Aulas de baixo para iniciantes

1. Aulas de guitarra de baixo para iniciantes: Bem-vindo ao programa de guitarra baixista online Music Coach, onde você aprenderá a tocar baixo a partir do zero. Meu nome é Todd Quarter, e sou músico profissional e educador, Canadá, onde leciono e me apresentei nos últimos 50 anos. O programa Music Coach foi projetado para que você jogue com outras pessoas o mais rápido possível , porque a verdadeira alegria e música é ser capaz de se expressar com outras pessoas e ouvir e interagir. E assim todo o currículo do curso foi desenhado em torno desta ideia de ensiná-lo a tocar o instrumento, mas ao mesmo tempo ensiná-lo a ter as habilidades com as quais você vai precisar jogar. No final dos tribunais, você terá a confiança de amigos e familiares adultos e outras pessoas que jogam e ganham uma jam session Dylan, porque o objetivo é fazer você jogar com outras pessoas o mais rápido possível. O programa começa aprendendo a escolher seu primeiro instrumento e alugá-lo ou comprá-lo. Ele ajuda você a mover através de como colocá-lo juntos, fazer o seu primeiro som e aprender a tocar algumas escalas, ritmos e harmonia para que você possa interagir com outros músicos o mais rápido possível. Este curso é projetado para iniciantes completos que estão procurando uma maneira de entrar no jogo musical de uma forma divertida, rápida e amigável. Se você sempre sonhou em tocar baixo e simplesmente não sabe onde, começar, você vem ao lugar certo. 2. Os quatro elementos essenciais da música: O que é música? música é a linguagem do planeta, falada por todas as sociedades desde o início dos tempos. A música é uma linguagem vibracional que nos permite transmitir idéias complexas que a linguagem falada ou escrita sozinha não pode expressar adequadamente a música nos dá um vocabulário quase ilimitado para comunicar informações emocionais através do som. São todos músicos que nascem Theo Idea. Que alguns de nós são músicos e alguns de nós não são está tão longe da verdade. É risível. Você é feito de música. Seu coração está batendo firmemente em seu corpo, mantendo o ritmo de sua vida fluindo. Seus ouvidos e voz estão constantemente trabalhando juntos para moldar sua experiência através do som que você faz e sons. Você ouve que é tudo música, portanto, elementos essenciais para ser capaz de tocar música em qualquer instrumento. Eles são ritmo, harmonia, melodia e sua paixão pela música. Para explicar esses conceitos, vamos usar a analogia de um trem em si é você. E a paixão que você tem pela música é a caldeira. Dentro do trem, você nasceu com a profunda paixão pela música, como qualquer outra pessoa que já nasceu e vem antes de você e todos que virão atrás de você agora você pode estar dizendo a si mesmo, eu não tenho paixão para a música ou eu não consigo nem me lembrar de uma época em que eu fiz cardos simplesmente porque ele se extinguiu em você. E a boa notícia é que pode ser reacendido e feito para queimar quente e apaixonado novamente. A chave para iniciar um bom fogo é começar com a quantidade certa de combustível e um pouco de ar. Isto é o mesmo na música. Um dos maiores problemas que as pessoas enfrentam é que eles ficam sobrecarregados. Isso é como colocar muita madeira para baixo e tentar acendê-la com um fósforo. Um fogo rugido sempre começa pequeno, e é ajudado, juntamente com apenas a quantidade certa de combustível no momento certo e um fluxo contínuo de fogo de ar e a caldeira de seu trem é a parte mais importante de sua jornada musical . Agora, para um trem ir para qualquer lugar ele precisa ir ao longo de uma trilha. Você não pode simplesmente ter um trem no meio do nada, sem trilha e ter um fogo quente e esperado para ir a algum lugar. Uma via férrea tem três elementos principais. Laços ferroviários, que são as vigas de madeira que vão ao longo do chão. E dois trilhos, um de cada lado com trens. Rodas sentar no ritmo é como os laços ferroviários, que são uniformemente espaçados e permitem a estabilidade para o trem para se mover. Uma vez que as trilhas estão no lugar, ligações ferroviárias de ar espaçadas de uma forma que é uniforme e quebra a distância entre dois pontos para que o tempo possa ser sentido de uma forma consistente. Se você colocar seu trem em cima de apenas laços ferroviários, você não vai a lugar nenhum, então vamos ter o próximo pedaço de pista. Harmony é o pedaço de pista que corre ao lado dos laços ferroviários. É fixado de forma segura a eles, que permite que o ritmo passe livremente por baixo das harmonias mais frequentemente expressas como cabos. Cordões ar simplesmente um agrupamento de três ou mais notas empilhadas verticalmente. O uso mais comum deles, seu maior e menor. A maioria das pessoas experimenta acordes principais, está soando feliz, e acordes menores está soando triste. Quase toda a música que você já ouviu no rádio ou na televisão e nos filmes é composta de tribunais maiores e menores. Melody é o pedaço de pista do outro lado. Em frente à Harmonia, a melodia é a parte mais reconhecível e distintiva de qualquer canção para canções podem ter a mesma estrutura rítmica e harmônica, mas melodias são completamente únicas para a canção de onde vêm. Quando você pensa em uma música famosa em sua cabeça, provavelmente você está pensando na melodia. Uma melodia é simplesmente um padrão de notas movendo-se para cima ou para baixo envolvendo o ritmo e interagindo com a harmonia que está conectada uma vez que você tem esses três elementos de trilha de laços ferroviários, que de ritmo Harmony, que é uma das faixas da melodia, que é a outra faixa que seu trem pode agora rolar. Então tudo o que você tem a fazer é continuar adicionando mais pedaços de pista seu controle de trem cada vez mais e mais rápido e em frente em seu júri musical. 3. Notas e a alfabeto musical: em todo o mundo. Existem muitos sistemas de notação diferentes na música na Europa Ocidental e América do Norte. Usamos um sistema de 12 tons com o dedo do alfabeto musical. Entenda o sistema de 12 tons. Primeiro precisamos entender como medimos a distância entre duas notas, suas duas principais distâncias usadas em nosso sistema. São tons e semi tons. A maneira mais fácil de ver e entender tons e tons semi é em um piano. Um piano é feito de teclas brancas e Blackie, e um tom é a distância entre duas teclas brancas com um preto no meio ou entre duas teclas pretas com uma chave branca no meio. Um tom semi é a nossa menor unidade de distância, que está entre uma chave branca em um blackie ou entre duas teclas brancas onde não há nenhum preto ele no meio. Todas as escalas e músicas são simplesmente um padrão de tons e tons semi que se repete. A mais comum é a escala principal, que vai tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom em um piano. Se você iniciar este padrão em, veja, não há necessidade de usar nenhuma tecla preta porque o padrão está embutido diretamente no teclado de tom, tom, semi tom, tom, Tom, tom, semi tom. Se você iniciar o padrão em qualquer outra chave, entanto, você precisa usar as Teclas Negras para manter o padrão. É por isso que temos cortantes e apartamentos para formar as 12 chaves diferentes dentro do sistema . 4. Harmonia: harmonia como o próprio universo, é tudo sobre relacionamentos. Estamos vivos agora na Terra por causa de sua relação com tudo o resto em nosso sistema solar . Quaisquer duas notas tocadas ao mesmo tempo são consideradas harmonia. som viaja em ondas que são medidos em Hertz dói mede como ondas maney por segundo uma nota está gerando uma corda em uma guitarra, por exemplo, vibra 440 vezes por segundo. Notas mais baixas vibram mais devagar e mais alto. Notas vibram mais rápido ouvidos humanos podem ouvir em uma faixa de aproximadamente 31 dores. Até 18.000 cães hertz, por exemplo, podem ouvir um alcance muito maior. Eles podem ouvir de 40 hertz todo o caminho até 60.000 hertz quando duas ou mais notas no ar tocadas. Ao mesmo tempo, as ondas sonoras interagem entre si, criando dois estados de dissonância e continentes, mais comumente conhecidos como tensão e liberação. Imagine que as ondas sonoras são como golfinhos saltando dentro e fora da água notas que Aaron dissidentes ou tensão nunca se alinham uniformemente para que o padrão dos golfinhos entrando e saindo da água nunca esteja em alinhamento completo. Este é um evento físico e por que algumas pessoas experimentam tensão na música como muito desconfortável. Esta técnica é frequentemente usada em trilhas sonoras de filmes para melhorar a sensação de desconforto. Continentes ou lançamento é ter os golfinhos entrar em um padrão onde às vezes ou todo o tempo eles estão na parte superior ou inferior de seu padrão juntos ao mesmo tempo, muito parecido com a nossa preferência por sabores picantes ou doces, cada um de nós tem uma sensação de quanta tensão e liberação que gostamos em nossa música. E como um senso de gosto, ele pode evoluir ao longo do tempo, dependendo do que foi exposto ao fato de que não há notas erradas não é apenas um estado espiritual da mente. É um fato. Tudo o que existe é tensão e liberação ou dissonância e continentes e quanto você gosta . Ele está inteiramente à altura do seu próprio senso de gosto pessoal. Cordões são harmonia organizada. Harmony é usado mais comumente para fazer acordes que ar chamado tríades. São apenas cordas que têm três notas, cordas são construídas como casas. Há uma fundação que chamamos a rota de terceiro, que é como o piso principal e o quinto, que é como o segundo andar da casa. A rota é a nota que dá Accord seu nome. Por exemplo, em um acorde C, a rota é ver. O terceiro da nota é a terceira nota na escala, então ver é um é e é três. A quinta é a quinta nota na escala. Veja é um D é para seus três, F quatro e G é cinco. Existem vários tipos diferentes de acordes. Os dois mais comuns são acordes principais e mineiros. O que faz um cordão maior ou menor é a relação do terceiro com a raiz do tribunal . Quando está mais perto do quinto do que a rota, é maior, que é como mover o piso principal da sua casa ligeiramente quando está mais perto do porão, onde a raiz é menor. A maneira como você move uma nota, mais perto ou mais longe, é com cortantes e apartamentos para mudar um C derramado de maior para menor, você muda o terceiro, que é E. T. Flat. A maioria das pessoas experimentam acordes maiores e menores ao ouvi-los como sons felizes para major on e sons tristes para menor. É sempre bom lembrar que a música é uma língua que você foi construído para falar. E mesmo quando você está trabalhando em algo que é um conceito desafiador, apenas saiba que com tempo e prática suficientes você será capaz de dominá-lo. 5. Melodia: melodia é a parte das músicas que a maioria das pessoas se identifica com, uma vez que há tantas combinações harmônicas e rítmicas melodiosas a parte mais distinta de qualquer música. Feche os olhos e pense por um momento na sua música favorita. As chances são de você estar ouvindo a melodia em sua cabeça. Uma melodia é rítmica e harmônica, e se for bem construída, pode ser cantada ou tocada sozinha e ser claramente compreendida. Simplificando, uma melodia é uma série de notas e descansos que se movem para cima e para baixo em relação à harmonia por baixo dela. 6. Ritmo: ritmo é uma palavra que tem muitos significados na música. Esta pode ser a fonte de confusão desnecessária para os estudantes. Quando eles começarem. Você pode ter ouvido as palavras tempo e tempo usadas da mesma maneira. Vamos dividir isso em elementos essenciais. Tempo é como um rio. Pense em um rio por um momento. Geralmente flui a um ritmo constante, mas não é rígido ou mecânico. Quando os seres humanos fazem música, é um objetivo ser o mais consistente possível com o ritmo. Mas na realidade ele está vivo, e tem mudanças sutis, como o fluxo de um rio Ritmo é como nós interagimos com o fluxo deste rio. Imagine enfiar a mão no fluxo do rio por um segundo e depois puxá-lo para fora. Então imagine fazer a mesma coisa por dois segundos e meio segundo. Isso equivale a tocar notas de diferentes comprimentos. O rio é constante, mas por quanto tempo tocamos as notas é o que o torna na música. Ritmo é a parte mais matemática da educação musical, mas não temam. Não há nada mais avançado do que simples adição e subtração envolvidas. Imagine seu tipo favorito de torta por um momento. Agora, o tamanho da torta é constante. Não importa como cortamos, a torta representa uma barra de música. Se você comer a torta inteira você mesmo, é como tocar uma nota inteira, que ocupa todo o bar. Se você convidar um amigo e cortar a torta em dois, você tem que meia nota. Se você cortá-lo novamente, você tem 4/4 tons. Corte de novo e você tem 8/8 na música. Todo o tempo tem que ser contabilizado novamente. Pense na torta se você tiver uma torta e você cortá-la em 4/4 e você só quer comer um dos quartos. O outro 3/4 ainda existe porque a torta inteira foi cozida. Isto é o mesmo na música. Então, onde quer que não haja uma nota tocada, tem de haver prisão para tomar o lugar dele. Assim, cada um dos valores de nota na música de meio quarto oitavo e assim por diante todos têm repousos que duram pela mesma quantidade de tempo 7. Guia de configuração de baixo e de compra: Este é o guia de configuração e compradores para a guitarra baixo. Agora o baixo. O baixo elétrico, que é o que eu estou segurando, é uma adição bastante recente para a família de instrumentos musicais. Até os anos 19, as bases eram sempre tocadas como bases duplas ou baixo vertical que você pode ter visto na música clássica ou no jazz. E então, quando o rock and roll apareceu, tornou-se uma necessidade de ter. O baixo ser mais alto e ser tocado em diferentes locais, locais maiores e ter amplificação anexado a ele. E a companhia de instrumentos musicais Fender surgiu com o baixo de precisão nos anos 19 e cinquenta , que era a mesma forma fora das cordas. Mas em vez de ser tocada ereta, era tocada como uma guitarra, é por isso que é chamado de baixo elétrico. Agora, o formato mais comum para o baixo elétrico é quatro cordas, que é o que este aqui é. No entanto, há cinco cordas de seis cordas, sete todo o caminho até como um baixo elétrico de 12 cordas. Mas por enquanto, a mais comum é uma guitarra baixo elétrica de quatro cordas, então as cordas na guitarra baixo elétrica são as mesmas que as quatro maiores cordas de uma guitarra regular, que são E. A. D e G. A pergunta que me fazem muito pelos meus alunos é Devo alugar ah, base ou um amplificador antes de comprá-lo? E minha recomendação é, se você mora em uma grande área urbana ou perto de um lugar onde há lojas de música que fazem programas de aluguel, definitivamente vá em frente e alugue algo antes de comprá-lo. O preço de um aluguel é geralmente muito baixo, às vezes pouco ISS sete ou US $10 para um único dia. E se você quiser experimentá-lo por um mês inteiro, geralmente há uma cobrança de cerca de US $30. E se você está planejando gastar centenas de dólares, muitas vezes acho que é apenas uma boa idéia. Se você pode experimentá-lo mesmo que apenas por um dia, leve-o para casa. Realmente? Experimente em seu próprio ambiente, porque experimentar coisas