo um instrumento. O maior desafio que encontrei, não só para mim pessoalmente, mas para a maioria dos meus alunos. Não são os requisitos técnicos de qualquer instrumento que eles estão tocando, nem mesmo a capacidade inata que eles têm quando começam. O maior desafio que as pessoas têm em progredir consistentemente na música tem a ver com seus hábitos de prática. E para a maioria de nós, temos uma reação negativa a essa ideia. Até praticar hábitos, disciplinar essas coisas. Sentimos que ficamos tensos com isso. E ajustar a sua relação a essas ideias vai abrir você para ser capaz de abraçar completamente todas as suas habilidades e realmente dar grandes saltos em sua jogada. Eu sei que para mim pessoalmente, eu percebi cedo que eu tinha que mudar meu relacionamento para o que eu achava que praticar significava, como funcionava, o que eu achava que disciplina significava. E eu tive que realmente reformular na minha mente o que significava tocar um instrumento. Isto tem muito a ver com onde estamos, percebemos aprender um instrumento musical e sociedade, infelizmente, é muito negativa. Você provavelmente já viu isso principalmente o que você se alimenta no ambiente exterior é que algumas pessoas têm talento e outras pessoas não têm talento. E quando você vai a um concerto e você vê alguém tocar, você pensa, bem, eles só têm isso. E é por isso que eles soam incríveis. E isso não reflete de forma alguma a realidade. Pode ser que eles tenham alguma habilidade natural, mas há milhares de horas que foram para o que você está vendo quando você vê alguém se apresentando em um contexto profissional. Então a questão se torna, bem, como eles passaram de não jogar tudo para ter a disciplina e os pacientes e aprender as coisas certas para passar por todo esse processo. E embora os músicos lhe dêem uma variedade de respostas diferentes, acho que a melhor maneira de fazê-lo é encontrar uma maneira saudável que seja realista e que seja repetível. Então, a primeira chave para ter sucesso real em sua prática é definir metas. Porque como qualquer outra coisa na vida, se você tem uma idéia de onde você quer ir, é muito mais fácil dizer onde você está nessa jornada. Em vez de apenas uma idéia solta de como, eu quero aprender a tocar este instrumento. E se você tiver esse pensamento e ele simplesmente se dissipa para o ar. Quando as coisas ficam difíceis, você é mais provável de desistir porque é como, onde eu estou no meio dessa jornada? Ao contrário de você poderia dizer, meu objetivo é que eu quero, por exemplo, eu quero tocar piano e eu quero aprender a tocar essas três músicas no próximo ano. E ele pode não ter idéia de como você vai fazer isso, mas mesmo ter esse objetivo vai ajudar você a impulsionar. E quando você bate em momentos difíceis, você pode verificar com você mesmo e seus objetivos e você diz Estou fazendo as coisas que eu preciso para chegar ao meu objetivo? Um bom objetivo para pensar quando você está tocando um instrumento musical é como chegar a um lugar onde você pode fazer música com outras pessoas. A música ao longo da história humana sempre foi um evento comunitário. É só nos últimos 100 anos que se mudou para conservatórios e para ambientes escolares. E nos isolamos um do outro. E de alguma forma perdemos a ideia de que o objetivo disso é que você pode realmente fazer música com outro ser humano da vida real. Então minha sugestão, se você não tem certeza de qual meta definir, eu escolheria uma meta que envolva eventualmente jogar com outras pessoas. Se isso é juntar-se a uma banda ou apenas tocar com um amigo e fazer como meu amigo também toca guitarra e eu quero ser capaz de tocar a mesma música para que possamos tocar juntos. Outra grande chave para o sucesso a longo prazo com a prática é encontrar uma hora consistente do dia em que você é o melhor estado de espírito e ser para praticar. E isso é diferente para todos e é por isso que não há uma resposta de todos devem praticar como às cinco horas ou quero dizer, isso não é útil para ninguém. Todos temos vidas diferentes, horários e compromissos diferentes. Sugiro que experimente um pouco com ele. Eu encontrei para mim pessoalmente, Eu me sinto o melhor praticando no início da manhã. E para mim é só que eu acho que minha mente é muito clara e relaxada e eu não tenho sido meio inundado com e-mails, telefonemas e outros compromissos. E eu reservei uma pequena quantidade de tempo, não todos os dias da semana, mas quatro ou cinco dias por semana. Porque eu sou um músico profissional, eu tenho que trabalhar em muitas coisas, mas para você pode ser uma ou duas vezes por semana e eu bloqueio esse tempo e quando eu estou lá, eu estou tão presente quanto eu posso estar e eu estou trabalhando em meus objetivos para me aproximar de onde quero ir a seguir. Algumas coisas para pensar, sobre quando a hora do dia vai ser, quando você vai praticar,é quando você vai praticar, ter certeza que você