em uma loja de música pode ser muito desafiador, especialmente se você está lá em um sábado quando é realmente ocupado e há muitas pessoas tentando coisas diferentes pode ser difícil para ele aqui realmente claramente o que está acontecendo com o amplificador ou base que você está experimentando agora quando você está começando a tocar o baixo elétrico ? A boa notícia é, é que o ponto de preço na parte inferior é muito baixo, e há muitos pacotes agora que são oferecidos onde você pode obter uma guitarra de baixo elétrico com um amplificador de prática, cabos, um sintonizador, tudo que você precisa para começar a jogar por um preço muito baixo, às vezes entre dois e $500. Você pode obter tudo isso em um pacote, o que eu recomendo se você está apenas começando. Quando você chegar acima que no ponto de preço, você pode chegar a coisas como esta base, que é feita por pára-lamas empresa Lower End, que é chamado Squire. E este é um remake de uma base muito famosa chamada jazz bass. E esta guitarra era cerca de US $400 é um pouco, você sabe, é um pouco mais agradável acabamento e um pouco melhor pickups do que o final mais barato, mas ele não veio com um amplificador cabos eso Esse preço apenas incluiu a própria base em qualquer instrumento elétrico. A maior parte do que está gerando o som vem dos captadores reais, que você pode mudar em uma base para que você possa começar com um baixo final muito baixo e decidir que você quer atualizar o som dele apenas mudando os pickups. Agora, os controles para a guitarra baixo são ligeiramente diferentes em cada guitarra. Neste, há dois botões de volume separados, que controlam a captação frontal e a retirada traseira para que você possa misturar o quanto de cada um está vindo através do sinal e, em seguida, um botão de tom mestre, que está controlando quanta base ou problema está vindo através do sinal em um monte de outras bases, o oposto. Haverá um botão de volume que está controlando tudo e dois botões de tom, que estamos dando um pouco mais de uma mistura. E então você tem a entrada de instrumento real, que é aqui, que conecta o cabo ao amplificador em um sentido muito geral, onde o dinheiro é economizado quando você está comprando, um instrumento mais barato está em coisas como cabeças de máquina. O metal será mais barato e e menos durável sobre ele em um instrumento de extremidade inferior e mawr seguro em um aluguer de um instrumento, bem como os próprios pickups. Existem dois tipos principais de amplificadores de base lá, dois vampiros e estado sólido. Originalmente, quando a base se tornou elétrica, duas bandas eram o tipo Onley de amplificadores. Havia. Então, muitas pessoas dirão que o único som puro e ótimo na base vem de um tubo AMP. No entanto, é mau que é para cima. É um pouco de escolha pessoal, e também há alguns outros fatores. Com dois vampiros. Eles são bastante pesados, e eles também são muito caros. E eles não têm recursos como ter um fone de ouvido ser capaz de conectá-lo e, às vezes alguns efeitos extras. Então, para iniciante e intermediário, eu definitivamente recomendo ir com amplificador de estado sólido 1º 1 outro fator que você quer pensar é o tipo de alto-falante que você tem em seu gabinete. Estes alto-falantes de ar 10 polegadas. Há dois deles, às vezes com base e especialmente armários mais antigos. Você receberá um alto-falante grande de 15 polegadas, o que lhe dará mais baixo final. Mas menos high-end é uma regra muito geral. Quanto maior o alto-falante, mais Basie na parte inferior é, e quanto menor o alto-falante, mais high-end, você terá um amplificador básico de prática. Esse estado sólido vai começar em torno de US $500 e subir a partir daí. E no preço de 500 dólares, você vai estar olhando para algum lugar entre 40 e 100 watts. Em seguida, o próximo passo acima de lá está no tipo de 600 a US $1000 gama. Você vai ter mais alto-falantes nos armários e mais potência, então você pode obter até 403 150 watts nessa faixa e, em seguida, acima de US $1000. Você está entrando em amplificador grande para que o ar 800 a 1000 watts. Como medimos o volume de um amplificador está em potência. Isso pode ser um pouco confuso, porque a potência em um AMP de guitarra e um AMP de baixo não são realmente a mesma coisa. Este amplificador aqui é de 80 watts, que é para guitarra, e este amplificador de 150 watts. Mas o AMP de guitarra é realmente um pouco mais alto, e isso só tem a ver com como o som viaja e baixas frequências para apenas praticar em casa. 40 watts para uma pequena prática acontece muito volume. Quando você começa a tocar e tocar com amigos e especialmente com bateristas e guitarristas , eu recomendo obter 150 a 200 watts. Isso só lhe dará volume suficiente para que você sinta que poderia manter o som sábio com os outros instrumentos em seu grupo, se você está recebendo tubo ou estado sólido. Há também um outro fator a considerar, que é se você obtém um AMP combo, que é como. Mas é aqui que o gabinete do alto-falante e o amplificador está tudo em uma unidade com uma alça ou você obtém um gabinete, que é separado da cabeça da base. Agora ambos têm prós e contras com uma combinação. Tudo está sempre ligado, e você só tem que agarrá-lo e ir o lado positivo da frente. E gabinete é que, se você, por exemplo, tem um tempo de ensaio regular com seus amigos na casa de outra pessoa ou garagem, o Gabinete é a parte mais pesada do AMP. E se você não quer carregá-lo para frente e para trás, você pode simplesmente deixar o gabinete onde você ensaia e apenas agarrar a cabeça, que só pesa cerca de £5 enfiá-lo em sua bolsa de trabalho e ir embora. E quando você chegar em casa, você pode conectar fones de ouvido na cabeça base ou até mesmo conectá-lo a um sistema de som muito pequeno e básico. Agora, quando se trata de uma correia e trava cinta, eu recomendo um tipo de sistema de bloqueio de correia. E tudo isso é, eu realmente usei apenas um invólucro de borracha muito simples em torno dele. A razão é, é que especialmente no baixo elétrico, que é um instrumento muito pesado. Quando você começa uma alça pela primeira vez, ela vai caber muito confortavelmente em torno das chuteiras. Mas com o tempo ele vai ficar desgastado, e ele vai aparecer eventualmente. E porque os instrumentos tão pesados se caíssem e caíssem e bateram no chão , quebrariam o acabamento ou danificariam o pescoço. Então ter alguma maneira de realmente manter a correia no lugar é muito importante, e você pode comprar sistemas de bloqueio de correia são muito baratos e tê-los instalados em uma loja de guitarra. Um equipamento muito importante que muitas vezes é ignorado é um bom suporte de guitarra. Quando você está tocando baixo, você vai, infelizmente, muitas vezes ver pessoas com suas guitarras ou bases apenas apoiando-o contra um amplificador ou uma mesa como esta. Mais como isto. Eu não recomendo isso em tudo, uma base de instrumento realmente pesado. E se ele deslizar e derrubar no chão, ele vai ficar danificado muito facilmente, apenas por causa de quão pesado é ISS e um bom suporte de guitarra só vai custar em algum lugar entre 20 e $50 stands de guitarra em bases são intercambiáveis, e você pode dobrá-los e levá-los com você onde quer que você vá. A outra razão que eu recomendo é que isso vai tornar a prática e trabalhar em sua música muito mais fácil. É um velho ditado que algo que está fora de vista está fora da mente, e se você está empacotando seu instrumento e colocando uma caixa e ficando no armário toda vez que você está pronto, é outra barreira para ir buscá-lo e sair do caso e começar a jogar novamente. Enquanto que se for apenas sentado em uma bancada, você pode passar e pensar que estou esperando por alguém na área 5 minutos. Vou pegar e tocar um pouco no baixo elétrico. Existem dois tipos principais de cordas. Há cordas regulares, e então não foram chamados de feridas planas e feridas chatas vai lhe dar mais do tipo rock clássico de som. Há um pouco mais escuro, e algumas cordas de baixo piores e regulares lhe darão um pouco mais de umsom brilhante,um som brilhante, pouco mais de um som de papoila R e B tipo de som. Eu pessoalmente gosto apenas cordas de baixo regulares porque eu acho que com a maioria dos amplificadores, eu posso ajustar o tom no amplificador para me dar mais do som da ferida plana. Se eu estou procurando por isso, e então eu sempre posso voltar para o outro lado e ter mais de um som pop e r e B se eu quiser. Enquanto que se você tem ferida plana na sua base, eles sempre vão soar como balas chatas. Então o único se você estiver no Lee comprometido com esse som ou eles são uma boa opção. Conectar sua base ao amplificador de graves será feito usando um cabo de instrumento, e estes também são comumente chamados de cabos de quarto de polegada, então eles têm entrada de 1/4 de polegada. O mais comumente virá com ambas as extremidades em linha reta como esta. Agora, se você tem uma base que tem uma entrada que está na frente, ou especialmente se está na parte inferior do corpo, eu realmente recomendo obter o que é chamado de cabo de ângulo reto, que terá um lado parecido com este Agora. A razão é que, se você conectar um cabo reto no corpo assim, ele se torna um pouco de, ah, ah, um perigo potencial que as coisas podem bater nisso e, potencialmente, encaixar o cabo imediatamente na entrada. Enquanto que se você tem um cabo de ângulo reto no instrumento real, é um pouco mais nivelado com o corpo. A outra coisa é, se você colocar o cabo sob sua alça e ao redor assim, é uma espécie de dobra bem atrás. E se o cabo for puxado muito forte como você, pisa nele, você recebe pisa nele, um pouco de apoio aqui do pino final, então ele não vai rasgar o cabo para fora. Não conectar as outras extremidades ao amplificador é muito simples. Ele só vai direto para a frente que diz entrada no amplificador. E agora vamos dar uma olhada mais de perto nos controles frontais na cabeça da base, bem como na parte de trás. Então aqui temos a frente fora da cabeça para o Fender Rumble 1 50 Esta é a cabeça de baixo de 150 watts que se conecta a um gabinete passivo. Agora, todas as cabeças funcionam basicamente da mesma maneira. Vou mostrar algumas das características básicas sobre isso, então temos nossa entrada, que é onde o cabo do instrumento entra. Depois, há um interruptor para diminuir o volume geral do AMP. Este é realmente um ótimo recurso. Se você quiser manter suas configurações de AMP de uma determinada maneira e apenas ser capaz de jogar silenciosamente ou praticar mais silencioso, basta fazer com um clique do interruptor. Então temos um botão de volume e novamente com todos os instrumentos elétricos. Você quer ter certeza de que isso é baixo em zero, são muito baixos quando você conecta qualquer instrumento a um amplificador para que você não se surpreenda com um som grande e alto. Eles estão se movendo. Temos uma seção de overdrive. Este é um pouco único para um amped um tamanho, mas nós temos Ah, overdrive, que é que podemos empurrar para dentro e vamos entrar. E nós temos um ganho, que é a quantidade de distorção que você obtém e, em seguida, uma mistura que dá o quanto realmente está indo para o sinal principal. Então, seguindo em frente, entramos na seção de equalização isso e tem um ótimo recurso para, um, um botão e que Então isso é rotulado soco. Então isso lhe dará mais de R e B ou tipo de som na base com apenas um toque de um botão. O próximo a ele é uma colher, que lhe dá mais de um rock clássico grande, baixo, fundo e som. E o que é ótimo nisso é mesmo dentro de uma música ou entre músicas. Se você quiser apenas obter rapidamente um som diferente, você pode apenas fazê-lo com um toque de um botão do que o e que real. Na AMP tem base baixa, média, média alta e problemas. E estas são as configurações que permitem que você realmente obtenha seu som específico em sua base. Agora, cada sala vai soar um pouco diferente, e cada base que você conectar ao seu AMP vai soar um pouco diferente, então eu realmente encorajo as pessoas a experimentá-lo, brincar com ele tipo de encontrar o som certo para a sua configuração. Finalmente, todo o caminho do outro lado é o interruptor liga/desliga. Vamos ver o que acontece na parte de trás. Aqui temos a parte de trás da cabeça da base. Existem muitas entradas diferentes sobre ele, mas há apenas algumas coisas que você realmente precisa saber sobre. 1º 1 é onde o cabo de alimentação entra e na maioria dos amplificadores modernos como este, os cabos de alimentação são todos exatamente iguais. É o que você veria em um computador desktop ou monitorar a próxima coisa se nenhum barco é como conectar a cabeça ao gabinete. E isso é uma coisa importante. pequenos relâmpagos estão dizendo que essas saídas alimentadas a ar, que significa que há corrente elétrica real sendo transmitida através do cabo do alto-falante e no gabinete para dar-lhe energia. A razão pela qual você tem que ter cuidado é que você quer ter certeza que você está no Lee usando um cabo de alto-falante e que o que quer que isso esteja conectando é passivo e a maneira de saber que ele é passivo é que o Cabinet não tem mais nada que o esteja alimentando. Não tem um cabo de alimentação como este. Tem dois destes porque podemos alimentar mais de um gabinete por vez. Qualquer um servirá. Se você está colocando em um armário, você só precisa. Não importa em qual desses você se conecta. Aqui, temos um efeito. Send return loop é um pouco mais de uma função avançada que permite que você envie seu sinal de base para ser processado e, em seguida, de volta para o amplificador, que você pode usar para algo como reverberação ou atraso ou algum tipo de compressão. Próximo a ele é um bom recurso para alguns desses amplificadores menores, que é um emocionante nestes cabos de ar RC A, que facilitam a conexão a algo como um smartphone ou um tablet ou uma TV. Se você quiser enviar um sinal de áudio que você estava praticando junto com, isso permite que você colocá-lo no amplificador para que você vai ouvi-lo fora dos mesmos alto-falantes a seguir que sua entrada de fone de ouvido e a entrada de fone de ouvido neste particular não Cortar a conexão com o Gabinete. Então, se você quiser que Onley tenha os fones de ouvido, você tem que desligar o cabo do alto-falante. Depois há um interruptor de pé, que controla o overdrive, que vimos na frente do AMP. E isso simplesmente vai ligá-lo e desligá-lo. Você tem que comprar um interruptor de pé para isso e, em seguida, na extrema direita, temos a linha de saída, e isso permite que você conecte um cabo de microfone em um sistema de som. E tem um elevador no chão, que é algo importante para ajudar a tirar parte da campainha que você pode encontrar na parte de trás do armário base. Há apenas algumas coisas que você precisa saber. O principal é onde colocar a outra extremidade do cabo do alto-falante. Portanto, há duas entradas para o cabo do alto-falante. Não importa qual você tem. Isso também permite que você conecte um aqui e, em seguida, também saia do gabinete do alto-falante, potencialmente em outro. Novamente, é um recurso muito mais avançado. Isso também tem essas duas entradas, que são chamados falar em Cabos, e estes ar mais recentes, formas mais modernas de se conectar. Ah, vá para um gabinete. Algumas das cabeças terão essa opção. Alguns não só este gabinete lhe dá os dois. Almofada comum que me perguntam sobre tocar baixo. É, eu deveria estar brincando com meus dedos ou batendo, ou eu deveria estar usando algum tipo de palheta de guitarra ou base? É um pouco se resume a preferência pessoal, mas os sons comuns que você ouve mais frequentemente tocou na guitarra baixo elétrico tocado com os dedos. E a técnica usual é alternar entre o dedo do ponteiro e o dedo do meio, que permite que você, se você estiver usando apenas um dedo, há um limite para o quão rápido você pode. Você pode fazer um único traço, enquanto que se você tem dedos alternados em várias cordas, isso permite que você se mova para frente e para trás um pouco mais confortavelmente e realmente muda o som das cordas. E isso faz com que seja um pouco mais clichê e desajeitado. Eu não quero dizer necessariamente que uma maneira ruim, mas apenas é um pouco mais de um som clack. Eu costumo a Onley usar uma picareta tocando baixo. Se eu estiver tocando, se eu estiver tocando rock onde eu tenho que tocar muito rápido para trás e para frente por um longo tempo, como Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba, Bubba. Mas pode ser muito difícil manter isso só com os dedos se você estiver tocando uma música com cinco minutos de duração. 8. Aprenda o nome do string e o que todas as partes do baixo: Congratulo-me com a primeira semana de lições baseadas, realmente que começou em uma grande jornada hoje, tocando o baixo elétrico. Agora você pode ter tido alguma experiência tocando uma guitarra normal de seis cordas antes, ou talvez você não tenha tido nenhuma experiência. Mas vamos começar aprendendo os fundamentos básicos hoje que vão ajudá-lo a se tornar realmente sólido na base. A base é um grande instrumento. Geralmente tem o papel em uma banda de proporcionar muita estabilidade, tanto em termos do ritmo quanto da harmonia que vai por baixo de toda a música. Então é uma posição muito poderosa dentro de uma banda, não muitas vezes toneladas de fanfarra e reconhecimento. Mas é extremamente importante. E sempre que você toca em uma banda onde a base é realmente sólida e está realmente funcionando bem , especialmente com os tambores, ela cria um verdadeiro tipo de magia. Então, para começar, vamos falar um pouco sobre as partes do instrumento, e então como colocamos onde colocamos nossos dedos para fazer anotações e os nomes das cordas. Então, para começar, como uma guitarra normal, falamos sobre as partes dela como uma pessoa. Então há a cabeça do instrumento, o pescoço e o corpo. Agora, este instrumento é elétrico, ele se conecta a um amplificador que tem sentado ao meu lado. E haverá um vídeo separado para falar sobre amplificadores e cabos e coisas assim, para que não tenhamos que gastar nosso tempo na lição trabalhando nisso. Mas se sim, se você não tem certeza de como conectar sua base ao amplificador, vá conferir esse vídeo. A base tem quatro cordas, e são os mesmos nomes das quatro cordas mais baixas de uma guitarra. Então, se você tocou uma guitarra antes, isso será mais fácil de lembrar. Eles são apenas a maior corda, que é mais próxima da sua cabeça. Então você uma corda menor é um. O próximo anel é D, e a última corda é G. Se você não tem certeza sobre como usar o alfabeto musical, confira alguns dos vídeos pré curso que explicam como usamos o alfabeto na música. Agora, na base, você vai notar que há algumas tiras de metal no pescoço e alguns pontos que estão ambos no topo do pescoço e na frente do pescoço. Agora os trastes dividem o pescoço e permitem que você toque notas empurrando para baixo uma corda entre dois trastes. E onde quer que você esteja empurrando para baixo, você quer empurrar seus dedos bem no meio, não na faixa de metal, mas bem no meio. E a razão pela qual eles têm pontos é porque eles estão numerados. Então, quando uma corda é tocada aberta, ela é considerada trastes. Zero. E quando empurramos para baixo no primeiro Fred, é Fred, número um, número dois, número três e assim por diante, e os pontos estão nos números ímpares. Então três, cinco, sete, nove e então há um ponto duplo em 12 que é uma oitava. E novamente, se você não tem certeza sobre como as oitavas funcionam no vídeo pré curso, haverá alguma explicação para isso para o vídeo de treino desta semana. O que você vai trabalhar é memorizar e ser capaz de tocar todas as cordas. Pode parecer uma tarefa pequena, mas é muito importante saber o nome da string que você está sempre usando e ser capaz de fazê-lo, indo para frente e para trás. Então eu vou fazer isso uma vez para que você possa ver novamente E a de g d a. Ei, agora, agora, com a mão direita, você pode tocar o baixo com uma picareta. A maneira mais tradicional de jogar é com os dedos, e geralmente você vai usar seus primeiros 2 dedos. Por enquanto, você pode até usar o dedo do ponteiro. Então, uma maneira comum de fazê-lo é descansar o polegar na pick up. Isso é mais próximo do seu corpo, e isso fornece algum equilíbrio e um local de referência para que você possa sentir o quão longe seu dedo está do pick up. Então nós apenas arrancá-lo levemente porque os instrumentos elétricos, você não precisa puxar muito forte. E se suas mãos são um pouco menores e chegar tão longe é difícil, você pode simplesmente deixar sua mão flutuar assim. Se você está pronto para algo que deixa um pouco mais complicado, você pode alternar primeiro dedo, segundo dedo, primeiro dedo, segundo dedo assim. Tudo bem, vamos ver no vídeo do treino 9. Prática de guitarra de de baixo: Agora você vai trabalhar em tocar e dizer os nomes das cordas indo da maior corda para a menor corda. Os nomes das cordas são E a de e Jean. Vamos tentar fazer isso novamente e certifique-se de dizê-los em voz alta enquanto você tocá-los. E um Dean e Jean. Agora vamos fazê-lo com a faixa de cliques alegar cada string como uma nota inteira. Então, cada string terá quatro cliques. 12 prontos. Vá E para 34 a 34 234 Jean Do 34 Agora vamos fazer a mesma coisa com cada corda sendo 1/2 nota, então cada corda terá dois cliques. 12 prontos. Vá de E para A para o gene dois para tentar de novo. 12 Pronto? Vá. Ok. Para a D dois d Agora vamos tocar as cordas ao contrário usando notas inteiras. Um para pronto. Vá G 234 d fazer 34 a 34 A para três esportes direito novamente. Um para pronto. Vá G 234 d 234 a 34 a três quatro. Agora vamos jogá-los ao contrário. como meia notas, então dois cliques atingem string 12 Pronto? Vá! G para D para A para agora vamos tocar as cordas para a frente e para trás como meia notas 12 pronto Ir E para A para D dois d para G dois b para A Para agora vamos tocar as notas para a frente como notas trimestrais, então cada string terá um clique E lembre-se de continuar dizendo as cordas em voz alta enquanto toca um deles, você está pronto? Vá e um Dean Jean um, você está pronto? Ir E A de gene um dois Pronto? Vai ser um para ti. Pronta? Vá! E um me Jean. Agora vamos tentar puxar as cordas para trás como notas. 12 prontos? Vá! Jean Dean um para pronto! Vá! Jeanne Jeanne um e 12 Pronto? Agora vamos tocar a frente e para trás como notas. Um para pronto. Oh e um de gene g p a e 12 Pronto? Vá Seja um gene g p a e 12 pronto. Vá e a d g d d a d 10. Aprenda as notas que fazem uma parte da seção Uma da música: Eu e bem-vindos de volta às aulas de baixo fraco esta semana vamos começar a tocar as notas que compõem a seção de nossa música como baixista. É realmente importante que você não só saiba a ordem em que as notas entram, mas ritmicamente onde elas se sentam. Agora, todas as notas graves deste programa vão ocupar uma barra, o que significa que vão ter quatro batidas. Agora, se você não tem certeza sobre como isso funciona, há um vídeo rítmico que começa antes do curso. Isso explica como funciona o ritmo e diferentes tipos de notas, como notas inteiras e meia notas na Coreia. Mas é importante entender isso para a próxima parte, porque o que vamos fazer é tocar as notas que compõem a seção A como notas inteiras e depois são meia notas. Então a ordem das notas para esta parte R e G ver e D Então vamos tocar e abrir é o E String G vai ser tocado no terceiro traste da corda E com o teu dedo número um. C vai ser tocado no terceiro traste da corda A com o teu dedo número um e D vai ser tocado no quinto traste da corda A com o teu dedo número um. Ou, se suas mãos são grandes o suficiente, você pode tocá-lo com o terceiro dedo. Então, pontue bobinas novamente. Ele está aberto no East Ring G está no terceiro traste da corda E. See está no terceiro traste da string A e D está na quinta ameaça da string A. Agora, no começo, quando você está tocando baixo, você pode achar que é mais difícil empurrar a corda e segurá-la do que você pensou. Parece fácil quando você está assistindo alguém jogar pela frente, mas a distância que você realmente tem que empurrar a corda para baixo para segurá-la é mais longe do que a maioria das pessoas pensa. É por isso que seu polegar é uma parte importante da técnica. Seu polegar é a coisa que está dando a você a vantagem de segurar a corda para baixo. E quando você segura uma corda em um instrumento como este, o que você está realmente fazendo é encurtar o comprimento da corda. Então você está empurrando tão forte que a corda está no Lee por tanto tempo. Agora não vai mais daqui para aqui. Está vindo daqui para aqui. Você tem que empurrá-lo e segurá-lo. Se você está ficando zumbindo, você pode estar muito perto dos trastes ou não aguentando bastante no vídeo de treino novamente. Você vai estar trabalhando em tocar notas inteiras, que ocupam quatro batidas e meia notas, que levam até batidas. Ótimo trabalho, e vamos ver no vídeo de treino. 11. Prática de guitarra de de baixo: Agora você vai tocar as notas de baixo que compõem a seção de nossa música como notas inteiras . Cada nota terá quatro batidas. Um para pronto. Vá e para você. Três quatro a 34 e 34 Agora tente jogar G um para pronto. Vá. Ela para 34 g dois, 34 Ok, 234 g para 34 Agora jogar. Vês? Um para pronto. Vá. C 234 c 234 Visto. Faça 34 c 234 Agora jogue D um para pronto. Vá de para três quatro para três. Quatro de 34 a 34 agora você vai tocar meia nota para cada nota base. Começando com E um para pronto. Vá. Está bem. A um ser a A para atacar de novo. Um para pronto. Ir para Ok para B dois dias. Agora tente a mesma coisa em G um para pronto. Vá G dois Ela para j dois g para você sabe, tente novamente. Pronta? Vá. Ela para g para g dois g para agora. Tente a mesma coisa em C um para pronto. Vá. C dois c dois c dois C dois. A mesma coisa outra vez. Pronta? Vá. C dois c dois C dois C dois C dois. Agora tente a mesma coisa novamente em D um para pronto. Vá. Está bem. Faça de fazer de a mesma coisa de novo. Pronta? Ir para D dois d dois de para 12. Parte de baixo para a seção A da música usando diferentes valores de notas: Sejam bem-vindos de volta esta semana, vamos expandir o que estamos fazendo na semana passada e tocar a ordem das notas de baixo para uma seção da música, mas desta vez no ciclo, a maneira como eles realmente existem na música. Então não vai haver espaços no meio. Assim, as notas novamente R E, que está aberto na corda E G apenas no terceiro traste da corda e. Veja qual está no terceiro traste da string A e D, que está no quinto traste da string A, e você vai estar trabalhando em tocá-las como notas inteiras, meias-notas e notas de quarto. Vamos apresentar uma outra técnica hoje também, que é alternar os dedos da mão direita para ir e voltar entre o dedo indicador e o dedo médio. Agora, a razão pela qual esta técnica é importante é porque quando você começa a tocar músicas que são realmente rápidas, há um limite de quão rápido você pode apenas traçar em um dedo. Eventualmente, você vai precisar de golpes duplos para que você possa ir mais rápido entre as notas. Ele também torna mais fácil para ir entre cordas rapidamente quando você está alternando dedos em vez de sempre tocar uma figura. E outra coisa que ajuda, especialmente no início, é até você obter calos em seus dedos. Se você estiver usando apenas um dedo, você vai acabar com uma bolha em apenas um dedo. Se você espalhá-lo um pouco, seus dedos, seu único dedo não terá tanto desgaste em Teerã. Outra coisa que vai acontecer é que você vai acabar se desenvolvendo. As bolhas nos dedos da mão esquerda são outra vez parte do aprendizado fora do lugar. As bolhas nos dedos da mão esquerda são outra vez parte do aprendizado fora do lugar. Instrumento de corda. É totalmente natural. Na verdade, fica menos doloroso. Quanto mais bolhas estão em seus dedos, eles começam a eles ou calos bolhas, mas eles começam a endurecer a pele, e o ato é um pouco de proteção para o seu dedo. Uma das peças Bem, que é porque temos uma corda D aberta. Você pode tocar isso em vez de jogar a quinta ameaça da string A. Então, em nosso ciclo você pode jogar E g ver e, em seguida, a corda D abrir que uma coisa para estar ciente , sempre que você usar uma corda aberta. Vai tocar por mais tempo do que qualquer nota que você vai segurar. Então, é e também tenderá a ser um pouco mais alto. Então você tem que usar um pouco de um toque mais leve ao usar cordas abertas, bem como cordas tocadas no pescoço. Excelente trabalho, e vamos ver no vídeo de treino. 