já dormiu o suficiente. Então acordar cedo demais se você vai dormir tarde demais não vai ser o ideal. Certifica-te de que comeste alguma coisa. Se você está realmente com fome, como se você chegar em casa do trabalho ou da escola e você está morrendo de fome, não vai ser ideal para o seu sistema nervoso em seu corpo estar em um lugar calmo. Então certifique-se de que você comeu alguma coisa. Mas você também pode achar que você não quer jogar logo depois de comer algo porque você pode se sentir um pouco cheio. Então, essas são coisas para pensar sobre onde no seu dia você vai planejar para ter seu tempo de prática. Quando se trata de praticar, a qualidade é muito mais importante do que a quantidade. Infelizmente, você pode até ter ouvido de outros professores de música que você tem que praticar por uma hora todos os dias ou meia hora todos os dias ou tantas horas por semana. E essa informação não é realmente útil porque a qualidade do tempo que você está dedicando é o que é realmente importante. Se você tomar a mesma abordagem para comer comida e dizer, bem, a maneira como você se alimenta e seu corpo é você sentar na mesa de jantar por 45 minutos. Está perdendo muito do ponto. Há tantos outros fatores. Você está comendo demais ou você não está comendo alimentos saudáveis? Os unidos estão comendo? Você está apenas sentado lá e praticando música é a mesma coisa. Você pode sentar com seu instrumento por uma hora e não só não fazer nenhum progresso, você pode realmente regredir porque se você está reforçando maus hábitos, então você não está realmente fazendo sua jogada pior. Então, o que eu gosto de dizer aos meus alunos é que se concentrem na qualidade. Cinco minutos de prática realmente focada podem mudar sua vida para sempre. Eu sei que para mim é assim. Eu tinha isto. Eu tive que começar fazendo a rotina funcionar primeiro em vez de tentar descobrir o que eu ia praticar. Então escolher uma coisa pequena e ser consistente com ela. E quando você está lá, desafiar-se a fazer um pouco mais de cada vez é a melhor maneira de ir. Agora, na vida, as coisas vão aparecer. Você vai ficar doente. Você vai ter que viajar de lugares. Você vai ter férias, todas essas coisas. E é importante ser flexível com sua rotina de prática e pensar um pouco no futuro. E assim para mim, por exemplo, quando estou planejando, quando vou praticar, estou levando em conta alguns desses fatores, aqueles que eu posso controlar de qualquer maneira. Então, como se eu soubesse que tenho uma família vindo me visitar e eu vou estar ocupado entretendo as pessoas e fazendo coisas. Eu vou de repente é colocar minha rotina de treino em espera para dar toda a minha atenção a isso. Sabendo que quando chegar a hora certa, eu vou voltar e estar totalmente focado em vez de tentar bater no tempo de prática quando você está distraído com outras coisas. O mesmo pode ser verdade para ficar doente, ter um resfriado e gripe, algo assim. Eu diria que é bom ter uma pausa das coisas. E sempre quando você está praticando, você quer estar em um bom estado de espírito e de ser. Porque você não está apenas praticando informações musicais, você está treinando seu corpo para ter um relacionamento com o ganho da linguagem musical. E se seu corpo está em um estado frenético, toda vez que você faz isso, quando você vai tocar seu instrumento, ele literalmente vai redefinir seu cérebro para se sentir ansioso e chateado. Agora o outro lado disso é que se você pode treinar para ser calma e presença toda vez que você está com seu instrumento. Logo depois de um tempo, você vai buscá-lo e seu corpo entrará em um lugar calmo. Antes de praticar, gosto de tirar um momento e antes mesmo de tocar no instrumento ou colocá-lo junto e ver se consigo me pegar. Às vezes fecho os olhos e respiro fundo e tento entrar em um lugar muito calmo porque quero reforçar isso com tudo o que estou aprendendo. Se você não tem nenhuma experiência com meditação, eu recomendo que através de qualquer forma que você pode encontrar, você encontrar uma boa prática que é pequena e ao ponto em que você pode entrar em um lugar calmo e descontraído antes de você começar. Outro elemento-chave para realmente alcançar seus objetivos é certificar-se de estar sempre desafiando a si mesmo. Há uma linha tênue quando você está aprendendo coisas novas entre rever o que você já sabe e desafiar-se a fazer algo novo. E o equilíbrio, você pode pensar, bem, uma vez que eu aprendi a fazer algumas coisas, eu só vou querer fazer essas coisas uma e outra vez. Mas o que vai acontecer é que você vai começar a ficar entediado com o que você já pode fazer. E uma coisa boa que eu gosto de dizer aos meus alunos é que você deve estar sempre um pouco desconfortável quando você está praticando. E eu não quero dizer nervoso e agitado, mas você deveria estar fazendo coisas onde você não está acertando o tempo todo. Porque você quer ser isso é um sinal de que você