13. Prática de guitarra de baixo: Hoje você vai trabalhar em tocar quatro notas que compõem a seção A para nossa parte base . As notas são E G Ver e D. Vamos tocar E como a corda e abrir g no terceiro traste da corda E. Veja, no terceiro traste da corda A e D no quinto vermelho do fluxo A, cada nota será uma nota inteira, então teremos quatro cliques. Um para pronto. Vá. Ok, 23, quatro, Jeanne para três ou ver três para de três quatro. Vamos tentar de novo. Um para pronto Ir A para três ou G dois três para C dois três ou dia para 34 Agora você vai fazer a mesma coisa, mas jogar para meia notas para cada nota, então cada nota terá dois cliques. Um para pronto. Vá bem a um a G dois G dois. Ver para ver o Ok para o dia. Vamos tentar novamente. Lembre-se de dizer os nomes em voz alta enquanto você vai para Ready Go e para ser para G dois. G dois c dois c dois d dois para agora Vamos experimentá-los como notas 4/4. Lembre-se de alternar os dedos para frente e para trás em cada corda. Um para pronto. Vá. Você é o G G G G G G G? si Si, , si, si o D Vamos tentar de novo. Um para pronto. Vá. Está bem. O a e g g g g c c c c d d o d mais uma vez um para pronto Ir a o B g d a g c c c c d j por dia 14. Aprenda uma parte da melodia para se conectar com sua parte de baixo: Eu sou bem-vindo de volta esta semana, nós vamos continuar trabalhando em usar ritmos diferentes em nossa parte uma base de seção, e também vamos adicionar em parte que se relaciona com a melodia. Então, o final da nossa uma melodia seção Temos uma pequena linha que conecta o último acorde para o primeiro quarto. O ciclo de novo. Também está ligado em Great com outra idéia que eu quero apresentar a vocês esta semana, que é como pensar um pouco à frente sobre o que está por vir enquanto você está jogando o que você está no momento. Este é um equilíbrio delicado. Se sua mente está muito ocupada focada no que está acontecendo, às vezes você comete um erro com o que está fazendo. E se você está esperando muito tempo para antecipar o que virá a seguir, você às vezes vai perder sua entrada. Eu gosto de usar a analogia de se você deixar cair o chapéu no rio e você chegar até lá para pegá-lo onde você deixou cair, ele se foi. Você tem que construir, antecipar onde ele vai estar, e quando você está jogando neste caso é uma seção quando eu estou no E, eu já estou começando a pensar sobre onde eu tenho que ir para a minha próxima nota. Assim que eu estiver no meu “G “, estou pensando agora. Tenho que ver quando estou no ar. a Estouapensar que tenho de chegar ao D. E neste caso, vamos tocar o “D String Open”. Vamos adicionar a nossa nova fenda que vai ligar as coisas. A razão pela qual vamos usar a Corda D aberta aqui é que faz tocar o riff que conecta as duas seções muito mais fácil de tocar. As notas vão ser f afiadas, que vai ser tocada no quarto traste da corda D com o teu dedo número um. Então você vai jogar G na corda D, que é na quinta ameaça. Então você vai voltar para F Sharp no quarto Fret eles iriam tocar E na corda D , que é no segundo traste e depois a corda d abrir. Então aqui estão eles de novo. F afiado. Ela é afiada. Aqui está a toda velocidade. Agora, no final da linha está E, que é o início do próximo grupo de núcleos na seção A e sempre vamos tocar essa música A B B quando terminarmos, então aqui está no contexto da linha tão profundamente , E eu vou jogar G que eu vou jogar Agora eu vou tocar D String aberto. Então eu vou jogar a linha e depois estamos no fundo no começo. Outra pequena nota sobre alternar os dedos da mão direita. Este é um bom exemplo de um bom lugar para tentar uma alternativa seu dedo ponteiro e seu dedo médio porque o F afiado para G e de volta para F afiado é bastante rápido. Vê se consegues experimentar isso quando estiveres no vídeo de treino. Muito bem, excelente trabalho e vemo-nos no vídeo do treino. 15. Prática de guitarra de baixo 4: Agora você vai trabalhar em alternar entre os ritmos de nota meia e quarto de nota com a estrutura de acordes para começar, você vai tocar E como um todo. Nota G quanto às meias-notas, ver como notas 4/4 e D como 4/4 notas. 12 Pronto. Vá para três ou G dois, g dois. Vendo C C C D D D D Vamos tentar preparar um. Vá a três para G dois g dois c b c. visto Dean The Dean um. Você está pronto? Vá a três para G dois Ela para si si, si si sendo a coisa agora vamos mudar o ritmo tocando E como meia notas. G como 4/4 notas. Veja como a meia notas e d como 4/4 notas. Um para pronto. Vá bem para G G G G G C dois c dois d b A mesma coisa novamente. Um para pronto Ir A a A a g g g g g Ver a C a d d d d d novamente um. Para pronto ir a a A a g g g g g c dois. Veja a dor. Agora você vai adicionar no final da melodia em sua parte base as notas são F certeza. Com certeza, Hmm, De. E isso nos liga de volta ao início da forma. Agora eu quero que você jogue F afiado na corda D no quarto traste e G na corda D na Quinta Ameaça e de volta para F afiado no quarto traste da corda D, depois e no segundo traste da corda D e, em seguida, a corda D aberta. Vamos tentar isso lentamente sem o clique faixa F afiada. termine Então eu quero que vocêterminetocando o anel do Big East aberto. Vamos fazer isso mais uma vez sem o clique. Depois Sharp, ela tem a corda d E afiada aberta. Aqui está o que parece com a pista. Agora vamos praticar isso algumas vezes fazendo esse novo papel. Não se preocupe em tocar o resto das notas na parte do baixo. Por agora. Tenta fazer o novo papel. Tente a mesma coisa de novo. Vamos tentar a mesma coisa de novo. Agora veja se você pode tocá-lo e tocar todas as notas de baixo na seção A. Você está pronto? Vá 16. Aprenda as notas de baixo para a seção de baixo da música: Sejam bem-vindos de volta às aulas baseadas na Semana 5 esta semana, vamos aprender as notas de baixo para a seção B da nossa música. Agora, se você não tem tanta certeza sobre o significado de uma seção e ser seções, confira o vídeo Harmony que vem antes do início do curso. As notas vão tocar são todas as mesmas notas que tocamos na seção A, mas em uma ordem diferente. Esta é uma coisa muito comum na música popular. Permite-nos experimentar a harmonia de uma maneira diferente. Dá à música um pouco de frescura. Então, as notas que vamos tocar RG e vamos tocar D depois vamos jogar E. Mas desta vez, em vez de tocar no Eastern Open, vamos tocar E na corda A, que está na ameaça sete e depois ver no terceiro traste da corda A como fizemos antes. Então aqui essas notas novamente G no terceiro traste do e string de na quinta ameaça do a String E no sétimo traste da corda a e ver no terceiro traste da corda A. Agora você pode estar se perguntando, Por que importa se nós tocamos a corda E aqui ou aqui? Bem, ambos são E. Mas há uma oitava à parte. Então um deles é muito baixo e o outro é mais alto. E quando você toca baixo, uma das coisas realmente excitantes é que você é muitas vezes deixado para decidir a forma da base. Nenhum padrão que está acontecendo por baixo da música. E, de um modo geral, subir mais alto em partes cria essa tensão antes da queda. Então aqui está o que soaria se eu não tocasse assim. Então não é errado. É apenas diferente. E eu quero que você experimente um pouco em se acostumar a tocar o E aqui antes de se mudar para o mar. Faz uma forma agradável, e também lhe dá uma cor diferente porque estávamos usando a corda aberta para o E e a seção A da música. Faz com que a parte do baixo na seção B da música se destaque e seja um pouco diferente novamente. Parte da diversão de tocar baixo é que você começa a tomar um monte dessas decisões por conta própria, sobre onde você quer tocá-lo à distância. Você quer viajar entre as notas, e então você também vai jogar junto com a faixa pré gravada esta semana no vídeo de treino . É uma ótima maneira de se acostumar com a sensação de tocar com uma banda de verdade. Você vai ouvir todas as partes diferentes. Há guitarra, baixo e bateria e às vezes vai ser saxofone tocando melodia e tentar se acostumar a sentir o ritmo e antecipar o que está por vir, como você fez até agora e também ver se você pode imaginar a si mesmo. Estar na banda parece uma coisa estranha. Mas quando pratico à parte, imagino que estou lá com outros músicos e nos vídeos da sala de geléia. Você realmente vai ser capaz de fazer isso. Você vai ver os outros instrumentos sendo tocados e ter a chance de realmente interagir e tocar. E soa como fazer de conta, mas realmente faz. Importa que você possa se colocar em sua mente em sua imaginação para realmente brincar com outras pessoas. Isso ajuda mais tarde quando você realmente está brincando com. Tudo bem, continue com o grande trabalho e vamos ver no vídeo de treino 17. Prática de guitarra de baixo: agora tocando padrão de nota de baixo que compõe a seção B da nossa música. As notas são ela de E e C. Quero que toquem o G no terceiro traste do E String de na quinta Ameaça da Corda A. E então eu quero que você jogue E como o sétimo Fred da corda A no DSI como o terceiro traste da corda A. Vamos tentar as notas idiota com o clique Track um para Ready Go ela para três para D para três ou E 234 dizendo para 3/4 Tentou novamente. Um para pronto Go g 234 d 234 b 234 c 234 Agora vamos experimentá-los todos como meia notas. Um para pronto ir ela para G dois. Dean para E para E para E para E para ver, para ver. À sua direita novamente, um para pronto ir g dois ela para hey para e para B para C dois c 21 mais tempo. Um para pronto Go g dois g dois a de para e para e. para ver, para ver agora vamos tentar todas essas notas trimestrais. Um para pronto ir g g g g g o o B B B B B C C. Vê alguma coisa de novo? Um para pronto então G g g g g g o G O B B B B C C C. Mais uma vez um. Você está pronto? Vá g g g g g e d d d Seja o b c c c c Agora vamos tentar tocar todas as notas como meia notas com a faixa um Pronto Go. - Agora é tentar tocar todas as notas é notas trimestrais, junto com a faixa um ir. 18. Aprenda a escala principal: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a sexta semana de aulas de baixo. Esta semana você vai aprender a tocar a escala G maior. A escala G maior é a escala que vamos usar em todo o programa. É de onde vêm as notas de baixo que aprendemos até agora. E de onde virá a melodia e a improvisação que vai fazer também . Se você não está familiarizado com os nomes do alfabeto musical ou recortes e apartamentos, confira o vídeo Harmony que vem antes do curso. Isso explica como essas coisas funcionam, mas começa. Vamos tocar G na corda E. Mas desta vez quero que use seu dedo médio ou dois dedos por causa do que vai acontecer a seguir. Então eu quero que você toque a corda A aberta. Então eu quero que você coloque seu dedo número um no segundo traste da corda A para jogar ser então o seu dedo número dois no terceiro traste da corda A para jogar, Veja, em seguida, jogar a corda D aberta, em seguida, jogar o número para se preocupar no D corda para jogar E, Em seguida, jogar o número quatro traste na corda D com o seu terceiro dedo f afiada e, por último, jogar o G String Abrir aqui Essas notas novamente. G com o segundo dedo na corda E no terceiro traste uma corda aberta primeiro dedo no segundo Freddie uma corda, talvez segundo dedo no terceiro traste da corda A para jogar. Vês? Em seguida, jogar o D String aberto e jogar número um dedo no segundo traste da corda D para jogar E. Em seguida, número três dedo no número quatro traste na corda D. Jogue f afiado. Não, e então a corda G abre no vídeo de treino. Você também vai estar tocando as notas ao contrário porque, como descobrimos aprendendo os nomes das cordas na música, saber as coisas, para frente e para trás é igualmente importante, porque quando você está tocando uma música que você não vai estar sempre indo em uma direção. Você vai precisar construir para ir em ambas as direções para ouvir as notas indo para trás. Ela corda aberta F afiada d Corda aberta. Veja, seja um NG. Você está lá mais uma vez. G corda aberta F afiada Dean C sendo um ela se lembra de manter o polegar na parte de trás do pescoço para obter uma boa, aderência sólida. Continue com o grande trabalho e veremos no vídeo de treino. 19. Prática de guitarra de baixo: Agora você vai aprender a tocar G maior escala uma oitava. As notas são G, que é tocada no terceiro traste do E String A, que é tocada aberto na Corda A B, que é tocada no segundo traste da corda A. Veja, que está no terceiro traste do A String de, que é jogado aberto na D String E, que é a segunda lâmina. Fret no D String F afiado, que é Blade quarto. Fret na corda D e G, que tem jogado aberto na corda G. Vamos tentar reproduzi-las como notas inteiras com a faixa de cliques, para que cada nota tenha quatro batidas. Um para pronto ir g 234 um 234 d 234 c 234 d 234 e 234 f afiado 234 g 234 Vamos tentar isso novamente. Um para pronto ir G dois 34 uma. 234 D para três ou C 23 ou D 234 e 234 f afiada 234 g dois b quatro. Agora vamos tentar as notas como meia notas, para que cada nota tenha duas batidas. Um para pronto ir G dois a B para C dois de para o f do afiado para Jeanne Moos agora apelo do que para trás ou descendo como notas inteiras. Um para pronto ir G 234 AP afiado para três para E 234 d 234 c 23 para D 234 um 234 G dois 34 Agora vamos jogá-los descendentes como notas meia. Um para ir para Hampshire para G para D para C para D para D para D para A para G dois. Vamos tentar de novo. Um pronto para ir, Jeanne para F Sharp para D para C para D para D para D para A para G dois. 20. Aprenda como jogar a melodia de uma seção: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a sétima semana de aulas de baixo. Esta semana vais aprender a tocar a melodia da nossa música. Quando você toca baixo, você nem sempre acaba em uma situação em que você tem que tocar a melodia. Mas eu realmente acredito que não importa o instrumento que você está usando, você deve sempre ter uma boa compreensão dos cabos e harmonia a parte do baixo bem como a melodia. Não importa qual instrumento você está usando, isso permite que você altere o papel que você está fazendo dentro da banda ou se você está tocando um dueto com outra pessoa, ele permite que você troque fora. Você pode tocar a melodia, e então você poderia estar tocando a parte do baixo e a outra pessoa estar mudando para frente e para trás com você. E também ajuda você a manter o controle de onde você está dentro da música quando você realmente conhece bem a melodia e conhecer a melodia também é o estágio inicial de entrar em improvisar, que é uma parte muito divertida e inspiradora de Tocando música. Para ouvir as notas para a melodia na seção A, vamos começar tocando ser e será novamente e ver então a Corda D aberta. Então vamos tocar o quinto traste da corda D, que é G Jean F Sharp e tudo na corda D, então e g f afiado tem g f afiado e d, que é a parte que aprendemos mais cedo em que adicionamos à nossa parte base. Então aqui as notas novamente sendo B C D g f afiado e g f afiado f afiado g f afiado b D. Então, no vídeo de prática, você vai primeiro trabalhar em jogar. Eles não lentamente fora do tempo e, em seguida, juntamente com a faixa de cliques e, em seguida, eventualmente, juntamente com a reprodução ao longo do vídeo. Como eu disse antes, aprender a tocar a melodia é uma ótima maneira de se aprofundar em conhecer sua música. Eventualmente, vai levá-lo a tornar-se um músico muito mais versátil e também o conhecimento que você ganha aprendendo. A melodia na base será aplicada a qualquer outro instrumento. Você toca como a guitarra. Se você pegar um saxofone, flauta ou piano, o que quer que aprenda, você leva com você aonde quer que vá. Mantenha o grande trabalho e vamos ver no vídeo de prática 21. Prática de guitarra de baixo: Você vai aprender notas para a melodia de uma seção Eles estão sendo C d jean f joelho afiado sendo g nev afiado Nunca afiado G nev afiado Me, Dean, Você está lá mais uma vez. B b c d Jean f afiado me e g ing Nashar f afiado g nev afiado ni de. Agora você está indo para tentar reproduzi-los com o clique faixa um para pronto. Vá ser B C d de. Tenho certeza que o G depois de FRG tentou de novo. Um pronto, vá! Hey B c d g N f afiar-me o g f afiado f afiado g f afiado e d Agora vamos tentar tocar a melodia junto com a faixa. 12 Pronta? Vá! - Vamos tentar isso mais uma vez. Um para ir pronto. 22. Aprenda como jogar a melodia da seção de B: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a 8ª semana da lição baseada. Esta semana você vai aprender a tocar a melodia para a seção B da nossa música. Agora vamos tocar toda a melodia da seção B em uma corda. Esta é uma boa maneira em contraste, dedo do pé como tocamos a melodia para a seção a onde nos movemos da corda da corda Este vai exigir que nos movamos ao longo de uma corda para a frente e para trás É mais fácil em alguns aspectos porque seu direito A mão e a mão esquerda não têm de ser coordenadas movendo-se para cima e para baixo desta forma Mas isso significa que temos de nos mover um pouco mais rápido para que todas as notas se juntem. Aqui estão as notas que vamos tocar E, que está no segundo traste da corda D. Então nós vamos jogar f afiado no quarto traste da corda D. E eu quero que você use seu primeiro dedo aqui porque a próxima nota imediatamente é G, que está no quinto traste da corda D. Então vamos jogar com ela novamente mais uma vez do que voltar para f em ponto. Então vamos tocar G f afiado e que dois D de volta para E. Você ouve essas notas novamente em F afiado g g g g g g g g g g g afiado F afiado e d d e E Agora uma das coisas que torna a melodia B complicada é a entrada. Então, na melodia de uma seção, a primeira nota começou no início da primeira barra da seção A que seja seção começa pouco antes da primeira barra da seção D. Então, no vídeo de treino, haverá conta fora de quatro Beats, que é uma barra mais três. E então a melodia começará. Agora, quando você pegar a faixa de apoio, nós vamos nos livrar da barra extra e apenas ter uma contagem de três batidas em que vai funcionar como este, 23 e fazer isso mais uma vez. 123 Agora jogando. Isso leva um pouco para se acostumar, porque na pista vai haver uma parada de toda a banda. E no espaço que acontece, há onde a melodia assume o controle, e no início isso pode parecer um pouco como andar em uma corda bamba sem rede, mas é uma boa sensação quando você se sente confortável com ela. Portanto, certifique-se de experimentar muito e apenas ser paciente e continuar com os vídeos de prática. Ótimo trabalho e nos veremos no vídeo de treino. 23. Prática de guitarra de de baixo: Agora você vai aprender que ele seção melodia As notas são e f afiado G g g F Sharp Jean F. Sharp, E Dean D. E. Aqui as notas. Mais uma vez sendo f afiada g g g tem afiada ela f afiada e d d e Uma das partes mais complicadas da melodia B está entrando no lugar certo. A melodia começa em uma barra de coleta, então vamos contar quatro batidas e depois mais três. E então a melodia vai entrar. Por exemplo. 12, três, quatro! 12 três e f g afiado Aqui está mais uma vez. Um, 2341 a três e Depois de G Agora na pista de apoio, haverá apenas a recolha de três batidas. 123 Vamos tentar isso mais uma vez. 12 três 24. Aprenda como jogar uma escala maior de de uma octave de: Eu sou. Bem-vinda de volta. Esta é a semana nove das aulas de baixo. Esta semana você vai estar trabalhando em tocar uma oitava escala G maior na corda G. Então, é um pouco diferente da última vez quando aprendemos a escala G maior onde estávamos cruzando todas as cordas, mas mantendo sua mão esquerda em um local. Agora vamos tocar para cima e para baixo a corda G, mas usando diferentes anéis de dedo e mudando a localização no pescoço. Agora, uma pequena coisa para ter em mente. Você quer dedo do pé, traga o seu pouco ao longo do pescoço ao longo das costas na mesma taxa que o seu dedo ponteiro. Então você está se movendo em um par como este. Vamos começar tocando a corda G aberta, depois colocar seu dedo número um no segundo traste, colocar um Agora mover seu dedo número um para o quarto traste para tocar. Seja agora a quinta ameaça com seu segundo dedo, que é ver que eu quero que você coloque seu dedo número um no sétimo. Agora coloque seu dedo número um na nona ameaça e jogue agora, mas você é o dedo número um na 11ª ameaça e jogue Fá em ponto. Põe o dedo número dois no 12º traste e toca o “G Foram aquelas notas de novo? G um Ser dizendo dia sua e f g afiada no vídeo de prática. Também vamos jogar esta escala decrescente a partir da 12ª ameaça. Então comece com a ameaça 12 com seu segundo dedo e jogue G não. Vá até o seu primeiro dedo na 11ª placa traste f afiada e mova o seu primeiro dedo para baixo para a nona ameaça e jogar comer e para baixo para o sétimo radicalmente de agora colocar o seu segundo dedo na quinta ameaça e jogar. Vejo você seu primeiro dedo no quarto traste e placa B e primeiro dedo no segundo traste e jogar um e, em seguida, abrir G uh, estar confortável tocando suas principais escalas para cima e para baixo em uma corda e também através de todas as cordas é realmente um Habilidade importante. E quando entramos em mais improvisação e solo, é uma ótima maneira de explorar os sons, porque quando você está tocando em uma corda, você pode fazer coisas como deslizar entre notas para cima ou para baixo, e você também pode fazer martelo ligado e martelo off, que você não pode fazer quando você está indo entre duas cordas, então ele permite que você seja mais expressivo. Ele tem algumas limitações, porque quando você tem que saltar de uma corda ou desculpe de um amigo para outro na mesma corda, a base tem um pescoço muito longo. Então, leva uma certa quantidade de tempo, então é bom ser capaz de fazer as duas coisas. Continue com o grande trabalho e veremos no vídeo de treino. 25. Prática de guitarra de de de baixo: Agora você vai aprender a tocar uma oitava escala G maior. Comece tocando o G String Open, depois jogue um no segundo traste e depois o no quarto traste. Veja no quinto traste. D no sétimo traste E no nono. Fret F afiado no dia 11. Fret e Jeanne no dia 12. O Fred. Vamos tentar isso mais uma vez. G string abrir um no segundo traste. Esteja no quarto amigo. Veja na quinta Ameaça D no sétimo Fret E no nono. Fret f afiado na 11ª ameaça em G no dia 12. Fret. Agora vamos tentar toda a escala como notas inteiras. Um para pronto ir Ela 234 um 234 Seja 234 c 234 d 234 me. 234 f afiada 234 Jean 234 Agora vamos tentar com cada nota como 1/2 nota. 12 pronto Go G dois dias, sendo também para ver, para ser a f Sharp fazer genes para tentar que mais uma vez. 12 Pronto? Vá! Jean para um adolescente de dois para cuidar de ser Teoh F Claro do Gene. Agora vamos tentar com cada nota é 1/4 nota Um clique para cada nota. Um para pronto. Vá Jiaying um ser me vendo. Me f jeans afiados tentou novamente. 12 Pronto? Vá! Jean estar vendo a camisa de dor de feijão F, anel de jeans novamente. 12 Pronto? Vá! G a ser visto Dean significa Meshbesher Jean Agora vamos tentar a escala descendente como notas inteiras um para pronto Go Jean 234 f afiado. 234 Jane, 234 Teen 234 c 234 sendo muito 34 um 234 g 234 Agora vamos tentar a escala Descendente como notas meia . Um para pronto. Vá, Jeanne para a camisa F também. Sendo muito Thio Tho ser para um fazer G cara tentou novamente. 12 Pronto? Vá! Jean fazer f afiado cara a d Não ver também. Seja para um cara G dois agora vamos tocá-lo descendo como notas de quarto. Um para você. Pronta? Vá! G f vire! Preciso ser C B sendo Jean da última vez. 12 Pronto? Vai, Jiaying Cada turno sendo reitor. Ver ser June. Agora vamos tentar. Peça envio e descida como notas trimestrais. 12 Pronto ir, Jean dizendo, estar vendo o ser camisa F. Jean Jean, depois de ser Dean, ver ser jeans diurno novamente. 12 Pronto. Go G A B c b Ser depois de Jean ser depois de ser D C B A. 26. Aprenda como fazer seu primeiro solo: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a semana 10 das aulas de baixo. Esta semana vamos entrar em uma das minhas coisas favoritas sobre música, que é improvisar no improvisado ou fazer um solo. É algo que vem naturalmente para todos nós. É simplesmente expressar emoções e sentimentos através da linguagem sonora e musical no momento. Agora, se você não tem muita experiência com isso ou nenhuma, que pode ser o caso, tudo bem. Todos nós tivemos que começar do início. É muito parecido com aprender a falar uma língua e expressar-se nela. Há uma grande diferença entre aprender a ler e escrever uma língua, e ser capaz de se expressar livremente nessa língua, pensar em Crianças por um momento, e quando eles estão aprendendo a falar uma língua, eles são muitas vezes incapazes de ter vocabulário suficiente para realmente expressar o que eles estão sentindo, e eles lutam um pouco com ele. Pode ser um pouco frustrante quando começa a improvisar. Pode se sentir um pouco assim quando você está realmente apenas nos estágios iniciais, mas eu encorajo você a ser corajoso e ousado e ficar com ele e realmente tentar continuar com ele até que você comece a se sentir confortável. Então, no vídeo de prática desta semana, você vai estar improvisando às vezes na primeira posição, com a escala G maior começando na corda E e outras vezes eu vou fazer você improvisar apenas na corda G, usando o G escala maior uma oitava subindo e descendo a corda G. E depois, no final do vídeo de treino, quero que pratique tocar as melodias para as seções A e B sozinho, sem que a parte do saxofone esteja na gravação também. Muito bem, óptimo trabalho, e vamos ver no vídeo do treino. 27. Prática de guitarra de baixo 10: Esta semana, você vai trabalhar em improvisar com G maior escala em ambas as seções A e B da música. Primeiro, tente improvisar usando apenas a corda G com a escala maior G um para pronto. Vá agora tentar improvisar usando a escala maior G na primeira posição com G No terceiro traste da corda e um para pronto Vá agora tentar tocar as melodias para ambas as seções A e B em seu próprio país com a faixa um para pronto, Vá uma segunda vez. Vai ser a Melanie. Um vai na segunda vez. 28. Aprenda como conectar suas partes de baixo a cada seção da música: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a semana 11 de aulas de baixo. Esta semana vamos começar a juntar todas as nossas peças é chegar perto do fim do programa. Agora que estamos tocando a forma completa da música, que é um B B, vamos adicionar algumas pequenas coisas para completar o formulário e também falar sobre como você pode fazer coisas diferentes em diferentes partes do formulário, dependendo sobre o tamanho da banda e os diferentes músicos com quem você pode estar tocando. Então, para começar, vamos adicionar nossas últimas peças para conectar o segundo a para o primeiro ser vamos tocar três notas de baixo g e então haverá uma parada. Então aqui está como os primeiros 2 dias nós vamos soar e ver, de, eles iam tocar G G G G e parar agora para fazer isso Pare. Você vai tocar sua nota G, e então você pode deixá-lo ir e usar o resto seus dedos para silenciar as cordas. É importante que essa parada aconteça para criar o espaço para a melodia e a seção B começar agora, no final do segundo será vamos adicionar Aguilas bem, a última vez que terminar a música. Então, aqui estão a ser seções com o final G de e Menor, Ver segunda vez G de e Menor C com um G e Parar. E é assim que toda a música termina agora em termos do que chamamos de arranjo, que é o que está acontecendo na seção A do que no segundo dia no primeiro B No segundo , ser tem muito a ver com quantos músicos você está tocando e que instrumentos estão a tocar. Por exemplo, se eu estou tocando baixo e eu estou em uma banda que tem baixo bateria, guitarras, saxofones, flautas, piano, pode não ser realmente uma necessidade para mim é o baixista nunca tocar A melodia? Então eu posso estar tocando apenas as partes de baixo todo o caminho e talvez fazendo um solo em algum lugar. Mas se eu estiver tocando um dueto com, digamos, uma guitarra, seria ótimo se em uma das seções eu tocasse a melodia, então eu poderia tocar a parte do baixo para o primeiro dia e então tocar a melodia no segundo dia . Bem, o guitarrista toca a melodia no primeiro a e colocou acordes no segundo dia, apenas um exemplo Zen. Então é por isso que estar realmente confortável com todas as partes diferentes da melodia, a parte do baixo, e entender a forma realmente ajuda você a construir sua própria maneira de tocar esta música ou qualquer música. E como você organiza as coisas é algo muito pessoal entre você e as outras pessoas com quem você está brincando. E a coisa divertida e excitante sobre a música é que você pode fazer as pazes diferentes cada vez que se juntam para tocar. Certo, continue com o ótimo trabalho e veremos no vídeo do treino. 29. Prática de guitarra de baixo: você vai trabalhar em tocar as notas de baixo para a seção A e as seções B e tocar as melodias para a seção A na seção B. Primeiro, toque as notas de baixo para um B B 12 Ready Go agora toque a melodia para um B B um para Ready Go. 30. Aprenda como conectar suas partes de baixo a cada seção da música: Eu e bem-vindos a uma semana 12 de aulas de baixo no programa Coach de música. Você fez isso. Aqui estamos no final do programa. Eu quero dizer um grande parabéns para você por chegar até o final deste programa. Você acabou de dominar uma habilidade muito importante que vai muito além da música, que é a habilidade de seguir adiante. E é algo que te servirá, não importa o que faça de agora em diante. Aprender a pegar as coisas em pequenos pedaços e seguir em frente a ação e ficar um pouco melhor a cada dia é o que leva você a não saber nada sobre música. Para poder tocar tantos instrumentos e estilos como você quiser ser capaz de tocar nesta lição de semanas de arquivo, você vai trabalhar em reunir todos os diferentes elementos que estão tocando as partes de baixo para as seções A e ser seções. As melodias para as seções A e ser seções e improvisando usando a escala G maior. E essa pode ser a escala G maior de uma oitava na corda G ou a primeira escala de posição G que começa na corda E e eu realmente quero encorajá-los a entrar na sala de jam e experimentar os vídeos. E se possível, veja se você pode se reunir com alguns amigos e realmente colocar uma música juntos. E lembre-se que esse é realmente o objetivo de todo esse programa. É para prepará-lo para fazer música com outras pessoas reais em tempo real. Uma última coisa que eu queria falar um pouco sobre era volume e projeção, que está na base uma coisa única porque as frequências graves são tão baixas que eles viajam de uma maneira muito diferente de todas as outras frequências dos outros instrumentos . Então tente ser sensível ao quão alto você está mantendo seu amplificador e o volume em seu baixo. Pode ser um pouco enganador. Você pode estar bem ao lado do amplificador e sentir que não é muito alto, mas na verdade está projetando de forma diferente para dentro da sala do que você imagina. Então, ande um pouco, se puder. Se você tem cabos longos o suficiente para conferir o som, nada do que queremos falar esta semana está combinando seu ritmo com o tambor no kit de bateria. Agora, a relação entre o baixista e o especialmente o kick drum do kit de bateria é uma das relações musicais mais íntimas que há em uma música popular porque o kick drum e o baixo, se eles estão tocando o mesmo ritmos, estão segurando algo que chamamos de bolso musical. É como uma relação musical bem apertada, então quero que comece a ouvir o padrão de bateria que está sendo tocado na bateria . Agora, neste programa, na seção a é muito simples. É só um chute. Vai na primeira batida e na terceira batida de cada barra. Quando você chegar na seção B, ele vai chutar, chutar , chutar. Ok, chute, chute. Então, um exemplo de como eu poderia querer travar com isso na seção B é jogar como esta base base, base, base, base base base. Eu quero que você ouça isso, não só na música que estamos tocando, mas na música em geral e começar a tomar consciência dessa relação entre o kick drum e o baixo. vez, umavez,um grande parabéns por ter chegado ao fim do programa, e estou tão feliz por tê-lo ajudado a começar nesta grande jornada musical. A polícia continua, e veremos no vídeo do treino. 