está realmente trabalhando em algo que está te deixando melhor. É o objetivo de praticar em primeiro lugar. Eu trabalho sozinho para que quando eu for brincar com outras pessoas, eu possa ter mais coisas que eu possa expressar. Não para que eu possa simplesmente repetir as mesmas coisas que eu já sei fazer uma e outra vez. 44. Ajustamento com flauta: Olá, meu nome é Todd Border, o fundador, o treinador de música. E neste pequeno vídeo, vou mostrar-vos como afinar as flautas. Agora, a flauta é composta de três seções diferentes, e a parte inferior sempre vai estar em forma tão confortável quanto possível contra a seção do meio da gripe, onde você pode ajustar o tom em uma flauta é com a articulação da cabeça, como ele se encaixa no corpo. Em um sentido muito básico, para fazer a flauta é mais nítida. Vamos encurtar o comprimento de todo o instrumento aparafusando a articulação da cabeça o mais estranho possível. E para torná-lo mais lisonjeado vai fazer o oposto, que é parafusar que tinha se juntado para fora. E se você não tem certeza de qual plano afiado significa, basicamente, quando uma nota é afiada ou é muito alta em tom, e quando um nó é plano, ele vai ser muito baixo em tom. E no sintonizador, você vai ver que o aviso para afiar vai ser as agulhas Me dê muito para a direita. E quando for plano, vai ser muito longe para a esquerda. Você vai precisar de um sintonizador cromático, e há duas maneiras de obtê-los. A maneira mais fácil é ir para a loja de aplicativos de um telefone celular ou um tablet, baixar, seja um sintonizador gratuito ou às vezes você pode jogar um ou US $2 para obter um mais avançado. E estes são, estes são ótimos e muitas vezes eles terão todos os recursos que você vai precisar. Se você mora perto de uma loja de música, você também pode obter um sintonizador físico, que é como o que estamos usando neste vídeo aqui. Eles basicamente fazem a mesma coisa. Quando ligar o sintonizador. A primeira coisa que eu quero que você note é em algum lugar que ele vai dizer no display 440. E esse número é realmente importante porque é a calibração do sintonizador. E estão todos prontos para ser. O padrão é 440, mas eles, maioria dos sintonizadores têm a capacidade de mudar isso. E por enquanto você não vai precisar fazer isso, mas eu só quero que você esteja ciente disso para ter certeza que esse número sempre diz 440. E se não acontecer, se disser 38 ou 4045, quero usar os botões de calibração para que seja 440. E assim você sempre estará sintonizando a afinação padrão da América do Norte e da Europa. A próxima coisa que queremos que faça é aquecer um pouco o instrumento. Se você apenas colocar a flauta juntos e ligar o sintonizador e ir porque os instrumentos esfriam, você não terá uma leitura muito precisa. Então, certifique-se de jogar por um minuto ou dois. Você pode apenas tocar tons longos ou tocar o que quiser. Apenas certifique-se de que há muito ar que passou pelo instrumento para aquecer o metal. Quando estiver pronto para realmente usar o sintonizador, você vai se certificar de que ele está ligado. E o que eu quero que você faça é tocar uma nota que está no meio do instrumento. Então, neste exemplo, vamos usar um G. Se você escolher uma nota muito baixa ou uma nota muito alta, ele vai lhe dar uma leitura menos precisa de onde o meio do instrumento está, porque nenhum instrumento está perfeitamente em sintonia todas as notas. Vamos usar o meio para chegar o mais perto possível. Agora, quando você tocar sua nota, eu não quero que você olhe diretamente para o sintonizador, toque a nota e estabeleça, e então olhe para o sintonizador. E isso vai te dar uma idéia de onde está, porque eu não quero que você faça ajustes. Eu quero que você realmente veja se a coisa está em sintonia ou não. Aqui vamos tocar um G. Então está muito bem afinado. Nunca vai ficar na agulha o tempo todo. Então não se preocupe se estiver se movendo um pouco desse jeito ou daquele jeito. Mas neste exemplo, eu vou fazer o instrumento plano. Eu puxei a cabeça juntou-se para fora. E aqui está o que parece. Vou chegar mais perto do meio. Então eu vou aparafusar a articulação da cabeça de volta para tornar o instrumento mais curto. E aí está ele. Outra coisa que eu recomendo é sintonizar uma nota em outro registro. Então eu vou sintonizar o D do meio para ouvir também como isso soa. E aí está. Lembre-se de ir ao seu music coach.com para uma aula gratuita de flauta para iniciantes. Obrigado por vir e estou ansioso para vê-lo em breve. 45. Exercício de respiração em MC: Agora vamos fazer um exercício de leitura. Você vai inalar até a contagem de quatro, manter a contagem de oito, e expirar até a contagem de oito. E vamos fazer isso quatro vezes. 12. Pronta? Iniciar, inalar 1234, manter 12345678, exalar 12345678, inalar 1234 segurar 12345678, exalar 12345678, inalar 1234 segurar 12345678, exalar 12345678, inalar um, 234 segurar 12345678, expire 12345678.