31. Prática de guitarra de baixo: vai trabalhar em tocar coisas diferentes em diferentes seções da nossa música. No primeiro um jogo as notas Bass como notas de quarto. Em seguida, toque a melodia no segundo dia, em seguida, toque notas base na primeira parte Be, em seguida, toque a melodia no segundo. Seja parte da seção um para pronto Go Now tente fazer o oposto. Toque a melodia no primeiro a, em seguida, toque notas de baixo no segundo dia e Melody e as primeiras notas de Be e baixo no segundo Be This Time sem a melodia ser tocada na faixa. Um para pronto Vá agora tentar tomar um solo sobre toda a forma 12 Pronto ir. 32. Jam Room: 33. Jam Room: 34. Jam Room: 35. Boas-vindas na série de música: qualquer um. Ensinou o treinador de música, e eu estou tão animado para convidar meu bom amigo e colega Kenny Kirkwood para vir ao estúdio do treinador de música para ajudar com a dupla especial Siri. Agora. Você pode não saber disso. Makeni foi um dos meus primeiros professores de música, e ele tem sido um mentor e eu lecionei na escola de música dele. Ele tocava shows e gravações juntos, e eu estou tão animada para ter muito obrigado por me receber. E isso é Boston para estar aqui. E, sabes, estou muito orgulhoso de tudo o que fizeste. Acho que a música é treinadora de um ótimo programa, tantas lições em que trabalhei um ano ao longo dos anos. Você já terminou aqui. Então, você sabe, obrigado por me receber nas sessões de dupla, especialmente porque para mim, eu me lembro de começar a praticar sozinho por um longo tempo. Mas não há nada como chegar ao século da dupla, realmente fazer outras pessoas. Então aproveite o programa. Chame um amigo, e não importa quais níveis seu você será capaz de resolvê-lo 36. Bass Piano 1: maneira. É um belo tribunal. Gosto do acorde G na escala G. Sinto-me muito confortável comigo. Sim, então estamos começando com apenas um nível básico de improvisação e um dueto entre o baixo e o piano. E o baixo e o piano têm muito terreno em comum em termos de nota, então pode ser uma coisa muito poderosa para tocar juntos. E tradicionalmente dá ao pianista uma boa pausa porque o pianista, quando não há baixista, geralmente está tocando no acompanhamento Lee porque tem o alcance. Mas assim que você tem uma base envolvida, ele libera o pianista para pensar em tocar um piano de forma diferente. Então, o que é algo que fazemos? Você pensa, Bem, você está exatamente com o com a mão esquerda. Normalmente estou jogando. Mas ele está cuidando dessa regra agora, então minha mão esquerda se torna Accord Player. Basta jogar uma quadra aqui pode estar em um nível de cordão de roupas feitas, e então isso libera minha mão direita para explorar melodias simples. E no começo eu só estava jogando simples porta Amy coisas apenas realmente repetiu o G em si muito tempo, um longo tempo para que isso nos ajudasse a realmente ancorar como é. Estamos construindo a estação de trem G antes de sairmos da estação, certo? Então você estava realmente estabelecido com seu amigo assim que você executar a mesma cultura nas mesmas chaves e você pode praticar sua escala para que você saiba, e ter certeza de que você tem as notas certas visualmente prontas para ir para a viagem. Sim, e em um nível iniciante com tocar em um duo como um baixista, eu estou pensando muito Oh, apenas aderindo no menor G que eu posso tocar porque o som realmente funciona muito da mesma forma que a gravidade faz no universo. Então, como o sol é a coisa mais pesada em nosso sistema solar e tudo está girando em torno dele . E se o sol, de repente, não fosse a coisa mais pesada que a rotação de cada planeta mudaria, tudo mudaria sobre o sistema dolorido. Então eu não tenho que pensar em estar super ocupado. É apenas uma espécie de novo estabelecer as bases onde foram anos e tudo está meio que centrando em torno desta idéia em um lugar de ritmos diferentes. Então ouvimos o G como se fosse o filho e os outros planetas seriam como os outros apontam o adulto Raman, a porta ajuda a queda de Remy. Então la ti e eso como ele é como os jogadores base que deitam o sol, liberta-me. Sinto-me como se estivesse numa nave espacial voando para planetas diferentes. O fim de geralmente no começo e no final de ah, improvisação iniciante você tem que querer começar no G e nós vamos querer e em mim no G para que seja, uh, é como se você tivesse voltado para casa. E o que estavam fazendo em grande parte é algo chamado de paisagem sonora, que é como pintar um quadro, mas muito abstrato. Então nós podemos estar pintando com ambas as mãos e formas e círculos e tipo de coloração fora das linhas para que você não tem que pensar muito sobre eu sei o suficiente para ser capaz de fazer música com outra pessoa. É só uma questão de fazer um som e reagir e ouvir e expressar seus sentimentos através do som, e isso não precisa ser tão complicado 37. Bass Piano 2: Caminho, Caminho, Theo. Caminho. Tudo bem. Então, este exemplo, nós adicionamos alguns ou elementos intermediários fora de reprodução. A progressão previsível da corte estava usando dois acordes e se movendo para frente e para trás entre eles. E o que isso faz é que nos permite expressar por cima de uma estrutura. E esta é a estrutura simples. Você pode chegar à estrutura do tribunal. E quando você está fazendo isso em casa, você pode meio que fazer isso não importa nem o que os cabos são. Você escolhe. Contanto que concordem com o que vão jogar, é tudo o que precisam fazer. Então qualquer um. Conta-lhe um pouco sobre o tribunal implorando por bem, cada acorde durou duas barras. Nós temos geek ou maneira, maneira fazer dois bares de Jean. Duas barras de C pegam esses blocos de construção e continuamos colocando-os para frente e para trás. E é muito divertido. É simples. Você sempre pode abrandar se você não estiver pronto para o ritmo ou ele está se movendo muito rápido. É sempre bom tocar o som da respiração. Basta ouvir sem qualquer ritmo, você sabe, e, uh, e, em seguida, esperar um segundo assim, como um pianista, eu poderia realmente tocar esses núcleos assim. E Todd poderia dar uma volta explorando suas notas de escala. Nesse último exemplo, eu estava explorando minhas melodias de nível iniciante, usando muita repetição e tentando ficar relaxado. Sim, e neste exemplo vai fazer uma versão ainda mais simples onde vamos alternar para frente e para trás entre o acorde G no acorde C. Mas não vamos contar as barras ou algo assim, ele vai me dizer. Então vou vigiá-lo. E quando ele me usar um that foram apenas que vai ser o q b movido para o próximo tribunal tentar , certo? Sim, mantenha-o simples como você precisa de Teoh e como baixista, a coisa legal que a base tem uma caixinha agradável na chave de G. Então você deve ter ouvido que eu estava tocando algumas outras notas além do GNC, mas eu estava apenas usando as notas da escala G. Então eu estava indo jogar um G, e então, às vezes, apenas tocando um no meu caminho para ver e, em seguida, antes de voltar para G. Às vezes eu adicionava um D e base dá-lhe essa oportunidade tipo de dedo do pé. Você tem esses dois lugares no tempo, e você começa a conectá-los de sua maneira única, e você pode fazer variações neles. E se você mover para cima ou para baixo cria esses sentimentos de levantar ou afundar, você tem um monte de poder e baixista, um dos meus favoritos Você pode ter ouvido falar de Bank chamado a polícia e havia um cara tocando baixo e foi chamado Sting. Bom apelido. Rock Norman. Mas ele sempre perguntava se ele era um bom guitarrista para eles diziam: “ Por que você não queria tocar guitarra na polícia?” E ele sempre dizia, porque quando toco um C, é um acorde C, e se toco notas diferentes, não é mais um segredo. E ele gostava de ter o poder de decidir o que harmonicamente, porque ele é a coisa mais pesada do universo. Andi tem o máximo de dizer, e foi ele quem escreveu as músicas, e eu sempre penso nessa citação quando eu toco baixo, é realmente uma boa. Não muito brilho e glamour para tocar baixo, mas em termos de quão importante é, é realmente importante para o que está acontecendo no Exército. 38. Bass Piano 3: - maneira . - Obrigado , cara. Troque para trás e para frente. Então, neste vídeo, estamos adicionando alguns conceitos mais avançados sobre como jogar uma estrutura de tribunal mais longa. E agora temos uma estrutura de pátio, está se movendo um pouco mais rápido e também estavam negociando para frente e para trás. E isso, entre baixo e piano cria uma oportunidade realmente interessante em termos de som e onde cada um toca quando o outro está soando. Então você pode explicar qual era a corporação que jogamos e como funciona? Claro, a progressão da corte foi quatro acordes C g c g D G C G D D D E eu realmente pago algum. Memorize essas progressões no tribunal que encontro ao longo dos anos como se estivesse sonhando em um ônibus ou algo assim esperando em fila. E às vezes nossos cérebros ficam frustrados com a preocupação com outras coisas, você sabe, e às vezes você não pode simplesmente não pode fazer nada sobre isso. Mas eu me tornei um músico muito melhor usando minha velocidade de pensamento sabiamente, meu tempo de pensar sabiamente e encontrar aqueles momentos em que eu estou longe do meu instrumento que poderia memorizar essas estruturas. Então, como um jogador de nível avançado, uh, esta é uma grande progressão de núcleo para usar porque está usando um monte de músicas, e por isso é bastante em frente dessa maneira. Excelente. Agora, em termos de enfileirar uns aos outros e entender a forma, é realmente importante resolver isso antes do tempo para que você saiba o que procurar quando você está na fila de outra pessoa. Então, neste exemplo, eu sabia que Kenny estaria sozinho primeiro. Então, enquanto ele está sozinho, eu sei que em algum momento ele vai estar virando de volta para mim. E também, quando eu terminar de somar, eu estou pensando em como eu não posso simplesmente parar. Tenho que pensar onde é o final e como voltar atrás. É como mudar de papel da mesma forma que quatro atores que têm que fazer oito papéis podem fazer em um palco. Quando um ator estava nos bastidores e agora você volta de outra coisa, você tem que mudar de regras. Quando um ator estava nos bastidores e agora você volta de outra coisa, E então, tradicionalmente, se eu estiver tocando com se eu não tiver um baixista na banda nos meus olhos da mão esquerda, você, Gino para a base? Não. Mas desde que eu tenho um baixista. Eu posso liberar minha mão esquerda para tocar os acordes da minha mão direita para tocar melodias aqui em cima. Normalmente estou explorando melodias lá encontradas dentro dos acordes. Então, se eu tocar minha voz G simplesmente mudou para a forma de recompensa, isso é tudo que eu estou pensando. E então eu estou apenas pesci saindo do nariz lá no tribunal, então meu papel muda quando Todd começa a solo, ele tem um instrumento baixo, então suas anotações estão todas aqui. Então, quando ele fez seu solo, eu acabei tocando algo que foi amenizado aqui para que ele pudesse realmente se destacar porque nosso trabalho, como amigos e músicos é apoiar uns aos outros. Isso é especialmente importante quando você tem um cantor. Qualquer um que possa estar cantando 11 de nós poderia estar cantando bem como tocando e as vozes particularmente frágeis e o instrumento mais suave de qualquer banda. Então sempre certifique-se de que mesmo qualquer instrumento que você está tocando, você pode ouvir a voz e você não está fazendo essa pessoa gritar muito forte. Caso contrário, sintonia pode ser realmente afetado pela voz que eles têm que empurrar, muito difícil uma coisa boa para eu não consigo lembrar quem me disse e eu tenho sido um professor de banda. Mas eles disseram: “ Pense sempre no instrumento mais silencioso, e se você pode ouvi-lo, então você não está tocando muito alto. Mas se você não pode ouvir o seu lugar, então é uma coisa simples. Eu sempre penso, Qual é o instrumento mais silencioso da banda e eu posso ouvir? 39. 7 passos principais para começar uma banda: Sou Todd, o treinador de música. E agora vamos falar sobre como começar uma banda com seus amigos ou familiares. Tocar música com outras pessoas é realmente a experiência mais rica que você pode ter na música. Então, é um grande objetivo quando você está apenas começando a aprender um instrumento para tentar trazer mais pessoas para dentro. É a mesma coisa. Se você pratica um esporte que vai querer fazer com seus amigos, você vai querer fazer com sua família e tempo social, uma maneira de realmente se expressar. Então, infelizmente, para muitas pessoas, eles não têm experiência em como montar uma banda, como fazê-la funcionar corretamente. De certa forma, uma banda não importa quem esteja nela, é como uma pequena tribo. E há dinâmicas entre as pessoas e como as pessoas se comunicam umas com as outras que são importantes. Há também alguma responsabilidade que é ótimo aprender em termos de se você está decidindo sobre alguns objetivos, como nós vamos aprender as músicas, todo mundo tem que sair por conta própria e aprender suas próprias coisas e voltar ser responsável perante o grupo em que eles estão. O primeiro passo é escolher quais instrumentos e que tipo de banda é que você gostaria de ter. Algumas grandes decisões que você vai querer tomar imediatamente é, o que você quer ter um kit de bateria, por exemplo, dependendo do estilo que você quer jogar. Agora, um kit de bateria é um instrumento incrível, mas você pode não ter o espaço físico ou a capacidade em termos de volume para tocar música tão alta. E um kit de bateria completo também influencia. Por exemplo, se você vai tocar uma guitarra acústica com um kit de bateria, é muito limitado o quão alto você pode tocar no kit de bateria sem ter que ter que ter o amplificador de guitarra através de uma guitarra, através de um amplificador. Então essa é uma primeira grande decisão que você tem que tomar. Então, além disso, você pode querer pensar sobre o tipo de estilo de música que você está movido e que tipo de instrumentos talvez já estejam nesse estilo de música. Então, se sua banda favorita é composta de, você sabe, guitarras elétricas, baixo e bateria. E é grande e nos permitiu estridente, e é isso que você quer fazer. Então você provavelmente quer se organizar de uma forma onde esses instrumentos fazem parte da imagem. Mas se, por outro lado, você é como, eu realmente gosto, você sabe, instrumentos clássicos de sopro de madeira. Sabe, eu gosto de flauta, clarinete e oboé. E então essas são coisas para pensar e encontrar amigos e familiares que podem compartilhar uma visão comum do tipo de música que você quer fazer é o seu primeiro passo. Uma vez que você está na escolha de instrumentos, é importante ter certeza de que eles estão divididos de uma forma que lhe permita fazer boa música e fazer com que a voz de todos seja claramente ouvida. Então você pode descobrir que você tem duas pessoas que realmente querem tocar guitarra e você pode ser capaz de fazer isso funcionar. O que tem que acontecer então é que você tem que ajustar as partes que todo mundo está tocando para que você possa ouvir um ao outro corretamente. Mas você pode decidir que, você sabe, alguém realmente quer tocar guitarra e eu meio que quero tocar guitarra, mas eu sempre pensei em tocar baixo ou eu sempre pensei em tocar saxofone. E é uma chance de desafiar a si mesmo e entrar em novos instrumentos. A grande coisa sobre aprender segundo, terceiro instrumentos, se você já conhece um, é que todo o conhecimento musical que você ganhou no primeiro instrumento vem com você para o segundo. Então nunca é como recomeçar. E quanto mais instrumentos você aprende, mais fácil eles aprendem, porque você está levando cada vez mais informações com você para a próxima experiência. Assim como com seus próprios hábitos de prática pessoal. Ter gols como banda é muito importante. E cada banda tem objetivos diferentes, mesmo profissionais. Então, se você pode ter um objetivo onde você diz, eu realmente quero ser capaz de tocar em um show de talentos na minha escola em um ano. Como nós, esse é o nosso, esse é o nosso objetivo, isso é o que queremos fazer. Ou eu quero ser capaz de tocar nesta angariação de fundos ou talvez o objetivo é eu só quero que nós possamos ser capazes de uma vez por mês para nós mesmos e para as músicas que nós realmente gostamos. Ou queremos poder jogar juntos nos feriados. Ou há certa música colônia que realmente queremos ser capazes tocar quaisquer que sejam esses objetivos. É importante que eles sejam claros e que todos entendam o que são para que todos possam chamar seu foco e atenção para chegar a esses objetivos. Também é importante ter tempo para redefinir seus objetivos quando você chegar onde quer ir, não basta parar. Vá. Bem, agora que estamos aqui, para onde vamos a seguir? Se você está em uma banda amadora ou profissional, isso realmente não importa. O agendamento do tempo para a sua própria prática é igualmente importante como o tempo de programação para a prática das bandas. Um dos meus professores tem um ótimo ditado que eu amo. Ele sempre me disse, disse, um ensaio não é onde você vai para aprender sua parte. É onde você vai para aprender o papel de todos os outros. Então, nesse sentido, quando você entra em um ensaio, você já deve saber as partes que você vai jogar, pelo menos para um nível geral para que você possa ver como eles se conectam e vão juntos. E para que isso aconteça, você precisará agendar o tempo sozinho para praticar. E, de um modo geral, a proporção entre o tempo de ensaio e o tempo de treino é em torno de dois para um. Então, se você está planejando ter um ensaio de meia hora, você provavelmente vai precisar de meia hora a uma hora de treino total para se preparar para o ensaio. E mudar um pouco dependendo, você sabe, você pode escolher uma música que você realmente conhece. Então você não precisa fazer muito para se preparar. Mas como regra geral, você quer manter isso em mente. Agendar tempo para a banda ensaiar, e também escolher um lugar para isso acontecer é o próximo passo chave. A localização é realmente importante porque você vai querer estar em um lugar onde você pode fazer a quantidade de barulho que sua banda vai fazer confortavelmente para que você não está incomodando seus vizinhos ou outras pessoas que não estão envolvidos no seu projeto musical. Então, algumas opções são, você já ouviu falar das clássicas. Você sabe, garagens pode ser ótimo se você tem um porque geralmente é separado da casa o suficiente para que você possa fazer um pouco mais de barulho das pessoas incomodando. Os porões tendem a ser muito bons pela mesma razão porque a maior parte é subterrânea. Se você estiver em uma área urbana, isso pode ser muito desafiador porque tantos apartamentos e edifícios estão próximos. Mas há salas de ensaio que você pode alugar por hora, e muitas vezes eles têm tudo o que você precisa neles para jogar. Eles terão um kit de bateria completo. Eles terão amplificadores de guitarra , amplificadores básicos, teclados, até mesmo um sistema de som com microfones se você quiser cantar. E você paga por hora. Então às vezes você paga cerca de $15 por hora e você entra e toca o mais alto que quiser. Eles geralmente são insonorizados e feitos de uma forma que você pode tocar tão alto quanto quiser. Então é uma boa opção. E se você tem três ou quatro pessoas juntas, se todo mundo ganhar um pouco de dinheiro e você está fazendo isso uma vez por semana ou uma vez a cada duas semanas. Não é tão caro e é uma boa opção. Agendar o horário para o ensaio é semelhante ao agendamento do seu próprio horário de treino. Você vai querer verificar com todos quais são seus horários e quando os tempos ideais r. E dependendo do estágio da vida em que você está, isso vai ter uma enorme diferença se você está planejando começar uma banda com um bando de jovens de 16 anos como o 16 anos e todos os seus amigos têm essa idade. Você tem horários diferentes de alguém que tem 40 ou 50 anos. Então você quer pensar sobre quando vai fazer mais sentido para todos e quando pode ser conveniente, onde todos podem estar presentes e focados e aproveitar o processo e não estar acordando cedo demais, indo para a cama tarde demais, tentando se apressar lá em uma pressa real. Inevitavelmente, em qualquer tipo de situação tribal ou situação da banda, haverá conflitos. As pessoas têm opiniões fortes sobre música e sobre suas próprias partes, e sobre como a música deve ir e deve se encaixar. Por isso, é bom ter um plano para resolver esses conflitos. E quando ele combinou esse plano com um senso geral de um acordo entre as pessoas sobre como se comunicar em conflito, isso pode aliviar muita tensão desnecessária. Um exemplo muito simples que eu vou dar é, se você está desempenhando um papel que eu não gosto e eu me comunicar você de uma forma que implica que eu também não estou gostando de você ao mesmo tempo. Vais sentir-te na defensiva assim que eu falar, mesmo que os meus olhos, mesmo que concordes com a ideia, provavelmente vais defender-te porque estás a dizer-me que não gostas de mim. E isso é apenas coisa humana primitiva para humana. Então aprender a falar sobre a música sem falar sobre a pessoa é uma habilidade muito importante. E se você pensar sobre a linguagem que você está usando, você pode realmente se tornar hábil nisso e dizer, eu estou sentindo que o papel que você está jogando não está se encaixando com esta outra parte aqui. Ao contrário de, eu não gosto do que você está jogando porque não está funcionando com isso. Então eu estou falando sobre a mesma coisa, mas você provavelmente pode sentir que mesmo através do vídeo, há uma energia diferente para ele. E como todos se comunicam tem de ser cuidadosamente negociados para que todos se sintam seguros e possam realmente expressar-se claramente. Porque, em última análise, você tem que lembrar que fazer música juntos como uma experiência muito vulnerável. E as pessoas precisam sentir que podem arriscar e que é seguro. E uma última coisa, também, lembre-se de tomar um tempo para realmente animar um ao outro, faz uma enorme diferença se alguém fala sobre algo que você está fazendo de uma forma positiva, isso não precisa ser fabricadas ou falsas. Mas se você ouvir alguém tocando algo e você está realmente cavando e é como se você estivesse sentindo que pode começar a dizer que isso é ótimo, você é como se você estivesse tocando isso incrível e como o que você inventou com os sons dele Ótimo. E estou mesmo a investigar. Este tipo de reforço real positivo apenas cria sensação de que todos estão remando o barco juntos na mesma direção, que faz com que tocar em uma banda pareça tão incrível. Você sente que faz parte de uma equipe e todos estão trabalhando juntos para o mesmo objetivo. Então aprender a fazer isso também é importante. Você pode vir de um fundo cultural ou familiar onde simplesmente não havia muito encorajamento. Então eu sei que você tem que usar algo que às vezes você tem que cultivar e aprender a fazer. Mas é realmente importante e faz uma enorme diferença no sentido de união que você tem em uma banda. 40. Guia de engrenagens geral: Treinador de música. E esta é uma característica bônus onde eu vou falar sobre algumas ferramentas gerais que cada instrumentista deve ter com eles. Eles não são muito caros, mas eles vão fazer uma grande diferença na qualidade do seu consultório. E também se você estiver ensaiando com outros músicos, as coisas que tenho na minha frente são duas bancas de música diferentes, um sintonizador e um metrônomo. Então, primeiro, vamos falar sobre as bancadas de música. Existem dois tipos básicos. Este é um suporte de música sólida. Ele dobra-se. Eles são um pouco mais caros, mas há muito mais prático para usar, especialmente se eles estão indo apenas para viver em sua casa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro conseguindo algo que é um pouco mais durável. Porque a outra opção são estes suportes dobráveis de arame, que são ótimos para viajar com. Mas como eles não são sólidos, as coisas podem cair através dos parafusos e tudo sobre eles geralmente são um pouco barato e às vezes ele vai dobrar facilmente. Então a diferença de preço, esses fios vão ser de 20 a 30 dólares. Estes vão estar mais perto de 100 dólares. Mas, a longo prazo, recomendo obter um bom suporte de música sólida. Se você vai estar em um local. Um sintonizador cromático. Se você estiver tocando um instrumento onde o tom vai ser um problema, que é quase todos os instrumentos, com exceção do kit de bateria e do piano. Você vai precisar saber se você está jogando nítido ou plano e como fazer ajustes. E a única maneira real de fazer isso é com um sintonizador cromático. Estes vão custar-lhe cerca de US $30 e eles têm funcionalidade básica. Eles levam uma bateria AAA. Uma coisa boa que aconteceu nos últimos anos é a maioria das lojas de aplicativos para telefones inteligentes têm algum tipo de um sintonizador livre. E mesmo por um dólar ou dois, você pode comprar uma versão mais avançada. Então, se você não sente vontade de ter um físico, eu tenho isso por um longo tempo, então eu tenho eles. Você pode baixar algo para o seu smartphone e certifique-se de usá-lo para estar constantemente fazendo check-in para ver onde você está ou você jogando nítido ou plano e certos registros. E uma nota para guitarristas, você pode pensar que um sintonizador de guitarra, que é algo que é vendido nas lojas, seria a coisa certa para uma guitarra ou baixo. E, de fato, o sintonizador de guitarra não é realmente útil em tudo porque ele está sempre verificando para ver em que corda você está usando. Está tentando descobrir, você está na sexta corda, na quarta corda. E nós realmente queremos que nós sejamos capazes de saber é que a corda que eu estou tocando, tocando a nota certa. A outra razão pela qual isso é importante é que se a sua guitarra chegar realmente a uma melodia, um afinador de guitarra realmente não lhe dará uma noção relativa de onde você está. Você vai ter que chegar perto antes mesmo de ser utilizável. Então eu nem recomendo comprar um afinador de guitarra. Metrónomos rastreiam tempo. E este parece o mesmo que o sintonizador cromático, mas basicamente está definido, você pode configurá-lo para quantas batidas por minuto. Que uma maneira simples de pensar nisso como 60 batimentos por minuto é como o ponteiro de segundos em um relógio, porque são 60 cliques em um minuto. E se você tivesse 120 batidas por minuto, você teria dois cliques para cada segundo. Um bom metrônomo, teremos algumas características importantes. Você quer ter certeza de obter um que tenha a capacidade de conectar fones de ouvido nele. Especialmente se você é um baterista, porque o alto-falante sobre isso nunca vai ser alto o suficiente para você ouvi-lo enquanto você está tocando bateria ou mesmo para ser honesto, tocando a maioria dos instrumentos. Então você quer algo com um adaptador de fone de ouvido e você também quer ter certeza de que você tem algo onde você pode facilmente mudar o ritmo. Então todos eles têm a capacidade de mudar o ritmo, mas alguns deles vão subir em incrementos de três ou quatro. Apenas certifique-se de que é algo que você pode ajustar o ritmo uniformemente. E por último, mas não menos importante, é importante ter um que você possa ver claramente, visualmente também, que é fácil ver a tela porque às vezes quando você está jogando, você vai querer apenas verificar e verificar visualmente onde você está em termos de tempo. E assim como o sintonizador, você pode baixar estes fora da maioria das lojas de aplicativos, há quase sempre um gratuito. Às vezes, eles não são ótimos. Mas por um dólar ou dois, você pode atualizar e obter um metrônomo mais avançado, o que funcionará muito bem. E isto vai custar-te cerca de 30 dólares. Então, um dólar ou dois em uma loja de aplicativos para atualizar a versão gratuita é muitas vezes o que eu recomendo para meus alunos. 41. Como criar uma casa musical fada: Eu sou Todd, o treinador de música, e bem-vindos a este vídeo onde vamos falar sobre como criar um terreno fértil para uma casa musical crescer. Tenho certeza que você teve a experiência de entrar na casa de outra pessoa para uma festa ou um feriado. E parece que todos são musicais, como pessoas pegando guitarras, sentando em pianos e cantando junto. E parece que é tudo natural e está acontecendo e é realmente bonito. E você pode ter se perguntado, como é que isso acontece? Como essas casas acontecem? E, infelizmente, você pode pensar, bem, essas pessoas são, que é uma família musical. E o musical deles, e eu não, e essa é a razão pela qual não temos isso. E isso é uma mentira completa e total. A verdade por trás disso é que essas pessoas encontraram uma maneira de criar um terreno fértil para as pessoas se sentirem seguras e se expressarem e se desafiarem e estabelecerem metas para que pudessem tocar música juntos. E eles provavelmente fizeram tudo isso sem sequer saber realmente que era isso que eles estavam fazendo. Então eu vou explicar de graça, explicar como isso realmente acontece. Então, na casa da minha família, não havia músicos. Meus pais adoravam música, mas não tocavam. Eu não cresci vendo as pessoas jogarem. E meu irmão e eu acabamos sendo músicos profissionais. Então você pode ir, como isso aconteceu? E havia um monte de coisas que meus pais fizeram que eu acho que eles nem perceberam que estavam fazendo. Uma coisa muito simples é que ouvimos música e conversamos sobre o que gostávamos dela. E ouvi-los compartilhar isso comigo foi realmente inestimável. E fizemos longas viagens de carro. Nós escutávamos, eu sei que meus pais, havia uma estações antigas que eles realmente gostavam, que era como rock dos anos cinquenta e sessenta. E nós tivemos diálogos sobre quem são aqueles artistas e quando você ouviu isso pela primeira vez? E eles compartilhavam histórias comigo sobre onde estavam quando ouviram aquela música ou que tipo de significado tinha para eles. Então, uma ótima maneira de configurar isso para si mesmo é em sua própria casa, você pode iniciá-lo. E uma ótima maneira de fazer isso é dar a todos uma chance, mesmo que você tenha pessoas pequenas em sua vida para compartilhar um pedaço de música que eles se sentem comovidos. E sentir-se movido pela música pode ser todo tipo de sentimentos diferentes. Não tem que fazer B a música me faz sentir feliz. Pode ser essa música que me faz sentir triste ou a música me faz sentir agitada, ou é apenas o que você está procurando, algo que faz você sentir algo. E um bom fórum para isso é ir à sala de estar e decidir que vamos passar meia hora fazendo isso e todos podem escolher uma música. Você pode querer definir algumas regras básicas onde, você sabe que não vai haver nenhuma música com nenhum editor jurando inapropriado, qualquer que seja para sua família, você se sinta apropriado. E enquanto você coloca sua música, todos concordam em ficar em silêncio e realmente ouvindo. E isso apenas desenvolveu tanta habilidade boa, não apenas para música, mas apenas a capacidade de sentar por três a cinco minutos de cada vez e realmente ouvir o que está acontecendo ao seu redor é uma habilidade de vida tão importante que realmente terá um enorme impacto em todos. E você pode querer definir algumas outras regras básicas muito simples, que é, é como tudo que aprendi, aprendi no jardim de infância, que é se você não tem nada de bom para dizer, você não tem que dizer nada. É melhor não dizer algo realmente negativo. Porque... As pessoas estão compartilhando algo que significa algo para elas. E aprender a ter esse diálogo é importante para ser capaz de dizer, não é do meu gosto, em vez de são meias ou eu não gosto dessa música ou é da mesma forma que ensinamos uns aos outros como alguém prepara um bela refeição para você e é algo que você não gosta de comer. Você pode falar com eles sobre isso de uma maneira que não vai ferir seus sentimentos na música é a mesma maneira. Você pode então expandir sobre este jogo adicionando alguns outros elementos artísticos. Um muito divertido que eu gosto de fazer é fazer a mesma coisa, colocar em um pedaço de música. Todo mundo pode trazer algo que se sente comovido. E todo mundo pega um pedaço de papel e, durante esse tempo, desenham ou desenham algo que sentem estar ligado à sua experiência dessa música. E então todo mundo pode compartilhar isso um com o outro e falar sobre, bem, eu sombrei essa coisa dessa maneira porque me fez sentir bem pensar em uma nuvem, ou me fez pensar em uma árvore, ou isso me fez pensar nisso ou aquilo. E mais uma vez, é um exercício de não ser crítico. É apenas expressar-se através da arte enquanto ouve ao mesmo tempo. E outra variação disso pode ser fazer a mesma coisa de ter um círculo de escuta e fazer com que todos escrevam uma ideia para um conto. Algo que eles ou através da letra, se tem esse tipo de coisa nele ou se é instrumental, apenas falam sobre gelo. Sabes, estou a ver uma história sobre alguém a passear com o cão na floresta quando ouço isto. E novamente, desde que ninguém esteja sendo duro um com o outro sobre isso, é uma janela muito legal para como todos experimentamos música de forma diferente. Fazer tempo para assistir filmes que são sobre músicos famosos são música famosa também é outra ótima maneira de ajudar a obter um terreno realmente fértil para a música indo em sua própria casa. Há toneladas de grandes documentários sobre todos os tipos de coisas, sobre os músicos de apoio em Motown ou até sobre compositores famosos como Mozart, Johnny Cash e Ray Charles. Você pode assistir, discutir e falar sobre o que a música deles, a música desse artista, ou qual a história desse músico, como ela, o que você pensou sobre ela e o que significava para você. Quanto mais você compartilha sua própria experiência com outras pessoas sobre como a música te move, mais ela cresce dentro de você e mais paixão que você tem por isso com todos nós viajando e carro tanto hoje em dia. Outra grande fertilização musical que você pode fazer é planejar ter música em viagens de carro e realmente ter as pessoas escutando por muitos de nós. Na verdade, a melhor aparelhagem que você vai ter vai estar no seu carro. Aparelhos de som são geralmente bastante alta qualidade, Por isso, é uma ótima maneira de experimentar música. Uma coisa que aconteceu, infelizmente, já que entramos em dispositivos mais individuais de smartphones e significa que começou com Walkmans e leitores de CD e coisas assim é que tendemos a experimentar música isolada. Cada pessoa terá fones de ouvido e estará em seu próprio mundo experimentando música, o que de certa forma é ótimo. É bom ter algum tempo pessoal com a música. Mas uma das coisas que realmente perdemos é a conexão e a partilha de nossa alegria uns com os outros. Então, tentar configurar isso em, em viagens, tempos em conjunto com sua família pode ser ótimo ou com seus amigos e apenas falar e compartilhar e deixar que todos tenham uma vez com o estéreo e Tudo bem. 42. Como criar uma rotina de prática sem dia: Olá, sou o Todd, o treinador de música. E neste vídeo, eu vou estar falando sobre como se preparar para o sucesso a longo prazo quando você está praticando música e aprendendo um instrumento. O maior desafio que encontrei, não só para mim pessoalmente, mas para a maioria dos meus alunos. Não são os requisitos técnicos de qualquer instrumento que eles estão tocando, nem mesmo a capacidade inata que eles têm quando começam. O maior desafio que as pessoas têm em progredir consistentemente na música tem a ver com seus hábitos de prática. E para a maioria de nós, temos uma reação negativa a essa ideia. Até praticar hábitos, disciplinar essas coisas. Sentimos que ficamos tensos com isso. E ajustar a sua relação a essas ideias vai abrir você para ser capaz de abraçar completamente todas as suas habilidades e realmente dar grandes saltos em sua jogada. Eu sei que para mim pessoalmente, eu percebi cedo que eu tinha que mudar meu relacionamento para o que eu achava que praticar significava, como funcionava, o que eu achava que disciplina significava. E eu tive que realmente reformular na minha mente o que significava tocar um instrumento. Isto tem muito a ver com onde estamos, percebemos aprender um instrumento musical e sociedade, infelizmente, é muito negativa. Você provavelmente já viu isso principalmente o que você se alimenta no ambiente exterior é que algumas pessoas têm talento e outras pessoas não têm talento. E quando você vai a um concerto e você vê alguém tocar, você pensa, bem, eles só têm isso. E é por isso que eles soam incríveis. E isso não reflete de forma alguma a realidade. Pode ser que eles tenham alguma habilidade natural, mas há milhares de horas que foram para o que você está vendo quando você vê alguém se apresentando em um contexto profissional. Então a questão se torna, bem, como eles passaram de não jogar tudo para ter a disciplina e os pacientes e aprender as coisas certas para passar por todo esse processo. E embora os músicos lhe dêem uma variedade de respostas diferentes, acho que a melhor maneira de fazê-lo é encontrar uma maneira saudável que seja realista e que seja repetível. Então, a primeira chave para ter sucesso real em sua prática é definir metas. Porque como qualquer outra coisa na vida, se você tem uma idéia de onde você quer ir, é muito mais fácil dizer onde você está nessa jornada. Em vez de apenas uma idéia solta de como, eu quero aprender a tocar este instrumento. E se você tiver esse pensamento e ele simplesmente se dissipa para o ar. Quando as coisas ficam difíceis, você é mais provável de desistir porque é como, onde eu estou no meio dessa jornada? Ao contrário de você poderia dizer, meu objetivo é que eu quero, por exemplo, eu quero tocar piano e eu quero aprender a tocar essas três músicas no próximo ano. E ele pode não ter idéia de como você vai fazer isso, mas mesmo ter esse objetivo vai ajudar você a impulsionar. E quando você bate em momentos difíceis, você pode verificar com você mesmo e seus objetivos e você diz Estou fazendo as coisas que eu preciso para chegar ao meu objetivo? Um bom objetivo para pensar quando você está tocando um instrumento musical é como chegar a um lugar onde você pode fazer música com outras pessoas. A música ao longo da história humana sempre foi um evento comunitário. É só nos últimos 100 anos que se mudou para conservatórios e para ambientes escolares. E nos isolamos um do outro. E de alguma forma perdemos a ideia de que o objetivo disso é que você pode realmente fazer música com outro ser humano da vida real. Então minha sugestão, se você não tem certeza de qual meta definir, eu escolheria uma meta que envolva eventualmente jogar com outras pessoas. Se isso é juntar-se a uma banda ou apenas tocar com um amigo e fazer como meu amigo também toca guitarra e eu quero ser capaz de tocar a mesma música para que possamos tocar juntos. Outra grande chave para o sucesso a longo prazo com a prática é encontrar uma hora consistente do dia em que você é o melhor estado de espírito e ser para praticar. E isso é diferente para todos e é por isso que não há uma resposta de todos devem praticar como às cinco horas ou quero dizer, isso não é útil para ninguém. Todos temos vidas diferentes, horários e compromissos diferentes. Sugiro que experimente um pouco com ele. Eu encontrei para mim pessoalmente, Eu me sinto o melhor praticando no início da manhã. E para mim é só que eu acho que minha mente é muito clara e relaxada e eu não tenho sido meio inundado com e-mails, telefonemas e outros compromissos. E eu reservei uma pequena quantidade de tempo, não todos os dias da semana, mas quatro ou cinco dias por semana. Porque eu sou um músico profissional, eu tenho que trabalhar em muitas coisas, mas para você pode ser uma ou duas vezes por semana e eu bloqueio esse tempo e quando eu estou lá, eu estou tão presente quanto eu posso estar e eu estou trabalhando em meus objetivos para me aproximar de onde quero ir a seguir. Algumas coisas para pensar, sobre quando a hora do dia vai ser, quando você vai praticar,é quando você vai praticar, ter certeza que você já dormiu o suficiente. Então acordar cedo demais se você vai dormir tarde demais não vai ser o ideal. Certifica-te de que comeste alguma coisa. Se você está realmente com fome, como se você chegar em casa do trabalho ou da escola e você está morrendo de fome, não vai ser ideal para o seu sistema nervoso em seu corpo estar em um lugar calmo. Então certifique-se de que você comeu alguma coisa. Mas você também pode achar que você não quer jogar logo depois de comer algo porque você pode se sentir um pouco cheio. Então, essas são coisas para pensar sobre onde no seu dia você vai planejar para ter seu tempo de prática. Quando se trata de praticar, a qualidade é muito mais importante do que a quantidade. Infelizmente, você pode até ter ouvido de outros professores de música que você tem que praticar por uma hora todos os dias ou meia hora todos os dias ou tantas horas por semana. E essa informação não é realmente útil porque a qualidade do tempo que você está dedicando é o que é realmente importante. Se você tomar a mesma abordagem para comer comida e dizer, bem, a maneira como você se alimenta e seu corpo é você sentar na mesa de jantar por 45 minutos. Está perdendo muito do ponto. Há tantos outros fatores. Você está comendo demais ou você não está comendo alimentos saudáveis? Os unidos estão comendo? Você está apenas sentado lá e praticando música é a mesma coisa. Você pode sentar com seu instrumento por uma hora e não só não fazer nenhum progresso, você pode realmente regredir porque se você está reforçando maus hábitos, então você não está realmente fazendo sua jogada pior. Então, o que eu gosto de dizer aos meus alunos é que se concentrem na qualidade. Cinco minutos de prática realmente focada podem mudar sua vida para sempre. Eu sei que para mim é assim. Eu tinha isto. Eu tive que começar fazendo a rotina funcionar primeiro em vez de tentar descobrir o que eu ia praticar. Então escolher uma coisa pequena e ser consistente com ela. E quando você está lá, desafiar-se a fazer um pouco mais de cada vez é a melhor maneira de ir. Agora, na vida, as coisas vão aparecer. Você vai ficar doente. Você vai ter que viajar de lugares. Você vai ter férias, todas essas coisas. E é importante ser flexível com sua rotina de prática e pensar um pouco no futuro. E assim para mim, por exemplo, quando estou planejando, quando vou praticar, estou levando em conta alguns desses fatores, aqueles que eu posso controlar de qualquer maneira. Então, como se eu soubesse que tenho uma família vindo me visitar e eu vou estar ocupado entretendo as pessoas e fazendo coisas. Eu vou de repente é colocar minha rotina de treino em espera para dar toda a minha atenção a isso. Sabendo que quando chegar a hora certa, eu vou voltar e estar totalmente focado em vez de tentar bater no tempo de prática quando você está distraído com outras coisas. O mesmo pode ser verdade para ficar doente, ter um resfriado e gripe, algo assim. Eu diria que é bom ter uma pausa das coisas. E sempre quando você está praticando, você quer estar em um bom estado de espírito e de ser. Porque você não está apenas praticando informações musicais, você está treinando seu corpo para ter um relacionamento com o ganho da linguagem musical. E se seu corpo está em um estado frenético, toda vez que você faz isso, quando você vai tocar seu instrumento, ele literalmente vai redefinir seu cérebro para se sentir ansioso e chateado. Agora o outro lado disso é que se você pode treinar para ser calma e presença toda vez que você está com seu instrumento. Logo depois de um tempo, você vai buscá-lo e seu corpo entrará em um lugar calmo. Antes de praticar, gosto de tirar um momento e antes mesmo de tocar no instrumento ou colocá-lo junto e ver se consigo me pegar. Às vezes fecho os olhos e respiro fundo e tento entrar em um lugar muito calmo porque quero reforçar isso com tudo o que estou aprendendo. Se você não tem nenhuma experiência com meditação, eu recomendo que através de qualquer forma que você pode encontrar, você encontrar uma boa prática que é pequena e ao ponto em que você pode entrar em um lugar calmo e descontraído antes de você começar. Outro elemento-chave para realmente alcançar seus objetivos é certificar-se de estar sempre desafiando a si mesmo. Há uma linha tênue quando você está aprendendo coisas novas entre rever o que você já sabe e desafiar-se a fazer algo novo. E o equilíbrio, você pode pensar, bem, uma vez que eu aprendi a fazer algumas coisas, eu só vou querer fazer essas coisas uma e outra vez. Mas o que vai acontecer é que você vai começar a ficar entediado com o que você já pode fazer. E uma coisa boa que eu gosto de dizer aos meus alunos é que você deve estar sempre um pouco desconfortável quando você está praticando. E eu não quero dizer nervoso e agitado, mas você deveria estar fazendo coisas onde você não está acertando o tempo todo. Porque você quer ser isso é um sinal de que você está realmente trabalhando em algo que está te deixando melhor. É o objetivo de praticar em primeiro lugar. Eu trabalho sozinho para que quando eu for brincar com outras pessoas, eu possa ter mais coisas que eu possa expressar. Não para que eu possa simplesmente repetir as mesmas coisas que eu já sei fazer uma e outra vez.